Gestos: Saiba onde encontrar os principais e atuais trabalhos da banda
31/01/2023

O trio paulista de Death Metal GESTOS segue em processo de composição e já entrou em estúdio, onde gravam o vindouro “Blasphemous Words”, previsto para junho deste ano. Mesmo assim, a banda segue divulgando seus atuais trabalhos, trata-se dos singles: “Darkness Prayer” e “Blind Lamb” (ambos de 2022 e que estarão no álbum supracitado), confira:
GESTOS - “Darkness Prayer” (Single): https://youtu.be/Vgji6EPPXtY.
GESTOS - “Blind Lamb” (Official Lyric Vídeo): https://youtu.be/T90_iyunGgk.

Outra forma de ouvir estas faixas, bem como o EP “Demoniac Plague” (2020) e o full length “World’s Hypocrisy” (2017), é seguindo o GESTOS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Gestos.
Em outras notícias, “Blasphemous Words” já encontra-se disponível para pré-venda até o dia 30/04/2023 por apenas R$ 50,00 (FRETE INCLUSO), e pode ser adquirido diretamente com a banda pelos contatos abaixo:
Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros
Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/
E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com

Saiba mais sobre a turnê da banda no Chile que contará com dois importantes shows AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/3964,
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/GESTOS/97.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Troops of Doom se apresenta no SESC Belenzinho e o show com repertório completo está marcado para o dia 11 de fevereiro; os ingressos estão à venda
31/01/2023

O The Troops of Doom segue a turnê de promoção do álbum de estreia, "Antichrist Reborn" (2022), e se prepara para mais uma data em São Paulo, com um show agendado para o dia 11 de fevereiro (sábado) no SESC Belenzinho. Na ocasião, Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) farão o primeiro show completo, com 1h30 de duração.

 "O set list inédito terá músicas que nunca tocamos antes ao vivo. São Paulo sempre nos recebe bem, desde nossa estreia ao vivo em 2021, mas agora a apresentação será no lugar onde grandes nomes do metal nacional, como Dorsal Atlântica, Krisiun, The Mist entre outros, fizeram grandes shows e trouxeram muita alegria pros seus fãs", comentou Jairo "Tormentor" Guedz.
Ingressos antecipados em https://www.sescsp.org.br/programacao/the-troops-of-doom/.

"Tocar no palco do SESC Belenzinho, um lugar único, com conforto e segurança, nos enche de orgulho e responsabilidade para poder proporcionar um evento inesquecível ao nosso público, além da chance de poder executar músicas que nunca entraram no set até o momento.

Entre elas, algumas regravações que fizemos de músicas de minha autoria junto ao Sepultura na década de 80, várias outras de 'Antichrist Reborn' e dos primeiros EPs, 'The Rise of Heresy' e 'The Absence of Light'. Espero ver todos nossos fãs e amigos no SESC Belenzinho no próximo dia 11 de fevereiro. Com vocês, essa noite especial ficará completa", acrescentou o guitarrista. Confira o vídeo de "Dethroned Messiah", dirigido, filmado e editado por Walter de Andrade, em https://youtu.be/NSNlb6VKhuE.

O The Troops Of Doom celebrará três anos de existência no próximo mês de março e está preparando algumas surpresas para presentear os fãs. "Entre esses lançamentos, ainda para o primeiro semestre, a parceria entre a banda e a Porcovelha Toys vai tirar do papel e trazer para o 'mundo real' o demônio mais famoso do underground brasileiro, Capiroto", revelou Guedz.

"O Capiroto apareceu pela primeira vez em 1985 na capa de 'Bestial Devastation' do Sepultura, pelo artista Sérgio Oliveira, e retornou como mascote do The Troops Of Doom nas capas dos dois EPs e de 'Antichrist Reborn', também pelas mãos do mesmo artista. O boneco virá numa caixa especial acompanhado de uma palheta comemorando os quase 40 anos de serviços prestados ao underground brasileiro e mundial pelo Capiroto", concluiu o guitarrista, que agora está sendo patrocinado pela NUX, marca de pedais e tecnologia musical da China.
Ouça nas plataformas de streaming em https://bfan.link/antichrist-reborn-1.

Sites relacionados: www.thetroopsofdoom.com; https://www.thetroopsofdoom.com/loja; www.facebook.com/thetroopsofdoom; www.instagram.com/thetroopsofdoom; www.twitter.com/thetroopsofdoom e www.almamaterrecords.com. Contato: info@thetroopsofdoom.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Morning Storm: Stoner Metal sem limites em novo EP!
31/01/2023

O power trio catarinense de Stoner Metal MORNING STORM, que faz um som autoral incorporando o peso do Thrash Metal e Hardcore, com a energia do Punk Rock e até a sujeira do Grunge, lançou no final de janeiro seu segundo EP da carreira, intitulado "Failed Attempt To Do Something Good" em todas as plataformas digitais.
Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/album/4XZVYoGpkwhq4HdKgZhXhj.

Formada em 2015, na cidade de Blumenau/SC, por Rian Rau (vocal/guitarra), Guilherme Pino (baixo) e Danilo Fagundes (bateria), a banda consegue unir primorosamente a intensidade de riffs pesados, sujos e densos de guitarra, com altas doses de groove, psicodelia e adrenalina por conta de suas influências e referências de bandas como, por exemplo, Pantera, Anthrax, Suicidal Tendencies, Down, Sepultura, Corrosion Of Conformity, Ratos de Porão, NOFX, Face To Face, dentre outras.

A visceralidade do MORNING STORM não se baseia somente na harmonia de sua sonoridade, pois, além disso, abordam também em suas letras assuntos que passeiam sobre situações cotidianas, críticas sociais, política e relatos de experiências pessoais de seus integrantes, como, por exemplo, o lado obscuro do ser humano, vulnerabilidades e revoltas.

"Failed Attempt To Do Something Good", que contem as faixas “The Witch Has Saw”, “Bizarre Love Story” e “Anymore” numa espécie de história de protesto, foi gravado, mixado e masterizado no Digi Studio (@digistudioblumenau), em Blumenau/SC, e produzido pela própria banda junto ao produtor Victor Nunes (@victornunesdaseducao).

O primeiro single extraído desse lançamento foi "The Witch Has Saw", lançado em outubro de 2022 como videoclipe animado a cargo de Gustavo Felipe, de apenas 12 anos de idade, expert em animações e fã da banda, no canal oficial da Morning Storm no Youtube.

Assista “The Witch Has Saw” em https://youtu.be/kuTJzSt-8hA.
Edição e Animação por Gustavo Felipe (Canal Detetive Batata) (@detetivebatata)

“Esse novo EP, em termos de sonoridade, é um pouco diferente de como fizemos no primeiro, pois entramos em estúdio mais focados em compor e gravar três faixas para um lançamento completo, e não espaçadas para serem lançadas como singles independentes. Inclusive participamos mais ativamente na produção junto ao Victor Nunes, onde estudamos juntos todos os tipos de som que cada um de nós queríamos para nossos instrumentos”, comentou Guilherme Pino.

“Após encontrarmos nossos timbres, fizemos poucos experimentos, pois queríamos manter nossa sonoridade mais voltada ao Stoner e sem perder o punch em relação ao nosso primeiro EP., tudo isso expondo ainda mais nossas influências como músicos. A ajuda fabulosa de nosso produtor Victor foi de extrema importância, pois ele conseguiu jogar todas nossas ideias de sonoridade para a parte técnica, o que jamais conseguiríamos fazer sozinhos. Estamos bem contentes com o resultado, nossos timbres, a sujeira que conseguimos colocar nas músicas sem soar parecido com nenhuma outra banda do estilo, tudo realmente conspirou para que esse trabalho soasse honesto e para mim como fã, gostasse muito”, finalizou Rian Rau.

Discografia:
"Blood Is The Message" (Single/2016)
"Scars On My Face" (Single/2017)
"Masks" (Single/2018)
"Wrong" (Single/2019)
"Dark Side" (Single/2020)
"Dark Side" (EP/2020)
"The Witch Has Saw" (Single/2022)
"Failed Attempt To Do Something Good" (EP/2023)

Mídias Sociais: Instagram: https://instagram.com/_morningstorm; Facebook: https://www.facebook.com/morningstorm.band e Youtube: https://youtube.com/@morningstormband1640.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Khorium lança seu novo disco 'A Plenos Pulmões'
31/01/2023

Mesmo com o planejamento de ser lançado ainda em 2022, alguns obstáculos fizeram com que o novo disco do Khorium só pudesse ser lançado agora no início de 2023. 'A Plenos Pulmões' é o típico trabalho que não manda recado, ele vai direto na ferida e por isso cada vez mais a banda honra o seu nome e se torna cada vez mais corrosivo perante as injustiças sociais e desgovernantes que imperam o Brasil.

A cada mensagem retratada que incomoda o vulgo cidadão de bem, religioso e de família, o Khorium traz mais um trabalho totalmente em língua pátria para transparecer a mensagem na qual busca passar, longe de se acomodar ante tamanha insensatez e hipocrisia cultural nacional.

Algumas participações especiais estão presentes, como Clemente Nascimento (Inocentes, Plebe Rude) nos vocais de 'Imunidade Tributária', Devin (cantor e compositor de funk-trap) nos vocais em 'Indignação Seletiva' e Rafael Inacio (Nada, Camille Claudel) na viola de 10 cordas em 'Vida Maria'. 'A Plenos Pulmões' está disponível em todas plataformas de streaming, basta acessar o link abaixo e escolher a da sua preferência: https://linktr.ee/Khoriumband. 

Tracklist de 'A Plenos Pulmões':
1) Monopólio da Violência
2) A Miséria Útil de Cada Dia
3) Garrafa, Pano, Diesel, Gasolina
4) Feridas de Hesitação
5) Imunidade Tributária (feat. Clemente Nascimento)
6) Indignação Seletiva (feat. Deivin)
7) Sentindo Saudade do Céu
8) Alma Sebosa
9) Vida Maria (pt. I & II) (part. Rafael Inacio)
10) Ao Alcance do Tempo
11) Al Sur De La Frontera
12) Na Outra Margem do Rio

Links Relacionados: https://linktr.ee/Khoriumband.
Fonte: O SubSolo Assessoria.

Anônimos Anônimos e Faca Preta encerram série de lives sessions da Repetente Records e o selo de músicos do CPM 22 registrou sessões ao vivo no Estúdio Aurora com as três primeiras bandas do cast
31/01/2023

A Repetente Records, selo administrado e criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, que agora conta com a direção artística de Rick Lion, inicia os trabalhos em 2023 com a Repetente Sessions - Volume 1, uma série de live sessions + entrevista, gravado no Estúdio Aurora (São Paulo), com as três bandas do cast. Anônimos Anônimos e Faca Preta encerram a série. A estreia foi com a Fibonattis.

Anônimos Anônimos
A Anônimos Anônimos , banda de punk rock que em 2022 lançou o EP de estreia 'Baita Astral', apresenta os singles ‘Só se morre uma vez’ e ‘Esse cara não sou eu' nesta Repetente Sessions - Volume 1. Assista aqui: https://youtube.com/playlist?list=PL3K_OsUizq-jZ0AbTm6TsIUlfi7Dt0zPw.

A gravação aconteceu no fim do ano passado no Estúdio Aurora, em São Paulo, junto à equipe da HUP Sounds. Como também nos recém-lançados materiais do Fibonattis e Faca Preta, o registro termina com uma mini-entrevista dos músicos sobre a banda e sobre o selo.

A Anônimos Anônimos comenta sobre a Repetente Sessions. "A ideia dessa session é muito boa porque ajuda a mostrar para mais pessoas, no meio on-line, o que é a performance, o entrosamento e a energia ao vivo da banda, tudo isso com qualidade de áudio e vídeo. Todos nós adoramos esse formato em canais de YouTube como KEXP ou Tiny Desk, para curtir nossas bandas favoritas ou conhecer novos artistas, então é ótimo poder participar de algo assim em versão nacional".

No cast da Repetente Records desde os primeiros passos do selo, a banda ainda fala da repercussão da parceria. "Nossa experiência com a Repetente tem sido ótima. Em 2022 lançamos nosso EP de estreia, gravado com eles, e conseguimos resultados muito expressivos, com uma boa repercussão na imprensa e reconhecimento em playlists. Já temos o projeto de um novo lançamento para este ano e estamos superempolgados com tudo que eles estão planejando e construindo para este futuro próximo".
Anônimos Anônimos nas redes: www.instagram.com/anonimosanonimosclub e https://linktr.ee/anonimosanonimos.

Faca Preta
O Faca Preta é uma banda de punk rock que em 2022 lançou o disco de estreia Resistir pela Repetente Records. Os singles ‘Cães de Rua’ e ‘Resistir’ são as músicas que compõem a live session, além da mini-entrevista no final do material. Assista aqui: https://youtube.com/playlist?list=PL3K_OsUizq-iikUyyI68Ye-B5lq38D7h7.

O Faca Preta comenta sobre a gravação da session, com apoio e supervisão da equipe da Repetente Records. “O convite para gravar essa live session com pessoas incríveis como a galera do Hup Sounds, o Phil Fargnoli, Badauí e o Ali Zaher do CPM 22 é o tipo de experiência que renova nosso tesão, nossa vontade de tocar e estar no Faca Preta por tantos anos”.

O quarteto também falou da satisfação pela parceria com o selo. “É uma verdadeira aula trabalhar com profissionais dessa envergadura, motivação de sobra para darmos o nosso melhor e entregar um trampo de qualidade. Os equipos e estúdio são excelentes, o que deixou a gente à vontade para tocar e aproveitar o momento o máximo possível”.
Faca Preta nas redes: www.instagram.com/facapreta e https://twitter.com/facapreta.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music. O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta. Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis e Faca Preta. Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Isabela Tanita: vocalista inicia carreira junto à banda Astreia
31/01/2023

A vocalista soprano, Isabela Tanita, confirmou que agora faz parte da banda, ASTREIA, deixando de lado momentaneamente a sua carreira solo.

O trio inclui o baterista, Diego Matos, nascido na capital do estado de São Paulo no ano de 1997. O artista iniciou na carreira musical em sua adolescência, onde aprendeu a tocar violão com a influência de seus amigos. De uma forma autodidata, aprendeu a tocar o instrumento em uma igreja que participava. Além de professor de música, Diego identifica-se como músico versátil mas tem o Rock e o Heavy Metal como estilos preferidos.

O guitarrista e multi-instrumentista, Lucas Silva, nasceu em Belo Horizonte e aos 16 anos percebeu que o sua vocação era os instrumentos de cordas, passando a dedicar-se ao estudo profundo da guitarra. Já participou de algumas bandas e projetos como SDC e e acompanhou por um tempo a cantora Petra Moreira. ‘Lukão’ é conhecido por se destacar no meio Pop, R&B, Soul e Alternative Rock, com influências de Ton Morelo, Taylor Uork.

Em paralelo, Isabela lançou o seu primeiro álbum do projeto, Dreamscapes Project, contendo uma faixa com duração de 1h com o compilado de singles disponibilizados anteriormente, além de narrações e poemas se entrelaçando às canções. O trabalho foi feito em parceria com o guitarrista e produtor musical, Dark Hunter. Para mais informações sobre as atividades da artista ISABELA TANITA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Opus Mind concorre à melhor álbum de 2022 pela Roadie Crew Magazine
31/01/2023

A banda goiana, OPUS MIND, composta por Neto Dias, vocalista e guitarrista, Lucas Santos “Arbalest”, tecladista e backing vocals, Leandro Ferreira, baixista e Luan Henrique, baterista, está concorrendo na categoria, “Melhor álbum nacional“, com o seu debut, “Human Sins” no tão aguardado concurso, “Melhores do Ano” da renomada revista, Roadie Crew. Para votar acesse: Melhores de 2022 segundo os leitores da Roadie Crew . Votações serão computadas até o final de janeiro de 2023.

“Human Sins” contém a participação especial de dois guitarristas: Valves, da banda, Terra Incógnita de Anápolis/GO, no primeiro solo da faixa, “Human Sins“; e Luis Maldonalle, guitarrista virtuoso neoclássico de Goiânia/GO de carreira internacional, no solo da faixa, “The Flight of the Phoenix”, além da participação especial do vocalista, Gabriel Alves da banda, Behind The Horror, de Nova Jersey.

O trabalho é repleto de músicas que falam sobre a imperfeição humana, teorias sobre a vida, período pandêmico e também sobre fanatismo religioso, mesclando o Power Metal clássico com sonoridades atuais que deram um som diferenciado para a banda. Para mais informações sobre as atividades da banda OPUS MIND e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Guttroll divulga ‘faixa a faixa’ do seu álbum, “Invalid Leaders”
30/01/2023

A GUTTROLL divulgou o ‘faixa a faixa’ do seu primeiro álbum da carreira, “Invalid Leaders“, lançado recentemente nas plataformas digitais. Desde 2015, a banda vem trabalhando firme em composições, clipes, apresentações. Após lançamentos de singles, abrirão o ano de 2023 com os dois pés na porta com o lançamento de seu full álbum de estúdio.

O disco começa com a faixa, “Thrash Metal“, e como é bom voltar às raízes headbanger. A letra fala exatamente sobre o dia-a-dia de um headbanger que está vivenciando os prazeres de ir a concertos, de estar no meio do moshpit, de usar roupas pretas com correntes penduradas e calças rasgadas. Uma música que traz nostalgia aos ‘tiozões’ do Metal e um espírito de renovação aos novos adeptos do som.

Além da letra e da interpretação realizada pela banda com um gangue vox no meio do refrão, a musica tem a cara do ‘Thrash Bay Area‘ de onde surgiram os maiores clássicos do gênero.

“Rules“, segunda faixa do disco, possui uma letra que é certamente uma das melhores do Metal nos últimos anos. De cunho filosófico, ela pode ser considerada um hino contra a imoralidade política e as mazelas sociais causadas pelo estado e por pessoas que se aproveitam de outras. Algumas frases podem talvez traduzir o sentimento da música, como por exemplo: “criam problemas para vender a solução e espalham migalhas como retribuição”. Além da letra, o som tem uma pegada alucinante e um solo insano.

“Internal War“, a próxima faixa e a do primeiro videoclipe oficial da banda, traz como tema a síndrome do pânico. Musica necessária nos dias atuais, pois essa é uma doença que tem causado muito mal a todo o mundo. Com uma introdução Death/Thrash e com mudanças de direção, somos levados a uma estrofe punk.

“Hate of The State“, a quarta música do disco, foi a primeira de trabalho da banda e passou por uma nova roupagem até chegar nessa composição completa que se inicia com uma levada arrastada e pesada e que cresce até estrofes com guitarras oitavadas e um refrão digno de raiva total ao status quo. O tema nos leva a uma guerra contra a sociedade injusta que vivemos.

“Invalid Leaders“, faixa-título do álbum, trata exatamente dos lideres inválidos de hoje. A música tema de um lyric video no canal da banda no Youtube, fala de como os líderes religiosos usam o medo para controlar as massas e de como eles mesmos se contradizem ao trazer discórdia para que seus projetos se concretizem. O som tem as passagens de acordo com sua letra, o que o faz ainda mais especial e consegue trazer quem escuta para a atmosfera de um mundo onde essa aparente paz é puro caos nos bastidores. Rápido, pesado e técnico.

Sexta faixa, “Die for Nothing“, foi single da banda em 2022 e na capa traz um soldado morto fazendo uma foto com uma granada em punho. Essa é exatamente a mensagem da música: estamos nos matando muitas vezes por nada, por uma visibilidade inútil. Com um tema impactante que traz um clima de suspense, a música contém uma introdução de solo de guitarra que cai direto em um riff pesado. Com uma levada rock, a faixa traz um refrão marcante. “Living Blindly“, com tema especial direcionado ao disco, traz as mãos do estado e da religião fazendo seus respectivos trabalhos.

“Feast of The Flesh“, oitava faixa, é especial não só pela musica em si mas pelo tema. A ideia de fazer uma letra trazendo a orgia dos Bacanais do Deus, Bacco e das festas Dionisíacas de Dionísio foi simplesmente sensacional e foge totalmente de muitas coisas já ditas pelo Metal. Tanto a letra quanto a música crescem juntas e sugerem vinho e orgia do inicio ao fim, não de forma forçada mas mostrando como os seres humanos são frágeis aos anseios e pulsões físicas.

Para fechar com chave de ouro, “Hybrid Religion“, uma aula de história em poucos minutos, musica que já se tornou um clássico e é uma das mais pedidas em apresentações da banda. Trata do tema concílio de Nicea e a invenção do cristianismo e de como Constantino fez dessa a religião do estado para vencer suas guerras. Além de muito bem construída por ser uma musica temática, ela é muito pesada.

O debut traz nove faixas do mais puro Thrash/Death Metal, um verdadeiro presente aos fãs do gênero e os amantes da musica e da arte em geral. Para mais informações sobre as atividades da banda GUTTROLL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/6X8gVRpYXP1V5oQxd7Sqby.

D’Skinful participará do concurso Metal 2 The Masses em Dublin na Irlanda
31/01/2023

A D’SKINFUL foi uma das bandas confirmadas para participar do concurso, Metal 2 The Masses, a ser realizado em Dublin, Irlanda. A competição terá início em janeiro e se estenderá até maio de 2023. A apresentação do grupo será no dia 18 de fevereiro e o vencedor será anunciado no dia 13 de maio e se tornará uma das atrações do festival, Bloodstock.

Em paralelo, será divulgada a data de lançamento do seu primeiro single de trabalho e de um vindouro EP que será disponibilizado nas plataformas digitais. Para mais informações sobre as atividades da banda D’SKINFUL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Orthostat: lançado novo single nas plataformas de streaming
31/01/2023

A ORTHOSTAT lançou recentemente seu mais novo single, “Radioactivity”, nas plataformas de streaming. Com arte de capa assinada por Marcio Blasphemator (@blasphemator_art) e mixagem e masterização de Rudolph Hille, o novo som traz uma ideia de como soará o mais novo álbum da banda. “The Heat Death” conterá 9 músicas com temas que abordam desde um possível começo do universo até um possível fim, de acordo com teorias amplamente aceitas da física teórica.

Para mais informações sobre as atividades da banda ORTHOSTAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/5KjJ801M4nm9xikhgKG32j.

The Voodoo Kitchen: participando do concurso Metal 2 The Masses em Dublin, Irlanda
31/01/2023

A THE VOODOO KITCHEN foi uma das bandas confirmadas para participar do concurso, Metal 2 The Masses, a ser realizado em Dublin, Irlanda. A competição terá início em janeiro e se estenderá até maio de 2023. A apresentação do grupo será no dia 11 de março e o vencedor será anunciado no dia 13 de maio e se tornará uma das atrações do festival, Bloodstock.

Paralelamente, o grupo paulista de Hard Rock, com base atual em Dublin/Irlanda, divulgou a finalização das gravações dos vocais do seu mais novo EP, que será lançado em fevereiro de 2023. O material está sendo captado no Tsunami Studios em Dublin. Para mais informações sobre as atividades da banda, THE VOODOO KITCHEN, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Metallstein: ‘Satanic Hellbangers Festival - 2023’ já está com ingressos disponíveis, saiba como adquirir!
31/01/2023

A edição de 2023 do ‘Satanic Hellbangers Festival’ está programada para ocorrer no próximo dia 06/05 e contará com os santistas do METALLSTEIN em seu cast oficial. A banda estará ao lado de Eternal Fall, Renegados, Neophitus, Crucibulum, Soul Of Disgrace e Cadaveric Curse, divulgando seu atual EP homônimo no Área 51 em Belo Horizonte/MG.

O novo link para adquirir seus ingressos online e antecipados já está disponível, CLIQUE AQUI e saiba mais: https://www.sympla.com.br/evento/satanic-hellbangers-festival/1846258.

Valores:
Primeiro Lote: R$ 20,00 (+ taxas) - até 10/03/2023
Segundo Lote: R$ 30,00 (+ taxas)
Terceiro Lote: R$ 40,00 (+ taxas)
*Os 30 primeiros ingressos ganham um CD de brinde.

Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e fique por dentro de todas as atualizações deste festival: https://www.facebook.com/events/1064002224305486.

Em outras notícias, o METALLSTEIN está em contagem regressiva para o lançamento oficial do seu debut EP, que será distribuído oficialmente a partir de fevereiro de 2023 pelo selo Satanic Hellbangers Records. Este trabalho contará com 6 faixas e já encontra-se disponível para pré-venda no valor de R$ 25,00 (+frete). Distros e público em geral interessados em mais informações sobre como adquirir, entre em contato pelos links disponibilizados abaixo:

Satanic Hellbangers Records:
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100087766880192
Instagram: https://www.instagram.com/satanic.hellbangers.records/
E-mail: satanic.hellbangers@gmail.com

METALLSTEIN:
Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock
Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/
WhatsApp: (13) 99762-2224

Encontre salve e ouça duas músicas deste material acessando o premiere disponibilizado em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo: https://li.sten.to/Metallstein_Premiere
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com.  WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: “Stone Orange” entre os ‘Melhores de 2022’ por diversos sites, confira a lista completa!
31/01/2023

O atual trabalho do VULCANO, “Stone Orange”, é com absoluta certeza um dos principais lançamentos do ano de 2022 e a imprensa mundial está aí para comprovar essa afirmação. O álbum ingressou entre os “Melhores de 2022” por diversos sites, blogs e programas e a Sangue Frio Produções fez o trabalho de compilar estas listas - divulgadas até o momento - e trazer para seus leitores, confira:
Lista dos 20 álbuns mais votados de 2022 - Power Thrashing Death: https://www.instagram.com/p/CmVTDOtAhgb/.

Joaci Bastos - Made In Nordest/Power Thrashing Death (colaborador): https://www.instagram.com/p/CmZoHxngC47/ 
Reinaldö Steel - Made In Nordest/Power Thrashing Death (colaborador): https://www.instagram.com/p/CmZWj7wMHQL/ 
Vinícius (Tio Lú) - Made In Nordest/Power Thrashing Death (colaborador): https://www.instagram.com/p/CmZrz36g3CZ/ 
Mr. Prophanator - Made In Nordest/Power Thrashing Death (colaborador): https://www.instagram.com/p/CmZrGIBAdiT/ 
Mary Desaster - Made In Nordest/Power Thrashing Death (colaboradora): https://www.instagram.com/p/CmZqTjxAcqp/
Sergiomar Menezes - Rebel Rock (redator): https://rebelrockrs.blogspot.com/2022/12/melhores-de-2022-sergiomar-menezes.html
José Henrique Godoy - Rebel Rock (colaborador): https://rebelrockrs.blogspot.com/2022/12/melhores-de-2022-jose-henrique-godoy.html
Jay Kay - Heavy Culture/Rebel Rock: https://rebelrockrs.blogspot.com/2022/12/melhores-de-2022-jay-kay-heavy-culture.html
Lucas David - Metal Na Lata (redator): http://metalnalata.com.br/site/melhores-lancamentos-de-2022-lucas-david/
Sergiomar Menezes - Metal Na Lata (redator): http://metalnalata.com.br/site/melhores-lancamentos-de-2022-lucas-david/
Mundo Metal - Metal Nacional: https://www.mundometalbr.com/melhores-de-2022-categoria-metal-nacional/
Mariana Soares Ferreira - Sepulchral Voice Zine (colaboradora): http://www.sepulchralvoicefanzine.com/2022/12/confira-lista-dos-melhores-albuns-de.html?m=1
Leandro Teixeira - Sepulchral Voice Zine (colaborador): http://www.sepulchralvoicefanzine.com/2022/12/confira-lista-dos-melhores-albuns-de.html?m=1
Reinaldo Jr - Sepulchral Voice Zine (colaborador): http://www.sepulchralvoicefanzine.com/2022/12/confira-lista-dos-melhores-albuns-de.html?m=1
Walter Bacckus - Sepulchral Voice Zine (colaborador): http://www.sepulchralvoicefanzine.com/2022/12/confira-lista-dos-melhores-albuns-de.html?m=1
Metal Hammer - 10 Melhores de 2022 (Thrash Metal): https://www.loudersound.com/features/the-top-10-best-thrash-metal-albums-of-2022
*Conforme novas listas forem surgindo, esta matéria será atualizada.

Em outras notícias, o VULCANO foi confirmado recentemente na quara edição do ‘Mass Destruction Metal Fest’, que acontecerá nos dias 3, 4 e 5 de novembro de 2023, na capital do estado da Geórgia, Atlanta, e contará também com nomes como Autopsy, Pagan Altar, Undergang, Hellwitch e outros.

Show: VULCANO no ‘Mass Destruction Metal Fest VI’
Local: The Loft Center Stage - 1374 West Peachtree Street, Atlanta, GA 30309 (Upstairs) - EUA
Data: 3, 4, 5 de novembro de 2023
Ingressos: https://www.ticketmaster.com/event/0E005D96F68C46E9

Encontre, salve e ouça agora “Stone Orange” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/StoneOrange
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Operador participa do Baú do Rock Festival ao lado do Malvada e Golpe de Estado e o festival acontece na cidade paulista de Caieiras; ingressos estão à venda no site Clube do Ingresso
30/01/2023

A cidade de Caieiras, localizada próxima a São Paulo, recebe no dia 04 de fevereiro o Baú do Rock Festival, evento que reunirá grandes nomes do cenário rock nacional e bandas tributos de gigantes internacionais. Entre as atrações principais está a banda Operador, que divulga o aclamado álbum Operação Call Center, lançado em 2022.

A festa acontece no Centro Cultural Isaura Neves, no Jardim Santo Antônio, a partir das 14 horas. Os ingressos para o festival estão disponíveis no site Clube do Ingresso, por apenas 30 reais, no 2º lote.

Outra atração confirmada do Baú do Rock Festival é a lendária banda Golpe de Estado, fundada em 1985 e uma das mais influentes bandas do rock nacional. O talento e a criatividade de Catalau (vocal), Hélcio Aguirra (guitarra), Nelson Brito (baixo) e Paulo Zinner (bateria) renderam cinco discos de estúdio e um ao vivo e um legado impossível de ser apagado. O ex-baterista Paulo Zinner tocou com Rita Lee nos anos 1990 e no Patrulha do Espaço. Atualmente, com uma formação reformulada, divulgam o disco Caosmópolis”, o oitavo da carreira.

Completa o topo do cast do evento a banda Malvada, formada em 2020, no início da pandemia no Brasil. O grupo conta com integrantes conhecidas dos palcos da noite paulistana - Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria) - e aposta no rock and roll com letras em português. Estão divulgando o álbum de estreia, chamado A Noite Vai Ferver.

Operador
O Operador lançou em 2022 o primeiro EP, Operação Call Center, regravado em 2023 em um dos maiores estúdios de São Paulo, o Family Mob, e previsto para ser disponibilizado em breve. O disco conta histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do heavy metal. O trabalho segue obtendo grande espaço na imprensa especializada e os shows de divulgação que a banda vem realizando estão gerando repercussão massiva.

No dia 01 de abril, o Operador retorna a capital paulista para um show ao lado do Hibria, um dos maiores nomes do metal nacional de todos os tempos. A apresentação acontece no Fabrique Club, e os ingressos estão à venda no site Clube do Ingresso.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

La Gang fala de afeto e cumplicidade na pop punk 'Dani Song' e o single, com produção musical da Canil Records, está disponível em todas as plataformas digitais e também em lyric vídeo, no Youtube
30/01/2023

'Dani Song' é o mais novo single da banda paulista La Gang. O primeiro trabalho lançado em 2023, pelo selo Canil Records, fala de cumplicidade, afeto, parceria e força de vontade.

O single também ganhou um lyric video: https://youtu.be/o0OJ-t3acIE.
Ouça Dani Song aqui: https://song.link/r9g5p8tk9g6ck.

O som faz referência ao pop punk dos anos 2000, muito bem representado na linha de baixo que inicia a faixa. A linha de bateria e os coros vocais também encaixam no estilo musical que marcou época e continua atemporal.

Sobre 'Dani Song'
"Quem não gosta de falar de amor, é porque na vida falta amor", desfere a La Gang. Dani Song é uma música que traz um tom mais romântico, mas sem perder o rock e hardcore - essência da La Gang. Neste caminho, a canção apresenta uma influência mais jovem, com um ar de punk hardcore, mais alto astral e de casais que buscam explorar intensamente as possibilidades que o mundo dá. A música busca trazer uma sensação de entusiasmo, passando uma mensagem de que os casais podem sim ter uma vida agitada, cheia de amor e emoções, onde os casais podem ser de verdade.

A banda
A LA GANG está na ativa desde 2014 e traz como referências o hardcore, hard rock, heavy metal e também reggae e ska. Já são dois álbuns lançados, 'Notícias Quentes', de 2014, e 'Pagando de Louco na Cara Dura', de 2017, além dos singles Anote o Recado, lançado em 2019, e 'Vacilão', de 2022.

A atual formação, com João Gonzales (vocalista), Adriano Padilha (guitarra), Dani "San" (baixo) e Leo Faizibaioff (bateria), está junta desde 2020.
Mais informações: www.instagram.com/lagangoficial e https://twitter.com/lagangoficial.

Single: Dani Song
Ano de lançamento: 2023
Compositor: João Gonzales. Captação: João Limeira.
Produção musical: Canil Records. Mix e Master: Rodrigo Cunha.
Edição: Rodrigo Cunha e Custella. Edição e Finalização: Leonardo Faizibaioff.
Motion Design: Leonardo Faizibaioff
Pesquisa: João Gonzales e Adriano Padilha
Links: Playlist da Canil: http://spoti.fi/3nX0AOZ​ e Siga a Canil Records: http://bit.ly/insta_Canil​.

MONO INC. supera expectativas com o lançamento do álbum Ravenblack
30/01/2023

Disco da lendária banda de gothic rock alemã está disponível nas principais plataformas e em formato físico. Um dos principais nomes do gothic rock mundial, o grupo alemão MONO INC. lançou no dia 27 de janeiro o amplamente aguardado álbum Ravenblack (NoCut/SPV).

O disco aplaca a ansiedade dos fãs e do mercado, alimentada nos últimos meses pelo lançamento de singles que antecipavam o produto final. As músicas “After Dark”, “At the End of the Rainbow”, “Lieb Mich”, “Heartbeat of the Dead”, “Empire” e “Princess of the Night” prepararam o terreno para Ravenblack, um álbum homogêneo que mostra uma banda renovada e, ao mesmo tempo, fiel ao estilo que os consagrou mundialmente.

Décimo segundo álbum de estúdio do MONO INC., Raveblack foi gravado por Martin Engler (vocal), Katha Mia (bateria), Carl Fornia (guitarra) e Val Perun (baixo), formação que segue entregando sonoridades memoráveis, elemento marcante na sólida carreira do conjunto. Com onze faixas, o disco conta com algumas canções em alemão e com participações bastante especiais: Storm Seeker em “After Dark”, e SANZ em “Angels Never Die”

A turnê de Ravenblack promete ser a maior que a banda já realizou. Além de uma extensa série de shows pela Europa, incluindo participação em grandes festivais, o grupo embarca para sua primeira visita ao México: Cidade do México (17 de março, no Auditorio BlackBerry), León (18, no Velaria Hilton Garden Inn) e Guadalajara (19, no C3 Stage).

MONO INC.
O grupo alemão MONO INC. surgiu em 2000, apostando nas vertentes mais sombrias do metal. Após mais de duas décadas, segue entregando um gothic metal com muita identidade, como evidente nas onze faixas de Ravenblack.

Apesar de ter lançado um álbum em 2003, para Martin Engler, o verdadeiro começo de carreira aconteceu em 2007, quando o então baterista assumiu a função de vocalista e lançaram o disco Temple of the Torn. A persistência, portanto, é uma palavra-chave dentro do grupo, afinal, mesmo em momentos de maior dificuldade como artistas independentes, nunca desistiram de seguir em frente. De lá para cá, cresceram vertiginosamente, inclusive emplacando o álbum The Book of Fire no topo das paradas em seu país de origem, a Alemanha.

Chegando agora ao 12º álbum de estúdio, o MONO INC. comprova que o trabalho interno é incessante. Muito mais está por vir, como afirma Engler: “Estamos ansiosos para tocar em muitos novos países em nossa turnê em 2023”. A sonoridade do MONO INC. é um amálgama de influências que convergem em uma sonoridade particular, cativante e cheia de personalidade. O segredo da banda, segundo Engler, é fazer música seguindo seu coração, sem se deixar influenciar por opiniões externas. Esta sinceridade tem conquistado e ampliado cada vez mais a base de fãs do grupo em amplitude mundial.

Este fenômeno também chegou à América Latina, por isto, o vocalista deixa uma mensagem especial aos fãs neste continente: “Queridos corvos da América Latina, por favor, espalhem a palavra e o espírito do MONO INC. Tudo se resume a tolerância, solidariedade e amor”.

Repleto de riffs metálicos, melodias grandiosas e letras profundas, Ravenblack tem tudo para alcançar o posto de álbum preferido do público. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=wuQSPLElqMI.

Mais informações: Homepage - https://mono-inc.com/home; Facebook - https://www.facebook.com/monoinc; YouTube - https://www.youtube.com/user/monoinc; Instagram - https://www.instagram.com/monoinc.official; Twitter - https://twitter.com/mono_inc e Spotify - https://spoti.fi/2Hpa4y9.

Orlando Pacheco: primeiro single de sua carreira completa 1 ano de lançado
30/01/2023

“Feel“, primeiro single da carreira do músico, ORLANDO PACHECO, completou recentemente 1 ano de lançamento. “Esse som é prenúncio e acontecimento. É o ponto de chegada de uma longa caminhada, que precede uma jornada ainda maior.

A culminância de um sonho, que abrirá espaço para outros. É o abrir as asas do voo subsequente. Um salto na luz. Fruto, árvore e semente. Lutei muito para chegar até aqui e valorizo cada passo, mas estou apenas diante de uma porta prestes a abrir. Eu sei o que vem pela frente. E eu estou pronto. “, declarou o artista na época.

Com arte assinada pelo designer brasileiro de renome internacional, Carlos Fides, “Fell” contou ainda com a produção de Thiago Bianchi e teclados de Fábio Laguna (Edu Falaschi solo). Em paralelo, Orlando confirmou a posse das mídias físicas do seu debut álbum, “Wings Of Fire”, lançado nas plataformas digitais no mês de outubro. O disco já pode ser adquirido juntamente ao artista e posteriormente serão distribuídos em lojas especializadas.

Para mais informações sobre as atividades do artista ORLANDO PACHECO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/6Z12B8RNj2cTSypZy3VYcj.

Connecting Pieces apresenta sua nova formação
30/01/2023

A CONNECTING PIECES anunciou sua nova formação, que agora traz Carlos Alfano como guitarrista e no vocal, Thiago Cicilini. O grupo continua com Vinnie Kuhlmann na bateria e Vinicius Crespo no baixo. Paulo Faroni, ex-guitarrista, continua a parceria com a banda cooperando nas composições e produzindo as novas músicas e Fernando Campos, ex-vocalista, vai dedicar-se inteiramente à vida de empresário.

Em paralelo, a banda disponibilizou recentemente o seu debut, “A Tale Of Steam And Light“, nas principais plataformas de streaming. O citado disco teve sua arte de capa assinada pelo designer brasileiro, João Duarte e produção de Léo Mancini.

Atualmente, o quarteto possui dois álbuns em pré-produção para gravações e lançamentos no ano de 2023, bem como um single que será um cover inusitado. Para mais informações sobre as atividades da banda CONNECTING PIECES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Badland’s Hero: lançado videoclipe de single do primeiro álbum da banda
30/01/2023

A BADLAND’S HERO lançou nesta sexta-feira, dia 23 de dezembro, o videoclipe de “Being On The Road“, faixa do primeiro CD da banda, com nova roupagem e participação da vocalista, Bruna Lozi. Esta música fará parte do vindouro disco do grupo, ainda sem título definido. O grupo informa que já tem três músicas prontas e que continua trabalhando nas composições para lançar o novo trabalho no primeiro trimestre de 2023.

Para mais informações sobre as atividades da banda BADLAND’S HERO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/_2sAmrZz7lk.

Sad In Paradise: finalizadas gravações de vozes dos seus próximos singles
30/01/2023

A SAD IN PARADISE finalizou as gravações das vozes dos seus dois singles de trabalho, “Underworld” e “Coldness”, que serão lançados nas plataformas online no primeiro bimestre 2023.

Os dois primeiros sons farão parte do vindouro debut da banda, a ser disponibilizado posteriormente. Ainda sem título, o álbum contará com influências musicais diversas, através dos seus integrantes, que trazem uma sonoridade particular no cenário do metal/rock.

Com letras que abordam temas que vão desde as dificuldades em seguir a vida em momentos difíceis ao comportamento humano quando se tem muito poder em mãos, o primeiro álbum da SAD IN PARADISE pretende ser intenso não só na parte musical, mas também na mensagem passada aos ouvintes. O processo de composição tem sido promissor e o grupo está ansioso com a reação do público após o lançamento deste trabalho.

Para mais informações sobre as atividades da banda SAD IN PARADISE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Bruthus lançará dois singles inéditos no seu primeiro show de 2023
30/01/2023

O BRUTHUS informou que no seu primeiro show do ano, no dia 4 de fevereiro em Nova Friburgo/RS, serão lançados dois singles inéditos. O local escolhido foi o Espaço Babel (@espacobabel). As letras dos vindouros lançamentos continuarão falando do dia-a-dia das pessoas, mantendo a característica de som pesado da banda, assim como foi em “Nocaute”, último material disponibilizado.

Para mais informações sobre as atividades da banda BRUTHUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Carcadia: divulgadas primeiras curiosidades sobre o seu novo disco
30/01/2023

A CARCADIA divulgou as primeiras novidades sobre o seu novo disco, que conterá 9 faixas inéditas, das quais 5 já estão estruturadas e em processo de pré-produção pela própria banda. O disco será produzido por Renato Cortez, dono e produtor da Mato Records, em um estúdio no meio de uma fazenda de orgânicos em Carmo de Minas.

O grupo detalhará posteriormente a ideia central do vindouro lançamento, mas as composições estão se direcionando às experiências pessoais dos integrantes e sentimentos desses dois últimos anos, que trouxeram perdas irreparáveis, ao invés de críticas diretas ao sistema capitalista como nos dois discos anteriores. O enfoque nas letras, desta vez, será no âmbito pessoal. O material tem previsão de lançamento para o final de 2023.

Mais informações serão detalhadas em breve. Links oficiais: (@bandacarcadia). Para mais informações sobre as atividades da banda CARCADIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Festival Carnahell leva Tuatha de Danann e mais cinco bandas em Poços de Caldas/MG
29/01/2023

O festival Carnahell de Poços de Caldas/MG será realizado no sábado de carnaval no dia 18 de fevereiro a partir das 17hs e contará com o Tuatha de Danann como headliner ( retornando na cidade após 10 anos ).

Além do Tuatha de Danann, o festival conta também com a presença das bandas Corpse Grinder ( Old School Death Metal ), Devils ( Heavy Metal ) divulgando o álbum Stoner Mountain Giant, New Democracy ( Melodic Death Metal ) divulgando o recém lançado álbum The Plague, que figura entre os melhores do ano pelo Mariutti Zine, Black Moon Burst ( Post Grunge ) lançando seu mais novo álbum que leva o nome da banda e o Ungods ( Groove e New Metal ).

O local dos shows será o California Eventos em Poços de Caldas/MG - Avenida Chafik Frahya - 196 e mais informações são encontradas em https://www.facebook.com/events/1489216448234977/.
Pontos de Venda:
Studio Rock - Rua barão do campo místico - 28 - Centro de Poços de Caldas
Rockstar Tattoo Club - Rua barão do campo místico - 8 - Centro de Poços de Caldas
Ingressos online favor chamar no: (35) 98479-5884 - Ule Cunha.

Avatar compartilha lyric video para Violence No Matter What, um dueto com a Lzzy Hale do Halestorm e o novo álbum Dance Devil Dance estará disponível no dia 17 de fevereiro pelo selo Black Waltz Records que será distribuído pela Thirty Tigers
29/01/2023

Os visionários do heavy metal 'n' roll, dark, conhecidos como AVATAR - vocalista Johannes Eckerström, guitarristas Jonas Jarlsby e Tim Öhrström, baixistaHenrik Sandelin e baterista John Alfredsson - lançaram mais uma faixa de seu próximo álbum Dance Devil Dance, do dia 17 de fevereiro pelo selo Black Waltz Records, distribuído pela Thirty Tigers. A banda compartilha seu novo single "Violence No Matter What," um dueto poderoso com a Lzzy Hale do Halestorm.

Confira o lyric video de Violence No Matter What em https://www.youtube.com/watch?v=gjef8L7pRZs. 
Pré-venda do álbum https://orcd.co/dancedevildance.

O vocalista do AVATAR, Johannes Eckerström, diz que "Violence No Matter What" é sobre "uma coisa e só uma coisa". É bom debater e lutar e pensar diferente. Mas há um limite, e a linha deve ser traçada contra autoridade mantida com violência, uma visão de mundo que não pode sobreviver sem inimigos, um retorno prometido a uma antiga glória fabricada".

A canção é um dueto com a cantora Lzzy Hale. Sobre o single ela diz: "Violence No Matter What" foi um single tão inspirador para fazer parte! Muito obrigado aos meninos por me darem a oportunidade de expressar minha raiva contra os horrores deste mundo através de uma canção tão brilhante"!

O Avatar também voltará à estrada nesta primavera em uma turnê que começa no dia 28 de abril em Omaha e termina 28 de maio em Pittsburgh. Veil of Maya e Orbit Culture abrirão. Todas as datas estão abaixo, incluindo as principais aparições no festival da primavera. (hemisfério norte)
Ingressos https://avatarmetal.com/#tour.

TURNÊ AVATAR: COM VEIL OF MAYA + ORBIT CULTURE:
28/4 - Omaha, NE - The Admiral
29/4 - Denver, CO - Ogden
30/4 - Salt Lake City, UT - The Depot
1/5 - Boise, ID - Revolution
3/5 - San Diego. CA - Observatory
4/5 - Los Angeles, CA - Belasco
5/5 - San Francisco, CA - The Fillmore
6/5 - Las Vegas, NV - House of Blues
7/5 - Phoenix, AZ - Van Buren
9/5 - Austin, TX - Emo's
10/5 - Dallas, TX - The Echo Lounge & Music Hall
12/5 - Minneapolis, MN - Skyway Theater
13/5 - Green Bay, WI - Epic Events Center
14/5 - Moline, IL - The Rust Belt
15/5 - Chicago, IL - House of Blues
16/5 - Detroit, MI - Royal Oak Theatre
18/5 - Daytona Beach, FL - Welcome to Rockville*+
19/5 - St. Petersburg, FL - Jannus Live
20/5 - Atlanta, GA - Buckhead Theater
21/5 - Lexington, KY - Manchester Music Hall
23/5 - New York, NY - Webster Hall
24/5 - Boston, MA - Paradise
25/5 - Silver Springs, MD - The Fillmore
26/5 - Philadelphia, PA - TLA
27/5 - Columbus, OH - Sonic Temple+
28/5 - Pittsburgh, PA - Roxian Theater
+ datas de Festival

AVATAR TURNÊ NO REINO UNIDO E EUROPA:
COM VEIL OF MAYA + KASSOGTHA + MASTIFF:
18/2 - Manchester, UK - Academy+
19/2 - Nottingham, UK - Rock City+
20/2 - Glasgow, UK - SWG3+
22/2 - Wolverhampton, UK - KK’s Steelmill+
23/2 - Bristol, UK - SWX+
24/2 - Southampton, UK - 1865+
22/2 - London, UK - O2 Forum Kentish Town+
10/3 - Paris, FR - L’Olympia *SOLD OUT*^
11/3 - Esch-Sur-Alzette, LU - Rockhal^
12/3 - Tilburg, NL - 013^
14/3 - Cologne, DE - Essigfabrik^
13 - Hamburg, DE - Markthalle^
16/3 - Berlin, DE - Columbia Theater^
17/3 - Leipzig, DE - Hellraiser^
18/3 - Warsaw, PL - Proxima *SOLD OUT*^
19/3 - Brno, CZ - Sono Centrum *SOLD OUT*^
21/3 - Vienna, AT - Simm City^
22/3 - Munich, DE - Theatrefabrik *VENUE UPGRADE*^
23/3 - Lyon, FR - Le Transbordeur *SOLD OUT*^
24/3 - Barcelona, ES - Razzmatazz 1&2^
23 - Madrid, ES - But^
26/3 - Lisbon, PT - Lav^
28/3 - Bordeaux, FR - Le Rocher Palmer^
29/3 - Brussels, BE - A.B^.
30/3 - Zurich, CH - Komplex^
31/3 - Karlsruhe, DE - Substage^
+Veil of Maya + Mastiff
^Veil of Maya + Kassogtha

DANCE DEVIL DANCE TRACK LISTING:
"Dance Devil Dance"
"Chimp Mosh Pit"
"Valley Of Disease"
"On The Beach"
"Do You Feel In Control"
"Gotta Wanna Riot"
"The Dirt I'm Buried In"
"Clouds Dipped In Chrome"
"Hazmat Suit"
"Train"
"Violence No Matter What" (Duet w/ Lzzy Hale)

AVATAR: Johannes Eckerström - Vocal; John Alfredsson - Bateria; Jonas Jarlsby - Guitarra; Henrik Sandelin - Baixo; Tim Öhrström - Guitarra.
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

dEUS compartilhou o segundo single do próximo álbum "How To Replace It"
29/01/2023

Em '1989', dEUS soa tipicamente dramático e cheio de idéias. Também vê o cantor e líder Tom Barman canalizando seu interior meio Leonard Cohen; fumegante, sedutor, e apenas um pouco rouco. "Eu nunca cantei tão baixo, por isso foi emocionante", diz ele.

dEUS embarcará em uma turnê européia de 26 datas. Todos os shows do Benelux (incluindo 4 x o lendário AB em Bruxelas) estão esgotados, outros estão se esgotando rapidamente. Vinte e oito anos após seu álbum de estreia, dEUS continuam a ser um indie autêntico, infinitamente curioso e criativamente inquieto.

O álbum 'How To Replace It' será lançado no dia 17 de fevereiro em CD, LP, LP de cores limitadas e em todas as plataformas digitais. Pré-venda aqui: https://deus.ffm.to/htri
Ouça ‘1989’ aqui: https://deus.ffm.to/1989

Turnê dEUS:
8 de Março Rockhal, Luxemburg (LUX)
10 de Março Zwolle, Hedon (NL) (ESGOTADO)
11 de Março Doornroosje, Nijmegen (NL)(ESGOTADO)
14 de Março AB, Brussels (BE) (ESGOTADO)
15 de Março AB, Brussels (BE) (ESGOTADO)
16 de Março AB, Brussels (BE) (ESGOTADO)
17 de Março AB, Brussels (BE) (ESGOTADO)
20 de Março Huxleys Neue Welt, Berlin, (DE)
21 de Março Backstage Werk, Munich (DE)
22 de Março Arena, Vienna (AT)
24 de Março La Belle Electrique, Grenoble (FR)
25 de Março Elysée Montmartre, Paris (FR)
26 de Março Bürgerhaus Stollwerck, Cologne (DE)
28 de Março Kaufleuten, Zurich (CH)
29 de Março Magazzini Generali, Milan (IT)
31 de Março Razzmatazz 2, Barcelona (ES)
1 de Abril La Paqui, Madrid (ES)
2 de Abril Coliseu Recreios, Lisbon (PT)
5 de Abril Melkweg, Amsterdam (NL)
6 de Abril Maassilo, Rotterdam (NL)
11 de Abril Electric Brixton, London (UK)
13 de Abril Muziekgieterij, Maastricht (NL)
14 de Abril Muziekgieterij, Maastricht (NL)(ESGOTADO)
17 de Abril Tivoli Vredenburg, Utrecht (NL)
18 de Abril Tivoli Vredenburg, Utrecht (NL)
19 de Abril Paard, Den Haag (NL) (ESGOTADO)
Info & Ingressos: www.deus.be.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Syml revela novo single Chariot do seus segundo álbum The Day My Father Died, que estará disponível no dia 3 de fevereiro
29/01/2023

 "Chariot", o novo single do SYML - o projeto solo do cantor, compositor e produtor Brian Fennell- lança - escute https://www.youtube.com/watch?v=-4ndzFxU-aI. A faixa faz parte do próximo álbum do SYML, The Day My Father Died, que será lançado no dia 3 de fevereiro pelo selo Nettwerk pré-save/pré-venda em https://syml.ffm.to/thedaymyfatherdied.

"As carruagens (Chariot) são para a realeza", diz Fennell. "Eles são vasos dourados e preciosos reservados para as pessoas que os merecem. Mas para esta música, imagino que minha carruagem seja um vaso de amor e libertação que me leva a um lugar pacífico. Gravamos a maior parte do álbum no Studio X em Seattle, que é uma igreja antiga. Grande parte da percussão e da batida da bateria desta faixa foi tocada em bancos de igrejas antigas no estúdio".

Antes do novo álbum, SYML apresentou quatro canções ao vivo no KEXP-watch/share a sessão completa em https://www.youtube.com/watch?v=Cq_xflB4hSE.

Além de "Chariot," The Day My Father Died apresenta "Believer", "Better Part of Me" com Sara Watkins (Nickel Creek, I'm With her), "Howling" com Lucius, "Lost Myself" com Guy Garvey do Elbow, "You and I" com Charlotte Lawrence e "Sweet Home". Gravado e produzido na cidade natal de Fennell com o colega Phil Ek (Band of Horses, Father John Misty, Fleet Foxes), o novo álbum é seu primeiro álbum com uma banda completa. SYML também será apresentado no próximo Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Boulevard da Lana Del Rey.

Além disso, o SYML embarcará em uma turnê internacional nesta primavera, em toda a Europa. As datas o levarão a Amsterdã, Milão, Barcelona, Paris, Londres e mais. SYML estará no Reino Unido para uma série de apresentações em lojas selecionadas para celebrar o novo álbum - veja os detalhes completos abaixo.

The Day My Father Died apresenta Fennell contando uma história de conexão interpessoal e parentesco após a morte de seu pai adotivo em 2021. Mais um documento de crescimento e cura do que de perda, os 15 registros de trajetória de Fennell mostram sua jornada para descobrir como seguir adiante após uma mudança fundamental e intratável em sua vida.

"O universo em expansão sempre vai me assustar e encantar, mas a catástrofe acontece aqui em baixo, em nosso plano humano", diz Fennell. "Perder o meu pai me deixou sem ar. Eu ainda sinto isso em meu instinto. Mas este álbum não é sobre perdê-lo, é sobre o que acontece depois de termos perdido".

SYML lançou seu álbum de estreia auto-intitulado em 2019, que incluía a canção que mais vendeu e se tornou Platinum''Where's My Love''. SYML é galês e pronuncia-se 'sim-muhl'. Com mais de 1 bilhão de streams, sua música se conectou com o mundo por sua composição honesta e voz emotiva. Nascido e criado em Seattle, Fennell estudou piano na universidade e tornou-se um produtor, programador e guitarrista autodidata.

Tendo apoiado Dermot Kennedy em sua mais recente turnê nos EUA, no final de 2021, SYML embarcou em uma extensa turnê nos EUA e na Europa, levando música a algumas das mais belas igrejas do mundo apresentando seu álbum ao vivo 'Sacred Spaces'.

Desde shows esgotados na icônica Capela da União em Londres até o Café de la Danse em Paris e o Het Zonnehuis em Amsterdã, a turnê o levou de volta ao local onde tudo foi gravado na Catedral de St. Mark. Sua música tem sido apresentada em inúmeros filmes, séries de TV e campanhas publicitárias, incluindo a série original da Netflix 'Behind Her Eyes', que apresentou sua versão do Mr. Sandman como a faixa título.

