Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Julho/2021
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Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll |
In Nomine Eireann, o sétimo álbum do Tuatha de Danann tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
31/07/2021Os mineiros do Tuatha de Danann decidiram mergulhar profundamente na cultura celta e lançaram o excelente álbum In Nomine Eireann, onde nos mostraram entre onze composições e canções tradicionais arranjadas com a pegada da banda em uma envolvente mistura repleta de ilustres convidados que garantiram mais brilho ao disco.
Saiba na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage mais detalhes deste lançamento da Heavy Metal Rock no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/tuatha-de-danann-in-nomine-eireann.htm.Joey Jordison: esposa de Corey Taylor se pronuncia sobre morte do baterista
31/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
Alicia Taylor, dançarina profissional que é casada com Corey Taylor (vocalista da banda Slipknot), se pronunciou sobre a morte do baterista Joey Jordison, que foi parceiro de banda de Corey por quase 20 anos.
Na última quinta-feira (29 de julho), Alicia escreveu as seguintes palavras em sua conta pessoal do Twitter: "Como fã, a notícia de Joey foi dolorosa, mas eu ainda não tive muito tempo para processá-la. Meu foco tem sido apoiar meu marido e contribuir com nossa família. As coisas estão difíceis, mas vão melhorar com o tempo, um dia de cada vez. Descanse tranquilamente, Joey".
ZZ Top: baixista substituto só está barbudo por causa da pandemia, conta Gibbons
31/07/2021 - Por Igor Miranda
Os fãs de ZZ Top se espantaram, ainda no último fim de semana, quando o baixista Dusty Hill, com problemas de saúde, foi substituído por outro músico com uma barba similar à dele. Trata-se do técnico de guitarra Elwood Francis, que trabalha com a banda há cerca de 30 anos.
Hill havia sido afastado de uma turnê da banda nos Estados Unidos, inicialmente, devido a problemas de saúde - mais especificamente, uma lesão no quadril. Dias depois, na quarta-feira (28), foi anunciado que o baixista havia falecido enquanto dormia em sua casa, no estado americano do Texas.
Agora, as datas agendadas serão cumpridas por Elwood Francis. Ao que tudo indica, a banda seguirá atividades sem Dusty Hill e, provavelmente, com o ex-técnico de guitarra na função.
Iron Maiden: "Eles detonaram muitas bandas", diz Garry Pepperd, guitarrista do Jaguar
31/07/2021 - Por Tchelo Emerson
Garry Pepperd, guitarrista da lendária banda Jaguar, uma das pioneiras da New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) participou de um bate-papo com Tchelo Emerson, no canal Metal Musikast, no Youtube (transcrito pelo Whiplash.net). O guitarrista falou de suas principais lembranças sobre os primeiros dias daquele movimento musical, destacando suas impressões sobre o Iron Maiden naquela época ("Eles realmente estavam acima de todos os outros"), além de fazer diversos comentários sobre "Power Games", álbum seminal da NWOBHM.
A conversa contou ainda com comentários sobre os demais álbuns da discografia do Jaguar e teve até um momento em que Garry Pepperd deu sua opinião sobre o fato de Lars Ulrich ter admitido que "pegou emprestado" uma ideia que está na música "Stormchild", do Jaguar, lançada inicialmente na coletânea Heavy Metal Heroes e que inspirou o baterista da banda Metallica no início da música "Whiplash".
Sobre as lembranças de Garry Pepperd em relação aos primeiros dias daquele movimento musical britânico, o guitarrista trouxe informações muito interessantes:
"O que eu me lembro é que as coisas eram bem diferentes naquele tempo, em 1981 ou 1982, as coisas pareciam mais simples, mesmo para conseguir shows, nós costumávamos fazer muitos shows, shows pequenos, na Inglaterra. Nós mesmos ligávamos para os locais [de shows], para o pub, para o clube, e nós costumávamos conseguir [marcar] o show com muita facilidade. Não apenas isso, acho que é mais difícil agora, todos aqueles lugares onde tocávamos desapareceram, todos os locais fecharam. A vida para uma banda de metal é muito, muito diferente...é claro que nós não tínhamos a internet.
Eu me lembro quando fizemos nosso primeiro show na Holanda, em 1981. Nós fazíamos muitos shows na Inglaterra, era um trabalho duro, era uma luta, fazíamos muitos shows, mas as pessoas não mostravam que estavam realmente interessadas, era muito difícil. Tão logo fomos para a Holanda, foi absolutamente fantástico. A Holanda realmente acolheu a banda em seu coração. Desde 1981 fomos para lá algumas vezes e havia muito mais pessoas onde tocávamos, mais do que no Reino Unido. Isso é maravilhoso".
Garry comentou ainda sobre o sentimento ao ver o primeiro lançamento do Jaguar em vinil, "estava conversando com minha esposa Shay outro dia, eu nunca vou esquecer do sentimento de ver num vinil nosso primeiro lançamento, que é a música que você diz que o Lars Ulrich [baterista da banda Metallica] meio que, digamos, ‘pegou emprestado’ [Garry faz o sinal de aspas com as mãos], a música ‘Stormchild’, que está na coletânea ‘Heavy Metal Heroes’.
Foi nosso primeiro lançamento comercial. Eu sei que é apenas o nome de uma música numa capa de uma coletânea, em meio a muitas outras, mas é realmente um grande momento para nós, como uma banda, porque ainda éramos adolescentes naquele momento. Lembro quando o Paul Birch, que era o cara da Heavy Metal Records, [veio] quando íamos fazer um show, num lugar próximo a Birmingham, na Inglaterra, e eu me lembro que ele abriu uma caixa com os álbuns para nós e eu nunca vou esquecer aquele sentimento.
Lembro também da primeira vez em que tocamos num clube famoso, que era o 'The Dynamo', em Eindhoven, na Holanda, era um pequeno clube e depois se tornou até um grande festival. Estava completamente lotado e lembro de perguntar para alguém: ‘essas pessoas estão aqui para ver quem?’ E disseram: ‘Eles estão aqui para ver vocês!" E eu disse: ‘Não posso acreditar’ Esse é um outro grande momento.
E é claro, quando o álbum 'Power Games' foi lançado. São meio que os passos ao longo do caminho. Lembro de ver [o álbum Power Games] numa loja de discos em Bristol [cidade natal do Jaguar] ao lado do disco, eu acho que, do Michael Jackson (risos), porque estava na letra J (risos). Toda vez que eu ia na loja, eu costumava por na frente dos outros discos (risos). Minha mãe costumava fazer isso (risos). Ela dizia ‘eu pus seu álbum na frente [dos outros discos] de novo (risos). Ótimas memórias, ótimos tempos".
Power Games, álbum clássico do Jaguar, lançado em 1983, foi lançado recentemente no Brasil pela Voice Music, com slipcase, pôster colorido, encarte com letras, textos e fotos da época e três faixas bônus.
Em outro momento do bate-papo, o entrevistador perguntou se naqueles primeiros dias Garry já havia percebido que o Iron Maiden seria o maior de todos naquele movimento, o guitarrista do Jaguar respondeu: "Essa é uma boa pergunta, eu não sei, eu não sei...naqueles tempos, isso era em 1979, foi quando eu os vi...os riffs deles eram melhores do que os dos outros (risos), é meio difícil descrever, as músicas deles eram melhores do que as de quaisquer outros [Garry fala de uma forma empolgada], os riffs eram melhores, como o riff da [música] 'Iron Maiden', em 'Wratchild', 'The Phantom of the Opera', eu já vi que eles estavam acima de todos os outros. Eu lembro do Bruce Dickinson dizendo, e eu acho que foi após um show do Samson em que o Iron Maiden tocou antes, ele ainda cantava no Samson [...] e, mesmo ele estando na banda principal, então ele disse ‘o Maiden nos detonou’ [...] eles detonaram muitas bandas".
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ZZ Top: TV alemã libera show que tornou os texanos famosos na Europa |
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Em vídeo, Bruce zoa sobre novo álbum do Iron Maiden chamar-se "Belshazzar's Feast"
31/07/2021 - Por Igor Miranda
Em um vídeo promocional sobre sua nova turnê de palestras, o vocalista Bruce Dickinson brincou sobre o título do novo álbum do Iron Maiden. O disco se chama "Senjutsu", mas especulações anteriores davam conta de que o nome adotado seria "Belshazzar's Feast", devido às pistas que a banda vinha soltando nas redes.
Conforme traduzido pelo canal Iron Maiden Brasil no YouTube, Dickinson declarou: "Então agora vocês sabem. O grande segredo não é mais um segredo. O álbum se chama... 'Belshazzar's Feast'". Em seguida, ele mostrou uma camiseta que traz justamente o termo, escrito em inglês, junto de uma arte que também vinha fazendo parte de especulações na web.
Ele, então, reconheceu, citando o verdadeiro título do disco que será lançado no dia 3 de setembro: "Não, não se chama ('Belshazzar's Feast'). Então... 'Senjutsu' é o álbum". O vocalista ainda comentou que os integrantes do Maiden estavam ansiosos para revelar a novidade ao público. "Senjutsu", conforme os próprios revelaram em material de divulgação, está gravado desde 2019, mas só foi anunciado recentemente.
"Vocês não podem imaginar por quanto tempo queríamos falar para as pessoas sobre o álbum. Estávamos tipo... (mordendo a própria mão)... por muito tempo. Então, é incrível que as notícias sobre ele já tenham sido divulgadas", disse.
Ainda durante o vídeo, Bruce aproveitou para divulgar suas palestras, que divulgam o livro autobiográfico "Para que serve esse botão?". "Também é uma ótima oportunidade, pois estou fazendo minhas palestras e vou poder falar sobre isso. Na verdade, vocês poderão fazer perguntas sobre o álbum. E eu vou poder falar sobre ele. Nunca se sabe. Podemos aproveitar a oportunidade, pois teremos um telão gigante e um grande sistema de som", afirmou.
Por fim, o cantor deu a entender que poderá reproduzir o clipe de "The Writing on the Wall" no telão durante as palestras. O vídeo, que contou com envolvimento de brasileiros na produção, teve conceito desenvolvido pelo próprio vocalista, que também co-escreveu a música ao lado do guitarrista Adrian Smith.
"Tem aquele vídeo incrível, com coisas muito legais, o que com certeza vocês já sabem. Mas, meu Deus, no telão gigante... ver o vídeo no telão... poderíamos falar sobre o vídeo e tocar o vídeo. É uma boa ideia", concluiu. Assista ao vídeo, legendado, no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=DBXZoprwU68.
ZZ Top: quais eram os problemas de saúde de Dusty Hill, segundo Billy Gibbons
31/07/2021 - Por Igor Miranda
O vocalista e guitarrista Billy Gibbons concedeu sua primeira entrevista desde a morte do baixista e co-vocalista Dusty Hill, seu parceiro de ZZ Top há mais de 50 anos. Hill faleceu na última quarta-feira (28), aos 72 anos de idade.
Em conversa com o site da revista Variety, Gibbons revelou alguns detalhes sobre os últimos dias de Hill, que chegou a pedir para ser afastado de uma turnê que o ZZ Top vinha fazendo nos Estados Unidos. O agora saudoso baixista também vinha lidando com problemas de saúde, mas que, segundo o guitarrista, não o levariam à morte.
Inicialmente, Billy Gibbons comentou que Dusty Hill fez os dois primeiros shows da atual turnê da banda. "Então, ele próprio pediu para sair. Ele disse: 'é, deixe-me dar uma olhada nisso'. Claro que eu disse: 'ei, cara, saúde é o número um, faça o que for preciso'. Com base nesses dois primeiros shows, posso dizer: se ele não está dando 110%, ele é o primeiro a dizer: 'puxa vida, vamos cuidar disso'", afirmou.
O guitarrista esclareceu que o amigo vinha lidando com problemas físicos - primeiro, quebrou o ombro; depois, lesionou o quadril. Ao justificar a ausência do baixista nos shows realizados no fim de semana anterior, o frontman citou justamente a situação no quadril do colega.
"Não é segredo que, nos últimos anos, ele teve uma queda muito complicada, com um ombro quebrado, seguido de um quadril quebrado. E ele teve alguns problemas com algumas úlceras. Então, ele se esforçou muito para se manter em forma. Fez o melhor que pôde. [...] Estou feliz que agora ele esteja em paz", declarou.
O comunicado oficial da morte de Dusty Hill não evidenciou nenhuma causa para o óbito. Diz-se, apenas, que ele "faleceu enquanto dormia". Billy Gibbons reconheceu que um ombro ou quadril quebrados não são capazes, por si só, de levar alguém a perder a vida.
"Isso é tudo o que eles podem determinar, que ele faleceu enquanto dormia. Sejamos sinceros: você não morre necessariamente de um ombro ou quadril quebrado, embora o médico tenha alertado anteriormente que a bursite não era incomum nesse caso, até mesmo a artrite, e disse que não é algo muito confortável. E eu posso dizer que ele estava se movendo um pouco devagar. Ele disse: 'rapaz, este ombro e quadril estão realmente começando a se tornar um problema'", pontuou.
O ZZ Top segue suas atividades para cumprir, ao menos, as datas que já estavam marcadas. Billy Gibbons deu a entender, em mensagem de texto enviada ao jornalista Eddie Trunk, que a banda continuará na ativa. O substituto de Dusty Hill é Elwood Francis, técnico de guitarra da banda por décadas.
Foo Fighters: tributo em show ao falecido Dusty Hill do ZZ Top
31/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O Foo Fighters prestou uma homenagem ao falecido baixista do ZZ Top, Dusty Hill, durante o show realizado na noite de quinta-feira, 29 de julho, em Cincinnati. O grupo tocou trechos de "Beer Drinkers And Hellraisers" e "La Grange" com o baterista Taylor Hawkins usando uma camiseta sem mangas com as palavras "Dusty RIP". Veja um vídeo gravado por fã durante a homenagem - https://www.youtube.com/watch?v=gJXlrRF6Rpg.
Dee Snider lança "Leave A Scar" seu novo álbum solo
31/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O lendário vocalista Dee Snider (ex-Twistwed Sister) lançou nesta sexta-feira (30 de julho) "Leave A Scar", quinto álbum de sua carreira solo. O álbum sucede "For The Love Of Metal", lançado em julho de 2018. Também nesta sexta-feira, foi lançado o vídeo de "Down But Never Out", uma das faixas do disco. O clipe, disponibilizado pela Napalm Records, pode ser conferido a seguir https://www.youtube.com/watch?v=AdaDjyWzuVQ.
"No final de 2020, eu sabia que não apenas tinha que voltar ao estúdio, mas pela primeira vez desde os anos 90, eu queria - não, precisava - fazer parte do processo de composição. Falei com meu produtor Jamey Jasta e disse que estava pronto para fazer outro álbum. 'Leave A Scar' está repleto de mensagens de e para as vozes silenciosas do mundo que precisam de alguém para falar em seu nome. Este é o meu propósito", afirmou Dee Snider, em matéria publicada no site Blabbermouth.
Álbum : "Leave A Scar" - Artista: Dee Snider - Data de lançamento: 30 de julho de 2021
FAIXAS: "I Gotta Rock (Again)"; "All Or Nothing More"; "Down But Never Out"; "Before I Go"; "Open Season"; "Silent Battles"; "Crying For Your Life"; "In For The Kill"; "Time To Choose" (participação de George Corpsegrinder Fisher); "S.H.E."; "The Reckoning" e "Stand".
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Running Wild: próximo álbum será lançado em outubro; confira capa e
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Joey Jordison: Amigos criticam site por divulgar ligação que ex-parceira fez para o 911
31/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O assunto da semana no mundo da música é a morte de Joey Jordison, ex-baterista do Slipknot. Joey, que tinha 46 anos de idade, faleceu na última segunda-feira (26 de julho), de causas não reveladas.
A morte de Joey virou notícia e continua repercutindo. O site norte-americano TMZ, no entanto, foi longe demais na divulgação de informações. Nesta quinta-feira (29 de julho), o referido site divulgou o áudio da ligação que Amanda Victoria, ex-parceira de Joey, fez para o 911 (número do serviço de emergência dos EUA), para comunicar que algo estranho estava acontecendo.
Segundo o áudio divulgado pelo site, Amanda disse que a família de Joey não tinha notícias dele há dias, então, decidiu checar como ele estava em sua casa. Amanda temia que Joey pudesse estar morto antes mesmo de entrar na residência, como é possível ouvir durante a tétrica ligação.
Como era de se imaginar, a divulgação do áudio não pegou bem. Frédéric Leclercq, baixista do Kreator que tocou com Joey na banda Sinsaenum, criticou o site em seu perfil do Twitter.
"Eu não, e me recuso a ouvir esta 'ligação emocionada para o 911'. Eu encorajo as pessoas a fazerem o mesmo e ignorar. Que vergonha, TMZ. Por que vocês precisam fazer isso? Isso vai trazer Joey de volta? Não. Isso vai fazer alguém se sentir melhor? Não. Que vergonha", escreveu Fréderic.
Bruce Dickinson conta o segredo para conciliar o Iron Maiden com outros projetos
31/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, em entrevista ao WalesOnline contou o segredo para conciliar banda com outros projetos, incluindo ser o proprietário da empresa de manutenção de aeronaves Caerdav, a antiga Cardiff Aviation Ltd.
Bruce disse: "Estou fazendo malabarismos constantemente. A ideia não era fazer tantos malabarismos como acabei fazendo no passado. Coloquei uma quantia considerável de dinheiro na empresa ao longo dos anos, e quando era conhecido como Cardiff Aviation, acho que é justo dizer que teve alguns solavancos. Dois anos atrás tivemos que reorganizar completamente a empresa, mudamos o nome e rebatizamos completamente. Grande parte da equipe permaneceu a mesma e eles têm sido fantásticos, mas passei de um acionista com 1/3 da empresa para ter para 100% dela.
"O crucial é sempre se comunicar como uma equipe. Em termos de negócios trata-se de analisar ideias e representar a empresa como um presidente deve fazer. Você conta com sua equipe e simplesmente não pode fazer tudo sozinho. Houve algumas ocasiões em que tive muita pressão pessoal, mas isso são ossos do ofício. As pessoas que estavam ao meu redor no País de Gales me apoiaram muito.
"É a mesma coisa com o Iron Maiden. Temos uma ótima equipe, então quando, como uma banda, estamos pensando em fazer música, não estamos nos preocupando com 'quem vai alugar o caminhão' ou 'quem vai lidar com as licenças necessárias'. Temos uma equipe fantástica que faz isso e nós fazemos a música."
Joey Jordison: Mike Portnoy ligou pedindo conselhos quando foi tocar no A7X
31/07/2021 - Por Bruce William
Durante um chat ao vivo da Modern Drummer, apresentado por Charlie Benante do Anthrax, Mike Portnoy comentou o falecimento do ex-baterista do Slipknot, Joey Jordison, falecido no dia 26 de julho, aos 46 anos de idade. "Na verdade, fiquei sabendo por seu intermédio. Você me chamou atenção pra um lance que eu, você e Chris Jericho temos. E não consegui acreditar. Estava entrando no carro pra ir buscar uma pizza, tive que sair e correr de volta pra casa pra contar pro meu filho Max, pois Joey era - e ainda é - o maior herói na bateria para Max. Eu fiquei arrasado e em choque, mas para Max foi especialmente difícil, é a primeira vez que ele perde um herói na bateria. Mas pra mim também foi chocante".
Portnoy prossegue: "Joey era um baterista incrível, um músico incrível. Assim como você, ele escreveu muitas músicas para sua banda, tocava guitarra e era multi-instrumentista. Mas ele também era um grande sujeito. Tenho certeza de que ambos temos histórias. Postei algumas hoje, apenas algumas histórias rápidas. Uma foi tipo, uma vez que ele soube que Max era um grande fã, ele enviou uma grande caixa de brindes, cheia de máscaras, camisetas do Slipknot, moletons e todas essas coisas. E sempre que o Slipknot vinha pra cá, ele sempre era tão hospitaleiro com Max e sempre o convidava para os bastidores e ficava com ele. O que mais? Eu também contei sobre quando eu toquei provisoriamente no Stone Sour, nós fomos para o Brasil juntos, porque o Stone Sour estava tocando uma noite e o Slipknot estava tocando na outra.
Então, todo a equipe do Slipknot viajou junto, e ele realmente me fez sentir em casa durante aquela viagem; ele me fez sentir como sendo parte da família Slipknot naquele fim de semana. Também me lembro de ligar para ele quando me ofereceram para fazer a turnê com o Avenged Sevenfold. Eu nunca havia saído em turnê com outra banda antes, e ele vinha fazendo isso. No começo dos anos 2000 ele tocava com todo mundo - ele fez uma turnê completa com o Korn; fez uma turnê com Rob Zombie, fez uma turnê com o Ministry. Ele não tocava somente com o Slipknot. Então, quando me ofereceram aquele show do Avenged, liguei para ele e conversamos por telefone por coisa de uma hora. Eu estava apenas recebendo um conselho dele sobre o que podia esperar sendo uma espécie de mercenário para uma grande banda como aquela. Ele deu alguns bons conselhos".
Metallica: "Nothing Else Matters" ganha versão inspirada na Amazônia em filme da Disney
31/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Uma versão inédita da música "Nothing Else Matters" do Metallica aparece duas vezes no novo filme da Disney, "Jungle Cruise", que está sendo lançado hoje (30) nos cinemas norte-americanos e no serviço de streaming Disney+.
"Foi uma honra trabalhar com o renomado e lendário compositor James Newton Howard, enquanto reimaginamos a música executando seu arranjo e criando uma interpretação que acreditamos ser adequada para uma viagem pela Amazônia", afirmou a banda.
"O filme é estrelado por Dwayne Johnson e Emily Blunt, que pegam o passeio favorito dos fãs e transformam em uma aventura teatral. Não só somos grandes fãs da Disney, mas não poderíamos deixar de trabalhar com Howard, um cara oito vezes Indicado ao Oscar que é reconhecido por filmes como 'The Fugitive', 'Michael Clayton' e 'The Village'. Nossa colaboração com Howard fará parte da trilha sonora do filme, disponível via streaming ou download em suas plataformas musicais favoritas amanhã", acrescentou o comunicado do Metallica.
Ano passado Lars Ulrich comentou em entrevista ao Collider que Sean Bailey, presidente de produção da Disney, "é um fã de rock de longa data, um dos caras mais amigáveis e generosos que vais encontrar na indústria musical. Acho que ele sempre foi um fã do Metallica e pudemos nos conhecer muito bem. "
Ouça a nova versão de "Nothing Else Matters" https://www.youtube.com/watch?v=SjbpGpP7TNw.
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Metal Church afirma que Mike Howe foi "envenenado" pela indústria
farmacêutica |
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Accept: "Fui totalmente contra a tirar o Udo da banda!" (vídeo)
31/07/2021 - Por Marcel Ianuck
Em novo vídeo do seu canal no YouTube, Daniel Iasbeck mostra a incrível entrevista que ele fez com Stefan Kaufmann, ex-baterista do Accept, que também é produtor e tocou guitarra no U.D.O. Nessa primeira parte, a conversa gira em todo do seu tempo no Accept. Entrevista com legendas em português, confiram: https://www.youtube.com/watch?v=jCXwNPlqZuI.
Daniel Iasbeck é músico, compositor e produtor, e já trabalhou com bandas como Exxótica, Secos & Molhados, Ultrasigno, além de ter produzido diversas premiadas peças publicitárias. Faça sua inscrição no canal do YouTube para receber o melhor conteúdo sobre gravações, guitarras, bandas e curiosidades em geral sobre o mundo da música.Fear Factory: as bandas da nova geração que estão fazendo a cabeça de Dino Cazares
31/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista e compositor Dino Cazares, que lidera a banda Fear Factory, foi entrevistado pelo jornalista Matt Mills. Durante a conversa, que foi publicada no site da revista Metal Hammer, o músico falou a respeito de diversos assuntos, inclusive sobre bandas de heavy metal do presente.
Dino Cazares citou três nomes que não são tão conhecidos, mas que merecem a nossa atenção.
A primeira banda citada por Dino foi a inglesa Svalbard, que faz um som complexo e cativante. "Fiquei maravilhado com o Svalbard. Serena Cherry [vocalista e guitarrista] é incrível, apaixonada e eu amo [o som de] sua guitarra". No player abaixo, é possível conferir o vídeo de "Listen To Someone", faixa de "When I Die, Will I Get Better?", disco lançado em setembro de 2020.
Outra banda que Dino gostou é o Orbit Culture, que mistura groove metal com melodic death metal e é mais um ótimo nome vindo da Suécia. "Outra banda é Orbit Culture. Eu os ouvi alguns anos atrás, mas estou me aprofundando mais no som deles". Por fim, Dino indicou uma banda canadense. "Tyrant Of Death é uma banda muito legal. Eles são industriais - outra banda underground com coisas legais para ouvir". A música mais recente lançada pelo Tyrant Of Death é "The Organism", que foi divulgada no início de julho.
Além de ouvir bandas novas, Dino também está divulgando "Aggression Continuum", novo álbum de estúdio do Fear Factory, que foi lançado em junho.Metallica: "acho que ainda não atingimos nosso ápice", diz Kirk Hamett
31/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Antes do jogo entre o San Francisco Giants e o Los Angeles Dodgers na última quinta-feira, dia 22 de julho, o guitarrista do Metallica Kirk Hammett e o baixista Robert Trujillo conversaram com o analista pós-jogo do Giants, George Kontos, sobre as celebrações do 40º aniversário da banda.
Kirk Hammett disse (conforme transcrito pelo Blabbermouth.Net): "Cara, é louco pensar em quatro décadas, porque juro por Deus, parece que foi ontem que estávamos em um ônibus de turnê em algum lugar no meio da América, apenas tentando seguir com tudo. E hoje em dia é só...quarenta anos passaram tão rápido. É incrível. O que é realmente incrível agora é o fato de que ainda sinto que não atingimos o ápice, ainda estamos com muita vontade, ainda queremos fazer música, ainda nos preocupamos com a música, ainda nos preocupamos uns com os outros. Não vejo nenhum sinal de que estamos indo mais devagar, cara, pois temos coisas que queremos fazer. "
Robert Trujillo continuou: "Sabe, o que é louco disso tudo é que não faltam ideias musicais, riffs, grooves e linhas de baixo. Muitas vezes quando as bandas continuam por muito tempo há uma escassez - elas ficam sem ideias - e temos o problema oposto; temos muitas ideias. Portanto, é um bom problema de se ter."
O Metallica anunciou um lançamento comemorativo do "Black Album", que foi foi remasterizado e será lançado em diversos formatos como vinil duplo, CD triplo, digital e um luxuoso box set, contendo o disco em vinil duplo, um picture disc, três vinis ao vivo, 14 CDs, 6 DVDs, livro capa dura e muito mais.
Paradise Lost: disco autointitulado será relançado em vinil no mês de outubro
31/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa Paradise Lost anunciou nesta segunda-feira (26 de julho) que seu álbum autointitulado, originalmente lançado em 2005, será relançado em disco de vinil no dia 8 de outubro. "Paradise Lost" estará disponível em duas opções: vinil preto e vinil preto e branco, com detalhes em laranja. Caso queira encomendar uma cópia, acesse https://www.omerch.com/shop/paradiselost/products/paradise-lost-x-gatefold-black-and-white-swirl-plus-orange-splatter-vinyl-lp-reissue-plus-t-shirt-bundle.
O anúncio foi feito através das redes sociais do grupo. "Temos o prazer de anunciar que lançaremos nosso álbum autointitulado de 2005 em vinil pela primeira vez como uma prensagem limitada".
No mesmo dia que anunciou o relançamento, a banda divulgou o lyric video (vídeo com a letra da música) de "Redshift", uma das faixas do trabalho. Confira abaixo o clipe, disponibilizado no canal do Paradise Lost - https://www.youtube.com/watch?v=_Gb3I1LbpJI.
Lançado em março de 2005, "Paradise Lost" é o décimo disco de estúdio da lendária banda britânica. Veja a seguir as faixas do trabalho que foi gravado por Nick Holmes (vocal), Greg Mackintosh (guitarra), Aaron Aedy (guitarra), Steve Edmondson (baixo) e Jeff Singer (bateria).
Lado A: "Don't Belong"; "Close Your Eyes"; "Grey"; "Redshift"; "Forever After" e "Sun Fading".
Lado B: "Laws Of Cause"; "All You Leave Behind"; "Accept The Pain"; "Shine"; "Spirit" e "Over The Madness".
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Slipknot: com vídeo emocionante, banda se pronuncia sobre morte de
Joey Jordison |
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Aborted: confira "Drag Me To Hell", faixa do próximo disco de estúdio
31/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda belga de metal extremo Aborted divulgou na última sexta-feira (23 de julho) "Drag Me To Hell", faixa de "ManiaCult", próximo trabalho de estúdio do grupo, que será lançado dia 10 de setembro. "Drag Me To Hell" foi disponibilizada nas plataformas digitais e pode ser conferida via Youtube no player https://www.youtube.com/watch?v=82hj7Ln2DRA.
"ManiaCult" é o décimo primeiro álbum de estúdio do Aborted e sucede "Terrorvision", que foi lançado em 2018. Confira abaixo as faixas de "ManiaCult", disco que foi gravado por Sven de Caluwé (vocal), Ian Jekelis (guitarra), Stefano Franceschini (baixo) e Ken Bedene (bateria).
Tracklist: "Verderf"; "ManiaCult"; "Impetus Odi"; "Portal To Vacuity"; "Dementophobia"; "A Vulgar Quagmire"; "Verbolgen"; "Ceremonial Ineptitude"; "Drag Me To Hell"; "Grotesque"; "I Prediletti: The Folly Of The Gods" e "Gloom And The Art Of Tribulation" (2021 Edit).Hellskitchen: “We Are the Hells Crew” ganha grande destaque na imprensa especializada, confira!
31/07/2021
O trabalho de estreia dos paulistas do HELLSKITCHEN, intitulado “We Are the Hells Crew”, ganhou positivo destaque na imprensa especializada nos últimos meses.
Foram inúmeras críticas positivas em diversos sites, zines e revistas, colocando este como um dos principais trabalhos do estilo no underground brasileiro, confira:
“apreciadores de Heavy Metal, Stoner, ou até mesmo de Grunge irão gostar bastante” - Dicas de Metal: https://www.facebook.com/dicasdemetal/photos/a.860777693977994/2308477602541322/
“coloque este som para rodar imediatamente” - Rock On Stage: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/hellskitchen-we-are-the-hells-crew.htm
“é um material de excelente qualidade” - Metal Na Lata: http://metalnalata.com.br/site/hellskitchen-we-are-hells-crew-2020/
“nos faz recordar que o rock é transgressor” - New Horizons Zine: https://newhorizonszine.blogspot.com/2019/07/um-passeio-pelas-escolas-do-metal.html
“som autêntico que aproxima o Grunge e o Heavy Metal” - Whiplash.net: https://whiplash.net/materias/news_763/289523-hsllskitchen.html
“é uma banda promissora” - Combate Rock: https://combaterock.blogosfera.uol.com.br/2018/12/21/affront-e-hellskitchen-afiam-as-armas-e-mostram-qualidade-em-novos-cds/
“um rock muito direto e bem apresentado” - Headbangers News: https://www.headbangersnews.com.br/resenhas/we-are-the-hells-crew/
“a banda absorveu muito bem suas influências” - Maquina Profana Blog: https://maquinaprofanafest.blogspot.com/2020/05/resenha-hells-kitchen-hells-crew.html
“riffs pesados e de impacto” - Gaveta de Bagunças: https://gavetadebaguncas.com.br/hellskitchen-we-are-the-hells-crew/#:~:text=Os%20arranjos%20s%C3%A3o%20bem%20variados,da%20banda%2C%20tamb%C3%A9m%20n%C3%A3o%20compromete
“mostra ao que a banda veio” - Arte Metal: https://blogartemetal.blogspot.com/2021/07/hellskitchen-we-are-hells-crew.html
“produção de alto nível” - Marcelo Vieira Music: https://www.marcelovieiramusic.com.br/2021/07/hellskitchen-we-are-the-hells-crew-resenha.html
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o HELLSKITCHEN podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Hellskitchen.pdf
Em paralelo, a banda segue trabalhando pesado na divulgação do álbum supracitado, imprensa interessada em receber este material completo para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Encontre o HELLSKITCHEN nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Hellskitchen
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: hellskitchenbrasill@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85. Fonte: Sangue Frio Produções.
Veumor: Confira o videoclipe para a faixa “Autodestruição”
31/07/2021
Os mineiros do VEUMOR seguem trabalhando pesado na divulgação do atual trabalho “Quando a Morte Cumpre seu Dever”, porém ainda visam promover seu debut álbum “Insula Morgue”, lançado em 2017 pelo selo Anaites Records.
Em 2019 a banda divulgou seu primeiro videoclipe, para a faixa “Autodestruição”, gravado no Minotauro Studio e produzido por Breno Cecílio, assista: https://youtu.be/nAwwUcSYfHk.
Siga o VEUMOR em todas suas redes sociais e fique por dentro de suas atualizações: Facebook: https://www.facebook.com/veumor777; Instagram: https://www.instagram.com/veumorband/ e Bandcamp: https://veumor1.bandcamp.com/releases.
Encontre a banda em sua principal plataforma de streaming com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/QAMCSD.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: veumormetalrock@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
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31/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
Tuomas Holopainen, tecladista e líder da banda finlandesa Nightwish, é um dos personagens da edição mais recente da Metal Hammer. Durante a entrevista, que foi concedida ao jornalista Dave Everley e teve trechos publicados no site da revista, Tuomas falou sobre a sua relação com Alexi Laixo, guitarrista/vocalista do Children Of Bodom, falecido em dezembro do ano passado.
De acordo com as palavras de Tuomas, os músicos eram grandes amigos e gostavam das mesmas coisas, inclusive, de um personagem da Disney. "Nós éramos muito próximos cerca de 10 ou 15 anos atrás. Nós saíamos muito. Eu fui para a casa dele, ele veio para a minha casa. Nós compartilhamos o amor pela música, pelo Pato Donald e jogos de tabuleiro, coisas inocentes e infantis".
Em outro trecho da entrevista, Tuomas revelou como lidou após ficar sabendo da morte de seu amigo. "Sabíamos que ele estava passando por alguns problemas de saúde física, mas quando recebi o telefonema, lembro-me de cair de joelhos e dizer algo como ‘de jeito nenhum’. Foi um grande golpe para mim. Eu realmente sinto falta dele".
Na sequência, Tuomas voltou a elogiar Alexi. "Ele era uma personalidade maravilhosa. Havia uma inocência nele, uma ingenuidade quando se tratava de música que eu realmente respeitava".
Alexi Laiho foi guitarrista, vocalista e líder do Children Of Bodom, banda que ele fundou junto com o baterista Jaska Raatikainen em 1993. O grupo encerrou suas atividades em dezembro de 2019. Durante o período, a banda lançou dez discos de estúdio.
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Wild Hunt apresenta capa de single inédito “Ancient Forest Lore” 31/07/2021 A Wild Hunt segue firme em estúdio trabalhando em seu novo álbum, “Hy Breasail”, que vem para suceder o seu EP de estreia, “Awakening of the Wild Spirits”. Para divulgar o futuro lançamento, a banda acaba de anunciar o título e a capa do primeiro single. Se trata de “Ancient Forest Lore”, que teve sua capa elaborada por Marcelo Bensabath (@thedarkside.art), designer responsável por todo o conceito gráfico da Wild Hunt. |
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ZZ Top: Ozzy Osbourne e Paul Stanley homenageiam o falecido Dusty Hill
31/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O vocalista e baixista Dusty Hill, do ZZ Top, faleceu aos 72 anos de idade enquanto dormia em sua casa no Texas. Entre os músicos que prestaram homenagens estão Ozzy Osbourne e Paul Stanley.
"Descanse em paz Dusty Hill do ZZ Top. Meus sentimentos vão para Billy Gibbons e Frank Beard e todos os fãs do ZZ Top no mundo todo." - Ozzy Osbourne
"WOW! Dusty Hill! Que ícone! O baixista do ZZ Top eternamente. Tão único. Sempre um cavalheiro desde a época em que abríamos pra eles no início até os dias em que eles abriram shows para nós. Eu não sei o que dizer além de "obrigado" e "descanse como raios você desejar!"
Eyes Of Beholder: Preparando novo álbum, banda se apresenta no ‘Festival Amparo’ na Fofinho Rock bar, assista!
31/07/2021Os paulistas do EYES OF BEHOLDER estão trabalhando pesado em seu novo álbum, que sucederá o bem recebido “Time is Now”, lançado em 2014. E para apresentar um pouco mais deste trabalho, o grupo divulgou - nesta quinta-feira (29) - um show feito na lendária Fofinho Rock Bar, que foi uma das casas escolhidas para participar do projeto de amparo das casas de shows em São Paulo. Assista ao ‘Festival Amparo’ na íntegra aqui: https://youtu.be/GaGd-eOU5yI.
“Agradecemos imensamente pelo apoio que a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo tem dado a nós, artistas, e também a Fofinho Rock Bar pelo espaço cedido, sem vocês esse sonho jamais se realizaria”. - Eric Lentini (guitarrista e fundador do EYES OF BEHOLDER).
Vale ressaltar que o ‘Festival Amparo’ é uma iniciativa da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, que visa apoiar mais de 100 casas de show, teatros, centros culturais e espaços que recebem apresentações artísticas e foram afetados pela pandemia. Saiba mais: https://festivalamparo.com.br/.
Em outras notícias, o EYES OF BEHOLDER anunciou que a edição de 2021 do ‘Projeto + Rock SP’ está 100% confirmada e contará também com a renomada banda NECROMANCIA. E-mail da organização: producoes.le@gmail.com.
Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/producoes.le/; https://sanguefrioproducoes.com/; https://www.facebook.com/fofinhorockclub; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://festivalamparo.com.br/ e https://www.facebook.com/SaoPauloCultura. Fonte: Sangue Frio Produções.
DIY do início ao fim: trio Power Supply abraça pop rock em single “Free (Winter of My Life)” e a faixa produzida em home studio é a primeira a antecipar o disco de estreia da banda
31/07/2021O trio paulistano Power Supply tem colocado em prática o lema "faça você mesmo". Desde que iniciaram oficialmente os trabalhos (ainda como duo) em meados de 2019, o grupo orgulhosamente destaca que todas as produções nascem e são feitas em conjunto dentro de um home studio, confeccionado pelos irmãos Marinho antes mesmo da banda realmente existir. O modo de trabalho não mudou com "Free (Winter of My Life)", o mais recente single do Power Supply e o primeiro que antecipa o álbum debute do trio.
"Nós trabalhamos como uma banda e pensamos juntos em todos os sentidos. Ao compor a música, ao fazer os arranjos ou mesmo ao bolar todo o planejamento, materiais de divulgação e tudo mais. E é esse espírito que queremos levar para o nosso álbum", conta o vocalista e produtor Edgar Marinho.
"Free (Winter of My Life)" já nasce como a música mais pop do Power Supply. Com uma base feita no som acústico do violão, a canção foi composta em 2012 juntamente com o primeiro single deles, “Forever” (disponibilizado nos serviços de streaming em julho do ano passado) e tomou sua forma definitiva somente agora, 9 anos depois. "Os rapazes me mostraram a versão antiga dessa faixa, que já era boa, mas foi perceptível uma evolução muito grande quando definitivamente terminamos a música", diz o baterista Thales Duarte. "Essa canção simboliza o quanto somos unidos como grupo", completa o guitarrista multifacetado Fernando Marinho.
OUÇA https://www.youtube.com/watch?v=BlB2a62k4F4
Na parte lírica, "Free" traz o storytelling sobre um relacionamento fracassado ao narrar a história do mesmo, porém, do ponto de vista de uma das partes, como em um conto. "Essa é uma música que fala sobre expectativas que você coloca em alguém e, por fim, acaba por levar um tombo muito grande pois essa pessoa não cumpriu o que você queria que ela fizesse", explica Edgar.
O single, disponível em todos os serviços de streaming com distribuição da Tratore, foi produzido pelo trio e tem mixagem e masterização assinadas por Fernando Marinho com assistência de Edgar Marinho.
Sobre o Power Supply
O Power Supply é um trio paulistano que passeia por diversas vertentes do rock, desde o mais cru do rock alternativo até sons nascidos por suas fortes influências no pop punk, SKA, hardcore e MPB. A banda começou como um duo em 2019, formado pelos irmãos Edgar e Fernando Marinho e, a partir do fim do ano passado, virou oficialmente um trio com a entrada do amigo de longa data Thales Duarte na bateria. O grupo lançou no ano passado o EP “verge.” e no primeiro semestre deste ano o single “Seis e Quatro”.
"Free (Winter of My Life)" é o primeiro single promocional do álbum de estreia do grupo, a ser lançado em 2022, e que foi feito de maneira caseira (com exceção da gravação das baterias, que foi realizada no estúdio Espaço Som, no bairro de Pinheiros, zona oeste de São Paulo), no homestudio dos irmãos Marinho, na zona sul de São Paulo.
Siga nas redes sociais: Instagram: @powersupplymus; Facebook: @powersupplypage; Twitter: @powersupplymus e Twitch: @powersupplymus.
Son of a Witch faz tributo a lendas da música pesada em Reverencing e a referência do stoner doom nacional faz versões de Alice in Chains e um medley de 15 minutos de Black Sabbath
31/07/2021A Abraxas Records lança o mais novo trabalho do ícone nacional de stoner doom, Son of a Witch. No EP Reverencing, o quinteto do Rio Grande do Norte coloca a sua peculiar roupagem em um clássico do Alice in Chains e em um medley de 15 minutos de Black Sabbath, a grande influência da banda. Ouça no streaming e Bandcamp: https://sonofawitch666.bandcamp.com/album/reverencing e https://album.link/s/4okjKNgUq5I5i33RA5OEqz.
Como conta o músico e produtor Flávio França, Reverencing é um tributo a bandas que inspiraram e influenciaram o Son of a Witch. "Alguns já não estão entre nós, mas vivem eternamente nestes seres que foram tocados por suas obras", conta. Um é o medley sabático de 15 minutos, contendo versões de Snowblind, Black Sabbath e Into the Void, claro, do apoteótico Black Sabbath. Outra é uma versão da música Nutshell do Alice in Chains.
Ambas apresentadas aqui com a peculiar e magistral roupagem stoner doom da Son of a Witch. "Um trabalho imensamente prazeroso e representativo, levando também em consideração o que estamos passando com a pandemia", desfere Flávio. O Son of a Witch lança uma música inédita ainda em 2021, mas deixa para 2022 o registro completo.
Ficha técnica
Gravado em 2021 no Black Hole Studio, Natal, Rio Grande do Norte, Brasil, por Flávio "Horroroso" França.
Mixado e masterizado por Gabriel Zander.
Arte da capa por Danilo Itty.
Lançamento digital por Abraxas Records
Gravaram o EP: King Lizzard : Vocal; Gila Monster : Guitarra; Psychedelic Monk : Guitarra; Old Goat : Baixo; Shadow Hypnotist : Bateria.
Son of a Witch: www.instagram.com/son_of_a_witch_rn.
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Jedias Hertz homenageia o rock psicodélico dos anos 60 com o álbum
"Maverick Voador" e o disco de estreia do artista traz influências
antropofágicas, críticas sociais e questões existenciais
Jedias Hertz apresenta "Maverick Voador", álbum de base psicodélica mas que
viaja dentro de vários estilos, como o folk, blues, jazz e a MPB. O
registro conta com 11 faixas e resgata a estética antropofágica de Oswald de
Andrade, muito utilizada também no tropicalismo no final dos anos 60. |
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Sepultura: livro sobre os primórdios da banda é relançado
31/07/2021Escrito por Silvio "Bibika" Gomes, primeiro empresário da banda, o livro “Sepultura: Os Primórdios (1984-1998)” é relançado no Brasil pela editora Estética Torta.
A editora Estética Torta anuncia o relançamento do livro “Sepultura: Os Primórdios (1984-1998)”. Escrito por Silvio "Bibika" Gomes, primeiro empresário do Sepultura, juntamente com o jornalista André Barcinski, este livro estava fora de catálogo há quase duas décadas e agora ganha uma reedição de luxo pela editora em capa dura, acabamento premium e conteúdos extras, com novas imagens exclusivas.
O livro chega ao mercado em 15 de novembro de 2021, mas pode ser adquirido em pré-venda no site da editora com 30% de desconto. Sepultura: Os Primórdios (1984-1998): https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/livro-sepultura-os-primordios-1984-1998/.
Durante 18 meses, os dois escritores entrevistaram mais de 60 pessoas e reuniram cerca de cem fotos, a maioria nunca publicada. Dividido em vários capítulos, "Sepultura: Os Primórdios (1984-1998)" desmente alguns mitos criados pelos próprios integrantes da banda, por exemplo, a história de que o vocalista Max Cavalera teria partido para Nova York, em 1988, com vários álbuns do grupo para conseguir um contrato com alguma gravadora. Na verdade, Max já havia negociado um acordo com a Roadrunner e só estava indo aos EUA para acertar detalhes.
O Sepultura poderia atingir o sucesso que teve tendo um guitarrista que ligava seu instrumento a um captador acionado por um interruptor de luz, um baterista que pendurava um prato em um cabo de vassoura e um músico que havia entrado na banda apenas por ter um baixo novinho em folha, mesmo não sabendo tocar uma nota sequer? A resposta é simples: a banda brasileira com mais prestígio no exterior, com shows realizados em mais de 50 países e milhões de discos vendidos.
Links relacionados: Site Oficial: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/; Instagram: http://instagram.com/esteticatorta e Facebook: https://www.facebook.com/esteticatorta.Nightwish: banda fez show secreto na Finlândia se passando por banda cover
30/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O Nightwish fez um show especial "secreto" nessa quarta-feira (28) na Finlândia. O grupo se apresentou no Club Teatria se passando por uma banda cover do Nightwish chamada Nevski & The Prospects, apesar de fãs especularem que seria o próprio Nightwish se apresentando o que fez os ingressos esgotarem. Essa apresentação é um aquecimento para os festivais do final de semana em que o Nightwish se apresentará, Qstock no dia 30 de julho e Kuopiorock no dia 31.
O set list foi o seguinte: 1. Noise; 2. Planet Hell; 3. Tribal; 4. Élan; 5. Storytime; 6. How’s the Heart?; 7. Harvest; 8. 7 Days to the Wolves; 9. Dark Chest of Wonders; 10. I Want My Tears Back; 11. Ever Dream; 12. Nemo; 13. Sleeping Sun; 14. Shoemaker; 15. Last Ride of the Day; 16. Ghost Love Score; 17. The Greatest Show on Earth (Chapter I: Four Point Six; Chapter II: Life; Chapter III: The Toolmaker) e 18. All the Works of Nature Which Adorn the World: Ⅷ. Ad Astra.Mammoth WVH: banda de Wolf Van Halen faz primeiro show
30/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda Mammoth WVH, liderada pelo multi-instrumentista Wolfgang Van Halen (filho de Eddie Van Halen) realizou seu primeiro show na última terça-feira (27 de julho). A apresentação ocorreu no The Bottleneck, localizado em Lawrence (Kansas, EUA).
O músico compartilhou uma foto do show em suas redes sociais e agradeceu a presença do público. "O show número 1 está oficialmente nos livros. Muito obrigado por vir e compartilhar esta noite especial conosco, pessoal. Eu não vou esquecer isso". A postagem, compartilhada nas primeiras horas desta quarta-feira (28), pode ser vista no link: https://www.instagram.com/p/CR20vn0tXFh.
Todas as músicas apresentadas no concerto são faixas do primeiro e autointitulado álbum da banda, incluindo "Distance", música que Wolf escreveu para homenagear seu pai, falecido em outubro de 2020.
Set list: "Don't Back Down"; "You'll Be The One"; "Mammoth"; "Mr. Ed"; "Horribly Right"; "Resolve"; "Talk & Walk"; "Think It Over"; "You're To Blame"; "The Big Picture"; "Circles"; "Feel"; "Stone"; "Distance"; "Epiphany" e "As Long as You're Not You".Mike Portnoy: vídeo do ex-Dream Theater gravando voz e bateria para a Neal Morse Band
30/07/2021 - Por Emanuel Seagal
A Neal Morse Band lançará seu quarto álbum de estúdio, "Innocence & Danger" no dia 27 de agosto. O baterista Mike Portnoy (ex-Dream Theater) postou em seu canal no YouTube um vídeo das suas gravações para a faixa "Bird On A Wire". Veja abaixo o vídeo das gravações e também o vídeo oficial da faixa https://www.youtube.com/watch?v=i96dCMSWuA8.
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Desdominus: Novo trecho do single “Belong To Yourself” é divulgado,
confira!
A banda de Death/Black Metal DESDOMINUS liberou - nesta
quinta-feira (29) - um novo trecho do vindouro single, intitulado “Belong To
Yourself”. Os paulistas também confirmaram o que já havia sido divulgado
recentemente, no que se refere à data oficial de lançamento, dia 06/08/2021,
assista: https://fb.watch/73M5CZY4QV/.
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Jerry Cantrell: guitarrista do Alice in Chains lança a música "Atone" e anuncia solo
30/07/2021 - Por Igor Miranda
O guitarrista do Alice in Chains, Jerry Cantrell, confirmou que irá lançar um novo álbum em 2021. Intitulado "Brighten", o trabalho, que chega a público no dia 29 de outubro, já teve seu primeiro single divulgado: a faixa "Atone", disponível com videoclipe.
Com filmagens realizadas em áreas dos Estados Unidos como o Parque Nacional de Joshua Tree e o Lago Salton, o vídeo de "Atone" foi dirigido pelo próprio Cantrell, junto de Jim Louvau, Greg Puciato, Jesse Draxler e Tony Aguilera. Puciato, que é vocalista da banda The Dillinger Escape Plan, também toca guitarra na canção, junto de Duff McKagan (baixo) e Gil Sharone (bateria).
Assista ao videoclipe de "Atone" a seguir https://www.youtube.com/watch?v=F76Vp9ODy6s.
A nova música integra o álbum "Brighten", o primeiro trabalho solo de estúdio de Jerry Cantrell desde "Degradation Trip Volumes 1 and 2" (2002). Desde 2005, o guitarrista manteve-se na ativa com a volta do Alice in Chains, que trouxe William DuVall na vaga deixada pelo saudoso Layne Staley.
Entre os nomes que participaram do disco, estão Abe Laboriel, Jr., Michael Rozon, Vincent Jones, Jordan Lewis, Lola Bates e Matias Ambrogi-Torres, além dos artistas já mencionados anteriormente. São, ao todo, nove faixas compondo o disco, sendo oito autorais e um cover de "Goodbye", de Elton John. O artista britânico aprovou pessoalmente a regravação.
Veja, a seguir, a tracklist de "Brighten". 1. Atone; 2. Brighten; 3. Prism of Doubt; 4. Black Hearts and Evil Done; 5. Siren Song; 6. Had To Know; 7. Nobody Breaks You; 8. Dismembered e 9. Goodbye (Elton John cover).Metallica: Kirk Hammett fala sobre "celebração" e "boa música" ao comentar novo álbum
30/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista à Classic Rock, Kirk Hammett, guitarrista do Metallica, disse: "O Metallica sempre se preocupou em aproximar as pessoas através da música. Acho que o sentimento agora é que as pessoas precisam de música mais que nunca para reunir todos e celebrar coletivamente que chegamos juntos a este ponto. Há muitas divisões no mundo, e espero que este álbum do Metallica elimine a divisão e una as pessoas de uma forma que seja mais benéfica para todos em geral."
Kirk também falou sobre o novo álbum de estúdio da banda, a ser lançado posteriormente à edição comemorativa do "Black Album": "Tentamos aproveitar ao máximo o período de um ano e meio de COVID e deu certo. Nos reunimos remotamente e trabalhamos, e funcionou. Fizemos isso pessoalmente também e funcionou. As coisas estão indo bem, diria que a música que estamos fazendo é bastante apropriada para a época. A música deve aproximar todos, deve ser uma celebração. É disso que se trata a música. Não se trata de vender álbuns ou conseguir Grammys, é sobre lançar boa música e ajudar com essa música."
Marilyn Manson: acusado de agressão sexual, se diz vítima de mulheres querendo dinheiro
30/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Marilyn Manson afirma que as alegações de estupro feitas pela atriz Esme Bianco, conhecida pela sua participação na série Game of Thrones, não são apenas falsas, mas também chegaram anos tarde demais para ela mover uma ação contra ele.
O músico entrou com um pedido para que essas alegações sejam descartadas usando como argumento de que passou o prazo prescrito para ir ao tribunal e que portanto jamais devem ser ouvidas por um júri.
De acordo com documentos obtidos pelo TMZ, as afirmações da atriz fazem parte de um "ataque coordenado" entre um grupo de mulheres que "buscam monetizar e explorar o movimento #MeToo de maneira cínica e desonesta".
O músico não nega ter feito sexo com elas, mas descreve todos encontros como consensuais. Os advogados do Marilyn Manson dizem que a atriz "passou meses tramando, trabalhando e ajustando" sua história em "contos distorcidos que não têm nenhuma semelhança com a realidade". Eles também dizem que as acusadoras, incluindo Esme Bianco, estão tentando associar publicamente sua imagem de artista de shock rock com alegações inventadas e horríveis de abuso.
Dee Snider: como ele pode ter contraído coronavírus por causa da Disney
30/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O lendário vocalista de heavy metal e ícone da cultura pop Dee Snider irá lançar seu novo álbum, "Leave a Scar" no dia 30 de julho pela Napalm Records. O disco conta com a produção de Jamey Jasta (Hatebreed) e com co-produção, mixagem e masterização do baterista Nick Bellmore.
O músico foi entrevistado recentemente pela Ultimate Classic Rock, onde contou como acredita ter contraído coronavírus apesar de estar vacinado. Dee Snider afirmou ter sentido sintomas leves que foram amenizados com remédios, sem o impedir de realizar suas atividades diárias:
"Minha esposa decidiu levar os netos para a Disney World, porque eles queriam ir. Ela pesquisou online: somente reservas, número limitado de pessoas, distanciamento social, máscaras, deve ser vacinado, se não estiver vacinado deve ser testado. Então, ok, ótimo. Ela pegou todos os ingressos, $1.000 em ingressos e foi. Chegando lá ninguém verificava se estavam vacinados, sem testes. Ninguém obriga a usar máscara. Estava lotado e todos eles ficam nas filas esperando por uma hora.
"Eles voltaram e trouxeram a doença de volta com eles. Não houve nenhuma aplicação das regras, e, então, sabe, ao passar do portão as crianças estão correndo atrás da porra da Minnie Mouse, e não tem reembolso. Eles não devolvem mil dólares por todas as passagens que você comprou. Imagina falar 'vamos embora, netos', eles vão odiar a vovó pelo resto de suas vidas. 'Oh, mas eu salvei você de pegar COVID", como se isso fosse importar pra eles."
Dee Snider compartilhou sua indignação no Twitter, dizendo "AVISO !! Embora anunciem online e publicamente que a @Disneyland faz rígida aplicação dos protocolos contra o coronavírus, NO PARQUE ELES NÃO ESTÃO FAZENDO NADA PARA IMPOR AS REGRAS OU PROTEGER AS PESSOAS! Minha esposa e filha levaram nossos netos ao parque na semana passada & TROUXERAM COVID PARA NOSSA CASA!! FIQUE LONGE DA DISNEY !!"
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Por que Glenn Hughes nunca foi chamado para o Whitesnake, segundo
David Coverdale |
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Dream Theater: "Não podemos decepcionar nós mesmos ou nossos fãs", diz Petrucci
30/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Dream Theater anunciou a data de lançamento de seu próximo disco. Intitulado "A View From The Top Of The World", o décimo quinto trabalho de estúdio da banda norte-americana será lançado no dia 22 de outubro, pela InsideOut Music/Sony Music. A capa do álbum foi criada por Hugh Syme, que já trabalhou com Rush, Iron Maiden e Stone Sour.
"A View From The Top Of The World" começou a ser escrito durante a pandemia, período que a banda estava programada para continuar a turnê mundial para divulgar "Distance Over Time" (lançado em 2019) e celebrar os 20 anos de "Scenes From A Memory".
Em comunicado emitido no site oficial da banda, dois dos integrantes da banda falaram sobre o aguardado novo trabalho. O guitarrista John Petrucci disse que a banda pegou pesado para não deixar os fãs desapontados. "Adoramos tocar nossos instrumentos. Isso nunca se vai. Amo ser criativo, escrever e exercitar essa parte da minha mente. Temos sido capazes de fazer isso há muito tempo e isso não nos garante nada. Sempre que nos encontramos, sabemos que não podemos decepcionar nós mesmos ou nossos fãs, então tentamos trabalhar duro", observou o músico, que está mais barbudo do que nunca.
James LaBrie, o vocalista, também falou sobre seu novo trabalho. "Abordamos cada álbum como se fosse o nosso primeiro. Tem sido uma jornada muito boa, mas não vamos parar".
Yes: lançada sua primeira música inédita em sete anos
30/07/2021 - Por Aleph Neutro
YES - formado atualmente por Steve Howe (Guitarra), Alan White (Bateria), Geoff Downes (Teclado), Jon Davison (Vocal) e Billy Sherwood (Baixo) - lançará seu novo álbum de estúdio, "The Quest", em 1º de outubro via InsideOut Music / Sony Music. Contendo 11 músicas - oito no CD principal com três faixas extras em um CD bônus - "The Quest" estará disponível em vinil e Blu-ray 5.1 e CD, tudo no dia do lançamento.
O álbum foi produzido por Howe, que disse: "Grande parte da música foi escrita no final de 2019 e o resto em 2020. Encomendamos várias orquestrações para aumentar e aprimorar o som geral dessas novas gravações, esperando que nossa ênfase na melodia, junto com algumas quebras de solo instrumental, mantenham o ritmo para nossos fãs."
"The Quest" foi gravado em todo o mundo. As sessões aconteceram no Reino Unido com Howe, Downes e Davison, enquanto White e Sherwood se reuniram no estúdio nos Estados Unidos. "Billy Sherwood e eu fizemos todas as seções rítmicas, baixo e bateria, nos EUA", diz White, "para baixo em Los Angeles, no Uncle Studios, onde ele trabalha muito. Ajuda quando você tem um bom lugar para trabalhar", "e Billy é muito bom na mesa de gravação, então resolvemos as coisas com relativa rapidez. Passei um bom tempo estudando as músicas antes de ir para Los Angeles, então eu estava preparado."
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=PbGEa7ju8bg.
White comenta: "Estou extremamente orgulhoso de fazer parte desta música e acho que as imagens do vídeo são excelentes. Uma colaboração de muitos talentos se unindo para produzir 'The Ice Bridge'. Espero que nossos fãs / público apreciem a criatividade colocada apresentada. Tenho o prazer de compartilhá-lo com o mundo e espero que todos gostem da viagem. "
Howe acrescenta: "'The Ice Bridge' abre o álbum no tom sombrio e temperamental de dó menor, auxiliado pela orquestra. A parte do baixo rolante põe as coisas em marcha enquanto os vocais e as guitarras começam uma jornada sinuosa através das várias estruturas até o colapso acontece, ouve-se o gelo quebrando*."
* Howe faz aqui um trocadilho com o nome da música.
Davison estava trabalhando com Downes em "The Ice Bridge" (Davison / Downes), preocupado com os perigos da mudança climática. Ele explicou como ele começou a colaborar com seus companheiros de banda.
"Normalmente o que acontece é que cada membro é deixado para escrever suas respectivas partes e colocar sua marca nas coisas", diz ele. "Geoff me enviou uma seleção de trechos emocionantes e muitas vezes lindos que ele havia criado e deixou claro que gostaria que eu experimentasse livremente e desenvolvesse conforme necessário. Isso, por sua vez, me deu confiança para assumir a função vocal - letras, melodia vocal e harmonia , como os vocais são apresentados e expressos de forma única - mas ao mesmo tempo nos esforçando para permanecer fiéis às ideias iniciais de Geoff."
"Os vocais de Jon são fantásticos", acrescenta Downes, "Ele realmente se destacou como vocalista do YES. Desta vez, ele começou a compor e trabalhar com os outros músicos foi um desenvolvimento para ele. Acho que ele conseguiu um bom material desta vez."
"The Quest" também está disponível para pré-venda em vários formatos, incluindo um conjunto de caixa deluxe limitado que apresenta 2LP em vinil colorido exclusivo, 2CD + Blu-ray digipak (com mix 5.1 e faixas de apoio), Um livreto de 36 páginas com encadernação perfeita, um brochél esmaltado, pôster 60x90 cm, tapete e certificado de autenticidade numerado à mão (...).
"The Quest" 2CD digipak track listing:
- CD1: 01. The Ice Bridge 7.01; 02. Dare To Know 6.00; 03. Minus The Man 5.35; 04. Leave Well Alone 8.06; 05. The Western Edge 4.26; 06. Future Memories 5.08; 07. Music To My Ears 4.41 e 08. A Living Island 6.52.
- CD2: 01. Sister Sleeping Soul 4.51; 02. Mystery Tour 3.33 e 03. Damaged World 5.20.
A arte da capa foi desenhada e criada pelo colaborador de longa data da banda, Roger Dean. Por meio século, o YES foi a banda definitiva do gênero musical progressivo, a banda pela qual todas as outras são julgadas. Seus álbuns inovadores da década de 1970 estabeleceram o padrão para o gênero e influenciaram incontáveis outros que seguiram em seu rastro.
A formação atual do YES foi concluída em 2015, quando Sherwood substituiu o membro fundador Chris Squire, por insistência de Squire, enquanto lutava bravamente contra a leucemia, vindo a falecer no mesmo ano. Desde então, o YES tem se concentrado em suas turnês da série de álbuns, cada uma apresentando um álbum clássico do YES em sua totalidade. Durante este período, o YES lançou três álbuns ao vivo, "Topographic Drama - Live Across America" (2017), "Yes Live 50" (2019) e "The Royal Affair Tour: Live In Las Vegas" (2020). Fonte: Blabbermouth.
ZZ Top: banda continuará sem Dusty Hill; "vamos honrar seu desejo"
30/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O vocalista e baixista Dusty Hill, do ZZ Top, faleceu aos 72 anos de idade enquanto dormia em sua casa no Texas. Eddie Trunk, da SiriusXM , compartilhou no Twitter uma mensagem que recebeu do vocalista do ZZ Top, Billy Gibbons, sobre os planos da banda. "Recebi mensagem de @BillyFGibbons sobre o falecimento de Dusty Hill. Billy me disse que tudo bem compartilhar com os fãs: Como Dusty disse em sua partida, 'Deixe o show continuar!', e com respeito iremos honrar seus desejos."
O show do ZZ Top que seria realizado nessa quarta-feira (28) foi cancelado após o falecimento de Dusty Hill. Os preparativos para o funeral de Dusty Hill ainda não foram anunciados publicamente. O ZZ Top tocou sem Dusty na noite de sexta-feira (23), depois que ele foi forçado a retornar ao Texas devido a um problema em se quadril. No lugar dele a banda chamou Elwood Francis.OnStage Agência amplia operações para os Estados Unidos
30/07/2021A OnStage Agência, criada em 2017 por apaixonados pela musica e com sede no Rio de Janeiro (Brasil), em pouco tempo se tornou uma das referencias em produção de shows internacionais na America Latina, com atuação marcante e constante principalmente no mercado brasileiro e mexicano.
Na expectativa da retomada da indústria do entretenimento, a empresa anuncia a filial nos Estados Unidos, que terá o manager Renato Leoni à frente das operações. O experiente empresário artístico Renato Leoni possui um vasto currículo de 25 anos no mercado da música e já administrou as carreiras de Lulu Santos, Roberta Campos, Filipe Ret, Humberto Gessinger, entre outros.
"Pensando em produções de grandes espetáculos, gestão artística e principalmente em realizar sonhos, hoje expandimos para América do Norte, divulgando e produzindo shows de artistas brasileiros em cidades americanas", ele ressalta.
É de consenso de todos na Onstage Agência que a base em Miami (EUA) também facilitará o intercâmbio tanto nos eventos na América Latina como nos Estados Unidos, seja no que diz respeito à comunicação com as agências, rádios, produtoras locais e ainda com empresários ao redor das Américas.
"Acreditamos que 2022 será um ano extremamente produtivo para a indústria do entretenimento, e estamos preparando uma agenda muito especial no Brasil e nos EUA", adianta Leoni.
Acompanhe as novidades da Onstage Agência: www.instagram.com/onstage.agencia.
A produtora
Criada em 2017 a OnStage contabiliza mais 50 eventos realizados, como shows em São Paulo e Rio de Janeiro do icônico baixista/vocalista britânico Glenn Hughes, o astro soul pop norte-americano Eagle Eye Cherry, os criadores do funk rock/metal Living Colour, a influente banda hardcore Pennywise, a brasileira Shaman (criada pelo falecido mas eterno André Matos), as meninas noventistas do grunge do L7, entre outros.
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Bruce Dickinson ia a lojas de discos, mas não tinha dinheiro pra
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The Bronx lança o single Mexican Summer do álbum Bronx VI e anuncia show na Roundhouse em Londres no ano que vem
O melhor de LA, o poderoso Bronx lança um novo single intitulado ‘Mexican Summer’, via Cooking Vinyl. Este será o quinto single que o The Bronx apresenta antes de seu álbum altamente antecipado intitulado ‘Bronx VI’, que será lançado via Cooking Vinyl em 27 de agosto. Assista ao visualizer de ‘Mexican Summer’ https://thebronx.lnk.to/mexicansummerPR/youtube.
Matt Caughthran, o vocalista, adiciona ““Musicalmente e liricamente,“ Mexican Summer ”é o mais influenciado que O Bronx já foi pelo Mariachi el Bronx diretamente. A sensação e o groove da música falam com você no ritmo, enquanto a história do paraíso de um homem perdido queima violentamente noite adentro ”.
Pré-encomende o álbum https://thebronx.lnk.to/bronxviPR.
Cada uma das 11 músicas do ‘Bronx VI’ foi lançada como uma edição limitada de 7 polegadas separada, com a banda fazendo parceria com um grupo impressionante de artistas para a série. Os singles anteriores, incluindo ‘Curb Feelers’, ‘White Shadow’, ‘Superbloom’, e ‘Watering The Well’ incluíram imagens de DabsMyla, Brian Montoiri, Jeremy Dean e Fall Brewing Company.
O lançamento final da série, ‘Mexican Summer’, apresenta imagens do icônico artista Craig Stecyk. Eles também lançarão um número limitado de decks de skate para comemorar o lançamento.
A banda também se juntará a Rancid e Dropkick Murphys para uma turnê pelos Estados Unidos, começando em 10 de agosto em Minnesota e culminando em uma apresentação no The Shrine Auditorium, em Los Angeles no dia 16 de outubro. Sua turnê pelo Reino Unido com Every Time I Die chegará em janeiro de 2022.
The Bronx
TURNÊ NO REINO UNIDO
JANEIRO
27 - Brighton, Chalk
28 - Nottingham, Rock City
29 - Manchester, O2 Ritz
30 - Liverpool, Invisible Wind Factory
FEVEREIRO
1 - Glasgow, SWG3 Galvanisers
2 - Newcastle, Boiler Shop
3 - Leeds, Stylus
4 - Bristol, SWX
5 - London, Roundhouse
The Bronx foi formada em 2002, lançando seu álbum de estreia autointitulado no ano seguinte. Ao longo dos 19 anos de carreira da banda de Los Angeles, The Bronx lançou cinco álbuns sob seu homônimo original e três álbuns com seu alter ego, Mariachi El Bronx. Ambas as iterações da agora lendária banda Sul-Californiana foram saudadas por aproveitar os “gritos desenfreados da angústia dos jovens operários” (Los Angeles Times), e por escrever “faixas de hard rock contundentes e cativantes” (Loudwire). The Bronx é composta por Matt Caughthran (vocal), Joby J. Ford (guitarra), Ken Horne (guitarra), Brad Magers (baixo) e Joey Castillo (bateria).
Links: www.Thebronxxx.com; www.Facebook.com/thebronx; www.Instagram.com/bronxovision e www.Twitter.com/bronxovision.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
King in the Belly lança videoclipe de "Ted Jack"
30/07/2021Nesta sexta-feira, 30 de julho, às 20h, a banda King in the Belly disponibiliza no canal oficial no YouTube o videoclipe de “Ted Jack”. Assista https://www.youtube.com/watch?v=nOv0qAq8IeQ.
O vídeo, assinado por Reginaldo Ferreira, do Forky Studio, é todo feito em animação e traduz em imagens o primeiro single do EP Heading Somewhere, que será lançado ainda em 2021.
Com produção de Julio Mossil, o EP foi gravado durante a pandemia e traz cinco faixas inéditas e conta com as participações especiais de Aya, cantora e compositora R&B, Flavia K., pianista, cantora e compositora, e da cantora, compositora e DJ Dani Vellocet.
A banda brasileira/australiana é formada por Luke Kiernan (baixo), Ted Bertoloni ( voz e guitarra), Diogo Silvério (guitarra) e João Paulo (bateria). Baseada em Santa Rita do Sapucaí (MG), a cerca de 200 km da cidade de São Paulo, ao longo de 4 anos a King in the Belly lançou 7 singles e um EP ao vivo. A King in the Belly também é responsável pela produção do King in the Belly Backyard, evento que reúne artistas independentes e está em sua 5º edição. A última foi realizada online e está disponível no canal oficial no YouTube.
Ouça "Ted Jack": https://ditto.fm/ted-jack.
Distribuição Digital Ditto Music www.dittomusic.com. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
Kiko Loureiro: Negócios para criativos nas listas de livros mais vendidos e a obra do guitarrista do Megadeth é um dos destaques da Editora Gente
30/07/2021O livro do músico Kiko Loureiro, Negócios para criativos, foi lançado em julho e de imediato se tornou um sucesso de vendas. A obra do guitarrista está em segundo lugar dos mais vendidos no país, na seção de Negócios, de acordo com a Publishnews, que publica semanalmente o ranking dos mais bem sucedidos livros no Brasil. O material também entrou no ranking da conceituada revista Veja.
Na obra, o artista mostra sua ampla visão sobre o mercado da música e passa este conhecimento aos leitores, mostrando que é possível tornar os sonhos mais improváveis uma realidade de sucesso. Kiko busca sempre utilizar conceitos empreendedores e de inovação para alavancar ainda mais sua carreira e suas criações, e estimula seus seguidores a fazer o mesmo.
Em Negócios para criativos, o autor oferece caminhos para unir trabalho na carreira artística com sucesso profissional, por meio de dicas simples para aproveitar as oportunidades e tornar-se um empreendedor. O livro tem prefácio escrito pelo renomado produtor musical Rick Bonadio, que produziu alguns dos maiores sucessos da música brasileira, como discos de Tihuana, Mamonas Assassinas e Charlie Brown Jr.
Ao longo de uma carreira de sucesso, o Kiko Loureiro cofundou e integrou a renomada banda brasileira Angra, recebeu diversos prêmios de melhor guitarrista do mundo e se tornou figura constante nas capas das maiores publicações sobre o instrumento. Atualmente integra o grupo americano Megadeth, com a qual se tornou o primeiro brasileiro a receber um Grammy com uma banda de metal, pelo álbum Dystopia.
Garanta já o seu exemplar: https://gt.kikoloureiro.com/negocios-para-criativos/
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA
El Rocha Records, novo selo musical de Daniel Ganjaman, Fernando Sanches e Carox, lança material inédito da banda Deb and The Mentals nesta sexta-feira (30)
30/07/2021Nesta sexta-feira (30), será lançado o primeiro material inédito fruto de uma empreitada familiar dos Takara com a Carox, o selo musical El Rocha Records. O single "Maratona", da banda Deb and The Mentals, foi escolhido para trazer essa novidade ao mercado. Com distribuição digital pela Ditto Music, além de Deb and The Mentals, artistas como Micha, The Gramophones, Againe e o disco Linha D'água, de Carla Boregas (Rakta) e Maurício Takara (Hurtmold/Rakta) já foram escalados para participarem do selo.
No domingo (1), a partir das 20h, Deborah Babilônia, vocalista do Deb and The Mentals, recebe pelo Instagram em @debandthementals convidados como Walter Casagrande (TV Globo) e China (ex-Sheik Tosado e ex-VJ na MTV Brasil) para bater um papo sobre esse lançamento. "Quando surgiu o convite todos nós ficamos muito felizes. É uma honra ter entrado para o selo, estou bastante empolgada", conta Deborah, que se prepara para lançar o segundo disco da banda no primeiro semestre de 2022, intitulado "Babilônia", assinado por Sanches.
Transitando há mais de 25 anos pelo mercado underground e mainstream, Sanches e Ganjaman são dois dos proprietários do estúdio de gravação El Rocha, criado pelo pai deles, Claudio Takara, em 1997, e hoje reconhecido como um dos mais tradicionais e importantes do Brasil. Nomes como Ivete Sangalo, Tulipa Ruiz, Ratos De Porão, Planet Hemp, Titãs, Mallu Magalhães, Dead Fish, Nação Zumbi e Pitty são alguns dos artistas que gravaram por lá. Sanches é músico, produtor e engenheiro de som, tocou nas bandas CPM22, Hateen, Dance of Days e atualmente integra O Inimigo e Againe. Ganjaman é músico, produtor musical, engenheiro de áudio e ficou conhecido por seus trabalhos com Sabotage, Criolo, Planet Hemp, BaianaSystem entre outros, tendo quatro trabalhos indicados ao Grammy Latino (sendo um vencedor), e crédito em alguns discos de ouro.
Para somar ainda mais, a artista Carox completa a equipe por trás do desenvolvimento do selo. "Como artista mulher e mãe, eu consigo unir meus esforços para trazer essa representatividade tão importante ao mercado, dentro de um selo que é plural e verdadeiro", explica Carox. Acompanhe todas as novidades do novo selo El Rocha Records pelo Instagram @elrocharecords. O logotipo do El Rocha Records foi desenvolvido pelo argentino Tomas Spicolli, artista anti-plástico autodidata.
El Rocha Records
Mais informações: www.instagram.com/elrocharecords. Comunicação. Estúdio El Rocha: Alameda dos Anapurus, 2062 - Indianópolis, São Paulo - SP. Contato Estúdio El Rocha: (11) 99504-1702.
Deb And The Mentals
Formada em 2014, a banda Deb and The Mentals, liderada por Deborah Babilônia (voz), conta com Ricardo Dom (guitarra), Bi Free (baixo) e Antonio Fermentão (bateria). Com influências claras do grunge e do rock noventista, eles abriram shows para bandas como L7 (EUA) e Against Me! (EUA), além de reunirem apresentações no palcos dos festivais Rock In Rio, Bananada, DoSol, Garage Sounds, Läjä Festival Vol. 1 e SIM São Paulo. O novo disco da banda, "Babilônia", com produção de Fernando Sanches sob o novo selo El Rocha Records, tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2022.
Mais informações: www.instagram.com/debandthementals. Shows: Alvaro dutrakpro@gmail.com. Selo: El Rocha Records. Apoio: Vans Brasil.
Fonte: C E C Í L I A G O M E S - www.instagram.com/cecilialovebuzz.
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Invisible Control compartilha novo single e lyric video "Cold Blood" Formado durante a quarentena da pandemia COVID-19, o Invisible Control é um supergrupo de death metal que reúne grandes artistas do cenário da música pesada brasileira. A banda fez sua estreia durante a 6ª edição do “Roadie Crew Online Festival”, onde apresentou o single “Killing Other of Us”. Agora lançam com exclusividade a música "Cold Blood", primeiro single do novo álbum, que teve premiere exclusiva no Cuartel Del Metal, um dos maiores sites da América Latina. |
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Wills Tevs lança Espasmonumental e o álbum produzido por Gustavo Arruda (Plutão Já Foi Planeta) convida ouvinte a um passeio por emoções extremas
30/07/2021Wills Tevs lança hoje (30 de julho) Espasmonumental, seu aguardado disco de estreia. Já disponível nas principais plataformas de streaming, o álbum traz 11 canções autorais em que prevalecem a versatilidade e o senso de urgência do artista paulistano. Dinâmico e carregado de influências que vão do indie rock ao synthpop, Espasmonumental é um passeio por emoções extremas. Ouça Espasmonumenal: https://bit.ly/3ffdLZf.
“A Sós” abre o trabalho e serve como carta de intenções com seu arranjo surpreendente, que equilibra o pop elegante com o rock pesado. No decorrer do álbum, o ouvinte vai se deparar com outras surpresas, como o diálogo com o ska em “Pretérito Imperfeito” e com o R&B em "Obra do Acaso", ou a fusão inusitada entre punk e bossa nova em "Euforia".
Aliando letras que refletem sobre aspectos do cotidiano (pós)moderno a melodias cheias de personalidade, Wills faz do dinamismo o seu motor e prova que tem fôlego necessário para contribuir com a renovação da cena independente brasileira.
Rodrigo Cunha e Gustavo Arruda (Plutão Já Foi Planeta) assinam a produção de Espasmonumental. O disco conta com participações mais que especiais de Anna Cézar (da banda Ayppi), das cantoras Lapricis e Crizzan, do percussionista Pedro Amparo e do próprio Gustavo, que divide os vocais com Wills na emocionante “Pulo No Mar”. A distribuição é da Agulha Produções.
Ouça Espasmonumental no seu streaming favorito: https://tratore.ffm.to/espasmonumental.
Para acompanhar Wills Tevs nas redes sociais: Instagram - www.instagram.com/willstevs e YouTube - www.youtube.com/willstevs.
AGULHA PRODUÇÕES
Produtora musical criada em 2019 por Gustavo Arruda e Sapulha Campos, a Agulha atua como plataforma de suporte na produção fonográfica e divulgação do trabalho de artistas da cena independente de todo o Brasil. Mais do que uma simples produtora, a proposta é alavancar a carreira de novos artistas tanto por meio do trabalho de gravação em estúdio quanto por estratégias de comunicação na imprensa, redes sociais e outros meios da cadeia produtiva musical.
Acompanhe no instagram: @agulhaproducoes. Fonte: Alexis Peixoto.
Luis Maldonalle: lançado oficialmente em todas as plataformas o novo álbum "Viking Heart"
30/07/2021A espera chegou ao fim! Foi lançado oficialmente hoje, e já se encontra presente nas principais plataformas digitais de música, o novo álbum de estúdio de Luís Maldonalle, “Viking Heart”. Composto por 11 canções instrumentais, em pouco mais de 47 minutos, nele Maldonalle mostra porque é considerado um dos principais guitarristas do Metal nacional atualmente. O álbum está sendo lançado pela gravadora Tree House Records, e teve produção de Lucas Arbalest, com capa elaborada por Alcides Burn. Para escutar o trabalho na íntegra no Spotify, acesse o link e se divirta - https://open.spotify.com/album/71oYx21hG8cTO9C7gQosbr?si=LNC5TXIYRi-kd8Gl-N268A&dl_branch=1.
Um dos grandes destaques do álbum, a faixa “The Blood Eagle” recebeu um vídeo oficial, que se encontra disponível no YouTube, e que você pode conferir logo em https://www.youtube.com/watch?v=kQvA6IYgaHM.
Viking Heart está sendo lançado no formato digital e físico, sendo que nesse segundo, nas opções CD e cassete. Aos interessados em adquirir o novo álbum de Luís Maldonalle, os pedidos podem ser feitos via direct, por E-mail ou Whatsapp, mas há combos especiais! O primeiro, com a opção de adquirir o CD junto a uma camiseta com a arte do álbum e, o segundo, sendo o SuperKit, onde o interessado pode pedir o CD, a camiseta, um pôster autografado A3 com adesivos e uma fita K7, formato no qual “Viking Heart” também está sendo disponibilizado!
Acesse https://linktr.ee/Maldonalle para fazer o seu pedido!.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/maldonalle/; Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/; YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle e Twitter: https://twitter.com/maldonalle.
Impluvium estreia single inédito “BE”
30/07/2021Um dos nomes mais promissores do Heavy Metal Nacional na atualidade, o Impluvium acaba de disponibilizar nas principais plataformas de streaming musical, o segundo single de sua carreira. Se trata de “BE”, faixa que vem para suceder à música de estreia da banda, a ótima. “Flower King”. Vale lembrar que ambas estarão presentes no álbum de estreia da banda, que se encontra em processo de produção, e ainda não tem uma data de lançamento e títulos definidos.
Confira o novo single “BE” no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/7119WTwuOxg698hci2Z7bC?si=YvTOu1_-TdqXyTNRLrosfA&dl_branch=1.
Impluvium: Carlos Rocha - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Luiz Rodrigues - Guitarra; Guilherme Fuse - Baixo e André Prevedello - Bateria.
Mais informações: Site: www.impluviumband.com; Facebook: https://www.facebook.com/impluviumband; Instagram: https://www.instagram.com/impluviumband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCGwdPbGi_qOLffQpienTcdw.
Nyx Metal Project: lançado o novo single “Asgard's the Calling”
30/07/2021Dando sequência a série de lançamentos que resgatam músicas de bandas que fazem parte da história do baixista e vocalista Nílson Oliveira (Nyx) no cenário underground do Heavy Metal, a Nyx Metal Project acaba de lançar seu mais novo single. Se trata da música “The Calling”, da banda goiana Asgard, da qual ele foi membro nos anos 80. A canção era um dos destaques do repertório da banda, tendo sido composta por Fred, Adriano, Paulo e Nyx, com letra deste último. Você pode conferir a canção nos links https://open.spotify.com/album/17UcGakmugGevD8e5zN2Fs?si=oKRUf8l6TyGJt-2YgcfeaQ&dl_branch=1 e https://www.youtube.com/watch?v=vvbWyTYoyF4.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
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Velvet Chains lança single "Tattooed", lidera movimento de expansão do
novo rock americano e lança primeiro álbum no segundo semestre de 2021 De Las Vegas para o mundo. A banda Velvet Chains foi formada na tradicional cidade americana, em 2018, por músicos experientes no circuito local. A proposta sonora do grupo aposta no Rock com andamentos contagiantes, cozinha segura e melodias de guitarra e vocal cativantes, daquelas que grudam na cabeça. A música do quarteto é uma mistura de estilos e personalidades musicais consequentes do intercâmbio cultural: Jerry Quinlan (voz e guitarra) e Noelle Schertzer (bateria) são dos Estados Unidos, Laurent Cassiano (guitarra) ébrasileiro e o baixista Nils Goldschmidt líder do projeto é chileno. |
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Seu Roque: recém lançados, disco novo e videoclipe podem facilmente ser conferidos digitalmente
30/07/2021“Esquizofrenia”, lançado em 2021 é o quarto álbum de estúdio da veterana banda carioca de Hard/Classic Rock, Seu Roque, sendo considerado seu trabalho mais pesado até agora.
Ornamentado por uma capa belíssima, com traços de arte surrealista, o disco foi produzido pela própria banda, em parceria com o engenheiro de som Pablo Rodrigues, e contou com a participação especial do tecladista norte-americano Ed Roth (Glenn Hughes, Rob Halford, Chad Smith, Robby Krieger, dentre outros). O trabalho possui o diferencial de trazer, em suas letras, conceitos sobre saúde mental, chamando para a reflexão e reforçando suas qualidades como obra de arte realizada com foco, inteligência e muito talento.
A faixa “Eu Duvido” foi a escolhida para ganhar uma versão em videoclipe, recebendo um tratamento simples, mas criativo e eficiente, com os integrantes aparecendo em cores saturadas por cima de imagens em preto-e-branco. O disco como um todo, e o clipe em especial, merecem ser conferidos, e estão à disposição de quem quiser fazê-lo, acessando os canais de divulgação da Seu Roque, como Spotify e YouTube, cujos links seguem abaixo, para o desfrute de “Esquizofrenia”: https://open.spotify.com/album/0XVlVFSQ4T5m9uZQQbPt4K?si=Jc72cPavTzCiHSSTE71x5Q&dl_branch=1 e https://youtu.be/-kgJnJG4FiQ.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria e Victor Hugo Santos - Teclado/Guitarra.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.Dhinho Vaz: novo single “Um Sonho Pra Ser Feliz” disponível em todas as plataformas digitais e YouTube
30/07/2021O músico, compositor e produtor Dhinho Vaz, lançou recentemente o seu mais novo single, “Um Sonho Para Ser Feliz”. Com uma letra bem sentimental, que conta a história de um homem que mantém viva em sua memória a lembrança de um grande amor que chegou ao fim, e alimenta dentro de si a esperança de um retorno, a canção já se encontra disponível tanto no YouTube, quanto nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvida através dos links https://open.spotify.com/track/6izs04ZsCb3oylZKUGdxWh?si=a6b1bd2da84b4e4e3 e https://youtu.be/jn2WGitiDM0.
Siga Dhinho Vaz em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/dhinhovazoficial; Instagram: https://www.instagram.com/dhinhovaz/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=LJULxmqxGyo.
Inanimalia revela conceito completo da música “Butterfly”
30/07/2021Sempre trabalhando para trazer novidades aos seus fãs, a Inanimalia é dessas bandas que parece incansável. Se preparando para lançar seu novo trabalho, “Intrínseco”, eles acabam de revelar o conceito de um dos grandes destaques do trabalho, a música “Butterfly”. Confira o que a banda tem a dizer logo abaixo.
“Butterfly" aborda o sofrimento da não identificação de uma pessoa com seu gênero físico, além da pressão que a pessoa sofre. A música interpreta o sofrimento da pessoa que nasce em um corpo de homem, mas se identifica como mulher, e busca a transformação física. A letra busca abordar tanto o conflito interno, de não se identificar com o próprio corpo, como o conflito externo, ou seja, o julgamento que a pessoa enfrenta como se fosse condenada por um pecado, por conta da intolerância religiosa. Então, a auto-mutilação, a transformação física, é o que liberta no final. Os sons dissonantes no final da música representam a ideia do conflito, do momento intenso que há sensação de libertação. A letra também faz referências ao pano de fundo religioso que existe nessa questão.”
Além do Death Metal já conhecido da banda, a música traz em si elementos do Groove Metal em seu instrumental, e recebeu um vídeo oficial, obra da Pavinski AudioVisual, que contou com a participação de Thaís Lodoli. Confira o vídeo https://youtu.be/Tmwb1p-VfbE.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
Infector Cell: confira entrevista concedida por Fagner Oliveira ao canal "Tchandala"
30/07/2021A banda Tchandala, de Aracaju, possui, em seu canal no YouTube, um quadro chamado “Tchandala Talk”, onde o vocalista Dejair Benjamim realiza entrevistas com convidados diversos.
No ultimo dia 14 de julho, a Infector Cell marcou presença no bate-papo, através do guitarrista Fagner Oliveira, que conversou sobre suas influências, o começo da banda, o tema das letras, os shows e, como não poderia faltar, os projetos futuros, incluindo o disco que está por vir. Assista a entrevista complete pelo link https://youtu.be/2B0fMpKSwc4.
A Infector Cell se mantém nos preparativos para o disco que sucederá “Cultura Suicida”, lançado em 2017. O trabalho ainda não tem nome definido ou data de lançamento prevista, mas a arte da capa está sendo preparada pelo artista Márcio Aranha, e a ilustração será uma continuação da arte de “Cultura Suicida”.
Ouça os lançamentos anteriores do Infector Cell em seu canal no Spotify: https://open.spotify.com/artist/4hwNYSnqfniB2nbc1DfcBw?si=Xy_4WnQgSk-fb-CbClVJhA.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Whats: (11) 9.9466-2183; Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC e Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.
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Brasileiro radicado em Londres, Thiago Trosso lança o versátil Saying
Yeah
É o primeiro trabalho solo do músico que também faz parte da clássica banda
de ska punk curitibana Abraskadabra. ‘I’ve spent most of my life loving my
heroes, when I should be falling in love with me’ - Heroes, de Thiago
‘Trosso’. |
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Burnkill: live do “Ouros Rock Fest” será realizada neste sábado no YouTube
30/07/2021Divulgado massivamente no mês de junho e julho, o evento beneficente “Ouros Rock Fest” que deveria ter sido realizado no dia 17 deste mês, acabou sofrendo um grande revés e acabou sendo adiado pelos organizadores.
Porém, para alívio dos fãs, a edição tão aguardada será oficialmente transmitida neste sábado às 16horas no YouTube. Uma das atrações confirmadas e que estará levando o melhor do Thrash Metal, será os mineiros do Burnkill, que prometem uma apresentação pesada e enérgica.
O evento conta com o apoio da Prefeitura de Conceição dos Ouros e será realizado em prol da causa de Paulo Sérgio, que relata sua situação em suas próprias palavras: “Sou Paulo Sérgio Ananias de Oliveira, tenho 32 anos, já fiz dois transplante de rins e devido ao uso de corticoide eu sofri uma Megroze Fermoral e preciso de prótese para quadril (preciso de duas próteses) só que cada perna sai 28 mil reais e eu não tenho condições, por isso estou pedindo ajuda pra poder estar operando a perna esquerda que o médico pediu urgência, se não logo irei para cadeira de rodas. Então estou pedindo ajuda pra tentar operar o mais urgente possível que o médico pediu”.
Trata-se, portanto, de uma causa solidária que merece ser prestigiada e obter o apoio do público. Marque presença no dia 17 pelo link abaixo e acompanhe todas as novidades pela página de Facebook do Fest! Assista a live pelo canal https://youtu.be/-0bU7WXsLyk.
Burnkill: Antony Damien (Vocalista); Thalles Ferreira (Guitarrista); Ivan Lopes (Guitarrista); Fábio José (Baixista) e Anderson Lima (Baterista).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZPM-Nb0tzAxpRFrw3BiNQ .
Burn Inc: confira versões lançadas do Metallica e Dream Teather
30/07/2021O talento e a técnica do Burn Inc, uma das mais recentes revelações do cenário brasileiro atual, não está a serviço apenas do seu material autoral - que é de altíssimo nível - mas, também, da reinterpretação de clássicos absolutos do Rock e do Heavy Metal, imprimindo sua própria identidade em cada versão que faz.
Duas demonstrações dessa assertiva podem ser conferidas nos vídeos que realizaram para músicas do Metallica e do Dream Theater. Do primeiro, a Burn Inc. coverizou a balada “Nothing Else Matters”, registrada originalmente no álbum “Metallica”, de 1991; do Dream Theater, a escolhida foi a canção “As I Am”, do álbum “Train of Thought”, lançado em 2003.
Confira ambas disponíveis na página de YouTube do Burn Inc.: https://youtu.be/UrYMUBWAOlI e https://youtu.be/FI9iKnMauwk?list=OLAK5uy_nC7bJpXMCB53isao_WSWcIJ9EFV_V0caA.
Burn Inc: Vincenzo Nuciteli - Vocal/bateria e Raphael Alonso - baixo.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BurnInc/ e Instagram: https://www.instagram.com/burninc/.
Seth: assista vídeos versões de Avantasia e Dream Teather lançados no canal oficial da banda
30/07/2021Durante os meses de pandemia, no segundo semestre do ano passado, o Seth passou por uma mudança de tecladista, com James Freitas assumindo o posto que era, anteriormente, de Carlos Sousa. Para marcar a chegada do novo integrante, foram registrados dois vídeos, no formato “quarantine”, apenas com James Freitas e o vocalista Lucas Villas Boas fazendo releituras de dois clássicos do Prog Metal.
As músicas escolhidas foram “Inside”, do Avantasia, registrada originalmente no álbum de estreia, “The Metal Opera”, de 2001, e “Wait For Sleep”, do disco “Images and Words”, lançado pelo Dream Theater em 1992.
Assista ambas versões disponíveis no canal de YouTube do Seth: https://youtu.be/3nZOn5tDfNU e https://youtu.be/oYGmAYwUs14.
Vale lembrar que o Seth participará neste sábado, dia 31 de julho, da 4ª. edição do Caio Indica Fest, junto a diversas outras bandas. A transmissão do festival deverá ser acompanhada pelo canal de Youtube do Caio Indica - https://www.youtube.com/channel/UCTJ7T460CfvNnOSrRHxjfhw.
Seth: Lucas Villas Boas - Vocal; Wellington Barbosa - Guitarra; William Garbin - Guitarra; Ederson Prado - Baixo; Augusto Souza - Bateria e James Freitas - Teclados.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/bandaseth.official/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaseth.official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw.
TS5: versão de "Every Breath You Take" vem fazendo sucesso no canal de YouTube da banda, confira
30/07/2021No último dia 16 de julho, o TS5 lançou, em seu canal no Youtube, um vídeo collab onde prestaram tributo ao The Police, coverizando a clássica canção “Every Breath You Take”, registrada originalmente no álbum “Synchronicity”, de 1983. A versão do TS5 ficou excelente e saciou temporariamente a ansiedade dos fãs, enquanto o seu novo disco de inéditas não chega. Não à toa, vem obtendo uma boa média de visualizações e aumentando, dia após dia.
Confira o vídeo de “Every Breath You Take”, abaixo, no canal de YouTube do TS%: https://youtu.be/KTP7lzXlgfA.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.
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Amyl and the Sniffers lança novo single “Security” com seu videoclipe
Apresentação via livestream do álbum na íntegra em 5 de outubro; ingressos
já disponíveis -
https://www.amylandthesniffers.com/. Assista ao vídeo
https://www.youtube.com/watch?v=j5DZA2NLYis. Novo álbum Comfort To Me
chega em 10 de setembro via Rough Trade Records. |
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Parcels compartilha nova faixa e clipe Comingback
29/07/2021Parcels, a banda australiana de pop-funk chamada pela NME de “diabolicamente divertida”, compartilhou sua nova faixa e videoclipe “Comingback”, agora disponível na Because Music. Assista ao videoclipe https://youtu.be/Kj0kFlrUNm0 e ouça/baixe https://parcels.lnk.to/comingback. “Comingback” oferece mais das músicas contagiantes e satisfatórias que os fãs já esperam, e está destinada a conquistar uma nova legião de convertidos. Destacando-se como verdadeiramente única em meio ao cenário musical atual, Parcels é uma banda clássica para momentos atípicos.
“Comingback” foi gravada pela banda no La Frette Studios, em Paris. A faixa alegre e jubilosa conecta-se imediatamente com o ouvinte desde o início. Piano estimulante, guitarra estridente e uma seção rítmica firme são perfeitamente coroados com um sotaque de cordas crescentes. O arranjo orquestral magistral é cortesia do músico vencedor do GRAMMY Owen Pallett (Arcade Fire). A faixa foi autoproduzida pela banda, com mixagem de James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode, Florence and The Machine). Após um longo período de incerteza e introspecção, "Comingback" transmite um otimismo de natureza comemorativa, tanto musical quanto liricamente.
A banda comenta, “Noah canta essa música sobre o isolamento da vida em turnê e sobre a mensagem de esperança de perseverança em tempos difíceis. ‘Comingback’ pareceu uma das primeiras novas ideias flutuando depois de terminar nosso álbum de estreia, e ainda assim é a última música que conseguimos terminar. Por anos você pôde ouvir esses acordes emanando de todos os pianos em que Jules se sentou. Nós imaginávamos o vasto deserto vermelho da Austrália e tocávamos com essa imagem em nossas mentes, enquanto ensaiávamos como uma forma de enfrentar o lockdown e ansiávamos por nossa casa original, a Austrália.
Quando chegou a hora de gravar o single em La Frette, havia um arranjo feito, mas nenhuma melodia cantada que sentíamos que poderia se igualar à energia furiosa dos ritmos de Toto e Pedro. Determinado, ele foi escrito e reescrito muitas vezes, muito depois de terminarmos todo o resto do álbum, melodias e cantores trocavam constantemente. Eventualmente, Noah trouxe um novo poder para o verso, bem como uma mensagem com a qual todos nós podíamos nos relacionar, e juntos terminamos na noite antes de embarcar no avião para a Austrália. Parece realmente uma das músicas mais colaborativas que completamos juntos e é ainda mais especial por causa disso.”
O novo videoclipe de "Comingback" compartilha o clima efervescente da música. A banda percorre o interior da Austrália, correndo e dançando com seus instrumentos e dirigindo pelas paisagens cênicas. Dirigido por Oliver Rose, o clipe mostra a beleza deslumbrante do outback, ao mesmo tempo em que captura a camaradagem inegável que a banda compartilha. Rose explica: “Estávamos no meio de uma turnê de três semanas pelo outback e tivemos um longo dia divertido filmando em locações surreais. Com o tempo contra nós, nós dirigimos para o belo Kanku-Breakaways para pegar a última luz para o vídeo. Nós dirigimos, gravando na parte de trás da van; a música, a velocidade e a pura alegria dos meninos brincando nos impulsionando. O sol estava se pondo, e eu estava olhando ombiente e olhando para os meninos que estavam ao mesmo tempo incrivelmente animados, mas também exaustos. Planos foram pela janela. No calor do momento, joguei-os para fora da van e apenas disse-lhes para tocarem. O que se seguiu foi um take instintivo e bobo, cheio de erros e diversão. Depois de um ano dentro de casa, foi bom correr com nossos amigos. ”
A banda acrescenta: “O vídeo foi parcialmente filmado no país tradicional do povo Antakirinja Matuntjara Yankunytjatjara e Barkindji. Parcels reconhece os proprietários tradicionais do País em toda a Austrália e presta seus respeitos aos anciãos do passado e do presente. ”
“Comingback” segue o recente lançamento do single “Free” pela banda. Tanto “Free” quanto “Comingback” são as primeiras novas músicas de estúdio originais a serem lançadas, desde seu aclamado álbum de estreia Parcels (2018) e o subsequente Live Vol 1, apresentando material lançado anteriormente (2020). Paste chamou "Free" de “uma faixa beijada pelo sol... guitarras e teclas funk que evocam os anos 70, com melodias vocais suaves e sensuais.” A banda gravou um vídeo ao vivo para "Free" no remoto Silverton Hotel da Austrália, assista https://youtu.be/_wXdnlFJwbk. Os vídeos mais recentes fazem parte de uma jornada ambiciosa que está sendo filmada para um futuro documentário, previsto para os próximos meses.
Formada em Byron Bay, na Austrália, em seu último ano do ensino médio, a banda mudou-se para Berlim, onde passou vários anos antes de retornar à sua Austrália natal. Parcels é composta por Jules Crommelin (guitarra/voz), Louie Swain (teclado, voz), Patrick Hetherington (teclado, guitarra, voz), Noah Hill (baixo/voz) e Anatole 'Toto' Serret (bateria/voz).
Até o momento, eles acumularam mais de 350 milhões de streams, 200.000 vendas de álbuns em todo o mundo, turnês intercontinentais, shows com a realeza francesa Phoenix e Air, uma estreia na TV dos Estados Unidos em Conan O'Brien e um single de estreia produzido por ninguém menos que Daft Punk. A Pitchfork notou seus "grooves lisos, inspirados no funk hi-fi das rádios AM dos anos 1970", enquanto Stereogum disse: "Parcels faz algumas melodias incessantemente groovy." Aparições anteriores em festivais incluem Glastonbury e Coachella, junto com seus próprios shows esgotados em todo o mundo. A composição firme e criativa de Parcels transborda de ritmos arrebatadores e linhas de baixo complexas, que acompanham os vocais delicados e de carne e osso do grupo. Mais músicas novas e aguardadas chegarão em breve.
Para mais de Parcels:
Website: https://www.parcelsmusic.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/parcelsmusic | Twitter: https://twitter.com/parcelsmusic | Instagram: https://www.instagram.com/parcelsmusic/ | Tik Tok: https://www.tiktok.com/@parcelsmusic?_d= | Spotify: https://open.spotify.com/artist/3oKRxpszQKUjjaHz388fVA?si=ZoaWr50iQE2doZUGNpWRXg | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/parcels/1148094312 | Amazon: https://www.amazon.com/Parcels/e/B07H8KY6R4/digital/ref=ep_artist_tab_digi?_encoding=UTF8&sn=d&tlws=-releasedate
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
Val Santos lança lyric video para Savage Hearts
29/07/2021Vídeo continua a sequência de lançamentos que irão dar visuais as faixas do recém lançado álbum do artista, “1986”. ASSISTA AGORA: https://youtu.be/Ce3Rxcl2nIg.
Com lançamento de 1986, primeiro disco solo do produtor e guitarrista Val Santos, que chegou ao mundo via Wikimetal Music em 28 de maio, o artista estreou uma série de lyric videos que irão dar visuais para as faixas com o single “Warriors Of Metal”, o cover da banda Triumph, em “Allied Forces”, e logo depois, os visuais para “Cross The Line” assinados pelo celebrado MRossi. A sequência continua com o lyric video criado por Jean Santiago para a faixa “Savage Hearts”.
“Essa música eu compus baseada na banda Japonesa chamada Loudness, e chamei 3 guitarristas que conhecem bem a época que o Loudness era bem conhecido, ou seja, os anos 80”, Val conta. Os escolhidos para a missão foram João Márcio e Beto Richieri, especialistas na sonoridade oitentista e que já foram companheiros de bandas com Guilherme Martin, baterista do VIPER. O terceiro guitarrista escalado foi o mestre em metal, o paulistano Edu Simões. Já os vocais da faixa ficaram por conta de Roberto Gutierrez, da banda Hollowmind, que também foi companheiro de composição de Santos na canção.
O guitarrista e produtor Val Santos foi buscar inspiração na década de 1980 para seu primeiro álbum solo: 1986 recriando o estilo thrash metal e heavy metal que dominou a década e influenciou roqueiros em todo o mundo. No ano homenageado no título, considerado um período histórico para o estilo, foram lançados clássicos como Master of Puppets (Metallica), Reign in Blood (Slayer) e Peace Sells… But Who’s Buying? (Megadeth), entre outros. A década de 1980 foi também a época em que Val Santos começou a ouvir heavy metal e a conviver e trabalhar com bandas que despontavam no cenário brasileiro, como VIPER, Vodu e Volkana.
Começava ali uma das carreiras mais talentosas e versáteis do heavy metal brasileiro. Depois de fundar a banda Zuris, Val Santos foi baterista do VIPER e o responsável por muitos dos arranjos que podem ser ouvidos no álbum mais clássico da banda, Theatre of Fate. Mais tarde passou a tocar guitarra e formou o Toyshop com o baterista Guilherme Martin e o guitarrista Gabriel Weinberg, banda que ficou popular nos anos 1990 ao combinar o som pesado e influenciado por Ramones com a linha melódica mais pop da vocalista Natacha.
O Toyshop assinou contrato com a gravadora holandesa Roadrunner e lançou o primeiro álbum em 1999. Gravado em Los Angeles com produção de Sylvia Massy (Red Hot Chilli Peppers, Tool), “Party Up” fez da banda um sucesso do rock alternativo. Além de “Run Away” e “Everybody Crazy”, que fizeram parte da trilha sonora do sucesso de Hollywood “Holiday in the Sun”, em 2001, o single “Daydream” chegou ao primeiro lugar nas paradas de TVs e rádios europeias. O Toyshop fez turnês pelos EUA e Brasil, onde o álbum também ganhou rádios. Com Nando Machado no baixo, a banda se reuniu novamente em 2016 e lançou o álbum Candy pelo selo ForMusic Records, com produção de Mauricio Cersosimo (VIPER, Emicida, Skank).
Como guitarrista, Val Santos voltou ao VIPER em 2007 para a gravação de All My Life. Nesse álbum, também foi o compositor de três músicas, “Cross the Line”, “Dreamer” e “Miracle” e fez shows pelo Brasil e América do Sul. Depois de atuar como produtor dos álbuns solo de Felipe Machado (FMSolo, de 2015, e Primata, com previsão de lançamento ainda para 2021), Val Santos também compôs as canções “I Spit on Your Grave” e “Empire of Demise” para o álbum de 2020 do Vodu, “Waking With Fire”.
1986 já nasce como um clássico do thrash metal brasileiro. Além das grandes composições e excelente produção, o álbum reúne participações especiais de músicos brasileiros que fizeram do país um dos expoentes do estilo pesado no mundo. Mais que uma volta no tempo, o primeiro álbum solo de Val Santos é a prova de que o metal continua atual e poderoso como nunca. Para quem ainda tem dúvidas, basta fazer a prova - feche os olhos e aumente o volume: bem-vindo a 1986. Ouça o disco https://wikimetal.lnk.to/1986valsantos.
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Inspirados pelo filme Bacurau, Macaco Bong retorna com o single Hacker de Sol
29/07/2021A celebrada banda apresenta hoje, 29, a primeira amostra de seu mais novo álbum que chega ainda em 2021. OUÇA AGORA “HACKER DE SOL”: https://bfan.link/macaco-bong-hacker-de-sol.
A demora acabou: após 3 anos de hiato, a banda Macaco Bong está de volta com “Hacker de Sol”, uma faixa inédita que anuncia oficialmente o retorno do grupo com Mondo Verbero, o novo disco que chega ainda em 2021, via ForMusic Records.
“‘Hacker de Sol’ foi a primeira canção que nasceu no álbum”, conta o fundador da banda, Bruno Kayapy. “Me inspirei em ‘Bacurau’. O filme me trouxe uma narrativa que eu estava justamente buscando na sonoridade deste álbum. A vibe do sertão nordestino com um estilo de psicodelia que mistura o jazz, blues, desert rock com dub, R&B, música brega, forró e frevo recheada de melodias polifônicas e sequências de acordes e riffs mântrico através de uma linha de som mais minimalista.”
E para os fãs que já estão ansiosos para o novo álbum da banda, que trará além de Bruno Kayapy, o baterista Eder Noleto e o baixista Igor Carvalho, o público pode esperar o Macaco Bong em sua essência no novo projeto. “A energia do momento na banda é como se o Mondo Verbero fosse o nosso primeiro álbum de estúdio. A banda fez um hiato de 3 anos incluindo o ano da pandemia após o lançamento do álbum Deixa Quieto e durante este período a banda amadureceu em muitos aspectos na linguagem estética da nossa sonoridade”, compartilham.
SOBRE O MACACO BONG:
Macaco Bong é uma banda brasileira fundada em 2004 pelo guitarrista e compositor Bruno Kayapy em Cuiabá, Mato Grosso. A banda tem 10 álbuns de estúdio até agora, incluindo Artista como Pedreiro (2008), This is Rolê (2012), Black Marroca (2013), Macumba Afrocimética (2015), Macaco Bong (2016), Deixa Quieto (2017), Reartista (2019) e Delta Tron (2020). O álbum Deixa Quieto, lançado em 2017, ganhou atenção de ouvintes de todo o mundo, além de várias resenhas em diferentes idiomas sobre a reinterpretação de Macaco Bong feita para o álbum Nevermind, do Nirvana.
Desde o início, Macaco Bong sempre teve como proposta musical a desconstrução dos arranjos tradicionais da música pop, abstendo-se dos vocais, 100% instrumentais, sendo praticamente impossível enquadrá-los em qualquer selo ou gênero. O formato estético e musical da banda se deu através da mensagem do Artista Igual Pedreiro (2008) provocando a ideia de que todo ser humano já nasce artista, e assim ganha uma missão de vida na terra sob a condição de aprender a crescer e a sobreviver em um planeta cujo seu habitat foi e ainda é dominado por diferentes espécies de macacos.
Desde quando descobrimos o fogo, a manipular alimentos, botando a mão na massa em qualquer coisa que se tenha como demanda de sobrevivência e objetivo de vida, seja ela em um plano físico ou espiritual ou ambas caminhando juntas. É algo que a banda sempre preservou em sua essência desde que foi fundada com a proposta de música não-convencional. O projeto de 2008 foi uma explosão nas plataformas digitais, conquistando assim a posição de primeiro lugar na lista dos 50 melhores álbuns nacionais no mesmo ano de seu lançamento pela Rolling Stone. Desde então, o Macaco Bong já fez diversas turnês, incluindo alguns festivais importantes como o Primavera Sound em Barcelona, Pop Montreal em Quebec, Canadá e várias turnês na América do Sul por países como Argentina, Chile e Uruguai.
SOBRE A FORMAÇÃO ATUAL:
Depois de passar alguns anos tentando encontrar as pessoas certas para a banda, o fundador Bruno Kayapy trouxe de volta para a banda, Eder Noleto (bateria) e Igor Carvalho (baixo), a formação que gravou Black Marroca em 2013. Kayapy, músico autodidata com grande conhecimento em teoria musical, também é guitarrista e apesar de ter assinado a produção da maioria de seus discos, Bruno não se rotula, muito menos se define como produtor.
“Eu gravo, produzo e faço as coisas da banda do meu jeito de acordo com os recursos e limites que a banda tem. Eu adoraria contratar um produtor, assessores e uma equipe inteira, até porque acho que é uma merda gravar minha própria banda, produzir eu mesmo e ter que ir atrás de tudo eu e os outros três caras da banda, mas quando a banda tem o condições financeiras para contratar um produtor e mais gente para trabalhar conosco será um grande alívio, pois ainda tenho muito o que fazer com a banda que vai muito além de tocar guitarra e escrever sons”, Bruno compartilha. “Para mim seria muito luxo ou até certo grau de irresponsabilidade da minha parte se me preocupasse apenas com a guitarra e os meus sons! Manter o Macaco Bong ativo significa que para sempre terei de acordar, sonhar, acordar novamente e respirar, mas sempre com os dois olhos no Macaco Bong e em toda a minha família. Macaco Bong nunca viveu uma vida paralela à de sua família. Minha família inteira participa do processo da banda desde o início e sempre.”
SIGA O MACACO BONG NAS REDES SOCIAIS: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/macaco.bong/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/5N59uF54tNuJLYH7Y6sBTD
SIGA A FORMUSIC NAS REDES SOCIAIS: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/formusicbr/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/formusicBR.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
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Mission Pilots and the Dropkick Apollo traz peso do stoner com camadas
psicodélicas e o álbum de estreia conta com cinco músicas instrumentais com
referências à Dead Meadow e Truckfighters A Abraxas Records lança nas plataformas de streaming o disco de estreia da Mission Pilots and the Dropkick Apollo, power trio instrumental de Florianópolis. São cinco músicas que carregam o peso do stoner em meio à viagens psicodélicas e camadas de fuzz. Ouça aqui: https://onerpm.link/242548343897. |
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As The Palaces Burn estreia single e lyric video “For The Weak”
29/07/2021Com a nova identidade visual, As The Palaces Burn estreia nesta segunda-feira, 26 de Julho, a música “For The Weak”, o primeiro single do novo álbum de estúdio. Para promover esta nova fase, o single chega com o lyric video oficial, que teve premiere exclusiva no site da revista Roadie Crew.
“'For The Weak' é uma amostra do que vamos trazer no novo álbum. A faixa aborda em seu tema a crise no âmbito geral da existência do ser humano e o cansaço mental somados à crise existencial”, explica o guitarrista Diego Bittencourt. "Aguardem um álbum moderno e sofisticado!", ressalta o vocalista Alyson Garcia.
As The Palaces Burn apresenta uma sonoridade voltada ao metal moderno. A banda une o domínio técnico com influências do heavy metal old school para criar Riffs fortes e pesados, acentos e tempos quebrados na medida certa. As The Palaces Burn irá provar que a música visionária nunca usa uma etiqueta de gênero. O novo álbum está previsto para estrear ainda esse ano, a banda está em estúdio gravando o aguardado segundo disco sob o comando de Adair Daufembach na produção.
Ouça “For The Weak” nas principais plataformas digitais - https://onerpm.link/146235746026.
AS THE PALACES BURN - "For The Weak" - (Official Lyric Video) - https://www.youtube.com/watch?v=gi7ylmb7Geg.
A banda segue com a ideia de lançar documentários sobre todas as produções, e apresentar conteúdo diferenciado para fãs e mídia especializada, por isso, As The Palaces Burn também disponibilizou em seu canal do Youtube o mini-documentário sobre a produção do novo single, com making of, curiosidades e relatos dos músicos. Assista https://www.youtube.com/channel/UCEkYmkzNW2y-TSkBBbKM7-A.
As The Palaces Burn surgiu em 2018 com quatro músicos profissionais, idealizado pelo guitarrista Diego Bittencourt, que baseou a sonoridade da banda com uma mescla de influências que vão desde o Heavy Metal tradicional, passam pelo Thrash Metal e culminam no Metal Progressivo, ousando colocar uma pitada de metal moderno, buscando assim um equilíbrio entre peso, melodia, ritmo e linhas vocais muito versáteis.
A banda formada no Sul do Brasil iniciou a carreira em 2019 com o álbum de estreia 'End´evour' , que alcançou grandes resultados na imprensa e entre os fãs, e ótimos shows de divulgação, incluindo abertura para as bandas Brujeria, Noturnall e Mike Portnoy. Em 2020, o grupo lançou seu mais novo trabalho para divulgar uma nova fase, o EP ‘All the Evil’, produzido pela própria banda no Estúdio IMGN e mixado e masterizado pelo renomado Adair Daufembach (Tony MacAlpine, Hibria, Project 46, Semblant, Angra, Claustrofobia).
Formação: Alyson Garcia (vocal); Diego Bittencourt (guitarra e vocal) e Gilson Naspolini (bateria).
Gênero: Heavy Metal
Gravação, mix e master: Adair Daufembach. Lyric Video: Gilson Naspolini.
Gravação do Baixo : André Schneider. Artwork: Gigante Propaganda. Fotografia: Gilson Naspolini.
Para mais sobre AS THE PALACES BURN: visite os canais oficiais INSTAGRAM: https://www.instagram.com/asthepalacesburn1/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/asthepalacesburn/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCEkYmkzNW2y-TSkBBbKM7-A.
Bandas do selo Before Sunrise participam do Amplifiquintas e edição, no dia 5 de agosto, conta com shows do Atalhos, Ema Stoned e do norte-americano Bryson Cone
29/07/2021
A Before Sunrise Records, concebida este ano pelo experiente produtor e manager Carlo Bruno Montalvão da Brain Productions Booking, participa do projeto de valorização de selos fonográficos Amplifiquintas no dia 5 de agosto, às 21h, com transmissão via redes sociais. Nesta edição do projeto da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, o selo participa com shows de três bandas do cast: Atalhos, Ema Stoned e do norte-americano Bryson Cone, todos gravados no Teatro Paulo Eiró (São Paulo). A transmissão acontece exclusivamente no dia 5/8, pelo Facebook do Teatro Paulo Eiró: www.facebook.com/teatropauloeiro.
As atrações
A Atalhos apresenta show alusivo ao quarto álbum, "A Tentação do Fracasso", previsto para sair em janeiro de 2022. Até o momento, já lançaram três singles desse novo trabalho e um EP com remixes feitos por The Holydrug Couple (Chile) e Gordon Raphael (produtor musical do The Strokes, Regina Spektor, Hinds etc).
A banda esteve recentemente no especial de 10 Anos do programa El Sonido, da KEXP e tem se destacado em países como Brasil, México, Estados Unidos, Portugal, Argentina, Chile e Espanha. Cada vez mais, a Atalhos vai conquistando seu espaço no cenário indie internacional. O novo álbum promete uma guinada na carreira da banda.
Atalhos é: Gabriel Soares (Voz, Guitarras), Conrado Passarelli (Guitarras), Bianca Predieri (Bateria), Fabiano Boldo (Baixo), Leon Sanchez (Teclados e Synths).
Atalhos: www.instagram.com/atalhosbanda.
Com o show "Devaneio", o power trio instrumental feminino Ema Stoned reverbera sua estética sonora única, inaugurada em 2011.
Passeiam pela música instrumental guiadas por improvisação e experimentação com doses de psicodelismo, noise e jazz na busca de encontros onde o som e a arte possam pulsar através do vínculo entre o interno e o externo, o individual e o coletivo.
A banda tem atuado com forte presença em festivais nacionais, além do lançamento e disponibilização em plataformas digitais de dois álbuns e dois singles, sendo Gema (2013), Live from Aurora (2016), Proxima b (2017) e Phenomena (2019) em conjunto com Makoto Kawabata (Acid Mothers Temple) e Douglas Leal (Yantra e Deaf Kids); além de produções caseiras feitas em tempos pandêmicos.
