Radiance, o novo álbum do supergrupo de Hard Rock The Dead Daisies está disponível em versões Jewelcase e Digipack pela Shinigami Records 30/09/2022 Como bem diz o velho ditado: "Rock'n'Roll é uma viagem e não um destino"! O THE DEAD DAISIES continua sua jornada com novas músicas, novas apresentações virtuais e novas aventuras. A banda vem mostrando a sua força desde o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado lançado em 2013. E de lá para cá, eles já lançaram 5 álbuns de estúdio, um ao vivo e um de covers para saciar o seu exército de fãs ao redor do mundo, que não para de crescer, e que foram elogiados pela mídia internacional em uma época em que o Rock tinha sido declarado morto... pela enésima vez.

No DNA da banda podemos encontrar uma incrível lista de músicos extremamente talentosos que inclui John Corabi, Marco Mendoza, Richard Fortus, Dizzy Reed, Tommy Clufetos, Frank Ferrer, Darryl Jones, Charley Drayton, Deen Castronovo e Jon Stevens, entre outros. E eles também dividiram o palco com alguns dos maiores nomes do Rock como o Kiss, Guns N' Roses, Scorpions, Aerosmith, Bad Company, Whitesnake, ZZ Top e Hollywood Vampires. Os DAISIES começaram um novo capítulo em 2019, quando deram as boas-vindas à lenda Glenn Hughes, também conhecido como "A Voz do Rock". Glenn se juntou aos guitarristas Doug Aldrich e David Lowy e assumiu os vocais e o baixo. O monstruoso, contundente e poderoso baterista Brian Tichy (Ozzy Osbourne/Whitesnake) voltou à banda em 2022. Graças à presença de Glenn Hughes, os DAISIES conseguiram um upgrade na sua linha de frente com seus sólidos grooves de baixo e a sua incomparável intensidade vocal. Como todos os fãs da música já sabem, o homem é uma das grandes lendas originais, faz parte do Rock And Roll Hall of Fame e tem uma rica história musical, sendo parte de pesos pesados como Deep Purple e Black Sabbath bem como uma carreira solo de sucesso. Se pode dizer que "Já não se fazem mais roqueiros como ele". E o que os seguidores podem esperar do seu novo álbum "Radiance"? Mais músicas com alta voltagem, indomáveis grooves e letras fascinantes, todos os ingredientes que tornaram a música da banda tão atemporal que superam as modernas tendências que vem surgindo por aí. O som do THE DEAD DAISIES está enraizado no estilo de vida Hard Rock que todos nós amamos, mas como uma banda de rock que está bem viva, eles estão em constante evolução e trazendo novas dinâmicas a um estilo já clássico. Aldrich comentou sobre este novo álbum: "O novo álbum Radiance é nosso segundo álbum com o produtor Bem Grosse. Nos divertimos muito compondo e gravando o disco e estou muito animado para todos vocês ouvirem o que fizemos. Definitivamente, um álbum pesado mas com algumas reviravoltas legais! Espero que todos gostem". Já o recém retornado Tichy diz: "[..] O resultado final [do álbum] ficou sensacional! Todos os caras fizeram o seu melhor e assim foi criado um álbum esmagador e poderoso! Estou muito ansioso para que todos o ouçam e para tocar estas músicas ao vivo em um futuro bem próximo". "Radiance" foi gravado no The Mix Room, na Califórnia, e todas suas músicas foram compostas por David Lowy, Doug Aldrich e Glenn Hughes. Os DAISIES continuam evoluindo, dando energia total e se arriscando muito para garantir que cada ouvinte não tenha qualquer tipo de dúvida de que o verdadeiro Rock ainda está vivo e passando bem, obrigado. Então, aumente o volume e aproveite o passeio chamado ROCK! Um lançamento da parceria Shinigami Records/SPV Records/Sound City Records. Adquira sua cópia nos seguintes links: ACRÍLICO (https://bit.ly/3Cjtjqw) e DIGIPACK (https://bit.ly/3fqJ326). Fonte: Karina Somacal - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Às vésperas das eleições, Califórnia 55 critica autoritarismo político em 'Sua Própria Lei'
30/09/2022

No segundo single autoral, banda carioca desacelera o pop punk e acrescenta riffs e vocais mais agressivos em canção sobre política. Após emplacar uma melodia leve e uma temática divertida em seu single de estreia - 'Melhor Amiga' -, o quarteto carioca de pop punk California 55 lança, às vésperas das eleições deste ano, o seu segundo trabalho autoral: 'Sua Própria Lei'. Com riffs de peso e viés político, a canção traz críticas ao autoritarismo e ao conservadorismo no exercício do poder.

'Sua Própria Lei' também saiu em lyric video, assista: https://youtu.be/e_VHGBniq_8.
O single já está no streaming, ouça aqui: https://onerpm.link/110353455500.

A pegada mais visceral em relação ao lançamento anterior da banda faz com que 'Sua Própria Lei' traga riffs fortes e uma melodia mais densa. Até mesmo os vocais de Bruno Canoza estão mais agressivos, no entanto, sem abrir mão por completo da sonoridade descontraída que é a proposta da California 55.

A letra do novo single coloca o dedo na ferida dos políticos autoritários e conservadores do Brasil e do mundo, que usam e abusam de mentiras e retóricas falaciosas para sustentar seus caprichos e manter-se no poder.  'Isso vai mudar, nada vai ficar no lugar' é o grito e o alerta da California 55 em prol do voto consciente! A gravação aconteceu no EME estúdio, na Barra da Tijuca (Rio de Janeiro), com produção de Tuta Macedo.

'Melhor Amiga', a estreia no autoral
A California 55 surgiu no final de 2018 e, desde o início, o quarteto tinha como meta chegar ao lançamento da primeira autoral. O passo a passo, degrau por degrau, foi devidamente cumprido e deu mais alicerce para a banda. Canoza comenta sobre o nascimento de 'Melhor Amiga', lançada no começo de setembro (ouça https://onerpm.link/794792796978).

"O momento não poderia ser melhor. Estamos numa fase muito criativa, coesa como banda, e sempre gostamos de canções autorais (fizemos parte, separados ou juntos, de outras formações). Desde a adolescência escrevemos música. Agora, foi o momento de desengavetar e dar o próximo passo".

Com melodias leves, arranjos dinâmicos e batidas com um quê de dançantes, ‘Melhor Amiga’ tem a pegada de hit pop punk - fácil assimilação, direta e com letra para rapidamente aprender e cantar junto. "Somos fruto dessa geração anos 90 e 2000. Tudo que compomos já sai com essa pegada porque é uma sonoridade que faz parte da nossa formação como fãs de música e como músicos", finaliza o vocalista.
Acompanhe a banda: www.instagram.com/california55poppunk.

Melechesch lança versão instrumental do álbum “The Epigenesis” (2010)
30/09/2022

Hoje os mestres do black metal sumério comemoram o lançamento de 12 anos de um grande clássico do metal extremo e lançam uma versão instrumental do álbum clássico “The Epigenesis” (2010) em formato digital.

Os mestres do black metal sumério MELECHESH se orgulha em lançar uma versão totalmente instrumental de seu clássico álbum de 2010 The Epigenesis. O álbum marcou uma época por ser uma das primeiras produções da banda formada em Istambul, gravando diretamente de um estúdio na cidade de Babajim. O álbum contém uma variedade de instrumentos tradicionais como yayli tanbur, Azeri tar, baglama saz, uma cítara indiana e um santur persa sem contar, é claro, com guitarras de 12 cordas, despertando assim o espírito de Istambul, uma cidade que sempre foi uma grande mistura de diversas culturas.

O lançamento coincide com o aniversário de 12 anos do álbum e convida os ouvintes a revisitar The Epigenesis e ouvir as composições ecléticas que facilmente mantém o seu peso e grandes estruturas musicais sem as linhas vocais. A partir de hoje, The Epigenesis: The Instrumentals está disponível para ser ouvido na íntegra nas plataformas digitais no Mundo todo.

MELECHESH lançou seu sexto álbum Enki em 2015 pela Nuclear Blast Records. Um álbum novo está sendo preparado atualmente na Grécia e está sendo planejado para ver a luz do dia em 2023.

OUÇA "THE EPIGENESIS: THE INSTRUMENTALS": https://melechesh.bfan.link/the-epigenesis-instrumental.
OUÇA O GRANDE CLÁSSICO, "THE EPIGENESIS": https://melechesh.bfan.link/the-epigenesis.

O líder e fundador do MELECHESH Ashmedi comentou:
“Uma das gemas da Nuclear Blast. Criamos o The Epigenesis sem vocais e ajustamos as mixagens e a masterização de acordo. O resultado é algo fenomenal. Com esta versão, pode-se perceber muitas melodias escondidas e nuances. The os ouvintes podem se aprofundar na música e fazer a sua própria jornada através da música. A melhor parte de tudo isso é ter vocês nômades ao redor do Mundo, fazendo a própria versão dos vocais para a música que desejarem. Terá o seu próprio toque pessoal para cada uma delas. Eu não estarei lá para te dar apoio para a música - é o seu próprio show! Se aprofundem, curtam muito e façam a viagem para o profundo Mundo do microcosmo com The Epigenesis: Instrumentals.”!

MELECHESH - The Epigenesis: The Instrumentals
01. Ghouls Of Niveneh
02. Grand Gathas Of Baal Sin
03. Sacred Geometry
04. The Magickan And The Drones
05. Mystics Of The Pillar
06. When Halos Of Candles Collide
07. Defeating The Giants
08. Illumnation: The Face Of Shamash
09. Negative Theology
10. A Greater Chain Of Being
11. The Epigenesis

Therion lança nova faixa e videoclipe para 'Marijin Min Mar'
30/09/2022

Faixa faz parte do novo álbum "Leviathan II" que será lançado no dia 28 de Outubro e marca a continuação da trilogia "Leviathan" iniciada em 2021. THERION se prepara para lançar no final de Outubro a segunda parte da trilogia Leviathan, iniciada ano passado com o prestigiado primeiro volume da saga. "Leviathan II" promete ser ainda mais épico e hoje revela um pouco mais do que será o segundo ato de uma das maiores bandas de metal sinfônico do Mundo. A faixa ‘Marijin Min Nar’ promete ser um grande clássico desta segunda parte. No Brasil o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

Assista ao videoclipe para 'Marijin Min Nar' aqui: https://youtu.be/hMigCF4tPtM.
Ouça 'Marijin Min Nar' aqui: https://therion.bfan.link/marijin-min-nar.ema.

Christofer comentou:
“Quando a gente estava compondo para a trilogia Leviathan, foi basicamente eu e Thomas Vikström escrevendo tudo. Nalle surgiu com uma música e Christian Vidal trouxe outra também. Mas eles não tinham quantidade, apesar de trazer qualidade, ambos trouxeram uma músicas que achamos seria uma ótima escolha para um single.

Singles são normalmente as músicas mais comerciais de um álbum, com o propósito de não apenas despertar o interesse dos fãs mas também tentar despertar o interesse do público em geral e tentar chamar atenção de um ouvinte novo. ‘Marijin Min Nar’ é diferente neste ponto já que não é uma destas músicas comerciais. Ao invés disto é uma música “convencional” que nós, pessoas da Nuclear Blast e pessoas que já ouviram o álbum acharam ser uma de nossas músicas mais atrativas deste novo álbum. Então decidimos escolher esta como nova faixa de divulgação para este novo álbum.”
‘Pazuzu’ (OFFICIAL VIDEO): https://youtu.be/64XJ0YkcL4M.

Com uma determinação desafiadora raramente encontrada numa banda de metal, THERION sempre fez exclusivamente aquilo que acharam correto. Eles nunca se prenderam numa fórmula, nem lançaram um álbum igual, muito menos deram aos amigos uma esperança de que se aproximariam de aspectos comerciais ou tendências. O que faz tudo isto ainda mais surpreendente que agora 35 anos depois, eles acabam fazendo aquilo que qualquer fã achou que não iria acontecer de forma alguma.

Entre no no Mundo do Leviathan, uma trilogia que foca em todas as marcas registradas e elementos que THERION é amado por muitos fãs ao redor do Mundo. Após a primeira parte ter estreada em 2021, causando arrepios e lembranças dos remanescentes anos de glória dos anos 90, a banda de metal sinfônico continua a trilhar o caminho pedido por fãs em sua épica odisseia por Leviathan II.

“Queríamos dar aos fãs o que eles pediram desta vez” comenta o professor de música Christofer Johnsson que agora vive em sua nova casa na cidade de Gozo, em Malta.

“Temos feito o que queríamos fazer por tanto tempo que apenas achamos justo em deixar os fãs capitanearem desta vez. Ao se fazer 50 anos você pode mal interpretar um movimento deste como achar que estamos ficando mais moles. Você está bem equivocado. Johnsson ainda é sedento por música procurando por desafios como uma jornada do herói, virando cada pedra que encontra. Entretanto, depois de ter terminado o álbum triplo de rock ‘Beloved Antichrist’, até Christofer achou que ele tinha atingido um limite ali.

Após ‘Beloved Antichrist’ eu achei que estava com falta de direção pois eu tinha feito exatamente tudo que eu queria fazer ou conquistar. Ele se sentou com o vocalista Thomas Vikström para pensar sobre o próximo movimento e rapidamente eles chegaram na conclusão: “A única coisa que nunca fizemos foi dar aos fãs exatamente aquilo que eles queriam” explica o músico sorrindo.

Sobre THERION:
Desde os primórdios THERION foi originalmente formada como uma banda de death metal no final dos anos 80, quando o músico Christofer Johnsson percorreu um caminho longo definindo e desenvolvendo uma combinação perfeita de metal orquestral, sinfônico e gótico com muita pegada que não pode ser comparado com nenhuma outra banda. A banda iniciará uma turnê na Europa em Novembro e Dezembro de 2022 e Leviathan II será um novo capítulo a esta incrível jornada do THERION.

THERION online: https://www.therion.se/; https://www.youtube.com/c/therion; https://twitter.com/_Therion e https://www.facebook.com/therion.

Flames Of Fire: supergrupo sueco inicia pré-venda de seu novo álbum
30/09/2022

Ainda colhendo os frutos do sucesso de seu álbum auto intitulado, tal como o lançamento de uma versão para o mercado brasileiro, o supergrupo sueco capitaneado pelo vocalista Christian Liljegren (Narnia, The Waymaker) e pelo guitarrista Mats-Åke Andersson já estão a todo vapor com os preparativos para o seu segundo trabalho, lançando inclusive uma pré-venda especial para o mesmo.

Já nomeado de ‘Heavy Metal Gloria’, o novo álbum do Flames Of Fire irá manter a formação do trabalho anterior e contar com os esforços de Jani Stephanovic (também guitarrista da banda) na parte gráfica e produção do álbum, CJ Grimmark (Narnia, Lighthouse Mastering) na masterização do mesmo e Jonatan Samuelsson (Narnia, Jono Media)no merchandise e web.

Através de uma postagem no site oficial da gravadora Melodic Passion, o grupo diz que: ‘O feedback e apoio para o álbum de estréia. Já temos músicas prontas para o segundo álbum, e claro que queremos entregar o melhor álbum - tanto em som, gráficos e mensagem neste tempo! Estamos profundamente agradecidos, mas para continuar queremos que você esteja envolvido!

Agora faremos um pacote especial para vocês fãs, para apoiar o Flames of Fire para que possamos finalizar este álbum junto com um CD do álbum limitado, camiseta com design incrível em estampa colorida e autografada, cartão numerado, com o mesmo design. Além disso, seu nome será destaque no encarte desta edição especial do álbum, que conterá uma faixa bônus disponível apenas através deste pacote especial!’

Para adquirir o pacote especial de apoio, basta clicar no link https://melodicpassion.com/produkt/flames-of-fire-supporter-package/.

O álbum de estreia e auto intitulado do Flames Of Fire foi material gravado nas cidades de Lathis (Finlândia), Oppdal (Noruega), Estocolmo e Örebo (Suécia) e brindará o ouvinte com 9 temas que transitam entre o Power Metal, Heavy Metal e Hard Rock na veia do que é feito por nomes como Iron Maiden, Dio, Pretty Maids, Rainbow, Thin Lizzy e outros e está disponível no Brasil via MusiK Records, podendo ser adquirido no link https://bit.ly/3SdOsaT.

Confira os videoclipes oficiais do Flames Of Fire:
“Gloria”: https://www.youtube.com/watch?v=L_ABTH1cdlg.
“Madness”: https://www.youtube.com/watch?v=wkT_nxeSErg. 
“Solution”: https://www.youtube.com/watch?v=q2wLGSmI2iQ.
“Tears Of Freedom” (faixa especial em apoio a Ucrânia): https://www.youtube.com/watch?v=79q2zT48drU.

Flames Of Fire é:
Christian Liljegren (Narnia, The Waymaker) - Vocais
Mats-Åke Andersson - Guitarra
Jani Stefanovic (The Waymaker, Miseration) - Guitarra e teclados
Stephen Carlson - Guitarra
Per Schelander (Astrakhan, House Of Shakira) - Baixo
Alfred Fridhagen - Bateria

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/flamesoffireofficial e Instagram: https://www.instagram.com/flamesoffiremetal/.
Adquira o cd “Flames of Fire”: https://melodicpassion.com/produkt/flames-of-fire-s-t-cd/.
Merchandise: https://melodic-passion.myspreadshop.se/.
Streaming: https://orcd.co/flames-of-fire.
Fonte: Melodic Passion Records - Site: https://melodicpassion.com/; Facebook: https://www.facebook.com/MelodicPassionRecords/ e Instagram: https://www.instagram.com/melodicpassionrecords/.

Maieuttica: banda carioca surpreende com uma visceral versão para clássico de Cazuza
30/09/2022

Ainda no processo da divulgação mensal das faixas presentes em seu mais novo lançamento, o EP ‘(Re)conheça a Ti Mesmo’, onde as canções lançadas no ano de 2012 estão sendo revisitadas, a banda carioca Maieuttica resolveu ir além e colocar uma faixa bônus que não estava presente no EP original e, para isso, fazendo algo nunca antes feito em sua discografia, uma versão para uma música de outro artista, sendo ‘Ideologia’ do lendário Cazuza, a escolhida.

Sobre o processo de escolha da música a receber uma versão, o vocalista Frank Lima diz que: ‘(a) “Ideologia” foi escolhida por meio de votação dos integrantes (risos). Basicamente, para esse EP (e o cover bônus), quisemos focar na temática de “nostalgia" para a divulgação, em razão de nossa comemoração aos 10 anos desse EP que foi nosso "start" na cena lá em 2012.

Para rechear esse "bolo" de nossa comemoração, precisávamos de um clássico, então, entre outras selecionadas optamos por "Ideologia", justamente por ser bem popular mesmo fora do rock, e a mensagem dela ainda é (infelizmente) muito atual, principalmente nesses tempos em que vivemos toda essa polarização pregada aos ventos onde a população é feita de massa de manobra para o interesse de poucos.

Nessa releitura, fizemos questão de manter "a cara da música" original, mesmo com todo o peso extra que trouxemos, pois na original, mesmo com o tema pesado, a voz e o instrumental não transpassam essa tensão, e foi justamente isso que quisemos trazer com esse tributo, além de reavivar essa mensagem crítica para a galera que curte um som mais pesado vir a refletir conosco do porquê ainda se faz necessário em 2022 bradarmos sobre isso”.

Frank finaliza seus pensamentos com a indagação de que: ‘Se estivesse vivo, será que o Cazuza teria odiado ou amado essa homenagem a arte que outrora produziu?’

‘Ideologia’, assim como as músicas do EP ‘(Re)conheça a Ti Mesmo’, foi gravada em 2021 com produção de Chris Wiesen, Felipe Stress e Diego Pirozzi, (esse último) um dos produtores da versão original do EP ‘Conheça a Ti Mesmo’ em 2012.  ‘Ideologia’ ganhou um videoclipe, que pode ser conferido no link https://www.youtube.com/watch?v=KG1922NSKZs.
Escute ‘Ideologia’ na plataforma de streaming de sua preferência: https://maieuttica.com.br/music/.

Maieuttica é: Allan Sampaio - vocal; Frank ‘Lee’ Lima - vocal; Lucas Lopez - guitarra; Bruno ‘Matilas’ - baixo e Arthur Souza - bateria.
Artes e Lyrics por: Déborah Rodrigues (@yo_debs). Fotos e videos por: Fabio Reina (@fabinhoreina).
Edição - João Marcos Felix (@joaomarcosfelixx). Engenheiro de Áudio - Diego Pirozzi (@d13guera).
Mixagem e Masterização - Atom Music (@atommusiclair).
Acompanhe a Maieuttica em suas redes sociais: https://maieuttica.com.br.

Kika Malk e Renan Rodrix lançam 3° single do Álbum em homenagem ao Rock Nacional, dessa vez com Avellar Love
30/09/2022

Após a dupla divulgar que tem pronto um álbum inteiro pra lançar em homenagem aos 40 anos de Rock Nacional, com 16 canções inéditas e 16 participações especialíssimas, 2 dessas já foram lançadas, “Sentinelas” que teve Nasi do IRA! e “Te Esperando Acordar”, nessa acompanhados de Thedy Corrêa do Nenhum de Nós. Agora a dupla parte para terceira canção, e a bola da vez é Avellar Love do João Penca e Seus Miquinhos Amestrados. Segundo o Kika e Renan, Avellar é um dos maiores ídolos dos 2, que passaram toda infância e adolescência ouvindo Rock Brazuca. A música se chama “A SORTE VIROU” e traz uma peculiaridade, a canção foi integralmente composta por Kika Malk.

Assista aqui o clipe “A SORTE VIROU”: https://youtu.be/MzX1l3Rcthw
Ouça aqui “A SORTE VIROU”: https://tratore.ffm.to/asortevirou.

Renan Rodrix, apesar de ser o compositor da dupla, nessa canção, disse que não conseguiu fazer algo que se equiparasse ao trabalho tão particular do João Penca, pois a ideia era homenagear a banda com uma canção que fosse “a cara” deles. Foi então, após ver o suplício de Renan para compor essa faixa, Kika Malk veio com a canção pronta uma noite. Renan não teve dúvidas que era a canção certeira. O compositor alega que é muito difícil fazer o que o João Penca faz, mesclar humor, rock, qualidade e autenticidade, então sua amada Kika Malk em noite muito inspirada, compôs “A Sorte Virou”.

Segundo a dupla um dos maiores prazeres da vida foi gravar com Avellar Love, ícone de uma geração e referência de personalidade para o casal. A faixa ainda traz o peso de ter sido a última a ser gravada no lendário estúdio Jam House no Jardim Botânico, antes do fechamento.

Ainda vem por aí grandes lançamentos, que já estão gravados. Os nomes que estão por vir, além de Nasi, Thedy Corrêa e Avellar Love são: Kiko Zambianchi, Bruno Gouveia, Digão dos Raimundos, o ator Eriberto Leão, Tico Santa Cruz, Marcelo Hayena do Uns E Outros, Beto Bruno do Cachorro Grande, Podé do Tianastácia, Fernandinho BeatBox, Rodrigo Santos ex Barão Vemelho, Landau, Mazzeron, Sérgio Serra e uma Participação Surpresa, além de um time galático de músicos que conta com Rick Ferreira, Jorge Valladão, Felipe Cambraia, Marcos Kleine, Sérgio Morel e Léo Morel, Adal Fonseca, Miguel Flores e Coelho do Biquini Cavadão, André Valle, Odeid, Fábio Brasil e o barão Fernando Magalhães, também de outros músicos que o público terá que guardar a ansiedade para saber.

A dupla soma até agora mais de 2 milhões entre plays e views e no primeiro Álbum tiveram as luxuosas participações de Ney Matogrosso, Roberto Menescal, Bruno Gouveia e do consagrado Flautista Derico Sciotti. O álbum “Kika e Renan - Rock and Love Com Eles” está sendo produzido por Renan Rodrix e masterizado por Jorge Valladão, um dos maiores baixistas do Brasil e amigo pessoal do casal. Das 16 faixas, uma é assinada em parceria com Bruno Gouveia e outra com Sérgio Serra.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Celtic Frost: vídeo de unboxing de Danse Macabre revelado e o álbum que contém o box Super Deluxe já está à venda
30/09/2022

É quase injusto considerar o Celtic Frost como uma das grandes bandas de metal extremo, porque eles eram muito mais do que isso. É melhor considerá-los como uma das melhores bandas extremas e experimentais dos anos 80. Recusando-se a fazer o que era esperado ou exigido, a banda mudava constantemente de direção musical, trazia sempre influências surpreendentes e mantinha as pessoas a adivinhar onde se poderiam aventurar no futuro.
Confira o vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=Hd4IeBirq_s

O seu catálogo de álbuns é formidável e inigualável. Cada uma delas não é apenas única, mas faz parte de toda uma tapeçaria que só agora pode ser apreciada como uma parte notável da história da música. Apesar da constante agitação em muitas frentes, ou talvez por causa dela, o Celtic Frost atingiu um nível de arte com que poucos ousariam sonhar. Chegaram tão alto porque nunca tiveram medo de cair. É por isso que a banda é justamente considerada um ícone, e um iconoclasta.

"Danse Macabre" capta a ambição radical e a evolução do "Celtic Frost" de 1984 a 1987. Além dos álbuns 'Contos Mórbidos', 'To Mega Therion' e 'Into The Pandemonium', o conjunto de caixa de 7-vinil também inclui os EPs 'Regresso do Imperador', 'Tragic Serenades' e 'I Won't Dance', juntamente com 12" de 'The Collectors Celtic Frost', um 7" de 'Visual Aggression' e uma fita de ensaio gravada no Grave Hill Bunker da banda.

Um livro de 40 páginas, 12" x 12" contém fotografias - algumas anteriormente inéditas - da época e época e novas entrevistas com Tom Gabriel Warrior e Reed St Mark. Um Heptagrama contém áudio MP3 de todos os álbuns, incluindo faixas bónus. Um emblema tecido Danse Macabre, um poster de dupla face e um crachá do clube de fãs da União Necromaníaca completam o conjunto. Danse Macabre' está também disponível num conjunto de 5 caixas de CD, com um livro de 40 páginas, um crachá, um poster e um adesivo.

THE LP BOX SET INCLUDES
 Morbid Tales
(1LP red & black galaxy vinyl)
 To Mega Therion
(1LP gatefold Silver & black swirl vinyl)
 Into The Pandemonium
(1LP gatefold on orange and beige galaxy vinyl)
 Emperor’s Return
(Back on vinyl for the first time in 37 years.
Green & black galaxy)
 Tragic Serenades
(12” EP on pink and black swirl vinyl)
 I Won’t Dance
(12” EP, back on vinyl for the first time in 35
years. White & black swirl vinyl)
 The Collector’s Celtic Frost
(12” single, back on vinyl for the first time in 35
years. Marble vinyl with silk screen print on SideB)
 Visual Aggression
(7” single with new artwork and on grey vinyl)
 Grave Hill Bunker Rehearsals
(Four track rehearsal demo cassette from 1984)
 12” x 12” 40 page book of brand new
interviews with founding member Tom G
Warrior and drummer Reed St Mark. Contains
rare and previously unseen photos from the era.
 ‘Heptagram’ figurine USB drive containing MP3
audio of all the albums, including bonus tracks.
 Two sided, A2 poster.
 ‘Necromaniac Union’ fan club enamel badge.
 ‘Danse Macabre’ sew on woven patch.

THE CD BOX SET INCLUDES
 Morbid Tales
(Full album, remastered)
 To Mega Therion
(Full album plus Tragic Serenades bonus
tracks, remastered)
 Into The Pandemonium
(Full album plus I Won’t Dance bonus tracks,
remastered)
 Emperor’s Return
(Full EP plus bonus tracks, remastered)
 Grave Hill Bunker Rehearsals
(1984 rehearsal tracks)
 40 page book of brand new interviews with
founding member Tom G Warrior and
drummer Reed St Mark. Contains rare and
unseen photos from the era.
 Two sided poster.
 ‘Necromaniac Union’ fan club enamel badge.
 ‘Danse Macabre’ sew on woven patch.

Uma edição muito limitada de Glow In The Dark vinyl variant edition of the LP box set estará disponível via EMP e Nuclear Blast online. Isto é limitado a 1000 unidades.

O Campo apresenta o EP "Tatarô" narrando a espontaneidade da música e os mundos que a atravessam e o novo trabalho da banda destoa de sua formação de rock adentrando o baião, o bolero, o afrobeat e o experimentalismo
30/09/2022

A banda O Campo, de Taubaté, interior de São Paulo, apresenta "Tatarô", seu primeiro EP de estúdio e segundo trabalho de carreira. O lançamento passa por post rock, música brasileira, indie e experimental, ainda assim conseguindo imprimir uma identidade singular dentro do universo proposto pelo grupo. O compilado de quatro faixas chega às plataformas digitais no dia 10 de outubro, segunda-feira, junto de videoclipe da faixa que dá nome ao EP.
Ouça “Tatarô” em sua plataforma digital de preferência https://ffm.to/tataro.

"Foi mais de um ano e meio para chegarmos até o momento de definir, de fato, o trabalho, num processo muito natural e espontâneo em que despendemos bastante tempo para explorar as canções e os arranjos antes de dar o rec inicial. Conservamos as músicas e deixamos que elas fossem se enriquecendo de forma espontânea", comenta a banda formada por Danilo Bonato (percussão e backing vocals), Leo Santi (guitarra e voz), Mário Gascó (bateria, sitar e samples), Michel Cruz (guitarra) e Murilo Marroco (baixo).

Tatarô significa a espontaneidade da música que a banda produz e tudo que a acompanha. A palavra surgiu no momento em que o grupo estava imerso na criação das músicas, quando o baterista e backing vocal Mário Gascó cantarolou espontaneamente pelos corredores do Bangue Estúdio, reduto do grupo, os primeiros “tatarôooo” em coro. O Campo decidiu usar a palavra na música, e, consequentemente, batizar assim o EP, num senso de coletividade e irreverência que acompanha o projeto.

A obra sai um pouco do rock - gênero musical que foi base do início da banda - e passeia por outros ritmos, como o bolero/afrobeat em “Papo de Peixe” ou o baião/psicodélico em “Sem Nunca Mais”, trazendo ainda um pouco da nova psicodelia brasileira em “Tatarô” e um toque de experimentalismo, para o que pode virar o som da banda no futuro, com a longa “Rio Adentro” - destaque do EP. Para ouvir sem moderação, seguidas vezes, e se deixar levar pelos mundos que atravessam o som.

Sobre O Campo
A banda O Campo, natural de Taubaté, interior de São Paulo, lançou seu disco de estreia, homônimo, no ano de 2019, influenciada pelo rock dos anos 70 e 90 mas já arriscando experimentos com instrumentos e ritmos da música brasileira. Em 2021 lançou os singles "Parece Pouco" e "Penso Só Eu", mostrando amadurecimento nas composições e modelagem da sonoridade. Agora, eles apresentam o EP “Tatarô”, um lançamento do selo Bangue Records. A faixa-título chega acompanhada de um videoclipe e ambos iniciam uma nova etapa da banda. O quinteto é formado por Danilo Bonato (percussão e backing vocals), Leo Santi (guitarra e voz), Mário Gascó (bateria, sitar e samples), Michel Cruz (guitarra) e Murilo Marroco (baixo).

Acompanhe O Campo: SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/2QV04SdQTgv17nbumbbfuF?si=4pDKj-ToREi3P33BR4n19Q | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/ocampobanda/ | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCwZx5VV6Elw9BJfWrZlHrCA.
Fonte e Assessoria de Imprensa: Flora Miguel e Lívia Mello.

Arctic Monkeys lança novo single ‘Body Paint’, uma nova faixa de seu próximo álbum 'The Car'
30/09/2022

Assista ao vídeo de 'Body Paint' https://arcticmonkeys.ffm.to/bodypaint-yt.
O vídeo foi dirigido por Brook Linder e filmado em Londres e Missouri. 'The Car' está disponível para encomenda agora através da loja AM. Os ingressos para as próximas datas da banda no Reino Unido e na Irlanda estão à venda amanhã às 9h da manhã. Uma segunda data de Manchester foi adicionada devido a uma pré-venda esgotada.

Datas da Turnê:
Maio
29 Ashton Gate Stadium, Bristol
31 Building Society Arena, Coventry

Junho
2 Emirates Old Trafford, Manchester
3 Emirates Old Trafford, Manchester - NOVA DATA ADICIONADA
5 Riverside Stadium, Middlesbrough
7 Carrow Road Stadium, Norwich
9 Hillsborough Park, Sheffield
10 Hillsborough Park, Sheffield
12 Swansea.com Stadium, Swansea
14 The Ageas Bowl, Southampton
16 Emirates Stadium, London
17 Emirates Stadium, London
20 Malahide Castle, Dublin
25 Bellahouston Park, Glasgow
The Hives e The Mysterines são convidados especiais para estes shows.

Uma lista completa de todas as futuras datas pode ser encontrada https://arcticmonkeys.com/live.
Para mais informações: Website: http://arcticmonkeys.com/ / Facebook: https://arcticmonkeys.ffm.to/fb / Twitter: https://arcticmonkeys.ffm.to/tw / Instagram: https://arcticmonkeys.ffm.to/ig / Spotify: https://arcticmonkeys.ffm.to/sp / YouTube: https://arcticmonkeys.ffm.to/yt / Apple Music: https://arcticmonkeys.ffm.to/am.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Sophie's Threat reestreia nova formação com single brutal, caótico e assustador! 30/09/2022 Foi lançado na sexta-feira, dia 23 de outubro, "Suicidal God", o novo, conceitual e agressivo single da SOPHIE'S THREAT, banda paulista de Melodic Death/Thrash Metal que reestreia com uma nova formação ainda mais pesada e brutal. Junto de Tiago Carteano (baterista) e Ricardo Oliveira (guitarra), a banda conta agora com os novos membros Malu Sales (vocal), Marcão (guitarra) e Paulo R. "Satan" (baixo). Assista "Suicidal God (Lyric Video)" em https://youtu.be/qLHQ5J507CA. Ouça "Suicidal God" em https://onerpm.link/116383506620.

Produzido, mixado e masterizado por Michel Villares (M&H Studio), "Suicidal God" traz uma temática psicótica, violenta e assustadora de como a sociedade cria seus próprios monstros, e eles sempre voltam para buscar punição. Para ter um clima ainda amedrontador e realista, foi usado a história do psicopata esquizofrênico, e também assassino em série americano, Joseph Kallinger, que assassinou três pessoas - incluindo um de seus filhos - e torturou outras quatro famílias. “Usamos trechos de uma real entrevista do criminoso na parte inicial e final da música, e nessa entrevista ele, esquizofrênico, fala que vozes em sua cabeça falavam para ele matar outros três milhões de pessoas, sua família e depois se matar para tornar-se um deus. Por conta disso que demos o título de “Suicidal God” ao single”, comentou Tiago Caertano (baterista). "Foi um desafio muito grande entrar na banda por eu ser uma pessoa muito tímida, apesar de gostar muito de ter uma banda, e também por ser minha primeira experiência usando um vocal mais agressivo e gutural. Já cantei de forma mais rasgada em outras bandas de Punk Rock, mas durante a pandemia estudei a técnica do gutural e desenvolvi meu vocal mais agressivo dentro do Metal, estilo que gosto muito, mas nunca tive intenção de ter uma banda antes da Sophie's Threat (risos). "Suicidal God" foi como um teste para mim, inclusive escrevi essa letra forte junto ao Tiago e ao produtor Michel. Gravei os vocais em três tons diferentes para termos nuances e camadas diferentes para soar ainda mais brutal na mixagem final. Fiquei muito nervosa, mas correu tudo bem e gostamos muito do resultado", comentou Malu Sales (vocal). No momento a banda está gravando um videoclipe para "Suicidal God" e já tem um terceiro single inédito gravado para ser lançado muito em breve. Na sequência, a banda planeja o lançamento de um EP com cinco faixas novas e assim continuar a espalhar ainda mais a palavra do caos! Mais informações: Formada em São Paulo pelos músicos Tiago Carteano (bateria) e Ricardo Oliveira (guitarra), foi batizada com este nome como referência ao Robô Sophia, que consegue reproduzir 62 expressões faciais e sendo projetado para aprender a trabalhar entre nós, seres humanos, adaptando-se aos nossos comportamentos. Esse robô é o primeiro humanoide a receber cidadania de um país (Arábia Saudita) e quando questionado em uma entrevista se destruiria a humanidade surpreendeu a todos respondendo que 'sim'! Desse conceito, surgiu a ideia para o nome da banda, uma forma que seus integrantes encontraram para criticar o quão rápido o crescimento tecnológico pode destruir seu criador sem pensar em suas consequências. Com letras ousadas que enfrentam os dias atuais, muito peso, riffs marcantes e uma mistura competente entre o Thrash e o Melodic Death Metal, a Sophie's Threat mostrou muita eficiência, seriedade e qualidade em seu primeiro registro oficial, o single desaconselhável para ouvidos sensíveis “Infernal Manipulation”. Após esse primeiro lançamento, a banda sofreu severas mudanças de formação, deixando sua sonoridade ainda mais potente, brutal e impactante como sempre foi imaginado pelos seus fundadores! Para fãs de: Arch Enemy, Testament, Sepultura, Carcass, Annihilator, Jinjer Discografia: "Infernal Manipulation" (Single/2022) e "Suicidal God" (Single/2022). Formação: Malu Sales - Vocal; Ricardo Oliveira - Guitarra; Marcão - Guitarra; Paulo R. "Satan" - Baixo e Tiago Carteano - Bateria. Ouça SOPHIE'S THREAT em: Spotify: https://spoti.fi/3JADRDP; Deezer: https://bit.ly/3QmyACa; Amazon: https://amzn.to/3zAMF89 e Apple Music: https://apple.co/3dapU3b. Mídias Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/sophiesthreat; Instagram: https://www.instagram.com/sophiesthreat e Youtube: https://bit.ly/sophiesthreat. Fotos por Michel Villares. Capa do single por Marcão. Lyric Video por Thiago Caertano. Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

SYML colabora com Guy Gravey, o cantor Elbow, no novo single Lost Myself
30/09/2022

O cantor, compositor e produtor progressivo Brian Fennell akaSYML retorna para revelar seu novo single "Lost Myself", com Guy Garvey frontman do Elbow. Fennell, um fã de longa data do quarteto britânico, procurou o cantor para ver se ele emprestava sua voz à canção. Garvey não só concordou em se juntar a Fennell na canção, como também reformulou seu verso, trazendo sua perspectiva única para a gravação final.

Acompanhados por um novo vídeo impressionante, os visuais adicionais contam a história de Brian conhecendo Guy pela primeira vez em Londres, tendo anteriormente trabalhado a faixa juntos remotamente.
ASSISTA O VÍDEO https://youtu.be/9106N-EhQH0.

Falando sobre a nova faixa, SYML disse: "Sou fã do Guy and Elbow desde que o álbum Cast of Thousands ficou preso no CD player do meu carro quando eu estava na faculdade. Ele sempre ficava bem alto sempre que eu ligava meu carro. Eu tinha que lhe contar esta história quando estávamos filmando o vídeo para Lost Myself e rimos muito. Cantar com Guy me dá vontade de ter uma boa conversa com uma cerveja. Familiar e caloroso".

Enquanto Guy Garvey acrescentou: "Fiquei viciado pela bela e emocionalmente fluente composição de Brian e muito lisonjeado por ter sido convidado a se juntar a ele nesta canção. Também descobri que ele é um sujeito adorável e tem "uma grande gargalhada". Mal posso esperar pelo nosso próximo dia fora".

SYML lançou seu álbum de estreia auto-intitulado em 2019, que incluía a canção que mais vendeu e se tornou Platinum''Where's My Love''. SYML é galês para 'simples' e pronuncia-se 'sim-muhl'. Com mais de 1 bilhão de streams, sua música se conectou com o mundo por sua honesta composição e voz emotiva. Nascido e criado em Seattle, Fennell estudou piano na universidade e tornou-se um produtor, programador e guitarrista autodidata. Sua música tem sido apresentada em inúmeros filmes, séries de TV e campanhas publicitárias, incluindo a série original da Netflix 'Behind Her Eyes', que apresentou sua versão do Mr. Sandman como a faixa título.

Sua música tem uma qualidade sagrada, os temas se inserem nos instintos que nos levam a lugares de santuário, seja um lugar ou uma pessoa. "Volta à sua identidade de ser humano; ao longo do tempo compartilhamos o mesmo impulso", explica ele. Sua própria criação - entrelaçada com experiências de abandono, adoção, perda, dor e amor - é o que o leva a questionar como as conexões entre as pessoas que nos moldam como indivíduos.

"Temos esta capacidade incrível de estar conscientes e saber o que é estar aqui". Esta perspectiva o ajudou a processar a morte de seu pai adotivo em 2021, assim como estar presente para seus amigos e família. Isso aconteceu em seu assombroso e doloroso EP 'DIM', escrito e lançado durante aquele ano.

Tendo apoiado Dermot Kennedy em sua mais recente turnê nos EUA, no final de 2021, SYML embarcou em uma extensa turnê nos EUA e na Europa, levando algumas das mais belas igrejas do mundo em apoio a seu álbum ao vivo 'Sacred Spaces'. Desde shows esgotados na icônica Capela da União em Londres até o Café de la Danse em Paris e o Het Zonnehuis em Amsterdã, a turnê o levou de volta ao local onde tudo foi gravado na Catedral de St. Mark. Muito mais virá do SYML em 2022.
SIGA SYML: Instagram: https://www.instagram.com/symlmusic/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/6AyATGg7mDgBlZ4N5uNog0?si=91y6IhBvQYGhGOUqNR_npA | Twitter: https://twitter.com/symlmusic | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC1Qq0TRax_pgbnunNdQ_BpQ | Website: https://www.symlmusic.com/.
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The Killers anuncia mega show de sua turnê mundial em Brasília
30/09/2022

Metrópoles Music apresenta, em Brasília, show da banda norte-americana em 14 de novembro. A apresentação será na Arena BRB Mané Garrincha. A apresentação em Brasília ainda contará com shows de abertura do Capital Inicial, Raimundos e Jovem Dionísio. Ingressos estarão à venda a partir do dia 28 de setembro em Eventim.com.br

Uma das bandas mais aclamadas da atualidade, The Killers acaba de confirmar um mega show em Brasília no dia 14 de novembro, véspera de feriado, na Arena BRB Mané Garrincha. Depois de uma longa temporada sem atrações internacionais, o Metrópoles Music traz o show para a capital federal. A produção será da 30E - Thirty Entertainment, uma das mais renomadas empresas do ramo do entretenimento.

Considerado um dos artistas de maior sucesso do século XXI, o grupo norte-americano liderado pelo carismático Brandon Flowers já passou por toda a Europa, chegando aos Estados Unidos e Canadá, onde se apresentaram com shows lotados em mais de 30 cidades até o final de outubro.

A banda vai desembarcar no Brasil em novembro, no dia 12, quando se apresentará como headliner do Festival GPWeek, no Allianz Parque em São Paulo. Em Brasília, o show ocorrerá na Arena BRB (Estádio Mané Garrincha) em 14 de novembro, ocasião em que o Metrópoles Music estreia no ramo do entretenimento, trazendo para a capital federal importantes atrações internacionais. Depois do Brasil, a turnê segue para a Nova Zelândia e Austrália.

Assim como na capital paulista, em Brasília o público do The Killers poderá cantar junto com a banda hits como “Mr. Brightside”, “Somebody Told Me”, “Human”, “My Own Soul’s Warning”, “Enterlude”, “When You Were Young”, “Jenny Was a Friend of Mine”, “Smile Like You Mean It”, “Shot at the Night”, “Running Towards a Place”.

Além do show do The Killers, a apresentação em Brasília ainda contará com shows de abertura de três convidados: o Capital Inicial, que nasceu na capital federal e estará de volta à cidade apresentando o show “Capital Inicial 4.0”, comemorando os 40 anos de sua história; o Raimundos, mais uma banda de Brasília surgida nos anos 80 e que comemora este anos seus 35 anos de história; e ainda o Jovem Dionísio, um grupo novo, de apenas três anos, que tomou de assalto as paradas nos últimos anos com hits surpreendentes.

Os ingressos estarão disponíveis para venda geral a partir do dia 30 de setembro, às 10h, em Eventim.com.br. Uma pré-venda para clientes BRB aconteceráa partir do dia 28 de setembro, 10h, também em www.Eventim.com.br. 

The Killers
Formado em 2001 em Las Vegas, EUA, o The Killers é atualmente considerado um dos artistas de maior sucesso do século XXI. Com Brandon Flowers (vocal e sintetizador), Dave Keuning (guitarra e backing vocal), Ronnie Vannucci (bateria) e Mark Stoermer (baixo e backing vocal) em sua formação, eles lançaram seu álbum de estreia, Hot Fuss, em 2004, atraindo imediatamente a atenção da crítica, que não poupou elogios ao grupo, e do público, que transformou os singles “Somebody Told Me” e “Mr. Brightside” em grandes sucessos.

Se o primeiro álbum teve um som dançante, no segundo, Sam’s Town, a banda apresentou mais influências do rock, e o sucesso permaneceu o mesmo. Três novos álbuns, Day & Age, Battle Born e Wonderful Wonderful, foram lançados entre 2008 e 2017, para uma resposta arrebatadora entre críticos e fãs de música.

Imploding the Mirage chegou no final de 2020. A banda já vendeu mais de 28 milhões de discos em todo o mundo, incluindo 10,8 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, e já se apresentou em mais de cinquenta países de seis continentes. Pressure Machine foi outro álbum elogiado pela crítica lançado em 2021. Seu último trabalho, o single Boy, acaba de ser lançado e já é um grande sucesso.

Flowers também revelou no mês passado que a banda está trabalhando em seu próximo álbum, com material previsto para ser lançado ainda este ano. “Você vai ouvir singles este ano. O álbum completo provavelmente será no início do próximo ano, mas definitivamente haverá mais lançamentos este ano.”

Capital Inicial
Formado em Brasília em 1982, auge do movimento rock no país, o Capital Inicial está de volta à estrada com uma nova turnê comemorativa, intitulada “4.0”. Depois de passarem pelo Rock in Rio, onde a turnê foi lançada, o show de quarenta anos de história começa a rodar o país e traz um repertório que abrange as faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos hits. O projeto “Capital Inicial 4.0” é uma comemoração da história e legado de uma das maiores bandas de rock do país, com foco no futuro e na conexão cada vez mais forte com o público de diferentes gerações.

Raimundos
O Raimundos é uma banda atemporal, não segue tendências e se mantém firme e fiel ao estilo singular que criaram. A banda trazendo na manga sempre uma parada servida para todos os gostos, é só escolher! Ir num show dos Raimundos é ser feliz e viver intensamente os melhores momentos da sua vida! “É por isso que o Raimundos nunca vai se acabar” já dizia a letra premonitória de “Marujo” e a resposta já vem de bate pronto: É porque eles têm a “Vida Inteira”! Vida Longa Raimundos! O Rock está em boas mãos!

Jovem Dionísio
Versatilidade, irreverência, peculiaridade e hits. Assim a Jovem Dionísio vem conquistando cada canto do país com uma linguagem moderna e uma sonoridade que passeia entre o pop, o eletrônico e o rap. Uma boy band de boteco nascida e criada em Curitiba, com uma música que bate na alma de um público fiel e cada vez maior. Eles até vão muito bem no mundo digital, mas o melhor mesmo eles guardem pro palco, com performances impactantes. Com todo sucesso de “Acorda, Pedrinho” os meninos estão prontos para caírem na estrada conquistando mais e mais gente.

Sobre o Metrópoles
O Metrópoles é um portal de notícias que está no ar desde setembro de 2016 e tornou-se, recentemente, um dos sites mais acessados do país. Em agosto, o portal somou 2 bilhões de páginas visualizadas em um mês. Com forte presença nas redes sociais, o Metrópoles produz, a partir de Brasília, conteúdo em texto, áudio e vídeo sobre os mais variados assuntos, desde política, economia, saúde, bem-estar, entretenimento e esportes.
Sobre a 30E - Thirty Entertainment

A 30E - Thirty Entertainment representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas grandes frentes - Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. A 30E opera com grandes heads e contratos de partnership exclusivos com as principais companhias do mercado de entretenimento mundial.

A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Blitz lança single em parceria com Roberto Frejat
30/09/2022

Está chegando às plataformas digitais o novo single da Blitz “Agora é a hora”. Parceria de Evandro Mesquita com o amigo Roberto Frejat. “Essa música foi composta durante a pandemia, quando fiz uma caminhada de Copacabana até o Leblon e não conhecia ninguém, nenhum rosto, as esquinas não eram identificáveis, nem o prazer nem as história de antigamente”, conta Evandro. “Então mostrei pro Frejat e fizemos essa música, que tem como tema a perda da identidade com a cidade onde você nasceu”, completa o artista.” “Nas ruas do Rio de Janeiro / Não vejo mais nossas pegadas / Tempos normais pelo avesso / Eu e você eu não esqueço”, diz a letra de ‘Agora é a hora’.

A música é parte de um CD de inéditas, que é um dos quatro álbuns que o grupo está lançando: ‘Blitz hits’, ‘Lado Blitz’, ‘Super Novas’ (que inclui ‘Agora é a hora’) e ‘Blitz Nudusoutrus’. Ouça “Agora é a hora”: https://onerpm.link/agoraeahora.

Um pouco de história
Em 1982 a lona foi esticada sobre o Arpoador. Surgiu um espaço multicultural e democrático conhecido como Circo Voador. Naquele palco praiano nasce a BLITZ. Em julho daquele ano a banda gravou o compacto ‘Você não soube me amar’. Em três meses o compacto vende 100 mil cópias e atinge a marca de um milhão de cópias vendidas em plena crise da indústria fonográfica. Na sequência, lança o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto.

A BLITZ era inclassificável. Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo ganha capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.

A banda fez grandes shows em ginásios e estádios, e invade espaços como o extinto Canecão, onde batia recordes com a juventude do Rio se vendo no palco, representada pela Blitz. Duas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 50 mil pessoas.

A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).

Agora é a Hora

Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Deep Memories: Ouça agora “Why Do We Suffer?” na íntegra!
30/09/2022

A espera acabou! Foi lançado no YouTube, nesta última quinta-feira (29), o novo álbum do ‘one-man-band’ paulista DEEP MEMORIES, intitulado “Why Do We Suffer?”, ouça agora: https://youtu.be/D6lJtgRCoJ4.

O trabalho ingressou no canal ‘Symphonic Black Metal Promotion’, que conta com mais de 4.500 inscritos e trabalha para divulgar bandas deste estilo do mundo inteiro, inscreva-se: https://www.youtube.com/c/SymphonicBlackMetalPromotionII?sub_confirmation=1.

“Why Do We Suffer?” é um lançamento exclusivo do selo Heavy Metal Rock que iniciou sua distribuição oficial no dia 30/09. Este álbum está disponível, por apenas R$ 25,00 + frete (envio a partir de 03/10), ADQUIRA AGORA: https://hmrock.com.br/produto/deep-memories-why-do-we-suffer-cd/.

Já suas camisetas oficiais - tamanho P, M, G, GG e XG - no valor de R$ 60,00 + frete (envio a partir de 03/10), podem ser adquiridas aqui: https://deepmemories.minestore.com.br/.
Encontre “Why Do We Suffer?” na íntegra em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI.: https://li.sten.to/DeepMemories.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/channel/UC7NPCprVGzuHnccnwrEaW1A; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Nation Of Language retorna com novo single ‘From The Hill’ e anuncia turnê pelo Reino Unido em novembro e dezembro
30/09/2022

-“um verdadeiro clássico dos tempos modernos do gênero syn-pop." - NME ★★★★★
Críticas para Nation Of Language:
- "Eles entregaram um verdadeiro clássico dos tempos modernos do gênero synpop". - NME ★★★★★
- "Um caminho a seguir é o Nation of Language no seu melhor e mais ousada". - Gigwise 8/10
- A banda de syn-pop combina o canto artificial, o retro-styling e a alta seriedade com um efeito altamente impressionante". -Financial Times ★★★★
- "Há traços do início dos anos 80, como o Depeche Mode". -BBC6 Music, Steve Lamacq
- "Traços de OMD e Depeche Mode no Brooklynites' maravilhosa obra de retrô electro-pop". - e Times
- "Ele oferece um lembrete sutil de que estes artistas de arte-escola do Brooklyn podem ter lembranças igualmente amáveis dos artistas independentes dos anos 2000, como Cut Copy, Bloc Party e Yeah Yeah Yeah Yeahs, como suas referências dos anos 80". - Pitchfork
- "'Across at Fine Line' traz um nível totalmente novo de confiança ao seu som inspirado dos anos 80". - Consequence
- "Chamemos assim". É o Álbum do Ano". - KEXP

Do Brooklyn, Nation Of Language fez um nome para si mesmos criando música de outra vida. Desde a assinatura com a PIAS, vendendo uma turnê pelo Reino Unido com meses de antecedência, até o lançamento de seu álbum A Way Forward, que saiu no ano passado para aclamação crítica da NME (5 Estrelas), Financial Times (4 Estrelas), Gigwise, Pitchfork, Mojo, Stereogum, SPIN, e muito mais.

Eles retornaram com um novo single "From The Hill", cantando calmamente sobre um sonho de syn-pop. Fará parte de um 7" que será lançado em 9 de dezembro e incluirá a faixa exclusiva em vinil 'Ground Control'.

Na faixa, o cantor Ian Devaney disse: "'From The Hill' é uma canção que reflete sobre os momentos em que as amizades se desfazem por causa de um enredo romântico, acompanhada pela sensação de que você está de alguma forma assistindo a isso acontecer de cima, com uma perspectiva mais ampliada. Pode parecer às vezes que certas partes da vida são uma história com a qual você está apenas acompanhando - os personagens entram, desempenham seu papel, e depois saem. Muitas vezes, a sensação é repentina e o pega desprevenido, e outras vezes você é capaz de ver que é a única maneira que as coisas poderiam ter acontecido, apesar do que você possa ter desejado".

Assista o vídeo https://youtu.be/g4_kb2hE5zc.
Assista / Ouça ‘From e Hill’ https://nation-of-language.ffm.to/fromthehill.

Ele acrescenta: "Para nós, estamos em um momento em que nos sentimos bem em levar isto para o mundo". É um momento que realmente não se encaixa na vibração de A Way Forward, nem é nenhuma indicação real de para onde o próximo registro provavelmente está indo. Quando esta situação chega, gostamos de usar estes lançamentos de 7" para sair da estrutura maior que os álbuns fornecem e apenas lançar uma faixa que amamos, então somos nós fazendo isso mais uma vez".

Depois de quatro anos de lançamento do último single, a banda estava desesperada para fazer um álbum completo, mas devido a restrições financeiras não foi possível. Foi somente quando Ian Devaney e Aiden Noell da banda decidiram se casar, eles tiveram a idéia de que as pessoas lhes dessem presentes de casamento na forma de doações para que finalmente pudessem gravar o álbum de estréia Introduction, Presence. Tudo o que veio depois, foi devido a seu próprio trabalho duro, e o sucesso deste álbum significou que eles puderam gravar A Way Forward. O guitarrista Alex MacKay se uniu em 2022.

A Way Forward capturou as provações e tribulações da vida moderna - desde as formas mais simples de conexão humana até sobreviver a um mundo em que as máquinas corporativas políticas lançam um fluxo de poluição digital através de cada dispositivo. Enquanto grande parte dos sons do primeiro álbum Introduction, Presence conseguiu comparações com o som syn-punk dos anos 80, com este novo conjunto de músicas a banda mergulhou fortemente nos pioneiros do Krautrock e experimentalistas eletrônicos dos anos 70 para se inspirar no estúdio, ampliando seus limites de maneiras novas e diferentes.

A banda tem tido excelente apoio do e Times, DIY, NME, Pitchfork, BBC6 Music, CLASH, Gigwise, Consequence e muito mais. O single anterior 'This Fractured Mind' esteve na A-List da BBC6 Music por 4 semanas, com 'A Word & A Wave', 'Across at Fine Line', 'Wounds Of Love', e 'The Grey Commute' sendo os provadores do álbum. A Way Forward também recebeu uma incrível 5 Estrelas da NME, e uma 8/10 da Gigwise, além de fazer uma sessão ao vivo para o KEXP.

Nation Of Language fará um tour pelo Reino Unido e pela UE em novembro e dezembro, e os ingressos estão à venda agora https://www.nationoflanguage.com/events.

Datas Turnê:
30 de Setembro - The Glass House Concert Hall, Pomona (CA)
1 de Outubro - Desert Daze, Perris (CA)
7 de Outubro - Austin City Limits, Austin (TX)
8 de Outubro - Stubb’s Indoors, Austin (TX)
12 de Outubro - ELSEWHERE (Brooklyn Sounds x NME), Brooklyn (NY)
15 de Outubro - Burial Burnpile, Asheville (NC)
3 de Novembro - Iceland Airwaves, Reykjavík
4 de Novembro - Pitchfork Festival, Berlin
6 de Novembro - Underdogs', Prague
7 de Novembro - FLUC, Vienna
9 de Novembro - Bad Bonn, Dudingen
10 de Novembro - Arci Bellezza, Milano
11 de Novembro - Alcazar, Rome
12 de Novembro - Locomotiv, Bologna
15 de Novembro - Pitchfork Festival, Paris
16 de Novembro - Paard, The Hague
18 de Novembro - Areater, Cologne
19 de Novembro - Vera, Groningen
20 de Novembro - Tivoli Vredenburg, Utrecht
21 de Novembro - CHALK, Brighton
22 de Novembro - Fleece, Bristol
24 de Novembro - Electric Brixton, London
26 de Novembro - Institute 2, Birmingham
27 de Novembro - The Cluny, Newcastle
29 de Novembro - The Caves, Edinburgh
30 de Novembro - Classic Grand, Glasgow
1 de Dezembro - Gorilla, Manchester
2 de Dezembro - The Arts Club, Liverpool
3 de Dezembro - Whelans, Dublin

Links: www.nationoflanguage.com; www.twitter.com/notionofanguish; www.instagram.com/nationoflanguage e www.facebook.com/nationoflanguage.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Statues On Fire lança manifesto antifascista 'We Shall Overcome'
30/09/2022

A experiente banda paulistana de punk rock/hardcore Statues On Fire acaba de lançar o furioso e urgente single 'We Shall Overcome', que funciona - dias antes das eleições de 2022 - como um grito contra o autoritarismo e o fascismo que ainda ameaçam a democracia do Brasil e de tantos outros países.  Ouça 'We Shall Overcome' aqui: https://orcd.co/sof_weshallovercome.

A nova música do quarteto é inspirada na clássica homônima composta nos movimentos civis dos anos 60, na América do Norte, considerado até os dias atuais como um imponente hino antifascista. A Statues On Fire comenta sobre este lançamento, um vigoroso e cativante punk hardcore.

"Aqui no Brasil, desde 2018, estamos sob um governo de ultra-direita e claramente sob as nuvens de um regime fascista. Quando Deus está no topo de qualquer conversa e o governo usa isso como enredo para seus atos, temos que falar sobre nosso ponto de vista e mostrar o que está acontecendo. Por isso fizemos uma letra com o mesmo nome já que as eleições estão ai".

'We Shall Overcome' foi gravada no Rising Power Studios com produção da banda e Nobru Bueno, este último que também foi o responsável pela mixagem e masterização do single. Rodolfo Penassi foi o assistente de gravação.

Statues On Fire
A Statues On Fire foi formada em outubro de 2013 na cidade de Santo André (São Paulo) por experientes músicos do punk, hardcore e metal nacional: Andre Alves (vocal e guitarra, músico da icônica Nitrominds que fará um show de reunião no dia 15 de outubro, no Hangar 110), Lalo Tonus (baixo, também do Nitrominds), Alex Silva (bateria) e Regis Ferri (guitarra).

A banda acumula diversas turnês pelo Brasil e cinco giros pela Europa. São três discos até agora lançados: o debut Phoenix (2014), o segundo No Tomorrow (2016) e, na sequência, veio Living in Darkness (2019). Todos os álbuns formam lançados no exterior por gravadoras internacionais na Europa, Estados Unidos e Japão.

Na Europa, os discos foram lançandos pela Rookie Records, de Hamburgo (Alemanha), uma gigante do punk rock no Velho Continemte. Desde o disco de estreia, a Statues on Fire contou com assinatura de nomes de peso da música em seus trabalhos: Marcello Pompeu e Heros Trench (ambos do Korzus) foram os responsáveis pela produção.
Statue on Fire nas redes: www.instagram.com/statuesonfire; www.facebook.com/statuesonfire e www.youtube.com/statuesonfire.
Para contratar shows da Statue on Fire: Fusa Booking - alex@fusabooking.com e www.instagram.com/fusabooking.

The Cross é confirmada no ‘Dopesmoke Festival’
30/09/2022

Retornando com tudo na divulgação do seu atual álbum, “Act II: Walls of the Forgotten”, o THE CROSS acaba de confirmar presença em um dos principais festivais baiano. Trata-se do ‘Dopesmoke Festival’, que acontecerá nos dias 05 e 06 de novembro em Feira de Santana/BA, onde a banda dividirá palco com nomes como Torture Squad, Nervosa, Malefactor, Aztlán, Headhunter D.C., e muito mais. Para ficar por dentro de todas as novidades do evento, basta segui-los em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/dopesmokeprod e Instagram: https://www.instagram.com/dopesmokefestival/.

Em outras notícias, o THE CROSS acaba de anunciar seu mais novo integrante, trata-se do baterista Renato Bacelar, que já passou por bandas como Fullminant, Forsaken, Crucificator, Mystifier, Ad Baculum, Keter e muitos outros, além de ter incluso em sua carreira inúmeros registros como álbuns, EP's, singles, clipes, shows e turnês (nacionais e internacionais). Confira: https://www.facebook.com/thecrossdoom/posts/529607389167000.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Siga o THE CROSS em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ActIIWallsOfTheForgotten.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallstein: Confirmados no ‘Satanic Hellbangers Festival - 2023’
30/09/2022

O ano de 2022 nem chegou em sua reta final e os santistas do METALLSTEIN já iniciaram seu planejamento para 2023 e confirmaram presença em um gigante evento mineiro. Estamos falando do ‘Satanic Hellbangers Festival’, que acontecerá no dia 06/05/2023 em Belo Horizonte/MG e contará com Eternal Fall, Renegados, Neophitus, Crucibulum, Soul Of Disgrace e Cadaveric Curse. Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e fique por dentro de todas as atualizações deste festival: https://www.facebook.com/events/1064002224305486.
Ingressos online AQUI: https://www.sympla.com.br/evento/satanic-hellbangers-festival/1734396.

Em outras notícias, o METALLSTEIN segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para contato.metallstein@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Encontre, salve e ouça o METALLSTEIN em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Conheça o novo nu metal da banda britânica Thousand Thoughts
29/09/2022

A banda britânica Thousand Thoughts lançou na última sexta, 23, o primeiro álbum da carreira, Better Than Never. Com 12 faixas inéditas, o álbum mostra a sonoridade nu metal do grupo, que além da mistura metal e hip hop, se arrisca mais no eletrônico.

Para celebrar o lançamento, o grupo divulgou o clipe de “Circles”, novo single do trabalho. Ao falar sobre a novidade, o grupo comentou em uma declaração à imprensa o que o álbum representa para eles:

“Este álbum representa muito de anos de dor e sofrimento, da auto-inflição à autodefesa. Sangue, suor e lágrimas fizeram parte desse registro e não poderíamos estar mais orgulhosos do que criamos depois de muito tempo de dedicação, apesar de todos os obstáculos que encontramos em nosso caminho. Antes tarde do que nunca, certo?”

O grupo se formou em 2017 como parte de um curso de música da faculdade de Ethan Smith, vocalista da banda. Agora, o Thousand Thoughts traz, além de Ethan, os guitarristas Tom Caine e Will Fox e o baterista Adam Field.
Ouça em https://open.spotify.com/album/3FlEMfLqK8qpJDyC9ZCRSv.

Confira o clipe de Time Bomb, que fará parte do vindouro álbum The Gang's All Here do Skid Row
29/09/2022

O começo de algo novo! O SKID ROW orgulhosamente apresenta 'Time Bomb', o seu terceiro single, e novo vídeo, do próximo álbum da banda "The Gang’s All Here", que estará disponível em 14 de outubro.

