Last Dinosaurs compartilham o EP Yumeno Garden (Alternate Versions) e a turnê pela América Latina com passagem por São Paulo no dia 4 de abril se aproxima
31/03/2025

Recém-saídos de uma bem-sucedida turnê como headliners por Singapura, Japão, China, Malásia e Indonésia, além de vários shows esgotados na América do Norte, o enérgico trio de indie rock Last Dinosaurs está se preparando para sua estreia como headliner na América Latina.

Para celebrar essas datas inaugurais e o relançamento em vinil de seu querido álbum de 2018, Yumeno Garden, os Dinos estão empolgados em compartilhar o EP Yumeno Garden (Alternate Versions). Esse lançamento especial traz colaborações emocionantes com alguns de seus artistas favoritos da América Latina e do Sudeste Asiático, oferecendo novas interpretações de canções clássicas.

Desde os queridinhos do indie indonésio Grrrl Gang em "Eleven" até os psicodélicos argentinos Isla De Caras em "Italo Disco", o Last Dinosaurs apresenta versões reinventadas de suas faixas favoritas do setlist, agora com um toque global.

Os garotos iniciam sua turnê pela América Latina na Cidade do México, no Foro Indie Rocks!, diante de um público com ingressos esgotados! Em seguida, seguem para Lima, Peru, no Teatro Legua; Buenos Aires, Argentina, no Club Central Bula; São Paulo, Brasil, no Jai Club; e Santiago, Chile, no Club Ambar.

Escute https://lastdinosaurs.ffm.to/yumenogarden_altversions.
INGRESSOS https://www.lastdinosaurs.com/tour
Confira a lista completa de datas abaixo. Para informações sobre ingressos, acesse: https://www.lastdinosaurs.com/tour.

Tracklist:
Eleven ft. Grrrl Gang
Sense ft. Oh! Flamingo
Shallow Boy ft. Diamante Eléctrico
Forget About ft. Tourista
Happy ft. The Life Journey
Italo Disco ft. Isla De Caras

SOBRE LAST DINOSAURS:
Apesar de terem surgido na Austrália, a banda de indie rock Last Dinosaurs é uma verdadeira potência internacional - e tem um histórico para provar isso. Os irmãos Lachlan e Sean Caskey, junto com Michael Sloane, já tocaram em shows esgotados e festivais pelos EUA, Reino Unido, Europa, Sudeste Asiático, África do Sul e Austrália.

O sucesso dos álbuns de estúdio In a Million Years, Wellness, Yumeno Garden, From Mexico With Love e KYORYU levou a banda a viajar pelo mundo diversas vezes, participando de festivais renomados como Lollapalooza, Corona Capital e All Things Go Festival. Além disso, já dividiram o palco com artistas como Florence + the Machine, Bad Suns, Foals, Matt & Kim, Foster the People, Vacations, entre outros.

LAST DINOSAURS ONLINE: Official Site:https://www.lastdinosaurs.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/lastdinosaurs | Instagram:https://www.instagram.com/lastdinosaurs/ | YouTube: https://www.youtube.com/lastdinosaurs | Discord: https://discord.com/invite/Hvr94SgZHP | TikTok: https://www.tiktok.com/@lastdinosaurs.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Edu K e 808 Punks anunciam turnê explosiva pelo Brasil
31/03/2025

Edu K, do Defalla, é pioneiro na incorporação de elementos eletrônicos no rock nacional e influenciou bandas como Planet Hemp, Raimundos, Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S.A. Surgido no mesmo caldeirão cultural que deu origem a Engenheiros do Hawaii, Os Replicantes e TNT, o Defalla sempre esteve na contramão. Enquanto o rock gaúcho dos anos 1980 ganhava projeção com letras introspectivas e arranjos bem estruturados, Edu K e sua trupe apostavam no caos, misturando rock, funk e eletrônica sem amarras.

Agora, quatro décadas depois, o vocalista da lendária banda se une ao grupo carioca 808 Punks para uma turnê que promete energia máxima e transgressão sonora. As datas estão marcadas para a primeira quinzena de abril e os primeiros shows acontecerão nos dias 5 de abril (La Esquina - RJ) e 12 de abril (La Iglesia - SP). Mais datas em breve.

"Conheço o André há muitos anos. Ele é um dos caras mais malucos do Rio! [risos]. É um prazer tocar com eles, curto muito esse estilo de pancadão com metal. É uma veia que sempre estive metido - misturar eletrônico com rock. Tenho uma história de amor com o Rio, com a Lapa, Circo Voador etc. Me sinto em casa e será ótimo tocar com eles nesses shows. Vamos botar o pancadão para a galera rebolar", diz Edu K.

O encontro traz uma fusão de rock, funk, eletrônico e música periférica brasileira, resultando em um espetáculo para bater cabeça e rebolar. “Esse show é um manifesto sonoro”, diz André Paumgartten, fundador do 808 Punks. “A gente pega toda a subversão do DeFalla e mistura com o peso e a pulsação eletrônica do 808. Não tem fórmula, não tem regra, só tem intensidade e freak jazz”.

Edu K, pioneiro na incorporação de elementos eletrônicos no rock nacional, influenciou bandas como Planet Hemp, Raimundos, Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S.A. Agora, ao lado do 808 Punks - grupo formado por músicos vindos de bandas como Planet Hemp, Dorsal Atlântica e Seletores de Frequência -, ele entrega um show 100% orgânico.

“O que a gente faz no palco é puro caos organizado”, afirma Paumgartten. “É como se uma rave punk encontrasse um show de rock pesado no meio de um protesto. Como se o Motorhead tivesse sido criado num baile da Mangueira ou se o Ice-T resolvesse chamar uma galera de Realengo para montar o Body Count enquanto via um show do Prodigy no carnaval”

Com um repertório que mescla clássicos do DeFalla e composições inéditas do 808 Punks , a turnê promete reviver a rebeldia dos anos 1980, agora adaptada para um novo cenário sonoro.

Links: https://www.instagram.com/808_punks/ e https://www.instagram.com/edukedukeduk/.
Fonte: Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas.

N.W. 77 anuncia versão física do EP “Touching The Terror” com faixas bônus
31/03/2025

A banda brasiliense de Crossover N.W. 77 anunciou o lançamento da versão física do EP “Touching The Terror”, com duas faixas bônus exclusivas. O material foi disponibilizado em CD pelos selos Helena Discos e Two Beers or Not Two Beers Records, deixando clara a proposta da banda de manter viva a cultura do formato físico na cena underground.

O EP, lançado originalmente em formato digital em janeiro, precisou ser relançado nas plataformas após um problema inesperado. No início de março, a banda foi notificada de que o EP seria removido dos serviços de streaming devido a um suposto uso de plays ilegais.

O problema começou em janeiro, quando a faixa “Lake Paranoia” teve um aumento repentino de reproduções ao ser adicionada a uma playlist suspeita, vinculada a uma empresa de promoção duvidosa. Sem nunca ter contratado esse tipo de serviço, a banda teve que recorrer a uma nova distribuidora para garantir o retorno do material às plataformas, o que ocorreu no dia 14 de março.

Agora, além do retorno ao streaming, o EP conta com as faixas adicionais “Dis Is Fear (2 Drums 1 Cup Sessions)” e “Bacchanalia Open Air (Ensaio no Estúdio Mercearia)”, ampliando a experiência musical, tanto na versão física quanto na digital.

“Sabemos da importância do streaming, mas também valorizamos o material físico. Para nós, não há nada como segurar um CD, ver a arte completa e ter algo concreto para guardar”, comentou o baixista e vocalista Marcel Ianuck sobre o lançamento da versão física do EP.

Com influências de nomes como Suicidal Tendencies, S.O.D., Ratos de Porão e Anthrax, o quinteto candango segue promovendo o novo trabalho com uma série de shows. Para adquirir o EP, os interessados podem entrar em contato diretamente com a banda ou através dos selos responsáveis pelo lançamento.

O track list do EP conta com as seguintes músicas:
1 - Touch The Terror
2 - Dogday Everyday
3 - We Told You So
4 - Lake Paranoia
5 - Dis Is Fear (2 Drums 1 Cup Sessions)
6 - Bacchanalia Open Air (Ensaio no Estúdio Mercearia)

Assista ao lyric vídeo de “Touch the Terror: https://youtu.be/K_kvKK3q_So?si=5L1-HBZoYceTgjIK.
Confira o EP no Bandcamp: https://nw77.bandcamp.com/album/touching-the-terror.
Confira o EP no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1xAOeWiiK5NtZzQpStUtU7.
Para adquirir via Helena Discos: http://helenadiscos.iluria.com/pd-979bf0-cd-n-w-77-touching-the-terror-ep.html.
Em breve via Two Beers or Not Two Beers Records: https://www.twobeers.com.br.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/nw77music; Bandcamp: https://nw77.bandcamp.com; Instagram: https://www.instagram.com/nw77music; YouTube: https://www.youtube.com/@nw77music; Linktree: https://linktr.ee/nw77music e E-mail: nw77music@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Silver Talon divulga atualizações sobre gravação do novo álbum
31/03/2025

Desde outubro a banda estadunidense SILVER TALON, de Portland, Oregon, vem abastecendo as redes sociais com vídeos sobre as gravações de seu segundo álbum, ainda sem previsão de lançamento. As sessões tiveram início em 26 de outubro, com a captação das baterias no Falcon Studios, em Portland, com engenharia de som sendo capitaneada por Gabe Johnston (Spellcaster, Vintersea e Unto Others). Já no início do ano, o grupo divulgou um vídeo do guitarrista Bryce Van Hoosen apresentando a inédita “Iron” para o canal EMGtv, com o músico dando uma “palinha” do que esperar para este novo registro.

No começo de março, uma nova atualização direto do estúdio: em vídeos publicados nas redes sociais, a banda segue trabalhando nas músicas. Em uma das gravações, é possível acompanhar os membros da banda falando sobre ajustes feitos nas faixas, nesse caso, sobre sua velocidade de execução: "Desculpe, eu meio que parei e comecei de novo, muito tarde, estava com muita energia no clique.

Espera, estava adiantado ali, você chegou um pouco cedo, sim, mais ou menos. Agora o tempo está bem melhor. Sinto que posso colocar mais energia nisso, então vamos tentar mais uma vez. Porque é o final da música e deveria ter mais força, sabe? Deve ter mais intensidade. Vamos lá, ei!".

Wyatt Howell (vocal), Bryce VanHoosen e Devon Miller (guitarras) e Walter Hartzell (baixo) e o novo integrante Nick Van Dusen (bateria) segue em estúdio nas próximas semanas, visando encerrar o processo de gravações em breve. O último lançamento do grupo é o EP “Bloodflow”, de 2022, que trouxe uma novidade interessante: a inclusão de dois covers inusitados. A banda se aventura em versões de “The Only One”, dos mestres do Hardcore Cro-Mags, e “We Die Young”, dos ícones do Grunge Alice in Chains.

Conhecidos por seu potente Heavy Metal, com influências de Progressivo, Thrash e Power Metal, o SILVER TALON já havia mostrado um pouco de suas influências no EP “Becoming A Demon” (2018), onde gravaram um cover de “Battle Angels”, do Sanctuary, uma faixa mais tradicional. O grupo, portanto, não esconde sua paixão por diferentes sonoridades e suas diversas influências musicais.

Assista ao vídeo de “Iron”: https://www.youtube.com/watch?v=y41PPfXEYdg
Ouça o CD “Decadence and Decay” via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5y0jipIofZ3RxXFGcHFGxn
Assista ao vídeo clipe de “Divine Fury” via YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=mBfBEQQcdYc

Contatos: Site oficial: www.silver-talon.com; Gravadora: www.m-theoryaudio.com; Facebook: www.facebook.com/silvertalonband; Bandcamp: https://silvertalon.bandcamp.com; Instagram: www.instagram.com/silver.talon; Twitter: https://twitter.com/silvertalonband e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Lollapalooza Brasil 2025: Alanis Morissette e Shawn Mendes levam nostalgia e energia ao festival
31/03/2025

Entre clássicos e novos hits, os artistas entregaram momentos únicos no festival
O sábado do Lollapalooza 2025 foi um verdadeiro ponto de encontro entre gerações e estilos musicais, trazendo à tona momentos inesquecíveis e performances que marcaram o coração da plateia.

Entre a energia contagiante do pop moderno e a nostalgia do rock alternativo, os destaques do festival foram Alanis Morissette e Shawn Mendes, dois ícones de diferentes épocas, cujos shows entregaram uma montanha-russa de emoções.

Alanis reviveu sucessos de sua carreira, enquanto Shawn trouxe embalou com hits que encantam as novas gerações. Juntos, eles trouxeram o melhor do passado e do presente, proporcionando uma experiência única e inesquecível para os fãs de todas as idades.

Alanis Morissette fez uma apresentação inesquecível no Palco Samsung Galaxy, encantando o público com um setlist que contemplou seus clássicos, como “Ironic”, “You Oughta Know” e “Hand in My Pocket”. A cantora fez uma viagem nostálgica ao seu icônico Jagged Little Pill, tocando o coração dos fãs e reafirmando sua importância no cenário musical. Visivelmente emocionada com a recepção calorosa, Alanis criou um ambiente intimista, reforçando o poder atemporal de suas músicas.

Durante o show, a emoção dos fãs era visível, especialmente quando a artista trouxe músicas que fizeram parte de suas vidas. Daniel José, de 43 anos, compartilhou sua relação de longa data com as canções da cantora: “Sou fã da Alanis desde os meus 15 anos, quando estava na escola.

Sigo ela desde os anos 90, bem antes das redes sociais. Tenho todos os álbuns e sou apaixonado pela voz e pela composição dela, que considero perfeitas. Estou muito feliz por estar aqui e, especialmente, por estar tão perto do palco. Cheguei cedo para garantir o melhor lugar.”

Jaqueline Silva, de 33 anos, também estava empolgada com a chance de reviver sua conexão com a artista: “Eu gosto da Alanis desde que era pequenininha. Quando tinha uns 10 anos ganhei um CD dela e, desde então, me apaixonei pela sua música. Nunca tive a chance de vê-la ao vivo, então a expectativa para hoje era reviver esses momentos e finalmente vê-la de perto. Cheguei cedo para garantir meu lugar e viver essa experiência de pertinho.”

Tatiana Honorio, de 44 anos, revelou sua emoção e expectativa: “Esperei 30 anos por esse dia e contei cada segundo até ele chegar. Estou aqui realizando o meu sonho de menina e não poderia estar mais feliz. Cheguei cedo para garantir um lugar na frente, porque quero aproveitar o máximo possível. Este Lolla está demais!”

Shaw Mendes garante: “A Vida Presta” e encanta com “Mais que Nada”
Shawn Mendes subiu ao Palco Budweiser para encerrar a noite com uma performance repleta de energia e surpresas. O astro demonstrou seu amor pelo país cantando “Mais que Nada”, de Sérgio Mendes, e fazendo referência a Fernanda Torres, ao garantir que “A Vida Presta”.

A passagem do cantor canadense pelo Brasil era altamente aguardada, com grande expectativa por parte dos fãs que esperavam ansiosos para vê-lo ao vivo novamente. Sua última visita ao país havia ocorrido anos atrás, e desde então, Shawn consolidou ainda mais sua carreira internacional, tornando-se um dos maiores nomes do pop contemporâneo.

O artista fez história no Lollapalooza 2025, não apenas pelo seu talento e carisma, mas também pela importância dessa volta ao Brasil, que representou um reencontro especial com seus admiradores no país. Em seu setlist, Shawn trouxe uma mistura de seus maiores sucessos, como “Stitches”, “There’s Nothing Holdin’ Me Back” e “Treat You Better”, colocando o público para acompanhar e performar com ele.

O Nicolas Comparato, de 18 anos, compartilhou: “Eu gostei bastante que ele cantou músicas da álbum novo. Gosto desde que eu sou muito pequeno. ele trouxe músicas antigas também, que me fizeram relembrar a infância, um show cheio de memórias afetivas”. A mistura de nostalgia com novidades também reforçou a conexão com o clima do festival, que transitou entre o passado e o presente musical.

A fã Cleo Trindade, que cantava animada perto da grade ao lado das amigas, estava encantada com a interação de Shawn Mendes com o público. “Amo as músicas, mas a relação dele com a plateia é algo muito especial!', afirmou. Este foi o terceiro show de Shawn que Cleo assistiu, e ela destacou como essa relação nunca muda “É incrível, ele se emociona e se diverte com a plateia, sempre com uma energia única.”

Teddy Swims impressiona público e estreita sua relação com fãs em passagem pelo Lollapalooza Brasil 2025
No Palco Mike's Ice, um dos grandes momentos ficou por conta da última apresentação: Teddy Swims, o americano dono de uma poderosa voz que encanta por misturar R&B e soul. Durante toda sua performance, Teddy usou uma camisa do Brasil, demonstrando sua conexão com o público brasileiro e adicionando um toque especial à apresentação.

O início do dia neste palco foi marcado pela performance de Tagua Tagua que trouxe uma mistura vibrante de indie e música brasileira, conectando-se profundamente com o público. Ainda representado as bandas brasileiras do palco, Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo encantaram com seu som experimental e ativista, conquistando os presentes com sua proposta intimista.

Artemas seguiu com um indie pop envolvente e emocional, criando uma atmosfera intimista que continuou a encantar os fãs. Wave to Earth, por sua vez, trouxe um som etéreo que fez os espectadores flutuarem no ritmo suave de sua música. Isabelly Araujo, de 21 anos, fã da banda e ADM da fanbase "WaveTour" do Brasil, compartilhou sua emoção: “É sempre muito bom ter eles como favoritos! Uma banda que sempre me deu conforto, que me traz muitas emoções em momentos tristes e felizes. É a primeira vez deles vindo pro Brasil e um sonho realizado.”

Já o Palco Perry by Fiat entregou uma sequência eletrizante de shows, garantindo uma experiência intensa para os fãs de música eletrônica. Fatsync abriu o dia com batidas imersivas, seguido por Etta, que trouxe uma fusão envolvente de house e techno. A brasileira Samhara manteve a energia em alta com um set dinâmico, enquanto Barja trouxe sua assinatura melódica e intensa.

Na sequência, Bruno Martini agitou o público com seus sucessos que transitam entre o pop e a eletrônica, seguido por Zerb, que misturou deep house e sonoridades tropicais. Kasablanca mergulhou o público em uma atmosfera hipnótica antes de Zedd incendiar o palco com um set explosivo de hits que contou até com a música brasileira Ragatanga do grupo Rouge.

Fechando a programação do Palco Perry, San Holo entregou uma apresentação intensa e cheia de beats e acordes de guitarra, encerrando a noite com um espetáculo de luzes e pirotecnia, transformando o palco em um verdadeiro show audiovisual inesquecível.

Lucas Ghizzi, 27 anos, fez questão de passar pelo Palco Perry ao longo do dia, mas foi o encerramento que realmente o marcou: "Curti vários shows pelo festival, mas sempre dava uma passada no Perry porque a energia aqui é muito legal. O Zedd entregou tudo no set mas o San Holo fechou a noite de um jeito absurdo, com luzes e uma vibe surreal. Foi, sem dúvidas, um dos momentos mais épicos do festival!”

O Palco Samsung Galaxy trouxe uma programação única, começando com irreverência do Picanha de Chernobil, que agitou o público com seu som animado e letras bem-humoradas. Em seguida, Kamau tomou conta do palco com suas rimas afiadas e presença marcante, envolvendo a plateia em sua proposta de rap consciente e criativo.

Guille Farias, que estava com seus amigos curtindo o show, ressaltou a importância do rapper no Lollapalooza: “Ele representa toda a história do rap no palco do Lollapalooza. A banda trouxe várias figuras importantes, foi um show completo e de um cara que eu admiro muito e tem muito meu respeito.”

A consagrada Marina Lima fez um show com hits memoráveis, reforçando que os tempos antigos podem e devem estar presentes, garantindo uma mistura de bons sentimentos no palco do Lolla. Durante sua performance, ela fez uma homenagem comovente a seu irmão Cícero e contou com a participação especial de Pablo Vittar na música “Mesmo que seja eu”. Pablo cantou seu hit “KO” levando o público a loucura.

O show de Benson Boone foi um dos momentos mais vibrantes do palco. Com uma energia “lá no alto” e vestindo uma roupa nas cores da bandeira do Brasil, o cantor norte-americano conquistou os fãs. Durante sua performance, ele se jogou na plateia, foi à loucura com suas aguardadas cambalhotas e ainda segurou a bandeira do Brasil

A banda The Marias apresentou seu rock alternativo com muita energia e presença de palco. A vocalista María Zardoya mostrou seu carisma ao descer do palco para cantar junto com os fãs na grade, criando uma conexão ainda mais próxima e emocional com o público.

Tate McRae, com sua mistura de pop e R&B, trouxe um show envolvente e cheio de emoção, tanto que a canadense fez questão de citar que seu primeiro fã-clube veio do Brasil. Além de sua voz marcante, Tate se destacou pela sua habilidade como bailarina. Sua dança complementou perfeitamente a intensidade de suas músicas.

Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.

O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suécia e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.

Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr  
Para mais informações sobre imprensa:   Assessoria de Imprensa:   Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Maria Mariana Braga; Lucas Alves; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

Metallica Symphonic Tribute chega a São Paulo nesta semana, no dia 5 de abril
31/03/2025

Releitura dos clássicos do Metallica acompanhada de uma orquestra regida pelo maestro Fernando Mathias acontece no Tokio Marine Hall
Após passar por nove cidades brasileiras em sua primeira etapa, a turnê “Metallica Symphonic Tribute” retorna a São Paulo no dia 5 de abril (sexta-feira), às 22 horas, no Tokio Marine Hall (Rua Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo), oferecendo ao público uma releitura emocionante dos maiores sucessos da lendária banda de heavy metal Metallica.

O espetáculo presta uma homenagem especial aos icônicos álbuns ao vivo “S&M” (1999) e “S&M2” (2019), gravações históricas que uniram o peso do Metallica à grandiosidade da música sinfônica. Enquanto o primeiro foi realizado no Berkeley Community Theatre com a Orquestra Sinfônica de San Francisco sob a regência de Michael Kamen, marcando uma nova era de experimentação para o heavy metal, o segundo álbum, gravado duas décadas depois, celebrou o 20º aniversário da parceria entre banda e orquestra em um show grandioso no Chase Center, em São Francisco. Ambas as performances destacaram o impacto do Metallica ao reinventar clássicos como “Master of Puppets”, “One” e a então inédita “No Leaf Clover”, reafirmando a capacidade da banda de transcender gêneros musicais.

No tributo brasileiro, músicas desses álbuns, como “One”, “The Memory Remains” e “Nothing Else Matters”, ganham vida pelas mãos de Roberto Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Prada (bateria), Alexandre Novaes (guitarra) e Robson Medeiros (baixo), acompanhados por uma orquestra regida pelo maestro Fernando Mathias. Além da sonoridade marcante, o show inclui uma produção visual impressionante, com iluminação sincronizada e arranjos orquestrados que recriam a intensidade das apresentações originais do Metallica.

“O ‘Metallica Symphonic Tribute’ é mais do que um show, é uma experiência imersiva que combina a força do metal com a imponência da música sinfônica. Nossa ideia é trazer essa magia ao público brasileiro, que terá a oportunidade de viver momentos únicos inspirados pelos lendários ‘S&M’ e ‘S&M2′”, explica o guitarrista e vocalista Roberto Oliveira.

A turnê é uma realização da Live Co., empresa especializada em eventos musicais. Desde abril de 2023, já passou por São José dos Campos, Curitiba, Campinas, Uberaba, São José do Rio Preto, Ribeirão Preto, São Paulo, Belo Horizonte e Jundiaí. Na segunda fase, após apresentações em São Bernardo do Campo e Rio de Janeiro, o tributo retorna à capital paulista e seguirá para Porto Alegre, Brasília e Goiânia.

“Este tributo é um sonho realizado. Queríamos proporcionar aos fãs brasileiros a emoção de reviver as músicas do Metallica com a mesma energia e grandiosidade que marcaram os ‘S&M’ originais”, afirma o diretor executivo da Live Co., Régis Renan. “Temos uma banda tributo que é referência no Brasil, somada a uma orquestra de altíssimo nível. Tudo foi planejado para impressionar e emocionar o público.”

Após oito anos, Saturndust lança o conceitual terceiro álbum Geom
31/03/2025

Geom é o capítulo final da trilogia iniciada em 2015 com o álbum homônimo e em seguida por RLC, lançado pela Abraxas Records e o Saturndust já foi atração do festival Psycho Las Vegas (EUA) em 2017 e abertura do lendário Neurosis em São Paulo
O trio brasileiro Saturndust está de volta com o lançamento de Geom, terceiro e último álbum da trilogia cósmica recheada de pesos e ambiências atmosféricas, iniciada ainda em 2015 com o devastador registro homônimo e, em seguida, com RLC (2017).

Com aura ritualística, Geom é composto por quatro faixas instrumentais recheadas de densos riffs e mais uso de synths, que trazem sensações de ascensão, libertação, conclusão e indiferença. Ouça o álbum Geom aqui: https://beacons.ai/saturndust.

Oito anos separa Geom de RLC (Abraxas Records), de 2017. Naquele ano, o Saturndust recebeu o convite para se apresentar no prestigiado festival Psycho Las Vegas (EUA) e também foi abertura do lendário show do Neurosis em São Paulo.

A formação que gravou Geom é Felipe Dalam (guitarra, synths, vocais), Welder Rodrigues (baixo, synths) e Lucas Melo (bateria, pads, percussão). Vale destacar que o álbum chega junto às comemorações de 15 anos de atividades do Saturndust, que lá em 2012, com dois anos de vida, já tinham o cosign do Mike Scheidt (YOB).

O álbum é conceitual, o capítulo final da trilogia, a transição ao inexistente. É um passo além comparado aos registros anteriores, sem amarras e sem referências exatas. É o Saturndust em sua natural viagem cósmica e sonora.

Os synths conduzem Geom. Ainda há a essência densa de alguns riffs, mas podem ser de synths ou de guitarras. Existe também uma aura ritualística quanto à bateria do álbum, é um ritual de preparação a uma experiência de transição, além da compreensão.
As músicas podem ser ouvidas em ordem aleatória, mas completam uma sequência. Além do lançamento em plataformas digitais, ‘Geom’ sairá em CD pela Gate of Doom Records.

Como curiosidade, Geom foi oficialmente lançado num mesmo dia 26 que o disco de estreia, que esse ano completa 10 anos. O álbum homônimo foi editado pela primeira vez em CD em 2018 pela Abraxas Records. Geom chegou às plataformas no dia 26/03.

A produção de Geom
Felipe Dalam, que criou em 2010 o Saturndust, conta que as músicas de Geom começaram a nascer em 2018. "‘Lunarhymn’ e ‘Outsiders’ eram do projeto de drone/dark-ambient NNXSTNT. Porém, se encaixavam melhor com ritmo, então incluí elas", ele revela. Mas questões diversas de espaço-tempo levaram o Saturndust a retomar a produção deste álbum somente em 2023

"Conversei com o Welder sobre o retorno da Saturndust em 2023, o Lucas então foi apresentado e no primeiro ensaio já teve um entrosamento nunca experienciado", conta Dalam sobre a formação atual. Assim nasceu Geom, um registro indicado para fãs de doom metal, drone/doom, eletrônico, ambient e world music.
geom cover

Saturndust nas redes: Instagram: www.instagram.com/saturndustmonolithic; Youtube: www.youtube.com/@saturndustmonolithic e Bandcamp: https://saturndust.bandcamp.com/album/geom.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Quer cantar com Edu Falaschi na turnê ‘Temple of Shadows in Concert’? Saiba como!
31/03/2025

Edu Falaschi, um dos maiores ícones do metal mundial, está oferecendo uma oportunidade inédita para cantores e cantoras de todo o Brasil participarem da turnê Temple of Shadows in Concert. O projeto busca novos talentos para subir ao palco ao lado do renomado artista, proporcionando uma experiência profissional e visibilidade no cenário musical.

Como participar:
Os interessados devem seguir um processo seletivo que inclui o envio de um vídeo demonstrando sua performance. As inscrições estão abertas até 1º de maio.

1 - Baixar a versão karaokê da música correspondente ao seu perfil:
🎙 Homens - Winds of Destination
🎙 Mulheres - No Pain for the Dead
(O link para download está disponível na bio do Instagram de Edu Falaschi)

2 - Gravar um vídeo de até um minuto, com boa qualidade de áudio e imagem, interpretando a sua parte da música.

3 - Publicar o vídeo no YouTube.

4 - Enviar o link do vídeo e a cidade onde deseja se apresentar (exceto São Paulo) para: trmpress@gmail.com

5 - Divulgar o pôster oficial do show da cidade escolhida nas redes sociais, incentivando o público a marcar @edu_falaschi e solicitar sua participação.

Cada cidade contará com um participante homem e uma participante mulher, e os escolhidos se apresentarão apenas na cidade para a qual foram selecionados, não em toda a turnê. Dessa forma, a participação será restrita a um show específico e não à série completa de apresentações. É importante destacar que todos os custos de deslocamento, hospedagem e alimentação são de responsabilidade dos próprios participantes.

A iniciativa visa proporcionar uma vivência real de turnê para artistas emergentes, permitindo que os selecionados se apresentem diante de milhares de fãs do metal. Além da experiência no palco, a ação promete fortalecer a visibilidade dos participantes no mercado musical. Os interessados devem ficar atentos ao prazo de envio do material e seguir todas as etapas do processo de inscrição.
Fonte: TRM Press.

A banda argentina Dulce Natural anuncia seu novo show
31/03/2025

O quinteto de rock da zona norte da Grande Buenos Aires, Dulce Natural, lançará em breve suas novas músicas que farão parte de um novo EP que será lançado em breve, sucessor de “Marcar el Camino” (2023). Além disso, ele anuncia seu próximo show no sábado, 12 de abril, 21h - Dulce Natural no Museo Bar (Bolívar e La Plata, Ing. Maschwitz) - entrada livre. Fundada em 29 de novembro de 2001, a banda é atualmente composta por Diego Carrizo nos vocais, Juan Álvarez no baixo, César Aguilera na guitarra e backing vocal, Santiago Biagioni na guitarra e backing vocal e Lucas Carrizo na bateria.

A história das gravações do grupo começou em fevereiro de 2004 com a demo autointitulada "Dulce natural", gravada em casa. No ano seguinte, a banda deu um salto significativo com o lançamento nacional de "Remar", seu primeiro CD, editado pela União dos Músicos Independentes e distribuído por essa gravadora.

Este primeiro álbum foi acompanhado de uma extensa turnê que os levou a Buenos Aires e grande parte da zona norte da região metropolitana de Buenos Aires. Nesse período, eles lançaram seu primeiro videoclipe, a música "Lamento tanto", que foi tocada em vários canais de música.

2006 foi um ano significativo para a banda, que se apresentou no Baradero Rock e embarcou na turnê por Buenos Aires, que os levou a várias partes da província. Em 2007, eles participaram do Zárate Rock e expandiram seu território em direção a Entre Ríos. Nesse mesmo ano, que se tornou o mais prolífico em termos de número de shows, a banda conseguiu se apresentar no palco alternativo do Festival Nacional de Reggae de Buenos Aires e participou da Fiesta del Carajo.

Seu segundo álbum, "Reflexiones", foi gravado e mixado entre setembro de 2008 e fevereiro de 2009, com trabalho técnico de Hernán Blanco e Fernando Bucci, enquanto a produção artística ficou a cargo do grupo. Este material foi editado pela UMI e distribuído pela Other History Records. O reconhecimento veio em 2010, quando eles foram premiados como Melhor Banda/Artista do Ano no Independent Media Awards, organizado pela A.M.I. (Grupo de Mídia Independente).

2013 marcou outro marco importante com sua primeira turnê pela costa de Buenos Aires e seu retorno a Entre Ríos, mantendo sua presença nos circuitos da capital e de Buenos Aires. Nesse ano, a banda também fez parte das coletâneas "Mixtura Vol. VI" (Peru) e "Rompe el control Vol. 1" (Argentina).

Em 2014, seu terceiro álbum, "Luz", foi lançado em formato físico e digital. A gravação novamente contou com Hernán Blanco como técnico, Claudio Salas como Dr. de Bateria e masterização por Toto Strapporava. Este álbum foi acompanhado pelo videoclipe da música “Nadie”, que tocou em vários canais de música. 2015 trouxe outra vitória no AMI Independent Media Awards, desta vez na categoria Melhor Álbum para “Luz”.

Durante a pandemia, a banda manteve a conexão com seu público por meio de atividades nas redes sociais, compartilhando versões acústicas de suas músicas. Em 2022, o Dulce Natural retomou as atividades presenciais, participando do Escobar Rock Festival e retornando aos palcos de rock em turnê.

Em 2023 lançaram “Marcar el camino”, seu último EP. A lista de faixas do álbum é composta por "Estrella", "Darte todo", "Lluvia" e "Ayer". Foi gravado e mixado no El Cubo Estudio e masterizado no estúdio 3 Faders. “Estrella”, seu primeiro single, foi lançado junto com o mais recente material audiovisual da banda. O videoclipe foi dirigido por Gaby Smiths (Lion Films).
Assista ao videoclipe oficial de "Estrella" https://www.youtube.com/watch?v=UDfvScuLywE

Próximo show: Sábado, 3 de maio, La Kalimba, Escobar
Para ouvir “Marking the Way”: https://open.spotify.com/intl-es/album/4YfR3j93k3dsrV4imY9Vss
Fonte: Imprensa - La Negra Press.

A Nature Demands apresenta “Alerta!” primeiro single de “Visiones”, seu próximo álbum de estúdio
31/03/2025

Naturaleza Exige é uma banda de reggae caracterizada por suas letras conscientes e som roots. Natural da cidade de Maquinista Francisco Savio, no distrito portenho de Escobar (norte da Grande Buenos Aires), com 15 anos de experiência, ela levou sua música a vários palcos e festivais por todo o país.
Ouça em https://open.spotify.com/intl-es/track/0zKVRd7z2RJqfVLbHiU9a6.

Em 2012 eles gravaram seu primeiro EP de sete músicas. Em 2018 lançaram seu primeiro álbum intitulado “Reggae en la Periferia: Estazion Savio” (2019), que contém 10 faixas. Entre o lançamento do primeiro álbum e a chegada da próxima produção, a banda gravou suas músicas ao vivo (live set) nos lendários estúdios Ion (“No violencia” e “Paz, no guerra”, ambos do primeiro álbum) e nos estúdios Romaphonic (“¡Alerta!”, “Intentan” e “Un instante”, as três prévias do próximo álbum).
A Natureza Exige - Eles Tentam [Sessão Mural/Romaphonic]: https://www.youtube.com/watch?v=fXJ-uhFvWBQ.

Em 2022 e 2023, a banda participou duas vezes do programa "Mañanas Públicas" da Televisão Pública, alcançando assim audiências televisivas de todo o país. A Natureza Exige - TV Pública - https://www.youtube.com/watch?v=zCbBZu3rC_E

A banda está atualmente dando os retoques finais em seu novo álbum de estúdio, que se chamará "Visions". Em março deste ano, foi lançado o single "Alerta!" será lançado como a primeira prévia. O novo álbum terá dez músicas. “Ao alertar as pessoas sobre atitudes e situações que são prejudiciais a nós, resistimos à confusão”, diz a banda, que faz música ao vivo há uma década e meia.

Membros: Joaquín Selmo (vocal, guitarra base), Luis Medina (guitarra solo), Iván Coman (baixo), José Vera (percussão), Nahuel Gerez (saxofone), Federico Maidana (bateria), Leandro Leiva (teclado), Leandro Crucianelli (teclado).

Para ouvir “Reggae na Periferia: Estazion Savio”: https://open.spotify.com/intl-es/album/0vuHjDlFzDTxDoipf4oZFf
Próximo show: Sexta-feira, 18 de abril, 20h em Francisca del Fuego (Av. Infanta Isabel 110, CABA).
Fonte: Imprensa - La Negra Press. 

Leprosy é confirmada no ‘CRJ Festival’ que acontece neste sábado (05)
31/03/2025

A banda goiana de Death Metal LEPROSY se prepara para o primeiro show de divulgação do aclamado álbum "Reborn In Yourself" neste sábado, 05 de abril de 2025, no Centro de Referência da Juventude, em Goiânia/GO. O grupo foi confirmado na programação do ‘CRJ Festival’, evento que celebra os 30 anos da banda Mechanics e reunirá nomes de peso da cena local.

Além da LEPROSY e dos anfitriões do Mechanics, também se apresentam as bandas Leon, Banana Bipolar, Murder e Sete Facas, compondo um line-up diversificado que transita entre vertentes do Metal e do Rock alternativo. O festival terá início às 18h e contará com entrada solidária: 1 kg de alimento não perecível.

‘Leprosy Fest II’ acontece em julho com novas atrações
Em paralelo ao ‘CRJ Festival’, a banda também anunciou oficialmente a segunda edição do ‘Leprosy Fest’, evento próprio que retorna em 06 de julho de 2025, no De Leon Music Pub, também em Goiânia. O festival contará com outras cinco bandas convidadas, cujos nomes serão revelados em breve pelas redes oficiais da banda.

Ouça agora: “Reborn In Yourself”
Lançado em 2024, o álbum "Reborn In Yourself" recebeu destaque na imprensa especializada por sua sonoridade agressiva e produção sólida, consolidando a LEPROSY como um dos nomes mais promissores do Death Metal nacional. Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do LEPROSY está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: oficialleprosy@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
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Fonte: SFP - Press & PR. 

Orthostat é confirmada no ‘Laguna Metal Fest - 10ª Edição’, confira!
31/03/2025

Após anunciar o lançamento de um split EP com a banda Precipício, previsto para o primeiro semestre de 2025, os catarinenses do ORTHOSTAT se preparam para mais um retorno aos palcos - desta vez, em um dos principais festivais do Sul do país.

O ‘Laguna Metal Fest’, que celebra sua 10ª edição nos dias 26 e 27 de julho, acontece no tradicional Clube do Campo, em Laguna/SC, e já teve sua primeira leva de ingressos liberada ao valor promocional de R$ 120,00 + 1kg de alimento não perecível. Além do ORTHOSTAT, o line-up traz outros nomes de peso como Rebaelliun, Ereboros, Dark Tower, Bruno Sutter, Vulture e muitos outros.

Split conceitual com Precipício será lançado em 2025
Conforme divulgado, o ORTHOSTAT se une ao Precipício para lançar um split EP inédito, programado para o primeiro semestre de 2025, via Brado Records. O trabalho será conceitual, apresentando duas visões filosóficas distintas.

Enquanto o Precipício abordará a alquimia como manifestação artística e filosófica - mergulhando em temas ocultistas e saberes esotéricos -, o ORTHOSTAT explorará uma estética calcada em verdades absolutas, fundamentadas em leis imutáveis do universo, onde lógica e existência se entrelaçam de forma inexorável.
Saiba mais AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/5345.

Banda anuncia a “Entropic Tour 2025”
O death metal técnico do ORTHOSTAT vai cruzar estradas em 2025. A banda anunciou oficialmente sua nova turnê, intitulada ‘Entropic Tour 2025’, revelando o cartaz oficial e as primeiras datas, que incluem shows em Santa Catarina, São Paulo, Paraná e Rio Grande do Sul. A excursão está sendo organizada pela LBN Agency, responsável também por agenciar as propostas de novas datas.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato com a LBN Agency pelos endereços: E-mail: lbnagencycontato@gmail.com e WhatsApp/Telegram:(21) 98727-1138.
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Fonte: SFP - Press & PR.

Stryper, Bride e Narnia anunciam turnê conjunta pelo Brasil em 2025
30/03/2025

Bandas de metal melódico e cristão passarão pelas cidades de São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte e Rio de Janeiro
Os fãs de metal cristão já podem comemorar: Stryper, Narnia e Bride farão uma turnê conjunta pelo Brasil em julho e agosto de 2025. A série de shows passará por cinco cidades, reunindo três grandes nomes do gênero, em uma experiência única para o público brasileiro.

A turnê começa no VIP Station, em São Paulo, no dia 27 de julho; no dia seguinte, a apresentação será no Tork n’ Roll, em Curitiba. A turnê tem sequência com uma apresentação no Teatro AMRIGS, em Porto Alegre, no dia 30 de julho. Em 1º de agosto, a apresentação será no palco do Mister Rock, em Belo Horizonte, e o encerramento da turnê acontece um dia depois, no Sacadura 154, no Rio de Janeiro.

O Stryper é um nome constante nos palcos brasileiros, e retorna com a turnê do 13º álbum de estúdio, When We Were Kings. O Bride, por sua vez, voltou a tocar ao vivo após quase duas décadas de hiato, e promete um repertório diferente da última passagem deles pelo Brasil, que rolou ano passado; eles estão para lançar o disco duplo Vipers and Shadows. Pela quarta vez no Brasil, o Narnia, que até tem um disco ao vivo gravado em nosso país, apresentará seus grandes clássicos e materiais mais recentes, como músicas do disco Ghost Town (2023).

A turnê pelo Brasil é uma realização En Hakkore Records, e os ingressos para todas as apresentações já estão disponíveis no site do Clube do Ingresso.

