Lacuna Coil: fãs queriam ver live, mas viram a banda em silêncio; leia explicação
28/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

No último sábado (27 de fevereiro), o LACUNA COIL participou de uma iniciativa chamada "L'Ultimo Concerto?" ("O Último Show?"). O intuito do evento era chamar a atenção para a situação das casas de shows da Itália, que completaram um ano sem poder funcionar, por conta da pandemia da Covid-19. Os fãs esperaram ansiosos para assistir uma live do grupo italiano, mas caíram do cavalo.
A iniciativa, que contou com mais de 100 artistas, não funcionaria como uma live tradicional, com apresentações ao vivo. Cada participante subiu ao palco em um local diferente e ao invés de tocar suas músicas, ficou em silêncio. Algum tempo depois do evento, o LACUNA COIL emitiu um comunicado em suas redes sociais, com o intuito de explicar a participação. Confira abaixo, na íntegra, a tradução do texto que a banda publicou.
"Vocês estavam esperando ver um show ao vivo enquanto nós apenas ficamos em silêncio. Não é uma piada de mau gosto. Esta é a situação dos clubes ao vivo na Itália. Locais onde conhecemos muitos de vocês. É com esse gosto amargo na boca que pedimos o seu apoio. Para eles, um show ao vivo sem música não é um show ao vivo. Uma casa de shows silenciosa não é uma casa de shows.
Obrigado por fazer parte disso, pelo seu apoio, e por estar presente neste exato momento que espero ser um ponto de mudança. De agora em diante, queremos apenas falar sobre o próximo show ao vivo".
É claro que os fãs não entenderam muito bem a posição da banda. Alguns seguidores apareceram na publicação para demonstrar o carinho da torcida e questionar a atitude do grupo. Um usuário comentou: "Sim, é uma forma ‘ok’ de fazer uma declaração. Vocês sabem o que teria sido melhor? Realmente tocar em streaming e mostrar que, mesmo nessa situação, há uma maneira de a música resistir e sobreviver".
Outra seguidora, que aparentemente estava muito chateada, também criticou a atitude de Cristina Scabbia e seus companheiros. "Muitas pessoas poderiam pagar para ver um show ao vivo, mesmo se estivesse em streaming e isso teria ajudado os locais pelos quais vocês estão lutando, mas em vez disso, vocês fizeram isso e só machucaram as pessoas que te seguem, dando-lhes falsas esperanças e as expectativas então obrigado pela decepção... Meu mês já estava ruim o suficiente".
Veja a postagem original a seguir https://www.instagram.com/p/CLz0-pTBzpp/. FONTE: Blabbermouth.

Metallica: Newsted era um líder, mas teve que voltar a ser empregado, diz Ellefson
28/02/2021 - Por Bruce William

David Ellefson, baixista do Megadeth, comentou para o podcast "Another F'n PodcasT a famosa história que o Metallica propositalmente abaixou o volume do baixo de Jason Newsted na mixagem do "... And Justice For All".
"Há algo no youtube que Jason fez, uma entrevista que é bem sincera, onde ele fala abertamente sobre... 'Garage Days' foi sua primeira (gravação com o Metallica) e ele disse: 'Olha, (no Justice) eu toquei de tudo... combinei várias partes de guitarra de forma bem agressiva. O tom foi exatamente o do 'Garage Days' mas, por um motivo qualquer, não apareceu (no resultado final do álbum). E isso provavelmente é assunto para outros dez podcasts", diz Ellefson.
Em seguida, o baixista faz o seguinte comentário: "Veja, todos sabemos que Jason é um grande músico. Conhecia desde a época do Flotsam & Jetsam. Ele era um grande instrumentista, ele era um líder de banda, mas quando se juntou ao Metallica teve que voltar a ser empregado e não mais ser o líder, o que eu, conhecendo-o bem, tenho certeza que foi muito difícil para ele. Quer dizer, veja, você está na maior banda de Metal do mundo, mas ainda tem um papel diferente por estar nesse grupo, por maior que seja. Portante, é preciso definitivamente um ajuste mental, tenho certeza que ele passou por isso", comenta Ellefson. FONTE: Alternative Nation.

Alice Cooper odeia injeções, mas vai tomar a vacina com prazer
28/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

O lendário roqueiro ALICE COOPER foi entrevistado pelo repórter Richard Arnold na última sexta-feira (26 de fevereiro). A conversa foi ao ar durante o programa "Good Morning Britain". Durante a conversa, Vincent Damon Furnier (nome verdadeiro do cantor e compositor) disse que não vê a hora de realizar o sonho de grande parte da humanidade neste momento. Não, ele não falou que deseja ficar milionário (mesmo porque já deve ser), mas sim, tomar a vacina contra a Covid- 19.
Alice disse que está ansioso para tomar a vacina, conforme é possível ler em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth neste domingo (28). "Mal posso esperar. Eu odeio injeções mais do que qualquer coisa no mundo. Mas essa [injeção] é uma que vou receber com prazer, só para me livrar [do vírus]".
O músico, que recentemente completou 73 anos de vida, tomou a primeira dose da vacina no início do mês. No Arizona, estado que eles residem, pessoas com mais de 65 anos podem agendar a vacinação. Antes de tomar a segunda dose, para ser mais preciso, no último dia 26 de fevereiro, Alice lançou mais um álbum de estúdio da sua extensa carreira. O disco em questão é "Detroit Stories", uma homenagem ao lugar onde a lenda do rock nasceu. FONTE: Blabbermouth.

Metallica: baterista de jazz ouve "Enter Sandman" pela primeira vez e reproduz
28/02/2021 - Por Bruce William

No vídeo a seguir, o baterista Larnell Lewis aceita o desafio proposto pelo Drumeo, de tocar "praticamente de ouvido" uma música que ele não conhece, e a música escolhida foi "Enter Sandman", mega-hit lançado pelo Metallica em seu álbum de 1991. No começo do vídeo, Larnell pede desculpas mas garante que nunca havia de fato escutado a música do Metallica. Em seguida, ele vai ouvindo a canção e fazendo "observações mentais", para ao final tentar tocar a música da melhor maneira possível, confira como foi o resultado - https://www.youtube.com/watch?v=Zd_UcjMusUA.
No final do vídeo, Larnell agradece e diz: "Foi grande, foi divertido pra mim, nunca toquei uma música do Metallica em minha vida. Apenas peço que vocês entendam que vocês não devem ficar presos numa caixa, vocês podem aprender sobre todos os estilos e gêneros que existem no mundo, no fim das contas se trata de respeito pela música, e respeito pela cultura dessa música".
Larnell Lewis é baterista e professor de música nascido no Canadá, conhecido principalmente pelo seu trabalho no Snarky Puppy, combo de jazz fusion baseado no Brooklyn em NYC que já venceu prêmios como o Grammy por sua obra. Veja a seguir uma performance da banda, e preste atenção no trabalho de bateria de Larnell - https://www.youtube.com/watch?v=L_XJ_s5IsQc. FONTE: Metal Injection.

AC/DC: Amigo de Brian ouviu o "Back in Black", achou horrível e o chamou pra beber
28/02/2021 - Por Bruce William

Brian Johnson refletiu durante entrevista com Pierre Robert da WMMR sobre o fabuloso sucesso do "Back In Black", lançado pelo AC/DC em julho de 1980, primeiro álbum a contar com Brian no vocal e que já ultrapassou a marca de 50 milhões de cópias vendidas em todo o mundo - metade disso apenas nos EUA.
"Foi um pouco assustador", diz Brian, que afirma na época ser apenas um garoto que trabalhava duro. "Quando fomos para as Bahamas, Malcolm e Angus me perguntaram se eu sabia escrever letras" conta o vocalista, que respondeu que iria tentar. Então lhe arrumaram material pra escrever e um gravador em fita cassete, e mostraram uma música que ainda estava em um formato bem básico, 'Shook Me All Night Long', que Brian achou ser um título muito grande. "Hoje em dia Angus diz que 'Back in Black" foi a primeira em que trabalhamos (risos). Mas eu lembro que foi 'Shook Me All Night Long'. Não sei... e lembro de ficar ali sentado e pensar 'o que tenho a perder?'. Teria uma semana de férias nas Bahamas, na pior das hipótese. Mas escrevi a letra em cerca de vinte minutos e pensei 'está aí'. No dia seguinte levei e eles disseram 'Cante o que você escreveu'. E o que você ouve na música é basicamente o que eu cantei naquele dia. Assim que terminei, eu pensei 'Gosto disso, é uma boa música'. E então veio 'Back in Black', que foi fascinante, eu não sabia que conseguia segurar notas daquele jeito. Foi ideia do Mutt Lange, o produtor, que me incentivou".
Depois Brian ainda fala de quando ouviu a versão final de "Back in Black", algumas semanas após registrar sua parte. "Estávamos com pouca grana, e eu teria que ir embora (dos estúdios nas Bahamas) em cerca de seis semanas. Então era assim, você acabava de gravar sua parte e eles te colocavam no avião para economizar. Voltei pra casa pensando 'Bem, acho que eu gravei um disco'. Pois não tínhamos nem mixado ainda. Só depois de seis semanas ou dois meses eu recebi uma cópia do disco pelo correio. E eu não tinha toca- discos em casa. Levei para um amigo, o guitarrista do Geordie, e começou a tocar 'Hells Bells', quando ele me disse 'Não, isto nunca vai acontecer. Vamos tomar uma cerveja. Você está cantando alto demais, isso não é você' (risos). E eu fiquei de coração partido. Fui ao pub e tomei todas, enquanto ele me dizia 'Não esquente'. Mas no fim das contas tudo funcionou absurdamente bem. É difícil eu imaginar aqui agora que lá se vão 40 anos que fizemos aquilo, e ainda podemos tocar essas músicas ao vivo, é uma coisa maravilhosa".
FONTE: Blabbermouth.

Mille Petrozza do Kreator conta como a Alemanha dividida influenciou a sua visão do mundo
28/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

Mille Petrozza, guitarrista, vocalista, compositor e líder do KREATOR, concedeu longa entrevista ao jornalista Nick Ruskell, da revista Kerrang. Durante a conversa, o músico germânico, que nasceu em 1967 e passou mais de 20 anos de sua vida vendo seu país natal dividido em duas partes, falou sobre como a divisão da Alemanha influenciou no som do KREATOR.
Após a Segunda Guerra Mundial, a Alemanha foi dividida em duas partes, a Oriental e a Ocidental. Mille, que ficou na parte Ocidental, comentou como crescer neste cenário influenciou a sua visão do mundo. "Eu tenho parentes que moravam na parte oriental, e quando gravamos os primeiros dois álbuns [‘Endless Pain’, de 1985 e ‘Pleasure To Kill’, de 1986] tivemos que passar pelo oriente. Quando você ia de carro, você passava por uma fronteira, com controles e costumes muito rígidos, então, você atravessava e parecia que o mundo inteiro ficava mais escuro. Então, sim, eu acho que subconscientemente houve uma influência".
Na sequência, Mille disse que entendia o que estava acontecendo, porém, não achava certo. "Estávamos muito cientes de por que a Alemanha estava dividida e estávamos muito cientes da situação... era estranho, não consigo pensar em muitos países onde há um muro que os dividem. Sabíamos que era especial, sabíamos que era errado".
Mille também falou um pouco a respeito da reunificação alemã, que aconteceu após a queda do Muro de Berlim, no final dos anos 1980. "Nós fazíamos parte da história quando o muro desabou e as coisas mudaram. Tivemos a experiência de [ver] bandas da Alemanha Oriental pela primeira vez, como o RAMMSTEIN, de quem não teríamos ouvido falar se o muro não tivesse caído. Então, definitivamente havia uma vibração nos anos 80 que veio de estar dividido e ter o muro, embora eu realmente não tenha pensado nisso na época. Obviamente, sabíamos que aquilo não era normal, mas era assim que as coisas eram, e então, quando o muro desabou, já não era mais normal. Vivemos tempos históricos", finalizou.
Na mesma entrevista, Mille tratou de temas que chocam os headbangers conservadores e isentos, como racismo, política e direitos humanos. FONTE: Kerrang.

King Diamond: "Songs For The Dead Live " é disponibilizado de forma oficial no Youtube
27/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

A gravadora Metal Blade disponibilizou nesta sexta-feira (26 de fevereiro), através de seu canal oficial no Youtube, o DVD "Songs For The Dead Live", gravado pela banda do lendário KING DIAMOND. O registro, que foi lançado em 2019, mostra duas apresentações da banda, realizadas em 2015 e 2016, respectivamente, em Filadélfia (Estados Unidos) e no festival "Graspop Metal Meeting" (Bélgica).
O show que a Metal Blade postou no Youtube é o que foi realizado na Filadélfia, dia 25 de novembro de 2015. Confira no player a seguir o show https://www.youtube.com/watch?v=DGNwoBK59ag.
FAIXAS: "Out From The Asylum"; "Welcome Home"; "Sleepless Nights"; "Eye Of The Witch"; "Halloween"; "Melissa"; "Come To The Sabbath"; "Them"; "Funeral"; "Arrival"; "A Mansion In Darkness"; "The Family Ghost"; "The 7th Day Of July 1777"; "Omens"; "The Possession"; "Abigail"; "Black Horsemen" e "Insanity".
FORMAÇÃO: King Diamond: vocal; Andy LaRocque: guitarra; Mike Wead: guitarra; Pontus Egberg: baixo e Matt Thompson: bateria.

Matt Sorum: Duff não tinha palavras pra dizer que ele não estaria na reunião do Guns'n'Roses
27/02/2021 - Por Le Ramone

Uma das mais esperadas autobiografias do meio do Rock que sairia em 2020, tem nova previsão de lançamento para 2021 (se tudo correr bem em relação a vacina da população mundial contra o Covid-19, possivelmente no segundo semestre). Porém já é possível ler alguns trechos da autobiografia de Matt Sorum na internet.
"Double Talkin’ Jive: True Rock ‘n’ Roll Stories from the Drummer of Guns N’ Roses, the Cult, and Velvet Revolver" é um título longo de uma curiosa trajetória que envolve desde quando Matt começou a se envolver com drogas, vendendo grandes quantidades de cocaína, até ser salvo pela música, como baterista de turnê do The Cult e logo sendo convidado para assumir as baquetas da banda que seria a maior febre mundial, o Guns N' Roses.
Em um dos trechos da autobiografia, Matt conta como foi a "sensação" de ficar de fora da reunião do Guns N' Roses e da falta de camaradagem dos integrantes da banda presentes como Axl, Slash e em especial Duff McKagan.
Vejam só o que relata Matt sobre estar em um restaurante conversando com Duff sobre os boatos do retorno do Guns.
"Duff, olhe nos meus olhos. Ou faça o que você quiser, mas olhe para mim - e diga que vocês não estão se reunindo novamente."
Duff imediatamente olhou para a mesa.
"Duff, não, não, pare de olhar para baixo."
Relutantemente, ele levantou os olhos e disse: "Bem, houve conversas, mas nada aconteceu. São apenas os advogados conversando."
"Falam sobre o que?"
"Sobre a banda voltar a se reunir."
"Que banda?"
"Bem... no momento somos apenas três membros nas conversas - eu, Slash e Axl."
Matt diz que sua primeira decepção foi essa. Além de ser muito próximo a Duff, considerando-o um irmão, lhe perguntou quase como uma afirmação: "Mas você (Duff) vai falar sobre mim para o Axl?!... Você irá me avisar de qualquer coisa antes de eu saber pela internet!?"
O Duff meio sem jeito disse que iria falar, mas ao decorrer do relato parece que foi mais uma desculpa do que um fato. No decorrer dos dias durante a turnê com o Hollywood Vampires, Matt recebeu uma mensagem do empresário do Axl, o brasileiro Fernando, que ele conheceu ainda garoto no Brasil, e a mensagem era um tanto formal lhe convidando para alguns shows, tocar algumas músicas, e o pior, amigo leitor, o convite era para tocar praticamente de graça!... Isso mesmo!!... De graça, como boa parte dos músicos da noite passam, Fernando se propôs apenas a pagar estadia em hotel e sua viagem.
Nota-se que não são apenas os músicos independentes ou covers que passam perrengues... O "NÃO" foi categórico por parte do baterista.
E um novo encontro com seu amigo (e também padrinho de casamento!) Duff, já foi um pouco mais tenso... Matt sentiu que Duff estava um pouco mais na defensiva, já não estava muito receptivo e o diálogo foi como de dois desconhecidos medindo força. Parecia um cara arrogante. Quando ele se sentou à mesa, ele disse: "Não sei por que você não veio tocar conosco quando ligamos" perguntei.
"Nós? Por que você não me ligou em vez de mandar seu gerente fazer isso?"
"Bem, eu pensei que a gerência pudesse lidar com isso."
"Aquele garoto de dez anos?"
"Ele não tem mais dez anos", disse Duff, "ele tem trinta e cinco".
Ficamos em silêncio por alguns minutos. Duff olhou para a mesa. Fazia isso sempre que se sentia desconfortável ou encurralado.
Matt ainda comentou que estava novamente falando com Izzy, voltando a sair e beber com ele, e Duff meio puto falou: "Foda-se o Izzy, ele rejeitou tocar com a gente!!!"
Como o batera não é de papa na língua, foi direto: "O Izzy também mandou um foda-se a vocês!!!"
Já sem clima, os 2 se levantaram para ir embora, quando um fan os reconheceu e pediu para tirar uma foto, recusada pelo Duff, comentando que não era o momento. Matt sacou que na verdade o receio da foto se tratava de Axl saber que os dois estavam novamente próximos...
Matt foi o cara que levou o Duff para tocar no Hollywood Vampires, quando ele estava sem banda para levantar uma grana.
E as últimas palavras que Duff lhe disse, que estaria indo para o estúdio ensaiar com a banda pois não tinha ele como baterista junto.
Apesar das palavras tristes de Matt e da situação chata que Duff se encontrou, particularmente acredito que no futuro os 2 voltarão a fazer um som juntos, a amizade deles é muito maior. E talvez essa história seja uma boa lição sobre que "AS BANDAS COMEÇAM COM AMIZADE E SONHOS...E TERMINAM OU SE MANTÉM APENAS COM A FORMALIDADE DO DINHEIRO E FALTA DE EMPATIA."
Agradecimentos pelo texto: Forever Gunner e Axl Rose fã clube.

Ozzy Osbourne: quando Slash e Tom Morello quase foram mortos em um show dele
27/02/2021 - Por Igor Miranda
 
Os guitarristas Slash e Tom Morello quase foram mortos, de forma bastante peculiar, quando fizeram participação em um show do vocalista Ozzy Osbourne. O caso rolou durante apresentação do Madman, com seu projeto Ozzy and Friends, no festival Voodoo Music Experience de 2015.
Morello compartilhou a história em entrevista ao radialista Howard Stern, com falas transcritas pelo Loudwire. O músico contou, inicialmente, que o show foi realizado na noite de Halloween do ano em questão, tendo participações de outros músicos, como o baixista e colega de Ozzy no Black Sabbath, Geezer Butler.
"Éramos eu e Slash e tocaríamos em Nova Orleans com Ozzy. Todos iríamos tocar 'Paranoid' no fim. Tocamos 'Iron Man', daí o repertório dizia que era 'Mama I'm Coming Home' e em seguida 'Paranoid' encerrava. Daí, a equipe disse que ele nunca tocava 'Mama I'm Coming Home', então era 'Iron Man' e logo em seguida 'Paranoid'", contou, inicialmente, o guitarrista do Rage Against the Machine.
Apesar da informação repassada pela equipe de Ozzy, o vocalista, de fato, tocou "Mama I'm Coming Home" - ele próprio anunciou a canção para o público. Foi quando Tom Morello e Slash perceberam que não deveriam estar no palco e logo correram para algum lugar qualquer nos bastidores - morava, aí, o perigo da situação.
"Havia um cara da equipe gesticulando loucamente. Ele está apoplético e eu não consigo ouvi-lo, porque o som estava super alto. Ele provavelmente estava com medo ou foi orientado a não cruzar o palco por qualquer razão, mas ele tentava transmitir uma mensagem muito importante para nós", relembrou Morello.
O profissional dos bastidores não se aguentou e precisou correr em direção a Tom Morello e Slash para dar o recado. E qual era? "Finalmente, ele corre e diz: 'vocês estão sentados em cima da pirotecnia'. Slash e eu! Ozzy Osbourne estava prestes a queimar Slash e eu", conclui o músico, aos risos.
O vídeo abaixo mostra Tom Morello contando especificamente essa história a Howard Stern. Assista a seguir (em inglês e sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=qA-V9l7WP9o.

Axl Rose: gentil e como Batman, como ele gravou participação em "Scooby-Doo"
27/02/2021 - Por Igor Miranda
 
Chris Bailey, showrunner do novo desenho animado "Scooby-Doo and Guess Who?", revelou em entrevista à Rolling Stone como foi ter o vocalista Axl Rose, do Guns N' Roses, participando de um dos episódios. O episódio que conta com uma versão animada do cantor, que dublou seu próprio personagem, foi exibido na última quinta-feira (25) nos Estados Unidos.
O vídeo a seguir mostra um trecho da participação, que ainda não foi exibida no Brasil - https://www.instagram.com/p/CLpniD_hUb4/.
Inicialmente, Bailey explicou que o conceito de "Scooby-Doo and Guess Who?" é retomar os visuais antigos de Scooby-Doo e seus amigos para novos episódios com participações especiais. Outras celebridades como Morgan Freeman, Ricky Gervais, Halsey e Whoopi Goldberg, entre outros, estiveram em capítulos anteriores do desenho animado.
A ideia de trazer Axl Rose para um dos episódios surgiu durante uma reunião. "Mike Milo, diretor do episódio, perguntou: 'que tal Axl Rose?'. Ele é um grande fã. Achamos a ideia legal e ele falou: 'não sei, ele fez aquela participação no desenho do 'Pernalonga', talvez ele aceite'. Os executivos concordaram e, o mais importante, Axl concordou. Foi, literalmente, simples desse jeito", afirmou o showrunner.
O vocalista do Guns N' Roses não demorou a aceitar o convite e, de acordo com Chris Bailey, não gerou nenhum transtorno durante todo o processo. O único fato curioso é que o cantor pediu para fazer suas gravações por volta ou meia-noite - o horário que ele mais gosta de trabalhar.
Axl Rose: fácil de se lidar
O personagem de Axl Rose e a história do episódio foram desenvolvidos a partir de dois de seus grandes interesses - arqueologia e motocicletas. Todo o conceito foi aprovado pelo vocalista, mas ele não chegou a discordar de nada que foi apresentado.
"Ele foi tão profissional e tão fácil de se lidar. Apenas dizia: 'claro, como você quiser'. [...] Quando trabalho com algumas pessoas pela primeira vez, pergunto se eles querem que eu leia as falas com eles. Axl leu sua passagem, eu logo caí em uma das melhores interações entre Salsicha e Scooby e ele deu muita risada, acho que riu por uns 30 segundos. Ele disse: 'cara, eu não esperava por isso'. Perguntei se eu deveria tirar a frase e ele: 'não, não, é ótima, só não estava esperando'", disse Chris Bailey.
Rose, aliás, estava ambientado ao programa de TV, pois gostava quando era criança e conhecia os personagens. Talvez, isso tenha colaborado para que ele topasse a participação sem pensar duas vezes. "Lembro de caminhar em direção ao meu carro no fim e ele estava indo embora em sua caminhonete. Ele chegou como o vento, fez seu trabalho, foi magnânimo com todos e, então, foi embora. Foi como o Batman. Você se vira e é tipo: 'ei, para onde ele foi?'", declarou o profissional.
O único pesar é que não deu para gravar Axl Rose cantando em sua participação. "Seria nosso Santo Graal, mas não deu. Ele não canta. Adoraríamos tê-lo em uma música ou até mesmo em uma peça autoral, mas não foi elaborado, seja lá por qual motivo. Estava em nossa lista de desejos e não rolou, mas não posso explicar o porquê", disse Bailey.
A entrevista completa pode ser lida, em inglês, no site da Rolling Stone - https://www.rollingstone.com/music/music-features/scooby-doo-axl-rose-cameo-interview-1132969/.

Viper começou a gravar novo álbum de estúdio, o primeiro desde 2007
27/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O VIPER iniciou as gravações de seu próximo disco de estúdio. O trabalho, que ainda não teve o título divulgado, será o oitavo álbum de estúdio da banda brasileira e o primeiro desde "All My Life", lançado em 2007.
O anúncio foi feito através das redes sociais do VIPER na última sexta-feira (26 de fevereiro). A postagem mostra uma sequência de fotos, que mostram o baterista Guilherme Martin e seu kit de bateria, com a seguinte legenda: "Tudo pronto no estúdio High Five! O baterista Guilherme Martin começa a gravar amanhã [sábado, 27] a bateria do novo álbum do VIPER! Novidades em breve...".
Guilherme Martin também compartilhou algumas fotos, através do perfil de sua banda TOYSHOP. Ele mencionou que este é o seu primeiro álbum com o grupo, apesar de anos envolvido nos projetos da lendária banda.
O VIPER foi fundado nos anos 1980, por Pit Passarell (baixo/vocal), Yves Passarell (guitarra) e Felipe Machado (guitarra). Mais tarde, o saudoso Andre Matos se tornou o vocalista. A banda lançou três discos que figuram entre os mais importantes da história do metal nacional: "Soldiers Of Sunrise" (1987), "Theatre Of Fate" (1989) e "Evolution" (1992). Os outros álbuns lançados pelo VIPER são "Coma Rage" (1995), "Tem Pra Todo Mundo"(1996) e "All My Life" (2007).

Tygers Of Pan Tang: anunciada nova coletânea, incluindo músicas inéditas
27/02/2021 - Por Alexandre Veronesi, Fonte: Rock Brigade, Press-Release
 
O lendário grupo britânico Tygers Of Pan Tang, um dos principais expoentes do movimento NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), acaba de anunciar seu vindouro material. A coletânea, intitulada "Majors & Minors", tem previsão de lançamento para o dia 28 de Maio de 2021, e será completamente voltada à fase recente da banda, considerada pelos fãs e pelos próprios integrantes como um verdadeiro renascimento.
Nas palavras do vocalista Jack Meille: "Quando eu entrei na banda em 2004, eu não sabia o que esperar. Na verdade, eu estava nas nuvens por ter entrado em minha banda favorita de NWOBHM e nem pensava em mais nada. Agora em 2021, eu celebro meu 17º aniversário no grupo com essa coletânea que cobre o material que gravei com eles. Hoje sou o vocalista que mais tempo ficou na banda e adorei cada minuto que estive junto com músicos tão talentosos."
Além das principais composições da formação atual, o disco trará, em sua versão física, sons nascidos nos últimos 13 anos e nunca antes divulgados, como "Cruel Hands Of Time","Plug Me In" e "What You Say", e também "Spoils Of War" em interpretação orquestrada, e "Keeping Me Alive" executada ao vivo em 2018.

"Vou contar ao FBI tudo o que sei", diz atriz que se relacionou com Marylin Mason
27/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
A atriz e produtora estadunidense Bianca Allaine, revelou em recente entrevista ao jornal The Sun que está conversando com o FBI sobre o breve relacionamento que teve com MARILYN MANSON. Bianca conheceu o músico em 1995, quando ela tinha 16 anos e afirmou que teve um relacionamento "emocionalmente abusivo" com o mesmo, alguns anos depois.
"Vou contar ao FBI tudo o que sei. Eu só espero que eles não nos decepcionem. Eles estão levando isso muito, muito a sério, da forma que deveriam", disse Bianca. Ela também está entregando fitas de vídeo gravadas em 1999, que mostram ela e seus amigos falando sobre Manson, que recentemente, foi acusado de ter cometido abuso contra a atriz Evan Rachel Wood.
Bianca disse que resolveu procurar o FBI para dar um basta na situação. "Certo dia, eu disse: 'Não aguento mais', então entrei em contato com a linha de denúncias de emergência, [pois] ele nos aterrorizou o suficiente. É intimidante porque nunca falei com um agente do FBI antes, ela [a agente] tem sido muito legal, mas eu ainda estou com medo".
Na sequência, a atriz fez acusações contra o controverso roqueiro. "Ninguém quer esse tipo de atenção, mas estou falando a verdade. Marilyn Manson pode ser assustador, mas Brian Warner [nome real do músico] é a pessoa mais assustadora que já conheci na minha vida. Ele é mau".
Esta não é a primeira e pelo visto, está longe de ser a última denúncia contra MARILYN MANSON. Obviamente, as consequências para o músico, que até tentou se defender, foram ruins. Além de ser dispensado pela gravadora Loma Vista, ele também não faz mais parte do elenco das séries televisivas que participava.

Jon Schaffer: semanas após a prisão, ele continua preso
27/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Jon Schaffer, famoso por ser o guitarrista do ICED EARTH, ganhou notoriedade nas últimas semanas, mas por um motivo não muito nobre: o músico de 52 anos foi um dos apoiadores do ex- presidente estadunidense Donald Trump que invadiu o Capitólio em janeiro.
Na ocasião, os invasores alegaram que as últimas eleições presidenciais, que apontaram o candidato Democrata Joe Biden como vencedor, foram fraudadas (sem nenhuma prova concreta). Após a divulgação de imagens e vídeos que comprovam a sua presença no motim, a casa do músico caiu e Jon resolveu se entregar no dia 17 de janeiro. A polícia de Indianápolis confirmou na quinta-feira (25 de fevereiro) que Schaffer ainda está detido pelo US Marshal Service na Cadeia do Condado de Marion.
De acordo com Jordan Morey , repórter do The Republic, Jon Schaffer ainda está aguardando a extradição para Washington (capital dos Estados Unidos da América). Quando finalmente for extraditado, ele vai ter que responder por seis acusações, inclusive por estar munido de um spray normalmente utilizado para conter ursos.
Como era de se imaginar, o caso repercutiu negativamente. O vocalista alemão Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN) abandonou o projeto DEMONS AND WIZARDS, que mantinha ao lado de Schaffer desde 2000. Além disso, o vocalista, o baixista e o guitarrista do ICED EARTH pularam fora do barco. FONTE: Blabbermouth.

Journey: "Don't Stop Believin'" supera 1 bilhão de ouvintes no Spotify
27/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
A música "Don´t Stop Believin´", maior clássico do JOURNEY, atingiu uma marca que merece ser comemorada: o hit já foi ouvido mais de 1 bilhão de vezes no Spotify. Neal Schon, guitarrista e membro fundador do grupo, comemorou a marca em suas redes sociais, relembrando que ao lado de "Bohemian Rhapsody", do QUEEN, também passou da casa dos bilhões.
"Uau !!! Obrigado, fãs ! Nós temos mais de 1 bilhão de streams no Spotify [com] ‘Don´t Stop Believin´". O QUEEN é a outra banda que chegou nesta marca. Parabéns pessoal", comemorou Neal no Twitter.
"Don´t Stop Believin’" é a faixa de abertura de "Escape", sétimo álbum de estúdio do JOURNEY, lançado em 1981. A música, que até hoje é uma espécie de "hino da esperança", é um dos maiores sucessos do rock. Se por alguma razão qualquer você tenha passado as últimas quatro décadas em Saturno e nunca a tenha ouvido, aperte o play e confira https://www.youtube.com/watch?v=VcjzHMhBtf0.

AC/DC: por que Angus Young usa uniforme escolar no palco - e de quem é a ideia
27/02/2021 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Angus Young é notável pelo uso de uniforme escolar nos shows do AC/DC. Antes, ele chegou a testar visuais de Homem-Aranha, Zorro, gorila e Superman, em uma paródia que recebeu o nome de Super-Ang - nenhuma delas deu tão certo quanto as roupas colegiais.
De onde surgiu essa ideia tão inusitada de usar trajes escolares em cima do palco? Em entrevista à Paste Magazine, Angus relembrou as origens desse conceito e contou que foi sua irmã, Margaret, a responsável por tal invenção.
"Foi essa roupa de escola que me fez ser notado. Foi realmente sugestão de minha irmã (Margaret). Também teve meu irmão George (Young, produtor), que falou: 'isso é bem legal, Angus, eles verão você como um garotinho e você terá muita atenção - é um grande artifício'", afirmou.
Malcolm Young, também irmão de Angus e seu parceiro de guitarra no AC/DC, concordou com a ideia. "Malcolm falou: 'sim, você precisa fazer isso'. E eu fiquei mais ou menos convencido pela ideia, tipo: 'ok, se é o que eu preciso fazer, então eu vou fazer'", disse.
O entrevistador, então, perguntou de onde veio a ideia de mostrar o bumbum nos shows. Geralmente durante seu momento solo, Angus Young trata de exibir suas nádegas (ou roupas íntimas) rapidamente ao público após realizar um divertido strip tease.
Aos risos, ele respondeu: "Isso surgiu enquanto tocávamos em algum lugar e as coisas estavam ficando feias, com o pessoal brigando na plateia. Malcolm dizia: 'está saindo do controle, faça algo para chamar a atenção deles'. Então, eu abaixei as calças", afirmou.
De volta aos uniformes, Angus revelou que não tem um designer de roupas específico para trabalhar no desenvolvimento das peças. "Eu só mando fazer quando precisa. Geralmente, em cada turnê, eu recebo uma dúzia de uniformes ou mais, em diferentes cores. Quando eu era mais jovem, o primeiro traje escolar que eu usei foi o mesmo que minha irmã adaptou para os shows, o meu antigo uniforme escolar", disse.
Por fim, o guitarrista contou que no país onde foi criado, a Austrália, todas as crianças usavam aquele mesmo tipo de uniforme escolar. "Não sei o motivo. Acho que queriam todos eles iguais, sem que pudessem ser diferenciados como ricos e pobres. Eles achavam que um uniforme manteria todas as pessoas no mesmo nível - pelo menos era o que diziam", concluiu.

Green Day: quebra-cabeças com capas de clássicos da banda serão lançados em abril
27/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

A empresa Zee Productions anunciou que lançará kits de quebra-cabeças do GREEN DAY no dia 16 de abril deste ano. Os itens, que contam com 500 peças cada um, formam as capas de três álbuns clássicos da banda punk californiana: "Dookie" (1994), "Insomniac" (1995) e "American Idiot" (2004). Uma edição especial de "Dookie", com 1000 peças, também será lançada.
O anúncio foi feito através das redes sociais da Rock Saws, linha de quebra-cabeças (lançados pela citada Zee) que inclui brinquedos que retratam capas de álbuns lançados por IRON MAIDEN, KISS, RUSH, PINK FLOYD, METALLICA e vários outros artistas. Os produtos podem ser encomendados no link https://www.plastichead.com/catalogue.aspx?ex=backlist&target=GREEN+DAY.

Sabaton: confira vídeo oficial de "Livgardet", novo single da banda sueca
27/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O SABATON lançou nesta sexta-feira (26 de fevereiro) o vídeo oficial de seu novo single, "Livgardet". A música, cantada em sueco, é o primeiro lançamento da banda escandinava desde "The Great War", álbum mais recente do grupo, lançado em 2019. No dia 9 de abril, será lançada a versão em inglês da música, intitulada "The Royal Guard".
"Desde 2012 [quando foi lançado o álbum] 'Carolus Rex', estamos ansiosos para escrever mais músicas em sueco e sentimos que não tínhamos terminado com a história de nossa pátria. Um dos regimentos militares mais antigos do mundo, a Guarda Real Sueca (Livgardet), foi formada em 1521, na região natal do SABATON, Dalecarlia, pelo lendário rei sueco Gustav Vasa. Nos últimos 500 anos, eles evoluíram e serviram sob [ordens de] vários reis e rainhas ao redor do mundo e ainda estão na ativa. Sentimos que tal aniversário valeria uma canção e pretendíamos escrever uma homenagem respeitosa, um hino para este regimento sueco e seu legado", explicou o baixista Pär Sundström.
O clipe oficial de "Livgardet" foi disponibilizado pelo SABATON em seu canal do Youtube e pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=Um5R_PH7Jek.

Tom Morello relembra de quando se tornou stripper para comprar algo que queria muito
27/02/2021 - Por Bruce William

O guitarrista Tom Morello (Rage Against the Machine, Prophets of Rage, Audioslave), relembrou uma época de sua vida em que atuou como stripper para poder comprar uma banheira de hidromassagem - ou quase!
A ideia surgiu quando ele e o cara com quem dividia o apartamento na faculdade concluíram que reformar a sala do apartamento melhoraria bastante a frequência de suas aventuras sexuais, embora soubessem que não seria algo exatamente luxuoso. "Claro que não poderíamos comprar uma banheira de hidromassagem, mas pesquisamos para ver quanto seria preciso para comprar uma piscina infantil, um aquecedor e mais alguns apetrechos pra simular uma banheira. E para isso recorremos a ''atividades extracurriculares'".
Tom trabalhou em festas de despedida de solteiras. "Você veste um terno, bate na porta, pede uma xícara de açúcar, 'Brick House' (dos Commodores) toca no aparelho de som... mas posso dizer que não foi tão incrível, na verdade foi muito estranho; não durou muito tempo. Queríamos apenas juntar uma grana pra montar aquele troço horrível, e nos aposentamos", relata Tom, que conta ainda que não deu muito certo o projeto deles pois seu companheiro de moradia era um sujeito muito grande. O entrevistador sugere então que ele possa voltar ao negócio de stripper quando não estiver em turnê, e Tom respondeu: "O cachê subiu muito!". FONTE: Ultimate Classic Rock.

Atrocitus confirma live no “Hangar - A Casa do Ócio” para o mês de março
27/02/2021

Enquanto divulga seu EP “Man(un)Kind” e, em paralelo, prepara material inédito para os próximos meses, o Atrocitus anunciou de no próximo dia 27 de março vai estar realizando uma live em um dos locais mais tradicionais do underground curitibano, o “Hangar - A Casa do Ócio”. A banda também informou que pretende aproveitar a oportunidade e apresentar 2 novas canções aos fãs.
A live terá apresentação de Bruna Carolina, do projeto de divulgação Nosso Rock e Soulless Pumpkin, e transmissão através do canal do “Estúdio Áudio & Cia” no YouTube. Vale dizer também que em virtude das dificuldades causadas pela pandemia da Covid-19 no meio cultural, o hangar está vendendo rifas para ajudar no pagamento do aluguel do imóvel. Mais informações a respeito do show serão dadas em breve.
O Atrocitus lançou recentemente o EP “Man(un)Kind”, que se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming https://open.spotify.com/album/5fyCH8P3o30RHc2rmeSfrz.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Hard N' Dogs ganha destaque em episódio do podcast “Menos1 Convida”
27/02/2021

O Hard N' Dogs segue dando os últimos retoques no lançamento de seu CD de estreia, “The Client is Always Wrong”. Enquanto o mesmo não ocorre, a banda vem colhendo os frutos de seus singles já lançados e ganhou destaque no último episódio do podcast “Menos1 Convida”, no quadro “Indica Aí”. Você pode conferir o programa no link https://open.spotify.com/episode/7J5cl5ukgltnETJGQK5Tvi?si=chuF5GVJQDqFs0-kcu7j0A.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo e Luiz Bruno- Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.

A Drink To Death apresenta seu novo baterista
27/02/2021

Os primeiros meses do ano de 2021 começam cheios de novidades para os fãs do A Drink To Death. No último dia 20 de fevereiro a banda anunciou através de suas redes sociais o nome de seu novo baterista, Victor Cassimiro. Confira a postagem no link https://web.facebook.com/adrinktodeath/photos/a.1100149213471138/1891576977661687/.
“É com muito orgulho que viemos anunciar o ingresso do @victorcassimiro_vc assumindo as baquetas da nossa máquina de destruição! Seja bem-vindo Victor pra essa nova fase desse projeto do qual temos tanto orgulho! Agora o bagulho vai ficar (ainda mais) insano!!!”
A Drink To Death: Filipe Vasconcelos - Vocal; Erick Lucas - Guitarra; Jeff Leite - Guitarra; Guilherme Marcos - Baixo e Victor Cassimiro - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/adrinktodeath/; Instagram: https://www.instagram.com/adrinktodeath/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9tsx8rA6jX4m2CSsFbXyR.

Apollo-11 HC anuncia título de próximo single a ser lançado
27/02/2021

Após disponibilizar seu mais novo single, “Conspiração Global”, em todas as plataformas digitais, a banda de Hardcore Apollo-11HC anunciou em primeira mão aos fãs o título de seu próximo single, que vai se chamar “Vai Longe”. Mais informações como capa e data de lançamento serão dadas em breve.
Apollo-11HC: Ruy Gomes - baixo e vocal; Janeyson Carlos - guitarra e vocal e Celso Anjos - bateria.

GrooveDeath recebe prêmio do site "RockBreja" por serem eleitos responsáveis por um dos melhores singles de Metal em 2020
27/02/2021

Após ter seu single “Give Me Your Hate” eleito como o terceiro melhor de 2020 em votação realizada pelo “RockBreja”, o GrooveDeath recebeu em mãos o prêmio por lançar uma das melhores músicas de Metal do ano passado. Confira no link https://web.facebook.com/GrooveDeathGDBand/videos/182159563340630.
Caso não tenha ainda escutado “Give Me Your Hate”, você pode conferir a música nos links https://open.spotify.com/album/5mXIzFZg2hMfWcEvSfZhKk?si=n8Zs4W0ISY-urTR6_UJQ8Q e https://www.youtube.com/watch?v=l0L9Be-MPLY.
GrooveDeath: André Luís - Baixo/Vocal; Wallace Marques - Guitarra/Vocal; Lucas Érisson - Guitarra; Marcio Torres - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/GrooveDeathGDBand/; Instagram: https://www.instagram.com/groovedeathgd/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCTb6uOpOoqUCOdhvBC4sX6Q.

TS5: estreia vídeo oficial para “Cidade dos Pecados” no YouTube
27/02/2021

Oficialmente lançado o novo vídeo da banda TS5, que em tempos de pandemia, vem compondo novas músicas e em breve estará apresentando aos fãs um novo registro de inéditas. Antes de conceder mais detalhes sobre esse novo álbum, a banda TS5 estreia o vídeo “Cidade dos Pecados” em formato Collab. O vídeo contém todos os cinco integrantes da banda em suas residências, tocando a música com muito afinco.
Além de gravarem as imagens de forma individual, a música também foi captada e concede uma sensação de ao vivo com masterização e produção profissional. Confira o vídeo https://youtu.be/x8N7VAEoqOU.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.

O BreaKdowN (Brasil-Irlanda) lança Vídeo visualizer para o seu album “Time To Kill” enquanto prepara novo material
27/02/2021

O Video foi preparado por Wanderley Perna (Genocídio) conhecido por trabalhar com bandas como TROOPS OF DOOM, REBAELLIUN, MYSTIC PROFECY , STEEL PROFET, NERVOCHAOS, TORTURE SQUAD ENTRE OUTROS.
“Bem, o disco foi lançado a um tempo atrás, mas naquela época acabou não saindo nada do tipo, nesses últimos anos algumas pessoas perguntavam onde poderiam ouvir o disco completo no YouTube, o que estava fazendo falta mesmo… conferimos o trabalho do Perna, batemos um papo e ele veio com essa ideia que achamos fantástica, fizemos e temos o maior orgulho de compartilhar, por aqui estamos preparando todo o material novo a todo vapor , aguardem!” Informa Leo, guitarrista e fundador da banda.
BreaKdown retomou as atividades na Europa e está finalizando demos , em breve a banda entra em studio para gravar novo material, veja o canal no Canal do BKN e se inscreva https://www.youtube.com/watch?v=fzPiTi3OGn8.
BreaKdowN é: Leo - Vocal/Guitarra; Tati Schmidt - Baixo e Damian Dziennik - Bateria.
Links oficiais da banda: https://www.facebook.com/BreaKdowNBKN/; https://www.youtube.com/channel/UCjiKiueUfmorgOwrlAW5uLw; https://www.instagram.com/breakdown_bkn/ e https://open.spotify.com/album/698HoPEegL0uvwxd9fyRCd.

Jukebox From Hell: conheça como o fenômeno das guitarras em Goiás, Hector Grego, descobriu a música pesada e suas grandes influências no instrumento
27/02/2021

O Jukebox From Hell segue fazendo os últimos ajustes em seu novo álbum de estúdio, “A Saga do Terceiro Irmão”, ainda sem data de lançamento definida, e enquanto isso não ocorre, o guitarrista Hector Grego resolveu contar aos fãs um pouco mais de sua história com a música pesada.
Segundo o músico, seu primeiro contato com a música pesada e com a guitarra se deu através de amigos: “O meu primeiro contato com a guitarra, por incrível que pareça, foi vendo uns amigos tocarem Slipknot, que na época foi a coisa mais pesada que eu já tinha escutado. Depois de um tempo, eu vi que aquele estilo não era pra mim e acabei migrando para o blues”
Sobre quem são os seus grandes ídolos na guitarra, o músico não titubeou ao responder, “Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan e Rory Gallagher”, já citando na sequência suas músicas preferidas de cada um dos artistas: “Villanova Junction” (Hendrix), “Stang's Swang” (SRV) e “Bad Penny” (Rory Gallagher).
Por último, ele deixou um recado especial para os fãs da banda: “O novo álbum está sensacional!!! Guitarras bem Hard ligadas num Plexi monstro! Não deixem de acompanhar a banda!”
Como prévia do novo álbum, a banda disponibilizou um novo single, “Som Um Céu Vermelho Sangue”, que pode ser ouvido no link https://open.spotify.com/track/5YoKByXKnoR7FERjTwSS31?si=xM9frs4fTSm4X2BjxgdC0g.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra e Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Pandemmy: “Neohate” é o primeiro vídeo da série ‘Darkside Sessions’, assista!
27/02/2021

Os pernambucanos do PANDEMMY iniciaram a divulgação de mais uma série de vídeos visando a divulgação do atual álbum “Subversive Need”, desta vez intitulada de ‘Darkside Sessions’. Gravados no Darkside Studios, estes trabalhos mostram um pouco mais da performance da banda ao vivo, além de trazer ainda mais conteúdo de qualidade para os headbangers que atravessam essa quarentena, assista: https://youtu.be/oQDdZOmVYXI.
Confira também pelo Facebook: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/posts/5435718259772437.
Adquira “Subversive Need” no formato físico por apenas R$ 25,00 (+ frete) entrando em contato com o PANDEMMY pelas redes sociais listadas abaixo ou diretamente com seus membros: Facebook: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/pandemmybr/. E-mail: pandemmy@gmail.com.
Ouça este álbum em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://sl.onerpm.com/6396476562.
Imprensa interessada em receber “Subversive Need” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: Destaque na primeira “Coletânea Underground Extremo”, baixe agora!
27/02/2021

Mesmo trabalhando em um novo álbum, os pernambucanos do MALKUTH seguem fortes na divulgação do atual, “Voodoo”, e figuraram na primeira edição da “Coletânea Underground Extremo”. A banda apresentou a faixa “Shoot to Kill (je$us) e dividiu espaço com nomes como Aztlán, Oldlands, Behavior, Aske, Sad Theory, Crucifixion BR e muito mais.
Baixe agora e ouça esta primeira edição - de muitas - da “Coletânea Underground Extremo”: https://www.mediafire.com/folder/1gh263e5s2svu/Underground+Extremo+-+06+anos.
Recentemente o MALKUTH anunciou seu retorno como um power trio, saiba mais aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3063.
Ouça “Voodoo” em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://sl.onerpm.com/8718829649.
Imprensa interessada em receber este álbum completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Alice Cooper lança novo álbum 'Detroit Stories'
26/02/2021

O álbum está disponível no Brasil em CD+DVD (Digipack) pela parceria earMUSIC / Shinigami Records / Sound City Records. “Eu nasci aqui”, disse Alice Cooper, “e também [nasceu aqui] o Som e o Espírito de Alice Cooper.”
Com o nome da cidade que lançou a Alice Cooper Band ao estrelato, “Detroit Stories” - o novo álbum de estúdio de ALICE COOPER - é uma moderna homenagem à uma das mais duras e malucas cenas Rock n Roll que já existiu.
Em 1970, o jovem produtor Bob Ezrin entrou em uma fazenda nos arredores de Detroit para trabalhar com uma banda chamada Alice Cooper Band. Com um estilo completamente oposto à moda hippie (paz e amor) que predominava em Los Angeles, Alice levou de volta sua sombria gangue para sua terra natal, para a lendária cena de rock que deu origem ao Hard Rock, Rock de Garagem, Soul, Funk, Punk... e muitos outros estilos.
Ezrin trabalhou arduamente com a banda durante 10 horas diárias para definir o som que tornou-se uma das suas características principais. E sempre que eles acertavam em cheio com uma nova música, os pacientes do Hospital Psiquiátrico para loucos criminosos do outro lado da rua gritavam com satisfação. E é assim que podemos dizer que o clássico som do ALICE COOPER nasceu.
"Detroit era a sede central do Heavy Rock na época”, explica Alice, “Você tocava no Eastown [Theatre] por 4 dólares, e você poderia ser Alice Cooper, Ted Nugent, The Stooges ou The Who! No próximo fim de semana no Grande [Theatre] eram o MC5, Brownsville Station, Fleetwood Mac, Savoy Brown ou Small Faces. Você não podia ser uma banda de Soft Rock porque teriam dado um chute na sua bunda”.
“Los Angeles tinha bandas como The Doors, Love e Buffalo Springfield”, ele continua, “San Francisco tinha o Grateful Dead e o Jefferson Airplane. New York tinha The Rascals e The Velvet Underground. Mas Detroit foi o berço do Hard Rock raivoso. Como não se encaixava em nenhum lugar dos EUA (musicalmente ou em termos de imagem), Detroit foi o único lugar que aceitou o som de guitarra do Alice Cooper, seu som Hard Rock e nosso show doido. Detroit era um paraíso para os rejeitados. E quando eles descobriram que eu tinha nascido no leste de Detroit... estávamos em casa”.
50 anos depois, Alice e Ezrin conseguiram reunir algumas maiores lendas de Detroit em um estúdio da cidade para gravar “Detroit Stories”, o novo álbum do ALICE COOPER que leva aquele espirito da época para uma nova era. E se o EP “Breadcrumbs” de 2019 abriu o caminho para entrar na cidade, “Detroit Stories” leva você para um passeio a toda velocidade pela avenida Woodward.
Alice está em uma incrível forma vocal e lírica, seja cantando o blues embriagado de ‘Drunk In Love’ ou o empolgante tributo à cidade natal ‘Detroit City 2021’ ou interpretando um dos personagens típicos e por excelência de Detroit com esse humor característico do nativo em ‘Independence Dave’ ou juntando-se aos seus colegas da banda original, todos soando incrivelmente ainda jovens, em ‘I Hate You’.
Também há algumas surpresas, como a irônica ‘Our Love Will Change The World’ que debocha da moderna cultura de cancelamento e a edificante ‘Don’t Give Up’ que mostrou sua solidariedade com os fãs quando as quarentenas de 2020 cobraram seu preço.
E os músicos convidados também foram uma surpresa extremamente agradável... "Nós gravámos com Wayne Kramer (guitarrista e letrista do MC5), Johnny “Bee” Badanjek (baterista do lendário Detroit Wheels), Paul Randolph (baixista e lenda do Jazz e R&B de Detroit) e também com o Motor City Horns e outros músicos locais”, explica Ezrin, "Nós contamos com as ideias e encorajamento de John Varvatos, o apoio do pessoal do Shinola e gravamos nos Rustbelt Studios na cidade de Royal Oak. Isto foi feito EM Detroit PARA Detroit POR habitantes de Detroit!”.
Os covers de ‘Sister Anne’ do MC5, com Wayne Kramer do próprio MC5 como convidado, e de ‘East Side Story’ de Bob Seger prestam uma homenagem e ao mesmo tempo se encaixam perfeitamente no legado de Alice Cooper. Mesmo a versão de ‘Rock And Roll’ do The Velvet Underground é um tributo a Detroit. Escrito por Lou Reed e gravado pelo famoso músico Mitch Ryder com o baterista Johnny Bee e o guitarrista Steve Hunter e produzida por Bob Ezrin, os três músicos reprisaram seus papéis para “Detroit Stories” com a participação de Joe Bonamassa como um bônus mais do que especial.
Finalmente, não seria uma autêntica coleção de contos de Detroit se não incluísse algumas músicas com os membros originais de Alice Cooper Band: Michael Bruce, Dennis Dunaway e Neal Smith.
Ah! E também fiquem atentos a Larry Mullen do U2, Mark Farner do Grand Funk Railroad, Matthew Smith do Outrageous Cherry e a participação surpresa de Sister Sledge, além do atual membro de Alice Cooper Band, Tommy Henriksen.
Com “Detroit Stories”, você vai descobrir as histórias de Detroit como deveriam ter sido realmente contadas.
O álbum está disponível no Brasil em CD+DVD (Digipack) pela parceria earMUSIC / Shinigami Records / Sound City Records.
O DVD traz pela primeira vez em vídeo a incrível performance ao vivo “A Paranormal Evening At The Olympia Paris”. Com os shows ao vivo sendo cancelados devido ao covid-19, Alice Cooper sentiu a necessidade de compartilhar um de seus últimos concertos com seus fãs, já que mal pode esperar para voltar à estrada e em melhor forma do que nunca.
Faixas:
- CD 1 - 1. Rock & Roll; 2. Go Man Go (Album Version); 3. Our Love Will Change The World; 4. Social Debris; 5. $1000 High Heel Shoes; 6. Hail Mary; 7. Detroit City 2021 (Album Version); 8. Drunk And In Love; 9. Independence Dave; 10. I Hate You; 11. Wonderful World; 12. Sister Anne (Album Version); 13. Hanging On By A Thread (Don’t Give Up); 14. Shut Up And Rock e 15. East Side Story (Album (Version).
- DVD - A Paranormal Evening At The Olympia Paris -
1. Brutal Planet; 2. No More Mr Nice Guy; 3. Under My Wheels; 4. Department of Youth; 5. Pain; 6. Billion Dollar Babies; 7. The World Needs Guts; 8. Woman of Mass Distraction; 9. Poison; 10. Halo of Flies; 11. Feed My Frankenstein; 12. Cold Ethyl; 13. Only Women Bleed; 14. Paranoic Personality; 15. Ballad of Dwight Fry; 16. Killer / I Love the Dead Themes; 17. I’m Eighteen e 18. School’s Out.
Para mais sobre earMUSIC visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/earmusicbr/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/earmusic.brasil/ e SITE: https://www.ear-music.net/.
Para mais sobre SOUNDCITY RECORDS visite os canais oficiais SITE: https://soundcityrec.com.br/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/SoundCityRec/ e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/soundcityrec/.

Shaman lança vídeo de "For Tomorrow" versão 'lockdown sessions' e a faixa é a segunda música da série com cada integrante em sua casa em virtude da pandemia
26/02/2021

O Shaman acaba de lançar um vídeo inédito para a música “For Tomorrow”, versão ‘lockdown sessions’, onde cada músico gravou sua parte em sua casa devido a pandemia. A versão faz parte de uma série de vídeos que a banda está lançando ao longo deste ano. A faixa também será lançada nas plataformas digitais.
Assista o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=GOScWsEqxsE.
"A música que deu início à nossa jornada!", disse Luis Mariutti. "For Tomorrow tem um dos grooves de batera mais legais que eu já ouvi", completou Alírio Netto. Formado por Alírio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria), a faixa é um presente para os fãs e mostra o momento atual do grupo com Alírio Netto nos vocais.
Enquanto finalizam as novas composições para um novo trabalho, os músicos conversam remotamente com o guitarrista e produtor musical alemão Sascha Paeth, convidado a dar forma ao novo álbum previsto para ser lançado em 2021. Como prévia do novo trabalho, o Shaman já liberou a música nova “Brand New Me”.
Assista “Brand New Me”: https://youtu.be/AbYNgyj1UXM.
Shaman nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial e Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/.

Sucesso nas rádios dos EUA, banda do rock de Goiás lança clipe oficial de “Destroy Rock N Roll” e o clipe foi produzido pela mesma empresa que trabalhou com nomes como Megadeth e Kiko Loureiro
26/02/2021

O ano de 2021 já começou trazendo grandes novidades para a banda brasileira de rock Insanidade. Natural de Catalão, interior de Goiás, o grupo que viu o single ‘Destroy Rock N Roll” começar a dominar as paradas das principais rádios americanas do gênero entre as canções mais ouvidas, lança agora o videoclipe oficial no Youtube. A canção acaba de chegar ao Youtube.
Com apenas um ano de carreira e dois discos lançados, “Hello Suckers”, em português, e “High Speed”, esse último em inglês, a banda Insanidade é considerada por críticos um dos principais nomes do rock no centro-oeste brasileiro e uma das principais apostas em 2021 do metal brasileiro. Um dos motivos é que a Insanidade foi um dos únicos artistas de rock do país a conquistarem espaços nas rádios Real Punk Rádio, Punk Party Rádio e Punk Rock Demonstration, algumas das mais tradicionais rádios americanas do gênero, de forma orgânica. No Brasil, o grupo já é figurinha carimbada de grandes emissoras como Kiss FM e na Rádio Rock - 89 FM.
Com cenas gravadas em Catalão, o clipe foi editado, mixado e masterizado em Los Angeles (EUA) e foi produzido pela Libertà Filmes, empresa que já trabalhou com nomes como Megadeth e Kiko Loureiro. Lucas, vocalista, se diz feliz com mais essa etapa da carreira e que ainda planejam lançar singles em inglês. “Ainda nem acreditamos com a dimensão que o disco vem tomando. Para você ter noção, a música viralizou de forma orgânica quando não tínhamos nem produzido esse clipe. Tudo foi tão rápido que nem estávamos dando conta! Estamos muito felizes com esse primeiro passo dado, nosso novo clipe, e já estamos preparando mais músicas em inglês para exploráramos cada vez mais o mercado internacional”, conta o líder do grupo que também tem músicas em rádios de países como Chile, Argentina, Alemanha e Nova Zelândia.
Precursores do movimento Action Punk e Action Rock no Brasil, nomenclaturas criadas na Escandinávia para enquadrar bandas que misturam o punk rock, o tradicional rock n roll e hard rock, a banda Insanidade se prepara para a gravação do clipe de “Destroy Rock N Roll”, que será produzido pela Libertà Filmes, empresa que já trabalhou como nomes internacional do rock mundial como Megadeth, Metallica e Scorpions.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=nGyTOOEe0Mk&feature=youtu.be.
Formada em Catalão, interior de Goiás, a banda é formada por Lucas (voz), Éder (guitarra), Ricardo (baixo) e Wilsner (bateria).

Angra: “Always More” ganha vídeo ao vivo com participação da Família Lima e o vídeo precede lançamento do DVD “ØMNI Live” à venda na “Angra Store”

O Angra acaba de lançar mais um vídeo do próximo lançamento da banda, o DVD “ØMNI Live", que foi gravado no Tom Brasil (SP), em 2018. A faixa escolhida foi “Always More” e contou com a participação mais do que especial da Família Lima. O material pode ser adquirido na loja do Angra: https://store.angra.net/. Assista “Always More” do “ØMNI Live”: https://youtu.be/W_L0mLGEhpM. 
Rafael Bittencourt fala sobre “Always More”: "Always More” é uma mensagem de otimismo para quem está se sentindo desmotivado ou deprimido. Há sempre uma razão para o que passamos, mesmo quando não entendemos o porquê. Fazê-la ao vivo foi uma emoção, pela entrega emocional do Fábio e toda a banda, a Família Lima, sempre iluminando ainda mais o brilho do show e a interação do público. Parece uma música fácil, mas o compasso em 7/4 precisa de treino para soar elegante."
“Tocar com o Angra é uma grande honra. Conhecemos e admiramos a banda há muito tempo, já fizemos outras participações com eles e é sempre muito prazeroso. Colocar a nossa identidade e o som dos violinos no Metal é muito especial pra gente. Esperamos que o público goste do resultado, nós achamos que ficou muito tri”, comenta a Família Lima em comunicado oficial.
O Angra segue divulgando material em comemoração aos 30 anos da banda. Os fãs podem ficar tranquilos que tem muito material para vir ainda em 2021. Aproveite o momento para comprar os itens do álbum “Angels Cry", que estão fazendo sucesso na ‘Angra Store’. A banda colocou disponível o vinil, camiseta, CD e quebra cabeça.
Angra: Fabio Lione - Vocal; Rafael Bittencourt - Guitarra; Marcelo Barbosa - Guitarra; Felipe Andreoli - Baixo e Bruno Valverde - Bateria.
Mais informações: Site Oficial - http://www.angra.net/; Facebook - https://www.facebook.com/AngraOfficialPage; YouTube - https://www.youtube.com/c/AngraNetOfficial; Twitter - https://twitter.com/AngraOfficial e Instagram - http://www.instagram.com/AngraOfficial.

Sad Theory: single "Canis Metallicus" com letra inspirada na série Black Mirror e a banda de death metal lançará sétimo álbum de estúdio este ano
26/02/2021

A banda de death metal brasileira Sad Theory está concluindo as gravações de seu sétimo disco de estúdio, Léxico Reflexivo Umbral, que deve chegar as lojas no segundo semestre. O primeiro single é “Canis Metallicus”, canção inspirada no episódio “Metalhead”, da renomada série da Netflix, Black Mirror. A história da banda é permeada por letras com conteúdo de valor cultural, como o disco A Madrigal of Sorrow, que trouxe flertes com a obra “As Flores do Mal”, do poeta francês Charles Baudelaire.
Ouça “Canis Metallicus”: https://open.spotify.com/album/1ZrXnjnQE50RyMkXOIDikR
O Sad Theory se destaca por cantar suas músicas em português há mais de 15 anos. “A inspiração de ‘Canis Metallicus’ é o episódio Metalhead, em que os personagens tentam sobreviver num mundo pós-apocalíptico, onde são caçados por ‘cães robóticos’ altamente avançados. Porém, a letra explora uma possível causa do apocalipse, quando as máquinas, uma vez avançadas até o ponto da senciência, apercebem-se de que seus criadores humanos são uma ameaça ao progresso e não são mais necessários, decidindo, conjuntamente, aniquilar a espécie toda”, explica o baixista e compositor Daniel Franco.
Todo o álbum terá o mesmo conceito lírico: “As letras compostas para o álbum foram inspiradas em maior ou menor grau em algum episódio da Black Mirror. Os episódios que escolhemos tratam - descrevendo muito simplificadamente - do que há de pior no ser humano e na sociedade, trazido à tona por facilidades tecnológicas. Por vezes, a relação de uma letra com algum episódio específico se dá de maneira parcial ou abstrata, com apenas um ou outro conceito sendo trazido para a letra. Em outras há uma maior fidelidade com o roteiro. Não há uma regra geral”, conclui Daniel.
O álbum Descrítica Patológica, gravado em 2008 e engavetado, finalmente viu a luz do dia em 2012, o que marcou o retorno da banda, com Aly Fioren e Guga Rovel a frente. A volta dos caras foi sacramentada em 2015 com Vermina Audioclastia Póstuma.
Em 2017, deu um passo adiante no som agressivo e único, alicerçado por letras de rara destreza, relatando tragédias humanas, como “Inanição”, sobre o Holodomor, o genocídio ucraniano.
Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sadtheory e Instagram: https://www.instagram.com/sadtheory_br.
Plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4I8eTlO2lkCWfNtRmp47KX; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/sad-theory/1110507945; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/11728751 e Bandcamp: https://sadtheory.bandcamp.com
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Old Chevy lança música inédita com letra de Bruno Gouveia do Biquini Cavadão e participação de Leo Jaime tendo como bordão o meme "É verdade esse bilete"
26/02/2021

Em agosto de 2018, um menino de seis anos no interior de São Paulo deixou um bilhete para os pais. Escrito de próprio punho, com sua indefectível caligrafia infantil, o tal bilhete forjava um aviso da diretora do colégio onde ele estudava dizendo que não teria aula porque "poderia ser feriado". E para comprovar a veracidade, finalizou com "é verdade esse 'bilete'". A professora achou graça e postou o recado, que logo viralizou.
É verdade esse 'bilete' foi um dos memes mais buscados daquele ano. De 2018 para cá, muita coisa aconteceu. A propagação de fake news chegou a níveis estratosféricos. Por isso mesmo, com uma boa dose de humor e irreverência, é que o grupo de rockabilly Old Chevy se juntou com Leo Jaime para lançarem "É Verdade Esse 'Bilete'".
À letra, de Bruno Gouveia, do Biquini Cavadão, acrescentou-se a animada levada cinquentona do grupo para afirmar com muita ironia que "é verdade" muito do que tem se falado nas redes sociais: do terraplanismo à metamorfose em jacaré que os vacinados sofreriam.
Há 35 anos, Leo Jaime se consagrava com o disco Sessão da Tarde, onde os elementos de rockabilly ganhavam um sotaque brasileiro sem par. Naturalmente por isso, ele foi o convidado de honra para dividir com a banda Campineira a canção.
"Já havíamos gravado com Bruno Gouveia no ano passado. Fizemos uma versão para Janaína, clássico do Biquini, num estilo bem fifties. E foi o próprio Bruno que viabilizou a ponte com Leo para concretizarmos mais este sonho" - afirma Simon Lira, o vocalista/guitarrista da banda que também é formada por Bruno Oliveira (bateria) e Eliezer Oliveira (contrabaixo). Portanto, não duvidem deste encontro. Neste caso, é verdade mesmo! E chega às plataformas no dia 26 de fevereiro.
Assista o clipe "É Verdade esse 'bilete': https://youtu.be/fv200zTLnOY
Ouça aqui "É Verdade esse 'bilete': https://ps.onerpm.com/everdadeessebilete
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Claustrofobia lança single Riff Cult nas plataformas digitais via Canil Records
26/02/2021

Um dos maiores nomes do metal nacional, o Claustrofobia lança o novo single "Riff Cult" em todas as plataformas de streaming via Canil Records. O single, junto ao videoclipe, foi lançado com exclusividade pela Decibel Magazine em dezembro do ano passado. Ouça Riff Cult aqui: http://bit.ly/RiffCultClaustro.
O single apresenta riffs de death, groove e thrash metal, e é uma música muito especial para a banda, que optou por lançar como um single independente, pois traz a estrutura tradicional do Claustrofobia misturada à pegada moderna que apresenta atualmente.
“Após uma oportunidade maravilhosa de realizar a première do videoclipe na Decibel Magazine, resolvemos disponibilizar Riff Cult nas plataformas digitais. Inicialmente essa música faria parte do próximo álbum, mas devido à situação que se encontra o planeta, infelizmente vai levar um tempo para o lançamento do novo disco. Quem sabe a faixa entre como um bônus no próximo trabalho”, explica o vocalista Marcus D`Angelo.
Confira também o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=4Bs-b6yIf2s.
Riff Cult foi produzido pelo renomado produtor brasileiro Adair Daufembach, que já trabalhou com nomes como Megadeth, Angra, Kiko Loureiro, Aquiles Priester, Dirk Verbeuren e Tony MacAlpine. Para o Claustrofobia, a música é uma homenagem aos riffs, componente chave do metal. O vocalista Marcus D'Angelo enfatiza a ideia.
“Consideramos uma cultura, um culto. É o gancho de todo o Metal, tudo nasce do riff da guitarra. E riff após riff (Riff by Riff), nós vamos alimentando nossa paixão pelo Metal, alimentando nosso desejo de continuar o legado. O Riff é o que nos vicia no bom sentido. Nessa quarentena o amor pelo Metal ficou mais evidente, sem shows e sem contato com os fãs, então decidimos fazer uma homenagem e celebrar”.
Formado e liderada pelos irmãos D’Angelo em 1994 no Brasil, o power trio concretiza definitivamente seu status de um dos embaixadores do heavy metal brasileiro, acumulando anos de experiência e O entusiasmo inconfundível que conquistou inúmeros shows, como a turnê que cruzou os Estados Unidos em 2019 como co-headliners da banda MASTER, abertura para a turnê de despedida do Slayer em São Paulo, e apresentação no Rock in Rio 2019 ao lado das bandas Nervosa, Torture Squad, Anthrax e Slayer.
O que a imprensa internacional falou de Riff Cult
"Construir um culto é uma daquelas coisas que são fáceis na teoria, mas difíceis na prática - se você não for Claustrofobia. Você irá 'banguear' com o novo vídeo de Caio D`Angelo para o hino emocionante e matador 'Riff Cult'" - Decibel Magazine
"Em 'Riff Cult' o grupo traz seu metal-tributo aos riffs com sua própria maneira de criar riffs de death metal, groove e thrash em abundância" - Metal Injection
Gênero: Thrash Metal / Death Metal
Selo: Canil Records. Produtor: Adair Daufembach.
Gravação, mixagem e masterização: Adair Daufembach - Northwood Sound Studio
Formação: Marcus D`Angelo (vocal e guitarra); Caio D`Angelo (bateria) e Rafael Yamada (baixo e vocal de apoio).
Para mais informações sobre o Claustrofobia e outras bandas do cast da Canil Records, acesse o site: https://canilrecords.com.br.

Epica lança novo clipe 'Skeleton Key' e novo álbum "Omega"
26/02/2021

A espera finalmente acabou! A banda holandesa de metal sinfônico EPICA lança seu novo álbum ‘Ωmega’ hoje! Para comemorar o dia do lançamento, o EPICA apresenta um novo vídeo para a música 'Skeleton Key. Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/kWZmpZTDtkU.
"Bem-vindo ao mundo dos sonhos com várias camadas de 'Skeleton Key'. Não se esqueça de trazer sua Skeleton Key para desvendar todos os segredos dentro de você! Espero que esta música assombre você até que possamos nos ver novamente", diz a vocalista Simone Simons.
O álbum saiu no Brasil em duas versões: Simples Acrílico e Duplo com Slipcase. O CD 2, intitulado OMEGACOUSTIC, apresenta quatro faixas acústicas: 'Rivers' (acappella), 'Abyss Of Time', 'Omegacoustic' e 'El Codigo Vital'.
Adquira sua cópia nos seguintes links: Simples: https://bit.ly/2Mv28IG; Duplo: https://bit.ly/2Lf7hh4 e KIT com as duas versões: https://bit.ly/3cCS2tN.
Mais sobre “Omega”:
‘Abyss Of Time’: https://youtu.be/sTbk3SfUq9Q
‘Abyss O’ Time’ (acoustic): https://youtu.be/tpy-KdtLsZY
‘Freedom - The Wolves Within’: https://youtu.be/nWNdykQY6yQ
'Omegacoustic': https://youtu.be/tVERKQeQSRY
‘Rivers’: https://youtu.be/3rW7Vpep3II
DATAS TURNÊ:
03.06.2021 TR Istanbul - Kucukciftlik Park
04-05.06.2021 RO Bucharest - Maximum Rock Festival
02.07.2021 NL Dokkum - Dokk’em Open Air
03.07.2021 IT Verona - Rock The Castle
14-16.07.2021 AT Leoben - Area 53
15-16.07.2021 DE Balingen - Bang Your Head
22-24.07.2021 FIN Laukaa - John Smith Rock Festival
05-07.08.2021 ES Villena - Leyendas del Rock
12-15.08.2021 BE Kortrijk - Alcatraz
07.12.2021 BR Porto Alegre - Opiniao
08.12.2021 BR Curitiba - Tork ’n' Roll
10.12.2021 BR Brasília - Toinha
11.12.2021 BR Sao Paulo - Audio Club
12.12.2021 BR Rio de Janeiro - Circo Voador
»An evening with EPICA« - Latin America
16.12.2021 CL Santiago - Teatro Caupolican
18.12.2021 EC Quito, - El Teleferico
19.12.2021 PE Lima - Centro de Convenciones Barranco
»The Epic Apocalypse Tour 2022«
w/ APOCALYPTICA, WHEEL
06.01.2022 DE Leipzig - Haus Auensee
07.01.2022 DE Berlin - Columbiahalle
08.01.2022 PL Gdansk - B90
09.01.2022 PL Warsaw - Progresja
11.01.2022 AT Vienna - Gasometer
12.01.2022 CZ Brno - Hala vodova
13.01.2022 HU Budapest - Barba Negra
15.01.2022 DE Munich - Tonhalle
16.01.2022 I Milan - Fabrique
17.01.2022 CH Lausanne - Metropole
18.01.2022 CH Zurich - Komplex
20.01.2022 DE Wiesbaden - Schlachthof
21.01.2022 DE Ludwigsburg - MHP Arena
22.01.2022 LUX Luxembourg - Den Atelier
23.01.2022 DE Hannover - Capitol
25.02.2022 FIN Helsinki - IceHall
27.02.2022 NO Oslo - Sentrum
28.02.2022 SE Stockholm - Berns
02.03.2022 DK Copenhagen - Amager Bio
03.03.2022 DE Hamburg - Docks
04.03.2022 NL Amsterdam - AFAS Live
05.03.2022 DE Cologne - Carlswerk Victoria
07.03.2022 BE Brussel - Ancienne Belgique
08.03.2022 UK Nottingham - Rock City
09.03.2022 UK Glasgow - O2 Academy
10.03.2022 UK Manchester - Academy
12.03.2022 UK Bristol - O2 Academy
13.03.2022 UK London - Roundhouse
14.03.2022 F Paris - Zenith
15.03.2022 F Toulouse - Bikini
17.03.2022 ES Barcelona - Razzmatazz 1
18.03.2022 ES Murcia - Gamma
19.03.2022 ES Madrid - La Riviera
20.03.2022 P Lisbon - Coliseum
Ingressos e upgrade de passaportes VIP para todos os shows através do link: www.epica.nl/tour.
Para mais sobre EPICA visite os canais oficiais SITE: https://www.epica.nl/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/epicaofficial/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/epica.
Para mais sobre NUCLEAR BLAST SOUTH AMERICA visite nosso canal official, SITE: https://www.nuclearblast.de/de/ e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/nuclearblastsouthamerica/. 

Bonfire Season coloca agressividade e atmosferas em novo single e a música traz uma avalanche de riffs, tem groove, vocais guturais e gritados, e é repleta de atmosferas densas
26/02/2021

Com o intuito de experimentar novos caminhos, Bonfire Season é um projeto musical criado em meados de 2017 por integrantes de bandas ativas do cenário musical hardcore e metal de São Paulo. A sonoridade é agressiva, que leva o peso à exaustão por meio de riffs técnicos e carregados, como o single “1000 Years of Pain”, lançado nas plataformas de streaming via Artico Music. Ouça aqui: https://ps.onerpm.com/3143160765.
O primeiro registro foi lançado de forma independente, em 2018, o EP homônimo com quatro faixas, com tempos cadenciados e temas que abordam o nascer e o morrer.
Agora no cast da Artico Music, Bonfire Season prepara o lançamento do primeiro full, "When words cuts deep like a knife", já agendado para o primeiro semestre de 2021. Neste disco, a banda mantém o peso do hardcore/metal para abordar temas introspectivos do cotidiano, como ansiedade, depressão, revolta e frustração.
Nova fase
“1000 Years of Pain” é o single escolhido pela Bonfire Season para apresentar o atual momento. A música traz uma avalanche de riffs, tem groove, vocais guturais e gritados, e é repleta de atmosferas densas.
A música trata de diversos tipos de sentimentos. Em “1000 Years of Pain”, a banda debate como palavras que distorcem a realidade podem causar dor e sofrimento. Mostra, no entanto, que uma ruína pode ser a faísca necessária para a ascensão.
"When words cuts deep like a knife" será lançado em forma física (CD) e virtual (streaming).
Bonfire Season é: Luca Ribeiro - vocal; Ricardo Quattucci - guitarra/baixo e Cleber Freitas - bateria. Fique por dentro das novidades da banda (@bonfireseason_oficial) e do selo Artico Music (@articoinc).

Rootbrain: lançamento do single Lion Tamer marca estreia do quinteto europeu com membro do Triptykon e inaugura estilo black grunge
26/02/2021

Rootbrain, um coletivo formado por membros das bandas Triptykon, Profane Omen & Kuolemanlaakso, lança nesta sexta-feira (26) o single e o clipe ‘Lion Tamer’ que marca a estreia mundial da banda originária da Finlândia.
Assista o clipe Rootbrain - Lion Tamer: https://youtu.be/n5IRjjGJhrA.
Ouça Rootbrain - Lion Tamer: https://ps.onerpm.com/8834989632.
O quinteto começou a tomar forma na união de Thomas Wright (baixo) e Helle (guitarra), amigos desde os anos 1990, que insatisfeitos com o que ouviam na cena recente do metal, decidiram que a solução era montar uma banda para fazer eles mesmos o tipo de som que queriam escutar.
Juntaram-se à dupla Jules Näveri (vocal), Tony (bateria) e V. Santura (guitarra) que comanda o instrumento também no Triptykon, uma das bandas mais influentes do doom/black metal no mundo e que surge como espécie de extensão de outro super grupo, o Celtic Frost.
De união do talento e das diferentes personalidades e identidades que cada um desses músicos representam surge o Rootbrain e seu estilo de música que batizaram como “black grunge”. Embora chamem assim o próprio estilo de música, eles dizem que quem escutar pode chamar da forma que quiser. Brincam que a banda nasceu na cidade de “Seattle”, só que na Finlândia.
A música do Rootbrain é cativante, artisticamente ambiciosa e musicalmente diversa. A filosofia da banda é simples: a vida é curta, então passe-a com as melhores pessoas fazendo o que você ama. Rootbrain não é um projeto. É uma banda construída na fraternidade.
O álbum de estreia ainda não lançado, “Breakwater”, foi projetado, mixado e masterizado por V. Santura, que integra também as bandas Triptykon e Dark Fortress, no Woodshed Studio, Alemanha. Originalmente, Santura foi convidado a gravar, produzir e tocar algumas faixas para o álbum, mas, para a surpresa de todos, ele ficou tão impressionado com o ritmo, com a química e a composição da banda que, durante as sessões, acabou se juntando como guitarrista principal em tempo integral.
Os shows - muitos já marcados - tiveram de ser colocados em modo de espera, e, mesmo durante esses tempos desafiadores, Rootbrain prepara o terreno para lançar “Breakwater” com o lançamento de quatro singles que abrirão os caminhos desse trabalho de janeiro a abril. Também já estão empenhados na criação de canções para um segundo álbum.
Rootbrain é:  Jules Näveri - vocal; V Santura - guitarra; Helle - guitarra; Thomas Wright - baixo e Tony - bateria.
Siga Rootbrain: www.facebook.com/rootbrainfin  e www.instagram.com/rootbrain_official. 
Fonte: Agência 1a1 | Media For Music - Isis Correia - www.agencia1a1.com.br.

Os Roucos, banda de veteranos de Rock Independente, lança lyric video para Cat In The Window
26/02/2021

Formado em meados de 2020, Os Roucos é um trio composto por figuras conhecidas da cena musical independente. Noel Rouco (voz e guitarra) carrega no currículo uns bons anos à frente da banda Rock Rocket e outros tantos como agente dos grupos Plebe Rude e Inocentes. Rodrigo Luminatti (baixo e voz) também já compôs diversas bandas, entre elas a Motores e a Vir Go, e trabalha ao lado de Kiko Zambianchi. Guto Gonzalez (bateria), produtor musical à frente do Estúdio Lamparina, também circula no meio com naturalidade.
Com tanta experiência, o trio resolveu se unir e mostrar a criatividade acumulada ao longo de uma trajetória de dedicação à música. A estreia aconteceu em dezembro, com a faixa “Enlouqueci!”. Nesta sexta-feira (26), Os Roucos lança o segundo single, intitulado “Cat In The Window” - https://www.youtube.com/watch?v=iKlvgcdNlGk&feature=youtu.be.
“A música foi feita durante a quarentena, observando um gato que mora em um apartamento de uma rua movimentada no centro de São Paulo. A janela é grande e ele passa a maior parte do dia nela, olhando o movimento lá embaixo e tentando interagir com os raros passarinhos que aparecem do lado de fora da tela de proteção. É um barulho infernal de cidade grande, carro e ônibus o dia inteiro, britadeiras, prédios sendo construídos, à noite não melhora muito. A faixa teve como inspiração esse cenário: A janela, o gato e os ruídos do centro de São Paulo”, explica o vocalista Noel. “Ela reflete um pouco sobre o que significa morar na cidade grande e como vamos nos adaptando, tanto nós humanos quanto os nossos fiéis companheiros. Em determinado ponto da música, o gato assume o protagonismo na narrativa da canção, com alguns questionamentos sobre o fato de estar ali confinado, entediado, acho que foi um ponto de convergência com o qual nos deparamos por diversas vezes no último ano”, completa.
Foto: Antonio Frugiuele
“Cat In The Window” foi inspirada na gata da atriz Fernanda Sanches, que assina a composição ao lado de Noel. A produção da música é do baterista Guto Gonzalez e conta com a participação do documentarista espanhol Danny Garcia, que já retratou histórias de Johnny Thunders e Stiv Bators. “O lendário Danny Garcia estava hospedado no meu estúdio na época. Quando começamos a gravar, precisávamos de uma voz grave e marcante, e o Luminatti percebeu que a voz dele era perfeita para o que imaginávamos, então acabamos gravando-o em uma madrugada”, conta o baterista.
Disponível nas principais plataformas digitais, “Cat In The Window” ganhou, ainda, um lyric video desenvolvido por Larissa Alves.
Ouça a faixa nas principais plataformas digitais:  https://ps.onerpm.com/7892771204.
Arte: Fernando Dalvi.
Fonte: Paola Zambianchi -  Farol Music // Assessoria de imprensa.

Kallimah: single “Regret” é destaque no blog “Metal Sirius”
26/02/2021

A KALLIMAH foi um dos destaques dos lançamentos do mês de janeiro de 2021 pelo blog de Metal, Metal Sirius, com o seu single “Regret”.
“Regret” foi lançado no canal oficial do YouTube da banda no dia 08 de janeiro. O material foi produzido em São Paulo no estúdio Loud Factory, responsável por trabalhos com Warrel Dane, Torture Squad, Semblant, entre outros. O novo som fala sobre a depressão e veio acompanhado de um videoclipe e um documentário produzido pela banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda KALLIMAH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/kallimah.official/.

Insanewolf lançará videoclipe de single em breve
26/02/2021

A INSANEWOLF confirmou que lançará em breve o videoclipe de “Take My Hand”, single inédito que faz parte do vindouro álbum do grupo, ainda sem título definido. O full-length será lançado no país pela MS Metal Records e distribuído pela Voice Music (físico) e CD-Baby (digital).
Para mais informações sobre as atividades da banda INSANEWOLF e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandainsanewolf/.

Rock The Lab: ouça o mais novo single da banda
26/02/2021

A ROCK THE LAB confirmou que o seu mais novo single, “Sometimes”, foi lançado nas plataformas digitais nesta sexta-feira, dia 26 de fevereiro. O novo som marca a estreia oficial de Chris Ridge como baixista do quarteto.
Em paralelo, a banda disponibilizará no início do mês de março, “Fell Fine”, outro single inédito pertencente ao novo EP do grupo. As novas faixas contaram com a produção de Fernando Gambini, mix e master de Ricardo Cecchi e produção executiva do Eduardo Teles, guitarrista da banda.
O vindouro EP da ROCK THE LAB conterá outras músicas inéditas além de alguns covers já divulgados pela banda e tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021 através da Alternative Music Records. Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/4BggUFYaHSgfRwOre7EhHJ.

Before The Sun: Dan Loureiro fará participação no EP do grupo
26/02/2021

A BEFORE THE SUN confirmou que o vocalista Dan Loureiro (Carnified, Ynys Wydryn) fará participação no vindouro EP do grupo, “Deathly White”, que será lançado no país pela Eternal Hatred Records no primeiro semestre do corrente ano.
“Deathly White” está sendo produzido no estúdio baiano Revolusom sob a responsabilidade de Marcos Franco e será distribuído digitalmente pela CD-Baby e contará ainda com distribuição física da Voice Music.
Para mais informações sobre as atividades da banda BEFORE THE SUN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/ynyswydrynofficial/.

Fixe lança "Bangkok", segundo single do álbum de estreia
26/02/2021

A banda de metal alternativo, FIXE, estreia o segundo single do álbum de estreia, intitulado "Olhos". O disco está previsto para ser lançado ainda este semestre e traz composições tão reflexivas quanto as do EP "Dimorphos", lançado no final do ano passado.
"Bangkok. Capital da Tailândia. Conhecida mundialmente por suas belas praias e templos, também é, devido o seu porte turístico, o centro da prostituição do Sudeste Asiático. Onde mulheres de países vizinhos: Laos, Cambodia e Birmânia (ou Mianmar) vão se prostituir em busca de uma vida melhor. Essa música é um protesto contra a indústria do sexo", ressalta o vocalista Renato Trex. O single já está disponível em todas as plataformas digitais - https://ffm.to/bangkokpresave.
Formado nos anos 2000, FIXE é um projeto musical entre amigos de longa data, com influências de diversos gêneros do heavy metal. Em 2004, a banda se separou, após um hiato de 15 anos e com novas influências musicais, a banda resolveu retomar o projeto. Algumas músicas antigas foram remasterizadas e regravadas com novos arranjos, para fazer parte do EP de estreia. A banda se prepara para lançar o álbum de estreia, com previsão de lançamento para este semestre.
Formação: Renato Trex (vocal); Bruno Bicalho (baixo); Ronaldo Bahia (guitarra e synth); Matheus Almeida (guitarra) e Sérgio DT (bateria).
Gênero: metal alternativo. Produtor: Ronaldo Bahia.
Gravação, mixagem e masterização: Ronaldo Bahia - Pipo Studios.
Arte da Capa: Bruno Bicalho. Fotografia: Bruno Bicalho.
Para mais sobre FIXE visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/oficialfixe, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/oficialfixe/ e YOUTUBE.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA visite nosso canal official, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.

LOWD: escute single “Today” em todas as plataformas digitais
26/02/2021

Enquanto segue preparando material inédito para esse ano de 2021, o LOWD segue divulgando o seu material já lançado. Dentre esses, está a ótima “Today”, que se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, e pode ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/1jebBqX8o9o1rQUFOKlo96?si=GV_R1EodQOaEquC-ymF55g.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/ e Twitter: https://twitter.com/bandalowd.

Wheels of Confusion revela título de seu novo single de estúdio
26/02/2021

Após anunciar que está em fase de pré-produção de seu novo single, o Wheels of Confusion, projeto capitaneado pelo músico Felipe Carlesso, anunciou em primeira mão o nome da música. O novo single irá se chamar “Black Sky Coming Down”, e em breve mais novidades a respeito do futuro lançamento serão dadas ao público.
Aproveitando o momento, a banda também apresentou oficialmente o seu canal no YouTube, que pode ser acessado através do link https://www.youtube.com/channel/UC89GZDfnTrXP70xGGwGHW_Q?guided_help_flow=5.
Wheels of Confusion é: Felipe Carlesso (guitarras e baixo); Vinicius Durli (vocais); Bruno Neves (bateria) e Vini Tonello (teclado).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/wheelsofconfusionproject/; Facebook: https://web.facebook.com/Wheels-of-Confusion-107066904552300 e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC89GZDfnTrXP70xGGwGHW_Q?guided_help_flow=5. 

Viradão Cultural Suburbano: ouça registros ao vivo das bandas!
26/02/2021

No final de 2020 aconteceu o Viradão Cultural Suburbano, evento online que fomenta o trabalho de bandas e artistas do subúrbio do Rio de Janeiro. A programação rock 'n roll e hip hop do evento foi gravada na Arena Carioca Dicró (localizada no bairro da Penha) e contou com a parceria das produtoras A Ferramenta e Na Beira do Palco. O registro das apresentações das bandas Chucky Ramyrez e os Traidores do Movimento e Códon estão disponíveis nas principais plataformas de streaming.
Com line up formado por bandas que circulam pelas casas de baixadas, favelas e periferias do Rio de Janeiro, o Viradão é uma realização do Coletivo 100% Suburbano, com parceria de @aferramentaproducoes. As faixas são distribuídas pelo selo @nabeiradopalco. Assista a apresentação completa: https://youtu.be/fD7s2gOpOEw.

Juggernaut: Entrevista exclusiva ao programa norte-americano ‘Electric Circus Radio Show’
26/02/2021

Está disponível a entrevista concedida pelo guitarrista do JUGGERNUAT, Célio Trombelli Jr., ao programa norte-americano ‘Electric Circus Radio Show’. Conduzido pelo apresentador Dj Joker, o bate-papo foi ao ar no dia 19/02 pela renomada Metal Messiah Radio, abordando, dentre outros assuntos, o atual trabalho “La Bestia” e agora pode ser conferido na íntegra pelo YouTube: https://youtu.be/jzG6cL14xro.
Electric Circus Radio Show: https://www.facebook.com/officialjokerselectriccircus/.
Metal Messiah Rádio: https://www.facebook.com/MetalMessiahRadio.
Em paralelo, o JUGGERNAUT segue ganhando grande destaque na imprensa especializada após o lançamento de seu novo álbum, confira abaixo alguns dos veículos que já citaram este material:
Radio ProRock (Polônia): https://www.facebook.com/121425404560307/posts/3822684511101026/
Programa É ROCK (Brasil): https://www.facebook.com/ProgramaERockJoinville/posts/3523897734385304
Canal Under Martys: https://youtu.be/NG89nzBeXdk
Canal Metal Reich YT (México): https://youtu.be/WYWEjFIPXVQ
Encontre “La Bestia” nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: http://ouca.la/la-bestia.
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o JUGGERNAUT podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Juggernaut.pdf.
Imprensa interessada em receber “La Bestia” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: juggernautthrashmetal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato;
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.

Aske está presente na “Coletânea Underground Extremo”, ouça agora!
26/02/2021

A primeira edição da “Coletânea Underground Extremo”, que conta com os paulistas do ASKE em seu setlist, já está disponível para download gratuito. A banda figurou ao lado de outros 60 nomes do Metal nacional, como Malkuth, Aztlán, Oldlands, Behavior e outros, com a faixa “Menschwerdung”, destaque do atual EP “Broken Vow”.
Baixe agora e ouça esta primeira edição - de muitas - da “Coletânea Underground Extremo”: https://www.mediafire.com/folder/1gh263e5s2svu/Underground+Extremo+-+06+anos.
Encontre “Broken Vow” nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: http://ouca.la/broken-vow.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: askeoficial@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Hylidae: “Unbreakable Curse” está disponível em seu formato físico, adquira agora!
26/02/2021

O novo álbum dos acreanos do HYLIDAE, “Unbreakable Curse”, que entrou recentemente em todas as plataformas de streaming e download do mundo, acaba de ganhar seu tão aguardado formato físico. Isso mesmo, o atual trabalho foi lançado de forma independente e já pode ser adquirido diretamente com a banda, por apenas R$ 25,00 (+ frete), pelo Facebook em www.facebook.com/hylidaeband, no WhatsApp pelo número (68) 99969-3444 ou diretamente no e-mail hylidaeband.ac@gmail.com.
Encontre “Unbreakable Curse” nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://sl.onerpm.com/5879737569. Assista ao videoclipe de “Home Of Souls”, lançado recentemente visando promover o álbum supracitado: https://youtu.be/CmfNTcZLtgQ.
Imprensa interessada em receber “Unbreakable Curse” completo e com antecedência para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: hylidaeband.ac@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hylidaeband; https://www.instagram.com/bandahylidae; https://www.youtube.com/channel/UC6-M-H5sIxXMR7OGugkjklw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HYLIDAE/76. Fonte: Sangue Frio Produções.

Holdark: iniciadas gravações do baixo do debut álbum do grupo
26/02/2021

A HOLDARK confirmou que iniciará nesta quinta-feira, dia 25 de fevereiro, as gravações de baixo do seu vindouro debut álbum, “Ocean”. O trabalho está sendo realizado no Estúdio 8 com a produção de Iago Pedroso. “Ocean” será oficialmente lançado em 2021 nos formatos físico e digital através da Eternal Hatred Records com distribuição para mais de 250 plataformas online, através da CD-Baby.
Para mais informações sobre as atividades da banda HOLDARK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/holdarkofficial/.