SYML - THE DAY MY FATHER DIED
1. Howling (featuring Lucius)
2. Believer
3. Laughing at the Storm
4. Sweet Home
5. Lost Myself (featuring Guy Garvey)
6. The Day My Father Died
7. Feel Your Pain
8. Tragic Magic
9. Chariot
10. Marion
11. Better Part of Me (featuring Sara Watkins)
12. Baby Don’t Lie
13. You and I (featuring Charlotte Lawrence)
14. Caving In
15. Corduroy

SYML AO VIVO
PERFORMANCES EM LOJAS
2 de Fevereiro -London, U.K.-Rough Trade East
3 de Fevereiro -Kingston, U.K.-Banquet Records
4 de Fevereiro -Liverpool, U.K.-Jacaranda
5 de Fevereiro -Edinburgh, U.K.-Assai

TURNÊ
9 de Março -Amsterdam, Netherlands-Paradiso
10 de Março -Cologne, Germany-Bürgerhaus Stollwerck
11 de Março -Antwerp, Belgium-De Roma
13 de Março -Milan, Italy-Circolo Magnolia
14 de Março -Zürich, Switzerland-Kaufleuten Festaal
15 de Março -Munich, Germany-Ampere
17 de Março -Vienna, Austria-Porgy & Bess
18 de Março -Warsaw, Poland-Praga Centrum
19 de Março -Berlin, Germany-Heimathafen Neukölln
20 de Março -Hamburg, Germany-Uebel & Gefaehrlich
15 de Abril -Madrid, Spain-Independence Club
16 de Abril -Barcelona, Spain-Razzmatazz Room 2
18 de Abril -Paris, France-Le Trabendo
19 de Abril -London, U.K.-KOKO
20 de Abril -Bristol, U.K.-Thekla
22 de Abril -Manchester, U.K.-Manchester Academy 3
23 de Abril -Glasgow, U.K.-King Tut’s Wah Wah Hut
25 de Abril -Dublin, Ireland-The National Concert Hall

SIGA SYML: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/symlmusic/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/6AyATGg7mDgBlZ4N5uNog0?si=91y6IhBvQYGhGOUqNR_npA | TWITTER: https://twitter.com/symlmusic | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UC1Qq0TRax_pgbnunNdQ_BpQ |WEBSITE: https://www.symlmusic.com/.
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Hardy compartilha o novo álbum the mockingbird & The Crow
29/01/2023

Hardy lança seu segundo álbum 'the mockingbird & THE CROW' via Big Loud Records/Big Loud Rock, e embarca em em um capítulo que só pode ser descrito como "country que encontra o caos do Hardcore" (Alternative Press). ASSISTA O VIDEOCLIPE DE “the mockingbird & THE CROW” https://www.youtube.com/watch?v=ozm97_zKgGs.

O álbum esculpe 17 faixas originais, provando ser um pioneiro indefinido por construções de gênero, focado na elaboração de um catálogo de hits que tornam-se notórios ganhando fortes reações.

"Eu adoraria que as pessoas fossem o mais surpreendidas possíveis", disse HARDY à SPIN em um perfil no início desta semana que encapsula sua "rebelião do country-rock". "Eu adoraria que as pessoas fossem levadas a uma montanha-russa... A maior expectativa que se pode ter é fazer com que as pessoas se relacionem com uma música, realmente se sintam algo, e talvez passar por algum tipo de trauma ou algo parecido por causa disso", continuou ele."Essa é minha parada, cara. É por isso que faço isso”.

Colaborando com os melhores compositores de Nashville (Hillary Lindsey, David Garcia, Ashley Gorley, Jessie Jo Dillon, Jordan Schmict, Brett Tyler, Hunter Phelps, e mais) e alguns de seus favoritos dentro do rock, HARDY entra na plenitude de suas aspirações artísticas, fundindo o estilo de vida que ele cresceu vivendo na Philadelphia rural, com a música que ele cresceu ouvindo Soundgarden, Puddle of Mudd, Pink Floyd, Stone Temple Pilots, Linkin Park, Matchbox 20, e muitos mais.

"Estou extremamente entusiasmado com esse álbum", HARDY fala, "Acredito verdadeiramente que este foi um período de dois anos da minha melhor escrita e acho que descreve perfeitamente quem sou como artista, tendo crescido ouvindo rock 'n roll, mas também o country. Obrigado a todos pelo apoio e a todos pelo trabalho tão duro em dar vida a este álbum. | espero que todos gostem”

Críticas de the mockingbird & THE CROW
- “um dos álbuns mais audaciosos, ambiciosos e perturbadores que Nashville já viu” .- Entertainment Focus

- HARDY está de volta com seu próprio disco de rock, o mockingbird & THE CROW... "JACK", "TRUCK BED" e a faixa título, todas lançadas em 2022, mostram a influência do Nirvana e do pós-grunge ao lado de sua distinta e rítmica letra". - Grammy.com

"HARDY não tem medo de se encontrar dentro de temas difíceis - veja sua balada sobre assassinato 'wait in the truck' - e - 'JACK' é um excelente exemplo de sua habilidade artesanal em desenvolvimento". - TIME

HARDY da Big Loud Records nunca foi apenas um artista. Lançando seu próximo capítulo agora, HARDY apresenta o mockingbird & THE CROW, seu álbum dicotômico de 17 faixas seguindo seu último álbum "A ROCK", que foi aclamado pela crítica em 2020, ganhando os prêmios ACM, BMI e AIMP como Compositor do ano, e foi indicado a Artista Revelção, Música do ano e Evento Musical do ano pela CMA Awards.

O orgulho da Filadélfia, conquistou sua reputação como 'uma ruptura na criação', (HITS) e "um promissor fornecedor de manter vivo o espírito do rock pesado sulista" (American Songwriter).HARDY escreveu 12 singles n#1 desde 2018, incluindo seu single "ONE BEER" ft. Lauren Alaina + Devin Dawson que atingiu o disco de platina. E atingiu o topo das paradas com "Beers On Me" ft. Bentley + BRELAND.Lauren Alaina + Devin Dawson, e a colaboração entre Dierks Bentley + BRELAND.Estará em turnê a partir de Fevereiro.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Matt Maltese anuncia o novo álbum Driving Just To Drive que estará disponível no dia 28 de abril pelo selo Nettwerk
29/01/2023

O artista londrino Matt Maltese anunciou seu quarto álbum Driving Just To Drive disponível dia 28 de abril pelo selo Nettwerk. Matt também compartilhou a faixa título "Driving Just To Drive". Driving Just To Drive é o primeiro grande trabalho de Matt Maltese desde seu aclamado terceiro álbum, Good Morning It's Now Tomorrow, de 2021.

Assista ‘Driving Just To Drive’ video https://mattmaltese.ffm.to/djtdvideo
Ouça ‘Driving Just To Drive’ https://mattmaltese.ffm.to/drivingjusttodrive
Pré-venda Driving Just To Drive https://mattmaltese.ffm.to/djtd

Matt já acumulou meio bilhão de streamings em todas as plataformas com mais de 5,3 milhões de ouvintes mensais; o viral "As The World Caves In" representa mais de 270 milhões deles. A audiência de Matt também continua a crescer nas mídias sociais com 500.000 seguidores agora no TikTok, onde superastros globais como Doja Cat e Kim Taehyung do BTS se tornaram fãs fiéis - o primeiro recebeu até um singalong em uma Instagram Live de 'Curl Up And Die'.

Frank Ocean também apresentou o single 'Rom-Com Gone Wrong' de Matt em sua rádio Blonded. Matt é creditado como compositor no disco All In Good Time de Jamie T, 2022 #1, com Jamie nomeando-o um dos melhores jovens compositores do Reino Unido em várias entrevistas à imprensa em torno do lançamento do álbum. Matt também co-escreveu recentemente música com Joy Crookes e Celeste para seus novos discos.

Sobre ‘Driving Just To Drive’, Matt diz: "Acho que ficando mais velho e ocupado, às vezes você pode criar um sistema de recompensas em seu cérebro, onde cada ação precisa ter uma razão para fazer essa ação. Mas há também uma nova carga de desgraça por aí que às vezes pode colocar nossa obsessão com o 'crescimento' pessoal em perspectiva.

Muitas vezes vivo em uma mentalidade de bloco de construção onde preciso fazer essa coisa para poder fazer essa coisa e isso significa que terei uma chance de fazer essa outra coisa. Entretanto, existem todas essas realidades incontroláveis (e talvez até imutáveis), como um sistema financeiro de riqueza e um mundo de aquecimento exponencial, que poderiam tornar toda a produtividade inútil".

Ele continua: "Eu pensava muito em voltar a ser mais jovem e quanto mais eu costumava fazer coisas só para fazê-las". Brincando em um playground quando criança ou apenas indo dar uma volta e ouvindo música no carro. Eu costumava amar as coisas sem sentido de um resultado, sem sentido de necessidade auto-imposta. Acho que é importante ter um pouco disso em nossas vidas".

'Mother’, um single anterior que também está no Driving Just To Drive, foi escolhida no ano passado como faixa da semana no The Guardian Guide, The Times e The Independent, e recebeu mais elogios de veículos como a Notion, The Line Of Best Fit, Clash, DIY, Dork, Yuck, e muito mais.

Everybody is searching for happiness (Todos procuram a felicidade) - embora possa ser impossível de encontrar, Matt Maltese está bem próximo. Para o seu quarto álbum, a fim de olhar em frente, o músico finalmente deixou de olhar para o passado. Refletindo sobre um sentido de lugar, o significado de onde cresceu e o segredo de poder apenas desfrutar do momento, Driving Just To Drive encontra Maltese no seu máximo de liberdade.

"Quando eu era mais jovem, eu era muito sério - quando eu tinha 18 anos e fiquei com o coração partido, perdi essa coisa do ego em mim, e isso trouxe de volta a seriedade de certa forma", diz Maltese sobre as emoções que o guiaram a um nível de pura nostalgia e romantismo que eleva este álbum a um plano mais poderoso e sincero do que nunca.

"Eu tinha afastado essa seriedade enquanto me sentia consciente de mim mesmo, mas com o passar do tempo, não há mais tempo para a autodepreciação. Acho que a maneira como vivi minha vida antes de 2021 foi toda pensando. Agora eu tento pensar menos, e ser menos espontâneo com o que escrevo".

O som exuberante e quase cinematográfico do álbum em parte vem de Maltese trabalhando com um produtor pela primeira vez, Josh Scarbrow. Foi somente depois de prosperar num espaço de composição, colaborando com Joy Crookes, Celeste, Etta Marcus e mais, que Maltese percebeu melhor como ele queria escrever para si mesmo.

"Sou ruim em pedir ajuda para outra pesso, mas tenho melhorado", diz Maltese. "Compartilhar esses momentos na vida real com outra pessoa é realmente muito bom". Josh não tinha feito um álbum antes do qual eu amasse, e também trabalhar com alguém da minha idade acabou sendo realmente importante".

Driving Just To Drive encontra Maltese em seu ponto mais aberto e estabelecido, abraçando novos sons, mas voltando à versão mais orgânica de si mesmo. Ele sempre quis encontrar uma maneira de fazer as pessoas rirem, mas encontra aqui maneiras de encantar, enquanto de certa forma abaixa sua guarda. O resultado é algo agridoce e profundamente, autenticamente emocional.

Matt Maltese - Driving Just To Drive - disponível dia 28/04/2023 pelo selo Nettwerk
Tracklisting:
1. Mother
2. Irony Would Have It
3. Florence
4. Mortician
5. Museum
6. Widows
7. Coward
8. Driving Just to Drive
9. Hello Black Dog
10. Suspend Your Disbelief
11. But Leaving Is

Críticas para Good Morning It’s Now Tomorrow
- "Ele encontra o drama no mundano" - MOJO 4*

- “These tracks do what Matt does best: they comfort” - DIY 4*

- "um trabalho excepcional de composição de canções indie [...] compreende o mundo melhor do que a maioria jamais poderia esperar". - CLASH 4*

- "baladas deliciosas e cheias de harmonia". - Record Collector 4*

- "O acompanhamento perfeito para qualquer momento em que o olhar-da-janela" - So Young Magazine

- "Sonoramente, é luxuoso, imersivo e absorvente, misturando delicadamente com os vocais de Malta" - Far Out Magazine

- "Encantador e maravilhosamente delicado, Good Morning It's Now It's Now celebra as coisas mais simples da vida... aliado à sua astúcia britânica e à sua abordagem lúdica da escrita de canções, o mundano se transforma em fantasia"-whynow Magazine

Matt Maltese online: Instagram: https://www.instagram.com/matthewmaltese/ | ​Twitter: https://twitter.com/matthewmaltese | ​Facebook: https://www.facebook.com/MattMaltesemusic | ​YouTube: https://www.youtube.com/user/matthewmaltese.
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Meltt revela novo single Blossoms do seu próximo EP Another Quiet Sunday, que estará disponível no dia 3 de março
29/01/2023

A banda de psych-rock alternativa de Vancouver Melttlançou sua nova faixa "Blossoms" através de seu novo selo home, Nettwerk Music Group. OUÇA https://meltt.ffm.to/blossoms.

"'Blossoms' é fazer um esforço para ver a beleza na natureza e experimentar o 'real' que ela tem a oferecer. Mostra-nos uma fuga de ambientes manufaturados nos quais estamos constantemente imersos e acostumados. A faixa também proporciona um sentimento de conexão com o passado humano geral. Com uma apreciação do mundo natural, 'Blossoms' tenta transmitir uma sensação do 'brilho' que você pode ter ao ter essas experiências ao ar livre", afirma Meltt sobre o novo single.

Another Quiet Sunday tracklisting:
1. Blossoms
2. Only in Your Eyes
3. Within You, Within Me
4. It Could Grow Anywhere
5. Another Quiet Sunday (Keep Moving On)

Ainda na semana passada, Meltt anunciou a turnê Another Quiet Sunday Headline, que começa no dia 25 de fevereiro em Vancouver e termina no dia 26 de março em Boise, com participações adicionais no SXSW e no Treefort Music Festival. Para mais informações e para comprar ingressos, visite o site da banda https://www.meltt.ca/tour.

Another Quiet Sunday Headline Shows
25 de Fevereiro - Vancouver, BC - The Cobalt
3 de Março - Seattle, WA - Vera
4 de Março - Portland OR - Fixin To
7 de Março - Sacramento, CA - The Starlet Room at Harlow’s
8 de Março - San Francisco, CA - Café Du Nord
9 de Março - Los Angeles, CA - El Cid
10 de Março - Phoenix, AZ - Trunk Space
11 de Março - Tucson, AZ - Groundworks
13-18 de Março - Austin, TX - SXSW
21 de Março - Salt Lake City, UT
23-26 de Março - Boise, ID - Treefort Music Fest

Meltt se juntou ao selo Nettwerk, que também inclui Neil Frances, St. Lucia, Meija, e Tim Atlas. Fique atento para mais detalhes sobre os próximos planos de lançamento, seguindo a Meltt no socials.

Sobre Meltt:
Formada em Vancouver, Meltt é uma banda alternativa de psych-rock com Chris Smith (vocal principal, guitarra, baixo, teclados), Jamie Turner (bateria, percussão), James Porter (guitarra, teclados, vocais) e Ian Winkler (guitarra). A banda tem influências de shoegaze, teclados de outros generos e vocais evocativos em uma projeção psicodélica panorâmica de emoção. Após o EP Visions de 2017, a abordagem multipla do grupo se cristalizou em seu álbum de estréia Swim Slowly, em 2019.

Entre os muitos destaques, "Love Again" contou mais de 8 milhões de streams no Spotify como "On Your Own" e "Deeper Water", cada um deles atingindo a marca de 1 milhão. Durante toda a pandemia global, os quatro músicos escreveram e gravaram o que viria a se tornar Another Quiet Sunday em sessões com o co-produtor Kieran Wagstaff.

Eventualmente, eles passaram um mês juntos em uma cabine remota, onde escreveram o EP. Depois de conseguir milhões de streamings e cativar o público, o grupo está pronto para compartilhar seu EP de estréia em 2023 pelo selo Nettwerk Music Group, Another Quiet Sunday.

Website: https://www.meltt.ca/ | Facebook: https://www.facebook.com/MelttMusic/ | Instagram: https://www.instagram.com/melttmusic/  | Twitter: https://twitter.com/melttmusic.
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Leela lança novo single "Mundo Visionário"
29/01/2023

A banda Leela, liderada pela vocalista e guitarrista Bianca Jhordão e pelo guitarrista Rodrigo O'Reilly Brandão, lança o single "Mundo Visionário". O lançamento faz parte da série de novas versões de canções dos primeiros álbuns da banda, e que já foram apresentados no #LeelaLive, programa musical transmitido ao vivo no canal do YouTube do grupo.
Ouça o novo single em https://tratore.ffm.to/mundovisionario.

A letra da música é inspirada na série de quadrinhos de Neil Gaiman "Sandman" que conta a história de uma família que pertence às entidades cósmicas Noite e Tempo que é formada por Sonho, Desejo, Desespero, Destruição, Delírio, Destino e Morte, e aborda os 7 Perpétuos como seres ancestrais que nasceram com o universo e morrerão quando o ele chegar ao fim. A ficção também foi inspiração para a série do mesmo nome na Netflix, lançada em 2022.

O single é uma composição de Bianca e Rodrigo em parceria com o compositor e escritor Fausto Fawcett e é uma balada levada no violão com vocal melodioso da vocalista da banda, e foi lançada originalmente no segundo álbum de Leela, "Pequenas Caixas".

No canal da banda (youtube.com/leelaoficial), além dos videoclipes oficiais, eles apresentam o programa musical transmitido ao vivo chamado #LeelaLive, onde tocam seus sucessos, apresentam canções inéditas e recebem convidados especiais para celebrar a obra de grandes artistas da música mundial, com bate-papo e interação em tempo real com os espectadores.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Elisa C. Martin resgata o vigor espanhol no recém-lançado álbum Nothing Without Pain
29/01/2023

A espera dos fãs da cantora Elisa C. Martin finalmente chegou ao fim. Recentemente, a reconhecida cantora espanhola lançou o emocional e autobiográfico álbum de estúdio “Nothing Without Pain”. Em uma preparação técnica para esse momento, Elisa lançou diversos singles que receberam ótimas críticas do público e da imprensa especializada em heavy metal no mundo inteiro.

O álbum foi produzido e gravado na Espanha e em Los Angeles, com suporte do músico e produtor Damien Rainaud (Dragonforce, Baby Metal, Fear Factory, entre outros) e do reconhecido guitarrista brasileiro Bill Hudson (Doro, Dirkschneider, Northtale, Trans-Siberian Orchestra), que participa das faixas como guitarrista.

“A Guerreira”, como é popularmente conhecida na cena rock, compilou em 11 faixas o resultado de anos de trabalho. Nessas músicas, ela canta seus medos, dores, superações, paixões e amores. Agora, o público pode viver essa experiência sonora de altíssima qualidade.

O álbum digital completo está disponível nas principais plataformas de áudio e a música de trabalho é a energética “No Fear”, que reflete sobre a persistência e garra de sua própria intérprete. A faixa conta com um videoclipe, que está disponível no canal da cantora no YouTube. Assista: https://youtu.be/r5cz-aBObi4.

Sobre o álbum, a cantora espanhola comenta: “‘Nothing Without Pain’, sem dúvida, é o álbum mais especial de toda a minha carreira. Em cada uma das músicas que escrevi, você encontrará um pedaço da minha vida: alegria, medo, tristeza, luta, amor e, principalmente, muita sinceridade. Vieram do fundo do meu coração, sem nenhuma censura e sem pensar em um estilo em particular”.

A artista ainda adiciona: “É um álbum muito inspirador. Tenho certeza de que quando você o ouvir, a música e a letra farão você sentir que pode lidar com qualquer coisa. Que você tem que tentar mais uma vez. Que você merece uma segunda chance e, acima de tudo, que você tem que seguir em frente quando recebe os golpes da vida. Nada se conquista sem dor”. “Eu sou Elisa C. Martin, ‘La Guerrera’, e eu voltei para ficar!”.

Overkill anuncia novo álbum "Scorched" e lança primeira faixa 'The Surgeon'
29/01/2023

Por mais de quatro décadas, o OVERKILL tem sido o pioneiro na produção de alguns dos momentos mais característicos do mundo do metal. No dia 14 de abril, as lendas do Thrash de Nova Jersey irão atormentar os seus tímpanos com seu vigésimo álbum de estúdio, intitulado "Scorched" que será lançado através da Nuclear Blast Records.

Hoje, a banda oferece aos fãs o primeiro gostinho do álbum com o single 'The Surgeon'. Os ouvintes irão desfrutar de um curso intensivo em OVERKILL 101 com vocais empolgantes, riffs cirurgicamente fragmentados, bateria galopante e o baixo sujo que os fãs sempre procuram. Aproveite o som clássico e a roupagem clássica do thrash de Nova Jersey que você aprendeu a amar por mais de 40 anos através do visualizer para a faixa 'The Surgeon' aqui: https://youtu.be/H1Hn0olArRo.
Ouça 'The Surgeon' em todas as plataformas de streaming: https://bfan.link/Overkill-TheSurgeon.

O vocalista Bobby Blitz comentou: "Cara, parece que há muito tempo não nos conversamos!!! Ha! Vou te dizer uma coisa, este é o que mais demorou entre os lançamentos de Overkill, de Fevereiro de 2019 até 23 de abril de 2023.

Para mim, tornou-se meu destino 'peterpandêmico'. Escrevi minha parte, rasguei e repeti várias vezes. Eu me vi ainda trocando partes enquanto Colin estava mixando! Tornou-se o normal em um momento muito anormal, a sanidade no meio da insanidade. Em algum lugar em 'Scorched' tudo isso se reflete, um assunto em comum, é o lugar onde fui buscar o que precisava, talvez o que "nós" precisávamos. É diferente, com certeza uma abordagem/mistura old-school em um mundo moderno... valeu a pena esperar? Você que me dirá .... te vejo na estrada! Horns Up!"

"Scorched" ofereceu um novo ambiente de gravação, já que todos os membros puderam gravar por conta própria. A mixagem do disco foi feita por Colin Richardson e seu engenheiro assistente Chris Clancy. Johnny Rodd ajudou na produção dos vocais e, finalmente, Maor Appelbaum assumiu a masterização e os toques finais. A banda voltou a utilizar os talentos impressionantes do artista Travis Smith para criar a arte da capa do álbum.

O OVERKILL está expandindo seu alcance, mas não se engane, a banda continuará sendo a banda imunda e massiva de thrashers que todos nós conhecemos e amamos.
Pré-salve "Scorched" no formato de sua escolha aqui: https://bfan.link/Overkill-Scorched.

Tracklist para "Scorched":
1. Scorched
2. Goin' Home
3. The Surgeon
4. Twist OF The Wick
5. Wicked Place
6. Won't Be Comin Back
7. Fever
8. Harder They Fall
9. Know Her Name
10. Bag O' Bones

O OVERKILL estará indo para o exterior nesta primavera para sua turnê europeia "Killfest" divulgando o novo álbum. A jornada de 14 dias começará no dia 13 de abril e contará com colegas de gravadora e lendas da Bay Area, HEATHEN. Para a turnê, o OVERKILL oferecerá ingressos VIP que incluem a oportunidade de conhecer a banda e tirar fotos. Apenas 20 ingressos VIP estarão disponíveis para cada show.

Ingressos normais e ingressos VIP para os eventos podem ser adquiridos aqui: https://overkill.deinetickets.de.
As datas confirmadas para a turnê europeia "Killfest" 2023 do OVERKILL com HEATHEN são as seguintes:

ABRIL 2023
13.04. DE - Bochum - Zeche
14.04. NL - Zwolle - Hedon
15.04. DE - Osnabrück - Hyde Park
16.04. DE - Berlin - Huxleys
17.04. DE - München - Backstage
18.04. DE - Stuttgart - LKA
19.04. CH - Zürich - Komplex
21.04. IT - Parma - Campus Industry
22.04. IT - Fontaneto - Phenomenon Club
23.04. DE - Saarbrücken - Garage
24.04. DE - Wiesbaden - Schlachthof
25.04. BE - Vorselaar - De Dreef
26.04. FR - Paris - Trabendo
28.04. ES - Pamplona - Totem
29.04. ES - Barcelona - Razzmatazz 2

AGOSTO 2023
13.08. BE - Alcatraz Festival - Kortrijk

O novo álbum autointitulado da banda alemã de Metal Sinfônico Beyond The Black está disponível no Brasil pela Shinigami Records 28/01/2023 As estrelas cadentes do Metal Sinfônico alemão, o BEYOND THE BLACK, é uma das poucas bandas que podem se vangloriar por apresentar uma história de sucesso rápido e estratosférico. Já seu álbum de estreia de 2015, "Songs Of Love And Death", atingiu seu país natal como uma bomba atômica. Ele ficou por semanas no Top 15 da parada alemã e recebeu o Metal Hammer Award 2015 na categoria "Melhor Álbum de Estreia".

Seu sucessor "Lost In Forever", lançado um ano depois, entrou imediatamente nas paradas alemãs direto na quarta posição e abriu o caminho para uma grande turnê por toda a Alemanha e por outros países como Reino Unido, Rússia e Japão. Desde a sua estreia ao vivo em 2014, o BEYOND THE BLACK já tocou várias vezes em um dos maiores festivais de Metal do mundo, o Wacken Open Air, e já abriram para pesos pesados como o Aerosmith, Korn, Scorpions, Saxon e Within Temptation. Como parte da divulgação do seu terceiro álbum, "Heart Of the Hurricane" de 2018, o BEYOND THE BLACK realizou sua primeira turnê europeia como atração principal, no outono europeu de 2019, com mais de 20 shows em 10 países e a maioria deles com ingressos esgotados. Mas antes mesmo de terminar a turnê, a banda voltou ao estúdio para escrever o álbum número quatro de sua discografia, que foi finalmente lançado em junho de 2020. O tão aguardado "Horizons" entrou nas paradas alemãs na terceira posição, sendo o álbum de maior sucesso da banda até hoje. Três anos depois, o BEYOND THE BLACK está de volta, com força total, para iniciar um novo capítulo na sua história de sucesso com o seu novo e quinto álbum de estúdio autointitulado. Agora com a palavra, a vocalista Jennifer Haben: "Muitas mudanças aconteceram no mundo e nos bastidores durante a criação deste álbum. Fomos confrontados por nossos mais íntimos medos e expectativas enquanto tentávamos fazer a coisa certa em tempos turbulentos. Isso é o que você chama de crescimento e este álbum chega ao cerne desse processo que todos nós compartilhamos: aqui está o BEYOND THE BLACK!" A estrela cadente caiu do céu e os nossos desejos foram realizados!!! Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3v3NjsX. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Jeff Scott Soto presta tributo ao Queen no Hard Rock Cafe em Curitiba e o show especial apresentando alguns hits da carreira de Soto e o seu tradicional tributo ao Queen ocorre no dia 11 de março (sábado)
28/01/2023

O vocalista americano Jeff Scott Soto retornará ao Brasil para mais uma turnê, que vai passar por Curitiba (PR) para um show especial apresentando alguns de seus hits e prestando o seu tradicional tributo ao Queen, que será realizado no dia 11 de março (sábado), a partir das 20h, no Hard Rock Cafe. "Minha paixão pela música do Queen está além das palavras e estar no Brasil, para mim, é como voltar para casa", declarou o vocalista.

Tal qual a lendária banda inglesa, que nunca impôs limites em sua esfera musical, o trabalho versátil de Soto o fez ficar mundialmente conhecido no meio do hard rock. Porém, para um campeão de créditos em gravações dos mais variados estilos, não seria exagero afirmar que defini-lo apenas como um "vocalista de hard rock" pode ser depreciativo.

Tendo o saudoso Freddie Mercury, que recentemente teve seu nome comentado em todos os cantos do mundo pelo filme "Bohemian Rhapsody" (2018), como um de seus ídolos, Soto lançou o DVD "The JSS Queen Concert - Live at the Queen Convention" em 2003 e, anos depois, fez parte da turnê "Queen Extravaganza". "A 'Queen Extravaganza' foi muito divertida. Passei grandes momentos cantando aquelas músicas durante a tour", disse.

BIOGRAFIA
Filho de descendentes porto-riquenhos, Soto nasceu em 4 de novembro de 1965, no Brooklyn/NY (EUA). Tendo o rádio como "professor", sequer precisou ter aulas de canto. Fã de R&B, black music, disco e funk, inicialmente achava o rock muito barulhento. Porém, logo entrou de cabeça no estilo. Até conseguir a vaga na banda do sueco Yngwie Malmsteen, passou pelo Kanan e Seducer. Com Malmsteen, começava efetivamente a carreira de Soto, que cantou em duas faixas do álbum "Rising Force" (1984), um divisor de águas no segmento de guitarra. Na sequência, veio "Marching Out" (1985) e o vídeo "Yngwie J. Malmsteen's Rising Force - Live in '85".

Sem espaço para criar ao lado do guitarrista, resolveu sair, mas retornou na turnê de "Trilogy" (1986, registrado por Mark Boals). Nesse período, passou a gravar com outros grupos. Assim, afora participações especiais, gravações de backing vocals como músico contratado, encontrou no também sueco Talisman a oportunidade que desejava: implementar seu estilo e mesclar o groove da black music com hard rock, AOR e pop.

"Todos me viam como um vocalista de heavy metal que gritava. Quase ninguém sabia que minhas raízes vinham da Motown e do pop", explicou Soto, que também conseguiu unir rock à black music com o Slam e com o bem-humorado projeto The Boogie Knights.

O vocalista, que segue em carreira solo e com o S.O.T.O e o W.E.T., também gravou com Axel Rudi Pell, Human Clay, Humanimal, Soul Sirkus e Redlist, entre outros, além de parte da trilha do filme "Rockstar" (2001). Ainda participou do Trans-Siberian Orchestra e passou pelo Journey. Sempre de bom astral, o fã da caipiroska brasileira - ele até fez curso para aprender a fazer bem a sua bebida preferida - se mostra disposto e animado para apresentar, em estúdio ou ao vivo, o melhor do hard rock, AOR, metal, disco, soul, funk, R&B e black music. Nos palcos, sua missão sempre foi a de entreter a plateia. Basta lhe dar o microfone ou um baixo, uma guitarra, um violão, um teclado, um trompete...

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Holocausto WM: Revelando estratégias para próximos lançamentos; fitas K7 inclusas
28/01/2023

Após um 2022 intenso, a banda mineira HOLOCAUSTO WM, formada pelo war trio, Exterminator (guitarra e vocal), The Trigger (baixo e vocal) e War Tank (bateria e vocal), anuncia novidades nos lançamentos de 2023, através da Warcore Records, na qual os integrantes são sócios. E visando esclarecer alguns problemas de prensagem de CDs.

De acordo com Exterminator, algumas prensagens de CDs de quatro lançamentos recentes tiveram problemas para tocar em alguns aparelhos de bangers brasileiros. sendo que dois destes lançamentos foram de uma empresa de Belo Horizonte/MG e dois de uma empresa de outro estado, apesar de que o contrato dos quatro lançamentos foi feito entre a Warcore Records e a empresa de Belo Horizonte.

Segundo Exterminator, periodicamente são enviadas perguntas ao selos e clientes estrangeiros que compraram os últimos lançamentos da Warcore Records, se o material da banda apresenta alguma falha, e até então, não houve nenhuma reclamação. Portanto, de acordo com o guitarrista, surge uma importante dúvida e junto a ela uma insegurança: “seriam os aparelhos de som nacionais os “responsáveis” pelos problemas na execução dos CDs ou o problema seria alguma caixa ou prensagem com problemas e por um acaso, os CDs dessas caixas não foram vendidos para o exterior?”.

Diante destas perguntas sem respostas, a Warcore Records havia decidido que em 2022 não faria nenhum lançamento com prensagem de empresas nacionais, e por esse motivo, licenciou o álbum “Made In War” e o “De Volta ao Campo de Extermínio” com selos da Colômbia, EUA e Alemanha. Apenas um selo brasileiro recebeu o licenciamento para lançar “Made in War”, justamente por se tratar de uma versão em fita K7.

Diante deste cenário, o HOLOCAUSTO WM e a Warcore Records têm elaborado estratégias diferentes para 2023. Com as excelentes vendas do merchan da banda, que possui 11 produtos de qualidade e a criação das “caixas de granadas” que contam com 20 itens, a banda teve um fechamento de ano muito positivo e por esse motivo foi decidido investir na produção de suas próprias fitas K7, 100% produzidas pelos integrantes.

Outra estratégia para 2023 será buscar parcerias com selos nacionais para lançamentos em CD, desde que haja 100% de consenso em alguma empresa nacional. A banda também manterá seus parceiros estrangeiros e avançará no mercado, pois se encontra negociando o licenciamento em LP de um dos seus álbuns.

Ouça o álbum “Made In War”: https://www.youtube.com/watch?v=VOtk9_NnXD4.
Ouça “Batismo de Fogo” no Spotify: https://open.spotify.com/album/1sgHIb0BQhetmRHV6z73GB.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/exterminator.wargeneral; Instagram: https://www.instagram.com/holocausto_warmetaloficial; YouTube: https://bit.ly/YTExterminator; E-mail: vallexterminator@gmail.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Repetente Records inicia série de live sessions com Fibonattis e em 2022, quarteto de street punk lançou o álbum Cidade Mórbida via Repetente Records
28/01/2023

A Repetente Records, selo administrado e criado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, inicia os trabalhos em 2023 com a Repetente Records - Volume 1, uma série de live sessions + entrevista, gravado no Estúdio Aurora (São Paulo), com as três bandas do cast.

A primeira banda da session é a Fibonattis, quarteto de street punk de Francisco Morato (SP) que lançou em 2022 - via Repetente Records o álbum Cidade Mórbida. Neste registro, tocam 'Vidas' e 'Tarde Demais', primeira e última faixa do disco. Confira a live session com a Fibonattis neste link: https://rebrand.ly/Fibonattis-RepetenteSessions-Vol1.

Junior, guitarrista e vocalista da banda, comenta sobre a session. "Gravar essa session com a Repetente Records foi uma baita experiência, jamais tínhamos gravado algo com tamanha produção. Phill e Ali são dois monstros, nos conduziram e passaram toda tranquilidade necessária para que nos sentíssimos em casa".

O frontman também comentou sobre o trabalho junto à Repetente Records ao longo de 2022. "Estar na Repente certamente é uma das coisas mais legais que já aconteceram com a banda; fazer parte de um projeto que tem como idealizadores caras com uma enorme bagagem adquirida, tanto no underground como no mainstream, é uma satisfação enorme. Prova que nosso trabalho duro vem dando resultado , estamos muito felizes". As próximas lives sessions são do Faca Preta (27/01) e Anônimos Anônimos (30/01).

"Nos bastidores, não paramos por nada e traremos novidades neste segundo ano de atividades do selo, fiquem ligados", comenta o pessoal da Repetente, que trará mais novidades em breve, além da Repetente Sessions - Volume 1.

Fibonattis
A Fibonattis foi fundada em 2014 no subúrbio de São Paulo, na cidade de Francisco Morato. As influências da banda vão desde o Punk Rock do meados de 1977, Street punk ao Bubllegun. As letras na maioria das vezes, retratam a realidade e experiências do cotidiano vividas pelos próprios integrantes, seja em alguns momentos de forma crítica, ou em outros algo mais descontraído, mas sempre natural e verdadeiro, Futebol, amizade e cerveja também são temas presentes.

O Álbum de estreia saiu em 2016, autointitulado Fibonattis, que colocou a banda no cenário do underground paulistano com canções como "Velhos Trapos", "Sempre estarão", "Mosca de Bar", entre outras. O debute foi lançado no formato CD na época pelas gravadoras The Firm Records e "Efeito Colateral Records. Em 2021 ganhou uma versão no formato de Vinil 12, relançado pela gravadora Neves Records.

O lançamento seguinte foi um split com a banda inglesa "Wolf bites boy". Lançado em 2017, "Street United (Morato and Stoke)" traz cinco faixas inéditas de cada banda, além de um fazendo cover da outra. Ainda em 2017, a banda participa da coletânea "Para Incomodar Vol 2" com uma versão de "Velhos Trapos". A coletânea de street punk foi idealizada por Henrike Balíu (Ex-Blind Pigs e atual Armada)

Em 2018, a Fibonattis mais uma vez dividiria um álbum com ingleses, dessa vez em um disco formato 7", com a faixa "Mídias sociais". A música ganhou um vídeo clipe oficial. Além da Fibonattis, estão presentes na coletânea as bandas Drongos for Europe, Resistance 77 e a outra brasileira, Subalternos. Em 7 anos de banda, a Fibonattis já se apresentou em palcos emblemáticos como o Hangar 110, Espaço Som e até mesmo o extinto "Inferno Club".

Em 2022, a banda entrou no cast da Repetente Records e, após uma série de singles, soltou o disco Cidade Mórbida no segundo semestre daquele ano. É um registro sóbrio, com temas sérios e pertinentes ao duro cotidiano de muitos brasileiros. Tem a ver com o momento em que foi composto, praticamente por completo durante a pandemia.
Ouça o disco aqui: https://ditto.fm/cidade-morbida-fibonattis.

Além de estar no streaming pela Repetente Records, Cidade Mórbida ganhou uma versão LP (vinil) pelos selos Neves Records e Detona Records.
Fibonattis é: Junior (Guitarra, voz); Marlon ( Guitarra , voz); Flávio (Baixo); Gilson (Bateria)
Fibonattis nas redes: www.instagram.com/fibonattis.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta. Além da Fibonattis, fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos e Faca Preta.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Evil Invaders se apresentará em maio em São Paulo e o show na Jai Club contará com a presença das bandas brasileiras Flageladör, Eskröta, Night Prowler e Biter
28/01/2023

A extensa turnê da banda belga Evil Invaders pela América Latina passará por São Paulo no dia 28 de maio, com um show na Jai Club. O evento, que terá início às 16h, contará com a presença do Flageladör, Eskröta, Night Prowler e Biter.

Criado na cidade de Leopoldsburg (BEL) em 2007, o grupo de thrash/speed metal Evil Invaders, atualmente formado por Joe (vocal e guitarra), Max (guitarra), Joeri (baixo) e Senne Jacobs (bateria), vem promovendo o seu terceiro álbum de estúdio, "Shattering Reflection", com shows nos principais festivais europeus de metal, entre eles o Alcatraz Festival e o Graspop Metal Meeting.

O material mais recente, lançado em abril de 2022 pela Napalm Records e que sucede "Feed Me Violence" (2017) e ao vivo "Surge of Insanity" (2019), recebeu críticas altamente positivas da mídia, como do Metal Injection, considerando como "o álbum do ano", e o Distorted Sound (ING), que deu nota máxima. As faixas "Die for Me", "In Deepest Black" e "Sledgehammer Justice" foram promovidas com vídeos.
Confira o clipe de "Sledgehammer Justice" do Evil Invaders em https://youtu.be/qTln7HpjWdk.

ABERTURAS
O Flageladör, que se encontra em estúdio produzindo o seu quinto álbum, "Culto Aos Decibéis", conta com Armandö Macedö (vocal e guitarra), Alan Magno (baixo e backing vocals), Vinícius Talamonte (bateria) e Junior Bezerra (guitarra, ao vivo). O grupo de speed metal, que surgiu em 2000 em Niterói (RJ) e hoje em dia é radicado em São Paulo, realizou diversas turnês nacionais e no exterior, tendo se apresentado ao lado de nomes como Exciter, Nuclear Assault, R.D.P., Nifelheim, Mayhem, Grim Reaper, Krisiun, Suffocation, Mortiis, Agathocles, entre outras.

Criada na cidade de Rio Claro (SP) em 2017, a Eskröta, atualmente formada por Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo e backing vocal) e Jhon França (bateria), pratica um thrash metal/crossover com letras em português, abordando temas sociais, empoderamento feminino e de terror, como no mais recente EP, o aclamado "T3RROR" (2022). O material, que sucede o álbum "Cenas Brutais" (2020), conta com seis faixas e aborda filmes clássicos como "Psicose", "O Exorcista", "Halloween: A Noite do Terror" e "Pânico". Além de realizar uma extensa turnê, o trio também já está em estúdio preparando o próximo álbum.

Formado no ano de 2015 na cidade Indaiatuba (SP), o Biter foca o seu som no metal dos anos 80, tendo influências da New Wave of British Heavy Metal e speed metal. Brian Adriano (vocal e baixo), Diego Alcon (vocal e guitarra), Jimmy Walcker (guitarra) e Anderson Bregantin (bateria) atualmente promovem o split com a banda Sweet Danger, "Danger ate First Bite", lançado pela Classic Metal Records, mesmo selo que lançou o debut "The Eyes of the Biter" (2017). Entre as suas diversas turnês, a banda chegou a se apresentar ao lado de bandas internacionais, como Iron Angel, Nuclear Warfare, Ambush e o próprio Evil Invaders.

A banda de Osasco (SP) Night Prowler foi criada em 2017 e atualmente prepara o segundo álbum, sucessor do debut "No Escape...", lançado em 2018 pela Kill Again Records e em vinil, em 2021, pela Dying Victims Records. Fernando Donasi (vocal), Luke Couto e Igor Senna (guitarras), Gabriel Teixeira (baixo) e Vinícius Talamonte (bateria) praticam um heavy metal com guitarras velozes e harmônicas, vocal que transita entre o limpo e o agressivo, baixo inquieto e em constante groove, além da bateria pesada e compassada.

Confira as datas da "Evil Invaders - Latin America 2023", promovida pela Caveira Velha Produções e a Solid Music:
18 de maio - Cidade do México (MEX) @Circus
19 de maio - San Jose (CRC) @El Sotano
20 de maio - Bogotá (COL) @Tattoo Music Fest
21 de maio - Lima (PER) @Yield Rock Bar
23 de maio - Santiago (CHI) @Casa Huemul
25 de maio - Londrina (PR) @Cativeira Bar
26 de maio - Maringá (PR) @Tribos
27 de maio - Cascavel (PR) @Adega nos travamos
28 de maio - São Paulo (SP) @Jai Club
30 de maio - Curitiba (PR) @Belvedere
31 de maio - Florianópolis (SC) @Desgosto
01 de junho - Porto Alegre (RS) @TBA
02 de junho - Brasília (DF) @Centro de diversões Conic
03 de junho - Cuiabá (MT) @Centro Cultural Casa Cuiabana
04 de junho - Taubaté (SP) @Porca Misera

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Sensação do blues rock e soul/folk, Shawn James faz três shows no Brasil em abril
28/01/2023

Cantor, multi-instrumentista e compositor norte-americano de 35 anos com uma carreira de mais de 10 discos, Shawn James retorna ao Brasil em abril deste ano para três shows: Curitiba (14/4, no Basement Cultural), São Paulo (15/4, no Fabrique Club) e Rio de Janeiro (16/4, no Agyto). A realização da turnê é da Powerline Music & Books junto à Mirror/AM.

Shawn James é recomendado a fãs de White Buffalo, Brown Bird, Hozier, Kaleo e Chris Cornell. Sua voz é uma combinação dos coros gospel, com os quais experimentou e aprimorou quando jovem, junto à outra formação - em música clássica e ópera.

James, inclusive, volta aos holofotes midiáticos com o lançamento da série The Last of Us, na HBO: em 2016, sua música 'Through the Valley' foi tocada pela personagem Ellie no trailer de anúncio do jogo de videogame The Last of Us Part II. Isso levou a música ao topo da parada viral do Spotify no Reino Unido, conquistando mais de 60 milhões de streams nas plataformas digitais. Em junho de 2020, ele lançou uma versão regravada da música antes do lançamento do jogo.

Shawn James está atualmente na turnê do álbum ‘A Place in the Unknown’ (2022), o sexto registro fonográfico de sua carreira solo e destaca um vigor único e cheio de groove na fusão do rock, blues, folk e até influências da música gospel.

Sobre o disco, Shawn resume a energia do material, que ainda mais potente no ao vivo: “Para mim, há uma sensação de impulso em todas essas músicas que as mantêm animadas e animadas. Liricamente, sinto que me inclinei para uma sensação de não saber e aprender a ficar mais confortável com o meu lugar no desconhecido”.

O impacto ao vê-lo cantar, em palco, é sem dúvida uma carga emocional única. A versatilidade de seus múltiplos registros vocais é o principal trunfo de suas composições.

Ghost (You don’t know my name), a faixa de abertura do citado novo disco, que certamente estará no set lists dos shows no Brasil, exemplifica a potência e a sensibilidade de Shawn James: melodias mais suaves no início que fluem em uma torrente de poder conforme a música avança. Tem, ainda, tons mais graves e poderosos na sua voz.

Shawn James
Shawn James nasceu e cresceu no Sul de Chicago, em Illinois (EUA). "Sempre estive perto de muita música sincera e cheia de alma e pessoas trabalhadoras, reais e pé no chão. Apesar de não seguir mais nenhuma religião, valorizo os tempos que tive na igreja e como me moldaram para ser o que sou agora”, conta o músico em sua biografia.

Começou a carreira autoral em 2012 e nunca mais parou. Já tocou de folk a blues, r&b, gospel a rock, metal e muitas coisas entre estes gêneros. “A principal constante entre todos os gêneros seria que tudo é feito com emoção, sentimento, coração e muita alma. Eu quero dizer o que eu digo e sinto profundamente o que eu toco”, ele ressalta.

Segregatorum: Com nova formação, banda gaúcha inicia reformulação sonora e estética
28/01/2023

Formada em 2016, a banda gaúcha SEGREGATORUM, de Bento Gonçalves, tem em seu currículo o lançamento do álbum “Lemarchand's Dominus” (2020) e os EPs “Death Bells” (2017) e “Live in Desolation” (2020), além dos singles “Nouished Wounds - (Elysium Part 1)” (2019) e “Embers Fire” (2021), este último, uma versão acústica para a música do Paradise Lost. Com este material em mãos o grupo surgiu como uma grande revelação do som extremo gaúcho, mas devido a algumas mudanças de formação, a banda passou a contar somente com o vocalista Lucas Lazzarotto.

Com sua sonoridade baseada entre o Death Metal e o Doom Metal, o SEGREGATORUM vai muito além disso, garante o vocalista: “Sobre essa questão do Doom, nunca fomos uma banda em essência, sempre flertamos com outros gêneros, e logo após o lançamento do debut podemos verificar que que o som está puxando muito mais para um Death com Symphony X, e o Doom Metal, aparecerá em momentos pontuais nos sons”.

Com as mudanças de formação, o vocalista decidiu seguir em frente com novos músicos, encontrando na figura do guitarrista Edu Vignatti, também integrante dos conterrâneos da Dosoro. Lucas Lazzarotto conta um pouco mais sobre sua visão sobre o guitarrista: “Se Yngwie Malmsteen e Chuck Schuldiner tivessem filhos com a mesma mulher, com certeza um deles seria o Eduardo Vignatti.

Quando eu conheci o Edu, ele já havia deixado bem claro, que era um cara criativo e audacioso, achei que ele estava brincando comigo, e logo no nosso primeiro ensaio, já conseguimos elaborar riffs tão violentos e obscuros, que matariam o Lord Ahrimam (Dark Funeral) de inveja. A facilidade em que o Eduardo tem em criar melodias e riffs progressivos, deu um toque refinado nas músicas do Segregatorum, construindo de vez uma identidade sonora rebuscada”.

Outro fator que influenciou na entrada de Vignatti foi a ótima parceria surgida entre ambos: “Eu e o Edu nos damos muito bem, ele é um cara que preza pelo entendimento e a comunicação, e estas são qualidades raras em um negócio e que poucos músicos possuem dentro das bandas. E em relação a sonoridade, não se trata apenas de Death/Doom, e sim, uma experiência visceral, pesada e densa. Esse álbum é uma bicuda no seu estômago, e será conhecido como nosso “Ride The Lightning” no futuro!”.

Edu Vignatti, músico diversificado, também faz parte da Dosoro, uma banda que mescla influências de MPB e Heavy Metal em sua sonoridade. Entretanto, o guitarrista estava trabalhando em um projeto próprio quando ficou sabendo que a SEGREGATORUM estava precisando de um músico: “Eu já estava no estúdio criando músicas sozinho para um projeto meu que nomeei de Diamond's BG, algo mais pesado que a Dosoro. Um amigo meu me mandou uma mensagem falando que tinha banda com gravadora que precisava de um guita e me passou o WhatsApp do Lucas.

Mandei uma mensagem e depois fiz uma amostra de uma música, logo a gente se encontrou e criamos os rascunhos de “Dominandi”. Desde então descobrimos uma química muito massa em criar músicas novas e brutais, e descobri que criar Metal pesado é muito natural pra mim. Estamos nos divertindo e criando algo novo, que tem riffs e melodias animais! Rumo ao topo do Metal!”.

Atualmente a SEGREGATORUM está trabalhando na produção das músicas do segundo álbum, que contará com músicos convidados para o baixo e bateria, além de participações especiais. Em paralelo a isso, a banda também já está compondo as músicas do terceiro álbum, com lançamento previsto para o próximo ano.
Ouça o single “Embers Fire” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=OiB4rQy1rKM.
Ouça o single “Embers Fire” no Spotify: https://open.spotify.com/album/1q3erokp8OESpGlMLE29TE.

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Deathstars anuncia novo álbum "Everything Destroys You"
28/01/2023

Everything Destroys You marca o retorno de um dos grandes ícones do metal industrial após longos oito anos. A banda sueca de metal industrial DEATHSTARS anuncia hoje sua nova produção sonora intitulada Everything Destroys You. O álbum será lançado no dia 5 de maio pela Nuclear Blast Records.

Everything Destroys You marca o retorno de um dos grandes ícones do metal industrial após longos oito anos de espera e sacia a sede por música nova dos fãs do DEATHSTARS pois a banda sempre foi símbolo por destacar em sua música muita adrenalina, faixas bombásticas, sexo e glamour!

“A razão pela qual o álbum demorou tanto é que nós simplesmente queríamos - e precisávamos - uma pausa após uma turnê intensa e além disso, tivemos a pandemia, então as turnês foram adiadas e o lançamento com elas, então é fantástico finalmente poder apresentar Everything Destroys You", diz Nightmare Industries. A banda está comemorando seu retorno com um vídeo incrível para o primeiro single ´This Is´.

O vocalista Whiplasher Bernadotte comentou o videoclipe: "Tivemos muitas discussões sobre o primeiro vídeo. Em algum momento seria filmado na Cidade do México, no dia seguinte Paris ou Belgrado, mas acabamos filmando apenas em Estocolmo, nossa cidade natal. Foi uma produção meio enxuta, filmada em alguns dias numa área onde ficava um antigo matadouro em Estocolmo.

Queríamos fazer um vídeo sem tela verde ou caixa azul, apenas um vídeo de rock bem direto que ilustrasse o que essa banda é em menos de quatro minutos. Foi estranho filmar onde filmamos. Na verdade, filmamos em “Slaktkyrkan”, que significa “A igreja do abate”, e o cenário… bem, em um canto você pode ver Cat meio andrógino de salto alto com muitas luzes estranhas ao seu redor, em outro canto Nightmare amarrado em alguma cerca numa camisa de força, então tivemos Skinny com uma motosserra e uma esmerilhadora - apenas decapitando manequins, Nitro trabalhando em um mar de fogo e tambores, e também eu com minha píton de 130 quilos, com 6,30 metros de comprimento e seu nome é Cruella.

Uma criatura fascinante! Ela era muito pesada para andar com ela; deslizando sobre meus ombros e constantemente lambendo meu pescoço com sua língua. Nós tivemos um bom tempo juntos."

Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/zQU9G2UY82g.
Ouça aqui: https://bfan.link/deathstars-thisis-1152.ema.

Formação: Whiplasher Bernadotte - Vocais; Nightmare Industries - Guitarra/Teclados; Cat Casino - Guitarra e Skinny Disco - Baixo.
Mais Informações: www.deathstars.net; www.facebook.com/deathstars e www.nuclearblast.de/deathstars.

Gangrena Gasosa e Krisiun anunciam show conjunto no lendário palco do Circo Voador
28/01/2023

Apresentação das bandas integra o Attitude Metal Fest, que trará ainda os grupos convidados Clava e Sangue de Bode.  A Gangrena Gasosa, foi confirmada como uma das atrações principais do Atitude Metal Fest, que invade o lendário palco do Circo Voador, no Rio de Janeiro, no dia 24 de fevereiro. Junto aos cariocas, se apresenta o gigante do death metal Krisiun, que divulga o novo CD Mortem Solis, o Sangue de Bode e o Clava.

A Gangrena Gasosa segue a todo vapor divulgando os seus mais recentes lançamentos. Depois do sucesso de “Rei do Cemitério” e “Headboomer”, saiu em novembro passado o terceiro single de 2022, “Boteco Teco”, que estará no próximo disco de estúdio, a ser lançado este ano.

Os três singles foram estreados ao vivo na apresentação da banda na última edição do Rock in Rio, televisionado na ocasião pelo Canal Bis. Depois de shows importantes no Maranhão e no próprio Circo Voador, a banda volta a se apresentar em sua cidade natal.

Os ingressos estão à venda pela plataforma Eventim, por valores a partir de R$ 60 (pista, meia-entrada e solidário), mais eventuais taxas. Confira o último single da Gangrena Gasosa, “Boteco Teco”: https://linksdabio.gangrenagasosa.com.br.

A atual formação da Gangrena Gasosa conta com os vocalistas Angelo Arede (Zé Pelintra) e Davi Stermimiun (Omulu), com o baixista Diego Padilha (Exu Tranca Rua), a percussionista Ge Vasconcelos (Pombagira Maria Navalha), o guitarrista Minoru Murakami (Exu Caveira) e o baterista Alex Porto (Exu Tiriri). Representando o lado underground da expressão cultural brasileira, o grupo mescla metal e hardcore com elementos de Umbanda.

Uma verdadeira lenda da cena underground, a Gangrena Gasosa tem mais de trinta anos de estrada, quatro álbuns lançados e muito trabalho pela frente.
Fonte: Kenia Cordeiro.

Dosoro: Ouça “Momentos”, novo single da banda gaúcha que mistura MPB, Metal e guitarras “shredder”
28/01/2023

Os gaúchos da banda DOSORO estão divulgando seu mais recente single, intitulado “Momentos”, faixa que antecede uma série de lançamentos para os próximos meses. Com letra composta pelo vocalista Felipe Xalá e composição criada entre Xalá e o guitarrista Edu Vignatti, a canção segue o mesmo caminho das anteriores, com voz e elementos melódicos, aliados às tradicionais guitarras “shredder” e uma intensa mistura de sonoridade.

Na percepção dos músicos, trata-se de uma constante busca por inovação ao mesmo tempo em que preservam a identidade única que o grupo construiu até aqui: “Isso é tudo o que desejamos: evoluir como músicos, mas trabalhando fortemente na solidificação da nossa sonoridade, não nos furtando em flertar com diversos estilos”. Sobre a letra, Xalá nos dá mais detalhes: “A música fala basicamente sobre relacionamentos, sobre amor e ódio, envolvimento e stress, prazer e afeto. O início da letra reflete bem "quantas vezes deixamos de nos amar sem viver o momento dominados por sentimentos mesquinhos e arrependimentos"”.

Ouça “Momentos” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=oqKO0N7JF1E.
Ouça “Momentos” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0ZfArWecwZr00U7Nzv7fM9.

“Momentos” foi gravada e produzida por Ernani Savaris no estúdio Soundstorm em Bento Gonçalves, cidade natal da banda, com mixagem a cargo de Benhur Lima, ex-Hibria. A belíssima capa, recheada de detalhes, foi criada pela Designlara Artwork. A música ainda contou com a participação especial do vocalista e professor de música Maurício Tusset nos backing vocals. Um dos próximos passos de Felipe Xalá (vocal), Edu Vignatti (guitarra), Mateus Baratto (guitarra) e Hique B. Guerra (teclado) e Fabrício Mussoi (baixo) é o lançamento de três vídeo clipes, trabalhados em parceria com Luiza Cioatto, da produtora Flutuante. Os vídeos contarão com a direção de Luiza Cioatto, com produção de Maria Augusta Pires e produção e assistência de Henrique Garcia.

Contatos: YouTube: https://bit.ly/DosoroYT; Facebook: https://www.facebook.com/dosorooficial; Instagram: https://www.instagram.com/dosorooficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Macumbazilla: vocalista André Nisgoski faz participação especial em nova música da banda Válvula Vapor
28/01/2023

Após o lançamento de seu ótimo álbum de estreia, “…At a Crossroads”, a Macumbazilla conseguiu firmar seu nome, entre os principais do Metal Nacional. A ótima recepção até hoje vem rendendo ótimos frutos para a banda, não só no que diz respeito a shows, como também com convites para que seus músicos participem de outros trabalhos.

Pois, foi lançado hoje, dia 25 de janeiro, a nova música da banda curitibana Válvula Vapor, “O Paciente Zero”, que conta com a participação mais do que especial do vocalista e guitarrista do Macumbazilla, André Nisgoski. A canção prima pelo peso e resvala no Metal em alguns momentos e o vocalista da Válvula, Vinícius Melo, falou mais sobre a ideia de convidar André para dividir os vocais no novo single. Confira:

“Há muito tempo que eu queria fazer algo com o André, já que somos da mesma época, e temos visões parecidas, apesar de sons quase opostos. Mas a Válvula é assim, não gostamos de nenhum tipo de amarra que possa nos colocar num lugar onde a gente não consiga sair depois. Transitamos em qualquer estilo que seja realmente parte do nosso coração, e o som mais pesado sempre foi uma verdade para nós quatro. E o André fez, mais uma vez, fez um ótimo trabalho.”

Já André deixou bem claro o que pensa da nova música do Válvula Vapor: “Eu sempre achei que essa deveria ser a cara do rock nacional”. “O Paciente Zero” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming e você pode conferir a participação de André Nisgoski na mesma, a partir do link https://open.spotify.com/track/2C76qwId74gZxgtovwK0TT?si=7703638875204e3b.

Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo; Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/;
Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/; YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1.