O baixista Rachel Bolan chamou o aclamado diretor Dale 'Rage' Resteghini para dirigir o vídeo e representar sua visão artística da música que aborda as contínuas lutas da humanidade com autoindulgência e monotonia. Rage, conhecido por sua capacidade de fazer performances extremamente viscerais e criar visuais atraentes, usou para gravar o vídeo os mais recentes avanços tecnológicos do mundo cinematográfico, como a novíssima câmera Arri Alexa 35 com as lentes Masterbuilt Classic, que ajudou a criar o excelente visual de 'Time Bomb'. Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/zFNuuFTBI7c.

"Como seria estar nessa posição?", pergunta Rachel. E acrescenta: "Apenas devemos continuar com a nossa vida, fazendo as coisas do dia-a-dia, mesmo estando perto de perder a cabeça completamente?"

É clichê dizer que uma banda tem toda a vida para escrever um primeiro álbum. Porém, a verdade é que eles passam o resto de suas vidas tentando entender como eles conseguiram fazer isso. "The Gang's All Here" é a gasolina de uma atitude que vem se corrompendo desde que a banda se formou em 1986. E o produtor Nick Raskulinecz foi o isqueiro que acendeu o fogo criativo ao desafiá-los a desconstruir as boas ideias que tinham e reconstruí-las em algo ainda melhor. Algo atemporal. Ele se tornou o juiz de seu legado, desafiando-os a voltar a confiar nos seus instintos e ser os mesmos garotos indisciplinados que fizeram os dois primeiros álbuns.

"The Gang's All Here", que marca a estreia do vocalista Erik Grönwall (ex-H.E.A.T e vencedor da edição de 2009 da versão sueca do programa Idol), estará disponível no Brasil pela parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records.
Fonte: Karina Somacal - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Der Baum mostra terceiro disco cheio, autointitulado, faz por ela mesma e o trio bebe de sonoridades pós-punk, industrial e new wave e em nova fase aparece mais pop, indie e dançante
29/09/2022

Com 9 anos de trajetória musical, diferentes formações e performances magnéticas, a banda Der Baum lança seu terceiro disco cheio, autointitulado. Passando pelo post punk, new wave, synthwave e industrial, o álbum carrega o espírito faça você mesmo desde a produção assinada pelo próprio grupo.
Assista “Dreamers in the night”: https://www.youtube.com/watch?v=vI9bAak2G7o
Ouça “Der Baum”: https://onerpm.link/527878202493

Depois de mostrar “The Architecture of the City”, que traz à tona a levada de música concreta que orientou a fase inaugural da banda, “We already live in the future”, “Veronika Robótika”, “Guarujá Nights” e “DB93”, Der Baum se volta a sua fase mais pessoal com o novo trabalho. Ouça “Der Baum” em sua plataforma de preferência a partir do dia 23 de setembro. A banda mostra o álbum ao vivo em São Paulo, dia 07 de outubro, no Sesc Av. Paulista.

Der Baum, ou “A Árvore” em alemão, foi formada em São Bernardo do Campo, no ABC paulista, maior pólo industrial do país a partir da década de 50. Dali eclodiram os movimentos sindicais, a consciência de classe e, musicalmente, o punk à brasileira. Nesse contexto, a banda - atualmente um trio composto por Fernanda Gamarano (guitarra e vocais), Ian Veiga (teclas e vocais) e Cesar Neves (bateria e vocais) - moldou sua estética própria, que vai da Europa oitentista à América Latina futurista em letras que transitam entre o inglês e o português.

Em seu novo disco, estão realmente íntimos. Composição e arranjos foram produzidos pelo trio.Tudo captado no incrível Estúdio BTG pela engenheira de som e mixagem Gabi Lima (Fresno, Far From Alaska). A masterização foi feita por Katia Dotto. Sobre o conceito, a banda solta que se trata de “uma viagem pelos sentimentos, dúvidas, frustrações e descobertas que passamos durante os últimos anos”. Sonoramente, as referências oitentistas estão ainda mais presentes, de uma forma integrada e contemporânea: “mais pop, indie e dançante”. Destaque para a eletrizante faixa “Dreamers in the night”, que ganhou videoclipe lançado conjuntamente com o disco.

A banda volta aos palcos no dia 07 de outubro, sexta-feira, apresentando “Der Baum” no Sesc Av. Paulista. Em sua fase mais performática, contando com figurino customizado pela estilista Fernanda Cerantola, projeções e cenas de clipes e animações complementares ao disco. “Der Baum” é um lançamento viabilizado pelo edital ProAc n.º 16/2021 - Música/ Gravação. Realização Governo do Estado de São Paulo por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa - ProAc. Apoio: Inova com Cultura.
Der Baum: Instagram: https://www.instagram.com/der_baum_band/ / Spotify: https://open.spotify.com/artist/6NW0Q3AGUCNu0caHCk5A1m / Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCCq0df5AEKhbJxHfTtc9LsA.
imprensa: Flora Miguel e Lívia Mello.

Gab Ferreira lança clipe de "Take Control"
29/09/2022

Gab Ferreira apresenta nesta quarta-feira, 28 de setembro, o terceiro videoclipe de “visions”, mixtape lançada em abril deste ano pela Balaclava Records. A faixa “take control” é um interlúdio que vem como um respiro no disco, um loop etéreo recheado de vocais que passeiam pela melodia da canção e preenchem os espaços. Trata-se de uma música que simula um estado de catarse e alucinação.
Assista: https://youtu.be/viMbEu1YsAs 

Dirigido e filmado por Gustavo Barros, o vídeo engloba muito dos recursos visuais que permeiam “visions” e mostra a cantora envolvida por flores desabrochando e reflexos da sua própria imagem projetada, sempre abusando da metalinguagem. Gab Ferreira se apresenta dia 1 de novembro, no Cine Joia, na programação da cidade do festival Primavera Sound, em São Paulo.
Fonte: francine ramos

Pernostika: participação confirmada no Caio Indica Fest 7
29/09/2022

A PERNOSTIKA confirmou sua participação no festival online Caio Indica Fest 7, que será realizado nos dias 7, 14 e 21 de outubro (sextas-feiras), a partir das 21h. Os dias serão segmentados, sendo:
7/10 - Trabalhos individuais; trabalhos instrumentais; rock alternativo; punk; darkwave/post-punk/synthpop; blues.
14/10 - Metal extremo (thrash, death, black, doom, groove); deathcore/metalcore.
21/10 - Metal melódico (heavy, power, progressive, gothic, symphonic); hard rock.
 
Todo o evento poderá ser acompanhado através do canal oficial do YouTube do festival. Para mais informações sobre as atividades da banda PERNOSTIKA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Futhärk: reveladas grandes novidades sobre o seu debut álbum
29/09/2022

A FUTHÄRK revelou algumas das novidades sobre o seu debut álbum, “End Of Cycle“. O vindouro trabalho contará com 11 faixas, sendo 9 delas inéditas e versões matadoras de “Mortal Man” e “Futhärk’s (Prólogo)“, que já figuram no set list da banda desde 2015. O disco foi gravado, produzido, mixado e masterizado em Guarapuava por @alepanda.kuster, ao longo dos anos de 2020 e 2021.

“End Of Cycle” começou a ser idealizado ainda no ano de 2016, contudo, as várias trocas na formação da banda e alguns problemas internos adiaram e afetaram o processo de composição, que foi sendo gradualmente finalizado até o ano de 2020. A faixa título do disco foi a escolhida pra também ser o primeiro vídeo clipe, contando com a produção da Ummagumma Films, filmado no @arabesque.adanca.

O grupo também prepara o lançamento de um novo single para breve. Para mais informações sobre as atividades da banda FUTHÄRK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
 
The Fallen: baterista original retorna ao grupo
29/09/2022

A THE FALLEN anunciou o retorno de Diego Bachmann, membro fundador da banda, ao posto de baterista. Diego traz influências de Iron Maiden, Sepultura e Angra. Ensaiou suas primeiras percussões com 15 anos, no sofá de casa, depois participou de projetos tocando covers de Iron Maiden, Raimundos e Black Sabbath. Foi nesse período, que o músico decidiu montar a The Fallen. Com a banda, Diego gravou o single, “Eternal War” e também o EP, “Warpledge”.

Em paralelo, o grupo lançou o seu mais recente single, “Besides The Money Show“ e agora segue na produção de uma session de gravações de material para divulgação de shows, vídeos de estúdio, etc. Para mais informações sobre as atividades da banda THE FALLEN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Bruthus: concedida entrevista para o canal Underground Forces
29/09/2022

A BRUTHUS concedeu uma entrevista exclusiva para Leonardo Cunha do canal mineiro, Underground Forces, que será disponibilizada em breve. Em paralelo, os músicos iniciaram a pré-produção do seu novo single, com previsão de lançamento para este segundo semestre de 2022.

O vindouro som está em processo de finalização dos arranjos que virão mais pesados, na mesma linha de “Nocaute”, mais recente faixa disponibilizada nas plataformas digitais. O estúdio em que será gravado, bem como o produtor ainda estão sendo estudados pelo grupo. A banda promete muitas novidades para os próximos meses.

Para mais informações sobre as atividades da banda BRUTHUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Terra: segunda prensagem de debut álbum disponível
29/09/2022

O projeto TERRA, formado pelo multi-instrumentista Lucas Barbosa, divulgou recentemente o sold out da primeira prensagem do seu álbum de estreia, “Hypercube”. O citado disco, em sua segunda prensagem pela CD-Baby, já pode ser adquirido nas lojas especializadas do segmento.

O CD, disponibilizado anteriormente nas plataformas de streaming, transmite as influências culturais e étnicas absolutamente miscigenadas e também o propósito de vida do grupo, através uma sonoridade riquíssima, proporcionando uma experiência única e convidativa pela trajetória do artista, que pode ser traduzida e interpretada empática e metaforicamente como a nossa própria trajetória.

O trabalho foi produzido no estúdio Fusão sob os cuidados de Thiago Bianchi, que assinou também a mixagem e masterização. Para mais informações sobre as atividades do projeto TERRA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com.

Malkuth: Assista agora ao videoclipe de “Adoremus Lucifer Rex”
28/09/2022

Já está disponível o novo videoclipe da banda de Pagan/Black Metal MALKUTH, para a faixa “Adoremus Lucifer Rex”, que intitula também o novo álbum, lançado em julho deste ano, assista agora: https://youtu.be/XYE_twbnOOw.

O trabalho foi produzido por Diego Do'Urden no Darkside Studio durante o mês de setembro e conta com a assistência de iluminação de Mauricio Santos. “Adoremus Lucifer Rex” está sendo distribuído pela Obskure Chaos Distro e pode ser adquirido em formato de digipack por apenas R$ 30,00 (+frete) diretamente com o selo pelo e-mail sumerian.abismo@hotmail.com ou no WhatsApp +55 (11) 95470-6823 - Instagram: https://www.instagram.com/obskure_chaos_distro/.

Em breve, este álbum estará integrando TODOS os principais serviços de streaming e download do mundo. Para curtir estre trabalho em primeira mão, siga o MALKUTH em sua plataforma mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth. Produtores interessados levar o MALKUTH para sua cidade, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer anuncia novas camisetas oficiais em edição limitada, adquira agora!
28/09/2022

Trabalhando pesado na divulgação do atual EP, “Dissect”, o TORTURIZER acaba de lançar sua mais nova linha de camisetas oficiais. Em uma edição ‘limitadíssima’, a banda traz duas novas estampas, uma com a arte exclusiva feita para essa nova remessa e outra especial para o lyric vídeo “Bewitched”, ambas feitas pelo artista Emerson Maia, confira:
Linha TORTURIZER - “Bewitched”: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/TORTURIZER_Bewitched.png.
Linha TORTURIZER - “Especial T-Shirt”: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/TORTURIZER_Especial.png.

Ambas as camisetas estão disponíveis em todos os tamanhos (P ao GG) por apenas R$ 60,00 (+ frete) e pode ser adquirido diretamente com o TORTURIZER pelo Instagram no @torturizer ou pelo link: https://www.instagram.com/torturizer/.
Assista ao lyric vídeo que destaca a estampa de “Bewitched” aqui: https://youtu.be/ZwlAGRiBiWY.
Encontre “Dissect” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.

#LeelaLive celebra Miley Cyrus com Day Limns
28/09/2022

A banda Leela, criadora do programa LeelaLive, recebe no dia 27 de setembro a cantora e influenciadora digital Day Limns, para uma fantástica sessão de covers de Miley Cyrus - uma das musicistas mais influentes da última década na indústria musical internacional. O novo episódio faz parte da incrível quarta temporada do programa.
ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=2bpPO7jGhoY.

Bianca Jhordão assume a voz e guitarra da banda Leela junto de Rodrigo O’Reilly, com destaque para Day Limns que soltará a voz enquanto performa os hits explosivos da artista norte-americana. A ideia do LeelaLive é transmitir regularmente apresentações ao vivo e exclusivas de músicas em torno de um tema ou tributo a grandes influências musicais da banda, com bate-papo e interação com a audiência ao vivo, em tempo real.

A banda Leela e Day irão apresentar duas canções do álbum “Plastic Hearts”, um enorme sucesso de Miley Cyrus lançado em 2020. Neste disco, foram incorporadas diversas influências do rock, o que fez ele alcançar o topo das paradas no gênero. Assim como Miley tem misturado suas canções próprias com hits do estilo nos seus shows recentes, Day irá cantar versos de sua música autoral "Tanto Faz" junto com "Midnight Sky". Já em "Night Crawling", colaboração de Cyrus com a lenda Billy Idol, o medley será de "Night Crawling” com “Rebel Yell", um fenômeno punk pop de Idol.

"Curti o show que a Miley Cyrus fez no Lollapalooza Brasil neste ano. As versões para ‘Where Is My Mind’ dos Pixies e ‘Heart Of Glass’ do Blondie me chamaram atenção. Bacana ela trazer o rock e as guitarras para suas músicas, chamando a atenção do seu público para o estilo E o álbum ‘Plastic Hearts’ tem uma pegada rock. A Day tem essa pegada também. Fui num show dela e curti muito. Quando a Day postou um vídeo cantando a letra de sua música autoral ‘Tanto Faz’ sobre a base de ‘Midnight Sky’, tivemos a ideia de convidá-la para fazer esse som com a gente." diz a vocalista do Leela, Bianca Jhordão.

As outras 3 temporadas do programa contaram com uma série de artistas de renome na indústria fonográfica nacional, como Sérgio Britto (Titãs), Andreas Kisser (Sepultura), Badauí (CPM22), Fausto Fawcett, Arnaldo Brandão (Hanoi-Hanoi), Karen Dió (Violet Soda), entre outros. Pioneira em transmissões de lives musicais na internet, a banda, para essa nova temporada, conta com o apoio do ProAc, através da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo.

Todos os episódios do LeelaLive ficarão disponíveis no canal youtube.com/leelaoficial, bem como estão as três temporadas anteriores, videoclipes e outros conteúdos audiovisuais da banda.

#LeelaLive
Onde: youtube.com/leelaoficial
Quando: A partir da terça-feira (13/09), quinzenalmente, às 21 horas.
Acompanhe o Leela também no Instagram @leelaoficial, Twitter @leelaoficial e facebook.com/leelaoficial
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Barão Vermelho 40 Anos no Circo Voador (RJ)
28/09/2022

Promoção para escolha de Banda de Abertura tem engajamento gigante e movimenta a cena rock independente do Rio de Janeiro. O Barão Vermelho, hoje composto por Rodrigo Suricato (guitarra, violão e voz), Fernando Magalhães (guitarra e violão), Guto (bateria) e Maurício (teclados e vocais) comemora as quatro décadas com a pompa, a circunstância e os solos de guitarra que a ocasião pede.

A banda apresenta no dia 01/10 no Circo Voador, no Rio de Janeiro, a turnê comemorativa dos 40 anos com sucessos que não podem faltar, alguns blues e um set acústico com músicas que o grupo não toca há algum tempo.

Na semana passada o Barão junto com o Portal Rockline/Popline e o Circo Voador criaram uma promoção para escolher a banda de abertura. O resultado foram mais de 15.000 comentários no post e um engajamento absurdo das bandas de rock do Rio de Janeiro. Na quarta as 11:00 vai ser apresentada a Banda de abertura que será escolhida pelos parceiros na promoção. Ser do Rio de Janeiro e ter um trabalho autoral são fatores que irão ser fundamentais para a escolha.

O Barão vai levar esta promoção para todas as capitais por onde a tour Barão 40 passar movimentando a cena rock local e valorizando novos artistas.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Os Mutantes: Lenda da música brasileira realiza apresentação em Curitiba no Teatro Positivo e o show do veterano grupo acontece no dia 08 de outubro; há ingressos disponíveis para todos os setores
28/09/2022

Fundado em 1966, o grupo Os Mutantes se tornou um dos mais importantes e influentes nomes da história da música brasileira. Curitiba terá a oportunidade de celebrar clássicos atemporais da banda no show que acontece dia 08 de outubro, sábado, no Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300). Os ingressos para o show do Os Mutantes, capitaneado pelo guitarrista e vocalista Sérgio Dias, estão disponíveis pelo site Disk Ingressos e pontos de venda autorizados. A abertura da noite fica com a banda curitibana Black Maria.

O repertório do Os Mutantes trará faixas do mais recente lançamento, ZZYZX, além de grandes sucessos como “Balada do Louco”, “Bat Macumba” e “Panis et Circensis”, “Tecnicolor”, “Cantor de Mambo” e “Cidadão da Terra”, entre muitos outros.

Por sua vez, o Black Maria tem 27 anos de trajetória, trilhando carreira sólida no cenário da música autoral paranaense, trazendo em seu repertório parcerias musicais com Paulo Leminski, Alice Ruiz e Ivo Rodrigues e marcada pela versatilidade musical que une rock e ritmos brasileiros. De 1996 a atualidade, são quatro CDs e um DVD gravados e shows em diversas cidades e festivais brasileiros e internacionais, como Estados Unidos, Espanha, Alemanha e nos países vizinhos Argentina e Paraguai.

Os Mutantes
A influência do Os Mutantes não ficou apenas dentro do nosso país. O grupo costuma ser citado como referência musical, por sua inventividade revolucionária, por artistas importantes, como Kurt Cobain (Nirvana), Flea (Red Hot Chilli Peppers), David Byrne, Devendra Banhart e Sean Lennon (filho de John Lennon); o cantor Beck gravou o single “Tropicália”, e a banda britânica The Bees fez uma versão de “A Minha Menina”. Recentemente, o guitarrista e compositor Jack White afirmou ser fã do grupo, declamando em português versos de “Ave Lúcifer”.

Além de apresentações pelo Brasil este ano, Os Mutantes segue para uma turnê nos Estados Unidos e Canadá, entre outubro e novembro, com 20 shows confirmados.

A atual turnê do Os Mutantes é uma oportunidade de celebrar um legado de valor incalculável para a música, cantando músicas clássicas e podendo assimilar as músicas do último disco. Curitiba é uma das cidades que poderá presenciar este momento único.

Histórico
Nome seminal para o rock brasileiro, Os Mutantes surgiu durante a efervescência da segunda metade dos anos 1960, em meio à psicodelia, ao experimentalismo musical, às colagens de sons, às cores e às mudanças de costumes. Contraponto musical e visual à Jovem Guarda, os irmãos Sérgio Dias e Arnaldo Baptista, mais Rita Lee, encontraram Gil e Caetano. E, principalmente, o maestro Rogério Duprat.

O grupo foi um “desbunde sonoro e visual” levado às alturas pelos festivais, dando origem à Tropicália. Logo a Europa conheceu a trupe, acrescida inicialmente pelo baterista Ronaldo “Dinho” Leme e depois pelo baixista Arnolpho “Liminha” Lima Filho, que liberou o espírito criativo de Arnaldo para os teclados. Eles eram a bossa nova, o samba, a Carmen Miranda que ninguém esperava. Sempre foram progressivos, lisérgicos, criativos e alegres. Eram, na verdade, brasileiros.

Os Mutantes literalmente viaja em suas músicas, e com eles, os jovens dos turbulentos anos 1970 até hoje - bem como as novas gerações dos futuros séculos. Todos são - somos - Mutantes. O importante é a liberdade que vem da música. Da música d’Os Mutantes.

A banda permaneceu na ativa entre 1966 e 1978, produzindo nove LPs. Passou por formações distintas e retornou em 2006, primeiramente para um show no centro de artes Barbican, em Londres. O sucesso foi tanto que a banda emendou uma série de espetáculos pelos Estados Unidos.

Como novidade, o time conta agora com o reforço do guitarrista Camilo Macedo, conhecido do público que assistiu aos shows de Sérgio Dias Live em Jazz Mania. Completam a banda, já juntos há 20 anos com Sérgio Dias, o baterista Claudio Tchernev, o baixista Vinícius Junqueira, o tecladista Henrique Peters e a cantora Esméria Bulgari.

A nova fase:
Desde o retorno, em 2006, Os Mutantes gravou três álbuns de inéditas. O mais recente é ZZYZX, que saiu pouco antes da pandemia, com 11 faixas, sendo duas em português, propondo romper as barreiras da música feita na Terra. A saída é por ali mesmo, pela ZZYZX, até a Casa dos Deuses na famosa Área 51. As dicas estão na impactante capa do disco, de autoria do ilustrador estadunidense Thomas Sciacca.

Mais uma vez, Os Mutantes rompe as regras da música criando sempre o impensável. ZZYZX está repleto de histórias que ultrapassam a vida na Terra, com reflexões e narrativas sempre acompanhadas de ironia, senso de observação e inquietação, tudo de modo aprofundado e fundamentado.

As letras tratam de tempo e espaço, doçura, sexo interplanetário - hétero e homossexual ou até mesmo transcendental -, drogas em busca da comunhão, escrituras sagradas, rock’n’roll para vencer a mesmice, paz e amor, guerra e solidão, indignação pela falta de sentido na vida do povo brasileiro e até uma bomba atômica sobre Brasília.

Informações: www.abstratti.com
Fonte: Kenia Cordeiro

Dave Rowntree anuncia detalhes de seu álbum de estreia Radio Songs, que está disponível dia 20 de janeiro de 2023
28/09/2022

O baterista Dave Rowntree está animado para anunciar detalhes de seu álbum de estréia, Radio Songs. Radio Songs será lançado em 20 de janeiro de 2023 via Cooking Vinyl. Seu anúncio coincide com o lançamento de um novo single, seu segundo do disco de estréia, e a primeira faixa também. Ouça Devil’s Island https://lnk.to/DevilsIsland.
O álbum foi produzido por Leo Abrahams (Brian Eno, Wild Beasts, Ghostpoet).

Dave Rowntree sobre Devil’s Island:
"Cresci no Reino Unido dos anos 70 e embora houvesse definitivamente bons pontos sobre a década, também me lembro de como poderia ser tóxico. O país estava profundamente dividido, e o racismo e a misoginia eram a norma. A economia era um caso de cesta básica, e a certa altura tivemos que ser salvos pelo FMI [Fundo Monetário Internacional]. No entanto, ouvindo algumas pessoas, penso que era uma idade de ouro à qual deveríamos pensar em voltar.

"Esta canção é uma nota para mim mesmo, para me lembrar até onde chegamos nos últimos quarenta anos".
Ouça a primeira ponte única de Londres lançada anteriormente https://daverowntree.lnk.to/londonbridge.
Pre-encomenda de Radio Songs https://daver.lnk.to/RadioSongs.

Rowntree também toca seu primeiro show solo em novembro, tocará faixas do novo álbum. Ele fará um show no Omeara de Londres no dia 2 de novembro, com ingressos à venda agora https://www.ticketweb.uk/event/dave-rowntree-omeara-tickets/12489285?pl=EYOE

Radio Songs Tracklisting:
Devil’s Island
Downtown
London Bridge
1000 Miles
HK
Tape Measure
Machines Like Me
Black Sheep
Volcano
Who’s Asking

O making of de Radio Songs…
Quando criança crescia em Colchester, Dave Rowntree costumava sentar com seu pai na mesa da cozinha da família, construindo kits de rádio juntos. Então, usando uma antena situada em seu jardim, eles sintonizavam estações do mundo inteiro, captando línguas e músicas exóticas enquanto se perguntavam como era a vida nesses lugares distantes.

"O rádio tem sido uma constante para mim", reflete Rowntree. "Tem sido um dos fatores de estabilidade em minha vida".
Daí veio o título de Radio Songs, o álbum solo de estreia de Dave Rowntree. Muitas das músicas sobre ele começaram a vida com suas gravações dos estranhos e maravilhosos sons da estática atmosférica entre as estações, usando-as como base sobre a qual ele construiu as faixas.

"A idéia de Radio Songs sou eu girando através do mostrador", explica ele. "Parece que você tem um rádio sintonizado com alguma estática e você gira o mostrador, e a canção sai dele. E então você gira o mostrador novamente, e a canção se dissolve de volta na estática". Além disso, cada uma das faixas do álbum encontra Rowntree explorando pontos de inflexão significativos em sua vida.

Mais conhecido como o baterista em Blur, o Dave Rowntree também é como um polimata: compositor de filmes e TV, podcaster, piloto de aviões leves (e instrutor), advogado, ex-conselheiro trabalhista. "Sempre fui um pouco nômade", ele ri. "Nunca fiquei muito satisfeito". Suponho que sou infinitamente ambicioso, realmente". Essas ambições o levaram à criação da Radio Songs, que ele aponta como "um álbum no qual eu venho me dedicando há alguns anos".

É um conjunto de músicas para surpreender muitas pessoas, sendo um álbum eletrônico com faixas de orquestra, grandes e melodiosas entregues por Rowntree, com apresentações vocais seguras e expressivas. Embora ao longo dos anos ele tenha fornecido backing vocals em muitos álbuns do Blur e no palco durante seus sets ao vivo, esta é a primeira vez que o baterista se aproxima do microfone como cantor por direito próprio. Ele diz que não achou a perspectiva particularmente assustadora.

"Menos do que você pensa, realmente", ele observa com um risinho. "Estou meio inconsciente no estúdio, tendo passado metade da minha vida de trabalho lá". O que realmente ajudou foi que eu tive aulas de trompete durante o lockdown. Desastre absoluto". Meu som de trompete soa como gansos selvagens sendo assassinados por uma raposa. Mas isso realmente pregou o aspecto respiratório de cantar para mim. Ainda estou fazendo experiências com minha voz".

Produzido por Leo Abrahams (Brian Eno, Ghostpoet, Wild Beasts), com co-escritores incluindo Gary Go e Högni Egilsson e composições agitadas gravadas em Budapeste, Radio Songs é um registro sonoro, mas também profundamente pessoal. A balada '1000 Miles', por exemplo, é uma longa canção remota que expressa as dificuldades em manter um relacionamento como músico viajante mundial.

"Eu tinha acabado de ter uma discussão com minha namorada na manhã em que parti para a Islândia para trabalhar com Högni", recorda Rowntree. "Qual é a coisa errada a se fazer, não é? Porque então não há nenhuma chance de fazer as pazes até você voltar". E é sobre isso que se trata a música. É como: 'Oh Deus, estou a 1000 milhas de casa'. Isso tem sido um verdadeiro problema... em turnê com o Blur, tentando manter um relacionamento do outro lado do mundo".
No extremo oposto do espectro, há a enganadoramente brilhante e otimista 'London Bridge', que em uma escuta mais próxima revela um sentido lírico de pavor. Rowntree diz que a canção tem suas raízes em estranhos reconhecimentos de padrões.

"Quando eu tinha 20 e poucos anos, em Colchester, eu começava a ver o número 126 em todos os lugares", lembra-se ele. "Eu vivia em uma casa que tinha 126 anos, eu ganhava um ônibus que tinha 126 anos". Eu sabia que isto era um viés de confirmação. Eu tinha lido livros sobre esse tipo de coisa, mas isso ainda estava acontecendo. Me parecia que o universo estava tentando alertar minha atenção para 126 por alguma razão, embora a parte racional de mim soubesse que isso era uma besteira.

"Então, 'London Bridge' foi uma dessas", acrescenta ele. "As coisas só começaram a acontecer quando eu estava perto da Ponte de Londres, ou passando no ônibus, ou no tubo que passava por baixo da Ponte de Londres". Eu apenas notava a ocorrência de eventos, e era um pouco perturbador. Merdas ruins começaram a acontecer ao redor da Ponte de Londres. Tive que enfrentar meus demônios da London Bridge e é disso que se trata a canção (risos)".

Em outro lugar, as batidas e as sonhadoras camadas instrumentais de 'Devil’s Island', o cenário lírico de Rowntree que o devolve aos dias mais escuros nos anos 90, e "Downtown" (com suas referências a "Bitterville") é um comentário sobre o "negativo e divisivo" Reino Unido pós-Brexit. "Parecia tanto a minha memória da Grã-Bretanha nos anos 70 e como tudo isso era tóxico", diz ele.

Mais abaixo na lista de faixas estão os ritmos sincopados da linda canção pop "Tape Measure", os sintetizadores lentos de "Machines Like Me" e as admissões eletronicamente aprimoradas de "Volcano". Rowntree diz que esta última foi inspirada por uma fotografia de infância e descreve a canção como sendo sobre "uma situação em que me encontrei várias vezes na vida, onde não consigo me aproximar de algo, mas também não quero me afastar mais". E eu acabei de me ver preso".

Enquanto isso, duas outras pistas destacam abordagens mais instrumentais ou abstratas. Mais perto 'Who's Asking' começou a vida como uma peça coral para um filme, que não foi utilizada, e foi rearranjada por Leo Abrahams. Da mesma forma, Abrahams reconfigurou 'HK' a partir de uma faixa original que apresentava gravações cortadas de transmissões de rádio que Rowntree havia capturado em Hong Kong enquanto Blur estava lá fazendo o álbum The Magic Whip de 2015.

"Há algo cheio sobre o rádio comercial chinês", diz Rowntree entusiasmado. "Se você acha que a rádio americana está lhe bombeando a venda difícil, você deve ouvir a rádio chinesa". Isso tira seu fôlego".

Dave Rowntree é claramente um indivíduo cheio de energia, e alguém atraído por fascinações diferentes. "Eu sou agarrado por essas obsessões aleatórias", diz ele. Nos últimos anos, seu trabalho de composição de filmes e TV incluiu trilhas sonoras para a série de ficção científica The One, o documentário After the Screaming Stops da BBC One e o thriller de crime tecnológico The Capture da BBC One. Os próximos projetos incluem uma segunda série de The Capture e a terceira temporada de Guerra dos Mundos através da Disney+.

Enquanto ele ainda pilota seu avião monomotor parcial Cirrus SR22 todas as semanas, os compromissos de turnê com o Blur do The Magic Whip puseram um fim à sua vida paralela como advogado. Em vez disso, quando as atividades da banda morreram mais uma vez, ele serviu como conselheiro trabalhista no Conselho do Condado de Norfolk de 2017 a 2021.

"Isso foi ótimo", diz ele. "Eu acredito apaixonadamente no localismo. Bater às portas e oferecer ajuda, acho que é uma coisa realmente poderosa e surpreendente a fazer". No entanto, no futuro próximo, o foco de Dave Rowntree estará de volta à música. Ele já está pensando em um segundo álbum, junto com os shows que ele planeja apresentar as faixas daRadio Songs.

"Não é um álbum tradicional", ele aponta. "Então, o tipo de mosh pit não vai funcionar". A idéia é que seja um evento um pouco mais interessante - talvez fazendo-o na rodada, rodeado por um show de luzes. Portanto, observe este espaço".
Enquanto isso, há este álbum surpreendente, comovente e altamente melódico para desfrutar.

Radio Songs: gire o mostrador e sintonize.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Gogol Bordello lança "Fire On Ice Floe"
28/09/2022

- "Por mais de vinte anos, Eugene e o resto de Gogol Bordello têm seguido seu homônimo, Nikolai Gogol, e "contrabandearam" a cultura ucraniana para a cultura mainstream da maneira como Nikolai "contrabandeou". - Hollywood Life

O festival anual de música alternativa RIOT FEST, em Chicago, teve uma grande atenção no último fim de semana, quando a banda punk e Gypsy-swing GOGOL BORDELLO subiu ao palco como a segunda e última banda na noite de sábado, 17 de setembro.

Tipicamente raivosa e exuberante ou como Chicago Sun-Times os caracterizou como "bonkers", a banda multicultural de sete integrantes levou o público a um conjunto hardcore arrojado com seleções de seu novo álbumSOLIDARITINE e seu catálogo completo do oitavo álbum, incluindo uma capa frenética de "Victim in Pain" do Agnostic Front acompanhada no palco pelo Hromovytsia Ukrainian Dance Ensemble of Chicago https://www.hromovytsia.com/ . Aplaudiram Brooklyn Vegan por sua performance: "Gogol celebrou os direitos humanos, a história punk, e o poder da dança com toda a paixão que você poderia pedir".

"Desta vez no Riot Fest foi particularmente potente porque estamos conectados com os organizadores e os dançarinos não apenas através das origens ucranianas, mas também através do punk rock", disse Eugene Hutz, mestre de Gogol, referindo-se ao elemento de consciência ucraniana que eles trouxeram. "Unir forças com os organizadores do Riot Fest e do Hromovitzya Ukrainian Dance Ensemble foi significativo e simbólico de muitas maneiras, o que nos dá a chance de entregar a história ucraniana autenticamente com grande alcance".

Continuando a celebração do lançamento de seu oitavo álbum SOLIDARITINE que agora está disponível em CD e digitalmente, Gogol Bordello lançou o novo vídeo e single "Fire On Ice Floe" que Eugene descreve como o "filósofo do closet case, enfrentando os enigmas de nossas vidas na pista de dança". Uma mistura de punk, ska e ritmos da Europa Oriental em uma animada e potente mistura, "Fire on Ice Floe" captura a capacidade da banda de transcender os gêneros com filmagens feitas durante sua turnê européia no início deste ano.
Gogol Bordello "Fire On Ice Floe" - https://youtu.be/taFsHiQcx4k.

Com as datas da turnê anunciadas a partir de 20 de outubro no Mr. Small's Theatre em Pittsburgh, PA, e terminando em Seattle, WA's Neptune Theatre em 14 de novembro, Gogol Bordello anunciou espetáculos de final de ano na Filadélfia e na cidade de Nova York em dezembro. Os ingressos para os espetáculos serão vendidos a partir da sexta-feira, 23 de setembro, às 10h ET. As datas completas estão abaixo.

Formado em 1999, o Gogol Bordello pegou seu estilo de punk cigano influenciado pelo Leste Europeu e mergulhou fundo no rock underground de Nova York. Com início iminente de uma turnê nos EUA (datas da turnê abaixo), o Gogol Bordello foi elogiado por seu material gravado, mas especialmente cheio de elogios por seus shows ao vivo. O Wall Street Journal elogiou a apresentação ao vivo da banda dizendo: "Gogol Bordello misturou energia punk com modos do Leste Europeu para um set que recebeu a recepção mais selvagem de qualquer show que eu vi", enquanto o Los Angeles Times disse: "Gogol Bordello celebra sensualidade em ambas as palavras e estridente e alegre dance rock internacionalista."

A Pitchforkproclamou: “Eugene Hutz e seu violão batendo (pense nas mãos de Les Claypool, mas em uma de seis cordas) e agitando os braços convocaram a multidão que quadruplicou de tamanho na quarta música do set. Os frequentadores do festival estavam literalmente correndo em direção ao palco”, enquantoConsequence saudou “o coletivo em constante evolução que desafiou as fronteiras dos continentes e gêneros em sua busca pela iluminação espiritual através do punk cigano”.

Gogol Bordello é Eugene Hutz (vocal, guitarra, percussão), Sergey Ryabtsev (violino), Pedro Erazo (percussão, MC), Boris Pelekh (guitarra), Ashley Tobias (dança, percussão), Korey Kingston (bateria), and Gil Alexandre (baixo).

SOLIDARITINE foi produzido por Walter Schreifels e está diponível agora em CD/Digital (em vinyl em 2023) pelo selo Casa Gogol/Cooking Vinyl.

DATAS DA TURNÊ
Ingressos: http://www.gogolbordello.com
Date Venue City, State
20 de Outubro Mr Smalls Theatre Pittsburgh, PA
21 de Outubro KEMBA Live! Indoor Pavilion Columbus, OH
22 de Outubro Bogart's Cincinnati, OH
23 de Outubro Genesee Theatre Waukegan, IL
25 de Outubro JJ's Live Fayetteville, AR
26 de Outubro Cain's Ballroom Tulsa, OK
28 de Outubro Granada Theater Dallas, TX
29 de Outubro The Aztec Theatre San Antonio, TX
31 de Outubro El Rey Theatre Albuquerque, NM
1 de Novembro Marquee Theatre Tempe, AZ
3 de Novembro The Observatory Santa Ana, CA
4 de Novembro The Observatory North Park San Diego, CA
5 de Novembro Majestic Ventura Theater Ventura, CA
7 de Novembro Belasco Theater Los Angeles, CA
9 de Novembro Fremont Theater San Luis Obispo, CA
10 de Novembro The Warfield San Francisco, CA
12 de Novembro Revolution Hall Portland, OR
13 de Novembro The Commodore Ballroom Vancouver, BC
14 de Novembro Neptune Theatre Seattle, WA
29 de Dezembro Brooklyn Bowl Philadelphia, PA
28 de Dezembro Brooklyn Bowl Brooklyn, NY
30 de Dezembro Brooklyn Bowl Brooklyn, NY
31 de Dezembro Brooklyn Bowl Brooklyn, NY

SOLIDARITINE - TRACK LISTING
1. Shot of Solidaritine
2. Focus Coin
3. Blueprint
4. The Era of the End of Eras (feat. HR)
5. I’m Coming Out
6. Knack For Life
7. The Great Hunt of Idiot Savant
8. Take Only What You Can Carry (feat. KAZKA)
9. My Imaginary Son
10. Forces of Victory (feat. Serhiy Zhadan and KAZKA)
11. Fire On Ice Floe
12. Gut Guidance
13. Huckleberry Generation

Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Melody’s Echo Chamber “Norfolk Hotel” disponível agora e anuncia turnê em 2023
28/09/2022

Melody's Echo Chamber lançou "Norfolk Hotel" do álbum Unfold com sete faixas raras e inéditas, será lançado juntamente com a edição do décimo aniversário da Melody's Echo Chamber, o álbum de estréia com título epônimo do músico francêsMelody Prochet, nesta sexta-feira.

Com um magnífico coro de jazz , o "Norfolk Hotel" é movido por tambores. "Acho que esta música retrata a experiência da metamorfose, aquelas ondas enfeitiçadas e mudanças de ritmo", comenta Prochet. "Acho que o final previu o futuro campo em ruínas. A música foi naturalmente gravada como um duo ao vivo, já que eu estava apenas florescendo em meu próprio violão tocando intuitivamente. Um playground muito alegre e infinitamente inspirador de memórias musicais".
Ouça “Norfolk Hotel” https://melodysechochamber.ffm.to/norfolkhotel.
Assista o visualizer de “Norfolk Hotel” https://melodysechochamber.ffm.to/norfolkhotel-yt.

Melody 's Echo Chamber também tem o prazer de anunciar vários shows íntimos para a Primavera de 2023, que incluirá um show no Scala de Londres no dia 15 de março. Esta será a primeira vez que Melody tocará ao vivo em Londres desde março de 2013. Os ingressos estarão à venda às 10h00, horário local, na quinta-feira, 29 de setembro. Ingressos em https://melodysechochamber.ffm.to/live.

Datas da Turnê
15th March - Scala, London
16th March - Alhambra, Paris
30th March - The Lodge Room, Los Angeles
1st April - Music Hall of Williamsburg, New York

Melody’s Echo Chamber é uma aventura hipnótica e às vezes hipnagógica de sentidos, repleta de músicas solares que ainda soam tão vívidas quanto há uma década. Na época, a Pitchfork o chamou de: “...um pop encantador e psicodélico com a quantidade certa de escuridão temática”, enquanto a NME disse que era “sutilmente desorientador” e observou que Prochet havia criado algo que era “tão sombrio quanto é luz.”

Prochet e Parker começaram a trabalhar no que deveria ser o segundo álbum em 2013 em Perth mais uma vez. “O álbum estava cinquenta por cento completo, e então o relacionamento simplesmente não sobreviveu ao processo”, diz Prochet. “E então tentei trabalhar por conta própria por alguns anos, até perceber que estava me machucando fazendo isso.” Em um momento de frustração, Melody apagou algumas das músicas daquelas sessões que agora se foram para sempre, mas nem tudo está perdido. Sete faixas desse período estão disponíveis pela primeira vez em vinil junto com esta edição do décimo aniversário.

Unfold é uma mostra de criação em um momento inoportuno, preservado como as ruínas da Pompéia. Os destaques incluem o groove carregado de “Ocean Road”, a refulgente abertura “Pêcheuse de Lune” e o hipnotizante “Norfolk Hotel”.

Tem sido uma década agitada para Melody Prochet e ela fez muito, apesar de algumas tribulações: mãe e criadora de três álbuns muito elogiados pela crítica: Bon Voyage de 2018 e Emotional Eternal do início deste ano são adições a sua obra viva e efervescente. O que escapou é um testemunho do sofrimento da criação e permanece por si só como uma ruína histórica digna de preservação.

Uma edição limitada de 10 anos da Melody's Echo Chamber + Unfold está disponível para pré-encomenda no Dom Marty, contendo: o álbum de estréia em vinil transparente laranja exclusivo com um livreto lírico novinho em folha e Unfold em vinil preto. Pré-encomende: Dom Mart: https://melodysechochamber.ffm.to/unfold-lp | Digital: https://melodysechochamber.ffm.to/unfold.

Unfold também está disponível para pré-encomenda na Dom Mart em vinil preto. Pre-order: Dom Mart  https://melodysechochamber.ffm.to/unfold-lps.
Melody’s Echo Chamber Online: Website: http://melodysechochamber.com/ | Facebook: https://melodysechochamber.ffm.to/fb | Twitter: https://melodysechochamber.ffm.to/tw | Instagram: https://melodysechochamber.ffm.to/ig.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Mercy Shot lança álbum de estreia, 'Brace for Impact!'
27/09/2022

Com dez faixas mesclando o heavy e power metal com hard rock e outras tendências da música pesada, "Brace for Impact!" sucede o EP "Prelude to Judgement" (2021).

A banda paulistana Mercy Shot, formada por Karina Menascé (vocal), Flavio Pintinha e Fabrizzio Hanoi (guitarras), Andrews Einech (baixo) e Roger Katt (bateria), apresenta o álbum de estreia, "Brace for Impact!", já disponível nas plataformas de streaming através da Canil Records. O material, gravado e produzido por Wagner Meirinho no estúdio Orra Meu! (SP), contou com mixagem e masterização no estúdio Loud Factory (SP), por Meirinho e Tiago Assolini.

"Brace for Impact!" foi antecipado por alguns singles, começando por "Sink and Thrive", que também ganhou um clipe gravado nas dependências do Museu Histórico da Fortaleza de Santo Amaro da Barra Grande, em Guarujá, litoral de São Paulo. "A temática faz analogia entre o mar sendo a vida, enquanto a capitã da embarcação é a pessoa que declama a poesia da letra. Já o 'monstro' é representado pelas emoções da personagem, que constantemente está tentando 'afundar' a protagonista. Estes elementos estão estampados na capa do single", explicou a vocalista Karina Menascé, autora da letra.

Apresentando poderosos vocais femininos, riffs de guitarra complexos e seção rítmica elaborada, a Mercy Shot investe em um estilo agressivo e único, tendo sua própria identidade musical. Trazendo dez faixas mesclando o heavy e power metal com hard rock e outras tendências da música pesada, "Brace for Impact!" sucede o EP "Prelude to Judgement" (2021), que conta com uma versão ao vivo captada no Family Mob (SP) disponível no canal do YouTube da banda (https://tinyurl.com/mr49vvxk).

A temática transita entre situações do cotidiano, relacionamentos, saúde mental e também nas artes que ilustram tanto as capas dos singles quanto o próprio álbum, que traz um conceito pós-apocalíptico, tema abordado na faixa-título. O mais recente single e vídeo, após "Sink and Thrive", "Enemy and Ally" e "For Nothing in This World", é "Arise", que integrou o repertório do show de lançamento do disco, ocorrido no último dia 23 de setembro no La Iglesia (SP).

"No caso da faixa 'Arise', escrevi a letra em um momento da minha vida que estava passando por muito medo, bastante frustração e me sentia numa luta constante comigo mesma. Como estava muito triste, quis transmitir isso na letra. É uma música muito forte e é meio como se fosse uma salvação, uma redenção", detalhou Karina Menascé.

Confira o clipe de "Arise", dirigido por André Neves, produzido por Victor Cutrale e filmado no Fabrique Club (SP), em https://youtu.be/mUmOG8i3tF8.

Repertório:
1- From the Oblivion… (intro)
2- Brace for Impact
3- Enemy and Ally
4- Arise
5- Sink and Thrive
6- For Nothing in This World
7- Deceiver
8- Gift
9- Massive Heart
10- Capital Sins

Ouça "Brace for Impact!" nas plataformas de streaming em https://bit.ly/Brace_For_Impact.
Mídias sociais: https://www.facebook.com/officialmercyshot; https://www.instagram.com/officialmercyshot e https://www.twitter.com/mercyshotband.
Contato para shows: officialmercyshotband@gmail.com e contato@mercyshotband.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Bloody: Confira a entrevista ao portal Lucifer Rising Magazine
27/09/2022

Está disponível a entrevista concedida pelos paulistas do BLOODY ao portal Lucifer Rising Magazine, que teve como destaque os 20 anos de carreira da banda. Neste bate-papo, o guitarrista Fábio ‘Bloody’ falou um pouco mais sobre a história da banda, discografia, atual single “Wartime”, influências, projetos futuros e muito mais.

Confira esta entrevista, intitulada “20 Anos de Batalhas, Conquistas e Thrash Metal!” completa aqui: https://luciferrising.com.br/bloody-20-anos-de-batalhas-conquistas-e-thrash-metal/.
Assista ao videoclipe de “Wartime”, lançado recentemente: https://youtu.be/jSfLUYID-vw.
Encontre, salve e ouça o BLOODY em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Wartime.

Em paralelo, o quinteto segue com sua agenda aberta para shows em todo o Brasil. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para bloody.contato@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/bloodythrashmetal; https://www.instagram.com/bloody_thrashmetal/; https://soundcloud.com/bloodythrashmetal e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BLOODY/94.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Eyes Of Beholder: Show com Ivan Busic (Dr. Sin) como músico convidado acontece hoje (27) no Circuito Municipal de São Paulo, saiba mais!
27/09/2022

A banda paulista de Heavy Metal EYES OF BEHOLDER já encontra-se nos preparativos finais para sua estreia no Circuito Municipal de São Paulo em mais um show da turnê de aniversário do lançamento do atual trabalho “Time Is Now”. O grupo estará HOJE, dia 27/09/2022 (terça-feira) às 19 horas, em show gratuito no CEU Alto Alegre em São Paulo/SP que contará com o baterista Ivan Busic (Dr. Sin) como convidado especial para esta apresentação.

A proposta deste evento é ser uma via complementar à ‘Virada Cultural da cidade de São Paulo’ e descentralizar ações culturais em diversos polos pelo município. Para mais informações, siga o EYES OF BEHOLDER em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/eobheavyrock e Instagram: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/.

Em paralelo, o EYES OF BEHOLDER confirmou presença também no PROJETO +ROCK SP, que acontece no dia 02/11/2022 no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (CCJ) e contará também com as bandas Made In Brazil, Faíska, Gotas Azuis e Surfistas do Vinil. Acesse o press release eletrônico deste evento CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/eventos/PROJETOROCKSPPressreleaseecredenciamentoparaimprensa/5. 
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/ https://www.eyesofbeholder.com.br/; https://soundcloud.com/eobheavyrock; https://open.spotify.com/artist/5ekkRGsLh1iwz6SHLPV4fc e https://www.deezer.com/br/artist/6273500.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Hate Spectrum traz conscientização para o setembro amarelo com single “Ask For Help”
27/09/2022

Temática lírica da faixa se alinha com a campanha de prevenção e orientação aos tratamentos adequados dos transtornos mentais. A banda Hate Spectrum lançou este ano o single solidário “Ask for Help”, uma música pesada e com uma temática lírica especial. Parte da arrecadação deste lançamento foi destinada a uma ONG de prevenção ao suicídio.

Segundo a Comissão de Assuntos Sociais (CAS), o números desses casos tem aumentado no Brasil durante a última década. Conforme a Organização Mundial da Saúde (OMS), o Brasil está em oitavo dentre os países com maior número de suicídios, atrás de Índia, China, Estados Unidos, Rússia, Japão, Coreia do Sul e Paquistão.

Esta temática está ligada ao Setembro Amarelo, campanha de prevenção ao suicídio da ABP (Associação Brasileira de Psiquiatria), junto ao Conselho Federal de Medicina. A premissa desta ação é conscientizar a população sobre os fatores de risco para o comportamento suicida e orientar para o tratamento adequado dos transtornos mentais. Ouça o single “Ask for Help”: https://open.spotify.com/album/0QaD7n5R8RPSkDjm8wIWzK.

A letra de “Ask for Help” é um grito pela conscientização sobre a situação e inspira as pessoas a procurarem ajuda: “Um conhecido meu cometeu suicídio, e conversando com pessoas próximas e olhando as postagens dele antes, vimos alguns sinais. Isto foi o gatilho para eu falar disso, ainda mais em época de pandemia, havia muita gente apresentando quadros neste sentido. Me coloquei nesta situação, pois este é um pensamento que pode passar na nossa cabeça às vezes. Pesquisei muito, olhei estatísticas, diversos sites de instituições que cuidam do assunto, e quis levar um pouco desta informação para a música”, explica o vocalista Eder Santana.

Dedicado há anos na criação de música pesada, Eder Santana, artista carioca, leva isto a um novo patamar com o single “Ask for Help”, da sua atual banda, Hate Spectrum. A música é brutal, colocando a agressividade em primeiro plano. A faixa foi gravada com o italiano Louis Littlebrain, no LB Studios, que produziu e tocou guitarra, baixo e bateria. O músico, que toca na banda italiana de Death Metal R.O.T., também ficou responsável pela produção do clipe. A capa do single ficou a cargo de Marcelo Vasco (Slayer,

Recentemente, a banda soltou o single “Irrational Fear”, sempre trazendo letras reflexivas e pertinentes. A banda pretende lançar nos próximos meses o primeiro álbum completo, Egotrip.
Mais informações: @hatespectrum.
Fonte: Clovis Roman -  Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Metallstein: Confirmados no ‘Podrera Fest’, saiba mais!
27/09/2022

Seguindo insanamente com sua agenda de shows neste ano de 2022, o METALLSTEIN acaba de confirmar presença em mais um evento no estado de São Paulo. Trata-se do ‘Podrera Fest’, que acontecerá no Studio Phábiño em Guarujá/SP, no dia 08/10 a partir das 21 horas, e contará também com as bandas Maldita Ambição, Na Força do Ódio, A Phoyce e Area XIII.

Para ficar por dentro deste e de outros eventos do METALLSTEIN, siga-os em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock e Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/.

Em outras notícias, o METALLSTEIN segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para contato.metallstein@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações. Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI.: https://li.sten.to/Metallstein.

Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1
https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Laboratori lança novo álbum "Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom" foi gravado, mixado e masterizado por Rogerio Wecko no estúdio Dual Noise (SP)
27/09/2022

A banda paulistana Laboratori, que conta com Chili (vocal), Jean Forrer (bateria), Mounir (baixo e vocal) e Wecko (guitarra), apresenta seu novo álbum, intitulado "Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom". Gravado, mixado e masterizado por Rogerio Wecko no estúdio Dual Noise (SP), o material já está disponível nas plataformas de streaming. "Demos um passo à frente em nossas composições, mas sem perder as características que construímos ao longo dos últimos anos", comentou o baterista Jean Forrer.

Com riffs muito bem trabalhados pela guitarra de Wecko, o groove de Mounir Sobh no baixo, juntamente com a pressão sonora na bateria de Jean Forrer, trazem a consistência musical no decorrer das 10 faixas do repertório. Para coroar essa camada instrumental, as rimas impecáveis de Chili equilibram o flow do rap com a agressividade do hardcore. O álbum conta com participações especiais de Mi Vieira (Gloria) na pesada "Você vale o que tem", Karina Menascé (Allen Key e Mercy Shot) e o rapper Nego Max em "Mil Fitas". "A faixa 'Mil Fitas' faz parte de uma nova abordagem da banda, trazendo sons mais cadenciados para o repertório, assim como nas faixas 'Sangue de Luta' e 'Frios demais'", revela Wecko.

Em suas letras, o Laboratori aborda temáticas corriqueiras, como a importância de reconhecer o valor dos verdadeiros amigos, a superação individual no dia a dia, a disposição pra lidar com situações difíceis, e também, não se abalar com aqueles que "torcem pelo pior" e acabam atrapalhando o processo de evolução.

Para dar início na divulgação do álbum, foi lançado o clipe da faixa "Bonde dos Falador". "Trata-se de um recado bem claro e direto a todos aqueles que, de alguma forma, torcem contra o progresso alheio, e muitas vezes fazem críticas e julgam os outros sem estarem informados das situações que cada um enfrenta e tem que lidar", explicou Chili. Confira o clipe de "Bonde dos Falador", gravado e produzido por Caike Scheffer, em https://youtu.be/yN7UgC3r-vE.

"Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom" abre com a faixa "Black Mamba (são poucos pra chamar de irmão)". Com um riff poderoso e cheio de groove, a letra faz alusão à cobra Black Mamba, conhecida por sua letalidade, mas que só ataca quando se sente ameaçada. Assim, a banda se posiciona na frase: “mi casa es sua casa se chegar com respeito, persona non grata não cola com nóis”. "A música também destaca a importância de reconhecer quem são os verdadeiros amigos e vão lhe apoiar quando você mais precisar", enfatiza Chili.

Outro destaque do repertório é a música de apenas 1 minuto “Fé no corre em tempos ruins". "Nesta, trazemos um hardcore rápido, com influências californianas, que também abre margem para um novo caminho dentro do nosso estilo", observa Mounir.

Já a faixa "Comunicado 3" foi lançada em 2019, apenas com bateria e voz. "Para o disco ela foi regravada acrescentado o baixo e a guitarra, trazendo uma nova releitura para o som que se tornou um manifesto dentro da história da banda", conta Jean Forrer. "Completam o repertório as faixas 'Sei quem sou', trazendo a mistura do groove com riffs pesados, e 'Chiss', com uma estrutura menos convencional e cheia de variações rítmicas", acrescenta.

A arte da capa é obra de Jonas Santos, um artista que tem trabalhado com grandes nomes da música, como CPM22, Ziggy Marley, Mötley Crüe, entre outros. A ilustração sintetiza algumas das músicas, como as cobras em "Black Mamba", o punho cerrado de "Sangue de luta", os "zoião" que são citados na música "Bonde dos Falador", as notas de dinheiro se referindo a "Você vale o que tem", entre outras pequenas referências.

Show de lançamento
O show de lançamento do álbum será realizado no dia 9 de outubro (domingo) no La Iglesia (SP), junto com as bandas Sujera, Emphuria e Cura. Ingressos antecipados online em https://www.clubedoingresso.com/evento/laboratorifest4.

Merch
A banda preparou um novo merch com a ilustração da capa do novo álbum, além de outro modelo já disponível na loja online - a camiseta "Black Mamba", com os dizeres "São Poucos pra chamar de irmão" nas costas.
Ouça o álbum no Spotify em https://tinyurl.com/mr23948e.
Site/Loja/Merch: www.laboratori.com.br.
Mídias sociais: Instagram: @laboratori_rcsf e Facebook: https://www.facebook.com/laboratori.oficial.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Anna Of The North lança novo single para a música Nobody e anuncia o novo álbum Crazy Life para o dia 4 de novembro
27/09/2022

Anna of the North anunciou seu terceiro álbum de estúdio Crazy Life, cujo lançamento está previsto para 4 de novembro via PIAS. Com 11 faixas altamente antecipadas, Crazy Life é um corpo de trabalho elétrico exibindo o funcionamento interno da jornada de Anna of the North ao longo dos anos. Pré-salve o álbum https://annanorth.lnk.to/CrazyLife.

Crazy Life transcende a capacidade da artista norueguesa de encontrar conforto na vulnerabilidade, convidando ouvintes para seu mundo e ilustrando exatamente como é feito. Descobrindo a iridescência na mundanidade, Anna of the North oferece letras confessionais e relacionáveis com clareza, confiança e um brilho de brilho.

A novidade é anunciada pelo lançamento da faixa "Nobody", que ela descreve como "uma canção de sentir bem, mas melancólica, sobre a falta de alguém".

Juntando-se às fileiras de 'Bird Sing', 'Dandelion' e a colaboração com Gus Dapperton em 'Meteorite', a mais nova adição continua a jornada de Anna construindo uma casa própria e convidando você para uma visita. Enquanto 'Dandelion' apresentou aos espectadores à sala de estar de Anna, completa com seu cão fofo e plantas prósperas, 'Bird Sing' captou a imagem diretamente do lado de fora da janela do quarto de Anna, dando-lhe uma visão 360° do habitat de Anna. 'Nobody' dá uma visão geral do quarto de Anna, da cama desarrumada e dos restos de cereais que todos nós já conhecemos em algum momento.

Trabalhando de mãos dadas com a designer australianaMontana Kitching para dar vida a cada imagem, os fãs poderão experimentar a casa inteira em 4 de Novembro. Com 550M+ de streams sob seu tapete, colaborações com Tyler the Creator, Dua Lipa, Alina Baraz, Rejjie Snow, Steve Lazy e mais, Anna of the North é a estrela pop que tem se escondido à vista de todos.

Sobre Anna of the North
Anna of the North acerta um acorde emocional independentemente do continente, colaboradores ou gênero e sua música tomou uma vida própria inesperada ao encontrar o sucesso em sincronia. Anna ganhou um prêmio Grammy norueguês (Spellemannprisen) por seu vídeo musical "Dream Girl", teve uma faixa sincronizada para um comercial global do iPad Pro e se juntou ao reality show Hver Gang Vi Mötes. Poucos artistas modernos puderam aparentar estar em casa trabalhando com Tyler, the Creator (Anna emprestou seus vocais para duas faixas em 'Flower Boy' ao lado de Steve Lacy, Frank Ocean e Rex Orange County), Rejjie Snow enquanto duetaram com HONNE ou tocando com Anderson Paak. Tudo isso levou Anna até onde ela se encontra agora; uma estrela pop e uma jovem destemida que está prestes a fazer de 2022 seu ano.

Siga Anna of the North:
TikTok: https://www.tiktok.com/@annaofthenorthbae?lang=en | Instagram: https://www.instagram.com/annaofthenorth/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfknyfYWO50xJovhXjOheDw.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Tamino lança Sahar pelo selo Djinn/Secretly Distribution
27/09/2022

Elogios para Tamino
- “Assustadoramente bonito e afiado” - Esquire
- “Surpreendente” - NPR
- “Baladas emocionalmente repletas” - VMAN
- “Um elixir mágico” - KCRW
- “Suas novas músicas fervem como um tagine perfumado com especiarias exóticas” - WFUV
- “O alcance vocal cativante vai de ruminações de veludo a um desejo dolorosamente crescente” - Big Takeover

A estrela global Tamino lançou o aguardado segundo álbum,Sahar, via Djinn/Secretly Distribution. Tamino acaba de dar o pontapé inicial em uma turnê norte-americana quase totalmente ESGOTADA, fazendo sua primeira parada no Xponential Fest da Filadélfia, onde se apresentou na abertura do palco principal para Patti Smith. Sua turnê europeia já esgotada começa em novembro com várias noites em Paris, Londres, Amsterdã e Bruxelas.

Nascido em Antuérpia e apoiado por colaboradores como o baixista do Radiohead, Colin Greenwood, o produtor/engenheiro PJ Maertens e o baterista Ruben Vanhoutte, Sahar é uma potência que mistura folk árabe e indie rock experimental com arranjos orquestrais arrebatadores. Em Sahar Tamino rearticula o oud árabe, o instrumento de seu avô Muharram Fouad, um dos cantores e atores mais célebres do Egito, em uma instrumentação mais “típica” de indie rock. A maneira como combina com sua voz ardente cria uma paisagem sonora que é exuberante e em camadas. Sahar é onde o romantismo e a tragédia de Jeff Buckley encontram uma sensibilidade estética cosmopolita e universalista - uma mistura sem esforço de influências europeias, americanas e do Oriente Médio.

Sahar
1. The Longing
2. The Flame
3. You Don’t Own Me
4. Fascination
5. Sunflower ft. Angèle
6. The First Disciple
7. Cinnamon
8. Only Our Love
9. A Drop of Blood
10. My Dearest Friend and Enemy

Compre/stream “Sahar” https://tamino.lnk.to/Sahar.
Tamino online: www.taminomusic.com | Instagram: https://www.instagram.com/taminoamir/ | Twitter: https://twitter.com/taminoamir | Facebook: https://www.facebook.com/taminoamir.
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Funeral Macaco mistura português, francês, noise e brasilidade em novo single
27/09/2022

A banda carioca Funeral Macaco, que faz uma excêntrica e única mistura de pós-punk, noise, surf music, psicodelismo e com espaços até mesmo para brasilidades, se prepara para o lançamento do single ‘Naná’. Esta, que é a quarta música do quinteto formado nos idos de 2021, já está nas plataformas de streaming. Ouça aqui: https://rebrand.ly/FuneralMacaco_Nana.

Naná, como aponta a Funeral Macaco, é um quase-funk noise em homenagem ao percussionista Naná Vasconcelos, com letra em francês e português.

O single, sucessor de ‘Cor de Ocre’ ‘Rato No Congo’ e ‘Câncer’, foi gravado no Hanoi Studios, em Botafogo (RJ), e toda a banda assina a composição: Vinicius Monteiro (vocal, que escreveu a letra), Pedro Valle (baixo), Gabriel Matuk (guitarra), Rafael Matuk (bateria) e Igor Ramos Carvalho (atabuque).

A Funeral Macaco destaca que Naná foi produzida com colagens entre português e francês, que citam nomes como Cannes, Ipubi e Quipapá. “Ipubi e Quipapá são municípios pernambucanos. Naná é pernambucano, mas do Recife. ‘Africadeus’ é um dos discos da minha vida, o que este álbum propõe como ideia de Brasil é potente. Uma homenagem à Naná teria de ser polifônica, bricoleur, como a obra dele”, conta o vocalista Vinicius, que também é ator.

Aliás, a brasilidade bagunçada é latente no single ‘Rato no Congo’, que a banda classifica como um “samba noise rock psicocore” - única definição possível, mesmo!

A banda
O foco da Funeral Macaco desde o primeiro ensaio, em 2021, foi a construção de um repertório autoral. O primeiro single, "Rato No Congo", nasce nos primeiros ensaios como a materialização do “levar o anguerenguê ao proto-punk”.

A banda é também uma expressão análoga a uma espécie de Círios De Nazaré hipocondríacos, que a mistura de toada imemorial, guitarra emulando sertanista e rock alternativo pode oferecer.

O quinteto ainda expressa uma dinâmica quiet-loud-quiet e busca o chichibeismo do malandro-hacker. Os músicos andam como se fossem puxado por fios, um maquínico anti-algoritmico, um maquínismo ciente do banquete dos sentidos, como fios puxados em peças de Gerald Thomas.
Funeral Macaco nas redes: www.instagram.com/funeral_macaco.

Locomotiva Festival 2022 traz 12 bandas em alta da música alternativa e independente nacional e o festival em Piracicaba, a 200 quilômetros de SP, acontece entre os dias 8 e 9 de outubro, no Cevada Pura
27/09/2022

Após dois anos longe do público, o Locomotiva Festival, em Piracicaba (cidade que fica a 200 quilômetros da capital São Paulo), retorna ao formato presencial nos dias 8 e 9 de outubro. São 12 bandas que se apresentam no palco do Cevada Pura. Garanta sua entrada para o Locomotiva Festival 2022 aqui: https://www.sympla.com.br/evento/locomotiva-festival-2022/1603157.

Assim como as edições presenciais anteriores do festival, que existe desde 2015 e já teve Francisco El Hombre, The Baggios, O Terno, Terno Rei, Boogarins, Scalene, Ego Kill Talent, entre muitos outros, o Locomotiva Festival 2022 será palco tanto para artistas de Piracicaba como para bandas de distintas gerações e estilos da música alternativa nacional.