Omminous: confira vídeo de fã para faixa do debut álbum do grupo
26/02/2021

A OMMINOUS foi homenageada em um vídeo feito por um fã de uma das faixas do seu debut álbum, “Immensity”. A música escolhida foi “Prisoner of a Present Time” e foi disponibilizada em um canal do YouTube que divulga bandas de diversos gêneros do Metal mundial. “Immensity”, debut álbum da banda, foi lançado no dia 18 de julho de 2020 nas principais plataformas de streaming de todo o mundo, através da CD-Baby. A versão física já está sendo distribuída pela Voice Music para megastores e principais lojas do segmento no Brasil.
Para mais informações sobre as atividades da banda OMMINOUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/HuihYqs8qJA.

Os Melhores Álbuns Internacionais e Nacionais de 2020 segundo o Rock On Stage
25/02/2021

Mesmo em um ano tão complicado e trágico como 2020 com esta maldita pandemia, as banda e cantores de Heavy Metal e o Rock'n'Roll nos brindaram com vários excelentes álbuns que ajudaram a relaxar e empolgar durante o ano.
Confira neste especial feito por Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage os Melhores Álbuns Internacionais de Estúdio e Ao Vivo, bem como os Melhores Álbuns Nacionais de Estúdio e Ao Vivo, que deixaram sua marca em nossos ouvidos e serão comentados por muito tempo.
Ficou curioso(a), então confira agora mesmo quais os Melhores Álbuns de 2020 segundo o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/especiais/2020-melhores-albuns/rock-on-stage-melhores-albuns-de-2020.htm.

Epica anuncia Ωmega BrasileirΩ Tour 2021 e loja na Galeria do Rock
25/02/2021

Os gigantes do metal sinfônico EPICA acabam de anunciar oficialmente as datas de turnê pelo Brasil, que promoverá o tão aguardado novo álbum "Ωmega". Este trabalho será lançado mundialmente, nesta sexta-feira (26/02), via Nuclear Blast Records, e é o primeiro disco de estúdio da banda holandesa em cinco anos. Durante a turnê "Ωmega BrasileirΩ", Simone Simons (vocal), Isaac Delahaye (guitarra), Mark Jansen (guitarra/vocal), Coen Janssen (synths/piano), Ariën van Weesenbeek (bateria) e Rob van der Loo (baixo) farão cinco apresentações no país, incluindo show de estreia em Brasília.
“Estamos muito felizes em voltar ao lindo Brasil para apresentar nossas músicas do ΩMEGA, para nos reunirmos com os nossos Epicanos brasileiros e tomar muitas caipirinhas, depois dos shows, é claro“, comentou a frontwoamn Simone Simons.
Para coincidir com o início da pré-venda de ingressos para a "Ωmega BrasileirΩ Tour 2021", no próximo dia 4 de março (quinta-feira), o EPICA, em parceria com a Liberation Music Company, lançará loja oficial na Galeria do Rock (Av. São João, 439, loja 372 - 2º andar), em São Paulo.
A loja estará aberta nos seguintes horários:  Quinta-feira: 12h - 19h; Sexta-feira: 12h - 19h e Sábado: 11:00 - 17:00.
A loja pop-up venderá ingressos para a turnê, merchandising exclusivo e o novo álbum "ΩMEGA". Mais sobre “Omega”:
‘Abyss Of Time’: https://youtu.be/sTbk3SfUq9Q
‘Abyss O’ Time’ (acoustic): https://youtu.be/tpy-KdtLsZY
‘Freedom - The Wolves Within’: https://youtu.be/nWNdykQY6yQ
'Omegacoustic': https://youtu.be/tVERKQeQSRY
‘Rivers’: https://youtu.be/3rW7Vpep3II
A Epic Apocalypse Tour que traz EPICA e os mestres finlandeses de violoncelo APOCALYPTICA, e suporte dos metaleiros prog WHEEL, foi adiada para o início de 2022 devido à pandemia COVID-19. A turnê começará em 6 de janeiro de 2022 em Leipzig e as bandas se apresentarão por toda a Europa.
LIVE DATES:
03.06.2021 TR Istanbul - Kucukciftlik Park
04-05.06.2021 RO Bucharest - Maximum Rock Festival
02.07.2021 NL Dokkum - Dokk’em Open Air
03.07.2021 IT Verona - Rock The Castle
14-16.07.2021 AT Leoben - Area 53
15-16.07.2021 DE Balingen - Bang Your Head
22-24.07.2021 FIN Laukaa - John Smith Rock Festival
05-07.08.2021 ES Villena - Leyendas del Rock
12-15.08.2021 BE Kortrijk - Alcatraz
»The Epic Apocalypse Tour 2022«
w/ APOCALYPTICA, WHEEL
06.01.2022 DE Leipzig - Haus Auensee
07.01.2022 DE Berlin - Columbiahalle
08.01.2022 PL Gdansk - B90
09.01.2022 PL Warsaw - Progresja
11.01.2022 AT Vienna - Gasometer
12.01.2022 CZ Brno - Hala vodova
13.01.2022 HU Budapest - Barba Negra
15.01.2022 DE Munich - Tonhalle
16.01.2022 I Milan - Fabrique
17.01.2022 CH Lausanne - Metropole
18.01.2022 CH Zurich - Komplex
20.01.2022 DE Wiesbaden - Schlachthof
21.01.2022 DE Ludwigsburg - MHP Arena
22.01.2022 LUX Luxembourg - Den Atelier
23.01.2022 DE Hannover - Capitol
25.02.2022 FIN Helsinki - IceHall
27.02.2022 NO Oslo - Sentrum
28.02.2022 SE Stockholm - Berns
02.03.2022 DK Copenhagen - Amager Bio
03.03.2022 DE Hamburg - Docks
04.03.2022 NL Amsterdam - AFAS Live
05.03.2022 DE Cologne - Carlswerk Victoria
07.03.2022 BE Brussel - Ancienne Belgique
08.03.2022 UK Nottingham - Rock City
09.03.2022 UK Glasgow - O2 Academy
10.03.2022 UK Manchester - Academy
12.03.2022 UK Bristol - O2 Academy
13.03.2022 UK London - Roundhouse
14.03.2022 F Paris - Zenith
15.03.2022 F Toulouse - Bikini
17.03.2022 ES Barcelona - Razzmatazz 1
18.03.2022 ES Murcia - Gamma
19.03.2022 ES Madrid - La Riviera
20.03.2022 P Lisbon - Coliseum
Para mais sobre EPICA visite os canais oficiais SITE: https://www.epica.nl/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/epicaofficial/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/epica. 
Para mais sobre NUCLEAR BLAST SOUTH AMERICA visite nosso canal official, SITE: https://www.nuclearblast.de/  e INSTAGRAM https://www.instagram.com/nuclearblastsouthamerica/.

Real Estate anuncia o EP Half a Human, disponível 26 de Março e seis novas músicas criadas em dois mundos diferentes
25/02/2021

O último ano de quarentena e isolamento social é provavelmente o maior período de tempo que a banda Real Estate já passou fora das estradas e separados, mas hoje eles anunciam o novo EP com suas músicas mais intuitivas e interconectadas até então. Disponível no dia 26 de Março, Half a Human é uma coleção de seis músicas criadas entre mundos diferentes. Enquanto a arquitetura de cada uma foi construída durante sessões para o álbum de 2020, The Main Thing, as faixas ganharam vida quando o vocalista/guitarrista Martin Courtney, o baixista/vocalista Alex Bleeker, tecladista Matt Kallman e guitarrista Julian Lynch começaram a trocar materiais remotamente durante a pandemia. Eles encontraram novas maneiras de trabalhar juntos enquanto exploravam as paisagens emocionais que eles estavam aperfeiçoando por mais de uma década, e faziam um equilíbrio de si e as incertezas do futuro, Half a Human os ajudou a chegar a uma nova declaração de tese para a banda.
“A vida continua mudando e mais responsabilidades e estresses sempre são adicionados, mas essa banda ainda está aqui,” diz Martin Courtney. “Quando eu estava compondo muitas dessas músicas, eu estava me sentindo um pouco estranho de estar em uma banda. Meio que, ‘como isso ainda é possível?’ Eu estava me sentindo bobo, e ao mesmo tempo me resolvendo com isso. É nisso que somos bons, é o que amamos fazer e queremos continuar fazendo. Eu não quero fazer mais nada além disso.”
Real Estate lançou a faixa título do EP “Half a Human” em todas plataformas ao lado de um videoclipe alucinante e multimídia dirigido por FISK.
Assista ao videoclipe de “Half a Human” - https://www.youtube.com/watch?v=jLRlo2Gh6fw&list=PL44A9AA2641C324BD.
Ouça/Stream “Half a Human” https://smarturl.it/HalfAHumanStrm.
“Half a Human” já é uma marca do set ao vivo de Real Estate, uma música solta e épica que eles amavam tocar frente a uma plateia, mas Martin Courtney originalmente escreveu as letras sobre a alienação da vida em turnê. Ninguém poderia imaginar que frequentar hotéis baratos e estacionamentos, passear por estradas desertas logo se tornariam passatempos nostálgicos, e como uma sensação de incerteza sem forma continua a dominar nossos dias, a desconexão que inspirou a música agora parece unicamente adequada para o momento atual.
Desde o lançamento do álbum autointitulado em 2009, Real Estate se tornou “expert em comunicar um tipo particular de tédio suburbano… e fantasiar sobre a vida em algum outro lugar” (The New Yorker). Durante Half a Human a banda se firma como criadora de rock indie, abordando assuntos de envelhecimento, conexão e perda de inocência, concentrando-se nos pequenos momentos de emoção concentrada e complicada que vêm da existência nesse mundo. Em “D+” - escrita e cantada por Alex Bleeker - ele relembra assistir os acontecimentos do 11 de Setembro da periferia de Nova Jersey. Em “In The Garden,” a banda reflete sobre as causas e consequências da questão central do EP Half a Human: o que é preciso para fazer arte nos EUA enquanto se apega às suas raízes e se empurra para novos lugares emocionantes?
Lançado poucas semanas antes do isolamento por causa do COVID-19 no país em 2020, The Main Thing foi elogiado como “profundamente reflexivo” (NPR Music), “questionador e frequentemente bonito” (UPROXX), “surpreendentemente mais aventureiro” (VICE), e “a continuação de uma evolução digna de louvor” (Aquarium Drunkard), mas os novos sons de Half a Human preenchem a lacuna para a próxima era de Real Estate. Além do EP, a banda permaneceu tão idiossincrática e criativa como sempre nos últimos 12 meses, entre lançar uma experiência de show em realidade aumentada chamado The Quarantour, se apresentar em uma geladeira, fazer covers de The Doobie Brothers, Galaxie 500 e Joni Mitchell, arrecadar dinheiro para o Fair Fight e mais.
Half a Human está disponível digitalmente e em 1000 cópias de uma edição limitada 12”. Faça o pré-order pela Domino Mart - https://smarturl.it/HalfAHumanLP ou pela loja oficial da banda https://store.realestatetheband.com/ .
Half a Human tracklisting: 1. Desire Path; 2. Half a Human; 3. Soon; 4. D+; 5. In the Garden; 6. Ribbon.
Real Estate Online: Website: http://www.realestatetheband.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/realestateband | Twitter: https://twitter.com/realestateband | Instagram: http://instagram.com/realestateband | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC98Kd6oO2SrXP3XlNRVi5Pg
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Wolf Alice anuncia o novo álbum Blue Weekend lançamento em 11 de junho de 2021 e o primeiro single The Last Man On Earth já está disponível
25/02/2021

Wolf Alice, uma das bandas mais elogiadas da Grã-Bretanha e vencedora do Mercury Prize 2018 pelo mais recente álbum Visions of Life, anunciou o aguardado terceiro álbum de estúdio, Blue Weekend, com lançamento marcado para 11 de julho via Dirty Hit. O primeiro vislumbre desse novo mundo, "The Last Man On Earth", estreou no Hottest Record in the World da Annie Mac na BBC Radio 1, dando continuidade a uma tradição iniciada quando Annie tocou "Giant Peach", do debute da banda, My Love Is Cool, como sua primeira música ao assumir o programa em 2015.
"The Last Man On Earth" é um retorno evocativo, que mostra Wolf Alice distorcendo os limites entre composição clássica, atmosfera graciosa e os refrões afiados pelos quais a banda é conhecida. É uma faixa cheia de atitude e confiança, o trabalho de uma banda que eleva o nível a cada lançamento. A vocalista Ellie Rowsell é uma artista com um dom de composição raro - a habilidade de ser tanto uma contadora de histórias quanto liricista confessional. A música é lançada acompanhada de clipe pelo diretor Jordan Hemingway (Gucci, Raf Simons, Comme Des Garçons), que conta com Rowsell sob os holofotes e introduzindo de maneira ousada a nova era do Wolf Alice.
Discorrendo sobre quem The Last Man On Earth seria, a vocalista e guitarrista Ellie Rowsell diz: "É sobre a arrogância dos humanos. Eu tinha acabado de ler Cama de Gato de Kurt Vonnegut e tinha escrito o verso 'Peculiar travel suggestions are dancing lessons from god' nas minhas anotações. Mas então pensei: 'Por que tudo precisa significar algo maior?'"”
Wolf Alice é composto por Ellie Rowsell (vocais, guitarra), Joff Oddie (guitarra, vocais), Theo Ellis (baixo) e Joel Amey (bateria, vocais). Faz uma década desde que a banda começou como o duo de Ellie Rowsell e Joff Oddie, mais tarde expandindo para um quarteto, com Joel Amey e Theo Ellis se juntando à banda. Desde então, a banda viu seu debute de 2015, My Love Is Cool, chegar ao #2 nas paradas do Reino Unido, o segundo álbum Visions Of A Life ganhar o Hyundai Mercury Prize de 2018, e uma indicação ao Grammy por Melhor Performance de Rock. A banda tocou impressionantes 187 shows na turnê de Visions Of A Life - incluindo um show esgotado no Alexandra Palace, duas datas esgotadas na Brixton Academy, e um set no Pyramid Stage no festival Glastonbury.
Não era surpresa que criar uma sequência para Visions Of A Life seria um desafio. O álbum foi um grande sucesso, que rendeu muitos meses de turnê - com voos intercontinentais, hotéis e longas jornadas de ônibus que desgastaram a banda.
A banda repousou num Airbnb em Somerset, na Inglaterra, e foi lá onde eles reconfiguraram quem eram enquanto grupo, longe dos palcos de festivais, ônibus de turnê, premiações, e fãs. Eles cimentaram a amizade entre os quatro e começaram a trabalhar em algumas demos num espaço que já foi uma igreja. Essas demos evoluíram e se tornaram Blue Weekend, um álbum produzido por Markus Dravs (Arcade Fire, Bjork, Brian Eno, Florence + The Machine) que ajudou a banda a refinar sua sonoridade ainda mais. As narrativas pessoais de Rowsell são o núcleo de Blue Weekend, um álbum que mostra Wolf Alice abraçando novos horizontes de coragem e vulnerabilidade, em igual medida.
Blue Weekend será lançado em 11 de junho de 2021 via Dirty Hit, e estará disponível nas plataformas de streaming, vinil, CD e fita cassete.
ASSISTA AO CLIPE http://dirtyh.it/blueweekend.
OUÇA http://dirtyh.it/blueweekend.
PRÉ-VENDA AQUI: http://dirtyh.it/blueweekend
Wolf Alice - Blue Weekend tracklist: 1. The Beach; 2. Delicious Things; 3. Lipstick On The Glass; 4. Smile; 5. Safe From Heartbreak (if you never fall in love); 6. How Can I Make It OK; 7. Play The Greatest Hits; 8. Feeling Myself; 9. The Last Man On Earth; 10. No Hard Feelings e 11. The Beach II.
Follow Wolf Alice: Website: https://wolfalice.co.uk/ - Instagram: https://www.instagram.com/wolfaliceband/ - Twitter: https://twitter.com/wolfalicemusic - Facebook: https://www.facebook.com/wolfalicemusic/ - Spotify: http://dirtyh.it/WAspotify - Apple Music: http://dirtyh.it/WAapple - YouTube: https://www.youtube.com/user/wolfalicevideos - Amazon: https://www.amazon.co.uk/wolf-alice/s?k=wolf+alice
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Iggor Cavalera estreia vídeo de “Sanctuary” na série Beneath the Drums e os vídeos do baterista no YouTube explicam detalhes de grandes momentos de sua carreira
25/02/2021

O baterista Iggor Cavalera acaba de lançar mais uma música da série em seu canal no YouTube, chamada Beneath the Drums. Os vídeos dissecam grandes momentos de toda sua carreira, onde ele toca músicas e explica os processos de criação. O lançamento da semana é “Sanctuary”, do disco de estreia do Cavalera Conspiracy, Inflikted.
A série Beneath the Drums, criada para mostrar um pouco mais de sua história e música, vem obtendo grande destaque na mídia internacional, sendo destacada nos principais veículos de música especializados. “Sanctuary”, lançada em 2008, é a terceira música a ser abordada por Iggor na série. As anteriores foram “Territory” e “Itsari”, sons marcantes registrados pelo baterista nos anos 90.
O baterista Iggor Cavalera também lançou recentemente lançou sua conta no Patreon, onde disponibiliza conteúdos únicos e diferenciados. A plataforma é um serviço de financiamento coletivo, onde os fãs contribuem com valores pré-determinados para obter acesso exclusivo a conteúdos e recompensas.
Entre os projetos musicais atuais de Iggor Cavalera estão o eletrônico MixHell, na ativa desde 2006; o alternativo Soulwax e o mais recente Petbrick, duo industrial em parceria com Wayne Adams, do Big Lad. O último álbum de Iggor com o Cavalera Conspiracy, ao lado de seu irmão Max, é Psychosis, de 2017. Depois, a dupla realizou turnês mundiais celebrando clássicos discos do passado, incluindo shows lotados pelo Brasil.
Assista no canal de Iggor Cavalera no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=wVraiFc0SFU.
MAIS INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA - Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA - 611 S Catalina ST 412.

Neil Peart: por que ele é melhor que John Bonham, segundo Mike Portnoy
25/02/2021 - Por Igor Miranda
 
Neil Peart, do Rush, e John Bonham, do Led Zeppelin, são comumente mencionados como dois dos maiores bateristas da história do rock. E quem seria o melhor entre eles na opinião de Mike Portnoy (Sons of Apollo, The Winery Dogs, ex-Dream Theater, etc)?
O baterista revelou sua visão em uma conferência de vídeo promovida pelo Consequence of Sound, com falas transcritas pelo Ultimate Guitar. Para Portnoy, o melhor baterista foi Peart, pelo fato de ter vivido mais e mostrado uma variedade maior de performances ao longo de uma longa carreira.
John Bonham, vale lembrar, morreu em setembro de 1980, aos 32 anos. O músico integrou o Led Zeppelin por 11 anos. Neil Peart, por sua vez, faleceu em janeiro de 2020, aos 67 anos, e fez parte do Rush por quatro décadas.
"Acho que John Bonham é aclamado como um dos maiores de todos os tempos - e é muito merecido. Porém, com todo o respeito, sua carreira durou apenas 11 anos e ele se foi há 40 anos. Então, há algo a ser dito sobre seu lugar na história da bateria porque ele nos deixou há muito tempo", refletiu Mike Portnoy, inicialmente.
Em seguida, o baterista, que é grande fã dos dois lendários músicos citados, declarou: "Acho que Neil teve 40 anos de carreira na bateria e ele só nos deixou ano passado, então acho que o tempo dirá. É ridículo ter que escolher os dois, porque eles trouxeram muito para o mundo da bateria e deixaram um grande legado".
Embora não seja grande apoiador de comparações como essa, Portnoy deixou claro que vota em Neil Peart como o melhor de todos os tempos. "Acho que o fato de Neil ter tido uma carreira de 40 anos e ter oferecido 40 anos de música e bateria para que a gente possa ouvir e refletir - para mim, isso o coloca na frente de John. Eu o considero o melhor de todos os tempos, realmente considero", disse.
O ex-Dream Theater pontuou que a recente morte de Neil Peart torna difícil prever como será seu legado daqui alguns anos. "É difícil ver como isso será sentido daqui a 5, 10, 20 anos, mas acho que ele entrará para a história como o melhor baterista de rock da história", comentou.
A repercussão da morte de Peart foi comparada por Mike Portnoy à do guitarrista Eddie Van Halen, que também nos deixou em 2020. "Na época, por semanas, os feeds de redes sociais só tinham coisas sobre Neil. Foi similar à morte de Eddie Van Halen, e Eddie é um músico similar no mundo da guitarra. Muitos o consideram o melhor de todos os tempos, lá no topo junto de Jimi Hendrix. É a mesma coisa com Neil, que está no topo junto de Bonham", concluiu. As declarações de Mike Portnoy podem ser conferidas no vídeo a seguir, em inglês e sem legendas https://www.youtube.com/watch?v=BS4QS1P2hgI.

Evergrey: lyric video com participação do vocalista do Dream Theater
25/02/2021 - Por Emanuel Seagal
 
O EVERGREY lançará seu novo álbum, "Escape Of The Phoenix" nessa sexta-feira, dia 26 de fevereiro, pela AFM Records, que acaba de postar um lyric video para a faixa "The Beholder", que conta com a participação especial de James LaBrie, vocalista do DREAM THEATER, confira abaixo.
Composto e gravado durante a pandemia do coronavírus, "Escape Of The Phoenix" de acordo com os planos da banda estabelecidos ainda em 2019. O vocalista e guitarrista Tom Englund e o baterista Jonas Ekdahl começaram a compor as músicas em janeiro, criando uma base para o álbum antes que a banda se juntasse e trabalhasse nos arranjos das músicas como um grupo. Diferente de um típico processo criativo, que normalmente é interrompido por compromissos, viagens e shows, as restrições do lockdown deram a banda um tempo de trabalho sem interrupções. O resultado veio na forma de 11 músicas que mostram tudo o que os fãs do EVERGREY podem esperar, "uma versão mais metal do 'The Atlantic', com músicas mais diretas", de acordo com Tom Englund e o produtor Jacob Hansen.
Veja o lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=pri2xexyTB0.
O disco terá as seguintes faixas: 01. Forever Outsider; 02. Where August Mourns; 03. Stories; 04. A Dandellion Cipher; 05. The Beholder; 06. In The Absence Of Sun; 07. Eternal Nocturnal; 08. Escape Of The Phoenix; 09. You From You; 10. Leaden Saints; 11. Run e 12. The Darkness In You (artbook bonus track).
FONTE: AFM Records.

Megadeth: novo álbum de estúdio vai ter um cover, afirma Mustaine
25/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

O MEGADETH está trabalhando em cima de seu próximo trabalho de estúdio, o décimo sexto da carreira da banda estadunidense. Dave Mustaine, líder, guitarrista, vocalista e principal compositor do quarteto, falou sobre o disco durante recente edição de seu programa de rádio, o "The Dave Mustaine Show" (nome muito original, aliás), veiculado pela Gimme Radio.
Segundo o patrão da banda, quase tudo está pronto e faltam alguns detalhes para o disco, enfim, ver a luz do dia. "As letras estão prontas. As vozes, quase tudo feito. Solos de guitarra estão no processo. E todas as outras pequenas coisas que vão para o disco também estão sendo gravadas enquanto falamos. Nós estamos recebendo solos enviados da Finlândia pelo Kiko [Loureiro], o que é uma coisa muito legal. Também acabei de receber uma letra muito legal, enviada pelo David Ellefson. Agora, é meu trabalho terminar de escrever a letra dele e transformá-la em uma música. E então essa será a última letra do álbum
Na sequência, Dave Mustaine disse que está contente com o resultado e revelou que o álbum contará com um cover, sem revelar qual banda será homenageada. "Estou muito feliz. Mal posso esperar para dizer qual cover que escolhemos para este álbum. Eu vou te contar em breve. Acho que você vai entender. Eu tenho dado dicas para vocês há um tempo. Mas eu realmente não disse a ninguém", finalizou.
Ao longo de sua carreira, que já passa dos 35 anos, o MEGADETH gravou muitos covers, como "Anarchy In The UK" (SEX PISTOLS), "These Boots Are Made for Walkin’" (NANCY SINATRA), "No More Mr. Nice Guy" (ALICE COOPER), "Cold Sweat" (THIN LIZZY) e "Paranoid" (BLACK SABBATH). O próximo disco de estúdio do MEGADETH ainda não tem previsão de lançamento. O sucessor de "Dystopia", lançado em 2016, possivelmente será intitulado "The Sick, The Living And The Dead". FONTE: Blabbermouth.

Sammy Hagar diz que cancelaria próprio show para participar de tributo a Eddie
25/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

O veterano Sammy Hagar foi o convidado da edição mais recente do podcast "Kyle Meredith With...", apresentado pelo jornalista Kyle Meredith. Como era de se esperar, o músico falou sobre a possibilidade de um show tributo a Eddie Van Halen, guitarrista e membro fundador do VAN HALEN, que faleceu em outubro de 2020.
Ao ser questionado sobre a possibilidade de um show com integrantes da banda em homenagem ao guitarrista, Sammy Hagar se mostrou muito disposto, alegando que poderia até cancelar uma apresentação de sua banda (SAMMY HAGAR & THE CIRCLE) para participar da homenagem. "Eu não tenho ligação com o legado de Eddie. Isso é coisa deles - Wolfgang e Alex, eles são membros da família [filho e irmão]. Mas, quem quiser me ligar e dizer ‘Aqui está a data’ [do tributo], estarei lá. Não importa onde estarei. Eu cancelarei um show se for necessário", afirmou, em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
O "Red Rocker" também relembrou que o VAN HALEN não cancelava shows sobre hipótese alguma e que inclusive, os integrantes já fizeram shows em condições desfavoráveis. "Isso é algo que VAN HALEN nunca faria. Eu sempre faço essa piada, cancelar um show estava [fora de questão com] o VAN HALEN. Eu fiquei doente sem poder cantar, Eddie saiu com uma muleta, Alex saiu com a porra de um colar cervical, nós não poderíamos cancelar os shows. Mas eu irei cancelar meu show para um tributo a Eddie qualquer dia", finalizou.
Sammy Hagar se tornou integrante do VAN HALEN em 1985 e ficou no grupo até 1996 (participando de uma tour de reunião entre 2003 e 2005). Durante seu período como vocalista da lendária banda, gravou hits como "Dreams", "Why Can´t This Be Love", "Right Now" e "Can´t stop Lovin’ You". Após sair da banda, passou um tempo sem falar com Eddie Van Halen. Felizmente, as duas lendas retomaram o contato antes da morte do guitarrista. FONTE: Blabbemouth.

Metallica: a fortuna que Robert Trujillo recebeu só para se juntar à banda
25/02/2021 - Por Igor Miranda

Robert Trujillo é o baixista que mais tempo permaneceu no Metallica. O músico ocupou em 2003 a vaga deixada por Jason Newsted, que deixou a formação, em 2001, após ser proibido de ter um projeto solo.
Naquela época, Trujillo não era um mero desconhecido. O músico conquistou notoriedade com o Suicidal Tendencies e o Infectious Grooves, tocando em seguida em álbuns solo de Glenn Tipton (Judas Priest) e Jerry Cantrell (Alice in Chains), além de ter se juntado à banda de Ozzy Osbourne.
Dessa forma, seria necessário fazer uma boa oferta para trazer um baixista como Robert Trujillo para o Metallica. A proposta foi tão boa que ele acabou aceitando - e os valores foram revelados. O site Ultimate Classic Rock aponta em artigo publicado em 2018, resgatado recentemente e repostado pelo portal Blitz, que Trujillo embolsou US$ 1 milhão apenas para se juntar ao Metallica. Passe valorizado.
A ideia era que o baixista se tornasse "um verdadeiro membro da banda, não apenas um contratado", conforme dito pelo baterista Lars Ulrich. "Gostaríamos de oferecer a você, para mostrar o quanto estamos falando sério, um milhão de dólares para se juntar à nossa banda agora", complementou o músico. Hoje, esse valor seria de aproximadamente US$ 1,42 milhão. Em conversão direta e na cotação atual, são mais de R$ 7,8 milhões.
Robert, é claro, aceitou - e entrou de cabeça no Metallica, conforme dá para notar no documentário "Some Kind of Monster". O filme, lançado em 2004, retrata todo o período que envolveu a saída de Jason Newsted, a internação do vocalista e guitarrista James Hetfield em uma clínica de reabilitação e as gravações do criticado álbum "St. Anger" (2003), cujo baixo foi gravado pelo produtor Bob Rock.
Após testar diversos baixistas - Eric Avery (Jane’s Addiction), Mike Inez (Alice in Chains), Pepper Keenan (Corrosion of Conformity), Danny Lohner (Nine Inch Nails), Scott Reeder (Kyuss), Chris Wyse (the Cult) e Twiggy Ramirez (Marilyn Manson) -, o Metallica acabou ficando com Robert Trujillo. Uma escolha sensata, já que o músico se encaixou bem à dinâmica interna da banda.
A presença dele no Metallica deu, visivelmente, uma injeção de ânimo ao grupo, que nunca havia aceito Jason Newsted como um integrante propriamente dito. Talvez o baixista não precisasse de US$ 1 milhão para se dedicar ao projeto, mas não dá para negar que o valor o permitiu abandonar seus outros projetos para focar em sua então nova banda.

Mikkey Dee tinha "brigas honrosas" com Lemmy; Phil Campbell era na dele
25/02/2021 - Por Igor Miranda
 
O baterista Mikkey Dee e o guitarrista Phil Campbell ficaram por décadas ao lado do vocalista e baixista Lemmy Kilmister no Motörhead. Dee entrou para a banda em 1992, enquanto Campbell se juntou à formação em 1984 - o grupo chegou ao fim em 2015, com a morte de seu frontman.
Uma relação tão duradoura era, obviamente, marcada por alguns desentendimentos. Em entrevista ao podcast Drum for the Song, com transcrição via Ultimate Guitar, Mikkey Dee se recordou de como o Motörhead funcionava internamente, incluindo as tretas entre Lemmy e seus colegas.
O assunto foi abordado após uma simples pergunta: o que Mikkey Dee mais sente falta no Motörhead? A resposta, inicialmente, foi: "A camaradagem. O fato de que éramos melhores amigos. Como falei no funeral de Lemmy, ele foi meu irmão, pai, avô, irmã mais nova, colega de banda... ele era tudo. Isso também vale para Phil, que é tudo isso para mim também".
Por ter uma forte camaradagem entre os músicos do Motörhead, as diferenças de personalidade entre os três eram sobrepostas pela boa relação que tinham. "Éramos muito diferentes e isso era o que fazia funcionar. É como uma relação qualquer. Eu acrescentava algo a esses dois caras, Phil acrescentava algo a nós dois, Lemmy acrescentava algo a mim e a Phil. Nunca nos surpreendíamos, um sempre sabia como o outro era", disse o baterista.
Dee deixou claro que rolaram "muitas brigas, muitas discussões", mas sem perder o respeito. "Eram brigas honrosas, sempre", disse, destacando ainda que ele próprio era o protagonista de algumas brigas com Lemmy, enquanto Phil Campbell costumava ficar "na dele".
"Phil não gosta de discutir. Agora ele comanda a própria carreira, os projetos dele, mas antes ele tinha problema para discutir com Lemmy. Ele preferia recuar. Porém, eu sempre achei importante deixar clara a sua opinião porque não era do jeito do Lemmy, era do nosso jeito, e era isso que deixava tudo ótimo. Sei que Lemmy, no fundo, queria que fôssemos assim, que tivéssemos envolvimento", afirmou.
Apesar das discordâncias, o clima entre os músicos era ótimo, de acordo com Mikkey Dee - não à toa, a formação final da banda durou por tanto tempo. "Contanto que todos trabalhassem olhando para frente, todos concordariam com tudo. Trabalhamos duro da mesma forma e nos divertimos muito, além de termos compartilhado os mesmos dias ruins. É o que sinto falta: dessa família. Perdi essa família quando Lemmy morreu. Phil ainda está aqui, mas não tocamos juntos e não nos vemos tanto", comentou.
O baterista ainda apontou que o sentimento de "família" existente no Motörhead não é o mesmo no Scorpions. "Se eu fosse tocar com os Rolling Stones, Aerosmith, Guns N' Roses, Metallica, qualquer banda enorme, nunca será a mesma coisa do Motörhead. Éramos únicos e sinto falta disso. Tenho uma família agora com o Scorpions e estou muito feliz com ela, mas não é a mesma coisa, é apenas diferente. Porém, também há ótimos lados com o Scorpions. Adoro tocar com eles, mas é diferente. É como ter outra família, leva anos para acostumar", explicou.
Por fim, Mikkey deixou claro que quer fazer algo com Phil Campbell para honrar o Motörhead. "Sei que faremos algo juntos, Phil e eu, pelo Motörhead. Faremos algumas coisas de tributo. Queria compor mais um disco com Phil, no estilo do Motörhead, mas não como Motörhead. Compúnhamos bem juntos, seria divertido. Eu o chamei há alguns anos para fazer isso, era muito cedo, mas eu sentia falta demais. Talvez no futuro podemos fazer algo juntos", concluiu. A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=v9i35t6O1Zo.

Mille Petrozza do Kreator fala sobre racismo e diz que metal sempre teve a ver com direitos humanos
25/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Mille Petrozza, guitarrista, vocalista e líder da banda alemã KREATOR, concedeu longa entrevista à Nick Russell, editor da revista Kerrang. Durante a conversa, a lenda do thrash metal germânico falou sobre temas que causam arrepios nos headbangers mais conservadores, como política, racismo, injustiça e direitos humanos.
Nick resgatou a participação do KREATOR na edição 2008 do festival "Wacken". Na ocasião, Mille disse estar preocupado pelo fato de existir pessoas na cena do metal que achavam legal ser racista. "É algo que digo às vezes quando tenho vontade de dizer. Eu sinto que é importante falar isso, no entanto, se eu ouvir algo sobre alguma ação racista estúpida acontecendo durante o dia".
Na sequência, Mille, que cresceu na Alemanha dividida, fala sobre como ele enxerga o metal. "Eu acho que a cena do metal, pelo que entendi quando comecei tudo isso [nos anos 1980], era parte dessa comunidade mundial com pessoas vindas de todos os lugares, pessoas que eram muito diferentes e de muitas origens diferentes. Éramos como uma comunidade onde um apoiava o outro e, de repente, houve um momento em que parte da cena achava que era legal discriminar as pessoas, ou apenas inventar essa coisa de supremacia branca . Eu só pensei: ‘Não, não é assim que eu entendo o metal’.
Mille ainda disse que a cena metal, como um todo, era política e citou outro gigante da música. "Quando eu digo essas coisas no palco, só quero deixar claro o que o KREATOR representa. Nós viemos de uma cena que era muito política. Até o METALLICA foi político em algum momento [da carreira]. [O metal] Sempre foi sobre direitos humanos e o bom senso de não tolerar estupidez e as besteiras do governo. Acho que é daí que tudo vem. Eu sei que às vezes irrita as pessoas porque elas se distraem de seu entretenimento, mas às vezes acho que é necessário".
Em outro trecho do bate-papo, Nick perguntou se Mille se considera alguém que escreve sobre política em suas letras. O músico respondeu: "Depende de como você define político. Para mim, parece que estou escrevendo em um nível humano. Estou escrevendo sobre injustiça. Se escrever sobre a injustiça me torna político... Eu não apoio nenhum partido, de direita, de esquerda, seja o que for, para mim é tudo apenas questão de bom senso. Eu fico pensando, 'Tudo bem, quando você é um metaleiro, é rotulado como um esquisitão sujo que vive no porão e vai a shows e ouve música alta, você é sempre esquisito.' Então, acho que se é político falar sobre isso em minhas letras, que eu não acho que seja certo que você deva julgar as pessoas por sua aparência ou crenças ou o que seja, isso é político, eu acho".
Esta não é a primeira (e pelo visto, não será a última) vez que Mille falou sobre política e metal. Em junho de 2020, o músico fez uma postagem em seu Instagram, afirmando que metal e política se misturam, para o desespero de alguns. FONTE: Kerrang.

Rob Zombie explica (de forma confusa) o enorme título do próximo álbum de estúdio
25/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O músico ROB ZOMBIE lançará no dia 12 de março seu próximo disco de estúdio. Como de costume, o trabalho possui um título gigantesco e que aparentemente, não faz o menor sentido: "The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy". Em novo vídeo da série animada "Zombie Interviews Zombie", o veterano roqueiro explicou para sua esposa Sheri Moon a escolha do título, porém, não deixou as coisas muito claras.
A explicação foi transcrita e publicada pelo site Blabbermouth. Inicialmente, Rob afirmou que não gosta de repetições ou cópias, por isso, opta por títulos incomuns. "Gosto de tentar pensar em um título de álbum que você nunca ouviu antes - embora seja provavelmente um que você não consegue se lembrar. Porque nada me incomoda mais do que quando vejo o mesmo título em vários álbuns".
Além de ser complicado, o título do álbum muda durante o processo de composição, conforme Rob relatou na sequência. "Eu gasto muito tempo no título, e ele muda constantemente. Quando eu começo o álbum, eu não sei como as coisas vão se chamar, não sei como vai soar. E então, quando o disco começa a se formar, começo a ter vários títulos ou ideias para títulos. Quando o disco termina, geralmente tenho o que acho que pode ser o título. Todo mundo pergunta [o título] e eu despisto, embora saiba. Começo a mexer na arte, e então, mudo o título de novo, até que se encaixe".
Por fim, ele conclui seu raciocínio de forma, digamos, confusa . "Por mais aleatório que possa parecer, passei muito tempo tentando [encontrar o melhor título para o álbum]. E espero que, quando você terminar de ouvir o álbum, depois de ouvir todas as músicas, você possa pensar consigo mesmo: 'Bem, é claro, o único título possível para este álbum é ‘The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy '", finalizou. O vídeo, com legendas (em inglês) pode ser visto no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=Mox4Zisidbc.
"The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy" é o sétimo trabalho da banda de ROB ZOMBIE. FONTE: Blabbemouth.

Tom Morello revela por que não corta as cordas de sua guitarra
25/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O RAGE AGAINST THE MACHINE é uma das bandas mais populares e inovadoras de sua geração. Formado em 1991, o grupo fez muito barulho desde seus primeiros passos, pelo som diferente e pelas letras de protesto, que podem ser ouvidas em músicas que rapidamente se tornaram clássicos do rock, como "Killing In The Name", "Testify", "Guerrilla Radio" e "Bulls On Parade".
Além de tudo o que foi citado no parágrafo anterior, outra característica do quarteto sempre chamou a atenção: o fato do talentoso guitarrista Tom Morello não cortar as cordas de sua guitarra, o que pode causar aflição em algumas pessoas, inclusive nesta que vos escreve.
A resposta para este grande enigma da história humana foi dada pelo próprio Tom, em recente entrevista concedida à Howard Stern. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Loudwire, o locutor de rádio quis saber do guitarrista por que ele não corta as suas cordas. Tom foi curto e grosso na resposta: "Eu não corto as cordas porque isso parece legal".
Tom também diz que no passado, antes mesmo de ser integrante do RAGE AGAINST, um amigo reprovou a ideia. "Ele disse: 'Quem você pensa que é? Você acha que está na banda mais malvada da cidade?' Eu pensei, 'Definitivamente não estou', então cortei minhas cordas". Tempos depois, o músico sentia-se mais confortável para fazer o que bem entendia e sendo assim, decidiu não cortar as cordas. "Anos depois, quando eu estava no RATM, estava na banda mais malvada da cidade e então deixei minhas cordas irem", disse o músico.
No vídeo a seguir, é possível ver a guitarra de Tom com suas cordas rebeldes https://www.youtube.com/watch?v=46ubFgAwKlU. FONTE: Loudwire.

Tom Weber, técnico do guitarrista Eddie Van Halen relembra de quando eles tocaram "Jump" desastrosamente fora do tom em 2007
25/02/2021 - Por Igor Miranda

Em 2007, um dos shows da turnê de reunião do Van Halen com o vocalista David Lee Roth foi marcado por uma performance ruim do hit "Jump". O vídeo da canção, retirado da apresentação em Greensboro, Califórnia do Norte, Estados Unidos, viralizou no YouTube naquela época e segue sendo bastante acessado até hoje.
O que realmente aconteceu naquela ocasião? Muitos internautas "culparam" o sample de teclado, que estaria supostamente fora da taxa de amostragem (sample rate), frequência medida em Hertz. Porém, o técnico de guitarra de Eddie Van Halen, Tom Weber, revelou que o problema foi um pouco mais simples do que parece.
Em entrevista ao podcast de Mitch Lafon e Jeremy White, transcrita pela Guitar World, Weber contou que, na verdade, o problema estava na própria guitarra de Eddie Van Halen. Sim: o instrumento do lendário músico estava desafinado.
"Não foi a sample rate do teclado, não teve nada a ver com teclado. Eu não pude lidar com isso porque era um ponto delicado para Ed. Durante o momento solo dele, que aconteceu algumas músicas antes de 'Jump', sabemos que Ed adora fazer barulhos com a guitarra. [...] Em dado momento, ele literalmente enfiou o headstock da guitarra no palco por diversas vezes", contou Weber, inicialmente.
De fato, a área do headstock de uma guitarra é bastante sensível, pois é neste ponto em que o instrumento é afinado. Dessa forma, qualquer impacto causado nessa região pode complicar a vida do músico. A imagem abaixo mostra o componente em questão, citado por Tom Weber.
O técnico de guitarra continuou: "Normalmente, se há alguma guitarra desafinada, obviamente, meu trabalho é ter outra guitarra pronta para ele - e eu tinha. Só que ele acabou afinando um pouco, ali na hora, e continuou tocando, enquanto eu segurava a guitarra reserva e acenava para ele".
O problema é que o show continuou com aquela guitarra que não estava perfeitamente afinada - e isso atrapalhou até mesmo o baixista Wolfgang Van Halen. "Eles entraram em 'Ain't Talkin' 'Bout Love', a próxima música. Wolfgang começou a tocar e percebeu que não estava com a mesma afinação da guitarra, então Wolfgang mexeu na afinação dele", disse.
A banda também tocou "Panama" até chegar a "Jump", que era a última música do repertório. Geralmente, antes de "Jump", independentemente de desafinações, Eddie Van Halen deixava o palco rapidamente e trocava sua guitarra. Justo naquela noite, isso não aconteceu.
"Dessa vez, eles ficaram no palco. [...] Ed não saiu para pegar outra guitarra. Então, tínhamos Wolfgang no baixo, Ed com sua guitarra desafinada e uma música com um teclado que está de fato afinado. Ed não tinha retorno de áudio dos teclados, então ele não conseguia ouvir que estava desafinado. Foi isso", revelou Tom Weber.
A reação de Eddie Van Halen
No fim das contas, Eddie Van Halen só descobriu o pequeno vexame algumas semanas depois, quando algum fã que estava no show abordou o guitarrista e mostrou o trágico vídeo para ele. Ed, é claro, culpou seu técnico.
"Ele me chamou no meio do camarim, cheio de gente, e falou: 'você me deu uma guitarra desafinada'. Eu falei que não e disse: 'se você se lembra, você bateu o headstock da guitarra no palco várias vezes e não saiu do palco para pegar uma outra guitarra afinada'. Ele falou que isso não faria diferença", contou.
Para provar seu ponto, Eddie pegou uma guitarra, naquele camarim cheio de gente e começou a bater o headstock no chão daquele lugar. Acontece que o gênio, desta vez, estava errado. "Eu apenas falei: 'eu avisei'. E foi a última vez que falamos sobre isso", concluiu.
Apesar do pequeno desentendimento, Tom Weber seguiu trabalhando com Eddie Van Halen. A entrevista pode ser assistida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=b0es4Ah0nBQ.

Serj Tankian não gosta da palavra "Deus"
25/02/2021 - Por Bruce William

Durante conversa com a Loudersound, onde falava sobre seu novo EP, "Elasticity", Serj Tankian (System of a Down) explicou a letra de uma música chamada "Rumi", que em parte é dedicada a seu filho de mesmo nome, e ao mesmo tempo é uma referência a um poeta Persa.
"Meu filho era muito jovem - um ano, talvez nem isso", conta Serj. "Eu estava tocando piano e ele respondia com sons. Eu dizia pra ele 'Oh, querido Rumi' e ele sorria. Era apenas uma demo que eu nem pensava em por letra, mas daí percebi a profundidade das emoções envolvidas com o meu filho. Então como ele se chama Rumi em homenagem ao poeta, a letra virou um híbrido de uma carta para meu filho e um conselho do poeta para o mundo - amor e conhecimento e esta bela mensagem universal".
O entrevistador então pergunta Serj sobre o verso que diz "Fique longe de Deus e do crime", que não é de autoria do poeta, e o vocalista explica: "Não gosto da palavra 'Deus' pois ela tem sido abusada ao longo dos séculos. Prefiro mais palavras indígenas tipo 'espírito que se move por todas as coisas', 'criador'. Isso faz mais sentido para mim como ser humano do que a palavra 'Deus'. Pois Deus também é o Deus da Vingança - Deus é a razão pela qual estabelecemos religiões que durante muitos anos foram realmente opressoras. Para mim, dizer 'Deus e o crime' significa qualquer organização. Seja seu próprio homem, não seja parte de nada que sua visão não possa precipitar". FONTE: Loudersound.

Iron Maiden: linha fitness de produtos oficiais licenciados pela W A Sport 25/02/2021 - Por W A Sport, Press-Release Conforme previsto, a marca esportiva W A Sport lança os produtos femininos da linha oficial Iron Maiden - tops e calças leggings para as donzelas que curtem a banda. Assim como as camisas de futebol e calções já a venda, os itens buscam referência nos trabalhos da banda inglesa e, dessa vez, a inspiração não se prendeu aos álbuns de estúdio. Para a coleção, o Eddie ganha o destaque que ele merece por ser um personagem tão icônico, e está presente em quase todas as peças. Em um dos conjuntos, chamado de Eddie’s Collection, ao invés de referenciar o top e a calça a um álbum específico, foram reunidas diversas faces do mascote - inclusive de singles lançados ao longo de quase cinco décadas de existência do Iron.

Com a linha fitness, a W A Sport pretende não só conquistar as mulheres, como atende-las com peças temáticas desenvolvidas para o corpo feminino - independente de idade, pois o gosto pelo Maiden atravessa gerações. Por isso, serão disponibilizados vários tamanhos - do P ao XG, para que elas se sintam a vontade para vestir o que proporcionar mais conforto e mobilidade. As peças foram idealizadas para usar tanto no treino, como no dia a dia e, assim que possível, em um show do Maiden também Em novembro do ano passado, a marca já havia liberado a venda de dois modelos apenas na loja física da Galeria do Rock, em São Paulo. Agora serão cinco modelos disponíveis - e as fãs poderão combinar o top com a calça do conjunto e, ainda, com a camisa relacionada ao álbum do conjunto, como é o caso de Fear Of The Dark, que já tem a camisa de futebol a venda. Sobre o material utilizado para confecção das peças, a W A Sport utilizou um tecido especial, chamado de supermicrofibra, que possui vários diferenciais: proteção contra os raios ultravioletas (UV 50+), alta compressão que permite segurança na hora do uso, tecnologia antibacteriana para impedir a proliferação de fungos e odores desagradáveis na peça, e micropartículas de aloe vera que, adicionadas na fibra do tecido, deixam ele mais macio. Veja a temática de cada um dos conjuntos da linha fitness: - A Mater Off Life And Death: tem como referência a capa do álbum de mesmo nome, lançado em 2006; possui uma temática militar, com estampa tipo camuflada, na cor cinza em tonalidades diferenciadas. - A Real Live One: inspirado no segundo álbum ao vivo da banda, lançado em 1993; tem o vermelho e o preto bastante destacados, trazendo o Eddie da ilustração original de Derek Riggs tanto no top quanto na calça. - Eddie’s Collection: o conjunto, em tonalidade entre roxo e azul, não traz referência a um álbum específico, mas sim, ao personagem símbolo da banda e suas várias versões ao longo da carreira do Iron Maiden. - Fear Of The Dark: tem como referência o álbum lançado em 1992; a cor preta é predominante, mas possui também o amarelo e azul característico da ilustração original de Derek Riggs - com direito ao Eddie sombrio como uma árvore de galhos secos a luz da lua. - Killers: o branco e preto são predominantes nas duas peças, que trazem o Eddie da capa original: um assassino que vaga pelas ruas de Londres, empunhando um machado; nas costas do top, ainda aparece o machado ensanguentado. Mais informações: W A Sport - https://ironmaiden.wasport.com.br.

Cannibal Corpse divulga vídeo oficial de "Inhumane Harvest", faixa do novo álbum
25/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O CANNIBAL CORPSE divulgou nesta quarta-feira (24 de fevereiro) o vídeo oficial de "Inhumane Harvest". A música é faixa de "Violence Unimagined", décimo quinto trabalho de estúdio da lendária banda estadunidense de death metal. O disco será lançado no próximo dia 16 de abril, através da gravadora Metal Blade Records. O vídeo oficial de "Inhumane Harvest", que como sempre, traz cenas pesadas, foi disponibilizado no canal da Metal Blade no Youtube e pode ser assistido no player https://www.youtube.com/watch?v=9l2j3JUKa_M.
"Violence Unimagined" foi gravado por George "Corpsegrinder" Fisher (vocal), Erik Rutan (guitarra), Rob Barrett (guitarra), Alex Webster (baixo) e Paul Mazurkiewicz. Este é o primeiro disco de Erik com a banda. O guitarrista substituiu Pat O´Brien, que estava na banda desde 1997 e recentemente, passou por alguns problemas e chegou a ser preso. FONTE: Blabbermouth.

Charlie Benante considera participação em sitcom um dos maiores momentos da carreira do Anthrax
25/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

Formado no início dos anos 1980, o ANTHRAX é um dos nomes mais emblemáticos e importantes do thrash metal. A banda estadunidense, que sempre procurou inserir novos elementos em seu som, lançou grandes discos durante sua carreira, como ‘Spreading The Disease", "Among The Living" e "Sound Of White Noise". O quinteto sempre chamou a atenção pelas apresentações ao vivo, sempre carregadas de energia, com os integrantes se movimentando de um lado para o outro (com exceção do baterista Charlie Benante, obviamente).
Com tantos anos de estrada, certamente os membros do ANTHRAX devem ter vivido situações inesquecíveis. De acordo com o já citado Benante, um desses grandes momentos não tem nada a ver com suas composições, mas sim, com a aparição do grupo no sitcom estadunidense "Married With Children" (no Brasil, "Um Amor de Família).
Na última terça-feira (23 de fevereiro), o músico fez uma postagem no Instagram, relembrando a participação que a banda fez na série. O episódio, intitulado "My Dinner With Anthrax", foi ao ar em março de 1992 e narra a história dos irmãos Kelly e Bud, que ganham um concurso, cujo prêmio era um jantar com a banda. Porém, os jovens precisam despistar seus pais, Al e Peg.
Benante postou uma sequência de fotos, e na legenda, escreveu: "Neste dia da década de 90 encontramos The Bundies [sobrenome da família protagonista]- este foi um dos pontos altos da minha carreira. Passar uma semana com o elenco e a equipe técnica aprendendo como 'atingir sua marca' e, claro, entregar suas falas. Quando eu assisto de volta, eu tenho ótimas lembranças daquela época. As coisas estavam acontecendo tão rápido que era difícil entender...". Veja a postagem original a seguir https://www.instagram.com/p/CLo-BRyr206/.
O disco de estúdio mais recente do ANTHRAX é "For All Kings", lançado em 2016. No momento, a banda trabalha em cima de novo material, porém, segundo Scott Ian, o próximo disco só será lançado quando o grupo conseguir fazer shows de divulgação. FONTE: Blabbermouth.

Steve Vai: guitarrista rasga elogios a Zakk Wylde, no pessoal e no profissional
25/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Seve Vai participou recentemente do "The Cassius Morris Show", programa apresentado por Cassius Morris e disponibilizado no Youtube. Entre os assuntos abordados durante a conversa, Vai falou sobre a sua relação com outro grande ícone do instrumento de seis (ou mais) cordas: Zakk Wylde, o líder do BLACK LABEL SOCIETY, que fez sucesso enquanto tocou na banda de Ozzy Osbourne.
Steve Vai não economizou palavras para elogiar Zakk, com quem ele já tocou junto, no supergrupo GENERATION AXE. "Você não conhece realmente alguém até que esteja em turnê com eles. E cada um dos caras do GENERATION AXE é simplesmente incrível; eu os amo como irmãos. E Zakk é apenas... oh meu Deus. É difícil explicá-lo. Ele é tão engraçado, tão adorável, tão intenso. Ele é muito ‘ele mesmo’. As pessoas lutam para encontrar sua personalidade autêntica, porque na maioria das vezes não são elas mesmas porque estão apaziguando outra pessoa, ou estão agindo de maneira diferente perto de pessoas diferentes. Zakk nem sabe disso. Ele é sempre Zakk, não importa onde ou com quem esteja (...) Ele é um cara inteligente, mas tem aversão a ser sério. Isso é muito revigorante. E ele é simplesmente engraçado", disse Vai.
O lendário guitarrista, autor do hit "For The Love Of God", também fez questão de elogiar o desempenho de Zakk como músico. "Eu nunca, na minha vida inteira, vi um músico com esse tipo de resistência. Eu observava aquele cara tocando, ele arrebentava e eu pensava 'Esse filho da puta simplesmente não para. Ok, tudo bem. Isso é legal. Eu tenho que fazer isso'. Porque é isso que te inspira, você vê alguém fazendo coisas que te inspiram, e pensa 'Tudo bem. Eu tenho que fazer isso.' Não do jeito que ele faz, mas do meu jeito. E eu não consigo. Eu posso fazer isso em algumas partes, mas ser tão intenso para um solo de guitarra de 12 minutos e não desistir, isso é para um garotão, cara", finalizou.
Além de Zakk Wylde e Steve Vai, os outros guitarristas do GENERATION AXE são Yngwie J. Malmsteen, Nuno Bettencourt (EXTREME) e Tosin Abasi (ANIMALS AS LEADERS). FONTE: Blabbermouth.

Simon Wright não mantém contato com ex-companheiros de AC/DC (e não vê problema nisso)
25/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O baterista Simon Wright, que entre outros trabalhos, foi integrante do AC/DC nos anos 1980, concedeu entrevista ao podcast "Trunk Nation With Eddie Trunk". Entre os assuntos abordados na conversa (que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth), Simon falou sobre a sua relação com os membros da banda australiana de rock and roll. Para ser mais preciso, ele falou a respeito da relação que não mantém com Angus Young e sua turma.
"Eu mandei uma mensagem para Cliff Williams [baixista] quatro ou cinco meses atrás. Não sei por quê. Eu apenas dei os parabéns por sua aposentadoria e lhe desejei boa sorte. Ele me mandou uma mensagem de volta dizendo: ‘Obrigado. É bom ouvir de você. Espero que você esteja bem'. Mas não, eu realmente não mantenho contato com eles. Eles têm suas vidas, e eu tenho minha vida há algum tempo. Mas se eu os encontrasse, tenho certeza de que iríamos nos cumprimentar", disse Simon, que aparentemente, não guarda mágoa, rancor ou qualquer sentimento parecido.
Na sequência, o baterista afirmou que não há nada de espetacular no fato dele não se relacionar com os antigos companheiros de palco e estúdio. "Existem pessoas com quem toquei e não mantive contato. E isso não é um problema. Você apenas segue em frente. Eles têm suas vidas, e eu tenho a minha. Estou ocupado tentando descobrir as coisas e seguir em frente. Eu não acho que é incomum".
Em outro trecho da entrevista, Simon disse que não foi ao menos cotado para substituir Phil Rudd durante a tour de "Rock Or Bust" [Phil foi detido por posse de drogas e tentativa de assassinato]. "O telefone nem tocou e me perguntam bastante sobre isso. Não, não tocou. Eu não estava procurando por isso. Eu não estava esperando uma ligação e não fui atrás disso, devo admitir. Eu ouvi algumas coisas sobre o que estava acontecendo, mas colocar meu pé nisso não teria sido legal. Então, é isso. É assim que funciona. Eles não ligaram. Isso não é nenhum problema para mim. Tenho muitas coisas para fazer", afirmou o baterista.
A trajetória de Simon como baterista do AC/DC teve início em 1983, quando ele substituiu Phil Rudd. Durante o período que esteve ao lado dos irmãos Young, gravou os álbuns "Fly On The Wall", "Who Made Who" e "Blow Up Your Video". Após sair do AC/DC, Simon se tornou baterista do DIO, além de ter gravado com UFO, Tim "Ripper" Owens, Geoff Tate e outros  rupos. FONTE: Blabbemouth.

The Living banda que Duff tocava nos anos 1980 lançará disco em abril; confira capa e single 25/02/2021 - Por Mateus Ribeiro   A banda punk dos anos 1980 THE LIVING, que contava em sua formação com o então jovem Duff McKagan (que anos mais tarde, se tornaria baixista do GUNS N´ROSES) lançará sua primeira gravação. Intitulado "The Living: 1982", o registro será lançado no próximo dia 16 de abril, através do selo Loosegroove Records, de Seattle.

Como é possível notar pelo título, o trabalho foi gravado em 1982. Na época, Duff, que era guitarrista e vocalista do grupo, tinha apenas 17 anos de idade. Além dele, o THE LIVING contava com John Conte no vocal, Todd Fleischman no baixo e Greg Gilmore (que futuramente, tocaria na banda MOTHER LOVE BONE) na bateria. A ideia de lançar as gravações partiram de Greg, que falou sobre a ideia. "THE LIVING foi o começo de todas as coisas de Seattle para mim - um ponto de mudança na minha vida. Juntei-me a uma banda e a uma comunidade. Esses caras ainda são meus irmãos. Eu aprecio essas gravações desde os dias em que as fizemos. Este álbum é um documento fantástico de um momento carregado. Eu amo isso", disse o baterista. "The Living: 1982", que será lançado em três cores de vinil (branco, amarelo e rubi) conta com sete faixas, todas escritas por Duff. Confira  "Two Generation Stand", primeiro single do disco, divulgado nesta quarta-feira (24 de fevereiro): https://www.youtube.com/watch?v=MQxcB0NGsig. Tracklist: "A Promise"; "Two Generation Stand"; "Live By The Gun"; "A Song For You"; "No Thanks"; "Live Is A Terror" e "I Want". FONTE: Blabbermouth.

Judas Priest: quando eles negaram música a Top Gun e apostaram em filme que fracassou
25/02/2021 - Por Igor Miranda
 
Um trecho da biografia "Heavy Duty: Minha Vida no Judas Priest", do guitarrista K.K. Downing, revela dois verdadeiros vacilos do Judas Priest no que diz respeito ao campo cinematográfico. O livro acaba de ser lançado no Brasil pela editora Estética Torta.
Na passagem da obra, Downing conta que o Priest recusou o convite para inserir uma das músicas do álbum "Turbo", de 1986, no filme "Top Gun", que se tornou um dos maiores clássicos da história do cinema. Pouco tempo depois, eles toparam regravar a clássica "Johnny B. Goode", original de Chuck Berry, para o longa "Johnny Be Good" - que foi um fiasco em bilheteria.
Top Gun
A proposta relacionada a "Top Gun" foi intermediada pelo empresário do Judas Priest na época, Bill Curbishley. "Aparentemente, a Sony tinha sido abordada pelos responsáveis pela trilha sonora de um filme chamado 'Top Gun', com lançamento previsto pra 1986", relata o ex-guitarrista da banda.
Mais especificamente, os executivos desejavam usar a música "Reckless" na trilha sonora. Porém, os membros do Judas não aprovaram, pois não curtiram a temática do longa-metragem e não queriam retirar a canção da tracklist de "Turbo" - ela estava posicionada estrategicamente como a última do disco, para oferecer um "final apoteótico".
"Pesquisamos as informações que estavam disponíveis sobre o longa. Parecia ser um misto de romance com drama militar. 'Sei lá', disse uma pessoa cuja identidade permanecerá em sigilo. 'Soa como um fracasso para mim'", afirma K.K. Downing.
No fim das contas, a decisão foi tida como um equívoco, já que, nas palavras de K.K., "Top Gun" se tornou "o filme de maior bilheteria do ano e um dos filmes mais populares de todos os tempos, com uma trilha sonora inesquecível". De fato: na época, o longa teve arrecadação de US$ 356 milhões em bilheteria, muito mais que os US$ 15 milhões de investimento.
Johnny Be Good
Algum tempo depois, veio outra proposta, também por Bill Curbishley: regravar "Johnny B. Goode" para um filme chamado "Johnny Be Good". "Ficamos meio com o pé atrás. Considerando o sucesso de 'Top Gun', percebemos que provavelmente tínhamos errado ao não ceder 'Reckless' para os produtores daquele longa, mas é normal ficar receoso de apostar no cavalo errado, por assim dizer", contou Downing.
No fim das contas, a banda aceitou produzir a versão. Nesse caso, não afetaria a tracklist do álbum em que ela entraria, "Ram It Down" (1988), já que a produção do filme não exigiu prioridade no uso da canção.
Porém, nas palavras do guitarrista, os músicos apostaram "no cavalo errado". "Não apenas o filme foi um grande fracasso de bilheteria, como também a música, pelo menos na minha opinião, simplesmente não se encaixava no álbum. Por mais que tenhamos feito uma versão cheia de energia, com a marca do Judas Priest, por uma perspectiva estilística e sonora eu via essa faixa como uma enorme pedra no sapato. Até diria que, apesar de ter sido lançada como single principal, ela desvalorizou o 'Ram It Down' consideravelmente", concluiu.
Essa e outras histórias são contadas com detalhes em "Heavy Duty: Minha Vida no Judas Priest", lançamento da Estética Torta já em estoque em sua loja virtual. Na compra do livro, disponibilizado em capa dura e tiragem limitada por R$ 99,90, também é enviado um bookplate autografado por K.K. Downing.

SOAD: teremos músicas novas em 2021? Serj Tankian responde...
25/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O vocalista Serj Tankian concedeu entrevista ao jornalista Dave Everley, da revista Metal Hammer. Serj falou, entre outros assuntos, sobre seu EP solo ("Elasticity", que será lançado em março) e o documentário "Truth To Power", que estreou no último dia 19 de fevereiro. É claro, óbvio e evidente que ele também falou sobre sua banda principal, o SYSTEM OF A DOWN.
Serj começou a falar da banda comentando a participação de seus companheiros Shavo Odadjian (baixo) e John Dolmayan (bateria) no documentário. De acordo com Dave, eles falam do vocalista com amor, mas ao mesmo tempo, com frustração. "Definitivamente existe frustração, porque nem todos temos a mesma visão. Mas é coisa de família. Tecnicamente, é uma coisa de família, porque John é meu cunhado, além de meu baterista e meu bom amigo. E temos duas visões políticas americanas completamente opostas, então é uma dinâmica interessante. Mas nós nos amamos e nos respeitamos", disse Serj, que é alinhado com ideias progressistas, enquanto John não faz questão nenhuma de esconder que é conservador.
Na sequência, Serj continuou falando da relação com seus parceiros. "O mesmo acontece com Shavo, nossos filhos brincam juntos. Nós nos amamos, temos respeito enorme um pelo outro, estamos juntos como amigos há 25, 30 anos. Não importa o que aconteça, nós vemos as coisas até o fim. Mas, sim, é difícil quando todo mundo quer levar isso em uma direção diferente".
Os fãs do SYSTEM OF A DOWN esperam por um álbum novo da banda há 15 anos, já que os últimos trabalhos ("Mesmerize" e "Hypnotize") foram lançados no distante 2005. Porém, em novembro do ano passado, o quarteto deixou os fãs esperançosos, com o lançamento das músicas "Protect The Land" e "Genocidal Humanoidz".
Apesar da luz no fim do túnel, os fãs não devem criar expectativas. Na última pergunta da entrevista, Dave quis saber de Serj se o SYSTEM OF A DOWN lançará músicas novas em 2021. O vocalista respondeu de forma curta, utilizando as mesmas palavras do título de uma música escrita por OZZY OSBOURNE. "I Don´t Know" (em bom português, "Eu não sei").
Por outro lado, Serj tem muito material solo para lançar. "Há outro filme que fiz e ajudei a produzir, chamado "I Am Not Alone". Durante o lockdown, eu estava na Nova Zelândia, no meu estúdio, e terminei muitas músicas que tinha. Consegui terminar outro EP de rock eletrônico. Eu tenho dois discos cheios de música instrumental cinematográfica que desejo lançar, além de um concerto para piano de 24 minutos também", disse. O EP "Elasticity" será lançado em 19 de março. FONTE: Metal Hammer.

Torture Squad: realiza live neste sábado apresentando toda sua videografia
25/02/2021

A primeira live do ano que será oficialmente realizada pelo Torture Squad já tem data e horário definidos. Neste sábado 27, a partir das 17horas no canal oficial do YouTube da banda. A transmissão será um especial de toda a videografia do Torture Squad, onde os clipes oficiais do grupo serão transmitidos cronologicamente em uma live que irá apresentar ao público as produções oficiais feitas no decorrer destes quase 30 anos de história da banda.
Essa ação é totalmente inédita na história do TS e ao todo serão transmitidos 21 vídeos em mais de 2h de conteúdo para os fãs conferirem. Seguindo uma ordem natural de sua carreira, o primeiro vídeo apresentado será “Abduction Was the Case” do disco “The Unholy Spell” (2001) chegando a regravação de “Genereation Dead”, que oficialmente é o último lançamento realizado em clipe pela banda.
Teaser: https://www.instagram.com/p/CLt6PE3pnIB/.
Vale ressaltar, que vídeos como “Doutrinador” e “The Awakener” serão inclusas tanto na versão em português quanto em inglês. A transmissão oficial será realizada no link abaixo. Aproveite e siga, ative o sininho do canal oficial da banda e seja sempre informado em primeira mão de todas as novidades realizada pelo Torture Squad em seu YouTube. https://www.youtube.com/user/TortureSquadBand.
Novas lives estão sendo planejadas e em breve a banda irá apresentar um cronograma de eventos online para seus fãs. Em tempos de pandemia, o Torture se mantém firme e forte, sempre buscando levar através da internet toda sua energia e peso aos fãs que estão ansiosos pela retomada dos eventos presenciais.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad e YouTube: www.youtube.com/torturesquadband.

Drowned: confira a entrevista do guitarrista Marcos Amorim para o podcast “Papo Metal”
25/02/2021

O guitarrista e fundador do Drowned, Marcos Amorim, concedeu recentemente uma entrevista para o episódio 19 do podcast “Papo Metal”, apresentado por João Carlos Queiroz Junior. Nela, o músico falou um pouco sobre a história da banda, assim como revelou os planos da banda para o futuro. O episódio já está no ar e se encontra disponível para audição no link https://open.spotify.com/episode/3U7zH0MILOoCJjAOzbEOX8?si=VyvM93ikRxSODYcxKeO9xA.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/; YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

100 Dogmas lança teaser de "Sic Mundus Creatus Est" e adia lançamento de videoclipe
24/02/2021

A banda blumenauense 100 Dogmas na última sexta-feira (19) lançou o prometido teaser de seu novo clipe Sic Mundus Creatus Est. O videoclipe que tem uma temática em homenagem em memória do ícone do cinema trash brasileiro, José Mojica Martins, mais conhecido como Zé do Caixão, contou com o financiamento coletivo realizado na plataforma Cattarse, findando uma parceria com a Lambreta Films.
Era também prometido o lançamento do videoclipe no último domingo (21) que não foi possível, porém, a justificativa é plausível e estrondosa. "Estávamos prestes a lançar, quando recebemos uma proposta muito significativa para a banda, a oportunidade de trabalhar com o grande produtor Adair Daufembach. Por conta disso, resolvemos adiar em mais um mês o lançamento para prepararmos todas as burocracias, já que a Sic Mundus Creatus Est, receberá uma nova mixagem e masterização pelo Adair." Conta o vocalista Rafhael Jorge.
Adair Daufembach trabalha com grandes bandas do cenário underground, como Project46, Ponto Nulo no Céu, John Wayne e até Kiko Loureiro. Lembrando que o lançamento do videoclipe marca o inicio de um novo ciclo do 100 Dogmas, visto que a banda planeja lançar um EP ainda em 2021 com o título Corpo Fechado. O novo EP ainda não tem data prevista, porém, será lançado no último trimestre.
Enquanto o videoclipe volta para sua preparação assista ao teaser de "Sic Mundus Creatus Est": https://www.youtube.com/watch?v=x5fZkNP-1R8.

Portinho ‘Live’ Rock acontecerá nesse final de semana em novo formato devido a pandemia
24/02/2021

Em um momento no qual começamos a vislumbrar tempos melhores para o nosso universo de shows e eventos musicais, vem de Imbituba mais uma chama que mantém a luz da cena artística da região acesa. O Portinho Rock retorna, agora virtual e adaptado para o contexto atual que estamos vivendo, mas com a mesma ideia de trazer um grande público para frente do palco dos artistas da terra. A diferença, é que dessa vez o palco será virtual.
Com apoio do PROCULT (Programa Municipal de Incentivo à Cultura de Imbituba), O SubSolo pôde orgulhosamente planejar e colocar em prática um Portinho Rock remodelado, dentro das necessidades que vivemos no momento, e, claro, respeitando cada medida essencial para a saúde e bem-estar de todos os envolvidos, desde a produção até os roadies de cada banda participante.
A edição 2021 será chamada de Portinho Live Rock, e terá esse nome especial pois será realizado através de streaming, modelo de transmissão ao vivo de conteúdo através das plataformas sociais. As famosas lives se popularizaram ao longo do período de isolamento social, e permitiu que público e bandas continuassem conectados.
Diferente do formato tradicional, o Portinho Live Rock será em um lugar especial. O Drakos Beer & Sushi Pub, com sua estrutura acolhedora e sempre preparada para qualquer ideia d’O SubSolo, receberá as quatro bandas e toda uma equipe para a realização dessa edição do festival. É importante frisar que todos os envolvidos no local do evento, nos dois dias, serão testados para Covid-19 e estarão seguindo os protocolos de higiene e precaução instruídos pela OMS, como uso constante de álcool em gel, máscaras faciais e o rodizio de pessoas dentro do estabelecimento.
E quando falamos nos envolvidos, não podemos deixar de mencionar as atrações. Afinal, o que é um festival sem as bandas? No Portinho Live Rock, cada um dos nomes foi escolhido especialmente, pensando na história e relação dos músicos com a cultura e cena artística de Imbituba. Dessa forma, estão confirmados para essa edição
Sexta-feira, 26/02: 20h: Violateria - Rock n’ Roll Clássico, com Edir Miranda & Fred Speck e 21h: Hallten - Stoner Metal.
Faça o pré-save da live: https://youtu.be/6Zmd2aJHvCc.
Sábado, 27/02: 20h: L’Ragga - Rock n’ Roll Clássico e 21h: Brusius & Barea - Rock, Pop e Reggae
 Faça o pré-save da live: https://youtu.be/PBRGCUkiWN0.
Agora é só aproveitar mais essa edição gratuita e para todos do Portinho Rock. Acesse nestes dias o canal d'O SubSolo no YouTube e curta a edição virtual em seu computador, celular ou televisão!

Quinto disco, ainda sem nome, é descrito pela banda como ‘solar’ e o desfecho da trilogia que começou com Brutown e Vulcão
24/02/2021

O power trio sergipano The Baggios inicia novo ciclo, período que inclusive vai encerrar um processo iniciado ainda em 2016, com o disco Brutown, e que se estendeu ao sucessor, Vulcão (2018), ambos com indicações ao Grammy Latino. Júlio Andrade, Gabriel Perninha e Rafael Ramos estão em pleno processo de gravação do quinto álbum, ainda sem nome, mas que segundo a banda, será um disco ‘solar’.
A produção deve terminar em abril (mês de lançamento do primeiro single) e o lançamento está previsto para o segundo semestre de 2021. Funcionará como desfecho de uma trilogia de discos. Diferente dos anteriores, gravados no Rio de Janeiro, no Toca do Bandido, o próximo fonograma é registrado em Aracaju, no Peixú Estúdio. O engenheiro de som é Fabrício Rossini e a produção é do próprio Júlio. O segundo álbum, Sina (2013), também foi gravado na capital de Sergipe.
Como destaca Júlio, gravar ‘em casa’ traz outro ritmo. No Toca junto ao produtor Felipe Rodarte, ele conta, a banda ficava mais tempo confinada no estúdio, focada naquele universo, enquanto o processo em Aracaju permite que os músicos encaixem outras dinâmicas do cotidiano, em paralelo às horas de gravação.
“O álbum tem uma pegada mais solar, pra frente, ainda que tenha alguns temas sócio-políticos, que é uma identidade do Baggios. Brutown externa o ‘lado negro da força’, expondo medos e obscuridades do mundo. Vulcão é um recolhimento, no sentido de trazer reflexões com si mesmo, entendendo que a cidade (Brutown) simboliza o mundo de hoje e o homem precisa respirar e pensar nos caminhos que escolhe viver”, aponta Julio.
Além disso, será o primeiro álbum que a banda compôs determinadas músicas à distância, no mesmo processo dos singles de 2020 (Quareterna Serigy, Hendrixiano e Mantrayam). “Fizemos experimentos com Peninha gravando um groove na bateria e, em cima disso, o Rafael fez algumas linhas e foi em cima destes arranjos que montei a canção”, explica o frontman. Acompanhe as novidades do The Baggios: instagram.com/thebaggios.

Yngwie Malmsteen explica que não era somente a técnica
24/02/2021 - Por Bruce William
 
Yngwie Malmsteen falou para a Guitar World sobre o imenso impacto que o Van Halen teve em sua vida. "Quando eu tinha 8 ou 8 anos na Suécia, ouvia o 'Made in Japan' do Deep Purple e coisas assim, era fissurado naquele tipo de guitarra", começa Yngwie. "Quando fiz 12 estava ouvindo violino clássico e já tinha uma visão clara do que queria fazer. Daí surgiu o Van Halen, não prestei muita atenção naquilo. Mas em 1978 eu tocava numa banda chamada Powerhouse, e um dia o baterista veio e trouxe um disco. Eu não tinha interesse, mas ele pôs pra rodar e eu não acreditava no que estava ouvindo. Fiquei totalmente maluco com aquilo", conta Yngwie, explicando que, diferentemente das pessoas que passam a tentar imitar algo novo quando surge, ele não é assim, mas tenta absorver aquilo de alguma forma.
Depois ele prossegue dizendo que em 1978 ninguém havia ouvido algo assim antes, e embora Eddie usasse inclusive técnicas que já existiam, ninguém até então havia feito as coisas daquele jeito. "E o que me nocauteou foi a energia e a atitude de 'foda-se, não estou nem aí' que toda a banda mostrava, era essencialmente um power trio tocando ao vivo", explica.
Daí Malmsteen elogia todos os álbuns do Van Halen, principalmente os dois primeiros - "soam como se fosse parte 1 e parte 1" - fala da incrível performance de toda a banda e cita uma música em especial do segundo álbum, "Outta Love Again", feita em um único take e que é "absurdamente boa". "Mas minha música favorita provavelmente é 'Ain't Talkin' 'Bout Love', usei durante anos como uma espécie de objetivo a atingir, eu pensava que se pudesse fazer algo que soasse tão bom assim, eu estaria fazendo uma coisa muito boa. E o riff era absolutamente ridíulo, mas ela trazia toda aquela coisa de 'cale a boca e vamos nessa' que me atraía em Eddie. O impacto daquilo em mim foi inacreditável. Em todos nós. Era muito louco".
Por fim, o guitarrista comenta: "Lembre-se também que eu morava num país socialista onde tudo era basicamente 'não pode fazer isso, não pode fazer aquilo'. Tudo era na base do 'não, não, não, não, não'. E então surge o Van Halen dizendo 'Fodam-se todos!' Amei aquilo intensamente, ainda amo tudo aquilo até hoje". FONTE: Guitar World.

Lollapalooza Brasil: adiamento deve ser anunciado a qualquer momento, diz jornalista
24/02/2021 - Por Igor Miranda
 
A organização do festival Lollapalooza Brasil deve anunciar, a qualquer momento, o adiamento de sua próxima edição. A informação é do colunista Ancelmo Gois, do jornal "O Globo". Oficialmente, o festival está agendado para os dias 10, 11 e 12 de setembro de 2021. O evento foi adiado duas vezes - aconteceria originalmente em abril de 2020, sendo postergado para dezembro daquele mesmo ano, até chegar às novas datas, já no ano atual.
Em seu texto, Ancelmo Gois não apontou para quando o Lollapalooza Brasil será remarcado. O jornalista ainda destacou que o Rock in Rio 2021 segue marcado para um período próximo, entre setembro e outubro.
Por fim, o colunista destacou que shows ao vivo poderão ser realizados na Inglaterra a partir de junho. Porém, a vacinação no país encontra-se em estágio bem mais avançado que no Brasil. Mesmo na remarcação do evento para setembro de 2021, o Lollapalooza Brasil não confirmou nenhuma atração do novo line-up. Os headliners Guns N' Roses, Travis Scott e The Strokes haviam sido mantidos para dezembro de 2020, mas com a nova mudança, nem mesmo esses artistas foram assegurados.

Metallica: o álbum do Soundgarden que inspirou a criação de "Enter Sandman"
24/02/2021 - Por Igor Miranda
 
O Metallica passou por uma grande mudança em seu som com o lançamento do álbum autointitulado de 1991, também conhecido como "Black Album". Esse aspecto é notado com facilidade logo na primeira música do disco, "Enter Sandman", também divulgada como o single inicial do trabalho. Em entrevista à revista Metal Hammer, concedida em 2017 e resgatada recentemente, o guitarrista Kirk Hammett relembrou uma grande influência para a composição de "Enter Sandman". O músico disse que teve as ideias que formataram a canção após uma madrugada ouvindo "Louder Than Love", segundo álbum de estúdio do Soundgarden, lançado em 1989.
"Eram umas duas ou três da manhã. Eu tinha acabado de ouvir 'Louder Than Love', o álbum do Soundgarden. Ouvi aquele álbum, fiquei inspirado. Peguei minha guitarra e saiu aquele riff", disse Hammett. Aquela sonoridade acabaria por influenciar o Metallica em todo o "Black Album", que trazia uma pegada mais hard rock e menos metal. "Enter Sandman" foi a primeira música feita para o disco, então, é natural que tenha sido o fio condutor para o processo de composição.
A banda, aliás, estava em constante mudança na sua orientação artística - basta notar a evolução dos trabalhos lançados na década de 1980. O ápice veio com o último álbum daqueles anos, "...And Justice For All" (1988), que soava mais progressivo e complexo.
Em entrevista à Uncut, em 2020, o baterista Lars Ulrich reconheceu: "Quando terminamos o ciclo de '...And Justice For All', não havia lugar para ir. Batemos na parede. Após tocarmos todas aquelas músicas na estrada por alguns anos, falamos: 'nós precisamos de um reinício'". Além de uma "volta ao básico", ainda que um pouco mais distante do metal, o Metallica contou com outro ingrediente para chegar ao resultado obtido no "Black Album". Trata-se do produtor Bob Rock, que já havia trabalhado com Mötley Crüe, The Cult, Blue Murder e outros nomes do hard rock.
Também à Metal Hammer, mas em 2009, o vocalista e guitarrista James Hetfield falou sobre os julgamentos que o Metallica enfrentou por parte dos fãs devido ao envolvimento com Bob Rock. O produtor construiu sua carreira um pouco distante do metal - após o "Black Album", ele ainda trabalharia com Aerosmith, Bon Jovi e Bryan Adams. "Algumas pessoas acham que Bob nos fez soar muito comercial, tipo: oh, Bob trabalha com o Bon Jovi e com o Mötley Crüe. Mas se Flemming Rasmussen (produtor dos álbuns anteriores do Metallica) trabalhasse em um disco do Bon Jovi, o Bon Jovi de repente soaria como o Metallica?", pontuou.

Linkin Park: amigo diz que Chester estava muito bem dias antes de se suicidar
24/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

Sean Dowdell, baterista do GREY DAZE, banda que o vocalista Chester Bennington cantava antes de entrar no LINKIN PARK, concedeu entrevista recente à Anne Erickson, do podcast "Audio Ink Radio". Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, Sean falou sobre seu amigo e ex- companheiro de banda.
Ao ser questionado sobre o comportamento de Chester antes do vocalista se suicidar, Sean respondeu que seu amigo estava muito bem. "Nas semanas e meses anteriores de sua escolha final, eu acho, é a melhor maneira que posso colocar isso, não senti nada [diferente]. Falei com ele duas noites antes dele falecer. Ele estava no topo do mundo, estava animado para começar os ensaios . Ele estava animado com muitas coisas. Estávamos trabalhando juntos em um novo local de negócios. Eu não senti nada", afirmou.
Porém, a esposa de Sean havia notado algo diferente no vocalista, segundo ele relatou na sequência. "Cerca de nove meses antes disso, minha esposa percebeu algo nele e disse: 'Chester não está legal. Algo está errado'. E eu disse: 'Não, não, não'. Ela respondeu: 'Posso ver algo nos olhos dele'. E eu simplesmente explodi, tipo, 'Não, acho que não.' E então, é claro, o que aconteceu, aconteceu. É fácil olhar para trás e dizer: 'Oh, sim. Ela notou.' Mas você nunca sabe realmente o que está acontecendo na mente de alguém".
Por fim, Sean lamentou a forma como tudo aconteceu, principalmente por Chester não ter mais uma pessoa para se apoiar. "Se o Chester estivesse pensando racionalmente, não acho que ele teria feito o que fez. Eu acho que é isso que a depressão faz, ela remove o processo de pensamento racional a partir do momento em que você faz essa escolha. Algumas vezes há alguém para ajudar a dissuadi-lo ou para orientá-lo de uma maneira diferente ou para distraí-lo, mas do jeito que isso aconteceu, não havia ninguém mais. E quando isso o atingiu naquele momento específico, não havia ninguém mais para ele se apoiar naquele momento, e isso é a coisa mais lamentável de tudo, eu acho", finalizou.
Chester Bennington nasceu dia 20 de março de 1976. Ele foi vocalista do LINKIN PARK, uma das maiores e mais inovadoras bandas dos últimos tempos. Durante o tempo que esteve na ativa, gravou hits da música pesada moderna, como "In The End", Faint", "Somewhere I Belong", "Papercut", "Crawling" e "Numb". O músico se suicidou em 20 de julho de 2017, aos 41 anos.

AC/DC: quando jovem, Angus Young não gostava nem um pouco da escola e a evitava
24/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O AC/DC é uma das maiores bandas de rock em todos os tempos. Fundado no início dos anos 1970, o grupo é conhecido até mesmo por quem não gosta muito do som das guitarras distorcidas. A banda é famosa em todos os lugares do mundo não apenas pela quantidade gigantesca de hits que escreveu, mas também pelos riffs inconfundíveis criados pelos irmãos Young e claro, pelo traje do guitarrista Angus, que se apresenta com roupas de estudante colegial.
Apesar da sua vestimenta característica, Angus Young não era um aluno exemplar quando jovem. Pelo contrário. O músico não nutria a mínima simpatia pela escola, como revelou em recente entrevista concedida à revista Paste. Questionado sobre qual tipo de estudante ele era, a resposta foi curta, simples e direta. "Bem, como estudante, eu provavelmente diria ... eu era invisível. Se eu pudesse evitar a escola, eu evitava, e era muito bom em não [me]aparecer". Na sequência, Angus relembrou uma situação inusitada, quando o próprio diretor afirmou que o jovem rapaz estava no local errado. "Na verdade, acho que o diretor uma vez me disse que não achava que eu deveria estar na escola, e eu respondi: ‘Bem, isso é uma coisa com a qual podemos concordar!’".
Para a nossa sorte, Angus gostava mais da guitarra do que dos cadernos e no futuro, ele viria a se tornar um dos guitarristas mais icônicos de todos os tempos. O último trabalho de escola, digo, de estúdio, do péssimo aluno Angus e sua banda é "Power Up", lançado em novembro de 2020. FONTE: Paste Magazine.

Mythologyca: confira tracklist do novo álbum da banda
24/02/2021

A MYTHOLOGYCA divulgou em suas redes sociais o tracklist do seu novo álbum, “Corner Of Hell’s Road”, que está sendo produzido no Studio Silent Music de Karim Seri.
Confira as faixas: 1- Mythologyca; 2- Evil Polish Woman; 3- Intergalactic Love; 4- Dracula; 5- Lady Of Mysteries; 6- The Call of The Wild; 7- Cacique Guairacá; 8- The Witch of Seven Seas; 9- Candles e 10- The Blues of the Crow’s Crew.
O material contém 10 faixas com muitas novidades e surpresas e o grupo segue com as gravações dos vocais. O full-length tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021 através da MS Metal Records. Para mais informações sobre as atividades da banda MYTHOLOGYCA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/mythologyca.band/.

Dymon’s continua em estúdio gravando seu segundo álbum
24/02/2021

A DYMON’S confirmou que continua em estúdio trabalhando nas gravações do seu vindouro segundo álbum, “Lendas Urbanas”. O full-length já conta com seis faixas finalizadas. “Lendas Urbanas” tem previsão para lançamento para o primeiro semestre de 2021 através da MS Metal Records e a arte gráfica do material ficará sob responsabilidade do designer Rômulo Dias (MS Metal Agency Brasil, RDD Artwork).
Para mais informações sobre as atividades da banda DYMON’S e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/dymonsoficial/.

Folkdesires: confira o lyric vídeo de “Noite Fantástica”
24/02/2021

A FOLKDESIRES disponibilizou nas suas redes sociais o lyric vídeo do seu primeiro single, “Noite Fantástica“, que já está disponível para audição nas principais plataformas de streaming. A concepção gráfica do material foi elaborada pelo ilustrador Sérgio (@anjofds) e as animações/finalização de arte por Leandro da Silva Martins Gama.
Em paralelo, o grupo confirmou que se encontra em produção de um videoclipe para o seu segundo single recém lançado, “Sentido Errado”. O material tem previsão de disponibilização para o primeiro semestre de 2021. Para mais informações sobre as atividades da banda FOLKDESIRES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/OSoe5q-PZ2w.

Inorbito disponibilizando instrumentais de suas músicas
24/02/2021

A INORBITO confirmou que liberou o primeiro instrumental de uma de suas músicas autorais, “Ondas”, no YouTube e na plataforma Smule. O áudio também está disponível para download e pode ser usado como backing track ou karaokê. Qualquer pessoa que postar em suas redes sociais um cover ou improvisos, basta marcar o perfil da banda (@inorbitoficial) que ela irá repostar tal publicação.
Em paralelo, já estão disponíveis em seu canal oficial do YouTube da banda os episódios da série “Música por Música”, onde o sexteto discorre sobre o processo criativo de cada faixa do álbum recém lançado, “Idade Mídia”, e como cada uma delas se encaixa no conceito do full length.
Para mais informações sobre as atividades da banda INORBITO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/j9GdJlkjDSY.

Structure Violence: confirmada no ForCaos 2021
24/02/2021

A STRUCTURE VIOLENCE confirmou sua participação na 22ª edição do ForCaos, que será transmitido no canal oficial do evento no YouTube nos dias 19 e 20 de março.
Foram selecionadas 10 bandas de Fortaleza e região metropolitana e 10 bandas de outras regiões do país - de um total de 189 inscrições - que farão apresentações (lives) no Centro Cultural Belchior. Para compor o line-up deste ano, a organização do ForCaos realizou edital de chamada pública para selecionar as atrações. O festival tem como headline as bandas Krisiun e Rebaellium.
Aprovado no edital de “Festivais Culturais do Estado” da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, através da lei Aldir Blanc, o evento prevê uma programação online. Serão 20 (vinte) apresentações musicais, 6 (seis) mesas virtuais com temáticas ligadas ao universo do Rock/Heavy Metal e o VI Desafio ForCaos de BMX.
Para mais informações sobre as atividades da banda STRUCTURE VIOLENCE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/structureviolence/.

Silence Nightmare: confira drum playthrough de “Existência”
24/02/2021

A SILENCE NIGHTMARE disponibilizou em suas redes sociais o drum playthrough de “Existência”, single disponibilizado nas plataformas digitais em dezembro de 2020. A faixa pertence ao vindouro debut álbum do grupo, “Virtus”, que tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2021 através da Alternative Music Records.
O vindouro trabalho contará com a distribuição da Voice Music, no formato físico, para megastores e lojas do segmento no país e com a CD-Baby, em âmbito digital, para mais de 250 plataformas de streaming. Para mais informações sobre as atividades da banda SILENCE NIGHTMARE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/ESkPVWTBARc.

A Falange: ouça o último álbum lançado pela banda
24/02/2021

A banda A FALANGE lançou no ano de 2020 o álbum “Pericardium”, contento 7 faixas e com grande influência do Metal moderno dos anos 2000, juntamente com o Death/Thrash Metal. O full-lenght já pode ser conferido nas plataformas digitais.
Atualmente, a banda está lançando o primeiro videoclipe do referido full-length da faixa “Levante”, que reflete bem a atmosfera do álbum ao apresentar instrumentais com muito peso e vocais que mesclam agressividade e vocais limpos melódicos. Dirigido e editado por André Leão, o vídeo ainda conta com a atuação da atriz Deusa Sofia e o ator Caio Tibério.
Para mais informações sobre as atividades da banda A FALANGE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/6yYHHu73jNqfTjvQUBrRNh.

Armiferum: baterista da Noturnall participará das composições do debut álbum
24/02/2021

A ARMIFERUM confirmou que o baterista Henrique Pucci, da banda brasileira de Metal Progressivo, Noturnall, fará parte das composições dos arranjos de bateria do vindouro debut álbum do grupo, ainda sem título definido. O full-length está sendo produzido no estúdio paulista Fusão sob a responsabilidade de Douglas das Neves e tem previsão de disponibilização para o primeiro semestre de 2021.
Para mais informações sobre as atividades da banda ARMIFERUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/armiferumband/.

The Offspring: novo álbum será lançado em abril; confira capa, tracklist e faixa 24/02/2021 - Por Mateus Ribeiro A banda punk THE OFFSPRING anunciou detalhes de seu próximo álbum de estúdio. Intitulado "Let The Bad Times Roll", o disco será lançado no dia 16 de abril, pela Concord Records. Este é o primeiro lançamento do grupo em 9 anos, já que o seu sucessor, "Days Go By", foi lançado em 2012.

"Let The Bad Times Roll" foi produzido por Bob Rock e é o primeiro disco da banda a contar com o baixista Todd Morse, que substitui Greg K., que foi um dos fundadores do grupo californiano. Os demais integrantes do THE OFFFSPRING são Bryan "Dexter" Holland (guitarra e vocal), Kevin "Noodles" Wasserman (guitarra) e Pete Parada (bateria). Lyric video (vídeo com a letra da música) da faixa-título: https://www.youtube.com/watch?v=63FCtOonsjw.  TrackList: "This Is Not Utopia"; "Let The Bad Times Roll"; "Behind Your Walls"; "Army Of One"; "Breaking These Bones"; "Coming For You"; "We Never Have Sex Anymore"; "In The Hall Of The Mountain King"; "The Opioid Diaries"; "Hassan Chop"; "Gone Away" e "Lullaby".

Vinnie: confira cover de música da série “The Witcher”
24/02/2021

O vocalista e compositor multi-instrumentista, Vinnie, disponibilizou no seu canal oficial do YouTube o cover de “Toss A Coin To Your Witcher” da série “The Witcher”. A mix/master do material audiovisual ficou por conta da Intense Music Productions na Suécia, com produção de vídeo remota feita por Vinnie (Alemanha) e Gianluca Palmisciano (Brasil) e arranjo de Victor Veiga (Aquaria).
Os covers metal fazem parte de uma série de vídeos que o artista lançará ao longo do ano em paralelo ao seu trabalho autoral. Para mais informações sobre as atividades do artista VINNIE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/JVaeJgjPjqs.