Stryper
O Stryper foi pioneiro no movimento do metal cristão, rompendo barreiras no cenário do heavy metal nos anos 1980. Formado em 1983, na Califórnia, pelos irmãos Michael e Robert Sweet, ao lado de Oz Fox e Tim Gaines, a banda se destacou por unir glam metal e mensagens cristãs. Com uniformes icônicos em preto e amarelo, conquistaram o público com álbuns como Soldiers Under Command (1985) e To Hell with the Devil (1986), que os levou ao estrelato com hits como "Honestly" e "Calling on You".

Nos anos 1990, o Stryper passou por dificuldades com a mudança no cenário musical e chegou a se separar em 1993, mas retornou nos anos 2000 com força total. Desde então, lançaram álbuns aclamados como No More Hell to Pay (2013) e Even the Devil Believes (2020), mostrando que continuam relevantes e fiéis à sua mensagem. Hoje, são considerados uma das bandas mais influentes do metal cristão, respeitados tanto por fãs religiosos quanto pelo público do metal em geral.

Bride
O Bride surgiu nos Estados Unidos na década de 1980, formado pelos irmãos Dale e Troy Thompson. Inicialmente chamado de Matrix, o grupo se inspirava no hard rock e heavy metal tradicional, com forte influência de bandas como Judas Priest e AC/DC. Após mudarem o nome para Bride, lançaram seu álbum de estreia, Show No Mercy (1986), que já trazia uma abordagem pesada e letras cristãs. Nos anos seguintes, consolidaram seu estilo com discos como Live to Die (1988) e Silence is Madness (1989), tornando-se um dos principais nomes do metal cristão da época.

Nos anos 1990, o Bride experimentou uma sonoridade mais acessível, flertando com o hard rock e o grunge em álbuns como Snakes in the Playground (1992), um de seus maiores sucessos. Com uma carreira extensa, a banda continuou a evoluir, adaptando-se às mudanças do mercado, mas sempre mantendo sua identidade cristã. Após várias idas e vindas, o grupo segue ativo, lançando novos trabalhos e mantendo sua relevância na cena do rock e metal cristão.

Narnia
Formada em 1996 pelo guitarrista Carl Johan Grimmark e pelo vocalista Christian Liljegren, a banda sueca Narnia rapidamente se destacou na cena do metal melódico cristão. Inspirados pelo power metal europeu de bandas como Stratovarius e Helloween, o grupo trouxe uma sonoridade épica e letras com mensagens espirituais, conquistando fãs dentro e fora do público religioso. Seu álbum de estreia, Awakening (1997), já mostrava um som técnico e grandioso, e a banda consolidou sua identidade com discos como Long Live the King (1998) e Desert Land (2000).

Após um período de mudanças internas, o Narnia se manteve ativo e fiel à sua proposta musical. A banda lançou diversos álbuns, explorando temas espirituais com um instrumental refinado e potente, destacando-se From Darkness to Light (2019) e Ghost Town (2023). Respeitados dentro do power metal, o grupo segue forte no cenário global, levando sua mensagem de fé e esperança por meio de riffs marcantes e melodias envolventes.

Contato En Hakkore Records: Facebook: https://www.facebook.com/enhakkore.rec; Instagram: https://www.instagram.com/enhakkore.rec/ e E-mail: enhakkore.rec@gmail.com.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Dave Mustaine sobre o nu metal: ‘Ainda bem que desapareceu’
30/03/2025

LifeMinute foi recentemente convidado para a casa do líder do MEGADETH, Dave Mustaine, sua esposa Pamela e sua filha Electra para conhecer tudo sobre sua visionária marca de vinhos, House Of Mustaine, que combina de forma única música, cultura e produção refinada de vinhos. Além disso, fizeram um incrível tour pela bela casa da família e, é claro, ficaram por dentro das últimas novidades do MEGADETH.

Quando perguntado sobre o que a música faz pelas pessoas, Mustaine respondeu: “Depende. Se você acredita em todos os ditados sobre música, há vários por aí. O primeiro que me vem à mente com a sua pergunta é ‘a música acalma a fera selvagem’.

Eu não sei quem cunhou essa frase, mas é bem precisa, dependendo do tipo de música. Agora, se você toca metal moderno com aqueles caras que não sabem cantar e fazem aquele negócio de gritar, isso faz muito sentido para mim, porque eles não sabem cantar e estão fazendo o melhor com o que conseguem.”

Mustaine continuou: “Houve um período nos anos 2000 em que existiam essas bandas chamadas - acho que era nu metal - e elas não faziam solos. Bem, por que não faziam solos? Porque não conseguiam fazer solos. E graças a Deus esse gênero desapareceu. As pessoas começaram a aprender a fazer solos. Eu diria que, se você está em uma banda de ‘nu metal’, provavelmente teria dificuldade até para tocar ‘Johnny B. Goode’ [clássico do rock and roll de 1958, de Chuck Berry]. Então, fico feliz que isso tenha passado.”

Quando perguntado se há bandas mais novas que ele gosta particularmente, Mustaine respondeu: “Bem, eu gosto de algumas músicas mais antigas porque as coisas novas… Quero dizer, todos os bons acordes já foram usados. E se você pensar na época em que comecei, há 40 anos, o cenário musical não tinha milhões de garotos sentados em casa gravando riffs de guitarra no computador e postando online.

Há coisas boas e ruins em tudo, e quando as pessoas fazem música por arte, isso é ótimo. Mas quando você começa a ver esses discos fabricados, nos quais os membros da banda nem tocaram, isso é fraude. Então, eu gosto de bandas que realmente tocam o que fazem.”

“Um dos meus guitarristas favoritos é um dos mais simples do mundo - é o cara do PINK FLOYD, David Gilmour”, explicou Mustaine. “Ele consegue fazer mais com uma única nota do que alguns guitarristas de hoje conseguem fazer com doze. E isso é apenas uma questão de sentimento - sentimento.

A guitarra, você a toca, então ela é uma extensão do seu espírito, da sua alma e de como você faz o som acontecer. Se sai algo como [faz barulho de pum], esse tipo de coisa, bem, provavelmente você ainda não criou uma conexão com o instrumento.

Tocar um violino… O violino deve ser um dos sons mais terríveis que existem quando você está aprendendo, porque o som dele, passar a resina no arco e todo esse processo é quase tão ruim quanto alguém praticando um instrumento de sopro, como um saxofone ou um clarinete.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Biff, do Saxon, participa de álbum solo de Åkesson, do Opeth
30/03/2025

Em entrevista para a GuitarGuitar, do Reino Unido, o guitarrista Fredrik Åkesson, da banda sueca de metal progressivo OPETH, foi perguntado se já considerou fazer um álbum solo. Ele respondeu: “Estou meio que no meio do processo de trabalho nisso. Há duas faixas mixadas e prontas. Uma terceira está finalizada. Estou esperando um bom amigo colocar os vocais nela. Mas as duas primeiras faixas já estão masterizadas e concluídas. Elas são instrumentais.

É difícil porque há muitas coisas acontecendo na minha vida com o OPETH, e também toquei em alguns álbuns do GHOST e fiz sessões com esses caras”, explicou. “Mas assim que tivermos uma brecha na agenda de turnês e gravações do OPETH, vou ter que tentar escrever o restante. Preciso de mais seis músicas. Quero dizer, tenho toneladas de ideias. Tenho tantos embriões de músicas, então realmente preciso desenvolvê-los. Mas, sim, isso vai acontecer. Está sendo feito aos poucos.”

Voltando a falar sobre o material inicial que já finalizou para seu LP solo, Fredrik disse: “Estou feliz com essas duas primeiras faixas, e a terceira vai ficar muito legal. Um cantor britânico vai cantar nela. Na verdade, já mencionei isso em algumas entrevistas, mas é o Biff Byford, do SAXON.

Como toquei no álbum solo dele, temos essa conexão. Somos amigos. Ele é incrível. Provavelmente vai ficar bravo comigo agora, dizendo: ‘Pequeno viking bobo’. Mas ele gosta da música… Já mencionei isso antes em uma revista sueca, então achei que poderia compartilhar com você.”

Natural de Estocolmo, Suécia, Åkesson é o virtuoso guitarrista por trás da marca registrada do heavy metal sueco do OPETH. Embora seja principalmente conhecido por tocar guitarra no OPETH, ele também já tocou com as bandas KRUX, MONSTERS OF METAL e TALISMAN.

Nascido em 1972, Åkesson pegou a guitarra pela primeira vez aos 10 anos e, em pouco tempo, já estava tocando oito horas por dia, fortemente influenciado por mestres da guitarra como Michael Schenker, Uli Jon Roth, Gary Moore, Frank Marino, Shawn Lane, George Lynch e Yngwie Malmsteen.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

The Kovenant trabalha em novo álbum depois de 20 anos
30/03/2025

Em uma entrevista recente para a revista Metal Hammer, da Alemanha, o vocalista/baixista Stian “Nagash” Arnesen e a vocalista Sarah Jezebel Deva, do THE KOVENANT, falaram sobre o retorno da banda aos palcos para apresentações selecionadas, incluindo o festival Eindhoven Metal Meeting no outono passado e o cruzeiro 70000 Tons Of Metal deste ano.

O THE KOVENANT, que venceu o equivalente ao Grammy norueguês, o Spellemannsprisen, em 1999, na categoria de “Melhor Álbum de Hard Rock” pelo LP “Nexus Polaris”, apresentou esse álbum na íntegra em ambos os eventos com uma formação que reuniu todos os membros originais de volta à ativa, incluindo Nagash, Deva, o baterista Jan Axel “Hellhammer” Blomberg, o tecladista Steinar Sverd Johnsen e o guitarrista Jamie “Astennu” Stinson. O set da banda incluiu faixas de “Nexus Polaris” e “Animatronic”, além de clássicos do álbum de estreia do THE KOVENANT, “In Times Before The Light”.

Sobre como a reunião do THE KOVENANT aconteceu, Nagash disse: “Ao longo dos anos, meio que perdemos o contato uns com os outros porque estávamos muito ocupados com outras bandas. Hellhammer tem o MAYHEM e alguns dos outros caras estavam envolvidos com outros projetos, como o ARCTURUS e o DIMMU BORGIR. Sarah estava envolvida com outras coisas, como o THERION e o CRADLE OF FILTH.

Mas, com o tempo, nos afastamos um pouco, e tudo começou de maneira bem aleatória, apenas conversando novamente, e simplesmente nos reconectamos com muita facilidade. Então, foi muito rápido quando dissemos: ‘E se realmente nos juntássemos novamente e começássemos a tocar?’ E todos disseram ‘sim’ sem hesitação.

Então, rapidamente começamos a pensar: ‘Droga, como devemos começar isso?’ Encontramos um ótimo empresário - Håkon Grav, que também cuida do EMPEROR e costumava trabalhar para a revista Scream, então o conheço de lá, na Noruega.

Conseguimos convencê-lo a nos representar, e tudo aconteceu muito rápido a partir daí. Nos reunimos, fizemos alguns ensaios rápidos, e foi como se nunca tivéssemos parado de tocar. Foi como: ‘Nós tocamos no mês passado?’, desse jeito. A química entre nós era completamente natural. Então, foi muito divertido tocar juntos.”

Sarah acrescentou: “Aconteceu tudo muito rápido. Foram telefonemas, e-mails e nos reconectamos, e você pensa: ‘Ah, vai demorar uma eternidade para tudo isso se concretizar.’ E então, de repente, você nos fala sobre Håkon, e logo surge esse primeiro show, e é tipo: ‘Uau, isso foi muito rápido.’

Você nem teve tempo para pensar. Então, se estivesse pensando em desistir, era tarde demais, porque os voos já estavam reservados. Foi muito, muito rápido. Era tipo: ‘Sarah, você pode fazer isso? Sarah, você pode fazer aquilo?’ E eu pensei: ‘Agora tenho que dizer sim, porque já disse sim para todo mundo.’ Foi tudo tão incrivelmente rápido antes que o primeiro show fosse confirmado, e então começaram a surgir mais shows e mais shows, e foi como: ‘Bom, é isso. Está acontecendo.’ Literalmente, em questão de meses.”

Nagash falou sobre a direção musical do novo material do THE KOVENANT, dizendo: “O novo material em que estamos trabalhando não será outro ‘Nexus’. Será semelhante porque somos as mesmas pessoas, mas a nova música será uma combinação de todos os álbuns. Mas será mais metal, mais extremo. Será um pouco mais voltado ao passado em relação ao ‘SETI’ e ao ‘Animatronic’, mas ainda incorporará todos os elementos, além de coisas novas, porque todos nós evoluímos como pessoas.”

Explicando em que estágio o THE KOVENANT está no processo de composição, Nagash disse: “Já temos muitos demos prontos. Então, nos próximos meses, vamos nos reunir e finalizar duas ou três músicas, algo assim, para lançarmos antes, para que as pessoas saibam que realmente estamos de volta, em vez de apenas esperarem por um novo álbum.

Acho que seria injusto colocar tanta pressão sobre todos da banda, porque muitas pessoas, ao ouvirem que a formação de ‘Nexus’ está junta novamente, vão esperar um ‘Nexus Polaris Número Dois’, e não será isso, mas será semelhante, como eu disse.

Então, acho que lançar uma, duas ou três novas músicas antes do álbum completo nos ajudará a tornar o processo mais fácil, sem sentir aquela pressão de ‘as pessoas querem um ‘Nexus Two’, então temos que fazer um ‘Nexus Two’.’

Mas já temos muito material demo pronto. Tenho até algumas coisas no meu celular, material novo. Algumas músicas soam como ‘Nexus Polaris’, outras são completamente novas, algumas têm elementos de ‘SETI’ e ‘Animatronic’, o primeiro álbum, mas com certeza será mais extremo, será mais metal. Será experimental, mas será mais sombrio e mais metal.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Richie Faulkner sobre KK Downing no Judas Priest: ‘Insubstituível’
30/03/2025

Em entrevista com Andrés Durán, do El Expreso Del Rock, o guitarrista do JUDAS PRIEST, Richie Faulkner, falou sobre como foi para ele entrar na banda em 2011 como substituto do guitarrista original Kenneth “K.K.” Downing. Ele disse: “Acho que você nunca pode substituir alguém como K.K. Downing. Ele esteve na banda por 40 anos.

Ele começou a banda com eles. Ele ajudou a criar o que eles criaram juntos. Então, você nunca vai substituir isso. Acho que essa nunca foi a minha mentalidade. Mas quando você tem a oportunidade de ocupar essa posição, precisa respeitar o que veio antes, mas também acho que precisa tentar criar seu próprio som seguindo em frente com a banda.”

Richie continuou: “Sou assim com bandas como UFO. Eu amo [o ex-guitarrista do UFO] Michael Schenker ou [o ex-guitarrista do DEEP PURPLE] Ritchie Blackmore. O DEEP PURPLE também teve diferentes guitarristas. Eu amo Ritchie Blackmore. Algumas pessoas amam K.K., algumas pessoas amam todos nós, algumas pessoas amam tudo, e isso é ótimo. Mas sempre haverá pessoas que têm seus guitarristas favoritos. Eu fico feliz por estar lá ajudando, dando o que posso e prestando respeito, espero, ao que ele construiu antes.”

Quando Durán perguntou a ele como se sente sobre o fato de o vocalista do PRIEST, Rob Halford, ter creditado Faulkner por “salvar” a banda há quase uma década e meia, Richie respondeu: “Eu diria que, depois de 50 anos, a banda está lançando músicas novas e ainda estamos em turnê pela Colômbia e pelo mundo. Fomos indicados a um Grammy na categoria metal por uma música nova. Acho que isso é uma mensagem forte de que o heavy metal ainda é relevante e que o JUDAS PRIEST é uma das bandas que ainda mantém isso relevante.

Independentemente do que você ache dos Grammys - se eles significam algo ou não -, o fato é que o mundo assiste a isso e vê hip-hop, vê country, vê pop, mas também vê heavy metal lá. E está GOJIRA, METALLICA, PRIEST, SPIRITBOX - ainda estamos lá. O PRIEST ainda está lá como um concorrente depois de mais de 50 anos.

E acho que isso me faz sentir que estamos fazendo algo certo e ainda estamos levantando a bandeira do heavy metal, e todos temos orgulho disso. E é tudo o que posso dizer, realmente. O que era antes, eu não sei, então, ao entrar na banda, não sei como era antes.”

Faulkner continuou: “Acho que é algo muito bonito de Rob dizer, mas acho que somos uma equipe - trabalhamos como uma equipe -, não apenas a banda, mas também a equipe de gerenciamento, a gravadora e nossa equipe técnica, que é fantástica. Então, todos fazemos parte da máquina.

E o que veio antes era assim, e o que virá depois será assim. Fará parte da equipe, da família do JUDAS PRIEST - K.K., Ripper Owens, Les Binks, Dave Holland, John Hinch, tantos outros -, todos fazemos parte desse legado, e o melhor que podemos fazer é dar o nosso máximo e, com sorte, ainda levantar a bandeira do heavy metal daqui a 60 ou 70 anos. Acho que esse é o objetivo. Se vamos conseguir ou não, acho que é nisso que temos que focar.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

The Haunted lança em maio novo álbum após 8 anos: veja vídeo
30/03/2025

Os pioneiros do thrash metal sueco THE HAUNTED lançarão seu décimo álbum de estúdio, “Songs Of Last Resort”, em 30 de maio de 2025, via seus parceiros de longa data, Century Media Records. Com músicas gravadas por Oscar Nilsson no Studio Bohus e os vocais principais gravados por Björn Strid no The Cellar Studio, “Songs Of Last Resort” foi mixado e masterizado por Jens Bogren no Fascination Street Studios (KREATOR, ARCH ENEMY, SEPULTURA).

A arte da capa foi novamente fornecida pelo colaborador visual de longa data, Andreas “Diaz” Pettersson. O videoclipe oficial do primeiro single do LP, “Warhead”, dirigido por Patric Ullaeus, da rEvolver (IN FLAMES, ARCH ENEMY, DIMMU BORGIR), pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=itmNIR-akwk.

O vocalista do THE HAUNTED, Marco Aro, comentou: “Este é o primeiro single do nosso novo álbum ‘Songs Of Last Resort’. A música se chama ‘Warhead’ e é uma declaração agressiva sobre os horrores absolutos do mundo em que agora temos que viver!”

O guitarrista do THE HAUNTED, Patrik Jensen, acrescentou: “Quando escrevi essa música, soube que estávamos criando um ótimo álbum. O riff principal me veio à mente enquanto eu estava no trabalho, e precisei tirar a tarde de folga naquele dia para gravá-lo imediatamente e trabalhar nele enquanto a inspiração desse riff ainda me arrepiava.

A letra fala sobre várias pessoas no poder sendo ‘warheads’, lucrando, de uma forma ou de outra, com a guerra. Os efeitos sonoros da introdução foram criados junto com Örjan Örnkloo (ex-MISERY LOVES COMPANY, que também toca em ‘To Bleed Out’ e na faixa-título ‘Letters Of Last Resort’). Acho que não é exagero dizer que essa música tem grandes chances de se tornar uma presença constante em nossos shows ao vivo por muitos anos.”

O próximo LP do THE HAUNTED será a continuação do nono álbum de estúdio da banda, “Strength In Numbers”, lançado em agosto de 2017 via Century Media. Esse disco foi gravado no Parlour Studios, no Reino Unido, com o produtor Russ Russell (NAPALM DEATH, DIMMU BORGIR, THE EXPLOITED). A arte da capa de “Strength In Numbers” foi criada pelo designer de longa data do THE HAUNTED, Andreas Pettersson.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

SOMAê e a Essência do Rock Orgânico: "Tão Só - Ao Vivo Na Fita" Resgata a Intensidade das Gravações Analógicas
30/03/2025

Banda de Rock Nacional de São Paulo, lança versão visceral de sua canção e reafirma o poder da performance ao vivo
Há algo na imperfeição das gravações ao vivo que nos lembra da humanidade na música. Nos dias de hoje, onde a precisão digital muitas vezes esteriliza a arte, algumas bandas ainda buscam aquele calor orgânico, o risco do erro, a magia do instante irrepetível.

O SOMAê, banda que vem pavimentando um caminho sólido no rock alternativo brasileiro, entendeu isso melhor do que ninguém. Seu mais novo lançamento, "Tão Só - Ao Vivo Na Fita", não é apenas uma reinterpretação de um dos momentos mais intensos de sua discografia, mas um manifesto artístico: um grito cru e autêntico em meio à era da superprodução.

A primeira versão da faixa foi lançada quando a banda ainda era formada por Thiago Pher (guitarra e voz), Beto Marques (baixo), Vagner Farias (guitarra) e Felipe Amarelo (bateria) - um grupo de músicos que se uniu por um amor comum: a música. Influenciados por gigantes do rock brasileiro e internacional, eles trouxeram à tona um som potente, carregado de emoção e autenticidade.

Agora, nessa nova versão, o SOMAê evolui não apenas na sonoridade, mas também na formação: Thiago Corrêa (teclados) chega para expandir ainda mais o universo da banda, adicionando camadas atmosféricas e texturas que tornam essa gravação única.

Gravada no Forest Lab, no Rio de Janeiro, sob o olhar atento do produtor Lisciel Franco, a faixa foi registrada diretamente em fita de rolo, um método cada vez mais raro no cenário musical contemporâneo. A decisão não foi apenas estética, mas também conceitual: SOMAê sempre carregou em seu DNA a força da apresentação ao vivo, e essa versão captura a urgência e a energia de um show real. A cada batida, a cada acorde, há uma tensão palpável, como se a banda estivesse tocando diante de um público invisível dentro do estúdio.

Essa autenticidade não vem por acaso. Após um 2024 intenso, excursionando ao lado de nomes como Supercombo, Glória e Dance of Days, o SOMAê reforçou sua presença no cenário nacional. Agora, com o suporte do selo Musikorama Music Entertainment e da editora New Music Brasil, a banda aposta em um lançamento que não apenas dialoga com o público que já conquistou, mas também busca aqueles que ainda acreditam que o rock é feito de suor, entrega e vulnerabilidade. "Tão Só - Ao Vivo Na Fita" é mais do que um lançamento - é um lembrete de que algumas emoções só podem ser sentidas quando a música respira.

Ouça agora "Tão Só - Ao Vivo Na Fita" e sinta a energia dessa performance única: https://bfan.link/tao-so-2.
Ou direto pelo Spotify em https://open.spotify.com/embed/album/3WaaeTfEKeubMwZfOdBU9Y.

Acompanhe o SOMAê nas redes sociais: YouTube https://youtube.com/@soma9294; Spotify:https://open.spotify.com/artist/7gdkQxIeATNsxEnbYYzSEc; Deezer | https://www.deezer.com/fr/artist/86517692; Apple Music https://music.apple.com/br/artist/s%C3%B6ma/1640807867; Instagram | https://www.instagram.com/somaerock  e Facebook https://www.facebook.com/somaerock. 

Musikorama Music: Instagram: https://www.instagram.com/digaomusik/;  Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/59ZjjHg4LRXT59DXbQgWvM; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/musikoramamusic/1744404390; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/261453081 e Instagram: https://www.instagram.com/musikoramamusic/. 
Fonte: Lía Montero - Superdigital.

Malkuth: Vídeo de “Shoot to Kill (je$u$)” foi lançado no sábado (29)
30/03/2025

A veterana horda pernambucana de Black Metal MALKUTH anunciou o lançamento oficial de seu novo videoclipe, “Shoot to Kill (je$u$)”, no sábado, 29 de março, às 11h, no canal da SFP - Press & PR no YouTube. A faixa foi originalmente apresentada no ‘Roadie Crew - Online Festival #60’ e agora ganha uma versão exclusiva em vídeo.

A produção audiovisual, gravado por Ângela Fullmoon no Estúdio Space Invaders (Recife/PE), intensifica o conteúdo lírico anticristão característico da banda, reforçando a identidade sonora brutal e atmosférica que marca sua trajetória no cenário underground nacional. Para assistir acesse o link: https://youtu.be/f3ddU3QxFbw.

MALKUTH integra a "PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11"
Além do novo videoclipe, o MALKUTH também marca presença na "PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11", com as faixas "Naamah" e "Adoremus Lucifer Rex", extraídas de sua discografia que reverencia o ocultismo e a subversão religiosa. A seleção está disponível nas três principais plataformas de streaming: Spotify, Deezer e YouTube Music. Ouça agora: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do MALKUTH está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: vitalpsantos@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: SFP - Press & PR.

Stryper retorna ao Brasil com turnê que celebra 40 anos de história
28/03/2025

Narnia (Suécia) e Bride (EUA) são as convidadas especiais nos cinco shows da turnê brasileira, que acontece entre julho e agosto
Stryper tour 40 anos

Stryper, ícone mundial do hard rock, volta à América Latina em 2025 em extensa turnê para celebrar 40 anos de uma louvável trajetória na música. Conhecidos por sua sonoridade potente, letras inspiradoras e espiritualizadas, além das apresentações eletrizantes, a banda da Califórnia (EUA) fará cinco shows no Brasil entre julho e agosto, sempre acompanhados de mais duas bandas importantes do rock/metal cristão: Narnia (Suécia) e Bride (EUA). A realização é da Vênus Concerts com a En Hakkore Records.

Os shows do Stryper no Brasil acontecem em São Paulo/SP (dia 27/07 no Vip Station), Curitiba/PR (dia 28/07 no Tork n' Roll), Porto Alegre/RS (dia 30/07 no Teatro Armigs), Belo Horizonte/MG (dia 1º/08 no Mister Rock) e Rio de Janeiro/RJ (dia 2/08 no Sacadura 154). Entradas para as apresentações do Stryper no Brasil podem ser adquiridas no site do Clube do Ingresso (www.clubedoingresso.com).
 
Formado em 1983, o Stryper se consolidou como uma das bandas mais influentes do rock/metal cristão, abrindo caminhos para o gênero e conquistando um público fiel ao longo das décadas. Com hits como To Hell with the Devil, Honestly e Soldiers Under Command, a banda se destacou pela qualidade musical e pela energia de suas performances ao vivo. Seu compromisso com a fé e o hard rock lhes rendeu uma base de fãs global e respeito dentro da indústria musical.

A formação atual conta com três membros originais, incluindo os irmãos Michael Sweet (vocais, guitarra) e Robert Sweet (bateria), além de Oz Fox (guitarra). O baixista veterano Perry Richardson (ex-guitarrista do Firehouse) completa o Stryper que volta ao Brasil.

Com milhões de álbuns vendidos e diversas premiações, o Stryper já foi aclamado por veículos de prestígio como a Billboard, Rolling Stone e Metal Hammer. Sua capacidade de equilibrar riffs pesados com mensagens inspiradoras os torna únicos na cena do rock.

Nos últimos anos, o Stryper manteve sua relevância com lançamentos impactantes, como Even the Devil Believes (2020) e The Final Battle (2022), álbuns que receberam aclamação da crítica e dos fãs. Com letras profundas e instrumentais marcantes, a banda continua a evoluir sem perder a essência que a tornou um fenômeno mundial.

Hoje, mais de 40 anos depois de emergir da cena do sul da Califórnia, o Stryper continua a gravar, fazer turnês e se apresentar para fãs dedicados em todo o mundo. A turnê que celebra 40 anos do Stryper também passará por México, Costa Rica, Colômbia, Chile, Uruguai e Argentina.
Fonte Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Faith No More, Rush e Yngwie Malmsteen: CDs ganham novas edições no Brasil
28/03/2025

A parceria entre Wikimetal e Oporto da Música está trazendo mensalmente ao mercado brasileiro uma variedade de discos clássicos de rock e metal que antes nunca tinham sido disponibilizados em CD ou eram difíceis de encontrar no país, vários deles em edição especial com slipcase. Veja abaixo os álbuns que já estão disponíveis nas principais lojas e online na Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/.

Faith No More
Introduce Yourself (1987) é o segundo disco do Faith No More. Devido à disponibilidade limitada de ‘We Care a Lot’, o grupo o considera como seu verdadeiro projeto de estreia. Sendo o primeiro em uma grande gravadora, o mesmo apresenta uma produção melhor que seu antecessor, além de letras mais atuais. Já o sucessor The Real Thing (1989) é o primeiro trabalho com o cantor Mike Patton, após a demissão do vocalista anterior Chuck Mosley. Neste álbum, a banda continuou a avançar em sua gama sonora, combinando metal alternativo, funk metal e rap metal.

Rush
O décimo quinto disco do Rush, Counterparts, marca uma continuação na transição da banda de sintetizadores de volta para a música com a guitarra assumindo um papel predominante.

Yngwie Malmsteen
Yngwie Malmsteen retornou à forte influência barroca de seus primeiros trabalhos com o álbum Fire & Ice, tendo algumas composições mais longas que agradam e muito os fãs hardcore. O projeto mais bem-sucedido liderou a parada japonesa e alcançou a posição 121 na Billboard 200 dos EUA.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Daron lança carreira solo e estreia nos palcos em São Paulo
28/03/2025

Fundador do Peixes Voadores se prepara para seu primeiro show solo em 3 de abril no Manifesto Bar (SP)
O vocalista Daron, natural da cidade de Tuparendi, fundou em 2013 a banda Peixes Voadores, que acumula mais de 13 anos de história e já dividiu palco com Sepultura, Misfits, Marky Ramone e Michael Graves. O artista também realizou turnês nacionais com a banda Matanza, apresentando-se em importantes palcos do sul do Brasil, incluindo o Pepsi On Stage e o Opinião. No entanto, Daron decidiu trilhar um novo caminho.

Convicto de que queria lançar sua carreira solo em São Paulo, viu esse desejo se concretizar em 2025, avançando pelas névoas da capital paulistana. O primeiro registro solo é o single e clipe "O Fronte", que aborda os desafios e as sombras da guerra.

A letra de "O Fronte" é fruto da imaginação de Daron e constrói um cenário sombrio, inspirado por conflitos globais recentes, como os entre Ucrânia e Rússia e Israel e Irã. "Sem a pretensão de oferecer respostas, a música reflete sobre as marcas e a atmosfera pesada que essas guerras deixam na humanidade", explica.

A faixa integra o repertório do álbum "Desgarrado", lançado em 25 de dezembro de 2024 e disponível em todas as plataformas. O álbum conta com 11 faixas e traz um instrumental inspirado por Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Volbeat e Dio, além de influências de Tim Maia e Raul Seixas. Para promovê-lo, o músico partiu do Rio Grande do Sul e se estabilizou em São Paulo, determinado a escrever seu nome na selva de pedras.

Daron, acompanhado por Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6, Gloria Perpetua, Stormsons, Supla), Goto (baixo, Reexista, Hammurabi, Lobotomia) e Edgar Avian (bateria, 365, Inocentes, Gritando HC, Supla, Tales From The Porn, Cockney Rejects e outros), agora se prepara para seu primeiro show solo.

O evento, que também contará com a presença da banda de hard rock Inluzt, será realizado no dia 3 de abril (quinta-feira) no Manifesto Bar, em São Paulo. "Ainda para este ano, os planos incluem a realização de mais shows na capital paulista e o lançamento de novos singles, que antecederão o próximo álbum".

Confira o clipe de "O Fronte": https://youtu.be/FoiKtgyKs8Y
Ouça o disco no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/26UJyS5kkyXeBHYmHy8aR0?si=4fc3abb0edaf46ab
Instagram: https://www.instagram.com/oficialdaron/ 
Contato para shows: (55) 991487258
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Capital Inicial retorna à Sony Music Entertainment Brasil
28/03/2025

Grupo de pessoas sentadas ao redor de uma mesa O conteúdo gerado por IA pode estar incorreto.
Na foto, a banda Capital Inicial, representada por Dinho Ouro Preto, Fê Lemos e Flávio Lemos; Fernando Cabral, CEO Sony Music Entertainment Brasil; Wilson Lannes, COO Sony Music Entertainment Brasil; Cristiane Simões, Vice-Presidente de Marketing & Promoção, Sony Music Entertainment Brasil; Fernanda Guttman, Gerente de Business e Legal Affairs, Sony Music Entertainment Brasil e Luiz Oscar Niemeyer, CEO da Bonus Track

De volta à gravadora que faz parte de sua história, Capital Inicial, um dos maiores nomes do Rock nacional, assinou com a Sony Music Brasil em visita ao escritório da multinacional no Rio de Janeiro. A parceria prevê novidades, com o lançamento de produtos inéditos, e irá reaquecer o catálogo da banda, com mais de 40 anos de carreira e 2.5 bilhões de streams gerais. A assinatura acontece em um momento especial, em que os rockeiros celebram 25 anos do “Acústico Capital Inicial”, seu álbum mais conhecido, influente e aclamado, lançado pela Sony.

“O Capital assinou hoje um novo contrato, e é curioso, porque entre o anterior e esse, houve a pandemia. Então, o mundo inteiro parou e a gente voltou a tocar há um ano e meio. Na sequência, veio o convite da gente renovar aqui, lançar material novo, e parece que foi tudo planejado.

Como se tivéssemos dado um pequeno hiato durante a pandemia e depois voltássemos. Foi tudo feito com naturalidade. Outra coisa que me vem à cabeça é o quanto nós conhecemos todo mundo que trabalha aqui e como vários deles são muito amigos meus, pessoais. Eles conhecem a minha casa e, do mesmo jeito que eles, eu me sinto em casa aqui. Estou voltando para casa”, celebra o vocalista Dinho Ouro Preto.

“Para nós, da Bonus Track, é mais um grande passo nessa parceria que é a Bonus e o Capital. Voltar para Sony só reforça que a banda tem um grande caminho pela frente. Celebramos 40 anos com a turnê ´4.0´, estamos iniciando a ´Acústico 25 Anos´ e essa volta à Sony também deve ser celebrada como mais um momento marcante na carreira da banda”, afirma Luiz Oscar Niemeyer, CEO da Bonus Track.

“É um prazer ter a banda mais importante de Rock de volta à casa Sony Music e poder construir juntos mais um capítulo de sucesso desta história”, diz Fernando Cabral, CEO Sony Music Entertainment Brasil.

Durante a visita ao escritório da Sony Music para firmar o novo contrato, o Capital Inicial recebeu um quadro comemorativo da gravadora, marcando os mais de 1.2 bilhão de streams de áudio e 1.3 bilhão de streams de vídeo totais na carreira. O quadro também destacou diversas certificações da trajetória da banda: Diamante, para os álbuns “Acústico Capital Inicial” e “Capital Inicial Multishow Ao Vivo”, e Platina, para os álbuns “Gigante”, “Rosas e Vinho Tinto” e “Capital Inicial Acústico NYC (Ao Vivo)”.

Neste ano de 2025, a banda parte em turnê do icônico “Acústico Capital Inicial”, comemorando os 25 anos de gravação do projeto. Incluindo clássicos atemporais, como “Primeiros Erros”, “Natasha”, “Veraneio Vascaína”, “O Passageiro” e mais, o registro dessa noite singular traz o espírito e a essência da banda, que quer continuar a olhar para o futuro, sem perder a conexão com os fãs de longa data. A turnê do disco terá mais de 25 shows, com quase a mesma formação da gravação original. Além disso, o Capital irá lançar, ainda este ano, um EP de músicas inéditas para acompanhar a turnê.

Assessoria de Imprensa - Sony Music - Ana Paula Aschenbach; Lucas Damião e Mariana Ghetti.
Fonte e Assessoria de Imprensa - Capital Inicial - Ágata Cunha

bellízio e o tempo roubado: "Não É Fácil" traduz a luta entre trabalho e amor pelas filhas
28/03/2025

A música tem o poder de capturar sentimentos que muitas vezes nem sabemos como expressar. Alguns artistas fazem isso através de versos poéticos e metáforas elaboradas, enquanto outros apostam na simplicidade da vida real, naquilo que todo mundo sente, mas nem sempre coloca em palavras.

bellízio escolheu o segundo caminho. Em seu novo single, "Não É Fácil", ele transforma a rotina exaustiva de um pai que precisa conciliar o trabalho com o desejo de estar ao lado da filha recém-nascida em uma balada pop rock intensa e emotiva.

Com um instrumental que cresce gradualmente - do piano e voz no início até um refrão grandioso, onde guitarras e violinos se encontram - bellízio entrega uma interpretação visceral e sincera, evidenciando sua potência vocal. A angústia do eu lírico, preso entre a necessidade de trabalhar e o amor que o puxa de volta para casa, é sentida em cada verso.

"Será que está chorando? Como é que eu vou saber..." canta ele, trazendo à tona um dilema universal: quantas vezes o tempo nos afasta do que realmente importa? Mas a música também carrega uma crítica necessária - o sistema nos espreme, nos empurra para longe do que amamos em nome do capital. O trabalho, muitas vezes visto como um caminho para proporcionar uma vida melhor, acaba nos roubando o próprio direito de vivê-la plenamente.

Esse lançamento não é apenas uma canção isolada, mas parte de um movimento maior na trajetória do artista. bellízio vem construindo seu espaço com um trabalho autêntico, e "Não É Fácil" é o segundo single de uma série de lançamentos que culminarão no seu álbum de estreia, previsto para o meio do ano.

A sonoridade da faixa evoca referências clássicas do rock melódico, como Bon Jovi e Frejat, ao mesmo tempo que mantém uma identidade própria, equilibrando peso e emoção. Mas talvez o maior trunfo de bellízio não esteja apenas no seu talento vocal ou na produção bem cuidada, e sim na capacidade de transformar experiências pessoais em canções que falam diretamente ao coração do ouvinte.

Em um tempo onde a pressa dita o ritmo da vida e o relógio parece sempre contra nós, "Não É Fácil" nos lembra que, por mais que o sistema nos empurre para longe, o amor sempre nos faz querer voltar para casa.

Ouça agora "Não É Fácil” e conecte-se com essa jornada inspiradora: https://bfan.link/nao-e-facil.
Ou direto pelo Spotify:https://open.spotify.com/embed/artist/3ZBQerWSIFoQwRvWQvDKWK.

Acompanhe a bellízio nas redes sociais: YouTube https://www.youtube.com/c/bellizio; Spotify | https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3ZBQerWSIFoQwRvWQvDKWK; Apple Music https://music.apple.com/br/artist/bellizio/1621186570; Instagram: https://www.instagram.com/eubellizio/; Facebook: https://www.facebook.com/eubellizio; TikTok: https://www.tiktok.com/@eubellizio e Site Oficial: https://www.sdwc.me/eubellizio.

Musikorama Music: Instagram: https://www.instagram.com/digaomusik/;  Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/59ZjjHg4LRXT59DXbQgWvM; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/musikoramamusic/1744404390; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/261453081 e Instagram: https://www.instagram.com/musikoramamusic/. 
Fonte: Lía Montero - Superdigital.

Novos singles do Arising Empire: Annisokay e From Fall To Spring
28/03/2025

A potência do metalcore alemão Annisokay retornou com seu novo single 'Inner Sanctum', uma faixa contundente que mostra a mistura característica da banda de peso esmagador e intensidade melódica. A música é retirada do aguardado EP Abyss Pt II, com lançamento previsto para 11 de abril. Ouça em https://arisingempire.com/abyss.

Após o sucesso de seus lançamentos anteriores, 'Inner Sanctum' mergulha fundo em temas de luta interna e resiliência, entregando vocais poderosos, paisagens sonoras atmosféricas e breakdowns intensos. Em outubro, Annisokay embarcará em sua turnê europeia Abyss Pt II, trazendo seu show explosivo ao vivo para palcos por todo o continente.

Acompanhe a banda ao vivo em sua turnê europeia Abyss Pt II:
10.10.25 FI-Tampere
11.10.25 FI-Helsínquia
13.10.25 SE-Estocolmo
14.10.25 NO-Oslo
16.10.25 DK-Copenhaga
17.10.25 DE-Hamburgo
19.10.25 BE-Antuérpia
21.10.25 FR-Paris
22.10.25 FR-Toulouse
23.10.25 ES-Barcelona
24.10.25 ES-Madrid
25.10.25 PT-Lisboa
20.11.25 DE-Saarbrücken
21.11.25 DE-Dortmund
22.11.25 DE-Colônia
23.11.25 DE-Berlim
25.11.25 DE-Frankfurt
26.11.25 DE-Estugarda
29.11.25 IT-Milão
01.12.25 DE-Munique
02.12.25 AT-Viena
03.12.25 HU-Budapeste
04.12.25 PL-Cracóvia
06.12.25 DE-Leipzig
15.01.26 Reino Unido-Londres
16.01.26 Reino Unido-Leeds
17.01.26 Reino Unido-Bristol
18.01.26 Reino Unido-Nottingham

Festivais de verão:
26.04. Schapen, Mosh e maio
31.05. Kronach, Die Festung rockt
12. - 14.06. Interlaken, Greenfield Festival
30.07. - 02.08. Wacken, Wacken
31.07. - 02.08. Roitzschjora, Full Rewind Festival
14.08. Moravsky Krumlov, Rock Castle
14. - 16.08. Sulingen, Reload Festival
14. - 16.08. Dinkelsbühl, Summer Breeze
30.08. Wörrstadt, NOAF (Neuborn Open Air)
Fonte: EUA: Jessica Otten e James Monteith.

From Fall To Spring lança cover dos Backstreet Boys 'Incomplete'
28/03/2025

From Fall to Spring lançou uma versão especial do hit dos Backstreet Boys 'Incomplete'. A música foi criada originalmente para a rodada preliminar do ESC 2025 e combina os elementos de metalcore característicos da banda com melodias emocionais e vocais poderosos. Assista ao vídeo em https://arisingempire.com/incomplete.