Apresentam-se no primeiro dia do Locomotiva, no sábado, as bandas Black Pantera, Chão de Taco, Far from Alaska, gorduratrans, Pluma e Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo. No segundo e último dia de festival, no domingo, tocam Bahsi, Bebé, Jadsa, Maguërbes, menores atos e Odradek.

Uma novidade desta edição é a parceria com o Kapivara Fest, que apresenta o power trio punk Black Pantera (uma das bandas nacionais mais elogiadas no Rock In Rio 2022) dentro do Locomotiva. O Kapivara acontecerá em Piracicaba no dia 17 de dezembro deste ano, com lineup de peso: Fresno, CPM 22, Planet Hemp, Tasha & Tracie e Mato Seco, além de outras que serão anuncidas em breve.

As bandas no Locomotiva 2022
Destaque nacional no Rock in Rio deste ano com uma apresentação super elogiada no palco Sunset, o power trio punk mineiro Black Pantera é a atração apresentada pelo Kapivara Fest dentro do Locomotiva. A marcante sonoridade é um crossover punk/metal, com influências de Bad Brains, Rage Against the Machine, Motörhead, James Brown, Tupac, entre outros.

O menores atos volta ao Locomotiva Festival com o recém-lançado EP Lúmen, com o qual já roda o país com plateias cheias- foi inclusive atração do Lollapalooza Brasil deste ano. O trio carioca, do poderoso cast da produtora Powerline Music & Books, faz um rock alternativo com traquejo emo e tem um carisma ímpar.

O duo alternativo carioca gorduratrans é banda em evidência no cenário alternativo nacional por meio do igualmente hypado selo Balaclava Records. Após os bens sucedidos álbuns "repertório infindável de dolorosas piadas" (2015), debut do duo, e "paroxismos" (2017), a dupla entra em 2022 com uma sonoridade mais completa e madura, com novas temáticas que vão além das relações amorosas na juventude, marca presente em seus trabalhos anteriores.

O Far From Alaska completa 10 anos em 2022 e se mantém como um dos nomes mais relevantes do rock independente nacional. O trio do Rio Grande do Norte é outra banda que retorna ao Locomotiva em meio a uma agenda super concorrida pelo país.

A Chão de Taco é uma das representantes de Piracicaba neste segundo anúncio do Locomotiva Festival 2022. O quarteto, aliás, é uma aposta da Locomotiva Records - recentemente lançaram duas inéditas via Locomotiva Session. Eles tocam emo/rock triste e não à toa as influências são menores atos, Gorduratrans e Modern Baseball.

Outra banda que cada vez ganha mais destaque em festivais, casas de shows e na mídia é o quarteto paulista de indie psicodélico Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo, na ativa desde 2019 e no time do selo Risco. A banda ganhou projeção com o disco de estreia homônimo, de 2021, por Ana Frango Elétrico (vencedora da categoria revelação no APCA 2019, indicada ao Grammy Latino) e lançado pelo Selo RISCO (Tim Bernardes, Luiza Lian, Maria Beraldo).

Pluma foi uma das atrações da edição digital do Locomotiva Festival, em 2021, com show - sem público - no palco do Teatro Municipal Erotídes de Campos (Teatro Engenho). Uma das marcas do quarteto paulistano é a voz calma e doce de Marina somada ao instrumental repleto de camadas e texturas, com espaço até mesmo para o groove.

Nome em alta na música brasileira e que participou da edição passada - digital - do Locomotiva, Jadsa é baiana de Salvador, cantora, compositora, guitarrista e diretora musical. Tem influências que passeiam pelo pop, rock e jazz; se veste com referências da música brasileira do final dos anos 1960 e da década de 1970. Também tem influência de grandes musicistas e compositores estrangeiros, como Jimi Hendrix e Janis Joplin, além das bandas Alabama Shakes e Khruangbin.

A jovem cantora, compositora e produtora Bebé Salvego é prata da casa com oito dos 18 anos dedicado à música. A artista, que despertou interesse nacional com sua bombástica participação no The Voice Brasil, estourou de vez com o disco Bebé (2021), que propõe um nova estética da música brasileira, entre o indie pop, house, trap industrial e R&B.

O cantor, guitarrista e compositor piracicabano Bahsi aposta no indie pop, como mostra na música recém-lançada “Let You Go”, uma faixa dançante que ecoa de Two Door Cinema Club a Hot Chip. Ele está na ativa desde 2019 e, desde então, soma mais de 1 milhão de plays nas plataformas.

Outro nome de Piracicaba e com projeção internacional é o Odradek, referência máxima de math rock do país. Com a volta da formação original, a banda divulga Liminal, terceiro trabalho de estúdio do trio que saiu este ano pelo selo Balaclava Records.

Fundado em Americana/SP, o Magüerbes completa 28 anos em 2022 de serviços à música alternativa nacional em 2022, conhecida desde 1994 como "uma das bandas mais autênticas do cenário brasileiro”. Tem uma longa discografia e sempre entrega shows insanos e arrebatadores.

The Gathering se apresenta no Manifesto Bar dia 28 de setembro
27/09/2022

Apresentação celebra os mais de trinta anos de carreira da renomada banda holandesa e também trará músicas do mais recente álbum Beautiful Distortion.

O conceituado grupo holandês The Gathering chega ao Brasil esta semana após onze anos. Na quarta-feira, dia 28 de setembro, a banda sobe ao palco do conceituado Manifesto Bar, para um show da AutoReverse: 30th Anniversary America Tour 2022, que celebra as mais de três décadas de estrada da banda, ao mesmo tempo que divulga o mais recente álbum, Beautiful Distortion.

No repertório da apresentação, músicas mais novas estarão ao lado de grandes clássicos de álbuns como Mandylion, How to Measure a Planet? e if_then_else. Apesar da grande procura, ainda há ingressos para o setor pista, a partir de R$ 190, mais taxas administrativas. Também estão disponíveis convites limitados para o camarote.

O show acontece em um dos mais conceituados bares de Rock do Brasil, o Manifesto Bar, em atividade há mais de 28 anos ininterruptos, que se tornou um reduto clássico para os admiradores de Rock e Metal. Durante este tempo, o local recebeu fãs de todos os cantos do Brasil e exterior, e também artistas de peso, como membros do Deep Purple, Iron Maiden, Saxon, Manowar, entre tantos outros, que foram curtir a noite no local.

The Gathering
O The Gathering, formado em 1989, teve início com um som mais ríspido e foi desenvolvendo nuances atmosféricas e alternativas. Com o passar das décadas, o grupo holandês sempre se reinventou e jamais perdeu a relevância e a capacidade de criar canções memoráveis, que angariaram uma verdadeira legião de seguidores em todo o mundo.

A atual formação do The Gathering conta com Silje Wergeland (voz), René Rutten (guitarra), Hugo Prinsen Geerligs (baixo), Hans Rutten (bateria) e Frank Boeijen (teclado). O baterista Hans promete um repertório especial, que a banda já apresentou com grande sucesso em outros países da América Latina, como México, Colômbia e Bolívia.

Conhecido por conseguir transportar a beleza e força de suas canções para os palcos, transformando cada show em uma experiência única, o The Gathering promete mais uma apresentação inesquecível no palco do Manifesto Bar.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Editors compartilha novo álbum EBM e anuncia a turnê em Outubro de 2022 e em 2023
26/09/2022

- "Sete álbuns, Editors magnificamente começam tudo de novo" - Record Collector
- "Ambicioso, teatral e absolutamente brilhante" - CLASH

Editors lança seu sétimo álbum de estúdio EBM, disponível agora pelo selo Play It Again Sam. O LP de 9 faixas é o primeiro com o novo membro da banda Benjamin John Power, também conhecido como Ivor Novello, produtor e compositor vencedor Blanck Mass, e marca o último capítulo na história sempre em evolução do Editors. A faixa foco 'Picturesque' também está disponível hoje.

Uma banda que nunca parou de forma criativa, o EBM é um passo sem fôlego e o material mais atípico do Editors até hoje - um empurrão emocionante e implacável de rock eletro-industrial encorpado. O título do álbum é um acrônimo de Editors e Blanck Mass, mas também uma conhecida referência à Electronic Body Music, o potente som que teve origem nos anos 80 e que influenciou enormemente o novo material dos Editors, onde os sintetizadores de bandas como Nitzer Ebb, Front 242 e DAF martelam entre máquinas de fumaça e luzes estroboscópicas.

Impulsionado pela bateria intensa e pelos vocais dramáticos do frontman Tom Smith, o novo single 'Picturesque' captura a energia alta no núcleo do álbum, como Smith explica: "EBM no seu ponto mais furioso, Picturesque é sobre aproveitar o caos".

Os seis membros vão em sua turnê européia no próximo mês, retornando para 7 shows no Reino Unido e na Irlanda no início de 2023, que os verá tocar o icônico Troxy de Londres, com mais datas em Nottingham, Cambridge, Manchester, Glasgow, Dublin e Bristol. Ingressos à venda em https://www.editors-official.com/tour/.

EBM inicia a próxima era de uma das mais intrigantes e duradouras histórias de sucesso musical do Reino Unido. Todos os 6 álbuns de estúdio do Editors ao longo de sua carreira de 17 anos foram classificados no top 10 do Reino Unido, sendo 2 vezes de número 1, e sua estréia, The Back Room, sendo pré-selecionados para o Mercury Prize. Sua última turnê os viu tocando seu maior show no Reino Unido até hoje na OVO Arena, Wembley, em 2020, sinalizando seu público sempre crescente.

Seus sucessos têm sido igualmente impressionantes em todo o canal, vendendo regularmente turnês e festivais em toda a Europa e além, como destacam as datas da turnê européia abaixo. A chave para sua longevidade é, sem dúvida, sua capacidade de desenvolver consistentemente seu som, ao mesmo tempo em que se mantêm intransigentes em sua visão. Este próximo capítulo prova que o Editors estão dando continuidade à tendência.

O EBM será lançado em 23 de setembro via Play It Again Sam em Digital / 2LP / CD / Cassette - pré-encomende en https://editors.ffm.to/ebm-album.

EBM tracklist:
1. Heart Attack
2. Picturesque
3. Karma Climb
4. Kiss
5. Silence
6. Strawberry Lemonade
7. Vibe
8. Educate
9. Strange Intimacy

Editors datas da turnê - ingressos em https://www.editors-official.com/tour/,

2022
01 de Outubro Spain, Valencia, Repvblicca
02 de Outubro Spain, Bilbao, Santana 27
05 de Outubro Luxembourg, Esch-sur-Alzette, Rockhal
06 de Outubro Netherlands, RTM Stage, Rotterdam Ahoy
07 de Outubro Denmark, Copenhagen, Vega,
09 de Outubro Germany, Hamburg, Edel-Optics Arena
10 de Outubro Germany, Leipzig, Haus Auensee
12 de Outubro Poland, Krakow, Club Studio
13 de Outubro Germany, Berlin, Max-Schmeling-Halle
15 de Outubro France, Paris, Olympia
16 de Outubro Switzerland, Lausanne, Les Docks
17 de Outubro Austria, Vienna, Gasometer
19 de Outubro Switzerland, Zurich, Volkshaus
20 de Outubro Italy, Milan Fabrique
21 de Outubro Italy, Bologna Unipol
23 de Outubro Germany, Munich, Zenith
24 de Outubro Germany, Dusseldorf, Mitsubishi Electric Halle
26 de Outubro Belgium, Brussels, Forest National

2023
25 de Janeiro Nottingham, Rock City
26 de Janeiro Cambridge, Corn Exchange
27 de Janeiro Manchester, Academy
29 de Janeiro Glasgow, Barrowland
30 de Janeiro Dublin, National Stadium
01 de Fevereiro London, Troxy
02 de Fevereiro Bristol, Marble Factory

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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto .

Himalayas lança o novo single Out Of The Dark And Into The Light e participa da Headline no Reino Unido
26/09/2022

Seguindo o sucesso de seu lançamento de single anterior,Alone, HIMALAYAS estão de volta com uma nova música. Fazendo o que sabem de melhor, Out Of The Dark And Into The Light abre com um riff icônico e voz irresistível do vocalista Joe Williams. Prontos para arrebentar ao vivo, o novo single chega junto com o lyric video que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=suUjtdyn7j8.

Joe explica, "Out Of The Dark And Into The Light é uma música sobre a esperança de algo melhor, bem como a esperança de ser melhor. Foi escrito em casa durante o final de um lockdown e virou uma bola de neve quando voltamos para uma sala de ensaio.”

O quarteto está saindo em sua turnê pelo Reino Unido na próxima semana. As datas começam no Garage Attic Bar em Glasgow na quarta-feira 28 e a banda irá percorrer várias cidades, incluindo Newcastle, Leeds e Brighton, O2 Islington Academy 2 em Londres, e então sairá com um estrondo e tocará um show muito especial em sua cidade natal de Cardiff, no icônico bar Buffalo no dia 8 de outubro.

Tendo visto artistas lendários como Adele, Stormzy e James Blake se apresentarem lá, o Buffalo fechou em 2019, mas reabriu no início desta semana e o HIMALAYAS foi pessoalmente convidado a inaugurar a reabertura! Os ingressos estão à venda em http://www.himalayasofficial.com/. A banda também se apresentará no Neighborhood Festival, Manchester, no dia 1º de outubro. Eles se juntarão a nomes como Everything Everything, Sundara Karma, Alfie Templeman e muito mais. Os ingressos estão disponíveis para compra em https://gigst.rs/NBHDMCR.

Em Julho vimos HIMALAYAS lançando seu single mais recente, Alone, do qual foi produzido pelo seu colaborador de longa data Steffan Pringle e mixado pelo produtor vencedor do GRAMMY, Dave Sardy (Royal Blood, Josh Homme, Rage Against The Machine). A música foi lançada ao lado de um music video oficial, dirigido por Joel Barney (Royal Blood, Alfie Templeman, Gang Of Youths).

Os visuais sombrios mostram o HIMALAYAS se apresentando na frente de uma série de luzes piscantes e uma tela translúcida mostrando várias pessoas se movendo fervorosamente atrás dele. Assista em https://youtu.be/l9DTtfEe1fY. Alone recebeu suporte consistente no rádio, onde acumulou vários plays no Radio 1 Rock Show de Daniel P Carter, e no Spotify, onde atualmente está incluído em playlists como Alternative Noise (48k likes) e Shockwave (4,7k likes) .

Compartilhando um amor mútuo pelo Queens Of The Stone Age, Muse e Iggy Pop em sua adolescência, Joe e o guitarristaMike Griffiths começaram a tocar covers em locais públicos. Mais tarde, juntou-se ao baterista James Goulbourn em 2015, eles foram completados por Louis Heaps no baixo. OHIMALAYAS começou a fazer sua própria mistura única de rock'n'roll estridente, que logo lhes rendeu uma base de fãs extremamente sólida.

O quarteto vem se destacando no circuito ao vivo desde então, tocando em festivais conceituados, incluindo SXSW e Reading & Leeds Festival, apoiando artistas como Stereophonics e Manic Street Preachers, e tocou em shows esgotados em Londres e Cardiff.

O HIMALAYAS também acumulou mais de 30 milhões de streams em sua faixa de 2017 Thank God I'm Not You, apenas no Spotify, onde também foi adicionado a várias listas de reprodução editoriais. O single recebeu plays na Rádio 1 de Greg James e Clara Amfo, onde também foi Track Of The Week, além de plays de Steve Lamacq na Rádio 6.

2020 chegou e interrompeu abruptamente a incrível trajetória doHIMALAYAS, mas Joe, Mike, Louis e James estão prontos e ansiosos para retomar de onde pararam. Este ano, a banda de rock continuará lançando novas músicas e em rumo a estrada novamente.

HIMALAYAS LIVE SHOWS:
Quar 28 de Setembro - Garage Attic Bar, Glasgow
Quin 29 deSetembro - The Cluny, Newcastle
Sáb 1 de Outubro - Neighbourhood Festival (SJM festival)
Dom 2 de Outubro - Brudenell Social Club, Leeds
Seg 3 de Outubro - The Hope & Ruin, Brighton
Quin 6 de Outubro - O2 Academy 2, Islington, London
Sáb 8 de Outubro - Buffalo Bar, Cardiff

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Tim Burgess lança novo álbum e compartilha o single "Flamingo"
26/09/2022

A espera finalmente acabou... Hoje Tim Burgess lança seu aclamado novo álbum Typical Music into the world! Para celebrar o lançamento, Tim compartilhou um vídeo animado e encantador para a faixa "Flamingo" criada pelo diretor premiado do BAFTA, Greg Mcleod aka myinkyhead.

Comentando sobre o vídeo, Mcleod diz: "Tendo trabalhado com Daniel O'Sullivan antes, animando um filme para acompanhar sua faixa 'Honour Wave', ele me alertou de sua colaboração com Tim Burgess. Sendo um fã de longa data eu perguntei se ele gostaria de um filme para uma de suas músicas do seu próximo álbum, ele disse que sim e então eu me concentrei em sua faixa 'Flamingo' e saí de lá com um mundo estranho e colorido habitado por flamingos dançantes, e uma interessante bateria. Aproveite"! Assista em https://www.youtube.com/watch?v=qHaO6sVS5Qs.

Críticas para Typical Music:
- "22 faixas épicas... Typical Music apresentam Sparks-ish pop eletrônico, arranjos sumptuosos e psicodelia moderna, e se lança com todos a luxúria pela vida e a alegria de viver aparentemente sem limites de seu criador.” The Guardian - 4 estrelas ****

- “Com o Here Come The Warm Jets, Sparks e ELO entre os pontos de referência aqui, o otimismo e o controle de qualidade de Burgess nunca cai.” MOJO - 4 estrelas ****

“Sua doce e adorável personalidade brilha em toda sua eclética e peculiar maravilha... Com 22 faixas é um trabalho de amor e uma alegria absoluta.” The Sun - 4 estrelas ****

- “O Solo de Burgess pode ser comparado ao tipo de pop off-kilter feito por XTC, Sparks ou pós Beatles McCartney. Em outras palavras, um pop muito bom de fato.” The Observer

 - “Tim Burgess continua seguro de si mesmo e aventureiro. Typical Music é de longe seu projeto mais ambicioso até hoje: um pacote de tudo, do pop clássico ao funk squelchy e ao surf rock sci-fi...Uma viagem emocionantemente eclética.” Shindig - 4 estrelas ****

- “Nada típico de se ouvir aqui, apenas um artista sendo apaixonadamente prolífico.” The Arts Desk - 5 estrelas *****

- “Tim Burgess atinge o êxtase psicodélico na maravilhosa 'Typical Music’.” Far Out Magazine - 4 estrelas **** 

-  “Um dos conceitos mais completamente realizados de Burgess, e apresenta um brilhante senso de amor e adoração que reverbera em cada canção.” Consequence of Sound

- “Tudo menos música típica... as 22 canções ecléticas que abrangem psico-pop, rock eletro-speckled e Britpop mais direto.”SPIN

Tim Burgess parte hoje para uma semana de eventos especiais para celebrar o lançamento da Typical Music. Cada evento contará com um convidado especial, incluindo Chardine Taylor-Stone (Big Joanie), Duglas T. Stewart (BMX Bandits) e Simon Raymonde (Bella Union), com Tim compartilhando histórias, novas músicas e assinando discos. Datas destes eventos e shows ao vivo no Reino Unido, abaixo:

Tim Burgess datas da turnê:
23 de Setembro - Bristol - Rough Trade Bristol
24 de Setembro - London - Rough Trade East
25 de Setembro - Nottingham - Rough Trade Nottingham
Monday 26 de Setembro - Glasgow - Mono Cafe
27 de Setembro - Leeds - Crash (Brudenell Social Club)
28 de Setembro - Manchester - Piccadilly
29 de Setembro - Brighton - Resident
8 de Novembro - Bristol - Fleece
9 de Novembro - London - Lafayette
10 de Novembro - Manchester - Gorilla
12 de Novembro - Newport - Le Pub

Typical Music é um álbum duplo de 22 faixas, um conjunto de canções que são tão expansivas e diversificadas quanto ricas: "OK, todos sabemos sobre álbuns duplos, certo?" começa Burgess, um apaixonado estudante de história pop e rock. "Historicamente, eles têm sido considerados como indulgentes.

Mas cheguei à conclusão de que o que eu estava fazendo era o oposto disso. Eu queria dar às pessoas tudo o que eu tinha feito. E tudo o que eu trouxe para o estúdio e trabalhei com os caras, pintei todos de igual para igual. Cada ideia era tratada como se fosse a melhor coisa e tinha que ser tratada com extremo cuidado. Eu queria dar tudo de mim. Era isso".

Burgess passou 30 dias no estúdio com Thighpaulsandra e Daniel O'Sullivan. O primeiro é o autenticamente lendário tecladista, sintetizador e produtor que tocou com Coil, Julian Cope e Spiritualized. Este último é o ex-multi-instrumentista do Grumbling Fur que lançou discos no selo Burgess’s O Genesis e é membro de sua banda ao vivo. Dave Fridmann então espalhou sua magia sobre o álbum, misturando todas as 22 faixas.

"Eu só queria mais", enquanto sorri. "Eu queria desafiar a todos nós". Eu queria fazer mais coisas eletrônicas. Eu queria expandir o som. Estávamos limitados no que podíamos fazer por causa do Covid, mas tínhamos orquestras em nossos cérebros. Mas o fizemos apenas como nós três".

Para destacar apenas três canções de Typical Music: "Revenge Through Art" é um funk solto. A 'Kinetic Connection' oferece um psyche-pop cintilante, uma eletrônica perspicaz tecendo dentro e fora do piano. Take Me With You' é uma canção de amor e de alma.

"Voltei a me apaixonar pelo mundo", explica ele sobre as origens líricas deste último. "Durante a Covid, eu li uma pilha de livros, fiquei melhor na guitarra". Eu tinha uma nova perspectiva. Eu queria aprender a ser o Tim Burgess, que faz discos solo. As pessoas têm uma visão de mim como o cantor em The Charlatans. Isso não vai mudar. Depois há a mim como o cara do Twitter. Mas eu me apaixonei pelo mundo novamente e queria que o mundo me levasse com eles".

Juntos os três músicos criaram um cosmos multicolorido, criado quando o mundo exterior era tão preto e branco e abatido. "Esse era totalmente o objetivo", afirma Tim Burgess. "Em meus pensamentos mais distantes, pensei nisso como se tivéssemos construído uma nave espacial totalmente selada, uma tripulação de três pessoas. E só queríamos transcender a lama". Typical Music promete ser uma viagem.

Tracklist:
1. Here Comes The Weekend
2. Curiosity
3. Time That We Call Time
4. Flamingo
5. Revenge Through Art
6. Kinetic Connection
7. Typical Music
8. Take Me With You
9. After This
10. The Centre Of Me (Is a Symphony Of You)
11. When I See You
12. Magic Rising
13. Tender Hooks
14. L.O.S.T Lost / Will You Take a Look At My Hand Please
15. A Bloody Nose
16. In May
17. Slacker (Than I’ve Ever Been)
18. View From Above
19. A Quarter To Eight
20. Sooner Than Yesterday
21. Sure Enough
22. What’s Meant For You Won’t Pass By You

Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Tom Speight cantor e compositor britânico lança novo EP pelo selo Nettwerk
26/09/2022

O artista londrino Tom Speight lança seu novo EP You & I, é seu primeiro lançamento após o álbum completo 'Everything's Waiting For You' de 2021, e este EP vê Tom voltando ao seu fundo acústico.

"O EP 'You & I' é um retorno às minhas raízes acústicas", explicou Tom. "Quando comecei a lançar música, era principalmente eu e meu violão com vocais adicionais". À medida que avançava, aventurei-me a fazer arranjos mais completos, etc. Este lançamento documenta uma época em que me apaixonei de novo pelo violão, depois de ter sido inspirado por muitos cantores-compositores dos anos 70".

Ouça & compartilhe o EP https://tspeight.ffm.to/youandiep.

Inspirado por artistas da época; Cat Stevens, Joni Mitchell e Paul Simon, You & I segue esses passos conceituais e sonoros. Gravado no famoso Abbey Road Studios, o disco é ao mesmo tempo orgânico e honesto; caminhando por temas de família e amor. Faixas como "Roll The Dice Again" captura uma simplicidade de som mais vintage e nostálgica, enquanto a faixa título "You & I" é uma música silenciosamente poderosa sobre o triunfo do amor. Anteriormente, a faixa inédita "One More Time" foi produzida no RAK Studios, apresentando membros do Travis, da banda de Tom Odell e Blossoms.

Tom Speight fará um show que está esgotado no Bush Hall, em Londres, no dia 24 de setembro.
You & I [track listing]
1. You & I
2. Roll the Dice Again
3. Just As You Are
4. Lay My Eyes
5. One More Time

Sobre Tom Speight:
Um talento impulsionado, Tom Speight lançou uma série de EPs bem recebidos e dois álbuns completos desde 2016, acumulando 200 milhões de streamings em DSPs como Spotify e Apple Music. Ele, sem dúvida, irradia positividade. Por isso, em parte, ele tem que agradecer a seus fãs - milhões deles, em todo o mundo. No Brasil, eles enviaram sua canção "Little Love" para o No.1. Na Alemanha, eles o escolheram para fazer serenata no programa de TV The Bachelor.

Onde quer que ele vá, seus fãs dedicados vendem sobre ele. Tom continua a ganhar forte apoio na BBC Radio 2, com sete singles sendo tocados consecutivamente, apresentações na TV nacional e participações em festivais, incluindo Glastonbury. Ao longo dos anos, ele apoiou artistas como Ed Sheeran, Snow Patrol, Stereophonics, Lewis Capaldi, Ben Howard e Travis.

Críticas da Imprensa:
- "A música da Speight pega os melhores elementos da música popular e pop e os reúne para criar um som cru e contagiante". -The Telegraph
- "Lindos hinos acústicos, rocks ardentes, peças folclóricas fora de moda, Tom Speight pode desenhar sua musa em qualquer lugar". - Clash Music
- "Poucos artistas podem fazer com que o coração se parta como uma explosão e uma desgraça". - Atwood
- "As músicas populares, nostálgicas e cativantes de Tom são consistentemente surpreendentes e seus mais de 500.000 ouvintes mensais certamente concordam"! - Alexrainbirdmusic

Siga Tom Speight: Official Website: https://www.tomspeightmusic.com/  | Facebook: https://www.facebook.com/TomSpeightMusic/ | Instagram: https://www.instagram.com/tomspeightmusic/ | Twitter: https://twitter.com/tomspeightmusic.
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Tonelada: trabalhando em três músicas para breve lançamento
26/09/2022

A TONELADA anunciou o início das gravações de três músicas inéditas a serem lançadas em breve. As canções farão parte do seu próximo álbum, ainda sem título definido. “Sufocado“, último single disponibilizado pela banda, já pode ser conferido nas plataformas digitais. Recentemente, o grupo foi um dos selecionados para conceder uma entrevista exclusiva para a edição nº 269 da Roadie Crew Magazine, especializada nos nichos de Rock e Metal de renomes nacional e internacional. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.

Para mais informações sobre as atividades da banda TONELADA e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Inorbito: gravações de bateria do novo trabalho foram finalizadas
26/09/2022

A INORBITO anunciou o término das gravações de bateria do seu novo EP, ainda sem título definido, que conterá 4 faixas. Todos os vídeos do processo criativo podem ser conferidos no canal do YouTube. Recentemente, a banda concedeu uma entrevista exclusiva para a edição da renomada revista, Roadie Crew, que traz como destaques de capa entrevistas com Scorpions e Shaman. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.

Para mais informações sobre as atividades da banda INORBITO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com.

Structure Violence: finalizadas gravações de vozes do seu novo EP
26/09/2022

A STRUCTURE VIOLENCE finalizou as gravações de vozes do seu vindouro EP, ainda sem título definido. O EP contará com 5 faixas inéditas mais uma bônus, “The Confinement”, e será lançado nacionalmente pela Eternal Hatred Records no segundo semestre de 2022.

Em paralelo, a banda divulgou, em seu canal oficial do YouTube, a faixa tributo à banda carioca de Thrash Metal, Dorsal Atlântica, intitulado, “Resistiremos“. O grupo participou com a música, “Black Messiah” (álbum Alea Jacta Est). O material também foi lançado em seu formato físico.

Para mais informações sobre as atividades da banda STRUCTURE VIOLENCE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Bruthus: destaque em matéria do portal Êxito Rio
26/09/2022

O BRUTHUS foi destaque em reportagem no portal Êxito Rio, um dos maiores da região de Nova Friburgo. “No ano de 2017, quatro amigos influenciados pelas bandas de metal e rock’n roll dos anos 80/90, se uniram para ‘muito além de fazer um som’.

Com a ideia de desenvolver um trabalho autoral em alto nível, os integrantes da banda partiram para um projeto de profissionalização visando apresentar - ‘aos verdadeiros apreciadores de um som mais pesado’ - músicas bem elaboradas, compostas em português e com grande qualidade melódica“, destacou a matéria do redator, Ayrton Dias. Em paralelo, os músicos iniciaram a pré-produção do seu novo single, com previsão de lançamento para este segundo semestre de 2022.

O vindouro som está em processo de finalização dos arranjos que virão mais pesados, na mesma linha de “Nocaute”, mais recente faixa disponibilizada nas plataformas digitais. O estúdio em que será gravado, bem como o produtor ainda estão sendo estudados pelo grupo. A banda promete muitas novidades para os próximos meses.

Para mais informações sobre as atividades da banda BRUTHUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Anderuvius: álbum de estreia completa 1 ano de lançamento
26/09/2022

“Painter Of The Universe”, debut álbum da ANDERUVIUS completou 1 ano de lançamento no último domingo, dia 07 de agosto. O full-length é conceitual e carrega uma temática do ciclo de criação, destruição e renovação do universo, em uma abordagem mista com a mitologia tupi-guarani. O material foi produzido por Tito Falaschi e contou com sua participação em uma das faixas, além do vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus).

Recentemente, a banda foi destaque em matéria do jornal impresso, Cruzeiro, da cidade de Sorocaba/SP, sobre sua participação na coletânea europeia da MS Metal Records. Para mais informações sobre as atividades da banda, ANDERUVIUS, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/0bbZmIlI1R9yEZ1aPbG8Cp.

Deathspit: divulgado lyric vídeo de “Desorder And Regress”
26/09/2022

A DEATHSPIT divulgou o lyric vídeo de “Desorder and Regress“, faixa pertencente ao seu debut álbum lançado, “Chaos Of Doom“. O álbum trouxe uma bagagem de influências musicais e literais, compondo uma sonoridade pesada, densa e tensa.

“Com muito prazer anunciamos que dia 29 de julho, nosso primeiro álbum completo estará disponível nas plataformas e em breve o álbum físico também estará disponível para compra! Estamos muito felizes e empolgados para que todos finalmente possam ouvir todas nossas 9 músicas que sairão nesse álbum!“, declarou a banda.

Para mais informações sobre as atividades da banda DEATHSPIT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/bbE6stB-064.

Cannon Of Hate: liberado drum cam de música inédita
26/09/2022

A CANNON OF HATE lançou, em seu canal do YouTube, um drum cam com Diego Mandy, baterista da banda, performando a música inédita, “Profanos“, que estará presente no novo disco, “Democracia de Plástico“.  Em paralelo, o grupo disponibilizou em seu canal oficial do YouTube, diversos vídeos ao vivo, além de videoclipes de seus trabalhos já lançados, pertencentes aos EPs, “Sobrevivência Em Questão” (2014), “Sabemos Quem Somos Nós” (2016) e “O Que Vai Ser De Nós” (2017).

O mais recente lançamento, o single, “Democracia de Plástico”, veio acompanhado de um clipe, que se tornaria faixa título do seu primeiro álbum. O disco foi finalizado apenas em 2021 e tem lançamento previsto para agosto de 2022 com disponibilização de 500 mídias físicas lançadas pela gravadora, Desordem Music.

Para mais informações sobre as atividades da banda CANNON OF HATE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/Ecxt0BaQ_dA.

Parasite Ego: disponibilizada arte de capa de “Sweet Lies” 26/09/2022 O PARASITE EGO disponibilizou a arte de capa do seu novo álbum, “Sweet Lies“, que está sendo gravado na Orange Studio com a produção de Vicente Luiz, guitarrista da banda Sattiva. A concepção gráfica do material levou a assinatura de Wanderson (X-Tudo). O vindouro trabalho vai conter todas as regravações das musicas da demo, “Time to Pay“, além de novas composições e será conceitual, abordando a realidade vivida no período da pandemia.

Em paralelo, os músicos continuam trabalhando no seu próximo single, “Free Fall”, que será lançado em breve. Para mais informações sobre as atividades da banda PARASITE EGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Tropa De Shock: disponibilizados short takes de ensaio da banda
26/09/2022

A TROPA DE SHOCK disponibilizou, em seu canal do YouTube, trechos de ensaio da banda diretamente do Lumen Studio em São Paulo/SP, das faixas, “Florest Blair” e “Whisper in The Shadows“. As canções pertencem ao 11º álbum do grupo, “The Circle Of Spells”, disponibilizado em 2021 através da MS Metal Records.

Em paralelo, o grupo concedeu uma entrevista exclusiva para a mais nova edição da renomada revista brasileira, Roadie Crew, sobre projetos, carreira, planos futuros e toda produção do citado álbum. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.

Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/u_4oam4Xk48.

Ultranova: single é premiado como um dos melhores por site do Reino Unido
26/09/2022

“Orion“, sexta faixa e título do primeiro álbum da ULTRANOVA, foi premiada como pelo site, ProgRock.com (Reino Unido), como uma das melhores do ano.

O citado disco foi lançado em maio de 2017 pelas gravadoras, Rock Symphony (Rio de Janeiro/Brasil) - que distribuiu grandes nomes do rock progressivo brasileiro e internacional como Violeta de Outono, Focus, Nektar e Pendragon; e pela Musea Records (França) - com distribuição exclusiva da Discipline Global Mobile (King Crimson), Camel Productions (Camel) e Classic Rock Legends (Uriah Heep, Van der Graaf Generator e Genesis). O disco foi lançado nas plataformas digitais pelo selo polonês, ProgShine Records.

O CD possui 6 faixas e foi gravado e mixado no Studio Z e Na Music em Belém/PA. Recentemente, o grupo disponibilizou seu novo single de trabalho, “Odisseia Para Sirius“. O som foi composto por Thiago Albuquerque (pianista) e marca o retorno da banda após a pandemia, sendo uma prévia do seu novo disco que está em processo de gravação.

Para mais informações sobre as atividades da banda ULTRANOVA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/3XHwgt1CkKf1MWxcBy7jyr.

Saghrat disponibiliza making of do primeiro single lançado
26/09/2022

O SAGHRAT disponibilizou nesta sexta-feira, em seu canal oficial do YouTube, o making of das gravações do primeiro single de sua carreira, “Gumífica“, pertencente ao vindouro disco de estreia, “Scotoma“.

O novo som veio acompanhado de um lyric vídeo que contou com a criação do renomado, Alcides Burn (Burn Artworks) e mixagem e masterização do respeitadíssimo produtor musical e engenheiro de áudio, Wagner Meirinho (Loud Factory Productions). “Scotoma” tem previsão de lançamento para o final do ano de 2022 através da MS Metal Records.

Para mais informações sobre as atividades da banda SAGHRAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/1No5QEU9HNw.

Devotee: ouça mais recente disco lançado pelo grupo
26/09/2022

A DEVOTEE lançou em abril de 2021 o disco, “Rites Of Passage“, que foi um sucesso entre os fãs e a mídia especializada. O full-length veio reforçar o êxito que o single e vídeo lyric de “Say Yes To This Dance“, tiveram ao serem disponibilizados nas redes sociais e plataformas digitais um mês antes.

Os cariocas têm grande destaque em países como França, México, Argentina, Estados Unidos, Espanha e colecionam quase 100.000 reproduções de suas músicas nas plataformas digitais. Atualmente, a banda está produzindo novos materiais para futuros lançamentos e pretende fazer uma turnê para divulgação do citado álbum.

Para mais informações sobre as atividades da banda DEVOTEE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/4DZ58zvlbAr9k57UoKVko1

Orlando Pacheco: disponível a versão ao vivo de “Try It Out”
26/09/2022

O músico ORLANDO PACHECO disponibilizou, em seu canal do YouTube, o primeiro vídeo ao vivo de singles autorais já lançados anteriormente nas plataformas digitais. “Try It Out“ contou com gravação e pós produção de áudio de Felipe Nareba. Os trabalhos serão divulgados nas quartas às 20h, ao longo de todo o mês de agosto.

“Entre estudos, trabalhos paralelos e muita vontade de me movimentar, decidi gravar performances mais cruas das minhas músicas. Dessa forma, posso dividir com vocês um pouco mais de mim num momento tão delicado, numa fase que mistura entusiasmo e ansiedade, sonho e realização”, relatou o artista.

Para mais informações sobre as atividades do artista ORLANDO PACHECO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/MwaeqhQom4w.

Janaina Melo: Monsterside Project confirma show junto à banda The Damnnation
26/09/2022

O MONSTERSIDE PROJECT, projeto que traz em sua formação a baterista, JANAINA MELO, foi confirmado como uma das bandas de abertura do show da The Damnnation, que acontecerá um Maceió/AL, dia 2 de novembro (feriado). O evento, que será realizado pela Diffuse Music MCZ, apresentará três garotas insanas fazendo metal sem rótulos, consciente e consistente com temas sobre depressão, injustiça e política e com influências de Testament, Megadeth, Metallica e Kreator.

A noite ainda irá contar com as bandas Pure Hate e I’m The Storm. O show acontecerá no Rex Bar e os ingressos já estão disponíveis pelo site da Sympla. Em paralelo, JANAINA divulgou o término das gravações do videoclipe oficial do terceiro single do seu álbum solo. O material audiovisual foi captado em um dos maiores teatros de Maceió, o Teatro Deodoro.

O seu primeiro disco que será composto por 8 faixas e está sendo produzido por Lamenha Neto no Ore Studios com contribuições (em singles) de grandes músicos como Guilherme Costa (Guitarra); Robert Aender (Baixo) e Guilherme de Alvarenga (Teclado), integrantes da banda Paradise In Flames.

Para mais informações sobre as atividades da baterista JANAINA MELO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/janaina___melo/.

Avantasia lança nova faixa e videoclipe para 'The Inmost Light'
23/09/2022

A tradicional banda composta por astros do rock e capitaneada por Tobias Sammet, divulga nova faixa e videoclipe 'The Inmost Light' com participação especial de Michael Kiske. Tobias Sammet está de volta com o seu projeto AVANTASIA e hoje anuncia a nova faixa 'The Inmost Light' que faz parte do antecipado novo álbum "A Paranormal Evening with the Moonflower Society". Este é o 9º registro da banda e será lançado no dia 21 de Outubro pela Nuclear Blast. O álbum será lançado no Brasil e na América do Sul pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

Tobias Sammet comentou o novo single:
“Michi Kiske não é somente um grande amigo meu por mais de 20 anos, como também tem colaborado com o AVANTASIA desde o início. Sua voz me inspira quando eu componho e ao finalizar a composição de um dueto com ele eu sempre termino com um míssil poderoso como “The Inmost Light”. O som está no meu DNA, e sempre foi um componente importante na hora de compor e talvez esta seja a razão de nossas vozes formarem uma união tão forte. É sempre um desafio trabalhar e cantar com um perito da voz deste calibre. Você tem que colocar uma dedicação especial para que elas não se separem. A voz de Michael e o som do início do HELLOWEEN influenciou minha carreira. Eu escrevi “The Inmost Light” no momento em que estava retirando tudo que não seria essencial. Eu apenas quis entregar um míssil pequeno, mas muito robusto!”

O videoclipe é uma recapitulação do que a carreira do AVANTASIA foi até agora. É uma viagem emocional que nos faz relembrar as raízes deste projeto. Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/xnID23e0TSY.

A "Paranormal Evening with the Moonflower Society" apresenta onze músicas mágicas e ponderosas com inúmeros artistas convidados. Uma aventura que cativa a audiência com frescor, sofisticação e encanto. O álbum foi produzido por Tobias Sammet e o guitarrista do AVANTASIA, Sascha Paeth. A arte da capa ficou por conta do artista sueco Alexander Jansson.

A Paranormal Evening with the Moonflower Society
1. Welcome to the Shadows
2. The Wicked Rule the Night
3. Kill the Pain Away
4. The Inmost Light
5. Misplaced Among the Angels
6. I Tame the Storm
7. Paper Plane
8. The Moonflower Society
9. Rhyme and Reason
10. Scars
11. Arabesque
Duração: 53:58min

SOBRE AVANTASIA:
AVANTASIA é uma banda formada apenas por astros do rock liderada pelo escritor, compositor e vocalista Tobias Sammet (EDGUY) que lançou seu oitavo álbum “Moonglow” pela Nuclear Blast Records no dia 1 de Fevereiro em 2019 e emplacou a primeira colocação de álbum mais vendido na Alemanha e alcançou posições significativas em outros 17 países da Europa além da Asia e nas Américas. Com todo este sucesso Mundial AVANTASIA embarcou numa turnê extensa de 10 meses pela Europa, Rússia, Ásia, Austrália, América do Sul e do Norte.

Desde que a banda começou em 1999, o AVANTASIA teve em seus álbuns diversos músicos internacionais citando aqui alguns memoráveis como Alice Cooper, Klaus Meine e Rudolf Schenker (SCORPIONS), Sharon Den Adel (Within Temptation), Bruce Kulik e Eric Singer (KISS), Eric Martin (MR BIG), Biff Byford (SAXON), o ex-líder do TWISTED SISTER Dee Snider e muitos outros.
Mais informações: www.tobiassammet.com; www.facebook.de/avantasia e www.nuclearblast.de/avantasia.

Venom Inc. lança novo álbum “There’s Only Black” e os pioneiros do metal extremo aproveitam para lançar videoclipe para a faixa-título
23/09/2022

O dia chegou para os pioneiros do metal extremo VENOM INC. lançarem seu novo álbum “There’s Only Black”. Este novo lançamento representa um forte ataque á hipocrisia e ao conformismo da sociedade atual e uma demonstração de superioridade musical de uma banda responsável por criar um gênero musical. Para celebrar este grande momento a banda aproveitou para lançar um videoclipe para a faixa-título 'There's Only Black'.

Com 40 anos de formação e revitalizados entre os anos 1989 - 1992, o guitarrista Jeff “Mantas” Dunn, o vocalista/baixista Tony “Demolition Man” Dolan e o baterista Jeramie “Warmachine” Kling retornam com um álbum matador que precede o álbum de estreia “Avé” sem mostrar nenhum tipo de sinal de desaceleração. O álbum será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA ‘THERE'S ONLY BLACK’ AQUI: https://youtu.be/nB9Rk18Bnfo;
OUÇA O ÁLBUM "THERE'S ONLY BLACK" AQUI: https://bfan.link/there-s-only-black.ema.

VENOM INC. - There's Only Black
01 How Many Can Die (03:21)
02 Infinitum (03:47)
03 Come To Me (03:46)
04 There's Only Black (04:49)
05 Tyrant (05:25)
06 Don't Feed Me Your Lies (05:51)
07 Man As God (03:23)
08 Burn Liar Burn (05:32)
09 Nine (03:34)
10 Rampant (04:06)
11 The Dance (04:54)
12 Inferno (05:19)

SOBRE VENOM INC.
Em 2015 houve um grande revival de bandas tradicionais de heavy metal. Houve o pedido para que Tony Dolan (baixista e vocalista) trouxesse de volta a formação do VENOM que gravou o clássico "Prime Evil” e uma sólida sequência de álbuns que manteve a banda unida durante o matador evento do estilo Grunge e Brit pop que arrasou as bandas mais pesadas durante os anos 90.

Heavy Metal sofreu muito nas mãos da nova moda, mas o VENOM (com esta formação) recusou morrer e continuou com o legado que havia dado inicio com Jeff Dunn (Mantas) que formou a banda originalmente em 1979 e trouxe ao Mundo álbuns clássicos do Metal extremo em forma de álbuns como “Welcome To Hell” e “Black Metal”.

Os álbuns compostos basicamente por Dunn, expuseram ao Mundo uma forma de levar a música ao extremo e também escuridão e um odor controverso que levantou as cabeças das sepulturas como se elas sempre estavam ali deitadas esperando para trazer o caos para a indústria da música.

Com o vocalista Clive ‘Jesus Christ’ Archer e depois com Cronos e The Demoliton Man a banda ainda era uma força da natureza. Enquanto outros tentavam tomar o crédito para aquilo que o VENOM criou, a verdade não é um mistério oculto, mas mais algo escrito em pedra como nos dez mandamentos - mas diferente da religião, da qual você precisa de fé e ideias, ao decidir seguir o VENOM você só precisa dos ouvidos para ouvir.

‘Somewhere In Time, We Were Born..’ eles cantam e isto tornou-se um mantra. Hoje a cena tem muitos exemplos do que foi retirado desta clássica banda. Imagens, e temas e até um gênero totalmente voltado ao seminal álbum “Black Metal”. Os personagens eram e são muito maiores que a vida para os fãs, mas é a música que carrega a chama da imortalidade. A verdadeira inspiração para todas as vibrações negras e pesadas que possuam aquele estilo do Black n Roll.

VENOM INC. começou novamente em 2015 por acidente quase e o nome não foi uma escolha, mas foi dado pelos fãs, agentes e promotores etc. Refletindo, é apenas um fato de que esta banda é verdadeira, real e carrega o verdadeiro espírito que começou em 1979 e vai terminar seus dias sendo exatamente este mesmo espírito que se perdeu em algum lugar ao passar dos anos. Talvez seja inevitável para a banda mudar ou se afastar da intenção original, mas cada soldado das legiões do VENOM sabe - a banda nunca deixará seu verdadeiro propósito de lado e continuará compondo música que honram o legado do passado com todo coração e alma, mantendo em mente que novos fãs poderão entender que existe uma banda que ainda toca com tudo o que tem e ainda são muito importantes para esta Era em que ás vezes precisou-se separar o Mundo digital da realidade.

VENOM INC. tem feito turnês ao redor do Mundo sem parar desde que apareceram pela primeira vez no KEEP IT TRUE na Alemanha em 2015 e continuou levando seu selo de energia e performance pelo Mundo todo passando pela Ásia, Estados Unidos, América do Sul e Central, marcando presença em festivais como Hellfest, Alcatrazz e Wacken citando apenas alguns dos diversos festivais em que fizeram parte.

A banda também foi convidada para uma turnê com Glenn Danzig numa aprição surpresa em um show emque a formação original do Misfits se apresentou no ‘All State Arena’ em Chicago, sem contar que foram convidados especiais no The Metal Allegiance em Nova Iorque para listar apenas alguns exemplos. Para a banda estar no palco é estar vivo e agora não só veremos a banda ao vivo como também veremos o surgimento de um novo álbum que certamente abraçará o Mundo com sua alma negra e pesada.
Mais informações: https://www.facebook.com/VenomIncOfficial/; https://twitter.com/venom_inc; https://www.instagram.com/venom_inc/ e https://www.venom-inc.co.uk/.

Marenna lança videoclipe e se prepara para lançamento de novo álbum!
23/09/2022

O Hard Rock e o Melodic Rock brasileiro nunca mais foram os mesmos depois que a promissora banda gaúcha MARENNA, liderada pelo talentosíssimo vocalista Rod Marenna, apareceu de forma avassaladora na cena em 2014.

Com seu material de extrema qualidade logo conseguiu um contrato com a gravadora dinamarquesa Lions Pride Music para lançar "My Unconditional Faith" (EP/2015) e “No Regrets” (Álbum/2017), e agora, 30 de setembro, o tão aguardado quarto álbum da carreira, "Voyager". No Brasil será distribuído em parceria com as gravadoras Classic Metal Records e Heavy Metal Rock.

A primeira amostra completa de "Voyager" foi o vibrante videoclipe para a faixa "Breaking The Chains", lançado em agosto, e agora é a vez de "Wait", segundo single de trabalho também disponibilizado com um belíssimo e romântico videoclipe. Assista "Wait (Official Video)" em https://youtu.be/-gyc8-CZqaE.

"O conceito desse novo vídeo gira em torno de relacionamentos adultos", comenta Rod Marenna. A história é baseada num casal em crise, estrelado pelos atores Mike Almeida e Fernanda Pires, que com o tempo redescobre o amor até o ponto do casal se dar uma nova chance para prosperar longe dos erros antigos. "A moral da história é mostrar a diferença gritante no jeito de lidar com os problemas em gerações diferentes.

Antigamente as coisas na maioria das vezes eram resolvidas na conversa e reflexão, mas hoje qualquer coisa é motivo para humilhação ou até mesmo atos criminosos de todos os tipos", finaliza o cantor. Luks Diesel, tecladista e co-autor de "Wait", comenta dizendo que "a composição dessa faixa foi como um teste para ver se conseguiria - depois de tanto tempo - contribuir com algo no nível de composição do Marenna. Estou muito feliz de ter essa música no álbum e mais ainda em vê-la num belíssimo videoclipe".

Conceito por Rod Marenna e Johnny Brando
Dirigido e editado por Johnny Brando
Música de Luks Diesel e Rod Marenna
Letra por Rod Marenna e Beto Sassarrão (Hot Foxxy)
Linha de vozes produzida e gravada por Arthur Appel (Broken Glass Studios)
Mixagem e masterização por Jonas Godoy (Linha Sonora Studios - Caxias do Sul/RS)
Produzido por Mauro Caldart

"Voyager", quarto álbum do quinteto, trará 11 composições (e uma faixa bônus exclusiva para a edição física europeia) transbordando energia e identidade somadas a uma produção cristalina e atual. "Breaking The Chains" e "Wait" representam muito bem a nova fase mais madura que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, e trazem a pegada marcante do DNA conciso do MARENNA inserido numa mescla bem equilibrada de elementos pesados do Heavy Metal e Melodic Rock com altas doses de melodia.

A energia, os refrões tipicamente anos 80 e a sonoridade influenciada pelas grandes bandas do passado, e também, presente, faz de "Voyager" um dos mais aguardados álbuns desse ano.

"Acredito que consegui reunir as melhores músicas e trabalhar com o melhor time de profissionais, de forma mais eficiente e viável possível mesmo tudo sendo feito a distância. O resultado superou todas nossas expectativas, que são as melhores para esse lançamento", finalizou Rod Marenna. Confira um 'teaser' de todas as faixas de "Voyager" em: https://youtu.be/vxcu3pWQ20k.

Dia 19 de novembro, no Red Star Studios, antigo Espaço Som, em São Paulo, a partir das 19h, o MARENNA fará o seu show de lançamento exclusivo de “Voyager” junto a banda Adellaide - parceira de cast da gravadora Lions Pride Music - numa noite especial voltada aos apreciadores do Hard Rock/AOR em sua mais pura essência.
Ingressos antecipados a R$ 50 (+ taxa) em: https://www.sympla.com.br/evento/marenna-adellaide-em-sao-paulo/1693853.

Mais informações:
A banda MARENNA, formada em 2014 e liderada pelo experiente vocalista/compositor com mais de 25 anos de carreira Rod Marenna, aposta no Melodic Rock e produz uma mescla híbrida entre o Hard Rock Clássico e o AOR (estilo mais comercial, voltado para adultos, badalado nas Rádios FM e novelas das décadas de 80 e 90) em produções modernas e cristalinas.

Incorporando camadas melódicas de teclados, guitarras e vocais, e trazendo em suas composições situações da vida cotidiana moderna, destacadas por mensagens de otimismo, resiliência e fé, sua missão é de resgatar os melhores dias do Hard Rock Melódico. Sua rica discografia está disponível em todas as plataformas digitais e também na versão física.

Para fãs de: Whitesnake, Skid Row, Dokken, Def Leppard, Journey, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.

Discografia:
“My Unconditional Faith” (EP/2015)
“No Regrets” (Álbum/2017)
“Livin’ No Regrets” (Live) (Álbum/2018)
“In Your Face” (Acoustic Live) (Álbum/2021)
“Pieces Of Tomorrow” (EP/2021)
“Voyager” (Álbum/2022)

Formação: Rod Marenna - Vocais/Backing Vocals; Luks Diesel - Teclados/Backing Vocals; Edu Lersch - Guitarras; Bife - Baixo
Arthur Schavinski - Bateria/Backing Vocals .
Ouça MARENNA em: Spotify: https://spoti.fi/3Ke4Rst; Deezer: https://bit.ly/3j6LVzM; Amazon: https://amzn.to/3jaNvAB e Apple Music: https://apple.co/3jaNxsd.

Mídias Sociais: Site: www.marennaonline.com; Facebook: www.facebook.com/marennaofficial; Instagram: www.instagram.com/marennaofficial; Youtube: www.youtube.com/marennaofficial e LinkTree: https://linktr.ee/marennaofficial.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Motörhead lança edição especial do álbum "Iron Fist"
23/09/2022

Edição comemorativa deluxe celebra os 40 anos de lançamento do disco e já está disponível nas principais plataformas digitais. A frase consagrada pelo tempo, “Follow that!”, tocou com uma ressonância ensurdecedora quando o Motörhead foi confrontado com a necessidade de estabelecer um marco do rock (“Ace Of Spades”), um álbum número um (“No Sleep Till Hammersmith”) e seu “Bomber” - o mais espetacular adereço de palco já visto no rock.

Como último grito da formação de três amigos com Lemmy, Fast Eddie Clarke e Phil “Philthy Animal” Taylor, “Iron Fist” foi rudemente descartado por alguns que o consideraram não tão bom e inicialmente sofreu um pouco de desdém.

Estamos aqui para, finalmente, corrigir esse absurdo, já que “Iron Fist” se revela como uma captura instantânea vital da banda em um período crucial em que eles se viram presos no tornado provocado pelo sucesso. Quarenta anos depois, o álbum soa como o Motörhead de primeira, sem luvas e cintos de segurança. Por pura velocidade, poderia ser mais rápido, mais fora de controle de todos os seus lançamentos.

Para comemorar o 40º aniversário deste canhão de criatividade do arsenal do Motörhead, o álbum está sendo apresentado em novas edições de luxo. Haverá edições de capa dura em dois formatos de CD e Vinil triplo, apresentando “a hammer fist blow”, remasterização do álbum original, faixas bônus demo inéditas e um show completo, originalmente transmitido pela Radio Clyde em 18 de março de 1982. Além da história do álbum e muitas fotos inéditas. Há também uma edição limitada, versão “blue and black swirl” do álbum. Ouça e baixe aqui: https://motorhead.lnk.to/IronFist40thPR. 

Além do lançamento com novas edições do álbum, o curta-metragem de “Iron Fist” foi redescoberto, digitalizado e lançado oficialmente para o prazer da visão do mundo. A faixa instrumental “Ripsaw Teardown” é utilizada como trilha sonora e faz parte de uma das demos inéditas do álbum que antes foi utilizada em “Mars, Bringer Of War” de Gustav Holst. O vídeo promocional de 1982 é dirigido por Nick Mead e foi filmado em uma floresta de Hertfordshire, ambientado na era medieval. Assista aqui: https://youtu.be/qDt-tSObvBg. 

“(Don’t Let ‘Em) Grind Ya Down” é uma das faixas mais aclamadas da banda, produzida por Will Reid Dick, ela integra o combo de surpresas de relançamento do álbum, ganhando um videoclipe inédito, a versão ao vivo intitulada “(Don’t Let ‘Em) Grind Ya Down - Live In Glasgow 1982”, já disponível no Youtube. Assista aqui: https://youtu.be/HG4u9hmv078

Veja abaixo os detalhes completos dos lançamentos “Iron Fist” e não deixe de visitar www.iMotorhead.com para notícias e atualizações.

TRACKLIST CD E VINIL:

Para mais informações acompanhe Motörhead nas redes sociais: Twitter: https://twitter.com/mymotorhead; Facebook: https://www.facebook.com/OfficialMotorhead; Instagram: https://www.instagram.com/officialmotorhead/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCbPCDmtTU-W4SdA8abZtWpA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1DFr97A9HnbV3SKTJFu62M.

Informações de imprensa: Letícia Escobar | Assessoria de Imprensa - 17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital - www.17zero1.com.br. 

Northtale anuncia datas para turnê na Europa em 2023
22/09/2022

A banda divulga seu mais recente álbum 'Eternal Flame' lançado durante a pandemia de COVID-19. O grupo terá a oportunidade de tocar suas músicas novas pela primeira vez para o público europeu desde o retorno dos shows.

O supergrupo de power metal NORTHTALE retorna com grandes novidades. A banda anuncia hoje com muito orgulho de que farão parte da ‘Tour Of The Dark Realm 2023’ dando apoio para a banda BLOODBOUND junto com ARION e TUNGSTEN. A tour começa em Berlin no dia 28 de Fevereiro de 2023 visitando 13 cidades na Alemanha, Suíça, França, Bélgica e Holanda. A turnê de 2021 do NORTHTALE, cancelada por causa da pandemia de COVID-19, finalmente pode se tornar realidade para que a banda possa mostrar as músicas pela primeira vez para o público europeu.

Bill Hudson comentou:
“Estamos muito animados para a nossa primeira turnê na Europa! Melhor ainda, apoiando nossos irmãos do BLOODBOUND dos quais somos amigos desde o início e já tocamos juntos até no Japão! Mais legal ainda é ter ARION e TUNGSTEN junto nesta tour para uma line up de puro Power Metal! Muito obrigado ao Mike e ao Volkmar na Decibel Touring por fazer isto acontecer! Nos vemos na estrada!”

TOUR OF THE DARK REALM 2023 - BLOODBOUND, NORTHTALE, ARION and TUNGSTEN
28.02. DE Berlin - Hole 44
01.03. DE Munich - Backstage Halle
02.03. CH Wetzikon - Hall of Fame
03.03. FR Colmar - Le Grillen
04.03. BE Vorselaar - De Dreef
05.03. DE Nürnberg - Hirsch
06.03. DE Mannheim - 7er Club
07.03. DE Aschaffenburg - Colos-Saal
08.03. DE Hamburg - Bahnhof Pauli
09.03. DE Siegburg - Kubana
10.03. DE Essen - Turock
11.03. NL Hengelo - Metropol
12.03. DE Kassel - Goldgrube

NORTHTALE também está se preparando para apoiar EDU FALASCHI em sua turnê pelo Japão junto com as bandas ILLUSION FORCE e ALLEGIANCE REIGN. Os ingressos VIP se esgotaram em cinco minutos!

EDU FALASCHI / NORTHTALE Co-Headline Japan Tour 2023
w/ILLUSION FORCE, ALLEGIANCE REIGN
03.02 JP TOKYO
05.02 JP OSAKA

O novo álbum do NORTHTALE, o aclamado Eternal Flame, foi lançado em Novembro do ano passado e lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.
Eternal Flame (produto físico ou digital): https://bfan.link/eternal-flame e https://www.lojashinigamirecords.com.br/index.php.
ICYMI:
'Only Human' OFFICIAL LYRIC VIDEO: https://youtu.be/QxVuZMQT5Q0
'Midnight Bells' OFFICIAL LYRIC VIDEO: https://youtu.be/gmNok-QCsxA

Tracklist:
1 - Only Human
2 - Wings of Salvation
3 - Future Calls (feat. Tim and Kai Hansen)
4 - The Land of Mystic Rites
5 - Midnight Bells
6 - Eternal Flame
7 - In The Name of God
8 - Ride The Storm
9 - King of Your Illusion
10 - Judas Be My Guide (IRON MAIDEN cover feat. Jonas Heidgert)
11 - Nature’s Revenge
12 - Ivy (Outro)

O álbum Eternal Flame conta com participações especiais do lendário ícone do Metal, Kai Hansen (HELLOWEEN/GAMMA RAY) e o filho Tim Kanoa Hansen (INDUCTION), Jonas Heidgert (DRAGONLAND) e Mary Zimmer (HELION PRIME). A capa do disco foi desenvolvida pelo artista Gustavo Sazes (MACHINE HEAD, AMARANTHE, KAMELOT)

O NORTHTALE é um quinteto internacional de Power Metal formado em 2017 pelo guitarrista Bill Hudson (DORO, TSO, ex-U.D.O), que estava inicialmente escrevendo canções para um álbum solo. O baterista Patrick Johansson (ex-Yngwie Malmsteen/W.A.S.P), o tecladista Jimmy Pitts, o baixista Mikael Planefeldt e o vocalista original Christian Eriksson (ex-TWILIGHT FORCE) se uniram na fase das demos, quando aconteceu a decisão de tornar o projeto em uma banda em tempo integral.

O álbum de estreia “Welcome To Paradise” foi lançado em agosto de 2019, pela Nuclear Blast, com excelente recepção ao redor do mundo e ótimas críticas na mídia especializada internacional. No verão de 2020 a banda escolheu o novo vocalista, Guilherme Hirose, após uma procura a nível mundial que incluiu 40 candidatos de 11 diferentes países.

NORTHTALE: Guilherme Hirose | vocais; Bill Hudson | guitarra; Mikael Planefeldt | baixo; Patrick Johansson | bateria e Jimmy Pitts | teclado.
Informações: www.northtale.net; www.Instagram.com/northtaleofficial; www.Facebook.com/northtaleofficial e www.Twitter.com/northtaleonline.

Banco del Mutuo Soccorso lança o vídeo oficial de 'La Pianura Rossa'; 'Orlando': Le Forme dell'Amore' sai esta sexta-feira 22/09/2022 Os lendários roqueiros progressistas italianos BANCO DEL MUTUO SOCCORSO celebram o seu 50º aniversário em 2022 com o lançamento do seu álbum conceptual mais ambicioso desde a sua estreia. "Orlando": Le Forme dell'Amore" será lançado esta sexta-feira 23 de Setembro de 2022, e hoje lançam o vídeo oficial de 'La Pianura Rossa'. Veja o vídeo aqui: https://youtu.be/ReHM25xZa-g.

Vittorio Nocenzi comenta: "Estou literalmente apaixonado pelo novo álbum do Banco! É o melhor bolo de celebração que poderíamos desejar para o 50º aniversário do nosso primeiro álbum, originalmente lançado em 1972. O poema de Orlando Furioso é um livro tão maravilhoso que foi escrito há cerca de 500 anos e, no entanto, é tão moderno. Escolhemos filmar o vídeo no belo parque do Palazzo Chigi em Ariccia (perto de Roma), um local perfeito para contar histórias de princesas, cavaleiros, armas e amor. Para a filmagem optámos por um aviário do século XVIII pela sua arquitectura que faz lembrar castelos e lendas do passado. Sem dúvida, o melhor local possível para o nosso álbum "Orlando - As formas de amor". The Red Plain' é uma canção que descreve perfeitamente a energia eléctrica do Banco e tenho a certeza que esta canção se tornará um clássico da banda amada pelos fãs". Ouça aqui o primeiro single 'Cadere O Volare'.: https://youtu.be/_GL4z0B_wT8 Vittorio Nocenzi trabalha há anos no conceito musical deste novo álbum juntamente com o seu filho Michelangelo e o letrista Paolo Logli. Narrar um verdadeiro poema do século XVI através de diferentes canções e descrever os factos e ideais era uma montanha a escalar.  O resultado do imenso trabalho no estúdio está plenamente representado num álbum épico que estabelecerá novos padrões de referência para os fãs de rock progressivo. Sem dúvida, o Banco sempre esteve muito ligado às suas raízes, mas "Orlando": Le Forme dell'Amore" é a prova definitiva de como o rock-programa tradicional pode evoluir para uma nova e moderna mistura de som e espírito. A escolha de cantar as canções deste álbum apenas em italiano (como anteriormente em "Transiberiana") confirma a vontade da banda de se manter fiel ao que tem feito desde o início. Para ajudar os fãs a compreender melhor e a seguir a letra faixa por faixa, serão incluídas traduções inglesas da letra na obra de arte, juntamente com a letra original italiana. Além disso, a banda publicará uma explicação detalhada de todo o conceito e narrativa do álbum no seu website. O álbum estará disponível como um CD limitado Digipak, um CD de 2LP+CD de 180g e um álbum digital. Pré-encomenda aqui: https://bancodelmutuosoccorso.lnk.to/Orlando-LeFormeDellAmore Tracklist 01. Proemio 02. La Pianura Rossa 03. Serve Orlando Adesso 04. Non Mi Spaventa Più L'amore 05. Non Serve Tremare 06. Le Anime Deserte 07. L'isola Felice 08. La Maldicenza 09. Cadere O Volare 10. Il Paladino 11. L'Amore Accade 12. Non Credere Alla Luna 13. Moon Suite 14. Come È Successo Che Sei Qui 15. Cosa Vuol Dire Per Sempre Como mencionado, a banda está a celebrar o seu 50º aniversário, com os dois primeiros álbuns da banda originalmente lançados em 1972. A banda já está a celebrar esta ocasião com uma intensa digressão ao vivo. Esteja atento a mais informações nos próximos meses. BANCO DEL MUTUO SOCCORSO online: https://www.bancodelmutuosoccorso.it; https://www.facebook.com/BancoDelMutuoSoccorso.Official; https://www.instagram.com/bancodelmutuosoccorso/ e https://twitter.com/BancoOfficial. INSIDEOUTMUSIC online: www.insideoutmusic.com; www.youtube.com/InsideOutMusicTV; www.facebook.com/InsideOutMusic e www.twitter.com/insideouteu.