Entidade Blues lança single “Só Uma Taça” em todas as plataformas digitais e a faixa é o novo lançamento da banda paulistana revelação do Blues
23/02/2021

A Entidade Blues acaba de lançar oficialmente seu segundo single pelo selo Tratore. O novo single intitulado “Só Uma Taça” está disponível em todas as plataformas digitais de streaming como Spotify, Deezer, iTunes e Google Play. Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/album/1pDRRZreGTBHakXPKkRO76.
“Só Uma Taça” tem uma pegada parecida com um Slow Blues digno da melhor das viagens. “É uma forma de trabalharmos, e brincarmos, com as diferentes vertentes do Blues. Enquanto trabalhamos na produção do nosso primeiro álbum, nossos fãs têm a oportunidade de saber o que vem por aí através dos singles da banda”, disse Dudé, vocalista da Entidade Blues.
A música “Só Uma Taça” foi gravada no Fly By Night Home Studio, Bruno Discos e estúdio Garagem City e contou com a Mixagem e masterização também no Garagem City. A música Só Uma Taça é um Slow Blues que trata daquele tipo de perda que nenhum artifício consegue sanar. Para tal, a Entidade Blues buscou uma sonoridade mais psicodélica buscando o clima que representasse fielmente a letra.
A Entidade Blues é formada por: Dudé: vocal; Bruno Panichi: guitarra; Gil Corrêa: baixo e Ricardo Ventz: bateria.
HISTÓRIA DA ENTIDADE BLUES
A Entidade Blues foi criada em 2019, a partir de um projeto com músicos para participar de gravações de músicas autorais e clássicos do Blues. Ainda nesse ano, foi formada a banda com uma formação com Dudé - vocalista, Gil Corrêa - baixo, Bruno Panichi - guitarra, Ricardo Ventz - bateria e visando, além das produções musicais, também a participação em shows e festivais culminando com a gravação do primeiro videoclipe com a parceria do EM&T - Escola de Música e Tecnologia.
A Entidade Blues seguiu tocando pela noite paulistana em bares e centros culturais em 2019 e 2020, em virtude da Pandemia do novo Coronavírus, a banda optou por trabalhar na produção em estúdio das suas composições utilizando os home studios de seus integrantes junto com o estúdio Garagem City. Essa parceria resultou no primeiro single da banda lançado em 2020.
Em 2021, é lançado o single “Só Uma Taça” e a produção do primeiro álbum também se deu início neste ano. A perspectiva da banda é dele ser lançado no segundo semestre de 2021.
Links relacionados: Facebook - https://www.facebook.com/entidadeblues e Instagram - https://www.instagram.com/entidadeblues/.

Quem demitiu Ozzy Osbourne no fim dos anos 70 do Black Sabbath, segundo Tony Iommi
23/02/2021 - Por Igor Miranda
 
O Black Sabbath viveu momentos confusos no fim da década de 70 devido à situação de Ozzy Osbourne. O vocalista deixou a banda em 1977, decidiu retornar em 1978 - às vésperas das gravações do álbum "Never Say Die!" -, e foi dispensado em 1979.
Quem foi o responsável pela demissão do Madman, que ficou fora da banda até 1997? Em uma antiga entrevista à revista Guitar World, concedida em 1992 e republicada pelo site da revista, o guitarrista Tony Iommi ofereceu o ponto de vista dele sobre a situação e se isentou sobre a dispensa do cantor.
Inicialmente, Iommi refletiu: "Pouco antes de gravarmos 'Never Say Die!', Ozzy saiu da banda. Nunca quisemos que ele saísse e acho que ele queria voltar, mas ninguém dizia ao outro como se sentia. Então, tivemos que trazer outro vocalista e compor material novo".
O novo cantor era Dave Walker, que acumulava passagens por bandas como Fleetwood Mac e Savoy Brown. O grupo, então, compôs material pensado para Walker, mas Ozzy Osbourne quis voltar às vésperas das gravações de "Never Say Die!".
"Dois dias antes de finalmente estarmos prontos para gravar novamente, Ozzy decidiu voltar. E ele não cantaria nenhuma música que fizemos sem ele! Bill (Ward, baterista) teve que cantar em uma música ('Swinging the Chain') porque Ozzy se recusava", afirmou Iommi.
O guitarrista explicou, ainda, por que "Never Say Die!" soa "confuso", em sua visão. "Acabamos compondo durante o dia para gravar à noite. Não tivemos tempo de revisar essas músicas e fazer alterações. Como resultado, esse álbum soa muito confuso", disse.
Os problemas com Ozzy Osbourne, no pico de sua dependência química, continuavam. Assim, o vocalista acabou sendo dispensado do Sabbath após a turnê de divulgação do álbum. E quem foi o responsável pela demissão? Iommi afirma que Bill Ward e o baixista Geezer Butler pediam pela saída de Ozzy, mas que o próprio guitarrista levou a fama por causa do baterista.
"Sabíamos que teríamos de trazer outra pessoa. Geezer e Bill falavam: 'ou Ozzy sai, ou nós saímos'. Naquele ponto, Bill se tornou o empresário da banda, com sua pasta e seu corte de cabelo, e ele foi falar para Ozzy: 'Tony quer se livrar de você'. (risos)", contou.
Por fim, Tony Iommi destacou que, até então, seguia como "culpado" por Ozzy Osbourne devido à sua demissão naquela época. "Até hoje (1992), Ozzy acha que eu o demiti, sozinho, quando na verdade eram os outros dois que o queriam fora. Porém, eu também não estava satisfeito com ele. Mixar 'Never Say Die!' quase custou meu casamento. Como em 'Technical Ecstasy' (1976), todos saíram de férias na hora da mixagem. Minha esposa ficava perguntando: 'como você é o único trabalhando enquanto todos os outros estão na maldita Barbados?' (risos)", concluiu.

Serj Tankian afirma que a pandemia foi devastadora para ele de várias formas
23/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

O vocalista Serj Tankian, da banda SYSTEM OF A DOWN, concedeu entrevista à Shelli Sonstein, apresentadora do "Sonstein Today", programa veiculado pela rádio Q104.3 (localizada em Nova York, EUA). Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Metal Sucks, o músico falou sobre os efeitos que a pandemia causou em sua vida.
Serj, que tem residência em dois países de continentes diferentes, afirmou que a pandemia teve efeitos ruins em sua vida. "Vivemos entre a Nova Zelândia e os EUA. Estou nos EUA agora, mas estivemos na Nova Zelândia a maior parte do tempo durante a pandemia de 2020. O governo da Nova Zelândia lidou incrivelmente bem e, portanto, as coisas estavam praticamente de volta ao normal em alguns meses por lá. Eles estão tendo uma pequena recorrência agora com alguns casos, mas eles sabem o que estão fazendo. Então, voltamos para Los Angeles [Califórnia, EUA] no final do ano passado. A pandemia, como [aconteceu com] todas as outras pessoas, foi devastadora [para mim] de várias maneiras. Mais de vinte shows com o SYSTEM, duas estreias de filmes, duas instalações de arte - tudo foi cancelado", afirmou.
Apesar de todo o cenário desfavorável, Serj ainda conseguiu trabalhar. "Mas aproveitei para terminar músicas novas, o que é bom, como artista. Então, vamos lançar um EP chamado ‘Elasticity’ com cinco canções de rock em 19 de março como parte disso. Eu tenho algumas outras músicas para o final do ano".
Quanto ao SYSTEM OF A DOWN, não há planos para a gravação de um novo álbum. O quarteto não lança nenhum disco desde "Mesmerize" e "Hypnotize", lançados em 2005. Em novembro de 2020, a banda lançou "Genocidal Humanoidz" e "Protect The Land", as primeiras músicas inéditas em 15 anos. FONTE: Metal Sucks.

Lyric Butcher: Lyric vídeo de “Caco de Retalho” será lançado nessa sexta-feira (26), saiba como assistir!
23/02/2021

O lyric vídeo da faixa “Caco de Retalho” - destaque do atual EP “Cárcere” - dos gaúchos do LYRIC BUTCHER, já tem data oficial para ser lançado.
O trabalho ingressará no canal oficial da Sangue Frio Produções no YouTube no próximo dia 26/02/2021 e para recebe-lo em primeira mão acesse o link a seguir e se inscreva agora (não se esqueça de clicar no sininho para receber as notificações): https://www.youtube.com/c/SangueFrioProducoes.
Assista ao teaser divulgado recentemente: https://www.facebook.com/LyricButcherOfficial/videos/1668847039993201.
Fique ligado também na página do Facebook do LYRIC BUTCHER e da Sangue Frio Produções para conseguir o acesso antecipado ao ‘pre-save’ deste lyric vídeo: LYRIC BUTCHER: https://www.facebook.com/LyricButcher e Sangue Frio Produções: https://www.facebook.com/SangueFrioProducoes.
“Cárcere” é o álbum de estreia dos gaúchos do LYRIC BUTCHER lançado oficialmente em 2020, porém já vinha sido trabalhado desde 2007 pela banda. Encontre-o agora em todas as principais plataformas de streaming do mundo em apenas um clique: https://sl.onerpm.com/1195153702.
Imprensa interessada em receber este EP completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: lyricbutcher@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/LyricButcher; https://www.metal-archives.com/bands/Lyric_Butcher/28551 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/LYRICBUTCHER/80. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: “Eye In Hell” entre os melhores de 2020 pelo site português World Of Metal, confira!
23/02/2021

Mais um grande site internacional mencionou o atual trabalho da lenda VULCANO, “Eye In Hell”, como um dos melhores lançamentos de 2020. Trata-se do português World Of Metal que em sua lista, intitulada “Top 20 Death/Black Thrash Metal Albums 2020”, colocou este álbum ao lado de outros grandes nomes do Metal mundial, como Sepultura, Vader, Sarcator, Bütcher, Midnight e muito mais. Confira a lista completa aqui: https://worldofmetalmag.com/wom-tops-top-20-death-black-thrash-metal-albums-2020/.
Ouça “Eye In Hell” nas principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique: http://ouca.la/eye-in-hell.
Encontre todos os sites que listaram este álbum como um destaque de 2020 acessando o clipping oficial da banda aqui: https://sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Vulcano.pdf.
Imprensa interessada em receber “Eye In Hell” completo e com antecedência para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Refrão de "Highway To Hell" surgiu enquanto Angus Young estava fazendo o número 2
23/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Angus Young, que é um dos membros fundadores do AC/DC, concedeu entrevista ao programa "Essentials Radio", da Apple Music. Durante o bate-papo, o músico falou sobre o processo de composição de "Highway To Hell", faixa-título do sexto álbum da banda australiana e um dos maiores hits da história do rock and roll. Se você acha que a música, lançada há mais de quatro décadas e ouvida até hoje foi criada de forma gloriosa, se enganou. Ao menos a letra da canção nasceu em um momento inusitado, segundo trecho transcrito e publicado no site da revista Kerrang.
Angus e Malcolm Young já haviam escrito grande parte da música, porém, faltava a letra. Malcolm perguntou se o seu irmão tinha alguma coisa em mente. Então, Angus respondeu: "Ok, me dê alguns minutos. Eu fui ao banheiro, estava sentado e pensando. E eu estava apenas sentado no trono. E então, disse 'Eu acho que consegui. Eu consegui. Tive a ideia na minha cabeça".
Após mandar o fax, Angus contou a novidade ao seu companheiro. "Cheguei até Malcolm disse: "‘Consegui. Highway To Hell’. E eu cantei em cima dos acordes que tínhamos experimentado em um refrão. E ele disse, 'Sim, isso vai funcionar, se espalharmos um pouco para cantar uma coisa completa'. Então ele veio com uma propagação disso, cantando 'Highway To Hell’".
O resto é história. O AC/DC escreveu um de seus maiores sucessos, que faz a cabeça dos fãs até hoje. Infelizmente, a música dá nome ao último álbum gravado com o vocalista Bon Scott, que viria a falecer no início de 1980. FONTE: Kerrang.

Dave Mustaine assina com a Gibson para lançar linha própria de guitarras
23/02/2021 - Por Igor Miranda
 
A Gibson anunciou oficialmente, nesta terça-feira (23), uma nova parceria com Dave Mustaine. O vocalista e guitarrista do Megadeth encerrou seu longo vínculo com a Dean e assinou com a lendária fabricante para o lançamento de uma linha própria de instrumentos.
De acordo com a Guitarload, a chamada Dave Mustaine Collection terá guitarras pela Gibson, Epiphone e Kramer. O músico também será envolvido em diferentes projetos, ligados à Artist Alliance, agora sendo descrito como "embaixador" da empresa.
Em nota, Mustaine celebrou a nova parceria com a empresa: "Um dos primeiros álbuns que comprei foi ‘Kiss Alive!’. Na parte de trás, tinha a logo da Gibson e o recado: ‘Kiss usa guitarras Gibson pois eles querem o melhor’. Ponto final. Anos depois, ainda sou esse mesmo fã, mas agora eu toco, componho e faço shows - e não poderia concordar mais com essa frase".
Cesar Gueikian, executivo da empresa, destacou: "É uma honra ter o pioneiro e visionário Dave Mustaine em nossa família. Ele é um dos ícones do metal mais influentes da história. […] Trabalhar com ele é especial pois ele é um nerd de guitarras como eu, que se envolve em cada aspecto do desenvolvimento do conceito e das ideias".
A informação de que Dave Mustaine havia assinado com a Gibson vazou no fim de 2020, meses após ele ter vendido várias de suas guitarras Dean pela Reverb. Além disso, nos meses finais do ano passado, ele confirmou por meio de uma sessão virtual de perguntas e respostas que seu acordo com a Dean havia chegado ao fim. Veja, abaixo, um vídeo em que Dave Mustaine tem sua parceria anunciada pela Gibson https://www.youtube.com/watch?v=hfpveFuzFbU.

Axl Rose aparecerá em novo episódio do desenho Scooby-Doo
23/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

Axl Rose, vocalista da banda GUNS N' ROSES, fará uma aparição no desenho "Scooby-Doo And Guess Who?", produzido pela Warner Bros e estrelado pelo cachorro mais carismático (e medroso) da televisão mundial.
Nesta terça-feira (23 de fevereiro), o site da revista Rolling Stone publicou um trailer, onde o canino e seus amigos estão na Rota 66, quando de repente, Axl aparece em cima de uma moto, com chapéu e óculos escuro, perguntando: "O que está acontecendo, gangue misteriosa? Eu estava começando a pensar que vocês não iriam aparecer". A turma de Scooby-Doo fica encantada ao ver Axl, e então, o chamam de "cantor e compositor, músico e deus do rock total Axl Rose".
O episódio vai ao ar na próxima quinta-feira (25 de fevereiro) no canal Boomerang (ao menos nos Estados Unidos). O trailer pode ser assistido neste link no site da Rolling Stone https://www.rollingstone.com/music/music-news/axl-rose-scooby-doo-and-guess-who-1131907/.

Bon Scott contribuiu com músicas de "Back In Black"? Angus Young responde
23/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Angus Young, membro fundador do AC/DC, foi entrevistado pelo jornalista Tom Lanham, da revista estadunidense Paste. Durante a entrevista, Angus falou sobre vários assuntos e obviamente, respondeu perguntas sobre a banda que ele e seu irmão Malcolm fundaram no início dos anos 1970.
Em trecho publicado no site Ultimate Classic Rock, Angus falou sobre a participação do falecido vocalista Bon Scott nas gravações de "Back In Black", lançado em 1980 (meses após a morte do frontman). A banda começaria a trabalhar em cima do disco no final de 1979, algum tempo após a turnê de divulgação de "Highway To Hell". Para isso, os irmãos Young alugaram um estúdio em Londres, capital da Inglaterra.
Certo dia, Bon, que no início de sua carreira era baterista, apareceu no estúdio enquanto Angus e Young trabalhavam na música "Hells Bells". "Bon se encarregou do kit para que pudéssemos tentar resolver essa introdução, como queríamos fazer. Então, resolvemos isso como queríamos, e a outra música foi 'Have A Drink On Me', um riff com o qual Malcolm estava brincando. Então, elaboramos a introdução e como a música iria seguir... era isso, realmente. Se você estava procurando o que Bon tinha feito [em ‘Back In Black’], ele apenas nos ajudou com aquelas demos na bateria", disse Angus.
Segundo as palavras de Angus, Bon em breve começaria a trabalhar em cima de novas letras, porém, as coisas não funcionaram como estava previsto. "Ele estava trabalhando em algumas letras e disse, 'Nós estaremos juntos na próxima semana, e talvez nós três possamos começar a mexer nas coisas. Mas, infelizmente, ele faleceu antes disso".
Bon Scott faleceu dia 19 de fevereiro de 1980, aos 33 anos. Brian Johnson foi escolhido como seu substituto e continua até hoje como vocalista de uma das maiores bandas da história do rock and roll. FONTE: Ultimate Classic Rock.

Sobre o que Kurt Cobain canta em "Smells Like Teen Spirit", segundo Grohl
23/02/2021 - Por Igor Miranda

Dá para dizer que "Smells Like Teen Spirit" é a música mais famosa do Nirvana. O clássico foi divulgado como o primeiro single do álbum "Nevermind", em setembro de 1991, e fez bastante sucesso - algo que a própria gravadora não esperava naquele momento.
A letra da canção pode parecer um tanto enigmática, mas Dave Grohl, que foi baterista da banda e hoje é o frontman do Foo Fighters, sabe muito bem do que a composição de Kurt Cobain se trata. Em entrevista a Rodrigo Ortega, do site "G1", o músico revelou qual é o significado por trás daqueles versos.
Inicialmente, Grohl desmentiu um pequeno detalhe relacionado a como surgiu o termo que dá título à música. Diversos arquivos apontam que o baterista do Nirvana estava namorando a líder do Bikini Kill, Kathleen Hanna, quando ela escreveu a frase "Kurt smells like 'Teen Spirit'" ("Kurt cheira a 'Teen Spirit", em menção a uma marca de desodorante), mas o músico apontou que os dois eram apenas amigos.
"Eu não namorei Kathleen Hanna. Não, ela era uma amiga nossa. Éramos todos amigos em Olympia (cidade nos Estados Unidos), amigos do Bikini Kill, da Kathleen, da Toby (Veil). Mas não", afirmou.
Em seguida, ele exaltou a cena punk rock de Olympia naqueles tempos. "Era uma época empolgante, porque em Olympia tinha uma cena muito pequena de punk rock, de umas 40 ou 50 pessoas, e todo mundo era muito criativo e prolífico. No nosso pequeno mundo, a gente estava começando uma revolução. A gente sentiu que tinha a liberdade de mudar as coisas. A gente não pensava que ia virar o que virou", declarou.
Dave, então, citou que a letra de "Smells Like Teen Spirit" é, justamente, sobre esse grupo de músicos locais. "Tinha essa energia jovem e linda com pessoas sempre juntas formando bandas, lançando discos, fazendo shows. E era uma cena muito pequena. E era sobre isso que o Kurt canta em músicas como 'Smells Like Teen Spirit'. Ele está falando sobre nosso pequeno grupo de amigos em Olympia, Washington. Sim, foi uma época incrível. Éramos garotos de 21, 22 anos, e tudo era empolgante", concluiu.
A entrevista completa pode ser lida no site "G1" https://g1.globo.com/pop-arte/musica/noticia/2021/02/19/dave-grohl-diz-que-futuro-do-rock-esta-na-geracao-da-filha-de-14-anos-e-tocar-nirvana-com-ela-foi-lindo.ghtml.

Jordan Rudess faz bela versão de "Yellow", do Coldplay, no piano
23/02/2021 - Por Igor Miranda

O tecladista Jordan Rudess, do Dream Theater, fez uma versão do hit "Yellow", do Coldplay, no piano. A gravação está disponível no canal do músico no YouTube https://www.youtube.com/watch?v=RYu6eeeyxJ4.
Ao divulgar o vídeo, Rudess comentou que se sentiu inspirado a tocar "Yellow" para as filhas dele durante o Dia de São Valentim - nos Estados Unidos, é o Dia dos Namorados, mas também celebrando o amor em todas as formas, incluindo entre pais e filhos.
Inicialmente, a gravação ficou restrita apenas ao perfil de Jordan Rudess no Patreon, onde fãs pagam para obter performances exclusivas do músico. Todavia, ele optou por compartilhar essa filmagem. Também no Dia de São Valentim, Rudess fez uma transmissão ao vivo temática, que pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=MJfSsh2kOgA.

Cannibal Corpse: baterista diz que próximo álbum conta com sua performance mais intensa
23/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O CANNIBAL CORPSE lançará seu próximo disco de estúdio, intitulado "Violence Unimagined", no dia 16 de abril deste ano. Quem já ouviu qualquer trabalho da lendária banda de death metal, sabe que seus integrantes são muito competentes. E no décimo quinto álbum do grupo, os fãs podem esperar muita técnica, principalmente por parte do baterista e membro fundador Paul Mazurkiewicz.
Paul concedeu entrevista ao site KNAN.com e falou sobre a gravação da bateria para "Violence Unimagined". "Acho que foi a minha performance de bateria mais intensa, física e mentalmente... Mas trata-se apenas de fazer as coisas diárias que você faz há anos". Na sequência, o baterista reconhece que a idade está pesando. "Obviamente, estamos envelhecendo, então não será tão natural, como quando você era mais jovem, com a adrenalina e aquela energia natural que você tem quando tem 20 e 30 anos".
Para segurar o rojão que é tocar as músicas do CANNIBAL CORPSE, Paul toma alguns cuidados, além de obviamente, praticar muito. "Tentar comer direito, descansar, beber muita água; apenas as coisas que deveria estar fazendo em geral para se manter saudável, em forma e tudo o mais. Mas, realmente, tudo se resume a apenas ter que trabalhar mais - colocar as horas extras, colocar os minutos extras, o que for preciso, porque não está ficando mais fácil".
Em outro trecho, o baterista afirmou que apesar de "Violence Unimagined" ser um dos mais complexos da discografia da banda, o disco levou menos tempo que o normal para ser preparado. "Ironicamente, por ser o disco mais difícil que provavelmente já fizemos, passamos um pouco menos de tempo escrevendo do que normalmente fazemos. Normalmente nos dedicamos cerca de seis meses ou mais para escrever e preparar, e então estamos no estúdio. Desta vez, tivemos um pouco menos tempo - acho que foi cerca de quatro, quatro e meio, cinco meses - então foi quase um pouco mais compacto, o que torna isso ainda mais difícil".
Até o momento, o CANNIBAL CORPSE divulgou apenas uma faixa de "Violence Unimagined". Confira no link a seguir mais informações dobre o disco. FONTE: Blabbermouth.

Supla: vocalista diz o que acha sobre pessoas que pedem a volta da ditadura militar
23/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Durante as últimas semanas, o cantor e compositor Supla tem interagido muito com seus seguidores no Instagram. Através da caixa de perguntas e respostas, o músico responde perguntas (algumas vezes, embaraçosas ou com trocadilhos) sobre os mais variados temas nos seus stories (onde as postagens duram no máximo 24 horas).
No último domingo (21 de fevereiro), um dos seguidores de Supla perguntou o que ele achava sobre as pessoas que pedem a volta da ditadura militar, regime que governou o Brasil entre abril de 1964 e março de 1985. "Doente da cabeça, ‘champs’? É só perguntar, você gostaria que alguém da sua família fosse torturado? Ou alguém que você amasse? Ninguém gosta disso. Pelo amor de Deus".
O vídeo, que estava disponível apenas nos stories, foi publicado no perfil de Supla nesta segunda-feira (22). Como era de se imaginar, os comentários na publicação demonstraram opiniões diferentes sobre o tema. Confira a postagem a seguir https://www.instagram.com/reel/CLmF8wQpmy0/.

Black Sabbath: por que não foi difícil demitir Tony Martin para Dio voltar em 1991
23/02/2021 - Por Igor Miranda

O vocalista Tony Martin é creditado como um dos responsáveis por fazer o Black Sabbath ganhar alguma estabilidade entre o fim da década de 1980 e início dos anos 1990. Porém, ele mesmo foi envolvido em mudanças de formação: de 1991 a 1993, ele ficou fora da banda para uma breve reunião com Ronnie James Dio no vocal, rendendo o álbum "Dehumanizer" (1992).
Há quem pense que a demissão de Tony Martin naquele momento foi um tanto injusta, já que os álbuns gravados com ele até então - "The Eternal Idol" (1987), "Headless Cross" (1989) e "Tyr" (1990) - foram elogiados por parte dos fãs e da imprensa especializada. Entretanto, essa não é a mesma visão do guitarrista Tony Iommi.
Em uma entrevista concedida à Guitar World em agosto de 1992, resgatada agora pelo site da revista, o músico disse que o cantor já queria sair do Black Sabbath quando a reunião com Ronnie James Dio foi cogitada. Segundo Iommi, o cantor queria trabalhar como compositor para outros artistas em vez de atuar como performer no Sabbath.
"Tony Martin foi nosso vocalista nos últimos três álbuns e, devo admitir, me senti mal por termos que deixá-lo ir. Porém, a verdade é que ele queria sair. Ele estava curtindo mais compor para outras pessoas em vez de performar o material do Sabbath", disse.
Tony Iommi destacou, ainda, que o vocalista agiu de forma compreensiva após a mudança na formação. "Ele entendeu a situação com Ronnie, então realmente não foi um problema", declarou. Não à toa, Martin acabou retornando ao Black Sabbath em 1993, gravando os álbuns "Cross Purposes" (1994) e "Forbidden" (1995). Ele saiu em 1997, dando lugar a uma reunião definitiva com Ozzy Osbourne.
A sonoridade de "Dehumanizer"
Em outro trecho dessa mesma entrevista à Guitar World, Tony Iommi comentou sobre a sonoridade de "Dehumanizer", que acabava de ser lançado naquela época. O álbum chamou a atenção dos fãs de Black Sabbath por trazer Ronnie James Dio em uma abordagem mais pesada do que nos discos que ele gravou com a banda no início dos anos 80, "Heaven and Hell" (1980) e "Mob Rules" (1981).
"Antes de começarmos a compor 'Dehumanizer', conversamos sobre o que queríamos. Decidimos fazer um disco do Black Sabbath de muito peso, que tivesse um som bem natural e muitos riffs doom - nada muito alegre", comentou.
O guitarrista descreveu "Dehumanizer" como "um cruzamento entre o material antigo e 'Heaven and Hell'". "Tem um som bem atrevido, algo que eu sentia falta no Sabbath nos últimos anos. É um álbum clássico do Black Sabbath. Na verdade, eu não esperava que ficasse tão bom", disse.

The Gathering está gravando novo álbum de estúdio, o primeiro em quase dez anos
23/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda THE GATHERING, que conta com integrantes holandeses e noruegueses, está gravando o seu próximo disco de estúdio. O trabalho é o primeiro do grupo em quase uma década, já que o lançamento mais recente é "Afterwords", lançado em 2013.
O baterista Hans Rutten falou sobre o tema em recente entrevista ao Underground´s Voice, de Portugal. A entrevista, que foi veiculada no Youtube, teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth. "Nós gravamos muito material, podemos dizer isso. Temos muito material. E decidimos trabalhar com Attie Bauw, ele é o produtor do novo álbum. Ele também trabalhou em 'Home' [2006] e 'How To Measure A Planet?' [1998]. Conhecemos o Attie muito bem, ele é um amigo nosso. Com esse material, realmente [pensamos] que seria bom ter um produtor, não fazer tudo por conta própria".
De acordo com Hans, o processo de gravação está avançado. "Nós gravamos quase tudo. Ainda temos que gravar os vocais e algumas outras coisas, então, não terminamos [as gravações] ainda. Mas o que posso dizer sobre isso? É uma grande viagem. É uma grande aventura", disse o baterista.
Apesar das dificuldades causadas pela pandemia, Hans afirmou que a intenção da banda é lançar o álbum ainda neste ano. Porém, a dificuldade encontra-se no fato de Silje Wergeland, vocalista do grupo, morar na Noruega. "Queremos gravar com Silje, é claro. É difícil viajar agora (...) Então, estamos procurando outras possibilidades. Mas o principal é que realmente queremos ter um novo álbum este ano".
A atual formação do THE GATHERING conta com Silje Wergeland (vocal), René Rutten (guitarra), Hugo Prinsen Geerligs (baixo), Hans Rutten (bateria) e Frank Boeijen (teclado). FONTE: Blabbermouth.

Paul Shortino, ex-vocalista do Quiet Riot, é contra vacina e diz que só contrai Covid quem pensa na doença
23/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Desde o início de 2020, a Covid-19 infectou milhões de pessoas ao redor do mundo. Infelizmente, o número de pessoas mortas pela doença passou da casa dos milhões. Apesar de todo o pânico e terror causados, existem pessoas que negam a existência ou minimizam os perigos do vírus. Entre essas pessoas, está Paul Shortino, ex-vocalista das bandas QUIET RIOT e ROUGH CUTT.
O músico recentemente concedeu entrevista ao podcast "Ouch, You're On My Hair" e afirmou não ter medo de contrair a doença e foi além, afirmando que só contrai Covid quem pensa nela. "Na verdade, eu não tenho medo disso. Acho que [outras] pessoas têm mais medo. Acredito tanto na lei da atração que se você não tem medo dela [Covid-19], acho que não vai contrair. Conheço pessoas que o contraíram e que estavam com tanto medo de contrair", afirmou Paul, utilizando um raciocínio que faz tanto sentido quanto um rinoceronte andando de patinete na Ponte Golden Gate. Na sequência, Paul explicou a sua receita para evitar a doença. "Tudo começa com um pensamento, e tudo está em uma frequência, então se você lançar algo, você vai recuperá-lo. Portanto, você só deve pensar no que deseja, não no que não quer".
Ao contrário do que Paul imagina, existe algo mais eficaz do que a força do pensamento, que é conhecido mundialmente como vacina. Porém, o vocalista também não acredita que a vacina, tão esperada por muita gente, seja eficaz. "Eu conheço pessoas que tomaram a vacina agora e tiveram algumas reações muito ruins. E então alguém me enviou essa coisa toda sobre 'nem mesmo tome'. Porque há uma coisa toda sobre quando o governo distribuiu vacinas para os militares e meu pai era um fuzileiro naval durante [a guerra] na Coreia. Ela mencionou a Segunda Guerra Mundial, mas principalmente a Coreia e o Vietnã. Esses caras ainda estão doentes. Tenho amigos que foram para o Vietnã e estão muito doentes - não apenas por estarem lá, mas por causa de algumas das vacinas que lhes deram. Porque eles tiveram que dar-lhes várias injeções".
Shortino gravou apenas um álbum com o QUIET RIOT, "QR", lançado em 1988. Antes disso, havia cantado nos dois primeiros álbuns do ROUGH CUTT, o debut autointitulado, lançado em 1984 e "Wants You!", de 1986. FONTE: Blabbermouth.

Aerosmith: turnê europeia que seria realizada neste ano é adiada para 2022
23/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

A tour europeia que o AEROSMITH faria em 2021 foi oficialmente adiada para 2022. A razão para o adiamento das datas, como era de se imaginar, é a pandemia de Covid-19. O anúncio oficial foi feito através das redes sociais da banda, na última segunda-feira (22 de fevereiro). A tour terá início em Moscou (Rússia), dia 29 de maio. A última apresentação será dia 13 de julho, em Cracóvia (Polônia).
O comunicado pode ser lido na íntegra a seguir. "Devido às condições atuais e para [garantir a] a segurança de nossos fãs, a 2021 European Tour foi remarcada para 2022. Por favor, fique ligado para mais informações sobre as novas datas ou entre em contato com seu revendedor. Todos os ingressos serão válidos para novas datas". FONTE: Blabbermouth.

Mike Portnoy conta como se tornou amigo do lendário Neil Peart
23/02/2021 - Por Bruce William

Mike Portnoy contou ao Consequence of Sound detalhes sobre sua relação de amizade com Neil Peart: "Levou muito tempo para eu conhecê-lo, na verdade", diz Portnoy. "Durante todos estes anos o Dream Theater foi comparado com o Rush em termos estilísticos pelo que fazíamos, e por anos e anos eu sempre quis encontrá-lo mas nunca consegui, ele era bastante reservado e esquivo. Conheci Geddy (Lee) e Alex (Lifeson) em 2002, a banda estava lançando o 'Vapor Trails' e eu fui convidado para escrever as 'liner notes' da edição japonesa, daí me convidaram pra gente se encontrar, e foi surreal e fantástico conhecer os dois - mas ainda assim fiquei sem ver Neil."
"Somente em 2005 ou 2005 finalmente fui conhecê-lo", diz Portnoy. "Me pediram para ser editor convidado da (revista) Rhythm Magazine, e pude escolher quem eu queria entrevistar, Neil foi uma das pessoas - obviamente foi minha primeira escolha. Arranjaram o encontro e eu não somente o conheci mas o entrevistei e fiquei um tempo conversando com ele no quarto do hotel, e perguntei tudo que... veja, geralmente se você perguntasse alguma coisa nerd do Rush ele encerraria a conversa. Mas como eu fui enviado para entrevistá-lo, pude perguntar tudo que eu sempre quis saber, era meio que minha obrigação".
Portnoy prossegue: "A partir dali começamos uma amizade que duraria pelos próximos 15 anos até que ele partisse (em janeiro de 2020). E me considero muito honrado de ter feito parte de seu círculo próximo pois sei o quão discreto ele era. Ele me mandava emails e fotos dele e da filha na biblioteca, ou dele e de seus filhos vestidos para o Halloween... os emails que ele me mandava eram como suas letras ou como ler um livro, eram meticulosamente escritos e divertidos de se ler".
Por fim, Mike diz: "Chegou a um ponto onde ele me convidava para assistir a passagem de som e abria as portas do camarim para mim. A última vez que o vi foi na última turnê da banda, ele convidou a mim e a meu filho Max, e eu realmente queria que Max visse o Rush ao vivo e visse Neil tocar ao vivo antes que ele se aposentasse. E foi uma experiência maravilhosa. Ele deixou Max tocar sua bateria e ficamos trocando ideia com ele... era uma pessoa muito legal e gentil se você fizesse parte do seu círculo próximo de amizades. É algo que valorizarei para sempre, foi uma honra imensa ter uma relação com ele durante todos estes anos, foi simplesmente incrível". FONTE: Ultimate Guitar.

Télema lança o video da musica "LUNETAS"
23/02/2021

A banda paulistana TÉLEMA acaba de lançar o álbum A NADO. Já disponível nas plataformas digitais. O disco tem 14 faixas compostas e produzidas pela banda ,com influências oitentistas que ao longo do disco passam por rock alternativo e indie. O nome do álbum pode ser interpretado como uma metáfora sobre “correr atrás”, “chegar do outro lado nem que seja a nado”, o que eles fazem desde 2011, quando se juntaram para formar o grupo.
TÉLEMA é formado por Cauê Alvarenga ( guitarra e voz ), Renan Cardoso ( baixo e voz ), Filipe Ramos ( guitarra ), Vitor Freitas ( bateria ) e Matheus Freitas ( teclado ). O primeiro EP foi lançado em 2012 e até agora a banda prefere não se limitar a um estilo: “A gente se define como uma banda de rock, e nada além disso, mas se fosse parar pra pensar acho que somos musica para ouvidos que se interessem”, comenta Renan.
Confira o vídeo do single “LUNETAS”, composta por Renan e produzida por TÉLEMA: https://youtu.be/IH7kMKFJZ30.
Links: Spotify: https://bit.ly/ANadoSpotify​; Instagram: https://bit.ly/InstagramTelema​; Twitter: https://bit.ly/TwitterTelema​ e Facebook: https://bit.ly/FacebookTelema.

O Preço lança compacto 7'' Sonhos de Televisão
23/02/2021

Após o belíssimo álbum de estreia auto intitulado lançado em 2019 (CD e LP), o agora quarteto paulista O Preço retorna com um novo trabalho. A banda, que conta com Mário Rolim (bateria), Marcos Rolando (baixo), Luccas (guitarra) e Christian Targa, o Gordo (ex-Blind Pigs) na guitarra e vocal, acaba de lançar o compacto 7" Sonhos Da Televisão, um vinil de 45rpm com dois novos singles, a faixa título e o b-side "Futuro Infeliz". Ouça as duas música do compacto 7 polegadas também no streaming: https://rebrand.ly/opreco_sonhos_de_televisao.
Pisando firme na velha conhecida estrada DIY (Do It Yourself), O Preço mostra aqui que veio pra ficar. "Sonhos da Televisão" é um lançamento conjunto dos selos Detona Records (@detonarecordsbrasil), Neves Records (@nevesrecords) e Vertigem Discos (@vertigemdiscos), com tiragem limitada a 300 cópias físicas e disponíveis nas cores, azul, vermelha e verde. O disquinho é transparente.
Com quase três décadas de punk na bagagem, as novas composições do frontman não poderiam caminhar por outras estradas senão aquela onde ele já fez história, seja em canções mais rápidas e agressivas como "Sonhos Da Televisão" - que nos faz lembrar que Targa era um dos compositores dos lendários Blind Pigs; ou mesmo em canções que invocam uma sonoridade mais crua e oitentista - como a agressiva "Futuro Infeliz", que mostra o lado mais ríspido do conjunto. É punk rock, dos bons, feito por quem sabe do riscado.
As músicas do compacto foram gravadas no estúdio Yamamoto em Santana de Parnaíba (SP), por Fabio Yamamoto e Christian Targa, mixado no estúdio Ardanuy (SP) por Atila Ardanuy e Targa, e masterizado por Bruno Pompeo. "Sonhos da Televisão" vem com aquela qualidade acima da média, característica que permeou o trabalho anterior do grupo, seja na captação, execução ou mesmo na embalagem.
No último dia 20 de fevereiro, O Preço participou de uma live na Mutante Rádio. Foi a primeira Superlive Mutante & Bode Preto. Totalmente ao vivo, a banda tocou o repertório na íntegra e, entre as músicas, foram anunciados os patrocinadores e apoiadores. A banda também respondeu perguntas sobre o compacto e outras questões da carreira.
Links: www.instagram.com/oprecopunkrock; www.facebook.com/oprecopunkrock e www.youtube.com/oprecopunkrock.
O Preço é Christian Targa (vocal e guitarra), Mario Rolim (bateria), Marcos Rolando (baixo) e Luccas (guitarra).

Malved é destaque no canal de YouTube “Alto Falante”
23/02/2021

A banda Malved vem conquistando força e espaço em vários meios profissionais de imprensa e divulgação de músicas do Brasil. Tanto que acaba de ser lançado no canal oficial do “Alto Falante”, uma excelente entrevista e destaque para o grupo.
O músico Marcelo Cocão foi o responsável por falar sobre os trabalhos do DUO, tendências e o que a banda quer transmitir com suas músicas, claro que, as faixas da Malved são as trilhas sonoras de todo o programa. Confira: https://youtu.be/Qr0dqEU6XCk.
Malved: Marcelo Cocão (baixo/vocal) e Rômulo Fernandes (bateria). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/malvedband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ.

Inanimalia: é uma das atrações confirmadas para o festival online do programa Metal Com Batata que irá ao ar dia 25 de fevereiro no YouTube
23/02/2021

A sétima edição do festival online “Stay Home” organizada pelo programa Metal Com Batata, será oficialmente transmitido no dia 25 de janeiro às 21horas. Nesta edição várias grandes bandas estão confirmadas como atrações e muito peso, técnica e metal, estão garantidos como atrações para os fãs do estilo.
Uma das bandas responsáveis por apresentar excelentes trabalhos no ano de 2020, o Inanimalia, é uma das atrações confirmadas para o festival e em um vídeo ao estilo “Quarantine Sessiosn”, irá mostrar aos telespectadores toda sua força e brutalidade, concedendo ao grupo, o destaque como uma das melhores bandas de Death Metal da atualidade no país.
O evento poderá ser assistido com exclusividade no YouTube e os fãs que queiram assistir, basta acessar o link abaixo no dia programado e horário definido e não perder esse evento online que contará com o Inanimalia: https://www.youtube.com/channel/UCSyznur7yhUilZP_Dwwjzlw.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

Alternative Radio revela detalhes da faixa "Picture My Face"
23/02/2021

Os americanos da Alternative Radio lançaram nessa última sexta-feira, dia 19, o seu álbum de estreia “To Hell in a Handbasket”. Um dos pontos altos do trabalho é a música “Picture My Face”, sobre a qual o baterista e vocalista Payton Stark revelou alguns detalhes.
“Picture My Face é o único cover do álbum e quase não saiu na versão final. Estávamos lançando ideias de diferentes covers que poderíamos incluir no álbum de estreia. No final do dia, decidimos incluir essa faixa e estamos muito felizes por isso. Picture My Face foi originalmente escrito pela banda punk canadense Teenage Head. Quando você pensa no Canadá, você realmente não pensa em punk ou música em geral, mas havia toda uma cena vibrante acontecendo nos anos 70 e 80. A música saiu um pouco fora do normal para o Alternative Radio, pois poderia ser considerada uma faixa power pop. Fizemos muito para forçar nossas práticas normais de gravação, bagunçamos os backing vocals e finalmente conseguimos que nosso guitarrista Aaron Corbin cantasse em uma faixa. Nossa banda não é realmente conhecida por refrões cativantes ou por escrever músicas pop, mas nós gostamos muito de nos aventurar neste reino.”
“To Hell in a Handbasket” já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming e pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/181ZAuGLyIeT12j5Ef601D?si=6er_RWvPQGinQ3M-TrH4cg.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra; Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.

Heaven's Guardian prepara lançamento do CD “Live Heaven's Guardian & Orquestra”
23/02/2021

Com mais de 20 anos de história e estando entre os principais nomes do Power Metal nacional, os goianos da Heaven's Guardian resolveram ousar em 2018, e se uniram a Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás para um show inédito. Realizado em um dos principais teatros de Goiânia/GO, resultou no DVD “Heaven’s Guardian and Young Symphony Orchestra of Goiás. Live at Goiânia Theater”, composto por 15 músicas, e que retratam toda a carreira de banda. Além disso, a apresentação contou com participações especiais de Ricardo Confessori (Angra, Shaman), Alirio Netto (Shaman, Age of Artemis), Eduardo Ardanuy (Dr. Sin) e Marcelo Pompeu (Korzus).
Agora a banda está lançando a apresentação em CD, permitindo que dessa forma seus fãs tenham mais uma opção para adquirir material dessa histórica apresentação. Você pode conferir a faixa “Fantasy”, retirada dessa apresentação no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=pI1yUh7Y0bE.
Formação da banda no álbum: Carlos Zema e Oilvia Bayer (vocais); Ericsson Marin e Luis Maurício (guitarras); Everton Marin (teclado); Murilo Ramos (Baixo) e Felipe Rosso (bateria).
Heaven’s Guardian: Carlos Zema (vocais); Oilvia Bayer (vocais); Luis Maurício (guitarra); Ericsson Marin (guitarra); Everton Marin (teclado) e Murilo Ramos (Baixo).
Mais informações: Site: http://www.heavensguardian.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/Heavens-Guardian-1682493308691379/; Twitter: https://twitter.com/heavensguardia; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeWF6YNcd-VXzfP8QthWNOQ; Instagram: https://www.instagram.com/heavensguardiann/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3dNcCyGXeAnj5ohIgzx3BZ.

Darchitect: guitarrista Alex Marras revela detalhes que estarão presentes no novo álbum de estúdio
23/02/2021

O novo álbum de estúdio do Darchitect já se encontra finalizado, e agora a banda deu início ao trabalho de divulgação de seu futuro lançamento, ainda sem uma data definida. Para aguçar ainda mais a curiosidade dos fãs, o guitarrista Alex Marras revelou alguns detalhes a respeito da sonoridade do trabalho. Confira o que ele disse abaixo.
“Como em todo trabalho do Darchitect, eu como produtor e o nosso coprodutor e técnico de gravação, Gabriel Guedes Góis, sempre procuramos um som mais orgânico, um em que não precisemos usar artifícios como substituição de peças de bateria e afins, com a ideia de sempre preservar a intenção dos músicos. Utilizamos um sistema híbrido trazendo o melhor do mundo analógico e digital, principalmente no processo de mixagem. O desafio real sempre é o autojulgamento, já que produzir a própria banda é algo bem complexo, mas gostamos muito do resultado e estamos muito ansiosos para mostrar isso para os fãs!”
Ele também falou um pouco a respeito do processo de gravação, já que o músico reside em outro país no momento.
“Tem ainda a questão da separação: como nós gravamos se eu moro do outro lado do oceano, certo? Pois bem, eu gravei todas as minhas partes, guitarras, vocais limpos e órgão elétrico (que são as novidades nos arranjos da banda) aqui na Inglaterra no meu estúdio particular. Já a banda gravou todas as partes no The Bunker Studios, em São Paulo. Foram meses e meses de ensaio individual e intenso para que a performance saísse perfeita mesmo sem ensaio com todos os membros juntos e, por fim, adoramos o resultado.”
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.

Angelique revela em post nas redes sociais estar gravando músicas com a nova vocalista
23/02/2021

Enquanto segue se preparando para o lançamento de seu álbum de estreia, o Angelique vai aguçando a curiosidade dos fãs não só com os singles já lançados, como também com postagens em suas redes sociais. No último dia 17 de fevereiro a banda postou uma foto da nova vocalista Noêmia Ribeiro em estúdio, gravando os vocais para o álbum. Confira no link https://web.facebook.com/angeliqueband/photos/pcb.762435337733832/762422844401748/.
Angelique: Lincoln Lopes - Vocal; Beltane Tristesse - Vocal; Noêmia Ribeiro - Vocal; Jonathan Dimithri - Guitarra; Gabriel Kirin - Baixo e Guilherme Ramos - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/angeliqueband; Twitter: https://twitter.com/AngeliqueBandBr e Instagram: https://www.instagram.com/angeliquebandofficial/. 

Grinding Reaction é confirmada no festival online "Ring of Time"
23/02/2021

Um doas grandes nomes do Hardcore brasileiro, o Grinding Reaction teve seu nome confirmado no “Ring of Time Online Fest”, programado para ocorrer no dia 4 de abril. Mas informações a respeito dessa apresentação serão dadas em breve.
Grinding Reaction: Ricardo: Vocal; Rafael: Guitarra; Renato: Baixo e Weslley: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg.

Del Amitri lança novo single It's Feelings' do novo álbum Fatal Mistakes que será lançado no dia 14 de maio
22/02/2021

O retorno de Del Amitri ganha ritmo conforme eles lançam o novo single ‘It’s Feelings’. A faixa é uma prévia do próximo álbum ‘Fatal Mistakes’, que será o primeiro álbum de estúdio em 19 anos e lançado dia 14 de Maio. A banda anunciou o álbum junto com a faixa ‘Close Your Eyes and Think of England’ antes de se apresentar ao vivo no Children in Need Scotland naquele mesmo dia.
Produzida por Dan Austin, (Biffy Clyro, You Me At Six), ‘It’s Feelings’ captura o talento inigualável da banda para a elaboração de canções de rock melódico com um toque lírico, conforto emocionante e que aquecem o coração. O som áspero e comovente do vocalista Justin Currie dentro do gancho da música, que é apoiado por uma nova visão sobre a sua sensação de rádio alternativa dos anos 90. Assim como muitos dos momentos mais famosos da banda, ‘It’s Feelings’ foi escrita por Currie e o guitarrista Iain Harvie, com a mixagem realizada pelo colaborador de longa data Mark Freegard.
Currie comentou, “é um fato simples que os seres humanos não tem ideia do que faz eles se sentirem como se sentem. Os sentimentos geralmente são guiados pelo instinto, o que significa que suas ações nem sempre são racionais. Ouvir músicas novas é algo similar. Você consegue explicar o que é bom e o que é ruim em uma música, mas isso não significa nada se você não a sentiu.”
O forte emocional da música é refletido em seu videoclipe que acompanha, que foi dirigido por Stuart Breadner para Shootback (The LaFontaines, Seafret). Ele abre mostrando um homem esperando ansiosamente enquanto seu amigo está inconsciente em um hospital. Trocamos para uma realidade paralela na qual esse homem ferido está alerta e em movimento, mas ele constantemente se depara com uma frustração simbólica: um farol trancado, uma ponte que leva a lugar nenhum. Em vez disso, ele enfrenta um mergulho final até a costa, resultando em uma cena final que coincide e confunde os limites entre os dois mundos.
‘It’s Feelings’ oferece um novo sabor do que esperar do muito aguardado ‘Fatal Mistakes’. Ela apresenta o brilhante som de uma banda de 35 anos fazendo o que fazem de melhor. E assim como quando lançaram seu álbum inovador ‘Waking Hours’, parece que é um estilo que apenas Del Amitri está fazendo agora.
Você consegue ouvir isso no lamento de uma nação em ‘Close Your Eyes And Think of England’. E isso ressoa na abertura power pop do álbum ‘You Can’t Go Back’. Em contrapartida está a esquelética, dolorida ‘Lonely’, música que ecoa com a solidão e está salpicada de harmonias ao estilo CSNY, e ainda sim parece bem diferente de tudo que eles já gravaram antes.
Del Amitri irá comemorar o lançamento do álbum realizando um show por stream especial, com mais detalhes a serem anunciados logo. Eles também esperam poder confirmar uma turnê extensa pelo Reino Unido mais tarde no ano. Durante seu primeiro capítulo, Del Amitri lançaram uma sucessão de hits - incluindo ‘Nothing Ever Happens’, ‘Always The Last To Know’ e ‘Roll To Me’ - que se tornou um sucesso internacional nas rádios, impulsionando uma carreira que alcançou 5 UK Top 10 álbuns e 6 milhões de vendas.
Se reunindo pela primeira vez para uma turnê esgotada no Reino Unido em 2014, a dupla principal começou a escrever materiais antes de uma segunda leva de shows em 2018. Eles perceberam que, sem se forçarem, criaram várias músicas com o “som Del Amitri.” Completo por Andy Alston (teclado), Kris Dollimore (guitarra) and Ash Soan (bateria), Del Amitri gravou essas músicas de uma maneira inteiramente natural: conectando os amplificadores ao invés de ligarem seus laptops, usando principalmente da força para gravar ao vivo como um grupo de 5 integrantes.
‘Fatal Mistakes’ será lançado nos formatos CD, vinil e digitais e está disponível para pré-order em https://delamitri.lnk.to/fatalmistakesPR. A loja oficial Del Amitri - https://delamitri.tmstor.es/ também oferece uma seleção de formatos exclusivos incluindo um vinil colorido, cassete e prensagens de teste muito limitadas. Também está disponível o CD com cinco faixas ‘Outtakes and B-Sides’, que possui cinco faixas não lançadas das gravações de ‘Fatal Mistakes’.
Além disso, Del Amitri lançou uma série de vídeos ‘Making Music’. A campanha apresenta uma riqueza de novos conteúdos, com vídeos semanais incluindo comentários faixa a faixa sobre o novo álbum, assim como versões solo de Currie das músicas. Fãs podem acessar esses conteúdos ao realizar o pré-order de ‘Fatal Mistakes’ ou adquirindo um passe exclusivo ‘Making Music’ - https://delamitri.tmstor.es/cart/product.php?id=74097 e http://www.delamitri.info/.
Links: Spotify - https://open.spotify.com/artist/2Q4FnG5T6NTUcAAZwuMV5K; Apple Music - https://itunes.apple.com/gb/artist/del-amitri/42508; YouTube - https://www.youtube.com/user/DelAmitriVEVO; Facebook - https://www.facebook.com/DelAmitriOfficial/; Twitter - https://twitter.com/DelAmitri  e Instagram - https://www.instagram.com/delamitriofficial/. 
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Sucesso nas rádios dos EUA, banda do rock de Goiás anuncia clipe oficial de “Destroy Rock N Roll” e o clipe foi produzido pela mesma empresa que trabalhou com nomes como Megadeth e Kiko Loureiro
22/02/2021

O ano de 2021 já começou trazendo grandes novidades para a banda brasileira de rock Insanidade. Natural de Catalão, interior de Goiás, o grupo que viu o single ‘Destroy Rock N Roll” começar a dominar as paradas das principais rádios americanas do gênero entre as canções mais ouvidas, lança agora o videoclipe oficial no Youtube. A canção chega à plataforma no dia 26 de fevereiro, sexta-feira.
Com apenas um ano de carreira e dois discos lançados, “Hello Suckers”, em português, e “High Speed”, esse último em inglês, a banda Insanidade é considerada por críticos um dos principais nomes do rock no centro-oeste brasileiro e uma das principais apostas em 2021 do metal brasileiro. Um dos motivos é que a Insanidade foi um dos únicos artistas de rock do país a conquistarem espaços nas rádios Real Punk Rádio, Punk Party Rádio e Punk Rock Demonstration, algumas das mais tradicionais rádios americanas do gênero, de forma orgânica. No Brasil, o grupo já é figurinha carimbada de grandes emissoras como Kiss FM e na Rádio Rock - 89 FM.
Com cenas gravadas em Catalão, o clipe foi editado, mixado e masterizado em Los Angeles (EUA) e foi produzido pela Libertà Filmes, empresa que já trabalhou com nomes como Megadeth e Kiko Loureiro. Lucas, vocalista, se diz feliz com mais essa etapa da carreira e que ainda planejam lançar singles em inglês. “Ainda nem acreditamos com a dimensão que o disco vem tomando. Para você ter noção, a música viralizou de forma orgânica quando não tínhamos nem produzido esse clipe. Tudo foi tão rápido que nem estávamos dando conta! Estamos muito felizes com esse primeiro passo dado, nosso novo clipe, e já estamos preparando mais músicas em inglês para exploráramos cada vez mais o mercado internacional”, conta o líder do grupo que também tem músicas em rádios de países como Chile, Argentina, Alemanha e Nova Zelândia.
Precursores do movimento Action Punk e Action Rock no Brasil, nomenclaturas criadas na Escandinávia para enquadrar bandas que misturam o punk rock, o tradicional rock n roll e hard rock, a banda Insanidade se prepara para a gravação do clipe de “Destroy Rock N Roll”, que será produzido pela Libertà Filmes, empresa que já trabalhou como nomes internacional do rock mundial como Megadeth, Metallica e Scorpions. Formada em Catalão, interior de Goiás, a banda é formada por Lucas (voz), Éder (guitarra), Ricardo (baixo) e Wilsner (bateira).

El Negro coloca fuzz e riffs galopantes no single Cavalo
22/02/2021

Riff galopante e atmosfera imponente, movida por um fuzz distorcido e sintetizador, moldam 'Cavalo', nova música do duo sulista El Negro, disponível nas plataformas de streaming via selo Toca Discos. Ouça Cavalo aqui: https://rebrand.ly/elnegro_cavalo.
'Cavalo', produzida por Felipe Rodarte no estúdio Toca do Bandido (RJ), é uma música sobre liberdade, em acreditar em si mesmo e nos próprios sonhos, aqui, hoje e agora. A introdução em 3/4 é uma homenagem aos índios Guaranis. El Negro é uma banda de rock nascida em 2012, com influencias de bandas dos anos 70 e 90, stoner rock e blues. Assim como sugere o nome da nova música, percorre o seu caminho feito um cavalo sem nome em busca de liberdade.
Mumu (vocal/guitarra), compositor da música, revela influência de um livro clássico da literatura estadunidense em 'Cavalo. “Antes da pandemia começar, eu escutei sobre a história do livro Walden ou A Vida nos Bosques, do David Thoreau, que fala sobre isolamento e autoconhecimento e escrevi a letra da música. O mais curioso é que um mês depois todo mundo ficou isolado, o mundo mudou e o que era secundário se tornou básico. Cavalo tem muito a ver com os dias de hoje", explica.
El Negro nas redes: www.instagram.com/el_negro_insta e www.facebook.com/musicelnegro.
Mais sobre El Negro
O disco de estreia da banda, “El Negro”, de 2017, tem 10 músicas e foi gravado ao vivo em uma fábrica desativada em um clima "old school". A banda ainda manteve o estilo cru e direto no segundo, "Tudo Vai mudar", de 2018, mas agora, com produção de Felipe Rodarte, e passa a experimentar novas sonoridades e adicionando overdubs às gravações base. Em três anos de banda, a El Negro lançou quatro videoclipes e se apresentou no Rio Grande do Sul, Argentina, Rio de Janeiro e São Paulo.
El Negro já foi um trio, quarteto e até mesmo sexteto, quando foram banda de abertura para a norte-americana Foster the People, em 2018. Hoje é um duo, com Mumu e Leandro Schirmer (bateria).

Soul Station: Paul Stanley fica confuso após projeto lançar música antes da hora
22/02/2021 - Por Igor Miranda
 
O vocalista e guitarrista Paul Stanley, conhecido pelo trabalho com o Kiss, está prestes a lançar um novo álbum, intitulado "Now and Then" com seu projeto R&B/soul, o Soul Station. Entretanto, uma das músicas do disco foi lançada bem antes da hora - mais precisamente, duas semanas previamente ao combinado. Intitulada "I, Oh I", a faixa foi disponibilizada no YouTube na última sexta-feira (19), mas não foi publicada no Spotify. A ideia era que a canção saísse apenas no dia 5 de março.
Em uma publicação no Twitter, Paul Stanley reconheceu o erro e explicou que até ele ficou confuso com a situação. "Desculpe! Aquela música do Soul Station não deveria ser lançada até o dia 5 de março. Alguém a colocou e eu acabei seguindo. Espero que tenham gostado dessa prévia", afirmou. Após a gafe ter sido comunicada por Stanley nas redes, "I, Oh I" foi retirada do ar. A música é autoral, diferentemente dos outros dois singles já disponibilizados, que são covers: "O-O-H Child", do Five Stairsteps, e "Could It Be I'm Falling In Love", do The Spinners.
Ouça "O-O-H Child" e "Could It Be I'm Falling In Love" a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=44qDn6BcZeA e https://www.youtube.com/watch?v=7guPjoOCMCM.
O próprio álbum do Soul Station, "Now and Then", passou por uma alteração em sua data de lançamento. Inicialmente anunciado para 5 de março, o disco foi adiado para o dia 19 do mesmo mês. O trabalho chega a público por meio da Universal Music. A banda foi formada por Paul Stanley em meados de 2015, realizando alguns shows intimistas em casas dos Estados Unidos. A formação traz o brasileiro Rafael "Hoffa" Moreira na guitarra, Sean Hurley no baixo, Alex Alessandroni e Ely Rise nos teclados, Eric Singer (parceiro de Stanley no Kiss) na bateria, Ray Yslas na percussão, Jon Pappenbrook no trompete e Gavyn Rhone, Crystal Starr e Laurhan Beato nos backing vocals.
De acordo com Stanley, o projeto tem influência de nomes como Smokey Robinson, Otis Redding, Four Tops, Stevie Wonder, entre vários outros nomes do R&B e da soul music americana.
Veja o tracklist de "Now and Then": 01. Could It Be I’m Falling In Love; 02. I Do; 03. I, Oh I; 04. Ooo Baby Baby; 05. O-o-h Child; 06. Save Me (From You); 07. Just My Imagination (Running Away With Me); 08. Whenever You’re Ready (I’m Here); 09. The Tracks Of My Tears; 10. Let’s Stay Together; 11. La-La - Means I Love You; 12. Lorelei; 13. You Are Everything e 14. Baby I Need Your Loving.

David Ellefson: a diferença de trabalhar com Max Cavalera e Dave Mustaine, segundo ele
22/02/2021 - Por Igor Miranda

Enquanto esteve fora do Megadeth, entre 2002 e 2010, o baixista David Ellefson se envolveu em uma série de trabalhos diferentes. Um deles foi o Soulfly, banda liderada pelo brasileiro Max Cavalera (ex-Sepultura), até mesmo tocando em algumas músicas do álbum "Prophecy", lançado em 2004. Em entrevista à Guitar World, Ellefson se recordou do envolvimento com o Soulfly. O músico também fez uma comparação entre os métodos de trabalho de Max Cavalera e de Dave Mustaine, o líder do Megadeth.
Inicialmente, o baixista comentou que estava gravando com um projeto chamado F5 e atuando com a empresa de amplificadores Peavey quando recebeu um convite de Gloria Cavalera, esposa e empresária de Max. "Recebi uma ligação de Gloria Cavalera dizendo que o Soulfly queria que eu tocasse baixo em metade das músicas de seu novo álbum, 'Prophecy'. A outra metade seria tocada pelo baixista deles, Bobby Burns", disse.
Em seguida, David Ellefson destacou que "conhecia Gloria e Max um pouco" e que já havia escutado algumas músicas do Soulfly. "Fui ao estúdio de ensaio deles e fizemos uma jam", afirmou. O baixista, então, sentiu a diferença entre trabalhar com Max Cavalera e Dave Mustaine. "Foi ótimo que Max estava tão tranquilo com relação às minhas partes de baixo. Eu perguntei o que ele queria que eu tocasse e ele respondeu: 'ei, você é David Ellefson, faça o que achar que é certo'", pontuou.
Para ele, o processo foi "muito casual". "Na verdade, foi o oposto do que eu estava acostumado com o Megadeth, onde todas as notas que eu tocava eram repletas de nuances e alinhadas umas com as outras", disse. Além das gravações de "Prophecy", David Ellefson trabalhou com o Soulfly em algumas semanas de turnê e nas gravações de um videoclipe, para a faixa-título do álbum. "Gravamos o clipe no deserto de Utah. Foi um grande prazer trabalhar com eles naquele álbum", declarou.
Por fim, Ellefson refletiu: "Em toda aquela década, trabalhei com músicos jovens que usavam essas afinações malucas, que eram completamente diferentes da afinação tradicional em Mi (E) que usávamos no Megadeth. Todas essas experiências abriram meus olhos para formas diferentes de se fazer música".

Brian Johnson foi um dos primeiros a ouvir "2 Minutes To Midnight"
22/02/2021 - Por Bruce William

Durante a "Listening Party" realizada no twitter sob o comando de Tim Burgess, do The Charlatans, onde os integrantes do Iron Maiden contaram histórias sobre o "Powerslave", de 1984, foi feita uma revelação curiosa sobre uma das músicas do álbum, "2 Minutes To Midnight".
A banda começou a escrever a canção enquanto estava em Jersey, mas Bruce somente finalizou as letras quando já estavam nas Bahamas, onde o álbum foi gravado, entre fevereiro e junho de 1984. "Lembro do AC/DC chegando ao estúdio enquanto a gente ia embora", conta o guitarrista Adrian Smith. "Bruce colou no Brian Johnson e mostramos pra ele uma versão inacabada da música", revela.
O Compass Point Studios, fundado em 1977 por Chris Blackwell, dono da Island Records, foi o estúdio usado pelo AC/DC para gravar o "Back In Black", alguns poucos antes do Maiden registrar seus primeiros álbuns. FONTE: Kerrang!

Jeff Scott Soto: nas redes, vocalista pede saída de Karol Conká do "Big Brother Brasil"
22/02/2021 - Por Igor Miranda
 
O vocalista Jeff Scott Soto, atualmente no Sons of Apollo e ex-membro do Talisman, Yngwie Malmsteen, Journey, Axel Rudi Pell e vários outros projetos, está entre os internautas que pedem a saída da rapper Karol Conká do "Big Brother Brasil". A 21ª edição do reality show está sendo transmitida pela TV Globo desde o último mês de janeiro.
Em uma publicação feita no Instagram, replicada no Facebook, Soto declarou: "Para todos os meus seguidores brasileiros, pediram que eu postasse essa hashtag: #ForaKarol. Acho que logo saberei o que isso significa hahaha #Brasil".
Nos comentários, outros internautas se divertiram com a publicação. "Não posso acreditar!", postou um seguidor, com emojis de risadas. "Não acredito kkkkkkkkk brasileiro é diferente mesmo", disse outro. "Meu Deus, não consigo acreditar... Ok, 100%", comentou mais uma, citando que Karol Conká poderia sair com 100% de rejeição.
Alguns fãs também buscaram explicar a Jeff Scott Soto por que brasileiros pediram para que ele fizesse essa publicação. O comentário mais curtido é de um deles, dizendo: "Ela é uma pessoa problemática no Big Brother Brasil", com emojis de risos ao fim. Soto, claro, não é a única celebridade internacional a pedir pela saída de Karol Conká do "BBB 21". Além de brasileiros famosos no exterior, como os jogadores de futebol Neymar e Richarlison, nomes gringos de fato manifestaram torcida contra a rapper.
O ator Mark Hamill, famoso por papéis na saga de filmes "Star Wars", postou no Twitter "Fora Karol CConká" (com o "C" repetido) após um internauta pedir. A postagem foi realizada ainda no início do mês, antes da rapper ter sido indicada para o chamado "paredão".  Também pelo Twitter, o grupo de k-pop Black6ix compartilhou uma captura de tela com um voto contra Karol Conká. "Se formos ao Brasil, queremos fazer um show no Big Brother", complementam os artistas.
A página em português do clube de futebol Tottenham Hotspur, da Inglaterra, postou uma montagem que mostra o atacante sul-coreano Heung-min Son "votando" contra Karol Conká. A rapper disputa a preferência do público, no quarto "paredão" do "BBB 21", contra o economista Gilberto Nogueira e o instrutor de crossfit Arthur Picoli. O resultado da votação será anunciado na próxima terça-feira (23).

Black Sabbath: gravação de "Sabotage" foi terrível, por conta de problemas nos tribunais
22/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Em 1975, o BLACK SABBATH lançou "Sabotage", seu quinto trabalho de estúdio e um dos mais pesados da discografia da lendária banda. O álbum apresenta alguns dos temas mais insanos do quarteto, como "Symptom Of The Universe" (que possui um dos riffs mais macabros da história do metal), "Hole In The Sky", "The Writ" e a sensacional "Megalomania".
A impressão que se tem ouvindo o disco é que Tony Iommi e sua turma estavam putos da vida quando o gravaram. E de fato, estavam, como o guitarrista relatou em uma entrevista concedida ao jornalista Dave Everley em 2019 e publicada no site da revista Metal Hammer. Durante a conversa, o dono do bigode mais imponente do metal relembrou que as gravações de "Sabotage" foram terríveis, por conta de problemas com a Justiça.
"Foi um pesadelo. Nós tivemos um caso no tribunal com Patrick Meehan, nosso ex-empresário, enquanto estávamos fazendo o álbum. Tínhamos um mandado de segurança e nós íamos ao maldito tribunal pela manhã, todos bem vestidos, para tentar voltar ao estúdio depois para continuar trabalhando. Era difícil criar coisas. Você tinha que ter duas cabeças", disse Iommi.
Ao menos, toda a raiva que a banda passou foi convertida em músicas cheias de raiva, caso da faixa que encerra o disco, "The Writ". De acordo com Iommi, a música foi inspirada em um advogado que apareceu do nada no estúdio, para entregar papéis que certamente apresentavam problemas para a banda. "Foi exatamente isso que aconteceu. Eles costumavam aparecer o tempo todo. Nunca soubemos que eles estavam vindo. Se soubéssemos, teríamos desaparecido rapidamente. Acho que a agressão definitivamente apareceu nesta música quando tocamos juntos. Há algumas coisas realmente pesadas nesse disco".
Apesar de toda a dificuldade que o BLACK SABBATH passou na época, em nenhum momento Tony Iommi cogitou desistir. Além disso, o período terrível deixou a banda mais unida ainda, de acordo com as palavras do maior criador de riffs do Planeta Terra. "Nós sempre lutamos contra o que quer que possa aparecer. Sem a música, todos nós teríamos ficado loucos. Eu acho que [a dificuldade] realmente nos uniu como uma banda. Sempre que passávamos por problemas, apenas lutávamos juntos", finalizou. Na mesma entrevista, Tony Iommi falou um pouco sobre a terrível capa do disco, que mostra os músicos vestindo trajes pra lá de esquisitos.  FONTE: Metal Hammer.

Nervosa: "Nunca pensei em ter um homem na banda, nunca vai acontecer"
22/02/2021 - Por Bruce William
 
Neste vídeo do canal de Regis Tadeu, "Prika Amaral Nervosa Por Dentro com Paulo Baron", a guitarrista e fundadora da Nervosa fala sobre o atual momento da banda, que conta ainda com Diva Satanica nos vocais, Mia Wallace no baixo e Eleni Nota na bateria. Aos 19 minutos e 10 segundos, Paulo Baron pergunta para Prika se em algum momento passou pela cabeça ter um homem dentro da banda, e a guitarrista respondeu: "Isso jamais passou pela minha cabeça e jamais passará", e em seguida ela explica o motivo desta decisão. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=thiOuHouhv0.

Robert Fripp: cover de "Poison", de Alice Cooper, com a esposa Toyah de enfermeira
22/02/2021 - Por Igor Miranda
 
Robert Fripp, lendário guitarrista do King Crimson, e sua esposa, a cantora Toyah Wilcox, fizeram mais um cover de clássico do rock no YouTube. A pedida da vez foi "Poison", um dos grandes hits de Alice Cooper. Para a filmagem, que preserva o tom divertido dos outros vídeos, Toyah Wilcox veste uma fantasia de enfermeira. Um ventilador estratégico foi colocado ao chão, diante da cantora. Assista  https://www.youtube.com/watch?v=lLMp1tb8O0k.
As visualizações gerais dos vídeos de covers, publicados no canal de Toyah Wilcox no YouTube, dispararam após uma das versões, para "Enter Sandman" (Metallica), ter viralizado, chegando a mais de 3,7 milhões de reproduções.

Monday Riders anuncia mudanças em sua formação
22/02/2021

O Monday Riders anunciou nessa última semana, algumas mudanças em sua formação. A primeira delas foi a entrada do guitarrista Marco Fragola, que já vinha ensaiando com a banda e que foi oficializado como membro no último dia 13 de fevereiro, como anunciado no comunicado abaixo.
“E aí, galera! Como está o sabadão de vocês? Esse post é pra anunciar nosso novo guitarrista! Seja bem vindo @marco_fragola_guitar!
Ele já está ensaiando com a gente há algumas semanas e hoje registramos esse momento no ensaio. Estávamos com essa ideia de colocar dois guitarristas na banda há tempos e agora vamos começar a colocar em prática! Durante a semana vamos postar um registro em vídeo de um trecho do ensaio de hoje!
E fiquem ligados que em breve postaremos mais novidades, inclusive datas de shows (saudades de palco). Sigam o Marco aqui no Instagram para acompanhar um pouco do trabalho dele!”
https://www.instagram.com/p/CLQUWGgDuoJ/
Na sequência, nesse último dia 18 de fevereiro, a banda anunciou que o guitarrista Marcos de Sensi está de saída da banda, de forma amigável, para focar em projetos pessoas, conforme comunicado nas redes sociais. Nesse mesmo comunicado, que pode ser lido abaixo, a banda confirma que está fazendo testes com um novo guitarrista, para substituir Marcos. Leia abaixo.
“E aí galera! Tudo bem aí? Passando aqui pra homenagear e anunciar a saída do grande Marcos Vinicius De Sensi de forma oficial da banda. O Marcão foi responsável pela gravação das guitas e alguns solos de várias músicas do nosso segundo CD. Ele está saindo para tocar uns projetos particulares na vida e a gente deseja que tudo dê certo o mais rápido possível! Que nossos caminhos musicais possam se cruzar futuramente. Será fodástico! Muito obrigado por toda parceria e amizade!
No mais, a gente já está em testes com o novo guitarrista para tocar junto com o Marco Fragola e continuar nossas novas composições para um terceiro álbum futuramente! Com a finalização desses testes, vamos anunciar tudo aqui. E ainda temos mais novidades que postaremos posteriormente”
https://www.instagram.com/p/CLcB8GkD8ow/
Monday Riders: Jairo Resenrods - vocal; Marco Fragola - guitarra; Wagner Felix - baixo; Paulo Meneses - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

TS5: revela data de lançamento de novo vídeo oficial para a faixa “Cidade dos Pecados”
22/02/2021

Um dos nomes mais importantes do Rock and Roll brasileiro, o TS5, que em sua essência trabalha conteúdos com elementos calcados no auge do estilo que foi consagrado nos anos 80 e 90 por bandas como Barão Vermelho, Legião Urbana, Paralamas do Sucesso, Charlie Brown Jr., Raimundos e outros. Em etapa de criação de um novo registro de estúdio, a banda TS5 confirma o lançamento de um vídeo oficial em formato de collab para a música “Cidade dos Pecados”.
A faixa em questão também dá nome ao primeiro EP da banda e pode ser conferida em todas as plataformas digitais, em versão de estúdio e em versão ao vivo. Confira: https://open.spotify.com/track/2r6aUuj7aGFjdmQUJu9fuj?si=P4dZZACUSwK3NRGfVP903Q e https://open.spotify.com/track/5V1s4KYoEOesHPOXfLa4Tj?si=mmKGj2HtTmW0ty5r5KSb-g.
O vídeo oficial para “Cidade dos Pecados”, será lançada na próxima sexta-feira ao meio dia. Para confirmar essa produção e entrar em contagem regressiva, a banda acaba de incluir em seu canal de YouTube o link de estreia do vídeo. Você poderá acessar e salvar ele em sua lista de pré-save: https://youtu.be/x8N7VAEoqOU.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.

Atrocitus: escute entrevista da banda no programa “Mofo Novo”
22/02/2021

Nesse último domingo, dia 21, o Atrocitus concedeu uma entrevista ao programa “Mofo Novo - O Som do Sul do Mundo”, que vai ao ar pela Mutante Radio. A banda falou um pouco sobre sua carreira e os atuais lançamentos, e você pode conferir o programa a partir do link  https://www.mixcloud.com/mutanteradio/mofo-novo-o-som-do-sul-do-mundo-242-mutante-radio/.
O Atrocitus lançou recentemente o EP “Man(un)Kind”, que se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming - https://open.spotify.com/album/5fyCH8P3o30RHc2rmeSfrz.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Dislaze: novo videoclipe “Kadriya” será oficialmente lançado no final de março, revela músicos da banda
22/02/2021

A banda paulistana Dislaze, é uma das grandes sensações do Metal modernos e agressivo do país. Após sua real aparição ao mundo no ano de 2019, o grupo vem trabalhando duro na preparação do lançamento de seu primeiro disco “Zero” para este ano de 2021. Mesmo ainda não tendo liberado o disco completo, a banda não para de trabalhar e apresentar relevantes informações acerca de seu álbum. Vários singles e vídeos foram devidamente lançados em seus perfis nas plataformas digitais e canal do YouTube respectivamente.
Sem medo de criar conteúdo críticos ao sistema político do Brasil e mesclar elementos de músicas extrema e rock clássico, a sonoridade da Dislaze é inovadora, forte e com muito consistência harmônica e lírica. O próximo passo é o lançamento de um clipe oficial para a faixa “Kadriya” que inclusive, já teve imagens divulgadas em primeira mão nas redes sociais do grupo e apresenta-se inicialmente como uma grande produção que está sendo realizada pela banda.
A informação revelada oficialmente pelos músicos da Dislaze, revelam que o clipe novo será oficialmente lançado no final de março, mas ainda sem uma data especifica para essa liberação. Caso você ainda não conheça os trabalhos deste grande grupo brasileiro, deixamos abaixo o link da faixa “Kadriya” para você conferir na íntegra pelo spotify: https://open.spotify.com/album/5oOt8rt7Dyn6eIB9CoXhRB?si=nXURYeAySP-ct7DhAmuv5w.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal; Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.

LOWD: escute entrevista concedida ao programa Rock In Pauta
22/02/2021

No último dia 18 de fevereiro a LOWD concedeu uma entrevista exclusiva ao programa Rock In Pauta, que vai ao ar pela rádio Gramado FM. Aos que não tiveram a oportunidade de conferir a entrevista, o programa agora se encontra disponível na íntegra no Soundcloud, e pode ser ouvido através do link https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-180221-radio-gramado-fm,
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/ e Twitter: https://twitter.com/bandalowd.

Feios Sujos e Malvados: festival "Troocunare Live Fest II" tem nova data confirmada
22/02/2021

Após precisar ser adiado devido a um surto de Covid entre membros de bandas e da equipe que faria a transmissão do festival, o "Troocunare Live Fest II", do qual o Feios Sujos e Malvados irá participar, foi remarcado para o dia 14 de março, a partir das 17 horas.
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo; Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

Sinistra: Confira a entrevista completa da Banda na Rádio Kiss FM
21/01/2021 - Por Gabriel Campello
 
No dia 18 de fevereiro a banda SINISTRA, composta por Nando Fernandes (Ex-Hangar e Cavalo Vapor), Edu Ardanuy (Ex-Dr.Sin), Luis Mariutti (Shaman e ex-Angra) e Rafael Rosa (Ex-André Matos), participou de uma entrevista na Rádio Kiss FM, onde foi falado sobre o primeiro álbum da banda, em fase final de produção, com lançamento previsto ainda para o primeiro semestre de 2021. Confira a entrevista completa no Canal do Youtube da Rádio Kiss FM https://www.youtube.com/watch?v=S5EX-m8cO6E.
 
Death: Bruno Sutter lança cover de "Symbolic" com participação de Bobby Koelble
21/01/2021 - Por Gabriel Campello

No dia 19 de fevereiro, Bruno Sutter, em seu canal do Youtube, lançou o cover do clássico "Symbolic", da banda DEATH, com a participação do guitarrista Bobby Koelble, executando seu solo original da música. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=7v33yQi67rM.
Collab: VOCALS & FRETLESS BASS - BRUNO SUTTER; GUITAR - ANTÔNIO ARAÚJO @antoniokzs; DRUMS - WAGNER CAMPOS @wagner_camposs; SOLO GUITAR - BOBBY KOELBLE @bobbykoelble e Edição - @diegodourden (Darkside Studios @darksiderecife ).

Bill Ward usou meia-calça de esposa e cueca de Ozzy na capa de "Sabotage"
21/01/2021 - Por Mateus Ribeiro

O BLACK SABBATH gravou alguns dos melhores e mais influentes trabalhos da história do heavy metal. O quarteto oriundo de Birmingham, na Inglaterra, mudou para sempre a música pesada com seus lançamentos. Porém, se os discos eram maravilhosos, algumas de suas capas eram bizarras, como a de "Sabotage". O quinto trabalho da banda é excelente e apresenta grandes sucessos da banda, como "Hole In The Sky", "Am I Going Insane" e a pesadíssima "Symptom Of The Universe", sendo que esta última tem um dos maiores riffs de todos os tempos. Por outro lado, a arte da capa do trabalho é muito esquisita.
Tony Iommi, guitarrista e líder da banda, falou sobre a capa em uma entrevista concedida ao jornalista Dave Everley e publicada no site da revista Metal Hammer em fevereiro de 2019. A história por trás da foto tem detalhes terríveis, protagonizados pelo baterista Bill Ward. "Hahaha. Um cara que trabalhava conosco era artista e teve uma ótima ideia: nós refletidos em um espelho. Até que no dia de tirar a foto, alguém perguntou o que Bill vestiria e ele disse ‘Eu não sei’. Então, Bill se virou e perguntou para sua esposa: ‘Posso sua meia-calça emprestada?’. E assim ele vestiu a meia-calça vermelha. Eu acho que ele também usou uma cueca de Ozzy [Osbourne, vocalista] emprestada. Aquilo parecia ridículo. Definitivamente, não ficou como nós queríamos", disse o dono do bigode mais imponente do metal.
Para quem nunca viu a capa de "Sabotage", a foto mostra os integrantes do BLACK SABBATH em trajes que deixariam o taxista Agostinho Carrara (personagem da série "A Grande Família") com vergonha, como pode ser visto na imagem a seguir.
Nota do Redator: apesar da capa de gosto duvidoso, "Sabotage" é um clássico imortal, que merece ser ouvido com muita atenção. Caso não conheça esta obra-prima, corra para reparar este erro. FONTE: Metal Hammer.

U2: filha de Bono diz que ele proibia bandas com "rapazes bonitos"
21/01/2021 - Por Bruce William
 
Eve Hewson, atriz irlandesa filha de Bono, revelou para a revista inglesa "Town & Country" que na sua adolescência era uma "encrenqueira" e, por causa disso, o seu pai chegou ao ponto de proibir que bandas "com rapazes bonitos" abrissem os shows do U2.
"Só fazíamos besteiras" disse Eve, se referindo a ela e à irmã. "Quando cheguei à adolescência, meu pai não podia contratar bandas com bom aparência para (abrir) os shows (do U2). Ele dizia 'Meu Deus, mais rapazes de 20 anos não!'". Eve, 29 anos de idade, é filha de Bono e Ali Hewson, e tem uma irmã chamada Jordan, dois anos mais velha, e dois irmãos: Elijah e John, de 21 e 19 anos de idade, respectivamente. FONTE: Blitz.

Shaman: músicos contam histórias da gravação do “Ritual” em vídeo inédito
21/01/2021

O Shaman acaba de lançar um novo vídeo com os músicos contando histórias da gravação do primeiro álbum da banda, o “Ritual”, de 2002. Para celebrar este momento especial de 20 anos do Shaman, a banda iniciou uma série de vídeos com depoimentos dos integrantes sobre este e outros momentos históricos. Neste material, em especial, Hugo Mariutti, Ricardo Confessori, Luis Mariutti e Alírio Netto contam sua perspectiva desse disco que ficou na história do Shaman. Assista o vídeo: https://youtu.be/RBUvC-2fNHo.
“O Ritual com certeza teve uma importância gigantesca na minha carreira, em todos os aspectos”, disse Hugo Mariutti. Relembrar essas histórias da gravação é muito importante para entender o que e como me tornei como músico do Shaman”, completou.
Recentemente, o Shaman anunciou que está produzindo novo álbum com o produtor Sascha Paeth, responsável pelos dois primeiros trabalhos. Atualmente, o Shaman é formado por Alírio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo) e Ricardo Confessori (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial e Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/.

Scars anuncia novo guitarrista
21/01/2021

Os thrashers paulistanos do SCARS tem o prazer em anunciar o experiente guitarrista Ricardo Lima como seu guitarrista solo perfeito para ocupar a vaga recentemente deixada por Thiago Oliveira, que saiu amigavelmente por conta de outras atividades profissionais.
Ricardo Lima, 47 anos, nascido na cidade de Santos, litoral de São Paulo, tem o ecletismo dentro do Metal como fonte de crescimento em seu instrumento e, por conta disso, atualmente faz parte das bandas Tosco (Crossover/Hardcore), Chemical Disaster (Death/Thrash Metal), Tailgunners (Heavy Metal) e o projeto internacional Putrid Hope (Death Metal). Em seu currículo também contam passagens por bandas como por o Vetor, Front Attack Line e Violent Vision. Com mais de 30 anos de carreira, tem em sua discografia muitos álbuns e trabalhos lançados, chegando inclusive a ser confirmado como guitarrista na banda solo de Dennis Stratton, guitarrista original do Iron Maiden, numa série de shows pelo Brasil que celebraria os 40 anos do primeiro álbum da Donzela de Ferro, se não fosse a pandemia de #Covid19 que atrapalhou os planos de todo mundo.
A relação de Ricardo Lima com o Rock/Metal vêm desde os quatro anos de idade, quando escutava discos do Queen e Beatles com o seu irmão dez anos mais velho. "Ele ia muito na Galeria do Rock e sempre voltava com discos do Iron Maiden, Black Sabbath e eu curioso, adorava as capas e muito mais o som", completou Ricardo. Com as bandas que tocou e gravou, chegou a abrir shows de bandas como o Sepultura, CJ Ramone, Dog Eat Dog, Angelus Apatrida, etc, ou seja, experiência de sobra para elevar ainda mais a sonoridade do SCARS para patamares nunca antes alcançados com muita dedicação, trabalho e prioridade!
Assista o solo de "Sad Darkness Of The Soul" com Ricardo Lima em: https://youtu.be/OEQb5pZpO7c.
"Gostaria de agradecer ao Régis e ao Alex pela oportunidade de fazer parte dessa que é uma das grandes bandas do Brasil na minha opinião. Fazer parte do time que têm e um dia já teve excelentes músicos em suas fileiras, poder tocar primorosas faixas como "Sad Darkness Of The Soul", "The 72 Faces Of God", "Hidden Roots Of Evil" e tantas outras, será um enorme prazer! Mal posso esperar toda essa pandemia acabar para fazer uns sons 'pra valer' com esses caras! Alex, Régis, João e Mitché, faremos um barulho enorme juntos", comentou Ricardo Lima
"Eu já conhecia o Ricardo há algum tempo através das redes sociais, de seus trabalhos lançados e vídeos postados. Por conta disso, começamos a nos interagir nessas publicações e criarmos uma ótima amizade. Após a saída do Thiago, conversei com o Alex sobre o enorme potencial do Ricardo e já combinamos alguns breves testes por vídeo, no qual ele se mostrou muito competente para a função por conta de toda sua técnica e criatividade nas bases e solos. Além dele ser uma pessoa sensacional e disposto a vestir a camisa do Scars de verdade, o que realmente estávamos procurando, uma pessoa que some criativamente", comentou Régis F.
"O Régis já tinha me chamado atenção de um 'tal de Ricardo de uma banda chamada Tosco'. Eu conhecia a banda, mas o Ricardo ainda não. Procurei me informar sobre ele e gostei muito da precisão de sua mão direita, bom gosto em timbres, aliados a solos bem virtuosos e limpos. Três características que aprecio muito em um guitarrista de Thrash Metal. O Ricardo é um guitarrista completo e afirmo hoje que o Scars têm a melhor dupla de guitarras em muitos anos", comentou Alex Zeraib
Mais sobre o SCARS:
Desde o retorno oficial das atividades do SCARS, em 2018, a expectativa por material novo era grande não só por parte dos fãs do quinteto paulistano, como também para os próprios músicos que mergulharam de cabeça nessa volta. Essa espera não demorou muito e dois novos singles, “Armageddon” e “Silent Force”, ambos produzidos por Wagner Meirinho (Warrel Dane, Torture Squad) foram lançados em 2019, saciando pelo menos um pouco a ansiedade de todos até um tão esperado sucessor de grandes trabalhos do passado, como "The Nether Hell" (EP/2005) e "Devilgod Alliance" (2008).
"Predatory", aclamado como um dos melhores lançamentos do ano passado, também produzido, mixado e masterizado por Wagner Meirinho, possui 11 faixas, sendo 9 delas totalmente inéditas e 2 singles de 2019 como extras, resgatando as principais influências baseadas no tradicional Thrash Metal americano. Riffs marcantes e rasgados, vocais brutais, solos extremamente técnicos, cozinha de muito peso, tudo isso somado a temáticas fortes relacionadas a desenfreada matança de animais, violência, depressão, guerra, religião e tudo que destrói o mundo contemporâneo em todos os sentidos. Mesmo tendo as músicas fazendo parte de um contexto, "Predatory" não é considerado um álbum conceitual e foi lançado em agosto de 2020 via Brutal Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil).
Discografia:
"Ultimate Encore" (Split/1994); "The Nether Hell" (EP/2005); "Devilgod Alliance" (Álbum/2008); "Armageddon" (Single Digital/2019); "Silent Force" (Single Digital/2019); "Armageddon On Tour" (Compilação Digital/2019); "The V8 Sessions: Vol.1" (Live) (Digital/2019); "Predatory" (Álbum/2020); "The V8 Sessions: Vol.2" (Live) (Digital/2020).
Formação: Régis F. - Vocal; Alex Zeraib - Guitarra Base; Ricardo Lima - Guitarra Solo; Marcelo Mitché - Baixo e João Gobo - Bateria.
Ouça Scars em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ
YouTube: www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw
Soundcloud: https://soundcloud.com/scars-962703119
Bandcamp: https://scars4.bandcamp.com
Mídias sociais: Instagram: www.instagram.com/scars.thrash e Facebook: www.facebook.com/scars.thrash.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Blaze Bayley: confira vocalista falando sobre o seu novo álbum "War Within Me" (vídeo)
21/01/2021 - Por Arthur Santos
 
Confira no video abaixo a primeira parte da entrevista do Blaze Bayley com a @IronMaiden.Brasil. Nesta primeira parte, o Blaze comenta sobre como foi o processo de composição do álbum "War Within Me", qual a mensagem que ele queria passar para os fãs e detalhes sobre as musicas. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=0bLEQApMv8Y.

Marilyn Manson: ex-assistente diz que músico ameaçou matar e esquartejar atual esposa
21/01/2021 - Por Mateus Ribeiro

Dan Cleary, um ex- assistente de MARILYN MANSON, que atualmente é um dos apresentadores do podcast "Rare Form Radio", fez acusações pesadas contra seu antigo chefe. De acordo com revelações feitas por Dan em recente episódio do podcast, o artista abusava fisicamente de sua atual esposa, a fotógrafa Lindsay Usich.
"Eu vi alguns abusos físicos, como [ele] empurrando, jogando coisas nela e um monte de explosões violentas ao redor dela, como quebrar coisas [que estavam por perto]. Muito abuso mental, xingamentos e ameaças". Dan também insinuou que o músico ameaçou não apenas matar, mas também, esquartejar Lindsay. Para piorar, o músico envolvia Dan na sua tortura mental. "Houve momentos em que Manson diria a ela que ele iria matá-la, cortá-la e que eu iria enterrá-la no deserto. Ele saía da sala e eu dizia a ela que tudo ficaria bem, que eu não faria nada", relatou, em trecho transcrito e publicado pelo site Metal Sucks na última quinta-feira (18 de fevereiro).
Esta não é a primeira vez que Dan faz revelações sobre MARILYN MANSON. Em setembro do ano passado, ele fez uma sequência em seu perfil do Twitter, falando sobre a maneira como o cantor tratava suas parceiras. O primeiro post da sequência fala sobre o mal que MANSON fez para a atriz Evan Rachel Wood, que se relacionou com o roqueiro e recentemente, o acusou de ter cometido abusos contra ela.
"Eu trabalhei diretamente com Marilyn Manson em 2007 e 2008, para sua banda de turnê, quando Evan Rachel Wood estava com ele. Ela estava conosco o tempo todo. Ao longo de um ano, ele a transformou em uma pessoa diferente. Ele arrebentou com ela. Eu não percebi totalmente, até perceber isso mais tarde". Vale lembrar que essa postagem foi feita meses antes de Evan expor ao mundo o que MANSON fez para ela.
Em outra postagem, Dan fala sobre a maneira como MANSON tratava sua então namorada Lindsay alguns anos atrás. "Eu comecei então a trabalhar para ele como seu assistente pessoal em 201. Eu vi em primeira mão ele ser um namorado violento e abusivo de Lindsay. Ao longo do período de quase dois anos, eu a vi em lágrimas e ele gritando e menosprezando-a com mais frequência do que eu nunca pude imaginar"
Na sequência, ele relatou o que falou no podcast, sobre MANSON ameaçar Lindsay de morte. "Ele ainda ameaçaria a matar, cortar, enterrar e envergonha-la para o mundo. Deixá-la chorando e com medo o deixava bem". Como se não bastasse, o músico também insinuava que se não fosse por ele, Lindsay seria uma sem-teto e fazia piada com um membro da família dela que possuía dificuldade de aprendizado.
MARILYN MANSON se tornou assunto no primeiro dia do mês, quando a atriz Evan Rachel Wood, que chegou a ser sua noiva, o acusou de ter cometido abusos contra ela enquanto os dois mantiveram relações, entre 2006 e 2010. Após Evan se pronunciar, outras pessoas também falaram sobre o comportamento do músico. Pouco tempo após ser acusado, MANSON tentou se defender, alegando que tudo não passa de uma "distorção da realidade".

Lamb Of God: confira vídeo de "Ghost Shaped People", lançado nesta sexta-feira
21/01/2021 - Por Mateus Ribeiro

O LAMB OF GOD lançou na manhã desta sexta-feira (19 de fevereiro) o vídeo oficial de "Ghost Shaped People". A música faz parte da edição de luxo do disco do álbum "Lamb Of God", que será lançada no dia 26 de março, pela Epic Records. O clipe de "Ghost Shaped People" foi disponibilizado no canal da banda no Youtube e pode ser assistido no player em https://www.youtube.com/watch?v=4IiG3-yFM1U.
"Lamb Of God" é o décimo disco de estúdio do LAMB OF GOD. Lançado originalmente em junho de 2019, foi o primeiro trabalho da banda gravado com o baterista Art Cruz, que desde 2019, é membro oficial da banda. Art é o substituto de Chris Adler, um dos membros fundadores do quinteto estadunidense.