Atualmente, a banda é formada por Alessandra Duarte (guitarra e samples), Elke Lamers (baixo e samples), e Theodora Charbel (bateria). Ema Stoned: www.instagram.com/emastoned.
Bryson Cone é um músico Queer Enby ou não-binário, artista de mídia mista e performer que mora em Portland (Oregon, Estados Unidos).
No Amplifiquintas apresentará o show "Magnetiqué", nome que deriva o álbum de estreia, Magnetism (Cleopatra Records, lançado em fevereiro de 2020), tendo Vinicius Rodrigues (sax) como convidado especial.
A música de Bryson Cone é principalmente pop experimental, contendo elementos de sintetizador dos anos 80, new wave, rock psicodélico e colagem de fita. Se The Cure formasse uma banda cover de Sade e gravasse seu álbum em uma fita cassete velha e usada, provavelmente não soaria muito como Bryson Cone ... mas Bryson ficaria obcecado por isso.
Bryson Cone: www.instagram.com/brysoncone.
Ficha técnica
Direção: José TM e Daniel Barosa. Iluminação: Patrícia Amorim. Técnico de Som: Fabox.
Captação e Edição de Som: Felipe Faraco. Roadie: Calil Barros. Coordenação e Produção Geral: Brain Productions Booking.
Realização: Before Sunrise Records.
A Before Sunrise
Before Sunrise Records é um selo musical especializado em música experimental, sons oblíquos, neopsicodelia, Indie R&B, synth pop, garage rock, vaporwave, Indie BR, urban sounds etc.
Nascido em 2021 e comandado por Carlo Bruno Montalvão (Brain Productions Booking), o selo trabalha o 360º de seus artistas, com lançamentos e turnês mundiais para promover seus trabalhos, além de um extenso networking e experiência de +20 anos na indústria musical.
O primeiro lançamento, em maio de 2021, foi a banda nipo canandense TEKE::TEKE, em parceria com o selo norte-americano Kill Rock Stars. Os próximos lançamentos do selo incluem novos trabalhos do Atalhos (BR), Cidade Dormitório (BR), Bryson Cone (US), Ema Stoned (BR), TEKE::TEKE (CA), Gordon Raphael (US/UK), Roni Bar Hadas (IS), entre outros.
Acompanhe as novidades do selo: www.instagram.com/beforesunriserecords.Jinjer atinge novos níveis de agressividade com o segundo single e o videoclipe de “Mediator”!
29/07/2021"'Simultaneamente apocalíptico e ensurdecedor". - METAL HAMMER UK
“Com "Vortex ", os musicos do JINJER estão provando que são muito mais do que um modelo de vídeo de reação e se posicionam corretamente no topo do metal progressivo." - FUZE GER
"Wallflowers marca outro grande passo na evolução e maturação do metal moderno ucraniano" - ROCK HARD IT
"... o peso e a intensidade que os ajudaram a se tornar uma das bandas pesadas mais reconhecidas dos dias de hoje" - METAL HAMMER PL
O anúncio do novo álbum do JINJER, Wallflowers, que será lançado no dia 27 de agosto pela Napalm Records, não só causou repercussão imediata em todo o mundo, encantando críticos internacionais e fãs, como também provou ser um sucesso nas plataformas digitais, com o primeiro single da banda, “Vortex”, atingindo 2,5 milhões streams / visualizações!
Continuando seu caminho imparável para o topo, a banda acaba de lançar seu segundo single "Mediator" e um novo videoclipe esmagador. A segunda faixa tirada do novo álbum demonstra mais uma vez que sua visão sonora única, combinada com a atitude visual da banda, é mais do que incomparável. Uma bateria frenética combinada com ataques de baixo e guitarra tecnicamente competentes e rápidos, fundindo-se com a mistura única dos vocais claros de Tatiana Shmayluk, que transita entre passagens pungentes como o rap e rosnados ferozes. O bombardeio audiovisual de alta qualidade da faixa atrai o espectador para o encanto do espetáculo progressivo e constrói a antítese visual da utopia pós-moderna tematizada na faixa.
JINJER sobre o tom do novo single:
“Com o passar dos anos, muitas vezes percebemos que o mundo ao nosso redor está longe de ser o que esperávamos. Aos nossos olhos quando crianças tudo parecia bem mais colorido, melhor e otimista, não parecia? Quando tudo deu errado? Quando tudo ficou tão cinza? Isso é realmente culpa do mundo? Ou é apenas sobre nós perseguirmos os objetivos errados? As carreiras, ambições e realizações erradas, ao invés de abraçar uma verdade importante? Reformulando John Lennon, se alguém perseguir outra coisa que não a felicidade, então não entendeu nada da vida".
Assista: Mediator: https://www.youtube.com/watch?v=tMfqGleETyw.
O Jinjer já se prepara para sua turnê na América Latina em 2022 e não vê a hora de estar frente a frente com seus fãs! Confira abaixo as datas e locais dos shows:
5 Mai: Foro Independencia, Guadalajara, Mexico
6 Mai: Cafe Iguana, Monterrey, Mexico
8 Mai: Venue TBA, Mexico City, Mexico
10 Mai: Peppers Club, San Jose, Costa Rica
12 Mai: Yield Bar, Lima, Peru
13 Mai: La Cupula, Santiago, Chile
14 Mai: El Teatro Flores, Buenos Aires, Argentina
15 Mai: Complejo Sala Show, Montevideo, Uruguay
17 Mai: OCulto, Porto Alegre, Brazil
18 mai: Tork 'N Roll, Curitiba, Brazil
20 Mai: Mirage, Limeira, Brazil
21 Mai: Carioca Club, Sao Paulo, Brazil
22 Mai: Broken Tattoo Fest, Bogota, Colombia
25 Mai: Hangar 18, Panama City, Panama
27 Mai: Teatro Cas Di Cultura, Oranjestad, Aruba
Aqui um vídeo com um resume dos último 5 shows que foram realizados na América Latina https://www.youtube.com/watch?v=7Nao6jxwYCM.
A turnê foi reagendada duas vezes, primeiro para dezembro de 2020 e depois para Abril e maio de 2021, mas agora temos a feliz notícia de que desta vez o Jinjer poderá tocar para seus fãs no Brasil e demais países da América Latina novamente a organizada pela IDL Entertainment.
Ian Di Leo, diretor de IDL Entertainment, nos conta: "Logo após de 2 postergações em um momento tão difícil a nível mundial, reconheço o amor dos fãs pela banda, assim como também o especial afeto que Jinjer tem com os fãs Latinoamericanos, tem sido os motores para que esta turnê não morra. E assim que com muito sacrifício, orgulho e esperança é que anunciamos esta reprogramação tão importante para todos nós."
Para mais informações,visite o seguinte link: https://www.facebook.com/IDLEntertainment.
Todos os ingressos comprados para os shows que aconteceriam em 2020 e 2021 serão aceitos nos shows de 2022, salvo casos em que os promotores locais prefiram efetuar a troca dos ingressos. Aguarde o anúncio oficial dos shows ou entre em contato com o promotor local do show da sua cidade para saber como proceder.
Tracklisting: 1 Call Me a Symbol; 2 Colossus; 3 Vortex; 4 Disclosure!; 5 Copycat; 6 Pearls and Swine; 7 Sleep of the Righteous; 8 Wallflower; 9 Dead Hands Feel No Pain; 10 As I Boil Ice e 11 Mediator.
JINJER: Tatiana Shmayluk - Vocal; Roman Ibramkhalilov - Guitarra; Eugene Abdukhanov - Baixo e Vlad Ulasevich - Bateria.
Giovanna Moraes apresenta Baita Momento Peculiar e a apresentação traz músicas de seu recém-lançado disco III e mais três inéditas
29/07/2021Em março deste ano, a cantora e compositora paulistana Giovanna Moraes lançou de forma independente seu disco III. Lançado em plena pandemia, num momento de isolamento e sem as atividades culturais acontecendo, o disco não conseguiu ganhar os palcos.
Dessa imensa vontade de Giovanna de fazer shows, produzir e organizar um material que tivesse o peso e a presença de uma apresentação ao vivo, nasce Baita Momento Peculiar, session produzida pela cantora e sua equipe, realizada seguindo todos os protocolos de medidas de segurança.
Gravado no espaço BarraCo // WeSampa, o pocket traduz a energia do que seria o disco ao vivo. Com uma vibe puxando mais para o rock n'roll, que Giovanna já vinha construindo desde o registro de Rockin' Gringa (2020), ela adiciona uma guitarra a mais na sua banda, que se mostra cada vez mais entrosada, num cenário que remete a uma nave espacial, utilizando um jogo de luzes que ajuda a criar ainda mais o ambiente do que seria sua apresentação ao vivo.
O vídeo, produzido e editado pela própria cantora, só vem reafirmar sua intensidade e entrega em tudo que faz, explorando novas linguagens audiovisuais, mostrando seus múltiplos talentos e se reafirmando como grande aposta na cena contemporânea.
Desde o começo do ano, com a entrega de III, Giovanna vem elaborando pacotes mensais que incluem videoclipes, releituras e outros bastidores das próprias músicas que servem para mostrar a enorme potência que é.
De III, entram as músicas "Baile de Máscaras" e "Rosalía", além das inéditas "Poucas", "Espaço" e "It's Not Fair/Injusta". Em sua música "Poucas", Giovanna reflete sobre como ao longo da sua vida incomodou muita gente - homens principalmente - que tentaram carimbar nela a “fama de chata” ou pedindo que ela se diminuísse para se encaixar mais no padrão “mulher”, caracterizando seu poder criativo e de realização como algo que precisasse ser medicado com “Lexotan” e outros remédios.
“Uma mulher forte incomoda muita gente - ameaça, e muitas vezes já sobrei pra Geni (da música Geni e o Zepelim de Chico Buarque). "Poucas" nasce de uma conversa com meu pai, com ensinamentos de como lidar com esse tipo de situação, fazendo um papel e tendo o jogo de cintura para lidar com todas as projeções que a mulher sofre ao longo do caminho.”, pontua Giovanna.
Em seu trabalho, a cantora e compositora tenta sempre redefinir o papel da mulher como coadjuvante (tanto na música como no music business), explorando um gênero musical, como o rock, e uma indústria historicamente dominada por homens. Artista independente, ela procura sempre não orbitar em torno de ninguém.
“Nós mulheres muitas vezes ficamos presas em relacionamentos que nos limitam e minha música “Espaço” fala sobre isso - sobre como o que precisamos é um espaço - distância - ou um local com zero gravidade - para poder ter o protagonismo que desejamos na nossa vida.” , complementa.
Para encerrar a session, "It's Not Fair/Injusta", que vem na dobradinha cantada em inglês/português (característica forte no trabalho de Giovanna) e nos faz lembrar que muitas vezes a vida não é mesmo muito justa, que a dor faz parte do caminho e que apesar de todos aborrecimentos precisamos continuar tocando a vida em frente.
Baita Momento Peculiar também estará disponível nas plataformas digitais a partir do dia 27 de julho e Giovanna Moraes promete muitas novidades até o final do ano.
Assista: https://youtu.be/8F7jpmv5FuI.
Ouça nas plataformas digitais: https://onerpm.link/777088250761.
Fotos: https://bit.ly/giovannamoraesbmp.
Ficha técnica: Voz: Giovanna Moraes; Bateria : Renato Lellis; Baixo: Pedro Dona; Guitarra: Lucas Trentin e Guitarra: Thommy Tannus.
Câmera: Willy Lugon. Light Design: @passitopablito. Técnico de Luz: Douglas Melo Ferraz. Light Programmer: @passitopablito.
Edição de vídeo: Giovanna Moraes. Engenheiro de Captação: Luca Gorga. Engenheiro de Mix e Master: Thommy Tannus. Produzido por toda equipe
mais informações: francine ramos
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Moonspell já à venda o relançamento de Darkness and
Hope O ano é 2001 e o MOONSPELL ainda estava na busca do perfeito equilíbrio, do seu yin-yang musical. No período imediatamente anterior, a banda experimentou várias influências musicais diferentes em busca de um som mais maduro que se adaptasse a sua essência e lançou dois ótimos álbuns: "Sin/Pecado" de 1998 e "The Butterfly Effect" de 1999. Mesmo que estes trabalhos mostrassem a capacidade do MOONSPELL de usar diferentes gêneros em uma mistura que funciona muito bem, era bem aparente que a banda ainda estava inquieta e não estava se sentindo muito confortável com esse som. |
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Anka Brasil faz show de lançamento de “Noite Fria” no sábado, dia 07 de agosto, na plataforma CuboPlay
29/07/2021Agendada para o primeiro sábado de agosto, dia 07, às 21h, a live de lançamento do álbum “Noite Fria”, do cantor e compositor gaúcho Anka Brasil.
Anka Brasil é uma novidade que merece atenção na música regional romântica do sul. O disco de estreia, “Noite Fria”, lançado pelo selo Ímã Records, é uma interessante companhia para os apreciadores do gênero. O cantor e compositor gaúcho nos mostra neste álbum um punhado de baladas que falam sobre relacionamentos, separações e reencontros, das dores e da felicidade do amor. Músicas em que os segredos e os sonhos dos corações apaixonados são tratados com uma sonoridade delicada, folk e envolvente.
Na livestream de lançamento de “Noite Fria”, em formato acústico, estará na companhia dos músicos João Vicenti (acordeon), Wagner Killian (violão), Dani Vargas (cajon) e Veco Marques (violões), interpretando todas as músicas deste seu primeiro disco, entre elas “Só Sente Amor”, “Amar ou ser Amado”, “Solidão a Dois” e “Regras do Jogo”.
Com sua voz de registro grave, Anka liberta os sentimentos do coração em baladas que sinalizam influências platinas. “Noite Fria” apresenta para o público brasileiro um cantautor romântico que nos envia um recado certeiro logo na primeira faixa: “eu não tenho planos pra nós dois, não me interessa o depois, quero ser feliz algumas horas”. Se o seu coração está partido ou não, pouco importa. Para Anka Brasil e sua forma genuína de cantar sobre decepções amorosas, esperanças de uma nova paixão ou sobre os sonhos de quem idealiza sua cara-metade, toda hora é hora de romantizar.
Os apreciadores da nova música romântica brasileira podem acessar a esta transmissão direta do show pela plataforma CuboPlay (www.cuboplay.com.br) ao convidativo preço de quinze reais. Ao entrar no site da plataforma, basta selecionar o show de Anka Brasil na programação, preencher um rápido cadastro e então comprar o “acesso”.
Live I Show de Lançamento de “Noite Fria” com Anka Brasil e banda
Quando: sábado, 07 de agosto, às 21h
Onde: pela plataforma CuboPlay I www.cuboplay.com.br
Quanto: acesso a R$ 15,00 (quinze reais) pelo site da plataforma.
Acesse o link para download fotos e música: https://we.tl/t-V0JVJl29sw
Plataformas Digitais ANKA: https://linktr.ee/ankabrasil; Instagram: https://www.instagram.com/anka.brasil/ e Site: www.ankabrasil.com.br.
Um punhado de baladas com lágrima na voz - Roger Lerina - Jornalista cultural
Conheci o Anka Brasil no final dos anos 1980, quando ele se apresentava com a Lado B, banda formada por profissionais liberais de Porto Alegre que se reuniam para tocar covers de Beatles, Stones, Creedence, Elton John e outros ícones do rock sessentista. Dono de uma voz grave e envolvente, o jovem cantor impressionava nos shows especialmente com suas interpretações de clássicos de Elvis Presley. A paixão pelo Rei do Rock levou o vocalista a produzir um tributo ao ídolo, que apresentou em palcos gaúchos por alguns anos.
Muitas pedras roladas depois, Anka Brasil volta agora à cena - desta vez, com um trabalho inteiramente autoral. “Noite Fria” revela o lado compositor do intérprete conhecido pelo vocal poderoso, talhado à feição para as baladas românticas. É justamente em torno dos amores e suas dores que orbitam as 11 faixas do primeiro disco solo de Anka, produzido por Veco Marques - músico que também toca quase todos os instrumentos no álbum e soube ressoar com sensibilidade as cordas emotivas das canções.
Se a faceta de Anka como autor pode ser uma novidade, o tema amoroso é o ambiente natural do artista. Em “Noite Fria”, o vocalista expressa em linguagem própria suas influências mais caras: o rock romântico, as baladas country-folk, o pop sentimental - uma venerável fonte musical que há décadas embala namoros e desilusões nas pistas de dança, nas ondas do rádio, nos discos da vitrola.
O registro de baixo-barítono de Anka, as letras de amor doído e as melodias semiacústicas que privilegiam violões, guitarras, teclados e acordeões ecoam inescapavelmente os trovadores graves que carregam o pó da estrada nas botas e uma lágrima na voz. Uma estirpe que inclui Roy Orbison, Johnny Cash, Willie Nelson, Leonard Cohen - além, claro, de Elvis Presley.
Não há lugar para meias palavras em “Noite Fria”: com títulos como “Amar ou Ser Amado”, “Amor Bandido”, “Deixa Eu Ficar Essa Noite”, “Sozinho ao Lado Dela”, “Só Sente Amor” e “Nena” - única canção em espanhol do disco -, o cantor e compositor sabe muito bem qual é o seu dote. Anka Brasil veio oferecer seu coração.
Fonte: Ana Paula Silveira.Felipe Andreoli anuncia novos convidados para o álbum solo Resonance e a campanha de financiamento coletivo para o disco entra na reta final
29/07/2021O renomado baixista Felipe Andreoli lança em setembro seu primeiro álbum solo, Resonance, viabilizado junto aos fãs com uma campanha de financiamento coletivo, que ultrapassou a meta inicialmente estabelecida de 55 mil reais em menos de um mês e segue ativa. O músico revela novos nomes que estarão com ele neste importante trabalho de sua carreira. Se integram ao time os guitarristas brasileiros Kiko Loureiro e André Nieri e o vocalista croata Dino Jelusick.
A ligação musical entre Felipe Andreoli e Kiko Loureiro é especial e antiga. Começaram a tocar juntos em 2001, quando o Angra renovou a formação e lançou o aclamado Rebirth. A conexão foi além e seguiu na banda solo de Kiko, e segue até hoje: “Ele me ajudou muito no processo de composição e arranjo. Ter as impressões de um cara como o Kiko Loureiro é sempre muito importante, pois ele é um grande compositor, além de excelente guitarrista. A visão dele me ajudou a moldar e refinar os arranjos das músicas”, explica.
Guitarrista brasileiro radicado nos Estados Unidos, Andre Nieri é um dos expoentes do cenário do jazz fusion nos dias atuais, reconhecido por vencer a quarta edição do campeonato internacional de guitarristas Guitar Idol. O músico integra atualmente a banda do baterista Virgil Donati. “Ele já tocou com o baterista do Angra, Bruno Valverde, e é um amigo há vários anos. O André gravou partes extremamente complicadas em uma música minha, quebrou tudo no solo, e é um dos grandes talentos da guitarra brasileira”, complementa o baixista.
O vocalista croata Dino Jelusick, de bandas como Dirty Shirley e Animal Drive, ganhou renome internacional ao realizar ‘colabs’ com gente como Mike Portnoy, Tony Franklin e Joel Hoekstra, e por fazer vídeos colocando voz em cima de canções instrumentas, como fez com músicas de Kiko Loureiro, Liquid Tension Experiment e Virgil Donati. Esta habilidade é mostrada em Resonance: “Mandei para ele a música instrumental, com melodias de baixo e guitarra, e ele colocou uma linha de voz em cima disto. Ficou um resultado absurdo”, conclui Felipe.
Haviam sido anunciados anteriormente como convidados de Resonance os guitarristas Brett Garsed e Guthrie Govan e os bateristas Virgil Donati e Simon Phillips.
Campanha
Os fãs podem continuar contribuindo com a campanha, que está chegando na reta final e segue até o dia 06 de agosto. Os apoiadores tem direito a diversas recompensas, de cópias do disco a chamadas em vídeo e aulas presenciais com Felipe. Todos terão acesso às últimas atualizações e cenas exclusivas de making-of do álbum.
Com uma carreira consolidada em grupos como Angra, 4Action e Kiko Loureiro, Felipe Andreoli se consagrou um dos baixistas mais prestigiados do mundo, e agora chega ao seu primeiro registro solo. “A liberdade artística de ser independente me deu condições de gastar o tempo que fosse necessário até que o álbum estivesse exatamente como eu idealizei. E agora está chegando a hora de mostrar Resonance a vocês e ao mundo”, conta Felipe.
Apoie a campanha pelo Catarse: https://www.catarse.me/felipeandreoli.
O baixista Felipe Andreoli gravou inúmeros discos em sua carreira e realizou diversas turnês mundiais que passaram por mais de 30 países, também realizando constantemente workshops e masterclasses. Desenvolve um amplo trabalho didático por meio de seus cursos online, além da atividade de produtor musical.
Mais informações: https://www.catarse.me/felipeandreoli; https://www.felipeandreoli.com; https://www.instagram.com/felipeandreoli; https://www.youtube.com/FelipeandreoliBass; https://www.facebook.com/FelipeAndreoliPage e https://twitter.com/felipeandreoli.
Terra lança single de estreia e lyric vídeo de “Let It Burn”
29/07/2021Primeiro single da banda brasileira formada pelo multi-instrumentista brasileiro Lucas Barbosa foi lançado na Europa pela Rockshots Records.
O multi-instrumentista brasileiro Lucas Barbosa acaba de lançar seu primeiro single e lyric vídeo de sua banda Terra da música “Let It Burn”, faixa do álbum de estreia “Hypercube”, que será lançado no dia 19 de novembro pela Rockshots Records na Europa e no Brasil pela MS Metal Records.
Assista “Let It Burn”: https://youtu.be/OZhRNaqerkQ; Ouça no Spotify: https://spoti.fi/3zIGTzT; CD Pre Order: https://bit.ly/HypercubeCD e Digital Pre Save: https://bfan.link/hypercube.
Lucas Barbosa comenta sobre a música:
“Quando estive em Bangkok, numa cultura tão oposta à nossa, senti que a quantidade de informação, a diferença de concepção de realidade era tão grande que não seria possível racionalizar tudo ao mesmo passo em que eu era exposto a tudo aquilo. E isso é uma grande metáfora para tantos momentos da nossa vida, tantas jornadas nas quais a gente é só um passageiro. Assim como um sol queima e não tem nada que impeça ele de virar uma supernova, o melhor que temos a fazer é aproveitar a luz e calor enquanto é tempo”
Terra é uma experiência musical, audiovisual e artística que traduz a personalidade e as experiências do compositor e multi-instrumentista brasileiro Lucas Barbosa, resultando em uma jornada musical para os amantes da música e da aventura.
O primeiro álbum da banda Terra é o resultado da combinação de elementos reunidos para contar a história de uma jornada de crescimento e autodescoberta que poderia ser a história de cada ser humano em algum momento de suas vidas. São dez canções para pintar um quadro da personalidade do artista e explorar cada passo do caminho com a respectiva profundidade merecida. Embora o heavy metal seja a cola que une todas as nuances musicais apresentadas neste álbum, “Hypercube” não se esquiva de uma rica gama de influências como Bluegrass, Country Music, Classic Rock, Música Clássica, Western Folk, Música caipira e sertanejo junto com trechos de samba, capoeira, bossa nova e tantos outros para transmitir sua mensagem.
Lucas Barbosa tocou em quase todos os instrumentos, incluindo violão e guitarra solo em todas as suas formas (elétrica, clássica, 6 cordas, 12 cordas), baixo, violão brasileiro (ou Viola Caipira), Charango, Flauta andina, Gaita, piano e percussões, além de cantar todas as canções.
Tracklist: 1. Let It Burn (4:18); 2. Always Resist (4:35); 3. Sign My Name (6:31); 4. Down The Road (4:03); 5. Shivers and Snow (4:56); 6. Sound of Rain (5:45); 7. Against The Wind (10:29); 8. Montaria (9:49); 9. Hypercube (8:54) e 10. Our Time Is Now (6:19).
Créditos: Músicas e Letras por Lucas Barbosa.
Todos os instrumentos, exceto bateria, tocados por Lucas Barbosa, incluindo vocal, guitarras, baixo, Violão Nylon, violão aço de 6 e de 12 cordas, charango, flauta andina, gaitas, Piano e Percussão.
Baterias gravadas por Alex Cristopher
Produção, mixagem e masterização por Thiago Bianchi do Fusão Studios em São Paulo, Brasil.
Conceito da capa por Lucas Barbosa. Arte por Carlos Fidelis.
Mais informações: http://www.rockshots.eu/; https://www.facebook.com/TerraLucasBarbosa e https://www.instagram.com/terramusictrip/.Sad Theory participa do 2º Underground Extremo Festival e a banda foi destaque recente na última edição do Caio Indica Fest
29/07/2021O grupo Sad Theory é uma das atrações do 2º Underground Extremo Festival, que acontece nos dias 30 e 31 de julho, pelo YouTube. Outras grandes bandas do underground brasileiro estarão presentes, como o Manger Cadavre?, Hokmoth, Andralls e Affront, somando um total de mais de 50 bandas de todos os cantos do país. Transmissão: https://youtube.com/UndergroundExtremo.
A banda de Curitiba participou com destaque na última edição do Caio Indica Fest, ao lado do grande Korzus. Confira a participação no link (a partir de 2h17): https://www.youtube.com/watch?v=J6rN-8pn-4M.
O Sad Theory lança na sexta-feira 13 de agosto o sétimo álbum da carreira, Léxico Reflexivo Umbral. O trabalho estará disponível nas diversas plataformas de streaming e também em formato físico, em uma edição especial em digipack com pôster exclusivo. A pré-venda do CD e dos novos itens de merchandising inicia em breve.
A temática lírica de Léxico Reflexivo Umbral teve como inspiração inicial a renomada série da Netflix, Black Mirror. O grupo define a parte escrita do trabalho: “Aprofundamo-nos nas desastrosas consequências da busca da imortalidade e do status divino. O entendimento das entranhas do espaço-tempo que constantemente adquirimos expandiu nossa capacidade médica, de locomoção, de comunicação, de observação e de inúmeras outras. Mas também expandiu nossa capacidade para o ardil e para a vileza. Nunca estivemos tão próximos da distopia já tão previamente anunciada na arte humana”, explica o baixista e letrista Daniel Franco.
Antes do lançamento do disco, o grupo promete um novo lyric video, para a faixa “Ministrando a Pena”. O mais recente single divulgado foi “Canis Metallicus”, ouça: https://open.spotify.com/album/1ZrXnjnQE50RyMkXOIDikR.
A lista de músicas do novo disco é a seguinte: 1. Absentia-Dementia; 2. Endocárcere; 3. Algofilia; 4. Canis Metallicus; 5. A Queda da Graça; 6. Cavador do Infinito-Mentepsicose; 7. Eugenia Psicossensorial Induzida; 8. Apis Metallica; 9. Ministrando a Pena; 10. Sadismo Penal Recidivante e 11. Ébrios e Cegos.
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/sadtheory_br e Facebook: https://www.facebook.com/sadtheory.
Plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4I8eTlO2lkCWfNtRmp47KX; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/sad-theory/1110507945; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/11728751 e Bandcamp: https://sadtheory.bandcamp.com.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Wolfheart And The Ravens: os álbuns que marcaram Dewindson Wolfheart
O WOLFHEART AND THE RAVENS, a continuação da saga gothic metal iniciada pela
banda RAVENLAND, está trabalhando em um novo disco que contará com
convidados especiais como Tommy Lindal (ex-Theatre of Tragedy), Margriet Mol
(Asrai), Fernando Ribeiro (Moonspell), Aaron Stainthorpe (My Dying Bride) e
Skinny Kangur (Deathstars). |
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Legacy of Kain e Leandro Caçoilo juntos em versão do Maroon 5
29/07/2021Surpreender e ir além do óbvio sempre foi uma constante na carreira da Legacy Of Kain, seja ao se arriscar em turnês em regiões incomuns e fora do eixo principal da América Latina, abordando questões pertinentes - mas esquecidas - sobre os indígenas brasileiros ou então a reinterpretação ‘metalizada’ de músicas do cenário pop mundial. E é nesse último ponto que a banda retorna, ao homenagear Maroon 5 com uma versão enérgica e brilhante de ‘No Curtain Call’.
Se anteriormente o grupo curitibano Legacy Of Kain contou com a participação de Fernanda Lira (Crypta, ex Nervosa), para ‘No Curtain Call’ o nome convidado é o de Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, ex Eterna).
Além disso ‘No Curtain Call’ apresenta Caio Pimentel em sua primeira gravação como vocalista oficial da Legacy Of Kain e trás Markos Franzmann, ex vocalista da própria Legacy Of Kain na função de baterista, numa participação especial.
Confira o videoclipe de ‘No Curtain Call’ no link https://youtu.be/7tg9Zbgx4WA.
Ouça a Legacy Of Kain nas plataformas digitais e acompanhe a banda em suas redes sociais: https://linktr.ee/legacyofkain.
Legacy Of Kain é: Caio Pimentel - vocal; Karim Serri - guitarra; João Lavinas - baixo e Phelype Maito - bateria.
Infestatio: Matéria especial sobre gutural feminino destaca vocalista Jaqueline Albino, confira!
29/07/2021
Jaqueline Albino, nova vocalista da banda paulista INFESTATIO, ganhou grande destaque em matéria especial sobre gutural feminino publicada no último dia 20/07 pelo site Acesso Music.
Neste artigo, a cantora comentou um pouco sobre seu ingresso e trajetória no meio musical, e como conheceu sua atual professora de canto, Tati Klingel: “Minha mãe me apresentou o Arch Enemy, e foi um choque ver que uma mulher conseguia fazer vocais extremos. Foi paixão à primeira vista.
Porém, eu tinha 13 anos e não fazia ideia onde encontrar uma professora de canto. No final do ano passado conheci a Tati pelo Instagram através de uma indicação, e não pensei duas vezes antes de procurá-la para fazer aulas. Para minha surpresa, fazer gutural não era tão difícil quanto parecia, apesar de haver uma série de cuidados necessários para não ferrar as cordas vocais”.
Escrita pelo redator Clovis Roman, a matéria intitulada “O sonho de ter uma banda não tem prazo de validade” obteve positiva repercussão na imprensa especializada, sendo massivamente replicada em diversos veículos de comunicação do Brasil. Leia completa aqui: https://acessomusic.com.br/2021/07/20/o-sonho-de-ter-uma-banda-nao-tem-prazo-de-validade/.
Tati Klingel, por sua vez, é reconhecida por ser a precursora no vocal gutural feminino em Curitiba/PR e hoje dá voz aos grupos Hokmoth e Divine Pain, além de lecionar suas técnicas por meio do projeto A Arte de Berrar. Conheça mais deste método aqui: https://tatiklingel.com/.
Em paralelo, o INFESTATIO segue trabalhando na divulgação do seu novo single, “Never Fall Back”, lançado em maio deste ano em TODAS as principais plataformas digitais e como videoclipe oficial no YouTube e Instagram: https://li.sten.to/NeverFallBack; https://www.instagram.com/tv/CQHrd6mgG6e/ e https://youtu.be/zBn4p8eE42g.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74. Fontes: Acesso Music e Sangue Frio Produções.
No Captain estreia single “Velhos Costumes” em todas as plataformas digitais
29/07/2021O No Captain estreou esse ano com seu EP homônimo, já se destacando e se colocando como uma das grandes revelações do Rock Nacional nos últimos anos. Ainda colhendo os frutos do seu elogiado debut, a banda acaba de disponibilizar um novo single nas plataformas de streaming musical. Se trata da música “Velhos Costumes”, que pode ser conferida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/2jdRdQDGLzqLzunlgWsuPI?si=qYQU_vJBQ6CjIcsHWZt87A&dl_branch=1.
O EP de estreia da banda é composto por 4 músicas, que se destacam não só pela ótima composição e arranjos, como pelas letras que se destacam por ter algo a passar ao ouvinte. Você pode conferir o debut da banda pelo seguinte link: https://open.spotify.com/album/3dXRwEqwcQ804e32RmJnTZ?si=QvSbqx6kTO2ZL0-xk7WOqQ&dl_branch=1.
No Captain é: Diogo Massaglia - Vocal; Caio Massaglia - Baixo; Gabriel Leite - Teclado; Willian Henrique - Guitarra e Wagner Rian - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaNoCaptain; Instagram: https://www.instagram.com/nocaptainoficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCeW2wGmbj1tYDn_r9OeQ88Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6WTqsrepFKIDlk5QmQMpYO?si=4XTqUx6aTcyMKYB-vhd5CA.
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Póstuma: Confira a participação da banda no ‘Especial Rock Day’ 29/07/2021 No dia 16/07 aconteceu o ‘Especial Rock Day’, onde a banda paulista PÓSTUMA abriu o festival apresentando as faixas “Redemption” e “Gaya” do atual EP “Moralis”, assista: https://youtu.be/fCpEs-BXOYg. Em paralelo, o grupo divulgou recentemente que no dia 13/08 integrará em todas as principais plataformas de streaming seu novo single, intitulado “Remission”, e que nesta mesma data a faixa será lançada como um videoclipe em seu canal oficial no YouTube: https://youtu.be/TSYKmvHmT6M. |
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Lowd disponibiliza link de estreia e confirma data de lançamento de vídeo em tributo ao Metallica
29/07/2021
O tão esperado próximo vídeo de tributo do Lowd já está com o link disponível no YouTube, aguardando que você acesse e marque o sininho para definir o lembrete!
Amanhã, dia 30 de julho, às 19h, estreará a segunda parte da série de tributos que a banda vem realizando para suas influências. O primeiro foi para o Megadeth, com o cover de “Almost Honest”, faixa originalmente lançada no álbum “Cryptic Writings”, de 1997.
O Metallica é a banda que vem na sequência, e será em dose dupla! O vídeo de amanhã trará dois clássicos de uma só tacada: “Enter Sandman”, do álbum “Metallica”, de 1991, emendada com “For Whom The Bells Tolls”, do disco “Ride The Lightning”, de 1984!
Acesse o link https://youtu.be/YCsOsP0B1Vc e não esqueça de marcar o sino para retornar amanhã, às 19h, e conferir esse novo tributo do Lowd!
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio); Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.
Novo Sol: conheça a trajetória de Akásio Angels, fundador do novo projeto de Hard Rock de Goiás
29/07/2021
Fundador do projeto Novo Sol, onde pretende se expressar de forma mais livre e individual as suas ideias, o baixista Akásio Angels já tem uma longa trajetória no meio do Rock e do Heavy Metal. Para falar um pouco mais a respeito disso, batemos um papo com o músico, onde ele teve a oportunidade de nos contar um pouco mais de sua história. Confira abaixo.
Como se deu s eu primeiro contato com a música e o Rock and Roll?
Descobri o Rock bem jovem, por volta dos meus 10 anos. Meu irmão mais velho, Jean, foi um dos meus influenciadores na música. Um dia, estava na cozinha de casa, e escutei um grito estridente e dramático vindo da sala. Fui lá para ver, pois havia achado interessante. O grito vinha acompanhado de uma bela instrumentação, e perguntei o que era aquilo. Ele então me mostrou um vinil, era o "Live at the Hollywood Bowl", do The Doors.
Dai em diante, não parava mais de chegar vinis em casa, de nomes como Yes, Pink Floyd, Focus, Deep Purple, Emerson Lake and Palmer, dentre outros. Fui criado no berço do Rock Progressivo. Para completar, meus vizinhos também escutavam Rock, então fazíamos verdadeiras sessões musicais, com muito psicodelismo.
Como descobriu Baixo se interessou em tocar o instrumento?
Um dos meus vizinhos citados adquiriu um contra-baixo Innsbruck. Fiquei impressionado como grave, e logo fui pegando as primeiras notas. Futuramente, acabei adquirindo esse baixo, e comecei a tocá-lo. Eu já tinha algo em torno dos 11 anos, e nunca mais parei. Nessa época, fui em um show do Rick Wakeman em Belo Horizonte, e quando voltei, já tinha em mente ser músico. Foi quando conheci o Murilo Rassi, que chegou a tocar na banda Heaven's Guardian. Fiquei muito amigo dele, que era contra-baixista e guitarrista. Ele me apresentou ao Heavy Metal e a bandas como Stratovarius, Iron Maiden, Black Sabbath, dentre outras. Tocamos muito juntos, e chegamos a montar um estúdio, chamado The Cavern, em homenagem à casa de shows que os The Beatles tocavam com mais frequência em seu início de carreira.
Cite 3 baixistas que te influenciaram.
Muitos foram os nomes que me influenciaram, mas os mais importantes foram sem dúvida Roger Glover (Deep Purple), Chris Squire (Yes), e Steve Harris (Iron Maiden). foram os que mais influenciaram minha forma de tocar.
Cite 3 músicas desses baixistas.
Do Purple, cito “Child In Time”, “Smoke on the Water” e “Black Night”, do Yes, “Long Distance”, “And You And I” e “Close To The Edge”, e do Iron Maiden, “2 Minutes to Midnight”, “Fear of the Dark” e “The Trooper”.
A quanto tempo toca, e quantos álbuns já gravou?
Já estou na estada na música a 32 anos, e nesse período, além do contra-baixo, também toquei teclado e violão. Nesse período, gravei 5 álbuns com a banda Sunroad, com que toco atualmente: Light Up the Sky (2001), Arena of Aliens (2003), Flying n' Floating (2006), Long Gone (2009) e Carved in Time (2013). Um fato curioso é que nos dois primeiros, também fiz as partes de teclado, enquanto no terceiro, fui apenas tecladista, voltando a assumir o baixo a partir do álbum seguinte.
O que os fãs podem esperar do “Novo Sol”?
Ele vai estar recheado de surpresas, com músicas inspiradas em minha trajetória de vida. Musicalmente, ele vai ser bem variado, indo do Progressivo ao Heavy Metal, passando pelo Hard Rock e o Blues, com uma linguagem bem direta e articulada. As músicas serão cantadas em português, com a intenção de levar o ouvinte a uma profunda meditação interior, e a uma análise do mundo exterior. Elas serão bem variadas, abordando temas como romance, conflitos existenciais, a importância da natureza e sua relação com o criador, dentre outros. Cabe reforçar que tudo será baseado em minha trajetória de vida e influências musicais.
O resultado está bem legal, e espero que as pessoas gostem e entendam a proposta, principalmente pela ousadia de fazer um som com características internacionais no instrumental, mas cantado em português. Eu consegui fazer essa abordagem no português de uma maneira que, a meu ver, é de bom gosto, sem perder o pique do Rock.
Com uma proposta de fazer um Hard Rock com uma linguagem bem direta e elaborada, mas sem esquecer estilos que foram importantes na formação de Akasio como músico, a Novo Sol pretende empolgar os amantes de boa música com 12 temas fortes e de muita qualidade em seu trabalho de estreia. Mais informações a respeito serão disponibilizadas em breve.
Freakyshow: assista ao novo videoclipe "Black Sunday"
29/07/2021“Black Sunday” foi a primeira faixa a ser divulgada em nova versão, quando o Freakyshow resolveu que iria relançar todos os singles de seu EP de estreia, “The Prelude of the Nightmare”, após passarem por uma nova produção, visando uma melhor qualidade sonora!
Dotada de peso, melodia e ornamentada por riffs marcantes, não tardou para que a música recebesse também um videoclipe à altura. O clipe estreou no dia 15 de julho e foi produzido pela banda em parceria com a Caixão Produtora, com direção de Xtudo Obze, trazendo cenas dos músicos intercaladas por imagens macabras, na linha de Horror Metal que os caracteriza!
Assista, agora, o clipe de “Black Sunday”, da Freakyshow, no YouTube, clicando em https://youtu.be/CdJLdwFo8H4.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
Tombstone apresenta detalhes do conceito da música “Um Blues para minha Alma”
29/07/2021
A faixa título do EP “Um Blues Para a Minha Alma”, do Tombstone, sintetiza muito bem o espírito desse power trio de Itaquaquecetuba, que traz para seu caldeirão sonoro não apenas o estilo ancestral, mas também o Stoner e Southern, confluindo, em síntese, no Rock’n’Roll da melhor qualidade.
A música se baseia em uma das mais conhecidas lendas da história da música, e o vocalista e baixista Renan Paiva explica mais detalhadamente:
“É uma homenagem ao bluesman Robert Johnson. Seria impossível falar de Johnson e não lembrar da velha história, que circula até hoje, de que ele fez um pacto com o diabo. Eu sou muito fã de artistas e bandas como Eric Clapton, Rolling Stones e Steve Ray Vaughan, que utilizam elementos do Blues em suas músicas. Querendo ou não, o Blues é como se fosse o pai e a mãe do Rock’n’Roll. Muitos artistas, como Son House, Muddy Waters e Robert Johnson, influenciaram vários outros que vieram posteriormente e, afinal, não tem história mais Rock’n’Roll do que essa do cara que fez um pacto com o diabo.”
“A gente quis retratar um pouco dessa história de uma forma meio cômica em nosso clipe, mostrando o Jota Cruz, nosso guitarrista, caracterizado como Robert Johnson, fazendo o pacto, e, em alguns trechos, a gente mostra que supostamente, em outras épocas, a história veio a se repetir, como quando aparecemos caracterizados de uma forma mais Glam, depois em uma forma mais hippie/psicodélica e, no final, retrocedendo totalmente ao Blues. Entao, eu acho que a moral da história é essa: ele não fez um pacto.
Acredito que, de tanta crítica que ele recebeu, resolveu sumir por um tempo e foi estudar música, melhorar naquilo que amava fazer. Quisemos, portanto, trabalhar um pouco em cima dessa temática: homenagear não só o Robert Johnson, mas o Blues em si, que é o grande gênero musical que influencia não só o Rock, mas diversos outros estilos musicais por aí.”
Assista o clipe de “Um Blues Para a Minha Alma”, do Tombstone, pelo link https://youtu.be/hs1QjcR2v0w.
Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra); Shazan (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.
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Jukebox From Hell divulga vídeo da prensagem industrial do novo disco
"A Saga do Terceiro Irmão", saiba como adquirir sua cópia na pré-venda |
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Leprosy: baixista Remus será o entrevistado deste sábado no canal do Comando Noise
29/07/2021
O programa Comando Noise, apresentado por José Eduardo Brondi, apresentará em sua próxima edição, no sábado, dia 31 de julho, uma entrevista com Remus Silva, baixista da banda de Death Metal, Leprosy, de Goiás, dentro de seu quadro Entrevista Noise.
A conversa será transmitida às 20h, pelo canal de YouTube do Comando Noise e, certamente, será abordado o momento atual da banda, seus próximos projetos e seus últimos singles lançados, dentre os quais, “Merry Christmas To All” foi o mais recente. Acesse o Comando Noise pelo link abaixo para assistir a entrevista no dia 31 de julho: https://www.youtube.com/channel/UC2pN_4VUxVhtkp6w1wBL6DA.
Ouça “Merry Christmas To All”, do Leprosy, no Spotify: https://open.spotify.com/track/67rE1o1bhRbNg9bXtORXJ8?si=432b8b6b1be94707.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo; Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.
Malved é confirmada na segunda edição do festival online “Lockdown Metal Fest”
29/07/2021
A Malved vem se mostrando uma das bandas mais ativas do cenário nacional na atualidade, sempre apresentando novidades aos seus fãs. Um dos focos da banda são as apresentações nos festivais online, a é justamente nessa área a novidade anunciada pela banda. Eles acabam de ser confirmados na segunda edição do “”Lockdown Metal Fest”, que vai ocorrer no dia 22 de agosto, e vai contar com nomes de peso como Torture Squad, Tuatha de Danann, Drowned, Desalmado, dentre outros.
O single mais recente da banda, “Animals Eat”, recebeu um vídeo oficial, que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=nYayqvGaMd8.
Malved: Marcelo Cocão (baixo/vocal) e L. Nas (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/malvedband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ.
Codiban estreia playlist oficial no Spotify com bandas e artistas brasileiros
29/07/2021
A Codiban tem atuado em várias frentes no sentido de divulgar, cada vez mais, o trabalho das bandas independentes. Sua nova ação, agora, foi a criação de uma playlist imperdível, no Spotify, com bandas diversas de sua curadoria.
Acesse, então, pelo link https://open.spotify.com/playlist/1F8u9HoqOapMAEkngkX0Vc?si=OheHJGDzSkCt6bjZ_OYi-A&utm_source=native-share-menu&dl_branch=1, para curtir e conhecer melhor o trabalho de artistas como Hell Gun, U Just, Malkriados Punk Rock, She Is Dead, Container Blue, Banda Buffalu’s Jack e muitas outras que ainda estão por vir!
Lembrando, também, que no próximo domingo, dia PRIMEIRO DE AGOSTO, acontecerá a grande estreia do CODIBAN EXPRESS WEBZINE, o programa de rádio comandado pela CODIBAN, que rolará na Rádio Mutante (www.mutanteradio.com ), todos os domingos, às 15h.
Assista o teaser do programa, preparados para o YouTube, e não perca a estreia no dia 1º de agosto - https://www.youtube.com/watch?v=QubfU-TLId8.
Acompanhe as novidades da Codiban em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/codiban2021/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCennVd70Y1f22HLsR15kjhQ.Mestarin Kynsi, o quinto álbum do Oranssi Pazuzu tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
28/07/2021É possível juntar estilos tão díspares quanto o Black Metal e o Rock Psicodélico? Sim, se estivermos pensando nos finlandeses do Oranssi Pazuzu, que disponibilizou o seu quinto disco de estúdio intitulado como Mestarin Kynsi e nos colocou diante de seis intrigantes composições.
Para conhecer mais detalhes do resultado desta mistura, que saiu no Brasil na parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/oranssi-pazuzu-mestarin-kynsi.htm.
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Dusty Hill, baixista do ZZ Top, morre aos 72 anos
Dusty Hill O baixista de longa data do grupo americano ZZ Top,
Dusty Hill, morreu hoje na casa dele, no Texas (EUA). A causa da morte
não foi revelada, informou o TMZ. Os companheiros de música, o
guitarrista Billy Gibbons e o baterista Frank Beard, lamentaram a morte
em um comunicado. |
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Desdominus anuncia novo single “Belong To Yourself”, confira!
28/07/2021Os paulistas do DESDOMINUS anunciaram em suas redes sociais um vídeo contendo a capa do novo single, intitulado “Belong To Yourself”, que contou com a assinatura dos artistas Ney Paulino e Adriano Justino. O trabalho será lançado oficialmente no dia 06/08/2021 em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo. Encontre a banda em seu serviço mais utilizado acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Desdominus.
Assista ao teaser de “Belong To Yourself” aqui: https://www.facebook.com/desdominus/videos/931778994071411/.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/desdominus/; https://www.instagram.com/desdominusofficial/; https://www.youtube.com/channel/UCV2Wrk7TvMHWCAlATfLwLdw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DESDOMINUS/89. Fonte: Sangue Frio Produções.Juggernaut: Entrevista em vídeo ao blog Metal Mind Reflections, assista!
28/07/2021
No último sábado (24/07) os catarinenses do JUGGERNAUT foram destaque na página do Facebook do blog Metal Mind Reflections, onde concederam uma entrevista ao redator e apresentador Marcos Garcia.
Nesta entrevista em vídeo a banda falou um pouco mais sobre o atual álbum, “La Bestia”, seu processo de composição, gravação, produção e lançamento, tanto digital, quanto físico - que será feito nos próximos dias - assista: https://www.facebook.com/103791417981175/videos/342030684087030.
Confira também pelo YouTube: https://youtu.be/3Cjw-WbGGIE.
Em paralelo, o JUGGERNAUT segue em negociações com selos nacionais e internacionais com o objetivo de fazer o supracitado lançamento físico de “La Bestia”, que virá em um caprichado digipack. Interessados em obter mais informações, basta entrar em contato diretamente com a banda pelo e-mail juggernautthrashmetal@gmail.com ou com a Sangue Frio Produções pelo WhatsApp/Telegram pelo número +55 (46) 98838-7204.
Acesse o link a seguir e veja um pouco mais da repercussão na mídia especializada acerca deste material: https://sanguefrioproducoes.com/n/3266. Encontre-o em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique: https://li.sten.to/LaBestia.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.
Macaco Bong anuncia retorno com single Hacker de Sol
28/07/2021A celebrada banda apresenta na próxima quinta-feira, 29, a primeira amostra de seu mais novo álbum que chega ainda em 2021. FAÇA O PRÉ-SAVE DE “HACKER DE SOL”: https://bfan.link/macaco-bong-hacker-de-sol.
Após 3 anos de hiato antes da pandemia, a banda Macaco Bong estará de volta no próximo dia 29, quinta-feira, com “Hacker de Sol”, uma faixa inédita que anuncia oficialmente o retorno do grupo com Mondo Verbero, o novo disco que chega ainda em 2021, via ForMusic Records.
“‘Hacker de Sol’ foi a primeira canção que nasceu no álbum”, conta o fundador da banda, Bruno Kayapy. “Me inspirei em ‘Bacurau’. O filme me trouxe uma narrativa que eu estava justamente buscando na sonoridade deste álbum.”
“A vibe do sertão nordestino com um estilo de psicodelia que mistura o jazz, blues, desert rock com dub, R&B, música brega, forró e frevo recheada de melodias polifônicas e sequências de acordes e riffs mântrico através de uma linha de som mais minimalista”, compartilha.
SOBRE O MACACO BONG:
Macaco Bong é uma banda brasileira fundada em 2004 pelo guitarrista e compositor Bruno Kayapy em Cuiabá, Mato Grosso. A banda tem 10 álbuns de estúdio até agora, incluindo Artista como Pedreiro (2008), This is Rolê (2012), Black Marroca (2013), Macumba Afrocimética (2015), Macaco Bong (2016), Deixa Quieto (2017), Reartista (2019) e Delta Tron (2020). O álbum Deixa Quieto, lançado em 2017, ganhou atenção de ouvintes de todo o mundo, além de várias resenhas em diferentes idiomas sobre a reinterpretação de Macaco Bong feita para o álbum Nevermind, do Nirvana.
Desde o início, Macaco Bong sempre teve como proposta musical a desconstrução dos arranjos tradicionais da música pop, abstendo-se dos vocais, 100% instrumentais, sendo praticamente impossível enquadrá-los em qualquer selo ou gênero. O formato estético e musical da banda se deu através da mensagem do Artista Igual Pedreiro (2008) provocando a ideia de que todo ser humano já nasce artista, e assim ganha uma missão de vida na terra sob a condição de aprender a crescer e a sobreviver em um planeta cujo seu habitat foi e ainda é dominado por diferentes espécies de macacos.
Desde quando descobrimos o fogo, a manipular alimentos, botando a mão na massa em qualquer coisa que se tenha como demanda de sobrevivência e objetivo de vida, seja ela em um plano físico ou espiritual ou ambas caminhando juntas. É algo que a banda sempre preservou em sua essência desde que foi fundada com a proposta de música não-convencional. O projeto foi uma explosão nas plataformas digitais, conquistando assim a posição de primeiro lugar na lista dos 50 melhores álbuns nacionais do ano de 2008 pela Rolling Stone. Desde então, o Macaco Bong já fez diversas turnês, incluindo alguns festivais importantes como o Primavera Sound em Barcelona, Pop Montreal em Quebec, Canadá e várias turnês na América do Sul por países como Argentina, Chile e Uruguai.
SOBRE A FORMAÇÃO ATUAL:
Depois de passar alguns anos tentando encontrar as pessoas certas para a banda, o fundador Bruno Kayapy trouxe de volta para a banda, Eder Noleto (bateria) e Igor Carvalho (baixo), a formação que gravou Black Marroca em 2013. Kayapy é músico autodidata e, apesar de ter assinado a produção da maioria de seus discos, Bruno não se rotula, muito menos se define como produtor.
“Eu gravo, produzo e faço as coisas da banda do meu jeito de acordo com os recursos e limites que a banda tem. Eu adoraria contratar um produtor, assessores e uma equipe inteira, até porque acho que é uma merda gravar minha própria banda, produzir eu mesmo e ter que ir atrás de tudo eu e os outros três caras da banda, mas quando a banda tem o condições financeiras para contratar um produtor e mais gente para trabalhar conosco será um grande alívio, pois ainda tenho muito o que fazer com a banda que vai muito além de tocar guitarra e escrever sons”, Bruno compartilha.
“Para mim seria muito luxo ou até certo grau de irresponsabilidade da minha parte se me preocupasse apenas com a guitarra e os meus sons! Manter o Macaco Bong ativo significa que para sempre terei de acordar, sonhar, acordar novamente e respirar, mas sempre com os dois olhos no Macaco Bong e em toda a minha família. Macaco Bong nunca viveu uma vida paralela à de sua família. Minha família inteira participa do processo da banda desde o início e sempre.”
SIGA O MACACO BONG NAS REDES SOCIAIS: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/macaco.bong/ e SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/5N59uF54tNuJLYH7Y6sBTD.
SIGA A FORMUSIC NAS REDES SOCIAIS: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/formusicbr/ e FACEBOOK https://www.facebook.com/formusicBR.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
Red Fang anuncia transmissão on line de evento no dia 30 de julho e o novo vinil está disponível
28/07/2021RED FANG anuncia um novo evento de transmissão online programado para acontecer em 30 de julho às 23h00! RED FANG apresentará canções de seu novo álbum Arrows e Murder the Mountains no Mississippi Studios. O evento contará com dois segmentos nos quais 10 fãs se juntarão ao RED FANG para um meet and greet ao vivo no local. Os escolhidos para o meet and greet serão os primeiros a chegar.
Ingressos de $5 estão disponíveis agora https://redfang.in.live/event/details/3go0UmJk5X.
Guitarrista/vocalista Bryan Giles comenta:
“Já se passou MUITO tempo desde que pudemos fazer um show, mas finalmente estamos fazendo isso!! Nosso bom amigo Whitey se ofereceu para nos ajudar a montar um evento online para compartilhar nosso retorno ao palco com vocês. Não poderíamos estar mais animados para começar esta festa de novo!
Estamos tocando músicas de Murder the Mountains para comemorar seu aniversário de 10 anos, juntamente com números do nosso novo álbum Arrows.
Junte-se a nós, vai ser ótimo!"
Além disso, RED FANG compartilha novos formatos limitados de vinil para os álbuns Murder the Mountain, Whales and Leaches e Only Ghosts. Adquira agora http://store.relapse.com/b/red-fang.
O novo álbum de RED FANG, ARROWS, está disponível agora em todos os serviços de streaming! Adquira e ouça em www.orcd.co/redfangarrows.
RED FANG retorna ao palco neste outono para uma turnê nos EUA, que mostra a banda de Portland viajando pelo continente, incluindo a primeira apresentação do grupo no Alasca. Um itinerário completo está disponível abaixo.
Os ingressos para a turnê de um mês já estão disponíveis. Starcrawler abre em todas as datas (exceto no Alasca), com Here Lies Man (de 15 a 27 de outubro) e Warish (de 29 de outubro a 18 de novembro) completando o projeto. Apresentações previamente anunciadas incluem 21 de agosto no Psycho Las Vegas, 26 de setembro no Louder Than Life, e um show especial de Halloween com All The Witches no lendário Ryman Auditorium.
- “... outra pilha acumulada de rock de uma das instituições mais confiáveis em seu gênero.” - Revolver
- “… excelente, mantendo o som característico de Red Fang: força inegável e que não é exatamente um metal duro, nem totalmente sujo. E há melodia subjacente suficiente para atrair fãs de outros gêneros.”- Consequence
- “...um pedaço satisfatório de riffs…” - Stereogum
- “Red Fang nunca nos decepcionou antes, e eles não vão começar agora. Nota 10! - MetalSucks
Datas de turnê do Red Fang:
21 de agosto Las Vegas, NV Psycho Las Vegas *
26 de setembro Louisville, KY Louder Than Life Festival *
15 de outubro Tacoma, WA Sabertooth @ Spanish Ballroom
16 de outubro Portland, OR Sabertooth @ Crystal Ballroom
17 de outubro Eugene, OR Sessions Music Hall
19 de outubro TBA
20 de outubro TBA
21 de outubro TBA
22 de outubro TBA
23 de outubro Tucson, AZ 191 Toole
25 de outubro Dallas, TX Granada Theatre
26 de outubro Houston, TX Secret Group
27 de outubro Austin, TX Empire Control Room e Garage
29 de outubro Atlanta, GA Terminal West
30 de outubro, Birmingham, AL Saturn
31 de outubro Nashville, TN The Ryman Auditorium **
2 de novembro Washington, DC Black Cat
3 de novembro, Filadélfia, PA Underground Arts
4 de novembro Brooklyn, NY Warsaw
5 de novembro, New Haven, CT Toad’s Place
6 de novembro Cambridge, MA The Sinclair
8 de novembro, Pittsburgh, PA Spirit Hall
10 de novembro Detroit, MI El Club
11 de novembro Chicago, IL Metro
12 de novembro St. Paul, MN Amsterdam
13 de novembro Madison, WI Majestic Theatre
15 de novembro, Denver, CO Bluebird Theatre
16 de novembro, Boulder, CO Fox Theatre
17 de novembro Salt Lake City, UT Metro Music Hall
18 de novembro Boise, ID The Olympic
20 de novembro Anchorage, AK Koot's ***
* Anunciado anteriormente
** w / All Them Witches (anunciado anteriormente)
*** Diferentes atos de apoio a serem anunciados
17 de junho -26 Clisson, FR Hellfest 2022
22 de junho de 2022 - Prague CZ Prague Rocks (com Metallica)
Red Fang fez parceria com a cervejaria artesanal Wayfinder, sediada em Oregon, criando um licor de malte descrito como “inquestionavelmente o licor artesanal mais fino conhecido pelos humanos. Um destruidor de noites de fim de semana. A festa dentro de uma tallboy turbo alimentada”. A cerveja vem em três versões: Arrows, Week-ender e Cosmic Tiger, e sua missão é coletar todos elas.”
Produzido pelo colaborador de longa data Chris Funk (Murder The Mountains, Whales and Leeches), o álbum de 13 canções foi gravado em dezembro de 2019, mas como o vocalista / baixista Aaron Beam disse discretamente após a notícia de seu lançamento: “algo aconteceu e não vale a pena discutir.” A coleção, que parece ser um dos lançamentos da banda mais reverenciados pela crítica, deu origem a um par dos clipes mais memoráveis do ano: o clipe Katana-que-dá-errado de “Arrows” (https://youtu.be/lwQPJ1G2n5o), e a triste saga de Artie Von Party através do clipe “Why” (https://youtu.be/e8m8OD_xVAI).
As vendas de Arrows estão disponíveis agora, com o álbum disponível em diversos formatos, incluindo variantes de vinil de edição padrão e limitada, versões em CD e cassete, bem como digitalmente. Itens colecionáveis incluem um pôster com luz negra e roupas com o tema Arrows. Um box set com o tema Texas Hold’em de edição limitada Red Fang x Psycho Las Vegas está disponível agora em Vivapsycho.com. Chamado de Fortune Hunter Gamblers Pack, o pacote temático do pôquer inclui cartas com qualidade de cassino de marca, dados, moeda de colecionador, box personalizado e um cartão de autenticidade (todos com arte personalizada de Ian Colazzo https://www.instagram.com/claweight/ ), com o LP e uma camiseta. Cópias físicas estão disponíveis na loja da Relapse (http://bit.ly/redfangarrows), enquanto downloads digitais e links de streaming podem ser encontrados aqui: (https://orcd.co/redfangarrows).
Red Fang é composta por Aaron Beam (baixo / vocal / guitarra / teclado), Bryan Giles (guitarra / vocal), John Sherman (bateria) e David Sullivan (guitarras). Ao longo de sua carreira de 16 anos, a banda de Portland, Oregon, lançou quatro álbuns de estúdio (Red Fang (2009), Murder the Mountains (2011), Whales and Leeches (2013) e Only Ghosts (2016), se juntou a Fred Armisen em uma batalha épica contra hordas de zumbis invasores, foi acompanhada por Paul Shaffer durante uma performance de destaque no The Late Show com David Letterman, e criou os melhores videoclipes da história recente.
Site: www.Redfang.net; www.Facebook.com/redfangband; www.Instagram.com/redfangband; www.Twitter.com/redfang.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
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Dream Theater: novo álbum será lançado em outubro; confira título,
capa e tracklist |
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Dave Lombardo está triste e chocado com a morte do Joey Jordison
28/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O mundo da música pesada sofreu uma grande perda. Joey Jordison, baterista conhecido por seu trabalho com a banda Slipknot, faleceu na última segunda-feira (26 de julho), aos 46 anos. Segundo comunicado emitido pelos familiares de Joey, ele faleceu enquanto dormia (a causa não foi especificada).
Como era de se imaginar, após a morte de Joey, vários músicos abordaram a triste perda em suas redes sociais. Entre as personalidades que relembraram Joey, está Dave Lombardo, lendário baterista famoso por fazer parte da formação original do Slayer.
Dave compartilhou uma foto de Joey em seu perfil do Instagram, com a seguinte legenda: "Estou chocado e triste ao saber do falecimento de Joey Jordison. Um músico e compositor incrível que se foi cedo demais. Minhas mais profundas condolências à sua família, amigos e a todos os que ele tocou com seu talento. Descanse em paz, Joey".
Polícia diz que morte do vocalista Mike Howe do Metal Church não teve relação com bebidas e drogas
28/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Segundo matéria do TMZ nem drogas nem álcool são considerados fatores na morte repentina do vocalista do Metal Church Mike Howe, de acordo com a polícia.
Um porta-voz do Departamento do Condado de Humboldt disse ao TMZ que os policiais receberam uma ligação na manhã de segunda-feira, 26 de julho, pouco depois das 10h, relatando uma morte insperada em uma casa, e que os policiais chegaram e encontraram Mike morto no local.
Policiais dizem que drogas e álcool não são considerados fatores para a morte e nenhuma substância controlada foi encontrada no local. Até o momento a causa da morte é desconhecida.
Dee Snider: último single antes do lançamento; ouça "Down But Never Out"
28/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O lendário vocalista de heavy metal e ícone da cultura pop Dee Snider irá lançar seu novo álbum, "Leave a Scar" no dia 30 de julho pela Napalm Records. O disco conta mais uma vez produzido por Jamey Jasta (Hatebreed) e com co-produção, mixagem e masterização do baterista Nick Bellmore. O último single antes do lançamento do disco foi disponibilizado nas plataformas digitais. Ouça "Down But Never Out" - https://www.youtube.com/watch?v=jel-PJvK96M.
Baterista Luana Dametto presta homenagem ao seu "ídolo número um" Joey Jordison
28/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
A baterista brasileira Luana Dametto, da banda Crypta, foi uma das personalidades que homenageou Joey Jordison, ex-baterista e um dos fundadores do Slipknot, que faleceu na última segunda-feira (26 de julho), aos 46 anos de idade. Luana compartilhou uma foto de Joey em seu perfil do Instagram e na legenda da postagem, falou sobre a influência do músico em sua carreira. Confira abaixo as belas palavras escritas pela baterista.
"R.I.P Joey Jordison.
É difícil dizer alguma coisa. Pra quem acompanha minha caminhada até o dia de hoje, sabe que o Joey sempre foi meu ídolo número um, sempre. Foi o primeiro que eu ouvi, e o que me fez ter a vontade de começar a tocar, o que me inspirou pra continuar e fazer disso a minha vida, que me fez querer ser [tocar com] Paiste Cymbals [empresa fabricante de pratos para bateria], que era um exemplo do que era o meu ideal , "um dia quero tocar pelo menos metade do que ele toca". A bateria mudou tanto a minha vida, mudou até o jeito que eu comunico e conheço pessoas, me deu um lugar pra pertencer, entre tantas outras coisas maravilhosa ... e tudo isso, porque lá atrás, eu vi esse cara e tive o exemplo que eu precisava pra ter vontade suficiente pra começar e nunca desistir.
Indiretamente, ele mudou a vida de muita gente, influenciou e serviu de exemplo pra muitas pessoas que hoje em dia também inspiram a gente de volta. Joey Jordison, pra sempre uma lenda, e o motivo de muitos pra estarem aqui tocando hoje. # 1". Confira em https://www.instagram.com/p/CR3EQjIAqq2/.
Joey Jordison foi integrante do Slipknot entre 1995 e 2013. Durante o tempo que esteve com a banda, gravou os quatro primeiros discos de estúdio lançados pelo grupo: "Slipknot" (1999), "Iowa" (2001), "Vol. 3: (The Subliminal Verses)" (2004) e "All Hope Is Gone" (2008).
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Decapited: disponível no Brasil The First Damned, álbum com suas
primeiras duas demos em digipack A espera finalmente chegou ao fim!!! Os virtuosos poloneses do Death Metal, DECAPITATED, lança o seu álbum “The First Damned” que compila suas duas primeiras demos, “Cemeteral Gardens” (1997) e The Eyes of Horus (1998), lançadas na época pela gravadora inglesa Earache Records. Estas demos não foram remixadas, remasterizadas ou alteradas de qualquer forma. Este é um intenso retrato de quatro jovens com fogo nas entranhas e um brilhante futuro pela frente. |
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Joey Jordison: citando Brasil, Portnoy lamenta morte do amigo e compartilha história
28/07/2021 - Por Igor Miranda
O baterista Mike Portnoy (The Winery Dogs, Sons of Apollo, ex-Dream Theater, etc) lamentou a morte de seu colega de instrumento, Joey Jordison (ex-Slipknot), em uma publicação nas redes sociais. Jordison faleceu na última segunda-feira (26), aos 46 anos.
Em uma série de dois tweets, Portnoy definiu Jordison como "um baterista incrível e um cara de classe". Em seguida, compartilhou uma história envolvendo seu filho, Max Portnoy, que também é músico, e o ex-integrante do Slipknot.
"Absolutamente chocado e triste por saber do falecimento de Joey Jordison. Além de ser um baterista incrível, ele sempre foi um cara de classe. Quando ele soube o quanto Max era seu fã, ele enviou para minha casa uma caixa gigante repleta de produtos do Slipknot: camisetas, moletons, mochilas...", disse, inicialmente.
O ex-Dream Theater disse que o parceiro de instrumento sempre o tratou bem e mencionou uma ocasião no Brasil - mais especificamente, no festival Rock in Rio 2011. "Quando fiz um show único com o Stone Sour no Brasil - onde o Slipknot também tocou -, ele sempre me tratou como parte da família. P*rra, essa doeu muito", declarou.
Marise Marra faz turnê virtual com show novo
28/07/2021Guitarrista virtuose do rock, cantora, compositora e multi-instrumentista apresenta show gratuito com convidados.
Considerada uma ‘guitar hero’ pela imprensa especializada, Marise Marra é uma das maiores guitarristas brasileiras. A cantora, compositora e multi-instrumentista apresenta, nos meses de agosto (dias 5 e 6), setembro (dias 2 e 3) e outubro (dias 1 e 2), seu novo projeto Marise Marra - Tour Virtual. São três shows com diferentes convidados e set lists exibidos gratuitamente em seu canal no Youtube - https://youtube.com/marisemarra.
O primeiro show estreia no dia 05 de agosto, quinta-feira, às 20h (com reprise no dia 06 às 18h30), trazendo como convidados o veterano guitarrista Luiz Carlini (Tutti-Frutti) e a cantora Janaína Soares.
Já o segundo espetáculo, a ser lançado em 02 de setembro, quinta-feira, com reprise no dia 03, sexta, conta com a participação do violoncelista Pedro Bortolin. Para encerrar a Tour Virtual com chave de ouro, Marise recebe a cantora Sheila Sanches no dia 01 de outubro, sexta-feira, com reprise no dia 02, sábado.
Os shows oferecem um panorama completo da carreira da artista, trazendo canções de seus três álbuns (Noite Proibida - 2005, Arrebatador - 2010 e Funny Love -2015), além de músicas inéditas. Mineira radicada em Campinas, Marise vem rompendo barreiras em um universo predominantemente masculino com autoridade e determinação, sempre com um repertório autoral de rock.
A guitarrista já tocou em inúmeros teatros, livrarias e espaços culturais de diversos estados brasileiros, além de festivais como a Virada Cultural (SP), Guitar Player EM&T Festival, e outros. Foi destaque da Expomusic (SP), marcou presença na Musikmesse (Alemanha) e já representou marcas como Roland (Japão), Santo Ângelo (Brasil), Richter (Alemanha) e Hellocases (Brasil). As turnês de lançamento dos seus discos a levaram para palcos de instituições como Sescs e SESIs.
Artista completa, além de tocar e compor, Marise é também responsável pelos arranjos, direção e produção dos trabalhos que realiza. Suas performances e álbuns de produção caprichada resultaram em uma coleção de publicações elogiosas em jornais, sites, TVs, rádios e revistas do Brasil e exterior.
Marise já trabalhou em parceria com nomes como Tony Babalu, Ricardo Vignini, Kiko Loureiro, Paulo Zinner, Clemente Nascimento, Luiz Carlini, Dadá Cyrino, Brendan Duffey, entre outros.
Dedicado ao compositor e parceiro Cabeto Rocker, o projeto Marise Marra - Tour Virtual é uma realização de Marise Marra, com produção executiva de Wannyse Zivko, da Arte & Efeito Produções Artísticas, contemplado pelo edital emergencial ProAC Expresso Lei Aldir Blanc - ProAC LAB 39/2020, com recurso advindo do Governo Federal, através do Governo do Estado de São Paulo/Secretaria de Cultura e Economia Criativa.
AGENDA DE SHOWS:
- Show de lançamento dia 05 de agosto, quinta-feira, 20h
Reprise: dia 06 de agosto, sexta-feira, 18h30
Convidados LUIZ CARLINI - LAP STEEL EM AMARRAS e JANAÍNA SOARES - VOZ EM AMARRAS
Set list:
1 - CARTAS MARCADAS (Marise Marra/Cabeto Rocker) - CD ARREBATADOR
2 - REFLEXO (Marise Marra/Verônica de Moraes) - CD NOITE PROIBIDA
3 - NA ARREBENTAÇÃO DAS ONDAS (Marise Marra/Willian Figueiredo) - CD ARREBATADOR
4 - FUNNY LOVE (Marise Marra) - CD FUNNY LOVE
5 - AMARRAS (Marise Marra/Cabeto Rocker) - CD ARREBATADOR
- Show de lançamento dia 02 de setembro, quinta-feira, 20h
Reprise: dia 03 de setembro, sexta-feira, 18h30
Convidados: PEDRO BORTOLIN - VIOLONCELO EM QUANDO VOCÊ ERA EU, BURNING LIKE A STAR, VIA LACTEA E NOITE PROIBIDA.
Set list:
1 - ARREBATADOR (Marise Marra/Willian Figueiredo) - CD ARREBATADOR
2 - AMOR BANDIDO (Marise Marra/Cabeto Rocker) - CD FUNNY LOVE
3 - QUANDO VOCÊ ERA EU (Marise Marra/Cabeto Rocker) - CD FUNNY LOVE
4 - BURNING LIKE A STAR (Marise Marra/Cabeto Rocker) - CD FUNNY LOVE
5 - VIA LÁCTEA (Marise Marra/Cabeto Rocker/Willian Figueiredo) - CD FUNNY LOVE
6 - NOITE PROIBIDA (Marise Marra) - CD NOITE PROIBIDA
- Show de lançamento dia 01 de outubro, sexta-feira, 20h
Reprise dia 02 de outubro, sábado, 18h30
Convidada: SHEILA SANCHES - VOZ EM EVERYTHING, CRAZY e ELE É ROCK, ELA É BOSSA.
Set list:
1 - LUTA (Willian Figueiredo/Marise Marra) - CD ARREBATADOR
2 - AS LETRAS DA SUA CAMISETA (Marise Marra/Cabeto Rocker) - CD FUNNY LOVE
3 - EVERYTHING (Marise Marra) - CD ARREBATADOR
4 - CRAZY (Marise Marra/Cabeto Rocker) - CD FUNNY LOVE
5 - ELE É ROCK, ELA É BOSSA (Marise Marra/Cabeto Rocker) - CD FUNNY LOVE
FICHA TÉCNICA: MARISE MARRA: GUITARRAS, VIOLÃO DE AÇO E VOZ; ANDRÉS ZÚÑIGA: BAIXO E BACKING VOCAL e DANIEL GOHN: BATERIA.
SERVIÇO
Shows Marise Marra - Tour Virtual no Youtube - https://youtube.com/marisemarra.
Dia 05 de agosto, quinta-feira, 20h
Dia 06 de agosto, sexta-feira, às 18h30
Dia 02 de setembro, quinta-feira, 20h
Dia 03 de setembro, sexta-feira, 18h30
Dia 01 de outubro, sexta-feira, 20h
Dia 02 de outubro, sábado, 18h30
Fonte: Assessoria de Imprensa - Buriti Comunicação - Paula Corrêa - www.buriticomunicacao.com; www.facebook.com/buriticomunicacao e www.instagram.com/buriti_comunicacao.Slash: novo álbum será o primeiro da Gibson Records
28/07/2021 - Por Bruce William
Slash vai lançar um novo álbum solo, terceiro a contar com Myles Kennedy and the Conspirators, e que será o primeiro a ser lançado pelo recém-criado novo selo da Gibson.
"É uma honra ter o primeiro lançamento da nova Gibson Records. Com certeza representa um ponto alto em nossa parceria, e tendo trabalhado tão próximo à Gibson por tanto tempo, sei que será uma gravadora que genuinamente apoiará seus artistas de forma criativa. Não só eu, mas todos os artistas com quem eles decidirem trabalhar, é perfeito", diz o guitarrista, sem revelar mais detalhes sobre o novo álbum solo, que será o sucessor do "Living The Dream" de 2018.
Este novo selo da Gibson, conhecida por construir instrumentos musicais, foi criado em parceria com a BMG, a quarta maior companhia musical do mundo.
Destruction: em postagem, banda condena as "mentiras da Wikipedia e da Internet"
28/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda alemã de thrash metal Destruction utilizou as suas redes sociais para descer a mamona nas "mentiras da Wikipedia e da Internet". Tudo começou no início desta semana, quando alguns fãs parabenizaram o grupo germânico pelos 34 anos do EP "Mad Butcher", imaginando que o trabalho havia sido lançado dia 25 de julho de 1987.
Acontece que "Mad Butcher" foi lançado originalmente em 6 de março e não em 25 de julho. A informação errada resultou em um post furioso feito pela banda no Instagram, compartilhado na última segunda-feira (26).
"Obrigado pelos elogios de ontem [domingo, 25 de julho] mas NÃO era a data de lançamento do EP ‘Mad Butcher’ há 34 anos, [já] que foi [lançado] em 6 de março de 1987. Um exemplo claro de como as mentiras da Wikipedia e da Internet governam nosso mundo de hoje! A mentira se torna a verdade repetindo a mentira de novo e de novo ... fiquem atentos e obrigado pelo apoio".
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The Gathering: já está disponível o relançamento de Sleepy Buildings: a
Semi-Acoustic Evening “Sleepy Buildings: A Semi-Acoustic Evening” é um álbum que Anneke e companhia gravaram durante uma apresentação ao vivo nos dias 21 e 22 de agosto de 2003 no Luz Theatre, em Nijmegen na Holanda. O álbum é essencialmente e simplesmente uma bela coleção de interpretações suaves e descontraídas de várias canções clássicas da banda que surpreendeu muita gente na época de seu lançamento. |
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Núcleo Brutal: confira os vídeos oficiais lançados pela banda no YouTube
28/07/2021
Um novo EP da Núcleo Brutal está a caminho. Ainda não há informação de título ou data de lançamento, mas podemos esperar mais do Metal típico do quarteto, mantendo a tradição de cantar em português, conforme denunciam os nomes já revelados de algumas das novas composições: “Traiçoeiro”, “Distorção”, “A Idade Magna” e “Antídoto”.
O Núcleo Brutal também tem se destacado na realização de seus clipes. Produções simples, mas muito bem realizadas, com boas ideias de edição, efeitos e captura de imagens. Confira abaixo, os clipes realizados para os singles “Crime e Castigo” e “Luz Negra”, produzidos pela própria banda e disponíveis em seu canal no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=eG7aALRWNRk e https://www.youtube.com/watch?v=qNyLtwdzdko.
Núcleo Brutal: André Vanzato - Vocal/Teclado; Eduardo - Guitarra; Diego Motta - Baixo/Vocal e Pery Ramos - Bateria/Vocal.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/bandanucleobrutal/; Instagram: https://www.instagram.com/nucleobrutal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCz3BArH_nPLbKs1nc_x6-HA.
Arsenal Renegade: assista ao forte e impactante videoclipe “Beyond the Battlefield”
28/07/2021
Tendo estreado em grande estilo no ano de 2020, com o ótimo álbum “Genocide Apocalypse”, o Arsenal Renegade se credenciou desde então a ocupar um posto no escalão de cima do Heavy/Power Nacional. Um dos destaques do trabalho é a música “Beyond the Battlefield”, que no final do ano passado recebeu um vídeo oficial que traz uma forte reflexão sobre as calamidades causadas pelas guerras. Confira o vídeo no link https://youtu.be/zPV5XxspCRY.
Composto por 11 faixas, o álbum “Genocide Apocalypse” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming musical. Ouça o álbum no Spotify no link https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade?s=l.Isla de La Muerte apresenta em detalhes todo o conceito por trás da banda e seu nome
28/07/2021
Com toda uma estética visual, lírica e sonora voltada ao tema pirataria, a Isla de La Muerte se mostra uma banda única dentro de seu estilo. Para se diferenciar de outras bandas que exploram a temática, o quarteto adiciona as suas apresentações todo um aspecto teatral, encenando no palco os acontecimentos relatados em suas letras. Como não poderia deixar de ser, tal proposta gera uma curiosidade imediata do público, bem como questionamentos que surgem naturalmente em torno da ideia por trás das letras e de onde veio a inspiração para o seu nome. Com o intuito de dar luz a algumas dessas dúvidas, o músico Sidney Oss Emer (acordeon, teclados e vocais), ou, se preferirem, Capitão Barba Negra, resolveu contar aos fãs um pouco mais sobre o conceito por trás da Isla de La Muerte. Confira:
“Como muitos sabem, a grande fama da pirataria mundial gira em torno de localizações cuja predominância social e cultural é oriunda do oeste europeu (destaque para Inglaterra e Espanha). Como o propósito é e sempre foi cantar em português, pensamos em um nome no idioma, mas nenhum que fora esboçado se apresentava interessante. Visando ilustrar o ambiente vivido pelos piratas, um de seus principais temores eram as ilhas desconhecidas, onde em muitos casos não se sabia se voltaria vivo ou não, de modo que uma das primeiras coisas que se pensa quando se fala em pirata é Ilha. Unindo este conceito com a já citada predominância hispânica na cultura (em especial Nassau e Tortuga) tão famigeradas pela cultura pop, criamos a ideia de “Isla de la Muerte”.
O conceito da banda gira em torno de retratar as características vividas pelos piratas na era de ouro da pirataria que se estendeu entre os séculos XVII e XVIII. Contudo, além de tratar da cultura, criamos e interpretamos personagens e enredos baseados nos registros históricos de personagens reais e literários como Long John Silver, Barba Negra, Laurens De Graaf, Edward Lowe entre outros. Enredos estes que misturam ficção com realidade. E como piratas nada mais eram pessoas que decidiram (ou foram obrigadas) a deixar suas vidas comuns para se dedicar a esta prática, existiam piratas das mais diversas origens e atribuições: mercadores, oficiais, mercenário, eruditos, cafetões e logicamente, músicos. Aí onde entra o intuito da banda em não seguir um gênero musical fixo, pois a cultura se misturava entre portugueses, ingleses, espanhóis, chineses, indianos entre várias outras nacionalidades. E é essa variedade que representa a Isla de la Muerte: a alma musical dos piratas de todas as partes do mundo, concentrada em um único grupo.”
No momento, a Isla de La Muerte trabalha em seu primeiro álbum de estúdio, o conceitual “Vagas Abertas Para Capitão”, onde vão contar a história de um grupo de capitães traídos por suas tripulações e, para conseguirem vingança, precisam conviver mutuamente. Além disso, juntos, vão buscar seu merecido tesouro, o “Elixir dos Sete Mares”. Para alcançar seus objetivos, terão que enfrentar não só a temida “Marinha Real Britânica”, como também criaturas míticas que julgavam ser apenas lendas.
Em breve, alguns singles estarão sendo lançados pela Isla de La Muerte e, muito em breve, novidades a esse respeito serão dadas aos fãs. Fique ligado nas redes sociais da banda para não perder nada.
Isla da Muerte é: Long John Silver (João Luis Izepon) - vocais; Barba Negra (Sidney Oss Emer) - acordeon, teclados, vocais;
Laurens de Graaf (Henrique Mengisztki) - violão, guitarra, vocais; Edward Lowe (Diogo Miguel Trainotti) - percussão, vocais;
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/isladelamuerteoficial; Instagram: https://www.instagram.com/IslaDeLaMuerteoficial/; Twitter: https://twitter.com/isladelamuerte_; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCaExkFoMvi2MmE9-P-Tn-IQ e Contato: contato@isladelamuerte.com.
Dislaze: em postagem nas redes socais, banda apresenta teaser de novo videoclipe
28/07/2021
Uma das grandes revelações do Metalcore nacional, a Dislaze anunciou recentemente que vai estar lançando no próximo dia 6 de agosto, o vídeo oficial para a música “Under My Skin”. Produzido e dirigido por Felipe Hervoso, o trabalho promete manter o alto padrão de qualidade dos trabalhos anteriores da banda, e para dar uma amostra disso, a banda disponibilizou no Instagram, uma teaser do vídeo, deixando os fãs ainda mais ansiosos por sua estreia. Confira no link Instagram: https://www.instagram.com/p/CR0C2FGg3Zs/.
O vocalista e guitarrista Marcos Sel falou um pouco a respeito do vídeo e do que querem passar com ele: “Tentamos passar nesse clipe, algumas das sensações, de agonia, do pesar e de toda a intensidade que é enfrentar uma crise de ansiedade. Com certeza um dos clipes que significa muito pra mim por tudo que passei ao escrever essa música. Mal vejo a hora de poder vê-lo editado e poder compartilhar com todos esse trabalho que foi colocado coração e alma. Não é só um dos que mais gostamos de gravar, pelas ideias, toda forma como fizemos as figurações e passar toda a aflição da ansiedade, assim como até o imprevisto de sangrar em uma das cenas, foi usado pro clipe! Então, estamos muito ansiosos para enfim publicá-lo.”
Recentemente a banda lançou um vídeo oficial para o single “Kadriya”, que pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=1sQuXkx9srE.
Tanto “Under My Skin” quanto “Kadriya”, vao estar presentes no trabalho de estreia da banda, “Zero”, que segue sendo finalizado. Em breve, mais informações a respeito de seu lançamento serão dadas. Para ficar por dentro de todas as notícias da Dislaze, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwVo7tA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.
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Moonspell: já está disponível The Great Silver Eye: An Anthology em
slipcase “The Great Silver Eye: An Anthology” do MOONSPELL, lançado em 2007, é a primeira compilação da banda e marca o fim da sua longa parceria com a Century Media Records. Na época do lançamento, o álbum foi considerado uma perfeita coleção das melhores músicas do emblemático grupo do metal português, retiradas de toda sua discografia, desde seu álbum de estreia “Wolfheart” de 1995 até o álbum “Memorial” (que já tinha sido lançada por outra gravadora) de 2006. Em síntese, os primeiros sete trabalhos do MOONSPELL estão devidamente representados nesta compilação. |
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Slipknot: de luto pela morte de Joey Jordison, banda publica imagem toda preta
28/07/2021 - Por Mateus RibeiroA banda Slipknot compartilhou em suas redes sociais uma imagem toda preta, em sinal de luto pela morte de Joey Jordison, baterista que fez parte do grupo entre 1995 e 2013. Joey tinha 46 anos e faleceu na última segunda-feira (26 de julho), enquanto dormia, de acordo com comunicado emitido pela sua família. A imagem (que também virou a foto de perfil da banda nas redes) não contém legenda e ultrapassou 80 mil curtidas pouco mais de 15 minutos após ser compartilhada.
Joey Jordison: Metallica homenageia baterista, relembrando dia que ele substituiu Lars
28/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Joey Jordison, que foi membro fundador do Slipknot e permaneceu na banda até 2013, faleceu na última segunda-feira (26 de julho), aos 46 anos. Segundo comunicado emitido pela família do músico, Joey morreu enquanto dormia.
Após a confirmação da morte de Joey, várias bandas prestaram homenagens. Uma dessas bandas foi o Metallica, que através de suas redes sociais, relembrou a ocasião que Joey substituiu Lars Ulrich em uma apresentação realizada em 2004, no Download Festival.
A foto resgatada pelo Metallica mostra Joey Jordison sentado atrás do kit de bateria(decorado pela bandeira da Dinamarca, país natal de Lars), com o guitarrista/vocalista James Hetfield agitando enquanto toca guitarra. A legenda, curta e direta, traz uma única mensagem: "Descanse em paz, brother". Veja em https://www.instagram.com/p/CR2OZsChtE0.
Green Day: aprovação de Gene Simmons e Paul Stanley após tocar "Rock and Roll All Nite"
28/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O Green Day tocou "Rock And Roll All Nite", do Kiss", em seu show no sábado, dia 24 de julho, no Texas. Paul Stanley e Gene Simmons elogiaram e aprovaram a banda através de alguns tweets.
Paul Stanley escreveu: "'Hoje em DALLAS!' Outra razão para amar o Green Day!". Gene Simmons acrescentou: "Green Day ontem! Obrigado, senhores". A conta oficial do KISS no Twitter também compartilhou o clipe. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=-r7uKHLM7yc.
Adulfe: live show da banda será neste sábado, 31 de julho
28/07/2021
Nesse próximo sábado, dia 31 de julho, a Adulfe vai estar realizando sua Live Show, com transmissão através de seus canais no Facebook e Instagram. A presentação terá início às 20h (horário de Brasília), e contará, além do show, com a exibição de um documentário, sorteio de brindes personalizados da banda, e muito mais. Confira o anúncio da transmissão no link Instagram: https://www.instagram.com/p/CRypGhkADq6/.
A Adulfe lançou nesse ano o seu EP de estreia, o elogiado “Decadência”, que já se encontra disponível nas principais plataformas digitais, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
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"Quem coloca outros em risco é cuzão", diz Corey Taylor sobre não
vacinados em shows |
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Human: assista aos vídeos oficiais lançados pelo grupo
28/07/2021
Desde a entrada do vocalista Lucas Laudano, em 2019, o Human vem vivendo uma nova fase em sua carreira. Para marcar esse momento, além de seu novo álbum de estúdio, “A New Perception”, que vem sendo preparado para lançamento em breve, foram lançados três vídeos oficiais, para as músicas “A Call of the Wild”, “Clay Idols (Silence, a moment, please!)”, e “A New Perception”. Você pode conferir os vídeos nos links abaixo:
Assista ao vídeo de “A Call of the Wild”: https://www.youtube.com/watch?v=mbN8Gm0iN60.
Veja o vídeo de “Clay Idols (Silence, a moment, please!)”: https://www.youtube.com/watch?v=9AAOIFe1ZQ8.
Confira o vídeo de A New Perception: https://www.youtube.com/watch?v=yoIB9xrcyXI.
Human é: Lucas Laudano - vocalista; Níass - guitarra; Rafael Sampaio - baixo; Clauzio Maia - bateria.
Mais informações: Site: http://human.tnb.art.br; Instagram: https://www.instagram.com/humanhm/; Facebook: https://www.facebook.com/humanhms; YouTube: https://www.youtube.com/user/HumanHMS e Soundcloud: https://soundcloud.com/humanhm.
Feios Sujos e Malvados revelam título de novo single a ser lançado
28/07/2021
É “Guerra”!
Sim, esse é nome do próximo single a ser lançado pelo Feios, Sujos e Malvados! A música vem se somar ao tracklist do álbum “Crime e Castigo”, cujas faixas estão sendo disponibilizadas aos poucos, uma de cada vez. Ainda não foi divulgada a data em que o single estará disponível, mas podemos certamente esperar mais uma pedrada Thrash/Crossover, na linha que o quarteto costuma apresentar!
A produção do álbum “Crime e Castigo” já foi concluída, mas, somente após o último single, o disco será lançado por completo nas plataformas digitais. Enquanto se prepara para a “Guerra”, confira todos os sons que estão disponíveis no canal de Spotify do Feios, Sujos e Malvados - https://open.spotify.com/artist/5TVLikh0G8sLCxX446IWha?si=h-gD8X7tSGmhoi5E5BZOaA&dl_branch=1,
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo; Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.
Seth é confirmada no evento online "Caio Indica"
28/07/2021
A 4ª. edição do Caio Indica Fest terá prosseguimento no próximo final de semana. O festival tem se destacado entre os eventos desse gênero graças a sua organização e a grande variedade de atrações, espalhadas ao longo de várias datas e com uma gama diversificada de estilos!
No próximo sábado, dia 31 de julho, o Prog Metal estará representado pela participação da Seth, que dividirá a programação com outras atrações de peso, como Age of Artemis e Heretic. O Seth será um dos destaques e a transmissão do festival deverá ser acompanhada pelo canal de Youtube do Caio Indica, cujo link é https://www.youtube.com/channel/UCTJ7T460CfvNnOSrRHxjfhw.
Tenha uma prévia da apresentação do Seth assistindo o clipe de seu single, “Do It By Yourself”, no canal de YouTube da banda: https://youtu.be/BKF-CjPfb4k.
Seth: Lucas Villas Boas - Vocal; Wellington Barbosa - Guitarra; William Garbin - Guitarra; Ederson Prado - Baixo; Augusto Souza - Bateria e James Freitas - Teclados.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/bandaseth.official/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaseth.official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw.
Dvrill: conheça o conceito completo da música "Secret Song"
28/07/2021
A letra de uma música é o modo mais objetivo de transmitir um sentido, uma ideia ou uma emoção, mas não é o único. Por vezes, a letra torna-se desnecessária, principalmente quando a melodia instrumental realiza, sem quaisquer outros acréscimos, o ato de efetivar uma comunicação ou de induzir sensações.
As músicas da Dvrill são hábeis, através de sua diversidade de climas, nesse intuito de transitar entre várias nuances, podendo ir desde momentos mais reflexivos ao de pura vibração. Dentre as faixas da compilação “Otherside”, uma faixa que se destaca é a curta “Secret Song. Trata-se de um interlúdio instrumental, com pouco mais de 1 minuto, mas com uma melodia suave e marcante, fazendo com que o vocalista e violonista Denis Cardoso considere-a como uma espécie de mantra, uma música para meditar dentro do repertório do Dvrill.
Ouça “Secret Song”, do Dvrill, no Spotify, e faça o teste: feche os olhos, relaxe a mente, concentre-se em sua respiração - https://open.spotify.com/track/4P4LSKJWRf9de419owGVt4?si=4d7f5e708dbb4849.
O álbum de estreia do Dvrill, intitulado “11:11”, está programado para sair entre os meses de julho e agosto. Mais informações serão dadas em breve.
Dvrill é : Denis Cardoso - Voz e Violão; Bruno Garcez - Violão Solo e Rodrigo Santos - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dvrill; Instagram: https://www.instagram.com/dvrill/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCZ2ipCPMv5yToGTwLieEC4w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/67tKiNLpayxtVfI5A94dqG?si=aLndtZj7TnCXuy9uBzXxkQ.
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Nyx Metal Project: revela detalhes de novo lançamento inédito que
será realizado nesta sexta-feira |
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Joey Jordison: Scott Ian homenageia o baterista, que segundo ele, era "um cara incrível"
27/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
Joey Jordison, baterista conhecido pelo seu trabalho com a banda Slipknot, faleceu na última segunda-feira (26 de julho), aos 46 anos de idade. A informação foi confirmada pela família de Joey, que não informou a causa da morte.
Após a notícia do falecimento de Joey ter sido divulgada, várias personalidades da música homenagearam o falecido baterista. Uma dessas personalidades é Scott Ian, guitarrista do Anthrax, The Damned Things e Mr. Bungle.
Scott compartilhou uma foto em seu perfil do Instagram. Na imagem (registrada durante ensaio para o show em comemoração ao 25º aniversário da gravadora Roadrunner), o guitarrista aparece ao lado de Joey Jordison, Paul Gray (baixista original do Slipknot, falecido em 2010), Andreas Kisser (guitarrista do Sepultura), Roy Mayorga (baterista do Hellyeah e Stone Sour) e Dino Cazares (guitarrista do Fear Factory).
Na legenda da postagem, Scott escreveu as seguintes palavras: "Lamento muito saber do Joey. Mandando todo meu amor para sua família e amigos. Joey era um músico, compositor e um cara incrível. Eu conheci Joey em dezembro de 1999 e tive o privilégio de tocar com ele algumas vezes ao longo dos anos. Esta foto foi de um ensaio para o show do 25º aniversário do Roadrunner. Tive que tocar músicas do Slipknot e do Sepultura com esses monstros - foi uma experiência incrível. Descanse em paz Joey e Paul [Gray], amo vocês, pessoal".
Veja a postagem no link: https://www.instagram.com/p/CR2IjwSJtoE.
Joey Jordison: músicos prestam tributo ao baterista que morreu aos 46 anos
27/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Joey Jordison, ex-baterista do Slipknot, faleceu aos 46 anos de idade. A notícia foi divulgada nessa terça-feira, 27 de julho, em um comunicado pela sua família, que não informou as causas. Músicos do mundo inteiram prestaram suas homenagens ao falecido músico.
- Mike Portnoy (ex-Dream Theater, Sons of Apollo, Liquid Tension Experiment)
"Absolutamente chocado e chateado ao saber do falecimento de Joey Jordison. Além de ser um baterista incrível, ele sempre foi um cara de classe. Quando ele soube o quanto eu era seu fã, ele mandou para casa uma caixa gigante cheia de itens do Slipknot: camisetas, moletons, mochilas..."
- Attila Csihar (Mayhem, ex-Aborym)
"Uma notícias chocante sobre meu irmão Joey Jordison. Vá e descanse este corpo físico em paz, meu caro amigo! Morte é a libertação, mas é uma enorme dor, perda e vazio para o resto de nós que ainda estamos aqui e sentiremos muitas saudades de você. De qualquer forma, mais cedo ou mais tarde, eu o verei do outro lado e teremos momentos melhores do que nunca! Até então eu só tenho nossas melhores memórias de todas as formas. Gostaria de expressar meus profundos pêsames à família, amigos, colegas e fãs."
- Scott Ian (Anthrax)
"Lamento muito saber do Joey. Mandando todo meu amor para sua família e amigos. Joey era um músico e compositor incrível, e um cara incrível. Eu o conheci em dezembro de 1999 e tive o privilégio de tocar com ele algumas vezes ao longo dos anos. Esta foto foi de um ensaio para o show do 25º aniversário do Roadrunner. Tive que tocar músicas do Slipknot e do Sepultura com esses monstros - foi uma experiência incrível. Descansem em paz Joey e Paul, amo vocês."
- Todd La Torre (Queensryche)
"Meus sinceros pêsames à sua família e amigos"
- Gary Holt (Exodus)
"Descanse em paz Joey Jordison. Isso é demais, muitos se foram."
- Paolo Gregoletto (Trivium)
"O cara foi um baterista incrível e compositor, e sempre gentil conosco sempre nas turnês"
- Charlie Benante (Anthrax)
"Não posso acreditar nessa notícia. Descanse em paz #1 Slipknot"
- Serj Tankian (System of a Down)
"Descanse em paz Joey J-um incrível baterista e um cara fantástico."
- Fleshgod Apocalypse
"Adeus, lenda"
- Dino Cazares (Fear Factory)
"Fuck!!!!"
Matt Sorum: ex-baterista do Guns N' Roses revela por que gosta tanto do Brasil
27/07/2021 - Por Igor Miranda
Não é segredo que o Guns N' Roses construiu uma relação especial com o Brasil, com diversas turnês por aqui e até brasileiros em sua equipe de gerenciamento. O baterista Matt Sorum, que fez parte do grupo de 1990 a 1997, compartilha dessa conexão diferenciada com o país, tendo, inclusive, negócios por aqui.
Em entrevista à Spin, Sorum contou por que gosta tanto do Brasil e ainda apontou seus lugares favoritos no país. O músico também revelou curtir bastante a Itália, embora resida em Palm Springs, cidade localizada em meio a um deserto nos Estados Unidos.
Inicialmente, ao ser perguntado sobre onde gostaria de estar no momento, o baterista respondeu: "Amo a Itália. Roma, Florença e Lucca são incríveis. Veja o programa 'Stanley Tucci: Searching for Italy'. Tudo o que ele faz é comer, e ele continua magro".
Em seguida, ele citou o Brasil. "O Brasil também está em meu coração. É outro país que sabe como aproveitar a vida. Meus lugares favoritos no Brasil: Florianópolis, Paraty, Ilhabela, Bahia, todos são insanos. Praias, sol e pessoas bonitas. Passo muito tempo lá", declarou.
Ao longo do bate-papo, Matt Sorum também falou sobre seus trabalhos atuais, especialmente com Billy F Gibbons; sua predileção por discos de vinil e os 5 álbuns que ele não consegue viver sem ouvir. A entrevista pode ser conferida, em inglês, na Spin.
Whitesnake: vocalista e multi-instrumentista Dino Jelusick é o novo integrante
27/07/2021 - Por Emanuel Seagal
David Coverdale anunciou a entrada do vocalista e multi-instrumentista croata Dino Jelusick no Whitesnake. Dino Jelusić faz parte do Trans-Siberian Orchestra e já gravou com diversos artistas, além de cantar desde os cinco anos de idade. O músico, além de cantar, toca teclado, baixo, guitarra e bateria.
David Coverdale comentou: "Estou absolutamente feliz em dar as boas-vindas ao extremamente talentoso Dino Jelusick ao WHITESNAKE. Estivemos de olho e ouvidos nele desde que tocamos em Zagreb juntos, dois anos atrás. Vocês vão amá-lo!"
Já Dino afirma que foi influenciado pelo Whitesnake e Coverdale desde cedo: "Estou muito honrado por fazer parte de uma das minhas bandas favoritas de todos os tempos. Receber o telefonema do David Coverdale é algo com que todo cantor e músico da minha geração só pode sonhar; ainda parece surreal. Mal posso esperar para cair na estrada com o WHITESNAKE e, como o grande DC disse para mim, dar um pedaço da minha identidade ao som desta banda icônica."
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Slipknot: ex-baterista Joey Jordison morre aos 46 anos de idade |
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Exodus: Tom Hunting está livre do câncer, de acordo com Gary Holt
27/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
Tom Hunting, baterista da banda Exodus, está livre do câncer, de acordo com o companheiro de banda Gary Holt. O guitarrista compartilhou a informação em seu perfil do Instagram na última segunda-feira (26 de julho).
Gary postou uma foto de Tom Hunting, com a seguinte legenda: "Tom está em casa há cerca de uma semana, está muito bem apesar da dor, está comendo comida de verdade, mas também se adaptando a uma nova relação com a comida e a uma nova maneira de comer. Mas ele é como uma rocha, muito forte e ele vai esmagar isso. E ele está LIVRE DO CÂNCER. Eles conseguiram. Sim! Sei que se ele estivesse nas redes sociais agradeceria a cada um de vocês pelos votos de boa sorte, doações, ingressos para o show beneficente que foram adquiridos e também pelos itens do sorteio. É apenas uma questão de tempo até que ele esteja tocando bateria novamente! Ele ainda tem alguma coisa para curar, mas ele está se recuperando. Ainda faltam as sessões finais da quimioterapia".
Como era de se imaginar, a notícia deixou muitos fãs e companheiros do mundo da música felizes. Nomes como Mille Petrozza (guitarrista e vocalista do Kreator), Andreas Kisser (guitarrista do Sepultura), Charlie Benante (baterista do Anthrax) e Robb Flynn (guitarrista e vocalista do Machine Head) apareceram nos comentários da postagem para celebrar a vitória de Tom.
Tom Hunting, que completou 56 anos em abril, foi diagnosticado com câncer em fevereiro deste ano. O músico revelou que estava doente em abril, através de comunicado emitido nas redes sociais da banda. "Hoje vou iniciar o tratamento de um carcinoma espinocelular. É um tumor gástrico que foi diagnosticado na parte superior do meu estômago em fevereiro. Estou tornando isso público para aumentar a conscientização e para que as pessoas prestem atenção aos sintomas de problemas estomacais e esofágicos. Se eles persistirem, por favor, faça uma verificação".
Por conta da saúde de Tom, o Exodus atrasou o lançamento de "Persona Non Grata", próximo disco de estúdio da banda. O disco, que ainda não teve a nova data de lançamento revelada, sucede "Blood In Blood Out", lançado em 2014.
Joey Jordison: ex-baterista do Slipknot morreu dormindo; leia nota de familiares
27/07/2021 - Por Igor Miranda
A notícia do falecimento de Joey Jordison, baterista do Slipknot entre os anos de 1995 a 2013, pegou a todos de surpresa. A informação foi confirmada por uma nota enviada por familiares do músico a veículos de imprensa do exterior. O texto aponta que Joey Jordison "faleceu pacificamente enquanto dormia" na última segunda-feira (26). Ele tinha 46 anos. A causa do óbito não foi informada.
Leia a nota a seguir: "Estamos com o coração partido em compartilhar a notícia de que Joey Jordison, prolífico baterista, músico e artista faleceu pacificamente enquanto dormia em 26 de julho de 2021. Ele tinha 46 anos.
A morte de Joey nos deixou com o coração vazio e sentimentos de tristeza indescritível. Aqueles que conheceram Joey, entenderam sua sagacidade, personalidade gentil, coração gigante e seu amor por todas as coisas familiares e musicais."
Jordison fez história como um dos grandes bateristas surgidos no rock nas últimas duas décadas. Com o Slipknot, gravou todos os trabalhos lançados até sua saída, em 2013. Seu último álbum de estúdio com a banda foi "All Hope is Gone", de 2008.
O músico acabou substituído por Jay Weinberg, em 2013, após ser, segundo ele próprio, demitido do Slipknot. Anos depois de sua saída, foi revelado que ele sofria de problemas de saúde - mais especificamente mielite transversa, uma inflamação neuroimune que o impediu de tocar bateria por um tempo.
Em entrevista ao Metal Wani, em 2018, ele declarou: "Estou 100% de volta e mais forte do que nunca. E não estou apenas falando por falar, mas levou muito tempo para me recuperar minhas forças. Nunca senti algo como isso. A gente conhece a gripe, o resfriado e coisas do tipo, mas isso que tive não é nada parecido. Acordei um dia com as costas pegando fogo, minhas pernas bambas, e entrei em colapso. Foi a coisa mais assustadora da minha vida".
Ainda em 2014, o vocalista Corey Taylor, ex-colega de Joey no Slipknot, havia dito que a dispensa do baterista ocorreu porque "não dava mais para trabalhar com ele". "A única maneira que eu tenho sido capaz de resumir é que algumas vezes você está na mesma estrada e você chega a uma encruzilhada. Algumas vezes vocês seguem juntos, algumas vezes vocês se separam. E dessa vez nos separamos. Simples assim. Nós não éramos mais capazes de trabalhar juntos", comentou, na ocasião.
Somente em 2016, Joey Jordison contou ao público que não integrava mais o Slipknot devido a problemas de saúde. Apesar disso, ele afirma não saber por que foi demitido. "Quando alguém está internado, seja um familiar ou alguém que você gosta, você costuma visitar a pessoa. Ninguém foi me ver. E logo depois fui demitido. Não sei o motivo. Não entendo o que aconteceu. Há muitos rumores e boatos, mas tenho documentado tudo que aconteceu comigo. Tudo bem, a vida segue. Não deixei o Slipknot, eu jamais deixaria a banda, nunca", disse.
Além do Slipknot, Joey integrou o Murderdolls, Vimic, Sinsaenum e Scar the Martyr, entre outros projetos.
Dream Theater solta teaser de seu novo álbum
27/07/2021 - Por Aleph Neutro
O site Blabbermouth publicou hoje uma nota: os gigantes do prog metal Dream Theater revelarão detalhes do seu mais novo álbum na Quarta-Feira, 28 de Julho. O fã-clube da banda compartilhou uma série de teasers revelando a duração e acrônimos de todas as músicas que aparecerão no álbum que segue o lançamento de 2019, Distance Over Time. Eis a divulgação: * TA (09:32); * ATC (07:35); * IM (06:02); * SG (10:05); * TT (06:25); * ATM (09:47); * AVFTTOTW (20:24).
Em Abril passado, o vocalista do Dream Theater, James Labrie disse ao Breaking Absolutes (um programa de rádio) que ele e seus colegas de banda desafiaram-se com seu novo LP.
James Labrie: "Eu disse ao (guitarrista) John [Petrucci] quando estava terminando as últimas linhas vocais, 'Quer saber? Nós acabamos de atingir um novo nível'. E eu disse 'Este é o nosso 15º maldito álbum e nós conseguimos de novo. Tem algo acontecendo aqui que eu acho que os fãs vão pirar quando ouvirem'. E ele segue 'Eu disse para minha esposa uma noite dessas. Eu estava sentado. Eu estava ouvindo o álbum do começo ao fim e estava pirando. E eu digo, 'O mesmo aqui. Estou ouvindo essas músicas quando terminamos, e vou voltar para o quarto do hotel e estou ouvindo e então, 'Puta merda. O que diabos está acontecendo aqui?' - E eu acho muito emocionante. E até mesmo Jordan [Rudess, tecladista] - estávamos conversando no Facetime, 'Puta merda', me disse. Ele está todo animado, fica tipo, 'Sou só eu ou você está ouvindo essas coisas?' E eu 'Não, cara. Há algo muito legal acontecendo aqui. ' E ele (Jordan) completa, 'Os fãs vão pirar'. Eu vou, 'Sim, eles vão. Eles realmente vão.'"
Também em abril, Petrucci disse ao site alemão Thomann que DREAM THEATER estava trabalhando no novo álbum desde outubro. "E estou super empolgado. O álbum é cheio de energia, entusiasmo e positividade. "Estou empolgado. Mal posso esperar para que as pessoas ouçam."
O novo álbum do DREAM THEATER está provisoriamente previsto para o outono nos EUA (Primavera no Brasil).
"Distance Over Time" marcou como o primeiro álbum do DREAM THEATER sob o selo da Sony Music InsideOut Music. O grupo passou 25 anos trabalhando com várias gravadoras do Warner Music Group, mais recentemente a Roadrunner Records, que lançou cinco álbuns da banda entre 2007 e 2016.
O DREAM THEATER lançou recentemente seu nono álbum ao vivo da carreira, "Distant Memories - Live In London". Gravado num show esgotado no Apollo Theatre em Londres. Este lançamento ao vivo documenta a turnê mundial da banda do disco "Distance Over Time" e o 20º aniversário de seu álbum conceitual "Metropolis Part 2 - Scenes From A Memory".
Amy Lee fala de amizade com Lzzy Hale; "Nós nos amamos e nos damos bem"
27/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
A musicista norte-americana Amy Lee, vocalista da banda Evanescence, foi entrevistada por Matt Pinfield, apresentador do programa New & Approved, veiculado pela 95.5 KLOS. Durante a sua participação, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, Amy falou sobre a sua relação com outra mulher muito importante na cena do rock and roll: Lzzy Hale, guitarrista e vocalista do Halestorm.
De acordo com Amy, a amizade entre elas começou há quase dez anos. "Não tínhamos nos conhecido pessoalmente antes das bandas inscreverem para uma turnê juntas em 2012. E eu lembro que tivemos algum tipo de reunião conjunta para a imprensa ou meet and greet para fazer naquele primeiro dia (...) E nós nos identificamos imediatamente. Ela é muito humilde e com os pés no chão. Ela não leva toda a glória muito a sério. Ela se leva a sério e se respeita. Ela é uma pessoa muito legal", disse Amy.
Em outro trecho da entrevista, a vocalista do Evanescence elogiou a talentosa amiga. "Obviamente, ser um bom músico e um bom compositor, é fundamental, mas há algo mais profundo que torna os verdadeiros profissionais, como Lzzy. Isso vem apenas de um bom coração - alguém com suas coisas em ordem e com prioridades diretas".
Por fim, Amy demonstrou muito carinho por Lzzy e se disse ansiosa pela tour que as bandas farão pelos Estados Unidos entre novembro e dezembro deste ano. "Nós nos amamos e nos damos bem (...)Estou ansiosa para tocar música ao vivo em geral; quero dizer, todo mundo está. Todo mundo está sentindo muita falta disso. Mas ser capaz de voltar para nossa primeira [turnê] com um grupo inteiro de pessoas de quem somos amigos - a equipe, a banda, nós nos amamos, todos nós. Então, vai ser um momento muito bom".
O primeiro show da "Evanescence And Halestorm US Arena Tour" acontecerá dia 5 de novembro, em Portland (Oregon). A última apresentação está marcada para o dia 18 de dezembro, em Worcester (Massachusetts). O disco mais recente do Evanescence é "The Bitter Truth", lançado em março deste ano. O último trabalho do Halestorm é "Vicious", divulgado em julho de 2018.
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Gary Rossington do Lynyrd Skynyrd passa por nova cirurgia no coração |
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Metallica lança versão de "Don't Tread On Me", gravada durante ensaio em 1990
27/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Metallica lançou nesta terça-feira (27 de julho) uma "nova" versão de "Don't Tread On Me", gravada ao vivo durante os ensaios de pré-produção do disco que leva o nome da banda, no Bayview Studios, em Richmond (Califórnia), dia 4 de outubro de 1990. A música faz parte do CD "Pre-Production Rehearsals", um dos itens incluídos no box set do relançamento de "Black Album", que será disponibilizado dia 10 de setembro.
"Don't Tread On Me (Pre-Production Rehearsal)", disponibilizada pelo Metallica nas plataformas digitais e pode ser ouvida no player https://www.youtube.com/watch?v=0MEODQxAJaA.
Metal Church: músicos prestam tributo ao falecido Mike Howe
27/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Como noticiado anteriormente o Metal Church anunciou o falecimento do Mike Howe. Após o comunicado diversos músicos prestaram homenagens ao falecido vocalista, veja alguns abaixo.
- Todd La Torre (Queensryche)
"Descanse em paz meu querido amigo. Eu não tenho palavras para descrever essa perda. Amor e respeito à você sempre"
- Mike Portnoy (ex-Dream Theater, Sons of Apollo, Liquid Tension Experiment)
"Uma lástima saber do falecimento do Mike Howe do Metal Church. Não posso dizer que o conhecia bem mas passei um final de semana com ele e a banda em estúdio quando estavam gravando seu primeiro álbum (Blessed in Disguise) lá em 1988. Se foi muito cedo."
- Doro
"Muito triste em ouvir essa notícia terrível do falecimento do Mike Howe do Metal Church. Uma grande perda. Que cara legal e cantor fantástico. Sua falta será sentida demaaaaaais. Nós nunca o esqueceremos. Descanse em paz meu amigo. Muito amor, Doro."
- Jeff Scott Soto (Sons of Apollo, ex-Yngwie Malmsteen)
"Muito triste saber do falecimento do Mike Howe do Metal Church. Eu finalmente encontrei ele pela primeira vez quando tiramos essa foto em Vegas 04/19. Meus sentimentos a família, amigos e fãs."
- Brian Slagel (Metal Blade Records)
"Acabei de saber da triste notícia do falecimento do Mike Howe. Nós assinamos com sua primeira banda, Heretic. Então é claro ele seguiu tendo uma ótima carreira com o Metal Church. Um cara muito bom e se foi muito cedo. Meus pêsames a família e amigos."
Metallica compartilha versão crua e assustadora do vídeo clipe de "Enter Sandman"
27/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O Metallica postou nesta terça-feira, 27 de julho, uma versão do vídeo clipe da música "Enter Sandman", que pode ser assistido no player abaixo. Essa é uma versão crua do famoso vídeo e fará parte do DVD "Music Videos" incluído no box set da edição de aniversário do "Black Album", cujo lançamento foi anunciado para o dia 10 de setembro. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=FwXO5MhfLGc.
Para o lançamento comemorativo o "Black Album" foi remasterizado e será lançado em diversos formatos como vinil duplo, CD triplo, digital e um luxuoso box set, contendo o disco em vinil duplo, um picture disc, três vinis ao vivo, 14 CDs, 6 DVDs, livro capa dura e muito mais.
W-Yo: músico conta com força de Henrique Fogaça na divulgação do novo single “Vai Pro Skate ou Vai Pra Casa”
27/07/2021
Com uma ligação muito forte com o skate, o rapper W-Yo lançou recentemente a música “Vai Pro Skate ou Vai Pra Casa”, onde homenageia os skatistas brasileiros que estão representando o país nos Jogos Olímpicos de Tóquio, e que já ganharam 2 medalhas de prata, com Rayssa Leal e Kelvin Hoefler. Para a divulgação do trabalho, o músico contou com um apoio muito especial. Trata-se de Henrique Fogaça, um dos apresentadores do programa “Master Chef”, e vocalista da banda Oitão, que em seu Instagram, convidou todos a assistirem vídeo oficial da música no YouTube. Confira: Instagram: https://www.instagram.com/p/CRuj0Cmsmbp/.
Você pode conferir o vídeo de “Vai Pro Skate ou Vai Pra Casa” no YouTube, a partir do seguinte link: https://youtu.be/buEFZJbZHoI.
No momento, W-Yo se encontra trabalhando em seu primeiro álbum solo, que será lançado apenas em vinil, e limitado a 300 cópias. Para isso, o músico iniciou uma campanha de financiamento coletivo que conta com o apoio de grandes nomes da cena nacional, como Henrique Fogaça (Oitão), Marcelo Pompeu (Korzus), Marcus Claustro (Claustrofobia), dentre outros. A campanha consiste em uma rifa, limitada a 200 números, no valor de 50 reais cada, e que dá a possibilidade de concorrer aos prêmios em 3 categorias: ouro, prata e bronze. Mais informações podem ser obtidas acessando as redes sociais de W-Yo, ou através do WhatsApp, pelo link https://wa.me/message/TQMXFMXH5SLPN1.
Lembrando que as rifas são limitadas apenas a 200 números, então os interessados devem se apressar se quiserem concorrer as recompensas.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial; Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQg-2QOkOEctMOGPqiyx88g.
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Metal Church: falece o vocalista Mike Howe |
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Jukebox From Hell oficializa pré-venda de novo álbum físico "A Saga do Terceiro Irmão”
27/07/2021“A Saga do Terceiro Irmão”, da Jukebox From Hell, é um dos melhores álbuns nacionais deste ano. O disco, que é um trabalho conceitual, conta a história de Rodrigo “Rock” Ribeiro, irmão do baixista Pê Ribeiro, que faleceu de forma trágica em um acidente, e vem recebendo comentários muito positivos da crítica especializada.
Finalmente, agora, quem quiser adquirir uma cópia física do álbum já poderá fazê-lo. A Jukebox From Hell iniciou a pré-venda do disco que vem em formato de digipack triplo, com picture disc e encarte com pôster central. Os pedidos devem ser feitos pelas redes sociais da banda dentro das seguintes opções:
1 Unidade R$20,00 + Correio
2 Unidades R$35,00 + Correio
3 Unidades R$ 50,00 + Correio
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra e Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.
Pure Hate: confira entrevista da banda ao podcast “Papo Metal”
27/07/2021
Um dos mais promissores nomes do Metal brasileiro na atualidade, o Pure Hate segue se preparando para lançar seu álbum de estreia. Para falar a respeito do futuro lançamento, assim como a história da banda, o vocalista e guitarrista Pedro Eduardo concedeu uma entrevista exclusiva para o episódio número 25 do podcast “Papo Metal”. Você pode conferir tudo isso no link https://open.spotify.com/episode/2FKaW4vO1RXaxY5OVVUv1O?si=kr3j2u12T12OC_Zo_7vbYQ&dl_branch=1.