Behemoth lança videoclipe para faixa ‘Versvs Christvs’ e a banda celebra o lançamento de seu mais recente álbum “Opvs Contra Natvram”
22/09/2022

A banda polonesa de metal extremo BEHEMOTH que lançou seu novo álbum “Opvs Contra Natvram” na sexta-feira (16) passada está recebendo um retorno positivo de críticos, fãs e formadores de opinião no Mundo todo. Hoje a banda coroa o lançamento de seu novo álbum com uma nova investida visual que perfeitamente retrata a atmosfera escura e ameaçadora criada por ‘Versvs Christvs’ - uma interessante faixa que possui como foco o piano e vocais limpos, destinada a chamar atenção.

O líder do BEHEMOTH, Adam “Nergal” Darski comentou a faixa:
“Legiões! Obrigado por esta resposta incrível para o nosso novo álbum! Uau! O sentimento de validação e liberação é extrema ter vocês conosco. Agora a gente apresenta para vocês a nossa joia da coroa, ‘Versvs Christvs’. O videoclipe é o resultado de nosso trabalho inédito com o incrível diretor Agata Alexander, de Los Angeles, onde sua visão e execução resultou neste videoclipe espetacular. Agradecimento aos nossos amigos da Grupa 13 que ajudaram na produção. Alimentem seus olhos nisto, Legiões!”

Junto com o lançamento do álbum o BEHEMOTH lançou um jogo em parceria com o Spotify que pode ser operado pelo celular ou até no computador. Você pode conferir o jogo aqui: https://game.behemoth.pl/.

Os usuários terão o desafio de manter a cruz virtual equilibrada o máximo possível. Ao tirar os olhos do jogo, será game over na certa. Os participantes que tiverem a maior pontuação terão a chance de ganhar um par de ingressos para os shows do BEHEMOTH na Europa junto com o ARCH ENEMY, CARCASS e UNTO OTHERS na cidade que preferir.
Assista ao videoclipe para 'Versvs Christvs' https://www.youtube.com/watch?v=_VuVWUQCk1Q.

Ao longo dos seus 31 anos de carreira, os infernais poloneses, liderados por Adam Darski, também conhecido como Nergal, são muito mais do que apenas os arquitetos da lendária cena de metal extremo de seu país. Ao longo de três décadas e 11 álbuns anteriores, a visão singular de Nergal transformou o BEHEMOTH em algo muito mais do que uma mera banda de Black Metal. Além de nunca ficarem presos aos gêneros musicais, eles cresceram para se tornar uma verdadeira personificação de rebelião, individualidade e uma autoexpressão inabalável alimentada por uma visão de mundo letrada e mundana que resultou em uma queda-de-braço com todos, desde a grande imprensa até a igreja católica polonesa, ficando mais notória durante o julgamento de Nergal por blasfêmia em 2010, que só serviu para expor as profundas hipocrisias que sua música mostra e procura sempre desafiar.

Agora já com renome mundial, porém, ainda exuberantemente underground em suas convicções, o BEHEMOTH é talvez a mais improvável entre as histórias de sucesso, mas a sua ascensão estratosférica e a conquista comercial podem ser atribuídas a muitas coisas e uma delas é a enorme vontade de se comprometer. "Opvs Contra Natvram", seu novo e 12º álbum de estúdio, mostra que a longevidade da banda se deve a um compromisso resoluto de encontrar novas maneiras de encantar e inspirar sua legião cada vez maior de hereges dos últimos dias, uma determinação que não mostra sinais de desgaste. São tempos de mudanças e novas batalhas, mas o Nergal tem essa capacidade única de fazer que o BEHEMOTH soe sempre novo, apesar de estar há muitos anos dentro da cena. É aí que reside a inspiração para o título do álbum e a impressionante arte da capa.

"O título do álbum significa ir contra a corrente. É o lado negativo dos valores, da moral e da ética que eu sou contra. Eu venho lutado seriamente contra as tendências destrutivas na cultura pop, como a cultura de cancelamento, as mídias sociais e as ferramentas que eu sinto que são armas muito perigosas nas mãos de pessoas que não são competentes para julgar os outros. Isso é algo que eu acho muito destrutivo e perturbador e extremamente limitante vindo da perspectiva dos artistas. Este é o meu dedo do meio para isso. Há uma música no disco chamada 'Neo-Spartacvs'. Spartacus foi um dos rebeldes mais emblemáticos da história que foi contra o império mais poderoso de todos os tempos. No final, sou eu gritando: 'I am Spartacus, and so are you!' [Em português: 'Eu sou Spartacus, e você também!']. Eu quero ser a faísca que acenda a chama da rebelião. Se algo parece estar errado, então levante-se contra isso!

Nunca estar totalmente satisfeito e nunca se sentir confortável é também a base dos sons ferozes encontrados em "Opvs Contra Natvram", e como Nergal bem explica, nosso armageddon viral deu a ele a oportunidade perfeita de se deleitar com a única coisa que o crescente império do BEHEMOTH nunca lhe proporcionou: tempo.

"Esta é a coisa mais meticulosa, mais bem pensada e mais madura que fizemos. É essencialmente BEHEMOTH", diz ele. Reconhecido por sua atenção extremamente meticulosa aos detalhes e controle criativo absoluto do mundo chamado BEHEMOTH, o ambiente despressurizado proporcionado pela pandemia fez com que, pela primeira vez desde o início da banda, não houvesse prazo a ser cumprido, permitindo um nível quase sem precedentes de total atenção ao processo de composição e gravação.

"Foi um ano embaçado para mim, mas fazíamos essas sessões, quatro/cinco dias apenas uma parte de guitarra, regravávamos o material, voltávamos... Isso foi incrível. Como todos no planeta, me encontrei em uma situação completamente sem precedentes, essa paralisia. Não passou tanto tempo desde que fui internado por câncer", ele diz referindo-se à sua luta contra a leucemia em 2010.

Sobre o tempo que antecedeu a criação do "Opvs Contra Natvram", comentou: "Acabava de terminar essa enorme turnê com o Slipknot, que foi muito bem sucedido, mas eu estava tão exausto que estava pedindo para o universo por um remédio. Era algo que eu realmente precisava, fazer uma pausa, apenas respirar e sobreviver. Estava me sentindo bem. Não fazia isso já há um bom tempo. Quando você é um músico profissional, está apenas vivendo por ciclos de turnê. Parecia ser algo como, 'esta é uma boa palavra, deixe-me tentar outras 50'. Estar totalmente absorvido nesse processo. Eu precisava disso".

Os 10 furiosos capítulos que compõem "Opvs Contra Natvram" foram escritos e gravados ao longo de um ano muito estranho para o mundo, uma situação que só fez aumentar o nível de composição desses 43 minutos e 15 segundos de abrasadora ira. Assim como aconteceu nos álbuns anteriores, "Opvs Contra Natvram" foi produzido pelo próprio BEHEMOTH sendo o engenheiro de som nada mais nem nada menos que o aclamado produtor Daniel Bergstrand, que já trabalhou com lendas como Meshuggah, Dimmu Borgir e In Flames.

A mixagem, no entanto, envolveu uma nova peça no tabuleiro de xadrez: o famoso produtor Joe Barresi, uma lenda do estúdio com uma lista de créditos de tirar o fôlego que inclui Queens of the Stone Age, Nine Inch Nails, Alice em Chains e Tool, apenas para citar alguns. Ele foi escolhido por sua célebre capacidade de preservar simultaneamente a sensação e identidade de uma gravação orgânica, sendo que a inspiração vem de lugares que você menos espera.

"Tanta coisa soa sem graça", diz Nergal. "Não se trata de quão profissional você soa, porque tudo parece profissional e superproduzido hoje em dia, mas você não precisa fazer tudo de forma perfeita, apenas deixe fluir. Quando você ouve David Bowie, cada música tem sua identidade. Eu me perguntei: 'a cena musical realmente precisa de outro álbum que soe como todos os outros? Cada álbum que fiz sou eu na frente do maldito Monte Everest. Eu consigo fazer isso? Bom, eu tenho que tentar".

E pelo som que encontramos em "Opvs Contra Natvram" não há qualquer tipo de dúvidas sobre o ápice artístico que Nergal e BEHEMOTH almejam. Desde a energia colossal da faixa que abre o álbum 'Post-God Nirvana' à indignação épica e justa de 'Ov My Herculean Exile' e a faixa que fecha o álbum 'Versvs Christvs', uma fascinante faixa com piano e vocais limpos que está destinada a ser a perfeita e definitiva trilha sonora para estes estranhos e conturbados tempos.

Mais um trabalho único do BEHEMOTH que merece ser ouvido com toda a atenção!!!
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records em SLIPCASE. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3L03mPC.
FONTE: Karina Somacal - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Deformed Slut: participando da coletânea Sick Musik To Your Guts VOL.06
22/09/2022

'DEFORMED SLUT' participando com a faixa 'The Predator's Lair' e representando o BRASIL nesta coletânea feita pela Sick Musik To Your Guts.  Compilation appearance(s): Deformed Slut "The Predator's Lair" on Compilation Vol. 6 (Sick Musik to your Guts, digital, September 2022).
Clique no link para acessar o Bandcamp e conferir todas as bandas dessa coletânea brutal de death/gore/grind/splatter! - https://sickmusiktoyourguts.bandcamp.com/album/compilation-vol-6

O 'DEFORMED SLUT' recentemente lançou o seu segundo álbum Full Length intitulado 'AT THE INHUMANE CESSPOOL' lançamento de 2022 e que já está disponível para venda! Entre em contato para adquirir a sua cópia!
Links do 'DEFORMED SLUT': https://www.facebook.com/deformedslut; https://open.spotify.com/artist/7xjukJlFguzJZK9emhoQcZ; https://www.instagram.com/deformedslut e https://www.youtube.com/deformedslut.

The Gathering: Ingressos para show em São Paulo estão no terceiro lote
22/09/2022

Grande procura por ingressos para a apresentação da lendária banda holandesa promete casa cheia; show acontece dia 28 de setembro. Um dos grandes expoentes da música dos anos 1990, o grupo holandês The Gathering retorna ao Brasil este mês e no dia 28 de setembro sobe ao palco do conceituado Manifesto Bar, em São Paulo.

A apresentação da AutoReverse: 30th Anniversary America Tour 2022 celebra as mais de três décadas de estrada da banda, ao mesmo tempo que divulga o mais recente álbum, Beautiful Distortion. Devido a imensa procura dos fãs, os ingressos do setor pista estão no terceiro lote, por valores a partir de R$ 190 mais taxas administrativas. Há também disponíveis convites limitados para o setor camarote.

O show especial promete revisitar grandes momentos da extensa e brilhante discografia do grupo, com músicas que marcaram época, nas mais variadas e distintas fases musicais do quinteto. O baterista e membro fundador do grupo, Hans Rutten, promete um repertório especial, com faixas do mais recente disco e diversos clássicos que permeiam a vitoriosa discografia do grupo.

O The Gathering , formado em 1989, teve início com um som mais ríspido e foi desenvolvendo nuances atmosféricas e alternativas, que desaguaram em registros altamente inspirados como “Mandylion” (1995), “Nighttime Birds” (1997) e “How to Measure a Planet?”, de 1998.

Mesmo após mudanças musicais e também de formação, o The Gathering jamais perdeu a relevância e a capacidade de criar canções memoráveis, que angariaram uma verdadeira legião de seguidores em todo o mundo. A atual formação conta com Silje Wergeland (voz), René Rutten (guitarra), Hugo Prinsen Geerligs (baixo), Hans Rutten (bateria) e Frank Boeijen (teclado). Conhecido por conseguir transportar a beleza e força de suas canções para os palcos, transformando cada show em uma experiência única, o The Gathering promete mais uma apresentação inesquecível no palco do Manifesto Bar.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

A invisibilidade na cidade é tema de novo single do The Bombers; ouça “O Fantasma”
22/09/2022

The Bombers lançou, na terça-feira (13/09), “O Fantasma”, single que antecede o quinto álbum da banda, previsto para outubro deste ano. Nesta nova etapa, o grupo busca suas influências musicais em nomes que vão desde Rancid e Social Distortion, até Paralamas do Sucesso, Titãs e o rock nacional dos anos 70.

“O Fantasma” representa a nova fase da banda paulista e nos cede uma amostra do que virá no disco "Alma em Desmanche", que conta com temáticas um pouco mais amargas e sonoridade pesada, em contraste com um refrão mais pop. “A faixa traz uma musicalidade mais fluída e menos comprometida com o que se espera ouvir de nós”, revela o vocalista Matheus Krempel.

O novo single, composto por Krempel em parceria com Lucas Lerina, versa sobre a invisibilidade que acomete os dias atuais. “A letra trata da angústia de se sentir solitário e abandonado em uma sociedade egocentrista e hipócrita. Sejam nas redes sociais, onde as pessoas colecionam milhares de seguidores como se fossem amigos ou mesmo na maior cidade de todo o continente americano, que é São Paulo. É sobre a frieza do dia a dia, bem distante dos likes distribuídos nas redes sociais”, explica o vocalista, que também diz tentar refletir na letra, como extrair algo positivo dessa condição de anonimato.

A faixa ganhou um videoclipe feito por um coletivo de amigos, com imagens captadas no local que inspirou a letra, a estação de metrô Marechal Deodoro em São Paulo. “Não se trata de uma tradução da letra para o ambiente visual, no entanto, a ideia foi a de colocar como protagonista aquele que passa despercebido. As atrizes representam nessa história, a tensão e a escolha de olhar o outro ou não. O se olhar no espelho para enxergar o problema do outro”, conta Krempel.

O The Bombers foi formado em 1995 e atualmente é composto por Matheus Krempel (Voz e Guitarra), Gustavo Trivela (Guitarra), Raul Signorini (Baixo) e Estefan Ferreira (Bateria). Ouça “O Fantasma” nas principais plataformas digitais: https://found.ee/O8ciT.
Assista “O Fantasma” no Youtube: https://youtu.be/HOGU072NJLQ.

Nyx Metal Project estimula o resgate e a preservação da memória headbanger em direção ao futuro
22/09/2022

Capitaneada pelo baixista e vocalista Nyx Oliveira, músico ativo na cena metal desde os anos 80, o projeto já conta com quase 50 vídeos em seu canal do Youtube com versões e músicas autorais.

O músico piauiense Nilson Oliveira, também conhecido como Nyx, é um veterano grande herói e precursor da cena do heavy metal brasileiro. Iniciou sua carreira musical no longínquo ano de 1981 no Piauí com a banda Condutores de Cadáver que permaneceu ativa até 1984. Com uma mudança para Goiânia, lá continuou fazendo metal com outras três bandas: Asgard (Thrash Metal) de 1986 a 1988, Mortuário (Death Metal) de 1987 a 1988 e com a Machinery já nos anos 2000.

Com os filhos crescendo, decidiu abrir com eles um estúdio de gravação em Brasília, o UniversoX Studios. Mais do que ser um estúdio convencional de gravação, a ideia era registrar algumas das composições das bandas que Nyx teve ao longo dos anos e que nunca haviam sido gravadas, entre outros sons que até então só estavam registradas nas velhas tapes.

Foi dessa forma que nasceu a Nyx Metal Project que, além de Nyx no baixo e vocal, ainda conta com dois outros grandes músicos, o guitarrista Luiz Amadeus (Faces Of Death) e o baterista Niko Teixeira (Tormentor Bestial). Arthur D, filho de Nyx, comanda a mesa de som e todo trabalho de produção.

Além de registrar algumas músicas autorais antigas como “Condutores de Cadáver”, da banda homônima, “Stage Dive” do Mortuário, “Just Out” do Asgard, “In My Hands” do Machinery, o Nyx Metal Project também passou a registrar uma quantidade bastante significativa de versões para alguns clássicos de bandas como Black Sabbath, Deep Purple, Motörhead, Slayer, Exodus, Overkill, Kreator, Whiplash, Destruction, Accept, Manowar, Metal Church, entre outros. Ao mesmo tempo que expressa sua subjetividade de uma maneira tão peculiar, a Nyx Metal Project faz um grande trabalho antropológico ao resgatar e preservar a memória do heavy metal através de versões muito interessantes.

“Foi incrível poder gravar todas essas músicas das bandas que toquei de forma profissional ao longo dos anos. Elas soaram exatamente como imaginávamos à época, mas os recursos e qualidade disponíveis em termos de equipamentos e técnica não permitiam algo melhor. Agora elas soam poderosas e atuais!”, comenta Nyx que ainda explica sobre o processo de escolha dos covers. “São basicamente os sons que curti durante esse longo tempo de vida dedicada ao rock/metal. Todas essas músicas impactaram minha vida em determinado momento e tiveram sua importância. Tem muito thrash, claro, mas também outros clássicos. Completaremos 50 lançamentos em breve e o objetivo, por enquanto, são 100 lançamentos. Uma verdadeira enciclopédia de homenagem à musica pesada.”.

Em alguns dos covers, Arthur D assume os vocais, em outros são chamados convidados especiais, como Fabiano Negri que recentemente registrou uma versão de “Keepers Of The Seven Keys” do Helloween. Todos as músicas, tanto autorais como covers, contam com vídeos exclusivos disponíveis no canal oficial do Nyx Metal Project. Para assisti-los, acesse: www.nyxmetalproject.com.

Entre outras novidades, para o lançamento do vídeo de número 50, a Nyx Metal Project prepara uma super promoção para todos os inscritos no canal. Aguardem.

Mais Informações: http://nyxmetalproject.com/; www.facebook.com/NyxMetalProject e www.instagram.com/nyxmetalproject.
Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Leandro Caçoilo lança vlog com bastidores do show do Viper no Rock in Rio e mostrou clima entre a banda e detalhes do show na arena Tik Tok
22/09/2022

O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Daniel Fonseca) acaba de divulgar vídeo com bastidores do VIPER no Rock in Rio 2022, o maior festival da história da música. O show aconteceu em 2 de setembro, dia de abertura do evento, na Arena Itaú by TikTok, um dos espaços mais incríveis da Cidade do Rock. Assista vlog de Caçoilo: https://youtu.be/Rq-HwP7HPj0.

“Foi uma honra cantar no Rock in Rio. Momento único da minha carreira, que vai ficar na memória pra sempre”, disse Leandro. A formação do VIPER conta com Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo) e Guilherme Martin (bateria). No show do festival, Guilherme foi substituído por Marcelo Campos temporariamente.

Assista “Under the Sun”: https://youtu.be/24kwNlTUsZc.
Assista “Freedom of Speech”: https://youtu.be/IFcRtXTo9r0.

Leandro Caçoilo é professor de canto e está aberto a aulas e workshops. Suas aulas abordam técnicas de respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância, além de gravações em pro-tools e especialização em diversos estilos. Para contratar Leandro Caçoilo, envie e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com.
Links relacionados: Site Oficial - http://www.leandrocacoilo.com.br/; E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com e Facebook - https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage.

Metalcore Fest traz bandas em ascensão na música pesada nacional à 12ª edição
22/09/2022

O Metalcore Fest chega à 12ª edição no dia 9 de outubro, em São Paulo, com um lineup formado por oito bandas que ganham cada vez mais destaque na música pesada nacional. O Central Music Hall (avenida Celso Garcia 1277, Belenzinho) será o palco para Sea Smile, Savant Inc, Black Days, A Última Theoria, Cruzando 7 Céus, Bravecore, Incêndio e Delaware.

Apontada pela produção do evento como a 'edição revolucionária', este será o terceiro Metalcore Fest somente em 2022, após dois anos em stand by devido à pandemia. É mais uma realização para reafirmar a marca entre as relevantes realizações do metal/rock independente na capital paulista.

A paulistana Sea Smile é hoje um ícone do metalcore brasileiro, com 12 anos de bagagem com seu som pesado e moderno. Já foi bandas de abertura para representantes máximos internacionais do estilo, como We Came As Romans e Bullet For My Valentine. Atualmente está na reta final para o lançamento do novo disco, Vortex.

A SVNT Inc, na ativa desde 2009, é banda carioca do cast da Vicking Records e executa uma sonoridade única, entre o rock, hardcore e rap. No currículo, tem gravações com Adair Daufembach, André Nine e participou do projeto Analaga, do renomedo Dudu Borges. Uma das vocalistas, recém-integrada, é Lúcia Muniz, vice-campeã do The Voice Brasil 2019.

O Black Days está com nova formação e uma sonoridade ainda mais moderna, entre o post-hardcore, hardcore, pop e elementos eletrônicos. Já abriram shows de bandas internacionais como Dance Gavin Dance, The Amity Affliction, Citizen e This Wild Life e atualmente divulgam o novo single 'Groselha'.

A Última Theoria, do cast da potente Canil Records, recém-lançou a música 'A Culpa', que posiciona o quarteto como um dos mais criativos e expressivos do metal moderno nacional, sempre com ideias e composições impecáveis de XTudo - que é também o responsável por toda concepção gráfica da 12ª edição do Metalcore Fest.

Cruzando 7 Céus é a banda do ilustre vocalista Guilherme Chaves, que atualmente também é a voz do influente John Wayne. A Bravecore é uma banda paulistana de metalcore/groove metal criada em 2018 influenciada por As I Lay Dying, Lamb Of God, Devildriver, Asking Alexandria, Dream Theather, Meshuggah, Project 46, John Wayne e outras. Este ano, em janeiro, foi lançado o primeiro EP, Devastação.

Representante do post -hardcore, o Incêndio é a conexão Indaiatuba/Salto/Valinhos que desde 2018 é nome frequente em festivais do interior paulista e na capital, ganhando cada vez mais projeção. O Delaware é metalcore de impacto e cativante, formada em meados de 2014 em Itaquaquecetuba (SP), onde ganhou notória projeção na cena local, principalmente com o lançamento do pesado EP 'Início do Caos'.

Além das bandas, o 12º Metalcore Fest ainda terá discotecagem do DJ Big Felix (Metalcore) e do DJ Tato (Trance/House). Acompanhe as novidades do fest em www.instagram.com/metalcore_fest.

O Metalcore Fest
O Metalcore Fest nasceu em março de 2018 pelo experiente produtor Leandro Chechter, o então baterista da banda de metalcore L..O.T.U.S (Lados ocultos transformando o último sistema), de Guarulhos. Esta é a Edição Revolução devido ao salto proporcionado por Chechter à nova edição, principalmente em relação ao lineup e também na estrutura do evento, agora locado na ampla e completa casa de show Central Music Hall.

Nas palavras do produtor, a 12ª edição será uma "experiência diferenciada, em uma casa de show muito maior que as anteriores, com equipamento de ponta, e relevância das bandas contratadas, além de apoios de peso e sorteio de uma guitarra Studebaker SSS Black".

Dona Mag lança novo single “Perto de Você” e a música está disponível nas principais plataformas de streaming
22/09/2022

A banda de Rock and Roll Dona Mag lançou seu mais novo single, “Perto de Você”, em todas as principais plataformas de streaming. A canção inédita é mais um dos lançamentos programados pela banda para este ano, e vem após o grande sucesso do single “Minha Sogra”, lançado em abril.

O experiente grupo, com quase duas décadas de estrada, contou nesta faixa com a participação da enérgica vocalista Aline Kavinski. Ouça “Perto de Você”: https://open.spotify.com/album/1Qxs070Tz808W5YYIPnZ7j.

Entre os últimos lançamentos da Dona Mag estão - além do single “Minha Sogra”, o EP “Depois de Amanhã”; o single “Litro de Rum”, com a participação especial de Paulão, vocalista da lendária Velhas Virgens, parceria que ampliou a visibilidade da Dona Mag no cenário do Rock nacional; e o EP “Tomorrow”, todos com excelente retorno de público e crítica.

A Dona Mag foi formada em 2002, firmando um compromisso com o Rock and Roll. Músicas com ritmo marcante e pesado, somados a letras que falam da vida, a Dona Mag aplica sua identidade única em suas composições, seguindo a trilha clássica do rock repleto de energia e personalidade. A Dona Mag, um dos nomes do cenário nacional que buscam uma verdadeira celebração do Rock and Roll de maneira despojada e honesta, está preparando outras novidades para um futuro breve. Acompanhe as redes sociais da banda para não perder os próximos lançamentos.
Mais informações: http://www.donamag.com.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Der Baum mostra terceiro disco cheio, autointitulado, e faz por ela mesma
22/09/2022

Trio bebe de sonoridades pós-punk, industrial e new wave e em nova fase aparece mais pop, indie e dançante. Com 9 anos de trajetória musical, diferentes formações e performances magnéticas, a banda Der Baum lança seu terceiro disco cheio, autointitulado. Passando pelo post punk, new wave, synthwave e industrial, o álbum carrega o espírito faça você mesmo desde a produção assinada pelo próprio grupo.

Depois de mostrar “The Architecture of the City”, que traz à tona a levada de música concreta que orientou a fase inaugural da banda, “We already live in the future”, “Veronika Robótika”, “Guarujá Nights” e “DB93”, Der Baum se volta a sua fase mais pessoal com o novo trabalho. Ouça “Der Baum” em sua plataforma de preferência a partir do dia 23 de setembro. A banda mostra o álbum ao vivo em São Paulo, dia 07 de outubro, no Sesc Av. Paulista.

Der Baum, ou “A Árvore” em alemão, foi formada em São Bernardo do Campo, no ABC paulista, maior pólo industrial do país a partir da década de 50. Dali eclodiram os movimentos sindicais, a consciência de classe e, musicalmente, o punk à brasileira. Nesse contexto, a banda - atualmente um trio composto por Fernanda Gamarano (guitarra e vocais), Ian Veiga (teclas e vocais) e Cesar Neves (bateria e vocais) - moldou sua estética própria, que vai da Europa oitentista à América Latina futurista em letras que transitam entre o inglês e o português.

Em seu novo disco, estão realmente íntimos. Composição e arranjos foram produzidos pelo trio.Tudo captado no incrível Estúdio BTG pela engenheira de som e mixagem Gabi Lima (Fresno, Far From Alaska). A masterização foi feita por Katia Dotto. Sobre o conceito, a banda solta que se trata de “uma viagem pelos sentimentos, dúvidas, frustrações e descobertas que passamos durante os últimos anos”. Sonoramente, as referências oitentistas estão ainda mais presentes, de uma forma integrada e contemporânea: “mais pop, indie e dançante”. Destaque para a eletrizante faixa “Dreamers in the night”, que ganhou videoclipe lançado conjuntamente com o disco.

A banda volta aos palcos no dia 07 de outubro, sexta-feira, apresentando “Der Baum” no Sesc Av. Paulista. Em sua fase mais performática, contando com figurino customizado pela estilista Fernanda Cerantola, projeções e cenas de clipes e animações complementares ao disco. “Der Baum” é um lançamento viabilizado pelo edital ProAc n.º 16/2021 - Música/ Gravação. Realização Governo do Estado de São Paulo por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa - ProAc. Apoio: Inova com Cultura.

Assista “Dreamers in the night”: https://www.youtube.com/watch?v=vI9bAak2G7o
Ouça antes “Der Baum”: https://drive.google.com/drive/folders/1K8eV8XE2Ns9Dz6EAKbmbw8kzAOH_wsjX
Der Baum: Instagram: https://www.instagram.com/der_baum_band/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6NW0Q3AGUCNu0caHCk5A1m e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCCq0df5AEKhbJxHfTtc9LsA.
Fonte: Flora Miguel e Lívia Mello.

Patria apresenta videoclipe de 'Archetypes', que tem letra inspirada no livro Enuma Elish, mais antigo mito escrito sobre a criação de deuses sob a visão cosmológica dos babilônios
22/09/2022

A banda gaúcha de black metal Patria, que promove o novo álbum, "Hexerei", apresenta o videoclipe para a faixa "Archetypes", que teve a sua estreia no canal Black Metal Promotion. "Archetypes" tem a letra inspirada no livro Enuma Elish, que é o mais antigo mito escrito sobre a criação de deuses, sob a visão cosmológica dos babilônios. O mito retrata Tiamat em forma de uma gigantesca serpente, enquanto Marduk, com seu vasto arsenal, enfrenta diversas batalhas para vencê-la. Após a vitória, Marduk passa a ser o líder dos deuses por aclamação e divide o cadáver de Tiamat em duas partes - a metade superior se tornando o céu e a metade inferior, a terra. Em seguida, cria a humanidade com seu sangue e ossos.

Enuma Elish, conhecido como as sete tábuas da criação, é considerado por estudiosos como o material de fonte primária para o livro do Gênesis. Quando as sete tábuas foram descobertas, as evidências apontavam que elas haviam sido usadas em um "ritual", significando que ele era recitado durante uma cerimônia.

"Tentamos ilustrar essa história de forma mais ampla e subjetiva no vídeo, também trazendo a tona uma espécie de crítica sócio-política, mostrando que aqueles pensamentos e mitos tão antigos podem ainda encontrar eco na vida real, nos dias de hoje, e de maneira distintas", observou o guitarrista Mantus. Confira o videoclipe de "Archetypes", produzido pela Head Label Audiovisual, em https://youtu.be/2d02ciZdXwU.

"O clipe é uma produção da Head Label Audiovisual, agência liderada por Walter de Andrade, que ficou responsável pela câmera, direção e pós-produção. Tivemos o ator Valber Rodrigues atuando com uma fantástica caracterização, com a ajuda da maquiadora Wanessa Brazil e o figurino de Leo Zincone. O trabalho ficou excelente!", avaliou Mantus.

"Hexerei" está disponível no Brasil pelo selo Dawnrazor Records, com distribuição via Drakkar Brasil. Na Europa, o lançamento fica a cargo do selo alemão Ketzer Records e no México através da Helvete Records, com vendas nos Estados Unidos pela Rebellion Republic. A distribuição digital é da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast.

O sucessor de "Magna Adversia" conta com a participação especial de Lembetu, vocalista da banda estoniana Loits; do baterista Leonardo Pagani (Malphas), que tocou com Mantus por anos no Mysteriis e diversos outros projetos; e de Demon Fog (Songe d'Enfer). Já a intro, "Hexerei", que abre o repertório do disco, foi criada e orquestrada por Dave Deville, que já trabalhou para The Troops of Doom e Litosth.

Venda do CD no Brasil disponível em https://www.patriaofficial.com/loja.
Plataformas digitais: https://bfan.link/hexerei.
Sites relacionados e mídias sociais: https://www.patriaofficial.com/; https://patria.bandcamp.com/; https://www.facebook.com/patriaofficial; https://www.instagram.com/patriablackmetal/ e https://twitter.com/patriabm.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Daniel Fonseca anuncia show de estreia no Café Piu Piu em SP com Felipe Andreoli, Leandro Caçoilo, Alexandre Aposan e Maurício Filho
22/09/2022

Guitarrista prodígio, de 16 anos, marcou show solo com a banda que gravou o disco “Alienize” no dia 5 de outubro, quarta-feira, às 20h, em São Paulo

O guitarrista paulistano Daniel Fonseca, de 16 anos, anuncia show de estreia em São Paulo, no Café Piu Piu, a partir das 20h, com os músicos que gravaram o seu EP de estreia “Alienize”. Com mentoria de Kiko Loureiro (Megadeth), Fonseca apresenta música autoral com um time de primeira, formado pelo baixista Felipe Andreoli (Angra), o vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e o baterista Alexandre Aposan (ex-Oficina G3). No show de São Paulo, Daniel irá contar com a ajuda do guitarrista Maurício Filho.

Os ingressos já estão disponíveis e à venda no site da Sympla.com.br.
Confira no link https://www.sympla.com.br/show-daniel-fonseca-alienize__1722935.

Sobre o show, Daniel Fonseca comenta: “Muito feliz por apresentar as músicas do Alienize pela primeira vez ao vivo e ainda mais com todo esse time de peso! Será um show incrível! Conto com a presença de todos!”

Ouça o EP “Alienize”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/alienize-2
Assista o vídeo de “Alienize”: https://youtu.be/QpPkoKsn9to
Assista “New Reality”: https://youtu.be/hrIJA3E_1m4
Assista “Revelation”: https://youtu.be/d63ZD8h3iW0
Assista “Fade Way”: https://youtu.be/nCZAXzWrtIA
Assista “Not Forsaken”: https://youtu.be/T1uT25No9jA

Com apenas 13 anos, Daniel Fonseca começou os estudos de guitarra e rapidamente teve a capacidade de aprender a tocar com técnica e velocidade, mas, o mais importante, de compor músicas prontas para serem gravadas. Ao entrar na mentoria de Kiko Loureiro, o jovem ganhou uma atenção extra pelo talento e a veia prodígia. “A pandemia proporcionou mais tempo para fazer o que eu gosto, que é tocar guitarra e compor. As aulas presenciais na escola deixavam menos tempo livre para isso e eu me aprofundei cada vez mais no instrumento”, disse Fonseca.

Com características musicais em diversas áreas, as principais influências de Daniel Fonseca são de Yngwie Malmsteen, Rainbow, Bach, Paganini, Zakk Wylde, Megadeth, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Allan Holdsworth, Genesis, Dio, Deep Purple e Supertramp, entre outros.

Kiko Loureiro fala sobre Daniel Fonseca: “Conheci o Daniel Fonseca através da minha mentoria e ele me surpreendeu bastante. O curioso é que ele é um guitarrista novo, mas com influências de guitarristas dos anos setenta e oitenta e isso acaba sendo uma novidade para o mundo atual. O fato dele ter aprendido a tocar muito rapidamente me fez crer que ele tinha talento para compor. Com isso, ele demonstrou um foco muito importante”.

O EP ALIENIZE
Com produção assinada por Felipe Andreoli (Angra, Kiko Loureiro) e engenharia de som de João Millet, o trabalho de estreia de Daniel Fonseca pode ser considerado um álbum de Metal, com diversas influências, mas com o tema sobre invasão alienígena no Egito Antigo. O nome do EP é “Alienize”. Com arte de Chiaroscuro studios/Allan Jeff e Layout de Canuto Jonathan o tema da capa leva o nome do EP e traz todos os elementos de invasão alienígena e Egito Antigo.

“Eu evoluí muito como músico, porque o Felipe Andreoli me ensinou muitas técnicas de composição e como fugir de clichês no desenvolvimento de minhas músicas. Especialmente para alguém ainda tão jovem como eu, vale sempre aprender com pessoas talentosas e experientes para avançar mais rapidamente e fugir de erros sem ter que cometê-los”, contou o guitarrista Daniel Fonseca.

Com cinco músicas, cada faixa de Alienize segue uma tendência do tema. “Not Forsaken” é uma música inspiradora, cuja mensagem é que o esforço e confiança em si mesmo te levam a alcançar o teu sonho. “Fade Away” é dedicada a avó de Daniel Fonseca, de quem era muito próximo, e também para as pessoas relacionarem a alguém que eles amam e perderam; “Revelation” é sobre o apocalipse, e o refrão representa o lamento de alguém que não foi bom e não está preparado para enfrentá-lo; “Alienize”, tema da capa que leva o nome do EP, trata de uma invasão alienígena no Egito Antigo e que serve como uma metáfora para a manipulação de grupos de pessoas; “New Reality” é uma reflexão sobre como as pessoas estão vivendo mais o mundo virtual do que o re al, acreditando que esse caminho ilusório, apesar de confortável, é o certo, mas somente se pode ser verdadeiramente feliz vivendo na realidade.

Inicialmente o EP “Alienize” seria um álbum instrumental, mas, ainda no início do trabalho, Daniel resolveu que seria importante contar com voz nas músicas. Para isso, o guitarrista recrutou o vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) para trazer um maior sentimento para a música, além de permitir contar uma estória para cada uma delas. As letras são de Daniel Fonseca e as linhas de voz são de Caçoilo.
Daniel Fonseca nas redes sociais: Instagram - @dani_guitar_

Muca e Randolph Matthews lançam "Way Down" pelo projeto LABRIT e a faixa conta com duas versões que recebem videoclipes lançados simultaneamente
22/09/2022

Residente londrino, o guitarrista e produtor musical Muca se une ao cantor e performer britânico Randolph Matthews para lançar uma nova faixa com duas versões em seu novo projeto musical, The LABRIT Project. Ouça a versão original de “Way Down” aqui: https://lnk.to/Way_Down. 

Uma faixa com elementos de raízes tribais brasileiras embelezada com uma excelente performance dos vocais de Randolph Matthews, “Way Down” também vem acompanhada de um remix moderno e fresco. Confira a versão remix aqui: https://lnk.to/WayDownRemix.

Ambas as faixas se completam. A original soa como música clássica do mundo tribal com a singularidade do berimbau brasileiro, mas com Randolph Matthews trazendo seus vocais contagiantes e estilo de performance para criar algo novo. A faixa original tem Serra Petale (Los Bitchos) na bateria , Rafael Kalil no violoncelo e Bahia no pandeiro. O remix é uma mistura única de performance vocal e criação de batidas com guitarras, programação de bateria e conjuração eletrônica em algo inebriante.

A dupla de artistas se conhece desde que Muca se mudou do Brasil para o Reino Unido. Muca produziu algumas das músicas de Randolph no passado, mas agora que está lançando seu projeto, ele queria que Randolph fosse um dos primeiros artistas a integrar essa nova empreitada. Após a gravação e mixagem da faixa original, Randolph teve a ideia de pegar algumas das hastes e brincar com elas. Ele então enviou a track de volta para Muca com novas ideias únicas. Enfim decidiram criar uma versão remixada, combinando a habilidade de Randolph de criar vocais incríveis e loops percussivos com as guitarras e programação de Muca.

Sobre o processo de produção, Muca explica: "Como produtor, você deve estar sempre atualizado sobre novas formas de fazer música. Quando eu comecei a aprender percussão e usar o MPC. Achei que seria um ótimo lugar para começar a adicionar esse novo conhecimento à minha música”.

Sobre a letra da música, Randolph adiciona: "Esta não é uma doce canção de amor açucarada. É uma verdade direta e sem embelezamento dirigida a alguém que precisa sair da ilusão".

O videoclipe do remix, uma produção da 17zero1 e Puro Suco Filmes, conta com direção de arte de Letícia Escobar e foi filmado e dirigido por Giovanni Mattei, além de ser interpretado pela dançarina Thiely Volga. O vídeo é ambientado em uma performance poderosa e comovente na Praça Roosevelt, no centro de São Paulo, em clima de semi-anoitecer. Sobre o vídeo, Mattei comenta: “A mistura de jazz e pop com uma batida intensa do som de Muca e Randolph nos deu a chance de criar um filme que extrai cores de uma metrópole cinzenta como São Paulo. Mas o resultado foi incrível, e a dança transmitiu a intensidade da faixa”. Assista aqui: https://youtu.be/TZwktva2Klc.

Para a faixa original, Muca segue uma direção diferente para o videoclipe, criando conteúdo visual e de animação para o próprio, ao lado de animações de Micah Buzza, editadas por Sofia Sguillaro. Assista aqui: https://youtu.be/tXx7jsgUaMQ.

O último lançamento de Muca foi a faixa funk vintage-soul instrumental, “Royale With Cheese”, em parceria com o finger drummer Pancho Trackman. Ouça e baixe aqui: https://ditto.fm/royale-with-cheese.

Para mais informações acesse www.mucamusic.net. 
Fonte: Informações de imprensa: Letícia Escobar | Assessoria de Imprensa - 17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital - www.17zero1.com.br.

Bloody concederá entrevista ao site Lucifer Rising Magazine, saiba como conferir!
22/09/2022

Em comemoração aos 20 anos de carreira, os paulistas do BLOODY concederão uma entrevista exclusiva ao portal brasileiro Lucifer Rising Magazine. O bate-papo, que abordou um pouco mais da história da banda, discografia, atual single “Wartime”, influências, projetos futuros e muito mais, estará disponível na próxima sexta-feira (23/09) a partir das 17 horas e poderá ser conferida CLICANDO AQUI: https://luciferrising.com.br/category/entrevistas/.

Recentemente, o single “Wartime” ganhou um videoclipe que havia sido lançado com exclusividade na 28ª edição do ‘Roadie Crew Online Festival’ e agora já pode ser conferido diretamente pelo canal oficial do BLOODY no YouTube, assista: https://youtu.be/jSfLUYID-vw.
Encontre, salve e ouça este trabalho em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Wartime.

Em outras notícias, o BLOODY segue com sua agenda aberta para shows em todo o Brasil. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para bloody.contato@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/bloodythrashmetal; https://www.instagram.com/bloody_thrashmetal/; https://soundcloud.com/bloodythrashmetal e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BLOODY/94.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Deep Memories lança videoclipe de “Why Do We Suffer?”, assista agora!
22/09/2022

Foi lançado na última terça-feira (20) o primeiro videoclipe de divulgação do novo álbum do DEEP MEMORIES, “Why Do We Suffer?”, para a faixa que intitula este trabalho, assista agora: https://youtu.be/tOL_djA8nis.

O vídeo contou com a direção e produção de Claudio Cestare Jr. da Last Mosh Filmes e é o segundo single do ‘one-man-band’ visando promover “Why Do We Suffer?”, já que já havia sido divulgado o lyric vídeo de “Please, Do Not Close The Coffin!” há poucos dias: https://youtu.be/EnRkRXs-64E.

“Why Do We Suffer?” é um lançamento exclusivo do selo Heavy Metal Rock e está previsto para o dia 30/09/2022. Sua pré-venda já está disponível, por apenas R$ 20,00 + frete (envio a partir de 03/10), ao lado das camisetas oficiais - tamanho P, M, G, GG e XG - no valor de R$ 60,00 + frete (envio a partir de 03/10), saiba como adquirir aqui: https://deepmemories.minestore.com.br/.
Siga o DEEP MEMORIES em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DeepMemories.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/channel/UC7NPCprVGzuHnccnwrEaW1A; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Sesc Jazz chega à sua 4ª edição de 5 a 23 de outubro e anuncia abertura da venda de ingressos
21/09/2022

Sesc São Paulo realiza o Sesc Jazz, com 20 atrações nacionais e internacionais em 54 espetáculos presenciais distribuídos em sete unidades: Guarulhos, Jundiaí, Piracicaba, Pompeia, Presidente Prudente, Ribeirão Preto e São José dos Campos. A programação inclui atividades formativas e programações on-line.

- Venda de ingressos on-line a partir de 21/09, quarta-feira, 12h pelo site e aplicativo do Credencial Sesc SP

- Venda de ingressos presenciais nas bilheterias do Sesc SP a partir do dia 22/09, quinta-feira, 17h

Acesse: https://sescjazz.sescsp.org.br/.
Programação, sinopses e fotos das atrações em: https://bit.ly/presskitSESCJAZZ2022.

Ao longo de três semanas, de 5 a 23 de outubro, o jazz ocupa sete unidades do Sesc SP: Guarulhos, Jundiaí, Piracicaba, Pompeia, Presidente Prudente, Ribeirão Preto e São José dos Campos. É o Sesc Jazz que chega à sua quarta edição, com 20 atrações nacionais e internacionais, atividades formativas e programação on-line, que exploram a diversidade musical da cena contemporânea ligada à memória afrodiaspórica, a tradição, a vanguarda e o território.

A programação se abre para múltiplas escolas e tradições e suas poéticas sonoras, conectando continentes, por meio de nomes consolidados no cenário artístico internacional, sem renunciar do espaço para artistas de gerações mais recentes. Referências mundiais como a flautista norte-americana Nicole Mitchells, o pianista congolês Ray Lema, o cornetista Rob Mazurek com sua Exploding Star Orchestra, também da cidade de Chicago, Estados Unidos, coabitam a grade de atrações com artistas jovens como o coletivo londrino Kokoroko, liderado pela trompetista Sheila Maurice-Grey, o pianista sul-africano Nduduzo Makhathini e a cantora, percussionista e multiartista Dobet Gnahoré, da Costa do Marfim.

A presença feminina, aliás, se apresenta de forma bastante contundente nesta edição, que recebe vozes expressivas, como a da cantora peruana Susana Baca e a da brasileira Alaíde Costa, que dividirá o palco com sua conterrânea Ilessi, em um encontro geracional voltado à música negra brasileira das últimas décadas. Além das pianistas Macha Gharibian, armênia radicada na França e Kathrine Windfeld, da Dinamarca.

A tradição da música brasileira também tem grande visibilidade durante as três semanas do Sesc Jazz com projetos significativos, como a retomada do álbum Quarteto Negro, que completa 35 anos em 2022, com três de seus integrantes originais: Zezé Motta, Djalma Correa e Jorge Degas, além do clarinetista Ivan Sacerdote completando a formação, que contava, em sua versão original, com Paulo Moura, falecido em 2010. Outro álbum lembrado nesta edição é Lágrima / Sursolide Suite, de Lelo Nazário, lançado há 40 anos. Laércio de Freitas e Airto Moreira, por sua vez, são festejados em vida, por meio de dois espetáculos-homenagem inéditos que se debruçam sobre suas obras e reúnem nomes importantes da cena instrumental brasileira.

Um outro ponto de atenção desta edição são os concertos das Orquestra Afrosinfônica e Orkestra Rumpilezz, ambas da Bahia, em um interessante contraponto aos projetos de Chicago, presentes nesta edição, com propostas estéticas similares de diálogo entre campos musicais distintos. A primeira, liderada pelo maestro Ubiratan Marques, apresenta repertório coadunando o conceito de música de concerto às expressões afro-brasileiras tradicionais e contemporâneas. A segunda, celebra o legado de seu maestro fundador, Letieres Leite, falecido em 2021, por meio do universo artístico de outro valor da música brasileira: Moacir Santos, que neste espetáculo terá parte do repertório de seu álbum de estreia, Coisas, revisitado pelo grupo soteropolitano, por meio de seus arranjos singulares.

SESC JAZZ

De 5 a 23 de outubro de 2022
Programação disponível em: SESCP.ORG.BR/SESCJAZZ e nas redes sociais do @sescsp e unidades participantes

Sobre o Sesc São Paulo
Com 76 anos de atuação, o Sesc - Serviço Social do Comércio conta com uma rede de 44 unidades operacionais no estado de São Paulo e desenvolve ações com o objetivo de promover bem-estar e qualidade de vida aos trabalhadores do comércio, serviços, turismo e para toda a sociedade. Mantido pelos empresários do setor, o Sesc é uma entidade privada que atua nas dimensões físico-esportiva, meio ambiente, saúde, odontologia, turismo social, artes, alimentação e segurança alimentar, inclusão, diversidade e cidadania. As iniciativas da instituição partem das perspectivas cultural e educativa voltadas para todas as faixas etárias, com o objetivo de contribuir para experiências mais duradouras e significativas. São atendidas nas unidades do estado de São Paulo cerca de 30 milhões de pessoas por ano. Hoje, aproximadamente 50 organizações nacionais e internacionais do campo das artes, esportes, cultura, saúde, meio ambiente, turismo, serviço social e direitos humanos contam com representantes do Sesc São Paulo em suas instâncias consultivas e deliberativas. Mais informações em www.sescsp.org.br/sobreosesc.

Recomendamos o uso de máscara

Venda de ingressos
A venda de ingressos, será realizada em ambiente on-line a partir de 21/09, quarta-feira, 12h pelo site e aplicativo Credencial Sesc SP e presencialmente nas bilheterias do Sesc SP a partir do dia 22/09, quinta-feira, 17h, - Limite de 4 (quatro) ingressos por pessoa.

Unidades que realizarão shows do Sesc Jazz 2022:

Sesc Pompeia l Rua Clélia, 93 l (11) 3871-7700
Horário de funcionamento: terça a sábado: 10h às 22h. Domingos e feriados: 10h às 19h.
Horário da bilheteria: terça a domingo: 14h às 19h

Sesc Guarulhos I R. Guilherme Lino dos Santos, 1200 I (11) 2475-5550
Horário de Funcionamento: terça a sexta, das 9h às 21h30; sábado, das 9h às 20h; domingos e feriados, das 9h às 18h.
Horário da bilheteria: terça a sexta: 9h às 21h, sábados das 9h às 20h, domingos e feriados: 9h às 18h

Sesc Jundiaí I Av. Antônio Frederico Ozanan, 6600 I (11) 4583-4900
Horário de funcionamento: terça a sexta, 9h às 22h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h
Horário da bilheteria: terça a sexta, das 9h às 21h30; sábados e domingos, das 10h às 18h30

Sesc Piracicaba I R. Ipiranga, 155 I (19) 3437-9292
Horário de Funcionamento: terça a sexta das 13 às 22h; sábados, domingos e feriados das 9h15 às 18h15
Horário da bilheteria: terça a Sexta: 13h30 às 21h30; sábados, domingos e feriados: 9h30 às 17h45

Sesc Ribeirão Preto I R. Tibiriçá, 50 I (16) 3977-4477
Horário de Funcionamento: terça a sexta, das 13h às 22h; sábado, domingo e feriado, das 9h30 às 18h30
Horário da bilheteria: terça a sexta, das 13h às 21h30; sábados, domingos e feriados, das 9h30 às 18h.

Sesc São José dos Campos I Av. Dr. Adhemar de Barros, 999 I (12) 3904-2000
Horário de Funcionamento: terça a sexta, das 7h às 22h; sábados, domingos e feriados: das 10h às 19h.
Horário da bilheteria: de terça a sexta-feira, das h às 21h30; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30

Sesc Presidente Prudente I R. Alberto Peters, 111 I (18) 3226-0400
Horário de Funcionamento: terça a sexta, das 8h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 9h às 18h.
Horário da bilheteria: terça a sexta, das 8h às 19h30 ; sábados, domingos e feriados, das 9h às 17h30 .

- Plataforma Sesc Digital - sesc.digital
Informações à imprensa Sesc Jazz 2022:

Grená Agência de Criação - Cristiane Batista e Maria Inês Costa.
Fonte: Cristiane Batista

Iara Almeida, de 14 anos, lança clipe e single de estreia “Reason to Live”
21/09/2022

Vocalista mirim lança primeira música autoral com produção de primeira no Greenhouse Estúdio em São Paulo e videoclipe dirigido por Helena Mello. A cantora mirim Iara Almeida, de 14 anos, lança-se em carreira musical após muitos anos de estudo com professores especializados de Canto, Teatro Musical e cursos na ‘School of Rock’. Reason To Live é a primeira composição de Iara e fala sobre o processo de depressão que a cantora passou nos últimos anos. A banda de apoio de Iara conta com Bruno Luiz (guitarra e baixo) e Luigi Paraventi (bateria).

Assista “Reason to Live”: https://youtu.be/VasBgRtwaQY
Ouça no Spotify: https://sptfy.com/LztR~s

Artista prodígio, Iara coleciona vídeos na web, posts bem direcionados no Instagram (que, inclusive, já foram curtidos e compartilhados por grandes nomes como Echo & The Bunnyman, Twisted Sister, Ann Wilson (Heart), Kiko Loureiro, Banda Myrath e pelo perfil oficial de Cássia Eller) e já compôs suas primeiras músicas autorais.

“Eu fui traída por várias pessoas que eu amava e por isso deixei de confiar nas pessoas e entrei em depressão. Tive que buscar uma razão para continuar vivendo porque eu não via mais sentido na vida e eu tive que lutar e foi a música que me ajudou. É sobre isso que a música trata”, explicou Iara Almeida.

Com influências de artistas internacionais e nacionais como Kiss, Aerosmith, DIO, Mötley Crüe, Janis Joplin, Heart, Cazuza e Legião Urbana, Iara contou com a ajuda da professora Iara Villa da School of Rock para chegar ao resultado atual.

Desde seus cinco anos, Iara já demonstrava gosto pela carreira musical. Foi apresentada à vida musical pelos pais, e assim foi desenvolvendo sua grande paixão, em especial pelo canto. “Não tenho uma lembrança de quando exatamente comecei a cantar, pois venho de uma família muito musical. Meus pais introduziram a música na minha vida desde muito pequena. Comecei a fazer aulas de canto aos cinco anos, quando iniciei um curso de Teatro Musical”, contou Iara.

Com letras que tratam de problemas que Iara enfrentou ao longo da vida, como inseguranças, amizades ou decepções, ela diz: “pretendo tocar o coração das pessoas e ajudar a enfrentar os problemas, assim como também fui ajudada pelos meus ídolos”. O lançamento de “Reason to Live” acontece nas plataformas Spotify, Deezer, Amazon Music, Claro, YouTube, TikTok, Itunes, Tidal, Shazam e Facebook.

Iara de Almeida nas redes sociais: Instagram - https://www.instagram.com/iaraalmeidavocalistaoficial; Facebook - https://www.facebook.com/profile.php?id=100013451589266 e YouTube: https://youtube.com/c/MrPATRICIALMEIDA.

Dance of Days celebra 25 anos com 2 shows especiais neste fim de semana sendo que a banda toca, na íntegra, os discos ‘A História Não Tem Fim’ no dia 24/9 (sábado) e ‘A Valsa das Águas Vivas’ no dia 25/9 (domingo)
20/09/2022

O retorno do Dance of Days no último mês de julho em um Fabrique Club lotado marcou o início das comemorações dos intensos 25 anos de banda. A celebração continua em São Paulo, capital, neste fim de semana, em duas oportunidades especiais: nos dias 24 e 25 de setembro, ambas as datas no Jai Club, o DoD tocará na íntegra, respectivamente, dois álbuns clássicos da extensa discografia, ‘A História Não Tem Fim’ (sábado) e ‘A Valsa das Águas Vivas’ (domingo).

O fim de semana tem mais uma celebração: será o aniversário de 50 anos da Nenê Altro, idealizadora e fundadora do Dance of Days, banda que ao longo das décadas se tornou ícone do rock independente brasileiro. Serão 25 músicas diferentes em cada dia e, o fã que comprar o passaporte para os dois dias de celebrações, vai conferir 50 músicas do Dance of Days ao longo de duas apresentações!

Nos palcos desde o final dos anos 80, Nenê também esteve à frente de diversos movimentos e bandas seminais do hardcore como Personal Choice e Sick Terror, além de ser história na imprensa independente e no meio fanzineiro com seu Jornal Antimidia, que circulou durante toda primeira década dos anos 2000.

Os shows no Jai Club
Serão dois shows especiais e limitados para apenas 350 pessoas na já tradicional Jai Club, próxima ao metrô Ana Rosa, onde serão tocados na Íntegra dois álbuns do Dance of Days escolhidos pela cantora e compositora: No sábado "A História Não Tem Fim", de 2001, e no domingo, "A Valsa de Águas Vivas", de 2004.

Além dos álbuns, a banda promete um set diferente por dia, com todos sucessos que marcaram gerações e que encantam fãs até os dias de hoje! E haverá bandas convidadas. No sábado, também tocam magüeRbeS e Deserdados, enquanto no domingo, o Dance of Days divide o palco da Jai com Water Rats e Putz.

A banda nasceu em 1996, surgida das cinzas do seminal Personal Choice. Mas foi em 1997, ainda como um projeto de Nenê com pessoas de outras bandas, que o Dance of Days gravou o primeiro EP, ainda cantado em inglês, e dali foram muitos discos, shows e histórias. Atualmente, acompanham Nenê no DOD os músicos Adriano Parussulo (guitarra), José Zé Santos (bateria), Thiago Castro (guitarra) e Dud (Baixo).
A realização é da Agência Sobcontrole.
Links relacionados: https://www.instagram.com/sobcontrole e https://www.instagram.com/danceofdays.

Wills Tevs: Brasil atual é inspiração para “Vamos Fazer um Trato?”
20/09/2022

Após um ano sem músicas inéditas, músico lança novo single produzido por Gustavo Arruda (Plutão Já Foi Planeta) com clipe. Wills Tevs lança nesta sexta-feira (16 de setembro) seu novo single “Vamos Fazer um Trato?”. Já disponível nas plataformas de streaming, essa é a primeira canção inédita desde o lançamento de seu primeiro disco, Espasmonumental (2021).

Produzido por Gustavo Arruda (Plutão Já Foi Planeta), “Vamos fazer um trato?” põe fim a um jejum de mais de um ano sem músicas inéditas e traz para o trabalho de Wills Tevs um tema atual: o clima social e político do Brasil. “É mês de eleições e a ala progressista do nosso país está cheia de artistas talentosos de vários gêneros se manifestando sobre caros ao nosso povo, do qual o governo atual se mostra inimigo”, diz Wills Tevs.

“Vamos fazer um trato?” é mais do que um lançamento, é também um posicionamento do artista que vê na cultura um dos pilares mais importantes da nossa sociedade e acredita que defendê-la é fundamental. “Existe um propósito maior que eu e do que essa música. Esse lançamento é uma forma de colaborar com o lado certo da história”, afirma o músico. Para esse single, Wills Tevs também preparou um videoclipe, que estreia no mesmo dia da canção, 16 de setembro. O novo single foi gravado no DG Estúdio e tem Gustavo na guitarra e no baixo, Gabriel Moreira (Biel) na bateria e Naldo no teclado. A produção é da Agulha Produções e a distribuição da OneRPM.

Assista o clipe de “Vamos Fazer um Trato?”: https://youtu.be/X8Cote0Ge-k. 
Ouça “Vamos Fazer um Trato?” no seu streaming favorito: https://onerpm.link/412617053760.
Para acompanhar Wills Tevs nas redes sociais: Instagram - www.instagram.com/willstevs e YouTube - www.youtube.com/willstevs.

AGULHA PRODUÇÕES
Produtora musical criada em 2019 por Gustavo Arruda e Sapulha Campos, a Agulha atua como plataforma de suporte na produção fonográfica e divulgação do trabalho de artistas da cena independente de todo o Brasil. Mais do que uma simples produtora, a proposta é alavancar a carreira de novos artistas tanto por meio do trabalho de gravação em estúdio quanto por estratégias de comunicação na imprensa, redes sociais e outros meios da cadeia produtiva musical.
Fonte: Juliana Destro

Tribulation lança novo single e vídeo: "Hamartia" e inicia a turnê europeia com Watain, Abbath e Bölzer esta semana
20/09/2022

Depois de ganhar um prémio Grammis sueco no início deste ano pelo seu aclamado último álbum Where the Gloom Becomes Sound (2021), Tribulation está de volta com um novo single e vídeo autónomo: "Hamartia".

"Hamartia" é a primeira gravação com o novo guitarrista Joseph Tholl, e foi gravada com Robert Pehrsson, mixada por Tom Dalgety (que mixou Where the Gloom Becomes Sound), dominada por Magnus Lindberg e acompanhada por obras de arte do guitarrista Adam Zaars TRIBULATION.
"Hamartia" pode agora ser transmitido; o vídeo, realizado por Johan Bååth e Astrid Bergdahl. Adam Zaars de Tribulation tinha isto a dizer sobre "Hamartia": "Esta é uma canção sobre os muitos matizes da palavra Hamartia. É uma tragédia gótica furiosa, sonora, e apresenta Joseph na guitarra. É o primeiro de alguns. Esperamos que goste.

Depois de uma bem sucedida série de espectáculos festivos por toda a Europa, América do Norte e América do Sul este Verão, a Tribulation regressará finalmente à estrada a partir desta semana, juntando-se a Watain, Abbath e Bölzer na digressão europeia "Chariots of Fire" 2022. Confira todas as datas abaixo!

"Chariots of Fire" European Tour 2022
Watain | Abbath | Co-Headliner
Tribulation | Bölzer | Special Guests
Sept. 15, 2022 - Paris (France) - Elysee Montmartre
Sept. 16, 2022 - Oberhausen (Germany) - Turbinenhalle
Sept. 17, 2022 - Munich (Germany) - Backstage
Sept. 18, 2022 - Milan (Italy) - Live Club
Sept. 20, 2022 - Toulouse (France) - Le Bikini
Sept. 22, 2022 - Lisbon (Portugal) - Lisboa Ao Vivo
Sept. 23, 2022 - Madrid (Spain) - La Riviera
Sept. 24, 2022 - Barcelona (Spain) - Apolo
Sept. 25, 2022 - Lyon (France) - Transbordeur
Sept. 27, 2022 - Zurich (Switzerland) - Komplex 457
Sept. 28, 2022 - Filderstadt (Germany) - Filharmonie
Sept. 29, 2022 - Tilburg (The Netherlands) - 013
Sept. 30, 2022 - London (UK) - Troxy
Oct. 2, 2022 - Antwerp (Belgium) - Trix
Oct. 4, 2022 - Hamburg (Germany) - Markthalle
Oct. 5, 2022 - Copenhagen (Denmark) - Amager Bio
Oct. 6, 2022 - Oslo (Norway) - Rockefeller
Oct. 7, 2022 - Stockholm (Sweden) - Fallan
Oct. 9, 2022 - Helsinki (Finland) - Vanha

TRIBULATION - Live 2022/2023:
05.11.2022 Aalborg (Denmark) - Aalborg Metal Fest
28-29.07.2023 Freissenbüttel (Germany) - Burning Q Festival
10-12.08.2023 Schlotheim (Germany) - Party.San Open Air

O último e quinto álbum da TRIBULATION, Where the Gloom Becomes Sound, elevou inegavelmente os suecos ao topo e provou ser o seu registro mais expressivo e inventivo até à data. "Mergulhamos no mundo do mito e da magia", diz o guitarrista e membro fundador Adam Zaars. "Com um enfoque específico na magia elementar, e os elementos, em geral, tanto das tradições esotéricas ocidentais como indianas, não os quatro elementos budistas, mas os cinco elementos. Mito e magia não é obviamente algo de novo no mundo da Tribulation, mas tem sido um pouco mais enaltecido neste álbum. Apresentamo-lo apenas de uma perspectiva ligeiramente diferente". Pode comprar e ouvir Where the Gloom Becomes Sound na sua totalidade em https://tribulation.lnk.to/WhereTheGloomBecomesSound.

Mais recentemente, Tribulation também lançou a faixa "The Dhampir" em Abril passado, como o seguimento final de Where the Gloom Becomes Sound. A obra de 18 minutos, de 3 actos, só estava disponível como faixa bónus na versão em vinil de luxo; agora, pode ser ouvida em todo o mundo online aqui:https://tribulation.lnk.to/TheDhampir.

TRIBULATION is: Johannes Andersson - vocals, bass; Adam Zaars - guitars; Joseph Tholl - guitars; Oscar Leander - drums.
TRIBULATION online: Website | Facebook | Instagram

Duo paulistano de rock industrial Posers lança novo single para "Companhia Agradável" que chega acompanhado de um lyric video
20/09/2022

O duo paulistano de rock industrial Posers lança o single "Companhia Agradável". Guilherme Colosio e Pedro Miranda produzem uma música ácida e sombria, inspirada por bandas como Rammstein, Oomph! e Marilyn Manson. No som da dupla também podem ser notados toques de dark wave e até de estilos mais tradicionais, como o blues. A faixa chega às plataformas de música acompanhada de um lyric video.
Assista ao lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=rLeBi8FCQp8.

"Companhia Agradável" (Guilherme Colosio/ Pedro Miranda/ Digão Bessa) fala sobre narcisismo através do olhar de um indivíduo que possui uma personalidade tóxica. O single também revela a presença de um forte elemento teatral, enfatizado pelo figurino extravagante presente na capa e nas fotos de promoção. "O instrumental surgiu primeiro. A coisa foi se desenvolvendo a partir de uma jam e finalizamos praticamente em uma única noite. Tanto a estrutura quanto a atmosfera da música ficaram bem anos 1980. A letra veio depois, após um profundo estudo sobre o tema. A ideia não é glamorizar esse tipo de comportamento e sim trazer a discussão à tona” - comenta Guilherme.

As sessões de gravação ocorreram em São Paulo, no estúdio Purosom. Colosio (vocal e programações) e Miranda (bateria e programações) assumiram a produção e tiveram a colaboração de Fabio Carito (baixo) e Pedro Filgueiras (guitarra), que também cuidou da mixagem e masterização.