Kiss: o grande diferencial da banda que poucos entendem, segundo Phil Collen
21/01/2021 - Por Igor Miranda
 
O Kiss é, certamente, uma das bandas que mais dividem opiniões no hard rock. Embora tenha uma legião de fãs, o grupo sempre enfrentou críticas por adotar um posicionamento abertamente comercial, sem negar suas intenções, e pelo uso de recursos visuais - maquiagens, trajes, pirotecnia em shows, etc - que podem tirar o foco da música.
O guitarrista Phil Collen, do Def Leppard, compartilhou um detalhe relacionado ao Kiss que nem todos conhecem - até por ocorrer nos bastidores. O músico, cuja banda fez uma turnê com o quarteto mascarado em 2014, falou sobre o assunto em entrevista ao canal do Sweetwater no YouTube, com transcrição do Ultimate Guitar.
Inicialmente, Collen destacou que foi "ótimo" fazer turnê com o Kiss. "Eles têm um alter ego e eles realmente se importam com o show. Precisa ser ótimo, caso contrário, falhou. E eles sempre fazem assim e é ótimo", afirmou. Em seguida, ele comentou como o vocalista e guitarrista Paul Stanley se porta nos bastidores de um show. "Paul Stanley fica ali o dia inteiro. Ele fica no camarim, talvez fazendo aquecimento, fica ouvindo música e tudo o mais", disse.
Entra, aí, o ponto que o guitarrista acredita que nem todos notam com relação ao Kiss. "Daí ele (Paul Stanley) coloca a maquiagem e isso leva horas. Então, eles colocam muito deles nisso e acho que essa é a parte da performance que muitas pessoas não percebem. Elas vão apenas ouvir o som", declarou.
Por fim, Phil Collen pontua: "Há muito mais profundidade nisso e nós levamos isso em consideração, então, é ótimo. Mesmo em turnê, quando nós fazemos turnês com eles, é legal". A entrevista completa pode ser ouvida, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=C3rMzzJSqWY.

Motörhead: em 2011, o pior show da banda com Mikkey Dee segundo o próprio
21/01/2021 - Por Igor Miranda

O Motörhead adquiriu uma grande base de fãs por, entre outros motivos, fazer shows bem enérgicos. A formação final da banda com Mikkey Dee na bateria e Phil Campbell na guitarra - além, claro, de Lemmy Kilmister no vocal e baixo - era bem notável por esse quesito.
Porém, todo músico está suscetível a fazer um show ruim. Em entrevista ao Drum for the Song, com transcrição via Ultimate Guitar, Mikkey Dee ficou responsável por eleger a pior apresentação da banda enquanto ele foi um integrante - de 1992 até 2015, ano em que o grupo chegou ao fim após a morte de Lemmy.
Curiosamente, Dee revelou qual foi o pior show dele com o Motörhead após ser perguntado qual foi a apresentação mais memorável. Como a pergunta não especificou se era "memorável" em ponto positivo ou negativo, o baterista escolheu logo a performance de qualidade mais baixa, na visão dele.
"Oh Deus, fizemos quase 5 mil shows juntos, é insano, então é difícil dizer. Mas o mais memorável foi provavelmente o nosso pior show. Foi no Bloodstock em 2011, oh meu Deus, foi absolutamente horrível", afirmou ele, citando uma apresentação no festival a céu aberto realizado na Inglaterra durante a turnê do álbum "The Wörld Is Yours".
O baterista se recordou de uma resenha negativa feita pela revista "Kerrang!" e explicou o que havia acontecido naquela noite. "Resumindo: Lemmy estava doente. Ele teve um resfriado normal, nada perigoso, mas acabou ficando muito mal. Estava com febre, mal conseguia falar e estava de péssimo humor", afirmou.
Embora Mikkey tenha insistido para que Lemmy cancelasse o show, o incansável líder do Motörhead disse que subiria ao palco mesmo assim. "Logo na primeira música, ele virou e disse: 'Mikkey, seu filho da p*ta, toque mais devagar, você está me matando'. Eu toquei todas as músicas da forma mais devagar até hoje por causa do Lemmy", disse.
Durante uma pausa antes da música "Metropolis", o baterista levou outra bronca do líder da banda. "Acho que Phil estava trocando a guitarra, daí Lemmy gritou que eu estava o matando. Eu tinha um balde de gelo onde estava uma toalha, daí eu joguei a p*rra da toalha na cara dele, com gelo e tudo, e mandei ele sair fora. Saí do palco e fui ao camarim logo ao lado. Chutei a porta, peguei minhas coisas, fui para o carro e falei: 'traga-o para que eu possa levá-lo até Londres'", contou.
Curiosamente, o show continuou sem Mikkey Dee, com a música "The Chase is Better Than the Catch". "Eles começaram a tocar e nem notaram que eu não estava ali. Vieram atrás de mim pedindo para que eu terminasse o show. Voltei ao palco e terminamos, mas foi horrível. Fiquei atirando baquetas e toalhas em Lemmy, que ficou gritando comigo. E éramos headliners, então era um show muito importante", declarou.
O músico acabou tendo a oportunidade de retornar ao Bloodstock com o Scorpions, banda que integra atualmente, em 2019. "Foi ótimo poder voltar com o Scorpions e fazer um show incrível. Falei na conferência de imprensa que eu só poderia pedir desculpas pelo que fizemos em 2011", comentou. A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=7xfUpD1nyqE.

Glenn Hughes se lembra daquele garotinho de nove anos de idade chamado Lars Ulrich
21/01/2021 - Por Bruce William
 
Glenn Hughes contou ao Kiko Classic Rock sobre a ocasião em que conheceu Lars Ulrich, então um garoto de nove anos de idade, no intervalo de uma turnê do Deep Purple nos anos setenta. "Meu primeiro show com o Deep Purple foi em dezembro de 1973 em Copenhagem (Dinamarca). Lembro claramente no hotel antes do show, havia cerca de 50 fãs do lado de fora do hotel. E eu vi aquele jovem garoto - deveria ter 12 ou 13 anos de idade (Nota: na verdade ele estava com nove anos) - com seu pai, e ele estava de olhos grudados no vidro (do carro). Saí para falar com ele, era o Lars Ulrich (risos). Ele se lembra daquilo. Escreveu o prefácio do meu livro. Então, Lars é um amigo, e falamos daquele episódio de quando ele era um garotinho, um momento que nunca vou esquecer".
O livro ao qual Glenn se refere é o "Deep Purple And Beyond: Scenes From The Life Of A Rock Star", que saiu em 2011. E além disso, Lars introduziu o Deep Purple ao Hall da Fama do Rock em 2016 após fazer campanha por eles durante anos.

Metal: para homenagear o tio falecido, músico faz guitarra com seus ossos
21/01/2021 - Por Bruce William
 
Uma guitarra feita com ossada humana? E ainda por cima de um tio? A princípio pode parecer uma bizarrice feita por alguém com costumes fora do cabo, mas na verdade existe toda uma explicação, e ainda por cima uma emocionante homenagem por trás disso. Tudo começou há duas décadas lá na Grécia, quando um jovem chamado Filip faleceu em um acidente de carro. Seu esqueleto foi doado para uma faculdade, que o usou desde então como material de apoio nas aulas.
Mas chegou uma hora que a faculdade não precisaria mais dos ossos, e ela devolveu para a família de Filip. E os esqueletos foram parar na mão de Prince Midnight, músico que não sabia o que fazer com aquilo, como ele relata ao Metal Sucks: "Eu recebi a caixa com ossos da Grécia e não sabia ao certo o que faria com aquilo. Enterrar? Cremar? Deixar guardado no sótão? Tudo me soava um péssima ideia, ainda mais para imortalizar alguém que foi quem me apresentou ao Heavy Metal".
Veja o video https://www.youtube.com/watch?v=RGQ3NqiNudE.
Prince conta que então teve uma ideia: "Decidi transformar o Tio Filip em uma guitarra, o que acabou sendo uma tarefa bastante desafiadora. Fiz muitas pesquisas e constatei que nunca alguém havia criado uma guitarra a partir de um esqueleto. Então eu fiz. Comecei trocando ideia com dois caras das Dean Guitars em Tampa mas eles ficaram com um pé atrás. Seja como for, agora o Tio Filip pode detonar na guitarra por toda a sua eternidade. É assim que ele gostaria que fosse. Tenho muito orgulho do projeto e de como ele funcionou para honrar a memória do tio, sua vida e a influência que ele exerceu em mim", diz Prince.
Veja no Metal Sucks mais fotos do processo de construção da guitarra https://www.metalsucks.net/2021/02/09/this-dude-built-a-guitar-out-of-his-dead-uncles-skeleton/. FONTE: Metal Sucks.

Ignited: os álbuns que marcaram os músicos da banda
21/01/2021

O guitarrista Dalton Castro e o baterista Maurício Velasco, integrantes da banda catarinense de heavy metal IGNITED, listaram cinco álbuns que marcaram suas vidas e os levaram ao rock e heavy metal, confira.
Os cinco álbuns que marcaram Dalton Castro:
Judas Priest - "Painkiller"
Representa pra mim uma divisão de águas na história do Heavy Metal, a qual abriu um portal para um metal mais moderno e muito mais visceral em níveis técnicos. Ouvi trocentas e ouvirei mais trocentas milhares de vezes sem dúvida! Sempre inspirador e uma fonte de vitalidade.
Halford - "Resurrection"
Esse álbum é a imagem do Heavy Metal nu e cru, pelado! Direto ao ponto com a mensagem sendo falada na lata. Muita energia e atitude, não tem como ouvir e não se sentir altamente energizado após. Ou até mesmo querer montar uma banda!
Dio - "Killing the Dragon"
Adoro esse álbum principalmente pela performance do Doug Aldrich no DVD Evil Or Divine, que simplesmente deixa qualquer guitarrista de boca aberta na hora do improviso em quase todos os solos, imprimindo sua personalidade em músicas clássicas inclusive do Black Sabbath.
Black Sabbath - "Sabbath Bloody Sabbath"
"Who are you?" - Quem não entortou o caneco ouvindo isso talvez esteja perdendo uma experiência lisérgica das boas! Disco incrível e ultra pesado inclusive pela afinação mais baixa tornando as coisas muito mais caóticas e viciantes.
Saxon - "Metalhead"
Esse álbum pra mim é um dos mais coesos do Saxon, do inicio ao fim é uma jornada com riffs marcantes e que são impossíveis de esquecer, tais como os refrões da faixa título “Metalhead” e “All Guns Blazing” que também possui um baixo sensacional!
Os cinco álbuns que marcaram Maurício Velasco:
Guns N' Roses - "Use Your Illusion II"
Esse foi o primeiro disco do Guns que eu ouvi, a primeira música foi You Could Be Mine, trilha do filme Exterminador do Futuro 2. A banda estava muito afiada e na sua melhor forma, pois esse álbum é recheado de ótimas canções. O destaque é a performance do baterista Matt Sorum e o som da bateria aqui é algo cristalino, que chama muita atenção pela qualidade e brilho. Ouça a intro da música Locomotive e aumente o volume!
Metallica - "Metallica"
Ganhamos esse disco de presente, eu e meu irmão, quando tínhamos por volta dos 10 anos, eu um pouco menos. Logo quando lançaram o tocador de cd aqui no país. Um divisor de águas na música pesada, pelas músicas mais diretas, pela produção pesada e pelo alcance mais mainstream que levou o Metallica ao topo do mundo! A intro de Enter Sandman ainda arrepia!!!
Helloween - "Keeper of the Seven Keys Part 2"
Sem dúvidas, nesse álbum temos a melhor performance de um baterista de Heavy Metal Melódico, pela sua originalidade e velocidade, Ingo Schwichtenberg virou referência para o instrumento. Confesso que no início as músicas me pareciam muito rápidas, mas na segunda ou terceira audição você é levado pelas melodias e boas composições. Abra a cerveja e dê o play em Eagle Fly Free!
Judas Priest - "'98 Live Meltdown"
Talvez esse seja o disco que eu mais ouvi na vida. Eu, Dênis e Dalton nos reuníamos lá em casa e deixava rolando o álbum e depois dava um repeat por várias vezes. É a melhor performance do Tim “Ripper” Owens ao vivo, o cara cantou um absurdo! A banda estava afiadíssima e também posso destacar aqui a performance de Scott Travis, uma das minhas maiores referências na bateria! Difícil recomendar um som, mas posso deixar Rapid Fire como um som que me chamou muita atenção pela levada de bateria e o vocal do Ripper impressiona muito!
Halford - "Live Insurrection"
Halford, pra mim, é o maior vocalista de Heavy Metal de todos os tempos, pelo seu vocal potente, atitude e performance ao vivo! Preciso mencionar esse disco ao vivo, porque estive no show dele no Rock in Rio 2001, algo que jamais vou esquecer. Foi a turnê do Resurrection, mas o set list foi uma grande festa, passando por Judas, Fight e por toda a carreira do Metal God. Falar da performance do Halford é chover no molhado. Mas o que tocou o baterista Bobby Jarzombek aqui nesse álbum, foi algo incrível! Dê o play no som Into the Pit e perceba!
Após lançar "Steelbound", seu álbum de estréia, ano passado pela gravadora Voice Music, a IGNITED está trabalhando na produção de um álbum ao vivo, gravado durante show realizado ao lado do baterista Mike Portnoy (ex-DREAM THEATER) em Porto Alegre. Enquanto o novo álbum não é lançado confira o vídeo clipe gravado para a faixa "Ignition": https://www.youtube.com/watch?v=Jo_KwNfkQb4
Links:
Playthrough "Roaring Gears" - https://www.youtube.com/watch?v=IK3ZMSKeOaI;
Vídeo clipe "Ignition" - https://www.youtube.com/watch?v=Jo_KwNfkQb4;
Lyric video "Times" - https://www.youtube.com/watch?v=2yhtLcnoRuI;
Site - ​www.ignitedmetal.com; Facebook: www.facebook.com/ignitedofficialband; Instagram: ​www.instagram.com/ignited_official e Youtube: ​www.youtube.com/IgnitedOfficial.

David Coverdale: vocalista posta muitos memes em seu Twitter por uma ótima razão
21/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Quem já deu uma olhada no perfil de David Coverdale no Twitter certamente já deu boas risadas. O vocalista do WHITESNAKE costuma compartilhar memes com frequência, divertindo os seus seguidores. David explicou que posta tanto conteúdo engraçado por uma boa causa: superar os dias ruins causados pela pandemia.
O lendário músico falou sobre o tema em recente participação no podcast "The Outhouse", que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth no último sábado (20 de fevereiro). "Eu acho que uma das coisas que me ajudou a superar a pandemia é a quantidade de humor que chega através do meu e-mail. Eu tenho cerca de 20 amigos que me enviam essas coisas", disse o músico, que se por um lado gosta de disponibilizar conteúdo engraçado, não faz tanta questão assim de falar sobre política em suas redes. "Eu não posto coisas políticas. Estou muito envolvido politicamente, mas é muito desagradável e polarizador agora, não é bem-vindo em meu site [redes sociais]".
David também disse que as suas postagens ajudaram outras pessoas a ter um pouco mais de alegria nestes dias tão tristes. "Eu escrevi uma música chamada 'Coronavirus Blues', enquanto minha esposa estava na cozinha fazendo o jantar. E [a partir dali] começou a série, ‘The Songs From The Dining Room Table’ [em português, 'As músicas da mesa da sala de jantar']. E isso ajudou as pessoas a superar os malditos dias difíceis, dias sombrios".
Vale lembrar que em dezembro do ano passado, David chegou a compartilhar em seu perfil nas redes pegadinhas que eram exibidas no programa "Topa Tudo Por Dinheiro", transmitido pelo Sistema Brasileiro de Televisão (SBT) e apresentado por Sílvio Santos. FONTE: Blabbermouth.

John Dolmayan solta o verbo e diz que a cultura do cancelamento é destrutiva
21/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Você, que está lendo esta matéria, certamente já ouviu falar sobre a "cultura do cancelamento". Resumidamente, trata-se do boicote coletivo a alguma pessoa, geralmente uma celebridade que faz ou comenta algo que seja polêmico ou ofensivo. A partir disso, as pessoas desprezam a obra criada pelo indivíduo que pisou na bola. O último personagem que foi alvo da cultura do cancelamento é o músico MARILYN MANSON, acusado pela atriz Evan Rachel Wood de ter cometido abusos contra ela entre 2006 e 2010.
O baterista John Dolmayan, do SYSTEM OF A DOWN, falou sobre o delicado tema em recente participação no podcast "Uncle Dad Talks", que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth. Ele se mostrou contra a ideia, que vem criando força nos últimos tempos, principalmente na Internet. "O que está acontecendo agora com essa besteira da cultura do cancelamento é realmente destrutivo, e sempre sai pela culatra para as pessoas que estão instituindo isso".
Na sequência, John alertou para que as pessoas não cometam o mesmo erro que era cometido nos anos 1950, quando durante o período conhecido como Macarthismo, quando durante a caça ao "Fantasma Comunista", pessoas acusadas eram acusadas e julgadas sem muito fundamento. "Nós temos que ter muito cuidado porque nos anos 50, tínhamos algo chamado macarthismo, onde pessoas que eram muito liberais e muitas pessoas que eram consideradas comunistas, basicamente, perderam a vida inteira - toda aquela geração de grandes artistas e escritores que acabaram de ser condenados ao ostracismo".
John, que é conservador, também falou de política, insinuando que os praticantes da cultura do cancelamento são democratas. "Essa geração é muito liberal, mas a próxima pode ser mais conservadora e assim por diante. Isso tende a mudar. Especialmente agora com a mídia social e toda essa merda, as pessoas olham o passado das outras (...) E assim, você será julgado por isso [atos do passado] pelo resto de sua vida".
Falando sobre o aspecto musical, em novembro de 2020 o SYSTEM OF A DOWN lançou as músicas "Genocidal Humanoidz" e "Protect The Land". Estas foram os primeiros lançamentos do grupo em 15 anos, já que os últimos discos de estúdio ("Mesmerize" e "Hypnotize") foram lançados em 2005. FONTE: Blabbermouth.

Royal Hunt: novo álbum e vídeo ao vivo na Rússia 21/02/2021 - Por Emanuel Seagal, Press-Release   "Dystopia", o décimo quinto álbum de estúdio da banda dinamarquesa ROYAL HUNT foi lançado em dezembro pelas gravadoras King Records e NorthPoint Productions. Um álbum conceitual oferecendo considerável expansão no som característico do grupo e contando com performances dos vocalistas convidados Mats Leven (ex-CANDLEMASS, TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, SKYBLOOD), Mark Boals (YNGWIE MALMSTEEN, RING OF FIRE), Henrik Brockmann (ex-EVIL MASQUERADE, ex-ROYAL HUNT), Kenny Lubcke (NARITA, ZOSER MEZ) e Alexandra Andersen.

Além do formato físico o disco já está disponível em todas plataformas digitais através do site www.royalhunt.com. Assista abaixo o vídeo gravado ao vivo de "Eclipse", gravado durante performance na cidade russa de Kemerovo em 2019 que a banda disponibilizou recentemente em seu canal no YouTube https://www.youtube.com/watch?v=ILxU5pOUOQ0.

Ciência: solo de guitarra perfeito é construído a partir de método; ouça
21/02/2021 - Por Igor Miranda, Fonte: Guitarload
 
Qual seria a sonoridade do solo de guitarra perfeito? Em uma iniciativa da revista "Total Guitar", um método científico aplicado parece chegar a essa resposta.
Conforme publicado pela Guitarload, a revista britânica fez uma enquete para descobrir quais os 50 melhores solos de guitarra, na opinião de seus leitores. O solo de Brian May para "Bohemian Rhapsody", clássico do Queen, ficou em primeiro lugar na votação, que também contemplou composições de Pink Floyd, Guns N' Roses, Deep Purple e mais.
Diante disso, os responsáveis pela revista analisaram cada solo de guitarra escolhido em termos de tonalidade, tempo, melodia e outros fatores para extrair o que há de melhor em cada um deles. Eles, então, reuniram todos esses pontos positivos e construíram o que seria o solo de guitarra perfeito. Os critérios foram explicados pela "Total Guitar".
"Primeiro, o tempo - os 50 melhores solos variam entre 64 e 170 bpm, então optamos por 120 bpm, perto da média. Uma tonalidade menor é essencial, então estamos em mi (E) menor, mas com alguns momentos próximos de mi harmônico menor e mi dórico. Um mínimo de 2,5 oitavas de intervalo de afinação é vital, e cobrimos cerca de três oitavas.
As notas mais baixas aparecem na primeira metade do solo, antes de chegar ao ponto mais alto posteriormente. Os compassos com mais notas começam a cerca de dois terços do caminho e nos certificamos de incluir uma mistura de shredding com ganchos melódicos - o essencial.
Seguindo um lick de abertura melódico, passamos para um arpejo no estilo ‘Comfortably Numb’ (Pink Floyd), notas em staccato no estilo ‘Bohemian Rhapsody’ e tapped bends inspiradas em ‘Crazy Train’ (Ozzy Osbourne). Em seguida, há palhetadas do tipo ‘Highway Star’ (Deep Purple), com breves licks inspirados em ‘Free Bird’ (Lynyrd Skynyrd) e ‘Sweet Child O’Mine’ (Guns N’ Roses) para levar a uma ideia tipo ‘Fade To Black’ (Metallica).
Os arpejos que se seguem fazem referência ao ‘Hotel California’ (Eagles) em meio a uma progressão de acordes influenciada por ‘While My Guitar Gently Weeps’ (Beatles). Completamos com mais referências a ‘Sweet Child’ e harmônicos no estilo ‘Beat It’ (Michael Jackson). Ufa!". Sem mais delongas: ouça o solo de guitarra perfeito, de acordo com a "Total Guitar" e seu método científico. https://soundcloud.com/guitarworld.

Lita Ford: Vivendo Como uma Runaway é lançado
21/02/2021 - Por Alice Pellizzoni, Press-Release
 
Se você quer conhecer a história das mulheres no rock’n’roll, você precisa ler a biografia de Lita Ford, guitarrista da primeira banda de rock feminina do mundo, The Runaways. Vivendo como uma Runaway, publicada no Brasil pela Editora Belas Letras, vem com um KIT EXCLUSIVO de colecionador: 1 livro de 336 páginas com caderno de fotos, capa brochura e prefácio de Dee Snider + 1 lambe-lambe das Runaways + 1 marcador de páginas personalizado + 3 adesivos no clássico estilo Lita Ford. O kit está em PRÉ-VENDA, por isso os envios começam no dia 15 de março. Você recebe o kit somente se fizer o pedido pela loja online da editora. Ele é limitado, então fica disponível apenas enquanto durar o estoque.
Empunhando sua inconfundível guitarra preta, Lita Ford destruiu os estereótipos de mulheres na música ao longo dos anos 1970 e 1980. Depois da banda The Runaways partiu para uma carreira solo, conquistou um álbum de platina e dividiu o sucesso com Ramones, Van Halen, Mötley Crüe, Bon Jovi, Def Leppard, Poison e outros - e deu a Ozzy Osbourne seu primeiro sucesso no Top 10.
"Uma crítica disse que éramos ‘garotas tentando agir como garotos’. Ela entendeu errado. Éramos garotas tentando ser melhores que os garotos. E eu estava determinada a fazer todos entenderem isso". - Lita Ford
A carreira solo de Lita Ford aconteceu no cenário de Los Angeles dos anos 80. Sunset Strip. Noites intermináveis. Confusão. Sexo, drogas, rock’n’roll e cabelão. Uma vida louca e frenética dessa época inesquecível em vários sentidos.
Depois disso, veio o silêncio e a escuridão por mais de uma década. Um casamento tumultuado que a deixou com a sensação de estar aprisionada e também isolada da cena do rock - e, de forma mais trágica - alienada de seus dois filhos. Mas ela não estava preparada para ir embora dos palcos definitivamente.
Em sua biografia Lita Ford se sente muito à vontade para contar sobre o período das Runaways, sua carreira solo e também sobre sua vida pessoal. Uma das primeiras coisas que ela fez quando se divorciou foi cobrir o nome do ex-marido tatuado em seu braço. O símbolo que cobriu a tattoo é uma ampulheta que representa a viúva negra. Admiradora de aranhas, Lita adotou essa identidade como sua marca registrada.
No caderno de fotos da biografia você também vai encontrar Lita ao lado de caras importantes do rock. Nikki Sixx foi seu namorico quando os dois ainda estavam pobres. Eddie Van Halen era seu amigo das antigas. Foi ele que deu o empurrão definitivo para a sua carreira solo. Bon Jovi é um grande amigo de Lita e também foi a companhia de uma noite em Paris. E Ritchie Blackmore foi seu primeiro grande ídolo e professor.
"A primeira heroína da guitarra do rock pesado." - Washington Post
"Lita Ford é a guitarrista mais rock’n’roll que já ouvi. Nenhum músico, homem ou mulher, ficou melhor com uma Hammer Explorer do que ela." - Slash
"O relato da vida da única garota roqueira que tocava guitarra, mas que podia destruir os caras." - Rolling Stone
Vivendo como uma Runaway - Lita Ford
Tradutora: Aline Naomi Sassaki
Editora Belas Letras - ISBN KIT 9786555370539
336 páginas - 22,5 x 15,5 cm - Peso: 700 g - Preço de capa: R$ 79,90
FONTE: Belas Letras

Mammoth WVH: confira o single "You're To Blame"
21/02/2021 - Por Carlos Henrique Schmidt
 
O MAMMOTH WVH lançou "You're To Blame", o segundo single da banda solo de Wolfgang Van Halen. A faixa, que pode ser ouvida abaixo e é retirada do álbum de estreia do MAMMOTH WVH, que será lançado em 11 de junho via Explorer1 Music Group / EX1 Records. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=PXqz_NNwT20.

Ozzy parabeniza Iommi com foto em que guitarrista está com look exótico
21/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Tony Iommi, guitarrista e fundador do BLACK SABBATH, completou 73 anos de vida na última sexta-feira (19 de fevereiro). O homem que criou a maior banda e os maiores riffs do heavy metal recebeu parabéns de muitas personalidades, inclusive de Ozzy Osbourne, vocalista dos oito primeiros discos do SABBATH.
O Madman escolheu uma bela foto para postar em seu perfil do Instagram e assim, parabenizar o amigo. O registro mostra ambos durante uma apresentação ao vivo do BLACK SABBATH. Enquanto o vocalista (que na foto, está parecido com Janis Joplin) ostenta uma roupa toda branca, Iommi está com uma espécie de macacão de veludo, que não é dos mais bonitos. Um par de botas brancas, pra lá de excêntrico, completa o look extravagante (para não dizer horroroso) do guitarrista. Veja a postagem original a seguir https://www.instagram.com/p/CLeklZ7FCzB.

Metallica: Em transmissão, banda tem faixa censurada e substituída por outra nada a ver
21/02/2021 - Por Bruce William
 
Foi assim: o Metallica participou da BlizzCon, um evento tradicional de games que neste ano foi realizado online por causa da pandemia da COVID, e para tanto a banda realizou uma performance ao vivo que foi transmitida online pelo site da empresa organizadora, pelo Youtube e pelo Twitch, plataforma preferida pelos streamers ligados à jogos.
E foi nesta última que aconteceu o momento bizarro: o Metallica foi tocar "For Whom The Bell Tolls", faixa de seu clássico álbum "Ride The Lightning", quando do nada o áudio foi silenciado e substituído sem aviso por alguma música sintetizada inspirada nos jogos de games dos anos noventa, confira no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=gKhc21Y0Xdw.
 O que acontece é que o Twitch possui uma política extremamente rígida de fiscalização dos direitos autorais, e com isso o áudio das transmissões ao vivo muitas vezes são cortados automaticamente ao se perceber o uso de uma música com direitos autorais, o que ficou engraçado no caso em questão pois era o próprio Metallica tocando a música e não algum gamer fazendo uma transmissão. FONTE: Ultimate Classic Rock.

Thundermother adia turnê e assina contrato com agência do AC/DC para shows nas Américas
19/02/2021

THUNDERMOTHER, o quarteto feminino do rock n' roll, anunciam o adiamento de sua turnê de COVID-19 para abril e maio de 2021. Todos os shows serão realizados de acordo com medidas de restrição do COVID-19, incluindo capacidade muito limitada, distanciamento e regras de higiene.
Com isso, as lindas netas do AC/DC, como são chamadas na imprensa musical, continuam sua Heat Wave Tour, que foi interrompida pela pandemia de COVD-19 no dia 1º de novembro de 2020, e se mantêm fiéis ao seu lema: Nós lutamos pelo Rock n' Roll!
Seu sucesso estrondoso prova que estão certas. Seu álbum atual "Heat Wave", lançado em julho de 2020, é uma sensação do rock que você não tem como não notar. Ele explodiu nas paradas e alcançou os melhores resultados em muitos países, incluindo 6º na Alemanha, 8º na Suécia e 15º na Suíça. No Brasil o álbum foi lançado pela Valhall Music e foi muito bem aceito pelo público!
Em 23 de maio de 2021, outra surpresa aguarda os fãs: o Thundermother está lançando a "Heat Wave Deluxe Edition". Como um digipak de 2 CDs e, adicionalmente, com diferentes versões limitadas de vinil duplo colorido. Você não só pode encontrar o álbum original completo nele, mas também um CD/ LP bônus com nada menos que 10 faixas inéditas.
Apesar de todas as circunstâncias atuais, a banda faz o que pode. Mesmo que a situação para músicos, artistas e toda a indústria de eventos, com milhões de empregos que dependem disso, esteja seriamente ameaçada e após meses de paralisação esteja se tornando cada vez mais ameaçadora, Thundermother quer dar o exemplo novamente:
A fundadora da banda e guitarrista Filippa Nässil comenta:
“Mais um adiamento é, claro, tudo menos divertido, mas não estamos desviando do nosso lema e estamos lutando pelo rock'n'roll! Estar em turnê no momento é um grande desafio para os artistas e todos os envolvidos. Não recebemos muito dinheiro com isso. Apesar disso, fazemos shows e fazemos todo o possível para mostrar aos nossos fãs que estamos lá, não estamos desistindo e estamos todos empurrando na mesma direção! Persista e acredite: o Rock n' Roll nunca morre! "
"A banda que mais trabalha na cena" (Jornal Diário Junge Welt) prova mais uma vez: Thundermother não toca apenas Rock'n'Roll. Thundermother é Rock'n'Roll!
Datas para turnê HEAT WAVE TOUR 2021 - COVID-19 Regulations & Limited Capacity:
16.04.2021 Vaureal (FR) - Forum
18.04.2021 Strasbourg (FR) - La Laiterie
23.04.2021 Lindau - Club Vaudeville
24.04.2021 Saarbrücken - Garage - ROCK'N'EAT
25.04.2021 Weinheim - Café Central
26.04.2021 Frankfurt - Batschkapp
27.04.2021 Würzburg - Posthalle
29.04.2021 Obertraubling - Eventhall Airport
30.04.2021 Remchingen - No Playback Festival
01.05.2021 Selb - Rockclub Nordbayern
02.05.2021 Selb - Rockclub Nordbayern
19.05.2021 Hamburg - Indra Club 64
20.05.2021 Hamburg - Fabrik
21.05.2021 Bielefeld - Lokschuppen
22.05.2021 Braunschweig - Lokpark
23.05.2021 Berlin - Columbiahalle
25.05.2021 Oberhausen - Resonanzwerk
26.05.2021 Nürnberg - Der Hirsch
27.05.2021 München - Backstage
28.05.2021 Cornaux - Corn’Rock Festival
29.05.2021 Ulm - Hexenhaus
30.05.2021 Memmingen - Kaminwerk
24.06.2021 Ingolstadt - Eventhalle
26.06.2021 Kaiserslautern - Kammgarn
27.06.2021 Romanshorn (CH) - Swiss Rock Cruise
29.06.2021 Cham - Strandkorb Open Air
30.06.2021 Osnabrück - Bastard Club
03.07.2021 Eckernförde - Rock am Strand
04.07.2021 Hallig Langeneß - Kultur auf den Halligen
Apresentado por: Radio Bob! / Classic Rock / Rock Hard
Também foi anunciado que THUNDERMOTHER e Schubert Music assinaram um contrato exclusivo com a Creative Artist Agency para turnê nos EUA, Canadá e América do Sul.
O eco da "Heat Wave" de 2020 ecoou até os EUA e assim as quatro mulheres suecas do rock n' roll, junto com a Schubert Music, assinaram um contrato exclusivo de turnê com uma das mais influentes agências de música americanas, a Creative Artist Agency (CAA), com sede em Los Angeles. A lista da agência inclui nomes bem conhecidos, como AC/DC, Aerosmith, Bruce Springsteen, Foo Fighters, Kiss, mas também artistas alemães como Scorpions, Kraftwerk e Rammstein.
No futuro, THUNDERMOTHER será gerenciado por Chris Dalston. Chris se antecede: "Eu descobri THUNDERMOTHER por acidente e adorei o que ouvi desde o início. Procurei imediatamente Michael Thiesen e aqui estamos. Quanto mais música eu ouvia, mais eu era fisgado. Mal posso esperar para começar a trabalhar em suas turnês e apresentá-las ao público americano. "
Michael Thiesen, que chefia o departamento de turnês da Schubert Music e também é empresário da banda com Eric Burton (Celsius Mgmt), acrescenta: “Com Chris a bordo, tenho certeza que alcançaremos algo extraordinário para as meninas. Sua lista fala por si, com bandas como AC/DC, Aerosmith, Bon Jovi, ele supervisiona os maiores shows que o mundo do rock'n'roll tem a oferecer. Então estou muito feliz que ele reconheceu o potencial do THUNDERMOTHER e irá agendar turnês da banda exclusivamente para os EUA, Canadá e América do Sul no futuro próximo. As garotas do Thundermother anunciaram a dominação mundial através do rock n' roll com a divulgação de seu último álbum e acho que chegamos um pouco mais perto disso.
THUNDERMOTHER também está ansioso pela assinatura do contrato: “Um acordo com uma agência como a CAA soa como aquele famoso provérbio “Um sonho se tornado realidade” para nós. Estamos mais do que orgulhosas em ter muitos de nossos heróis musicais sob contrato da mesma empresa e estamos ansiosos para as próximas turnês”.

‘68 estreia novo single Bad Bite com videoclipe desenhado à mão do novo álbum Give One Take One que será lançado no dia 26 de março pela Cooking Vinyl
19/02/2021

O incrível duo de Atlanta ‘68 compartilhou seu mais novo single “Bad Bite”, de seu aguardado álbum Give One Take One, previsto para 26 de Março via Cooking Vinyl. A faixa de alta energia tece riffs entre os tons colossais da guitarra da banda e a bateria precisa de Nikko Yamada. O videoclipe que acompanha foi desenhado à mão e animado completamente pelo vocalista e guitarrista Josh Scogin (The Chariot, Norma Jean), que deixou pequenas notas sutis de sua experiência de 2020. Na verdadeira moda ‘68, o single e visuais são grandes e honestos, e sugam o ouvinte com seus fortes instrumentais, a entrega de Scogin é única e divertida.
Seu terceiro disco, Give One Take One, foi produzido pelo vencedor do Grammy Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Rush, Alice In Chains), e é o trabalho mais ousado da banda até então. Durante uma época de incertezas, ‘68 completou o álbum com Raskulinecz, e depois de alguns meses retornaram para gravar o recente EP Love Is Ain’t Dead (2020), quando seus planos de turnê com Korn e Faith No More foram impedidos pela pandemia. Antes do lançamento oficial no dia 26 de Março, Give One Take One está disponível para pré-venda https://68.lnk.to/GOTOPR e “Bad Bite'' está disponível para assistir https://www.youtube.com/watch?v=StVg1RMdnHQ.
Ao falar sobre a criação do vídeo, Josh Scogin diz: "As mensagens “subliminares” são na verdade algo que se tornou quase um diário para mim. Meu computador é velho então eu precisei trabalhar no clipe de pouquinho em pouquinho, em pedaços de 3 segundos, houve um momento que eu assumi que isso nunca chegaria ao público, mas eu tinha que terminá-lo porque eu me fiz uma promessa alguns anos atrás que se eu começar algo, eu tenho que terminar. Então eu só comecei a escrever o que quer que eu sentia na hora (em certo ponto até tive referências de Star Wars porque eu estava assistindo aos filmes), e eu também comecei a colocar as datas em algum lugar cada vez que eu trabalhava.
Quando eu finalmente terminei a animação, eu juntei tudo (foram 24 horas para renderizar por completo) e fiquei muito feliz. Eu sabia que queria ele bruto, e queria que meus “erros” brilhassem (para refutar o quão perfeito, imaculado e falso tudo parece ser hoje em dia). Eu queria que fosse HUMANO, mas antes de colocar tudo junto, só pensei que não ia funcionar de verdade. Uma vez que fui capaz de ver tudo, isso me surpreendeu. Eu amo isso.”
Quanto barulho duas pessoas podem fazer? '68 é o som de implosão e explosão simultâneas, de destruição e criação sem limites. Essas são canções que quase poderiam desmoronar a qualquer momento, mas nunca caem, dançando diabolicamente entre a vida e a morte. Seu impulso primitivo é entregue com um propósito pós-moderno; a determinação de um ferreiro com um arsenal de distorção elétrica e nervos à flor da pele.
Josh Scogin começou sua pequena banda com grande barulho em 2013, nomeando a dupla que ele descreve como “um pouco de rock, um pouco de blues, um pouco pesado” a partir do Camaro de seu pai. E há uma força digna de um carro desses por baixo do nativo de Atlanta, Georgia e seu parceiro no crime, Nikko Yamada, com guitarras, baixo, baterias, teclados e pedais, se equilibrando entre uma atmosfera forte e pesada com uma emocional.
O show de ‘68 já os levou de Moscou para Tel Aviv, por toda a Europa e Austrália e ao redor da América do Norte, geralmente dividindo viagens de carro de até 20 horas entre os dois. Deliciosamente honesto e vibrante, ‘68 se destacam em ambientes íntimos, com certeza, mas não são menos ignoráveis em palcos de festivais gigantes ou na estrada com Bring Me The Horizon, Stone Sour, Beartooth, Avatar, August Burns Red, The Amity Affliction e Underoath, onde eles ganham novos fãs todos os dias.
In Humor and Sadness, o primeiro álbum de ‘68, estreou em primeiro lugar no Billboard New Artist Chart. Two Parts Viper foi lançado em 2017. “[‘68] trazem o som das formas mais justas, se importando pouco com a cena pela qual eles vieram, a baboseira sem coração que passa como "indie" e a seriedade chata que atualmente permeia o "punk",” declarou a Alternative Press. “Two Parts Viper é o melhor álbum do ano. Deixe uma cópia no meu caixão, eu nunca vou parar de escutar.”
O produtor vencedor do Grammy Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Rush, Alice In Chains) acreditou na dupla depois de ouvir apenas algumas músicas no set ao vivo de ‘68. Em Give One Take One, criado com Raskulinecz em Nashville, o tom bombástico de alta intensidade da banda ameaça, mas nunca engole o groove sempre presente.
Com o mesmo espírito de “ir fazendo” e um certo minimalismo que fortaleceram o Flat Duo Jets e The Jon Spencer Blues Explosion, ’68 68 impulsionam as tradições do rock puro de audácia e ruptura. Scogin dá tudo ao microfone, como se cantasse para redimir sua alma. Ele empunha o violão e as teclas como armas, pulverizando todas as falsas pretensões. É sobre o riff e o kick. Está vivo. E é divertido. Uma catarse suada, mensagens cortantes, entregues por ‘68 como se o mundo dependesse deles. Porque para ‘68, menos é mais. Ah, muito mais.
Tracklist: 1. The Knife, The Knife, The Knife; 2. Bad Bite; 3. Nickels and Diamonds; 4. What You Feed; 5. What You Starve; 6. The Silence, The Silence, The Silence; 7. Life And Debt; 8. Lovers In Death; 9. Nervous Passenger e 10. The Storm, The Storm, The Storm.
‘68: Facebook: https://www.facebook.com/theyare68 | Twitter: https://twitter.com/theyare68 | Instagram: https://www.instagram.com/theyare68/ | Bandcamp: https://theyare68.bandcamp.com/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/51EEn3UICoilrrWVZFz30C?si=3tLVg9xYRTG-avWHdcekIg.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Daniel Avery & Alessandro Cortini compartilham Illusion Of Time ( Teodor Wolgers Rework )
19/02/2021

Quase um ano depois do artista britânico Daniel Avery e o aclamado músico experimental Alessandro Cortini lançarem seu grande álbum de estreia em colaboração, Illusion Of Time, a dupla compartilhou uma exuberante releitura da faixa título do multi instrumentista, compositor e produtor sueco Teodor Wolgers. A faixa está disponível ao lado de um clipe animado criado pelo artista visual IX.shells https://www.instagram.com/ix.shells. Assista ao clipe https://ffm.to/iot_r1.
“A obra de Daniel Avery e Alessandro Cortini ‘Illusion Of Time’ é uma das minhas faixas eletrônicas favoritas lançadas no ano passado,” Wolgers diz. “Ouvir essa música sempre me fez questionar como ela ficaria se eu conseguisse capturar a beleza da original e adicionasse um pouco mais de um som orgânico. Então, sem nenhuma expectativa real, eu entrei em contato com eles por acaso, perguntando se eu poderia retrabalhar. Eles gostaram da ideia e é quase surreal que a minha versão esteja sendo lançada. Foi um prazer dividir a peça e adicionar cores da minha própria paleta. Era quase como se o Daniel e Alessandro estivessem na sala enquanto eu moldava os elementos dos nossos mundos sonoros nessa nova e atraente forma.”
Avery está com planos de apresentar dois shows com distanciamento social no Hackney Church em Clapton, Londres. Daniel Avery apresenta Together In Static, que acontecerá dia 29 de Maio, com as duas apresentações agora esgotadas.
Links: http://www.danielavery.co.uk e http://www.phantasysound.co.uk.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Orthostat: Adquira agora edição limitada de “Monolith Of Time” em fita cassete
19/02/2021

Os catarinenses do ORTHOSTAT anunciaram recentemente que “Monolith Of Time” foi disponibilizado nacionalmente em fita cassete pela Damnatio Memoriae Records, porém já se encontram esgotadas. Por outro lado, o quarteto confirma que ainda possuem cópias do lançamento internacional do mesmo, feito pelo selo The Eye Productions (Indonésia) em parceria com a Underground Voice (Brasil), onde os fãs e colecionadores de plantão poderão adquirir uma destas versões limitadas - enumeradas a mão - por apenas R$ 30,00 (+ frete) entrando em contato diretamente com a banda pelo e-mail davidlago@live.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/OrthostatDM.
Encontre “Monolith Of Time” nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: http://ouca.la/monolith-of-time. Ouça pelo YouTube: https://youtu.be/QJICj29jEQE.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.

Póstuma: Entrevista em vídeo ao canal Deja Vu Do Rock, assista!
19/02/2021

Os paulistas do PÓSTUMA ganharam um grande destaque no canal Deja Vu Do Rock, onde a vocalista Bia da Aldea concedeu uma entrevista ao mesmo. Conduzido por Fabricio Castilho o bate-papo abordou o início da banda, métodos de composição, influências, projetos futuros e mais, assista: https://youtu.be/PbmhFhKZO98.
Aproveite e inscreva-se no canal Deja Vu Do Rock e fique por dentro de todo seu vasto conteúdo - não se esqueça de ativar o sininho para obter as notificações: https://www.youtube.com/channel/UCsE_7LFAMulDJMCUSrCLMWQ.
Em paralelo, a banda PÓSTUMA foi destaque na 11ª edição do ‘Roadie Crew Online Festival’, onde apresentou a música “Gaya”, confira: https://youtu.be/3KfxCTIbAUI?t=770. A apresentação do grupo inicia-se exatamente aos 12min e 52seg.
Encontre o atual EP “Moralis” em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique: http://ouca.la/moralis.
Imprensa interessada em receber “Moralis” completo e com antecedência para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.

Megadeth: veja foto do primeiro show da banda, com Kerry King (de colete jeans)
19/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

O MEGADETH é uma das bandas mais importantes da história do heavy metal. Sempre liderado pelo genial guitarrista, vocalista e compositor Dave Mustaine, o grupo já mudou de formação mais do que time na zona de rebaixamento troca de técnico. Durante a longa carreira do MEGADETH, muita gente boa já passou por ali, como Marty Friedman, Nick Menza, Al Pitrelli, Jimmy DeGrasso, Chris Broderick, Chris Poland e Kerry King. Não, caro amigo internauta, você não leu errado. Kerry King, o malvado guitarrista e membro fundador do SLAYER, já tocou com o MEGADETH. Detalhe: ele foi o parceiro de seis cordas de Dave Mustaine no primeiro show da banda, que aconteceu em 17 de fevereiro de 1984, na cidade californiana de Berkeley.
A apresentação foi relembrada por David Ellefson em sua conta do Instagram. O baixista postou uma foto do show na última quarta-feira (17 de fevereiro), data que o primeiro show completou 37 anos. Na imagem compartilhada, é possível ver Kerry King utilizando um colete jeans (de gosto duvidoso) e tênis branco, além de uma cruz invertida na correia de sua guitarra.
Segundo a legenda da postagem, o repertório da apresentação contou com músicas que o MEGADETH lançaria posteriormente em seus primeiros três álbuns (Killing Is My Business... And Business Is Good!", "Peace Sells... But Who´s Buying?" e "So Far, So God... So What!"). É interessante notar que músicas como "Set The World Afire" e "My Last Words" tinham outros títulos na época.
Veja a foto em https://www.instagram.com/p/CLaREGynKIZ/.
A trajetória de Kerry King no MEGADETH não durou muito tempo. Após "quebrar o galho" como segundo guitarrista, ele voltou a se concentrar totalmente no SLAYER e escreveu alguns dos discos mais emblemáticos da história do metal extremo, como "Hell Awaits", "Reign In Blood" e "Seasons In The Abyss".
Quanto ao MEGADETH, a banda de Dave Mustaine continua firme e não muda de formação desde 2016, o que é uma marca a ser comemorada. Atualmente, o quarteto, que agora conta com o brasileiro Kiko Loureiro, trabalha no sucessor de "Dystopia", lançado em 2016.

Black Sabbath: por que deu tão certo ter Martin Birch produzindo álbuns da era Dio
19/02/2021 - Por Igor Miranda

Os dois primeiros álbuns do Black Sabbath com o vocalista Ronnie James Dio, "Heaven and Hell" (1980) e "Mob Rules" (1981), foram produzidos por Martin Birch. O lendário profissional de estúdio, que nos deixou em 2020, é conhecido pelos trabalhos com Iron Maiden, Deep Purple, Jeff Beck e Rainbow, entre outros.
A presença de Birch enquanto produtor fez com que a dinâmica do Black Sabbath se alterasse, pois a banda vinha se autoproduzindo desde "Vol. 4" (1972). Em entrevista ao Consequence of Sound, o guitarrista Tony Iommi refletiu sobre o trabalho realizado com o famoso produtor.
"Eu adoro ouvir 'Heaven and Hell' e 'Mob Rules'. Martin nos ajudou muito, trabalhamos bem com ele. Antes de o termos conosco, estávamos trabalhando sem produtor há algum tempo", afirmou, inicialmente.
Em seguida, Iommi destacou alguns aspectos que fizeram a dinâmica com Martin Birch funcionar tão bem. O primeiro ponto, de acordo com o guitarrista, está relacionado com o fato de ter alguém de fora "tomando as rédeas" das gravações. "Foi revigorante trazer alguém que pudesse assumir as rédeas, daí você não precisaria ficar no controle. Dava para ter alguém fazendo isso. Aliviava muito a pressão. Ele ajudava muito", disse.
O guitarrista também pontuou que Birch não era o tipo de produtor que interferia nas composições - era mais um grande engenheiro de som, alguém com olhar técnico -, nem no estilo dos músicos. Mesmo considerando que ele não costumava trabalhar com baixistas do estilo de Geezer Butler, nenhum integrante do Black Sabbath precisou alterar suas formas de tocar.
"Ele não vinha do lado da composição, mas do lado da produção mesmo, o que foi bom. Foi um pouco de tentativa e erro entre nós dois, pois ele não estava familiarizado, em particular, com o som de baixo de Geezer. Martin trabalhou com baixistas de sonoridade mais limpa, enquanto Geezer tem sua forma particular de tocar, era uma grande parte do som do Sabbath", declarou.
No que diz respeito ao baixo de Geezer Butler, Tony Iommi deu uma dica de "ouro" para Martin Birch. "Tive que explicar a ele: 'você precisa captar o som de Geezer da forma como ele está acostumado e não tentar limpar, precisa soar atrevido, como a guitarra, e os dois precisam se misturar'. Foi isso. E ele era muito bom em todas as outras coisas, adoro esses álbuns", concluiu.

Gene Simmons estava com mãe de Liv Tyler quando descobriu a banda
19/02/2021 - Por Igor Miranda
 
Gene Simmons costuma ser citado como o "descobridor" do Van Halen. O vocalista e baixista do Kiss foi o responsável por indicar a incendiária banda de hard rock à Warner Music, que proporcionou o primeiro álbum dos caras - Simmons pretendia produzi-los, mas preferiu repassar à gravadora porque não teria tempo de realizar o trabalho.
Em entrevista à Guitar World, Simmons foi convidado a compartilhar algumas lembranças sobre a época em que descobriu o Van Halen. O músico se recordou da ocasião em que os viu ao vivo pela primeira vez e das memórias que tem de Eddie Van Halen, guitarrista falecido em 2020.
Inicialmente, sobre Eddie, Gene comentou: "Claro, 'gênio' é a palavra certa para ele, mas quando você pensa em 'gênios', você também pensa em grandes personalidades e pessoas que talvez sejam cheias de si. Não havia pessoa mais legal que Edward. [...] Quando ele faleceu, a primeira imagem que me veio à mente foi o sorriso dele. Ele sempre estava sorrindo, seja nos palcos, nos vídeos. Ele curtia a vida".
Em seguida, o músico do Kiss descreveu qual foi a primeira reação ao conferir o Van Halen tocando ao vivo. Ele se lembra até mesmo de quem estava com ele na ocasião: a modelo Bebe Buell, que namorou por anos com Todd Rundgren e é mãe da atriz Liv Tyler, cujo pai é Steven Tyler, vocalista do Aerosmith.
"Lembro da minha primeira reação ao ver a banda em uma boate chamada Starwood. Eles eram os terceiros no cartaz, eu nunca tinha ouvido falar deles. Eu estava no andar de cima com uma garota chamada Bebe Buell, que teve filhos com várias pessoas, uma delas era Steven Tyler - e Liv Tyler é a filha -, mas isso foi antes", afirmou.
Gene comentou que estava na "área dos c*zões" da casa noturna, com as pessoas do tipo "você sabe quem eu sou?", quando ouviu um "som incrível". "Era como uma sinfonia. Olhei e só tinha um cara (Eddie) no palco, fazendo aquele tapping de duas mãos que eu nunca havia visto alguém fazer antes. Eles fizeram o show e eu sabia que tinha que contratá-los. Havia um cara (o vocalista David Lee Roth) sem camisa pulando e fazendo acrobacias. Eu os levei a Nova York e produzi uma demo deles", declarou.
A demo citada por Gene Simmons nunca foi lançada oficialmente e traz algumas músicas que, segundo ele, nunca foram usadas pelo Van Halen. "Abra o YouTube, pesquise por 'Gene Simmons Van Halen House of Pain' e me diga se há algo errado com essa música. Soa como um rolo compressor. São músicas que esses caras nunca usaram. Produzi de 15 a 20 músicas deles no Electric Lady Studios e chocantemente a maioria foi gravada ao vivo", comentou.
Curiosamente, a música citada por Simmons, "House of Pain", foi gravada com apenas alguns ajustes pela banda no álbum "1984", lançado, claro, em 1984. O grande mérito do Van Halen, na visão de Gene, foi ter uma impressão digital única como um todo. "Ninguém soava como Van Halen, como Edward. O mesmo vale para AC/DC, Led Zeppelin. Toda grande banda precisa de uma impressão digital. Peço para que nenhuma banda soe como o Boomtown Rats, pois já existe uma! Você pode amar os Rolling Stones, mas não tente ser os Stones de segunda categoria", concluiu.

Dream Theater: para Petrucci, banda criou um monstro ao popularizar o prog metal
19/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O DREAM THEATER é o nome mais influente da história do metal progressivo. O estilo, caracterizado por músicas longas e intrincadas, começou a aparecer com mais destaque no final dos anos 1980, através de bandas estadunidenses como o QUEENSRYCHE, o FATES WARNING e obviamente, o próprio DREAM THEATER. O sucesso da banda começou de fato em 1992, após o lançamento de "Images And Words", seu segundo trabalho de estúdio. O disco, que é uma obra-prima do prog, apresenta em seu tracklist três dos maiores sucessos do grupo, que são "Pull Me Under", "Another Day" e "Metropolis - Part I: The Miracle And The Sleeper".
A partir dali, não foi só o DREAM THEATER que cresceu, o prog metal também se tornou uma febre e várias bandas do estilo começaram a aparecer em todos os lugares do globo terrestre. É claro, óbvio e evidente que o quinteto fundado por John Petrucci e Mike Portnoy tem muita influência neste processo. O guitarrista, que está mais barbudo do que nunca, falou sobre o tema em recente entrevista publicada no site da revista Metal Hammer.
Petrucci foi perguntado se alguma vez, ao ouvir discos de prog metal, ele sentiu a sensação de ter criado um monstro. "[Risos] O tempo todo! Mas eu adoro que as coisas tenham crescido tanto assim. Quando começamos o prog metal, não era nada tão grande, éramos apenas nós, o QUEENSRYCHE e o FATES WARNING. Agora, o HAKEN e o TESSERACT representam a próxima geração. Porém, nós ouvimos algumas bandas influenciadas por nós e pensamos "Oh meu Deus, isso é um monstro como Frankenstein’", respondeu o guitarrista, se referindo ao personagem fictício que foi tema de romances e filmes.
O trabalho mais recente do DREAM THEATER é o disco ao vivo "Distant Memories - Live In London", lançado em novembro de 2020. No momento, a banda trabalha em sem próximo disco de estúdio, que será o sucessor de "Distance Over Time", de 2019.

Angus Young diz que Axl é muito profissional e que sempre será grato ao vocalista
19/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Em 2016, o mundo do rock presenciou uma das uniões mais incríveis e inimagináveis da história da música: Axl Rose, vocalista do GUNS N' ROSES, substituiu Brian Johnson, frontman do AC/DC, em algumas datas da tour de divulgação do álbum "Rock Or Bust". Mesmo quase cinco anos após a inusitada reunião, o assunto ainda rende entrevistas, como a que o guitarrista Angus Young concedeu à rádio ao alemã Rock Antenne.
Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, Angus falou sobre a improvável colaboração. Inicialmente, ele falou sobre a possibilidade de Axl gravar um disco de estúdio com a banda. "Isso nunca foi discutido. Axl nos ajudou", afirmou Angus, sem se prolongar muito.
Na sequência, o fundador do grupo falou sobre como nasceu a parceria com o vocalista e (ex) símbolo sexual de marmanjas e marmanjos. "Na verdade, ele [Axl] se ofereceu como voluntário (...) Ele disse que se nossas datas não interferissem no que ele estava fazendo, ele ficaria feliz em poder ajudar". Na época dos shows, Axl estava envolvido com a "Not In This Lifetime Tour", turnê que trouxe de volta ao GUNS N´ROSES o guitarrista Slash e o baixista Duff McKagan, membros originais de sua banda.
Angus fez questão de elogiar Axl Rose pela camaradagem, que resultou em dez shows, provavelmente inesquecíveis. "Nós ensaiamos com ele e deu certo. Ele havia quebrado o pé, mas deu tudo de si para continuar. Foi muito bom da parte dele, tenho muito respeito. Ele foi muito profissional". Por fim, o guitarrista afirmou que Axl gostou muito do que fez e agradeceu o vocalista. "Ele é um grande fã nosso, especialmente do que gravamos com Bon Scott. Ele estava muito animado em fazer isso. Eu sempre serei grato a ele por isso".
Após realizar os shows, Axl voltou a se concentrar exclusivamente no GUNS N´ROSES, enquanto Brian Johnson voltou para o AC/DC junto com o baixista Cliff Williams e o baterista Phil Rudd. O último disco de estúdio da banda é "Power Up", lançado em novembro de 2020. FONTE: Blabbermouth.

João Müzel: ministrando aulas técnicas de guitarra
19/02/2021

O guitarrista JOÃO MÜZEL confirmou que se encontra ministrando aulas técnicas de guitarra, que incluem palhetada alternada, Sweep Picking, palhetada híbrida, ligados, tapping e riffs.
Outros assuntos como gravação, Music Business, leitura rítmica, repertório, improvisação também serão tema das aulas e ainda terá a inclusão do material complementar em partituras e tablaturas, PDFs e arquivos GuitarPro. As aulas ocorrem via aplicativo Zoom e com preço especial para alunos novatos.
Em paralelo, JOÃO MÜZEL disponibilizou em suas redes sociais um vídeo comentando sobre a pré-produção e o processo de composição do seu vindouro EP. O novo trabalho tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021 através da MS Metal Records.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista JOÃO MÜZEL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/joaomuzelgt/.

REYƎЯ: confira cover da banda capixaba Lifeforce
19/02/2021

O artista Gabriel Reyer, autor do projeto REYƎЯ, participou de um cover da banda capixaba Lifeforce. A musica se chama “Blood of Me”, de autoria do fundador da banda, Alexandre Lopes, e pertencente ao primeiro álbum lançado pelo grupo. O material foi disponibilizado em setembro de 2020 nas redes sociais da Lifeforce.
Em paralelo, o músico afirmou que se encontra em processo de pré-produção do seu primeiro EP, ainda sem título definido. O novo material tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021.
Para mais informações sobre as atividades do artista REYƎЯ e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/tv/CFDnTWBAo6r/?igshid=1mlmf16uouecw.

Marilyn Manson: detetives de Los Angeles vão falar com vítima do músico em breve
19/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
No início do mês, MARILYN MANSON foi acusado pela atriz Evan Rachel Wood de ter cometido abusos contra ela entre 2006 e 2010, período que ambos se relacionaram e chegaram a ser noivos. Após as acusações feitas por Evan, outras pessoas também fizeram acusações (pesadas) contra o polêmico roqueiro. Segundo noticiado pelo site TMZ nesta quinta-feira (18), detetives do Departamento do Xerife do Condado de Los Angeles se encontrarão com uma das supostas vítimas de MANSON nos próximos dias. Ainda de acordo com o que foi publicado no referido site, os detetives vão averiguar se algum crime foi cometido, se é de sua jurisdição e se o caso merece uma investigação mais aprofundada. Não foram revelados nomes.
Depois que as acusações feitas por Evan se tornaram notícia, MARILYN MANSON foi dispensado pela gravadora Loma Vista. O músico, que tentou se defender, alegando que tudo isso é uma "distorção da realidade", também não faz mais parte do elenco de duas séries de TV que participava.

Tony Iommi relembra o dia que tentou tocar violino e falhou miseravelmente
19/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Tony Iommi pode se gabar por dois fatos: além de ter fundado o BLACK SABBATH, ele também é o maior criador de riffs da história do heavy metal, como pode ser ouvido em "Paranoid", "Iron Man", "Heaven And Hell", "N.I.B.", "Sabbath Bloody Sabbath" ou qualquer outro sucesso gravado pela maior banda de metal de todos os tempos. Porém, a sua habilidade com o instrumento de seis cordas é inversamente proporcional ao talento que possui para tocar um violino.
O músico falou sobre o assunto durante recente entrevista concedida à revista Rolling Stone, que teve trechos republicados pelo site Ultimate Classic Rock. Durante as gravações do clássico "Vol. 4", álbum lançado em 1972, Iommi decidiu que seria uma boa inserir partes tocadas por um violino e um violoncelo na instrumental "Laguna Sunrise". Confiando cegamente em seu potencial, ele solicitou que os dois instrumentos fossem providenciados. Enquanto o guitarrista tocaria um instrumento, o baixista Geezer Butler tentaria tocar o outro.
O resultado, segundo o próprio guitarrista, foi o pior possível. "Isso foi absolutamente desastroso. Parecia um gato morrendo. Foi absolutamente horrível. Comprei o violino e não tenho ideia de como tocar aquele maldito. Eu não sei o que estava pensando, realmente", disse o mestre do metal. Geezer Butler também comentou a situação constrangedora. "Quando você vê orquestras sinfônicas, pensa ‘Eu toco guitarra e baixo, o quão difícil pode ser tocar violoncelo?’. E então, eu peguei o instrumento. Eu não conseguia entender nada. Você tem que ser um músico de verdade para tocar um desses".
Não demorou muito para os músicos abandonarem a ideia e contratarem músicos de estúdio para tocarem os instrumentos. O vocalista Ozzy Osbourne, que não participou da presepada, disse que até tentou incluir algo na música, mas que não havia muito a se fazer, já que a versão instrumental era suficiente. "Eu adoraria tentar colocar melodias na música, mas eu não poderia superar o que ele já tinha feito com o violão, então deixamos como estava". Caso você nunca tenha ouvido "Laguna Sunrise", confira a bela peça no player a seguir.
O BLACK SABBATH lançou no início deste mês a versão remasterizada de "Vol. 4", clássico da banda, que entre outras faixas, apresenta em seu tracklist as clássicas "Changes" e "Snowblind". Aliás, em recente entrevista, Geezer Butler afirmou que durante as gravações do álbum, o grupo gastou uma pequena fortuna em cocaína. FONTE: Ultimate Classic Rock.

Abbath começa a gravar seu terceiro álbum
19/02/2021 - Por Carlos Henrique Schmidt
 
Os ícones do metal norueguês Abbath entraram em estúdio para começar a gravação de seu iminente terceiro álbum. A gravação ocorre no Dub Studio em Kristiansand, Noruega, com o produtor Endre Kirkesola. O álbum será lançado ainda este ano e promete ser mais um lançamento monumental na já ilustre carreira da banda. Mais detalhes do lançamento serão postados em breve... fique ligado! FONTE: Bravewords.

Bon Jovi: confira vídeo oficial de "Story Of Love", lançado nesta quinta-feira (18)
19/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda BON JOVI lançou oficialmente nesta quinta-feira (18 de fevereiro) o vídeo oficial de "Story Of Love". A música é faixa de "2020", décimo quinto (e mais recente) álbum de estúdio da banda, que foi lançado em outubro do ano passado.
A letra da música aborda como tema a paternidade e foi inspirada na família do vocalista Jon Bon Jovi. "Sentei-me para escrever uma música para meus filhos. Percebi que estava escrevendo sobre minha família inteira, meus filhos, minha esposa e meus pais", disse o músico e galã (que já está com o cabelo branco). O clipe oficial de "Story Of Love", que foi disponibilizado no canal oficial da banda no Youtube, pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=k13X9c1d_cI.

Goatpenis: morre o vocalista Evandro Siebert
19/02/2021 - Por Mário Pescada
 
Morreu semana passada, aos 41 anos, o vocalista/baixista Evandro Siebert, também conhecido como Sabbaoth. Evandro estava à frente do GOATPENIS, banda de black/death metal de Blumenau/SC. Ele também teve passagens por SEVEN DEADLY SINS, SUPPURATED FETUS, BLASPHAMAGOATACHRIST e IMBLUT. A notícia de sua morte foi publicada na página do GOATPENIS no Facebook, porém, não foram dados maiores detalhes. O último disco lançado pela banda foi "Decapitation Philosophy" (2020) através da gravadora norte-americana Nuclear War Now! Productions. FONTE: Goatpenis.

Leeway: vocalista Eddie Sutton está lutando contra câncer no pulmão
19/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O músico Eddie Sutton, que é vocalista e membro fundador da banda de crossover LEEWAY, está lutando contra o câncer. Para arcar com os custos do tratamento, foi criada uma campanha de arrecadação online, que felizmente, já arrecadou seis mil dólares (o valor solicitado inicialmente era de dois mil dólares). De acordo com o texto que acompanha o pedido de ajuda, Eddie foi diagnosticado com Adenocarcinoma, uma espécie de câncer agressivo de pulmão, que pode se espalhar pelo corpo. "Esta é uma forma de câncer de pulmão que pode ser agressiva e se espalhar para outras partes do corpo, mas já começamos a marcar a quimioterapia no final do mês porque quanto mais cedo trouxermos a luta melhor".
Eddie também se pronunciou. "Passei uma semana inteira no hospital fazendo todos os exames necessários e os médicos acham que isso pode ser tratado. A princípio, eles encontraram uma massa maligna na parte superior do meu pulmão direito, que é o culpado que me causou dor por mais 2 semanas antes de entrar em um pronto-socorro ... Eu não tinha nenhum serviço de saúde no momento, estou tentando obter um plano de saúde do estado ,porque isso vai sair caro até mesmo com os cuidados de saúde.
Eu preciso da ajuda dos meus amigos e familiares mais do que nunca e espero que cada um de vocês saiba o quanto isso significa para mim. Ainda tenho muito que esperar na vida e não quero deixar este mundo nesta condição". Caso você queira contribuir com alguma quantia, basta acessar https://www.gofundme.com/f/eddie-leeways-fight-with-cancer.
O LEEWAY surgiu nos anos 1980, em Nova York. A banda, que foi parte importante da cena crossover/hardcore do local na época, lançou quatro discos de estúdio: "Born To Expire" (1989), "Desperate Measures" (1990), "Adult Crash" (1994) e "Open Mouth Kiss" (1995). FONTE: Blabbermouth.

Angra lança vídeo de “Magic Mirror” ao vivo com participação da Família Lima e faixa faz parte do DVD “ØMNI Live” que está em pré-venda na “Angra Store”
19/02/2021

O Angra acaba de lançar mais uma música do DVD “ØMNI Live” e que foi gravada no Tom Brasil (SP), em 2018. A faixa escolhida foi “Magic Mirror” e conta com a participação mais do que especial da Família Lima. Assista "Magic Mirror" do “ØMNI Live”: https://youtu.be/Ga1_RAVPl8k. O material pode ser adquirido na loja do Angra: https://store.angra.net/.
Felipe Andreoli fala sobre o conceito de Magic Mirror: "Magic Mirror'' é uma música que sintetiza vários dos pilares que formam o estilo do Angra. Ela é cheia de dinâmicas, passagens orquestrais, riffs pesados e partes técnicas, sempre permeada de melodias e texturas contrastantes. É uma das músicas que mais me orgulho de ter ajudado a trazer ao mundo e esta versão ao vivo captura perfeitamente o quão poderosa ela soa nos shows".
“Tocar com o Angra é uma grande honra. Conhecemos e admiramos a banda há muito tempo, já fizemos outras participações com eles e é sempre muito prazeroso. Colocar a nossa identidade e o som dos violinos no Metal, em ‘Magic Mirror’, é muito especial pra gente. Esperamos que o público goste do resultado, nós achamos que ficou muito tri”, comenta a Família Lima em comunicado oficial.
O Angra segue divulgando material em comemoração aos 30 anos da banda. Os fãs podem ficar tranquilos que tem muito material para vir ainda em 2021. Aproveite o momento para comprar os itens do álbum “Angels Cry", que estão fazendo sucesso na ‘Angra Store’. A banda colocou disponível o vinil, camiseta, CD e quebra cabeça.
Angra: Fabio Lione - Vocal; Rafael Bittencourt - Guitarra; Marcelo Barbosa - Guitarra; Felipe Andreoli - Baixo e Bruno Valverde - Bateria.
Mais informações: Site Oficial - http://www.angra.net/; Facebook - https://www.facebook.com/AngraOfficialPage; YouTube - https://www.youtube.com/c/AngraNetOfficial; Twitter - https://twitter.com/AngraOfficial e Instagram - http://www.instagram.com/AngraOfficial.

Beaten To Death mostra a agressividade do Metal norueguês em Østmark
19/02/2021

Laat maar, deel twee: ik verhuis naar Østmarka é a terceira parte - de quatro - da série de EPs lançados pela banda norueguesa Beaten to Death. Cada registro é alusivo a uma floresta do planeta e, desta vez, o sexteto adentra em uma vegetação da própria terra natal.
Ouça Laat maar, deel twee: ik verhuis naar Østmarka aqui: https://open.spotify.com/album/2u6s2ClseX6Kr9Av6Y0IUE?si=A1IxZVU3TdiYRrtPxP1pjQ.
O fiorde de Oslo é uma profunda baía com 150 km2, situada no sudeste da Noruega, nas águas do Escagerraque. A capital norueguesa é cercada de exuberantes florestas, por todos os lados, sendo as mais famosas Vestmarka, Nordmarka e Østmarka, esta última que motiva as quatro músicas deste EP.
O que torna Østmarka diferente das demais, segundo a Beaten to Death, é a sua origem, com base rochosa de bilhões de anos. É por isso que a floresta é tão visível, do norte para o sul de Oslo. É uma vegetação aberta e basicamente formada por pinheiros.
Østmarka, o EP, traz um grindcore ríspido, repleto de riffs gelados e cortantes que até rementem ao típico black metal norueguês, mas também tem partes cadenciadas, melódicas e tempos quebrados. É mais agressivo se comparado aos Eps anteriores.
O Beaten to Death está na ativa desde 2010 e já lançou cinco discos. O mais bem-sucedido lançamento é Agronomicon, de 2018 (o penúltimo da discografia), que recebeu elogios em sites como Metal Injection, Angry Metal Guy, Metal Temple e Distorted Sound.
Destaques:
- Disco anterior, “Agronomicon, foi indicado ao Grammy norueguês, o Spellemannprisen 2018.
- A Decibel Magazine escolheu o álbum “Unplugged” (já fora de catálogo) como o sexto melhor álbum de grindcore da última década.
Citações da imprensa:
"Um registro único de música extrema, Agronomicon congrega muita agressão" (Metal Hammer)
"São pesados, intransigentes, divertidos e realmente nunca jogam com regras" (Metal Injection)
"É uma verdadeira tolice comparar este grupo a qualquer outro. Cada elemento sobre essa banda é incrivelmente único" (Decibel Magazine)

Alternative Radio: estreia oficialmente novo álbum “To Hell in a Handbasket” em todas as plataformas digitais
19/02/2021

O novo trabalho dos americanos do Alternative Radio estreou hoje, dia 19 de fevereiro, em todas as plataformas de streaming. “To Hell in a Handbasket” é composto por oito músicas "Johnny Was a Mental Case", "Cactus Club", "Julie's Got a Gun", "On The Road Again", "Sasquatch", "Picture My Face", "Leave Me Alone", "My Girlfriend is a Communist - Night in Moscow version". Segundo os integrantes do Alternative Radio, os fãs podem ajudar e apoiar o lançamento com as seguintes ações: ouvir as músicas, salvar as faixas no Spotify, adicionar à sua lista de reprodução e compartilhar. “Colocamos muito esforço e dinheiro neste lançamento e precisamos da sua ajuda para obter um impulso por trás dele. Por favor, ajude de todas as maneiras que puder e divulgue a mensagem aos seus amigos e familiares.”, disse a banda.
Ouça “To Hell in a Handbasket” no Spotify: https://open.spotify.com/album/181ZAuGLyIeT12j5Ef601D?si=03wps6IWQ1mPI6_w3aiTNA.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra; Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.

Hatred Incarnated: primeiro single é oficialmente lançado nas plataformas digitais
19/02/2021

Duo de Death Metal lança oficialmente seu primeiro single nas plataformas digitais. A música leva o mesmo nome da banda, “Hatred Incarnated”, e fala da injustiça, escravidão, manipulação, mentira, religião e o ódio que surge desses temas. Formado por Vinícius Garcia no vocal e nas letras, e Lucas Bittencourt nas guitarras, baixo e composição, a dupla se uniu em setembro de 2020 com sede de espalhar a palavra do Death Metal tradicional e extremo.
“A síntese de tudo que nos incomoda, tudo que nos revolta, tudo que nos provoca ódio, quanto a injustiça, quanto a escravidão, quanto a manipulação, mentira, manipulação da religião, tudo isso numa discussão bem mais elevada, bem mais profunda do que possa parecer. Nosso interesse também é fugir de clichés e sem nenhuma pretensão de fazer algo exatamente original, seria muita pretensão, mas fazer o nosso da nossa forma, expressando todo o ódio de tudo que nos incomoda, de tudo que nos agride. Hipocrisia (também) faz grande parte do nosso ódio.”, contou o vocalista.
Ouça “Hatred Incarnated” no Spotify: https://open.spotify.com/track/7yqtUftoEiccnXa4VSv1IH?si=bu6YTTqeSzC8-lzweZTKdg.
Hatred Incarnated é: Lucas Bittencourt: Guitarras, Contrabaixo e Composição e Vinicius Garcia: Vocais e Letras.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/HatredIncarnated e Instagram: https://www.instagram.com/hatredincarnatedband/.

Knights: novo single “Welcome to the Underworld” estreia nas plataformas digitais
19/02/2021

“Welcome to the Underworld” estreou hoje, dia 19 de fevereiro, nas plataformas de streaming. O novo single dos veteranos do Heavy Power Metal é a segunda música lançada do álbum “Influxus”. O novo disco dos cearenses reúne as influências de cada integrante da banda e ainda não tem data de lançamento.
Ouça “Welcome to the Underworld” no Spotify: https://open.spotify.com/track/6rFAvHOmYQxOSm44HZkc93?si=i_lKsmbBQdCqQRdxaeQQpw.
Knights é: Rudak Mendonça - Vocais; Luiz Ribeiro - Guitarra; Helkes Oliveira - Guitarra; Ronyson Lima - Baixo e Marcelo Jorge - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaknightsfortaleza; Instagram: https://www.instagram.com/banda.knights/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4LUGcDhnsQ_eLHZmOR07_A.

Distimia Felt estreia oficialmente novo single “Mate a Todos” nas plataformas digitais
19/02/2021

Com uma série de lançamentos programados para esse ano de 2021, a banda de Hardcore Distimia Felt acaba de disponibilizar nas plataformas de streaming o primeiro deles. Se trata do seu novo single, “Mate A Todos”, que você pode ouvir em primeira mão no link https://open.spotify.com/track/0UdsXceS9ZNGIgKGLO62RC?si=trDiwJPRSKCjLO3ZTlWbTQ.
Distimia Felt: Rael Dainez (Vocal); Flávio Souza (Guitarra/Vocal); Thiago Simões (Guitarra); Edimar Félix (Baixo) e Lídio Souza (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/distimiafelt/; Facebook: https://web.facebook.com/Distimia-Felt-1250498175090126/; Instagram: https://www.instagram.com/distimia_felt/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5-pETVUjwRgcvRlOo3KSxw/featured.

Malved: confira o vídeo oficial de “My Ritual”
19/02/2021

O Malved, duo de Rock Alternativo formado por Marcelo Cocão (vocal/baixo) e Rômulo Fernandes (bateria) vem se firmando como um dos principais nomes do estilo no Brasil. Um dos destaques do seu repertório é a faixa “My Ritual”, da qual você pode conferir o vídeo oficial no link https://www.youtube.com/watch?v=Udvw28fERVw.
Malved: Marcelo Cocão (baixo/vocal) e Rômulo Fernandes (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/malvedband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ.

Darchitect: inicia oficialmente processo de divulgação de novo álbum de estúdio e concede informações sobre o que está sendo preparado
19/02/2021

O novo disco do Darchitect está finalizado e a banda resolveu revelar um pouco do mistério que encobre o novo lançamento. Segundo Gabriel Gifoli, o novo álbum será conceitual e com um tema ainda não explorado pela banda. “As letras do trabalho novo contam uma história, ainda que ela se torne nebulosa em muitos momentos, do ponto de vista lírico. Podemos dizer que é uma espécie de viagem, e as letras retratam os passos no caminho, dando ênfase em alguns momentos, em sentimentos e percepções ao longo da jornada.”, contou o baterista.
Para Gabriel, mesmo que o tema seja novidade, os elementos que compõe o Darchitect ainda estão lá, trazendo e transparecendo o lado sombrio do ser humano: “Claro que a ‘vibe Darchitect’ está toda lá também, então teremos muita coisa sobre o lado sombrio do ser humano: a angústia, o medo, o anseio e por aí vai. É muito honesto, ainda que mascarado por metáforas e alegorias.”
O baterista comentou que o novo trabalho também traz uma maturidade maior da banda em suas composições, tanto em seu desenvolvimento como músicos, como o pessoal de cada integrante. “Nos permitimos arriscar mais, tentar coisas novas e diferentes.”, disse.
“Vamos ter participações especiais e mesmo a parte de composição vai estar bem diferente do que foi visto tanto no disco de estreia, ‘Mechanical Healing’ (2017) quanto no EP ‘Blasphemus’ (2020). Teremos, por exemplo, vocais limpos, harmonização de vozes, uso de teclado e outros elementos que vamos deixar para serem surpresa.”, contou o músico já dando um spoiler para os fãs.
O novo álbum do Darchitect é também um marco importante para a banda, que deixa de ser um trio para se transformar num quarteto com a chegada de André Silva no baixo. “O fato de ter um novo membro a bordo torna tudo ainda mais empolgante e aumenta a nossa expectativa com o trabalho e, claro, com o que as pessoas vão achar do som.”, revelou Gabriel.
E sobre o que os fãs podem esperar do novo som? “Nós da banda adoramos o resultado do que fizemos até agora, mas é óbvio que estamos ansiosos para saber o que os ouvintes vão achar - se eles vão concordar que é, de fato, uma evolução, ou se vão interpretar de outra maneira.”, disse o baterista.
Confira “Mechanical Healing” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Y4VNzhoJi9A.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.

BreaKdowN BKN trabalhando com Alcides Burn para capa de novo material
19/02/2021

O BreaKdowN (Brasil-Irlanda) está trabalhando em novo material e recrutou Alcides Burn para trabahar na capa do novo disco de estúdio. Alcides Burn e um artista que tem trabalhado com grandes nomes como Obituary , LOCKDOWN, Korzus, NERVOSA, BARK, HEADHUNTER D.C, Taurus, KRISIUN e muitos outros.
“Estamos bastante empolgados com o trabalho, O Alcides e um artista completo, capaz de entender o conceito, letras , som e participar com a banda no processo criativo e vir com coisas surpreendentes… esta ficando animal e nao vemos a hora de compartilhar!” confirma a baixista Tati Schmidt.
BreaKdown retomou as atividades na Europa e esta finalizando demos para entrar em studio para gravar o novo material, anos depois do aclamado “Time To Kill” de 2007.
BreaKdowN é: Leo - Vocal/Guitarra; Tati Schmidt - Baixo; Damian Dziennik - Bateria.
Links oficiais da banda: https://www.facebook.com/BreaKdowNBKN/; https://www.youtube.com/channel/UCjiKiueUfmorgOwrlAW5uLw; https://www.instagram.com/breakdown_bkn/ e https://open.spotify.com/album/698HoPEegL0uvwxd9fyRCd.

Seyren: conheça mais sobre a carreira e história do vocalista e guitarrista Guilherme Dáquer que relevou detalhes de como iniciou sua jornada na música pesada
19/02/2021

O Seyren, banda brasileira que presta tributo ao Nightwish, tem se destacado pela qualidade de seus vídeos e seriedade com que faz a sua homenagem a uma das maiores bandas do mundo. Com isso, o grupo resolveu contar um pouco da história de cada um dos músicos que fazem parte do projeto, como o vocalista e guitarrista Guilherme Dáquer.
Ele conta que começou a ouvir sons mais alternativos e só foi se apaixonar mesmo pelo metal quando ouviu Dimmu Borgir: “Olha, minha iniciação foi bem inortodoxa... eu era fã de rock alternativo e não gostava muito dos clássicos Metallica e Iron. Aí me apresentaram Dimmu Borgir e Sacrilege (uma banda de melodeath super desconhecida) e finalmente abracei o metal.”
Os primeiros instrumentos de Guilherme tinham como objetivo produzir suas músicas: “Sou guitarrista e comprei meu primeiro baixo apenas lá por 2015, um tempo depois de me mudar do Rio para Curitiba. De início era só com o fim de gravar minhas próprias músicas em casa. Hoje em dia meio que me divido entre os dois instrumentos.”
A relação com o Nightwish começou com “Oceanborn”: “Deve ter sido há uns 20 anos. Não me lembro qual música foi, mas foi o Oceanborn, numa loja de CDs (sim, dessa época). Por muito tempo esse álbum foi meu preferido da vida. Hoje em dia prefiro o material mais recente da banda, no entanto.”
Suas três músicas favoritas do Nightwish são "The Greatest Show on Earth", "The Poet and the Pendulum" e "Ghost River". “Quando o apocalipse pandêmico terminar, precisamos tirar o atraso. Nosso setlist é longo, pessoal, podem vir a mais de um show que sempre vai ter novidade!”, disse Guilherme aos fãs.
Confira “The Islander” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=w-TlIQP_tHI.
Seyren é: Vanessa Rafaelly - Vocalista; Guilherme Dáquer - Vocalista e Baixista; Jedaías Silas da Silva - Tecladista; Henrique Pfeifer - Guitarrista e Valdinei Tavares dos Santos - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/nightwishcoverbr; Instagram: https://www.instagram.com/nightwishcoverbr/; SoundCloud: https://soundcloud.com/user-83755983 e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFQcnCy_OzvHelBHboidOQ.

Jukebox From Hell: baixista Pê Ribeiro concede entrevista nesta segunda-feira ao canal Heavy Metal On Line
19/02/2021

Enquanto o Jukebox From Hell segue fazendo os últimos ajustes para o lançamento de seu novo álbum, o conceitual “A Saga do Terceiro Irmão”, o baixista Pê Ribeiro vai estar concedendo uma entrevista exclusiva ao canal Heavy Metal Online nessa próxima segunda-feira, 22 de fevereiro, a partir das 21h.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra e Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Bruno Gouveia grava com artistas alternativos cariocas uma música do Depeche Mode para celebrar os 30 anos de Violator
19/02/2021

No dia 19 de Março de 1990, o grupo Depeche Mode lançou um de seus álbuns mais icônicos. Violator foi um marco na história da banda e grandes sucessos de sua carreira como Personal Jesus e Enjoy the Silence se encontram neste álbum.
Em Junho do ano passado, Patrick Laplan, baixista, baterista, produtor e ex-Los Hermanos, entrou em contato com Bruno Gouveia, cantor do Biquini Cavadão, para gravarem uma música do Depeche.
“Estávamos começando a ficar inquietos com a pandemia, após três meses confinados. Laplan tocou contrabaixo no Biquini Cavadão por oito anos, participei do primeiro disco de sua banda (Eskimo), e foi num papo que tivemos naquele mês de junho que surgiu a ideia de levarmos um som. Ele sugeriu Depeche Mode, que ele sabe o quanto adoro, e eu sugeri Halo, uma música do disco Violator que havia completado trinta anos” - conta Bruno.
Patrick então convidou dois grandes músicos alternativos cariocas. Guila é baixista e fiel escudeiro de Lenine há 16 anos. Gabriel Ventura, ex-Ventre e agora prestes a lançar um disco solo, também coleciona trabalhos realizados com Duda Brack e Cícero na guitarra. E foi com esta sonoridade e a voz grave de Bruno que imergiram no universo de Halo.
Laplan produziu a faixa. Aliás, ultimamente tem mergulhado neste campo: co-produziu algumas do novo disco de Duda Beat, e também do próprio Gabriel Ventura, ambos que estão pra sair. Artisticamente, realizou projetos como o 2BUNK, em meio ao desenvolvimento de seu primeiro disco solo.
A regravação do Depeche, para todos, é uma pausa para o recreio. Um momento em que todos puderam por alguns instantes se desligar da pandemia para fazerem o que mais gostam: se divertir tocando. A canção chega às plataformas digitais com um clipe caseiro, com o distanciamento imperando.
Assista aqui o clipe de “Halo”: https://youtu.be/GrQSLyxnjPU.
Ouça aqui “Halo”: https://music.apple.com/br/album/halo-single/1551849874 e https://open.spotify.com/track/697Xt6qgXiMTDrK4FmaFjt?si=ORBp_ABcRS-SafgzXF4rgw.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

MSG revela trailer sobre "In Search Of The Peace Of Mind"
18/02/2021

Michael Schenker lançou seu novo álbum de MSG "Immortal" há duas semanas pela Nuclear Blast, que agora entrou nas paradas oficiais de vendas em todo o mundo, alcançando o top 10 no Japão (#3), Alemanha (#8), Suíça (#8) e Suécia (#8). Hoje, MSG revela o episódio do sexto álbum que apresenta Michael Schenker falando sobre sua primeira composição "In Search Of The Peace Of Mind", que ele regravou para "Immortal". Assista ao trailer aqui: https://youtu.be/xra4w6hO7ZU.
“'In Search Of The Peace Of Mind' tinha que ser a minha música de celebração do 50º aniversário. Significa muito para mim, porque foi a minha primeira composição musical que escrevi com 15 anos de idade. E foi também a primeira música que já coloquei num disco, também aos 15 anos. Além disso, esta música, que é originalmente do álbum "Lonesome Crow" do Scorpions, o primeiro álbum da banda, tem um solo que foi tão perfeito que nunca mudaria uma nota, nem com o passar de 1000 anos. Não tenho ideia de onde veio, ao lado dos outros solos de "Lonesome Crow", onde você pode ouvir que sou um amador, jovem e em desenvolvimento como uma criança.
Mas essa quebra de lead veio de outro lugar. Não tenho ideia de como isso aconteceu. Eu queria regravar essa música para "Immortal", tornando-a épica e colocar um longo solo adicional no final da música, que ficou incrível. O som descreve minha jornada de 50 anos expressa no solo de guitarra. Mais uma vez, acabou sendo incrível, como uma conversa interna ao longo da minha vida - perguntas e respostas; fazendo escolhas expressas através de um solo de guitarra. Com Gary Barden, Ronnie Romero, Robin McAuley e Doogie White fazendo uma contribuição para meu 50º aniversário, ficou completo. Sem esquecer a incrível contribuição de Simon Phillips na bateria, Barry Sparks no baixo, assim como Steve Mann nos teclados. Fantástico."
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/5gy69onDzXQ.
Todas as posições para "Immortal":
#3 Japão
#8 Alemanha
#8 Suécia (físico)
#8 Suiça
#14 EUA (Rock) / #3 Hard Music / #43 Top Current
#23 Áustria
#27 Espanha
#35 Itália (físico)
#53 França (físico)
#67 Bélgica
#79 Polônia
#111 Reino Unido / #1 Rock Charts
"Immortal" é uma declaração perfeita que descreve o legado de Michael Schenker e para comemorar seu 50º aniversário como músico. "Immortal" está disponível no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records e pode ser adquirido através deste link https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9480131-Michael-Schenker-Group--Immortal.

Sunroad anuncia Steph Honde como vocalista do novo álbum "Walking The Hemispheres" 18/02/2021 O vocalista francês é conhecido pelo seu super projeto de hard rock Hollywood Monsters que reúne músicos lendários como Don Airey e Vinny Appice Não restam dúvidas ao ser afirmar que a banda goiana Sunroad é um dos nomes mais relevantes da cena Hard Rock/AOR de toda a América do Sul. Afinal, são mais de 20 anos de carreira, oito discos lançados, shows por várias regiões do Brasil e outros países da América do Sul, alguns, inclusive, ao lado de grandes nomes do rock mundial de todos os tempos como Joe Lynn Turner, Doogie White, Petra, Stryper, L.A. Guns, Whitecross, Narnia, etc.