Acompanhe a banda ao vivo em sua turnê principal:
22.10.25 Bochum (DE) - Zeche Bochum (Novo Show)
23.10.25 Hannover (DE) - Musikzentrum (Novo Show)
24/10/25 Hamburgo (DE) - Gruenspan (Esgotado)
25/10/25 Eindhoven (NL) x De Effenaar
27.10.25 Londres (Reino Unido) - The Dome
28.10.25 Manchester (Reino Unido) - Café noturno e diurno
30/10/25 Antuérpia (BE) x Kavka Oudaan
31/10/25 Paris (FR) - La Maroquinerie
01/11/25 Colônia (DE) - Carlswerk Victoria (ingressos baixos)
02.11.25 Lípsia (DE) - Werk 2 (ingressos baratos)
03.11.25 Frankfurt (DE) - Das Bett (esgotado)
05.11.25 Zurique (CH) - EXIL
06.11.25 Stuttgart (DE) - Im Wizemann (esgotado)
07.11.25 Praga (CZ) - Palac Akropolis
09.11.25 Munique (DE) - Backstage (esgotado)
11.11.25 Varsóvia (PL) - Hydrozagadka
13.11.25 Nuremberg (DE) - Löwensaal (novo show)
27.12.25 Saarbrücken (DE) - Garage (novo show)
Fonte: EUA: Jessica Otten e James Monteith

Opia lança nova faixa 'Man Proposes, God Disposes'
28/03/2025

Álbum de estreia Welcome Thee, Eternal Sleep sai em 25 de abril pela Hammerheart Records
A banda britânica de gothic doom Opia está lançando agora a terceira nova oferta de seu álbum de estreia anunciado anteriormente, I Welcome Thee, Eternal Sleep. O álbum está oficialmente previsto para 25 de abril pela Hammerheart Records, mas a nova faixa 'Man Proposes, God Disposes' já pode ser ouvida no canal do YouTube da gravadora e em outros DSPs.

Assista a 'Man Proposes, God Disposes' aqui: https://youtu.be/U_2tBL-Vm6c
Ouça 'Man Proposes, God Disposes' aqui: https://opiadoom.lnk.to/manproposesgoddisposes

Comentário da Opia sobre a faixa: "'Nosso próximo single, Man Proposes, God Disposes', se inspira na pintura de Edwin Landseer de 1864 com o mesmo nome. A pintura retrata de forma pungente o destino trágico da expedição ao Ártico de Sir John Franklin em 1845.

A expedição de Franklin, composta por 129 homens a bordo do HMS Erebus e do HMS Terror, zarpou para tentar descobrir a Passagem do Noroeste - uma rota pelo Ártico canadense que conecta os oceanos Atlântico e Pacífico. Tragicamente, ambos os navios ficaram presos no gelo perto da Ilha King William, levando à morte de todos os membros da tripulação devido às duras condições do Ártico, escorbuto e fome. ​

"Pintura de Landseer retrata dois ursos polares em meio aos restos da expedição, incluindo ossos humanos e equipamentos espalhados. Os ursos representam o poder esmagador da própria natureza sobre a arrogância da humanidade. O título, "O homem propõe, Deus dispõe", origina-se de "A imitação de Cristo", de Thomas à Kempis, enfatizando a pura imprevisibilidade do destino humano quando confrontado com o poder da natureza.

"Embora a frase ''Deus dispõe'' possa ser interpretada por uma lente religiosa, nossa música não se concentra em temas religiosos. Em vez disso, ela reflete sobre a realidade existencial da vulnerabilidade da humanidade diante das forças incontroláveis ​​da natureza, do destino e das circunstâncias.

A música aborda a ideia de que não importa o quanto nos esforcemos e planejemos, sempre há forças maiores, muitas vezes indiferentes, em jogo que moldam nossos destinos. É uma exploração de nossa condição humana compartilhada, em vez de uma reflexão religiosa.

"Nossa música encapsula essa narrativa, refletindo sobre a vulnerabilidade da humanidade e as forças inexoráveis ​​que moldam nossos destinos. Serve como uma meditação sobre ambição, mortalidade e a humilde percepção de que, apesar de nossos planos, muitas vezes estamos sujeitos a forças além do nosso controle. Este tema de aceitar o inevitável permeia todas as músicas deste álbum."
Pré-encomendas de I Welcome Thee, Eternal Sleep já estão disponíveis aqui: https://opiadoom.lnk.to/iwelcomethee

FFO: Swallow the Sun, My Dying Bride, Sentenced, Amorphis
Gênero: Gothic Doom

Gothic doom metal que atravessa a linha entre a beleza atmosférica e o peso esmagador.
Opia é uma banda de gothic doom metal que atravessa a linha entre a beleza atmosférica e o peso esmagador. Formada entre o Reino Unido e a Espanha, a banda combina o peso taciturno do death/doom com melodias assombrosas e etéreas, criando um som que é tão introspectivo quanto poderoso. I Welcome Thee, Eternal Sleep, é com lançamento previsto para 25 de abril, marcando o surgimento de uma nova força na cena do doom metal.

O próximo álbum de estreia da banda explora temas de mortalidade, desespero, depressão e tristeza. É um disco profundamente atmosférico, onde tempos lentos e esmagadores se entrelaçam com melodias etéreas para criar uma experiência que perdura muito depois que a música desaparece. Por meio de sua composição intrincada e clima evocativo, a estreia do Opia oferece um vislumbre dos aspectos mais sombrios da mente, capturando a beleza melancólica na aceitação do inevitável.

Com I Welcome Thee, Eternal Sleep, o Opia está pronto para esculpir um lugar único para si no cenário do doom metal, oferecendo uma visão nova, mas atemporal, do gênero que se baseia em sua história compartilhada na cena do black metal. Sua mistura de atmosfera gótica e doom pesado e triste promete deixar uma marca duradoura, que ressoará com os ouvintes nos próximos anos.

Line up: Tereza Rohelova - Vocal; Phoenix Griffiths - Guitarra; Daniel Tregenna - Guitarra; Richard Rees - Baixo; Jorge Afonso - Teclado e Sam Heffernan - Bateria.

Lista de faixas:
1. These Pristine Memories
2. On Death’s Door Part I
3. Man Proposes, God Disposes
4. The Fade
5. The Eye
6. Days Gone By
7. Silence
8. On Death’s Door Part II
Fonte: Jessica Otten.

13Fest retorna em abril com shows, tatuagem e exposições em Caçapava do Sul
28/03/2025

A cidade de Caçapava do Sul, no Rio Grande do Sul, se prepara para receber a segunda edição do 13Fest, festival multicultural underground que busca fortalecer a cena do Heavy Metal e seus subgêneros. O evento acontece no dia 5 de abril de 2025, no Tequila Bar, prometendo uma programação diversificada que vai além da música, incluindo DJs, exposições, tatuagem e bazar.

Idealizado e organizado pela banda TREZE BLACK, o festival estreou em dezembro de 2024, e nesta nova edição amplia sua proposta, reunindo bandas, artistas visuais, feirantes e profissionais da arte corporal, consolidando-se como um espaço alternativo de destaque na região.

O 13Fest contará com quatro bandas, incluindo os anfitriões do Treze Black e os grupos PSICODOSY e PRÄGÄ. Uma das novidades desta edição é o projeto especial "Grunge is Dead", uma homenagem a Kurt Cobain (Nirvana) e Layne Staley (Alice in Chains), que faleceram em 5 de abril de anos distintos. Além das apresentações ao vivo, o festival terá performances de DJs, com DJ Hammer e DJ Spitz comandando as pick-ups ao som de muita música alternativa.

No campo das artes corporais, o evento contará com os trabalhos da piercer Trevosa e da tatuadora Juli Tessele, que oferecerão serviços de piercing e flash tattoo durante o festival. A segunda edição do 13Fest também trará um espaço dedicado a expositores e marcas do universo underground.

O público poderá conferir produtos de lojas como Anark Art, Goth Storek, Libella Eterea, Trevosa Wear, Fantom Group, Lithium Patch, D.I.A. Designer, All Garage Clothing e Cartas da Sol. Além disso, a escritora Luana Camargo estará presente com seu livro "As Cores Neutras do Arco-Íris".

Os ingressos para o 13Fest estão disponíveis de forma antecipada na plataforma Sympla. O evento conta com o apoio de veículos especializados, como Wargods Press, Palavras Pesadas, O Subsolo, Podcast José Florêncio, Rock N’ Bira, Atomic Rock and Roll e Road to Metal.

Assista ao vídeo clipe de “Submerso” do TREZEBLACK: https://www.youtube.com/watch?v=hzlpMsz787o
Assista ao vídeo clipe de “Uma Dose” do PSICODOSY: https://www.youtube.com/watch?v=vAfsIznlgU0
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/13fest-2edicao/2813200
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/13fest_
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Programa Kiss Club Recebe Chez Kane em Sua Segunda Edição, Celebrando o Melhor do Rock Oitentista
28/03/2025

A Rádio Kiss FM 92.5 segue firme em seu compromisso de valorizar o rock nacional e internacional com a nova fase do icônico Programa Kiss Club. Depois de uma reestreia de sucesso, a emissora anuncia o programa #2, que contará com a presença especial da talentosa cantora e compositora britânica Chez Kane.

​O programa será transmitido na segunda-feira, dia 31 de março, através do canal oficial da rádio no YouTube (@RadioKissFMoficial) às 20h. Na programação da rádio, os melhores momentos serão exibidos à meia-noite, de domingo para segunda-feira.

CHEZ KANE: A NOVA VOZ DO HARD ROCK OITENTISTA
Nascida no País de Gales, Chez Kane se destacou como vocalista da banda Kane’d, formada ao lado de suas irmãs. Ganhou mais notoriedade ao fazer backing vocal no DVD da banda Tyketto, We’ve Got Tomorrow, We’ve Got Tonight (2019). Posteriormente, iniciou sua carreira solo, chamando a atenção do renomado produtor Danny Rexon (Crazy Lixx), que contribuiu para aprimorar seu talento e consolidar sua identidade musical.

​Seu álbum homônimo de estreia, lançado em 2021 pela gravadora italiana Frontiers Music, foi um sucesso entre os fãs do Hard Rock melódico, trazendo influências de artistas icônicos como Pat Benatar, Vixen e Robin Beck. Em 2022, lançou seu segundo trabalho solo, Powerzone, novamente sob o selo da Frontiers Music, e desde então vem crescendo gradativamente, graças às suas performances energéticas e presença de palco dinâmica, sempre celebrando e revivendo o espírito do rock dos anos 80 com um toque moderno e elegante.

Sem dúvidas, Chez Kane é uma das grandes promessas do rock contemporâneo, mantendo viva a chama do Hard Rock com sua energia contagiante e carisma. Nesse próximo programa, os fãs poderão conferir sua performance eletrizante e mergulhar na nostalgia do rock melódico em questão de segundos! Os músicos que acompanharam Chez nessa apresentação são: Bruno Luiz (guitarra), Bento Melo (baixo), Gabriel Haddad (bateria) e Flávio Sallin (teclado).

KISS CLUB: UMA PLATAFORMA ESSENCIAL PARA O ROCK
Com um formato renovado, mais intimista e moderno, o Kiss Club se firma como uma vitrine para novos talentos e artistas consagrados do rock. O programa se destaca por proporcionar experiências ao vivo e exclusivas, reforçando o compromisso da Rádio Kiss FM 92.5 com a cena musical.

A transmissão acontece em diversas cidades, incluindo São Paulo, Campinas, Litoral Paulista, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro e Brasília. Com ouvintes fiéis, a Rádio Kiss FM 92.5 segue entre as 10 rádios mais ouvidas de São Paulo e é líder de audiência no segmento de rock no streaming.

Evaldo Vasconcelos, diretor artístico, expressa grande satisfação com a volta do programa à grade da emissora: "O Kiss Club é um programa que apoia as bandas de todos os estilos de rock. Um ótimo show faz muita diferença para quem toca e para quem ouve, e o Kiss Club retorna para dar mais espaço para a música ao vivo na rádio".

​EQUIPE DE PESO NO COMANDO
O Programa Kiss Club é apresentado por dois grandes nomes do mercado musical:
- Hafa Adami - Produtor musical e idealizador do Grand Prix, head da Vault Music. "O retorno deste programa é fundamental para oxigenar o Rock no Brasil, revelando bandas de extremo talento e repaginando as já consagradas".

​- Charley Gima - Jornalista e produtor de shows com passagens pela revista Rock Brigade, IPCTV (Globo Internacional do Japão), Jovem Pan e R7, com experiência como repórter e correspondente internacional. "Sempre trabalhei buscando unir e apoiar as bandas nacionais e internacionais, tanto as underground quanto as mainstreams e poder participar deste retorno do Kiss Club na Kiss FM é um sonho que se realiza. Será trabalhoso, mas esta nova fase do Kiss Club promete ser muito especial e produtivo!"

Com uma sólida trajetória no cenário do rock, a Rádio Kiss FM 92.5 é uma das principais emissoras do Brasil, dedicada à música de qualidade e sempre em sintonia com os fãs do gênero. O programa Kiss Club é mais uma grande alternativa de entretenimento para quem realmente vive e respira Rock ‘n’ Roll 24 horas por dia!

​Apoio: Vault Music | Heart Work Studios | Fresh Cam | RCK | Destroyer | Meaple | WLS | JZ Press
CONTATOS: E-mail: ​producaokissclub@gmail.com​; Instagram Kiss Club: ​@kissclubkissfm92.5​​ e Instagram Kiss FM: ​@kissfm92.5​​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Metal como herança familiar: Max Kolesne (Krisiun) e família no episódio #5 do Podcast Oficial do Bangers Open Air
26/03/2025

No episódio anterior, Gusta Hill e Srta. Pepper falaram sobre o importante papel dos influencers na cena musical
No quinto episódio do Podcast Oficial do Bangers Open Air, Bruno Sutter recebeu convidados inusitados que trouxeram uma perspectiva única sobre o mundo do metal extremo: Max Kolesne, baterista renomado, sua companheira Cecília, e seus enteados Mariano (9 anos) e Gaspar (7 anos). Este encontro peculiar ofereceu um vislumbre fascinante de como o metal pode ser uma tradição familiar, passada de geração para geração.

Cecília conta que o fato de Mariano e Gaspar gostarem de metal foi algo muito natural, pois ouvem música pesada desde a gestação. O jovem Gaspar, com sua inocência e humor característicos da infância, declarou com convicção: "Desde a barriga que a gente é um demônio”, refletindo, assim, o ambiente em que as crianças estão sendo criadas - imersos na cultura do metal desde sempre.

Por outro lado, Mariano compartilhou suas experiências com o preconceito, revelando que frequentemente é confundido com uma menina devido ao seu cabelo comprido. Cecília acrescentou que o filho lida bem com as brincadeiras, demonstrando uma resiliência admirável diante dos estereótipos de gênero ainda presentes na sociedade.

Max Kolesne, conhecido por elevar a velocidade dos "blastbeats" a níveis sem precedentes, refletiu sobre sua jornada musical e admitiu que esta técnica, especialmente em seus primórdios, era extremamente exigente fisicamente, levando-o à exaustão em diversas ocasiões.

Um aspecto tocante da conversa foi a relação de Max com seus enteados. Embora as crianças expressem saudades quando ele está em turnê, elas demonstram uma compreensão madura da paixão de Max pela música. Gaspar, em particular, vê Max como um modelo de estilo de vida, admirando seus hábitos saudáveis, que incluem uma alimentação equilibrada e a prática regular de esportes.

Bruno Sutter aproveitou a oportunidade para destacar uma novidade do Bangers Open Air: a partir desta edição de 2025, crianças de até dez anos de idade não pagam entrada no festival. O evento traz a área “New Headbangers Kids”, um espaço seguro, que oferece monitores dedicados para cuidar dos pequenos enquanto os pais desfrutam dos shows. Além disso, haverá uma curadoria especial de instrumentos musicais, incentivando as crianças a explorarem o mundo da música desde cedo.
Assista aqui ao episódio completo: https://youtu.be/eEtn2BGeRn8.

Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, lounges premium, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial: https://bangersopenair.com/.

Flávio Venturini e Ivete Sangalo em "Espanhola" e o single chega às plataformas dia 28 de março, um dia antes da estreia da turnê "Flávio Venturini - Minha História", no Vivo Rio
26/03/2025

O cantor e compositor Flavio Venturini abre 2025 em clima de celebração por seus 50 anos de carreira. A comemoração terá uma trilha sonora especialíssima: o álbum "Flávio Venturini - Minha História", em fase de finalização, a ser lançado pela parceria da Top Cat Produções com a gravadora Biscoito Fino.
Ouça aqui "Espanhola": https://orcd.co/espanhola.

"Este momento é, sem dúvida, um dos mais importantes da minha carreira. Produzido por Torcuato Mariano, responsável por alguns dos meus melhores trabalhos, o disco conta com uma banda formada por músicos excepcionais e com as participações especiais de Djavan, Ivete Sangalo, Guilherme Arantes, Vanessa da Mata, J. Guest, Frejat, Ritchie, Gloria Groove, Ana Cañas, Gabi Melim e Roupa Nova", adianta Venturini sobre o novo projeto.

Antes do álbum, o primeiro single chega às plataformas de streaming no dia 29 de março, sexta-feira. Trata-se de um novo arranjo para o hit "Espanhola" (F. Venturini e Guarabyra), agora um dueto arrebatador de Ivete Sangalo e Flávio Venturini.

Sobre a dobradinha em "Espanhola", Flávio Venturini comenta: "Ivete Sangalo é uma artista consagrada e querida em todo o país. Já nos conhecíamos por eu ter participado de um projeto social lindo que ela faz na Bahia, num show em que cantamos juntos duas canções com orquestra, num momento lindo.

Também me joguei algumas vezes no seu famoso trio elétrico do carnaval baiano. Perguntei se ela me daria a honra de ser a minha Espanhola e Ivete me respondeu: 'com todo o meu amor'. O encontro ficou emocionante, pela forma como ela abraçou a canção!"

Junto com o álbum, Flávio Venturini estreia a turnê "Flávio Venturini - Minha História", que vai rodar o Brasil ao longo do ano. "Recebi um convite especial do empresário Steve Altit (Top Cat Produções), reconhecido pelo seu trabalho ao lado de artistas do cenário musical brasileiro, com a promessa de transformá-lo em uma grande turnê nacional. Aceitei de imediato", finaliza o cantor e compositor mineiro.

No sábado, dia 29, o artista mineiro abre a turnê se apresentando no Vivo Rio, seguindo para São Paulo (13/04, no Tokio Marine Hall) e Belo Horizonte (dia 26/04, no Palácio das Artes). O show tem direção geral de Jorge Espírito Santo, direção musical de Torcuato Mariano, direção de arte de Alexandre Arrabal, iluminação de Césio Lima e coordenação geral de Steve Altit.

Single Espanhola (F. Venturini e Guarabyra)
Ivete Sangalo e Flávio Venturini: Vozes
Torcuato Mariano: Arranjo, Violões
Renato Fonseca: Teclados
Marcelo Mariano: Baixo
Marcelo Martins: Sax Soprano
Dada costa: Percussão
Sergio Melo: Bateria
Marcelo Martins: Sax Soprano
Produzida por: Torcuato Mariano
Gravação de Base Renato Luiz - Estúdio Malibu
Gravação voz Flavio Venturini por Ricardo Dias - Estúdio Visom & Estúdio Biscoito Fino por Lucas Ariel
Gravação voz Ivete Sangalo Estúdio Queridona - Salvador por Flávio Souza
Mixagem: Renato Luiz
Masterização Carlinhos Freitas Classic master
Produção Executiva : Steve Altit por Top Cat Produções Artísticas
Fonte e Assessoria de Imprensa TOP CAT: Ana Paula Romeiro.

Daron faz primeiro show de sua carreira solo na próxima quinta-feira (03), no Manifesto Bar
26/03/2025

No palco, Daron promete um setlist poderoso, incluindo faixas do seu aguardado álbum "Desgarrado" que aborda temas subliminares sobre os mistérios da mente e do mundo. O show também terá a participação especial da banda Inluzt, que vai te fazer voltar aos anos 80, trazendo um Hard Rock autêntico e feito aqui no Brasil

Conheça o videoclipe oficial de “O Fronte”: https://www.youtube.com/watch?v=FoiKtgyKs8Y.
Ouça o disco: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/26UJyS5kkyXeBHYmHy8aR0.

No dia 03 de abril, o Manifesto Bar abrirá suas portas às 20h para receber o primeiro show da carreira solo de Daron. A noite promete uma experiência intensa, com um show carregado de energia, riffs marcantes e letras impactantes que transitam entre o clássico e o moderno do rock. No palco, Daron promete um setlist poderoso, incluindo faixas do seu aguardado álbum "Desgarrado" que aborda temas subliminares sobre os mistérios da mente e do mundo.

Com influências que passam por Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Megadeth, Daron traz ao público uma performance intensa, com uma presença de palco marcante e uma energia que promete incendiar a noite. Também terá a participação especial da banda Inluzt, que vai te fazer voltar aos anos 80, trazendo um Hard Rock autêntico e feito aqui no Brasil!

Sobre Daron:
Daron nasceu na cidade de Tuparendi e, em 2013, fundou a banda “Peixes Voadores”, com mais de 13 anos de história, dividindo palco com grandes bandas, como “Sepultura”, “Misfits”, “Marky Ramone” e “Michael Graves”. Fez turnês nacionais também com a banda “Matanza”, tocando em grandes palcos do sul, incluindo “Pepsi On Stage” e “Opinião”. Mas, como tudo tem seu ciclo, os caminhos tomaram um percurso diferente.

Daron estava convicto e decidido de que queria ir para São Paulo lançar sua carreira solo. Em 2025, essa história se concretiza, e Daron avança pelas névoas da capital paulistana! No dia 22 de outubro de 2024, “Daron” lançou oficialmente sua carreira solo com o single e clipe “O Fronte”, uma faixa intensa e reflexiva sobre os desafios e sombras da guerra. Fortemente influenciado pelo som de “Ozzy Osbourne”, Daron traz uma pegada autêntica e poderosa ao rock brasileiro.

A letra de “O Fronte” nasceu da imaginação de “Daron” e constrói um cenário sombrio e obscuro, inspirado por conflitos globais recentes, como entre “Ucrânia e Rússia” e “Israel e Irã”. Sem pretensões de dar respostas, a música reflete sobre as marcas e a atmosfera pesada que essas guerras deixam na humanidade.

Os riffs densos e a voz marcante de “Daron” ampliam o impacto dessa mensagem, capturando a atenção com uma narrativa que parece ecoar as realidades do mundo atual. Com esse lançamento, “Daron” se firma no cenário nacional como uma nova voz que leva o rock para temas relevantes e atuais, oferecendo ao público uma experiência intensa e memorável.

No dia 25 de dezembro de 2024, “Daron” lançou seu primeiro disco denominado “Desgarrado”, disponível em todas as plataformas. O álbum conta com 11 faixas e tem influências de “Tim Maia”, “Raul Seixas”, com um instrumental inspirado por grandes bandas como “Black Sabbath”, “Ozzy Osbourne”, “Volbeat”, “Dio”, entre outras lendas do rock.

No início de 2025, “Daron” parte do RS rumo a SP com a missão de escrever seu nome na selva de pedras! Para 2025, os planos incluem marcar mais shows em São Paulo, assim como lançar novos singles, que precederão seu novo disco, com data ainda não definida.
Daron é: Daron (Vocal), Bruno Luiz (Guitarrista), Goto (Baixista), Edgar (Baterista)
Fonte e Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Thunder Force se apresenta no Manifesto Metal Underground em Passo Fundo/RS
26/03/2025

A banda gaúcha THUNDER FORCE será uma das atrações do Manifesto Metal Underground, festival que acontece no dia 5 de abril em Passo Fundo/RS. O evento, que celebra a cena underground local, contará ainda com as bandas Soulless e Apophizys, reunindo diferentes vertentes do gênero.

Oriunda de Passo Fundo, a banda vem consolidando seu nome no cenário do Heavy Metal nacional. Recentemente, lançaram o single "Senna", uma homenagem ao lendário piloto Ayrton Senna, retratando em sua letra a icônica vitória do brasileiro no Grande Prêmio do Brasil de 1991. A música, lançada nas plataformas digitais e acompanhada de um visualizer no YouTube, tem produção assinada por Adair Daufembach, capa criada por Gustavo Sazes e visual desenvolvido por Letícia Dumas.

Além do recente lançamento de "Senna", a THUNDER FORCE também marcou presença na trilha sonora do filme "Armageddon - Os Carros Mais Rápidos do Brasil", com faixas de seu álbum "The Game Has Begun" (2023) Outro destaque na discografia do grupo é o lyric vídeo de "Five Hundred Days", inspirado em uma minissérie sobre a Segunda Guerra Mundial.

A banda comentou sobre sua participação no Manifesto Metal Underground: "Este festival é uma grande celebração da música underground e da força do Metal aqui na nossa região. Estamos empolgados em mostrar ao público as músicas do nosso primeiro álbum e o single “Senna”, além de possíveis surpresas”. Atualmente, Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes e Marlon Martins (guitarras), Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria) trabalham em seu próximo álbum, previsto para este ano.

Assista ao visualizer de “Senna”: https://www.youtube.com/watch?v=Hss8Gnk7LOc
Assista ao lyric vídeo de "Five Hundred Days": https://www.youtube.com/watch?v=fa3fhcjjKEA
Ouça “Senna” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4H3MIQqT97ZMhFCGhgrtN6

Contatos: Facebook: www.facebook.com/thunderforcehm; Instagram: www.instagram.com/thunderforce; Spotify: https://l1nk.dev/ThunderForceSpotify e YouTube: https://www.youtube.com/@thunderforceheavymetal7185.
Fonte e assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Lucifer's Child transmite o álbum "The Illuminant"
26/03/2025

Os iconoclastas do black metal helênico LUCIFER'S CHILD revelam seu aguardado terceiro álbum de estúdio "The Illuminant" na íntegra. O álbum será lançado em 28 de março pela Agonia Records. Transmita neste local: https://youtu.be/MkwtJrvOO10.

Após um sono de sete anos em que o LUCIFER'S CHILD caiu após seu último disco completo "The Order" - um sono velado em sombras e silêncio - o quarteto grego de black metal desperta novamente o fogo que nunca deixou de queimar ou surpreender completamente. Em uma reprise semelhante à de uma fênix, o grupo canaliza as alturas de sua reflexão esotérica e as profundezas de seu desespero angustiante em "The Illuminant".

O álbum marca uma evolução profunda no som CHILD do LUCIFER, aspirando a "uma jornada mais profunda no abismo e nas emoções, onde o extremo encontra o melódico, e o invisível se torna manifesto", aponta o cofundador/guitarrista George Emmanuel (ex-Rotting Christ, ex-Chaostar, Necromantia).

"Nosso novo álbum representa uma evolução ousada em nosso som. É uma jornada intensa que mistura o escuro, a emoção e a melodia. Com oito faixas blasfemas, é tanto um acerto de contas quanto uma revelação, um fogo que consome, mas também renova. Esta é a nossa revelação, e mal podemos esperar para compartilhar sua intensidade nos palcos."

"The Illumimnant" foi produzido, mixado e masterizado por George Emmanuel no Pentagram Studio (Demonical, Septicflesh, Necromantia), com exceção da bateria que foi gravada no Pale Blue Dot Studios. A arte da capa do álbum foi desenhada à mão por Daniele Valeriani (Dark Funeral, Mayhem).

LUCIFER'S CHILD foi formado em 2013 em Atenas (Grécia) pelo dito George Emmanuel e o baixista Stathis Ridis (ex-Nightfall). A dupla rapidamente se expandiu para um quarteto, com o vocalista Marios Dupont (Karma Violens) e o baterista Nick Vell (Chaostar), e lançou o álbum de estreia "The Wiccan" em 2015. Encorajados pela recepção do álbum, que envolveu uma série de datas em festivais (inc. Inferno Festival, Blastfest e Incineration Festival), eles entregaram um disco seguinte intitulado "The Order" (2018).

O álbum enfatizou sucessivamente a abordagem clássica do black metal da banda, pesada na atmosfera e repleta de estética dark, ainda mais destacada pela arte da capa de Daniele Valeriani. O videoclipe da música título do álbum atingiu mais de 150 mil streams no YoutTube e mais de 500 mil no Spotify.

A colisão do ocultismo brasileiro e da blasfêmia helênica resulta em impressões sonoras intensas em "Under Statn's Wrath" - o último trabalho da banda, gravado em aliança com a Mystifier e lançado em 2022. Intacta desde sua formação, a formação do LUCIFER'S CHILD dá as boas-vindas a um novo baixista no próximo álbum "The Illuminant", Kostas Gerochristos.

Lista de faixas:
1. Antichrist
2. As Bestas
3. The Serpent And The Rod
4. Ichor
5. Righteous Flama
6. Curse
7. The heavens die
8. And all is prelude

Formatos:
- Slipcase CD
- LP de ouro sólido
- LP azul sólido
- LP vermelho sangue
- Fita
- Ditigal

Vestuário: Camiseta preta e Camiseta branca

Datas da turnê:
20.04.2025 - Dark Easter Metal Meeting DE
15-16.05.2025 - Dat Unland Fier Fest DE
27.05-07.06.2025 - América Latina TBC
18.09.2025 - Metal Im Woid DE
08.10.2025 - House Of Metal SWE

Line up: George Emmanuel (ex-Rotting Christ, Necromantia) - guitarras; Marios Dupont (ex-Karma Violens) - vocais; Nick Vell (Chaostar) - bateria; Kostas Gerochristos - baixo.

Pré-encomendas: https://luciferschild.agoniarecords.com/
Pré-salve: https://orcd.co/arcd293

LUCIFER'S CHILD on-line: Site: https://www.luciferschild.net; Facebook: https://www.facebook.com/luciferschildmusic/; Instagram: https://www.instagram.com/luciferschildofficial; Twitter: https://twitter.com/lucif3rschild; SoundCloud: https://soundcloud.com/luciferschildmusic e YouTube: https://www.youtube.com/user/lucif3rschild.

Agonia Records: Site: https://agoniarecords.com; Loja virtual: https://agoniarecords.com/store; Facebook: https://facebook.com/agoniarecords; Twitter: https://twitter.com/agoniarecords; SoundCloud: https://soundcloud.com/agoniarecords; Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com; Instagram: https://instagram.com/agoniarecordsofficial e YouTube: http://youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Válvera Anuncia Sua Terceira Turnê Europeia
26/03/2025

O Válvera está de volta à Europa! A banda brasileira de Neo Thrash embarca em sua terceira turnê pelo continente, desta vez ao lado dos alemães Rats Of Gomorrah. Com produção da agência On Fire, e com apoio da Venus Concerts, essa será a quarta turnê internacional do grupo, que já percorreu a América do Sul e a Europa em turnês anteriores.

A turnê passará por sete países - Alemanha, Holanda, França, Bélgica, Luxemburgo, Espanha e Portugal - com apresentações em cidades como NÜRTINGEN, GRONINGEN, AMSTERDAM, ZARAGOZA, MONTPELLIER, entre outras. Além de apresentar clássicos de sua discografia, o Válvera trará ao público novas faixas do aguardado álbum Unleashed Fury, com lançamento previsto para o segundo semestre de 2025.

A turnê também marcará o lançamento de um novo single, reforçando o peso e a agressividade que são marcas registradas da banda. A formação segue com: Glauber Barreto (guitarra e vocal); Rodrigo Torres (guitarra solo); Gabriel Prado (baixo) e Leandro Peixoto (bateria). Para esta turnê, a banda preparou uma linha exclusiva de merchandising, criada especialmente para os fãs europeus.

"Estamos muito empolgados para voltar à Europa, um dos lugares onde mais amamos tocar. O público sempre nos recebeu com uma energia incrível, e nossos shows por lá foram experiências inesquecíveis. Para nós, essa turnê é mais do que uma série de apresentações - é uma oportunidade de continuar escrevendo nossa história, em um continente onde tantas bandas que nos inspiraram deram seus primeiros passos. Trabalhamos para que essas turnês sejam cada vez mais impactantes, pois nosso objetivo é levar nossa música para o mundo todo," afirma a banda.

Datas Confirmadas:
09/04/25 - SCHAUBUDE - KIEL/DE
10/04/25 - BURGI PUB - ROCKLITZ/DE
11/04/25 - KUCKUCKSEI CLUB - NÜRTINGEN/DE
12/04/25 - THE PIT - GRONINGEN/NL
13/04/25 - THE CAVE - AMSTERDAM/NL
14/04/25 - VORT N VIS - IEPER/BE
15/04/25 - MK BAR - BELVAL/LUX
16/04/25 - B16 - BESSEGES/FR
17/04/25 - KJIB - MONTPELLIER/FR
19/04/25 - PUB EPAP - LLEIDA/ES
20/04/25 - SALA CREEDENCE - ZARAGOZA/ES
22/04/25 - LOS BANCOS DE ATRÁS - UNQUERA/ES
23/04/25 - BURIL - SARRIA/ES
25/04/25 - X - TREME BAR - CASTELO BRANCO/PT
26/04/25 - TRONKO BAR - PONTEVEDRA/ES

Prepare-se, Europa! O Válvera está chegando com tudo para mais uma turnê destruidora!
Fonte: Isabele Miranda.

O Chüzo do Canadá libera o ameaçador novo vídeo "Brutalator" e o novo EP "M.T.M.D (Maximum Threshold, Minimum Decay)" já disponível foi produzido por Kevin Jardine (Slaves On Dope)
26/03/2025

O aggro-metal canadense Chüzo está liberando seu ameaçador novo vídeo para a faixa "Brutalator" do seu último EP "M.T.M.D (Maximum Threshold, Minimum Decay)" lançado em outubro passado e produzido com Kevin Jardine (Slaves On Dope, Uplift Recording Studio). A música é sobre o "Brutalor", um personagem que vem a cada cidade ou vila para reivindicar justiça social para qualquer um que tenha sido maltratado por partes gananciosas e malignas da humanidade.

O guitarrista Cristian S explica melhor:
"The Brutalator" é a faixa de abertura do nosso último EP, "M.T.M.D." (Maximum Threshold, Minimum Decay). Esta música foi uma colaboração entre Carlos G., Mischa M. e eu, Cristian S., o líder e fundador do Chüzo, depois de passar cerca de um ano experimentando sua estrutura. O arranjo foi desenvolvido por Carlos e eu, mas faltou letra por um bom tempo porque eu lutei para encontrar a frase e a inspiração certas.

Depois de ensaiar a música por um tempo e ter uma discussão profunda com Mischa sobre anti-heróis e outras faixas do Metal, como "The Wizard" do Black Sabbath ou "Edgecrusher" do Fear Factory, Mischa elaborou a letra que se tornaria a versão final de "Brutalator". Suas letras contam a história de um anti-herói traído pela vida e por entes queridos, descartado e maltratado - uma vítima constante de injustiças sociais.

Preso pela honra e vingança, ele se treina e retorna para cumprir os desejos dos injustamente tratados, explorados e oprimidos de uma sociedade injusta, buscando vingança e impondo sua versão de justiça contra aqueles que instigam injustiças contra os fracos e abusados. Suas letras complementam perfeitamente a estrutura da música, dando origem à nossa melhor faixa. Ela também criou a introdução, um lindo arranjo de piano que dá o tom da música.
Assista e ouça "Brutalator" em sua estreia no IDIOTEQ https://idioteq.com/aggro-metal-crew-chuzo-premieres-new-lyric-video-for-the-brutalator/.

O novo EP do Chüzo "M.T.M.D (Maximum Threshold, Minimum Decay)" é um disco de três faixas que marca o próximo capítulo e uma verdadeira representação do que o som do quarteto deve ser. "Este novo EP foi para mostrar nossa nova formação com nossas músicas mais recentes que são verdadeiramente representativas do nosso estilo musical, um estilo que orgulhosamente chamamos de 'Aggro-Metal'.

Músicas de metal muito agressivas que têm temas relacionáveis ​​que qualquer um pode ouvir e entender. Este EP é nossa explosão de áudio para o mundo prestar atenção e fazer mosh intensamente durante nossos sets ao vivo", acrescenta o guitarrista Cristian S.

A nova formação do Chüzo apresenta os vocais cativantes do transplante brasileiro taiwanês Mischa M, juntando-se ao canadense chileno de primeira geração e idealizador local Cristian S., juntamente com Carlos G da Venezuela e Alex S da Rússia, que encontraram em Montreal, Canadá, seu lar para criar seu liquidificador de grindcore, death metal sueco, thrash e hardcore punk para transformar um subgênero apelidado de 'Aggro Metal'.

As letras do EP são movidas pela autorreflexão e lutas diárias. A inspiração para escrever vem de experiências de vida e de tentar viver além delas, especialmente as traumáticas. Usando toda a energia ruim de experiências ruins para criar algo positivo para você e para o mundo.

Este EP fala sobre vingança e o lado ruim de dedicar sua vida para alcançar sua vingança desejada, apesar de sua própria vida e sanidade. Justiça Social Brutal. Para fãs de Sepultura (era Cavalera Bros 84-96), At the Gates, Napalm Death, Slipknot e Fuck the Facts, "M.T.M.D (Maximum Threshold, Minimum Decay)" foi lançado em 15 de novembro de 2024.

Links de Streaming do EP: Bandcamp - https://chuzomtl.bandcamp.com; Digital (Spotify) - https://distrokid.com/hyperfollow/chzo/mtmd; Vídeo da música - "Brand New Cell" - https://youtu.be/CPvB0BhDxbQ e Vídeo da música - "Bruised and Broken" - https://youtu.be/0mVkPAsgN3k.
Mais informações: www.Instagram.com/chuzo.band e www.Facebook.com/chuzo.band​.

Paradas Loud da Canadian College Radio - Dezembro de 2024 - top 20 loud #20 - Chüzo - M.T.M.D.
- "‘Um vocalista brasileiro, um guitarrista chileno, um baixista russo e um baterista venezuelano entram em um bar de metal em Montreal’ pode soar como o começo de uma piada quase engraçada, mas, de forma indireta, fala sobre o batismo do quarteto de thrash, punk e death-beat Chüzo.

O último EP da banda - M.T.M.D. (Maximum Threshold, Minimum Decay) - é o mais recente de uma longa linha de lançamentos desde a formação em 2020 e vê a luz do dia hoje. A banda tem muito a dizer sobre seu último empreendimento, mas os fãs do antigo Sepultura, Napalm Death, At the Gates e Fuck the Facts devem encontrar algo interessante " - Decibel Magazine

- "“Bruised and Broken” é definitivamente uma fúria. Mischa e Christian gritam as palavras em um tandem de gritos furiosos e rugidos monstruosos. Atrás deles, a música descarrega obliteração percussiva de alta velocidade e batidas punk, uma agitação violenta de riffs de alta granulação e tremores de baixo que soltam o intestino.

A banda também trabalha em chugs cortantes de olhos maldosos, um colapso brutalizante que parece ficar mais violento, mas não menos enlouquecedor conforme os segundos passam, uma explosão de caos grindcore fervente e violento, e outra surra hardcore que provavelmente é um gatilho de mosh infalível em um show ao vivo - com a voz estridente de Mischa ainda vindo para sua garganta com intensidade sem barreiras. Só esta música prova que para Chüzo o rótulo “Aggro Metal” não é propaganda enganosa.

É um golpe no estômago, esmagando ossos, vocalmente empolando e cruelmente eviscerando explosão, e também prova ser uma peça bastante viciante de catarse alimentada pela raiva. Falando em shows ao vivo, o vídeo dá uma boa noção do que são os sets ao vivo da banda, e uma boa noção de quanta diversão eles tiveram batendo pra caramba naquela gaiola de raiva." - No Clean Singing

- "A banda acaba de lançar M.T.M.D., uma sigla que significa Maximum Threshold, Minimum Decay, para testemunhar o quão altas são as ambições do grupo. A perspectiva poderia à primeira vista ser assimilada à do universo do groove metal variegado, mas em uma inspeção mais detalhada há muito mais nas dobras das músicas individuais, caracterizadas pelo desejo de liberar energia vital e dar voz a impulsos, emoções, sentimentos.

A matriz sonora é brutal, às vezes imparável, e caracterizada pela performance feroz dos microfones Mischa Mai corajosos: combinando poder, imaginação e uma pitada de loucura saudável, o quarteto deu uma demonstração completa de suas qualidades." - Rock Hard Italy

- "M.T.M.D é um capítulo crucial na evolução do Chüzo, apresentando uma formação que finalmente encontrou sua voz. Sua jornada é uma prova do poder transformador da música e da capacidade de canalizar lutas pessoais em um clamor coletivo por justiça." - Amplify The Noise

- "Pode ser um clichê, mas continua sendo verdade; este não é simplesmente um EP. É uma promoção para ajudar Chüzo a encontrar uma grande gravadora para um álbum completo de estreia... [8/10]" - Metal Noise

- "Chüzo alcançou várias coisas em "MTMD (Maximum Threshold, Minimum Decay)" que outras bandas sonham por uma carreira inteira. Por um lado, o ato de equilíbrio inteligente é impressionante entre a credibilidade da velha escola e as influências da nova escola. Um fator que desempenha um papel marcante no trabalho geral absolutamente de alta classe é que os canadenses andam de maneira direta e focada no ouvido.

As três músicas do EP intitulado "MTMD" são rápidas por natureza, penetram nos canais auditivos em alta velocidade e - o aspecto mais importante de - permanece lá... O EP é cativante, intenso e ainda assim amadureceu, multicamadas e sério Half-life para ser equipado. Conclusão: Faça check-in, compre, saia, matador!" - Revista Metal Division​
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- ​"Seus pontos em comum: saber misturar de forma inteligente o melhor do grindcore misturado com o death sueco, com um toque de hardcore thrash de uma perspectiva punk. Chüzo chama sua música de « Aggro Metal ». O tema de suas músicas, contando suas experiências de vida, gritando sua raiva pelos traumas vividos.