Orthostat: Novo single “Radioactivity” está na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #08_Melhores2022”, saiba como ouvir!
28/01/2023

Trabalhando em seu novo álbum, “The Heat Death”, os catarinenses do ORTHOSTAT lançaram recentemente - junto a um videoclipe - seu novo single, intitulado “Radioactivity”. Esta nova faixa já pode ser encontrada na oitava edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO”, que colocou a banda ao lado de nomes como Aztlán, The Cross, Gestos, Vulcano, Malkuth, Diabállein e MUITO MAIS. Encontre, salve e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music AQUI: https://li.sten.to/playlist_sanguefrio_melhores2022.
Assista o videoclipe de “Radioactivity”: https://youtu.be/T7QLsvf7rUA.

Em outras notícias, o ORTHOSTAT estará - no próximo dia 12/02/2023 - no ‘SC Metal Files Festival’, que acontecerá em Joinville/SC e contará também com Luxúria de Lillith, Gore, Posthumous, Alocer, Silent Empire, Desperate Soul, Hate Obsession, Malice Garden e Schizophrenia. Para saber mais, acesse: https://www.instagram.com/sc_metalfiles_festival/.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: “Adoremus Lucifer Rex” entre os ‘Melhores de 2022’ pelos sites Power Thrashing Death e Arrepio Produções, confira!
28/01/2023

Com o término de 2022 se inicia nas redes sociais as famosas listas dos ‘Melhores do Ano’ e o atual trabalho do MALKUTH, “Adoremus Lucifer Rex”, não poderia ficar de fora.

Um dos principais canais do Metal underground brasileiro, o Power Thrashing Death, divulgou o resultado da votação popular que colocou os pernambucanos entre os 20 melhores (lista completa aqui: https://www.instagram.com/p/CmVTDOtAhgb/), e dentre seus 6 colaboradores, este álbum está elencado em dois deles, confira:
Krishna Talitta: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/MALKUTH_Melhores_Power.jpg.
Joaci Bastos: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/MALKUTH_Melhores_Power2.jpg.

Outro importante veículo de imprensa do underground brasileiro que colocou “Adoremus Lucifer Rex” entre os “Melhores de 2022” foi o Arrepio Produções, onde este trabalho foi listado como um dos 5 melhores lançamentos do ano pelo principal redator Romulo Carlos, veja: https://arrepioproducoes.com.br/noticias/aT4HV6EdgG.
Encontre agora, salve e ouça “Adoremus Lucifer Rex” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MalkuthAdoremusLuciferRex.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Beyond Creation é mais uma banda internacional no São Paulo Metal Fest e o festival na capital paulista acontece dia 14/4 no Carioca Club; primeiro anúncio foi a expoente do heavy metal de Portugal, Moonspell
27/01/2023

A canadense Beyond Creation é mais uma banda que se apresentará dia 14 de abril no mais novo festival de música pesada da capital paulista, o São Paulo Metal Fest, que terá também show dos portugueses do Moonspell e outras a serem anunciadas. O evento acontecerá no Carioca Club e os ingressos estão à venda no Clube do Ingresso. A produção é conjunta da IDL Entertainment com a Powerline Music & Books.
Garanta aqui o ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/saopaulometalfest. 

Na ativa desde 2005, a pluralidade de sonoridades e ideias moldam o trabalho da Beyond Creation, que toca death metal técnico com nuances do metal progressivo, repleto de baixo fretless e ritmos complexos. Nas letras, abordam temas de ficção científica, espiritualidade, sociedade e política.

A discografia é curta, mas bastante robusta, com todos os álbuns sempre elogiados por fãs e crítica especializada. O último lançamento é de 2018, o disco Algorythm, com 12 faixas que reforçam a criatividade do Beyond Creation em manter a brutalidade e rispidez das composições em meio a belos interlúdios progressivos.

Beyond Creation é Simon Girard(vocal e guitarras), Kevin Chartré (guitarras e backing vocals), Hugo Doyon-Karout (baixo) e Philippe Boucher (bateria). Atualmente, a banda faz parte do cast da experiente gravadora francesa Season of Mist.

Ao longo dos anos, os canadenses fizeram extensas turnês pela Europa, Estados Unidos e Japão junto a bandas como Obscura e Dying Fetus, mas também foram headliner em giros, tendo Revocation, Psycroptic e Virvum como atrações de abertura.

Kool Metal - edição 20 anos anuncia mais duas bandas: Trovão (SP) e Falsa Luz (BH) e a clássica banda norte-americana de crossover D.R.I., em turnê de 40 anos, é a atração em ambas as datas, 11 e 12 de março

O Kool Metal Fest - 20 anos, que acontece nos dias 11 e 12 de março, vai ficando encorpado a cada anúncio - a atração internacional em ambos das datas, respectivamente Belo Horizonte (MG) e São Paulo (SP), é a clássica banda norte-americana de crossover D.R.I., em tour que celebra 40 anos de estrada.

Agora é anúncio duplo de bandas nacionais: Trovão (heavy/hard cantado em português) na edição de São Paulo, dia 12/3, no Carioca Club, e Falsa Luz (do punk ao black metal) no KMF em Belo Horizonte, um dia antes, 11/03, no Mister Rock. Os ingressos 0n-line para ambos os eventos estão no site do Clube do Ingresso ou físico, sem taxa, na Loja 255 (Galeria do Rock), mas somente mediante pagamento em dinheiro.

Trovão, de São Paulo, é a mistura perfeita de hard rock, heavy metal e AOR com aura oitentista e letras em português. É pra fãs de Harppia, Salário Mínimo, Dokken, Keel, Judas Priest. O palco do KMF será para destilar músicos do empolgante álbum 'Prisioneiros do Rock n Roll', de 2021.

Já os mineiros do Falsa Luz, banda que nasceu em meio à pandemia na capital BH, traz rispidez e velocidade. "Claustrofóbico e acinzentado e não tão distante de pedaços do Deathcrush do Mayhem, ou do Ildjarn, mas com a liberdade guitarrística do J Masci", como apontam no release. 'Breu Eterno' é o disco que divulgam no momento.

Electric Mob lança novo álbum "2 Make U Cry & Dance" e a banda brasileira visa solidificar sua posição na cena do hard rock mundial
27/01/2023

A banda Electric Mob lança hoje (27) seu novo álbum. “2 Make U Cry & Dance” chega ao mercado através da gravadora italiana Frontiers Music com a árdua tarefa de suceder o empolgante "Discharge" (2020), responsável por alçar os curitibanos ao posto de destaque do hard rock mundial.

Clipe de You Gonna Hurt em https://www.youtube.com/watch?v=98goytvM_wY.
Ouça aqui: https://open.spotify.com/album/6yiwqZIQl0vkJKhLZeM7Ut?si=a73e9a9a30c84843.

Logo em seu primeiro álbum, o Electric Mob conseguiu alguns feitos notáveis, como conquistar o respeito da crítica especializada, tocar em rádios da Europa e dos Estados Unidos, entrar na parada Billboard/BDS Indicator Chart e atingir números realmente expressivos nas plataformas de streaming.

Mas ao que parece, o peso e a responsabilidade de corresponder às altas expectativas - do público, da mídia, da gravadora e até deles mesmos -, não afetou nem um pouco o quarteto formado por Renan Zonta (vocal), Ben Hur Auwarter (guitarra), Yuri Elero (baixo) e André Leister (bateria). “2 Make U Cry & Dance” é mais do que uma evolução natural de "Discharge", é um salto adiante.

O Electric Mob consegue manter a vibração de antes, ao mesmo tempo em que adiciona novos elementos à sua sonoridade, a tornando ainda mais vigorosa e atual. Em suma, o novo trabalho representa o aperfeiçoamento da fórmula que a banda segue desde sua formação em 2016, explorando a fusão de elementos clássicos da velha escola dos anos 1970 e 1980 com o groove explosivo do rock pesado dos anos 90 e 2000.

As 11 faixas que formam o repertório de “2 Make U Cry & Dance” foram compostas em conjunto pela banda. As músicas foram bem trabalhadas, excessos foram cortados e estruturas complexas foram deixadas de lado em prol de arranjos mais diretos e eficientes. Há um constante equilíbrio entre passagens mais cadenciadas e momentos em que a energia sonora explode. Esse jogo de luz e sombra provoca um efeito interessante capaz de segurar a atenção do ouvinte do primeiro ao último minuto.

A representação perfeita desse raciocínio se exemplifica no último single lançado, "It’s Gonna Hurt", cujo clipe já está disponível no YouTube. “2 Make U Cry & Dance” foi gravado no Nico’s Studio (Curitiba), com produção de Amadeus De Marchi. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Nico Braganholo.

O guitarrista Ben Hur enfatiza: “Se alguém me perguntar qual é a principal diretriz do sistema de composição do Electric Mob, eu provavelmente responderia que é fazer um som que nós gostaríamos de ouvir. Trabalhamos duro nesse álbum e estamos muito satisfeitos com o que fizemos".

“Esse é um disco que contém a nossa verdade. Nos últimos tempos atravessamos momentos difíceis, enfrentamos os infortúnios em série da pandemia, perdemos pessoas queridas, mas, mesmo nos piores momentos, nunca abandonamos nossos sonhos. Seguimos em frente e usamos toda essa experiência vivida na hora de compor as novas canções. Não é porque em um dia você está chorando que no outro não pode dançar, não é? Essa é a mensagem de “2 Make U Cry & Dance" - completa Renan Zonta.

Trackilst
1.Sun Is Falling
2. Will Shine
3. IT’S GONNA HURT
4. By The Name (nanana)
5. Soul Stealer
6. 4 Letters
7. Locked n Loaded
8. Saddest Funk Ever
9. Thy Kingdom Come
10. Love Cage
11. WATCH ME (I’m Today’s News)

Todas as músicas compostas e arranjadas por Electric Mob
Gravado no Nico’s Studio (Curitiba - PR). Produção: Amadeus De Marchi.
Engenharia de som: Amadeus De Marchi e Francisco Desalvo. Edição: Amadeus De Marchi e Nico Braganholo.
Mixagem: Nico Braganholo. Masterização: Nico Braganholo.
Fonte: The Bridge Press (parceria com Batucada Comunicação)

Evilrise: Parceria fechada com a Restless Booking Agency para agenda de shows
27/01/2023

A banda de Death Metal EVILRISE, radicada em São Paulo, acaba de fechar parceria com a agência de booking Restless Booking Agency, dando início a uma busca ativa por shows no Estado de São Paulo a partir de fevereiro.

Com o EP “Necrotech... to take the edge off our hunger” lançado no final do ano passado, o grupo tem participado de diversas ações para sua divulgação, com entrevistas e lives em mídias brasileiras, além de ter realizado o lançamento do vídeo clipe da faixa “Rotting Right Here” no festival online da revista Roadie Crew e posteriormente lançado no canal da banda no YouTube. Em dezembro o power trio formado por Dario Venturi (vocal/guitarra), Mauricio Jorge (baixo) e Flávio Fernandes (bateria) também fez seu primeiro show após o período mais crítico da pandemia, no festival Saravá Metal.

Sobre a parceria de trabalho com a Restless Booking Agency, o guitarrista e vocalista Dario Venturi comenta: “Sempre quisemos contratar uma empresa especializada em shows para organizar nossos eventos, e agora com a Restless buscamos fechar uma série de shows em nosso Estado, fazendo a turnê de divulgação do EP”.

Os produtores de shows interessados em agendar datas com a banda podem entrar em contato diretamente através do Instagram da agência, em www.instagram.com/restless_booking_agency. Além disso, a banda participará neste mês de fevereiro de uma série de lives no Instagram promovida pela Wargods Press, a Café com Metal, onde baterão um papo com as bandas Ad Ominous no dia 08/02 e Deep Hatred em 22/02.

Assista ao vídeo clipe de “Rotting Right Here” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=HUEWoHIoTNU.
Ouça o EP “Necrotech... to take the edge off our hunger” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7v7YMWcNfhHfBvdBqatB3k.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/Evilrise; Instagram: https://www.instagram.com/evilriseband; YouTube: https://bit.ly/3CztC0U e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Garotos Podres se apresenta no Basement Cultural em Curitiba e a banda é atração principal do tradicional festival Desgraça Pouca é Bobagem
27/01/2023

A maior lenda do punk rock nacional, o Garotos Podres retorna a Curitiba no dia 26 de março, domingo, como atração principal de mais uma edição do tradicional festival Desgraça Pouca é Bobagem. A apresentação acontece no palco do Basement Cultural, e os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto.

A apresentação faz parte do festival Desgraça Pouca é Bobagem, que vem se consolidando como uma das referências quando o assunto é Metal e Hardcore. Também fazem parte do elenco do festival a banda argentina Los Rotten, Alucinados, Dedo Podre, Rabo de Galo, Subproduto e Psycho Daime.

O Garotos Podres tem mais de 40 anos de estrada e um legado importante para a música de protesto no Brasil. Atualmente o grupo conta com os músicos Alberto Rinaldi (Deedy) na guitarra, Uel no baixo, Tony Karpa na bateria e o lendário vocalista Mao.

Garotos Podres
Formada em 1982, na cidade de Mauá, no ABC paulista, a banda conta com letras de forte engajamento político e críticas sociais. Com mais de quatro décadas de história, somam sete álbuns de estúdio e dois ao vivo, e uma incessante agenda de shows. Em 2022, lançaram o disco Canções de Resistência. Um ano antes, saiu As Faces do Mao, documentário da banda liderada pelo José Mao Rodrigues Jr (Mao), que além da banda, atua como professor e historiador.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Metallstien: Premiere do debut EP é disponibilizado em todas as plataformas de streaming, ouça agora!
27/01/2023

Contagem regressiva para o lançamento oficial do debut EP homônimo da banda santista de Death/Thrash Metal METALLSTEIN, previsto para fevereiro de 2023 via Satanic Hellbangers Records.

E para dar um gostinho ao público e também às distribuidoras interessadas em revender este material, o selo responsável já disponibilizou um premiere deste trabalho em todas as principais plataformas de streaming, onde apresenta a capa e duas faixas, a já conhecida “Eternidade Viva” e a inédita “Tensão”.
Ouça agora em seu serviço digital mais utilizado este premiere do debut EP, “Metallstein”, CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein_Premiere

Este trabalho contará com 6 faixas e já encontra-se disponível para pré-venda no valor de R$ 25,00 (+frete). Distros e público em geral interessados em mais informações sobre como adquirir, entre em contato pelos links disponibilizados abaixo:
Satanic Hellbangers Records:
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100087766880192
Instagram: https://www.instagram.com/satanic.hellbangers.records/
E-mail: satanic.hellbangers@gmail.com

METALLSTEIN:
Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock
Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/
WhatsApp: (13) 99762-2224

Em outras notícias, o atual single do METALLSTEIN, intitulado “Dentro de Si”, ficou entre os 10 melhores de 2022 no resultado final da votação popular feita pelo Mariutti Team Zine, figurando ao lado de nomes como Viper, Noturnall, Hibria, Kill For Nothing e muito mais. Confira o resultado completo AQUI: https://www.mariuttiteam.com/melhores-do-ano
Assista o videoclipe deste trabalho aqui: https://youtu.be/O8L9zV0uA7Q

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturirzer: Ouça agora a banda na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #08_Melhores2022”
27/01/2023

Nos últimos dias de 2022 foi divulgada a oitava edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO” que trouxe os maranhenses do TORTURIZER como um dos destaques. A banda figurou com as faixas “Masked” e “Dissect” - ambas do atual EP - ao lado de nomes como Vulcano, The Cross, Malkuth, Aztlán, Gestos, Diabállein, Imblut e MUITO mais. Encontre, salve e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music AQUI: https://li.sten.to/playlist_sanguefrio_melhores2022.

Em outras notícias, o atual EP do TORTURIZER, “Dissect”, está concorrendo entre os melhores de 2022 em dois importantes veículos de comunicação nacionais, a Roadie Crew e o canal Metal Com Batata. Confira as instruções abaixo e saiba como ajudar a banda nessas votações:

ROADIE CREW: Acesse o link a seguir, coloque seu nome e e-mail e pronto, só começar, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2022/.

METAL COM BATATA: Acesse o link a seguir e selecione “Torturizer - Dissect”, para validar a votação é necessário escolher no mínimo 10 álbuns e 5 EP’s: https://questionpro.com/t/ARzkHZwKr8.

Encontre, siga e ouça o TORTURIZER em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect e https://youtu.be/QgLy66S8dPc.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções

The Cross: Headliners no ‘Doom Over Darkside II’, saiba mais!
26/01/2023

Mantendo a divulgação pesada do atual álbum, “Act II: Walls Of The Forgotten”, os baianos do THE CROSS confirmaram presença como headliners da segunda edição do ‘Doom Over Darkside’. O evento acontecerá no próximo dia 12/02/2023 no Darkside Studio em Recife/PE e contará também com as bandas Soturnus, Ode Insone, Melancholic Wine e Under The Gray Sky.

THE CROSS no ‘Doom Over Darkside II’
Local: Darkside Studio - Rua Barão de São Borja, nº 89 - Recife/PE
Data: 12/02/2023 (sábado) - às 20 horas
Entrada: R$ 40,00 (antecipado pelo WhatsApp: 8199882-5569) | R$ 50,00 (na portaria)

Esta é uma das primeiras datas da turnê do THE CROSS em 2023 que segue com sua agenda de shows aberta. CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Em paralelo, o atual álbum do THE CROSS, “Act II: Walls Of The Forgotten”, colocou a banda na lista de votação popular para escolher os ‘Melhores de 2022’ do site Roadie Crew. Para votar é muito fácil, acesse o link a seguir, coloque seu nome e e-mail e pronto, só começar, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2022/.

Encontre, salve e ouça a discografia completa do THE CROSS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Gestos confirma passagem pelo Chile com dois shows, confira!
26/01/2023

Os paulistas do GESTOS já começam a confirmar as primeiras apresentações de divulgação do vindouro álbum, “Blasphemous Words”, que já encontra-se em pré-venda. A banda estará no Chile já neste próximo mês de fevereiro, onde fará dois shows. O primeiro deles acontecerá no dia 10/02 (sexta-feira), em Santiago, onde dividirão palco com Behead, Abominy e Skull Bone. Para mais informações, acesse o link do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/1605983029835609/.

No dia seguinte o GESTOS pega a estrada onde desembarcará em Isla de Chiloé para se apresentar em um dos maiores festivais underground do Chile, trata-se do ‘Chiloe Metal Fest’, que acontecerá entre os dias 10 e 12 de fevereiro - o trio paulista marcará presença no terceiro dia de festival. Mais informações: https://www.facebook.com/chiloe.fest.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Como supracitado, “Blasphemous Words” está disponível para pré-venda até o dia 30/04/2023 por apenas R$ 50,00 (FRETE INCLUSO), e pode ser adquirido diretamente com a banda pelos contatos abaixo:
Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros
Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/
E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com
Mais informações AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/3954.

Encontre, salve e ouça os principais trabalhos do GESTOS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Gestos.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/GESTOS/97.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Sad In Paradise: confira arte do seu segundo single de trabalho
26/01/2023

A SAD IN PARADISE divulgou a arte do seu segundo single a ser lançado no início do ano de 2023, “Coldness“, que foi elaborada por Pedro Fernandes e Júlio Barros através do software de A.I, MidJourney.

A faixa será gravada neste mês de dezembro, assim como o primeiro single, “Underworld“, pertencentes ao vindouro debut da banda, a ser disponibilizado posteriormente. Ainda sem título, o álbum contará com influências musicais diversas, através dos seus integrantes, que trazem uma sonoridade particular no cenário do metal/rock.

Com letras que abordam temas que vão desde as dificuldades em seguir a vida em momentos difíceis ao comportamento humano quando se tem muito poder em mãos, o primeiro álbum da SAD IN PARADISE pretende ser intenso não só na parte musical, mas também na mensagem passada aos ouvintes. O processo de composição tem sido promissor e o grupo está ansioso com a reação do público após o lançamento deste trabalho.

O grupo registrará todo o período das gravações em estúdio para divulgação em seu canal do YouTube, Instagram e Tik Tok. Para mais informações sobre as atividades da banda SAD IN PARADISE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Opus Mind: guitarrista Luís Maldonalle faz participação em faixa do primeiro álbum da banda
26/01/2023

A OPUS MIND divulgou vídeo de solo da participação do guitarrista, Luís Maldonalle na faixa, “Flight Of The Phoenix“, pertencente ao primeiro álbum lançado pelo grupo, “Human Sins”.

O álbum também conta com a participação especial do guitarrista Valves da banda, Terra Incógnita de Anápolis/GO, no primeiro solo da faixa, “Human Sins“, além da participação especial do vocalista, Gabriel Alves da banda, Behind The Horror, de Nova Jersey.

O trabalho é repleto de músicas que falam sobre a imperfeição humana, teorias sobre a vida, período pandêmico e também sobre fanatismo religioso, mesclando o Power Metal clássico com sonoridades atuais que deram um som diferenciado para a banda. Para mais informações sobre as atividades da banda OPUS MIND e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/9CHEBx3wEmU.

Etros: em fase final de gravações do seu disco de estreia
26/01/2023

A ETROS está em fase final de gravações do seu primeiro álbum da carreira, “Horizonte de Eventos“.“O disco fará uma analogia com a região ao redor de um buraco negro, onde toda e qualquer coisa que passe dessa área será absorvida e integrada a ele. Da mesma forma, queremos que todos que o ouçam sejam tragados à atmosfera do álbum tornando-se, dessa forma, parte da base de fãs da banda“, declarou o grupo.

“As músicas do álbum trarão questões da vida, dificuldades e ensinamentos que ela nos proporciona. Queremos mostrar que embora existam problemas e dificuldades, existem coisas, pessoas e sentimentos que nos ajudam a enfrentar tudo isso“, finalizaram. Os músicos retornarão ao estúdio Fusão para dar continuidade às gravações do citado material com o produtor, Douglas Neves, em janeiro.

O trio, que tem influências principalmente do Rock dos anos 80 e 90, trabalha com letras em português, sempre tendo em foco o intimista e o inovador, usando e abusando do poético ao ríspido, sem jamais perder a honestidade e o passional compromisso. Recentemente, a banda lançou o single, “Sob a Luz“, que pode ser conferido nas plataformas digitais.

Para mais informações sobre as atividades da banda ETROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Connecting Pieces: ouça o debut álbum lançado recentemente nas plataformas digitais
26/01/2023

A CONNECTING PIECES disponibilizou recentemente o seu debut, “A Tale Of Steam And Light“, nas principais plataformas de streaming. O citado disco teve sua arte de capa assinada pelo designer brasileiro, João Duarte e produção de Léo Mancini. O conceito da capa foi criado pelo baterista, Vinnie Kuhlmann e segue a linha do logo da banda com uma temática Steam Punk. Contendo sete faixas, “Shine To Me Again” também ganhou um videoclipe já lançado.

O grupo, formado por Paulo Faroni (guitarra) e Vinnie Kuhlmann (bateria) em 2019, ex-integrantes de diversas bandas do cenário Rock e Metal do final dos anos 90 e início dos anos 2000, como Delpht e Tiger Cult, os dois aliaram sua experiência musical ao talento de Fernando Campos (vocal) e Vinicius Crespo (baixo) para fazer um som pesado, melódico, técnico e moderno, com riffs poderosos e refrões marcantes.

Atualmente, o grupo possui dois álbuns em pré-produção para gravações e lançamentos no ano de 2023, bem como um single que será um cover inusitado. Para mais informações sobre as atividades da banda CONNECTING PIECES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/7taP4k2lEcdFJAvO7Us6sK.

Valk: EP de estreia em fases de mixagem e masterização
26/01/2023

A VALK divulgou que o seu EP de estreia, “Martyr”, segue agora nos processos de mixagem e masterização diretamente do Estúdio Luna Produções com Yuri Passos. A data de lançamento do material será anunciada em breve. A banda anunciou anteriormente a arte de capa do referido material que levou a assinatura do designer brasileiro, Rômulo Dias.

Para mais informações sobre as atividades da banda VALK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Kallimah: banda concede entrevista para a edição 272 da Roadie Crew Magazine
26/01/2023

A KALLIMAH concedeu uma entrevista exclusiva para a edição nº272 da Roadie Crew, maior revista da América Latina do segmento, a respeito da sua trajetória musical, curiosidades sobre a troca do nome da banda, adesão do vocalista Luiz Poleto, materiais já lançados anteriormente, incluindo o mais recente single, “Uncertain Miracle“ e planejamentos futuros.

A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial - https://roadiecrew.com/ROADIE-SHOP/.

O citado single fechou a trilogia de materiais já lançados anteriormente pela banda e que contam a estória de um personagem que carrega o mundo nas costas (single, “The Age of Fear“), entra em depressão (single, “Regret“) e  consegue sair dessa situação dando a volta por cima (“Uncertain Miracle“). Para mais informações sobre as atividades da banda KALLIMAH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Lifeforce: entrevista concedida para a edição #272 da revista Roadie Crew
26/01/2023

A LIFEFORCE concedeu uma entrevista exclusiva para a edição nº272 da Roadie Crew, maior revista da América Latina do segmento, a respeito da sua trajetória musical, sobre o hiato de 17 anos sem novos lançamentos, curiosidades sobre as mudanças de vocalistas durante a composição do seu mais recente disco, influências musicais e inspirações, planejamentos futuros, dentre outros temas.

A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial - https://roadiecrew.com/ROADIE-SHOP/. Para mais informações sobre as atividades da banda, LIFEFORCE, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Panda Bear & Sonic Boom lança o videoclipe para “Gettin’ to the Point” e o álbum Reset já está disponível
25/01/2023

- “Boas vibrações em abundância.” MOJO 4*

- “Lennox e Kember criam colagens sonoras ensolaradas, ritmos fluidos e sintetizadores analógicos efervescentes…”Uncut 8/10

- “Para ambas as partes, é um retorno bem-vindo às músicas pop… Reset é um deleite cantado para o final do verão.” Telegraph 5*

- “O lançamento mais prazeroso de qualquer uma de suas carreiras, o disco aponta consistentemente para melodias leves e ritmos propulsivos e atinge seus alvos… Reset é uma dose de leveza humana no trabalho penoso do agora.”Pitchfork

- “Uma reinvenção alegre e reveladora.” Vogue

- “Reset é atemporal.” Guardian Music Guide

- “Maravilhosamente afirmador… nove peças alegres e comoventes que nos encorajam a manter a esperança e a deleitar-se com a magia do momento presente.” Wall Street Journal

- “Melodias atemporais e samples inteligentes se unem para formar uma verdadeira joia.” Fader

Panda Bear (Noah Lennox) e Sonic Boom (Peter Kember) lançaram seu álbum Reset em agosto com amplo elogio de setores; a colaboração foi descrita como “uma carta de amor psicodélica à música pop” (TIME) e “o lançamento mais prazeroso de qualquer uma de suas carreiras” (Pitchfork). Reset também foi nomeado um dos melhores álbuns do ano por MOJO, Uncut, Vogue, Pitchfork e muito mais.

Eles revelaram o videoclipe de “Gettin’ to the Point”, dirigido por Tame Horchata e anunciam sua primeira turnê no Reino Unido/UE como dupla para o início de 2023. Assista ao vídeo de “Gettin’ to the Point” https://www.youtube.com/watch?v=xV6JXGaNRqI&list=PLtjFIBAjGE17fRyh6FeCTbOVO1u2Zuw6R.

Reset está em streaming em todas as plataformas e estará disponível em CD e vinil em 18 de novembro. Uma contribuição de $1 de cada CD e LP vendido vai paraEarthisland.org. A missão sem fins lucrativos do Earth Island Institute é conservar, preservar e restaurar o meio ambiente. Reset (Expanded Edition) que inclui três novos remixes, além de mixagens alternativas e versões instrumentais de todas as nove faixas, também está disponível digitalmente.

Panda Bear Online: Website: https://pandabearofficial.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/PandaBear | Twitter: https://twitter.com/pandabear | Instagram: https://twitter.com/pandabear.

Sonic Boom Online: Website: http://www.sonic-boom.info/  | Facebook: https://www.facebook.com/2020sonicboom2020 | Twitter: https://twitter.com/2020sonicboom | Instagram
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Pierce The Veil compartilha visualizer do seu novo single Even When I'm Not With You e o novo álbum The Jaws Of Life estará disponível no dia 10 de fevereiro pelo selo Fearless Records
25/01/2023

Pierce The Veil - O guitarrista/vocalista Vic Fuentes, o guitarrista Tony Perry e o baixista Jaime Preciado - lançarão seu novo álbum The Jaws of Life dia 10 de fevereiro de 2023 através do selo Fearless Records. Pré-venda https://found.ee/thejawsoflife.

A banda compartilhou o visualizer do último single "Even When I'm Not With You." Assista em https://www.youtube.com/watch?v=9CwtboVfwlU.

A faixa segue o explosivo, "Pass the Nirvana", lançado em setembro de 2022, e seu sucessor "Emergency Contact", que já somaram mais de 20 milhões de streams! O lançamento do álbum está sendo muito aguardado, enquanto o Huffington Post, Gawker e MTV, destacaram o domínio contínuo do Pierce The Veil em seu gênero.

Fuentes ofereceu uma visão profunda de "Even When I'm Not With You", dizendo: "Musicalmente, é a primeira canção que criamos que utiliza o mesmo riff em looping ao longo de quase toda a canção", explica Fuentes. "Isto foi algo que tenho tentado realizar durante anos com nossa banda e estou entusiasmado por finalmente termos encontrado uma maneira de fazê-lo ".

Com relação a letra da faixa, Fuentes afirma: "Esta faixa foi inspirada por um texto que meu empresário me enviou enquanto eu estava passando por um momento difícil. Agradeci por estar lá por mim e ela disse: "Mesmo quando não estou com você, ainda estou com você". Essa frase tocou meu coração e me inspirou a escrever uma canção de amor dedicada à minha esposa, por mais distante que eu esteja em turnê, ainda sou dedicado a ela, e estaremos sempre conectados através de nosso amor".

Já para The Jaws of Life como um todo, Fuentes diz: "Este álbum realmente nos aproximou mais do que nunca. Foi extremamente difícil para nós ficar fora da estrada e separados por tanto tempo. Nunca sentimos falta de nada além de tocar música juntos e nunca tive um apreço tão forte por gravar, fazer turnês e simplesmente estar na mesma sala juntos do que temos agora.

The Jaws of Life é sobre como a vida pode afundar seus dentes em você e tentar devorá-lo. A negatividade no mundo e dentro de sua mente pode ser uma coisa cruel. Estamos extremamente gratos por este álbum, nossos fãs e a oportunidade de tocar música ao vivo novamente".

Pierce The Veil se tornou icônico em seu gênero - e com razão. Seu retorno foi muito bem recebido, recebendo elogios da imprensa de Paper, Gawker, MTV, Ones to Watch, Yahoo e muito mais. Enquanto isso, o primeiro single "Pass the Nirvana" acumulou mais de 13 milhões de streams desde sua estreia em setembro.

Eles também estrearam no topo das paradas Top Rock Albums, Alternative Albums e Hard Rock Albums da Billboard duas vezes - primeiro com Collide With the Sky(2012) e seu seguimento, Misadventures (2016). Uma década após seu lançamento, o já platinado “King for a Day” alcançou o primeiro lugar na parada Hard Rock Streaming da Billboard, impulsionado pela hashtag viral #KingForADay no TikTok. Mesmo com dois singles de ouro e um álbum de ouro, este ano pode ser o maior deles.

Porque este é o ano de The Jaws of Life.
A banda Rolling Stone uma vez descrita como "hiperativa, progressiva pós-hardcore", retorna com o álbum número cinco, cheio de guitarras difusas, ganchos melódicos maciços e o distinto coração emocional de PTV. The Jaws of Life é Pierce The Veil em sua forma mais crua - crepitando com urgência e imediatismo. Nunca previsível, sempre envolvente, Pierce The Veil continua a subir na força da energia altamente potente, musicalidade rica e um senso de ambição exuberante autêntica que é francamente incomparável.

Fuentes, Perry e Preciado colocam emoções voláteis, angustiantes e confessionais na música, e é por isso que suas músicas ressoam com tantas pessoas. "Não importa onde a banda se apresente, os fãs vão aparecer", escreveu Loudwire. "Quando você ver Pierce The Veil ao vivo, você vai entender o porquê”.

A evolução do PTV de álbum para álbum é nada menos que impressionante. O burburinho inicial gerado por A Flair for the Dramatic (2007) fez de seu sucessor um dos álbuns mais esperados de 2010. Selfish Machines alcançou o primeiro lugar na parada Heatseekers da Billboard. OChicago Tribune saudou Collide with the Sky por seu "punk post-hardcore com mais do que alguns acenos ao Queen". Eles se tornaram um verdadeiro ato de arena em Misadventures, lotando grandes locais sem perder a conexão íntima com seus fãs.

The Jaws of Life foi produzido por Paul Meany (Twenty One Pilots, Mutemath, The Blue Stones), e mixado por Adam Hawkins (Machine Gun Kelly, Turnstile, Twenty One Pilots). Assuntos extremamente sérios são abundantes, mas Pierce The Veil navega por tudo isso com graça.

As letras de Fuentes continuam honestas e meticulosas com reviravoltas inteligentes. Pierce The Veil se apresenta nos maiores festivais e é contado entre as maiores e mais brilhantes de uma geração mais jovem de bandas. Mas tudo começa com as músicas. The Jaws of Life é preenchido com o tipo que mantém o fogo do PTV queimando para sempre.

THE JAWS OF LIFE TRACK LISTING:
"Death of an Executioner"
"Pass the Nirvana"
"Even When I'm Not With You"
"Emergency Contact"
"Flawless Execution"
"The Jaws of Life"
"Damn The Man, Save the Empire"
"Resilience"
"Irrational Fears" (Interlude)
"Shared Trauma"
"So Far So Fake"
"12 Fractures"

Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Sin Avenue apresenta novo single/clipe “Freedom” e promete novo álbum para 2023
25/01/2023

A banda de Hard N Heavy, Sin Avenue, apresenta o seu novo videoclipe para o single “Freedom”. Gravado na cidade de Gravataí (RS), o vídeo traz o aspecto rústico de fazenda e foi produzido pela Sasquatt Filmes, com direção de Julio Sasquatt.

A música, que é o primeiro single do vindouro álbum do grupo, foi gravada no estúdio Cobaia, em Porto Alegre (RS), com captação e mixagem de Eduardo Nichele e produção musical da própria Sin Avenue. Já a masterização ficou a cargo de Renato Osório, que também é o responsável pelo processo de guitar reamping.
Confira o videoclipe: https://youtu.be/Dpd-8G41Dug.

O vocalista e guitarrista, CJ “Rebel Son”, fala sobre a mensagem da música: “É sobre sermos livres em todos os sentidos. Sem nos deixarmos embarcar em alienação, ou seja, adotar ideias de outrem. Sermos livres de preconceitos, sejam quais forem. Essa música é uma celebração à liberdade, celebramos através dela, o direito universal de existir, de ser feliz, de viver de acordo com a sua natureza.

Freedom fala sobre a riqueza que a diversidade dispõe e propõe em todos os níveis, (étnico, gênero, cultural etc). Rock N’ Roll é liberdade, é arte e não um simples produto que tem como finalidade o puro entretenimento, àquele que serve a imbecilização do ser social.

Portanto, um entretenimento gratuito e alienante, uma espécie de antessala da ignorância. Isso fica para outros estilos musicais. Para mim o rock enquanto expressão artística deve retratar o contexto no qual está inserido, deve trazer as pessoas a um exercício de reflexão, ou seja, internalizar as ideias e formular o pensamento próprio, mas levando em consideração o olhar de igualdade, de existência e coexistência.

Afinal de contas, a raça humana é uma só e nesse sentido, somos todos irmãos e irmãs. Portanto, na hora de ferir alguém é necessário pensar em que tipo de tratamento eu gostaria de receber, em que tipo de mundo eu gostaria de viver, que tipo de pessoa eu gostaria de ser e de conhecer” - afirma CJ.

Sobre a gravação do videoclipe, o baixista Markês Bianchi destaca: “O vídeo foi gravado num galpão bem antigo, numa Fazenda em Gravataí com a família Möller, de minha esposa. Já havíamos feito o clipe de You are not the only one I’ve ever had lá, mas havia este outro espaço fantástico que não usamos. Já tinha mostrado para o Julio da outra vez e ele ficou obcecado por este lugar, muito espaço, muita tralha e teias de aranha.

Saímos cedo de Porto Alegre, com todas as coisas na caminhonete, passamos um excelente, longo e cansativo dia. Além disso, trabalhar com o Júlio sempre tem novidades né… Improvisos e tentativas. Fora o que já é pré-estabelecido, o roteiro que ele leva na cabeça. Mas claro, chegando lá e descobrindo novas possibilidades, sempre nos perguntamos vamos fazer? Vamos lá! Foi muito bom”.

Julio Sasquatt, baterista da banda e diretor do clipe, complementa: “O clip foi gravado em um dia e com muitas idéias surgindo na hora. O resultado foi melhor que o esperado. Vários takes captados em diferentes ângulos na mesma locação. O local é sensacional!

Após dois EPs muito bem recebidos pela crítica e público (When The Shadows Fall - 2019 e Against all odds - 2021) a Sin Avenue está em processo de gravação de seu primeiro álbum completo. A produção começou no segundo semestre de 2022 e deve ser finalizada ainda no primeiro semestre de 2023. “A Stranger in my Homeland” é o nome escolhido para o trabalho. “Já que está difícil nos reconhecermos no contexto o qual se encontra a sociedade atual. E isso também se presta a uma reflexão global, já que os fatos transformantes da sociedade têm caráter universal” - finaliza CJ.

Contatos: Sin Avenue Official - https://www.facebook.com/sinavenuehardnheavy.
Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial; www.twitter.com/InsanityRecordz e www.instagram.com/insanityrecordz.

Balaclava Records anuncia terraplana
25/01/2023

Novidade no casting do selo, banda curitibana lança primeiro single do disco previsto para 1 de março.
Assista o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=ONm88wHx2K0.
Nas plataformas: https://ditto.fm/conversas.

Novidade no casting do selo/produtora/editora paulistana Balaclava Records, a banda curitibana terraplana anuncia seu álbum de estreia “olhar pra trás”, com lançamento previsto para 1 de março. O trabalho conta com 8 faixas produzidas por Gustavo Schirmer (Terno Rei / Jovem Dionísio), mixadas por Nico Braganholo (Terno Rei / Jovem Dionísio) e gravadas no Nico’s Studio, em Curitiba, durante o ano de 2022.

Com uma atmosfera nostálgica, o single “conversas” trata de uma auto-reflexão, analisando escolhas do passado e do futuro. A faixa vem acompanhada de um clipe, gravado de forma amadora com a ajuda de amigos e apresenta a banda de uma forma intimista, em momentos que compartilham juntos, dentro e fora dos palcos.

Formada em Curitiba, no Paraná, a terraplana surgiu na cena independente em 2017 com o EP “Exílio”. Ao longo de mais de 5 anos desde sua estreia, a banda vem aperfeiçoando suas performances ao vivo e a sua estética musical, marca presente no novo material. O quarteto se apresentou na primeira edição do Balaclava Fest de 2022, realizado em abril, na Central, em São Paulo.

terraplana é Stephani Heuczuk (voz e baixo), Vinícius Lourenço (voz e guitarra), Cassiano Kruchelski (voz e guitarra) e Wendeu Silverio (bateria).

conversas - (Vinicius Lourenço/Stephani Heuczuk)

Já cansei de esperar
Você aprender com seus erros
Sempre soube que você
Era difícil de entender

Já cansei de esperar
Você aprender com seus erros
Mas sei que se eu tentar mudar,
Vou me arrepender

ficha técnica clipe:
Direção: terraplana
Direção de Fotografia: Marcelo Caldart F., Alessa Berti e Lourenço Junior
Edição: Vinícius Lourenço e Stephani Heuczuk
mais informações: francine ramos

São Paulo Metal Fest: inédito festival dia 14/4 anuncia Moonspell
25/01/2023

Festival na capital paulista acontece no Carioca Club; expoente do heavy metal de Portugal traz show de 30 anos de banda com set list especial

Ícone máximo de todos os tempos do heavy metal em Portugal que recém-completou 30 anos de carreira, o Moonspell é a primeira atração confirmada no São Paulo Metal Fest, inédito festival que acontece na capital paulista no dia 14 de abril, no Carioca Club (Pinheiros/SP). A realização é da IDL Entertainment, com produção da Powerline Music & Books.
Garanta aqui o ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/saopaulometalfest. 

A volta do Moonspell a São Paulo com o show de 30 anos de carreira acontece cinco após a última turnê dos portugueses no Brasil, em 2018, época em que apresentavam o álbum 1755. Trata-se do elogiado 12º disco da banda, obra conceitual - cantada em português - sobre a total devastação em 1755 da capital de Portugal, Lisboa, primeiro com um terremoto e, depois, incêndios e um tsunami.

No Carioca Club em abril deste ano, o público brasileiro ainda terá a oportunidade de ouvir ao vivo algumas músicas do mais recente lançamento do Moonspell, Hermitage, que assim como no vitorioso passado, traz novos elementos e explora sonoridades inéditas na trajetória da banda, sem nunca perder a atmosfera soturna e, não raramente, enigmática.

Aliás, dentro do heavy metal mundial, o Moonspell é expoente do gênero no próprio país e idolatrado em todos os continentes do globo terrestre muito devido à impactante e dinâmica discografia, sem nunca se repetir e constantemente criando obras em que exacerbam peso, brutalidade, mas também melodias e passagens atmosféricas.

Impossível não mencionar o esforço e o talento do vocalista Fernando Ribeiro, idealizador e eterno condutor do Moonspell, no mote do show de 30 anos da banda portuguesa. Toda composição passa necessariamente pela criatividade e força das suas letras e também de como dá o exato tom ora pelos vocais urrados e ríspidos, ora suaves, sussurrados e, porque não, melódicos. Um exímio e ímpar frontman da música pesada.

No retorno a São Paulo dia 14/04, o Moonspell trará uma memorável noite eterna. E aguardem que mais novidades sobre São Paulo Metal Fest serão anunciadas em breve!

Dave Rowntree, baterista do Blur, revela seu álbum de estreia Radio Sons
25/01/2023

Dave Rowntree está muito satisfeito em lançar seu álbum de estréia, Radio Songs. O álbum está disponível agora através do selo Cooking Vinyl. O disco apresenta o single de 6Music playlists, 'Tape Measure', e um punhado de faixas que introduziram a própria música de Rowntree cerca de trinta e dois anos após o disco de estréia do Blur 'Leisure' ter sido lançado em 1991.

The Making of de Radio Songs…
Quando criança crescia em Colchester, Dave Rowntree costumava sentar com seu pai na mesa da cozinha da família, construindo kits de rádio juntos. Então, usando uma antena situada em seu jardim, eles sintonizavam estações do mundo inteiro, captando línguas e músicas exóticas enquanto se perguntavam como era a vida nesses lugares distantes.

"O rádio tem sido uma constante para mim", reflete Rowntree. "Tem sido um dos fatores de estabilidade em minha vida".
Daí veio o título de Radio Songs, o álbum solo de estreia de Dave Rowntree. Muitas das músicas sobre ele começaram a vida com suas gravações dos estranhos e maravilhosos sons da estática atmosférica entre as estações, usando-as como base sobre a qual ele construiu as faixas.

"A idéia de Radio Songs sou eu girando através do mostrador", explica ele. "Parece que você tem um rádio sintonizado com alguma estática e você gira o mostrador, e a canção sai dele. E então você gira o mostrador novamente, e a canção se dissolve de volta na estática". Além disso, cada uma das faixas do álbum encontra Rowntree explorando pontos de inflexão significativos em sua vida.

Mais conhecido como o baterista em Blur, o Dave Rowntree também é como um polimata: compositor de filmes e TV, podcaster, piloto de aviões leves (e instrutor), advogado, ex-conselheiro trabalhista. "Sempre fui um pouco nômade", ele ri. "Nunca fiquei muito satisfeito". Suponho que sou infinitamente ambicioso, realmente". Essas ambições o levaram à criação da Radio Songs, que ele aponta como "um álbum no qual eu venho me dedicando há alguns anos".

É um conjunto de músicas para surpreender muitas pessoas, sendo um álbum eletrônico com faixas de orquestra, grandes e melodiosas entregues por Rowntree, com apresentações vocais seguras e expressivas. Embora ao longo dos anos ele tenha fornecido backing vocals em muitos álbuns do Blur e no palco durante seus sets ao vivo, esta é a primeira vez que o baterista se aproxima do microfone como cantor por direito próprio. Ele diz que não achou a perspectiva particularmente assustadora.

"Menos do que você pensa, realmente", ele observa com um risinho. "Estou meio inconsciente no estúdio, tendo passado metade da minha vida de trabalho lá". O que realmente me ajudou foi que eu tive aulas de trompete durante o lockdown. Desastre absoluto". Meu som de trompete soa como gansos selvagens sendo assassinados por uma raposa. Mas isso realmente prejudicou o aspecto respiratório de cantar para mim. Ainda estou fazendo experiências com minha voz".

Produzido por Leo Abrahams (Brian Eno, Ghostpoet, Wild Beasts), com co-escritores incluindo Gary Go e Högni Egilsson e composições agitadas gravadas em Budapeste, Radio Songs é um registro sonoro, mas também profundamente pessoal. A balada '1000 Miles', por exemplo, é uma longa canção remota que expressa as dificuldades em manter um relacionamento como músico viajante mundial.

"Eu tinha acabado de ter uma discussão com minha namorada na manhã em que parti para a Islândia para trabalhar com Högni", recorda Rowntree. "Qual é a coisa errada a se fazer, não é? Porque então não há nenhuma chance de fazer as pazes até você voltar". E é sobre isso que se trata a música. É como: 'Oh Deus, estou a 1000 milhas de casa'. Isso tem sido um verdadeiro problema... em turnê com o Blur, tentando manter um relacionamento do outro lado do mundo".

No extremo oposto do espectro, há a enganadoramente brilhante e otimista 'London Bridge', que em uma escuta mais próxima revela um sentido lírico de pavor. Rowntree diz que a canção tem suas raízes em estranhos reconhecimentos de padrões.

"Quando eu tinha 20 e poucos anos, em Colchester, eu começava a ver o número 126 em todos os lugares", lembra-se ele. "Eu vivia em uma casa que tinha 126 anos, eu ganhava um ônibus que tinha 126 anos". Eu sabia que isto era um viés de confirmação. Eu tinha lido livros sobre esse tipo de coisa, mas isso ainda estava acontecendo. Me parecia que o universo estava tentando alertar minha atenção para 126 por alguma razão, embora a parte racional de mim soubesse que isso era uma besteira.

"Então, 'London Bridge' foi uma dessas", acrescenta ele. "As coisas só começaram a acontecer quando eu estava perto da Ponte de Londres, ou passando no ônibus, ou no tubo que passava por baixo da Ponte de Londres". Eu apenas notava a ocorrência de eventos, e era um pouco perturbador. Merdas ruins começaram a acontecer ao redor da Ponte de Londres. Tive que enfrentar meus demônios da London Bridge e é disso que se trata a canção (risos)".

Em outro lugar, as batidas e as sonhadoras camadas instrumentais de 'Devil’s Island', o cenário lírico de Rowntree que o devolve aos dias mais escuros nos anos 90, e "Downtown" (com suas referências a "Bitterville") é um comentário sobre o "negativo e divisivo" Reino Unido pós-Brexit. "Parecia tanto a minha memória da Grã-Bretanha nos anos 70 e como tudo isso era tóxico", diz ele.

Mais abaixo na lista de faixas estão os ritmos sincopados da linda canção pop "Tape Measure", os sintetizadores lentos de "Machines Like Me" e as admissões eletronicamente aprimoradas de "Volcano". Rowntree diz que esta última foi inspirada por uma fotografia de infância e descreve a canção como sendo sobre "uma situação em que me encontrei várias vezes na vida, onde não consigo me aproximar de algo, mas também não quero me afastar mais". E eu acabei de me ver preso".

Enquanto isso, duas outras pistas destacam abordagens mais instrumentais ou abstratas. Mais perto 'Who's Asking' começou a vida como uma peça coral para um filme, que não foi utilizada, e foi rearranjada por Leo Abrahams. Da mesma forma, Abrahams reconfigurou 'HK' a partir de uma faixa original que apresentava gravações cortadas de transmissões de rádio que Rowntree havia capturado em Hong Kong enquanto Blur estava lá fazendo o álbum The Magic Whip de 2015.

"Há algo cheio sobre o rádio comercial chinês", diz Rowntree entusiasmado. "Se você acha que a rádio americana está lhe bombeando a venda difícil, você deve ouvir a rádio chinesa". Isso tira seu fôlego".

Dave Rowntree é claramente um indivíduo cheio de energia, e alguém atraído por fascinações diferentes. "Eu sou agarrado por essas obsessões aleatórias", diz ele. Nos últimos anos, seu trabalho de composição de filmes e TV incluiu trilhas sonoras para a série de ficção científica The One, o documentário After the Screaming Stops da BBC One e o thriller de crime tecnológico The Capture da BBC One. Os próximos projetos incluem uma segunda série de The Capture e a terceira temporada de Guerra dos Mundos através da Disney+.

Enquanto ele ainda pilotava seu avião monomotor parcial Cirrus SR22 todas as semanas, os compromissos de turnê com o Blur do The Magic Whip puseram um fim à sua vida paralela como advogado. Em vez disso, quando as atividades da banda morreram mais uma vez, ele serviu como conselheiro trabalhista no Conselho do Condado de Norfolk de 2017 a 2021. "Isso foi ótimo", diz ele. "Eu acredito apaixonadamente no localismo. Bater às portas e oferecer ajuda, acho que é uma coisa realmente poderosa e surpreendente a fazer".

No entanto, no futuro próximo, o foco de Dave Rowntree estará de volta à música. Ele já está pensando em um segundo álbum, junto com os shows que ele planeja apresentar as faixas da Radio Songs. "Não é um álbum tradicional", ele aponta. "Então, o tipo de mosh pit não vai funcionar". A ideia é que seja um evento um pouco mais interessante - talvez fazendo-o na rodada, rodeado por um show de luzes. Portanto, observe este espaço". Enquanto isso, há este álbum surpreendente, comovente e altamente melódico para desfrutar.

Radio Songs: gire o mostrador e sintonize.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Eric Martin retorna ao Brasil e traz show inédito ao Hard Rock Cafe Curitiba e os ingressos para apresentação do eterno vocalista do Mr. Big estão à venda pela plataforma Bilheto
24/01/2023

A eterna voz do Mr. Big, Eric Martin, tem uma relação estreita com o público brasileiro, que o acompanha há décadas com devoção. O vocalista trará ao país em 2023 uma nova turnê, na qual apresentará vários dos clássicos atemporais da banda de hard rock. Uma das datas confirmadas será realizada em Curitiba, dia 12 de abril.

Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, com possibilidade de parcelamento. O show de Eric Martin em Curitiba será realizado no Hard Rock Cafe (Rua Buenos Aires, 50), na região central da cidade. Para a apresentação, Eric Martin contará com a Rolls Rock como banda de apoio, a mesma que utilizou nas últimas visitas ao país. O grupo conta com os músicos Edu Costa (vocal e guitarra), Mau Seliokas (baixo), Cris Ribeiro (teclado) e Francis (bateria).

A última visita de Eric Martin a Curitiba aconteceu em 2010, portanto, esta apresentação é uma oportunidade imperdível que celebrar o legado de uma das mais importantes vozes do hard rock mundial, que embalou tantas gerações e ultrapassou as barreiras estilísticas, chegando ao mainstream no país - a balada “Wild World” (original de Cat Stevens) integrou a trilha sonora da novela Sonho Meu, da Rede Globo, e foi um grande sucesso. Outro single, “Just Take My Heart”, seguiu caminho similar.

Sobre Eric Martin:
O cantor e compositor Eric Martin começou a carreira no final dos anos 1970, em uma banda chamada 415, que dividiu palco com grandes artistas da época como Billy Squire, Hall & Oats, Journey, ZZ Top e Foreigner. Após mudar o nome para Eric Martin Band, saiu o álbum Sucker For a Pretty Face, pela Elektra/Asylum Records. Com o fim do grupo, entrou em carreira solo, lançando os discos Eric Martin e I'm Just Fooling Myself até que, no final dos anos 1980, se juntou a Billy Sheehan, Pat Torpey e Paul Gilbert para formar o Mr. Big.

O Mr. Big se tornou um grande fenômeno mundial, lançando seis álbuns de grande prestígio e inúmeros singles que figuraram nas paradas de sucesso, somando milhões de cópias vendidas. Ainda nos anos 1990, Martin soltou outro registro solo, Somewhere in the Middle. No atual milênio, após divulgarem o álbum Actual Size, o último daquela fase do Mr. Big, o vocalista retomou a carreira solo com I'm Goin' Sane, trabalho que obteve excelente retorno da crítica especializada. Este foi seguido pelo EP acústico Pure, com músicas de seu passado em formato mais despojado.

Nos anos seguintes, lançou Destroy All Monsters, realizou inúmeras turnês no Japão, Europa, Estados Unidos e América do Sul, gravou em parceria com o astro japonês Tak Matsumoto e participou de um álbum do lendário Ronnie Montrose. Mais a frente, lançou álbuns da série Mr. Vocalist, com versões de músicas famosas primordialmente cantadas por mulheres, que foram grandes sucessos no Japão.

Em 2009, o Mr. Big retoma as atividades, e com a banda, lança mais três discos. Participou de gravações e turnês com o projeto metal-opera Avantasia, capitaneado por Tobias Sammet. Independente de quem esteja ao seu lado no palco, Eric Martin é um artista incansável e carismático, que se mantém relevante e tecnicamente brilhante.

Informações: www.abstratti.com e (41) 2105-4034
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Blades Of Steel assina com a Metal Relics e anuncia álbum de estreia em 2023
24/01/2023

Banda liderada pela vocalista Yara Haag, conta com músicos de bandas tradicionais do Heavy Metal brasileiro como Living Metal, Hellish War, Dark Witch e Wildfire.

Um sonho sendo realizado. Este é o sentimento da vocalista Yara Haag, líder da novíssima banda de Heavy Metal brasileira Blades Of Steel e que acaba de assinar contrato com a gravadora Metal Relics, que lançou recentemente trabalhos de bandas como Wizards, Caravellus, Twilight Aura e Living Metal. O álbum de estreia será lançado em 2023 e promete trazer o melhor do metal brasileiro e mundial - detalhes do disco serão anunciados em breve pela banda.

Formado por Yara Haag (vocal), Jonas soares (guitarra, Blades Of Steel e banda Living Metal), Rafael Romanelli (guitarra, Blades Of Steel, Living Metal e Zumbis do Espaço), Bil Martins (vocal, nas bandas Dark Witch e Hellish War, no Blades Of Steel baixo) e Marcelo Oliver (vocal, na banda Wildfire e baterista na Blades Of Steel), a Blades Of Steel é focada no metal tradicional, com temas históricos, terror, ficção entre outros.

“Acho que é importante escrever sobre assuntos que são verdadeiros e interessantes para nós, acredito que isso trás mais verdade ao nosso som. Nossas influências são bandas como Judas Priest, Manowar, Zed Yago, mas cada integrante tem suas influências pessoais. Acho isso muito importante para transformar o Blades em um som único”, disse Yara Haag.

Com expectativas de shows após o lançamento do primeiro álbum, a Blades of Steel promete o lançamento de um single no primeiro semestre de 2023 e o álbum completo no segundo semestre. O disco está sendo gravado e produzido por Rafael Augusto Lopes do Studio Casa Negra. O fato da gravadora brasileira Metal Relics ter apoiado a banda antes mesmo de seu primeiro álbum demonstra uma confiança no trabalho de todos. “Foi realmente maravilhoso receber esse convite do Jorge. A gravadora está fazendo um papel muito importante na cena do metal nacional e tudo isso para uma banda nova é crucial”, completou a vocalista Yara Haag.

O baixista Bil Martins complementa a fala de Yara: “As expectativas sobre o Blades of Steel são as melhores possíveis. Desde a idealização, ensaios, composição, tudo flui de forma espontânea. Acho que conseguimos construir uma base instrumental bem sólida, com músicos excelentes, para que a Yara possa usar 100% do seu potencial, o que é de fato o grande destaque. É realmente uma voz potente e com características próprias. Acredito que os Headbangers vão curtir bastante este primeiro registro do Blades Steel”.

Fique por dentro das redes sociais de cada músico e da banda para saber mais detalhes sobre o álbum de estreia e dos primeiros singles, que serão divulgados ainda no primeiro semestre de 2023.

Blades of Steel nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/bladesofsteel.band/ e Facebook: https://www.facebook.com/bladesofsteel.band.

Ablaze Productions apresenta Eric Martin, a voz do Mr. Big em Porto Alegre/RS em abril
24/01/2023

Muito da grandiosidade do Mr. Big deve-se à voz imponente e marcante do cantor Eric Martin. Enquanto a banda pela qual o vocalista ficou conhecido está afastada dos palcos e de gravações para definir rumos após a morte do baterista Pat Torpey, o cantor segue fazendo apresentações solo.