Banda estradeira, o Sunroad estava dando sequência a turnê de divulgação de seu mais recente disco, “Heatstrokes”, indicado ao Prêmio Dynamite de Música Independente como um dos “Melhores Álbuns de Rock de 2019”, quando precisou cancelar várias datas por conta da pandemia do novo coronavírus, inclusive uma turnê que faria por várias regiões do Brasil ao lado do ex-vocalista do Yngwie Malmsteen, Mark Boals. De forma a manter-se ativa durante o período da pandemia, a banda decidiu voltar aos estúdios e iniciar o processo criativo de seu novo e próximo disco: "Walking The Hemispheres". Previsto para ser lançado ainda no primeiro semestre de 2021, "Walking The Hemispheres" vai reunir 11 faixas: "Walking The Hemispheres", "Living In A Dream (Red Sign Mirror)", "The Tides Patterns", "Silence Erupting Inside", "Written In The Mist", "The Mess And Its Key", "Halo Of Hearts", "Detached Picture Of Venus", "Victim Of Nowhere", "Shoot The Clock" e o cover do UFO, "Try Me". Uma grande novidade é que "Walking The Hemispheres" terá como vocalista o francês Steph Honde. O multi-instrumentista é conhecido pelo seu super projeto de hard rock Hollywood Monsters que reúne músicos lendários como Don Airey, Vinny Appice, entre outros. Além de cantar no novo disco do Sunroad, Honde também assina as faixas como coautor. “Eu tenho gravado algumas demos, basicamente com guitarras, teclado e bateria, algumas vezes incluo alguns vocais, e mando para o Fred no Brasil. Geralmente ele me retorna bem rápido com as letras e melodias”, comentou o músico francês sobre como tem sido o processo criativo. Honde ainda acrescenta que "Walking The Hemispheres" significará uma possibilidade de explorar toda sua versatilidade como cantor. “O meu estilo de cantar no Sunroad não será parecido com o Hollywood Monsters ou com meus discos solos. Vai ser bem diferente, uma vez que esse trabalho representa bem a mistura entre meu estilo e do Fred. O som vai estar mais para o UFO, Scorpions, algo de Deep Purple, enfim, hard rock clássico. Esse vai ser um ótimo disco. Eu adoro as músicas e espero que possamos levar esse álbum para o palco.” Já de acordo com o baterista Fred Mika, a parceria e amizade com Honde foi crescendo e evoluindo ao longo dos anos. “Já conhecia o Steph Honde há uns cinco anos através do saudoso Milton Arthur, que me incentivou abrir meu próprio selo, MusiK Records, no final de 2016. E um dos primeiros lançamentos do selo foi justamente um álbum do Steph. Anos depois, em 2019, eu fui convidado para regravar uma das faixas para o terceiro álbum de seu projeto fixo, Hollywood Monsters, que tinha vários músicos famosos da cena mundial, o que foi uma honra. Além do mais, ele gostou das artes que vinha desenvolvendo para o Sunroad e acabei por fazer a capa daquele disco, "Thriving On Chaos". Depois disso, em várias conversas informais que tivemos, eu lhe disse que já estava trabalhando nas composições do próximo disco do Sunroad, uma vez que estávamos inativos para shows por conta da pandemia, foi quando o Steph logo perguntou se poderia participar. E, nesse processo, começamos a trocar ideias e o Steph acabou participando ativamente das composições como coautor em nove das 11 faixas.” As gravações de "Walking The Hemispheres" estão sendo realizadas simultaneamente no SH Studio em Manosque, França, e no Brasil nos estúdios Musik em Goiânia, sob produção de Fred Mika e Netto Mello. A arte da capa do álbum foi criada pelo desenhista alemão Lars Nilssen. Apesar de Steph Honde ser o vocalista principal em "Walking The Hemispheres" - além de também ter gravado teclados e guitarra em “Try Me”, cover do UFO -, o Sunroad mantém sua formação atual inalterada com Fred Mika (bateria/percussão/backing vocal), Van Alexandre (baixo/guitarra base), Mayck Vieira (guitarra/baixo) e Warlley Oliver (backing vocals e vocal principal ao vivo). Mais Informações: www.facebook.com/sunroadofficial; www.instagram.com/sunroadofficial; www.soundcloud.com/sunroad-group e www.facebook.com/officialmusikrecords. Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Quilombo concede entrevista ao site Rock Vibrations, confira!
18/02/2021

Um dos sites mais ativos do underground brasileiro, o Rock Vibrations, publicou recentemente uma entrevista com a banda paulista QUILOMBO. Nesta conversa, o baterista e vocalista Panda Reis fala um pouco mais sobre o atual momento do grupo ao enfrentar a pandemia, métodos de abordagens sobre temas sociais em suas letras e sonoridades, EP “Itankale”, projetos para o restante de 2021 e muito mais.
Leia esta entrevista COMPLETA acessando este link: http://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2021/02/rock-vibrations-entrevista-quilombo.html.
Em paralelo, o QUILOMBO figurou na primeira edição da coletânea em vídeo “Metal Antifa”, onde figurou ao lado de nomes como Hellway Train, Baga, Sanathoria, Enslaver, Damage Corporation e muito mais, assista agora: https://youtu.be/RO049rkjkQ0.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath; http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72. Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: “Magnum Opus” integra as principais plataformas de streaming do mundo, ouça agora!
18/02/2021

O tão aguardado lançamento digital do novo álbum da horda HÉIA, “Magnum Opus”, finalmente aconteceu e já pode ser encontrado em todos os principais serviços de streaming do mundo. Isso mesmo! Após este trabalho ganhar distribuição física em diferentes formatos - CD, LP e fitas cassete - chegou a hora de desfrutar este grande material em plataformas como Spotify, Deezer, iTunes, YouTube Music, Tidal e MUITO mais. Confira a lista completa aqui: https://sl.onerpm.com/5469722328.
Saiba mais sobre os lançamentos físicos, valores e como adquirir aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3055. Esta distribuição digital aconteceu em uma parceria entre a HÉIA e a Sangue Frio Produções & Records, para mais informações sobre este serviço, acesse www.sanguefrioproducoes.com/contato e solicite-as.
Imprensa interessada em receber “Magnum Opus” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Dall lança o EP Projeto Renascer: Remixes
18/02/2021

Em pleno feriado de carnaval, a banda Dall lança o trabalho “Projeto Renascer: Remixes”. Trata-se de um EP com releituras da canção Renascer, lançada pela banda em 2018.
As remixagens ficaram por conta dos produtores/artistas Z-Low, Breno Branches e Chicote, todos convidados pela banda para realizarem suas próprias versões da música, com total liberdade artística. A Dall, por sua vez, é um projeto autoral que tem como marca a criação de canções reflexivas com ideias e ideais positivos, unindo elementos musicais que poderiam parecer divergentes em uma primeira audição. A mistura de gêneros, vozes e arranjos busca transmitir a ideia de união do que é diferente, resultando em um repertório que é ora dançante e ora reflexivo, ora animado e ora experimental.
O reggae, o rock e o experimentalismo estão frequentemente presentes no repertório da banda, porém, na parceria da Dall com os produtores, novos gêneros foram também contemplados, como o trip hop, o dub e o lofi. O EP está disponível em todas as plataformas digitais, tal como Spotify, Deezer e YouTube. Ouça: https://fanlink.to/dall-renascer-remixes.
Fonte: Rodolfo Deon

Mercic 'industrializando' o Death Metal!
18/02/2021

Enquanto a banda portuguesa de Industrial Rock/Metal MERCIC está em pleno processo de composição e gravação do novo álbum, sucessor do excelente "MERCIC_6_2020", seu líder e multi-instrumentista Carlos "Maldito" continua a produzir novos remixes de outros grupos mais extremos, incorporando todo o 'approuch' industrial, climático e tecnológico de sua banda principal. A escolha para seu quinto lançamento em formato remix foi a faixa "Bloodied Hope", da conterrânea banda de Death Metal Theriomorphic.
Assista "Bloodied Hope" (Remixed By Mercic) em: https://youtu.be/xPh8Rra96Ag.
Capa do single e masterização por César Palma
Até mesmo a banda brasileira de Modern Thrash Metal, ChaosFear, já teve uma de suas faixas "Cold", remixada de forma brutal por Carlos "Maldito", trazendo todas suas influências de Nine Inch Nails, Frontline Assembly e Ministry. Inscreva-se no canal oficial do MERCIC no youtube e acompanhe todos esses e outros lançamentos!
Assista "Cold" (Remixed By Mercic) em: https://youtu.be/8aJDh1MhwPo.
Assista "Corrosion Invades" em: https://youtu.be/wjVXkNPK-jc.
Assista "State Of Mind: Blunt" em: https://youtu.be/f4QWQ-4dX6I.
Mais sobre o MERCIC:
Criado em 2015, em Grândola, Portugal, pelo músico multi-instrumentista Carlos “Maldito”, o MERCIC é um projeto de Rock/Metal Industrial, cujo objetivo é lançar somente álbuns de estúdio sem se prender a videoclipes. Raramente faz shows ao vivo, pois a filosofia do projeto é de fazer com que apenas a música seja o foco principal e fale por si só. A força motriz de sua música se sobressai a qualquer uso de imagens editadas como a sociedade atual usa e abusa.
Carlos “Maldito”, numa decisão brusca e nada fácil em sua vida, abandonou todas as bandas na qual era também compositor, para se dedicar exclusivamente ao MERCIC e, desde então, vem lançando um novo trabalho por ano. Essa mudança não se deu logo no início da jornada com o MERCIC, mas sim antes do lançamento de seu quinto registro, o “MERCIC_5_2019″, lançado em 2019, no qual é considerado pelo músico como um novo recomeço em sua vida não só como músico como, também, como pai de família.
A sonoridade do MERCIC é única, passeando facilmente entre o Indie, Alternative Rock/Metal, Gothic Rock e Rock/Metal Industrial, voltada mais para melodia com progressões modernistas e diferentes atmosferas. Seus grandes e incríveis diferenciais vão desde as vocalizações, temáticas, nuances climáticos, batidas sintetizadas, teclados, samplers e orquestrações cheias de melancolia, criando não só climas sombrios em sua música como, também, uma gama de diversidade entre estilos quase que inimaginável. Se existe uma banda inovadora e que foge completamente de estereótipos ou sons convencionais, sem se prender a rótulos, o MERCIC é, sem dúvida, uma das principais delas.
Discografia:
MERCIC_1_2015 (Álbum/2015)
MERCIC_2_2016 (Remix) (EP/2016)
MERCIC_3_2017 (Álbum/2017)
MERCIC_4_2018 (Álbum/2018)
MERCIC_5_2019 (Álbum/2019)
MERCIC_6_2020 (Álbum/2020)
Cursed (Sacred Sin) (Remixed By Mercic) (Single/2020)
Shattered (Congruity) (Remixed By Mercic) (Single/2020)
Cold (Chaosfear) (Remixed By Mercic) (Single/2020)
Rhythmotion (Machinergy) (Remixed By Mercic) (Single/2020)
Bloodied Hope (Theriomorphic) (Remixed By Mercic) (Single/2021)
Formação: Carlos Maldito - Vocal/Teclado/Samplers/Bateria; César Palma - Guitarra (Live); Hugo Areias - Técnico de Som (Live).
Ouça MERCIC em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FVgsPzqO3p2gspmkhxakf
YouTube: www.youtube.com/channel/UCx74JJAezgGY8xyEaBZWyXg
Bandcamp: https://mercic.bandcamp.com
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/mercic/1066088090
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/9466316
Tidal: https://tidal.com/browse/artist/7453025
Napster: https://br.napster.com/artist/mercic
Mídias Sociais: Email: mercic_band@hotmail.com; Facebook: www.facebook.com/MERCICmusic e Instagram: www.instagram.com/mercic_band.
Fonte: JZ PRESS - Email: www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Banda mexicana Pressive lança novo single “Veinte Veinte” e o grupo ganhou destaque na última edição da revista Roadie Crew
18/02/2021

A banda mexicana Pressive lançou na última semana um single da faixa “Veinte Veinte”, com participação do artista americano Basik Ali. O som moderno do grupo, que mescla death metal, metalcore e new metal, está ganhando grande repercussão no cenário metal internacional. Ouça o novo single do Pressive: https://open.spotify.com/album/07JpP5MZV6wuVSdyBQlyTl.
Uma prova disto é que a banda ganhou destaque na mais recente edição da revista Roadie Crew, nº 258, com uma entrevista de página inteira, onde o baixista e membro fundador Charly Felix fala sobre sua trajetória dentro da música pesada e a evolução da banda dentro do estilo, e também como enxerga os próximos passos da Pressive para o futuro.
Com seu último álbum completo de estúdio, Dissension, o grupo abriu as portas para turnês nos Estados Unidos, Canadá e Europa. E a meta do conjunto é ampliar ainda mais sua área de dominação com seu som pesado e experimental.
O atual single “Veinte Veinte” foi precedido por “Nightmare”, que estará no próximo disco da banda, e será a única faixa cantada em inglês. Nas demais, eles cantarão em sua língua original, o espanhol. Informações: http://www.pressiveband.com.
MAIS INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.

Close Enemy: estreia single "Not Again" nas plataformas digitais
18/02/2021

O novo single do Close Enemy está disponível nas plataformas de streaming.“Not Again” tem como tema recaída nas drogas e conta uma história real que aconteceu com o guitarrista Barba, durante seu tratamento de dependência química. Ele fugiu da clínica numa noite de intenso sofrimento por causa da abstinência para ir atrás do vício. “Mas ao invés de alívio, ele encontrou mais dor, pois agora, além da dor física que sentia pela necessidade do uso da substância, sentia a dor emocional e o peso do remorso por ter falhado no seu objetivo de vencer o vício. Essa combinação de sentimentos negativos serviu como inspiração para a criação do riff do que, mais tarde, viria a se tornar a música ‘Not Again’ ”, contou o vocalista Deco.
Ouça “Not Again” no Spotify: https://open.spotify.com/track/6WT1UQXGLueI8Miaz7FiPE?si=mxrY-WD4SY2n2HZXMQEpwQ.
Close Enemy: Deco Santos - Vocal; Júnior “Barba” - Guitarra; Rafa Tolotti - Baixo e Pedro Lenin - Bateria.
Mais informações: Site: https://closeenemy.wixsite.com/metal; Facebook: https://www.facebook.com/close.enemy/; Instagram: https://www.instagram.com/close.enemy/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgOkUUhZyBIaeoqAHZrNJqg.

Seth apresenta novo guitarrista e confirma ser agora um sexteto
18/02/2021

Novidades para os fãs do Seth. Enquanto se preparam para o lançamento de seu EP, que vem sendo produzido, a banda anunciou o seu novo guitarrista, William Garbin, se tornando dessa forma um sexteto. William, que além de músico de estúdio, também é professor de guitarra, violão e cavaco, declarou: “Me sinto feliz em poder fazer parte da Seth, que é formada não só por grandes músicos, mas principalmente por amigos.”
Seth: Lucas Villas Boas - Vocal; Wellington Barbosa - Guitarra; William Garbin - Guitarra; Ederson Prado - Baixo; Augusto Souza - Bateria e James Freitas - Teclados.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/bandaseth.official/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaseth.official/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw.

Rider recebe resenha positiva em atual edição da revista Roadie Crew
18/02/2021

“Midnight Line” recebeu uma crítica muito positiva na revista Roadie Crew, uma das principais de mídia especializada do país. O redator Alessandro Bonassoli citou que o álbum lhe remeteu a bandas como Cleven Hoof, Tokyo Blade, Omen e Iron Maiden, na fase Paul Di´Anno. Ele indicou aos leitores que gostam de um bom heavy metal tradicional feito com qualidade a abrir seus ouvidos e dar atenção devida ao Rider.
Rider: César Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra; Klébio Moura - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; Instagram: https://www.instagram.com/ridermetalband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg.

Monday Riders: crítica positiva do disco “Fire, Blood and Gasoline” é publicada na revista Roadie Crew
18/02/2021

Os goianos do Monday Riders receberam uma crítica muito positiva na revista Roadie Crew, uma das principais de mídia especializada do país. “Fire, Blood and Gasoline” foi considerado um trabalho mais maduro da banda, e com um olhar atento às composições e produção. "My Way of Life", "Lost in Time", "Hold Your Fire" e "Firepower" foram citadas como um dos pontos altos do disco.
Ouça “Fire, Blood and Gasoline” no Spotify: https://open.spotify.com/album/1NqgjXGn3PuYI4hvh2hKoN?si=FgH8AlK4Tr6beytUMoOI7g.
Monday Riders: Jairo Resenrods - vocal; Marcos de Sensi - guitarra; Wagner Felix - baixo; Paulo Meneses - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Mortifer Rage disponibiliza single “Doctrines of Death” para audição no YouTube
18/02/2021

Recentemente o Mortifer Rage deu início a um processo de liberar toda a sua obra de forma individualizada para audição no YouTube. Sendo assim, a banda acaba de disponibilizar aos fãs a música “Doctrines of Death”, mais uma faixa do álbum “Fall Of Gods”. Confira a música https://youtu.be/sVAAU_QzISk.
Mortifer Rage: Carlos “Pira” - Baixo/Vocal; Robert Aender - Guitarra; R. Amon - Guitarra/Backing Vocal e Angelo Petterson - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mortiferragebr/; Instagram: https://www.instagram.com/mortiferragebr/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9GUdpaQ7sqYVfz9mNZ8cZg.

Drowned: guitarrista Marcos Amorim concede entrevista ao podcast "Papo Metal"
18/02/2021

O guitarrista do Drowned, Marcos Amorim, concedeu uma entrevista exclusiva ao podcast “Papo Metal”, apresentado por José Carlos Queiroz Junior. O podcast ainda não tem uma data definida para ir ao ar, e em breve atualizações a esse respeito serão dadas. Enquanto isso, você pode conferir os programas anteriores através do link https://open.spotify.com/show/1ASJTcJhiaejTjYDMi2jQR?si=upBe7Au6Rg2paAwAJSwXLA.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Newsonic: confira o videoclipe de “Tornado”
18/02/2021

A NEWSONIC disponibilizou no seu canal oficial do YouTube o videoclipe de “Tornado”, faixa pertencente ao seu segundo álbum já lançado, “Vorax”.
Em paralelo, o grupo já se encontra trabalhando na pré-produção do seu vindouro novo álbum que conterá músicas mais pesadas e rápidas. O material tem previsão de lançamento para o segundo semestre do corrente ano através da MS Metal Records e em parceria com a distribuidora digital, CD-Baby, e a distribuidora física, Voice Music.
Para mais informações sobre as atividades da banda NEWSONIC e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/QO6eOE6Y1hg.

Alefla confirmada no “Jovem Rock Festival”
18/02/2021

A ALEFLA confirmou sua participação no “Jovem Rock Festival”, evento que ocorrerá neste próximo domingo, dia 21 de fevereiro às 19hrs, diretamente do canal oficial do YouTube da Jovem Rock FM.
Em paralelo, “Unbreakable”, próximo full length do grupo, já se encontra finalizado sob a responsabilidade do produtor Tito Falaschi. O referido material será lançado no primeiro semestre de 2021, através da MS Metal Records, com distribuição da Voice Music, e todo o seu conceito gráfico será produzido pelo designer João Duarte.
Para mais informações sobre as atividades da banda ALEFLA e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/aleflaofficial/.

Tropa de Shock: divulgado convidado que participará do novo álbum do grupo
18/02/2021

A TROPA DE SHOCK confirmou que o músico, terapeuta e psicólogo Bruno Nascimento, fez uma participação especial no vindouro álbum do quarteto, intitulado “The Circle Of Spells”. “The Circle Of Spells”, 11° full length da banda, será lançado pela MS Metal Records no primeiro semestre de 2021. O novo trabalho será envolto em magia, mistérios e muito peso.
Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/tropadeshockofficial/.

Before The Sun: EP de estreia será lançado no primeiro semestre
18/02/2021

A BEFORE THE SUN confirmou que o seu EP de estreia, “Deathly White”, será lançado no país pela Eternal Hatred Records no primeiro semestre do corrente ano. “Deathly White” está sendo produzido no estúdio baiano Revolusom sob a responsabilidade de Marcos Franco e será distribuído digitalmente pela CD-Baby e contará ainda com distribuição física da Voice Music.
Para mais informações sobre as atividades da banda BEFORE THE SUN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Jarakillers: confira o lyric vídeo de “Empire”
18/02/2021

A JARAKILLERS lançou em 2018 o lyric vídeo de “Empire”, faixa pertencente ao segundo álbum da banda, “Still Macabre”, disponibilizado digitalmente no ano de 2017. O full-length será lançado em seu formato físico pela Eternal Hatred Records em parceira com a Voice Music, encarregada da distribuição nas lojas do segmento.
Em paralelo, a banda divulgou que o seu novo álbum se chamará “Tupinambás” e abordará assuntos da história do Brasil como batalhas com índios, guerra como a do Paraguai, aspectos da floresta amazônica, dentre outros. O novo material será produzido por Rogerio Wecko (banda Threat) no estúdio paulista Dual Noise Studio.
“Tupinambás” tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021 através da Eternal Hatred Records. Para mais informações sobre as atividades da banda JARAKILLERS e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/QusFGtpZjuQ.

Knights: novo single “Welcome to the Underworld” tem data de lançamento e arte de capa reveladas pela banda 17/01/2021 Os veteranos do Heavy Power Metal divulgaram o lançamento do novo single. “Welcome to the Underworld” tem data marcada para 19 de fevereiro, com distribuição nas plataformas de streaming. A música faz parte do álbum “Influxus” que reúne as influências de cada integrante da banda. Este é o segundo single do novo disco dos cearenses que estrearam “Fly Beyond The Sky” recentemente.

Knights é: Rudak Mendonça - Vocais; Luiz Ribeiro - Guitarra; Helkes Oliveira - Guitarra; Ronyson Lima - Baixo; Marcelo Jorge - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaknightsfortaleza; Instagram: https://www.instagram.com/banda.knights/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4LUGcDhnsQ_eLHZmOR07_A.

Inner Call: apoie a banda na sua próxima tour em MG
18/02/2021

A INNER CALL divulgou uma campanha de vendas de bilhetes, no valor unitário de R$20,00, como incentivo para que sua próxima tour no estado de MG possa ser realizada com o objetivo de divulgar o novo álbum do grupo, “Leviathan”. Os bilhetes podem ser adquiridos diretamente com a banda pelo telefone (11) 96072-0843 e o sorteado ganhará um amplificador Meteoro MX-200.
Em paralelo, a banda também iniciou a pré-venda dos novos modelos de camisa e moletons oficiais. As camisas custam R$45,00 e os moletons R$80,00 mais o custo do frete e para adquirir basta entrar em contato pelo Instagram oficial da banda, pelo e-mail innercallofficial@gmail.com ou pelo WhatsApp (11)96072-0843.
Para mais informações sobre as atividades da banda INNER CALL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/innercallband/.

Treinamento voltado à mulheres musicistas em início de carreira abre inscrições
18/02/2021

As inscrições para a Treinam vão de 18 a 27 de fevereiro.
Estão abertas as inscrições para a Treinam (Turma Remota de Ensino Intensivo para Artistas Mulheres), programa de mentorias capitaneado por um time de mulheres profissionais do music business dedicado à musicistas em início de carreira que estejam buscando a profissionalização e conhecimento sobre ferramentas para autogerenciamento do trabalho na música.
O programa, considerado uma das três startups mais importantes da música de 2020 pela Sim São Paulo, oferece mais de 90 horas de conteúdo com aulas que abraçam temas como gestão criativa da carreira, produção artística, assessoria de imprensa e media training, gestão de mídias sociais, personal branding, design e fotografia, educação financeira, direito autoral, propriedade intelectual, distribuição da música entre outros temas.
O ingresso na Treinam ocorre por processo seletivo e as interessadas devem se inscrever no site www.treinam.com.br. São quatro meses de mentoria e os encontros acontecem virtualmente via aplicativo zoom todas às terças e quintas-feiras, das 19h30 às 21h30.
Inscreva-se no site www.treinam.com.br.
As aulas têm início em 16 de março com uma aula magna ao lado de uma convidada especial do mercado da música para dividir experiências e inspirar as alunas. No ano passado, na turma inaugural, a Treinam recebeu Lio e Lay, da banda Tuyo.
Em 2020, a Treinam atendeu 25 alunas de todas as regiões do Brasil com diferentes sotaques e realidades e, neste ano, ampliou o programa oferecendo 35 vagas, além de expandir também a quantidade de aulas, de conteúdos e de professoras convidadas. Em 2020, o programa contou com a participação de experts como a pesquisadora Daniela Ribas (Sonar Cultural), Flávia César (Warner Chappell), Dani Rodrigues (Foco na Missão) e Paula Novo (Ecad).
Para uma vivência real do mercado, a Treinam oferece às alunas a simulação de um pitch de negócios com agentes reais do mercado da música. No ano passado, para as sessões de ensino de pitch, a Treinam contou com um time formado por representantes de grandes marcas que atuam no mundo das artes como Eliane Dias (Boogie Naipe/Racionais MCs), Eduardo Saron (Itaú Cultural), Renata Gomes (Ingrooves Brasil), Luciana Adão (Oi Futuro), Carlos Dias (Lab Fantasma), Leonardo Moraes (Sesc Nacional) e Fernanda Paiva (Natura Musical).
Os indicadores da primeira turma coletados pela equipe da Treinam apontaram que 64,9% das alunas apresentaram saltos expressivos no nível de conhecimento sobre os conteúdos após a finalização do treinamento, caminhando do nível de proficiência abaixo do básico para o proficiente, e 70% declarou ter mais segurança e clareza em seus propósitos artísticos após o processo de mentoria.
A Treinam é formada por uma premiada equipe multidisciplinar de especialistas e mestres de diferentes áreas do conhecimento, são elas: Julie Sousa (Community Manager), Aryane Sánchez (Gestão Cultural), Izabel Muratt (Produção Executiva), Dride (Identidade Visual), Nathalia Moura (Branding) e Isis Correia (Imprensa).
Serviço - Processo seletivo Treinam 2021/ Turma 1
Quando: de 18/02 à 27/02
Onde: formulário no site www.treinam.com.br.
Siga a Treinam: www.instagram.com/@treinammulheres
Ouça a Treinam: bit.ly/spotify-treinam
Fonte: Agência 1a1 | Media For Music - Isis Correia - www.agencia1a1.com.br.

Epica: libera videoclipe para 'Ωmegacoustic’
17/02/2021

A banda holandesa de Metal Sinfônico EPICA irá lançar seu novo álbum ‘Ωmega' no dia 26 de Fevereiro pela Nuclear Blast e a banda acaba de disponibilizar o videoclipe para uma versão acústica da faixa título, 'Omegacoustic'.
“É sempre muito divertido trabalhar em versões acústicas de novas músicas. Para essa, eu fui ao esqueleto da faixa título do novo álbum e queria dar uma sensação animada e country. Além disso, é a primeira vez que lançamos uma versão acústica antes do próprio álbum! Eu mal posso esperar para que todos descubram a original. Aguardem, dia 26 está chegando!”, comenta o guitarrista Isaac Delahaye.
Assista ao Videoclipe aqui: https://youtu.be/tVERKQeQSRY.
Encontre o álbum no formato de sua preferência aqui: http://nblast.de/Epica-Omega.
PreSave: http://nblast.de/EpicaOmegaPreSave.
Junte-se à EPICA na sua 'road to ΩMEGA’ com especiais diários, competições, sorteios e mais: http://theroadtoomega.hard-media.com.
A próxima turnê Epic Apocalypse Tour com os titãs sinfônicos EPICA e mestres finlandeses do violoncelo APOCALYPTICA e apoio dos metaleiros WHEEL foi adiada para o começo de 2022 por causa da pandemia do COVID-19. A turnê terá início dia 6 de Janeiro, 2022 em Leipzig e as bandas irão se apresentar por toda Europa.
Datas, ingressos e atualizações VIP para todos os shows estão disponíveis aqui www.epica.nl/tour.
Mais sobre "Omega":
'Abyss Of Time' OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/sTbk3SfUq9Q.
'Abyss O' Time' (acoustic): https://youtu.be/tpy-KdtLsZY.
'Freedom - The Wolves Within' OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/nWNdykQY6yQ.
'Rivers' OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/3rW7Vpep3II.
EPICA é: Simone Simons | vocais; Isaac Delahaye | guitarras; Mark Jansen | guitarras, grunhidos, gritos; Coen Janssen | synths, piano; Ariën van Weesenbeek | bateria e Rob van der Loo | baixo.
Mais informações: www.epica.nl; www.facebook.com/epica; www.instagram.com/epicaofficial; www.twitter.com/epica; www.nuclearblast.de/epica. 
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Autoral Brasil Kiss FM recebe banda Sinistra
17/02/2021

O programa Autoral Brasil Kiss FM desta quinta-feira (18) recebe a banda Sinistra para um bate-papo sobre a cena rock and roll brasileira, às 20h. A Sinistra reune em sua formação um time de pesos pesados da música e é composta pelo vocalista Nando Fernandes (ex-Hangar e Cavalo Vapor), o guitarrista Eduardo Ardanuy (ex Dr. Sin), o baixista Luis Mariutti (Shaman, ex Angra) e o baterista Rafael Rosa (ex André Matos).
Ouça, assista e participe ao vivo do Autoral Brasil Kiss FM: No dial 92,5 FM (SP); outras frequências abaixo e na web em www.youtube.com/radiokissfmoficial. 
Com influência de bandas como Black Sabbath, Deep Purple e Dio, Sinistra ganhou vida em 2016 e tem alcançado destaque entre os fãs do estilo. Tem dois singles lançados das músicas ‘Quem é Você’ e ‘Viver’ que ganharam clipe e lyric video no youtube e que ajudaram a conquistar a marca de 14 mil inscritos no canal da banda.
Sinistra está preparando seu primeiro álbum, em fase final de produção, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2021 e que certamente será mais uma amostra do peso e groove que já apresentaram nas músicas de estreia.
O Autoral Brasil é apresentado por Paul Martins e Marcel Costa e vai ao ar todas às quintas-feiras pela Kiss FM com entrevistas de figuras importantes do music business que esclarecem os caminhos do mercado para bandas que estão na estrada. Ouça no dial 92,5 FM (SP) e assista, participe e interaja ao vivo em www.youtube.com/radiokissfmoficial.
Autoral Brasil Kiss FM recebe Sinistra
Quando: 18 de fevereiro às 20h
Onde: Rádio Kiss FM 92.5 (SP) & www.youtube.com/RadioKissFMOficial.
Outras localidades: Campinas 107,9FM; Litoral Paulista 102,9FM; Goiás e Distrito Federal 98,3FM; Rio de Janeiro 98,3FM.
Redes: www.instagram.com/autoralbrasilkissfm; www.facebook.com/autoralbrasilkissfm e www.autoralbrasil.com.br.
Fonte: Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - Isis Correia - www.agencia1a1.com.br.

Behemoth assina novo contrato com a Nuclear Blast Records
17/02/2021

BEHEMOTH - indiscutivelmente a maior banda de metal extremo do mundo - prolongou e expandiu seu contrato com a Nuclear Blast, que agora distribuirá a música da banda em todo o mundo, fora de seu país de origem. O grupo assinou originalmente com a Nuclear Blast Europe antes do lançamento de "Evangelion" de 2009, mas seu próximo álbum - que está programado para o outono europeu de 2021 - será o primeiro a ser lançado pela gravadora fora do Velho Continente.
Formado em 1991 pelo então adolescente guitarrista / vocalista Adam “Nergal” Darski, o BEHEMOTH quebrou o teto de vidro do metal underground europeu graças a uma combinação de turnê mundial agressiva, performances ao vivo ardentes e teatrais, videoclipes visualmente cativantes e música inabalavelmente intensa. Álbuns como “Demigod” (2005), que entrou no Hall of Fame da Decibel Magazine e “The Satanist” de 2014 - saudado pela Metal Hammer como o maior álbum de metal extremo do século 21 e um dos dois álbuns do BEHEMOTH a alcançar o certificado de ouro em Polônia - empurrou o blasfemo death metal enegrecido a alturas antes consideradas inatingíveis. Esses lançamentos forneceram ao grupo munição feroz para conquistar todos os públicos em seu caminho, seja dando suporte aos shows de heróis da infância como Ozzy Osbourne, Slayer e Danzig; em alguns dos maiores palcos de festivais de metal em todo o mundo; ou, mais recentemente, em arenas europeias ao lado de bandas mais jovens mas não menos subversivas como o Slipknot.
Apesar das inúmeras tentativas de ser silenciado pela direita religiosa da Polônia, BEHEMOTH recusou-se firmemente a se comprometer, e Nergal acredita que o melhor ainda está por vir. “Nuclear Blast é um nome familiar no metal há décadas e BEHEMOTH faz parte dessa longa e ilustre história”, diz ele. “Mas agora é sobre o futuro, e estamos ansiosos para começar o próximo capítulo de BEHEMOTH com uma equipe reorientada e revitalizada na Nuclear Blast!”
Jens Prueter, chefe de A&R da Nuclear Blast Europe acrescentou: “É um grande prazer estender nossa parceria para o lançamento mundial dos próximos álbuns de estúdio do BEHEMOTH. Sua jornada de 30 anos ainda não atingiu seu ápice, e estamos mais do que orgulhosos em ajudá-los em seu caminho para serem não apenas a maior banda de metal extremo, mas também uma das bandas de rock mais emocionantes da próxima década. Existem apenas algumas bandas que têm visão e vontade de dominar a cena musical. Agradecimentos especiais também à potência de gerenciamento 5B - capitaneada por Adam Foster e Justin Arcangel - por fazer isso acontecer em todos os níveis. ”
BEHEMOTH está atualmente trabalhando no seguimento de "I Loved You At Your Darkest" de 2018, cujo "metal satânico wagneriano" foi elogiado como "glorioso" em uma crítica de quatro estrelas do The Guardian. O grupo também está se preparando para sua maior produção ao vivo - uma turnê com o Arch Enemy que verá as bandas tocarem em arenas por toda a Europa.
Fundada na Alemanha em 1987, a Nuclear Blast é a maior gravadora de hard rock e heavy metal do mundo, com vários escritórios ao redor do mundo e uma lista que apresenta dezenas dos principais artistas do gênero. Numerosos lançamentos da gravadora alcançaram o topo das paradas em todo o mundo, incluindo os últimos álbuns do Nightwish (#1 na Finlândia, Alemanha e Espanha), Slayer (#1 na Alemanha) e Sabaton (#1 na Suécia, Alemanha e Suíça).
Para mais informações visite: www.behemoth.pl; www.facebook.com/behemoth; www.nuclearblast.com; www.nuclearblast.de e www.facebook.com/nuclearblastrecords.

Broken Face é a grande vencedora do festival ATITUDE!! onde concorreram apenas bandas com a presença feminina na sua composição e com repertório autoral
17/01/2021

Banda do Alto do Tiete com o vocal poderoso e impecável de Leila, a mais votada pelo público no festival ATITUDE, que contou com a apresentações das cantoras/bandas Ana Clara Mafra, Bruxax e Claudiah. Com um Ep lançado no final de 2020, auto intitulado Broken Face conta com 3 canções (tortura, tanto faz, welcome to the hell).
A banda fez uma apresentação on line para a comemoração e agradecimento às mais de 8.000 pessoas que votaram no festival e que está disponível no link do Facebook da coleção ATITUDE https://www.facebook.com/colecaoatitude/videos/258606355660690/. 
A premiação do festival conta com um single produzido por Marcelo Pompeu e distribuído pelo selo Musikorama, fiquem atentos!
Organização coletivo Cria do Rock: Instagram - @criadorock; facebook - https://www.facebook.com/criadorock/criadorock.

Bruce Dickinson elege sua capa de disco favorita da banda
17/02/2021 - Por Bruce William
 
Bruce Dickinson participou da "Listening Party", evento realizado no twitter sob o comando de Tim Burgess, do The Charlatans, que tem como objetivo trazer algum artista que conte em tempo real histórias ou curiosidades sobre algum de seus discos, que neste meio tempo os fãs estão escutando na íntegra.
E o álbum escolhido por Bruce foi o "Powerslave", lançado pelo Iron Maiden em 1984. "Uma de minhas capas favoritas, possivelmente a maior de todos os tempos, e certamente a do Maiden", disse Bruce. "Simplesmente penso que é clássica, inspirou muitos dos nossos cenários, é como o antigo Egito, eterno e eternamente interessante!", finaliza. FONTE: Kerrang.

O que Mark Jansen achou da desilusão de Marko Hietala com a indústria musical?
17/02/2021 - Por Igor Miranda

O anúncio de que o baixista Marko Hietala deixaria o Nightwish e a vida pública, após desilusões com a indústria musical e problemas de saúde emocional, pegou de surpresa os fãs de metal sinfônico. Mark Jansen, guitarrista e co-vocalista do Epica, banda que pertence ao mesmo subgênero, foi convidado a refletir sobre o assunto e revelou sua opinião.
Em entrevista ao jornalista Gustavo Maiato, Jansen disse compreender os pontos citados por Hietala no comunicado em que ele se afastou do Nightwish e da vida pública. O baixista havia dito que os lucros das plataformas de streaming são compartilhados "de forma injusta" e que essa e outras situações aprofundaram seu quadro de depressão crônica.
O membro do Epica, por sua vez, disse reconhecer os problemas citados pelo colega ex-Nightwish, mas que ainda vê "muitas possibilidades nesse negócio" da música. Além disso, ele destacou que não irá desistir de sua trajetória artística, mas entende que outros músicos podem acabar abrindo mão de suas carreiras após a pandemia.
"Ele disse que o negócio da música é repleto de cobras. As empresas pegam todo o dinheiro e os músicos ficam de fora. Isso é verdade. Empresas como o Spotify ganham muito dinheiro e acho que os artistas ganham menos do que deveriam. As coisas são como são, não tenho como influenciar isso. Se um cara do Spotify vem me cobrar para eu trabalhar mais, não vou escutar. Cada um precisa fazer o seu. Por outro lado, não estou tão desiludido pelo mundo da música como ele está. Reconheço os problemas que ele fala, mas vejo ainda muitas possibilidades nesse negócio", declarou Mark Jansen.
Em seguida, ele completou: "Todas as novidades trazem vantagens e desvantagens. No passado, quando os CDs estavam vendendo bem, era mais fácil viver de música. Agora, temos outro mundo. Vencemos algumas batalhas, perdemos outras. Hoje em dia, alguns músicos estão sofrendo com a covid. Infelizmente, acho que outros músicos também devem deixar suas bandas. Não sou um cara de desistir. Vamos procurar sempre novas maneiras de manter a coisa funcionando".
Vale destacar que o assunto veio à tona após o entrevistador perguntar se Jansen vê o Epica como a maior banda de metal sinfônico da atualidade. O músico fez questão de citar grupos como o Nightwish e o Evanescence como "excelentes".
"Eu nunca diria uma coisa dessas (que o Epica seria a maior banda de metal sinfônico da atualidade)! Deixo isso para as pessoas decidirem. Existem outras bandas do estilo excelentes por aí como o Nightwish e o Evanescence. Somos uma das grandes. Alguns gostam mais de uma, outros preferem outras. O que podemos fazer é fazer nosso melhor, escrever excelentes discos e fazer as pessoas felizes. Se as pessoas disserem que nós somos os melhores, eu ficarei feliz em ouvir isso! Tenho muito respeito por todas as bandas. O Nightwish, por exemplo, eu adoro. Amei o último disco deles ('Human. :II: Nature.')", comentou.
A entrevista pode ser lida na íntegra, em português, no site de Gustavo Maiato. "Omega", o novo álbum do Epica, será lançado no próximo dia 26 de fevereiro - https://www.gustavomaiato.com.br/post/57237-entrevista-mark-jansen-epica-omega.

Bon Jovi: Richie Sambora quis tirar referência a Frank Sinatra em "It's My Life"
17/02/2021 -  Por Igor Miranda
 
O refrão de "It's My Life", hit lançado pelo Bon Jovi no ano 2000, traz uma referência ao lendário cantor Frank Sinatra, que, assim como a banda, veio de Nova Jersey. Porém, o guitarrista Richie Sambora não curtiu a menção ao artista, a partir do verso "My heart is like an open highway; Like Frankie said, I did it my way" ("Meu coração é como uma rodovia aberta; Como Frankie disse, eu fiz do meu jeito").
A situação já foi comentada em outras ocasiões pelo vocalista Jon Bon Jovi, que criou a música ao lado de Sambora, guitarrista da banda até o ano de 2013, e do compositor profissional Max Martin. Agora, em entrevista a Ari Melber, com transcrição via Ultimate Guitar, o cantor relembrou o caso e disse que Richie queria tirar essa referência.
Inicialmente, Jon destacou que costuma ser maleável em seu processo de composição. "Se eu estivesse falando sobre monstros roxos que comem pessoas e um parceiro na música falasse que não curtiu, sem problemas. Se você tem um bom argumento, vou usar a borracha para apagar", afirmou.
Nesta situação, porém, o vocalista acreditava na referência a Frank Sinatra - que acabou se tornando célebre entre os fãs. Por isso, ele não abriu mão. "No caso de 'It's My Life' e o verso sobre Frankie, quando meu querido amigo e parceiro (Richie Sambora) perguntou o que eu queria dizer, eu respondi: 'Sinatra era um modelo a ser seguido. Sinatra fez filmes e discos ao mesmo tempo, é o que estou fazendo. Sinatra esteve envolvido em causas sociais com política. É o que eu faço", disse.
Jon Bon Jovi, então, revelou como convenceu Richie Sambora de que a menção deveria ser preservada. "Eu sentia aquela letra. Daí, meu argumento final foi: 'sou eu quem vou cantar'. A discussão acabou e ele disse: 'ok, eu entendo'", afirmou.
No fim das contas, o cantor descobriu que essa referência poderia ser compreendida de outras formas. "O público reagiu entendendo que Frankie era apenas um amigo, um irmão, um parceiro de vida. Não só Sinatra. É a beleza de uma música: quando ela transcende a barreira do tempo ou mesmo linguagem ou fronteiras. No meu caso, pudemos tocar essa música por todo o mundo", concluiu.
A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=abEsBBtbZt8.

Martijn Westerholt do Delain explica por que quatro integrantes deixaram a banda de uma vez
17/02/2021 - Por Igor Miranda

Os fãs foram pegos de surpresa, na última segunda-feira (15), com a notícia de que quatro dos cinco integrantes do Delain deixaram a banda. A vocalista Charlotte Wessels, o baixista Otto Schimmelpenninck van der Oije, o guitarrista Timo Somers e o baterista Joey de Boer não integram mais o grupo, que agora só conta com o tecladista e fundador Martijn Westerholt.
Os comunicados divulgados por Martijn Westerholt, nas redes da banda, e Charlotte Wessels, em sua página pessoal, não deixam claras as razões para o rompimento. Porém, a nota publicada por Otto Schimmelpenninck van der Oije apresenta o que seria a principal justificativa para o fim daquela formação do grupo.
Definindo inicialmente o Delain como um "ambiente de trabalho muito intenso", Otto declarou que sempre foi muito grato pela forma como a banda operava, já que ele "começou realmente de baixo, tocando para públicos de 10 pessoas e viajando milhares de quilômetros em uma van fedorenta".
Porém, segundo ele, a relação interna do grupo começou a se deteriorar entre 2018 e 2019. "Isso atingiu o ponto mais baixo durante as turnês de outono de 2019 nos Estados Unidos e na Europa", comentou.
Curiosamente, de acordo com o baixista, o próprio sucesso do Delain fez com que a situação interna ficasse complicada. "Embora essas turnês tenham sido um sucesso, com ótima resposta do público, produção muito boa, equipe incrível, boas vendas e ótimas bandas de apoio, ficou cada vez mais claro que Martijn estava muito infeliz por estar em turnê e infeliz sobre como Delain se desenvolveu a partir de seu próprio projeto para tornar-se a banda que se tornou. Era óbvio para todos que não poderíamos continuar dessa forma", disse.
Otto Schimmelpenninck revelou que Martijn Westerholt sugeriu mudanças no funcionamento do Delain, inclusive na agenda de shows, já que ele queria fazer menos performances ao vivo. Joey de Boer, Timo Simors e o baixista queriam que o ritmo de atividades continuasse o mesmo, com turnês e o grupo funcionando, de fato, como grupo.
"Joey, Timo e eu conversamos com Martijn e Charlotte no início de 2020, dizendo que não queríamos continuar com Delain dessa forma. Propusemos que Martijn se abstivesse de viagens longas, ao menos por enquanto. Essas turnês foram as mais intensas e sentimos que as coisas iriam melhorar se ele pudesse se concentrar em compor músicas, tanto para Delain quanto para seu tão sonhado projeto paralelo. Martijn tinha uma visão diferente: ele queria que o Delain fosse seu projeto novamente e sua proposta era reduzir consideravelmente o número de shows do Delain, enquanto rebaixava Timo, Joey e eu a músicos contratados", afirmou.
O baixista definiu como "muito doloroso" ser "rebaixado a músico contratado" após ter se doado ao Delain. Foi aí que, em março de 2020, ele decidiu sair da banda, junto de Joey, Timo e, aparentemente, Charlotte. Martijn, por sua vez, fez uma contraproposta para que o grupo continuasse enquanto ele focava em outros trabalhos. "Fiquei positivamente impressionado com a decisão de Martijn de abrir mão de sua própria banda e, ao mesmo tempo, animado com a perspectiva de continuar com Charlotte, Timo e Joey", declarou.
Entretanto, Otto disse que o tempo de espera não tornou a discussão mais maleável, já que não foi possível chegar a um acordo com Martijn. "Durante grande parte de 2020, todos esperávamos que o Delain fizesse shows novamente em 2021. Infelizmente, nunca chegamos a um acordo. Tentamos chegar ao meio termo, mas estávamos muito distantes disso. É uma pena e todos (os fãs, Martijn e nós) sairíamos ganhando com Charlotte, Timo, Joey e eu continuando a banda, mas acho que não era para ser", disse o baixista.
Por fim, Schimmelpenninck garantiu que não irá se aposentar. Durante a pandemia, ele seguirá focando em vídeos do tipo "playthrough", onde mostra como tocar algumas músicas no baixo, e trabalhos fotográficos. A promessa é de voltar à estrada novamente assim que for possível.
O Delain foi formado em 2002, inicialmente como um projeto de Martijn Westerholt após ele ter sido forçado a deixar sua banda anterior, o Within Temptation. Na ocasião, ele foi diagnosticado com mononucleose infecciosa, o que não o permitia seguir com o ritmo intenso de atividades do grupo.
No mesmo ano, foi lançada uma demo sob o nome do Delain, mas o projeto foi encerrado em seguida. Em 2005, com a entrada da vocalista Charlotte Wessels, o grupo foi retomado. Começou como um projeto dos dois com músicos convidados, sem fazer shows, mas a ideia evoluiu, transformando-se em uma banda de fato. O álbum mais recente do Delain, "Apocalypse & Chill", foi lançado em fevereiro de 2020.

Mikkey Dee e Phil Campbell quase saíram na época de "Overnight Sensation"
17/02/2021 - Por Igor Miranda
 
A formação mais duradoura do Motörhead durou entre 1995 e 2015, quando a banda acabou devido à morte do vocalista e baixista Lemmy Kilmister. Neste período, o baterista Mikkey Dee e o guitarrista Phil Campbell integraram a banda ao lado do líder.
Campbell integrava o Motörhead desde 1984, mas a banda teve outro guitarrista, o também saudoso Michael "Würzel" Burston, daquele ano até 1995. Dee, por sua vez, chegou ao grupo em 1992, pegando um pouco da "fase quarteto".
Curiosamente, essa formação duradoura quase chegou ao fim em seu primeiro ano. Em entrevista ao canal Drum for the Song, com transcrição via Ultimate Classic Rock, Mikkey Dee contou que tanto ele quanto Phil Campbell estiveram próximos de deixar o Motörhead na época em que foi produzido o álbum "Overnight Sensation", lançado em 1996.
O motivo é curioso: o baterista e o guitarrista estavam insatisfeitos com o direcionamento artístico de "Overnight Sensation". Na visão deles, o primeiro álbum da formação Lemmy-Mikkey-Phil estava soando pop demais - e a culpa era de Kilmister.
"Eu gosto dos álbuns 'Bastards' (1993) e 'Sacrifice' (1995). 'Overnight Sensation' é muito bom, mas na época... foi a época mais complicada do período em que estive na banda, pois Lemmy ficou bastante 'soft'. Phil e eu estranhávamos Lemmy querer tocar violão, enquanto as melodias estavam quase pop. Pensávamos: 'que diabos é isso?'", comentou o baterista.
Isso fez Mikkey Dee chegar ao ponto de dizer a Lemmy, por duas ou três vezes, que estava fora do Motörhead. "Acho que saí da banda umas duas ou três vezes naquele período. Acho que Phil fez a mesma coisa. Falamos: 'f*da-se, Lemmy, você pode fazer esse álbum sozinho, não nos importamos mais'. Foi complicado", disse. A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=7xfUpD1nyqE.

James Hetfield estranhou o "fedido" Lars Ulrich ao conhecê-lo
17/02/2021 - Por Igor Miranda
 
O Metallica foi criado a partir da união de dois músicos com origens bem distintas. O vocalista e guitarrista James Hetfield é americano e vinha de uma família humilde, tendo um pai caminhoneiro e uma mãe cantora, enquanto o baterista Lars Ulrich, dinamarquês, foi criado em boa condição financeira - o pai e o avô eram tenistas conhecidos.
Em uma antiga entrevista à Classic Rock Magazine, concedida em 2009 e resgatada agora pelo site da revista, Hetfield refletiu sobre as diferenças iniciais entre ele e Ulrich. O músico também contou como os dois se conheceram e fez comentários sobre sua própria personalidade naqueles tempos de juventude.
Inicialmente, James comentou que conheceu Lars quando ainda estava no colegial. "Eu tocava guitarra com um amigo e tentava fazer uma banda chamada Phantom Lord seguir em frente. Respondemos a um anúncio de Lars no jornal e nos conhecemos em um pequeno armazém em algum lugar", afirmou.
O baterista não era bom em seu instrumento, mas tinha um diferencial, na visão do colega de banda. "Ele montou a bateria e não era muito bom, mas tinha motivação, tinha conhecimento. Ele tinha o ímpeto e as aspirações que eu tinha", declarou Hetfield.
O frontman do Metallica, então, foi convidado a comentar sobre as diferenças culturais entre os dois. "Extremamente diferentes. Além de ele não tocar bem na época, saíam alguns cheiros diferentes dele (risos). O estigma de ser europeu é que lá não se fabrica sabão e ninguém toma banho", declarou.
Em seguida, ele completa: "A casa dele tinha uma vibração diferente. Muito amigável e aberta. Minha casa era muito elitista, muito fechada. Se você não acreditasse em nossa religião (Ciência Cristã)... não recebíamos muitas visitas. A casa de Lars era o oposto. Bem hippie, bem do tipo 'chega mais'".
James Hetfield evitou dizer que Lars Ulrich era "mimado", mas por ser filho único, o baterista tinha muitos discos em casa. "Eu entrei e não acreditei. Eu tinha a minha pequena pilha de discos, enquanto ele tinha uma parede inteira no quarto repleta de coisas. Ele ia à loja de discos e dizia: 'quero dar uma olhada nesses caras'. Eu não conseguia bancar isso. Mas, cara, eu comecei a gravar fitas a partir de tudo que ele tinha", afirmou.
Apesar da família de Lars ser bastante convidativa, James ainda lidava com uma forte timidez. "Eu era muito retraído, não acreditava no mundo, devido aos acontecimentos em minha vida na infância. Depois, a bebida me ajudou a quebrar um pouco disso, mas no fim das contas isso foi pior. Eu cavaria um buraco ainda mais fundo para mim", disse.
Os problemas familiares de James Hetfield na infância começaram no ano de 1976, quando ele tinha 13 anos de idade. Na época, os pais dele se divorciaram e o pai nunca mais deu as caras. Dois anos depois, em 1978, a mãe morreu de câncer - por acreditar na Ciência Cristã, ela recusava qualquer tipo de tratamento médico. Hetfield, ainda adolescente, precisou ir morar na casa de um de seus meios-irmãos mais velhos.
Com dificuldades para se relacionar com outras pessoas e um passado familiar traumatizante, o frontman do Metallica enxergou em sua banda uma verdadeira família. "Eu estava buscando por pessoas com as quais eu me identificava. Não me identificava com minha família, que se desintegrou diante de mim. Há uma parte de mim que anseia por família e outra parte onde simplesmente eu não suporto pessoas. No fim das contas, eu me sinto como esse lobo solitário, mas eu tenho esse sentimento de que preciso de família, só não o tempo todo", comentou.

DFront SA apresenta arte de capa de novo álbum elaborada por Rômulo Dias 17/01/2021 O DFront SA apresentou aos fãs a capa de seu mais novo álbum de estúdio, “Ceifado”, que ainda não tem definida uma data de lançamento, e que sairá através da gravadora Voice Music. A arte do álbum foi obra de Rômulo Dias. DFront SA é: Silvio Guerra - Vocal; Nathan Klak - Guitarra; Glaucio Magalhães - Baixo; Magno Nascimento - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/DFRONTSA/ e Instagram: https://www.instagram.com/dfrontsa_oficial.

Rush: o aspecto deles que o Dream Theater sempre quis ter, segundo Portnoy
17/02/2021 - Por Igor Miranda
 
O baterista Mike Portnoy refletiu sobre diversos aspectos relacionados ao Rush, em especial ao álbum "Moving Pictures" (1981), em uma transmissão ao vivo promovida pelo canal do Consequence of Sound. O músico traçou paralelos entre os méritos do trio canadense e os objetivos de sua antiga banda, o Dream Theater.
Inicialmente, conforme transcrito pelo Ultimate Guitar, Portnoy contou que "Moving Pictures" foi seu primeiro contato com o Rush, embora os álbuns anteriores tenham se tornado seus favoritos com o passar do tempo. Ele não curtiu tanto a banda em suas audições iniciais, mas dedicou maior atenção a eles quando conheceu a música "Limelight".
"Eu os ouvia na rádio de Nova York, mas nunca havia parado para prestar atenção, nunca havia notado a grande musicalidade. Ouvia a voz de Geddy (Lee, vocalista e baixista) e logo associava a Styx, Supertramp e outros nomes do AOR. Fui a um acampamento de fim de semana com alguns amigos, fumamos maconha e eu fiquei muito chapado, daí tocou 'Limelight'", declarou.
O solo de guitarra de Alex Lifeson no meio de "Limelight" conquistou Mike Portnoy de vez. "Aquilo me tocou, pois eu estava chapado e achei aquilo intenso. Daí me liguei em 'YYZ' e percebi que aqueles caras eram a nata dos músicos. Percebi que a musicalidade estava ali, então mergulhei em tudo que eles já haviam feito e me apaixonei. Virou minha banda favorita naqueles tempos de início dos anos 80", comentou.
Os anos se passaram e Mike Portnoy se desenvolveu enquanto baterista, além de ter conhecido outras bandas. Porém, o Rush seguiu ocupando um lugar especial em seu gosto. Um aspecto em destaque da sonoridade do trio, que aparece bastante em "Moving Pictures", sempre foi almejado pelo Dream Theater. Trata-se da concisão: a banda de Portnoy sempre esteve em bsuca de fazer a música progressiva "perfeita" com duração de apenas 5 minutos.
"Esse é um dos raros casos onde o álbum mais famoso de uma banda é um de seus melhores. [...] Eles não perderam integridade. Por anos, no Dream Theater, olhávamos para 'Moving Pictures' e pensávamos: 'como podemos fazer uma música de 5 minutos que ainda seja musical dessa forma e seja perfeita assim? 'Tom Sawyer', 'Red Barchetta' e 'Limelight' e até 'Spirit of Radio' e 'Freewill' são exemplos de músicas de 5 minutos que ainda mantêm o elemento progressivo", revelou.
O domínio técnico dos músicos do Rush com relação a seus instrumentos também era algo que chamava a atenção de Mike Portnoy. "Neil (Peart, baterista) sempre dizia que 'Tom Sawyer' era sua marca pessoal. Mesmo que eles tenham tocado a música por 5 mil ou 10 mil vezes, ele sempre dizia que era desafiador tocá-la com perfeição todas as noites porque ele tocava cada parte igual à gravação, noite após noite. Tenho várias gravações de shows e Neil sempre tocava da mesma forma. Os solos de guitarra mudavam, mas Neil sempre tocava do mesmo jeito", concluiu.
O vídeo com Mike Portnoy pode ser conferido na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=BS4QS1P2hgI.

Cliff Burton começou a se dedicar ao baixo após tragédia familiar
17/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Os três primeiros discos do METALLICA figuram entre os maiores clássicos da história do heavy metal. Lançados respectivamente em 1983, 1984 e 1986, "Kill ‘Em All", "Ride The Lightning" e "Master Of Puppets" representam uma trinca perfeita, comparável aos três primeiros registros lançados por BLACK SABBATH e IRON MAIDEN. Os trabalhos citados foram gravados pela mesma formação, sendo que um integrante do quarteto merece muita atenção: Cliff Burton, que gravou o baixo e cravou seu nome como um dos maiores baixistas da história do metal.
O trabalho desempenhado pelo arrojado Cliff é sensacional e pode ser conferido em músicas como "Master Of Puppets", "The Four Horsemen", "Ride The Lightning", "The Call Of Ktulu", "For Whom The Bell Tolls", "(Anesthesia) Pulling Teeth" e "Orion". Cliff era um grande músico, que começou a tocar baixo quando ainda era jovem, aos 13 anos de idade. Porém, segundo matéria publicada no site da revista Kerrang no último dia 10 de fevereiro, ele começou a se dedicar ao instrumento por conta de uma tragédia familiar: seu irmão mais velho, chamado Scott, faleceu aos 16 anos, vítima de aneurisma cerebral.
Para tentar amenizar a dor causada pela perda precoce, o jovem Cliff começou a praticar baixo por até seis horas diárias, segundo Jan Burton, mãe do músico, falecida em 1993. Ainda de acordo com Jan, na época, Cliff falava para as pessoas próximas que seria o melhor baixista possível, como uma forma de homenagear o seu irmão.
Cliff Burton nasceu em 10 de fevereiro de 1962, na cidade de Castro Valley, na Califórnia. Ele se tornou integrante do METALLICA em 1982 e gravou apenas três álbuns com o grupo. Em setembro de 1986, Cliff faleceu aos 24 anos, em um trágico acidente com o ônibus onde o grupo excursionava. Apesar da curta carreira, ele conseguiu realizar o desejo de ser um grande baixista. FONTE: Kerrang.

Gojira: com "Amazonia" entre os títulos, banda anuncia possível tracklist do novo álbum
17/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O GOJIRA anunciou, através de seu site oficial, o possível tracklist de seu próximo álbum de estúdio. Ao entrar no site oficial da banda francesa, é possível ver vários símbolos diferentes, cada um representando um título, que possivelmente, sejam os nomes de novas músicas. Um destes títulos é "Another World", música lançada pelo quarteto em 2020. Outro possível título interessante é "Amazonia". Para quem não sabe, o GOJIRA costuma abordar o meio-ambiente nas letras de suas composições.
Além disso, o número "430" foi adicionado ao endereço do site, o que pode indicar 30 de abril (30/4) como a data do lançamento oficial do próximo álbum de estúdio. Confira os títulos divulgados de forma misteriosa: "Born For One Thing"; "Amazonia"; "Another World"; "Hold On!"; "New Found"; "Fortitude"; "The Chant"; "Sphinx"; "Into The Storm"; "The Trails" e "Grind".
O disco de estúdio mais recente do GOJIRA é "Magma", sexto trabalho do grupo, lançado em 2016. A formação da banda (que nunca mudou) conta com Joe Duplantier (vocal, guitarra), Christian Andreu (guitarra), Jean-Michel Labadie (baixo) e Mario Duplantier (bateria). FONTE: Loudwire.

Dio: autobiografia do vocalista será lançada em julho
17/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
A aguardada autobiografia do vocalista Ronnie James Dio teve a sua data de lançamento anunciada. Intitulada "Rainbow In The Dark: The Autobiography", a obra, que foi escrita pelo falecido Dio e pelo jornalista Mick Wall, será lançada no próximo dia 27 de julho. O anúncio foi feito através do Instagram oficial do lendário músico, que é administrado pela Niji Entertainment Group, empresa formada por Dio e sua esposa, Wendy.
O livro aborda de forma detalhada a vida pessoal e profissional de um dos maiores vocalistas do metal, desde a sua infância até os grandes momentos vividos com o RAINBOW, BLACK SABBATH e DIO. O livro começou a ser escrito pelo próprio Dio antes de sua morte, em 2010. Após a sua partida, quem terminou de escrever a biografia foi o jornalista musical Mick Wall, que era amigo da lenda do metal.
Ronnie James Dio nasceu em 10 de julho de 1942. A sua carreira como vocalista registra grandes passagens pelo RAINBOW e pelo BLACK SABBATH. Além das duas bandas citadas, ele também fez muito sucesso com sua própria banda, que entre outros grandes sucessos, gravou "Rainbow In The Dark", título da biografia.

Paul Stanley está feliz da vida por ter tomado segunda dose da vacina contra Covid
17/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Paul Stanley, guitarrista e vocalista do KISS, está feliz da vida por ter tomado a segunda dose da vacina contra a Covid-19. O músico estadunidense, que recentemente completou 69 anos de vida, compartilhou a sua alegria por estar vacinado em suas redes sociais nesta terça-feira (16 de fevereiro). O líder da lendária banda de rock postou uma foto de seu cartão de vacinação em sua conta oficial do Twitter, com a seguinte mensagem: "Eu tomei a segunda dose da vacina contra a Covid nesta manhã. [Estou] Muito grato e emocionado. Por favor, vamos nos manter o mais seguro possível e atentos uns com os outros".

Cardiac: Lançamento oficial de "Live Session"
17/02/2021

O Cardiac é uma banda com mais de 10 anos de estrada, 3 discos lançados, 1 turnê Internacional e muitas turnês nacionais dividindo palco com bandas como Killwitch Engage, Underoath, Sepultura, Dead Fish entre outras. Nessa Live Session o Cardiac mostra que não está nessa estrada para brincar, sempre com muita atitude e peso, buscando o máximo de qualidade nos vídeos e áudio.
"Os planos eram intensos, mas infelizmente essa pandemia nos fez frear, pensar e assim nos ajustarmos para esse novo "normal", estamos aqui e vamos continuar lutando com a nossa música". Diz o vocalista Jura Sales. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=W1nS8DOhBCc.
Ficha técnica: Vídeo: Direção/Edição - Guilherme Beltram Matallo e Áudio: Estúdio Casa 39 - Rodrigo Couto/Miguel Rambo.
Para saber mais sobre a banda acesse: www.cardiac.com.br.
Apoio: *Brutal Kill  - *Estúdio Casa 39. Fonte: Trauma Agency. 

Apokrisis lança novo Lyric Video!
17/02/2021

Os paulistanos do APOKRISIS, ainda em processo de divulgação de seu muitíssimo bem elogiado álbum de estreia "Misanthropy", lançaram hoje seu mais novo Lyric Video, "Bloodlust". "Bloodlust", quinto single extraído de "Misanthropy", mostra letra forte abordando os males da humanidade atual, como a ganância, luxo, vaidade, consumismo e luxúria munida de muita agressividade, melodia, mudanças de andamento e refrão impactante que farão alegria de qualquer headbanger que se preze.
Assista "Bloodlust" (Lyric Video) em: https://youtu.be/sWxMXxMvYxo.
Música por Apokrisis.
Letra por Rodrigo Sanner. Capa por Emerson Soares.
Edição e criação do vídeo por Michel Villares (M&H Studios)
Produção, engenharia de som, mixagem e masterização por Michel Villares (M&H Studios)
Coprodução e engenharia de som adicional por Rick Franco (M&H Studios)
"Um dos riffs mais marcantes do álbum, a 'Bloodlust' parece que será mais uma música cadenciada, mas quando entram os vocais ela se transforma em um Death Metal clássico e ardido! É a única música do álbum que não tem solo e, para uma banda de Thrash/Death Metal, torna-se uma faixa bem ousada" (Emerson Soares).
"Esta música é um tiro de canhão no meio da cara (risos). É uma pedrada, com uma introdução a lá Black Sabbath e um petardo insano até o final. Para mim, uma das músicas mais divertidas de se tocar ao vivo" (Rodrigo Sanner).
"É outra música bem Thrash Metal, mas já com uma estrutura um pouco mais complexa, com ótimas melodias e muita agressividade" (Alexandre Tamarossi).
"Minha ideia para essa música era de ser um som sujo, rápido, pesado e agressivo, sem muita enrolação, riffs matadores e uma levada rápida, isso resume essa porradaria" (Evandro Bezerra).
Mais sobre o APOKRISIS:
O APOKRISIS é uma banda paulistana de Progressive Death/Thrash Metal formada em 2007, em São Paulo/SP, pelo vocalista Rodrigo Sanner e pelo guitarrista Evandro Bezerra, sob a proposta de buscar diferentes elementos musicais e criar uma sonoridade técnica, agressiva e principalmente com identidade própria. Já passou por várias formações desde sua fundação, mas desde 2013 a banda se mantém intacta e sólida, primando pela unidade e coesão. Somente dez anos após o início das atividades é que gravaram oficialmente os primeiros singles: "Quantum Messiah" (2017) e "Memories" (2018), amplamente divulgados. Em 2020, as coisas começaram a andar, mesmo com a pandemia do #COVID19 assombrando a todos, com o lançamento de dois singles, "Absinthe From The Gods" e "The Psalm Of Mankind Decadence", ambos muito bem recebidos pelos fãs e crítica especializada, pavimentando o caminho para o lançamento do tão aguardado álbum de estreia "Misanthropy"!
"Misanthropy" foi produzido, mixado e masterizado de forma cristalina, moderna e monstruosa pelos experientes produtores Michel Villares e Ricky Franco (coprodução), ambos M&H Studio, e com uma belíssima arte de capa por Emerson Bezerra. São 9 faixas vibrantes que unem força, técnica, melodia e agressividade de forma primorosa e com qualidade digna de primeiro mundo. Envolto a muita energia e ambiências, uniram de forma coesa o peso descomunal do Death/Thrash Metal mais moderno de bandas como Arch Enemy, Into Eternity, e Nevermore, com pitadas generosas de Heavy/Power Metal do Iced Earth (principalmente nas harmonias, vocais e solos) e as estruturas cheias de levadas/quebradas de ritmo do Metal progressivo do Dream Theater. "Misanthorpy", por enquanto, encontra-se somente nas plataformas tradicionais de streaming, mas a banda está estudando formas de lançamento físico para muito em breve.
Confira "Misanthropy" em: https://sptfy.com/5hdi.
Formação: Rodrigo Sanner - Vocal; Evandro Bezerra - Guitarra; Emerson Soares - Baixo e Alexandre Tamarossi - Bateria.
Discografia: "Quantum Messiah" (Single/2017); "Memories" (Single/2018); "Absinthe From The Gods" (Single/2020); "The Psalm Of Mankind Decadence" (Single/2020) e "Misanthropy" (Álbum/2020).
Ouça APOKRISIS em: Spotify: https://sptfy.com/9tmF; Apple Music: https://apple.co/3knFHtC; Deezer: https://bit.ly/3nnOYUl; YouTube: https://bit.ly/3njFedK; Amazon Music: https://amzn.to/36NVY6v e Napster: https://bit.ly/3kvFQLq.
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/apokrisisofficial e Instagram: www.instagram.com/apokrisis_official.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Amsterdan aborda saudades das ruas no single "Zerovinteum"
17/02/2021

A banda carioca Amsterdan lançou, no dia 12/02, o single Zerovinteum. A faixa resume a saudade de andar pelas ruas e vislumbrar as esquinas, pessoas e paisagens rotineiras que não podemos mais acessar devido ao isolamento social. Marcando a nova identidade da banda, Zerovinteum é música brasileira com elementos do indie. A batida remete ao funk, patrimônio cultural carioca e gênero reconhecido mundialmente como um dos mais interessantes produtos do país.
Ouça Zerovinteum: https://ps.onerpm.com/4263179796.
A protagonista da faixa é a própria cidade do Rio de Janeiro em fevereiro de Carnaval, que não pularemos este ano. Sem blocos nem desfiles, fica apenas a saudade de amanhecer na rua após festejar. O single também conta com um videoclipe, gravado na Praia de Botafogo, que sairá no dia 22/02.
Amsterdan é uma banda de nova MPB do Rio de Janeiro que aborda, com simplicidade e acidez, a turbulência de sentimentos introspectivos unida com uma visão otimista de superação e mudança. A banda aposta em uma sonoridade pop, dançante, com elementos do rock, do indie e de outros gêneros da música brasileira. Atualmente, a banda formada por Mateus Muniz (voz, baixo, teclado e sintetizadores), Ygor Kauling (violão e guitarra), Gustavo Tavares (guitarra), Fernando Fully (baixo, teclado e sintetizadores) e Victor Luz (bateria) está em processo de finalização do seu segundo registro de estúdio, ainda sem título. O EP está sendo produzido por Paulo Vaz (Supercombo) e tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2021.
Acompanhe a Amsterdan: Site oficial: http://amsterdanrock.com; YouTube: http://youtube.com/amsterdanrock; Instagram: http://instagram.com/amsterdanrock; Twitter: http://twitter.com/amstrdn; Twitch: http://twitch.tv/amstrdn e Facebook: http://facebook.com/amsterdanrock.

Silver Lake por Esa Holopainen anuncia álbum autointitulado c/ convidados especiais para Maio 17/01/2021 Depois de anunciar recentemente sua assinatura de contrato com a Nuclear Blast, o SILVER LAKE BY ESA HOLOPAINEN finalmente revelou mais informações sobre seu álbum de estreia autointitulado, com lançamento previsto para 28 de maio. Desde 1990, Esa Holopainen tem sido o guitarrista principal da banda de heavy metal mais inovadora do Mundo - o AMORPHIS.

Combinando peso e melodia em álbuns clássicos como "Tales from the Thousand Lakes", "Elegy" e "Skyforger", o resultado que tivemos são as magníficas habilidades de Holopainen em criar atmosferas encantadoras e riffs inovadores tornando-se referência no circuito mundial de heavy metal - e quando a pandemia de Covid forçou Esa a cancelar todos os planos para 2020, o renomado guitarrista finlandês sabia que havia chegado a hora de finalmente gravar algumas canções que ele guardou em sua gaveta por vários anos. "Nos últimos anos, tenho escrito muitas músicas, e algumas das coisas não soam exatamente como Amorphis. Quando Nino [Laurenne, proprietária da Sonic Pump Studios] me ligou no final de março, eu já tinha três músicas do SILVER LAKE guardadas. Essas faixas, intituladas 'Sentiment', 'Ray of Light' e 'Promising Sun', funcionaram como a espinha dorsal do álbum solo." Embora a gravação do disco já tivesse começado, algumas decisões importantes ainda estavam em discussão e Esa logo decidiu que precisaria convidar alguns amigos para cantar em seu próximo álbum. “No início, eu realmente não sabia se o álbum seria puramente instrumental ou se haveria vocalistas também. Porém, uma coisa era certa, eu não seria o vocalista do SILVER LAKE”, Holopainen ri. "Muitas vezes, quando as pessoas pensam no álbum solo de um guitarrista, têm a impressão de coisas técnicas com uma grande quantidade de notas tocadas extremamente rápido. Bem, não sou um grande fã desse tipo de música. Sempre que escrevo, eu sempre quero juntar músicas interessantes, e não apenas mostrar minhas habilidades com o instrumento por causa disso. " Com estilos diversos que vão desde as vibrações de bandas como Dire Straits dos anos 80 até algumas faixas pesadas, melancólicas e até pop, essas 9 novas criações obviamente precisavam de performances vocais fortes. Portanto, Esa começou a pedir a vários amigos e cantores favoritos dele que se juntaram a ele de seus estúdios em casa nessas 9 novas faixas a serem apresentadas em "Silver Lake por Esa Holopainen": 1. Silver Lake (instrumental) 2. Sentiment (feat. Jonas Renkse of Katatonia) 3. Storm (feat. Håkan Hemlin of Nordman) 4. Ray Of Light (feat. Einar Solberg of Leprous) 5. Alkusointu (feat. Vesa-Matti Loiri) 6. In Her Solitude (feat Tomi Joutsen of Amorphis) 7. Promising Sun (feat. Björn 'Speed' Strid of Soilwork / The Night Flight Orchestra) 8. Fading Moon (feat. Anneke Van Giersbergen) 9. Apprentice (feat. Jonas Renkse of Katatonia) Com capa melancólica criada por Metastazis, o álbum que foi gravado no Sonic Pump Studios, produzido e mixado por Nino Laurenne & Esa Holopainen e masterizado por Svante Forsbäck estará disponível em 28 de maio de 2021 e o primeiro single e pré-venda virão a seguir em breve. Mais informações: https://www.facebook.com/SilverLakeEH; https://www.instagram.com/silver_lake_eh/ e https://twitter.com/Silver_Lake_EH.

The Mullet Monster Mafia celebra 12 anos com seis shows online, em março, com convidados especiais para tocar versões da extensa discografia
17/02/2021

A música instrumental produzida no Brasil, de tempos modernos, passa necessariamente pelo The Mullet Monster Mafia, power-trio do interior de São Paulo que chega aos 12 anos com uma respeitosa coleção de histórias e vitórias, entre cinco turnês na Europa, prêmios e cinco álbuns e outros EPs. Parte desta celebração, que também funcionará com um ode à música instrumental é o projeto Música Afônica, uma série de seis shows online, com convidados especiais, via Secretaria de Cultura do governo do Estado de São Paulo, por meio da Lei Aldir Blanc.
As apresentações acontecem nos dias 6, 7, 13, 14, 20 e 21 de março de 2021, com transmissão gratuita no canal de Youtube da VNN Studios, empresa parceira e responsável pela captação e edição dos vídeos.
A música instrumental traz consigo a memória afetiva das trilhas sonoras atreladas a momentos que permeiam a vida em diversas ocasiões, sendo por vezes erroneamente atribuídas a apenas uma parte da sociedade, mascarando uma elitização imprópria. É como o projeto Música Afônica é contextualizado pelo baterista Neri Emiliano Ramirez, fundador do TMMMafia junto ao guitarrista Ed Lobo Lopez, cujos pseudônimos carregam currículos invejáveis de dois músicos rodados da cena alternativa dos anos 1990.
"Surge com a proposta de democratizar e difundir o gênero, demonstrando toda a diversidade e pluralidade de um segmento que, mesmo ausente de vozes, não perdeu sua potencialidade cultural em transmitir emoções e 'dialogar'", completa.
O repertório das apresentações transitará por diversos estilos, indo do atmosférico aos mais crus, se utilizando de instrumentos como o contra baixo acústico, guitarra, percussão, violão, baixo elétrico e bateria, para unir o clássico ao contemporâneo, o acústico ao elétrico, trazendo um sopro de originalidade para o cenário atual.
Convidados especiais
Os convidados foram definidos por um conceito criado pelo TMMMafia exclusivamente para o Música Afônica: trazer um instrumento novo, mas que similar a algum da banda. Para a guitarra, trouxeram um violão (Felipe Gonçalves), para versões acústicas. Para a bateria, a percussão (Adriano Tócchio) e, para o baixo, tem o baixo de pau (Allisson Guimarães Santos), uma clara referência ao psicobilly.
Os 12 anos de TMMMafia
O TMMMafia chega aos 12 anos com todas as metas alcançadas, que qualquer banda brasileira independente sonharia completar, lembra o baterista. A banda nasceu em 2008 na cidade de Piracicaba/SP. "Quando iniciamos a banda, em 2009, pensamos em tocar música instrumental sem pretensões. Queríamos poder nos expressar sem limites. Naquele ponto, o instrumental era o formato que nos abriria um leque maior de possibilidades".
Os resultados são expressivos e diversos: lançaram álbuns em diversos formatos, no Brasil e no exterior, tocaram pelo país e cinco turnês europeias (mais de 20 países), mais participações em festivais de grande porte pelo mundo e presença em coletâneas na América Latina.
O Mullet inclusive já dividiu, no exterior, palco com bandas do alto escalão da música pesada, como Bad Religion, The Animals, Extreme Noise Terror. "E é demais fazer tanta coisa, em 12 anos, pela música instrumental. Sem voz, sem uma mensagem direta, foi ela que nos levou tão longe e nos colocou em contato com tanta gente. É um privilégio".
SJOCK Festival (Bélgica), Pirate Farm Festival (Belgica), Rosrock (Holanda), Pedro Pico Pop (Holanda), Keine Knete Festival (Alemanha), Psychobilly Meeting (Espanha) são alguns fests no exterior em que o TMMMafia se apresentou. No Brasil, rodaram no Abril Pro Rock, Psica Festival, Psycho Carnival, Primeiro Campeonato Mineiro de Surfe, PIB (Produto Instrumental Bruto), entre outros.
Mullet Monster Mafia nas redes: www.instagram.com/themulletmonstermafia; www.facebook.com/themulletmonstermafia e www.twitter.com/mulletmonster.

Lilith's Revenge: escute a entrevista que a vocalista Paula Teles concedeu ao programa Rock In Pauta
17/01/2021

No último dia 11 de fevereiro a vocalista do Lilith's Revenge, Paula Teles, concedeu uma entrevista exclusiva ao programa Rock In Pauta, que vai ao ar pela rádio “Gramado FM”. Caso você não tenha tido a oportunidade de conferir a entrevista, ela agora se encontra disponível na íntegra no link https://soundcloud.app.goo.gl/RFjLh.
Lilith’s Revenge é: Paula Teles - vocalista; Paulo Silva - guitarrista; Bruno Sousa - guitarrista; Edu Silva - baixista e Joe Sousa - baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; Instagram: https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/ e Website: http://www.lilithsrevengeband.com.

Monday Riders entra na programação de web rádio alemã
17/01/2021

Mostrando a boa repercussão que seu mais atual lançamento, Fire, Blood and Gasoline” vem obtendo, o Monday Riders entrou na programação da rádio alemã “Turn Up Your Radio” ( http://www.turnupyourradio.de/en/) com a música “Hold Your Fire”, que foi incluída na playlist do programa “Marzo’s Madness Rockshow”. Confira https://www.facebook.com/marzosmadness/posts/228011938980428.
Monday Riders: Jairo Resenrods - vocal; Marcos de Sensi - guitarra; Wagner Felix - baixo e Paulo Meneses - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

LOWD concede entrevista nesta quinta-feira ao programa Rock In Pauta
17/01/2021

Nessa próxima quinta-feira, dia 18 de fevereiro, o LOWD vai estar concedendo uma entrevista exclusiva para o programa Rock In Pauta, que vai ao ar pela rádio Gramado FM, O programa vai ao ar a partis das 17h, e a entrevista terá início às 18h.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd/; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/ e Twitter: https://twitter.com/bandalowd.

Arsenal Renegade explica conceito de disco e manuscrito criado para letras conceituais de “Genocide Apocalypse” 17/01/2021 “Genocide Apocalypse” é o disco de estreia do Arsenal Renegade. A banda de heavy metal com pitadas de progressivo, melódico e thrash, foi formada em 2014 pelo vocalista Johnny Hardy. Os cariocas trazem em suas composições misticismo, guerras, mitologia, ficção científica, crítica social, terror e ufologia, fazendo também uma conexão e releituras de outras obras artísticas e elementos da cultura pop como livros, HQ, filmes e games. Para manter a linha criativa de “Genocide Apocalypse” dentro da proposta conceitual, a banda criou um roteiro com os pontos principais da história contada.

“A ideia de se criar um manuscrito foi a necessidade que se criou de roteirizar, de amarrar a história desse álbum para que a gente pudesse se guiar. Então música a música a gente vai falando dessa história, é uma história que tem vários cenários distintos e personagens distintos também.”, contou o vocalista. A banda conta que foi preciso mesclar três elementos principais para contar a história com a profundidade necessária: “A ideia central foi misturar três elementos básicos que é a história da Segunda Guerra Mundial, os eventos do livro de Apocalipse, junto com os cavaleiros e juntar tudo isso mesclando a realidade com a ficção.” Para compreender “Genocide Apocalypse” é importante entender o momentum que o álbum retrata: “Dentro disso, nós temos dois personagens centrais, mais os cavaleiros, e temos os personagens coadjuvantes que vão aparecendo durante as músicas. Então temos que entender que, a partir da vinda dos cavaleiros para o plano terrestre, ao se abrir os portais celestiais, digamos assim, houve uma grande alteração da realidade, então diversos eventos bizarros ocorrem ao redor do globo, por exemplo, os soldados que estavam próximos ao cenário da capa do álbum, automaticamente se tornam zumbis. Então temos aí a influência do cavaleiro da morte, atuando diretamente e quanto mais próximo, mais afetados. E esses eventos não ocorrem só nesse cenário, em outros países também, como a gente vai ver.” A história é contada sob diversas óticas em “Genocide Apocalypse”: “Nós temos uma trilogia de músicas que permeiam o enredo principal do álbum que são as músicas Prophecy e Messengers of Armageddon, Pt. 1 e Pt. 2, que basicamente falam de dois pontos de vista, Prophecy falando do ponto de vista dos dois soldados principais e Messengers of Armageddon, Pt. 1 e Pt. 2 falando do ponto de vista dos cavaleiros. Essas três músicas são dentro do mesmo cenário e acontece ao mesmo tempo, praticamente.” “Genocide Apocalypse” traz alguns personagens principais e que marcam a história: “A Prophecy apresenta os personagens centrais por trás dessa história, o capitão William Castle e o soldado Johnny Barton que tem aí uma visão aterrorizante dos cavaleiros dentro daquele cenário de guerra da capa. Então eles têm aquela visão, mas estranhamente eles não são tão afetados, eles começam a se tornar zumbi, mas não chegam a completar a transformação.” Lançado em 25 de junho de 2020, “Genocide Apocalypse” foi produzido por Sidney Sohn Jr e a arte de capa ficou por conta de Ricardo Jaime. Além de Hardy nos vocais, a banda é composta por Anthony Ren e Will Bonner nas guitarras, Tonny Reaper no baixo e Cláudio Givisiez na bateria. Ouça “Genocide Apocalyspe” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP?si=dcTFPfT9SoqdBqEv8q5ZXQ. Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria. Mais informações: Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured; Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade?s=l e Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade.

Tim Islander Newman: estreia single “Battering The Sun” no YouTube
17/01/2021

Tim Islander Newman estreia novo single no YouTube, “Battering The Sun”, mixada por Paul ‘Win’ Winstanley. O compositor da costa sul do Reino Unido aproveitou a pandemia para transbordar a sua criatividade em forma de música. Tim começou cedo na música e sempre trabalhou o lado da composição. “Comecei a tocar guitarra quando era criança e escrevia canções acústicas simples (e terríveis) por volta dos 14 anos. Mas quando a cena grunge começou, decidi mudar para a bateria, parecia mais legal e (erroneamente) achei que seria mais fácil do que as aulas de violão clássico que estava tendo.”, disse o artista.
Confira “Battering The Sun” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=uMeBV6vTULU.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/timislandernewman/; Instagram: https://www.instagram.com/lazer_horse/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0psUmnlas3wIQb7QOgsfDt e Bandcamp: https://timislandernewman.bandcamp.com/.

Sumerian Project: apresenta detalhes de seu novo EP “Slaves”
17/01/2021

O projeto conceitual do músico Maycon Phantoms apresenta mais detalhes sobre o seu EP “Slaves”. Neste novo trabalho, o Sumerian Project mantém a temática alienígena, apresentada em outros trabalhos, e isso fica evidente pela na capa que traz um extraterrestre sentado em uma nave espacial, no que representaria o final da vida. “A escada é a ascensão social e ali é o momento da morte, uma cadeira elétrica, a alma do ET tá indo e ele vai nascer como humano.”, disse Maycon. “Esse material fala que você é escravo, trabalha, trabalha, a vida toda, morre, reencarna, nasce, trabalha, trabalha, morre e reencarna.”, contou o músico sobre o significado de “Slaves”, que traz uma visão sobre a roda da reencarnação.
O EP é composto pela música “Slaves”, que dá nome ao disco, “Do sangue e do barro”, que continua a história, e um bônus surpresa. A gravação foi feita com a participação de Jairo Vaz (Chao Synopisis), nos vocais guturais, e Diego Henrique (Blasthrash), que gravou as guitarras e produziu o EP no Bay Area Studios.
“Regravamos o EP “Alien Nation”, sob a produção de Rogério Wecko no Dual Noise, além de um single “Alien Arts” que está pronto para ser lançado, são dois EPs e um single para esse ano. Estamos prontos para liberar os frutos de tanta ansiedade durante a pandemia.”, contou o músico.
Maycon Phantoms tem diversas novidades preparadas para o próximo ano. Sumerian Project vem com tudo em 2021. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/; Instagram: https://www.instagram.com/sumerianproject/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQd-aIb1DeGpcfJHF4uTB1g.

Amilcar Christófaro: assista entrevista que o baterista concedeu ao canal de YouTube “Bate-Papo 360º”
17/01/2021

O baterista Amilcar Christófaro concedeu uma entrevista ao programa “Bate-Papo 360º” apresentado por Gerson Lima Filho, no dia 15 de fevereiro. Amilcar comentou sobre o momento da cena em que os músicos estão apostando por trazer à tona informações e discussões mais profundas. “A gente está vivendo um momento baterístico muito especial, a cena baterística está pulsando muito forte.”, comentou em vista do programa “Bate-Papo 360º” ser voltado para bateristas.
Ele contou também sobre os 28 anos que o Torture Squad completa este ano. “A gente conta desde 93, né? 93 que a gente entrou em estúdio para gravar a primeira demo. A banda é de 89, mas até 92 não tinham gravado nada, e dai de 92 pra 93 entrou uns moleque loco, querendo trabalhar, fazer música, tocar, e aí em outubro de 93 gravamos a primeira demo e desde então só paramos por causa da pandemia.”. E quem vê uma banda consagrada como o Torture Squad não imagina o trabalho, a e a dedicação necessárias para construir uma carreira. “Em 2002 a gente foi fazer a primeira turnê brasileira, e turnê era busão de rodoviária.”, disse o baterista. E não é só de perrengue que o músico vive, Amilcar falou sobre como esses 5 anos de turnês ajudaram a criar a conexão com o público e a divulgar as músicas do Torture Squad.
Confira a entrevista no YouTube: https://youtu.be/qYxtxL6-1fM.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad e YouTube: www.youtube.com/torturesquadband.

Wheels of Confusion confirma pré-produção de novo single
17/01/2021

O projeto capitaneado por Felipe Carlesso anunciou as fãs que está em fase de pré-produção do novo single. Wheels of Confusion lançou recentemente “The Sound of Brazen Bell”, no dia 15 de janeiro, em todas as plataformas de streaming. O conceito da música fala sobre responsabilidades, consequências, basicamente discute sobre o peso que as ações humanas tem no mundo, representado pelo sino de bronze. “Retratado em meio a guerra, o último momento do soldado enfrentando o inimigo e encarando a última chamada, que soa como um grande e pesado sino de bronze.”, contou o guitarrista gaúcho. “A imagem de um sino de bronze destruído, representando a ruína e a destruição que a letra transmite.”, disse Felipe.
Wheels of Confusion conta também na formação com o vocalista Vinícius Durli, o baterista Bruno Neves e o tecladista Vini Tonello, trazendo uma mistura de stoner e heavy metal, com notas de blues.
Confira “The Sound of Brazen Bell” no Spotify: https://open.spotify.com/track/6PuuIYrRD7Nt1Cnq1tQD1K?si=vvKj7wg3QC-sVNsCmLqXQg.
Wheels of Confusion é: Felipe Carlesso (guitarras e baixo); Vinicius Durli (vocais); Bruno Neves (bateria) e Vini Tonello (teclado).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/wheelsofconfusionproject/ e Facebook: https://web.facebook.com/Wheels-of-Confusion-107066904552300.

Motörhead: "Louder Than Noise… Live in Berlin" será lançado em abril 16/02/2021 - Por Mateus Ribeiro   O MOTÖRHEAD anunciou em suas redes sociais nesta terça-feira (16 de fevereiro) que lançará um disco ao vivo. Intitulado "Louder Than Noise... Live In Berlin", o registro foi gravado durante show da banda na capital alemã, em dezembro de 2012. O trabalho será lançado em CD, LP, DVD e estará disponível nas plataformas digitais no dia 23 de abril.

Confira a seguir as faixas, a arte da capa de "Louder Than Noise... Live In Berlin" e o vídeo de "Over The Top" ao vivo, uma das músicas tocadas pela saudosa banda durante a apresentação em solo germânico. Clipe: https://www.youtube.com/watch?v=Fs2NVHLOW8E. Tracklist: "I Know How To Die"; "Damage Case"; "Stay Clean"; "Metropolis"; "Over The Top"; "Doctor Rock"; "String Theory"; "The Chase Is Better Than The Catch"; "Rock It"; "You Better Run"; "The One To Sing The Blues"; "Going To Brazil"; "Killed By Death"; "Ace Of Spades" e "Overkill".

Guns N' Roses: a estratégia envolvendo golfe para livrá-los das drogas no auge
16/02/2021 - Por Igor Miranda
 
O Guns N' Roses tinha um sério problemas com drogas no auge de sua fama, entre o fim da década de 80 e início dos anos 90. Doug Goldstein, empresário da banda entre 1991 e 2008, encontrou uma forma peculiar, envolvendo golfe, para afastá-los dos vícios.
Em entrevista ao podcast Appetite for Distortion, com transcrição do Ultimate Guitar, o manager contou que hospedava os músicos em resorts de golfe, geralmente afastados dos centros urbanos, durante as turnês. O guitarrista Slash chegou a demonstrar que não gostava dessa situação, em sua autobiografia, pois acreditava que Doug Goldstein fazia isso só para que ele pudesse praticar o esporte.
"O Slash falou no livro dele: 'Dougie costumava nos colocar em resorts de golfe para que ele pudesse jogar golfe'. A verdade é: eu acordava às 5h30 da manhã enquanto eles estavam indo dormir, então não tinha nada a ver com isso", afirmou.
Goldstein relembrou que antes de assumir o empresariamento geral do Guns N' Roses, atuou como gerente de turnês da banda entre 1988 e 1989. Na época, a banda promovia o álbum "Appetite for Destruction", lançado em 1987.
"Os resorts de golfe tinham a ver com o fato de que na turnê do 'Appetite' de 1988 e 1989, quando ficávamos em áreas mais urbanas, traficantes ficavam entrando e saindo do hotel toda hora. Já no 15° buraco do campo de golfe em Las Colinas, em Dallas... boa sorte para conseguir heroína por lá. Você não vai conseguir. Talvez a área tenha crescido um pouco hoje, mas não tinha isso naquela época", afirmou.
Em seguida, ele reforça: "É por isso que eu os hospedava em lugares assim. Não tinha nada a ver com golfe. Na maioria das vezes, eu nem tinha tempo de jogar golfe porque ficava resolvendo alguma bagunça da noite anterior".
O entrevistador citou que muitos detalhes sobre aqueles tempos precisam ser esclarecidos. Doug, então, completou: "Eu adoraria ter a oportunidade de sentar-me com Slash e Duff (McKagan, baixista) para explicar meu lado da história. Eu terei essa oportunidade? Provavelmente não. Está ok. Mas um de meus mantras é não olhar para trás. Dou entrevistas não para esclarecer nada sobre mim, mas para falar com os fãs".
Goldstein, então, conclui: "Eu amo esses fãs. Muitos deles na adolescência gastavam seus dinheiros suados comprando camisetas e pôsteres e eu me beneficiava com isso. Então por que diabos, 20 anos depois, eu não responderia a perguntas sobre uma banda que era relevante para eles na juventude deles? Eu acharia que isso seria muito unilateral de minha parte e algo muito ruim a se fazer".
A entrevista pode ser ouvida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=VKqH0KpcE7A.

Iced Earth: Depois de vocalista e baixista, é a vez do guitarrista deixar a banda
16/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

Após o vocalista Stu Block e o baixista Luke Appleton anunciarem que estão fora do ICED EARTH, o guitarrista Jake Dreyer se distanciou da banda. Jake, que estava na banda desde 2016, foi procurado pelo site TMZ para falar sobre seu atual status e disse que está completamente concentrado em sua própria banda, o WITHERFALL. Além disso, em seu perfil nas redes sociais, ele não faz nenhuma menção ao ICED EARTH.
O guitarrista tocava com a banda desde 2016 e disse que gostou do tempo que fez parte do ICED EARTH. Por outro lado, afirmou que a tragédia se desenrolou de forma muito triste. A tragédia citada por Jake envolve Jon Schaffer, líder da banda, que foi preso após invadir o Capitólio (sede do Congresso dos EUA) no último dia 6 de janeiro. A prisão de Jon foi a razão da saída de Jake, Stu e Luke.
Jon Schaffer foi preso no dia 17 de janeiro, após se entregar. No momento, ele aguarda seu julgamento. Quando sair da cadeira, Jon terá que recomeçar praticamente do zero não só o ICED EARTH, mas também o DEMONS AND WIZARDS, uma vez que o vocalista Hanki Kürsch (BLIND GUARDIAN) anunciou que não faz mais parte do projeto.

"Jake E. Lee foi muito melhor que Randy Rhoads", diz músico do Necrophobic
16/02/2021 - Por Igor Miranda, Fonte: V13 Media
 
O guitarrista Sebastian Ramstedt, da banda sueca de blackened death metal Necrophobic, chamou atenção nas redes por compartilhar uma opinião curiosa. O músico mencionou dois guitarristas da banda de Ozzy Osbourne - Randy Rhoads e Jake E. Lee -, e destacou que prefere o segundo em comparação ao primeiro.
Ramstedt revelou sua preferência em entrevista à V13 Media, repostada pelo Blabbermouth. Ele considerou os dois primeiros guitarristas oficiais da banda de Ozzy - Randy tocou com o Madman até sua morte em 1982, gravando os álbuns "Blizzard of Ozz" e "Diary of a Madman", sendo substituído por Jake E. Lee, que performou nos discos "Bark at the Moon" e "The Ultimate Sin", ficando entre 1982 e 1987.
O assunto veio à tona após Sebastian Ramstedt declarar que odiava "todas as bandas de hair metal dos anos 80, com exceção dos primórdios do Mötley Crüe e W.A.S.P.". "Você via MTV nos anos 80 e tocava Cinderella enquanto você esperava Sepultura, daí você odiava. Mas eu não odeio mais, essas bandas têm grandes guitarristas e é difícil compor uma grande balada", disse.
Em seguida, o músico exaltou quais colegas de instrumento são os melhores daquela época. "Eddie Van Halen, George Lynch (Dokken), Warren DeMartini (Ratt) e por aí vai. Jake E. Lee era meu favorito, o trabalho dele em 'Bark at the Moon' e 'The Ultimate Sin' traz o melhor trabalho de guitarra solo da história", afirmou.
Foi aí que rolou a comparação entre Jake e Randy Rhoads. "Acho Jake E. Lee muito melhor que Randy Rhoads, e não dá para dizer isso em voz alta, mas acredito nisso", comentou.
Por fim, ele concluiu: "Outros guitarristas como George Lynch, que nem sempre foram heavy, se divertiam mais em harmonias de escala maior e usavam a guitarra de forma mais ilimitada, o que eu admiro. Não tinham que fazer músicas rápidas, lentas, felizes ou malignas: faziam o que curtiam. Se você usa apenas um modo na guitarra, restringe muito o que você pode fazer".

Black Sabbath gastou 75 mil dólares em pó durante gravação de "Vol. 4"
16/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O álbum "Vol. 4", quarto disco de estúdio do BLACK SABBATH, é um dos maiores clássicos não apenas da banda britânica, mas também, da história do heavy metal. Lançado em 1972, o disco apresenta em seu tracklist músicas fabulosas, como "Changes", "Wheels Of Confusion", "Tomorrow´s Dream" e "Snowblind". Aliás, "Snowblind" era para o título original do álbum, em "homenagem" ao vício da banda em cocaína, porém, a gravadora vetou o título, por razões óbvias.
Qualquer pessoa que saiba o mínimo da história dos deuses do metal, sabe que eles consumiam a substância branca quando eram jovens. Mas na época da gravação de "Vol. 4" os rapazes exageraram no consumo, segundo o baixista Geezer Butler revelou em entrevista publicada no site da revista Rolling Stone. "O disco custou, eu acho, 65 mil dólares a conta da cocaína foi de 75 mil dólares. Tínhamos um traficante que costumava aparecer de vez em quando. Ele costumava ter essas caixas de sabão em pó, onde na verdade, havia cocaína. E ele literalmente esvaziou essas caixas de cocaína no meio da mesa. Era uma pequena montanha (...) Era cocaína 100% pura e isso era muito bom".
O guitarrista e fundador da banda Tony Iommi também falou sobre as experiências da banda com o pó branco. "Naquela época, [a cocaína] era uma coisa boa, e costumávamos levá-la em um avião particular. É por isso que costumávamos ter todos os músicos aparecendo em nossa casa na época, fingindo que vinham nos visitar. Éramos todos traficantes, se você pensar bem", disparou.
Os demais integrantes que gravaram o clássico álbum também aparecem na matéria publicada em 12 de fevereiro, mas sem entrar em maiores detalhes. O vocalista Ozzy Osbourne inclusive falou sobre o processo de composição de "Snowblind". "Escrevemos ‘Snowblind’ porque foi a descoberta mais incrível de nossas vidas. Achamos que o sucesso era isso, mas acabou sendo nosso pior inimigo. Nós entramos de cabeça naquela merda, e foi terrível".
Já o baterista Bill Ward utilizou palavras duras e se recusou a falar sobre seu passado. "Há algumas coisas por aí sobre as quais não posso falar, então não posso seguir por esse caminho. Eu tenho netos agora, certo? Então, vou ficar fora disso". Apesar de ter enfiado o dinheiro no nariz, felizmente o BLACK SABBATH conseguiu escrever um excelente álbum de heavy metal, que inclusive, foi relançado recentemente.