Num esquema de guerrilha e de forma totalmente independente, o Posers tem apostado em lançamentos de singles a fim de se popularizar entre os fãs de rock e, principalmente, de ampliar seu alcance no ambiente digital. Até agora foram 3 lançamentos e a tática já está apresentando bons resultados: o videoclipe feito para promover o single "Lixo" contabiliza atualmente mais de 16 mil visualizações no YouTube.

Sobre os próximos passos, Pedro Miranda diz o seguinte: "Lançar um EP ou um álbum é algo que faz parte dos planos do Posers, mas no momento a ideia é continuar compondo material para formar repertório e então montar um show".
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Eyes Of Beholder: Estreia no Circuito Municipal de São Paulo com Ivan Busic (Dr. SIN) como convidado, saiba mais!
20/09/2022

Os paulistas do EYES OF BEHOLDES subirão aos palcos mais uma vez neste ano de 2022 com sua turnê de aniversário do lançamento do atual trabalho “Time Is Now”. A banda estará, no próximo dia 27/09 (terça-feira) a partir das 19 horas, em show gratuito no CEU Alto Alegre em São Paulo/SP e que contará com o baterista Ivan Busic (Dr. Sin) como convidado especial para esta apresentação.

A proposta deste evento é ser uma via complementar à ‘Virada Cultural da cidade de São Paulo’ e descentralizar ações culturais em diversos polos pelo município. Para mais informações, siga o EYES OF BEHOLDER em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/eobheavyrock e Instagram: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/.

Em outras notícias, o EYES OF BEHOLDER confirmou presença também no PROJETO +ROCK SP, que acontece no dia 02/11/2022 no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (CCJ) e contará também com as bandas Made In Brazil, Faíska, Gotas Azuis e Surfistas do Vinil.

Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.eyesofbeholder.com.br/; https://soundcloud.com/eobheavyrock; https://open.spotify.com/artist/5ekkRGsLh1iwz6SHLPV4fc e https://www.deezer.com/br/artist/6273500.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Póstuma: Videoclipe de “Delphi” está disponível do Instagram Reels, assista agora!
20/09/2022

O novo single do PÓSTUMA, “Delphi”, lançado recentemente em todas as principais plataformas de streaming e no YouTube e TikTok como videoclipe, acaba de integrar mais um canal de distribuição de vídeo. Trata-se da página oficial da Sangue Frio Produções no Instagram Reels, que disponibilizou este trabalho (dirigido e produzido pela Last Mosh Filmes) no último dia 15/09/2022 (quinta-feira), assista agora: https://www.instagram.com/reel/Cih-EGPMeHT/.
Encontre, salve e ouça “Delphi” em sua plataforma de streaming mais utilizada com apenas um clique AQUI: https://li.sten.to/Delphi.

Produtores interessados em mais informações sobre como levar o PÓSTUMA para seus eventos escrevam para postumadm@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite-as.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Nightwish fará ação beneficente em show sold out em São Paulo e a apresentação acontece no dia 14 de outubro, no Espaço Unimed
19/09/2022

Turnê tem shows confirmados no Brasil, Argentina, Chile e México em outubro e terá banda finlandesa Beast in Black como special guest.  Restam poucos ingressos à venda para a performance no Rio de Janeiro! A banda finlandesa Nightwish, verdadeiro fenômeno do heavy metal mundial, está extremamente feliz, orgulhosa e agradecida em saber que realizará mais uma apresentação sold out em São Paulo. Esta é a 8ª passagem do grupo pela capital paulista e a 5ª com ingressos esgotados.

Para celebrar esse sucesso de vendas na capital paulista, a gravadora Dynamo Records irá presentear os fãs com uma versão promocional (envelope) do DVD "Decades Live". Em retribuição, solicita-se ao público que doe, na entrada do evento, 1kg de alimento não perecível para a campanha #corridacontrafome da plataforma Honorsounds. Esta é uma ação beneficente e visa colaborar com iniciativas no combate à fome.

Tuomas Holopainen (teclado), Erno “Emppu” Vuorinen (guitarra), Floor Jansen (vocal), Jukka Koskinen (baixo), Kai Hahto (bateria) e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, vocal) realizam show sold out, no próximo dia 14 de outubro, no Espaço Unimed, em São Paulo.

Após a bombástica e espetacular experiência virtual "An Evening With Nightwish in a Virtual World", o grupo está estremecendo o planeta com a “HUMAN. :II: NATURE. - World tour”, revisitando quase 30 brilhantes anos de carreira com os fãs argentinos, chilenos, brasileiros e mexicanos.

Esta excursão tem a banda finlandesa Beast in Black, um dos nomes que mais crescem no cenário do metal mundial, como special guest em todas as datas pela América Latina. O grupo formado por Yannis Papadopoulos (vocal), Anton Kabanen (guitarra), Kasperi Heikkinen (guitarra), Mate Molnar (baixo), Atte Palokangas (bateria) trarão especialmente na bagagem o repertório que promove o elogiado novo álbum "Dark Connection" (Shinigami/Nuclear Blast Records).

Este trabalho é um dos grandes responsáveis pela ascensão do quinteto e que mantem a excelente repercussão dos antecessores From Hell With Love (2019) e Berserker (2017). Com riffs afiadíssimos, guitarras muito melódicas, refrãos grudentos e sintetizadores em diversas camadas, o disco é um encontro simples de heavy metal com elementos do ítalo-disco, euro-beat e orquestras.

A “HUMAN. :II: NATURE. -
 World tour” consiste nas seguintes datas:
13/10 -  VIVO Rio -  Rio de Janeiro, Brasil
14/10 -  Espaço Unimed -  São Paulo, Brasil (SOLD OUT)
16/10 -  Luna Park -  Buenos Aires, Argentina
19/10 -  Teatro Caupolican -  Santiago, Chile (SOLD OUT)
22/10 -  Palácio de Los Deportes -  Cidade do México, México
23/10 -  Teatro Diana -  Guadalajara, México

Todos os ingressos adquiridos para as datas originais em São Paulo e Rio de Janeiro, pelos sites da Ticket360 e Eventim, além dos pontos autorizados, serão válidos e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. Restam poucas entradas à venda em ambas as capitais. Vale a pena lembrar que será obrigatório apresentar comprovante de direito à meia-entrada na entrada do evento. Por conta de toda a complexidade logística somente para transportar a superprodução de palco, som e luz, os incansáveis colecionadores de discos de ouro realizarão poucos shows no Continente.

Links relacionados: http://www.facebook.com/nightwish; https://www.facebook.com/beastinblackofficial; http://dynamoprod.com.br; https://www.facebook.com/tilldawntheycount e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.
Fonte: THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Nasi lança novo single solo "Coração Traidor" e a faixa inédita é uma composição de Zé Rodrix e Ethel Frota
19/09/2022

Depois de "Onde os Anjos Não Ousam Pisar", faixa título do álbum solo de 2006, Nasi lança mais uma composição inédita de Zé Rodrix & Ethel Frota, "Coração Traidor".
Ouça https://ditto.fm/nasi-coracao-traidor.

A faixa, que chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (16) com distribuição da Ditto Music, apresenta uma mistura de blues, ragtime e baião, com direito a um naipe d kazus, e a divertida letra cai muito bem na voz rouca do cantor do Ira!.
Distribuição Ditto Music - www.dittomusic.com.

Siga Nasi: Instagram: https://www.instagram.com/oficialnasi/ e Facebook https://www.facebook.com/oficialnasi/.
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Get The Shot compartilha novo single/vídeo para Season of The Damned II e o novo álbum Merciless Destruction estará disponível 7 de outubro pelo seto New Damage Records
19/09/2022

A verdade é o que você recebe dos pioneiros da cena hardcore da cidade de Quebec, Get The Shot - direto e reto, sem disfarces. Por mais brutal e cruel que a realidade possa ser, a capacidade de enfrentá-la e superá-la depende de nossa capacidade de bater de frente. O novo álbum da banda, Merciless Destruction, disponível no dia 7 de outubro via New Damage Records. Clique em https://www.dinealonestore.com/collections/get-the-shot-merciless-destruction-collection para pré-encomendar.

O Get The Shot compartilhou o último single com vídeoclipe, "Season of the Damned II". A faixa antecede o lançamento do álbum, Merciless Destruction e segue os singles anteriormente lançados "Deathbound" (feat. Rob Watson), "Survival Denied", "Bloodbather" (feat. Matthias Tarnath) e "Divination of Doom".

Assista + compartilhe o vídeo oficial de “Season of the Damned II” no YOUTUBE em https://youtu.be/N85WHLkLC0k.
Clique em https://gettheshotstream.com/SOTD  para ouvir o single na sua plataforma preferida, lançado por New Damage Records - https://www.dinealonestore.com/collections/get-the-shot-merciless-destruction-collection.

Qualquer um que tenha escutado nossos discos por um tempo sabe que a faixa de encerramento de todos os nossos álbuns é diferente do resto das canções. Ela tem sempre uma vibração mais melódica e épica. "Season of the Damned II" não é diferente e conclui o novo disco com uma nota sublime mas dolorosa. Como o fogo termina em cinzas, a gravação mais violenta do ano teve que fechar com a mais trágica balada de metal. - Get The Shot.

Tracklist:
1. Ultimate Warfare
2. Seeds of Dissention
3. Survival Denied
4. Deathbound (feat. Rob Watson)
5. Bloodbather (feat. Matthias Tarnath)
6. Reign in Blasphemy
7. Terminal Slaughter
8. Diablous Vobisucum
9. Divination of Doom
10. Blind to Peace
11. Season of the Damned II

GET THE SHOT TOUR DATES
17 de setembro - Quebec City, QC @ Envol Macadam Fest
23-25 de setembro - Birmingham, AL @ Furnace Fest

SIGA: FACEBOOK: https://www.facebook.com/gettheshothc / INSTAGRAM: https://www.instagram.com/gettheshothc/ / TWITTER: https://twitter.com/gettheshothc /SPOTIFY: https://gettheshothc.com/%3E / WEBSITE / MAIS INFORMAÇÕES: http://auteurresearch.com/artists/get-the-shot/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Lacuna Coil lança o seu novo single "Swamped XX" - estreia vídeo ao vivo
19/09/2022

As lendas metálicas italianas LACUNA COIL apresentam hoje o seu novo single "Swamped XX". Esta canção segue a faixa anteriormente lançada "Tight Rope XX", que também é retirada da próxima reedição de "Comalies XX", prevista para 14 de Outubro de 2022, através da Century Media Records, disponível como Ltd. Deluxe 2CD Artbook, 2CD Jewelcase, Ltd. Gatefold 2LP+2CD & LP-Booklet e álbum digital, com o original e a nova versão de todas as 13 faixas.

"Comalies XX" é uma regravação desconstruída e refeita do terceiro álbum completo do Lacuna Coil "Comalies" de 2002.
Fiel à máxima "Nunca mudar uma equipa vencedora", a banda decidiu lançar o álbum de abertura - como o seu antecessor original "Swamped" em 2002 - como um single novamente. A mesma energia e drama de há 20 anos atrás, mas vestida para 2022 e pronta para conquistar fãs desde o primeiro dia e ouvintes recém-conquistados.

"Swamped XX": https://www.youtube.com/watch?v=kqghHMHVUtE .
A pré-venda de "Comalies XX" começou há um par de semanas. Siga o link https://LacunaCoil.lnk.to/ComaliesXX.
Veja o vídeo do single "Tight Rope XX", já lançado, clicando no link AQUI: https://youtu.be/_WWyT7T_Xog.

LACUNA COIL line-up: Cristina Scabbia - Vocals; Andrea Ferro - Vocals; Marco Coti Zelati - Bass guitar, Guitars, Keys & Synths; Diego Cavallotti - Guitars e Richard Meiz - Drums.
LACUNA COIL online: www.lacunacoil.com; www.instagram.com/lacunacoilofficial; www.facebook.com/lacunacoil; www.twitter.com/lacuna_coil e www.tiktok.com/@lacunacoilofficial.

Elisa C. Martin lança novo single “Carry On” em parceria com o selo Outono Music e a canção traz mensagem de superação e força e chegou às plataformas de streaming em 16 de setembro
19/09/2022

Mundialmente reconhecida como uma das grandes vozes femininas do metal, a cantora espanhola Elisa C. Martin disponibilizou no dia dia 16 de setembro o single “Carry On”, lançado no Brasil pelo selo Outono Music, que conta com distribuição mundial da tradicional gravadora Universal Music, líder no mercado musical.
Ouça o single “Carry On”: https://umusicbrazil.lnk.to/ECMCarryOn/.

Junto aos seus fãs, Elisa é conhecida como “A Guerreira”, que segue lançando materiais que vem obtendo ótimo retorno de público e crítica. O trabalho da cantora não para, e há planos para novos lançamentos e shows pelo mundo.

Elisa também é professora de canto, compositora, produtora e vem mantendo o reconhecimento e o respeito de milhares de pessoas ao redor do globo, devido a sua extensa carreira e obras importantes para o estilo. Sua história é contada na biografia “My Life. From Crime to Heavy Metal”, na qual relata seus momentos difíceis e a força da superação.

O mais recente single, “Carry On”, outra faixa que traz uma forte mensagem de superação e força, também foi disponibilizado por meio de um lyric video - https://www.youtube.com/watch?v=kO4rhRx98UQ.

A voz de Elisa C. Martin marcou época nos anos 1990 e por onde passou, deixou um legado de superação na vida e na música. Com mais de 25 anos de experiência, a vocalista é um patrimônio da música pesada, sendo eleita por diversos anos a melhor cantora de heavy metal feminino em seu país de origem, a Espanha, além de receber prêmios similares em diversos outros países da Europa, América e no Japão. Em seu currículo constam passagens marcantes por importantes bandas como o Dark Moor, Fairyland e Hamka, entre outras.

Entre os projetos vindouros de Elisa está um álbum, gravado na Espanha e em Los Angeles, nos Estados Unidos, com suporte do músico e produtor Damien Rainaud (Dragonforce, Baby Metal, Fear Factory, entre outros) e do reconhecido guitarrista brasileiro Bill Hudson (Doro, Dirkschneider, Northtale, Trans-Siberian Orchestra). O trabalho terá a participação especial do renomado guitarrista Dino Cazares (Fear Factory, Soulfly).

Conheça Elisa C. Martin: https://www.youtube.com/ElisaCMartinOficial.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds - www.hoffmanobrian.com.br.

Velvet Chains lança novo single “Can’t Win” com vídeo clipe especial gravado em Las Vegas e a música é o terceiro single do novo EP do grupo americano que será lançado em outubro
19/09/2022

Uma das grandes sensações da nova geração do hard rock americano na atualidade é o Velvet Chains, grupo que vem ganhando notoriedade fora dos Estados Unidos e está de volta com uma seleção de novos singles, residência em Las Vegas e participação em diversos festivais. A música “Can’t Win” novo lançamento do grupo chega ao mercado com uma sonoridade enérgica que já é característica da banda, apostando em uma atmosfera introspectiva.

A faixa, escrita pelo baixista Nils Goldschmidt e pelo compositor Drew Lawrence, e produzida por Kane Churko (Five Finger Death Punch, Papa Roach, Skillet), também ganhou um videoclipe fascinante, dirigido pelo premiado Brian Cox (Bring Me The Horizon, Hollywood Undead, The Used), que já havia trabalhado com o Velvet Chains no vídeo de “Last Drop”, lançado em julho. Confira o videoclipe “Can’t Win” especialmente gravado em Las Vegas: https://youtu.be/rkvga5Vs5Q8.

Membro fundador da Velvet Chains, Nils Goldschmidt comenta a temática do do single: “A letra é bastante ameaçadora, mas acho que você encontrará também um elemento de esperança nela. Além disto, há uma breve citação ao Soundgarden, uma banda que todos nós amamos, com a frase: 'Like a black hole sun I shine'”.

O verso chave da canção é “Quando a culpa se transforma em pecado, eu não consigo vencer”, baseado no sentimento de estar constantemente falhando. O vídeo reflete essas emoções com cenas que mostram derrota e desespero. Sobre o processo de gravação do videoclipe, o músico complementa: “Filmamos por toda Las Vegas, incluindo um bar muito legal, um estúdio aleatório no norte da cidade, no meio do deserto etc. O diretor Brian Cox usou um drone para a cena da piscina, que foi interessante filmar já que nosso vocalista Ro teve alguns problemas para flutuar”.

A música “Can’t Win”, assim como os singles anteriores, “Back on the Train” e “Last Drop”, farão parte de um novo EP do Velvet Chains, que chega ao mercado no próximo mês. Na mesma data do lançamento mundial do single “Can’t Win”, o Velvet Chains celebrará o feito com um show exclusivo ao lado de Todd Kerns (Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators), no Count’s Vamp’d, em Las Vegas.

Tanto trabalho e produção incessante vem rendendo resultados além das fronteiras norte-americanas. No Brasil, o Velvet Chains alcançou números expressivos nas plataformas de streaming e obteve grande atenção da mídia.

Outras informações: Instagram: https://www.instagram.com/velvetchainsband; Facebook: https://www.facebook.com/velvetchains e Website: https://velvetchains.com.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds - www.hoffmanobrian.com.br.

Nervosa é atração principal do Armageddon Warm Up Fest em Pomerode
19/09/2022

Com objetivo de mostrar a força e união feminina no Metal, todas as bandas do festival contam com mulheres na formação. O Armageddon Warm Up 2022 é um evento que reúne nomes de peso na cena nacional e que acontece dia 29 de outubro (sábado) na cidade de Pomerode/SC.

A proposta do evento é reforçar a conscientização sobre o Outubro Rosa, que alerta as mulheres e a sociedade sobre a importância da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama e de colo do útero. A comunicação do festival será voltada para este tema.

A atração principal do festival é a banda Nervosa, um dos principais nomes do metal brasileiro da atualidade, que divulga o aclamado álbum Perpetual Chaos. Também sobem ao palco da Wox Club os veteranos do Torture Squad, Hatefulmurder, Manger Cadavre?, Diagora (tributo ao Arch Enemy), o duo Buzzard e o Pain of Soul. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 120 reais. Devido a grande procura, os convites já estão no segundo lote.

Atração principal
A banda Nervosa surgiu em 2010, fundada pela guitarrista Prika Amaral. Após as mudanças de formação naturais durante o processo de amadurecimento do grupo, saiu o primeiro videoclipe oficial, “Masked Betrayer” e posteriormente, o álbum de estreia, Victim of Yourself (2014), uma reverência ao thrash metal, com fortes influências vindas de bandas da escola clássica do gênero.

Incontáveis turnês mundiais se seguiram, assim como discos de grande sucesso entre público e crítica como Agony e Downfall of Mankind, cuja turnê teve um show memorável no Rock in Rio, um dos maiores festivais de música do mundo.
Nervosa -  “Under Ruins”: https://www.youtube.com/watch?v=AKUgsbP7PXE.

Em 2020, a banda se separou e depois anunciou uma nova formação, que estreou em estúdio como quarteto com o disco Perpetual Chaos, em 2021, apontado como um dos grandes lançamentos daquele ano.

Este ano, a banda realizou extensas turnês pela América do Norte e pela Europa, fazendo shows como atração principal e participando também dos grandes festivais naquele continente. Agora, chegou a vez dos fãs sulamericanos poderem conferir o poder de fogo da Nervosa em cima do palco, e ao lado de outros importantes nomes do cenário nacional.
Fonte: Kenia Cordeiro.

Feira de Vinil do Rio volta ao IAB, no Flamengo, homenageando Antônio Carlos & Jocáfi, domingo, 25/9
19/09/2022

Com entrada franca e cerca de 2000 frequentadores por edição, evento volta ao Instituto de Arquitetos do Brasil, onde foi realizada sua última edição, em 2019, antes da pandemia.

Depois de um jejum de quase três anos - sua última edição foi em dezembro de 2019, a Feira de Vinil do Rio de Janeiro retorna ao casarão do Instituto de Arquitetos do Brasil, no Flamengo, dia 25 de setembro, domingo, desta vez promovendo uma homenagem a Antônio Carlos & Jocáfi.

A dupla de cantores e compositores brasileiros, nascidos na Bahia, começaram a carreira em 1969 no Festival Internacional da Canção e fizeram grande sucesso na década de 1970, cujas canções fizeram parte da trilha sonora de muitas telenovelas. Os dois comparecerão ao evento para receber o Troféu Feira de Vinil do Rio de Janeiro, já entregue, ao longo das últimas edições, a Joyce, João Donato, Doris Monteiro, Leny Andrade, Azymuth, Marcos Valle, Arthur Verocai, Carlos Dafé e Wilson das Neves. A dupla estará presente das 16h às 17h, para uma sessão de autógrafos, recebendo a homenagem às 18h, pelos seus 55 anos de carreira.

Antônio Carlos & Jocáfi farão o lançamento da edição limitada em vinil do EP inédito “Afro Funk Brasil”, projeto desenvolvido com a Orquestra de Violões do Forte de Copacabana. Com apenas 400 unidades prensadas, o EP de seis faixas revisita canções afro-baianas dos anos 70, com versões de "Simbarerê" (lançada em 2021 e já disponível nas plataformas digitais), “Kabaluerê”, "Chamego de Iná”, “Glorioso Santo Antônio” “Quem Vem Lá”, e a inédita “Ogun Ni Lê”, esta última, com a participação luxuosa do parceiro musical da dupla, Russo Passapusso (BaianaSystem), responsável também por batizar o projeto de “Afro Funk Brasil”. O EP sairá via Altafonte em 2023, mas ganhará uma tiragem especial, prensadas pela Rocinante Gravadora, que serão lançadas e vendidas na Feira de Discos Vinil RJ.

A edição deste ano também sediará o primeiro evento oficial de lançamento da reedição do compacto “Arembip”, um dos mais raros do país, lançado em 1974 pela cantora Oriana Maria. Fruto de um heroico trabalho de pesquisa do produtor Cristiano Grimaldi, a reedição em formato físico traz o registro da cantora acompanhada de membros de proeminentes argentinos incluindo Manal, Pescado Rabioso e La Pesada del Rock And Roll de Billy Bond.

No mesmo dia, haverá ainda o lançamento em vinil das reedições do álbum “Lurdes de Luz (2010)”, comemorando 20 anos de carreira, e “Tambores urbanos”, de Sergio Boré, um dos discos independentes mais importantes da música brasileira dos anos 80, com participações de nomes como Geraldo Azevedo e Elba Ramalho. Lançado neste mês de setembro, o livro “1979 - O ano que ressignificou a MPB” (Garota FM Books), reunindo 100 autores de diversos estados do país e organizada pelo jornalista Célio Albuquerque, será também uma das muitas atrações da feira.

Produzida por Marcello Maldonado e pelo produtor artístico Marcello MBGroove (coletivo Vinil É Arte), a 23º Feira de Vinil do Rio contará com a discotecagem especial do novo disco “Astral”, do grupo carioca “Seletores de Frequência”, com um soft-lançamento na feira acompanhado pelo trompetista da banda, Pedro Selector. Ao longo do dia, vários DJs também apresentação seus sets em vinil, especialistas nos mais variados estilos; MPB, Black Music, Rock, Eletronic.

Cerca de 60 expositores de todo o Brasil estarão presentes com discos e CDs. Do Rio, participarão, dentre outros, a Tropicália Discos e a Arquivo Musical, além da Garimpo Discos, Maraca Discos e da Satisfaction. Os paulistas serão representados pelo Never Records, Casa da Mia, Mega Hard, Pindorama e Mafer Discos, só para citar algumas. Assim como nas edições anteriores, será cobrada como entrada simbólica 1 kg de alimento, a ser entregue ao Solar Meninos de Luz.
Fonte: Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte - www.cezannecomunicacao.com.br .

Nightwish fará show sold out em São Paulo e apresentação acontece no dia 14 de outubro, no Espaço Unimed
19/09/2022

Turnê tem shows confirmados no Brasil, Argentina, Chile e México em outubro e terá banda finlandesa Beast in Black como special guest. Restam poucos ingressos à venda para a performance no Rio de Janeiro!

Faltando praticamente um mês para a banda finlandesa Nightwish desembarcar no Brasil, a Till Dawn They Count (TDTC) e Dynamo Brazilie, informam que estão esgotados os ingressos para o show em São Paulo. O verdadeiro fenômeno do heavy metal mundial se apresenta, no próximo dia 14 de outubro, no Espaço Unimed.

Após a bombástica e espetacular experiência virtual "An Evening With Nightwish in a Virtual World", o grupo está estremecendo o planeta com a “HUMAN. :II: NATURE. - World tour”.  Tuomas Holopainen (teclado), Erno “Emppu” Vuorinen (guitarra), Floor Jansen (vocal), Jukka Koskinen (baixo), Kai Hahto (bateria) e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, vocal) estão extremamente ansiosos para revisitar quase 30 brilhantes anos de carreira com os fãs argentinos, chilenos, brasileiros e mexicanos.

Esta excursão tem a banda finlandesa Beast in Black, um dos nomes que mais crescem no cenário do metal mundial, como special guest em todas as datas pela América Latina. O grupo formado por Yannis Papadopoulos (vocal), Anton Kabanen (guitarra), Kasperi Heikkinen (guitarra), Mate Molnar (baixo), Atte Palokangas (bateria) trarão especialmente na bagagem o repertório que promove o elogiado novo álbum "Dark Connection" (Shinigami/Nuclear Blast Records).

Este trabalho é um dos grandes responsáveis pela ascensão do quinteto e que mantem a excelente repercussão dos antecessores From Hell With Love (2019) e Berserker (2017). Com riffs afiadíssimos, guitarras muito melódicas, refrãos grudentos e sintetizadores em diversas camadas, o disco é um encontro simples de heavy metal com elementos do ítalo-disco, euro-beat e orquestras.

A “HUMAN. :II: NATURE. - World tour” consiste nas seguintes datas:
13/10 - VIVO Rio - Rio de Janeiro, Brasil
14/10 - Espaço Unimed - São Paulo, Brasil (SOLD OUT)
16/10 - Luna Park - Buenos Aires, Argentina
19/10 - Teatro Caupolican - Santiago, Chile (SOLD OUT)
22/10 - Palácio de Los Deportes - Cidade do México, México
23/10 - Teatro Diana - Guadalajara, México

Todos os ingressos adquiridos para as datas originais em São Paulo e Rio de Janeiro, pelos sites da Ticket360 e Eventim, além dos pontos autorizados, serão válidos e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. Restam poucas entradas à venda em ambas as capitais. Vale a pena lembrar que será obrigatório apresentar comprovante de direito à meia-entrada na entrada do evento. Mais informações no serviço abaixo.

Por conta de toda a complexidade logística somente para transportar a superprodução de palco, som e luz, os incansáveis colecionadores de discos de ouro realizarão poucos shows no Continente.

NIGHTWISH - Originalmente formado em 1996, pacata cidade de Kitee, o Nightwish atualmente é considerado um dos nomes mais respeitados da música internacional e protagoniza uma das melhores e mais impressionantes performances dos últimos tempos. Sob o comando de Tuomas Holopainen, o grupo já fez mais de dois mil shows e vendeu mais de 10 milhões de discos ao redor do Planeta, solidificando o status de uma das maiores bandas do heavy metal europeu.

Após passar nove meses ininterruptos com a “DECADES: WORLD TOUR 2018” na estrada, o Nightwish não perdeu tempo e logo entrou em estúdio para gravar este novo disco. Sentindo que o sucessor do álbum “Endless Forms Most Beautiful” (2015) e da coletânea “Decades” teria uma receptividade bombástica, o grupo logo anunciou as primeiras datas da nova turnê.

A banda sempre teve como característica um som repleto de criatividade e virtuosismo, tanto em sua temática, com letras que evocam mundos fantásticos e paralelos, paixão e sangue, conectando passado, presente e futuro. Após lançar oito excelentes álbuns, o grupo segue em bem-sucedidas excursões pelo Mundo e ainda conquistando novos fãs com suas belas performances. Com um setlist bem elaborado e a execução de diversos clássicos, as últimas excursões, como não poderia ser diferente, registraram a impressionante marca de shows sold out.

Gravado entre agosto e outubro de 2019, “HUMAN. :II: NATURE.”, 9º disco de estúdio do Nightwish, traz 17 músicas e chegou ao mercado, no dia 10 de abril via Dynamo Records, no Brasil. Este registro duplo foi produzido em quatro estúdios diferentes sob a responsabilidade de Tero Kinnunen, Mikko Karmila e Troy Donockley. A mixagem leva a assinatura de Karmila, Tuomas Holopainen e Tero Kinnunen. Já a masterização ficou por conta de Mika Jussila.

Recentemente, eles apresentaram três composições inéditas e a repercussão tem sido excelente. “Noise” está com quase 3 milhões de views no YouTube, o lyric video de “Harvest” está perto de atingir 1 milhão e a mais do que atual “Ad Astra”, marca o encerramento do disco 2 e sela parceria com a World Land Trust (WLT), organização internacional de conservação voltada especificamente para a conservação de florestas ameaçadas de extinção e o estabelecimento de áreas protegidas em parceria com as comunidades locais.

BEAST IN BLACK - Se você curte metal melódico e atmosférico com um twist absurdamente insano, "Dark Connection" é o álbum que você está procurando. Não há outra criatura como esta andando sobre a Terra. Nenhuma outra possui os riffs super afiados ou refrãos absurdamente memoráveis. Se houver não tem as histórias épicas de ficção científica, fantasia e cyberpunk para contar.

Beast In Black é uma única forma de evolução do heavy metal. Treze músicas, uma montanha de melodias irresistíveis e influencias de raízes retro da música para uma grande quantidade de temas futurísticos e atmosferas. Cada música do Dark Connection poderia ser um single. Beast In Black poderia criar um videoclipe para cada música. Esta é a dedicação e paixão que está imortalizada nestas canções.

Anton Kabanen fundou a banda em 2015 depois de deixar o Battle Beast no início do mesmo ano. Logo o Beast in Black assinou com a gravadora Nuclear Blast e lançou o primeiro álbum "Berserker" em 3 de novembro de 2017, que recebeu uma resposta muito positiva em todo o mundo. O disco ficou em sétimo lugar nas paradas finlandesas. Além disso, também alcançou na Alemanha, Reino Unido, Suécia, Suíça e França.

Em 21 de março de 2018, o grupo foi confirmado para abrir shows do Nightwish na parte da "Decades: World Tour" pela Europa. O segundo álbum "From Hell with Love" foi lançado em 8 de fevereiro de 2019. Após o lançamento, a banda fez sua primeira turnê na Europa com a banda de metal industrial finlandesa Turmion Kätilöt como suporte.

Em 26 de outubro de 2021, lançaram "Dark Connection". Além de "Berserk", várias músicas do álbum fazem referência a séries de ficção científica, como Blade Runner e Battle Angel Alita. O álbum ficou nas paradas da Finlândia, Suécia, Suíça, Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha e Japão, ficando em primeiro lugar na Finlândia.

Links relacionados: http://www.facebook.com/nightwish; https://www.facebook.com/beastinblackofficial; http://dynamoprod.com.br; https://www.facebook.com/tilldawntheycount e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.
Fonte: THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Freespirits: brasileiro radicado em Londres supera obstáculos no single antes do 1º álbum
19/09/2022

'Rolling with the Punches' traz uma mistura contemporânea e muito bem costurada do britpop, grunge e rock moderno
Radicado em Londres (Inglaterra), o guitarrista, vocalista e compositor brasileiro Giancarlo Mariani traz uma mistura contemporânea e muito bem costurada do britpop, grunge e rock moderno na banda Freespirits, nome recorrente de grandes festivais na Europa e EUA, prestes a lançar o primeiro full álbum. O mais recente lançamento é o quinto single 'Rolling with the Punches', considerado pelo músico como o principal trabalho até o momento e que melhor apresenta o projeto.

'Rolling with the Punches' ganhou um enérgico videoclipe, confira aqui: https://youtu.be/Jn9rxmfeoCY.
Ouça o novo single aqui: https://fanlink.to/rollingwiththepunches..

'Rolling with the Punches' tem título autoexplicativo: é música com punch, agitada e uma levada empolgante que carrega a canção a várias dinâmicas, além de um exímio refrão para cantar junto e mexer o corpo. Tem todos os elementos de hit.

O nome do single tem relação com o processo de composição do disco de estreia, "Into The Upside Down", que como revela Giancarlo, teve tantos testes e tribulações que a um certo ponto os integrantes acharam que nunca viria à luz do dia.

Durante a realização deste LP, que começou a tomar forma em 2019, lembra Giancarlo, aconteceu uma série de eventos estranhos e difíceis, incluindo uma tentativa fracassada de gravá-lo em sua garagem devido a reclamações de vizinhos, seguido por uma pandemia global, lockdowns, mortes na família, arquivos que misteriosamente desapareceram de discos rígidos, Covid-19 e membros que acabaram por sair da banda.

Mas nenhum desses empecilhos impediu Giancarlo de passar por por cima de tudo isto, enquanto ele se manteve “Rolling with the Punches” (firme na missão) e conseguiu terminar o álbum este ano. Essa jornada ironicamente acabou tornando-se o tema central do álbum: resiliência, o ato de não desistir e a arte de permanecer positivo e manter a fé apesar de todas as circunstâncias negativas à sua volta.

Giancarlo fala mais sobre o single: "É mais cru, direto ao ponto, nervoso e repleto de energia e feeling. Tem a catarse e release do punk rock tocado ao vivo, era o que eu queria capturar na gravação".  A entrega (o 'release' citado pelo músico) é latente. 'Rolling with the Punches' é um ataque sonoro bem forte e impactante que complementa outras facetas da Freespirits apresentadas nos singles anteriores: Always True, One Big Family, Welcome to the Madlands! e Seven Minutes in Heaven, todas as disponíveis nas plataformas de streaming da banda.

Atualmente a Freespirits está em Londres, mas este single, assim como todas as músicas do disco que vem aí, foram gravadas por Mariani junto ao baterista Filipe Costa (ex-baterista do músico Thiago Castanho) na cidade natal, Santos (SP). Robinson Cardoso, ex-baixista da Aditive, que inclusive participa no clipe, é outro colaborador da Freespirits. Atualmente, a banda é formada pelos irmãos brasileiros Giancarlo e Lucas Mariani, ex-membros da banda britpop Hurricane no 1 (Creation Records) e baterista Kris Lousley.

A Freespirits
A banda mistura rock alternativo com riffs de guitarra sujos, letras ácidas, batidas pesadas e melodias cativantes, carregado de atitude, autoconfiança e muita energia. Apresenta, de forma única e altiva, uma mistura de Britpop, Grunge e Modern Alt Rock.

As influências vão desde bandas clássicas dos anos 90, como Nirvana, Foo Fighters, Smashing Pumpkins e Oasis, a grupos subterrâneos mais recentes de pós-hardcore/punk rock, como Basement, Citizen e Title Fight. O primeiro full já tem nome, Into the upside down, que sucederá a demo Electric Magic. O lançamento será em novembro deste ano.

Desde que a banda está em Londres, o power trio já foi banda suporte para o lendário Echo e The Bunnymen e também foram abertura para Ride, Shed 7, Bluetones, Ash, Carl Barat, Funeral For a Friend, entre outras. A Freespirits também tem no currículo participações em concorridos festivais, como o SXSW de 2022, Tramlines (2018 e 2019), Sound City (2018), Great Escape (2017) e palco principal de Basingstoke Live Fest, em 2016.

Contabilizam, ainda, apresentações na BBC, Amazing Radio UK e USA, Islington Radio, Virgin Radio, Radio Rock 89FM, entre outras estações de rádio internacionais em todo o mundo.

A Freespirits ainda foi escolhida pela gravadora espanhola/latino-americana Hotel Records para gravar uma faixa para uma compilação, que será lançada no final de 2022. A banda participará com uma canção inédita, produzida por Alexandre Capileh (Sugar Kane/Water Rats) no famoso Costella Studios, em São Paulo.

Ficha técnica de Rolling with the Punches
Música escrita por Giancarlo Mariani.
Produção: Lucas Souza (Depois da Tempestade) & Giancarlo Mariani.
Mix & Master: Lucas Souza
Todos os instrumentos e vozes: Giancarlo Mariani
Bateria: Filipe Costa (ex-Thiago Castanho Trio)
Gravado no Estúdio Sunshine, Santos/SP, em janeiro de 2021.

Freespirits nas redes: Instagram: www.instagram.com/freespiritstheband; TikTok: https://www.tiktok.com/@freespiritstheband;
Facebook: www.facebook.com/freespiritstheband; YouTube: www.youtube.com/c/freespiritstheband e Spotify: https://open.spotify.com/Freespirits.

Metralion realiza extensa turnê pelo Sul do Brasil e a turnê de 17 datas começará a partir de 30 de setembro
19/09/2022

Depois de seis apresentações pelo Nordeste, realizadas no último mês de junho, a banda carioca de thrash metal Metralion retorna à estrada para uma série de dezessete shows, passando por São Paulo, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul e Paraguai. Rica (vocal), Fernão Carvalho (guitarra), Gustavo Fernandez (baixo) e Roberto Loureiro (bateria) apresentam faixas do mais recente álbum, "Requiem For a Society" (2021).

"Esse giro pelo sul do país é reflexo da boa recepção que o novo álbum, 'Requiem For a Society', tem tido por parte do público e da crítica. Estamos muito felizes com isso, especialmente porque o Metralion vai tocar pela primeira vez no exterior e temos ensaiado bastante para que a turnê seja um êxito", comentou o baterista Roberto Loureiro. "A turnê nasceu de um contato do Roberto com um produtor gaúcho, Flávio Soares, do Leviaethan. Ader, da Dies Irae, nos colocou em contato com Urso, do Slammer, e aos poucos fomos montando um roteiro. Assim como aconteceu no Nordeste, daremos tudo no palco e, claro, vamos interagir bastante com o público", acrescentou Rica.

Já o baixista Gustavo Fernandez, que também integra o Necromancer, comemora a sequência de datas: "Será a minha primeira turnê de longa duração e primeira experiência de shows em São Paulo e no Sul. Estou bem na pilha e na expectativa que a galera curta bastante a nova fase do Metralion".

Agenda de shows:
30/09: Campinas/SP (Casa Rock)
01/10: Jandira/SP (Caveira Velha Rock Bar)
02/10: Sorocaba/SP (Gazometro Rock Bar)
08/10: Ponta Grossa/PR (CBGBar)
09/10: Curitiba/PR (92 Graus)
11/10: Guaíba/RS (Tio Vilão Pub)
13/11: Caxias do Sul/RS (TBA)
14/10: Pelotas/RS (Armazém)
15/10: Teutônia/RS (TBA)
16/10: Porto Alegre/RS (Gravador Pub)
23/10: Tubarão/SC (Caverna Kilmister)
28/10: Porto Belo/SC (Bar do Castelo)
29/10: Blumenau/SC (Box Club)
30/10: Jaraguá do Sul/SC (Sinners Pub)
04/11: Guarapuava/PR (TBA)
05/11: Cascavel/PR (Adega Nóstra-Vamos)
12/11: Ciudad Del Leste, Paraguai (Comité)

Confira o lyric vídeo de "Requiem For a Society", criado por Raoni Joseph em cima da arte de capa criada por Alcides Burn, em https://youtu.be/w3BB0hxMiNs.

"Requiem For a Society"
Disponível em versão física pela gravadora Dies Irae e disponibilizado nas plataformas de streaming, "Requiem For a Society" contou com arte a cargo de Alcides Burn (Burn Artworks) e gravação, mixagem e masterização pelo engenheiro de som Victor Barbosa, que trabalha com o NervoChaos, é baterista do Agoniza e integrou bandas como Expose Your Hate, Sanctifier e Lord Blasphemate. O álbum conta com participações especiais de Marcos Dantas (Azul Limão) no solo em "Cold Rules", de Paulão Vianna (Sodoma, RN) no solo de "Times of Crisis", de Sérgio Facci (Vodu) nos teclados de "Disorder" e de Sophie Fraser e John Fraser (Hand of Kalliach) em "Requiem for a Society".

Ouça "Requiem For a Society" nas plataformas de streaming: Spotify: https://tinyurl.com/2wrppjvk e Deezer: https://tinyurl.com/myww4ayu.
Mídias sociais: Instagram: instagram.com/metralion86/ e Twitter: https://twitter.com/Metralion.
E-mail: metralion.oficial@gmail.com.
Site relacionado: https://diesirae.loja2.com.br/9900234-METRALION-Requiem-For-a-Society-CD-.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

O projeto musical de Ross e Rocky Lynch The Driver Era anuncia o lançamento do terceiro álbum de estúdio Summer Mixtape
19/09/2022

- "The Driver Era conseguiu mais uma vez transcender gêneros sem perder elementos-chave de sua música que os tornam tão únicos". - FAULT MAGAZINE
- "Esta banda se tornou lentamente, mas de forma certeira, especialista em ser imprevisível". - Aquarian
- "...legal, atmosférico..." - Consequence
- "[The Driver Era] colocaram seus olhos em Hollywood e na dominação das paradas". - NME
- "Eclético" - Rolling Stone

Quase um ano desde o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, Girlfriend, a banda alt-pop THE DRIVER ERA lançou seu terceiro álbum, Summer Mixtape, mundialmente hoje. Apresentando 11 faixas novas - incluindo a faixa de dança aprovada pela Rolling Stone https://www.rollingstone.com/music/music-news/the-driver-era-drops-keep-moving-forward-1379131/, "Keep Moving Forward" (ft. Nikka Costa), o nostálgico single de verão "Malibu", e o sexy single "Fantasy", Summer Mixtape está atualmente disponível para compra nos formatos de edição limitada de vinil branco, cassete e CD. Para encomendar, visite www.thedriverera.com.

Se Girlfriend é o álbum que foi escrito e produzido durante uma época em que Ross e Rocky estavam apenas com seus entes queridos, Summer Mixtape é o disco que explora o fio condutor que une aventura, vida noturna e intimidade. EmSummer Mixtape, influências e temas cintilam ao longo de todo o disco, provando ser uma experiência auditiva que difere dos dois últimos discos. "Sempre gostamos de nos expressar de uma maneira crua e honesta, mas este lançamento vai um pouco mais difícil", descreve Rocky. "Com Summer Mixtape, estas são músicas que são um aceno para aquele estado em que você quer estar - se divertindo e aproveitando a vida com as pessoas de quem você gosta".

Enquanto "Malibu" explora o sentimento de ‘primeiros’, o último single da banda "Fantasy" é sobre o que vem depois - intimidade e compreensão. "Esta música era na verdade uma que estava em uma pasta de músicas inéditas que estávamos passando quando estávamos em uma sessão", diz Rocky. "Ross começou a cantar o refrão e apenas fez sentido" "É uma canção que soa como se fosse sobre um 'momento sexy', mas mais importante ainda é sobre a natureza profunda da intimidade e aprender sobre como ela pode crescer", descreve Ross.

"Uma vez que você esteja confortável e íntimo de um certo indivíduo, você pensa que sabe tudo sobre ele, mas está constantemente aprendendo coisas novas sobre ele. É uma coisa linda que aprendi sobre a monogamia; alguns pensam que o compromisso é confinante, mas eu acho que é libertador. 'Fantasy' é uma canção que representa isso".

O vídeo oficial de "Fantasy" está disponível no Youtube. Assista https://youtu.be/d5Un-yFOz1E.
Compre Summer Mixtape Agora https://www.thedriverera.com/summer-mixtape.
Ouça Summer Mixtape https://stem.ffm.to/summermixtape.

Depois de uma série bem sucedida de shows esgotados nos EUA e na América Latina no início deste ano, a banda está atualmente na etapa internacional da GIRLFRIEND World Tour, atingindo 32 cidades do Japão, Austrália & Nova Zelândia, e Europa & Reino Unido pela primeira vez como The Driver Era. Para ingressos e pacotes VIP, por favor, visitewww.thedriverera.com.

THE DRIVER ERA TOUR DATES
19 de Setembrov- OSAKA, JP @ NAMBA HATCH
20 de Setembro - TOKYO, JP @ ZeppDiverCity
23 de Setembro - NEWSTEAD, AU @ The Triffid (SOLD OUT)
24 de Setembro - SYDNEY, AU @ Roundhouse (SOLD OUT)
25 de Setembro - MELBOURNE, AU @ 170 Russell (SOLD OUT)
26 de Setembro - MELBOURNE, AU@ 170 Russell
28 de Setembro - AUCKLAND, NZ @ Powerstation
4 de Outubro - LONDON, GB O2 @ Shepherd's Bush Empire (SOLD OUT)
5 de Outubro - LONDON, GB O2 @ Shepherd's Bush Empire (SOLD OUT)
7 de Outubro - BIRMINGHAM, GB @ O2 Institute
8 de Outubro - NEWCASTLE, GB @ University (SOLD OUT)
10 de Outubro - GLASGOW, GB@ O2 Academy
11 de Outubro - DUBLIN, IE @ Vicar Street (SOLD OUT)
12 de Outubro - MANCHESTER, GB@ Academy (SOLD OUT)
14 de Outubro - UTRECHT, NL @ TivoliVredenburg - Ronda (SOLD OUT)
15 de Outubro - PARIS, FR @ Le Bataclan (SOLD OUT)
17 de Outubro - BARCELONA, ES @ Razzmatazz (SOLD OUT)
18 de Outubro - MADRID, ES@ La Riviera (SOLD OUT)
21 de Outubro - MUNICH, DE @ Muffathalle
23 de Outubro - MILAN, IT @ Alcatraz
24 de Outubro - VIENNA, IT @ Ottakringer Brauerei
25 de Outubro - KRAKÓW, PL @ Kwadrat
26 de Outubro - WARSAW, PL @ Progresja
28 de Outubro - PRAGUE, CZ @ MeetFactory (SOLD OUT)
31 de Outubro - BERLIN, DE @ Metropol
1 de Novembro - COPENHAGEN, DK @ DR Koncerthuset(SOLD OUT)
2 de Novembro - STOCKHOLM, SE @ Nalen (SOLD OUT)
4 de Novembro - HAMBURG, DE @ Stage Club (SOLD OUT)
6 de Novembro - TILBURG, NL @ O13
7 de Novembro - KÖLN, DE @ Essigfabrik
8 de Novembro - ANTWERP, BE @ Trix
9 de Novembro - ZURICH, CH @ Dynamo
18 de Novembro - SAN DIEGO @ San Diego Waterfront

Sobre The Driver Era
A banda, que consiste nos irmãos Ross e Rocky Lynch, não é nova no setor de forma alguma. Desde seu primeiro single "Preacher Man" em 2018, eles acumularam mais de 300M de streamings e conquistaram mais de 30M de seguidores combinados nas mídias sociais. Com seu som original e um grandioso show ao vivo, The Driver Era foi elogiado por veículos como Rolling Stone, Paper, MTV, Consequence of Sound, e muitos outros.

Seus álbuns de estúdio são apenas uma metade do que torna The Driver Era especial. Desde seu início como membros da banda R5, a dupla é veterana quando se trata de fazer uma turnê. Conhecida por criar um show ao vivo que lembra uma festa, a banda esgotou os shows em todo o mundo - chegando a todos os lugares da Ásia, aos Estados Unidos, à Europa e à América do Sul (e em todos os outros lugares entre eles). Além de ser músico dinâmico e talentoso, Ross também é um ator aclamado, estrelado na série original daNetflix 'Chilling Adventures of Sabrina', além da biópsia'My Friend Dahmer', depois de passar meia década retratando o favorito Austin Moon na popular série original doDisney Channel, 'Austin & Ally'.

Em apoio ao Summer Mixtape, a banda iniciou uma turnê com mais de 60 datas que abrange todo o mundo - EUA, América do Sul, Canadá, Japão, Austrália e Europa. À medida que crescem mais em sua carreira, os irmãos estão ansiosos para continuar um processo de introspecção para descobrir mais facetas sobre si mesmos como pessoas e músicos. "Sinto que crescemos mais este ano do que em qualquer outra época de nossas vidas", diz Ross. "Estou ansioso para ver como o trabalho que fizemos se desdobra ainda mais em nosso futuro e, é claro, em nossa música".

Leia a bio completa https://thedriverera.com/.
Para mais informações sobre The Driver Era
Website: https://thedriverera.com/ |  Instagram: https://www.instagram.com/thedriverera/ | Twitter: https://twitter.com/thedriverera | TikTok: https://www.tiktok.com/@thedriverera.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Hatefall: divulgada arte de capa do seu novo single 19/09/2022 A HATEFALL revelou a arte de capa do seu mais novo single, “Stardust“, que tem lançamento confirmado para o mês de agosto nas plataformas digitais. “A banda se prepara para disponibilizar um novo single! A música ‘Stardust’ foi escolhida para ser destaque do álbum. Com melodias doces e refrão marcante, a música é uma demonstração da nossa evolução, onde foi muito trabalhada a questão técnica desde o lançamento do nosso primeiro EP em 2018“, declarou o grupo.

O citado EP, “Light & Fire”, surgiu da evolução do repertório e da composição de músicas autorais da banda desde o seu surgimento (2014). O material contém 7 faixas, sendo que duas delas são acústicas, além de um bônus track. Atualmente, os curitibanos estão finalizando o seu primeiro álbum intitulado, “Tales of Midnight”, com previsão de lançamento para 2022. O vindouro disco foi gravado no estúdio, Edith Gurgel em Pontal do Paraná e contou com anos de dedicação para que fosse lapidado ao máximo. Para mais informações sobre as atividades da banda HATEFALL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/hatefall_official/.

King Of Salem: confira lyric vídeos de singles já lançados pelo grupo
19/09/2022

A KING OF SALEM lançou em seu canal do YouTube os lyric vídeos de “Before The End“, “He Found Me” e “Column Of Fire”, três singles já disponibilizados pelo grupo em suas redes sociais.

Cada um dos integrantes da banda trabalha em diversos projetos musicais mas afortunadamente as circunstâncias os têm levado a coincidir em sua maneira de conceber a fé e a música, dando lugar a este promissor projeto no qual se formou com o objetivo de levar uma mensagem de fé, fortaleza e esperança em Jesus Cristo, aportando boa música para todos aqueles apaixonados pelo metal.

Recentemente, a banda revelou o track list e arte de capa do seu álbum de estreia, “Sovereign”, que será lançado no ano de 2022 pela MS Metal Records. A concepção artística da capa foi elaborada pelo designer brasileiro, Rômulo Dias. Para mais informações sobre as atividades da banda, KING OF SALEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/aakA79qUnx8.

Black Priest: ouça o primeiro EP do grupo
19/09/2022

A BLACK PRIEST lançou nas plataformas de streaming, em dezembro de 2021, o seu EP de estreia, “The Soul Scar“, com a trilogia que aborda um tema muito comum nos dias de hoje: a depressão e a síndrome do pânico.

A trilogia formada pela músicas, “Dying Again“, “Truth and Obsession” e “The Scar Curse“, mostra um ciclo de sofrimento de quem convive com essas enfermidades. O trabalho tem como intuito a conscientização sobre as síndromes de sofrimento mental, como ansiedade e depressão, de forma a apoiar quem encontra pouca ajuda no combate a essas doenças.

Além da trilogia, o EP traz ainda o primeiro single da banda, “Cult Of Sins“, com nova mixagem e masterização e a já conhecida e pesada, “The Rebellion“. Para mais informações sobre as atividades da banda, BLACK PRIEST e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/6ZkIoJeBCt95VU3oGdeMt8.

Anderuvius: destaque em jornal impresso de Sorocaba/Sp
19/09/2022

A ANDERUVIUS foi destaque em matéria do jornal impresso, Cruzeiro, da cidade de Sorocaba/SP, sobre sua participação na coletânea europeia da MS Metal Records. O quarto volume da coletânea, “The Gates of Brazilian Metal Scene”, contou com a faixa, “Merchants of Madness”, que também faz parte do primeiro álbum do grupo, o conceitual, “Painter of the Universe”.

Este projeto da coletânea é dividido em seis volumes, que revisita toda carreira da gravadora, com artistas atuais do cast, além dos que já passaram pelo mesmo e os que serão futuros lançamentos da empresa. Distribuído pela @tratorebr, o álbum conta com 10 faixas. O material tem caráter promocional, e toda sua tiragem física servirá para abastecer o mercado europeu, sendo distribuído para veículos de imprensa, promoters e fãs do Metal brasileiro no velho mundo.

Para mais informações sobre as atividades da banda, ANDERUVIUS, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/6bWCj6Ic7jqVIkmZCLIDMf.

Orlando Pacheco: músico lançará versões ao vivo de singles autorais
19/09/2022

O músico ORLANDO PACHECO lançará quinzenalmente, em seu canal do YouTube, três vídeos ao vivo de singles autorais já disponibilizados anteriormente nas plataformas digitais. Os trabalhos serão divulgados nas quartas às 20h, ao longo de todo o mês de agosto.

“Entre estudos, trabalhos paralelos e muita vontade de me movimentar, decidi gravar performances mais cruas das minhas músicas. Dessa forma, posso dividir com vocês um pouco mais de mim num momento tão delicado, numa fase que mistura entusiasmo e ansiedade, sonho e realização”, relatou o artista.

O primeiro vídeo será da faixa, “Try It Out“, a ser lançado no dia 03 de agosto. A gravação e pós produção de áudio ficou a cargo de Felipe Nareba. Para mais informações sobre as atividades do artista ORLANDO PACHECO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/oorlandopacheco/.

Deathspit: debut álbum disponível nas plataformas
19/09/2022

A DEATHSPIT lançou no dia 29 de julho, nas plataformas digitais, em parceria com a Tratore, o seu primeiro álbum da carreia, “Chaos of Doom”.

“Com muito prazer anunciamos que dia 29 de julho, nosso primeiro álbum completo estará disponível nas plataformas e em breve o álbum físico também estará disponível para compra! Estamos muito felizes e empolgados para que todos finalmente possam ouvir todas nossas 9 músicas que sairão nesse álbum!“, declarou a banda.

O álbum trouxe uma bagagem de influências musicais e literais, compondo uma sonoridade pesada, densa e tensa. Para mais informações sobre as atividades da banda DEATHSPIT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/12otzVh8Ozog5SLVLwq82e.

Aventhur: finalizadas gravações do seu debut álbum
19/09/2022

A AVENTHUR finalizou as gravações do seu debut álbum que tiveram início no dia 27 de junho. “Fractured Memories“ foi captado diretamente do estúdio Fusão, em São Paulo, sob os cuidados do produtor, Thiago Bianchi. O vindouro trabalho conterá 10 faixas com fortes influências de Angra, Symphony X e Dream Theater (em especial o terceiro disco, “Awake“).

Para mais informações sobre as atividades da banda AVENTHUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/aventhur/.

Molho Negro lança novo álbum 'Estranho' e o minimalismo dos arranjos é uma característica importante na sonoridade do novo disco, aponta João Lemos
15/09/2022

O Molho Negro lança nesta quinta-feira (15) o novo disco 'Estranho', sucessor do elogiadíssimo Normal. O power trio faz o show de lançamento do álbum dia 23/9 no Centro Cultural Santa Cecília, em São Paulo. Ouça aqui: https://onerpm.link/ESTRANHO.

O lançamento será pelo selo Flecha Discos. 'Estranho' foi gravado num período mais extenso, se comparado à produção dos anteriores. Começou no final de 2020 e terminou no começo de 2022, gravado no Estúdio Costella, em São Paulo, com Gabriel Zander. O lançamento será via selo Flecha Discos.

O novo álbum tem 11 músicas e é possível ter uma noção do que está por vir pelos dois singles já lançados, ‘Berrini’ e ‘23’. O minimalismo dos arranjos é uma característica importante à sonoridade deste álbum. O Molho Negro olha para este novo disco como mais ‘sério’ ou ‘ríspido’ do que os anteriores, com ‘menos humor’, como ressalta João Lemos (vocal e guitarra), um tanto incerto quanto às definições, que de fato vai precisar da audição completa do público para enfim poder falar melhor do que aprontou o power trio.

João acrescenta: “uma coisa natural, de amadurecer, de pandemia, de mundo acabando mesmo, acho que gradualmente as coisas foram tomando outras formas”.

O Molho Negro
Molho Negro é uma banda de rock criada em 2012, em Belém do Pará, formada por João Lemos, Raony Pinheiro e Antonio Fermentão. Juntos, eles misturam caos, ironia, refrões grudentos, sarcasmo, barulho e falta de perspectiva. Se perguntam como, onde e principalmente o que fazer quando se é uma banda de rock em 2022.

A banda tem quatro discos lançados: o homônimo "Molho Negro" (2012), “Lobo” (2014), “Não é nada disso que você pensou” (2017), “Normal” (2018). Além do single "Contracheque" (2019) e um DVD no Youtube intitulado "33'54" - Molho Negro ao vivo".

O último lançamento foi o EP “Antes de Ficar Estranho”, com produção da banda com Gabriel Zander. Saiu no fim de 2020, durante a pandemia, com duas regravações e a inédita “Me Adaptar”, lançado pela Flecha Discos, selo encabeçado por João Lemos, Gabriel Zander e Cyro Sampaio (Menores Atos).

O trio teve passagens pelos principais festivais do país como o Lollapalooza, Festival DoSol, GarageSounds, Abril Pro Rock, Se Rasgum, SIM São Paulo, Virada Cultural de São Paulo, Bananada, Morrostock e Oxigênio Fest.
Molho Negro nas redes: Banda: www.instagram.com/molhonegro; Gravadora: www.instagram.com/flechadiscos; Booking: www.instagram.com/agenciapowerline.

"Holding The Flag of War", álbum de estreia da banda paranaense Dominus Praelii, que saiu originalmente em 2001 será relançado pela Distro Rock
15/09/2022

A banda paranaense de heavy metal Dominus Praelii, criada em 2000, estreou com demo-tape "The First Battle" e logo soltou seu álbum de estreia "Holding The Flag of War" (2001), que agora recebe um relançamento pela Distro Rock em CD slipcase, com pôster (33x45cm) e adesivo, além de trazer "The First Battle" como bônus. Trata-se de um item de colecionador, em edição limitada a apenas 500 cópias.

Na época, a banda contava com Ricardo Pigatto (vocal), Silvio Rocha e Evandro Romero (guitarra), Rene Warrior (baixo) e Rafael Guilhen (bateria), músicos que chamaram a atenção pelo resgate da honra do metal tradicional, em uma época em que muitos não apostavam no estilo. "Os temas de 'Holding The Flag of War' narram sobre a saga de Ghenghis Khan e o povo Mongol, com suas crenças e mitos.

Somente a primeira faixa, 'Hard Deadly Wheels', é a única fora deste contexto", observou o guitarrista Silvio Rocha. "O título tem relação com segurar, sustentar a bandeira de guerra. Uma razão é porque abordamos temas de Batalhas em nossas letras, e a outra é porque sempre estivemos preocupados em manter viva a chama do metal oitentista, que naquela época andava meio esquecida pela maioria das bandas", acrescentou.

Dominus Praelii - "Scent of Death" (visualizer): https://youtu.be/U_QE7mF6Sck.
Para adquirir o material em pré-venda, entre em contato através do fone (91) 98120-9464.
Site relacionado: www.distrorock.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Matanza Ritual & Gangrena Gasosa se apresentam no Circo Voador em novembro
15/09/2022

Ótimas notícias pra quem está com saudade de ouvir aquele "Puta que Pariu, Circo Voadoooor" de estourar os tímpanos: Jimmy London vai voltar ao palco favorito dos seus fãs cariocas no dia 11 de novembro depois de quatro anos, agora com o Matanza Ritual, formado pelo time de estrelas do rock nacional Felipe Andreoli (Angra), Amilcar Christófaro (Torture Squad) e Antônio Araújo (Korzus). Segundo o próprio Jimmy, "Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele 'ritual insano' que acontecia nos shows do Matanza".

Falando em ritual, quem abre a noite são as entidades da única banda de Saravá Metal do mundo, o Gangrena Gasosa, fazendo o despacho de todas as suas três décadas de Heavy Metal e Hardcore regados a elementos da Umbanda. O evento foi anunciado no Rock in Rio, onde as duas bandas se apresentaram, e será uma parceria inédita entre A Grande Roubada, Tomarock Produções e Agência On Stage.
Entre os shows teremos a participação da DJ Camila Gama
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

White Lies compartilha novo single, ‘Trouble In America’, que estará presente na futura edição bônus do recente álbum, As I Try Not To Fall Apart
15/09/2022

Edição Bônus do Álbum, com 4 faixas novas, será lançada digitalmente na sexta-feira dia 21 de Outubro de 2022. White Lies lançou um novo single, 'Trouble in America', uma faixa inédita que estará presente também na futura edição bônus do último álbum, As I Try Not To Fall Apart, que será lançado digitalmente pela [PIAS] na sexta-feira, 21 de outubro de 2022. O álbum foi lançado originalmente em fevereiro deste ano. Assista:h ttps://youtu.be/YA7vbf002qU.

Acompanhado de um vídeo dirigido por Charles Cave da banda, falando sobre "Trouble In America", disse White Lies disseram:  Desistimos dos "b-sides" há anos atrás, focando na decisão de fazer um álbum cujo objetivo era encaixar os 40 minutos de música mais coesos possíveis em dois lados de um 12". Infelizmente, isso significa que algumas músicas são deixadas de lado no esforço final. "Trouble In America" foi a música mais difícil de deixar de lado.

Foi escrita alguns dias depois de 'Am I Really Going to Die' e vive no mesmo mundo, e energia. Desperation Funk? Nesta canção saltamos entre a mente de um assassino em série e sua boa filha adolescente cristã ao perceber quem...ou o que seu pai é e sempre foi. “My old man's making trouble in America! Oh, lord, take the weight off me!" ela suplica em um refrão ‘cock-rock’ e que lembra Todd Rundgren. Temos uma história de faixas bônus que se tornam favoritas ao vivo, e estamos apostando um pouco nestas para manter a tradição.

Apresentando 4 músicas inéditas gravadas durante as sessões do álbum, a lista de faixas da edição bônus é a seguinte:
1. Am I Really Going To Die
2. As I Try Not To Fall Apart
3. Breathe
4. I Don’t Want To Go To Mars
5. Step Outside
6. Roll December
7. Ragworm
8. Blue Drift
9. The End
10. There Is No Cure For It
11. Trouble In America*
12. What If We’re Bad Together *
13. Staring At The Sun *
14. Breakdown Days *
* Bonus tracks

Ouça a versão original do álbum https://open.spotify.com/album/32LcezSSnKv5hiCVBcQ04L?si=a34N9ksrQ3ejdTSXU_BoUA.
A banda também compartilhou recentemente um remix TCTS da faixa título do álbum 'As I Try Not To Fall Apart'.
TCTS disse:
Este foi um remix divertido de montar. O original é ótimo e eu queria me manter fiel a ele, mas com um tom mais ‘housey’. Comecei fazendo um looping de um bassline e um vocal, alguns pianos ‘house’, e fui a partir daí. É para ser edificante, espero que passe essa energia!
Ouça o remix https://www.youtube.com/watch?v=4-GSnEaAyMk.

O álbum foi gravado nos estúdios Sleeper Sounds e Assault & Battery, no oeste de Londres, e tem o colaborador de longa data Ed Buller, que trabalhou em muitos de seus álbuns, incluindo seu álbum de estréia To Lose My Life..., retornar para produzir várias faixas junto com Claudius Mittendorfer (Weezer, Panic! At The Disco) também produzindo e mixando o disco inteiro.

Provavelmente uma das maiores bandas de guitarra do Reino Unido, seu último álbum, Five, foi muito aclamado em 2019 com uma turnê SOLD OUT UK incluindo vários shows da Brixton Academy.

Tendo também lançado Ritual em 2011, BIG TV em2013 e Friends em 2016, na última década a banda se estabeleceu globalmente com turnês esgotadas na Europa e além. Eles terminaram recentemente uma extensa turnê pelo Reino Unido e Europa, que incluiu um show esgotado no Hammersmith Apollo de Londres, e tocaram seus shows finais do ano em outubro deste ano.