Recentemente a banda apresentou seu mais novo single, intitulado “Empoderar e Resistir”. A música, que conta com a participação especial da vocalista Lê, do Gritando HC, é uma homenagem a todas as mulheres do underground nacional. Confira o vídeo oficial https://www.youtube.com/watch?v=xaOLDDn2KGM.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo e Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.
Drowned: confira vídeo no canal da banda com o baixista Rodrigo Nunes apresentando seu Bass Rig
27/07/2021O baixista Rodrigo Nunes é membro fundador do Drowned e estabeleceu, desde os primeiros trabalhos, lançados há mais de 20 anos, a assinatura de peso e groove brutais que caracterizam o som dessa que é uma das principais referências dentro do Death/Thrash brasileiro!
Dissecar o equipamento utilizado para garantir a qualidade e o impacto sonoro do som do Drowned poderia levar um bom tempo, mas o baixista faz, de forma concisa e completa, uma breve apresentação de seu maquinário, mostrando os baixos e pedais que possui e que utiliza para as gravações e para as apresentações ao vivo, em um vídeo recém disponibilizado na página de YouTube da banda.
Assista o Bass Rig de Rodrigo Nunes pelo link https://youtu.be/HgMyLBCgxPg.
E, ainda este ano, teremos mais do som do baixo de Rodrigo Nunes e do Drowned, pois a banda está preparando o lançamento de seu novo EP, que se chamará “Recipe of Hate (The Holy Bible)”, ainda sem data informada.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
Giancarllo: músico apresenta teaser de seu novo single “Soltinha”
27/07/2021
O ex-vocalista e percussionista do Oeste Suez, Giancarllo, deu início a sua carreira solo pouco após o fim de sua ex-banda, com o lançamento de uma série de singles, com destaque para as músicas “8 ou 80” e “Swing Negada”. Recentemente o músico anunciou que está preparando para o mês de agosto, o lançamento de mais uma música inédita. Se trata de “Soltinha”, que segundo ele, é uma homenagem a todas as mulheres, mostrando toda a sua importância e força.
Para mostrar aos fãs o que está por vi, o músico disponibilizou em suas redes sociais, um teaser do novo single, que pode ser ouvido nos links Instagram: https://www.instagram.com/p/CR1CmBjjWM_/ e Facebook: https://www.facebook.com/giancarlo.boniolo/posts/3986067891502016.
O mais recente single do músico, “Swing Negada”, recebeu um vídeo oficial, que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=XedON_9n9nE.
Giancarllo pode ser encontrado nos links Site: https://www.giancarllo.com/; Instagram: https://www.instagram.com/giancarll0/; Youtube: https://www.youtube.com/giancarllo e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6bSr9meUFnqQYd205UYNKp.
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Impluvium: lançamento de single inédito “BE” será esta semana,
confira o teaser 27/07/2021 O Impluvium se prepara para o lançamento do segundo single de sua carreira, “BE”, programado para o próximo dia 30 de julho. A música, muito esperada pelos fãs, vem para suceder sua canção de estreia, “Flower Street”, e para dar uma pista do que vem pela frente, a banda disponibilizou no seu Instagram, um teaser de sua nova música. Confira no link Instagram: https://www.instagram.com/p/CRzlIIOAdNr/. |
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Lowd: apresenta teaser de vídeo que será lançado em tributo ao Metallica
27/07/2021O Lowd iniciou, recentemente, um projeto de tributos para suas influências, mais precisamente, Megadeth e Metallica. Essas homenagens serão realizadas aos poucos, com a banda gravando as canções escolhidas e disponibilizando-as em seu canal no Youtube. A primeira música, já lançada, foi “Almost Honest”, do Megadeth, registrada originalmente no álbum “Cryptic Writings”, de 1997.
Agora, aproxima-se o lançamento da segunda parte dessa sequência de tributos. Em sua página no Facebook, o Lowd soltou um teaser que revela a música e a data: será “Enter Sandman”, do Metallica, que pertence ao tracklist do disco homônimo, de 1991, e estará liberada para visualização na próxima sexta-feira, dia 30 de julho!
Assista o teaser pelo link e marque a a data para não perder a estreia do vídeo: https://fb.watch/6_R-FK2Tov/.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.
Anny Cee: confira todas as aulas gratuitas de canto para iniciantes disponibilizadas em seu canal de YouTube
27/07/2021
Além de ser uma das melhores vozes femininas do Rock nacional, Anny Cee é professora de canto, e responsável por um dos maiores canais voltados para técnica vocal do Brasil. Pois, foi nele que a cantora disponibilizou para os que estão iniciando no canto, uma série de aulas gratuitas, com dicas muito valiosas, e que já contam com milhões de visualizações. Aos interessados em aprender mais sobre canto, ou até mesmo aperfeiçoar o seu estilo, a série de vídeos se encontra disponível no link em https://www.youtube.com/watch?v=Z6-dUR-y_CI&list=PLVakHlcZgmOZF2vn-1pDT4fr4rtixbHsB.
Anny Cee se encontra em estúdio, preparando o seu segundo álbum solo, que irá suceder a sua estreia de 2016, “Stay”. O trabalho ainda não tem um título e data de lançamento definidos, mas o single “O Jogo Virou” vai estar sendo disponibilizado aos fãs no próximo mês de agosto, acompanhado de um video clipe oficial. Em breve, mais novidades a respeito estarão sendo anunciadas.
Enquanto isso, você pode conferir o álbum de estreia de Anny Cee, “Stay”, no link https://open.spotify.com/album/1qJYocmdUUUoZCVgPVZHZ8.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; Instagram: https://www.instagram.com/annyceeandtheglorydogs/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.
Hard N'Dogs confirma apresentação em live e revela mudanças em sua formação
27/07/2021No próximo domingo, dia 01 de agosto, a Hard N’Dogs marcará presença em mais uma live. Trata-se do Festival Oficina do Rock, realizado pelo Mercado da Arte e cuja transmissão acontecerá a partir das 15h pelo YouTube, com apresentação de Carolina Indica.
O Festival contará também com as bandas cearenses Darkside, Criokar e Netuno Doom. Na ocasião, a Hard N’Dogs apresentará mudanças em sua formação, que ainda devem ser concluídas em breve. A banda passará a ser um power trio, com o guitarrista Bruno Santos assumindo também os vocais. O baterista Luiz Bruno permanece e o antigo baixista Daniel Félix atuará como convidado, sendo que, em breve, um novo integrante será anunciado para assumir as quatro cordas.
Assista o Festival Oficina do Rock 2021, no dia 01 de agosto, pelo link https://youtu.be/-p2LEXHRwcw.
As mudanças de formação não atrapalharão os projetos da Hard N’Dogs, que prossegue trabalhando para concluir a gravação e produção do seu EP, “The Client is Always Wrong”, e recém lançou um clipe para o single instrumental “Great Chat”, que conta com a participação da bailarina cearense de metal bellydance Angel Kali! Assista clicando https://www.youtube.com/watch?v=hnrdaUNuVsw.
Hard N’Dogs: Bruno Santos - Guitarra/Vocal e Luiz Bruno- Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.
Fobia concedeu entrevista ao programa de rádio "Projeto Piloto"
27/07/2021Enquanto prossegue nos preparativos para lançar seu próximo single, “Julgamento”, o Fobia encontrou espaço para conceder uma entrevista ao programa Projeto Piloto, uma iniciativa que vai ao ar todas as terças, às 21h, pela Rádio Putzgrila (www.radioputzgrila.com.br) e é apresentado por Tchaina Bass.
No bate-papo, a trajetória da banda até agora, o lançamento do single “Súplica”, o momento atual e os projetos para o futuro, incluindo o lançamento do novo single. Acesse o programa Projeto Piloto pelo link https://subdiscos.blogspot.com/2021/07/projeto-piloto-070-entrevista-com-banda.html.
Assista o clipe de “Súplica”, do Fobia, disponível no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=r3zuICQQkg4&t=236s.
Fobia: Raul Prado - Vocalista; Leonardo Capeline - Guitarrista; Pedro Bruno - Guitarrista; Leonardo Balaban - Baixista/ Backing Vocal e Rafael Rissato - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Banda-Fobia-103941918458776/ e Instagram: https://instagram.com/fobiabanda?igshid=1f1d5x08cxtvr.
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Tony Babalu lança “No Quarto de Som...”, EP de cinco faixas traz a
intimidade do guitarrista Prestes a completar meio século de carreira, Tony Babalu apresenta mais uma produção fruto do longo período de isolamento social em que o planeta se vê imerso. Trata-se do EP “No Quarto de Som...”, com lançamento em 30 de julho pela Amellis Records e distribuição nas plataformas digitais pela Tratore. |
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Iron Maiden: loja pode ter revelado o nome de segundo single de "Senjutsu"
26/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O Iron Maiden revelou seu novo álbum, "Senjutsu", que será lançado no dia 3 de setembro. O anúncio foi acompanhado de um single para a faixa "The Writing On The Wall", que é acompanhado de um vídeo cheio de easter eggs com referências à longa discografia do grupo, um trabalho que contou com dezenas de artistas, inclusive do Brasil.
Fãs da banda no Reddit encontraram uma pista que pode revelar qual será o segundo single do disco. Na pré-venda do álbum no site da Amazon, a imagem exibida para a capa mostra um adesivo no canto inferior direito dizendo "Inclui 'The Writing On The Wall' e 'Stratego'". Normalmente esses avisos indicam músicas que já foram lançadas como single.
Um outro bom indicativo para esse "chute" é que "Stratego" é a segunda música mais curta do "Senjutsu", com quase 5 minutos, uma melhor candidata ao posto de single do que "Death of the Celts", "The Parchment" e "Hell on Earth", que fecham o álbum tendo cada uma em torno de 10 minutos.
Lasting Maze lança versões "lockdown sessions" de "Kosmos" e "Destiny"
26/07/2021A banda de metal melódico LASTING MAZE se apresentou no dia 24 de abril no Festival Desérticas II, onde fizeram o lançamento do seu segundo EP, "Thunder".
A vocalista Grazy Mesquita comentou sobre o evento: "Devido a pandemia do COVID-19, produzimos um conteúdo áudio visual muito bacana para o Festival que foi exibido em formato pré-gravado, que foram os vídeos da versão ‘Lockdown Sessions’ das músicas ‘Thunder’, ‘Kosmos’ e ‘Destiny (Carry On)’, todas as músicas pertencentes ao nosso novo EP, onde decidimos lançá-las em primeira mão para o Festival Desérticas II."
Após disponibilizarem o vídeo de "Thunder" há alguns meses a banda está lançando também os outros dois vídeos da "lockdown sessions", que podem ser conferidos nos links a seguir:
- "Kosmos" - https://www.youtube.com/watch?v=jYPpZr31wMI.
- "Destiny (Carry On)" - https://www.youtube.com/watch?v=kGZ7W5ICRRo.
Ficha técnica dos vídeos: Filmagens, locação e cenário: Tiago Bampa. Maquiagem e figurino: Polly Freitas e Adrienny RosWin. Edição: Grazy Mesquita.
Banda: Grazy Mesquita (vocais), Pedro Anselmo (Guitarra), Isaac Barros (baixo) e Mick Souza (Bateria),
Links: Instagram: https://www.instagram.com/lastingmaze/; Facebook: https://www.facebook.com/LastingMaze1/; YouTube: https://www.youtube.com/lastingmazeofficial; Linktr.ee: https://linktr.ee/lastingmaze e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2tESxhwyZnIVU1TTbW2ADp.Toxikull anunciam novo single “Darkness” com a participação de Marta Gabriel dos Crystal Viper
26/07/2021Depois de “Metal Defender” e “Nascida no Cemitério”, os Toxikull revelam agora a capa do terceiro single do Warrios Collection. “Darkness” contará com a participação vocal de Marta Gabriel da banda Crystal Viper e será lançada no final do mês de Agosto.
Lex: É um prazer enorme contar com uma das melhores vozes do Metal neste single. Os Toxikull e os Crystal Viper fizeram uma tour juntos em 2018, e como é normal em qualquer tour passámos todos grandes momentos, desde aí mantivemos contacto, quer com a Marta, quer com os outros membros da banda. A estrada faz amigos, e tendo em conta o formato da coleção que estamos a lançar, para nós fez todo o sentido a Marta fazer parte desta música.
O profissionalismo, dedicação e o poder vocal dela, sempre me inspiraram muito, é sem dúvida das melhores vozes atuais, quer ao vivo como em estúdio, é com grande honra que temos a Marta Gabriel a cantar um tema connosco.”
Pré-encomendas através de amazingrecordsportugal@gmail.com.
Links TOXIKULL: Official Website: http://www.toxikull.com/; Facebook: https://www.facebook.com/toxikull; Youtube: http://youtube.com/toxikull e Instagram: https://www.instagram.com/toxikullofficial.A Borda: plataforma para a valorização do underground e a proposta é fortalecer a cena e as mulheres com informação e diversidade
26/07/2021A Borda é um portal cultural de conteúdo sobre a música underground, com objetivo de contribuir para a construção de uma cena mais ampla, diversa e potente. O site foi desenvolvido visando a produção de conteúdo diversificado e exclusivo, em prol da diversidade e do fortalecimento da arte underground.
O projeto começou a tomar forma em 2020, e tem como força motriz Ge Vasconcelos, percussionista da banda Gangrena Gasosa, baterista, produtora cultural e atuante na cena rock e heavy metal há mais de uma década. Confira o conteúdo da Borda: www.bordaunderground.com.
Uma das seções de destaque no portal é a “Uma por Dia”, ação com objetivo de exaltar a atuação das mulheres dentro da música underground. Durante a segunda semana de cada mês, são publicadas 7 biografias de mulheres que integram projetos que fazem o underground acontecer, em todo o Brasil. Uma por dia. No mês de julho, a ação exalta a atuação de pessoas transexuais na música underground. O conceito foi inspirado no trabalho da cientista britânica Jessica Wade, conhecida por trabalhar para que mais mulheres pudessem escolher carreiras científicas.
Outra seção da Borda é o podcast, que em sua primeira temporada traz histórias reais de artistas do underground sobre os seus primeiros shows. Os capítulos disponíveis tem como convidados William Lages (Cult of Horror), contando sua estreia nos palcos, ainda nos anos 1990, como vocalista da Kandelabrum; e Alan Muniz, vocalista da banda de death / groove metal carioca Agona, que se apresentou na edição 2019 do Rock in Rio, falando sobre seus primeiros passos com a banda Blue Hell. O site também oferece textos de sugestão para leituras edificantes.
Redes sociais: Instagram: https://instagram.com/bordaunderground; YouTube: http://bit.ly/borda-youtube; Twitter: https://twitter.com/bordaunder e Contato: bordaunderground@gmail.com. Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Ronnie James Dio: editora divulga trecho de “Rainbow in the Dark”,
autobiografia do cantor Estética Torta irá lançar em agosto no Brasil autobiografia do cantor Ronnie James Dio, lenda do Heavy Metal. Antes de morrer, em 2010, Ronnie James Dio estava escrevendo sua autobiografia, contando a história de como saiu da cena de rock regional de Nova York para liderar três grupos do rock e heavy metal inovadores: Rainbow (com o ex-guitarrista do Deep Purple, Ritchie Blackmore), Black Sabbath, e sua própria banda, Dio. Ao longo da última década, a viúva de Dio, Wendy, e o renomado jornalista musical Mick Wall concluíram o livro, chamado “Rainbow in the Dark: A Autobiografia”, com lançamento mundial em 2021. No Brasil, o livro será lançado em agosto, pela editora Estética Torta. |
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Spades Vandall: Confira o videoclipe de “Let’s Start a Revolution”
26/07/2021O músico Spades Vandall acaba de lançar seu novo videoclipe, desta vez para a música “Let’s Start a Revolution”. O vídeo foi gravado no Terminal Triângulo e arredores, em Porto Alegre (RS), local que traz semelhanças com as estações de metrô (subway) da Nova York decadente dos anos 1970 e 1980. A produção ficou a cargo da Sasquatt Filmes, com direção de Julio Sasquatt.
“Let’s Start a Revolution” é a quinta faixa do primeiro álbum solo do cantor, “Spades Vandal” de 2019, gravado no estúdio Hurricane e produzido por Sebastian Carsin. O baixista Lee Wills e o guitarrista Lucky Trance, músicos que gravaram o álbum e acompanham Spades, também estão no videoclipe. Confira o videoclipe: https://youtu.be/oiPk3rnMlD8.
Spades Vandall fala sobre a gravação do vídeo: “Gravamos todas as cenas e performances no Terminal Triângulo, na Av. Assis Brasil. Um local onde praticamente cresci, vivendo e caminhando por ali desde sempre. Faz parte do nosso bairro e é um local que marcou bastante nossas vidas. Valorizamos mesmo as coisas de nossa cidade, esses cenários urbanos”.
Spades foi vocalista e líder da banda de Hard Rock / Glam Metal, Savannah, com quem lançou doze demos, três álbuns de inéditas e duas coletâneas, entre 1996 e 2016. Em carreira solo desde 2017, o músico segue trabalhando no seu terceiro disco. O sucessor de “The Harcore 50’s”, deve ser lançado até o fim de 2021.
Contatos: Spades Vandall Official.
Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial; www.twitter.com/InsanityRecordz e www.instagram.com/insanityrecordz.Unicircle estreia nova formação com o single “Mistake” e a faixa é o primeiro registro com o vocalista Marco D’ Lacerda
26/07/2021
O grupo paulista Unicircle segue com gás total no trabalho com sua atual formação. A estreia com o novo vocalista Marco D’ Lacerda vem com o single da inédita “Mistake”. Pesada e com passagens marcantes, a música aponta o caminho que a banda seguirá.
Sobre a letra, Marco comenta o conceito: “‘Mistake’ traz questionamentos sobre a natureza humana. Seríamos nós o grande erro deste mundo? Talvez sejamos a criação em constante conflito com o criador e o findar de nossa existência seja um alívio para o meio em que vivemos. A letra narra uma reflexão sobre isso”. Aliando conceito lírico com a parte visual, a capa retrata esta visão: “A capa busca transmitir principalmente este conflito entre a natureza egoísta do homem e o meio em que ele vive, conflito este que contraditoriamente é autodestrutivo para a humanidade”, adiciona o frontman.
Ouça o single “Mistake”: https://distrokid.com/hyperfollow/unicircle/mistake.
“Pegando esse momento pandêmico de incertezas, esse single vem como uma resistência, onde conseguimos deixar o som mais concreto. A banda se esforçou para dar continuidade nos trabalhos e adaptou o processo de produção a distância. Sem agenda de shows, tivemos tempo para repensar e definir metas, isso facilitou a sincronia e o foco geral do grupo”, explica o baixista John.
O grupo passou recentemente com uma mudança na formação, com a entrada do curitibano Marco D’Lacerda. “Com a entrada de Marco, todo o processo de incorporação e composição aconteceu com uma naturalidade impressionante. Precisávamos de um som que pudesse demonstrar essa nova etapa, então o single "Mistake" chega para consolidar a fase atual do Unicircle”, conclui o baterista Kaka.
Com energia revigorada, o grupo formado por Kaká (bateria), Diego DFC (guitarra/ vocal de apoio), Adriano Rossi (guitarra), John Jonsun (baixo) e Marco D’ Lacerda (vocal), trabalha em novos projetos e promete mais novidades em breve. Siga as redes sociais para acompanhar as atividades da banda e se inscreva no canal do YouTube.
Ouça nas plataformas de streaming: Spotify: https://open.spotify.com/album/6yvfgUUKfiC9Lbt3288yej; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/238449362; Apple Music: https://music.apple.com/us/album/mistake-single/1573014282; Amazon Music: https://www.amazon.com/gp/product/B097HR5342 e Tidal: https://tidal.com/browse/album/188286998.
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/unicircleband; Youtube: https://www.youtube.com/unicircle; Linktree: https://linktr.ee/unicircleband e Facebok: https://www.facebook.com/unicirclesound.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
W-Yo: artista brasileiro cria música em homenagem aos skatistas brasileiros que competirão nas Olimpíadas de Tóquio
26/07/2021
Um dos nomes mais importantes da história do Hip-Hop no Brasil, e um dos precursores da mistura entre o estilo e o Rock no país, W-Yo sempre teve uma ligação muito forte com o skate. Nesse ano de 2021, o esporte deve ser o carro chefe da participação brasileira nos Jogos Olímpicos de Tóquio, que terão início nesse próximo dia 23 de julho. Pensando nisso, o músico fez, ainda no ano passado - e antes do adiamento das Olimpíadas para 2021 -, “Vai pro skate ou vai pra casa”, uma música onde homenageia os atletas olímpicos da modalidade, e que estará sendo apresentada aos fãs através de um vídeo clipe oficial, ainda nessa semana.
Vale lembrar que o Brasil estará representado nas categorias “Street”, por Pâmela Rosa, Rayssa Leal, Letícia Bufoni, Kelvin Hoefler, Felipe Gustavo e Giovanni Vianna, e “Park”, por Yindiara Aps, Dora Varela, Isadora Pacheco, Pedro Quintas, Pedro Barros e Luiz Francisco, com boas chances de três medalhas no Street feminino, uma no Street Masculino, e duas no Park Masculino.
No momento, W-Yo se encontra trabalhando em seu primeiro álbum solo, que será lançado apenas em vinil, e limitado a 300 cópias. Para isso, o músico iniciou uma campanha de financiamento coletivo que conta com o apoio de grandes nomes da cena nacional, como Henrique Fogaça (Oitão), Marcelo Pompeu (Korzus), Marcus Claustro (Claustrofobia), dentre outros. A campanha consiste em uma rifa, limitada a 200 números, no valor de 50 reais cada, e que dá a possibilidade de concorrer aos prêmios em 3 categorias: ouro, prata e bronze. Mais informações podem ser obtidas acessando as redes sociais de W-Yo, ou através do WhatsApp, pelo link https://wa.me/message/TQMXFMXH5SLPN1.
Lembrando que as rifas são limitadas apenas a 200 números, então os interessados devem se apressar se quiserem concorrer as recompensas.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial; Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQg-2QOkOEctMOGPqiyx88g.
Seu Roque estreia videoclipe oficial para a faixa “Eu Duvido”
26/07/2021
Com mais de uma década de estrada, o Seu Roque sempre se caracterizou por apresentar um Hard/Classic Rock de muita qualidade. Recentemente apresentaram aos fãs o seu 4º álbum de estúdio intitulado “Esquizofrenia”, onde, através de uma sonoridade pesada e de muita classe, abordam a questão da saúde mental em suas letras. Para divulgar seu novo trabalho, a banda acaba de lançar um vídeo oficial para a música “Eu Duvido”, um dos grandes destaques do álbum. Ele já se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube, e pode ser assistido em primeira mão no link https://youtu.be/-kgJnJG4FiQ.
Produzido pela própria banda, em parceria com o engenheiro de som Pablo Rodrigues, e contando com a participação especial do tecladista norte-americano Ed Roth (Glenn Hughes, Rob Halford, Chad Smith, Robby Krieger, dentre outros), “Esquizofrenia” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify pelo seguinte link: https://open.spotify.com/album/0XVlVFSQ4T5m9uZQQbPt4K?si=9ol0kfXRSKmfHHjqtVn4iQ&dl_branch=1.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria e Victor Hugo Santos - Teclado/Guitarra.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.
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Edu Falaschi atinge 2 milhões de streams no Spotify com “Vera Cruz” |
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Insanidade tem música confirmada em trilha sonora de filme nacional
26/07/2021Um dos principais nomes da cena Punk no Brasil, a Insanidade acaba de anunciar uma grande novidade aos fãs. A banda postou em seu Instagram que teve a música “Gasolina” inserida na trilha sonora do filme independente “Fórmula Selvagem”, dirigido por Flávio Carnielli.
Instagram: https://www.instagram.com/p/CRtvz3HAVdD/.
“Gasolina” está presente no álbum de estreia da banda, “Hello Suckers”, lançado em 2020, e pode ser conferida nos links
Confira o vídeo oficial de “Gasolina”: https://www.youtube.com/watch?v=DejvxU3_F_o.
Escute “Gasolina” no Spotify: https://open.spotify.com/track/60DiLA6dxi56PYPhIQAhKs?si=195e8236540942e0.
Recentemente a banda lançou um vídeo oficial para a música “On Fire”, presente em seu novo álbum de estúdio, “High Speed”, que pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=ImHYU8zEElc.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Famyllo - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.
Rider anuncia relançamento do álbum “Midnight Line” pela Classic Metal Records
26/07/2021
O Rider acaba de anunciar uma grande novidade aos seus fãs. A banda vai estar relançando nesse mês de agosto, através do selo “Classic Metal Records”, o seu primeiro álbum completo de estúdio, “Midnight Line”, lançado oficialmente no ano passado de forma independente. O álbum deverá estar disponível para venda no final do mês de agosto, e os interessados já podem entrar em contato com a gravadora e adquirir sua cópia na pré-venda.
Site: http://www.classicmetal.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/classicmetalrecords/ e Instagram: https://www.instagram.com/classicmetalrecords/.
Um lyric vídeo para a música “Nighttime Drifter” foi lançado, e pode ser conferido através do link https://www.youtube.com/watch?v=_kUWw5SH_fA.
Rider: César Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra e Klébio Moura - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ridermetalband; Instagram: https://www.instagram.com/ridermetalband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg.
Acorde 7 revela data de lançamento de novo videoclipe
26/07/2021
Foi definida a data de lançamento do clipe de “You Make Me Feel Like No One”. A música é um dos mais recentes e cativantes singles lançados pela Acorde 7, com sua bela fusão de Blues e Rock’n’Roll. Será no próximo domingo, dia 01 de agosto e estará disponível na página do YouTube do Acorde 7, https://m.youtube.com/c/acorde7bluesband, além de todas as principais plataformas de vídeo (Amazon, Apple Videos, Tidal, Facebook Videos, United Media Agency, etc).
O vídeo foi gravado nos estúdios Tambor Cantante em Goiânia e teve produção musical de Denio de Paula e Daniel de Paula, além da produção e edição de imagens de Warren de Paula. Toda a equipe, juntamente com a banda, buscou transmitir a visão intimista dos autores de canção, utilizando flashes de imagens, luzes e cores que temperam o amor, no momento sublime em que você está realmente disposto a dizer “Você me faz sentir como ninguém mais no mundo”.
Marque o dia em sua agenda: 01 de agosto! Enquanto aguarda, confira “You Make Me Feel Like No One” no Spotify https://open.spotify.com/track/1zny5lzilpYxHDzbrPpObK?si=b9f4a4d86ab8487e.
Acorde 7: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz; Marcos Oliveira: Bateria & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7; Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/ e YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband.
Luis Maldonalle: músico é destaque em nova edição do programa EBA NEWS
26/07/2021
O EBA NEWS tem se tornado o boletim semanal obrigatório sobre tudo que anda rolando de mais interessante no mundo das bandas independentes do Rock’n’Roll.
A última edição, do dia 24 de julho, destacou, em meio a todas as novidades e informações, o lançamento do clipe de “Blood Eagle”, de Luis Maldonalle, que já é mencionado logo no início do programa. O clipe antecipa o lançamento oficial do álbum, “Viking Heart”, que acontecerá no dia 30 de julho, e teve a produção artística e executiva de Edmar Matos, da Tree House Records, tendo sido filmado e editado por Guilherme Aguiar, guitarrista e líder da banda Heretic, com a qual Maldonalle já realizou diversas colaborações.
Assista o EBA NEWS pelo link https://youtu.be/VtgdE5iDUS8.
Assista, também, o clipe de “The Blood Eagle” https://youtu.be/kQvA6IYgaHM.
Vale lembrar que o álbum “Viking Heart” já está em pré-venda. Os pedidos podem ser feitos via direct, por E-mail ou Whatsapp, mas há combos especiais! O primeiro, com a opção de adquirir o CD junto a uma camiseta com a arte do álbum e, o segundo, sendo o SuperKit, onde o interessado pode pedir o CD, a camiseta, um pôster autografado A3 com adesivos e uma fita K7, formato no qual “Viking Heart” também está sendo disponibilizado!
Acesse https://linktr.ee/Maldonalle para fazer o seu pedido!
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004950408243 e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.
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Lilith's Revenge celebra 1 ano de existência |
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Codiban: está chegando a hora da estreia do programa de rádio
26/07/2021
Faltam poucos dias! No próximo domingo, dia PRIMEIRO DE AGOSTO, acontecerá a grande estreia do CODIBAN EXPRESS WEBZINE, o programa de rádio comandado pela CODIBAN, que rolará na Rádio Mutante (www.mutanteradio.com ), todos os domingos, às 15h.
A Codiban é o projeto encabeçado por Flavio Fardado, que visa a divulgação digital de bandas de música autoral. A criação de seu próprio programa de rádio é mais um passo no desenvolvimento dessa caminhada e na amplitude de seu alcance. A apresentação do programa ficará por conta de Margot Brasil e Flávio Fardado, que veicularão bandas de sua curadoria, como Hell Gun, Os Valletes, U Just e Malkriados Punk Rock em sua primeira temporada. Outras bandas estão sendo selecionadas e reforçarão esse time, passando por um processo de notícias e divulgação de seus trabalhos nos meios de comunicação do meio underground musical.
Não perca: Dia 01/08, ás 15h, na Rádio Mutante (www.mutanteradio.com). Acesse, apoie e participe!
Assista os teasers do programa, preparados para o Instagram e YouTube, e não perca a estreia no dia 1º de agosto!
https://www.instagram.com/p/CRrOHhiIZLA/?utm_medium=share_shee e https://www.youtube.com/watch?v=QubfU-TLId8.
Acompanhe as novidades da Codiban em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/codiban2021/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCennVd70Y1f22HLsR15kjhQ.Carttada: confira entrevista completa da banda ao canal "Bloody Mary"
26/07/2021
Na última sexta-feira, Carlos Nunes, o vocalista e baixista do Carttada, foi o convidado do canal “Bloody Mary”, do YouTube, para uma entrevista imperdível!
Em uma hora de conversa, Carlos falou tudo sobre sua carreira musical e da banda: influências, a formação, as experiências na estrada, o momento atual frente a pandemia e os projetos para o futuro, incluindo a iminência do lançamento de “Recharged”, seu álbum de estreia, que será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records, mas ainda sem uma data anunciada.
Acesse o link para conferir a entrevista: https://youtu.be/XyyvFAo0f_I.
Confira, também, o single “When the Devil Comes”, que estará no álbum “Recharged”, pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/6JtXS4mcZ63W35TXBj9c0l?si=241f40da6aaf4f2f.
Para mais informações acompanhe as redes sociais da banda CARTTADA e RTR Records, além do site oficial https://rtrrecords.com/ onde você poderá acompanhar todas as novidades da banda, de nossos parceiros e do selo!
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.Eric Clapton: detonado por Ginger, Alex Skolnick e outros; "uma vez FDP, sempre FDP"
26/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Alex Skolnick, guitarrista do Testament, e Ginger, frontman do The Wildhearts, estão entre os músicos que reagiram após o anúncio de que Eric Clapton não iria tocar em nenhum local que exigisse que o público apresentasse prova de que foi vacinado. O anúncio ocorreu após o Reino Unido tornar obrigatório que os "passaportes da vacina" sejam exigidos para entrar em casas noturnas ou casas de shows até o fim de setembro.
No anúncio de Eric Clapton ele disse que se negaria a tocar em "qualquer palco onde o público seja discriminado."
O anúncio controverso fez com que músicos e fãs não só o criticassem pela declaração como lembrassem os comentários racistas feitos no passado, quando disse que o Reino Unido estava se tornando uma "colônia negra", que "a Inglaterra é para os brancos" e pedindo que "tirem os estrangeiros".
Ginger (The Wildhearts), escreveu no Twitter: "Eu vou celebrar a morte de Eric Clapton, assim como fiz com a de Thatcher, Mary Whitehouse e meu primeiro padrasto" e o chamou de "maldito idiota".
A atriz Valerie Bertinelli, que foi casada com Eddie Van Halen por muitos anos, compartilhou um artigo da Rolling Stone sobre o anúncio do Eric Clapton e uma foto dela, Eric Clapton e seu ex-marido, dizendo "uma vez filho da puta, sempre filho da puta."
Alex Skolnick (Testament) compartilhou o tweet e disse "esse tweet deveria estar no dicionário ao lado de "não dou a mínima" (força Val)".
Ginger ainda questionou: "como pode um guitarrista de blues ser racista? [...] Maldito idiota".
Slash: Dave Mustaine parabeniza o guitarrista aniversariante com foto das antigas
26/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Slash completou 56 anos de vida na sexta-feira (23 de julho). O músico britânico, famoso por seu trabalho com a bandas Guns N' Roses, recebeu os parabéns especiais de um amigo de longa data, que também ocupa um lugar de destaque na história do rock: Dave Mustaine.
Dave homenageou Slash em seu perfil do Instagram, compartilhando uma foto das antigas, em que eles aparecem juntos. Na imagem, o líder do Megadeth aparece segurando uma garrafa, possivelmente de whisky. A data da foto não foi divulgada, mas pela aparência jovem de Mustaine, é de se imaginar que a imagem foi capturada há um bom tempo.
Na legenda, Mustaine escreveu as seguintes palavras: "Feliz aniversário, Slash! Obrigado por todos os anos de amizade e desejo a você sucesso contínuo como um dos melhores". A postagem, que recebeu mais de 20 mil curtidas em menos de meia hora, pode ser vista no link https://www.instagram.com/p/CRr0gNlLlkz/.
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Adulfe: assista aos vídeos dos integrantes da banda falando a
respeito das faixas do EP “Decadência” |
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Bruce Dickinson: participação em tributo a Jon Lord com Roger Glover
25/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, confirmou participação em um evento para homenagear Jon Lord, o falecido tecladista do Deep Purple. A celebração será realizada em Győr, Húngria, no dia 5 de novembro desse ano. A apresentação, cujos ingressos começarão a ser vendidos semana que vem, será feita pela orquestra sinfônica de Győr, com condução do maestro Paul Mann (Jon Lord, Deep Purple, LSO), e terá os seguintes músicos:
Bruce Dickinson (Iron Maiden) - Vocais
Kaitner Z Doka (Jon Lord, Ian Paice, Don Airey) - Guitarra
Roger Glover (Deep Purple) - Baixo
Bernhard Welz (Jon Lord, Don Airey) - Bateria
Veja uma prévia do que esperar da apresentação através do vídeo abaixo com Bruce Dickinson cantando "Burn" ao lado de Glenn Hughes - https://www.facebook.com/JonLord.org/posts/342499017438526.
Metal Against Coronavirus: Dirk Verbeuren junta-se a Per Eriksson e Inert em faixa
25/07/2021 - Por Emanuel Seagal
A banda de death metal Inert se juntou ao baterista Dirk Verbeuren (Megadeth, Cadaver, Blood From My Soul) e o guitarrista Per Eriksson (ex-Katatonia, ex-Bloodbath) em um single para arrecadar fundos para a luta contra o COVID-19 através do projeto Metal Against Coronavirus, que envolve membros de todo o mundo da comunidade metal.
O single "Loss" é acompanhado de um lyric video que pode ser assistido abaixo, e pode ser adquirido na página do projeto no Bandcamp por apenas $1. Todo o dinheiro será revertido para o Fundo de Solidariedade contra o COVID-19.
A faixa foi mixada por David Castillo (Opeth, Katatonia, Bloodbath, Leprous), e masterizada no Fascination Street Studios por Tony Lindberg. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=mSE-gZqVuD8.
Dio: holograma, documentário e planos da Dio Band; "acho que os fãs vão gostar"
25/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Os planos para o holograma de Ronnie James Dio, que dividiu a opinião dos fãs na época, foram interrompidos. Segundo Wendy Dio, viúva do falecido vocalista, "o holograma está em pausa, não sei se vamos fazer isso de novo", disse ela em entrevista à Ultimate Classic Rock.
O holograma foi usado pela primeira vez em 2016, seis anos após o falecimento do cantor após uma batalha contra o câncer. Foi realizada uma turnê com o Dio’s Disciples - uma banda formada por ex-colaboradores do músico. Usando gravações dos vocais de Dio, o holograma "se apresentou" no palco com os músicos, criando uma experiência de show distinta para os fãs. Ainda assim, muitos criticaram o projeto, chamando de um "caça-níqueis" que explorava o legado do Dio.
"Fomos, tentamos e fizemos. Ainda se fala em fazer o holograma. Não sei. Acho que há mais coisas surgindo em termos de desenvolvimento (no que diz respeito à tecnologia). Só acho que os fãs prefeririam ver Ronnie sendo realmente Ronnie ao invés de um holograma.", acrescentou Wendy, que está trabalhando em um novo projeto que incorpora imagens de arquivo de seu falecido marido em um cenário de show.
"Vamos fazer uma turnê. Estou trabalhando em alguns efeitos especiais de coisas com Ronnie. É uma filmagem dele, não um holograma. Eu encontrei um monte de filmagens que foram feitas, o ISO só com Ronnie, e estamos trabalhando com isso, efeitos especiais e outras coisas. Está ficando muito, muito legal. Espero que tudo saia muito, muito bem. Só vi alguns pedaços dele. É um procedimento longo e caro, por isso estamos trabalhando nisso. Mas acho que os fãs vão gostar e se divertir".
O plano atual é que a "Dio Band" (como agora são chamados) faça uma turnê em 2022. Um documentário também está programado para o próximo ano que fará uma crônica da vida do lendário vocalista. A autobiografia de Dio, "Rainbow in the Dark", será lançada no dia 27 de julho. O cantor começou a escrever suas memórias antes de sua morte em 2010 de câncer de estômago. Wendy Dio colaborou com o escritor Mick Wall para completar o livro. FONTE: Ultimate Classic Rock
Act of Denial: Ron Bumblefoot Thal se junta a membros do Testament e Soilwork
25/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O supergrupo Act of Denial, formado pelo vocalista Bjorn "Speed" Strid (Soilwork), os guitarristas Voi Cox (ex-Folkearth) e Luger (ex-Benighted), o tecladista John Lönnmyr (The Night Flight Orchestra), o baterista Krimh (Septicflesh), e o baixista Steve Di Giorgio (Testament, Sadus, ex-Death), contou com a participação do ex-Guns N' Roses Ron Bumblefoot Thal (Sons of Apollo) na guitarra do novo single do grupo, "Your Dark Desires", que pode ser ouvido em https://www.youtube.com/watch?v=8OjyWawefVQ.
"'Your Dark Desires' fala sobre a luta interior e ser capaz de separar a angústia de uma dor mental auto-infligida. Depois de aprender você pode seguir em frente e se sentir muito mais forte. A música é motivacional e fala sobre aceitação", comentou o vocalista Bjorn. A faixa faz parte do álbum de estreia do grupo, "Negative", que será lançado no dia 13 de agosto via Crusader/Golden Robot Records.
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Michael Kiske: "ficar quase 25 anos fora do Helloween foi muito bom
pra mim" |
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The Raven Age: banda do filho de Steve Harris lança novo single
25/07/2021 - Por Emanuel Seagal
A banda inglesa The Raven Age, que conta com George Harris, filho do Steve Harris, baixista do Iron Maiden, lançará "Exile" no dia 17 de setembro pela Explore1 Music Group/EX1 Records. O disco contará com 11 faixas, incluindo 2 músicas inéditas, músicas favoritas dos fãs do disco "Conspiracy" de 2019 e registros ao vivo gravados em shows realizados no Chile, Canadá, Reino Unido e EUA.
"O conceito de 'Exile' é algo que estávamos trabalhando há algum tempo. Fizemos algumas versões acústicas de músicas antes e a receptividade foi tão positiva que nos fez pensar em fazer um álbum inteiro dessa forma. Obviamente The Raven Age é primeiramente uma banda de metal, mas devido a natureza melódica das nossas músicas elas podem receber esse tipo de tratamento. Ficamos positivamente surpresos com o ótimo resultado das músicas dessa forma. Cada música reimaginada ganhou uma nova vida e dá ao ouvinte uma perspectiva completamente diferente delas. As duas novas faixas, 'Wait For Me' e 'No Man's Land', foram uma homenagem ao conceito desse projeto e esperamos que mostrem ao público a versatilidade da banda e dimensões diferentes. 'Exile' é um projeto feito com paixão para nossos fãs entre o lançamento dos álbuns e o clima atual do planeta nos deu a desculpa perfeita para fazê-lo!"
Assista o lyric video gravado para o novo single "No Man's Land": em https://www.youtube.com/watch?v=a0KzMDotmTY.Inception, o primeiro registro Alchemia tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
24/07/2021O Alchemia é uma banda brasileira de Horror Metal, um estilo não tão conhecido por muitos, mas que tem ganhado mais seguidores a cada dia e no caso dos paulistas isto está sendo conquistado com o álbum Inception, que traz dez faixas expelindo urros, muito peso, passagens industriais e flertes com o Black Metal.
Saiba mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records em parceria com a Dark Inc. Records no Brasil na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/alchemia-inception.htm.Iron Maiden: "Senjutsu" tem toques de prog, folk, blues e trilha sonora, segundo revista
24/07/2021 - Por Igor MirandaNick Ruskell, jornalista da revista britânica Kerrang, teve a oportunidade de ouvir "Senjutsu", o novo álbum do Iron Maiden, e descrevê-lo em uma reportagem. O texto conta, ainda, com algumas impressões do vocalista Bruce Dickinson a respeito do material.
De acordo com Ruskell, "Senjutsu", com seus imponentes 82 minutos de duração, tem "músicas e temas que formam uma grandiosa dramatização metal de um jeito tão envolvente que só o Maiden consegue fazer". "Toques das influências de progressivo, folk, blues e trilha sonora aparecem em todos os lugares, identificáveis como parte da tapeçaria de 41 anos do Maiden, mas com formas próprias", comentou o jornalista.
A reportagem aponta, ainda, que a guerra é uma das temáticas que mais aparecem nas letras de "Senjutsu". Bruce Dickinson afirma que o disco não é conceitual.
"Fora da temática de batalha, há canções sobre uma máquina do tempo ('The Time Machine') e um pergaminho místico ('The Parchment'), mas também há a onda Churchilliana autoexplicativa 'Darkest Hour', 'Stratego' (em que Bruce canta 'ensine-me a arte de guerra'), e a gigante 'Death of the Celts'. Todas soam muito entusiasmadas, muito Maiden, muito desafiadoras e ousadas", descreveu Nick Ruskell.
Um parágrafo inteiro é dedicado especialmente a "Hell on Earth", música de 12 minutos que fecha o álbum e mostra, de acordo com Ruskell, a amplitude do trabalho. "É onde a velha maneira da humanidade resolver seus problemas é abordada, não em termos de coragem e glória, mas na realidade fria e obscura. As letras de Steve falam de 'crianças armadas' que 'lutam em nome de Deus' - algo mais Kean Loach do que George RR Martin. Mas também fala de uma sensação mais cansada e geral que tudo está dando errado e, com isso, perdemos algo de nós mesmos", contou.
Sobre "Hell on Earth", Dickinson complementou: "É sobre o estado de m*rda em que a Terra se encontra. É quase nostálgico por conta da situação em que estamos agora. Tudo foi composto antes da Covid e do lockdown, mas essa música lida com a forma como o mundo está, como as coisas estão banalizadas e despersonalizadas. Há tanta escolha hoje em dia que você não sabe o que fazer consigo mesmo".
Nervosa e Crypta: Prika, Fê e Luana lamentam morte de produtor musical
24/07/2021 - Por Marcele dos Santos Correia (jornalista)
A guitarrista e fundadora da Nervosa, Prika Amaral, publicou uma homenagem ao produtor musical de metal no México e amigo Adan Moreno no feed da sua conta no Instagram.
"Uma das pessoas mais maravilhosas dessa vida. Meu amigo me faltam palavras pra descrever a dor de saber que você partiu, vai deixar muitas saudades. Descanse em paz meu querido amigo", escreveu Prika na legenda da foto.
As ex-Nervosa e fundadoras da Crypta, Fernanda Lira e Luana Dametto também prestaram homenagens em suas contas do Instagram ao produtor. "Além de um grande amigo, perdemos um grande profissional, que acolheu tantas pessoas, tantas bandas; a cena latina perdeu ontem uma figura tão importante, que sempre apoiou incondicionalmente todo mundo", escreveu Fernanda no texto em homenagem ao amigo.
Nos stories, Luana também escreveu um texto em memória de Adan Moreno e alertou sobre a importância da população manter as medidas de prevenção nesta pandemia que ainda não acabou: "Respeite as pessoas, não gere aglomerações se pode não gerar, use máscara e pense no próximo".
Na semana anterior, Prika Amaral havia publicado na sua rede social uma foto com o amigo e divulgou a vaquinha virtual para ajudar os familiares de Adan, que já estava "internado em estado muito crítico", com as despesas. Segundo a descrição da vaquinha, além do produtor musical, mais seis pessoas da família dele contraíram a Covid-19.
Colabore: https://www.gofundme.com/f/help-adan-moreno.
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David Coverdale: anunciando última tour do Whitesnake; "quase 70, tá
difícil vestir minhas calças" |
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Alessandro "VMan" Venturella do Slipknot: graças ao Guns N' Roses o baixista entrou no mundo do Metal
24/07/2021 - Por Bruce William
Durante conversa com Daniel DeKay, para o programa "Defender Of The Riff" exibido no canal do Twitch do Knotfest, o baixista Alessandro "VMan" Venturella revelou que graças ao Guns N' Roses ele acabou adentrando o mundo do Metal.
"No ensino médio eu comecei a notar que tinham umas rodinhas, e todos traziam suas coisas pra ouvir. E acho que meio que esbarrei nas pessoas que ouviam metal das antigas. Sempre pareci mais velho do que era, então sempre andei com pessoas três ou quatro anos mais velhas que eu. Daí meio que entrei no heavy metal bem lá no começo. Quando tinha 13 ou 14 eu estava ouvindo Guns N' Roses. Sei que não é heavy metal, mas me levou a outras coisas, foi um trampolim".
Ele prossegue: "Acho que o 'Use Your Illusion II' foi minha introdução no heavy metal. Há muito trabalho sério neste álbum, penso eu... e o 'Appetite For Destruction' surgiu depois pra mim, ninguém me disse 'Você tem que ouvir isso imediatamente', isto não acontecia quando tinha 13 ou 14 anos. Na época era assim 'Aqui está um monte de merda, ouça isto'".
Venturella começou a trabalhar com o Slipknot durante a gravação do álbum ".5: The Gray Chapter" de 2014, contribuindo com trilhas de baixo junto com os guitarristas Jim Root e Mick Thomson e o ex-baixista Donnie Steele. Ele fez sua estreia ao vivo com a banda em 2014 no Knotfest. Confira a entrevista em https://www.youtube.com/watch?v=TpkHGI6xbQM.Megadeth: Dave Mustaine confirma título do novo álbum e revela trecho da faixa-título
24/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O próximo disco de estúdio do Megadeth não tem data para ser lançado, mas já tem um nome. Na tarde desta sexta-feira (23 de julho), o site Blabbermouth divulgou vídeo que Dave Mustaine, gravou para um fã através da plataforma Cameo. Durante a curta filmagem, o líder da banda confirmou que o título do décimo sexto disco de estúdio do Megadeth é "The Sick, The Dying And The Dead".
Dave Mustaine gravou o vídeo no estúdio onde o trabalho está sendo mixado. Além de revelar o título do disco, o patrão da banda também mostrou um pequeno trecho da faixa-título, que estava tocando ao fundo.
"Se você ouvir bem de perto, poderá ouvir ao fundo ... Há o equipamento do Pro Tools com o novo álbum, fazendo uma mixagem bruta. E você está começando a ouvir um pouco disso no fundo ... Esse é o começo da música ‘The Sick, The Dying And The Dead’, que é nossa faixa-título", disse Mustaine, em vídeo que pode ser assistido em https://starboard-media.s3.amazonaws.com/video/video-60f07e4067756a001da22ae8-cpLYj-QAB-GUHWqizPl-wm.mp4.
Bruce Dickinson usa camiseta de anti-herói brasileiro Doutrinador para falar sobre novo álbum
24/07/2021 - Por Bruce William
Recentemente Bruce Dickinson teve uma longa conversa com a Kerrang! onde o assunto principal foi, obviamente, o novo álbum do Iron Maiden, "Senjutsu", tendo o vocalista revelado, dentre outras coisas, que ficou surpreso ao saber do título do disco.
E outra coisa que chamou atenção nas fotos que ilustram a matéria é que Bruce estava usando uma camiseta do Doutrinador, personagem criado pelo brasileiro Luciano Cunha, que se trata de um justiceiro cuja missão é caçar corruptos na política e no meio empresarial, e que acabou virando série de TV e filme.
E Luciano comentou nas redes sociais as fotos de Bruce usando a camiseta do seu personagem: "Em 1984, então com 12 anos, eu saía correndo da escola para chegar em casa o mais rápido possível para pegar meu vinil de 'Powerslave' e escutar no volume máximo. Depois comprei toda a discografia. Fui em todos os shows que pude, tive todas as camisas. Ontem, meu ídolo Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, deu uma entrevista pra falar sobre o novo álbum da banda com a camisa do Doutrinador. Essas coisas que acontecem na vida... só posso agradecer a Deus. A felicidade é muita!"
Confira em https://www.facebook.com/leiaodoutrinador/posts/2545378002274036.
Van Halen: por que gravadora os colocou para abrir para um Black Sabbath em baixa
24/07/2021 - Por Igor Miranda
O ciclo do Black Sabbath original foi encerrado com alguns momentos ruins - em estúdio e no palco. O álbum final daquela formação, "Never Say Die!", foi lançado em setembro de 1978 e não agradou. Para piorar, a turnê de divulgação trouxe o Van Halen, prestes a dominar o mundo, como banda de abertura.
Relatos da turnê apontam que o Van Halen soava, de fato, bem melhor que o Black Sabbath. Para muitos, parecia estranho que a então jovem banda americana, que estava "voando", abrisse para os veteranos britânicos, que não estavam em sua melhor fase. Era como se o grupo pioneiro de heavy metal estivesse sendo "engolido" pelos estreantes do hard rock.
Esse ponto de vista é confirmado em um novo livro sobre o guitarrista Eddie Van Halen: "Eruption: The Eddie Van Halen Story", que será lançado no exterior em setembro. A obra foi escrita por Paul Brannigan, também responsável por biografias a respeito do Metallica e Dave Grohl.
O vocalista Ozzy Osbourne, que estava prestes a sair do Sabbath naquela época, foi um dos vários entrevistados por Brannigan para o livro. De acordo com o cantor, a entrada do Van Halen como atração de abertura daquela turnê foi uma ação orquestrada da gravadora, Warner Music, que trabalhava para ambas as bandas naquele momento.
"Lembro de estar em um hotel em San Diego com Geezer (Butler, baixista) e um dos representantes da gravadora chegou. Tomamos alguns drinks e um de nós falou para o cara: 'seja sincero, você está apenas nos usando nessa turnê para promover o Van Halen, não é?'. E ele disse: 'você está correto'. E se você está em uma gravadora que não te dá apoio...", afirmou Osbourne, conforme trecho do livro transcrito pela revista Classic Rock.
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Iron Maiden: a reação de Bruce Dickinson ao ficar sabendo do título
do próximo álbum |
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Killswitch Engage: "os fãs do Iron Maiden são muito impacientes, mas eu entendo"
24/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O guitarrista Adam Dutkiewicz contou em entrevista ao Everblack Media sobre a turnê do Killswitch Engage com o Iron Maiden na "Legacy Of The Beast Tour" de 2018.
"Há coisas boas e ruins nesse cenário. É claro que é uma honra fazer uma turnê com eles, e todos nos bastidores são seres humanos extraordinários, todos são maravilhosos e amáveis. Alguns dos shows são bons, mas tem alguns em que você chega lá e todo mundo na primeira fila fica de braços cruzados, tipo, "Quer se apressar, caralho? Estou aqui para ver o Maiden!', sabe? É essa vibe. 'Vamos lá galera, ficaremos apenas 30 minutos aqui e depois sairemos do palco, ok? Me desculpe'. Obviamente os fãs do Maiden estão lá para ver o Maiden, então eu entendo."
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=aAaas4SDMtU.Helloween: agora você pode ter a arte do álbum "Helloween" na sua casa
24/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Eliran Kantor, o artista responsável pela capa do álbum autointitulado do Helloween, está vendendo cópias da arte do disco, em uma versão 50x50cm por 35€ e uma limitada em 58x58cm, com menos de 100 cópias, assinadas, numeradas, e acompanhadas de certificado de autenticidade, por 130€.
O artista também tem em sua loja virtual artes feitas para álbuns de outras bandas como Testament e My Dying Bride, Sodom e Soulfly. Para adquirir acesse o site www.elirankantor.com.
Yngwie J.Malmsteen: "não me importo com o que está na moda", diz guitarrista
24/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O virtuoso e sempre simpático Yngwie Malmsteen recentemente participou do podcast United Rock Nations. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth nesta quarta-feira (21 de julho), o guitarrista sueco respondeu se costuma ouvir seus antigos trabalhos enquanto escreve músicas novas.
A resposta veio com o "Selo Malmsteen de Qualidade", como pode ser conferido a seguir. "Nunca. Nunca. Na verdade, eu deliberadamente não escuto música. Não escuto nada. Especialmente quando estou no processo de composição, que na verdade acontece quase o tempo todo, porque toda vez que pego uma guitarra na mão eu estou compondo. E não gosto de ser nem mesmo inadvertidamente influenciado por nada . Portanto, certamente não me importo com o que está na moda e nunca me importei".
Na sequência da sua resposta, Malmsteen deixou claro que além de não ligar para o que está rolando no presente, também não olha muito para o passado. "E não considero ouvir minhas músicas antigas. Também não quero fazer isso. Isso foi em outra época; agora é agora. Eu nunca olho para trás", declarou.
Jon Schaffer foi ameaçado na prisão e atiraram urina e fezes nele, segundo advogado
24/07/2021 - Por Igor Miranda
O advogado de Jon Schaffer, guitarrista do Iced Earth, diz que seu cliente passou por dificuldades durante seus 3 meses preso na penitenciária do condado de Marion, nos Estados Unidos. O músico ficou detido entre janeiro e abril deste ano após ter participado da invasão ao Capitólio, o Congresso americano.
As informações foram obtidas pelo veículo de comunicação local Indianapolis Star a partir de relatos de Marc J. Victor, responsável pela defesa do músico, à Justiça americana, bem como relatórios da penitenciária. O site Blabbermouth transcreveu parte do conteúdo.
O advogado alega que outros detentos ameaçaram e atiraram excrementos humanos no guitarrista. Isso teria ocorrido mesmo com o artista ficando preso em cela separada o tempo todo, conforme apontado pelas autoridades.
Diante de um juiz federal, em março, o advogado de Jon Schaffer declarou: "Meu cliente, que é presumidamente inocente, acabou de passar por 2 meses de inferno, onde outras pessoas estavam jogando fezes e urina nele e ameaçando sua vida em uma situação horrível, horrível. Que vergonha para nós, juiz, que isso esteja acontecendo em nosso sistema de justiça".
Por sua vez, os relatórios de incidentes da prisão do condado de Marion apontam que Jon Schaffer foi mantido em "segregação administrativa" em seu período de detenção. A ideia era preservar sua integridade, já que se trata de um músico conhecido. Um representante da penitenciária afirma que Schaffer não foi tirado de sua cela separada em nenhum momento.
Mesmo assim, após a alegação do advogado, o guitarrista foi transferido para outro bloco. Na época, o músico também havia relatado diretamente às autoridades que "temia por sua segurança pessoal", pois teve problemas com um detido específico. A transferência ocorreu no dia 7 de março e, no dia seguinte, o artista relatou que foi alvo de ameaças de morte por três presos, incluindo aquele sobre o qual havia comentado na data anterior.
Desde o mês de abril, Jon Schaffer encontra-se em liberdade, pois aguarda o julgamento de seu caso. Inicialmente, a pena do guitarrista poderia chegar a 30 anos de detenção, pois ele enfrentava seis acusações ligadas à invasão ao Capitólio. Entretanto, como ele aceitou colaborar com as investigações - incluindo, ao que tudo indica, delatar outros envolvidos -, o músico deve ser condenado à prisão entre 3 anos e meio e 4 anos e meio, de acordo com a CNN.
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Tobias Sammet informa que está trabalhando em novo álbum do Avantasia O vocalista disse em seu Facebook: "Insônia em Mysteryhausen. Trabalhando no novo álbum do Avantasia. Existem tantas músicas novas, e eu amo todas elas. Ter permissão para ser criativo é um presente. Os últimos 18 meses foram difíceis para todos nós e todos tivemos que encontrar maneiras de lidar com uma nova realidade. Eu coloco meu tudo na minha música. É fuga, amor, esperança ... Não tenho certeza se vai sobrar uma cena musical quando eu estiver pronto para libertar a fera, mas estou grato por poder fazer o que faço. E mal posso esperar para tocar essas músicas ao vivo no próximo ano! E celebrar a vida e o Metal com vcs e garotas! Amor e alegria do meu pequeno retiro criativo, T." |
Aztlán é confirmada no ‘2º Lockdown Metal Fest’, confira!
23/07/2021
Trabalhando na divulgação do seu atual trabalho, “Entrance To Mictlán”, os baianos do AZTLÁN acabam de confirmar presença em mais um evento online. Trata-se do ‘2º Lockdown Metal Fest’, que acontecerá no dia 22/08/2021 a partir das 19 horas e apresentará de forma oficial a nova formação da banda, anunciada recentemente. Siga Under Martyrs/Under Talk no Instagram para mais informações: https://www.instagram.com/undermartyrs/.
Show: 2º Lockdown Metal Fest
Local: Under Martyrs YouTube Channel - https://www.youtube.com/channel/UCtLan5ZTXbN2RfA1ngepXnw.
Data: 22/08/2021 às 19 horas
Como supracitado, o AZTLÁN confirmou a entrada do guitarrista Diego Linhares, que ao lado de Marcello “Paganus” Antunes (baixo e vocal), Mateus Alves (guitarra) e Gilmar Vurmun (bateria), dará sequência aos vindouros projetos do grupo, confira: https://sanguefrioproducoes.com/n/3304.
Encontre o atual EP, “Entrance To Mictlán”, nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique: https://li.sten.to/EntranceToMictlan.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.
Postuma anuncia novo single com videoclipe intitulado “Remission”, saiba mais!
23/07/2021Os paulistas do PÓSTUMA anunciaram em suas redes sociais a capa do seu próximo single, intitulado “Remission”, que será lançado no próximo dia 13/08/2021.
O trabalho, além de integrar todas as principais plataformas digitais e de download do mundo, também estará disponível no canal oficial da banda no YouTube como um videoclipe, a partir das 13 horas, acesse o link abaixo e clique em “Definir lembrete”: https://youtu.be/TSYKmvHmT6M.
Siga o PÓSTUMA em seu serviço de streaming mais utilizado e receba este material em primeira mão: http://li.sten.to/Postuma.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.Feng Suave lança novo single "Unweaving The Rainbow Forever" e o novo EP "So Much For Gardening" disponível em 27 de agosto
23/07/2021ASSISTA "Unweaving The Rainbow Forever": https://www.youtube.com/watch?v=VnTwEItSz9s.
OUÇA "Unweaving The Rainbow Forever": https://lnk.to/fengsuaveSMFG.
- “Deceptivamente animado" - Complex
- "repleto de baixo flutuante, harmonias precisas e melodias para cantar" - Beats Per Minute
- “Lindas melodias ao lado de um jogo de palavras intrigante” - Clash Magazine
- “Feng Suave entra um soul alternativo e moderno com harmonias afiadas" - Billboard
- "Flexionando entre psych-pop e blues espalhado que transborda soul" - The Line Of Best Fit
- “Maduro, bem executado e geralmente cheira a musicalidade de alta qualidade” - Indie Shuffle
A dupla de Amsterdã Feng Suave lança o novo single "Unweaving The Rainbow Forever". Com um corte indie-pop doce e arejado com um acompanhamento instrumental rico, incluindo um coro angelical de vocalistas de apoio, a faixa é uma alusão divertida à catástrofe ambiental em curso.
O novo single segue as faixas recentes "Tomb For Rockets" e "Come Gather 'Round", todas prontas para aparecer no próximo EP da banda' So Much For Gardening ', que será lançado em 27 de agosto e está disponível para pré-encomenda em vinil de 12 polegadas em https://fengsuave.com/store/product/so-much-for-gardening-pre-order/ e para pré-salvar digitalmente https://lnk.to/fengsuaveSMFG.
Falando sobre "Unweaving The Rainbow Forever", a banda disse: "Os versos fazem referência a prisão animal, mudança climática, inverno nuclear e também superstição humana, e incluem uma homenagem ao famoso ambientalista David Attenborough e Jane Goodall. É uma espécie de canção infantil sobre a auto aniquilação da humanidade. Será a primeira música no catálogo Feng Suave que apresenta um glockenspiel e um conjunto de cordas ao vivo."
A gravação e produção do terceiro EP da banda, 'So Much For Gardening', foi supervisionada pela própria banda, junto com o engenheiro Jasper Geluk (Altın Gün) e gravada analogicamente em fita no Helmbreker Studios em Haarlem, nos arredores de Amsterdã. Todos os instrumentos foram gravados ao vivo com a ajuda dos queridos amigos de Feng Suave, e a banda ao vivo consistiu em Kike Zwagerman, Ivar Otten e Gino Buragevic.
As quatro canções de 'So Much For Gardening' evitam um único humor ou narrativa coletiva e, em vez disso, cada uma assume um tema próprio. "Unweaving the Rainbow Forever" é uma alusão divertida à catástrofe ambiental em curso, enquanto o novo single "Come Gather 'Round" examina a ganância capitalista. "Show Me" torna as coisas mais lentas, contando uma história de dor emocional individual intransponível, enquanto "Tomb For Rockets" é, de acordo com a banda, "meio que tudo isso acima, e meio que apenas uma canção de amor".
Seguindo a linha entre o soul dos anos 70 e o indie pop moderno, citando inspiração de nomes como Bill Withers e The Beatles, bem como contemporâneos modernos como Weyes Blood, Father John Misty e Timber Timbre, as influências novas e antigas de Feng Suave se refratam para formar sua própria marca evocativa e nebulosa de pop rock com toques de folk.
Feng Suave (também conhecido como Daniël Schoemaker e Daniël de Jong) até o momento lançou 2 EPs mundialmente adorados: sua estreia homônima em 2017 e 'Warping Youth' em 2020. Entre os dois projetos, a dupla acumulou mais de 150 milhões de streams, apoiando nomes como Khruangbin e Alex G ao longo do caminho, e foi elogiada por todos da Billboard ao Complex. Também recebeu um excelente tempo de transmissão na BBC 6Music de Iggy Pop e Lauren Laverne.
O novo single de Feng Suave " Unweaving The Rainbow Forever " está disponível agora. O novo EP de Feng Suave 'So Much For Gardening' será lançado em 27 de agosto de 2021 e está disponível para pré-salvar / pré-venda em https://lnk.to/fengsuaveSMFG.
So Much For Gardening - Lista de Faixas: 1. Unweaving The Rainbow Forever; 2. Come Gather 'Round; 3. Show Me e 4. Tomb For Rockets.
Feng Suave: Instagram: https://www.instagram.com/fengsuave/; Twitter: https://twitter.com/fengsuave e Facebook: https://www.facebook.com/fengsuave/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
King in the Belly lança novo single e anuncia EP
23/07/2021Nesta sexta-feira, 23 de julho, a banda King in the Belly disponibiliza em todas as plataformas digitais, com distribuição Ditto Music, o novo single “Ted Jack”. A faixa faz parte do novo trabalho, o EP Heading Somewhere, e é a primeira de uma série de lançamentos programados para acontecer ainda em 2021.
No novo EP, o produtor Julio Mossil soube dosar na medida certa as influências tão diversas trazidas pelos integrantes, colaborando para o enriquecimento e amadurecimento do trabalho da banda.
O EP conta com as participações especiais de três cantoras: Aya, cantora e compositora R&B, Flavia K., pianista, cantora e compositora, e da cantora, compositora e DJ Dani Vellocet. As participações são resultado das conexões que surgiram durante o King in the Belly Backyard, evento produzido pela banda que funciona como vitrine para artistas independentes, e Hack Town 2019.
Durante o processo de gravação essas conexões se aprofundaram e fortaleceram, enriquecendo ainda mais cada faixa, além de trazer um contraponto ao vocal rasgado já característico do vocalista Ted Bertoloni.
Devido à pandemia e a necessidade de distanciamento social, a gravação que começou em estúdio precisou ser adaptada, tornando o processo de criação e gravação desafiador e ainda mais interessante. A mudança também exigiu criatividade, paciência e companheirismo de todos os envolvidos. O distanciamento mostrou que a sintonia da banda é total.
“Ficamos muito felizes com o empenho de todos e estamos muito satisfeitos com o resultado. Não vemos a hora de compartilhar tudo com o público", comenta o baixista Luke Kiernan.
A banda brasileira/australiana é formada por Luke Kiernan (baixo), Ted Bertoloni ( voz e guitarra), Diogo Silvério (guitarra) e João Paulo (bateria). Baseada em Santa Rita do Sapucaí (MG), a cerca de 200 km da cidade de São Paulo, ao longo de 4 anos a King in the Belly lançou 7 singles e um EP ao vivo.
A King in the Belly também é responsável pela produção do King in the Belly Backyard, evento que reúne artistas independentes e está em sua 5º edição. A última foi realizada online e está disponível no canal oficial no YouTube.
Fonte e Distribuição Digital Ditto Music - www.dittomusic.com. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Bullet For My Valentine lança novo single/clipe Parasite e anuncia datas
da turnê europeia de 2022
Bullet For My Valentine lançou “Parasite”, o segundo single do
recém-anunciado álbum autointitulado Bullet For My Valentine. Assista ao
clipe do novo single "Parasite" em
http://bfmv.co.uk/ParasiteVideoPR. |
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Tati Klingel: Artista lança canal no YouTube com dicas e técnicas para canto gutural e o primeiro conteúdo em vídeo é um tutorial sobre Fry Scream
23/07/2021A vocalista e instrutora vocal Tati Klingel tem longa estrada dentro do cenário musical. Atualmente integra as bandas Hokmoth e Divine Pain, ambas de metal extremo, desenvolvendo vocais agressivos que mesclam guturais e rasgados. Tati dá aulas de vocal há oito anos, com o projeto A Arte de Berrar, se tornando uma referência nacional. Além do acompanhamento dos aprendizes na parte musical, presta assessoria para o crescimento dos alunos como artistas em cima do palco.
O novo canal do YouTube tem como objetivo demonstrar técnicas e fornecer dicas sobre esse tipo de canto. O primeiro vídeo disponibilizado é um tutorial sobre a técnica Fry Scream, no qual a vocalista demonstra uma sequência com quatro passos para quem quiser treinar e aprender. “Eu treino essa sequência há um bom tempo e senti que foi ajudando a memorizar a técnica. Também é uma sequência que passo para meus alunos de Fry Scream”, afirma.
O vídeo estreia no dia 23 de julho às 12h no YouTube. O canal trará novidades semanalmente. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=iq9GyAAo0fI.
Além do vídeo, Tati instigou seus seguidores: “Fica aqui o desafio de você tentar a sequência e postar os 4 passos no seu reels ou nos stories. Terei a honra de compartilhar! Essa é a arte de berrar!”
Histórico
A carreira de Tati Klingel como vocalista de metal extremo começou há cerca de 15 anos, quando integrou o Diagora, tributo ao Arch Enemy. Atualmente, além de cursar música na UFPR, a cantora integra as bandas Hokmoth e Divine Pain, ambas com lançamentos recentes.
Informações: YouTube: https://bit.ly/Lvnavox-Tatiklingel; Instagram: @tatiklingel; Facebook: https://www.facebook.com/tatiklingel.vocal; Site: https://tatiklingel.com/ e E-mail: aartedeberrar@gmail.com. Fonte: Kenia Cordeiro.
Colomy lança o EP acústico "Vem"
23/07/2021 - por Theo Reis
“Vem”, o novo trabalho da Colomy, apresenta uma face suave da banda, que amplia o espectro do seu som para além do rock e das guitarras. Contendo três faixas no formato acústico, o trio formado por Sebastião Reis, Pedro Lipa e Eduardo Schuller se despe dos instrumentos plugados e da bateria potente para investir em arranjos sofisticados repletos de camadas de cordas e harmonias vocais.
A faixa título, composta por Sebastião Reis e Pedro Lipa, é a primeira canção de amor da banda e une uma letra e uma melodia simultaneamente singelas e profundas. A sutileza das vozes e do violão, criam uma atmosfera densa e vaporosa, inesperada como uma chuva de verão, desejada como o sol no frio, fundamental como as mãos da pessoa amada. Enfim, particular e universal, capaz de criar identificação em todos nós, como uma boa canção de amor deve ser. “Vem” demonstra também a versatilidade do baterista Eduardo Schuller, que aqui larga as baquetas e empresta sua voz para compor as ricas harmonias vocais do trio.
A Colomy apresenta ainda novas versões para “Sendo Como Sou” (Pedro Lipa/ Sebastião Reis) e “Pássaro Livre” (Pedro Lipa/ Eduardo Schuler/ Sebastião Reis) cujos arranjos, mesmo acústicos, demonstram o trabalho artesanal e sofisticado que já é assinatura da banda.
Produzido por Esteban Tavares, “Vem” já está disponível nas plataformas digitais através da gravadora Deck.Ouça o EP: https://colomy.lnk.to/VemPR.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.Andre Matos: Biografia “O Maestro do Heavy Metal” será relançada em nova edição, com extras inéditos
23/07/2021Nova edição da biografia oficial do cantor conta extras inéditos que chegaram para a editora após o lançamento da primeira edição.
A editora Estética Torta acaba de anunciar uma nova edição do livro “Andre Matos: O Maestro do Heavy Metal”, biografia que se esgotou rapidamente desde seu lançamento, em novembro de 2020. Escrita por Eliel Vieira e Luis Aizcorbe, “O Maestro do Heavy Metal” é a primeira e única biografia dedicada e autorizada pela familia à vida do cantor. A nova edição do livro chegará ao mercado em 15 de novembro de 2021, mas já está em pré-venda no site da editora, com desconto.
Compre o livro: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/livro-andre-matos-o-maestro-do-heavy-metal-nova-edicao/.
Em comunicado, a editora Estética Torta explica sobre o relançamento e os extras: “Tínhamos muitos dilemas quanto a fazer ou não uma nova edição ou tiragem do livro “Andre Matos: O Maestro do Heavy Metal”.
O primeiro dilema era de reimprimir ou não. O custo de impressão, com a sobrecapa de acetato e páginas coloridas, é muito alto. Mesmo se fizéssemos a mesma tiragem de antes, o custo de gráfica seria maior que a edição do ano passado, por causa dos aumentos recorrentes de papel. Só que não faríamos a mesma tiragem de antes, teríamos que fazer uma tiragem menor agora, porque muita gente já comprou. Produzir uma tiragem menor, com custo de gráfica maior, significaria aumentar bastante o preço do livro, que já era considerado elevado por muita gente.
Optamos por fazer uma edição mais simples: ainda em capa dura, mas sem a sobrecapa, e com páginas em preto e branco, em vez de coloridas. Desta forma, poderíamos fazer uma tiragem menor, mantendo o preço de capa de antes.
O segundo dilema que tínhamos era o seguinte: em abril deste ano tivemos acesso a um acervo gigantesco de um colecionador, com fotos, filmagens e até demos jamais divulgadas, das fases do Andre no Angra, Shaman e Solo. Nosso dilema era: disponibilizar esse conteúdo inédito na nova edição, ou não? Não queríamos que as pessoas que compraram a primeira edição se sentissem “prejudicadas”, mas sabíamos que acrescentar esses novos conteúdos ajudariam a vender mais dessa nova edição. E são materiais legais demais para mantermos guardados - materiais que foram cedidos precisamente para entrarem numa nova edição!
O leitor que tem a primeira edição, com páginas coloridas, guarde seu livro a sete chaves. Você tem um tesouro em mãos, que se tornará mais raro e valioso a cada dia que passar. A versão com páginas coloridas não será produzida nunca mais!”
Links relacionados: Site Oficial: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/; Instagram: http://instagram.com/esteticatorta; Facebook: https://www.facebook.com/esteticatorta.
Banda da Hora lança clipe da música Mudar de Galáxia
23/07/2021Banda da Hora lança na sexta-feira, dia 23 de julho, o videoclipe da canção Mudar de Galáxia. Dirigido por Fábio Gavião, da Gavião Filmes, O vídeo conta a história de uma separação sentimental, e a busca por um recomeço por parte do personagem central, que é vivido em cena pelo compositor da canção, Daniel da Hora.
Filmado em locações no Rio de Janeiro, a narrativa segue nosso ator/autor vagando a esmo até encontrar um refúgio para seu sofrimento, se imaginando em uma viagem intergaláctica. Vale conferir a animação ao final do vídeo. "Dirigir e editar o clipe "Mudar de Galáxia" foi uma "viagem" pra lá de agradável e gratificante!", comenta Gavião.
O roteiro foi escrito pelo multitalentoso Ciro Acioli, ator e diretor premiado, que também foi o cantor convidado pela Banda da Hora para gravar a voz do single, que foi lançado em todas as plataformas musicais em maio. O clipe estará no canal de YouTube da Banda da Hora a partir de 12h de sexta-feira. Uma produção Algorock, distribuída pela The Orchard.
Assista aqui o clipe de “MUDAR DE GALAXIA”: https://youtu.be/KnGXa4EFsWs.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
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Detonautas lança o 'Álbum Laranja'
O Detonautas Roque Clube vem lançando desde 2020 singles que são crônicas do
que acontece no Brasil. E, no dia 23 de julho, esses oito singles serão
reunidos ao lado de três músicas inéditas ('Clareiras', 'Bandeira do Brasil'
e 'Carta ao futuro' versão acústica) para formar o 'Álbum Laranja', o sétimo
disco de estúdio da banda, que conta com participações de Gabriel, o
Pensador e Gigante no Mic. |
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Bayside Kings busca a urgência do agora no single Miragem
23/07/2021Segunda música do primeiro trabalho cantado em português traz influência de Alexisonfire em meio ao hardcore denso e agressivo. Com músicas em português e a parceria na distribuição digital com a Olga Music (braço da Ada Music), o BAYSIDE KINGS chega ao segundo single desta nova fase: Miragem, mais uma canção com reflexão existencialista por meio de um hardcore punk maduro e aberto.
Confira o vídeo de Miragem: https://youtu.be/yAAdcAG61KU.
Ouça no streaming: https://ada.lnk.to/miragem.
No single sucessor de Existência (lançad0 em junho) a banda santista deixa mensagem mais densa. Mensagem aborda a dualidade do sentimento de busca, como explica o vocalista Milton Aguiar: "Estamos constantemente em busca de um ponto final, pensando sempre no futuro e não raramente, neste processo, esquecemos do presente, do viver o agora".
'Miragem' critica a sensação do futuro que nunca chega e o sentimento de desconexão com a existência, com o agora. "Miragem fala destas buscas, às vezes utópicas quando não se leva em consideração o momento atual, o viver o presente", completa Milton.
A sonoridade acompanha a profundidade da letra e, em Miragem, o BAYSIDE KINGS soa mais melódico, cadenciado, com influência do post-hardcore da emblemática banda canadense Alexisonfire, mas sem perder o horizonte da agressividade do seu peculiar hardcore punk - agora cantado em português para igualmente melhor reverberar suas mensagens.
Miragem, assim como Existência, fazem parte do primeiro EP do atual momento da banda, já nomeado #livreparatodos.
A mudança
O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. "O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme".
As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.
"Queremos abrir novos campos de diálogo", revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar - bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida.
"Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. "Queremos coisas novas e esse é o momento ideal", completa Milton.
Arte: Nanda Bond (@nanda_bond)
Ficha técnica
Miragem foi gravada no TOTH, em Guarulhos (São Paulo)
Mix, master e produção de Danilo de Souza e Fernando Uehara (músicos do Bullet Bane)
Acompanhe as novidades da BAYSIDE KINGS https://linktr.ee/baysidekings.
Madre Sun apresenta novo baterista e anuncia volta aos palcos internacionais
23/07/2021“Temos muitas novidades para esse show além de músicas novas”, conta a banda que foi revelação no rock nacional em 2020.
O grupo, que se tornou uma das revelações do rock em 2020 com seu EP de estreia, The Speed Of Light, começa uma nova fase ao lado do baterista Arnaldo Rogano, que coleciona passagens por bandas como Blind Pigs, Cavalar, Olho Seco, Vertigo, Armada e Future Shock.
E as novidades não param por aí: a banda também anunciou a volta aos palcos para o dia 28 de agosto na casa de shows The Cavern, em Londres, que já está recebendo shows presenciais devido a vacinação avançada no país. “Estamos muito empolgados para voltar aos palcos após mais de um ano. Temos muitas novidades para esse show além de músicas novas e do nosso novo batera, o Arnaldo [Rogano]”, compartilham Tyson Schenker, Matt e Eduardo Cavina.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
Banda Soul da Paz Entrevista
23/07/2021Aqui está um verdadeiro exemplo de união harmonia e vários talentos artísticos juntos. Numa conexão espiritual espontânea e no mínimo revolucionária nasce durante um evento cultural inter religioso a Banda Soul da Paz.
As canções sempre com temáticas religiosas e sociais já despertaram muitas reflexões e agora, está lançando no seu canal do YouTube uma série de entrevistas exclusivas onde artistas educadores e personalidades influentes terão voz e poderemos assistir ouvir e participar dessa experiência única e bem especial.
Com a banda tocando ao vivo entre a boa prosa e vastos pensamentos, cria-se um canal pacifico onde poderemos esperar conteúdos profundos e elevados.
Monja Cohen, Kiko Zambianchi e Thaíde são as próximas atrações para o mês de julho.
Bruno Gouvêia do Biquini Cavadão e o Saxofonista Derico do Programa Jô 11:30, também já estão confirmados. E assim o canal SOUL DA PAZ faz essa eclética conexão tão necessária nos dias de hoje.
Diretamente do espaço onde a banda faz seus ensaios e gravações será transmitido a princípio uma vez por mês pelo canal da banda no YouTube. A primeira entrevista já está disponível e foi uma aula de inteligência, espiritualidade e arte.
Andre Abujamra e Flávio Rassekh falam sobre como entendem e se entendem nesse universo da inter religiosidade. A Soul da Paz homenageia a banda Karnak de André Abujamra, tocando “ Alma não tem cor ” além de outros da Música Soul da Paz presente em seu CD.
Veja a entrevista pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=CHWxScj9dbo.
Agenda do Soul da Paz Entrevista
- 20/7/21 Terça-Feira 20:30 - Monja Cohen e Kiko Zambianchi
- 29/7/21 Quinta-Feira 20:00hs - Tahíde e Sandro Luiz (Lider Umbamdista)
- 01/09/21 quarta-feira 19h - Bruno Gouveia e Derico (Programa do Jô Soares)
Links: Youtube https://youtube.com/c/BandaSouldaPaz; Facebook @bandasouldapaz e Instagram https://instagram.com/souldapaz?utm_medium=copy_link.
ASSISTA AQUI O VIDEOCLIPE de SOMOS TODOS IGUAIS: https://youtu.be/kmhrCgsHVCQ.
OUÇA AQUI O CD SOUL DA PAZ VOL.1 http://ryb.shor.tn/souldapaz.
CD SOUL DA PAZ VOL.1: UM AJUDA O OUTRO (Mahesh); SOMOS TODOS IGUAIS (Mahesh); SEMENTES DA PAZ (Mahesh); CORAÇÃO VALENTE (Rabino Ventura); É KI PÁ (Rabino Ventura); THE BAND OF PEACE AND SOUL (Feat. Bruno Gouveia) (Cazandé); CALMA ALMA (Cazandé) e SOUL DA PAZ (Mahesh).Steve Harris: como o método de composição dele se diferencia dos demais, segundo Bruce Dickinson
22/07/2021 - Por Igor Miranda
Não é segredo para ninguém que o baixista Steve Harris é o principal compositor do Iron Maiden. Todavia, os demais integrantes também colaboram em termos autorais com a banda. Cada um deles, ao que tudo indica, tem uma abordagem criativa diferente. E é a de Harris que parece ser a mais peculiar, conforme revelado pelo vocalista Bruce Dickinson em entrevista à Kerrang.
O cantor refletia sobre o processo de criação do novo álbum da banda, "Senjutsu", quando apontou que o baixista adota uma postura bem perfeccionista com relação às músicas que idealiza. Ele também confidenciou que o novo disco começou a ser feito sem uma ideia em mente - a proposta era que tudo fosse produzido da forma mais natural possível.
"Não tínhamos a menor ideia de como seria o álbum. Entramos sem qualquer ideia ou qualquer preconceito. Apenas fomos ao estúdio e tentamos. Quando funcionava, a gente gravava logo em seguida. Então, enquanto estávamos ensaiando, tudo estava sendo gravado. A fita rodava o tempo todo", declarou Bruce, inicialmente.
Mesmo com essa orientação mais natural para "Senjutsu", Steve Harris não deixou de lado o seu perfeccionismo. "Steve literalmente se trancava sozinho por 2 ou 3 dias, enquanto todos nós íamos jogar fliperama. Do nada ele aparecia: 'acho que consegui uma, caras... todos no estúdio agora'. Boom", comentou o vocalista.
Dessa forma, o baixista acabou compondo quase todo o álbum. Ele criou sozinho as músicas "Lost in a Lost World", "Death of the Cells", "The Parchment" e "Hell on Earth", além de ter colaborado com os guitarristas Janick Gers em "Stratego" e "The Time Machine" e Adrian Smith na faixa-título.
As únicas três músicas de "Senjutsu" sem qualquer contribuição autoral de Steve Harris são, justamente, aquelas que Bruce Dickinson criou - todas ao lado de Adrian Smith. São elas: "The Writing on the Wall", "Days of Future Past" e "Darkest Hour".
Dickinson explicou que seu método de composição é bem diferente. "As coisas que compus com Adrian são um pouco mais convencionais. Ficávamos ali tocando guitarra e cantando até acharmos que tínhamos algo. Então, nós ensaiávamos e gravávamos de uma vez. Era mais orgânico, se preferir definir assim. Steve tende a ser bastante detalhista e meticuloso para obter exatamente o que quer", revelou.
"Senjutsu" será lançado no próximo dia 3 de setembro.
Tracklist: 1. Senjutsu (Smith/Harris) 8:20; 2. Stratego (Gers/Harris) 4:59; 3. The Writing On The Wall (Smith/Dickinson) 6:13; 4. Lost In A Lost World (Harris) 9:31; 5. Days Of Future Past (Smith/Dickinson) 4:03; 6. The Time Machine (Gers/Harris) 7:09; 7. Darkest Hour (Smith/Dickinson) 7:20; 8. Death Of The Celts (Harris) 10:20; 9. The Parchment (Harris) 12:39 e 10. Hell On Earth (Harris) 11:19.
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Blind Guardian tem o álbum At The Edge Of Time lançado em versão
dupla digipack no Brasil |
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Judas Priest: "escutem os cientistas, não os políticos", afirma Rob Halford
22/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Rob Halford, vocalista do Judas Priest. participou do podcast "All Exce $$" com Danny Zelisko e Tim Richards, confira alguns trechos do bate-papo onde o músico falou sobre a próxima turnê da banda e restrições de viagens internacionais.
"Cada um de nós foi afetado por esta pandemia", continuou ele. "Todas as pessoas no planeta, de uma forma ou de outra, foram afetadas e todos tivemos que fazer as mudanças de segurança necessárias. Considerando a gravidade desta pandemia, a forma eficaz e brilhante que os cientistas trabalharam para obter uma vacina tão rapidamente, é incrível", acrescentou Rob Halford. "É absolutamente brilhante como a tecnologia avançou tanto e eles fazem muitas dessas coisas no computador - DNA, vírus, etc. É uma bênção que essa vacina tenha sido criada tão rapidamente."
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=w4XUDhgcunQ.
Paul McCartney: áudio do ex-Beatle "tocando" cenoura e aipo em participação especial
22/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O Super Furry Animals disponibilizou o áudio isolado da inusitada participação de Paul McCartney na faixa "Receptacle For The Respectable", lançada 20 anos atrás, para celebrar a edição de aniversário do álbum "Rings Around The World" onde a música foi lançada.
De acordo com a banda o ex-Beatle participou mascando cenoura e aipo (ou salsão). A colaboração surgiu depois que Paul McCartney encontrou a banda em uma premiação. Depois de recusar o pedido da banda de remixar algumas músicas dos Beatles, o músico concordou em participar do próximo álbum da banda após ter "tocado" aipo na música dos Beach Boys de 1967, "Vegetables".
"Ele estava indo para o estúdio e então decidiu não ir por algum motivo. Então, enviamos a ele as faixas e ele enviou a fita de volta com uma mensagem com um sotaque galês pra lá de duvidoso, dizendo 'espero que gostem', e quando ouvimos era o som dele mastigando", disse o tecladista Cian Ciarán.
Ouça o áudio da inusitada participação do ex-Beatle https://www.youtube.com/watch?v=BTU78E7L1g8.
A revista Rolling Stone contou como ocorreu a participação do Paul McCartney no álbum dos Beach Boys.
"Na época Paul McCartney deixou claro a vontade de colaborar com os Beach Boys. Conhecido mundialmente por ser multi-instrumentista, Paul foi convidado para "tocar" um legume: aipo, também conhecido como salsão. A música em questão, é "Vegetables", uma composição bizarra centrada na obsessão de Brian Wilson por comida saudável. Na época, os Beach Boys já haviam pulado do doo-wop / pop para assumirem sons experimentais dentro do mainstream. O próprio Pet Sounds, por exemplo, apresenta sons de cães latindo.
Para a faixa, a proposta de Wilson era representar os diferentes elementos da terra, e durante a gravação da música, haviam uma infinidade de vegetais no estúdio. Segundo o The Unknown Paul McCartney, de Ian Peel, o músico participa da faixa comendo o legume e o barulho é destacado no som.
Em uma entrevista, McCartney chegou a comentar sobre o momento: "Eu fui ao estúdio porque eles me convidaram. Eu apenas pensei que seria divertido sentar lá e assisti-los gravar, porque sou um grande fã. E então eu estava lá, e acho que foi Brian que veio e disse: 'Oh Paul, você se importaria de gravar alguma coisa?'". O músico diz que ficou intimidado com o convite, mas Wilson simplesmente pediu a ele para mastigar o salsão no estúdio para que eles pudessem gravar."
Ouça abaixo também a faixa do Beach Boys da qual Paul McCartney participou https://www.youtube.com/watch?v=iRSrrFOTlDY.Sangue Noise: Infestation e Chronon são destaques na edição #126 do programa Comando Noise, ouça!
22/07/2021O programa de número #126 do Comando Noise foi ao ar no último domingo, dia 18/07/2021, e acompanhado dele o bloco SANGUE NOISE, com dois grandes nomes do cenário underground nacional.
Divulgando as bandas INFESTATIO, com o novo single “Never Fall Back” e faixas do atual full length “Unleash The End” e os catarinenses do CHRONON, trazendo como destaque músicas do debut álbum “Music Field Theory”, a nova edição veio com tudo podendo ser ouvida pelo link a seguir: https://www.mixcloud.com/comandonoise/126o-comando-noise-18072021/.
Confira a programação completa aqui: https://www.facebook.com/comandonoise/posts/349296953257245.
O programa Comando Noise é apresentado por José Eduardo Brondi, o ‘Titio Bron Bron’, e vai ao ar todo domingo a partir das 20 horas pelas seguintes web rádios:
Radio Baixada Santista: http://www.radiobaixadasantista.com.br/
Skate Metal Old Web Radio: http://skatemetalold.com/
Web Rádio Alternativa Rock: http://radioalternativarock.com/
Bandas interessadas em participar do bloco SANGUE NOISE escreva para contato@sanguefrioproducoes.com e solicite mais informações. Contato Comando Noise: titiobronbron@gmail.com.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/comandonoise/; https://www.sanguefrioproducoes.com/; https://www.comandonoise.com/sanguenoise/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CHRONON/81. Fonte: Sangue Frio Produções.
Desdominus anuncia parceria com a Sangue Frio Produções, saiba mais!
22/07/2021Com muitas novidades para este segundo semestre de 2021 os paulistas do DESDOMINUS acabam de anunciar sua mais nova parceria. Trata-se do vínculo firmado com a Sangue Frio Produções para que esta cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, divulgação em massa manutenção de agenda e muito mais. Saiba mais acessando: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DESDOMINUS/89.
Encontre o DESDOMINUS em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Desdominus.
Formada no ano de 1993 em Americana/SP por Ney Paulino (bateria), único membro remanescente da formação original, a banda conta com duas demos-tape e três álbuns lançados, com os quais o Desdominus ganhou respeito e admiração, firmando sua bandeira no underground. O quarto álbum está prestes a ser lançado esse ano e apesar de contar em sua atual formação com três novos músicos, trará o inconfundível DNA, forjado durante seus 28 anos de existência.
A banda se destaca pela qualidade de suas músicas que permeiam com variações do brutal ao atmosférico e com grande carga sentimental, características que se tornaram marcantes na identidade da banda. Trazendo em suas letras críticas e visões pessoais, a banda se mostra contrária a qualquer tipo de segmento religioso, destruindo a moral, velhos ídolos e velhos conceitos.
O Desdominus traz em seu currículo shows ao lado de grandes nomes do metal nacional e internacional, dos quais se destacam: At The Gates (Suécia), Rotting Christ (Grécia), Master (EUA), Asphyx (Holanda), Enthroned (Bélgica), Grafenstein (Alemanha), God Dethroned (Holanda), Elexorien (Holanda), Besath (Polônia), Gorgoroth (Noruega), David Shankle Band (ex-Manowar) (EUA), Krisiun (Brasil), Vulcano (Brasil), Genocídio (Brasil), Gangrena Gasosa (Brasil), Dark Avenger (Brasil).
FORMAÇÃO: Daniel Curtolo: Guitarra / Vocal; Rodrigo Pereira: Guitarra; Adriano Justino: Baixo e Ney Paulino: Bateria.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/desdominus/; https://www.instagram.com/desdominusofficial/; https://www.youtube.com/channel/UCV2Wrk7TvMHWCAlATfLwLdw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DESDOMINUS/89. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Iron Maiden: por que eles só mostram o novo álbum a jornalistas na versão
em vinil |
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Iron Maiden: Rammstein foi inspiração para vídeo de "The Writing On The Wall"
22/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Iron Maiden foi o assunto mais comentado do universo da música pesada na última semana. A veterana banda britânica anunciou na última segunda-feira (19 de julho) que lançará "Senjutsu", seu décimo sétimo disco de estúdio. Como era de se imaginar, o anúncio causou euforia nos sempre antenados fãs da banda.
Alguns dias antes de anunciar seu próximo álbum, mais precisamente na quinta-feira (15 de julho), o Maiden lançou o vídeo da música "The Writing On The Wall", terceira faixa de "Senjutsu". O pomposo clipe chamou a atenção pela sua produção, que contou com profissionais do mundo inteiro, inclusive alguns artistas brasileiros, como é possível ler na matéria a seguir.
O clipe da nova música do Iron Maiden foi um dos assuntos abordados durante entrevista exclusiva que Bruce Dickinson concedeu ao jornalista Nick Ruskell, da revista Kerrang. Segundo o vocalista do sexteto, a ideia do vídeo surgiu pela necessidade de criar algo inovador e inesperado. Ou então, nas palavras do próprio Bruce, a banda queria "algo épico que as pessoas não esperariam que fizéssemos, porque há muito tempo não fazemos um vídeo sobre o qual valha a pena falar".
De acordo com o frontman/piloto de avião, a ideia do vídeo surgiu a partir do clipe da música "Deustschland", da banda alemã Rammstein. "Eu disse a Rod [Smallwood, empresário do Iron Maiden]: ‘Você viu o vídeo de Deutschland, do Rammstein? ’. Isso, para mim, é um vídeo inovador. Isso é surpreendente. Agora, não estou sugerindo que façamos isso, porque não somos o Rammstein. Mas pense no que poderíamos fazer para ter um impacto equivalente para nós. Então, eu escrevi o roteiro para o vídeo, ajustei um pouco e dei um final feliz. Bem, um final não tão feliz. Adão e Eva começam tudo de novo, mas com Eddie falando, ‘Eu ainda vou pegar vocês no final’", disse Bruce.
A música "Deutschland" é faixa do sétimo e autointitulado álbum do Rammstein, lançado em 2019. O vídeo da música causou muita polêmica, por apresentar os músicos da banda vestidos como prisioneiros dos campos de concentração nazistas, entre outras cenas perturbadoras
Voltando a falar sobre o Iron Maiden, caso você tenha passado os últimos dias dentro de uma caverna ou sem Internet e ainda não tenha assistido o clipe de "The Writing On The Wall", aperte o play e boa diversão.
Eric Clapton: guitarrista não vai mais tocar onde se exige comprovante de vacinação
22/07/2021 - Por Bruce William
Eric Clapton anunciou que não vai se apresentar em locais que exigirem comprovante de vacinação no Reino Unido. A declaração de Clapton surge no momento em que é anunciado pelo primeiro ministro britânico, Boris Johnson, que clubes noturnos e outros eventos que recebem uma grande quantidade de pessoas deve exigir do público a comprovação de estar vacinado. "Após o anúncio, sinto a honra de fazer um anúncio meu: gostaria de dizer que não vou me apresentar em nenhum palco onde exista uma parte da plateia discriminada", disse Clapton.
A declaração foi divulgada por Robin Monotti Graziadei, arquiteto e ativista anti-lockdown baseado em Londres. "A menos que todos possam comparecer, eu me reservo o direito de cancelar o show", observou Clapton.
O guitarrista também deu a entender que considerou se mudar inteiramente do Reino Unido. "Pensei fortemente em tirar minha família da Inglaterra", disse ele em uma entrevista no mês passado. "Iremos morar em outro lugar, começaremos tudo de novo em outro lugar".
James Hetfield: o profundo conselho que ele deu aos fãs após a morte de Chris Cornell
22/07/2021 - Por Igor Miranda
Os fãs perderam Chris Cornell de forma repentina. O vocalista tirou a própria vida no dia 18 de maio de 2017, após um show do Soundgarden em Detroit, nos Estados Unidos. Ele tinha 52 anos. Em uma entrevista concedida à rádio americana WAAF Boston, também em 2017, pouco tempo após a morte de Cornell, o vocalista e guitarrista do Metallica, James Hetfield, fez uma reflexão sobre saúde mental. O frontman da banda de thrash metal deu, ainda, alguns conselhos para aqueles que estão sofrendo por algum motivo.
O tema foi abordado após a entrevistadora perguntar como Hetfield sentia-se com a perda de Cornell. "Bem, isso com certeza faz você abraçar aqueles ao seu redor. Colegas de banda, a família que está conosco, a família em casa", respondeu James, inicialmente, conforme traduzido pelo canal de YouTube Podcast Cortes.
O músico do Metallica completou: "Faz você perceber que há uma escuridão que qualquer pessoa pode encontrar e sentir que está presa nisso. E quando você está ali preso... pelo menos eu conheço a profundidade da minha escuridão, às vezes, é difícil, quando você está naquele espaço, equilibrar e entender que existe alguém que pode te ajudar ou tenha passado por isso antes. Às vezes, você está tão perdido".
Em seguida, James Hetfield ofereceu um conselho para as pessoas, de modo geral. "Obviamente, não posso explicar o que ele estava passando, mas todos nós temos nossas trevas - e podemos checar uns aos outros. Verifique um com o outro. Deixe as pessoas saberem como você está", disse.
Por fim, ele refletiu: "É uma história triste e tivemos muitas outras histórias tristes recentemente, especialmente no mundo grunge, perdendo muitas pessoas. Para nós, perdemos o Lemmy (Kilmister, Motörhead) e todas as coisas que aconteceram nos últimos anos, nos faz sentir ainda mais gratos por estar por aí, fazendo o que fazemos".
O trecho da entrevista em que James Hetfield fala sobre Chris Cornell pode ser assistido, a seguir, com legendas em português https://www.youtube.com/watch?v=4eOMv2RtiG8.
Kreator: Roskilde Festival libera o show completo de 2013
22/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O festival dinamarquês Roskilde disponibilizou em seu canal no YouTube o show completo do Kreator na edição de 2013 do evento, e que pode ser visto https://www.youtube.com/watch?v=Cln-F0xQiPs. Recentemente o baixista do Kreator, Frédéric Leclercq participou de um vídeo no canal do Sepultura onde contou como se deu sua participação na faixa "Slaves of Pain" do vindouro álbum "SepulQuarta" dos brasileiros.
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Iron Maiden: "quando se tenta ser 'Iron Maiden', é onde mora o perigo",
diz Bruce Dickinson |
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Roger Waters evita citar nome de Nick Mason em entrevista e o chama de "baterista"
22/07/2021 - Por Igor Miranda
O vocalista e baixista Roger Waters voltou a causar polêmica com um ex-colega de Pink Floyd. Desta vez, a situação foi um pouco mais sutil e envolveu o baterista Nick Mason, em vez do guitarrista e também cantor David Gilmour, com quem Waters tem um desentendimento de décadas.
A situação foi registrada durante uma livestream promovida pelo canal de YouTube "Let's Talk It Over". Na transmissão, que também contou com a participação do músico e produtor Brian Eno e teve o torneio de futebol Eurocopa como pauta, Roger Waters se recusou a citar o nome de Nick Mason ao falar sobre ele, o mencionando apenas como "o baterista".
O bate-papo abrangia a Itália, país cuja seleção venceu a Eurocopa em cima da Inglaterra, quando Waters relembrou de uma exposição artística feita pelo Pink Floyd em Milão. O músico disse que a mostra, chamada "Their Mortal Remains", teve uma temporada na cidade italiana "sem boas razões" - segundo ele, os responsáveis apenas queriam lucrar um pouco mais em cima de uma versão alternativa do trabalho, já sem a qualidade das outras temporadas.
Em seguida, Roger citou Nick Mason, mas sem mencioná-lo pelo nome - e, aparentemente, fingindo não se lembrar como se chama o baterista com o qual tocou por duas décadas, entre 1965 e 1985. "Fui até a abertura (da exposição) com o baterista, não consigo me lembrar do nome dele agora", disse Waters, conforme transcrito e traduzido pelo Whiplash.Net.
A situação inesperada arrancou risadas de Brian Eno, o que também fez Roger Waters rir. "Brian, seja legal", declarou o ex-Pink Floyd, "repreendendo" o colega em tom de brincadeira. O momento pode ser assistido por volta dos 8min do vídeo em inglês e sem legendas - https://www.youtube.com/watch?v=K0elSuOshv4.
Não se sabe, ao certo, por que Roger Waters evitou mencionar o nome de Nick Mason durante a livestream. Os dois têm - ou tinham - uma boa relação, já que Roger chegou a participar, em 2019, de um show do projeto Nick Mason's Saucerful of Secrets, banda comandada pelo baterista que toca apenas músicas do Pink Floyd anteriores ao álbum "The Dark Side of the Moon" (1973).
Em entrevista à TV Globo, em 2020, Waters disse que evita classificar Mason da mesma forma que David Gilmour, seu notório desafeto no Pink Floyd, porque os dois são diferentes. "Você não pode jogar esses dois no mesmo saco, pelo menos para mim, porque Nick é meu amigo", comentou, na época. Pode, no fim das contas, ser apenas uma brincadeira por parte de Roger Waters. Pode, no entanto, existir alguma nova treta. Até o momento, nenhum dos dois se manifestou posteriormente sobre a situação da livestream.
Torture Squad comunica oficialmente que novo álbum de estúdio será lançado em 2022
22/07/2021
Não é segredo que no início de 2020, a Torture Squad vinha trabalhando em seu 9º álbum de estúdio, que viria para suceder à estreia da atual formação, com “Far Beyond Existence”. Infelizmente, a pandemia da Covid-19 e as medidas de distanciamento social, obrigaram a banda a parar com todo o processo de gravação e produção, que se encontrava caminhando para o final, fazendo com que o mesmo só fosse retomado nesse ano de 2021. Ainda sim, em virtude do momento difícil vivido por todos, a banda acaba de anunciar que o novo álbum só deve ser lançado, provavelmente, no primeiro semestre de 2022, por julgar esse um momento mais adequado para tal. O baterista Amílcar Christófaro falou um pouco a respeito dessa decisão.
“O que nós desejamos realmente é que a virada de 2021 para 2022, seja um momento de renovação para toda a humanidade, e que todos os acontecimentos dos últimos dois anos fique como algum tipo de aprendizado. Desejamos de que 2022 em diante, as pessoas venham com uma energia renovada, deixando toda a obscuridade vivida para trás. Tudo que vem ocorrendo nos últimos tempos, tem sido impiedoso e doloroso demais, e esperamos que isso fique no passado, com o próximo ano abrindo um portal de energia renovada para todos nós. É nesse momento, no qual todos olham para frente, é que queremos apresentar nosso novo álbum, nossas novas músicas.”
Além disso, outros 2 aspectos pesaram na decisão da banda. O primeiro deles, é que, obviamente, a escolha de deixar o álbum para 2022, permite que a banda trabalhe no mesmo com mais calma, ainda mais em um período onde a pandemia não está vencida, e cuidados e distanciamento ainda se fazem necessários. O segundo é a decisão da banda de fazer o restante do ano de 2021, como um período de celebração dos 20 anos de lançamento de seu 3º álbum de estúdio, “The Unholy Spell”. Para tanto, em breve a banda estará anunciando dois eventos, onde pretende tocar o trabalho na íntegra.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
Dhinho Vaz: músico estreia novo single “Um Sonho Para Ser Feliz”
22/07/2021
Acaba de ser lançado oficialmente hoje, em todas as principais plataformas de streaming musical, o novo single do cantor, multi-instrumentista e produtor, Dhinho Vaz, “Um Sonho Para Ser Feliz”. Para dar mais facilidade de acesso aos fãs, o músico criou uma página em sei site, especialmente para o novo single, com todos os links disponíveis para a sua canção, permitindo que assim o fã escolha a plataforma de sua preferência. Confira acessando https://dhinhovaz.com/um-sonho-pra-ser-feliz. O músico aproveitou o momento para falar um pouco mais a respeito da sua nova música.
“A música conta a história de um homem, que após o fim de sua relação, demonstra dificuldade para lidar com esse término. Ele prefere ficar fantasiando que nada daquilo ocorreu, que tudo não passou de um pesadelo, e que logo ela estará voltando para ele.”
Para escutar “Um Sonho Para Ser Feliz” no Spotify, confira o link https://open.spotify.com/track/6izs04ZsCb3oylZKUGdxWh?si=c04b0d448fe948f5.
Pelo YouTube, a audição pode ser feita através do seguinte link: https://youtu.be/jn2WGitiDM0.
Siga Dhinho Vaz em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/dhinhovazoficial; Instagram: https://www.instagram.com/dhinhovaz/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=LJULxmqxGyo.
Zethae: duo curitibano confirma parceria para lançamentos inéditos em formato NFT
22/07/2021
Vivemos uma realidade onde o virtual ganha cada vez mais espaço no nosso dia a dia, e na arte isso não tem sido diferente. Uma prova disso é a popularização das NFTs (non-fungible token - tokens não fungíveis), ativos digitais únicos e negociáveis por tecnologia blockchain, e que mesmo quando produzidos em escala ainda são inéditos. No Brasil, o duo Zethae é um pioneiro nessa proposta, tendo lançado seu single “Quando a Noite Encontra o Dia” nesse formato, através de um GIF musicado.
Pois, agora, a banda inova ainda mais, e fechou uma parceria com um site, para o lançamento de 12 músicas inéditas, no formato NFT, durante o período de 1 ano. A ideia é fazer um lançamento por mês, tendo início no próximo mês de agosto, em data ainda ser anunciada. Além disso, outras novidades estão sendo preparadas pelo Zethae, e em breve ais informações serão dadas aos fãs
Você pode conhecer um pouco mais da obra do Zethae nas principais plataformas de streaming musical. Confira as músicas da banda no Spotify, através do link https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o.
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Luis Maldonalle estreia videoclipe oficial de single "The Blood Eagle" Antecipando o lançamento oficial de seu novo álbum, “Viking Heart”, que acontecerá no dia 30 de julho, o guitarrista Luis Maldonalle acabou de divulgar um belíssimo videoclipe para o single “The Blood Eagle”! O clipe, que já pode ser conferido no YouTube, pelo link abaixo, teve a produção artística e executiva de Edmar Matos, da Tree House Records, e foi filmado e editado por Guilherme Aguiar, guitarrista e líder da banda Heretic, com a qual Maldonalle já realizou diversas colaborações. Confira em: https://youtu.be/kQvA6IYgaHM. |
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Monday Riders será atração de evento online realizado hoje pela prefeitura de Aparecida de Goiânia
22/07/2021
O Monday Riders acaba de anunciar uma grande novidade aos seus fãs. A banda vai ser atração do “Aparecida Motorock”, evento online realizado pela prefeitura de Aparecida de Goiânia, que visa comemoras duas datas muito especiais desse mês de julho, o “Dia Mundial do Rock” e o “Dia do Motociclista”. O evento, que será transmitido pelo canal oficial da Prefeitura no YouTube, e está marcado para ter início hoje, dia 22 de julho, a partis das 19h.
Vale lembrar que devido a pandemia da Covid-19, e a não realização de shows desde o ano passado, que essa será a estreia da nova formação do Monday Riders em um show, e servirá de preparação para o retorno da banda aos eventos presenciais, que deverá ocorrer no mês de setembro.
O Monday Riders lançou no ano passado, o ótimo álbum “Fire, Blood and Gasoline”, que se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming de música. Você pode conferir o trabalho no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/1NqgjXGn3PuYI4hvh2hKoN.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.
Wild Hunt confirma participação especial de Marcelo Bensabath em videoclipe
22/07/2021
Um dos principais nomes do Pagan Metal latino-americano, a Wild Hunt se encontra no momento em estúdio preparando o seu mais novo álbum, “Hy Breasail”, sucessor de seu trabalho de estreia, o ótimo EP “Awakening of the Wild Spirits”. Para divulgar o seu novo material, a banda está planejando um vídeo oficial de seu primeiro single, ainda a ser revelado, e para aumentar a expectativa dos fãs quanto ao mesmo, já revelaram uma novidade a respeito. O vídeo contará com a participação especial de Marcelo Bensabath, designer responsável por toda a parte visual da Wild Hunt.
Compositor, baixista, vocalista, designer e fotógrafo, Marcelo Bensabath sempre teve o Metal e a Música Extrema como parte de sua vida, tendo como principais referências, nomes como Venom, Bathory e Celtic Frost. Vocalista, baixista e fundador da banda Vermis Mortem, já teve passagem por nomes como Unholy, Poisonous e Behavior. Ele também é um nome extremamente atuante no underground, como Designer Gráfico, e através da “The Dark Side” (@thedarkside.art), fez capa para várias bandas, como Malefactor, Veuliah, Behavior, The Cross e Pandora, dentre muitos outros nomes.
Além do novo EP, muitas outras novidades estão sendo preparadas pelo Wild Hunt para esse ano de 2021. Para se manter informado a respeito de tudo isso, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Wild Hunt: Fábio Laporte - guitarra e vocais; Josaphar Chrisóstomo - guitarra; Caio Handel - teclado e flauta e Niko Teixeira - bateria (estúdio).
Mais informações: Links: https://linktr.ee/wildhuntmetal; Facebook: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; Instagram: https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g.
Freakyshow confirma lançamento de single nas plataformas digitais
22/07/2021Em 15 de julho, o Freakyshow estreou o clipe do single “Black Sunday”, um trabalho extremamente bem realizado e que foi produzido pela própria banda em parceria com a Caixão Produtora, tendo a direção ficado por conta de Xtudo Obze. O quinteto, agora, divulgou a data do lançamento do single nas plataformas de streaming e, dentro da tradição de Horror Metal da banda, não poderia haver uma escolha mais acertada! Será na próxima Sexta-Feira 13 deste ano, que cairá no dia 13 de agosto!
Fique atento para não perder este lançamento! Enquanto aguarda, não deixe de conferir o clipe de “Black Sunday” no Youtube: https://youtu.be/CdJLdwFo8H4.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
Novo Sol apresenta detalhes sobre suas estratégias de divulgação
22/07/2021
Baixista de uma das principais bandas do Hard Rock brasileiro, a Sunroad, Akasio Angels crio o projeto Novo Sol devido a sua necessidade de expor, de forma individual, suas ideias e sentimentos. Após um período de hiato, devido a questões pessoas, o projeto retornou com força, e já se encontra em estúdio preparando o seu álbum de estreia, que será autointitulado. Em paralelo à produção, a banda anunciou sua estratégia de divulgação para as próximas semanas, mantendo assim os fãs informados de seus próximos passos.
Nos próximos dias, a Novo Sol pretende dar início ao processo de apresentação individual de seus músicos, permitindo dessa forma que os fãs conheçam um pouco mais sobre os integrantes da banda. Junto disso, serão apresentadas de maneira oficial as redes sociais do projeto, e na sequência, a arte dos singles que estão planejados para lançamento. Dessa forma, toda a estratégia de divulgação da banda passa a ser de conhecimento geral dos fãs.
Com uma proposta de fazer um Hard Rock com uma linguagem bem direta e elaborada, mas sem esquecer estilos que foram importantes na formação de Akasio como músico, e letras que abordam temas que vão desde a dualidade entre o bem e o mal, até a aventuras sobre duas rodas, a Novo Sol pretende empolgar os amantes de boa música com 12 temas fortes e de muita qualidade em seu trabalho de estreia. Mais informações a respeito serão disponibilizadas em breve.
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KK’s Priest lança Brothers Of The Road e o disco Sermons Of The Sinner
estará disponível no dia 1º de outubro de 2021 via EX1 Records KK’s PRIEST, a banda composta pelo renomado ex-guitarrista do Judas Priest,
KK Downing, e o ex-vocalista Tim "Ripper" Owens, está feliz em anunciar o
lançamento do single “Brothers Of The Road”, de seu próximo SERMONS OF THE
SINNER. O álbum será lançado via Explorer1 Music Group/EX1 Records no dia 1º
de outubro de 2021. Confira em
https://kkspriest.lnk.to/BrothersOfTheRoad.
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GrooveDeath: conheça a carreira, influências e início na música pesada do vocalista e baixista André Luís
22/07/2021O GrooveDeath está finalizando o seu álbum de estúdio, que deverá chamar-se “Give Me You Hate”. Ainda assim, entre os intervalos de seus preparativos, conseguimos dispor de alguns minutos de tempo do baixista André Luis, para que ele pudesse falar sobre suas influências e seu envolvimento com a música. Acompanhe:
Conte como descobriu a música e o Rock and Roll (qual foi seu primeiro contato)
Meus pais sempre escutaram muita música, desde criança eu tenho esta lembrança, o sertanejo raiz e o pop nacional da época foram as primeiras músicas que ouvi e o Rock veio um pouco depois já por influência de um primo mais velho.
Como descobriu a guitarra/vocal e se interessou em tocar o instrumento
Bom, meu avô e meu tio maternos tocavam violão, ficava olhando eles tocarem e, depois que conheci o Rock, tive muita vontade de tocar. Comecei com o violão, depois, já com a banda, guitarra, e hoje, por falta de opção, kkkkkkk toco baixo, instrumento pelo qual me apaixonei e pretendo continuar tocando. Uma curiosidade: todas as minhas composições para o GD fiz na guitarra!!
Cantar foi um pouco mais tarde, quase junto com a guitarra. Cantava as músicas junto com o rádio kkkkk , nisto que descobri que conseguia cantar o gutural e, hoje em dia, já me arrisco em notas mais limpas !
Cite três guitarristas/vocalista que te influenciam
É muito difícil falar só três, mais lá vai, Corey Taylor (Slipknot) com certeza minha maior influência vocal até hoje. Ouvindo ele cantar que vi que eu também conseguia, saca? Segundo, Max Cavalera (ex-Sepultura, Soulfly), vendo ele cantar e tocar pra mim era muito foda, com certeza ele é uma grande influência vocal e musical que tenho! Por último e não menos importante, Kurt Cobain. O Nirvana foi uma das primeiras bandas de Rock que ouvi e que me fez ter vontade de cantar, tocar e ter uma banda kkkk.
Cite três músicas destes mesmos músicos
Slipknot, People=Shit, esta música tem uma pegada animal !!!
Sepultura, Arise, esta música não tem explicação é muito muito loka!
Nirvana, Come As You Are, a primeira música que pra mim simboliza o início do Rock na minha vida!
Deixe um recado de como entrega na sua música a mensagem aos fãs da banda
Bom, esta é uma pergunta bem difícil e ao mesmo tempo não kkkk. Na minha música eu procuro passar, primeiramente, o que eu estou sentindo, coisas que acontecem comigo e também minha visão sobre o que está acontecendo, tentando transmitir isso em forma de mensagem de alerta e de positividade. Embora os temas das músicas sejam pesados e também as palavras usadas sejam, em sua maioria, pesadas e agressivas, elas servem para reflexões e fazer se pensar mais sobre tudo que acontece com as pessoas, com o país ou até o mundo, já que não devemos pensar apenas em nós mesmos, mas em todos, porque de uma forma ou de outra tudo acaba voltando pra gente em decorrência de nossos atos !!
Assista o vídeo oficial da música “Give Me Your Hate”, disponível no YouTube pelo link https://youtu.be/l0L9Be-MPLY.
GrooveDeath: André Luís - Baixo/Vocal; Wallace Marques - Guitarra/Vocal; Lucas Érisson - Guitarra; Marcio Torres - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/GrooveDeathGDBand/; Instagram: https://www.instagram.com/groovedeathgd/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCTb6uOpOoqUCOdhvBC4sX6Q.
Carttada: dia 23 de julho músicos da banda concedem entrevista ao canal "Bloody Mary"
22/07/2021
O Carttada prossegue com os preparativos para lançar “Recharged”, seu álbum de estreia, que será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records. O trabalho ainda não tem uma data de lançamento anunciada, mas a banda tem se mantido em contato com sua base de fãs, fazendo lives e concedendo entrevistas.
A mais recente foi realizada junto ao canal “Bloody Mary” e estará disponível amanhã, dia 23 de julho.Não deixe de acessar para conferir esse bate-papo que promete ser imperdível - https://www.youtube.com/channel/UCCFcB1Fn5z9KUIphn1sh6BA e https://www.instagram.com/p/CRmnDBkgARc/.
Confira, também, o single “When the Devil Comes”, que estará no álbum “Recharged”, pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/6JtXS4mcZ63W35TXBj9c0l?si=241f40da6aaf4f2f.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
Hard N'Dogs: guitarrista da banda, Bruno Santos, apresenta detalhes sobre seu novo lançamento em carreira solo
22/07/2021Ao mesmo tempo que prepara o EP “The Client is Always Wrong”, da banda Hard N’Dogs, o guitarrista Bruno Santos tem dedicado parte de seu tempo à realização de seu trabalho solo.
Assinando como Bdog Santos, o guitarrista, que já possui quinze anos de atuação no instrumento, lançou recentemente seu primeiro single solo, "Balance". A música faz parte de uma trilogia intitulada "Harmony of Dissonance", que busca expressar o equilíbrio que necessitamos para seguir a jornada da vida.