DFront SA: estreia clipe oficial da faixa inédita, “Sangria”
16/02/2021

DFront SA estreou música inédita aos fãs. “Sangria” faz parte do novo álbum “Ceifado”, ainda sem data de lançamento, que será lançado e distribuído pela Voice Music. O clipe oficial do novo single tem direção de Nathan Klak e produção da K2N Produções. Esse é o primeiro lançamento de “Ceifado”, que sucede “Do Céu ao Inferno”, de 2016, debut da banda. DFront SA vem divulgando as novidades aos poucos, como a capa de “Ceifado”, que foi criada por Rômulo Dias.
Confira “Sangria” no YouTube: https://youtu.be/_G86DfzxFpM.
DFront SA é: Silvio Guerra - Vocal; Nathan Klak - Guitarra; Glaucio Magalhães - Baixo e Magno Nascimento - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/DFRONTSA/ e Instagram:  https://www.instagram.com/dfrontsa_oficial.

Atrocitus estreia oficialmente novo lyric video para “Self-Destruction”
16/02/2021

Sábado de carnaval é uma data que tem outra conotação em Curitiba, já que a cidade respira e comemora o underground o ano todo. Quem opta por passar o feriado na capital paranaense pode esperar uma folia de muita música pesada e cultura alternativa. Atrocitus é uma das bandas que marcou presença nos festivais curitibanos dos últimos anos e talvez por isso tenha escolhido esta data para a estreia de seu novo lyric video. O lançamento de “Self-Destruction” aconteceu no sábado, dia 13 de fevereiro e chat ao vivo com os curitibanos do thrash metal. A arte da capa de “Self-Destruction” foi feita por John Allax, a produção de áudio é de Ideraldo Ferreira e o lyric video por André Carvalho. A música faz parte do excelente “Man(Un)kind”, lançado em dezembro de 2021. O EP composto por 6 músicas está disponível para audição na íntegra em todas as plataformas de streaming.
Confira “Self-Destruction” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Y7yxRr4LK5s.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Buffalo Ruffus estreia mais um lyric vídeo no YouTube
16/02/2021

Divulgando o álbum “A Ilusão da Segurança”, o Buffalo Ruffus anunciou o lançamento de mais um lyric vídeo em seu canal oficial de YouTube. Se trata do vídeo da música “Luz, Sombra, Atenção”, que já pode ser conferido no link https://www.youtube.com/watch?v=2VEcjM7T8cQ.
Buffalo Ruffus: Marcelo Rodrigues - guitarra e vocal; Saulo Jorge - guitarra e vocal; Bruno Santo - baixo e Guilherme Barreiros - bateria. Mais informações: https://lnk.bio/ixZI.

Malved: confira o vídeo oficial para “Signal Lost”
16/02/2021

O duo de Rock Alternativo Malved, formado pela dupla Marcelo Cocão (vocal/baixo) e Rômulo Fernandes (bateria) disponibilizou recentemente em seu canal oficial no YouTube o vídeo oficial da música “Signal Lost”. Confira o vídeo no link https://youtu.be/1pzDVxMZez4.
Malved: Marcelo Cocão (baixo/vocal) e Rômulo Fernandes (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/malvedband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ.

Sinistra: single “Mind on Fire” disponível em todas as plataformas digitais
16/02/2021

Projeto criado pelo costa-riquenho Antonio Masís, o Sinistra lançou mais um single nas plataformas de streaming. Trata-se de “Mind on Fire”, uma música instrumental dedicada ao professor Rolando Tellini, que faleceu no dia 14 de fevereiro. “Rolando era uma alma especial que impactou muitos de nós e ele sempre será lembrado com amor e afeto.”, comentou o artista. Mixada e masterizada por Giancarlo Tasara no Miut Audio, a música foi composta por Antonio Masís, que gravou o baixo também, acompanhado de Daniel Vega na guitarra, Aaron Retana na guitarra e no talk box, Mauricio Delgado na bateria e Ernesto Ramírez nos teclados e sintetizador.
Lançado em 15 de julho de 2020, Sinistra é uma criação do baixista, cantor e compositor Antonio Masís. O projeto reúne músicos, ilustradores, designers gráficos e uma grande diversidade de artistas da Costa Rica em cada música. “Sinistra é uma oportunidade de explorar diferentes texturas musicais livremente, sem pensar em se adequar a um gênero ou público musical específico. É uma forma livre, assim como nossas vidas e do jeito que a arte / música deveria ser.”, contou o artista.
Ouça “Mind on Fire” no Spotify: https://open.spotify.com/track/5Qq2hNXQyUSDV6xhv770ep?si=pzXjk_wiSw6nEc355c5VjQ.
Sinistra: Antonio Masís. Mais informações: Site: www.sinistramusic.com; Instagram: https://www.instagram.com/sinistramusic/; Facebook: https://www.facebook.com/sinistramusiccr e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFoBveE-YRxU5PWu7YpP5UA/?sub_confirmation=1.
Contato: info@sinistramusic.com e tonymasisbass@gmail.com.

Infector Cell inicia pré-produção de novo disco e revela nome de produtor que será responsável por produzir álbum
16/02/2021

Infector Cell anunciou que está na fase de pré-produção das faixas de seu próximo disco. A produção do novo álbum fica por conta de Rafael Augusto Lopes no Estúdio Casa Negra, localizado em Santo Amaro, São Paulo. Eles já haviam trabalhado juntos em “Cultura Suicida” e os paulistas prometem um som mais pesado e agressivo. Maiores detalhes serão revelados pelo Infector Cell em breve, que prometem soltar surpresas e novidades nas redes sociais.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Whats: (11) 9.9466-2183; Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC e Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.

Fred Oliveira: assista aos vídeos “Dilema” e “Mad Horse” lançados no YouTube do artista
16/02/2021

Fred Oliveira lançou recentemente dois vídeos da série “Live Sessions”, um especial ao vivo em estúdio, preparado pelo compositor, com três músicas selecionadas especialmente para esta experiência. “Eu sempre quis ter um material desse tipo, com ao vivo em estúdio. Não necessariamente de bandas do metal progressivo, mas eu vi alguns lives sessions de rock, como, por exemplo, hard rock.”, contou o tecladista.
A ideia central de “Dilema” é a exploração musical do conceito filosófico de acordo com o significado da palavra: há sempre o lado A ou lado B, sendo que ambas as opções culminam no mesmo final que é insatisfatório. “A Dilema é uma música um pouco atípica desde a sua concepção, nasceu de um exercício que eu estava desenvolvendo a duas mãos baseado em estúdios técnicos pianísticos de Hanon - comecei a experimentar alternar os ritmos e percebi - ‘opa, isto daria um som pesado!’, disse Fred.
“Mad Horse” contou com a participação especial Denis Subtil no teclado. “Eu quis unir a demonstração técnica com uma apresentação ao vivo dentro de um estúdio, aí nasceu a concepção do live session pro nosso material.”, disse o músico.
Confira “Mad Horse” no YouTube: https://youtu.be/u9UanjwuLi4.
Confira “Dilema” no YouTube: https://youtu.be/sikJk6m5jCA.
Mais informações: Facebook (Fan Page): https://www.facebook.com/ofredoliveira; Facebook (Perfil): https://www.facebook.com/meunomeefred; Instagram: https://www.instagram.com/ofredoliveira/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/FredOliveiraTecladista.

Paradise In Flames: grandes produções visuais e clipes com excelentes roteiros são alguns dos destaques da banda em 2020
16/02/2021

Responsável por um dos melhores lançamentos de 2020, o álbum “Devil’s Collection”, o Paradise In Flames se destacou principalmente pela alta qualidade dos seus vídeos lançados. Ótimas produções e excelentes roteiros são a marca registrada desses trabalhos. Para os que ainda não tiveram a oportunidade de assistir, ou aos que desejam rever estão disponibilizados os links para todos os vídeos lançados pela banda à seguir: https://youtu.be/KQdYrZF-cGY; https://youtu.be/OG2TGnUJdpA; https://youtu.be/sdn_YKAwMRw; https://youtu.be/mP16f2ylpfY; https://youtu.be/0oEgAWMjn0o e https://youtu.be/hpZ9ucMxW88.
Ouça “Devil’s Collection” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5xbhPoaPI0y5eezOK7Pvoa.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal/Teclado; R. Aender - Baixo e W. Adrian - Bateria.
Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA.

Stone Age A.D.: assista versão ao vivo para “Perfect Strangers” do Deep Purple
16/02/2021

Não resta dúvida que os mineiros da Stone Age A.D. assumiram uma posição de destaque dentro do cenário do Classic Rock, graças ao seu trabalho de enorme e inegável qualidade. Pois recentemente o quinteto resolveu prestar uma homenagem a uma de suas grandes influências, os britânicos do Deep Purple, através de uma versão para a clássica “Perfect Strangers”. O resultado, não menos que ótimo, pode ser conferido no link https://youtu.be/nrD_za6smHw.
Stone Age A.D.: Philipe Antunes (Voz/Violão); Matheus Campista (Guitarra/Violão); Leandro Abritta (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria).
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/StoneAgeAD/ e Instagram: https://www.instagram.com/stoneage_ad/.

Alternative Radio: disponibiliza vídeo dos bastidores das gravações de “Johnny Was a Mental Case”
16/02/2021

Em fase final de produção de seu novo disco, os americanos do Alternative Radio disponibilizaram aos fãs um vídeo que mostra os bastidores das gravações de seu último lançamento. “Johnny Was a Mental Case” é o primeiro single de “To Hell in a Handbasket”, que tem sua estreia prevista para o dia 19 de fevereiro. Para conectar mais com os fãs e divulgar as ações de estreia, a banda criou um evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/430184791626827.
Confira os bastidores de “Johnny Was a Mental Case” no YouTube: https://youtu.be/5fYuqwqjOxs.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1

Jukebox From Hell: disponibiliza making of das gravações do novo álbum “A Saga do Terceiro Irmão”
16/02/2021

Enquanto “A Saga do Terceiro Irmão” não tem data oficial para lançamento, a Jukebox From Hell libera aos poucos algumas informações aos fãs. Os goianos disponibilizaram neste fim de semana em suas redes sociais, os bastidores de gravação do novo álbum. Com uma proposta conceitual, “A Saga do Terceiro Irmão” conta a história de Rodrigo “Rock” Ribeiro, que faleceu em um acidente automobilístico nos anos 90, e é irmão de Pê Ribeiro, baixista e fundador da banda.
Confira no Instagram: https://www.instagram.com/p/CLNAiJEDhHk/.
Confira no Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/videos/436593784331343.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Rock The Lab: confira entrevista pro canal “Rock Oculto”
16/02/2021

A ROCK THE LAB participou de uma live no dia 09 de fevereiro pro canal do YouTube, Rock Oculto. Na entrevista foi feito o pré-lançamento do novo single do grupo, “Sometimes”, que será disponibilizado nas plataformas digitais no dia 26 de fevereiro.
“Sometimes”, música pertencente ao vindouro novo EP do grupo, marcará a estreia oficial de Chris Ridge como baixista do quarteto. O single contou com a produção de Fernando Gambini, mix e master de Ricardo Cecchi e produção executiva do Eduardo Teles, guitarrista da banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/6AT9oMHJK64.

Motörhead: as músicas que Mikkey Dee não sente falta de tocar com a banda 16/02/2021 - Por Igor Miranda   Mikkey Dee fez parte do Motörhead por mais de 20 anos - ele se juntou à banda em 1992 e permaneceu até a morte do líder Lemmy Kilmister, em 2015. Embora sinta falta de se apresentar com o grupo, o músico destacou que algumas canções não lhe despertam saudade. O assunto foi abordado em entrevista ao podcast Drum for the Song, apresentado por Dane, filho do guitarrista Phil Campbell - colega de Mikkey Dee no Motörhead. As falas foram transcritas pelo Ultimate Guitar. Ao ser perguntado sobre quais músicas sente falta de tocar, Mikkey Dee respondeu que "praticamente todas", com exceção de "Metropolis" e "Going to Brazil". O problema com a canção que cita nosso país é mais específico.

"Gosto de 'Going to Brazil', mas tentei me livrar daquela música desde o primeiro dia. Não sei, eu apenas tinha algo contra aquela música", afirmou. Dee também citou que não curtia tocar o cover de "Cat Scratch Fever", do Motörhead. "Phil e Lemmy costumavam me provocar tocando o começo dela nas passagens de som. Eles sabiam que eu a odiava. Eu realmente odiava essa música", disse. Conduzindo a entrevista, Dane comentou que tocava "Cat Scratch Fever" no Phil Campbell and the Bastard Sons, banda formada por Phil e seus filhos. O jovem destacou que também não gostava da canção. O batera do Motörhead, então, complementou: "Certas músicas você simplesmente nunca vai curtir. 'Going to Brazil' é uma boa música, só que eu tinha algo contra ela desde o primeiro dia, por alguma razão". E as músicas que Mikkey Dee mais sente falta de tocar, no fim das contas? Ele citou "Overkill" como um destaque positivo, embora a tenha tocado em diversas ocasiões com o Scorpions, banda que passou a integrar após o fim do Motörhead. "Sinto falta de tocar todas as músicas. 'Overkill' como a última... se não conquistássemos a plateia durante o show inteiro por alguma razão (algo que não acontecia com frequência, mas às vezes o repertório era mais fraco), quando começava 'Overkill', tudo explodia. Tocamos 'Overkill' com o Scorpions por 3 anos. Phil se juntou a nós durante um show em Barcelona para tocar ela, foi ótimo", respondeu. Dee revelou, por fim, que o Scorpions não deve voltar a tocar "Overkill". "Tiramos do repertório. Foi ótimo, todos queriam tocar, mas achei que era o suficiente. Foi um grande tributo a Lemmy e a nós, mas por 3 anos está bom. Achei que deveríamos tocar outra música do Scorpions no lugar. Não estamos ali para tocar covers, mas essa foi para prestar uma homenagem e sei que os caras gostariam de continuar tocando. Eu só não queria exagerar com isso", concluiu. A entrevista completa pode ser conferida no player a seguir, em inglês e sem legendas https://www.youtube.com/watch?v=v9i35t6O1Zo.

Disnney Hell confira participação no “Roadie Crew Online Festival”
16/02/2021

A DISNNEY HELL participou do “Roadie Crew Online Festival” no dia 12 de fevereiro, transmitido diretamente do canal do YouTube. Em paralelo, o grupo confirmou que está em fase final de produção do vindouro debut, “Jardim Dos Esquecidos”, que tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021.
A banda optou por ficar responsável pela mixagem, masterização e parte gráfica do álbum, além das gravações serem realizadas no próprio estúdio da banda. O referido trabalho contará com o lançamento, em formato físico, através da gravadora Eternal Hatred Records e distribuição da CD-Baby para mais de 250 plataformas online, além de playlists ligadas ao segmento do Death/Grind Metal.
Para mais informações sobre as atividades da banda DISNNEY HELL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/3KfxCTIbAUI.

Analogy Of Life: iniciadas gravações do novo álbum
16/02/2021

A ANALOGY OF LIFE confirmou que iniciou as gravações em home studio do seu vindouro segundo álbum, ainda sem título definido. O material tem previsão de lançamento para o final de 2021 através da MS Metal Records. Em paralelo, “The Circle Of Life”, primeiro álbum do grupo, será oficialmente disponibilizado no país na sua versão física em breve. A versão digital já se encontra disponível nas plataformas de streaming.
Para mais informações sobre as atividades da banda ANALOGY OF LIFE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/analogyoflife/.

Aventhur: confira cover do Angra
16/02/2021

A AVENTHUR disponibilizou no seu canal oficial do YouTube o cover da faixa “Waiting Silence” da banda Angra. Em paralelo, a banda confirmou que o seu novo single, “Behind The Legend”, já se encontra disponibilizado para audição nas plataformas digitais e que o grupo já se prepara para iniciar as gravações do seu novo EP.
Para mais informações sobre as atividades da banda AVENTHUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/AbaYEbW7zpE.

Julia Hardy: cantora inicia banda e encerra carreira solo
16/02/2021

A cantora JULIA HARDY confirmou que encerrou temporariamente sua carreira solo para dar início à sua nova banda de Gothic Metal, PERNOSTIKA. A banda conta com a participação do baixista, cantor e compositor Wilson Souza (Evendusk). O grupo já prepara o lançamento do primeiro EP, que será produzido por Tito Falaschi e tem previsão de disponibilização para o primeiro semestre de 2021.
Para mais informações sobre as atividades da banda PERNOSTIKA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/pernostikaofficial/.

Aetherea participará do Caio Indica Fest 3 - Women Edition
16/02/2021

A AETHEREA confirmou sua participação no festival online “Caio Indica Fest 3 - Women Edition”, no dia 14 de março. O evento contará com bandas com participação feminina e artistas solo mostrando seus grandiosos trabalhos e poderá ser acompanhado através do canal oficial do YouTube do festival.
Em paralelo, a banda lançou o seu EP, “Look Into My Eyes”, nas plataformas digitais no dia 31 de dezembro. O trabalho conta com o single homônimo “Look Into my Eyes”, a faixa inédita “Self Damnation” e a versão exclusiva de “Bleeding”, em formato acústico. Todas as faixas compõem o vindouro debut álbum da banda, “Through Infinite Dimensions”, que será lançado no primeiro semestre de 2021 através da MS Metal Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda AETHEREA e demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/aethereaofficial/.

Rafhael Jorge conta novidades do 100 Dogmas em entrevista para 'O SubSolo'
16/02/2021

Em Fevereiro de 2018, nascia o 100 Dogmas. Fruto de um trabalho de grandes amigos que queriam se reunir e elaborar uma proposta diferente, apostar no Stone e no Groove com a peculiaridade das letras em Português. Uma das principais características da banda, é trazer discussões sobre quaisquer assuntos, tendo a liberdade de expressão para expor sua opinião sobre diversas temáticas. No currículo da banda, tem o seu EP de estreia intitulado A Caixa de Pandora e o seu recém EP lançado em 2019, aMALdiçoado Seja, com destaque para as faixas Ansiedade e Genética. Atualmente a banda conta com Rafhael Jorge nos vocais e Thiago ‘Choco’ na bateria, tendo músicos convidados para complementar a sonoridade da banda.
Na entrevista, Rafhel conta sobre o lançamento do vindouro videoclipe de Sic Mundus Creatus Est que já divulgado como single, agora chega como o principal trabalho audiovisual da banda catarinense.
O lançamento dessa música é o fim de um ciclo como que eu o Choco gostamos de frisar. Como escrevi acima, estamos com um produtor sensacional que está nos ajudando a dar uma roupagem nova para as músicas, mas é claro sem perder a nossa característica principal que é Groove. Reflete Rafhael Jorge sobre o videoclipe.
Sobre as gravações, Rafhael conta com entusiasmo: “As gravações dependeram muito do nosso financiamento coletivo que fizemos através do Catarse. Então com ajuda de vários fãs, conseguimos alcançar a meta e superar o que tínhamos orçado, com isso as gravações foram um show a parte, mas com muito suor nosso e do diretor Chico do Lambreta Films. Tudo começou quando lançamos essa música no ano passado como single. A repercussão foi incrível, despertando na cabeça genial do Chico todo o contexto que ele sentiu da música e a ideia de que queríamos passar. Foi uma parceria muito forte!”
Na próxima sexta-feira (19), o teaser do videoclipe estará no ar, para quem pensa que é apenas uma data escolhida avulsa, se engana, isso vem sido planejado a tempos, o motivo, você confere nas palavras de Rafhael: “Focamos na questão do roteiro em filmes de Terror antigos, principalmente para homenagear o grande mestre do terror Zé do Caixão. A ideia de lançar o teaser no dia 19 de fevereiro, é uma homenagem, mesmo sendo a data do falecimento dele, vamos levar uma mensagem eterna que ele nos deixou.”
Para ler a entrevista completa acesse: https://osubsolo.com/entrevista-rafhael-jorge-100-dogmas/ e para ficar por dentro das novidades da banda, siga todas as redes sociais que tem postagem diariamente. Links Relacionados: https://www.facebook.com/100dogmas/; https://www.youtube.com/channel/UCAzfx40QKW7YrT2_hSSaMQw; https://100dogmas.bandcamp.com/ e https://www.instagram.com/100dogmas.

Edu Falaschi: Elba Ramalho é a primeira convidada especial confirmada no álbum “Vera Cruz”
15/02/2021

Edu Falaschi tem o prazer de anunciar a cantora e ícone da música brasileira, Elba Ramalho, como a primeira convidada especial do álbum “Vera Cruz”. A artista irá realizar um dueto mais do que especial com Edu Falaschi no novo disco. Assista depoimento de Elba Ramalho: https://youtu.be/IEL7dkSw7Qo.
"Eu tenho a honra de anunciar o primeiro convidado especial do álbum “Vera Cruz”. Uma obra dedicada a história do Brasil e a essência de seu povo. Dessa vez eu pude realizar um dos meus maiores sonhos, gravar uma música com uma das grandes representantes da música brasileira e do meu querido Nordeste, que está fortemente representado nesta obra”, disse Edu Falaschi. “Elba Ramalho me deu a oportunidade de ter sua linda voz, interpretação e todo seu carisma, talento e emoção numa linda canção que irá emocionar a todos vocês”, completou.
“Elba Ramalho é uma das minhas grandes inspirações e influências. Uma artista refinada e de extrema importância. Sua história e sua obra são um tesouro nacional. Suas raízes estão fortemente impressas na melodia e arranjos dessa canção. Eu não poderia estar mais feliz e ansioso para mostrar a vocês essa linda união! Vamos em frente”, finalizou Edu Falaschi.
SOBRE O VERA CRUZ
Vera Cruz é o nome do primeiro álbum solo gravado com repertório inédito por Edu Falaschi, cantor e compositor paulistano projetado nos anos 2000 como vocalista da banda Angra, na qual permaneceu até 2012.
O trabalho teve o início das gravações em novembro de 2020 no Rio de Janeiro e está sendo produzido por Edu Falaschi e Roberto Barros e co-produzido por Thiago Bianchi. O disco conta com a participação dos mesmos companheiros de banda de Falaschi que o acompanham desde o início da carreira solo: Aquiles Priester, Fábio Laguna, Raphael Dafras, Roberto Barros e Diogo Mafra.
Ambientado entre Brasil e Portugal nos tempos do descobrimento da ilha de Vera Cruz pelos colonizadores lusitanos, o romance é o mote da criação do repertório autoral composto por Falaschi, o conceito das letras foi criado por Edu Falaschi e desenvolvido por Fabio Caldeira. As orquestrações do álbum foram inicialmente idealizadas por Edu Falaschi e produzidas, criadas e finalizadas por Pablo Greg.
O álbum Vera Cruz será mixado e masterizado na Europa pelo lendário produtor Dennis Ward (Angra, Helloween, Pink Cream 69, Unisonic). "Poder estar com o Dennis novamente é extremamente emocionante, estar com ele de novo me traz muitas lindas recordações e ele sabe exatamente o que eu gosto em termos de sonoridade, sem contar que ele tem um bom gosto absurdo para mixagens”, afirma Edu sobre trabalhar com o Dennis Ward.
Os fãs já podem garantir o lançamento na pré-venda com um kit exclusivo e limitado.O lançamento do kit contará com um Digibook de capa dura, CD e DVD, livreto com o resumo da estória, letras, fotos, camiseta e caneca. Tudo virá dentro de uma caixa contextualizada e especial, além de estarem autografadas e com dedicatória personalizada do artista. Garanta sua cópia: https://www.4fan.com.br/marca/edu-falaschi.html.
Links relacionados: Site Oficial: http://www.edufalaschi.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/edufalaschiofficialpage/; Instagram: @edu_falaschi; Twitter: https://twitter.com/falaschioficial e Youtube: https://www.youtube.com/edufalaschiofficial.

Epica lança videoclipe para "Omegacoustic"
15/02/2021

A banda holandesa de metal sinfônico EPICA lançará seu novo álbum ‘Ωmega' no dia 26 de fevereiro pela Nuclear Blast. Hoje a banda revela um videoclipe para uma versão acústica da faixa-título, chamada 'Omegacoustic'.
“É sempre muito divertido trabalhar em versões acústicas de novas músicas. Para esta, eu tirei a música-título do nosso próximo álbum e dei a ela uma vibração country edificante. Além disso, é a primeira vez que estamos lançando uma versão acústica antes da versão oficial do álbum! Mal posso esperar para você ouvir a versão original. Calma, dia 26 está chegando!”, comenta o guitarrista Isaac Delahaye.
Assista ao vídeo da música aqui: https://youtu.be/tVERKQeQSRY.
A pré-venda do álbum Omega está disponível no site da Shinigami Records em formato Duplo c/Slipcase através deste https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9480258-EPICA--OMEGA-[DUPLO-C_SLIPCASE]--PRE-VENDA-[DATA-PREVISTA-26_02].
Junte-se também á banda EPICA em sua magnífica trajetória 'Road to ΩMEGA' com acontecimentos especiais diários, competições, brindes e muito mais em: http://theroadtoomega.hard-media.com.

Burning Witches revela capa, tracklist e data de lançamento do novo álbum "The Witch of the North" 15/02/2021 BURNING WITCHES e a Nuclear Blast Records têm o prazer de revelar a incrível arte da capa e a lista de faixas do quarto álbum da banda, The Witch Of The North, que será lançado no dia 28 de maio de 2021. Aqui está a tracklist do novo álbum: 01. Winter's Wrath; 02. The Witch Of the North; 03. Tainted Ritual; 04. We Stand As One; 05. Flight Of The Valkyries; 06. The Circle Of Five; 07. Lady Of The Woods; 08. Thrall; 09. Omen; 10. Nine Worlds; 11. For Eternity; 12. Dragon's Dream e 13. Eternal Frost. A pré-venda para The Witch Of The North começará no dia 19 de março de 2021.

A banda BURNING WITCHES comenta: “Estamos felizes e orgulhosos de anunciar o novo álbum e mostrar a vocês a incrível arte da capa! Crescemos juntos como uma equipe e evoluímos nosso som para o próximo nível, as BRUXAS 2021 estão mais pesadas e mais épicas do que nunca! Assim é a capa: A arte incrível de Claudio Bergamín é o reflexo perfeito do disco: gelada, mística, atemporal e poderosa! Conheça The Witch of the North e apaixone-se pela nossa evolução!” A capa foi criada pelo artista chileno Claudio Bergamín (Firepower, Battle Beast e Judas Priest) e cria o clima para uma viagem apaixonante por florestas encantadas e pelos cumes de montanhas cobertas de neve: The Witch Of The North. O artista da capa Claudio Bergamín comenta: “O único Schmier, do Destruction, me procurou para saber se eu estaria interessado em fazer a capa do novo álbum do Burning Witches. Não é preciso dizer que fiquei muito feliz em embarcar nesta viagem. A banda tinha um conceito único, então demorei algumas semanas para ter uma ideia com a qual eu estava feliz. Eles queriam uma ilustração com aparência clássica; quase no clima de Ken Kelly e Frank Frazetta. The Forest Witch foi inspirado pelos Ents de 'Lord of The Rings 'e' Birth of Venus 'de Botticelli. As representações das garotas foram feitas em puro estilo de quadrinhos, e trabalhar em seus rostos para fazê-las parecer o mais próximo possível das pessoas reais foi muito divertido. Gostaria que mais bandas parecessem e me pedissem isso! " Formação: Romana - Guitars; Jay - Bass; Laura - Vocals; Lala - Drums e Larissa - Guitars. As bruxas do heavy metal suíço BURNING WITCHES e Nuclear Blast Records orgulhosamente apresentam The Witch Of The North, o muito aguardado quarto álbum de estúdio do grupo, com lançamento mundial marcado para 28 de maio de 2021. Após Dance Of The Devil de 2020, que alcançou a 22ª posição na Alemanha , e o rapidamente esgotado EP Circle Of Five, a vocalista Laura, as guitarristas Romana e Larissa, a baixista Jeanine e a baterista Lala aumentaram consideravelmente as apostas em The Witch Of The North, entregando seu álbum mais dinâmico, complexo e poderoso até agora. Perfeitamente mixado e masterizado por V.O. Pulver e produzido pelo titã do thrash alemão Schmier (Destruction), BURNING WITCHES se apegam às suas irrefutáveis ​​influências dos anos 80 (Judas Priest, Iron Maiden, Dio, Accept, Warlock, WASP etc.) e injetam uma irresistível energia e uma vibração refrescante, complementada com arte clássica de Claudio Bergamín (que ilustrou a triunfante capa para “Firepower” do Judas Priest). Partindo da épica faixa-título ao hino mais cativante do álbum "We Stand As One" - passando pela balada "Lady Of The Woods" e pelos ataques de rápidos riffs como "Thrall", "Flight Of The Valkyries" e "Nine Worlds", o álbum Witch Of The North marca um novo destaque na carreira da banda, com a vocalista Laura mudando brilhantemente sua voz agressiva para uma mais sedutora com facilidade. Não importa se você acompanha a banda desde seu início humilde em 2015 ou apenas recentemente se apaixonou por seus encantos, a banda BURNING WITCHES é sem dúvida uma das bandas mais sensacionais do heavy metal da atualidade. BURNING WITCHES ao vivo como convidadas especiais com a turnê do PRIMAL FEAR e sua turnê METAL COMMANDO OVER EUROPE: 2021 14.09.21 D-Aschaffenburg /ColosSaal 15.09.21 D-Berlin / Hole 44 16.09.21 D-Nürnberg / Hirsch 17.09.21 D-Leipzig / Hellraiser 18.09.21 CZ-Zlin / Masters Of Rock Cafe 20.09.21 CZ-Prague / Meet Factory 22.09.21 BUL-Sofia / Music Jam Club 24.09.21 SK-Zvolen / DK ZSR Culture House 25.09.21 SK-Bartislava / Majestic Music Club 26.09.21 AUT-Salzburg / Rockhouse 27.09.21 HU-Budapest /Barba Negra 2022 12.01.22 D-Muenchen / Backstage 13.01.22 D-Regensburg / Eventhalle Airport 14.01.22 D-Stuttgart / LKA 15.01.22 D.-Memmingen / Kaminwerk 2022 16.01.22 D-Koeln / Essigfabrik 18.01.22 D-Bochum / Zeche 19.01.22 D-Hamburg / Markthalle 20.01.22 NED-Amstelveen / P60 21.01.22 B-Vosselaar / Biebob 22.01.22 D-Fulda / Kreuz 23.01.22 D-Saarbruecken /Garage 25.01.22 F-Paris / La Machine du Molin Rouge 28.01.22 ITA-Bergamo / Druso 29.01.22 CH-Sion / Le Port Franc 30.01.22 CH-Pratteln / Z 7 01.02.22 F-Lyon / CCO 03.02.22 ES-Pamplona / Totem 04.02.22 ES-Madrid / Shoko 05.02.22 ES-Murcia / Gamma 06.02.22 ES-Barcelona / Salamandra

Northtale revela clipe "Bring Down the Mountain" com Guilherme Hirose
15/02/2021

Em agosto de 2019, os estreantes do power metal NORTHTALE lançaram seu bem sucedido álbum de estréia "Welcome To Paradise" e recentemente anunciaram seu novo vocalista: Guilherme Hirose, de 30 anos, de São Paulo, Brasil. Hoje, a banda tem o prazer de revelar um novo clipe da música "Bring Down The Mountains" com Guilherme Hirose nos vocais.
"Depois de receber um feedback incrível sobre o nosso novo vocalista, vocês também pediram para ouvi-lo cantando algumas das músicas do álbum "Welcome To Paradise". Com base no seu feedback e votos, apresentamos o primeiro vídeo de Guilherme Hirose cantando “Bring Down The Mountain". Dito isso ... é só esperar ouvi-lo em nosso novo álbum", comenta o guitarrista Bill Hudson. Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/HR4ZWJtJWm4.
Semana passada o NORTHTALE anunciou que irá dar suporte a turnê européia "Soul-Bounding Across Europe 2021" da banda UNLEASH THE ARCHERS que começará em novembro em Berlim.
NORTHTALE live c/UNLEASH THE ARCHERS E STRIKER
Soul-Bounding Across Europe 2021 apresentado por Metal Hammer, EMP, Metal.de, Musix
24.11. (DE) Berlin, Columbia Theater
25.11. (DE) Hamburg, Kronensaal
26.11. (DE) Kassel, Goldgrube
28.11. (PL) Wroclaw, Pralnia
30.11. (SI) Ljubljana, Orto Bar
01.12. (AT) Vienna, Szene
02.12. (HU) Budapest, Barba Negra
04.12. (DE) Mannheim, 7er Club
05.12. (DE) Leipzig, Hellraiser
07.12. (FR) Lyon, Warmaudio
08.12. (FR) Paris, Backstage
09.12. (FR) Toulouse, 'L’Usine à Musique
10.12. (ES) Bilbao, Stage Live
11.12. (ES) Madrid, Shoko
12.12. (ES) Barcelona, Razzmatazz 2
14.12. (IT) Milan, Legend Club
15.12. (CH) Aarau, Kiff
16.12. (DE) Siegburg, Kubana
17.12. (BE) Aarschot, De Klinker
18.12. (NL) Eindhoven, Dynamo
19.12. (DE) Munich, Backstage Halle
Compre a versão nacional do álbum »Welcome To Paradise« agora, https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9464707-Northtale--Welcome-to-Paradise.
Assista e ouça Guilherme cantando "Shape Your Reality": https://youtu.be/ExEC5M1KmSI
NORTHTALE é: Guilherme Hirose | vocais; Bill Hudson | guitarra; Mikael Planefeldt | baixo; Jimmy Pitts | teclado e Patrick Johansson | bateria.
Mais informações: www.facebook.com/northtaleofficial; www.northtale.bigcartel.com; www.instagram.com/northtaleofficial; www.twitter.com/northtaleonline e www.nuclearblast.de/northtale.

Alírio Netto e Livia Dabarian lançam vídeo especial para celebrar o Valentine’s Day
15/02/2021

Cantores interpretam clássicos do Journey, Scorpions, Aerosmith e Heart para especial do Dia dos Namorados na Europa e Estados Unidos dia 14 de Fevereiro. Para celebrar o Valentine’s Day, Alírio Netto (Shaman, Queen Extravaganza) e Livia Dabarian, gravaram em Madrid, na Espanha, um especial em vídeo apresentando versões de piano e voz para músicas românticas e quem tudo a ver com a história do casal. Alguns exemplos destas músicas são “Alone” (Heart), “Send me An Angel” (Scorpions), “Open Arms” (Journey) e “Dream On” (Aerosmith).  Assista o vídeo: https://youtu.be/14a4wnkhtHw.
“Nós gravamos em horários bem inusitados aqui em Madrid, na Espanha, onde estamos morando neste momento. São locais turísticos e muito bonitos, que deram um ar bucólico e diferente para as versões. Uma dessas músicas nós gravamos com neve e uma temperatura bem baixa. Esse é nosso presente para todos os namorados do Brasil e do mundo”, disse Alírio Netto.
Recentemente, Alírio Netto anunciou seu próximo álbum de estúdio “All Things Must Pass”. O álbum será lançado pela Frontiers Records nos próximos meses. “All Things Must Pass” é o terceiro álbum solo do vocalista, mas o primeiro que será lançado mundialmente. O primeiro trabalho solo de estúdio, “João de Deus”, foi lançado apenas no Brasil e é cantado em português.
O novo trabalho será todo em inglês e conta com uma variedade de estilos, sempre permitindo espaço para grandes melodias. Entre os músicos que gravaram, estão o baterista Adriano Daga (produtor vencedor do Grammy e da banda Malta) e o baixista Felipe Andreoli (Angra). Como participação especial, o disco conta com o vocalista do Journey, Arnel Pineda, em um dueto emocionante com Alírio.
Mais informações: Site: https://www.alirionetto.com; Instagram: https://instagram.com/alirio_netto e YouTube: https://www.youtube.com/c/AlírioNetto.

Festival que por 3 anos consecutivos agita o verão na montanha, terá sua 4ª edição nos dias 5, 6 e 7 de março, em formato online com Ira! em versão Folk, Roberta Campos, Banda Ultra Soul, Thulla Melo, Big Time Orchestra e Folk It All
15/02/2021

A proposta visa projetar o município, nacional e internacionalmente, através de um festival de música, com shows de nomes poderosos e renomados, inseridos numa das mais belas paisagens do Brasil e tem como objetivo movimentar a cidade com muita música de qualidade fora da temporada de inverno, misturando vários ritmos desde o soul até o rock, do pop a música brasileira, acrescentando o tempero do jazz e do blues.
O Verão na Montanha Cunha Fest tem como conceito apresentar ao público a riqueza de bandas nacionais e encontros inusitados, proporcionando diferentes experiências dentro e fora do palco, reunindo público e artistas de diversos estilos e regiões do Brasil. Pela primeira vez, em 2021, o festival acontecerá no formato ONLINE, através do canal do YouTube do festival: https://www.youtube.com/channel/UC2LfhoLGqpxymBO7cJE3Cyg.
A escolha das atrações musicais não é aleatória, resulta de pesquisa, experiência e afinidades artísticas, sempre pensando na qualidade musical. O line-up foi cuidadosamente pensado e produzido pela Lucas Shows, com direção de Herbert Lucas, e as atrações escolhidas apresentam shows criativos e exclusivos, diferentes das apresentações habituais dos artistas convidados.
Será um final de semana muito especial, com shows de qualidade de diversos gêneros como soul, funk, R&B, MPB, folk e pitadas de jazz, blues & fusion.
Na sexta-feira, dia 05/03, haverá a apresentação do festival com Herbert Lucas falando sobre o festival e enaltecendo a Estância Turística de Cunha que sempre recebeu e promoveu o Verão na Montanha com muito respeito a toda cadeia cultural, aos munícipes e aos turistas. E também irão acontecer dois belíssimos shows, com muita energia, trazendo o folk e o blues com a banda Folk It All, que tem uma sonoridade única aliada a arranjos vocais bem trabalhados que apresentam e misturam de forma energética grandes clássicos da música internacional com rock’n roll e pitadas de blues e folk. A banda Ira! fará uma versão “Folk”, trazendo um show intimista de Egard Scandurra e Nasi, com clássicos da banda ao longo de seus 38 anos de estrada, tais como, O Girassol, Tarde Vazia, Boneca de Cera, entre outras.
No sábado, dia 06/03, acontecerão também dois shows, sendo o primeiro com Roberta Campos que conquistou o mercado e principalmente rádios com suas composições como Minha Felicidade que foi tema da abertura da novela global Sol Nascente e fechando o segundo dia do festival, a banda Ultra Soul que fará uma homenagem ao grande rei do soul no Brasil, Tim Maia, juntamente com outros grandes clássicos de Earth, Wind & Fire, Chaka Khan, entre outros.
E no domingo, dia 06/03, último dia do festival, teremos o show com Thulla Mello, dona de uma voz ímpar, particular e encantadora. Thulla tem o estilo musical da Black Music, R&B contemporânea e Soul Music, sempre hipnotizando seu público com um grande toque de sensibilidade e carisma. E, para encerrar o terceiro dia, show com a contagiante Big Time Orchestra, que depois de alcançar fama nacional com a participação no Programa SuperStar®️ da Rede Globo, a Big Time Orchestra, a “Big Band mais amada do Brasil”, chega renovada ao seu décimo quinto ano de vida, reformulada e pronta para escrever os próximos capítulos de sua história marcada por conquistas e grandes canções.
Cunha
Montanhas, vales, paisagem exuberante, cachoeiras, sossego, gastronomia, artesanato. Isso e muito mais é o que o turista encontra na Estância Climática de Cunha, que fica no Alto Vale do Paraíba, no interior de São Paulo. A cidade é um ótimo destino para passeios, além das belezas naturais da Serra do Mar. O município tem fácil acesso para as praias, devido à sua proximidade com Paraty (RJ), Ubatuba e Caraguatatuba (SP), fica no eixo Rio-São Paulo e seu principal acesso é pela Via Dutra.
O centro urbano de Cunha traz em suas ruas as marcas da história do Brasil, com construções muito antigas (algumas tombadas pelo Patrimônio Histórico), incluindo a Igreja da Matriz, que foi construída em 1731 e está passando por restauração. Essas evidências históricas remetem à época em que Cunha era rota dos tropeiros que percorriam a Estrada Real, levando o ouro de Minas Gerais até o porto de Paraty e de lá para o Rio de Janeiro e Portugal.
Suas principais e mais antigas igrejas são a de São José da Boa Vista (de 1724), a da Matriz (Nossa Senhora da Conceição - padroeira), que é de 1731; e a do Rosário (de 1793).
Outra herança tornou a cidade o maior polo de cerâmica de alta temperatura da América Latina. Na década de 1970, ceramistas de diversas nacionalidades escolheram a cidade para desenvolver seus trabalhos com o emprego de fornos que utilizam a tradicional e milenar tecnologia chinesa/japonesa chamada noborigama. Com o crescimento desse polo foram formadas novas gerações de ceramistas e atraíram-se outros artistas que trouxeram diferentes técnicas cerâmicas. Quem visitar a cidade pode apreciar esta arte milenar, presenciar as aberturas de fornadas (que acontecem três ou quatro vezes por ano) e apreciar/comprar variadas peças dos diversos ceramistas da cidade.
Nos últimos anos, desenvolveu-se expressivamente no município o cultivo de lavandas, uma atividade que tem atraído a visitação de muitos turistas. Nesses plantios, além da plantação propriamente dita é extraído o óleo da lavanda, com o qual se produz sabonetes, aromatizantes e outros itens. No passeio pela cidade, não se pode deixar de conhecer a sua gastronomia, que inclui pratos típicos da região e muitos outros elaborados pelos renomados chefs de cozinha de Cunha, que incluem receitas com truta, pinhão, queijos, mel, cordeiro, cogumelo shitake e muito mais.
A estância oferece ainda diversas opções de turismo rural, que inclui conhecer fazendas de cultivo de cogumelo shitake, de truta e de cordeiro, apiários, queijarias, pesqueiros e alambiques. A cerveja artesanal também está ganhando espaço na cidade e é possível visitar as cervejarias e degustar a bebida.
Depois disso, é preciso conhecer as belezas naturais que o lugar oferece, como as cachoeiras do Pimenta, do Desterro (na Estrada do Monjolo) e do Barracão (no Parque Estadual), entre tantas outras. Tem também a Pedra da Macela, que em seu pico, a 1.840 m de altitude, é possível apreciar a paisagem deslumbrante que inclui Paraty, a baía da Ilha Grande e parte de Angra dos Reis e todas as montanhas e serras que ficam no entorno de Cunha, o Parque Estadual da Serra do Mar - Núcleo Cunha, onde o visitante também pode se banhar em suas cachoeiras e percorrer suas trilhas guiadas por monitores.
Para mais informações sobre a cidade, acesse: www.cunha.sp.gov.br.
Para mais informações sobre o Festival, acesse: www.facebook.com/veraonamontanhacunhafest e www.instagram.com.br/veraonamontanha.
Esse projeto é realizado pelo Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura e Economia Criativa e Governo Federal, através da Lei Aldir Blanc pelo edital ProAC Expresso Lab. Produção: Lucas Shows - www.lucasshows.com.br.

Banda de stoner/doom metal Fools Paradise lança single de estréia “Confused Mind”, confiram!
15/02/2021

A banda Fools Paradise de Feira de Santana/Bahia lançou nesse último Sábado (13) seu primeiro single intitulado "Confused Mind", em um simbolismo ao lançamento do álbum de estréia do grande Black Sabbath no mesmo dia em 1970.
O projeto de Stoner/Doom Metal foi formado em 2018 pelo guitarrista e compositor Gabriel Mattos (Carnified), sendo completado pelos músicos Leandro D'Carvalho (guitarra), Luciano Penelu (bateria) e Joilson Santos (baixo) da banda feirense de sludge/doom Erasy, e pela cantora Iasmim Bastos. O primeiro single combina o peso do corpo instrumental baseado em elementos de Stoner e Doom Metal com a voz inspirada pelo soul de Iasmim, concedendo uma aura igualmente densa e melódica à faixa, remetendo a bandas como Windhand, Purson, Jex Thoth e outras.
"Confused Mind" está disponível em todas as principais plataformas de streaming também no Bandcamp, tendo sido lançada pela Dopesmoke Heavy Music Productions. A faixa foi gravada em Feira de Santana em Outubro de 2020, no Netuno Estúdio, com mixagem e masterização de André T em Salvador. A arte do single ficou a cargo de Erik Whyntor.
OUÇA “CONFUSED MIND”: https://open.spotify.com/album/1wgFUzP5MTM3et2fktf7sS.

Baterista da banda curitibana Evil Politicians assina parceria com uma das maiores fábricas de baquetas do mundo
15/02/2021

O baterista da banda curitibana Evil Politicians, Lucas Lorenzetti, acaba de assinar uma parceria com a empresa norte-americana Prostick, uma das mais importantes fábricas de baquetas do mundo. O acordo é um reconhecimento internacional do trabalho que o grupo vem construindo nos últimos três anos. Com a parceria, Lucas passa a usar de maneira exclusiva todo o material da Prostick. “Estou muito feliz com essa parceria! É um orgulho ter a chance de representar uma marca tão grande! É muito bom entrar para essa família que conta com tantos artistas talentosos e ter a oportunidade de usar um produto profissional de alta qualidade”, afirma o baterista.
O Evil Politicians foi criado em 2017 pelo vocalista Bruno Martins. A formação atual do grupo ainda conta com Leandro dos Santos (guitarra), Lucas Marrero (baixo) e Lucas Lorenzetti (bateria). O EP de estreia, “No More Fear”, foi lançado em 2020 e conta com três músicas autorais, além de uma releitura da música “The haunting (Somewhere in time)”, do Kamelot.
As letras do Evil Politicians buscam “mostrar a verdade ao mundo”, de diversas maneiras. Nessa linha de trabalho, cada música do EP acabou se tornando um catalisador pessoal para Bruno. “Eu passei por um estágio intenso de depressão que travou a minha vida. Esse EP traz um pouco da minha luta contra esse mal”, revela o vocalista.
Musicalmente, o som do Evil Politicians apresenta influências de bandas de vários estilos musicais. Entre elas, estão o Disturbed, o Hammerfall, o Alter Bridge e o Avenged Sevenfold. Atualmente, o grupo está trabalhando no primeiro CD, que deve ser lançado ainda em 2021. O primeiro single sai em março.
Ouça o trabalho nas principais plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/album/1tu3VBGKnYwFnQyijEWnlx; Deezer: www.deezer.com/br/album/160787692; Amazon Music: www.amazon.com/No-More-Fear-Evil-Politicians/dp/B08D88ZK5J; Apple Music: https://music.apple.com/gb/album/no-more-fear-ep/1523577483; Napster: https://us.napster.com/artist/evil-politicians/album/no-more-fear e Youtube Music: https://bit.ly/3oAAtxQ.
Formação: Bruno Martins - vocal; Lucas Lorenzetti - bateria; Leandro dos Santos - guitarra; Lucas Marrero - baixo.
Informações: Facebook: www.facebook.com/evil.politicians; Instagram: www.instagram.com/evil.politicians.official e Youtube: http://bit.ly/youtube-evilpoliticians.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Formada em 2018 na cidade de São Paulo, DNSM tem como influências Depeche Mode, Secos e Molhados, Mutantes e Chemical Brothers, com atmosfera sonora singular, belas melodias e sintetizadores
15/02/2021

A banda paulistana DNSM, que mistura rock com música eletrônica, lança o lyric video da música "Quem Vai te Salvar", faixa do EP 'Soma', disponível desde o ano passado nas plataformas de streaming. O lançamento marca o início do projeto 'DNSM Convida', uma série de lives, cada uma com um convidado especial diferente. Assista aqui: https://youtu.be/mIof6GumJVs. O lyric é uma animação com pontual crítica social, produzido por Handel Meireles, que já trabalhou em outras produções da banda.
JJ Zen, vocalista da banda, explica a origem do projeto DNSM Convida, viabilizado com apoio do ProAc e da Lei Aldir Blanc.
"A crise sanitária que o mundo se encontra mostrou que é necessário dividir, quebrar as barreiras e fronteiras para um bem maior. Da mesma forma, entendemos que é necessário dividir o espaço público e o mundo digital/online com outros artistas, que foram duramente afetados pela crise atual. Não podemos nos esquecer daqueles que também trabalham neste meio, seja fora ou antes do palco."
O projeto será de curta duração, mas com valor significativo para música independente, ressalta a banda. Serão seis shows online com seis artistas convidados, que se apresentarão juntos ao DNSM, tocando músicas tanto da anfitriã como da sua própria carreira. A primeira apresentação aconteceu no último dia 6 de fevereiro, junto à banda Fogo Corredor (assista https://www.youtube.com/watch?v=ZBP7LkV71Ww). Dia 20/2 é a vez da banda Teorias do Amor Moderno participar do projeto ao lado da DNSM. As demais lives trarão como convidados Gustavo da Lua, Dieguito Reis, Sancô e Arte Kerosene.
Este trabalho, além de render vídeos e EPs que serão divulgados nas redes sociais, deverá também mostrar a possibilidade e viabilidade da união dos povos representados por estes artistas, mesmo que pequenos, mas que levem o significado da ação conjunta na grande história da música independente. Todas as apresentações são transmitidas gratuitamente pelo YouTube e Facebook da banda. Para acompanhar e ficar por dentro do projeto, basta acessar as redes da banda.
DNSM nas rede sociais www.youtube.com/dnsmmusic; www.facebook.com/dnsmmusic; www.instagram.com/dnsmmusic.
Formada em 2018 na cidade de São Paulo, DNSM tem como influências Depeche Mode, Secos e Molhados, Mutantes e Chemical Brothers, com atmosfera sonora singular, belas melodias e sintetizadores. Como lema, a DNSM afirma que “você não precisa de muito”, afinal, vivemos em mundo que os excessos de consumo, desperdício e violência faz parte do nosso cotidiano, enquanto a simplicidade é deixada de lado para criar uma era onde você pode merecer e conquistar tudo o que quiser...sozinho.
O grupo é formado por guitarra, vocais e sintetizadores, sem perder em nada para bandas que utilizam o modelo clássico de apresentação. Os integrantes possuem uma pequena parcela de contribuição na música independente, utilizando sua história para compor e elaborar o melhor trabalho para o público.

Rock in Rio: o prazo final para saber se data será mantida, segundo jornalista
15/02/2021 - Por Igor Miranda, Fonte: Lauro Jardim - O Globo
 
Ainda há dúvidas sobre a realização do Rock in Rio 2021 nas datas marcadas. Segundo coluna de Lauro Jardim para o jornal "O Globo", a organização do festival estabeleceu um prazo final para saber se os shows acontecerão entre setembro e outubro deste ano ou se serão adiados. De acordo com Jardim, abril é a "data limite para bater o martelo de verdade". "Com as incertezas trazidas pela pandemia, ninguém é capaz de cravar com 100% de certeza se o festival vai mesmo acontecer nos dias marcados", complementou o jornalista.
O Rock in Rio 2021 está agendado para 24, 25, 26 e 30 de setembro e 1°, 2 e 3 de outubro. Jornalistas publicaram anteriormente que o evento seria adiado, mas os responsáveis do festival publicaram uma nota dizendo que estão "confiantes" na possibilidade de realizar o festival em 24 de setembro, caso as condições sanitárias e de saúde se confirmem seguras para todos: público, artistas e equipe". O comunicado menciona que os organizadores estão "vendo o progresso das vacinas" e "trabalhando diariamente para viabilizar o evento".
Iron Maiden, Dream Theater, Megadeth, Sepultura + Orquestra Sinfônica Brasileira e Living Colour + Steve Vai são as atrações confirmadas, até o momento, para o Rock in Rio 2021. Todos eles são previstos para 24 de setembro, o então primeiro dia de festival, o que comporia o "dia do metal".
Para as outras datas do evento, o jornalista José Norberto Flesch já havia informado que Post Malone, Queen + Adam Lambert, Khalid, Avril Lavigne, Marshmello e Justin Bieber fariam parte do line-up. O colunista Ancelmo Gois, também do jornal "O Globo", publicou que o Red Hot Chili Peppers é outra atração cotada para o festival. Essas atrações ainda não foram anunciadas oficialmente pelo evento. O DJ Alok, confirmado ainda em 2019, também estará no line-up.

Charlotte Wessels se manifesta sobre saída conjunta do Delain
15/02/2021 - Por Igor Miranda
 
A vocalista Charlotte Wessels confirmou, em um comunicado nas redes sociais, que não faz mais parte do Delain. A vocalista encerrou seu vínculo de 16 anos com a banda junto de outros integrantes: o baixista Otto Schimmelpenninck van der Oije, o guitarrista Timo Somers e o baterista Joey de Boer. O quarteto teve sua saída anunciada pelo tecladista e fundador Martijn Westerholt, que seguirá com o Delain no formato inicial: um projeto com convidados.
"O Delain é o meu mundo há quase 16 anos, o que é metade da minha vida e toda a minha carreira. Portanto, é com pesar que estou confirmando que o Delain continuará como o projeto solo de Martijn, e meu envolvimento com a banda termina aqui", afirmou Charlotte Wessels, inicialmente, em seu comunicado.
A cantora destacou: "Sei que você pode ter perguntas sobre o 'porquê' de tudo isso. Entendo e respeito. Simplificando, é a triste conclusão de mais de um ano tentando encontrar soluções para queixas acumuladas. Parte de mim pensa que estou decepcionando todos vocês. Gostaria que soubessem que esta decisão não foi tomada de forma leve e peço desculpas àqueles que tinham esperanças de ver todos nós juntos ao vivo novamente no palco após a pandemia. Até recentemente, eu pensava que isso ainda poderia ser útil para nós também".
A artista pontuou que os membros do Delain colocaram "coração e alma" na banda nos últimos 15 anos. "Fizemos turnês pelo mundo, detonamos tantos palcos e conhecemos tantos fãs maravilhosos. Tenho muita estima por isso. [...] Do buraco calorento na parede aos Wembleys, Wackens e Paradisos de nossa carreira", disse.
Ela também destacou que Otto, Timo e Joey também estão deixando o grupo, mas "seguirão fazendo músicas em seus projetos próprios". "Acompanhe o que eles estiverem fazendo. Mal posso esperar para ver e ouvir como eles vão dominar o mundo. Martijn continuará com Delain, e embora possa ser doloroso no início ver um Delain do qual eu não faço parte, desejo a ele o melhor neste novo capítulo", declarou.
Por fim, Charlotte Wessels garante que seguirá "compondo e performando música". "É o que me dá alegria e propósito. Estou muito grata por minha incrível comunidade no Patreon, algo que deveria ser um projeto paralelo ao Delain, mas agora será o principal lugar onde eu lanço música e crio arte e comunidade. Essa plataforma me permite seguir criando de forma independente e agradeço a todos os 'patrons' que tornam isso possível", apontou.
O comunicado de Martijn Westerholt
Em outro comunicado divulgado nas redes do Delain, Martijn Westerholt destacou que a "colaboração na banda parou de funcionar tão bem como antes no último ano". "Alguns de nós não estavam mais felizes com os papéis atuais na banda. Tentamos muito encontrar uma solução por mais de um ano, mas infelizmente isso não foi possível", disse.
Como resultado, segundo o tecladista, todos os músicos estarão "seguindo seus próprios caminhos". Ou seja: Charlotte Wessels, Otto Schimmelpenninck van der Oije, Timo Somers e Joey de Boer não integram mais a banda. "Estou muito triste que nossa cooperação tenha chegado ao fim, mas ao mesmo tempo sou muito grato por todos os anos em que pudemos trabalhar juntos. Juntos, viajamos pelo mundo, compartilhamos altos e baixos e tivemos muitos sucessos, além de tempos que nos levaram a aprender e crescer. Todos gostamos de conhecer nossos fãs e fazer novos amigos em todo o mundo", disse o tecladista.
Em seguida, Martijn Westerholt agradeceu aos ex-colegas de banda e desejou "a Timo, Otto, Joey e principalmente a Charlotte o melhor para o futuro". Ele também confirmou que o "Delain segue vivo". "Os outros optaram por seguir caminhos diferentes. Eu decidi manter o Delain vivo continuando a escrever e produzir músicas para o Delain, como sempre fiz. Comecei o Delain como um projeto em 2002 e para o próximo álbum vou retomar a forma de projeto, lançando músicas com convidados especiais. Parece que muitos rostos familiares estarão retornando para se juntar a mim nesta jornada", declarou, indicando colaborações de músicos de outras formações.
O Delain foi formado em 2002, inicialmente como um projeto de Martijn Westerholt após ele ter sido forçado a deixar sua banda anterior, o Within Temptation. Na ocasião, ele foi diagnosticado com mononucleose infecciosa, o que não o permitia seguir com o ritmo intenso de atividades do grupo. No mesmo ano, foi lançada uma demo sob o nome do Delain, mas o projeto foi encerrado em seguida. Em 2005, com a entrada da vocalista Charlotte Wessels, o grupo foi retomado. Começou como um projeto dos dois com músicos convidados, sem fazer shows, mas a ideia evoluiu, transformando-se em uma banda de fato. O álbum mais recente do Delain, "Apocalypse & Chill", foi lançado em fevereiro de 2020.

David Ellefson explica como soa o novo álbum do Megadeth
15/02/2021 - Por Bruce William
 
A RockOverdose quis saber de David Ellefson como soa o novo álbum do Megadeth, que sai nos próximo meses, comparado com seus antecessores, e o baixista respondeu.
"Entre o 'Rust In Peace' e o 'Countdown To Extinction' atingimos o ponto onde o Megadeth precisava chegar. Foi daí que percebemos que fomos ainda mais longe em nossos horizontes, ampliando nossa sonoridade mas ainda sendo thrash, sem jamais sair do thrash porém avançando um pouco além dele. Acredito que conseguimos isso, especialmente no 'Countdown…', 'Youthanasia' e 'Cryptic Writings'. Os anos noventa para o Megadeth foi uma década bastante produtiva que quase se encerrou no thrash metal. Mas o resultado disso é que se tornou impossível fazer novamente um álbum como o 'Rust In Peace'. É como acontece nas famílias: a princípio são apenas o casal e então surgem os filhos e assim por diante, e é assim que qualquer novo álbum do Megadeth soa, pois ele inclui toda a 'família' do passado. Qualquer novo álbum sempre vai ser somado com a história da banda, com novos membros como Kiko (Loureiro), da mesma forma que fizemos com Nick Menza, Marty Friedman lá no anos 90. Esses músicos e compositores ampliaram e expandiram com muita competência o som do Megadeth, então é assim que esse novo álbum vai soar". FONTE: Brave Words.

Mikkey Dee rejeitou entrar no Motörhead, até que caiu a ficha que ele era "do Metal"
15/02/2021 - Por Bruce William

Mikkey Dee esteve no podcast Drum for the Song, apresentado por Dan, filho do guitarrista Phil Campbell, onde relembrou sua passagem pelo Motorhead entre 1992 e 2015, revelando que demorou um tempo para aceitar o convite para tocar na banda, até que chegou um dia em que finalmente tudo deu certo.
"Bem, venho de uma família com um certo histórico na bateria. Meu tio e dois primos tocavam, não havia nenhum guitarrista na família - graças a Deus, todos éramos bateristas. Então, claro, fui inspirado por eles. Meu tio tocava numa banda meio de jazz e meus primos faziam rock, eles foram minha primeira inspiração. Aos sete anos conheci Deep Purple - 1971 - e queria tocar aquilo, mas no começo era apenas um hobby, pretendia ser atleta. Mas houve um ponto onde comecei a tocar e aqui estou".
Ele continua: "Muitos vão dizer 'Oh, você tocou em tantas bandas'. Mas na verdade não foram tantas assim. Houve uma banda sueca com quem tocava duas ou três vezes na semana em lugares pequenos, dali fui pra Copenhagen onde entrei numa banda chamada Geisha. Foi ali que conheci King Diamond e vim com ele para os EUA".
Mikkey esteve na banda de King Diamond entre 1985 e 1988. "Foi através dele que conheci seu pai (Phil Campbell) e os caras do Motorhead - foi em 1986, acho. Mas o Lemmy eu já havia conhecido antes. Excursionamos juntos entre 1987 e 1987 pela Europa e foi a primeira vez que me ofereceram a vaga no Motorhead. Lemmy me perguntou se eu topava entrar na banda pois estavam tendo problemas com o Philty (Phil Taylor). Mas eu recusei. E ainda bem, pois eu ainda não tinha noção de onde estaria me metendo. Ainda precisava me aprimorar mais, e estava muito bem no King Diamond, eu tinha uma posição muito importante na banda. Quando se é um jovem baterista você precisa tocar muito, pretender ser o rockstar na bateria e aprender todas as manhas técnicas. Então ali era o lugar perfeito pra mim na época".
Mikkey conta depois que eventualmente deixou King Diamond e se juntou ao Dokken, o que foi muito bom para ele pois até então, como baterista, ele estava numa vibe pesada e cansativa: "Eu não conseguia apenas sentar, tocar e curtir, ficava preocupado com toda a técnica da coisa, e aquilo estava me estressando. Quando me juntei a Don (Dokken), passei a tocar o tipo de música perfeito para que eu relaxasse - coisa simples, rock'n'roll californiano, muitas vezes beirando a música pop".
"Foi ali que recusei novamente o convite de Lemmy", revela Mikkey. "Ele me ligou poucas semanas antes de começarmos uma turnê de doze meses, e eu disse pra ele 'Lem, não posso deixar os caras agora'. Fiquei um ano tocando com Don e foi maravilhoso, uma grande escola pra mim. Éramos grandes amigos e nos divertíamos muito, até que mais tarde eu senti que pertencia mesmo ao Heavy e o Motorhead era absolutamente perfeito. E ficamos juntos muitos anos, foi muito divertido, o ponto alto da minha vida, na verdade. Tudo que aconteceu durante este tempo - minha família, os garotos nasceram, tivemos muitos momentos divertidos, Phil, eu, Lemmy e o Wurzel lá no começo".
Por fim, Mikkey comenta o momento atual em que vive: "Quando Lem partiu há cinco anos, tive sorte de receber uma ligação do Scorpions e ter sido convidado a me juntar a esta outra fantástica e clássica banda onde sinto que posso fazer a diferença. Esses caras são fabulosos no palco. Rudolf (Schenker) e Klaus (Meine) têm 72 anos e mandam ver como se tivessem 35-40 anos de idade. E Matthias (Jabs) tem 65 mas parece um jovem. É fantástico, sinto que me encaixo nisso tudo e posso ser um diferencial na banda". FONTE: Ultimate Guitar.

Bodom After Midnight: últimas gravações de Alexi Laiho serão lançadas em abril
15/02/2021 - Por Carlos Henrique Schmidt
 
BODOM AFTER MIDNIGHT, a banda lançada pelo ex-guitarrista / vocalista do CHILDREN OF BODOM Alexi Laiho, lançará um EP, "Paint The Sky With Blood", no dia 23 de abril pela Napalm Records. O álbum foi gravado na Finlândia em 2020 e era para ser o início de um novo capítulo emocionante. Infelizmente, esse capítulo terminou muito cedo com a passagem de Laiho em 29 de dezembro, e agora, as três faixas incorporam um significado totalmente novo. "Paint The Sky With Blood" é uma homenagem a um artista notável e uma herança sonora excepcional e, ao mesmo tempo, uma homenagem moderna ao próprio gênero.
Os membros remanecentes do BODOM AFTER MIDNIGHT disseram: "Assim como nós, Alexi estava além de entusiasmado com essas músicas e ansioso para lançá-las, então estamos felizes por podermos realizar seu desejo. Não é preciso dizer que estamos honrados e orgulhosos de fazer parte de seu último trabalho criativo e lançá-lo do jeito que ele queria. É hora de deixar o monstro sair da jaula mais uma vez como uma celebração da música do Alexi, do legado e da própria pessoa. "
"Paint The Sky With Blood" track listing: 01. Paint The Sky With Blood; 02. Payback's A Bitch; 03. Where Dead Angels Lie (DISSECTION cover).
Alexi faleceu em sua casa em Helsinque, Finlândia. O homem de 41 anos sofria de problemas de saúde de longa duração que o levaram à morte. O BODOM AFTER MIDNIGHT fez sua estreia ao vivo no dia 23 de outubro no Rytmikorjaamo em Seinäjoki, Finlândia. O show de 17 canções consistia inteiramente de material CHILDREN OF BODOM. Alexi e o baterista Jaska Raatikainen fundaram o CHILDREN OF BODOM em 1993, e a banda foi uma das bandas de metal mais aclamadas internacionalmente na Finlândia até seu último show de despedida em dezembro de 2019.
Além de CHILDREN OF BODOM, Laiho tocou em bandas como WARMEN, SINERGY, KYLÄHULLUT e THE LOCAL BAND. Premiado com o Metal Hammer Golden God e vários outros prêmios internacionais, o guitarrista também foi a estrela principal, liderando um grupo de cem guitarristas no Festival de Helsinque em 2015 em "100 Guitars From Hel" - uma grande peça de concerto que ele compôs. FONTE: Blabbermouth.

David Coverdale prepara músicas para Jimmy Page dar uma conferida
14/02/2021 - Por Bruce William

David Coverdale esteve participando do Talkin' Rock With Meltdown, e lá no meio da conversa ele contou que está mantendo contato com Jimmy Page, o guitarrista do Led Zeppelin com quem David lançou um projeto colaborativo nos anos noventa, "Coverdale/Page".
"No momento, estou trabalhando em músicas com potencial para apresentar para Jimmy Page, talvez algumas que possam entrar como bônus para uma nova versão do 'Coverdale-Page' - está tudo aqui comigo em Hook City, nos estúdios do Whitesnake", disse Coverdale.
Depois o entrevistador comenta que na última vez em que conversaram, David disse que se aposentaria aos 69 anos de idade e lembra que ele vai completar 70 em setembro próximo mas não deve parar pois nada deve acontecer por mais um ano devido à pandemia, e David respondeu: "Sim, como você pode imaginar as pessoas estão extraordinariamente desesperadas para irem a shows e para fazerem shows, mas ainda não é seguro, e não teria a mesma energia e atmosfera com que estamos acostumados. Precisamos pensar como uma comunidade global, vamos nos vacinar e nos cuidar. Mas acho que não vai ser mais a mesma coisa, a sociedade mudou, terão mudanças profundas na estrada". FONTE: Ultimate Guitar.

Kirk Hammett: guitarra que ele usava nos anos 90 é relançada em edição comemorativa 14/02/2021 - Por Igor Miranda, Fonte: Guitarload   A ESP está lançando uma edição comemorativa de uma guitarra signature de Kirk Hammett, músico do Metallica. De acordo com a Guitarload, o modelo ESP KH-3 30th Anniversary Edition celebra o instrumento usado por Hammett ao longo de toda a década de 1990, especialmente no período da turnê do "Black Album" (1991). A guitarra original KH-3 estava em exposição no museu Rock and Roll Hall of Fame, nos Estados Unidos. A construção, realizada em 1991, traz detalhes da signature anterior de Kirk Hammett, a KH-2, mas com single cutaway - corte apenas na região inferior do braço.

Similar a uma Les Paul, a KH-3 está sendo homenageada, agora, com a ESP KH-3 30th Anniversary Edition, signature de Kirk Hammett. Como a original, a ESP KH-3 30th Anniversary Edition é produzida ao estilo neck-thru (braço inteiriço) com escala de 24,75 polegadas. A madeira do corpo é alder, enquanto o braço, em três peças, é de maple, com formato em U e estilo "extra fino". A escala é produzida em ébano Macassar, com 24 trastes jumbo. O acabamento dessa região é caprichado, com marcação estilo aranha nas casas superiores e caveiras personalizadas a partir da 12ª casa. Vale destacar, ainda, que o braço é escalopado entre as casas 17 e 24. A captação da ESP KH-3 30th Anniversary Edition é EMG Bonebreaker, também signature de Kirk Hammett, em ambas as posições. A guitarra ainda traz ponte Floyd Rose 1000, entre outras especificações.Em termos de acabamento geral, o instrumento está disponível na cor preta. Há, ainda, uma arte feita por Pushead que mescla uma caveira com uma aranha - Kirk, como todos sabem, é um grande fã de filmes de terror. O preço da nova guitarra não foi revelado oficialmente, mas algumas páginas de revenda apontam o valor de US$ 4.699 (cerca de R$ 25 mil, na cotação atual e em transação direta). Outras informações podem ser obtidas no site da empresa. O produto faz parte da linha 2021 da ESP - https://www.espguitars.com/products/24227-esp-kh-3-spider.

Geezer Butler toma a segunda dose da vacina contra Covid-19
14/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O baixista Geezer Butler, que é um dos membros originais do BLACK SABBATH, recebeu na sexta-feira (12 de fevereiro) a segunda dose da vacina contra a Covid-19. O músico, que tem 71 anos de idade, compartilhou em seu perfil do Instagram uma foto onde aparece com o adesivo indicando que já foi vacinado. Na legenda, Geezer, que mora em Los Angeles (Califórnia, EUA), escreveu: "Segunda vacinação concluída. Eu posso ir para a Inglaterra agora?".
Veja a foto em https://www.instagram.com/p/CLNLIsnpvSy/. FONTE: Blabbermouth.

Alice Cooper conta o segredo para se manter em forma mesmo sendo um setentão
14/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O lendário ALICE COOPER, que recentemente completou 73 anos de vida, concedeu entrevista à Spin Magazine. Durante a conversa, que foi publicada no último dia 10, o músico falou sobre como faz para manter a forma, mesmo com a idade avançada. O segredo para o "shape" sarado do veterano roqueiro tem cinco letras: golfe.
"Eu jogo golfe, que é uma coisa muito física", disse. Ele continuou: "Quando estamos em turnê, é muito fácil ficar em forma, porque nunca estamos parados. Jogamos golfe pela manhã. Estamos caminhando por todas as cidades em que estamos, fazendo compras ou jantando. Quando estamos em casa, pode ser um pouco mais desafiador, mas durante esta pandemia, meu objetivo é ficar em forma para cair na estrada , porque realmente não sabemos quando as coisas vão voltar ao normal, e eu quero estar pronto".
Além do esporte que consagrou Tiger Woods, ALICE também pratica corrida e sapateado para manter sua saúde em dia. "Fazemos nossas atividades habituais do dia a dia e, à noite, quando esfria aqui em Phoenix [Arizona, EUA, onde ele reside], eu saio para correr. Geralmente tento correr três quilômetros por dia. Às vezes Sheryl [esposa de ALICE]e eu vamos passear. Falando em Sheryl, ela e eu e realmente toda a família temos tido aulas de sapateado, acredite ou não. Tem sido muito divertido".
O próximo trabalho de estúdio do atlético ALICE COOPER é "Detroit Stories", que será lançado no próximo dia 21 de fevereiro. FONTE: Blabbermouth.

Queen tentou gravar inédita com Adam Lambert, mas não deu certo
14/02/2021 - Por Bruce William
 
Durante conversa com a Classic Rock Magazine, Brian May e Roger Taylor revelaram que foram feitas várias tentativas de gravar uma música inédita do Queen com Adam Lambert no vocal, mas "não deu certo".
"Gravamos uma música ainda não finalizada. Não lembro o nome dela. Acho que ainda estávamos decidindo como iria se chamar", disse Taylor, e May complementa: "Era uma música de um amigo que tentamos adaptar. Parecia ser ótima mas não rolou".
Mas Taylor não descarta a possibilidade de serem criadas novas músicas do Queen: "Seria bom se fizéssemos algumas coisas, não diria que não vai acontecer". E Lambert deixou em aberto a possibilidade disto se concretizar: "Se os dois decidirem 'vamos fazer algo', podem contar comigo", diz o cantor. FONTE: Loudersound.

Metallica: o dia que Cliff Burton ameaçou socar a cara de Lars Ulrich
14/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

O talentoso baixista Cliff Burton, que tocou nos três primeiros álbuns do METALLICA, completaria 59 anos de vida no último dia 10. Para celebrar o aniversário do saudoso músico, que faleceu em 1986, a revista Kerrang publicou em seu site uma lista de curiosidades sobre ele. A matéria, escrita por Ian Winwood, cita uma situação curiosa: o dia que Cliff ameaçou socar a cara de Lars Ulrich, baterista (e um dos donos) da banda.
Tudo aconteceu em 1985, mais precisamente, no dia 31 de agosto. O METALLICA seria uma das atrações do festival "Day Of The Green", realizado no Oakland Stadium, localizado em Oakland (Califórnia, EUA). Além dos quatro cavaleiros, participaram do evento SCORPIONS, RATT, YNGWIE MALMSTEEN´S RISING FORCE, Y & T e VICTORY.
Como se não bastasse o fato do METALLICA ser um verdadeiro estranho no ninho, o clima nos bastidores não era dos melhores, como relatado pelo jornalista Malcolm Dome, ex- Kerrang. Segundo Malcolm, durante o período que antecedia o show, Cliff, que aparentemente não deu a mínima para o fato de Lars ser um dos patrões da banda, deu a letra para o músico dinamarquês. "Mais uma palavra e vou dar um soco em você", teria dito o baixista.
Felizmente, a força física não precisou ser utilizada por Cliff e o METALLICA conseguiu se apresentar no festival. O baixista teve uma ótima performance, como pode ser visto no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=qdlQyNe_9tE.
Clifford Lee Burton nasceu dia 10 de fevereiro de 1962, em Castro Valley (Califórnia, EUA). O baixista se tornou integrante do METALLICA em 1982 e gravou os clássicos "Kill ‘Em All" (1983), "Ride The Lightning" (1984) e "Master Of Puppets" (1986). A carreira e a vida de Cliff foram bruscamente interrompidas em 27 de setembro de 1986, quando o ônibus que a banda viajava capotou em cima do corpo do músico. Cliff, que tinha apenas 24 anos, morreu na hora. FONTE: Kerrang.

Dennis Sratton, ex-guitarrista do Iron Maiden afirma que é emocionante ter sido indicado ao Hall Of Fame
13/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O IRON MAIDEN recentemente foi indicado para a classe 2021 do Rock And Roll Hall Of Fame, ao lado de outras grandes bandas, como o RAGE AGAINST THE MACHINE , FOO FIGHTERS e NEW YORK DOLLS. Caso a banda de fato seja escolhida pelo júri interno, quase todos os integrantes que participaram dos álbuns de estúdio da banda serão reconhecidos.
Entre esses ex- membros do grupo, se encontra o guitarrista Dennis Stratton, que tocou no primeiro e autointitulado álbum do MAIDEN, lançado em 1980. O atual guitarrista do LIONHEART falou sobre a sua indicação em entrevista ao site TotalRock. Dennis, que nem imaginava ser um dos membros contemplados, foi questionado sobre a sua reação ao receber a notícia. "A primeira reação, para ser honesto com você, é que pensei: 'Não vou ser incluído.' Engraçado, recebi uma mensagem na mensagem da pessoa que faz as nossas artes gráficas, dizendo 'Você já procurou online? Você foi indicado pela banda’". Na sequência, Dennis revelou ter ficado feliz e surpreso. "Fiquei feliz com isso [a indicação]. Mas foi um pouco chocante, porque incluir eu e os outros dois, Clive [Burr, baterista] e Paul [Di´Anno, vocalista], é um gesto bastante bonito, muito emocionante, do meu ponto de vista".
Quem não teve a mesma sorte que Dennis foi Blaze Bayley, vocalista que substituiu Bruce Dickinson entre 1993 e 1999, gravando os álbuns "The X Factor" e "Virtual XI". Dennis comentou a situação de forma breve, sem entrar em muitos detalhes. "Eu reparei nisso depois. Quando entrei no Facebook e vi [a exclusão], imaginei que isso deva ser responsabilidade dos organizadores (...) Eles fazem as regras, então, eu não sei".
Dennis também comentou sobre as declarações de Bruce Dickinson, que não dá muita bola para a premiação e já afirmou que a recusaria no caso do MAIDEN um dia ser indicado. "Após ler algumas coisas [depreciativas] que Bruce disse [sobre o Rock And Roll Hall Of Fame no passado], eu estou um pouco pensativo. Os organizadores vão olhar para essas citações e eles vão nos punir [pelo que Bruce disse]? Eu não sei. Estou muito animado para ser realmente nomeado", finalizou.

Red Hot Chili Peppers: negociando para voltar ao Rock in Rio 2021, diz jornalista
13/02/2021 - Por Igor Miranda

A organização do festival Rock in Rio negocia para trazer o Red Hot Chili Peppers, agora reunido com o guitarrista John Frusciante, para sua edição de 2021. A informação é de Ancelmo Gois, em coluna publicada pelo jornal "O Globo".
A nota publicada por Gois não traz outras informações - aponta-se, apenas, que "o Rock in Rio negocia para trazer a banda norte-americana Red Hot Chili Peppers para a próxima edição do evento". O colunista afirma, ainda, que o festival está marcado para setembro, mas as datas "podem mudar dependendo da evolução da Covid-19".
Caso confirmada, a passagem do Red Hot Chili Peppers seria a quinta pelo Rock in Rio em sua edição brasileira - e a terceira em sequência. A banda se apresentou no festival carioca, anteriormente, nos anos de 2001, 2011, 2017 e 2019. Houve, ainda, performances nos eventos de Lisboa, Portugal, em 2006, e de Madri, Espanha, em 2012.
Das quatro performances realizadas pela banda no Rock in Rio "original", brasileiro, apenas a primeira, de 2001, trouxe John Frusciante na guitarra. O músico ficou fora do grupo na última década, tendo seu retorno anunciado no fim de 2019.

Glenn Hughes diz que se arrepende de ter saído do Trapeze para entrar no Deep Purple
13/02/2021 - Por Igor Miranda

O vocalista e baixista Glenn Hughes acredita que nunca deveria ter deixado o Trapeze, sua primeira banda de destaque, para se juntar ao Deep Purple em 1973. Apesar da declaração forte, o músico tem esse pensamento não por questões artísticas, mas pessoais, relacionadas aos problemas com o vício em drogas que teve por anos.
Em entrevista à Guitar World, Hughes refletiu sobre as consequências trazidas pela dependência química em sua vida. Para ele, muitos problemas aconteceram a partir de sua entrada para o Deep Purple, que o deixou mundialmente famoso.
"Perdi muitas pessoas em minha vida, mas o homem que me tornei por causa disso mostra que devemos deixar as expectativas e os ressentimentos de lado. Eu tinha muito apego a coisas, pessoas e lugares. Quando você precisa abandonar isso, é difícil. Digo a você: eu nunca deveria ter saído do Trapeze. Deveria ter ficado nesse barco", afirmou.
O cara que atende pelo apelido de "the voice of rock" ("a voz do rock") aponta que sair do Trapeze "tem sido o tormento de sua vida". "Porém, eu tive que deixar isso para trás", disse.
A atuação de Glenn Hughes como frontman do Trapeze teve início em 1969, rendendo os álbuns "Trapeze" (1970), "Medusa" (1970) e "You Are the Music...We're Just the Band" (1972). A formação do trio era completa por Mel Galley (Whitesnake) na guitarra e Dave Holland (Judas Priest) na bateria.
Foi justamente o trabalho de Hughes no Trapeze que chamou a atenção do Deep Purple, que precisava de um cantor e de um baixista para as vagas deixadas por Ian Gillan e Roger Glover, respectivamente. A ideia, inclusive, era ter Glenn em ambas as posições, mas a banda reconsiderou e trouxe David Coverdale para ser o frontman, com o baixista também se apresentando como co-vocalista.
Perguntado se a permanência no Trapeze teria deixado Glenn Hughes longe dos vícios, ele respondeu: "Acredito que sim. Eu poderia ser afetado por isso depois, mas eu só bebia meio litro de cidra quando tinha 18 ou 19 anos. Nunca quis a 'caspa do diabo'. Quando a cocaína surgiu na América, em 1971, eu não quis. Se eu tivesse continuado em Cannock (cidade na Inglaterra) a vida toda, provavelmente eu nunca teria encontrado cocaína, então, não sei a resposta".
Além disso, ele apontou que o Trapeze nunca teve o reconhecimento que deveria ter no Reino Unido, terra natal dos integrantes. "Acho que a banda nunca fez o sucesso que merecia no Reino Unido, enquanto a América nos amava", declarou.
Por fim, o músico apontou ter orgulho de sua sobriedade, conquistada há 23 anos, em novembro de 1997. "Que vida eu tive. Após todos esses anos, tendo 69 anos de idade, eu posso continuar trabalhando, pois eu trabalho o estilo de vida espiritual. Isso realmente salvou a minha vida", concluiu.

Mammoth WVH toca "Distance" em programa de TV
13/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

Na última quinta-feira, banda Mammoth WVH, liderada por Wolfgang Van Halen, se apresentou no programa de TV "Jimmy Kimmel Live!". Durante a sua participação, o grupo tocou a música "Distance", que Wolfgang escreveu como uma forma de homenagear seu pai, o guitarrista Eddie van Halen, que faleceu em outubro de 2020. A performance da banda pode ser assistida no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=R5bMbKcdhQA.
A música "Distance" é faixa bônus do primeiro e autointitulado álbum da banda, que será lançado dia 11 de junho. Além de Wolfgang na guitarra e nos vocais, completam a formação do MAMMOTH MVH Ronnie Ficarro (baixo e vocal), Jon Jourdan (guitarra e vocal), Frank Sidoris (guitarra) e Garret Whitlock (bateria).

Bruce Springsteen foi preso por dirigir alcoolizado e responderá por delito
13/02/2021 - Por Igor Miranda
 
O cantor Bruce Springsteen foi preso, no fim de 2020, por dirigir alcoolizado em Nova Jersey, nos Estados Unidos. A informação foi divulgada apenas agora, pelo site TMZ, com a confirmação de um representante do parque onde o artista foi detido.
De acordo com a publicação, Springsteen foi preso no último dia 14 de novembro, em uma área do parque Gateway National Recreation Area, localizado na costa de Nova Jersey. O ambiente recreativo fica a 25 km de distância da cidade de Asbury Park.
O músico chegou a ser detido, porém, ao que tudo indica, foi liberado em seguida. Ele responderá pelos delitos de dirigir sob efeito de álcool, direção imprudente e consumo de álcool em área fechada. Uma fonte próxima ao caso declarou ao site Asbury Park Press que a concentração de álcool no sangue de Springsteen era de 0,02%. O valor em questão representa apenas um quarto do limite legal do estado de Nova Jersey. O representante do parque deixou claro ao TMZ que Bruce Springsteen tem cooperado durante todo o processo. O artista ainda não se manifestou publicamente sobre o caso.
Propaganda suspensa
Diante da confirmação da notícia, na última quarta-feira (10), uma propaganda feita por Bruce Springsteen pela fabricante de carros Jeep deixou de ser exibida na TV americana. Foi a primeira peça publicitária que Springsteen aceitou fazer em toda a sua longa trajetória na música.
Em nota, um representante da Jeep declarou que seria "inapropriado fazer qualquer comentário sobre algo que apenas lemos sobre e que não pode ser comprovado" pela empresa. Porém, como medida de cautela, a veiculação da propaganda foi "pausada até que os fatos sejam apresentados".
Bruce Springsteen, álcool e drogas
Ao longo de sua carreira, Bruce Springsteen é notável por, entre outros feitos, ter se mantido longe das drogas. Além disso, ele cita em sua autobiografia, lançada em 2016, que só consumiu bebidas alcoólicas pela primeira vez aos 22 anos.
O principal motivo para se manter longe das drogas e do álcool é o pai do cantor, que era alcoólatra. "Eu tinha medo de mim mesmo, do que eu poderia fazer ou do que poderia acontecer comigo. Vi o que aconteceu com meu pai e foi o suficiente para mim. A música me deixaria 'chapado' na quantidade que eu precisaria", declarou, conforme transcrito pelo site do jornal The Guardian.

Shaman comemora 20 anos do primeiro show com depoimentos inéditos e os integrantes comentam histórias do primeiro show em nova série pro YouTube
13/02/2021

O Shaman está comemorando 20 anos de sua estreia nos palcos. O primeiro show aconteceu em Recife/PE, no dia 10 de fevereiro de 2001, no Dokas. Para celebrar este momento especial, a banda iniciou uma série de vídeos com depoimentos dos integrantes sobre este e outros momentos históricos da banda. No primeiro vídeo, Hugo Mariutti, Ricardo Confessori, Luis Mariutti e Fábio Ribeiro contam sua perspectiva desse dia que ficou na história do Shaman. Assista o vídeo: https://youtu.be/NlPADwu5UQ0.
Recentemente, o Shaman anunciou que está produzindo novo álbum com o produtor Sascha Paeth, responsável pelos dois primeiros trabalhos da banda. Atualmente, o Shaman é formado por Alírio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo) e Ricardo Confessori (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial e Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/.

Ozzy Osbourne recebe a primeira dose da vacina contra Covid-19
13/02/2021 - Por Igor Miranda

Ozzy Osbourne foi vacinado contra a Covid-19. O cantor confirmou ter recebido, na última quinta-feira (11), a primeira dose do imunizante.
A revelação foi feita durante participação no programa de TV britânico "Loose Women", ao lado de sua esposa e empresária, Sharon Osbourne. Conforme transcrito pelo Blabbermouth, o Madman destacou que se sentiu aliviado por ter sido vacinado e disse que o único efeito colateral sentido foi uma dor no braço - algo comum quando falamos de injeções. Ainda em sua participação, Ozzy refletiu sobre a ocasião em que Sharon contraiu Covid-19, no último mês de dezembro. Os dois fazem parte do grupo de risco da doença - ele tem 72 anos, enquanto ela está com 68.
"É inevitável que você conheça alguém que já tenha tido o vírus até que tudo tenha acabado. Não há muito que eu possa fazer. Apenas rezei para que ela não ficasse realmente doente ou até passasse por algo pior", afirmou ele, admitindo que iria "sofrer" sem Sharon.
A empresária e esposa de Ozzy, vale destacar, não foi vacinada ainda justamente por ter tido a doença há pouco tempo. Especialistas consideraram que ela ainda teria muitos anticorpos, logo, não seria o momento adequado para imunizá-la. Assista à participação de Ozzy e Sharon Osbourne no programa "Loose Women" https://www.youtube.com/watch?=brdNHcCjymE.   
Dias atrás, em seu talk show na rádio SiriusXM, apresentado ao lado de Billy Morrison, Ozzy Osbourne disse que não tinha medo das teorias da conspiração relacionadas à vacina contra Covid-19. Na ocasião, ele garantiu que seria imunizado assim que possível. "Quando você pensa nisso, nessas coisas ditas, todas essas conspirações diferentes sobre a p*rra da vacina... eu vejo da seguinte forma: se eu não tomar essa vacina e eu pegar o vírus, há uma boa chance de eu não conseguir sobreviver", declarou.
Billy Morrison concordou com o Madman e completou: "Eu já injetei pó de tijolo nas veias no passado, enquanto você já cheirou quase tudo que há de cheirável nesse mundo, então, você pensa sobre tudo o que já fizemos, certo? Pense nas m*rdas que já colocamos em nosso corpo... ficar com medo de uma vacina?". Então, Ozzy Osbourne concluiu: "Qual é! É tipo: 'não posso comer isso porque parece um pouco estranho, não posso comer essa batatinha chips que caiu no chão'".

Epica libera novo Vlog sobre as artes e conceitos de 'ΩMEGA’
12/02/2021

A banda holandesa de Metal Sinfônico EPICA irá lançar seu novo álbum ‘Ωmega' no dia 26 de Fevereiro pela Nuclear Blast. A banda lançou seu 14° vlog e nos deram novos detalhes sobre as composições, o conceito do álbum e a capa e arte criada por Heilemania. Assista ao novo episódio aqui: https://youtu.be/MTPbOx9cMqo.
Faça o pré order do álbum no formato de sua preferência, aqui: http://nblast.de/Epica-Omega.
PreSave: http://nblast.de/EpicaOmegaPreSave.
"Esse mês nosso novo álbum "Ωmega" finalmente será lançado, muito obrigado pela paciência! Nesse vlog nós falamos sobre alguns conceitos nas composições e nossas visões pessoais dos nossos caminhos até "Ωmega". Nós também fomos mais afundo sobre a capa com Heile”, comenta Mark Jansen.
E também acompanhe EPICA na 'road to ΩMEGA’ que conta com surpresas diárias, competições, sorteios e mais: http://theroadtoomega.hard-media.com.
Isaac Delahaye comenta: “Nosso novo álbum ‘Ωmega’ será lançado no fim do mês, dia 26 de Fevereiro. Nós sabemos que é algo muito aguardado pelos fãs. Então para ajudar com a contagem regressiva e comemorar o lançamento do novo álbum, nós vamos te levar para “The Road to Ωmega” a partir do dia 1 de Fevereiro até o dia 26. Todos os dias você vai poder entrar no labirinto EPICA e encontrar prêmios, brindes, surpresas e sorteios! Todo dia uma nova porta irá abrir com coisas incríveis proporcionadas por nós e/ou pelas incríveis empresas com quem estamos trabalhando. Todo dia algo especial para você. Então venha, e vamos embarcar nessa jornada juntos!”
A próxima turnê Epic Apocalypse Tour com os titãs sinfônicos EPICA e mestres finlandeses do violoncelo APOCALYPTICA e apoio dos metaleiros WHEEL foi adiada para o começo de 2022 por causa da pandemia do COVID-19. A turnê terá início dia 6 de Janeiro, 2022 em Leipzig e as bandas irão se apresentar por toda Europa.
Datas, ingressos e atualizações VIP para todos os shows estão disponíveis em www.epica.nl/tour.
Mais sobre "Omega":
'Abyss Of Time' OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/sTbk3SfUq9Q
'Abyss O' Time' (acoustic): https://youtu.be/tpy-KdtLsZY
'Freedom - The Wolves Within' OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/nWNdykQY6yQ
'Rivers' OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/3rW7Vpep3II
EPICA é: Simone Simons | vocais; Isaac Delahaye | guitarras; Mark Jansen | guitarras, grunhidos, gritos; Coen Janssen | synths, piano; Ariën van Weesenbeek | bateria e Rob van der Loo | baixo.
Mais informações: www.epica.nl; www.facebook.com/epica; www.instagram.com/epicaofficial; www.twitter.com/epica e www.nuclearblast.de/epica.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Mercy Killing: veterano grupo de thrash metal divulga demo ensaio e a gravação registra a estreia em estúdio da vocalista Vanessa Rafaelly
12/02/2021

A banda de thrash metal Mercy Killing, radicada em Curitiba, está lançando uma demo ensaio, gravada em outubro de 2020, que marca a estreia da vocalista Vanessa Rafaelly no grupo. O registro conta com 12 músicas, de todas as épocas da história da banda, que tem mais de trinta anos de estrada.
A vocalista Vanessa Rafaelly tem vasta experiência tanto no metal quando no campo da música erudita. Vanessa tem 25 anos de carreira, tendo atuado em diversos conjuntos de rock, metal, pop e em óperas. Com formação acadêmica em canto, ensino e educação musical, Vanessa atua como professora de técnica vocal na Studio Voz Paraná - escola de sua propriedade - além de gerenciar a Clair de Lune, agência de músicos para eventos.
Atualmente, Vanessa também integra grupos como Lady Evil, Easy Band FM e Seyren. O trabalho da Mercy Killing pode ser conferido nas seguintes plataformas: Bandcamp: https://mercykillingbr.bandcamp.com/album/demo-ensaio-17-10-2020 e Soundcloud: https://soundcloud.com/mercykilling/sets/demo-ensaio.
Mais informações https://www.facebook.com/mercykillingBR e https://www.facebook.com/vanessaarafaellyy.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Angra divulga vídeo ao vivo de “Caveman” do DVD “Ømni Live” e a faixa é um dos vídeos do novo DVD da banda “Ømni Live”; material está em pré-venda
12/02/2021

O Angra lançou mais uma música ao vivo gravada no Tom Brasil (SP), em 2018. Desta vez, a faixa escolhida foi "Caveman", faixa do “Ømni”, e que será lançada finalmente em DVD oficial intitulado “Ømni Live”.Assista "Caveman": https://youtu.be/LH7HjokrHOo.
 O material pode ser adquirido na loja oficial do Angra, no link https://store.angra.net/. 
"Caveman é uma breve história sobre o despertar do pensamento humano. Você está realmente acordado? O tempo não tem começo nem fim. Você acha que está vivo, mas na verdade sua vida já passou. Agora está se lembrando a cada segundo, em tempo real, de quando era vivo enquanto se move através de sua memória decorrida. A realidade é na verdade lembrança. O presente não existe nas dimensões de tempo nulo", disse Rafael Bittencourt.
Angra: Fabio Lione - Vocal; Rafael Bittencourt - Guitarra; Marcelo Barbosa - Guitarra; Felipe Andreoli - Baixo; Bruno Valverde - Bateria.
Ficha técnica:
Diretor: Drico Mello (Bros.Co filmes). Audio e Video Synchronization: Paulo Soares.
Edição: Paulo Soares. Produzido por Angra e João Milliet. Mixed and mastered by João Milliet.
Live Recording Engineers: João Milliet, Eduardo Avellar, Isaias Rosa
Live Recording Studio: R3 Studio. Live Recording Assistants: Matheus Pinheiro, Dave Tavares.
Mais informações: Site Oficial - http://www.angra.net/; Facebook - https://www.facebook.com/AngraOfficialPage; YouTube - https://www.youtube.com/c/AngraNetOfficial; Twitter - https://twitter.com/AngraOfficial e Instagram - http://www.instagram.com/AngraOfficial.