Em 2023, Eric retornará ao Brasil e passará em Porto Alegre, onde fará show dia 13 de abril (quinta-feira), às 21h, no Teatro Unisinos (Av. Nilo Peçanha, 1600). Para a ocasião, ele virá acompanhado da banda Rolls Rock, de São Paulo. O repertório incluirá somente clássicos do Mr. Big. Garanta ingresso aqui: https://www.bilheto.com.br/evento/1127/Eric_Martin.

ERIC MARTIN
Nascido em Long Island, Nova York, Eric Martin começou a se aventurar na música por influência do pai, que tocava bateria. O primeiro show que assistiu na vida foi do artista brasileiro Sérgio Mendes.

Na adolescência, cantou em bandas locais, além de ter se passado pelo teatro. Um de seus projetos musicais, o Kid Courage, abriu os dois primeiros shows da carreira do AC/DC nos Estados Unidos. Em 1978, ele criou o 415 em parceria com o guitarrista John Nymann. Não demorou para essa empreitada tornar-se a Eric Martin Band, lançando o álbum “Sucker for a Pretty Face”, em 1983, e se separando um pouco depois.

Além da carreira solo, Eric também gravou com Tak Matsumoto, Avantasia, Ronnie Montrose e Mägo de Oz, entre outros. Para completar, ele chegou a ser convidado a fazer testes com Van Halen, Rainbow, Toto e Foreigner em diferentes épocas.

O vocalista conquistou sucesso massivo com o Mr. Big. A banda não é superlativa apenas no nome. É gigante porque deu certo comercialmente, tem uma história longa - com mais de 30 anos - e conta com grandes músicos (o baixista Billy Sheehan, o finado baterista Pat Torpey e o guitarrista Paul Gilbert).

Responsável por um dos maiores hits dos anos 1990 (a grudenta ‘To Be With You’), o quarteto californiano ganhou amplo reconhecimento no Brasil graças à popularidade da canção. Porém, a obra do conjunto vai além do sucesso de uma única faixa. Entre outras belas composições do Mr. Big, estão: ‘Wild World’, ‘Addicted to That Rush’, ‘Green-Tinted Sixties Mind’, ‘Daddy, Brother, Lover, Little Boy’, ‘Just Take My Heart’, ‘Colorado Bulldog’, entre outros.

MARENNA
Rod Marenna é um cantor/compositor de rock do sul do Brasil. Em mais de 30 anos na indústria da música, ele participou de várias bandas cover e projetos musicais que lhe permitiram desenvolver seu próprio estilo, sempre misturando hard rock e heavy metal.

Em 2014, Rod formou sua banda, um projeto solo de rock melódico chamado Marenna. Suas músicas são sobre situações modernas da vida cotidiana, sublinhadas por mensagens de otimismo e fé. A banda ficou em nono lugar no Sweden Rock Festival Competition em 2015 e, no mesmo ano, foi assinada pelo selo dinamarquês Lions Pride Music - que lançou o EP "My Unconditional Faith" (2015) e o álbum completo "No Regrets" (2017).

Ambos esgotaram e tiveram ótimas críticas em todo o mundo. Durante a “No Regrets Tour”, o álbum ao vivo “Livin' No Regrets” foi gravado e lançado pela Sony Music, em 2018, em todas as principais plataformas digitais. Já a distribuição física foi feita pela Rock Company (Holanda). Devido à pandemia, em 2020, o EP "Pieces Of Tomorrow" (independente) foi lançado digitalmente contendo os singles: ‘Getting Higher’, ‘Pieces Of Tomorrow’ e ‘Break My Heart Again’.

Em 2021, a banda lançou outro single chamado ‘Had Enough’, que foi adicionado a um relançamento físico do EP, juntamente com quatro faixas bônus exclusivas em fita cassete e CD. Atualmente, a Marenna está promovendo seu novo álbum "Voyager", que foi gravado em 2021/2022 e acaba de ser lançado pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music.

A formação atual é: Rod Marenna (vocal), Edu Lersch (guitarra), Luks Diesel (teclados), Bife (baixo) e Arthur Schavinski (bateria). Stay hard, Stay true!

Informações: www.ablazeproductions.com.br, (51) 3591-1122 (Teatro Unisinos) e (11) 939055352 (SAC Bilheto - WhatsApp).
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

City and Colour está pronto para revelar seu emocionante álbum The Love Still Held Me Near que estará disponível no dia 31 de março

City and Colour - aclamado cantor, compositor e intérprete Dallas Green - anunciou seu novo álbum The Love Still Held Me Near que será lançado dia 31 de março através da Still Records, uma marca da Dine Alone Records. The Love Still Held Me Near é profundamente pessoal e cativante, e o mais expansivo sonoramente na carreira do City and Colour. O disco está disponível para pré-venda em https://found.ee/tlshmn.

A nova faixa "Underground" oferece uma forte mensagem de que a vida é um presente, abrace cada momento enquanto você pode. Ao lado do single, um novo vídeo dirigido por Michael Maxxis estreia às 19h e é a segunda parte de uma série cinematográfica de vídeos incríveis dirigidos por Maxxis que acompanham cada música do novo LP. Maxxis diz, "Dallas mostra sua vulnerabilidade neste álbum, e eu queria captar isso em filme".

Assista a estreia de “Underground” https://youtu.be/qrQ8f5uCYP0.
Ouça ”Underground” https://found.ee/underground-single.

"The Love Still Held Me Near nasceu de uma perda inimaginável e da subsequente viagem através da dor e do sofrimento que se seguiu", explica Green. "Trata-se de cavar no fundo de si mesmo e tentar desenterrar a esperança e a luz nas coisas que podem confortá-lo através daqueles tempos. Para mim isso sempre foi escrever e gravar música, então foi exatamente isso que eu fiz".

Produzidas por Green e pelo membro e colaborador de longa data da banda Matt Kelly, as 12 canções que compõem The Love Still Held Me Near seguem o período mais difícil da vida de Green, incluindo a trágica perda de seu melhor amigo em 2019. Green o elogia intensamente na impressionante faixa de abertura "Meant to Be", que foi lançada em novembro. Assista ao vídeo https://www.youtube.com/watch?v=xVfxhAxX68w.

As pré-encomendas para vinis físicos estão disponíveis https://found.ee/tlshmn. Além do preto padrão, há 7 vinis exclusivos disponíveis junto com a curadoria The Love Still Held Me Near Merchandise. Cada variante de vinil é uma capa de 2x12" de lombada larga com brilho de folha de ouro manchado e duas inserções impressas cortadas sob pressão.

Com seis álbuns de estúdio até hoje, City and Colour acumulou uma legião de fãs apaixonados no mundo inteiro que se conectam com a profundidade e a intimidade das músicas de Green. The Love Still Held Me Near encontra o compositor revelando mais de si mesmo em meio a novas sonoridades não ouvidas anteriormente nos álbuns do City and Colour. Embora seja sobre um tempo difícil, é um álbum de esperança, redenção e inspiração.

The Love That Held Me Near Tracklist
1. Meant to Be
2. Underground
3. Fucked it Up
4. The Love Still Held Me Near
5. A Little Mercy
6. Things We Choose to Care About
7. After Disaster
8. Without Warning
9. Hard, Hard Time
10. The Water is Coming
11. Bow Down to Love
12. Begin Again

Sobre City and Colour
Ao longo de seis álbuns de estúdio, Dallas Green compilou um repertório maduro com canções nascidas da adoração e devoção, reunindo uma legião de fãs em todo o mundo e reunindo 3 JUNOs, incluindo dois prêmios Songwriter of the Year, além de 1 Triple Platinum, 2 Double Platinum, 1 Platinum, e 1 Gold certificado, em casa, no Canadá. Além destas conquistas, Green recebeu a certificação Platina para todos os quatro registros completos do Alexisonfire.

O último álbum de estúdio do City and Colour, A Pill For Loneliness - lançado por Green na Still Records, uma marca da Dine Alone Records - estreou em #1 naBillboard Canadian Albums Chart, seu 4º álbum consecutivo no Canadá. Seu LP anterior #1 If I Should Go Before You fez sucesso internacional estreando em #16 no U.S. Billboard 200 Chart e #5 na Austrália onde o LP Little Hell de Green foi certificado GOLD.

Em 2014, Green colaborou com a superestrela internacional Alecia Moore (aka P!nk) em um novo projeto intitulado You+Me. O aclamado primeiro disco aclamado, Platinum-certificado, estreou em #4 no Top 200 Chart dos EUA, #1 no Canadá,#2 na Austrália, culminando em apresentações memoráveis no The Ellen Show e Jimmy Kimmel Live.

Green foi pessoalmente convidado por Alice in Chains para se apresentar ao lado de Metallica, Korn, membros do Soundgarden, Jane's Addiction, Nirvana e outros artistas lendários quando o quarteto de Seattle foi homenageado como ganhador do Prêmio Fundador 2020 do Museu da Cultura Pop (MoPop). Em 2022, Green foi homenageado com o Prêmio SOCAN National Achievement no Prêmio JUNO em reconhecimento a suas contribuições filantrópicas para a educação musical no Canadá.

City and Colour: Website: http://cityandcolour.com/ | Twitter: https://twitter.com/cityandcolour | Facebook: https://www.facebook.com/cityandcolour | Instagram: https://www.instagram.com/cityandcolour_official |Still Records: http://stillrecords.ca/ | Dine Alone: http://dinealonerecords.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Royal Rage: Apresentação confirmada no Otacílio Rock Fest em março
24/01/2023

O ano de 2022 foi bem produtivo para os thrashers paranaenses do ROYAL RAGE. Além de trabalhar na produção do álbum “Evolve”, o grupo dividiu o palco com bandas como Alestorm, The Exploited e Cannibal Corpse, matando a sede de palcos ocasionada pela pandemia. Nestas apresentações, a banda tocou diversas composições que farão parte do aguardado novo álbum, dentre elas “Real Dolls”, “Into The Abyss”, “Disease and Decadence” e “Lampião”.

Segundo o guitarrista e vocalista Pedro Ferreira, estas faixas causaram ótima repercussão junto ao público: “sempre digo que nosso próximo álbum tem que ser melhor que o anterior. Apresentar as músicas antes do lançamento do álbum foi ótimo pra sentirmos se estávamos no caminho certo! Estávamos otimistas, mas o público respondeu muito melhor do que esperávamos. Ouvir a galera cantando o refrão de “Lampião” logo no primeiro show foi de arrepiar”.

E estas músicas, além de outras de “Evolve”, farão parte do Otacílio Rock Festival, tradicional evento catarinense que será realizado nos dias 11 e 12 de março em Otacílio Costa. O ROYAL RAGE tocará o lado das bandas Tuatha de Dannan, The Mist, Selvageria, Icon of Sin, Goaten, Finita, Orquídea Negra e muitas outras, tornando este retorno do festival uma experiência completa e marcante. O Otacílio Rock Festival receberá o público no Parque Cambará, que terá área para o tradicional camping. Os ingressos podem ser adquiridos pelo seguinte link: https://appticket.com.br/15-otacilio-rock-festival-2023.

Mais informações sobre o festival: https://www.instagram.com/otaciliorockfestival/.
Assista ao vídeo de “Real Dolls”: https://www.youtube.com/watch?v=zmrsBH0d6_Q.
Ouça o single “Khan” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3BeAJhcbtIzSPemzCEKQI7.
Contatos: YouTube: http://bit.ly/RoyalRageYT; Facebook: www.facebook.com/royalrageband; Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Finita: Show de lançamento do EP “Above Chaos” no Otacílio Rock Festival
24/01/2023

A banda gaúcha FINITA, que divulga o recém-lançado EP “Above Chaos”, participará da 15º edição do Otacílio Rock Festival, na cidade de Otacílio Costa/SC. A FINITA dividirá o palco com bandas como Tuatha de Dannan, The Mist, Selvageria, Icon of Sin, Goaten, Malice Garden, Royal Rage, Orquídea Negra e diversas outras, tornando este retorno do festival uma experiência completa e marcante.

O Otacílio Rock Festival receberá o público no Parque Cambará nos dias 11 e 12 de março, e os ingressos podem ser adquiridos no link disponibilizado logo abaixo. Para a FINITA, trata-se de uma experiência única: "Já faz algum tempo que gostaríamos de tocar no Otacílio Rock Festival. Será uma alegria imensa tocar pela primeira vez fora do RS, em um festival desta magnitude”.

Mais informações sobre o festival: https://www.instagram.com/otaciliorockfestival/.
Ingressos para o Otacílio Rock Festival: https://appticket.com.br/15-otacilio-rock-festival-2023.

“Above Chaos”, lançado em novembro do no passado, é mais uma conquista da banda a ser celebrada. Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria) trabalharam no EP durante a pandemia, tendo ao lado grandes profissionais, como Bruno Añaña (Postmortem Inc., Rebaelliun), que cuidou da gravação, mixagem e masterização, além dos parceiros da banda Apoteom, que através de seu estúdio Fantom Group registraram as linhas vocais das músicas.

Um dos grandes destaques do EP é sua capa, desenhada por Fran Cullau e fotografada por Ernesto Sacchet para que fosse adaptada para a capa por Lucas Bittencourt (Evilcult), que também cuidou do design para a camiseta do trabalho.

Todo esse trabalho em conjunto tem recebido resenhas positivas, como a de Geraldo Andrade, da Revista Freak (https://revistafreak.com/resenha-above-chaos-finita-2022), que destacou: “Above Chaos chega ao seu final e nos deixa com aquele gosto de quero mais. O trabalho nos apresentou um interessante tema conceitual, entre Deus e o Diabo, através do Death/Doom.

E a banda conseguiu fazer isso com maestria. Talvez muitos vão achar um trabalho polêmico, pois tudo que envolve religião e crenças, acaba sempre gerando opiniões diversas. Mas aqui, a música se sobressaiu e a banda nos presenteou com um ótimo EP”.

Outra resenha importante foi a de Diego Pinheiro, que em seu site (https://diegopinheiro.com/pt/index.php/criticas/eps/finita-above-chaos-diego-pinheiro-critico-musical) fez uma verdadeira dissecação do EP, apontando todos os seus principais detalhes, onde destacou a temática instigante do trabalho: “... a autoprodução de “Above Chaos” o fez ser um produto linear e conceitual por se alicerçar na guerrilha entre hipocrisia e desolamento.

Tendo a religião como norteador das cinco discussões propostas, para muitos conservadores, este é um trabalho que causa repulsa por tirar o hipnótico cristal de certas ideias pregadas aos fiéis... “Above Chaos” é o questionamento da fé e da manipulação religiosa. E é exatamente isso o que incita o caos: o desmantelamento da cristalização da religião e da fé como um meio de dar aos fiéis o direito à dúvida”.

Ouça “Above Chaos” no Spotify: https://open.spotify.com/album/6mPGxArK5LwC0688F6yBBC.
Ouça a faixa “God’s Will” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=QQv4CPsS5LM.
Contatos: Loja Oficial: https://finitamerch.mercadoshops.com.br; Facebook: www.facebook.com/Finita.metal; YouTube: www.youtube.com/Finita; Instagram: www.instagram.com/finita.metal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ov Sulfur lança o emotivo single Earthen e anuncia seu álbum de estreia
24/01/2023

Blackened deathcore outfit OV SULFUR partilharam detalhes do seu álbum de estreia, The Burden Ov Faith, que será lançado a 24 de Março através da Century Media Records. Para celebrar o anúncio, lançaram um vídeo musical emocionalmente carregado para o novo single "Earthen".

Ver o vídeo emocionalmente carregado https://www.youtube.com/watch?v=WI_Q_t4DbXM&feature=youtu.be
Pre-order The Burden Ov Faith https://ovsulfurband.lnk.to/TheBurdenOvFaith

Sobre o tema do novo single, o vocalista Ricky Hoover comenta:
"'Earthen' é sobre o meu sobrinho, que morreu de cancro aos 16 anos de idade. Após fracassados transplantes de medula óssea, decidiu parar e deixá-la correr o seu curso. Trata-se de testemunhar isso e estar lá, segurando-o quando ele morreu. Essa canção é muito emotiva para mim.... Eu chorei no estúdio enquanto gravavava os vocais. Precisávamos do vídeo para reflectir a tragédia dessa situação para sublinhar quão injusto é para um 'deus' fazer uma criança passar por algo tão horrível como o cancro".

O guitarrista e vocalista Chase Wilson acrescenta:
"A guitarra que lidera esta canção é a primeira coisa que escrevi e que acabou no álbum, há mais de um ano. A canção descolou rapidamente e tem permanecido muito semelhante desde então. Como tal, apelará aos fãs do EP Oblivion, bem como ao material mais recente que temos vindo a lançar, sendo o crescimento mais óbvio o canto emotivo de Ricky e o bom gosto da bateria de Leviathvn. Estamos muito orgulhosos deste álbum.

Confira os singles do álbum anteriormente lançados
'Death Ov Circumstance': https://www.youtube.com/watch?v=SDk7rHRqeg4, 'Stained In Rot': https://www.youtube.com/watch?v=vkn6QGwi_ts, y 'Wide Open': https://www.youtube.com/watch?v=vkn6QGwi_ts.

Criado pela banda ao lado do produtor Morgoth Beatz (Winds of Plague, Scarlxrd), e misturado e masterizado pelo mestre Josh Schroeder (Lorna Shore, Tallah), The Burden Ov Faith vê os dois vocais de engenharia divididos e a bateria, respectivamente, com o antigo guitarrista Machine Head Logan Mader a intervir para capturar as guitarras e o baixo.

O álbum resultante atravessa os planetas ásperos de deathcore, black metal e metalcore, criando algo tão majestoso como o hook-laden. "É o EP Oblivion (2021) sobre esteróides", diz o guitarrista e vocalista fundador Chase Wilson, a brincar, "Eu quase lhe chamaria 'Arena Black Metal' em alguns pontos!".

O Burden Ov Faith dá o pontapé de saída com o murchamento do fogo sulfúrico da primeira canção, 'Stained In Rot', que mostra o crescente registo vocal de Ricky Hoover através do canto, em contraste com os guturis mais sinistros que ele evocou com a sua língua bifurcada. 'Befouler' segue com riffs técnicos de death metal e clímaxes com um refrão inesperadamente cativante, antes de se desmoronar numa ruptura brutal com o vocalista Alex Terrible.

Que Hoover vive à altura daquele louco mascarado, mais os convidados Taylor Barber (Left To Suffer) e Kyle Medina (Bodysnatcher) é impressionante, embora não totalmente surpreendente. Que se mantém num álbum com Howard Jones (Light The Torch, ex-Killswitch Engage), no entanto, é. Ao longo do álbum e na faixa épica de encerramento, a sua injecção de melodia é embelezada por Lindsay Schoolcraft, anteriormente de Cradle of Filth.

"Queria pôr para fora algo que fosse tão blasfemo e pesado como provocador de pensamento; não fazia ideia de quantas pessoas sentiam a mesma coisa", diz Hoover. Desde a sua formação em 2021, OV SULFUR tem ardido tão brilhante como uma igreja norueguesa à noite, e com uma recepção mais quente do que a de uma concha e um conjunto de princípios para os guiar ao longo do seu caminho de campo esquerdo, The Burden Ov Faith promete ser apenas o começo para o colectivo crescente de Las Vegas.

OV SULFUR - The Burden Ov Faith - Track Listing:
1. Stained In Rot
2. Befouler (Ft. Alex Terrible)
3. Unraveling (Ft. Taylor Barber)
4. Death Ov Circumstance
5. Earthen
6. A Path to Salvation
7. I Apostate
8. Wide Open (Ft. Howard Jones)
9. The Inglorious Archetype
10. The Burden Ov Faith (Ft. Kyle Medina & Lindsay Schoolcraft)

Band Members: Ricky Hoover - Vocals; Chase Wilson - Guitar / Vocals; Ding - Bass e Leviathvn - Drums.
Social Media Links: Facebook: https://www.facebook.com/ovsulfur/ || Instagram: https://www.instagram.com/ovsulfur/ || Twitter: https://twitter.com/ovsulfur.

Imblut: Ao lado de Orthostat e Tressultor no ‘Castelo Made of Metal’, saiba mais!
24/01/2023

Os catarinenses do IMBLUT seguem trabalhando pesado na divulgação do seu atual trabalho, “Mummifying Moments”, e já confirmaram presença em mais um importante evento catarinense. A banda estará, no próximo dia 15/04/2023, no ‘Castelo Made of Metal’, evento que acontecerá no Bar do Castelo em Porto Belo/SC, e contará também com Orthostat e Tressultor. Para ficar por dentro de todas as atualizações deste evento, siga a organização em suas redes sociais: https://www.instagram.com/sc_metalfiles_festival/.

Show: IMBLUT no ‘Castelo Made of Metal’
Local: Bar do Castelo - Rua Arlindo Mangolt - nº 50, Perequê - Porto Belo/SC
Data: 15/04/2023 (sábado) às 19 horas
Entrada: R$ 20,00 (antecipado) | R$ 25,00 (na hora)

Em outras notícias, “Mummifying Moments” está concorrendo entre os melhores lançamentos de 2022 em votação popular disponibilizado pelo canal Metal com Batata. Vote agora, acesse o link a seguir e selecione “Imblut - Mummifying Moments”, mas não se esqueça para validar a votação é necessário escolher no mínimo 10 álbuns e 5 EP’s: https://questionpro.com/t/ARzkHZwKr8.

Encontre, salve e ouça o IMBLUT em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MummifyingMoments.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: imblutofficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/IMBLUT/96.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aztlán: Assista a performance para “Xipe Totec” no ‘Dopesmoke Festival 2022’
24/01/2023

No dia 06/11/2022, os baianos do AZTLÁN estiveram na mais recente edição do ‘Dopesmoke Festival’, onde apresentaram pela primeira vez seu novo single “Xipe Totec”. A banda divulgou em seu canal oficial no YouTube um trecho deste show, onde é possível ver um pouco mais da sua energia nos palcos, bem como um pouco mais do que está por vir em seu próximo álbum “The Left God”, confira: https://youtu.be/9eNmb6Ka9QE.
Outra faixa disponibilizada foi “Blood Offering”, confira: https://youtu.be/OJ6FfY73VAE.

Encontre, salve e ouça “Xipe Totec” em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Lambretta lança single com participação especial de Cid Moreira e o duo rock carioca apresenta novo clipe e canção nas plataformas digitais
20/01/2023

O rock brasileiro hoje se comunica pouco com os mais jovens. Os grandes festivais repetem as mesmas bandas e a renovação se encontra presa em nichos, fazendo música para uma parcela muito pequena da população. Esse é o cenário desafiador enfrentado pelo Lambretta, duo rock carioca formado pelo casal Daniel Massa e Aline Diniz. Eles lançam, nesta sexta-feira (20), o single "O Circo do Amor em Tempos de Caos", com participação especial do jornalista Cid Moreira.

Assista o clipe de "O Circo do Amor em Tempos de Caos" em bit.ly/lambrettacidmoreira.
Ouça "O Circo do Amor em Tempos de Caos" em https://open.spotify.com/track/0piPzcJLrJSDCqztcW1DjG?si=xIyuGWQuTeyN4eLIkOoFNA.

Com produção de Lucas Macedo e Daniel Massa, a canção chega às plataformas digitais e ganha clipe lançado simultaneamente em seu canal do Youtube (/lambrettaoficial). Dirigido pela produtora Memória Lúdica, o vídeo foi filmado no Parque dos Atletas, no Rio. O single, que possui uma estética bem humorada de terror teatral com tempero eletrônico, teve o arranjo de Anderson Nem (teclados) e foi gravado por Diogo Macedo (bateria), Jamil Joanes (baixo) e Bruno Fonseca (guitarra e coros). 
 
A vocalista Aline Diniz destaca que é a primeira vez que Cid Moreira, aos 95 anos, participa de uma canção de rock. "Somos apaixonados por dublagem e, em um primeiro momento, pensamos em convidar um dublador para participar por achar que o Cid dificilmente aceitaria o nosso convite inusitado.

Quando recebemos o "sim" dele, comemoramos bastante por ter a certeza que seria perfeito para o clima de suspense e, ao mesmo tempo, bem humorado, que queríamos dar à canção. É a voz mais famosa do país e somos muito gratos pela generosidade desse verdadeiro ícone nacional", destaca Aline, que espera Maya, a primeira filha do casal. 

Em seu EP de estreia Prisioneiro, lançado em 2019, o Lambretta reuniu um verdadeiro exército da música brasileira com participações especiais do cantor e compositor Zeca Baleiro, Egypcio, Jimmy London, Bruno Gouveia, Luana Camarah, Emílio Dantas, Fernando Magalhães e Maurício Barros. 

"O rock hoje está procurando novos ares, mas entendo que ainda esteja tudo um pouco nebuloso e falte a atitude, ousadia e a eletricidade de antes. Se tivesse que escolher uma referência para a gente, diria Rita Lee e Roberto de Carvalho. A obra dos dois juntos é atemporal. Procuramos neste single fazer algo original e que ao mesmo tempo fosse sincero, tentando não ser uma cópia das bandas que asfaltaram toda essa estrada do rock brasileiro.

Fizemos uma pequena adaptação na letra da antiga cantiga de roda "Se essa rua fosse minha" e a trouxemos para o nosso universo. Na verdade, eu cantava errado na infância e trocava "ladrilhar" por "ela brilhar". Resolvi manter por achar mais popular e mais fácil para cantarem conosco", confessa Daniel Massa. Como diz o single: "Abram alas, que o show vai começar!", o Circo do Amor em Tempos de Caos do Lambretta acaba de chegar.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Horizon Ignited lança nova faixa 'Carry Me'
20/01/2023

A banda estreante finladesa HORIZON IGNITED encerrou uma incrível turnê europeia de seis semanas no Outono passado, onde tiveram a oportunidade de abrir para o HYPOCRISY ao lado de SEPTICFLESH e THE AGONIST, conquistando novos fãs em massa ao longo do caminho.

Hoje, a banda tem o prazer de lançar um novo single chamado ´Carry Me´, que foi incluído apenas na versão em vinil de seu último álbum 'Towards The Dying Lands' (lançado em julho de 2022) e que foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast.

Ouça ´Carry Me´ em todas as plataformas: https://horizonignited.bfan.link/carryme.ema
Ouça "Towards The Dying Lands" em todas as plataformas: https://bfan.link/HorizonIgnitedTTDLSingle.ema

A banda comentou sobre a música:
"Quando lançamos nosso segundo álbum Towards The Dying Lands, havia uma música que foi incluída exclusivamente apenas para a versão em vinil do álbum. É uma faixa brilhante com uma ponte de guitarra enorme e decidimos tocá-la ao vivo durante nossa primeira turnê europeia com o Hypocrisy. Nós rapidamente notamos que ela também funciona ao vivo e, desde então, todos nós nos apaixonamos profundamente pela música. Então, é com muita alegria que anuncio o lançamento digital de ´Carry Me´! Esperamos que esta faixa agrade aos nossos fãs tanto quanto a nós e mal podemos esperar para tocá-la ao vivo novamente."

HORIZON IGNITED é: Okko Solanterä - Vocais; Johannes Mäkinen - Guitarra; Vili Vottonen - Guitarra; Miska Ek - Teclado; Jukka Haarala - Baixo e Jiri Vanhatalo - Bateria.
Mais informações: Twitter: https://twitter.com/HorizonIgnited; Instagram: https://instagram.com/horizonignited; Facebook: https://www.facebook.com/HorizonIgnited/ e Youtube: https://youtube.com/channel/UCjxzVD19pMCGEnKp59CPtnQ.

MONO INC. disponibiliza último single antes do lançamento do álbum Ravenblack e “After Dark” antecipa novo disco da lendária banda alemã de gothic metal 
20/01/2023

Começando o ano com força total, o MONO INC. lançou na última semana o single "After Dark”, com participação especial de StormSeeker. Esta é a última prévia do aguardado novo álbum de estúdio, Ravenblack, que finalmente será lançado no dia 27 de janeiro.

"After Dark" é o sexto single do vindouro álbum e anuncia uma nova era na trajetória do MONO INC. Musicalmente, a canção é uma declaração bombástica, força esta exponencialmente ampliada pelo apoio musical de Storm Seeker com o hurdy-gurdy: “Os corvos estão de volta, mais fortes do que nunca”.

O 12º álbum de estúdio do MONO INC., Ravenblack, será lançado mundialmente dia 27 de janeiro, e pode ser adquirido na pré-venda nos formatos CD, vinil, fã box limitado e outros no seguinte link: https://www.mono-inc.com/shop/ravenblack.

Os fãs tiveram diversas prévias de Ravenblack desde 2022, com os singles “Lieb Mich”, “Heartbeat of the Dead”, “Empire”, “Princess of the Night” e agora, “After Dark”. O MONO INC. segue entregando sonoridades memoráveis, mantendo a característica estilística que ajudou o grupo alemão a construir sua sólida carreira. A próxima turnê promete ser ainda mais memorável, afinal, foram confirmadas três apresentações no México e em abril, farão uma série de shows pela Europa incluindo grandes festivais.

Formação: Martin Engler - vocals; Katha Mia - drums; Carl Fornia - guitars; Val Perun - bass.  

Datas da turnê mundial: 
17.03.2023 - Cidade do México - Auditorio Black Berry
18.03.2023 - Léon - Velaria Hilton Garden
19.03.2023 - Guadalajara - C3 Stage
28.04.2023 - Köln - Carlswerk Victoria
29.04.2023 - Oberhausen - Turbinenhalle
30.04.2023 - Hamburg - Sporthalle
05.05.2023 - Berlin - Columbiahalle
06.05.2023 - Leipzig - Haus Auensee
12.05.2023 - München - Zenith
13.05.2023 - Dresden - Alter Schlachthof
19.05.2023 - Frankfurt - Jahrhunderthalle
20.05.2023 - Hannover - Swiss Life Hall
26.05.2023 - Fürth - Stadthalle
27.05.2023 - Stuttgart - Porsche Arena
28.05.2023 - Bielefeld - Ringlokschuppen
Turnê por EMP, Musix, Sonic Seducer and NoCut.
Bandas convidadas: Storm Seeker e SANZ

Outras informações: Homepage - https://mono-inc.com/home; Facebook - https://www.facebook.com/monoinc; YouTube - https://www.youtube.com/user/monoinc; Instagram - https://www.instagram.com/monoinc.official; Twitter - https://twitter.com/mono_inc e Spotify - https://spoti.fi/2Hpa4y9.

Ian, o Cara do Metal: Tiktoker lança melhor música de Metal do ano até agora; ouça o single "A Solução"
20/01/2023

2022 foi um ano e tanto para o criador de conteúdo Ian Garbinato, conhecido na internet como OCARADOMETAL. Ian começou a criar conteúdo sobre Rock e Metal nas redes sociais no início da pandemia, em 2020, e desde lá, acumula uma legião de fãs de mais de 1 milhão de seguidores nas suas redes sociais, sendo considerado hoje como um dos principais comunicadores do segmento Rock e Metal na internet.

Após o ano onde o criador de conteúdo OCARADOMETAL se lançou como artista musical, lançou cinco singles autorais, viajou em turnê com o Angra, entrevistou o The Offspring, cobriu os festivais Knotfest e Rock In Rio, este último junto ao folclórico Supla, agora OCARADOMETAL apresenta ‘’A Solução’’, novo single que abre a sua trajetória no ano de 2023. 

‘’A Solução’’ traz uma mensagem positiva para seu público de mais de 1 milhão de seguidores em todas as plataformas, convidando os ouvintes a transformarem a sua raiva em amor. Com vozes agressivas e suaves, esse single trás elementos de Hardcore, Power Metal, Metal Progressivo, Djent, Groove Metal e Death Metal.

Também é ótima para quem curte ouvir música ao fazer exercícios físicos. A banda OCARADOMETAL representa a nova geração do Metal brasileiro e é formada por Ian Garbinato (ocaradometal, nos vocais e guitarra), Luana Cruz - vocalista e maior influencer feminina de Metal da geração Z - além do baixista (e skatista!) Gabriel Martens e o baterista Diego Marinho. A música foi produzida por Vicente Telles, novo guitarrista do Hibria.

OCARADOMETAL também celebra, junto ao lançamento do single, da criação do selo Heavy Future Records, que tem como objetivo ser uma alternativa para lançar o futuro da música pesada, não se limitando somente ao Metal e podendo incluir os mais variados estilos de Rock, Trap, música eletrônica e o que mais possa surgir. Ian Garbinato passa a assinar a diretoria artística e de conteúdo do selo, enquanto Marcel Maineri - empresário do Ian e parceiro desde o início do projeto ocaradometal - assume a diretoria executiva da Heavy Future Records. 

O selo nasce através de uma parceria com a Believe, distribuidora de música e parceira estratégica para a construção desse catálogo que tem planos de ser nacional e global - lançando produtos musicais em português e inglês. Para o primeiro ano, o projeto prevê a assinatura de 5 artistas, a criação do primeiro álbum do ocaradometal e a primeira tour nacional com o casting do selo. 

Todos os futuros lançamentos passam a ter estratégia de lançamento ancoradas nas redes do OCARADOMETAL e assinadas pela consultoria do Ian e do Marcel, utilizando a base de mais de um milhão de seguidores que já consomem os conteúdos do perfil e estão receptivos ao consumo desse tipo de música.  

Assista ao vídeo de “A Solução” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=3Te9a9K8x7g.
Ouça o single “A Solução” no Spotify: https://open.spotify.com/track/78EuaQdCpwNwSvxqmQ3NnH.

Contatos: Site: https://ocaradometal.com.br; TikTok: https://www.tiktok.com/@ocaradometal; YouTube: https://www.youtube.com/@ocaradometal; Instagram: https://www.instagram.com/ocaradometal_; Twitter: https://twitter.com/ocaradometal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br. Contato: comercial@ocaradometal.com.br.

Kin Wagon recomeçando do zero com single em grande estilo!
20/01/2023

A banda de Hard Rock KIN WAGON, liderada pelo experiente cantor Lean Van Ranna, músico que já passou por muitas bandas e projetos de renome (inter)nacional, lançou no dia 20 de janeiro em todas as plataformas digitais, através dos selos GL Music/Ingrooves/Universal Music, o single "Return To Zero", faixa que estará presente no vindouro EP de estreia intitulado "First Arrival".

Assista "Return To Zero" (Lyric Video feat. Caio Gaona) em https://youtu.be/1SANSLFIGtc.
Confira o single "Return To Zero" (feat. Caio Gaona) em https://ingrv.es/return-to-zero-y2c-o.

Guitarras e Sintetizadores por Yuri Donatti
Arranjos vocais e letras por Yuri Donatti, Lean Van Ranna e Carlos Nogarolli
Arranjos de teclados por Nilver Pérez e inserções por Yuri Donatti

Produzido por Yuri Donatti e Lean Van Ranna, mixado e masterizado por Anderson Sherman, "Return To Zero" tem uma sonoridade como uma espécie de elo perdido entre o Hard Rock americano e o europeu, marcando uma nova fase musical para a KIN WAGON. Acompanhando o lançamento do single, um vibrante lyric video foi criado pelo artista gráfico Ricardo Janke, que também assina a bela arte da capa do single, trazendo imagens do clássico filme Top Gun: Ases Indomáveis (1986), com Tom Cruise.

Um dos grandes destaques em "Return To Zero", e consequentemente dos próximos lançamentos, é o baterista Caio Gaona. Profissional há mais de 15 anos, é idealizador do projeto Geek Batera, na qual tornou-se uma referência no meio Geek. Seu trabalho é extremamente reconhecido por compositores de trilhas sonoras de Hollywood, EUA, graças a seus incríveis covers de bateria em seu canal no Youtube, chegando inclusive a tocar na CCXP e no Cinematographo Guardiões da Galáxia no MIS (Museu da Imagem e Som, em São Paulo). Recentemente foi convidado para gravar a bateria em uma nova trilha sonora oficial da DC Comics!

A relação das faixas de "First Arrival" é: "All I Want", "Return To Zero", "Sunrise Will Shine", "New Dawn" e "Promised Land".

"Queremos trazer nessa nova fase uma sonoridade com altas doses de energia e alto astral e, principalmente, dar aos ouvintes sensações de alegria e otimismo em mensagens positivas de vivências cotidianas, autoajuda, sempre realçando o dom da vida e ressaltando ser eterna assim como o amor ao próximo", comentou Lean Van Ranna.

Os próximos passos da KIN WAGON serão lançar todas as outras faixas como singles avulsos, todos com suas próprias artes gráficas exclusivas e, logicamente, finalizar e lançar o tão sonhado álbum completo, cujo processo de produção já está bem avançado. O Hard N' Heavy da KIN WAGON prima por abranger influências e referências clássicas, sem perder a qualidade técnica e a coerência musical do estilo sem se prender a rótulos, proporcionando aos ouvintes verdadeiras sensações instigantes de déjà-vu e muito alto astral.

Mais Informações:
Formada por Lean Van Ranna (King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite, etc) em 2020 sob o nome Road To Prize, priorizava uma sonoridade mais voltada para o AOR e Melodic Rock, chegando a lançar o single "All I Want", em 2021, antes de entrar num curto hiato. No ano seguinte retornou as atividades como KIN WAGON, trazendo uma nova formação e, principalmente, uma sonoridade mais pesada e calcada no Hard N' Heavy, Glam Metal, até pitadas de Blues, sem deixar suas raízes do Hard Rock e AOR dos anos 80 e 90 de lado.

Atualmente radicada em São Paulo, mas com renomados integrantes vindo também do Rio de Janeiro, Curitiba e Peru, a KIN WAGON é formada por Lean Van Ranna (vocal), o experiente músico peruano Nilver Pérez (teclado, sintetizadores, Revlin Project, Solo), Anderson Sherman (baixo), Caio Gaona (bateria, Toth, Geek Batera, Triscore, ex-Tuff) e agora Johnny Moraes (guitarra/Hevilan/ex-Warrel Dane/ex-Pastore), substituindo Yuri Donatti (Demach) que deixou a banda recentemente por motivos particulares.
Para fãs de: Whitesnake, Dokken, Def Leppard, Journey, Survivor, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.

Ouça KIN WAGON em: Spotify: https://sptfy.com/kinwagon; Deezer: https://bit.ly/kinwagon; Amazon: https://amz.run/6Jf7 e Apple Music: https://apple.co/3XyCRpC.
Mídias Sociais/Contato: Facebook: https://www.facebook.com/kinwagonofficial; Instagram: https://instagram.com/kinwagonofficial; Youtube: https://www.youtube.com/kinwagon e E-mail: kinwagon@gmail.com.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e  Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Monstrosity apresentando setlist especial - 30 Anos de Imperial Doom” em São Paulo/SP
20/01/2023

A lendária banda de death metal MONSTROSITY embarcará em uma turnê sul-americana a partir do final de março de 2023. A turnê irá passar pelo Chile, Peru, Colômbia e Brasil, com data única no dia 24.03 em São Paulo, no Hangar 110. A banda estará tocando um setlist que cobre toda a sua carreira, mas também dedicando uma parte para comemorar o aniversário de 30 anos de seu primeiro álbum "Imperial Doom".

Junto com eles um time de peso do Metal nacional, com a clássica banda mineira CORPSE GRINDER e os paulistas do CEMITÉRIO e do VAZIO.

Orthostat é confirmada no ‘Castelo Made of Metal’
20/01/2023

O ORTHOSTAT definitivamente não para! Após lançar seu mais novo single, “Radioactivity”, a banda confirmou presença em mais um festival catarinense.

Trata-se do ‘Castelo Made of Metal’, que acontecerá no dia 15/04/2023 no Bar do Castelo em Porto Belo/SC, e contará também com Imblut e Tressultor. Para ficar por dentro de todas as atualizações deste evento, siga a organização em suas redes sociais: https://www.instagram.com/sc_metalfiles_festival/.

Show: ORTHOSTAT no ‘Castelo Made of Metal’
Local: Bar do Castelo - Rua Arlindo Mangolt - nº 50, Perequê - Porto Belo/SC
Data: 15/04/2023 (sábado) às 19 horas
Entrada: R$ 20,00 (antecipado) | R$ 25,00 (na hora)

Como supracitado, o ORTHOSTAT lançou recentemente seu mais novo single, “Radioactivity”, em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo e para impulsionar ainda mais a sua divulgação, a banda divulgou também um videoclipe deste trabalho, assista: https://youtu.be/T7QLsvf7rUA.
Ouça em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Radioactivity.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallstein abre oficialmente sua agenda de shows para 2023
20/01/2023

Mesmo já com diversos shows marcados para este ano de 2023, os paulistas do METALLSTEIN começam a planejar sua agenda de shows para divulgação do seu novo EP que será lançado no próximo mês de fevereiro, via Satanic Hellbangers Records.

A banda afirma que já se encontra aberto a propostas de produtores - de qualquer região do Brasil - interessados a leva-los para seus respectivos eventos. Para mais informações, solicite escrevendo para contato.metallstein@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Encontre, salve e ouça o METALLSTEIN em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.

Em outras notícias, o atual single do trio santista, intitulado “Dentro de Si”, ficou entre os 10 melhores de 2022 no resultado final da votação popular feita pelo Mariutti Team Zine, figurando ao lado de nomes como Viper, Noturnall, Hibria, Kill For Nothing e muito mais. Confira o resultado completo AQUI: https://www.mariuttiteam.com/melhores-do-ano.
Assista o videoclipe de “Dentro de Si”: https://youtu.be/O8L9zV0uA7Q.

Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Cultura Tres lança o novo single “Proxy War” e o novo álbum “Camino De Brujos” será lançado em 7 de abril de 2023
20/01/2023

Na última sexta-feira, 13 de janeiro, os metaleiros sul-americanos de longa data CULTURA TRES lançaram o segundo single de seu próximo álbum “Camino De Brujos” com lançamento previsto para 7 de abril de 2023 via Outono Music/Universal Music nas Américas e Bloodblast no resto do mundo.

"'ProxyWar' é uma mistura grande sonora de thrash e sludge metal psicodélico. Com participação de Paulo Jr. do poderoso Sepultura, essa música foi produzida de forma orgânica e realista. Seu bumbo duplo explode como se viesse dos discos de ouro do Slayer. Sem bateria sampleada, sem apresentações falsas, este é o verdadeiro negócio.” comenta o vocalista Alejandro Montoya.

Assista ao lyric video oficial "Proxy War: "https://www.youtube.com/watch?v=lB5_RRJfwqU.
OUÇA O SINGLE: https://umusicbrazil.lnk.to/CaminoDeBrujos/.

Recentemente, o baixista do SEPULTURA, Paulo Xisto Pinto Jr. passou a integrar a banda. “Em 2019, depois de saber sobre os planos para um novo Cultura Tres, sugeri ao Ale e ao Juanma que eu me juntasse à banda. A música é muito orgânica. Há muita influência dos anos 90 e um pouco de hardcore também. Pessoalmente [Neste disco], me inspirei nos baixistas que mais amava nos anos 70”, entusiasma-se Paulo Xisto Pinto Jr.

Mais sobre “Camino De Brujos”
Videoclipe oficial de “The World and Its Lies”: https://youtu.be/JmEBAYoUREE.

No estúdio, a banda explorou novas ideias e encontrou um denominador comum. O estilo resultante manteve elementos do passado psicodélico-sludgy, mas incorporou o groove de uma vibe mais orientada para o metal, algo que Paulo trouxe com sua influência do SEPULTURA.

Então, como deve soar a música pesada sul-americana hoje em dia? A resposta é fácil - basta ouvir “Camino De Brujos”, um álbum que explora texturas musicais novas e antigas. O poder do thrash metal encontra a estranheza do sludge e a sensação melancólica do rock clássico.

“O título do álbum ‘Camino de Brujos’ pode ser traduzido aproximadamente como Caminho das Bruxas. Você se lembra da pequena história sobre deixar seu subconsciente fazer escolhas artísticas? Bem, este é um dos melhores exemplos: 'Camino de Brujos' é a linha principal cantada em cima de um riff lento e incômodo, a música é preenchida com percussão ritual tribal, típica das práticas de magia negra da América do Sul.

A frase não só acabou sendo a única letra cantada na música, mas também deu nome e identidade ao álbum”, explica Alejandro Londono Montoya. “Camino De Brujos” será lançado em formato CD e digital. Faça o pre-save do album: https://lnk.to/culturatres_cdb.

Tracklist de “Camino De Brujos”:
1. The World and Its Lies
2. Time Is Up
3. Signs
4. The Land
5. Proxy War
6. 19 Horas
7. Zombies
8. De Maracay
9. The Smell of Death
10. Camino de Brujos

O álbum “Camino De Brujos” foi gravado por Juan M. De Ferrari Montoya & Alonso Milano Mendoza no AJM Sound Studios, Amsterdam (HOL) e no Reborn Studios, Artesa de Segre (ESP). Alejandro Londono Montoya cuidou da mixagem e da masterização no AJM Sound Studios em Amsterdam. A arte do trabalho foi feita por Damian Michaels.

CULTURA TRES: Alejandro Londono Montoya - vocal, guitarra Paulo Xisto Pinto Jr - baixo; Juan de Ferrari Montoya - guitarra e Jerry Vergara Cevallos - bateria.
CULTURA TRES online: www.culturatres.com; https://www.facebook.com/culturatres; https://www.instagram.com/culturatres; https://twitter.com/culturatres; https://www.youtube.com/@culturatres e https://open.spotify.com/artist/45fLb3bqmql3U2OrFiJhDU.
Conheça Outono Music: https://www.instagram.com/outono.music.

Gabi Doti lança novo videoclipe: ' Nonsense'
20/01/2023

O videoclipe da música Nonsense de Gabi Doti é uma ficção onírica vivida em um contexto de opostos. Isso se expressa na interpretação da artista de duas personagens com personalidades completamente distintas, na ambientação (deserto e concreto, luz e sombra) e no figurino (steampunk-rock-futurista e romântico-retrô).
Assista o clipe de ' Nonsense': https://bit.ly/NonsenseGabiDoti.

A história do clipe faz citações a clássicos como Mad Max, Blade Runner e High Hopes (Pink Floyd). A fluidez modernista-inventiva e simbologia das cores dos famosos vitrais da artista Mariane Peretti contrastada a elementos do painel da Inconfidência Mineira de João Câmara Filho são presença forte no clipe. Também há fortes referências a artistas como René Magritte, Salvador Dalí e Michel Cheval, essência do Surrealismo.

É o embate do ego, numa batalha épica: a visão do subconsciente e do inconsciente refletidas na realidade tal qual é percebida, sentida. Visão essa que busca verdade e liberdade.

Pra delimitar esses contrastes, o clipe é ambientado no icônico Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves e no deserto, em meio ao cerrado, nas proximidades da Capital do Brasil. Sonho e realidade permeiam aridez e concreto. As cores do Panteão estão presentes no figurino de Gabi e em vários elementos no deserto ao longo do clipe.

Gabi interpreta duas personagens complexas. Aborda questões como manipulação, poder, sarcasmo, por um lado, e, vulnerabilidade, subserviência e insegurança, pelo outro. A Direção de Cena e Fotografia do clipe são de Elder Miranda Junior. O roteiro, a produção executiva, direção de arte e co-direção do Video são de Gabi Doti.

A música Nonsense, pop-rock, é de autoria de Gabi e é a 4ª faixa do disco Outra Razão, gravado no East West Recording em Los Angeles e produzido por Moogie Canazio. Essa canção teve a direção musical e sintetizadores do braziliense Daniel Baker. Os músicos Tim Pierce, num solo clássico de guitarra, o atual baterista do Tears for Fears, Jamie Wollam e o baixista Sean Hurley integram o time que gravou na faixa e no disco, bem como o percussionista cubano Rafa Padilla. Nela, os irmãos cariocas Viny e Felipe Melanio fazem os backings junto a lead vocal, Gabi Doti.

Sobre a artista
"Gabi Doti faz pop, dançante em muitos momentos, com letras assertivas, canções que entretém e fazem a cabeça. Gabi é uma compositora de personalidade, uma cantora de belo timbre e técnica perfeita." (por Antônio Carlos Miguel, jornalista especializado em música desde 1970)

Gabi Doti, brasileira-uruguaia "tri-eclética", artista independente, apresenta o mais recente lançamento, o disco Outra Razão, gravado em LA, produzido por Moogie Canazio, além de mini-doc dos bastidores e clipes de Silêncio Capital, Eco e Otra Razón (um dos melhores lançados pelo Nação da Música e filmado na Reserva Nacional do Parque de Brasília). Os clipes, idealizados pela artista, são finalistas do Prêmio Profissionais da Música 2021. Verdade ou Mentira é single semifinalista do Festival Nacional da Canção. O disco Outra Razão é considerado entre os 12 melhores em 2020 pelo crítico musical Antônio Carlos Miguel. Em 2021, Gabi lança o videoclipe de Good Times, com imagens captadas pela própria artista no litoral Gaúcho.

Nos anos anteriores lançou 3 albuns autorais: "Mundo nada particular" (ao vivo), "La niña en la pantalla" e "Aguas del tiempo" (ambos de estúdio e com participações do bandoneonista argentino Walter Rios e do violoncelista brasileiro Lui Coimbra. Gabi participou também das Feiras MIDEM (França) e Circulart (Medellin).

Clipes de Referência do disco Outra Razão
Otra Razón > https://www.youtube.com/watch?v=kbRYffMV8cE
Silêncio Capital > https://www.youtube.com/watch?v=Wuf45EA2mwM
Eco > https://www.youtube.com/watch?v=5ev0aoz2gK8
Good Times > https://www.youtube.com/watch?v=PYsRAtPOnP8

Mais sobre a artista em:
Mini-Doc > https://www.youtube.com/watch?v=QnwXeMowy70.
site > www.gabidoti.com.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Twilight Aura lança faixa inédita “Sacred Earth” com letra sobre a ação humana no mundo
20/01/2023

Após o aclamado álbum pela crítica especializada “For a Better World”, banda liderada pelo guitarrista Andre Bastos apresenta música inédita nos streamings.

Depois de lançar o álbum “For a Better World” e receber elogios da crítica especializada brasileira, a banda Twilight Aura lança a faixa inédita “Sacred Earth” em todas as plataformas de streaming. Composta por Andre Bastos e com letras Peter Lilley, a faixa é a primeira composição inédita da banda em 2023.

“A ideia de fazer e lançar essa música começou com uma conversa com um amigo chamado Peter Lilley, que mora na Inglaterra. Após o lançamento de “For a Better World”, Peter quis conhecer a gente por causa da participação especial de Alessandro Del Vecchio, de quem ele também é muito fã. Começamos a trocar mensagens e desenvolver a nossa amizade”, disse Andre Bastos.

Assista lyric vídeo de “Sacred Earth”: https://youtu.be/eNg7TqhMp9Y.
Ouça “Sacred Earth”: https://onerpm.link/666458859417.

Com foco na reflexão sobre as consequências das ações dos seres humanos em relação a natureza, temas que puderam ser vistos no álbum “For a Better World”, “Sacred Earth” trás uma sonoridade mais direta e com uma linha melódica muito cativante.

“Em algum momento, Peter Lilley disse que havia escrito algumas letras que gostaria que fossem utilizadas em alguma música. Eu pedi e ele me passou essas letras e eu escolhi a “Sacred Earth” por achar que combina bem com a proposta da nossa banda. Fiz a música em cima dessa letra, e achei que estava com um astral tão legal que propus para o pessoal da banda que a gente lançasse como um single assim que ela estivesse pronta”, completou Andre.

Mais uma vez, a música foi produzida, mixada e masterizada por Tito Falaschi, que já trabalhou com a banda no álbum anterior. “Fizemos o esquema Twilight Aura de produção de sempre: baterias gravadas pelo Claudio na Austrália, teclados pelo Leo na Inglaterra, eu fiz as minhas guitarras aqui nos EUA, o Filipe gravou os baixos dele no Brasil, onde Rodolfo fez também a parte dele, e a Daísa colocou as vozes no estúdio RMS, do interior de São Paulo, na cidade de Agudos, que já trabalhou bastante com a SoulSpell”, explicou o guitarrista.

Sobre a letra, Peter Lilley escreve:
“We seem to have been fighting this cause forever and it seems that we will continue to fight it forever.
But does forever really last forever.
How much time do we really have?”
Peter Lilley.

A tradução em português seria algo como:
 “Parece que temos lutado por essa causa desde sempre e que continuaremos nessa luta para sempre.
Mas o sempre realmente dura pra sempre?
Quanto tempo ainda temos, realmente?”

Comandada pelo guitarrista Andre Linhares Bastos (ex-Angra e Skyscraper) e completada por Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo, ex-Skyscraper, Wizards, Preacher e Revenge), Leo Loebenberg (teclados) e Claudio Reis (bateria), a Twilight Aura apresenta como vocalista a experiente Daísa Munhoz, conhecida por seus trabalhos com as bandas Soulspell e Vandroya.

“For a Better World” foi lançado pela gravadora Metal Relics e está disponível em todas as plataformas de streaming no Brasil. O álbum tem influências claras de Power Metal, mas atualizado para os tempos atuais. Com isso, a Twilight Aura resgata a energia que o gênero necessita e traz ainda melodias e refrões cativantes.

Ouça “For a Better World”: https://onerpm.link/496154494604
Assista videoclipe de “Inner Prison”: https://youtu.be/x5sX8Z8jTt4
Assista também “Watching the Sky”: https://youtu.be/AkIZZLEuS34
Compre “For a Better World”: https://metalrelics.com.br/produto/twilight-aura-for-a-better-world-new-album/

Mais informações: Site Oficial: https://twilightaura.com/; Instagram: https://www.instagram.com/twilight.aura.band/ e Facebook: https://www.facebook.com/twilight.aura.band/.

Showdown, o novo álbum do Rise Of The Northstar será lançado no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Atomic Fire Records 20/01/2023 Com milhões de streams e visualizações, o RISE OF THE NORTHSTAR (também conhecido como ROTN) é um fenômeno do Metal graças ao seu explosivo som que combina metal moderno, música urbana e cultura pop japonesa, hasteando especialmente a bandeira Shonen (estilo destinado para o público masculino adolescente).

E em breve, uma nova era do ROTN vai iniciar com o seu terceiro álbum de estúdio, intitulado "Showdown", que será lançado no mês de abril pela parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. O novo álbum continua de onde parou o seu álbum anterior "The Legacy Of Shi" de 2018 e proclama em alto e bom som seu máximo objetivo: pular, bater cabeça e bater palmas. Ele é um novo choque frontal que prova que o ROTN é sempre maior, sempre mais desafiador.   E para dar um gostinho para os fãs, o RISE OF THE NORTHSTAR disponibilizou recentemente o seu primeiro single 'One Love' em todas as plataformas de streaming de música, além de um videoclipe oficial. Assista aqui: https://youtu.be/jS8AJl5EfAI.   "One Love é uma música positiva. A mensagem é simples: mantenha a fé e nunca desista do que te faz sentir vivo. Nunca perca a essência do que você é", explica a banda. "Showdown" foi mixado por Johann Meyer (Gojira) e masterizado por Ted Jensen (Sterling Sound Studio). Prepare-se para testemunhar a nova era do universo Shonen do RISE OF THE NORTHSTAR! FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Alírio Netto relança “The Journey So Far” com faixas extras no streaming
20/01/2023

Álbum ao vivo gravado no teatro Porto Seguro, em São Paulo, foi filmado em 2017 e relançado agora em 2023 com faixas extras nunca lançadas anteriormente

Atualmente em turnê com o Queen Extravaganza na Europa, o ator e cantor Alírio Netto não para de surpreender os fãs com material inédito. Como um presente para aqueles que acompanham a carreira solo do cantor, “The Journey So Far” chega em todas as plataformas de streaming com faixas extras e muitas surpresas.

Alírio Netto comenta sobre “The Journey So Far”: “Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todos os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.

Ouça “The Journey So Far”: https://links.altafonte.com/wkybnqx.
Assista o show: https://youtu.be/9KzpA3XFBe8.

“The Journey So Far” foi filmado pela Foggy Filmes, de Junior Carelli e Rudge Campos, e produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. No show, Alírio Netto apresenta músicas de sua carreira solo, Age of Artemis, Khallice, Jesus Christ Superstar, além de músicas com a participação especial do Angra, Livia Dabarian, Fernando Quesada, Junior Carelli, entre outros.

SOBRE ALÍRIO NETTO
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.

Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.

Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil.

Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.

Mais informações: https://www.alirionetto.com; https://www.facebook.com/nettoalirio/; https://instagram.com/alirio_netto e https://www.youtube.com/c/AlírioNetto.

Live At Roça'n'Roll Festival 2021, o primeiro álbum ao vivo do Sunroad tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
19/01/2023

A banda goianiense de Hard Rock e Heavy Metal Sunroad participou de forma virtual no festival Roça'n'Roll 2021 de Varginha/MG e a sua apresentação remota - por conta das adversidades da pandemia - resultou no excelente álbum Live At Roça'n'Roll /Festival 2021 alternando muito bem com músicas recentes e algumas antigas.

Saiba mais detalhes deste álbum que no Brasil saiu pela MusiK Records na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage estão no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/sunroad-live-at-roca-and-roll-festival-2021.htm.