O tipo de texto que permite que você desabafe e se faça entender mesmo que tenha lacunas em inglês. Chüzo é uma espécie de melhor da música metal agressiva com essa atitude punk vingativa: Chüzo seria um discípulo do Napalm Death. Poxa, sua música é boa de ouvir.

Para os fãs do Sepultura e dos irmãos Cavalera, Chüzo é para vocês, Cristian S. canta com o mesmo tipo de entonação vocal de Max C. No Natal, gostaria que Chüzo fizesse uma turnê pelo velho continente nos próximos 2 anos. Se eu tivesse condições, participaria financeiramente de sua futura turnê. Há pequenas (e maiores) salas de concerto esperando por vocês. No dia em que puder fazer um show no Kjbi, Chuzo estará automaticamente na conta" - Margoth PDF Webzine
Fonte: Jon Asher - Publicitário Musical - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Tweet @AsherMedia.

Cianeto Discos relança clássicos do Black/Thrash Metal da banda japonesa Sabbat
26/03/2025

A gravadora brasileira Cianeto Discos anunciou o relançamento de cinco álbuns clássicos da lendária banda japonesa de Black/Thrash Metal SABBAT. Cada título foi disponibilizado em edição limitada a 300 unidades, em CD com caixa acrílica, garantindo aos fãs brasileiros a oportunidade de adquirir essas icônicas obras do Metal Extremo.

Fundado em 1984 por Gezol (baixista e vocalista, também conhecido pelo Metalucifer), o SABBAT se consolidou como uma das bandas mais influentes do Metal japonês. Misturando a crueza do Thrash Metal com elementos do Black Metal, a banda é frequentemente comparada a nomes como Venom, Bathory e Hellhammer, sendo pioneira na cena underground asiática.

Ao longo de sua extensa carreira, o SABBAT lançou uma impressionante quantidade de álbuns, splits e compilações, consolidando uma base de fãs fiéis ao redor do mundo. A banda é conhecida por suas apresentações energéticas, caracterizadas por uma estética única e performances intensas.

Os álbuns disponíveis pela Cianeto Discos:
- “Disembody” (1993): Terceiro álbum de estúdio da banda, "Disembody" explora sonoridades ainda mais obscuras e agressivas, marcando uma fase crucial da SABBAT. As letras abordam temas satânicos e ocultistas, acompanhadas por riffs velozes e bateria frenética, destacando “The Seven Crosses of Damnation” e “Evoke the Evil”.

- “Fetishism” (1994): O quarto álbum de estúdio, "Fetishism", traz faixas icônicas como "In Satan We Trust" e "Satan Is Beautiful". O disco destaca-se pela atmosfera sombria e execução visceral, mantendo a sonoridade suja e caótica característica da banda.

- “The Dwelling” (1996): Um dos álbuns mais experimentais de sua discografia, "The Dwelling" é um trabalho conceitual composto por uma única faixa de aproximadamente uma hora de duração, intitulada "The Melody of Death Mask". A música apresenta diversas variações de andamento e atmosfera, consolidando-se como uma experiência sonora única dentro do gênero, sendo considerada uma das músicas mais longas de toda a história do som pesado.

- “Karisma” (1999): "Karisma" apresenta uma evolução na sonoridade, incorporando elementos mais melódicos sem perder a brutalidade que consagrou a SABBAT e o tornou conhecido pelo que é. O álbum equilibra passagens rápidas e agressivas com momentos mais cadenciados, resultando em uma audição variada e envolvente.

- “Karmagmassacre” (2003): O oitavo álbum de estúdio, "Karmagmassacre", mantém a identidade sonora da banda, trazendo composições que mesclam velocidade e peso de forma magistral. As faixas mantêm a essência do Black/Thrash metal, consolidando a influência duradoura do SABBAT na cena underground.

Os fãs interessados podem adquirir essas edições limitadas diretamente no site oficial da Cianeto Discos. Como a tiragem de cada álbum é restrita a apenas 300 unidades, é recomendável garantir a aquisição o quanto antes para evitar esgotamento. Adquira através dos links abaixo:
- “Disembody”: https://cianetodiscos.com.br/produtos/sabbat-disembody-cd/
- “Fetishism”: https://cianetodiscos.com.br/produtos/sabbat-fetishism-cd/
- “The Dwelling”: https://cianetodiscos.com.br/produtos/sabbat-the-dwelling-cd/
- “Karisma”: https://cianetodiscos.com.br/produtos/sabbat-karisma-cd/
- “Karmagmassacre”: https://cianetodiscos.com.br/produtos/sabbat-karmagmassacre-cd/

Ouça “Fetishism”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3qQTso8TV38Q6KS7JCSrXJ
Ouça “Karmagmassacre”: https://www.youtube.com/watch?v=jepZaEuiELM

Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

O trio de post-rock Barrens lança o novo single 'Periastron', que está disponível para streaming através da Pelagic Records
26/03/2025

O trio de post-rock obscuro Barrens revelou hoje seu novo single estelar 'Periastron' pela Pelagic Records. 'Periastron' é uma declaração expansiva e arrebatadora do trio. Um sintetizador suavemente persistente sustenta a melodia majestosa e sobrenatural, levando a um clímax lindamente grandioso. Comentário da banda: "'Periastron' conclui o lado A de corpse lights, no ponto mais próximo do núcleo em chamas do álbum, antes de cair novamente.
Assista: https://youtu.be/A6s42QrGdVA
Transmita aqui: https://orcd.co/Barrens

"A faixa passou por várias versões diferentes antes de encontrar sua forma atual, mas acabou "sui generis" e se tornou a primeira parte perfeita do ponto médio do álbum, além de servir como uma de suas peças mais fortes sobre um dos temas centrais do álbum: relacionamentos.

"O vídeo da faixa foi criado pelo artista de vídeo indicado ao Grammy Linus Johansson do coletivo criativo Try New Things, que pegou a arte feita para o single (pelo membro da banda Johan G Winther) e a usou como ponto de partida para construir uma experiência brilhante, assustadora, envolvente e sobrenatural através do fio vermelho dos títulos das faixas e temas do álbum."

Barrens é um grupo altamente conceituado de Gotemburgo, Suécia, e apresenta dois membros do Scraps Of Tape, veteranos da cena que estão em turnê há mais de vinte anos. Barrens desenvolveu seu próprio som idiossincrático desde seu impressionante álbum de estreia Penumbra (2020): tão impulsionado por sintetizadores quanto por guitarras, Penumbra oscila entre o lado sombrio e o lado mais brilhante do pós-rock, mas se inclinando mais para o sombrio.

O álbum conceitualmente gira em torno de temas de mudança, metamorfose e transformação, "especialmente movimento para dentro, através e para fora das sombras e de volta", como explica o guitarrista Johan G Winther. "Estar perdido na escuridão, mas, encontrar conforto lá. Buscando-o. Flutuando em luz ofuscante, suspenso na escuridão" - a mensagem gravada no vinil do álbum.

Barrens já estava em turnê juntos antes mesmo de serem uma banda. Em 2018, Markku Hildén se juntou ao Scraps of Tape, a outra banda de Johan e do baixista Kenta, como baterista ao vivo em duas turnês pela Europa e uma turnê pela China.

"Encontrando uma química imediata entre nós dois tocando e saindo, rapidamente percebemos que tínhamos ideias muito semelhantes em relação à música e à criação de arte juntos. Então, os contornos do que o Barrens se tornaria foram esboçados naquela época em vans, trens, aviões e com cervejas pós-show em bares locais", comenta Kenta Jansson.

De volta para casa, a banda recém-formada começou a escrever demos, buscando inspiração em novas fontes e se aventurando por territórios conhecidos e desconhecidos. No verão de 2019, Penumbra foi gravado em Uppsala e Gotemburgo e produzido pela banda, e mixado e masterizado por Magnus Lindberg do Cult of Luna no Redmount Studios em Estocolmo.

Desde então, o Barrens tem se fortalecido cada vez mais. Nesse meio tempo, o trio apoiou o lendário Mogwai, God Is An Astronaut, assinou com a famosa Pelagic Records e abriu o palco principal do ArcTanGent para a edição de 2023.
Para mais: https://www.instagram.com/Barrens_official; https://www.facebook.com/Barrenstheband e https://pelagic-records.com/artist/Barrens.
Fonte: Jessica Otten.

Belo Horizonte recebe o Matanza Ritual para o lançamento de “A Vingança é Meu Motor”
26/03/2025

Na sexta-feira, 11 de abril, Belo Horizonte receberá o Matanza Ritual para um show especial na tradicional casa de shows Mister Rock, marcando o lançamento do primeiro álbum de inéditas da banda, “A Vingança é Meu Motor”. O evento promete trazer ao público não apenas repertório do debut, mas também clássicos que marcaram a trajetória do vocalista Jimmy London à frente do Matanza, banda que se consolidou como um dos principais nomes do Country Hardcore no Brasil e fez história a partir da década de 1990.

Formado em 2019 após o fim do Matanza, o Matanza Ritual reúne músicos experientes da cena nacional. Além de Jimmy London nos vocais, a banda conta com Amilcar Christófaro (Torture Squad) na bateria, Felipe Andreoli (Angra) no baixo e Antônio Araújo (ex-Korzus) na guitarra.

Christófaro, um dos bateristas mais respeitados do Metal brasileiro, está à frente do Torture Squad desde 1993, trazendo ao grupo sua técnica e precisão características. Andreoli, renomado baixista do Angra e de outros projetos, tem uma carreira consolidada no Power Metal, com turnês em mais de 30 países e colaboração com grandes nomes da música. Já Araújo, ex-integrante do Korzus, se destaca por sua pegada Thrash Metal, contribuindo com peso e agressividade na sonoridade do Matanza Ritual.

O álbum “A Vingança é Meu Motor” chegou às plataformas digitais no dia 21 de março, pela gravadora Deck, trazendo 13 faixas inéditas. Combinando elementos de Thrash, Hardcore e Country, o disco explora temas como crítica social, loucura e a imprevisibilidade da vida, sempre com a irreverência e o sarcasmo característicos de Jimmy London. Entre as músicas divulgadas previamente, destacam-se os singles “Assim Vamos Todos Morrer” e “O Paciente Secreto”.

O show no Mister Rock terá início às 22h, com ingressos disponíveis para compra online e em pontos físicos. Os fãs poderão conferir ao vivo a nova fase do Matanza Ritual e reviver a intensidade dos clássicos que marcaram uma geração.
Contatos: Site: https://abstratti.com/ e Instagram: https://www.instagram.com/abstrattiprodutora.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Noumenia: Projeto Pure Energy and Power em seu videoclipe "The Circle", novo álbum lançado em 27 de junho de 2025
26/03/2025

Assista ao novo videoclipe "The Circle" via YouTube em https://youtu.be/If3WNuEUAVY e ouça o single em todas as plataformas de música digital do mundo em https://ffm.to/noucir.
Novo álbum Echoes com lançamento previsto para 27 de junho de 2025, produzido por Richard Meiz (Lacuna Coil, Genus Ordinis Dei), mixado e masterizado por Daniele Salomone (Lacuna Coil, Inverno). Pré-encomenda / pré-salvamento em https://ffm.to/nouech.

Noumenia é uma banda de post groove metal do norte da Itália, que criou um som explosivo e marcante que atinge você bem no rosto, na mente e no coração! Liderada por sua vocalista poderosamente carismática Vivian Black, a banda acaba de estrear um novo videoclipe para seu novo single devastador "The Circle".

O videoclipe foi dirigido por Steve Saints (Genus Ordinis Dei) no Black & White Studios em Fizzonasco, Milão. “The Circle” é o primeiro single e videoclipe retirados do próximo álbum completo Echoes, que será lançado em 27 de junho de 2025 pela Eclipse Records.

O álbum foi produzido por Richard Meiz (Lacuna Coil, Genus Ordinis Dei), mixado e masterizado por Daniele Salomone (Lacuna Coil, Inverno, D With Us) na DDStudio Records. Assista ao videoclipe de “The Circle” agora mesmo em https://youtu.be/If3WNuEUAVY

"The Circle abraça uma das principais mecânicas da vida... o carma." Diz o baterista Sam Zichi. "Você deve ter cuidado, porque cada decisão leva a uma consequência, tudo o que você faz ou diz, vai voltar. Esperamos atingir nossos espectadores com uma mensagem ressonante e consciente de estar sempre bem desperto na vida, porque você nunca sabe quando isso vai voltar para você."

A vocalista Vivian Black acrescenta: “Para este videoclipe, queríamos focar na banda com elementos minimalistas e modernos, sem perder a expressão e o clima do single. Uma sala escura para obter uma sensação onírica, luzes azuis em contraste com luzes vermelhas para uma dualidade de emoções que sentimos nesta faixa e no álbum em geral.

A luz do foco em nós para lembrar que mesmo no escuro nossa luz sempre brilhará.” O baixista Matteo Campagnoli continua: “Transmitir a intensidade total da música na frente de uma câmera foi, sem dúvida, o maior desafio, mas conseguimos. Como, você pergunta? O segredo foi mergulhar na própria alma do The Circle e recriar o ambiente onde esta música realmente prospera... uma apresentação ao vivo.”

Por fim, o guitarrista Matteo Radaelli acrescenta: “Esta música pediu uma abordagem mais agressiva, outras para mensagens ocultas e, por último, mas não menos importante, outras para um sentimento mais emocional. Por esse motivo, experimentaremos diferentes estilos, enredos e efeitos visuais para criar algo único a cada vez, tentando capturar a vibração de cada música.”

Echoes é o título do emocionante álbum de post groove metal da Noumenia, com bateria pesada, virtuosismo rítmico, vocais guturais e um som de guitarra gigantesco que literalmente reinventa o poder do power chord. O pound and burn neste disco é enorme, os ganchos hipnotizantes, as mudanças revigorantes, as letras filosóficas muito próximas do coração, o lado inferior onde armazenamos segredos e escuridão.

Muitas vezes, as músicas neste disco começam com introduções futurísticas bizarras construídas de suspense e trepidação, como trilhas sonoras de filmes feitas para alienígenas, IA perigosa e ciborgues enlouquecidos, mas seguindo esses prelúdios místicos "orquestrais" e "celestiais", a Noumenia nos atinge com gota após gota que balança tão forte que ficamos atordoados.

Musicalmente, este disco é um híbrido impressionante, explosivo e suave, diamante duro com um brilho suave, uma dose espessa de veludo perigoso. Holisticamente, parece que a banda tem uma missão aqui para revigorar, esfoliar e zumbir o cérebro para que o novo mundo pareça real e cru. Echoes apresenta arte de capa projetada por Samuele Zichi, e está programado para ser lançado em 27 de junho de 2025.
Pré-salve ou pré-encomende Echoes https://ffm.to/noucir.

Para mais informações sobre Noumenia e seu videoclipe "The Circle", visite-os no Facebook: https://www.facebook.com/noumeniaband, Twitter: https://twitter.com/NoumeniaBand, Instagram: https://www.instagram.com/noumeniaband/, YouTube: https://www.youtube.com/@noumenia, TikTok: https://www.tiktok.com/@bandnoumenia ou Eclipse Records: https://www.eclipserecords.com/band/noumenia/, e siga-os no Spotify: https://open.spotify.com/artist/6N0DDABDpIdCzi03H5haNQ, Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/noumenia/1654035665, Amazon Music: https://amzn.to/3QZ7WRZ, Pandora: https://bit.ly/4iiUILP, YouTube Music: https://bit.ly/4iklkfs, Tidal: https://bit.ly/41KPnpS  e Deezer: https://bit.ly/4hosiyQ.

Lista de faixas do Echoes
01. Blind Idols
02. The Circle
03. Outsider
04. Fractures
05. Fall Apart
06. Black Ocean
07. Outbreak
08. Firewall
09. Digital Aftermath
10. Under the Veil

Alinhamento do Noumenia
Vivian Nigro (vocal), Matteo Campagnoli (baixo), Matteo Radaelli (guitarra), Samuele Zichi (bateria)

YouTube (videoclipe “The Circle”) - https://youtu.be/If3WNuEUAVY
Link para ouvir/baixar single: https://ffm.to/noucir
Link para pré-salvar/encomendar álbum: https://ffm.to/nouech
Redes Sociais: @noumeniaband @eclipserecords

Fundada em 1997, a Eclipse Records é uma gravadora independente focada em hard rock/heavy metal, mais conhecida por descobrir e desenvolver artistas como Mushroomhead, Bobaflex, Genus Ordinis Dei, Blowsight, Scum of the Earth, A Breach of Silence e muitos outros.
Fonte: Eclipse Records.

ROT celebra 35 anos com show no SESC Belenzinho e o repertório de uma hora de grindcore contemplará músicas de todas as fases
26/03/2025

O veterano grupo paulistano de grindcore ROT celebrará 35 anos de existência dedicados à música extrema, consciente e atemporal com um show especial no SESC Belenzinho, que será realizado no dia 25 de abril (sexta-feira), a partir das 20h30. Borella (vocal), Henrique (vocal), Clodoaldo "Mendigo" (guitarra), Diego Yakabi (baixo) e Emiliano (bateria) farão um repertório de uma hora de grindcore para seus fãs.

"Há cinco anos, tivemos nossa festa de 30 anos abortada pela pandemia. Então, o momento de celebrar 35 anos prestados ao underground nos proporciona a oportunidade de realizar uma festa única, bruta e, sonoramente falando, com muita raiva", comentou o guitarrista e fundador, Mendigo.

"Estamos planejando resgatar todos os períodos da banda, tocar blocos de álbuns e EPs, além de tocar músicas que nunca tocamos e canções inéditas que serão lançadas ainda este ano. Claro, alguns convidados subirão ao palco conosco para celebrar a antimúsica extrema. Vai ser memorável!", acrescentou.

Os pioneiros do Rot são reconhecidos mundialmente pela sua ampla discografia desde o começo dos anos 90, quando lançou os EPs "Almighty God" (1991) e "Drowned in Restrictions" (1992), além do debut, "Cruel Face of Life" (1994), diversos álbuns split, coletâneas, trabalhos ao vivo e outros discos full - "Sociopathic Behaviour" (1998), "A Long Cold Stare" (2002) e "Organic" (2021).

Links: Instagram: https://www.instagram.com/rotgrindcore/ e Facebook: https://www.facebook.com/rotgrindcore/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Alexandre 'Xandão' Brito não faz mais parte do Andralls e o baterista deixa a banda de thrash metal após 24 anos
26/03/2025

O baterista Alexandre "Xandão" Brito deixa oficialmente a banda de thrash metal Andralls. Além de inúmeros shows e turnês pelo Brasil e exterior, Xandão gravou, entre outros trabalhos, os álbuns "Force Against Mind" (2003), "Fasthrash Live" (2003), "Inner Trauma" (2005), "Andralls" (2009), "Breakneck" (2012), "Bleeding For Thrash" (2019) e "Universal Collapse" (2024), além dos ao vivo "15 Years Breaknecking - Live In Belém" (2014, DVD) e "Live Against" (2023).

Xandão revelou que o momento de se afastar chegou, expressando um sentimento de sobrecarga e também enfatizando a sensação de alívio que vem com a decisão de se afastar. "Após muitos anos de dedicação e amor ao Andralls, sinto que é o momento de compartilhar algumas verdades. Temos enfrentado divergências ideológicas, além de diferenças em relação ao direcionamento e à administração da banda.

O grande lance é que, ao longo dos últimos anos, tenho sentido um peso imenso sobre os meus ombros. Dos últimos três álbuns, fui responsável por praticamente todas as letras, todas as linhas de voz, além do trabalho que já tenho que fazer de bateria e também todos os trâmites com gravadoras, shows, imprensa, etc. Sabe quando parece que você finalmente vai tirar um fardo? É assim que me sinto agora. Estou cansado e percebo que é hora de priorizar o que realmente importa para mim."

O baterista já havia se afastado da banda por um tempo, mas optou por não fazer um anúncio oficial logo após a turnê na Europa em junho do ano passado. "Tivemos vários desentendimentos durante a gravação e mixagem do último álbum e isso me deixou bem desgostoso. Desde então, comecei a perceber que eu não estava mais feliz em tocar com a banda, não estava me divertindo mais e sentindo que tudo aquilo não estava mais fazendo sentido", revelou.

Alexandre "Xandão" Brito segue à frente da On Fire Booking Agency, agência brasileira especializada em fazer turnês de bandas de metal extremo (thrash, death e grind) na Europa. Além disso, continua na banda alemã de thrash metal Nuclear Warfare e segue tocando com os goianos do Heretic, hoje radicados em Lisboa e que nos meses maio e junho farão uma tour pela Europa, passando por Alemanha, Luxemburgo, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Polônia, República Tcheca e Inglaterra.

Interessados no trabalho da On Fire Booking Agency devem entrar em contato através do e-mail onfirebookingagency@gmail.com e Instagram: https://www.instagram.com/onfireagency/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Pelagic Fest 2025 anuncia line up completo incluindo Ihsahn, This Will Destroy You, God Is An Astronaut e muitos mais
26/03/2025

Pelagic Fest 2025 promete um evento inesquecível de dois dias, reunindo alguns dos atos mais inovadores e influentes do post-rock, metal progressivo e além
O icônico selo berlinense Pelagic Records tem imenso orgulho de revelar o lineup completo do Pelagic Fest 2025, programado para acontecer nos dias 23 e 24 de agosto no Muziekgieterij em Maastricht, Holanda.

Liderado pelo virtuoso do blackened progressive metal Ihsahn, o Pelagic Fest 2025 contará com um lineup de destaque apresentando sons e experiências únicas. Também como atração principal estão os pioneiros do post-rock This Will Destroy You, conhecidos por suas paisagens sonoras evocativas, e God Is an Astronaut, cujo rock instrumental cinematográfico lhes rendeu aclamação global. Este evento de dois dias promete percorrer todo o espectro do universo musical do Pelagic, onde inovação, profundidade e emoção convergem em uma experiência verdadeiramente transformadora.

Line up completo:
Ihsahn
This Will Destroy You
God Is An Astronaut
Bruit ≤ - tocando 2 sets: 'the machine...' / monolith' e 'the age of ephemerality' na íntegra
Psychonaut
Hypno5e
Gösta Berlings Saga
You, Infinite - tocando 'S/T' na íntegra
Pothamus
LO!
A Burial At Sea
Telepathy
Bear
Barrens
Hemelbestormer
TÖRZS
The Gorge
Astrosaur
Blessings
Johan G. Winther
The Hills Mover

A diversidade da programação abrange do envolvente pós-metal do Psychonaut da Bélgica aos sons tranquilos e instrumentais do conjunto húngaro TÖRZS. O LO! de Sydney entregará sua energia poderosa e intensa, enquanto o Hypno5e combina metal com paisagens sonoras atmosféricas. O grupo sueco Gösta Berlings Saga apresenta uma influência sombria e krautrock. Cada ato oferece uma voz única, tecendo coletivamente uma tapeçaria de emoções, inovação e exploração musical.
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O festival também contará com vários sets exclusivos de álbuns completos. Os pioneiros do rock instrumental francês Bruit ≤ apresentarão seu inovador álbum de estreia The Machine Is Burning…, juntamente com seu próximo lançamento The Age Of Ephemerality, ambos na íntegra, ao vivo pela primeira vez.

Além disso, o enigmático You, Infinite estreará seu novo álbum autointitulado em uma apresentação exclusiva ao vivo, oferecendo uma experiência rara de sua evolução mais recente, enquanto This Will Destroy You servirá alguns clássicos mais antigos. Essas apresentações prometem ser uma celebração e um mergulho profundo nas profundezas criativas dessas bandas.

Como um evento especial de foco no artista, o artista sueco John G. Winther compartilhará todo o espectro de sua visão criativa no Pelagic Fest. Além de suas apresentações com suas bandas Barrens e Blessings, Winther apresentará um set solo único centrado em seu álbum de 2021 The Rupturing Sowle. Como um testamento de sua arte multifacetada, o festival também apresentará uma exposição de sua arte visual, exibida no foyer do local, misturando sua música e arte visual em uma experiência que convida à reflexão.

Robin Staps, chefe da Pelagic Records, comenta: "O Pelagic Fest 2025 continuará exatamente de onde a edição de aniversário do ano passado parou: promete ser um fim de semana matador, carregado até a borda com música excepcional de artistas excepcionais.

Estou feliz que conseguimos evitar repetições - NENHUMA banda neste projeto tocou no ano passado - enquanto ainda permanecemos (quase) inteiramente dentro da lista da Pelagic. Sim, isso inclui Ihsahn, que entregou uma reinterpretação impressionante de Dark Awakening do Lustmord como parte do nosso álbum tributo à pandemia do Lustmord, The Others… e All Is Violent, All Is Bright do God Is An Astronaut foi o terceiro álbum que lançamos. "
Os ingressos já estão à venda: www.PELAGIC-RECORDS.com

Mais informações sobre a Pelagic Records:
Fundada em 2009 pelos líderes do post-metal The Ocean e seu coletivo de Berlim, a Pelagic Records se tornou uma das os selos mais influentes nos reinos do post-rock, post-metal e música progressiva/left-field heavy. Ao longo dos anos, a Pelagic trabalhou com uma lista impressionante de artistas, incluindo MONO, Årabrot, Sugar Horse, Year of No Light e Bruit ≤, entre muitos outros.

Comemorando seu 15º aniversário no ano passado, a Pelagic Records está focada em solidificar ainda mais seu legado ao estabelecer o Pelagic Fest como um evento anual, uma ocasião que remove barreiras e reúne artistas e fãs para uma celebração cativante da música que define o som diverso e inovador da gravadora.

Pelagic Records online: https://pelagic-records.com; https://www.facebook.com/pelagicrecords; www.instagram.com/pelagic_records e https://pelagicrecords.bandcamp.com/.
Fonte: Jessica Otten.

Coroner inicia turnê latino-americana e se prepara para show único no Brasil!
26/03/2025

Os fãs brasileiros do Coroner já podem começar a contagem regressiva! A lenda do thrash metal técnico fará uma apresentação única no país, no dia 30 de março de 2025, no Santo Rock Bar, em Santo André/SP. O evento, promovido pela Dark Dimensions Produtora, ainda contará com a presença das bandas nacionais Torture Squad e GENOCIDIO , garantindo uma noite inesquecível para os amantes do metal extremo.

Turnê na América Latina começou com tudo!
A turnê latino-americana do Coroner teve início ontem, na Cidade do México, com um show explosivo no Foro 28. A banda presenteou os fãs mexicanos com um setlist matador, que incluiu clássicos como "Masked Jackal", "Reborn Through Hate", "Die By My Hand" e até um cover de "Purple Haze", do Jimi Hendrix Experience.

Confira o repertório completo da apresentação:
Setlist - Foro 28, Cidade do México (23/03/2025):
- Intro
- Golden Cashmere Sleeper, Part 1
- Internal Conflicts
- Serpent Moves
- Divine Step (Conspectu Mortis)
- Sacrificial Lamb
- Semtex Revolution
- Tunnel of Pain
- Status: Still Thinking / Drum Solo
- Metamorphosis
- Masked Jackal
- Grin (Nails Hurt)
- Purple Haze (The Jimi Hendrix Experience cover)
- Reborn Through Hate
- Die by My Hand
Com essa performance arrebatadora, a banda deu um gostinho do que está por vir em sua passagem pelo Brasil!

Uma noite histórica para os fãs brasileiros!!
O Coroner, formado em Zurique, Suíça, em 1983, é considerado um dos grupos mais inovadores do thrash metal, combinando agressividade, técnica e elementos progressivos em suas composições. Graças a álbuns clássicos como 'R.I.P.' (1987), 'Punishment for Decadence' (1988) e 'Mental Vortex' (1991), a banda conquistou o status de "Rush do Thrash Metal", devido à complexidade de seus riffs e arranjos.

Após um hiato em 1996, o trio retornou em 2010, fazendo apresentações selecionadas ao redor do mundo. A formação atual conta com: Tommy Vetterli (guitarra) - também conhecido como Tommy T. Baron, ex-Kreator; Ron Royce (vocal/baixo) e Diego Rapacchietti (bateria).

Com raras passagens pelo Brasil, essa será uma oportunidade única de ver a banda ao vivo em um setlist repleto de clássicos.
Restam pouquíssimos ingressos para Sold-Out!
 Garanta o seu agora em: https://www.ddtickets.com.br/comprar/6/coroner-no-brasil
Prepare-se para uma noite intensa de técnica, velocidade e peso com o Coroner no Santo Rock Bar!

Coroner em única apresentação no Brasil
Abertura: Torture Squad e Genocídio
Data: 30 de Março de 2025 (Domingo)
Local: Santo Rock Bar - Av. Firestone, 1340 - Casa Branca, Santo André - SP, 09115-390
Produção: Dark Dimensions
Assessoria de Imprensa: JZ Press
Abertura da casa: 18h
Início do show Coroner: 20h
Classificação Indicativa: +18
Link direto em https://www.ddtickets.com.br/comprar/6/coroner-no-brasil

Leather: Confira a Entrevista Exclusiva da Lendária Cantora Americana no Podcast GaleraPod
26/03/2025

Na sua última passagem pelo Brasil em janeiro, a renomada artista americana Leather dedicou um tempo entre seus shows para uma entrevista no popular podcast GaleraPod, apresentado por Marcos Azzella e Diego Pantojo. Durante a conversa, Leather compartilhou detalhes sobre sua carreira, seus planos futuros e curiosidades que cercam sua trajetória musical. Os fãs podem conferir a entrevista completa no link: https://www.youtube.com/live/GXx_gDObYh8?si=BaSolIrjuUgFq_2Y.

Além disso, Leather também participou de uma entrevista no canal da influenciadora digital Amanda Misturini, onde abordou ainda mais aspectos de sua vida e carreira. Assista à entrevista aqui: https://youtu.be/s8o4j6STH_8?si=j7mYiRkT0Y_X0tRR.
Para mais atualizações e informações sobre a artista, siga @leatherleoneofficial nas redes sociais.
Fonte: Isabele Miranda.

Dead Poet Society compartilha o videoclipe da faixa “HURT (feat. The Warning)”
26/03/2025

A banda de Los Angeles Dead Poet Society, recentemente apontada pela Page Six do The New York Post como uma banda para se conhecer, lançou seu segundo álbum, FISSION, em 2024 pela Spinefarm. Desde o lançamento do álbum, eles não pararam-embarcaram em uma turnê incansável, subiram rapidamente nas paradas de rádio e conquistaram fãs e a imprensa a cada apresentação. Eles fecharam o ano com uma versão reinventada do single HURT, em colaboração com a banda de rock The Warning. Hoje, eles compartilham o videoclipe oficial.
Assista https://www.youtube.com/watch?v=MNJKMKO_rRw.

O vídeo, que tem um tom quase voyeurístico e lo-fi, é eletrizante e cinematográfico, com o Dead Poet Society e The Warning tocando como se suas vidas dependessem disso. Os riffs e os vocais duelando ressoam intensamente. DPS e The Warning se apresentam juntos-como se sempre estivessem destinados a isso. Fique até o final, onde o caos musical toma conta.

“É quase um milagre que esse vídeo tenha acontecido”, diz o DPS. “The Warning tinha uma brecha minúscula na agenda da turnê, e não tínhamos certeza se daria certo, mas elas arrasaram, e o diretor captou perfeitamente a vibe. Você pensaria que tudo foi filmado de uma só vez.”

Quando a música foi lançada originalmente, a banda comentou: “Estamos muito animados para lançar essa nova versão de HURT com The Warning. Vimos a Paulina, do The Warning, cantando a música nas redes sociais quando estávamos juntos no Shiprocked. Então, parecia natural convidá-la para uma repetição no Aftershock. O momento foi tão especial que decidimos gravar uma versão de estúdio com as três irmãs do The Warning.”

The Warning também compartilhou: “A primeira vez que ouvimos a música foi enquanto trabalhávamos no nosso álbum Keep Me Fed com o nosso produtor, Anton DeLost, que também produziu o álbum do Dead Poet Society. Quando HURT foi lançada, estávamos no estúdio e a ouvimos ali. Imediatamente parabenizamos Anton por tudo, porque era simplesmente incrível.

Desde então, nos tornamos fãs da música. Mais tarde, conhecemos o DPS no Shiprocked e a ouvimos ao vivo pela primeira vez, o que foi incrível. Então, no Aftershock, o DPS convidou a Pau para se apresentar com eles no palco. Essa performance conectou tudo, e depois começamos a conversar, tipo: ‘Ei, talvez devêssemos entrar oficialmente na música.’ Agora, estamos empolgadas em vê-la finalmente ser lançada. É uma música tão poderosa, e estamos muito felizes em fazer parte disso.”

DEAD POET SOCIETY SÃO: Jack Underkofler - Vocais/Guitarra; Jack Collins - Guitara; Will Goodroad - Bateria e Dylan Brenner - Baixo.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Papa Roach lança o novo single “Even If It Kills Me (Reimagined)”
26/03/2025

Papa Roach lança uma nova versão de seu sucesso, “Even If It Kills Me (Reimagined)”, por meio de sua própria gravadora, a New Noize Records/ADA. A música foi produzida pela banda e por Joshua Landry e segue o single original, que alcançou o primeiro lugar na US Rock Radio, marcando sua 13ª aparição no topo das paradas.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE DA NOVA VERSÃO https://www.youtube.com/watch?v=jLpaTY3s1So
Escute https://paparoach.lnk.to/EvenIfItKillsMeREIMAGINED.

“É um desafio bem-vindo para nós, pegar uma música e virá-la de cabeça para baixo. Essa música foi perfeita para esse exercício”, disse o vocalista Jacoby Shaddix. “Ela brilha de uma nova maneira da qual estamos extremamente orgulhosos.” “Even If It Kills Me (Reimagined)”; é uma nova versão de sua contraparte mais pesada, mostrando a música de sucesso sob uma nova luz, com um arranjo melódico e vocais característicos do versátil vocalista Jacoby Shaddix.

A banda abriu oficialmente a etapa norte-americana da turnê “Rise of the Roach” em 20 de março em Houston, que agora abrange a Europa, o Reino Unido, duas etapas na América do Norte e mais shows a serem anunciados em breve. Na turnê, a banda trará sua maior produção de todos os tempos e fará uma viagem profunda por seu vasto catálogo de músicas, incluindo a comemoração do 25º aniversário de seu icônico álbum de estreia, INFEST.

“Papa Roach (ainda) é inegável todos esses anos depois. Ainda aprendendo, ainda vivendo, ainda amando e ainda procurando a próxima coisa a conquistar, é uma atitude da qual todos nós podemos tirar algo - totalmente imperdível” -Rock Sound

“Poucas bandas poderiam ter se apresentado em Wembley com tanta facilidade como esta” -Louder

Papa roach online: Instagram: https://www.instagram.com/paparoach/ | Facebook: https://www.facebook.com/paparoach/ | Twitter: https://x.com/paparoach | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeekxg1vju_sjIK9KjJJLYg | TikTok: https://www.tiktok.com/@paparoach | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4RddZ3iHvSpGV4dvATac9X.

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Meme del Real estreia seu segundo single “Tumbos”
26/03/2025

Meme del Real surpreende novamente com seu segundo single “Tumbos”, já disponível nas plataformas digitais.  “Tumbos” é uma bachata, mas também um bolero, e tem batidas eletrônicas, tudo com o som único de Meme del Real. Essa é a segunda música do que será seu aguardado álbum solo de estreia, planejado para ser lançado nos próximos meses e, pelo que podemos ver, será um álbum muito variado.
ASSISTA AO VIDEOCLIPE DA CANÇÃO https://www.youtube.com/watch?v=teUAJ87nP90

“Tumbos” é uma música que você pode dançar do começo ao fim, a faixa que marca o início de um som renovado, um conceito criativo entre o clássico e o novo. “Por alguma razão, essa melodia evocou em mim uma imagem de algum momento em que me lembrei ou me senti entrando e saindo de alguns bares à noite, tropeçando.

Quando entrei no estúdio para fazer a demo da música, percebi que, mais do que um bolero, ela soava como uma bachata, e eu sempre gostei de bachatas, de música dominicana. Achei que era legal. Pensei então que seria uma bachata.

No entanto, comecei a tentar levá-la para outro lugar e brinquei com a adição de um ritmo que não era exatamente o que poderia ter sido originalmente, de acordo com o estilo, e foi quando adicionei uma batida mais eletrônica-disco que percebi que a composição se iluminou e ficou mais enérgica” - Meme del Real.

O videoclipe foi filmado na Cidade do México pelo diretor Gregory Allen, um documentarista e diretor premiado, conhecido por sua abordagem à produção de documentários e por sua extraordinária habilidade como diretor de fotografia.

Assim como “Princesa”, “Tumbos” também apresenta o lendário produtor Gustavo Santaolalla, que trouxe seu talento e visão artística para o álbum. “Gustavo é muito astuto; ele tem o gênio de ser capaz de ver quais peças estão sobrando e quais estão faltando.t”

Meme se apresentou recentemente no Vive Latino Festival, que é o sinal de partida para suas apresentações nos mais importantes festivais internacionais, entre os quais Tecate Pal’ Norte, Festival Ceremonia e Quilmes Rock já foram anunciados. Depois de lançar seu single “Princesa”, Meme continua essa nova fase criativa como artista solo com “Tumbos”.

Sobre Meme del Real:
Meme del Real é um tecladista, compositor e produtor, conhecido por seu trabalho com o Café Tacvba e por sua colaboração com artistas de destaque, como Julieta Venegas, Juanes, Natalia Lafourcade e Los Bunkers. Com uma carreira que abrange vários gêneros e projetos, Meme se estabeleceu como uma figura-chave no cenário musical latino-americano.

Recentemente, Meme iniciou uma nova etapa artística ao assinar seu projeto solo com a DOCEMIL Music, a gravadora da Hybe Latin America.

Sobre a ForMusic:
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Perfume Genius revela o single “Clean Heart” que é o último lançamento antes do álbum Glory, que chega na sexta
26/03/2025

Em 28 de março, Perfume Genius (Mike Hadreas) lançará seu novo álbum Glory pela Matador Records. Nele, ele volta a trabalhar com o produtor de longa data Blake Mills e Alan Wyffels, além de um grupo incrível de músicos. O álbum contém temas com os quais ele tem lutado artisticamente ao longo de sua carreira - temas sobre o corpo e sua decadência, sobre domesticidade e amor, e sobre história e danos inevitáveis.

Agora, ele revela um último single antes do lançamento do álbum na sexta-feira, “Clean Heart”, uma música vibrante que reflete sobre o conceito de que o tempo cura todas as feridas, pontuada pelo desafiador e belo refrão de Mike Hadreas.

Assista Clean Heart em https://www.youtube.com/watch?v=DtvZLuZrEQ4.
Reserve: https://perfumegenius.mat-r.co/glory
Escute https://perfumegenius.mat-r.co/cleanheart.

Perfume Genius já lançou dois singles; “No Front Teeth” conta com a participação do cantor e compositor folk neozelandês Aldous Harding, com um vídeo dirigido por Cody Critcheloe - o visionário por trás do lendário vídeo do Perfume Genius sobre o Queen.

Ele anunciou o álbum pela primeira vez com “It’s a Mirror”, que recebeu a distinção de “Best New Track” da Pitchfork. A respeito da música, a Pitchfork escreveu: “Hadreas introduz um som potente e direto que parece um afastamento em relação à ambiência difusa de Ugly Season, de 2022.

O próprio Hadreas nunca soou tão sexy ou confiante como vocalista e, embora essa não seja a primeira incursão do Perfume Genius nesse território, It’s a Mirror se destaca em uma tradição musical que, embora sempre tenha sido o lar de foras da lei, também pode gerar uma miopia purulenta.”

Hadreas, natural de Seattle, começou sua carreira musical em 2008 e lançou seu álbum de estreia, Learning, em 2010, pela gravadora Matador. O álbum imediatamente chamou a atenção da crítica, com a Pitchfork elogiando suas músicas “viscerais e nuas”, marcadas por “sentimentos desoladores e caracterizações feridas apresentadas em uma voz que varia de croon a um lamento rouco”. Esses atributos se tornaram as marcas registradas do Perfume Genius - a capacidade única de Hadreas de transmitir vulnerabilidade emocional não apenas liricamente, mas com seus vocais de nuances impressionantes.

Em 2012, Perfume Genius lançou Put Your Back N 2 It, aumentando ainda mais seu público. Seu álbum de 2014, Too Bright, marcou uma evolução em produção e confiança. Coproduzido por Adrian Utley, do Portishead, o álbum apresentou o single de destaque “Queen”, que rapidamente se tornou um hino queer e uma poderosa declaração de identidade. Mais tarde, Hadreas apresentou a faixa no programa Late Night with David Letterman.

Em 2017, Perfume Genius lançou No Shape, indicado ao GRAMMY, um álbum revolucionário que expandiu sua base global de fãs e trouxe o reconhecimento do mainstream para sua arte. Produzido por Blake Mills (Fiona Apple, Alabama Shakes), o disco recebeu muitos elogios, com o The New Yorker observando: “O centro de sua música sempre foi uma delicadeza desafiadora - uma compreensão afirmativa do desespero. No Shape o encontra inesperadamente vitorioso, com seu corpo exaltado”. Durante a campanha do álbum, Hadreas apareceu em vários programas noturnos e estampou a capa da The Fader.