Blaze Bayley: confira "War Within Me", faixa-título de seu próximo álbum de estúdio
12/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O vocalista britânico BLAZE BAYLEY, ex- IRON MAIDEN, lançou oficialmente nesta sexta-feira (12 de fevereiro) "War Within Me". A nova música, que possui um grande riff e ótimo refrão, é a faixa que dá nome ao seu novo álbum de estúdio, que será lançado no dia 9 de abril de 2021. "War Within Me" foi disponibilizada tanto no Youtube quanto nas demais plataformas de streaming e pode ser ouvida no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=OuUVytp-Mec.
Todas as músicas de "War Within Me" foram escritas pelo vocalista e pelo guitarrista Chris Appleton. Confira abaixo o tracklist do sétimo trabalho de estúdio da banda de BLAZE BAYLEY: "War Within Me"; "303"; "Warrior"; "Pull Yourself Up"; "Witches Night"; "18 Flights"; "The Dream Of Alan Turing"; "The Power Of Nikola Tesla"; "The Unstoppable Stephen Hawking" e "Every Storm Ends".

Jeff Beck Group: muito melhores que o Led Zeppelin no início, diz Gene Simmons
12/02/2021 - Por Igor Miranda
 
Gene Simmons, vocalista e baixista do Kiss, apontou quais os seus baixistas favoritos em entrevista à Guitar World. Um dos nomes citados foi Ronnie Wood, que é guitarrista dos Rolling Stones há décadas, mas tocou baixo no Jeff Beck Group. "Meus pontos de referência no baixo são pessoas como Paul McCartney. Ronnie Wood é bem pouco apreciado. Ele é melhor no baixo do que na guitarra", afirmou, inicialmente.
Em seguida, o músico do Kiss fez uma comparação entre o Jeff Beck Group e o Led Zeppelin, no período do fim dos anos 1960. "Para quem quer melhorar (no baixo), recomendo ouvir os primeiros álbuns do Jeff Beck Group - 'Truth' (1968) e 'Beck-Ola' (1969). Na minha opinião, eles matam qualquer coisa que o Led Zeppelin e outras bandas tenham lançado no mesmo período", disse.
Na visão de Gene Simmons, boa parte do mérito musical do Jeff Beck Group estava na forma das gravações. "Muito daquilo surgiu ao vivo e veio de jams em estúdio. E o que Ron Wood estava fazendo era mais avançado do que a música que ele estava tocando, com uma movimentação geral maior. Ele dava uma sensação sexy a tudo, com movimentos agradáveis na parte inferior", comentou.
O baixista "linguarudo" pontuou, ainda, que não vê nada de errado na sonoridade de bandas como o AC/DC, que são mais diretas e "constroem uma boa ferrovia ao plugar tudo com a bateria". "Porém, a menos que você tenha um vocalista incrível e um guitarrista incrível no topo, a música não irá a lugar algum. Meu ponto é que existem muitas formas diferentes de encontrar o caminho correto", declarou.
Por fim, Gene Simmons citou mais um baixista que ele tem como influência. "Sempre curti Felix Pappalardi, do Mountain. Ele era ótimo. Trazia uma abordagem diferente da Motown. Aliás, eu homenageio a Motown em 'Love Her All I Can'. Você pode ouvir, ali, como meu baixo trabalha contra os acordes de Paul (Stanley). E eu uso palheta no baixo porque, especialmente ao vivo, você não ouve as notas tão bem quando se toca só com os dedos. Fica mais abafado", concluiu.

Guns N' Roses desistiu de tocar no Lollapalooza Brasil, diz jornalista
12/02/2021 - Por Igor Miranda
 
O Guns N' Roses não irá mais se apresentar no Lollapalooza Brasil. A informação foi divulgada pelo jornalista José Norberto Flesch, em seu canal no YouTube. A banda liderada pelo vocalista Axl Rose seria uma das atrações da edição 2020 do festival, marcada inicialmente para março e postergada para dezembro do ano passado - o que também não deu certo. Em um segundo adiamento, o evento acabou sendo transferido para setembro de 2021, sem nenhuma atração anunciada oficialmente até o momento.
Quando o evento foi para dezembro do ano passado, a produção havia prometido manter os três headliners - Guns N' Roses, Travis Scott e The Strokes. Porém, esse acordo não foi mantido com a passagem do festival para este ano. No fim das contas, de acordo com José Norberto Flesch, o Guns N' Roses acabou desistindo de tocar na nova data do Lolla Brasil - até o momento, marcado para 10, 11 e 12 de setembro. O jornalista declarou que a banda planejava se apresentar por aqui nessa ocasião, porém, isso não vai mais acontecer. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=fKY2XiO599k.

Marilyn Manson: FBI apura suspeita de tráfico de pessoas, diz advogado de atriz
12/02/2021 - Por Igor Miranda
 
Jay Ellwanger, advogado da atriz Esmé Bianco, afirmou que o FBI, Departamento Federal de Investigação dos Estados Unidos, trabalha na apuração de Marilyn Manson ter cometido tráfico de pessoas. Bianco é uma das mulheres que acusa o cantor de uma série de crimes, ligados especialmente ao espectro do abuso sexual.
Em um comunicado enviado à ABC News, o advogado disse que Esmé Bianco foi entrevistada por agentes do FBI, a pedido deles, em Los Angeles, na última semana. O departamento não se pronunciou ainda para confirmar ou negar a informação.
Ellwanger complementou ao site The Cut que a investigação por tráfico de pessoas ocorreu porque Marilyn Manson trouxe sua cliente do Reino Unido para os Estados Unidos, sob pretexto de gravar um videoclipe. A intérprete relata que foi "coagida à servidão involuntária, que incluía abuso sexual e abuso físico" durante o período em que esteve com o cantor.
Conhecida por interpretar a personagem Ros na série "Game of Thrones", Esmé Bianco foi a primeira mulher a acusar Marilyn Manson diante das câmeras. As outras denúncias contra o músico foram feitas pelas redes sociais, inclusive da também atriz Evan Rachel Wood, a primeira a abordar o tema publicamente.
Em entrevista à rede de TV ABC, Esmé confirmou o que já havia dito ao The Cut. Ela disse ter passado por um relacionamento abusivo com Manson, em meados de 2011. Além de abuso psicológico, Marilyn Manson é acusado por Esmé Bianco de cometer agressão física, ao deixá-la ferida com cortes e lesões corporais. Ela declara que, em uma ocasião, teve o torso cortado pelo cantor com uma faca.
Os dois se conheceram em 2009, quando ela, amiga da então esposa de Marilyn Manson, Dita Von Teese, foi contratada para participar de um videoclipe. O relacionamento afetivo só começou em 2011, após o vocalista se divorciar. Como Esmé é do Reino Unido, ela acabou morando na casa de Manson, nos Estados Unidos, durante um mês - foi quase todo o tempo que o relacionamento durou. Nesse período, a atriz estreou na série "Game of Thrones", interpretando a prostituta Ros.
Logo no primeiro episódio do seriado, há uma cena de sexo envolvendo a personagem de Esmé Bianco. Marilyn Manson mostrou seu comportamento abusivo a partir daí, pois, segundo ela, o cantor reproduzia a cena de sexo para convidados repetidamente em um projetor dentro de casa, submetendo-a a humilhações.
Outros relatos feitos pela atriz são similares aos de outras mulheres - pelo menos 11 - que acusam Manson de abuso psicológico, físico e sexual. Segundo ela, o músico exercia postura autoritária ao dizer quais roupas ela deveria usar, o que deveria comer e até mesmo o horário em que deveria dormir.
Havia, ainda, as já mencionadas agressões psicológicas e físicas. Na situação em que alega ter sido cortada por Manson com uma faca, Esmé afirma que seus ferimentos foram fotografados pelo cantor. As imagens teriam sido enviadas a duas pessoas, incluindo um membro de sua banda, com a legenda: "Viu o que acontece?".
O relacionamento chegou ao fim após um episódio que poderia ter acabado em tragédia. Ela relata ter sido perseguida pelo cantor com um machado. Após sofrer um ataque de pânico, a atriz abandonou a casa do vocalista enquanto ele dormia.
Mesmo após uma década, Esmé Bianco relata sofrer de transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) devido ao período em que esteve com Marilyn Manson. Ela conheceu posteriormente a atriz Evan Rachel Wood, que está entre as mulheres que fazem acusações contra o cantor. As duas militam em defesa da Phoenix Act, lei que estende em 5 anos um estatuto contra a violência doméstica na Califórnia. Manson foi procurado para comentar o caso, mas ainda não se manifestou.

John Dolmayan do System of a Down defende atriz que foi demitida por se comparar com vítimas do Holocausto
12/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

A atriz Gina Carano, que interpretava a personagem Cara Dune na série "The Mandalorian", foi demitida da série por conta de uma opinião, no mínimo controversa, compartilhada em suas redes sociais. Em uma postagem que já foi excluída de seu perfil no Instagram, Gina deu a entender que ser conservador nos Estados Unidos atualmente é o equivalente a ser um judeu na Alemanha Nazista.
A postagem, que teve o texto republicado pelo site Blabbermouth, dizia: "Os judeus foram espancados nas ruas, não por soldados nazistas, mas por seus vizinhos ... até mesmo por crianças. Como a história é editada, a maioria das pessoas hoje não percebe que, para chegar ao ponto em que os soldados nazistas poderiam facilmente prender milhares de judeus, o governo primeiro fez seus próprios vizinhos os odiarem simplesmente por serem judeus. Como isso é diferente de odiar alguém por suas opiniões políticas?".
Não demorou muito para a Lucasfilm (produtora da série) se pronunciar, através de um comunicado. "Gina Carano não é empregada atualmente pela Lucasfilm e não há planos para ela no futuro. Mesmo assim, suas postagens nas redes sociais denegrindo as pessoas com base em suas identidades culturais e religiosas são repugnantes e inaceitáveis", diz o texto.
Quem também não demorou muito para dar as caras foi John Dolmayan, baterista do SYSTEM OF A DOWN. Na noite da última quinta-feira (11 de fevereiro), ele postou uma foto de Gina em seu perfil do Instagram e a defendeu. "É preciso muita coragem para colocar sua carreira em risco por suas convicções. A história honrará pessoas como Gina Carano e condenará os covardes que instituíram a justiça contra ela".
Apesar de tocar em uma banda que é totalmente contra ideais conservadores, John nunca fez questão de esconder suas posições. Em outubro do ano passado, Serj Tankian, que é vocalista do SOAD e cunhado de John, disse que é frustrante ver o baterista apoiar Donald Trump, que na época, tentava se reeleger como presidente dos Estados Unidos da América.
Nota do redator: caso alguém não saiba, milhões de judeus foram assassinados durante a Segunda Guerra Mundial. Em caso de dúvidas, existem "alguns" livros, filmes e documentários que podem esclarecer tais questionamentos. FONTE: Blabbermouth.

Sepultura: por que eles usavam suásticas no começo da banda, segundo Iggor Cavalera
12/02/2021 - Por Igor Miranda
 
O Sepultura foi formado em 1984 e levou alguns anos até conquistar sucesso. A banda estourou internacionalmente no início dos anos 90 e, a partir daí, registros das primeiras formações do grupo passaram a circular - inclusive fotos em que seus integrantes aparecem usando camisetas e outros produtos com suásticas, símbolo ligado ao nazismo.
O baterista Iggor Cavalera comentou sobre esse assunto em entrevista ao canal de YouTube "The New York Hardcore Chronicles", explicando por que os músicos do Sepultura estampavam suásticas em suas vestimentas. As declarações foram transcritas pelo Blabbermouth.
Inicialmente, Iggor comentou: "Há algumas fotos antigas onde uso camisetas com suásticas. Não só eu: Paulo (Xisto, baixista) e às vezes Max (Cavalera, vocalista e guitarrista). Muitas pessoas pensam: o que diabos esses moleques estão fazendo?".
Em seguida, ele explicou: "Como você sabe, naquela época, em 1982, 1983, o punk era muito grande. Sid Vicious (baixista do Sex Pistols) usava uma camiseta com uma suástica. Nós, como moleques estúpidos, pensávamos que seria legal usar aquilo".
Os músicos foram orientados a deixarem as suásticas de lado por colegas de outra banda: o Dorsal Atlântica. "Lembro que em certo momento, um de nossos amigos de outra banda, o Dorsal Atlãntica, veio a nós e falou: 'galera, isso não é chocante, isso é estúpido'. Desde então, nunca mais usamos", disse Iggor Cavalera.
O baterista reforçou que essa ideia veio dos ídolos do punk daqueles tempos. "Era a coisa do punk na época: 'oh, queremos chocar o mundo, vamos usar isso'. Mas era só estúpido. A coisa mais importante disso tudo, a maior lição, é que você precisa aprender e evoluir como ser humano. É por isso que educação é tão importante, pois as pessoas podem ser educadas e podem saber de história em um contexto mais profundo - não apenas para chocar", pontuou. A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=STRBhGrhqT8.

Arsenal Renegade: confira o video de “Beyond the Battlefield” no YouTube
12/02/2021

A banda de Heavy Metal carioca Arsenal Renegade faz um Heavy Metal com pitadas de Power Melódico e Prog Metal que certamente vai agradar em cheio os fãs do estilo. Tendo lançado recentemente o seu novo álbum, “Genocide Apocalypse”, a banda disponibilizou no YouTube um vídeo oficial para a faixa de abertura, a ótima “Beyond the Battlefield”. Confira o vídeo no link https://youtu.be/zPV5XxspCRY.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured; Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade?s=l e Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade.

Lilith's Revenge: confira a participação da vocalista Paula Teles no projeto internacional Homoiousios
12/02/2021

A vocalista do Lilith's Revenge se destaca pelo talento e pela voz poderosíssima. Sendo assim, é inevitável que convites para participações especiais no trabalho de outros artistas venham a ocorrer. Esse é o caso do projeto internacional Homoiousios, que pratica um Black/Death com elementos sinfônicos e do qual Paula foi convidada a participar da música “Lilium”. O resultado pode ser conferido no link https://youtu.be/dFuU1R2zCsc.
Lilith’s Revenge é: Paula Teles - vocalista; Paulo Silva - guitarrista; Bruno Sousa - guitarrista; Edu Silva - baixista e Joe Sousa - baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; Instagram: https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/ e Website: http://www.lilithsrevengeband.com.

LOWD: estreia vídeo oficial “Today”
12/02/2021

LOWD lançou um novo single “Today”. A gravação do clipe aconteceu no Espaço 989 e faz parte de uma iniciativa chamada “Ano novo, música nova” da Oficina do Demo. “Nosso novo single tá no ar e esse clipe tá aí pra mostrar pra vocês um pouco do nosso processo de gravação!”, contou a banda. Recentemente LOWD lançou o single “Demons”e um lyric video. O power trio formado na Lapa traz um rock clássico com elementos de hard rock e heavy metal e busca trazer em suas letras a reflexão sobre os males que afetam a sociedade, ainda mais em tempos como esse, e falam de depressão, ansiedade, raiva, com uma visão de que é possível e preciso lugar para se libertar e se tornar uma pessoa melhor.
Confira “Today” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=cWUon9ifARM.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio); Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/ e Twitter: https://twitter.com/bandalowd.

Sinistra: confira o vídeo oficial de “Little Man” no YouTube
12/02/2021

O projeto de Metal Progressivo capitaneado pelo músico porto-riquenho Antonio Masís disponibilizou recentemente no seu canal de YouTube, o vídeo oficial de seu single “Little Man”, faixa que estará presente em seu vindouro álbum “Human Nature”. Você pode conferir o vídeo no link https://youtu.be/HSWZFU1lwT4.
Sinistra: Antonio Masís. Mais informações: Site: www.sinistramusic.com; Instagram: https://www.instagram.com/sinistramusic/; Facebook: https://www.facebook.com/sinistramusiccr e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFoBveE-YRxU5PWu7YpP5UA/?sub_confirmation=1.
Contato: info@sinistramusic.com e tonymasisbass@gmail.com.

Fred Oliveira: estreia oficialmente seu novo vídeo oficial “Mad Horse”
12/02/2021

Depois de “Dilema”, Fred Oliveira estreia a versão ao vivo em estúdio para “Mad Horse”. As músicas fazem parte do seleto registro ao vivo “Live Session”, com gravações feitas no Megaphone Estudio, com captação de áudio de Alex Cavalheri, direção e gravação por Jadson Veloso e Giovany Victor Ferreira como assistente de vídeo. “Mad Horse” contou com a participação especial Denis Subtil no teclado, além de Fred Oliveira nos teclados, Matheus Mattos na bateria e Tarsos Morais na guitarra. A edição foi feita pelo próprio Fred Oliveira e a mixagem e masterização por Tarsos Morais.
Confira “Mad Horse” no YouTube: https://youtu.be/u9UanjwuLi4.
Mais informações: Facebook (Fan Page): https://www.facebook.com/ofredoliveira; Facebook (Perfil): https://www.facebook.com/meunomeefred; Instagram: https://www.instagram.com/ofredoliveira/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/FredOliveiraTecladista.

BreaKdowN: Damian participou de uma entrevista para Roadie Metal, confira abaixo a entrevista com o baterista Polonês.
12/02/2021

Como você descobriu a música pesada? Qual foi o seu contato inicial?
Eu descobri a música pesada relativamente cedo. Meu pai era baterista e ele gostava de Blues, country, rock e metal. Tudo começou para mim com Judas Priest, AC-DC, Guns N 'Roses (especialmente "The Appetite for Destruction"). Então, logo depois disso, comecei a entrar no Slayer and Paradise Lost, que é uma das minhas bandas favoritas até hoje. Então cresceu a partir daí, quanto mais velho eu ficava, mais extremo ficava até que eventualmente eu ampliei meus horizontes com outros estilos musicais.
Como voce descobriu a bateria?
Como mencionei na minha última resposta, meu pai era baterista. Ele tocou bateria para uma banda country / western e mais tarde em um grupo mais blues / rock. Sempre tive inclinação para o ritmo e sempre me senti atraído pela bateria. Aprendi as primeiras batidas com meu pai quando tinha 7 anos, meu interesse cresceu com o passar dos anos e, eventualmente, quando me mudei para a Irlanda e fiz 14 anos, ganhei minha primeira bateria. Depois disso ... não havia como me parar, minha obsessão cresceu a partir daí.
Quais sao as suas influencias no instrumento?
Minhas influências mudaram muito ao longo dos anos. Costumavam ser todos os caras do Metal / Rock como Dave Lombardo, George Kollias, Dirk Verbeuren, Ginger Fish, Steven Adler, Matt Sorum etc. Now I've expanded beyond just metal with my influences. I feel like I'm a lot more influenced by Sean Reinart (Cynic), Baart Kolstad (Leprous), Merlin Sutter (ex-Eluveitie/ Cellar Darling), Gavin Harrison (Porcupine Tree/ Pineapple Thief/ King Crimson), Dave Weckl and Ray Luzier (KXM/ Jonathan Davis/ Korn).
Como foi o convite para integrar o BreaKdowN e as bandas que voce tocou antes?
Ser solicitado a fazer a gravação do novo material para a BreakDowN foi semelhante à maioria dos outros trabalhos que recebo. Geralmente vem de um networking, alguém conhece alguém ou está apenas procurando alguém para gravar uma bateria para o material deles. O Leo me contatou há um tempo atrás perguntando se eu estaria interessado em fazer algumas baterias para ele, conversamos um pouco e concordei em escrever minhas partes de bateria para o novo lançamento da BreaKdowN. O primeiro disco da banda foi bom e eu senti que poderia contribuir de alguma maneira.
Por favor deixe uma mensagem aos fas da banda.
Obrigado pela oportunidade e fique ligado para mais novidades sobre o novo lançamento, vai ser foda!
The 2007 album, Time to Kill, is available on all digital platforms. Check it out below by Spotify: https://open.spotify.com/album/698HoPEegL0uvwxd9fyRCd?si=6f3-lIBcQgSvzjmorXlh4g.
BreaKdowN is: Leo - Vocals/Guitars; Tati Schmidt - Bass; Damian Dziennik - Drums.
Official links: https://www.facebook.com/BreaKdowNBKN/; https://www.youtube.com/channel/UCjiKiueUfmorgOwrlAW5uLw; https://www.instagram.com/breakdown_bkn/ e https://open.spotify.com/album/698HoPEegL0uvwxd9fyRCd.

Ruins of Elysium: participação de Föxx Salema em novo disco é um dos grandes momentos do álbum
12/02/2021

“Amphitrite: Ancient Sanctuary In The Sea”, o novo registro da Ruins of Elysium, veio como uma onda de extrema qualidade sonora e criativa no mar da música. Suas 12 músicas conectam elementos de diversas etnias que se manifestam na belíssima obra de arte criada. E para dar vazão e voz para o mar e sua representação da deusa pagã Amphitrite, Ruins of Elysium selecionou algumas participações mais do que especiais.
Uma dessas parcerias é com Föxx Salema. Com 25 anos de estrada, a artista, cantora e compositora tem como premissas criatividade, versatilidade e qualidade sonora em suas criações, seja na melodia como no instrumental, bem como a transformação das experiências pessoais e políticas em arte. Na produção da música “Rebel Hearts” de Föxx Salema, Drake Chrisdensen criou uma orquestração com coral, e o tenor convidou a cantora para uma participação mais do que especial. Salema canta em japonês na música “Okami: Mother of the Sun”, explorando sua vocalidade tanto em tons graves quanto agudos.
“Amphitrite: Ancient Sanctuary In The Sea” está oficialmente disponível nas plataformas de streaming desde 15 de janeiro de 2021, e é, com certeza, um dos melhores lançamentos do ano, tanto pelo seu processo criativo, quanto pelas parcerias especiais e sua qualidade musical.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/RuinsOfElysium/; Instagram: https://www.instagram.com/ruinsofelysium/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCX5-zG0x88hnSeAFNqRT6fQ.

A Drink To Death se apresenta em dois eventos presenciais neste final de semana em Brasília/DF
12/02/2021

O A Drink To Death vai estar participando nesse final de semana de Carnaval, de dois eventos presenciais em sua cidade, Brasilia/DF. No dia 13 de fevereiro a banda estará presente no “Carnaunderground 2021”, e no dia 14, vai se apresentar no “Carna n’ Rock 2021”. Todos os eventos estarão respeitando as medidas de segurança recomendadas pelas autoridades, devida a pandemia da Covid-19. Confira abaixo mais sobre os eventos:
- 12/02 - 21h (Palco Grunge)
21h: Pearl Jam e Red Hot Chili Peppers Os Nórdicos
22h: Nirvana - Baleias não são peixes
23h: Alice in Chains e Tributo ao Grunge - Sonarwall
00h: Arctic Monkeys - Rumine
- Dia 13/02 - 17h (Palco Pop Rock Nacional)
21h: Tributo ao rock nacional - Bruno Z
22h: Pitty / Kid Abelha - Line
23h: Black Boots - Autoral
00h: Engenheiros do Hawaii - Nau a Deriva
01h: Capital Inicial Cover
- Dia 14/02 - 17h (Palco Metal)
19h: A Drink to Death - Autoral
20h: Mitsein - Autoral
21h: Ozzy Osbourne / Dio - Mad Dog
22h: Ghost - Ritual
23h: Slayer / Megadeth / Metallica - Banda 1981
00h: Iron Maiden - Iron Force
- Dia 15/02 - 17h (Palco New Metal)
19h: Misfits -Misfakes
20h: Nightwish - Nightbood
21h: Korn Cover
22h: Marilyn Manson - Megera
23h: Skid Row / Poison - Hard Rock Tribute
00h: System of a Down - Aéreos
- Dia 16/02 - (Palco Pop Internacional / Autoral)
21h: Galões de Diesel - Autoral
20h: O melhor do pop rock - Imbromation SocietyClássicos do Rock - Old Fire
22h: Rafael Zack - Lançamento do EP Big Mike
23h: Clássicos do Rock - Old Fire / Participação pra lá de especial do baixista Juninho Groovador
+ Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/carnarock-2021__1115624.
+ Promoção para aniversariantes (981243260) - aproveite e compre o lote promocional a 13 legais.
+ Todas as medidas de distanciamento, medição de temperatura e uso da máscara serão cobrados durante o festival.
A Drink To Death: Filipe Vasconcelos - Vocal; Erick Lucas - Guitarra; Jeff Leite - Guitarra; Guilherme Marcos - Baixo e Aquiles - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/adrinktodeath/; Instagram: https://www.instagram.com/adrinktodeath/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9tsx8rA6jX4m2CSsFbXyR.

Lyric Butcher: Divulga teaser do lyric vídeo para “Caco de Retalho”, assista!
12/02/2021

Falta pouco para o lançamento oficial do novo lyric vídeo dos gaúchos do LYRIC BUTCHER para a faixa “Caco de Retalho”, um dos destaques do atual trabalho “Cárcere”. Em sua página no Facebook, a banda divulgou um teaser contendo algumas informações adicionais deste trabalho, além de um breve trecho onde o público pode conferir um pouco do que está por vir, assista agora: https://www.facebook.com/LyricButcherOfficial/videos/1668847039993201.
Este vídeo será lançado nos próximos dias pelo canal oficial da Sangue Frio Produções no YouTube, para ficar por dentro e receber em primeira mão, acesse o link a seguir e se inscreva - não se esqueça de ativar o sininho para receber as notificações: https://www.youtube.com/c/SangueFrioProducoes/.
“Cárcere” é o álbum de estreia dos gaúchos do LYRIC BUTCHER lançado oficialmente em 2020, porém já vinha sido trabalhado desde 2007 pela banda. Encontre-o agora nas principais plataformas de streaming do mundo acessando o link a seguir: https://sl.onerpm.com/1195153702.
Imprensa interessada em receber “Cárcere” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: lyricbutcher@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/LyricButcher; https://www.metal-archives.com/bands/Lyric_Butcher/28551 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/LYRICBUTCHER/80. Fonte: Sangue Frio Produções.

Axl Rose: ex-empresário reflete sobre ocasião em que cantor tentou suicídio
12/02/2021 - Por Igor Miranda
 
O empresário Doug Goldstein, que trabalhou com o Guns N' Roses entre 1991 e 2008, refletiu sobre uma ocasião em que o vocalista da banda, Axl Rose, tentou cometer suicídio. O manager declarou que conseguiu interferir na situação de forma positiva, ajudando a evitar que o cantor tirasse a própria vida.
A situação foi comentada pelo profissional da área de business em entrevista ao podcast Appetite for Distortion. As falas foram transcritas pelo site Ultimate Guitar.
Doug Goldstein não deixa claro quando ocorreu essa tentativa de suicídio por parte de Axl Rose. O site Tone Deaf, que republicou a transcrição das falas, apontou que a situação aconteceu no ano de 1989 - ou seja, antes do empresário começar a trabalhar com o Guns N' Roses.
O assunto veio à tona porque o entrevistador citou a participação de Goldstein no documentário "Axl Rose: Guns N' Roses Frontman", veiculado pela emissora de TV americana Reelz Channel. Em dado momento do filme, o empresário havia dado mais detalhes sobre a situação.
Ao ser perguntado sobre o que sentiu ao abordar um tema tão delicado em frente às câmeras, Doug Goldstein respondeu, inicialmente: "No que se refere a falar sobre a tentativa de suicídio, eu não estava fazendo isso por outra razão que não fosse explicar o estado de espírito de Axl durante a maior parte do tempo, especialmente da era 'Use Your Illusion' (álbum lançado em 1991), e transmitir a mensagem de que ninguém está sozinho".
Em seguida, o empresário comentou que muitos fãs de Guns N' Roses passaram por uma "depressão similar" à sofrida por Axl Rose naquele período. "Para entender isso, aqui está um cara que pode sair e dar entretenimento a 220 mil pessoas, depois chegar em casa e ficar sozinho, com ninguém cuidando dele ou elogiando seus feitos. É uma depressão enorme - e não é só ele. Acontece com pessoas do entretenimento em geral", disse.
Em seu relato, Goldstein destacou que conversou com diversos artistas e até pessoas de outras áreas que precisam ficar distantes de seus entes queridos por um tempo. "Quando essas pessoas chegam em casa, há um ajuste enorme. Você tem 220 mil pessoas para te ver em uma arena, daí você faz turnê por um ano e meio. Você chega em casa e sua esposa diz: 'o cachorro não vai limpar a própria m*rda... e eu demiti a empregada'", afirmou.
O manager buscou deixar claro que conversou apenas sobre assuntos que o próprio Axl Rose já tenha falado publicamente, como "estar deprimido e passar por seus próprios problemas e batalhas". "Não senti que estaria falando de algo que não pudesse abordar. Apenas dei uma compreensão melhor a respeito de uma dor que ele estava sofrendo", declarou.
Por fim, Doug citou que o irmão dele passou por uma situação semelhante à de Axl Rose. "Meu irmão faleceu há 10 anos e ele tentou cometer suicídio várias vezes. Eu era muito jovem para fazer qualquer coisa a respeito. Com Axl Rose, eu não era tão jovem, então, fui capaz de intervir de forma eficaz e positiva", concluiu.
A entrevista de Doug Goldstein ao "Appetite for Distortion" pode ser ouvida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=VKqH0KpcE7A.

O dia que Cliff Burton foi preso junto com Scott Ian na Inglaterra
12/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O saudoso baixista Cliff Burton, famoso pelo seu trabalho nos primeiros discos do METALLICA, completaria 59 anos de vida nesta quarta-feira (10). Para relembrar a memória do talentoso músico, a revista Metal Hammer publicou uma história, no mínimo, pitoresca: o dia que Cliff Burton foi preso junto com Scott Ian, guitarrista do ANTHRAX (e lenda viva do thrash metal).
Segundo relatado pelo guitarrista careca e barbudo (que na época, tinha muito mais cabelo e menos barba), a situação constrangedora aconteceu em outro país, o que costuma deixar as coisas um pouco piores. "Eu me lembro de termos sido presos juntos em uma estação de metrô de Londres [capital da Inglaterra] em março de 1984, por suspeita de [porte de] drogas. Nós passamos as seis horas seguintes em celas, enquanto os policiais testavam os remédios para resfriado que encontraram na jaqueta de Cliff. Em seguida, a polícia levou Cliff para o apartamento [onde estava hospedado] para revistá-lo".
Felizmente, nada foi encontrado e os músicos foram liberados, conforme Scott falou na sequência. "Então, sentei apenas de cuecas em minha sala, imaginando que estávamos perdidos. Visões do filme ‘O Expresso da Meia-Noite’ começaram a passar pelo meu cérebro, pois havia maconha no apartamento, mas a polícia não encontrou. Os deuses do metal estavam cuidando de nós naquele dia".
Na mesma matéria, que foi publicada originalmente na edição número 300 da Metal Hammer, Scott também fala sobre a sua amizade com Cliff Burton. "A minha primeira impressão de Cliff foi que ele deveria estar no Lynyrd Skynyrd, e acho que perguntei a ele onde ele poderia conseguir jeans boca de sino tão largas em 1982. Nos demos bem rapidamente. Ele tinha um grande senso de humor e era absolutamente o ser humano mais original que já conheci. Eles [integrantes do METALLICA] eram todos muito diferentes como pessoas, mas no contexto de uma banda, eles eram como um só [indivíduo]. Suas almas estavam em exibição em cada riff. Cliff era o cara mais musical, ele falava com suas ideias. Ele tinha uma atitude e um estilo indiferente e lacônico, nada antissocial, apenas sua própria visão das coisas que era intransigente", finalizou.
Cliff Burton nasceu dia 10 de fevereiro de 1962, em Castro Valley, na Califórnia (Estados Unidos da América). O baixista gravou os três primeiros álbuns do METALLICA e se tornou um dos maiores ícones da história do thrash metal. Infelizmente, Cliff faleceu em 27 de setembro de 1986, após um acidente com o ônibus que o METALLICA viajava. A tragédia aconteceu na Suécia e o músico tinha apenas 24 anos. FONTE: Metal Hammer.

Evil Never Rests, o primeiro álbum do Sepulchral Voice tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
11/02/2021

A banda Sepulchral Voice finalmente alcançou o sonho de lançar primeiro álbum completo de estúdio em 2020 e o fez com o destruidor Evil Never Rests, que nos colocou diante de dez esmagadoras composições que enaltecem toda a potência do Death/Thrash Metal Old School mineiro.
Saiba mais detalhes deste luxuoso lançamento da Dies Irae na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/sepulchral-voice-evil-never-rests.htm.

Alice Cooper: vocalista e esposa são vacinados contra a Covid-19
11/02/2021 - Por Igor Miranda
 
O lendário vocalista Alice Cooper e sua esposa, Sheryl, foram vacinados contra a Covid-19 nesta quarta-feira (10). A informação é do site AZCentral.
De acordo com a publicação, Alice e Sheryl foram imunizados em uma instalação específica para isso na cidade de Phoenix, no Arizona, Estados Unidos. Os dois já foram infectados pelo novo coronavírus anteriormente, mas decidiram se vacinar mesmo assim, conforme o próprio vocalista revelou.
As vacinas foram aplicadas em Alice e Sheryl por meio da Team Rubicon, uma organização sem fins lucrativos que auxilia veteranos de guerra com serviços de socorristas. "Todos aqui têm sido muito legais. Você não sente que está em perigo de nada", afirmou o cantor.
Com 73 anos recém-completos, Alice Cooper está prestes a lançar um novo álbum de estúdio. Intitulado "Detroit Stories", o disco chega a público no próximo dia 26 deste mês, por meio da gravadora earMUSIC, com edição nacional em CD pela Shinigami Records / Sound City Records.

Dave Mustaine está em estúdio gravando os vocais do novo álbum do Megadeth
11/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Dave Mustaine, o guitarrista, vocalista e principal compositor do MEGADETH, está em estúdio gravando os vocais para o próximo disco de estúdio da banda. O filho de Dave, Justis, postou em seu perfil do Instagram uma foto do pai, com um microfone de estúdio e escreveu a seguinte legenda: "Os vocais estão sendo gravados e soam MATADORES. Faça silêncio durante as gravações, por favor".
O próximo trabalho de estúdio será o décimo sexto disco do MEGADETH. Segundo revelado por Dave Mustaine, o possível título do sucessor de "Dystopia" (lançado em 2016) é "The Sick, The Dying... And The Dead!". Atualmente, além de Dave Mustaine, o MEGADETH conta com o brasileiro Kiko Loureiro na guitarra, David Ellefson no baixo e Dirk Verbeuren na bateria. FONTE: Blabbermouth.

Plush: ouça música de banda só com garotas menores de 21 que prometem resgatar rock
11/02/2021 - Por Igor Miranda

A banda Plush divulgou sua primeira música nas plataformas digitais. Intitulada "Hate", a faixa também chega com um videoclipe, que acumulou 25 mil visualizações nas primeiras 48 horas de divulgação. Assista ao videoclipe de "Hate" a seguir https://www.youtube.com/watch?v=5jx1cpNY6v0.
O single apresenta o quarteto que traz quatro garotas americanas com menos de 21 anos em sua formação. Em material de divulgação, elas revelaram ter um objetivo ambicioso: colocar uma banda de rock formada só por mulheres de volta ao topo da indústria musical. A Plush é formada por:
- Moriah Formica, ex-participante do "The Voice" dos Estados Unidos, no vocal e guitarra;
- Brooke Colucci, que também se apresenta sob o pseudônimo "Rock Angel" e já foi mencionada pela página oficial de John Lennon no Facebook, na bateria;
- Bella Perron, estudante da conceituada Berklee College of Music, na guitarra;
- Ashley Suppa, que já gravou backing vocals para o álbum "Anomaly" (2009), de Ace Frehley, no baixo.
O comunicado enviado pela banda a veículos de imprensa afirma: "A Plush quer trazer de volta o coração do rock para o mainstream com um toque novo e fresco aos sons que você já ama. Já faz um bom tempo desde que uma banda de rock só feminina chegou ao mainstream e a Plush espera inspirar mulheres jovens em todos os lugares a seguir seus sonhos, independentemente de quaisquer desafios no meio do caminho".

Metallica detém cinco primeiras posições de venda de vinil nos EUA na semana
11/02/2021 - Por Bruce William

Cinco álbuns do Metallica estão nas cinco primeiras posições da venda de vinil na semana, organizada pela Billboard, a saber: 01 - "Ride The Lightning" (1984); 02 - "Metallica" (1991); 03 - "...And Justice For All" (1988); 04 - "Kill 'Em All" (1983) e 05 - "Master Of Puppets" (1986).
Estes cinco discos, junto com o "Hardwired... To Self-Destruct", foram relançados e estão desde o dia 29 de janeiro disponíveis nas lojas da WallMart. FONTE: LouderSound.

Sacrifix fecha contrato para lançamento de álbum de estreia!
11/02/2021

A banda paulistana de Old School Thrash Metal SACRIFIX, fechou um contrato para lançamento de seu álbum de estreia, "World Decay 19", em parceria com as gravadoras Rupture Records (www.rapturerecords.com.br) e Thrash Or Death Records (https://thrashordeathrecords.bandcamp.com), ambas especializadas em lançamentos de bandas de Death Metal e Thrash Metal.
"World Decay 19" foi gravado na sua totalidade pelo multi-instrumentista, produtor, líder e fundador da banda Frank Gasparotto (ex-Anthares, ex-Infamous Glory, ex-Goatlove, atual Spiritual Hate e Masmorra), no North Greenhouse Studios, em São Paulo/SP, mixado pelo experiente produtor/músico Marco Nunes (Chaosfear, ex-Goatlove), que já produziu bandas como Genocídio, Goatlove, Chaosfear, Masmorra, entre outros, e com arte de capa a cargo do ilustrador Márcio Aranha (@marcioaranha83), que já fez trabalhos para bandas como Warsickness, Infector Cell, a capa do tributo sul-americano ao Exodus, “Bonded By Thrash”, e do Split do Flagelador/Axecuter, “Headbangers After Life”. Serão sete faixas do mais puro, visceral, cru e old school Thrash Metal, com letras em inglês abordando temas característicos do estilo, como por exemplo guerra, ocultismo, críticas sociais, questões existenciais e violência, e tem previsão de lançamento para o final do mês (fevereiro/2021).
“Como já havia trabalhado com o Marco Nunes em diversos outros projetos, a escolha por ele foi óbvia. Ele é um grande fã do Thrash Metal Old School e soube exatamente o que fazer com o som do Sacrifix. Foram seis meses de concepção da obra, contando com composição, pré-produção, gravação, produção, mixagem e masterização. Com a experiência do Marco, eu tinha certeza que alcançaria aquela sonoridade baseada totalmente no Thrash Metal tradicional, com muita influência do primeiros álbuns de bandas como Megadeth, Annihilator, Slayer, Sodom e Kreator!”, comentou Frank Gasparotto (vocal/guitarra)
O tracklist de "World Decay 19" é: Intro; Let Him Die; Living Hell; Sacrifix; Pain; Escape; Evil Games (Angel Witch Cover); World Decay 19.
Ainda como um trio, Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Kexo (baixo, Infamous Glory, Death By Starvation) e Gustavo Piza (bateria, Infamous Glory), mas em busca de um segundo guitarrista, o SACRIFIX não tem a intenção de ser apenas “mais uma” banda no meio de milhares de outras no segmento Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios de sua criação, sem frescuras e estrelismos.
Assista o vídeo de "Sacrifix" em: https://youtu.be/dEzGPfnsLdU.
Confira o single de "Sacrifix" em https://open.spotify.com/album/19NIsxbZpgpTIHbuWB9JbI.
Formação: Frank Gasparotto - Vocal/Guitarra; Kexo - Baixo e Gustavo Piza - Bateria.
Discografia: "Sacrifix" (Single/2020) e "World Decay 19" (Álbum/2021).
Ouça Sacrifix em: Spotify: https://open.spotify.com/artist/2cQfrvhid8rkZfuY21UU55; Reverbnation: www.reverbnation.com/sacrifixofficial e Bandcamp: https://sacrifix.bandcamp.com.
Mídias sociais: Instagram: www.instagram.com/sacrifixofficial; Facebook: www.facebook.com/sacrifixofficial e YouTube: www.youtube.com/channel/UC5W2er0ttoIDf4K-V0k30DA.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Faculdade aposta em pós graduação para formar especialistas em rock
11/02/2021

Más notícias para conspiracionistas que defendem a tese monótona de que o Rock morreu: não só vai muito bem, obrigado, como é tema de curso de pós-graduação da Faculdade Santa Marcelina, em São Paulo, com inscrições abertas até 01/03/2021.
Rock - Teoria, História e Prática é um curso integrado à faculdade de Música da instituição e inédito no Brasil. Não se destina apenas aos músicos e abraça profissionais de outras áreas como historiadores, produtores, jornalistas e sociólogos. Gente que trabalha por trás do som nas funções de pesquisador, escritor, criador e curador de conteúdo, historiador, produtor, tudo sem necessariamente ter microfone, guitarra, baixo e bateria em mãos.
“O aluno formado no curso poderá atuar no mercado de trabalho como músico performer, compositor, arranjador, letrista, produtor musical, produtor artístico, produtor executivo, pesquisador, professor, entre outras atividades, com sólidos conhecimentos de teoria e prática musical especializada em Rock, mas também com conhecimentos históricos, sociais, políticos além de aspectos de comunicação”, explica o coordenador do curso Ciro Visconti.
“O curso também oferece uma porta de entrada para a carreira acadêmica, com a possibilidade do aluno prosseguir sua pesquisa em cursos de mestrado e doutorado. Há também outras atividades de atuação para um pós-graduado em rock dependendo de sua graduação prévia, como crítica musical no jornalismo, design gráfico, história da música, entre outros.”, completa Visconti que também é guitarrista e professor doutor.
Para quem é músico, a pós em Rock complementa e aprofunda os estudos no gênero musical com abordagem teórica e prática do gênero que virou o mundo de ponta cabeça há 70 anos. Essa ala de alunos fica responsável por atividades que tratam de colocar o som em prática. Já os não-músicos se encarregam de tarefas como produção de eventos, divulgação e outras funções essenciais que fazem uma banda caminhar durante o curso.
Apesar do Rock ser um dos gêneros mais conhecidos da música popular e que existam inúmeros músicos e bandas espalhados por todos os continentes, sua pesquisa acadêmica, que é vigorosa no exterior, ainda é relativamente recente. A demora em constituir uma pesquisa específica gerou uma defasagem nos cursos superiores de música, especialmente no Brasil, onde são mais direcionados aos gêneros de música instrumental como o jazz, o fusion e a Música Instrumental Brasileira.
A Pós em Rock pretende não apenas abordar e divulgar em português a aprofundada pesquisa acadêmica desenvolvida em universidades internacionais que tratam do Rock inglês e americano como ampliar a pesquisa trazendo para a discussão o Rock produzido no Brasil e na América Latina.
Com corpo docente formado por especialistas, mestres e doutores entre eles músicos, produtores, pesquisadores, filósofos, linguistas, as disciplinas abraçam temas como análise de álbuns clássicos, Lírica do Rock, História do Rock, Morfologia do Rock, Estética do Rock, Linguagem Visual do Rock, prática de bandas entre outras com duração de 360 horas (18 meses).
As inscrições estão abertas e as aulas começam em 2 de março em plataforma virtual devido ao contexto da pandemia. Interessados devem marcar entrevista sem compromisso com o coordenador do curso, guitarrista, professor doutor Ciro Visconti em pg.rock@santamarcelina.edu.br.
Serviço
Rock - Teoria, História e Prática. Pós-graduação em Rock - Faculdade Santa Marcelina
Inscrições até: 01/03/2021
Início previsto das aulas: 02/03/2021
Período de realização do curso: 02/03/2021 a 23/08/2022
Plataforma das aulas: on-line
É necessário agendar entrevista com coordenador do curso Ciro Visconti em pg.rock@santamarcelina.edu.br
Mais em www.santamarcelina.org.br. Siga em www.instagram.com/posrrrock.
Fonte: Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - Isis Correia - www.agencia1a1.com.br.

Quilombo: Assista agora a coletânea em vídeo “Metal Antifa”
11/02/2021

No último sábado (06/02) foi disponibilizada a primeira edição da coletânea em vídeo, intitulada “Metal Antifa”, que contou com os paulistas do QUILOMBO. A banda apresentou a faixa “Ancestralidade” e figurou ao lado de outros grandes nomes do Underground nacional como Hellway Train, Baga, Sanathoria, Enslaver, Damage Corporation e muito mais, assista agora: https://youtu.be/RO049rkjkQ0. A participação do QUILOMBO inicia-se exatamente aos 27min e 33seg
Inscreva-se no canal ‘Blog NOISERED -Underground Manifesto!’ acessando o link a seguir e não se esqueça de ativar o sininho para receber todas as notificações: https://www.youtube.com/channel/UCdUkhrxKVP65WEVPq6g1BGQ.
Conheça o mais novo trabalho do baterista e vocalista do QUILOMBO, Panda Reis, intitulado “O Problema é o Tabuleiro, Não as Peças”, o seu livro aborda a desumanidade, problemas sociais e raciais com textos que atacam e denunciam o racismo estrutural brasileiro e o desprezo com os miseráveis e todas as minorias. Este lançamento está disponível no formato físico por apenas R$ 31,84 ou em ebook, pelo valor de R$ 20,45, podendo ser facilmente adquirido pelo site Clube de Autores, acessando o link a seguir: https://clubedeautores.com.br/livro/o-problema-e-o-tabuleiro-nao-as-pecas#.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72. Fonte: Sangue Frio Produções.

Infestatio: Baterista Caio Piccolotto entre os “Melhores de 2020 - Roadie Crew”
11/02/2021

Recentemente a revista Roadie Crew disponibilizou em seu site a tradicional votação popular para os “Melhores de 2020”, onde o INFESTATIO estava concorrendo. O grupo concorreu ao lado de outros grandes nomes do Metal nacional, e o baterista Caio Piccolotto figurou entre os 25 melhores bateristas brasileiros, confira a lista completa aqui: https://roadiecrew.com/melhores-de-2020-segundo-os-leitores-da-roadie-crew-resultado-final-2/.
Em outras notícias, o atual trabalho do INFESTATIO, “Unleash The End”, está entre os destaques de 2020 pelos sites Underground Extremo e Arrepio Produções, veja:
Underground Extremo: http://www.undergroundextremo.com/2021/01/destaques-do-ano-2020-thrash-metal.html
Arrepio Produções: https://arrepioproducoes.com.br/noticias/?n=2rmeN0z3PR&fbclid
Encontre este álbum em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique: http://ouca.la/unleash-the-end.
Assista ao videoclipe para a faixa “Requiem”: https://youtu.be/IzCxDsdi91s.
Imprensa interessada em receber “Unleash The End” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: infestatio@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74. Fonte: Sangue Frio Produções.

Buffalo Ruffus: estreia lyric video para faixa “A Cor que Caiu do Espaço”
11/02/2021

Buffalo Ruffus estreou o lyric video para “A Cor que Caiu do Espaço”. A música faz parte de seu excelente “A Ilusão da Segurança”, que traz um pensamento reflexivo sobre os tempos em que vivemos, as relações virtuais e seus impactos na sociedade e de que maneira isso transparece estagnação, hipocrisia e tantos outros conceitos distorcidos da humanidade. A capa do vídeo é uma pintura de 1903, do pintor Abbott Handerson Thayer, “Stevenson Memorial”, que traz uma imagem de um anjo reflexivo. Fato curioso é que a Internet tem revisitado pinturas antigas em diversos memes.
Confira “A Cor que Caiu do Espaço” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=c8L3XAEMICE.
Buffalo Ruffus: Marcelo Rodrigues - guitarra e vocal; Saulo Jorge - guitarra e vocal; Bruno Santo - baixo e Guilherme Barreiros - bateria.
Mais informações: https://lnk.bio/ixZI.

Alternative Radio: banda apresenta nova versão de “My Girlfriend Is a Communist”
11/02/2021

Alternative Radio está na fase final de seu novo álbum, “To Hell in a Handbasket”, com lançamento marcado para o dia 19 de fevereiro. E com isso começou a soltar algumas músicas para que o público já saiba o que esperar. A primeira foi “Johnny Was a Mental Case”, que os americanos revelaram com exclusividade ao público brasileiro. Agora, a banda apresenta uma nova versão de “My Girlfriend Is a Communist”, com mais peso e rapidez, ainda que mantendo a melancolia da original. Chamada de “My Girlfriend is a Communist (Night in Moscow version)”, a nova versão está disponível para audição no Bandcamp.
Confira a versão antiga de “My Girlfriend Is a Communist” no Spotify: https://open.spotify.com/track/0bC72DUoeQ8I8UOthDIgt4?si=8evf6TFARpWYG2YT-4CYXQ.
Ouça a nova versão de “My Girlfriend Is a Communist” no Bandcamp: https://alternativeradio.bandcamp.com/track/my-girlfriend-is-a-communist-night-in-moscow-version.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.

Burnkill: assista ao novo lyric vídeo "Ódio"
11/02/2021

Em um ano que promete muitas novidades para os fãs do Burnkill, com lançamento de singles inéditos, um EP e um álbum. Enquanto isso não ocorre, a banda apresentou recentemente o lyric vídeo oficial do seu mais recente single, “Ódio”. Você pode conferir a música no link https://youtu.be/BV61c8aKwyc.
Aproveitando o momento, a manda também revelou que em breve vai estar disponibilizando novos episódios do mini documentário que vinham fazendo, dessa vez com entrevistas dos novos integrantes da banda.
Burnkill: Antony Damien (Vocalista); Thalles Ferreira (Guitarrista); Ivan Lopes (Guitarrista); Jorge Luis (Baixista) e Anderson Lima (Baterista).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/?ref=page_internal; Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZPM-Nb0tzAxpRFrw3BiNQ.

Feios Sujos e Malvados: evento online que seria realizado dia 16 é adiado devido à pandemia da Covid-19
11/02/2021

E para quem achava que os eventos online estariam livres de serem adiados ou cancelados devido à pandemia da Covid-19, uma surpresa. O “Troocunare Live Fest - Volume 2”, que seria realizado no próximo dia 16 de fevereiro, e do qual a Feios Sujos e Malvados iria participar, teve de ser adiado depois que integrantes de duas das bandas participantes, e também da equipe de vídeo que gravaria o evento, testaram positivo para a doença.
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

Insanidade revela estar em processo de gravações de novo videoclipe
11/02/2021

Se mostrando simplesmente incansável e sempre preparando novidades para seus fãs, a banda Insanidade revelou que está, em parceria com a Libertà Filmes, está se preparando para dar início a produção e gravação de seu novo vídeo. A faixa escolhida foi “Destroy Rock n Roll”, e a gravação vai estar ocorrendo nesse sábado, dia 13 de fevereiro.
“Destroy Rock n Roll” faz parte do novo álbum da banda, “High Speed”, que já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming e pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/4lKzi63medYzoOwj2cXOmQ?si=tmdRq5d2TsqBZ0n5TKLMqQ.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo; Famyllo - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://instagram.com/insanidade_official?igshid=1xhg43wa44re0; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Angelique: singles épicos e marcantes da banda disponíveis na íntegra para audição no YouTube

Os cariocas do Angelique começaram 2021 apresentando novidades aos fãs. A banda disponibilizou nos últimos meses uma série de singles para divulgar seu futuro trabalho. As faixas “Sarah's Eyes”, “Am Beannachadh Bealltain”, “Desert of Deceits”, “My Own Enemy”, “The Seven Principles of Kybalion”, “Fallen”, “My Destiny” e “A Dream of Osiris”, entre outras, se encontram disponíveis em todas as plataformas de streaming e podem ser ouvidas nos links abaixo.
Confira “Sarah's Eyes (feat. Ludmila Reis)” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=9G1thdLqr7w.
Confira “Am Beannachadh Bealltain” no YouTube: https://youtu.be/z1SyqwztKEI.
Confira “Desert of Deceits (feat. Ludmila Reis)” no YouTube: https://youtu.be/uAEkyN1NDuY.
Confira “My Own Enemy” no YouTube: https://youtu.be/VXe1V_BT8WA.
Confira “My Destiny (from "Roadie Metal - Six Years: Heavy") ” no YouTube: https://youtu.be/tvYQTE0dPiY.
Confira “My Devotion” no YouTube: https://youtu.be/hZt4P1_rpzs.
Confira “The Seven Principles of Kybalion (featured on "Roadie Metal Vol.14")” no YouTube: https://youtu.be/liyQqk0iEtg. 
Confira “Fallen” no YouTube: https://youtu.be/EsNqFsU-1iU.
Confira “A Dream of Osiris” no YouTube: https://youtu.be/6QsO2MksHJA.
Angelique: Lincoln Lopes - Vocal; Beltane Tristesse - Vocal; Noêmia Ribeiro - Vocal; Jonathan Dimithri - Guitarra; Gabriel Kirin - Baixo e Guilherme Ramos - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/angeliqueband; Twitter: https://twitter.com/AngeliqueBandBr e Instagram: https://www.instagram.com/angeliquebandofficial/.

Inanimalia concede entrevista ao Supremacia Rock dia 16 de fevereiro
11/02/2021

O Inanimalia segue colhendo os frutos de seu ótimo trabalho. A banda irá conceder uma entrevista ao Instagram da Supremacia Rock que irá ocorrer no dia 16 de fevereiro, às 20 horas.
Mais informações nos links: https://www.facebook.com/1609682572620067/posts/2748305545424425/ e https://instagram.com/supremacia_rock20.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

Juggernaut: Confira agora a entrevista ao blog Soundhouse BR
11/02/2021

A banda de Thrash Metal JUGGERNAUT foi destaque no blog Soundhouse BR, onde concedeu uma entrevista para o mesmo.
Este bate-papo, conduzido por Diego Cataldo - com colaboração de Andreza Gonçalves - abordou de forma ampla o atual trabalho “La Bestia”, trazendo mais informações sobre seus métodos de composição, produção, gravação, conceito lírico, formatos de lançamento e MUITO mais. Leia a entrevista completa aqui: http://soundhousebr.blogspot.com/2021/02/por-diego-cataldo-com-colaboracao-de.html.
Em outras notícias, o JUGGERNAUT - em parceria com o Estúdio Edgar Maccoppi - vem divulgando diversos vídeos com o making of das gravações de “La Bestia”, que já conta com três episódios, confira aqui: https://www.youtube.com/c/edgarmaccoppitube/videos.
Encontre este trabalho na íntegra em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: http://ouca.la/la-bestia.
Imprensa interessada em receber “La Bestia” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: juggernautthrashmetal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.  Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: “Magnum Opus” será lançado oficialmente nas plataformas de streaming no dia 15/02, confira!
11/02/2021

Contagem regressiva para o ingresso do novo álbum dos goianos da HÉIA, “Magnum Opus”, nas principais plataformas de streaming e download do mundo. Com data oficial programada para o dia 15/02/2021 o trabalho ganhará esta distribuição em parceria com a Sangue Frio Produções & Records e para ouvi-lo em primeira mão, siga a banda em seu serviço mais utilizado pelos links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0SthWuLWBsOZ2dY5Srjblq
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/13439979
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/heia/1486652528
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B081BHQ83S/heia
Claro música: https://www.claromusica.com/artist/2499419/BR
Tidal: https://tidal.com/browse/artist/17402504
Napster: https://us.napster.com/artist/heia-2
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUGAPJaNdQA98DACxkcallg
Yandex Music: https://music.yandex.com/artist/5446564
“Magnum Opus” foi lançado oficialmente no dia 25/01/2021, quando ganhou as versões de fita cassete, CD, LP e também suas camisetas oficiais - manga longa e curta - em todos os tamanhos.
Confira abaixo a tabela de valores:
CD: R$ 20,00 (+ frete)
LP Preto: R$ 80,00 (+ frete)
Fita cassete: R$ 50,00 (+ frete)
Camiseta (manga curta): R$ 45,00 (+ frete)
Camiseta (manga longa): R$ 65,00 (+ frete)
A HÉIA divulgou também a promoção “Monte Seu Combo”, onde você pode conseguir diferentes descontos além de pagar um frete apenas. Saiba mais entrando em contato diretamente com a banda pelos contatos E-mail: misticodesign@hotmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/ e WhatsApp: +55 (62) 99234-1608 (Místico).
Imprensa interessada em receber “Magnum Opus” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Dr Sin lança videoclipe da música “27” do aclamado disco Back Home Again e a faixa é uma homenagem aos grandes astros do rock que se foram cedo demais
10/02/2021

A banda Dr. Sin, um dos mais importantes nomes no cenário Hard Rock/Metal do Brasil, acaba de lançar um videoclipe para a música “27”. O responsável por direção e roteiro foi o conceituado Drico Mello, enquanto que a fotografia ficou a cargo de Ricardo Pelissari. A edição, color e finalização é de André Rocha.
A música, como o título sugere, é uma alusão aos artistas famosos que faleceram aos 27 anos. A letra presta uma homenagem aos heróis da música que nos deixaram cedo demais. A faixa integra o álbum Back Home Again - produzido por Andria Busic e Rodrigo Oliveira (Korzus, Armored Dawn) no Dharma Studios - que marcou o retorno do grupo às atividades. A formação atual do Dr. Sin conta com Andria Busic (voz, baixo), Ivan Busic (bateria) e Thiago Melo (guitarra).
A faixa “27” é o sexto single do disco, aclamado por público e crítica como um dos grandes momentos da trajetória de trinta anos do grupo paulista. O primeiro single foi "Lost In Space", divulgado em 2018 com um videoclipe. Posteriormente, vieram “Shout”, “Breakout”, “Best Friends” e “Fear”.
O disco Back Home Again foi lançado em 2019, pela Shinigami Records, no mercado nacional. A distribuição internacional acontece desde fevereiro deste ano, pela gravadora italiana Valery Record. O trabalho conta com treze faixas apostando em um hard rock complexo, progressivo e cheio de melodias marcantes, como sempre foi característico do trio.
Assista ao videoclipe: www.youtube.com/watch?v=q6IPDm6kFws. 
Informações: https://www.youtube.com/drsinofficial; https://www.facebook.com/drsinofficial; https://drsinofficial.com.br/ e https://www.instagram.com/drsinofficial.
MAIS INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.

Greta Van Fleet: ouça "Heat Above", a faixa de abertura do próximo álbum da banda
10/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O GRETA VANFLEET lançou oficialmente nesta quarta-feira (10 de fevereiro) o single "Heat Above". A nova música do quarteto norte-americano é a faixa de abertura do segundo disco de estúdio da banda, intitulado "The Battle At Garden's Gate", que será lançado no próximo dia 16 de abril. "Heat Above", que pode ser ouvida no player a seguir, foi disponibilizada tanto no Youtube quanto nas demais plataformas de streaming - https://www.youtube.com/watch?v=dRHs8a-ISXA.
O GRETA VAN FLEET, banda que é considerada por algumas pessoas a "nova cara do rock", é formada por Josh Kiszka (vocal), Jake Kiszka (guitarra), Sam Kiszka (baixo e teclado) e Danny Wagner (bateria). Confira abaixo as faixas do segundo álbum de estúdio do grupo.
Tracklist: "Heat Above"; "My Way, Soon"; "Broken Bells"; "Built By Nations"; "Age Of Machine"; "Tears Of Rain"; "Stardust Chords"; "Light My Love"; "Caravel"; "The Barbarians"; "Trip The Light Fantastic" e "The Weight Of Dreams".

Rock and Roll Hall of Fame: Iron Maiden, Foo Fighters e RATM entre indicados para 2021
10/02/2021 - Por Igor Miranda
 
O Rock and Roll Hall of Fame revelou os artistas indicados para entrar em sua classe de 2021. Nomes como Iron Maiden, Foo Fighters, Rage Against the Machine e New York Dolls estão entre os que podem ser introduzidos ao "hall da fama do rock" (a lista completa está disponível abaixo). Como habitual, artistas de outros estilos também estão entre os indicados, como Mary J. Blige, Kate Bush, Jay-Z e LL Cool J.
Para ser elegível ao Rock and Roll Hall of Fame, o primeiro single ou álbum do artista ou banda deve ter sido lançado há pelo menos 25 anos. Ou seja: a estreia para a classe de 2021 deve ser datada de 1995 ou antes. O Foo Fighters, por exemplo, lançou seu álbum de estreia em 1995, então, esta foi a primeira ocasião em que a banda poderia ser indicada. Já nomes como Iron Maiden, Tina Turner e New York Dolls poderiam ter entrado há bastante tempo.
Os nomes escolhidos para a homenagem serão anunciados em maio. O número pode variar: nos últimos anos, foram entre 6 e 7 opções. Uma votação popular também foi aberta e segue pelos próximos meses, por meio do site do Rock and Roll Hall of Fame.
O voto popular conta como se fosse um dos outros mil jurados envolvidos na curadoria - ou seja, não faz grande diferença. Veja, a seguir, todos os indicados para 2021:Mary J. Blige; Kate Bush; Devo; Foo Fighters; The Go-Go's; Iron Maiden; Jay-Z; Chaka Khan; Carole King; Fela Kuti; LL Cool J; New York Dolls; Rage Against the Machine; Todd Rundgren; Tina Turner e Dionne Warwick.
O evento de homenagens acontecerá em Cleveland, Estados Unidos, no outono (primavera no Hemisfério Sul), em data ainda a ser confirmada. A transmissão costuma ser feita pela HBO no Brasil semanas depois.Na cerimônia de 2019, foram nomeados os seguintes artistas: Nine Inch Nails, the Notorious B.I.G., Whitney Houston, Depeche Mode, The Doobie Brothers e T. Rex. O evento aconteceu de forma virtual, devido à pandemia.

Trivium: tocando "Creeping Death", com participações de Corey Taylor e Robb Flynn
10/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista/vocalista Matt Heafy, conhecido pelo seu trabalho no TRIVIUM, disponibilizou em seu canal do Youtube um vídeo muito interessante. A filmagem disponibilizada pelo carismático Matt mostra sua banda tocando "Creeping Death", do METALLICA, ao vivo. A versão contou com duas participações pra lá de especiais: Corey Taylor, vocalista do SLIPKNOT e STONE SOUR e Robb Flynn, guitarrista/vocalista do MACHINE HEAD.
A performance avassaladora, que teve os (vários) palavrões censurados, foi ao ar na última segunda-feira (8 de fevereiro) e pode ser assistida no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=i9r2Sj1pKVU.

Foo Fighters: o músico que Dave Grohl reconhece estar copiando há anos
10/02/2021 - Por Igor Miranda

Dave Grohl, vocalista e guitarrista do Foo Fighters, nunca escondeu suas influências. Em entrevistas, o músico busca, frequentemente, dar destaque às bandas que construíram sua identidade musical. Em entrevista à rádio BBC, transcrita pelo Ultimate Guitar, Grohl fez questão de citar mais um artista que exerce grande influência em seu trabalho como compositor. O músico, aliás, foi além e disse que está sempre "copiando" esse cara.
Trata-se de Bob Mould, notável pelos trabalhos com as bandas de rock alternativo Hüsker Dü na década de 1980 e Sugar nos anos 1990. Ao longo dos anos, Mould também lançou uma série de álbuns solo e teve atuação como produtor musical.
Inicialmente, Dave Grohl refletiu sobre o direcionamento musical diferente de "Medicine at Midnight", novo álbum do Foo Fighters, já disponível nas plataformas digitais. "Como músico, sempre respeitei isso nas bandas que amo: uma banda como Led Zeppelin, ou como os Beatles, bandas que não ficavam em um só lugar. Eles se estendiam e tentavam outras coisas", disse.
Em seguida, ele falou sobre Bob Mould, um de seus grandes ídolos, com quem pôde gravar a música "Dear Rosemary", para o álbum "Wasting Light", do Foo Fighters. "Ele fazia essas letras com as quais eu me conectava pessoal e emocionalmente. Então, até hoje, sou um grande fã dele. As músicas dele significam tanto para mim que eu as referenciei em várias canções do Foo Fighters", afirmou.
Por fim, a "confissão": Dave Grohl admitiu que se inspira tanto em Bob Mould que até o copia. Inclusive, o frontman do Foo Fighters revelou isso ao próprio artista. "Lembro da primeira vez que conheci Bob. Fiz tantos stage dives na frente dele quando era mais jovem, mas na primeira vez que fomos apresentados formalmente, fiquei nervoso, pois ele é um dos meus heróis. E eu tive que falar: 'oh, cara, você é uma grande inspiração, eu te copio há anos'", afirmou.
E qual foi a resposta de Mould? "Tudo o que ele disse foi: 'eu sei...'", concluiu Grohl. A entrevista pode ser ouvida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=gjubNaNgdOs.
Vale destacar que a influência de Bob Mould, especialmente pelo trabalho no Hüsker Dü, também abrangeu o Nirvana. O baixista Krist Novoselic chegou a dizer, em uma antiga entrevista à Kerrang!, que sua banda não fazia "nada novo, pois o Hüsker Dü já fazia aquele som antes".

Marilyn Manson: ele filmava por baixo da saia das garotas nos bastidores dos shows
10/02/2021 - Por Bruce William
 
Ellie Rowsell, da banda Wolf Alice, é mais uma voz que se junta ao coro das mulheres que acusam Marilyn Manson de abuso e/ou assédio, em posts feitos via twitter:
Ellie começa dizendo: "Solidariedade a Evan Rachel Wood e todas aquelas que estão apontando para Marilyn Manson. É triste ver que há pessoas defendendo-o, apenas por ele sempre ter deixado claro publicamente suas depravações, mas isto não significa que ele tem passe livre para abusar das mulheres?!"
Depois segue: "Conheci Marilyn nos bastidores de um festival há alguns anos. Depois que ele começou a elogiar demais a minha banda, de uma maneira hiperbólica, comecei a desconfiar de seu comportamento. E fiquei chocada ao perceber que ele estava filmando por baixo de minha saia com uma gopro (camera)."
"Não houve nenhuma repercussão por este comportamento, seu tour manager simplesmente disse 'ele faz este tipo de coisa o tempo todo''', diz a cantora, que em seguida prossegue: "Se ele faz isso o tempo todo, por que vem sendo headliner de festivais há tantos anos? Quando iremos parar de passar pano para misóginos por eles fazerem sucesso? As mulheres deveriam se sentir seguras em um mundo dominado pelos homens, que é a indústria da música".
Ela finaliza: "Eu não estava certa se deveria trazer isto à tona, mas Manson alega em seu comunicado recente que os seus relacionamentos foram 'integralmente consensuais' - acho que ele não sabe o significado de consentimento, já que ele sai por aí filmando por baixo das saias de garotas jovens em festivais. Obrigado pela sua coragem, Evan. <3"
FONTE: BBC - https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-55978474.

Marty Friedman: o que ele acha de quem aprende a tocar guitarra para "pegar mulher"
10/02/2021 - Por Igor Miranda, Fonte: Guitarload
 
Talvez nem tanto nos dias de hoje, mas no passado, muitos garotos aprendiam a tocar algum instrumento, especialmente guitarra, para tentar se dar bem com as mulheres. Marty Friedman, ex-Megadeth e um mestre das seis cordas, falou sobre essa curiosa motivação em entrevista.
Conforme dito pelo músico em bate-papo com o canal "Innersleeve", com transcrição via Ultimate Guitar e tradução pela Guitarload, qualquer pessoa bem-sucedida vai ter facilidade ao atrair parceiros afetivos. Essa reflexão veio à tona após ele ser perguntado sobre qual o aspecto mais importante para gerar a individualidade de um artista.
"Acho que todos têm a resposta mesmo sem alguém para dizê-la. Todos que curtem música e querem fazer música, comprando um instrumento... se algo te diz que você deve gastar dinheiro em um instrumento, é porque existe uma luz dentro de você mostrando o q ue você quer musicalmente", disse. Friedman, então, segue com sua opinião, citando a iniciativa de vários guitarristas em aprender a tocar um instrumento para se dar bem com as mulheres.
"Dependendo de como essa luz é cultivada, você passa a gostar de levar aquilo a sério. Muitos de nós começamos a tocar porque queríamos pegar mulher. Isso é igualmente válido, pois não é só a música. Todos querem pegar mulheres - e não importa o trabalho que você tem, se você é bem-sucedido, as mulheres vêm até você, entende? Médicos, por exemplo, não têm problema em pegar mulher", declarou.
Apesar disso, o guitarrista apontou: "As pessoas escolhem certas coisas. Quando se escolhe a música e quando há uma luz dentro de você te guiando para seguir pela música, você precisa continuar em frente. Você até pode ser desviado por pessoas dizendo que você precisa aprender uma música porque 'aquela ali é boa', ou 'você precisa tocar essa música porque é popular'. Tudo bem ouvir essas coisas e cultivar esses conceitos, mas você não pode perder a luz que há dentro de você".
Tudo isso, na opinião de Marty Friedman, ajuda a construir a individualidade dos músicos. "Se você está em contato com o que você gosta, é melhor do que pensar: 'bem, odeio tocar baixo, mas sou bom, então vou tocar baixo para sempre'. Não é assim. Você precisa fazer o que quer. Parece simples, mas é necessário analisar o que você quer fazer e como avançar até seu objetivo. São desafios - e é aí que a individualidade aparece", concluiu.
A entrevista completa pode ser ouvida a seguir, em inglês e sem legendas https://www.youtube.com/watch?v=fbNIHpnPiA0.

Eventual reunião do Pantera não envolveria Zakk Wylde, de acordo com Rex Brown
10/02/2021 - Por Igor Miranda
 
O baixista Rex Brown discutiu uma possível reunião do Pantera, ainda que sem os já falecidos irmãos Abbott, em entrevista ao site EonMusic. O músico disse que caso seja realizada uma homenagem à banda, Zakk Wylde não será o guitarrista.
O assunto veio à tona após Brown refletir sobre qual seria o tamanho da fama do Pantera, enquanto banda, caso eles tivessem ficado juntos. "Estaríamos tocando em estádios lotados. Ofertas ainda chegam para Phil (Anselmo, vocalista) e eu para fazermos isso, mas se não temos os outros caras, não vai soar a mesma coisa", afirmou.
Em seguida, o músico deu a entender que não descarta a possibilidade de fazer uma espécie de homenagem ao Pantera. "Se fôssemos fazer algo do tipo, teria que ser algo bem certeiro, caso contrário, eu não faria. Seria um tributo", disse.
O entrevistador, então, comentou que não iria fazer a famosa pergunta relacionada a uma reunião do Pantera com Zakk Wylde na vaga de Dimebag Darrell - algo que é especulado há um bom tempo. Rex Brown, em seguida, respondeu: "Vai acontecer e não será Zakk Wylde, eu te garanto isso. Acabei de colocar isso para que possamos superar".
Há anos, fãs e até mesmo músicos apontam que o Pantera poderia se reunir com Zakk Wylde para uma turnê no formato de tributo, inicialmente homenageando Dimebag, morto em 2004. A possibilidade parece ter ficado mais distante após o baterista Vinnie Paul, outra parte vital no som da banda, também ter nos deixado, em 2018.
Mesmo assim, em 2019, o próprio Wylde reforçou as especulações e disse que está aberto a fazer uma turnê com o Pantera. "Quando Vinnie Paul ainda estava aqui, eles estavam conversando sobre isso. Sempre olhei para isso como uma celebração e uma honra ao Pantera. Toda noite em que estou tocando com Ozzy Osbourne, homenageamos Randy Rhoads. Estamos prestando homenagem a Randy todas as noites, mantendo sua música viva", disse, em entrevista ao Cassius Morris Show, traduzida por Mateus Ribeiro para o Whiplash.Net.
Na mesma época, Phil Anselmo também demonstrou estar disposto a fazer uma tour com Zakk. "Zakk é um homem ocupado. Ele faz sua própria banda, toca com Ozzy e todas essas coisas. Conversamos sobre isso uma vez. E acho que todo mundo pensa como eu. [...] Seria muito trabalho. E eu estou com muitas bandas. Se tudo estivesse alinhado, eu faria, com certeza", declarou, ao site Humo Negro, com tradução também de Mateus Ribeiro.

Marilyn Manson: ele teria obrigado garotas a se despirem após show
10/02/2021 - Por Bruce William
 
Mais uma notícia polêmica envolvendo Marilyn Manson. Desta vez ela vem de uma fotógrafa chamada Erica Von Stein, 29 anos de idade, que relata ter estado presente em um show realizado em 2012 na cidade de Glasgow, na Escócia, quando ela foi escolhida junto com outras moças "de boa aparência" que estavam na plateia para ir aos bastidores conhecer pessoalmente o artista.
De acordo com Erica, as garotas foram levadas ao ônibus de Manson e, quando chegaram, o cantor disse para elas tirarem a roupa. "Ele queria ver quem tinha os melhores peitos e bundas. Todas ficamos espantadas. Mas ele agiu como se aquilo fosse normal e divertido", contou Erica.
"Ele estava no comando da situação. Acho que todas sentiram que não podiam dizer não", finaliza Erica. Para o jornal que fez a publicação, uma das outras garotas teria revelado ainda que tudo começou já no caminho, quando elas foram incentivadas a consumir álcool e já ir tirando os tops. FONTE: Blitz.

Metallica: evento online que acontecerá nesta quarta celebrará a vida de Cliff Burton
10/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O saudoso Cliff Burton, conhecido por seu trabalho com o METALLICA, completaria 59 anos de idade nesta quarta-feira (10 de fevereiro). Um evento on-line será transmitido ao vivo, com o intuito de celebrar a vida do músico.
O "Cliff Burton Day" será transmitido nesta quarta-feira, às 19h (meia-noite, pelo horário de Brasília) e será apresentado pelo diretor de cinema Nicholas Gomez. O evento contará com a participação de alguns amigos de Burton, como Sean Killian (vocalista do VIO-LENCE) e John Marshall (guitarrista do METAL CHURCH, que já foi roadie do METALLICA). Para assistir, basta acessar o canal de Nicholas no Twich, no link https://www.twitch.tv/gomezgrip.
Cliff Burton nasceu no dia 10 de fevereiro de 1962, em castro Valley, na Califórnia. Ele se tornou integrante do METALLICA em 1982 e contribuiu muito para que a banda se tornasse um dos maiores nomes da história do metal. O baixista gravou os três primeiros discos da banda, "Kill ‘Em All", "Ride The Lightning" e "Master Of Puppets". Em 27 de setembro de 1986, Cliff morreu em um trágico acidente automobilístico, quando tinha apenas 24 anos.

The Offspring: novo álbum de estúdio já tem data de lançamento, mas banda não divulga
10/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O THE OFFSPRING anunciou que o próximo disco de estúdio, décimo da carreira da banda, já tem título e data de lançamento. Porém, esses detalhes ainda não podem ser divulgados. O vocalista/guitarrista Brian "Dexter" Holland falou sobre o futuro disco em pronunciamento divulgado nas redes sociais da banda nesta segunda-feira(8 de fevereiro).
"Estamos lançando um álbum. Está terminado, está feito, está na lata, como dizem. Temos músicas, temos títulos, temos uma gravadora, temos o título do álbum, temos uma capa, temos obras de arte e outras coisas. Está pronto para funcionar. Estamos lançando isso. Temos uma data de lançamento e vamos falar sobre todas essas coisas quando a gravadora nos permitir", disse o músico. A postagem oficial pode ser vista a seguir.
O próximo trabalho de estúdio da banda é o sucessor de "Days Go By", lançado em 2012. Desde então, o THE OFFSPRING lançou o single "Coming For You" em 2015. Além disso, o grupo punk também vem tocando "It Won´t Get  Better" nas apresentações ao vivo desde 2018. É provável que ambas as músicas sejam faixas do novo disco. FONTE: Blabbermouth.

Tony Iommi: "Robert Fripp e a esposa estão surtados, acho que perderam a sanidade"
10/02/2021 - Por Bruce William
 
Nos últimos tempos, Robert Fripp e sua esposa Toyah tem postado vídeos que vem fazendo um bocado de sucesso, e tudo meio que começou lá em 2020, quando eles fizeram uma releitura um tanto quanto "maluca" de "Paranoid", do Black Sabbath, com Fripp cheio de pinturas estranhas no rosto e Toyah fazendo uma performance atrás de uma grade, como se estivesse presa.
Caso não tenha visto na época, confira a performance no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=dc4dGR4Q8C8.
E pelo visto Tony Iommi, do Black Sabbath, também achou esta versão um tanto quanto "maluca", conforme ele comentou ao Heavy Consequence. "Eu acho que eles surtaram, na verdade. Acho que esta coisa do lockdown fez eles perderem a sanidade. Alguém me mandou o vídeo e eu tive que dar uma olhada. Eles estão fazendo isso direto, esta coisa online, eles estão interpretando personagens." FONTE: Metal Sucks.

Marilyn Manson: número de ouvintes nas plataformas de streaming cresceu na última semana
10/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
No início do mês de fevereiro, a atriz Evan Rachel Wood afirmou que seu ex- noivo, o músico MARILYN MANSON, cometeu abusos contra ela entre os anos de 2006 e 2010. Curiosamente, na mesma semana, o número de pessoas que ouviu suas músicas na plataforma de streaming aumentou.
Segundo informações da Billboard, que foram veiculadas pelo site Blabbermouth, na última semana, as músicas de MANSON foram ouvidas 6 milhões de vezes nas plataformas de streaming, o que representa um aumento de 7% em relação ao número de ouvintes da semana anterior. De acordo com a mesma matéria, suas músicas foram vendidas no formato digital 2 mil vezes, o que representa aumento de 40%. Por outro lado, a música "Don´t Chase The Dead" saiu do top 40 da "Mainstream Rock Airplay", espécie de parada das músicas mais tocadas em rádios mainstream dos EUA. A faixa de "We Are Chaos", último álbum de estúdio de MANSON, lançado em setembro de 2020, ficou 12 semanas entre as 40 músicas mais ouvidas.

Krisiun: linha de cervejas da banda em três versões é lançada
10/02/2021 - Por Mário Pescada, Press-Release

O KRISIUN anunciou recentemente que fechou parceria com a The Pub Beer (empresa que comercializa chopp e cervejas artesanais) e lançou no final de janeiro sua própria linha de cervejas. Foram três rótulos lançados:
- Black Ale Domain: cerveja escura com maltes torrados de café e cacau em pó;
- Bloodcraft Red Ale: de cor castanho escuro, sabor e amargor do lúpulo Hallertau equilibrados com o doce dos maltes torrados e caramelizados do malte chocolate;
- Forged In Fury: cerveja do tipo India Pale Ale, de cor castanho claro, encorpada, com lúpulos ingleses de amargor e maltes Pilsen e Viena com sabor cítrico e floral.
Todas as cervejas veem embaladas em belos rótulos e são de alto teor alcoólico. As vendas já estão abertas no site da The Pub Beer com preço unitário de R$ 24,90 e com despacho para todo Brasil.

Glenn Danzig: Assista trailer de filme em homenagem a faroestes spaghetti e vampiros
10/02/2021 - Por Carlos Henrique Schmidt
 
Glenn Danzig presta homenagem aos Faroestes Spaghetti e aos filmes clássicos de vampiros em seu novo filme, "Death Rider na Casa dos Vampiros". De acordo com o site de filmes The Wrap de Hollywood, o filme acompanha Death Rider, que ruma para o Santuário dos Vampiros no deserto, governado pelo Conde Holliday. O preço da admissão ... uma virgem intocada.
Embora a data de lançamento do filme ainda não tenha sido anunciada, o trailer foi lançado, confira: https://www.youtube.com/watch?v=z1lv2Sw5H_I
Glenn Danzig não apenas interpreta o personagem Bad Bathory, mas assina a direção, trilha sonora e ainda é um dos produtores executivos do filme, além de trabalhar na cinematografia e edição.
Elenco de filme: Devon Sawa - Death Rider; Danny Trejo - Bela Latigo; Julian Sands - Count Holiday; Diretor Kim - Carmilla Joe; Kansas Bowling - Rider's Dead Sister; Victor DiMattia - Kid Vlad; Glenn Danzig - Bad Bathory; Sabedoria Ashley - Mina Belle e Yulia Klass - Mircarla Mae.

RxUxAx: Nova banda de Crossover com presença ilustre!
10/02/2021

RxUxA (Rebels United In Anarchy) é uma nova banda paulistana formada por atuais e ex-integrantes de bandas como Lobotomia, Sensimilla Dub, Grinders, Gritando HC, Megaforce e Invasores de Cérebro, todos também ex-Ferida Aberta.
Por conta de divergências musicais, o RxUxAx foi criado após a ruptura do Ferida Aberta com o desejo de misturar ainda mais os elementos do Thrash Metal, Hardcore e Punk Rock, forjando um Crossover nervoso com letras transitando entre o inglês, português, espanhol/castelhano e abordando temas sociais diversos, como por exemplo, desigualdade, miséria, juventude perdida e alienada, ignorância, falta de cultura, falsas ideologias políticas, pandemia e tudo que vem afligindo a humanidade nas últimas décadas.
Os "Rebeldes Unidos na Anarquia" (Rebels United In Anarchy), ou simplesmente RxUxAx, já "nasceu" com muito trabalho pela frente!
O primeiro single da banda, "Human Race Extermination", conterá a participação mais do que especial de Henrique Fogaça (Oitão) - também renomado chef de cozinha e um dos apresentadores do programa MasterChef Brasil na Rede Bandeirantes de Televisão - nos vocais, e está planejado para ser lançado ainda em fevereiro. Com letra em inglês, essa faixa fará também parte do primeiro álbum completo da banda, já acertado o lançamento com uma gravadora americana de renome cuja especialidade é lançar bandas pesadas brasileiras.
As influências do RxUxAx vão do Jazz ao Hardcore Nova Iorquino/Finlandês, Thrash Metal e o 'old school' Punk Rock, resultando num Crossover 100% original, barulhento, trabalhado e com muito 'groove'. Mais novidades em breve!
Formação:
Neskau Magnarello - Vocais (Megaforce/Sensimilla Dub/ex-Ferida Aberta)
Popó Moreira - Guitarras (Sensimilla Dub/Invasores de Cérebro/ex-Ferida Aberta)
Guilherme Goto - Guitarras/Backing Vocal (ex-Lobotomia/ex-Ferida Aberta)
Hygor Magroots - Baixo/Backing Vocal (ex-Grinders/ex-Ferida Aberta)
Tony Losito - Bateria/Backing Vocal (ex-Gritando HC/ex-Ferida Aberta)
Mídias Sociais/Contato: Facebook: www.facebook.com/ruahardcorebr; Instagram: www.instagram.com/r.u.a.hc; E-Mail: ruahcbrazil@gmail.com e Management: +55 (11) 98189-1450 (Pedrão).
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Zethae estreia vídeo oficial da música “Sereno”
10/02/2021

O duo curitibano de Rock Alternativo Zethae acabou de anunciar o lançamento do vídeo de uma versão “piano and drums” da música “Sereno”. Você pode conferir o vídeo, que se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube, no link: https://youtu.be/c0i9bhHzfsE.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q.

Knights: após lançar o single “Fly Beyond the Sky”, banda apresenta título de novo single que saíra em duas semanas
10/02/2021

Em processo de produção do novo álbum “Influxus”, os cearenses do Knights acabam de disponibilizar aos fãs o nome de seu mais novo single. “Welcome to the Underworld” é o próximo lançamento da banda, que irá apresentar nos próximos dias a capa oficial e a data em que estará disponível nas plataformas de streaming.
Os veteranos do Heavy Power Metal lançaram recentemente “Fly Beyond The Sky” que, assim como “Welcome to the Underworld”, faz parte do novo álbum. “Influxus” traz como proposta trabalhar as influências de cada integrante e terá suas faixas lançadas separadamente com distribuição nas plataformas de streaming pelo selo digital da Roadie Metal.
Ouça “Fly Beyond the Sky” no Spotify: https://open.spotify.com/track/1LIuUEQGALU5qIDzQO8wcF?si=rZypaiTZQzmyXYMKDELBUg.
Knights é: Rudak Mendonça - Vocais; Luiz Ribeiro - Guitarra; Helkes Oliveira - Guitarra; Ronyson Lima - Baixo e Marcelo Jorge - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaknightsfortaleza; Instagram: https://www.instagram.com/banda.knights/ e  YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4LUGcDhnsQ_eLHZmOR07_A.

Hatred Incarnated revela data de lançamento de seu single de estreia
10/02/2021

O duo de Death Metal formado por Vinícius Garcia (vocal/letras) e Lucas Bittencourt (guitarras/baixo/composição) anunciou de maneira oficial a data de lançamento de seu autointitulado single de estreia. O material vai estar sendo disponibilizado nas plataformas de streaming a partir do dia 19 de fevereiro, e em breve mais novidades serão divulgadas.
Hatred Incarnated é: Lucas Bittencourt (guitarra/baixo/composição) e Vinicius Garcia (vocal/letra).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/HatredIncarnated e Instagram: https://www.instagram.com/hatredincarnatedband/.

Fred Oliveira: revela título de novo vídeo que será lançado como live sessions
10/02/2021

Fred Oliveira preparou um especial em estúdio com algumas canções escolhidas. A primeira faixa do “Live Sessions” foi “Dilema”, lançada em 20 de janeiro. O músico e compositor anunciou que a próxima a ser lançada será “Mad Horse”. As gravações foram feitas no Megaphone Estudio, com captação de áudio de Alex Cavalheri, direção e gravação por Jadson Veloso e Giovany Victor Ferreira como assistente de vídeo. A edição foi feita pelo próprio Fred Oliveira e a mixagem e masterização por Tarsos Morais.
Confira “Dilema” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=sikJk6m5jCA.
Mais informações: Facebook (Fan Page): https://www.facebook.com/ofredoliveira; Facebook (Perfil): https://www.facebook.com/meunomeefred; Instagram: https://www.instagram.com/ofredoliveira/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/FredOliveiraTecladista.

Atrocitus: é neste sábado lançamento do vídeo inédito para “Self-Destruction”
10/02/2021

O novo lançamento do Atrocitus, “Self-Destruction” tem data marcada para sábado, dia 13 de fevereiro. Os curitibanos do thrash metal disponibilizaram um link de pré-save para que os fãs possam agendar a notificação no YouTube e não perder a data. A estreia será ao vivo e com chat para a banda conversar diretamente com os fãs. A arte da capa de “Self-Destruction” foi feita por John Allax, a produção de áudio é de Ideraldo Ferreira e o lyric video por André Carvalho.
Link da estreia: https://www.youtube.com/watch?v=Y7yxRr4LK5s.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Malved: assista ao vídeo oficial recém-lançado para a música “Rotten”
10/02/2021

O duo de Rock Alternativo lançou um vídeo para a música “Rotten” Malved é formado pelo baixista Marcelo Cocão em 2018 e atualmente conta com o baterista Rômulo Fernandes. A proposta é trazer um rock alternativo com elementos de stoner, groove e garage rock. Sua música intensa e enérgica obteve uma boa recepção do público e da mídia especializada.
Confira “Rotten” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=MTPVI47wVgs.
Malved: Marcelo Cocão (baixo/vocal) e Rômulo Fernandes (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/malvedband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ.

Azzarok se apresenta neste sábado ao vivo no "Toinha Brasil Show" em Brasília/DF
10/02/2021

O Azzarok está de volta aos palcos, e nesse sábado de carnaval vai estar se apresentando ao vivo no “Toinha Brasil Show”, em Brasília/DF, no festival “Aqui é Rock”, que contará com a presença de mais 4 bandas.
FESTIVAL AQUI É ROCK!
Sábado, 13 de fevereiro  -
- PESADO - CASA ABRE ÀS 15h
17h - Seu Vavá; 18:30h - Azzarok; 20:15h - Nightblood; 22h - Tennesso e 23h - Whiplash.
- Promoção de happy hour > dose dupla de drinks até às 20h.
- Garanta já seu ingresso em nosso site https://www.toinhabrasilshow.com ou Óticas Diniz
- Ingresso antecipado até às 13h do dia 13/02:
Meia Entrada*: R$25
*Valor de meia entrada para doadores de 1kg de alimento e os outros enquadrados na Lei de Meia Entrada.
- Passaporte promocional para sexta, sábado e domingo disponível em nosso site!
* Teremos mesas e cadeiras distanciadas, sem necessidade de reserva.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra); Moisés Corazza (baixo & vocais) e Reinaldo Carvalho (bateria).
Mais informações: Site: www.azzarok.com; Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial; Instagram: https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e YouTube: www.youtube.com/Azzarok.

Programa de rádio em Portugal destaca obras de bandas assessoradas pela Roadie Metal: Dislaze, Arsenal Renegade e Close Enemy
10/02/2021

Programa de rádio português irá apresentar obras de Dislaze, Arsenal Renegade e Close Enemy, todas assessoradas pela Roadie Metal. O Eclipse Metalico Rádio Show acontece desde 1997, e a próxima edição vai ao ar no domingo, dia 14 de fevereiro às 19hs no horário do Brasil e às 22hs em Portugal. O programa Brazil Metal News é apresentado pelo correspondente brasileiro Cristiano, do Metal com Batata. Ouça pelo site: https://eclipsemetalico.com/listen-live/
Conheça o trabalho do Dislaze: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE?si=hV1W2GwpR3yRCI8W3GuQng.
Conheça o trabalho do Arsenal Renegade: https://open.spotify.com/artist/0epuwbYvu3xaRqVFnHRBv5?si=kEG4BI-gQhmzgRnP8qZSQw.
Conheça o trabalho do Close Enemy: https://open.spotify.com/artist/10iW9byHJB3reDNXuhVgVp?si=Qa_bV0JlTMGOfWHHUxpkhA.

Dance With The Devil, o terceiro álbum da Burning Witches tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
09/02/2021

A banda suíça Burning Witches que é composta por mulheres disponibilizou em 2020 o seu terceiro álbum de estúdio intitulado como Dance With The Devil, que é composto por onze composições centradas no Heavy Metal Tradicional e um cover para um clássico do estilo.
Saiba mais detalhes deste disco, que no Brasil saiu graças a parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/burning-witches-dance-with-the-devil.htm.