Black Priest revela segundo single do álbum de estreia que foi inspirado no livro "Lady Killers", de Tori Telfer, assassinato e loucura colidem em "Predator's Lust", novo single da banda niteroiense
19/01/2023

O grupo niteroiense de heavy metal Black Priest, formado pelo vocalista Vinicius Libânia (The Priest), o guitarrista Raphael Ribeiro (The Spectre), o baixista Gg Neto (The Evil) e o baterista Phill Drigues (The Healer), dá uma prévia do álbum de estreia, "Fatal", com o lançamento do single "Predator's Lust", com temática inspirada no livro "Lady Killers: Assassinas em Série", de Tori Telfer.

Assim como ocorreu na produção do EP "The Soul Scar" (2021), a música foi gravada, mixada e masterizada por Franklin Vilaça no FK estúdio, em Niterói (RJ). Enquanto não sai o videoclipe, que será lançado no início de abril, confira "Predator's Lust" em https://youtu.be/Aa_aLJ3lryI.

"Assassinato e loucura colidem em 'Predator's Lust', o nosso mais novo single, que fará parte do repertório do álbum 'Fatal'. A música não fala especificamente de um dos vários contos do livro, mas da coletânea como um todo, que traz inúmeros casos de mulheres assassinas ao longo da história", explica Vinicius Libânia (The Priest). "Em nosso caso, a letra conta a história de Margot, uma psicopata que seduz seus amantes, os arrasta para a morte dentro de sua própria casa e ainda conta com a ajuda da família para ocultar os corpos", acrescenta o vocalista.

O primeiro full-length da banda, "Fatal", programado para sair até o mês de abril, sucede o EP "The Soul Scar". "Após o EP nós buscamos experimentar novas sonoridades, mas sem perder a sua essência do doom e do metal clássico. Raphael Ribeiro traz alguns riffs com a pegada prog da Stone Frame, sua banda original, e Phill Drigues contribuiu com sua agressividade nos pedais duplos característicos de suas influências do thrash metal e do metalcore", conclui o baixista Gg Neto. Ouça nas plataformas de streaming: https://ditto.fm/predators-lust.

Mídias sociais: Instagram: https://instagram.com/blackpriest_banda e Facebook: https://www.facebook.com/bandablackpriest/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Dance of Days faz dois shows gratuitos em SP para divulgar single Clareia Noite
19/01/2023

O Dance of Days anuncia dois shows gratuitos em São Paulo na última semana de janeiro, nos dias 28 e 29/01, participando das atividades do Mês da Visibilidade Trans e para divulgar o recém-lançado single Clareia Noite, faixa dois do novo álbum da banda, que chegará ao streaming ainda em 2023.

No dia 28/01, a apresentação será na Casa de Cultura São Rafael, na rua Quaresma Delgado, 354, no Jardim Vera Cruz (Zona Leste), e dia 29/01 na Casa de Cultura Butantã, na avenida Junta Mizumoto, 13, no Jardim Peri Peri. Os horários de ambos os eventos serão anunciados em breve pelas redes das Casas de Cultura.

Com distribuição pela STRM Music, que tem direção de Caco Grandino do NX Zero, o Dance of Days apresenta ao público, faixa a faixa, seu aguardado novo trabalho. O último lançamento da banda foi o álbum Amor Fati, de 2016, distribuído pela Deck. De lá pra cá, a banda atravessou uma verdadeira travessia de renascimento, culminando com seu glorioso retorno aos palcos com casa lotada no Fabrique Club, em julho do ano passado.
Ouça Clareia Noite aqui: https://distro.ffm.to/dod_clareia_noite.

"Todos os álbuns do Dance of Days são importantes demais para mim e registram, com profunda sinceridade, marcos de minha jornada, narrados em primeira pessoa. Mas este, meus amores, frente a todas as transformações que atravessei nos últimos anos, tem um valor mais que especial para mim", disse a vocalista Nenê Altro, em suas redes sociais.
Acompanhe as novidades aqui: instagram.com/dance_of_days.

Warriors, o nono álbum das lendas do Hardcore Agonistc Front tem o seu relançamento no Brasil feito pela Shinigami Records 19/01/2023 "Another Voice" de 2004 marcou o retorno fenomenal dos guerreiros do NYHC, o AGNOSTIC FRONT, aos reinos do verdadeiro Hardcore. Depois de alguns bons discos de Street Punk, a banda decidiu dar um grande, grande passo de volta às raízes e o resultado foi uma aula intransigente de violência Hardcore que também pode ser visto no DVD/CD ao vivo "Live At CBGB", lançado em 2006, e considerado um dos shows ao vivo mais brutais já gravados.

Em 2007, o sucessor e 9º álbum de estúdio "Warriors" foi a próxima demonstração de ultraviolência, uma declaração furiosa do NYHC gravada por uma das bandas mais lendárias e influentes de todos os tempos. Da última vez (ou seja em "Another Voice"), Jamey Jasta do HATEBREED cuidou da produção, mas desta vez, a banda decidiu incluir algo mais "familiar": Freddy Cricien, conhecido como vocalista do MADBALL e irmão mais novo de Roger Miret, o vocalista do AGNOSTIC FRONT, foi quem produziu o álbum! Não há necessidade de dizer que o som é incrivelmente matador! E tem mais: o engenheiro de som de "Warriors" foi Zeuss (SHADOWS FALL, etc.).   O resultado? Hinos do NYHC e mais hinos do NYHC. O álbum é ainda mais esmagador que o anterior com direito a flertes com o Thrash Metal como, por exemplo, na faixa de abertura 'Addiction' que é um fodido ataque brutal. Se você amou "Another Voice", com certeza "Warriors" também será um dos seus álbuns preferidos! Os "Guerreiros" estão soltos novamente e dispostos a lutar!   Com a participação especial do vocalista do DEATH BEFORE DISHONOR, BRYAN HARRIS, na faixa 'By My Side'. Um relançamento da parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records e inclui a música 'Break The Chains' como FAIXA BÔNUS. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3G6y60s.   FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Malkuth: “Adoremus Lucifer Rex” entre os ‘Melhores de 2022’ pelo canal Metal Com Batata, saiba como votar!
19/01/2023

“Adoremus Lucifer Rex”, atual álbum dos pernambucanos do MALUKTH, definitivamente ganhou a imprensa especializada mundial. Foram diversas resenhas e críticas positivas acerca deste material e para coroar o ótimo trabalho feito pela banda, foi disponibilizada a lista dos ‘Melhores Lançamentos de 2022’ feita pelo canal Metal Com Batata, que os colocou ao lado de nomes como Vulcano, The Cross, Imblut, Torturizer e muitos outros. Vote agora, acesse o link a seguir e selecione “Malkuth - Adoremus Lucifer Rex”, mas não se esqueça para validar a votação é necessário escolher no mínimo 10 álbuns e 5 EP’s: https://questionpro.com/t/ARzkHZwKr8.

Em outras notícias, o MALKUTH lançou recentemente seu mais novo ltric vídeo para a faixa “Golden Pillars of the Palaces of the Impurity (Qlipthots)”. O trabalho foi desenvolvido por Anderson Morphis durante o segundo semestre de 2022 e pode ser encontrado diretamente no canal da Sangue Frio Produções no YouTube, assista: https://youtu.be/LkSn-hHzFTk.

Encontre “Adoremus Lucifer Rex” em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MalkuthAdoremusLuciferRex.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: Vocalista Eduardo Slayer ao lado de Mantas (Venom Inc.) no novo álbum do Albert Bell's Sacro Sanctus, saiba mais!
19/01/2023

O novo álbum da banda maltesa Sacro Sanctus - capitaneada pelo músico Albert Bell - já está disponível e conta com a participação especial do vocalista do THE CROSS, Eduardo Slayer.

O músico esteve ao lado do guitarrista Mantas (Venom Inc.) na faixa “Sword of Fierbois”, faixa que intitula este atual trabalho lançado no último dia 30/09/2022. É possível conferir os vocais de Eduardo Slayer a partir do minuto 3:34, ouça agora: https://youtu.be/psCR3S0y_Ik.

“Sword of Fierbois” foi mixado e masterizado por Markus Jidell, premiado produtor do Candlemass, que venceu o Grammy Sueco com o álbum “The Door to Doom”. Em outras notícias, o atual álbum do THE CROSS, “Act II: Walls Of The Forgotten”, colocou a banda na lista de votação popular para escolher os ‘Melhores de 2022’ do site Roadie Crew. Para votar é muito fácil, acesse o link a seguir, coloque seu nome e e-mail e pronto, só começar, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2022/.

Encontre, salve e ouça a discografia completa do THE CROSS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Landfall será banda de abertura em Curitiba de Johnny Gioeli, voz do Axel Rudi Pell e os curitibanos estão divulgando novo álbum “Elevate”, que saiu pelo selo internacional Frontiers Music
18/01/2023

A banda brasileira LANDFALL, contratada da gravadora FRONTIERS MUSIC, será responsável pelo show de abertura do vocalista JOHNNY GIOELI em Curitiba, no dia 11 de fevereiro (sábado), na casa de show Hard Rock Café. O repertório da LANDFALL será composto de hits do novo álbum “ELEVATE”, como “HEROES ARE FOREVER” e “TWO STRANGERS”, que colocaram a banda entre as grandes revelações do melodic rock /AOR dos últimos anos.

“Temos o prazer de anunciar que seremos a banda de abertura de Johnny Gioeli em Curitiba, nossa cidade natal. Além de nosso parceiro de gravadora, ele sempre foi uma grande referência para nós, e é claro que é um dos grandes vocalistas de hard rock do mundo”, comemorou o vocalista GUI OLIVER. Já o guitarrista MARCELO GELBKE disse que abrir o show de Johnny Gioeli serve como coroação para o trabalho da Landfall, que já está no segundo disco de estúdio e mostrou bastante amadurecimento musical com “ELEVATE”.

“Essa notícia veio para mostrar que estamos no caminho certo. É muito bom poder representar o Brasil em uma gravadora internacional e melhor ainda poder tocar nossas músicas nessa ocasião especial. Os fãs que comparecerem podem esperar um show com o melhor que temos”, disse.

Famoso pelo trabalho como vocalista de grandes nomes do hard rock, como AXEL RUDI PELL, HARDLINE e CRUSH 40, JOHNNY GIOELI se apresenta pela primeira vez no Brasil com repertório de hits de Axel Rudi Pell, como “Bad Reputation”, “Rock the Nation” e “Carousel”, e Hardline, como “Rhythm from a Red Car”, “Takin’ me Down”, “Dr. Love”, “Hot Cherie”, entre outras.
Para garantir ingresso para o show, basta acessar o link oficial aqui: https://showpass.com.br//evento/434/J0HNNY_GI0ELI_
Redes Landfall: Facebook: https://www.facebook.com/landfallofficial; Instagram: https://www.instagram.com/landfallband/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0wQW2S4YUxiy9C5UKxnwLC?si=eAb4qVNqTLOvvlTf0Vg-jg.

Orçamento Secreto lança seu EP de estreia intitulado "Desgoverno Genocida"
18/01/2023

A Orçamento Secreto lançou seu EP de estreia e deu tchau ao seu homenageado, tudo isso ainda em 2022, já que o mesmo não teve nem o comprometimento de se despedir de forma humana repassando a faixa ao recém eleito.

No lançamento a tracklist é composta por: 'Desgoverno Genocida', 'O Fantasma do Comunismo', 'Damares' e 'Amazônia Queimando', lembrando que qualquer cidadão (verdadeiramente) de bem, cumpre com suas obrigações minímas, enquanto outros fogem acovardados deixando rastros de sujeira.

As músicas que compõem o trabalho de estreia, não mandam mensagem, elas simplesmente entregam direcionada a quem as pertence e levanta algumas questões de que todo trabalhador deveria ao menos levar em consideração. O EP está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser conferido o lyric video da faixa-título https://www.youtube.com/watch?v=J-aue91_IoM.
Links relacionados: https://linktr.ee/orcamentosecreto.
Fonte: O SubSolo Assessoria.

Insomnium estreia novo single, "The Witch Hunter"
18/01/2023

A 24 de Fevereiro, os melancólicos metaleiros finlandeses INSOMNIUM lançarão a sua nona edição integral, Anno 1696, através da Century Media Records. Baseado num conto de Niilo Sevänen (bass/vocals), Anno 1696 é tecido com dor e os últimos vestígios de esperança. Como uma prévia deste próximo álbum, o novo single, "The Witch Hunter", está agora disponível.. https://insomnium.lnk.to/Anno1696; o visualizador (criado por David Minall//Cloud Music Typography) pode ser visto em: https://youtu.be/UyXHvjS_8d8.

O guitarrista Markus Vanhala comenta sobre a faixa: "É um bom exemplo de uma canção que cresce e encontra as suas próprias asas durante o processo de estúdio. Tem definitivamente um toque cinematográfico; o enredo precisa da essência da viagem em frente. Na verdade fiz uma demo vocal em finlandês para esta canção, lendo e gritando a história de Niilo, mas apenas mantive o nome e traduzi-o de 'Noidanmetsästäjä' para inglês. Mas essa é outra história e uma versão secreta que os 'forasteiros' nunca encontrarão.... :)"

O baixista/vocalista Niilo Sevänen acrescenta: "Esta é uma composição de Markus Vanhala; não soa realmente como o arquétipo da canção Insomnium e tem alguns elementos muito interessantes. Na minha opinião, é uma das canções que mais melhorou no estúdio, e tornou-se um dos singles. Liricamente ainda conta a história do ponto de vista do Caçador de Bruxas".

O guitarrista Ville Friman conclui: "Para mim, esta canção tem um forte toque cinematográfico, e posso facilmente viajar para a história na minha cabeça quando fecho os meus olhos".

Pré-encomenda Anno 1696 como 2CD Artbook Edition, 2LP+CD gatefold com gravação do lado D, 2LP gatefold (apenas nos EUA), caixa de jóias em CD ou álbum digital aqui: https://Insomnium.lnk.to/Anno1696.

Vídeos de singles anteriormente lançados também podem ser vistos abaixo:
-"White Christ" (feat. Rotting Christ's Sakis Tolis): https://www.youtube.com/watch?v=PWG-WzEciHU
-"Lilian": https://youtu.be/rSU9I4W8czE
Insomnium online: www.insomnium.net; www.facebook.com/insomniumofficial; www.instagram.com/insomniumofficial e www.twitter.com/insomniumband.

Higher Ground lança videoclipe de “Kings o Groove”, inspirado na era de ouro da black music
18/01/2023

Grupo paulista propõe resgate sonoro e visual de artistas como George Benson e The Whispers e encerra ciclo na carreira com superprodução.

A banda paulista Higher Ground lançou o divertido videoclipe do hit “Kings of Groove”, inspirado na era de ouro da black music. Repleta de nuances sonoras que remetem a clássicos de George Benson e The Whispers, a música faz parte do álbum de estreia do grupo, que leva o mesmo nome e saiu em 2021.
Confira o videoclipe de “Kings of Groove” aqui: https://youtu.be/aWXit-dZpoU.

As gravações ocorreram em diversos dias e locais e as câmeras ficaram a cargo da equipe do cinegrafista Fawkys, com edição de Jay Roxx e sua equipe Nove Frames. A produção contou também com a presença de uma equipe de patinação em diversas cenas. O lançamento do videoclipe de “Kings of Groove” encerra esse primeiro ciclo da Higher Ground no melhor estilo e a banda promete notícias sobre futuros projetos em breve.

"O videoclipe de 'Kings of Groove' resume as inspirações da Higher Ground e revisita nuances sonoras e visuais da época de ouro da black music. Decidimos incorporar, como um remake, diversas cenas de videoclipes clássicos da soul/black music. Foi nosso trabalho mais audacioso! Fiquem ligados porque estamos só começando!”, concluiu o carismático vocalista Carl Lee D’Angello.

Considerada como grande destaque no tracklist do álbum “Kings of Groove”, a música foi escrita por Carl e Gu Sena logo nos primeiros ensaios da Higher Ground. Já a produção ficou por conta do próprio Carl, além de Tarcísio Chagas e Fagner Higashi.

“Ela fluiu de maneira muito natural. No começo, era só eu e o Carl no violão e, quando ouvimos pela primeira vez, percebemos de cara o potencial dela. Pegamos um papel e caneta e em 10 minutos compomos. Espero que todos curtem o videoclipe, que ficou bem especial”, disse Gu Sena.

Sobre a Higher Ground
Considerados como grandes revelações da soul/black music no Brasil, a banda Higher Ground lançou em 2021 o álbum de estreia “Kings of Groove”.

O grupo é formado por Carl Lee D’Angello (vocalista e guitarrista), Gu Sena (baixista e vocalista), Diego Rolis (baterista), Galena (vocalista, Alex Lil’teeth (guitarrista, vocalista), Zé Marques (teclado), J.V. Carioca (percussão, backing vocal) e F. Pelegrino (percussão e backing vocal).

Torturizer: “Dissect” entre os ‘Melhores de 2022’ pelo canal Metal Com Batata, vote agora!
18/01/2023

Após a divulgação que o novo EP dos maranhenses do TORTURIZER, intitulado “Dissect”, estaria concorrendo entre os “Melhores de 2022” pelo site da Roadie Crew, chegou a vez do canal Metal Com Batata divulgar sua lista para votação popular e inserir este trabalho.

A lista colocou a banda ao lado de nomes como Vulcano, Malkuth, The Cross, Imblut e muitos outros, mostrando que este novo álbum já é um dos principais lançamentos de Thrash Metal do ano. Vote agora, acesse o link a seguir e selecione “Torturizer - Dissect”, mas não se esqueça para validar a votação é necessário escolher no mínimo 10 álbuns e 5 EP’s: https://questionpro.com/t/ARzkHZwKr8.

Outras notícias, “Dissect” integrou recentemente a nova edição da PLAYLIST SANGUE FRIO, “#08_Melhores2022”, onde é possível ouvir a faixa que intitula este álbum, ao lado de “Masked”. Encontre, salve e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music AQUI: https://li.sten.to/playlist_sanguefrio_melhores2022.

Encontre, siga e ouça o TORTURIZER em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect e https://youtu.be/QgLy66S8dPc.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Gestos: Anunciada a pré-venda de novo álbum “Blasphemous Words”, adquira!
18/01/2023

O novo álbum dos paulistas do GESTOS, intitulado “Blasphemous Words”, segue em processo de gravação, mas acaba de ganhar de forma oficial sua pré-venda. A banda divulgou que seu próximo trabalho já pode ser adquirido com antecedência - até o dia 30/04/2023 - por apenas R$ 50,00 (FRETE INCLUSO) diretamente pelas suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/ e E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com.

“Blasphemous Words” será lançado oficialmente no formato de digipack em junho deste ano (antes da turnê europeia, que acontecerá entre julho e agosto de 2023) e contará com 10 faixas, sendo elas: 6 inéditas, duas regravações do primeiro álbum - Countdown to Kill de 2007 - e os 2 singles já divulgados em 2022, “Darkness Prayer” e “Blind Lamb”.

O álbum vem sendo gravado em dois estúdios, a captação da bateria no Fligth Estúdio e restante dos instrumentos, mixagem e masterização na Dark Paradise Recordings, ambos em São Paulo/SP, enquanto a capa conta com a assinatura do renomado artista brasileiro Alcides Burn (Burn Artworks).

Em outras notícias, o GESTOS também anunciou em suas redes sociais que em fevereiro deste ano estará embarcando para o Chile, onde fará duas importantes apresentações, uma em Santiago, dia 10/02, e outra em Isla de Chiloé no dia 12/02. Em breve mais informações.

Ouça agora os principais trabalhos do trio paulista de Death Metal em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Gestos.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/GESTOS/97.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Dark Connection do Beast In Black tem sua resenha publicada no Rock On Stage
17/01/2023

A banda finlandesa Beast In Black, que faz uma junção de Power Metal com Pop e Synthwave, disponibilizou em 2021 o seu terceiro registro de estúdio da carreira nomeado como Dark Connection, que trouxe onze novas composições bastante animadas e dois covers - que são de certa forma - inesperados.

Saiba mais detalhes deste álbum que no Brasil saiu pela Shinigami Records em sua parceria com a Nuclear Blast na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage estão no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/beast-in-black-dark-connection.htm.

Imblut: Entrevista ao portal The Old Coffin Spirit Zine, confira!
17/01/2023

Os catarinenses do IMBLUT ganharam um importante destaque no portal brasileiro The Old Coffin Spirit Zine, onde o guitarrista Tiago conversou com exclusividade. Neste bate-papo, conduzido por Walter Bacckus, o músico falou um pouco sobre a história da banda, formação, discografia, métodos de composição, cenário do Metal catarinense e MUITO mais. Confira a entrevista COMPLETA diretamente no site da The Old Coffin Spirit Zine AQUI: https://theoldcoffinspirit.com/imblut-uma-conexao-entre-o-antigo-egito-e-a-brutalidade-entranhada-na-musica/.

Em outras notícias, o atual álbum do IMBLUT, “Mummifying Moments”, concorre entre os melhores de 2022 em votação popular proposta pelo canal Metal com Batata. Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir e selecionar “Imblut - Mummifying Moments”, mas não se esqueça para validar a votação é necessário escolher no mínimo 10 álbuns e 5 EP’s: https://questionpro.com/t/ARzkHZwKr8.

Encontre, salve e ouça este trabalho em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MummifyingMoments.
Assista ao videoclipe para a faixa “Mummifying Moments”: https://youtu.be/deq7C6huXdQ.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: imblutofficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/IMBLUT/96.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Concorrendo em 5 categoria nos “Melhores de 2022” pelo site da Roadie Crew, vote agora!
17/01/2023

O atual álbum do VULCANO, “Stone Orange”, já pode ser considerado um dos principais lançamentos do ano que findou e mais uma vez emplacou a banda em uma importante votação popular.

Após ser escolhido para estar entre os 10 melhores álbuns de Thrash Metal pelo site Metal Hammer, chegou a vez do portal brasileiro Roadie Crew divulgar seus “Melhores de 2022”, que colocou os santistas para concorrer em nada mais, nada menos que 5 categorias.

Se você concorda que “Stone Orange” deve estar nesta lista, basta acessar o link a seguir e dar início a votação, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2022/.

Em outras notícias, o VULCANO foi confirmado recentemente na quara edição do ‘Mass Destruction Metal Fest’, que acontecerá nos dias 3, 4 e 5 de novembro de 2023, na capital do estado da Geórgia, Atlanta, e contará também com nomes como Autopsy, Pagan Altar, Undergang, Hellwitch e outros.

Show: VULCANO no ‘Mass Destruction Metal Fest VI’
Local: The Loft Center Stage - 1374 West Peachtree Street, Atlanta, GA 30309 (Upstairs) - EUA
Data: 3, 4, 5 de novembro de 2023
Ingressos: https://www.ticketmaster.com/event/0E005D96F68C46E9.

Encontre, salve e ouça agora “Stone Orange” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/StoneOrange.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Geoff Tate convida fãs para a apresentação em São Paulo em 20 de janeiro
16/01/2023

O vocalista original do Queensrÿche, Geoff Tate, se apresenta em São Paulo no dia 20 de janeiro de 2023 em um show especial tocando os álbuns “Empire”- Álbum que conta com os sucessos “Empire,” “Silent Lucidity,” “Best I Can,” “Jet City Woman,” “Another Rainy Night (without you)”, “Anybody Listening?” e “Rage for Order” na íntegra.

Em comemoração aos 30 anos do álbum “Empire” (lançado em 1990) o vocalista prepara uma apresentação icônica tocando dois dos álbuns mais comentados da história do metal mundial. Neste vídeo ele deixa um recado aos fãs. Assista: https://www.instagram.com/reel/CnZLJYbKqpo/?igshid=YmMyMTA2M2Y=.
Quando: 20/01/2023
Onde: Tokio Marine Hall/ SP
Serviço: https://www.eventim.com.br/event/geoff-tate-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-14586512/.
Abertura: Marenna
Fonte: Assessoria Top Link Music

Marenna traz seu Hard Rock contagiante para abertura do show de Geoff Tate, a voz original do Queensrÿche, em São Paulo!
16/01/2023

Divulgando o aclamadíssimo novo álbum "Voyager", os Hard Rockers gaúchos do Marenna se apresentam em duas noites paulistanas, uma na abertura do show da voz original do Queensrÿche, Geoff Tate, e outra pela primeira vez no Manifesto Bar.

Os Hard Rockers gaúchos do MARENNA, uma das maiores bandas brasileiras do estilo na última década, que vêm divulgando seu quarto e aclamadíssimo mais recente álbum “Voyager”, confirmaram dois shows em São Paulo. O primeiro, dia 20 de janeiro, sexta-feira, no Tokio Marinne Hall, abrindo para a voz original do Queensrÿche, a lenda americana Geoff Tate, e no dia seguinte, 21 de janeiro, um show intimista no Manifesto Bar junto às bandas Oversize (Mr. Big Tributo) e Fever (Aerosmith Cover) numa noite de celebração ao puro Hard Rock!

“Voyager”, lançado pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music e no Brasil em parceria com a Classic Metal Records e Heavy Metal Rock, vêm recebendo inúmeros elogios e indicações como um dos melhores álbuns lançados em 2022 por vários jornalistas e veículos de imprensa especializados em Rock e Metal mundial. A renomada revista japonesa Burrn!, por exemplo, colocou “Voyager” como 28ª posição em maiores vendas de CDs importados no país.

A sonoridade atual do MARENNA transborda energia e identidade, e nos palcos paulistanos mostrará muito bem a nova e mais madura fase que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, trazendo a pegada marcante do Hard Rock melódico oitentista e uma bem equilibrada junção de elementos pesados do Heavy Metal. Os quatro singles extraídos de “Voyager”, “Breaking The Chains”, “Wait”, “Voyager” e “Out Of Line”, com seus refrões tipicamente oitentistas feitos para se cantar junto, são grandes exemplos de energia e alto astral que, sem sombra de dúvidas, aquecerão todos presentes nas duas noites.

Sobre dividir o palco com Geoff Tate, uma das maiores vozes do Rock e Metal Mundial, que em São Paulo fará um show especial tocando na íntegra os clássicos álbuns de sua banda original Queensrÿche, “Empire” (1990) e “Rage For Order” (1986), Rod Marenna comenta: "Minha missão com o Marenna é resgatar e celebrar os melhores dias do Hard Rock melódico, agora, fazer isso no mesmo palco que Geoff Tate, uma das maiores vozes do Rock e Heavy Metal, tem outro peso. Eu e meus irmãos do Marenna estamos extremamente lisonjeados pela oportunidade e nossas expectativas são as melhores possíveis, pois além de estarmos promovendo nosso novo álbum "Voyager" para um público novo e altamente exigente, estaremos num dos palcos mais tradicionais de São Paulo! Vai ser uma grande noite, tenho certeza".
Ouça “Voyager” em https://www.catapultdistribution.com/magnet/Marenna/Voyager.

Continuando a colher muitos frutos, o MARENNA está, também, concorrendo na eleição de Melhores do Ano segundo os leitores da revista Roadie Crew, nas categorias Melhor Álbum (“Voyager”), Melhor Vocalista (Rod Marenna), Melhor Guitarrista (Edu Lersch e Mauro Caldart), Melhor Baixista (Bife), Melhor Tecladista (Luks Diesel) e Melhor Baterista (Arthur Schavinski), e também pelo site Metal Com Batata, concorrendo com “Voyager” como melhor álbum. Os links para votações encontram-se respectivamente em https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2022 e https://questionpro.com/t/ARzkHZwKr8.

A banda MARENNA, formada em 2014 e liderada pelo experiente vocalista/compositor com mais de 30 anos de carreira Rod Marenna, aposta no Melodic Rock e produz uma mescla híbrida entre o Hard Rock Clássico e o AOR (estilo mais comercial, voltado para adultos, badalado nas Rádios FM e novelas das décadas de 80 e 90) em produções modernas e cristalinas.

Incorporando camadas melódicas de teclados, guitarras e vocais, e trazendo em suas composições situações da vida cotidiana moderna, destacadas por mensagens de otimismo, resiliência e fé, sua missão é de resgatar os melhores dias do Hard Rock Melódico. Sua rica discografia está disponível em todas as plataformas digitais e também na versão física.
Para fãs de: Whitesnake, Skid Row, Dokken, Def Leppard, Journey, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.

Discografia:
“My Unconditional Faith” (EP/2015)
“No Regrets” (Álbum/2017)
“Livin’ No Regrets” (Live) (Álbum/2018)
“In Your Face” (Acoustic Live) (Álbum/2021)
“Pieces Of Tomorrow” (EP/2021)
“Voyager” (Álbum/2022)

Formação: Rod Marenna - Vocais/Backing Vocals; Luks Diesel - Teclados/Backing Vocals; Edu Lersch - Guitarras; Bife - Baixo e Arthur Schavinski - Bateria/Backing Vocals.
Ouça MARENNA em: Spotify: https://spoti.fi/3Ke4Rst; Deezer: https://bit.ly/3j6LVzM; Amazon: https://amzn.to/3jaNvAB e Apple Music: https://apple.co/3jaNxsd.

Mídias Sociais: Site: www.marennaonline.com; Facebook: www.facebook.com/marennaofficial; Instagram: www.instagram.com/marennaofficial; Youtube: www.youtube.com/marennaofficial e LinkTree: https://linktr.ee/marennaofficial.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Lynx the Revenge coloca atmosferas e técnica na pesada Desire
16/01/2022

Single 'Desire’ traz a força da dinâmica entre vocais masculinos de Leandro Felício e os femininos de Raíza Silva. A banda carioca de heavy metal carioca Lynx the Revenge inicia 2023 com o lançamento de 'Desire', single que mostra a evolução técnica do sexteto principalmente durante as atividades ao longo de 2022. Ouça Desire  https://rebrand.ly/LynxTheRevenge-Desire.

'Desire’ traz a força da dinâmica entre vocais masculinos de Leandro Felício e os femininos de Raíza Silva, numa sonoridade mais densa e sombria - tudo com o peso em primeiro plano. Como destaca a Lynx, ‘Desire’ traz a história de um homem que almejava se tornar um anjo. A temática sombria e a sonoridade da canção flertam com o doom metal.

"Desire pode agradar vários nichos por meio de seus muitos elementos. Fãs de stoner, doom, metal clássico ou qualquer pessoa que esteja buscando ouvir uma música com ambiente denso, sombrio e pesado", enfatiza o guitarrista Douglas Gomes.

Conceito de 'Desire'
Em 'Desire', a banda busca retratar um auto intitulado "humano superior", que viveu de maneira exemplar sua vida terrena. E queria, pedia intensamente em suas preces poder integrar os céus, para ajudar e exercer sua "divindade". Um dia seu desejo foi concedido, porém o legado que levou da Terra, simplesmente o impossibilitou continuar. Era tomado por desejos, vontades pecaminosas, pensamentos impuros e atitudes indevidas que o desabaram de seu sonho em vida.

"Ele é apenas um humano, agora sem orgulho, sem mais soberba, igual a qualquer outro mortal. E afinal, qual será seu destino? Voltar ele simplesmente não pode, e lá, definitivamente não é seu lugar", contextualiza a banda.

A Lynx the Revenge
Lynx the Revenge, na ativa desde 2012, é hoje Leandro Felício e Raíza Silva (vocais), Douglas Gomes e Rubem Barreto (guitarras), Mauricio Paiva (baixo) e Paulo Leite (bateria). O heavy metal clássico é a principal referência da banda, que sempre revisita obras de nomes como Deep Purple, Iron Maiden e Judas Priest para compor.

Elementos e nuances sonoras de outros gêneros do rock não raramente incrementam as músicas da Lynx the Revenge, como pode ser conferido no single anterior, ‘Echoes of Tragedy’, de 2022, e no EP Awaken, de cinco músicas, lançado em 2021. Para o sexteto, música é sobre a união das pessoas, celebrar a vida e formar laços. "A arte pode ser um refúgio para momentos ruins do cotidiano e para refletir a situação em que a sociedade se encontra. Buscamos combinar dinâmicas, timbres, instrumentos, equipamentos e técnicas na maior qualidade possível para criar a ambientação adequada do tema, passando o melhor recado possível", eles afirmam.
Fique ligado na banda aqui: https://www.instagram.com/lynx_the_revenge.

Himalayas anuncia seu álbum de estreia From Hell To Here, que será lançado dia 5 de maio pelo selo Nettwerk
16/01/2022

HIMALAYAS começa 2023 com o anúncio do lançamento de seu álbum de estréia! From Hell To Here será lançado pelo selo Nettwerk em 5 de maio, e abrangerá doze singles, incluindo a faixa título do álbum From Hell To Here,Out Of The Dark And Into The Light e Alone, além de várias músicas inéditas. Faça o Pré-save de From Hell To Here em https://himalayas.ffm.to/fhth.
 
Além do lançamento do álbum, o HIMALAYAS também lançou seu single Into The Trap, que fará parte do álbum de estréia da banda. A faixa agitada e sombria, "é uma canção sobre o desconhecido e os sentimentos de medo e resignação que vêm com o enfrentamento", explica o guitarrista Mike Griffiths. "A letra melodramática muda de perspectiva para se mover com a música e criar uma atmosfera de incerteza e pavor". Assista ao lyric video https://himalayas.ffm.to/ittvideo.

HIMALAYAS estão se preparando para abrir para a banda de rock galês-americana, No Devotion. Eles se juntarão a eles no dia 26 de janeiro no Cardiff's Clwb Ifor Bach, e no dia 7 de fevereiro no Lexington em Londres. Compre os ingressos em https://www.gigsandtours.com/tour/no-devotion. No ano passado, o quarteto encerrou uma turnê no Reino Unido, que incluiu shows esgotados; um deles foi seu show na cidade natal de Buffalo, em Cardiff.

Compartilhando um amor mútuo pelo Queens Of The Stone Age, Muse e Iggy Pop em sua adolescência, Joe e o guitarrista Mike Griffiths começaram a tocar covers em locais públicos. Mais tarde, juntou-se ao baterista James Goulbourn em 2015, eles foram completados por Louis Heaps no baixo. O HIMALAYAS começou a fazer sua própria mistura única de rock'n'roll estridente, que logo lhes rendeu uma base de fãs extremamente sólida. O quarteto vem se destacando no circuito ao vivo desde então, tocando em festivais conceituados, incluindo SXSW e Reading & Leeds Festival, apoiando artistas como Stereophonics e Manic Street Preachers, e tocou em shows esgotados em Londres e Cardiff.

From Hell To Here album tracklisting:
1.   From Hell To Here
2.   Darkest Before The Dawn
3.   Somebody Else
4.   Into The Trap
5.   Mistakes
6.   The Mirror
7.   Alone
8.   Leave This Place
9.   Out Of The Dark And Into The Light
10. Flatline
11. Will We Make It
12. After Time

Siga HIMALAYAS: Instagram: https://www.instagram.com/himalayasofficial/ | Facebook: https://www.facebook.com/Himalayasofficial | Twitter: https://twitter.com/HimalayasBand | Spotify: https://open.spotify.com/artist/71NBOcJ9lMeXqnbnya1z0x.
Informações à imprensa: Catto Comunicação Simone Catto.

The Inspector Cluzo anuncia o terceiro single Running a Family Farm is More Rock Than Playing Rock'n'Roll Music e anuncia turnê na Europa e no Reino Unido em 2023 com o Eels como convidado especial
16/01/2023

"Running a family farm is more rock than playing rock’n’roll music "
The Inspector Cluzo está entusiasmado em lançar seu novo single Running A Family Farm Is More Rock Than Playing Rock'n'Roll Music. A faixa vem acompanhada por um vídeo, que pode ser assistido em https://youtu.be/qNIb1cq1O0I. 

Além disso, a dupla francesa de Guascon está entusiasmada em manter sua reputação como uma das bandas de turnê mais prolíficas do mundo, anunciando uma turnê completa pela Europa e Reino Unido, incluindo datas como convidados especiais do EELS em março de 2023 no Reino Unido, Benelux e Alemanha.

A banda comenta: "O significado dessa canção irônica está no próprio título... As fazendas familiares independentes - as poucas que ainda existem - estão realmente enfrentando muitos problemas hoje: o clima está mudando, o que elas experimentam cada vez mais a cada temporada, a pressão da agroindústria que só as considera como seus consumidores para vender-lhes fertilizantes, sementes, etc... e uma dura propaganda de greenwashing.

Eles também são tão poucos para alimentar muitas pessoas que não querem mais fazer esse trabalho por causa da competitividade. Como agricultores, nós mesmos experimentamos isso e como somos também uma banda de rock, podemos confirmar que tudo isso é verdade: fazer turnês e tocar na frente de milhares de pessoas é muito mais fácil do que lidar com a raiva da Mãe Natureza devido às mudanças climáticas, bem como com todas as fazendas de fábrica e a pressão da agroindústria acrescentada ao greenwashing permanente".

A banda continua: "O vídeo é feito com trechos do documentário de Yan Sourigues 'Running a family farm', que será lançado no final deste ano".

The Inspector Cluzo também está pronto para lançar seu novo álbum Horizon dia 27 de janeiro de 2023, pelo selo “F.Thebassplayer Records”. Dois singles já foram lançados:Horizon e Swallows . Gravado em três semanas e produzido pelo ganhador do Grammy, Vance Powell, Horizon é o álbum mais profundo e verdadeiro que o Inspetor Cluzo escreveu até hoje. Cada canção compartilha e se inspira em eventos e experiências da vida real.

Horizon Track-List
1.    Act Local Think Global
2.    Wolfs At The Door
3.    Running A Family Farm Is More Rock Than Playing Rock ‘n’ Roll
4.    Shenaningans
5.    The Outsider
6.    Swallows - Where are The Swallows Gonna Build Their Nest
7.    Horizon
8.    Rockophobia - feat. Iggy Pop
9.    The Armchair Activist
10. 9 Billion Solutions
11. Saving The Geese
12. Swallows Back - When Will The Swallows Return

Mantendo sua reputação como uma das bandas em turnê mais prolíficas do mundo (já tocaram mais de 1200 shows em 67 países até hoje), The Inspector Cluzo completou abriu turnês esgotados nos EUA com Clutch e Eels em 2019, ao lado de uma série de participações em festivais em todo o mundo (incluindo Lollapalooza Chile e Brasil) e uma primeira turnê nos EUA. No verão de 2022, The Inspector Cluzo tocou extensivamente em palcos de prestígio em toda a Europa, incluindo o amplamente reconhecido Festival Hellfest, onde reuniram uma multidão de 50.000 fãs. Agora eles voltam a fazer uma turnê com Eels.

DATAS NA EUROPA E NO REINO UNIDO - RUNNING A FAMILY FARM TOUR 2023
2023-03-03 FR - LA ROCHELLE La Sirène
2023-03-04 FR - SAINT MALO Nouvelle Vague
2023-03-08 FR - LYON   Ninkasi Kao
2023-03-09 FR - NANCY   L’Autre Canal
2023-03-10 FR - CLERMONT-FERRAND La Coopérative de Mai
2023-03-11 FR - MONTPELLIER Le Rockstore
2023-03-16 FR - ALENCON   La Luciole
2023-03-17 FR - TOULOUSE Le Bikini
2023-03-18 FR - BORDEAUX Le Krakatoa
2023-03-19 FR - BIARRITZ L’Atabal
2023-03-22 FR - LORIENT   L’Hydrophone
2023-03-23 FR - ROUEN le 106
2023-03-24 FR - SAINT-LO Le Normandy
2023-03-26 UK - NOTTINGHAM Rock City (+EELS)
2023-03-27 UK - LONDON   Roundhouse (+EELS)
2023-03-28 UK - BATH   Bath Forum (+EELS)
2023-03-30 UK - BELFAST   Telegraph Building (+EELS)
2023-03-31 IR - DUBLIN   Olympia Theathre (+EELS)
2023-04-02 UK - GLASGOW   Barrowland (+EELS)
2023-04-03 UK - MANCHESTER Albert Hall (+EELS)
2023-04-04 UK - SOUTHAMPTON Guildhall (+EELS)
2023-04-06 DE - HAMBURG EDEL-OPTICS ARENA (+eels)
2023-04-07 NL - AMSTERDAM AFAS ARENA (+eels)
2023-04-08 BE - BRUSSELS FOREST NATIONAL (+eels)
2023-04-10 DE - BERLIN VERTI MUSIC HALL (+eels)
2023-04-11 DE - COLOGNE PALLADIUM (+eels)
2023-04-12 DE - MUNICH ZENITH (+eels)
2023-04-14 AT - VIENNA ARENA (+eels)
2023-04-15 HU - BUDAPEST AKVARIUM KLUB(+eels)
Ingressos https://theinspectorcluzo.com/accueil.

Sobre The Inspector Cluzo
The Inspector Cluzo é uma dupla Rock-Blues baseada na Gasconha, criada em 2008 por Laurent (Guitarra, Vocal Principal) e Mathieu (Bateria). Os dois se conheceram em seu primeiro ano de estudos de Física no Mont de Marsan. Desde 2008, a banda lançou 8 álbuns através de sua própria gravadora "F.TheBassPlayer Rercords", eles são totalmente auto-financiados, organizados com base na família e 100% DIY.
 
Eles já tocaram mais de 1200 shows em 67 países do mundo, incluindo festivais como Fuji Rock (Japão), Pentaport (Coréia do Sul, 3 vezes!), Lollapalooza (Brasil & Chile), Download (Reino Unido), Paléo (Switz), Oppikopi (África do Sul), Blues Fest (Austrália), Shaky Knees (EUA) e muito mais!

No entanto, a principal atividade da banda continua sendo a agricultura. Eles são agricultores profissionais orgânicos, dirigem uma fazenda familiar de 15 hectares chamada "LOU CASSE" (“O carvalho" em linguagem Gascon) na Gasconha, produzindo trigo orgânico e milho orgânico com suas próprias sementes. Não são utilizados OGMs, sementes híbridas, produtos químicos ou pesticidas. Eles pertencem a uma nova geração de agricultores que estão em um sistema agroecológico desafiando e combatendo as mudanças climáticas para as novas gerações.

Siga The Inspector Cluzo: Website: https://theinspectorcluzo.com/accueil | YouTube: https://www.youtube.com/user/theinspectorcluzo | Facebook: https://en-gb.facebook.com/ticluzo/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/5yxIIqWx8F0NfkXpyycTxg | Twitter: https://twitter.com/inspectorcluzo.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Circa Waves compartilha novo álbum Never Going Under e apresenta os singles Hell On Earth, Do You Wanna Talk, Carry You Home e Living IN The Grey
16/01/2023

Circa Waves lançou seu novo álbum Never Going Under,ouça https://circawaves.ffm.to/nevergoingunder.
Never Going Under é o quinto álbum da banda, que sai hoje pelo selo Lower Third / PIAS, e apresenta os singles 'Hell On Earth', 'Do You Wanna Talk, 'Carry You Home' e 'Living In The Grey'.

Never Going Under é o resumo de uma trajetória ascendente contínua para o Circa Waves durante a última década. Tornando-se uma das bandas mais influentes e adoradas da Grã-Bretanha em cinco álbuns que definem o gênero. A última etapa de sua ilustre carreira, este álbum vê a banda continuar a explorar novos territórios e cimentar sem esforço seu lugar no cenário.

Falando sobre Never Going Under, o frontman Kieran Shudall diz: "Never Going Under fala sobre aquele fenômeno único e moderno de realmente não saber em que tipo de mundo nossos filhos vão se encontrar dentro de 30 anos. Fisicamente, ambientalmente, politicamente, estamos completamente no desconhecido. Isso nos assusta, mas no final das contas sabemos que nunca podemos desistir do futuro, como poderia?

As músicas do álbum são escritas de forma diferente do trabalho anterior que lançamos. Elas são escritas da perspectiva do meu filho e também da minha própria experiência atual. O Circa Waves sempre teve uma certa visão do mundo, mas agora é através dessa lente de ser um Pai e ainda não saber o que diabos está acontecendo. Never Going Under é um medo instantâneo que todos sentimos hoje e da resiliência de que precisaremos para ultrapassá-lo".

Junto com o lançamento do álbum, a banda lançou um novo single do mesmo nome, que apresenta um vídeo dirigido por Joe Falconer da banda. O vídeo de 'Never Going Under' está disponível para assistir em https://www.youtube.com/watch?v=14FJYjT7Y9g.

Para divulgar o álbum, a banda se fará uma série de shows de lançamento, em colaboração com algumas das melhores lojas independentes de discos do Reino Unido. Estas datas ocorrerão ao lado de uma enorme turnê no Reino Unido programada para janeiro/fevereiro de 2023, incluindo um show na O2 Academy Brixton.

Os ingressos para os shows estão à venda agora, a lista completa de datas pode ser encontrada abaixo.
Janeiro 2023
23 - O2 Academy, Oxford
24 - O2 Academy, Bristol
26 - Rock City, Nottingham
27 - O2 Victoria Warehouse, Manchester
28 - O2 Academy, Sheffield
30 - O2 Academy, Glasgow
31 - Music Hall, Aberdeen

Fevereiro 2023
2 - NX, Newcastle
3 - O2 Academy Brixton, London
4 - KK's Steel Mill, Wolverhampton
9 - The Crescent, York (album launch shows)
10 - The Cavern, Liverpool (album launch shows)
11 - Beat Generator, Dundee (album launch shows)

Março 2023
6 - The Barrel House, Totnes (album launch shows)
7 - Old Fire Station, Bournemouth (album launch shows)
8 - Chalk, Brighton (album launch shows)
9 - Pryzm, Kingston (album launch shows)
Circa Waves - Never Going Under
1: Never Going Under
2: Do You Wanna Talk
3: Hell On Earth
4: Your Ghost
5: Carry You Home
6: Northern Town
7: Electric City
8: Want It All Today
9: Golden Days
10: Hold On
11: Living In The Grey   
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

A banda emergente mais popular da Hungria, The Hellfreaks, lança “Pitch Black Sunset” via Napalm Records!
16/01/2023

Acenando a bandeira para uma nova geração de metal, alternativo e punk, THE HELLFREAKS tem o prazer de anunciar o próximo lançamento de seu novo álbum feroz, Pitch Black Sunset, com lançamento previsto para 14 de abril de 2023 via Napalm Records. Fundada em 2009, a mais empolgante novata da Hungria emergiu com uma discografia maravilhosa e seu grande sucesso psicobilly-punk, "Boogie Man", que acumulou milhões e milhões de visualizações no YouTube.

A cortina finalmente caiu novamente quando a banda florescente apresentou seu primeiro single viciante e pesado com infusão de rock, "Hit Me Where It Hurts". Saltando direto para o fosso, o quarteto mistura batidas metálicas com um som que ecoa os visionários do gênero Muse, acentuado por guitarras eletrificadas e ataques vocais punk roucos da cantora Shakey Sue. Representando a atmosfera implacável da música, os músicos húngaros amarram suas botas para celebrar uma noite sem fim em seu videoclipe oficial.

THE HELLFREAKS declaram sobre “Hit Me Where It Hurts”:  “‘Hit Me Where It Hurts’ é sobre esperança e desespero. A esperança é capaz de mover montanhas. Mas e se o sonho desejado ainda for um sonho? Então a esperança se torna prisão. Inebriados por um desejo que nunca se realiza, chegamos a um beco sem saída, onde o cérebro vê claramente a saída, mas o coração não nos permite dar os passos necessários. Tudo o que resta é sofrimento. Esta canção é uma invocação ao soco metafórico para eliminar a última falsa esperança, a verdadeira culpada de tal situação”.
Assista ao vídeo de “Hit Me Where It Hurts” em https://www.youtube.com/watch?v=OJclJfL4koo.

Com quase uma década de existência, THE HELLFREAKS abraça a influência do metal moderno, alternativo, pós-hardcore e punk para formar seu som incomparável. Apresentando-se em quase todos os países europeus e ganhando mais reconhecimento através de sua turnê nos Estados Unidos em 2015, a experiente banda de Budapeste prova com seu quinto álbum, Pitch Black Sunset, que eles estão mais do que prontos para começar seu próximo capítulo!

Iniciando os gritos característicos do vocalista Shakey Sue, "Old Tomorrows" aumenta o pulso com punk acelerado misturado com batidas de metal groovy. Seguido pela faixa inquieta "Chaos", linhas barulhentas de thrash encontram metal com infusão de pop-punk antes de fechar com um solo digno de Tom Morello. THE HELLFREAKS permanecem fiéis a si mesmos, mas nunca são estagnados ou pretensiosos, já que faixas como "Weeping Willow" são alimentadas por versões de metal mais modernas e interlúdios eletrônicos.

Com seus vocais frágeis e limpos e sons misteriosos de cordas de guitarra, a atmosfera da música muda antes de tomar uma virada inesperada em um hino central contundente. "Body Bag" oferece um contraste completo, emergindo como uma mensagem em uma garrafa com sua vibração direta e direta do skate punk dos anos 2000 que os fãs do gênero sempre desejaram. THE HELLFREAKS mostra a experiência musical individual de seus membros enquanto riffs robustos se fundem com batidas fortes e gritos altamente agressivos, enquanto linhas vocais agridoces imploram por uma música alegre.

THE HELLFREAKS declaram sobre “Pitch Black Sunset”: “Desde o nosso último álbum, o mundo ao nosso redor se tornou muito mais sombrio do que esperávamos. Covid, guerra, inflação. Razões suficientes para a introspecção para saber se ainda resta alguma luz em nós. Uma excursão entre o melhor e o pior de nós.

Pitch Black Sunset é sobre como esses opostos interferem uns com os outros: o passado e o futuro, a paz e o caos, o leste e o oeste, a vida e a morte. Este álbum convida você a um passeio de carro direto pelo desfiladeiro entre esses opostos. Termina em um acidente de carro? As vezes. Mas encontramos beleza nisso.”

Pitch Black Sunset Tracklisting:
Sunrise
Old Tomorrows
Hit Me Where It Hurts
Chaos
Weeping Willow
Body Bag
Rootless Soul Riot
PBSS
Sunset
 
Pitch Black Sunset estará disponível nos seguintes formatos:
1CD Jewelcase
1LP Gatefold Sun Yellow Transparent
Digital Album
Camisa "Hit Me Where It Hurts"

THE HELLFREAKS: Zsuzsa "Shakey Sue" Radnóti - Vocalista; József Takács - Guitarrista; Gabi Domján - Baixista e Béla Budai - Baterista.

Bruthus: primeiro show de 2023 será realizado na sua cidade natal, Nova Friburgo/R

O BRUTHUS anunciou que o primeiro show de 2023 será realizado em Nova Friburgo/RJ. Após muitos meses tocando fora da sua cidade natal, o grupo já está em negociação para que seja feito um evento para início do ano. O local será divulgado em breve juntamente com mais informações.

Em paralelo, o grupo confirmou o início da pré-produção do seu novo single, com previsão de lançamento para os próximos meses.O vindouro som está em processo de finalização dos arranjos que virão mais pesados, na mesma linha de “Nocaute”. A banda promete muitas novidades para os próximos meses. Para mais informações sobre as atividades da banda BRUTHUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Ashtray: lançado segundo single em seu canal oficial do Youtube
16/01/2022

A ASHTRAY disponibilizou, no seu canal oficial do YouTube, o seu segundo single de trabalho, “Vicious Cycle“. A letra da canção é voltada para o sistema que oprime e corrompe as pessoas, fazendo com que os mais favorecidos tirem vantagens daqueles que estão em posição social inferior, alimentando assim, o ódio e revolta dos menos favorecidos.

No final, os que estão por baixo, ao alcançar uma situação favorável, acabam se corrompendo também, formando assim um ciclo vicioso difícil de ser quebrado. Atualmente, os músicos continuam trabalhando em novas composições para futuros lançamentos. Para mais informações sobre as atividades da banda ASHTRAY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/ANV1jYxvMrE.

Fourdown: primeiro videoclipe chegando a 5 mil views com um mês de lançamento
16/01/2022

“Though My Skin“, videoclipe do single lançado pela FOURDOWN, já soma quase 5 mil visualizações em seu canal do YouTube em apenas um mês de estreia.

Com composições e produção de Michael Rodrigo, Égon Costa, Thiago Macena, Marco Mingote, gravação de Maurício Zucarelli, Flávio Almeida, Osvail Júnior, Mix/Master de Fe Uehara e filmagem pela WindiStudio, o som trouxe uma mensagem de vida com uma visão mística sobre questionamos de onde viemos e para onde vamos após o ciclo terrestre de vida e superação, sempre abordando novas ideias de conceitos realistas e reflexivos.

Atualmente, a banda segue trabalhando em novas composições e pretende lançar um novo vídeo clipe no mês de janeiro. Mais informações serão divulgadas em breve. Para mais informações sobre as atividades da banda FOURDOWN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/s1xNYSAo76U.

Opus Mind: revela making of da introdução do seu recente álbum lançado
16/01/2022

A OPUS MIND divulgou o making of das gravações da introdução do seu primeiro álbum de trabalho, “Human Sins”, lançado recentemente nas plataformas digitais.

O duo formado por Fernando Moreira, violinista de palco há mais de 10 anos, já tendo tocado em orquestras Sinfônica, Filarmônica, Câmara e festivais e Jaci T. Santo, artista plástica musicista e professora que compôs o tema da faixa, contribuiu juntamente com Lucas Santos, tecladista da banda, para a composição da intro.

O álbum também conta com a participação especial de dois guitarristas: Valves, excelente guitarrista da banda, Terra Incógnita de Anápolis/GO, no primeiro solo da faixa, “Human Sins“; e Luis Maldonalle, guitarrista virtuoso neoclássico de Goiânia/GO de carreira internacional, no solo da faixa, “The Flight of the Phoenix”, além da participação especial do vocalista, Gabriel Alves da banda, Behind The Horror, de Nova Jersey.

O trabalho é repleto de músicas que falam sobre a imperfeição humana, teorias sobre a vida, período pandêmico e também sobre fanatismo religioso, mesclando o Power Metal clássico com sonoridades atuais que deram um som diferenciado para a banda. Para mais informações sobre as atividades da banda OPUS MIND e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/LG-rghPMMgI.

Lifeforce participa do episódio nº 81 do Metalismo Cast
16/01/2022

A LIFEFORCE anunciou sua participação no episódio de nº 81 do podcast, Metalismo Cast, onde o apresentador, Pedro Beraldo conversou com a banda sobre sua trajetória, lançamento do álbum, “Apokalipsis” e os planos para o futuro. Em paralelo, a banda divulgou sua presença em show que será realizado dia 23 de dezembro na cervejaria, El Bigodon, em Viena/ES, a partir das 20h. O evento contará com Junior Comper e Matheus Cutini tocando clássicos do Rock.

Posteriormente, na data do dia 30 de dezembro, será realizado o show de lançamento do citado disco, em Vila Velha, no Correria Music Bar. Para mais informações sobre as atividades da banda, LIFEFORCE, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/episode/0mS200LLMvW6wVmLpNSAkB.

Corson King: ‘one man band’ lança vídeo da música “GIZA” e o músico Wagner Loureiro apresenta projeto inédito tocando todos os instrumentos
16/01/2023

Ter uma banda de Metal no Brasil é uma tarefa prazerosa, mas, ao mesmo tempo, muito difícil. Imagina ter uma ‘one-man-band’, ou, em português, ‘banda-de-um-homem-só’, onde você é o responsável por tocar todos os instrumentos. É isto que o projeto Corson King propõe. O Corson King foi formado em 2020 pelo músico Wagner Loureiro. Desde então, a banda lançou um disco em 2021 e três vídeos inéditos. Um deles para o novo single “GIZA”, que acabou de ser lançado e pode ser encontrado no youtube.

Assista o videoclipe de “GIZA”: https://youtu.be/wm_mL8OID-Q 
Ouça no Spotify: https://rb.gy/mx5taa

Nessa nova música, o Corson King explora a mitologia egípcia em um vídeo produzido pelo próprio Wagner Loureiro. Desde o início, Corson King mostra dar importância para os vídeos e explorar a intrigante estética da banda. Estética essa que pode ser encontrada também no Instagram da banda.

Tanto o disco quanto os vídeos lançados tiveram uma excelente recepção do público de metal em geral. Com certeza a estética é um grande atrativo, mas não para por aí, pois quando você escuta músicas como “Motorsäge” e “GIZA”, você percebe que ali se desenha um estilo bem próprio, moderno e clássico ao mesmo tempo. Com uma produção incrível.

Wagner como vocalista é muito elogiado pela qualidade vocal apresentada nas músicas, soando muito bem nos vocais mais agressivos e também nos mais melódicos. Escutando as músicas como um todo, você percebe o cuidado com os arranjos e de como elas se estruturam de forma coesa e direta. Com partes mais complexas, mas sempre mantendo uma consistência impressionante.

Wagner Loureiro explica o conceito de “GIZA”: “Eu explorei esse tema já pensando em um vídeo desde o início do processo de composição da música. Meses depois, eu consegui fazer daquela ideia uma peça interessante”
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/corson_king/ e Facebook: https://www.facebook.com/corsonkingband.
 