Bruno anuncia, agora, a segunda parte da trilogia. O novo single se chamará "B#°6/9" e será lançado no próximo dia 13 de agosto, às 13h de uma sexta-feira 13!!!
Ouça “Balance”, a primeira parte da trilogia "Harmony of Dissonance", nas plataformas de streaming e no Youtube pelos links https://onerpm.link/702948655098 e https://youtu.be/XHfeup4brwQ.
Acompanhe as novidades de Bruno Santos por suas redes sociais: Instagram: https://instagram.com/bdogsantos; Facebook: https://facebook.com/bdogsantosguitar; YouTube: https://youtube.com/c/BdogSantosGuitar e - Spotify: https://open.spotify.com/artist/6a87ZqwtArEbbBjoBu3ZHJ?si=NbjTu-X1Rs-FbBDrbsNT1w&utm_source=copy-link&dl_branch=1.
Wolfheart And The Ravens: os álbuns que marcaram Dewindson Wolfheart
21/07/2021O WOLFHEART AND THE RAVENS, a continuação da saga gothic metal iniciada pela banda RAVENLAND, está trabalhando em um novo disco que contará com convidados especiais como Tommy Lindal (ex-Theatre of Tragedy), Margriet Mol (Asrai), Fernando Ribeiro (Moonspell), Aaron Stainthorpe (My Dying Bride) e Skinny Kangur (Deathstars).
Recentemente o grupo deu uma amostra do novo material através do vídeo clipe do single "Gimme Your Blood" que pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=hDqdrHyRgQU.
Confira abaixo um pouco da história de Dewindson Wolfheart, vocalista e líder do Wolfheart And The Ravens, que relata seus primeiros contatos com a música e os álbuns que marcaram sua vida.
"Primeiramente é um prazer enorme compartilhar com o público um pouco dos álbuns que tiveram uma enorme importância na minha carreira com a banda e na minha vida pessoal É uma missão bem difícil, eu como grande fã de metal ter que listar somente 10 discos, eu poderia incluir nesta lista meus favoritos quais me introduziram ao heavy metal como; Ozzy Osbourne - No Rest for the Wicked, Mercyful Fate - Don't Break the Oath, King Diamond - The Eye, Black Sabbath - Headless Cross, dentre muitos outros do Slayer, Obituary e Death, porém, não teria muito a falar mais sobre estes discos, pois todo fã de Metal deve amar e citar estes álbuns, vou então listar 10 álbuns do Gothic Metal quais realmente mudaram a minha vida, que serviram de trilha sonora e tentar complementar com algo da minha história nisso."
- Paradise Lost - "Host"
Uma das bandas que fizeram a trilha sonora da minha vida desde 1989 foi o Paradise Lost, sua música sempre esteve à frente de seu tempo, todos os seus álbuns marcaram minha vida, principalmente o Draconian times, mas o álbum que realmente tenho que incluir nesta lista é o Host, pois é um álbum totalmente diferente, bem ao estilo Depeche Mode, mesmo que o One second já tivesse iniciado bem essa fase e trazido um equilíbrio entre as guitarras e os synths, mas o Host é ousado demais e o que me despertou para ouvir mais esse tipo de som e trazer isso para o Ravenland na época. PS: Tenho o símbolo deles tatuado no meu braço e os conheci pessoalmente em 2007, passamos uma tarde juntos, organizei uma tarde de autógrafos com eles na nossa loja parceira Lady Snake, na galeria do Rock, achei que iríamos chapar, tomar umas cervejas, mas só comeram chocolates a tarde inteira. (risos)
- Type O Negative - "October Rust"
O Type O Negative foi o maior responsável pela Ravenland ter tomado o direcionamento Gothic Metal, aquele visual Dark, a sonoridade sombria do Bloody Kisses misturava bem o Doom e o Gothic, aquela atmosfera vampírica foi crucial para me seduzir ao estilo, mas foi o álbum October Rust o responsável maior por isso e é o álbum qual entra nessa lista, é o álbum que marcou bem o início da Ravenland e até hoje continua no meu sound system, recentemente regravamos uma versão Piano e voz para Wolf Moon em parceria com a pianista Anastacia Shalik de Belorússia, uma homenagem ao Peter Steele e um tributo a este álbum que significa muito para o Gothic Metal.
- Moonspell - "Darkness and Hope"
Não é novidade para ninguém a admiração e amizade que tenho com os Moonspell de Portugal, já até dividimos o palco e cantamos juntos a Alma Mater em um show aqui em Sampa, o meu nickname Wolfheart veio do primeiro álbum deles, quando ouvi a banda pela primeira vez em 1995, apesar de todos os álbuns deles fazerem a trilha sonora da minha vida, assim como Paradise Lost, cada um em sua sonoridade única, mas sempre mantendo o lado Dark ou Gothic, o recente álbum Extinct é um álbum perfeito e atual para o estilo, eu o colocaria aqui nessa lista de 10, mas acho que o álbum deles que realmente marcou minha vida, foi o Darkness and Hope, lançado num ano em qual eu estava planejando morar na Europa e na mesma época ficaram sem o baixista, eu lembro de ter pago um baixista para me ensinar uma lista de 20 músicas do Moonspell porque eu estava disposto a fazer o teste, foi lá que começou meu contato pessoal com eles, acho que 2001, 2002, infelizmente eu era imaturo demais, nem me liguei sobre o tempo que precisaria para tirar o passaporte e outros tramites mais, terminei não fazendo o teste, por isso foi o Darkness and Hope que marcou aqueles anos e trouxe o equilíbrio perfeito para o Gothic Rock e o peso do Metal.
- Theatre of Tragedy - "Aégis"
O Theatre of Tragedy, fundador e representante maior do estilo "Beauty and the Beast" dentro do Gothic Metal, seu álbum Velvet Darkness They fear é a mais bela tradução disto, porém, o disco deles que entra nesta minha lista, é o Aégis, pois marcou uma fase da minha vida qual eu havia comprado minha casa, tinha meu próprio estúdio para a banda ensaiar e ouvia este álbum todas as noites, regado a várias garrafas de vinho durante a lua cheia, o Aégis traz uma sonoridade bem diferente dos dois primeiros álbuns da banda, é um disco mais Gothic Rock, ainda que Doom e Dark, romântico, trágico e belo. Anos mais tarde, seu ex-guitarrista fundador da banda Tommy Lindal se tornou um grande amigo pessoal e parceiro nosso, participou gravando algumas guitarras do nosso segundo álbum, e depois fomos convidados a tocar junto com eles no primeiro, último e único show do Theatre of Tragedy no Brasil.
- Darkseed - "Diving Into Darkness"
Este quinto disco da minha lista, é da banda alemã Darkseed, marca o ano 2000, para mim, é um disco que ainda soa atual em sua produção, possui guitarras bem pesadas, bem timbradas, vocais maravilhosos do Stefan mesclados a excelentes syths e samples, melancolia na dose certa, chama-se Diving into Darkness, embora o álbum give me light seja perfeito também, mas o Diving into Darkness seria a tradução de como queríamos soar, pesado e eletrônico.
- Evereve - "Regret"
Ao lado do Diving into Darkness do Darkseed e Act7 do Crematory, outro álbum de banda alemã qual eu adoro ouvir até hoje e me traz ótimas lembranças do final dos anos 90 e início dos 2000, é o Regret dos alemães do Evereve, todo sábado de manhã eu lavava meu carro ao som dessas bandas, mas o Regret realmente significa muito para mim e está como um dos melhores álbuns do estilo Gothic Metal, é o terceiro álbum da banda que marcava uma nova fase, menos Doom, trazendo elementos eletrônicos como samples e synths bem elaborados, cheguei a compor a música Nevermore influenciado por este álbum dos EVEREVE.
- Deathstars - "Synthetic Generation"
Em 2004 eu comprei um álbum qual não imaginava que se tornaria uma grande influência na fase atual da Ravenland, depois que mudei o nome da banda para Wolfheart and The Ravens eu diria que este disco é um dos mais influentes em nossa fase atual, o álbum de estréia dos Suecos Deathstars - Synthetic Generation, este álbum mecla o industrial com o peso do Metal, uma atmosfera bem gótica e batidas tribais bem interessantes. Conheci a banda pessoalmente há uns dois anos atrás na Horror Expo, entrevistei-os para o nosso programa de Portugal, ficou a amizade principalmente com o baixista Skinny Kangur, este ano o convidei para apresentar o Raven Fest recentemente junto com outros amigos meus e ele foi um grande destaque no Raven Fest ao lado do Fernando do Moonspell e Aaron do My Dying Bride.
- Gothminister - "Empire of Dark Salvation"
Outro grande álbum que também tem uma enorme influência em nossa fase atual, foi lançado em 2005, dos Noruegueses do Gothminister - Empire of Dark Salvation, este álbum tem um poder absurdo de me colocar para cima, pesado, industrial, Gothic, refrões pegajosos, climas bem sombrios e uma vibe trance com Metal. É um disco incrível, aguardando pelo novo deles.
- Samael - "Eternal"
Os suíços do Samael com sua música Dark flertando com elementos tribais, Gothic, industrial e ainda black Metal sempre os admirei e me mantiveram no lado negro da força, (risos), desde 1991 quando ouvi o álbum Worship him, eu pensei "Que diferente para uma banda de Black Metal!", o álbum Passage foi muito importante num momento doloroso da minha vida, me deu muita força, mas o que realmente entra na minha lista dos 10, é o Eternal, pois eles deram um passo bem diferente, evoluíram de uma forma que nenhuma outra banda de Black Metal ousaria. Em 2012 tive a oportunidade de fazer uma mini tour com eles, foi fantástico assistir aos shows deles todas as noites, viajar com eles, o Vorph é um cara altamente inteligente e culto, me pediu para levá-lo à bibliotecas, ao Masp e outros museus de São Paulo, e já que eu estava com o Samael, levei o Samael para o Inferno Club hehehe, levei eles à Galeria do Rock, churrascarias, feiras, festas de universitários, bares.... Ao final daquela mini tour, Vorph me presenteou com um anel de prata no formato de corvo qual uso até hoje, me deu devido ao nome da minha banda Ravenland.
- Lord Of the Lost - "Thornstar"
Fechando a minha lista de 10 discos importantes para a minha vida, devo citar uma banda qual conheci por volta de 2010, mas só vieram a realmente me conquistar como fã depois de 8 álbuns de estúdio, os alemães do Lord of the Lost lançaram em 2018 o seu nono álbum intitulado Thornstar, duplo, contendo mais de 20 músicas e cada uma pode ser considerada como um single de tão forte que é em termos de composição e qualidade, refrães fortes, este álbum é uma grande influência para nós da Wolfheart and The Ravens como banda, além de este disco ser a maior referência do Gothic Metal da atualidade, embora tenha uma mistura de industrial, Dark Rock e até outros experimentalismos. É uma banda qual recomendo, inclusive seu novo álbum - Judas sai agora em Julho e promete muito, assim como Thornstar também será duplo.
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Amorphis: de volta ao catálogo Queen Of Time e agora em digipack Em 1994, o AMORPHIS mudou para sempre toda a cena do metal com o seu segundo e clássico álbum “Tales From The Thousand Lakes” que, além de ser épico e inspirador, abriu o caminho para uma das jornadas mais bem sucedidas dentre as bandas finlandesas de todos os tempos. Com seus álbuns, a banda nos aproximou da epopeia finlandesa chamada “Kalevala”, viajou por tudo o mundo, recebeu incontáveis discos de ouro e conseguiu notoriedade com a sua mistura inconfundível de metal, folk e rock. |
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O sonho de ter uma banda não tem prazo de validade e as aulas de gutural inspiram vocalistas a alcançar seus sonhos na música pesada
20/07/2021No universo da música pesada, a maioria das pessoas sonharam, em algum momento, em ter uma banda. Por mais que exista a ideia de que é necessário desenvolver habilidades musicais o mais cedo possível, muita gente deu seus primeiros passos na fase adulta. A vocalista do grupo de death metal Infestatio, Jaque Albino, 21 anos, desde cedo tinha o sonho de cantar. Mesmo com o apoio da mãe, um acontecimento quase colocou um ponto final em sua carreira antes mesmo de começá-la: “Quando eu tinha 10 anos fomos procurar aulas de canto e a professora repreendeu fortemente minha mãe, dizendo que eu não poderia cantar por ser muito nova, que isso prejudicaria minhas cordas vocais. A forma como ela falou me assustou muito. Somente com 21 anos resolvi voltar a correr atrás do meu sonho”.
Por mais que cantar profissionalmente tenha ficado de lado por tempo, Jaque seguiu consumindo música e estreitou relações com o Metal extremo após conhecer o trabalho de Angela Gossow: “Minha mãe me apresentou o Arch Enemy, e foi um choque ver que uma mulher conseguia fazer vocais extremos. Foi paixão à primeira vista. Porém, eu tinha 13 anos e não fazia ideia onde encontrar uma professora de canto. No final do ano passado conheci a Tati pelo Instagram através de uma indicação, e não pensei duas vezes antes de procurá-la para fazer aulas. Para minha surpresa, fazer gutural não era tão difícil quanto parecia, apesar de haver uma série de cuidados necessários para não ferrar as cordas vocais”.
A vocalista e professora de canto Tati Klingel é a precursora no vocal gutural feminino em Curitiba, desenvolvendo um método único para o estilo. Além de ser a voz dos grupos Hokmoth e Divine Pain, ela começou a lecionar suas técnicas por meio do projeto A Arte de Berrar, permitindo que muitos outros alcançassem seus objetivos no cenário da música pesada.
Após desmistificar o canto gutural e começar a desenvolver sua identidade como vocalista, Jaque encontrou na Infestatio uma ferramenta para se expressar por meio de berros e urros: “Eu gravava alguns treinos e mandava para minha mãe, que sempre me apoiou. Ela postava no Instagram, e um primo do Caio, o baterista, me viu cantando Arch Enemy e pediu meu contato. Conversamos e marcamos um ensaio”. O primeiro registro oficial dela com a banda de Death Metal foi o single “Never Fall Back”: “Foi uma experiência muito interessante, foi a primeira vez que gravei uma música que me agradava, ao lado de músicos que admiro. O retorno tem sido bem positivo, é muito gratificante”.
A vocalista da Infestatio conta como o canto gutural é uma maneira válida de expressão artística: “Música é expressão. Ao contrário do que muitas pessoas pensam, a arte nem sempre está relacionada a coisas bonitinhas, a sentimentos de amor, gratidão, paz. Ninguém está a todo momento exalando alegria, então é necessário que haja formas que expressem a revolta, o nosso lado mais visceral”.
Ela conclui explicando um de seus objetivos dentro da música pesada: “Dar voz às pessoas que querem berrar e não podem, por alguma razão. Então, enquanto houver uma pessoa que se sinta representada pelo meu berro, eu continuarei neste caminho”. Ouça o trabalho de Jaque com a Infestatio: https://li.sten.to/NeverFallBack
A carreira de Tati Klingel como vocalista de metal extremo começou há cerca de 15 anos, com um tributo ao Arch Enemy. Atualmente integra a Hokmoth e a Divine Pain, ambas com lançamentos recentes. Conheça mais o trabalho de Tati Klingel como professora de canto no site www.tatiklingel.com ou no Instagram @tatiklingel.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Chvrches compartilha o videoclipe e single para Good Girls e o novo álbum Screen Violence chega no dia 27 de agosto
21/07/2021
CHVRCHES compartilhou o vídeo oficial de seu novo single “Good Girls”. O vídeo é o final de uma trilogia lo-fi, nostálgica e de inspiração analógica dirigida pelo artista Scott Kiernan, seguindo os singles anteriores “He Said She Said” e “How Not To Drown” com um dos heróis musicais da banda Robert Smith, vocalista do The Cure.
“Good Girls” é tirado de seu quarto álbum de estúdio, Screen Violence, com lançamento previsto para 27 de agosto via Glassnote Records.
ASSISTA AO VÍDEO DE “GOOD GIRLS”: https://chvrches.lnk.to/GoodGirlsVideo.
BAIXE/STREAM DE “GOOD GIRLS”: https://chvrches.lnk.to/GoodGirls.
PRÉ-VENDA / PRÉ-SALVE SCREEN VIOLENCE: https://chvrches.lnk.to/ScreenViolence.
Sobre a trilogia de vídeos, o diretor Scott Kiernan diz: “O vídeo de ‘He Said She Said’ lidou com a dúvida com a própria imagem sob a manipulação de outra; enquanto “How Not to Drown” buscou uma saída de um baixo, de se sentir preso por estruturas de poder maiores, e se recusando a sucumbir a elas novamente. Mas ‘Good Girls’ retrata uma certa confiança em saber quem e o que você é, apesar do que os outros possam concluir a si mesmos. É ter uma visão clara, ou algo como um olhar que pode ver em todos os ângulos.”
“Claro, esse é o AZUL no RGB do trio de vídeo, como as cores que formam uma imagem de vídeo e giram na roda de cores de um projetor. E, da mesma forma, a metáfora da porta giratória que percorre os vídeos gera muitas posições abertas - desenvolvimentos possíveis a seguir da câmara escura inicial, que circula seu caminho de volta novamente.”
“Então, como ‘How Not to Drown’, ‘Good Girls’ continua descendo de uma cena no primeiro vídeo e o conduz a uma nova conclusão paralela. Perto do final, encontramos Lauren girando no chão do estúdio, cercada pela equipe e pelos fantasmas dos vídeos anteriores, quando todo o ciclo de imagem finalmente chega a um fim.”
ASSISTA A TRILOGIA DE VÍDEOS:
GOOD GIRLS: https://chvrches.lnk.to/GoodGirlsVideo | HOW NOT TO DROWN: https://chvrches.lnk.to/HNTDVideo | HE SAID SHE SAID: https://chvrches.lnk.to/HeSaidSheSaidVideo.
Discutindo o single, Lauren diz: “A linha de abertura (matar seus ídolos é uma tarefa árdua) foi algo que escrevi depois de ouvir alguns amigos discutindo sobre as implicações atuais de amar certos artistas masculinos problemáticos - fiquei impressionada com o quão longe as pessoas iriam ir para desculpar seus heróis e como isso foi tão justaposto às minhas próprias experiências no mundo. As mulheres têm que justificar constantemente seu direito de existir e negociar por seu próprio espaço. Disseram-nos que coisas ruins não acontecem com meninas boas. Que se você se curar para se encaixar no ideal - se manter pequena, segura e aceitável - você ficará bem, e isso simplesmente não é verdade.”
Ansioso para voltar à estrada onde a banda e sua impressionante produção de palco podem realmente se conectar com seus fãs, o CHVRCHES embarcará em uma extensa turnê pela América do Norte começando em novembro. Os ingressos já estão à venda, visite www.chvrch.es para mais informações.
Screen Violence foi originalmente concebido como um nome para a banda. Uma década depois, e durante uma pandemia quando a realidade da violência na tela nunca foi mais pertinente, lutando para fazer as pessoas que você ama se sentir mais do que os personagens de um programa e vivenciando um mundo de trauma como se fosse outro, CHVRCHES reviveu o termo para o título do próximo álbum. Narrando o tema da violência na tela em três formas principais - na tela, por telas e por meio de telas - o álbum toca em sentimentos de solidão, desilusão, medo, desgosto e arrependimento.
Gravado quase que inteiramente de forma remota entre Los Angeles e Glasgow, os membros Lauren Mayberry, Martin Doherty e Iain Cook produziram e mixaram o álbum por meio de chamadas de vídeo e programas de compartilhamento de áudio para criar algo que é único e especial, mas ainda CHVRCHES.
A produção de Screen Violence também marcou uma década juntos para a banda - uma década cujo som eles ajudaram a criar e definir desde sua descoberta de 2013, The Bones of What You Believe e Every Open Eye de 2015, até seu mais recente, Love is Dead, 2018.
Site: www.chvrch.es.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.Rock Meeting: Jinjer
21/07/2021A nova edição da Rock Meeting está ON. Em uma entrevista exclusiva, a RM conversou com Tatiana Shmailyuk, vocalista do Jinjer. Ela falou sobre o novo álbum, “Wallflowers”, um pouco de sua vida pessoal e profissional, e alguma curiosidades.
A publicação nº 138 fez um belo apanhado de bandas para acrescentar na sua playlist, para essa edição teremos Convictions, Lastelle e Skywalker. E estreia nesta edição nº 138 o novo colunista do Guitar Session, George Matheaus, administrador da página DjentBR.
A Rock Meeting foi convidada a assistir a livestream história do Epica. “Omega Alive” trouxe a união das artes para no mesmo palco e para além da imaginação, foi um verdadeiro espetáculo.
Novo site
Numa visão mais moderna e dinâmica, priorizando sempre a música, o site da Rock Meeting é uma verdadeira ferramenta para conhecer novas bandas.
Pensando sempre em apresentar novas possibilidades, a Rock Meeting está compromissada em dar notoriedade as bandas do Metal Moderno. É acessar e começar a escutar https://www.rockmeeting.net/edition-138/.Muddora imprime a força da Baixada Fluminense em EP de estreia e videoclipe
21/07/2021Através do selo Astronauta Discos (RJ), banda de rock mostra sua cara em duas músicas autorais e videoclipe com participação da atriz Carla Nunes.
Rio de Janeiro. Baixada Fluminense. Mais precisamente em Nova Iguaçu. Terra de bandas que estão na história do rock carioca como KMD5, Negril, Cidade Negra, Nocaute, Cabeça de Nego, Ubandu Du Reggae, Força da Gravidade, entre tantos talentos.
Em 2018, após a saída de alguns integrantes da banda N.I.G, cinco amigos de longa data decidiram que não era a hora de acabar de vez. Reuniram-se sob o novo nome, Muddora, que vem a ser a união das palavras mudança e hora, ou seja, decretando hora de mudança. E agora mostram que a Baixada Fluminense ainda tem muito rock de verdade. Em abril assinaram com o selo Astronauta e apresentam ao mercado dois singles: Entre Mim e Você e Mentes e Loucuras, que chegam às plataformas em 16 de JULHO, assim como o videoclipe de Entre Mim e Você, com roteiro e direção de Letícia Joanni Mattedi e a participação da atriz Carla Nunes (TV Globo).
Muddora traz influências de sons pesados, bem construídos, com belos arranjos, letras e melodias. Alter Bridge, Creed; Scott Stapp; e Slashft Miles Kennedy and The Conspirator são algumas das referências.
Formada por Déh (também guitarrista na veterana banda de rap Nocaute), que decidiu montar o seu trabalho e convidou alguns amigos, Muddora só tem apaixonados pelo projeto - o que revigora as energias e dá mais alguns passos rumo ao mercado da música. O idealizador Déh é também o compositor das canções e aborda principalmente o cotidiano, buscando nas vivências pela vida as inspirações para criar. Ao seu lado, como braço direito de suas composições e arranjos, existe o amigo e músico Lionel (guitarra solo).
Completam a banda Léo Monteiro (vocal), escolhido por seu alcance vocal alto, sem drives, refinado. Logo no primeiro ensaio se descobriu que era o cara certo. Ainda faltava uma cozinha perfeita para fechar com chave de ouro. Então os integrantes chamaram os músicos Vini (bateria) e Félix (contrabaixo), ambos com pegadas absurdas. Mais um casamento perfeito para uma banda que traz um rock autoral de qualidade e com as nuances dos dias de hoje.
Mentes e Loucuras
“A música Mentes e Loucuras fala do cotidiano. Fala ‘dessa loucura que é viver’. Aborda o ser humano atormentado pela dificuldade financeira, psicológica, mental, a perda da fé e o cansaço do corpo. Cansaço de não poder mais agüentar todos os problemas que o consomem no dia a dia. Vagando a esmo pela perda do emprego, da família, enchendo a cara. Alguém que teria todos os motivos do mundo pra fazer algo de errado, ilícito, mas causaria mais problemas do que ele já tem. É ai que entra a reviravolta da situação. Ele volta a ter um encontro com a fé.
E nisso ele fala pra si mesmo que não vai se entregar. Que o mal que mundo lhe traz não vai conseguir derrotá-lo. E que por isso ele vai lutar, sim, e ter de volta tudo aquilo que a vida lhe tirou”, explica Déh. “Essa música fizemos em um estúdio na nossa cidade, Nova Iguaçu. Queríamos a experiência de fazer algo também com qualidade no quintal de casa. Foi então que fizemos contato com um amigo nosso que é produtor é produtor Wellington Rodrigues, do Estúdio MusiClub, aqui na Baixada, e fizemos um excelente trabalho”, conta Deh.
Entre Mim e Você
“Todas as minhas composições têm como inspiração o que vivenciamos, seja na internet, com as redes sociais e até mesmo no dia a dia. Somos uma banda que fala de amor também. E essa música fala de algo que muitos casais não conseguem ter, que é a percepção de quando termina um relacionamento. O que é? Não há ‘vencedores’. E na maioria das vezes um sempre sai mais ferido que o outro. A música retrata do quanto é difícil terminar e/ou aceitar um término de relacionamento.
Mas ao mesmo tempo fala que devemos seguir em frente, superar e que as boas lembranças é que ficam e não importa o quanto ficamos sofrendo, sempre haverá outro dia, outro alguém”, comenta o autor, Déh. “A experiência de gravar, ainda mais em alto nível de produção é sempre muito boa. Gravamos no EME Estúdio com Jorge Guerreiro, Tuta Macedo e Diogo Macedo, com quem já estamos acostumados. E o melhor de tudo: são nossos amigos. Gravar com qualidade, bons arranjos, e sempre com bom direcionamento faz a diferença”, conclui ele.
SOBRE O SELO ASTRONAUTA
Criar e lançar um selo fonográfico como o Astronauta Discos já era cogitado desde o final de 1996, mas somente em 1999 Leonardo Rivera o montou, após se desligar do departamento artístico da Universal Music. Tornou-se uma casa para o artista no início de sua trajetória e um foco de resistência para o talento do futuro.
Astronauta lança álbuns e artistas que não recebem a devida atenção no departamento artístico das grandes gravadoras; acreditando no equilíbrio entre a música e o mercado; e respeitando expressões artísticas legítimas.
O selo Astronauta Discos permitiu que inúmeros artistas novos e independentes pudessem lançar seus primeiros álbuns - entre eles Luis Capucho, Autoramas, Saara Saara, Mathilda Kovak, O Divã Intergaláctico, Los Bife, Coyote Valvulado, Ju Martins e Senhor Kalota. Em 2019 comemorou vinte anos voltando a distribudir seu conteúdo pela Universal Music e tendo sua editora administrada pela Warner Chappell. Na ocasião, lançou singles de Chico Chico, João Mantuano, Zé Ibarra, Marcela de Sá, Pedra Relógio, Arthus Fochi, Cris Braun e diversos outros talentos.
Apostando em novas tendências e valorizando propostas ousadas e criativas, busca coerência e comprometimento com a renovação, mas sem expor o novo artista a programas de caça-talentos na TV ou propostas similares. Visite o site oficial e saiba mais: www.astronautadiscos.com.br. Mais informações: 55 21 96488 3817, astronauta.discos@gmail.com.
Videoclipe "Entre Mim e Você" - https://www.youtube.com/watch?v=I8XSL01ouzw
Ouvir os dois singles: https://umusicbrazil.lnk.to/MuddoraPR.
FICHAS TÉCNICAS:
Ficha Técnica para os Singles. Artista: Muddora.
- Faixa: Entre Mim e Você. Gênero: Pop Rock/ Rock/ Metal
Duração: 3:58. Autor: André Martins de Almeida. Editora: Astronauta Publishing/Warner Chapell Brasil
A&R: Leonardo Rivera. Direção de áudio: Jorge Guerreiro. Produção executiva: Leonardo Rivera e André Martins de Almeida
Guitarra Base : Déh; Guitarra Solo:Lionel; Baixo: Félix; Bateria: Viny e Vocal: Léo Monteiro.
Gravado por Jorge Guerreiro em 14 de Março de 2020, no EME Estúdios, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro (RJ).
Mixado e Masterizado por Jorge Guerreiro, Lucas Macedo e Diogo Macedo em 14 de Março de 2020, no EME Estúdios, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro (RJ).
Music video by Muddora performing Entre Mim e Você © 2021 Astronauta Discos / Universal Music International.
Fonte: Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte - www.cezannecomunicacao.com.br.
Isla De La Muerte prepara série de novidades e lançamentos
21/07/2021A Isla de La Muerte é uma banda, no mínimo, sui generis. Unindo música e teatro, o grupo se propõe a contar a vida de grandes capitães da era de ouro da pirataria mundial, sempre com muita criatividade e boa dose de humor. Musicalmente, adotam o que chamam de “estilo pirata”, o que, segundo a banda, significa todos os estilos de música, desde o início da pirataria até os dias de hoje. Em sua música, podemos encontrar não apenas o Rock, mas também traços de Folk, Fado, Ska, Flamenco e Progressivo.
No momento, a Isla de La Muerte está preparando seu trabalho de estreia, o conceitual “Vagas Abertas Para Capitão”. O trabalho conta a história de um grupo de capitães que são traídos por suas tripulações e, para conseguirem sua vingança, precisam conviver de forma mútua. Além disso, juntos, vão buscar seu merecido tesouro, o “Elixir dos Sete Mares”. Para alcançar seus objetivos, terão de enfrentar não só a Marinha Imperial Britânica, como também criaturas mitológicas que julgavam não existir. É nesse ponto que o lado teatral da banda aflora, já que eles fazem questão de encenar no palco, devidamente trajados, os acontecimentos que são relatados nas canções.
Enquanto trabalha em seu álbum de estreia, a Isla de La Muerte também vem preparando uma série de singles para serem lançados muito em breve. Mais informações a esse respeito serão divulgadas nas próximas semanas. A banda também informa que, a partir de agora, conta com a assessoria da Roadie Metal, que vai cuidar de todo o seu trabalho de divulgação.
Isla da Muerte é: Long John Silver (João Luis Izepon) - Vocais; Barba Negra (Sidney Oss Emer) - Acordeon, Teclados, Vocais; Laurens de Graaf (Henrique Mengisztki) - Violão, Guitarra, Vocais; Edward Lowe (Diogo Miguel Trainotti) - Percussão, Vocais.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/isladelamuerteoficial; Instagram: https://www.instagram.com/IslaDeLaMuerteoficial/; Twitter: https://twitter.com/isladelamuerte_; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCaExkFoMvi2MmE9-P-Tn-IQ e E-mail: contato@isladelamuerte.com.
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Light The Torch: já à venda o segundo álbum da banda do ex-vocalista
do Killswitch Engage O tempo fortalece os laços entre as pessoas. Desde que surgiu em 2018, o LIGHT THE TORCH vem se tornando cada vez mais forte tanto como banda quanto como amigos. E com essa força e união, o trio de Los Angeles aprimorou todos os aspectos de seu som característico. Sustentado pelo virtuosismo de uma guitarra de sete cordas mas também ancorado em grandes melodias, o grupo criou doze hinos diretos e sem limitações para o seu segundo álbum de estúdio “You Will Be The Death of Me”. |
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Luis Maldonalle estreia novo disco em CD e fita K7
21/07/2021O tão aguardado novo álbum de Luis Maldonalle, “Viking Heart”, já está em pré-venda. O lançamento oficial será no dia 30 de julho, data em que o disco terá o seu lançamento digital, mas quem quiser se antecipar, já pode solicitar sua cópia!
Os pedidos podem ser feitos via direct, por E-mail ou Whatsapp, mas há combos especiais! O primeiro, com a opção de adquirir o CD junto a uma camiseta com a arte do álbum e, o segundo, sendo o SuperKit, onde o interessado pode pedir o CD, a camiseta, um pôster autografado A3 com adesivos e uma fita K7, formato no qual “Viking Heart” também está sendo disponibilizado!
Acesse https://linktr.ee/Maldonalle para fazer o seu pedido!
Curta o single “The Blood Eagle”, faixa que estará no álbum “Viking Heart”, no Spotify: https://open.spotify.com/track/5Y4084pAi8BEeZTQWFvSP2?si=525d6dfbd5c748bd.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004950408243 e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.
Tombstone: conheça mais da história do vocalista e baixista Renan Paiva
21/07/2021Após estrear com o ótimo EP, “Um Blues Para a Minha Alma”, o Tombstone vem chamando a atenção dos amantes de boa música, com sua mistura de Blues, Stoner e Southern Rock, além de muita intensidade. O vocalista e baixista Renan Paiva, bateu um papo com a Roadie Metal, onde nos contou um pouco de sua história e influências na música pesada. Confira!
Como se deu o seu primeiro contato com o Rock e o Heavy Metal?
Se deu ainda na infância. Tenho um tio que é casado com a irmã da minha mãe, e me lembro que desde criança, sempre que ia à casa deles ficava maravilhado, pois ele é fã de Rock e de Heavy Metal mais tradicional. Sempre que eu chegava lá, ele estava escutando algum disco de vinil, e isso foi despertando o meu interesse pelo estilo. Ele tinha muitos álbuns do Iron Maiden e do Black Sabbath, e eu ficava maravilhado com aqueles encartes e som distorcido.
Como surgiu seu interesse pelo vocal e pelo baixo?
Me interessei pelos dois escutando bandas como Iron Maiden, Rush e principalmente Black Sabbath. É impossível você escutar Geezer Butler e não querer tocar como ele. Foi minha maior influência para começar a tocar baixo e ter interesse pelo instrumento.
Cite suas três principais influências como vocalista e baixista.
Pergunta difícil, mas eu apontaria Geddy Lee, do Rush, Jack Bruce, do Cream e claro, Gezzer Butler.
Cite 3 músicas para quem quer conhecer um pouco mais do trabalho desses músicos.
Do Rush, indicaria “Tom Sawyer”, “Working Man” e “Closer to the Heart”, do Cream, “I Feel Free”, “I'm So Glad” e White Room e do Black Sabbath, “NIB”, “War Pigs” e “Black Sabbath”.
Como expressão artística, a música é uma importante ferramenta para entregar uma mensagem aos fãs. Como fazem essa entrega aos fãs da Tombstone?
Uma mensagem na arte, e principalmente na música, pode ser entregue e entendida de diversas maneiras. Às vezes uma melodia faz mais sentido para uma pessoa, do que a letra, a música. Tudo depende muito de quem está ouvindo, pois o ouvinte pode levar aquilo para um lado mais pessoal da vida dele, gerando assim uma interpretação única. No meu caso, eu procuro trazer muito da minha vivência, as minhas críticas e paixões, além de colocar bastante sarcasmo e ironia em minhas letras.
Eu acredito que a música é isso, é um grande movimento que une as pessoas, que se familiarizam com determinada mensagem que a música está passando. Acredito que quem nos acompanha, ou por ventura vier a nos acompanhar, meio que se familiariza e compartilha desse mesmo sentimento que passamos nas músicas. Acredito que é isso, e o Rock and Roll, querendo ou não, é um compilado de tudo isso, de vida, críticas e paixões.
Recentemente a banda lançou um vídeo oficial para a música “Um Blues Para Minha Alma”, que se encontra disponível no canal da banda no YouTube, e pode ser assistido através do link https://youtu.be/hs1QjcR2v0w.
Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra); Shazan (Bateria);
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.
Dislaze concede mais informações sobre o novo videoclipe "Under My Skin"
21/07/2021No dia 06 de agosto acontecerá a estreia do novo clipe do Dislaze, para a música “Under My Skin”, contando com produção e direção de Felipe Hervoso. O trabalho é aguardado com expectativa, pois a banda tem apresentado sempre um padrão de qualidade e criatividade em seus vídeos anteriores.
Uma prévia do que virá poderá ser obtida na próxima semana, pois o trio prometeu liberar um teaser do clipe. O vocalista e guitarrista Marcos Sel está bastante entusiasmado com o lançamento e teceu alguns comentários a respeito:
“Tentamos passar nesse clipe, algumas das sensações, de agonia, do pesar e de toda a intensidade que é enfrentar uma crise de ansiedade. Com certeza um dos clipes que significa muito pra mim por tudo que passei ao escrever essa música. Mal vejo a hora de poder vê-lo editado e poder compartilhar com todos esse trabalho que foi colocado coração e alma”.
Marcos prossegue dando mais detalhes:
“Não é só um dos que mais gostamos de gravar, pelas ideias, toda forma como fizemos as figurações e passar toda a aflição da ansiedade, assim como até o imprevisto de sangrar em uma das cenas, foi usado pro clipe! Então, estamos muito ansiosos para enfim publicá-lo”.
Enquanto aguarda o vídeo, ouça a música “Under My Skin” no Spotify: https://open.spotify.com/track/5cXniFITlyVVJ3N1nV2CeA?si=2844632634ab4508&nd=1.
Paralelamente, o Dislaze prossegue trabalhando para finalizar “Zero”, seu aguardado álbum de estreia, gravado no Estúdio Fusão, com produção de Thiago Bianchi e Douglas das Neves.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal; Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.
Seth apresenta teaser de novo videoclipe
21/07/2021“Gods & Curses”, novo EP da banda de Prog Metal, Seth, já está concluído. Ainda não foi definida uma data de lançamento do trabalho, que teve produção do consagrado tecladista brasileiro Juninho Carelli (Noturnall, Shaman), mas, em breve, novidades a este respeito deverão ser reveladas.
Para a divulgação do EP, foi realizado também um clipe para uma de suas faixas, “Maverick”, que não demorará a estar acessível no Youtube da banda. Para amenizar um pouco da expectativa em sua visualização, um teaser já foi liberado e pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=99V8vadsGWw.
Seth: Lucas Villas Boas - Vocal; Wellington Barbosa - Guitarra; William Garbin - Guitarra; Ederson Prado - Baixo; Augusto Souza - Bateria e James Freitas - Teclados.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/bandaseth.official/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaseth.official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw.
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Paradise Lost: já está disponível At The Mill, o novo
álbum ao vivo da banda britânica Trinta e três anos após sua formação, o PARADISE LOST não é apenas uma das bandas de metal mais influentes do mundo e fundadores do gênero Gothic Metal, mas também é um dos artistas mais variados. Do Death Metal e o Doom aos cativantes hinos Synth Pop, o quinteto de Yorkshire, Inglaterra, nunca hesitou em ultrapassar fronteiras mas, ainda assim, sempre se manteve fiel a si mesmo. |
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Ruins of Elysium: confira entrevista do vocalista Drake ao canal Under Martyrs
20/07/2021O sempre ativo canal Under Martyrs realizou uma entrevista com o cantor Drake Chrisdensen, do Ruins of Elysium, dentro de seu quadro “Under Talk”.
Na conversa, Chris fala sobre suas influências, o começo da banda, a fusão do Metal com a Música Erudita e o momento atual, além de comentar sobre o mais recente álbum, “Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea”, certamente um dos melhores lançamentos deste ano. Acompanhe a entrevista completa acessando o link https://youtu.be/bGHOLzIurW0.
Ouça o álbum “Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4au3J65wAJmjE7UIUTsgmA?si=jRteq1ipRAS8u-Q7pE168w&nd=1.
Ruins of Elysium: Drake Chrisdensen (Tenor); Vincenzo Avallone (Guitarra/Baixo) e Icaro Ravelo (Bateria/Teclado).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/RuinsOfElysium/ e Instagram: https://www.instagram.com/ruinsofelysium.Carttada: confira line-up completo de festival online que a banda participará da Argentina
20/07/2021Como anunciado recentemente, o Carttada vai estar participando nesse próximo final de semana, do festival internacional “Argentina Online Metal Fest 3”, que irá ocorrer entre os dias 23 de 25 de julho. Pois, nesse último domingo, foi anunciado o line-up do dia 23, data na qual o Carttada vai estar tocando. São nada mais do que 19 bandas, de países como Argentina, México, Brasil, Espanha, Chile, Uruguai, Tailândia e Egito. Os shows serão transmitidos pela página oficial do festival no YouTube, através do link https://www.youtube.com/c/ArgentinaOnlineMetalFest.
O Carttada está se preparando para lançar seu álbum de estreia, “Recharged”, que será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records. Ainda sem uma data de lançamento anunciada, o trabalho já teve seu primeiro single disponibilizado, “When the Devil Comes”, que pode ser ouvida no Spotify através do link https://open.spotify.com/track/6JtXS4mcZ63W35TXBj9c0l.
Para mais informações, fique ligado tanto nas redes sociais do Carttada quanto da RTR Records, e acessando o site https://rtrrecords.com/, não só vai poder acompanhar todas as novidades da banda, como também de nossos parceiros e do selo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.Levianos: novo single "Questione" entrando em grandes playlists
20/07/2021No último dia 03 de julho, a banda manauara, Levianos, fez o relançamento de seu single “Questione”, dessa vez em versão remasterizada, em todas as principais plataformas digitais.
A faixa é um dos destaques do álbum “Reflexos”, que saiu em janeiro de 2021 e contém 10 faixas que esbanjam peso, groove, melodia e letras bem elaboradas. O relançamento dessa versão remasterizada do single está sendo extremamente bem recebido e um reflexo disso é que a mesma está se tornando presença obrigatória em diversas playlists de Rock pelo mundo afora!
Ouça agora “Questione” no Spotify - em qualquer uma das playlists abaixo ou em todas - e confira a arte criada para o single:
https://open.spotify.com/track/7FaoUSOZkxqXmsMCYbVylA?si=923d02c3652e454d
https://open.spotify.com/playlist/2FgQHsDbUTceHVdacau1jY?si=2bc37463e0d3454a
https://open.spotify.com/playlist/6RmlVR5gSDRSPh8qTEi3To?si=ade886a4389449e1
https://open.spotify.com/playlist/5xw5lBISomYXwdv95D4Mgz?si=a9128122d0e44a96
Ouça o álbum “Reflexos”, do Levianos, no Spotify: https://open.spotify.com/album/2EIst5m4lhVWIjpaW8Zlkx?si=XYLtkduzQomz1HO0ayPKwA;
Levianos é: Felipe Tubarão (Vocal / Guitarra); George Lobato (Contrabaixo / Backing Vocal); Leonardo Marques (Bateria / Backing Vocal).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Levianosrock; Instagram: https://www.instagram.com/levianos/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHC85aO5Jfbf6Go6RqSLxsQ.Rock Your Babies apresenta Nando Reis
20/07/2021Desenvolvido por Julio Quattrucci, Carolina Pozzani e Bruno Gouveia, cantor do Biquini Cavadão, o projeto Rock Your Babies chega ao seu décimo quinto disco dedicado a um único artista. Depois de lançamentos reverenciando as obras de Legião Urbana, Charlie Brown Jr., Capital Inicial, Skank, Jota Quest, Biquini Cavadão, Paralamas, Engenheiros do Hawaii, entre outros, o trabalho mergulha no universo pop/mpb de Nando Reis.
Suas composições tem sido cantadas por vários artistas nos últimos vinte anos. A lista inclui Marisa Monte, Cassia Eller, Jota Quest, Skank, além daquelas que se tornaram sucesso na voz do próprio Nando.
O projeto Rock Your Babies existe desde 2013 e outros lançamentos estão previstos até o final do ano, sempre com música de qualidade de excelentes artistas que marcaram a vida dos pais e que serão agora apresentadas em versão instrumental para seus filhos.
Ouça aqui Rock Your Babies Nando Reis: https://ditto.fm/rock-your-babies-nando-reis.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
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Sabaton atende a pedido dos fãs por uma versão em
áudio de Kingdom Come do Manowar Após muitos anos de postagens de fãs perguntando, "por que não está no Spotify?", "Onde posso comprar isso?", "Por favor, lance essa música!", Sabaton, banda multiplatinada e de ouro, atende ao chamado e anuncia o tão aguardado lançamento de áudio de seu cover de "Kingdom Come" do Manowar. A faixa, combinada com "Metal Trilogy" de Sabaton, um medley de "Metal Ripper", "Metal Crue" e "Metal Machine" da banda, agora está disponível digitalmente em todas as plataformas de streaming, e a música pode ser ouvida aqui: https://music.sabaton.net/KingdomCome. |
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Wavves lança novo álbum Hideaway via Fat Possum Records
20/07/2021
Wavves lançou seu novo álbum Hideaway via Fat Possum Records. Em suas nove faixas, o álbum, produzido por Dave Sitek da TV on the Radio, é sobre o que acontece quando você envelhece o suficiente para fazer um balanço do mundo ao seu redor e percebe que ninguém vai te salvar, a não ser você mesmo, e mesmo isso pode ser uma tarefa difícil. OUÇA: https://wavves.lnk.to/Hideaway.
“São picos e vales reais comigo mesmo”, diz Nathan Williams. “Posso ser super otimista e me sentir muito bem, e então posso derrapar e é como se um terremoto atingisse minha vida e tudo desmoronasse. Parte disso é obra minha, é claro.” É essa autoconsciência que permeia cada uma das músicas de Hideaway, marcando cada uma delas como um acerto de contas maduro com quem ele é.”
O lançamento segue os singles "Caviar," “Hideaway” e “Help Is On The Way”, que The FADER disse “é a banda mais otimista. Soando como o Green Day da era ‘Warning’, Nathan Williams faz as pazes com o mundo e flutua no passado quase sem nenhuma preocupação no mundo” e “Sinking Feeling“, que foi o 1º na SubModern Specialty Singles Chart após seu lançamento e a segunda música mais executada no NACC.
Hideaway é a continuação do álbum de 2017, You’re Welcome e chega depois que Consequence of Sound os colocou como uma das 100 melhores bandas de pop punk de todos os tempos. O álbum também vem depois do projeto de Williams com seu irmão Joel, Sweet Valley, que lançou seu Patreon onde a dupla cria um remix para cada episódio de Sopranos usando estritamente sons daquele episódio. Os assinantes do Patreon têm acesso às músicas, bem como à arte, filmagens dos bastidores de seu processo, merchs e áudio.
Wavves - Hideaway
Tracklist: 1. Thru Hell; 2. Hideaway; 3. Help Is On The Way; 4. Sinking Feeling; 5. Honeycomb; 6. The Blame; 7. Marine Life; 8. Planting a Garden e 9. Caviar.
Conecte-se com Wavves: Instagram: https://www.instagram.com/wavves/ | Twitter: https://twitter.com/WAVVES.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
Quem Alimenta Quem? Exposição de Gutto Goffi
20/07/2021
A exposição de Guto Goffi, com 20 trabalhos de arte digital que acontece de 23/07 à 30/07 no Beco das Letras, é uma espécie de aquecimento para o livro que chega em agosto, Quem alimenta quem? Obra que traz uma coletânea de letras e ilustrações feitas pelo artista desde 1987 até hoje.
A exposição fica em cartaz por uma semana e pode ser visitada das 10H as 19H, exceto aos domingos. No sábado dia 24, o artista estará presente de 16H as 18H.
Data: de 23/07 à 30/07
Horário: das 10H as 19H, exceto aos domingos
Beco das Letras - Praça da Cruz Vermelha 40 - Rio de Janeiro
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.Alternative Radio estreia single inédito "Put You Down"
20/07/2021Se formos contar apenas com o material produzido no ano de 2021, a banda norte-americana Alternative Radio já disponibilizou um bom acervo para os apreciados de um Rock Alternativo despojado e carregado de distorção! Foram dois EP’s ao vivo, “Live at Ratt’s Nest” e “Young, Loud and Live (Live Primitive Tour)”, um álbum de estúdio, “To Hell in a Handbasket”, os singles “Going Steady” e “Television Addict”, sendo este um cover do The Victims, e a participação na coletânea “Milwaukee Indie Volume I”.
Agora, temos mais um novo single para incrementar este catálogo. Trata-se de “Put You Down”! A música já está disponível no Spotify para a sua curtição! Clique em https://open.spotify.com/track/1ihQfJnYcTEjGuaoaFHmxb?si=5da2e37012f7439d e confira.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra; Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.
W-Yo: artista brasileiro cria música em homenagem aos skatistas brasileiros que competirão nas Olimpíadas de Tóquio
20/07/2021Um dos nomes mais importantes da história do Hip-Hop no Brasil, e um dos precursores da mistura entre o estilo e o Rock no país, W-Yo sempre teve uma ligação muito forte com o skate. Nesse ano de 2021, o esporte deve ser o carro chefe da participação brasileira nos Jogos Olímpicos de Tóquio, que terão início nesse próximo dia 23 de julho. Pensando nisso, o músico fez, ainda no ano passado - e antes do adiamento das Olimpíadas para 2021 -, “Vai pro skate ou vai pra casa”, uma música onde homenageia os atletas olímpicos da modalidade, e que estará sendo apresentada aos fãs através de um vídeo clipe oficial, ainda nessa semana.
Vale lembrar que o Brasil estará representado nas categorias “Street”, por Pâmela Rosa, Rayssa Leal, Letícia Bufoni, Kelvin Hoefler, Felipe Gustavo e Giovanni Vianna, e “Park”, por Yindiara Aps, Dora Varela, Isadora Pacheco, Pedro Quintas, Pedro Barros e Luiz Francisco, com boas chances de três medalhas no Street feminino, uma no Street Masculino, e duas no Park Masculino.
No momento, W-Yo se encontra trabalhando em seu primeiro álbum solo, que será lançado apenas em vinil, e limitado a 300 cópias. Para isso, o músico iniciou uma campanha de financiamento coletivo que conta com o apoio de grandes nomes da cena nacional, como Henrique Fogaça (Oitão), Marcelo Pompeu (Korzus), Marcus Claustro (Claustrofobia), dentre outros.
A campanha consiste em uma rifa, limitada a 200 números, no valor de 50 reais cada, e que dá a possibilidade de concorrer aos prêmios em 3 categorias: ouro, prata e bronze. Mais informações podem ser obtidas acessando as redes sociais de W-Yo, ou através do WhatsApp, pelo link https://wa.me/message/TQMXFMXH5SLPN1. Lembrando que as rifas são limitadas apenas a 200 números, então os interessados devem se apressar se quiserem concorrer as recompensas.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial; Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQg-2QOkOEctMOGPqiyx88g.
Darchitect posta no Instagram imagens das gravações de novo videoclipe
20/07/2021Perto de lançar seu novo álbum de estúdio, o aguardado “The Visiting”, o Darchitect revelou uma novidade aos seus fãs. A banda postou nos últimos dias, em sua conta oficial no Instagram, algumas imagens da gravação do novo vídeo oficial da banda, para a música “Hidden Voices”, presente no novo álbum. Você pode conferir as imagens de bastidores nos seguintes links: Instagram: https://www.instagram.com/p/CRU5KZYtwNP/ e Instagram: https://www.instagram.com/p/CRhertcgRoz/.
Tracklist: 1 - As the Wind Blows; 2 - Flight of the Vulture; 3 - Hidden Voices; 4 - The Lighthouse; 5 - Evanescing Hopes; 6 - Shelter in the Labyrinth; 7 - Mirrors of Illusion; 8 - Behold me as I Fall; 9 - Hunger of the Void; 10 - Adrift; 11 - The Visiting e 12 - I Am the Sea.
Em paralelo a isso, a banda anunciou que antes do lançamento oficial de “The Visiting”, pretendem disponibilizar três singles aos fãs, sendo que o vídeo oficial da faixa “Hidden Voices” já se encontra em fase final de edição, tendo em breve sua data de lançamento anunciada.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.
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Anka Brasil anuncia Live Show para o
lançamento de “Noite Fria” e a transmissão ao vivo acontece no dia 07 de
agosto através da plataforma Cubo Play É no primeiro sábado de agosto, dia 07, a “live” de
lançamento do álbum “Noite Fria”, do cantor e compositor gaúcho Anka
Brasil. |
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Impluvium revela data de lançamento de novo single “BE”
20/07/2021Depois do lançamento de seu single de estreia, “Flower Street”, o Impluvium anunciou aos fãs que se encontrava em processo de produção de sua segunda música, intitulada “BE”. Após ser obrigada a desacelerar o processo de gravação, devido às restrições causadas pela pandemia da Covid-19, a banda conseguiu retomar os trabalhos com força, e agora, acaba de anunciar a data oficial de lançamento de seu novo trabalho. “BE” vai estar disponível aos fãs, nas principais plataformas digitais de música, a partir do próximo dia 30 de julho.
Enquanto o dia 30 de julho não chega, você pode ouvir o single de estreia da banda, “Flower Street”, nas principais plataformas digitais de música. Confira a música no Spotify: https://open.spotify.com/track/2bjbgPncTXuKFusLcUBqv6?si=f150b2c12d4e4f0d.
Impluvium: Carlos Rocha - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Luiz Rodrigues - Guitarra; Guilherme Fuse - Baixo e André Prevedello - Bateria.
Mais informações: Site: www.impluviumband.com; Facebook: https://www.facebook.com/impluviumband; Instagram: https://www.instagram.com/impluviumband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCGwdPbGi_qOLffQpienTcdw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ZPK28thxs8LrT2z8Dvr5U?si=PEGS8IZjS6imETdfqYdetg.
GaiaBeta: conheça a origem e significado do nome da banda
20/07/2021Um dos mais novos nomes da cena Heavy/Power Nacional, o GaiaBeta se encontra em estúdio, trabalhando em seu álbum de estreia, e promete ser uma das grandes forças do estilo no Brasil, nos próximos anos. Uma das perguntas mais recorrentes com relação à banda, e a respeito do surgimento e significado de seu nome, e sendo assim, o vocalista Marcos Diantoni resolveu revelar a história por trás dessa escolha. Confira o que ele nos revelou:
“Criei o nome em 2001, em um período que eu estava afastado da música, mas pretendia voltar a tocar em breve. Inclusive, foi nessa época que compus minha música mais antiga, "The Second Flame", uma canção épica, de 7 minutos, na qual estamos em estúdio trabalhando nesse momento. Pensei que colocando um nome em inglês, que fatalmente, em algum momento, apareceria alguma banda gringa com esse nome, e eu teria que problemas com isso, tendo que mudar o nome, talvez até em um momento que a banda já estivesse com uma certa projeção. Como eu sou estudioso de teologia, eu pensei que teria que ser um nome em latim ou grego, algo que me desse essa tranquilidade.
Então eu pensei em Gaia, por ser a Deusa da Terra. Sou colecionador de quadrinhos, e na mitologia nórdica, Thor nasceu da união de Odin com a Deusa da Terra, Gaia, então a partir dessa ideia, julguei o nome perfeito. Como sou um profundo crítico do sistema religioso, econômico e político desse mundo, particularmente acredito que precisamos de uma nova terra, zerar tudo para começar de novo. Então, dentro desse pensamento, escolhi GaiaBeta, que é uma segunda terra, ou seja, o paraíso. Essa ideia inclusive é traduzida na capa de nosso vindouro CD, onde vemos um mundo destruído em volta, e lá dentro, um portal, o "Gates to GaiaBeta". Você olha para dentro do portal e vê lá dentro um paraíso, embora tenha um guardião ali.”
GaiaBeta é: Marcos Diantoni (vocal); Léo López (guitarra); Jean Carlos (guitarra); John Wesley (baixo) e Gutto Raeywell (bateria).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/gaiabeta/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCegplkLdARplveBK6nr7NcA.
Drowned realiza live no YouTube para falar sobre como compõem e gravam seus discos
20/07/2021Nesta quarta-feira, dia 21, todos devem acessar o canal do Drowned no Youtube para assistir o que promete ser uma das melhores e mais interessantes lives realizadas pela banda! Sim, porque o tema principal da transmissão será sobre a forma como o quinteto compõem e grava seus discos.
Certamente, haverá muita história e muita informação, afinal, estamos falando de uma das principais forças nacionais dentro do Death/Thrash Metal, com mais de vinte e cinco anos de carreira, oito álbuns de estúdio, além de Demos, Lives, EPs, Splits e Compilações, perfazendo um acervo dos mais essenciais dentro da música extrema! Acervo este que está prestes a ser ampliado, pois ainda este ano deve haver o lançamento de um novo EP, que se chamará “Recipe of Hate (The Holy Bible)”.
A live está marcada para começar às 21h e deverá ser acessada pelo canal da banda no Youtube https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
Adulfe: conheça Otavio Siqueira e como o baixista da banda iniciou sua carreira na música
20/07/2021O impacto e o peso da Adulfe vem, em boa parte, do groove estabelecido pelas cinco cordas do baixo de Otávio Siqueira. Com muita precisão e talento, o músico é parte fundamental da personalidade deste quinteto que ganha cada vez mais destque dentro do cenário brasileiro. Em um rápido bate-papo, procuramos saber um pouco mais sobre as influências de Otávio e sobre o seu início na música. Acompanhe!
Conte como descobriu a música e o Rock and Roll (Qual foi seu primeiro contato).
Descobri o Rock em 2012-2013 por meio dos meus irmãos, que colocavam no computador para escutar a tarde inteira, e assim fui gostando e curtindo várias bandas como: A7x, BFMV, Guns N' Roses, Maná...
Como descobriu o baixo e se interessou em tocar o instrumento
Fui me interessar porque gosto de graves nas músicas, sendo eles usados com o próprio contra-baixo, efeitos de sintetizadores ou teclados, pois é algo que eu acho muito foda e é a força que me atrai nas composições.
Cite três baixistas que te influenciam
Bom, eu tenho dois baixistas diferentes que gosto muito que é Johnny Christ (A7X) e Juan Calleros da banda Maná. Esses dois são os que eu me inspiro.
Cite três músicas desses mesmos baixistas
Jhonny Christ com as músicas “Scream”, “A Little Piece of Heaven” e “Afterlife”; Juan Calleros com “No Parado De Llover”, “Me Vale” e “Rayando El Sol”, na qual o baixo aparece muito.
Deixe um recado de como entrega na sua música a mensagem aos fãs da banda
Se algum dia você achar que está acabado pra ti, não desista. Se você tiver foco, vai chegar lá. Por mais que demore, a persistência é algo em que vocês devem focar. Vão até o fim. Beijo da Adulfe para todos vocês!
Vale lembrar que a Adulfe irá realizar uma live imperdível no dia 31 de julho, com transmissão em seus canais nas redes sociais e no Youtube. A apresentação terá início às 20h, pelo horário de Brasília, e contará com a exibição de um documentário, além de outras surpresas.
Marque na agenda para não perder a data e acesse o link abaixo para conferir a chamada da live no Facebook: https://www.facebook.com/adulfe/videos/955848448529645.
Ouça o elogiado EP de estreia da Adulfe, “Decadência”, no Spotify: https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv?si=NZaAk8JOQVmhTan3bvQO3g&dl_branch=1.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo; Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
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Anette Olzon ex-Nightwish lança single "para quem foi abusado e
maltratado" |
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Fobia publica vídeo de gravações de bateria de novo single
20/07/2021Está chegando a hora do “Julgamento”. Esse é o nome do próximo single da Fobia, que vem na sequência da boa recepção obtida pela sua estreia com o single “Súplica”.
“Julgamento” ainda não tem uma data de lançamento divulgada, mas a banda está se esmerando em sua preparação, visando entregar mais uma música com muito peso e agressividade. Uma rápida indicação disso pode ser conferida no vídeo que mostra um trecho das gravações de bateria, disponibilizado em sua página no Instagram: https://instagram.com/stories/fobiabanda/2621297125304168379?utm_source=ig_story_item_share&utm_medium=copy_link.
Enquanto aguarda o novo single, confira o clipe lançado para “Súplica”, disponível no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=r3zuICQQkg4&t=236s.
Fobia: Raul Prado - Vocalista; Leonardo Capeline - Guitarrista; Pedro Bruno - Guitarrista; Leonardo Balaban - Baixista/ Backing Vocal e Rafael Rissato - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Banda-Fobia-103941918458776/ e Instagram: https://instagram.com/fobiabanda?igshid=1f1d5x08cxtvr.Jured é uma das atrações confirmadas para o festival Caio Indica do dia 24 de setembro
20/07/2021A 4ª. edição do Caio Indica Fest terá prosseguimento no próximo final de semana. O festival tem se destacado entre os eventos desse gênero graças a sua organização e a grande variedade de atrações, espalhadas ao longo de várias datas e com uma gama diversificada de estilos!
No sábado, dia 24 de julho, o Thrash Metal estará representado pela participação da Jured. O trio será um dos destaques e a transmissão do festival deverá ser acompanhada pelo canal de Youtube do Caio Indica, cujo link é https://www.youtube.com/channel/UCTJ7T460CfvNnOSrRHxjfhw.
Quem quiser ter uma prévia do poder de fogo da Jured, deverá checar o “Quarentena Conspiracy Records”, disco ao vivo que a banda lançou com a captação de sua primeira live oficial, realizada no dia 05 de junho e disponível nas plataformas digitais! Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/album/0WaIOdy5UuilCNIUP41dO2?si=qvQBUPwlQ6KhegpVzpEiiw&dl_branch=1.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria;Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.Veumor: Assista a entrevista ao programa ‘Por Falar Em Autoral’
19/07/2021No último dia 16/07/2021 os mineiros do VEUMOR foram destaques no programa ‘Por Falar Em Autoral’ onde concederam uma entrevista para o mesmo.
Neste bate-papo, conduzido por Patrícia Rosana e apresentado na página Paty Prod no Instagram, a banda falou um pouco mais seu processo de composição, formações, discografia, projetos para o restante de 2021 e MUITO mais, assista: https://www.instagram.com/p/CRXoMrgnbWw/.
Em paralelo, o VEUMOR está trabalhando pesado na divulgação do atual álbum, “Quando a Morte Cumpre seu Dever”, que pode ser encontrado para audição gratuita em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/QAMCSD.
Siga o VEUMOR em todas suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/veumor777; Instagram: https://www.instagram.com/veumorband/ e Bandcamp: https://veumor1.bandcamp.com/releases.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88. Fonte: Sangue Frio Produções.
Erasy: Ouça agora a participação da banda no Programa Sangue Frio Produções
19/07/2021Já está disponível a edição de número #51 do Programa Sangue Frio Produções que destacou os baianos do ERASY e seu atual álbum “Some Nice Flowers”.
Em uma conversa abrangente, o vocalista Luciano Penelu falou um pouco mais sobre o atual momento da banda, pandemia, e também sobre a composição, gravação, produção do trabalho supracitado, que foi executado na íntegra no decorrer da programação.
Ouça esta entrevista e “Some Nice Flowers” na íntegra aqui: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/programa-sfp51-especial-erasy-some-nice-flowers/.
Confira e adquira as novas camisetas oficiais, bem como os demais itens do merchandising do ERASY acessando a loja da Dopesmoke Festival no site da Shopee, confira: https://shopee.com.br/shop/375567313/.
Encontre “Some Nice Flowers” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: http://li.sten.to/SomeNiceFlowers.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/erasybr/; https://www.instagram.com/erasybr/; https://twitter.com/erasybr; https://www.youtube.com/user/erasybr; https://erasy.bandcamp.com/album/some-nice-flowers e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ERASY/84. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Senjutsu é o título do novo álbum do Iron Maiden,
que será lançado no dia 3 de setembro Estamos entusiasmados em anunciar o lançamento do 17º
álbum de estúdio do IRON MAIDEN, Senjutsu, em 3 de setembro pela
Parlophone Records (BMG nos EUA). Foi gravado em Paris com o produtor de
longa data Kevin Shirley e co-produzido por Steve Harris. |
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Teatro Bradesco realiza live especial Bastidores do Rock no YouTube
19/07/2021Apresentação é nesta sexta-feira (23/07) e contará com grandes personalidades como Andreas Kisser, Mingau, Mario Fabre e Lan Lanh, Dinho Ouro Preto, Samuel Rosa, Nasi, Erika Martins e Clemente são as participações especiais em jams inusitadas.
O palco do Teatro Bradesco está mais do que pronto para receber a guitarra furiosa de Andreas Kisser (Sepultura), o baixo galopante de Mingau (Ultraje à Rigor), a bateria pesada de Mario Fabre (Titãs) e a talentosa percussionista Lan Lanh em uma verdadeira celebração especial ao mês do Rock.
A reunião inédita dessas grandes personalidades da música acontece nesta sexta-feira (23/07), a partir das 19h, na live Bastidores do Rock com transmissão gratuita e exclusiva pelo YouTube do teatro.
O repertório inusitado contará também com as participações de Dinho Ouro Preto (Capital Inicial), Samuel Rosa (Skank), Nasi (Ira!), Erika Martins (Autoramas) e Clemente (Inocentes) nos vocais.
Serão 90 minutos de muita energia, diversão e bate-papo. A apresentação e entrevista fica por conta de João Marcello Bôscoli e direção musical do próprio Mingau. Já a direção da live tem a assinatura de Otávio Juliano.
"É uma honra participar dessa celebração ao Dia do Rock, ainda mais em parceria de grandes ícones da nossa música. Nesse show em homenagem aos roqueiros brasileiros, não poderiam faltar no repertório Secos e Molhados, Rita Lee, Raul Seixas e Cazuza. Será aproximadamente uma hora e meia de muita história e rock 'n' roll", declarou Mingau.
Ao longo do ano, o Teatro Bradesco pretende seguir proporcionando lives em dois formatos: “Teatro Bradesco Apresenta”, com um show musical, e “Teatro Bradesco Bastidores”, que tem como proposta levar um ambiente mais intimista e descontraído ao público, com muita música e histórias, num bate-papo conduzido pelo músico João Marcello Bôscoli e convidados. No Instagram do teatro, haverá conteúdos complementares como dicas de playlists e podcasts, além de vídeos específicos em datas comemorativas.
A programação cultural nas redes sociais do Teatro Bradesco teve início em abril de 2020 no Instagram e em agosto de 2020 no YouTube, após o fechamento do seu espaço físico durante a pandemia. A cada mês, artistas, músicos e palestrantes protagonizaram várias parcerias em formatos inéditos e inusitados no Instagram e no YouTube, como Seu Jorge, Daniel Jobim, Leandro Karnal, Maurício de Sousa e Turma da Mônica, Oswaldo Montenegro, Ana Carolina, Karen Hill e outros.
Projeto Online
Frente aos desafios impostos pela crise do novo coronavírus, o teatro se reinventou e atualmente vem oferecendo programação especial e de qualidade na internet, tendo como pilar trazer sempre artistas, músicos e palestrantes, de diversos perfis e segmentos, em parcerias e formatos inéditos.
Retomada Teatro Bradesco
As atividades presenciais do Teatro Bradesco atendem a todas as recomendações dos órgãos de saúde. A compra dos ingressos deve ser feita de forma exclusiva no site uhuu.com para que os protocolos de distanciamento entre os espectadores sejam respeitados.
Acessibilidade
Todas as transmissões ao vivo contam com recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência. As apresentações no YouTube têm audiodescrição e Libras. Já as lives no Instagram contam com libras e comunicação com a descrição #pracegover e #pratodosverem.
Bradesco e a cultura
Com centenas de projetos patrocinados anualmente, o Bradesco acredita que a cultura é um agente transformador da sociedade. Além do Teatro Bradesco, o banco apoia iniciativas que contribuem para a sustentabilidade de manifestações culturais que acontecem de norte a sul do País, reforçando o seu compromisso com a democratização da arte. São eventos regionais, feiras, exposições, centros culturais, orquestras, musicais e muitos outros. Assim como o Teatro Bradesco, muitas instituições e espaços culturais apoiados pelo banco promoveram ações para que o público possa continuar se entretendo - ainda que virtualmente - durante a pandemia da Covid-19. Recentemente, o banco lançou o Bradesco Cultura, plataforma digital que reúne conteúdo relacionado às iniciativas culturais que contam com o patrocínio da instituição. Visite em cultura.bradesco.
Opus Entretenimento
Celebrando 45 anos em atividade, a Opus Entretenimento acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, trazendo ao Brasil grandes artistas nacionais e internacionais. Administradora de teatros pelo Brasil nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Luccas Neto, Daniel, Maurício Manieri, Seu Jorge, Alexandre Pires, Hello Adele Tribute e Sinatra 1915 Tribute.
A Opus disponibilizou também uma nova experiência digital com muito mais praticidade e qualidade ao lançar recentemente sites mais rápidos, modernos, otimizados e responsivos, com mais praticidade para pesquisar informações e agilidade na hora de adquirir ingressos para cada evento. Acesse opusentretenimento.com e confira.
Assessoria de Imprensa do Teatro Bradesco: Costábile Salzano Jr.
Shaman: Ricardo Confessori inicia gravações de bateria de novo álbum
19/07/2021Bateria está sendo gravada no Dharma Studios, em São Paulo, com supervisão de Rodrigo Oliveira e produção geral de Sascha Paeth na Alemanha.
O Shaman iniciou os trabalhos de gravação de seu novo álbum de estúdio e o primeiro integrante a gravar foi o baterista Ricardo Confessori, que escolheu o Dharma Studios, em São Paulo, para gravar suas linhas de bateria. Com supervisão do produtor Rodrigo Oliveira (Korzus e Armored Dawn), Confessori gravou as primeiras músicas do novo álbum nos dias 17 e 18 de Julho de 2021. O trabalho está sendo produzido por Sascha Paeth à distância.
Sobre o início da gravação, Ricardo Confessori explica: “Emocionante gravar novamente com os meus amigos do Shaman. Preparei linhas especiais para esse disco e as gravações estão fluindo muito bem.”
Após um ano de muito trabalho, com composições, ensaios, pré-produções e definições em meio a Pandemia, a banda formada por Alírio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Ricardo Confessori (bateria), Luís Mariutti (baixo) e Fabio Ribeiro (teclados), começa a gravar o novo disco de estúdio após muitos anos. Assim que as gravações de guitarra, baixo, teclados e vocal forem iniciadas, a banda irá divulgar em suas redes sociais.
No último dia 13 de Julho, o Shaman realizou a segunda edição de seu festival online com uma transmissão inédita de versões de alguns clássicos da banda com a formação atual no formato lockdown sessions. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ZzWh-zuRgFY.
Shaman nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial e Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/.
Dee Snider dá razões e bate o martelo sobre reunião do Twisted Sister
19/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista ao "Metal From The Inside", Dee Snider foi questionado se ainda está decidido a não querer que o Twisted Sister se reúna. Ele respondeu (conforme transcrito pelo Blabbermouth.Net): "(Estou) cem por cento comprometido em não fazer uma reunião. Agora, deixe-me ser claro: somos amigos. Fiz um show solo algumas semanas atrás (no dia 11 de junho em Nova Iorque) e o (baixista do Twisted Sister, Mark) Mendoza aparecereu e nós tocamos 'Under The Blade', e foi incrível. Falo com os caras o tempo todo. Posso mostrar minhas mensagens de texto. Temos um pequeno grupo de texto e trocamos mensagens..
Para mim esse era o motivo da reunião, era para consertar os relacionamentos (entre os membros da banda), e nós consertamos, e somos amigos", explicou ele. "Eu sinto que fizemos o que podíamos fazer sem repetir as mesmas coisas. Eu queria fazer algumas coisas novas e desafiadoras que eu não poderia fazer no TWISTED. E os álbuns solo que fiz, eu não poderia fazer com o TWISTED SISTER. Eu não poderia ter feito "Dee Does Broadway" com TWISTED SISTER - "Twisted Does Broadway". E eu não poderia ter feito "For The Love Of Metal" com TWISTED SISTER; as pessoas nunca teriam aceitado. Mas como um artista solo, tenho a possibilidade de mudar e evoluir. E algumas coisas (os fãs) gostaram; algumas coisas não gostaram. Mas, ao mesmo tempo, tenho permissão; ninguém nunca questionou isso. Novamente, se o TWISTED SISTER fizesse isso, seria, tipo, 'Ei, não parece mais TWISTED SISTER'; teria sido esse tipo de coisa."
Voltando à perspectiva da reunião da banda, Dee Snider disse: "Eu poderia nos ver fazendo algo para caridade - algumas músicas para a caridade, pelos motivos certos. Nós nos reunimos originalmente para caridade, o que era um bom motivo para ficar juntos. Eu consigo nos ver no (o apresentador do talk show Jimmy) Fallon - ele é um grande fã - se ele dissesse: 'Ei, rapazes, vocês podem vir '(The Tonight Show com Jimmy Fallon') e fazer 'White Christmas' para nós?' Caralho, sim! Mas para fazer uma turnê, para fazer 90 minutos, duas horas em um palco, eu não vejo isso acontecendo. Alguns gostariam de continuar, outros não, mas recebemos ofertas. Jay Jay French é o manager da banda porque ela ainda é uma entidade - ainda há royalties e licenças e coisas assim e merchandise - ele não apresentou uma oferta, e tenho certeza de que recebemos. Porque nem mesmo estamos considerando isso. Não importa o que eles estão oferecendo, não estamos fazendo isso. "
De acordo com Dee Snider, os fãs do Twisted Sister podem esperar ver algum tipo de registro dos shows finais da banda lançados em algum momento em um futuro não muito distante. "Nós filmamos muitos desses shows, muitos dos bastidores da turnê, e quando isso finalmente for lançado, você verá momentos do Twisted Sister na frente de 90 mil, 75 mil, 50 mil pessoas", disse ele. "E é assim que me lembro do TWISTED SISTER - de pé naquele palco com uma plateia apenas... As pessoas choravam - as pessoas choravam, mas pelos motivos certos. E não porque estávamos péssimos (risos); elas choravam porque nos amavam e eles sabiam que era hora de seguirmos em frente."
Confira a entrevista em: https://www.youtube.com/watch?v=gn3rMixGz_s.
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Affront: morre de parada cardiorrespiratória o guitarrista Marcel
Barros |
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Megadeth: Steve DiGiorgio não comenta mas está gravando em estúdio próximo a Mustaine
19/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Como anunciado anteriormente, Dave Mustaine, líder do Megadeth, postou um vídeo onde fala do baixista misterioso responsável por regravar as partes de David Ellefson, demitido anteriormente por Mustaine. Até o momento não se sabe oficialmente quem se juntará ao trio Dave Mustaine (vocais, guitarra), Kiko Loureiro (guitarra) e Dirk Verbeuren (bateria). Felipe Andreoli (Angra) foi indicado por Kiko Loureiro ao "patrão", mas afirma não ser ele o novo músico.
A maior aposta dos fãs é Steve DiGiorgio, que já fez brincadeiras envolvendo nomes da discografia do Megadeth, e é também um dos baixistas mais contratados do cenário mundial, tendo gravado recentemente com a dupla de cordas Interludio Duo, e participou do álbum "Age of Solipsist", do Mother of All e do single "The Clouded Morning", do Terra Odium.
Mark Hoppus diz que quimioterapia está fazendo efeito
19/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
Mark Hoppus, baixista e vocalista da banda Blink-182, recentemente revelou ao mundo que está lutando contra o câncer. Na última semana, aliás, o músico afirmou que faria exames cruciais, que determinariam se ele iria continuar vivo ou morrer.
Nesta segunda-feira (19 de julho), Mark foi até as suas redes sociais para informar os fãs sobre seu atual estado de saúde. E segundo o próprio Mark, as notícias são boas. O frontman da banda californiana compartilhou a seguinte mensagem em seu perfil do Twitter: "Os exames indicam que a quimioterapia está funcionando! Ainda tenho meses de tratamento pela frente, mas é a melhor notícia possível. Estou muito grato, confuso e também doente por conta da quimioterapia da semana passada. Mas o veneno que os médicos injetam em mim e os pensamentos e desejos gentis das pessoas ao meu redor estão destruindo esse câncer. Vou continuar lutando".
Na última semana, o músico disse que foi diagnosticado com um linfoma difuso de grandes células B (LDGCB).
A reação de Kiko Loureiro ao saber de vazamentos íntimos de David Ellefson
19/07/2021 - Por Igor Miranda
O guitarrista Kiko Loureiro falou, em entrevista à Rolling Stone Brasil, sobre o escândalo envolvendo o baixista David Ellefson, seu colega de banda no Megadeth. O músico foi demitido do grupo após ter vídeos íntimos vazados na internet.
Durante o bate-papo com o jornalista Itaici Brunetti, Kiko revelou, inicialmente, como ficou sabendo da situação. O brasileiro tomou conhecimento da mesma forma que todos: por meio de uma publicação feita pelo próprio Ellefson, em que ele confirma a veracidade dos vídeos vazados, mas nega a acusação, feita por uma conta falsa no Twitter que divulgou as filmagens, de que estaria se relacionando com uma menor de idade.
"Fiquei sabendo através da própria postagem dele", contou o guitarrista. "Liguei para ele no dia seguinte e me coloquei à disposição para conversar. 'Se precisar, me liga', disse a ele. Mas essa é uma área que eu não sei, porque não tenho vivência nesse tipo de coisa", completou.
Loureiro comentou que Ellefson retornou seu contato cerca de cinco dias depois. "Ele veio falar comigo uns cinco dias depois. Nós conversamos e fiquei acompanhando o caso. A sociedade está em outro momento e ninguém sabia o que isso poderia virar. Mas deixei para ele lidar da melhor forma. Ele é adulto e sabe o que é o melhor a fazer", disse.
O ex-integrante do Angra disse que nunca viu o veterano do baixo fazer "nada disso nas turnês". "Mas como estávamos juntos em turnês, também fiquei com medo de me botarem no bolo. Então, me afastei um pouco disso", afirmou.
Por fim, Kiko disse que não pode revelar quem será o novo baixista do Megadeth. "Não tenho a confirmação 100% de quem é. Dei as minhas sugestões, mas tem várias coisas que têm que contar, como afinidade musical e disponibilidade. Mas a decisão final será anunciada oficialmente no dia certo", concluiu.
A entrevista de Kiko Loureiro à Rolling Stone Brasil pode ser lida, na íntegra, no site da publicação - https://rollingstone.uol.com.br/noticia/kiko-loureiro-fala-sobre-polemica-de-david-ellefson-e-turne-do-megadeth-entrevista/.
Generation Kill: ouça "Rat King", novo single da banda de Rob Dukes, ex-Exodus
19/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O Generation Kill, banda formada por Rob Dukes, ex-vocalista do Exodus, acaba de lançar um vídeo clipe para "Rat King", faixa do álbum "MKUltra". A faixa retrata um cenário pós-apocalíptico causado por uma infestação global de roedores. Este é o segundo single do terceiro álbum da banda, que estará disponível pela Blood Blast ainda esse ano. Assista em https://www.youtube.com/watch?v=AMaZoIL9sLI.
Rob Dukes foi responsável pelos vocais do Exodus de 2005 até 2014.
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Falece o vocalista e violinista Robby Steinhardt do Kansas Cindy Steinhardt, esposa do violinista e vocalista
original do Kansas Robby Steinhardt anunciou seu falecimento. |
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Sepultura: ouça o single "Apes of God" com guitarrista do Death Angel
19/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O SEPULTURA fez uma série de vídeos chamada "SepulQuarta" com diversos convidados de peso tocando músicas de toda carreira da banda. Essas colaborações serão lançadas em um disco no dia 13 de agosto. A faixa "Apes of God", com a participação do Rob Cavestany, guitarrista do Death Angel, está sendo lançada como single e pode ser ouvida em https://www.youtube.com/watch?v=0BF0V6QNp2I.
Confira a lista de faixas do "SepulQuarta":
01. Territory (com David Ellefson - Baixo)
02. Cut-Throat (com Scott Ian - Guitarra)
03. Sepulnation (com Danko Jones - Vocais)
04. Inner Self (com Phil Rind - Baixo)
05. Hatred Aside (com Fernanda Lira, Angélica Burns, Mayara Puertas - Vocais)
06. Mask (com Devin Townsend - Vocais & Guitarra)
07. Fear, Pain, Chaos, Suffering (com Emmily Barreto - Vocais)
08. Vandals Nest (com Alex Skolnick - Guitarra)
09. Slave New World (com Matthew K. Heafy - Vocais & Guitarra)
10. Ratamahatta (com João Barone & Charles Gavin - Bateria)
11. Apes of God (com Rob Cavestany - Guitarra)
12. Phantom Self (com Mark Holcomb - Guitarra)
13. Slaves of Pain (com Fred Leclercq - Guitarra & Marcello Pompeu - Vocais)
14. Kaiowas (com Rafael Bittencourt - Guitarra)
15. Orgasmatron (com Phil Campbell - Guitarra)
Vulcano: Confirmados no ‘Setfire Fest 2021 - Online’, confira!
19/07/2021Os santistas do VULCANO foram confirmados em mais um dos grandes eventos brasileiros, desta vez o ‘Setfire Fest 2021 - Online’ que acontecerá no dia 15/08/2021 às 19:30 horas com transmissão pelo YouTube. A banda estará dividindo espaço com nomes como Anthares, Blackning, Synaya, Drowned, Endrah, os organizadores Setfire e muito mais.
Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/setfirefest.
Show: Setfire Fest 2021 - Online
Local: SetfireTV - https://www.youtube.com/user/SETFIRETV.
Data: 15 de agosto de 2021 às 19:30 horas
Em outras notícias, “Bloody Vengeance” e “Live!” acabam de ganhar um grande relançamento e já está disponível em solo chinês, o trabalho vem sendo executado pelo selo Xmusick, para saber mais acesse: https://sanguefrioproducoes.com/n/3270.
Encontre VULCANO em todas as principais plataformas digitais: https://li.sten.to/EyeInHell.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/; https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.
Seu Roque: estreia novo disco de estúdio “Esquizofrenia”
19/07/2021Na estrada desde 2009, a banda carioca Seu Roque lançou neste período quatro discos calcados no mais puro Rock and Roll, onde linhas clássicas e muito groove são os balanços certos para uma energia poderosa emanada pelos músicos veteranos e experientes da cena nacional.
Após um ano sabático de 2019 devido a pandemia de covid-19, os integrantes do Seu Roque escreveram, gravaram e acabam de lançado o novo e conceitual disco “Esquizofrenia”, que contando com oito faixas, pode facilmente ser encontrado em todas as plataformas digitais.
Considerado o disco mais pesado da banda, “Esquizofrenia” aborda em sua temática a inspiração em casos clínicos psiquiátricos, que conotam vários problemas clínicos mentais. Utilizando de um tema recorrente e de profunda reflexão, o registro em seus arranjos apresentam momentos instrumentais de Rock Clássico, Hard Rock e Heavy Metal.
Confira o álbum pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/0XVlVFSQ4T5m9uZQQbPt4K?si=-OxRD9IIRJ6o1fJ5jR9A8w&dl_branch=1.
Pensado e lançado como um grande disco do Seu Roque, o álbum “Esquizofrenia” conta com a participação especial de Ed Roth, tecladista norte-americano que já fez parte de bandas como Glenn Hughes, Rob Halford, Robby Krieger e muitos outros. A produção do material ficou a cargo da própria banda e com o engenheiro de som, Pablo Rodrigues, que também cuidou da mixagem.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria e Victor Hugo Santos - Teclado/Guitarra.
Siga Seu Roque em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/; Site Oficial: www.seuroque.com.br e YouTube: youtube.com/seuroque.
Freakyshow estreia clipe oficial de "Black Sunday"
19/07/2021Conforme prometido, o Freakyshow fez a estreia do clipe oficial de “Black Sunday” no último dia 15 de julho. A produção do vídeo ficou por conta da banda em parceria com a Caixão Produtora e a direção foi realizada por Xtudo Obze, proporcionando em tudo o indispensável clima macabro que o Horror Metal do quinteto necessita!
O clipe está disponível no Youtube e pode ser conferido abaixo. A faixa faz parte da programação de relançamentos dos singles do EP de estreia “The Prelude of the Nightmare”, que passaram por nova produção, visando uma melhor qualidade sonora! “Black Sunday” foi a primeira música a ser retrabalhada e teve, agora, a honra de ser a escolhida para receber o clipe de divulgação.
Assista o clipe de “Black Sunday” no Youtube: https://youtu.be/CdJLdwFo8H4.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
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Anthrax: confira vídeo de "The Devil You Know", gravada durante live
de aniversário |
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Jukebox From Hell: disponível para vendas fitas K7 da coletânea Goiânia Rock City 2021
19/07/2021Após lançar o ótimo “A Saga do Terceiro Irmão”, o Jukebox From Hell anuncia mais uma novidade aos fãs. A banda está participando da coletânea Goiânia Rock City 2021, organizada pela Monstro Discos, com a música “Couro Grosso”, presente eu seu novo trabalho de estúdio. Mas as novidades não param por aí. A coletânea está sendo disponibilizada em K7, em quantidade limitadíssima, e os interessados no material, podem procurar a banda através de suas redes sociais, no Facebook e Instagram.
Um dos melhores álbuns lançados até o momento nesse ano de 2021, “A Saga do Terceiro Irmão” se encontra disponível nas principais plataformas digitais, e em breve vai estar recebendo sua cópia física. Enquanto ela não é lançada, confira o álbum no link https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra e Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.
TS5 estreia vídeo collab de "Every Take You Breath" do The Police
19/07/2021Enquanto segue trabalhando em seu trabalho de inéditas, mas para não deixar os fãs carentes de novidades, a banda anunciou recentemente que estaria disponibilizando aos seus fãs, uma versão especial da clássica canção do The Police, “Every Breath You Take”. Pois, agora a mesma se encontra disponível, através de um vídeo no formato collab, no canal oficial da banda no YouTube. Curioso para ouvir o resultado? Acesse o link abaixo e escute a versão para “Every Breath You Take”, feita pelo TS5 - https://youtu.be/KTP7lzXlgfA.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.
Atrocitus: confira como foi a apresentação da banda em live realizada neste final de semana
19/07/2021Neste último sábado, dia 17 de julho, aconteceu a Live Cultural do MOC - Movimento Organizado de Cultura, no palco do Teatro Municipal José Carlos Zanlorenzi, em Campina Grande do Sul. O evento contou com a presença de artistas locais, de diversos estilos, e o Atrocitus representou o Metal, executando o seu Thrash pesadíssimo.
O evento foi transmitido pela página do MOC no YouTube e está disponível, para quem quiser dar uma conferida, pelo link https://youtu.be/X_wE-Bbuf94. A apresentação do Atrocitus tem início às 2h39m do vídeo
Confira, também, o EP “Man(un)Kind”, lançado em 2020, disponível nas principais plataformas de streaming - https://open.spotify.com/album/5fyCH8P3o30RHc2rmeSfrz?si=iJBFOM8BTkicB8jT_9_Wrg&dl_branch=1.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal; Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.
Codiban: confira entrevista de Flávio Fardado ao canal de YouTube "EBA TV"
19/07/2021O EBA NEWS está cada vez melhor e a última edição está imperdível! Entre todas as novidades e informações, o programa apresentou uma entrevista, dentro do quadro “Banda da Vez”, com o produtor Flávio Fardado, o visionário à frente da Codiban - Companhia Divulgadora de Bandas Alternativas!
O bate-papo tem início aos 13:20m e Flávio discorre sobre o período em que esteve ausente do país e o que o levou a retomar o projeto da Codiban, além de comentar sobre como está lidando com o estado atual do cenário e dar algumas dicas do que vem pela frente.
Assista pelo link https://youtu.be/j-XzGxu4dKU e apoie a Codiban, inscrevendo-se nos canais de comunicação anunciados pelo Flávio!
Instagram: https://www.instagram.com/codiban2021/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCennVd70Y1f22HLsR15kjhQ.
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Devastation A.D.: após anos sem tocar, banda
pioneira de trash metal volta a pedido do público Devastation A.D. é uma das bandas pioneiras de trash metal na península Balcânica. Formada atualmente por Alex nos vocais, Danijel na guitarra, Bernard no baixo e Leonardo na bateria, a lendária banda começou nos anos 80 que seria conhecido por marcar toda uma geração de headbangers. Mas nem sempre foi assim, e eles inclusive pensaram em desistir (e desistiram!) nos anos 90, por conta de uma série de eventos. Quando a guitarrista Elizabeta Petrić saiu da banda por estar cansada de ser xingada nos shows e o baixista Barbaro Erwin resolveu fazer outra coisa, Sergej, Chriss e Alex se viram novamente tendo que recomeçar. |
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San La Muerte é destaque no programa “EBA NEWS”
19/07/2021Formada por experientes músicos do cenário nacional, e se destacando por compor todas as suas músicas na língua espanhola, o San La Muerte ganhou destaque nesse último sábado, na 33ª edição do programa “EBA NEWS”, que vai ao ar pelo canal de YouTube da EBA TV. A banda ganhou destaque devido ao seu mais recente lançamento, uma versão muito especial para a música “Destrucción”, originalmente gravada pela icônica banda argentina V8. Confira o destaque a partir de 1:10min - https://youtu.be/j-XzGxu4dKU.
Surgida no ano de 1979, em Buenos Aires, o V8 não só é o maior nome da história do Heavy Metal argentino, como um dos mais importantes do estilo em toda a América Latina. Apesar de ter encerrado as atividades em 1987, deixou raízes profundas, já que dela surgiram outros grandes nomes do estilo em língua espanhola: Logos, Horcas, Hermética, e dessa posteriormente o Almafuerte e o Malón, e a mais conhecida de todas no Brasil, o Rata Blanca. O guitarrista Karin Serri falou um pouco a respeito desse tributo:
“A gente queria fazer uma versão que representasse bem a ideia que tinhamos para o SLM, V8 é uma escolha certeira pois é sem dúvida a banda de Heavy Metal cantado em espanhol mais icônica do mundo e a importância do V8 no cenário latino americano é inestimável. Não só pelo que fez, mas pelo seu legado. Da dissolução da banda surgiram várias bandas e todas elas extremamente relevantes no cenário como o Horcas, Hermética, Logos, Malón e a mais famosa de todas, o Rata Blanca”
Confira a versão da banda para “Destrucción”, que contou com a participação do vocalista Fabian Furtado, da banda uruguaia ReyToro, no link https://open.spotify.com/track/61GE2qv11ouKGxA6m42PG3.
San La Muerte é: Karim Serri - Guitarra; Fabiano Menon - Baixo; Andre Nisgoski - Guitarra e voz; Markos Franzmann - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/sanlamuerteoficial; Facebook: https://www.facebook.com/sanlamuerteoficial; YouTube: https://www.youtube.com/SanLaMuerteOficialVideos e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7rhqeQTe9H3iNZBt6dxfsR?si=jEfn6N8ZR86JazNwoXzpjA&dl_branch=1.
No Captain: clipe oficial de "Pensamento" chega próximo de 250 mil views no YouTube
19/07/2021Com um trabalho cuidadoso de composição, arranjo e elaboração de letras com conteúdo, o No Captain é uma das mais promissoras bandas surgidas no cenário recente do Rock Nacional.
O EP de estreia possui quatro excelentes faixas, que demandaram um trabalho de divulgação à altura de suas qualidades. Com isso em mente, foi realizado o clipe para a ótima “Pensamento”, cujo resultado demonstra o que podemos esperar do amálgama de simplicidade e boas ideias, mesclando a captação do ambiente urbano com cenas da banda em ação. Não à toa, está se aproximando da marca de 250 mil visualizações no YouTube!
Confira o clipe de “Pensamento”!: https://youtu.be/R93PYs9OQD4.
Ouça, no link https://open.spotify.com/album/3dXRwEqwcQ804e32RmJnTZ?si=m9bEP3ecQgabmy_0mlwupg&dl_branch=1, o trabalho do No Captain liberado para o Spotify!
No Captain é: Diogo Massaglia - Vocal; Caio Massaglia - Baixo; Gabriel Leite - Teclado; Willian Henrique - Guitarra e Wagner Rian - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaNoCaptain; Instagram: https://www.instagram.com/nocaptainoficial; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCeW2wGmbj1tYDn_r9OeQ88Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6WTqsrepFKIDlk5QmQMpYO?si=4XTqUx6aTcyMKYB-vhd5CA.
Dhinho Vaz: em vídeo, músico convida a todos para conhecer sua obra e canal no YouTube
19/07/2021O cantor, produtor e multi-instrumentista Dhinho Vaz, vem se destacando por sua obra de qualidade, com músicas que mostram criatividade, e letras que tem algo a dizer aos fãs. Em vídeo disponibilizado nesse último dia 17, o artista convidou a todos que ainda não conhecem o seu trabalho, a conhecer um pouco mais do mesmo, através de seu canal oficial no YouTube. Você pode conferir o vídeo no link https://youtu.be/rd0OrUKuyYY.
Vale lembrar que nesse próximo dia 22 de julho, o músico vai estar lançando seu mais novo single, “Um sonho para ser feliz”. Você pode fazer o pre-save da música a partir do link https://show.co/DkoE5Du.
O músico aproveitou o momento para falar um pouco a respeito da letra de “Um sonho para ser feliz”: “A música conta a história de um homem, que após o fim de sua relação, demonstra dificuldade para lidar com esse término. Ele prefere ficar fantasiando que nada daquilo ocorreu, que tudo não passou de um pesadelo, e que logo ela estará voltando para ele.”
Siga Dhinho Vaz em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/dhinhovazoficial; Instagram: https://www.instagram.com/dhinhovaz/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=LJULxmqxGyo.
Tim Islander Newman: confira os últimos lançamentos do músico britânico
19/07/2021
Se mostrando sempre muito ativo, o músico britânico Tim Islander Newman tem feito uma série de lançamentos durante esse ano de 2021, se mostrando incansável e altamente criativo nesse sentido. Recentemente, dois novos trabalhos foram disponibilizados aos seus fãs. O primeiro deles, se trata do EP “Last Dich”, composto por 3 faixas, e que pode ser conferido no link https://open.spotify.com/album/40Wa8nIrxcp8maAeNd28xw?si=bAfhLGUYTua0CL_SoGXKQg&dl_branch=1.
O segundo se trata do single “You Look Like Jesus”, disponibilizada nesse primeiro momento apenas no Bandcamp do artista, e que em breve será disponibilizado nas demais plataformas digitais - Bandcamp: https://timislandernewman.bandcamp.com/track/you-look-like-jesus.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/timislandernewman/ e Instagram: https://www.instagram.com/lazer_horse/.
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Wild Hunt: confira entrevista completa de Fabio
Laporte ao canal de YouTube do Comando Noise Após ter lançado seu EP de estreia em 2018, o
excelente “Awakening of the Wild Spirits”, o Wild Hunt despontou como
uma banda a ser acompanhada de perto quando o assunto é Pagan Metal. |
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Krakkenspit: assista ao dois vídeos oficiais lançados recentemente pela banda
19/07/2021
No momento, o Krakkenspit segue em estúdio trabalhando em seu novo trabalho de inéditas, que vem para suceder o EP “Fear My Name”, de 2017. Mas para não deixar seus fãs sem novidades, a banda disponibilizou recentemente dois vídeos oficiais para novas músicas. Se tratam das faixas “Ashes Of Dead Madeleine” e “Winds Of Armageddon”, que podem ser conferidas nos links abaixo.
Confira “Ashes Of Dead Madeleine”: https://www.youtube.com/watch?v=-Sd2cPJqWaM.
Assista ao vídeo de Winds Of Armageddon: https://www.youtube.com/watch?v=kEERLe7LKYI.
Krakkenspit: Márcio Cruvinel - Vocal; Aldo Guilherme - Guitarra; Guilherme Aguiar - Baixo e Bruno Dias - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw.Kiss: Paul Stanley diz que reunião do quarteto original é impossível
18/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
Paul Stanley, vocalista e guitarrista do Kiss, participou recentemente do programa "Jim & Sam Show", apresentado por Jim Norton e veiculado pela SiriusXM. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, o músico falou sobre a possibilidade da formação original do Kiss se reunir um dia.
Além de Paul, o outro integrante do quarteto original do Kiss que continua na banda é o baixista/vocalista Gene Simmons. Os membros que não fazem mais parte do grupo mascarado são o baterista Peter Criss e o guitarrista Ace Frehley.
Apesar de muitos fãs sonharem com o retorno da formação original, Paul não deixa muitas esperanças. Ou melhor, nenhuma. "Bem, os quatro originais são os quatro originais. Fomos nós que começamos isso e criamos o modelo que ainda defendemos até hoje (...). Tivemos momentos incríveis e fizemos coisas fenomenais juntos que me liga a eles [ex-integrantes da banda] para sempre. Mas isso não é um conto de fadas, não termina aí".
Na sequência, Paul cravou que a reunião é impossível e comparou a banda com um relacionamento, para deixar seu ponto de vista mais claro. "Acho que as pessoas anseiam por algo que é - eu iria dizer que 'impraticável'. Eu diria impossível. É ótimo recordar, mas não é tão diferente do que se você terminasse com alguém e anos depois você pensasse, ‘Uau. Por que isso aconteceu? Deixe-me voltar’. Você volta e não é mais a mesma coisa. E você rapidamente percebe, como nós, por que não funcionou da primeira vez. É por isso que não funcionou da segunda vez", disse Paul, provavelmente se referindo à reunião que aconteceu em 1996 e acabou no início dos anos 2000.
O vídeo, com legendas apenas em inglês, pode ser assistido no player https://www.youtube.com/watch?v=_PpsH-wyUHg
O Kiss se prepara para retomar a "End Of The Road", (segunda) tour de despedida da banda. O próximo show da turnê (que ficou parada mais de um ano por conta da pandemia) será realizado em Mansfield (Massachusetts, EUA). A "End Of The Road" teoricamente passará pelo Brasil, já que as apresentações marcadas para outubro ainda aparecem no site da banda.
Steel Panther: em comunicado curioso, banda anuncia saída do baixista Lexxi Foxx
18/07/2021 - Por Igor Miranda
O baixista Travis Haley, conhecido pelo pseudônimo Lexxi Foxx, não faz mais parte do Steel Panther. A banda anunciou a saída do músico, que integrava a banda desde sua fundação em 2000, por meio de um curioso comunicado nas redes sociais.
Adotando o seu típico tom humorístico no texto, o Steel Panther afirmou que Lexxi Foxx reencontrou-se na paixão de fazer cães feios ficarem bonitos. Em busca de se dedicar à nova atividade, o baixista optou por sair da banda.
"A grande pandemia de 2020-2037 afetou a todos nós. Para alguns, porém, abriu portas de oportunidade e foi um catalisador para buscar a verdadeira vocação de uma pessoa na vida. Esta é a história da Lexxi. Ele começou seu negócio paralelo, 'Sexy Lexxi's Prettiest Pets', para ganhar dinheiro para seu botox durante o lockdown. Mas algo milagroso aconteceu. Ele percebeu que seu amor em embelezar animais de estimação bonitos era maior do que seu amor por estar ele próprio bonito. Lexxi descobriu um amor maior. Possivelmente, o maior amor de todos", diz.
O texto completa: "Lexxi optou por aposentar seu espelho e se concentrar em sua paixão recém-descoberta: fazer cachorros feios ficarem bonitos. De qualquer forma, depois de quase 40 anos tocando juntos e levando o Steel Panther do Viper Room para ser a atração principal da Wembley Arena, é com corações partidos - mas ótimas memórias de heavy metal - que nos despedimos de Lexxi Foxx. Nós te amamos e desejamos a você um futuro maravilhoso colocando delineador em chihuahuas".
Por fim, a banda promete que irá "continuar a abalar o mundo". "Embora nunca possamos encontrar um baixista tão bonito quanto Lexxi, não deve ser difícil encontrar alguém que se iguale a seu intelecto elevado. Boa sorte... e adeus, Lexxi Foxx".
Apesar do tom jocoso do comunicado, a informação é real. Lexxi Foxx, inclusive, já não tem subido mais ao palco com a banda, que retomou suas apresentações recentemente nos Estados Unidos com Joe "Spyder" Lester em sua função.
Mikael Akerfeldt ainda morava em cubículo na época do 5° disco, Blackwater Park
18/07/2021 - Por Igor Miranda
O Opeth já era uma banda reconhecida no cenário underground quando lançou, em 2001, seu quinto álbum, "Blackwater Park". Porém, tal popularidade no segmento ainda não havia se revertido nas finanças do grupo. A revelação foi feita por seu líder, o vocalista e guitarrista Mikael Åkerfeldt, em entrevista à Guitar World. O músico refletia sobre o 20° aniversário do álbum quando destacou os perrengues vivenciados naquela época.
"É estranho falar sobre essas músicas agora, após 20 anos. Eu estava morando em um pequeno apartamento flat, de um quarto, e não tinha muito a oferecer para mim ou para a banda. Tínhamos feito quatro discos antes e havia pouco interesse. As pessoas que gostavam de nós, gostavam muito - mas eram poucos", afirmou.
Naqueles tempos, a visão de Åkerfeldt sobre o futuro do Opeth era de que seria algo "sombrio". "Assim como a nossa música", pontuou. "Eu não tinha grandes esperanças, mas tinha orgulho das minhas composições".
O artista começou a pensar, nessa época, que a banda poderia não "acontecer", pois não bastava ter um contrato com uma gravadora - quando mais jovem, ele achava que bastaria estar associado a uma empresa desse tipo para construir uma carreira na música.
"No fim das contas, acabei não sendo um fracassado! Mas essa história de estar com contrato assinado com gravadora não era verdade. Fizemos quatro discos e eu era um perdedor (risos). Eu não me comparava aos meus colegas da música, mas às pessoas com quem estudei na escola. Eram pessoas com carreiras prósperas - entediantes, mas ao menos tinham algo para sobreviver", disse.
Todo esse contexto deixou Mikael "amargurado e abatido" para compor "Blackwater Park". "Eu não tinha muita esperança, só sabia que gostava da música que fiz. A maioria das músicas teve grandes mudanças. Fiz demos para 'Bleak', 'Harvest', 'The Drapery Falls' e talvez a faixa-título na casa de um amigo, mas trouxe muita coisa para o estúdio. Esse disco e o antecessor, 'Still Life' (1999), foram feitos assim e deixados no ar", afirmou.
Por fim, o músico destacou que o processo de composição de "Still Life" e "Blackwater Park" foi diferente dos discos seguintes, "Deliverance" (2002) e "Damnation" (2003). Nesses dois últimos, ele não tinha nenhuma canção pronta, então, tudo era concebido do zero.
"Eu estava transbordando confiança de alguma forma em 'Deliverance' e 'Damnation', então decidi fazer dois álbuns sem nenhuma música pronta até então, o que foi algo rico! Achei que era algum tipo de gênio que poderia criar músicas da noite para o dia. Foi uma decisão ruim para as sessões de gravação (risos). Em 'Still Life' e 'Blackwater Park', funcionou. Tenho muita música dentro de mim", concluiu.
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Dos fãs ao abacaxi grelhado, as lembranças de Paul Gilbert sobre o
Brasil |
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John 5: Dave Mustaine e Peter Criss juntos em álbum instrumental
18/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O guitarrista John 5 (Rob Zombie, ex-Marilyn Manson) está se preparando para lançar seu novo álbum solo instrumental, "Sinner", no dia 31 de outubro. Ele confirmou que o baterista original do KISS, Peter Criss, e o frontman do Megadeth, Dave Mustaine, farão parte do disco.
John 5 contou ao 955KLOS: "É tudo instrumental, como as coisas malucas que eu faço. Temos Peter Criss tocando bateria em 'Georgia On My Mind', Dave Mustaine fazendo um pequeno vocal porque temos esses pequenos ganchos vocais em cada música. É muito legal e soa muito bom. Eu amo tanto o Megadeth, então eu fiquei, tipo, 'Oh meu Deus. Temos que tentar ver se Mustaine fará isso...' e ele detona!"
Floor Jansen: Nightwish, After Forever e ReVamp em show; "como senti falta disso"
18/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Floor Jansen, vocalista do Nightwish fez seu primeiro show solo desde o iníco da pandemia do coronavírus. A apresentação, realizada no dia 15 de julho na Holanda foi celebrada pela cantora no Twitter, de forma emocionada: "Ontem foi incrível! Eu pude soltar o lobo dentro de mim de novo e me apresentar novamente. @henkpoort chutou bundas como de costume também. Meu primeiro show com público desde o início do covid-19, oh como senti falta disso!"
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Sebastian Bach: vocalista homenageia Jeff Labar, falecido na última quarta-feira (14)
18/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O vocalista Sebastian Bach (ex-Skid Row) utilizou suas redes sociais para homenagear seu amigo Jeff LaBar, que faleceu dia 14 de julho, aos 58 anos. Jeff, que foi guitarrista da banda norte-americana de hard rock Cinderella entre 1985 e 2014, foi encontrado morto pela sua esposa em seu apartamento, localizado na cidade de Nashville (Tennessee, EUA).
Na última sexta-feira (16 de julho), Bach compartilhou uma foto em seu perfil do Twitter. A imagem traz o vocalista ao lado de Jeff, com a seguinte legenda: "Rock in Peace [trocadilho com ‘Rest in peace’, que significa ‘Descanse em paz’] meu amigo Jeff LaBar. Passamos bons momentos juntos e ele não merecia nos deixar tão cedo".
O ex-vocalista do Skid Row também deixou uma mensagem para o filho de Jeff, que também se chama Sebastian. "Para o filho dele, Sebastian, aguente firme e seja forte - do outro Sebastian, seu pai estará sempre ao seu lado".
At The Gates: professor/vocalista Tomas Lindberg diz que corrigia provas durante tours
18/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
Tomas Lindberg é um personagem conhecido no universo da música extrema. Para quem não sabe, o músico sueco de 48 anos é vocalista e membro fundador do At The Gates, banda que popularizou o estilo conhecido como melodic death metal (ou "Som de Gotemburgo", nome que faz referência à cidade onde o grupo foi formado).
Durante a sua longa e prolífica carreira, o veterano Tomas gravou discos importantes na história do metal extremo, com destaque para o magnífico "Slaughter Of The Soul", lançado em novembro de 1995.
Além de ser vocalista e compositor de uma das bandas mais importantes do death metal, Tomas também dá aulas de Estudos Sociais para alunos do nono ano do ensino fundamental. O professor do rock pesado falou um pouco sobre a sua outra carreira durante entrevista concedida ao jornalista Paul Travers, que foi publicada no site da revista Kerrang em julho de 2021.
Tomas começou a falar sobre sua carreira ao ser perguntado se era uma pessoa interessada em questões sociais e políticas. "Sim, mas a principal coisa que aprendi com o envelhecimento é que eu não sei de tudo. Aos 20 anos, eu pensava ‘Esta é a minha visão de mundo e todo mundo que se foda. Agora eu entendo um pouco mais que as pessoas têm perspectivas diferentes. Eu também atuo como professor, trabalho com isso o tempo todo. Por que, por exemplo, essa pessoa é tão conservadora e racista? O que o transformou nessa pessoa? E é isso que tento descobrir o tempo todo. Não acredito que haja uma solução para tudo".
Em outro trecho da entrevista, Paul perguntou para Tomas como ele conduz as duas carreiras simultaneamente. Segundo Tomas, desempenhas as duas funções "ao mesmo tempo" não é a coisa mais fácil do mundo, porém, é possível ensinar, compor e fazer shows.
"Logisticamente às vezes é complicado, mas eu tenho três coisas [que me ajudam muito]: um diretor muito compreensivo no trabalho, uma esposa muito compreensiva e colegas de banda muito compreensivos. Quando montamos os shows de reunião, conversamos muito sobre coisas assim. Todos têm que estar envolvidos em tudo e se alguém disser: ‘Não, estou jantando com meu pai, ele está fazendo 70 anos’ ou qualquer outra coisa parecida, não tocaremos no Wacken naquele ano. Tem que ser importante pelos motivos certos, não apenas negócio. Às vezes é difícil. Eu já estive em turnês corrigindo testes e redações e organizando aulas", respondeu o ocupado Tomas.
Na sequência, Tomas foi questionado se entre seus alunos, existiam fãs do At The Gates. DE acordo com o vocalista, os jovens estão mais interessados no que ele leciona. "Eu dou aulas no que vocês chamam de bairros com desafios sociais e econômicos. As crianças ouvem principalmente hip-hop. Eles sabem sobre a banda e às vezes ficam intrigados com a quantidade de curtidas que recebemos e coisas assim. Mas eles dizem, ‘Sim, é legal que você faça isso, Tomas, mas eu realmente não gosto disso’".
Por fim, Tomas respondeu o que ele acha mais importante: ouvir fãs do mundo todo cantando suas músicas ou ajudar crianças com uma vida difícil a se formarem. "Isso é algo que eu nunca quero escolher. Essas duas coisas são muito gratificantes. São momentos gratificantes e enquanto eu puder continuar, continuarei fazendo os dois".
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Kiko Loureiro ensina "Symphony of Destruction" e outros clássicos do
Megadeth |
Felipe Andreoli pode entrar no Megadeth?
18/07/2021 - Por Bruce William
Durante bate papo com o Colisão Podcast, o baixista Felipe Andreoli falou sobre a possibilidade de entrar no Megadeth, assumindo a vaga deixada por David Ellefson. "Vou ser sincero, o Kiko mandou o material pros caras. Inclusive ele mandou um vídeo onde eu toco uma música do Megadeth e uma música do Metallica mas não, eu não sou o baixista que gravou o disco do Megadeth". Confira no trecho https://www.youtube.com/watch?v=u-gxFGhW3K0.
Mais adiante Felipe comenta: "Muita gente não se ligou que eles estão gravando o CD nos Estados Unidos, e o baixista está neste momento nos Estados Unidos, e o baixista está neste momento no Tennessee ou estava, pelo menos, quando estava gravando. As bordas, quer dizer, a fronteira está fechada, então nem teria como ir para os Estados Unidos agora. Então teria que estar no México por quinze dias para poder entrar lá, e tem um agravante, o meu visto está expirado, e enquanto não abrir a embaixada eu não consigo renovar".
Iron Maiden: em menos de 24 horas, vídeo da nova música ultrapassa 1 milhão de views
17/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda britânica Iron Maiden lançou na última quinta-feira (15 de julho) sua primeira música em mais de cinco anos. Intitulada "The Writing On The Wall", a nova composição da lendária banda foi lançada junto com um clipe bem produzido, que está sendo muito comentado tanto pela crítica quanto pelos fãs da banda.
O pomposo clipe de "The Writing On The Wall", que foi disponibilizado no canal oficial do Maiden no Youtube foi assistido por muitas pessoas. Até o momento que esta nota foi redigida, o vídeo já havia sido visualizado 1 milhão e 470 mil vezes. Caso você não tenha assistido ao vídeo da nova música da banda e queira aumentar o número de visualizações do clipe moderno, aperte o play e boa diversão - https://www.youtube.com/watch?v=FhBnW7bZHEE.
Antes mesmo de ser lançada "The Writing On The Wall" já estava sendo assunto entre os sempre antenados fãs da banda, por conta das mensagens enigmáticas que estavam sendo publicadas. Muitas pessoas imaginariam que um novo disco do Maiden seria anunciado junto com a nova música, o que não aconteceu até o momento.
O vocalista Bruce Dickinson revelou um pouco desse pensamento compartilhado pelo Maiden em uma recente palestra virtual, parte do projeto TEDx Talks. Logo no início de sua declaração, o cantor revelou por que sua banda prefere enxergar seu público como fãs em vez de meros clientes.
Ao mostrar uma foto de um show do Iron Maiden, em que aparece diante de milhares de pessoas, Dickinson comentou, conforme transcrito e traduzido pelo Whiplash.Net: "Aqui está uma foto minha, olhe para mim ali. É uma foto minha de costas, em frente a, não sei, milhares de fãs do Iron Maiden. Bem, espero que sejam fãs. Porque eles poderiam ser clientes, mas não gostamos de clientes no Iron Maiden".
Em seguida, o vocalista explica que ter "clientes" não gera fidelidade, algo diferente da relação com o fã, que pode acompanhar a banda - ou até outros tipos de negócios - por um bom tempo. "Por que não gostamos de clientes? Bem, não gostamos de clientes porque eles podem ir embora. Gostamos de fãs, pois temos uma relação com eles, pois somos seres humanos", disse.
A próxima reflexão tem a ver com o fato de que muitos fãs aceitam estar em condições pouco confortáveis para assistir a um show de seus ídolos. Bruce também destacou que todos os momentos de destaque da existência humana estão ligados à vida em sociedade.
"Meu Deus! Qual foi a última vez em que você esteve em um campo lamacento, ficando com frio e molhado, esfregando ombros com todos esses incríveis seres humanos? E fazendo todas essas coisas incríveis juntos? Estamos sendo negados a fazer isso, recentemente, mas isso é uma distorção - ao longo da história, seres humanos pertencem uns aos outros. Precisamos estar juntos agora, mais do que nunca, pois ficamos distantes uns dos outros por muito tempo", declarou.
Por fim, a voz do Iron Maiden destacou: "Sempre que pensamos em um futuro para nós, é estando juntos. Fazemos coisas incríveis como seres humanos quando trabalhamos juntos, como um time, como em um show. Espero poder estar em frente a toda essa gente de novo muito em breve. Esse é o meu futuro e, também, o meu passado".
A íntegra da palestra de Bruce Dickinson pode ser assistida, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=hxc-hJh-yNg.
Steve Vai: guitarrista parabeniza o aniversariante Satriani com declaração emocionante
17/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista norte-americano Joe Satriani completou 65 anos de vida nesta quinta-feira (15 de julho). O músico, considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos, recebeu os parabéns especiais de outro gênio das seis cordas, o grande Steve Vai.
Steve parabenizou o amigo em suas redes sociais com uma declaração emocionante. Na foto compartilhada, os dois então jovens guitarristas aparecem sorridentes, em um momento descontraído. Na legenda, o criador do hit "For The Love Of God" escreveu a seguinte mensagem:
"Hoje, há 65 anos, o universo trouxe para esta esfera azul como presente um de nossos músicos mais queridos. Parabéns ao meu maior mentor musical desde os 12 anos, e querido irmão Joe Satriani. Seria impossível quantificar o efeito que Joe teve em minha vida musical e em tantas outras. Ao descrever Joe uma vez, minha esposa Pia colocou isso muito bem quando disse: ‘Joe é como o Grand Canyon, sólido, profundo e eterno’.
Suas melodias nos encantaram por décadas, e seu controle inspirado da guitarra nos tirou das águas turvas do ‘shredfesting’ e nos levou para os reinos da riqueza melódica, e aos 65 anos não há sinal de que ele está diminuindo a velocidade. Ainda é tão estranho para mim que duas crianças de Long Island que cresceram na mesma cidade pudessem ser tão unidas em sua jornada musical pela vida. Joe, você é excepcional e nós o agradecemos".
A postagem original pode ser vista em https://www.instagram.com/p/CRW70OGsBgb.
Dani Filth arrisca hip hop na collab mais bizarra do ano
17/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Dani Filth, vocalista do Cradle of Filth, tem um histórico de participações especiais inusitadas, como quando já gravou um vídeo clipe com o Bring Me The Horizon onde tomava café da manhã e fazia compras no supermercado com armadura e maquiagem. Sua nova collab é com o duo americano de hip hop Twiztid, que também não é uma dupla comum para o gênero, confira https://www.youtube.com/watch?v=RTa7fLYeAzI.
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Desalmado apresenta sonoridade sombria com videoclipe
do novo single “Hollow” O quarteto brasileiro de death grind Desalmado lançou na sexta-feira, 16 de julho, videoclipe para a música “Hollow”, segundo single do novo álbum da banda, cujo título e data de lançamento serão anunciados em breve. “Hollow” conta com participação especial da cantora argentina de música alternativa Noelia Recalde, considerada uma das mais belas vozes da nova geração do país vizinho. |
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Free Pass XP: Plataforma gratuita oferece conteúdos musicais para celebrar o mês do rock
17/07/2021Conheça a Free Pass XP, plataforma que facilita o acesso a conteúdos musicais de qualidade sem custo para o usuário.
A celebração do Dia Mundial do Rock no Brasil, no dia 13 de julho, é uma tradição consolidada. Inúmeras iniciativas são colocadas em prática, se estendendo no decorrer de julho. Para comemorar o mês do Rock, diversas marcas do mercado de instrumentos musicais se juntaram para trazer a população uma ação social em prol do desenvolvimento cultural através da arte.
A plataforma online Free Pass XP é gratuita e oferece grande quantidade de conteúdos para o aprendizado musical, produção e music business, entre outros. O conteúdo é criado e desenvolvido por profissionais da área, visando entregar materiais de assimilação facilitada. Somado ao conteúdo didático, há dicas e orientações de artistas brasileiros renomados internacionalmente, como Alexandre Aposan, Felipe Andreolli, Aquiles Priester, Cacau Santos, Mello Junior, Junior Carelli, Carol Navarro e Faiska.