Em 2020, Hadreas lançou Set My Heart On Fire Immediately, uma obra-prima da crítica que recebeu reconhecimento mundial. Produzido pelo vencedor do GRAMMY Blake Mills, o álbum contou com contribuições de Phoebe Bridgers, Jim Keltner, Pino Palladino, Matt Chamberlin, Rob Moose e do colaborador de longa data Alan Wyffels.

Hadreas promoveu o álbum com apresentações no Jimmy Kimmel Live! (“Jason”), The Late Show with Stephen Colbert (“Whole Life”) e no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon (“On The Floor”). Em seguida, lançou Ugly Season, um projeto nascido de sua colaboração com a coreógrafa Kate Wallich em The Sun Still Burns Here, uma peça de dança encomendada pelo Seattle Theatre Group e Mass MoCA e apresentada nas principais cidades em 2019. O lançamento incluiu um filme impressionante de 30 minutos, Pygmalion’s Ugly Season, criado com o renomado artista visual Jacolby Satterwhite, misturando visuais surreais com a música de Hadreas.

Glory Tracklist:
It’s a Mirror
No Front Teeth (feat. Aldous Harding)
Clean Heart
Me & Angel
Left For Tomorrow
Full On
Capezio
Dion
In a Row
Hanging Out
Glory

Perfume Genius online: Website: https://perfumegenius.org/; Twitter: https://x.com/perfumegenius; Instagram: https://www.instagram.com/perfumegenius/ e Facebook: https://www.facebook.com/PerfumeGenius.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

N.W. 77 anuncia versão física do EP “Touching The Terror” com faixas bônus
26/03/2025

A banda brasiliense de Crossover N.W. 77 anunciou o lançamento da versão física do EP “Touching The Terror”, com duas faixas bônus exclusivas. O material foi disponibilizado em CD pelos selos Helena Discos e Two Beers or Not Two Beers Records, deixando clara a proposta da banda de manter viva a cultura do formato físico na cena underground.

O EP, lançado originalmente em formato digital em janeiro, precisou ser relançado nas plataformas após um problema inesperado. No início de março, a banda foi notificada de que o EP seria removido dos serviços de streaming devido a um suposto uso de plays ilegais.

O problema começou em janeiro, quando a faixa “Lake Paranoia” teve um aumento repentino de reproduções ao ser adicionada a uma playlist suspeita, vinculada a uma empresa de promoção duvidosa. Sem nunca ter contratado esse tipo de serviço, a banda teve que recorrer a uma nova distribuidora para garantir o retorno do material às plataformas, o que ocorreu no dia 14 de março.

Agora, além do retorno ao streaming, o EP conta com as faixas adicionais “Dis Is Fear (2 Drums 1 Cup Sessions)” e “Bacchanalia Open Air (Ensaio no Estúdio Mercearia)”, ampliando a experiência musical, tanto na versão física quanto na digital.

“Sabemos da importância do streaming, mas também valorizamos o material físico. Para nós, não há nada como segurar um CD, ver a arte completa e ter algo concreto para guardar”, comentou o baixista e vocalista Marcel Ianuck sobre o lançamento da versão física do EP.

Com influências de nomes como Suicidal Tendencies, S.O.D., Ratos de Porão e Anthrax, o quinteto candango segue promovendo o novo trabalho com uma série de shows. Para adquirir o EP, os interessados podem entrar em contato diretamente com a banda ou através dos selos responsáveis pelo lançamento.

O track list do EP conta com as seguintes músicas:
1 - Touch The Terror
2 - Dogday Everyday
3 - We Told You So
4 - Lake Paranoia
5 - Dis Is Fear (2 Drums 1 Cup Sessions)
6 - Bacchanalia Open Air (Ensaio no Estúdio Mercearia)

Assista ao lyric vídeo de “Touch the Terror: https://youtu.be/K_kvKK3q_So?si=5L1-HBZoYceTgjIK
Confira o EP no Bandcamp: https://nw77.bandcamp.com/album/touching-the-terror
Confira o EP no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1xAOeWiiK5NtZzQpStUtU7
Para adquirir via Helena Discos: http://helenadiscos.iluria.com/pd-979bf0-cd-n-w-77-touching-the-terror-ep.html?ct=&p=1&s=1
Em breve via Two Beers or Not Two Beers Records: https://www.twobeers.com.br

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/nw77music; Bandcamp: https://nw77.bandcamp.com; Instagram: https://www.instagram.com/nw77music; YouTube: https://www.youtube.com/@nw77music; Linktree: https://linktr.ee/nw77music e E-mail: nw77music@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Alcoholic Vortex: Victor “Chuck” Rascal concede entrevista exclusiva à 20ª edição do RV Cast
26/03/2025

O RV Cast, novo formato do podcast Rock Vibrations, chega à sua vigésima edição e, para celebrar o marco, traz uma entrevista exclusiva com os thrashers brasilienses do ALCOHOLIC VORTEX. Durante o bate-papo, o baixista e vocalista Victor “Chuck” Rascal revisita a trajetória da banda, comenta sobre as diferentes formações, as temáticas abordadas nos EPs "Space Traumas - Part I: The Alcoholic Menace" e "Part II: Attack Of The Yarells", além de compartilhar curiosidades de bastidores, planos futuros e um relato pessoal sobre seu grave problema com a COVID-19. A entrevista já está disponível em vídeo nas plataformas YouTube e Spotify.

Confira pelos links: YouTube: https://youtu.be/vVJWtD1_o3I e Spotify: https://open.spotify.com/episode/3N3KIJDV1LWHw1cIhvVCSU.

Nova formação: PP Deathsnaker assume as guitarras
O ALCOHOLIC VORTEX também anunciou recentemente a entrada do guitarrista PP Deathsnaker, que substitui Cyber Phil. Natural de Brasília/DF, PP é uma figura ativa e respeitada no underground local, com passagens por bandas como Snake Hair, Darkrazor, e Thunder Dreams. Ele também é um dos fundadores da DeathraZeR e segue em atividade com projetos como Axion, Valaraza, Vyse e Warside.

Com a adição de PP Deathsnaker, a nova formação do ALCOHOLIC VORTEX se consolida da seguinte forma: Marc Lizzy - guitarra; Xenomorfo - bateria; Victor “Chuck” Rascal - baixo e vocal e PP Deathsnaker - guitarra.

Ouça agora: “Space Traumas - Part II: Attack Of The Yarells”
Enquanto renova sua formação, o ALCOHOLIC VORTEX continua promovendo seu mais recente EP, "Space Traumas - Part II: Attack Of The Yarells", lançado em 4 de janeiro de 2025. O trabalho já está disponível nas principais plataformas de streaming e download. Ouça agora AQUI: https://li.sten.to/Space_Traumas_PartII.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALCOHOLIC VORTEX está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: alcoholicvortex@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

Gorencephalic é confirmada no ‘Evil Sessions - Noite de Death’Roll’
26/03/2025

O GORENCEPHALIC, um dos expoente do Brutal Death Metal baiano, acaba de confirmar sua participação na próxima edição do festival underground ‘Evil Sessions - Noite de Death’Roll’, marcada para o dia 17 de abril de 2025, na Casa Noise, em Feira de Santana/BA. O evento marcará o show oficial de lançamento do EP de estreia da banda, “Gore Of The Forgotten”.

Com realização da Dopesmoke Productions, o evento também contará com as bandas Devouring e MAW, reforçando o peso da noite com uma seleção de nomes relevantes da cena extrema nacional. A apresentação começa às 21h, e os ingressos já estão disponíveis online.

“Gore Of The Forgotten” já está disponível em versão física e digital
O EP “Gore Of The Forgotten”, lançado em dezembro de 2024, carrega a essência do Brutal Death Metal com composições cruas, riffs agressivos e letras viscerais. A versão física está à venda por R$ 30,00 (+ frete) e pode ser adquirida diretamente com a banda pelos canais: Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic; WhatsApp: (71) 99104-4902 (Yuri Hamayano) e E-mail: gorencephalic@gmail.com.

A edição física inclui as cinco faixas da versão digital, além de duas faixas bônus ao vivo: "Procedure" e "Agony Yells" (cover da banda Deformity BR), gravadas em 2024 no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador/BA.

Ouça agora em todas as plataformas
“Gore Of The Forgotten” está disponível para streaming nas principais plataformas digitais. Mergulhe nesse ataque sonoro e confira o poder do GORENCEPHALIC clicando aqui: https://li.sten.to/Gore_of_the_Forgotten.
ATENÇÃO PRODUTORES:
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Fonte: SFP - Press & PR.

Aztlán: Banda se une ao Tohil para noite brutal de Death Metal em Salvador neste sábado
26/03/2025

A banda baiana de Death Metal AZTLÁN sobe aos palcos pela primeira vez em 2025 neste sábado, 29 de março, em Salvador/BA. O show acontece no Discodelia Pub e Records, no bairro do Rio Vermelho, ao lado da também baiana Tohil, numa celebração local do metal extremo.

O quarteto, conhecido por mesclar técnica apurada com temáticas inspiradas nas civilizações mesoamericanas, prepara um setlist renovado especialmente para esta apresentação, prometendo uma performance ainda mais brutal e imersiva para os headbangers presentes.

AZTLÁN lança live video de “Teotihuacán” captado no Mental Upgrade Festival
Encerrando 2024 com contundência, o AZTLÁN lançou o live video da faixa “Teotihuacán”, captado durante sua apresentação no Mental Upgrade Festival, realizado em 17 de agosto no Teatro Boca de Brasa, em Salvador. A produção audiovisual ficou por conta da Vulto Produtora (@vultoproducoes), entregando um registro impactante da energia da banda ao vivo. Assista agora: https://youtu.be/PllsuLe4VP8.

Ouça o AZTLÁN nas plataformas digitais
Descubra por que o AZTLÁN tem ganhado destaque no cenário nacional, unindo o peso do Death Metal técnico a uma identidade visual e lírica inspirada nas civilizações astecas. Acesse: https://li.sten.to/Aztlan.
ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do AZTLÁN está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: aztlanalive@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Eyes Of Beholder: Novo single, “...Was A Close”, será lançado nesta sexta-feira (28)
26/03/2025

A banda paulista de Heavy Metal EYES OF BEHOLDER dá início a um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento do single “...Was A Close”, marcado para esta sexta-feira, 28 de março de 2025. A faixa estará disponível em todas as principais plataformas de streaming e download, reforçando a proposta autoral e independente do grupo.

O novo trabalho conta com participações especiais que enriquecem a composição: Mahlo (teclados) e Joakim (guitarra), da banda Gotas Azuis, além dos veteranos Paulo Zinner e Kiko Muller (ambos ex-Golpe de Estado), e Manuela Müller (Müller’s Band) nos backing vocals. Para garantir o acesso imediato à faixa no momento do lançamento, o público já pode seguir o EYES OF BEHOLDER pela plataforma de streaming preferida por meio do link: https://li.sten.to/EyesOfBeholder.

Entre a fuga e o enfrentamento: o conceito por trás de “...Was A Close”
Segundo o guitarrista, fundador e líder da banda, o single mergulha em uma temática profunda: o impulso de fugir diante de problemas aparentemente intransponíveis.

“Por vezes, a fuga proporciona alívio temporário, mas impede a resolução do problema, podendo levar a consequências negativas a longo prazo. A autoanálise e a busca por bons exemplos levam à superação, resiliência e aprendizado”, explica o músico. A faixa é descrita como “uma viagem musical de um 'eu' inseguro para um 'eu' confiante”, conectando emoção e reflexão em uma estrutura sonora potente, característica do grupo. A identidade visual de “...Was A Close” foi desenvolvida pelo renomado designer brasileiro João Duarte Jr., reforçando a estética intensa e conceitual do lançamento

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do EYES OF BEHOLDER já está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato: E-mail: le@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: “Leviathan's Lament” é oficialmente lançado
26/03/2025

A espera chegou ao fim. No último sábado, 22 de março, a veterana banda brasileira de Doom Metal THE CROSS lançou oficialmente seu novo single, “Leviathan's Lament”, apresentado ao público em um impactante lyric vídeo. A faixa conta com participações de peso: Michael Stavrakakis, vocalista da banda grega Doomocracy, e Rafael Sade, tecladista do projeto nacional Soulsad, contribuindo para a atmosfera densa e melancólica que marca a sonoridade do grupo.

O trabalho audiovisual, desenvolvido por Paulo Monteiro (LFX Music Works), mergulha o espectador no universo lírico e sombrio da banda, reforçando o conceito introspectivo da canção. Assista ao vídeo completo aqui: https://youtu.be/8IrJmgF0PQA.

Já no domingo, 23 de março, “Leviathan's Lament” foi disponibilizada em todas as principais plataformas de streaming e download mundial, sob o selo da Sangue Frio Records. Ouça agora no serviço de sua preferência: https://li.sten.to/Leviathans_Lament.

THE CROSS será headliner do festival ‘Ritual Alquímico’, em Brasília
Em meio à divulgação do novo lançamento, o THE CROSS se prepara para uma performance especial como headliner do festival ‘Ritual Alquímico’, marcado para o dia 20 de abril de 2025, no Teatro de Arena do Guará, em Brasília/DF. O evento contará ainda com nomes expressivos da cena extrema nacional, como Paradise In Flames, Luxúria de Lillith, Arguegom, Caligo e Tarrasque.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do THE CROSS está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Roy Khan está de volta: O icônico vocalista anuncia performance especial, colaborações e o relançamento de um clássico do metal
25/03/2025

Roy Khan, uma das vozes mais reverenciadas do metal sinfônico e power metal, está fazendo um retorno triunfante à cena musical global. Com um show comemorativo monumental, uma colaboração de alto nível e o relançamento de um álbum lendário, os fãs têm muito a esperar.

Show exclusivo em São Paulo - 20 anos de The Black Halo
No dia 5 de julho, Roy Khan subirá ao palco do Tokio Marine Hall, em São Paulo, para uma apresentação única, celebrando os 20 anos do álbum The Black Halo. Lançado originalmente em 2005, o disco continua sendo um marco na história do metal, com faixas icônicas como “March of Mephisto”, “The Haunting (Somewhere in Time)” e “When the Lights Are Down”.

Este evento raro trará Roy Khan revivendo algumas dessas músicas favoritas dos fãs, proporcionando uma experiência inesquecível para seu público brasileiro. O cantor se apresenta como “Co-Headliner” do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, que convida Khan para uma noite imperdível com banda e orquestra sinfônica.

“Estou extremamente animado para dar vida novamente às músicas de The Black Halo nesta ocasião especial”, diz Roy Khan. “Este álbum ocupa um lugar muito especial no meu coração, e mal posso esperar para compartilhar essa experiência com meus fãs no Brasil, que sempre me mostraram um amor e apoio incríveis.” Os ingressos já estão disponíveis pela Ticketmaster: https://www.ticketmaster.com.br/event/edufalaschi-tokio-marine-hall. Fique ligado para mais atualizações e surpresas até o evento!

Relançamento de The Black Halo - edição de 20 anos
Para aumentar ainda mais a empolgação, The Black Halo (20th Anniversary Edition) será relançado em diversos formatos especiais. Entre eles, uma edição limitada em uma caixa de madeira contendo vinil colorido, um cálice de colecionador, um anel, um pingente em uma bolsa de veludo, um livreto de 20 páginas e um cartão autografado exclusivo.

Outras versões incluem vinil marmorizado deluxe, slipmat e edição em CD digipak. Esta edição imperdível para colecionadores será lançada pela Napalm Records em 14 de março de 2025 - exatamente duas décadas após sua estreia original.

Roy Khan participa do novo álbum do Avantasia, Here Be Dragons
Roy Khan também é um convidado especial no álbum Here Be Dragons, o mais recente trabalho de Tobias Sammet’s Avantasia. Sua voz poderosa dá vida a uma grandiosa e emocionante balada, marcando mais um momento especial de seu retorno à cena. O próprio Sammet elogiou a participação de Khan, chamando a música de “uma das baladas mais emocionantes e grandiosas que já fiz.”

Merchandising exclusivo & experiência VIP
Os fãs brasileiros poderão adquirir produtos exclusivos de Roy Khan em breve no site https://www.4fan.com.br/roykhan. Além disso, uma experiência VIP especial será lançada em breve, incluindo itens limitados para os fãs mais dedicados.

Com o relançamento de um álbum icônico, uma celebração ao vivo histórica e colaborações empolgantes, a jornada musical de Roy Khan continua evoluindo - e esse é apenas o próximo capítulo. Para celebrar este retorno, o cantor abriu sua página oficial no Instagram @roykhanmusic com um vídeo: https://www.instagram.com/reel/DHlhvnkMRYn/?igsh=NXF2Ym5oZmoxd3Ni
Fonte: TRM Press.

Desalmado lança videoclipe de No Peace, Only Death, primeiro single do novo álbum
25/03/2025

Com mais de 20 anos de carreira, experiência na estrada dentro e fora do Brasil e registros fonográficos sempre em destaque e elogios na mídia especializada, o Desalmado está prestes a entregar um brutal novo álbum ainda no primeiro semestre de 2025, que funde seu death metal técnico à intensidade e agressividade do hardcore.

A primeira peça é o videoclipe da nova música 'No Peace, Only Death', que estreia nesta terça-feira (25/03). No streaming, o lançamento será dia 28 deste mês. Assista ao clipe no Canal Scena: https://www.youtube.com/watch?v=UEjIg105u6g.

O audiovisual de 'No Peace, Only Death' é tão devastador quanto à sonoridade que o Desalmado apresenta nesta composição, com takes em estúdio e externas gravadas em um rigoroso inverno na cidade norte-americana de Charlotsville (no estado de Virginia). Como aponta o vocalista Caio Augustus, 'No Peace, Only Death' representa pontualmente o atual Desalmado e sua proposta de trilhar entre o hardcore e o death metal com muito peso.

A música trata a desilusão com o cenário atual do mundo, abordando o declínio de uma sociedade hiperconectada, mas que se afoga em seus sofrimentos, não raramente estimulados por grandes corporações de tecnologia. Este contexto, catastrófico, pode levar o indivíduo a buscar caminhos tortuosos, como a morte em vida em um plano virtual em que todos buscam seus avatares para parecer aquilo que não é.

Solidificação da atual formação
Os preparativos para o lançamento do novo álbum, chamado Monopoly of Violence é também a solidificação da atual formação do Desalmado, que apresenta em definitivo João Limeira na bateria e Marcelo Liam como guitarrista principal, juntando forças a Caio Auguttus (vocalista) e Bruno Teixeira (baixista).

Caio comenta sobre o momento da banda: "Representa um novo gás, uma nova etapa do Desalmado, uma banda que nunca desistiu de trabalhar sério, evoluir e construir sua imagem de maneira sólida e com credibilidade. A renovação do Desalmado em termos sonoros é também a afirmação de um grupo que busca evoluir incessantemente".

Ficha técnica do clipe
Direção: Marcos Scaglione e Estevam Romera
Assistente de direção: Lucas Chamorro
Roteiro: Estevam Romera
Fotografia: Marcos Scaglione
Pós Produção: Marcos Scaglione
Locação: Family Mob (https://www.familymob.com.br)
Produção: Desalmado

Ficha técnica da música
Produzida por Hugo Silva
Co-produzida por Desalmado
Gravada, mixada e masterizado por Hugo Silva no Family Mob
Técnico de gravação: Leeo Mesquita

Próximos shows do Desalmado
28/03 - Maringá/PR (Tribos Barm)
29/03 - Londrina/PR (Barbearia Londrina)
05/04 - Belo Horizonte/MG (Punk no Park Festival)
11/04 - Santo André/SP (74 Club)
10/05 - São Paulo/SP (Burning House)
07/06 - Rio de Janeiro/RJ (Heavy Beer Bar)
08/06 - São José dos Campos/SP (Hocus Pocus Studio Café)

Desalmado é Caio Augusttus - Vocal; Bruno Teixeira - Baixo; Marcelo Liam - Guitarra e João Limeira - Bateria.
desalmado logo
Desalmado nas redes www.instagram.com/desalmado.band; www.desalmado.com; www.merch.desalmado.com e www.x.com/desalmado.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Força internacional do rock alternativo, Sami Chohfi lança turnê “Between Two Oceans” na Costa Rica, seguida de show no Brasil ao lado de ícones do rock nacional
25/03/2025

Após turnês por quatro continentes, o artista norte-americano Sami Chohfi anuncia a turnê “Between Two Oceans”, com três shows marcantes na Costa Rica, que abrem um novo capítulo em sua trajetória internacional. A jornada culmina com uma apresentação especial no festival Brazilian Bacon Day, onde Sami divide o palco com grandes nomes do rock nacional: Ira!, Charlie Brown Jr. e Biquíni. Com músicas ouvidas na série SEAL Team, da CBS, Sami Chohfi entrega um som autêntico carregado de emoção, que atravessa fronteiras - entrelaçando rock alternativo e a força do grunge em uma trajetória forjada nos palcos do mundo.

Datas - Between Two Oceans Tour | Costa Rica 2025
03 de abril - Puerto Viejo | Green Jaguar
05 de abril - Cartago | Café Local
09 de abril - San José | Casa House of Beers

“Sempre sonhei em me apresentar em um paraíso tropical - entre dois oceanos lindos e um público que respira música,” comenta Sami. “Vou fazer sets acústicos intimistas que culminam em uma explosão de hard rock com minha banda costa-riquenha, Flashback. Mesmo antes de pisar lá, sinto que a Costa Rica carrega o mesmo espírito que vive na minha música, uma energia verdadeira, vibrante e cheia de alma. Já sinto essa conexão.”

Logo após a turnê na Costa Rica, Sami retorna ao Brasil para uma apresentação especial no festival Brazilian Bacon Day, que acontece nos dias 17 e 18 de maio de 2025, em Uberlândia (MG). O evento contará com grandes nomes do rock nacional, como Ira!, Charlie Brown Jr. e Biquíni, reunindo milhares de fãs em dois dias de música e gastronomia.

Após incendiar palcos na Índia, Japão, Camboja, Singapura e Filipinas, Sami Chohfi segue sua missão de unir culturas com um rock visceral e carregado de emoção. Mais que um músico, Sami é um contador de histórias - sua vida entre fronteiras pulsa em cada verso, com intensidade, autenticidade e uma visão global única.

No Brasil, Sami já se apresentou em cidades como São Paulo, Curitiba e Florianópolis, com destaque em festivais como MotoFest, HackTown, Guaçu Rock e Rock in Lago. Seja em formato solo ou com banda completa, Sami cria conexões reais com o público - entregando shows intensos e letras que tocam fundo.

Sami está finalizando um novo álbum - pesado e urgente. Um disco que não faz concessões: riffs afiados e letras que dizem o que muita gente cala. O primeiro single chega em junho, pronto para quebrar o silêncio.

Redes Sociais Sami Chohfi: Instagram: https://instagram.com/samichohfimusic; X (ex-Twitter): https://twitter.com/samichohfimusic e Facebook: https://www.facebook.com/samichohfimusic
Streaming Sami Chohfi: Youtube: https://www.youtube.com/c/SamiChohfimusic; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4xdpDgzzdLx365502fJweY; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/sami-chohfi/id1460610496; Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B001RWYDFS/sami-chohfi e Tidal: https://tidal.com/browse/artist/15568916.
Fonte: SAMI CHOHFI - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre

On Line & No Ar Festival: Somaê, Premiere e Isa Nielsen se apresentam no Manifesto Bar no feriado de 21 de abril em São Paulo
25/03/2025

Ingressos estão à venda no site da Clube do Ingresso e show promete ser uma das últimas noites do atual Manifesto Bar que em breve estará em novo endereço
Na noite de 21 de abril, o Manifesto Bar, um dos mais tradicionais palcos do rock paulistano, receberá os shows das bandas Somaê, Premiere e Isa Nielsen. A apresentação promete uma combinação de influências que vão do hard rock ao punk, com performances marcadas por energia, técnica e composições que abordam temas atuais e reflexivos.

Isa Nielsen: libertando-se das correntes com “Break the Chains”
A guitarrista e cantora brasileiro-dinamarquesa Isa Nielsen leva ao palco sua expressividade musical e habilidade técnica, apresentando as faixas de seu álbum solo “Break the Chains”. Lançado em dezembro, o trabalho traz mensagens de autoconhecimento e superação, explorando a jornada de crescimento pessoal e a quebra de barreiras internas.

Com influências do hard rock e do metal, Isa desenvolve um repertório envolvente, no qual se destacam os singles “Rebel For Life” e “Leech”, amplamente divulgados nas plataformas digitais. Seu show promete uma experiência intensa, unindo musicalidade e reflexão em uma performance marcante.

Somaê: energia e reflexão em forma de rock
Com influências do hard rock e do punk, a banda Somaê se destaca por sua abordagem contemporânea e letras que dialogam com questões sociais e emocionais. Formada em São Paulo, a banda se inspira no cotidiano urbano para compor faixas que equilibram peso e melodia, traduzindo emoções e desafios em suas canções.

Um dos destaques da apresentação será “A Contar os Dias”, um single que transmite uma mensagem de perseverança e resiliência, reforçada pela participação da jovem cantora Ciça Moreira. O grupo promete um show dinâmico, que convida o público à reflexão por meio da potência do rock.

Premiere: rock visceral e atitude
A banda Premiere, formada por músicos experientes da cena paulistana, traz para o Manifesto Bar um repertório marcado por letras afiadas, riffs pesados e um som enérgico. Desde sua formação em 2016, o grupo tem conquistado espaço no rock nacional com sucessos como “Vai que Vai”, “Sabotagem” e “6MG”, que já figuraram nas principais rádios especializadas do país.

O show também contará com a apresentação do single “Trick, Track, Boom”, que reafirma a identidade sonora da banda, combinando peso e intensidade. Com uma trajetória que inclui turnês ao lado de nomes consagrados do rock nacional e participações em festivais de grande porte, a Premiere promete uma performance imersiva e contundente.

Ingressos e informações
Os ingressos para a apresentação já estão disponíveis para venda antecipada. Para mais detalhes sobre valores e pontos de venda, acompanhe as redes sociais das bandas e do Manifesto Bar. A noite promete ser uma celebração do rock, reunindo diferentes vertentes e conectando os fãs com o melhor da cena nacional.
Fonte: TRM Press.

O Preto no Metal lança novas cores da camiseta oficial - Vista a resistência e fortaleça a cena!
25/03/2025

O Preto no Metal segue firme na missão de promover a inclusão e a representatividade no metal, e agora traz uma novidade imperdível para quem quer apoiar o movimento com estilo! Nossa icônica camiseta oficial, feita com a qualidade excepcional da Power Silk, está de volta e agora também disponível nas cores branca e cinza! E tem mais! Todas as camisetas acompanham a nova edição exclusiva do Zine do Preto, recheado de conteúdo sobre a cena, reflexões e resistência.

Se você acredita na importância de fortalecer o espaço de artistas pretos no metal, essa é a sua chance de contribuir diretamente com a cena. O valor arrecadado será 100% revertido para os custos do nosso próximo evento, que acontecerá no dia 24/08 no Bar Ocidente, em parceria com o BIL - Coletivo de Músicos de Canoas e o próprio Bar Ocidente. Mais detalhes serão divulgados em breve, mas já garantimos que será um evento histórico!

Vendas até 10/04/25
Produção: 15 dias úteis após o encerramento das vendas
Distribuição iniciada no mesmo dia em que as peças ficarem prontas

COMO APOIAR ESSA INICIATIVA?
Adquira sua camiseta oficial!
Além de garantir um produto de alta qualidade, você estará financiando diretamente as ações do Preto no Metal ao longo do ano. Cada peça comprada ajuda a manter viva essa luta por representatividade na cena!

Compartilhe essa campanha!
Nem todo mundo pode comprar, mas divulgar é uma forma poderosa de ajudar! Poste no seu feed, envie para os amigos, marque pessoas que possam se interessar. Seu apoio vale muito!

OPÇÕES DE ENTREGA:
Retirada gratuita em Porto Alegre (Cidade Baixa).
Envio para outras cidades (frete por conta do comprador).
E aí, o que está faltando para garantir a sua?
Essa não é apenas uma camiseta - é um ato de resistência!

PARCERIAS SÃO MUITO BEM-VINDAS!
Se você tem uma marca, espaço ou conhece alguém que pode contribuir para fortalecer essa campanha, vamos conversar! Toda ajuda é essencial para manter esse movimento cada vez mais forte. A arte da campanha foi criada com o apoio incrível do nosso parceiro @insta.danilo.

Mamonas Assassinas - O Legado no Domingo, 11 de maio 2025 no Bar Opinião em Porto Alegre
25/03/2025

Mamonas Assassinas - O Legado, conhecida como a banda do filme, resgata obra do conjunto mais irreverente da música nacional com show em Porto Alegre
Music is very good! E a banda que deixou todo o Brasil doidão com seu deboche ganha uma homenagem de peso em Porto Alegre. É o espetáculo Mamonas Assassinas - O Legado, que ocorre dia 11 de maio, no Opinião (José do Patrocínio, 834). O show celebra os 30 anos da carreira marcante, porém meteórica, do quinteto paulista. No repertório, hits (ou seja: praticamente todas as composições lançadas) como ‘Pelados em Santos’, ‘Vira Vira’, ‘Robocop Gay’, ‘Bois Don’t Cry’, ‘1406’, ‘Lá Vem O Alemão’ e ‘Jumento Celestino. Ingressos aqui.

Quem promove a festa no palco é a Banda Mamonas Assassinas - O Legado, que interpreta o grupo mais divertido da música brasileira na comédia dramática “Mamonas Assassinas - O Filme” (2023) e na produção “Mamonas Assassinas - O Filme”, da Rede Record. A formação do tributo atualmente é Ruy Brissac (vocal), Beto Hinoto (guitarra, sobrinho de Bento, guitarrista original dos Mamonas), Lucas Theas (baixo) e Nelson Bomfim (teclado).

O projeto foi idealizado pela Mamonas Assassinas Produções, comandada por Jorge Santana, primo do vocalista Dinho. A ideia é fazer uma grande homenagem aos nossos eternos cinco meninos de Guarulhos, levando assim a sua obra para novas gerações. 

A banda Mamonas Assassinas - O Legado se apresentou no Vibra São Paulo, em outubro de 2023, interpretando clássicos dos ídolos a quem homenageiam. Foi uma noite inesquecível e de muita nostalgia, o que levou o projeto a tocar no Rock in Rio Portugal, Navio do Neymar, Navio Chilli Beans e Navio da 89 Rádio Rock.

No começo deste ano, o resgate do sucesso “mamônico” teve outro impulso: uma música inédita chamada ‘Olodum, Olodois’, que tem parceria do próprio Olodum e está nas plataformas de streaming. Composta pelo vocalista Dinho em 1995, a faixa revive a irreverência e a alegria sempre mostradas pela banda antes de sua trágica morte em um acidente aéreo, em março de 1996.
Fonte e Informações: www.abstratti.com e (51) 32112838

Faces Of Death anuncia novo single "Terror Em Barbacena"
25/03/2025

O quarteto paulista de Thrash/Death Metal Faces Of Death acaba de entrar no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté/SP, para a gravação de seu novo single, "Terror em Barbacena". A faixa, que marca a estreia da atual formação em material inédito de estúdio, conta com produção, mixagem e masterização de Niko Teixeira, produtor e ex-baterista da banda.

​A formação atual da banda conta com os irmãos e membros fundadores Laurence Miranda (vocal/guitarra) e Sylvio Miranda (baixo), acompanhados por Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria). Depois do lançamento do EP ao vivo "Thrash disConcert", já com essa atual formação, o grupo reforça sua identidade mergulhando ainda mais nas raízes do Thrash/Death Metal dos anos 80/90, um caminho já iniciado no último álbum de estúdio, "Evil" (2023).

"Essa formação atual nos deu um sangue novo e trouxe novas motivações para que soássemos ainda mais técnicos e agressivos. Isso será perceptível em nossas novas músicas. Se em ‘Evil’ já subimos bastante o nível em relação ao álbum anterior, ‘Usurper Of Souls’ (2020), podem esperar algo ainda mais brutal e cheio de personalidade coletiva", comenta Laurence.

A nova faixa, "Terror em Barbacena" retrata em letra o sombrio passado do Hospital Psiquiátrico de Barbacena, conhecido como o "Holocausto Brasileiro". Durante décadas, cerca de 60 mil pessoas morreram no local, vítimas de negligência, tortura e condições desumanas.

Essa letra expõe a crueldade imposta aos internos, muitos dos quais sequer tinham transtornos mentais, mas eram indesejados pela sociedade. Entre choques elétricos, fome e abandono, a música dá voz às vítimas, denunciando um dos maiores crimes contra os direitos humanos na história do Brasil.

​"Buscamos agressividade e peso para tentar descrever todo o sofrimento dos internos do hospital, que parecia 'mais um braço' do campo de concentração nazista, enquanto todos tapavam os olhos e passavam o pano para a diretoria, as freiras e a administração", explicou Laurence. Assista ao vídeo que mostra os bastidores da gravação de "Terror em Barbacena" em https://youtu.be/4fTmT1Rmed8​.

​O single, que contará com um novíssimo videoclipe, tem previsão de lançamento para o final de abril em todas as plataformas digitais e também integrará o próximo álbum da banda, ainda sem data definida. O Faces Of Death continua divulgando seus últimos lançamentos e sua próxima apresentação será no festival São Paulo em Chamas #74, no próximo dia 4 de abril, no La Iglesia Borratxeria, na capital paulista, junto às bandas Chaos Synopsis e Andralls, a partir das 19h.
Ingressos à venda através do Clube do Ingresso em: ​https://www.clubedoingresso.com/evento/saopauloemchamas-andralls-chaossynopsis-facesofdeath​.

​FACES OF DEATH NAS REDES: Facebook: @facesofdeathband; Instagram: @facesofdeathofficial e Site Oficial: https://facesofdeath.com.br​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Faltam 3 dias: tudo o que você precisa saber para aproveitar ao máximo o Lollapalooza Brasil 2025
25/03/2025

Aplicativo oficial, pagamentos cashless e transporte 24 horas garantem comodidade e segurança para o público
A contagem regressiva para o Lollapalooza Brasil 2025 está chegando ao fim. Faltando apenas três dias para o festival, que acontece de 28 a 30 de março no Autódromo de Interlagos, o público já se prepara para viver todas as experiências disponíveis.

Queridinho dos fãs, o aplicativo oficial permite conferir os horários de todas as apresentações. Serão mais de 70 shows distribuídos em quatro palcos, com portões abertos diariamente às 11h e início dos shows ao meio-dia. Para quem quer aproveitar cada minuto sem se preocupar com a forma de chegar e ir embora, o festival disponibilizou três opções de transporte que podem ser adquiridas antecipadamente pelo público: Lolla Transfer, Lolla Express e Trem Expresso. Além disso, a Estação Autódromo estará aberta para embarque 24h, e trens e metrôs estarão com estações abertas 24h para desembarque e integração.

Uma das novidades desta edição é a adoção de ingressos totalmente digitais, acessíveis direto pelo celular, garantindo mais segurança na entrada do festival. O Lollapalooza Brasil 2025 também segue investindo em pagamentos cashless.

O sistema New Cashless permite compras de alimentos e bebidas por cartão de crédito, débito ou aproximação, eliminando a necessidade de fichas ou recargas. Quem preferir pagar em dinheiro ou via Pix poderá carregar o valor em um cartão cashless nos pontos de recarga distribuídos pelo Autódromo.

Aplicativo oficial é o aliado número um na hora da diversão
Disponível para iOS e Android, a plataforma serve como um guia do festival. Muito utilizada, a opção de montar a própria grade de shows transforma a experiência coletiva em individual. Cada fã constrói seu line-up como quiser, escolhendo entre mais de 71 atrações.

Essa não é a única funcionalidade do aplicativo, que também traz um mapa interativo e informações sobre alimentação, bebidas, ativações de marcas, transporte, acessibilidade, guarda-volumes e a possibilidade de adquirir a FOTOP, a melhor forma de garantir fotos icônicas no Lollapalooza Brasil 2025.

Novidade desta edição, o público que quiser fotos profissionais ainda pode fechar um pacote promocional para compra do Fotopass. Nos dias do festival, centenas de fotógrafos profissionais espalhados pelo Autódromo farão cliques incríveis do público. Todas as fotos serão disponibilizadas na plataforma www.lollapaloozabrasil.fotop.com ou no aplicativo do festival.

Para receber as fotos, basta selecionar o dia que vai curtir o festival no site lollapaloozabrasil.fotop.com - as imagens chegarão direto no celular através do app da Fotop, durante ou após o evento.

Transporte 24h
Para garantir a melhor experiência de transporte, o festival conta com parceria da ViaMobilidade, ViaQuatro, CPTM e Metrô, oferecendo funcionamento 24 horas de todas as linhas durante os dias de evento. A Linha 9-Esmeralda será a rota oficial para chegar ao Autódromo, com embarque e desembarque normal até meia-noite.

Após esse horário, o embarque de volta será feito exclusivamente na Estação Autódromo, com integração garantida para as demais linhas da rede. Há também a opção do Trem Expresso ViaMobilidade, que parte da Estação Pinheiros e chega à Estação Autódromo em cerca de 30 minutos, ao custo de R$ 30 (ida e volta).

Para quem busca ainda mais comodidade, o Lolla Transfer é o ônibus executivo oficial que sai de nove pontos diferentes, incluindo localidades como Santo André, Campinas e São Bernardo, deixando o público dentro do Autódromo.

Já o Lolla Express, serviço de ônibus urbano comum, possui três pontos de embarque na cidade e desembarque em frente ao portão de entrada do festival. Vale lembrar que as vias ao redor do Autódromo de Interlagos estarão bloqueadas para veículos não identificados, o que inclui aplicativos de transporte e táxis, tornando as opções de trem, metrô ou ônibus oficiais mais recomendados.

Novo sistema cashless veio para somar na praticidade e segurança
Utilizado anteriormente junto às pulseiras de entrada do Lollapalooza Brasil, o sistema de pagamento do festival passou por mudanças com a adoção dos ingressos digitais. Agora, com mais praticidade, o New Cashless não exige recargas ou intermediários entre a compra e o cartão.

Com opções de pagamento por aproximação, inserção, débito ou crédito, o tempo gasto comprando será menor. Já quem optar por dinheiro ou Pix precisará realizar uma rápida transferência para um cartão cashless nos pontos distribuídos pelo Autódromo.  Público pode garantir seu ingresso comprando pelo site da Ticketmaster ou presencialmente na bilheteria no Shopping Ibirapuera

- Lolla Day: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra.
- Lolla Double: Dá acesso a dois dias do festival, a definir de acordo com a escolha no momento da compra. O Lolla Double está disponível para a área Geral. O Lolla Comfort Double by Bradesco e Cielo e Lolla Lounge Double by Vivo estão esgotados
- Lolla Pass: Dá acesso aos três dias de festival na área de pista. O Lolla Comfort Pass by Bradesco e Cielo e Lolla Lounge Pass by Vivo estão esgotados

Conheça as experiências premium do festival
Lolla Comfort by Bradesco e Cielo: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra, na área exclusiva Lolla Comfort. Esta é uma área exclusiva dentro do festival para quem busca mais conforto em sua experiência.

Com vista privilegiada do evento, o espaço oferece guarda-volumes, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso. O Lolla Comfort Day para sexta, 28, e sábado, 29, está esgotado.

Lolla Lounge by Vivo: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra, na área Lolla Lounge by Vivo. A Vivo, patrocinadora do evento, oferece a área mais premium do festival. Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium com open bar e food, ativações de marcas exclusivas, after party e meeting point com shuttle de ida e volta para o evento. O Lolla Lounge Day para sexta, 28, e sábado, 29, está esgotado.

Ticketmaster é a única ticketeira oficial do evento.
Os ingressos serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil, ticketeira oficial do festival e poderão ser comprados no site ou na bilheteria física da Ticketmaster, no Shopping Ibirapuera, em São Paulo. Nas compras online, haverá cobrança de taxa de serviço de 20%; já na bilheteria física, não há cobrança de taxa.  Os clientes Bradesco têm 15% de desconto e acesso a parcelamento em até 10x (dez vezes) sem juros e os demais clientes tem parcelamento em até 8x (oito vezes).

Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.

O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suécia e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.

Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr 
Fonte e Assessoria de Imprensa: Approach Comunicação - assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Maria Mariana Braga; Lucas Alves; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães (diretora).

Novo álbum do Styx, ‘Circling From Above’, sai em maio
25/03/2025

Durante uma sessão de perguntas e respostas a bordo do Rock Legends Cruise deste ano, o vocalista do STYX, Lawrence Gowan, falou sobre o próximo álbum da banda, “Circling From Above”, que está previsto para ser lançado em maio.

Sobre a inspiração para o sucessor de “Crash Of The Crown”, que saiu em 2021, Gowan disse: “Bem, para ser bem honesto, desde que [o produtor e multi-instrumentista do STYX] Will [Evankovich] entrou na banda - Will foi inicialmente o produtor e coautor, e isso realmente nos inspirou a voltar a fazer música nova.

Além disso, a parte menos empolgante é que a indústria da música, de certa forma, se ajustou. Houve um ressurgimento do interesse pelos discos de vinil e a ideia de um álbum como uma obra de arte, em vez de, como todos nós fazemos nos celulares, ficar passando por coisas a cada dez segundos. Em vez disso, você tem aquela experiência de ouvir uma peça musical que dura cerca de quarenta minutos, e algumas pessoas chamam isso de um teatro da mente.