Trend Kill Ghosts lança vídeo da faixa "Prisoners in Our Minds" com participação do guitarrista Roland Grapow
16/01/2023

A banda de power metal em ascensão Trend Kill Ghosts lançou o vídeo de estreia do single "Prisoners in Our Minds", com a participação do guitarrista Roland Grapow. A música faz parte de seu elogiado novo álbum, intitulado 'Until The Sun Rise Again'. Devido ao envolvimento de Roland, a música é uma reminiscência das fases 'mais pesadas' de Helloween e Masterplan.

Assista o vídeo "Prisoners in Our Minds" https://www.youtube.com/watch?v=AUsmc4r9--I.
Ouça 'Until The Sun Rise Again’: https://onerpm.link/901596810921.

O vocalista Diogo Nunes comenta: “Para mim é uma das canções mais emblemáticas do álbum, porque é o momento que vivemos durante a Pandemia, onde muitos de nós não só estamos trancados em casa como também presos nos nossos pensamentos. Conseguimos transmitir tudo O peso que o momento pedia! A participação de Roland Grapow, ídolo de todos nós, iluminou ainda mais a música, que incrível!" 

Após meses de produção e grande investimento. os paulistas apresentaram o novo disco no mês passado, que conta com grandes participações como Marina La Torraca (Phantom Elite, Exit Eden e Avantasia), Roland Grapow (ex-Helloween/Masterplan) e Elisa C.Martin (Dark Moor, Dreamaker e Fairyland). 'Until The Sun Rise Again’ já está disponível em todas as plataformas digitais, e em formato físico nas maiores lojas de discos, pelo selo Heavy Metal Rock. 

Trend Kill Ghosts adorna um pouco seu estilo, incorporando sons mais melódicos e orquestrações mais bombásticas, fazendo o álbum trilhar os caminhos do power. melódico e sinfônico. Este não é um álbum conceitual, mas contém histórias bastante interessantes e pessoais, já que foi escrito durante a pandemia.  

Formado em 2018, o Trend Kill Ghosts reúne quatro amigos: Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Fábio Carito (baixo) e Leandro Tristane (bateria), que apostam no power metal/melodic metal. leve uma mensagem através da música para inspirar as pessoas a matar seus fantasmas e perseguir seus objetivos. A banda faz referência a várias vertentes do power metal, com nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius.

O álbum de estreia, "Kill Your Ghosts", lançado em julho de 2019 em todas as plataformas digitais, recebeu ótimas críticas da mídia especializada e conta com participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran Pace) em "Ghost's Revolution". ”, Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Absence) e Lúcia Ricardo (ex-EvenDusk) em “Promise”.

O Trend Kill Ghosts gravou todas as etapas da produção do novo álbum e tudo pode ser conferido nas redes sociais, na série 'Studio Report', que mostra a gravação de cada instrumento com comentários dos integrantes. Para a divulgação do álbum, o primeiro single, junto com o videoclipe da faixa “Phoenix” e o lyric video do single “Poisoned Soul” com participação de Marina La Torraca (Phantom Elite, Exit Eden e Avantasia) foram lançados em Junho.

Para divulgar o álbum, a banda foi convidada para ser banda de apoio de artistas como WASP, ACCEPT, UDO e Symphony X, além de apresentar a turnê sul-americana com a banda Elvenking e Ripper Owens (ex-Judas Priest), que já tem com mais de 6 países em dois continentes.

Gênero: Power Metal
Tracklist:
01-Marching to the Light
02-Puppets of Faith
03-Rebellion
04-Phoenix 
05-When the Sun Rise Again (Feat. Elisa C. Martin)
06-Land of Hope
07-Poisoned Soul (Feat. Marina La Torraca)
08-Prisoners in Our Minds (Feat. Roland Grapow)
09-Puzzle Piece
10-Dead Society
11-Mirror Mirror

Produtor: Rogério Oliveira. Gravação, mixagem e masterização: Flight Studio.
Video: Nice Pixel Entertainment. Artwork: Lucas Pereira.
Fotografia: Jéssica Marinho e Filipe Moriarty.

TREND KILL GHOSTS são: Diogo Nunes (vocais); Rogério Oliveira (guitarra); Maurílio Vizin (baixo) e Leandro Tristane (bateria).
TREND KILL GHOSTS online: WEBSITE: https://trendkillghosts.com/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/trendkillghostsofficial e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/trendkillghostsofficial/.      

Treva lança making of do clipe da música 'Onde Morre o Sol' e o single, no streaming e em videoclipe, é a estreia oficial de nova banda de ex-membros do Confronto
16/01/2023

Em uma montanha em Mogi das Cruzes, a Treva registrou em videoclipe a música de estreia 'Onde Morre o Sol'. Mostra, de imediato, a sonoridade enérgica entre o rock, blues e folk, aqui estritamente alinhada às belíssimas imagens e à dinâmica das câmaras de uma produção em alta definição, que pode ser conferido em um visual making of. A produção do clipe e do making of é da Ogiva Filmes, com realização da Johnny Mellows Films.
Assista à produção aqui: https://youtu.be/9Iflvj-Q2_M.

Victor Pinheiro, diretor técnico da Ogiva Filmes, com experiência em produzir vídeos de artistas pop como Matuê, Cyntia Luz, Teto, comenta sobre os bastidores de 'Onde Morre o Sol' e também do clipe da intro XXVII, ambas também no streaming por meio do selo El Rocha Records.

“A produção toda foi montada para realização de dois vídeos em dois dias diferentes. Preparamos uma estrutura para que no primeiro dia pudéssemos gravar na cidade de SP o vídeo pré debut da banda, XXVII. E no segundo dia seguimos para uma montanha em Mogi Das Cruzes para a gravação de Onde Morre O Sol”.

A ideia da Ogiva foi trazer a experiência de produções videoclípticas do universo pop ao universo da Treva. "Queríamos trazer um pouco dessa perspectiva pro universo mais vintage e melancólico. As letras e a sonoridade da banda são bem poéticas o que proporciona algo bem visual e isso ficou bem claro logo quando ouvimos as musicas".

Desta forma, o diretor Felipe Vieira (Fredinho), junto à Treva, pegaram referências de artistas negros contemporâneos como Leon Bridges e Gary Clark Jr, para mesclar às ideias da Ogiva. "Todas dentro desse conceito P&B que é algo que o Felipe Ribeiro já trás de si próprio e estende à banda. Foi um prazer gigante para nós da Ogiva Filmes podermos trabalhar nessas ideias com a Treva”, finaliza Pinheiro.
O clipe está aqui: https://youtu.be/A_kyMBTGdLo.

Treva, a banda
Treva é Chris Wiesen (guitarra), Felipe Ribeiro (guitarra e vocal), Eduardo Moratori (baixo), dois ex-Confronto, e Pedro Hernandes (bateria), experientes músicos do rock nacional, se juntaram em 2021 para um novo projeto com referências de punk rock, folk e blues.

‘XXVII’ (confira https://www.youtube.com/watch?v=xrITXE4v_vk) foi a primeira amostra do que é o Treva, uma intro com cerca de um minuto e meio recheada de riffs, peso e atmosferas sombrias. Os lançamentos do Treva serão feitos pela El Rocha Records, o selo do estúdio El Rocha, com a produção, mixagem e masterização do renomado produtor Fernando Sanches.

O El Rocha Records é a casa de três nomes importantes da produção musical brasileira: Daniel Ganjaman, Fernando Sanches e também com participação da Carox. Recentemente foram responsáveis pelos lançamentos da Deb and the Mentals e da dupla A Ride for Two e The Gramophones.
Acompanhe a banda aqui: www.instagram.com/oficialtreva.

Ficha técnica de Onde Morre o Sol
Gravadora: El Rocha Records. Produção: El Rocha Records e Treva. Co-Produção: Felipe Ribeiro e Chris Wiesen.
Pré-Produção: Chris Wiesen. Gravado por: Fernando Sanches e Rodolfo Duarte. Mixagem: Fernando Sanches.
Masterização: Fernando Sanches.

Videoclipe por: Ogiva Filmes. Direção: Felipe Vieira aka Fredinho. DOP: Felipe Vieira aka Fredinho.
Direção de Produção: Victor Pinheiro. Direção de Arte: Ogiva Filmes. Edição: Allex Deracco
Finalização: Allex Deracco. Foto Still: Johnny Mellow.
MK OF: Johnny Mellow. Transporte: Elias
Agradecimentos Especiais: Sabot, Buena Vista Barber Club.
Treva é: Felipe Ribeiro (Voz e Guitarra); Chis Wiesen (Guitarra); Pedro Hernandes (Bateria) e Eduardo Moratori (Baixo).

Maledettos lança single e clipe 'Voices' Influence' e a máfia de Vitto Maledetto retorna com uma prévia do que virá no álbum de estreia
16/01/2023

Sob o severo comando de Vitto Maledetto, abordando temas da máfia italiana e com um estilo de som pesado, cru e direto, entre o thrash e death metal, o grupo paulistano Maledettos, que conta com Thiago Garcia "Thrash" (vocal), Eduardo "Magoo" (guitarra), Guilherme Tosta (baixo) e Leandro Gavazzi (bateria), lança seu novo single e videoclipe, "Voices' Influence".

"A música faz referência aos poderes, influências e coisas que, às vezes sem perceber, lhe farão tomar certas decisões que podem lhe trazer consequências negativas. No clipe, interpretamos como o ser humano pode chegar à loucura devido ao caos que vivemos. É cada um com seu caos, imaginário ou real", detalha o vocalista Thiago Garcia "Thrash". "Procurei abordar riffs cadenciados e marcantes, mesclados com riffs rápidos. O peso, característica do Maledettos, se faz presente do começo ao fim. Bora bater cabeça com este som", acrescenta Eduardo "Magoo".

Já o baterista Leandro Gavazzi revela que o single foi gravado em junho de 2022 e contou com a participação de Alexandre Bonal (ex-Venomous), que gravou as linhas de baixo na época. "Inicialmente eu iria apenas participar da gravação do clipe, mas acabei conversando com todos da banda e percebemos que eu poderia somar nas linhas de baixo. Graças a esse som poderei trabalhar nas próximas pancadas junto com a banda", explicou o baixista Guilherme Tosta.

Confira o clipe de "Voices' Influence", produzido por Maycon Phantom Avelino (Starship Videos) em https://youtu.be/NWoTQq5xEAU.

O Maledettos trabalhou em suas novas composições durante a pandemia, visando o lançamento do primeiro álbum. "Em 2019, ainda com outra formação, gravamos as músicas 'Can You Handle Death', que saiu em clipe, e 'Maledettos', com a finalidade de firmar a banda e passar a nossa mensagem. Porém, agora a banda se prepara para entrar em estúdio e gravar o nosso tão esperado álbum de estreia", conclui Eduardo "Magoo".

Sites relacionados: www.facebook.com/maledettosofficial e www.instagram.com/maledettos.official.  Contato: maledettosoficialbr@gmail.com.

Afinal, quem é a máfia de VITTO MALEDETTO?
"Prazer nenhum em dizer que sou Vitto Maledetto. Decidi montar a minha própria 'máfia' e levar meus negócios pelo mundo. Assim, fui atrás dos mais capacitados para me ajudar a levar essas atividades clandestinas adiante. Como qualquer gângster que se preze, recrutei uma equipe de peso para dar sequência aos meus negócios e eliminar quaisquer desafetos.

As nossas músicas descrevem crimes cometidos, quase como um mórbido diário, escrito com escárnio para nunca saberem a real natureza de tais atos. Musicalmente, penso que meus capangas não se focam em rótulos ou estilos, apenas em transmitir minhas mensagens. Encontrei as piores, mais sujas, dissimuladas e desalmadas pessoas para transmitir e eternizar minha mensagem ao mundo.

São eles:
- THIAGO GARCIA "THRASH": encontrado numa briga de bar, acusado de roubar o cofre de um estabelecimento. Após ouvir seus gritos com ameaças e xingamentos ao dono do bar, decidi que aquela voz seria o ideal para eternizar meus feitos.
- EDUARDO "MAGOO": metralhando as cordas, tudo e todos visceralmente sem testemunhas, chamou a minha atenção imediatamente pela sua frieza nos riffs. Conhecido por uma série de atividades ilegais.
- GUILHERME TOSTA: reconhecido pela arte do furto, é nosso piloto de fuga, conhecendo todos os atalhos e becos dessa cidade imunda, cadenciando suas atividades no baixo.
- LEANDRO GAVAZZI: localizado num antro de jogos clandestinos, destruidor e mestre nas baquetas, sendo ágil e rápido nas ações da equipe e insuperável na trapaça do jogo.

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Marcus D’Angelo em entrevista com a banda Where's My Bible: “Eu descobri a música pesada, o heavy metal, e isso mudou a minha vida, salvou a minha vida” 
16/01/2023

Marcus foi um dos jurados que selecionou os 3 finalistas do concurso Come to Latin America e conversou com a vencedora Where's My Bible.

O concurso sem fins lucrativos “Come To Latin America”, financiado pelo Governo Finlandês, elegeu no dia 10 de agosto o grande campeão: Where's My Bible. Eleito pelo público latino-americano a banda finlandesa que é de uma pequena cidade finlandesa chamada Heinola, faz uma mescla musical entre o Deathcore e o Death N Roll sendo a música mais extrema das três bandas finalistas.

Com a ideia de colocar culturas diferentes juntas, e debater as diferentes questões entre as culturas do Brasil e da Finlândia e sobre a música na infância e na adolescência, um dos jurados do concurso, o vocalista e guitarrista Marcus D’Angelo, da banda brasileira Claustrofobia, realizou um bate papo com o guitarrista Toni Hinkkala, da banda vencedora Where's My Bible.

“Eu tinha uns 9 anos e eu nem entendia a música muito bem, mas eu fiquei fascinado com aquele ambiente todo, com as tatuagens, cabelo comprido, camisetas pretas, e finalmente eu pensei ‘É isso!’, sabe?! E eu estava com medo de falar pra minha mãe sobre isso, porque aquilo era meio que agressivo e eu não sabia como ela iria reagir. Eu lembro que um dia eu tomei coragem e contei pra ela, ‘Mãe, eu curto isso!’, e pra minha surpresa ela foi bem positiva, e depois eu fiquei ‘Bom, acho que é isso então, cara’!

Comprei um violão e comecei a pesquisar por bandas e encontrar uns amigos adolescentes, mais velhos que eu, comecei a procurar por vinis, e finalmente eu descobri a música pesada, o heavy metal, e isso mudou a minha vida, salvou a minha vida. Porque como eu disse antes, eu não gostava de nada, eu sentia falta de algo, e o heavy metal salvou a minha vida. É engraçado porque no Brasil, nós não temos a cultura do heavy metal, hoje em dia tem muitos fãs e está mais forte, como na Finlândia por exemplo, o heavy metal é parte da cultura, o que é incrível”, comenta Marcus. 

O vídeo da entrevista já está disponível no canal do concurso “Come To Latin America”.
Bate-papo: Marcus D'Angelo (Claustrofobia) e Toni Hinkkala (Where's My Bible): https://www.youtube.com/watch?v=84heIAnBw2w&t=246s.

Fundada e liderada pelos irmãos D’Angelo, ferozmente independentes desde 1994, a CLAUSTROFOBIA atua com o mesmo respeito e atitude nos clubes underground mais sujos ou nos maiores palcos da atualidade.

Sua energia e autenticidade inconfundíveis conquistaram inúmeros fãs por todo o Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Não é à toa que dividiram o palco com a realeza do Metal: Iron Maiden, Slayer, Anthrax, entre outros. Em 2019, voltaram ao Brasil para um show histórico no Rock in Rio, a pedido dos fãs brasileiros, por meio de uma petição nacional. A banda também foi convidada pelo Slayer para abrir seu último show em São Paulo.

"Construir um culto é uma daquelas coisas que são fáceis na teoria, mas difíceis na prática. Ou é, de qualquer maneira, se você não é Claustrofobia - um trio ultra-power tingido de death metal trad-thrash brasileiro que vai fazer você bater cabeça seu caminho para o redil através do novo vídeo dirigido por Caio D`Angelo para o hino comovente e matador 'Riff Cult'" - Shawn Macomber, Decibel Magazine, dezembro de 2020

CLAUSTROFOBIA lançou o sétimo álbum de estúdio 'Unleeched'. Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade ao longo de 9 faixas inéditas. 'Unleeched' é um lançamento do selo americano Metal Assault Records. O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico no Brasil, lançado pelo selo ForMusic.

'Unleeched' track listing:
1. Stronger than Faith (4:10)
2. The Encrypted (3:56)
3. Neuro Massacre (2:56)
4. Psychosapiens (3:12)
5. Corrupted Self - feat. Marc Rizzo (ex-Soulfly / Cavalera Conspiracy) (3:36)
6. Unleeched (3:36)
7. Snake Head (4:20)
8. Crawling back to yourself (3:30)
9. 2020 (March to Glory) (4:20)
 
Claustrofobia is: Marcus D’Angelo - Vocalist and Guitarist; Caio D’Angelo - Drums and Effects e Rafael Yamada - Bass and backing vocals.
Photo: Courtney Ware
Artwork: Alcides Burn
Produced by Adair Daufembach and Claustrofobia
Recorded, mixed and mastered by Adair Daufembach in August 2020 at Northwood Sound Studio in Los Angeles / CA.
Lyric Video: Alcides Burn

Site: https://www.claustrofobia.com.br/, Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official/; Facebook: https://www.facebook.com/claustrofobiaofficial/; Youtube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka.

Transatlantic lança o clipe de Rose Colored Glassess do álbum 'The Final Flight': Live At L'Olympia'
13/01/2023

TRANSATLANTIC - o Supergrupo Prog de Neal Morse, Mike Portnoy, Roine Stolt & Pete Trewavas - anunciou recentemente o lançamento de um novo conjunto de concertos intitulado 'The Final Flight: Live At L'Olympia' para 17 de Fevereiro de 2023. Foi gravado e filmado em França na última paragem de uma digressão para promover o quinto e mais ousado álbum da banda até à data, "The Absolute Universe". Esta foi a primeira saída do grupo multinacional em oito anos. 

Agora pode assistir à actuação da banda "Rose Colored Glasses", originalmente incluída no seu tão amado álbum "The Whirlwind", aqui https://youtu.be/2mXpcl9fQZI.
Eis a banda que interpreta "Owl Howl", um dos destaques do álbum "The Absolute Universe".: https://youtu.be/7kHEtZNPtsQ.

Lançado em Fevereiro de 2021 para louvor unânime, "The Absolute Universe" foi apresentado em dois formatos alternativos: um disco abreviado de 64 minutos conhecido como "The Breath Of Life", e um disco companheiro intitulado "Forevermore", que acrescentou mais quatro canções e durou uma hora e meia. Embora os fundamentos de ambos fossem comuns, cada formato apresentava letras e música separadas. 

Contudo, quando o TRANSATLANTIC finalmente se fez à estrada, optaram por tocar um terceiro formato do álbum, um remate Blu-ray de 96 minutos de todos os sinos e apitos de ambas as tomadas, conhecido como "The Ultimate Edition", que tinha sido lançado em 5.1 surround sound. Após esta parte do espetáculo, TRANSATLANTIC fez uma pequena pausa e regressou ao palco para a montanha-russa através do resto do seu sumptuoso catálogo. Desde a primeira nota de "Overture (O Universo Absoluto)" até ao medley baseado nos dois primeiros álbuns da TRANSATLANTIC que encerram a noite, a actuação abrangeu 3 horas de música no total.

"Desde o início desta banda tocamos há três horas, por isso estamos todos habituados", diz o baterista Mike Portnoy, que sorri ao descrever a sua própria experiência como "entorpecente". Roine Stolt, contudo, está disposto a admitir que desta vez foi ligeiramente diferente. 

Foi uma grande digressão", admite o guitarrista e músico versátil, "mas se incluirmos a nossa actuação no Morsefest [onde, para além de actuar "The Absolute Universe", a banda também revisitou o seu álbum de 2009 "The Whirlwind" e revisitou uma capa de "In Held ('Twas) In I" do Procol Harum que tinha aparecido na sua estreia de 2000, "SMPTe"], senti o desafio de aprender, ou reaprender, três horas e meia de música antes de deixar a Suécia. Agora que estou a ficar um pouco mais velho, estava um pouco preocupado em jogar durante tanto tempo; requer muita concentração: "Isto é em 7/8 ou 9/8? Talvez o joguemos em 13/8 e noutra chave? Mas, claro, uma vez que subimos ao palco, esses pensamentos foram-se".

Rindo, o vocalista e mago do teclado Neal Morse revela que quando a digressão começou, TRANSATLANTIC atirou uma bola curva extra. "Começámos a tocar as canções de forma ligeiramente diferente do que as ouvimos em 'The Ultimate Edition'", sorri ele, "Então o que se obtém com este álbum ao vivo é semelhante, mas essencialmente é uma quarta versão [do disco]. Quando se toca ao vivo, de noite para noite ajuda-nos a manter as coisas frescas, improvisando um pouco e mudando as coisas à medida que avançamos. Há alguns exemplos disso, por exemplo, o início da última secção que começa com "Belong" é bastante diferente do álbum, em parte porque não nos lembrávamos dele! Por isso, criámos uma nova estrutura".

"Estamos sempre tão bem preparados quanto possível, mas de certa forma TRANSATLANTIC é uma espécie de banda de espectáculo" aponta o baixista Pete Trewavas. "Tocar ao lado de Mike, que é uma potência nos tambores, há essa potência bruta. Se ele quiser aumentar a energia, é o que fazemos. Todos fazemos solos aqui e ali, e apesar de interpretarmos as canções, exibimo-nos o mais que podemos".

Filmado por Paul Green (que também filmou a sua "Whirld Tour 2010: Live in London") e misturado pelo colaborador de longa data Rich Mouser, este álbum estará disponível na edição especial 3CD+Blu-ray Digipak (incl. 5.1 surround sound) e 4LP 180g. Ambos apresentarão obras de arte de Thomas Ewerhard e fotografias de Nidhal Marzouk. Encomende aqui: https://Transatlantic.lnk.to/TheFinalFlight-LiveAtLOlympia.

Tracklisting:
1. The Absolute Universe Intro
2. Overture
3. Reaching For The Sky
4. Higher Than The Morning
5. The Darkness In The Light
6. Take Now My Soul
7. Bully
8. Rainbow Sky
9. Looking For The Light
10. The World We Used To Know
11. MP Intro
12. The Sun Comes Up Today
13. Love Made A Way (Prelude)
14. Owl Howl
15. Solitude
16. Belong
17. Lonesome Rebel
18. Can You Feel It
19. Looking For The Light (Reprise)
20. The Greatest Story Never Ends
21. Love Made A Way
22. The Whirlwind Suite
23. NM & RS Intro
24. We All Need Some Light
25. The Final Medley

Line-Up (on this recording): Neal Morse - Keyboards, Acoustic Guitar & Vocals; Mike Portnoy - Drums & Vocals; Roine Stolt - Guitar & Vocals e Pete Trewavas - Bass & Vocals.
With: Ted Leonard - Guitar, Keyboards, Percussion & Vocals

TRANSATLANTIC online: Website: https://www.transatlanticweb.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/TransatlanticMusic/ | Instagram: https://www.instagram.com/transatlanticofficial/ | Twitter: https://twitter.com/transatlantic99.
INSIDEOUTMUSIC online: Website: https://www.insideoutmusic.com/ | Facebook | Twitter:  https://www.facebook.com/InsideOutMusic  | YouTube: https://www.youtube.com/InsideOutMusicTV.

Beyond The Black ança hoje novo álbum autointitulado e videoclipe para faixa 'Free Me'
13/01/2023

Beyond The Black lança hoje seu novo álbum autointitulado que acompanha um impactante novo videoclipe para a faixa 'Free Me'. Hoje, BEYOND THE BLACK lança seu novo álbum autointitulado 'Beyond The Black' através da Nuclear Blast Records. O álbum será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast. A banda aproveitou para lançar um novo videoclipe para a faixa 'Free Me'.
 
Jennifer Haben comentou: Este álbum é o auge para o Beyond the Black e finalmente chegou onde ele pertence: com nossos fãs! Nós não poderíamos estar mais felizes, e hoje estamos comemorando este lançamento com a mensagem poderosa e tranquilizadora de nosso novo single "Free Me": Nunca pense que você precisa sair sozinho e carregar sozinho o peso do mundo. Estamos juntos nisto e somos muitos!”

 Assista ao vídeoclipe para 'Free Me' aqui: https://youtu.be/qN51U0LvC2c.
Escute 'Free Me' aqui: https://beyondtheblack.bfan.link/beyond-the-black.

As estrelas em ascendência do metal sinfônico alemão BEYOND THE BLACK já podem olhar para trás e podem se orgulhar pela carreira de sucesso estratosférico, apesar de serem ainda jovens na cena musical. Após lançarem seu álbum de estreia "Songs Of Love And Death" em 2015, a banda começou a colher frutos imediatos de um sucesso estrondoso. O álbum de estreia ficou no Top 15 de discos mais vendidos por semanas e consequentemente ainda receberam da revista Metal Hammer o prêmio de melhor álbum de estreia em 2015.

O álbum "Lost Forever" (2016) teve a difícil missão de superar o álbum de estreia, mas foi recebido com muita empolgação pela mídia e fãs entrando nas paradas alemãs na quarta posição abrindo caminhos para a primeira grande turnê pela Alemanha, que consequentemente levou a banda a tocar em palcos do Reino Unido, Rússia e Japão.

Desde a estreia da banda nos palcos em 2014, BEYOND THE BLACK tocou em alguns dos maiores festivais de Metal do mundo, como Wacken Open Air (várias vezes) e fizeram turnês de apoio para pesos pesados ​​como AEROSMITH, KORN, SCORPIONS, SAXON e WITHIN TEMPTATION. Durante a campanha para seu terceiro disco, "Heart Of the Hurricane" (2018), BEYOND THE BLACK fez sua primeira turnê europeia, que os levou a 10 países, com a maioria das datas esgotadas.
 
Antes mesmo de terminar o ciclo para a turnê do álbum "Heart Of the Hurricane", o BEYOND THE BLACK já havia voltado ao estúdio para escrever e gravar o álbum número quatro. O resultado foi "Horizons", lançado em junho de 2020. O álbum entrou nas paradas de álbuns mais vendidos na Alemanha, Suíça, Áustria e Bélgica e ficou marcado como o lançamento de maior sucesso da banda até o momento.
 
Agora, dois anos depois, BEYOND THE BLACK está de volta para iniciar um novo capítulo em sua carreira de sucesso. Após o lançamento das faixas 'Reincarnation', 'Is There Anybody Out There' e 'Winter Is Coming', a banda lança hoje seu novo e quinto álbum de estúdio - o autointitulado "Beyond the Black"!

Tracklist Beyond The Black:
1. Is There Anybody Out There
2. Reincarnation
3. Free Me
4. Winter Is Coming
5. Into The Light
6. Wide Awake
7. Dancing In The Dark
8. Raise Your Head
9. Not In Our Name
10. I Remember Dying 

Faixas Bônus:
1. I Remember Dying (Stranger Reprise)
2. Wide Awake (Piano Version)
3. Raise Your Head (String Version)
Confira também as últimas faixas lançadas pelo BEYOND THE BLACK:

Assista ao videoclipe para 'Dancing In The Dark' aqui: https://youtu.be/NGDlZTvJplo. 
Escute 'Dancing In The Dark' aqui: https://beyondtheblack.bfan.link/dancing-in-the-dark.
 
Assista ao videoclipe para 'Winter Is Coming' aqui: https://youtu.be/QKW7_jOjTQ8.
Escute 'Winter Is Coming' aqui: https://beyondtheblack.bfan.link/winter-is-coming.
 
Assista ao videoclipe para 'Is There Anybody Out There?' aqui: https://youtu.be/_PjhX07dsIg.
Escute 'Is There Anybody Out There?' aqui: https://beyondtheblack.bfan.link/is-there-anybody-out-there.
 
Assista ao videoclipe para 'Reincarnation' aqui: https://youtu.be/9JFFiH1Pg4k.
Escute 'Reincarnation' aqui:  https://bfan.link/btb-reincarnation.

HOST lança nova faixa 'My Only Escape' e estreia videoclipe
13/01/2023

Formada pelos integrantes do PARADISE LOST, Nick Holmes e Greg Mackintosh, HOST lança hoje uma nova faixa intitulada 'My Only Escape'. A faixa traz um pouco mais do álbum "IX" que faz referência á uma das fases mais polêmicas do PARADISE LOST, o álbum "Host" de 1999.

Nick Holmes e Greg Mackintosh lançam hoje uma nova faixa para o projeto de dark wave HOST. 'My Only Escape' fará parte do álbum "IX" que será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records no dia 24 de Fevereiro. A nova música também acompanha um videoclipe:

Assista ao videoclipe para 'My Only Escape' aqui: https://youtu.be/Oio1Vg4e-2Y.
Ouça a faixa 'My Only Escape' em todas as plataformas digitais aqui: https://host.bfan.link/HOST-my-only-escape.ema.

O vocalista Nick Holmes comentou: "Musicalmente, esta faixa tem um elemento repetitivo intencional que se constrói ao longo da música, isso também se reflete na ideia lírica, como numa repetição de uma vida cotidiana mal vivida. A sensação de realmente estar fisicamente assustado, funciona como um alívio justificável para o trabalho árduo do dia a dia."

IX Tracklist
1. Wretched Soul
2. Tomorrow's Sky
3. Divine Emotion
4. Hiding From Tomorrow
5. A Troubled Mind
6. My Only Escape
7. Years of Suspicion
8. Inquistion
9. Instinct
 
IX Digipack Tracklist
1. Wretched Soul
2. Tomorrow's Sky
3. Divine Emotion
4. Hiding From Tomorrow
5. A Troubled Mind
6. My Only Escape
7. Years of Suspicion
8. Inquistion
9. Instinct
10. I Ran (A Flock Of Seagulls cover)
11. Hiding From Tomorrow (Lustmord Remix)
12. Tomorrow's Sky (GosT Remix)

SOBRE HOST:
As origens do HOST não remontam ao álbum PARADISE LOST de 1999 com o mesmo nome, mas sim aos clubes de música de West Yorkshire de meados para o final da década de 1980. Enquanto Holmes e Mackintosh já eram fanáticos por heavy metal (“metal thrashing mad” como Holmes compara), eles eram igualmente atraídos pelas cenas da música new wave e gótica. Os ritmos pulsantes, as melodias sublimes e a corrente oculta da escuridão os atraíram, criando idéias imediatas e um desejo de aprofundar ainda mais no estilo.
 
Mackintosh finalmente colocou em prática durante a pandemia um negócio que fundiria sua propensão ao design de som com os humores e a atmosfera do dance-pop e do gótico dos anos 80. O projeto era originalmente uma busca individual até que ele convidou Holmes, seu parceiro de longa data de composição do PARADISE LOST, para participar. HOST foi selecionado como o nome como uma inspiração para o álbum acima mencionado que encontrou PARADISE LOST em um período de experimentação sem precedentes, saindo bastante da tradicional raíz de metal, desafiando com isso sua base de fãs de uma forma nunca antes testemunhada.
 
“Sempre defendemos o Host como um álbum”, diz Mackintosh. “Este projeto não está totalmente ligado a esse álbum, mas algumas das ideias são mais aprofundadas. Estamos pegando a premissa básica e testando agora. E, realmente, foi algo divertido e interessante para nós fazermos. Estamos fazendo PARADISE LOST há muito tempo e estamos com vontade de tentar algo diferente de onde PL está agora. Eu poderia levar PL por esse caminho novamente. Quem sabe? Pode acontecer se vivermos o suficiente, mas pensei: 'Por que não agora?' Eu tenho tempo para fazê-lo."

HOST é: Nick Holmes - vocais e Greg Mackintosh - Guitarras, Sintetizadores e Programação.

Swallow the Sun, que toca em SP no dia 21/2, é novamente indicado ao Grammy finlandês
13/01/2023

O quinteto finlandês de doom/prog metal Swallow the Sun, que tem show confirmado em São Paulo em 21 de fevereiro de 2023, foi nomeado neste mês de dezembro ao Emma Gaala (o Grammy da Finlândia) na categoria Melhor Banda de Metal com o álbum Moonflowers. A premiação acontece no dia 3 de fevereiro, dias antes do início da nova turnê pela América Latina, organizada pela Vênus Concerts.

Outra novidade é o anúncio da banda de abertura: a Warshipper, experiente banda nacional de death metal. Com mais de 12 anos na ativa, o quarteto segue divulgando o elogiado - e pesado - álbum Barren... (2020).

Formado em 2011, o Warshipper nasceu constituído de muita experiência, afinal, reúne em seu line-up um ex-Bywar, Renan Roveran (guitarra/vocal), e um ex-Zoltar, Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de outros dois exímios músicos, Rafael Oliveira (guitarra) e Roger Costa (bateria).

A banda já tocou ao lado de atrações internacionais, como Warrel Dane (RIP), Enthroned, Besatt, entre outros. Também realizaram uma bem-sucedida turnê europeia que contou com 10 shows em sete países: Alemanha, Bélgica, Holanda, França, Áustria, Eslováquia e República Tcheca.

Barren... obteve êxito na imprensa especializada. Na votação segundo os redatores da Roadie Crew, "Barren..." foi citado entre os “Melhores de 2020” por cinco diferentes colaboradores. Já na votação segundo os leitores da revista, o Warshipper apareceu em três categorias: “Melhor Vocalista Nacional”, “Melhor Baterista Nacional” e “Melhor Baixista Nacional”.

Grammy finlandês
Esta é a segunda vez que o Swallow the Sun é nomeado ao Emma Gaala - em 2020, a banda já fora indicada com o álbum When A Shadow Is Forced Into The Light, e que chegou a figurar na primeira posição de álbuns finlandeses mais ouvidos em 2019, quando o disco chegou ao mercado fonográfico pela Century Media Records.

O show do Swallow the Sun em 21 de fevereiro no Fabrique Club, na capital paulista, será o único no país em meio à turnê do aclamado Moonflowers, que também passará por Buenos Aires (Argentina), Santiago (Chile), Bogotá (Colômbia), San José (Costa Rica), Cidade do México (México), Guadalajara (México) e Monterrey (México).

Moonflowers mostra uma sonoridade sombria e densa não raramente se transforma em calmaria e introspectiva, a perfeita complexidade que pede atenção a cada movimento, a cada nota tocada e cada palavra proferida, o que fica ainda mais impressionante na experiência de ver o Swallow the Sun ao vivo.

O Swallow the Sun é uma banda recomenda para fãs de Ghost Brigade, Draconian, Anathema, Katatonia e My Dying Bride. Saiba mais sobre o Swallow the Sun aqui: www.instagram.com/swallowthesunofficial.
Fique por dentro das novidades desta e outras turnês pela Venus Concerts: www.instagram.com/venusconcerts.

Metallstein: “Dentro de Si” está entre os 10 melhores singles de 2022 pelo Mariutti Team Zine
13/01/2023

Já está disponível o resultado da votação popular para os ‘Melhores de 2022’ divulgada pelo Mariutti Team Zine em que os paulistas do METALLSTEIN aparecem como destaque. A banda figurou entre os 10 melhores singles lançados em 2022, com a faixa “Dentro de Si”, aparecendo ao lado de nomes como Viper, Noturnall, Hibria, Kill For Nothing e muito mais.
Confira o resultado completo AQUI: https://www.mariuttiteam.com/melhores-do-ano
Assista o videoclipe de “Dentro de Si” https://youtu.be/O8L9zV0uA7Q.

Encontre, salve e ouça a discografia completa do METALLSTEIN em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Overdose Nuclear:  Novo single “Devorar e Destruir” é lançado nas plataformas digitais 13/01/2023 Acaba de ser lançado em todas as plataformas digitais o single “Devorar e Destruir”, da banda OVERDOSE NUCLEAR, o terceiro registro do álbum “Metal do Mangue” a ser liberado. Com previsão de lançamento para ainda este primeiro semestre, o segundo álbum destes obstinados headbangers de Ubatuba/SP será lançado nos formatos físico e digital.

Formado por Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria), o OVERDOSE NUCLEAR apresenta neste novo single uma sonoridade ainda mais ríspida e agressiva, um dos pontos chave deste álbum. Sobre este novo single, a banda comenta: “Desde nossa primeira demo, “Os Urros Que Vem Da Rua”, de 2015, buscamos inserir elementos que visam construir uma sonoridade própria para a banda, e com “Devorar e Destruir” temos mais um exemplo desta constante busca, que será refletida no contexto geral do álbum”. Além disso, os últimos anos parecem ter forjado um laboratório de influências para a temática do grupo: pandemia, guerras, política (sobretudo a brasileira), mídias sociais, fake News, etc. Sobre este lado lírico, o vocalista Julio Candinho explica como se encaixa em suas letras: “Parece que nos últimos três anos temos sido bombardeados com os mais loucos problemas. A pandemia que ainda não acabou, a guerra da Rússia e Ucrânia que afeta o mundo inteiro, e claro, o desgoverno do ex-presidente. Tudo isso, jogado num caldeirão, resultou num monstro que é o “Metal do Mangue”, cujas letras trazem um pouco de cada um destes temas, tão típicos para uma banda de Thrash Metal e que nunca tem fim. A (des)humanidade não dá trégua”. Todo o trabalho de pré-produção de “Metal do Mangue” foi realizado pelo guitarrista Marcus Goulart, e a gravação, captação, mixagem e masterização levam a assinatura de Hugo Silva, do estúdio Family Mob, enquanto as capas dos singles e do álbum são criações do artista gráfico Marcelo Dod. Formado em 2012, o OVERDOSE NUCLEAR lançou a demo “Os Urros Que Vem Da Rua” em 2015 e o debut “Overdose Nuclear” em 2019, seguido dos singles “Poluição Nefasta” e “Messias Genocida”, ambos de 2022. No decorrer destes mais de 10 anos de estrada, o grupo já lançou diversos vídeo clipes e lyric vídeos, além de ter criado seu próprio festival, “Inverno Nuclear”. Ouça “Devorar e Destruir” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0YV1Ob3li1fQsnoJytXnwS. Site oficial: www.overdosenuclear.com.br; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear; YouTube: https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV;  E-mail: contato@overdosenuclear.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

The Cross: “Act II: Walls Of The Forgotten” entre os ‘Melhores de 2022’ pela Roadie Crew e Metal com Batata, vote agora!
13/01/2023

O atual álbum da lenda do Doom Metal sul-americano THE CROSS, intitulado “Act II: Walls Of The Forgotten”, definitivamente ganhou a imprensa especializada mundial.

Mesmo sem ter - AINDA - um lançamento nacional, o trabalho ingressou em diversas listas dos melhores de 2022 e não poderia ser diferente na tradicional votação popular da Roadie Crew, onde os baianos figuraram ao lado de nomes como Vulcano, Torturizer, Krisiun, Deep Memories e muito mais.

Vote agora, acesse o link a seguir, coloque seu nome e e-mail e pronto, só começar, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2022/

Outra importante votação para os ‘Melhores de 2022’ que inseriu “Act II: Walls Of The Forgotten”, foi divulgada pelo canal Metal com Batata. Para escolher este trabalho, basta clicar no link a seguir e selecionar “The Cross - Act II: Walls Of The Forgotten” (para validar seu voto é necessário escolher no mínimo 10 álbuns e 5 EP’s), confira: https://questionpro.com/t/ARzkHZwKr8.

Em outras notícias, o THE CROSS confirma que já se encontra em estúdio onde gravam seu próximo trabalho, intitulado “Resquiest in Pace Frater Noster”, que será lançado no início de 2023 pelo selo europeu Pitchblack Records. O EP será uma homenagem ao ex-baterista Louis (falecido repentinamente no dia 19/08/2022) e contará com uma participação especial europeia na faixa que intitula este material.

Encontre, salve e ouça a discografia completa do THE CROSS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Neil Turbin: ex-Anthrax se apresentará em abril no Jai Club (SP) e o repertório da "Fistful of Metal Alive 40th Anniversary Tour Brazil 2023" celebra 40 anos do clássico debut do Anthrax
12/01/2023

O vocalista americano Neil Turbin estará pela primeira vez no Brasil para apresentar um repertório em comemoração ao aniversário de 40 anos do clássico "Fistful of Metal", álbum de estreia do Anthrax, que traz clássicos como "Metal Thrashing Mad" e "Panic", além de "Deathrider", "Subjugator", "Soldiers of Metal", "Death from Above", "Anthrax", "Howling Furies" e o cover de "I'm Eighteen" (Alice Cooper). Em São Paulo, o evento promovido pela Caveira Velha Produções, que contará com a presença das bandas Hammathaz, Selvageria e Warsickness, será realizado no dia 23 de abril, a partir das 16h, no Jai Club.

Embora tenha saído da banda durante a "Anthrax US Attack Tour 1984", algumas músicas compostas por Turbin foram registradas pelo Anthrax no EP "Armed and Dangerous" e no álbum "Spreading The Disease", ambos de 1985. Portanto, o set list do show contará com "Armed and Dangerous", "Raise Hell" e "Gung-Ho".

ABERTURAS
A banda sorocabana Hammathaz, nome bastante conhecido no underground brasileiro e com mais de 15 anos de estrada, conta com Fernando Xavier (vocal), Thales Statkevicius e Rodrigo Marietto (guitarras), Anderson Andrade (baixo) e Lucas Santos (bateria), músicos que promovem o álbum "The One", lançado em 2020 e que foi um dos indicados ao Prêmio Dynamite na categoria "Melhor Álbum de Heavy Metal". O grupo de Sorocaba ainda tem os EPs "Crawling" e "Inner Walls", além de outros singles, em sua discografia.

A banda paulista Selvageria, que já dividiu o palco com nomes como Destruction, Assassin, Tank e Master, surgiu em 2005 com o intuito de resgatar o espírito do heavy e thrash metal dos anos 80, tocando músicas rápidas e com letras em português. Atualmente contando com Danilo Toloza (vocal e bateria), Cesar Capi (guitarra) e Tomás Toloza (baixo), o trio apresentará a clássica "Hino do Mal" e faixas dos álbuns "Selvageria" (2009) e "Ataque Selvagem" (2017), que foi relançado em 2002 em vinil pelo selo Caveira Velha Produções.

Vindo de Itapevi (SP) e criado em 2009, o Warsickness ataca com um thrash metal que aborda temas como antirreligião e hipocrisia humana, com mensagens de protesto regadas a muito álcool e curtição como toda celebração do metal tem que ter. Diogo Moreschi (vocal), Carlos Ferreira e T.J. (guitarras), Pinguim (baixo) e Guilherme (bateria) apresentarão faixas dos álbuns "Stay Drunk in Hell" (2015) e "Sick Existence" (2018) e do EP "Reign of chaos, pain and Torture" (2012).

Anthrax - "Metal Thrashing Mad": https://youtu.be/Vp15snaUfGw.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Híbria e Operador se apresentam juntos em São Paulo e o show das bandas acontece no Fabrique Club dia 01 de abril; ingressos estão à venda no site Clube do Ingresso
12/01/2023

Um dos expoentes do metal brasileiro, o Híbria, e uma das maiores revelações de 2022, o Operador, sobem juntos ao palco do Fabrique Club, em São Paulo, para um show exclusivo no dia 01 de abril. Os ingressos estão à venda pela plataforma Clube do Ingresso. A abertura fica com o Alluria.

O Híbria retorna a São Paulo divulgando o álbum Me7amorphosis (2022), que marcou o retorno do grupo com força total. O tema do trabalho gravita em torno de questões de autoconhecimento e superação. A atual formação de um dos maiores nomes do metal nacional de todos os tempos conta com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Vicente Telles (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).

O Operador lançou em 2022 o primeiro EP, Operação Call Center, regravado em 2023 em um dos maiores estúdios de São Paulo, o Family Mob, e previsto para ser disponibilizado em fevereiro. O disco conta histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do heavy metal. O trabalho segue obtendo grande espaço na imprensa especializada e os shows de divulgação que a banda vem realizando estão gerando repercussão massiva.

Os ingressos custam a partir de R$ 65, nas modalidades meia-entrada e ingresso solidário, esta última mediante doação de um quilo de alimento não perecível. Os 100 primeiros ingressos ganham um CD do Hibria autografado.

Hibria
O grupo de Porto Alegre foi formado em 1996, e desde o lançamento do álbum de estreia, Defying the Rules, em 2004, trilha uma jornada de conquistas no Brasil e no mundo tendo cumprido turnês por seis vezes no Japão e outras no Canadá, China, Coreia do Sul, Taiwan, Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia e República Tcheca subindo em palcos como do Rock in Rio e Loud Park além de tocarem ao lado de artistas como Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Megadeth.

Essa trajetória credencia o Híbria como uma potência do metal, especialmente no Japão, onde os seus lançamentos alcançam o primeiro lugar em vendas, atraindo as atenções da imprensa e enchendo as maiores casas de show. A banda tem seis álbuns de estúdio, um EP, e um registro ao vivo gravado em Tóquio, em CD e DVD.

Operador
Inspirações para letras de bandas de heavy metal podem vir de qualquer lugar, sejam histórias fictícias, críticas sociais ou vivências do dia a dia. Com uma abordagem inovadora, um nome que desponta neste cenário é o grupo paulista Operador, que lançou em abril o primeiro álbum da carreira, chamado Conexão Call Center.

O trabalho temático é inspirado em experiências vividas pelo guitarrista Emerson Oliveira quando trabalhou com atendimento telefônico a clientes. Anos no ambiente de Call Center renderam ao músico e compositor diversas histórias e, posteriormente, letras para o Operador.

Sobre a inovadora e pioneira temática lírica do grupo, Emerson explica: "Trabalhei como operador de telemarketing por três anos, e passei outros três em T.I. de call center, o que me rendeu muitas histórias e vivências. Como tudo acaba virando música, as letras foram nascendo no dia a dia, mas viram a luz do dia somente oito anos após serem escritas".

Junto às letras baseadas em vivências profissionais, está um som calcado no Metal e outras sonoridades, como explica o guitarrista: "O disco soa bem heavy metal, com muita influência de King Diamond e Tourniquet, mas com muito peso do hardcore com influências de Ratos de Porão e bandas como o Flagelador".

O Operador realizou diversas apresentações para divulgar o disco, incluindo uma memorável participação no show da banda Massacration, em uma das maiores casas de São Paulo, a Audio. Isto é apenas o começo, pois 2023 reserva diversas novidades do Operador, incluindo o show que farão ao lado do Híbria no renomado Fabrique Club.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Dan Szyller lança álbum de estreia; Ouça ‘The Celestial Immigrant’ e o álbum já acumula 100 mil streams nas plataformas digitais
12/01/2023

O cantor e compositor brasileiro Dan Szyller segue promovendo seu álbum de estreia, ‘The Celestial Immigrant’, lançado em 27 de julho de 2022, com foco na promoção na América Latina. Com um conjunto de sete faixas, o álbum foi escrito e gravado ao longo de um período de seis meses no início deste ano, e está disponível em todas as plataformas digitais. Acumulando mais de 100 mil streams e conquistando o público pela Europa, o trabalho recebeu ótimos elogios da mídia especializada e agora será promovido especialmente no Brasil.

Para a gravação do álbum, Dan tocou guitarra e fez sua estreia no microfone, e como um talentoso artista, possui uma paixão motriz pelo que faz, principalmente relacionado à guitarra, bem como para mixagem e arranjos, e com sua visão artística única criou um dos melhores lançamentos independentes de 2022. Sobre o disco, Dan comenta: “É a história de muitas viagens que fiz e lugares onde estive em minha vida, principalmente como imigrante”. Recentemente, Dan assinou com a gravadora asiática KDM Records para distribuição do álbum.

“The Celestial Immigrant’ é uma obra ambiciosa e fascinante, e uma estreia impressionante para Dan Szyller. Sua criatividade, composição imaginativa e forte musicalidade realmente brilham neste excelente álbum” - Eclectic Music Lover. “Dan Szyller nos faz viver sua composição melancólica e ao mesmo tempo nos proporciona momentos de doçura e ternura. Com sua performance vocal impecável, ele nos faz viver excelentes momentos em companhia” - Info Music
Watch the video for “The Celestial Immigrant” https://www.youtube.com/watch?v=PNliRnxMMEU
Listen ‘The Celestial Immigrant’ https://open.spotify.com/album/43MX3UMLrtmPPYGiI3gWZF?si=gAq3FCjCQtaN9jPCWvIo_A

The Celestial Immigrant
Dan Szyller é um criativo e sincero cantor, compositor e músico brasileiro que atualmente mora em Metz, na França. Nascido e criado em São Paulo, Brasil, ele também passou um tempo morando nos Estados Unidos e em Israel antes de emigrar para a França, e essas experiências de vida enriqueceram sua habilidade de composição e maneira de ver o mundo, levando a escrever e gravar canções para seu álbum de estreia, ‘The Celestial Immigrant’.
 
Desde muito jovem desenvolveu um verdadeiro amor pela música e muitos de seus heróis foram artistas como The Doors, Iron Maiden, King Crimson e Pink Floyd, que o ajudou a localizar uma enorme paixão pela música dentro de si. Aprendeu a tocar guitarra quando criança e no colegial, morando nos Estados Unidos, teve sua primeira banda, chamada Fusion, e apenas há um ano começou a cantar, lançando seu primeiro trabalho em 2022. Dan Szyller já está em processo de composição do segundo álbum, que será lançado em breve.

Gênero: Opera Rock / Classic Rock
Faixas:
The Celestial Immigrant - 04:30
My Road - 03:46
Summer Kiss - 03:59
The Believer - 04:36
King’s Hall - 06:08
Sunday Again - 05:18
Interstellar (Voyager 1) - 04:25
 
Formação: Dan Szyller (vocal e guitarra); Fabien Pilard (guitarra, baixo, teclado e backing vocals); Meriem Rezik (bateria) e Pascal Hoffschier (baixo na canção “Sunday Again”).
Gravação: Fabien Pilard - Studio de La Cour
Produção: Fabien Pilard. Masterização: Julien Rosenberger.
Mixagem: Julien Rosenberger, Fabien Pilard e Daniel Szyller.
Arte da Capa: Sumit Roy. Fotografia:  Sarah L.
DAN SZYLLER online: FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100082856228585 e TWITTER: https://twitter.com/dszyller.

Avey Tare anuncia novo álbum 7s disponível dia 17 de Fevereiro pelo selo Domino
12/01/2023

Avey Tare, o projeto solo de Dave Portner do Animal Collective, lançará seu novo álbum 7s no dia 17 de fevereiro pelo selo Domino. Após três álbuns solo e um lançamento sob o Slasher Flicks de Avey Tare, 7s foi gravado com o produtor Adam McDaniel (Angel Olsen, Archers of Loaf) no Drop of Sun Studios, na cidade natal de Portner, Asheville, Carolina do Norte, e ele descreve o álbum como "uma paisagem surrealista sonhadora". Avey Tare compartilhou duas novas músicas do 7s - "The Musical", com um vídeo de Ellie Thatcher, e "Hey Bog", com um visualizer de Abby Portner.

Assista o vídeo de “The Musical” https://www.youtube.com/watch?v=Hodd3zgHNAg. 
Assista o visualizer de “Hey Bog” https://www.youtube.com/watch?v=2PCsy7lzdb8. 

Você lembra, não lembra? Como foi a primavera de 2020 (hemisfério norte). Sabendo tão pouco sobre o que qualquer um de nós deveria fazer, muitos de nós rastejamos para dentro de nossas casas para encontrar novas obsessões ou nos satisfazer com as que nos são familiares, livres de qualquer outra coisa que pudéssemos fazer. Em casa, no bosque, no extremo leste de Asheville, N.C., Avey Tare se trancou em seu pequeno estúdio em casa para organizar as canções que tinha escrito e gravado com os amigos antes do lockdown - o Time Skiffs do Animal Collective.

Ele trabalhava lá 12 horas por dia fazendo ajustes sozinho, a não ser pela companhia dos pássaros, ursos, e sua namorada, Madelyn. No entanto, por volta do outono, ele havia terminado. De que outra forma Avey deveria ocupar agora seu pequeno quarto aconchegante? A resposta se tornou 7s, seu quarto álbum solo (e o primeiro em quatro anos), uma brincadeira encantadora através do playground de sua cabeça. Ele não ia, no entanto, fazer isso sozinho.

Durante a primeira semana de janeiro de 2021, Avey começou a fazer visitas regulares a seu amigo Adam McDaniel no Drop of Sun Studios para dar coragem, forma e cor às demos que ele tinha feito em casa. Eles focaram primeiro em "Hey Bog", uma música com a qual Avey vinha mexendo desde que ele a escreveu para ter novo material para uma apresentação única ao vivo anos antes.

A inquisitiva meditação eletrônica - inicialmente formada apenas por sons percussivos e texturas surrealistas - lentamente se transforma em uma jóia sobre abdicar o cinismo e aceitar mais facilmente o mundo, um chamado que é reforçado por um baixo estrondoso e uma guitarra estridente. Parece um mapa vitalício para novas possibilidades encapsulado em nove cativantes minutos. A trama para o álbum 7s, então, foi definida: confiança, intuição e a colaboração entre amigos, depois de um inverno sem ela.

Estas canções são como jarros de geleia super recheados, rachando de modo com que a doçura escorre para fora em formas inesperadas. Ainda assim, a doçura - isto é, os ganchos compulsórios de Avey - continuam no centro, a alegria dentro destas imagens de Rorschach.
 
Se o Animal Collective sempre foi definido por sua encantadora forma enigmática, Avey se rende a uma nova intimidade e sinceridade com 7s. Ouça “The Musical”, um single que vaga entre sintetizadores e guitarras que contemplam o que atrai alguém ao som, e como fazer transformar um talento em profissão pode alterar a fonte.

"Eu consigo ouvir as montanhas cantando", ele conta com um sorriso em seu rosto, pintando um cartão postal de sua casa em meio a um dos centros folclóricos dos Estados Unidos, "e eu acredito que elas podem fazer isso para sempre". Obrigações à parte, este é um amor auto-renovável, ele percebe, uma fonte tão cativante quanto foi a primeira vez. “Have you ever felt a thing and known that 's how you felt about it all along?” ("Você já sentiu alguma coisa e sabia que era assim que você se sentia o tempo todo?") ele termina esta canção de amor sem malícia.
 
Avey Tare fará a turnê de seu álbum 7s em toda a América do Norte nesta primavera (hemisfério norte), começando em 23 de Março em Asheville e terminando em Los Angeles em 13 de Maio. As datas estão abaixo e os ingressos estão disponíveis https://www.aveytare.com/. 

Avey Tare 2023
23/3: The Grey Eagle - Asheville, NC
24/3: Lodge of Sorrows - Savannah, GA
25/3: Aisle 5 - Atlanta, GA
27/3: Motorco Music Hall - Durham, NC
28/3: Songbyrd - Washington, DC
29/3: First Unitarian Church - Philadelphia, PA
31/3: Market Hotel - Brooklyn, NY
01/4: Brighton Music Hall - Boston, MA
03/4: Bar Le Ritz PDB - Montreal, QC
04/4: The Drake Underground - Toronto, ON
06/4: El Club - Detroit, MI
07/4: Sleeping Village - Chicago, IL
08/4: 7th Street Entry - Minneapolis, MN
27/4: Henry Miller Memorial Library - Big Sur, CA
28/4: The Chapel - San Francisco, CA
29/4: HopMonk Tavern - Novato, CA
01/5: Polaris Hall - Portland, OR
02/5: The Crocodile - Seattle, WA
03/5: Biltmore Cabaret - Vancouver, BC
05/5: Urban Lounge - Salt Lake City, UT
06/5: Lost Lake Lounge - Denver, CO
08/5: Meow Wolf - Santa Fe, NM
09/5: Valley Bar - Phoenix, AZ
10/5: Casbah - San Diego, CA
13/5: Lodge Room - Los Angeles, CA

Tracklist:
1.    Invisible Darlings
2.    Lips At Night
3.    The Musical
4.    Hey Bog
5.    Sweeper’s Grin
6.    Neurons
7.    Cloud Stop Rest Start

7s estará disponível em CD, standard LP, Indie Edition LP (Vinyl Roxo), Domino Mart LP (vinyl roxo+ poster) e digitalmente. Pré-encomende: Dom Mart: https://aveytare.ffm.to/7s-lp | Digital: https://aveytare.ffm.to/7s-album.
Avey Tare online: Website: https://aveytare.ffm.to/website | Facebook: https://www.facebook.com/aveytare/ | Twitter: https://twitter.com/aveytare  | Instagram: https://www.instagram.com/aaaveytttare/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic.

A banda de Rock Alternativo Letdown revela o novo single Ugly apresentando Kelsy Karter & The Heroins
12/01/2023

- "Intensidade Distorcida... The Bloody Beetroots levam os vocais sombrios do Letdown. e regravam ele em um hit absoluto em ‘Empty’.” - Magnetic Magazine

O compositor, vocalista e artista da Big Loud Rock, Letdown de Chicago/Nashville lançou vídeoclipe para o seu novo single, "Ugly". Apresentando uma colaboração com Kelsy Karter & The Heroines, "Ugly" é uma faixa de pop-rock que engloba os tipos de pensamentos relacionados com a auto-imagem e a forma como nos percebemos, e detalha a luta interna que informa fortemente Blake Coddington sobre a composição de Letdown.
ASSISTA: “UGLY” FEAT. KELSY KARTER & THE HEROINES: https://www.youtube.com/watch?v=040q-F4Cj9c.