A gama de conteúdos disponibilizados para a sociedade em geral é ampla. Em parceria, a School of Rock e a EM & T Online produziram aulas de guitarra, canto, teclado, bateria, baixo, violão e ukulele. Há também materiais voltados a produção musical, teoria musical e music business, além de atividades de musicalização infantil.
A ação, coordenada pela rede de escolas de música School of Rock, busca incentivar o desenvolvimento musical para todos, como comenta o sócio diretor do grupo no Brasil, Fernando Quesada: “É um jeito de tirar os instrumentos do armário para fazer um som, ou começar a busca para escolher um instrumento para aprender, ou então para praticar ainda mais para quem já toca. Queremos que a ocupe cada vez mais espaço na vida das pessoas".
As marcas que estão viabilizando essa ação são a Santo Angelo, Roland, Tagima, Phx, Evans, D'Addario, Nagano e as escolas EM&T Online e School of Rock. A plataforma ficará no ar do dia 15 de julho até 20 de agosto e pode ser acessada mediante cadastro prévio.
Música para todos - acesse: www.freepassmusic.com.br
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA
André Perucci faz feat com o Mattilha na pesada e moderna 2001
17/07/2021Música no streaming e videoclipe apontam a fragilidade do ser humano diante tragédias, como o 11 de Setembro e a pandemia.
Diante de tragédias ou situações extremas, o ser humano escancara suas fragilidades e pode facilmente desmoronar, assim como um castelo de cartas. Esta é a premissa da densa e moderna '2001',single que o músico e produtor André Perucci lança via Canil Records, nesta sexta-feira, nas plataformas digitais e com videoclipe.
'2001' é um feat de Perucci com dois músicos da experiente banda de hard/heavy paulistana Mattilha - Vitor Guilherme (guitarrista) e Gabriel Martins (vocalista).
Assista ao clipe: https://youtu.be/Z2UVrLaVv8g.
Ouça no streaming: https://onerpm.link/729139540506.
A música é um desabafo de Perucci diante de um acontecimento histórico específico, o atentado de 11 de Setembro de 2001, que este ano completa 20 anos, um marco ainda mais impactante porque será lembrado em meio à outra tragédia sem precedentes na humanidade: a pandemia da Covid-19.
Os acontecimentos daquele fatídico dia em 2001 ficou na memória de Perucci, que resgatou flashbacks da época para compor '2001', como conta, contextualizados aos dias atuais.
"Lembrei dos primeiros alertas de choque, tragédia e desespero na TV, da minha perspectiva ainda como criança, que ficaram impressas na mente até hoje e com um gosto amargo e estranho. O sentimento retornou no início de 2020, com a pandemia".
O paralelo é inevitável e o peso e as camadas sonoras de um hard/heavy de '2001' reforçam a intenção e Perucci em tencionar o passado e presente, mas, ao mesmo tempo, jogar luzes para o ser humano seguir em frente.
Videoclipe
O clipe, com direção de Caike Scheffer, tenta reproduzir a agonia e a sensação de "ficha cair" do peso e das consequências desses eventos, tanto de forma visceral (reprodução dos instrumentos), quanto de forma simbólica (as cartas e interações). Perucci acredita que o audiovisual dialoga com a simbologia de '2001'. "A letra algo mais misterioso, em contraste com o clipe, que tem o significado mais evidente".
O feat
A participação da Mattilha neste single foi um processo natural, "tanto pelo estilo do som quanto pelo senso de modernidade e vanguardismo que eu sempre senti da Mattilha", revela Perucci.
Perucci, produtor no Milla Studios (SP) e músicos em outras bandas, como Behs e Daga, também destaca a amizade entre eles. "Uma amizade que nasceu da correria das bandas e shows, compartilhando palcos e histórias, e uma admiração recíproca pela linguagem musical tanto da minha parte quando do Victor e do Gabriel".
André Perucci nas redes: www.instagram.com/andreperucci e www.facebook.com/andreperucciBR.
São Paulo ganha megafestival promovido pelo criador do Rock in Rio
17/07/2021A cidade de São Paulo acaba de ganhar um evento grandioso intitulado The Town, que está confirmado para acontecer no autódromo de Interlagos, durante 5 dias em setembro de 2023. O festival, que prevê um público de aproximadamente 105 mil pessoas por dia em sua primeira edição, tem a música como aliada e uma inspiração na história da cidade, seu desenho arquitetônico e conceitos.
Para Roberto Medina, presidente do Rock in Rio e que está por trás do desenvolvimento desse novo megaevento, The Town terá proporção internacional, como São Paulo merece, e será mais uma inspiração para o país, que terá novas experiências no setor de entretenimento.
“Eu vivo o Brasil intensamente. E, assim como o Rock in Rio, The Town nasce dessa paixão pela nossa terra, da amplificação do olhar para novas oportunidades e do desejo que a pandemia me trouxe nestes meses de enclausuramento de trazer algo inédito. Será surpreendente. Toda a concepção foi pensada a partir de uma São Paulo inspiradora e cosmopolita, além de pronta para sediar um evento desta magnitude”, reforça Medina.
Com a chegada deste novo evento, daqui para frente, o Brasil terá em anos pares o Rock in Rio, no Rio de Janeiro, e em ímpares, o The Town, em São Paulo.
“Temos o Rock in Rio confirmado para o ano que vem (setembro de 2022), que será impactante, com inúmeras novidades e, acima de tudo, pronto para viver este retorno tão aguardado por todos. Já o The Town será mais uma referência do entretenimento de qualidade no Brasil, com entregas também de alto nível para o público e para as marcas. O evento chega para confirmar esta esperança contínua de dias melhores, de celebração e paz. Em setembro de 2023 São Paulo vai parar”, finaliza.
Chal lamenta a ganância política no Brasil em clipe com videografismo
17/07/2021Cantor e compositor goiano, com uma indicação ao Grammy Latino, faz apelo na forte canção folk rock Sinto Muito.
A reflexiva ‘Sinto Muito’, música na qual o cantor e compositor Chal escancara um Brasil atual carregado de ganâncias e problemas do passado e do presente, ganha movimentos e elucidações - ora subjetivas, ora fiéis à realidade - em um impactante videoclipe, com direção e animação de Thales Magno.
Assista aqui: https://youtu.be/etOyfauekf8.
‘Sinto Muito’, a canção, foi lançada pelo selo Toca Discos no último mês de maio, como a primeira faixa bônus de outras remanescentes do disco ‘O Céu Sobre a Cabeça’, registro indicado ao Grammy Latino de 2019, que ganhará uma edição Delux.
O audiovisual ilustra a crítica de Chal diante de um país assombrado pelas escolhas individualistas do ser humano. No clipe, o cantor aparece dentro de um trem que anda para trás, cuja estética sugere o retrocesso do país, nas rédeas de políticos autoritários, corruptos e que a todo custo buscam normalizar a miséria, a fome e a desigualdade.
Para além das críticas racionais, ‘Sinto Muito’ é um brado cantado do fundo do coração de Chal. Sua performance intensa quer despertar a indignação e a empatia por meio de sua arte - a música.
A trama do clipe perpassa a dimensão espiritual da música, reforçada pelas imagens do clipe por meio da técnica de videografismo com animação 2D, que remete também à relação do cantor com a religiosidade e sua sensibilidade à força e trabalho do padre Júlio Lancellotti e do seu tio Dom Tomás Balduino, bispo emérito da Cidade de Goiás ligado a Pastoral da Terra e aos movimentos Campesinos.
O roteiro, assinado por Chal junto a Thales, é expressado no clipe com uso de elementos antigos para reforçar - graficamente - como os problemas da construção da nação ainda refletem num presente igualmente desastroso e perigoso.
Enquanto Chal viaja em um trem dando ré, tendo como pano de fundo a construção de Brasília, diversas imagens sugerem à cena, bastante sugestivos: a vacina, um ditador com cloroquina em mãos, gado, tocos de madeira pegando fogo, a dicotomia fome/petróleo, um punho cerrado de resistência, uma cidade construída cheia de figuras tenebrosas (políticos e suas ganâncias), morte na pandemia, censura contra liberdade de expressão, pedidos por mais amor etc.
Um importante elemento do clipe é a maçã que tanto acompanha Chal ao longo da viagem como surge em diversas situações externas aos trilhos. A maçã comida representa a entrega humana a essa ganância, enquanto a maçã apodrecida representa uma esperança para uma consciência menos egoísta, a deixa urgente à pergunta final de ‘Sinto Muito’: “Vai ficar assim? Diz pra mim”.
Chal nas redes: www.instagram.com/chaloficial; www.linktr.ee/chaloficial e www.chal.com.br.
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Iron Maiden: brasileiros que trabalharam no vídeo do single celebram
emocionados |
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Sabaton: confira o lyric video de cover do Manowar
17/07/2021 - Por Karen BatistaNesta sexta-feira dia 16 de julho, o SABATON lançou um lyric video para seu cover de "Kingdom Come", do MANOWAR. Confira https://www.youtube.com/watch?v=XK-9A161BCM.
Essa versão foi gravada pelos suecos em 2016 como tributo à banda americana, e alguns meses depois, a desenvolvedora Warhorse Studios lançou um RPG medieval de mundo aberto intitulado "Kingdom Come: Deliverance". Ao perceber que o cover tinha tudo a ver com o jogo, a banda decidiu lançar este vídeo com imagens do mesmo.
Paradise Lost: lançado vídeo oficial de "As I Die" ao vivo, retirado de novo álbum
17/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa Paradise Lost divulgou nesta sexta-feira (16 de julho) o vídeo oficial de "As I Die" ao vivo. O vídeo, disponibilizado pela Nuclear Blast em seu canal do Youtube, faz parte do novo álbum ao vivo do quinteto, "At The Mill", lançado no mesmo dia.
O novo registro ao vivo do Paradise Lost foi gravado em novembro de 2020, no The Mill Nightclub, localizado em Yorkshire, Inglaterra. "Devido à proibição da música ao vivo, nós, como muitas outras bandas, tivemos que nos adaptar e fazer algo que nunca pensamos que teríamos que fazer. Decidimos não tentar fingir que havia uma plateia na sala conosco, optando por uma versão um tanto moribunda de um show ao vivo. Embora nunca tenhamos ficado satisfeitos com nada, ficamos um pouco menos infelizes com o resultado [final]. Também foi quase divertido tocar um pouco do nosso novo álbum ‘Obsidian’ ao vivo pela primeira vez", disse o guitarrista/compositor Greg Mackintosh, em comunicado publicado em maio no site da gravadora Nuclear Blast.
O vídeo de "As I Die" pode ser assistido no player https://www.youtube.com/watch?v=FDnYA5hd0vo.
Kiss: banda envia condolências para a família do tecladista Gary Corbett
17/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O tecladista Gary Corbett, que tocou com as bandas Kiss e Cinderella, faleceu na última quarta-feira (14 de julho). A causa da morte do músico foi o câncer. No dia seguinte ao falecimento de Gary, o Kiss enviou as condolências para a família do músico, através de suas redes sociais.
Em seu perfil do Instagram, o Kiss compartilhou uma foto da época que o tecladista tocava com o quarteto. A legenda diz o seguinte: "Ficamos chocados e tristes ao saber da passagem [morte] de Gary Corbett por conta do câncer. Além de ser um compositor de sucesso e músico de estúdio, Gary tocou teclado na primeira turnê solo de Paul [Stanley, guitarrista/vocalista] e com o Kiss durante as turnês [dos álbuns] ‘Crazy Nights’, ‘Hot In The Shade’ e ‘Revenge’. Nós compartilhamos muitos bons momentos naquela época e enviamos nossas condolências à sua esposa Lenora e sua família". Veja a postagem a seguir https://www.instagram.com/p/CRWlRRyBbpL.
The Town: organizadores do Rock in Rio anunciam megafestival em São Paulo
17/07/2021 - Por Igor Miranda
Rock in Rio em São Paulo? Os organizadores do famoso evento carioca confirmaram, nesta sexta-feira (16), que irão realizar um festival de música, agora em São Paulo: o The Town, que já teve seus primeiros detalhes anunciados.
Até o momento, não há atrações confirmadas para o The Town, mas sabe-se que o festival será promovido em setembro de 2023 - a ideia é realizá-lo em anos ímpares, enquanto que o Rock in Rio, adiado para 2022 devido à pandemia, ficaria com os anos pares. O local é o mesmo de outro grande evento de música, o Lollapalooza Brasil: o Autódromo de Interlagos.
A quantidade de datas destinadas ao The Town também não foi confirmada. Foi revelado, contudo, que são esperadas 105 mil pessoas por dia no evento, que terá R$ 240 milhões em investimento.
Em comunicado à imprensa, reproduzido pelo G1, o empresário e idealizador do Rock in Rio, Roberto Medina, afirma que o The Town "será mais uma referência do entretenimento de qualidade no Brasil, com entregas também de alto nível para o público e para as marcas".
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Nightwish: música tocada ao vivo em mundo virtual é lançada como
Amazon Original |
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Kiko Loureiro falou com o patrão pra colocar baixista do Angra no Megadeth
17/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Felipe Andreoli, baixista do Angra, participou do Colisão Podcast, em um bate papo de cerca de 3 horas, onde entre outros assuntos falou sobre o Megadeth, após ter postado uma foto do seu baixo Ibanez, o mesmo visto em vídeo recente postado por Dave Mustaine em estúdio com "o baixista misterioso".
"Eu vou ser sincero, o Kiko mandou meu material. Ele falou que mandou, inclusive mandou um vídeo onde eu toco uma música do Megadeth, que está no meu canal no YouTube, e uma do Metallica também, a 'Battery', que eu fiz com o Eloy, mas não, eu não sou o baixista do Megadeth", revelou Felipe. Ao ser questionado se haver alguma chance de tocar com a banda em shows ou algo do tipo, falou "pelo pouco que estou sabendo... ahn, é melhor não falar nada não, não tô sabendo de nada".
Felipe também comentou sobre Steve Di Giorgio, que é o nome mais falado entre os fãs como sendo o novo baixista do Megadeth: "Seria muito animal (se Steve for o novo baixista), e de fato o Steve Di Giorgio usa o mesmo modelo, é um BTB, bem possível ser ele".
Colocando um ponto final na especulação Felipe Andreoli disse: "Muita gente não se ligou que eles estão gravando o CD nos Estados Unidos e o baixista está nesse momento no Tennessee, ou estava, pelo menos, quando estava gravando. A fronteira está fechada, eu nem teria como ir pros Estados Unidos agora. Teria que fazer quarentena de 15 dias, eu teria que ficar 15 dias no México pra poder ir pra lá, e tem um agravante, meu visto está expirado. Enquanto não abrir a embaixada eu não consigo renovar."
Confira a entrevista na íntegra Confira abaixo a entrevista na íntegra https://www.youtube.com/watch?v=KVAsIxTks_8.Fear Factory: confira band playthrough de "Recode", faixa de abertura do novo álbum
17/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
A Nuclear Blast divulgou nesta quarta-feira (14 de julho), em seu canal oficial do Youtube, o band playthrough (vídeo da banda tocando uma determinada música) de "Recode", do Fear Factory. A música é a faixa de abertura de "Aggression Continuum", décimo disco de estúdio da banda norte-americana, lançado dia 18 de junho deste ano. O vídeo mostra o guitarrista Dino Cazares, o baixista Tony Campos e o baterista Mike Heller tocando a música. Confira a filmagem no player https://www.youtube.com/watch?v=3r9cY2_86kE.
"Aggression Continuum" também contou com os vocais de Burton C. Bell, que gravou as suas partes antes de anunciar a sua saída da banda, em setembro de 2020.Iron Maiden: ouça "The Writing on the Wall", música inédita da banda
16/07/2021 - Por Igor Miranda
O Iron Maiden divulgou uma música inédita, intitulada "The Writing on the Wall", nas plataformas digitais. A faixa chegou acompanhada de um videoclipe, exibido no YouTube em uma transmissão ao vivo. Assista ao clipe https://www.youtube.com/watch?v=FhBnW7bZHEE.
Composição do guitarrista Adrian Smith e do vocalista Bruce Dickinson, "The Writing on the Wall" foi divulgada como single. Muitos fãs imaginavam que a livestream realizada pelo Iron Maiden também traria um anúncio de um novo álbum, mas isso, até o momento, não foi divulgado pelo grupo.
Em nota, a banda declara que o videocliipe teve seu conceito elaborado por Bruce Dickinson, em parceria com Mark Andrews e Andrew Gordon. O projeto audiovisual foi desenvolvido por um estúdio londrino chamado BlinkInk.
"Eu tinha uma ideia bastante clara do conceito para acompanhar a música e quando conheci Mark e Andrew, pelo Zoom, rapidamente ficou claro que estávamos todos na mesma vibração. Isso foi reforçado com a adição de Nicos Livesey e sua jovem equipe da BlinkInk. Nossas reuniões semanais da equipe Zoom eram geralmente criativas e muito divertidas", afirmou Dickinson, em nota.
O cantor descreveu o videoclipe como um "minifilme", enquanto Nicos Livesey, que assina a direção, comenta: "As pessoas estavam literalmente se atirando em mim para participar de um vídeo do Maiden. Tivemos mais de 60 pessoas em 13 países, do Brasil à França, da Romênia aos Estados Unidos, para adicionarem algo ao vídeo".
Megadeth: Steve DiGiorgio dá mais "pistas" de que pode ser o baixista misterioso?
16/07/2021 - Por Daniel Molina
Depois da avalanche de especulações criadas de um vídeo postado no Cameo, onde Dave Mustaine mostra o baixista misterioso ao chão e um baixo Ibanez TBT em primeiro plano, os fãs começaram uma caçada. Um desses fãs postou em seu Twitter que ainda antes de dormir gostaria de ver Steve como baixista do Megadeth no que o músico respondeu "Eu também, filho da p&$@!"
Lembrando que, como postamos há algumas semanas, Steve estava fazendo trocadilhos com as letras do Megadeth no seu Twitter. Desde então os posts foram apagados sem razão aparente. O baixista também não esteve presente em ensaio recente com o Testament (onde se encontrava apenas Gene Hoglan e Eric Peterson) e algumas pessoas dizem ele estaria em Nashville (moradia de Mustaine e estúdio da banda).
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Floor Jansen atende
a pedidos e canta música do filme Frozen |
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Judas Priest: box set com 42 CDs em celebração dos 50 anos de banda
16/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Uma das maiores bandas de heavy metal do mundo, o Judas Priest, vai lançar um box set gigante e limitado contendo todos seus álbuns oficiais, tanto ao vivo quanto de estúdio, além de 13 discos inéditos. Restaurado e mixado por Tom Allom no La Cucina W8 e masterizado por Alex Wharton no famoso Abbey Road Studios, este lançamento especial será lançado no dia 15 de outubro pela Sony Music.
O lançamento coincide com a oportunidade da banda de celebrar seu 50º aniversário como headliner do festival Bloodstock Open Air no Reino Unido, além de uma turnê nos EUA, a "50 Heavy Metal Years".
"O box set tom curadoria do JUDAS PRIEST e representa 50 anos de heavy metal. É o tesouro definitivo que define o compromisso inabalável da banda em manter e defender a fé do heavy metal", disse o vocalista Rob Halford.
O guitarrista Glenn Tipton comentou: "Se há um box set que você deveria ter em sua coleção de heavy metal, é este. É imortal. Proclamar e representar verdadeiramente o metal por mais de 50 anos, hasteando a bandeira e orgulhosamente abrindo o caminho, inspirando muitas bandas ao longo dos anos, essa seleção de 42 CDs diz tudo. É uma grande parte da história do metal e, como tal, viverá para sempre."
O baixista Ian Hill finalizou: "INCRÍVEL - 50 anos de metal amontoados em uma pequena caixa!"
Saiba mais em https://judaspriest.link/50HMY.
Luis Mariutti comenta o que levou Kiko Loureiro a conseguir vaga no Megadeth
16/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O baixista Luis Mariutti (Shaman, ex-Angra) participou do Colisão Podcast, em um bate papo de cerca de 2 horas e meia, onde comentou sobre sua experiência com Kiko Loureiro e a entrada do músico no Megadeth. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=I1qUKpb55ok.
"Ele é um cara que tava sempre com a guitarra na mão, e sempre teve um foco, cara, e as coisas vão acontecendo, quando você tem esse foco. Ele teve um foco, ele foi morar nos Estados Unidos, ficou ali, na onda, ficou sabendo, não sei como foi o convite, mas ele deve ter ficado sabendo ou alguém deu um toque pra ele fazer o teste, e ele tava pronto, pois ele sempre tocou bem e foi morar lá, muito importante.", comentou Luis Mariutti.
O músico também deu sua opinião sobre Kiko Loureiro estar ou não entre os melhores guitarristas do mundo: "É difícil falar de melhor, quando é música. Tecnicamente, lógico, se ele tá tocando no Megadeth, com certeza. Ele é um cara que pega tudo muito fácil, estudou muito, e se preparou pra isso, e é o que eu falo, quando você tá lá, tocando, a gente é tão bom quanto eles. 'Tem esse cara aqui, é do Brasil mas mora aqui, o cara toca bem pra caramba, o cara já tem uma carreira', por que não?"
Segundo Mariutti, Kiko também atendia as necessidades do Megadeth: "Um cara que solasse mais, o baseiro ali é o Mustaine, então ele não precisa de um cara que seja o cara thrasheiro na base ali, talvez se ele precisasse de um cara de base ele não tivesse pego o Kiko, mas ele precisava do cara do solo, que vai tocar os solos do Marty Friedman..."
Bring Me The Horizon: vocalista e esposa brasileira implantam presas de vampiro
16/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Após abandonar o metal, o vocalista Oli Sykes, do Bring Me The Horizon, está tentando abandonar a humanidade também. O músico compartilhou em suas redes sociais uma foto, onde parece ser um consultório odontológico, e seu novo visual, com "caninos de vampiro", assim como sua esposa, a modelo brasileira Alissa Salls.
Em um post no perfil do grupo no TikTok, Oli disse: "Então, sou meio que um vampiro agora". Ano passado o Bring Me The Horizon lançou "Post Human: Survival Horror" o primeiro de uma série de lançamentos que vão abranger diversos gêneros musicais.
Kiss: a ousada frase de Ace Frehley ao sair da banda em 1982, segundo Gene Simmons
16/07/2021 - Por Igor Miranda
A formação original do Kiss começou a se desmanchar na virada da década de 1970 para 1980. O primeiro a sair foi o baterista Peter Criss, especificamente em 1980, seguido do guitarrista Ace Frehley, em 1982.
A dissociação de Frehley, em especial, foi comentada pelo vocalista e baixista Gene Simmons em recente entrevista ao canal Talking Wax, transcrita pelo Ultimate Guitar. Durante o bate-papo, o integrante "linguarudo" do Kiss destacou que Ace, que chegou a retornar junto de Peter entre o fim da década de 1990 e início dos anos 2000, tinha metas bem ambiciosas para sua carreira solo.
Inicialmente, Simmons refletiu: "Ace, em particular, queria deixar a banda. Peter também queria sair, em uma espécie de: 'eu não estou recebendo minha parte, ninguém me prestigia', esse tipo de coisa".
A saída de Peter Criss parece ter sido tratada com maior naturalidade por Gene e o outro líder da banda, o guitarrista e também vocalista Paul Stanley. Já no caso de Ace Frehley, os dois sabiam que perderiam uma peça importante da sonoridade do grupo, então, houve uma tentativa para fazê-lo ficar.
"Paul tentou convencer Ace a desistir de sair. Ele chegou a viajar até Connecticut (onde Ace mora) para convencê-lo. Falou: 'olha, fique na banda, tenha sua carreira solo, não queremos nada dela... você pode ter seu próprio bolo e desfrutar dele também'", contou.
Apesar dos esforços, Frehley estava realmente determinado a sair do Kiss. Em seus momentos finais na banda, ele disse, segundo Simmons, uma frase bastante ambiciosa a seus agora ex-colegas. "Lembro que, ao sair, Ace falou: 'você vai ver, eu vou vender 10 milhões de discos'", relatou.
A meta estabelecida pelo guitarrista não chegou a ser batida. No período em que esteve fora do Kiss antes da reunião em 1996, o músico lançou três álbuns: "Frehley's Comet" (1987) e "Second Sighting" (1988), com o projeto Frehley's Comet; e "Trouble Walkin'" (1989), divulgado de forma solo propriamente dita. Deles, o que mais vendeu foi o primeiro, que chegou perto de ter 500 mil cópias comercializadas nos Estados Unidos. A entrevista de Gene Simmons pode ser conferida, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=-G_3Y0P3HXM.
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Após 50 anos, música de John Fogerty com a Creedence Clearwater Revival é
número 1 da Billboard 16/07/2021 - Por Vagner Mastropaulo Demorou um pouco mais de meio século, mas ele chegou lá com "Have You Ever Seen The Rain" e sabe a pior parte? Não foi exatamente devido à melodia, letra ou legado da canção e sim graças à recente presença do compositor no... TikTok! Pelo menos de acordo com Tina Benitez-Eves em "John Fogerty Finally Reaches No.1 with Creedence Hit ‘Have You Ever Seen the Rain,’ 50 Years Later", matéria de 07/07 para o site American Songwriter. |
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Andreas Kisser: surpreendendo ao listar, de forma eclética, seus heróis na música
16/07/2021 - Por Igor Miranda
Andreas Kisser é famoso pelo trabalho com o Sepultura, banda de metal que saiu do Brasil para obter repercussão em todo o mundo. Apesar da ligação estreita com a música pesada, o guitarrista construiu seu gosto a partir de influências um tanto ecléticas.
Em entrevista ao Metal Interview Podcast, transcrita pelo Ultimate Guitar, Kisser listou os músicos e bandas que ele trouxe como suas grandes referências na guitarra. Além dos esperados artistas de metal, o artista destacou nomes do rock progressivo e até do blues. O assunto foi abordado depois de Andreas citar Randy Rhoads, saudoso guitarrista de Ozzy Osbourne, como uma de suas influências. O entrevistador, então, perguntou quais são os outros heróis do brasileiro na música.
"Judas Priest, claro - Glenn Tipton, K.K. Downing. Slayer, todos os músicos do Big 4, especialmente guitarristas porque o estilo que tocamos vem deles - a agressividade, o uso da mão da palhetada. James Hetfield, Dave Mustaine, Scott Ian, Gary Holt - esses mestres. Kerry King, Jeff Hannemann, todos eles", afirmou, inicialmente, citando músicos do metal.
Em seguida, ele destacou artistas que vêm de ramificações consideradas mais progressivas. "As coisas mais progressivas - Steve Vai, Frank Zappa, Pink Floyd, David Gilmour... amo todos eles. A música é tão ampla e tão aberta, mas eu gosto mais do blues e do rock, não curto tanto o estilo de guitarra do jazz", declarou.
Ainda dentro do campo de influências, Andreas foi além e mencionou músicos de blues que admira. "Gosto mais do blues como B.B. King, Buddy Guy. Quando morei no Arizona, na década de 1990, tive a chance de assistir a tantos músicos do blues como Clarence 'Gatemouth' Brown, Bo Diddley... é ótimo, aprendi muito sobre o blues quando morei na América e amo isso", disse.
Por fim, a relação do blues com o heavy metal é explicitada por Kisser. "(O blues) É a base do que é o heavy metal - a história da encruzilhada (Robert Johnson) com o Black Sabbath, assinar um contrato com o diabo, há muito em comum. Mesmo na música clássica, com Paganini - ele era considerado o violinista do Satanás. Isso tudo se conecta com a tarefa de fazer coisas incríveis no instrumento e eu amo todos eles, tanto o blues quanto a música clássica", concluiu.
A entrevista completa de Andreas Kisser ao Metal Interview Podcast pode ser conferida, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=oumYJBceZJo.Silverchair: em longa carta, Daniel Johns revela por que não lança mais músicas
16/07/2021 - Por Igor MirandaEm uma longa e intimista carta publicada nas redes sociais, o vocalista e guitarrista Daniel Johns, conhecido por ter liderado o Silverchair, explicou por que não tem lançado músicas novas nos últimos anos. O artista tem produzido pouco desde o fim da banda, em 2011, e não libera canções inéditas em projetos solo há algum tempo.
Em seu texto, Johns aponta que, de fato, o mundo está em uma "ordem incomum" recentemente, em provável referência à pandemia de Covid-19. Porém, ele declara: "A razão pela qual eu não lancei músicas não é essa. Às vezes, preciso me sentir como um ser humano e sentir o que outros seres humanos sentem, sem acreditar que sou importante ou criativo".
O músico declarou que segue criando, pois "precisa criar". Entretanto, segundo ele, "não há necessidade de as pessoas verem, ouvirem ou apreciarem" suas criações.
"Tenho aprendido que quanto mais fico longe das opiniões das pessoas, mais forte me torno. A arte não é uma forma de receber validação. Acredito que é uma maneira de se sentir conectado com o que quer que seja e não uma maneira de fazer as pessoas sentirem algo por você", comentou.
Ainda no texto, o ex-frontman do Silverchair ainda disse: "Em uma época em que as pessoas precisam de orientação, não posso ajudar, pois estou procurando por mim mesmo. Isto não é um pedido de ajuda. É uma maneira de dizer a qualquer pessoa que está tudo bem ficar confuso, desiludido, entristecido. Também está tudo bem em estar inspirado, otimista e corajoso".
Em seus parágrafos finais, a carta escrita por Daniel Johns busca oferecer um pouco de motivação. "Esteja livre para sentir, curar, chorar, rir, ser vulnerável, ficar triste, furioso, etc. Apenas tente saber que o mundo quer que você seja bom e verdadeiro. Este é um mantra que também tentarei dizer a mim mesmo. [...] Fique calmo e aceite a anarquia, a rebelião / inteligência e a bondade. Corra para as montanhas ou para o oceano, se precisar. Além disso, todos nós vamos morrer, então tente se divertir", concluiu.
U.D.O.: "O Metal Nunca Morre", uma declaração de amor ao metal no novo vídeo
16/07/2021 - Por Emanuel Seagal - Fonte: AFM Records
O U.D.O., banda solo de Udo Dirkschneider (ex-ACCEPT), após lançar seu disco ao vivo "Live In Bulgaria 2020 - Pandemic Survival Show" em março desse ano, anunciou para o dia 22 de outubro o laçamento pela AFM Records do álbum "Game Over", o décimo sétimo da banda.
Para promover o álbum a AFM Records liberou um vídeo clipe gravado para "Metal Never Dies", o que parece ser uma celebração da longa trajetória do vocalista, que começou no Accept quando a banda ainda se chamava "Band X", em 1968. A música conta com trechos como "Eu conquistei palcos, viajei o mundo.", "Vivi milhões de histórias, foi meu sonho sendo realizado, dias de glória, eu detonei todas as noites", "Metal nunca morre" e "metal permanecerá no meu coração".
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=sv29zn_gXY8.
"Game Over" terá as seguintes faixas: "Fear Detector"; "Holy Invaders"; "Prophecy"; "Empty Eyes"; "I See Red"; "Metal Never Dies"; "Kids And Guns"; "Like A Beast"; "Don’t Wanna Say Goodbye"; "Unbroken"; "Marching Tank"; "Thunder Road"; "Midnight Stranger"; "Speed Seeker"; "Time Control" e "Metal Damnation".
Morre o ex-tecladista Gary Corbett, que tocou com o KISS e o Cinderella
16/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
Gary Corbett, músico/compositor/produtor que foi tecladista das bandas Kiss e Cinderella, morreu na última quarta-feira (14 de julho). A informação foi confirmada pela família do falecido músico, através do Facebook. Gary vinha sofrendo por conta do câncer e nos últimos meses de sua vida, passava por problemas financeiros que foram causados pela doença.
Na quinta-feira (15 de julho), data do aniversário de Gary, sua irmã deu a triste notícia aos fãs. "É com grande tristeza e o mais pesado dos corações que a família Cohen/Corbett precisa que todos saibam que, após uma dura batalha contra o câncer, Gary Corbett faleceu na noite de quarta-feira [14 de julho] de 2021. Aqueles que conheceram Gary sabem que nós e o mundo da música perdemos uma alma muito talentosa, engraçada e gentil.
A dor corta tão profundamente que nossos corações estão sangrando. Um evento memorial está sendo planejado. Os detalhes virão em uma data posterior.
Hoje é o aniversário de Gary. Por favor, mantenha Gary e nossa família em seus pensamentos e em seus corações. Gary Corbett deixará saudades verdadeira e profundamente para todos que o conhecem. Lenora Corbett /Cohen e Mindy Cohen".
Gary morreu no mesmo dia que Jeff LaBar, guitarrista do Cinderella.
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Iron Maiden: como equipe de 60 pessoas trouxe Eddie à vida |
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Brian May: Freddie ainda estaria no Queen, se fosse vivo?
16/07/2021 - Por Bruce William
O que Freddie Mercury estaria fazendo hoje em dia caso ainda estivesse entre nós? Para seu ex-parceiro de banda, o guitarrista Brian May, é claro e evidente que Freddie estaria cantando no Queen, caso fosse vivo até hoje.
"Ele diria 'Oh, preciso fazer meu trabalho solo', mas voltaria para a família, que é o que sempre fazemos", disse Brian em entrevista à "Greatest Hits Radio". "O engraçado é que cada vez mais sinto que ele está conosco de alguma forma. Talvez eu esteja me tornando um velho romântico, mas Freddie está todo dia no meu cotidiano. Ele está sempre nos meus pensamentos, e sinto sempre aquilo que ele diria numa determinada situação, ou aquilo em que pensaria. Ele é uma parte imensa do legado que criamos, e sempre será assim", conta o guitarrista.
"O luto nunca vai embora quando perdemos alguém da família", diz Brian, "E Freddie era da família. Mas chega uma hora que você está em paz e pensa 'Meu Deus, o cara teve uma vida fantástica. Criamos coisas maravilhosas juntos, que ainda fazem as pessoas felizes". FONTE: Loudwire.
AC/DC: nova cerveja da banda terá 6.66% ABV
16/07/2021 - Por Emanuel Seagal
A KnuckleBonz e a Calicraft Brewing Company anunciaram uma nova linha de cervejas em parceria com o AC/DC, são elas: "AC/DC PWR UP Juicy IPA" e AC/DC TNT Double IPA", que estarão a venda em setembro deste ano. "Esta é a primeira de uma série de cervejas do AC/DC a serem apresentadas nesta colaboração única para trazer bebidas de qualidade para o superfã da música."
Haverá um evento de lançamento em São Francisco no fim de semana de 23 a 25 de julho de 2021, na sede da Calicraft.
AC/DC PWR UP Juicy IPA (6,66%) mistura o punch tropical de lúpulo das Hazy IPAs com o equilíbrio da West Coast IPA. Um blend da Galaxy Hop australiana com a Citra Hop americana traz sabores de maracujá, pêssego, e tangerina. AC/DC TNT Double IPA (8,2%) é uma versão moderna de um estilo clássico. Um blend de Cascade australiano, americano e Simcoe para criar uma Double IPA de 8,2%. Sabores de toranja, manga e pinho explodem do copo. AC/DC TNT Double IPA prova que os clássicos nunca saem de moda. FONTE: BraveWords.
Metallica: confira "The Unforgiven" ao vivo, gravada em show que James não podia tocar
16/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Metallica divulgou nesta quinta-feira (15 de julho) uma versão ao vivo para a clássica "The Unforgiven". O registro disponibilizado pela banda em seu canal do Youtube foi gravado dia 27 de agosto de 1992, em show realizado na cidade de Las Cruces (Novo México, EUA).
Na época da gravação do vídeo, o vocalista/guitarrista James Hetfield estava impedido de tocar guitarra, por conta de um acidente ocorrido durante um show realizado dia 8 de agosto. O guitarrista John Marshall (Metal Church) substituiu James, que por sua vez, cuidou "apenas" dos vocais, como pode ser assistido no vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=fQ2rrzMq1xU.
A versão disponibilizada pelo Metallica está incluída no DVD "Wherever We May Roam", parte integrante do relançamento de "Black Album", que estará disponível a partir de 10 de setembro.
Opeth: vídeo de "Harvest" em comemoração aos 20 anos do álbum "Blackwater Park"
16/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O Opeth está comemorando duas décadas do álbum "Blackwater Park". Uma edição em celebração ao 20º aniversário do álbum será lançada no dia 16 de julho pela Music For Nations. A banda lançou também um lyric video da faixa "Harvest", que pode ser conferida em https://www.youtube.com/watch?v=gAJY80FSFzM. Uma edição especial em vinil duplo do álbum, camisetas e outros itens de merchandise já estão disponíveis em pré-venda na loja virtual da banda e na Music For Nations.
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Megadeth: liberado
o álbum acústico exclusivo do fã-clube 16/07/2021 - Por Emanuel Seagal Um dos itens mais exclusivos do Megadeth, uma apresentação íntima e acústica com Dave Mustaine realizada em 2001 foi lançada com exclusividade ao fã-clube da banda há mais de uma década. Através de uma parceria com a Cleopatra Records esse material, intitulado "Unplugged In Boston", receberá um lançamento ao alcance de todos fãs no dia 20 de agosto. |
O show do "Unplugged In Boston" foi realizado logo após o lançamento do álbum "The World Needs a Hero", e conta com as seguintes faixas: 01. Dread And The Fugitive Mind; 02. Trust; 03. Time: The Beginning; 04. Use The Man; 05. Holy Wars...The Punishment Due; 06. Almost Honest; 07. Promises; 08. She-Wolf; 09. Moto Psycho e 10. Symphony Of Destruction. |
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In Flames não vai mais participar da "Metal Tour Of The Year"
16/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda In Flames anunciou que não vai mais participar da "Metal Tour Of The Year", turnê norte-americana que tem como headliner o Megadeth e o Lamb Of God. O anúncio da desistência foi feito através de comunicado publicado na tarde desta terça-feira (13 de julho) nas redes sociais do In Flames.
"À luz da pandemia COVID-19 em curso, tivemos que tomar a difícil decisão de não nos juntar à Metal Tour Of The Year. Estávamos ansiosos para tocar para todos vocês e essa foi uma escolha incrivelmente difícil de fazer. Obrigado pela compreensão e seu apoio enquanto todos nós passamos por este momento sem precedentes. Temos muitas coisas em andamento para 2022 - mais [informações] sobre isso em breve. Fique seguro e veremos você na estrada novamente em breve!".
Não demorou muito tempo para o Megadeth anunciar em suas redes sociais a banda Hatebreed como substituta. Para aproveitar a viagem, o motivo da desistência do In Flames foi informado na mesma postagem. "Devido a questões de visto internacional, os convidados especiais do In Flames não poderão participar da excursão, mas a tão esperada caminhada finalmente pegará a estrada de 20 de agosto a 2 de outubro".
Paul Gilbert foi rejeitado por Ozzy, mas por um bom motivo
16/07/2021 - Por Bruce William
Durante conversa com a jornalista Kylie Olsson, transcrita pela Ultimate-Guitar, Paul Gilbert relembrou a ocasião em que escreveu para Ozzy Osbourne para tentar uma vaga na banda. Isso aconteceu em 1981, quando ele estava com 15 anos de idade.
"Eu vivia na zona rural da Pensilvânia e isto aconteceu, claro, bem antes da internet, onde você pode simplesmente mandar um email para qualquer pessoa. Randy Rhoads, eu era um grande fã dele, vi ele ao vivo várias vezes, o que era fantástico, aprendi muita coisa e para um garoto de 15 anos eu era bom naquele estilo".
Paul continua: "Ao mesmo tempo, eu sabia que as chances de me juntar à banda de Ozzy eram muito pequenas. Não tinha grandes expectativas mas, ao mesmo tempo, pensei: 'Se não tentar, alguém vai pegar a vaga'. Eu achava que podia tocar aquelas partes, ao menos tinha que tentar pois se não fizesse, aquilo me perseguiria, eu sempre ficaria pensando sobre a oportunidade perdida. Então disse pra mim mesmo: 'Bem, como fazer para tentar? Não conheço ninguém, estou nesta cidadezinha, não conheço ninguém no ramo, não sei o número de telefone do Ozzy'. Daí como eu tinha algumas revistas de guitarra e numa delas tinha um artigo de Mike Varney (produtor) onde ele colocou seu endereço e disse que responderia a todos que mandassem fitas cassete tocando. Mandei pra ele, acho que foi 'Rock Candy' do Montrose, e toquei muito bem".
"Ele me respondeu", prossegue Paul. "E eu acho que não disse minha idade na carta. Ele se interessou, ficou tipo 'Hey, você soa muito bem. Me fale sobre você'. Estávamos no começo daquela onda hair dos anos oitenta, todos tinham que ter cabelo. 'Você tem cabelo comprido?' e eu disse 'Sim, tenho cabelo comprido, fiz uma permanente, pareço um cara do Def Leppard'. Ele respondeu: 'Legal. Você tem equipamento bom?' e eu disse 'Sim, tenho uma pilha de Marshall'. Até que, por fim, ele perguntou: 'Quantos anos você tem?'. 'Tenho 15'. Ele mandou 'Uh, Ozzy não vai querer um garoto de 15 anos na banda...'".
Paul finaliza: "Mas isso impulsionou o início de minha carreira, pois Mike realmente gostou do meu jeito de tocar, e me disse 'Continue me mandando material'. E quando fui pra Los Angeles estudar guitarra, já tinha material suficiente a ponto de Mike querer gravar comigo, e foi onde começou o Racer X". A entrevista completa de Paul Gilbert para a jornalista Kylie Olsson pode ser vista no player https://www.youtube.com/watch?v=kMYD_X1st_g.
John Bush diz que há chances de fazer tour cantando material que gravou com o Anthrax
16/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O vocalista John Bush (Armored Saint, ex-Anthrax) foi entrevistado por Pierre Gutierrez, do canal Rock Talks, em vídeo que foi ao ar no último sábado (10 de julho). Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, John falou mais uma vez sobre a chance de fazer shows cantando material que gravou com o Anthrax.
John, que fez parte da banda nova-iorquina entre 1992 e 2005, vê com bons olhos a provável tour. "Algumas ideias estão sendo exploradas em relação a fazer isso de alguma forma. Então, estamos apenas tentando descobrir o cenário correto para que isso aconteça. Mas está se tornando uma possibilidade muito boa", afirmou o frontman, que revelou estar conversando com Paul Crook, guitarrista que foi integrante do Anthrax na década de 1990.
"Eu amo Paul. E nós temos conversado sobre algumas coisas. Mais uma vez, é ver se as situações se fundem ou não e as coisas funcionam. Você tem que lidar com a logística e outras coisas".
Segundo Bush, a preguiça é um dos fatores que impede a tour de sair do papel. "Para mim, seria um pouco difícil montar tudo, porque sou muito preguiçoso. Tudo o que quero fazer é cantar, e não quero fazer todas as outras coisas, como montar a banda, fazer os ensaios e cuidar de alguns dos negócios. Essa é a parte assustadora. Se eu pudesse apenas subir no palco, tudo bem. Eu tenho que aprender as músicas de novo também, se eu fizer isso. Mas há todas essas coisas que são um pouco diferentes do que apenas sair e cantar. Então, vamos ver".
Enquanto foi integrante do Anthrax, John Bush gravou "Sound Of White Noise" (1993), "Stomp 442" (1995), "Volume 8: The Threat Is Real" (1998), "We've Come For You All" (2003) e "The Greater Of Two Evils" (disco de regravações, lançado em 2004).
Cinderella: integrantes da banda se manifestam sobre morte do guitarrista Jeff LaBar
16/07/2021 - Por Igor Miranda
Os integrantes remanescentes do Cinderella divulgaram uma carta, em conjunto, para falar sobre a morte do guitarrista Jeff LaBar. O músico faleceu na última quarta-feira (14), aos 58 anos - a causa não foi informada.
"Corações partidos não conseguem descrever o sentimento de perder nosso irmão Jeff. O vínculo entre nós ao longo de décadas de criação de música e turnês pelo mundo é algo que nós, como banda, compartilhamos de forma única", diz, inicialmente, o texto assinado por Tom Keifer (vocalista e guitarrista), Eric Brittingham (baixista) e Fred Coury (baterista).
O comunicado destaca: "As memórias com Jeff estarão para sempre vivas em nossos corações. É inimaginável que um de nossos irmãos de banda nos deixou. Estamos enviando as nossas mais profundas condolências à sua esposa Debinique, ao filho Sebastian, à família e amigos".
Por fim, os músicos declaram: "A memória e a música de Jeff estarão conosco para sempre. Todos nós... banda, família e empresariamento apreciamos a impressionante demonstração de amor. Descanse em paz, Jeff. Tom, Eric e Fred".
Sobre Jeff LaBar, guitarrista do Cinderella
Nascido em 18 de março de 1963, em Darby, na Pensilvânia, Estados Unidos, Jeff LaBar ficou conhecido por ter integrado o Cinderella desde 1985, pouco antes do lançamento do álbum de estreia, "Night Songs" (1986). O músico permaneceu na formação até o fim do grupo, que nunca foi anunciado formalmente, mas foi confirmado em entrevistas por Tom Keifer em 2017.
Com quatro discos lançados entre 1986 e 1994, o Cinderella foi um dos nomes mais populares do hard rock da década de 1980, também chamado de "hair metal" ou "glam metal". Foram mais de 15 milhões de cópias vendidas mundialmente, além de turnês por Estados Unidos, Europa e até mesmo América do Sul, embora a banda jamais tenha tocado no Brasil.
Desde o lançamento de seu último disco, "Still Climbing" (1994), o grupo mantinha suas atividades de forma pouco constante, sem retornar em definitivo. Em entrevista ao Another FN Podcast, em 2016, Jeff Labar disse que a culpa era dele próprio, por conta de seu vício em álcool e drogas.
"Não falo com nenhum deles mais. Ou, melhor: eles não falam comigo. Fizemos um pacto de não continuar com o Cinderella se um de nós saíssemos. E Tom (Keifer) parece levar isso adiante. Não é segredo que tenho problemas com álcool. E a situação piorou em um desses cruzeiros que tocamos", declarou, na ocasião.
Em seguida, ele detalhou a situação: "Quando caí em um desses cruzeiros na frente de todos, a atitude de Tom foi ao estilo 'que p*rra é essa?'. Então, me mandaram para a reabilitação. Tom chegou a pagar por parte da minha recuperação. Saí um homem melhor, mas só fiquei sóbrio por um ano".
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Bruce Dickinson: o que fazer quando surge um problema muito grave? |
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Twisted Sister: Jay Jay French fala sobre a possibilidade da banda se reunir novamente
16/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Jay Jay French, integrante da lendária banda norte-americana Twisted Sister, participou do episódio 155 do podcast Chuck Schute, que foi ao ar nesta quarta-feira (14 de julho). Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Loudwire no mesmo dia, Jay Jay foi questionado sobre a chance de a banda retomar as atividades no futuro. O guitarrista seguiu a linha do "nunca diga nunca" em sua resposta.
"Nós costumávamos dizer que isso [reunião] nunca aconteceria. Não direi mais isso. Voltamos em 2003 para basicamente uma reunião de dois anos, que durou 14 anos. E essa reunião durou mais tempo do que a banda original durou com AJ [Pero, baterista]. Foi uma jornada incrível. E quando saímos do palco, eu pessoalmente disse, ‘é isso para mim’. Mas quem sabe?".
A última reunião do Twisted Sister durou de 2003 até 2016. A banda encerrou as atividades pouco tempo após a morte do baterista AJ Pero. Jay Jay French lançará no dia 21 de setembro o livro "Twisted Business: Lessons From My Life in Rock 'N' Roll". O guitarrista contou com a ajuda do autor Steve Farber para escrever a obra, que conta, entre outras coisas, como Jay Jay lutou para transformar o Twisted Sister em uma das maiores bandas da historia do rock.
Brian May: vazamento de esgoto atinge casa do músico do Queen e destrói recordações
16/07/2021 - Por Igor Miranda
O guitarrista Brian May, do Queen, compartilhou registros impressionantes de ficou como sua casa em Kensington, na Inglaterra, após um vazamento de esgoto. O músico relatou que carpetes, móveis e até mesmo fotos de família e outras recordações pessoais ficaram submersas em lama.
Conforme publicado pela Classic Rock, o artista filmou toda a situação e publicou os vídeos nas redes sociais. "Após um dia agradável na Royal Holloway College, voltamos ao horror em nossa casa. Todo o andar de baixo foi inundado por um vazamento de esgoto. [...] É nojento e até doloroso. É como se tivéssemos sido invadidos. Anita (Dobson, esposa) guardava recordações de uma vida toda ali e a maioria está encharcada e arruinada", relatou, na legenda da publicação.
Não é a primeira vez que May lida com um incidente que compromete objetos pessoais em um de seus imóveis. Em agosto do ano passado, o guitarrista precisou deixar outra casa, onde tem um estúdio, após um incêndio. "Eu já havia resgatado todos os meus álbuns de fotos de minha casa-estúdio devido a um incêndio florestal meses atrás. Onde coloquei tudo, por segurança? Em meu porão aqui em Kensington. Ironia. Hoje, tudo virou uma bagunça", declarou.
O guitarrista seguiu desabafando: "Estou arrasado. Essas coisas são apenas 'coisas', mas é como no filme 'De Volta Para o Futuro', onde as fotografias se apagam. É como se muito do meu passado tivesse sido destruído".
Por fim, Brian disse estar "com raiva" e fez críticas ao governo do distrito de Kensington. "Historicamente, por 150 anos, Kensington nunca teve enchente causada por chuva. Por que isso ocorreu? É quase certo que é o resultado de toda a construção de porões que assola esta área nos últimos 10 anos. O conselho de Kensington e Chelsea foi avisado anos atrás que afundar tantas extensões profundas de porão obstruiria os aquíferos sob nosso espaço residencial e tornaria o sistema de drenagem ineficaz", afirmou.
Um assessor do governo garantiu, em comunicado posterior, que a situação não tem a ver com a explicação dada por Brian May. Por fim, Brian disse estar "com raiva" e fez críticas ao governo do distrito de Kensington. "Historicamente, por 150 anos, Kensington nunca teve enchente causada por chuva. Por que isso ocorreu? É quase certo que é o resultado de toda a construção de porões que assola esta área nos últimos 10 anos. O conselho de Kensington e Chelsea foi avisado anos atrás que afundar tantas extensões profundas de porão obstruiria os aquíferos sob nosso espaço residencial e tornaria o sistema de drenagem ineficaz", afirmou.
Scott Ian, do Anthrax, se junta ao quebra-cabeça do Iron Maiden
16/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Scott Ian, guitarrista do Anthrax, se juntou ao quebra-cabeça do Iron Maiden ao anunciar no seu perfil no Instagram o show online do Anthrax, usando uma camiseta do enigma "A Festa de Belsazar" criado pela donzela de ferro recentemente. A grande live stream será nessa sexta-feira, 16 de Julho, as 7PM ET e ficará disponível até o dia 25 de julho. Vá até anthraxlive.com para ingressos/merchandise/informações. O link está na minha bio então vocês podem apenas clicar nele. A mão direita está pronta #armadoeperigoso"
Nos comentários o pessoal da Loudwire disse "essa camiseta está mesmo em todo lugar", Scott Ian respondeu: "Eu ouvi um barulho na minha porta, abri pra ver quem era e tinha uma pessoa de capuz saindo - ela deixou um pacote pra mim. Eu abri e a camiseta estava lá".Jinjer anuncia nova data de show em SP em 2022 e a banda ucraniana retorna ao Brasil, cinco anos após bombástica passagem pela América Latina com apresentação está agendada para o dia 21 de maio, no Carioca Club
15/07/2021- "Um coquetel de prog metal moderno, 'Macro' é o álbum em que Jinjer nos mostra como é o futuro do heavy metal" - Loudwire.
Celebrando mais de 1 milhão de views com o videoclipe da música "Vortex", a banda ucraniana Jinjer, grande sensação do metal mundial na atualidade, volta a ter a sua tão aguardada turnê pela América Latina reconfirmada.
As produtoras IDL Entertainment e KLF Productions acabaram de confirmar oficialmente que a grande sensação do metal mundial na atualidade se apresentará, no dia 21 de maio de 2022, no Carioca Club, em São Paulo.
Tatiana Shmailyuk (vocal), Roman Ibramkhalilov (guitarra), Eugene Abdukhanov (baixo) e Vladislav Ulasevish (bateria) retornam ao país, cinco anos após explosiva passagem pela América do Sul. Desta vez, eles trazem no repertório do novo álbum “Wallflowers”.
A abertura ficará sob a responsabilidade do Venomous, mais nova sensação do cenário do metal brasileiro na atualidade, que lançou recentemente o já elogiado álbum “Black Embrace”.
O público que já garantiu presença para este show na capital paulista pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/jinjer-sp) e pontos autorizados pela ticketeira não precisam fazer qualquer tipo de troca. Os ingressos continuarão válidos para a nova data.
Após excursionar ao lado de nomes importantes como Arch Enemy, Amorphis, Soilwork, Cradle of Filth e The Agonist, neste momento, o Jinjer fez extensa turnê headline pelos EUA e Canadá. Além disso, protagonizaram shows impressionantes em grandes festivais como Wacken Open Air, With Full Force XXVI, Tuska 2019, Download 2019, Vagos Metal Fest 2019, Brutal Assault XXIV, entre outros, e passagem pelas principais cidades da Europa, Japão e África do Sul.
O novo show celebra mais de 10 anos de estrada e marca o lançamento do novo álbum “Macro”. Este trabalho, lançado no dia 25 de outubro via Napalm Records, traz oito composições inéditas, cheias de peso, agressividade e melodias marcantes.
“Macro” marca um importante momento na banda ao expandir as fronteiras do heavy metal, em registro mais dinâmico, extremo e radical, com letras profundas em uma jornada de trauma, luta pelo poder e ganância com um cenário progressivo e repleto de groove.
Enquanto o EP “Micro” provou ser um breve preview de loucura e maestria técnica, o novo álbum reserva absolutamente uma banda desafiando todos os seus limites, com marcas ecléticas em composições distorcidas.
Links relacionados: https://www.facebook.com/JinjerOfficial; https://www.facebook.com/venomousoficial; https://www.facebook.com/IDLEntertainment e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.
Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.
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Malvada divulga capa e tracklista do seu álbum de estreia A banda MALVADA acaba de divulgar a capa e o track list de "A Noite Vai Ferver", o seu álbum de estreia que será lançado no dia 5 de agosto pela Shinigami Records. O álbum também estará disponível em todas as plataformas digitais. A arte de capa foi feita por João Duarte que já trabalhou com grandes bandas como Angra, Shaman, Circle II Circle e Golpe de Estado, entre outras. |
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Jinjer anuncia datas da turnê na América Latina e edição brasileira do disco novo
15/07/2021- "'Simultaneamente apocalíptico e ensurdecedor". METAL HAMMER UK
- “Com "Vortex ", os musicos do JINJER estão provando que são muito mais do que um modelo de vídeo de reação e se posicionam corretamente no topo do metal progressivo." - FUZE GER
- "Wallflowers marca outro grande passo na evolução e maturação do metal moderno ucraniano" - ROCK HARD IT
- "... o peso e a intensidade que os ajudaram a se tornar uma das bandas pesadas mais reconhecidas dos dias de hoje" - METAL HAMMER PL
Provocando seus fãs nos últimos meses apenas com a hashtag #JINJER4, o JINJER traz agora a maior notícia da música pesada do ano: a banda lançará seu tão aguardado novo álbum de estúdio, intitulado “Wallflowers”, em 27 de agosto de 2021, via Napalm Records.
Através de seu trabalho árduo e incansável, turnês internacionais ininterruptas e lançamentos aclamados pela crítica, conquistando mais de 250 milhões de streams / visualizações multiplataforma - o JINJER é indiscutivelmente uma das bandas mais emocionantes do metal moderno hoje. A banda se tornou sinônimo de fazer as coisas à sua própria maneira, quebrando todas as regras do manual do heavy metal, o que fica altamente evidente em seu quarto álbum de estúdio, sucessor do inovador “Macro”.
Eugene Abdukhanov acrescenta:
“Crescer de forma criativa sempre foi um grande objetivo para nós. O dia em que o JINJER parar de buscar novos horizontes musicais será nosso último dia como uma banda. Poderíamos ter produzido o que nossos colegas esperavam que fizéssemos ou produzir clones de “Pisces” sem fim, mas nunca fizemos isso e nunca faremos. Em vez disso, escrevemos um álbum cujo nível de emoções varia desde a mais feroz agressão que já tivemos, até as melodias mais intrincadas e vibrações melancólicas que você poderia obter de nossa música.
Decidimos quebrar todos os limites de estilos possíveis, sem levar em conta o sucesso financeiro ou competir com nossos álbuns anteriores. “Wallflowers” é um tipo diferente de álbum, tanto musical, como visualmente. É sobre a nossa identidade como banda, como indivíduos, uma declaração clara de que somos diferentes da maioria dos artistas e que está tudo bem fazer o que você quer”.
Já considerado um dos álbuns de metal mais esperados do ano, com “Wallflowers”, o JINJER prova mais uma vez seu talento excepcional para misturar groove, progressão, influências alternativas e experimentais para criar um som diferente de tudo que já existiu antes. O primeiro vídeo de JINJER e o single "Vortex" deixarão todos de boca aberta, trazendo um visual forte e muito groove!
O Jinjer declara que "Vortex” é a primeira. A primeira música que gravamos e o primeiro single que tocamos ao vivo (no Hellfest From Home 2021). Esta é uma música perfeitamente equilibrada em nossa opinião. Uma história contada através da música e que merecia um vídeo para combinar perfeitamente!
O vídeo é uma incrível jornada, dando ao único uma outra camada, outra mensagem, enquanto Tatiana canta sobre a carga de pensamentos pesados e como isso pode ser devastador, o vídeo espelha o que o mundo infelizmente se tornou para muitos de nós".
Assista: Vortex - https://www.youtube.com/watch?v=AiaOSGZTwtY.
“Wallflowers” não apenas apresenta um próximo passo metódico e premeditado na já imponente carreira da banda, mas, além disso, reflete as adversidades pessoais que eles enfrentaram devido aos eventos mundiais no último ano. Este novo trabalho, “Wallflowers”, não é somente uma atualização para o som de groove metal progressivo que todos os fãs de JINJER desejam, mas também uma panela de pressão sônica de musicalidade técnica, fúria emocional e uma trilha sonora intensa condizente com o estado angustiante do mundo hoje. Vindo da região ucraniana de Donetsk, dominada pelo conflito, mas agora chamando Kiev de sua base principal, o JINJER realmente não mede palavras - ou riffs - em “Wallflowers”.
Com quase todos os lançamentos do JINJER compostos entre vans, salas de backstage e turnês constantes, “Wallflowers” continua de onde seu antecessor “Macro” parou, só que desta vez com menos distração e mais tempo para a banda se concentrar na composição do novo álbum.
Sua precisão excepcional de metal moderno, emparelhada com muita atitude, rendeu lhes uma base de fãs ferozmente leal e raivosa, além de serem aclamados massivamente pela crítica especializada, tornando o JINJER uma das bandas mais comentadas hoje e recebendo muitas apresentações com ingressos esgotados em todo o mundo.
E a América Latina já está na rota do Jinjer! A turnê latina, organizada pela empresa IDL Entertainment tinha sido planejada para 2020, onde aconteceram apenas 5 shows nas cidades de El Salvador, Guatemala, Guadalajara, Monterrey e Cidade do México, sendo as demais datas suspensas devido à pandemia.
Aqui um vídeo com um resume dos último 5 shows que foram realizados na América Latina https://www.youtube.com/watch?v=7Nao6jxwYCM.
A turnê foi reagendada duas vezes, primeiro para dezembro de 2020 e depois para Abril e maio de 2021, mas agora temos a feliz notícia de que desta vez o Jinjer poderá tocar para seus fãs no Brasil e demais países da América Latina novamente a organizada pela IDL Entertainment.
Ian Di Leo, diretor de IDL Entertainment, nos conta: "Logo após de 2 postergações em um momento tão difícil a nível mundial, reconheço o amor dos fãs pela banda, assim como também o especial afeto que Jinjer tem com os fãs Latinoamericanos, tem sido os motores para que esta turnê não morra. E assim que com muito sacrifício, orgulho e esperança é que anunciamos esta reprogramação tão importante para todos nós."
Para mais informações,visite o seguinte link: https://www.facebook.com/IDLEntertainment.
Todos os ingressos comprados para os shows que aconteceriam em 2020 e 2021 serão aceitos nos shows de 2022, salvo casos em que os promotores locais prefiram efetuar a troca dos ingressos. Aguarde o anúncio oficial dos shows ou entre em contato com o promotor local do show da sua cidade para saber como proceder.
Confira abaixo as datas e as cidades onde o JINJER se apresentará:
5 Mai: Foro Independencia, Guadalajara, Mexico
6 Mai: Cafe Iguana, Monterrey, Mexico
8 Mai: Venue TBA, Mexico City, Mexico
10 Mai: Peppers Club, San Jose, Costa Rica
12 Mai: Yield Bar, Lima, Peru
13 Mai: La Cupula, Santiago, Chile
14 Mai: El Teatro Flores, Buenos Aires, Argentina
15 Mai: Complejo Sala Show, Montevideo, Uruguay
17 Mai: Venue TBA, Porto Alegre, Brazil
18 mai: Venue TBA, Curitiba, Brazil
20 Mai: Mirage, Limeira, Brazil
21 Mai: Carioca Club, Sao Paulo, Brazil
22 Mai: Broken Tattoo Fest, Bogota, Colombia
25 Mai: Hangar 18, Panama City, Panama
27 Mai: Teatro Cas Di Cultura, Oranjestad, Aruba
Ademais dessa grande noticia para os fãs, o disco terá uma edição brasileira (Liberation MC), na qual terá uma apresentação limitada em slipcase (O-Ring). Será possível realizar uma pré-compra do álbum nos seguintes links: www.liberationmc.com e https://www.facebook.com/liberationmcofficial.
Tracklisting: 1 Call Me a Symbol; 2 Colossus; 3 Vortex; 4 Disclosure!; 5 Copycat; 6 Pearls and Swine; 7 Sleep of the Righteous; 8 Wallflower; 9 Dead Hands Feel No Pain; 10 As I Boil Ice e 11 Mediator.
JINJER: Tatiana Shmayluk - Vocal; Roman Ibramkhalilov - Guitarra; Eugene Abdukhanov - Baixo; Vlad Ulasevich - Bateria.
Após 30 anos de carreira, Emperor confirma histórico show de estreia no Brasil em 2022 e apresentação será no dia 20 de maio, na Audio, em São Paulo
15/07/2021Foram 30 longos anos de espera, mas que valerão a pena! A lendária banda norueguesa Emperor, um dos nomes mais respeitados da música extrema mundial, anuncia oficialmente que reagendou os três shows históricos na América do Sul para 2022.
No Brasil, a única apresentação está confirmada para o dia 20 de maio, no tradicional palco da Audio, em São Paulo. O show faz parte da série que comemora 20 anos de lançamento do álbum “Anthems to the Welkin at Dusk” (1997) e também promete ser bastante especial, pois o grupo declarou que vai fazer nova pausa na carreira.
Todos os ingressos adquiridos para a data original, pelo site da Ticket Brasil e/ou Bilheto e pontos autorizados, serão válidos para esta nova data e não precisam efetuar qualquer tipo de troca.
As entradas seguem à venda pelo site da Ticket360 (https://ticket360.com.br) e pontos autorizados. Todos os setores também estão disponíveis na modalidade ingressos social válido através da doação de 1 kg não-perecível para #campanhacontraafome.
Formado em 1991, no pacato condado de Telemark, o Emperor tornou-se conhecido como um dos criadores do Black Metal sinfônico pelo qual a Noruega é renomada internacionalmente, ao lado de Mayhem, Burzum, Darkthrone e outras bandas, além de fazer parte do polêmico movimento Inner Circle.
Eventualmente, chega um momento em que o hype sobre uma banda se torna supérfluo, e seu status sozinho diz muito. Os deuses do black metal rapidamente gravaram e espalharam a lendária demo “Wrath of the Tyrant”. Foi esse registro que chamou a atenção da ainda incipiente gravadora Candlelight. No final de 1992, gravou sua metade do CD split "Emperor / Enslaved", que surgiu no começo do ano seguinte.
A resposta da imprensa foi justificadamente excelente e, no verão de 1993, o Emperor estava gravando mais uma vez, desta vez o debut álbum “In the Nightside Eclipse”, que é classificado entre álbuns como “Reign in Blood”, do Slayer, e “Black Metal”, do Venom, como uma definitiva obra-prima do metal extremo. No entanto, foi em 1994, que eles se tornaram, sem dúvida, uma das bandas mais importantes do gênero, ganhando aclamação da crítica mundial e uma base de fãs fanáticos.
No final de 96, voltaram ao estúdio para lançar o EP “Reverence”, mas foi no início de 97, que apresentaram o que é, sem dúvida, um dos mais ambiciosos e importantes lançamentos de black metal até hoje, o bestial álbum “Anthems To The Welkin At Dusk”.
Após algumas turnês em 1997 e aparições no Dynamo e no Milwaukee Metalfest em 1998, “IX Equilibrium” superou até mesmo o poderoso “Anthems...” por sua grande diversidade, elementos de suas tradicionais raízes de metal, vocais operísticos e, claro, sua marca sonora sinfônica.
Com o sucesso de "IX Equilibrium", o Emperor partiu para conquistar novos territórios, excursionando a Europa ao lado do Morbid Angel, ganharam destaque nos EUA em sua turnê “Kings of Terror” de 1999 e também figuraram em vários festivais.
Em 2001, lançaram o que viria a ser seu canto de cisne, “Prometheus - Discipline of Fire & Demise”, um álbum de metal épico e progressivo que de uma vez por todas marcou o Emperor como um dos mais aventureiros e talentosos Black Metal de todos os tempos. Com o lançamento de “Prometheus…”, a banda também anunciou uma pausa na carreira.
Em 2005, o Emperor estremeceu o mundo do metal em um show surpresa em Oslo quando anunciou que estava se reformando para alguns shows. Em 2006, foram a atração principal do Inferno Festival na Noruega, o Wacken Open-Air na Alemanha e quatro shows exclusivos em Nova York e Los Angeles.
Em 2014, a banda comemorou o 20º aniversário do “In The Nightside Eclipse”, com algumas apresentações exclusivas, e a partir de 2018, continuaram a executar o álbum “Anthems To The Welkin At Dusk” na integra em festivais selecionados.
Em 2020, o Emperor prometeu uma nova turnê de despedida dos palcos com muitos clássicos ao vivo em respeito ao seu legado e aos fãs, mas o projeto foi parcialmente adiado por conta do aumento de casos de Covid-19 na Europa.
Links relacionados: https://www.facebook.com/emperorofficial; https://www.facebook.com/honorsounds; http://dynamoprod.com.br; https://www.facebook.com/tilldawntheycount e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.
Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.
Aske: Em fase final das gravações do novo álbum
15/07/2021Após um longo tempo desde o lançamento do EP “Broken Vow” (2017), os paulistas do ASKE informam que estão trabalhando pesado na produção do seu substituto. Segundo a banda, faltam apenas detalhes finais nas gravações e logo se iniciará a mixagem e masterização, e ainda neste ano de 2021 todos os trabalhos deste material estarão 100% finalizados.
Enquanto este álbum não fica pronto, encontre ASKE em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Aske.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: askeoficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27. Fonte: Sangue Frio Produções.
Erasy: Saiba como adquirir as novas camisetas oficiais da banda
15/07/2021Recentemente os baianos do ERASY publicaram em suas redes sociais que as novas linhas de camisetas oficiais estão disponíveis para compra online.
São diversos modelos, com estampas comemorativas e de trabalhos recentes, além de possuir todos os tamanhos (P, M, G, GG e EG) e custando apenas R$ 60,00 (+ frete) diretamente pela loja da Dopesmoke Festival no site da Shopee, confira: https://shopee.com.br/shop/375567313/search?originalCategoryId=22560.
Confira as estampas na postagem oficial da banda: https://www.facebook.com/erasybr/posts/288040122857754 e Merchandising completo aqui: https://shopee.com.br/shop/375567313/.
Em outras notícias, o atual trabalho do ERASY, “Some Nice Flowers”, lançado oficialmente em maio de 2020, ficou entre os 13 melhores álbuns na categoria HEAVY METAL no “Prêmio Dynamite de Música Independente 2021”, confira a lista completa: http://dynamite.com.br/confira-a-votacao-completa-do-premio-dynamite-2021/.
Encontre-o em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: http://li.sten.to/SomeNiceFlowers.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/erasybr; https://www.instagram.com/erasybr/; https://twitter.com/erasybr; https://www.youtube.com/user/erasybr; https://erasy.bandcamp.com/album/some-nice-flowers e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ERASY/84. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Felipe Machado, do Viper, lança “Medo do Novo”, primeiro single de seu
novo álbum solo Disponível nas plataformas digitais a partir de hoje, 15 de julho, a canção tem letra em português e estará em “Primata”, segundo disco do guitarrista e vocalista. OUÇA AGORA “MEDO DO NOVO”: https://formusic.lnk.to/MedoDoNovoFelipeMachado. |
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Ancesttral estreia single e clipe novo com Live no Youtube
15/07/2021
Ancesttral estreia nesta sexta-feira (16) seu novo single, 'Us vs Them'. Enquanto os apps de streaming recebem a faixa, o clipe da música será lançado no canal da banda, às 10h. À noite, às 21h, a banda se reúne e recebe a equipe de produção do vídeo para uma Live React especial do filme junto com os fãs no Youtube para responder ao vivo as interações.
Ative o lembrete para a Live https://youtu.be/P5D_Ha968bo.
Ative o lembrete para ver o clipe https://youtu.be/ol5HNri5dzs.
Com uma sonoridade thrash metal direta e reta, 'Us vs Them' entoa um protesto sobre o apoio cego a políticos de todas as vertentes e convida a refletir sobre as implicações na vida privada das pessoas que defendem homens em cargos públicos com unhas e dentes.
“Protestar contra tudo que está errado, essa é a mensagem por trás da música “Us Vs Them”. Para nós, não faz sentido ter “políticos de estimação”, não estamos em um jogo em que existam torcidas para os dois lados. Nós estamos de um lado e todos os políticos, que prometeram cuidar do povo, estão de outro. Eles são nossos empregados. Eles devem nos temer, não o contrário”, diz Alexandre Grunheidt, vocalista.
A banda encarnou o personagem e surge de terno e gravata no clipe em uma mistura com sua versão original. O filme é assinado pelo fotógrafo e filmmaker Caike Scheffer que já trabalhou com Ancesttral em outros projetos. Rodrigo Oliveira assina a mixagem, masterização e a produção dividida com a banda. A gravação aconteceu no Dharma Studios.
Sobre Ancesttral
Ancesttral é considerada uma das principais bandas de Thrash Metal do Brasil. Na estrada desde 2005, a banda fez sua estreia no mesmo ano com o EP ‘Helleluiah’. Com a boa receptividade do material, a banda passou a trabalhar no álbum de estreia, ‘The Famous Unknown’, lançado em 2007 pela gravadora Voice Music.
Comparações com o Metallica, agenda de shows repleta e críticas favoráveis no Brasil e no exterior fizeram com que o trabalho elevasse o nome Ancesttral na cena brasileira. Tal fato foi comprovado com a conquista de diversos prêmios na eleição dos melhores de 2007.
Musicalmente, as referências vêm de nomes como Metallica e White Zombie, mas, em virtude do background de seus músicos, também segue a escola do Thrash Metal praticado no fim dos anos 1980 e início dos 1990, como Fight, Testament, Megadeth e Slayer. O grupo vem adicionando novos elementos ao som, tanto de bandas de Heavy Metal tradicional, como as mais contemporâneas, na linha de Godsmack e Disturbed.
Usando, de forma inteligente e bem colocada, mensagens de duplo sentido, o grupo fala o que algumas pessoas pensam, mas não têm coragem de dizer. A temática das letras, retratando assuntos do cotidiano, ataca com firmeza a hipocrisia e o falso moralismo.
Ancesttral tem disponível o CD ‘The Famous Unknown’ (2007) e o EP ‘Bloodshed and Violence’ (2012) e ‘Web of Lies’ (2016). A banda é Alexandre Grunheidt (vocal e guitarra), Denis Grunheidt (bateria), Leonardo Brito (guitarra) e Renato Canonico (baixo).
Siga Ancesttral: www.instagram.com.br/ancesttral; www.youtube.com/bandaancesttral; www.facebool.com/ancesttral.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - Isis Correia - www.agencia1a1.com.br.
Tagore conclui a apresentação de seu próximo disco jogando para os astros
15/07/2021“Capricorniana”, produzida por Pupillo, embarca na astrologia e na psicodelia nordestina no último single antes do lançamento de "Maya".
Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=MrxfjKIzLKY.
Ouça o single: https://found.ee/capricorniana.
O cantor e compositor pernambucano Tagore Suassuna, ao lado do parceiro e produtor João Cavalcanti, já havia flertado com a astrologia lá no início de sua carreira, há dez anos, quando falou de um relacionamento entre dois arianos em “A Saga dos Carneiros”, em seu primeiro EP, "Aldeia". Mas “Capricorniana”, último single de seu próximo disco, é uma jornada ainda mais profunda.
“Essa bolha astrológica precisava ser revisitada”, explica Tagore, dizendo que é uma das poucas músicas do próximo disco que fazem referência à sonoridade mais nordestina, de artistas como Ave Sangria, Alceu Valença e Geraldo Azevedo. Um baião elétrico, “Capricorniana” descreve diferentes mulheres de cada signo do zodíaco (“Se chora por nada é canceriana, se mora no espelho, ela é leonina”), ao mesmo tempo em que concentra-se na personagem-título, que não diz quando ama.
A faixa, que acaba de chegar às plataformas de música através do selo Estelita, conta com um clipe promocional. Com direção e roteiro de Fabrício Koltermann, o vídeo satiriza aqueles populares programas de auditório, nos quais o artista, para apresentar sua 'música de trabalho' ao grande público, acaba se submetendo a situações esdrúxulas ao participar de quadros e brincadeiras de gosto duvidoso.
Composto entre 2017 e 2019, "Maya" finalmente chegará aos ouvidos do público em 2021, depois que Tagore lançou quatro singles - “Drama”, ao lado do guitarrista dos Boogarins, Dinho Almeida, “Tatu”, “Olho Dela” e "Capricorniana". Produzido pelo ex-baterista da Nação Zumbi, Pupillo Oliveira, um dos principais produtores do Brasil atualmente, o disco fala sobre a saudade e mostra um Tagore menos etéreo e mais pop, como dá para perceber pelas faixas já lançadas. Mesmo assim, elas não estão nem perto de mostrar a amplitude do disco, que tem referências de artistas tão diferentes quanto Céu, Air, Jorge Ben Jor e Tom Zé.
Ficha Técnica - "Capricorniana"
Produzida por Pupillo Oliveira. Mixagem por Leo D.
Masterização por Felipe Tichauer. Tagore Suassuna: Vocal, Guitarra, Violão e Synth.
Formação: Pupillo Oliveira: Bateria; João Cavalcanti: Baixo; Arthur Soares: Guitarra e João Cavalcanti: Synth.
Ficha Técnica - Clipe
Roteiro, Direção e Montagem: Fabrício Koltermann. Produção Executiva: Matheus Toledo.
Direção de Fotografia: Daiane Bedin. Direção de Arte: Maria Sendeski.
Direção de Produção: Fabiano Foggiatto. Assistente de Direção: Vinícius Denardin.
Assistente de Fotografia e Finalização: Bruno Fenner. Assistente de Arte: Yasmin Nazari.
Maquiagem: Tylara Löfgren. Maquiagem Artística: Ariel Barcelos.
Som Direto: Ronaldo Palma. Maquinária: Diego Bello Frigo.
Making Of Fotos: Kathi Bairros. Making Of Vídeo: Julio Becker.
Estagiária: Heleninha Bohn. Cast: Luiza de Rossi, Tagore, Échelen Vaz, Camila Marques e Liz
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.
Aisles, do Chile, lança novo single do aguardado 5º disco e “Disobedience” traz referências do peso da banda Animals As Leaders e da cadência do prog noventista
15/07/2021
A banda de rock chilena Aisles acaba de lançar a música Disobedience, que chega às plataformas digitais pela Presagio Records. A música é uma prévia do novo álbum de estúdio do sexteto de Santiago, referência do rock progressivo contemporâneo da América Latina, que será lançado em breve. Ouça Disobedience: https://go.rockcity.com.ar/Disobedience.
"Disobedience" foi influenciada pelo peso de Animals As Leaders e pelas expressões rítmicas do hip hop, mas também apresenta elementos do pop e do estilo fusion de Allan Holdsworth e Richard Spaven.
“Quebramos o esquema da nossa própria música: essa música é mais direta, mais poderosa e mais contagiante”, explica Germán Vergara, o guitarrista do grupo. O baterista Felipe Candia acrescenta: “essa música é marcada por uma energia rebelde, com uma pitada de algo que está por vir, mas com um final incerto”.
As letras são inspiradas na desobediência como um ato positivo de busca de identidade: “a obediência a si mesmo, ou a desobediência aos outros, é necessária para a vida. Há também uma busca pela superação da culpa, pelo recomeço e pelo perdão ”, afirma o músico.
A faixa foi gravada no Estudio del Sur, produzida por Angelo Marini e Germán Vergara, mixada por Pepe Lastarria (Kuervos del Sur, Never Will We Be Happy) e masterizada pelo engenheiro americano Randy Merrill (Muse, Paul McCartney, Beck, Liam Gallagher).
Este é o segundo single do novo álbum de estúdio da banda, após o lançamento de “Fast”, lançado em 4 de junho. Neste momento, a banda está em processo de finalização do quinto álbum de estúdio, previsto para o segundo semestre de 2021.
Nesse novo álbum, o sexteto deixa para trás o conceito e a sonoridade de “Hawaii” (2016) para se abrir para um som mais direto e poderoso, inspirado pela trajetória de bandas como Porcupine Tree, Rush e Animals As Leaders.
“Fizemos um trabalho muito exaustivo, colocamos pressão sobre nós mesmos para nos renovarmos e mudarmos nosso paradigma”, afirma Vergara.
Relação com o Brasil
O baterista Felipe Candia fala sobre a relação com o Brasil: "Já toquei várias vezes no Brasil e adoro que a cultura local respire em todas as cidades. Minhas bandas preferidas do Brasil vão do Sepultura ao guitarrista Yamandu Costa e clássicos como Tom Jobim e Toquinho, que nos influenciaram muito".
Germán Vergara, o guitarrista, acrescenta: "Nossa história com o Brasil começou quando formamos a banda - o primeiro tecladista era brasileiro. Tem artistas que me marcaram muito, Egberto Gismonti, Hermeto Pascual, Elis Regina, a riqueza harmônica da música brasileira e sua sofisticação muitos nos marcaram".
A banda
De Santiago, do Chile, e com quatro aclamados álbuns de estúdio, Aisles se tornou uma das bandas progressiva sul-americana mais importantes das últimas duas décadas. Suas melodias intrincadas e abertura sonora refletem uma abordagem musical incomparável.
O Aisles já se apresentou na América do Norte, América do Sul e Europa, e já tocou por diversas regiões do Chile, abrindo para bandas icônicas como Marillion e Focus.
Em 2005, lançaram o álbum de estreia, intitulado "The Yearning", com prensagem em CD no Chile e nos Estados Unidos, e elogiado pelo trabalho melódico elegante e delicado, especialmente em canções épicas como "The Wharf that Holds His Vessel" e "Cinza".
Em 2009, o segundo álbum, "In Sudden Walks", inspirado no teatro e na literatura clássica, foi indicado para Melhor Álbum Estrangeiro no Prog Awards na Itália. A banda também participou da 11ª edição do Festival de Rock Progressif Crescendo, na França.
O terceiro trabalho, “4:45 AM”, que investigou a solidão do ser humano, foi publicado em 2013. Recebeu ótimas críticas e foi classificado entre os melhores álbuns daquele ano em inúmeras publicações especializadas em rock progressivo pelo mundo.
“Hawaii” (julho de 2016) é o quarto álbum, duplo conceitual, que narra a vida da humanidade no espaço após a destruição da Terra. Foi eleito entre os melhores álbuns do ano por veículos de comunicação como Prog (Inglaterra), NeoProg (França), Headbangers Latinos (México), Aural Moon (EUA) e Rockaxis (Chile). O sucesso do álbum permitiu que fizessem turnês pela Europa, Estados Unidos e México.
Em 2018, como encerramento do ciclo de “Hawaii”, o Aisles publicou o EP “Live from Estudio del Sur”, complementado com quatro vídeos gravados ao vivo que se encontram no YouTube.
Após a saída de seu vocalista original, Sebastián Vergara, no final daquele ano, o Aisles apresentou em setembro de 2020 seu novo vocalista, Israel Gil, com quem reiniciou sua constante evolução artística publicando “Smile of Tears”, uma nova versão de a música do álbum "In Sudden Walks".
Aisles nas rede sociais: www.instagram.com/aislesproject; www.facebook.com/Aislesproject e www.aislesproject.com.
Aisles é: Israel Gil: voz; Germán Vergara: guitarra, vocais; Felipe Candia: bateria, percussão; Rodrigo Sepúlveda: guitarra, vocais; Daniel Concha: baixo e Juan Pablo Gaete: teclados.
Leandro Caçoilo lança vídeo com versão acústica de “At Least a Chance” (Viper) e a música foi repaginada com participação do guitarrista Mayki Fabiani
15/07/2021
O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Hardshine) acaba de disponibilizar um vídeo com a regravação, em formato acústico, da música “At Least a Chance”. Lançada originalmente pelo Viper, no álbum “Theatre of Fate” (1989), a versão de Caçoilo apresenta a participação do guitarrista e produtor Mayki Fabiani. Assista At Least a Chance (ft. Mayki Fabiani): https://youtu.be/LI62i1pRurk.
Caçoilo explica sua homenagem ao clássico tema do Viper: “Esse é um tributo, além de um muito obrigado ao Andre Matos e ao Viper, banda que hoje em dia carrego a bandeira com muito orgulho. Gravar essa música foi um grande desafio, por originalmente ter uma linha vocal muito refinada do Andre. Tive a ajuda de um grande amigo, o músico Mayki Fabiani, que fez um trabalho maravilhoso, tocando e produzindo”.
Leandro Caçoilo é professor de canto e está aberto à aulas e/ou workshops. Suas aulas abordam técnicas de respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância, além de gravações em pro-tools e especialização em diversos estilos. Para contratar o serviços de Leandro Caçoilo, envie e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com.
Links relacionados: Site Oficial - http://www.leandrocacoilo.com.br/; E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/leandro_cacoilo/ e Facebook - https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage.
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Os portugueses Never End assinam com a gravadora americana Brutal
Records e revelam detalhes do álbum de estreia 15/07/2021 Com um som que mescla várias vertentes do rock’n’roll, podendo ser classificado como new thrash e groove metal, a banda portuguesa Never End assina com a gravadora americana Brutal Records para o lançamento mundial do álbum de estreia "The Cold and the Craving". “Assinar com a Brutal Records foi um enorme passo na nossa carreira como banda. Era algo que procurávamos há muito tempo. Sentimos também que é fruto do nosso trabalho e investimento”, ressalta a banda. |
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Caio Uehbe traz poesia de Drummond à reflexões contemporâneas no single E Agora?
15/07/2021
Poesia de Drummond, dilemas existenciais e a vida na pandemia são referências para Caio Uehbe na música 'E Agora?', a estreia da carreira solo do vocalista da banda Rota 54 e que chega às plataformas digitais pelo selo Orangeira Music.
Ouça no streaming: https://song.link/54tcbdxfn3dqw. 'E agora?' ganha videoclipe: https://youtu.be/OihKOaCDzPU.
Distinta da verve punk rock da Rota 54, a carreira solo de Uehbe amplia as referências e surpreende com a combinação certeira da música popular brasileira, com uma forte influência tropicalista e vocais que remetem ao MPB-4. 'E Agora?' dialoga com a urgência do momento, afinal, quem nunca parou para refletir o que é a vida e o que faz da vida nesta inédita, inesperada e mundial situação de crise sanitária?
“O ano de 2020 foi um ano de muitas mudanças e de uma reclusão que me permitiu compreender um pouco mais o que eu sinto e desejo. Algo que já vinha acontecendo antes da pandemia e que foi se intensificando durante o período pandêmico”, conta o músico sobre a faísca da composição.
O poema do Drummond “E Agora José?” é um elemento chave do single. Como relata Uehbe, o clássico texto da poesia brasileira é uma inspiração constante, que o persegue desde a juventude.
“Desde muito jovem me trouxe o questionamento do que é a vida e da forma que a encaramos, muitas vezes fugindo de medo de algo que desconhecemos e assim esquecendo de fato de vivermos na nossa plenitude. Na pandemia, as pessoas muito se questionavam que não estavam vivendo, que a vida estacionou, que não aguentavam mais essa reclusão e eu me questionava muito como esse momento também poderia servir para outros tipos de reflexões”.
Uehbe propõe algumas respostas na música e este processo criativo alçou até mesmo Paulo Freire. “Como ele dizia, ‘A libertação é um parto doloroso e o indivíduo que nasce desse parto é um novo indivíduo’. A música e o clipe tentam contribuir para essa reflexão”.
Do punk à MPB
Apesar de desde 2002 tocar em bandas de rock e punk rock, Uehbe destaca que sua base sempre foi a MPB, em especial, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gil e Raul Seixas.
“Sinto que na MPB eu posso ser punk, roqueiro, macumbeiro, romântico, brega, sambista, reggaeiro, forrozeiro, axezeiro, militante, tudo ao mesmo tempo. E é justamente isso que pretendo com esse trabalho que virá com seis músicas”, comenta o compositor, já entregando que em breve solta um EP.
Nort Moskow mistura rock e eletrônico em 'As Luzes', um single, com letra poética e reflexões marcantes, também tem clipe
15/07/2021
De experiências vexatórias surgem reflexões profundas sobre o momento vivido e o futuro a ser trilhado. Este é o caminho da mensagem do novo single da Nort Moskow, intitulado As Luzes. A própria concepção e produção da música - que chega às plataformas digitais e em videoclipe pelo selo Canil Records - tem a ver com amadurecimento.
Assista ao clipe: https://youtu.be/TPSrm6d7P0M.
Confira As Luzes no streaming: bit.ly/AsLuzes.
Com sacadas eletrônicas em meio ao rock, As Luzes marca a transição de sonoridade da Nort Moskow. O vigor roqueiro permanece, mas o uso de sintetizadores em determinados momentos da música evidenciam que a banda apostará num rock eletrônico, tudo muito bem dosado.
Além disso, é a primeira canção 100% produzida pela Nort Moskow. Das gravações em um home estúdio à produção, mixagem e masterização, todos os processos foram conduzidos pela banda, que é Veto Rubas (voz e guitarra), Zico Rubas (bateria), Dudu Veloso (guitarra solo e voz) e Rafa Piaskecki (baixo).
As Luzes, a primeira música de 2021, remete a uma situação vivenciada há anos por Veto e possui uma letra com poética e reflexões marcantes, uma constante na Nort Moskow.
Aborda uma experiência ruim que, num segundo momento, vira um aprendizado. O clipe, revela Veto, é a materialização da letra e o ouvinte terá que se conectar à música para descobrir qual é essa relação!
A banda
A banda está na ativa desde 2014 e trabalha com referências de Foo Fighters e de nomes nacionais, como menores atos e Zander, mas tudo embalado em uma forte marca autoral. No começo do ano passado, em parceria com o vocalista da banda Maquinários, a Nort Moskow lançou a reflexiva ‘Devastadoramente’, que fala de um dilema de todo indivíduo, que é lidar dia a dia com questionamentos e cobranças na mente.
Em seguida, foi a vez da Nort Moscow dar vida à música ‘Retina’ um single - que também virou clipe - que reflete sobre frustrações com um refrão-desabafo. “Às vezes precisamos fugir da realidade”, conta a banda, uma mensagem direta e essencial assim como no refrão do single anterior, ‘A Onda’: deixa a onda passar porque daqui a pouco está tudo bem.
Nort Moskow na internet: www.instagram.com/nort_moskowrock e www.facebook.com/nortmoskowrock.
Sad Theory revela capa e anuncia data de lançamento de álbum e a banda solta em agosto Léxico Reflexivo Umbral, sétimo disco da carreira
15/07/2021
O grupo Sad Theory revelou mais detalhes sobre seu próximo trabalho de estúdio, o sétimo da carreira, Léxico Reflexivo Umbral. O álbum será lançado em 13 de agosto, sexta-feira, nas diversas plataformas de streaming e também em formato físico, em uma edição especial em digipack com slipcase, contendo um pôster exclusivo. A pré-venda do CD e dos novos itens de merchandising inicia em breve.
A temática lírica de Léxico Reflexivo Umbral teve como inspiração inicial a renomada série da Netflix, Black Mirror. O grupo define a parte escrita do trabalho: “Aprofundamo-nos nas desastrosas consequências da busca da imortalidade e do status divino. O entendimento das entranhas do espaço-tempo que constantemente adquirimos expandiu nossa capacidade médica, de locomoção, de comunicação, de observação e de inúmeras outras. Mas também expandiu nossa capacidade para o ardil e para a vileza. Nunca estivemos tão próximos da distopia já tão previamente anunciada na arte humana”.
E este conceito se aplica a capa minimalista para o disco: “E esse é o espírito arte da capa de "Léxico Reflexivo Umbral", que revelamos hoje. Nossa busca por longevidade e robustez varreu nossas nuances e nos transformou em monstros. Agradecemos imensamente a Carlos Kolb pela arte”.
Antes do lançamento do disco, o grupo promete um novo lyric video, para a faixa “Ministrando a Pena”. O mais recente single divulgado foi “Canis Metallicus”, ouça: https://open.spotify.com/album/1ZrXnjnQE50RyMkXOIDikR.
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/sadtheory_br e Facebook: https://www.facebook.com/sadtheory.
Plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4I8eTlO2lkCWfNtRmp47KX; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/sad-theory/1110507945; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/11728751 e Bandcamp: https://sadtheory.bandcamp.com.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Lethal Fright lança vídeo de “My Pride My Hell” com Ivan e Andria Busic
15/07/2021Música é também novo single e faixa do álbum “Past Through the Future (The Desert)”, ambos disponíveis em todas as plataformas.
A banda Lethal Fright, do vocalista brasileiro Douglas Arruda, acaba de lançar seu primeiro single e vídeo para a música “My Pride My Hell”, presente no álbum de estreia “Past Through the Future (The Desert)”. O vídeo conta com participações especiais de Ivan Busic (bateria), Andria Busic (baixo e vocal), além de Nunes Italiano (guitarras), guitarrista da banda. Assista “My Pride My Hell”: https://youtu.be/Tm5G5A0jjPo.
O guitarrista Nunes Italiano comentou em suas redes sociais: “Não poderia deixar de celebrar o Dia do Rock de maneira tão triunfal, tocando com os amigos e ídolos! Conheci a banda Dr. Sin há 20 anos, e o som deles mudou toda minha concepção musical do rock. O Dr. Sin se tornou uma referência primordial”. Nunes lembrou também que “há 15 anos, era obrigatório ter músicas do Dr. Sin em nosso repertório. E hoje, poder dividir esse som com eles, é mais que um sonho!”
Já na versão do single, além de Andria Busic (Dr. Sin) e Ivan Busic (Dr. Sin), conta também com a participação de músicos da banda Sons of Apollo: Derek Sherinian (ex-Dream Theater, ex-Alice Cooper) e Ron ‘Bumblefoot’ Thal (ex-Guns N’ Roses). A capa do single foi desenhada por Carlos Fides, do Estúdio Art Side.
“Jamais pensei que seria possível reunir um time tão espetacular! Músicos virtuosos e lendas vivas do Rock. Um grande privilégio. Por isso achamos muito pertinente lançar esse single justamente no Dia do Rock!”. Sobre o composição, Douglas Arruda adiciona “Essa música é sobre rebeldia, tem uma veia ‘rocker’! “My Pride My Hell” foi a primeira composição, no começo dos anos 2000. Talvez por isso tem juventude e energia, sendo inclusive música muito divertida de ser executada!”.
“My Pride My Hell” é música do álbum “Past Through the Future (The Desert)”, produzido por Andria Busic da Busic Produções, mixado por Adair Daufembach (Tony Macalpine, Project46, Hangar, Angra, Maestrick) e masterizado por Tony Lindgren (Sepultura, Angra, Dimmu Borgir) no Fascination Street Studios, na Suécia. A capa de “Past Through the Future (The Desert)” foi desenhada por Gustavo Sazes.
Ouça “Lethal Fright - Past Through the Future (The Desert)”: https://lethalfright.hearnow.com/.
Supervisionado pelos irmãos Busic, a Lethal Fright lançou dois singles em 2019, primeiro com “Braves Gonna Roll” (com tema no jiu jitsu brasileiro) e “I Am Not Done with Your Story”. O sucesso desse esforço levou à ideia de produzir um álbum full-lenght. O trabalho ganhou corpo e conta com as participações especiais do tecladista Derek Sherinian (ex-Dream Theater), os bateristas Aquiles Priester (Edu Falaschi, Hangar, ex-Angra) e Dirk Verbeuren (Megadeth), os guitarristas Milan Polak e Ron “Bumblefoot” Thal (Sons of Apollo, ex-GNR), além dos irmãos Andria Busic e Ivan Busic que tocam em várias faixas.
O resultado foi um trabalho com letras e sonoridades diversificadas, ora remetendo ao rock progressivo, ora para o Heavy Metal clássico. Entretanto, o trabalho se mostra bastante fluido, já que a maioria das músicas são diretas e não se alongam. Há influências de Sepultura ao Van Halen, desenrolando temas surpreendentes. Além do Douglas Arruda, a Lethal Fright conta com o habilidoso guitarrista maranhense Nunes Italiano, que se juntou ao projeto no final de 2020.
Tracklist de “Past Through the Future (The Desert)”:
1 - Past Through the Future (The Desert) (feat. Derek Sherinian, Aquiles Priester, Milan Polak)
2 - I Am Not Done with Your Story (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic)
3 - Escape From the Circle of Lies (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic, Milan Polak)
4 - Resilience (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic)
5 - One Chance (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic)
6 - Once a Heart (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic, Milan Polak)
7 - Voices in the Fray (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic, Milan Polak)
8 - Generations (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic)
9 - Aquatic Trees (feat. Derek Sherinian, Dirk Verbeuren, Ron ‘Bumblefoot’ Thal)
10 - My Pride My Hell (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic, Andria Busic, Ron ‘Bumblefoot’ Thal)
11 - Braves Gonna Roll (feat. Derek Sherinian, Dirk Verbeuren)
12 - Lethal Fright (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic)
LETHAL FRIGHT é: Douglas Arruda: baixo, vocal, teclados e Nunes Italiano: guitarras.
Links relacionados: Site Oficial: https://lethalfright.com/; Twitter: https://twitter.com/lethalfright; Instagram: https://www.instagram.com/lethalfright e Facebook: https://www.facebook.com/lethalfright/.
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Trapézia: projeto de metal melódico lança EP ‘ECILA’ Lançamento apresenta um mundo fantástico inspirado em Alice no país da
Maravilhas, obra de Lewis Carrol, onde cada detalhe foi idealizado pela
artista Thaís Lyrica. |
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Within Temptation lançamento de novo videoclipe para Shed My Skyn' ( feat. Annisokay )
15/07/2021A potência holandesa Within Temptation lançou o videoclipe oficial de sua nova música "Shed My Skin" (lançada em 25 de junho de 2021). O videoclipe é compartilhado um dia antes do show online da banda ‘The Aftermath - A Show In A Virtual Reality, que acontece nos dias 15 e 16 de julho.
‘The Aftermath’ é um show online alimentado por tecnologia de ponta, permitindo que a banda faça uma performance que está fora deste mundo - literalmente. O show acontecerá em quatro mundos diferentes, nos quais a banda e o público são testemunhas das consequências da destruição da humanidade. O videoclipe de ‘Shed My Skin’ (feat. Annisokay) mostra uma prévia deste show online altamente antecipado, que promete ser um espetáculo audiovisual, com cantores convidados de todo o mundo se juntando à banda para duetos marcantes em cenários ainda mais marcantes.
Assista ao videoclipe https://youtu.be/mP0TVptLDQE.
Compre seus ingressos para ‘The Aftermath’ https://www.within-temptation.com/.
Sobre a música
Para esta música, a banda se juntou à banda alemã de metalcore Annisokay. Essa colaboração resultou em um hino do metal bombástico absoluto. Sharon den Adel: “'Shed My Skin' gira em torno de lidar com mudanças inevitáveis na vida. É sobre nos tornarmos a pessoa que devemos ser, mesmo que isso signifique perder pessoas que amamos, mas das quais nos distanciamos. O crescimento real começa onde as zonas de conforto terminam, e é exatamente disso que trata a música: se não mudamos, não crescemos. Se não crescemos, não estamos realmente vivendo.”
Ouça ao novo single ‘Shed My Skin’ (feat. Annisokay) nas principais plataformas de streaming agora - https://wt.lnk.to/sms.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.Banda Soul da Paz entrevista vários artistas nas próximas semanas
15/07/2021
Aqui está um verdadeiro exemplo de união harmonia e vários talentos artísticos juntos. Numa conexão espiritual espontânea e no mínimo revolucionária nasce durante um evento cultural inter religioso a Banda Soul da Paz.
As canções sempre com temáticas religiosas e sociais já despertaram muitas reflexões e agora, está lançando no seu canal do YouTube uma série de entrevistas exclusivas onde artistas educadores e personalidades influentes terão voz e poderemos assistir ouvir e participar dessa experiência única e bem especial.
Com a banda tocando ao vivo entre a boa prosa e vastos pensamentos, cria-se um canal pacifico onde poderemos esperar conteúdos profundos e elevados. Monja Cohen, Kiko Zambianchi e Thaíde são as próximas atrações para o mês de julho.
Bruno Gouvêia do Biquini Cavadão e o Saxofonista Derico do Programa Jô 11:30, também já estão confirmados. E assim o canal SOUL DA PAZ faz essa eclética conexão tão necessária nos dias de hoje.
Diretamente do espaço onde a banda faz seus ensaios e gravações será transmitido a princípio uma vez por mês pelo canal da banda no YouTube. A primeira entrevista já está disponível e foi uma aula de inteligência, espiritualidade e arte.
Andre Abujamra e Flávio Rassekh falam sobre como entendem e se entendem nesse universo da inter religiosidade. A Soul da Paz homenageia a banda Karnak de André Abujamra, tocando " Alma não tem cor " além de outros da Música Soul da Paz presente em seu CD. Veja a entrevista pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=CHWxScj9dbo.
Agenda do Soul da Paz Entrevista
- 20/7/21 Terça-Feira 20:30 - Monja Cohen e Kiko Zambianchi
- 29/7/21 Quinta-Feira 20:00hs - Tahíde e Sandro Luiz (Lider Umbamdista)
- 01/09/21 quarta-feira 19h - Bruno Gouveia e Derico (Programa do Jô Soares)
Links: Youtube https://youtube.com/c/BandaSouldaPaz; Facebook @bandasouldapaz e Instagram https://instagram.com/souldapaz.
ASSISTA AQUI O VIDEOCLIPE de SOMOS TODOS IGUAIS: https://youtu.be/kmhrCgsHVCQ.
OUÇA AQUI O CD SOUL DA PAZ VOL.1 http://ryb.shor.tn/souldapaz.
CD SOUL DA PAZ VOL.1: UM AJUDA O OUTRO (Mahesh); SOMOS TODOS IGUAIS (Mahesh); SEMENTES DA PAZ (Mahesh); CORAÇÃO VALENTE (Rabino Ventura); É KI PÁ (Rabino Ventura); THE BAND OF PEACE AND SOUL (Feat. Bruno Gouveia) (Cazandé); CALMA ALMA (Cazandé) e SOUL DA PAZ (Mahesh).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
As The Palaces Burn apresenta nova identidade visual e anuncia novo álbum
15/07/2021Após os ótimos resultados com o álbum de estreia End´evour e o recente EP ‘All The Evil’, a banda As The Palaces Burn retorna com grandes novidades. O grupo anuncia a nova identidade visual, feita pela Gigante Propaganda, e o lançamento do novo álbum de estúdio que está previsto para estrear ainda esse ano. A banda está em estúdio gravando o aguardado segundo disco sob o comando de Adair Daufembach na produção, com previsão de lançamento para o último semestre de 2021.
Para promover esta nova fase, As The Palaces Burn irá lançar o primeiro single, “For The Weak”, junto com o lyric vídeo, no dia 26 deste mês. “O single „For The Weak‟, é uma amostra do que vamos trazer no novo álbum. A faixa aborda em seu tema a crise no âmbito geral da existência do ser humano, a cansaço mental e espiritual somados à crise existencial”, explica o guitarrista Diego Bittencourt.
A banda segue com a ideia de lançar documentários sobre todas as produções, e apresentar conteúdo diferenciado para fãs e mídia especializada, por isso, As The Palaces Burn também disponibilizou em seu canal do Youtube a primeira parte do mini-documentário sobre a produção do novo single, com making of, curiosidades e relatos dos músicos. Assista https://www.youtube.com/watch?v=6Jm2ho_omhg.
As The Palaces Burn surgiu em 2018 com quatro músicos profissionais, idealizado pelo guitarrista Diego Bittencourt, que baseou a sonoridade da banda com uma mescla de influências que vão desde o Heavy Metal tradicional, passam pelo Thrash Metal e culminam no Metal Progressivo, ousando colocar uma pitada de metal moderno, buscando assim um equilíbrio entre peso, melodia, ritmo e linhas vocais muito versáteis.
A banda formada no Sul do Brasil iniciou a carreira em 2019 com o álbum de estreia ‘End’evour’, que alcançou grandes resultados na imprensa e entre os fãs, e ótimos shows de divulgação, incluindo abertura para as bandas Brujeria, Noturnall e Mike Portnoy. Em 2020, o grupo lançou seu mais novo trabalho para divulgar uma nova fase, o EP ‘All the Evil’, produzido pela própria banda no Estúdio IMGN e mixado e masterizado pelo renomado Adair Daufembach (Tony MacAlpine, Hibria, Project 46, Semblant, Angra, Claustrofobia).
Formação: Alyson Garcia (vocal); Diego Bittencourt (guitarra e vocal) e Gilson Naspolini (bateria).
Gênero: Heavy Metal. Artwork: Gigante Propaganda. Fotografia: Gilson Naspolini.
Para mais sobre AS THE PALACES BURN visite os canais oficiais INSTAGRAM: https://www.instagram.com/asthepalacesburn1/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/asthepalacesburn/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCEkYmkzNW2y-TSkBBbKM7-A.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA visite nosso canal official, FACEBOOK https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.
Velvet Chains: Prepara single de estreia e propõe expansão da nova geração do rock americano
15/07/2021De Las Vegas para o mundo. A banda Velvet Chains foi formada na tradicional cidade americana, em 2018, por músicos experientes no circuito local. A proposta sonora do grupo aposta no Rock com andamentos contagiantes, cozinha segura e melodias de guitarra e vocal cativantes, daquelas que grudam na cabeça.
Guiada pelo que de melhor foi feito no Grunge e no Hard Rock dos anos 1990 e 2000, a sonoridade do Velvet Chains tem como referências grupos como Guns N’ Roses, Alice in Chains e Pearl Jam, entre tantos outros de estilos diferentes, cujos elementos são condensados para criar um ambiente único e característico do estilo que impactou novas gerações e mudou o jeito do jovem ouvir rock.
A música do quarteto é uma mistura de estilos e personalidades musicais consequentes do intercâmbio cultural: Jerry Quinlan (voz e guitarra) e Noelle Schertzer (bateria) são dos Estados Unidos, Laurent Cassiano (guitarra) ébrasileiro e o baixista Nils Goldschmidt líder do projeto é chileno.
O primeiro single de trabalho, “Tattooed”, tem participação especial do guitarrista Richard Fortus (Guns N’ Roses) e será lançado no dia 30 de julho em todas as plataformas digitais. A música propõe uma reflexão sobre marcas emocionais projetadas na alma durante os relacionamentos humanos e como aprendemos a lidar com a dor causada por essas relações de poder.
O pré-save do single já está disponível: https://hypeddit.com/link/nx8kxf.
O grupo pretende liderar uma nova safra de bandas que vem surgindo no mercado americano e fará uma grande campanha promocional direcionada para o público latinoamericano.
Line-up: Jerry Quinlan: lead singer and rhythm guitar; Laurent Cassiano: lead guitar and back vocal; Noelle Schertzer: drum e Nils Goldschmidt: bass.
Info: Website: https://velvetchainsband.com; Instagram: https://www.instagram.com/velvetchainsband e Facebook: https://www.facebook.com/velvetchains.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.
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Macumbazilla: apresenta capa oficial do novo disco
“...At A Crossroads” |
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San La Muerte: estreia single tributo ao lendário grupo de Metal argentino, “V8”
15/07/2021A única banda do Brasil a cantar, compor e gravar todas as suas músicas em língua espanhola, o San La Muerte, estreou recentemente em todas as plataformas digitais uma versão para a faixa “Destrucción”, originalmente gravada e composta pelos argentinos do V8.
A banda V8 foi oficialmente fundada no final dos anos 70 tendo feito sua primeira apresentação em julho de 1980 na cidade Buenos Aires. Entre meados dos anos 80, o grupo foi responsável por lançar os discos “Luchando por El Metal” (1983), “Um Paso Mas Em la Batalla” (1985) e “El Fin de los Inicuos” (1986), considerados clássicos absolutos em seu país e deixando o nome do V8, entre os principais responsáveis pelo crescimento e engajamento do Heavy Metal na Argentina.
A banda brasileira San la Muerte, que é composta por músicos experientes e estudiosos da música pesada e em geral, viram uma importante oportunidade de homenagear e agradecer todo o legado do V8, que além de ser uma influência direta é também um dos grupos que foi determinante na escolha da língua hispânica como a oficial deste projeto que envolve apenas músicas do nosso país.
Karim Serri que é guitarrista do San La Muerte revela por que escolheram uma música do V8 como tributo: “A gente queria fazer uma versão que representasse bem a ideia que tinhamos para o SLM, V8 é uma escolha certeira pois é sem dúvida a banda de Heavy Metal cantado em espanhol mais icônica do mundo e a importância do V8 no cenário latino americano é inestimável. Não só pelo que fez, mas pelo seu legado. Da dissolução da banda surgiram várias bandas e todas elas extremamente relevantes no cenário como o Horcas, Hermética, Logos, Malón e a mais famosa de todas, o Rata Blanca”.
SAN LA MUERTE STORIES
Outro músico do San La Muerte, o baixista Fabiano Menon falou sobre a participação especial do vocalista argentino Fabian Furtado do “Reytoro”, ter participado especialmente com seus vocais nesta versão: “A escolha o Fabian Furtado (Reytoro) se deu, além da grande amizade e parceria que temos entre as bandas, pelo fato de ter sido vocalista de uma das mais clássicas e históricas bandas uruguaias em seu tempo, o Chopper. Então nos pareceu mais que natural, e justo, contar com um histórico, grande amigo e vocalista para fazer parte de um cover de uma grande e histórica banda como o V8”.
A música “Destrucción” pode ser conferida em todas as plataformas digitais. Link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/track/61GE2qv11ouKGxA6m42PG3?si=998f7fc8e293410f.
San La Muerte é: Karim Serri - Guitarra; Fabiano Menon - Baixo; Andre Nisgoski - Guitarra e voz; Markos Franzmann - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/sanlamuerteoficial; Facebook: https://www.facebook.com/sanlamuerteoficial; YouTube: https://www.youtube.com/SanLaMuerteOficialVideos e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7rhqeQTe9H3iNZBt6dxfsR?si=jEfn6N8ZR86JazNwoXzpjA&dl_branch=1.
Paradise In Flames estreia vídeo “Drum Cam” da faixa “The Way To Pentagram”
15/07/2021Um dos principais nomes do Metal Extremo Nacional na atualidade, o Paradise In Flames acaba de anunciar mais uma novidade aos seus fãs. A banda disponibilizou com exclusividade em seu canal oficial no YouTube, o vídeo em formato “Drum Cam” da música “The Way To Pentagram”. Você pode conferir o mesmo através do link https://youtu.be/lAX3UmdLgPw.
Foi lançado recentemente o mais novo single da banda, intitulado “Learn from Mistakes”, que já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical. Para conferir a nova música de uma das maiores potências do Metal Nacional na atualidade, acesse o link https://open.spotify.com/track/1fAb5XfFerimsxw8sAiAVw.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal; R. Aender - Baixo; SJ. Bernardo - Bateria e Guilherme Alvarenga - Teclado/Vocal.
Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6honyUhmd1xmcPZT1Ns4AW?si=N5D-kwgBQYG1RX_2SrWRuw.
Tombstone apresenta conceito completo da faixa “Qual o Sentido?”
15/07/2021
“Um Blues Para a Minha Alma”, o EP de estreia do Tombstone, tem angariado a atenção dos apreciadores da mistura de Blues, Stoner e Southern que o power trio de Itaquaquecetuba tem demonstrado fazer tão bem. Contendo 4 faixas, um dos destaques do EP é a música “Qual o Sentido?”, com seu riff pesado e arrastadão, além do inconformismo de sua letra. Sobre o conceito da composição, o vocalista e baixista Renan Paiva fala mais:
“Ela retrata a monotonia, o medo do desconhecido, do amanhã, a zona de conforto, onde muitas vezes, por diversos motivos, deixamos de fazer aquilo que gostaríamos. Seja por medo do que pode acontecer, medo de dar errado, medo da opinião alheia ou até mesmo por preguiça. A faixa é meio que dividida em duas etapas. Os versos questionam qual o sentido de uma vida monótona, de um corpo sem alma, e no refrão vem a resposta: ‘eu quero fogo, sangue, uma alma manchada’, o que significa se arriscar mais, dar a cara à tapa, independente das circunstâncias ou das consequências. A vida não muda enquanto não saímos dessa zona de conforto.
Eu escrevi essa letra há muito tempo e a música já passou por várias mudanças. Chegamos a experimentá-la com instrumentais variados, ora numa linha mais punk, ora numa linha grunge, mas ela acabou se encontrando com esse som de rock’n’roll bem arrastado, mais adequado ao seu contexto”.
Ouça “Qual o Sentido?” pelos links abaixo, no Youtube e no Spotify, e confira a mensagem de sua letra: https://youtu.be/7qsMQnUbyRw e https://open.spotify.com/track/59IgIWl4fQfpVyZzVkUm0S?si=b0435d69ec4f4176.
Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra) e Shazan (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.
Malved apresenta título de novos singles que estão prestes a serem lançados
15/07/2021
Na esteira do lançamento de seu último single, “Animals Eat”, o duo de Rock Alternativo, Malved, tratou logo de anunciar sua próxima música inédita, que será o single “Nightfall”.
Embora ainda não tendo uma data de lançamento divulgada, “Nightfall” já está pronto, apesar de ter sofrido um pequeno atraso por conta de um processo de experimentação e mistura de timbre. Em breve, o duo também deverá lançar a música “Suicide I Need You”, que segundo o baixista e vocalista, Marcelo Cocão, deve ser ainda mais pesada que “Animals Eat”. Por fim, o single “Ugly” encerrará a sequência do que virá a ser o disco do Malved.
Assista, pelo link o excelente clipe que o Malved fez para o single “Animals Eat”: https://www.youtube.com/watch?v=nYayqvGaMd8.
Malved: Marcelo Cocão (baixo/vocal) e L. Nas (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/malvedband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ.
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Jured estreia disco ao vivo “Quarentena Conspiracy Record” na íntegra
no YouTube |
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Alternative Radio estreia o single “Going Steady” no YouTube
15/07/2021
Se mostrando um dos nomes mais profícuos do Rock Alternativo na atualidade, os americanos da Alternative Radio acabam de apresentar mais uma novidade aos seus fãs. Foi disponibilizado no último dia 9 de julho, em seu canal oficial de YouTube, o single “Going Steady”, que pode ser conferido em primeira mão no link https://youtu.be/OaIr1qYZx0I.
Você também pode conferir “Going Steady” no Spotify através do seguinte link: https://open.spotify.com/track/1Z5JMOibYTCQDmWlUDS1f1.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.
TS5 apresenta teaser de novo vídeo em tributo ao "The Police"
15/07/2021
A semana do Rock não encerrará antes que possamos assistir o novo vídeo do TS5. A banda preparou um vídeo collab onde realiza um tributo ao The Police, coverizando a clássica canção “Every Breath You Take”. A música foi originalmente lançada em 1983, no álbum “Synchronicity”, o último trabalho de estúdio do trio inglês que influenciou gerações no Rock e no Pop.
A estreia está marcada para o dia 16 de julho, próxima sexta-feira, mas já dá para ter uma prévia! O TS5 divulgou um teaser de 15 segundos do clipe, que pode ser conferido em suas páginas no Facebook e no Instagram pelos links https://www.facebook.com/279229705759503/posts/1477072745975187/ e https://www.instagram.com/p/CRRpfEvgid5/?utm_medium=copy_link.
Paralelamente, o TS5 prossegue na produção e gravação de seu novo trabalho de inéditas. Aguarde por atualizações em breve!
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.
Arsenal Renegade é destaque em nova edição do programa EBA NEWS
15/07/2021
O Arsenal Renegade esteve na grade de notícias da última edição do programa EBA NEWS. A banda, que ainda colhe os frutos do excelente álbum de estreia “Genocide Apocalypse”, considerado como um dos melhores lançamentos nacionais do ano passado, teve parte de seu clipe para a música “Beyond the Battlefield” exibido e comentado no programa.
O clipe de “Beyond the Battlefield” foi lançado em novembro de 2020, tendo sido dirigido e roteirizado por Alexandre Faria. A aparição no EBA NEWS se dá aos 23:50m e, segundo os apresentadores, o Arsenal Renegade já está trabalhando em seu próximo disco.
Assista o EBA NEWS no link https://www.youtube.com/watch?v=qLI7TmAa9GA.
Assista, também, o clipe de “Beyond the Battlefield” https://www.youtube.com/watch?v=zPV5XxspCRY.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade.
Wild Hunt: Fábio Laporte é o entrevistado deste sábado no canal do Comando Noise
15/07/2021
Um dos grandes nomes do Pagan Metal Nacional, o Wild Hunt, através da figura de seu fundador, vocalista e guitarrista, Fábio Laporte, vai estar concedendo uma entrevista exclusiva nesse sábado, 17 de julho, ao quadro “Entrevista Noise”, que vai ao ar no programa Comando Noise. A entrevista terá início às 20h, e poderá ser acompanhada no canal oficial do programa no YouTube.
Após o lançamento do ótimo EP de estreia, “Awakening of the Wild Spirits”, em 2018, o Wild Hunt vem preparando o seu sucessor, o EP “Hy Breasail”, que promete superar todas as expectativas. Contando com um time extremamente gabaritado de músicos, o trabalho se encontra em produção, e em breve novidades a respeito serão informadas aos fãs.
Wild Hunt: Fábio Laporte - guitarra e vocais; Josaphar Chrisóstomo - guitarra; Bruno Mota - baixo; Caio Handel - teclado e flauta e Niko Teixeira - bateria (estúdio).
Mais informações: Links:https://linktr.ee/wildhuntmetal; Facebook: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; Instagram: https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g.