Metal Vrau em homenagem ao Trivium!
09/02/2021

A primeira 'collab' que pessoal do METAL VRAU fez em 2021 acaba de ser lançada em seu canal no youtube! A banda homenageada foi uma das mais faladas e bem sucedidas na cena moderna mundial, pois conseguiram misturar com maestria Thrash Metal, Heavy Metal e Metalcore, não se prendendo a rótulos. Estamos falando do grande Trivium!
Formados em 1999, os americanos originários de Orlando, na Flórida, possuem em seu currículo oito álbuns de estúdio, sendo seu sexto álbum, "Vengeance Falls", lançado em 2013, um dos seus mais cultuados trabalhos até hoje. Por conta disso, o pessoal do METAL VRAU, como uma voadora direta no peito, escolheu a faixa "Strife", umas das mais emblemáticas e queridas desse álbum, ou seja, garantia de qualidade. Será que fizeram bonito? Se inscrevam no canal e comentem!
Assista "Strife" em: https://youtu.be/7Uno4HsW_7k.
Os músicos que participaram dessa incrível ‘collab’ foram:
Beto Novais - Vocal/Vocals (ex-Abstynencya) (@novais.beto13)
Rafael Pacheco - Guitarra/Guitar (Untrusted/Empire) (@rafaelrcpacheco)
Sandro "Murdok" - Guitarra/Guitar/Baixo/Bass (Trendkill Inc.) (@sandromurdok)
Fernando Ornellas - Bateria/Drums(Structural Repairs/Kallimah/Aventh) (@ornellas_drums)
Cada integrante da ‘collab’ capturou seu próprio som e takes de filmagem. Produção de áudio por METAL VRAU.
Todos os direitos sobre a música pertencem à banda TRIVIUM, bem como todos seus representantes legais/culturais.
Mais sobre o METAL VRAU:
O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro Murdok, com intuito de enaltecer o estilo que tanto amam, o Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, desprovido de preconceito e com boas doses de humor. O objetivo do canal é apresentar não só vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena metal brasileira e prestar homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal, como também ‘playthrough’ de material autoral da dupla e de outras bandas, entrevistas com personalidades importantes dentro do estilo, participações especiais, resenhas e opiniões pessoais sobre instrumentos, tudo muito bem produzido, com respeito e extremo bom gosto.
Rafael Pacheco, paulistano, 33 anos, desenvolvedor e analista de sistemas, toca guitarra e violão desde os 14 anos de idade e já teve aulas com mestres das seis cordas como Orival Castelo (violão) e Homero Bittencourt (guitarra). Já integrou muitas bandas covers de Testament, Iced Earth, Judas Priest, Queensrÿche e, também, de som autoral como InSoulitary (Death Metal) e Aventh (Melodic Death Metal). Atualmente, toca nas bandas covers Sons Of Judas (Judas Priest), Empire (Queensrÿche) e Untrusted, ainda em fase embrionária. Suas influências na guitarra são grandes nomes como Mark Morton, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Reb Beach, Doug Aldrich, Jon Petrucci, Jason Becker, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Jeff Loomis, Keith Merrow, Ola Englund, dentre outros.
Sandro Murdok, paulistano, 26 anos, produtor e analista de qualidade, se apaixonou pela música aos 12 anos de idade após algumas aulas de violão na igreja em que frequentava. Autodidata na maior parte do tempo, fez do violão de nylon seu fiel companheiro. Durante a adolescência se influenciou por bandas e artistas como Ozzy Osbourne, Bullet For My Valentine, Charlie Brown Jr., Killswitch Engage e Bring Me The Horizon. Em 2012, ganhou sua primeira guitarra, saindo do nylon para o aço, e novas influências surgiram como, por exemplo, Dimebag Darrell (Pantera), Michael Paget (Bullet For My Valentine), Adam D. e Joel Stroetzel (Killswitch Engage), John Browne (Monuments), Mark Holcomb (Periphery), etc. Com o início do projeto Metal Vrau, junto com Rafael Pacheco, tem seu primeiro contato com a produção musical e, a partir daí, decidiu tornar sua paixão em profissão. Começou no ano seguinte o curso de Produção Musical na EM&T, tendo como coordenador e professor Fernando Quesada (ANIE, Noturnall, Armored Dawn). No mesmo ano de 2019, entrou para a banda de Thrash Metal, Trendkill Inc., sem deixar de lado seu amor pela produção, abrindo a Rec Station Produtora (www.recstation.com.br) com outros dois amigos produtores.
Parcerias:
Custom Craft Luthieria (Facebook: @customcraftluthieria | Instagram: @luthieriacustom)
Customy Guitars IStrings (Site: www.istrings.com.br | Instagram: @i_strings)
Cordas Labella (Site: www.labella.com)
Loja Destroyer (Site: www.destroyer.com.br | Instagram: @destroyermusicstore)
Mercuriall Audio Software (Instagram: @mercuriallaudio)
Mídias Sociais: YouTube: www.youtube.com/metalvrau; E-mail: metalvrau@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/metalvrau; Instagram: www.instagram.com/metalvrau; Instagram Rafael Pacheco: www.instagram.com/rafaelrcpacheco; E-mail Rafael Pacheco: rafaelrcp@gmail.com; Instagram Sandro Murdok: www.instagram.com/sandromurdok e E-mail Sandro Murdok: sandrofernandesjr@gmail.com.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Confira o novo EP do Catalépticos em Vinil 10"
09/02/2021

"Hungry For Meat Thirsty For Blood" é o nome do novo EP do Catalépticos, lançado em vinil 10” pela gravadora paulista Neves Records. O disco conta com duas faixas de estúdio - “Hungry For Meat Thirsty For Blood” e “Death March”, disponíveis nas principais plataformas digitais desde 2020 - e outras quatro gravadas ao vivo no festival Psycho Carnival em 2020 - “Death Train”, “Psychopath Fever”, “Freaks!” e “Brand New Cadillac”, exclusivas para a versão em vinil.
Formada em 1996 na cidade de Curitiba, a banda psychobilly já se apresentou no maior festival do estilo, o Big Rumble, na Inglaterra. A partir de então, teve seus discos lançados em diferentes partes do mundo. Em 2006 o grupo se separou e retomou as atividades 11 anos depois com o relançamento do primeiro álbum, “Little Bits Of Insanity” em vinil e shows com ingressos esgotados no Brasil e Estados Unidos.
Para o baixista Gus Tomb, o lançamento de “Hungry For Meat Thirsty For Blood” é um marco importante para a banda. “Era fundamental para a gente fazer esse lançamento. Tínhamos muita gana em provar - até para nós mesmos - que a gente podia fazer isso. Trabalhar em músicas novas sem perder a nossa essência, a nossa origem. Não nos interessava virar uma banda cover de nós mesmos”, explica. “Quanto ao formato, o vinil, hoje em dia nem pensamos em lançar algo diferente disso”.
Produzido por Virgílio Milleo, com arte de capa por Marcial Balbás, o novo EP do Catalépticos tem edição limitada de 275 cópias em vinil púrpura.  Questionado sobre os próximos planos da banda, Gus Tomb conta que a ideia a princípio era lançar mais um EP e um novo álbum. “Esse era nosso plano para 2020. Com a pandemia tudo mudou. O mundo virou de cabeça para o ar. Acabaram os shows. Os ensaios passaram a ficar perigosos. Estamos de resguardo aguardando que tudo isso acabe. Hoje um pouco mais desanimados, porque ao que tudo indica, mesmo com a existência da vacina, a depender da competência de nossos políticos e autoridades, o problema ainda vai demorar para acabar”.
Além de Gus, o Catalépticos é formado por Vlad (guitarra e voz) e Mutant Cox (Bateria e voz). Garanta a sua cópia de “Hungry For Meat Thirsty For Blood”: https://cutt.ly/FkQQxyM.
Ouça “Hungry For Meat Thirsty For Blood” e “Death March” no Spotify: https://cutt.ly/9kQQWvo.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa

Beaten To Death usa Grindcore para falar de Floresta no Japão
09/02/2021

A banda norueguesa de grindcore melódico Beaten to Death disponibiliza nas plataformas digitais o segundo EP - da série de quatro - em que usam nome de florestas de distintas partes do mundo como título. Desta vez, o sexto leva o ouvinte à gelada floresta de Aokigahara, no Japão.
Aokigahara é assim grafado em kanji, ideogramas que representam uma ideia, cada um possui um significado único. É também conhecida como Mar de Árvores, é uma floresta de 38km² situada na base noroeste do monte Fuji, no Japão. A floresta contém um grande número de rochas e cavernas de gelo, alguns dos quais são pontos turísticos populares. Quanto à sonoridade neste EP, Laat maar, deel drie: ik verhuis naar Aokigahara segue a fórmula do anterior (Laat maar, deel een: ik verhuis naar Mastbos), de um grindcore moderno e esdrúxulo, mas indefectivelmente pujante.
Tem passagens pesadas, riffs cortantes e vocais entre o melódico e guturais. No entanto, o instrumental destas novas quatro músicas, como um todo, é ríspido, com algumas partes mais aceleradas do que em Mastbos. Exceto faixa que encerra o EP, ‘The Old Man and the Internet’, algo diferente de tudo que já se ouviu na música pesada.
Laat maar, deel drie: ik verhuis naar Aokigahara foi originalmente lançado com exclusividade no Badcamp dos noruegueses no dia 27 de novembro de 2020. O instrumental foi gravado em dezembro de 2019, enquanto Tommy registrou os vocais entre março e abril do ano passado. A ideia de cada EP ter nome de alguma floresta, segundo a banda, é uma sugestão para levar ouvintes às paisagens etéreas de cada uma destas vegetações. Para os curiosos, um spoiler: o terceiro EP remete à floresta de Østmarka, uma das principais da Noruega.
Destaques:
- Disco anterior, “Agronomicon, foi indicado ao Grammy norueguês, o Spellemannprisen 2018.
- A Decibel Magazine escolheu o álbum “Unplugged” (já fora de catálogo) como o sexto melhor álbum de grindcore da última década.
Citações da imprensa:
"Um registro único de música extrema, Agronomicon congrega muita agressão" (Metal Hammer)
"São pesados, intransigentes, divertidos e realmente nunca jogam com regras" (Metal Injection)
"É uma verdadeira tolice comparar este grupo a qualquer outro. Cada elemento sobre essa banda é incrivelmente único" (Decibel Magazine)
Confira um clipe: https://www.youtube.com/watch?v=YrjV0qB96bY.

Chaos Synopsis anuncia live para o dia 13 de fevereiro
09/02/2021

A banda Chaos Synopsis anuncia a primeira live do ano, para o dia 13 de fevereiro, diretamente do seu canal do Youtube, que irá passar por toda sua extensa discografia,além de histórias, contos e mentiras de toda sua trajetória, que já contém diversos discos lançados, Lps e muitas tours europeias. Se inscrevam no canal da banda no Youtube e caso queiram pagar pelo entretenimento realizado pelo Chaos Synopsis, podem fazer através do seu Pix: chaossynopsis@gmail.com.
O Chaos Synopsis lançou recentemente o single Coronavirus, que além da faixa título contém uma versão acústica da música Serpent in Flames, do álbum Gods of Chaos. Pensando em inovar e dar um presente inusitado aos fãs, convidaram a suíça Anna Murphy para participar de “Serpent in Flames”, que ficou reconhecida mundialmente na banda Eluveitie (2006-2016), atualmente na Cellar Darling.
Links relacionados: https://chaossynopsis.loja2.com.br/; https://chaossynopsis.com/site; https://www.facebook.com/chaossynopsisbr e https://www.youtube.com/user/chaossynopsis.

Marilyn Manson: ator de "Os Goonies" diz que o cantor cometeu abusos e bagunçou sua vida
09/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Na última semana, MARILYN MANSON foi acusado pela atriz Evan Rachel Wood de ter cometido abusos enquanto ela manteve relações com o músico, entre os anos de 2006 e 2010. Após as denúncias feitas por Evan, inúmeras pessoas se pronunciaram sobre o controverso cantor. Entre essas pessoas, está o ator Corey Feldman, que fez fama atuando em filmes como "Os Goonies" e "Conta Comigo".
Corey postou em seu Instagram, no último sábado, uma foto dos dois juntos. O ator relatou na legenda algumas situações ruins que viveu por conta de MARILYN MANSON. "A noite que Marilyn Manson tentou usar e me manipular como seu brinquedo, tentando me fazer quebrar 5 anos se sobriedade para cheirar cocaína com ele (...)Felizmente, não fui fisicamente prejudicado naquela noite, quando saímos com segurança, mas isso foi apenas o começo do meu pesadelo!", escreveu.
Em outro trecho, Corey diz que MANSON é "obcecado" por ele há mais de 20 anos. "Manson está obcecado por mim por mais de 2 décadas! Não acredita em mim? Apenas olhe os fatos publicados! Primeiramente, ele escreveu várias passagens sobre mim em seu livro ‘Long Road Out Of Hell’. Nós nos conhecemos um pouco antes, em uma festa em Nova York, onde o processo de "Grooming" [aliciamento] começou. Ele agarrou meu rosto na frente da multidão e me beijou com seu batom preto que eu não consegui tirar do rosto a noite toda. Ele dizia que era um ‘grande fã’ meu. Ele então me apresentou ao seu melhor amigo Billy Corgan [líder da banda SMASHING PUMPKINS]. Tudo isso está documentado em seu livro! Ele se gaba disso como se eu fosse uma pessoa com necessidades especiais de quem ele estava zombando."
Por fim, Corey diz que a sua vida se tornou um inferno desde que conheceu MARILYN MANSON. "Ele me ligou na manhã de natal, para me desejar feliz natal, e convidou para um jantar em um restaurante indiano, onde os clientes se sentam em travesseiros como no estilo tradicional indiano. Quando entrei, ficou claro que eu era o ‘convidado de honra’, pois toda a sala parou para tirar fotos do momento quando ele me abraçou, depois agarrou minha mão e me levou até a mesa ao seu lado. A FOTO É DESSE MOMENTO! Mais tarde, voltamos para sua casa onde o pesadelo começou. Ele bagunçou minha vida desde então", finalizou.
Como era de se esperar, as acusações feitas por Evan Rachel Wood repercutiram muito e o cantor foi dispensado pela gravadora Loma Vista. O músico tentou se defender, alegando que a realidade foi distorcida, mas pelo visto, suas justificativas não surtiram efeito, já que ele também foi cortado de duas séries de TV que participava. FONTE: Metal Sucks.

Tom Morello: uma lição de guitarra de Michael Angelo Batio fez ele mudar seu estilo
09/02/2021 - Por Bruce William
 
Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave, Prophets of Rage), ele teve uma única lição de guitarra de Michael Angelo Batio mas isto acabou mudando sua maneira de tocar.
"Foi um dia tremendamente decisivo quando aprendi a alternar corretamente a palhetada", explica Morello. "Eu era autodidata, mas vez por outra ia a uma loja de guitarras em Illinois onde um professor hippie e chapado me mostrava minhas músicas favoritas de Alice Cooper e Black Sabbath que eu não conseguia tirar sozinho. Daí um dia este cara estava doente e me mandaram pra outra sala com outro professor de guitarra, ninguém menos que Michael Angelo Batio, bem antes da fama".
O que poderia ter sido apenas um episódio esquecido, acabou se tornando algo que o marcaria para sempre. "Tive apenas uma lição com ele, que começou me pedindo pra tocar alguma coisa. Mandei ver tentando me exibir mas soando completamente banal. Então ele me disse 'Parece que você quer tocar rápido mas não sabe como!'. Respondi que sim, e ele escreveu uma série de exercícios numa folha de papel para que eu fizesse, me forçando a começar bem devagar, mas assim que eu tivesse dominado aquilo passaria a tocar com o metrônomo e só então poderia seguir adiante. O que ele me mostrou mudou minha vida e me tornou capaz de, anos mais tarde, criar solos como 'Take the Power Back' e '#1 Zero'", finaliza Tom.
Veja a seguir algumas demonstrações do poder de fogo de Michael Angelo Batio - https://www.youtube.com/watch?v=OZbSDuS4Pyg, https://www.youtube.com/watch?v=qFfj-em-hJo e https://www.youtube.com/watch?v=uJ6oABxbSaM.

Mamooth WVH: lançado o teaser e revelado o tracklist do álbum de estreia da banda
09/02/2021 - Por Carlos Henrique Schmidt
 
Wolfgang Van Halen revelou o tracklist do álbum de estreia de sua banda MAMMOTH WVH. Previsto para esta primavera via Explorer1 Music Group / EX1 Records, o esforço conterá 14 faixas, incluindo o primeiro single lançado recentemente pelo MAMMOTH WVH, "Distance". Wolfgang escreveu a música enquanto seu falecido pai, o lendário guitarrista do VAN HALEN Eddie Van Halen, lutava contra o câncer, "imaginando como seria minha vida sem ele e como sentiria muita falta dele", como Wolfgang explicou em um comunicado.
Track listing: 01. Mr. Ed; 02. Horribly Right; 03. Epiphany; 04. Don't Back Down; 05. Resolve; 06. You'll Be The One; 07. Mammoth; 08. Circles; 09. The Big Picture; 10. Think It Over; 11. You're To Blame; 12. Feel; 13. Stone e 14. Distance (bonus track).
Como relatado anteriormente, o MAMMOTH WVH fará sua estreia ao vivo na quinta-feira, 11 de fevereiro no episódio de "Jimmy Kimmel Live!", Onde o grupo deve tocar "Distance".
Questionado sobre como os membros de sua família reagiram ao ouvir "Distance" pela primeira vez após seu lançamento, Wolfgang disse a Lou Brutus da HardDrive Radio: "Bem, todas as pessoas próximas em minha vida já ouviram [bem antes disso], porque a ideia por si só já existia por um tempo; só não tinha sido totalmente concluída e mixada. Mas, sim, comoveu todos a quem mostrei. Lembro-me de quando mostrei ao meu pai pela primeira vez, talvez tenha sido por orgulho ou também pela música em geral, ele chorou ao ouvi-la. E eu não acho que ele estava ciente do significado disso para mim; ele apenas entendeu isso como uma canção sobre perder alguém."
Veja um clipe: https://www.youtube.com/watch?v=NxDOEo8kF0k&feature=emb_err_woyt.

Rock The Lab participará de entrevista pro canal “Rock Oculto”
09/02/2021

A ROCK THE LAB confirmou que participará de uma live nesta terça-feira, dia 09 de fevereiro às 21h, pro canal do YouTube, Rock Oculto. Na entrevista será feito o pré-lançamento do novo single do grupo, “Sometimes”, que será disponibilizado nas plataformas digitais no dia 26 de fevereiro. “Sometimes”, música pertencente ao vindouro novo EP do grupo, marcará a estreia oficial de Chris Ridge como baixista do quarteto. O single contou com a produção de Fernando Gambini, mix e master de Ricardo Cecchi e produção executiva do Eduardo Teles, guitarrista da banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/6AT9oMHJK64.

Benjamim Saga: finalizando as gravações do seu primeiro EP
09/02/2021

O vocalista sergipano Dejair Benjamim, do projeto solo BENJAMIM SAGA, confirmou que finalizou as gravações do seu primeiro EP, intitulado “No Rio Dos Siris”, e agora o material seguirá para os processos de mix e masterização que ficarão a cargo do estúdio baiano Revolusom.
O EP tem como temática o encontro entre europeus portugueses e indígenas autóctones no Novo Mundo, especificamente no território no qual hoje localiza-se o estado de Sergipe, bem como a vida dos habitantes originais, a chegada dos europeus, o contato e seus desdobramentos, a guerra que se sucedeu a esse contato - que resultou no extermínio dos grupos indígenas.
O novo trabalho será lançado nacionalmente pela MS Metal Records com data de disponibilização prevista para o primeiro semestre de 2021. Para mais informações sobre as atividades do artista BENJAMIM SAGA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/benjamimsaga/.

Colossais: gravando dois singles inéditos
09/02/2021

A COLOSSAIS confirmou que Matheus de Oliveira (guitarra) e Bruno Braga (baixo) já terminaram as gravações das guitarras e baixos de dois singles inéditos, “Palavras” e “Resignificar”, que serão lançados ainda no primeiro semestre de 2021. As novas músicas contarão com a produção de Lucas Mesquita, responsável pela gravação, mixagem e masterização das faixas.
O grupo, que iniciou suas atividades no ano de 2010, lançou em 2014 o debut álbum, “A Queda”, que foi disponibilizado em duas partes: EP “A Queda Parte I” (2014) e EP “A Queda Parte II” (2015). No ano de 2017 foi lançado seu primeiro material ao vivo, “Colossais Sessions - LIVE 5 anos”, e no mesmo ano iniciaram a pré-produção do seu EP, “O Homem”, projeto lançado em 2018 que ganhou um documentário abordando todo o processo de criação das faixas presentes nesse trabalho.
Para mais informações sobre as atividades da banda COLOSSAIS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/colossais/.

Newsonic: confira teaser do novo videoclipe da banda
09/02/2021

A NEWSONIC disponibilizou nas suas redes sociais um teaser do seu novo videoclipe, “Tornado”, que será lançado em breve. Em paralelo, o grupo já se encontra trabalhando na pré-produção do seu vindouro novo álbum que conterá músicas mais pesadas e rápidas. O material tem previsão de lançamento para o segundo semestre do corrente ano através da MS Metal Records e em parceria com a distribuidora digital, CD-Baby, e a distribuidora física, Voice Music.
Para mais informações sobre as atividades da banda NEWSONIC e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/p/CLCo3XEDAAL/?utm_source=ig_web_copy_link.

Disnney Hell: baterista participa como convidado em live da Extreme Sound Rec.
09/02/2021

Billy Dark Machine, baterista da DISNNEY HELL, confirmou que participou como convidado da banda paulista de Limeira, Mortal Ways, de uma live transmitida no último dia 05 de fevereiro diretamente do canal do YouTube da Extreme Sound On Line Festival , organizada pela gravadora Extreme Sound Records. A segunda edição do evento contou com a participação de 10 bandas e já pode ser conferida online.
Em paralelo, a DISNNEY HELL participará do “Roadie Crew Online Festival”, que será transmitido no próximo dia 12 de fevereiro diretamente do canal do YouTube do evento a partir das 19h30. Para mais informações sobre as atividades da banda DISNNEY HELL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/evFinAZVfSo.

Lilith's Revenge: vocalista Paula Teles revela como se deu a participação de Björn Strid do Soilwork na música “Revenge”
09/02/2021

Recentemente os portugueses do Lilith's Revenge lançaram um novo single, “Revenge”, que conta com a participação de ninguém menos que Björn Strid, vocalista do Soilwork e do The Night Flight Orchestra. A vocalista Paula Teles revelou aos fãs como se deu a participação do vocalista na musica.
“Soubemos, através da revista Loud, que ele estava disponível para colaborar com outros artistas. Mandamos-lhe um e-mail, mas estávamos com receio que ele não aceitasse porque somos uma banda muito recente e ele é já um nome mais do que estabelecido no mundo do metal. Eu comecei a seguir o trabalho do Bjorn através de TNFO. Soilwork é muito bom, mas TNFO é uma banda bastante original onde o Bjorn mostra que é bastante flexível do ponto de vista vocal. Ele respondeu ao nosso e-mail a dizer que aceitava participar no nosso trabalho. Foi sempre bastante simpático e muito profissional.”
Confira o single “Revenge” no link: https://www.youtube.com/watch?v=1Nh8nY29QHI.
Lilith’s Revenge é: Paula Teles - vocalista; Paulo Silva - guitarrista; Bruno Sousa - guitarrista; Edu Silva - baixista e Joe Sousa - baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; Instagram: https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/ e Website: http://www.lilithsrevengeband.com.

Gravekeepers confirma produção de novo videoclipe oficial
09/02/2021

O Gravekeepers confirmou que está trabalhado em um novo videoclipe, que está sendo produzido pela Giga Mídia, para lançamento no dia 23 de março. A música escolhida ainda não foi revelada, mas a banda contou alguns detalhes presentes no vídeo. Confira mais abaixo.
“A história se dá início dentro de uma oficina, os integrantes da banda são os próprios mecânicos. Os mecânicos consertam um caminhão que não dá nada certo, até sofrem um surto mental pela exaustão da monotonia em seus trabalhos. Dois mecânicos estressados começam uma briga entre eles, os demais tentam separar e de repente se torna uma briga generalizada, a oficina se torna um caos.”
E ainda tem mais: “Em uma estrada empoeirada, quente e deserta, o vocalista dirige o caminhão furioso enquanto canta a letra da música. Os demais integrantes estão distribuídos pelo caminhão, entre carroceria, teto e banco do carona. Como desfecho final, os integrantes da banda correm na estrada desesperados, fugindo do caminhão que vem desgovernado em direção deles.”
Gravekeepers: Andrey Scream - vocal; Diego Fiorot - guitarra; Thiago dos Anjos - guitarra; Klaus Kly - baixo e Jonell Pereira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/gravekeepers1; Instagram: https://www.instagram.com/gravekeepers/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWKxnITnYzbsjyzVaP-Km_w.

Ícaro Ravelo: confira seu primeiro single “Independence or Death” e saiba mais sobre seu novo projeto
09/02/2021

O baterista e tecladista Ícaro Ravelo (Arkana Fen, Elenion) anunciou oficialmente estar trabalhando em um novo projeto, chamando Aruandha. Tudo teve início com seu primeiro single solo, chamado “Independence or Death”. Após o lançamento do mesmo, o músico resolveu transformar seu projeto solo em uma banda de Folk Metal, contando com músicos convidados de diversas partes do mundo, e o intuito de contar sobre o processo que levou a independência do Brasil.
O Aruandha, que pode até mesmo ser considerado uma Metal Ópera, vai procurar focar na cultura brasileira, trazendo em sua sonoridade elementos de música brasileira, africana e indígena. Além disso, vai contar com vocalistas de diversas partes do mundo.
Confira a lista: Ellie Kamphuis - Arkana Fen/Beyond Boundries; Eric Murdarak - Arkana Fen; Kublai Kapsalis - Orpharion; Deze Resende - Fenrir’s Scar; André Baida - Fenrir’s Scar; Nina Furtado - Haney; Ariane Imtholiel - Orpharion/Vivaldi’s Metal Project; Erica Bianca - Words Unspoken /Dying Phoenix e Romullo Queiróz - Reverie.
O álbum de estreia do Aruandha, que vem sendo produzido por Ícaro e por Kublai Kapsalis, vem recebendo os toques finais e em breve mais notícias a seu respeito serão dadas. Enquanto isso, você pode ouvir “Independence or Death”, faixa que deu origem ao projeto e que conta com a participação de Ellie Kamphuis e Kublai.
Ouça em https://open.spotify.com/track/2AhUiCbWzwObwJnbFdyoWw?si=ur04KB13TXOmneVO22sCNA e https://youtu.be/E_yNG6jkvLA.

Jukebox From Hell: confira a história do guitarrista Rodrigo Beckman e sua ingressão no universo da música pesada
09/02/2021

O Jukebox From Hell segue preparando o lançamento de seu novo álbum, intitulado “A Saga do Terceiro Irmão”. Enquanto o dia não chega, o guitarrista Rodrigo Beckman deu uma entrevista contando mais da sua história e de como ingressou no mundo da música pesada. Confira as palavras de Rodrigo abaixo.
Como você descobriu a música pesada?
Me lembro que tinha uns 10 ou 11 anos, eu tinha ganhado um walkman de presente, e um colega de escola me emprestou uma fita K7 que tinha várias bandas gravadas ali, e no meio tinha a música Black Sabbath, na versão original. Aquilo ali foi um soco na moleira. A partir dali eu me interessei pelo metal.
Quando teve seu primeiro contato com o instrumento que toca?
Um dia estava na casa de um primo, e um amigo dele levou um violão e ficou tocando umas músicas do Metallica e Iron Maiden, eu achei aquilo incrível, eu tinha uns 12 anos. Lembro que eu falei “caralho, nem sabia que dava para tocar essas músicas no violão! ” hahaha. Aí já juntei uma grana, comprei meu violão e mais ou menos 1 ano depois já parti para a guitarra.
Quais seus grandes ídolos na Guitarra?
Tony Iommi (Black Sabbath); Jimmy Page (Led Zeppelin) e Ace Frehley (Kiss).
Cite suas três músicas favoritas sendo uma para cada um de seus ídolos.
Tony Iommi - Children of the Sea; Jimmy Page - Misty Mountain Hop e Ace Frehley - Parasite.
Deixe uma mensagem para os fãs da Jukebox.
Um grande abraço a todos que acompanham nosso trabalho, espero que estejam todos bem. Em breve tem coisa nova vindo por aí. “A Saga do Terceiro Irmão” já está saindo do forno!
Recentemente o Jukebox From Hell disponibilizou o primeiro single do seu novo trabalho, “Sob Um Céu Vermelho Sangue”. Você pode conferir a nova música no link: https://open.spotify.com/album/3BqIHj0Naqintqpi8sh4PA?si=L3tMO6-rRtmidFgmZZ5EJg.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Tim Islander Newman: conheça mais a fundo os três registros lançados nas plataformas pelo músico britânico
09/02/2021

Tim Islander Newman é um artista que literalmente se refugiou em sua garagem durante essa pandemia. O músico voltou a compor solo, num movimento de encontrar suas raízes e, para isso, investiu em equipamento estilo home office ou quarentine sessions, como um gravador multicanal e passou a compor uma música por semana. O resultado desse processo podem ser encontrados em três EP´s: “Rampant”, “Mope” e “The Shed”. O primeiro conta com três músicas: "Glitter Balls", "Leopard" e "Heron Turnstone". O álbum “Mope” é composto por cinco músicas: “Histamine”, “Silvatici”, “Sickling Your Cells”, “Screams from the Well”, “A History of Anaesthesia”. O último lançamento conta com cinco músicas: “Do I complain?”, “Heathen resurge”, “Fool’s rest river”, “Another last” e “Raven centipede”. “Em geral, minhas músicas são sobre ansiedade, vício, depressão e, como foram todas escritas em 2020, lidam com o isolamento e as preocupações do bloqueio. Talvez estranhamente, considerando o estilo, minhas letras às vezes incluem referências sangrentas, o que é provavelmente porque o heavy metal ainda é meu verdadeiro amor.”, disse o músico sobre suas composições.
Ouça “Rampant” no Spotify: https://open.spotify.com/album/22Kz0Y5HIFSwzEuoYmuZAn?si=AGp9n26cRoy9qwVP6mEveg.
Ouça “Mope” no Spotify: https://open.spotify.com/album/061xnrY7HiGtjFhAzSuWi5?si=Q3ha9O4FQ9-gkmXh5Pl-wQ.
Ouça “The Shed” no Spotify: https://open.spotify.com/album/16BJCuRg7JY8H2vaouwFj2?si=tp0jUVW1QpS2vzbsckzoVg.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/timislandernewman/?ref=py_c; Instagram: https://www.instagram.com/lazer_horse/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0psUmnlas3wIQb7QOgsfDt e Bandcamp: https://timislandernewman.bandcamp.com/.

LOWD disponibiliza em vídeo explicação sobre o conceito da faixa de abertura do seu EP acústico
09/02/2021

O LOWD segue preparando uma série de novidades para seus fãs em 2021. Ao mesmo tempo, a banda disponibilizou recentemente um vídeo onde explica o conceito de “Confessions of a Sad Man” faixa de abertura de seu EP acústico “Confined Thoughts”. Confira o que a banda tem a dizer: https://www.youtube.com/watch?v=M2aO6ggZASU.
O EP “Confined Thoughts” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming e pode ser ouvida no link: https://open.spotify.com/album/460wJhpAqSMLkgZHB3jjwW?si=TgKFHm8zT3G1NR0mPKEUCQ.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio); Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/ e Twitter: https://twitter.com/bandalowd.

Anjos da Sombra: assista ao vídeo da performance da banda em evento que foi realizado no último final de semana no Rio de Janeiro
09/02/2021

No dia 07 de fevereiro, a banda de heavy metal clássico Anjos da Sombra fez seu primeiro show presencial no “Juntos e Misturados”. O evento de motociclismo tem uma relação pessoal com a história da banda, que fez sua estreia na edição de agosto de 2015, que na época se chamava “Amigos e Motociclistas”. O evento aconteceu no sítio Califórnia, em Campo Grande, RJ.
Confira a apresentação da banda no “Justos e Misturados”: https://youtu.be/NbwLssJnssA.
Anjos da Sombra: Henrique Simões: Vocais/Baixo; Marcelo Vilardo - Guitarra/Vocais e Paulo Guedes - Guitarra/Vocais.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaAnjosdaSombra/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCXrFu1al_rDPmlNuDNzQiA e Instagram: https://www.instagram.com/anjosdasombra/.

Julico (Baggios) lança ikê maré em vinil pelo selo Limaia Discos
09/02/2021

Elogiado primeiro disco solo do vocalista/guitarrista do The Baggios inaugura selo, que pode lançar outros artistas da música brasileira. Ikê maré, o elogiado primeiro disco do Julico (The Baggios) foi um dos lançamentos mais importantes da música brasileira em 2020, com resenhas nos principais sites especializados e presente em ao menos 10 listas de melhores do ano (inclusive na lista da respeitada APCA, Associação Paulista de Críticos de Artes). Neste mês de fevereiro, o álbum chega em versão vinil de 180 gramas na cor verde azulado.
A pré-venda com valor promocional - até dia 12 de fevereiro - pelo site da Limaia Discos, selo fonográfico recém criado pelo próprio Júlio Andrade para o lançamento deste álbum. Conheça o selo: www.limaiadiscos.com.br.
Mais de 60% dos vinis já foram vendidos, tanto para o público como para lojas de discos pelo Brasil. O vinil verde translúcido vem junto a um poster formato A2 de um emblemático clique de Victor Balde, que registrou todas as fotos oficiais de ikê maré. Outros produtos relacionados ao disco solo de Julico estão à venda na Limaia Discos, todos desenhados pelo próprio músico e que dialogam com o impactante e colorido conceito de ikê maré. Tem ecobag, camisetas e quadros.
Ouça ikê maré aqui: https://album.link/cmrpxzdcPPx7w. Saiba mais sobre todos os produtos e combos em www.limaiadiscos.com.br. 
O disco
A palavra que dá nome ao primeiro disco solo de Júlio Andrade (vocalista e guitarrista do The Baggios), ikê maré, só existe - ainda - no imaginário do músico sergipano. Representa o tempo, com seus ensinamentos e ciclos: o músico idealiza e reflete sobre isso cercado pela natureza, em frente ao mar, e ali se perde na finitude da existência.
Ikê maré é, também, um estado de espírito, em constante transformação, a incessante busca por caminhos diversos na vida, conquistados a partir do conhecimento que o tempo oferece, pode ser pela arte ou pela convivência humana. O conceito reverbera em música, entre 13 faixas, com a fusão do soul, do funk e psicodelismo da música brasileira. Uma fusão de vários ritmos e etnias e ikê maré é, mesmo, plural - tem também baião, desert blues e música folk.
A verve da música brasileira setentista dá o tom ao disco, explorando o swing e o groove. Aqui, Julico explora mais refrões do que versos e conta com participações de Curumin, Sandyalê, entre outros. Confira os combos, em valor especial na pré-venda até 12/2: www.limaiadiscos.com.br.

Póstuma: ‘Roadie Crew Online Festival - 11ª Edição’ acontece nesta sexta-feira (12), confira!
09/02/2021

Contagem regressiva para o maior evento online do Metal sul-americano e que contará com os paulistas do PÓSTUMA para esta décima primeira edição. Trata-se do ‘Roadie Crew Online Festival’, que acontecerá nesta sexta-feira (12/02/2021), com transmissão pelo canal oficial da revista Roadie Crew no YouTube.
Show: Roadie Crew Online Festival - 11ª Edição
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Data: 12/02/2020 (sexta-feira) às 19:30 horas
Assista ao live session da música “Prometheus” lançado recentemente: https://youtu.be/B1DSQDkKc0c.
Encontre “Moralis” em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique: http://ouca.la/moralis.
Imprensa interessada em receber “Moralis” completo e com antecedência para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Entre os “Melhores de 2020 - Roadie Crew” em quatro categorias, veja!
09/02/2021

Foi divulgado o resultado da votação popular dos “Melhores de 2020 - Roadie Crew” em que o VULCANO concorria em 5 categorias. Os santistas figuraram entre os principais vocalistas, guitarristas, baixistas e bateristas nacionais, provando mais uma vez que a banda segue com tudo para completara seus 40 anos de carreira. Confira o resultado completo aqui: https://roadiecrew.com/melhores-de-2020-segundo-os-leitores-da-roadie-crew-resultado-final-2/.
O atual álbum do VULCANO, “Eye In Hell”, também foi considerado um dos principais trabalhos de 2020 pela revista física da ‘Roadie Crew - Edição #258 | Dezembro de 2020’, chancelado pelo colaborador Sergiomar Menezes, confira: https://roadiecrew.com/produto/edicao-258/.
Encontre-o nas principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique: http://ouca.la/eye-in-hell. Encontre todos os sites que listaram este álbum como um destaque de 2020 acessando o clipping oficial da banda aqui: https://sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Vulcano.pdf.
Imprensa interessada em receber “Eye In Hell” completo e com antecedência para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Alírio Netto: Frontiers Records assina com o cantor para lançamento de álbum solo “All Things Must Pass”, que será lançado mundialmente
08/02/2021

O vocalista Alírio Netto (Shaman, Queen Extravaganza) tem o prazer de anunciar que a gravadora Frontiers Records anunciou a contratação do artista para o lançamento do próximo álbum de estúdio intitulado “All Things Must Pass”. A Frontiers irá anunciar nos próximos meses em suas redes sociais quando o álbum será lançado mundialmente.
“All Things Must Pass” é o terceiro álbum solo do vocalista, mas o primeiro que será lançado mundialmente. O primeiro trabalho solo de estúdio, “João de Deus”, foi lançado apenas no Brasil e é cantado em português. O novo trabalho será todo em inglês. O álbum conta com uma variedade de estilos, sempre permitindo espaço para grandes melodias. Entre os músicos que gravaram o álbum estão o baterista Adriano Daga (produtor vencedor do Grammy e baterista da banda Malta) e o baixista Felipe Andreoli (Angra). Como participação especial, o disco conta com ninguém menos que o vocalista do Journey, Arnel Pineda, em um dueto emocionante com Alírio.
“Estou emocionado em fazer parte da família Frontiers”, disse Alírio. “Este álbum é muito especial para mim, não só por ter amigos realmente próximos, mas especialmente pela paixão e verdade que eu coloco em cada nota deste álbum. Devo dizer que este pode ser o trabalho mais honesto da minha carreira. Ter uma gravadora dessa magnitude acreditando na minha música em um momento tão difícil para o mundo inteiro é uma grande bênção”, completou.
Alírio tem uma das vozes mais reconhecidas no Brasil e recentemente ele foi anunciado como vocalista do Shaman. Seja no palco, no estúdio ou atuando em musicais, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle sem nenhum esforço. Em seu currículo, Alírio Netto liderou a banda Khallice, que assinou contrato com o selo de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alírio também integrou a banda Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido por Edu Falaschi (Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto de Andre Matos.
Alírio também participou de várias produções de musicais, incluindo como protagonista, “Galileo”, em “We Will Rock You”, um musical com canções do Queen. Ele também foi posteriormente anunciado como o novo vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman”.
Além disso, Alírio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, que lhe deu o prêmio de Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Isso fez com que as portas se abrissem para ele em seu país, onde logo apareceram alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu.
Alírio Netto também lançou seu novo site oficial, que foi reconstruído para este novo lançamento. Fiquem ligados para mais detalhes nas redes sociais da Frontiers Records e de Alírio.
Mais informações: Site: https://www.alirionetto.com; Instagram: https://instagram.com/alirio_netto e YouTube: https://www.youtube.com/c/AlírioNetto.

Lars Ulrich: aos 92 anos, pai lança novo disco e filho fica orgulhoso 08/02/2021 - Por Bruce William   Lars Ulrich, baterista do Metallica, fez um post suas redes sociais, onde aparece ao lado de seu pai. "Este é meu pai... é o que está à esquerda. 92 anos de idade e apenas começando... Hoje, assim como todos que tem esta idade, ele está lançando um novo disco... uma colaboração com seu estimado amigo @legoldston. Se alguém tiver interesse em conferir, está disponível no bandcamp do @obscure_terrible. Definitivamente algo que devemos aspirar (ser)", disse Lars no post, que tem as hashtags #wanna e #HeavyMetalGandalf.

Intitulado "Oakland moments: cello, voice, reuniting (rejoicing)", é o primeiro lançamento comercial da dupla formada por Torben Ulrich e Lori Goldston, que tocam juntos desde 2005 e fazem música jazz/experimental, com Torben declamando textos e poemas de autoria própria - além de ter sido tenista profissional, o pai de Lars é escritor, músico, cineasta, pintor e diretor. FONTE: Loudwire.

Velhas Virgens lança Marcha da Vacina
08/02/2021

Mesmo com o carnaval atípico que teremos em 2021, as Velhas Virgens não desistiram de produzir uma nova música para o Carnavelhas. MARCHA DA VACINA é o nome do novo trabalho carnavalesco da banda. Como toda boa marchinha ela trata de temas atuais e críticos da sociedade que, desde o ano passado gira em torno da pandemia e da vacina. Mostra a ansiedade em que vivemos durante 2020 e que ainda vamos encarar nesse ano. A vontade que todas as pessoas estão de abraçar os amigos, de sair para festas sem riscos, de ter shows na rua e, especialmente o carnaval, eventos adiados para um tempo melhor. Tantas coisas que fomos obrigados a abandonar durante a pandemia e que queremos de volta. Ouça aqui Marcha da Vacina: https://ps.onerpm.com/marchadavacina.
A música das Velhas faz uma previsão bem humorada sobre como vai ser o mundo depois que todo mundo se vacinar, sem deixar de lado a crítica social também com humor, sabendo que vai faltar emprego e dinheiro:
"AÍ VAI SER CARNAVAL O ANO INTEIRO
FEVEREIRO A FEVEREIRO
NADA PODE ME PARAR
NEM A FALTA DE DINHEIRO".
Ou quando fala da polarização que o país embarcou nos últimos tempos:
"QUERO RECUPERAR O TEMPO PERDIDO
VOU BEIJAR TODO MUNDO NÃO IMPORTA O PARTIDO".
Uma marchinha otimista para tempos difíceis. Também há uma homenagem a Van Halen e Roy Orbison usando a introdução da música "Pretty Woman", composição de Roy na Versão do van Halen, misturando cuícas às guitarras para dar o ar carnavalesco que a banda tanto aprecia. Nesse caldeirão sonoro e de referências que as Velhas sempre mergulham durante o carnaval sem deixar de lado a diversão e o humor! O single teve a produção musical de Sérgio Basseti, a ilustração ficou por conta de Viktor Busch e o design final de Ju Vechi.
Velhas Virgens: Paulão de carvalho - Voz; Juliana Kosso - Voz; Alexandre "Cavalo" Dias - Ukulele; Tuca Paiva - Baixo; Simon Brow - Batera; Filipe "Fil" Cirilo - Guitarra e Marcelo "Capitão" Barbosa - Cuicas e Percussão.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Felipe Andreoli: "Paul Di'Anno é um louco que está na merda" (vídeo)
08/02/2021 - Por Bruce William
 
Durante conversa com Regis Tadeu e Paulo Baron, o baixista Felipe Andreoli, que trabalhou com Paul Di'Anno, comentou a situação do ex-vocalista do Iron Maiden, que está passando dificuldades e com problemas de saúde. "Uma lição muito importante quando você olha um cara como Paul Di'Anno é que ter o 'sobrenome' Iron Maiden não quer dizer nada na sua carreira se você não for um cara sério, consciente e trabalhador. Tem muita gente que acha que o cara vai pra sempre viver bem, fazendo show. Mas ele é um puta louco que tá na merda, vivendo de doação, o que é muito triste, inclusive, porque ele é um cara extremamente talentoso, canta muito e tem uma história que poucas pessoas tem".
Veja a declaração de Felipe a partir dos quatro minutos do vídeo https://www.youtube.com/watch?v=N4v1boHdlWU. A conversa completa pode ser vista no vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=XWULKHV6RQU.

Gene Simmons "foi esta galera jovem quem matou o rock"
08/02/2021 - Por Bruce William

Gene Simmons novamente disse que o rock está morto, insistindo que novos artistas nunca terão a chance de atingir o sucesso que bandas como o Kiss conseguiram em sua carreira.
O tema surgiu durante entrevista com Jonathan Clarke, da rádio Q104.3 de Nova Iorque, que perguntou se as recentes declarações de Gene sobre a morte do rock são baseadas nos números de exibições radiofônicas ou de streamings: "De todas as maneiras. E os culpados são os fãs jovens. Vocês mataram a coisa que amam. Pois assim que começou esta coisa de streaming, vocês jogaram fora a chance de novas bandas que estão nas sombras, que não podem deixar seus empregos pois não fazem dinheiro com música, quando vocês fazem download eles ganham um centésimo ou um milésimo de centavo.
Então é preciso milhões ou bilhões de downloads para render algo significativo. O mercado musical está morto. Isto significa que os próximos Beatles ou quem quer que seja nunca terão a chance que nós tivemos. Nós tínhamos companhias que nos davam milhões de dólares, então podíamos gravar e fazer turnês sem se preocupar em ter um emprego das oito às cinco, daí você tem tempo de se devotar à sua arte, qualquer que seja ela". FONTE: Blabbermouth.

Trivium: vocalista lança EP acústico, com quatro faixas de álbum clássico da banda
08/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O talentoso e carismático Matt Heafy, guitarrista e vocalista da banda TRIVIUM, lançou nesta sexta-feira (5 de fevereiro) o EP "Ascendancy". O lançamento traz quatro faixas do álbum homônimo, lançado em 2005 e considerado um dos melhores trabalhos do grupo. As músicas que ganharam releituras acústicas foram "Rain", "Dying In Your Arms", "Suffocation Sight" e "Departure". O EP pode ser conferido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=84qlDTT2xIk.
O disco de estúdio mais recente do TRIVIUM é o excelente "What The Dead Men Say", nono trabalho da banda, lançado em abril de 2020. FONTE: Blabbermouth.

Megadeth: "Marcamos Rock in Rio para setembro, mas ainda depende da Covid"
08/02/2021 - Por Igor Miranda
 
O Megadeth está entre as atrações confirmadas para o Rock in Rio 2021, festival marcado para 24, 25, 26 e 30 de setembro e 1°, 2 e 3 de outubro. Porém, o baixista David Ellefson reconhece que a apresentação e o próprio evento em si podem não acontecer nas datas agendadas. Em entrevista à TotalRock Radio, transcrita pelo site Blabbermouth, Ellefson destacou quais são os planos do Megadeth para os próximos meses. Além do show no Brasil, a banda tem uma turnê com o Lamb of God remarcada para julho e agosto e um novo álbum de estúdio praticamente pronto, mas que não será lançado durante a pandemia.
"Estamos trabalhando no nosso 16° álbum, o concluindo agora. Temos um grande ano de turnês planejado - festivais na Europa, a 'The Metal Tour of the Year' (com Lamb of God) remarcados para julho e agosto, Rock in Rio no Brasil em setembro. Está tudo confirmado, mas depende da Covid, que, infelizmente, tem a 'palavra final'", afirmou.
O músico destacou que há esse "terceiro fator girando por aí com a pandemia". "Estamos todos fazendo o melhor para contornar isso. É o mesmo que acontece com a data de lançamento do novo álbum do Megadeth. Queremos lançar o material novo e poder ir para a estrada, para divulgá-lo. Não faz sentido lançar um novo disco no meio de uma pandemia e não poder fazer turnê de divulgação", disse.
Apesar da situação não ser nada legal, David Ellefson não vê problemas em adiar os planos do Megadeth em prol do novo álbum. "Se isso significa que teremos de adiar um pouco para que seja o mais eficaz para fazer uma turnê e divulgar o álbum, então, tenho certeza de que essas serão as decisões tomadas. Honestamente, são decisões atualizadas semanalmente dentro do Megadeth", declarou. A entrevista completa pode ser ouvida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=r31ZtFIBc2s.

Sturle Dagsland cativa com diferentes vocalizações e ambientações no disco de estreia em um universo próprio, revelação do indie psicodélico norueguês cria 11 músicas expressivas, dinâmicas e fora do comum
08/02/2021

O músico norueguês Sturle Dagsland é específico e excêntrico em sua ainda breve jornada pela arte. Existe um universo próprio onde ambienta as 11 canções do disco de estreia homônimo, já nas plataformas digitais, com um forte acento psicodélico, entre percussões e sonoridades étnicas (do mundo todo), vocalizações que remetem à Björk, sons eletrônicos, riffs de guitarra e tantos outros elementos. Ouça o álbum no streaming: https://rebrand.ly/sturle_dagsland_album, com promoção no Brasil via Brain Productions Booking.
Sturle Dagsland compõe e produz ao lado do irmão, Sjur, e juntos usam uma ampla variedade de arranjos em instrumentos de todas as partes do mundo. O resultado, apesar de subjetivo, são paisagens sonoras ora modernas, ora ancestrais - impossível desassociar a musicalidade do disco de estreia de algo visual.
Cinco músicas do álbum foram lançadas como singles: a inquietante viagem onírica de "Kusanagi" (que ganhou video super psicodélico, desenhando pelo premiado artista plástico Eirik Heggen), "Harajuku" (inspirada no descolado bairro de Tokyo), "Waif" (que contém vocalizações únicas), "Dreaming" (que vai da leveza à ferocidade) e "Blót".
A frequência de Sturle Dagsland é ímpar e ouvir estas 11 canções requer, no bom sentido, permitir-se que o estranhamento permeie a audição. São texturas dramáticas, emotivas e libertadoras que se constroem e se dissolvem, às vezes tudo em uma mesma música. O artista tem uma turnê imensa para promover o álbum, marcada para maio/junho deste ano, dividindo a estrada com os artistas Oranssi Pazuzu e Deafkids, do Brasil. Ainda não é certo que a turnê realmente aconteça, por conta dos bloqueios territoriais em diversos países europeus devido ao avanço da segunda onda da covid-19.
Sobre Sturle Dagsland
Com influências de música contemporânea a melodias ancestrais do seu país natal, com incursão de elementos eletrônicos, guitarras post rock, percussão e muito psicodelismo, Sturle Dagsland é uma joia rara no cenário musical mundial. Björk, Sunn O))), Swans e Sígur Ros com respectivos experimentos e misturas, ajudam a referenciar o trabalho incomparável e minucioso dos noruegueses.
Diferentes vocalizações e o uso de instrumentos típicos de diversas partes do mundo, especialmente da música tradicional da Noruega, moldam a proposta. Ele canta em diversos momentos com a garganta, produzindo um som absolutamente único, enigmático, primal, com uma aveludada rusticidade. O jovem norueguês, em uma recente entrevista à revista mexicana Warp, se autoproclamou uma entidade dinâmica, um personagem de desenho animado.
Refere-se à aura lúdica, fantasiosa de suas composições. Ouvir Sturle Dagsland é uma experiência, uma imersão a um hipotético universo (fantástico ou de tempos remotos, e isso fica por conta da sensibilidade de cada um). Em 2019, o Brasil foi destino do norueguês para dois shows, durante a edição daquele ano do SIM São Paulo: um no CCSP, outro no Cine Joia, na festa da Balaclava Records, e causou furor e surpresa.
Mais fotos oficiais: https://rebrand.ly/sturle-press.
Sturle Dagsland nas redes: www.facebook.com/sturledagsland; www.instagram.com/sturledagsland e www.youtube.com/sturledagsland.

Sangre: lançamento oficial do clipe de Created In Hate
08/02/2021

"Created In Hate" track lançada no ano passado pelo Sangre ganha peso no videoclipe produzido por X Tudo Obze, da Caxão Produtora. O Roteiro foi todo elaborado pela banda, buscando mostrar como todos nós vivemos no limite da vida real e principalmente em nossas imaginações. "Deixamos explícito nesta música que uma criação baseada em ódio só gera mais ódio! Contra os outros e contra você mesmo" relata Ian Arcas.
Link  https://youtu.be/LjjjurCIGu0.
Para saber mais sobre o Sangre acesso: Facebook: https://www.facebook.com/SangreBR/ e Instagram: https://www.instagram.com/sangrebr. Fonte: Trauma Agency.

Power Supply cria experiência acústica no EP "Verge - Live From The Bedroom"
08/02/2021

Depois de divulgar aos poucos as versões acústicas de "Forever", "All Over My Head", "Feeling Inside" e "Recover", o duo Power Supply (Edgar e Fernando Marinho) lança o EP "verge. - Live From The Bedroom", com as quatro faixas do EP “verge”, lançado em novembro e a inédita "I Won't Let You Go".
O projeto nasceu no YouTube, com vídeos captados pelo cineasta Pedro Kalli diretamente do home studio da banda e chega agora em todas as plataformas digitais, com distribuição da Tratore. "A verdade é que sempre ensaiamos com voz e violão e com esse trabalho buscamos mostrar um pouco desta experiência", explica Fernando. "Também queríamos ter registros audiovisuais de todo o EP "verge.", porém não tínhamos dinheiro para gravar clipes de todas as faixas. Este projeto, além de ser uma forma de divulgação de nossa performance ao vivo neste momento de pandemia, é, também, uma homenagem ao nosso home studio", completa Edgar.
OUÇA O EP: https://open.spotify.com/album/6KJ6YSkPzEwrtDeBWPHX3s?si=Nt7mnz6WSgGdhTcs7Hc_NQ. 
"verge. - Live From The Bedroom" é também importante pois faz a ponte para o primeiro álbum dos artistas, que deve ser trabalhado a partir do segundo semestre deste ano. A faixa inédita, "I Won't Let You Go", que em sua versão de estúdio será o primeiro single do futuro álbum, traz as questões de saúde mental e autoconhecimento presentes em "verge.", porém, de forma ainda mais profunda.
"Esta é uma canção composta em 2015, quando perdi um amigo para depressão. Ela traz a sensação de saber o que está acontecendo mas não saber o que fazer", conta Edgar. "É bem simples melodicamente e crua em questão a sentimentos. "verge." como um todo, fala sobre saúde mental, mas não pega tanto na ferida, já essa canção traz o lado mais triste, cruel. Pode se encaixar em situações de suicídio, dependência química...", completa.
CONFIRA O VÍDEO DE "I WON'T LET YOU GO": https://www.youtube.com/watch?v=fBZSFjQjdBM.
Sobre o novo EP
O EP "verge. - Live From The Bedroom" traz as quatro faixas do EP "verge." ("Feeling Inside", "All Over My Head", "Forever" e "Recover"), lançado no final do ano passado em todas plataformas digitais, além da inclusão da inédita "I Won't Let You Go", que ganhará versão de estúdio em alguns meses. Todas as canções são em formato acústico e ao vivo e tiveram vídeos captados pelo cineasta Pedro Kalli, divulgados no canal da banda no YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCcH7CTAKLEqIzAsEhOlEw6g.
O Power Supply
O duo Power Supply é formado pelos irmãos Edgar e Fernando Marinho. Os dois compõem canções juntos há 8 anos, porém apenas em 2019 o projeto foi oficializado. “Quando começamos, não tínhamos quase nada para trabalhar. Então, aos poucos, fomos juntando dinheiro, comprando instrumentos e aprendendo a produzir. Hoje, temos um estúdio em casa e uma melhor condição para colocar esse projeto nas ruas”, diz Edgar.
"verge. - Live From Bedroom" é o projeto acústico da banda que nasceu a partir do EP "verge", lançado em novembro de 2020.
Siga nas redes sociais: Facebook: @powersupplypage; Instagram: @powersupplymus; Twitter: @powersupplymus e Twitch: @powersupplymus.

Macumbazilla: participações em coletâneas e novo disco são algumas das novidades da banda para 2021
08/02/2021

Um dos movimentos que marcaram 2020 e já se mostram tendência em 2021 é o de gravação de coletâneas tributo a uma banda que marcou estilo ou uma década. Macumbazilla é uma das bandas que antecipou as tendências e também prestou sua homenagem a alguns gigantes da história. Além de ter participado da coletânea do Slayer com a sua versão de “Expandable Youth” (saiba mais aqui), estar gravando “I Witness” para a coletânea do Black Sabbath (veja aqui), Macumbazilla anuncia sua participação em uma coletânea “The Best Noise Ever... The Brazilian Metal Tribute to 80s”, ambos a convite da gravadora britânica Secret Service. Para essa coletânea que presta homenagem aos expoentes dos anos 80, a banda fará uma versão de The Rolling Stones, “Start me up”.
As novidades não param por aí. O vocalista e guitarrista André Nigoski revelou que o novo disco está em processo final de mixagem e que logo estará disponível para a audição do público, com previsão para o primeiro semestre deste ano. Vale dizer que, pelos últimos lançamentos da banda, a porrada em “Hellhounds” e a belíssima “Morningstar”, o novo álbum tem tudo para entrar nos melhores de 2021, mas, por enquanto, cabe aos fãs aguardar.
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Arsenal Renegade: escute o novo álbum “Genocide Apocalypse”
08/02/2021

“Genocide Apocalypse” é o disco de estreia do Arsenal Renegade. A banda de heavy metal com pitadas de progressivo, melódico e thrash, foi formada em 2014 pelo vocalista Johnny Hardy. Os cariocas trazem em suas composições misticismo, guerras, mitologia, ficção científica, crítica social, terror e ufologia, fazendo também uma conexão e releituras de outras obras artísticas e elementos da cultura pop como livros, HQ, filmes e games. Lançado em 25 de junho de 2020, “Genocide Apocalypse” foi produzido por Sidney Sohn Jr e a arte de capa ficou por conta de Ricardo Jaime. Além de Hardy nos vocais, a banda é composta por Anthony Ren e Will Bonner nas guitarras, Tonny Reaper no baixo e Cláudio Givisiez na bateria.
Arsenal Renegade tem preparado mais uma série de novidades em 2021 e, a partir de agora, a banda conta com a assessoria Roadie Metal como sua parceira e responsável oficial na divulgação e criação dos conteúdos de mídia. Ouça “Genocide Apocalypse” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP?si=mJiWbyP_RUiHm05o-D96sw.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured; Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade?s=l e Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade.

Buffalo Ruffus: estreia vídeo para a música “Ódio, Sangue, Whisky e Gasolina”
08/02/2021

Buffalo Ruffus lançou um vídeo para “Ódio, Sangue, Whisky e Gasolina”. A música faz parte de seu excelente “A Ilusão da Segurança”, que traz um pensamento reflexivo sobre os tempos em que vivemos, as relações virtuais e seus impactos na soceidade e de que maneira isso transparece estagnação, hipocrisia e tantos outros conceitos distorcidos da humanidade. Um dos pontos altos da obra do Buffalo Ruffus é a conexão e até mesmo releitura de obras artísticas e pinturas, que fazem essa conversa entre música e imagem. A capa do vídeo é uma pintura de Adam Coster, “An Old Man with a Candle and a Glass”, que traz uma imagem ambígua, com um senhor idoso segurando uma vela na mão esquerda e uma taça de vinho na mão direita, fazendo, de certa forma, uma reflexão sobre luz e sombra, ou, em tempos tecnológicos, o que se mostra e reflete do que se esconde e fica de fora das redes sociais.
Confira “Ódio, Sangue, Whisky e Gasolina” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=FQU9vMjOovc.
Buffalo Ruffus: Marcelo Rodrigues - guitarra e vocal; Saulo Jorge - guitarra e vocal; Bruno Santo - baixo e Guilherme Barreiros - bateria.
Mais informações: https://lnk.bio/ixZI.

Dislaze apresenta imagem das gravações do novo videoclipe de “Kadryia”
08/02/2021

Em paralelo à preparação para o lançamento do álbum “Zero”, o Dislaze deu início as gravações do vídeo oficial do single “Kadryia”. Para dar uma amostra aos fãs do que podem esperar, a banda apresentou as fãs uma imagem da gravação do vídeo. Enquanto isso, você pode ouvir o single “Kadryia” nas principais plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/album/5oOt8rt7Dyn6eIB9CoXhRB?si=gQmC9uRTTaCwfZxawdS1qw.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal; Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.

Close Enemy anuncia lançamento de "Not Again" nas plataformas digitais e apresenta a arte de capa
08/02/2021

Após lançar oficialmente o vídeo se seu novo single, “Not Again”, o Close Enemy anunciou que em breve vai estar disponibilizando a música nas plataformas de streaming. A data ainda não foi divulgada pela banda, e em breve teremos novidades a respeito. A banda aproveitou a ocasião para apresentar a arte da capa. Enquanto isso, você pode assistir o vídeo oficial de “Not Again” no link: https://www.youtube.com/watch?v=wME6C5n7yRI.
Close Enemy: Deco Santos - Vocal; Júnior “Barba” - Guitarra; Rafa Tolotti - Baixo e Pedro Lenin - Bateria.
Mais informações: Site: https://closeenemy.wixsite.com/metal; Facebook: https://www.facebook.com/close.enemy/ e Instagram: https://www.instagram.com/close.enemy/.

Leprosy posta em vídeo a chegada dos CD's da coletânea “Blackheart Cult Vol 1” e do EP “Death”
08/02/2021

Novidades para os fãs do Leprosy. A banda postou em suas redes sociais um vídeo que mostra a chegada dos Cd’s da coletânea “Blackheart Cult Vol 1” e do EP “Death”. Você pode conferir o momento no link: https://www.facebook.com/2893746080665620/videos/258515069126412. Recentemente o Leprosy disponibilizou aos fãs um vídeo para a faixa “Dogs of War”, que vai estar presente no EP “Death”. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=hZTzZtkz76Q.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

Azzarok recebe análise positiva em última edição lançada da revista Roadie Crew
08/02/2021

 Azzarok vem trabalhando pesado em várias novidades para esse ano de 2021, mas ainda vem colhendo os bons frutos de seu álbum lançado no ano passado, “Life Countdown”. O trabalho foi muito bem avaliado na edição mais atual da revista Roadie Crew, tendo sido agraciado com uma nota 8.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra); Moisés Corazza (baixo & vocais) e Reinaldo Carvalho (bateria).
Mais informações: Site: www.azzarok.com; Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial; Instagram: https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e YouTube: www.youtube.com/Azzarok.

Darchitect: em redes sociais, banda confirma encerramento das gravações do novo álbum de estúdio
08/02/2021

Darchitect anunciou em suas redes sociais que a gravação do novo disco está finalizada. Ainda sem título ou data de lançamento definidos, em breve a banda estará dando mais informações a respeito do lançamento. O novo material do Darchitect continua em volto em mistério e o jeito é aguardar.
“Estão finalizadas as gravações do novo disco do @darchitectofficial. Estamos muito felizes com o resultado e muito ansiosos para mostrar ao mundo. Não temos uma data de lançamento ainda, mas podemos dizer que acontecerá em breve! Muito obrigado pelo apoio de todos os fãs. Vocês fazem a cena girar! (Sim, estamos tomando iogurte, é um tipo de ritual que fazemos)”.
Confira a mensagem no Instagram: https://www.instagram.com/p/CLAjvskgDBX/.
Confira a mensagem no Facebook: https://www.facebook.com/darchitectofficial/photos/a.2061780994081848/2807416876184919/.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo); Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.

Wheels of Confusion: apresenta conceito de sua música de estreia “The Sound of Brazen Bell”

O novo single do Wheels of Confusion já está disponível nas plataformas digitais, a partir de 15 de janeiro de 2021, através do selo digital da Roadie Metal. O guitarrista gaúcho Felipe Carlesso falou sobre o conceito de “The Sound of Brazen Bell”: “Nossa ideia com a letra foi trazer um pouco do peso das ações humanas no mundo. Retratado em meio a guerra, último momento do soldado enfrentando o inimigo e encarando a última chamada que soa como um grande e pesado sino de bronze. Mais ou menos a mesma ideia que representa a capa. A imagem de um sino de bronze destruído, representando a ruína e a destruição que a letra transmite.”
Confira “The Sound of Brazen Bell” no Spotify: https://open.spotify.com/track/6PuuIYrRD7Nt1Cnq1tQD1K?si=CmXnnO47T3yacTNSHv1jsQ.
Wheels of Confusion é: Felipe Carlesso (guitarras e baixo); Vinicius Durli (vocais); Bruno Neves (bateria) e Vini Tonello (teclado).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/wheelsofconfusionproject/ e Facebook: https://web.facebook.com/Wheels-of-Confusion-107066904552300.

Apollo-11HC revela produção de clipe oficial para a música “Conspiração Global”
08/02/2021

Após o lançamento de seu mais novo single, “Conspiração Global”, a banda de Hardcore Apollo-11HC informou que a canção vai estar recebendo um vídeo oficial muito em breve. O material já se encontra em produção, mas ainda não possui uma data de lançamento oficial. Em breve, mais informações. Enquanto isso, você pode escutar “Conspiração Global” nas plataformas de streaming. Confira no link: https://open.spotify.com/track/1rBJEKBBZzt5CL6X43xFnA?si=BhiRh7yhQ9iI5_MRZNEdKg.
Apollo-11HC: Ruy Gomes - baixo e vocal; Janeyson Carlos - guitarra e vocal e Celso Anjos - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/apollo11HC/ e YouTube: https://youtube.com/channel/UCAnurmI_udyRRTZE2ew98cg.

Shaman: assista vídeo ao vivo de "Brand New Me" gravado em São Paulo e a faixa é o primeiro single com Alírio Netto como vocalista do Shaman
06/02/2021

O Shaman acaba de lançar vídeo ao vivo de de "Brand New Me", faixa gravada ao vivo em São Paulo, na Audio, no início de 2020. Esta é a primeira música inédita cantada por Alírio Netto e mostra toda a energia do novo Shaman captada ao vivo. Com direção de Junior Carelli e Rudge campos da Foggy Filmes, o vídeo foi lançado após a banda interagir com os fãs em uma Live no YouTube e tem como intenção mostrar como é o show do Shaman, com cenas do público e a interação dos músicos com os fãs.
Assista "Brand New Me": https://youtu.be/8-GoD_s5rQ4.
“Estava muito ansioso e um pouco nervoso neste primeiro show de São Paulo. Era o primeiro show do Shaman comigo e os fãs estavam bem curiosos sobre como ia ser a banda sem o Andre Matos. A intenção é mostrar a energia que a banda estava por recomeçar e também colocar os fãs em perspectiva, pois sem eles nós não somos nada”, disse Alírio Netto. O Shaman é formado por Alírio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e neste vídeo contou com a participação de Fabio Ribeiro (teclados).
Este vídeo foi gravado no primeiro show da “Shaman Nagual Fly Tour” e aconteceu no dia 9 de Fevereiro de 2020 na Audio, em São Paulo, mas com a pandemia devido ao novo Coronavírus a banda teve que adiar todos os shows. Atualmente, o Shaman está em processo de composição do novo álbum de inéditas.
Ficha técnica - "Brand New Me":
Audio Club - 09/Fev/2020
Imagens e Produção - Foggy Filmes
Edição - Mariutti Team - http://www.mariuttiteam.com​.
Mixagem - Hugo Mariutti. Artes - Estúdio Sopros - https://sopros.com.br/.
Links relacionados: Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial/ e Instagram: @shamanbandofficial.

Hypno5e ( França ) toca elogiado disco em show on line 
06/02/2021

Os metaleiros cinematográficos franceses HYPNO5E anunciaram seu primeiro show online intitulado A DISTANT (DARK) SOURCE EXPERIENCE, em que eles vão tocar o aclamado lançamento da Pelagic Records: A Distant (Dark) Source na íntegra. Esta experiência musical marca a primeira vez que o HYPNO5E leva seu show ao vivo, único e especial, para as salas de estar ao redor do mundo. Ingressos disponíveis em: https://hypno5e.veeps.com.
Dirigido pelo vocalista da HYPNO5E, o compositor e cineasta independente por sua própria conta, Emmanuel Jessua, a obra não tem apenas o objetivo de capturar a intensidade de seu show ao vivo, mas também adicionar um toque de talento artístico para o visual: "Quando decidimos fazer isso, era principalmente uma maneira de alcançar as pessoas que queriam nos ver tocar, mas não podiam devido à pandemia, mas também os nossos fãs de todo o mundo que podem não ter visto a HYPNO5E ao vivo por um longo tempo ou mesmo nunca. Queríamos fazer algo especial. Que fosse mais do que apenas um show ao vivo ... algo especial nestes tempos sombrios para nossos fãs e para nós.
A DISTANT (DARK) SOURCE EXPERIENCE acontecerá em 27 de fevereiro, às 4 da tarde (horário de Brasília) com ingressos disponíveis em https://hypno5e.veeps.com Há também o pacote com uma camiseta desenhada por Reuben Bhattacharya da Visual Amnesia (Jinjer, Twelve Foot Ninja, Monuments).
A HYPNO5E é: Emmanuel Jessua - vocais, guitarra; Jonathan Maurois - guitarra; Gredin - vocais, baixo e Théo Begue - bateria, samples.  

Robert Fripp: por que ficou puto com o primeiro vídeo viral junto da esposa?
06/02/2021 - Por Igor Miranda
 
Os vídeos de Robert Fripp, guitarrista do King Crimson, e sua esposa, a cantora Toyah Wilcox, estão conquistando a internet desde os meses iniciais da pandemia. As filmagens trazem o casal fazendo performances divertidas e despojadas, bem diferentes da postura que Fripp assume nos palcos com o King Crimson.
Além de transmissões ao vivo realizadas ao longo da semana, com direito a sessões de bate-papo com os fãs, Robert e Toyah promovem o quadro "Sunday Lockdown Lunch" (algo como "o almoço de lockdown de domingo"). Nessa iniciativa, eles fazem versões inusitadas para clássicos do rock e da música como um todo.
Em entrevista ao jornal The Guardian, Toyah Wilcox contou como esse projeto foi idealizado por ela e "abraçado" pelo marido. Ela também confidenciou que o guitarrista não gostou nada do primeiro vídeo, em que os dois aparecem de meia-calça e tutus de balé enquanto dançam "O Lago dos Cisnes", de Tchaikovsky.
"Aqui estou em minha casa com esse marido de 74 anos com o qual eu não gostaria de viver sem. Ele estava retraído, então pensei em ensiná-lo a dançar. Isso se tornou um desafio", afirmou ela, que revelou: "ele ficou furioso pra c*cete com o primeiro vídeo, porque sentia que estava sendo ridicularizado".
Veja https://www.youtube.com/watch?v=OiJH8TenrrQ.
Porém, logo após o primeiro vídeo ter sido divulgado, Robert Fripp mudou seu pensamento e não ficou mais irritado. O motivo? "A resposta foi tão positiva e, agora, seis meses depois, ele pode ver que aquilo foi algo muito importante a se fazer, pois se tornou uma experiência compartilhada com um público que precisava ser lembrado da beleza do riso humano", respondeu Toyah.
Claro, Robert Fripp nunca mais usou trajes de balé nos vídeos, mas a proposta seguiu bastante divertida. Toyah e ele gravaram versões muito visualizadas, sempre por motivos diferentes, para clássicos de Guns N' Roses, Metallica, David Bowie, Black Sabbath e Led Zeppelin, entre outros.

Marilyn Manson: empresário encerra parceria de 25 anos com o cantor
06/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

Na última segunda-feira (1 de fevereiro), a atriz Evan Rachel Wood afirmou que foi abusada pelo seu ex- noivo MARILYN MANSON entre 2006 e 2010. A notícia repercutiu no mundo todo e gerou consequências para o roqueiro controverso, que foi dispensado pela gravadora Loma Vista. De acordo com matéria publicada na revista Rolling Stone, quem também pulou fora foi Tony Ciulla, que foi empresário do cantor desde 1996. Segundo a matéria, uma fonte (que não foi revelada) confirmou à Rolling Stone que a razão da separação foi a acusação feita por Evan Rachel.
Tony começou a trabalhar com MANSON em 1996, mesmo ano que foi lançado o álbum "Antichrist Superstar". O empresário já defendeu seu (agora ex) cliente em situações anteriores, inclusive quando ligaram o músico ao atentado de Columbine, em 1999. Porém, a situação se tornou insustentável. Após a acusação feita por Evan Rachel, outras pessoas próximas ao músico se pronunciaram. Inclusive, o próprio MARILYN MANSON tentou se defender, alegando que tudo não passa de "distorção da realidade".

Metallica: o show mais perigoso que a banda (não) fez
06/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O METALLICA faz grandes apresentações ao vivo desde os anos 1980. Esses shows arrastaram multidões em todo e qualquer lugar do mundo e ajudaram a transformar o quarteto em uma das maiores bandas da história do metal. Porém, não é porque o METALLICA é gigantesco que os caras não passam por perrengues para realizar um show. Foi sobre isso que Chad Zaesmich, técnico de guitarra de James Hetfield, falou em entrevista concedida à Ultimate Guitar, com trechos publicados pelo site australiano Tone Deaf.
Chad foi questionado sobre a apresentação mais arriscada que o METALLICA já fez. No caso, que o grupo não fez, para evitar maiores problemas. "A situação mais perigosa aconteceu em um show perto de Nova Delhi, Índia, que tivemos que cancelar. A nossa equipe de segurança estava tentando trabalhar com o promotor local para reforçar a barricada [barreira que delimita até onde o público pode ficar] por dois dias. Eles não conseguiram e foi feio".
Para evitar que os espectadores pudessem se ferir de forma mais grave, o METALLICA decidiu, em conjunto com sua equipe, cancelar o evento. Mas havia um problema: o público já estava presente no local do evento. "Aquela barricada teria empalado algum jovem e não valeria a pena [assumir o risco]. Quando descobrimos que o show não ia acontecer, a garotada já estava no estádio".
É claro que o público presente ficou revoltado, mostrando que não é todo mundo da terra do Dhalsim [personagem do jogo Street Fighter] que pratica Yoga. A solução encontrada pelo staff do METALLICA foi juntar as coisas na surdina e puxar o carro. "Colocamos muito discretamente o equipamento de banda de volta nos contêineres de transporte, sem ninguém ver o que estava acontecendo. Quando o anúncio do cancelamento foi feito, a molecada invadiu o palco e a área dos bastidores. Alguns membros da equipe foram colocados em uma van e enviados de volta para o hotel".
Ainda segundo Chad, os danos causados pelos fãs revoltados se tornaram itens de decoração. "Voltamos mais tarde para avaliar os danos aos equipamentos de vídeo e som. Nós ainda temos vários botões quebrados, todos fixados na parede do estúdio da banda".
Em outro trecho de sua entrevista, Chad relembrou o show que o METALLICA fez na Antártida em 2013. A apresentação, por sinal, fez com que James Hetfield e sua turma se tornassem a primeira banda a tocar em todos os continentes desta bola enorme que chamamos de Terra. "Eu me sinto muito feliz por ter feito parte disso. Não é todo dia que você passa por baleias em uma jangada inflável para chegar ao seu local de trabalho. Nós éramos movidos a energia solar e não tínhamos permissão para fazer o tipo de barulho a que estamos acostumados com alto-falantes. Procuramos manter os distúrbios ambientais ao mínimo, incluindo a poluição sonora. Acontece que os pinguins não gostam muito do metal", finalizou.
O disco de estúdio mais recente do METALLICA é "Hardwired... To Self-Destruct!", lançado em 2016. Desde então, a banda caiu na estrada para divulgar o trabalho. A tour passaria pelo Brasil, porém, os shows foram adiados e até o momento, não foram remarcados. FONTE: Tone Deaf.

Pantera: Rex Brown garante que álbuns da fase farofa nunca serão relançados
06/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Quando se fala no PANTERA, pensamos nos discos muito pesados lançados entre 1990 e 2000, período que a banda estadunidense ajudou o metal a se tornar popular. Os ótimos "Cowboys From Hell", "Vulgar Display Of Power", "Far Beyond Driven", "The Great Southern Trendkill" e "Reinventing The Steel" contam com músicas muito pesadas e técnicas, executadas por uma banda muito afiada.
Porém, o som do quarteto formado no Texas nem sempre foi assim. Na década de 1980, o PANTERA tocava glam metal e o visual de seus integrantes era bem diferente do adotado nos anos seguintes, como pode ser visto na foto a seguir.
Entre 1983 e 1985, a banda lançou três discos ("Metal Magic", "Projects In The Jungle" e "I Am The Night"), com Terry Glaze no vocal. As coisas começariam a ficar diferentes em 1986, quando a banda contratou Phil Anselmo, vocalista que na época costumava abrir a boca apenas para cantar. Em 1988, o PANTERA lançou "Power Metal", mas o grupo abandonaria o rock farofa para investir de vez no metal em 1990, com o magnífico "Cowboys From Hell".
Os quatro primeiros lançamentos se encontram fora de catálogo e também não estão disponíveis nas plataformas digitais. E no que depender do baixista Rex Brown, os discos jamais verão a luz do dia novamente. O músico falou sobre o passado do grupo em recente entrevista concedida à Eonmusic, que teve trechos publicados pelo Blabbermouth.
"Isso é como voltar e olhar seus velhos cadernos do colégio e dizer: ‘Veja o quão longe você chegou no meio [da música]’", afirmou o baixista. Em outro trecho, Rex disse que o PANTERA só é PANTERA se for na voz de Phil Anselmo. "Olhe, é ótimo voltar atrás e todo esse tipo de coisa, mas essas são as coisas mais distantes que passam pela minha cabeça quando acordo. 'Oh, lembra-se daquela música' Nothing On (But The Radio) ', e o vocalista?' Não! Quer dizer, eu odeio músicas como essa, mas foi um processo de crescimento e agora, porque as coisas estão fora e foram pirateadas centenas de mil vezes, as pessoas consideram isso parte da nossa história. Não é [parte de nossa história] . A menos que Philip esteja cantando, não é PANTERA. É assim que eu vejo as coisas".
Após essas duras palavras, era de se esperar que Rex não fosse a favor do relançamento dos quatro primeiros discos. De fato, o músico é contra o relançamento e como um dos membros ainda vivos, garantiu que os trabalhos não serão relançados de forma oficial. "Por Deus, não, Os irmãos [Dimebag Darrell e Vinnie Paul, respectivamente, guitarrista e baterista] eram contra isso, e eu sou contra, e é isso. Ponto final. Não vão ser lançados."
O PANTERA foi formado no início dos anos 1980 pelos irmãos Dimebag Darrell e Vinnie Paul. A banda, que fez MUITO sucesso nos anos 1990, encerrou suas atividades em 2003. Alguns fãs esperavam por um possível retorno, porém, o assassinato de Dimebag, ocorrido em dezembro de 2004, acabou com qualquer possibilidade de retorno. Em 2018, o baterista Vinnie também faleceu aos 54 anos.

Scars e Thiago Oliveira anunciam caminhos diferentes
06/02/2021

O guitarrista solo Thiago Oliveira está se desligando da banda de Thrash Metal paulistana SCARS. Thiago, que já possui uma carreira bem relevante dentro da música tocando nas bandas Confessori, Seventh Seal e na banda solo do falecido e saudoso vocalista Warrel Dane (Nevermore, Sacntuary), entrou provisoriamente no SCARS em 2018, substituindo o então guitarrista Eduardo "Teacher" Navarette e cumprindo a agenda de shows daquele ano. A química entre todos foi tão boa na época que, em 2020, Thiago foi convidado a fazer parte oficialmente da banda, que já estava em pleno processo de composição e gravação do elogiadíssimo álbum de retorno "Predatory", compondo quase todos solos e assinando a faixa instrumental "The Unsung Requiem" inteiramente.
Por conta da pandemia e isolamento social que afligiram - e ainda afligem - o mundo, os shows de divulgação de "Predatory" foram todos cancelados e/ou adiados, mas a banda conseguiu mesmo assim gravar videoclipes e participar de diversos eventos online durante todo ano, inclusive tocando presencialmente para um público 100% virtual, como por exemplo no Projeto +Rock SP, em outubro de 2020, e no Rock In SP agora em fevereiro, sendo esses seus últimos shows oficiais como guitarrista solo do SCARS.
Dentre os mais recentes compromissos profissionais de Thiago, podemos citar a participação em live show com a banda Viper, audição para a banda americana Sanctuary, participações em outras bandas, gravações, aulas e cursos para guitarra diversos.
"O Thiago é um 'workaholic', com muita energia e automotivação, o quê inspira à todos que trabalham com ele", comentou João Gobo (baterista do Scars).
Regis F. (vocal), Alex Zeraib (guitarra), Marcelo "Mitché" (baixo) e João Gobo (bateria) agradecem todo o afinco e profissionalismo de Thiago pelo tempo que esteve na banda e desejam muita sorte em todos seus projetos atuais e futuros.
"Não são muitas as pessoas que estendem a sua mão em um momento como aquele que estávamos na época e se dispõem a ceder seus dotes técnicos e artísticos em prol de um novo projeto de um bande de "estranhos". O Thiago fez isso por nós! Nunca nos esqueceremos disso e temos uma dívida com o Thiago para sempre", finalizou Alex Zeraib (guitarrista base do Scars)
"Predatory", mais recente trabalho e aclamado como um dos melhores lançamentos do ano passado, foi também produzido, mixado e masterizado por Wagner Meirinho, possui 11 faixas, sendo 9 totalmente inéditas e dois singles de 2019 como extras, que resgatam as principais influências baseadas no tradicional Thrash Metal americano. Riffs marcantes e rasgados, vocais brutais, solos extremamente técnicos, uma cozinha de muito peso, tudo isso somado a temáticas fortes relacionadas a desenfreada matança de animais, violência, depressão, guerra, religião e tudo que destrói nosso mundo contemporâneo em todos os sentidos, mas sem ser classificado como álbum conceitual já que não existe ligação entre as faixas. "Predatory" foi lançado em agosto de 2020, via Brutal Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil).
Confira comentários de "Predatory" em: https://bit.ly/3ms00rr.
Confira o lyric video de "Predatory" em: https://youtu.be/NoaolgG1rAA.
Confira o vídeo de "Predatory" em: https://youtu.be/ExDvPO7ZpiM.
Confira o vídeo de "Sad Darkness Of The Soul" em: https://youtu.be/Lk2rqAEIxx0.
Confira o lyric video de "Ancient Power" em: https://youtu.be/4JAus_zniQU.
Confira o vídeo de "These Bloody Days" em: https://youtu.be/kR15yekijQU.
Discografia:
"Ultimate Encore" (Split/1994)
"The Nether Hell" (EP/2005)
"Devilgod Alliance" (Álbum/2008)
"Armageddon" (Single Digital/2019)
"Silent Force" (Single Digital/2019)
"Armageddon On Tour" (Compilação Digital/2019)
"The V8 Sessions: Vol.1" (Live) (Digital/2019)
"Predatory" (Álbum/2020)
"The V8 Sessions: Vol.2" (Live) (Digital/2020)
Formação: Régis F. - Vocal; Alex Zeraib - Guitarra Base; Marcelo Mitché - Baixo e João Gobo - Bateria.
Ouça Scars em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ
YouTube: www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw
Soundcloud: https://soundcloud.com/scars-962703119
Bandcamp: https://scars4.bandcamp.com
Mídias sociais: Instagram: www.instagram.com/scars.thrash e Facebook: www.facebook.com/scars.thrash.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Stephen Pearcy grava cover para "Girls On Film", clássico de Duran Duran
06/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O vocalista Stephen Pearcy, da banda RATT, divulgou nesta quinta-feira (4 de fevereiro) o seu cover para "Girls On Film", clássico de DURAN DURAN, lançado originalmente em 1981. O cover é mais uma parceria entre o vocalista e o guitarrista Erik Ferentino.
A versão de Stephen para "Girls On Film" possivelmente seja faixa do sexto álbum de sua carreira solo, que ainda não teve a data de lançamento e o título divulgados. O vídeo oficial da interessante versão foi disponibilizado no canal do próprio vocalista no Youtube e pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=-IpMR_Qxfds. FONTE: Blabbermouth.

Marilyn Manson: músico cometeu abusos contra sua atual esposa, segundo vocalista do Otep
06/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

Na última segunda-feira (1 de fevereiro), a atriz Evan Rachel Wood afirmou que foi abusada pelo cantor MARILYN MANSON entre os anos de 2006 e 2010, quando ambos se relacionaram e chegaram a ser noivos. Como era de se esperar, a notícia repercutiu muito e pessoas que possuem ou possuíram alguma ligação com o músico começaram a se pronunciar.
Uma das últimas pessoas que falou sobre o caso foi Otep Shamaya, a vocalista da banda OTEP. E a musicista fez acusações graves. Segundo ela, o músico cometia abusos contra Lindsay Usich, com quem ele é casado desde 2020. A vocalista ainda afirma que Manson é um "sexista e simpatizante do nazismo".
Otep foi até a conta da sua banda no Facebook para escrever sobre o embaraçoso caso. Ela diz que namorou uma mulher que era amiga de Lindsay. Segundo Otep, a sua então namorada (que não teve o nome revelado) recebia ligações de Lindsay, que contava coisas horríveis. "... eu namorei uma mulher que era amiga de sua atual esposa Lyndsay e ela costumava ligar para nossa casa nas primeiras horas do dia, dizendo que estava histérica porque ele estava em outra farra de drogas, ameaçando sua vida, jogando facas nela que estavam presas na parede e agredindo-a verbalmente."
Em outro trecho, Otep diz que MANSON chegou a acreditar que sua esposa estava a traindo com uma pessoa que não existe. "Foi-me dito ele estava paranoico, enlouquecido e acusando sua esposa de traí-lo com uma pessoa imaginária, que tinha cabelo loiro, bigode loiro e se chamava Don. Segundo me disseram, Manson viu Don viu em suas câmeras de segurança e ele estava transando com sua esposa".
Por fim, Otep falou o que acha sobre o controverso artista e desejou algo muito ruim para ele. "Veja. Isso é de partir o coração de todas as mulheres que ele magoou e também para todos os fãs que sempre o apoiaram - como eu. MAS... Ele não é o mal luciferiano que todos pensam que ele é. Ele é apenas um viciado em violência que opta por intimidar e, de acordo com relatos, ataca física e sexualmente mulheres que ele pensa serem mais fracas do que ele. Eu digo ... que ele apodreça".
Após a acusação, MARILYN MANSON usou suas redes sociais para se defender, afirmando que a realidade foi distorcida. Os seus argumentos pelo visto não adiantaram muita coisa, já que ele foi dispensado da gravadora Loma Vista e foi cortado de duas séries de TV que participava.

Kerry King diz que Alexi Laiho do Children Of Bodom era um deus da guitarra
06/02/2021 - Por Mateus Ribeiro

A mais recente edição da revista britânica Metal Hammer é uma homenagem ao saudoso guitarrista finlandês Alexi Laiho, que além de ter fundado o CHILDREN OF BODOM, foi um dos músicos mais talentosos e influentes de sua geração.
Entre os músicos que prestaram tributo a Alexi, está outro grande nome da guitarra: Kerry King, um dos membros fundadores do SLAYER, que ao lado do também falecido Jeff Hanneman, formou a dupla mais infernal da história das seis cordas. O barbudo com cara de não economizou nas palavras e rasgou elogios.
"O álbum ‘Are You Dead Yet?’ [lançado em 2005] provavelmente é meu trabalho preferido deles. Naquela época, eu pensava ‘Esse será o próximo cara, este será o próximo guitar hero’. Alexi é um daqueles caras que [fazia coisas difíceis] sem se esforçar, que você assiste e pensa: ‘Porra, eu tenho trabalhado o dia todo e não consigo fazer isso?’".
Kerry também se lembrou das ocasiões que o CHILDREN OF BODOM abriu shows do SLAYER [durante a parte europeia da tour "The Unholy Alliance", em 2006]. "Eles se saíram bem. Já vi bandas que falharam miseravelmente. O repertório deles focou nas músicas mais pesadas, o que é uma coisa inteligente quando se está abrindo nossos shows. Eu ficava quase todas as noites assistindo os shows deles. Era divertido assistir eles tocando e Alexi era um deus da guitarra", finalizou.
Alexi Laiho nasceu em abril de 1979. Em 1993, fundou o CHILDREN OF BODOM junto do baterista Jaska Ratikainen. A banda se tornou um dos principais nomes do melodic death metal, estilo que se popularizou nos anos 1990. Em mais de 20 anos de carreira, o CHILDREN OF BODOM lançou ótimos álbuns, com destaque para os cinco primeiros: "Something Wild" (1997), "Hatebreeder" (1999), "Follow The Reaper" (2000), "Hate Crew Deathroll" (2003) e "Are You Dead Yet?" (2005). Vale citar que em "Hate Crew Deathroll", há uma versão para "Silent Scream", gravada originalmente pelo SLAYER.
O CHILDREN OF BODOM encerrou as atividades em dezembro de 2019. Alguns meses após a separação, Alexi Laiho fundou o BODOM AFTER MIDNIGHT, seu novo grupo, que levava o nome de uma música de sua ex- banda. Infelizmente, a trajetória do grupo foi interrompida pela inesperada morte de Alexi Laiho, dia 29 de dezembro. O músico tinha apenas 41 anos e segundo as informações veiculadas, vinha sofrendo com uma doença (não especificada) nos últimos anos. FONTE: Metal Hammer.

"Mikkey Dee é um baterista comum", diz James Kottak
06/02/2021 - Por Igor Miranda, Fonte: Metal Sludge
 
Em uma publicação feita (e já removida) nas redes sociais, o baterista James Kottak fez um polêmico comentário sobre Mikkey Dee, que assume sua vaga no Scorpions desde 2016 e integrou o Motörhead de 1992 até a morte de Lemmy Kilmister, em 2015. Pelo Twitter e Facebook, Kottak disse que Dee é um "baterista comum" que está tocando suas partes na banda alemã.
"Você quer dizer Mikkey Dee. Ele é um baterista comum, que está tocando minhas partes como baterista para o Scorpions... sou o OG (sigla em inglês para 'original gangster') e continuarei sendo", afirmou James Kottak. A postagem já foi removida, mas o site Metal Sludge registrou um print do tuíte replicado no Facebook, que pode ser conferido abaixo.
James Kottak deixou de integrar o Scorpions em 2016 devido aos seus problemas com o alcoolismo. A gota d'água para a banda foi um incidente, em abril de 2014, onde Kottak foi preso em Dubai, Emirados Árabes Unidos, após insultar publicamente o islamismo.
Embora se classifique como o "original gangster" do Scorpions, James Kottak não é o baterista original da banda. Uma série de percussionistas passou pelo grupo até que, em 1977, Herman Rarebell se estabilizou na formação. O músico ficou até 1995, quando sua vaga foi assumida por Kottak. Teoricamente, James Kottak toca diversas linhas de bateria criadas por Herman Rarebell, já que Kottak só participou dos discos de estúdio entre "Eye II Eye" (1999) e "Return To Forever" (2015).

Martin Barre afirma sobre David Bowie: "Ele não tinha um pingo de rockstar, era uma pessoa real e pé no chão"
06/02/2021 - Por Bruce William
 
O guitarrista Martin Barre (Jethro Tull) relembrou da ocasião em que fugiu do desfile de egos de rock stars procurando refúgio na cozinha de um apartamento onde acontecia uma festa, e lá encontrou David Bowie fazendo a mesma coisa.
A festa em questão aconteceu em algum ponto dos anos setenta, quando John Evan era o tecladista do Jethro Tull. Martin contou em entrevista ao Raised on Radio que ficou "profundamente entediado com todo o ego que estava rolando" naquele lugar que contava com a presença de membros dos Rolling Stones e outras "pessoas muito famosas".
"Fomos para a cozinha daquele grande apartamento para tomar um chá e nos afastarmos daquilo", conta o guitarrista. "E David Bowie estava lá também tomando um chá... dissemos 'Não está um tédio lá?'. Ele respondeu 'Sim'. Então ficamos ali eu, David Bowie e John Evans, acho que por umas três horas, falando sobre coisas tipo Monty Python, chás, tudo menos sobre música. E não havia por parte dele um pingo de coisa de ser uma grande estrela, ele era uma pessoa real e totalmente pé no chão". FONTE: Ultimate Classic Rock.

Lamb Of God: ouça "Ghost Shaped People", música inédita da banda
06/02/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O LAMB OF GOD lançou nesta sexta-feira (5 de fevereiro) "Ghost Shaped People", faixa-bônus da edição de luxo do álbum "Lamb Of God", último trabalho de estúdio da banda, lançado em junho de 2020. A edição será lançada no próximo dia 26 de março em CD e LP. A versão em CD acompanha um DVD, que traz a banda tocando ao vivo o tracklist de seu álbum autointitulado na íntegra, além de outros clássicos do quinteto estadunidense.
"Ghost Shaped People" foi disponibilizada pelo LAMB OF GOD através do canal oficial da banda no Youtube. Confira o vídeo da música inédita no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=YDe75c_4I2g.