A lista completa é a seguinte:
15.10.22 - Live at Leeds - LEEDS, UK
25.10.22 - 013 - TILBURG, NL
26.10.22 - Fluor - AMERSFOORT, NL
27.10.22 - De Bosuil - WEERT, NL
28.10.22 - Paard - DEN HAAG, NL
29.10.22 - Luxor Live - ARNHEM, NL
18.11.22 - Corona Capital - MEXICO CITY, MX

Os ingressos para todos os shows estão à venda agora via www.whitelies.com/live.
White Lies são: Harry McVeigh (vocals / guitar),Charles Cave (bass) & Jack Lawrence-Brown(drums).
Site: www.whitelies.com.  INSTAGRAM: https://www.instagram.com/whiteliesofficial/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/WhiteLies | TWITTER: https://twitter.com/whiteliesmusic.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Barão Vermelho 40 anos: banda carioca festeja suas quatro décadas com lançamento de EP e show no Circo Voador (RJ)
15/09/2022

E lá se vão 40 anos desde que Léo Jaime indicou um amigo a Guto Goffi, Roberto Frejat, Dé e Maurício Barros. Contando uma versão nova de uma velha história, o Barão Vermelho, hoje composto por Rodrigo Suricato (guitarra, violão e voz), Fernando Magalhães (guitarra e violão), Guto (bateria) e Maurício (teclados e vocais) comemora as quatro décadas com a pompa, a circunstância e os solos de guitarra que a ocasião pede.

O presentaço está dividido em quatro monolitos: Acústico, Clássicos, Blues & Baladas e Sucessos, que estão disponíveis na Globoplay. Cada um deles forma uma coleção, que será lançado separadamente, pela NBV, empresa do próprio Barão. Ah! O amigo do Léo Jaime era Cazuza, claro.

O EP que leva o singelo nome de "Blues e baladas" e vem para esmigalhar o que restava dos corações roqueiros será lançado dia 30/09 nas plataformas digitais. Para completar, a banda apresenta no dia seguinte (01/10) no Circo Voador, no Rio de Janeiro, a turnê comemorativa dos 40 anos. Tem os sucessos que não podem faltar, alguns blues e um set acústico com músicas que o grupo não toca há algum tempo.

"A história do Barão se mistura com a do Circo Voador. Um dos nossos primeiros shows foi no Circo, ainda no Arpoador. Depois, quando foi pra Lapa, lançamos nosso primeiro disco com a lona lotada. Ao longo de quatro décadas, momentos marcantes da história da banda aconteceram lá, em muitas ocasiões, culminando com a gravação de um CD/DVD ao vivo! O Circo é a casa do Barão!", diz um animado Maurício Barros.

Este deve ser o EP mais cultuado pelos fãs hard de Barão Vermelho, aquele dedicado ao blues e baladas.
- O blues é o pai do rock, é o elo de ligação entre a África e a música americana - define Guto.

O recorte traz a oportunidade de a banda lembrar músicas como "Guarda essa canção"; (Dulce Quental/Frejat), do disco "Carne crua"; de 1994, e o hino "Down em mim"; uma das letras com a assinatura de Cazuza tatuada de forma mais sangrenta: "E as paredes do meu quarto vão assistir comigo/ A versão nova de uma velha história".

Maurício, que comparece com os vocais principais em "Eu não amo ninguém", confessa que "Down em mim" dá um certo trabalho, na hora de estudar a introdução de piano que ele mesmo compôs aos 18 anos. Suri também comparece com uma composição, a bela e melancólica "Um dia igual ao outro". A presença de Cazuza é nítida por todo o show, mas na parte do blues ela berra, até em "Amor, meu grande amor", que não é dele (Angela Ro Ro e Ana Terra), mas é, né?
Bernardo Araujo

Ouça aqui o álbum "Acústico": https://links.altafonte.com/barao40acustico.
Ouça aqui "Sucessos": https://links.altafonte.com/barao40_sucessos.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Dropkick Murphys disponibiliza o single e vídeo de  “All You Fonies”, anuncia Pennywise como um convidado especial na sua turnê na Europa em 2023 e o álbum This Machine Still Kills Fascists estará disponível dia 30 de Setembro pelo selo Dummy Luck Music / [PIAS]
15/09/2022

Apenas algumas semanas antes do lançamento do novo álbum do Dropkick Murphys, This Machine Still Kills Fascists - uma colaboração única comWoody Guthrie - a banda lançou o novo single e vídeo, "All You Fonies". Este hino de união levaDropkick Murphys de volta às suas raízes - é o coração de sua conexão com Woody Guthrie. A homenagem de Guthrie à União Marítima Nacional (NMU) prega a força em números e o poder da solidariedade:

“For me to try to change this whole big mess around by myself / I wouldn’t last longer than a snowball in hell / But there’s a hundred thousand of me now, and we fought like hell to get here / So you fight like hell to keep what we shed blood to earn.”
"Para eu tentar mudar toda esta grande bagunça sozinho / Eu não duraria mais que uma bola de neve no inferno / Mas há cem mil de mim agora, e lutamos como o inferno para chegar aqui / Então você lute como o inferno para manter o que nós derramamos sangue para ganhar".

O vídeo cinematográfico de "All You Fonies" foi filmado no histórico anfiteatro romano Les Arènes de Nîmes enquanto o Dropkick Murphys estava em turnê na França no início deste ano. Veja o vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=kM2Cf6h0-rs.
Ouça “All You Fonies” em https://dropkick-murphys.ffm.to/allyoufonies.

Enquanto isso, Dropkick Murphys anunciou a banda de apoio dos shows para seu retorno à Europa no início de 2023 para uma turnê de um mês. Dropkick Murphys contará com a presença de convidados muito especiais Pennywise, e abertura de The Rumjacks e Jesse Ahern. A turnê começa no dia 13 de janeiro em Belfast, Irlanda do Norte, e inclui um show em Dublin, Irlanda, com a banda local, The Scratch. Pennywise se junta à turnê de 16 de janeiro em Newcastle, Inglaterra, e continua até o final em Mannheim, Alemanha, em 18 de fevereiro.

This Machine Still Kills Fascists será lançada digitalmente e em CD no dia 30 de setembroatravés da Dummy Luck Music / [PIAS] da banda, com uma edição especial em vinil no dia 11 de novembro. TMSKF é diferente de tudo que oDropkick Murphys tem feito até hoje: um álbum completo de músicas que dão vida às palavras deWoody Guthrie. Não um álbum de homenagem ou uma coleção de capas, This Machine Still Kills Fascists é uma colaboração entre Dropkick Murphys e Woody Guthrie - artistas separados pelo tempo e pelo espaço, mas conectados por uma filosofia comum - para criar algo inteiramente novo.

Apenas algumas semanas antes do lançamento do novo álbum do Dropkick Murphys, This Machine Still Kills Fascists - uma colaboração única comWoody Guthrie - a banda lançou o novo single e vídeo, "All You Fonies". Este hino de união leva Dropkick Murphys de volta às suas raízes - é o coração de sua conexão com Woody Guthrie. A homenagem de Guthrie à União Marítima Nacional (NMU) prega a força em números e o poder da solidariedade:

“For me to try to change this whole big mess around by myself / I wouldn’t last longer than a snowball in hell / But there’s a hundred thousand of me now, and we fought like hell to get here / So you fight like hell to keep what we shed blood to earn.”
"Para eu tentar mudar toda esta grande bagunça sozinho / Eu não duraria mais que uma bola de neve no inferno / Mas há cem mil de mim agora, e lutamos como o inferno para chegar aqui / Então você lute como o inferno para manter o que nós derramamos sangue para ganhar".

O vídeo cinematográfico de "All You Fonies" foi filmado no histórico anfiteatro romano Les Arènes de Nîmes enquanto o Dropkick Murphys estava em turnê na França no início deste ano. Veja o vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=kM2Cf6h0-rs.
Ouça “All You Fonies” em https://dropkick-murphys.ffm.to/allyoufonies.

Enquanto isso, Dropkick Murphys anunciou a banda de apoio dos shows para seu retorno à Europa no início de 2023 para uma turnê de um mês. Dropkick Murphys contará com a presença de convidados muito especiais Pennywise, e abertura de The Rumjacks e Jesse Ahern. A turnê começa no dia 13 de janeiro em Belfast, Irlanda do Norte, e inclui um show em Dublin, Irlanda, com a banda local, The Scratch. Pennywise se junta à turnê de 16 de janeiro em Newcastle, Inglaterra, e continua até o final em Mannheim, Alemanha, em 18 de fevereiro

This Machine Still Kills Fascists será lançada digitalmente e em CD no dia 30 de setembroatravés da Dummy Luck Music / [PIAS] da banda, com uma edição especial em vinil no dia 11 de novembro. TMSKF é diferente de tudo que oDropkick Murphys tem feito até hoje: um álbum completo de músicas que dão vida às palavras deWoody Guthrie. Não um álbum de homenagem ou uma coleção de capas, This Machine Still Kills Fascists é uma colaboração entre Dropkick Murphys e Woody Guthrie - artistas separados pelo tempo e pelo espaço, mas conectados por uma filosofia comum - para criar algo inteiramente novo.

Dropkick Murphys
Jan. 13 Belfast, Northern Ireland The Telegraph Building *
Jan. 14 Dublin, Ireland 3Arena **
Jan. 16 Newcastle, England O2 City Hall
Jan. 17 Glasgow, Scotland OVO Hydro
Jan. 18 Manchester, England O2 Victoria Warehouse
Jan. 20 Cardiff, Wales Motorpoint Arena Cardiff
Jan. 21 London, England OVO Arena Wembley
Jan. 22 Birmingham, England O2 Academy Birmingham
Jan. 24 Esch-sur-Alzette, Luxembourg Rockhal
Jan. 25 Brussels, Belgium Forest National
Jan. 26 Hanover, Germany Swiss Life Hall
Jan. 27 Berlin, Germany Max Schmeling Halle
Jan. 28 Copenhagen, Denmark Falconer Hall
Jan. 30 Warsaw, Poland Expo XXI
Feb. 1 Vienna, Austria Wiener Stadthalle
Feb. 2 Munich, Germany Zenith
Feb. 3 Munich, Germany Zenith
Feb. 4 Basel, Switzerland St Jakobshalle
Feb. 5 Jesolo, Italy PalaInvent
Feb. 7 Budapest, Hungary Budapest Sport Arena
Feb. 8 Chemnitz, Germany Messehalle
Feb. 10 Paris, France Le Zénith
Feb. 11 Paris, France Le Zénith
Feb. 12 Nantes, France Le Zenith
Feb. 14 Dusseldorf, Germany Mitsubishi Electric Halle
Feb. 15 Hamburg, Germany Sporthalle
Feb. 17 Amsterdam, Netherlands Ziggo Dome
Feb. 18 Mannheim, Germany Maimarkthalle

Todos os espetáculos com convidados muito especiais Pennywise mais The Rumjacks e Jesse Ahern, a menos que indicado o contrário *Com The Rumjacks **Com The Scratch e The Rumjacks

This Machine…Theater Tour
Sep. 16 West Springfield, MA The Big E 2022 *
Oct. 20 Concord, NH Capitol Center for the Arts
Oct. 21 Providence, RI Veterans Memorial Auditorium
Oct. 22 Atlantic City, NJ Caesars Atlantic City - Circus Maximus
Oct. 24 Brooklyn, NY Kings Theatre
Oct. 25 Washington, DC Lincoln Theatre
Oct. 27 North Charleston, SC North Charleston Performing Arts Center
Oct. 28 Raleigh, NC Raleigh Memorial Auditorium at Duke Energy Center for the Performing Arts
Oct. 29 Cincinnati, OH The Andrew J Brady Music Center
Oct. 30 Greensburg, PA (Pittsburgh) Palace Theatre
Nov. 1 Tulsa, OK Tulsa Theatre
Nov. 2 Omaha, NE The Holland Center
Nov. 3 Denver, CO Paramount Theatre
Nov. 5 Phoenix, AZ Orpheum Theatre
Nov. 6 Silverado, CA Oak Canyon Park (Punk In The Park) *
Nov. 8 Los Angeles, CA Orpheum Theatre
Nov. 9 Oakland, CA Fox Theater
Nov. 10 Monterey, CA Golden State Theatre
Nov. 11 Reno, NV Silver Legacy Resort & Casino - Grande Expo Hall
Nov. 13 Seattle, WA Moore Theatre
Nov. 16 Minneapolis, MN State Theatre
Nov. 17 Des Moines, IA Hoyt Sherman Place Theater
Nov. 18 Chesterfield, MO (St. Louis) The Factory
Nov. 19 Nashville, TN Ryman Auditorium
* Festival / data de feira, show completo

Veja a performance acústica do Dropkick Murphys no Paste Session de 29 de agosto em https://www.youtube.com/watch?v=FySSxstwTVw&feature=em-lbrm.
Assista o trailer do álbum This Machine Still Kills Fascists em https://youtu.be/bH_Zc8vX3zc.
Pre-encomende o álbum This Machine Still Kills Fascists em https://dropkick-murphys.ffm.to/7reo1k8.OPR.

Dropkick Murphys - This Machine Still Kills Fascists são: Ken Casey (vocal), Tim Brennan(guitarra,assobio, accordeon, piano, vocal), Jeff DaRosa (guitarra, banjo, mandolin, vocal), Matt Kelly (bateria, percussão, and vocal), James Lynch(guitarra and vocal), Kevin Rheault (baixo).

Siga Dropkick Murphys: Website: www.DropkickMurphys.com; Facebook: www.facebook.com/DropkickMurphys; Instagram: www.instagram.com/dropkickmurphys; Twitch: www.twitch.tv/dropkickmurphys; Twitter: www.twitter.com/DropkickMurphys; YouTube: www.youtube.com/DropkickMurphys.

Sobre Dropkick Murphys: Dropkick Murphys orgulhosamente continuam sendo os azarões do rock 'n' roll de Boston que se tornaram campeões. Desde 1996, os meninos criaram o tipo de música que deve ser cantada na última chamada, em arenas lotadas, e durante o último minuto de um comício de retorno. Sua célebre discografia inclui quatro estreias consecutivas de álbuns no top 10 da Billboard (Turn Up That Dial de 2021, 11 Short Stories Of Pain & Glory, Signed and Sealed in Blood, Going Out In Style), juntamente com o ouro de 2005, The Warrior's Code, apresentando o próximo clássico de platina dupla “I'm Shipping Up To Boston”.

Se você pegou um show lendário no The Rathskeller (The Rat) sob Kenmore Square, encontrou a banda levando o T para a Newbury Comics para copiar Do Or Die em 98, descobriu-os no Oscar de Martin Scorsese, vencedor do Oscar The Departed, ou viu ' Em uma festa no Coachella (ou em uma das centenas de outros festivais), você se tornou parte da família deles. A música de Dropkick Murphys gerou meio bilhão de streams, eles movimentaram silenciosamente mais de 8 milhões de unidades em todo o mundo e a banda esgotou shows em vários continentes.

Em 2020, a banda foi uma das primeiras a adotar apresentações de streaming, começando com a apresentação virtual Streaming Up From Boston St. Patrick's Day. Ela foi seguido pela transmissão ao vivo do Streaming Outta Fenway do ano passado, que atraiu mais de 5,9 milhões de espectadores e ocupou o 3º lugar no gráfico “Top 2020 Livestreams” da Pollstar. Dropkick Murphys St. Patrick's Day Stream 2021...Still Locked Down, ficou em primeiro lugar no gráfico de transmissão ao vivo da Pollstar na semana que terminou em 22 de março de 2021, registrando mais de 1 milhão de visualizações.

Dropkick Murphys retorna em 30 de setembro com seu primeiro álbum totalmente acústico, This Machine Still Kills Fascists (Dummy Luck Music / [PIAS]), seguido por sua primeira turnê de teatro sentado começando no final de outubro. This Machine Still Kills Fascists dá vida musical a letras em sua maioria inéditas do lendário Woody Guthrie, com curadoria da filha de Woody, Nora Guthrie, para a banda.

This Machine Still Kills Fascists assets:https://bit.ly/3tyPapq.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

João Gordo lança “Tô Doidão”, e anuncia data de lançamento do álbum “Brutal Brega” e o projeto com versões de clássicos da música brega será lançado no dia 06 de outubro
15/09/2022

O cantor e ícone punk João Gordo, vocalista do Ratos de Porão, lança hoje sua versão da música “Tô Doidão”, de Reginaldo Rossi. A faixa é mais um single do disco Brutal Brega, projeto em que ele interpreta clássicos da música brega em versões punk rock. O álbum completo será lançado pelo seloWikimetal Music no dia 06 de outubro, digitalmente e em CD físico.

A canção, que originalmente foi composta em francês como “Les Dalton” de Joe Dassin, se tornou um clássico ao ser adaptado para portugues na voz de Reginaldo Rossi. A versão de João Gordo acompanha também um clipe dirigido por Raul Machado (Chico Science & Nação Zumbi, Planet Hemp, Sepultura, Ratos de Porão, Raimundos, Marcelo D2, O Rappa, Pitty, CPM 22), que também dirigiu os clipes dos singles anteriores, “Fuscão Preto”, “Tenho” e “Ciganinha”.
OUÇA AGORA "TÔ DOIDÃO": http://bfan.link/to-doidao.

O projeto Brutal Brega surgiu durante a pandemia, idealizado pelo produtor Val Santos (VIPER, Toyshop). Com a pausa nos shows e outras atividades presenciais, Val decidiu gravar, por diversão, versões punk de clássicos da música brasileira, e enviou as faixas para João gravar os vocais. Em pouco tempo, a dupla já tinha dezenas de músicas gravadas a distância e um disco formado. A capa do álbum, assim como as artes de cada single, foi criada pelo ilustrador e designerWagner Loud.

Brutal Brega será lançado no dia 6 de outubro, e a venda online do CD acontecerá via Wikimetal Store. Mais detalhes serão compartilhados em breve.

Confira as canções que estarão no álbum Brutal Brega:
1. Fuscão Preto
2. Tenho
3. Ciganinha
4. Domingo Feliz
5. A Namorada Que Sonhei
6. Pepino
7. Não Se Vá (com Marisa Orth)
8. Amante Latino
9. Verdes Campos da Minha Terra
10. Eu Vou Rifar Meu Coração
11. Feiticeira
12. Tô Doidão
BONUS TRACKS (exclusivas na versão física)
13. Doces Beijos
14. Sandra Rosa Madalena

FACEBOOK: https://www.facebook.com/wikimetalbr/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/wikimetalbr/ | TWITTER: https://twitter.com/wikimetal | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCGITJUKX1K3I5kGEtg1iAPA. Site: https://www.wikimetal.com.br/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Lorna Shore lança "A Dor Permanece I: Dançando Como Chamas", a primeira parte da trilogia da dor
15/09/2022

O dia de hoje marca a abertura do próximo capítulo da jornada épica de LORNA SHORE que conduz ao lançamento de "Pain Remains" que está programado para 14 de Outubro: "Pain Remains I: Dancing Like Flames".

A banda comenta sobre a próxima Pain Trilogy: "A Pain Trilogy é um conto em três partes que se centra nas fases de dor e vulnerabilidade e exemplifica-a através de uma história de amor. A primeira canção, "Pain Remains I: Dancing like Flames" começa com a personagem principal a apaixonar-se pela pessoa dos seus sonhos. Ele decide recorrer a esta realidade como um sentido de propósito, apesar de saber que quanto mais se aproxima do seu objectivo, mais parece afastar-se".

Não deixe de estar atento para que mais venha!  Enquanto "Pain Remains I: Dancing Like Flames" está disponível em todas as plataformas, pode ver o vídeo aqui.: https://youtu.be/JglOS8TRFp4.
Não durma ao receber a sua cópia de "Pain Remains" que está disponível em vários formatos com o CD Digipak e todos os 2LP Gatefold iniciais vêm com um verniz mate/brilho especial.

CD Digipak
500x Gatefold opaque profundo rosa - branco - preto marmoreado 2LP em lornashorestore.com (VENDIDO FORA!)
500x Gatefold ultra clear 2LP em lornashorestore.com (VENDIDO!)
500x Gatefold transparente 2LP na CM Distro Wholesale EU e CMDistro.de
500x Gatefold transp. vermelho alaranjado 2LP em Impericon
500x Gatefold transp. vermelho-preto marmorizado 2LP na EMP
500x Gatefold transp. amarelo sublinhado 2LP em centurymedia.store
500x Gatefold transp. gelo preto 2LP em revólver
1500x Gatefold 2LP branco nos pontos de venda do US Indie
na loja Gatefold preto 2LP
Álbum digital
Clique aqui para pré-encomendas: https://LornaShore.lnk.to/PainRemainsPR.
LORNA SHORE já lançou três canções e vídeos para "Pain Remains": “Sun//Eater”: https://youtu.be/mK8mw2X-4ug; “Into The Earth”: https://youtu.be/dOeFqRMX_10 e “Cursed To Die”: https://youtu.be/pxUSYa3u7rs.

Durante o Verão, LORNA SHORE esmagou-a na edição americana de Lollapalooza, bem como em vários festivais europeus, incluindo Bloodstock Open Air (Reino Unido) e Summer Breeze (Alemanha), antes de sair com Parkway Drive e While She Sle Sleeps na Europa na semana passada.

PARKWAY DRIVE EUROPE 2022
Special Guests: WHILE SHE SLEEPS, LORNA SHORE
14.09.22 (DE) Frankfurt - Festhalle
16.09.22 (CH) Zürich - Samsung Hall
17.09.22 (DE) Munich - Olympiahalle
18.09.22 (AT) Vienna - Stadthalle
20.09.22 (DE) Berlin - Velodrom
21.09.22 (DE) Hamburg - Barclays Arena
23.09.22 (NL) Amsterdam - AFAS Live
24.09.22 (DE) Dortmund - Westfalenhalle
25.09.22 (DE) Stuttgart - Schleyerhalle
27.09.22 (FR) Paris - Zenith
30.09.22 (UK) London - Alexandra Palace
01.10.22 (UK) Manchester - AO Arena
02.10.22 (UK) Nottingham - Motorpoint Arena
03.10.22 (UK) Cardiff - Motorpoint Arena

Line Up: Michael Yager - Bass; Adam De Micco - Guitar; Will Ramos - Vocals; Austin Archey - Drums e Andrew O’Connor - Guitar.
Follow LORNA SHORE: https://lornashorestore.com/; https://www.facebook.com/LornaShore; https://www.instagram.com/lornashore/ e https://www.twitter.com/LornaShore.

Tommarock: novo single “Brasil, o país sem futuro” estreia na programação da Kiss FM
15/09/2022

Cada vez mais ganhando espaço e consolidando seu nome como um dos principais da nova geração do Rock Nacional, a Tommarock deu mais um passo importante, com a estreia de seu novo single, “Brasil, país sem futuro”, dentro da programação da rádio Kiss FM.

E essa estreia não poderia se dar de melhor forma. A música foi ao ar dentro do programa “Filhos da Pátria”, comandado pelo renomado Clemente Nascimento (Plebe Rude e Inocentes) e, detalhe, entrando diretamente após o horário eleitoral, o que aumentou ainda mais o impacto da estreia, dada a temática da canção. Confira como foi nos primeiros segundo do vídeo no link https://www.instagram.com/tv/Cifkzafjra9/?igshid=YmMyMTA2M2Y=.

“Brasil, o país sem futuro” está disponível nas principais plataformas de streaming e pode ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4FW5ohzzhHY7KCPYgQHPLd.

Tommarock é: J C Vasco - Guitarra, violão e voz; Thiago Silva - Baixo; Jaime Reis - Guitarra e vocais e Lucas Buzz - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/groups/829902180453175; Instagram: https://www.instagram.com/tommarockoficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSXIIb0bjuo00_eyGpJJXOQ.

Darchitect confirma apresentação para o dia 14 de outubro
15/09/2022

A Darchitect chamou a atenção de público e crítica no ano passado, com o lançamento do ótimo “The Visiting”, trabalho que se encontra em processo de divulgação no momento. Enquanto prepara um novo single, “Introspection”, faixa inédita saída das sessões de gravação do último álbum, a banda também anuncia novidades em outras frentes.

Acaba de ser confirmada pela banda, sua primeira e única apresentação nesse ano de 2022. O show está programado para o próximo 14 de outubro, a partir das 19 horas, na Bay Area Estúdios. Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente pelo Sympla, pelo valor de R$ 20, ou no dia do evento, na bilheteria, no valor de R$ 30. A Bay Area Estúdios fica localizada na Avenida Zelina, 1305, Vila Prudente/SP.

O álbum “The Visiting” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/6C4C4fQzMv8zghAGHg50SN.

Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.

Alternative Radio: lançado o vídeo oficial do novo single “Police Sketch”
15/09/2022

Sempre extremamente inquieta e ativa, apresentando novidades aos seus fãs, a banda norte-americana Alternative Radio acaba de realizar mais um lançamento. Se trata do vídeo oficial de seu novo single, intitulado “Police Sketch”, já disponível em seu canal oficial no YouTube.

A canção, que tem uma pegada mais acústica e foge um pouco do padrão, mostra todo o talento dos músicos e pode ser conferido aqui a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=MRKqBueMtos.
“Police Sketch” também se encontra disponível para audição no Spotify, podendo se ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/5D71p16N7TEmjRyORLQxMx?si=FnRMKfyfTXOZbFtKaVbgrQ.

Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.

Vulcano: “Stone Orange” ganha grande destaque na imprensa especializada, saiba mais!
15/09/2022

O atual trabalho dos santistas do VULCANO, “Stone Orange” definitivamente ganhou a imprensa especializada neste ano de 2022.Lançado mundialmente pelo selo Emanzipation Productions, o álbum vem recebendo inúmeras críticas positivas de diversos sites, zines e revistas, que já coloca este como um dos principais discos do Metal extremo brasileiro, confira:

“Em resumo, black/thrash/death metal feito por quem entende” - Blog n’ Roll: https://blognroll.com.br/brasil-extremo-claudio-azevedo/critica-stone-orange-vulcano/.
“‘Stone Orange’ é rápido e certeiro” - Heavy Metal All Night: https://www.facebook.com/heavymetalallnight/posts/5035187926575917.
“um dos tesouros do Metal extremo nacional” - Headbangers News: https://www.headbangersnews.com.br/resenhas/stone-orange/.
“o grupo está claramente em boa forma aqui” - Metal Temple (UK): http://www.metal-temple.com/site/catalogues/entry/reviews/cd_3/v_2/vulcano-stone-orange.htm.
“Stone Orange” é destaque no site alemão Metal Hammer: https://www.metal-hammer.de/reviews/vulcano-stone-orange/.
“‘Stone Orange’ é uma pedrada absurda do início ao fim” - Underground Extremo: http://www.undergroundextremo.com/2022/06/resenha223-stone-orange-2022-vulcano.html?m=1.
“‘Stone Orange’ é um exemplo brilhante do que essa banda pode fazer” - Metal Digest: https://metal-digest.com/2022/06/02/vulcano-stone-orange/.
“Black/Thrash Metal, com a essência dos anos 80” - Metallerium (MEX): https://www.metallerium.com/vulcano-stone-orange-2022.
“Mais um clássico na discografia” - Roadie Crew: https://roadiecrew.com/produto/edicao-268/.
“cheio de Thrash, Death, Black Metal, e riffs doentios” - Deadly Storm (CZE): http://www.deadlystormzine.com/2022/04/recenzereview-vulcano-stone-orange-2022.html.
“‘Stone Orange’ é uma maldade crua, rápida e agressiva” - Metal Forces Magazine (UK): http://www.metalforcesmagazine.com/site/album-review-vulcano-stone-orange/.
“entre os melhores discos da carreira do quinteto” - Collector’s Room: https://www.collectorsroom.com.br/2022/04/review-vulcano-stone-orange-2022.html.
“um álbum sólido e que dá continuidade ao seu legado” - The Old Coffin Spirit Zine: https://theoldcoffinspirit.com/vulcano-stone-orange-2022/.
“Stone Orange” é destaque no site alemão metal.de: https://www.metal.de/reviews/vulcano-stone-orange-438443/.
“Stone Orange é um álbum com extrema profundidade” - Hallowed (SWE): https://www.hallowed.se/english/music/reviews/2022/vulcano-stone_orange.html.
“Stone Orange” ganha destaque no portal alemão Zephyrs Odem: https://www.zephyrs-odem.de/reviews/detail/vulcano-stone-orange-2022-11883/.
“fazendo uma música fantástica” - Extreminal Metal Magazine (TUR): https://www.extreminal.com/en/chris-forbess-metal-reviews-11/.
“invocando o espírito do Classic Metal tradicional do início dos anos 80” - Rock Hard (ALE): https://www.rockhard.de/reviews/vulcano-stone-orange_593091.html.

Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o VULCANO podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Vulcano.pdf. Encontre, salve e ouça agora “Stone Orange” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/StoneOrange.

Para adquirir o lançamento nacional deste álbum - feito pela Hellion Records -, em uma edição EXCLUSIVA em slipcase com mini pôster, por apenas R$ 45,00 (+ frete) CLIQUE AQUI.: http://www.hellionrecords.com/site2/produtopag.asp?cod=232872.
Assista ao vídeo para a faixa “Rebels From 80s”: https://youtu.be/CdGfJrp0olY.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallstein é confirmada no ‘Outubro Negro - 2ª Edição’, saiba mais!
15/09/2022

O METALLSTEIN definitivamente não para! Seguindo com sua agenda repleta de importantes apresentações, a banda acaba de confirmar que estará novamente na capital paulista no próximo mês de outubro. O trio santista dividirá palco com Slave Off, Rankatoko, Hattarmada e Ancerstor no ‘Outubro Negro - 2ª Edição’, que acontece no dia 15/10/2022 no bar A Casa do Rock em São Paulo/SP. Para mais informações, siga o METALLSTEIN em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock e Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/.

Em outras notícias, o METALLSTEIN segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para contato.metallstein@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações. Encontre a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.

Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Cancelada duas datas da turnê brasileira da lenda britânica THE MISSION em Uberlândia/MG e Ribeirão Preto/SP
14/09/2022

Infelizmente, de acordo com a produtora Dark Dimensions, responsável pela turnê sul-americana da banda britânica de Gothic Rock/Post-Punk The Mission, as datas 27 e 28 de outubro, respectivamente em Uberlândia/MG e Ribeirão Preto/SP, foram canceladas devido ao não cumprimento contratual da produtora local BConcerts, mesmo após dezenas de tentativas. O restante da turnê seguirá normalmente sem mudanças até então.

Para devoluções, os compradores devem entrar em contato com a BTicket, órgão responsável pelas vendas dos ingressos nessas localidades, solicitando o reembolso. A banda britânica de Gothic Rock/Post-Punk, THE MISSION, formada em 1986 por Wayne Hussey (vocal) e Craig Adams (baixo) logo após deixarem por divergências musicais o também lendário The Sisters Of Mercy, volta a américa do sul após 8 anos com a turnê "Deja Vu Tour 2022".

Nos anos 80, o The Mission fez parte do movimento gótico britânico ao lado de bandas como o próprio The Sisters of Mercy, Joy Division, Siouxsie And The Banshees, The Cure dentre outros, e ficou mundialmente conhecida por conta de músicas como “Wasteland”, “Severina” e “Butterfly On A Wheel”, grandes clássicos atemporais do estilo mais ‘dark’ do rock.

Nessa atual turnê, a banda apresentará seus maiores clássicos numa espécie de “Greatest Hits’’ que, com certeza, tornará as noites latinas e principalmente brasileiras mais que memoráveis para todos os fãs afortunados que garantiram seu ingresso. Completam a formação do The Mission os músicos Simon Hinkler (guitarra/teclado) e Mike Kelly (bateria).

Algumas datas já se encontram beirando a lotação máxima, portanto corra e garanta já o seu!
22/10 - Carioca Club, São Paulo/SP (SOLD OUT)
23/10 - Sacadura 154, Rio de Janeiro/RJ
26/10 - Ópera de Arame, Curitiba/PR
29/10 - Bolshoi Pub, Goiânia/GO
30/10 - Carioca Club, São Paulo/SP (Show Privado)

Links relacionados: www.themissionuk.com; www.facebook.com/themissionuk; https://twitter.com/the_mission_uk; www.instagram.com/themissionuk; www.facebook.com/darkdimensionsbrasil; www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Liberation anuncia a turnê The Latin American Siege 2022 com o Arch Enemy e o Behemoth
14/09/2022

Duas das mais reverenciadas bandas do metal mundial se aliaram para realizar a turnê mais brutal e avassaladora que cruzou os Estados Unidos a Europa em 2022: BEHEMOTH, da Polônia, e ARCH ENEMY, da Suécia. Com enorme satisfação, a Liberation Music Company trará a tour à América do Sul em novembro deste ano: The Latin American Siege Tour 2022!No Brasil, a turnê passará por sete cidades, em algumas delas em casas com a capacidade limitada. Ingressos à venda.

Nergal, frontman do BEHEMOTH e mente visionária criativa, informa:  “Depois de mais de um ano fora dos palcos, não podemos pensar em um retorno melhor às nossas legiões do que lhes oferecer uma performance de música nova e um evento memorável: uma combinação esmagadora de ARCH ENEMY e BEHEMOTH”.

O BEHEMOTH é conhecido por elevar os padrões a cada apresentação de seu show ao vivo - como muitos recentemente testemunharam no evento incrivelmente bem-sucedido “In Absentia Dei”, transmitido ao vivo. Portanto, espere por uma performance nada menos que espetacular.

O fundador e guitarrista do ARCH ENEMY, Michael Amott, partilha do mesmo sentimento, afirmando: “Como estamos passando por um período problemático e desafiador ultimamente, creio que todos nós precisamos de algo pelo qual esperar ansiosamente. Uma razão para acreditar, certo? Bem… aqui está ela!”.

ARCH ENEMY / BEHEMOTH "The Latin American Siege" Tour 2022
11/11 Belo Horizonte @ Mister Rock - https://www.clubedoingresso.com
12/11 Brasília @ Toinha - https://www.clubedoingresso.com
13/11 São Paulo @ Audio - https://www.clubedoingresso.com
15/11 Curitiba @ Tork'N'Roll - https://www.clubedoingresso.com
16/11 Porto Alegre @ Opinião - https://www.sympla.com.br
18/11 Rio de Janeiro @ Sacadura 154 - https://www.clubedoingresso.com
19/11 Limeira @ Mirage - https://www.clubedoingresso.com

Marcello Pompeu: vocalista anuncia a estreia do PompsCast em 3 de outubro
14/09/2022

O vocalista da banda Korzus, Marcello Pompeu, que também é conhecido como "Pomps" estreia no dia 03 de outubro o PompsCast, mais um desafio em sua resilente carreira artística. Premiado por suas produções musicais (tendo recebido um Grammy Latino em 2009) nesta nova empreitada ele entrevistará personalidades como artistas e formadores de opinião, e músicos de vários estilos musicais num modelo único de diversão para todos os gostos.

O projeto tem a finalidade de trazer conteúdos variados aos fãs de rock e do entretenimento como um todo, mostrando não somente a imagem roqueira do frontman do Korzus, mas o Pompeu que muitos não conhecem- um entrevistador nato, divertido e irreverente.

Com publicações semanais o programa terá o formato de um talk show, inclusive com um quadro inédito: "SE LIGA NISSO!", onde Pomps abordará os diversos assuntos da atualidade (polêmicos ou não) de forma espontânea e não combinada, os convidados e o próprio apresentador ficarão sabendo somente na hora da entrevista, o que ocasionará um "react" das situações pré-elaboradas pela produção do programa. 

Saiba mais:
O programa será semanal com duração de 1 hora e meia, com cortes de entrevistas diários.
Onde assistir: https://www.youtube.com/channel/UCsGCjjPswUXFTBIjPDtoJVgE.
Siga: @pompeukorzus e @pompspodcast.
Fonte: Assessoria MP - Isabele Miranda @isabelemirandatv

Matanza INC segue turnê do álbum Retórica Diabólica com shows em Marília e Bauru
14/09/2022

Novo trabalho de estúdio da banda foi lançado em junho pelo selo Estelita
Um dos mais importantes nomes do rock nacional, o Matanza INC segue na estrada divulgando o mais recente álbum, Retórica Diabólica. Depois de inúmeras apresentações bombásticas, o grupo chega às cidades paulistas de Bauru (16 de setembro, sexta-feira) e Marília (17, sábado), tendo em ambas a participação do Overhead.

A apresentação em Bauru acontece no Jack Music Pub, e em Marília, no Cão Pererê. A banda segue na estrada no decorrer do ano; em novembro, o Matanza Inc se apresenta em Ubá/MG. Mais datas estão agendadas e terão suas informações divulgadas em breve pelo grupo. O álbum Retórica Diabólica é o segundo de estúdio do Matanza INC, e chegou ao mercado pela parceria com o selo Estelita, de Recife.
Assista o lyric video de “Sórdida Agenda Secreta”: https://www.youtube.com/watch?v=Yb3V-dkTDLg.

O Matanza INC conta com os integrantes do Matanza, que havia encerrado as atividades em 2018. O baterista Jonas Cáffaro e o baixista Dony Escobar acompanham o guitarrista, compositor e fundador da banda Marco Donida. O vocalista Vital Cavalcante (ex-Jason e Poindexter) completa o time.

Ingressos Bauru: https://www.jackpub.com.br/event-details/matanza-inc.
Ingressos Marília: (14) 98201-7319
Mais Informações: Facebook: www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram: www.instagram.com/matanza_inc/ e YouTube: www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Deep Memories anuncia videoclipe de “Why Do We Suffer?”, saiba mais!
14/09/2022

Trabalhando pesado na divulgação do seu vindouro álbum “Why Do We Suffer?”, o DEEP MEMORIES acaba de anunciar o primeiro videoclipe para a faixa que intitula este material. O one-man-band postou um teaser em suas redes sociais afirmando que o trabalho vem sendo desenvolvido por Claudio Cestare Jr. da Last Mosh Filmes e será lançado juntamente com o full length no dia 30/09/2022. Confira: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/videos/787956619076649/.
Assista pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/CidGWQhAnqd/.

Em paralelo, o DEEP MEMORIES já anunciou a pré-venda do merchandising oficial de “Why Do We Suffer?”, que inclui o CD, custando apenas R$ 20,00 + frete (envio a partir de 03/10) e as camisetas - tamanho P, M, G, GG e XG - no valor de R$ 60,00 + frete (envio a partir de 03/10), saiba como adquirir aqui: https://deepmemories.minestore.com.br/.

ATENÇÃO: “Why Do We Suffer?” é um lançamento exclusivo da Heavy Metal Rock.
Assista ao lyric vídeo do primeiro single extraído deste álbum, intitulado “Please, Do Not Close The Coffin!”, que conta a produção e edição de Wanderley Perna da ‘W Design’: https://youtu.be/EnRkRXs-64E.
Siga o DEEP MEMORIES em sua plataforma de streaming mais utilizada e ouça “Why Do We Suffer?” gratuitamente em primeira mão no dia 30/09/2022: https://li.sten.to/DeepMemories.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/channel/UC7NPCprVGzuHnccnwrEaW1A; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: Lyric vídeo de “Bewitched” está disponível no Instagram Reels, assista agora!
14/09/2022

O novo lyric vídeo dos mineiros do TORTURIZER acaba de ingressar em uma das principais e importantes plataformas de streaming de vídeo do mundo. Em uma parceria com a Sangue Frio Produções, “Bewitched”, que havia sido lançado somente no YouTube até o momento, finalmente pode ser encontrado no Instagram Reels, assista agora: https://www.instagram.com/p/Cic0jnos-gg/.

O lyric vídeo de “Bewitched”, foi lançado oficialmente no dia 12/08 visando aumentar ainda mais a visibilidade do atual EP do TORTURIZER, intitulado “Dissect”. Encontre este trabalho completo em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI.: https://li.sten.to/Dissect.

Produtores de qualquer estado do Brasil interessados em levar o TORTURIZER para seus eventos, escrevam para torturizer.thrash@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Get The Shot compartilha o novo single/vídeo Divination Of Doom via Knotfest e o novo álbum Merciless Destruction estará disponível dia 7 de outubro pelo selo New Damage Records 13/09/2022 Para Merciless Destruction, o quarto álbum de Get The Shot, da cidade de Quebec, a base da comunidade hardcore nunca foi tão grande. Impulsionado por uma estratégia clara, Get The Shot é um grupo no topo de seu objetivo com dedicação inabalável. Preparado para lançamento em 7 de outubro via New Damage Records, clique em https://www.dinealonestore.com/collections/get-the-shot-merciless-destruction-collection para pré-encomendar o LP agora.

Get The Shot estreou seu último single, "Divination of Doom", a primeira música escrita para Merciless Destruction, via Knotfest. A faixa segue os singles lançados anteriormente "Deathbound" (feat. Rob Watson), "Survival Denied" e "Bloodbather" (feat. Matthias Tarnath). Assista + compartilhe o vídeo musical oficial de "Divination of Doom" no YOUTUBE.Clique em https://gettheshotstream.com/dod para transmitir a música através de sua plataforma preferida, lançada via New Damage Records - https://newdamagerecords.com/. "Divination of Doom" engloba as múltiplas influências musicais que agora moldam o som da banda, do hardcore tradicional ao death metal original e os grooves de batidas. O videoclipe apresenta principalmente imagens ao vivo de sua última turnê por Quebec. Merciless Destruction Tracklist: 1. Ultimate Warfare 2. Seeds of Dissention 3. Survival Denied 4. Deathbound (feat. Rob Watson) 5. Bloodbather (feat. Matthias Tarnath) 6. Reign in Blasphemy 7. Terminal Slaughter 8. Diablous Vobisucum 9. Divination of Doom[2] 10. Blind to Peace 11. Season of the Damned II Esta música é um hino primordial para os jovens desiludidos presos em uma sociedade construída sobre a opressão e a injustiça. O filósofo alemão Theodor Adorno uma vez perguntou se era possível viver uma boa vida em uma vida ruim. A isto, respondemos de um ponto de vista pessimista; neste mundo sem esperança, é o dia da violência todos os dias. Portanto, frente a este permanente estado de guerra, não temos outra escolha senão opor resistência total, mesmo sabendo que a morte é a única saída para esta confusão. GET THE SHOT DATAS DA TURNÊ Dia 8 de Setembro - Danville, VA @ Blue Ridge Fest Dia 17 de Setembro - Quebec City, QC @ Envol Macadam Fest Dias 23-25 de Setembro - Birmingham, AL @ Furnace Fest Siga Get the Shot: FACEBOOK: https://www.facebook.com/gettheshothc / INSTAGRAM: https://www.instagram.com/gettheshothc/ / TWITTER: https://twitter.com/gettheshothc / SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/47YTOUaDKlPoDHr00r5Wu2?si=Mp_BcFHVROOTAtc9DoqP0Q / WEBSITE: https://gettheshothc.com/ / MORE INFO: http://auteurresearch.com/artists/get-the-shot/. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Placebo compartilha um cover do clássico single do share Tears For Fears, ‘Shout’ e anuncia a turnê no Reino Unido e na Europa com datas em Outubro
13/09/2022

Placebo compartilhou 'Shout', uma versão do icônico single do Tears For Fears. 'Shout' - tirado do álbum Tears For Fears, 'Songs From The Big Chair' - atingiu o número 1 na Billboard Hot 100 em 1985 e se junta a uma rica linhagem de versões de covers do Placebo dos anos 80. Artistas como Sinead O'Connor ("Jackie"), The Smiths ("Bigmouth Strikes Again"), The Pixies ("Where Is My Mind?") e - o mais famoso de todos - Kate Bush ("Running Up That Hill") foram todos cobertos pela banda.

Nesta última interpretação de Placebo, 'Shout' se torna uma marcha industrial inquietante. Dado que o compositor original do single Roland Orzabal disse que 'Shout' se preocupa com o protesto político, ele também faz uma continuação adequada do último lançamento do álbum Never Let Me Go, de Placebo, que se marcou com comentários sobre Sábadouração tecnológica, crescente intolerância e a crise climática.
Ouça ‘Shout’ nos streamings disponíveis https://lnk.to/Placebo-Shout.

O Placebo embarca em uma turnê esgotada no Reino Unido e na Europa no final deste ano. Os ingressos estão disponíveis em https://www.placeboworld.co.uk/tour.

Turnê PLACEBO Reino Unido + Europa
OUTUBRO 2022
Sábado 1 - Frankfurt, Germany - Festhalle
Terça 4 - Stuttgart, Germany - Schleyerhalle
Quinta 6 - Berlin, Germany - Mercedes-Benz Arena
Sábado 8 - Copenhagen, Denmark - Vega - SOLD OUT
Segunda 10 - Oslo, Norway - Sentrum Scene - SOLD OUT
Terça 11 - Stockholm, SQuartaen - Cirkus - SOLD OUT
Quinta 13 - Helsinki, Finland - Ice Hall Black Box
Sexta 14 - Tallin, Estonia - Saku Arena Black Box
Segunda 17 - Warsaw, Poland - Expo XXI Hall 3
Quarta 19 - Leipzig, Germany - Quarterback Immobilien Arena
Sábado 22 - Hamburg, Germany - Barclaycard Arena
Segunda 24 - Amsterdam, Netherlands - Ziggo Dome
Quarta 26 - Munich, Germany - Olympiahalle
Quinta 27 - Milan, Italy - Mediolanum Forum
Sábado 29 - Zurich, Switzerland - Samsung Hall
Segunda 31 - Prague, Czech Republic - O2 Universum

NOVEMBRO
Quarta 2 - Vienna, Austria - Stadthalle
Sexta 4 - Esch El Azette, Luxembourg - Rockhal
Segunda 7 - Cologne, Germany - Lanxess Arena
Terça 8 - Antwerp, Belgium - Sportpaleis
Quinta 10 - Nancy, France - Zenith
Sexta 11 - Paris, France - Accorhotels Arena - SOLD OUT
Domingo 13 - Bordeaux, France - Arkea Arena
Segunda 14 - Rennes, France - La Liberte - SOLD OUT
Sexta 18 - Portsmouth, UK - Guildhall - SOLD OUT
Sábado 19 - Brighton, UK - Brighton Centre - SOLD OUT
Segunda 21 - Liverpool, UK - Eventim Olympia - SOLD OUT
Terça 22 - Manchester, UK - O2 Victoria Warehouse - SOLD OUT
Quinta 24 - Cardiff, UK - Motorpoint Arena
Sábado 26 - London, UK - O2 Brixton Academy - SOLD OUT
Domingo 27 - London, UK - O2 Brixton Academy - SOLD OUT
Terça 29 - Leicester, UK - De Segundatford Hall - SOLD OUT
Quarta 30 - Leeds, UK - O2 Academy Leeds - SOLD OUT

DEZEMBRO
Sexta 2 - Newcastle, UK - O2 City Hall - SOLD OUT
Sábado 3 - Glasgow, UK - O2 Academy Glasgow - SOLD OUT
Segunda 5 - Dublin, Ireland - 3 Arena
Quarta 7 - Cambridge, UK - Corn Exchange - SOLD OUT
Quinta 8 - Birmingham, UK - O2 Academy 1 - SOLD OUT

Placebo: Website: http://www.placeboworld.co.uk/ | Instagram: https://www.instagram.com/placeboworld/ | Facebook: https://www.facebook.com/officialplacebo | Twitter: https://twitter.com/PLACEBOWORLD.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Ouça “Aeon Zero”, quarto álbum da ‘one man band’ brasileira, o The Ogre, que é capitaneada pelo multi-instrumentista Diogo Marins, ex-Faces Of Madness
13/09/2022

O Faces Of Madness foi uma relevante banda paulistana de metal formada em 1996 e com dois álbuns lançados: “Rusted Memories” lançado em 2001 pela Destroyer Records (Claustrofobia, Torture Squad) e “Locus Horrendus” de 2008. Esse último trouxe elementos estéticos bastantes distintos e mais plurais se comparado a sonoridade do Faces Of Madness naquela época. Circunstancialmente, a partir daí nascia a The Ogre: uma nova instancia criativa onde o multi-instrumentista e compositor Diogo Marins se desprende de qualquer vínculo em direção ao desconhecido.

A The Ogre faz um som múltiplo. É, de fato, uma banda que tem bases no death metal, mas passeia com naturalidade pelo black metal, pelo heavy metal tradicional e até mesmo pela música sinfônica. Não haveriam objeções se desejassem rotular o The Ogre como uma banda de progressive death metal.

Depois de três álbuns lançados que fizeram com que o The Ogre se tornasse um nome respeitado no underground, “Idol Icon Black” de 2015, “Dead In The Water” de 2018 e “Entity” de 2019, o The Ogre apresenta aquele que é seu “magnum opus”, pelo menos até aqui: “Aeon Zero”.

Gravado e produzido pelo próprio Diogo Marins que canta e toca todos os instrumentos, “Aeon Zero” reúne oito faixas: “We Ride With Demons”, “Polybius”, “Crawling Chaos Underground”, “The Horrible”, “Datadeity”, “Forgotten Mills”, “Neon Sun” e “The Mountain Of The Cannibal God”.

Ouça “Aeon Zero” nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3PHvqZP; Deezer: https://bit.ly/3OP8xT2; Apple Music: https://apple.co/3JesSQn e Youtube: https://bit.ly/3b7Q0Ud.

Em termos de palco, o The Ogre faz o show oficial de lançamento de “Aeon Zero” em São Paulo/SP no próximo dia 16 de Setembro no La Iglesia em mais uma edição do projeto “Viva o Metal”. Na ocasião, além de Diogo Marins na guitarra e vocal, o The Ogre também contará com o baixista Gabriel Salgado e o baterista Alfredo Carvalho.

O show da banda está programado para rolar a partir das 21h e na mesma noite também se apresentam Hellish War e Brave. Os ingressos já está à venda pelo Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/vivaometal-iv. O La Iglesia fica na Rua João Moura, 515 - Pinheiros - São Paulo/SP.

Mais Informações: www.facebook.com/theogremetal e www.instagram.com/the_ogre_metal.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Classic Metal Records lança o álbum Sweet Revenge do Karisma
13/09/2022

A Classic Metal Records divulga o lançamento do "Sweet Revenge" (1983) da banda brasileira de Heavy Metal Karisma em edições especiais. O lançamento faz parte do projeto "Memórias Metálicas", que busca resgatar clássicos do Metal brasileiro dos anos 80 e 90. Karisma é uma das bandas pioneiras e seu álbum de estreia foi o primeiro registro de uma banda de Metal cantado em inglês no Brasil.
Formação do Karisma: Helmut Fritz Leschonski (guitarra e vocal); Nelson "Otho" Fountain (Baixo e backing vocals) e Rudolfo Leschonski (bateria e backing vocals).

Serão duas edições, uma capa acrílica simples e outra box CD duplo caixa gorda, confira os preços a seguir:
Karisma - Sweet Revenge (1983) (Capa acrílica) R$35,00 Encarte em português + Pôster
Karisma - Sweet Revenge (1983) (CD Duplo acrílico em caixa gorda) R$60,00 Edição com dois encartes, um em português e outro em inglês!+ Pôster

Código de barras CD Simples : 0618231461387
Código de barras CD Duplo box caixa gorda : 0618341114357
Ouça o álbum "Sweet Revenge" (1983): https://www.youtube.com/watch?v=MwzcRhoXmuw.

As edições do Karisma - "Sweet Revenge" chegam nesta segunda - feira (12/ 09), garanta o seu no site da Classic Metal Records: www.classicmetal.com.br. Os envios dos pedidos da pré-venda serão feitos na terça-feira (09/09).

Behemoth transmitirá show ao vivo 'Opvs Contra Cultvram' e o evento global será transmitido diretamente do Palácio de Cultura e Ciência localizado na cidade polonesa Varsóvia
13/09/2022

A banda polonesa de metal extremo BEHEMOTH se prepara para lançar seu mais novo álbum "Opvs Contra Natvram" no dia 19 de Setembro com grande estilo. Hoje a banda anuncia um evento de show online gravado no topo do renomado Palácio de Cultura e Ciência da Varsóvia, na Polônia, chamado "Opvs Contra Cultvram". O evento online será transmitido ás 18.00 CET (13.00 no horário de Brasília) no dia 15 de Setembro através do canal de You Tube da banda - https://www.youtube.com/channel/UCqQPtxhuPyg0CFMopoZ8Y1g.

O líder do BEHEMOTH e também alquimista artístico Adam ‘Nergal’ Darski’ informa:
“Legiões! Nós nos reunimos no topo do famoso palácio de Cultura da Polônia para tocar quatro novas faixas de nosso novo álbum Opvs Contra Natvram que será lançado nesta sexta-feira. Por muito tempo, BEHEMOTH foi censurado e perseguido pela igreja católica como também por nosso governo fascista. Esta performance, com o backdrop neste edifício, representa um grande dedo do meio para estes porcos e um outro para Joseph Stalin e seu círculo soviético de idiotas. Um viva á liberdade!”

Coloque um lembrete para o evento online "Opvs Contra Cultvram" no You Tube https://media.nuclearblast.de/shoplanding/2022/Behemoth/opvs-contra-cvltvram.html.

O álbum "Opvs Contra Natvram" será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.
BEHEMOTH não são os criadores da cena extrema de heavy metal da Polônia, mas são mestres em seu próprio estilo mostrando com este novo petardo o que uma banda pode alcançar quando muito trabalho é investido. Com Opvs Contra Natvram eles criaram dez novos capítulos criados em tempos estranhos no Mundo. O objetivo é criar algo novo e que não soe como algo que já tenha sido feito - foram além e muito ambiciosos.

Como nos álbuns anteriores da banda Opvs... foi produzido por BEHEMOTH, mas mixado e produzido pela lenda de estúdio Joe Barresi (Nine Inch Nails, Tool, QOTSA, Alice In Chains).
"Opvs Contra Natvram" traz uma arte de capa gêmea disponível em preto e branco que serão lançadas em diversas quantidades de formatos físicos que foram criadas pelo designer Bartek Rogalewicz (Lodge.Black) e certamente irá empolgar os colecionadores de edições limitadas.

CD Acrílico (Capa Preta)
Digibook (Capa Preta) [limitado em 8500 peças]
Digibook (Capa Branca) [limitado em 8500 peças]
Earbook Vinil Preto/Dourado Manchado (Capa Branca) [limitado em 500 peças]
Earbook Vinil Dourado/Preto Corona (Capa Branca) [limitado em 500 peças]
Vinil Preto (Capa Preta)
Vinil Pircture (Capa Preta) [limitado em 3500 peças]
Vinil Branco/Dourado Split (Capa Branca) [limitado em 650 peças]
Vinilbox Edição Correios (Capa Branca) [limitado em 1000 peças] ÚLTIMAS PEÇAS!
Earbook (Capa Preta) [Exclusivo banda, limitado em 1167 peças] ESGOTADO!
Vinil Dourado (Capa Preta [Exclusivo US Indie, limitado em 350 peças]
Vinil Transparente/Prateado/Dourado Manchado (Capa Branca) [Exclusivo banda, limitado em 666 peças] ESGOTADO!
Vinil Branco/Preto/Dourado Splatter (Capa Branca) [Exclusivo banda, limitado em 1167 peças] ESGOTADO!
Vinil Vermelho Transparente (Capa Preta) [Exclusivo EMP, limitado em 300 peças]
Vinil Branco (Capa Branca) [Exclusivo Nordics, limitado em 300 peças]
Vinil Transparente/Preto Splatter (Capa Preta) [Exclusivo Kings Road Management, limitado em 500 peças]
Vinil Dourado/Preto Mesclado (Capa Preta) [Exclusivo UK Eyesore, limitado em 300 peças]
Vinil Branco/Dourado Mesclado (Capa Branca) [Exclusivo UK Recordstore, limitado em 300 peças]
Vinil Transparente/Preto Mesclado (Capa Preta) [Exclusivo HMV, limitado em 450 peças]

Tracklist "Opvs Contra Natvram"
Post-God Nirvana
Malaria Vvlgata
The Deathless Sun
Ov My Herculean Exile
Neo-Spartacvs
Disinheritance
Off To War!
Once Upon A Pale Horse
Thy Becoming Eternal
Versvs Christvs

SOBRE BEHEMOTH:
Em toda a história do heavy metal não houve uma banda com um espírito e compromisso tão inabalável e obstinado por desafiar a expectativa do público que o BEHEMOTH. Ao longo de sua carreira de 31 anos, estes infernais músicos poloneses - liderados por Adam “Nergal” Darski, são mais que apenas arquitetos de uma das bandas mais lendárias em seu próprio país. Ao longo de três décadas e 11 álbuns, a visão singular de Nergal forjou BEHEMOTH para ser algo muito maior que uma simples banda de blackened death metal da Polônia.

A banda superou todos os limites possíveis do gênero e cresceu para se tornar nada mais nada menos que a personificação de rebelião, individualidade - livre para expressar toda a sua visão de um Mundo censurado pelos bons costumes e tradição ditados pela igreja. Seu protesto o levou a ser julgado por blasfêmia em 2010 que só serviu para fortalecer ainda mais este espírito de rebelião pelo qual é conhecido e respeitado expondo a profunda hipocrisia que sua música tenta desafiar.

Formação BEHEMOTH: Adam 'Nergal' Darski - vocais/guitarra; Zbigniew 'Inferno' Promiński - bateria/percussão; Tomasz 'Orion' Wróblewski - baixo/backing vocals e Patryk 'Seth' Sztyber - guitarra/backing vocals.
Behemoth online: http://www.behemoth.pl; http://www.facebook.com/behemoth; http://instagram.com/behemothofficial e https://twitter.com/behemothband.

#LeelaLive estreia quarta temporada em setembro
13/09/2022

A banda Leela irá retornar com o programa musical, #LeelaLive, para sua quarta temporada, nesta terça-feira (13/9). As apresentações musicais e o fantástico bate-papo com músicos de toda a indústria musical brasileira ganharam atenção desde 2017, quando #LeelaLive foi criado pela banda, que é formada por Bianca Jhordão, Rodrigo O’Reilly Brandão, Guilherme Dourado e Fabiano Paz. Assista https://www.youtube.com/watch?v=w3WCrW8-DcM.

As três temporadas anteriores contaram com a participação de artistas consagrados como Badauí (CPM 22), Andreas Kisser (Sepultura), Clemente (Inocentes / Plebe Rude), Sérgio Britto (Titãs), Edgard Scandurra (Ira!), Helio Flanders (Vanguart), Marcelo Gross (Cachorro Grande), Fausto Fawcett, Arnaldo Brandão (Hanoi-Hanoi), Taciana Barros (Gang 90), Chuck Hipolitho (Vespas Mandarinas), Martin Mendonça (Pitty), Ciça Moreira, Bárbara Eugênia, Daniel Peixoto, Alexandre Capilé (Sugar Kane), Deb Babilônia (Deb & The Mentals), Der Baum, Blubell, entre outros.

Essa nova temporada do #LeelaLive tem o apoio do ProAc, através da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. Os três primeiros episódios já tem algumas de suas surpresas reveladas: O primeiro terá a participação de João Gordo, do Ratos de Porão, para apresentar as músicas da banda Dead Kennedys, o segundo contará com a cantora Day Limns para apresentar o escopo de canções de Miley Cyrus, e o terceiro episódio mostrará Beto Bruno, da banda Cachorro Grande, em uma performance das faixas de Neil Young - que comemora os 50 anos do lançamento do disco “Harvest”.

“Quando resolvemos tocar Dead Kennedys, pensei logo no João para fazer esse episódio com a gente, inclusive porque ele conhece e já dividiu palco com Jello Biafra. Conheço o João desde 2004 quando tocamos no programa Gordo A Go-Go na MTV. Desde então, nos encontramos em shows, festas e backstages. Mas será a primeira vez que vamos tocar com ele, estamos radiantes!", diz a vocalista Bianca Jhordão sobre o primeiro episódio da nova temporada.

Os episódios do #LeelaLive podem ser acessados pelo canal do youtube da banda - que você pode conferir clicando aqui: www.youtube.com/leelaoficial.

#LeelaLive
Onde: https://www.youtube.com/watch?v=w3WCrW8-DcM (1o episódio)
Quando: A partir da terça-feira (13/09), quinzenalmente, às 21 horas.
Acompanhe o Leela também no Instagram@leelaoficial, Twitter @leelaoficial efacebook.com/leelaoficial
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Semblant confirmada como banda convidada nos shows do Epica pelo Brasil
13/09/2022

Expoente do Gothic Metal nacional se apresenta nas cidades de São Paulo e Curitiba ao lado do consagrado grupo holandês. Após retornar de uma bem sucedida turnê de um mês como headliner pela Europa, a Semblant embarca em outra grande empreitada, agora em palcos brasileiros. O grupo foi confirmado como atração convidada dos shows dos consagrados holandeses do Epica pelo Brasil.

As duas bandas se apresentam em São Paulo, na Audio, dia 19 de novembro (sábado) e Curitiba, na Ópera de Arame, dia 20 (domingo). Os ingressos para ambas as datas estão à venda pelo Clube do Ingresso. A turnê é uma realização da Liberation.

Recentemente, a Semblant lançou o videoclipe de “Through the Denial”, com cenas da vitoriosa e recém realizada turnê pela Europa, que passou por um total de vinte cidades em dez diferentes países, contabilizando mais de treze mil quilômetros rodados pelo velho continente. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=eUA6KbuGKUQ.

As apresentações da Semblant com o Epica pelo Brasil são mais um dos grandes momentos do sexteto brasileiro, que está na estrada divulgando o mais recente álbum de estúdio, Vermilion Eclipse, aclamado pela imprensa, fãs e pelos fãs europeus. O trabalho foi lançado mundialmente pela renomada gravadora italiana Frontiers Records e no Brasil pela Shinigami Records.
Confira mais informações sobre a Semblant no Instagram @semblantofficial.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Psicosferas lança novo single e lyric video, 'Dionisíaca' e o projeto do vocalista, guitarrista e compositor Fabricio Oliveira traz os irmãos Andria (baixo) e Ivan Busic (bateria)
13/09/2022

Após soltar o álbum de estreia no ano passado, o Psicosferas, projeto encabeçado pelo o vocalista, guitarrista e compositor Fabricio Oliveira e que conta com os experientes Andria Busic (baixo) e Ivan Busic (bateria), do Dr. Sin, lança o novo single, "Dionisíaca". "O Psicosferas é um projeto de rock nacional que coloco dentro da categoria do neoconcretismo, uma corrente de pensamento que influenciou as artes e a literatura por volta da década de 60.

Com uma pegada mais hard/prog setentista, a música 'Dionisíaca', dentro desse contexto, entra no ambiente simbólico da manifestação da subjetividade de Yung para poder explicar as tendências comportamentais humanas - o introvertido e o extrovertido; o apolíneo e o dionisíaco", explica Fabricio Oliveira.

"Ela tem uma referência direta com Dionísio, o deus grego do vinho, das festas, do prazer, da alegria, do teatro, das artes... Entretanto, esses seres Perpétuos parece que muitas vezes ficam entediados e brincam com a existência humana para satisfazer os próprios propósitos de entretenimento. Então, além de geométrica, ela lembra muito, pelo começo, meio e o fim, aquele mito de Ouroboros, em que a serpente devora a própria cauda", acrescenta.Confira o lyric video de "Dionisíaca" em https://youtu.be/vItqihB9YS8.

"Dionisíaca" ainda traz a presença do guitarrista Thiago Melo, o que garante o atual Dr. Sin inteiro em uma música do Psicosferas. "Primeiro tenho a ideia da harmonia e a levo para o Andria, que faz a produção musical e o baixo, e o Ivan grava a bateria. Depois da música instrumental pronta, sinto o que aquilo está querendo dizer e faço uma construção linguística de forma que a sílaba se encaixe nas batidas do Ivan. As métricas silábicas são absolutamente enquadradas e interligadas com os compassos de bateria. E nessa música ainda temos a presença do Thiago Melo, que fez as ornamentações finais com a guitarra", detalha Fabricio Oliveira.

O próximo single será da faixa "Apolínea", que fará o contraponto de "Dionisíaca". "Ela é uma obra conceitual e tem uma complexidade, pois é como se fossem sistemas psicossociais. Gosto de dizer que o projeto agrada pessoas que curtem Rush, O Som Nosso de Cada Dia, Raul Seixas e Frank Zappa.

Juntou a mente do Fabrício com a mente de produtor do Andria para fazermos uma obra riquíssima musicalmente, com nuances, muita dinâmica e brincar com aquela coisa de compassos compostos. A liberdade musical e artística vem de encontro com a proposta original do Psicosferas. É aquela loucura necessária e genial que sai de dentro da mente do Fabrício", conclui o baterista Ivan Busic.
Ouça nas plataformas de streaming em: https://onerpm.link/522776484549.

Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/psicos.feras/ e Facebook: https://www.facebook.com/Psicos-Feras-107299305074996.
E-mail: psicosferas@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Massacration e Operador: O encontro de gerações do Metal no palco da Audio em São Paulo
13/09/2022

Banda Operador divulga o aclamado álbum de estreia Operação Call Center
Os deuses do Metal se unem aos seus mais fiéis discípulos em uma noite especial no palco da Audio, em São Paulo, no dia 06 de novembro (domingo). De um lado está o Massacration, veterana banda humorística com mais de vinte anos de história. Do outro, um dos grandes destaques do cenário da música pesada no Brasil da atualidade, o Operador.

O Operador lançou este ano o primeiro álbum, Operação Call Center, no qual usam histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do Metal. O trabalho obteve grande espaço na imprensa especializada e os shows de divulgação que a banda vem realizando estão gerando grande repercussão.
Assista ao videoclipe de “Falsos Clientes”: https://www.youtube.com/watch?v=987UpYe2m3Y.

O show com Massacration e Operador está com ingressos à venda, por valores a partir de apenas 40 reais, mais taxas administrativas. A união de duas gerações do Metal acontece em um dos mais tradicionais e grandiosos palcos de São Paulo, o que promete uma noite única de peso e diversão.
Ouça o álbum do Operador, Operação Call Center: https://open.spotify.com/album/19sBeu12IV1UXKkHbycSGL.

Operador
Inspirações para letras de bandas de heavy metal podem vir de qualquer lugar, sejam histórias fictícias, críticas sociais ou vivências do dia a dia. Com uma abordagem inovadora, um nome que desponta neste cenário é o grupo paulista Operador, que lançou em abril o primeiro álbum da carreira, chamado Conexão Call Center.

O trabalho, como o título sugere, é temático, com inspiração em experiências vividas pelo guitarrista Emerson Oliveira quando trabalhou com atendimento telefônico aos clientes. Anos no ambiente de Call Center renderam ao músico e compositor diversas histórias e, posteriormente, letras para o Operador.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

California 55 revive pop punk das MTVs dos anos 2000 com a divertida 'Melhor Amiga' e o single apresenta melodias leves, arranjos dinâmicos e batidas com um quê de dançantes
12/09/2022

O pop punk norte-americano que invadiu e tomou conta de rádios rock e MTVs de todo o mundo, inclusive no Brasil, é a gênese da música ‘Melhor Amiga’, a primeira autoral da banda carioca California 55. O single de estreia da banda já está no streaming, ouça aqui: https://onerpm.link/794792796978.

Com melodias leves, arranjos dinâmicos e batidas com um quê de dançantes, ‘Melhor Amiga’ tem a pegada de hit pop punk - fácil assimilação, direta e com letra para rapidamente aprender e cantar junto. Apesar de ser a estreia da California 55 no universo autoral, o quarteto tem anos de experiência como banda tributo ao pop punk e rock nacional, com ênfase em tributos ao Green Day, Blink 182, Offspring e Simple Plan, tendo feito shows em diversos pubs e casas noturnas do Rio de Janeiro.

‘Melhor Amiga’ é indicada tanto ao adolescente, que descobre a ‘época de ouro’ do pop punk, com as tantas músicas consagradas daquelas bandas citadas acima; como ao adulto de hoje, que vivenciou a adolescência tendo aquele estilo musical como trilha sonora da vida. Na verdade, o gênero tem se renovado e voltou com tudo às paradas recentemente, com o sucesso de artistas como Machine Gun Kelly e Yungbkud, além do retorno de Avril Lavigne aos palcos.

A música é uma composição do vocalista Bruno Canoza com coparticipações do guitarrista Diego Abu e baterista Victor Abu. A canção, lembra Canoza, nasceu ainda em 2014. "Regravei, mostrei à banda e adaptamos". A gravação aconteceu no EME estúdio, na Barra da Tijuca (Rio de Janeiro), com produção de Tuta Macedo. 'Melhor Amiga' também ganhou um lyric video: https://youtu.be/lP4JJ-ZodIU.

Estreia no autoral
A California 55 surgiu no final de 2018 e, desde o início, o quarteto tinha como meta chegar ao lançamento da primeira autoral. O passo a passo, degrau por degrau, foi devidamente cumprido e deu mais alicerce para a banda.

Canoza comenta sobre o nascimento de 'Melhor Amiga': "O momento não poderia ser melhor. Estamos numa fase muito criativa, coesa como banda, e sempre gostamos de canções autorais (fizemos parte, separados ou juntos, de outras formações). Desde a adolescência escrevemos música. Agora, foi o momento de desengavetar e dar o próximo passo".

Então, foi natural que o single de estreia trouxesse o emo/pop punk à tona. "Somos fruto dessa geração anos 90 e 2000. Tudo que compomos já sai com essa pegada porque é uma sonoridade que faz parte da nossa formação como fãs de música e como músicos", finaliza o vocalista.

Acompanhe a banda: www.instagram.com/california55poppunk.

Outono Music lança primeiro single do programa autoral desenvolvido com a rede americana School of Rock
12/09/2022

Alunos autores de “Invencível” integram a banda All Stars, um dos programas oferecidos pela escola

O programa de desenvolvimento autoral da School of Rock firmou parceria com o selo Outono Music, a fim de fomentar a produção musical dos alunos de várias unidades da franquia no Brasil. O primeiro passo dessa colaboração é o lançamento do single “Invencível”, que chegou às plataformas digitais no dia 09 de setembro, juntamente com um videoclipe no canal do Youtube da School of Rock Brasil.

A canção inédita é uma composição de alunos das unidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Campinas, que fazem parte da banda All Stars, um dos programas oferecidos pela rede. Os autores da música são Iara Almeida (vocal), Sayuri Adachi (vocal), Pedro Menon (vocal e guitarra), Gabi Anias (guitarra), Uriel Curvello (baixo), Sharon Henzel (baixo), Madu Moreira (bateria) e Enzo Lima (bateria). Assista ao vídeo de “Invencível”: https://youtu.be/zEn9jYbWpo4.

Este é o primeiro passo de uma iniciativa que renderá uma coletânea que trará composições autorais de diversos alunos da rede. Com isto, a School of Rock, agora em acordo com o selo Outono Music, mantém o propósito de não apenas criar instrumentistas, mas sim artistas completos e preparados para entrar no show business mundial.

O diretor da School of Rock no Brasil, Fernando Quesada, comenta mais esta importante iniciativa em prol da cultura: “É um prazer estar ao lado da Outono Music e Universal Music para um lançamento autoral da School of Rock! Ver os nossos estudantes em um universo onde os ídolos deles também estão é incrível. Tenho certeza de que a música como um todo só ganha quando incentivamos a criação em todas as idades”.

Parceria
Segundo um estudo divulgado por uma empresa que fornece conteúdo musical para as plataformas de streaming, o rock pesado e seus derivados são os ritmos que mais cresceram em streaming e download nos últimos tempos, e a América Latina, por sua vez, é um terreno fértil para investimentos no mercado da música.

Recentemente, a Spotify lançou o Fan Study, perfil de consumidores de música. A pesquisa mostra que o continente concentra o maior número de pessoas dispostas a escutar as novidades musicais do mercado. Diante deste cenário otimista, a maior rede de ensino de música baseado em performance do mundo, a School of Rock escolheu o selo Outono Music, especializado em rock e heavy metal para difundir seus projetos musicais.

O selo atua em parceria com a Universal Music que é responsável pela distribuição e o objetivo desta iniciativa vai além da comercialização de músicas, o projeto visa ampliar a performance e a distribuição dos jovens artistas em nível mainstream, além de estreitar laços comerciais e midiáticos com o mercado latino.

School of Rock
O programa autoral da rede é muito mais do que uma iniciativa educacional e prioriza o surgimento de novos talentos, além de colaborar com o desenvolvimento técnico de novos compositores, com foco em estimular a criação e de um novo mercado de música autoral no ambiente escolar.

A School of Rock hoje possui mais de 300 escolas ao redor do mundo, operando em 15 países - incluindo Brasil, Chile, Peru, Austrália, África do Sul, países europeus e toda América do Norte. Graças ao método inovador baseado em performance, alunos de todo o mundo conquistaram habilidades instrumentais superiores ao convencional e confiança para subir no palco como um astro do rock, com alguns partindo diretamente para contratos de gravação e plataformas maiores, como American Idol, The Voice e Broadway.

O modelo adaptável de ensino é um dos grandes destaques da rede, que sempre busca a inovação para expandir sua atuação e formar músicos completos para o mercado da música e do entretenimento ao vivo.
Ouça o single: https://umusicbrazil.lnk.to/Invencivel/.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds - www.hoffmanobrian.com.br.

Mukeka di Rato, Water Rats e convidados tocam em outubro no Hangar 110 (SP), sendo que o evento, no dia 22/10, uma parceria entre Agência Sobcontrole e Sabot/Fenda 315, também terá shows das bandas Time Bomb Girsl e Punho de Mahin
12/09/2022

Mukeka di Rato, Water Rats, Time Bomb Girls e Punho de Mahin são as bandas que participam no dia 22 de outubro do primeiro Sabot/Fenda 315 Party, uma realização da Agência Sobcontrole em parceria com a loja/casa de eventos da capital paulista. O evento de estreia, de uma série de muitos outros, acontece no clássico Hangar 110, com after no Fenda 315.

O Agência Sobcontrole apresenta Sabot/Fenda 315 Party, a cada edição, terá shows, discotecagem, venda de merch e outras ações. Além disso, o local será sempre palco de um after do evento principal. O ingresso valerá para ambos os eventos da mesma noite.

Na estreia da festa, os shows acontecem até 22h30 no Hangar 110 (e com discotecagem de Thiago DJ, Verônica Faxina, Franco Sabot e Diego Fenda) e o after será na Sabot/Fenda 315, a partir das 23h.

As bandas da primeira edição
O Mukeka di Rato, formado em 1995 na cidade de Vila Velha (Espírito Santo) e cujo baixista/vocalista é o ilustre Fabio Mozine (também da Laja Records), é conhecida pelo humor sarcástico, bases pesadas e vocais velozes. O show no Hangar 110 será o terceiro do novo disco Boiada Suicida.

Fábio Mozine está feliz com a repercussão do Boiada Suicida, que é o mote para esta nova bateria de shows do Mukeka. Ele conta que os shows no Insane Music Fest, em São Paulo e Curitiba, confirmaram a expectativa que já estava positiva desde os tempos em que o álbum era gravado e pequenos spoilers dos sons eram divulgados nas redes sociais da banda.

"Fazia tempo que não tocávamos e rolava até um nervosismo, mas gostamos muito das apresentações, valeu a penas ter essa dobradinha. Estamos confiantes para este show no Hangar 110 e pensando como vamos bolar o set list, mas alguma coisa nova vamos aprontar", comenta Mozine.

Outra banda que traz show novo nesta noite no Hangar 110 é a Water Rats com o disco Tetrix. Fundado em 2012, em Curitiba (PR), já percorreu um caminho invejável para muitas bandas de rock emergentes que habitam esse planeta.

Tetrix é o quarto disco da Water Rats e resgata o "punk cru" do início da carreira, viajando por influências alternativas diversas e trazendo muita energia e agressividade, contando com melodias e harmonias vocais intensas e maduras. Um trabalho que sintetiza os 10 anos da banda de forma bem concisa.

Alexandre Capilé (guitarra e vocal) comenta sobre este show ao lado do Mukeka: “O Mozine faz parte da nossa família, o Water Rats tem sua história totalmente ligada à Laja Records. Poder unir as duas bandas no Hangar vai ser lindo demais e prejudicial para nossa saúde, delícia!”

O dia 22/10 também será palco para o power trio feminino Time Bomb Girls, composto por Déia Marinho (voz e baixo), Camila Lacerda (voz e bateria) e Sayuri Yamamoto (voz, guitarra e gaita), que nasceu em 2018 fazendo um barulho em São Paulo, passando por várias casas e festas renomadas do rock ‘n’ roll underground Brasil afora. Será mais uma oportunidade de mostrar o poder do disco de estreia, 'Las Tres Destemidas”, lançado pela Monstro Discos em julho de 2020, e mais algumas versões exclusivas e personalizadas pelas meninas paulistanas.

Completa o lineup o quarteto punk Punho de Mahin, na ativa desde 2018 e sempre uma atração que cativa plateias. A banda evidencia uma temática pouco discutida na cena punk e no underground de modo geral: o negro na sociedade por meio de letras sobre o racismo estrutural, machismo, sexismo, repressão às minorias subjugadas, intolerância, violência policial e demais mazelas sociais.

Punho de Mahin faz referência à Luíza Mahin que teria sido uma princesa na Costa Mina, África, província de Mahi, trazida como escravizada para Bahia no século 19. Muçulmana, inteligente e articulada, conquistou sua alforria, reuniu aliados confabulando uma série de revoltas, sendo a mais emblemática a Revolta dos Malês. Luiza Mahin foi mãe do maior advogado, abolicionista e poeta: Luiz Gama.

O show tem como base o disco de estreia, Embate & Ancestralidade, lançado este ano, além de músicas do split Racistas Otários nos Deixem em Paz, que saiu em 2021 pelo 1o Andar Studio & Produções junto à banda Sendo Fogo. "A expectativa para esse show é grande. Tocar no Hangar é sempre emocionante e ainda mais com o MDR, banda que ouvia muito na adolescência. E tem as meninas do TBG que são incríveis, fazem um verdadeiro show", conta a vocalista Natália Matos.

Músicas eternizadas na voz de André Matos viram grafite em tela em homenagem ao cantor
12/09/2022

Carry On, Living for the Night e Fairy Tale foram algumas das músicas eternizadas na voz do maestro do metal André Matos e agora estão eternizadas também em telas de grafite pela interpretação dos grafiteiros convidados pelas Fábricas de Cultura.

A coleção de oito telas, que estará exposta na Fábrica de Cultura Parque Belém, faz parte dos eventos da Semana André Matos, uma homenagem aos 51 anos que o cantor cumpriria no dia 14 de setembro. Os grafiteiros convidados estudaram as letras e tentaram expressar a complexidade de cada uma com suas tintas e cores, uma tela de dois metros também foi grafitada com o rosto do cantor.

A exposição é totalmente gratuita e estará disponível a partir do dia 14 na Fábrica de Cultura do Parque Belém das 9 às 18hrs na Avenida Celso Garcia n 2231.

Exposição de telas graffitadas em homenagem ao Andre Matos
Obras relacionadas às maiores canções do Maestro do Rock feitas por grafiteiros:
Living for the Night - Rico
Make Believe - Soneca
Nothing to say - Mandi
Carry On - Nino
Fairy Tale - Mel Zabunov
For Tomorrow - Chuck
Endeavour - Jae Alves
Imagem do Andre - Melancia

Sobre a Semana André Matos:

No mês de nascimento de um dos maiores expoentes do rock brasileiro, a Fábrica de Cultura do Parque Belém receberá uma programação com música, palestras e exposição para homenagear Andre Matos.

14/09
14h - Palestra com Felipe Machado
Jornalista, escritor e guitarrista do FMSolo e VIPER (@viper_brazil )
16h - Live com Gustavo Furtado Gonçalves Maiato - jornalista , coautor do livro “Andre Matos - A Obra”, responsável pelas entrevistas do livro “Andre Matos - O Maestro do Heavy Metal”. (transmissão pelo Instagram Oficial)

16/09
14h - Exibição de documentário e palestra com Anderson Bellini
Idealizador e Diretor de Andre Matos - Maestro do Rock

24/09
14h - Show da banda Andre Matos Tribute Brazil

De 14 a 25/09/2022
Exposição de telas graffitadas em homenagem ao Andre Matos
Maiores informações - https://instagram.com/fabricasdecultura?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Jonathan Jeremiah lança o álbum Horsepower For The Streets”
12/09/2022

Jonathan Jeremiah lançou seu novo álbum "Horsepower For The Steets". O álbum é o quinto do britânico baseado em Londres, bem como seu segundo para [PIAS] Recordings, e estará disponível em CD/LP/Ltd. LP (apenas D2C) e digital. Grande parte do novo álbum foi escrito em Saint-Pierre-De-Côle, no interior de Bordeaux, durante os intervalos da primeira turnê de Jeremiah na França. "Horsepower For The Streets" foi gravado em Bethlehemkerk, uma igreja monumental renovada em Amsterdam Noord, com a Amsterdam Sinfonietta, uma orquestra de cordas de 20 membros.

"Horsepower For The Streets" apresenta singles anteriores - a faixa que abre o álbum e com o mesmo título, a voz vibrante e cheia de alma e a letra profunda de Jonathan encontram uma seção de ritmo groovy e cordas insanamente bem arranjadas que lembram produções icônicas de Lalo Schifrin, Michael Kiwanuka e lembram Terry Callier.

"Youngblood" é uma canção sobre esperança e otimismo em tempos instáveis e caóticos e "You Make Me Feel This Way" e "Restless Heart" combina as habilidades de Jonathan para uma mistura perfeita entre sua voz única, uma banda de apoio apertada e cordas arejadas. O otimismo triunfa sobre "Lucky", que Jeremiah desafia o artista/o seu amigo/todos nós a afastar as sombras e a sair do lugar escuro que habitamos há muito tempo.

O primeiro e aclamado álbum de Jonathan Jeremiah - "A Solitary Man", descrito pela BBC como "elegante e cheio de alma, um artefato luxurioso da classe de compositores dos anos 70" - foi lançado em 2011. Ganhou o status de ouro na Holanda, onde ficou no número 3 nas paradas, e também alcançou o número 11 na Alemanha e Bélgica. Dois outros álbuns, "Gold Dust" de 2012 e "Oh Desire" de 2015, lhe rendeu outros elogios, entre eles um telefonema do lendário compositor James Bond John Barry.

Tracklist “Horsepower For The Streets”:
1. Horsepower For The Streets
2. You Make Me Feel This Way
3. Cut A Black Diamond
4. Small Mercies
5. The Rope
6. Restless Heart
7. Youngblood
8. Ten-storey Falling
9. Early Warning Sign
10. Lucky
11. Sirens In The Silence

Datas da Turnê:
28.09.22 Netherlands - Nijmegen Doornroosje
29.09.22 Netherlands - Amsterdam Paradiso
30.09.22 Netherlands - Maastricht Muziekgieterij
01.10.22 Netherlands - The Hague Paard
02.10.22 Netherlands - Groningen Oosterpoort
10.04.23 Germany - Munich - Muffathalle
11.04.23 Germany - Erlangen - E-Werk
12.04.23 Germany - Mainz - Kuz
13.04.23 Germany - Cologne - Kantine
14.04.23 Germany - Leipzig - Werk 2
15.04.23 Germany - Berlin - Columbiatheater
16.04.23 Germany - Hannover - Pavillon
17.04.23 Germany - Hamburg - Fabrik
18.04.23 Belgium - Antwerp Trix
19.04.23 France - Paris Backstage by The Mill

Siga Jonathan Jeremiah: Website: http://jonathanjeremiah.co.uk/ | Instagram: https://www.instagram.com/jonathanjeremiahofficial/  | Facebook: https://www.facebook.com/jjeremiahmusic.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Matanza Ritual & Gangrena Gasosa se apresentam no Circo Voador em novembro
12/09/2022

Ótimas notícias pra quem está com saudade de ouvir aquele "Puta que Pariu, Circo Voadoooor" de estourar os tímpanos: Jimmy London vai voltar ao palco favorito dos seus fãs cariocas no dia 11 de novembro depois de quatro anos, agora com o Matanza Ritual, formado pelo time de estrelas do rock nacional Felipe Andreoli (Angra), Amilcar Christófaro (Torture Squad) e Antônio Araújo (Korzus). Segundo o próprio Jimmy, "Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele 'ritual insano' que acontecia nos shows do Matanza".

Falando em ritual, quem abre a noite são as entidades da única banda de Saravá Metal do mundo, o Gangrena Gasosa, fazendo o despacho de todas as suas três décadas de Heavy Metal e Hardcore regados a elementos da Umbanda. O evento foi anunciado no Rock in Rio, onde as duas bandas se apresentaram, e será uma parceria inédita entre A Grande Roubada, Tomarock Produções e Agência On Stage. Entre os shows teremos a participação da DJ Camila Gama
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Pitty e Nando Reis chegam a São Paulo com a turnê As Suas, As Minhas e As Nossas, dia 23 de setembro, no Espaço Unimed, sendo que Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador, Porto Alegre, Florianópolis, Belém e outras cidades também estão no roteiro
12/09/2022

Depois da estreia oficial em Recife e Natal, a turnê do projeto PittyNando vai chegando a outras cidades do Brasil. Dia 23 de setembro eles se apresentam na capital paulista, no Espaço Unimed, e em seguida partem para Vitória, Rio de Janeiro, Fortaleza, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Belo Horizonte e vários outros pontos do país, numa agenda que vem sendo atualizada diariamente e pode ser conferida no site oficial.

Pitty, que também assina a direção do show ao lado de Paulo Kishimoto, conta um pouco sobre a experiência: “Para nós a estreia foi surpreendente, o entrosamento tanto entre nós dois como entre a banda foi incrível. O público cantando todas as músicas do início ao fim foi realmente muito catártico. O show está lindo e estou muito feliz com o resultado da montagem, da luz, dos vídeos. Visualmente a gente chegou no lugar que queria e não vejo a hora de compartilhar isso com o resto do Brasil partindo agora de São Paulo”.

“As Suas, As Minhas e As Nossas é uma turnê com começo, meio e fim, então quem estiver a fim de ver esse show é bom aproveitar porque é uma turnê bem pontual” - completa a cantora.

PittyNando
A ideia do projeto surgiu a partir de conversas de Pitty e Nando Reis depois que ela apresentou uma versão da música “Relicário” no programa Saia Justa (GNT). Ele mandou uma mensagem dizendo que adorou e daí veio a primeira parceria, a canção “Tiro no Coração”, em 2021, e depois surgiu a vontade de realizar essa turnê inédita.

Eles mergulharam nos repertórios um do outro, encontraram as músicas que mais combinavam e trabalharam em novos arranjos e novas versões. Para acompanhá-los montaram uma banda composta por músicos que já tocam com um ou com outro: Martin Mendonça (guitarra), Felipe Cambraia (baixo), Daniel Weksler (bateria), Alex Valey (teclados) e Paulo Kishimoto (lap steel e percussão).

Fazem parte do setlist do show, sucessos como “All Star” (Nando Reis), “Máscara” (Pitty), “Do Seu Lado” (Nando Reis) e “Me Adora” (Pitty), além de várias outras surpresas.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Aerosmith faz primeiro show após dois anos e meio fora dos palcos
12/09/2022 - Por Bruce William

O Aerosmith fez sua primeira apresentação pós-pandemia, num concerto realizado na noite de sábado, 4 de setembro, em Bangor, no Maine. A informação é do Ultimate Classic Rock.

"Esta é a porra do nosso primeiro show em dois anos e meio", desabafou o guitarrista Joe Perry. Até então, a última vez que a banda subiu ao palco havia sido no dia 15 de fevereiro de 2020 em Las Vegas. "Tudo que a gente estava fazendo até agora era ficar deitado assistindo Netflix", disse.

Veja, a seguir, o setlist tocado pelo Aerosmith em seu show de retorno pós-pandemia, que aconteceu no dia 4 de setembro de 2022 no Maine Savings Amphitheater em Bangor, Maine:
01 - "Back in the Saddle"
02 - "Same Old Song and Dance"
03 - "Rag Doll"
04 - "Mama Kin"
05 - "Remember (Walking in the Sand)"
06 - "Stop Messin' Around"
07 - "Hangman Jury"
08 - "Seasons of Wither"
09 - "Livin on the Edge"
10 - "Full Circle"
11 - "Cryin'"
12 - "The Other Side"
13 - "I Don't Want to Miss a Thing"
14 - "Love in an Elevator"
15 - "Sweet Emotion"
16 - "Dude (Looks Like a Lady)"
17 - "Dream On"
18 - "Walk This Way"
19 - "Big Ten Inch Record"
Vídeos em https://www.youtube.com/results?search_query=aerosmith+2022.

Neuro Ruptura: confirmada em show com a banda Oficina G3
12/09/2022

A NEURO RUPTURA foi confirmada como banda de abertura do show da Oficina G3, que retornará, após um hiato de 5 anos, aos palcos apresentando uma turnê comemorativa dos 20 anos do lançamento do álbum, “Humanos”.

O grupo celebrará seus 20 anos de trajetória no referido evento que será realizado no dia 17 de novembro no bar, Opinião, em Porto Alegre/RS (ingressos já disponíveis). A NEURO RUPTURA iniciará sua turnê no dia 29 de setembro e finalizará no dia 18 de novembro, passando por diversas cidades do Brasil.

Paralelamente, a banda foi confirmada no podcast, Estúdio José Florêncio, no dia 21 de agosto, às 19h, com as participações dos integrantes, Ramírez e Rodrigo Carpes. Para mais informações sobre as atividades da banda NEURO RUPTURA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/neuroruptura/.

Janaina Melo: finalizadas gravações do videoclipe do seu terceiro single
12/09/2022

A baterista, JANAINA MELO, confirmou o término das gravações do videoclipe oficial do terceiro single do seu álbum solo. O material audiovisual foi captado em um dos maiores teatros de Maceió, o Teatro Deodoro.

“Através do meu terceiro single será apresentado um espetáculo jamais visto por nenhuma baterista e, sem sombra de dúvidas, o meu melhor trabalho estar por vir. Essa terceira faixa conta com a participação do guitarrista, Dennys Parente da banda, Invisible Control e tem previsão de estreia para o mês de outubro. Em setembro, divulgaremos a arte da capa e o referido título“, declarou a artista.

O videoclipe contou com a equipe da produção de Lamenha Neto e Gustavo Lamenha, juntamente à equipe do Teatro Deodoro: Direção de fotografia - Edner Careca; Garff - Raoni Bastos; Cenotécnico: Alan Castro; e Sonoplastia - Laercio.

O seu primeiro disco que será composto por 8 faixas e está sendo produzido por Lamenha Neto no Ore Studios com contribuições (em singles) de grandes músicos como Guilherme Costa (Guitarra); Robert Aender (Baixo) e Guilherme de Alvarenga (Teclado), integrantes da banda Paradise In Flames.

Para mais informações sobre as atividades da baterista JANAINA MELO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/janaina___melo/.

Simetria Zero: divulgada participação no canal Mt Rock
12/09/2022

A SIMETRIA ZERO participou de um bate-papo para o canal do YouTube, MT Rock, ocasião em que a banda também apresentou algumas das canções do seu mais novo disco, “Pecados”. O MT Rock é um programa feito num pequeno estúdio no âmago do Rio de Janeiro que tem o objetivo de trazer aquela nostalgia de uma quarta-feira à noite ligada na finada MTV Brasil.

Recentemente, o grupo lançou o videoclipe de “Natureza do Nada“, primeiro single do citado álbum. O material audiovisual contou com a produção de Daniel Gaia, mix e master de Nik Palivos no Haunting Studios, Grécia, gravação de Deluan Moraes e edição de vídeo de Wesley Santos. O videoclipe teve a participação de Ralph Murdock, que passou a integrar a banda como vocalista após o lançamento do referido disco. Aos poucos, a banda está retornando aos shows com apresentações viscerais e relaxantes.

Para mais informações sobre as atividades da banda SIMETRIA ZERO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/N_VwtKdR6YI.

Igor Steiner: iniciada produção de mais um EP
12/09/2022

O guitarrista, IGOR STEINER, iniciou a produção de mais um EP de inéditas, que conterá 5 faixas. O novo trabalho tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2022. O músico também confirmou que o designer Rômulo Dias será o responsável pela concepção gráfica do vindouro EP, assim como em outros trabalhos já produzidos por Igor.

Paralelamente, o artista disponibilizou o seu mais novo trabalho de inéditas, “Power And Freedom“, nas plataformas digitais no dia 25 de fevereiro. O novo trabalho foi produzido por Matt B e foi lançado através da Alternative Music Records. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista IGOR STEINER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/igorsteinerofficial/.

Cannon Of Hate: ouça agora o single “Democracia De Plástico”
12/09/2022

A CANNON OF HATE lançou no ano de 2020 o single, “Democracia de Plástico”, acompanhado de um videoclipe, que se tornou faixa título do seu primeiro álbum. A concepção da arte de capa levou a assinatura de Felipe Grave. O material audiovisual foi produzido por Marcela Sanches com captação/mix e master do áudio por Lucas Souza e com a participação do ator, Júlio Cesar Chagas.

O referido single faz parte do vindouro disco de estreia do grupo, que conterá 10 faixas e que tem lançamento previsto para agosto de 2022 com disponibilização de 500 mídias físicas lançadas pela gravadora, Desordem Music. Para mais informações sobre as atividades da banda CANNON OF HATE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/Rj3osyjBJ1U.

Marcos Adriano: destaque em programa de tv regional no dia mundial do Rock
12/09/2022

O guitarrista MARCOS ADRIANO foi destaque em programa da ANTV, regional da cidade de Andradas/MG, sobre o Dia Mundial do Rock (13 de julho). A matéria também tratou sobre o Instituto de Guitarra que leva o nome do artista, além de sua carreira e outros temas ligados ao cenário musical.

Em paralelo, o músico informou que deu início às composições de um single instrumental intitulado, “Orixá“. A canção está sendo produzida de forma independente e trará uma mistura de blues, Metal e Progressivo. O novo som tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2022.

Para mais informações sobre as atividades do artista MARCOS ADRIANO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/VJdFhpAAiKI.

Doro ança novo single “Raise Your Fist in The Air... In Heaven Mix”
09/09/2022

Single foi retirado do programa de TV “Music Impossible” transmitido pelo canal alemão ZDF. O ano 2023 será um marco na história de DORO, pois será o ano em que ela comemorará 40 anos na música! O absoluto destaque em sua carreira será o show de aniversário em sua cidade natal no dia 28 de Outubro, em 2023, em Düsseldorf. Os ingressos já estão disponíveis para compra.

Mas a rainha do metal já tem outra surpresa na manga. Hoje, o seu selo Nuclear Blast está lançando um single único, nunca antes visto na carreira desta incrível artista: uma adaptação incrível para o hino do metal da DORO - ‘Raise Your Fist In The Air’.

O single foi possibilitado pelo novo programa de música da ZDF (canal de TV da Alemanha) “Music Impossible”. Num novo episódio que terá sua estreia hoje, telespectadores poderão ver DORO competindo contra o cantor pop alemão Mike Singer - ambos artistas foram confrontados com a tarefa árdua de fazer arranjos e tocar sua própria música num estilo totalmente diferente. Isso significa que DORO teve que transformar um de seus hinos do heavy metal em um estilo pop como é o estilo de seu oponente.

Impossível? Sim, quase. Mas DORO conseguiu passar por mais este desafio com facilidade e venceu a competição. Junto com seu produtor Andreas Bruhn (ex-Sisters Of Mercy) a rainha do metal ousou fazer esta viagem pelo universo do pop, criando uma versão elétrica e cheia de alma para a canção ‘Raise Your Fist In The Air’ que o telespectador da TV com sede estabelecida em Berlin celebraram com entusiasmo. DORO trouxe para casa uma clara vitória no duelo contra a celebridade do pop Mike Singer.

DORO está apaixonada por esta nova versão da música que ‘Raise Your Fist in The Air... In Heaven Mix’ será lançada como um single digital pela Nuclear Blast hoje - em tempo para a transmissão pela televisão através do programa “Music Impossible”. O episódio com DORO pode ser visto agora pela biblioteca de mídia da ZDF.
Segue o link para a transmissão: https://www.zdf.de/kultur/music-impossible/doro-pesch-und-mike-singer-100.html.

DORO comentou: “Foi incrivelmente difícil achar a música correta para este formato. Fazer um hino do metal soar pop, a fazer soar legal, foi ainda mais difícil. Um balanceamento que acredito gerenciamos muito bem”.
Ouça a versão digital aqui: https://bfan.link/raise-your-first-heaven-mix.
O videoclipe para a canção está aqui: https://youtu.be/B8m-ce_e2uM.

Com planos para aparecer nos maiores festivais do Mundo ano que vem, DORO também está trabalhando no álbum novo justamente para ser lançado em comemoração aos 40 de carreira e certamente teremos mais hinos de heavy metal e incríveis baladas. Fiquem ligados!

Apnea lança o aguardado álbum de estreia 'Sea Sound' e a banda também compartilha o videoclipe "Highs and Lows" com première exclusiva no site Metal Injection
09/09/2022

Durante o período de quarentena em virtude da pandemia do COVID-19, os ensaios foram produtivos e ajudaram o APNEA a aperfeiçoar suas composições e desenvolver seu estilo. Após meses de trabalho, a banda lança nesta sexta-feira, 9 de setembro, o tão aguardado álbum de estreia. 'Sea Sound' já está disponível em todas as plataformas digitais e chega acompanhado do videoclipe da canção "Highs and Lows" que tem estreia exclusiva no site Metal Injection, confira https://metalinjection.net/video/apena-riffs-along-in-new-single-highs-and-lows.

"É o tipo de música com a qual você poderia facilmente fechar alguns passeios no verão passado, de preferência em um volume que chama a atenção nos sinais vermelhos" - Metal Injection

Com proposta de apresentar um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock, a banda APNEA construiu seu som com influências que passam por A.S.G., Fumanchu, Alice in Chains, Soundgarden, Cave In, até Led Zeppelin e Black Sabbath. O álbum ‘Sea Sound’ traz uma mistura ímpar e única de sonoridades, fazendo com que o APNEA alcance originalidade e personalidade dentro de elementos tradicionais das décadas citadas acima.

Formada por músicos experientes com projeção e extensa carreira nacional e internacional - membros das bandas RATOS DE PORÃO, GARAGE FUZZ e BAYSIDE KINGS -, o quarteto é considerado como um supergrupo com status de local hero no Brasil. Ouça 'SEA SOUND': https://ditto.fm/sea-sound.

Formado em 2019 na cidade de Santos/SP - berço de grandes nomes do underground nacional -, o APNEA surge quando Mauricio Boka convida Marcus Vinicius para mostrar as ideias que tinha na cabeça a muito tempo e testar a construção de um estilo e uma identidade sonora. Após algumas jams, recrutam o guitarrista Nando Zambeli, e a linguagem musical começa a se definir com mais clareza. O baixista Gabriel Imakawa chega para completar o quarteto que passou a ensaiar com frequência, compondo e aprimorando o estilo da banda.

Em agosto de 2020, o APNEA entrou em estúdio para gravar suas primeiras músicas, que foram lançadas em 2021 no EP ‘Salt Water’. O material foi gravado em Santos no Electro Sound Studio, estúdio comandado por Marcão Britto (ex- Charlie Brown Jr). A produção, mixagem e masterização é assinada por André Freitas.
Gênero: post grunge, stoner rock, metal, rock 70’s

Faixas:
01 Apnea Rock Radio
02 What Future Holds
03 Peacefully
04 Deepness
05 Highs And Lows
06 Giant Mountains
07 Outside
08 The Child
09 Bus Ride

Gravação: Electro Sound Studio. Produção: André Freitas. Master e mixagem: Fernando Sanches.
Arte da Capa: Daniel Toledo. Fotografia: Jair Bortoleto.
Formação: Mauricio Boka (baterista); Marcus Vinicius (vocal e guitarra); Gabriel Imakawa (baixo) e Nando Zambeli (guitarra).
Para mais informações sobre APNEA, visite os canais oficiais FACEBOOK, BANDCAMP: https://apnearock.bandcamp.com/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/apneaband/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCew7Tygw2tKdUPHJOdwZ-jQ.

Obituary em São Paulo: Definida Chaosfear como banda de abertura!
09/09/2022

Os paulistanos do Chaosfear estão na cena há mais de 20 anos, sempre transitando entre Thrash e o Death Metal, principalmente no início da carreira. De 1999 até 2003, a banda se chamava Sick Mind, mas mudou de nome após uma marca de roupas e acessórios de skate com o mesmo nome e, também, não confundir as pessoas que achavam ser uma banda de Hardcore.

Após lançarem os primeiros trabalhos e realizarem muitos shows junto a grandes bandas do Metal internacional, como, por exemplo, Caliban, Cannibal Corpse, Lamb Of God e Testament, no ano de 2012 a banda sofreu uma pausa nas atividades, retornando em 2018 com uma nova formação e proposta sonora mais moderna dentro do Thrash Metal. Nitidamente mais evoluído, trazendo vocais mais limpos, graves, melancólicos e agressivos, com letras abordando uma temática emocional ligada a provações na vida, períodos conturbados, perdas, desafios e vontade de se livrar dos tempos de escuridão, o Chaosfear renovou-se por completo, deixando seu som mais denso, complexo, técnico e sombrio, seguindo a premissa principal - após seu retorno as atividades -: de não se manter presa a nenhuma zona de conforto, quebrando todas as regras, padrões e paradigmas em prol de sua arte.

Sua discografia de respeito conta com três álbuns de estúdio, quatro EPs, várias participações em tributos e muitos singles, sendo um deles muito especial para a faixa "The Toxic Waltz", cover da banda americana de Thrash Metal Exodus, contando com a participação de ninguém menos que Steve 'Zetro' Souza, vocalista da banda. A formação atual conta com Fernando Boccomino (vocal/guitarra), Eduardo Boccomino (guitarra), Marco Nunes (baixo/produção) e Fábio Moysés (bateria).

Atualmente, a banda encontra-se compondo e gravando material novo para um lançamento inédito autoral muito em breve, mas todos aqueles que conhecem sua trajetória sabem que quando esses quatro caras se unem, a gama de possibilidades, influências e desafios dentro de sua arte no Rock/Metal são infinitas!

"Que honra poder fazer a abertura do show dessa lenda do Death Metal americano... Obituary!! Somos muito gratos a Liberation MC por ter-nos dado essa oportunidade. Tocar com bandas que foram (e são) importantes para o Chaosfear sempre é (e será) um enorme privilégio. Teremos a chance de divulgar nosso trabalho para um público maior e começar com o pé direito o aquecimento para as comemorações dos 20 anos do Chaosfear em 2023!", comentou Fernando Boccomino (vocal/guitarra).

"Teve uma época da minha vida que eu só ouvia o álbum "Cause Of Death", todo santo dia! Vai ser sensacional. Obrigado Liberation MC!", comentou Fábio Moysés (baterista).

Discografia:
“Inside The Extreme World” (EP/2003)
“One Step Behind Anger” (Álbum/2006)
“Image Of Disorder” (Álbum/2008)
“Legacy Of Chaos” (EP/2012)
“Global Atrocity” (Single/2018)
“Path 21” (Single/2019)
“The Alliance” (Single/2020)
“Whose Fist Is This Anyway” (Single/2020)
“Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020)
“From No Past” (Single/2020)
“Be The Light In Dark Days” (Single/2020)
“Cold” (Single/2020)
“The Toxic Waltz (Feat. Steve Zetro Souza of Exodus)” (Single/2020)
“The Hand That Wrecks The World” (EP/2021)
“Roça N’ Roll Sessions” (Álbum/2021)
“Brazilian Painted Blood… The Brazilian Tribute to Slayer” (Compilação/2021)
“Aeternum” (EP/2021)
“The Song Remains Insane” (Compilação/2021)
“The Best Noise Ever… The Brazilian Metal Tribute To 80s” (Compilação/2022)

Ouça Chaosfear em:
Spotify: https://spoti.fi/3FKAZkr
Deezer: https://bit.ly/3tLPQZk
Apple Music: https://apple.co/3qHY1DY
Amazon: https://amzn.to/3AnH4Cg
YouTube Music: https://bit.ly/33VEffi
YouTube: https://bit.ly/357WrTJ
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/chaosfearofficial e Instagram: www.instagram.com/chaosfearofficial.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Atemiz volta ao cenário musical com o single 'Nuvens' e a banda gaúcha de pop punk lançará três singles e um álbum ainda neste ano
09/09/2022

Após 4 anos de hiato, a banda gaúcha Atemiz volta à cena musical brasileira com uma série de novas músicas. Com o típico pop punk que marcou o final da primeira década dos anos 2000, os integrantes da banda têm se reunido nos últimos tempos para trabalhar novas músicas e resgatar trabalhos antigos. O resultado disso é um material inédito, que terá um disco e três singles. O primeiro deles é a música 'Nuvens'. Ouça aqui: https://onerpm.link/153184477072.

Influenciada pelo último disco da banda americana Knuckle Puck, entre outras bandas do estilo 'sadboi' do início dos anos 2010, o single 'Nuvens' fala sobre sonhar, se libertar e acreditar em seus sonhos, e serviu de inspiração para todo o álbum. 'Nuvens' foi produzida no Fromhellcords em Porto Alegre, por Henrique Lopez e Gui Wildner, com mixagem de Henrique Lopez e que conta com Bruno Lamas na bateria.

Disco novo
O disco 'Tipo GPS' surgiu em meio às reuniões dos membro da banda ao longo da pandemia com 10 faixas, entre elas, singles que serão lançados ao longo deste segundo semestre de 2022. Com performance de Guto, Nick e Gui em todas as músicas, o disco tem produção de Henrique Lopez, antigo parceiro da banda em outros projetos e tem ainda a participação dos bateristas Bruno Lamas e Gabi Wozniak. O disco completo tem previsão de lançamento para a segunda quinzena do mês de novembro.

Com temáticas que abordam a motivação, o amadurecer e relacionamentos, Tipo GPS traz referências do pop rock, punk, pop punk e muito do emo/hardcore melódico de bandas brasileiras como Fresno (até o Revanche), NX Zero, Hateen, Forfun e CPM 22 e também da banda europeia Neck Deep.

Banda Atemiz
Atemiz foi criada em 2010 e se manteve no cenário musical até 2015. A banda formada por Guto Gaelzer (vocal e guitarra), Nick Motta (vocais e baixo) e Gui Wildner (guitarra) tem 3 discos de estúdio, lançados em 2011, 2012 e 2018 e está prestes a lançar o quarto disco 'Tipo GPS'.

"Somos antigos na cena, viemos de outras bandas até formar a Atemiz em 2010, mas nossa fase mais ativa foi de 2010 a 2015 quando fazíamos turnês, aparições na mídia. Em 2018 apenas fizemos um show de reunião e lançamos o disco. Na verdade, eu, o Nick e o Gui já estávamos conversando desde 2015, sobre fazer um disco completo, só com músicas inéditas e finalmente deu certo. Esperamos que vocês curtam muito o nosso som", declara o vocalista Guto Gaelzer.
Atemiz nas redes: https://instagram.com/atemizlive.

I Am Morbid: confira as informações do show em São Paulo
09/09/2022

David Vincent, Pete Sandoval e Bill Hudson se apresentarão em 19 de novembro no Fabrique Club, com um show que celebra "Blessed Are the Sick"

A banda I Am Morbid, que conta com David Vincent (vocal e baixo), Pete Sandoval (bateria) e o brasileiro Bill Hudson (guitarra) irá reviver os tempos do álbum "Blessed Are the Sick", segundo da discografia do Morbid Angel, com um show especial que será realizado no dia 19 de novembro no Fabrique Club, em São Paulo.

Lançado em 1991, "Blessed Are the Sick" mostrou evolução em relação do debut, "Altars of Madness". "Em 'Blessed Are the Sick', comecei a me sentir mais confortável na banda. Também tínhamos mais experiência e ele saiu mais como queríamos, muito rico e variado", comentou certa vez à revista Roadie Crew o baterista Pete Sandoval, considerado um dos responsáveis pela evolução e a definição da seção rítmica do death metal, especialmente os 'blast beats'. "Eu queria fazer algo próprio, diferente. Ninguém fazia 'blast beats' e eu estava desenvolvendo aquilo. Além dos 'blast beats', ajudei a estabelecer um novo padrão de velocidade e resistência", acrescentou.

O evento ainda contará com a presença do The Troops Of Doom, formado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria). O grupo atualmente promove o álbum de estreia, "Antichrist Reborn", lançado no exterior pela Alma Mater Records, de Fernando Ribeiro (Moonspell), e, no Brasil, pela Voice Music e Rock Brigade Records. "Antichrist Reborn", que sucede os EPs "The Rise of Heresy" (2020) e "The Absence of Light" (2021), foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren. "O primeiro show da história do The Troops Of Doom foi justamente no Fabrique Club e estamos honrados em poder voltar a São Paulo tocando no mesmo lugar e junto com lendas do death metal, que serviram de alicerce para o estilo", revelou Alex Kafer.

Ingressos on line: https://pixelticket.com.br/eventos/9382/i-am-morbid-no-fabrique.
Ingressos físicos - sem taxa de conveniência: Die Hard - Galeria do Rock - Loja 313 e Impaled Records - Rua Dr. Falcão, 87 - Anhangabaú.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/IAMMORBIDBand e www.thetroopsofdoom.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Deep Memories: Pré-venda de camisetas e CD de “Why Do We Suffer?” está disponível, adquira!
09/09/2022

Já está disponível a pré-venda oficial das camisetas e CDs do novo álbum da banda paulista DEEP MEMORIES, intitulado “Why Do We Suffer?”. O ‘one-man-band’ anunciou em suas redes sociais que o merchandising pode ser adquirido no seu site oficial, pelos valores abaixo declarados:
 “Why Do We Suffer?” - CD (Heavy Metal Rock): R$ 20,00 + frete (envio a partir de 03/10): https://deepmemories.minestore.com.br/produtos/cd-why-do-we-suffer-2022-lancamento.
“Why Do We Suffer?” - Camisetas tamanho P, M, G, GG e XG (MAD Silk): R$ 60,00 + frete (envio a partir de 03/10): https://deepmemories.minestore.com.br/produtos/camiseta-why-do-we-suffer-2022-lancamento.
“Adquira o material das bandas, apoie o Underground nacional!”

Em outras notícias, o DEEP MEMORIES lançou recentemente o primeiro single extraído do álbum supracitado, intitulado “Please, Do Not Close The Coffin!”. O trabalho foi disponibilizado em formato de lyric vídeo - que conta com a produção e edição de Wanderley Perna da ‘W Design’ - em seus canais oficiais do YouTube, Facebook e Instagram, assista: https://youtu.be/EnRkRXs-64E.
Instagram Reels: https://www.instagram.com/reel/Ch94RTgAEyu/.
Facebook Watch: https://www.facebook.com/100058143366199/videos/1695478017505187.

A banda também confirmou que “Why Do We Suffer?” ingressará TODAS as plataformas de streaming e download do mundo simultaneamente com seu lançamento físico (30/09). Para ficar por dentro e ouvi-lo em primeiríssima mão, siga a banda em seu serviço mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DeepMemories.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/channel/UC7NPCprVGzuHnccnwrEaW1A; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Teto das Nuvens convida Caio Weber (Cefa) na pesada e dinâmica Em Pedaços, que é um tributo às pessoas que um dia foram e/ou ainda são referência na vida de outros indivíduos
09/09/2022

O que a banda de emo/post-hardcore Teto das Nuvens, de Porto Alegre (RS), iniciou em ‘Epílogo’, o single anterior lançado no último mês de abril, segue com mais peso e intensidade em ‘Em Pedaços’. O lançamento é pelo selo Loop Discos. A canção traz uma mescla definitiva do emo, rock alternativo e post-hardcore que o quinteto gaúcho vai abranger ainda mais no próximo disco.

'Em Pedaços' também saiu em um belíssimo visualizer: https://youtu.be/UAvgpYTZOhI.
Ouça o single aqui: https://onerpm.link/EmPedacos.

‘Em Pedaços’ conta com a participação de Caio Weber, o vocalista do Cefa, uma das bandas mais destacadas da atual cena independente nacional. Seus vocais entram com um contraponto forte e melódica às vozes de Luiz Santos, mais seca e agressiva. O novo single do Teto das Nuvens fala sobre uma pessoa que perdeu as referências, que se vê sozinha em meio à multidão e não encontra alguém para se amparar. ‘Em Pedaços’ também é um tributo às pessoas que um dia foram e/ou ainda são referência na vida de outros indivíduos.

Teto das Nuvens nas redes:
Instagram: www.instagram.com/tetodasnuvens.
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2a1SXmhfkGoFIRQR0gltDQ?si=u8FfuZpFSny0AOjLTQl_Og.

A banda
Teto das Nuvens é uma banda de rock de Porto Alegre (RS) com forte influência do emo e post hardcore. O primeiro disco é "Caso Você Esteja Errado", de 2020, disponível nas plataformas digitais. Antes, a banda chama-se Swansea - not the club e tocava post-hardcore com letras em inglês. Neste período, que durou seis anos, tocaram ao lado de Circa Survive (EUA) e Dance of Days.

Atualmente, as influências são Circa Survive, Dance Gavin Dance, Glassjaw, Deftones, Turnstile, Periphery, The Used, Black Alien, Linkin Park, Incubus, entre outras bandas.
Line Up: Luiz Fernando Santos (vocal); Tiago Rezende (guitarra); Douglas Jacques (guitarra); Daniel Farias (bateria) e Jotapê Gomes (contrabaixo).

“Lá Na Cachoeira”: Fernando Ceah lança novo single e a canção é um pop rock moderno, poético, com refrão marcante e influências do soul de Tim Maia
09/09/2022

Fernando Ceah lança “Lá Na Cachoeira” nessa sexta-feira (09), uma canção alto astral, com influências do soul de Tim Maia, sobre uma lúdica viagem mística, erótica e romântica entre os encantos e precipícios de uma cachoeira. Arranjos de metais envolvente, cozinha fina e azeitada embalam a música, que chega com um clipe gravado na cidade de São Thomé das Letras, em Minas Gerais.

Quarto single do projeto “Pararaio”, primeiro álbum solo de Fernando Ceah após 6 discos à frente da banda Vento Motivo, a música têm produção de Vini Merola e lançamento da Coffe Music Label. “Lá Na Cachoeira” está disponível em todas as plataformas digitais e o clipe já pode ser conferido no canal oficial do cantor no YouTube.

“É uma música que foi acontecendo com o tempo, ela foi entrando num processo, até chegar no que ela é hoje. Tudo começou na cachoeira, de fato. É uma das músicas que mais gosto e espero que curtam tanto quanto eu!”, declarou Ceah.  Confira o clipe: https://youtu.be/OmfCaFok8AE.
Fonte: Letícia Santos - Assessoria Márcia Stival

Hate Spectrum estreia single "Irrational Fear" com participação de Marcelo Vasco que está disponível nas plataformas digitais e a música terá vídeo exclusivo para o Roadie Crew Online Festival
09/09/2022

Seguindo um sólido trabalho alicerçado no peso e agressividade do Metal, o Hate Spectrum, banda do vocalista Eder Santana, estreia esta semana seu próximo single, “Irrational Fear”, no já tradicional Roadie Crew Online Fest. O evento acontece às 19h no dia 09 de setembro, com transmissão via YouTube. Complementando a divulgação, a música “Irrational Fear” também foi disponibilizada esta semana nas plataformas digitais, confira: https://open.spotify.com/track/13DATgolQm59h3KL8EOrf6.

Seguindo o caminho traçado pelos singles anteriores, “Irrational Fear” é mais um som denso e agressivo, que conta com a participação do renomado ilustrador e guitarrista Marcelo Vasco (Patria/The Troops of Doom). Sobre a narrativa da música, Eder Santana comenta: “’Irrational Fear’ fala sobre o sentimento de medo persistente e intenso que muitas vezes sentimos, sem ter qualquer explicação. É o medo irracional e a auto indagação sobre a origem dessa magnitude”.

O Hate Spectrum segue o trabalho determinado para difundir sua música. Após lançar diversos singles que despertaram atenção de público e mídia, a banda se prepara para o lançamento do primeiro álbum completo de estúdio, intitulado Egotrip, que trará onze músicas.

O vocalista Eder Santana se dedica há anos na criação de música pesada, levando este lema a um novo patamar com o Hate Spectrum, colocando a agressividade em primeiro plano, como deixa bastante evidente a nova faixa “Irrational Fear”. E muito mais está por vir, afinal, o grupo está trabalhando no agendamento de shows para turnê de estréia.
Conheça mais o Hate Spectrum: @hatespectrum.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

King Gizzard & The Lizard Wizard anuncia três novos álbuns que estarão disponíveis em outubro e compartilha o novo vídeo para Ice V
09/09/2022

Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava disponível dia 7 de Outubro; Laminated Denim disponível dia 12 de Outubro; Changes disponível dia 28 de Outubro. A Banda irá tocar em grandes casas de show, Incluindo 3 Noites no Red Rocks Amphitheatre & Forest Hills Stadium.

Os australianos do King Gizzard & The Lizard Wizardexcedem suas projeções mais exageradas e anunciam o próximo lançamento de TRÊS novos álbuns, todos prontos para voar durante o mês de outubro através de seu próprio selo KGLW. Os primeiros a serem lançados serão o Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava, no dia 7 de outubro. Em seguida, será o Laminated Denim, que sairá de forma pouco convencional no dia 12 de outubro, uma quarta-feira.

Finalmente, em 28 de outubro, a banda lançará Changes, seu 5º álbum do ano. Além disso, eles compartilharam um vídeo para uma das músicas do primeiro deste álbum, "Ice V.". Tudo isso acontecerá durante o auge do Gizz's North American Takeover, enquanto a banda atravessa o continente tocando em seus maiores locais até agora, incluindo três shows no Red Rocks Amphitheater (2 dos quais estão esgotados) e no Estádio Forest Hills de Nova York (onde Dylan tocou, nada menos que isso).

Como um presente especial para aqueles que vêm assistir a banda ao vivo em alguns de seus maiores shows, um estoque limitado de Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava estará disponível em seu show no Greek Theater em Berkeley, cópias de Laminated Denim estarão disponíveis no Red Rocks, e Changes podem ser obtidas no Orpheum em Nova Orleans.

ASSISTA O VÍDEO DE “ICE V”: https://youtu.be/ydeV1_8pM4o.
As coisas andam rápido no Gizzverse, e antes mesmo deStu Mackenzie e seus companheiros de banda terem concluído o trabalho em seu recente álbum duplo Omnium Gatherum, eles tinham começado a esboçar este próximo disco. Seu single Omnium Gatherum "The Dripping Tap" teve suas ideias e riffs surgidos em trilhas sonoras pré-pandêmicas e demos gravadas através de lockdown.

Para este novo álbum, no entanto, o grupo não traria nenhuma canção ou ideia pré-escrita; ao invés disso, planejavam fazer todas as músicas juntos no estúdio, no local. "Tudo o que tínhamos preparado enquanto entrávamos no estúdio eram estes sete títulos de canções", diz Mackenzie. "Tenho uma lista em meu telefone de centenas de possíveis títulos de canções". Nunca usarei a maioria deles, mas são palavras e frases que sinto que poderiam ser digeridas no mundo do King Gizzard".

Mackenzie selecionou sete títulos de sua lista que ele sentiu "ter uma vibração", e depois anexou um bpm a cada um deles. Cada música também seguiria um dos sete modos da escala maior: Jônico, Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólico e Lócrio.

Durante sete dias, o grupo registrou horas e horas de jam 's, dedicando um dia a cada modo e BPM. "Naturalmente, as jam’s de cada dia eram diferentes, porque cada dia estava em uma escala diferente e um BPM diferente", diz Mackenzie.

 "Nós entrávamos no estúdio, preparávamos tudo, fazíamos um ritmo difícil e só tocavámos. Sem ideias preconcebidas, sem conceitos, sem canções. Nós improvisaríamos por talvez 45 minutos, e então todos trocariam de instrumentos e começariam de novo". O grupo terminava a cada dia com quatro a cinco horas de novas compotas na lata. Mackenzie fez uma audição com esses improvisos após as sessões, costurando-as nas músicas que aparecem no 21º álbum de estúdio do King Gizzard & The Lizard Wizard, Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava (as iniciais do título, IDPLMAL, soletram uma mnemônica para os modos).

Tendo montado instrumentos de trabalho completos a partir destas jams, Mackenzie e seus companheiros de banda começaram a colocar flauta, órgão, percussão e guitarra extra por cima. A letra, por sua vez, foi um trabalho em conjunto. "Tínhamos uma folha editável do Google em que estávamos todos trabalhando", diz Mackenzie. "A maioria dos caras da banda escreveu muitas das letras, e era meu trabalho arrumar tudo e compor tudo junto".

O resultado deste processo criativo radical e experimental é uma das declarações mais densas e imprevisíveis de uma banda cujo trabalho sempre foge de ângulos imprevisíveis acompanhado de uma riqueza de subtextos e teoremas. Mas você não precisa nem mesmo de um entendimento passageiro desses modos musicais da Grécia Antiga para apreciar esta música nova e aventureira.

TRACKLISTING
1. Mycelium (7:36)
2. Ice V (10:16)
3. Magma (9:07)
4. Lava (6:41)
5. Hell’s Itch (13:28)
6. Iron Lung (9:05)
7. Gliese 710 (7:49)

"Laminated Denim é um anagrama do Made In Timeland" - Stu Mackenzie
TRACKLISTING
1. The Land Before Timeland (15:00)
2. Hypertension (15:00)

Por meia década, o sexteto tem sido assombrado por um projeto conceitual ilusório que havia superado todas as suas tentativas (das quais haviam sido várias). Eles conceberam o álbum pela primeira vez em 2017, um ano movimentado para o grupo. Em apenas doze meses, eles gravaram e lançaram cinco álbuns de material novo, mas a banda tinha a intenção de terminar o ano com um álbum diferente. Esse álbum foi chamado de Changes, e finalmente está chegando agora.

"Eu penso em Changes como um ciclo de música", diz Stu Mackenzie. "Cada música é construída em torno desta progressão de um acorde - cada faixa é como uma variação sobre um tema. Mas não sei se ainda tínhamos o vocabulário musical para completar a ideia naquela época. Gravamos algumas delas então, incluindo a versão de "Exploding Suns" que está no álbum final. Mas quando as sessões terminaram, não nos sentimos satisfeitos. Era como se esta ideia estivesse em nossas cabeças, mas simplesmente não conseguíamos alcançá-la. Só não sabíamos ainda como fazer o que queríamos fazer".

O grupo abandonou Changes e, em vez disso, preparou o cativante Gumboot Soup (o último dos cinco álbuns que a banda lançou em 2017), e foi rapidamente enganado por cerca de oito outras idéias extravagantes que os enviaram em infinitas novas direções. Mas o conceito de Changes não morreu ali. "Realmente estávamos mexidos com ele desde então", acrescenta Mackenzie.

"Não é necessariamente nosso disco mais complexo, mas cada pedacinho e cada som que você ouve foi muito pensado", acrescenta Mackenzie. De fato, o álbum tem sido testado ao longo de cinco anos de inventividade. Originalmente imaginado como o quinto álbum do grupo em 2017, acabou sendo o quinto álbum que o King Gizzard lançará em 2022. Coincidências como esta, diz Mackenzie, despertam o numerólogo latente dentro dele. Mas o álbum lhe ensinou que os projetos operam segundo suas próprias agendas e estão prontos quando estão prontos.

Coisas boas vêm para aqueles que esperam, e as magníficas mudanças valem cada um dos 2.628.000 minutos que o King Gizzard & The Lizard Wizard investiu nele. Envolvido no calor do R'n'B dos anos 70 e guiado por simples mudanças de ritmo que contêm multidões e arredondando mais um ano notável para o grupo, Changes é uma maravilha luminosa e suave. Venha se perder em seu brilho de lenta combustão.

TRACKLISTING
1. Change (13:04)
2. Hate Dancin’ (3:16)
3. Astroturf (7:34)
4. No Body (3:42)
5. Gondii (4:57)
6. Exploding Suns (4:41)
7. Short Change (2:51)

DATAS DA TURNÊ
Sexta. 30 de Setembro - Perris, CA @ Desert Daze 2022
Domingo 2 de Outubro - Berkeley, CA @ Greek Theatre * SOLD OUT
Terça 4 de Outubro - Portland, OR @ Roseland Theater * SOLD OUT
Quarta 5 de Outubro - Vancouver, BC @ PNE Forum *
Quinta 6 de Outubro - Seattle, WA @ Paramount Theatre * SOLD OUT
Segunda 10 de Outubro - Morrison, CO @ Red Rocks Amphitheatre * SOLD OUT
Terça 11 de Outubro - Morrison, CO @ Red Rocks Amphitheatre * SOLD OUT
Sexta 14 de Outubro - St Paul, MN @ The Palace Theatre * SOLD OUT
Sábado 15 de Outubro - Chicago, IL @ RADIUS * SOLD OUT
Domingo 16 de Outubro - Detroit, MI @ Masonic Temple *
Terça Outubro 18 - Toronto, ON @ History * SOLD OUT
Quarta Outubro 19 - Montreal, QC @ L’Olympia * SOLD OUT
Sexta Outubro 21 - Forest Hills, NY @ Forest Hills Stadium %
Sábado 22 de Outubro - Philadelphia, PA @ Franklin Music Hall * SOLD OUT
Domingo 23 de Outubro - Washington, DC @ The Anthem * SOLD OUT
Segunda 24 de Outubro - Asheville, NC @ Rabbit Rabbit * SOLD OUT
Quarta 26 de Outubro - Atlanta, GA @ The Eastern * SOLD OUT
Quinta 27 de Outubro - New Orleans, LA @ Orpheum Theater *
Sexta 28 de Outubro - Austin, TX @ Levitation - Stubb’s *
Sábado 29 de Outubro - Austin, TX @ Levitation - Stubb’s $
Segunda 31 de Outubro - Oklahoma City, OK @ The Criterion #
Quarta 2 de Novembro - Morrison, CO @ Red Rocks Amphitheatre #
Quinta 29 de Dezembro - Tauranga, NZ @ Wharepai Domain
Sábado 31 de Dezembro - Wanaka, NZ @ Rhythm & Alps
Quarta 4 de Janeiro - Auckland, NZ @ The Matakana Country Park
Quinta 6 de Abril - Byron Bay, AUS @ Byron Bay Bluesfest
Sexta 7 de Abril - Byron Bay, AUS @ Byron Bay Bluesfest
Sábado 8 de Abril - Byron Bay, AUS @ Byron Bay Bluesfest
Domingo 9 de Abril - Byron Bay, AUS @ Byron Bay Bluesfest
Segunda 10 de Abril - Byron Bay, AUS @ Byron Bay Bluesfest

* c/ Leah Senior
% c/ black midi, Leah Senior
​$ ​c/ Tropical Fuck Storm, The Murlocs
# c/ The Murlocs, Leah Senior

King Gizzard & The Wizard Lizard Online: https://kinggizzardandthelizardwizard.com/; https://www.instagram.com/kinggizzard/; https://www.facebook.com/kinggizzardandthelizardwizard/; https://twitter.com/kinggizzard; https://kinggizzard.bandcamp.com/ e https://gizzverse.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Bad Manners, lenda o ska britânico, anuncia tarde de autógrafos na Galeria do Rock
09/09/2022

Encontro da banda com os fãs acontece na loja London Calling, no segundo piso; haverá venda de ingressos no local. Após o anúncio do show extra no dia 18 de setembro, a icônica banda britânica de ska 2-tone Bad Manners agora também confirma uma tarde de autógrafos na Galeria do Rock. O encontro, com presença confirmada do carismático e lendário vocalista Buster Bloodvessel, acontece dia 15 de setembro, uma quinta-feira, na loja London Calling (segundo andar). O evento começa às 13h e haverá venda de ingressos no local.

Em seguida, no mesmo dia 15, o vocalista Buster Bloodvessel se desloca para a Rádio 89, onde vai bater um papo com o Thiago DJ a partir da meia noite no programa Heavy Pero no Mucho.

O Bad Manners está com tudo pronto para daqui a um mês desembarcar pela primeira vez no Brasil. A banda tem dois shows no Hangar 110, em São Paulo, dias 17 e 18 de setembro, com abertura da clássica banda de ska nacional Skamoondongos.

Também toca dia 16/9 em Curitiba, no Basement Cultural. Todas as produções são da Agência Sobcontrole. Os ingressos para a data extra podem ser adquiridos on-line aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/badmanners-sp-dataextra.
Já os últimos ingressos para o dia 17/9 estão disponíveis on-line aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/badmanners.

A discotecagem em ambas as datas fica por conta do Thiago DJ, apresentador do programa Heavy Pero no Mucho, da Radio 89.

Bad Manners
Falar em Bad Manners é trazer à tona a imagem do vocalista Buster Bloodvessel e sua ilustrada e enorme careca, uma marca registrada desde os primórdios, quando o irreverente e sempre animado - às vezes aloprado - londrino fundou a banda, em 1976.