E isso realmente nos inspirou a fazer isso. Como compositor, Will também é extremamente talentoso. Ele conseguiu focar no que deveríamos fazer nos novos discos. Então, [o álbum de 2017] ‘The Mission’ foi muito bem-sucedido. ‘Crash Of The Crown’, como mencionamos em todo show com muita modéstia, chegou ao primeiro lugar na parada de álbuns de rock da Billboard.

Isso foi um grande marco para nós, o fato de isso ter acontecido nos deu confiança para continuar fazendo discos. Isso faz parte do que mantém a banda viva. Enfim, acho que vocês vão gostar - na verdade, eu sei que vocês vão gostar desse novo disco. Achamos que ele está muito forte.”

Quando perguntado sobre quando os fãs podem esperar o novo álbum do STYX, Gowan respondeu: “Final de maio.” Em uma entrevista separada ao Boomerocity, Gowan falou sobre “Circling From Above”: “Não dá para falar muito sobre isso.

Tudo o que posso dizer é que vamos ensaiar mais algumas músicas do álbum hoje à tarde, no nosso soundcheck, e se eu puder julgar pela reação da nossa equipe e das pessoas que ouviram nos últimos dias, diria que há uma boa porcentagem de pessoas por aí que vão gostar. Pronto, falei.”

Em dezembro passado, o guitarrista e vocalista do STYX, Tommy Shaw, disse ao Ultimate Classic Rock sobre o próximo LP da banda: “Acho que simplesmente tropeçamos em uma maneira de fazer isso. Basta escrever, você não precisa escrever tudo de uma vez. Como eu e Will, escrevemos músicas juntos há 10, 15 anos.

E quando encontramos uma que gostamos, Will é muito mais organizado do que eu, então ele a coloca em um HD. Assim, acumulamos um monte de músicas. De repente, começamos a compor novas canções com bastante energia. Depois voltamos e olhamos algumas coisas antigas e pensamos: tudo isso se encaixa. Agora estamos trabalhando no álbum e finalizando. E isso é empolgante.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo guitarrista do Arch Enemy era um ‘fã comum’ da banda
25/03/2025

Em uma entrevista ao Loaded Radio, o guitarrista e membro fundador do ARCH ENEMY, Michael Amott, falou sobre o próximo álbum da banda, “Blood Dynasty”, e sobre a adição do guitarrista Joey Concepcion ao ARCH ENEMY. Sobre o que Concepcion trouxe para a banda, Amott disse: “Fizemos turnê com ele o ano inteiro passado, o que foi ótimo, 2024. Isso foi incrível.

Ele é um cara muito legal e uma pessoa muito bacana, o que é algo realmente importante. E, além disso, ele é um guitarrista fenomenal, o que também é excelente. É divertido ter alguém que é meio que mais novo em tudo isso”, explicou Michael.

“Nós já rodamos o mundo tantas vezes - estamos fazendo isso há muito tempo -, então é empolgante quando alguém novo entra para a banda. E ele está muito animado. Ele tem sido fã praticamente a vida toda. Ele me contou que comprou seu primeiro CD do ARCH ENEMY quando tinha 12 anos. Isso é algo bem marcante. Então, os sonhos no metal realmente podem se tornar realidade.”

Amott também falou sobre a saída do guitarrista de longa data Jeff Loomis, que anunciou em dezembro de 2023 que estava deixando a banda “amigavelmente”. Michael disse: “Foi um período de grande estabilidade na banda. Tivemos a mesma formação por nove anos, o que foi uma grande vantagem.

E ele é uma pessoa incrível. Eu o conhecia muito antes de ele tocar no ARCH ENEMY, e ainda somos amigos, então é ótimo que não tenha havido nada de negativo nisso no nível pessoal. Acho que ele só queria fazer algo diferente. Ele ficou um ano em casa, e agora está se ocupando de novo, pelo que parece, com um novo projeto. Mas, sim, desejo a ele tudo de melhor. Não sei nem o que dizer. Foi um período incrível. Ele foi um grande amigo. E ainda é um grande amigo.”

Quando perguntado sobre qual tem sido o segredo para manter o som característico do ARCH ENEMY enquanto a banda continua evoluindo, Michael respondeu: “Bom, eu ainda estou aqui. Eu estive em todos os álbuns. (risos) E também temos o núcleo da banda com Daniel [Erlandsson] na bateria e Sharlee [D’Angelo] no baixo - Daniel desde o começo e Sharlee a partir do terceiro álbum, desde o final dos anos 90. Esse núcleo permaneceu o mesmo. E nós temos um som - quando tocamos, soa assim, soa como ARCH ENEMY. Então, mesmo que começássemos uma banda nova amanhã, soaria assim. É simplesmente como as coisas são.”

O novo álbum do Arch Enemy, “Blood Dynasty”, está previsto para 28 de março de 2025 e promete ser um marco na carreira da banda, ultrapassando os limites de seus trabalhos anteriores e explorando novas sonoridades. O primeiro single, “Dream Stealer”, já deu aos fãs um gostinho do que está por vir, com a energia característica da banda e elementos inovadores. “Blood Dynasty” terá lançamento simultâneo no Brasil via Rock Brigade Records e estará disponível em edição de luxo com slipcase com hot-stamping.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Exodus está em estúdio gravando dois álbuns, diz Gary Holt
25/03/2025

Em uma entrevista ao The Chuck Shute Podcast, o guitarrista e principal compositor do EXODUS, Gary Holt, falou sobre o progresso das gravações do sucessor do álbum “Persona Non Grata”, de 2021. Ele disse: “Estamos no estúdio há duas semanas. Tom [Hunting, baterista do EXODUS] está finalizando as baterias. Estabelecemos uma meta ambiciosa para este disco”, continuou.

“Estamos gravando dois álbuns agora. Faltam algumas músicas para atingirmos nossa meta total de ter dois álbuns de material esmagador. Sem faixas descartáveis. Pensamos: se temos as músicas, vamos gravá-las. E quando chegar a hora de lançar o sucessor, ele já estará pronto, guardado. As chances são de que, até chegarmos a esse ponto, eu tenha novas composições que precisem ser incluídas: ‘Ah, isso aqui está bom demais’. Mas aí entramos no estúdio por duas semanas, não dois meses.”

Quando o apresentador Chuck Shute perguntou se isso significa que o EXODUS lançará o primeiro novo álbum assim que estiver pronto e aguardará um tempo antes de lançar o segundo, Holt respondeu: “Sim, vamos deixar [o segundo novo álbum] guardado, pronto para ser lançado, sem nenhum tempo de inatividade. Não estamos ficando mais jovens. Melhor trabalharmos um pouco mais agora enquanto podemos.”

Sobre quando o primeiro novo LP do EXODUS poderá ser lançado, Gary disse: “Estamos mirando um lançamento na primavera do ano que vem - final do inverno, começo da primavera. Esperávamos terminá-lo este ano, lançá-lo este ano, mas teríamos que apressar tudo. E como estamos tentando gravar de 20 a 22 músicas e precisávamos de tempo, no final vai valer a pena. E essa parada está simplesmente fenomenal.”

Holt acrescentou: “Definitivamente, somos um grupo trabalhador. Não temos medo de ralar. E isso nos poupará trabalho no futuro. Nesse intervalo entre os álbuns, poderemos relaxar um pouco. Talvez eu finalmente consiga tirar férias. Nunca tive uma.” Em janeiro deste ano, foi anunciado que o EXODUS havia se separado de seu vocalista de longa data, Steve “Zetro” Souza, e que Rob Dukes estava retornando à banda.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Depois de 25 anos, Billy Gould explica sua saída do Brujeria
25/03/2025

Durante uma recente participação no programa do YouTube 4AM Chicken Soup, apresentado por Dushan Zarić, o baixista do FAITH NO MORE, Billy Gould, falou sobre seu envolvimento com o BRUJERIA, o projeto extremo de death metal que ele co-fundou com o guitarrista do FEAR FACTORY, Dino Cazares.

Sobre a formação do BRUJERIA, Gould disse: “Honestamente, eu fui para o ensino médio com esses caras em Los Angeles, e esses caras do East L.A. vinham para a minha escola e estavam ouvindo punk, e eu também ouvia punk, e não havia muitas crianças na minha escola ouvindo punk. Eu fiquei tipo, ‘Quem são esses caras, esses mexicanos ouvindo punk?’ E começamos a conversar. Tínhamos uns 15 anos e nos tornamos muito bons amigos, indo a shows juntos.

Então, eu me mudei para São Francisco e voltei para encontrar meus amigos, e íamos a shows punk e bebíamos cerveja no carro, e eles diziam: ‘Queremos fazer uma banda de metal. Porque todas as crianças no East L.A. estavam ouvindo coisas como TERRORIZER e todas essas paradas… O mundo estava mudando. O NAPALM DEATH estava tocando, e era um som que você nem conseguia vender - era música invendável. E a gente pensou: ‘Vamos fazer isso. Vamos cantar em espanhol.’ A gente só queria bagunçar tudo.”

Quando perguntado por quanto tempo durou seu envolvimento com o BRUJERIA, Gould respondeu: “Bem, eu saí da banda por volta de 2001, porque ninguém sabia quem éramos e usávamos máscaras. E eu meio que gostava dessa parte porque eu já tinha o FAITH NO MORE. Mas o BRUJERIA começou a fazer turnês e tal.

Quando eles começaram a viajar, foi quando eu saí da banda. Foi tipo o KISS quando tirou a maquiagem. Eu gostava do KISS com a maquiagem. E eu meio que achava que havia um mistério e toda essa coisa, mas tudo bem - acho que foi ótimo. Eles fizeram isso. Fizeram shows incríveis. Eu apoio cem por cento. Só que eu já tinha uma banda que estava em turnê e fazendo toda essa parada. Eu não queria fazer isso duas vezes.”

Referindo-se às mortes, no ano passado, do vocalista, letrista, líder e cofundador do BRUJERIA, John Lepe, também conhecido como Juan Brujo, e do antigo vocalista e samplista do BRUJERIA, Ciriaco “Pinche Peach” Quezada, Billy acrescentou: “Dois caras do BRUJERIA morreram [em 2024] - Peach e Brujo - e foram eles que começaram tudo com a gente.

Então, eu estava em Los Angeles recentemente, me encontrando com a irmã do Brujo, e estávamos falando sobre todas as loucuras que fizemos, tentando processar tudo. Porque, quando você faz as coisas, não pensa nelas até depois. E aí você se pergunta: ‘O que exatamente fizemos? E que parada foi essa?'”

A formação recente do BRUJERIA também incluía Jessica Pimentel, a atriz americana mais conhecida por seu papel como Maria Ruiz na série original da Netflix “Orange Is The New Black”.
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Onslaught lança em maio o álbum duplo ‘Origins Of Aggression’
25/03/2025

Reigning Phoenix Music (RPM) anunciou a assinatura de contrato com os veteranos do thrash ONSLAUGHT. A banda britânica, conhecida por sua agressividade inabalável e décadas de hinos icônicos, se uniu à empolgante nova gravadora para iniciar um novo e emocionante capítulo em sua trajetória. Para marcar essa promissora parceria, ONSLAUGHT lançará um álbum duplo especial intitulado “Origins Of Aggression”, celebrando não apenas o 40º aniversário de seu álbum de estreia “Power From Hell”, mas também os primórdios decisivos da banda e do thrash metal em si.

Previsto para lançamento em 23 de maio de 2025, o trabalho contará com impressionantes 22 faixas, incluindo regravações das músicas mais importantes e definidoras dos primeiros anos do grupo, além de uma coleção de covers de punk e metal que influenciaram profundamente a concepção e o desenvolvimento do ONSLAUGHT.

A lista de faixas inclui músicas que foram originalmente ensaiadas nos primeiros anos da banda e que serviram como grande inspiração para que seus membros pegassem seus instrumentos e criassem a música feroz que os transformou em lendas.

O guitarrista e compositor fundador do ONSLAUGHT, Nige Rockett, único integrante remanescente da formação original, declarou: “Assinar com a RPM é o início de um novo capítulo incrível para o ONSLAUGHT. Sempre nos desafiamos a criar a música mais intensa e agressiva possível, e com a RPM ao nosso lado, estamos levando isso para um nível totalmente novo. ‘Origins Of Aggression’ é só o começo - preparem-se para o caos absoluto!”

A contribuição do ONSLAUGHT para o gênero thrash metal não pode ser subestimada: desde seu álbum de estreia “Power From Hell” (1985), que está sendo homenageado com este novo lançamento, até suas performances aclamadas ao redor do mundo, a banda continua sendo uma força inigualável no heavy metal. Com mais de 40 anos de história, o quinteto seguiu evoluindo constantemente, entregando riffs implacáveis e hinos de quebrar o pescoço, consolidando seu lugar como pioneiros da cena thrash britânica.

Além de “Origins Of Aggression”, os fãs poderão ter um vislumbre eletrizante do que está por vir com o lançamento de “Iron Fist”, a destruidora versão do ONSLAUGHT para o clássico do MOTÖRHEAD, que chegará em 27 de março. O mundo do metal também pode aguardar a turnê mundial do ONSLAUGHT em 2025, na qual a banda promoverá “Origins Of Aggression” e celebrará os 40 anos de “Power From Hell” - com paradas na Europa, EUA, México e Austrália - além de mais novidades empolgantes no futuro próximo.
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Envy of None, de Alex Lifeson, lança novo clipe de 2º disco
25/03/2025

ENVY OF NONE, a banda formada por Alex Lifeson (RUSH), Andy Curran (CONEY HATCH), Alfio Annibalini e a vocalista Maiah Wynne, lançou o videoclipe oficial da música “The Story”. A faixa faz parte do segundo álbum do ENVY OF NONE, “Stygian Wavz”, que foi sendo lançado em 14 de março via Kscope. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=KoeWJyCQR0w. 

Wynne declara: “Eu escrevi sobre querer ser melhor, crescer, e sobre o sentimento de desespero que acompanha esse desejo. Para mim, a música trata da luta de não conseguir quebrar ciclos ruins. Eu fiquei presa por muito tempo e estava tentando melhorar.

Acho que é um tema com o qual muitas pessoas podem se identificar de alguma forma. Seja hábitos, vícios, autossabotagem ou apenas padrões prejudiciais, todos nós estamos presos a algo do qual estamos tentando nos libertar. Se eu tivesse o poder de escrever minha própria história, gostaria de ser a heroína, mas muitas vezes sou minha própria vilã.”

Embora nunca se descrevessem dessa forma, o ENVY OF NONE é a definição viva de um supergrupo. Nenhuma outra banda no mundo poderia reivindicar ter Lifeson - um dos visionários mais influentes do rock - comandando as guitarras, com Curran, do CONEY HATCH e SOHO 69, assumindo o baixo/programação, além do produtor extraordinário Alfio Annibalini nos teclados. No entanto, a grande estrela da banda pode muito bem ser sua integrante mais jovem - a cantora e compositora americana Maiah Wynne - cujos vocais maravilhosamente emotivos conseguem levar a música para direções novas e empolgantes que impressionam profundamente.

No álbum autointitulado de estreia, lançado em 2022, o grupo mostrou que era muito mais do que a soma de suas partes, com uma abundância de estilo e sofisticação incorporados a um som de rock alternativo contemporâneo, difícil de prever e ainda mais difícil de categorizar.

O segundo lançamento da banda, “Stygian Wavz”, é o som de um grupo que brilha com confiança criativa e encontra sua própria identidade, surpreendendo o ouvinte a cada reviravolta dentro de sua brilhante mistura de gêneros.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Candlemass celebra seu 40º aniversário lançando EP em maio
25/03/2025

Os padrinhos suecos do epic doom, CANDLEMASS, celebrarão seu 40º aniversário como pioneiros do gênero com um EP de quatro faixas, “Black Star”. Repleto de riffs devastadores, esta celebração da maestria do doom metal será lançada em 9 de maio via Napalm Records.

Com “Black Star”, a banda, que desafia gêneros, apresenta duas músicas inéditas ao lado de duas versões cover de clássicos atemporais. O EP estará disponível em vários formatos, incluindo uma edição em vinil estritamente limitada, que contará com um livreto de vinil de 12 páginas, um pôster em tamanho A3 e uma bolsa tote.

O líder do CANDLEMASS, Leif Edling, comenta: “Nem todas as bandas chegam ao seu 40º aniversário, e certamente não foi uma jornada fácil. Mas, depois de muitos altos e baixos, estamos aqui como sobreviventes, veteranos até… um pouco marcados, talvez? Ainda assim, prontos para lançar mais uma peça de metal carregado de doom sobre um mundo desprevenido. Você tem que fazer algo quando completa 40 anos, certo? De qualquer forma, como sempre, foi divertido gravar algumas coisas novas, além de revisitar alguns velhos favoritos.”

A faixa-título, “Black Star”, combina melodias assombrosas com letras profundamente introspectivas, ganhando vida através da voz sombria e romântica do vocalista Johan Länquist. As letras de Leif Edling exploram temas como luta existencial, tentação e o fascínio da escuridão - criando uma atmosfera intensa impregnada com a sonoridade característica do CANDLEMASS.

A segunda faixa inédita, “Corridors Of Chaos”, é um verdadeiro instrumental old-school, contendo tanto riffs clássicos de metal quanto uma impressionante execução de guitarra por Lars Johansson, demonstrando a maestria da banda em dinâmica.

Somando-se a essa homenagem, o CANDLEMASS apresenta um cover do icônico “Sabbath Bloody Sabbath”, do BLACK SABBATH, transportando os ouvintes de volta a 1973. Em seguida, sua versão do clássico “Forever My Queen”, do PENTAGRAM, reforça ainda mais a notável contribuição do CANDLEMASS para moldar o gênero como o conhecemos hoje.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Rob Zombie lança livro infantil baseado em seu filme
25/03/2025

Rob Zombie lançou um novo livro infantil de ortografia intitulado “Z Is For Zombie: Learning To Spell With House Of 1000 Corpses Friends”. Publicado pela Neck Bolt Publishing, o novo livro de capa dura, com 76 páginas, apresenta ilustrações de Pete Bregman.

A descrição oficial do produto diz: “Aprender sempre é mais divertido com amigos, especialmente quando eles são os amigos de ‘House Of 1000 Corpses’! Rob Zombie apresenta ‘Z Is For Zombie: Learning To Spell With House Of 1000 Corpses Friends’, onde aspirantes a soletradores podem aprender palavras e frases importantes da maneira correta. Com o apoio de modelos positivos como Captain Spaulding, Baby Firefly, Otis Driftwood, professores, médicos e o próprio Rob Zombie, aprender fica simplesmente incrível!”

Lançado em 2003, “House Of 1000 Corpses” marcou a estreia de Zombie como diretor de longa-metragens. Embora “House Of 1000 Corpses” não tenha sido um grande sucesso de bilheteria, a arrecadação de 12,5 milhões de dólares - em comparação com seu orçamento relativamente baixo de 7 milhões de dólares - foi suficiente para deixar a Lions Gate Films satisfeita. O filme de 2005, “The Devil’s Rejects”, amplamente considerado o melhor de Zombie, continuou a história da infame família Firefly, um clã de assassinos psicopatas apresentado pela primeira vez em “House Of 1000 Corpses”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sleep Token agenda para maio o álbum ‘Even In Arcadia’
25/03/2025

SLEEP TOKEN retorna com “Even In Arcadia”, o quarto lançamento da banda e o primeiro sob a RCA Records, com lançamento previsto para 9 de maio. Este novo capítulo segue “Take Me Back To Eden” e continua a jornada em desenvolvimento, onde SLEEP TOKEN entrelaça ainda mais os limites do som e da emoção, dissolvendo-se em algo de outro mundo.

Com o início deste novo capítulo, SLEEP TOKEN anunciou seu retorno aos EUA com a turnê “Even In Arcadia”, que passará por 17 cidades neste outono. Promovida pela AEG Presents, a turnê “Even In Arcadia” será a única turnê principal da banda em 2025 e exclusiva dos EUA.

Todas as datas estão listadas abaixo. Os ingressos estarão à venda para o público geral na sexta-feira, 21 de março, às 10h, no horário local. SLEEP TOKEN também se apresentará no festival Louder Than Life na sexta-feira, 19 de setembro.

Formado em Londres, Reino Unido, em 2016, os membros do SLEEP TOKEN se apresentam sob anonimato, usando mantos e máscaras. Apenas dois dos membros pseudônimos do grupo - o vocalista e multi-instrumentista Vessel e o baterista II - são creditados por tocar ou compor qualquer nota nos três álbuns lançados até agora pelo SLEEP TOKEN.

Os integrantes do SLEEP TOKEN nunca revelaram suas verdadeiras identidades e concederam apenas um pequeno número de entrevistas desde sua formação em 2016.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Steve Harris sobre Paul Di’Anno: ‘Botão de autodestruição’
25/03/2025

O baixista do IRON MAIDEN, Steve Harris, prestou homenagem ao ex-vocalista da banda, Paul Di’Anno, que faleceu em outubro passado aos 66 anos. Falando à revista Classic Rock do Reino Unido, Steve disse: “Paul era um vigarista adorável.

Ele gostava de me irritar se vestindo como Adam Ant. Qualquer coisa para me provocar. Ele gostava de bagunçar as coisas, digamos assim. E bagunçar ele fez. Ele costumava me chamar de Hitler. Já fui chamado de Aiatolá e Sargento-Mor, mas Hitler é o cúmulo, sinceramente.”

Referindo-se ao trabalho inicial de Di’Anno com o MAIDEN, Harris disse: “A voz de Paul tinha uma certa qualidade. Uma crueza. Mas ele não se cuidava. Ele tinha esse botão de autodestruição. E eu tive a impressão de que ele nunca realmente acreditou que tinha capacidade para chegar ao próximo nível. Acho que havia uma insegurança ali.”

Logo após a morte de Paul, o IRON MAIDEN divulgou um comunicado no qual a banda escreveu: “Estamos todos profundamente tristes ao saber do falecimento de Paul Di’Anno. A contribuição de Paul para o IRON MAIDEN foi imensa e ajudou a nos colocar no caminho que temos trilhado como banda há quase cinco décadas. Sua presença pioneira como frontman e vocalista, tanto no palco quanto em nossos dois primeiros álbuns, será lembrada com muito carinho não apenas por nós, mas também pelos fãs ao redor do mundo.

Ficamos muito gratos por termos tido a chance de nos reencontrar alguns anos atrás e passar um tempo com ele mais uma vez. Em nome da banda, dos [empresários] Rod [Smallwood] e Andy [Taylor], e de toda a equipe do IRON MAIDEN, estendemos nossas mais profundas condolências à família e aos amigos próximos de Paul. Descanse em paz, Paul.”

Harris acrescentou na época: “É muito triste que ele se foi. Eu estava em contato com ele recentemente, trocamos mensagens sobre o West Ham e seus altos e baixos. Pelo menos ele ainda estava fazendo shows até pouco tempo atrás, era algo que o mantinha em movimento, estar por aí sempre que podia. Sentiremos sua falta. Descanse em paz, amigo.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Metallica fará experiência imersiva em plataforma da Apple
25/03/2025

“Metallica”, uma experiência de show imersivo da Apple, estará disponível gratuitamente apenas no Apple Vision Pro a partir de 14 de março. Filmado durante a última parada da turnê “M72” de 2024 na Cidade do México, o projeto apresenta performances completas de “Whiplash”, “One” e “Enter Sandman”, todas capturadas exclusivamente em Apple Immersive Video.

Este projeto marca uma nova incursão na tecnologia imersiva, utilizando vídeo em 180 graus de ultra-alta resolução e Áudio Espacial para proporcionar aos fãs um acesso sem precedentes, com pontos de vista que vão desde a proximidade do Snake Pit até ângulos amplos.

Ele eleva o show ao vivo a um novo nível e, para alcançar isso, a Apple construiu um esquema de palco personalizado com 14 câmeras Apple Immersive Video, usando uma combinação de câmeras estabilizadas, câmeras suspensas por cabos e sistemas de dolly controlados remotamente que se movimentavam pelo palco.

As músicas apresentadas em “Metallica” também estarão disponíveis em um novo EP, “Metallica Live From Mexico City”, em Áudio Espacial no Apple Music nesta sexta-feira. Uma prévia estendida de “Metallica” estará disponível como parte da demonstração do Apple Vision Pro nas lojas da Apple ao redor do mundo a partir de sexta-feira, 14 de março.

O Apple Vision Pro está disponível na Austrália, Canadá, França, Alemanha, Hong Kong, Japão, Singapura, Coreia do Sul, Taiwan, Emirados Árabes Unidos, Reino Unido e Estados Unidos. Clientes nesses países podem reservar uma demonstração gratuita do Vision Pro em sua loja Apple local. É necessário ter uma conta Apple para agendar. O METALLICA declarou: “Confiram… é diferente de tudo o que já fizemos antes!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Cradle of Filth lança o vídeo de ‘White Hellebore’ do novo CD
25/03/2025

Após o aclamado recente single do CRADLE OF FILTH, “To Live Deliciously”, e seu videoclipe excentricamente sombrio, a instituição do metal extremo indicada ao Grammy está de volta para oferecer aos fãs mais dos sons pecaminosos que eles desejam com “White Hellebore”, outro novo e envolvente single acompanhado de videoclipe, confira em https://www.youtube.com/watch?v=xJWD2MmxqFE.

Presente no próximo 14º álbum de estúdio do CRADLE OF FILTH, “The Screaming Of The Valkyries”, que será lançado em 21 de março de 2025 pela Napalm Records, “White Hellebore” é diabolicamente direto, contrastando o metal tradicional com explosões de fúria acelerada, para então girar de volta ao gótico operático, mantendo-se coeso. O novo videoclipe imperdível da faixa foi dirigido por Shaun Hodson.

O líder do CRADLE OF FILTH, Dani Filth, comentou sobre a música e o vídeo: “A flor de inverno do título nos lembra brilhantemente de nossa própria mortalidade, florescendo em estações de luz moribunda e terra fria e congelada. Florescendo nas sombras, esta Hellebore nos atrai profundamente para a escuridão estígia com ela.

No contexto desta música, a White Hellebore do título é uma mulher sedutora que não está muito distante, em termos de perigo, da predadora viúva-negra, nutrindo tanto esperança quanto desespero; um veneno e um elixir, ela é deslumbrante de se contemplar, mas fatal ao ser provada.

Este vídeo - impregnado de horror gótico lovecraftiano - apresenta a White Hellebore como uma estrela de cinema que sobrevive ao túmulo por meio de seus envolvimentos com forças ocultas sombrias, um enlace místico necromântico que um zeloso atendente de necrotério encontra com resultados aterrorizantes, complementando o matrimônio profano entre melodia e caos desta música.”

Produzido, gravado, mixado e masterizado por Scott Atkins no Grindstone Studios, em Suffolk, Inglaterra, “The Screaming Of The Valkyries” convida os corajosos para uma nova era de desventura do CRADLE OF FILTH, celebrando uma melodia melancólica massiva, thrash sombrio e um pavor existencial apocalíptico, com uma dose sorridente de júbilo desenfreado.

“The Screaming Of The Valkyries” é uma carta de amor sangrenta e sombria para a legião fiel de longa data do CRADLE OF FILTH e uma entrada impressionante para novos cordeiros ao abate sonoro.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Pat Travers lança em abril álbum gravado ao vivo em 1982
25/03/2025

O lendário guitarrista de hard rock Pat Travers já apresentou uma série aclamada de performances ao vivo de arquivo, trazendo apresentações eletrizantes. Mas a mais recente, “Statesboro Blues (Live In Baltimore 1982)”, certamente será considerada uma das melhores até agora e, enquanto aguardamos seu lançamento em 4 de abril, a faixa-título chega como um novo e empolgante single.
Conifra Stateboro Blues em  https://www.youtube.com/watch?v=14PdSnmqDlY.

É claro que o blues de Blind Willie McTell há muito tempo foi consagrado como um clássico, com o THE ALLMAN BROTHERS já tendo lhe dado uma interpretação incendiária no início dos anos 70. No entanto, foi Travers quem fez da música algo único, e esta versão mostra exatamente o porquê.

Musicalmente, Travers estava em sua melhor fase. “Eu tinha acrescentado algumas pessoas à minha banda ao vivo e à banda de gravação”, ele explica. “Eu tinha um tecladista e outro cara que fazia os vocais de apoio, então havia uma banda de cinco integrantes me acompanhando.”

“Eu estava tentando fazer algo um pouco mais sofisticado”, continua ele com uma risada, e seu então mais recente álbum, “Black Pearl”, comprovava isso. “Para mim, esse foi um dos meus melhores discos em termos de execução e produção.” Sua faixa de abertura, “I La La La Love You” (incluída aqui, é claro), já era um sucesso antes mesmo de ser apresentada no filme cult “Valley Girl”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Glenn Danzig planeja novos singles para Danzig e The Misfits
25/03/2025

Em uma entrevista com Abe Kanan, da estação de rádio 98 Rock, Glenn Danzig foi questionado sobre o fato de agora estar fazendo shows ao vivo esporádicos tanto com o DANZIG quanto com o MISFITS. Referindo-se ao fato de que o MISFITS tem estado ativo nos palcos desde a apresentação inicial de retorno com Danzig, Jerry Only e Doyle Wolfgang Von Frankenstein no Riot Fest de 2016, Glenn disse: “Aconteceu dessa forma por um motivo, eu acho.

Tudo acontece por um motivo - é assim que eu penso - e quando é para acontecer, acontece. E acabou acontecendo, e as pessoas devem aproveitar enquanto ainda estamos fazendo isso, porque eu sempre disse que, quando eu não puder mais, não vou subir lá e fazer.

Entende o que quero dizer? Eu não vou subir no palco e fingir tocar e usar fitas ou seja lá o que for. Eu não vou fazer isso. Então, se algum dia chegar a esse ponto, em que fisicamente ou vocalmente eu não puder mais, eu não farei. Então, as pessoas devem conferir agora, porque nunca se sabe o que pode acontecer. O mundo pode acabar amanhã. O mundo está louco agora.”

Quando Kanan observou que as músicas do DANZIG podem ser mais difíceis de cantar, mas os shows do MISFITS provavelmente “exigem mais energia”, Glenn respondeu: “As músicas do DANZIG têm um alcance vocal maior do que as músicas do MISFITS. Então, sim, as músicas do DANZIG são mais difíceis de cantar, com certeza.”

Questionado se ele prevê o lançamento de um novo álbum do MISFITS ou de uma nova música, Glenn disse: “Talvez uma música. Não um álbum.” Quanto a um novo álbum do DANZIG, Glenn respondeu: “Não. [Risos] Olha, hoje em dia as pessoas só querem baixar suas coisas de graça, e elas não entendem que custa dinheiro entrar em um estúdio e gravar um disco.

Então, não é exatamente um modelo de negócios vantajoso gravar um disco e depois não conseguir recuperar o dinheiro que gastou na produção. Então, com o DANZIG, pode ser como o MISFITS - talvez eu grave uma ou duas músicas e apenas as lance, o que não custaria tanto.”

Ele continuou: “No começo, o MISFITS só lançava singles. Não tínhamos dinheiro para lançar um álbum. Mas muitas bandas punk eram assim - você não tinha dinheiro para fazer um álbum, especialmente se fosse underground. Se você não estava em uma grande gravadora, só podia bancar um single. Então, talvez eu faça isso com o DANZIG, e talvez façamos isso com o MISFITS. Vamos ver.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sensação do metal russo, Slaughter to Prevail chega ao Brasil para dois shows
24/03/2025

Slaughter to Prevail é referência mundial do gênero deathcore. A banda russa de Yekaterinburg, mas atualmente baseada em Orlando (Flórida, EUA), faz um dos shows mais brutais da atualidade e enfim desembarca pela primeira vez no Brasil essa semana, em Curitiba (27,03, no Tork n' Roll) e em São Paulo (29/03, no Vip Station). A realização é da GOS Concerts com a Xaninho Discos. Adquira seu ingresso aqui: https://gosconcerts.com/slaughtertoprevail/.

Músicas como "Demolisher", "Baba Yaga", "Bratva" e o recém-lançado "Viking" ultrapassando em muito 20 milhões de reproduções no Spotify cada, provam a força do Slaughter to Prevail na música pesada global. Os guturais robustos e soturnos do vocalista Alex Terrible dão ainda mais profundidade à sonoridade do Slaughter to Prevail.

Alex , além de figura influente no cenário do metal extremo, também é boxeador - estreou em janeiro de 2025 com uma vitória por nocaute em menos de um minuto contra Mukhamedkhan Ospanov. Quanto à sonoridade, a banda mistura deathcore com influências de nu metal e brutal death metal, criando uma sonoridade intensa, com destaque aos riffs de guitarra afinados em tons extremamente graves. Já a bateria é marcada por blast beats e grooves pesados, lembrando a intensidade de bandas como Slipknot e Meshuggah.

Em Curitiba, a banda de abertura é Humanal com seu som insano e agressivo. Já em São Paulo, a abertura do evento fica por conta da AXTY, quinteto paulista de metalcore com nuances de djent e melódico.
Mais informações: https://www.slaughtertoprevail.com; https://www.instagram.com/slaughtertoprevailofficial e https://www.instagram.com/gosconcerts/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Mauá Blues 2025: O Festival que une música, cultura e sustentabilidade na Serra da Mantiqueira
24/03/2025

Após três edições de grande sucesso, o Mauá Blues se firma como um dos festivais mais charmosos de Blues do Brasil! Em 2025, o evento retorna à Serra da Mantiqueira, na encantadora região de Visconde de Mauá, mais precisamente no Vale Criativo, um complexo multicultural reconhecido pela força do seu trabalho com a população local, através do teatro e de outras artes.

Serão dois dias de programação intensa, reunindo grandes atrações musicais do gênero, além de uma experiência completa que envolve gastronomia, arte e natureza. O público poderá desfrutar de alguns dos melhores restaurantes da região, uma cervejaria artesanal local, um bar exclusivo de vinhos, drinks especiais e um espaço dedicado a expositores e artesãos locais.

Tudo isso em um ambiente que valoriza o contato com a natureza, proporcionando momentos inesquecíveis para toda a família. E, para completar o clima perfeito do festival, o frio característico dessa época do ano adiciona um charme especial para curtir a música em meio às montanhas. O evento atrai um público seleto, composto por casais e famílias, turistas, frequentadores e moradores da região, amantes da música que buscam uma experiência de imersão na cultura e na paisagem deslumbrante de Visconde de Mauá.

Um diferencial do Mauá Blues é o compromisso ambiental, adotando práticas sustentáveis que minimizam o impacto do evento, como a redução máxima de lixo e a implementação de soluções ecológicas.

Atrações Confirmadas
A edição de 2025 contará com nove atrações, nacionais e internacionais:
• Samantha Antoinette and The Simi Brothers
• Gui Schwab
• B2 Regional
• Prado Brothers
• Belzeblues
• Baalbek Trio
• Daniel Bessa & The Blenders
• Buraco Blues e Guto Pinaud
• Beale Street

O Festival é Pet Friendly e conta com Espaço Kids. Crianças e menores de idade são bem-vindos, desde que estejam na presença de seus responsáveis legais.
Endereço: Vale Criativo - Estrada Mauá-Maringá s/n, Maringá, Itatiaia - RJ, 27580-000

Sexta-feira, 06 de junho
• Abertura dos portões: 18h
• Quatro shows
• Encerramento: 2h

Sábado, 07 de junho
• Abertura dos portões: 17h
• Cinco shows
• Encerramento: 2h

Ingressos:
Disponíveis em: https://www.uniticket.com.br/eventos/maua-blues-2025
Produção: Bessa Realizações e Vale Criativo
Contato: Instagram: @mauablues e Site oficial: www.mauablues.com

Venha viver a magia do Blues em um dos cenários mais deslumbrantes do Brasil! Mauá Blues 2025 - música, cultura, alta gastronomia e natureza em harmonia.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

LOWD anuncia evento gratuito sobre saúde mental e rock com Hatefulmurder e mais
24/03/2025

O evento também contará com uma exposição que ilustra a temática do álbum e uma palestra sobre a importância da saúde mental a ser realizada pela psicóloga Adriana Vinagre.
A música pode ser um canal poderoso para discutir saúde mental, especialmente dentro do ambiente do rock e metal, e é por meio do projeto “LOWD: Saúde Mental através do rock” a banda LOWD busca reforçar essa conexão. O primeiro evento realizado por essa iniciativa será o Tomarock Gratuito, no dia 6 de abril, no Lira de Ouro, em Duque de Caxias (RJ).

“LOWD: Saúde Mental através do Rock” é um projeto patrocinado pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através do edital Esse Tal de Rock N' Roll". A produção deste primeiro evento será realizada pela TOMAROCK Produções, com o apoio da R33xistência Produções.

Após lançar seu primeiro álbum “What Lurks Inside...” em 2023, a banda carioca formada por Raphael Matheus (voz e guitarra), Bruno Cabral (baixo) e Victor Cabral (bateria), reafirma o seu compromisso em retratar sentimentos humanos como a ansiedade, raiva e tristeza.

Raphael agradece a todos que colaboraram com o projeto: “Queremos registrar nossa imensa gratidão ao Luciano da Tomarock e à produtora Suellen, que abraçaram esse projeto com tudo. Se depender da gente, agora eles estão ferrados, porque não desgrudamos mais! E um agradecimento especial à Raíza, parceira na R33xistência Produções”.

Não somente a LOWD, mas bandas cariocas de grande expoente como Forkill, Quantum, Pavio e Hatefulmurder também se apresentarão nesse dia. O evento também contará com uma exposição que ilustra a temática do álbum e uma palestra sobre a importância da saúde mental a ser realizada pela psicóloga Adriana Vinagre.

“Desde o início da LOWD, já sonhávamos em criar eventos que conectassem as pessoas através de um tema essencial, mas muitas vezes ignorado”, diz Raphael Matheus. “Saúde mental não é só um dos maiores desafios do século, mas também um reflexo da desigualdade, do preconceito, da falta de empatia e das estruturas sociais em que vivemos.”

Lowd e saúde mental
A trajetória da LOWD sempre esteve ligada à expressão de sentimentos profundos. O álbum “What Lurks Inside...” é um reflexo disso. “O disco adentra as profundezas da saúde mental como tema central. Quem ouve é conduzido pelos desafios da percepção da realidade, morte e a incessante busca pelo significado da vida”, explica Raphael.

Cada faixa do álbum representa um sentimento específico, como rancor (“What You Deserve”), raiva (“Anger”), tristeza (“Sorrow”) e ansiedade (“Anxiety”). O projeto busca transformar essas emoções em uma experiência coletiva por meio da música. O evento de 6 de abril será apenas o primeiro dentro do projeto “LOWD: Saúde Mental através do Rock”. A banda já adiantou que outro evento será realizado ainda este ano, reforçando seu compromisso com a causa.
Fonte: Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas.

Flávio Venturini lança álbum e turnê "Minha História" para celebrar seus 50 anos de trajetória musical
24/03/2025

O álbum conta com participações especiais de Djavan, Ivete Sangalo, Guilherme Arantes, Vanessa da Mata, J. Quest, Frejat, Ritchie, Gloria Groove, Ana Cañas, Gabi Melim, Ney Matogrosso e Roupa Nova. O primeiro show da turnê será dia 29/3 no Vivo Rio

Minha História
O novo show de Flávio Venturini, Minha História, marca o início de uma nova fase em sua trajetória musical. Este espetáculo celebra os 50 anos de carreira e traz um roteiro que destaca momentos importantes de sua história, com novos arranjos.

O show conta com o suporte de uma banda estrelada, formada por grandes músicos, e poderosas equipes de áudio e visual. Flávio também lança seu novo álbum com participações especiais de grandes artistas da música brasileira, que será lançado junto com a turnê nacional, dia 29/3 no Vivo Rio, no Rio de Janeiro. Depois segue pra São Paulo, dia 13/04 no Tokio Marine Hall e Belo Horizonte, 26/04 no Palacio das Artes.

"Relembrando essa trajetória, recebi um convite especial do empresário Steve Altit (Top Cat Produções), reconhecido pelo seu trabalho ao lado de artistas do cenário musical brasileiro, como: Ivan Lins, João Bosco, Zelia Duncan, Ed Motta, Lobão, Blitz e recentemente pelo retorno fantástico de Ritchie aos palcos para gravar um álbum reinterpretando meus maiores sucessos, com a promessa de transformá-lo em uma grande turnê nacional. Aceitei de imediato, e agora o disco está pronto! O projeto evoluiu para um álbum ainda mais grandioso, com a participação de alguns dos maiores artistas brasileiros.

Este momento é, sem dúvida, um dos mais importantes da minha carreira. Produzido por Torcuato Mariano--responsável por alguns dos meus melhores trabalhos, o disco conta com uma banda formada por músicos excepcionais e participações especiais de Djavan, Ivete Sangalo, Guilherme Arantes, Vanessa da Mata, J. Quest, Frejat, Ritchie, Gloria Groove, Ana Cañas, Gabi Melim, Ney Matogrosso e Roupa Nova.

Como planejado, o projeto continua com um grande show, que tem direção geral de Jorge Espírito Santo, direção musical de Torcuato Mariano, direção de arte de Alexandre Arrabal, iluminação de Césio Lima e coordenação geral de Steve Altit", declara Flavio. No repertório do show, estão os grandes sucessos de Flávio, como: Todo Azul do Mar, Noites com Sol, Nascente, Espanhola, Céu de Santo Amaro, Linda Juventude, Mais Uma Vez, Clube da Esquina 2, Planeta Sonho e Besame.