Esta canção é uma representação literal de como me sinto sobre mim mesmo", diz Letdown. "Pode ser uma dicotomia entre a pessoa real que eu sou e a pessoa que eu vejo no espelho, pois as minhas falhas são por vezes tudo o que vejo. Ao tentar dissociar-me do eu que odeio, também luto com a realidade de que somos um e o mesmo". Veja o vídeo musical de "Ugly" no YouTube https://www.youtube.com/watch?v=040q-F4Cj9c.
 
Além disso, Letdown. está atualmente na estrada fazendo shows em todo o sul, meio-oeste e costa leste dos EUA até 17 de dezembro na sua turnê "Freak". Uma lista completa de datas pode ser encontrada abaixo, e ingressos para todos os espetáculos estão à venda agora através do site oficial do Letdown. https://letdown.com/.

Os anúncios do "Ugly" e da Turnê "Freak" vêm na seqüência da recente colaboração com o aclamado ato eletrônico The Bloody Beetroots na escura e dolorosa remixagem de "Empty". Uma reimaginação do single emocionalmente carregado, "Empty (The Bloody Beetroots Remix)" é uma oferta hipnótica e atordoante que segue a Letdown. acumulando, 4 milhões de visualizações e 700k de gostos no TikTok. Assista ao vídeo musical "Empty (The Bloody Beetroots Remix)", dirigido por Filippo Bano, no YouTube https://www.youtube.com/watch?v=XxGPo0yP5SU.

Enquanto todos os outros estavam aprendendo a jardinar ou a fazer pão do zero em 2020, Blake Coddington estava ocupado em encontrar uma nova maneira de se expressar musicalmente. O roqueiro de Chicago/ Nashville lançou o Letdown. (período incluído), um novo projeto que apresenta sua poderosa gama de vocais e letras profundamente pessoais sobre melodias de guitarra cativantes e batidas de tambor hipnotizante. Ou, nas palavras de Coddington: "Sou só eu chorando por causa dos meus problemas".

Mas enquanto o compositor - que poderia passar como Jason Momoa desempenhando o papel principal em um filme sobre rock 'n roll - pode ser um pouco brincalhão na descrição de sua própria música, as lutas pela saúde mental de Coddington serviram como um foco criativo primário para Letdown. até agora. O artista da Big Loud Rock está procurando compartilhar suas experiências para que outros saibam que não estão sozinhos em suas próprias lutas, e ele já encontrou um lar em grandes faixas da internet.

No ano passado, Letdown. já viu um rápido crescimento no TikTok, mais de 548K ouvintes mensais no Spotify, e 100K no Instagram - e isso antes de contar os mais de 63 milhões de streams. Naturalmente, o roqueiro emocionalmente vulnerável está plenamente consciente de que o TikTok ainda não se tornou exatamente um baluarte da música mais pesada, e seu visual barbudo e tatuado se destaca do sortimento de estrelas pop adolescentes e rotinas de dança da plataforma.  Letdown. estará fazendo os seguintes shows durante todo o mês de dezembro no "Freak" Tour.

Sobre Kelsy Karter & The Heroines:
A artista de rock Kelsy Karter & The Heroines está saindo de sua primeira turnê mundial em 2022 com datas e festivais pelos EUA e Europa. Com o mais recente lançamento de seu hit"Cover You", Kelsy está entrando no lançamento de seu segundo álbum, que é inspirado em ícones dos anos 80 como Heart and Blondie.

Com muito apoio da BBC Radio 1, Kerrang e outros veículos nos EUA, Kelsy está navegando para a próxima era enquanto ainda inspira lendas como Foo Fighters. Com mais de 50 milhões de streams, Kelsy é uma força a ser considerada. Através de seus vídeos e trechos musicais sobre TikTok e Instagram Reels, Kelsy tornou-se viral com milhões de visualizações várias vezes ao longo dos últimos meses. Ela tem atualmente mais de 140k fãs no Instagram e 441k no TikTok, com 13 milhões de fãs.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

KK'S Priest anuncia seus primeiros shows e está com novo álbum à caminho
12/01/2023

E o KK’s Priest, banda criada pelo notório ex-guitarrista do Judas Priest, KK Downing, parece que finalmente vai começar a turnê de divulgação de seu primeiro full lenght lançado em 2021 entitulado “Sermons Of The Sinner”. Apesar das boas críticas que o trabalho recebeu em todo o mundo, o KK’s Priest ainda não tinha começado a focar em shows ao vivo, tendo se apresentado esporadicamente.

O Time To Rock é um festival sueco que acontece na cidade de Knislige e este ano contará com a apresentação do KK’s Priest. A banda é formada por KK Downing, pelo guitarrista A.J Mills, Tim ‘Ripper’ Owens é o vocalista, e o baixista Tony Newton e o baterista Sean Elg compõe a parte rítmica.

Este é o primeiro show marcado pelo grupo em 2023, que também já confirmou sua participação no Alcatraz Festival que acontece na Bélgica, onde serão co-headliners, em agosto. O novo disco de estúdio do KK’s Priest ainda não foi anunciado, porém, já está em processo de mixagem e deve ser lançado no primeiro semestre de 2023. Traremos mais novidades sobre o álbum em breve.
Fonte: Mundometalbr.com

Deep Hatred: Acompanhe a agenda de lives, entrevistas e shows
12/01/2023

A banda DEEP HATRED está iniciando 2023 com uma série de lives e entrevistas nos meses de janeiro e fevereiro, promovendo o EP “Virus Hominum”, o vídeo clipe de “Minotauro” e os planos futuros. Débora Selv Lopes (vocal), Alexandre Costa e Rogers Rocha (guitarras), William Vieira (baixo) e Lucas Mano (bateria) darão início à agenda no próximo domingo, 15/01, quando participarão de uma live no Instagram do programa Portaria do Rock, comandado por Rogério Salvador. O bate-papo terá início às 19:30h.

Já no dia seguinte, 16/01, será a vez de participar de uma entrevista conjunta entre os canais Heavy Metal Online, Metal no Papel e EM Music Management, com transmissão simultânea nas redes destes veículos, às 21h. E por fim, o DEEP HATRED fará parte de mais uma rodada de lives com o Café com Metal, promovida pela Wargods Press com o intuito de fortalecer os contatos e parcerias entre as bandas da assessoria. A primeira live será realizada no dia 15/02 em conjunto com a banda Evilrise, e no dia 22/02 com os gaúchos do Ad Ominous.

Além da agenda virtual, o grupo também se apresentará no festival Hardcore Thrash 11, em São Luís/MA, no dia 21/01 às 17h, com ingressos custando R$ 20,00. Tocaram também as bandas Cranium Crushing, Quebrada Violenta, Restriction e Serial Killer, no JMB Studio, localizado na R. 1400, próximo ao Fest Lanche, no bairro Cohatrac.

Confira mais detalhes sobre as lives:
Programa Portaria do Rock: Data: 15/01 - Horário: 19:30h.
Onde assistir: https://www.instagram.com/portariadorockoficial.

Canal Heavy Metal Online: Data: 16/01 - Horário: 21h.
Onde assistir: https://www.youtube.com/heavymetalonline.

Café com Metal com Evilrise: Data: 15/02 - Horário: 20h.
Onde assistir: https://www.instagram.com/deephatred.

Café com Metal com Ad Ominous: Data: 22/02 - Horário: 20h.
Onde assistir: https://www.instagram.com/ad_ominousband,

 “Virus Hominum”, produzido por Ruan Cruz em parceria com a banda, que realizou o trabalho de gravação, mixagem e masterização no KM4 Studio, teve seu relançamento realizado em formato físico pelos selos Anaites Records e Metal Island. A arte da capa foi criada por Lucas Malheiros, Emerson Maia e Débora Selv Lopes, e contou ainda com a colaboração de Nilberto Borges (Metal Island) e Hioderman Zartan (8Dim Artes & amp; Design/Anaites Records) no processo de confecção do encarte e arte final.

Para 2023 a banda planeja a realização de diversos shows, dando seguimento na divulgação do EP e já trabalha com a possibilidade de lançar um novo single e outro vídeo clipe. Para contratar a banda para shows, basta entrar em contato através das redes sociais do grupo ou pelo e-mail wargodspress@gmail.com.
Assista ao vídeo de “Minotauro” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=pYXCbtCz-1I.
Ouça o EP “Virus Hominum” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5LgiJkBqnojPGkwmWxWsaX.

Contatos: Bandcamp: https://deephatred.bandcamp.com/releases; Facebook: https://www.facebook.com/deephatredband; Instagram: https://www.instagram.com/deephatredband; YouTube: https://www.youtube.com/@deephatredband; Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Teorias do Amor Moderno: clipe de 'Agosto' encerra ciclo do EP Cartas para Dário e o vídeo, que fala do entendimento da perda, é o terceiro e último do EP lançado em 2022
12/01/2023

O ciclo da Teorias do Amor Moderno com o EP Cartas para Dario chega ao fim com o lançamento do videoclipe de 'Agosto', a intimista e emotiva terceira e última faixa do registro disponível no streaming pelo selo Praia dos Artistas. Assista ao clipe de 'Agosto' aqui: https://youtu.be/3e1MWsAZRCQ.

Todas as cenas deste e dos demais clipes da trilogia Cartas para Dario foram rodadas no Parque Ecológico Guapituba, em Mauá (São Paulo). O clipe remete ao entendimento da perda, entender que "a vida continua" e que toda caminhada tem suas perdas e dias difíceis. "Mas que a gente arruma força do lado dos nossos para continuar", destaca a vocalista e guitarrista Larissa Alves.

O roteiro do clipe é a continuação direta de 'Carta para Dario' e 'Em Mim'. Em 'Agosto', Larissa continua imersa na floresta e nos próprios pensamentos. São os últimos momentos deste momento consigo mesma para uma despedida e, ao mesmo tempo, saudar uma nova etapa da vida.

'Agosto' é uma música que traz o DNA da Teorias do Amor Moderno: é passional, intensa e melódica. Nos próximos meses de 2023 a Teorias prepara o primeiro single acústico, com a produção do Martin Mendonça, que produziu Cartas para Dario, que também será lançado pelo selo Praia dos Artistas,
Confira aqui o clipe anterior, Cartas para Dario: https://youtu.be/GJVEKV9PdOQ.
Assista também o clipe de 'Em Mim': https://youtu.be/JvIK8Jzxn3o.

O EP Cartas para Dario
O novo EP da Teorias do Amor Moderno é o sucessor do enérgico single 'Aurora'. São três músicas que fragmentam o processo de luto e a aceitação. Todas as faixas também ganharam videoclipe.

Nas palavras do produtor, Martin Mendonça, "Larissa Alves é uma figura muito querida e estimada no meio do rock independente de São Paulo. Em todas as ‘cenas’ é sempre tida como uma artista super talentosa e batalhadora. São canções delicadas, ásperas, pesadas, belas e doloridas e me conectei com elas imediatamente".

No estúdio de Paulo Kishimoto, em São Paulo, foram gravadas as vozes, o baixo de Willian Salles e pianos, órgãos, percussão e sintetizadores. Em Salvador, gravaram algumas guitarras no estúdio Praia dos Artistas e, no estúdio de André T, registraram a participação de Duda Machado, na bateria, de “Cartas para Dario”. André também ficou responsável pelas mixagens e masterização. De volta a São Paulo, no novo estúdio que Larissa montou, gravaram mais guitarras.

"Larissa é uma artista muito talentosa, que canta, escreve e toca muito bem. Ela se mostra nesse EP com uma vulnerabilidade que nunca tinha mostrado nos trabalhos anteriores da Teorias. No auge da quarentena, perdeu um grande amigo, foi para o fundo do poço, mas saiu. E saiu com “Cartas para Dario”, finaliza o produtor.

É, sem dúvida, o trabalho mais intenso e desafiador da Teorias até aqui. Tecnicamente ele é gigante, com a produção do Martin, e ainda ter a guitarra dele impressa nesse EP é uma explosão de felicidade, ter as teclas e a sensibilidade do Kishi e a cereja do bolo que foi a bateria do Duda, é um presente inimaginável.

E tudo isso lapidado pelo André T, que foi extremamente parceiro e paciente, fazendo as músicas serem exatamente como deveria ser nesse mundo.

Ficha técnica do clipe
Roteiro: Larissa Alves e Acácio Costa
Direção e Edição: Acácio Costa
Câmera: Acácio Costa
Assistência: Renan Alves e Vanessa Locatelli Magri
Produtora: Cacá Musik e Video
Ficha técnica do áudio

Produção: Martin Mendonça
Mixagem e Master: André T
Gravado: Estúdio T, Estúdio Kishimoto, Estúdio Praia dos Artistas e Estúdio Teorias.

Gravação
Voz - Larissa Alves
Guitarra - Larissa Alves e Martin Mendonça
Sintetizador - Paulo Kishimoto
Distribuição Selo: Praia dos Artistas

Redes sociais: https://www.facebook.com/teoriasdoamormoderno; https://www.instagram.com/teoriasdoamormoderno;  https://twitter.com/teoriasbanda e https://www.youtube.com/user/teoriasdoamormoderno

The Fevers faz shows no RN e em PB
12/01/2023

A banda que comemora 58 anos de carreira, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música. E os reis do baile garantem muitos sucessos, com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube. A banda se apresenta em Pirangi, Rio Grande do Norte, dia 20/01 e no Clube Cabo Branco, em Joao Pessoa dia 21/01.
Fonte: Ana Paula Romeiro -  Assessoria de Imprensa.

Battle Prayer: novo EP trará participações especiais
12/01/2022

A BATTLE PRAYER confirmou participações especiais nos vocais e guitarras do seu novo EP, que segue em processo de composição e com previsão para lançamento para os próximos meses de 2023. O novo trabalho contará com 3 músicas inéditas,dando continuidade à ideia inicial de mesclar elementos que vão do Heavy Metal tradicional ao extremo e contar com a participação mais que especial de nomes do cenário metálico baiano.

O vindouro material servirá como uma prévia do seu debut álbum, que já se encontra em fase de composição. Para mais informações sobre as atividades do projeto BATTLE PRAYER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Fourdown: liberado teaser do videoclipe do seu primeiro single
12/01/2022

A FOURDOWN divulgou em seu canal do YouTube o teaser do videoclipe de “Though My Skin“, primeiro single de sua carreira que marcará a sua estreia no cenário musical.

Com composições e produção de Michael Rodrigo, Égon Costa, Thiago Macena, Marco Mingote, gravação de Maurício Zucarelli, Flávio Almeida, Osvail Júnior, Mix/Master de Fe Uehara e filmagem pela WindiStudio, o som trará uma mensagem de vida com uma visão mística sobre questionamos de onde viemos e para onde vamos após o ciclo terrestre de vida e superação, sempre abordando novas ideias de conceitos realistas e reflexivos.

Para mais informações sobre as atividades da banda FOURDOWN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/s1xNYSAo76U.

Bogotah: álbum mais recente completa 3 anos de lançamento
12/01/2022

“Crônicas Sobre o Abismo”, último álbum lançado pela BOGOTAH, completou aniversário de 3 anos no dia 11 de novembro. O referido trabalho contou com a assinatura gráfica do renomado designer, Carlos Fides (Almah, Kamelot, Noturnall, Evergrey, Edu Falaschi, etc). O disco, pode ser conferido na íntegra, com suas nove faixas, nas plataformas digitais.

Paralelamente, o grupo iniciou as composições do seu próximo trabalho, ainda sem definição de formato e continua com a sua agenda aberta para shows nos próximos meses. Para mais informações sobre as atividades da banda BOGOTAH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/artist/1m1nhwfsmIdS0XQOfQOQzB.

Guilherme Costa: lançado primeiro videoclipe do projeto Red Ravyn
12/01/2022

O guitarrista, GUILHERME COSTA, divulgou que o projeto americano de Hard Rock, Red Ravyn, que conta com a sua participação e de outros grandes nomes como, Ed Witzke (baixo), Tony Rossi (guitarrista), Mark Boals, ex-Yngwie Malmsteen (vocal) e Joseph Larse (bateria), lançou o seu primeiro videoclipe, gravado em Las Vegas, no início do mês de novembro.

O material audiovisual contou com a produção da Holly Roxx Music, direção de Ted Shred, câmeras e edição por Tim Guererro e direção técnica e fotografia de Shannon Thorpe. O grupo também lançou, no dia 21 de setembro, o primeiro single de trabalho, “Lay It On The Line” (feat. Mark Boals). O primeiro álbum tem previsão para disponibilização em 2023.

Para mais informações sobre as atividades do artista GUILHERME COSTA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/x4D3byWAuXo.

King Of Salem: vocalista grava single de clássico do AC/DC
12/01/2022

Lean Van Ranna, vocalista da KING OF SALEM, lançou em seu canal do YouTube, o cover de um dos maiores sucessos do AC/DC. “Back In Black” foi escrita em um momento de luto da banda, que havia perdido o vocalista, Bon Scott, morto em um carro em Londres em fevereiro de 1980.

Em paralelo, a KING OF SALEM disponibilizou no dia 19 de novembro, o seu primeiro álbum da carreira, “Sovereign”, através da MS Metal Records. O disco contém 11 faixas e a banda já disponibilizou lyric vídeos de “Before The End“, “He Found Me” e “Column Of Fire”, singles pertencentes ao referido trabalho.

O grupo também anunciou que as mídias físicas do referido disco podem ser adquiridas através de suas redes sociais ou diretamente nas melhores lojas do nicho pelo país. Para mais informações sobre as atividades da banda, KING OF SALEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/3DjpXTx7sgw.

Payout: disponibilizada venda de mídias físicas do seu recente EP
12/01/2022

A PAYOUT anunciou a venda das mídias físicas, através da Kyrios CD’s, do seu recente material lançado, o EP, “Tales from the Cactus Crypt”, que foi disponibilizado dia 8 de dezembro nas plataformas digitais. Os CD’s podem ser adquiridos pelo e-mail, payout.metal@gmail.com ou pelo número (43) 99838-1733, no valor de R$25,00 e camiseta oficial por R$60,00. O kit sai por R$75,00 mais frete.

Para quem mora na região do Paraná, o material também está disponível nos seguintes endereços:
Sete Copas Tattoo: Rua Piaui 822, Londrina/PR;
Caverna Skate Shop: Rio Grande do Sul , 305, Sertanópolis/PR.

As faixas do vindouro trabalho exploram um catálogo de influências que vão do Heavy Metal tradicional, passando pelo Punk, até o Thrash/Speed Metal. Para mais informações sobre as atividades da banda PAYOUT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Torturizer: “Dissect” concorrendo nos ‘Melhores de 2022’ pela Roadie Crew, vote agora!
12/01/2023

O atual EP dos maranhenses do TORTURIZER, “Dissect”, ganhou um importante destaque em um dos principais portais do Metal nacional nesta reta final de 2022. O trabalho surpreendeu a todos e está concorrendo na votação popular entre os “Melhores de 2022” pelo conceituado site da revista Roadie Crew, mostrando que este já é um dos principais lançamentos de Thrash Metal do ano que findou.

Vote agora, acesse o link a seguir, coloque seu nome e e-mail e pronto, só começar, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2022/.

Em paralelo, “Dissect” integrou recentemente a nova edição da PLAYLIST SANGUE FRIO, “#08_Melhores2022”, onde é possível ouvir a faixa que intitula este álbum, ao lado de “Masked”. Encontre, salve e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music AQUI: https://li.sten.to/playlist_sanguefrio_melhores2022.
Siga o TORTURIZER em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect ou em https://youtu.be/QgLy66S8dPc.

AGENDA ABERTA PARA 2023 - CONTATO PARA SHOWS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Imblut: “Mummifying Moments” concorre entre os melhores de 2022 pelo canal Metal Com Batata, vote!
12/01/2023

O atual álbum do IMBLUT, “Mummifying Moments”, definitivamente ganhou a imprensa especializada nacional e internacional e acaba de obter mais um importante destaque. Está disponível para votação popular a lista dos melhores lançamentos de 2022 do canal Metal Com Batata, onde este trabalho do trio catarinense encontra-se entre os escolhidos ao lado de nomes como Vulcano, Malkuth, The Cross, Torturizer e outros.

Vote agora, acesse o link a seguir e selecione “Imblut - Mummifying Moments”, mas não se esqueça para validar a votação é necessário escolher no mínimo 10 álbuns e 5 EP’s: https://questionpro.com/t/ARzkHZwKr8. Encontre, salve e ouça “Mummifying Moments” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MummifyingMoments ou https://youtu.be/deq7C6huXdQ.

Em outras notícias, já está disponível a entrevista do IMBLUT ao portal The Old Coffin Spirit Zine, onde o guitarrista Tiago falou um pouco mais sobre a história da banda, formação, discografia, métodos de composição, cenário do Metal catarinense e MUITO mais, confira: https://theoldcoffinspirit.com/imblut-uma-conexao-entre-o-antigo-egito-e-a-brutalidade-entranhada-na-musica/.

AGENDA ABERTA PARA 2023 - CONTATO PARA SHOWS:
E-mail: imblutofficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/IMBLUT/96.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aztlán: “Xipe Totec” está na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #08_Melhores2022”, ouça agora!
12/01/2023

Os baianos do AZTLÁN estão trabalhando pesado em diversas novidades para serem lançadas ainda neste primeiro semestre de 2023, porém seu atual single, “Xipe Totec” - lançado em 2022 -, segue ganhando seu devido e merecido destaque no cenário nacional.

O trabalho já pode ser encontrado na mais recente PLAYLIST SANGUE FRIO, edição “#08_Melhores2022”, que colocou a banda ao lado de nomes como The Cross, Gestos, Vulcano, Malkuth, Diabállein e MUITO mais. Encontre, salve e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music AQUI: https://li.sten.to/playlist_sanguefrio_melhores2022.

Em outras notícias, o AZTLÁN noticiou recentemente que encontra-se com sua agenda de shows para 2023 oficialmente aberta. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail aztlanalive@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204. Encontre, salve e ouça o AZTLÁN em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Aztlan.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Especial com os Melhores de 2022 na edição desta sexta-feira do "Roadie Crew - Online Festival" e a curadoria do festival online selecionou os 24 melhores vídeos exibidos nas edições de 2022
11/01/2023

A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 13 de Janeiro, às 19h30, a 34ª edição do "Roadie Crew - Online Festival".

O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia e transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.

Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 500 bandas já passaram pelo festival online!

Essa edição de Janeiro, a primeira de 2023, traz um especial com os Melhores de 2022. A curadoria do festival online selecionou os 24 melhores vídeos/bandas entre os 192 exibidos ao longo das 12 edições de 2022 e compilou-os para esse especial. São elas: The Giant Void - “Beltalowda”, Warshipper - “Morphine”, Brave - “Fight”, Deathgeist - “Living Dead Melody”, Gestos Grosseiros - “Blind Lamb”, VersOver - “Bob And Jack”, Funeral Sex - “Genesis”, Inventtor - “Traído pela Intuição”, Losna - “Constellation Drama”, Dark Witch - “Invencível”, Heretic - “Hybrid Fear”, Muqueta na Oreia - “Vingança”, Midgard - “Crying At The Party”, Goaten - “Hunting The Damned”, Mothercow - “Unstoppable”, Terrorsphere - “Lunatic Devotion”, Cras - “Valleys Of Concrete”, Rider - “False Messiah”, Dysnomia - “Necropolítica”, Santo Graal - “Sunshine II”, Lifeforce - “Knights Of Apocalypse”, Devorah - “Devil's Business”, The Roadrunners - “This Desert Feels Like Home” e Godhound - “Deathmask Trucker”.

A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma. Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.

"Roadie Crew - Online Festival" - 34ª Edição | Especial Melhores de 2022
Data: 13 de Janeiro de 2023 às  19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Bandas: The Giant Void, Warshipper, Brave, Deathgeist, Gestos Grosseiros, VersOver, Funeral Sex, Inventtor, Losna, Dark Witch, Heretic, Muqueta na Oreia, Midgard, Goaten, Mothercow, Terrorsphere, Cras, Rider, Dysnomia, Santo Graal, Lifeforce, Devorah, The Roadrunners e Godhound.

Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br e https://fb.me/e/2g97cnHy1 (Evento Facebook)
Fonte, Press Release, Curadoria e Apresentação: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Gestos: Novo parceiro da Sangue Frio Produções estará no ‘Roadie Crew Online Festival - Melhores 2022’
11/01/2023

Os paulistas do GESTOS anunciaram recentemente diversas novidades, uma delas é a parceria com a Sangue Frio Produções, para que esta cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing digital, relações-públicas, divulgação em massa na internet, manutenção de agenda e muito mais.

A outra importante notícia divulgada é que o trio estará, nesta sexta-feira (13) no ‘Roadie Crew Online Festival - Melhores 2022’, onde apresentarão o single Blind Lamb ao lado de nomes como Warshipper, Deathgeist, Losna, Dark Witch, Funeral Sex e MUITO mais.

Para ficar por dentro de todas as informações desta edição do festival online, acesse o evento no Facebook e confirme sua presença AQUI: https://www.facebook.com/events/5786630481397570/.
Show: GESTOS no Roadie Crew Online Festival - Melhores 2022
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 13/01/2023 (sexta-feira) às Horário: 19:30 horas

Em outras notícias, o GESTOS também anunciou em suas redes sociais que em fevereiro deste ano estará embarcando para o Chile, onde fará duas importantes apresentações, uma em Santiago, dia 10/02, e outra em Isla de Chiloé no dia 12/02.

Encontre, salve e ouça o GESTOS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Gestos.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/GESTOS/97.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Veumor: Novos singles já podem ser encontrados na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #08_Melhores2022”, confira!
11/01/2023

O VEUMOR trabalhou pesado no ano de 2022 e lançou dois ótimos singles, intitulados “O Dia Dos Mortos” - que ganhou um bem produzido videoclipe - e “Shadows”.

Ambos os trabalhos ganharam destaque na última edição da PLAYLIST SANGUE FRIO, intitulada “#08_Melhores2022”, onde figuraram ao lado de outros importantes lançamentos de bandas como Vulcano, Malkuth, The Cross, Diabállein, Gestos, Imblut e muito mais. Encontre, salve e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music AQUI: https://li.sten.to/playlist_sanguefrio_melhores2022.
Siga o VEUMOR em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI.: https://li.sten.to/VEUMOR e https://youtu.be/iwpyaT5vw84.

Em outras notícias, o VEUMOR está com sua agenda de shows para 2023 oficialmente aberta, produtores interessados em mais informações escrevam para veumormetalrock@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite-as.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: “Ordeal Of The Abyss” é lançado oficialmente na Europa, saiba mais!
11/01/2023

O atual trabalho dos goianos da HÉIA, “Ordeal Of The Abyss” - lançado ao lado dos norte-americanos do Sardonic Witchery -, acaba de ganhar distribuição oficial em solo europeu. O split álbum foi anunciado pelos selos Sutsircitna Produtions (Portugal) e WP and RO Productions (Holanda) e já podem ser encontrados nestes respectivos países acessando os links abaixo:
Sutsircitna Produtions (Portugal): Facebook: https://www.facebook.com/sutsircitnaproductions e Bandcamp: https://sutsircitnaproductions.bandcamp.com/album/ordeal-of-the-abyss.
WP and RO Productions (Holanda): Facebook: https://www.facebook.com/WPandRO666 e Instagram: https://www.instagram.com/WPandROproductions/.
Assista ao teaser deste lançamento: https://www.facebook.com/sutsircitnaproductions/videos/695512572251785/.

Encontre, salve e ouça “Ordeal Of The Abyss” em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OrdealOfTheAbyss.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Alchemy Of Souls Part II do Lords Of Black tem sua resenha publicada no Rock On Stage
10/01/2023

A banda espanhola Lords Of Black disponibilizou O álbum Alchemy Of Souls Part II da banda espanhola Lords Of Black foi disponibilizado no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Frontiers Records e neste álbum encontramos doze composições repletas de adrenalina de seu Heavy Power Metal e um cover.

Saiba mais detalhes de Alchemy Of Souls Part II do Lords Of Black na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/lords-of-black-alchemy-of-souls-part-II.htm.

Helltern lança álbum “Alighieri's Visions” e anuncia produção de seu terceiro full álbum
10/01/2023

Helltern é uma banda de metal de Curitiba formada em 2019, numa sonoridade que se destina ao metal independente de sua classificação ou limitação. Prova disso está no último lançamento da banda, o segundo full álbum “Alighieri's Visions”, inspirado na obra “Inferno”, primeira parte da Divina Comédia de Dante Alighieri!

‘Alighieri’s Visions’ começou a ser produzido logo após o lançamento do primeiro disco em maio de 2021, e as ideias para o conceito do álbum surgiram do livro que o fundador da banda Maurício Heibel estava lendo no momento, “Inferno”, do autor Dan Brown, e teve um insight para escrever sobre os nove círculos do inferno de Dante, mas transportando para a nossa realidade atual. As músicas de 01 até a 09 estão na ordem dos círculos do inferno de Dante e a décima é uma visão geral sobre os 09 círculos. Ouça “Alighieri’s Visions” aqui: https://helltern.hearnow.com/.

O disco sucede ‘A World Without Mercy’, o primeiro álbum da banda. E sobre a diferença entre os álbuns, Maurício Heibel comenta: “A principal diferença eu acho que foi a experiência e maturidade adquirida, como por exemplo o encaixe das letras e linhas vocais, que foram bem mais fáceis do que no primeiro disco, a própria criação de riffs e solos também”.

A banda também anuncia que os lançamentos de 2023 já estão em fase de produção, e que em breve serão anunciadas mais informações sobre o terceiro álbum do Helltern, completamente diferente dos dois álbuns anteriores. Todo o material foi mixado e masterizado no Funds House Studio por Aly Fioren, com a produção assinada também por Aly Fioren e Maurício Heibel.

SOBRE O HELLTERN
O Helltern é um projeto de heavy metal curitibano criado em 2019, cujo nome foi inspirado na palavra alemã "helltern", que significa "iluminado". O projeto do logotipo e a capa do primeiro álbum ‘World Without Mercy’ foram criados por Carlos Kolb. A maior inspiração foi a banda Bathory, cujas músicas nunca foram tocadas ao vivo, sendo assim um projeto de estúdio em tempo integral e esse seria o objetivo do Helltern neste ponto.

As influências na composição das letras vêm de livros, filmes, temas atuais como comportamento, meio ambiente, e também procuram incluir em suas letras mensagens de reflexão. Para mais informações, acesse: www.helltern.com.

Atemiz: trio pop punk lançará disco novo Tipo GPS em 2023 sendo que 'Nuvens' e 'Embarque' marcam retorno da banda gaúcha em 2022
10/01/2023

Após 4 anos de hiato, a banda gaúcha Atemiz volta à cena musical brasileira com o típico pop punk que marcou o final da primeira década dos anos 2000. Antes do novo álbum completo que será lançado no dia 3 de fevereiro de 2023, o quarto da carreira e já intitulado Tipo GPS, dois singles marcam este retorno: : 'Nuvens' e 'Embarque'.

Ouça 'Nuvens' aqui: https://onerpm.link/153184477072.
Ouça 'Embarque' aqui: https://onerpm.link/618915260085.

Influenciada pelo último disco da banda americana Knuckle Puck, entre outras bandas do estilo 'sadboi' do início dos anos 2010, como Real Friends, Neck Deep e Stand Atlantic, o single 'Nuvens' fala sobre sonhar, se libertar e acreditar em seus sonhos, e serviu de inspiração para todo o álbum.

'Nuvens' foi produzida no Fromhellcords em Porto Alegre, por Henrique Lopez e Gui Wildner, com mixagem de Henrique Lopez e que conta com Bruno Lamas na bateria. Já 'Embarque' traz famigerado e maduro ponto de vista - e de vida - em que, às vezes, ir embora é a melhor opção. O Embarque sugerido na letra, conta a banda, é embarcar para a vida, para realizar sonhos, encarar a vida adulta ou para seguir algum sonho que está se privando por conta dos outros.

Para o videoclipe, que será lançado ainda em janeiro, a Atemiz usou como referência Generation Divide, da banda norte-americana e referência mor do pop punk, Blink-182. As gravações ocorreram tanto em um apartamento, quanto no Blink Bar, em Porto Alegre. As gravações da banda em ação ficaram por conta do Rika Silveira, enquanto a montagem e edição ficou por conta do Daniel Nardaci e direção de Guto Gaelzer.

Disco novo
O disco 'Tipo GPS' surgiu em meio às reuniões dos membro da banda ao longo da pandemia e terá 10 faixas. Com performance de Guto, Nick e Gui em todas as músicas, o disco tem produção de Henrique Lopez, antigo parceiro da banda em outros projetos e tem ainda a participação dos bateristas Bruno Lamas e Gabi Wozniak.

Com temáticas que abordam a motivação, o amadurecer e relacionamentos, Tipo GPS traz referências do pop rock, punk, pop punk e muito do emo/hardcore melódico de bandas brasileiras como Fresno (até o Revanche), NX Zero, Hateen, Forfun e CPM 22 e também da banda europeia Neck Deep.

Banda Atemiz
Atemiz foi criada em 2010 e se manteve no cenário musical até 2015. A banda formada por Guto Gaelzer (vocal e guitarra), Nick Motta (vocais e baixo) e Gui Wildner (guitarra) tem 3 discos de estúdio, lançados em 2011, 2012 e 2018 e está prestes a lançar o quarto disco 'Tipo GPS'.

"Somos antigos na cena, viemos de outras bandas até formar a Atemiz em 2010, mas nossa fase mais ativa foi de 2010 a 2015 quando fazíamos turnês, aparições na mídia. Em 2018 apenas fizemos um show de reunião e lançamos o disco. Na verdade, eu, o Nick e o Gui já estávamos conversando desde 2015, sobre fazer um disco completo, só com músicas inéditas e finalmente deu certo. Esperamos que vocês curtam muito o nosso som", declara o vocalista Guto Gaelzer.
Atemiz nas redes: https://linktr.ee/atemiz; https://www.instagram.com/_atemiz/ e www.facebook.com/atemizrock.

Vulcano: Confirmados no ‘Mass Destruction Metal Fest VI’ na Geórgia/EUA, saiba mais!
10/01/2023

A lenda do Metal Extremo sul-americano VULCANO iniciou o ano de 2023 com TUDO! A banda confirmou presença na quarta edição de um dos principais eventos dos Estados Unidos da América: o no ‘Mass Destruction Metal Fest’. O festival acontecerá nos dias 3, 4 e 5 de novembro de 2023, na capital do estado da Geórgia, Atlanta, e contará também com nomes como Autopsy, Pagan Altar, Undergang, Hellwitch e outros.

A organização do ‘Mass Destruction Metal Fest’ confirmou que mais atrações serão anunciadas em breve, para ficar por dentro de todas as informações desta quarta edição, siga as páginas do festival em suas redes sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/MassDestructionProduction
Instagram: https://www.instagram.com/massdestructionmetalfest/

Show: VULCANO no ‘Mass Destruction Metal Fest VI’
Local: The Loft Center Stage - 1374 West Peachtree Street, Atlanta, GA 30309 (Upstairs) - EUA
Data: 3, 4, 5 de novembro de 2023
Ingressos: https://www.ticketmaster.com/event/0E005D96F68C46E9.

Em outras notícias, o VULCANO concorre em 5 categorias na votação popular dos “Melhores de 2022” pelo conceituado site da Roadie Crew, são elas:
- Melhor álbum: “Stone Orange”;
- Melhor vocalista nacional: Luiz Carlos Louzada;
- Melhores guitarristas nacionais: Zhema Rodero e Gerson Fajardo;
- Melhor baixista nacional: Carlos Diaz;
- Melhor baterista nacional: Bruno Conrado;

Para escolhê-los é muito fácil, basta acessar o link a seguir e dar início a votação, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2022/.

Encontre, salve e ouça agora “Stone Orange” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/StoneOrange.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/; https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: Lançado novo single e videoclipe de “Radioactivity”, confira!
10/01/2023

Visando iniciar 2023 com tudo, a banda de Death Metal ORTHOSTAT lançou no primeiro dia do ano o seu novo single, intitulado “Radioactivity”. Disponível em todas as principais plataformas de streaming, os catarinenses aproveitaram para lança-lo também como um videoclipe, que pode ser conferido em seu canal oficial no YouTube: https://youtu.be/T7QLsvf7rUA.
Encontre-o em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Radioactivity.

Em outras notícias, o ORTHOSTAT já está em contagem regressiva para sua primeira apresentação deste ano de 2023. Trata-se do ‘SC Metal Files Festival’ que acontecerá no dia 11/02/2023 e contará também com Luxúria de Lillith, Gore, Posthumous, Alocer, Silent Empire, Desperate Soul, Hate Obsession, Malice Garden e Schizophrenia. Para saber mais, acesse: https://www.instagram.com/sc_metalfiles_festival/.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: Confira o lyric vídeo para a faixa “Golden Pillars Of The Palace Of Impurity”
10/01/2023

A banda de Black Metal MALKUTH iniciou 2023 com os dois pés na porta e já lançaram seu mais novo trabalho audiovisual em divulgação ao atual álbum “Adoremus Lucifer Rex”. Trata-se do lyric vídeo para a faixa “Golden Pillars Of The Palace Of Impurity”, que foi disponibilizado no último dia 09/01 no canal oficial da Sangue Frio Produções no YouTube e também na página do Instagram dos pernambucanos, assista: https://youtu.be/LkSn-hHzFTk e Instagram: https://www.instagram.com/p/CnNjgUJrRmk/.

Este vídeo foi editado e produzido por Anderson Morphis durante o segundo semestre de 2022. Para mais informações entre em contato com o produtor diretamente no WhatsApp pelo número (022) 99953-1297. Encontre “Adoremus Lucifer Rex” em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MalkuthAdoremusLuciferRex.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Beto Lani: Álbum de versões alternativas será lançado no primeiro semestre
10/01/2023

Conhecido pela sua produtividade, o guitarrista mineiro BETO LANI anuncia para o primeiro semestre deste ano o lançamento de seu novo trabalho, “Beyond Chaos and Unknow”, na verdade um disco de versões alternativas, com versões acústicas e remixagens de canções dos álbuns “About The Uncharted” (2021) e “Chaotic Frame Of Mind” (2019), além do single lançado em outubro do ano passado, “Falling Down”.

Segundo o músico, “o processo de composição das minhas músicas sempre começa no violão, então achei interessante lançar algumas versões acústicas e as remixagens são uma outra abordagem das músicas que é válido o ouvinte conhecer”. Além disso, o músico lançará um EP ao vivo no segundo semestre, intitulado “Live At Demo Tape”, contendo cinco versões ao vivo capturadas em show realizado no mês de outubro de 2022, abrindo para o Lion Heart, do vocalista carioca Thiê Rock.

Os dois últimos lançamentos de BETO LANI são os singles “Falling Down” e “Chaotic Frame of Mind”, este último disponibilizado nas plataformas digitais em dezembro. A música, faixa-título de seu debut, lançado em 2019, é muito especial para o guitarrista, que explica: “A “Chaotic Frame Of Mind” foi a música que me fez querer começar esse projeto de música autoral! E como ela nunca tinha ganhado um vídeo, decidi relançá-la como single e vídeo! É também uma maneira de agradecer a todo mundo que de alguma forma me ajuda no projeto ao longo destes anos”.

Ouça o single “Chaotic Frame of Mind” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=JXX8Ki-Gtug.
Ouça o single “Chaotic Frame of Mind” no Spotify: https://open.spotify.com/album/68FqjqFFPbPex8cyiPgyFR.

Contatos: Site: www.betolani.com; Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; YouTube: www.youtube.com/betolani; Instagram: www.instagram.com/beto_lani; Twitter: www.twitter.com/beto_lani e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br. 

Nightwish informa que o novo álbum ainda sem título somente em 2024
10/01/2023

Tuomas revelou, em entrevista à revista Overdrive, que o novo álbum do Nightwish deverá sair em 2024 (com expectativa para o primeiro semestre). Ainda sem título, o novo álbum ainda será uma espécie de continuação temática de Endless Forms Most Beautiful e Human. :||: Nature.. Nesse ano de 2023, a banda fará alguns shows ocasionais e já reservou estúdio para gravação no segundo semestre.

Adellaide abre 2023 com novo e grandioso videoclipe 10/01/2023 Abrindo as portas para 2023, a banda paulistana ADELLAIDE, que executa um híbrido contemporâneo de Hard Rock, AOR e Melodic Rock e com fortes inspirações e referências de bandas como, por exemplo, Journey, Survivor, Kansas e Asia, disponibilizou seu novo e grandioso videoclipe "Fell From The Sky", quarto single extraído de seu mais recente álbum de estúdio "Deja Vu", lançado oficialmente no dia 29 de julho através da gravadora dinamarquesa Lions Pride Music.

Assista "Fell From The Sky" em https://youtu.be/aIOFB8lUU2g. Dirigido, gravado e produzido por Rafael Agostino Agradecimentos especiais a Alexandre Romani Todos os três primeiros singles de "Deja Vu", "Girl From Syria", "Falling Petals" e "Without You" continuam a alcançar números muito expressivos de visualizações, tendo "Girl From Syria" mais de 103 mil e "Without You" com mais de 29 mil visualizações, confirmando majestosamente a incrível qualidade do trabalho da ADELLAIDE. Agora, com "Fell From The Sky", isso não será diferente, já que sua melodia, harmonia e história por trás da letra brincam de mãos dadas num jardim do bom gosto musical e competência em prender o ouvinte. "Fell From The Sky" fala sobre arrependimentos pela perda de oportunidades no amor e de relacionamentos afetivos do passado devido à maturidade que o ser humano desenvolve com o tempo. As famosas vozes interiores brotam em pensamentos de sabedoria e, ao mesmo tempo, tristeza por perder a oportunidade de hoje estar vivendo um grande amor. Para o videoclipe foram usados dois atores mirins representando o amor de uma infância, Roberto Albuquerque Brunhara -  afilhado de Leandro Freitas (teclado) e mesmo ator que participou do videoclipe de “Learn To Live”, de 2017, e Mariana Rauber -  aluna do vocalista Daniel Vargas, e também temos a participação da cantora Juliana Rossi, da banda Silent Cry, nos vocais principais junto a Daniel Vargas. "Deja Vu" encontra-se disponível para audição nas principais plataformas digitais e também em formato CD físico importado, lançado pela Lions Pride Music, disponível para venda na loja Die Hard, na Galeria do Rock/SP ou através do site oficial da ADELLAIDE (www.adellaideband.com). Tracklist e participações especiais de "Deja Vu" 1- Transcendence 2- Superfanatic 3- Without You 4- Girl From Syria 5- Unia 6- It's Not The End 7- Falling Petals 8- Fell From The Sky 9- Time Riders 10- To Live Forever 11- Without You (Single Edit) (Faixa Bônus) Deraldo Matos - Saxophone Marina Ammouri - Backing Vocals na faixa 2 Gigolette Angeline - Backing Vocals nas faixas 2, 3, 4, 9 e 11 Marcelo Naudi - Backing Vocals na faixa 6 Tito Falaschi - Backing Vocals na faixa 8 Juliana Rossi - Vocal principal na faixa 8 Rod Marenna - Backing Vocals na faixa 10 Eddie Vantez - Backing Vocals nas faixas 9 e 10 Coordenação do álbum por Chris Siloma Produção, engenharia, mixagem e masterização por Ed Omar Carabantes Coprodução por Chris Siloma Produção Executiva por Carsten Nielsen Arte de Capa Frontal e Layout por Joey Polycarpo Edição de Layout por Chris Siloma Todas as faixas escritas, compostas e arranjadas por Adellaide. Confira um teaser de todas faixas de "Deja Vu" em https://youtu.be/aCIK8RSsbzc. "Fell From The Sky" foi o último lançamento a contar com o baixista Marcelo Naudi, que devido a problemas pessoais cedeu lugar a Ricardo Masumoto, que toca também num projeto com Leandro Freitas (teclado) e Vitor Balconi (guitarra), e de agora em diante é dono das quatro cordas da ADELLAIDE. "O Ricardo era originalmente guitarrista, mas na pandemia resolveu estudar o contrabaixo e está tocando muito bem. Foi ele quem substituiu Marcelo Naudi no show de lançamento de "Deja Vu" em São Paulo no mês de novembro. O mais interessante é que o próprio Marcelo sugeriu Ricardo para o posto e após esse show a banda gostou muito de seu trabalho", comentou Daniel Vargas. Marcelo Naudi, que ainda aparece no videoclipe de "Fell From The Sky", continuará sempre 'agregado' e amigo de todos na ADELLAIDE, já que chegou a compor excelentes músicas para "Deja Vu". "Estou indo para a reserva por motivos particulares, e quem assume o time principal é o Ricardo, que está fazendo um exímio trabalho no instrumento e desejo tudo de melhor tanto para ele como para a banda", finaliza o já ex-baixista Marcelo Naudi. Formação: Daniel Vargas - Vocal; Leandro Freitas - Teclado; Vitor Balconi - Guitarra; Ricardo Masumoto - Baixo e Allan Juliano - Bateria. Mídias Sociais: Website: www.adellaideband.com; Facebook: www.facebook.com/adellaide.official; Twitter: twitter.com/adellaide_aor; Instagram: www.instagram.com/adellaideaor e Youtube: www.youtube.com/AdellaideMelodicRockAOR. Discografia: “Adellaide” (EP/2016) “Flying High” (Álbum/2017) “New Horizons” (Álbum/2019) “Deja Vu” (Álbum/2022) Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria; Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Edu Falaschi celebra encerramento da turnê do álbum “Vera Cruz” com Orquestra Sinfônica e participações especiais em show de São Paulo
10/01/2023

O vocalista também anuncia que irá cantar versão elétrica (com banda) e orquestra da música Pegasus Fantasy, tema de abertura do anime Cavaleiros do Zodíaco. Ao lado da Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira, Christian Passos do Wizards, Tito Falaschi e Rodrigo Arjonas, do Symbols, e Andria Busic, do Dr.Sin, o cantor celebra em São Paulo, no Tokio Marine Hall, dia 21 de Janeiro, um show com mega produção cenográfica e Orquestra.

Sabe aquele show com orquestra sinfônica? Sabe aquele show com mega produção cenográfica? Junte tudo isso com um repertório repleto de clássicos!

Isto é o que o vocalista Edu Falaschi irá realizar em São Paulo, no dia 21 de janeiro, no Tokio Marine Hall, em mais um grande evento da turnê do álbum “Vera Cruz”. Edu Falaschi irá apresentar show especial com Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira regida pelo Maestro Ricardo Michelino. Ingressos no site da Eventim: https://www.eventim.com.br/event/edu-falaschi-vera-cruz-tour-2023-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-16080925/.

Edu Falaschi comenta a participação da Orquestra Sinfônica Jovem: “Com grande alegria estou tendo a nobre oportunidade de poder participar desse lindo projeto que incentiva crianças, pessoas carentes e toda a sociedade de Artur Nogueira/SP a se envolver com a arte e a música de verdade. Esse projeto social, beneficente e sem fins lucrativos é um grande exemplo de que sempre podemos fazer nossa parte e contribuir positivamente com nosso país”.
Assista ensaio da orquestra sinfônica: https://youtu.be/acH_vgf2dsM.

Com sua formação clássica, a banda de Edu Falaschi irá contar com Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O repertório terá músicas do “Rebirth”, “Hunters And Prey”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens”, “Aqua” e do “Vera Cruz”. Será uma noite especial e que ficará na memória de todo fã de heavy metal.

Idealizado e escrito pelo Maestro Ricardo Michelino, o Projeto Retreta, projeto social beneficente, sem fins lucrativos, saiu do papel e passou a ser realizado em 2010 pela Corporação Musical 24 de Junho, através da parceria firmada com a Prefeitura Municipal, oferece, em sua Sede, aulas gratuitas de musicalização, instrumentos musicais e canto coral, além de atender 11 escolas da Rede Municipal de ensino de Artur Nogueira com vistas à formação de público e de músicos para as suas diversas formações, bem como a difusão da música como método de propagação de cultura.

O eixo-norteador do Projeto Retreta é a crença de que podemos, através da música, ir além do fazer artístico; podemos transformar o ser humano, aumentando as suas relações interpessoais e construindo assim uma comunidade melhor. No Projeto Retreta alunos são introduzidos na música por um corpo docente de profissionais capacitados, nas mais diversas áreas da educação musical. Segundo os documentos de registro da instituição, adotando uma orientação metodológica que leva o aluno a vivenciar novas experiências. Desde seu início, já atendeu a milhares de alunos desde sua fundação.

Alírio Netto é anunciado como cantor em faixa do anime “Fairy Tail”
10/01/2023

Dublagem brasileira de “Fairy Tail” estreia no HBO Max nesta segunda (9) com o cantor Alírio Netto apresentando a faixa de encerramento “Be As One”.

O ator e cantor brasileiro Alírio Netto (Shaman, Solo), que está em turnê com o Queen Extravaganza, foi anunciado como um dos cantores do anime “Fairy Tail”, que com 72 episódios dublados estreia a partir desta segunda-feira, dia 9 de janeiro, na HBO Max. Alírio canta uma das faixas de encerramento intitulada “Be As One”.

No enredo de “Fairy Tail”, Lucy Heartfilia é uma jovem maga de 17 anos que deseja tornar-se uma maga evoluída. Para isso, ela terá que entrar em uma guilda de magos, para ganhar dinheiro para sobreviver e também para aprimorar suas habilidades. Assim sendo, ela chega até a cidade de Hargeon, onde encontra Natsu Dragneel e Happy.

O elenco de dublagem conta com Charles Emmanuel (Natsu Dragneel), Flora Paulita (Lucy Heartfilia), Luísa Viotti (Happy), Gustavo Nader (Gray Fullbuster), Carol Valença (Erza Scarlet), Marcelo Campos (Jellal Fernandes), Sicilia Vidal (Wendy Marvell), Bianca Alencar (Carla) e Samira Fernandes (Juvia Lockser).

Confira a lista das músicas da primeira e segunda temporadas:
Abertura 1 “SNOW FAIRY” por Rodrigo Rossi
Encerramento 1 “Kanpekigu No Ne” por Bruna Higs
Abertura 2 “Sense of Wonder (S.O.W.)” por Graça Santos
Encerramento 2 “Tsuioku Merry Go Round” por Hugo Chiaradia
Abertura 3 “Ft.” por Rodrigo Rossi
Encerramento 3 “Gomen Ne, Watashi” por Carol Himura
Abertura 4 “R.P.G. ~Rocking Playing Game” por Jonatas Carmona
Encerramento 4 “Kimi Ga Iru Kara” por Larissa Tassi
Abertura 5 “Egao No Mahou” por Verônica Huang
Encerramento 5 “Holy Shine” por Bruna Higs
Abertura 6 “Fiesta” por Rodrigo Rossi
Encerramento 6 “Be As One” por Alírio Netto

Recentemente, o ator e cantor Alírio Netto (Shaman) lançou extras de uma série de músicas não lançadas nas plataformas digitais do show “The Journey So Far”, que foi gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. As faixas escolhidas foram “Who Wants to Live Forever” (com participação de Livia Dabarian) e “Love of My Life” do Queen. Este lançamento é parte de uma série de extras que serão lançados antes do retorno do “The Journey So Far” nas plataformas digitais em 2022.

Assista “Love of My Life”: https://youtu.be/GMTArtbLO6s.
Assista “Who Wants to Live Forever”: https://youtu.be/vtD36_eCfk0.
Ouça: https://links.altafonte.com/varoy1m.

“The Journey So Far” foi filmado pela Foggy Filmes, de Junior Carelli e Rudge Campos, e produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. “Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todos os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.

SOBRE ALÍRIO NETTO
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.

Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.

Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.

Mais informações: https://www.alirionetto.com; https://www.facebook.com/nettoalirio/; https://instagram.com/alirio_netto e https://www.youtube.com/c/AlírioNetto.

City and Colour lança vídeo cinematográfico para Mean To Be dirigido por Michael Maxxis e a música é emocionalmente carregada em homenagem a um melhor amigo que se foi tragicamente
10/01/2023

City and Colour - aclamado cantor, compositor e intérprete Dallas Green - lançou um vídeo para a faixa emocionalmente poderosa “Meant To Be”, a primeira música nova de City and Color desde o aclamado álbum de 2019 A Pill For Loneliness. Dirigido por Michael Maxxis, o vídeo cinematográfico foi filmado em um terminal de aeroporto abandonado em Detroit e captura a essência da música, escrita enquanto Green processava a dolorosa e transformadora perda de seu melhor amigo e produtor de longa data Karl Bareham.
Assista Meant To Be em https://youtu.be/xVfxhAxX68w.
 
“Dallas me enviou o álbum e, quando comecei a ouvir, senti como se ele estivesse ali na sala comigo”, descreve Maxxis. “Ele atua com uma vulnerabilidade que eu nunca ouvi dele antes, e o efeito foi uma profunda experiência emocional semelhante a algo que você sentiria se alguém estivesse realmente se abrindo para você ou experimentando emoções intensas pessoalmente. As paredes de Dallas caíram neste álbum, e eu queria capturar isso no filme. Para o vídeo 'Meant to Be', eu queria capturá-lo sem proteção e sem verniz, e senti que a melhor maneira de fazer isso era com um vídeo de performance lindamente filmado e elaborado.

“Michael sempre tem coisas perspicazes a dizer quando descreve o que ‘vê’ quando ouve minha música”, explica Green. “Eu sabia que tinha feito um álbum emocionante, mas a maneira como ele descreveu sua reação inicial e visceral ao ouvi-lo foi tão comovente… saber que algo tão emocionalmente conectado a mim provocou esse tipo de resposta emocional em alguém. Ficou imediatamente claro que ele conseguiu o que eu queria.

Sobre a filmagem do vídeo e seu relacionamento de longa data com a Maxxis, Green diz: “Trabalho com Michael desde que ele dirigiu 'The Northern', de Alexisonfire, em 2009. Ele facilita as coisas, sabe como gosto de trabalhar e confio no processo dele. Ele reuniu a equipe mais maravilhosa em um prazo apertado, que se uniu para realizar muitas coisas no último minuto para que tudo funcionasse.”
 
A música impressionantemente melódica começa com os vocais comoventes de Green lentamente crescendo no refrão apaixonado questionando o destino após um evento trágico. Em setembro de 2019, enquanto a banda estava em uma pausa durante uma turnê australiana, Green recebeu a notícia de que Bareham havia se afogado na Gold Coast do país. Embora ainda emocionalmente perturbado, Green foi solicitado a identificar seu amigo no necrotério, uma experiência assustadora que ele ainda carrega consigo. Como ele diz: “Aquele foi o momento mais difícil que tive em toda a minha vida. Isso me mudou para sempre.
 
Escrever “Meant To Be” acabou sendo uma experiência pura e catártica muito necessária para Green. A música é uma homenagem linda, comovente e ardente que ressoa profundamente. Ouça “Meant To Be” https://found.ee/mtb.

Sobre City and Colour
Ao longo de seis álbuns de estúdio, Dallas Green compilou um repertório maduro com canções nascidas da adoração e devoção, reunindo uma legião de fãs em todo o mundo e reunindo 3 JUNOs, incluindo dois prêmios Songwriter of the Year, além de certificados Triplo Platina (1), Duplo Platina (2), Platina (1), e Ouro (1), em casa, no Canadá. Além destas conquistas, Green recebeu a certificação Platina para todos os quatro álbuns completos doAlexisonfire.

O último álbum de estúdio do City and Colour, A Pill For Loneliness - lançado por Green na Still Records, uma marca da Dine Alone Records - estreou em #1 naBillboard Canadian Albums Chart, seu 4º álbum consecutivo no Canadá. Seu LP anterior #1 If I Should Go Before You fez sucesso internacional estreando em #16 no U.S. Billboard 200 Chart e #5 na Austrália onde o LP Little Hell de Green foi certificado GOLD. Em 2014, Green colaborou com a superestrela internacional Alecia Moore (aka P!nk) em um novo projeto intitulado You+Me. O aclamado primeiro disco com certificado Platina estreou em#4 no Top 200 Chart dos EUA, #1 no Canadá, #2 na Austrália, culminando em apresentações memoráveis noThe Ellen Show e Jimmy Kimmel Live.

Green foi pessoalmente convidado por Alice in Chains para se apresentar ao lado de Metallica, Korn, membros do Soundgarden, Jane's Addiction, Nirvana e outros artistas lendários quando o quarteto de Seattle foi homenageado como ganhador do Prêmio Fundador 2020 do Museu da Cultura Pop (MoPop). Em 2022, Green foi homenageado com o Prêmio SOCAN National Achievement no Prêmio JUNO em reconhecimento a suas contribuições filantrópicas para a educação musical no Canadá.