Mais do que imagem, o Bad Manners cravou seu nome na história do ska mundial com músicas divertidas, dançantes e enérgicas, que cativa de imediato qualquer plateia. É, sem dúvida, uma banda de hits, como “My Girl Lollipop”, “Lip Up Fatty”, “Can Can”, “Lorraine”, “Just A Feeling” e “Special Brew”.

Na década de 1980, quando lançou as primeiras músicas e registros fonográficos, a Bad Manners figurava constantemente no top das paradas britânicas ao lado de Madness, The Specials e The Selecter, outros ícones - até os dias de hoje - do ska.

Aliás, vale o destaque: Bad Manners passou 111 semanas nas paradas britânicas, entre 1980 e 1983 e também alcançou sucesso em diversos rádios europeus com os quatro primeiros álbuns de estúdio com Gosh It’s … Bad Manners, Loonee Tunes! e Ska ‘n’ B.

Merch exclusivo da turnê brasileira
A Agência Sobcontrole, em parceria com a loja de Punk Football Casual Football, lançarão uma linha de merch exclusiva e limitada do Bad Manners.

Terá camiseta, boné e touca com artes que remetem ao Bad Manners e aos primórdios do futebol. Tudo estará disponível à venda exclusivamente no Instagram da Casual Football (@casualfootballbr) em todos os tamanhos, com camisas do P ao EGG. Os modelos, tamanhos e todas as informações você encontra no Instagram da Casual: www.instagram.com/casualfootbalbr.

Importante ressaltar que o linha de merch do Bad Manners, produzida pela Casual Football, não será comercializada no dia do show, apenas haverá retirada de encomendas previamente efetuadas. junto à equipe da Sobcontrole.

Estreias do Silent Cry, Warshipper, Lifeforce, vídeos ao vivo e inéditos do Mystifier, Le Mars e outras grandes bandas do metal nacional na edição especial de número 30 do "Roadie Crew - Online Festival" desta sexta-feira
08/09/2022

O festival online foi vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021 e concorre novamente na edição do prêmio desse ano. A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 09 de Setembro, às 19h30, a 30ª edição do "Roadie Crew - Online Festival".

O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia e transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.

Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 450 bandas já passaram pelo festival online!

Participam dessa edição especial de Setembro de 2022, com vídeos inéditos e exclusivos, as bandas: Mystifier, Desalmado, Silent Cry, Warshipper, Lifeforce, Mothercow, Weedevil, Le Mars, Demophobia, Sick Dogs In Trouble, Alchemy, Hate Spectrum, Lethal Accords, She is Dead, Enslaver e Matador.

A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma. Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações. Entre outras novidades, o "Roadie Crew - Online Festival" mais uma vez foi indicado na categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2022. Para votar, acesse: http://dynamite.com.br/premio/.

"Roadie Crew - Online Festival" - 30ª Edição
Data: 09 de Setembro de 2022 - às 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Bandas: Mystifier, Desalmado, Silent Cry, Warshipper, Lifeforce, Mothercow, Weedevil, Le Mars, Demophobia, Sick Dogs In Trouble, Alchemy, Hate Spectrum, Lethal Accords, She is Dead, Enslaver e Matador.

Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br e https://fb.me/e/3BsDA3GsV (Evento Facebook)
Fonte, Press Release, Curadoria e Apresentação: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Pentagram, lenda do doom, toca pela 1ª vez em São Paulo neste domingo (11) e o show acontece no Hangar 110; banda de abertura é a Grindhouse Hotel, do selo Abraxas
08/09/2022

A clássica banda de heavy doom norte-americana Pentagram, na ativa desde 1971, chega a São Paulo neste domingo para um inédito show no Hangar 110. A realização é da GIG Music, a produtora responsável pelo concorrido Oxigênio Festival, pela turnê do The Callling no Brasil, entre outros eventos. Último ingressos à venda on-line em https://pixelticket.com.br/eventos/5393/pentagram.

A banda de abertura é a paulistana de stoner/grunge Grindhouse Hotel, que em breve fará uma série de lançamentos pelo selo Abraxas Records. O show em São Paulo é o penúltimo da extensa primeira turnê latino-americana do Pentagram - o derradeiro acontece dia 13/9 no Rio de Janeiro.

O giro já passou, com casas lotadas, pelo Equador, Colômbia e Chile. Ainda tem Argentina e Uruguai antes de chegar ao Brasil.

Pioneiros do proto-doom, o Pentagram riscou de vez seu nome no hall das bandas lendárias com o álbum, ‘Day of Reckoning’ (1897, segundo da carreira), com verdadeiros hinos heavy doom, amparados por timbres que remetem diretamente ao da guitarra soberana de Tony Iommi da época de ouro do Black Sabbath.

Décadas depois, o culto ao Pentagram foi renovado e a sonoridade desafiadora e instigante da banda chegou a novas gerações, graças ao lançamento em 2011 do documentário ‘Last Days Here’. O último disco lançado pelo Pentagram é ‘Curious Volume’, de 2015. O álbum de estúdio saiu viu Peaceville Recoords e contém tanto material escrito na década de 1970 como outras músicas feitas especialmente para este álbum. A realização do show é da GIG Music e do Hangar 110.

Corbe Toys lança puzzle com a capa do álbum "Brasil", clássico do Ratos de Porão
08/09/2022

O capa do álbum "Brasil", de autoria do quadrinista Francisco de Assis Marcatti Júnior, ganhou uma versão puzzle de 600 peças, lançada pela Corbe Toys. Sucessor de "Cada Dia Mais Sujo e Agressivo" (1987) e um dos clássicos do Ratos de Porão e do punk/hardcore e crossover em geral, "Brasil" foi o primeiro trabalho da banda paulistana gravado no exterior e contou com produção do alemão Harris Johns.

"Nós chegamos a ir para a Europa (gravar) antes do Sepultura. O Sepultura gravou 'Beneath the Remains' no Rio, e o Ratos gravou em Berlim. Depois de gravar, fizemos uns shows em alguns clubinhos punks da Itália e da Holanda", recordou o vocalista João Gordo à revista Roadie Crew. "O disco tem uma importância tão grande que anos depois ainda desperta atenção. Junto com ele meu trabalho saiu do porão", revelou Marcatti em reportagem para a Veja SP.

Em "Brasil", lançado em 1989, João Gordo, então acompanhado por Jão (guitarra), Jabá (baixo) e Spaghetti (bateria), tinha consciência de que estava falando mal do país. "Desde a capa até a última música", segundo ele. Entretanto, muitas frases contidas nas letras nos fazem ver que a situação não foi alterada. Ou alguém não se identificaria com uma letra que fala "Misérias, queimadas, devastação / Por que ninguém faz nada para os deter? / Cuidado! / Senão, Amazônia nunca mais!"?

A letra de "Crianças Sem Futuro" mostrava indignação. Ela diz: "Temos crianças mortas para exportação / Umas morrem de doença, outras de inanição / Agora a Etiópia está com inveja do Brasil / Ganhamos em pobreza e mortalidade infantil". Gordo apontou na música "Farsa Nacionalista" que "violência e estupidez aqui sempre existiu; aqui ninguém tem culpa; se o país está na merda, você está deixando isso aqui muito pior".

O repertório de "Brasil" foi traduzido para o inglês, fato que sempre desagradou o vocalista do grupo, que atualmente promove o novo álbum, "Necropolítica". "Não tem jeito, Ratos de Porão tem que ser em português." Tem, para que todos entendam as linhas contidas neste disco clássico: "Minha terra tem ladrões / Que aprendem a roubar / Na escola do poder / Honestos não entram, não! / Segue a vida, pé no chão / Dentes podres, ilusão / Que o Brasil vai melhorar / Mas eu acho que não vai!"...

Corbe Toys
A empresa Corbe Toys surgiu com a missão de entreter e propor questionamentos e reflexões por meio de produtos que representam ícones culturais do Brasil e do exterior. "Nossa missão é oferecer aos consumidores produtos de qualidade, como action figures e quebra-cabeças (puzzles). Acredito que formas lúdicas e divertidas podem despertar o interesse em nossa diversificada cultura.

Já estão no mercado os puzzles do Ratos de Porão ('Brasil'), Angra ('Angels Cry') e Sepultura ('Schizophrenia'), mas os próximos lançamentos da Corbe Toys incluem Krisiun, Korzus, Sarcófago, Warfare Noise I (coletânea) e o action figure do ex-vocalista do Iron Maiden, Paul Di'Anno, que será lançado em novembro", declarou o empresário Luís Acorbe. "Os quebra-cabeças da marca apresentam capas de álbuns musicais e obras de arte, mas são lançamentos de tiragem única e não terão relançamentos posteriores", completou.

Puzzle
A linha Puzzle da Corbe Toys surgiu com o objetivo de incentivar o cuidado com a saúde mental por meio do colecionismo. Os quebra-cabeças da marca apresentam capas de discos e obras de arte, destacando em seu conteúdo uma variada seleção de artistas, além de figuras populares inusitadas. Produzida por fabricantes líderes no setor, a linha segue os mais altos padrões de qualidade do mercado e disponibiliza nas embalagens dos produtos um suporte diferenciado para não danificar as peças, conhecido como berço.

Para adquirir o puzzle de "Brasil", acesse: https://corbestore.com.br/categoria-produto/marcas/ratos-de-porao/.
Mais informações em https://corbestore.com.br/. Mídias sociais: @corbetoys. E-mail: falecom@corbetoys.com.br.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Hevilan realiza show no Sesc Santo André; Ingressos já à venda
08/09/2022

Show de lançamento do novo álbum acontece este mês e tem participações especiais de Luís Mariutti e Vitor Rodrigues. A lendária banda de heavy prog symphonic metal está de volta com o seu novo disco, ‘Symphony of Good and Evil’, lançado mundialmente pela Brutal Records e disponível no Brasil pela Voice Music. Hevilan apresenta um disco conceitual, calcado na ideia do conflito entre o bem e o mal dentro do ser humano. As canções trazem o peso e a melodia característicos da banda.

Para comemorar o novo trabalho, a banda irá realizar o show de lançamento de 'Symphony of Good and Evil’ em um show imperdível no Sesc Santo André, no sábado, dia 17 de setembro, às 20h. O show conta com as participações especiais de Luís Mariutti e Vitor Rodrigues.

“Vai ser um show inesquecível! Repleto de momentos únicos, como a participação do Luiz e do Vítor. Também contará com grande produção e muitas outras surpresas. Um prato cheio tanto para os nossos fãs, como para os fãs de heavy metal em geral. Não percam!”, comenta o guitarrista Johnny Moraes. Os ingressos já estão à venda através do link: https://www.sescsp.org.br/programacao/hevilan/.

São 7 músicas em 12 faixas em um pouco mais de 50 minutos que certamente vai agradar e chocar os fãs do estilo. O disco também marca a estreia do virtuoso baterista Rafael Dyszy comandando as baquetas nas gravações. O primeiro single do disco, a faixa “Devil Within (Part 2) - Hammer of Gods” foi lançado como lyric vídeo. Ouça ‘Symphony of Good and Evil’ em todas as plataformas digitais: https://linktr.ee/Hevilan.

Formado em 2005 pela ideia do guitarrista Johnny Moraes (ex- Warrel Dane e Pastore) de criar um projeto com um estilo mais pesado, melódico e trabalhado, Hevilan iniciou a carreira com o lançamento do EP ‘Blinded Faith’, que serviu para apresentar o Hevilan para o público e crítica especializada. O álbum de estreia ‘The End of Time’ foi lançado em 2013 no Brasil e Japão e em 2015 por toda a Europa, pela gravadora Massacre Records, rendendo grande sucesso e repercussão na mídia.

O disco levou o sucesso da banda brasileira para o mundo da melhor maneira possível, conquistando mais de 60 shows, entre eles, abrindo para a banda Masterplan, 10 shows abrindo para o projeto Edu Falaschi Metal Classics, tocando como banda de abertura e de apoio do cantor, entre 2014 e 2016, e o show especial de aniversário de 10 anos, no saudoso Gillan´s Inn Rock Bar em São Paulo - que contou com a participação especial de Vitor Rodrigues e Warrel Dane, que também participam do videoclipe da música "Shades Of War". Em 2019, a banda realizou o show de encerramento da “End of Time Tour” no SESC Santo André, com a participação especial de Edu Falaschi e do lendário cantor Mario Pastore.

Faixas:
1 - Dark Paradise
2 - Rebellion of the Saints
3 - Great Battle
4 - Here I Am
5 - Always in my Dreams
Devil Within
6 - Part I: Evil Approaches
7 - Part II: Hammer of Gods
8 - Waiting for the Right Time
Symphony of Good and Evil
9 - Part I: Revelation
10 - Part II: Dark Ages
11 - Part III: Song of Rebellion
12 - Part IV: Epilogue

Formação: Alex Pasqualle (Vocal); Johnny Moraes (Guitarra); Biek Yohaitus (Baixo) e Rafael Dyszy (Bateria).
Gênero: Heavy Prog/ Symphonic Metal. Selo: Brutal Records.
Produção: Biek Yohaitus. Gravação: Biek Yohaitus.
Masterização e mixagem: Lasse Lammert. Artwork: Gustavo Sazes. Fotografia: Alex Pasquale.

Para mais sobre HEVILAN visite os canais oficiais SITE: https://hevilan.com/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/Hevilan, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/hevilan_official/.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA e seus artistas, visite nossos canais oficiais, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.

Vulcano: Entrevista para a revista Roadie Crew, confira!
08/09/2022

A lenda do Metal extremo sul-americano VULCANO é um dos destaques da edição mais recente da revista brasileira Roadie Crew, onde o guitarrista Zhema Rodero falou com exclusividade.

Nesta entrevista, conduzida por Valtemir Amler, o músico falou sobre a carreira da banda - que em 2022 completa 41 anos -, seu atual trabalho “Stone Orange”, conceitos musicais e MUITO mais.

O bate-papo completo você encontra na edição #270 (Setembro/Outubro) da revista Roadie Crew que traz como capa a banda norte-americana Megadeth, adquira aqui: https://roadiecrew.com/produto/edicao-270/.

Adquira o novo álbum do VULCANO, “Stone Orange”, em seu formato físico aqui: http://www.hellionrecords.com/site2/produtopag.asp?cod=232872.  Encontre-o também em sua plataforma de streaming mais utilizada com apenas um clique, ACESSE: https://li.sten.to/StoneOrange.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Veumor: “O Dia Dos Mortos” está na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #07_Julho2022”, ouça!
08/09/2022

O novo single dos mineiros do VEUMOR, intitulado “O Dia Dos Mortos”, ganhou mais um grande e positivo destaque nas redes e plataformas de streaming no último mês de julho.

O trabalho integrou a “PLAYLIST SANGUE FRIO - #07_Julho2022” divulgada com finalidade de promover os trabalhos lançados no primeiro semestre de 2022 pelos clientes e amigos da Sangue Frio Produções.

A banda figurou ao lado de nomes como VULCANO, MALKUTH, HÉIA, BLOODY, TORTURIZER, THE CROSS, ASKE e muito mais. Acesse o link a seguir e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music: http://li.sten.to/PlaylistSangueFrio07_2022.

“O Dia Dos Mortos” foi lançado oficialmente no dia 10/06/2022 como um videoclipe e também está disponível em TODAS as principais plataformas de streaming, OUÇA AQUI: https://li.sten.to/ODiaDosMortos e em https://youtu.be/iwpyaT5vw84.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: veumormetalrock@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Bruce Dickinson volta ao Brasil para celebrar a música de Jon Lord & Deep Purple com banda e orquestra
07/09/2022

“Concerto For Group And Orchestra” e sucessos do Deep Purple chegam ao Brasil com vocais de Bruce Dickinson, Orquestra Sinfônica e Músicos Convidados e as apresentações acontecem em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre em abril de 2023

Compositor, pianista e organista, o inglês Jon Lord é aclamado como um dos mais importantes nomes da história do rock. Além de ter passado por bandas como o Whitesnake, ele fundou e integrou durante mais de duas décadas o Deep Purple, e deixou uma carreira extensa: foram 12 álbuns solos, 19 álbuns com o Deep Purple e seis álbuns com o Whitesnake.

Seu canto de cisne, o “Concerto For Group And Orchestra”, transformou-se em uma das mais aplaudidas turnês do Purple, e continuou a ser apresentado por ele, ao lado das mais renomadas orquestras, depois de sua saída da banda em 2002. Após a morte de Lord, em 2012, o “concerto” esperaria sete anos para voltar aos palcos, em 2019, no Canadá, e depois em 2021, na Hungria.

Em 2023, 54 anos após sua estreia nos palcos, o “Concerto” e os maiores sucessos de Lord com o Deep Purple estão de volta para uma turnê por quatro cidades brasileiras. Em sua passagem pelo país, será apresentado por Bruce Dickinson (Iron Maiden) nos vocais, que volta ao país especialmente para o show e que comanda uma banda formada por John O’Hara (Jethro Tull) nos teclados, Tanya O’Callaghan (Whitesnake) no baixo, Kaitner Z Doka (Jon Lord, Ian Paice) na guitarra, Bernard Welz (Jon Lord, Don Airey) na bateria e Mario Argandonia (Scorpions…) na percussão.

Além deles, o show terá no palco uma orquestra sinfônica de mais de 80 instrumentistas, montada especialmente para a ocasião com integrantes da OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) e de algumas das principais sinfônicas do país. Ela será conduzida por Paul Mann, que já participou de dezenas de apresentações do concerto, incluindo a histórica performance de 1999 no Royal Albert Hall.

No Brasil os shows acontecerão em São Paulo, no dia 15 de abril, na Vibra São Paulo; em Curitiba, no dia 19 de abril, no Teatro Positivo; no Rio de Janeiro, dia 21 de abril, no Vivo Rio; e em Porto Alegre, no dia 25 de abril, no Auditório Araújo Vianna. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 06 de setembro (ver serviço completo abaixo).

Além do concerto o show apresentará ainda alguns dos principais sucessos do Deep Purple. A turnê brasileira do “Concerto for Group and Orchestra” é uma realização da MCA Concerts.
O Concerto

“Concerto For Group And Orchestra” surgiu como um álbum ao vivo do Deep Purple, com a participação da Royal Philharmonic Orchestra, dirigido por Malcolm Arnold e gravado no Royal Albert Hall de Londres, em setembro de 1969. Composto por Jon Lord, com algumas poucas letras escritas por Ian Gillan, é o primeiro álbum completo a apresentar Ian Gillan nos vocais e Roger Glover no baixo. Foi lançado em vinil em dezembro de 1969. A apresentação foi uma das primeiras combinações de rock com uma orquestra completa.

Dividida em três movimentos, a partitura original do concerto foi perdida em 1970, e foi recriada em 1999. Em 25 e 26 de setembro deste ano, trinta anos após sua apresentação inicial, o “Concerto” foi novamente apresentado ao vivo no Royal Albert Hall. Para tornar essa performance possível, uma nova partitura foi criada por Lord com a ajuda de Paul Mann e Marco de Goeij, ouvindo a gravação e assistindo ao vídeo da performance de 1969. Encorajado pelo sucesso das apresentações de 1999, o Deep Purple levou o “Concerto” em turnê, primeiro apresentando-o na América do Sul com orquestras locais, depois na Europa com a George Enescu Philharmonic Orchestra, e no Japão com a New Japan Philharmonic Orchestra, todas conduzidas por Paul Mann.

Em 24 de setembro de 2009, Jon Lord juntou-se à RTE Concert Orchestra no National Concert Hall, em Dublin, na Irlanda para comemorar o 40º aniversário da primeira apresentação do Concerto. Também foram apresentadas peças da carreira solo de Jon Lord e várias músicas do Deep Purple.

Em outubro de 2012, foi lançada uma versão de estúdio do “Concerto”. A gravação apresenta a Royal Liverpool Philharmonic Orchestra conduzida por Paul Mann. Os solistas são Jon Lord no orgão, Darin Vasilev, Joe Bonamassa, Steve Morse na guitarra, Steve Balsamo, Kasia Łaska e Bruce Dickinson no vocal, Brett Morgan na bateria e Guy Pratt no baixo. O disco foi mixado no Abbey Road Studios no final de maio de 2012 e de acordo com Paul Mann, Jon Lord ouviu a master final da gravação alguns dias antes de sua morte em 16 de julho de 2012.

Sobre a gravação Lord afirmou: “Ao longo destes últimos anos, desde que deixei o Deep Purple, eu toquei mais de 30 vezes com orquestras e maestros diferentes em todo o mundo, e, claro, eu fiz isso bem mais de 30 vezes com o Purple na turnê Concerto, de modo que fui aprimorando a peça ao vivo no palco e tive a oportunidade de mudar as coisas na pontuação que não estavam soando muito bem. É, portanto, uma perspectiva maravilhosa e emocionante ter a gravação definitiva da versão definitiva da partitura”.

Jon Lord
Conhecido por ter integrado as bandas Deep Purple, Whitesnake, Paice, Ashton & Lord, The Artwoods e Flower Pot Men, Jon Lord foi um compositor, pianista e organista, considerado o pioneiro na fusão do rock com música clássica.

Em 1968, Lord fundou a banda de rock inglesa Deep Purple. Ele e o baterista Ian Paice foram os únicos integrantes constantes da banda durante a fase inicial da sua existência (1968-1976) e, a partir do momento em que eles refundaram a banda, em 1984, até a saída de Lord em 2002.

O Deep Purple teve início em 1968, com o nome Roundabout. A primeira formação lançou três discos de pouca repercussão - Shades of Deep Purple, The Book of Taliesyn e o álbum homônimo Deep Purple. O nome definitivo foi sugerido por Ritchie Blackmore, e retirado de uma música que a sua avó gostava.

Em 1969, resolveram arriscar uma mudança no direcionamento musical da banda, convidando o vocalista Ian Gillan e o baixista Roger Glover, passando a buscar um estilo que misturasse música clássica europeia ao hard rock, que surgia na Inglaterra, com bandas como Yardbirds e Led Zeppelin. O primeiro álbum com esta formação, foi exatamente Concerto for Group and Orchestra, que foi recebido com respeito, mas um pouco de estranheza pela crítica. Não foi, todavia, um grande sucesso de público.

Dariam uma virada de 180 graus em 1970, com o álbum Deep Purple in Rock, que com seu hard rock direto e bem feito, rapidamente chegou ao topo das paradas, transformando imediatamente o Deep Purple em uma banda muito conhecida e influente. São deste disco alguns dos primeiros grandes clássicos da banda, Speed King e Child in Time.

O álbum Fireball, de 1971, confirmou o sucesso da banda, e com Machine Head (um dos clássicos do rock de todos os tempos, lançado em 1972) o Purple atingiu o auge de sua fama. Constam deste álbum dois de seus maiores hits, o hino “Smoke On The Water” (com o riff mais marcante da história do hard rock) e “Highway Star”. A turnê que se seguiu rendeu outro álbum clássico, o ao vivo Made In Japan.

Quando decidiu sair da banda Lord afirmou: “Foi terrível sair. Era a minha banda, eu era um membro fundador e os caras eram grandes amigos meus. Eu passei noites e noites sem dormir, mas percebi que estava começando a gostar menos da situação e ficando apenas acostumado com a mesma. De repente me descobri pensando que não gostaria de tocar noite após noite, e quando percebi aquilo, eu sabia que tinha de tomar uma decisão. Eu verifiquei se seria possível tirar um ano de férias, mas eles disseram que não achavam isso viável. Então eu disse que, naquele caso, teria de sair.”

Em 1984 Lord voltaria a recriar a banda, onde ficaria até 2002, quando deixou o Deep Purple e foi substituído pelo tecladista Don Airey (ex-Rainbow, ex-Ozzy Osbourne). Em 2004, gravou um single chamado “The Sun Will Shine Again” com Anni-Frid Frida Lyngstad, ex-integrante do grupo sueco ABBA. Jon Lord faleceu em Londres, aos 71 anos de idade, em 2012.

Carioca ProgFestival: 5ª edição, em dois dias, traz bandas em alta na música progressiva
07/09/2022

Festival acontece nos dias 30 de setembro e 1º de outubro, em Niterói (RJ), com Jubal Troupe, Anxtron, Ronaldo Rodrigues e Organic Reaction.

Consolidado como referência nacional na música progressiva, o CaRIOca ProgFestival chega à quinta edição em 2022 e anuncia quatro bandas para duas noites - 30 de setembro e 1º de outubro - no palco do Theatro Municipal João Caetano, em Niterói (Rio de Janeiro). As atrações deste ano são: Jubal Troupe, Anxtron, Ronaldo Rodrigues e Organic Reaction.

O CaRIOca ProgFestival 2022, que além de presencial também terá transmissão ao vivo pelo canal BeProg (https://beprog.tv), é uma produção e realização da BeProg (Brasil) junto à LibertArte (Portugal). Em ambas as noites, a casa abre às 19h.

O primeiro dia da nova edição (30/9) terá shows da Jubal Troupe e, em seguida, a Anxtron. No dia seguinte, sábado (1/10), o festival apresenta Ronaldo Rodrigues e o Organic Reaction.

As bandas da 5ª edição
Formada em 2003 na cidade de Niterói, Anxtron é rock progressivo instrumental com músicas repletas de solos e improvisos, influenciada pelo pop ao heavy metal, proporcionando distintas atmosferas ao longo das apresentações. A discografia é composta pelo debut Brainstorm e o segundo disco, Jellyfish, além do ao vivo gravado na edição de 2020 do CaRIOca ProgFestival.

A Jubal Troupe, formada por cinco músicos, tem a diversidade em seu DNA, desde a pluralidade dos integrantes até o estilo eclético instrumental com base no rock progressivo. O EP de estreia chama Negative Revealed.

A quinta edição do festival traz ao palco o polivalente Ronaldo Rodrigues. O tecladista e compositor carioca que já contabiliza mais de uma dezena de álbuns oficiais lançados, entre trabalhos próprios e participações. Também é crítico musical e escreve periodicamente para os sites Consultoria do Rock e BeProg.

Suas bandas, Caravela Escarlate e Arcpelago, figuram entre os principais expoentes da nova geração do rock progressivo brasileiro; integra também o projeto musical multinacional Blue Rumble, contando com músicos da Suíça, Luxemburgo e EUA. Ronaldo também toca teclado para a banda de stoner blues Blind Horse e fez parte da última formação da lendária Módulo 1000.

E, por fim, o 5º CaRIOca ProgFestival traz a Organic Reaction, também do Rio de Janeiro, que foge de rótulos e apresenta trabalho autoral repleto de influências notáveis, que vão do rock progressivo dos anos 70 até o moderno heavy metal. O primeiro álbum Mysteries of the Lost World foi lançado no início de 2021 em todas as plataformas digitais e em CD.

Wolves In The Throne Room trazem "I Will Lay Down My Bones Among The Rocks And Roots"
07/09/2022

Chegou a hora dos mestres americanos de Black Metal WOLVES IN THE THRONE ROOM trazerem o seu majestoso "Primordial Arcana" ao vivo para a Europa. O álbum de sucesso foi lançado há um ano pela Century Media Records (fora dos EUA e Canadá) e pela Relapse Records (EUA e Canadá).

Embora a maioria dos espectáculos tenha lugar em Outubro e Novembro deste ano, alguns tiveram de ser adiados até Abril de 2023. "WOLVES IN THE THRONE ROOM" estão muito orgulhosos de anunciar o nosso regresso ao palco. Estaremos a brilhar por toda a Europa no Outono de 2022 com as lendas do Death Metal Incantation e Stygian Bough (uma colaboração entre a Bell Witch e a Aerial Ruin). Este será um tour a recordar. Junte-se a nós"!

WOLVES IN THE THRONE ROOM w/ Incantation, Stygian Bough
PRIMORDIAL ARCANA EUROPEAN TOUR 2022 / 2023
09.10.22 (PT) Porto - Amplifest *
12.10.22 (DK) Copenhagen - Pumpehuset
13.10.22 (NL) Nijmegen - Doornroosje
14.10.22 (NL) Utrecht - Tivolivredenburg Pandora
15.10.22 (NL) Drachten - Iduna
16.10.22 (BE) Antwerp - Desertfest
17.10.22 (DE) Hamburg - Knust
19.10.22 (DE) Leipzig - Conne Island
20.10.22 (PL) Krakow - Kwadrat
21.10.22 (PL) Warsaw - Proxima
22.10.22 (CZ) Prague - Futurum
23.10.22 (HU) Budapest - Instant
25.10.22 (AT) Vienna - Szene
26.10.22 (SL) Ljubljana - Orto Bar
27.10.22 (IT) Milano - Legend Club
28.10.22 (FR) Lyon - CCO
29.10.22 (SP) Barcelona - Apolo
30.10.22 (SP) Madrid - Mon
01.11.22 (FR) Toulouse - Le Rex
02.11.22 (FR) Paris - La Machine Du Moulin Rouge
03.11.22 (FR) Colmar - Le grillen
04.11.22 (FR) Dunkerque - 4 ecluses
05.11.22 (UK) Leeds - Damnation Festival
06.11.22 (UK) London - Heaven

WOLVES IN THE THRONE ROOM only *:
13.04.23 (DE) Berlin - Lido
14.04.23 (DE) Dresden - Chemiefabrik
15.04.23 (DE) Wiesbaden - Kesselhaus
16.04.23 (DE) Münster - Sputnikhalle
17.04.23 (DE) Munich - Backstage
18.04.23 (CH) Winterthur - Gaswerk
19.04.23 (DE) Karlsruhe - Stadtmitte

Para que se sintam à vontade para os seus espectáculos mágicos ao vivo, a banda lançou um vídeo ao vivo de uma das suas canções clássicas num cenário muito especial: "WOLVES IN THE THRONE ROOM" lançou um vídeo ao vivo de "I Will Lay Down My Bones Among the Rocks and Roots" do Festival Fire in the Mountains em Jackson, Wyoming. A majestosa cadeia montanhosa dos Tetons paira no fundo e o fogo queima à medida que a banda rasga esta faixa clássica do seu álbum de 2007 'Two Hunters'".
Clique aqui para assistir a uma extravagância audiovisual especial: https://youtu.be/S7MFJEd9el8.

WOLVES IN THE THRONE ROOM Is: Kody Keyworth - Vocals/Guitar; Nathan Weaver - Lead Vocals/Guitar e Aaron Weaver - Drums/Synth/Voice.
WOLVES IN THE THRONE ROOM online: https://wittr.com/; https://www.facebook.com/wolvesinthethroneroom e https://www.instagram.com/wittrofficial/.

Headspawn: Groove Metal com peso e melancolia em nova faixa!
07/09/2022

O Groove Metal brasileiro vêm crescendo muito nos últimos anos, tendo como um de seus mais fortes representantes a banda paraibana HEADSPAWN. Trazendo uma sonoridade encorpada, tendo como referências bandas como Sepultura, Soulfly, Machine Head, Slipknot até Stone Sour e Alice In Chains, Alf Cantalice (vocal/guitarra), J.P Cordeiro (baixo) e Marconi Jr. (bateria) conseguem de forma empolgante unir coesão, técnica, harmonia, melodia e muito peso.

Seus dois últimos lançamentos, o "Pretty Ugly People" (EP/2021) e "Pretty Ugly People Live" (EP/2022), disponíveis em TODAS plataformas digitais e elogiados por músicos renomados do metal nacional como, por exemplo, Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura), Marcelo Pompeu (Korzus) e Amílcar Cristófaro (Torture Squad, Matanza Ritual), abordam temas como esquizofrenia, degeneração social e o caótico cenário político nacional com muita fúria e melancolia. Atualmente, o trio encontra-se em pré-produção de seu tão esperado álbum de estreia, ainda sem título definido, que conterá 8 faixas totalmente inéditas e data de lançamento prevista para o primeiro semestre de 2023.

Seguindo nessa linha, agora com muito mais experiência acumulada após muitos shows pós-pandêmicos, a banda lançou em seu canal no youtube a faixa "Brought Into This World", primeira amostra do que estará por vir no próximo e tão aguardado álbum completo.

Assista "Brought Into This World" em https://youtu.be/nCu9hqm4UGI.
Gravação (ao vivo), imagens, mixagem, masterização e produção por Studio 202, Teresina, Piauí.

A banda comenta que: "após um de nossos shows em Teresina/PI, ao lado da banda Corona Nimbus, ficamos hospedados num casarão local, bem conhecido, chamado Multiverso. Seu proprietário pediu-nos que pegássemos nossos instrumentos que ele queria gravar uma sessão conosco, tocando ao vivo no estúdio da casa.

Não pensamos duas vezes, e ao chegar na sala nos deparamos com um ambiente caprichado em todos os detalhes, além de ter um equipamento excelente. Gravamos duas músicas, sendo uma delas a ainda inédita "Brought Into This World" como prévia de nosso novo álbum. O resultado agradou-nos bastante e jamais esqueceremos essa oportunidade".

No momento, o trio ainda se encontra em pré-produção de 8 faixas para seu tão esperado álbum de completo de estreia, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2023. Não só o metal nordestino, que vêm crescendo vertiginosamente nas últimas décadas, está orgulhoso desse seu novo filho prodígio chamado HEADSPAWN, como também toda a cena brasileira, carente de respeito, agradece por sua existência!

Ouça HEADSPAWN em: Youtube: https://is.gd/headspawnchannel; Spotify: https://is.gd/headspawnspotify; Apple Music: https://is.gd/headspawnitunes e Deezer: https://is.gd/headspawndeezer.
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/HeadspawnOfficial; Instagram: www.instagram.com/headspawn_official e Official Store: www.instagram.com/store_headspawn.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

The Gathering traz turnê especial para o palco do Manifesto Bar em São Paulo e apresentação celebra os mais de trinta anos de carreira da renomada banda holandesa
07/09/2022

Um dos grandes expoentes da música dos anos 1990, o grupo holandês The Gathering retorna ao Brasil em setembro para única apresentação. O show será realizado no conceituado Manifesto Bar, em São Paulo, no dia 28 de setembro. A apresentação da AutoReverse: 30th Anniversary America Tour 2022 celebra as mais de três décadas de estrada da banda, ao mesmo tempo que divulga o mais recente álbum Beautiful Distortion.

O show especial promete revisitar grandes momentos da extensa e brilhante discografia do grupo, com músicas que marcaram época, nas mais variadas e distintas fases musicais do quinteto.

O The Gathering , formado em 1989, teve início com um som mais ríspido e foi desenvolvendo nuances atmosféricas e alternativas, que desaguaram em registros altamente inspirados como “Mandylion” (1995), “Nighttime Birds” (1997) e “How to Measure a Planet?”, de 1998.

Mesmo após mudanças musicais e também de formação, o The Gathering jamais perdeu a relevância e a capacidade de criar canções memoráveis, que angariaram uma verdadeira legião de seguidores em todo o mundo. Após um breve período de hiato, em 2017 retornam às atividades com a seguinte formação: Silje Wergeland (voz), René Rutten (guitarra), Hugo Prinsen Geerligs (baixo), Hans Rutten (bateria) e Frank Boeijen (teclado).

A volta do The Gathering foi definitivamente sacramentada com o lançamento do mais recente disco do grupo, lançado este ano, chamado Beautiful Distortion. O primeiro álbum em nove anos, e o 12º da discografia da banda, este registro recebeu críticas bastante favoráveis da imprensa especializada e caiu nas graças dos fãs.

Conhecida por conseguir transportar a beleza e força de suas canções para os palcos, transformando cada show em uma experiência única, o The Gathering promete mais uma apresentação inesquecível no palco do Manifesto Bar.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Nina Nesbitt lança a nova música I Should Be a Bird do álbum Äkskar
06/09/2022

Nina Nesbitt lançou seu aguardado novo álbum 'Älskar'pelo selo Cooking Vinyl. Os destaques da campanha do álbum incluem até agora um bilhão de streams, bem como tocar em dois grandes shows em estádio como convidada do Coldplay, que fez seu dueto com Chris Martin em 'Let Somebody Go' . O recorde se baseia no enorme sucesso de seu set 'e Sun Will Come Up, e Seasons Will Change'de 2019, que a levou a uma audiência global e conquistou fãs influentes, como Taylor Swift.

Nina diz: "'Älskar' é sobre o amor em todas as suas formas brutas, quer seja meu relacionamento, minha família, meus amigos ou aprender a amar a mim mesma. Eu realmente gosto da dinâmica do álbum. Tem aquela sensação sueca, pois pude trabalhar com muitos dos meus ídolos da cena pop de lá. Mas também tem um elemento escocês - a narração da história e o povo - que influenciou a outra metade".

Como já ouvimos os singles "When You Lose Someone" e "Pressure Makes Diamonds", "Älskar" muda confiantemente entre composições confessionais, emocionalmente carregadas e instantaneamente viciantes pop modernistas. A nova faixa de foco do disco 'I Should Be A Bird' vem de seu lado introspectivo, sua melodia de violão acústico fornecendo o pano de fundo para uma letra que aborda as emoções complicadas de ser um empático e tentar estabelecer limites quando aqueles próximos a você estão lutando. Como explica Nina, "Minha primeira reação é ajudá-los a passar por isso, mas às vezes você pode piorar a situação por estar lá demais". A canção é acompanhada por um vídeo, que foi filmado com o belo cenário natural dos Brecon Beacons e Wolf James. Assista ao vídeo oficial  https://nn.lnk.to/isbabvid.

O projeto teve início quando Nina visitou sua família na Suécia. Foi uma viagem que também proporcionou uma oportunidade de trabalhar com uma gama de talentos do cenário musical do país, incluindo Elvira Anderfjärd (mais conhecida por seus remixes Taylor Swift), Jack & Coke (Tove Lo, Carly Rae Jepson). As duas raízes do livro de herança familiar de Nina terminam o álbum. A tone-setting'Gaol' (Gaol escocês-gaélico por amor) é uma colagem de notas de voz dos fãs, cada uma dizendo "I love you" em idiomas que vão do estoniano ao coreano, enquanto a linda faixa título segue a linha tanto de Sigur Rós quanto paraAurora.

Há inúmeros outros novos destaques a serem descobertos pelos fãs, incluindo o romance hedonista e movido a batidas da "Teenage Chemistry" e o pop gaguejante e brincalhão que salta dentro da "Limited Edition". Mas nunca se afasta de enfrentar os problemas de frente. Os "caras mais velhos", por exemplo, lembram quanta atenção Nina e seus amigos receberiam de homens mais velhos quando estivessem na metade da adolescência. O que parecia excitante e rebelde de volta é agora algo que ela reconhece como sendo um desequilíbrio de poder explorador.

Nina se apresentarou no Blackpool Illuminations Switch-On, encenado em associação com a MTV, que também apresenta Tom Grennan e Mae Muller. Ela embarcará em seguida em uma turnê no Reino Unido e na Europa, que começa em novembro. Os demais ingressos para os espetáculos, listados abaixo, estão disponíveis https://www.ninanesbittmusic.com/tour/.

SETEMBRO
2 - Blackpool Illuminations Switch-On

NOVEMBRO
13 - Leeds, Stylus
14 - Brighton, CHALK
15 - London, Electric Brixton
17 - Bristol, Trinity Centre
18 - Birmingham, O2 Institute 2
20 - Manchester, Ritz
23rd - Glasgow, SWG3 Galvanisers
24 - Edinburgh, e Liquid Room

NOVEMBRO
26 - Nalen Klubb, Stockholm, Sweden
28 - Circolo Arci Bellezza, Milan, Italy
30 - Les Etoiles eatre, Paris, France

DEZEMBRO
1 - Bitterzoet, Amsterdam, Netherlands
2 - Prachtwerk, Berlin, Germany

Siga Nina Nesbitt: Official website: https://www.ninanesbittmusic.com/home/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/7AzjETXRUKNRSJHMW9GIqd?si=OS8pK8wAQBunWvHM9W885A | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/nina-nesbitt/484254148 | YouTube: https://music.apple.com/gb/artist/nina-nesbitt/484254148 | Instagram: https://music.apple.com/gb/artist/nina-nesbitt/484254148 | Facebook: https://music.apple.com/gb/artist/nina-nesbitt/484254148  | Twitter: https://twitter.com/ninanesbitt.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Pierce The Veil compartilha lyric vídeo para sua nova música Pass The Nirvana, que é a primeira faixa da banda desde 2016
06/09/2022

A banda de San Diego acaba de compartilhar o lyric vídeo da nova canção "Pass the Nirvana". Pierce the Veil, que a Rolling Stone uma vez descreveu como "pós-hardcore hiperativo e progressivo", serve para uma nova faixa cheia de guitarras difusas, ganchos melódicos e o coração emocional distinto do PTV. "Pass the Nirvana" é um riff fest e marca a primeira música nova de Pierce the Veil desde 2016. Valeu a pena a espera. Está destinado a se tornar um favorito dos fãs fiéis do PTV que vão gritar a letra em seus shows ao vivo.
Assista e Ouça https://found.ee/ptn.

"'Pass the Nirvana' é sobre os muitos traumas horríveis que a juventude da América tem sofrido nos últimos anos", diz o frontman Vic Fuentes sobre o tema poderoso, relatável e atual da canção. "COVID, sem bailes, sem graduações, uma insurreição, tiroteios escolares". A lista continua. Suas vidas têm sido jogadas como roupas em uma secadora, pois as tensões dentro de nosso país se infiltraram em nossas próprias casas, amigos e famílias. Para mim, a canção representa um distanciamento eufórico de toda essa ansiedade e estresse e de encontrar alguma forma de paz ou nirvana".

Pierce the Veil também voltará à estrada neste outono com I Prevail and Fit for a King. É a hora certa para o retorno de Pierce the Veil, pois uma de suas canções clássicas e mais queridas também está ressurgindo na cultura pop.

Uma década após seu lançamento, o single de platina "King for a Day", atingiu o número 1 no gráfico da Billboard Hard Rock Streaming, impulsionado pelo hashtag viral #KingForADay no TikTok. A música tem desfrutado de um momento de cultura pop, já que a superestrela musical global Lizzo usou a faixa em um vídeo da plataforma. Ela demonstra como o catálogo icônico do PTV é vital - e como a banda e seu novo material permanece vital.

Neste momento, Pierce the Veil está no seu ponto mais puro, com urgência e imediatismo. Nunca previsível, sempre envolvente, Pierce the Veil continua a subir na força de uma energia altamente potente, musicalidade rica e uma sensação de autêntica ambição exuberante que é francamente inigualável. Os já mencionados Fuentes, o guitarrista Tony Perry e o baixista Jaime Precadio colocam emoções voláteis, angustiadas e confessionais na música, e é por isso que suas canções ressoam com tantas pessoas. "Não importa onde a banda se apresente, os fãs vão aparecer", escreveu Loudwire. "Quando você vir Pierce The Veil ao vivo, você entenderá o porquê".

A evolução do PTV de álbum para álbum é nada menos que impressionante. O zumbido inicial gerado por A Flair for the Dramatic (2007) fez de seu seguimento um dos álbuns mais esperados de 2010. Máquinas Egoístas filmadas para o número 1 na tabela de Heatseekers da Billboard. O Chicago Tribune saudou Collide with the Sky por seu "punk pós-hardcore com mais do que alguns acenos de cabeça para Queen". Eles se tornaram um verdadeiro ato de arena em Misadventures, vendendo enormes locais sem perder a conexão íntima com seus fãs. Pierce the Veil se consolidaram como um dos atos mais excitantes e relevantes em seu gênero - evoluindo constantemente.

PIERCE THE VEIL TURNÊ:
|FASE 1: COM I PREVAIL, FIT FOR A KING, + YOURS TRULY:

9/9 - Asbury Park, NJ - Stone Pony Summer Stage
10/9 - Danville, VA - Blue Ridge Rock Fest*#
11/9 - Pittsburgh, PA - UPMC Events Center
13/9 - Indianapolis, IN - Egyptian Room at Old National Centre
14/9 - Oshkosh, WI - Oshkosh Arena#
16/9 - St. Paul, MN - Myth Live
17/9 - Ralston, NE - Liberty First Credit Union Arena#
18/9 - Wichita, KS - Wave#
20/9 - Oklahoma City, OK - The Criterion
21/9 - San Antonio, TX - Tech Port Center#
23/9 - Lubbock, TX - Lonestar Amphitheater#
24/9 - Dallas, TX - South Side Ballroom
25/9 - Houston, TX - White Oak Music Hall#
27/9 - St. Petersburg, FL - Jannus Live
28/9 - Atlanta, GA - Tabernacle
29/9 - Lake Buena Vista, FL - House of Blues
1/10 - Silvers Spring, MD - The Fillmore Silver Spring
2/10 - New York, NY - The Rooftop at Pier 17
4/10 - Montreal, QC - L'Olympia#
5/10 - Toronto, ON - Rebel
7/10 - Ft. Wayne, IN - The Clyde Theatre
8/10 - Grand Rapids, MI - GLC Live at 20 Monroe
9/10 - Chicago, IL - Byline Bank Aragon Ballroom
*I Prevail & Pierce The Veil Only // Festival Date
#Non-Live Nation Date

FASE 2:
WITH I PREVAIL, FIT FOR A KING, + STAND ATLANTIC:
22/10 - Las Vegas, NV - When We Were Young Fest*
23/10 - Las Vegas, NV - When We Were Young Fest*
24/10 - Los Angeles, CA - The Wiltern
26/10 - San Jose, CA - San Jose Civic
28/10 - Phoenix, AZ - The Van Buren
29/10 - Las Vegas, NV - When We Were Young Fest*
31/10 - Reno, NV - Grand Sierra Resort & Casino
1/11 - Boise, ID - Revolution Concert House and Event Center
2/11 - Salt Lake City, UT - The Complex
4/11 - Denver, CO - Fillmore Auditorium
6/11 - Kansas City, MO - Uptown Theater
8/11 - Milwaukee, WI - The Rave#
9/11 - St. Louis, MO - The Factory
11/11 - Cleveland, OH - Agora Theatre
12/11 - Cincinnati, OH - The Andrew J Brady Music Center
13/11 - Nashville, TN - Marathon Music Works
15/11 - Myrtle Beach, SC - House of Blues
18/11 - Philadelphia, PA - The Fillmore Philadelphia
19/11 - Cambridge, MA - MGM Music Hall at Fenway
20/11 - Buffalo, NY - Buffalo Riverworks#
22/11 - Detroit, MI - The Fillmore
*I Prevail & Pierce The Veil Only // Festival Date
#Non-Live Nation Date

SIGA PIERCE THE VEIL: Facebook: https://www.facebook.com/PierceTheVeil  || Twitter: https://www.facebook.com/PierceTheVeil || Instagram: https://instagram.com/piercetheveil?igshid=YmMyMTA2M2Y= || Youtube: https://youtube.com/c/piercetheveil.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

The Giant Void comemora sucesso de álbum de estreia com show no Sesc Sorocaba nesta quinta-feira e a banda é formada pelo guitarrista Felipe Colenci e o vocalista Hugo Rafael, finalista do The Voice Brasil
06/09/2022

O The Giant Void foi idealizado em Sorocaba/SP em 2021 pelo guitarrista e produtor musical Felipe Colenci e conta com o vocalista Hugo Rafael que é conhecido por ser, desde 2015, o vocalista do Sambô, grupo famoso por misturar elementos do rock e samba. Hugo também participou e venceu o concurso "Jovens Talentos" do Programa Raul Gil do SBT - o que lhe rendeu a gravação de um álbum solo pela Sony Music - e foi um dos finalistas da temporada 2021 do The Voice Brasil. Na bateria do The Giant Void, outro músico conhecido do público, o alemão Michael Ehré, baterista do Gamma Ray e Primal Fear.

Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion”, o disco de estreia, foi lançado no ano passado e já agradou logo de cara os principais críticos de rock do país: “Um dos melhores lançamentos do Brasil em 2021” (Alessandro Bonassoli - Roadie Crew); "Thought Insertion é uma obra fenomenal" (Clóvis Roman - Acesso Music); “(...) mais uma incrível banda no cenário metálico... revelação de 2021" (Alex Silva - Rock Breja); "Uma bela surpresa e mais uma ótima banda brasileira" (Ricardo Seelig - Collectors Room); "Excelente álbum" (Fabian Chacur - Mondo Pop); "(...) metal MUITO interessante... um álbum surpreendente." (Regis Tadeu). “Thought Insertion” ainda foi indicado para o Prêmio Dynamite 2022 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”.

Entusiasmados com o momento positivo, o The Giant Void já prepara seu segundo álbum. Antes, porém, lançou recentemente dois singles, “Dark Purple Skies” e “Billie Jean”, essa última uma versão pesada para o clássico de Michael Jackson.

Para coroar o sucesso de “Thought Insertion” e a excelente recepção que a banda vem recebendo, o The Giant Void se apresenta no Sesc Sorocaba nesta próxima quinta-feira, dia 08 de Setembro. Desde que foi formada, essa será a segunda apresentação da banda em sua cidade natal, a primeira aconteceu em Dezembro de 2021 com a estreia o The Giant Void nos palcos quando fizeram um inesquecível show no Teatro Municipal Teotônio Vilella.

Dessa vez, o grupo sobe ao palco do teatro do Sesc Sorocaba para um show totalmente novo, com músicas de “Thought Insertion”, os novos singles e composições inéditas, que serão apresentadas em primeira mão ao público de Sorocaba. Com produção da Som do Darma, o show está programado para acontecer a partir das 20h e terá uma hora e meia de duração. Além de Felipe Colenci e Hugo Rafael, nessa apresentação no Sesc Sorocaba o The Giant Void estará acompanhado do tecladista Francisco Rangel, o baixista Bil Martins (também vocalista do Hellish War e ex-baixista do Steve Grimmett’s Grim Reaper) e o baterista Marcus Castellani (ex-Manowar). Os ingressos estão à venda por R$ 9,00 (credencial plena), R$ 15,00 (meia entrada) e R$ 30,00 (inteira). Para comprar, acesse: https://www.sescsp.org.br/programacao/the-giant-void/.

Para ouvir o álbum “Thought Insertion” nas plataformas digitais, acesse: Spotify: https://spoti.fi/3CrVp0x; Deezer: https://bit.ly/2ZrdltE; Apple Music: https://apple.co/3nCTWOL; Amazon: https://amzn.to/3pIk7q5 e Youtube: https://bit.ly/3EmNx0Y.

Assista também os vídeos de “Bite The Bullet”, “Dead End Job”, “Beltalowda” e do novo single “Dark Purple Skies:
Bite The Bullet - https://youtu.be/A19NCJZ_rQQ
Dead End Job - https://youtu.be/gXS0a97_44s
Beltalowda: https://youtu.be/XqZD8On_zVk
Dark Purple Skies: https://youtu.be/vAs0eDkDucE
Ouça também a versão do The Giant Void para “Billie Jean” do Michael Jackson: https://youtu.be/8UcOfX2BRX4.

A edição física em CD digipack de “Thought Insertion” está à venda nas principais lojas especializadas do país como Die Hard, Aqualung e So What na Galeria do Rock em São Paulo, além da Woodstock Discos (São Paulo/SP), Heavy Metal Rock (Americana/SP), Underground Cds (Itu/SP), Loja Zeppelin (Porto Alegre/RS), Brutal Store (Fortaleza/CE), Rising Records (Mossoró/RN), entre outras. Para vendas no atacado, acesse: http://voicemusic.com.br/.
Para votar em “Thought Insertion” do The Giant Void para o Prêmio Dynamite 2022 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”, acesse: http://dynamite.com.br/premio/.
Mais Informações:  www.instagram.com/thegiantvoid e www.facebook.com/thegiantvoid.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

De volta com primeiro álbum em 15 anos, Terminal Guadalupe amplia horizontes com “Agora e Sempre”
06/09/2022

Novo disco, também classificado como uma 'crônica sobre tragédia anunciada', é o sucessor do aclamado “A Marcha dos Invisíveis” (2007), que fez a banda rodar e ser comentada em todo o país. “Agora e Sempre” (Loop Discos, 2022) é o novo álbum da banda Terminal Guadalupe, mas parece um retrato em branco e preto do Brasil: denso, sombrio, algo melancólico, mas com um fio de esperança. No país que definha sem governo em meio à maior crise sanitária, política e econômica de sua história, o disco é um documento. Rima resiliência com resistência.
Ouça 'Agora e Sempre' aqui: https://tratore.ffm.to/agoraesempre.

O álbum chega às plataformas digitais em 5 de setembro, data do 53º aniversário do Ato Institucional nº 13, o AI-13. Foi o mecanismo pelo qual a ditadura militar endureceu o regime e passou a expulsar “legalmente” qualquer cidadão tido como “inconveniente”.

É o quarto disco de estúdio do Terminal Guadalupe, o primeiro desde “A Marcha dos Invisíveis” (Independente, 2007), aclamado pela crítica e nos festivais da época. A meio mundo de distância, os integrantes do Terminal Guadalupe juntaram sons sintéticos com timbres acústicos processados, em mergulho nas águas profundas da música eletrônica dos anos 1970, com subidas pontuais à superfície das paradas das playlists atuais, onde o ar fresco deu um banho de loja no som da banda, outrora identificada pelas guitarras.

Em Portugal, o paulistano Allan Yokohama (guitarra, violão, programações e voz) esculpia os arranjos, entre ritmos latinos, batidas programadas e violões distorcidos. Na Alemanha, o curitibano Fabiano Ferronato (bateria) criava as fundações das músicas novas, com vigor, pulsação e silêncios. No Brasil, o pantaneiro Dary Esteves Jr. (voz) modulava o discurso sem renunciar a canções.

O grupo (de WhatsApp, inicialmente) só ficou completo com a chegada do carioca Marcelo Caldas (baixo), da banda portuguesa The Invisible Age. Ele era velho conhecido da estrada: foi integrante do grupo glam Cabaret, que dividiu palcos com o Terminal Guadalupe em 2006 e 2007. Foi Marcelo quem também trouxe o produtor Iuri Freiberger.

Baterista da cultuada banda Tom Bloch, Freiberger lapidou álbuns de artistas novos e experientes, de Selvagens à Procura de Lei a Frank Jorge e Kassin. Ele e Yokohama dividiram a produção de “Agora e Sempre”, entre incontáveis trocas de mensagens e áudios e algumas poucas idas a Lisboa, onde bateria, baixo, guitarras, violões, sintetizadores e a voz de Allan foram gravados. Dary registrou sua voz em Curitiba.

O novo álbum traz canções em português, inglês, espanhol e italiano, fruto do esforço da banda para se comunicar com novos e diferentes públicos. Em “Ahora Y Siempre”, por exemplo, o convidado é o cantor e compositor uruguaio Dany López. Em “Privè”, a participação foi do cantor e compositor carioca Franco Cava, muito querido na Itália.

“As músicas transitam por universos diferentes, mas sempre chamam as coisas pelo nome, com a crueza de sentimentos que a realidade impõe. Isso torna o disco muito pesado ao mesmo tempo em que deixa claro: desistir não é uma opção. Buscamos forças. E recorremos a ironia, crítica e esperança para equilibrar as emoções”, teoriza Dary.

Sobre bases de cúmbia, flamenco, kraut-rock, sessentismo lo-fi e pop contemporâneo se assentam as letras de “Agora e Sempre”, que resgata um discurso histórico de Ulysses Guimarães: “Amaldiçoamos a tirania onde quer que ela desgrace homens e nações, principalmente na América Latina”. É esta banda que diz ao país: “Você ainda vai nos redimir”.

“Agora e Sempre” - Ficha técnica
Produzido por Iuri Freiberger e Allan Yokohama.
Mixado e masterizado por Iuri Freiberger.
Gravado nos estúdios Casa do Fundo e Arnica, em Curitiba, e Leo Bracht Transcendental, em Porto Alegre, no Brasil; IO, em Montevidéu, no Uruguai; e Hybrid 13 e Yokohome Studio, em Lisboa, Portugal.
Todas as músicas são de Allan Yokohama com letras de Dary Esteves Jr., exceto:
• “¿Qué Pasa, Cabrón?”, “Black Song” e “Holidays in Amityville” - letra e música de Dary Esteves Jr.
• “Ahora Y Siempre” - música de Allan Yokohama e letra de Dary Esteves Jr. e Dany López
• “Privè” - música de Allan Yokohama e letra de Franco Cava
Terminal Guadalupe
Allan Yokohama - guitarra, violão, programações e voz; Dary Esteves Jr. - voz; Fabiano Ferronato - bateria; Marcelo Caldas - baixo.

Participações
Dany López - voz e piano em “Ahora Y Siempre”
Franco Cava - voz em “Privè”
Rodrigo Lemos - teclados em “A Flor de Drummond” e “¿Qué Pasa, Cabrón?”
Iuri Freiberger - percussão digital e intervenções sonoras

"Gostei bastante, mas o que mais me 'chocou' foi a variedade sonora. Achei que seria algo mais acústico, folk, mas me vi em meio a uma profusão de estilos (e idiomas) que me pareciam várias bandas tocando. O novo disco do Terminal Guadalupe obriga o ouvinte a abrir mente e coração e esquecer o passado - inclusive o da própria banda - e encarar os sombrios tempos de agora. 'Agora e Sempre' é, ao seu modo, urgentíssimo".
Terminal Guadalupe nas redes: www.instagram.com/terminalguadalupe e https://linktr.ee/terminalguadalupe.

Daniel Fonseca lança EP “Alienize” e videoclipe de faixa-título; ouça e assista
06/09/2022

Guitarrista lançou EP em todas as plataformas de streaming com Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus), Felipe Andreoli (Angra) e Alexandre Aposan. O guitarrista paulistano Daniel Fonseca, de 16 anos, lança o seu EP de estreia “Alienize” com todas as cinco músicas inéditas de sua carreira. A faixa-título também ganhou videoclipe dirigido pelo talentoso Leo Liberti. “Alienize” é a música-tema do EP e trata de uma invasão alienígena no Egito Antigo, servindo como uma metáfora para a manipulação de grupos de pessoas”, disse o guitarrista Daniel Fonseca.
Assista o vídeo de “Alienize”: https://youtu.be/QpPkoKsn9to.
Ouça o EP “Alienize”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/alienize-2.

Com a mentoria de Kiko Loureiro (Megadeth), Fonseca apresenta música autoral com um time de primeira, formado pelo baixista Felipe Andreoli (Angra), o vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e o baterista Alexandre Aposan (ex-Oficina G3).

Assista “New Reality”: https://youtu.be/hrIJA3E_1m4
Assista “Revelation”: https://youtu.be/d63ZD8h3iW0
Assista “Fade Way”: https://youtu.be/nCZAXzWrtIA
Assista “Not Forsaken”: https://youtu.be/T1uT25No9jA

Com apenas 13 anos, Daniel Fonseca começou os estudos de guitarra e rapidamente teve a capacidade de aprender a tocar com técnica e velocidade, mas, o mais importante, de compor músicas prontas para serem gravadas. Ao entrar na mentoria de Kiko Loureiro, o jovem ganhou uma atenção extra pelo talento e a veia prodígia. “A pandemia proporcionou mais tempo para fazer o que eu gosto, que é tocar guitarra e compor. As aulas presenciais na escola deixavam menos tempo livre para isso e eu me aprofundei cada vez mais no instrumento”, disse Fonseca.

“Apesar de estar tocando há pouco tempo, me dediquei bastante. Ao invés de jogar videogame ou outra atividade de lazer, eu usava meu tempo livre para tocar guitarra. Acredito que o meu gosto pelo instrumento e pela música me ajudaram bastante”, completou o guitarrista. Desde que começou a tocar, Daniel sentiu muita vontade de criar música. Pela pouca idade, as pessoas podiam não levar a sério, mas o Kiko Loureiro incentivou o garoto e ele mostrou o seu trabalho. “Ele gostou muito e disse que eu tinha que fazer o meu álbum”, explicou.

Com características musicais em diversas áreas, as principais influências de Daniel Fonseca são de Yngwie Malmsteen, Rainbow, Bach, Paganini, Zakk Wylde, Megadeth, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Allan Holdsworth, Genesis, Dio, Deep Purple e Supertramp, entre outros.

Kiko Loureiro fala sobre Daniel Fonseca: “Conheci o Daniel Fonseca através da minha mentoria e ele me surpreendeu bastante. O curioso é que ele é um guitarrista novo, mas com influências de guitarristas dos anos setenta e oitenta e isso acaba sendo uma novidade para o mundo atual. O fato dele ter aprendido a tocar muito rapidamente me fez crer que ele tinha talento para compor. Com isso, ele demonstrou um foco muito importante”.

O EP ALIENIZE
Com produção assinada por Felipe Andreoli (Angra, Kiko Loureiro) e engenharia de som de João Millet, o trabalho de estreia de Daniel Fonseca pode ser considerado um álbum de Metal, com diversas influências, mas com o tema sobre invasão alienígena no Egito Antigo. O nome do EP é “Alienize”. Com arte de Chiaroscuro studios/Allan Jeff e Layout de Canuto Jonathan o tema da capa leva o nome do EP e traz todos os elementos de invasão alienígena e Egito Antigo.

“Eu evoluí muito como músico, porque o Felipe Andreoli me ensinou muitas técnicas de composição e como fugir de clichês no desenvolvimento de minhas músicas. Especialmente para alguém ainda tão jovem como eu, vale sempre aprender com pessoas talentosas e experientes para avançar mais rapidamente e fugir de erros sem ter que cometê-los”, contou o guitarrista Daniel Fonseca.

Com cinco músicas, cada faixa de Alienize segue uma tendência do tema. “Not Forsaken” é uma música inspiradora, cuja mensagem é que o esforço e confiança em si mesmo te levam a alcançar o teu sonho. “Fade Away” é dedicada a avó de Daniel Fonseca, de quem era muito próximo, e também para as pessoas relacionarem a alguém que eles amam e perderam; “Revelation” é sobre o apocalipse, e o refrão representa o lamento de alguém que não foi bom e não está preparado para enfrentá-lo; “Alienize”, tema da capa que leva o nome do EP, trata de uma invasão alienígena no Egito Antigo e que serve como uma metáfora para a manipulação de grupos de pessoas; “New Reality” é uma reflexão sobre como as pessoas estão vivendo mais o mundo virtual do que o real, acreditando que esse caminho ilusório, apesar de confortável, é o certo, mas somente se pode ser verdadeiramente feliz vivendo na realidade.

Inicialmente o EP “Alienize” seria um álbum instrumental, mas, ainda no início do trabalho, Daniel resolveu que seria importante contar com voz nas músicas. Para isso, o guitarrista recrutou o vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) para trazer um maior sentimento para a música, além de permitir contar uma estória para cada uma delas. As letras são de Daniel Fonseca e as linhas de voz são de Caçoilo.

EP ALIENIZE
01 - Not Forsaken
02 - Fade Away
03 - Revelation
04 - Alienize
05 - New Reality
Daniel Fonseca nas redes sociais: Instagram - @dani_guitar_

Marrakesh se liberta em "Ready For Love" e dita caminho para próximas faixas, sendo que esta abre o aguardado segundo álbum da banda, "Timeskip", previsto para o final de setembro
06/09/2022

"Ready For Love" foi iniciada e finalizada em apenas uma noite, Winebathory e Truno aproveitaram um frenesi criativo e mandaram a primeira demo para os outros integrantes, sendo então surpreendidos pela excelente receptividade dos outros membros. A faixa explora uma sonoridade objetiva e ambientada por um dub mais agressivo, se mesclando com o trance e refrões brit-pop. "Ready For Love" expressa a sinceridade ao exteriorizar sentimentos afetivos, evidenciando a beleza da franqueza quanto à natureza paradoxal do nosso coração. Lançado pela Balaclava Records, o trabalho está disponível em todas as plataformas digitais.
Ouça: https://ditto.fm/fall-out-marrakesh

Sobre a Marrakesh:
A Marrakesh é uma banda formada por Winebathory, Truno, Daniel Tupy, Volobodo e Matheus Castella. Lançando seu primeiro EP "Vassiliki" em 2016, participou do festival Primavera Sound em Barcelona no ano seguinte, voltando ao Brasil para a gravação do seu primeiro álbum "Cold As A Kitchen Floor", lançado em 2018. Sempre mantendo o padrão de qualidade e inovação seja nas performances ao vivo ou em seus trabalhos em estúdio, a banda lançou o EP "Knots" durante a pandemia, período usado para a composição e produção de seu próximo álbum "Timeskip".

Ficha técnica:
Composição e produção: Truno, Winebathory, Daniel Tupy, Volobodo e Matheus Castella.
Mix: OWLT. Master: OWLT. Design gráfico: Thomas Berti. Lançamento: Balaclava Records.
Fonte: francine ramos.