O novo empresário de Flávio Venturini, Steve Altit, da Topcat Produções, é o responsável pela coordenação geral da turnê "Minha História". Seu objetivo com este projeto é criar uma experiência única que celebre os 50 anos de carreira de Flávio de forma inesquecível.

"Sempre considerei o Flávio um dos melhores compositores da nossa música - um ícone das melodias, dono de uma criatividade incomparável e, além disso, gosto de afirmar que ele possui uma voz única e inconfundível em suas interpretações. Mais do que um grande artista, Flávio é uma personalidade singular no nosso meio.

Reunir todas essas qualidades me atraiu profundamente para idealizar um projeto ao lado dele. A&R! Flávio é a síntese disso tudo: Artista e Repertório!", comenta Steve.  Alexandre Arrabal, designer inovador e multipremiado, lidera a direção de arte do projeto.

Jorge Espírito Santo, diretor multidisciplinar, assume a direção geral, enquanto Césio Lima, renomado diretor de iluminação, contribui com seu talento reconhecido por trabalhos em alguns dos maiores espetáculos nacionais e internacionais.

A direção musical está sob a responsabilidade de Torcuato Mariano, guitarrista, compositor e produtor musical de renome. Torcuato é conhecido tanto por sua premiada carreira solo quanto por colaborações marcantes com grandes nomes da música brasileira, como Gal Costa, Djavan e Ivan Lins. No palco, Flávio estará acompanhado por uma banda de altíssimo nível, garantindo que cada apresentação se torne uma celebração memorável de sua extraordinária trajetória musical.

A turnê terá início em março de 2025, com as seguintes datas e locais confirmados:
● Vivo Rio - Rio de Janeiro: 29/03
● Tokyo Marine Hall - São Paulo: 13/04
● Palácio das Artes - Belo Horizonte: 26/04

Ficha Técnica do show Minha História
- Músicos: Torcuato Mariano (guitarra); Marcelo Mariano (baixo); Sérgio Melo (bateria); Renato Fonseca (teclados); Marcelo Martins (sax e flauta) e Backing vocals: Marquinhos "O Sócio".
- Equipe técnica: Bruno Rod (engenheiro de som); Henrique de Paula (técnico de monitor); Taquinho (contra-regra); Jorge Kunta (iluminação);  Thiago Jerônimo (operação de LEDs) e Sonia Fossati (produtora executivo).
- Direção e coordenação: Assessoria de Imprensa - Ana Paula Romeiro; Coordenação de Redes Digitais - Luciana Caran; Projeto Iluminação - Césio Lima; Direção Musical - Torcuato Mariano e Flávio Venturini; Direção de Arte - Alexandre Arrabal; Direção Geral - Jorge Espirito Santo e Coordenação Geral - Steve Altit

Realização - Top Cat Produções Artísticas - www.topcat.com.br.
ASSESSORIA DE IMPRENSA TOP CAT: Ana Paula Romeiro
ASSESSORIA DE REDES DIGITAIS - FLÁVIO VENTURINI - Luciana Caram
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Dark Driven lança nova faixa 'Through Waves of Sand' e o videoclipe feito por Claudio Marino (Watain, Gaerea, Katatonia)
24/03/2025

Álbum de estreia From The Unbeliever sai sexta-feira 21 de março pela Hammerheart Records. O Dark Driven da Suécia acaba de revelar o vídeo hipnotizante de 'Through Waves of Sand', o mais recente vislumbre de seu aguardado álbum de estreia From the Unbeliever, que sai sexta-feira 21 de março pela Hammerheart Records.

Dirigido pelo visionário Claudio Marino (Watain, Gaerea, Katatonia) e produzido pela Artax Film, o vídeo é uma descida austera e onírica; hipnótica, angustiante e impossível de desviar o olhar.
Assista ao vídeo de 'Through Waves of Sand' aqui: https://youtu.be/wDnXumjPA6s.

O vocalista Filip comenta sobre a faixa e o vídeo: "O tema da música gira em torno de uma história de amor que toma um rumo sombrio. Adicione um toque de bruxaria e a cena está pronta. Conheço Claudio desde a época em que era vocalista do Corporation 187, quando ele tocava em uma banda chamada Roswell aqui em Linköping.

Nossas bandas dividiram o palco em várias ocasiões, o que me deu a oportunidade de testemunhar seu talento criativo em primeira mão. Ao longo dos anos, acompanhei seu trabalho de perto e, quando o procurei para criar o vídeo dessa música, ele superou todas as nossas expectativas. Sua dedicação e experiência realmente se destacam, e não poderíamos estar mais felizes com o que ele entregou."
Peça From The Unbeliever aqui: https://darkdriven.lnk.to/fromtheunbeliever.

Dark Driven - 'Through Waves of Sand'
Gênero: Rock / Metal / Dark Gothic Metal / Death Metal
FFO: Katatonia, Fields of the Nephilim, Moonspell, Unto Others, Sentenced

A estreia do Dark Driven não flerta apenas com a escuridão; ele a habita. Há uma crueza aqui que parece simultaneamente clássica e refrescantemente nova, misturando melancolia gótica com um impulso implacável. Você pode esperar uma música que é tão intransigente quanto evocativa, sombria, mas bonita, com uma profundidade que exige várias audições para desvendar completamente. Este não é apenas um álbum; é uma jornada para o abismo, com Dark Driven como os arquitetos sombrios liderando o caminho.

From the Unbeliever não está aqui para se curvar às tendências ou se polir para tocar no rádio; isso é metal para aqueles que preferem sua música com sombras intactas.
Mixado e masterizado por Dan Swanö na Unisound AB (Dissection, Opeth, Marduk, Skeletal Remains)
Produzido por Joakim Rimhagen e Filip Leo
Arte e layout por Filip Leo, inspirados por uma ideia da fotógrafa Maria Åsén
Dark Driven são: Joakim Rimhagen: Guitarras, teclados; Filip Leo: Guitarras solo, vocais, baixo, teclados e Nir Nakav: Bateria.

Tracklist
1. To Death, Too Soon
2. Through Waves of Sand
3. The Letters Said Nothing
4. The Gods Won’t Intertwine
5. Tell Me
6. From the Unbeliever
7. Never Mind the Pain
8. Dressed Divine
9. Cinder to Stone
10. A Song for Revenge
Fonte: Jessica Otten.

Björrk: Cornucopia chega aos cinemas em 7 de maio e o filme de Björk para o show de Cornucopia estará nos cinemas de mais de 25 países, incluindo o Brasil
24/03/2025

- “A fantasia como uma arma para a mudança” - The New Yorker

- “Uma das mais incríveis exibições de luzes e sons que já agraciaram um palco na cidade” - New York Magazine

- “A Cornucopia de Björk é a exibição visual mais selvagem em um show que eu já vi” - Vulture Magazine

- “Cornucopia pode ser sua obra-prima” - nj.com

- “A experiência visual mais envolvente e inebriante que já vivenciei” - The Independent

- “Décadas depois de uma carreira magistral, a arte de Björk está mais ousada do que nunca” - Variety

- “100 minutos de uma variedade quase esmagadora de sons e imagens, um verdadeiro banquete para os sentidos e um hino à natureza e às flautas. Sua voz soou incrível como sempre, nunca diminuindo durante todo o show, como se fosse extraída de uma fonte infinita de poder e energia” - Brooklyn Vegan

- “Uma imagem multissensorial de um admirável mundo novo” - Crack magazine

- “Uma visão espetacular de Utopia” - The Guardian

- “Um espetáculo audacioso, que quebra as expectativas, de uma artista que não se preocupa em agradar às pessoas” - NME

- “Um espetáculo de som e imagem de ponta” - Rolling Stone

O Mercury Studios, o estúdio de conteúdo inovador da Universal Music Group, anunciou hoje o lançamento nos cinemas do novo e icônico filme de show Björk: Cornucopia, ao lado da cantora, compositora e produtora Björk. No dia 7 de maio, a Mercury Studios e Björk apresentarão o filme-concerto nos cinemas de todo o mundo por meio da Trafalgar Releasing.

O filme é a apresentação mais elaborada de Björk até hoje e estará disponível para ser assistido exclusivamente em aproximadamente 500 cinemas em mais de 25 países, incluindo Brasil, Austrália, Canadá, Dinamarca, França, Alemanha, Espanha, Suécia, EUA, Reino Unido e outros. Björk: Cornucopia será lançado na Espanha na quinta-feira, 8 de maio, e na sexta-feira, 9 de maio, no Canadá, e no domingo, 11 de maio, na França.

O filme tem duração de 1 hora e 39 minutos, além de uma exibição adicional de 3 videoclipes, com curadoria de Björk. O filme do show Cornucopia oferece uma rara oportunidade de vivenciar toda a magia do show original em 4K e Dolby Atmos em um ambiente cinematográfico, tornando-o um evento imperdível tanto para os fãs dedicados quanto para os recém-chegados. Acesse bjorkcornucopia.com agora para se inscrever e receber atualizações, e os ingressos para o filme estarão à venda em 27 de março, onde os fãs também poderão acessar a lista completa de horários de exibição.

Cornucopia foi amplamente aclamado por seus efeitos visuais e som envolvente enquanto o show viajava pelo mundo. Este filme captura a transformação hipnotizante do show em VR em configuração teatral do século XIX, levando o trabalho de Björk do fone de ouvido para um palco e agora para um cinema - servindo à mistura característica de Björk de inovação musical, ativismo ambiental e expressão.

A performance de Björk leva os espectadores a uma viagem emocionante por algumas de suas músicas mais icônicas, até as mais recentes “Utopia” e “Fossora” - cada uma delas trazida à vida com uma impressionante narrativa visual, em colaboração com artistas e animadores de classe mundial. O filme também explora sua filosofia sobre as várias crises ambientais, oferecendo uma reflexão otimista e pós-apocalíptica sobre nosso futuro coletivo.

Amy Freshwater, vice-presidente de aquisição de conteúdo da Mercury Studios, disse: “Assistir a um concerto de um artista visual na tela do cinema não é apenas assistir a um show - é mergulhar na escala total de sua arte, da maneira que Björk pretendia ao projetar o espetáculo de Cornucopia.

Agora, por meio de uma parceria de longa data promovida por Will White, vice-presidente sênior de vendas de conteúdo, o filme encontrará seu lugar de direito nas telas de cinema em uma colaboração com a Trafalgar Releasing antes das vendas globais.”

Marc Allenby, CEO da Trafalgar Releasing, disse: “Estamos empolgados em levar esse concerto icônico, produzido em 4k e Dolby Atmos, aos cinemas para esse evento global. Esta é uma rara oportunidade para os fãs se reunirem para esta experiência imersiva única, com videoclipes adicionais de Björk, na tela grande, e mal podemos esperar para compartilhá-la com o público em todos os lugares.”

Dirigido por Ísold Uggadóttir, o filme apresenta a direção criativa visual e sonora de Björk, bem como seus arranjos musicais, produção e performance. Os impressionantes efeitos visuais do filme foram criados por James Merry como co-diretor criativo de efeitos visuais, com animação original de Tobias Gremmler - e contribuições adicionais de Andrew Thomas Huang, Gabríela Friðriksdóttir, Pierre-Alain Giraud, Nick Knight e Warren Du Preez e Nick Thornton-Jones, que combinam sua arte visual com o estilo musical de vanguarda de Björk.

As produtoras Sara Nassim e Kat Mansoor trazem sua experiência para o projeto, enquanto Bergur Þórisson atua como diretor musical e mixador de regravações. A excepcional cinematografia do filme é cortesia de Artur Tort, e a edição foi criada por Walter Mauriot.

A produção é liderada pela S101 e Snowstorm, com a Level Forward atuando como produtora de impacto. Entre os produtores executivos estão Derek Birkett, Adrienne Becker e Roger Clark, da Level Forward, e Davíð Helgason, da Foobar.vc. Os co-produtores executivos são Ian Wheeler, da Talkhouse, Susan Lord e Brogan Bambrogan, da Level Forward, Benjamin Ratz, da Foobar.vc, e Sigrid Dyekjær.

Sobre Björk:
Björk é uma das artistas mais inovadoras e influentes de sua geração. Conhecida por sua música, arte visual e performances revolucionárias, a carreira de Björk sempre ultrapassou os limites da música, da tecnologia e do ativismo. Com mais de 20 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, ela continua a inspirar o público com suas visões criativas.

Desde seu álbum em aplicativo Biophilia, até o imersivo Vulnicura VR, Björk sempre adotou novas tecnologias para aprimorar sua arte. Com Cornucopia, ela continua a redefinir o que significa ser uma artista no século XXI, combinando música, teatro e arte visual para transmitir uma mensagem de esperança e resiliência.

Sobre a Trafalgar:
A Trafalgar Releasing, líder global na distribuição de eventos cinematográficos, aproveita o poder do cinema para reunir os fãs em mais de 15 mil salas de cinema em 132 países. Uma subsidiária da Trafalgar Entertainment, as operações da Trafalgar Releasing incluem produção, aquisição, marketing e distribuição de conteúdo ao vivo ou pré-gravado para cinemas em todo o mundo, liderados por uma equipe internacional sediada no Reino Unido, nos EUA e na Alemanha.

Apresentando concertos, documentários musicais, ópera, teatro e muito mais de grandes nomes do entretenimento, como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, Royal Opera House e outros, a Trafalgar Releasing tem quebrado recordes de bilheteria em cinemas de eventos, mais recentemente com a distribuição internacional de TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR, o filme de show de maior bilheteria de todos os tempos. Informações sobre a Trafalgar Releasing podem ser encontradas em www.trafalgar-releasing.com.

Sobre a Mercury Studios:
O Mercury Studios é um estúdio de produção com serviço completo, focado em contar histórias interessantes através das lentes da música. Os projetos atuais e recentes incluem American Symphony, indicado ao Oscar e ao prêmio BAFTA, dirigido por Matthew Heineman para a Higher Ground Productions/Netflix dos Obamas, If These Walls Could Sing, dirigido por Mary McCartney para o Disney+, My Life as a Rolling Stone para a BBC e MGM+, Shania Twain: Not Just A Girl para a Netflix, This Town, uma série em seis partes para a BBC do escritor, criador e produtor executivo Steven Knight, Linda Perry: Let it Die Here, que estreou no Tribeca Film Festival e o recém-anunciado One to One: John & Yoko, do diretor vencedor do Oscar e do prêmio BAFTA, Kevin Macdonald. A Mercury Studios também produziu Sam Smith: Live at the Royal Albert Hall para a BBC, Overheated de Billie Eilish no O2 London e Lang Lang Plays Disney para o Disney+.

Editorialmente independente, o Mercury Studios é mantido pelo Universal Music Group e representa o principal catálogo de conteúdo relacionado à música do mundo, que consiste em milhares de horas de programação premium de filmes e televisão com base em música.
Björk online: www.bjork.com; www.twitter.com/bjork; www.facebook.com/bjork; www.instagram.com/bjork e www.bjorktour.com.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

The Heathen Scythe lança lyric video para a faixa ‘Spiral Dance - The Egregore’
24/03/2025

The Heathen Scÿthe fecha parceria com a Dharma Music e lança lyric video para ‘Spiral Dance - The Egregore’, última faixa de seu EP autointitulado
A banda The Heathen Scÿthe, que recentemente fechou uma parceria com a Dharma Music, lança hoje um inovador lyric video para a faixa ‘Spiral Dance - the Egregore’, do seu álbum autointitulado, marcando o encerramento do ciclo do EP e preparando o terreno para seu primeiro álbum completo.

O videoclipe combina inteligência artificial e animação 3D para elevar a narrativa da banda a um novo patamar, oferecendo aos fãs uma visão imersiva do ritual da dança em espiral num cenário pós-apocalíptico. O vocalista Da’at destaca que o uso de IA permitiu a criação de cenas complexas que capturam perfeitamente a essência da banda, enfatizando a importância da dança espiral como um elemento interativo que os fãs poderão reproduzir nos shows, participando ativamente do ritual e experimentando a energia materializada pelas palavras cantadas no palco.

Da'at também se aprofundou mais a respeito do conceito por trás de ‘Spiral Dance - the Egregore’, explicando que a egrégora é uma energia coletiva invisível, forjada por intenções e crenças compartilhadas:
“A egrégora é uma energia coletiva invisível, tecida com intenções e crenças compartilhadas. Como uma tela etérea ou uma sinfonia cósmica, ela ganha força através da participação de muitos, seja em orações tradicionais ou práticas mágicas contemporâneas. Mesmo quando criamos algo aparentemente único, estamos nos conectando a correntes de energia e sistemas de crença pré-existentes.

No trabalho com egrégoras, não somos artistas solitários, mas parte de uma vasta colaboração universal. Cada ato individual - seja uma prece, um sigilo ou um ritual - contribui para um espetáculo místico maior que transcende tempo e espaço. A verdadeira magia reside nessa conexão coletiva, onde o poder emerge da crença compartilhada e da união de intenções.”

ASSISTA O LYRIC VIDEO ‘SPIRAL DANCE - THE EGREGORE’ AQUI: https://youtu.be/mIudNhUuqPA?si=vDYYe552NqZayhh_
COMPRE O EP ‘THE HEATHEN SCYTHE’ AQUI: https://blackgoat.com.br/the-heathen-scythe

THE HEATHEN SCYTHE - EP
I. Casting the Circle*
II. The Heathen Scythe
III. Welcome to the Dead
IV. The Offering*
V. Into the Fire
VI. Spiral Dance / The Egregore*

SOBRE THE HEATHEN SCYTHE:
The Heathen Scÿthe, uma banda de São Paulo, traz uma proposta inovadora ao cenário musical, mesclando letras sobre ocultismo e paganismo de diferentes culturas com uma sonoridade que funde Metal Clássico, Industrial, Power, Doom, Metalcore e Black Metal. Autodenominada como "Post-Apocalyptic Pagan Metal", a banda busca reconectar os ouvintes com a natureza através de sua música, oferecendo uma experiência audiovisual única em seus shows e clipes, marcados por uma forte teatralidade.

O conceito da banda gira em torno de uma narrativa futurista situada 600 anos após um apocalipse, onde uma seita de estudiosos chamada "The Heathen Scÿthe" utiliza tecnologia avançada para viajar no tempo e aprender sobre antigas religiões baseadas na natureza. Essa temática rica e elaborada se reflete em suas performances ao vivo, prometendo transportar o público para um universo único e imersivo.

Com um EP homônimo já lançado, The Heathen Scÿthe está pronta para conquistar novos fãs em sua próxima apresentação no festival Bangers Open Air. A banda subirá ao Waves Stage no dia 4 de maio, levando sua mistura única de metal, paganismo e teatralidade para o público presente. Esta performance promete ser uma oportunidade imperdível para experimentar a visão musical e conceitual inovadora que The Heathen Scÿthe oferece ao cenário do metal contemporâneo.

THE HEATHN SCŸTHE:
Tato Deluca como Da’at - Voz
Bruno Luiz como Netzah - Guitarras & backing vocals
Paulo Roveri como Hesed - Guitarras & backing vocals
Flavio Sallin como Hokhmah - Teclados & backing vocals
Fernando Giovannetti como Yesod - Baixo & backing vocals
Marcus Dotta como Malkhuth - Bateria

THE HEATHEN SCYTHE Online: https://www.youtube.com/@theheathenscythe; https://www.instagram.com/the_heathen_scythe/; https://www.facebook.com/theheathenscythe; https://theheathenscythe.com/ e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/32jc4Ful7zzTp4onD7VSRW.
Fonte: Marcos Franke.

Pop Evil lança novo álbum / compartilha novo vídeo obscuro 'Side Effects'
24/03/2025

"Toda ação causa uma reação, um efeito colateral", diz Kakaty. "A toxicidade é um vírus que se espalha e mata, mas a libertação e a cura estão em um antídoto que você já possui. E agora é a hora de tomá-lo."

- "O Pop Evil consegue permanecer fresco e autêntico, o que é notável por si só; outros ainda não conseguiram isso." - OX Fanzine (DE)

- "'What Remains' é realmente uma peça musical emocionante, do começo ao fim, provando que o post-grunge e o nu-metal ainda podem soar frescos e emocionantes em 2025." - Blabbermouth (EUA)

- "Esta não é minha faixa de audição habitual, mas o que o Pop Evil criou aqui é fenomenal!" - Powerplay (Reino Unido)

A potência do rock moderno seis vezes certificada como ouro pela RIAA, Pop Evil, lançou seu oitavo álbum de estúdio What Remains hoje pela MNRK Heavy. A banda comemora com um novo vídeo obscuro para a faixa 'Side Effects'.
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/VmFIGYpU1Ps
Ouça o álbum completo aqui: https://popevil.ffm.to/whatremainsalbum

A música é um rolo compressor pronto para a arena e ostenta versos tristes como "O mundo que eu construí você tentou destruir" e "Por que eu tentei tanto provar / O que está matando você está me matando também", servindo uma mensagem poderosa e desprotegida para qualquer um que se encontrou em uma situação tóxica e busca a força para se libertar para sua própria felicidade e crescimento.

Por duas décadas, o vocalista do Pop Evil, Leigh Kataky, precisou explorar as reservas mais profundas para arrastar a banda das raízes operárias de sua cena local de Michigan para se erguer orgulhosamente no topo do jogo do rock moderno. Sucessos crescentes, derrotas amargas... Leigh Kakaty sobreviveu a tudo isso.

What Remains é o ápice e a história dessa jornada com o Pop Evil, expostos como nunca antes. Continuando na veia recente do aclamado Skeletons de 2023, a nova obra é sonora e tematicamente a oferta mais pesada do Pop Evil; uma coleção estrondosa de sucessos de rock e metal modernos prontos para a arena em que Kakaty abre o coração, a mente e a alma. "Há muitos problemas e coisas com os quais lidei nessa jornada do Pop Evil que enterrei por muito tempo", explica o vocalista sobre este documento de resiliência, perseverança e responsabilidade.

O Pop Evil nasceu em North Muskegon, Michigan, em 2001, Kakaty aproveitando as lições de uma juventude moldada não pela música, mas pelo basquete do ensino médio - liderança, trabalho em equipe, o desejo de melhorar nas horas solitárias na academia às 5 da manhã, a vontade de vencer suprimindo qualquer medo - para lutar com unhas e dentes por seu momento de destaque.

"Eu estava me esforçando e aprendendo todos os dias para realizar meus sonhos", Kakaty relembra sobre seu tempo tocando em bares locais e lançando os primeiros EPs da caçamba de sua caminhonete. "Estudar nunca me interessou. Nem conseguir um emprego regular. Uma lesão no joelho destruiu minha chance de praticar esportes. Música era tudo o que eu queria fazer a partir daquele momento, e não me dei um plano B. O Pop Evil me deu um propósito e uma razão para levantar todos os dias. Virou uma cruzada."

Lipstick on the Mirror, sua estreia em 2008, e seu sucessor, War of Angels, trouxeram aclamação e atenção global; Onyx de 2013 entregou o primeiro dos nove singles nº 1 da banda e seis placas de ouro e platina certificadas pela RIAA, mas também um período de escuridão causado pela tristeza de Kakaty perder seu pai. "Eu estava completamente perdido... Eu tinha acabado de perder os últimos cinco anos com meu pai, perseguindo esse sonho quando eu poderia estar com ele.

Eu não sabia se queria ou poderia fazer Pop Evil mais", ele diz. O álbum autointitulado da banda de 2017, aberto pelo sucesso estrondoso 'Waking Lions' foi escrito "praticamente para salvar minha vida" - mas por sua vez "me lembrou do fogo que tenho dentro de mim, e que Deus me colocou aqui para fazer música que pudesse ajudar as pessoas".

É uma declaração de missão consagrada no Pop Evil até hoje - e que forneceu a centelha para a gênese do What Remains. "Você está sempre perseguindo aquela música que pode se conectar com aquela pessoa", diz Kakaty. "E esse processo tem que começar com você mesmo. Há muita cura pessoal neste disco, muitas coisas que eu queria tirar para meu próprio bem-estar mental. Estou finalmente em um lugar onde posso confrontar meus demônios".

Sonoramente, o álbum é uma explosão tumultuada de ruídos que afirmam a vida; um vórtice de riffs cortantes e batidas de bateria que dão lugar regularmente aos refrões antológicos característicos do Pop Evil. "Nós nos propusemos a ultrapassar os limites", concorda Kakaty. "O metal sempre fez parte do nosso DNA, mas nunca o tornamos um ponto focal antes.

Muito do que escrevi neste disco foi sobre ouvir o que minha alma está dizendo e deixar as músicas encontrarem seu próprio caminho, em vez de perseguir um som que pode se encaixar no rádio. Acho que você pode realmente ouvir o clima e a emoção dos temas do álbum na música."
Pop Evil online: www.popevil.com; www.facebook.com/popevil; www.twitter.com/popevil e www.instagram.com/popevil.

Lista de faixas:
1. When Bullets Miss
2. Deathwalk
3. What Remains
4. Wishful Thinking
5. Side Effects
6. Criminal
7. Enough Is Enough
8. Zero To None
9. Knife For The Butcher
10. Overkill

Sobre o MNRK Music Group
O MNRK Music Group é uma das maiores empresas de música independente do mundo, com divisões de gravação, publicação musical e gerenciamento operando em todos os principais mercados musicais. O MNRK está comprometido em descobrir e orientar os principais criadores e artistas musicais e trabalha com alguns dos maiores talentos musicais, incluindo The Lumineers e Pitbull, o catálogo de publicação musical de Chuck Berry, além das principais empresas musicais Dualtone Music Group e Last Gang.

O departamento de música da empresa atende produtores vencedores do Oscar e do Emmy. Seu catálogo em todas as divisões consiste em 54.000 faixas musicais, incluindo vários vencedores do GRAMMY e sucessos de platina. Para saber mais, visite mnrk.com.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith

Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro apresentam: Os Trutas e o Novo Rock Rural Brasileiro - Show Gratuito Promovendo Cultura e Sustentabilidade
24/03/2025

A banda Os Trutas, diretamente da região de Visconde de Mauá - Resende, traz para o público o projeto OS TRUTAS & O NOVO ROCK RURAL BRASILEIRO, um espetáculo que une música, história e conscientização ambiental. O evento é realizado através do edital ESSE TAL DE ROCK N ROLL, promovido pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro e pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, com produção da BESSA REALIZAÇÕES e apoio cultural da CENA e da CASA DA GÁVEA.

Uma Viagem Didática e Musical pelo Rock Rural Brasileiro
Com Leandro Souto Maior e Pedro Gracindo à frente, Os Trutas levam ao palco um show jornalístico e divertido que celebra a história do rock rural brasileiro, explorando temas como simplicidade, natureza e vida na roça. O repertório inclui músicas autorais e clássicos de artistas como Os Mutantes, Renato Teixeira e Zé Rodrix, ressaltando o legado cultural desse gênero. O Rock Rural, subgênero do rock que mescla elementos da música caipira e regional brasileira, é trazido à tona com frescor e criatividade, promovendo uma ponte entre passado e futuro.

Circularidade e Acesso Gratuito
O projeto percorrerá três municípios do Estado do Rio de Janeiro: Niterói, Resende e Itatiaia, com apresentações gratuitas em locais de fácil acesso, incentivando a democratização cultural.

Sustentabilidade em Foco
Além de promover a música, o projeto também busca conscientizar o público sobre a preservação ambiental, especialmente da reserva florestal do Parque Nacional do Itatiaia. Os shows trazem uma reflexão sobre o impacto humano na natureza, destacando a importância da restauração e preservação ambiental.

Serviço
• Itatiaia Local: Espaço Multicultural Vale Criativo - Estrada Mauá-Maringá, s/n, Maringá, Itatiaia, RJ Data: 28/03/2025 Horário: 19h
Entrada Gratuita

Público-Alvo
• Amantes do Rock e do Rock Rural
• Pessoas entre 18 e 45 anos
• Moradores e visitantes de Niterói, Resende e Itatiaia

Sobre Os Trutas
Com um processo criativo profundamente enraizado nas tradições culturais e musicais do Brasil, Pedro Gracindo Voz e guitarra, Leandro Souto Maior guitarra, Fabiano Soares baixo e Keila Gomes bateria, criam arranjos autênticos e valorizam temas rurais e regionais. O trabalho reflete o compromisso em resgatar e renovar as sonoridades do rock rural brasileiro. Não perca essa experiência que une música, cultura e sustentabilidade em uma série de shows gratuitos!
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Morgue Terror expande seu terror inspirado em Terrifier com nova música, “Terror in the Morgue”
24/03/2025

A banda de death metal Morgue Terror, de Buffalo, NY, continua a mostrar sua admiração pela franquia Terrifier e seu principal antagonista, Art the Clown, em seu novo single, “Terror in the Morgue”. O quarteto com temática de terror não só tirou seu apelido de uma cena crucial no final do primeiro filme Terrifier (2016), mas também narrou os assassinatos e personagens dos dois primeiros filmes Terrifier em seu EP de estreia autointitulado, lançado em janeiro de 2024. Confira a faixa em sua plataforma digital preferida em https://lnkfi.re/morgueterror_terrorinthemorgue

Falando sobre a faixa, Morgue Terror afirma:
“A música é nossa faixa-título. É como nosso próprio ‘Black Sabbath’ ou ‘Iron Maiden’. É sobre a cena de abertura do segundo filme Terrifier. A música retrata o desamparo da vítima e as circunstâncias assustadoras. Ela acerta alguns socos e, em seguida, te derrota antes de sua estrofe final. O final é semelhante a uma bomba explodindo.”

A faixa foi gravada, mixada e masterizada por Doug White do Watchmen Studios; arte da capa por Andik Godfinger. A próxima apresentação ao vivo do Morgue Terror será em 4 de abril em Maple Heights, OH, onde eles serão a atração principal. Mais tarde no mês, eles subirão ao palco do CT Death Fest em Milford, CT, em 25 de abril, se apresentando na noite de abertura do festival ao lado dos headliners Xenosis. (Malignancy está definido para ser a atração principal da segunda noite em 26 de abril.)

Prometendo criar algo novo, o Morgue Terror tece diferentes camadas de death metal, da velha escola ao brutal e os vazios dissonantes entre eles. Desde a formação em 2023, a banda de Buffalo tem sido implacavelmente prolífica, seja no estúdio ou no palco. Sua produção somente em 2024 - dois EPs em seis meses - demonstra sua afinidade profundamente enraizada tanto pelo death metal quanto pelo horror.

Seu EP de estreia autointitulado (janeiro de 2024) mergulha na tradição do Terrifier, completo com arte de capa retratando o próprio antagonista notório Art the Clown. O segundo EP, Violent and Murderous Thoughts (agosto de 2024), muda o foco para as atrocidades de quatro assassinos em série sádicos e uma seita depravada e abusiva.

Após o single recém-lançado, "Terror in the Morgue", Morgue Terror aparecerá em um álbum dividido em quatro partes com Consuming Misery, Anthropic e Dreg Heap. Outro single de destaque, "Cryptid Skin", também está no horizonte.
Morgue Terror é: Dave Jurenovich - Guitarra; Steve Lipka - Vocal; Kevin Muck - Baixo e Dustin Klimek - Bateria.
Para mais informações: https://linktr.ee/morgueterror; https://www.facebook.com/morgueterror716; https://www.instagram.com/morgueterror716; https://www.youtube.com/@MorgueTerror e https://morgueterror716.bandcamp.com.
Contato de RP: Zoheb M.- Qabar PR - https://linktr.ee/qabarp.

Comunicado oficial: cancelamento show Simple Minds no Rio de Janeiro
24/03/2025

A Mercury Concerts anuncia que o show da banda Simple Minds, previsto para 3 de maio de 2025, no Qualistage, no Rio de Janeiro, foi cancelado devido a questões logísticas relacionadas a um evento de grande porte que acontecerá na cidade no mesmo fim de semana, impactando diretamente a mobilidade e a segurança. O Simple Minds ama o público do Rio de Janeiro e espera encontrar os cariocas para um grande show em breve.

O consumidor pode receber crédito ou reembolso do valor pago e o estorno será efetuado pelo preço de face do ingresso, nos termos da legislação vigente. Confira a seguir as orientações para estorno/reembolso do valor das entradas adquiridas nos canais de venda oficiais. Os ingressos adquiridos serão reembolsados de acordo com os procedimentos abaixo:

Os Clientes que fizeram a compra em um dos canais oficiais terão o reembolso integral, incluindo todas as taxas aplicadas de maneira automática, e de acordo com o método de pagamento utilizado:
Compras realizadas em www.ticketmaster.com.br 

Cartão de crédito: o processo de estorno será finalizado em até 02 ciclos de fatura, conforme a data de fechamento definida pelo emissor do cartão. Esse prazo pode variar de acordo com cada administradora.
PIX: O prazo para identificar o reembolso é de até 10 dias úteis.

Para compras realizadas na Bilheteria Oficial:
Cartão de crédito: o processo de estorno será realizado em até 02 ciclos de fatura, conforme a data de fechamento definida pelo emissor do cartão. Esse prazo pode variar de acordo com cada administradora do cartão.

Cartões de Débito: o processo de estorno será finalizado em até 90 dias. Esse prazo pode variar de acordo com cada administradora.
Compras realizadas via débito Mastercard será necessário nos informar dados bancários para reembolso.

Dinheiro: Para receber o reembolso será preciso comparecer na bilheteria e apresentar os ingressos originais no seguinte endereço: Shopping Via Parque - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca. Segunda a sábado das 11h às 20h
Para dúvidas entre em contato com o Suporte ao Fã.

O show marcado para 04 de maio de 2025, no Espaço Unimed, em São Paulo está confirmado. Os ingressos estão à venda pelo site Eventim.
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Buzzcocks em São Paulo terá abertura do Sweet Suburbia e Excluídos
24/03/2025

Sweet Suburbia e Excluídos, dois nomes em ascensão do punk nacional, farão os shows de abertura para o aguardado retorno a São Paulo - dia 24 de maio (Carioca Club) - da clássica banda britânica Buzzcocks. O evento também terá discotecagem Fattiado Selecta e Smath it Up. Ingressos: https://fastix.com.br/events/buzzcocks-em-sao-paulo.

Formado em 1998, na cidade de São Paulo, por Ronaldo Lopes, os Excluídos são uma das principais vozes do punk rock nacional do século 21. Parte da chamada “segunda geração” do estilo pelo jornalista e escritor Antonio Bivar, a banda foi incluída com destaque na reedição de 2001 do icônico livro “O Que É Punk” (Editora Brasiliense).

A angústia e a rebeldia, inerentes do espírito adolescente, aliadas ao gosto pela música, foram os principais combustíveis para o nascimento dos Excluídos. O quarteto já dividiu o palco com grandes nomes da música tanto nacionais, como CPM 22, Ratos de Porão, Inocentes, Cólera, Garotos Podres, Lobão, entre muitos outros, quanto internacionais, como Stiff Little Fingers, GBH, Rezillos, The Adicts, The Toy Dolls e TSOL.

A banda paulistana Sweet Suburbia mantém vivo o espírito punk 77 com influências do punk rock inglês e estadunidense, mescladas à crueza do punk brasileiro dos anos 80. O debut, Paranoia Day by Day (2008), combina melodia e agressividade.

A recente reedição em vinil colorido pelo selo alemão Grüße aus der Mülltonne e o lançamento do Ep You Better Swallow Your Pride reforça a força da Sweet Suburbia, Sweet Suburbia é um soco direto na complacência, resgatando e modernizando o punk rock. A realização da nova turnê do Buzzcocks, que encerra um período de 15 anos de espera, é conjunta entre New Direction Productions e Agência Sobcontrole. A turnê também passa por México, Colômbia, Chile e Argentina.

Buzzcocks
A turnê latino-americana, que recebe o nome de Buzzcocks are coming, acontece imediatamente após a participação dos britânicos no Cruel World Festival, um dos mais importantes eventos musicais da Califórnia (EUA), que terá outros nomes expressivos e históricos como New Order, Nick Cave & The Bad Seeds, Garbage, Devo, entre muitos outros.

Em um cenário musical mundial constantemente invadido modismos virais e falsificações geradas por IA, o Buzzcocks se mantém do lado do rock visceral e pujante, com músicas de melodias cativantes, apoiadas por uma cadência rítmica forte e habilidosa.

Com o passar das décadas, a banda é presença constante e em constante evolução na cultura pop e carrega com méritos o status de banda definitiva do punk rock. Em 2023, a banda foi eternizada na Calçada da Fama da Música do Reino Unido, situada em Camden (Londres), ao lado de mais lendas como The Who, Madness, Amy Winehouse, David Bowie, entre outros. Ao vivo, o Buzzcocks é eletrizante com seu rock que diverte, mas também educa e informa, tudo entregue ao público com muita devoção dos membros fundadores Steve Diggle (guitarra e voz) e companhia.

“É a minha alma”, diz Diggle sobre uma agenda repleta de shows pela Europa, que agora se descola para o lado de dá cá do mundo. “Ainda tenho fogo para tocar! Desde que vi Bob Dylan no banco de trás de um táxi preto no documentário de D.A. Pennebaker de 1967, Don't Look Back, sempre quis viver esse tipo de vida - ser entrevistado no banco de trás de um táxi preto a caminho do cinema, do estúdio".

O Buzzcocks alcançou um incrível sucesso comercial logo no começo da carreira, quando abriu shows para o Sex Pistols e lançou a trinca "Another Music in a Different Kitchen" (1º disco, 1978), "Love Bites" (2º disco, 1978) e "A Different Kind of Tension" (3º disco, 1979). Vale também lembrar que o Buzzcocks já emplacou música no cinema! A 'Ever Fallen In Love' faz parte do filme Shrek.

Mais shows
A turnê do Buzzcocks pelo Brasil em maio também contempla Curitiba/PR, dia 25/05, no Basement Cultural (ingresso https://meaple.com.br/basementcultural/basement-e-meaple-apresentam-buzzcocks), e Porto Alegre/RS, dia 27 de maio, no Bar Opinião (ingresso https://bileto.sympla.com.br/event/103927/d/307062/s/2094454).

Para mais informações: https://www.instagram.com/ndp.live; https://www.instagram.com/sobcontrole/; https://www.instagram.com/the_official_buzzcocks/ e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Kauan Calazans se apresenta em show gratuito na Praia da Barra da Tijuca
24/03/2025

No próximo dia 30 de março, o cantor e compositor Kauan Calazans sobe ao palco do Quiosque Gaia Maria para um sunset imperdível, unindo música, arte e natureza à beira-mar. A partir das 15h, o artista apresenta as canções de seu disco solo, além de releituras marcantes que vão de Belchior a Audioslave, explorando sua identidade sonora e seu timbre marcante.

Além do show com participações especiais, o evento contará com exposição de artes e exibição de filmes de surf, criando um ambiente de celebração e conexão entre diferentes expressões artísticas. A apresentação acontece no Posto 6 da Praia da Barra da Tijuca (Av. Lúcio Costa, 4500), Quiosque Gaia Maria, e é uma excelente oportunidade para curtir o fim de tarde com boa música e o visual incrível do pôr do sol na praia. O evento é gratuito e aberto a todos. Venha viver essa experiência e celebrar a arte ao ar livre!
Data: 30 de março
Horário: A partir das 15h até o sol se por
Local: Quiosque Gaia Maria - Av. Lúcio Costa, 4500 (Posto 6, Praia da Barra da Tijuca) - Rio de Janeiro/RJ
Entrada gratuita
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Ziggy Alberts abre venda geral de ingressos para apresentação da sua turnê, New Love, em São Paulo
24/03/2025

O show acontece no dia 28 de junho, no Cine Joia, em uma realização da 30e, com tíquetes disponíveis a partir de hoje (21) às 11h, na Eventim
O cantor australiano Ziggy Alberts lançou, em fevereiro deste ano, o seu sétimo álbum de estúdio, New Love, em que apresenta uma sonoridade mais madura e experimental, colocou o Brasil na rota da tour homônima em uma apresentação marcada para o dia 28 de junho, no Cine Joia, em São Paulo. Começa hoje, às 11h, a venda geral de ingressos para o show - uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo - pelo site da Eventim (acesse http://www.eventim.com.br/ziggyalberts). 

Com 70 datas anunciadas pela Austrália, Europa, Reino Unido, América do Norte, México e Japão, a New Love World Tour teve a sua estreia em julho de 2024. Alberts esgotou apresentações e deu seguimento ao seu feito anterior, com a Rewind World Tour, em 2023, em que conquistou um público de mais de 110.000 pessoas.

Em setembro de 2023, Ziggy veio ao país pela primeira vez para uma apresentação no Floripa Eco Festival e estreitou ainda mais a relação com o público do Brasil ao colaborar com Vitor Kley, na faixa “Rewind Dois”, em que canta em português.

Ziggy tem números grandiosos: são sete álbuns de estúdio; sucessos como "Gone", "Love Me Now” e "Runaway", sendo que este último ultrapassou 100 milhões de streams no Spotify. O álbum Laps Around The Sun (2018) recebeu certificação dupla de platina pela Associação da Indústria de Gravação da Austrália (ARIA), consolidando sua relevância no cenário folk e o cantor ainda conquistou dois prêmios da organização que representa compositores, letristas e editores musicais na Austrália e na Nova Zelândia (APRA), com as canções “letting go” (2022) e “DANCING IN THE DARK” (2024).