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D.I.E.: confira como foram as transmissões do festival online "Dia
Mundial do Rock"
A banda de Crossover/Thrash Metal, D.I.E., foi uma das atrações do “Festival
Metalstock - Olhar Para Dentro”, que aconteceu neste último final de semana,
nos dias 10 e 11 de julho. O evento foi organizado pela produtora Metal
Stock, tendo sido desenvolvido com verba do Fundo Municipal de Cultura,
através do edital “Olhar Para Dentro”. |
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Iron Maiden compartilha mais um teaser enigmático, que pode indicar novo disco
14/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
"O Iron Maiden está chacoalhando a Internet nos últimos dias, por conta de algumas mensagens enigmáticas que foram compartilhadas desde o final do mês passado. Na última semana, Bruce Dickinson convidou os fãs da banda para o "Belshazzar's Feast".
Pois bem, na terça-feira (13 de julho), a banda divulgou mais um teaser de "Belshazzar's Feast" em suas redes sociais. No vídeo curto, é possível ver o pôster de "Belshazzar's Feast" sendo removido de uma parede, para revelar o slogan "WOTW", que os fãs dizem ser a sigla para "Writing On The Wall". Os sempre antenados seguidores do Iron Maiden acreditam que "Writing On The Wall" seja o título do próximo álbum de estúdio da banda britânica e que o anúncio será feito no dia 15.
Sepultura: baixista do Kreator conta seu momento "fã cara de pau"
14/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O Sepultura lançou ano passado o projeto "SepulQuarta", onde semanalmente se apresentaram com músicos de diversas bandas como Megadeth, Anthrax, Testament, System of a Down, Trivium, e Kreator. Essas gravações serão lançadas como um álbum, intitulado "SepulQuarta", no dia 13 de agosto.
Frédéric Leclercq (Kreator, Sinsaenum, ex-Dragonforce), que gravou "Slaves of Pain" ao lado do Marcello Pompeu (Korzus) e os membros do Sepultura, relatou em vídeo disponibilizado pela banda como conheceu o Sepultura: "Comecei a ouvir heavy metal em 1990, com Iron Maiden, Mötley Crüe, e então progressivamente com coisas mais pesadas e sombrias, Metallica, Slayer, Kreator, e Sepultura. Então foi realmente uma das primeiras bandas nesse gênero que eu realmente gostei, e descobri a banda através da música 'Dead Embryonic Cells', do 'Arise'. Eu assistí o vídeo na Mtv, pois ainda tínhamos metal na televisão naquela época. Comprei o álbum, comprei o anterior, 'Beneath The Remains', que é meu favorito, e tenho sido um fã desde então. Seja com Max ou as coisas mais recentes com Derrick. Amo o álbum "A-Lex", é um dos meus favoritos do Sepultura".
"Em 2019 quando estavam em Paris para o Hellfest, perguntei 'vocês não tocam mais 'Slaves of Pain'? Eu amo essa música, é minha favorita' e Andreas estava tentando lembrar os riffs e ele começou a tocar os riffs entre duas músicas quando estava no palco e o fã em mim pensou 'isso foi incrível!' e fomos beber depois do show, e eu simplesmente me convidei (risos) para o que deveria ser o Hellfest 2020. Disse pra eles 'vou estar por aí, posso subir no palco e tocar 'Slaves of Pain' com vocês?' e eles toparam, mas COVID aconteceu e então, não foi possível, mas eles entraram em contato comigo e perguntaram se eu queria tocar uma música para o 'SepulQuarta' e eu disse 'claro' e eles perguntaram 'que música você quer tocar?', eu respondi ''Slaves of Pain' seria legal' e foi assim que toquei a música. Pra mim foi uma grande honra, pois como disse é do meu álbum favorito e provavelmente é minha música preferida."
Confira o relato completo (em inglês) e também o vídeo de "Slaves of Pain" gravado durante o "SepulQuarta" - https://www.youtube.com/watch?v=8Y1Vc0sC4g0.Megadeth: seria baixista do Testament o novo contratado?
14/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Como anunciado anteriormente, Dave Mustaine, líder do Megadeth, postou um vídeo onde fala do baixista misterioso responsável por regravar as partes de David Ellefson, demitido anteriormente por Mustaine. Até o momento não se sabe oficialmente quem se juntará ao trio Dave Mustaine (vocais, guitarra), Kiko Loureiro (guitarra) e Dirk Verbeuren (bateria), apesar da banda ter uma grande turnê mês que vem, a "The Metal Tour of the Year", ao lado do Lamb of God, com participação do Trivium e do Hatebreed.
Após Dave Mustaine acabar com as esperanças dos fãs de ver Jason Newsted, um dos nomes que foram cogitados foi de Felipe Andreoli, baixista do Angra, que antes de divulgar seu novo álbum solo postou fotos do seu baixo Ibanez, logo após Mustaine mostrar que o novo baixista usa um instrumento da mesma marca.
Um outro nome que é uma aposta dos fãs é de Steve Di Giorgio. O site El Cuartel Del Metal compilou alguns posts do músico no Twitter onde ele faz brincadeiras envolvendo nomes da discografia do Megadeth e respondendo a um fã que gostaria de vê-lo na banda.
Além dessas semelhanças Steve Di Giorgio é também um dos baixistas mais contratados do cenário mundial. Recentemente ele gravou com a dupla de cordas Interludio Duo e participou do álbum "Age of Solipsist", do Mother of All e do single "The Clouded Morning", do Terra Odium.
Blink-182: Mark Hoppus revela tipo de câncer que o acometeu e estágio atual da doença
14/07/2021 - Por Igor Miranda
O vocalista e baixista do Blink-182, Mark Hoppus, compartilhou uma série de detalhes a respeito de seu diagnóstico de câncer em uma transmissão ao vivo na Twitch. Enquanto jogava bingo na internet, o músico revelou, por exemplo, qual o tipo de tumor que está enfrentando atualmente.
Inicialmente, Hoppus contou que foi diagnosticado com câncer no fim do mês de abril. Ele contou que o tumor não é relacionado aos ossos, mas, sim, ao sangue. "Meu sangue está tentando me matar", brincou, conforme transcrito e traduzido pelo Whiplash.Net.
Em outro momento, o músico conta que está lutando contra o mesmo tipo de câncer que a mãe dele teve. Ela, inclusive, teve três tumores diferentes ao longo da vida - e superou todos eles.
"Tive o mesmo tipo de câncer que ela teve. E ela conseguiu vencer. Então, pude falar com ela e estreitar laços. [...] Minha mãe venceu o câncer por três vezes - duas vezes o câncer de mama, uma vez pelo mesmo que eu", disse.
Em seguida, Mark revelou que foi diagnosticado com um linfoma difuso de grandes células B (LDGCB). De acordo com o site Oncoguia, esse tipo de câncer é o mais comum de linfoma não Hodgkin e corresponde a, aproximadamente, 30% dos casos.
"Este tipo de linfoma geralmente começa como uma massa de crescimento rápido em órgãos, como intestinos, ossos, cérebro, medula espinhal, ou em um linfonodo. Apesar de ser de crescimento rápido, responde bem ao tratamento. De forma geral, aproximadamente 75% dos pacientes não apresentam sinais de doença após o tratamento inicial, e cerca de metade destes pacientes são curados com o tratamento", diz o texto do Oncoguia.
Além disso, o integrante do Blink-182 revelou que seu tumor foi diagnosticado em estágio 4a. Ele revelou saber que o estágio 4 é o mais avançado, mas não conseguiu se lembrar do significado da letra "a" em seu quadro.
Ainda durante a transmissão ao vivo, o músico revelou que está lidando com um efeito colateral relativamente comum da quimioterapia: névoa cerebral. "Um dos efeitos colaterais da quimioterapia é o que chamam de névoa cerebral. Com isso, eu esqueço de coisas que eu deveria ter na ponta da língua, como nomes das pessoas, títulos de músicas... esqueço tudo. As pessoas falam comigo e, cinco minutos depois, pergunto algo que acabaram de me falar", explicou.
A livestream pode ser conferida, na íntegra, no vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=yqCuKl8BQFw.
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Sabaton: em meio a nomes da música eletrônica, grupo toca para 42.000
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Nuno Bettencourt grava Radiohead em memória ao falecido David Z
14/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Nuno Bettencourt, guitarrista do Extreme, gravou uma cover do Radiohead em apoio à fundaçã David Z. Confira o comunicado.
"Ei galera, nossa comunidade musical perdeu um amigo querido há algum tempo: David Zablidowsky, que, como David Z, era o baixista da Trans-Siberian Orchestra e do Adrenaline Mob. Ele foi morto quando um veículo atingiu a van do Adrenaline Mob. A banda estava a caminho de um show no State Theatre em São Petersburgo na hora do acidente.
Seu irmão está fazendo um trabalho incrível mantendo a memória de David conosco ao criar a DavidZFoundation.org. Para arrecadar fundos para crianças em programas de aulas de música, bolsas de estudo, instrumentos, etc., músicos como eu se reúnem para fazer apresentações para o evento de arrecadação de fundos. A todos vocês que contribuíram, obrigado!
Eu queria compartilhar minha performance de uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos, 'Creep', por uma das minhas bandas favoritas de todos os tempos, Radiohead. Estou chateado pela banda ainda não pode estar no mesmo lugar, mas obrigado @7venmartin @derekfrankbass e @colemartins.chopz por apoiarem uma grande fundação. Aproveitem."Blink-182: por que Travis Barker não dispensa volta de Tom DeLonge à banda
14/07/2021 - Por Igor MirandaO vocalista e guitarrista Tom DeLonge deixou de fazer parte do Blink-182, em 2015, para dedicar-se às atividades como pesquisador de ufologia. Desde então, a vaga do músico passou a ser ocupada por Matt Skiba (Alkaline Trio), com quem a banda gravou os álbuns "California" (2016) e "Nine" (2019).
Será que existe alguma possibilidade de Tom retornar ao Blink-182 algum dia - ainda mais com a recente revelação de que o baixista e também cantor Mark Hoppus está com câncer? O baterista Travis Barker revelou, em entrevista à Rolling Stone, que não dispensaria essa possibilidade.
"Nunca diga nunca", respondeu Barker, inicialmente, ao ser perguntado sobre o assunto. O músico, então, comentou que mantém contato com DeLonge e que não há brigas entre os integrantes da formação clássica do Blink.
"Converso com Tom o tempo todo. Trocamos mensagens engraçadas e tudo o mais. Os tempos de briga e situações mal-entendidas entre nós já acabaram. É só amor. Nós três conversamos, somos todos amigos. Então, nunca digo nunca. Acho que se for a hora certa e fizer sentido...", comentou.
Com relação a um próximo álbum do Blink-182, seja com ou sem Tom DeLonge, Travis Barker disse que não poderá entrar em estúdio com a banda antes de 2022. Atualmente, o baterista está envolvido em uma série de projetos de novos artistas de pop punk, exercendo funções de produção ou até mesmo assumindo as baquetas em gravações.
"Acho que (o álbum) acontecerá mais em 2022. Tenho tantas outras coisas que sou obrigado a fazer neste ano. Quero passar o tempo certo no álbum do Blink e ter certeza de que é um dos meus melhores trabalhos. Será minha prioridade, a única coisa na qual vou trabalhar", disse.
Ainda não há qualquer indicativo se o recente diagnóstico de câncer de Mark Hoppus afetaria os planos do Blink-182. Conforme traduzido por Mateus Ribeiro para o Whiplash.Net, o músico revelou estar com a doença no fim do mês de junho.
"Há 3 meses, venho fazendo quimioterapia. Eu tenho câncer. É uma m*rda, estou assustado e ao mesmo tempo, sou abençoado com médicos, família e amigos incríveis para me ajudarem a superar isso. Ainda tenho meses de tratamento pela frente, mas estou tentando permanecer otimista e positivo. Mal posso esperar para ficar livre do câncer e ver todos vocês em um show em um futuro próximo", declarou, na ocasião.Metallica: ouça versão alternativa de "The Unforgiven", lançada na terça-feira (13)
14/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Metallica divulgou nesta terça-feira (13 de julho) a versão alternativa de um dos seus maiores sucessos. Desta vez, o quarteto norte-americano divulgou "The Unforgiven (May 14th, 1991 Rough Mix)", versão para a quarta faixa de "Metallica" (também conhecido como "Black Album"), quinto trabalho de estúdio da banda, que foi lançado em agosto de 1991 e será relançado dia 10 de setembro.
"The Unforgiven" é um dos hits presentes em "Metallica" e uma das músicas mais conhecidas da banda liderada por James Hetfield e Lars Ulrich. A edição inédita e alternativa está incluída na versão box deluxe do relançamento e pode ser ouvida no player abaixo, via Youtube (lembrando que a música também foi disponibilizada nas demais plataformas de streaming) - https://www.youtube.com/watch?v=eqJPh3Uxtw4.
Na lutra contra o câncer Tom Hunting do Exodus passa por gastrectomia
14/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Tom Hunting, baterista do Exodus, continua na sua luta contra o câncer. O músico anunciou em abril que iniciaria a quimioterapia devido a um carcinoma espinocelular, um tumor gástrico diagnosticado em fevereiro.
Agora o músico foi submetido a uma gastrectomia bem sucedida. Seu colega de banda, Gary Holt, postou em seu perfil no Instagram logo após a cirurgia, que durou entre 4 e 5 horas: "tudo correu conforme o planejado. Gastrectomia completa, ele está fortemente sedado, mas todos os nódulos de câncer e mesotelioma foram removidos. Ele é um guerreiro. Darei notícias assim que eu tiver, foi um dia estressante, obrigado a todos pelos pensamentos positivos. Muito amor metal".
No dia 5 de julho Tom Hunting havia dito que ainda teria quatro sessões de quimioterapia mas que o tumor havia encolhido para metade do tamanho que tinha em março e que após se recuperar da gastrectomia teria mais quatro tratamentos e após isso poderia voltar à sua vida, sem câncer.
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Gene Simmons: "Quanto mais dinheiro você tiver, mais garotas vão
gostar de você" |
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Korn anuncia nome do baixista que vai substituir Fieldy durante turnê
14/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Korn anunciou o nome do baixista que substituirá Reginald "Fieldy" Arvizu durante a próxima tour da banda. O músico escolhido é Roberto "Ra" Diaz, que é integrante do Suicidal Tendencies. O anúncio foi feito nesta segunda-feira, através de publicação compartilhada pelo Korn em suas redes sociais na tarde desta segunda-feira (12 de julho).
"Agradecemos suas amáveis palavras de apoio em resposta à recente atualização da turnê sobre Fieldy. Enquanto nosso irmão leva algum tempo para se curar, gostaríamos de avisar que estamos trazendo nosso amigo Ra Diaz, do Suicidal Tendencies, conosco neste verão para preencher as funções de baixista do Korn. Todos nós estivemos ensaiando para nos prepararmos e mal podemos esperar para vê-los no próximo mês".
Reginald "Fieldy" anunciou em junho que vai se afastar da banda durante a próxima tour, para se curar de alguns "maus hábitos". A turnê, que passará por várias cidades dos EUA, acontecerá entre o início de agosto e o final de outubro.
Kiko Loureiro: "Mustaine vai ser tipo o Lemmy, vai fazer metal/rock até o último dia"
14/07/2021 - Por Tchelo Emerson
Em entrevista ao canal Metal Musikast e Diário de São Paulo, conduzida por Marcelo Emerson, (transcrita pelo Whiplash.net), Kiko Loureiro foi questionado pelo entrevistador se caso Dave Mustaine resolvesse "ir pescar" e aposentasse o Megadeth, se Kiko Loureiro voltaria ao Angra, o guitarrista disse: "Dave Mustaine não vai pescar (risos). Taí uma coisa que não consigo imaginar é o Dave Mustaine tranquilo com uma vara de pescar (risos). Ele vai ser tipo o Lemmy, o cara vai fazer metal/rock n' roll até o último dia".
Kiko continuou: "É porque a paixão do negócio é essa. E você vai conhecendo outros caras por aí e...não tem esse dia: 'eu quero fazer uma banda porque um dia eu vou pescar'...não vai rolar".
Durante a entrevista, vários assuntos foram abordados, como o livro de autoria do Kiko Loureiro, que está sendo lançando, chamado "Negócios para criativos", que traz diversas orientações sobre estratégia de carreira profissional para quem trabalha na indústria da criatividade.
Kiko Loureiro falou, ainda, sobre sua experiência no Megadeth, desde os seus primeiros dias na banda, além do conhecimento acumulado em sua trajetória profissional. O Megadeth está prestes a lançar um novo álbum, com novo baixista, cujo nome ainda não foi revelado, depois da demissão de David Eleffson, envolvido num escândalo da revelação pública da troca de mensagens íntimas com uma mulher.
Volbeat: confira vídeo de "Wait A Minute My Girl", lançado na segunda-feira (12)
14/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda dinamarquesa Volbeat lançou nesta segunda-feira (12 de julho) o vídeo oficial da música "Wait A Minute My Girl". O clipe foi dirigido por Sean Donnelly, fundador do estúdio de animação AWESOME+modest. O trabalho ainda contou com colagens de Mengqing Yuan, enquanto a animação ficou por conta de Steve Yeung.
"Depois de ver o trabalho que eles fizeram em ‘The Lady And The Dale’ [série documental produzida pela HBO], sabíamos que Sean e a equipe do AWESOME + modest poderiam fazer algo alucinante e criativo para ‘Wait A Minute My Girl’. O vídeo excedeu até as nossas expectativas mais loucas. É estranho, divertido e louco - nós absolutamente amamos", disse a banda, em comunicado publicado pelo site Blabbermouth. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=4nB7AfmEy3U.Plataforma incentiva jovens e adultos a conhecerem mais sobre rock e metal e o Armored Dawn é a primeira banda brasileira a criar este tipo de conteúdo
14/07/2021
A comemoração do Dia Mundial do Rock foi inspirada no evento beneficente Live Aid, realizado em 13 de julho de 1985.
No Brasil, o dia normalmente é celebrado por meio de diversas ações por todo o país, como shows, programas ou materiais para redes sociais. Uma inovação comemorativa que visa resultados a longo prazo para fortalecer e expandir o cenário da música pesada é o Portal AD, uma plataforma digital que será inaugurada nesta data.
Capitaneado pelo grupo de heavy metal Armored Dawn, o portal é uma iniciativa inédita quando se trata bandas brasileiras. O conceito é oferecer diversos conteúdos para estimular o gosto pelo rock e metal e o aprendizado da música em todos os seus caminhos. Usando suas próprias composições como ferramenta, os integrantes, em vídeos tutorais, compartilharão sua experiência musical e técnica.
O grupo, originado em São Paulo, é formado pelo vocalista Eduardo Parras, o baterista Rodrigo Oliveira, os guitarristas Heros Trench, Tiago de Moura e Timo Kaarkoski, o baixista Fernando Quesada e o tecladista Rafael Agostino, e protagoniza os conteúdos do Portal AD, ensinando técnicas nos instrumentos musicais e falando sobre os bastidores.
Outro conteúdo oferecido pela plataforma são entrevistas conduzidas pelo veterano vocalista do grupo de thrash metal Korzus, Marcello Pompeu, em que ele troca ideias com personalidades do ramo musical. A proposta, ao compartilhar conteúdos diversos, desde técnicas de instrumentos até dicas de tecnologia musical, é incentivar a música, o rock e o metal para todos.
Formado em 2014, o Armored Dawn está em processo de criação de seu quarto álbum de estúdio, após o lançamento de Viking Zombie (2019), pela Shinigami Records. O grupo realizou turnês nacionais e internacionais ao lado de ícones do metal mundial como Saxon, Fates Warning, Hammerfall, Megadeth, Tarja, entre outros.
O acesso ao conteúdo do Portal AD é gratuito, mediante inscrição e novos conteúdos serão disponibilizados mensalmente.
Acesse o portal e cadastre-se: www.portalad.com.br
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.
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Megadeth: Mustaine fala sobre as chances de Ellefson voltar para a
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Dr. Sin celebra trinta anos de carreira com duas apresentações em São Paulo no mês do Rock no Teatro J Safra, seguindo todas os protocolos de segurança
14/07/2021
Comemorando 30 anos de uma vitoriosa carreira, o Dr. Sin, um dos maiores nomes do Rock no Brasil, realiza dois shows especiais no Teatro J. Safra, nos dias 23 e 24 de julho (sexta e sábado), a partir das 20 horas. O grupo é um dos primeiros nomes da música pesada a participar da retomada das apresentações ao vivo no país.
Para tornar esta celebração ainda mais especial, aliada as comemorações referentes ao mês do Rock, o trio contará com a participação de Edu Ardanuy, ex-guitarrista do grupo. A formação atual do conjunto é Andria Busic (vocal principal e baixo), Thiago Melo (guitarra e vocal) e Ivan Busic (bateria e vocal).
As apresentações, em formato mais intimista, acontecem em um espaço privilegiado e com ingressos limitados, seguindo todas os protocolos de segurança referentes a prevenção do Coronavírus. Os ingressos para a apresentação podem ser comprados online, pelo site do Teatro. O Teatro J. Safra fica localizado na Rua Josef Kryss, 318, no bairro Barra Funda, próximo a Marginal Tietê.
O Dr. Sin, desde o início de sua trajetória, impressionou com a qualidade das músicas e os shows cheios de energia. No decorrer dos anos, a banda brasileira dividiu palco com grandes nomes do Rock e do Metal mundial, como Nirvana, AC/DC, Ian Gillan, Bon Jovi e Pantera, entre tantos outros.
Além de celebrar três décadas de estrada, o Dr. Sin se prepara para a próxima turnê, o lançamento de um novo single e de um DVD comemorativo. O grupo lançou este ano o aclamado single “Never Go Down”. O mais recente álbum completo do grupo, Back Home Again, saiu no Brasil em 2019 pela Shinigami Records. O lançamento internacional aconteceu este ano, pela gravadora italiana Valery Records.
Redes oficiais da banda: https://www.youtube.com/drsinofficial; https://www.facebook.com/drsinofficial; https://drsinofficial.com.br/ e https://www.instagram.com/drsinofficial.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA
Sabbatariam lança no YouTube o lyric video da faixa "Crazy Guy"
14/07/2021
Sabbatariam acaba de lançar o Lyric Vídeo da faixa "Crazy Guy" que faz parte do EP "20 Years" lançado recentemente em todas as plataformas de Streaming e em seu canal no YouTube. Confira agora "Crazy Guy" Lyric Vídeo: https://youtu.be/fWJ1ZaGlHg8.
O vocalista Walter falou sobre a mensagem que a banda buscou entregar com essa letra: "Buscamos evidenciar as vaidades desse mundo e das riquezas dessa terra, que o ser humano permite isso entrar no seu coração. A arrogância humana, da pessoa que é convencida que é boa, mas que no fundo é puro narcisismo. Que há uma mudança a ser experimentada, que vem do coração, de colocar esse coração nos tesouros do céu, onde os ladrões não arrombam e nem furtam."
O guitarrista Marcão Werneck acrescentou: "As imagens dos vermes no Lyric Video representam as pessoas desprezíveis, são sedutoras nas palavras mas só pensam em si mesmas"
O guitarrista Guilherme falou sobre a parte instrumental:
Nesta faixa buscamos a junção do progressivo com o moderno visando criar base para transmitir brutalidade e esperança. Marcão trouxe riffs progressivos enquanto eu inseri partes com forte influências do Metal moderno."
Sabbatariam é oriunda de Ouro Branco/MG e vem comemorando 20 anos de formação da banda disponibilizando músicas inéditas e diversas ações em suas redes sociais.
Acesse o EP "20 Years": https://li.sten.to/cXf0RoM.
Guitar Playthrough "Rotting Is Little For U": https://youtu.be/d5NQGhfCYSA.
INSCREVA-SE NO YOUTUBE!!!
Confira também o Lyric Video da faixa "Rotting Is Little For U": https://youtu.be/uuFDGdT3_hk.
Sobre o EP "20 Years": Neste EP a banda inseriu elementos modernos na sonoridade e na construção musical. Regravou duas músicas "Putrid Corpse" e "Bear The Temptation".
As letras proporcionam reflexões de como a humanidade caminha em meio a tanta evolução e ainda caindo nos mesmos erros de outras eras, mergulhados em uma constante desigualdade e indiferença. A sonoridade calcada no Metal Extremo Progressivo proporciona o perfeito cenário para que o recado seja transmitido aos ouvintes com intensidade e profundidade!
Mais detalhes do EP "20 Years":
Gravado e produzido pelo Marcao Werneck ( @marcaowerneck ) guitarrista da banda. A capa ficou a cargo do ilustrador Caio Caldas (@cadiesart), que já produziu capas para bandas como Dragonforce e Moonspell! A mix/master ficou com o engenheiro de som Bruno Bassani (@brunombassani)
EP "20 YEARS" TRACK LIST: 1- Crazy Guy; 2- Rotting is Little For You e 3- From Dust to Dust (feat. Acawã Iannini).
Bonus track: 4- Putrid Corpse (re-recorded) e 5- Bear The Temptation (re-recorded).
LINE-UP Vocal: Walter "Big Head" Jr.; Vocal: Daniel "Corpse" Rezende; Guitarra: Marcão Werneck; Bateria: Fábio Araújo; Baixo: Osiel Bersani e Guitarra: Guilherme "Torinho" Santos.
Participação Especial: Vocal: Acawã Iannini
Sabbatariam: Facebook: https://www.facebook.com/sabbatariambr/; Instagram: https://instagram.com/sabbatariam e Site: https://sabbatariam.tk.
Press: Phill (Filipe) Lima - Agência OM / Over Metal TV - https://instagram.com/agencia_om.
O jazz invadindo as ruas: trombonista Joabe Reis lança clipe curta-metragem, com participação especial de Síntese
14/07/2021
Com músicos tocando nas principais vias de São Paulo, o vídeo de 10 minutos une as duas faixas do recém-lançado EP "I Just Wanna Breathe"
O trombonista, arranjador e produtor musical Joabe Reis continua a inovar e impressionar o público com seus lançamentos. Desta vez, ele apresenta seu mais novo clipe no formato de curta-metragem "I Just Wanna Breathe" - que une as duas faixas de seu recém-lançado EP. A gravação tem a participação especial de músicos convidados e do rapper Neto (Síntese), que dá a voz e letra para a segunda composição. Dirigido por Carlos Franco, o clipe-curta tem 10 minutos de duração com cenas dos artistas tocando à noite pelas ruas de São Paulo, evidenciando a conexão entre o jazz urbano e o hip-hop, característica marcante da obra de Joabe. A estreia acontece em 13 de julho, no canal oficial do trombonista no YouTube.
"É um clipe nada convencional, que foge totalmente do que é esperado da música instrumental. E essa é a ideia", comenta Joabe. "A inspiração para o curta veio desse som urbano e não faria sentido ter os protagonistas (músicos) em outro lugar que não fosse a rua, com essa música que preza muito pelo improviso, pelo inesperado", explica o cineasta e fotógrafo Carlos Franco, que buscou criar uma sensação de proximidade entre o público e os artistas, através das lentes. Participam do clipe os músicos: Josué Lopez (sax tenor), Sidmar Vieira (trompete), Cleverson Silva (bateria), Ricardo braga (percussão), Agenor de Lorenzi (teclado) e Felipe Pizzutiello (baixo).
Joabe lançou o EP "I Just Wanna Breathe", em 02 de junho, acompanhado de um show no Bourbon Street, em São Paulo, na noite seguinte. As duas faixas, que ao mesmo tempo formam uma só música, fazem uma forte crítica sobre o atual momento da arte no Brasil e no mundo. "Esse EP levanta várias reflexões, mas a principal delas é o quanto a arte tem sido sufocada nesses tempos de pandemia, ainda assim, tem conseguido atuar como válvula de escape para a população em vários momentos", explica Joabe.
"Trazer o hip-hop para perto do jazz" é como Joabe descreve a direção que está seguindo e que pretende guiar seus próximos lançamentos. "Esse movimento, que busca unir essas fortes vertentes da música negra americana, já vem acontecendo de forma consistente em Los Angeles, através de músicos como Robert Glasper, Christian Scott e Terrace Martin, que são grandes influências para mim", afirma o músico, que conta também ter se inspirado no rapper Kanye West, para este lançamento, além de suas referências no R&B e Neo Soul.
Sobre Joabe Reis:
Considerado um dos nomes mais importantes da música instrumental contemporânea brasileira, aos 30 anos, Joabe Reis reúne diversos trabalhos importantes. O músico, arranjador e produtor musical capixaba iniciou seus estudos musicais em Cachoeiro de Itapemirim/ES, através da banda marcial de sua igreja. Aos 14 anos mudou-se para a capital Vitória, onde começou a realizar os primeiros trabalhos profissionais. Também ajudou a fundar o Brasilidade Geral, um dos grupos instrumentais mais importantes da sua geração.
Em 2013, mudou-se para São Paulo para cursar bacharelado em trombone popular pela Faculdade de Música Souza Lima, onde recebeu duas premiações pela Fundação Cultural Latin Grammy. Desde então, realiza produções musicais e atua como trombonista e arranjador ao lado de nomes como: Bob Mintzer (EUA), Hermeto Pascoal, Ivan Lins, Hamilton de Holanda, Toninho Horta, Arthur Maia, Chico Pinheiro, Sizão Machado, Orquestra Ouro Negro, Nelson Ayres, Ed Motta, Jorge Vercillo, Roberto Menescal, As Bahias e a Cozinha Mineira, Xênia Franca, Tássia Reis, Paula Lima, Iza, Alcione, Emicida, Glória Groove, Rashid, Silva, Anitta, Tiago Iorc, entre outros.
Além de tocar nos programas da Rede Globo: The Voice Brasil, PopStar e Só Toca Top. Em 2020, Joabe produziu e lançou seu primeiro disco solo "Crew In Church", pela Batuki Records, e neste ano lançou o EP "I Just Wanna Breathe". Em suas composições, se destacam a reverência ao jazz e as fortes influências do Hip-Hop, Neo Soul e R&B.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - Maria Inês CostaAztlán anuncia nova formação
14/07/2021
Os baianos do AZTLÁN anunciaram em sua página oficial do Facebook que estão com novidades em sua formação para dar sequência nos trabalhos de composição de um novo álbum.
Em nota, o grupo afirmou que o guitarrista Diego Linhares estará assumindo o posto deixado por Gabriel Mattos, que já havia saído há algum tempo, por motivos pessoais: “Nesta noite fria e chuvosa anunciamos oficialmente a entrada do nosso mais novo membro, Diego Linhares, que irá assumir as guitarras junto com Mateus Alves. Além da amizade, Diego é um músico competente e bastante experiente, além de ser integrante das bandas Arcantis e Impetus.”
Confira nota completa aqui: https://www.facebook.com/aztlanalive/posts/1144716926025508.
Leia o anúncio do desligamento de Gabriel Mattos aqui: https://www.facebook.com/aztlanalive/posts/1144126059417928.
Com isso o AZTLÁN se estabiliza com a seguinte formação: Marcello "Paganus" Antunes - baixo/vocais; Mateus Alves - guitarra; Diego Linhares - guitarra e Gilmar Vurmun - bateria.
Encontre o atual EP, “Entrance To Mictlán”, nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique: https://li.sten.to/EntranceToMictlan.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Veumor: Saiba onde encontrar o atual trabalho “Quando a Morte Cumpre
seu Dever” |
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No dia do Rock Impavid Colossus mostra que o gênero está mais vivo do que nunca em álbum de estreia Prologue
14/07/2021O grupo paulistano compartilha projeto feroz que reflete sobre os sonhos, traumas e desafios do mundo atual. OUÇA AGORA “PROLOGUE”: https://wikimetal.lnk.to/prologueimpavidcolossus !
Após o sucesso dos singles “Home Of The Brave”, “Claim Your Existence”, “Hope” e “Stronger”, que ultrapassam mais de 100 mil reproduções nas plataformas digitais, o Impavid Colossus finalmente compartilha Prologue, projeto que está no forno desde 2020, e agora pertence ao mundo via Wikimetal Music.
“Fomos adiando as coisas por causa da pandemia, fizemos algumas alterações nesse tempo e quando a gente sentiu que era a hora certa, no começo de 2021 fomos abraçados pelo Nando Machado (ForMusic | Wikimetal) e por toda a sua equipe incrível e de lá pra cá muita coisa boa vem acontecendo! Esperamos que as pessoas desfrutem e quando isso tudo passar, que venham os shows!”, conta a banda.
Impavid Colossus é composta por Enrico Minelli (vocais), Marcelo Barchetta (guitarra), Felipe Ruiz (guitarra), Guilherme Malanga (baixo) e Alexandre Iafelice (bateria), têm uma longa carreira musical, e já fizeram parte de bandas renomadas no cenário nacional e internacional, como Cruz, Owl Company, Rancore e Supla, tendo a oportunidade de tocarem em diversos palcos pelo mundo e gravar com produtores de peso como Matt Wallace e Jay Baumgardner.
Com a experiência em bandas renomadas, uma intensa paixão pela música, e a influência de diversos gêneros que trazem um equilíbrio sonoro clássico e moderno, o Impavid Colossus inicia com muita força uma nova fase da banda contrariando ao vivo, em cores e no volume máximo que o rock está mais vivo do que nunca.
PROLOGUE - Faixa a Faixa
- “I. e Home Of The Brave”: O primeiro single e música que abre o álbum PROLOGUE tem uma introdução “I.” no disco que ambas foram inspiradas em “Sinking Ship”, música de abertura do disco “Currents” da banda Atlas Losing Grip da Suécia, banda de Rodrigo Alfaro, vocalista e baterista da banda Satanic Surfers, do renomado selo Epitaph Records que fez muito sucesso nos anos 90 e ainda faz. É uma música que mistura riffs pesados, bateria rápida e certeira sempre acompanhada de muita melodia do das guitarras do hardcore melódico e da voz marcante de Enrico Minelli, vocalista do Impavid Colossus. A introdução “I.” é composta pelo guitarrista Felipe Ruiz, a música “Home Of The Brave” pelo guitarrista Marcelo Barchetta e as melodias de voz e letras são do vocalista Enrico Minelli.
- “Claim Your Existence”: O segundo single de “PROLOGUE” conta com um riff principal e refrões marcantes, um som que é mais “hit” podemos dizer. Pega um lado mais pop punk com um pouco mais de peso. Inspirada em riffs de algumas músicas mais pop e dark da incrível banda de Simi Valley - California, Strung Out. A música é composta pelo guitarrista Marcelo Barchetta e as melodias de voz e letras por Enrico Minelli.
- “Stronger”: O quarto single do disco possui riffs rápidos e poderosos na pegada do Pennywise com uma bateria muito marcante, o Alexandre Iafelice, baterista da banda é um excelente e habilidoso baterista. muitas viradas fora do usual, bumbo sempre martelando com perfeição dando um swing com velocidade na música. A faixa também conta com uma entrega maior nos vocais exigindo bastante. Falando sobre superação a faixa mostra que nós temos força pra atravessar qualquer coisa com foco e força de vontade. Música e letras são do guitarrista Marcelo Barchetta.
- “King”: King, 5 minutos de uma música que o verso parece um refrão e quando entra o refrão leva a música lá pra cima, quase um hino. É uma composição do Enrico Minelli, música e letra. Uma das 2 músicas do disco que é afinada em C (Dó) e tem um apelo com o pé no grunge dos anos 90 ou algo que lembre um Stone Sour. Felipe Ruiz gravou inúmeras bases de guitarra uma em cima da outra para dar aquele peso e punch a mais junto com os timbres potentes de baixo do Guilherme Malanga. A música conta com um incrível solo de bateria de Alexandre.
- “Rise And Fall”: Definitivamente, uma música que remete a uma banda icônica. Praticamente tudo nessa música nos faz lembrar das composições do Bad Religion. Mesmo BPM, melodias, backing vocals, letras, características do que o Bad Religion é acostumado e introduziu no gênero com maestria nesses 40 anos de banda e que com certeza é uma enorme influência para o Impavid Colossus. Música de Marcelo Barchetta e letras por Enrico Minelli.
- “II”: Música que inicia a “segunda parte” do disco. Composição magnífica de Felipe Ruiz com um toque final de Enrico. Traz a sensação de “Acabou a primeira parte do disco, agora vamos relaxar os ouvidos para iniciar a segunda parte”.
- “Preachers Of Salvation”: Essa faixa com certeza tem umas das melodias mais marcantes e uma retomada depois da calmaria que é um dos momentos mais bonitos do disco. Música também inspirada em bandas como Atlas Losing Grip e Strung Out. Música de Marcelo Barchetta e letras por Enrico Minelli.
- “Hope”: Terceiro single lançado, conta com um clipe cinematográfico dirigido por Felipe Schmidt, o mesmo também dirigiu o clipe espetacular de “Home Of The Brave” contando com a produção do pessoal da Bemloc em ambos. Música mais “pop” do disco, trazendo um lado diferente da banda e que conta com um refrão muito marcante, porém com uma das letras mais pesadas do disco, falando de abuso em geral. Música e letra por Enrico Minelli.
- “Faith And Science”: Faixa mais virtuosa do disco, tudo e todos estão sempre super ocupados fazendo muita coisa ao mesmo tempo, equilibrando peso dos riffs, bateria virtuosa e melodias, a faixa fala sobre o conflito ou a proximidade que a chamada “Fé” e a ciência possuem. Letra inspirada por um livro chamado “o Caldeirão Azul” do físico, astrônomo, professor e escritor Marcelo Gleiser e do mestre Chico Xavier onde ambos debruçam no tema da harmonia entre a fé e a ciência no Universo. Música e letra por Marcelo Barchetta
- “Man Or Mouse”: Assim como a “King”, essa faixa conta com uma afinação mais pesada. Conta com riffs, vocais, letra pesada e refrão marcante, traz para o disco outras influências marcantes do grunge e do rock para os músicos. Música e letra por Enrico Minelli.
- “Bullets”: Última faixa do disco propositalmente por causa de seu final épico. “Bullets” é uma das faixas que não faziam parte desse disco juntamente com outras que foram inseridas e outras foram tiradas. A banda compôs dezenas de músicas, a escolha das faixas no produto final foi feita minuciosamente para que o disco fosse um organismo só. Deixando para o segundo disco algumas possíveis faixas, ou não. Inspirada no movimento “Black Lives Matter” e na violência gigantesca que há no Brasil, a música conta com um hardcore mais soco na cara e direto. Música de Marcelo Barchetta e letra por Enrico Minelli.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
Encontro de gerações: músicos curitibanos fazem colab em homenagem ao Sepultura e o vídeo foi produzido em comemoração ao Dia Mundial do Rock
14/07/2021
O mundo muda, novas sonoridades aparecem, mas o metal se reinventa. A música pesada que crescemos ouvindo e gostaríamos que nossos filhos, alunos ou irmãos mais novos ouçam permanece. A vocalista Isa Roddy é um exemplo disso, sua história com a música começa antes mesmo da fala. Vinda de uma família de músicos, seguiu os passos da mãe, Julcy Rodrigues, que já representava a cena underground no Paraná. Sendo assim, foi fácil carregar o legado. A ideia de montar um time de peso para essa ação especial veio dela. A banda escolhida pode não, necessariamente, ter essa relação de pais e filhos em sua formação, porém, é inegável que o Sepultura faz parte da vida de todos os metalheads do Brasil, do mais velho ao mais novo, servindo de inspiração ao levar o nome do país além das fronteiras.
A música escolhida para o projeto foi “Fear, Pain, Chaos, Suffering” do álbum Quadra, o último lançamento dos heróis do metal brasileiro. “Quando ouvi o mais recente álbum do Sepultura e me deparei com a última faixa do disco, “Fear, Pain, Chaos, Suffering” que contou com a participação da Emmily Barreto, vocalista do Far From Alaska, me surpreendi. Achei que o Sepultura inovou muito colocando um "vocal clean" feminino para contrastar com o growl de Derrick Green, então quando comecei a ouvir mais vezes, já estava cantarolando. Assim, surgiu a ideia de fazer um cover colaborativo dela”, conta Isa, que chamou sua professora de vocal gutural, Tati Klingel, para cantar as partes mais agressivas.
Tati Klingel é referência no ensino de vocal gutural no Brasil e relembra a influência que o Sepultura teve em sua formação musical: “Quando penso no Sepultura sempre me vem a ideia de que essa banda levou o death/thrash brasileiro para o mundo, além de ser umas das primeiras bandas com berros que ouvi na minha iniciação ao metal extremo. É uma banda com muita história e que, álbum após álbum, demonstra uma evolução técnica incrível. Interpretar o vocal do Derrick Green é um grande desafio, pois ele não é apenas técnico, mas consegue colocar um ódio na voz que faz qualquer ouvinte querer bater cabeça.
Sinto-me honrada em interpretar “Fear, Pain, Chaos, Suffering” ao lado desses músicos da cena curitibana, uma vez que cada um deles contribui muito para a cena. Não hesitaria em fazer mais covers com eles. Dia 13 marca o Dia Mundial do Rock aqui no Brasil, e para mim, poder lançar um vídeo interpretando uma das maiores bandas de metal daqui é uma grande conquista, não apenas pessoal, mas também social, por ser mulher. Nós, mulheres, também podemos apreciar um bom berro”.
O guitarrista Kevin Vieira (Exylle e ShärpCläw), o baterista Johan Wodzynski (Murder Me Slowly, Valley of Time e Fortell) e o baixista romeno Valentin Seciu (Paragon Collapse), completam a superbanda. A mixagem ficou por conta de Yamato.
O vídeo estreia no dia 13 de julho (Dia Mundial do Rock) às 19h no YouTube. Link: https://youtu.be/CwjkVMTWmxo.
Ficha técnica:
Tati Klingel (@tatiklingel): curitibana, vocais guturais, bandas Hokmoth e Divine Pain
Isa Roddy (@isaroddy): curitibana, vocais limpos
Kevin Vieira (@kevin_vieira6): curitibano, guitarrista, bandas Exylle e ShärpCläw.
Johan Wodzynski (@johan.wodzynski): curitibano, baterista, bandas Murder Me Slowly, Valley of Time e Fortell.
Valentin Seciu: romeno, baixista, banda Paragon Collapse.
Mixagem: Yamato
Fonte: Kenia CordeiroEm busca da próxima estrela do heavy metal finlandês
14/07/2021
Uma competição online entre bandas da Finlândia, financiada pelo ministério da cultura, quer que a América Latina escolha a próxima grande banda de Heavy Metal do país.
A Finlândia tem sido o coração e a alma de um dos grandes subgêneros do rock, o heavy metal. O país inspirou o gênero a ser incluído em óperas, abrindo caminhos para ascensão de cantoras líricas, combinando sagas mágicas com contos folclóricos, monstros míticos, abrindo portas para sonoridades mais extremas do gênero, como o death metal além de inserir elementos sinfônicos em diversas obras musicais.
A Finlândia tem sido um grande celeiro para bandas originais que se permitiram conhecer suas raízes culturais e explorar artisticamente o solo intocado e fértil do país.
O Heavy Metal faz parte do estilo de vida de muitos habitantes e se tornou uma marca oficial na Finlândia que é também o país que possui a maior quantidade de bandas de heavy metal per capita no Mundo. O país possui exatas 70 bandas por 100.000 habitantes e pretende aumentar esse número em breve.
Qual banda Finlandesa será aquela que continuará com o legado do heavy metal?
Esta é a pergunta que o ministério da cultura da Finlândia tem se feito ao criar a maior competição online entre bandas Finlandesas e adivinhe: Nós da América do Sul seremos responsáveis por escolher o grande vencedor entre inúmeros candidatos. Informações gerais, site oficial e detalhes sobre a competição serão disponibilizados em breve.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.
The Baggios busca luz com a visceral Clareia Trevas, que foi lançada no Dia do Rock, música é o segundo single do vindouro quinto disco, que já tem nome: Tupã-Rá
14/07/2021Começa a tomar forma o quinto disco do The Baggios, intitulado Tupã-Rá, registro sucessor do aclamado Vulcão e que será lançado em outubro deste ano. Clareia Trevas, o segundo single, chega às plataformas de streaming neste 13/7, o Dia do Rock, e não à toa: é a faixa mais visceral e roqueira desta nova fase, com uma urgente mensagem de busca de luz em meio às trevas. Ouça Clareia Trevas aqui: https://spoti.fi/2U2z5JS, um lançamento do selo Toca Discos.
Clareia Trevas é uma faixa rápida - tem 1 minuto e 54 segundos de duração. O rock com pegada setentista se mistura a batidas dançantes, órgãos e sintetizadores azedos. Aqui, o The Baggios resgata a essência e o vigor do blues rock do primórdios da banda.
A letra, curta e certeira, clama por luz nestes tempos de trevas. O vocalista e guitarrista Julio Andrade afirma que a canção "representa a vontade de sair deste momento trevoso, como um grito de socorro que, ao mesmo tempo, carrega um amparo e força para seguir em frente".
Como uma esperança em forma de energia, Clareia Trevas também é um alento à arte, que persiste e se mostra altiva mesmo diante de adversidades dos tempos. "Uma música que traz uma possibilidade, mesmo que bruta, pesada e ligeira, de clamar para não desistirmos dos nossos focos e sonhos", ele finaliza.
Encontro com Siba
‘Baggios encontra Siba’ foi a primeira música inédita do The Baggios em 2021 e que inaugurou a fase Tupã-Rá. Ouça aqui: https://links.altafonte.com/baggiosesiba.
Como sugere o título da canção, é um encontro da banda com o prestigiado cantor e compositor pernambucano Siba, um rock enérgico e alto-astral, carregado do imaginário e do palavreado do Nordeste.
Ficha Técnica: Julio Andrade: Guitarra, Baixo e Vocais; Rafael Ramos: Teclas e backing vocal e Gabriel Perninha: Bateria.
Produzido por Julio Andrade. Baterias gravadas no Maca Estúdios e os demais elementos no Peixú Estúdio. Mixado e masterizado por Leo Airplane.
Selo: Toca Discos (@toca__discos__). Distribuição: Alta Fonte (@altafontebrasi).
Acompanhe as novidades do The Baggios: www.instagram.com/thebaggios; www.linktr.ee/thebaggios e www.tedescomidia.com.br.
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Chaosfear relança primeiro EP no Dia Mundial do Rock! |
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Centro da Terra disponibiliza nas plataformas digitais o single “Vejo o Sol” e a música integra álbum auto intitulado que resgata a magia dos anos 1970
14/07/2021
Para celebrar o mês do Rock, a banda de rock Centro da Terra lançou em 12 de julho o single da faixa “Vejo o Sol”, música que integra o mais recente álbum do power trio, auto-intitulado. O disco, que está sendo vendido em formato LP, foi masterizado pelo veterano Sean Magee (Deep Purple, John Lennon, Rush) no lendário Abbey Road Studios, de Londres. Ouça o single “Veja o Sol”: https://onerpm.link/8485024537.
O trabalho foi viabilizado por meio de uma campanha de crowdfunding, que superou a meta estabelecida, mostrando a força do trio. O álbum completo, com capa desenhada foi criada pelo renomado artista Paulo Motta, também está saindo em formato especial, com CD e DVD em um único produto. Em breve, o conjunto promete mais novidades para seus fãs.
A banda
O power trio Centro da Terra, oriundo de São José do Rio Preto/SP, percorreu mais de 200 mil quilômetros pelo país, a bordo de sua van chamada "Chibaba", tocando em festivais e grandes casas de show, dividindo palco com gigantes como Ian Anderson (Jethro Tull), Steppenwolf, Arnaldo Baptista e Almir Sater. São mais de 1200 shows na carreira.
Com o funky blues (guitarra e voz) de Fred Pala aperfeiçoado nas ruas da Europa, o rock'n'roll progressivo de Zeca Mustang (baixo e backing vocal) e o inovador jazz fusion de Guilherme Pala (bateria), o Centro da Terra traz à tona a elevação espiritual, com música e poesia. O trabalho do grupo é complementado com improvisações e ritmos sonoros brasileiros como bossa nova e baião, além de jazz, blues e muitos mais.
O trabalho que desenvolvem transcende a barreira musical. A fusão da música elétrica e do campo espiritual resulta em uma experiência única. Siga o Centro da Terra nas redes sociais para mais novidades.
Informações: Adquira o vinil: https://linktr.ee/centrodaterravinil; Instagram: https://www.instagram.com/centrodaterrapowertrio/; YouTube: https://www.youtube.com/CentroDaTerraTrio e Facebook: https://www.facebook.com/centrodaterrapowertrio.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Pure Hate estreia oficialmente o novo single “Empoderar e Resistir” em todas as plataformas digitais
14/07/2021A espera chegou ao fim. Acaba de ser lançado hoje, o mais novo single dos alagoanos da Pure Hate, “Empoderar e Resistir”. A música, que presta uma homenagem a todas as mulheres que participam da cena underground, a tornando ainda mais forte, conta com a participação mais do que especial da vocalista do Gritando HC, Lê. A música já se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvida no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/3DzAcYVlssssl5yjkZz4pO?si=sCJ3b2V1SoqSr9w30wyynw&dl_branch=1.
Vale lembrar que “Empoderar e Resistir” também vai receber um vídeo oficial, que contará com a participação de mulheres importantes da cena, como Prika (Nervosa), Haru (Corja), Thaís (Endigma), Gê (Gangrena Gasosa), Dany (Invisible Control e Autopse), Janaina (ex-Pure Hate, ex-Synaia , ex-Autopse e atual Monster Side) e Kédma (Code e Mortífera). O vídeo estará sendo disponibilizado hoje, a partir das 12h, no canal oficial da banda no YouTube. Acesse o link abaixo e defina o lembrete, para não perder a estreia - https://www.youtube.com/watch?v=xaOLDDn2KGM.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo e Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.
Monday Riders estreia vídeo tributo ao Creedence Clearwater Revival no YouTube
14/07/2021
O dia 13 de julho se popularizou no Brasil como o “Dia Mundial do Rock”, e em homenagem à data, o Monday Riders resolveu prestar tributo a um dos maiores nomes do estilo, o Creedence Clearwater Revival. Sendo assim, a banda acaba de disponibilizar um vídeo muito especial, apresentando uma versão para a clássica “Bad Moon Rising”, canção originalmente lançada no álbum “Green River”, de 1969. O vídeo já se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube, e você pode assisti-lo em primeira mão no link https://www.youtube.com/watch?v=E3UIhQP9Q6g.
O Monday Riders lançou no ano passado, o ótimo álbum “Fire, Blood and Gasoline”, que se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming de música. Você pode conferir o trabalho no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/1NqgjXGn3PuYI4hvh2hKoN.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.
Freakyshow disponibiliza link de pré-estreia do novo clipe “Black Sunday”, que será lançado dia 15
14/07/2021
Após anunciar que estaria relançando todas as canções do seu EP de estreia “The Prelude of the Nightmare”, em formato individualizado e com nova produção, nas plataformas digitais de música, a Freakyshow também anunciou que estaria preparando um vídeo oficial para um dos grandes destaques do trabalho, a música “Black Sunday”. Para que os fãs não percam o lançamento, que irá ocorrer às 19h do próximo dia 15 de julho, a banda disponibilizou o link da pré-estreia, que pode ser conferido em https://youtu.be/CdJLdwFo8H4.
Enquanto o vídeo não é lançado, você pode ouvir “Black Sunday” nas principais plataformas digitais de música. Confira no Spotify: https://open.spotify.com/track/0G4PBHXzhin5VgKGTUEB2V.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
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Arte agressiva e intensa marca capa do novo single da banda de death
metal Forceps |
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Maua é confirmada em evento online promovido pelo estado de Sergipe
14/07/2021
Mesmo trabalhando para finalizar seu próximo trabalho de estúdio, o Maua não perde a oportunidade de interagir com seu público. A banda anunciou que integrará o cast do Festival Rockabrunco, por ocasião do mês do Rock, comemorado em julho.
O Festival será realizado pela Funcap - Fundação de Cultura e Arte Aperipê de Sergipe, com transmissão pela Aperipê TV, Canal 6.1, com recursos da Lei Aldir Blanc e apoio do Governo do Estado do Sergipe. A participação do Maua acontecerá no dia 27 de julho, a partir das 19:30h.
Acompanhe o Instagram do Festival para se manter atualizado sobre todo o evento: https://www.instagram.com/p/CRPc7A5BN8I/?utm_medium=copy_link.
Confira os singles e álbuns do Maua em seu canal no Spotify: https://open.spotify.com/artist/6bGWsQPEMh4dDzoFspzLCo?si=qpM-vMEUSFaPOpf7DEjc6A&dl_branch=1.
Maua: João Neto - vocal; André Cabral - guitarra; Adriano Santana - guitarra; Marcel “Metal” Freitas - baixo e Afonso Ramalho - bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/mauaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/mauaofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNGnGYFAUX20JW9PF0l_G6w.
Anny Cee: assista versão em vídeo de “Wildest Dreams” com participação especial do guitarrista Denis Salgado
14/07/2021Anny Cee vem se destacando cada vez mais como uma das principais vozes femininas da atualidade, com um belo timbre e uma afinação impecável. Além de cantora, ela também é professora de canto, e possui um dos principais canais voltados para técnica vocal do YouTube, com mais de 240 mil inscritos, onde, além de valiosas dicas aos que querem aprender sobre canto, presenteia seus fãs com algumas versões de grandes sucessos da música. Entre as canções que já foram gravadas por Anny, se destaca “Wildest Dreams”, sucesso de Taylor Swift, e que contou com a participação especial do guitarrista Denis Salgado. Confira https://youtu.be/I7gTwsGhlL4.
No momento, Anny Cee vem preparando o seu segundo álbum de estúdio, que se encontra em processo de produção e irá suceder o seu debut, “Stay”, de 2016. Ainda sem um título e uma data oficial de lançamento, o trabalho terá o seu primeiro single, “O Jogo Virou”, disponibilizado no próximo mês de agosto. Mais informações a respeito serão dadas em breve.
Você pode ouvir “Stay” no link https://open.spotify.com/album/1qJYocmdUUUoZCVgPVZHZ8.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; Instagram: https://www.instagram.com/annyceeandtheglorydogs/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.
Insanidade: confira entrevista que o vocalista Lucas concedeu ao programa "Heavy Pero No Mucho" da rádio Rock 89FM
14/07/2021
O disco “High Speed”, o segundo da carreira do Insanidade e o primeiro com todas as letras em inglês, vem mantendo sua posição de destaque entre os lançamentos nacionais do ano, com boa receptividade entre a crítica e os fãs do Punk Rock da banda.
Toda a trajetória, desde o primeiro álbum “Hello Suckers”, o momento atual e os projetos futuros são repassados na entrevista que o programa “Heavy Pero No Mucho”, da Rádio Rock 89FM, realizou com Lucas, vocalista e fundador do Insanidade, no dia 06 de julho.
Confira a conversa pelo link https://podcast.radiorock.com.br/2021/07/06/heavy-pero-no-mucho-427/.
Confira também o mais recente clipe produzido pelo Insanidade para a faixa “On Fire”, disponível no YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=ImHYU8zEElc.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Famyllo - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.
Fundador da Roadie Metal, Gleison Junior concede entrevista ao podcast "Papo Metal"
14/07/2021
Há 7 anos, o site Roadie Metal foi criado por Gleison Junior, fundador do projeto. Ao longo de todo esse tempo, o site cresceu e permanece em constante evolução, tendo se tornado um nome de referência dentro da mídia especializada no país e no exterior.
Um dos desdobramentos desse crescimento foi o desenvolvimento da Roadie Metal Assessoria e esse foi o mote principal da entrevista de Gleison Jr para a edição 25 do podcast Papo Metal, um dos principais veículos de web em seu segmento, dentro do quadro Studio Report.
A conversa pode ser conferida a partir dos 33m do programa e o entrevistado dá várias dicas importantes para quem deseja ver o nome de sua banda alcançar mais projeção dentro do cenário, através de um trabalho sério e focado.
Confira o Papo Metal pelo link https://open.spotify.com/episode/2FKaW4vO1RXaxY5OVVUv1O?si=YRRvAZowSEWIN9BgmX525A&utm_source=whatsapp&dl_branch=1.
Confira, também, as coletâneas Seven Years Heavy e Seven Years Death, lançadas em comemoração ao aniversário de sete anos do site, contendo as bandas da Roadie Metal Assessoria: https://open.spotify.com/album/3ZcP6qXFli0pQ0jmMhWycJ?si=p7Nc_-YRSKG6gHa0Hct-xw&dl_branch=1 e https://open.spotify.com/album/67fMDgHxrOg1U1y6cXl5Ng?si=7xmlIqVPQYuYcrhmunxfAA&dl_branch=1.
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Jukebox From Hell confirma início das prensagens físicas do novo
disco "A Saga do Terceiro Irmão" 14/07/2021 Um dos melhores álbuns nacionais deste primeiro semestre foi, certamente, “A Saga do Terceiro Irmão”, lançado pela Jukebox From Hell. O disco é um trabalho conceitual que conta a história de Rodrigo “Rock” Ribeiro, irmão do baixista Pê Ribeiro, que faleceu de forma trágica em um acidente. |
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Acorde 7 prepara lançamento de videoclipe para a música "You Make Me Feel Like No One"
14/07/2021
“You Make Me Feel Like No One” é um dos mais recentes e cativantes singles lançados pela Acorde 7. Blues, Rock’n’Roll, um refrão inspirado e um solo cheio de feeling, fazem a estrutura dessa bela música.
A faixa, que já está disponível no Spotify, vai receber em breve uma versão em videoclipe. A Acorde 7 anunciou que está preparando algo especial e que o trabalho deverá estrear entre o final de julho e o começo de agosto, em data a ser definida com mais precisão.
Enquanto aguarda, confira “You Make Me Feel Like No One” no Spotify https://open.spotify.com/track/1zny5lzilpYxHDzbrPpObK?si=b8e211acb3194ec6.
Acorde 7: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7; Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/ e YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband.
Nyx Metal Project confirma lançamento de vídeo tributo para esta sexta-feira
14/07/2021
Após a ótima repercussão obtida pela banda no festival online da revista Roadie Crew, que ocorreu nesse último dia 9 de julho, o Nyx Metal Project volta novamente suas baterias para o projeto “Tribute Series”, onde a banda presta homenagem a grandes nomes que influenciaram a banda e seus músicos. Após prestar tributo as bandas Motörhead (“Bomber”) e Whiplash (“Power Thrashing Death”), que pode ser conferidos em http://nyxmetalproject.com/, a banda acaba de anunciar que nessa próxima sexta-feira, dia 16 de julho, vai estar lançando mais um vídeo em homenagem a um grande nome do Heavy Metal. Como de praxe, a banda deu uma pequena posta do nome a ser celebrado.
Você pode conferir o trabalho do Nyx Metal Project nas principais plataformas digitais de música. Escute no Spotify através do link https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.Eclosion, o primeiro álbum do No Terror In The Bang tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
12/07/2021A banda francesa No Terror In The Bang lançou o seu debut intitulado como Eclosion em março deste ano e mostrou ao mundo treze canções do seu autoproclamado Cinematic Metal, que se for ver contém uma mistura de Metalcore com Hip Hop, umas pitadas de Doom Metal, Black Metal e claro, momentos que lembram trilhas de cinema.
Conheça mais detalhes deste lançamento da M&O Music - que saiu somente lá na Europa - na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/no-terror-in-the-bang-eclosion.htm.Loss assina com gravadora da Europa
12/07/2021A banda mineira Loss acaba de assinar contrato com a DyMM Recods, gravadora sediada em Londres e com filial em Lisboa. O acordo terá duração inicial de 2 anos e prevê a divulgação e distribuição da banda em todo o mundo, com foco no mercado europeu, além do gerenciamento da carreira e das turnês da banda.
A Loss é formada por: Marcelo Loss - voz e baixo; Adriano Avelar - guitarra e vocais e Teddy Bronsk - bateria.
A sonoridade da banda é um rock que remete aos clássicos mas com referências modernas, flertando com diversos estilos musicais. O vocal pesado e o baixo marcante de Marcelo, somados à guitarra precisa de Adriano e à batera consistente de Teddy, dão origem a um som único que nos leva de volta às origens do estilo, mas traz um sopro de modernidade ao rock.
A banda lançou no final de 2020 seu primeiro EP, intitulado Let´s Go, com 4 faixas autorais. O EP foi gravado em Belo Horizonte MG no estúdio Riff, ficando a mixagem e a masterização a cargo do renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, que tem em seu currículo trabalhos com artistas como Rob Halford, Meshuggah, Vader, Sick Of It All, Behemoth, Dark Tranquillity e Kataklysm.
O primeiro single do EP, a faixa Burn Inside, teve seu vídeo clipe lançado em rede nacional pelo programa de TV Alto Falante em novembro de 2020. O segundo vídeo clipe, Até Quando, foi lançado em abril de 2021 pelo mesmo programa.
Em pouco mais de um ano de formação a banda teve sua música divulgada em sites e programas de 25 países, como Brasil, Espanha, Irlanda, Inglaterra, Portugal, Japão, Estados Unidos, Canadá, México, Colômbia, Equador, Costa Rica, Guatemala, Venezuela, Cuba, Paraguai, Argentina, Chile, Uruguai e Bolívia.
Marcelo Loss foi fundador da banda Concreto, com a qual gravou 7 álbuns e 2 DVD´s. O último álbum da banda foi lançado em 2019 e contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Com a banda e outros projetos já se apresentou por todo o país, além de cidades como Los Angeles, NYC, Londres, Dublin e Pequim.
Adriano Avelar foi vocalista e guitarrista das banda Caxakustica, com quem gravou um álbum em 2002. Também tem no currículo gravações e participações ao lado de artistas variados, que vão desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex Planet Hemp Speed Freaks.
Teddy Bronsk foi fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80. Com a banda lançou 4 álbuns. Em 2008 se juntou à banda Concreto com a qual gravou 2 álbuns e 2 DVD´s.
Loss - https://www.lossband.com/.
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Outlaw opina sobre ocultismo "roqueiro tem aquela
coisa de querer ser satanista para falar que é mau" A banda de anticosmic black metal OUTLAW lançou seu seu novo EP, "Death Miasma", apresentando quatro faixas inéditas, uma delas sendo uma cover para "The Anti Kosmik Magick", da banda holandesa de occult rock THE DEVIL'S BLOOD. A versão física do disco, em formato digipak e limitada em 500 cópias, já está disponível pela Drakkar Brasil. |
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Scars abre o baú de raridades no Dia Internacional do Rock!
12/07/2021Os Thrashers veteranos do SCARS não podiam passar batido quanto ao Dia Internacional do Rock, e para comemorar essa data, bem como os 30 anos de sua fundação agora em 2021, a banda está lançando oficialmente hoje um mega pacotão de 15 singles repletos de raridades sob o nome “Scars 30 Years - The Singles Collection”. São ao todo 37 faixas nunca lançadas anteriormente, englobando versões alternativas, editadas, remasterizadas, demos, ensaios, ao vivo, regravações e muito mais. Por enquanto, esse pacotão está disponível apenas em formato digital em todas as plataformas de streaming, mas a banda está estudando a possibilidade de, quem sabe, um lançamento físico de um “boxset” contendo 15 CDs possa acontecer.
"Scars 30 Years - The Singles Collection" no Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=PL8SIecKEA3ueEEA9a3fZHQYByHjhdyxqK.
Os singles presentes nesse boxset são:
“Armaggedon” (duas faixas)
“Silent Force” (três faixas)
“Ancient Power” (três faixas)
“The 72 Faces Of God” (duas faixas)
“Hidden Roots Of Evil” (três faixas)
“Warfare” (três faixas)
“Sad Darkness Of The Soul” (duas faixas)
“Predatory” (duas faixas)
“Inner God Death” (três faixas)
“Suicidevotion” (duas faixas)
“World Decay” (duas faixas)
“These Bloody Days” (três faixas)
“Nether Hell” (três faixas)
“Creatures That Come Alive In The Dark” (duas faixas)
“Mentally Murdered” (duas faixas)
“Em comemoração aos 30 anos de fundação da banda, selecionamos 15 faixas de todos nossos lançamentos até hoje e as disponibilizamos separadamente em singles com uma ou duas faixas raras adicionais em cada, mostrando versões de pré-produção, demos e ao vivo em diferentes épocas de nossa carreira. Quem sabe não lançamos isso fisicamente no futuro?”, comentou Alex Zeraib (guitarra).
“Particularmente, achei a ideia de lançar esses singles comemorativos excelente, pois é muito interessante ouvirmos como as músicas nasceram e se desenvolveram até o resultado final. Regravei alguns solos em versões alternativas e espero que eles tenham ficado no mesmo nível elevado de suas gravações originais!”, comentou Ricardo Lima (guitarra).
“Poucas são as bandas que resistem por muitos anos na cena brasileira. Trinta anos é um verdadeiro marco! Tantas batalhas enfrentadas, desafios superados, além de ótimos amigos e muitas lembranças. Tal fato merece ser devidamente comemorado.
Não há banda que se sustente sem fãs. O Heavy Metal é um gênero musical feito de fãs para fãs e nada melhor que comemorar com quem nos apoia ao longo dessa jornada. Esses singles representam justamente isso! Foi muito interessante revisitar esse material e mais ainda compartilhá-lo com todos!”, comentou João Gobo (bateria).
“Nesse pacotão temos o Scars em várias formações e diferentes momentos. Eu mesmo não tinha ouvido muita coisa (risos). Dá para sentir a energia de cada fase e sempre com muita competência! Scars rules!”, comentou Marcelo Mitché (baixo).
“Todos os músicos que já passaram pela banda foram e continuam sendo parte fundamental na família Scars, pois deram sangue e suor em cada segundo que estiveram conosco. E isso ficou muito nítido em casa versão ao vivo ou demo lançada nesse pacote. Esse lançamento é um presente a todos nós, fãs de Heavy Metal, que devemos comemorar não só nesse dia 13 de julho, mas sim todos os dias o Dia Internacional do Rock!”, comentou Régis F. (vocal)
Mais sobre o SCARS:
Desde o retorno oficial das atividades do SCARS, em 2018, a expectativa por material novo era grande não só por parte dos fãs do quinteto paulistano, como também para os próprios músicos que mergulharam de cabeça nessa volta. Essa espera não demorou muito e dois novos singles, “Armageddon” e “Silent Force”, ambos produzidos por Wagner Meirinho (Warrel Dane, Torture Squad) foram lançados em 2019, saciando pelo menos um pouco a ansiedade de todos até um tão esperado sucessor de grandes trabalhos do passado, como “The Nether Hell” (EP/2005) e “Devilgod Alliance” (Álbum/2008).
“Predatory”, aclamado como um dos melhores lançamentos de 2020, também produzido, mixado e masterizado por Wagner Meirinho, possui 11 faixas, sendo 9 delas totalmente inéditas e 2 singles de 2019 como extras, resgatando as principais influências baseadas no tradicional Thrash Metal americano. Riffs marcantes e rasgados, vocais brutais, solos extremamente técnicos, cozinha de muito peso, tudo isso somado a temáticas fortes relacionadas a desenfreada matança de animais, violência, depressão, guerra, religião e tudo que destrói o mundo contemporâneo em todos os sentidos. Mesmo tendo as músicas fazendo parte de um contexto, “Predatory” não é considerado um álbum conceitual e foi lançado em agosto de 2020, via Brutal Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil).
Discografia: “Ultimate Encore” (Split/1994); “The Nether Hell” (EP/2005); “Devilgod Alliance” (Álbum/2008); “Armageddon” (Single Digital/2018); “Silent Force” (Single Digital/2019); “Armageddon On Tour” (Compilação Digital/2019); “The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019); “Predatory” (Álbum/2020); “The V8 Sessions: Vol.2” (Live) (Digital/2020) e “Scars 30 Years - The Singles Collection” (Box) (Digital/2021).
Formação: Régis F. - Vocal; Alex Zeraib - Guitarra Base; Ricardo Lima - Guitarra Solo; Marcelo Mitché - Baixo e João Gobo - Bateria.
Ouça SCARS em: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ; YouTube: www.youtube.com/scarstv; Soundcloud: https://soundcloud.com/scars-962703119 e Bandcamp: https://scars4.bandcamp.com.
Mídias sociais: Instagram: www.instagram.com/scars.thrash; Facebook: www.facebook.com/scars.thrash; Linktree: https://linktr.ee/scars.thrash e Loja: https://angercamisetas.com/?produto=scars.
Fonte: JZ PRESS Assessoria - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
GaiaBeta: conheça a nova força do metal brasileiro
12/07/2021Por mais que Heavy Metal não seja um estilo que esteja no mainstrem, ainda sim, todos os dias surgem ótimos nomes do estilo pelo mundo. No Brasil, isso não é diferente, e esse é o caso da banda baiana GaiaBeta. Surgida no ano de 2017, na cidade de Feira de Santana/BA, pelas mãos do vocalista Marcos Diantoni, a banda estreou pouco tempo depois, em um festival ocorrido na cidade. O repertório inicial, com clássicos de nomes como Black Sabbath, Iron Maiden e Manowar, dentro outros, fez com que o público abraçasse a banda, abrindo assim a porta de outros eventos na região, onde, aos poucos, foram incorporando suas composições próprias as apresentações.
Como toda banda que inicia a carreira, foi necessário um tempo para que estabilizassem uma formação, que hoje conta com Marcos nos vocais, Léo López e Jean Carlos (Marróia) nas guitarras, John Wesley no baixo e Gutto Raeywell na bateria, todos exímios músicos. Com seus pés bem fincados em um Heavy/Power influenciado por nomes como Iron Maiden, Hammerfall e Helloween, a banda entrou em estúdio mo início desse ano, para preparar seu trabalho de estreia, que ainda não tem uma data oficial de lançamento anunciada. Ainda sim, a banda disponibilizou no YouTube, dois pequenos teasers, que podem ser conferidos abaixo.
The Last Warriors: https://www.youtube.com/watch?v=l51VP52Bhcg.
Back to the Past: https://www.youtube.com/watch?v=Su6cCSR82Jk.
GaiaBeta é: Marcos Diantoni (vocal); Léo López (guitarra); Jean Carlos (guitarra); John Wesley (baixo) e Gutto Raeywell (bateria).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/gaiabeta/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCegplkLdARplveBK6nr7NcA.
Adulfe: em vídeo, baixista Otavio Siqueira revela detalhes da criação e conceito da música "Time For A Change"
12/07/2021“Time for a Change” é a segunda música no tracklist do recém lançado EP “Decadência”, do Adulfe. A faixa é a única em inglês deste trabalho que vem obtendo uma excelente repercussão da crítica e - principalmente - dos fãs.
Em uma mensagem de vídeo, o baixista Otavio Siqueira comenta mais sobre a música, falando sobre sua composição e seu tema e, inclusive, relacionando-a com o que é apresentado no clipe que foi criado para a mesma.
Assista o depoimento de Otavio pelos links abaixo, nos canais oficiais da banda no Instagram e no Facebook: https://www.instagram.com/p/CRH6aGNlFnC/ e https://www.facebook.com/adulfe/videos/828740981353378.
Ouça “Time Fo A Change” no Spotify: https://open.spotify.com/track/4OjpnVDBssqQaYolYtWlTS?si=6fd82f58aae54ef2.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
Zethae está em fase final de produção dos novos singles
12/07/2021O Zethae é hoje, sem sombra de dúvidas, um dos nomes mais interessantes e criativos do Rock Alternativo no Brasil. O duo formado por Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações), sempre presenteia seus fãs com música de muita qualidade. Se mostrando sempre ativa, a banda anunciou que se encontra nesse momento, trabalhando em uma série de singles inéditos, que se encontram em fase final de produção e que em breve, serão lançados tanto nas plataformas de streaming musical, quanto no YouTube.
Você pode conhecer um pouco mais da obra do Zethae, nas principais plataformas digitais. Confira: https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o?si=dOP2dz9HSJyevoP0Z0kEUw&dl_branch=1.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o.
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Silver Lake: já está disponível o álbum solo do
guitarrista Esa Holopainen do Amorphis Era uma manhã da primavera europeia de 2020 quando
Esa Holopainen atendeu seu celular que vibrava energicamente. Depois dos
cumprimentos normais, a pessoa do outro lado da linha foi direto ao
assunto: “Esa, não é o momento certo para começar a trabalhar em seu
álbum solo?”. |
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Feios Sujos e Malvados revela título de novo single que será lançado ainda esta semana
12/07/2021Após finalizar as gravações de seu novo álbum, “Crime e Castigo, o Feios Sujos e Malvados anunciou que estaria lançando o álbum de uma forma diferente da usual, através de singles individuais disponibilizados nas plataformas digitais de música. Durante o processo de gravação do álbum, as músicas “Abissal”, “Crime & Castigo” e “Exorcismo” já haviam sido apresentadas, a após o anúncio, “Açougueiro da Quebrada” e “Áudio de Caixa Preta” foram lançadas.
Seguindo forte nesse processo, a banda paraense anunciou que no próximo dia 16 de julho, vai estar disponibilizando em todas as plataformas digitais de música, mais um single do álbum Crime e Castigo”, intitulado “Ditadura Esquizoide”.
O mais recente single da banda, “Áudio de Caixa Preta”, pode ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/track/55jJeB2QdDX5RI9qrwXYSf?si=844efaf59f314956.
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.
Pure Hate estreia amanhã novo single “Empoderar e Resistir”
12/07/2021É amanhã, 13 de junho, popularizado no Brasil como o “Dia Mundial do Rock”, que o Pure Hate vai estar apresentando aos seus fãs o seu mais novo single. Se trata da música “Empoderar e Resistir”, uma homenagem à participação das mulheres na cena underground nacional, que virá acompanhada de um vídeo oficial, e tem a participação da vocalista Lê, do Gritando HC. Um teaser foi apresentado pela banda em seu Instagram, podendo ser conferido em https://www.instagram.com/tv/CQ_Xg4yArza/.
Além da participação de Lê nos vocais, a vídeo oficial contará com uma série de nomes importantes como Prika (Nervosa), Haru (Corja), Thaís (Endigma), Gê (Gangrena Gasosa), Dany (Invisible Control e Autopse), Janaina (ex-Pure Hate, ex-Synaia , ex-Autopse e atual Monster Side) e Kédma (Code e Mortífera).
Enquanto isso, você pode conferir o single mais recente do Pure Hate, “Racional?”, no link https://www.youtube.com/watch?v=giDs3XoQXsw.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo; Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.
Hard N'Dogs: conheça o trabalho solo do guitarrista Bruno Santos
12/07/2021Paralelamente à atuação frente ao Hard N’Dogs e ao canal de YouTube DogshowTv Cast, o guitarrista Bruno Santos ainda consegue encontrar tempo para realizar um belo trabalho solo.
Assinando como Bdog Santos, o guitarrista, que já possui quinze anos de atuação no instrumento, acabou de lançar seu primeiro single solo, "Balance", onde explora outras vertentes, trafegando pelos caminhos do Metal Fusion Instrumental. A música “Balance” faz parte de uma trilogia intitulada "Harmony of Dissonance" e expressa o equilíbrio que necessitamos para seguir a jornada da vida.
Bdog é endorsse da TCR HM PEDAL, empresa cearense de pedais de efeitos handmade, onde o mesmo faz experimentos de timbres únicos gerados a partir desta parceria.
Ouça “Balance” nas plataformas de streaming e no Youtube pelos links https://onerpm.link/702948655098 e https://youtu.be/XHfeup4brwQ.
Acompanhe as novidades de Bruno Santos por suas redes sociais: Instagram: https://instagram.com/bdogsantos; Facebook: https://facebook.com/bdogsantosguitar; YouTube: https://youtube.com/c/BdogSantosGuitar e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6a87ZqwtArEbbBjoBu3ZHJ?si=NbjTu-X1Rs-FbBDrbsNT1w&utm_source=copy-link&dl_branch=1.
Death Chaos: escute a entrevista completa do baixista Edson “Mamute’ ao programa de rádio Rock In Pauta
12/07/2021O Death Chaos lançou recentemente o seu mais novo álbum de estúdio, intitulado “Conjuration of the Dead”, e agora vem dando início ao seu processo de divulgação. Para isso, a banda concedeu na última quinta-feira, uma entrevista exclusiva ao programa Rock In Pauta, que vai ao ar pela rádio Granado FM 87,5. Para quem não teve a oportunidade de assistir à entrevista, ela se encontra disponível no link https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-080721-radio-gramado-fm a partir de 1:02:43.
No momento, “Conjuration of the Dead” só está disponível em cópia física, podendo ser comprado diretamente com a banda em suas redes sociais. O Death Chaos pretende lançar as canções do álbum de forma gradativa nas próximas semanas, em todas as plataformas digitais de música.
Death Chaos é: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Evandro Pasinato: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/; YouTube: https://www.youtube.com/c/DeathChaosBand/featured; Bandcamp: https://deathchaos.bandcamp.com/.
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Darchitect apresenta oficialmente capa do novo disco “The Visiting” Cada vez mais próximo de lançar seu novo álbum de estúdio, “The Visiting”, que já se encontra em processo de prensagem na fábrica, o Darchitect acaba de anunciar novidades a respeito do mesmo. A banda acaba de apresentar oficialmente aos fãs, a capa de “The Visiting”. |
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Dvrill apresenta conceito completo da música "Wake Up"
12/07/2021A compilação “Otherside”, o mais recente lançamento da Dvrill, tem revelado várias preciosidades dos arquivos da banda, contendo músicas presentes no primeiro EP, além de singles que não estão presentes em nenhum trabalho, e demos de músicas que vão estar presentes em álbuns futuros.
O trabalho, que já está disponível nas plataformas digitais, possui muitas nuances e climas, aproveitando ao máximo as possibilidades criativas do seu estilo de Rock Acústico. A faixa “Wake Up”, por exemplo, possui uma levada mais dinâmica, com bom uso dos violões, e é da mesma safra da faixa de abertura “By My Own”, tendo ambas sido gravadas originalmente em dezembro de 2013.
Sobre o seu conceito, a banda esclarece que “Wake Up é uma música que fala sobre expor as dificuldades, sobre relações e, consequentemente, acordar do estado de modus operandi social”.
Ouça “Wake Up” no Spotify e no Youtube pelos links https://open.spotify.com/track/5GpFDfE0x9US1KTJybK4mw?si=b42ae1e6ee514c87 e https://youtu.be/crZ_S1cQqlE.
O álbum de estreia do Dvrill, intitulado “11:11”, está programado para sair entre os meses de julho e agosto. Mais informações serão dadas em breve.
Dvrill é : Denis Cardoso - Voz e Violão; Bruno Garcez - Violão Solo; Rodrigo Santos - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dvrill; Instagram: https://www.instagram.com/dvrill/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCZ2ipCPMv5yToGTwLieEC4w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/67tKiNLpayxtVfI5A94dqG?si=aLndtZj7TnCXuy9uBzXxkQ.
Codiban apresenta teaser de programa de rádio que irá estrear em agosto
12/07/2021A Codiban, o projeto encabeçado por Flavio Fardado, que visa a divulgação digital de bandas de música autoral, está dando mais um grande e importante passo no sentido de ampliar o alcance de suas informações.
A chegada do mês de agosto marcará, também a chegada do CODIBAN EXPRESS WEB-ZINE, um programa de rádio que rolará na Rádio Mutante (www.mutanteradio.com), todos os domingos, a partir das 15 h, com estreia no dia primeiro de agosto.
A apresentação ficará por conta de Margot Brasil e Flávio Fardado, que veicularão bandas de sua curadoria, como Hell Gun, Os Valletes, U Just e Malkriados Punk Rock, que inclusive tiveram espaço recente da grade do programa EBA NEWS TV. Outras bandas estão sendo selecionadas e reforçarão esse time, passando por um processo de notícias e divulgação de seus trabalhos nos meios de comunicação do Meio Underground Musical.
Assista o teaser do programa, já disponível no Youtube, e não perca a estreia no dia 1º de agosto - https://youtu.be/QubfU-TLId8.
Acompanhe as novidades da Codiban em seu canal no YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCennVd70Y1f22HLsR15kjhQ.
Fobia: na próxima sexta-feira o baterista Rafael Rissato entrevista M.Punk do Siegrid Ingrid no Instagram
12/07/2021O baterista da Fobia, Rafael Rissato, vem realizando uma série de entrevistas com músicos do underground através do canal Metal Rebellion, no Instagram. Na próxima sexta, dia 16 de julho, às 20h, o papo vai rolar com o vocalista M. Punk, da banda Siegrid Ingrid, de São Paulo.
O Siegrid Ingrid foi formado em 1989, e lançou dois álbuns, “Pissed Off” e “The Corpse Falls”, antes de suspenderem as atividades em 2002. Tendo retornado em 2015, o grupo permanece ativo e tem muita história pra contar! Confira o Metal Rebellion, no Instagram, pelo link https://www.instagram.com/metalrebellionrp/.
Fobia: Raul Prado - Vocalista; Leonardo Capeline - Guitarrista; Pedro Bruno - Guitarrista; Leonardo Balaban - Baixista/ Backing Vocal e Rafael Rissato - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Banda-Fobia-103941918458776/ e Instagram: https://instagram.com/fobiabanda?igshid=1f1d5x08cxtvr.
Anguere disponibiliza teaser oficial de Truculência
12/07/2021O ANGUERE Thrash Hardcore junto com Refúgio Cultural e Estúdio Katharsis, oficializamos nossa parceira no Teaser Oficial da faixa "TRCULÊNCIA"! Nosso teaser esta disponível no canal do Refúgio Cultural e Estúdio Katharsis para todos que nos acompanham e aqueles que também queiram conhecer nosso trabalho. Confira Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=P_sSfGvcmAI.
Faixa Single: Truculência (Lançado 14/06/2021) Trabalho de capitação do Estúdio Grama Records (Enzo Petrucci) Masterização e Mixagem Refúgio Cultural e Estúdio Katharsis ( Gordfo Darco ) Vídeo: Filmagem e Edição - Bruno Nicoletti (Refúgio Cultural e Estúdio Katharsis) Assistente Técnico e Câmera 2 - Lourenço Favari Platô
A banda ANGUERE vem se fortalecendo desde 2008 com parcerias e trazendo uma mistura da musica brasileira com as vertentes pesadas do metal! Tempos de reflexão são esses que vivemos, Truculência, é a respeito de violência policial, e de outras VIOLENCIAS que nos cercam todo tempo!
EU NÃO CONSIGO RESPIRAR! Palavras de SUPLICAS eternizadas pela violência policial!
TAVA NO TRAMPO, TO VOLTANDO PRA CASA! Explicações dadas para não tomar esculacho da policia, não ser morto ou forjado por algum crime! Tempos difíceis exigem mais protestos e mobilização!
Trabalho de capitação do Estúdio Grama Records (Enzo Petrucci)
Masterização e Mixagem Refúgio Cultural e Estúdio Katharsis ( Gordfo Darco )
Vídeo: Filmagem e Edição - Bruno Nicoletti (Refúgio Cultural e Estúdio Katharsis)
Assistente Técnico e Câmera 2 - Lourenço Favari
Platô - Vani Gomes
Filmado no Centro Cultural Roberto Palmari com apoio da Secretaria de Cultura de Rio Claro-SP
ANGUERE é: Thiago Soares - Vocal; Cleber Roccon (Muskitu) - Guitarra; Pedro Animmal Drumer - Bateria e Participação na gravação do baixo, Ricardo Santos (Magrello).
Mais informações: Site: http://anguerehc.wixsite.com/banda; FaceBook: https://www.facebook.com/AnguereThrash/; BandCamp: https://anguerehardcore.bandcamp.com/; Instagram: https://www.instagram.com/anguere_hc/; Twitter: https://twitter.com/Anguere e E-mail: angueresom@gmail.com.
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Pure Hate apresenta capa, detalhes e data de
lançamento de single inédito A Pure Hate já está com seu próximo single pronto para
ser liberado e adianta que este será um lançamento pra lá de especial. |
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Biff Byford anuncia data de lançamento do novo álbum do Saxon
12/07/2021 - Gabriela Marqueti
Na manhã desta sexta-feira, 9, o vocalista Biff Byford anunciou de modo informal a data de lançamento do próximo álbum do Saxon.
Byford apareceu em vídeo andando de bicicleta e revelou que o disco chegará no dia 4 de fevereiro de 2022. “Eu estou prestes a aprovar a última mixagem do [produtor] Andy Sneap, então [o álbum] deve estar pronto em breve,” comentou. “Vocês vão poder acessar a pré-venda dia 29 de outubro e o álbum será lançado dia 4 de fevereiro.”
Não se tem muitos detalhes sobre o novo disco do Saxon ainda, mas em entrevista à rádio SiriusXM em abril, Biff Byford revelou que a banda estava considerando chamar o projeto de Carpe Diem ou The Pilgrimage (via Blabbermouth).
Em setembro os fãs brasileiros do Saxon também vão ser prestigiados com a chegada da biografia Denim and Leather, que já está disponível em pré-venda.
Iron Maiden: Bruce Dickinson anuncia algo para o dia 15 de julho
11/07/2021 - Por Bruce William
Conforme publicamos anteriormente, está havendo algum tipo de movimentação no front do Iron Maiden, o que tem levado fãs e sites especializados a especular a possibilidade da banda lançar um novo álbum em breve. E para incrementar ainda mais essas especulações, agora foi divulgado pelo Iron Maiden em suas redes sociais um pequeno vídeo onde Bruce Dickinson convida todos para participar do tal "Belshazzar's Feast", que aconteceria no dia 15 de julho.
"15 de julho. Chova ou faça sol. Céu ou inferno. Homem ou besta. Você está convidado para a festa de Belshazzar. Mas sua mãe não pode vir", diz Bruce no vídeo.
K.K. Downing: porque ele nunca considerou ter o ex-Megadeth David Ellefson na banda
11/07/2021 - Por Emanuel Seagal
K.K. Downing, ex guitarrista do Judas Priest, afirmou que nunca considerou David Ellefson, o ex-baixista do Megadeth, para a formação do KK's Priest, sua nova banda com o ex-vocalistado Judas Priest Tim "Ripper" Owens. David Ellefson tocou um set completo de clássicos do Judas Priest com K.K. Downing, Owens e o ex-baterista do Judas Priest Les Binks em novembro de 2019 no Reino Unido, no entanto, quando a formação do KK's Priest foi anunciada pela primeira vez há um ano, o baixista anunciado foi Tony Newton, um membro fundador da banda de hard rock britânica Voodoo Six.
Na época os fãs acreditavam que o não envolvimento de David Ellefson se deu ao fato de que sua prioridade era o Megadeth, que estava trabalhando em um novo álbum de estúdio. No final de maio, o Megadeth anunciou que David Ellefson não era mais um membro da banda, gerando especulações de alguns fãs de que ele se juntaria ao KK's Priest a tempo de fazer shows em apoio ao disco de estreia do grupo. K.K. Downing falou sobre a possibilidade de David Ellefson tocar na banda em uma entrevista para a Metal Pilgrim.
Questionado se David foi considerado para a posição de baixista em sua nova banda, K.K. disse: "Dave é um ótimo baixista, um cara adorável. Ele é tão amado em todo o planeta. Mas, não, isso nunca foi levado em consideração, pois não queria esse tipo de situação híbrida - como MEGA-PRIEST ou PRIEST-DETH; era apenas uma combinação de duas bandas. "Dave ainda estava no MEGADETH na época e indo excepcionalmente bem", K.K. Downing explicou. "Eles estavam prestes a sair com o FIVE FINGER DEATH PUNCH, e então deveriam fazer seu próprio show como atração principal, com o LAMB OF GOD. E tudo isso estava acontecendo. Então Dave não estava disponível. E a última coisa que eu queria fazer era - mesmo que fosse possível - criar uma divisão do MEGADETH. Então isso nunca foi levado em consideração."
O Megadeth demitiu Ellefson duas semanas após o vazamento das mensagens e vídeos do baixista apresentando uma mulher que não é sua esposa. O K.K. Priest lançará seu álbum de estreia, "Sermons Of The Sinner", no dia 20 de agosto pela Explorer1 Music Group / EX1 Records.Angra: Edu Falaschi revela detalhes da composição do clássico "Nova Era"
11/07/2021 - Por Gustavo Maiato
A música "Nova Era" foi lançada pelo Angra no disco "Rebirth" (2001) e desde então se tornou um dos maiores sucessos da carreira da banda. De acordo com o ex-vocalista Edu Falaschi, a composição surgiu a partir de uma balada que ele havia feito em sua época no Symbols.
"Essa música era uma baladinha que fiz no violão ainda no Symbols, um pouco antes de sair para entrar no Angra. Quando percebi que ela tinha uma melodia forte, alguma coisa me chamou atenção nela e transformei em um speed metal", revelou.
O assunto foi comentado por Edu Falaschi durante entrevista ao jornalista musical Gustavo Maiato. Ele também revelou que o produtor Dennis Warden fez questão de incluir a faixa na versão final do "Rebirth".
"A música não ia entrar no disco, mas o Dennis falou que a banda precisava de uma canção mais veloz para iniciar o álbum. Isso foi legal porque o Angra começou a me olhar com outros olhos, não só como cantor, mas como compositor", observou.
Ainda que tenha surgido a partir de uma ideia de Edu Falaschi, os guitarristas Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro e o baixista Felipe Andreoli também aparecem nos créditos de composição de "Nova Era".
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Gamma Ray: assista o primeiro single da celebração de 30 anos da
banda |
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Foreigner: Hellfest disponibiliza show do grupo na edição de 2016 do festival
11/07/2021 - Por Emanuel Seagal
A Arte Concert, em parceria com o festival francês Hellfest, disponibilizou em seu canal no YouTube um vídeo da apresentação completa do Foreigner na edição de 2016 do festival, que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=6CESY4woFP4.
O Hellfest anunciou recentemente que realizará sua próxima edição em 2022, com um cast que contará com 350 bandas, entre elas Faith No More, Scorpions, Metallica, Whitesnake, Megadeth, Helloween, Alice Cooper e Nightwish.
Iggor Cavalera disseca o clássico “Troops of Doom” na série Beneath the Drums
11/07/2021Um dos mais prestigiados bateristas do mundo, Iggor Cavalera desenvolve em seu canal no YouTube uma série de vídeos, chamada Beneath the Drums, onde faz releituras e disseca grandes faixas de toda a sua carreira. O mais recente vídeo divulgado é sobre “Troops of Doom”, um dos grandes clássicos do Metal mundial, onde Iggor toca a música e explica detalhes e curiosidades sobre a criação e gravação da obra.
Confira o vídeo de “Troops of Doom”: https://www.youtube.com/watch?v=Cb1VyLUpjtQ.
A série Beneath the Drums foi criada para celebrar a obra do baterista e vem obtendo grande destaque nos principais veículos especializados na imprensa internacional. As músicas apresentadas anteriormente foram “Kamaitachi”; “Sanctuary”, lançada em 2008 com o Cavalera Conspiracy; além de “Territory”, “Refuse/Resist” e “Itsari”, ambas dos anos 1990. O último havia sido “Antichrist”, que contou com as participações especiais de Jairo “Tormentor” Guedz e seu irmão, Max “Possessed” Cavelera.
Material exclusivo
A conta de Iggor Cavalera no Patreon disponibiliza conteúdos únicos e diferenciados. A plataforma é um serviço de financiamento coletivo, onde os fãs contribuem com valores pré-determinados para obter acesso exclusivo a conteúdos e recompensas, em duas modalidades. A “Bloody Roots” dá direito ao fã de obter as faixas de bateria em formato wav, a lista completa de todos os equipamentos usados nas gravações e diversos benefícios para compra de produtos de merchandise limitados. Além disto tudo, o colaborador poderá participar de pesquisas exclusivas, assistir cenas de bastidores e transmissões ao vivo.
O VIP “Beneath the Drums” prevê também conversas online via “Zoom” após cada estreia da série. Na conversa com Iggor, o fã terá a chance de aprender com mais detalhes como ele trabalhou nas gravações, seguido de uma sessão de perguntas e respostas; além de acesso antecipado a notícias, ingressos e lançamentos. Com esta iniciativa, Iggor Cavalera se aproxima de seu público e oferece uma visão exclusiva sobre sua obra musical e seu legado, inspirando fãs e músicos.
Entre os projetos musicais atuais de Iggor Cavalera estão o eletrônico MixHell; o alternativo Soulwax e o Petbrick, duo industrial em parceria com Wayne Adams, do Big Lad. Iggor também toca ao lado do irmão Max no grupo Cavalera Conspiracy.
Confira as novidades do canal de Iggor Cavalera no Youtube: www.youtube.com/IggorCavaleraDrums.
Patreon: https://www.patreon.com/iggorcavalera Instagram: https://www.instagram.com/iggor_cavalera.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.
Derrick Green: "nunca achei legal ver uma banda bêbada e acabada no palco"
11/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Derrick Green, vocalista do Sepultura, falou em entrevista ao The Metal Mixtape sobre a importância de ter sua saúde como prioridade quando passa tempo na estrada com a banda.
"Acho que é inseparável, cara", disse ele (conforme transcrito pelo Blabbermouth.Net). "Eu vi artistas mais velhos que eu admiro, cuidando de si mesmos, e isso realmente foi uma inspiração para mim. Quero dizer, até mesmo artistas que estão em gêneros musicais completamente diferentes, como Sting ou Lionel Richie ou Sammy Hagar, todos eles parecem fantásticos para a idade deles e ainda tocam e são capazes de fazer o que fazem, e eu sempre idolatrei isso. Nunca achei legal que as pessoas, músicos, morressem jovens."
"Eu sempre achei que isso não era nada legal - subir no palco e estar completamente acabado. Achei triste e trágico ver Amy Winehouse aparecer, sabendo do seu potencial, e depois fazer esses shows horríveis e ter sua carreira acabando tão de repente. Ela mal estava começando. É muito triste. E eu nunca gostava, como fã, de ir a um show e ver uma banda podre de bêbada enquanto se apresentava ou não sendo capaz de fazer seu trabalho ou apenas parecendo acabada."
"Eu senti que, pela longevidade e para ser realmente sério e profissional sobre o que você faz tens que deixar de lado as drogas e o estilo de vida que as pessoas pensam que o rock and roll tem ou os preconceitos que as pessoas pensam sobre isso e fazer algo que me faz sentir bem. Amo fazer música e adoro me sentir saudável fazendo isso."
Angra: a banda foi mesmo montada por um empresário ou é lenda urbana? Mariutti responde
11/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O baixista Luis Mariutti (Shaman, ex-Angra) participou do Colisão Podcast, em um bate papo de cerca de 2 horas e meia, onde comentou sobre o início do Angra, sua participação em uma banda anterior ao Angra, que foi montada por um empresário, e respondeu se isso também ocorreu com o Angra.
"Nem sei se posso tocar nesse assunto, mas foi uma parada projetada, não foi? Porque é a lenda urbana...", perguntou Barbônico, um dos apresentadores.
Luis Mariutti respondeu o seguinte: "Tem essa lenda que o Angra é uma banda montada por um empresário. Eu tive a participação numa banda montada por um empresário, antes do Angra. Acho que ele era empresário do Fabio Jr. na época, e ele chamou o André, do Microfonia, que até faleceu, cantava no Guns cover na época, o Zaza, o Arnaldo que é um grande batera e o Emerson, um grande guitarrista, e esse empresário tinha um compositor. Aí era uma banda feita por um empresário. Esse compositor mandava as músicas e a banda simplesmente tinha que tocar essas músicas. Não deu certo, lógico, no rock isso não dá certo."
"O Angra não, na verdade o Rafael (Bittencourt) e o André (Linhares), o primeiro guitarrista, eles já formaram a banda, o Rafael inclusive já tinha a música 'Time' e tal, só que eles estavam na mesma faculdade do Andre (Matos) e num dia que eles estavam lá fazendo um som, os dois juntos, o Andre viu e falou 'pô, que que vocês estão fazendo? vamos formar uma banda?'"
Esse contato do Andre Matos era o empresário responsável pelo lançamento do 'Theatre of Fate', do Viper, mas segundo Mariutti isso não seria suficiente para fazer o Angra ter uma carreira, "se a banda não tivesse feito música boa a gente nunca teria ido pra Alemanha gravar um disco, se a banda fosse uma bosta, se não desse certo, se não saísse nada, não adiantaria ter empresário".
Luis Mariutti também contou como ele foi parar na banda: "O Rafael (Bittencourt) e o André (Linhares), eles pegaram o batera, que era o Marco (Antunes), e os dois estudaram na mesma escola que eu a vida inteira, então eles já me conheciam. O Marco, de me ver tocar no Firebox, na noite, ele disse 'pô, vamos chamar o Luis', aí eles me chamaram. Então não foi uma banda formada por um empresário, simplesmente o Andre (Matos) tinha esse contato, da bagagem do Viper."
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Rage: compositor renascentista ganhará versão ao estilo da banda em
novo disco |
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Tarja Turunen grava "Sleeping Sun" com banda caipira finlandesa
11/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O grupo finlandês Steve'N'Seagulls lançou sua versão da música "Sleeping Sun" do Nightwish com Tarja Turunen (Tarja, ex-Nightwish).
Tarja Turunen gravou "Sleeping Sun" com o Nightwish, que foi lançado como um maxi-single com três outras músicas em agosto de 1999 para coincidir com o eclipse solar que ocorreria no dia 11 de agosto. Naquele mesmo ano o álbum "Oceanborn" foi relançado com a música adicionada à lista de faixas.
O Steve'N'Seagulls comentou: "Aqui está uma verdadeira balada clássica do metal que todos nós nos lembramos do início do Nightwish. Tarja ainda consegue nos surpreender com sua voz e presença. Sentimos que essa música poderia voar de volta às suas origens e ser tocada com os sons da Carélia do Norte."
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=bYZb9qIGLcg.
Guns N' Roses: vídeo pro-shot na América Latina, Steven Adler na bateria
11/07/2021 - Por Bruce William
Como parte da série "Not In This Lifetime Selects", o Guns N' Roses postou no youtube um vídeo de 47 minutos com filmagens feitas na turnê pela América Latina em 2016, incluindo a participação de Steven Adler durante "My Michelle", confira https://www.youtube.com/watch?v=muZbNjnr-qI.
Eis o tracklist do vídeo: "Mr. Brownstone"/ "You Could Be Mine"/ "Better"/ solo de guitarra de Slash/ "Sweet Child O’ Mine"/ "My Michelle" (com Steven Adler)/ "There Was a Time" e "Don’t Cry".
Luis Mariutti conta como Bruce Dickinson foi cantar com o Angra
11/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O baixista Luis Mariutti (Shaman, ex-Angra) participou do Colisão Podcast em um bate papo de cerca de 2 horas e meia, onde ao ser questionado sobre a turnê do Angra com o Stratovarius na Europa, contou sobre um show que a banda fez com uma inusitada participação do Bruce Dickinson. Confira o video: https://www.youtube.com/watch?v=X-T-UnDHhuI.
"Fizemos a turnê com Stratovarius em 1999, no inverno europeu. A gente inclusive teve um show na Áustria cancelado porque não tinha como o público chegar, uma nevasca violenta, dia inteiro no busão sem poder sair, mas essa turnê foi muito legal. Na parte da França e na Espanha o Stratovarius abria pro Angra e a gente fazia o contrário na Alemanha.
Foi a turnê que o Bruce Dickinson fez participação no nosso show. A gente fez esse show em Paris e o Bruce Dickinson tinha acabado de sair do Iron Maiden, e tava com a carreira solo, ainda no começo, e ele tinha feito um show pra 1.500 pessoas em país e nosso manager na França, o cara da gravadora, ele conhecia o Bruce Dickinson e ele acho que tinha lançado o trabalho do Bruce Dickinson e falou 'o Angra vai tocar aqui, aqueles caras que são teus fãs, você não quer ir lá fazer uma participação no show deles?' e ele falou 'vou', e pegou o avião dele de Londres pra Paris.
Ele chegou lá, tomou uma breja no camarim, entrou no nosso show, cantou 'Run To The Hills' e 'Flight of Icarus' com a gente e foi embora pra Inglaterra."Sonata Arctica anuncia novas datas da “25th Anniversary tour” pela América Latina e a turnê passará por oito cidades do Brasil
10/07/2021O Sonata Arctica, um dos nomes mais respeitados do metal mundial, anunciou recentemente que a sua nova longa turnê pela América Latina será em comemoração aos seus 25 anos de estrada. A “25th Anniversary tour” passará por oito cidades do Brasil. Além disso, capitais da Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica, Guatemala e El Salvador também estão no itinerário da excursão que ocorrerá durante todo o mês de abril de 2022.
Acostumado a colecionar discos de ouro, os finlandeses tem, até então, 16 apresentações confirmadas. Esta é mais uma realização Dynamo Brazilie, em parceria com a produtora Till Dawn They Count (TDTC).
No repertório, Tony Kakko (vocal), Elias Viljanen (guitarrista), Pasi Kauppinen (baixo), Henrik Klingenberg (teclado) e Tommy Portimo (bateria) prometem um setlist bastante especial, reunindo os maiores clássicos da carreira, além das principais composições do novo álbum “Talviyö”.
No Brasil, uma das principais apresentações acontecerá no dia 9 de abril de 2022, na Audio, em São Paulo. A banda brasileira Armored Dawn segue como special guest apenas na capital paulista. Esta é mais uma experiência HonorSounds. Todos os ingressos já adquiridos serão válidos para a data remarcada e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. As entradas para esta nova apresentação já estão à venda pelo site da Ticket360 e pontos autorizados.
Todos os setores também estão disponíveis na modalidade ingressos social válido através da doação de 1 kg não-perecível para #campanhacontraafome.
Completando 25 anos de carreira e milhões de álbuns vendidos, o Sonata Arctica se estabeleceu como um dos mais influentes grupos da proeminente cena escandinava, principalmente por realizar bem-sucedidas turnês pelo Mundo e sempre conquistando novos fãs com suas belas performances.
“Talviyö”, expressão que significa ‘noite de inverno’, foi lançado via Nuclear Blast Records. Este disco, produzido por Mikko Tegelman e os próprios músicos do Sonata Arctica, traz 11 músicas inéditas.
Links relacionados: http://www.facebook.com/sonataarctica; https://www.facebook.com/ArmoredDawn; http://dynamoprod.com.br; https://www.facebook.com/tilldawntheycount; https://www.facebook.com/TDTCLatinAmerica e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. ARMORED DAWN - Após encerrar o ano colhendo os frutos de importante turnê pela Europa, shows no Rock in Rio e RockFest, além de tantos outros grandes eventos, o Armored Dawn, um dos novos representantes do metal brasileiro no exterior, segue conquistando espaço no mercado da música, criando uma base sólida de fãs por onde passa.
Formado no ano de 2014, o grupo participou de grandes apresentações e evoluiu de forma gradual em sua jornada. Eduardo Parras (vocal), Timo Kaarkoski (guitarra), Tiago de Moura (guitarra), Heros Trench (baixo), Rafael Agostino (bateria) e Rodrigo Oliveira (bateria) trarão especialmente para este show o repertório do elogiado novo álbum “Viking Zombie”.
Gravado no Dharma Studios, em São Paulo, “Viking Zombie” foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench e Rodrigo Oliveira, e mostra um novo conceito e uma evolução sonora. O disco foi lançado, no Brasil, via Shinigami Records, no dia 18 de outubro de 2019.
O conceito de “Viking Zombie” é baseado numa história que começa entre os anos de 850 DC até 900 DC e se espelha na saga dos homens do norte que estão em busca de novos territórios. A história é focada também em Bálder e Sigrid, um casal de guerreiros que ninguém sabe a origem, mas que foram forjados à vida para batalhas incansáveis e vitoriosas.
Durante todo o álbum, as músicas são apresentadas com perfeição pelo Armored Dawn e permeiam com a história do casal Bálder e Sigrid, que passam por diversas situações de batalhas junto com seus amigos guerreiros. Bálder é um guerreiro com estratégias de guerra, força descomunal e vontade de vencer. Um guerreiro corajoso e apaixonado por sua companheira, a bela e determinada Sigrid, sua companheira de todos os tempos, uma guerreira implacável. O pacto de amor entre os dois era tão forte que ia desde a fidelidade na vida, nas batalhas até à morte.
Algo que chama muita atenção na sonoridade da banda são os instrumentais que têm nuances de heavy metal clássico e influências distintas dentro das músicas, com grooves e riffs pesados, porém equilibrados com uma calmaria melódica. Toda essa bagagem musical concedeu ao grupo a chance de participar de vários shows com bandas de grande porte, tocar em diversos e grandes festivais no Brasil e no mundo, e até mesmo de lançar um videoclipe em salas de cinema o que consolidou o Armored Dawn entre os grandes do estilo.
Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.
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Nightwish anuncia datas de nova tour pela América
Latina com shows no Brasil, Argentina e Chile acontecerão em outubro de
2022 e restam poucos ingressos à venda! A banda finlandesa Nightwish, verdadeiro fenômeno do
heavy metal mundial, comunica oficialmente as novas datas da turnê
“HUMAN. :II: NATURE. - World tour” pela América do Sul em 2022. Os shows
que aconteceriam em outubro deste ano foram reagendados para outubro de
2022. |
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Ghost: a obscura música do Metallica que é quase death metal, segundo Tobias Forge
10/07/2021 - Por Igor MirandaO Metallica é uma das bandas mais inovadoras do heavy metal como um todo. Especialmente o trabalho do grupo na década de 1980 é considerado muito influente para a cena, em diversas ramificações do estilo. Até mesmo canções menos conhecidas do quarteto liderado por James Hetfield e Lars Ulrich causaram impacto em outras bandas e artistas de metal. É o caso de "The Thing That Should Not Be", citada por Tobias Forge, vocalista do Ghost, como uma das mais "obscuras" do grupo e "quase mais alinhada com o death metal".
Forge falou sobre a faixa ao Apple Music, em uma ação onde ele, Juanes e Rodrigo Y Gabriela expressam seu amor pelo heavy metal através de uma playlist. A presença do Metallica na lista era esperada, já que esses artistas estão envolvidos com o projeto de covers "The Metallica Blacklist".
Yngwie J. Malmsteen: confira "(Si Vis Pacem) Parabellum", nova música do guitarrista
10/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O virtuoso e carismático guitarrista sueco Yngwie Malmsteen divulgou nesta quinta-feira (8 de julho) mais uma faixa de "Parabellum", seu próximo trabalho de estúdio, que será lançado dia 23 de julho. Desta vez, o músico escandinavo lançou o single "(Si Vis Pacem) Parabellum", que pode ser conferido tanto no Youtube quanto nas demais plataformas digitais.
"Foi muito desafiador e emocionante interpretar esta peça e espero que gostem tanto quanto eu", disse Malmsteen sobre sua mais nova obra, que pode ser ouvida em https://www.youtube.com/watch?v=5OFfX8h8YDM.Foo Fighters: ignorando a turma anti-vacina banda lança documentário de show histórico
10/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O Foo Fighters, em parceria com a MSG Entertainment lançou um minidocumentário sobre o histórico show no Madison Square Garden em Nova York após 466 dias sem música ao vivo. "Em 20 de junho de 2021, após 466 dias sem música ao vivo, o Foo Fighters reabriu o Madison Square Garden para uma multidão em show com ingressos esgotados, marcando o primeiro show com total capacidade em uma arena de Nova York desde o início da pandemia."
Intitulado "The Day The Music Came Back" (O Dia Que A Música Voltou) o documentário apresenta uma mistura de filmagens ao vivo e depoimentos de bastidores da equipe do local.
Esse show foi precedido por uma apresentação no Canyon Club em Agoura Hills, Califórnia, uma apresentação para um público acima de 21 anos e que exigiu que os fãs apresentassem documento de identidade com foto e comprovante de vacinação contra o COVID-19. Os ingressos custaram US$26, uma homenagem ao 26º aniversário da banda.
"Estamos esperando por este dia há mais de um ano, e o Madison Square Garden vai sentir isso DE VERDADE. Nova Iorque, prepare-se para uma longa noite de gritaria pelos 26 anos do Foos", disse Dave Grohl na época.
Essa apresentação foi marcada por protestos na frente da casa de shows, com a participação do ator Ricky Schroder, que disse que Dave Grohl merecia apanhar por isso. Novas manifestações ocorreram também no dia do tão esperado show no Madison Square Garden, mas apesar de tudo isso o evento foi um sucesso e é isso que o documentário celebra, um show que ficará marcado na história. Confira o documentário https://www.youtube.com/watch?v=dmePe_tjW88.
Apocalyptica: violoncelistas finlandeses lançam sua linha de café
10/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O quarteto finlandês Apocalyptica, lançarão nessa sexta-feira, 9 de julho, sua linha de café. O grupo que é um ícone do gênero por cerca de 30 anos lançará o "Apocalyptica Coffee" para celebrar seu último álbum, "Cell-0" e seus próximos shows.
A banda escolheu um café da Helsinki Coffee Roastery para ser o seu primeiro após experimentar algumas opções e decidir o que seria o que "melhor expressa o Apocalyptica de forma cafeinada". Compre em https://en.helsinginkahvipaahtimo.fi/product/72/.
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Por que David Gilmour se recusa a voltar a tocar "Echoes" em shows solo 10/07/2021 - Por Igor Miranda A música "Echoes" é uma das mais simbólicas do Pink Floyd. Lançada no álbum "Meddle" (1971), a faixa de mais de 23 minutos é notória por suas longas passagens instrumentais, repletas de improvisação, e por fechar o clássico show retratado no vídeo "Live at Pompeii" (1972). |
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Phil Anselmo: "Um show tributo ao Pantera com Rex Brown não está fora de cogitação"
10/07/2021 - Por Nicholas Pedroso
No programa Por Dentro com Paulo Baron, CEO da @toplinkmusic, junto de Regis Tadeu, renomado jornalista, em seu canal de YouTube, em um programa para que Baron entreviste seus amigos que colecionou em seus 32 anos de show business, a entrevista, que mais bem seria uma reunião de amigos foi por conta do convidado Phil Anselmo, o lendário vocalista da banda Pantera.
Questionado por Paulo Baron se existiria uma possibilidade de que algum dia aconteça uma turnê tributo ao Pantera entre Phil e Rex Brown, "Eu acho que o Rex vê o que eu tenho feito com o The Illegals e ele gosta. Quanto mais eu manter o Pantera vivo é bom para ele também. Eu acho que o Rex está muito feliz fazendo seus álbuns solo, acho que ele está em estúdio com suas coisas acontecendo. E acho que agora na vida estamos contentes em fazer coisas dessa maneira. E vou terminar isso falando que, se Rex e eu tivermos um show para tocar, ou estar nos palcos juntos novamente, eu iria recebê-lo de braços abertos, eu amo o Rex. E ele se sente da mesma maneira. Somos irmãos para sempre. Tocando no palco juntos, ou fazendo alguns shows juntos não está fora de cogitação, pode acontecer".
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=TclnlCSEqkM.
Atualmente Phil Anselmo está preparando-se para uma turnê com Philip H. Anselmo & The Illegals para tocar os clássicos do Pantera em homenagem aos irmãos Dimebag e Vinnie Paul, já falecidos, chamada A Vulgar Display of Pantera.
Sempre tive ciúme da atenção que você também recebeu. Meu ego por alguma razão nunca teve atenção suficiente. Você fez meus sonhos se tornarem realidade cantando até as ideias mais insanas que eu tinha musicalmente. Como compositor, isso é precioso. Isso é o que todo compositor deseja ter. Ainda ouço sua voz quase todos os dias.
Essa voz que conheço tão bem com certeza me acompanhará até o túmulo. Eu amo o jeito que você termina as notas, tem algo muito legal. Por exemplo, na fantástica canção do Matias, "Unbreakable", a parte: 'we follow how it flies by'. Como você canta a fraseia a palavra "by", é muito, muito legal. Eu realmente amo essas coisas. 'If the Story is Over', que eu ouvi hoje, sua expressão é realmente incrível, suave, mas poderosamente articulada.
O baixista também falou sobre o conceito por trás da canção. "O título da música veio de um conto de Robert W. Chambers. A história é cheia de pavor e incerteza, e isso pareceu adequado para os tempos em que todos vivemos ano passado (...)Como algumas de nossas músicas e álbuns anteriores, ‘In The Court Of The Dragon’ começou [a ser criada] com letras enraizadas na mitologia. Mas, ao contrário do passado, decidimos criar nosso próprio mito para se adequar à música. Ser livre para criar a história e escrever a música sem um prazo, devido a um evento único na vida, realmente levou a uma das experiências de escrita e gravação mais gratificantes que já tivemos", declarou.
O vídeo oficial de "In The Court Of The Dragon foi dirigido por Ryan MacFall e filmado em Cornwall, na Inglaterra. O clipe foi disponibilizado no canal do Trivium e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=ybekW8fZHH0.
Rhapsody of Fire: ouça o novo single "Glory For Salvation" lançado em lyric video
10/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O Rhapsody of Fire acaba de lançar o single "Glory For Salvation", faixa que leva o nome do novo álbum do grupo, cujo lançamento está marcado para o dia 26 de junho. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=4XbK8AOnMNo.
O disco contará com as seguintes faixas: 01 Son Of Vengeance; 02 The Kingdom Of Ice; 03 Glory For Salvation; 04 Eternal Snow; 05 Terial The Hawk; 06 Maid Of The Secret Sand; 07 Abyss Of Pain II; 08 Infinitae Gloriae; 09 Magic Signs; 10 I'll Be Your Hero; 11 Chains Of Destiny; 12 Un'Ode Per L'Eroe e 13 La Esencia De Un Rey.
Overkill: Hellfest disponibiliza show do grupo na edição de 2016 do festival
10/07/2021 - Por Emanuel Seagal
A Arte Concert, em parceria com o festival francês Hellfest, disponibilizou em seu canal no YouTube um vídeo da apresentação completa do Overkill na edição de 2016 do festival, que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=CA01GiGQ7F8.
A apresentação contou com o seguinte set list: Armorist; Rotten To The Core; Electric Rattlesnake; Hello From The Gutter; Hammerhead; Feel The Fire; Coma; Infectious; Ironbound; Elimination e Fuck You.
O Hellfest anunciou recentemente que realizará sua próxima edição em 2022, com um cast que contará com 350 bandas, entre elas Faith No More, Scorpions, Metallica, Whitesnake, Megadeth, Helloween, Alice Cooper e Nightwish.Dave Mustaine revela título de uma das faixas do próximo álbum do Megadeth
10/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
Os fãs do Megadeth estão ansiosos pelo próximo trabalho da banda. Já faz mais de cinco anos que o grupo lançou o seu último álbum ("Dystopia", de 2016), o que representa o maior hiato entre um lançamento e outro, desde que o grupo iniciou as atividades, nos anos 1980. Até o momento, não se sabe exatamente quando o disco será lançado e como será "batizado", embora Dave Mustaine tenha revelado um título provisório ("The Sick, The Dying… and The Dead!") para o trabalho.
Por enquanto, há poucas certezas em relação ao próximo disco do Megadeth. E uma dessas confirmações é o título de uma das faixas do trabalho, revelado pelo próprio Mustaine, em vídeo gravado para uma fã chamada Tina, disponibilizado na plataforma Cameo.
No vídeo, republicado pelo site Blabbermouth nesta quinta-feira (8 de julho), o dono do Megadeth enviou uma mensagem para a felizarda fã e revelou o título de uma música do álbum. "Ouvi dizer que você é uma grande fã de 'Fatal Illusion'. Isso é legal. Na verdade, nós temos uma música no novo álbum chamada 'The Dogs Of Chernobyl', que parece com 'Fatal Illusion’ (...) Então, espero que você goste dessa música quando conseguir o novo álbum".
Confira o video em https://starboard-media.s3.amazonaws.com/video/video-60e67af30fa502001d475f4b-KK76VnqBj-4fAOROBo5-wm.mp4.
O próximo registro do Megadeth é o décimo sexto item da discografia oficial do grupo. A atual formação da banda conta com Dave Mustaine (vocal/guitarra), Kiko Loureiro (guitarra), Dirk Verbeuren (bateria) e um (ou uma) baixista, que não teve o nome revelado e terá a missão de substituir David Ellefson, demitido em maio.