City and Colour: Website: http://cityandcolour.com/ | Twitter: https://twitter.com/cityandcolour | Facebook: https://www.facebook.com/cityandcolour | Instagram: https://www.instagram.com/cityandcolour_official |Still Records: http://stillrecords.ca/ | Dine Alone: http://dinealonerecords.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Circa Waves revela novo single exclusivo para Living In The Grey
10/01/2023

FAÇA O PRÉ SAVE DO NOVO ÁLBUM 'NEVER GOING UNDER' DISPONÍVEL DIA 13 DE JANEIRO 2023 PELO SELO LOWER THIRD / PIAS: https://circawaves.ffm.to/nevergoingunder.

'Living In The Grey' é a última faixa lançada do seu quinto álbum da banda Never Going Under, que estará disponível em 13 de janeiro de 2023 pelo selo Lower Third / PIAS. A faixa foi lançada como exclusiva para fãs, com o conjunto de vídeos a serem lançados no canal Discord da banda, que os fãs podem assinar em https://discord.com/invite/cdB8MNw7 para participar.

A música mais introspectiva do Circa Waves, 'Living In The Grey' toca no tema menos discutido da saúde mental, e nos sentimentos de desesperança que podem te pegar totalmente desprevenido. Falando sobre a faixa, o frontman Kieran Shudhall disse:'Living In The Grey' toca naquela estranha sensação de que quando as coisas estão indo a seu encontro, às vezes pode parecer que tudo vai desmoronar a qualquer momento. E também a sensação de que uma vez que você chega ao lugar que sempre quis chegar, e não é bem o que você pensava que seria...

No início deste mês, a banda também anunciou uma série de shows em todo o país, em colaboração com algumas das melhores lojas de discos independentes do Reino Unido. Estas datas ocorrerão junto com uma enorme turnê pelo Reino Unido programada para janeiro/fevereiro de 2023, incluindo um show na O2 Academy Brixton.

Os ingressos estão à venda agora, a lista completa de datas pode ser encontrada abaixo.
Janeiro 2023
12 - Pryzm, Kingston
13 - Old Fire Station, Bournemouth
14 - Chalk, Brighton
15 - The Barrel House, Totnes
23 - O2 Academy, Oxford
24 - O2 Academy, Bristol
26 - Rock City, Nottingham
27 - O2 Victoria Warehouse, Manchester
28 - O2 Academy, Sheffield
30 - O2 Academy, Glasgow
31 - Music Hall, Aberdeen

Fevereiro 2023
2 - NX, Newcastle
3 - O2 Academy Brixton, London
4 - KK's Steel Mill, Wolverhampton
9 - The Crescent, York
10 - The Cavern, Liverpool
11 - Beat Generator, Dundee 
Circa Waves - Never Going Under
1: Never Going Under
2: Do You Wanna Talk
3: Hell On Earth
4: Your Ghost
5: Carry You Home
6: Northern Town
7: Electric City
8: Want It All Today
9: Golden Days
10: Hold On
11: Living In The Grey

Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Leprous lança vídeo para "On Hold (Live In Studio)"-European tour a partir do próximo mês 10/01/2023 A banda de rock norueguesa LEPROUS acaba de lançar um novo vídeo musical "Live in Studio" para a sua canção "On Hold", retirada do seu actual álbum "Aphelion", a fim de promover a sua próxima digressão europeia a partir de 1 de Fevereiro, bem como a 'Tour Edition' especial de "Aphelion", que será lançada a 3 de Fevereiro de 2023 via InsideOutMusic.

O áudio para "On Hold (Live in Studio)" foi gravado e misturado por Thomas Wang no Urban Sound Studios e o vídeo musical foi dirigido por Troll Toftenes. Pode ser visto aqui: https://youtu.be/8jZddRE_iHg. LEPROUS comentou: "Pela primeira vez, decidimos lançar uma gravação/vídeo ao vivo do estúdio. Decidimos fazer isto para capturar e mostrar uma canção LEPROUS com mais detalhes e permitir que os fãs entrem ainda mais na nossa atmosfera. Esta filmagem foi recolhida como parte dos nossos ensaios finais antes da nossa ambiciosa digressão europeia que terá lugar de 1 de Fevereiro a 18 de Março. Esperamos vê-los a todos em breve...". O lançamento "Aphelion (Tour Edition)" estará disponível tanto em formato limitado 2CD Digipak como Digital (2CD) com o álbum original "Aphelion", as suas duas faixas bónus iniciais e um novo disco bónus de 6 faixas/40 min. ao vivo gravado este ano durante a primeira parte da digressão "Aphelion" no Festival de Motocultores em França e em Berlim, Alemanha. As novas faixas ao vivo foram gravadas e misturadas por Chris Edrich e dominadas por Pierrick Noel no Atelier Mastering. LEPROUS - “Aphelion (Tour Edition)” / 2CD Digipak & Digital Album (2CD): CD1 - Album & Bonus Tracks (68:15): 1. Running Low (06:30) 2. Out Of Here (04:15) 3. Silhouette (03:44) 4. All The Moments (06:52) 5. Have You Ever? (04:41) 6. The Silent Revelation (05:45) 7. The Shadow Side (04:28) 8. On Hold (07:47) 9. Castaway Angels (04:53) 10. Nighttime Disguise (07:04) 11. A Prophecy To Trust (02:59) * Bonus Track 12. Acquired Taste (Live 2021) (09:09) * Bonus Track CD2 - Live Tracks (40:04): 1. Out Of Here (Live At Motocultor 2022) (04:22) 2. From The Flame (Live At Motocultor 2022) (04:01) 3. Below (Live At Motocultor 2022) (06:04) 4. The Price (Live At Motocultor 2022) (05:36) 5. Nighttime Disguise (Live In Berlin 2022) (07:39) 6. The Sky Is Red (Live In Berlin 2022) (12:22) "Aphelion (Tour Edition)" As 6 novas faixas ao vivo estarão também disponíveis separadamente como LP azul claro transparente limitado numa edição de 180g em vinil intitulada "Live 2022", que será lançada a 5 de Maio de 2023 via InsideOutMusic. "Live 2022" As pré-encomendas para "Aphelion (Tour Edition)" e "Live 2022" estão disponíveis aqui: https://leprousband.lnk.to/Aphelion-TourEdition. LEPROUS, Monuments & Kalandra - “Aphelion” European Tour 2023 01.02.2023 Gothenburg, Sweden - Pustervik 02.02.2023 Copenhagen, Denmark - Pumpehuset 03.02.2023 Hamburg, Germany - Gruenspan 04.02.2023 Cologne, Germany - Essigfabrik 05.02.2023 Utrecht, The Netherlands - Tivoli Ronda 06.02.2023 Maastricht, The Netherlands - Muziekgieterij 07.02.2023 London, UK - Shepherds Bush Empire 08.02.2023 Glasgow, UK - Slay 09.02.2023 Manchester, UK - 02 Ritz 11.02.2023 Bristol, UK - SWX 12.02.2023 Paris, France - Salle de Pleyel 13.02.2023 Esch, Luxembourg - Rockhal 14.02.2023 Lille, France - Le Splendid 15.02.2023 Rouen, France - Le 106 16.02.2023 La Roche-Sur-Yon, France - Quai M 17.02.2023 Bordeaux, France - Rock School Barbey 18.02.2023 Toulouse, France - Metronum 20.02.2023 Porto, Portugal - Hard Club 21.02.2023 Lisbon, Portugal - Lisboa Ao Vivo 23.02.2023 Madrid, Spain - La Riviera 24.02.2023 Barcelona, Spain - Apolo 25.02.2023 Nimes, France - La Paloma 26.02.2023 Lausanne, Switzerland - Les Docks 27.02.2023 Milan, Italy - Fabrique 28.02.2023 Ljubljana, Slovenia - Kino Siska 02.03.2023 Athens, Greece - Gagarin 03.03.2023 Sofia, Bulgaria - Joy Station 04.03.2023 Bucharest, Romania - Arenele Romane 05.03.2023 Budapest, Hungary - Barba Negra 06.03.2023 Munich, Germany - Backstage 07.03.2023 Bratislava, Slovakia - Majestic 08.03.2023 Prague, Czech Republic - Palac Akropolis 09.03.2023 Reutlingen, Germany - Franz K 10.03.2023 Berlin, Germany - Astra 11.03.2023 Wroclaw, Poland - A2 13.03.2023 Helsinki, Finland - Vanha Ylioppilastalo 14.03.2023 Joensuu, Finland - Kerubi 15.03.2023 Tampere, Finlöand - Pakkahuone 17.03.2023 Stockholm, Sweden - Fryshuset 18.03.2023 Oslo, Norway - Sentrum Scene For tickets, visit here: https://leprous.net/tours.   O atual álbum da LEPROUS, "Aphelion", foi gravado em três estúdios diferentes: Estúdios Ghost Ward na Suécia, Ocean Sound Recordings na Noruega e Cederberg Studios na Noruega. O álbum foi mais uma vez misturado por Adam Noble (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves, etc.), dominado por Robin Schmidt (The 1975, Placebo, The Gaslight Anthem, etc.) e a sua capa foi concebida por Elena Sihida, com base em fotografias de Øystein Aspelund. "Aphelion" conseguiu entrar nas cartas europeias após o seu lançamento em vários países europeus: Alemanha # 22, Suíça # 10, Áustria # 24, Holanda # 31, Espanha # 84 e Finlândia # 11. Pode ainda verificar os singles/videos libertados para "Aphelion": “Running Low”: https://youtu.be/QKmaG5f9Zsg “Castaway Angels”: https://youtu.be/85drl9-lqRU “The Silent Revelation”: https://youtu.be/S7bOg3oercg “Nighttime Disguise”: https://youtu.be/hOMSRmfcvag E pode obter "Aphelion" nos seus diferentes formatos (CD Mediabook Ltd., CD Jewelcase, 2LP+CD Gatefold, Digital) neste endereço: https://leprousband.lnk.to/Aphelion. LEPROUS line-up: Einar Solberg - vocals/keys; Tor Oddmund Suhrke - guitars; Robin Ognedal - guitars; Simen Børven - bass e Baard Kolstad - drums. LEPROUS online: www.leprous.net; www.facebook.com/leprousband; https://www.omerch.eu/shop/leprous. INSIDEOUTMUSIC online: www.insideoutmusic.com; www.youtube.com/InsideOutMusicTV; www.facebook.com/InsideOutMusic e www.insideoutshop.de.

James Yorkston, Nina Persson and The Second Hand Orchestra releva nova música “The Harmony” e o novo álbum The Great White Sea Eagle estará disponível na próxima sexta
10/01/2023

- “Prepare-se para o peso emocional que o deixará sem fôlego, escondido em arranjos enganosamente simples… Beleza sobrenatural” Mojo 4*

- “Músicas nítidas como a luz do sol de inverno” Uncut 8/10

James Yorkston, Nina Persson e The Second Hand Orchestra lançaram o álbum The Great White Sea Eagle. Antes o grupo divulgou a sua terceira canção do disco, "The Harmony".  Ouça "The Harmony" https://jamesyorkston.ffm.to/theharmony.

As vozes de Yorkston e Persson entrelaçam-se sobre o delicado som do violoncelo e do violino enquanto cantam: “But harmony, it has escaped me, and the world becomes too fast”. ("Mas a harmonia escapou-me, e o mundo torna-se demasiado rápido".)
 
A música preferida de Yorkston e Persson do disco, Yorkston diz sobre "The Harmony": "Esta é uma canção de amor em dueto que gravámos uma noite, depois de a maior parte da Second Hand Orchestra ter partido para casa". Tem aquela bela música com um som muito bonito, quando tudo está a funcionar perfeitamente em conjunto. É íntima, e a favorita".

The Great White Sea Eagle segue The Wide, Wide River de James Yorkston e The Second Hand Orchestra. O novo disco teve início em 2021 quando Yorkston começou a escrever canções no piano pela primeira vez enquanto olhava para o mar fora da janela do seu estúdio Cellardyke.

Depois de enviar as primeiras cinco ou seis canções a Karl-Jonas Winqvist (o líder/condutor da TSHO), começaram a discutir o trabalho conjunto na música. Com a mudança de Yorkston da guitarra para o piano, eles pensaram sobre que outras mudanças poderiam fazer no seu processo que levaram ao envolvimento de uma cantora convidada e a lendária Nina Persson (The Cardigans) foi trazida para o grupo.
 
Eles seguiram a mesma metodologia do The Wide, Wide River - além de James, Nina e KJ, nenhum da The Second Hand Orchestra tinha ouvido a música antes de entrar no estúdio - e os arranjos foram feitos na hora. Yorkston resume: “Todo mundo que tocava na The Second Hand Orchestra, à sua maneira, todos são músicos únicos. Não havia ninguém lá que não soubesse o que fazer.

Eu levava as músicas para eles, nós começamos uma - eu a tocava, e na segunda vez as pessoas começavam a cantar e tocar, e quando tínhamos feito isso três ou quatro vezes, gravávamos e estávamos prontos. E o que todos eles tinham era a capacidade de dar espaço uns aos outros e criar suas partes com base no que outras pessoas estavam tocando naturalmente foi um processo muito rápido, e todos foram tão abertos, ninguém era egoísta. Tudo estava feliz. Eu amo a naturalidade nele.”

Embora haja uma leveza no som de The Great White Sea Eagle, há um humor ácido por toda parte e o álbum transmite uma mensagem rica sobre a vida e o luto, a família e a natureza. A música de James para Scott Hutchison do Frightened Rabbit, “A Sweetness In You”, sendo um desses momentos.

Ouça “Hold Out For Love” - https://jamesyorkston.ffm.to/holdoutforlove e “An Upturned Crab” - https://jamesyorkston.ffm.to/anupturnedcrab.
Assista ao vivo “Hold Out For Love - https://jamesyorkston.ffm.to/holdoutforlove-yt  e “An Upturned Crab” - https://jamesyorkston.ffm.to/anupturnedcrab-yt.

The Great White Sea Eagle segue o lançamento do segundo romance de Yorkston, The Book of the Gaels, recentemente considerado o livro do mês no The Times. The Great White Sea Eagle está disponível para pré-venda em vinil de edição limitada (colorido, com faixa bônus em flexi disc), vinil de edição Dom Mart/lojas (vinil verde escuro), vinil padrão, CD e digitalmente. Pré-venda: Dom Mart: https://jamesyorkston.ffm.to/tgwse-lp | Digital: https://jamesyorkston.ffm.to/tgwse.

James Yorkston Online: Website: http://www.jamesyorkston.co.uk/ | Facebook: https://www.facebook.com/jamesyorkstonathletic/ | Twitter: https://twitter.com/jamesyorkston | Instagram: https://www.instagram.com/jamesyorkston/ | Podcast: https://anchor.fm/46-30.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Syml lança novo single para a música Believer que é do segundo álbum The Day My Father Died
10/01/2023

SYML - o projeto solo do cantor, compositor e produtorBrian Fennell- lançou uma nova canção, "Believer" - ouça https://syml.ffm.to/believer. A faixa é retirada do próximo álbum do SYML, The Day My Father Died, que será lançado no dia 3 de fevereiro em Nettwerk - pré-save/pre-order https://syml.ffm.to/thedaymyfatherdied.

"Crer em algo é o mais puro possível", diz Fennell. "Para mim, foi quando percebi que nunca foi um deus ou fantasma mágico, mas meu amante e como eu caí a seus pés".
Antes do novo álbum, SYML apresentou quatro canções ao vivo no KEXP-watch/share the full sessão https://www.youtube.com/watch?v=Cq_xflB4hSE.

Além de "Believer," The Day My Father Died apresenta "Better Part of Me" com Sara Watkins (Nickel Creek, I'm With her), "Howling" com Lucius, "Lost Myself" com Guy Garvey do Elbow, "You and I" com Charlotte Lawrence e "Sweet Home". Gravado e produzido na cidade natal de Fennell com o colega Phil Ek (Band of Horses, Father John Misty, Fleet Foxes), o novo álbum é seu primeiro álbum com uma banda completa. SYML também será apresentado no próximo Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Boulevard da Lana Del Rey.

Além disso, o SYML embarcará em uma turnê internacional nesta primavera, em toda a Europa. As datas o levarão a Amsterdã, Milão, Barcelona, Paris, Londres e mais detalhes abaixo.

The Day My Father Died apresenta Fennell contando uma história de conexão interpessoal e parentesco escolhido após a morte de seu pai adotivo em 2021. Mais um documento de crescimento e cura do que de perda, os 15 registros de trajetória de Fennell mostram sua jornada para descobrir como seguir adiante após uma mudança fundamental e intratável em sua vida.

"O universo em expansão sempre vai me assustar e encantar, mas a merda verdadeiramente inacreditável acontece aqui em baixo, em nosso plano humano", diz Fennell. "Perder o meu pai me deixou sem ar. Eu ainda sinto isso em meu instinto. Mas este álbum não é sobre perdê-lo, é sobre o que acontece depois de termos perdido".

SYML lançou seu álbum de estreia auto-intitulado em 2019, que incluía a canção que mais vendeu e se tornou Platinum''Where's My Love''. SYML é galês para 'simples' e pronuncia-se 'sim-muhl'. Com mais de 1 bilhão de streams, sua música se conectou com o mundo por sua composição honesta e voz emotiva. Nascido e criado em Seattle, Fennell estudou piano na universidade e tornou-se um produtor, programador e guitarrista autodidata.

Tendo apoiado Dermot Kennedy em sua mais recente turnê nos EUA, no final de 2021, SYML embarcou em uma extensa turnê nos EUA e na Europa, levando algumas das mais belas igrejas do mundo em apoio a seu álbum ao vivo 'Sacred Spaces'.

Desde shows esgotados na icônica Capela da União em Londres até o Café de la Danse em Paris e o Het Zonnehuis em Amsterdã, a turnê o levou de volta ao local onde tudo foi gravado na Catedral de St. Mark. Sua música tem sido apresentada em inúmeros filmes, séries de TV e campanhas publicitárias, incluindo a série original da Netflix 'Behind Her Eyes', que apresentou sua versão do Mr. Sandman como a faixa título.

SYML- THE DAY MY FATHER DIED
1. Howling (featuring Lucius)
2. Believer
3. Laughing at the Storm
4. Sweet Home
5. Lost Myself (featuring Guy Garvey)
6. The Day My Father Died
7. Feel Your Pain
8. Tragic Magic
9. Chariot
10. Marion
11. Better Part of Me (featuring Sara Watkins)
12. Baby Don’t Lie
13. You and I (featuring Charlotte Lawrence)
14. Caving In
15. Corduroy

DATAS DA TURNÊ
9 Março - Amsterdam, Netherlands- Paradiso
10 Março - Cologne, Germany- Bürgerhaus Stollwerck
11 Março - Antwerp, Belgium- De Roma
13 Março - Milan, Italy- Circolo Magnolia
14 Março - Zürich, Switzerland- Kaufleuten Festaal
15 Março - Munich, Germany- Ampere
17 Março - Vienna, Austria- Porgy & Bess
18 Março - Warsaw, Poland- Praga Centrum
19 Março - Berlin, Germany- Heimathafen Neukölln
20 Março - Hamburg, Germany- Uebel & Gefaehrlich
15 Abril - Madrid, Spain- Independence Club
16 Abril - Barcelona, Spain- Razzmatazz Room 2
18 Abril - Paris, France- Le Trabendo
19 Abril - London, U.K.- KOKO
20 Abril - Bristol, U.K.- Thekla
22 Abril - Manchester, U.K.- Manchester Academy 3
23 Abril - Glasgow, U.K.- King Tut’s Wah Wah Hut
25 Abril - Dublin, Ireland- The National Concert Hall

SIGA SYML: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/symlmusic/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/6AyATGg7mDgBlZ4N5uNog0?si=91y6IhBvQYGhGOUqNR_npA | TWITTER: https://twitter.com/symlmusic | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UC1Qq0TRax_pgbnunNdQ_BpQ |WEBSITE: https://www.symlmusic.com/.
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Rhodes lança seu novo single para Good To You e o novo álbum Friends Like These chega no dia 27 de janeiro
10/01/2023

O cantor e compositor britânico RHODES lançou seu novo single emocional ‘Good To You’ (ouça https://rhodes.ffm.to/goodtoyou). A faixa pessoal encapsula o medo de perder alguém que você não pode ficar sem, enquanto apresenta os vocais encantadores de RHODES.

Falando sobre a track, RHODES diz: "Houve um período de tempo em minha vida em que pensei que estava prestes a perder alguém, e isso me estimulou a escrever algumas canções tentando encapsular uma espécie de admissão de culpa de que eu sou o problema e eu sabia que precisava mudar. Eu queria abraçar a ideia de que sem essa pessoa eu não seria literalmente nada e ninguém. Na verdade, eu co-escrevi esta canção com meu parceiro que era a pessoa que eu temia perder e nosso bom amigo Steve Weston.

O interessante sobre esta canção é que ela foi realmente escrita como uma canção dançante para ser lançada por outros artistas, mas com o passar do tempo, percebi que a letra estava tão próxima de mim e que o sentimento é muito pessoal, então eu queria fazer uma versão da canção que eu pudesse imaginar existir no meu álbum".
 
Este último single segue as faixas 'No Words', 'Suffering', 'The Love I Give', 'Drink To This' e 'Friends Like These' e vem à frente do segundo álbum de RHODES, Friends Like These, com lançamento previsto para o dia 27 de janeiro. Gravado durante o lockdown ao lado dos produtores Rich Cooper e Ash Workman (Christine and the Queens, Metronomy), o novo álbum será o primeiro de RHODES desde a aclamada estréia de 2015, que incluiu o single "Let It All Go", um dueto com Birdy que acumulou mais de 198 milhões de Spotify streams.
 
Assinando um acordo com Nettwerk e Tap Management(Dermot Kennedy, Lana Del Rey, London Grammar) no ano passado, RHODES está revivido e pronto para compartilhar histórias de amor, perda, amizade e esperança. Após um show esgotado na Omeara em 2022, que marcou sua primeira manchete em Londres em seis anos, RHODES está pronta para continuar cativando o público este ano.

No próximo mês, RHODES subirá ao palco em várias cidades do país como parte de sua turnê no Reino Unido/UE, terminando com um show no EartH de Londres. Veja abaixo as datas completas da turnê pelo Reino Unido. Para ingressos e mais informações, visite:https://rhodes.ffm.to/tickets.bio.

Datas da turnê no Reino Unido: 
10/02 - BRUDENELL SOCIAL CLUB, LEEDS
11/02 - KING TUTS, GLASGOW
12/02- BODEGA, NOTTINGHAM
14/02 - DEAF INSTITUTE, MANCHESTER
15/02 - THE LOUISIANA, BRISTOL
27/02 - EartH, LONDON 

Sobre RHODES
O cantor/compositor RHODES, de Hertfordshire, Londres, chamou a atenção de todos com uma série de EPs que levaram ao lançamento de seu aclamado álbum de estréia de 2015, Wishes (via Sony Music). O álbum, que foi lançado no Top 25 do Reino Unido, incluiu o single de sucesso "Let It All Go", um dueto com Birdy que já acumulou 198 milhões de Spotify streams, e enviou a trajetória de RHODES para o céu.

Ele cativou o público em uma série de manchetes e tours, e abriu para pessoas como Sam Smith, London Grammar e Hozier. Ele emocionou multidões em uma série de festivais, incluindo Glastonbury, Citadel, Secret Garden Party, Sweden's Way Out West e o Øyafestivalen da Noruega e foi aclamado por pessoas como CLASH, BBC, Independent, The Line of Best, Gigwise, Wonderland, Evening Standard e BBC Radio 1 (Live Lounge). A chegada do single "No Words"em março de 2022, marcou um novo período na produção criativa de RHODES, que promete ser seu mais íntimo e relatável até hoje.

Siga RHODES no: Instagram: https://www.instagram.com/rhodesmusic | ​Twitter: https://twitter.com/rhodesmusic | ​Facebook: https://www.facebook.com/rhodesmusicuk | ​YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCb5fLauQA9bFS5ZesN6t71w.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Past Essentials do Warshipper tem sua resenha publicada no Rock On Stage
09/01/2022

Em 2020 conhecemos o presente do Warshipper com o álbum Barren..., e em 2022, a banda de Death Metal do interior de São Paulo/SP olhou para o passado e disponibilizou Past Essentials em um luxuoso digipack duplo, que traz os álbuns Worshippers Of Doom e Black Sun.

Saiba mais detalhes deste luxuoso lançamento da Heavy Metal Rock e da Som do Darma na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/warshipper-past-essentials.htm.

Contra Cultura no Interior! Documentário relata 17 anos de festival no interior de São Paulo
09/01/2022

Fora dos grandes centros existem coletivos tão ativos quanto as grandes produtoras e são eles os grandes responsáveis para que as cenas do hardcore, metal e punk tenham sustentação no Brasil de dimensões continentais. Ilustrando essa realidade, no interior de São Paulo, mais precisamente no Vale do Paraíba, o Soco na Fuça trata-se de um festival que acontece há 17 anos, totalmente de forma independente, na cidade de São José dos Campos.

Pela primeira vez, o coletivo obteve apoio do Fundo Municipal de Cultura para poder registrar essas quase duas décadas de atividade em formato de documentário. O filme, que foi lançado em 30 de dezembro de 2022, conta depoimentos de integrantes de bandas já renomadas no circuito, como Túlio Dourado (DFC), Leonardo Hanna (Surra), Caio Augusttus (Desalmado e Canal Scena), Bruno Teixeira (Desalmado), André Nadler (Basttardz) entre outros nomes da cena local.

Com o foco de unir diversão e fomento ao senso crítico, o coletivo já realizou mais de 80 edições do festival, dando suporte para a cena de metal, hardcore e punk local e de todo o Brasil. Muitas pessoas atuam direta e indiretamente para que a cena joseense esteja ativa e forte. Assista ao documentário completo aqui: https://youtu.be/qGX-pbFVvUk.

Sobre o Soco na Fuça
Além de promover os shows musicais, o coletivo sempre abriu espaço para artistas da região com exposições de ilustrações, fotografia, e mesmo a feira independente que fomenta o trabalho autônomo. Com o foco de unir diversão e fomento ao senso crítico, o coletivo já realizou mais de 80 edições do festival, dando suporte para a cena de metal, hardcore e punk local e de todo o Brasil. Muitas pessoas atuam direta e indiretamente para que a cena joseense esteja ativa e forte.

Ficha técnica
Produção e Realização: Marcelo Kruszynski ( @marcelovitorkruszynski ) e Natália de Lima ( @thewitchsheart_ )
Roteiro e Aconselhamento Artístico: Caio Augusttus ( @caioaugusttus )
Imagens: Natália de Lima
Edição: João Lucas de Sousa
Ilustração: Raone Ferreira ( @tetto666pretto )

Projeto viabilizado com financiamento do Fundo Municipal de Cultura de São José dos Campos, via Fundação Cultural Cassiano Ricardo (@fccrsjc) e Prefeitura de São José dos Campos (@prefeiturasjcamposoficial).
Saiba mais sobre o Soco na Fuça Fest: Instagram: https://www.instagram.com/soconafucafest/; Twitter: https://twitter.com/soconafuca e Facebook: https://www.facebook.com/snfucaprods.

Kerry King ficou com raiva quando Slayer acabou e achou a última turnê uma chatice
09/01/2022 - Por Mateus Ribeiro

A banda Slayer foi formada no início dos anos 1980 pelos guitarristas Kerry King e Jeff Hanneman. Com a ajuda do baixista/vocalista Tom Araya e do baterista Dave Lombardo, o grupo se tornou um dos maiores nomes da história do thrash metal e gravou clássicos imortais, como "Show No Mercy", "Reign In Blood" e "Seasons In The Abyss".

A movimentada carreira do Slayer (que contou com a colaboração de outros músicos) acabou em novembro de 2019 e entristeceu os fãs do quarteto. Kerry King, por sua vez, ficou com raiva, como é possível conferir em recente entrevista concedida à revista Metal Hammer, publicada dia 6 de janeiro.

Ao ser questionado sobre sua reação quando o fim do Slayer começou a ser cogitado, Kerry King foi direto como seus riffs costumam ser. "Raiva… o que mais? Foi prematuro. A razão pela qual digo ‘prematuro’ é porque meus heróis da minha infância ainda estão tocando! Ainda posso tocar, ainda quero tocar, mas esse sustento foi tirado de mim.

Mas, de qualquer maneira, [vou para] para o próximo capítulo, eu acho. Estávamos no topo do mundo e não há nada de errado em sair no topo do mundo, é uma boa maneira de sair (...). Mas eu sinto falta de tocar? Sim, com certeza", disparou o músico.

Última turnê foi uma chatice
Em outro ponto da entrevista, Kerry também falou sobre a última turnê do grupo, que por sinal, passou pelo Brasil. Aparentemente, ele não gostou muito de cair na estrada pela última vez com Tom Araya, Gary Holt e Paul Bostaph.

"Cada um desses shows foi uma chatice! Estávamos indo para todos esses lugares e todas essas cidades onde temos toda nossa história. É uma pena pensar: ‘Não vou ver meus amigos lá novamente’. Você chegava àquele país e sabia que veria aquelas pessoas anualmente. Não as vejo há três anos. Isso é péssimo. E tem os fãs também. O Slayer significa muito para nossos fãs, e eles significam muito para nós. Eu sei que vou ver essas pessoas novamente, mas não ter o Slayer deixa um grande buraco para muita gente".

Por fim, King falou sobre a sua próxima banda, que ainda não tem nome definido: "Se você conhece meu trabalho, sabe como vai soar". Ao longo de sua carreira, o Slayer lançou 12 discos de estúdio. O último, "Repentless", lançado em 2015.

Benjamim Saga une Dorsal Atlântica, Age of Artemis e Tchandala no single 'Caatinga' e o projeto solo de Dejair Benjamim promove a fusão do heavy metal com a música regional nordestina
07/01/2022
 
O músico Dejair Benjamim, que desde os anos 1990 vem propagando o heavy/rock de Sergipe com a banda Tchandala, apresenta agora o single "Caatinga" de seu projeto solo, Benjamim Saga, que visa promover a fusão do heavy metal com a música regional nordestina. "O novo single retrata uma das mais profícuas relações humanas brasileiras, na qual homem e lugar se constroem e reconstroem historicamente, forjando uma das mais significativas paisagens da nossa identidade.

Em nenhum lugar do mundo encontraremos esse espaço vivente da Caatinga, que transformou o sertanejo num forte, como já assinalava Euclides da Cunha", declarou Dejair Benjamim. "É uma grande honra e um imenso orgulho ter registrado a música 'Caatinga' com um fantástico time de amigos e pessoas que admiro, como Carlos Lopes (Dorsal Atlântica), que admiro como pessoa e músico desde minha adolescência", acrescentou.
Ouça o single "Caatinga" em https://youtu.be/apou70cAIn8.
 
Carlos Lopes, vocalista e guitarrista do Dorsal Atlântica, se diz "honrado de poder contribuir com a faixa 'Caatinga', entre tantos músicos e artistas maravilhosos". O músico carioca ainda observou que teve total liberdade para desenvolver uma linha melódica inspirada na Música Brasileira. "É uma honra encontrar seres humanos que pensem de maneira semelhante sobre a cultura brasileira e a renovação da música pesada".
 
Caatinga - Ficha Técnica:
Música e Letra - Dr. Hermeson Pidele, Dejair Benjamim e Marcos Cupertino
Capa - André Moreira
Narração - Robério Santos (O Cangaço na Literatura)
Vocais - Dejair Benjamim (Tchandala) e Carlos Lopes (Dorsal Atlântica)
Baixo - Giovanni Sena (Age of Artemis)
Guitarra - Jeff Castro (Age of Artemis)
Guitarra - Siuari Damaceno (Tchandala)
Bateria - Anthony Cavalcante (Tchandala)
Viola - Silvio Beiju
Percussão - Danyel Nanume
Teclado - James Freitas (Seth)
 
"Não só de lutas contra a Caatinga vive o homem do sertão, mas também da adaptação conhecedora das suas entranhas. Esse conhecimento transforma, modela e muitas vezes funde homem e espaço, o humano e a natureza. E esse envolvimento se espalha nas inúmeras manifestações sociais, culturais, artísticas, que cantam, contam e cultuam esse espaço de encontros e partidas dos que buscam sempre respostas para as mais duras provocações da natureza", concluiu Dejair Benjamim.
 
Ouça "Caatinga" nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/543795826041.
Instagram: https://www.instagram.com/dejairbenjamim/ e Contato: dbenjamim@gmail.com.

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Vivendo do Ócio celebra 11 anos do álbum O Pensamento é um Ímã no dia 12/2, em São Paulo e o show especial acontece dia 12 de fevereiro em São Paulo, no Fabrique Club; Bratislava e The Zasters fazem a abertura
07/01/2022

'O Pensamento é um Ímã', o segundo disco do Vivendo do Ócio, foi um importante passo para consolidar a carreira deste quarteto baiano, hoje com quatro discos de estúdio, prêmio Aposta MTV no VMB e turnês por todo o Brasil. A celebração dos 11 anos do seu lançamento será no palco do Fabrique Club, em São Paulo, no show especial que realiza dia 12 de fevereiro de 2023.

A produção é da Powerline Music & Books e duas bandas em ascensão da cena alternativa nacional fazem a abertura deste evento no dia 12/2: Bratislava e The Zasters.

Lançado em fevereiro de 2012 pela DeckDisc, 'O Pensamento é um Ímã' é composto por consagradas referências, vide a mistura contagiante do rock nacional a la Los Hermanos e Skank com a energia do Strokes, e nomes de peso nos bastidores: teve produção de Rafael Ramos (Cachorro Grande, Pitty, etc) e Chuck Hipolitho (VJ da MTV, Forgotten Boys), além da mixagem feita em Los Angeles por Brian ‘Big Bass’ Gardner (Foo Fighters, Queens of The Stone Age).

Vivendo do Ócio é uma banda brasileira de rock formada em Salvador, Bahia, em 2006 pelo guitarrista e vocalista Jajá Cardoso com o baixista Luca Bori, em seguida houve a inclusão do guitarrista Davide Bori (irmão de Luca) e o atual baterista Dieguito Reis.

O grupo vem sendo uma das principais bandas do cenário do rock brasileiro contemporâneo, já ganharam vários prêmios e possuem quatro álbuns de estúdio, o mais recente auto-intitulado, que já soma mais de 2 milhões de reproduções no streaming.

Janaina Melo: confira videoclipe do seu terceiro single solo, “Instrospection”
07/01/2022

A baterista, JANAINA MELO, lançou em seu canal do YouTube o videoclipe de “Introspection”, terceiro e último single do álbum solo instrumental, “Reborn Of Chaos”. A citada faixa contou com a participação do multi-instrumentista, Dennys Parente, guitarrista das bandas, Invisible Control, Torment the Skies, Primordium.

O material audiovisual foi gravado no Teatro Deodoro (Maceió) contou com a gravação de áudio/mixagem e masterização/direção de Lamenha Neto (Ore studios) e edição de vídeo de Gustavo Lamenha. Para mais informações sobre as atividades da baterista JANAINA MELO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/M5kUhPD1afk.

Tito Falaschi: concorrendo em duas categorias no ‘Melhores Do Ano’ da Roadie Crew Magazine
07/01/2022

O músico e produtor, TITO FALASCHI, está concorrendo em duas categorias na tão aguardada votação de “Melhores do Ano” da Roadie Crew Magazine: melhor vocalista nacional e melhor álbum nacional de 2022. Clique em https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2022/ para votar!

O primeiro disco solo de sua carreira, “Mirror Of Souls”, foi lançado no dia 20 de maio, nas plataformas digitais. O trabalho, que leva o selo da MS Metal Records, também possui a assinatura do designer de renome mundial, Carlos Fides e conta com 12 faixas inéditas, trazendo em uma delas, “Silent Terror“, um dueto com seu irmão, Edu Falaschi.

O exímio orquestrador brasileiro, Pablo Greg, que trabalhou em grandes projetos musicais como no recém lançado, “Vera Cruz”, disco de Edu Falaschi, foi o responsável pela orquestração da faixa introdutória do disco, “A Moment Of Hope“. O full-length trouxe Tito Falaschi como o responsável pela gravação, mixagem e masterização do produto. Para mais informações sobre as atividades do artista TITO FALASCHI e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Bruthus: atleta de MMA que participou de videoclipe da banda foi campeão do Fusion Fight Ligue
07/01/2022

Matheus Silva (19 anos), lutador de MMA, que participou do videoclipe, “Nocaute“, do BRUTHUS, foi vitorioso em luta na Fushion Light Ligue que ocorreu em Algarve, Portugal. O atleta que faz parte da equipe Brazilian Fight MMA, do treinador Filipe Grativol, ganhou por finalização à 1m20seg do 1⁰round.

“Nocaute”, single lançado pela banda em 2021, também foi a música oficial do evento, Free Combat, transmitido por pay-per-view nos dias 05 e 06 de março de 2022. A canção foi composta a partir do sonho do vocalista em ter uma música da banda em um evento de UFC.

Em paralelo, o grupo confirmou o início da pré-produção do seu novo single, com previsão de lançamento para os próximos meses. O vindouro som está em processo de finalização dos arranjos que virão mais pesados, na mesma linha de “Nocaute”. A banda promete muitas novidades para os próximos meses. Para mais informações sobre as atividades da banda BRUTHUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

King Of Salem: mídias físicas do seu primeiro disco disponíveis para venda
07/01/2022

A KING OF SALEM confirmou a posse das mídias físicas do seu disco de estreia, “Sovereign”, lançado pela MS Metal Records. Os interessados poderão entrar em contato com a banda através de suas redes sociais ou adquirir o produto nas melhores lojas do nicho pelo país. O disco contém 11 faixas e a banda já disponibilizou lyric vídeos de “Before The End“, “He Found Me” e “Column Of Fire”, singles pertencentes ao referido trabalho.

Fundada em 2019 por Erick Estrada (guitarra), Samuel Estrada (batería) e Lean Van Ranna (voz) , Daniel Ornelas (guitarra), e o recém agregado, Bruno Escobar (baixo). O quinteto já lançou três singles, “He Found Me”, “Column Of Fire” e “Before The End“, todos pertencentes ao referido disco.

Para mais informações sobre as atividades da banda, KING OF SALEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/35k9aIgnffw6Icj960MzYY.

Guttroll: confira arte do álbum “Invalid Leaders” 07/01/2022 O GUTTROLL disponibilizou a arte de capa do seu álbum, “Invalid Leaders“, composto por singles que estão sendo disponibilizados em intervalos de 40 dias durante os meses deste ano de 2022. Desenhada pelo venezuelano, Jesus Lhysta, que é produtor artístico da @therottedorg, empresa que já lançou capas de inúmeras bandas de Trash, Death, Black e Doom Metal no cenário mundial. A arte traz um sacerdote sombrio, que ao utilizar um crucifixo indefinido mostra exatamente a indefinição dos líderes mundiais, esta denunciada no álbum tanto por líderes religiosos quanto por líderes políticos.

Além da dúbia noção do crucifixo e de personalidade, a arte mostra o interior putrefato e diabólico de um “pseudo-líder” que mesmo em ruínas usa a ignorância de outros a seu favor. Todas as músicas foram gravadas de forma totalmente analógica no estúdio Forest Lab com o produtor, Lisciel. Confira o track list: 01 - Thrash Metal; 02 - Rules; 03 - Internal War; 04 - Die for Norhing; 05 - Hate of the State; 06 - Invalid Leaders; 07 - Living Blindly; 08 - Feast of The Flesh; 09 - Hybrid Religion. Algumas das músicas já podem ser conferidas nas plataformas digitais e as demais serão disponibilizas em breve. Para mais informações sobre as atividades da banda GUTTROLL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/artist/01swz87u3OcIUrcRUTCJuY.

Frogslake: novo álbum é lançado no streaming
07/01/2022

A FROGSLAKE disponibilizou o seu mais novo álbum, ‘Take Me Out‘, nas plataformas digitais. A audição exclusiva do disco ocorreu na quarta-feira 23 de novembro, antecipadamente ao seu lançamento.

O citado material, disponibilizado pelo selo da Dinamite Records, foi produzido por Billy Maia em Nova Iorque, captado no estúdio, Jukebox por André Leal e Kleber Mariano e masterizado pelo icônico produtor musical de Seattle, Jack Endino, que produziu importantes álbuns de bandas como Mudhoney, Soundgarden e Nirvana.

O álbum, que contou com a ilustração de Allan Diego, será distribuído, através da Voice Music, para as principais lojas do segmento no país. Para mais informações sobre as atividades da banda FROGSLAKE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/3ipk6WLPVGHuZ3vsx6t1xP.

The Voodoo Kitchen: banda finaliza gravações dos vocais do seu novo EP
07/01/2022

A banda paulista de Hard Rock, com base atual em Dublin/Irlanda, THE VOODOO KITCHEN, divulgou a finalização das gravações dos vocais do seu mais novo EP, que será lançado em fevereiro de 2023. O material está sendo captado no Tsunami Studios em Dublin.

O grupo disponibilizou, neste ano de 2022, seus mais recentes singles, “Under Her Spell’ - que marcou uma mudança significativa de estilo e sonoridade do projeto - e “A Thousand Years”, com arte assinada por @estenismo. Para mais informações sobre as atividades da banda, THE VOODOO KITCHEN, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Evilrise: lançando vídeo clipe e confirmando participação no canal Heavy Metal Online desta segunda
05/01/2022
 
Com o EP “Necrotech... to take the edge off our hunger” lançado nas plataformas digitais em outubro, o EVILRISE deu início à sua divulgação, participando de uma live com o programa de rádio Portaria do Rock e lançando o vídeo clipe de “Rotting Right Here” de forma exclusiva no festival online da revista Roadie Crew em dezembro. Agora o power trio formado por Dario Venturi (vocal/guitarra), Mauricio Jorge (baixo) e Flávio Fernandes (bateria) também lança o clipe de “Rotting Right Here” em seu canal no YouTube, mostrando um pouco mais de seu intenso Death Metal.
Assista ao vídeo clipe de “Rotting Right Here” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=HUEWoHIoTNU.

Ainda em dezembro o grupo participou do festival Saravá Metal, ao lado das bandas Metallstein e Unsavory, realizando assim o primeiro show após o início da pandemia, celebrando o tão aguardado retorno aos palcos. E na próxima segunda-feira, 09/01, o EVILRISE participará da tradicional live conjunta dos canais Heavy Metal Online, Metal no Papel e EM Music Management, com transmissão nestes três veículos. No bate-papo, a banda explicará mais detalhes sobre “Necrotech... to take the edge off our hunger”, bem como suas influências, trajetória e planos futuros. A entrevista será realizada às 21h, e para acompanhar, acesse: https://www.youtube.com/user/heavymetalonline.

Ouça o EP “Necrotech... to take the edge off our hunger” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7v7YMWcNfhHfBvdBqatB3k.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/Evilrise; Instagram: https://www.instagram.com/evilriseband; YouTube: https://bit.ly/3CztC0U e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br. 

Mindless Creatures do Moonrock tem sua resenha publicada no Rock On Stage
04/01/2023

Nos últimos anos da década de 90, o vocalista Shmoulik Avigal ( ex-Picture e ex-The Rods ) montou a banda Moonrock e o seu primeiro e - infelizmente - único registro nunca havia sido lançado no Brasil, porém, isso mudou com o resgate feito pela Classic Metal Records e assim podemos conhecer suas doze composições versadas no melhor Heavy Metal e mais algumas surpresas.

Saiba quais são e seus detalhes na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/moonrock-mindless-creatures.htm.

Voracce entre as melhores de 2022 pelo portal Rock n Road
04/01/2023

A banda Voracce está entre as melhores do Brasil do ano de 2022. A lista foi divulgada pelo portal “Rock N' Road”, que tem como um de seus objetivos apoiar artistas independentes. De acordo com a divulgação, os músicos foram avaliados pelos próprios colaboradores do grupo com base em material enviado de maneira física ou digital. A lista está em ordem alfabética.

A Voracce representa Andradas em diversos festivais. Seus membros iniciaram a carreira através de um sonho e a entrada das plataformas digitais conquistou os amantes do heavy metal. Confira a lista completa no link: https://www.facebook.com/photo?fbid=166930746045330&set=a.144006921671046.

Hate Spectrum inicia primeira parte da turnê do álbum Egotrip
04/01/2023

Trabalho de estreia da banda de Eder Santana traz abordagem musical e lírica bastante agressiva. O Hate Spectrum, banda do vocalista Eder Santana, lançou em dezembro o primeiro álbum de estúdio, Egotrip, com treze faixas. O trabalho está disponível nas plataformas digitais e vem obtendo excelente retorno da crítica e público.

Para divulgar Egotrip, a banda anunciou as datas da primeira parte da turnê, que acontece nos dois primeiros meses de 2023. Confira a agenda completa até o momento:
07/01/2023 (Sábado) - Casa Rock - Campinas/SP
08/01/2023 (Domingo) - TBA
15/01/2023 (Domingo) - Grindhouse - Rio de Janeiro/RJ
21/01/2023 (Sábado) - Gazometro - Sorocaba/SP
22/01/2023 (Domingo) - Casa Rock - Campinas/SP
29/01/2023 (Domingo) - Studio B - Rio de Janeiro/RJ
04/02/2023 (Sábado) - TBA
05/02/2023 (Domingo) - Heavy Beer - Rio de Janeiro/RJ

Epítome da agressividade musical, Egotrip reúne singles lançados durante 2022 e outras músicas inéditas. A brutal e veloz “World Demise”, por exemplo, aborda a iminente destruição do mundo pelas mãos do homem. Por sua vez, “Lying to Your Face”, fala sobre governo autoritário, armamentista e desaparecidos políticos, vítimas da ditadura. Temas densos surgem em profusão durante a audição, e a música que a acompanha é igualmente impactante. Vale lembrar que “Irrational Fear” conta com a participação de Marcelo Vasco (The Troops of Doom) nas guitarras.

Para a turnê, a banda contará com músicos gabaritados que levarão a experiência da música do Hate Spectrum a um novo patamar. Nas guitarras, Wendell Lavor e William Lessa; no baixo, Márcio Iahn; na bateria, Rômulo Grilo e nos vocais, Eder Santana e Victor Marroquim. Colega de Eder em outras empreitadas musicais, Lavor sempre priorizou a criação de música autoral, com grupos como Spiritual Void, Diablerie , Interium e Escória. Também programador e designer, tem como principais influências Mike Wead (Mercyful Fate/King Diamond), Gary Holt (Exodus, Slayer), Dimebag Darrell (Pantera), Tony Iommi (Black Sabbath) e Jeff Loomis (Nevermore/Arch Enemy).

Na outra guitarra, Lessa atua há mais de 15 anos na cena, toca com o Arsenal Renegade e com o Epica Tribute, ambas cariocas. Apaixonado por música, tem como principais influências David Gilmour (Pink Floyd), Jim Root (Slipknot) e Adrian Smith (Iron Maiden). Nas quatro cordas, o versátil músico Márcio Iahn acumula mais de duas décadas de experiência, tocando em bandas de metal, thrash, hardcore e stoner. Adepto da música rápida e pesada, também atua como vocalista na banda Crowhead.

O baterista Rômulo Grilo toca no Dark Tower, um dos grandes nomes do black metal na atualidade. Atua nos grupos tributo Steinstern (Rammstein) e Rush Cover Rio e impressiona pelo seu estilo impiedoso de tocar, experiência adquirida em mais de 15 anos de carreira. Por fim, fazendo companhia a Eder Santana nos vocais está Victor Marroquim, adepto do death metal old school e técnico e do djent, tem história longeva na música, cantando com Demonolatry e Blaspherion. Atualmente, tem a mesma função no Skullcrow.
Ouça o álbum Egotrip: https://open.spotify.com/album/0alPyiH6bN0L8UbGHop0z8.

Comprovando a excelente receptividade ao trabalho, Egotrip está concorrendo na enquete que escolhe os melhores do ano pela renomada revista Roadie Crew. Os fãs podem votar diretamente no site www.roadiecrew.com.br. O mundo e sua realidade nos agridem diariamente, e o Hate Spectrum utiliza disto como combustível para rebater e criticar as atrocidades e problemas sociais. Com Egotrip, a banda liderada por Eder Santana leva a música pesada a níveis cada vez mais extremos.
Conheça mais o Hate Spectrum e acompanhe a agenda da banda: @hatespectrum.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Hård:On retorna aos palcos e trabalha em novo álbum e o show em São Paulo marcará a estreia ao vivo do guitarrista Jorge Rossi, que agora faz dupla com Alex Hoff
04/01/2023

Após o período de pandemia, a banda de hard rock Hård:On voltará aos palcos com um show exclusivo no dia 19 de janeiro (quinta-feira) no Red Star Studios (antigo Espaço Som), em São Paulo. Chris Hoff (vocal), Alex Hoff (guitarra, teclado e backing vocals), Jorge Rossi (guitarra e backing vocals), Ricardo Bolão (baixo e backing vocals) e Daniel Gohn (bateria e backing vocals), que atualmente trabalham no novo álbum de estúdio, apresentarão músicas dos álbuns "Hård:On" (2016) e "Bad Habits Never Die" (2019).

"Nós fizemos o show de lançamento do primeiro álbum no Espaço Som, agora Red Star Studios, e foi uma data marcante para a banda. Desta vez, não será diferente, pois marcará a estreia ao vivo de Jorge Rossi e também nossa nova jornada voltando a ser um quinteto. Em estúdio, ele já tinha trabalhado conosco fazendo solo em duas músicas do álbum 'Bad Habits Never Die'", comentou o guitarrista Alex Hoff.

"Quando me chamaram, percebi que tínhamos muitos gostos em comum pelo hard rock de Van Halen, Ratt e Mötley Crüe, e heavy metal. Estou muito empolgado, pois fizemos um ensaio e veio a pandemia, mas quero contribuir de forma integral com a banda no próximo álbum", acrescentou o novo integrante. Além da faixa "Open Your Eyes", Rossi fez o solo em "Touchdown", música que saiu em lyric video: https://youtu.be/gwsZTiHoEcg.

Ouça no Spotify em https://is.gd/nLmiyP.
Sites relacionados: www.hardonmusic.com; www.facebook.com/hardonmusic e www.instagram.com/hardonmusic.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

A Evening With The Moonflower Society do Avantasia tem sua resenha publicada no Rock On Stage
03/01/2023

O nono álbum de estúdio do Avantasia que recebeu o título de A Evening With The Moonflower Society foi lançado no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast e nos trouxe onze novas composições com toda a magia e grandiosidade costumeira do projeto de Tobias Sammet.

Saiba mais detalhes do álbum e de seus ilustres convidados na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/avantasia-a-paranormal-evening-with-the-moonflower-society.htm.

Aquiles Priester lança Blu-Ray duplo com todas as músicas do “Vera Cruz” 03/01/2023 Baterista marca show de lançamento de “All The Secrets of Vera Cruz Drumming” para o Iglesia La Borratxeria, em São Paulo, no dia 8 de janeiro de 2023. O baterista Aquiles Priester (W.A.S.P., Edu Falaschi, Hangar) lança nos formatos físico e online o Blu-Ray duplo “All The Secrets of Vera Cruz Drumming” com todas as músicas do álbum “Vera Cruz”, de Edu Falaschi, além de algumas músicas extras que não estavam registradas em vídeo pelo baterista. São seis horas de material inédito e com uma aula definitiva sobre dois bumbos, idealizada por Aquiles Priester, considerado pela crítica como um dos melhores bateristas do gênero.

Se você quer adquirir o material físico de Aquiles Priester, o primeiro dia do lançamento acontecerá no Iglesia La Borratxeria, em São Paulo, no dia 8 de janeiro de 2023, onde o fã poderá comprar o Blu-Ray duplo e tirar uma foto com o baterista. Se você já quiser assistir o Blu-Ray, pode comprar no site da hotmart (links abaixo). Na promoção de lançamento, você pode comprar o material fisico online com 30% de desconto no grupo vip de Aquiles Priester, apenas no link: https://www.aquilespriester.com/grupovip/. Links para o blu-ray online: https://aquilespriester.com/veracruz-drumming/ e https://aquilespriester.com/unraveling/ Assista “Land Ahoy”: https://youtu.be/4371PD1fPg0. Siga o Aquiles Priester nas redes sociais: Site Oficial: https://aquilespriester.com/; YouTube: https://www.youtube.com/user/Psychoctopuswebsite/; Instagram: https://www.instagram.com/aquilespriester/; Facebook: https://www.facebook.com/aquilespriester e Twitter: https://twitter.com/aquilespriester.

Trezzy: show de lançamento de novo single será no Manifesto Bar
03/01/2023

Single "Quem é você?", que está nas plataformas de streaming, também conta com lyric video. Veja em https://youtu.be/xjDMCSNMLZM.

2023, ano em que o grupo paulistano Trezzy completará dez anos de atividades, será aberto com o show de lançamento do novo single, "Quem é você?". O evento será realizado no dia 13 de janeiro (sexta-feira), no Manifesto Bar (SP). No show, Joonior Joe (vocal), Guilhos (guitarra), Dieego Lessa (baixo) e Dinho Milano (bateria) apresentarão o single ao vivo, além de faixas do debut, "Circo XIII" (2017), e algumas surpresas.

"Neste single novo fomos mais ousados, pois quisemos explorar as possibilidades da guitarra de sete cordas para criação do riff e do refrão. Mantivemos a nossa identidade, mas em 'Quem é você?' quisemos fazer o Trezzy soar mais pesado, para vir de encontro com letra, que fala da capacidade de persuasão das pessoas e o cinismo em sua forma pejorativa", comentou o vocalista Joonior Joe. "Claro que a data foi propositalmente escolhida, pois nada melhor que tocar com Trezzy em uma sexta-feira 13, ainda mais no Manifesto Bar, local que podemos chamar de a nossa casa", acrescentou.

Ouça o novo single, já disponível nas plataformas de streaming e que contou com a produção da banda ao lado dos renomados Adriano Daga e Brendan Duffey, em https://song.link/mfp3wvz9j6hqf.

O Trezzy surgiu em 2013 com a proposta de fazer rock em português, baseando sua sonoridade no hard rock dos anos 80 e 90, sempre se mantendo aberto a novas possibilidades, como comprova o novo single. Além das composições, o grupo sempre se preocupou com a estética visual nas performances ao vivo, em artes de capa e em seus videoclipes.

Em suas letras, a banda trata de assuntos como realidade, frustrações, polêmicas, traumas e anseios. "Desde o início, costumo declarar que a ideia central do Trezzy é fazer o rock que gostamos de escutar e isso reflete nas pessoas que nos acompanham, pois elas sentem verdade em nosso trabalho", enfatiza Joonior Joe.

Atualmente a banda está preparando novas composições para o sucessor de "Circo XIII", trabalho que a levou a se apresentar em diversas casas de shows de São Paulo e no Allianz Parque, quando tocou para mais de 15 mil pessoas ao lado de Titãs, Dr. Sin, Supla e outros.

Mídias sociais: Facebook: https://www.facebook.com/trezzyoficial e Instagram: https://instagram.com/trezzyoficial.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Deicide e Kataklysm tocam juntos em São Paulo no dia 14 de maio de 2023
02/01/2023

Dois nomes colossais do death metal mundial, Deicide e Kataklysm, se apresentam dia 14 de maio de 2023 no Fabrique Club, em São Paulo. O encontro de titãs da música pesada na capital paulista, com produção da Powerline, faz parte da da Decimate Latin America Tour 2023, que também passa por outros 10 países do continente. Os ingressos já estão à venda on-line no Clube do Ingresso, adquira aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/deicide-kataklysm-sp.

Uma das mais sólidas instituições do death metal clássico e brutal da Flórida (EUA), o Deicide é da primeira safra do gênero, formado no final da década de 1980 pelo baixista e vocalista Glen Benton.

O Deicide, que além de Benton tem em sua formação atual o baterista Steve Asheim e os guitarristas Kevin Quirion e Taylor Nordberg, fará um show de Best Of, com músicas do mais recente lançamento, Overtures of Blasphemy, de 2018 via Century Media, o 12º da carreira.

Overtures of Blasphemy carrega a sonoridade clássica da banda, com peso, blast beats, vocalizações guturais extremas e, claro, o inigualável sarcasmo presente nas letras do outrora polêmico Benton - vivíssimo para manter o legado do death metal sempre altivo. Também com décadas de intensas atividades na música pesada, o Kataklysm é do Canadá e traz à Decimate Latin America Tour 2023 o show do elogiado 14º álbum de estúdio, Unconquered (2020), lançado pela Nuclear Blast.

Ao longo dos anos, o Kataklysm soube dosar o peso extremo e rápido com melodias, o que torna a sonoridade da banda canadense ainda mais única e técnica. A formação atual tem dois membros originais, Maurizio Iacono (vocalista, mas que foi baixista nos primeiros sete anos) e Jean-François Dagenais (guitarrista), junto ao baixista Stephane Barbe e do baterista James Payne. A Decimate Latin America Tour 2023 é uma realização da IDL Entertainment.