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The Winery Dogs: Billy Sheehan está empolgado pelo trio estar escrevendo
novas músicas 10/07/2021 - Por Mateus Ribeiro O trio The Winery Dogs está trabalhando em novas músicas, conforme publicação compartilhada por Billy Sheehan (ex- Mr. Big, sons Of Apollo) em seu perfil do Facebook na última quarta-feira (7 de julho). O baixista postou uma foto ao lado de seus companheiros de banda, o baterista Mike Portnoy (Sons Of Apollo, Liquid Tension Experiment, ex-Dream Theater) e o guitarrista/vocalista Richie Kotzen (Smith/Kotzen). |
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Yngwie J. Malmsteen: O que ele achou do movimento Punk? E do movimento Grunge?
10/07/2021 - Por Bruce William
Durante participação no Sonic Perspectives, Yngwie Malmsteen revelou como ele encarou a explosão punk no final dos anos setenta, fazendo depois uma conexão com o movimento grunge de alguns anos mais tarde.
"Eu estava no ensino fundamental quando surgiu a primeira onda punk - Sex Pistols. E eu pensei 'Que porra é essa?! Por que não afinam a guitarra?! Por que cantam assim?!' E então, obviamente, aquilo se desgastou... E então, em 1991, exatamente a mesma coisa aconteceu de novo com a onda grunge. Então, obviamente, como você já deve ter percebido, não vou na onda, não sigo tendências. Eu posso criar tendências, não segui-las. E sempre deixei claro minha visão sobre onde quero ir e o que quero fazer. E minha arte é muito importnate para ser diluida se eu tentar seguir outras coisas. Sendo assim, simplesmente não faço nada disso".
Volbeat: por que eles regravaram "Don't Tread on Me" para álbum de covers do Metallica
10/07/2021 - Por Igor MirandaO Metallica surpreendeu ao anunciar um álbum com mais de 50 versões para as músicas de seu clássico "Black Album" (1991). Intitulado "The Metallica Blacklist", o projeto conta com participações de Miley Cyrus, Elton John, Ghost, St. Vincent, J Balvin, entre vários outros, além do Volbeat.
A banda dinamarquesa, notória por seu híbrido entre hard rock, heavy metal e rockabilly, contribuiu com o projeto ao regravar uma música não tão conhecida do disco: "Don't Tread on Me". A faixa ainda gerou certa controvérsia na época de seu lançamento, pois seu título usa a expressão presente na bandeira de Gadsden - na época, o vocalista e guitarrista James Hetfield disse que a canção é antiguerra e não toma lados políticos.
Em entrevista exclusiva (disponível em vídeo ao fim da matéria), o baterista Jon Larsen, do Volbeat, contou como a banda foi convidada pelo Metallica a participar do projeto e como funcionou a escolha da música. O artista revelou que ninguém queria regravar um dos grandes hits do "Black Album", como "Enter Sandman", "Sad But True" e "Nothing Else Matters", o que os levou a escolher "Don't Tread on Me".
"Recebemos a oferta de participar desse disco do Metallica e nossa primeira reação foi... naaah, melhor não. Porque é melhor não mexer com músicas do Metallica, na minha opinião. Mas aí ficamos em um fazemos-não-fazemos - se fizermos, qual canção regravamos? E concordamos desde o início que não tocaríamos nenhuma das mais famosas do disco. Você sabe, 'Enter Sandman', 'Sad But True', 'Nothing Else Matters'... nenhuma dessas, nenhuma das músicas enormes que eles tocam desde que o álbum foi lançado", afirmou.
Outra música do "Black Album" chegou a disputar o páreo, mas a escolha ideal para eles era "Don't Tread on Me". "Então acho que tínhamos 'Don't Tread on Me' e outra que meio que falamos a respeito, mas não consigo lembrar qual. Contudo, ainda estávamos debatendo se fazíamos ou não, e estávamos no estúdio nessa época", relatou.
Ele completa: "Eu e o Kaspar (Boye Larsen, baixista) fomos para casa, para o fim de semana, e Michael (Poulsen, vocalista e guitarrista) disse que ia ficar mais umas horas pra ver se conseguia bolar algo. Porque se íamos fazer, teríamos que fazer a nossa versão e não uma cópia exata do que eles fizeram. Acho que ele mandou uma mensagem pra gente naquela noite dizendo que achava que tinha conseguido encontrar uma versão que ficaríamos satisfeitos em gravar".
Jon Larsen descreveu a regravação do Volbeat como "uma versão que, é claro, tem aquela qualidade do Metallica, o que é óbvio, mas ainda tem algumas mudanças no caminho que ajudaram a encaixar no nosso estilo de tocar". "Então acho que saiu uma mistura do que o Metallica fez e o que estamos fazendo, e espero que eles tenham ficado felizes com o resultado. Ainda não recebemos ameaças de morte, então acho que estão felizes", concluiu.
A entrevista com Jon Larsen, do Volbeat, pode ser assistida no player a seguir (em inglês, com legendas em português). O músico também falou sobre o novo álbum da banda - que já está gravado e tem pitadas de thrash e death metal - e uma possível vinda ao Brasil após a pandemia - https://www.youtube.com/watch?v=QAlhtbT4dxQ.
Blind Guardian: novo álbum "será agressivo e vai surpreender muita gente"
10/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Hansi Kürsch, vocalista do Blind Guardian, conversou com Sakis Fragos da Rock Hard Greece sobre o progresso das gravações do novo álbum. Ele disse (conforme transcrito pelo Blabbermouth.Net): "A partir de hoje, nós finalmente decidimos quem fará a masterização, o que significa que terminamos a mixagem. Eu quero entregar pelo menos o material de áudio para a gravadora dentro do próximas duas semanas."
Quanto à direção musical do novo material Hansi disse: "É de longe o álbum mais intenso que fizemos em muito, muito tempo. É, em todos os aspectos, uma viagem de montanha-russa. Há muita coisa para bater cabeça - mais do que eu esperava. Existem alguns elementos surpreendentes típicos do Blind Guardian.
"Estou curioso para ver, realmente, ou ouvir o que as pessoas vão achar disso. Acho que é um álbum muito, muito forte. Vai surpreender muitas pessoas. É direto no sentido do Blind Guardian, então não espere um álbum direto se você compará-lo com qualquer outra coisa. Não é um álbum direto, mas é muito direto para o Blind Guardian. É muito agressivo, é muito sombrio", complementou Hansi.
"A composição foi majoritariamente feita antes da pandemia do coronavírus começar a acontecer, mas você pode sentir que há muita raiva no álbum. Ele realmente tem uma energia muito cativante e positiva, mas há uma energia muito crua que vocês vão sentir."
No festival online Wacken World Wide o Blind Guardian tocou uma nova música, "Violent Shadows", que pode ser ouvida em https://www.youtube.com/watch?v=cN9jXa7teVs. Entrevista https://www.youtube.com/watch?v=8Qgl_67q9OM.Black Stone Cherry e Airbourne adiam tour pelo Brasil para 2022
09/07/2021Shows em Porto Alegre, Curitiba e São Paulo terão novas datas divulgadas em breve. Tickets já adquiridos valerão para novas apresentações.
A passagem pelo Brasil de duas das bandas mais celebradas na nova geração do heavy metal internacional -os norte americanos do Black Stone Cherry e os australianos do Airbourne, foi adiada para 2022. A decisão conjunta, tomada pelos artistas e pela produção nacional do evento, visa a garantir a segurança de todos os envolvidos - público, equipe de produção, bandas e artistas.
Depois de meses de monitoramento, as partes envolvidas concluíram que o momento ainda é delicado e não há uma efetiva segurança face à atual situação da pandemia e as ainda baixas taxas de vacinação no país. A turnê que passaria por Porto Alegre (dia 19/08, no Teatro Opinião), Curitiba (dia 21/08, na Ópera de Arame), e São Paulo (dia 22/08, no Tropical Butantã), fica transferida assim para 2022, em novas datas a serem anunciadas em breve. Tickets já adquiridos continuarão valendo para novas apresentações.
Formada em 2001 como um grupo de hard rock, o Black Stone Cherry é uma banda cuja principal característica é a constante evolução. Ao seu gênero inicial, eles foram acrescentando durante os anos ritmos sulistas, tendências country e um pouco de blues, aproximando seu som de nomes como Lynyrd Skynyrd, ZZ Top e Allman Brothers. O Airbourne é uma banda de hard rock australiana, formada em 2003, e que já gravou quatro álbuns de estúdio. Frequentemente comparada aos conterrâneos do “AC/DC”, devido ao som seco, pesado e característico dos clássicos do rock dos anos 70, a banda tem sido muito elogiada por grandes estrelas do rock mundial como The Rolling Stones, Lemmy Kilmister do Motörhead, Mötley Crüe, Iron Maiden e outros.
O Black Stone Cherry volta aos palcos nos EUA em meados de julho, visto que a pandemia no país está próxima ao controle. Mas o Brasil verá a banda no próximo ano, num super show que terá também o Airbourne - duas apresentações integrais, com muito rock e apenas um ingresso. Essa será a segunda passagem das duas bandas pelo país - o Black Stone Cherry foi uma das principais atrações do Maximus Festival, que aconteceu em Interlagos em 2016, e o Airbourne fez uma apresentação em São Paulo, em 2017. A turnê brasileira do Black Stone Cherry + Airbourne é uma realização da MCA Concerts.
A MIDIORAMA é responsável pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo qualquer envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.
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Damon Albarn disponibiliza Polaris, nova faixa de seu
segundo álbum solo que saíra dia 12 de novembro de 2021 pela Transgressive
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Já disponível novo videoclipe do Brave de "Power In Battle" com participação de Steve Grimmett, vocalista do Grim Reaper e a faixa faz parte do segundo álbum da banda, “Kill The Bastard”, que está sendo relançado pelo selo Metal Relics
09/07/2021São mais de 20 anos de estrada! Várias Demos, EPs, dois álbuns e dezenas de shows e participações em festivais. Na imprensa especializada, não apenas sobram elogios, como a alcunha de “criadores do brutal power metal”. O Brave está de volta!
Depois da épica estreia com “The Last Battle” (2012) e do celebrado aperfeiçoamento em “Kill The Bastard” (2016), o Brave lançou em fevereiro de 2020 seu mais recente álbum, “The Oracle”. Gravado e mixado por Marcio Teochi no Teochi Studio em Itu/SP e masterizado no estúdio Absolute Master em Capivari/SP, “The Oracle” reúne oito faixas e foi indicado pelo Prêmio Dynamite 2021 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”.
Mesmo ainda priorizando a divulgação de “The Oracle”, o Brave recebeu uma proposta irrecusável do selo paulista Metal Relics para um relançamento de “Kill The Bastard” em parceria com a Raven Records. A nova edição do segundo álbum do Brave já está disponível para pré-venda e reúne as oito faixas regulares do álbum e uma regravação de “Power In Battle” que conta com a participação mais do que especial de Steve Grimmett, vocalista da lendária banda da NWOBHM, o Grim Reaper.
O Brave, inclusive, filmou um videoclipe com essa nova versão de “Power In Battle” e com a participação de Steve Grimmett. O vídeo estreou na edição de Junho de 2021 do “Roadie Crew - Online Festival” e agora já está disponível no canal oficial do Brave no Youtube: https://youtu.be/Rrj1jrgFEtw.
A nova edição de “Kill The Bastard”, que ainda inclui slipcase exclusivo, já pode ser encomendada no site da Metal Relics: https://metalrelics.com.br/produto/brave-kill-the-bastard/.
O Brave é formado por Sidney Milano (vocal), Ricardo Carbonero (baixo), Carlos Alexgrave (bateria) e Carlos Bertolazi (guitarra).
Mais Informações: www.facebook.com/BravePowerMetal; www.instagram.com/bravepowermetal; www.youtube.com/BRAVEPowermetal.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.Pitty lança a inédita "Tempo de Brincar"
09/07/2021Celebrando o mês mundial do rock, Pitty antecipa as comemorações com o lançamento de uma jóia rara que estava guardada em seus arquivos. A música inédita foi composta quando Pitty e Martin estavam experimentando equipamentos no estúdio novo da cantora por volta de 2010. Nessa ocasião nasceu “Tempo de Brincar”, com Pitty gravando bateria e cantando, e Martin fazendo a guitarra e o baixo. Tempos depois, junto com o produtor Rafael Ramos, abriram os arquivos e fizeram gravações complementares nas quais Pitty gravou piano e Martin acrescentou algumas guitarras.
“Tempo de Brincar” ficou pronta e agora chegou o momento perfeito para ser lançada. “A música é um rock, bem 'stoner’, e a letra eu fui construindo pensando em 'Tempo de Brincar' como analogia para várias coisas. Em inglês é `to play` e isso tem várias conotações; tocar, brincar, atuar, e até brincadeiras eróticas. A música fala sobre a noite ser um tempo de brincar. ” - explica Pitty.
O clipe, lançado simultaneamente à música, foi dirigido por Fabrizio Martinelli. “Nossa inspiração foi a estética grunge, bem anos 90. E aí pensei nessa ideia de gravar eu e Martin apenas, assim como foi com a música, e gente ir se dividindo entre os instrumentos e ir formando a banda. Nós adoramos os clipes dos anos 90, foram referências de audiovisual importantes para a nossa geração. Ideias simples e esteticamente interessantes” - finaliza a cantora.
“Tempo de Brincar” é um lançamento da gravadora Deck e já está disponível em todas as plataformas de música.
Assista ao clipe
Ouça o single: https://pitty.lnk.to/TempoDeBrincarPR.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.Wolfheart And The Ravens: veteranos do gothic metal nacional lançam "Gimme Your Blood"
09/07/2021O WOLFHEART AND THE RAVENS é a continuação da saga gothic metal iniciada pela banda RAVENLAND, criada por Dewindson Wolfheart em 1996. Com o RAVENLAND o grupo obteve um reconhecimento internacional, tendo sua música tocada em rádios no mundo todo, como na BBC de Londres, Estados Unidos e Japão, onde participou da coletânea da rádio TransaRock, de Osaka, por ser uma das bandas mais pedidas na programação. Seu primeiro vídeo clipe, "End of Light", foi exibido em diversas emissoras no país, como Multishow, Play TV, Record, Rede TV, TV Cultura e MTV Brasil.
Ainda com o RAVENLAND, Dewindson tocou em mais de 500 shows, seja como headliner ou ao lado de nomes como Moonspell, Tiamat, Nightwish, Theatre of Tragedy, e Danny Cavanagh. Ao todo a banda produziu dois álbuns, cinco EPs, dois singles e participações em inúmeras coletâneas e tributos.
No ano de 2015 Dewindson Wolfheart e Fábio Jhasko (ex-Sarcófago) gravaram juntos a música "The Ravens", para um tributo ao Bathory, o que resultou em um projeto chamado WOLFHEART AND THE RAVENS, e que mais tarde, após mudanças de formação da RAVENLAND, veio a ser o novo nome da banda. Para iniciar essa nova fase foram lançados os singles "Ravphenix - From Ashes", "Inês - The Dead Queen", e "Midnight", além de participações em diversos shows. e tributos
No momento o grupo está trabalhando em um novo disco que contará com convidados especiais como Tommy Lindal (ex-Theatre of Tragedy), Margriet Mol (Asrai), Fernando Ribeiro (Moonspell), Aaron Stainthorpe (My Dying Bride) e Skinny Kangur (Deathstars).
Para dar uma amostra do novo material a banda lançou o vídeo clipe do single "Gimme Your Blood" que pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=hDqdrHyRgQU.
O WolfHeart And The Ravens é formado por: Dewindson Wolfheart (Vocais); Andreas Dehn (Guitarra); Marcos Brito (Guitarra); Rafaela Redbass (Baixo) e Dan Werneck (Bateria).
Links: Vídeo clipe "Gimme Your Blood": https://www.youtube.com/watch?v=hDqdrHyRgQU; Site: www.wolfheartandtheravens.com; - Facebook: www.facebook.com/WolfheartAndTheRavens; Instagram: www.instagram.com/wolfheart_and_the_ravens; Spotify: open.spotify.com/artist/1GLHGKcZ9bqLps8HNCA7Rc e - YouTube: www.youtube.com/dewindsonvocal.
Artista vencedora do Brit Award Arlo Parks lança clipe oficial de Too Good que foi retirado do álbum de estreia Collapse In Sunbeams Top 3 no Reino Unido
09/07/2021- "Uma estreia de percepção e caráter. Não é surpresa que ela seja considerada uma das vozes de sua geração" - The Times
- "Música que captura a miséria dos dias modernos de uma forma que parece improvavelmente encorajadora" - The New York Times
- "Sons suaves e contos universais" - NME
- “Um talento colossal" - Vogue
- "Arlo Parks é tãooo maneira. Eu amo Arlo" - Billie Eilish
- "Ela é uma poeta incrível" - Phoebe Bridgers
- "Obcecada" - Florence Welch
A artista vencedora do BRIT Award, Arlo Parks, lançou o vídeo oficial de 'Too Good', o último single de seu álbum de estreia aclamado pela crítica, Collapsed In Sunbeams. A canção, escrita por Parks com produção de Paul Epworth (Adele, Florence Welch, Jorja Smith), é um exemplo brilhante de sua poesia premiada e entrega afetuosa, trazida lindamente à vida no clipe visual dirigido pela dupla Bedroom (Beabadoobee, The 1975). Assista pelo link abaixo.
ASSISTA AO CLIPE ARLO PARKS - TOO GOOD - https://www.youtube.com/watch?v=-gFCd5CE4bg.
Sobre a faixa, Parks compartilha: "Eu fiz essa com Paul em um de nossos primeiros dias de sessões. Eu mostrei a ele todas as músicas pelas quais eu era obcecada na época, do rock psicodélico zambiano dos anos 70 ao MF DOOM e o hip-hop que adoro via Tame Impala, e o grande pop dos anos 90 do TLC. A partir daí, foi um turbilhão. Paul começou a tocar essa batida de bateria, e então eu fiquei correndo por um tempão cantando em microfones e saindo para fazer coisas na guitarra. Eu amo alguns dos pequenos detalhes, como a pancada no pulso de alguém e começar a citar Thom Yorke. É realmente eu."
Collapsed In Sunbeams, lançado no início deste ano pela Transgressive Records, alcançou o top 3 das paradas de álbuns do Reino Unido e foi um dos álbuns mais comentados de 2021. Também foi indicado para Álbum do Ano no BRITS, com a própria Parks vencendo como Melhor Artista Revelação na cerimônia em maio. Além disso, Arlo lidera as indicações no AIM Awards 2021, que a vê representada em quatro categorias, e foi indicada para Breakthrough International Act no recente BET Awards em L.A.
'Too Good' segue os hits 'Hope', 'Caroline', 'Hurt' e 'Black Dog', todos os quais foram colocados simultaneamente nas playlists da BBC Radio 1 e da BBC 6 Music e acumularam milhões de streams mundialmente, ao lado do recente corte do álbum 'Green Eyes' - que também contou com os vocais e guitarra de Clairo. Ela apresentou 'Caroline' no Later... With Jools Holland e no The Graham Norton Show, a colocando no holofote em frente a milhões de espectadores nacionalmente. Enquanto nos Estados Unidos, ela apareceu no Jimmy Kimmel, Jimmy Fallon e no James Corden.
Arlo continua a crescer este ano, ao adicionar um papel de protagonista na recente campanha dirigida por Gus Van Sant para a Gucci, ao lado de Billie Eillish, Harry Styles, Florence Welch e mais, aos seus elogios acumulados. Artigos recentes da imprensa viram Arlo aparecer na capa da Clash Magazine, Evening Standard Magazine, Rollacoaster Magazine, NME e Dork Magazine, além de ser incluída na Dazed 100 List de 2020. Arlo também foi recentemente nomeada a vencedora do prêmio Artista do Ano da BBC e embaixadora da instituição de caridade britânica CALM.
Suas composições a viram ganhar novos fãs como Billie Eilish, Florence Welch, Michelle Obama, Angel Olsen, Phoebe Bridgers, Massive Attack e a renomada escritora Zadie Smith, entre muitos outros. Isso tudo durante a realização de shows de destaque para as reverenciadas COLORS e NPR's Tiny Desk series - além de ser uma dos únicos três artistas a se apresentarem em Glastonbury no ano passado, e apresentar um episódio de Jools Holland. O recente anúncio da turnê de Arlo no Reino Unido teve os ingressos esgotados em menos de uma hora. Mais datas em lojas de discos independentes em todo o país foram adicionadas, com a programação completa de Arlo no Reino Unido a seguir:
Arlo Parks - Datas de 2021 no Reino Unido
23 de julho de 2021 PIAS Outstore Norwich
24 de julho de 2021 Latitude
3 de agosto de 2021 PIAS Outstore, Liverpool
5 de agosto de 2021 PIAS Outstore, Coventry
10 de agosto de 2021 PIAS Outstore, Londres
15 de agosto de 2021 Boardmasters, Cornwall
17 de agosto de 2021 PIAS Outstore, Oxford
28 de agosto de 2021 Lost Village, Lincolnshire
29 de agosto de 2021 All Points East, Londres
3 de setembro de 2021 End of the Road, Wiltshire
5 de setembro de 2021 Electric Picnic, Dublin
6 de setembro de 2021 Thekla, Bristol - ESGOTADO
7 de setembro de 2021 Belgrave Music Hall, Leeds - ESGOTADO
8 de setembro de 2021 Rescue Rooms, Nottingham - ESGOTADO
12 de setembro de 2021 Village Underground, Londres - ESGOTADO
13 de setembro de 2021 Village Underground, Londres - ESGOTADO
14 de setembro de 2021 Hare and Hounds, Birmingham - ESGOTADO
16 de setembro de 2021 Gorilla, Manchester - ESGOTADO
17 de setembro de 2021 Chalk, Brighton - ESGOTADO
1 de novembro de 2021 SWX, Bristol
3 de novembro de 2021 Shepherds Bush, Londres - ESGOTADO
4 de novembro de 2021 Shepherds Bush, Londres - ESGOTADO
9 de novembro de 2021 Academy, Manchester - ESGOTADO
10 de novembro de 2021 St Lukes, Glasgow - ESGOTADO
11 de novembro de 2021 The Liquidroom, Edimburgo - ESGOTADO
Sobre Arlo Parks:
No mundo de Arlo Parks, as palavras são tão importantes quanto imagens. Vinhetas exuberantes e expressivas apimentam as letras poéticas de suas doces canções indie pop ruminativas. De nascença Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, a menina de 20 anos do Oeste Londrino - que surgiu na cena musical em 2018 com “Cola” - usa poesia como o compasso de suas composições, criando imagens vívidas, histórias honestas que se tornam parte de seu rico repertório. “Eu sempre me interessei pela ideia de utilizar um momento extremamente específico e transformá-lo em algo universal, que as pessoas pudessem se conectar,” Arlo comenta sobre utilizar da poesia em suas composições.
Uma criança sensível, Arlo cresceu em uma parte tranquila da cidade. “Não tinha muito o que fazer, e eu era uma criança bem feliz, eu vivia no meu próprio mundo,” ela explica, descrevendo usar muito de seu tempo livre para expressar suas emoções. “Eu sempre tive sentimentos muito fortes, por isso comecei a escrever muito jovem,” ela diz, referenciando poetas como Gary Snyder, Mary Oliver e Pat Parker que a inspiraram a escrever. “É aquela qualidade cinematográfica que pode fazer você se sentir como se estivesse mergulhado na subjetividade de alguém,” ela comenta sobre o impacto da poesia. Arlo lembra que um presente de seu tio - uma coleção de discos que incluíam clássicos de Sade, Earth Wind & Fire, e Bob Dylan - e cantar no coral a ajudaram a praticar seu lado musical. Como muitas crianças da sua idade, ela cresceu vasculhando o YouTube por músicas, descobrindo Portishead, Odd Future, Elliott Smith, Joni Mitchell, King Krule, e uma gama eclética de música para se enraizar.
Aos 14 anos, Arlo baixou Garageband e começou a criar batidas para poder colocar suas poesias por cima, o que foi se transformando em cantar e o soprano suave que a destaca na música atual. Em 2017, ela se arriscou e inscreveu suas gravações para a BBC Introducing, que a levou para sua primeira entrevista, um agente e um contrato com uma gravadora. Em 2018, Arlo começou seu primeiro EP, colaborando com o produtor Gianluca Buccellati no sucesso de 2019 Super Sad Generation. “Nós estávamos em um Airbnb em Londres, apenas escrevendo, tirando fotos e saindo para passear,” Arlo lembra - eles acabaram escrevendo as músicas em apenas 24 horas. O EP Sophie logo chegou, e com isso, apresentações em Glastonbury e ao lado de Jordan Rakei e Loyle Carner. Uma posição no BBC Sound Poll, e ela foi incluída na Dazed’s 100 List em 2020 - um ano excepcional para Arlo. Nas capas de revistas como NME e Evening Standard, ganhou os prêmios AIM One to Watch e BBC Introducing Artist Of The Year, e aparições nos programas COLORS e Later.... with Jools Holland, tudo enquanto Arlo ganhou fãs como Phoebe Bridgers, Billie Eilish, Florence Welch, Lily Allen, Michaela Coel e até Michelle Obama.
Conecte-se com Arlo Parks: Facebook: https://www.facebook.com/arloparks/ | Instagram: https://www.instagram.com/arlo.parks/ | Twitter: https://twitter.com/arloparks.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
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Val Santos lança lyric video para Cross The Line
assinado por Marcelo Rossi e continua a sequência de lançamentos que
irão dar visuais as faixas do recém lançado álbum do artista, “1986” ASSISTA AO LYRIC VIDEO DE “CROSS THE LINE” -
https://youtu.be/r8Cah8jNeYY.
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Bonifrate lança Corisco
09/07/2021
Enquanto o mundo começa vagarosamente a sair da névoa que nos rodeou ao longo do último ano, pode ser surpreendente perceber onde nos encontramos. Tantas pessoas no planeta têm se sentido completamente à deriva. Felizes por finalmente conseguirem avistar um pedaço de terra, porém estranhas ao novo ambiente que nos cerca.
Ouça Corisco: http://hyperurl.co/sg6m9g.
É numa sensação semelhante que Bonifrate se apoia em Corisco, sua mais nova aventura solo, lançada digitalmente e em vinil pelo selo estadunidense OAR, casa dos Boogarins e do duo Guaxe, formado por Bonifrate e Dinho Almeida. O músico carioca radicado desde pequeno em Paraty reuniu as canções de seu novo álbum, segundo ele mesmo, “tentando interpretar o mundo ao redor, e nele se sentindo perdido ou encontrado, mas sobretudo perdido”.
Enquanto isso poderia sugerir um álbum indigesto, ou ao menos triste, pesaroso, a ser apreciado em pequenas doses, Corisco encontra Bonifrate habilidosamente transitando entre diferentes correntes e atmosferas com surpreendente fluidez do começo ao fim. “Corisco (Parte 1)”, por exemplo, é uma jam mega distorcida que beira o thrash-metal, inspirada em parte na visão de uma tempestade elétrica pela janela de sua casa, a parte central de uma suíte que começa com um singelo haikai meteorológico (“Vênus”) e termina com um contundente manifesto anti-imperialista (“Tela azul”). “Lunário” capta Bonifrate em sua versão mais pastoral e onírica, ecoando em parte o ambiente sonoro de Seres Verdes ao Redor (Supercordas, 2006) e de Os anões da Villa do Magma (2005). “Cara de pano” é uma suíte pop que atravessa musicalmente a história do rock dos anos 50 até os 70 em apenas três minutos.
Talvez o aspecto mais impressionante de Corisco é que foi integralmente gravado por Bonifrate sozinho (com exceção da participação da cantora e compositora Betina em “Grande Nó”). Esse tem sido o método da loucura musical do artista desde o seu primeiro EP, Sapos Alquímicos na Era Espacial, de 2002, mas enquanto essas primeiras experiências de Bonifrate foram produzidas em baixa fidelidade num gravador K7 de quatro canais, nos anos seguintes houve um perceptível progresso na qualidade das gravações em álbuns bem recebidos como Um Futuro Inteiro (2011) e o recente Mundo Encoberto (2019).
Corisco se sobressai, em parte, porque Bonifrate resolveu usar menos instrumentos MIDI e loops prontos desta vez, se limitando a gravar instrumentos analógicos e uma bateria de verdade. Essa escolha levou o bardo de Paraty a agregar seu amigo e companheiro de Supercordas, Diogo Valentino, a mixar o novo material. “Eu achei que demandaria um processo de mixagem mais sofisticado do que o meu próprio”, diz Bonifrate, “já que os sons são mais crus e diretos do que nunca”. O resultado é formidável, uma rica paleta de cores musicais que inundam e preenchem o campo auditivo.
A abordagem multifacetada das canções de Corisco se estende aos seus aspectos líricos. A incerteza filosófica de “Rei Lagarto” contrasta com a leveza esperançosa de “Lunário” ou “Corisco (Parte 2)”, ambas bastante distintas das visões distópicas de “2054” ou “Grande Nó”.
Corisco pode ser uma representação imperfeita de nosso estado mental pandêmico, enquanto deslizamos nossos dedos pelos feeds das redes, soterrados de más notícias, tentando enxergar o que há além do “túnel ausente de sonhos” do presente, como define um verso de “Lunário”. Para um álbum construído sobre bases musicais de décadas passadas, Corisco soa como algo inteiramente moderno.
Ficha Técnica:
Escrito, produzido e gravado por Bonifrate em casa no Sítio do Dragão, Corisco, Paraty, RJ, Brasil, entre 2016 e 2020.
Mixado por Diogo Valentino em São Paulo. Masterizado por Dan Millice.
Betina Rodrigues canta em “Grande Nó”. Arte em cianótipo de Antonia Regina Moura. Agente: Katia Abreu.
Mais informações: Francine Ramos.
Biquini Cavadão lança o single de Nada é Para Sempre
09/07/2021
Em Novembro de 2020, o Biquini Cavadão entrou em estúdio para gravar um novo álbum autoral, o primeiro após quatro anos do lançamento de As Voltas Que O Mundo Dá, em 2017. Entre eles, a banda fez um tributo à Herbert Vianna, Ilustre Guerreiro, em 2018, e o registro desta tournée em audio e video em Ilustre Guerreiro Ao Vivo, lançado durante a pandemia, em 2020. As faixas do novo álbum, Através dos Tempos , serão apresentadas ao longo de 2021 e começarão com o single Nada É Para Sempre (Biquini Cavadão-Marcelo Hayena) em 9 de Julho.
Ouça aqui "Nada É Para Sempre": https://ditto.fm/nada-e-para-sempre.
"Quando sugeri que gravássemos um novo disco de inéditas, falei muito com a banda de fazermos um trabalho com alto astral. E Nada é Para Sempre é isto: um aviso de que, apesar de tudo, seguiremos em frente e superaremos tudo que estamos vivendo agora", avalia Bruno Gouveia, vocal da banda. "A letra de Marcelo Hayena, cantor do Uns e Outros, me foi apresentada por telefone. Somos amigos há muitos anos e já compusemos juntos outras vezes para os discos deles, mas esta é a primeira vez que a recíproca ocorre. Ele me disse que havia escrito esta letra numa madrugada e em forma de oração. Por acaso, ao ler, me lembrei de uma antiga melodia. De fato, foi esta canção que me fez procurar Coelho, Birita e Miguel para gravarmos um novo disco".
Produzido por Paul Ralphes, foi gravado remotamente por todos. Praticamente não se encontraram em estúdio, nem mesmo ao fazerem as fotos e clipes. No entanto, o entrosamento com o produtor data de longos anos. Foi Paul quem assinou a produção de dois discos da banda no final da década de 90 (biquini.com.br e Escuta Aqui). E, a julgar pelo primeiro lançamento, muita coisa boa vem por aí.
NADA É PARA SEMPRE - (Biquini Cavadão-Marcelo Hayena)
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Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa
Paradise In Flames estreia novo single e participa de festival internacional neste final de semana
09/07/2021Esse final de semana promete ser de muitas novidades para os fãs da Paradise In Flames. A primeira delas é que acaba de ser lançado hoje, o mais novo single da banda, intitulado “Learn from Mistakes”. A música, veio acompanhada de um vídeo oficial, que mantém o altíssimo padrão de produções da banda. Ele já se encontra disponível no canal oficial de YouTube da banda, podendo ser assistido no link https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=jj8G1ge4SuE.
“Learn from Mistakes” também se encontra disponível no Spotify e nas demais plataformas digitais de música. Confira: https://open.spotify.com/track/1fAb5XfFerimsxw8sAiAVw?si=a4b6d22af4d7424c.
A outra novidade é que a banda vai estar participando de um festival internacional online, o Heresy Fest, que vai ocorrer entre 9 e 11 de julho. A apresentação do Paradise In Flames está marcada para o dia 10, sábado, e os shows terão início às 20h, horário de Brasília.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal; R. Aender - Baixo; SJ. Bernardo - Bateria e Guilherme Alvarenga - Teclado/Vocal.
Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6honyUhmd1xmcPZT1Ns4AW?si=N5D-kwgBQYG1RX_2SrWRuw.Alternative Radio estreia novo single "Going Steady" em todas as plataformas digitais
09/07/2021A Alternative Radio não quer saber de descanso. A banda norte-americana de Rock Alternativo acabou de estrear um novo single nas plataformas digitais. A música “Going Steady” vem se somar a todo o material que o trio lançou apenas neste ano de 2021, a saber, os dois EP’s ao vivo, “Live at Ratt’s Nest” e “Young, Loud and Live (Live Primitive Tour)”, o álbum de estúdio, “To Hell in a Handbasket”, e o single para o cover “Television Addict”, do The Victims, além de ter encabeçado a coletânea “Milwaukee Indie Volume I”.
O novo single “Going Steady” já pode ser conferido nas plataformas digitais, inclusive pelo Spotify, pelo link https://open.spotify.com/track/1Z5JMOibYTCQDmWlUDS1f1?si=00232a28ec1e4238.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra; Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.
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Mundo Livre S/A lança “Baile Infectado” Já está disponível em todas as plataformas de música,
"Baile Infectado", o novo single do Mundo Livre S/A. Ouça o single:
https://found.ee/baile_infectado. |
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Burn Inc. libera em todas as plataformas digitais cover do Dream Theater, "As I Am"
09/07/2021O Burn Inc, uma das mais recentes revelações do cenário brasileiro atual, vem prestando tributo às bandas que serviram de influência aos seus músicos. “Nothing Else Matters”, do Metallica, foi uma das canções que receberam esse tratamento e, mais recentemente, coverizaram a faixa “As I Am”, do álbum “Train of Thought”, lançado pelo Dream Theater em 2003.
Agora, o cover de “As I Am” pode ser conferido por todos, pois o Burn Inc. liberou a música para suas plataformas digitais! Acesse pelo link abaixo para escutar a música no Spotify: https://open.spotify.com/track/3pety3dqy4nF8Iq552ugjy?si=4aab3f4d7c954ef1.
Burn Inc: Vincenzo Nuciteli - Vocal/bateria e Raphael Alonso - baixo.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BurnInc/ e Instagram: https://www.instagram.com/burninc/.
Human: confira o lyric vídeo de “Clay Idols (Silence, a moment, please!)”
09/07/2021Vivendo uma nova fase em sua carreira, desde a entrada do vocalista Lucas Laudano, em 2019, o Human vem se preparando para o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, o esperado “A New Perception”. Um dos destaques desse atual momento é a música “Clay Idols (Silence, a moment, please!)”, que recebeu um lyric vídeo que pode ser conferido no link https://youtu.be/9AAOIFe1ZQ8.
“Clay Idols (Silence, a moment, please!)”, teve seu título inspirado no livro “O Crepúsculo dos Ídolos, ou como Filosofar com o Martelo”, de Friedrich Nietzsche, obra onde o mesmo dilacera as crenças, os ídolos, e analisa toda a gênese da culpa no ser humano. Já sua letra, possui uma crítica inteligente a certo governante e ao momento que vive o Brasil.
“Reflection, more tolerance
It Does Not Take So Much Hate
Clay Idols, There's No Messiah
There Is No Myth, So Wake Up”
Human é: Lucas Laudano - vocalista; Níass - guitarra; Rafael Sampaio - baixo e Clauzio Maia - bateria.
Mais informações: Site: http://human.tnb.art.br; Instagram: https://www.instagram.com/humanhm/; Facebook: https://www.facebook.com/humanhms; YouTube: https://www.youtube.com/user/HumanHMS; Soundcloud: https://soundcloud.com/humanhm e Email: bandahuman@hotmail.com.Malkuth: Divulgando novo vídeo com bastidores das gravações do próximo álbum
09/07/2021Nos últimos dias, o MALKUTH tem trabalhado fortemente na gravação e produção de um novo álbum, ainda sem previsão exata de lançamento. Em suas redes sociais, a banda segue divulgando alguns vídeos com trechos de músicas inéditas - como essa abaixo, intitulada “Adoremus Lucifer Rex” - e um pouco mais da brutalidade que está por vir, assista: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/videos/402566891128860/.
Confira também pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/CRCo0CypuNO/.
Em outras notícias, o MALKUTH concedeu uma entrevista ao site Lucifer Rising onde o guitarrista e vocalista Sir Cernunnus Ashtaroth falou sobre alguns assuntos relacionados à carreira do grupo, como discografia e atual álbum “Voodoo”, mudanças na formação, influências, projetos futuros, fatos históricos, posicionamentos perante ao atual momento em que vivemos e MUITO mais, confira: https://luciferrising.com.br/malkuth-sem-subjugacao-seguindo-adiante-com-a-chama-negra-luciferiana/.
Para adquirir os materiais físicos da banda, entre em contato pelas redes sociais acessando os links Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/.
Encontre MALKUTH em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Voodoo.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.
Pure Hate apresenta teaser do novo single “Empoderar e Resistir”
09/07/2021Um dos principais nomes da nova geração do Metal Nacional, o Pure Hate anunciou no início da semana, que no próximo dia 13 de julho, o “Dia Mundial do Rock”, vai estar lançando o seu mais novo single, intitulado “Empoderar e Resistir”. O novo single é uma homenagem à participação das mulheres na cena underground nacional, e vem acompanhado de um vídeo, do qual a banda apresentou um teaser no seu Instagram, e pode ser conferido no link https://www.instagram.com/tv/CQ_Xg4yArza/.
A música, que segundo a banda é “um ‘tapa na cara’ do preconceito que ainda existe em torno dessas guerreiras”, conta com a participação de Lê, vocalista do Gritando HC, nos vocais, e o vídeo contará com a presença de nomes como Prika (Nervosa), Haru (Corja), Thaís (Endigma), Gê (Gangrena Gasosa), Dany (Invisible Control e Autopse), Janaina (ex-Pure Hate, ex-Synaia , ex-Autopse e atual Monster Side) e Kédma (Code e Mortífera).
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo e Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.
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Chromeskull anuncia nova formação Nos últimos meses, o CHROMESKULL veio trabalhando
pesado na divulgação do atual single “You Burn In Hell”, lançado em maio
deste ano. |
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Dislaze: novo videoclipe tem data de lançamento confirmada pela banda
09/07/2021O novo clipe do Dislaze, para a música “Under My Skin”, já tem data marcada para ser liberado! Será no dia 06 de agosto. Certamente, será um trabalho imperdível, pois o trio já estabeleceu um padrão de qualidade e criatividade em seus vídeos anteriores, que deve ser replicado no novo material.
O vocalista e guitarrista Marcos Sel já fez algumas antecipações sobre o vídeo, que está sendo dirigido e produzido por Felipe Hervoso: “Tentamos passar nesse clipe, algumas das sensações, de agonia, do pesar e de toda a intensidade que é enfrentar uma crise de ansiedade. Com certeza um dos clipes que significa muito pra mim por tudo que passei ao escrever essa música. Mal vejo a hora de poder vê-lo editado e poder compartilhar com todos esse trabalho que foi colocado coração e alma”.
Paralelamente, o Dislaze prossegue trabalhando para finalizar “Zero”, seu aguardado álbum de estreia, gravado no Estúdio Fusão, com produção de Thiago Bianchi e Douglas das Neves.
Enquanto aguarda o vídeo, ouça a música “Under My Skin” no Spotify: https://open.spotify.com/track/5cXniFITlyVVJ3N1nV2CeA?si=b81498a5aa004b4f.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal; Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.
Dhinho Vaz: músico confirma produção de novo disco de estúdio a ser lançado em 2021
09/07/2021O cantor e multi-instrumentista Dhinho Vaz, acaba de anunciar aos fãs, que está preparando para esse segundo semestre de 2021, o lançamento de seu novo álbum de estúdio. O trabalho, até o momento, tem o título provisório de “MMXX-MMXXI”, e vai abordar os momentos difíceis que estamos vivendo nesses últimos anos, partindo do ponto de vista do músico. O álbum deve contar com 13 faixas, incluindo os singles já lançados, que serão remasterizados e remixados, e mais algumas faixas inéditas. Mais informações a respeito serão dadas nas próximas semanas.
Enquanto o novo álbum não é lançado, você pode escutar todos os singles já lançados através das principais plataformas digitais de música. Confira https://open.spotify.com/artist/1DnQKuZqky8oAyFMU4KTQZ?si=w54iaEbXR2eslq3IDPk8Hg&dl_branch=1.
Siga Dhinho Vaz em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/dhinhovazoficial; Instagram: https://www.instagram.com/dhinhovaz/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=LJULxmqxGyo.
TS5 revela data de lançamento do vídeo tributo ao "The Police"
09/07/2021Recentemente, o TS5 anunciou que estava preparando um vídeo collab onde prestaria tributo ao The Police. A música escolhida foi a clássica “Every Breath You Take”, que faz parte do tracklist de “Synchronicity”, de 1983, o último álbum de estúdio do trio inglês que influenciou gerações no Rock e no Pop.
Agora, a banda finalmente divulgou o dia em que todos poderão conferir o resultado dessa cover. Será no dia 16 de julho, próxima sexta-feira, e estará disponível pelo link https://www.youtube.com/channel/UCU2tqppKSxotpoN2Qrzehqg.
Paralelamente, o TS5 prossegue na produção e gravação de seu novo trabalho de inéditas. Aguarde por atualizações em breve!
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.Inanimalia é atração confirmada no festival online "Especial Rock Day Festival"
09/07/2021Na próxima sexta, dia 16 de julho, os fãs do Inanimalia poderão se reencontrar com a banda, pois o grupo está no cast do “Especial Rock Day Festival”, que acontecerá pelo canal de Youtube do Profana Label, e contará, além do Inanimalia, com Ankerkeria, Lyria, Póstuma, Arcantis e diversas outras bandas!
A transmissão do Festival terá início às 20hs, pelo link https://www.youtube.com/channel/UCe02BXg8-dFbGD6IttCSaiw.
Confira o single “Homo Divinus”, do Inanimalia, no Spotify: https://open.spotify.com/track/5Yt2DyeESyXLSjWRq2Cxjv?si=17692c7578cb420c.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
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Arequipa apresenta o single “7 meses” com vídeo ao
vivo em estúdio e o single traz meditação sobre o acaso em sonoridade
inspirada no rock alternativo americano Chega às plataformas de streaming nesta sexta-feira (9) o novo single do Arequipa, “7 meses”. A faixa, sexto lançamento do projeto musical criado pelo músico Pedro Costa, chega ao público acompanhada de uma sessão em vídeo gravada ao vivo no estúdio. Confira https://youtu.be/Ia6GqiPZN04. |
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Imperious Malevolence: Confirmados no evento argentino ‘Metalero Fest Online 2021’, confira!
09/07/2021Um dos principais nomes do Metal extremo sul-americano, o IMPERIOUS MALEVOLENCE, estará levando toda sua brutalidade até a Argentina em agosto deste ano.
A banda foi confirmada no evento argentino ‘Metalero Fest Online 2021’, que acontecerá nos dias 17, 18 e 19 do decorrente mês e contará com nomes de diversos lugares do mundo como Parasital Existence (Uruguay), Rotten Perish (Suecia), Lestertor (Paraguay), Rivendel's Requiem (Mexico) e muito mais.
Para mais informações encontre a organização do festival, Raza Metal, nas redes sociais Facebook (grupo): https://www.facebook.com/groups/707250856304611/ e Instagram: https://www.instagram.com/razametal99.7/.
SERVIÇO:
Show: ‘Metalero Fest Online 2021 - Combatiendo el Virus’
Local: Metalero Fest Online (YouTube) - https://www.youtube.com/channel/UCkjMDZjgoqpFPmIOh1byyCQ.
Data: 17, 18 e 19 de setembro de 2021
Em outras notícias, o IMPERIOUS MALEVOLENCE ganhou positivo destaque no programa Under Talk, onde os músicos Fernando Grommtt (baixo e vocal) e Antonio Death (bateria) concederam uma entrevista, assista: https://youtu.be/xbQenFCY1TU.
Encontre todos os clássicos da banda de forma online e gratuita nas principais plataformas de streaming, acesse: http://li.sten.to/ImperiousMalevolence.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: immalevolence@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.
Héia é confirmada na “Wincorpse Compilation 1”, saiba mais!
09/07/2021A banda goiana de Black Metal HÉIA confirmaram presença em mais uma importante coletânea do Underground mundial. Trata-se do “Wincorpse Compilation 1”, que está previsto para agosto/setembro deste ano e contará com nomes como Cvinger (Eslovênia), Bergsvriden (Suécia), Apofis (Equador) e muito mais.
Para mais informações, siga a Wincorpse Productions em sua página no Facebook: https://www.facebook.com/Wincorpse-production-1539496342744657.
Em outras notícias, o clássico “Ritos Noturnos” acaba de ser relançado em todas as plataformas de streaming e download do mundo em uma parceria com a Sangue Frio Produções & Records, ouça agora: http://li.sten.to/RitosNoturnos.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: heia666@hotmail.com. Whatsapp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.
Gangrena Gasosa divulga série de vídeos inéditos no IGTV e os conteúdos serão publicados semanalmente via Instagram
08/07/2021A banda carioca Gangrena Gasosa está divulgando uma série de vídeos inéditos registrados nos diversos shows realizados para promover o aclamado Gente Ruim Só Manda Lembrança Pra Quem Não Presta (2018), por meio do IGTV, no Instagram.
Os vídeos foram criados a partir de registros do acervo da banda, e editados pelo baixista e renomado fotógrafo Diego Padilha, o Exu Tranca-Rua. Os mais recentes episódios mostram o grupo nos bastidores das apresentações no Imperator, no Rio de Janeiro, e em Cabo Frio, ambos realizados em 2019. Novas postagens serão realizadas semanalmente, no IGTV e em outras plataformas da Gangrena Gasosa. Confira os mais recentes vídeos e o conteúdo do IGTV: https://www.instagram.com/gangrenagasosa/channel.
Gangrena Gasosa
Única banda de Saravá Metal do mundo, a Gangrena Gasosa celebra a união do metal com elementos da cultura afro-brasileira, nas músicas e nas letras. O grupo e suas entidades cruzam elementos da umbanda com heavy metal e hardcore regado a pontos de Exus, colocando Orixás, Exus, Caboclos e Pretos-Velhos como protagonistas do ocultismo no rock’n’roll, território antes dominado pela mitologia nórdica e anglo-saxônica.
A Gangrena Gasosa tem como mais recentes lançamentos os singles “Coió” e “Kizila”.
Ouça: Spotify: https://spoti.fi/3a8ZBXL; Deezer: https://bit.ly/3qRRGUG; Apple Music: https://apple.co/3861uSi; Amazon: https://amzn.to/3oImDJ8 e Tidal: https://tidal.com/browse/artist/9393086.
Informações: Site oficial: https://gangrenagasosa.com.br; Instagram: www.instagram.com/gangrenagasosa; Youtube: www.youtube.com/gangrenagasosa e Facebok: www.facebook.com/gangrenagasosa.
Fonte: Kenia Cordeiro.
Festival Noise Knob estreia nesta sexta-feira com shows e podcast exclusivo para celebrar o mês do rock, o evento acontecerá nos dias 9 e 16 de julho com shows do Ratos de Porão, Dead Fish, Glória e outros
08/07/2021Com a proposta de um festival cultural para fomentar a cena musical do metal brasileiro, cruzando bandas de diferentes gerações e estilos musicais nichados no rock ‘n roll, nasce o Noise Knob. Um evento em formato híbrido que busca resgatar a essência musical. Para o idealizador Leonardo Panara “Noise Knob surge com a necessidade de algo novo no cenário do rock e metal nacional e a minha vontade de inserir essa experiência para o público e para todos que trabalham no setor da música pesada no Brasil”.
O primeiro dia do festival acontece nesta sexta-feira, dia 09 de julho, à partir das 19H no canal no Youtube. Abrindo o festival com um show totalmente exclusivo, o Surra que tem sido considerada uma das bandas que está movimento a cena underground nacional, seguindo pelo Questions, hoje uma das melhores bandas de hardcore que surgiram na América do Sul. Para fechar a noite, os veteranos do punk rock Ratos de Porão, que desde 1981 conquista fãs no mundo inteiro com suas letras politizadas.
O Noise Knob também conta com um podcast conduzido por Leonardo Panara, que receberá nesta sexta-feira, após os shows, Rodrigo Lima, vocalista do Dead Fish e Jão, guitarrista do Ratos de Porão, após às 21h30, ao vivo.
O evento será totalmente online, em formato de live, e celebra o mês do rock, com bandas de gerações e projeções diversas para fomentar a interatividade entre público e bandas, incentivar e valorizar a cena musical do metal com profissionais e artistas consagrados no gênero e também os que estão entrando agora no cenário.
O segundo dia, que acontecerá dia 16 de julho, conta com abertura do Bayside Kings, apresentando sua música rápida, melódica, agressiva e cheia de questionamentos internos e externos. Seguindo pela banda Glória que volta à ativa com energia total e nova formação. Para fechar o último dia do festival, o Dead Fish chega com o pé na porta tocando suas músicas cheias de críticas direcionadas, mensagens de proatividade e discurso de resistência, encerrando com classe o Noise Knob Festival. O Podcast do segundo contará com dois grandes nomes da cena e serão anunciados em breve.
Os shows foram gravados antecipadamente no estúdio High Five, seguindo os protocolos estabelecidos para gravações audiovisuais elaboradas em conjunto pela SindCine, APRO e SIAESP - esse protocolo atende as exigências apontadas pela OMS e outras entidades de saúde e vigilância sanitária.
O festival tem o apoio da marca Brutal Kill e o programa Autoral Brasil (KISS FM), além de abraçar a causa do Instituto Escuta. Atuando desde 2011, o Instituto Escuta investe no desenvolvimento máximo de crianças surdas que usam implante coclear e de suas famílias. Durante os shows haverá um QRCODE para arrecadar doações para o instituto. Conheça mais aqui: http://institutoescuta.org.br.
NOISE KNOB FESTIVAL
- Ratos de Porão, Questions e Surra
Data: 09 de julho às 19H
Podcast: Rodrigo Lima (Dead Fish) e Jão (Ratos de Porão)
Local: Canal no youtube do Noise Knob - https://www.youtube.com/channel/UCgwCve9rsw8gs3v9hM2Cbww.
- Dead Fish, Glória e Bayside Kings
Data: 16 de julho às 19H
Local: Canal no Youtube do Noise Knob - https://www.youtube.com/channel/UCgwCve9rsw8gs3v9hM2Cbww.
Link do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/324613405822984.
Acompanhe tudo sobre o NOISE KNOB através dos canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/Noise-Knob-108564054757852, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/noiseknob/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCgwCve9rsw8gs3v9hM2Cbww.
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Anka Brasil lança primeiro álbum "Noite Fria"
nesta sexta-feira (09) Anka Brasil é uma novidade no segmento regional
romântico. Cantor e compositor lança seu primeiro disco “Noite Fria”
nesta sexta-feira, 09 de julho. O álbum estará disponível nas lojas
digitais -
https://linktr.ee/ankabrasil. |
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Hylidae: Lyric vídeo de “Hell Is Hollow” está disponível, assista agora!
08/07/2021O mais novo trabalho do HYLIDAE, visando promover o atual álbum “Unbreakable Curse”, está finalmente disponível. Trata-se do lyric vídeo para a faixa “Hell Is Hollow” que estreou no dia 07/07 de forma exclusiva no canal da Sangue Frio Produções no YouTube, assista: https://youtu.be/4udrGgtvO4E.
Este trabalho audiovisual contou com a produção de Alcides Burn, renomado artista brasileiro que também assinou a capa do álbum supracitado. Encontre o HYLIDAE nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/UnbreakableCurse.
Adquira agora “Unbreakable Curse” em seu formato físico diretamente com a banda, por apenas R$ 25,00 (+ frete), pelo Facebook em www.facebook.com/hylidaeband ou pelo e-mail hylidaeband.ac@gmail.com.
Imprensa interessada em receber “Unbreakable Curse” completo e com antecedência para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: hylidaeband.ac@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hylidaeband; https://www.instagram.com/bandahylidae; https://www.youtube.com/channel/UC6-M-H5sIxXMR7OGugkjklw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HYLIDAE/76. Fonte: Sangue Frio Produções.
Luis Maldonalle: guitarrista estreia novo single "The Blood Eagle"
08/07/2021Estreou hoje o single “The Blood Eagle”, de Luis Maldonalle! A música, que estará no tracklist do vindouro álbum, “Viking Heart”, de Luis Maldonalle, possui quatro minutos de peso, melodia, técnica e criatividade deste que é um dos mais talentosos e criativos guitarrista em atividade no Brasil, atualmente.
Já se sabe que o álbum “Viking Heart” será lançado no dia 30 de julho, pelo selo Tree House Records! Enquanto o material completo não chega, curta o novo single pelo link https://open.spotify.com/track/5Y4084pAi8BEeZTQWFvSP2?si=525d6dfbd5c748bd.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004950408243 e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.
Lowd disponibiliza vídeo tributo ao Megadeth, confira a versão de "Almost Honest"
08/07/2021Foi disponibilizado ontem, dia 07 de julho, o vídeo que o Lowd registrou executando a música “Almost Honest”, do Megadeth. Este cover é o primeiro de uma série de outros que virão. Logo após ter lançado o single e o clipe de “Broken Reflexes”, o Lowd anunciou que realizaria uma série de tributos para suas influências, mais precisamente, Megadeth e Metallica!
Os vídeos serão lançados, aos poucos, no canal da banda no Youtube, e “Almost Honest” já pode ser conferido pelo link https://youtu.be/L8-12z_SJ8k.
Paralelamente, a banda mantém as gravações de seu novo álbum de estúdio em plena pré-produção em estúdio.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.
Alternative Radio: confira todos os lançamentos disponibilizados pela banda em 2021
08/07/2021A banda americana de Rock Alternativo, Alternative Radio, vem se mostrando muito ativa nesse ano de 2021, já tendo realizado uma série de lançamentos nesse ano. Entre janeiro e julho desse ano, já foram disponibilizados dois EP’s ao vivo, “Live at Ratt's Nest” e “Young, Loud and Live (live Primitive Tour)”, e um álbum de estúdio, “To Hell in a Handbasket”. Todo esse material se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvido através dos links abaixo. Confira:
Live at Ratt's Nest - https://open.spotify.com/album/25f9d4gcKP1j0jcZEMYslg?si=La7fN_KuSqKDSFMS03wyUw&dl_branch=1.
Young, Loud and Live (live Primitive Tour) - https://open.spotify.com/album/5vHxyg4kon7HQSbWtmUcWL?si=XjqpbosRQDaDInhBYzpGDQ&dl_branch=1.
To Hell in a Handbasket - https://open.spotify.com/album/181ZAuGLyIeT12j5Ef601D?si=qRUfnwv9SNywgvXLO6G1iA&dl_branch=1.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.
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Juggernaut: Videoclipe de “Hollow Surface” está
disponível no Facebook, confira! Visando ampliar ainda mais o alcance do seu novo
videoclipe para a faixa “Hollow Surface”, os catarinenses do JUGGERNAUT
acabaram de lança-lo em sua página do Facebook, confira:
https://www.facebook.com/216472345037830/videos/1015205925906384.
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Adulfe realiza live dia 31/07 às 20horas
08/07/2021Uma ótima oportunidade para quem quiser conferir a intensidade da performance do Adulfe! A banda realizará uma live no dia 31 de julho, através de seus canais nas redes sociais e no Youtube. A apresentação terá início às 20h, pelo horário de Brasília, e contará com a exibição de um documentário, além de outras surpresas.
Vale ressaltar que o Adulfe, que acabou de lançar o elogiado EP “Decadência”, foi a banda vencedora, pela votação popular, em sua participação no recém ocorrido Festival Tendência Rock Brasil - Etapa 2, demonstrando toda a força e vibração de seu carisma.
Marque na agenda para não perder a data e acesse o link abaixo para conferir a chamada da live no Facebook: https://www.facebook.com/adulfe/videos/955848448529645.
Ouça o EP “Decadência”, do Adulfe, no Spotify: https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv?si=Damffd2JS7Gj81pu5FPUTw&dl_branch=1.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
Anjos da Sombra confirma inicio de pré-produção de novo disco de estúdio
08/07/2021O Anjos da Sombra acaba de dar uma ótima notícia aos seus fãs. Após lançar seu homônimo álbum de estreia no ano passado, o grupo acaba de anunciar que deu início a pré-produção de seu segundo trabalho de estúdio. Questões como título, data de lançamento, tracklist e capas ainda não estão definidos, mas em breve, novidades a esse respeito serão informadas pelos músicos.
Recentemente a banda divulgou um vídeo ao vivo para um dos grandes destaques de seu álbum de estreia, a faixa “Falso Amigo”. Confira no link https://youtu.be/_kLM846yhFg.
Anjos da Sombra: Henrique Simões: Vocais/Baixo; Marcelo Vilardo - Guitarra/Vocais; Guilherme Benaion - Guitarra e Alexandre Fersan - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaAnjosdaSombra/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCXrFu1al_rDPmlNuDNzQiA e Instagram: https://www.instagram.com/anjosdasombra/.
Nyx Metal Project: é neste final de semana a apresentação online da banda no festival da Roadie Crew
08/07/2021Com uma série de lançamentos realizados nos últimos meses, o Nyx Metal Project vem ganhando cada vez mais destaque entre os fãs de música pesada. Uma prova disso é que nesse final de semana, no dia 9 de julho, a banda vai estar participando de um dos mais importantes festivais online do Brasil, o “Roadie Crew Online Festival”. O evento está marcado para ter início a partir das 19h30, e irá contar com alguns dos principais nomes do Heavy Metal no Brasil. A transmissão vai se dar de forma exclusiva pelo canal da Roadie Crew no YouTube.
Você pode conferir o trabalho do Nyx Metal Project nas principais plataformas digitais de música. Escute no Spotify através do link https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=FfYHxtUORyWTcR--t4__bA&dl_branch=1.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
Inanimalia relança nas plataformas digitais o single "Homo Divinus"
08/07/2021Sem parar para descansar, o Inanimalia prossegue trabalhando nos preparativos para o lançamento do EP “Intrínseco”, já tendo disponibilizado diversos singles nos últimos meses, e que podem ser conferidos nas principais plataformas digitais.
“Homo Divinus” foi o mais recente destes singles, tendo obtido boa repercussão junto à crítica e, principalmente, ao público. A banda resolveu, assim, fazer o relançamento do single, de forma a proporcionar que mais pessoas possam ser alcançadas e impactadas pela qualidade deste épico de 10 minutos e meio de peso, melodia e variações!
Confira “Homo Divinus”, do Inanimalia, no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/track/5Yt2DyeESyXLSjWRq2Cxjv?si=17692c7578cb420c.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
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Freakyshow apresenta teaser oficial do novo clipe
“Black Sunday” Recentemente, a Freakyshow anunciou que estaria relançando todas as músicas de seu EP de estreia, “The Prelude of the Nightmare”, em formato de singles individualizados e com uma nova produção. Das faixas já relançadas, um dos destaques é sem sombra de dúvidas “Black Sunday”, música que a banda revelou estar preparando um vídeo oficial para lançamento no próximo dia 15 de julho. |
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Codiban indica banda "U Just" em nova edição do programa EBA TV
08/07/2021Se há uma parceria que tem tudo para somar no apoio às bandas do underground nacional, essa é a que existe entre o programa Eba News e o projeto Codiban.
O Eba News é um programa de Youtube que vem crescendo em alcance dia após dia, apresentando sons e informação de uma forma descontraída; o Codiban é o projeto encabeçado por Flavio Fardado, que ressurgiu com tudo após um hiato de 14 anos, e que atua de forma digital na divulgação de bandas de música autoral que veem as coisas como profissão.
A mais recente indicação que surgiu desse vínculo foi a chamada para o trabalho da banda paranaense U Just, que está divulgando seu primeiro álbum autointitulado. O quarteto pratica um Post Punk de extrema qualidade, com melodia e intensidade, e anuncia que já está desenvolvendo seu segundo álbum.
Confira o som do U Just, aos 4:30m da última edição do Eba News pelo link https://youtu.be/j5asQCc-jB0.
Acompanhe as novidades da Codiban em seu canal no YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCennVd70Y1f22HLsR15kjhQ.Feios Sujos e Malvados estreia single novo "Áudio de Caixa Preta" em todas as plataformas digitais
08/07/2021Finalmente podemos desfrutar da nova porrada registrada pelo Feios, Sujos e Malvados! Prosseguindo na missão de lançar as músicas do novo álbum “Crime e Castigo”, uma de cada vez, a banda de Thrash/Crossover soltou, agora, o single da faixa “Áudio de Caixa Preta”!
A música, que fará parte do álbum “Crime e Castigo”, já pode ser conferida no Spotify pelo link https://open.spotify.com/album/36vkefT5FtALxAFbB03zzC?si=JtzN5qrKTQeQMdxGNsMCXA&dl_branch=1.
A produção do álbum “Crime e Castigo” já foi concluída, mas, somente após o último single, o disco será lançado por completo nas plataformas digitais.
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.
Hard N'Dogs estreia lyric vídeo “Nowhere To Go” no YouTube
08/07/2021Fazendo os últimos ajustes para o lançamento do EP “The Client is Always Wrong”, o Hard N’Dogs disponibilizou no último dia 5 de julho, mais uma música do álbum no seu canal oficial de YouTube. Se trata do lyric vídeo da música “Nowhere To Go”, faixa de encerramento do trabalho. Dessa forma, todas as 5 faixas que irão compor o álbum, se encontram disponibilizadas aos fãs no YouTube. Você pode assistir o novo lyric vídeo do Hard N’Dogs no link https://youtu.be/LGuQFTnIY8I.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo e Luiz Bruno- Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.Anny Cee: cantora disponibiliza versões em vídeo de clássicos infantis da Disney
08/07/2021Anny Cee vem se destacando cada vez mais como uma das grandes vozes femininas da música nacional. Além disso, Anny é professora de canto e responsável por um dos principais canais voltados para a técnica vocal no Brasil, com mais de 240 mil pessoas inscritas. Nele, além de uma série de dicas para quem deseja aprender ou aperfeiçoes seu canto, ela também faz versões de grandes sucessos da música. Entre essas, Anny fez uma série cantando grandes clássicos de filmes da Disney, que podem ser conferidos abaixo.
A Bela e a Fera: https://youtu.be/auSOgrHXjzI?list=PLVakHlcZgmOa3nQnv22VibBy3nRM-lUsg.
Shrek: https://youtu.be/ker0_FKpIO0?list=PLVakHlcZgmOa3nQnv22VibBy3nRM-lUsg.
A Pequena Sereia: https://youtu.be/D5U5WeOupb8?list=PLVakHlcZgmOa3nQnv22VibBy3nRM-lUsg.
Você também pode optar por ouvir a playlist completa: https://www.youtube.com/playlist?list=PLVakHlcZgmOa3nQnv22VibBy3nRM-lUsg.
Após lançar seu debut, “Stay”, em 2016, Anny Cee vem preparando o seu segundo álbum solo, que se encontra em processo de produção. Ainda sem uma data oficial de lançamento anunciada para o trabalho completo, um single, intitulado “O Jogo Virou”, será disponibilizado aos fãs da cantora no próximo mês de agosto. Em breve, mais informações a respeito serão dadas.
Você pode ouvir “Stay” no link https://open.spotify.com/album/1qJYocmdUUUoZCVgPVZHZ8.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; Instagram: https://www.instagram.com/annyceeandtheglorydogs/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.
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Arsenal Renegade apresenta conceito da música “Let
Me Be A Hero” O álbum de estreia da Arsenal Renegade, “Genocide Apocalypse”, foi sem dúvida um dos grandes destaques do ano passado. Apresentando um Heavy/Power consistente, e contando uma criativa história ficcional, que mescla elementos de aventura, mistério, romance, suspense, e a narrativa do “Apocalipse” presente na bíblia, o trabalho possui um conteúdo lírico muito interessante. Sendo assim, a banda resolveu revelar aos fãs o conceito por trás de um dos destaques do álbum, a faixa “Let Me Be A Hero”. |
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Torture Squad: confira entrevista de Amilcar Christófaro ao canal “Rock Mania”
08/07/2021Um dos principais bateristas do Brasil, Amilcar Christófaro concedeu recentemente uma entrevista muito especial, de mais de 1 hora, para o canal de YouTube “Rock Mania”. Nela, o músico falou do seu atual momento e do Torture Squad, da história da banda, os efeitos da pandemia, trabalhos futuros e muito mais. Você pode conferir tudo isso no link https://youtu.be/vUGUn69gwc4.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
Impluvium estreia vídeo playthrough do baixista Guilherme Fuse tocando o single "Flower Street”
08/07/2021“Flower Street”, o single lançado pela Impluvium, é uma música que une peso, melodia e variações. A faixa, que foi a primeira e, até o presente momento, única composição devidamente lançada, recebeu também um clipe que vem progredindo em visualizações.
O clipe foi realizado de forma a mostrar os integrantes executando suas partes isoladamente, mas a banda iniciou uma série de playthroughs onde podemos acompanhar um músico por vez. Primeiro, vieram os guitarristas Tales Ribeiro e Luiz Rodrigues; agora é a vez de Guilherme Fuse, o baixista, apresentar a sua execução de “Flower Street”, demonstrando a sua técnica em um baixo de cinco cordas. Confira no link https://youtu.be/1M8w_16sgfQ.
A banda prossegue trabalhando para, em breve, soltar seu novo single, “BE”, que nos próximos dias deverá ter sua data de lançamento informada, e mais composições inéditas estão sendo desenvolvidas com cuidado para o futuro próximo.
Impluvium: Carlos Rocha - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Luiz Rodrigues - Guitarra; Guilherme Fuse - Baixo e André Prevedello - Bateria.
Mais informações: Site: www.impluviumband.com; Facebook: https://www.facebook.com/impluviumband; Instagram: https://www.instagram.com/impluviumband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCGwdPbGi_qOLffQpienTcdw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ZPK28thxs8LrT2z8Dvr5U?si=PEGS8IZjS6imETdfqYdetg.
W-Yo: confira single "Eu Não Vou!" em todas as plataformas digitais
08/07/2021Um dos nomes mais influentes do Hip Hop no Brasil, e um dos precursores da mistura entre o estilo e o Hardcore por aqui, o músico W-Yo sempre teve uma ligação forte com o estilo. Uma prova disso é que em 2018, ele disponibilizou em suas plataformas de streaming, uma música em parceria com uma das bandas mais tradicionais do cenário Hardcore brasileiro, o Questions. A canção, intitulada “Eu Não Vou!”, pode ser conferida no link https://open.spotify.com/album/6mFVIUa1T2VzqHRDmwg77l?si=1zySRTKeRHml_fbLnjEZHg&dl_branch=1.
W-Yo vem preparando seu primeiro trabalho solo, que será lançado em vinil, e limitado em 300 cópias. Para o lançamento, o músico deu início a uma campanha de financiamento coletivo que conta com o apoio de grandes nomes da cena nacional, como Henrique Fogaça (Oitão), Marcelo Pompeu (Korzus), Marcus Claustro (Claustrofobia), dentre outros. A campanha consiste em uma rifa, limitada a 200 números, no valor de 50 reais cada, e que dá a possibilidade de concorrer aos prêmios em 3 categorias: ouro, prata e bronze. Mais informações podem ser obtidas acessando as redes sociais de W-Yo, ou através do WhatsApp, pelo link https://wa.me/message/TQMXFMXH5SLPN1.
Lembrando que as rifas são limitadas apenas a 200 números, então os interessados devem se apressar se quiserem concorrer as recompensas.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial e Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/.
Krakkenspit: assista aos dois recém lançados vídeos oficiais da banda
08/07/2021Enquanto segue trabalhando na pré-produção de seu novo trabalho, que vem para suceder o EP “Fear My Name”, o Krakkenspit também aproveita para dar aos fãs algumas novidades e promover assim seu próximo lançamento. Dentre essas, estão incluídos dois vídeos oficiais que foram disponibilizados, para as músicas “Ashes Of Dead Madeleine” e “Winds Of Armageddon”.
Confira “Ashes Of Dead Madeleine”: https://youtu.be/-Sd2cPJqWaM.
Assista ao vídeo de Winds Of Armageddon: https://youtu.be/kEERLe7LKYI.
Krakkenspit: Márcio Cruvinel - Vocal; Aldo Guilherme - Guitarra; Guilherme Aguiar - Baixo e Bruno Dias - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw.
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Dvrill apresenta conceito da faixa "By My Own" “Otherside”, o mais recente lançamento da Dvrill, é uma compilação de
músicas presentes no primeiro EP da banda, além de singles que não estão
presentes em nenhum trabalho, e demos de músicas que vão estar presentes em
álbuns futuros. |
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Queen Celebration In Concert em única apresentação no Tom Brasil em São Paulo/SP
07/07/2021No dia 15 de agosto (domingo), chega ao Tom Brasil para única apresentação QUEEN CELEBRATION IN CONCERT, espetáculo que celebra a carreira de uma das maiores bandas de todos os tempos.
Formado em 1970 por Brian May (guitarra e vocais), Freddie Mercury (vocais e piano), John Deacon (baixo) e Roger Taylor (bateria e vocais), o Queen uniu talento, técnica e carisma e até hoje seu estilo incomparável, letras marcantes e performances eletrizantes inspiram gerações.
Mais do que um show tributo, o QUEEN CELEBRATION IN CONCERT é uma imersão musical na obra da banda britânica. Unindo o rock e a música erudita, o espetáculo revive a trajetória do Queen apresentando momentos marcantes de turnês e shows memoráveis, como o Queen Live at Wembley Stadium, de 1986.
Com anos de pesquisa e estudos, somados a experiência de mais de 150 apresentações à frente do vitorioso projeto Queen Experience in Concert, o cantor, instrumentista, compositor e produtor musical Andre Abreu impressiona ao dar vida a Freddie Mercury.
O guitarrista Danilo Toledo - ex-integrante do Queen Experience in Concert e de We Will Rock You, espetáculo inspirado na obra do Queen - recria com competência os solos de Brian May. Completam a banda o baixista PH Mazzilli e o baterista Guib Silva. A regência é do experiente Andrei Presser, que também trabalhou em We Will Rock You.
O cenário e os figurinos recriam com perfeição a atmosfera de canções que alcançaram as paradas de sucesso, como "Love of my Life", "We Are The Champions", "We Will Rock You", "Radio Gaga", "Crazy Little Thing Called Love", "Don't Stop Me Now", "Somebody to Love" e "Another One Bites the Dust", e tornaram o Queen recordista de vendas de discos em todo o mundo.
QUEEN CELEBRATION IN CONCERT é a oportunidade para aqueles que tiveram a chance de assistir o Queen ao vivo, e as demais gerações, vivenciarem novamente a experiência única que é um show do Queen. Viva o Queen!
Whitesnake: primeiros shows da turnê de despedida da banda são anunciados
07/07/2021 - Por Igor Miranda
O Whitesnake confirmou os dois primeiros shows de sua turnê de despedida. A banda de David Coverdale encerrará atividades em breve. Conforme publicado pelo grupo nas redes sociais, as apresentações iniciais da turnê acontecem em dois festivais na Europa em 2022. São eles: o Hellefst, na França, em 23 de junho; e o Rock Imperium Festival, na Espanha, nos dias 24 e 25 do mesmo mês.
Em nota compartilhada pelo Blabbermouth, David Coverdale confirmou que os shows farão parte da turnê final do Whitesnake. "Estamos muito animados em anunciar nossa participação no Rock Imperium Festival como parte da próxima turnê de despedida... mal podemos esperar para vê-los e tocar para vocês".
Não é de agora que Coverdale vem dizendo que o Whitesnake encerrará atividades depois de uma última tour. No fim do ano passado, o vocalista disse ao Rhino Podcast que 2020 marcaria o início das apresentações de despedida, mas que a pandemia atrapalhou os planos.
Teatro Bradesco anuncia live especial Bastidores do Rock no YouTube
07/07/2021Apresentação acontece no dia 23 de julho, a partir das 19h, e contará com grandes personalidades como Andreas Kisser, Mingau, Mario Fabre e Lan Lanh, Dinho Ouro Preto, Samuel Rosa, Marcelo Nova, Erika Martins e Clemente são as participações especiais em jams inusitadas.
O palco do Teatro Bradesco está mais do que pronto para receber a guitarra furiosa de Andreas Kisser (Sepultura), o baixo galopante de Mingau (Ultraje à Rigor), a bateria pesada de Mario Fabre (Titãs) e a talentosa percussionista Lan Lanh em uma verdadeira celebração especial ao mês do Rock.
A reunião inédita dessas grandes personalidades da música acontece no próximo dia 23 de julho, a partir das 19h, na live Bastidores do Rock com transmissão gratuita e exclusiva pelo YouTube do teatro. O repertório inusitado contará também com as participações de Dinho Ouro Preto (Capital Inicial), Samuel Rosa (Skank), Marcelo Nova (Camisa de Vênus), Erika Martins (Autoramas) e Clemente (Inocentes) nos vocais.
Serão 90 minutos de muita energia, diversão e bate-papo. A apresentação e entrevista fica por conta de João Marcello Bôscoli e direção musical do próprio Mingau. Já a direção da live tem a assinatura de Otávio Juliano.
"É uma honra participar dessa celebração ao Dia do Rock, ainda mais em parceria de grandes ícones da nossa música. Nesse show em homenagem aos roqueiros brasileiros, não poderiam faltar no repertório Secos e Molhados, Rita Lee, Raul Seixas e Cazuza. Será aproximadamente uma hora e meia de muita história e rock 'n' roll", declarou Mingau.
Ao longo do ano, o Teatro Bradesco pretende seguir proporcionando lives em dois formatos: “Teatro Bradesco Apresenta”, com um show musical, e “Teatro Bradesco Bastidores”, que tem como proposta levar um ambiente mais intimista e descontraído ao público, com muita música e histórias, num bate-papo conduzido pelo músico João Marcello Bôscoli e convidados. No Instagram do teatro, haverá conteúdos complementares como dicas de playlists e podcasts, além de vídeos específicos em datas comemorativas.
A programação cultural nas redes sociais do Teatro Bradesco teve início em abril de 2020 no Instagram e em agosto de 2020 no YouTube, após o fechamento do seu espaço físico durante a pandemia. A cada mês, artistas, músicos e palestrantes protagonizaram várias parcerias em formatos inéditos e inusitados no Instagram e no YouTube, como Seu Jorge, Daniel Jobim, Leandro Karnal, Maurício de Sousa e Turma da Mônica, Oswaldo Montenegro, Ana Carolina, Karen Hill e outros.
Projeto Online
Frente aos desafios impostos pela crise do novo coronavírus, o teatro se reinventou e atualmente vem oferecendo programação especial e de qualidade na internet, tendo como pilar trazer sempre artistas, músicos e palestrantes, de diversos perfis e segmentos, em parcerias e formatos inéditos.
Retomada Teatro Bradesco
As atividades presenciais do Teatro Bradesco atendem a todas as recomendações dos órgãos de saúde. A compra dos ingressos deve ser feita de forma exclusiva no site uhuu.com para que os protocolos de distanciamento entre os espectadores sejam respeitados.
Acessibilidade
Todas as transmissões ao vivo contam com recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência. As apresentações no YouTube têm audiodescrição e Libras. Já as lives no Instagram contam com libras e comunicação com a descrição #pracegover e #pratodosverem.
Bradesco e a cultura
Com centenas de projetos patrocinados anualmente, o Bradesco acredita que a cultura é um agente transformador da sociedade. Além do Teatro Bradesco, o banco apoia iniciativas que contribuem para a sustentabilidade de manifestações culturais que acontecem de norte a sul do País, reforçando o seu compromisso com a democratização da arte. São eventos regionais, feiras, exposições, centros culturais, orquestras, musicais e muitos outros.
Assim como o Teatro Bradesco, muitas instituições e espaços culturais apoiados pelo banco promoveram ações para que o público possa continuar se entretendo - ainda que virtualmente - durante a pandemia da Covid-19. Recentemente, o banco lançou o Bradesco Cultura, plataforma digital que reúne conteúdo relacionado às iniciativas culturais que contam com o patrocínio da instituição. Visite em cultura.bradesco.
Opus Entretenimento
Celebrando 45 anos em atividade, a Opus Entretenimento acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, trazendo ao Brasil grandes artistas nacionais e internacionais. Administradora de teatros pelo Brasil nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Luccas Neto, Daniel, Maurício Manieri, Seu Jorge, Alexandre Pires, Hello Adele Tribute e Sinatra 1915 Tribute.
A Opus disponibilizou também uma nova experiência digital com muito mais praticidade e qualidade ao lançar recentemente sites mais rápidos, modernos, otimizados e responsivos, com mais praticidade para pesquisar informações e agilidade na hora de adquirir ingressos para cada evento. Acesse opusentretenimento.com e confira.
Fonte: Assessoria de Imprensa do Teatro Bradesco: Costábile Salzano Jr.
Rick Allen diz que Adrian Smith quase entrou no Def Leppard após saída do Iron Maiden
07/07/2021Em entrevista ao site eonmusic, o baterista do Def Leppard, Rick Allen, confirmou que Adrian Smith, do Iron Maiden, havia sido convocado para ser guitarrista do grupo de Hard Rock depois da morte precoce de Steve Clark em 1991.
Allen revelou que havia um interesse mútuo já que Smith havia saído da banda liderada por Bruce Dickinson no ano anterior (via Louder): Na verdade, eu amei a ideia [de Smith entrar no Def Leppard]. Digo, havia um garoto chamado Huwey Lucas, que era um candidato; havia [o ex-guitarrista do Thin Lizzy/Blue Murder guitarrista] John Sykes; havia todas essas pessoas que poderiam entrar.
Em seguida, ele comentou sobre a escalação de Vivian Campbell: É interessante. Você põe alguém [Smith] em um situação diferente e novas coisas são reveladas sobre elas, e foi legal. Era um complemento e ele estava super empolgado. Mas eu penso que Vivian [Campbell] foi absolutamente a escolha perfeita.
Também em entrevista ao eonmusic, Smith, em 2020, havia comentado o assunto sutilmente enquanto divulgava o livro Monsters of River & Rock. Ele brincou que falaria mais sobre isso no futuro, já que tem vontade de escrever outros livros, e revelou que “tem toda uma história por trás disso”. Será que um dia saberemos?
Adrian Smith quase esteve no Def Leppard
O guitarrista Steve Clark faleceu em 8 de Janeiro de 1991, vítima de uma overdose de remédios e álcool. Após deixar o Iron Maiden em 1990, Adrian Smith retornou ao grupo de Metal em 1999, pouco antes do grupo lançar o disco Brave New World (2000).
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Workchopp: 35 anos de Independência - Gabaju Records e
Velhas Virgens As Velhas Virgens têm muita história pra contar e pra cantar. São 35 anos de uma longa e tortuosa estrada que produziu 19 CDs, 6 DVDs, 1 livro, 1 HQ, uma gravadora, um bar, algumas cervejas artesanais, griffe de roupas e outras coisas. Os números são surpreendentes para uma banda independente: |
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Alírio lança lyric video de “Grey” com participação de Arnel Pineda (Journey)
07/07/2021Faixa é o novo single do álbum “All Things Must Pass” e que será lançado pela gravadora Frontiers Music Srl em todo o planeta.
Conforme anunciado anteriormente, a Frontiers Music Srl tem o prazer de receber o vocalista Alírio para um contrato de vários álbuns. Sua estreia na Frontiers Music Srl, “All Things Must Pass”, será lançada em 6 de agosto de 2021. Alírio acaba de lançar uma música muito especial de seu novo álbum, “Grey”, um dueto com Arnel Pineda (Journey), que ganhou um lyric vídeo bastante emocionante.
Assista ao vídeo de “Grey” ft. Arnel Pineda: https://youtu.be/rd8EoKUFe18.
Compre “All Things Must Pass”: https://orcd.co/alirio.
Assista o vídeo de “All Things Must Pass”: https://youtu.be/Of22jR98qoE.
Alirio é um cantor e ator brasileiro, uma das vozes mais reconhecidas no Brasil e um dos nomes mais emergentes entre os maiores cantores do país. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.
“All Things Must Pass” será o álbum de estreia internacional de Alirio. Abrange uma ampla gama de estilos de rock e hard rock, sempre permitindo espaço para grandes melodias e baladas. Entre os músicos do álbum estão o baterista Adriano Daga (produtor ganhador do Grammy) e o baixista Felipe Andreoli (Angra).
Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.
Alirio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alirio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”
Alirio também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.
Tracklist: 01. All Things Must Pass; 02. Let It All Burn (Feat. Hugo Mariutti); 03. Here I Am; 04. Back To The Roots; 05. The First Time; 06. Edinburgh; 07. Back To The Light (Feat. Andria Busic); 08. I’m Still Here (Feat. Ivan Busic); 09. Grey (Feat. Arnel Pineda); 10. You Hate (Feat. Alberto Rionda); 11. Breeze (Bonus Track Digital); 12. Come With Me (Bonus Track Digital); 13. Gipsy (Feat. Livia Dabarian) (Bonus Track Digital); 14. Mentiras (Feat. Alberto Rionda) (Bonus Track Digital) e 15. Nada Se Compara (Bonus Track Digital).
Mais informações: https://www.alirionetto.com; https://www.facebook.com/nettoalirio/; https://instagram.com/alirio_netto e https://www.youtube.com/c/AlírioNetto.
Plebe Rude comemora 40 anos com novo single chamado 68
07/07/2021No dia 7 de julho de 1981 era formada a Plebe Rude, que se tornou uma das principais bandas de rock do país e carrega na bagagem sete álbuns de estúdio e três ao vivo. Após exatos 40 anos, o grupo lança nesta quarta-feira (7) o primeiro single do disco “Evolução - Vol. II”, intitulado “68”. Assista ao lyric video de "68" - https://www.youtube.com/watch?v=qCbGSTK7vQQ.
A faixa, produzida pelo vocalista Philippe Seabra, faz parte do projeto “Evolução”, que teve seu primeiro volume lançado em 2019. O trabalho narra em um total de 28 canções, a trajetória do ser humano na Terra através de uma ampla análise do homem, do seu desenvolvimento e de sua vivência em sociedade.
O baixista André X conta que “68” foi escolhida para apresentar o álbum “Evolução - Vol. II” por discorrer sobre um tema, ainda, relevante. “É sobre um ano marcante do século XX, no qual, em várias localizações do globo, protestos contra o status quo se levantaram, com consequências explosivas”, revela. André X diz que a banda foi atraída pelo fato de que muitos dos levantes foram comandados ou tiveram a participação de jovens.
“Além de todas as consequências políticas e sociais, os protestos trouxeram a juventude para a cena global, como protagonistas. Após 1968, minorias e excluídos também passaram a ter voz e serem representados. Foi um ano anti-repressão, que procurou mudar a sociedade, tornando-a mais inclusiva, tolerante e livre. Apanharam muito, mas não cederam”.
Seabra também aponta a importância do ano específico escolhido pela Plebe como tema da nova canção. “68 foi um ano de muitas lutas, desde os protestos contra a guerra do Vietnã, dos direitos civis e a primavera de Praga. O assassinato do Martin Luther King talvez tenha sido o fato mais marcante. Mas foi como o ano terminou que marcou 68 e deu significado e esperança para tudo o que aconteceu. O Apollo 8 em dezembro circundou a Lua pela primeira vez e foi ali que vimos toda a fragilidade da Terra através da famosa imagem ‘earthrise’. Um ano tão difícil foi encerrado com a raça humana se vendo na vastidão do espaço. Quem sabe aprenderia a deixar de lado as diferenças e cuidar daquele pontinho no céu”.
Foto: Caru Leão
Apesar da Plebe Rude se debruçar em um tema do passado com a faixa single de “Evolução - Vol. II”, o baixista conclui que o momento atual está presente em todas as músicas do projeto “Evolução”. “Me pego ouvindo o disco e pensando: essa música é sobre algo que aconteceu na história tempos atrás, mas parece que estamos cantando sobre hoje”. E finaliza: “Com a nova onda conservadora se consolidando, é importante o exemplo histórico de que lutar é possível”. O vocalista concorda: “A letra é assustadoramente atual. Esse momento esdrúxulo que estamos passando pediu um comentário social que ninguém está abordando”.
O álbum “Evolução - Vol. II” foi finalizado antes do início da pandemia de Covid-19, no entanto Seabra revela que a faixa ainda inédita, “A Hora de Parar”, teve uma atualização para abarcar o tema. “A trajetória do homem, tristemente previsível, nos fez não ter que atualizar mais nada. O ‘Volume 2’ começa na revolução industrial e segue a história desse curioso rebanho que tende à autodestruição. Mas durante o caminho quem sabe aprenda alguma coisa para reverter esse futuro sombrio”.
Quanto aos 40 anos da banda, o vocalista comemora: “Quem diria, hein? Muita história, amizade e conscientização. Parabéns. O rei está morto, viva a Plebe!” “68” ganhou um lyric video assinado por Fernando Dalvi, também responsável pela arte do single.
Arte: Fernando Dalvi - "68" (Música e letra: Philippe Seabra / André X)
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Ouça nas principais plataformas digitais: https://onerpm.link/pleberude68.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa.
A 9º edição do Lollapalooza Brasil está oficialmente adiada para os dias 25, 26 e 27 de março de 2022
07/07/2021Nossa missão sempre foi e sempre será criar dias e noites incríveis para vocês, apaixonados por música. Momentos que arrepiam, que inspiram, que apaixonam, e que nunca saem da memória. Queríamos muito fazer mais uma edição inesquecível neste ano mas, com a emergência de saúde pública de importância internacional decorrente da pandemia, ficou cada vez mais claro que não será possível realizar em 2021 o fim de semana espetacular que vocês amam.
É uma decisão difícil, mas sabemos que é a escolha responsável para os nossos fãs, artistas, equipe, parceiros e toda a comunidade que rodeia o Lollapalooza Brasil.
Vamos voltar mais fortes do que nunca em março de 2022 para um Lollapalooza Brasil histórico. Mal podemos esperar para encontrar vocês todos no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, no ano que vem!
Os seus ingressos continuam válidos. Quem não puder ir ao festival nas novas datas pode solicitar a conversão do valor do ingresso em créditos, utilizáveis em qualquer evento produzido pela T4F até 31.12.2022. No site oficial você encontra todas as informações sobre ingressos e dúvidas gerais: www.lollapaloozabr.com.Dirigido por Priscila Prade, show de Kiko Zambianchi “BEM BACANA DEMAIS” terá transmissão online de 16 a 25 e julho
07/07/2021Apresentação é mais um projeto do Espaço Cultural Brica Braque,da fotógrafa e produtora cultural Priscila Prade.
Com mais de 35 anos e carreira e autor de hits da música pop brasileira gravados por Marina, Zizi Possi, Lulu Santos, Ira! e Capital Inicial, o cantor, guitarrista e compositor Kiko Zambianchi apresenta o show online Bem Bacana Demais, nos dias 16,17,18 de julho e 23, 24 e 25 de julho, de sexta a domingo, às 21 horas, na plataforma digital Sympla. No show, dirigido por Priscila Prade, Kiko Zambianchi divide o palco com os músicos Marcello Schievano (Guitarra), Glecio Nascimento (Baixo), Eduardo Escalier (Bateria) e Henrique Cepulveda (Teclado).
A apresentação percorre a trajetória do artista com músicas já consagradas como Primeiros Erros, Eu Te Amo Você e Rolam as Pedras e Tudo é Possível, entre outras. A performance também faz um passeio pelas novas canções como Luas e Luas, Livres Pelo Amor, Mina de Respostas e Bem Bacana Demais, música que dá nome ao show.
“São composições que me acompanharam ou fizeram sucesso na voz de outros artistas como Marina Lima, Capital Inicial, Ira!, Erasmo Carlos. A banda é formada por amigos, onde rola uma conexão quando tocamos juntos, ou seja, é tudo Bem Bacana Demais”, conta o músico. Kiko Zambianchi nasceu em Ribeirão Preto e começou a compor e a tocar guitarra na adolescência. Fez shows pelo interior, onde formou a banda Vida de Rua. A música, Primeiros Erros, de 1985, foi praticamente descartada pela gravadora, mas Kiko, acreditando no sucesso da canção, fez sozinho toda a d ivulgação ao passar em várias rádios da Grande São Paulo.
Aos poucos, a música começou a ser conhecida e executada, alcançando o topo das paradas em todo o Brasil. Assim como a versão de Hey Jude, dos Beatles, especialmente gravada para a novela Top Model. A versão, feita por Rossini Pinto, alcançou sucesso em todo o país. Outro destaque fica por conta da presença marcante no sucesso do disco Acústico MTV, do Capital Inicial, onde sua musica Primeiros Erros explodiu novamente em todo pais. Junto com a banda, ele fez mais de 250 shows por todo o país, inclusive no Rock in Rio. Em sua discografia estão Choque (1985), Quadro Vivo (1986), Kiko Zambianchi (1987), Era das Flores (1989), KZ (1997), Disco Novo (2002) e Acústico Ao Vivo (2013).
Ficha técnica
- Show - Bem Bacana Demais - Dias s 16,17,18 de julho e 23, 24 e 25 de julho, de sexta a domingo, às 21 horas, na plataforma digital Sympla, às 21 horas. Classificação: Livre. Duração: 45 minutos. Gênero: Rock/POP.
- Direção e Fotografia -Priscila Prade. Kiko Zambianchi - voz/ guitarra. Glecio Nascimento- baixista. Marcello Schievano- guitarra/ backing vocal. Henrique Cepulveda- teclado / backing vocal. Eduardo Escalier- bateria. Rodrigo Luminatti- produção. Cesar Pivetti- desenho de luz. Assistentes iluminação- André Pierre e Rodrigo Pivetti. Rafael Marigo- técnico som. Diogo Barreto- roadie. Filmagem e edição - PDP Filmes. Gigi Prade- Midias Digitais. Designer- Murilo Lima. Realização- Brica Braque Produções Cultura is. Assessoria de Imprensa - Arteplural.
Ingressos: pelo Sympla. É gratuito, podendo ser feita doação de qualquer valor para “Evoé Livro”, como ingresso solidário. E todo valor arrecado será doado ao Projeto Social Evoé , com 100% da verba arrecadada revertida aos profissionais de cultura que estão em situação de vulnerabilidade.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Arteplural Comunicação - M. Fernanda Teixeira e Macida Joachim.
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AFI lança Bodies, que está disponível pela Via Rise Records No dia 11 de junho, AFI lançou seu 11º álbum de estúdio Bodies via Rise Records. Ouça e adquira a nova coleção AQUI e fique atento às notícias sobre os planos emocionantes da AFI para o restante de 2021 e além. A banda também compartilhou um vídeo para o destaque de Bodies, "On Your Back", que foi filmado durante a gravação de sua sessão na BBC Radio 1 e foi ao ar no Rock Show com Dan Carter da Radio 1. |
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Megadeth: ser parabenizado ou xingado por Mustaine está cada vez mais caro
07/07/2021 - Por Emanuel SeagalComo anunciado anteriormente, Dave Mustaine, líder do Megadeth, é mais uma das estrelas do rock que se juntaram ao Cameo, a plataforma que permite que celebridades vendam vídeos personalizados para os fãs. A possibilidade de receber ou mandar para um amigo um feliz aniversário ou, quem sabe, pedir para Dave te mandar longe, fez tanto sucesso que o preço não para de subir.
O valor inicial cobrado era de $150, depois passou para $200, $250 e por enquanto encontra-se em $300. A galera do MetalSucks fez as contas: "Dave pode passar 15 minutos por dia gravando quatro Mazel Tovs e sair com $900 (Cameo fica com 25%). Se ele fizer isso cinco vezes na semana ele vai ganhar $4.500 por semana, e se fizer toda semana vai ganhar $234.000 por ano, nada mal!"
Fãs que queiram aproveitar antes que os preços subam podem fazer seu pedido em https://www.cameo.com/davemustaine.
Academia da Berlinda lança o videoclipe ‘Derrotas e vitórias’
07/07/2021
“Derrotas e vitórias”, faixa de abertura do quarto álbum da banda Academia da Berlinda, "Descompondo o Silêncio”, lançado em 2020 pelo Coala Lab e produzido por Kassin, ganhou roteiro audiovisual em cores, formas e pinceladas dos artistas plásticos pernambucanos Elvira Freitas de Lira e Daaniel Araújo, com animação assinada por Paulo Leonardo. O novo clipe está no canal da banda no YouTube ( https://www.youtube.com/c/AcademiadaBerlinda/videos).
A ideia de chamar artistas plásticos para produzir o videoclipe surgiu da dificuldade de reunir a banda presencialmente para filmagens, imposta pela pandemia, usando a linguagem da pintura e animação. “Chamei o Paulo Leonardo, que eu já tinha trabalhado no curta de animação, Bolha, do diretor Mateus Alves, para dividir a direção de arte e fazer animação. Usando as pinturas que eu e Elvira já tínhamos e completando com novos desenhos que fizemos, fomos passando as ideias a Paulo”, conta Daaniel.
Elvira Freitas Lira, artista plástica nascida em Arcoverde, sertão de Pernambuco, assina o roteiro. “Tinha muito a ver com essa coisa de buscar uma dicotomia entre situações positivas e negativas. Acho que as escolhas foram baseadas no desejo de ressaltar esses nuances de momentos universais cotidianos e opostos que sempre estão em nossa vida”, explica Elvira.
O novo vídeo contou com incentivo do edital emergencial para a Cultura da Lei Aldir Blanc, através do Governo de Pernambuco. Confira o videoclipe de ‘Derrotas e vitórias’: https://www.youtube.com/c/AcademiadaBerlinda.
FICHA TÉCNICA:
Vídeo Clipe: DERROTAS E VITÓRIAS
Animação e Direção: Paulo Leonardo. Ilustração e Direção de Arte: Daaniel Araújo. Ilustração e Roteiro: Elvira Freitas.
Produção e Roteiro: Ana Almeida. Gravação da música “Derrotas e Vitórias”.
Música, Letra e Interpretação: Academia da Berlinda. Gravação: Mauro Araújo. Produção e Mixagem: Kassin.
Masterização: Robert Carranza. Produção: Babel Produções. Álbum: Descompondo o Silêncio. Selo: Coala.Lab e Olindance.
Academia da berlinda é: Alexandre Urêa - Percussão e voz; Tiné - Percussão e voz; Hugo Gila - teclados; Gabriel Melo - Guitarra; Yuri - Baixo; Tom Rocha - Percussão e Bateria e Irandê Naguê - Percussão e Bateria.
Derrotas e vitórias (Academia da Berlinda)
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Fonte: Titita Dornelas - News Assessoria & Comunicação.
Woodstock 99: caos e destruição no trailer do documentário da HBO
07/07/2021 - Por Emanuel Seagal"Woodstock 99: Peace, Love and Rage" o documentário da HBO dirigido por Garret Price e com produção executiva de Bill Simmons, contará a história do Woodstock 99, um festival que prometia promover a união e idealismo do Woodstock de 1969 mas que se transformou em caos, abuso sexual e destruição. O resultado do evento ficou conhecido como "o dia em que os anos 90 morreram".
O trailer, que pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=h62RmIsx6MA, mostra entrevistas, o calor insuportável nos dias do evento, a revolta pela venda de garrafas d'água por $4, problemas na estrutura do festival, além de cenas de incêndio e destruição. Jonathan Davis, do Korn, Scott Stapp do Creed e o OffSpring estão entre os entrevistados do documentário. Para coincidir com o aniversário de 22 anos do festival, o documentário será lançado no dia 23 de julho na HBO e estará disponível via streaming pela HBO Max.
Metallica libera pré-produção da faixa "Holier Than Thou"
07/07/2021 - Por Emanuel Seagal
O Metallica que relançará seu álbum homônimo, popularmente conhecido como "Black Album", no dia 10 de setembro, para celebrar o 30º aniversário do disco. O disco foi remasterizado para o relançamento e estará disponível em diversos formatos como vinil duplo, CD triplo, digital e um luxuoso box set, contendo o disco em vinil duplo, um picture disc, três vinis ao vivo, 14 CDs, 6 DVDs, livro capa dura e muito mais.
A banda acaba de liberar mais uma amostra dessa avalanche de material, dessa vez é um áudio gravado durante ensaio da faixa "Holier Than Thou" na pré-produção do "Black Album". A gravação ocorreu no dia 4 de outubro de 1990 no Bayview Studios, confira https://www.youtube.com/watch?v=85yCTiwiYM4.
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Max Cavalera: "adoro conhecer bandas novas, não quero ser um velho que só
ouve anos 80" Em entrevista à revista Metal Hammer Max Cavalera (Go
Ahead And Die, Soulfly, ex-Sepultura) falou que adora ouvir bandas novas e
receber sugestões de bandas, pois embora adore os clássicos, não que ser um
"velho que só ouve coisas dos anos 80". |
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Rush: como eles dividiam grana das composições e como eram os egos, segundo Geddy Lee
07/07/2021 - Por Igor Miranda
O Rush existiu por quatro décadas praticamente sem mudar sua formação. Depois da passagem de outros integrantes em seus anos iniciais, a banda se estabeleceu em 1974 com Geddy Lee no vocal e baixo, Alex Lifeson na guitarra e Neil Peart na bateria, permanecendo dessa forma até o fim, em 2015.
Parte do segredo para manter o Rush por tanto tempo, sem mudanças na formação, está na divisão financeira justa e na ausência de egos inflados. Muitos grandes grupos de rock e até de outros estilos têm problemas relacionados a dinheiro e ego, mas o trio canadense nunca sofreu com isso.
Quem garante é Geddy Lee, em uma entrevista em vídeo, transcrita pelo Ultimate Guitar. O vocalista e baixista disse que sente-se "abençoado" por ter conhecido "duas pessoas que eram muito atenciosas".
"Não consigo me lembrar de nenhuma ocasião de egos inflados de qualquer um dos meus parceiros. Fomos abençoados com personalidades agradáveis. A 'maldição' de ser canadense é ser uma pessoa legal, certo? Sempre pedimos 'desculpas' e tudo. Isso ajudou bastante, honestamente", afirmou.
De acordo com Lee, ter uma formação em trio também fazia a banda funcionar melhor. "Somos apenas três - e dois contra um não é algo justo. Nunca juntamos dois contra um. Mesmo quando fazíamos isso, mesmo para fazer alguma brincadeira, nos sentíamos com a consciência meio pesada depois", disse.
A divisão dos lucros de composição
Acima de tudo, Geddy, Alex e Neil - que faleceu em 2020 - eram grandes amigos, o que também facilitava conversar sobre temas considerados espinhosos, como a divisão dos lucros em torno de direitos autorais. Desde o início, a banda sempre dividiu a renda obtida com royalties, o que inviabilizava brigas ligadas a grana e egos.
"Discutíamos no início sobre, por exemplo, quando apenas dois dos três compunham uma música, tipo Alex e eu, e precisávamos dividir a música para publicar os direitos ou coisas assim. Entrava em debates tipo: 'bem, você compôs essa parte, eu compus aquela'. Parecia idiota", comentou.
Em seguida, ele completou: "Decidimos lá no início que seria da seguinte forma: os três estão trabalhando nessas músicas igualmente, então, se a música germinou da ideia de um ou dois, quem se importa? É um produto dos três, então, vamos concordar agora que vamos dividir tudo em três e nunca mais falar sobre isso. Concordamos e nunca tivemos essa discussão de novo. Tirou um peso dos nossos ombros, pois focamos na música".
A entrevista completa pode ser assistida, em inglês e sem legendas, no player de vídeo https://www.youtube.com/watch?v=QmU8kmwYrCg.
Skid Row: novo álbum de estúdio será lançado em 2022, segundo guitarrista
07/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
Scotti Hill, guitarrista do Skid Row, recentemente participou do podcast "Everyone Loves Guitar", em episódio que foi ao ar no dia 2 de julho. Durante a sua participação, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, o músico falou sobre vários assuntos, incluindo o andamento do próximo disco de estúdio da banda.
Segundo Scotti, os fãs vão ter que esperar mais um tempo para ouvir o novo trabalho do quinteto. "Estamos trabalhando com o produtor Nick Raskulinecz em Nashville [cidade localizada no estado do Tennessee, nos EUA].Eu não tenho uma data de lançamento, mas digo que será lançado no início do próximo ano [2022], porque estamos fazendo isso em etapas ao longo do caminho".
O próximo disco do Skid Row será o primeiro lançamento gravado com o vocalista ZP Theart, que se tornou integrante do Skid Row em 2016. O trabalho mais recente da banda é "Rise Of The Damnation Army - United World Rebellion: Chapter Two", lançado em 2014.
A atual formação do Skid Row conta com ZP Theart (vocal), Dave "The Snake" Sabo (guitarra), Scotti Hill (guitarra), Rachel Bolan (baixo) e Rob Hammersmith (bateria). No mês de junho, o ex-vocalista Johnny Solinger, que fez parte da banda entre 1999 e 2015, faleceu aos 55 anos de idade.
Destruction: escolhida por fãs, banda lança música que não tocavam desde os anos 80
07/07/2021 - Por Emanuel Seagal - Fonte: Napalm Records
A lendária potência do thrash metal alemão Destruction está lançando o devastador "Live Attack". O novo evento ao vivo em BluRay e CD, incluindo material bônus antes e depois do show, será lançado no dia 13 de agosto de 2021.
Hoje, esses pioneiros da cena evocam a segunda explosão desse energético material e lançam o single ao vivo e vídeo para a esmagadora "Reject Emotions". A música foi cortada do set list por um bom tempo e exigida por muitos fãs desde então. Para seu evento de streaming, "Live Attack", a instituição alemã de thrash metal Destruction, com os lendários membros fundadores Schmier nos vocais e baixo, e Mike nas guitarras, trouxe este hino de volta ao palco.
Schmier comenta: "Os fãs hardcore votaram em Reject Emotions para estar no set list neste show especial em nossas redes sociais. Não tocávamos esta música inteira desde os anos 80, porque ela foi composta para duas guitarras. A maioria dos fãs sabe, na verdade é a primeira música que escrevemos como um quarteto.
É por isso que escolhemos esta como single agora para nosso lançamento do BluRay. É uma faixa ao vivo muito rara, finalmente tocada novamente com a força de dois machados, do jeito que deveria ser! Uma música cult que sempre teve um lugar especial em nossos corações de metal! Os flashbacks dos anos 80 em homenagem à antiga formação constroem uma ponte para a nossa história e, com sorte, trarão um pouco de alegria e boas lembranças para muitos fãs!"
Assista "Reject Emotions" https://www.youtube.com/watch?v=HpngXqt1BDw.
Quando o mundo da música foi forçado a fechar suas casas de show e cancelar turnês por um período indefinido o Destruction veio para entregar seu poder excepcional por meio de uma transmissão ao vivo para seus fãs em casa - agora disponível para você desfrutar em BluRay em alta definição! Testemunhe o Destruction detonando seu set ao vivo de 22 músicas, incluindo clássicos como "Mad Butcher", "Thrash Till Death", "Born To Perish" e muito mais!
Filmado e gravado na lendária casa de shows Z7 em Pratteln (Suíça), a bandanão poupa despesas ou esforços para trazer a você uma experiência de show ao vivo que vai fazer você bater a cabeça como se estivesse na primeira fila do show. O BluRay está repleto de insights exclusivos de pré e pós-show e cenas dos bastidores do show ao vivo do Destruction - um material indispensável para os fãs do verdadeiro thrash metal!
Conteúdo bônus do BluRay "Live Attack":
Pré-show // Pós-show
Lista de faixas: 1. Born to Perish; 2. Death Trap; 3. Nailed to the Cross; 4. Armageddonizer; 5. Tormentor; 6. Rotten; 7. Mad Butcher; 8. Reject Emotions; 9. Thrash Till Death; 10. Betrayal; 11. Sign of Fear; 12. Damir’s Shred; 13. Inspired by Death; 14. Release from Agony; 15. Life without Sense; 16. Antichrist; 17. Invincible Force; 18. Under Attack; 19. Bestial Invasion; 20. The Butcher Strikes Back; 21. Curse the Gods e 22. Total Desaster.
O "Live Attack" estará disponível nos seguintes formatos:
- 8 páginas Digipack BluRay e 2 CDs de áudio com uma camiseta da banda
- 8 páginas Digipack BluRay e 2 CDs de áudio
- Vinil triplo dourado / preto - 200 cópias
- Vinil triplo azul / preto - 300 cópias
- Vinil triplo preto
- Álbum digital
Opeth: Epica e Jinjer celebram os 20 anos do disco "Blackwater Park"
07/07/2021 - Por Emanuel Seagal
A revista Metal Hammer publicou um artigo celebrando os 20 anos do álbum "Blackwater Park", do Opeth, onde membros das bandas Epica, Jinjer e Conjurer comentaram suas impressões sobre o disco, confira:
- "Eu me apaixonei pela forma única do Opeth de juntar estilos não convencionais. Eu fico louca com um riff incrível mas também choro com uma balada ou melodia melancólica. Eu amo 'The Drapery Falls' - O Opeth tem isso que uma música pode mudar tanto, você acha que é uma faixa totalmente diferente, mas é a mesma!" - Simone Simons (Epica)
- "'Blackwater Park' foi o primeiro álbum do Opeth que eu ouvi e eu fiquei viciado nele. Eu lembro de estar ainda na escola, sentado no meu quarto com meus fones de ouvido, ouvindo enquanto nevava forte lá fora. É uma memória que sempre tenho por causa do disco - esse álbum é uma máquina do tempo!" - Eugene Abdukhanov (Jinjer)
- "Esse novo nível no 'Blackwater Park' foi uma evolução no que o Opeth estava fazendo, sob uma perspectiva de composição. Começou como uma jornada que acho que eles aperfeiçoaram no 'Watershed' de 2008, pegando esses elementos soltos e fazendo algo mais do que um somatório de todas essas partes" - Brady Deeprose (Conjurer)
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Adrian Smith: o que deixa o guitarrista do Iron
Maiden irritado quando ele vai pescar |
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Yngwie Malmsteen: guitarrista revela porque ele e Dio nunca compuseram juntos
07/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista realizada por Robert Cavuoto do Myglobalmind, o guitarrista Yngwie Malmsteen revelou porque ele Ronnie James Dio nunca compuseram uma música original juntos, apesar do guitarrista ser um grande fã do Dio e terem gravado uma cover de "Dream On" do Aerosmith juntos.
"Ronnie e eu tivemos muitas conversas tarde da noite sobre isso! Nós sabíamos que éramos líderes natos e cabeças-duras. Acho que teríamos nos complementado bem. Tínhamos muito respeito mútuo. A primeira vez que o vi se apresentar foi com o Rainbow quando eu era uma criança em 1976. Quando toquei com o Steeler ele costumava ir e me ver o tempo todo. Não sei o que ele estava pensando naquela época. Tocamos juntos no palco e em estúdio mais de uma vez. Sempre foi ótimo, mas a longo prazo, seria como dois touros em uma loja de cristais (risos). Ele era um cara ótimo e realmente faz falta."
O novo álbum do Yngwie Malmsteen, "Parabellum", será lançado no dia 23 de julho pela Music Theories Recordings / Mascot Label Group. Apenas quatro das canções do disco apresentam vocais. O título do álbum é em latim, traduzido como "Se Prepare Para a Guerra".
Depois de trabalhar com alguns dos principais cantores das últimas quatro décadas, Yngwie Malmsteen agora lida com grande parte dos vocais principais em sua própria banda, apoiado por uma formação que inclui o tecladista Nick Marino, o baixista / vocalista Ralph Ciavolino e o baterista Brian Wilson.
Trivium: Matt testa positivo para Covid-19 e compara com seu pai, também doente
07/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Nesse final de semana Matt Heafy, streamer, vocalista e guitarrista do Trivium, informou através de suas redes sociais que testou positivo para a Covid-19, escrevendo: "Foi de uma pessoa não vacinada, para Ashley (sua esposa - vacinada), para as crianças (não vacinadas) até mim (vacinado)."
"Felizmente devido a estar vacinado eu senti como uma mera gripe; meu pai no entanto ficou doente sem a vacina e agora está há 12 semanas em uma terrível recuperação com problemas no pulmão, coração e fígado. Eu devo estar bem em um dia ou dois. Vejo todos vocês amanhã na stream de qualquer forma!"
Def Leppard: Iron Maiden e eles foram os únicos da NWOBHM que vingaram, diz Joe Elliott
07/07/2021 - Por Igor Miranda - Fonte: Mitch Lafon
Diversas bandas britânicas de som pesado foram incluídas em um mesmo rótulo entre o fim da década de 1970 e início dos anos 1980: a New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM). Mesmo grupos pouco similares artisticamente, como Def Leppard e Iron Maiden, entraram na mesma "prateleira" na visão de muitos jornalistas de música da época.
Em entrevista ao podcast de Mitch Lafon e Jeremy White, transcrita pelo Ultimate Guitar, o vocalista do Def Leppard, Joe Elliott, apontou que sua banda nunca teve a ver com a NWOBHM. Ele foi além e disse que apenas seu grupo e o Iron Maiden conseguiram vingar em meio a tantos nomes do tal movimento.
"Não nos afastamos da NWOBHM, porque nunca estivemos nela. Fomos colocados lá por outras pessoas e ficamos lá, protestando contra isso. Para mim, apenas duas bandas se descolaram daquele movimento: nós e o Iron Maiden. Foram as que vingaram por conta própria", afirmou.
Na visão de Elliott, encaixar o Def Leppard na NWOBHM é como dizer que os Beatles integraram o movimento merseybeat, de bandas de Liverpool. "Para mim, colocar qualquer uma dessas duas bandas na NWOBHM é como dizer que os Beatles faziam parte da merseybeat. Eles não faziam parte disso, eles eram os Beatles, eles inventaram tudo. Todos imitaram eles", disse.
O vínculo entre o grupo de Joe e o movimento ocorria, segundo ele, apenas por causa da época. "A disco music estava morrendo de medo, a new wave assumia como um fenômeno pop agora em vez de punk, e era hora de um pouco de rock de volta porque, em 1975, foi a última vez que houve amor por bandas como Deep Purple, Uriah Heep, Led Zeppelin, Black Sabbath", refletiu.
Ele completa: "O punk veio e deu um pontapé em todo mundo, mas quando isso não durou e a new wave era mais pop, enquanto que o rock estava voltando - mas influenciado pelo punk. Os primeiros álbuns do Maiden são mais punk, com Paul Di'Anno. Nosso primeiro álbum, 'On Through the Night' (1980), músicas como 'Wasted' e 'Get Your Rocks Off' foram muito influenciadas pelo punk".
Def Leppard e hair metal
Em outro momento do bate-papo, Joe Elliott também demonstrou incômodo com a inclusão do Def Leppard em outro movimento musical: o hair metal, o hard rock de visual glam da década de 1980. Para ele, também não faz sentido enxergar sua banda como parte desse subgênero.
"É interessante que nos coloquem nessa NWOBHM. Na América, por exemplo, caímos na coisa do hair metal. De repente, desaparecemos no final de 1983 (como NWBOHM) e não voltamos até agosto de 1987 (como hair metal). [...] Não faz sentido", comentou.
O vocalista aponta que o Def Leppard não é exatamente uma banda inovadora, mas não dá para rotular sua sonoridade sem a devida cautela. "Não que algumas de nossas coisas não parecessem com outras pessoas que vieram antes de nós, mas havia uma sobrecarga. Algumas pessoas preguiçosas da mídia nos envolveram com isso, mesmo que fôssemos britânicos e nunca tenhamos ficado na Sunset Boulevard (onde o hair metal prosperou). Estávamos morando nos arredores de Amsterdã, vendo moinhos de vento girarem", refletiu.
O Def Leppard é, segundo Joe Elliott, uma banda "autônoma". "O que saiu de nós musicalmente não teve nada a ver com mais nada, fomos totalmente nós. Sempre quisemos ser uma banda autônoma. E eu tenho sido acusado, há décadas, de sempre estar na defensiva. Não é isso. Só explico aos que não ouvem. Você explica, lança um álbum, dá três mil entrevistas, depois quando lança outro, volta à estaca zero. Não funciona, sempre perguntam", comentou.
Por fim, ele admitiu que o álbum de covers "Yeah!", lançado em 2006, serviu para mostrar que sua banda não pode ser rotulada tão facilmente. "É por isso que quando fizemos o 'Yeah!', pensamos: 'quer saber... eles não ouvem quando falamos, talvez ouçam quando cantamos e dançamos'. É por isso que você tem Blondie, David Essex, Roxy Music, todo esse tipo de coisa. Nada de 'Smoke on the Water', nada de 'Rock and Roll', 'Paranoid' - isso não é a gente", concluiu.
A entrevista completa pode ser ouvida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo https://www.youtube.com/watch?v=4iJgqRbKViE.
Kiko Loureiro não pode dizer quem e o novo baixista do Megadeth
07/07/2021 - Por Emanuel Seagal
Quem é o novo baixista do Megadeth? Teoria musical é essencial para se tornar um sério compositor e guitarrista? Essas foram algumas das perguntas que foram (quase) respondidas no último vídeo postado pelo guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth, ex-Angra) em seu canal no YouTube.
"Não. O que significa ser sério? Acho que se você quiser compor uma trilha sonora, talvez precise, ou tenha que contratar alguém que saiba fazer, mas para compor, se você estiver numa banda de rock, basta apenas ser criativo, basta usar um dedo", respondeu Kiko Loureiro, enquanto começava a tocar. Segundo o músico qualquer ideia simples pode resultar em ótimas músicas, não se trata de saber teoria musical para compor uma música ou um riff. "Você não precisa saber teoria para ser um ótimo guitarrista", concluiu Kiko.
Já quanto a pergunta mais esperada de todas, "quem é o novo baixista do Megadeth?":
"Eu não vou responder pois não tenho a resposta agora, quem é o novo baixista? Sem resposta. Vou colocar isso como clickbait, 'quem é o novo baixista?' e não vou responder e as pessoas vão me matar pelo clickbait". Nota do autor: por favor não matem os colaboradores do Whiplash.Net, também caímos no clickbait do Kiko.
Como Kiko já compartilhou em seu canal algumas vezes que toca outros instrumentos, como piano e bateria, um fã perguntou: "Kiko, você já fez algum solo no piano e depois passou para a guitarra, sendo que ficou sendo o solo definitivo de guitarra daquela música? Se não fez, pode experimentar?"
"Na verdade não, pois não tenho uma boa técnica no piano e acho que isso é ótimo, pois quando estou tentando tocar melodias, compondo músicas, gosto de fazer no piano pois tento encontrar as notas que ouço na minha cabeça. Se eu tento tocar na guitarra os dedos vão primeiro, pois toco guitarra há tantos anos, então as formas, licks, e todas coisas que normalmente faço. As vezes os dedos vão primeiro e então não ouço, não segue o que estou ouvindo. Quando toco piano, eu não tenho a técnica, eu tento encontrar essas notas, esses intervalos, acho que é algo mais musical de certa forma, me ajuda a compor melodias, criar músicas no piano e então transpor para guitarra."
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Falece John Lawton, ex- vocalista do Uriah Heep e
Lucifer's Friend As páginas oficiais do Lucifer's Friend anunciaram a
morte de John Lawton. |
Iron Maiden: o motivo para a demissão de Blaze Bayley, nas palavras do próprio vocalista
06/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O vocalista Blaze Bayley realizou o sonho de todo headbanger: ser o frontman de uma das maiores bandas do planeta, no caso, o Iron Maiden. O músico britânico fez parte da turma capitaneada por Steve Harris entre 1994 e 1999.
A passagem de Blaze pelo Maiden não foi um mar de rosas e é o período mais obscuro na carreira do grupo. O sonho chegou ao fim em 1999, quando foram anunciados os retornos de Bruce Dickinson e Adrian Smith. O vocalista falou a respeito de sua demissão em matéria assinada por Matt Mills e publicada no site da revista Metal Hammer no dia 2 de julho.
Segundo Blaze, sua demissão aconteceu porque a banda precisava de um fato novo, algo maior do que uma tour ou álbum novo, para voltar aos holofotes. "O Black Sabbath teve uma reunião, o Deep Purple teve uma reunião, então, se quiséssemos que as pessoas voltassem a se interessar pela banda, um novo álbum não seria suficiente. Bruce voltou e o Maiden estava de volta. Era uma história sobre a qual os fãs podiam falar e as gravadoras podiam divulgar".
O vocalista também falou sobre o fatídico dia que recebeu a demissão. "Disseram-me em uma reunião: ‘Desculpe, Blaze, é isso que está acontecendo ’. E foi isso. Então, Steve e eu conversamos sozinhos. Ele realmente achava que eu tinha um futuro na música, e o empresário também. Todos apoiaram muito".
Enquanto foi frontman do Iron Maiden, Blaze gravou dois álbuns de estúdio com a banda, "The X Factor" (1995) e "Virtual XI" (1998). Após a sua demissão, Blaze embarcou em sua carreira solo. O seu trabalho mais recente é "War Within Me", lançado em abril deste ano.
Morre Mary Weinreb, mãe de Geddy Lee e sobrevivente do Holocausto
06/07/2021 - Por Bruce William
Faleceu, poucas semanas antes de completar 96 anos de idade, Mary Weinrib, sobrevivente do Holocausto e mãe de Geddy Lee, baixista e vocalista do Rush.
Há poucas semanas, Geddy fez o post abaixo em seu instagram: "Feliz Dia das Mães para minha linda mãe, Mary! Chegando aos 96 e ainda agitando! E ela já foi vacinada também! Tomara que ainda continue por aí durante muito tempo!"
Veja a postagem em https://www.instagram.com/p/COqkFnDNswJ.
Mary nasceu em 1925 em Varsóvia, Polônia, e cresceu em Wierzbnik, comunidade judaica em Starachowice, na Polônia, que foi ocupada pelos alemães no início de 1939. Ela foi parar no campo de concentração de Auschwitz, onde conheceu e se apaixonou por seu marido Morris Weinrib, e depois foi para Bergen-Belsen, onde foi finalmente libertada em abril de 1945. Ela e Morris se reencontraram e se casaram em 1946 e emigraram para o Canadá logo depois. Após a morte repentina de seu marido em 1965, Mary assumiu o gerenciamento da loja de variedades da família ao norte de Toronto, em Newmarket, enquanto criava três filhos.
Recentemente Mary Weinrib apareceu no documentário da banda de 2010 "Rush: Beyond the Lighted Stage", e ao lado de seu filho Geddy na série documental de Dave Grohl, "From Cradle to Stage", que explora os relacionamentos de músicos de sucesso e suas mães.Erasy: Entre os 13 mais votados na categoria ‘Heavy Metal’ no “Prêmio Dynamite de Música Independente 2021”
06/07/2021Já está disponível os resultados de um dos maiores prêmios da música pesada brasileira e que nesta edição contou com a banda ERASY e seu atual trabalho “Some Nice Flowers”.
Trata-se do “Prêmio Dynamite de Música Independente 2021” que reuniu inúmeros artistas e trabalhos em diferentes categorias, os baianos figuraram nos melhores lançamentos de ‘Heavy Metal’, ficando entre os 13 melhores trabalhos com 134 votos. Confira a lista completa aqui: http://dynamite.com.br/confira-a-votacao-completa-do-premio-dynamite-2021/.
“Some Nice Flowers” foi lançado oficialmente em maio de 2020 e de lá pra cá ganhou um grande destaque na imprensa especializada, com inúmeras críticas positivas em diversos sites, zines e revistas, acesse o link a seguir e saiba mais: https://sanguefrioproducoes.com/n/3277.
Adquira no formato físico por apenas R$ 20,00 (+ frete) escrevendo para erasybr@gmail.com ou diretamente pelo Facebook em https://www.facebook.com/erasybr.
Encontre a discografia completa do ERASY em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/SomeNiceFlowers.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/erasybr; https://www.instagram.com/erasybr/; https://twitter.com/erasybr; https://www.youtube.com/user/erasybr; https://erasy.bandcamp.com/album/some-nice-flowers e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ERASY/84. Fonte: Sangue Frio Produções.
Veumor: Anunciada a parceria com a Sangue Frio Produções, confira!
06/07/2021Iniciando o segundo semestre extremamente focados na divulgação do atual trabalho “Quando a Morte Cumpre seu Dever”, os mineiros do VEUMOR acabam de anunciar sua mais nova parceria. Trata-se do vínculo firmado com a Sangue Frio Produções para que esta cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, divulgação em massa manutenção de agenda e muito mais. Saiba mais acessando: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Ouça o álbum supracitado aqui: https://youtu.be/d4kknmlDVe0.
Encontre-os também nas principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique: https://li.sten.to/QAMCSD.
O VEUMOR foi fundado em junho de 2015 na cidade de Belo Horizonte por Vox Lupus, guitarrista base/vocal e compositor, que no mesmo período se integrou a Christian Forachr, guitarrista solo e Dedezito Cavaliere baterista. Até por fim, encontrar com o baixista Marlon Martins assim formando um quarteto. Depois de alguns ensaios, em outubro do mesmo ano a banda iniciou a gravação de um álbum com 7 faixas, intitulado “Insula Morgue”, lançado em abril de 2017. Desse álbum, faixa-título “Insula Morgue” participou da coletânea Rodie Metal Vol. 10, e foram lançados um videoclipe da música “Autodestruição” e um lyric vídeo de “F.A.L.D.B” no YouTube.
A sonoridade do VEUMOR é uma relação entre o Rock and Roll e o Black Metal (Black and Roll) com influências diversificadas dos integrantes, que se inspiram em bandas de Rock n Roll, Hard Rock e Black\Heavy Metal, abordando temas como: Filosofia, Ocultismo e Metafísica.
Entre 2019 e 2020 a banda passou por algumas reformulações em sua formação e hoje conta com Vox Lupus (guitarra e vocal), Dedezito Cavaliere (bateria), Christhian Forachr (guitarra) e Rafa El Bass (baixo) que seguem nos trabalhos de divulgação do atual EP “Quando a Morte Cumpre seu Dever”, lançado em todas as principais plataformas de streaming em março de 2021.
FORMAÇÃO: Vox Lupus - Guitarra/Vocal; Dedezito Cavaliere - Batera; Christhian Forachr - Guitarra Solo e Rafa El Bass - Baixo.
Imprensa interessada em receber o álbum “Quando a Morte Cumpre seu Dever” para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Malvada divulga titulo e data de lançamento de seu
álbum de estreia A banda MALVADA acaba de anunciar o nome do seu
primeiro álbum que será lançado em CD físico no dia 5 de agosto pela
Shinigami Records: "A Noite Vai Ferver". O álbum também estará
disponível em todas as plataformas digitais. |
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Novo Sol: conheça o projeto de Hard Rock liderado por Akasio Angels, baixista da Sunroad
06/07/2021
Em 2014, o baixista da Sunroad, Akasio Angels, sentiu a necessidade de expor de forma individual suas ideias de forma individual, e resolveu criar seu projeto solo. Inicialmente, o nome adotado seria “Contratempo do Tempo”, nome de uma música que ele já tinha composta, mas com o passar do processo de trabalho, o nome “Novo Sol”, título de uma de suas novas composições, surgiu e acabou adotado. Por questões pessoas, o projeto passou quase 7 anos parado, mas em janeiro de 2021 o músico o retomou, dando início assim a produção de seu álbum de estreia. Com relação a esse período, o músico fez o seguinte relato:
“Em meados de 2014, senti a necessidade de explorar novos conceitos filosóficos que brotavam de minha alma, e o único meio de expressar isso seria através da música, arte com a qual eu tenho mais afinidade. Dei início ao projeto, compondo todas as músicas, sendo que em uma delas, o produtor e guitarrista Neto Melo participou da composição. O resultado são 12 músicas compostas em uma linguagem bem direta e elaborada.que falam de temas que vão do enigmático até a dualidade entre o bem e o mal, passando por temas românticos, elementos da natureza, aventuras sobre duas rodas, entre outras coisas.”
E ele continua:
“Iniciei o projeto em 2014, mas por questões pessoas fui obrigado a deixar ele pausado. Retomei ele com força, a partir de 2021, após de ter tido um sonho onde eu cantava as músicas do Novo Sol, o que acabou por me dar motivação para retornar aos trabalhos. Esse período parado me permitiu amadurecer mais as composições, resultando assim em canções mais bem elaboradas. As gravações se encontram em fase final, faltando apenas os vocais e solos, além da mixagem e masterização. Tudo dando certo, o álbum será lançado no próximo mês de outubro. Nele, conto com a participação de músicas e amigos que fizeram parte de minha trajetória musical.”
Entre essas participações, uma será muito especial. Se trata do índio Txana ybã huni kuî, da tribo “huni kuî kaxinawa”, localizada no Acre. Ele estará participando em duas músicas, fazendo uma narrativa em sua língua nativa, e tocando instrumentos típicos de sua tribo. Akasio também falou um pouco a respeito disso.
“Entre as participações dos músicos, temos o Ybã, um índio da tribo huni kuî kaxinawa, que contribui com uma narrativa espiritualista na faixa Novo Sol, e tocando instrumentos típicos na música Elementos. Essa participação eu considero de muito bom gosto, pois através dela, unimos esse sentimento pela natureza, de bem-estar e comunhão com Deus e com o bom Rock and Roll.”
Quanto ao direcionamento musical, Akasio relata que ele é uma mescla de todos os estilos que tiveram influência em sua carreira, mas com a base bem fincada no Hard Rock que é praticado na atualidade.
“A sonoridade do instrumental é bem a cara do Hard Rock internacional dos dias de hoje, mas com alguns detalhes de estilos que foram muito importantes em minha formação como músico, como o Rock Progressivo, o Heavy Metal e o Blues. E o mais importante é que consegui fazer isso cantando em português, algo que é muito importante para mim, para conseguir transmitir minhas ideias com mais clareza aos fãs.”
Em breve, mais informações a respeito do álbum de estreia do “Novo Sol” serão dadas, como data oficial de lançamento, tracklist e capa. Em breve, as redes sociais do projeto também serão disponibilizadas aos fãs
Seth: assista vídeo com os bastidores das gravações do novo EP
06/07/2021Após anunciar que finalizou as gravações de seu novo EP, intitulado, “Gods & Curses”, o Seth vem fazendo os últimos ajustes no trabalho, para finalmente anunciar a sua data oficial de lançamento. Enquanto isso não ocorre, a banda resolveu presentear seus fãs com um vídeo, onde podem conferir os detalhes de bastidores da gravação do trabalho. Ele já se encontra disponível no canal de YouTube da banda. E pode ser conferido no link https://youtu.be/yGRjlUW1_lw.
O single “Do It By Yourself” já foi lançado, e se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música. Confira no link https://open.spotify.com/album/3XbTVmmZpYSNr6RxbmHWIq.
Seth: Lucas Villas Boas - Vocal; Wellington Barbosa - Guitarra; William Garbin - Guitarra; Ederson Prado - Baixo; Augusto Souza - Bateria e James Freitas - Teclados.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/bandaseth.official/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaseth.official/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw.
Tombstone revela conceito da faixa “A Fronteira do Inferno”
06/07/2021
O Power Trio Tombstone, chamou a atenção dos apreciadores de som pesado, graças a mistura de elementos de Southern, Stoner, Blues Rock e Heavy Metal, apresentada em seu EP de estreia, o ótimo “Um Blues Para Minha Alma”. Um dos destaques do trabalho é a música “A Fronteira do Inferno”, sobre a qual o guitarrista Jota Cruz resolveu falar um pouco a respeito do conceito lírico. Confira o que ele tem a dizer:
“Quando eu tinha dez anos de idade, fui muito influenciado a assistir filmes de faroeste pelo meu pai, que sempre foi muito fã do gênero, e essas influências vão desde o cinema até a leitura. Sempre tive em mãos quadrinhos do “Tex” e do “Jonah Hex” e isso fez com que eu me apaixonasse por esse universo. Quando escrevi “A Fronteira do Inferno”, me inspirei no primeiro filme de faroeste que assisti “Django”, de 1966. A, música fala sobre a personalidade de diversos pistoleiros famosos por sua agilidade no gatilho, como, por exemplo, Billy The Kid e Jesse James. Em relação ao instrumental da música, quando estava compondo, queria que soasse rápido e enérgico, de uma maneira que o ouvinte fosse totalmente imerso naquele universo.”
Você pode ouvir “A Fronteira do Inferno” no YouTube, no link https://youtu.be/YqvVS49dNAQ.
Já no Spotify, você pode conferir a música pelo seguinte link: https://open.spotify.com/track/1QKcuLgnkROp3KmLzHHruo?si=e283144adf404aea.
Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra); Shazan (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.
Monday Riders: prepara especial para o dia mundial do Rock
06/07/2021Faz pouco mais de um mês que a Monday Riders lançou o clipe para a faixa “You Can’t Bow Down”, do álbum “Fire, Blood and Gasoline”, no formato lyric/quarantine, obtendo um resultado de tão alta qualidade quanto a música merece!
Mostrando que essa forma de trabalho rende frutos, quando bem aplicada, a banda prepara agora um novo “quarantine sessions” para ser lançado no dia 13 de julho, o Dia Mundial do Rock. A música escolhida é bem especial, pois trata-se de um cover para a clássica “Bad Moon Rising”, do Creedence Clearwater Revival, que foi lançada originalmente no álbum “Green River”, de 1969!
Fique atento para a divulgação do link para essa cover, que promete empolgar pelas mãos do Monday Riders e, enquanto o dia 13 não chega, confira todo o carisma da banda em “You Can’t Bow Down”, pelo link https://youtu.be/4EqFgP_iWXY.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.
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Drowned estreia vídeo ao modo "Quarantine Sessions" para a faixa Back
From Hell |
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Burnkill é um dos destaques do "Ouro Rock Fest 6"
06/07/2021No dia 17 de julho, a partir das 16h, acontecerá o Ouros Rock Fest6, em edição online. O evento trará o Burnkill (Pouso Alegre/MG), uma das principais forças do atual cenário Thrash/Death nacional, em participação de destaque, e também contará com Zamat (Pouso Alegre/MG), Mr. Vlad (São Gonçalo do Sapucaí/MG), SkinaRocker's (Cachoeira de Minas/MG), Banda KS (Cachoeira de Minas/MG) e Banda FalaFina (Paraisópolis/MG).
O evento conta com o apoio da Prefeitura de Conceição dos Ouros e será realizado em prol da causa de Paulo Sérgio, que relata sua situação em suas próprias palavras: “Sou Paulo Sérgio Ananias de Oliveira, tenho 32 anos, já fiz dois transplante de rins e devido ao uso de corticoide eu sofri uma Megroze Fermoral e preciso de prótese para quadril (preciso de duas próteses) só que cada perna sai 28 mil reais e eu não tenho condições, por isso estou pedindo ajuda pra poder estar operando a perna esquerda que o médico pediu urgência, se não logo irei para cadeira de rodas. Então estou pedindo ajuda pra tentar operar o mais urgente possível que o médico pediu”.
Trata-se, portanto, de uma causa solidária que merece ser prestigiada e obter o apoio do público. Marque presença no dia 17 pelo link e acompanhe todas as novidades pela página de Facebook do Fest - https://youtube.com/channel/UC47-3RhPeoXJR1dACoGK11A e https://www.facebook.com/Ouros-Rock-Fest-1941173749482154/.
Em paralelo, o Burnkill prossegue trabalhando para lançar seu vindouro EP “Psico Caos”, que vai preparar o terreno para o lançamento do segundo álbum completo de estúdio da banda, programado para ocorrer no segundo semestre de 2021. Assista o lyric vídeo de “Ódio”, já disponível no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=BV61c8aKwyc.
Burnkill: Antony Damien (Vocalista); Thalles Ferreira (Guitarrista); Ivan Lopes (Guitarrista); Fábio José (Baixista) e Anderson Lima (Baterista).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial; Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZPM-Nb0tzAxpRFrw3BiNQ.
Ocorre nesse final de semana o festival online "MetalStock - Olhar para dentro", em comemoração ao Dia Mundial do Rock
06/07/2021
O dia 13 de julho ficou popularizado no país como sendo o “Dia Mundial do Rock”. A data, escolhida em homenagem ao “Live Aid”, é muito comemorada pelos apreciadores do estilo no Brasil, e uma série de eventos ocorrem em todos os cantos do país. Um dos mais representativos ocorre na cidade de Botucatu/SP, o “Festival Metalstock”, que nesse ano, em virtude da pandemia da Covid-19, vai ocorre de forma online.
Realizado com recursos da Lei Aldir Blanc, via Fundo Municipal de Cultura, tendo sido contemplado pelo edital emergencial “Olhar Para Dentro”, o “Festival Metalstock” está programado para ocorrer nos dias 10 e 11 de julho, a partir das 17h, e vai contar com 8 bandas divididas nas duas datas. LINK PARA TRANSMISSÃO: https://youtu.be/icOzGLn8fGk.
“MetalStock - Olhar para dentro” - 11/07 às 17h - LINK PARA TRANSMISSÃO: https://youtu.be/Te18NkcjmAw.
Além disso, o festival conta com o apoio das seguintes empresas e parceiros:
Patrocinadores: Wassabi; Bear Team - Muay Thai; Fernando Trevizo Optica; Black Balloon; Uniplan - Botucatu; Eletti Informática e Geezer Cervejaria.
Apoio: Atrium Estúdio; Tropical VideoMapping; Tattoo Wave; Printxpress Botucatu; APOE Botucatu - Associação dos Promotores e Organizadores de Eventos; Roadie Metal Assessoria; DEKRA Botucatu; Associação Botucatuense de Muay; Thai; Auto Posto Irmãos Mendes; Prefeitura de Botucatu; Secretaria de Cultura de Botucatu; Conselho Municipal de Turismo de Botucatu e Turismo Botucatu.
Carttada: é hoje a entrevista do músico Carlos ao canal de YouTube “Night Of Terror Inc.”
06/07/2021
O Carttada vem se preparando para lançar seu álbum de estreia, “Recharged”, que será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records. Para promover o lançamento, o vocalista Carlos vai estar concedendo hoje, a partir das 20h, uma entrevista exclusiva ao canal “Night Of Terror Inc.”. Nela o músico vai falar um pouco a respeito da história da banda, sobre seu atual momento, e os planos para o lançamento de seu debut. A entrevista vai poder ser conferida no link a seguir, então acesse e defina o lembrete, para não perder esse momento - https://youtu.be/LKJ2fN4tvTw.
Recentemente a banda apresentou aos fãs o primeiro single de “Recharged”. Se trata de “When the Devil Comes”, que pode ser ouvida no Spotify através do link https://open.spotify.com/track/6JtXS4mcZ63W35TXBj9c0l.
“Recharged” vai contar com 9 músicas, e recentemente teve o seu tracklist anunciado pela banda.
Confira: 01 - When The Devil Comes; 02 - The Dance; 03 - Look Twice; 04 - Mina de Tamandaré; 05 - We Are Bastards; 06 - Nightmare; 07 - Bad Reputation; 08 - Espelhos Quebrados e 09 - Beer Thirty.
Para mais informações, fique ligado tanto nas redes sociais do Carttada quanto da RTR Records, e acessando o site https://rtrrecords.com/, não só vai poder acompanhar todas as novidades da banda, como também de nossos parceiros e do selo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
Fobia: baterista Rafael Rissato concede entrevista nesta quinta-feira em live no YouTube do canal Fanzine Pop TV
06/07/2021Na próxima quinta-feira, dia 08 de julho, o baterista Rafael Rissato, da banda Fobia, irá conceder uma entrevista para o canal Fanzine Pop TV, no Youtube.
O bate-papo irá ao ar às 20h e, certamente, em seu decorrer, vários assuntos deverão ser abordados, como o desempenho do single “Súplica”, os preparativos do próximo single, “Julgamento”, e os demais projetos do músico (Lifetimes e Tormenta). Fique atento para não perder o programa!
E enquanto o Fobia não revela mais detalhes sobre “Julgamento”, aproveite para conferir “Súplica” no Spotify e no Youtube, pelos links https://open.spotify.com/album/10S7nrU47vAn4shoWmJGnI?si=uC_jvxkBRG-ilTClFpBJ5w&dl_branch=1 e https://www.youtube.com/watch?v=r3zuICQQkg4.
Fobia: Raul Prado - Vocalista; Leonardo Capeline - Guitarrista; Pedro Bruno - Guitarrista; Leonardo Balaban - Baixista/ Backing Vocal e Rafael Rissato - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Banda-Fobia-103941918458776/ e Instagram: https://instagram.com/fobiabanda?igshid=1f1d5x08cxtvr.
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Luis Maldonalle apresenta capa e data de lançamento de single inédito
"The Blood Eagle" |
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Steven Wilson: livro sobre o músico será lançado no Brasil
05/07/2021Estética Torta anuncia lançamento do livro que conta a história musical de Steven Wilson, um dos nomes mais respeitados do Rock Progressivo.
Steven John Wilson é um dos músicos e produtores mais respeitados do Rock e Metal Progressivo em todo o planeta. Sabendo de sua importância para o mundo da música, a editora Estética Torta acaba de anunciar a pré-venda da biografia “Steven Wilson: Uma Vida na Música”. Escrita pelos autores italianos Marco Del Longo, Domizia Parri e Evaristo Salvi, o livro narra a jornada musical desse talentoso músico britânico.
Compre o livro “Steven Wilson: Uma Vida na Música”: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/livro-steven-wilson-uma-vida-na-musica/.
“Steven Wilson: Uma Vida na Música” conta com prefácio escrito pelo próprio Wilson, capa dura, cerca de 500 páginas e será lançado no dia 30 de novembro no Brasil pela editora Estética Torta. A pré-venda já está disponível.
Comentando sobre o livro, Steven Wilson disse em seu Instagram: “Parabenizo os três fãs italianos por publicarem finalmente este livro independente, pesquisado e escrito com muito amor. Agradeço a eles por toda paixão e entusiasmo. Obrigado Evaristo, Domizia e Marco. Sei que vocês têm trabalhado muito nisso há muito tempo”.
Multi-instrumentista e produtor musical, Wilson ficou famoso por ser a mente criativa das bandas Porcupine Tree, Blackfield e No-Man, além de trabalhar com artistas do quilate de Jethro Tull, Yes, Marillion, Opeth, Anathema, King Crimson, Orphaned Land, Pendulum e XTC.
Líder do Porcupine Tree desde o final dos anos 1980 e atualmente com uma carreira solo consagrada, quatro vezes indicado ao Grammy, engenheiro de som responsável por remixes de artistas como King Crimson, Yes e Tears For Fears, Wilson foi definido pela imprensa britânica como “o artista com mais bem sucedido sobre quem ninguém nunca ouviu falar”. Capaz de lotar arenas e teatros e subir nas paradas de vendas ao redor do mundo, tanto com sua banda quanto sozinho, Steven Wilson é um daqueles artistas mais respeitados pelos fãs do que pela mídia.
Associado ao rock progressivo, do qual é um dos maiores expoentes contemporâneos, Wilson nunca estabeleceu limites estilísticos e sonoros, dando vida a um número quase ilimitado de projetos solo e que exploram todos os meandros de possibilidades sonoras, da mais autoindulgente vanguarda ao pop tradicional, da pura experimentação instrumental e eletrônica ao metal.
Neste livro, todos os projetos de Wilson são analisados, música após música, álbum após álbum, de sua estreia no Hemel Hempstead até o sucesso global de seu último álbum “The Future Bites”. Sua última turnê culminou em uma série de três concertos lotados no Royal Albert Hall de Londres, o templo da música pop britânica.
“Steven Wilson: Uma Vida na Música” é uma exploração indispensável, pontual, pessoal e que contribui para proporcionar um retrato da dimensão humana, mas também musical, desse verdadeiro gênio dos nossos tempos.
Sobre os autores:
Marco Del Longo é professor de italiano, história e latim. Formado em literatura em 2017, faz parte da redação do fã-clube italiano Coma Divine dedicado a Steven Wilson desde 2016 e desde 2019 escreve sobre música para imediarex.it. Este é seu primeiro livro.
Domizia Parri é professora de inglês e produtora musical especializada em rock progressivo. Formada em filologia romântica, tradutora apaixonada de textos musicais e entrevistas, ela fundou o fã-clube italiano dedicado aos Blackfields, que mais tarde se fundiu com o Coma Divine, que abrange todos os projetos de Steven Wilson.
Evaristo Salvi é um grande colecionador de toda a discografia dos vários projetos de Steven Wilson. Em 2006, ele fundou o porcupinetree.it, um dos sites mais relevantes e duradouros da banda inglesa, que então evoluiu para o atual Coma Divine, um fã-clube italiano dedicado a Steven Wilson. É sua primeira experiência literária, que ele vê como o objetivo de sua paixão por este grande artista.
Links relacionados: Site Oficial: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/; Instagram: http://instagram.com/esteticatorta e Facebook: https://www.facebook.com/esteticatorta.
Mistério de Iron Maiden: Fãs seguem pistas sobre lançamento de novo álbum e a teoria indica que novo álbum da banda deve ser lançado até 2022
05/07/2021 - Larissa Catharine Oliveira
Se a complexa (e maravilhosa) capa de Somewhere In Time pode nos mostrar algo, é que Iron Maiden adora deixar códigos para os fãs. Desta vez, a internet parece ter desvendado a data de lançamento de material inédito.
O site Loudwire reuniu todas as pistas sobre o sucessor de The Book of Souls, de 2015, e há evidências da proximidade do novo lançamento desde dezembro de 2019. Nessa época, o produtor Kevin ‘Caveman’ Shirley, responsável por todos os álbuns da banda desde os anos 2000, falou sobre um projeto “não-tão-secreto” finalizado na França que o deixou com um “tinido alto nas orelhas” ao terminar. Vale lembrar que Bruce Dickinson mora no país há cerca de um ano e o Maiden já finalizou álbuns em Paris nos últimos anos.
Recentes entrevistas de Dickinson também indicam material novo pela frente - e logo. Ao falar sobre o festival Download, o cantor falou de forma misteriosa sobre um projeto que aconteceria antes dessa apresentação. “Prevejo com segurança que será antecipado por uma série de razões, não apenas o fato de ser um festival, em no meio de um deserto, de música. Um monte de outras coisas vão acontecer, as quais eu acho que as pessoas vão morrer de alegria”, comentou ao canal do evento.
A participação do Maiden no Download Festival 2022 envolve diversas pistas. Alguns flyers ao redor da localização do evento, no Reino Unido, anunciavam a Festa de Belzasar (Belshazzar’s Feast). Esse é um fato bíblico narrado no Antigo Testamento, sobre uma misteriosa mensagem que surgiu na parede durante uma festa do rei de mesmo nome, com a profecia de sua morte por blasfemar contra Deus. A história também é conhecida como Writing on the Wall por causa desses escritos.
Com frases misteriosas (“viva para sempre”, “homem ou besta” e “céu ou inferno”), os pôsteres incluem a data 15/07 e o código IMXVII, interpretada como “Iron Maiden” (IM) e XVII (17 em números romanos).
O frontman também virou notícia pelos seus comentários sobre o bloco econômico do Brexit ao falar com a Sky News, mas a camiseta do cantor, estampada pelo Belshazzar’s Feast e com o mesmo design do poster do festival Download, se tornou foco da atenção dos internautas investigadores.
Iron Maiden frontman Bruce Dickinson is frustrated by the impact of #Brexit on UK artists performing abroad, and feels the government can do more to help.#KayBurley UF pic.twitter.com/FHB8tNj9gZ
- Kay Burley (@KayBurley) June 28, 2021
Este mês, um perfil no Twitter com o nome de Daniel, curiosamente o nome do livro bíblico que relata a história de Belzasar e com o username que referencia a Belshazzar’s Feast, postou imagens relacionadas ao tópico. Tudo se tornou mais suspeito para os fãs ao observarem que a conta segue apenas 16 perfis, todas páginas que referenciam discretamente os 16 discos do Maiden.
just back from download and got the weirdest email back from this lot anyone else here have the same pic.twitter.com/zRkg5iFvYL
- daniel (@bels_feast) June 21, 2021
E como sempre tem como ficar mais estranho, ontem, dia 29, a banda fez uma postagem em seu perfil no Twitter que, a primeira vista, pode ser apenas relacionada a futebol, mas a frase final do post (Walker on the wing) tem as mesmas iniciais de Writing on the Wall. Supostamente, a sigla WOTW aparecia nos flyers da Belshazzar’s Feast.
Huge game for England tonight, it will be interesting to see Gareth’s strategy and tactics. Maybe he’ll start Walker on the wing?
- Iron Maiden (@IronMaiden) June 29, 2021
Para finalizar com chave de ouro esse capítulo do mistério, que talvez tenha data para acabar, hoje, dia 30, uma conta no YouTube sob o nome de Daniel Belshazzar compartilhou uma suposta nova música do Maiden, com o título “Writing on the Wall (Belshazzar’s Feast)”, cantada sem os vocais de Bruce Dickinson…
Então, o que tudo isso significa? Será que iremos finalmente descobrir no dia 15 de julho? Ninguém sabe ainda, mas certamente estamos esperando.Shaman anuncia segunda edição de seu festival online para o dia 13 de Julho
05/07/2021“Shaman Fest 2” apresentará vídeos inéditos da banda e grandes nomes do Brasil.
O Shaman apresenta no dia 13 de Julho, reconhecido no Brasil como o Dia Mundial do Rock, às 20h, a segunda edição do “Shaman Fest”, festival online organizado pela banda brasileira formada por Alírio Netto (vocal), Ricardo Confessori (bateria), Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo) e Fabio Ribeiro (teclados).
Link para assistir o “Shaman Fest 2”: https://youtu.be/2ssg_EzS-a8.
O evento online, realizado anualmente, dá continuidade à missão do Shaman de celebrar sua história e promover o trabalho de bandas e artistas brasileiros que têm alguma irmandade com os músicos do Shaman e também ajudar a cena do heavy metal nacional, sempre transmitindo ao vivo e com vídeos exclusivos pelo canal oficial do Shaman - https://www.youtube.com/c/ShamanBandOfficial9/.
“Depois do Shaman ter feito tantos collabs e vídeos da lockdown sessions, a gente quis colocar tudo isso junto com mais dois inéditos e comemorar no dia mundial do Rock. Também queríamos mostrar algumas bandas de amigos e que tem uma afinidade musical com o Shaman, mas que são diferentes entre si, para mostrar as diferentes vertentes do rock e Heavy Metal”, disse Luis Mariutti.
No “Shaman Fest 2”, além de vídeos inéditos do Shaman no formato lockdown sessions, transformando esse evento em quase um show inédito do grupo, estão confirmadas bandas e artistas como Noturnall, Twilight Aura, Spektra, Lasting Maze, Allen Key, Leandro Caçoilo, Raissa Ramos, Eskrota e Valvera.
Essa segunda edição apresenta conteúdo inédito com as bandas lançando videoclipes e performances no festival. Os músicos de algumas das bandas devem participar do chat interagindo com o público durante a transmissão pelo YouTube.
Serviço:
“Shaman Fest 2”
Data: 13 de Julho de 2021 às 20hs
Onde: https://www.youtube.com/c/ShamanBandOfficial9/.
Shaman nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial e Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/.
Mundo Livre S/A lança a inédita “Baile Infectado” na próxima sexta (9)
05/07/2021
Considerada uma das bandas mais inventivas do Brasil, o Mundo Livre S/A está preparando um novo álbum que será lançado ainda em 2021. “O disco mais ‘mangue’ de toda a carreira”, segundo a própria banda. Na próxima sexta, 9 de julho, eles lançam o primeiro single, “Baile Infectado”. Foi a primeira vez que compuseram um arranjo de forma coletiva, mas remota, e aproveitaram para falar sobre o momento que estamos passando.
O vocalista Fred Zero Quatro conta como foi. “Já tínhamos essa base antes da pandemia. Quando veio o convite para gravarmos, pensamos em escrever uma letra sobre a crise sanitária apavorante que estamos vivendo somada à gestão da pandemia no Brasil. A ideia era fazer uma metáfora dessa situação em que o disco foi gerado. Embora alguns governantes estivessem tentando garantir um distanciamento social para que o vírus não se alastrasse, você via todo todo tipo de festa clandestina e aglomeração acontecendo em todas as classes sociais”.
Num primeiro momento o título da música seria “Baile do Covid”, mas como 25 anos atrás o Mundo Livre S/A compôs “Baile Perfumado” para o filme homônimo, resolveram mudar para “Baile Infectado”. Produzido por Fred Zero Quatro, P3dr0 Dinis e Léo D, o single chegará às plataformas de música através do selo Estelita.
Links: www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.
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Semblant: Sergio Mazul é convidado do Flow Podcast
nesta terça (06) e o vocalista da banda curitibana participa de um dos
podcasts mais ouvidos do Brasil O vocalista da banda curitibana Semblant, Sergio Mazul, é o convidado do Flow Podcast, um dos maiores do Brasil na atualidade, na terça-feira (06/07). Ele participa ao lado do escritor e ilustrador André Meister, com quem desenvolveu e lançou o livro Blood Chronicles (Darkside Books), baseado na obra da banda. A transmissão acontece a partir das 20 horas. |
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Leandro Sant’Ana lança Espelho, curta inspirado no disco Brazil? [subst. masculino]
05/07/2021As inquietudes, provocações e protestos do disco BRAZIL? [subst. masculino] extermínio deliberado, primeiro álbum solo de Leandro Sant’Ana, norteiam também o curta-metragem Espelho, mais uma produto pelo qual o contrabaixista paulista escancara um Brasil miserável (em amplos sentidos), repleto de contrastes e horrores. Espelho: https://youtu.be/qf26VquXNvw.
Espelho tem música e imagens de Leandro Sant’Ana, que também assina a direção do curta, enquanto o texto e narração é obra de Tiago Silva. A produção, define Sant'Ana, é o reflexo do hoje, do descaso e extermínio deliberado que o povo brasileiro enfrenta. Para tanto, Espelho se apresenta como um registro histórico de época, um momento que milhares de brasileiros querem logo esquecer.
"Quando o presente momento ficar para trás e olharmos para esse período tenebroso em nossa história, haverá a denúncia através do som do meu baixo e das outras artes que completaram todo o trabalho. Há música, poema, foto e vídeo", comenta o músico e diretor.
Para Silva, o curta é um necessário rasgo no país. O seu texto é posto em conformidade com a música: exprime a angústia do Brasil atual. "O filme, a música, o poema, o conceito, paradoxalmente obscuros, lançam luzes naquilo que a gente não quer ver", ele aponta. Sant'Ana e Silva também já atuaram juntos em uma banda, anos atrás. São cúmplices da indignação por meio da arte e entendem como atualizar as críticas.
Foram adolescentes no período de ultra neoliberal que chegou com uma novidade cruel: o indivíduo deve se virar sem Estado, sem país, sem nação, ou morre. "O neoliberalismo, não penso apenas como modelo econômico, mas como toda uma forma de sociedade e de construção do sujeito nela, é fundamentalmente individualista", eles apontam sobre um debate pertinente de Espelho.
Espelho é sobre isso também: o caos que essa ideia doentia de sociedade, essa “novidade” nada nova, cria é um mundo sombrio, violento, antipático.
Ficha técnica de Espelho. Música e Imagens: Leandro Sant’Ana.
Texto e Narração: Tiago Silva. Direção: Leandro Sant’Ana. Apoio: Abraxas | Tedesco Mídia.
O disco
BRAZIL? [subst. masculino] extermínio deliberado é o título do primeiro álbum solo de Leandro Sant’Ana, conhecido músico de Santo André, com passagem por bandas como Leeds e War Industries Inc. O material é um lançamento da Abraxas Records no streaming e também está no Youtube.
Ouça nas plataformas digitais: https://ps.onerpm.com/7009565596.
No Youtube: https://youtu.be/xBqOTW3VAUY.
Neste registro de duas músicas - Vertigem e Humano, Leandro Sant’Ana experimenta com ruídos, sonoras de telejornais, dark ambient, synths, linhas de contrabaixo e outros elementos para expurgar o sentimento acerca do momento brasileiro atual - pandemia descontrolada, conluio do governo com o neofascismo e o neoliberalismo pungente que massacra as parcelas mais pobres da sociedade.
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Fanzine Brasiliana
Junto ao disco, Sant’Ana lançou um fanzine para complementar a ideia. É o Brasiliana. Música e letras se complementam, caminham na mesma direção quanto ao pensamento ‘o que somos, nós brasileiros?’.
Leandro Sant'Ana nas redes: www.instagram.com/leandrosantana e tinyurl.com/leandrosantana.
Detonautas Roque Clube lança novo single, ‘Roqueiro Reaça’, pela Sony Music e a música que critica uma visão autoritária, negacionista e fundamentalista dentro do Rock
05/07/2021Definida por Tico Santa Cruz como mais uma crônica que a banda escreveu ao longo desse período de pandemia, ao lado de “Carta ao Futuro”, “Micheque”, “Mala Cheia”, “Kit Gay” e “Político de Estimação”, entre outras, “Roqueiro Reaça” ataca essa espécie que, segundo Tico, prolifera por nossas bandas dando voz a “autoritarismo e negação”, como está na letra da música.
A canção estará disponível nas plataformas digitais pela Sony Music dia 04 de junho. Em seguida, em julho, saem os últimos três singles - “Clareiras”, “Bandeira do Brasil” e “Carta ao Futuro” (em versão acústica) - que formarão o álbum completo.
“Roqueiro Reaça” foi produzida por Tico Santa Cruz, Renato Rocha e Phil e gravada por Renato Rocha no Estúdio Pedregulho (RJ) e por Fábio Brasil no Estúdio Mobilia Space (RJ). A mixagem ficou por conta de Arthur Luna no Cia dos Técnicos (RJ) e a masterização foi feita por Arthur Luna também no Cia dos Técnicos (RJ).
Detonautas Roque Clube é formado por Tico Santa Cruz (vocal), Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (bateria), Phil (guitarra) e André Macca (baixo).
Ouça Roqueiro Reaça: https://smb.lnk.to/RoqueiroReaca.
‘Roqueiro Reaça’ - Letra - Tico Santa Cruz - Música - Detonautas Roque Clube.
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Fonte: Mais informações para a imprensa DRC: Ana Paula Romeiro.
Assessoria de Imprensa - Sony Music - Perfexx Assessoria www.perfexx.com.br - Ana Paula Aschenbach; Lucas Damião e Mariana Ghetti.RTR Records e Roadie Metal abrem inscrições para o festival “Ride To Rockfest Brasil” que irá premiar uma banda com um contrato internacional com a gravadora
05/07/2021
A parceria entre a RTR Records e a Roadie Metal, segue rendendo grandes frutos, e o mais novo deles acaba de ser anunciado. Será realizado entre os dias 28 e 30 de agosto, o “Ride To Rockfest Brasil”, festival que dará a banda vencedora, um contrato internacional com a RTR Records.
O “Ride To Rockfest Brasil”, que nesse ano ocorrerá de forma online, terá transmissão através do canal oficial da Roadie Metal no YouTube, e todas as bandas terão sua apresentação assistida pelo dono da RTR Records, Wade “Chilli” Childs, que ao final, ao lado de mis 6 profissionais da indústria musical, escolherá a banda vencedora, e irá apresentar a ela, uma proposta de contrato com a gravadora.
O festival será aberto a bandas do Brasil e do exterior, e as interessadas deverão enviar no mínimo um, e no máximo seis vídeos, ou no formato Collab/Quarantine Session, ou vídeo oficial, para o email fest@rtrrecords.com. NÃO serão aceitos lyric vídeos ou vídeos contendo apenas áudio. Após isso, a banda deverá esperar uma resposta desse email, informando se foi selecionada, e detalhando os procedimentos seguintes que deverão ser tomados.
Além disso, será escolhida uma segunda banda, dessa vez pelo fundador da Roadie Metal, Gleison Júnior, que será premiada com 3 meses de assessoria de imprensa grátis, pela Roadie Metal Assessoria. A ideia é que, a partir de 2022, o “Ride To Rockfest Brasil”, ocorre anualmente, de forma presencial, na cidade de Curitiba/PR.
Lembrando mais uma vez que as inscrições vão ocorrer através do email fest@rtrrecords.com. Duvidas podem ser tiradas através do email já citado, e do WhatsApp +38349527061, em inglês.
Links: Instagram: https://www.instagram.com/rtrockfest/; Instagram: https://www.instagram.com/roadie_metal/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/ e Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal.
Levianos estreia single "Questione" remasterizado em todas as plataformas digitais
05/07/2021
Conforme anunciado, o Levianos, banda originária de Manaus e que vem, a cada dia, alcançando mais e mais projeção nacional, disponibilizou no último dia 03 de julho a versão remasterizada do single “Questione” nas plataformas digitais. “Questione” é um dos destaques do álbum “Reflexos”, o mais recente lançamento da banda, que saiu em janeiro de 2021 e contém 10 faixas que esbanjam peso, groove, melodia e letras bem elaboradas.
Ouça agora “Questione” no Spotify, pelo link abaixo e confira a arte criada para o single: https://open.spotify.com/track/7FaoUSOZkxqXmsMCYbVylA?si=822e9ec11ecf4823.
Ouça o álbum “Reflexos”, do Levianos, no Spotify: https://open.spotify.com/album/2EIst5m4lhVWIjpaW8Zlkx?si=XYLtkduzQomz1HO0ayPKwA.
Levianos é: Felipe Tubarão (Vocal / Guitarra); George Lobato (Contrabaixo / Backing Vocal) e Leonardo Marques (Bateria / Backing Vocal).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Levianosrock; Instagram: https://www.instagram.com/levianos/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHC85aO5Jfbf6Go6RqSLxsQ.
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Classic Metal Records divulga lançamentos de Julho Dois clássicos do Heavy Metal britânico e uma revelação nacional do Hard'n Heavy farão parte dos lançamentos de julho da Classic Metal Records. As bandas que ganham edições em CDs são : Tokyo Blade, Tygers of Pan Tang e a brasileira Trovão. A clássica compilação da gloriosa fase do Tokyo Blade, "Midnight Rendezvous" (1984), ganha pela primeira vez edição em CD pela Classic Metal Records. A versão será numerada e limitada a 500 unidades e conta com nove músicas que abrangem os álbuns "Tokyo Blade"(1983) e "Night Of The Blade" (1984). |
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Lilith's Revenge confirma início de processo de gravação de novo álbum de estúdio
05/07/2021
A banda portuguesa Lilith’s Revenge vem se firmando como uma das mais promissoras revelações provenientes daquele belo país, com sua fusão de Metal, Hard e Classic Rock.
Tendo à frente o talento e o carisma da vocalista Paula Teles, a banda confirmou o início do trabalho em um novo álbum, após uma série de singles recentes. Em entrevista concedida ao Webcast Taverna, Paula informou que a produção do álbum teve início no mês de junho e a previsão de lançamento do mesmo aponta para o final deste ano de 2021. O próximo ano marcaria a divulgação do álbum, que segue, por enquanto, sem título definido, mas que promete, desde já, muita qualidade e carisma em suas composições.
Em breve, com a evolução do trabalho, mais novidades serão reveladas. Enquanto o disco novo não chega, acompanhe os singles da Lilith’s Revenge disponíveis no Youtube pelos links abaixo: “Hand on Heart”, “Queendom” e “Revenge”, este último ao vivo no estúdio - https://www.youtube.com/watch?v=fV_4jXMXyrM; https://www.youtube.com/watch?v=9jSV8mVLSrc e https://www.youtube.com/watch?v=_22r-9oZS1M.
Conheça mais músicas do Lilith’s Revenge, visitando o Spotify da banda: https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB?si=OQMBM3seQiyuRQXR4y1Rtw.
Lilith’s Revenge é: Paula Teles - vocalista; Paulo Silva - guitarrista; Bruno Sousa - guitarrista; Edu Silva - baixista e Joe Sousa - baterista.
Mais informações: Website: http://www.lilithsrevengeband.com; Facebook: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; Instagram: https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHRm0eG335CqD-qri6kxHNQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB?si=dKFDm3giTF2HSOkVTTNAyQ.
Torture Squad recebe especial de sua história no canal “Headbanger Space”
05/07/2021
A importância do Torture Squad para o Metal no Brasil é imensa. Responsável por clássicos do Thrash/Death Nacional, a banda já deixou seu nome marcado na história do estilo em nossas terras. Para reforçar ainda mais a importância da banda, o canal “Headbanger Space” fez um mini-documentário com a banda, onde o baterista Amilcar Christófaro deu um depoimento especial, onde contou toda a sua história, além de relatar o momento atual onde se encontram. Você pode conferir tudo isso no link https://youtu.be/DzZPvGdO0aY.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
Krakkenspit é destaque na nova edição do programa “EBA NEWS”
05/07/2021O Krakkenspit segue firme trabalhando na pré-produção de seu próximo trabalho de estúdio, que vem para suceder o EP “Fear My Name, de 2017, e está programado para ser lançado ainda em 2021. Nesse último final de semana, a banda foi destaque na 31ª edição do programa “EBA NEWS”, que vai ao ar pelo canal “EBA TV”, com o lançamento de seu novo vídeo oficial, para a faixa “Winds of Armageddon”. Você pode conferir o momento a partir dos 2:44min - https://youtu.be/j5asQCc-jB0.
O clip de “Winds of Armaggedon” apresenta uma versão atualizada da música que já havia sido lançada no EP “Fear My Name”, de 2017, e pode ser conferido pelo link https://www.youtube.com/watch?v=kEERLe7LKYI.
Krakkenspit: Márcio Cruvinel - Vocal; Aldo Guilherme - Guitarra; Guilherme Aguiar - Baixo e Bruno Dias - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw.
Nyx Metal Project é confirmada como uma das atrações da nova edição do festival online da Roadie Crew
05/07/2021
O Nyx Metal Project vem se destacando por uma série de lançamentos nesse ano de 2021, que visam prestar homenagem às bandas pelas quais o baixista e vocalista Nilson Oliveira em todos os seus anos de história no cenário do Metal Nacional. Uma prova da ótima repercussão que vem obtendo com esse trabalho, é que a banda acaba de ser confirmada na próxima edição do festival online da revista Roadie Crew, que vai ocorrer nesse próximo dia 9 de julho, a partir das 19h30.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
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Dhinho Vaz: músico apresenta capa e data de lançamento de novo single
de estúdio |
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Atrocitus confirma live e início de gravações de novo videoclipe
05/07/2021
O ano de 2021 tem sido repleto de novidades para os fãs da Atrocitus, que simplesmente não para de trabalhar em prol da música e de seus fãs. A prova disso é que a banda acaba de anunciar duas ótimas notícias. A primeira é que no próximo dia 17 de julho, a banda vai estar participando de uma live do MOC - Movimento Organizado de Cultura -, em sua cidade natal, Campina Grande do Sul. A respeito desse evento, mais novidades serão anunciadas em breve.
A segunda notícia, é que a banda acaba de anunciar que nas próximas semanas, vai estar dando início a produção de mais um vídeo oficial, dessa vez para a música “Mind Block”, terceira faixa do EP “Man(Un)kind. Em breve, novas atualizações a respeito serão dadas.
No final de 2020, foi lançado o EP “Man(un)Kind”, que se encontra disponível nas principais plataformas de streaming e pode ser ouvido na íntegra pelo link https://open.spotify.com/album/5fyCH8P3o30RHc2rmeSfrz.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.
No Captain: EP homônimo recebe ótima análise em nova edição da revista Roadie Crew
05/07/2021
Uma das grandes revelações do Rock Alternativo brasileiro nos últimos anos, o No Captain estreou muito bem com um EP homônimo. A prova disso, foi a ótima avaliação que a banda recebeu na última edição da revista Roadie Crew, vindo de um dos principais redatores da história do Rock/Metal no Brasil, Antonio Carlos Monteiro. Confira as palavras ditas logo abaixo:
“A quatro faixas, na verdade, entregam uma gravação excelente, boas letras em português e temas comandados a guitarras e cozinha pesadas. Diogo Massaglia se destaca por não ser daqueles cantores adeptos dos malabarismos vocais, mas é dono de voz poderosa, que combina à perfeição com a proposta do grupo, e mostra afinação impecável além de ótimo poder de interpretação, não se limitando a repetir letras.”
Você pode ouvir o EP de estreia da banda nas principais plataformas digitais. Confira: https://open.spotify.com/album/3dXRwEqwcQ804e32RmJnTZ.
No Captain é: Diogo Massaglia - Vocal; Caio Massaglia - Baixo; Gabriel Leite - Teclado; Willian Henrique - Guitarra e Wagner Rian - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaNoCaptain; Instagram: https://www.instagram.com/nocaptainoficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCeW2wGmbj1tYDn_r9OeQ88Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6WTqsrepFKIDlk5QmQMpYO?si=4XTqUx6aTcyMKYB-vhd5CA.
Las Casas dos Sons: novo vídeo lançado pela banda "Children of Tomorrow" é destaque em nova edição do programa EBA TV
05/07/2021
Atualmente, o programa EBA TV, tem se firmado como um dos principais veículos de divulgação das bandas de Rock que tem bons trabalhos para apresentar. Sendo assim, a presença do Las Casas dos Sons na grade é praticamente uma certeza.
O lançamento do vídeo realizado para o single “Children of Tomorrow”, que foi disponibilizado no dia 04 de junho, foi destaque na edição nº 31 do programa e pode ser conferido pelo link abaixo, a partir dos 21 minutos do vídeo - https://youtu.be/j5asQCc-jB0.
Las Casas dos Sons é o projeto capitaneado pelo guitarrista e vocalista Rafael Las Casas, que prossegue trabalhando na preparação de seu EP de estreia. Ouça o single “Children of Tomorrow” e assista o clipe para a faixa: https://open.spotify.com/track/3tft7cWDoA2evCWsvKe63I?si=4c3cc9e851584946 e https://youtu.be/fKuyUGTTqyQ.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Las-Casas-dos-Sons-100964898330436; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UChLBj9k2zpwj5rwWkoVJI9w?view_as=subscriber; Instagram: https://www.instagram.com/rafael_las_casas e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4BL16MefPzbkfOguDdQpMG?si=fa825DNMSviy1Xm2VNjb5g.
Ruins of Elysium: assista ao lyric vídeo oficial "Atlas"
05/07/2021
“Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea”, terceiro álbum da banda de Symphonic Metal, Ruins of Elysium, é indubitavelmente um dos melhores trabalhos lançados neste ano de 2021. Isso é fato!
Assim como também é fato afirmar que o lyric vídeo lançado para a faixa “Atlas”, o primeiro single retirado do álbum, é uma produção belíssima e de refinado bom gosto. Com criação de Romulo Dias e Marcelo Silva, o lyric se aproveita das cores e da arte da capa de forma a gerar um vídeo tão vibrante e intenso quanto a música que motivou sua existência.
Assista o lyric vídeo de “Atlas” agora, pelo link https://youtu.be/ZgyU_odQmtI.
Acompanhe as novidades do Ruins of Elysium por suas redes sociais e ouça o álbum “Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4au3J65wAJmjE7UIUTsgmA?si=jRteq1ipRAS8u-Q7pE168w&nd=1.
Ruins of Elysium: Drake Chrisdensen (Tenor); Vincenzo Avallone (Guitarra/Baixo) e Icaro Ravelo (Bateria/Teclado).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/RuinsOfElysium/ e Instagram: https://www.instagram.com/ruinsofelysium.
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Rush: banda voltará um dia? Alex Lifeson coloca um ponto final |
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James Hetfield conta como demissão de Dave Mustaine o afetou na guitarra
03/07/2021 - Por Igor Miranda
A saída de Dave Mustaine do Metallica, em 1983, fez com que a banda repensasse até mesmo alguns detalhes de sua forma de tocar. Embora eles tenham se preservado na sonoridade que viria a ser conhecida como thrash metal, alguns elementos do grupo passaram a se refinar.
O vocalista e guitarrista James Hetfield falou sobre o assunto em uma antiga entrevista à Total Guitar, recentemente resgatada. O músico revelou que, após a demissão de Mustaine, intensificou a adoção da palhetada de guitarra para baixo (downpicking), em vez da alternada, que até então era mais comum entre as bandas de rock.
O assunto foi abordado após o jornalista perguntar a Hetfield como era sua abordagem na guitarra quando Mustaine saiu, o deixando como o principal guitarrista rítmico. "Eu estava competindo comigo mesmo, com certeza. Tipo: 'aqui está a batida da bateria, posso acompanhá-la?'", respondeu.
Em sua visão, a palhetada para baixo sempre soava melhor do que a alternada. "A forma como a corda parava, o volume dela... mas também há um ponto em que você simplesmente não consegue fazer isso e gera muito barulho com a palma da mão enquanto bate as cordas, daí precisa voltar à palhetada alternada. Mas palhetar para baixo é algo mais pesado e consistente. Ponto final", afirmou.
Isso não significa que a palhetada para baixo seja a única utilizada nas músicas do Metallica. "Há várias músicas em que tocamos de forma galopada (que exige palhetada alternada, para cima e para baixo). Você tem que fazer isso! Podem haver bandas que tocam tudo com palhetada para baixo, mas chega a um ponto em que se tocar muito rápido, fica confuso. O desafio é soar o melhor possível", disse.
Em outro momento, James Hetfield admitiu que aprimorou o uso de sua mão direita, responsável pela palhetada, porque outros guitarristas já estavam focados demais em desenvolver velocidade para a outra mão, que percorre as escalas da guitarra. Tanto Dave Mustaine quanto seu sucessor na banda, Kirk Hammett, estavam mais preocupados com a destreza nas escalas.
"A mão direita para mim surgiu mais como um desafio, devido a ter dois guitarristas nos primeiros dias - primeiro com Dave e depois com Kirk. Foi um desafio ver quem conseguia tocar mais rápido ou quem desistia primeiro, e então você chamaria aquele cara de maricas e depois trabalharia mais nisso", afirmou.
Algumas músicas que o Metallica fazia covers na época, como canções dos Misfits, também introduziam esse desafio da palhetada para baixo. "Eu olhava Doyle (Wolfgang von Frankenstein, guitarrista dos Misfits) e via que ele palhetava para baixo o tempo todo. Em uma música como 'Green Hell', era tipo: 'ele realmente está palhetando para baixo o tempo todo?'. Esse meu estilo acabou vindo da competitividade", declarou.
A importância dos Sex Pistols na vida do baixista Duff McKagan
03/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
Duff McKagan, conhecido por ser o baixista da banda norte-americana Guns N' Roses, revelou ao jornalista Paul Branningan quais as músicas que mudaram sua vida, em matéria publicada originalmente no site da revista Metal Hammer.
A primeira música citada pelo baixista é "Bodies", faixa do clássico "Never Mind The Bollocks", primeiro e único álbum de estúdio da banda inglesa Sex Pistols, lançado em outubro de 1977. Duff comentou a importância da música, do disco e da banda em sua vida profissional.
"Quando eu era criança, eu entregava jornais e cortava grama para ganhar dinheiro, e os primeiros discos que comprei com esse dinheiro foram ‘Alive’, do Kiss e ‘Putting It Straight’, de Pat Travers. O álbum do Kiss realmente fez meus ouvidos sintonizarem em músicas de rock com três acordes, e então uma garota legal que eu conhecia, que era cerca de quatro anos mais velha que eu e estava em uma banda, me mostrou os Sex Pistols. O som da guitarra de Steve Jones era diferente de tudo que eu já tinha ouvido e a bateria de Paul Cook me ensinou a tocar. Eu reconheci imediatamente que esta poderia ser uma banda ‘minha’, e não apenas uma herança de meus irmãos e irmãs. ‘Bodies’ não envelheceu de jeito nenhum", disse o baixista.
As outras músicas que mudaram a vida de Duff são as seguintes: "Pirate Love" (The Heartbreakers), "Gimme Some Skin" (The Stooges), "Immigrant Song" (Led Zeppelin), "New Rose" (The Damned), "Ace Of Spades" (Motörhead), "Something In The Water" (Prince) e "6 I n The Mornin'" (Ice-T).
O disco mais recente da carreira solo de Duff McKagan é "Tenderness", lançado em 2019. O músico gravou "Ordinary Man", último disco de Ozzy Osbourne, lançado em fevereiro de 2020.
Andi Deris fala sobre fé, superpoderes e cantar no Kiss
03/07/2021 - Por Wander Verch
ANDI DERIS, vocalista do HELLOWEEN, concedeu entrevista em vídeo para o Rock Mania, programa de rádio e canal no youtube de Santa Catarina. Vários assuntos foram abordados, como o recém-lançado álbum que leva o nome da banda, a perspectiva de retorno aos palcos e até mesmo seus tempos de PINK CREAM 69.
Em um dos momentos da entrevista, ANDI falou sobre sua relação com a fé: "Eu acredito em um ser superior, em alguma força no universo que está realmente vendo a gente. Eu não acredito que esse ser puna a gente, e nem em ceu e inferno. Então, não se trata apenas de Deus criar a Terra e cuidar da gente. Penso que Deus é muito maior do que apenas o Senhor dessa Terra. Acredito em um poder universal."
Em outro momento da entrevista, DERIS foi questionado sobre que superpoder gostaria de ter, e disse: "Eu provavelmente gostaria de poder voar. Ir lá em cima e olhar para baixo, ver as coisas menos drasticamente, porque lá de cima é muito diferente de estar no meio disso tudo. A sensação de voar deve ser fantástica! Se eu pudesse, eu voaria."
ANDI também falou sobre vida extraterrestre, a troca do cigarro pelo charuto, cantar no KISS e muito mais. Confira aqui a entrevista na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=9X0TJwyLArQ.
Deep Purple: como foi a audição de David Coverdale para a banda?
03/07/2021 - Por Bruce William
Durante participação no Live From Nerdville With Joe Bonamassa, o vocalista David Coverdale (Whitesnake) relembrou sua passagem pelo Deep Purple entre 1973 e 1976, e comentou a audição que fez para entrar na banda.
"Glenn (Hughes, baixista e vocalista) e eu éramos grandes amigos, irmãos. Mas eu não tinha noção do quão extraordinário ele era, e mais intimidador ainda quando eu estava fazendo material do Purple. Foi muito interessante que em minha audição, estávamos apenas tocando descompromissadamente, coisa que que eu realmente adoro, deixar as ideias virem à tona. Então Ritchie (Blackmore, guitarrista) me disse 'Você pode cantar rock, vamos ver como se vira com uma balada'. Então tocamos 'Yesterday' e Jon Lord (tecladista) disse que aquilo lhe trouxe lágrimas aos olhos".
Coverdale prossegue: "E eu havia encontrado a garrafa de uísque, um cara tinha escondido mas o olfato de Coverdale sabe para onde ir, e eu achei imediatamente. Então estávamos bebendo diretamente na garrafa. Jon Lord bebeu. Estava tudo indo rápido... fizeram uma pausa pra conversar e eu fiquei sentado no piano, nervoso, mas a sensação foi um pouco amenizada com a bebida".
"Daí veio Glenn (Hughes), e cantamos coisas de Stevie Wonder e Aretha (Franklyn), ele fazia apenas as harmonias", conta Coverdale. "Foi extraordinário. E toda a banda apareceu. Ritchie perguntou 'Quer fazer algo nosso? Você conhece alguma coisa? Tipo 'Strange Kind of Woman?'.
Fiz do meu jeito, com esta coisa meio soul, bluesy minha, e Ritchie disse: 'É exatamente o que eu ouvia quando escrevi'. E Ritchie mandou meu elogio favorito, 'Você tem voz de homem'. 'Eu tenho a porra do vocal de um homem!'"
FONTE: Ultimate Guitar.
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Floor Jansen confirma disco solo, e não será metal |
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Anthrax disponibiliza em seu canal o vídeo oficial da música "Safe Home"
03/07/2021 - Por Mateus RibeiroO Anthrax disponibilizou na última terça-feira (29 de junho) o vídeo de "Safe Home" em seu canal do Youtube. A música é faixa de "We've Come For You All", décimo disco de estúdio da banda, lançado em maio de 2003. O clipe oficial anteriormente estava disponível apenas no canal da Nuclear Blast - https://www.youtube.com/watch?v=YSzHCbvBEkI.
A banda que Steve Harris até hoje tenta ver ao vivo sempre que pode
03/07/2021 - Por Igor Miranda
Antes de tornar-se um músico consagrado no heavy metal com o Iron Maiden, Steve Harris é, acima de tudo, um fã de música. O baixista já falou sobre suas influências artísticas diversas vezes e retomou o assunto em recente entrevista à Metal Hammer.
Harris foi convidado pela revista a escolher as oito músicas que mudaram sua vida. Uma das escolhas foi "Thick as a Brick, Part 1", clássico do Jethro Tull lançado no álbum "Thick as a Brick", em 1972.
nquanto comentava sobre a canção, o baixista do Iron Maiden fez uma revelação curiosa: ele contou que até hoje, sempre que tem oportunidade, busca assistir a shows do Jethro Tull. A banda segue na ativa, tendo apenas o vocalista Ian Anderson como integrante de formações clássicas.
Inicialmente, a respeito de "Thick as a Brick, Part 1", Steve comentou: "Há tanta coisa acontecendo nessa música, tantas mudanças de tempo, partes lentas e partes rápidas, partes com luz e sombrias. E essas dinâmicas são algo que sempre tentei considerar para as músicas do Maiden".
Em seguida, o baixista classificou os primeiros álbuns do Jethro Tull como "fantásticos". "Ainda é uma banda que amo e tento assistir ao vivo quando posso. Tive uma honra fantástica recentemente quando Ian Anderson me pediu para fazer uma introdução em vídeo para sua turnê tocando músicas de 'A Passion Play', que é um dos meus álbuns favoritos do Jethro Tull. É uma banda cuja obra continua a me inspirar", declarou.
A lista de oito músicas que mudaram a vida de Steve Harris é composta por:
- Genesis - "Supper's Ready" (do álbum "Foxtrot", lançado em 1972)
- Jethro Tull - "Thick as a Brick, Part 1" (de "Thick As A Brick", 1972)
- UFO - "Love to Love" (de "Strangers In The Night", 1979)
- Wishbone Ash - "Throw Down the Sword" (de "Argus", 1972)
- Free - "Mr. Big" (de "Free Live!", 1972)
- Golden Earring - "Twilight Zone" (de "Cut", 1982)
- The Who - "Won't Get Fooled Again" ("Who's Next", 1971)
- Yes - "And You and I" ("Yessongs", 1973)
Metallica: veja "Sad But True" sendo tocada no primeiro show da tour de "Black Album"
03/07/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Metallica divulgou nesta quinta-feira (1 de julho) o vídeo da clássica "Sad But True" sendo tocada ao vivo, em 1991. O show que a gravação foi feita aconteceu em Copenhague, capital da Dinamarca, dois dias antes da banda lançar seu disco homônimo, também conhecido como "Black Album", por conta de sua capa toda preta.
O vídeo oficial faz parte do DVD "Live At Gentofte Stadion", disponível na edição box do relançamento de "Metallica", que estará disponível a partir do dia 10 de setembro. Segundo consta na legenda do vídeo, este foi o primeiro show "adequado" da tour de divulgação do disco, que está prestes a completar 30 anos. Confira o registro histórico no player https://www.youtube.com/watch?v=REVvbK8xgd0.
A reedição de "Metallica" será lançada em vários formatos, incluindo LP duplo, CD triplo e fita K-7, além do já citado box. A nova versão do álbum mais famoso da banda contará com o áudio remasterizado por Bob Ludwig e faixas bônus, que incluem versões demos e músicas ao vivo.
Na mesma data que relançará seu maior sucesso comercial, a banda liderada por James Hetfield e Lars Ulrich também vai lançar "Blacklist", que traz artistas de vários estilos interpretando as faixas do quinto disco de estúdio do quarteto.
Kamelot e Turilli-Lione Rhapsody: turnê brasileira adiada para início de 2022
03/07/2021 - Por Emanuel Seagal - Fonte: Liberation Music
O Turilli / Lione Rhapsody, grupo formado pelos ex-membros do Rhapsody, teve sua turnê com o Kamelot adiada para fevereiro de 2022 devido a pandemia do coronavírus. Confira abaixo o comunicado da Liberation Music Company, responsável pela tour.
"Devido à continuação da pandemia causada pelo COVID, os shows da turnê brasileira com as bandas Kamelot e Turilli - Lione Rhapsody foram adiados para o mês de fevereiro de 2022. Os ingressos adquiridos para as datas anunciadas anteriormente serão aceitos normalmente nos novos eventos sem a necessidade de troca. Lamentamos pelos transtornos e esperamos que todos estejam bem.
Kamelot / Turilli - Lione Rhapsody Brazil Tour 2022
08/02/2022 Porto Alegre @ Opinião
09/02/2022 Curitiba @ Tork'n'Roll
11/02/2022 Brasilia @ Toinha
12/02/2022 Sao Paulo @ Carioca Club
13/02/2022 Rio de Janeiro @ Circo Voador"
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Já disponível novo vídeo de "Reality Overdose" do Dream Wild e a
faixa estará presente no disco de estreia da banda, “Omen To Battle” |
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'What´s going on', ainda atual 50 anos após seu lançamento, é regravada pelo grupo Dejaneiro Soul
02/07/2021
A banda Dejaneiro Soul lança single sexta, dia 02 de julho: 'What's Going On', originalmente interpretado por Marvin Gaye. Ouça aqui 'What's Going On': https://orcd.co/whatsgoingon.
O grupo foi criado para reverenciar a Soul Music. Este primeiro projeto é um EP com releituras de cinco clássicos da Motown. Agora, no dia 02, vai ser lançado o primeiro single, e nos meses seguintes virão os próximos, formando o EP. A primeira pérola escolhida é "What's Going On" que foi originalmente interpretada por Marvin Gaye, também um dos três compositores da canção. Esse lançamento que completou 50 anos em maio, representou uma grande mudança na carreira de Marvin.
Até então ele era muito bem sucedido como cantor romântico, mas a turbulenta situação da época marcada por protestos e conflitos violentos em torno da causa contra a guerra do Vietnam, motivou Marvin a dar uma guinada em suas canções. O presidente da gravadora, que aliás era seu cunhado, Barry Gordy não queria permitir e tentou inutilmente até o fim evitar o lançamento. Quando afinal foi distribuído, o álbum, que levou o mesmo nome da canção, foi um sucesso estrondoso, o maior da carreira do artista.
Infelizmente o momento é significativo para as questões contidas na letra desse clássico de 50 anos, afinal "What's Going On?". O que está acontecendo em nossa sociedade? Muita violência, muita discórdia e dificuldade de compreensão entre as pessoas.
O grupo
Dejaneiro Soul é uma banda formada por amigos de longa data, mais de 20 anos de relacionamento pessoal e profissional, mas só agora trabalhando todos juntos em um grupo. Três deles moram em Sete Lagoas (MG), e dois no Rio de Janeiro. Em Sete Lagoas moram Fred Carvalho que toca guitarra e violão, Átila Moreira que é baterista e Pedro Estrela o tecladista. No Rio de Janeiro moram Lúcio Fernandes Costa que é baixista e idealizador do projeto, e Alexandra Milanez que é a cantora. Alguns destaques das carreiras: Alexandra cantou como backing vocal na excursão do primeiro disco de Marisa Monte. Lúcio tocou na última excursão de Cazuza no show 'O tempo não pára' e foi empresário de Marjorie Estiano e Tiago Iorc. Fred foi parceiro de banda de Roberta Campos antes da sua carreira solo.
James Jamerson
A banda Dejaneiro Soul procurou manter as principais características do estilo original, ao mesmo tempo em que traz a sonoridade para os dias de hoje. Um dos elementos escolhidos para ser preservado foi a linha de baixo, originalmente gravada pelo lendário James Jamerson. Na verdade, pode-se afirmar que todo o projeto é uma homenagem a esse músico incrível que morreu jovem demais, no início dos anos 80, e que gravou em praticamente todos os clássicos da Motown. Quatro das cinco canções que compõem o EP tem no seu DNA as linhas de JJ.
O projeto é um lançamento do selo Algorock, distribuído pela The Orchard.
Link pre save - https://orcd.co/whatsgoingon. Instagram - @dejaneirosoul. Facebook - https://www.facebook.com/Dejaneiro-Soul-111147991203421.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Horizon Key debate o indivíduo na música de estreia, Outcast
02/07/2021
Músicos experientes da música pesada nacional dão vida à Horizon Key, banda que estreia via Canil Records com o single 'Outcast'. A música, que exalta um metal contemporâneo e reflexivo, com produção cristalina, é também o nome do EP de estreia que será divulgado faixa a faixa.
Assista ao clipe: https://youtu.be/wSW0KKKa4GE
Ouça aqui: https://sym.ffm.to/outcast
A Horizon Key surge com uma nova concepção de metal moderno, uma introspecção com agressividade e melodias que crescem e desaceleram como sentimentos inseparáveis. A sonoridade da banda também incorpora elementos de metal alternativo e metalcore. O clipe é uma experiência à parte, que ilustra a ímpar concepção artística do Horizon Key.
O conceito do single é o manifesto do descontentamento do indivíduo consigo mesmo e com os outros que estão à sua volta. A música trata sobre o sentimento de marginalização do indivíduo, que interioriza a culpa e o pecado, ao mesmo tempo em que trava internamente uma luta por redenção, perdão e o retorno ao convívio social, isto é, um lugar na sociedade.
A produção do clipe, entre cenas da banda em ação e personagens que simulam a sensação de angústia e retomada de consciência, reforça a urgência do debate proposto em Outcast, isto é, respeitar e aceitar que cada indivíduo tem seu lugar na sociedade.
A banda é formada por Simotty (vocal), Dani Costa (guitarra), Robinho (guitarra), Rafa Gonçalves (baixo) e Lucas França (bateria), músicos que trabalham há anos no heavy metal paulista, com passagens por bandas como Hollow Head, Pariethal, Kreave, Dooelo e no álbum solo do vocalista Bruno Sutter.
Outcast foi gravada no estúdio Dalla Sound Audio, com produção de Cauê Pittorri. Horizon Key nas redes: www.instagram.com/horizonkey.
Springbok Nude Girls lança aguardado novo single Flashlight
02/07/2021Flashlight é o novo single da banda de rock mais famosa da África do Sul, Springbok Nude Girls. Retirado de seu aguardado novo álbum Partypocalypse, que será lançado em 3 de setembro de 2021 pelo novo selo da banda, Mongrel Records. “À medida que as provações e tribulações da vida nos constroem e nos quebram, Flashlight é uma reafirmação para manter acesa a luz da possibilidade.” - Arno Carstens, vocais.
Por meio de uma série de eventos inesperados no início dos anos 90 na pequena cidade vinícola de Stellenbosch, Arno Carstens, Theo Crous, Adriaan Brand, Arno Blumer e François Kruger se tornaram os Springbok Nude Girls (SNG). Mal sabiam eles que iriam se transformar numa das bandas de rock mais amadas da África do Sul, conhecida por seus shows de alta energia e som musical único, que combina Rock, Punk, Reggae, Metal, Funk e Jazz.
Eles fizeram sua primeira apresentação em setembro de 1994 em um pequeno bar em Stellenbosch, e lançaram seu primeiro álbum, “Neanderthal 1”, no ano seguinte. Desde então, esta banda premiada com vendas de platina começou a gravar álbuns que contêm alguns dos hinos mais queridos do país. Eles foram a atração principal de todos os grandes festivais de música da África do Sul e se apresentaram em alguns dos festivais internacionais mais auspiciosos da Europa, incluindo o Pukkelpop na Bélgica.
Em 2015, a Thinking Owl Films, em associação com a Sony Music Entertainment Africa, lançou um documentário emocionante que conta a história do início da banda, tocando na censura paralisante da época, e depois na libertação de 1994 e como, para estas crianças, finalmente havia liberdade na música.
Vinte e seis anos após seu primeiro show, e duas décadas após o lançamento de “Blue Eyes”, a música que redirecionou a trajetória da banda. Com 11 álbuns, duas gravações ao vivo, um EP, dois lançamentos em DVD e um lançamento exclusivo no Reino Unido em seu cobiçado arsenal, a curiosidade criativa do SNG não mostra sinais de diminuir. Na verdade, seu maior trabalho está pela frente, e com ele uma parede crescente de fãs investindo na alquimia do rock moderno com injeção de adrenalina e paixão.
Compre / Ouça Flashlight: https://orcd.co/sng_flashlight e https://mongrelrecords1.bandcamp.com/track/flashlight.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
A todo vapor F. Snipes lança o single “Câmara de Eco“, uma visão atual do momento em que vivemos.
02/07/2021Depois do sucesso com a faixa "Ascendentes", e com um ritmo de lançamentos invejável, F. Snipes lança hoje, dia 02 de julho, "Câmara de Eco", segundo single do seu novo álbum que tem lançamento previsto para o final de 2021. Ouça https://open.spotify.com/album/2yp5ZC25QXXMZO180hrVbY?highlight=spotify:track:597zIOQHgkXbBkgCrfiDIr.
"Câmara de Eco" chega como uma virada de chave para o artista, que sai um pouco da linha de som que criou a sua identidade, apostando em um som mais veloz e em uma letra que critica o atual momento que vivemos.
O fenômeno da Câmara de Eco se refere a uma rede de pessoas com ideias semelhantes que compartilha teorias controversas, visões tendenciosas e notícias seletivas. Essas informações são então repetidas de volta e aceitas como fatos entre os membros.
No Brasil, vivemos um movimento preguiçoso em relação ao consumo da informação. Nesse cenário, as pessoas deixaram de investigar as fontes das informações, além de quererem entender o seu contexto, sendo facilmente influenciadas por Fake News que incentivam a intolerância e o ódio.
A letra da música aborda justamente esse comportamento, cada vez mais comum entre a direita extremista que se limita a consumir informações que ecoam dentro da sua bolha e, que parecem cada vez mais perder a sua própria identidade, atuando como fantoches do governo. A música foi gravada e produzida por Davi Pacote, no Hill Valley Studio em Porto Alegre, RS. As vozes foram gravadas por Felipe em Miami, FL.
F.Snipes tem um ritmo veloz de fazer músicas, entre 2020 e até o momento de 2021 já foram lançados 5 singles, 2 EPs e 1 álbum, e pelo que estamos vendo podemos esperar sempre algo de novo do artista, nos tempos de hoje, ele é um ótimo exemplo de como manter seu público ligado e fiel ao seu trabalho.
Siga F.Snipes: Instagram: https://www.instagram.com/felipesnipes/ e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC94n6dAUXjlhMp19c-5XUHA.
Informações à imprensa: Simone Catto.
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Villagers revelam nova música e clipe de “So Simpatico”, o quinto
álbum Fever Dreams estará disponível em 20 de Agosto e a banda anuncia
uma série de shows no Reino Unido |
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Hylidae prepara lyric vídeo com assinatura do artista Alcides Burn, saiba mais!
02/07/2021Os trabalhos de promoção de “Unbreakable Curse” não param e os acreanos do HYLIDAE já preparam um novo vídeo de divulgação do mesmo. O lyric vídeo para a faixa “Hell Is Hollow” contou com a produção de Alcides Burn, renomado artista brasileiro que também assinou a capa deste atual álbum, e em breve estará disponível no canal oficial da Sangue Frio Produções no YouTube.
Para conferir este material em primeira mão, acesse o link a seguir e inscreva-se - não se esqueça de ativar o sininho para receber todas as notificações: https://www.youtube.com/c/SangueFrioProducoes.
Conheça os trabalhos de Alcides Burn: Site Oficial: https://www.burnartworks.com/; Facebook: http://www.facebook.com/burnartworks e Instagram: https://www.instagram.com/alcidesburn/.
Encontre “Unbreakable Curse” nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/UnbreakableCurse. Saiba como adquirir no formato físico aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3089.
Imprensa interessada em receber “Unbreakable Curse” completo e com antecedência para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: hylidaeband.ac@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hylidaeband; https://www.instagram.com/bandahylidae; https://www.youtube.com/channel/UC6-M-H5sIxXMR7OGugkjklw; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HYLIDAE/76. Fonte: Sangue Frio Produções.
Postuma: Assista a entrevista ao Canal HeavyRock
02/07/2021A banda paulista PÓSTUMA foi destaque no Canal HeavyRock, onde a vocalista Bia Da Aldea concedeu uma entrevista no último dia 30/06. O bate-papo completo, está disponível no Instagram oficial do programa e abordou assuntos como temática abordada em suas letras, proposta musical apresentada pelo grupo, planos para este segundo semestre e projetos para o pós-pandemia, assista: https://www.instagram.com/p/CQwHxhsr9Fn/.
Em outras notícias, o PÓSTUMA disponibilizou há alguns dias seu merchandising COMPLETO em sua página do Facebook, onde é possível encontrar o CD, camiseta (P e M) e até o chaveiro com logo da banda, além do “Kit EP + Camiseta” onde você recebe um adesivo gratuitamente, confira: https://www.facebook.com/403006680123275/shop/all_products/.
Encontre o atual EP “Moralis” em todas as principais plataformas digitais com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Moralis.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.
Tim Islander Newman estreia novo single "You Look Like Jesus"
02/07/2021O músico britânico, Tim Islander Newman, tem se mantido em constante atividade criativa, lançando singles e EPs com suas canções de inquestionável qualidade. Eis que, poucos dias após seu EP, “Last Ditch”, ter sido disponibilizado nas plataformas digitais, um novo e excelente single é revelado.
“You Look Like Jesus” é uma ótima canção dentro da linha de Alternative Rock do compositor. A música já está liberada no Bandcamp e pode ser conferida no link https://timislandernewman.bandcamp.com/track/you-look-like-jesus.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/timislandernewman/; Instagram: https://www.instagram.com/lazer_horse/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0psUmnlas3wIQb7QOgsfDt; Bandcamp: https://timislandernewman.bandcamp.com/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/timboynewtron/videos.
Nyx Metal Project: estreia single “Machinery's in My Hands”
02/07/2021Sem tirar o pé do acelerador em matéria de lançamentos, o Nyx Metal Project acaba de apresentar aos fãs o seu mais novo single. Se trata de “Machinery's in My Hands”, música originalmente da banda goiana Machinery, na qual Nilson (Nyx) foi responsável pelo baixo e vocais na primeira década dos anos 2000.
O Power Trio era formado por Luciano (guitarras), Silvio (bateria) e Nyx (baixo e vocais), e a música escolhida é uma composição dos dois primeiros, com letra de Nílson. Essa nova versão teve seu baixo e vocal gravados por Nílson, no UniversoX Studios de Brasília (DF). As guitarras foram gravadas por Luiz Amadeus e a bateria por Niko Teixeira, ambos do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem e masterização foi realizada por ArthurD no UniversoX Studios (DF).
Confira o novo single, “Machinery's in My Hands”, nos links https://youtu.be/ooVY6UI2sEU e https://open.spotify.com/track/3fdE5NkKTBJ9q4eJjaQJUA?si=5c72e4d66b4b41ca.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra; Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
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The Bronx lança clipe de Curb Feelers com tema de
motocicleta e o álbum Bronx VI chega dia 27 de agosto via Cooking Vinyl The Bronx lançou o primeiro vídeo em apoio ao seu próximo álbum, Bronx VI, compartilhando o clipe dirigido por Estevan Oriol, baseado em garagem, de “Curb Feelers”. ASSISTA https://youtu.be/lNJtdgtPggU. "Cada disco do Bronx tem uma faixa de base, uma âncora sônica que define o tom de todo o álbum", explica o vocalista Matt Caughthran, "'Curb Feelers' é o rock contra o qual o resto do disco se quebra." |
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Freakyshow confirma produção de videoclipe e revela data de lançamento
02/07/2021Desde que tomou a decisão de relançar todas as músicas do EP “The Prelude of the Nightmare” nas plataformas digitais, com uma nova produção e em formato de singles individualizados, a Freakyshow já retrabalhou duas das composições daquele disco. A primeira delas foi o single “Black Sunday” relançado com exclusividade na coletânea “Roadie Metal Seven Years Heavy”.
A banda, agora, informou que essa mesma composição receberá um clipe e que já tem data de lançamento! O videoclipe de “Black Sunday” estará disponível no próximo dia 15 de julho! Anote para não perder e, enquanto espera, curta a música no Spotify pelo link https://open.spotify.com/track/0G4PBHXzhin5VgKGTUEB2V?si=3ab5da7be4164409.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
Pure Hate relança single “Racional?” nas plataformas digitais pelo selo Roadie Metal
02/07/2021Um dos melhores nomes surgidos dentro do Metal Extremo Nacional nos últimos anos, o Pure Hate segue se preparando para o lançamento das músicas de seu álbum de estreia nas plataformas digitais. Dentro desse processo, a banda acaba de anunciar que o single “Racional?” foi relançado através do selo digital Roadie Metal. Confira o single no link https://open.spotify.com/track/2lO8Uw8A1hAs1P8cj1fhw9?si=d11fa54693e847fa.
“Racional?” também recebeu um vídeo oficial, que pode ser conferido no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=giDs3XoQXsw.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo e Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.
Impluvium: assista o vídeo playthrough do guitarrista Luiz Rodrigues tocando a faixa "Flower Street"
02/07/2021O single “Flower Street”, lançado pela Impluvium, prossegue alcançando bons resultados. A faixa, que foi a primeira e, até o presente momento, única composição devidamente lançada, recebeu também um clipe que vem progredindo em visualizações.
Este clipe, que une as imagens dos integrantes, cada um tocando a sua parte isoladamente, está agora sendo destrinchado. Primeiro, foi lançado o vídeo playthrough do guitarrista Tales Ribeiro; agora, é a vez do guitarrista Luiz Rodrigues ter o seu playthrough disponibilizado. Confira no link https://youtu.be/ExqkXfvfNkw.
A banda prossegue trabalhando para, em breve, soltar seu novo single, “BE”, que nos próximos dias deverá ter sua data de lançamento informada, e mais composições inéditas estão sendo desenvolvidas com cuidado para o futuro próximo.
Impluvium: Carlos Rocha - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Luiz Rodrigues - Guitarra; Guilherme Fuse - Baixo e André Prevedello - Bateria.
Mais informações: Site: www.impluviumband.com; Facebook: https://www.facebook.com/impluviumband; Instagram: https://www.instagram.com/impluviumband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCGwdPbGi_qOLffQpienTcdw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ZPK28thxs8LrT2z8Dvr5U?si=PEGS8IZjS6imETdfqYdetg.
Jukebox From Hell: confira entrevista completa de Pê Ribeiro ao programa Metal Com Batata
02/07/2021O programa Metal com Batata é um dos mais populares na mídia especializada em Metal no Brasil. Em edição recente, o convidado da vez foi o baixista Pê Ribeiro, fundador da Jukebox From Hell, que concedeu uma entrevista completa, onde fala sobre influências, o momento atual e, principalmente, todos os detalhes sobre o mais recente álbum lançado, “A Saga do Terceiro Irmão”.
O novo disco, que já está disponível para audição completa em todas as plataformas digitais, é um trabalho conceitual que conta a história de Rodrigo “Rock” Ribeiro, irmão de Pê, que faleceu de forma trágica em um acidente. Para se aprofundar mais na forma como o tema foi abordado, ouça a entrevista no link abaixo, que tem início aos 19 minutos do programa: https://castbox.fm/app/castbox/player/id2810949/id397650080?v=8.22.11&autoplay=0.
Ouça também o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC?si=YJlkxT9eQLCmbWsalpQRQg&dl_branch=1.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra e Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.
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Jured estreia disco ao vivo "Quarentena Conspiracy Record" nas plataformas
digitais Mesmo tomando todos os cuidados que a pandemia exige de cada um de nós, o
Jured não ficou parado. A banda tem mantido seus fãs informados a respeito
de suas atividades e realizou lives para manter ativo o poderio de sua
música. |
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Inanimalia entra na grade da programação da Rádio NetRock Brasil
02/07/2021Uma das bandas mais promissoras e ativas do Heavy Metal Nacional na atualidade, a Inanimalia vem colhendo os frutos de seu árduo trabalho. A maior prova disso é que, nesse mês de julho, a banda vai estar entrando na programação da rádio “NetRock Brasil”. A primeira aparição da banda vai estar se dando no próximo dia 5 de julho, no programa “Garagem Net Rock”, que vai ao ar a partir das 20h.
O Inanimalia vem se preparando para o lançamento do EP “Intrínseco”, já tendo disponibilizado diversos singles nos últimos meses, e que podem ser conferidos nas principais plataformas digitais. Para ouvir as músicas no Spotify, basta acessar o link https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.Vulthum: veteranos do black metal nacional lançam vídeo para "Under The Icons of Mighty"
01/07/2021O VULTHUM nasceu em 2019, contando com um veterano trio do cenário black metal nacional, formado pelo vocalista Samej (Mythological Cold Towers, ex-Templum), o guitarrista Shammash (Guehenom, Mythological Cold Towers, Unholy Outlaw, ex-Templum) e o baixista Thorngreen (Unholy Outlaw, ex-Templum, ex-Spell Forest).
A banda denomina seu estilo como "Grim Cold Black Metal", inspirado na escola escandinava dos anos 90. Entre dezembro de 2020 e junho de 2021 foi gravado "Shadowvoid", o disco de estreia do VULTHUM, contando com 8 faixas do mais puro, frio, sinistro e estridente black metal. O material será lançado entre julho e agosto de 2021 em formato slipcase CD pela Drakkar Brasil.
Uma amostra do disco já pode ser conferida através do vídeo criado para a faixa "Under The Icons of Mighty", assista https://www.youtube.com/watch?v=rFwUG1euKZQ.
"Shadowvoid" terá as seguintes faixas: 01. Under The Icons of Mighty; 02. As The Ashes of Pyre; 03. Shadowvoid; 04. Visions of a Frozen Dawn; 05. Throne of the Fallen; 06. Horned Realms Rise; 07. Enter The Spectral Gates e 08. A Cold Moon Over Grim Kingdoms.
A gravadora francesa Drakkar Productions é uma das mais antigas gravadoras especializadas em black metal ainda em atividade. A Drakkar Productions - South American Division, ou simplesmente Drakkar Brasil, foi lançada em 2013 com o intuito de tornar os materiais do selo francês mais acessíveis ao público sul-americano, além de lançar bandas do continente com sua experiência em mais de 20 anos de atividades no underground.
Links relacionados: Vulthum - Facebook - www.facebook.com/Vulthum-108078321116232; Vulthum - Instagram - www.instagram.com/vulthumbm_official; Drakkar Brasil - Facebook - www.facebook.com/drakkarsouthamerica; Drakkar Brasil - Instagram - www.instagram.com/drakkarbrasil e Drakkar Brasil - Site - www.drakkarbrasil.com.br.
Sad Theory participa de festival online e anuncia lançamento de novo disco e Léxico Reflexivo Umbral será disponibilizado em agosto
01/07/2021
O grupo de death metal Sad Theory será uma das atrações do 2º Underground Extremo Festival, que acontece nos dias 30 e 31 de julho, reunindo mais de 50 bandas de todo o Brasil. Logo após a participação no evento, lançarão seu sétimo álbum de estúdio, Léxico Reflexivo Umbral, no dia 13 de agosto.
A transmissão do festival online acontece no canal do YouTube do Underground Extremo: https://youtube.com/UndergroundExtremo
O primeiro single do próximo disco de estúdio do Sad Theory foi “Canis Metallicus”, que obteve ótimo retorno do público e crítica. Os curitibanos atualmente prepara o lançamento de um segundo single e lyric video, da inédita “Ministrando a Pena”.
Outra novidade recente do grupo foi a gravação do depoimento no documentário Curitiba in Peso - A História do Metal Coré-Etuba. O filme está sendo registrado com integrantes de algumas das principais bandas do cenário da música pesada na capital paranaense, e o Sad Theory foi convidado para participar, sendo representado pelo vocalista Claudio “Guga” Rovel, integrante da formação original. O documentário ainda não tem data definida de lançamento, mas é aguardado com grande expectativa pelo público.
Canis Metallicus
O primeiro single de Léxico Reflexivo Umbral a ser divulgado foi “Canis Metallicus”, inspirado no episódio “Metalhead”, da renomada série da Netflix, Black Mirror. O lançamento marcou a despedida do antigo logotipo do grupo. O Sad Theory utilizará um novo logotipo, após mais de duas décadas, criado pelo artista belga Christophe Szpajdel, responsável por trabalhos com bandas de death e black metal como Emperor, Old Man's Child, Enthroned, Borknagar, Moonspell e Arcturus.
Ouça “Canis Metallicus”: https://open.spotify.com/album/1ZrXnjnQE50RyMkXOIDikR
O baixista Daniel Franco comenta a temática lírica do vindouro álbum, que expande o assunto do single: “A interatividade humana atingiu níveis outrora inimagináveis, mas para isso precisou utilizar os avanços tecnológicos como interface, de forma integral, inexorável e irreversível. Tudo o que restou da nossa humanidade é convertido em bits e transmitido por ondas que, eventualmente, chegarão a diversos destinos. Tais avanços, dos quais somos plenamente dependentes, caminhariam em qual direção, num mundo onde a humanidade morreu? A série britânica Black Mirror, em muitos de seus episódios, mostra a inumanidade, por meio da tecnologia, atingindo diversos paroxismos, de diferentes formas. Tais temas são uma matéria-prima valiosíssima para a negatividade da música extrema, e para o Sad Theory em particular. Assim, utilizamo-nos deles como ponto de partida para as letras”, explica.
Assista o lyric video do novo single: https://www.youtube.com/watch?v=16KMBDNyF7g
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/sadtheory_br e Facebook: https://www.facebook.com/sadtheory.
Plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4I8eTlO2lkCWfNtRmp47KX; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/sad-theory/1110507945; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/11728751 e Bandcamp: https://sadtheory.bandcamp.com.
Fonte: Kenia Cordeiro.
Kiko Loureiro prepara lançamento do livro Negócios para Criativos no mês do Rock
01/07/2021O guitarrista Kiko Loureiro está prestes a colocar no mercado Negócios para Criativos, um livro de linguagem dinâmica que traz dicas simples para alavancar a carreira no mundo artístico com profissionalismo e excelência. Na obra, voltada ao público brasileiro, o autor dialoga com o leitor de maneira clara e focada no sucesso.
O livro segue disponível em pré-venda, a partir de R$ 57, com custos de postagem já inclusos. A aquisição antecipada ou em quantidade oferece bonificações aos compradores. O lançamento oficial de Negócios para Criativos acontece em 10 de julho, mês que acolhe o celebrado Dia Mundial do Rock. Confira os detalhes: https://gt.kikoloureiro.com/negocios-para-criativos.
A ampla visão dos negócios é compartilhada na obra, onde Kiko Loureiro aborda de maneira clara os desafios da caminhada na carreira artística.
A ideia central é mostrar que deve-se correr atrás daquilo que ama, seja na música ou qualquer outro campo do universo artístico, tornando o trabalho uma carreira criativa e de sucesso. “Todo criativo deve ser um apaixonado pelo ato de criar, sem julgamento e sem medo de descartar as próprias ideias”, explica.
Um dos maiores exemplos de união entre música e conhecimento do show business, o multi-instrumentista e escritor Kiko Loureiro, em Negócios para Criativos, disponibiliza um verdadeiro passo a passo para transformar, por meio de dicas simples, as ideias mais malucas em atividades rentáveis e abraçar a coragem de viver do que você mais gosta de fazer.
Ao longo de uma carreira de sucesso, o Kiko Loureiro integrou a banda brasileira Angra, premiada e reconhecida mundialmente. Iniciou carreira solo em 2005, e foi eleito o melhor guitarrista do mundo pela revista japonesa Burrn! em 2006. Em 2017, se tornou o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy pela The Recording Academy. Desde 2015, é integrante do grupo americano de thrash metal Megadeth, com o qual gravou o premiado álbum Dystopia.
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Within Temptation reagenda o show online ‘The
Aftermath’ para uma semana depois: 15 de julho e 16 de julho de 2021 Devido a um revés técnico, Within Temptation remarcou
"The Aftermath: A Show In A Virtual Reality" de 8 de julho e 9 de julho
para uma semana depois. O show online agora acontecerá em 15 de julho e
16 de julho de 2021. |
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Imperious Malevolence: Assista a entrevista ao programa Under Talk
01/07/2021No dia 25/06, foi ao ar a nova edição do programa Under Talk, que trouxe como destaque um dos principais nomes do Death Metal sul-americano: o IMPERIOUS MALEVOLENCE.
A entrevista em vídeo, conduzida por Abel Martins e concedida pelos músicos Fernando Grommtt (baixo e vocal) e Antonio Death (bateria), está disponível no canal Under Martyrs e pode ser conferida pelo link https://youtu.be/xbQenFCY1TU.
Em paralelo, o IMPERIOUS MALEVOLENCE esteve presente no ‘Laguna Metal Fest Online 2’ onde apresentou a faixa “Ascending Holocaust”, do atual trabalho “Decades Of Death”, confira como foi essa participação: https://youtu.be/UmFREekXBMg.
A performance do trio inicia-se exatamente aos 1:00:40 de vídeo. Encontre todos os clássicos da banda de forma online e gratuita nas principais plataformas de streaming, acesse: http://li.sten.to/ImperiousMalevolence.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: immalevolence@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.
Juggernaut divulga videoclipe de “Hollow Surface”, assista!
01/07/2021Trabalhando pesado na promoção do atual trabalho “La Bestia”, os catarinenses do JUGGERNAUT acabam de divulgar o videoclipe para a faixa “Hollow Surface” assista agora: https://youtu.be/IiSaepMnxt8.
A banda afirma também que nos próximos dias o vídeo estará disponível em todas as suas redes sociais, siga-os e fique por dentro de todas as suas novidades: Facebook: https://www.facebook.com/JuggernautThrash e Instagram: https://www.instagram.com/juggernautthrash/.
Em paralelo o JUGGERNAUT já está em negociações com selos e distribuidoras nacionais e internacionais visando o lançamento físico oficial de “La Bestia”. Interessados em obter mais informações, bem como apresentar sua proposta, entrar em contato diretamente com a banda pelo e-mail juggernautthrashmetal@gmail.com ou com a Sangue Frio Produções pelo WhatsApp/Telegram pelo número +55 (46) 98838-7204.
Ouça nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/LaBestia.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.
Ouça o sensível e solitário álbum duplo pandêmico do Caneco Quente, projeto solo do baterista e artista visual mineiro Pedro Hamdan
01/07/2021Pedro Hamdan, baterista e artista visual mineiro, não cantava nada desde o hit "Não Fique Triste Menininha", lançado no final dos anos 90 e perdido em alguma fita Basf por aí. Atravessou a primeira década dos anos dois mil a bordo do calado trio instrumental mordeorabo e continuou, sem dar um pio, sua jornada junto a bandas como Transmissor, Congo Congo e Moons.
Caneco Quente, seu projeto solo, surgiu no longínquo ano de 2007 e é o registro das ideias de um baterista que decidiu cantar, que batuca nas teclas brancas de um teclado MIDI e que desembola cismadas semicolcheias em cantaroláveis trilhas musicais. Em seu primeiro álbum homônimo, lançado em setembro de 2019, contou com as guitarras preciosas de Gustavo Cunha (Iconili) e com a co-produção de Bruno Corrêa (que assina a mixagem e a masterização) e Leonardo Marques (responsável também pela captação de grande parte dos instrumentos em seu estúdio Ilha do Corvo).
Agora, retorna com Falta Flauta/Flauta Falta (ouça no spotify, deezer, soundcloud, bandcamp), um disco duplo concebido, produzido e gravado por ele próprio entre os solitários meses de maio de 2020 e maio de 2021, resultado de um ano de cabeçadas no Abalo Císmico (quarto transfigurado em estúdio/ refúgio criativo).
Composto por 21 canções sem refrão, arranjos em MIDI e pratos/caixa/surdo cumprindo o papel de bateria de apartamento, Falta Flauta/Flauta Falta fala (com ou sem letras) sobre memórias de tempos pré-pandêmicos, entregadores e suas motocas, tédio e, sobretudo, os mistérios insondáveis que engendram a vida e a morte de uma cachorrinha muito amada.
Um exemplo é a canção "O seu nome é Pedro ou papai?" (“Se um dia eu me perder na rua / é tão bonita a lua / eu posso me perder / qual é a nossa rua? / se eu latir pra lua / o seu nome é Pedro ou papai?”), onde ele imagina como seria se sua companheira canina Lina, que morreu na última semana de gravações do disco, se perdesse pelo bairro.
Ao longo de quase uma hora, Pedro Hamdan entrega canções que passeiam pela música eletrônica Lo-Fi, com pitadas de indie e pop. É um convite para que, em meio ao absurdo dos dias em que vivemos, o ouvinte atento se perca na poesia, na graça e na melancolia das situações cotidianas.
OUÇA AQUI NO SEU STREAMING FAVORITO: Falta Flauta: https://pedrohamdan.com/Caneco-Quente-Falta-Flauta.Roadie Crew vence o "Prêmio Dynamite 2021" em duas categorias e a cerimônia de premiação aconteceu na noite desta terça-feira, 29, no Teatro Sergio Cardoso em São Paulo e foi transmitido online através da plataforma Cultura Em Casa
01/07/2021
O Prêmio Dynamite de Música Independente é a maior e mais tradicional premiação da cena musical brasileira. Realizado desde 2002, a inciativa visa reconhecer, catalisar e mapear o cenário musical nacional em toda sua extensão, desde bandas e músicos até os demais atores que fazem a cena acontecer como produtores, selos, veículos de comunicação e personalidades. Anualmente, a votação é aberta a todo público que ajuda a escolher os vencedores de cada categoria.
Em sua edição de 2021, a curadoria do Prêmio Dynamite levantou aproximadamente 400 trabalhos que foram destaque no ano de 2020 divididos em 19 categorias, abrangendo todo o âmbito da música independente de todos os estados do país.
Após o período de votação que computou mais de 10 mil votos entre os meses de Maio e Junho de 2021, os vencedores foram conhecidos na cerimônia de premiação que aconteceu na noite desta terça-feira, dia 29 de Junho, no Teatro Sergio Cardoso em São Paulo. O evento também foi transmitido online através da plataforma Cultura Em Casa.
A revista Roadie Crew, a maior publicação de heavy metal e classic rock do Brasil, sagrou-se campeã na categoria “Melhor revista, fanzine, site, blog ou coluna” que contou com outros 20 indicados. Em vídeo transmitido durante a cerimônia de premiação, o redator-chefe, Ricardo Batalha agradeceu pelo prêmio em nome de toda equipe e lembrou que essa foi a segunda vez que a Roadie Crew sai campeã na mesma categoria, tendo ganhado o prêmio pela primeira vez em 2006.
“Agradecemos todo mundo que votou, nossos leitores, músicos, profissionais de imprensa, colegas, patrocinadores, anunciantes. Vamos continuar produzindo conteúdo próprio, mostrando que a Roadie Crew ainda é relevante no mercado brasileiro e conhecida mundialmente. E vem muito mais novidades por ai. Muito obrigado.”, finalizou Batalha.
Já o segundo prêmio que a Roadie Crew conquistou foi em parceria com a produtora Som do Darma na categoria “Melhor Evento” pela realização do “Roadie Crew - Online Festival”.
O evento online, realizado mensalmente, tem a missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional com transmissão streaming-live pelo canal da Roadie Crew no Youtube. Em vídeo transmitido durante a cerimônia de premiação, o gestor e produtor cultural Eliton Tomasi lembrou que em 15 edições até aqui, o “Roadie Crew - Online Festival” já apresentou mais de 250 excelente bandas de heavy metal do Brasil enquanto que centenas de outras ainda aguardam para participar.
“Isso demonstra que temos hoje no Brasil uma das maiores e melhores cenas de heavy metal de todo mundo. Ganhar esse prêmio com um evento online ainda nos mostra que o heavy metal tem potencial tanto para vencer desafios, como a pandemia de convid-19, como também para se adaptar aos novos hábitos culturais”, finalizou Eliton Tomasi.
Iniciativa do produtor e ativista André Pomba, o Prêmio Dynamite 2021 foi realizado com apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, ProAC - Programa de Ação Cultural, Governo Federal, Lei Aldir Blanc e Amigos da Arte.
Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br e www.dynamite.com.br/premio.
Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
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Felipe Andreoli supera meta de financiamento
coletivo em menos de um mês O financiamento coletivo de Felipe Andreoli para o
lançamento de seu primeiro álbum solo, Resonance, superou a meta
estabelecida de 55 mil reais em menos de um mês no ar. Mesmo atingindo a
valor inicial, a campanha seguirá no ar até o prazo estipulado, dia 06
de agosto. |
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Leprosy estreia single "Merry Christmas to All" em todas as plataformas digitais
01/07/2021
O quarteto goiano de Death Metal, Leprosy, acabou de disponibilizar mais um single matador nas plataformas digitais! Trata-se da faixa “Merry Christmas To All”!
Embora ainda estejamos na metade do ano, a indignação contra o caráter consumista que essa data agrega é atemporal, e é esse o conceito que o Leprosy transmite no single que pode ser conferido no link https://open.spotify.com/track/67rE1o1bhRbNg9bXtORXJ8?si=d51732c4efe549e5.
A banda prossegue compondo material inédito, visando um novo álbum, que trará certamente mais uma impecável seleção de puro Death Metal!
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.
Vincenzo Nuciteli e banda Burn Inc. estreiam vídeo oficial de “As I Am” em tributo ao Dream Theater
01/07/2021
O jovem baterista/vocalista brasileiro, Vincenzo Nuciteli em conjunto com os músicos de sua banda Burn Inc. apresenta ao público um vídeo oficial em tributo à um dos grandes clássicos gravados e compostos pelo Dream Theater.
A faixa escolhida para abrilhantar ainda mais os trabalhos deste conjunto foi “As I Am” originalmente lançado no disco “Traino of Thought” de 2003. No vídeo é notório perceber o domínio em cantar e tocar bateria de Vincenzo Nuciteli, que a cada dia, vem se aprimorando e desenvolvendo novas técnicas incríveis e precisas em ambos os instrumentos que domina. O vídeo pode ser conferido https://youtu.be/RIhk2Jn4oJM.
Burn Inc: Vincenzo Nuciteli - Vocal/bateria e Raphael Alonso - baixo.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BurnInc/; Instagram: https://www.instagram.com/burninc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWlYt02cdh0VClDgakqZfXQ.
Human: confira o lyric vídeo de “A New Perception”
01/07/2021
Um das bandas mais tradicionais do Heavy Metal baiano, o Human vem vivendo nova fase, com uma formação renovada desde a entrada do novo vocalista, Lucas Laudano, em 2019. No momento, a banda vem se preparando para o lançamento do sucessor de seu primeiro full, “Sad Modern World”, de 2016. Se trata do álbum “A New Perception”, que já se encontra finalizado e produzido, e que em breve terá sua data de lançamento oficializada.
Segundo a banda, “A New Perception” é uma evolução natural de seu debut, soando mais polido, agressivo, técnico, e apresentando composições mais maduras. Tudo isso pode ser observado no lyric vídeo da faixa-titulo, que pode ser conferido no link https://youtu.be/yoIB9xrcyXI.
Human é: Lucas Laudano - vocalista; Níass - guitarra; Rafael Sampaio - baixo e Clauzio Maia - bateria.
Mais informações: Site: http://human.tnb.art.br; Facebook: https://www.facebook.com/humanhms; YouTube: https://www.youtube.com/user/HumanHMS; Soundcloud: https://soundcloud.com/humanhm e Email: bandahuman@hotmail.com.
Tombstone: “Um Blues Para Minha Alma”, um disco forte e envolvente que você precisa conferir
01/07/2021
Surgida no ano de 2015, na cidade de Itaquaquecetuba/SP, a Tombstone é dessas bandas que conquistam de cara os amantes de um bom Rock. Mesclando elementos de Southern, Stoner, Blues Rock, além de algumas doses de Heavy Tradicional, o trio formado por Renan Paiva (Voz & Baixo), Jota Cruz (Guitarra) e Shazan (Bateria), vem estabelecendo seu nome na cena com uma música pesada, rica, e de muita qualidade. Uma prova disso pode ser ouvida em seu EP de estreia, o ótimo “Um Blues Para Minha Alma”, composto por 4 canções, e que se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Confira o álbum no link https://open.spotify.com/album/7izSokamC7ovx55wkLvQ7N?si=x3LmyqpfSLiIFsZL46jjoA&dl_branch=1.
Celebrando o lançamento de seu EP de estreia, a banda disponibilizou recentemente aos seus fãs, o vídeo oficial para a faixa-título do trabalho. A música é inspirada na velha lenda de que o Bluesman Robert Johnson, teria feito um pacto com o diabo em uma encruzilhada, e foi totalmente roteirizado pelo músico Renan Paiva. As gravações, direção e edição, foram feitas por Caio Luigi e Voyage Casa. O áudio foi produzido e masterizado por Marcio Manechini, do Estúdio do Meneka - https://youtu.be/hs1QjcR2v0w.
Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra) e Shazan (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg;
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.
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Em 4º álbum, Gods & Punks encerra a saga Voyage
Series The Sounds of the Universe chega às plataformas digitais pela Abraxas Records e ganha versão em vinil colorido 12 polegadas pela Forbidden Place Records (EUA). A banda de stoner progressivo Gods & Punks chega ao quarto disco de estúdio, The Sounds of the Universe. Com nove faixas, o registro é o capítulo final da Voyage Series, iniciada com o debute Into the Dunes of Doom (2017). |
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Dvrill faz comentários faixa-a-faixa da compilação "Otherside"
01/07/2021
“Otherside” é o mais recente lançamento da Dvrill, um criativo e instigante projeto autoral de Rock Acústico. O álbum, recém-lançado nas plataformas digitais, trata-se de uma compilação de músicas presentes no primeiro EP da banda, além de singles que não estão presentes em nenhum trabalho, e demos de músicas que vão estar presentes em álbuns futuros.
O trabalho, que é ornamentado por uma capa simples e de muito bom gosto, recebeu comentários da banda, que contextualiza a origem e o significado de cada uma das faixas. Vamos acompanhar:
- By My Own: “Foi a primeira música gravada por Denis Cardoso. Essa versão do álbum é a segunda versão (mais recente), gravada originalmente em dezembro de 2013. É uma música intimista que fala intrinsicamente da difícil relação entre o Denis e seu pai”.
- Wake Up: “Também gravada em dezembro de 2013, Wake Up é uma música que fala sobre expor as dificuldades, sobre relações e, consequentemente, acordar do estado de modus operandi social”.
- You Will Shine: “Gravada em 2011, foi a segunda música gravada inteiramente por Denis Cardoso. Aborda o tema sobre a dificuldade de Denis em aceitar-se como artista/músico. Nessa época, era gerente de banco, e estava sob conflito em aceitar seu chamado interno ou seguir as diretrizes de uma vida “segura””.
- Wind: “Foi o primeiro single gravado por Denis em “tribong-home-studio”. Lançada em 2016, é uma canção intimista, apenas com violões, voz e letra soturna, revelando estado de consciência advinda de sua solutide”.
- We Are: “É uma demo que foi criada com o propósito de ser uma faixa de apresentação da banda em shows ao vivo. Não tem letra, sendo instrumental e bem direta em sua proposta”.
- Secret Song: “É um interlúdio instrumental, com pouco mais de 1 minuto. É, também, considerada por Denis, como a música para meditar (mantra) do Dvrill”.
- Tested: “É uma demo do terceiro álbum, lançada como um teste. Ela foi a primeira música que Denis gravou no “tribong-home-studio” com todos os instrumentos (bateria, baixo e violões). Tested, diferente das outras canções, tem uma pegada um pouco mais “pop”, mas sem perder a identidade, com um refrão que cola na cabeça, destacando-se pela bateria agressiva, baixo marcante e violões muito expressivos”.
- Untitled: “É a faixa mais demo de todo o álbum, sendo apenas uma breve representação do que a música será realmente. Pertencendo ao terceiro álbum do Dvrill, ela merece sua inclusão devido seu feeling e ritmo diferenciados”.
- Egypt In My Shadow: Essa canção surgiu enquanto Denis gravava “Tested”. Durante o processo de pré gravação, Denis fez o riff principal e pensou que deveria gravar aquilo imediatamente. Essa versão demo do álbum, foi criada e gravada tudo de primeira. Após ter feito o riff principal, resolveu gravar o restante. O resultado foi tão surpreendente, pelo contexto de criação da música, que Denis resolveu lançar essa demo em “Otherside”.
Ouça “Otherside”, no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/album/27FSUPrWk7X3beBD1G22zX?si=fgeldf-xQaGW8ZhnkkNulA&dl_branch=1.
O álbum de estreia do Dvrill, intitulado “11:11”, está programado para sair entre os meses de julho e agosto. Mais informações serão dadas em breve.
Dvrill é: Denis Cardoso - Voz e Violão; Bruno Garcez - Violão Solo e Rodrigo Santos - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dvrill; Instagram: https://www.instagram.com/dvrill/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCZ2ipCPMv5yToGTwLieEC4w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/67tKiNLpayxtVfI5A94dqG?si=aLndtZj7TnCXuy9uBzXxkQ.
Las Casas dos Sons estreia vídeo para a faixa "Children of Tomorrow"
01/07/2021Sem interromper a produção de seu vindouro EP de estreia, o Las Casas dos Sons, projeto capitaneado pelo guitarrista e vocalista Rafael Las Casas, lança agora um vídeo para o single, “Children of Tomorrow”, que foi disponibilizado no dia 04 de junho em todas as principais plataformas digitais.
Confira agora o vídeo para este single sensacional, que já está no Youtube, e depois acesse, mais abaixo, o canal de Spotify do projeto, para curtir também os singles “Dirt” e “Invasion”: https://youtu.be/fKuyUGTTqyQ e https://open.spotify.com/artist/4BL16MefPzbkfOguDdQpMG?si=XaaSr7XtRz-OeNalhOqUPQ&dl_branch=1.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Las-Casas-dos-Sons-100964898330436; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UChLBj9k2zpwj5rwWkoVJI9w?view_as=subscriber; Instagram: https://www.instagram.com/rafael_las_casas e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4BL16MefPzbkfOguDdQpMG?si=fa825DNMSviy1Xm2VNjb5g.
Injúria: neste frio adquira seu moletom oficial da banda
01/07/2021
Com o inverno chegando, o frio passa a fazer parte do nosso dia a dia, e mesmo em um país tropical como o Brasil, as temperaturas podem chegar a níveis muito baixos. Pensando nisso, a Injúria, uma das grandes revelações do Thrash Metal nacional nos últimos anos, está disponibilizando para venda aos fãs, o moletom oficial da banda. Disponível nos tamanhos P, M, G, XG e GG, ele pode ser adquirido na loja oficial da banda, através do link https://www.injuriametal.com/shop.
Esbanjando peso e agressividade, o álbum de estreia da Injúria, “End of Times”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/7nWmk6J2bEy3ld6A22cIgS.
Injúria: Leonardo Pais - Vocal/Guitarra e Lucas Miquelutti - Baixo.
Mais Informações: Site: https://www.injuriametal.com/; Facebook: https://web.facebook.com/InjuriaBand; Instagram: https://www.instagram.com/injuriametal/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4G-vx6YrrOg8wE5nqcBXWQ; Spotify: https://spoti.fi/360tEhN e Loja Oficial: https://www.injuriametal.com/shop.
Codiban: anunciado oficialmente programa de rádio da companhia, que estreia em agosto
01/07/2021
Desde seu retorno, a CODIBAN - Companhia Divulgadora de Bandas Alternativas - vem trabalhando pesado, através das mãos de seu fundador, Flavio Fardado, em prol do underground paranaense. Com diversas parcerias importantes já firmadas, entre elas, com a Trajano Records e com a EBA TV, mais uma novidade é anunciada pela companhia. Se trata de seu programa de rádio, CODIBAN EXPRESS WEB-ZINE, que vai ao ar a partir do mês de agosto, pela Rádio Mutante (www.mutanteradio.com).
Segundo a CODIBAN, as 4 bandas que já foram escolhidas por sua curadoria, Hell Gun, Os Valletes, U.just e Malkriados Punk Rock, e que já tiveram seu trabalho exibido no EBA NEWS TV, vão ter espaço exclusivo para compartilhares suas músicas no programa de rádio. Posteriormente, isso será estendido as demais bandas que vierem a ser escolhidas pela curadoria da companhia. O programa vai estrear no dia 1 de agosto, às 15h, terá apresentação de Flavio Fardado e Margot Brasil, e irá ao ar todos os domingos através da Rádio Mutante.
Recentemente a CODIBAN apresentou seu canal oficial no YouTube, que pode ser conferido no endereço https://www.youtube.com/channel/UCennVd70Y1f22HLsR15kjhQ, e em breve outras redes sociais serão anunciadas.
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Lowd disponibiliza teaser de vídeo tributo ao Megadeth 01/07/2021 Logo após ter lançado o single e o clipe de “Broken Reflexes”, o Lowd anunciou que realizaria uma série de tributos para suas influências, mais precisamente, Megadeth e Metallica! Os vídeos serão lançados no canal da banda no Youtube e o Megadeth é o primeiro na fila, recebendo um cover para a música “Almost Honest”, por parte do trio, que revelou a data de disponibilização para o dia 07 de julho. |
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Stone Age A.D. revela data de lançamento de cover feito para a música Rock And Roll do Led Zeppelin
01/07/2021
Quem quiser, atualmente, listar os nomes em evidência no Classic e no Hard Rock nacional, terá obrigatoriamente que incluir a Stone Age A.D. A banda já possui, em seu portfólio, um excelente álbum no estilo, o elogiado “The Awakening of Magicians”, e vem sempre apresentando novidades, mantendo sua base de fãs atenta!
Pois mais uma dessas novidades acaba de ser anunciada. No dia 09 de julho, às 19h, será lançado, nos canais de Youtube da banda e em suas plataformas digiatis, o cover de “Rock’n’Roll”, do Led Zeppelin, uma das principais influências do quinteto!
Marque em sua agenda e fique atento para não perder a estreia desse cover. Enquanto não chega o dia 09, confira o álbum “The Awakening of Magicians” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5yfu0WKxVdgAvuGBt7p8Um?si=SWSeBxW7TMeMhOZi4syljw&dl_branch=1.
Stone Age A.D.: Philipe Antunes (Voz/Violão); Matheus Campista (Guitarra/Violão); Leandro Abrita (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria).
Mais Informações: Site: www.stoneagead.com; Facebook: https://www.facebook.com/StoneAgeAD/; Instagram: https://www.instagram.com/stoneage_ad/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfco8ZFv2uNg0AiX7A02ysQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4cClqg2tXYS5HH3lLblZmD?si=iST_1QbVRbyYtZ5hrRl1kw.
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