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
Assessoria de Imprensa 30e: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e Victória Ribas.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Hidden Intent - ​​novo álbum ‘Terrorform’ já disponível + Lançamento do álbum duplo hoje à noite no The Gov!
24/03/2025

HIDDEN INTENT quebra o silêncio com seu álbum mais pesado até agora: ‘Terrorform’
Após quatro longos anos de silêncio após suas apresentações inesquecíveis no Wacken Open Air e Bloodstock, dividindo o palco com o Sepultura e enfrentando provações pessoais, o HIDDEN INTENT está de volta. Os magnatas do pub thrash de Adelaide emergem do estúdio com seu disco mais contundente até agora - ‘Terrorform’

Uma continuação do icônico lançamento do thrash australiano ‘Dead End Destiny’, o último álbum da banda leva seu som a profundezas desconhecidas de peso e significado. Uma reviravolta inteligente em "terraform" (a transformação de um planeta para sustentar a vida), ‘Terrorform’ mergulha na psique humana, expondo como o pensamento distorcido nos desviou como espécie.

É um chamado à ação para "terraformar nossas mentes" - para nos livrarmos de preconceitos herdados, desmantelar limitações autoimpostas e nos libertar dos ciclos tóxicos que nos prendem. O objetivo? Desmontar tudo e reconstruir de dentro, pensando livremente em um futuro mais brilhante.

O líder do Shredder, Phil, disse o seguinte sobre a missão da banda no disco: "Estamos construindo tudo o que fizemos com o HIDDEN INTENT até agora, mas tornando-o mais amplo. Por um lado, você terá elementos mais melódicos/leves, enquanto, por outro, estamos avançando para uma direção muito mais extrema - mais brutal, mais pesada e assumidamente ofensiva."

Preparem-se, metaleiros - 2025 será o ano em que "Terrorform" abalará as fundações da música pesada. - Ouça em https://linktr.ee/hiddenintentofficial.
Fonte: Hidden Intent.

 Kiss FM Anuncia a Reestreia do Programa Kiss Club! Primeira atração é a guitarrista Isa Nielsen
24/03/2025

A Rádio Kiss FM - 92,5 tem o prazer de anunciar o retorno do icônico programa Kiss Club, reafirmando seu compromisso com a valorização do rock nacional e internacional. Dedicado à cena musical, o programa volta com força total para trazer o melhor do gênero, com destaques para bandas consagradas e novos talentos, além de participações pontuais de artistas internacionais.

Reestreia do Programa: 24 de março com Isa Nielsen
A reestreia do programa será marcada pela presença da renomada guitarrista Isa Nielsen, agora em carreira solo. Nascida na Dinamarca e radicada no Brasil desde a infância, Isa iniciou sua jornada musical aos 12 anos e, aos 14, ingressou na guitarra. Aos 19 anos, integrou a banda de apoio do programa Ídolos, da TV Record.

Com uma carreira repleta de grandes feitos, Isa Nielsen se destacou ao tocar com artistas como Detonator (Massacration) e Robertinho de Recife, além de se apresentar em eventos internacionais como o Rock in Rio 2019. Em 2024, lançou seu primeiro álbum solo, Break The Chains, consolidando sua identidade musical com uma sonoridade que transita entre o rock e o metal. Com mais de 160 mil seguidores nas redes sociais e uma base de fãs fiel, Isa continua a expandir seu impacto no cenário musical.

Uma Plataforma Essencial para o Rock:
Com um histórico de apoio à música de qualidade, o Kiss Club se firmou como um dos programas mais emblemáticos do rádio. Agora, em um formato mais intimista e moderno, retorna para dar espaço a novos talentos e reforçar nomes consagrados no rock, mantendo-se como uma plataforma importante para os fãs do gênero.

Transmissão Multiplataforma para uma Audiência Ampla:
O Kiss Club será transmitido pela Kiss FM nas cidades de São Paulo, Campinas, Litoral Paulista, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro e Brasília, além de estar disponível nas redes sociais da emissora, alcançando fãs de todo o Brasil. Com uma audiência fiel e consolidada, a Kiss FM está entre as 10 rádios mais ouvidas de São Paulo e é líder no segmento de rock no streaming, garantindo grande audiência para o programa.

Evaldo Vasconcelos, diretor artístico da Kiss FM diz estar muito feliz com a volta do programa à grade da emissora. "O Kiss Club é um programa que apoia as bandas em todos os estilos de Rock, um ótimo show faz muita diferença para quem toca e para quem ouve, e o Kiss Club volta para dar os mais espaço para a música ao vivo na rádio", afirma Evaldo.

Disponibilidade e Horários:
A cada semana, um novo episódio será gravado e disponibilizado no canal do YouTube da Kiss FM (@RadioKissFMoficial) todas as segundas-feiras, às 20h. No rádio, os melhores momentos do programa irão ao ar à meia-noite, de domingo para segunda-feira, proporcionando uma experiência única para os amantes da música ao vivo.

Apresentadores e Equipe:
O programa contará com o comando de dois grandes nomes do mercado musical:

- Hafa Adami - Produtor musical e idealizador do Grand Prix, head da Vault Music. "O retorno deste programa é fundamental para oxigenar o Rock no Brasil, revelando bandas de extremo talento e repaginando as já consagradas".

- Charley Gima - Jornalista e produtor de shows com passagens pela revista Rock Brigade, IPCTV (Globo Internacional do Japão), Jovem Pan e R7, com experiência como repórter e correspondente internacional. "Sempre trabalhei buscando unir e apoiar as bandas nacionais e internacionais, tanto as underground quanto as mainstreams e poder participar deste retorno do Kiss Club na Kiss FM é um sonho que se realiza. Será trabalhoso, mas esta nova fase do Kiss Club promete ser muito especial e produtivo!"
Siga o Kiss Club no Instagram em @kissclubkissfm92.5

Sobre a Kiss FM:
Com uma sólida história no cenário do rock, a Kiss FM, 92.5FM, é uma das principais emissoras de rádio do Brasil, dedicada à música de qualidade e sempre em sintonia com os fãs do gênero.
Contatos: Email producaokissclub@gmail.com  e Instagram: @kissclubkissfm92.5.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria) - Johnny Z. - Redator Chefe Metal Na Lata e JZ Press Assessoria/Consultoria Musical - www.metalnalata.com.br; www.facebook.com/metalnalata; www.instagram.com/metalnalata; www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Sai em maio CD/Blu-Ray de Gary Moore gravado ao vivo
24/03/2025

A Provogue lançará “Gary Moore Live - From Baloise Session” em 23 de maio. O álbum será lançado em CD/Blu-ray, 2LP azul e também na versão marble yellow flame (exclusivo para a web), além de estar disponível digitalmente. Confira o vídeo ao vivo de “Since I Met You Baby” como uma primeira amostra em https://www.youtube.com/watch?v=brPD9-TfcZQ.

Não sabíamos na época, mas quando Moore subiu ao palco para a Baloise Session em 13 de novembro de 2008, faltavam menos de três anos para seu falecimento prematuro, aos 58 anos. No entanto, essa apresentação muito especial - registrada em “Live - From Baloise Session” - nos lembra que o guitarrista tocava com uma habilidade inigualável e uma alma ardente até o fim.

É difícil imaginar uma vitrine melhor para o talento refinado de Moore do que a Baloise Session. Longe da lama e da confusão de um festival tradicional, o evento realizado em Basel, na Suíça - anteriormente conhecido como AVO Session - é um encontro íntimo com artistas de alto nível, onde apreciadores de música exigentes se sentam em mesas iluminadas por lâmpadas, inspiradas nos clubes nova-iorquinos do pós-expediente, absorvendo cada nota do show sem distrações.

De Ray Charles e James Brown a Elton John e Eric Clapton, um convite para a Baloise Session é um selo de grandeza musical atemporal - e não há dúvida de que Moore faz parte desse seleto grupo.

Gary Moore no auge era simplesmente o maior espetáculo do rock ‘n’ roll. Desde seus primeiros anos nos palcos da Dublin do final dos anos 60 com o SKID ROW, passando por sua fase como guitarrista do THIN LIZZY nos anos 70 - até uma carreira solo em constante evolução que redefiniu os caminhos do blues, rock, metal e muito mais - o irlandês atacava cada show como se fosse o primeiro e o último, deixando de lado sua reputação lendária e conquistando seu lugar entre os grandes mais uma vez.

Nenhuma setlist poderia conter tudo. No entanto, “Live From Baloise Session” é uma seleção intensa e enxuta de tudo que fez de Moore um mestre do blues, entregando exatamente o que se espera de um show ao vivo em sua fase final - por um artista cuja música permanece imortal.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Lynyrd Skynyrd celebra seus 50 anos com CD/DVD ao vivo
24/03/2025

A Frontiers Music Srl anunciou a assinatura de contrato com o LYNYRD SKYNYRD, uma das bandas mais lendárias e duradouras da história do rock. Essa parceria celebra o incrível legado da banda enquanto olha para novos e empolgantes projetos.

Como parte dessa nova colaboração, o selo Frontiers lançará “Celebrating 50 Years - Live At The Ryman”, um álbum ao vivo e DVD que captura o histórico show de 50 anos do LYNYRD SKYNYRD no lendário palco de Nashville em 2022. Esse lançamento especial tem um significado profundo, pois apresenta a última performance do membro fundador Gary Rossington.

O álbum destaca a energia incomparável da banda, sua inconfundível mistura de blues rock e o espírito do Southern hard rock, servindo tanto como uma sincera homenagem a Rossington quanto uma celebração do duradouro legado do LYNYRD SKYNYRD na história da música. Confira Simple Man em https://www.youtube.com/watch?v=Mqfwbf3X8SA.

Johnny Van Zant expressou seu entusiasmo sobre o contrato e o lançamento que se aproxima: “50 anos de LYNYRD SKYNYRD… Uau! Somos muito gratos aos fãs dedicados pelo apoio ao longo dos anos de mudanças e perdas. No ano passado, perdemos o grande Gary Rossington. Sem sabermos, conseguimos registrar sua última apresentação conosco.

É um sentimento agridoce, mas que lugar especial para sua última performance: a nave-mãe da música - The Ryman Auditorium! Foi uma noite muito especial, com convidados incrivelmente talentosos, enquanto homenageávamos a musicalidade icônica do SKYNYRD.

Somos muito gratos ao Ryman e a todos que trabalharam tanto para tornar esse projeto realidade! Isso será para sempre uma lembrança em nossos corações, e estamos muito felizes por poder compartilhar isso com nossa Skynyrd Nation”.

Embora a morte do membro fundador Gary Rossington em 2023 tenha marcado o fim de uma era, a influência do LYNYRD SKYNYRD continua mais forte do que nunca. Sua música, espírito e legado permanecerão para sempre como um testemunho do poder do rock and roll.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Bride lança em maio o primeiro álbum duplo de sua carreira
24/03/2025

Após um período de inatividade entre os anos de 2013 e 2017, o grupo americano Bride entrou em um ritmo frenético de lançamentos totalizando 3 álbuns, 1 EP, 1 álbum natalino, 1 disco de bluegrass e 1 álbum acústico lançados de 2018 até agora, sem nenhum sinal de desacelerar.

E o próximo capítulo dessa história já tem nome nome definido: “Vipers And Shadows”, que será o primeiro álbum duplo da banda e contará com um total de 20 faixas. “Wrath”, “Fall To Pieces” e “Watcha Doing Out” são alguns dos títulos já divulgados.

Segundo o guitarrista Troy Thompson, “Sabíamos que teríamos muitas músicas para este próximo projeto e, em vez de cortar algumas delas, decidimos incluir todas. Além disso, lançaremos outro álbum ao mesmo tempo, chamado ‘Lost Reels IV’. Esse será um EP que contém músicas que não entraram no CD duplo”.

E sobre a sonoridade do disco, ele complementa dizendo: “Todos os instrumentos do álbum, exceto a bateria, serei eu tocando. Eu cresci tocando violino, violoncelo e bandolim, então sempre incluímos esses instrumentos diversos em nossas gravações. Acho que isso acrescenta algo especial à nossa música que muitas outras bandas de Hard Rock e Heavy Metal não têm. Haverá até mesmo um pouco de piano e teclado lá também, que também estou tocando”.

Além de Troy e seu irmão Dale Thompson (vocal), o Bride terá como baterista em “Vipers And Shadows” o brasileiro Alexandre Aposan, continuando assim a parceria iniciada em 2018. A capa do disco ficou a cargo de Rafael Tavares (Tavares Artwork) e a engenharia de som assim como a mixagem e masterização ficaram a cargo de Nenel Lucena, que junto com Alexandre excursionou com a banda durante uma turnê de 6 datas no Brasil em 2024. “Vipers And Shadows” tem lançamento previsto para o mês de maio.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Brian May não descarta lançar músicas novas do Queen
24/03/2025

Em uma entrevista para a revista Mojo, o guitarrista do QUEEN, Brian May, confirmou que existe a possibilidade de ele e seus companheiros de banda lançarem material novo. “Acho que pode acontecer”, disse ele. “Tanto Roger [Taylor, baterista do QUEEN] quanto eu estamos constantemente compondo, tendo ideias e fazendo coisas em nossos estúdios. Eu poderia ter o início de uma música do QUEEN bem aqui na minha frente agora. A questão é se a ideia amadurece ou não. É se essa semente pode crescer.”

Em outubro passado, Taylor estava igualmente esperançoso de que o QUEEN lançaria novas músicas, dizendo à revista Uncut: “Acho que podemos. Brian e eu estávamos conversando outro dia, e ambos dissemos que, se sentirmos que temos um bom material, por que não?” Ele continuou: “Ainda podemos tocar. Ainda podemos cantar. Então, não vejo motivo para não fazermos isso.”

Em 2022, May foi questionado pela Variety se havia “alguma chance” de ele, Taylor e o cantor Adam Lambert gravarem novas músicas juntos. Ele respondeu: “Tenho que dizer que isso ainda não aconteceu, mas sempre trazemos o assunto à tona. Geralmente, quando estamos juntos, o show ao vivo consome tudo. Realmente não há tempo para discutir qualquer trabalho de estúdio.

Sentimos que o público quer as apresentações ao vivo. E quando não estamos em turnê, Adam tem sua própria carreira. Então, suponho que a oportunidade de fazermos um álbum juntos não surge, mas não estou dizendo que isso não possa acontecer.” Em 2022, o QUEEN lançou uma faixa redescoberta, “Face It Alone”, com os vocais de Mercury.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Guns N’ Roses anuncia a saída do baterista Frank Ferrer
24/03/2025

GUNS N’ ROSES anunciou a saída amigável de Frank Ferrer, o baterista que esteve por mais tempo na história da banda. O grupo liderado por Axl Rose agradece a Frank por sua amizade, criatividade e presença firme ao longo dos últimos 19 anos, e deseja sucesso na próxima etapa de sua jornada musical.

Frank se juntou ao GUNS N’ ROSES pela primeira vez durante um show em junho de 2006, ajudando a ancorar a seção rítmica em turnês subsequentes, incluindo as apresentações mais recentes com o trio reunido de Rose, o guitarrista Slash e o baixista Duff McKagan. O último show de Ferrer com a banda aconteceu em 5 de novembro de 2023, no México.

Durante uma participação no podcast “Appetite For Distortion” em maio de 2020, Ferrer foi questionado sobre “a música mais desafiadora de tocar” no setlist ao vivo do GUNS N’ ROSES. Ele respondeu: “Essa é uma pergunta muito boa, porque há três eras no GUNS - tem a era de ‘Appetite For Destruction’ com Steven [Adler], tem o período de ‘[Use Your] Illusion’ com Matt [Sorum], e depois tem a era de ‘Chinese Democracy’ com Brain [Bryan Mantia] e Josh Freese. E todas as três eras são realmente únicas.

As músicas de ‘Appetite’ não soam como as de ‘Illusion’ - elas não têm a mesma pegada. Então, a parte mais difícil… Quer dizer, de um jeito estranho, é quase como se fossem todas, especialmente da era Sorum-Adler. E o que eu tento fazer como um baterista de groove é encontrar um meio-termo entre os dois estilos, para manter um feeling meio punk rock, caótico, mas também uma base sólida e confiável, como o Sorum oferece. Então, é um desafio. Agora, as músicas de ‘Chinese Democracy’ são mais diretas. O desafio que tenho com elas é tocá-las mais como Brain tocava, embora eu tenha conseguido acrescentar algumas coisas depois que entrei na banda.”

Ele continuou: “A parte mais difícil é encontrar o groove certo entre essas duas eras - as duas primeiras eras - eu acho. E especialmente agora, com Slash e Duff na banda, porque era a época deles - eles escreveram essas músicas; é a música deles - eu consigo encontrar um ponto onde eles se sentem realmente confortáveis tocando, mas ao mesmo tempo consigo tocar com o coração, sem precisar pensar demais nas partes. Então, eu diria que estou em algum lugar entre esses dois bateristas.”

Ferrer entrou para o GUNS N’ ROSES em 2006 como um substituto temporário de Mantia. Antes que percebesse, Ferrer se tornou um membro permanente do GN’R, contribuindo para cinco músicas do álbum “Chinese Democracy”. Quando não estava em turnê com o GN’R, Ferrer tocava em alguns projetos paralelos, THE COMPULSIONS e sua banda pessoal, PISSER.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Dark Angel divulga prévia de material novo após 34 anos
24/03/2025

Os pioneiros do thrash metal da Califórnia, DARK ANGEL, que se reuniram recentemente, lançaram um vídeo teaser para sua primeira música inédita em 34 anos, prevista para chegar em 2025 pela Reversed Records. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=E2RN7xLGuqI.

No início deste mês, o baterista do DARK ANGEL, Gene Hoglan, foi questionado pelo site chileno PowerOfMetal.cl sobre o progresso das composições para o tão esperado novo álbum da banda. Ele disse: “Bom, vamos estrear algumas músicas novas, algum material inédito, nesses próximos shows que faremos na América do Sul.

Sei que tocaremos em Buenos Aires [na Argentina, em 21 de março], e isso será duas noites antes do Metal Beer [Open Air] fest [no Chile, em 23 de março]. Então, nesses dois shows, vamos apresentar algumas músicas novas, e estamos muito empolgados em poder tocar algo inédito depois de tanto tempo. E, cara, espero que isso leve a muito mais coisas. Estamos muito animados para lançar material novo no mundo do metal.”

Sobre a possibilidade de um novo álbum do DARK ANGEL ser lançado este ano, Gene disse: “Cara, nunca se sabe. Estamos trabalhando e tentando fazer as coisas acontecerem. Então, espero que em algum momento - já disse isso muitas vezes antes - em algum momento possamos dar uma atualização empolgante sobre o progresso de tudo. E, com sorte, poderemos fazer isso em um futuro próximo. Então, pessoal, fiquem atentos ao DARK ANGEL. Vamos ver o que acontece.”

O DARK ANGEL estava originalmente programado para tocar músicas inéditas pela primeira vez desde 1991 durante seu show no dia 29 de janeiro no Whisky A Go Go, em West Hollywood, Califórnia. No entanto, esse show acabou sendo adiado devido aos incêndios florestais no estado.

Em julho de 2024, o DARK ANGEL entrou oficialmente em estúdio para começar a gravar seu novo LP. Dois meses antes, Hoglan disse ao Rocking With Jam Man que vinha “trabalhando diligentemente nos últimos anos em alguns projetos que, acho, vão deixar os fãs do DARK ANGEL muito felizes.

Então, pessoal, tenham paciência”, disse ele. “Não quero simplesmente anunciar algo de forma vaga e depois ver circunstâncias fora do meu controle causarem atrasos. Quero poder dizer: ‘Sim, esta será uma data definitiva que podemos anunciar para o público, e vamos cumpri-la.’ É nisso que estou focado. Então, fiquem atentos, pessoal.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Rock Brigade Records lança 3º álbum do Enforced no Brasil
24/03/2025

Após a boa recepção a “Kill Grid” (2021), segundo álbum de estúdio do Enforced, a Rock Brigade Records segue apostando nesta que é uma das bandas mais promissoras do thrash metal atual. Lançado em 2023, “War Remains” consolidou ainda mais o lugar do grupo oriundo de Richmond, Virgínia, EUA, na cena contemporânea.

Bem-recebido, com críticos e fãs elogiando a agressividade de músicas como “Aggressive Menace”, “The Quickening” e a faixa-título, o disco demonstra uma sonoridade mais refinada e intensa, com riffs rápidos e pesados, bateria poderosa e vocais agressivos característicos da mistura de thrash old school com crossover e elementos de death metal.

Nas letras, o Enforced aborda temas como guerra, violência e crítica social, refletindo sua visão sobre o mundo hoje. Méritos também ao produtor Ricky Olson, que buscou e conseguiu capturar a crueza dos shows da banda. A presente edição em CD da Rock Brigade Records traz encarte completo e obi exclusivo.

Formado em 2016 em Richmond, Virgínia, EUA, o Enforced tem ganhado destaque na cena underground e conquistado fãs ao redor do mundo com seu som energético e agressivo que mistura thrash metal com crossover e pitadas de death metal, influenciado por bandas como Slayer, Obituary, Nuclear Assault e Cro-Mags. Sua discografia, até o momento, compreende três álbuns: “At the Walls” (2019), “Kill Grid” (2021) e “War Remains” (2023), os dois últimos lançados no Brasil pela Rock Brigade Records.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Coletânea em memória de Paul Di’Anno terá músicas inéditas
24/03/2025

A Metalville Records lançará “In Memory Of” de Paul Di’Anno no dia 16 de maio. Em 17 de maio deste ano, o frontman dos dois inovadores primeiros álbuns do IRON MAIDEN teria celebrado seu 67º aniversário. Infelizmente, recebemos a triste notícia em outubro passado de que o carismático cantor faleceu inesperadamente em sua casa em Salisbury.

“In Memory Of” é uma seleção das melhores músicas que Paul gravou durante seu tempo na Metalville Records. Além disso, “In Memory Of” contém duas faixas bônus que nunca foram lançadas em formato físico antes. “Je Suis Charlie” é uma faixa da fase de Paul no ARCHITECTS OF CHAOZ, que, na época, foi lançada apenas digitalmente. “Killers” é uma versão ao vivo do Wacken Open Air 2015.

As fotos inéditas contidas no encarte e as notas escritas exclusivamente para o álbum pelo renomado biógrafo do MAIDEN, Matthias Mader, são um valor agregado especial para os fãs. Di’Anno sempre foi uma pessoa que, apesar de seus próprios problemas de saúde, se preocupava com o bem-estar dos outros e demonstrava interesse genuíno por seus destinos. Para homenageá-lo no espírito do inesquecível artista, parte da receita da venda de cada CD e LP de “In Memory Of” será destinada à organização beneficente Metality e.V.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Katatonia se separa de seu co-fundador Anders Nyström
24/03/2025

Os grandes senhores suecos da melancolia, KATATONIA, anunciaram a saída do guitarrista fundador Anders Nyström. O vocalista do KATATONIA, Jonas Renkse, divulgou a seguinte declaração por meio das redes sociais: “Anders Nyström e eu estamos seguindo caminhos separados.

Uma decisão que não foi tomada levianamente, mas para que todos possam prosperar e seguir em frente com suas próprias preferências criativas, assim como com suas agendas pessoais, essa se tornou a opção mais realista. Anders e eu começamos a banda em 1991, e seu impacto na sonoridade característica da banda é inegável. Por mais sombrio que isso pareça, e de fato é, é mais uma prova de como a vida pode interferir nos planos que preferimos. Desejo a Anders tudo de melhor para o futuro.”

No início deste mês, KATATONIA anunciou uma turnê europeia para o outono de 2025. Começando em 11 de novembro em Tampere, Finlândia, a jornada, com convidados especiais EVERGREY e KLOGR, passará por um total de 31 grandes cidades e culminará em um grande final em Estocolmo, Suécia, no dia 20 de dezembro.

KATATONIA lançou seu aclamado álbum de estreia pela Napalm Records, “Sky Void Of Stars”, em 2023, para o fascínio de críticos e fãs. O álbum, que liderou diversas votações especializadas - incluindo as das revistas Rock Hard e Legacy, na Alemanha -, exibe sua brilhante fusão, que desafia gêneros ao mesclar death metal melódico e post-rock atmosférico. Após seu lançamento, a banda embarcou em uma extensa turnê como headliner pela Europa ao lado de SÓLSTAFIR e SOM.

Fundado em 1991, KATATONIA sempre abraçou tanto a escuridão quanto a luz e, passando por evoluções de gênero incomparáveis, refinou sua própria forma de expressão. Do doom e death metal ao post-rock envolvente, a banda explorou inúmeras vertentes do estilo, absorvendo apenas os melhores elementos.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

CRAS Lança Primeiro Álbum e Clipe da Faixa Monumento de Carne Via Scena Lab
24/03/2025

A banda de sludge paulista, CRAS, acaba de lançar o clipe da faixa 'Monumento de Carne', de seu primeiro álbum completo 'A Gentil Indiferença do Mundo'. O trabalho, lançado via Scena Lab, está disponível pelo Canal Scena.
Assista aqui: https://youtu.be/8zzvWDda79Q?si=NFBKTim_HcNrYh6C.

O clipe performático, foi dirigido por Rafael Castilho e roteiro de Hércules Breno, contou com atuação de Fabiano Lira. O guitarrista Lucas comenta sobre o significado da performance: "Essa música tem muito sobre transformações, principalmente as impostas, as que a gente não espera, são as mais dolorosas, mas as que têm maior significado, o vídeo reflete isso, alguém tentando se moldar a uma nova realidade"

Sobre o álbum:
Em sua busca por sentido em um mundo vasto e indiferente, CRAS dá voz ao conceito do absurdo no novo álbum, "A Gentil Indiferença do Mundo". Inspirado pela obra de Albert Camus, o disco reflete a dualidade entre a incessante procura humana por significado e a apatia universal. Com seis faixas intensas, o álbum mergulha nas ambiências mais sombrias e nos momentos de maior alívio, traduzindo o paradoxo existencial por meio do peso e da melancolia.

Gravado no renomado estúdio Family Mob sob a engenharia de gravação de Otávio Rossato, com mixagem e masterização de Hugo Silva e assistência de Leeo Hanna, o álbum foi co-produzido pela banda e por Rossato. Cada detalhe sonoro foi meticulosamente trabalhado para entregar uma experiência imersiva e visceral.

"Monumentos de Carne", o próximo single, traz a banda no auge de sua raiva e sarcasmo, refletindo sobre a luta por identidade e a tentativa de deixar marcas em um mundo indiferente, além da luta, vontade e dor de superar traumas e tristezas.

O clipe traduz esse sentimento com alguém tentando desesperadamente se moldar a uma nova realidade, mesmo que talvez esse alguém não esteja pronto para essa mudança, ela foi imposta e é dolorosa.
Siga o CRAS nas redes sociais: https://www.instagram.com/crasofficial e https://www.facebook.com/crasofficialband.
Fonte: Scena Lab.

Sombra de Orion divulga título e capa de novo single
24/03/2025

A espera chegou ao fim! A banda brasileira de Extreme Symphonic Metal SOMBRA DE ORION anunciou oficialmente que está em processo de gravação de seu novo single, “Pacto do Véu Sombrio”, com lançamento previsto para abril de 2025. A novidade vem acompanhada da divulgação da impactante arte de capa, assinada pelo próprio fundador e multi-instrumentista Daniel de Oliveira. Com uma estética sombria e enigmática, a ilustração reflete com precisão a atmosfera proposta na nova composição.

“‘Pacto do Véu Sombrio’ marca uma nova fase do projeto, consolidando sua identidade sonora. A faixa traz guitarras marcantes, arranjos sombrios de teclado e orquestrações densas, reforçando a atmosfera emblemática, misteriosa e envolvente que define o som da banda”, explica Daniel.

Sobre a proposta conceitual, o músico complementa: “Musicalmente, esse single representa um amadurecimento da proposta original do projeto, expandindo a mitologia introduzida com ‘A Senhora das Chamas’. A história de ‘Pacto do Véu Sombrio’ adiciona novos elementos e personagens ao universo da banda, abrindo espaço para futuras narrativas dentro desse conceito.”

Continuidade conceitual e novos rumos
“Pacto do Véu Sombrio” sucede o single “Portal dos Sonhos” (lançado em dezembro de 2024) e será o último trabalho antes da chegada do aguardado álbum completo, previsto para o segundo semestre de 2025. O processo de gravação das novas faixas - bem como a remixagem de músicas anteriores - está em andamento.

A banda também está em busca de selos interessados na distribuição física do novo material. Produtores, selos e profissionais do meio podem entrar em contato diretamente com o projeto através dos canais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/sombra.de.orion; WhatsApp: (21) 98330-1312 (Daniel de Oliveira) e E-mail: tech.edu@gmail.com.

Siga o SOMBRA DE ORION!
Para ouvir o SOMBRA DE ORION em sua plataforma de streaming preferida acesse: https://li.sten.to/SOMBRADEORION. Aproveite para conferir os singles “Portal dos Sonhos” e “A Senhora das Chamas” na “PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11”, disponível no Spotify, Deezer e YouTube. A seleção reúne grandes nomes do underground nacional, como Vulcano, Malkuth, Eternal Sacrifice, The Cross, Héia, entre outros AQUI: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/sombra.de.orion; https://www.youtube.com/@sombradeorion e https://li.sten.to/SOMBRADEORION.
Fonte: SFP - Press & PR.

Matéria detalhada do show do Dark Funeral no Estúdio Mirage Eventos em Limeira/SP no Rock On Stage
20/03/2025

Na sexta feira 07 de março de 2025, a prestigiada banda sueca de Black Metal Dark Funeral apresentou pela primeira vez na cidade de Limeira/SP no primeiro show da Let The Devil In South American Tour, onde exibiram canções dos dois últimos discos de estúdio e alguns clássicos de seu mortífero passado. Saiba como foi o show e veja muitas fotos na matéria detalhada de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2025/dark-funeral-estudio-mirage-eventos-limeira-sp/dark-funeral-estudio-mirage-eventos-limeira-sp.htm.

Avenged Sevenfold abre venda de ingressos para a turnê Life is But a Dream… em São Paulo e Curitiba
20/03/2025

Apresentações acontecem nos dias 2 de outubro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba; e no dia 4 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo, em uma realização da 30e, e vão contar com abertura de A Day To Remember (São Paulo), Mr Bungle e Karen Dió (São Paulo e Curitiba); venda geral começa hoje, 20 de março, ao meio-dia na Eventim

Quando lançou o disco de estreia Sounding the Seventh Trumpet, em 2001, o Avenged Sevenfold trilhou um longo caminho das raízes do metalcore underground até chegar ao patamar de lenda do rock, lotando arenas por onde passa. O anúncio de que a banda voltaria para São Paulo e Curitiba com a turnê Life is But A Dream… foi uma surpresa para os fãs brasileiros, que esperavam há 11 anos por um headline show do grupo.

Em uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo, as apresentações acontecem nos dias 2 de outubro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, com abertura de Mr. Bungle e Karen Dió; e no dia 4 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo, com atos de A Day To Remember, Mr Bungle e Karen Dió, com ingressos disponíveis a partir de hoje no site da Eventim ao meio-dia (acesse http://eventim.com.br/avengedsevenfold ). 

Life is But A Dream… é também o nome do álbum mais recente do Avenged Sevenfold. Lançado em 2023, este foi o primeiro disco de estúdio do grupo californiano após um período de sete anos de espera. O trabalho, como a própria banda define, “foi projetado para provocar e inspirar, ampliando corajosamente a nova onda do som do heavy metal americano, com confiança, atitude e intenção”. Trata-se de “uma celebração e libertação da vida, enquanto explora a possível ilusão do livre arbítrio e do determinismo”.

Não à toa, o A7X (como também é conhecido) e seu disco foram celebrados pelo público e pela imprensa especializada, aparecendo na lista dos 11 Melhores Álbuns de Metal de 2023 da Rolling Stone. É com esse recente repertório e com os seus mais de 25 anos de trajetória sólida que o quinteto desembarca no Brasil.

Formado na Califórnia, em 1999, o Avenged Sevenfold já vendeu mais de 12 milhões de álbuns mundialmente e alcançou o topo da parada Top 200 Álbuns da Billboard com Nightmare (2010) e Hail to the King (2013). A banda, composta atualmente por M. Shadows (vocais), Synyster Gates (guitarra), Zacky Vengeance (guitarra), Johnny Christ (baixo) e Brooks Wackerman (bateria), acumula mais de 1 bilhão de visualizações em vídeos, 1 bilhão de streams no Spotify e ganhou vários singles #1 em rádios de rock. Eles são, frequentemente, a atração principal de alguns dos maiores festivais de rock do mundo, como o Download Festival (Reino Unido), Rock am Ring (Alemanha) e, em março, Vivo El Rock (Peru).

"Bat Country" (2005), inspirado no livro Medo e Delírio em Las Vegas, de Hunter S. Thompson; a favorita dos fãs "A Little Piece of Heaven" (2007), "Nightmare" (2010) e "Hail to the King" (2013) são os maiores sucessos da banda. O Avenged Sevenfold se apresentou no Brasil várias vezes, em 2010, 2011, 2013, 2014 e, mais recentemente, em 2024, quando foi a atração principal da noite de rock esgotada no Rock in Rio, diante de 100.000 fãs.

Sobre A Day To Remember:
A Day To Remember, formada em 2003, é reconhecida pela fusão única de pop-punk, hardcore e metalcore, resultando em um som energético e melódico. Em 2024, a banda se apresentou em todas as cinco datas da primeira edição da I Wanna Be Tour no Brasil e retorna para se juntar ao Avenged Sevenfold em São Paulo.

Sobre Mr. Bungle:
Mr. Bungle, banda experimental e de metal alternativo formada na Califórnia em 1985, é famosa por sua mistura eclética de metal, jazz, funk, avant-garde, hardcore punk e rock progressivo, estabelecendo-se como um ícone cult no cenário underground. Liderada por Mike Patton, vocalista também do Faith No More, o grupo se destaca pela versatilidade vocal e pela presença de palco de Patton. Mr. Bungle retorna ao Brasil depois de sua passagem pela primeira edição do KNOTFEST Brasil em 2022 e vai se juntar ao Avenged Sevenfold em Curitiba e São Paulo.

Sobre Karen Dió:
Karen Dió é cantora e compositora de punk rock conhecida por suas performances de alta energia e temas feministas. Nascida no Brasil, Dió se mudou para Londres em 2022 para promover sua carreira musical e, em 2024, assinou com a Hopeless Records para o lançamento de seu EP de estreia, My World, que inclui faixas como "Sick Ride" e "Stupid".

Sua música é inspirada em artistas como Joan Jett e Veruca Salt, entregando um som punk cru e rebelde. A artista está programada para se apresentar em junho deste ano no Download Festival, no Donington Park, compartilhando o line-up com bandas como Green Day, Weezer e Sex Pistols.

Sobre o Avenged Sevenfold
Até o momento, o Avenged Sevenfold vendeu mais de 12 milhões de álbuns no mundo todo, ganhando dois álbuns consecutivos em primeiro lugar na parada Top 200 Albums da Billboard (Nightmare em 2010 e Hail To The King em 2013). Eles acumularam mais de um bilhão de visualizações de vídeos e streams do Spotify, junto com vários singles de rádio de rock em primeiro lugar.

Conhecidos por suas espetaculares performances ao vivo, o A7X esgotou arenas, encabeçou os festivais mais prestigiados do mundo e consistentemente liderou o caminho em avanços tecnológicos, marcos culturais e engajamento inovador dos fãs. A banda - composta por M. Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance, Johnny Christ e Brooks Wackerman - está atualmente em turnê para promover seu último álbum, Life Is But A Dream…

Sobre 30e
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa 30e: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e David Frare.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Bruno Sutter recebe Gusta Hill e Srta. Pepper no episódio #04 do Podcast Oficial do Bangers Open Air
20/03/2025

No episódio passado, Luis Mariutti e Dick Siebert falaram sobre suas carreiras como renomados baixistas do metal nacional
O festival, que acontecerá nos dias 2, 3 e 4 de maio, no Memorial da América Latina, em São Paulo, iniciou sua nova temporada de podcasts sob a apresentação de Bruno Sutter. As gravações estão sendo feitas no Dharma Studios (SP), e têm como objetivo explorar as experiências musicais dos convidados, com um foco especial no Bangers Open Air Brasil, evento que promete ser um grande destaque no calendário de festivais da América Latina.

No quarto episódio, que vai ao ar hoje (20), às 19h, Gusta Hill e Stephanie Cecília, a Srta. Pepper, ambos influencers no universo do heavy metal no Brasil, falam sobre suas jornadas pessoais. Eles discutem suas trajetórias profissionais, as influências que moldaram suas vidas até então, e como é produzir conteúdo para plataformas sociais, abordando ainda a importância do heavy metal no TikTok e o impacto dos haters na internet sobre a cena musical.

Stephanie revelou seu fascínio juvenil pelo álbum "Look Sharp!" da banda sueca Roxette, e como o amor por esse disco foi parte de sua formação musical, mesmo depois que seu pai, fã fervoroso de Raul Seixas, tentou diversificar seus gostos musicais. Seu encontro com a banda Avenged Sevenfold solidificou sua paixão pelo metal. Por outro lado, Gusta Hill se apaixonou imediatamente pelo heavy metal ao ouvir pela primeira vez Iron Maiden.

Durante o episódio, Srta Pepper também mencionou seu podcast “Metalks", enquanto Bruno Sutter enfatizou a importância da renovação na cena musical, ressaltando que o legado está enraizado no passado. Gusta Hill destacou a influência de Bruno Sutter nos moldes de apresentação de programas, mencionando a inspiração que tiraram dele para suas próprias empreitadas.
Assista aqui ao episódio completo: https://youtu.be/MriybCX8Co0.

Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, lounges premium, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial: https://bangersopenair.com/

Links: https://www.instagram.com/summerbreeze.brasil/; https://bangersopenair.com/; https://www.tiktok.com/@bangersopenair; https://www.youtube.com/@bangersopenair e https://open.spotify.com/user/31suywdlkpujowuaknrefxrh4edm#login.
Fonte: Bangers Open Air.

Infamous Glory lança clipe da faixa Praising Insanity via Scena Lab
20/03/2025

Em atividade desde 1999, a banda paulistana de death metal Infamous Glory, lançou no último sábado, dia 15 de março, o clipe da faixa 'Praising Insanity', do álbum "Algor Mortis" (2024). O trabalho foi disponibilizado no Canal Scena, via Scena Lab.  Assista aqui: https://youtu.be/juYQqhHmQZw?si=9OO785UrMXNJ1ABn. 

"Praising Insanity' é um som veloz, direto, com passagens brutais e outras melódicas, traz a essência do som da banda. O vídeoclipe - inspirado na cena do metal tradicional e em filmes de terror de baixo orçamento - foi roteirizado e produzido de maneira independente.

Esta, que é a sétima faixa do álbum, assim como as demais, foi composta durante a pandemia e marca os 25 anos de um dos grandes nomes do death metal nacional. O clipe, que foi gravado nos clássicos espaços paulistanos Fenda 315 e The Metal Bar contou com atuação de J.C. Junera e com direção, roteiro, pós produção e GFX por Kexo, fotografia por Ju Ornellas e Kexo, figurino por Jimena Romero.

Sobre a banda:
INFAMOUS GLORY é uma banda de Death Metal formada em São Paulo em 1999. São mais de 25 anos de estrada e dezenas de shows ao lado de bandas como Dismember, Krisiun, Voivod, Abbath entre outras. Influenciado pelo Old School Death Metal e bandas escandinavas, o grupo conta com 3 Demos, 3 EPs (entre eles “The Conjuring”, 2015, em formato vinil 7 polegadas), 2 Splits (incluindo “Burial Breed”, 2011) e 3 álbuns: “Deathstrike Revenge”, (2010), “Bloodfeast” (2013) e “An Ancient Sect Of Darkness” (2019). Em 2020, a banda lançou seu primeiro disco ao vivo, “Dead Alive”.

Em setembro de 2021, “Death Metal Power From Beyond”, uma compilação com faixas inéditas e exclusivas de 16 bandas de todo o mundo - como Undergang (Dinamarca), Coffins (Japão) e Nominon (Suécia) - foi lançada pelas gravadoras MCDT Company (Holanda) e Horror Pain Gore Death Productions (EUA). O INFAMOUS GLORY é aúnica banda brasileira do álbum com a faixa inédita “The Funeral Horde” lançada também como single. Em 2024, a banda lançou seu novo álbum, “Algor Mortis” pela Xaninhos e Black Hole Productions.

Membros: KEXO - Guitarra/Vocal (1999- membro fundador); GUSTAVO PIZA - Bateria (Desde 2002-); LEANDRO “CORONER” D. - Vocal (Desde 2004-); TONHÃO - Baixo (Desde 2019-) e ANDRÉ NEIL - Guitarra (Desde 2020-).

Discografia
The Ritual Of Black Magic - Demo, 2001
Massacre Celebration - Demo, 2003
Night Of The Rising Moon - Demo, 2004
Order Of Doom - EP, 2005
Will To Dismember - EP, 2009
Deathstrike Revenge - Compilação, 2010
Burial Breed - Split, 2011
Bloodfeast - Álbum, 2013
Whipstriker / Nuclëar Fröst /
Infamous Glory / Stench Of Death - Split, 2015
The Conjuring - EP, 2015
An Ancient Sect Of Darkness - Álbum, 2019
Dead Alive - Live Album, 2020
Death Metal Power From Beyond - Coletânea
Internacional, 2021
Algor Mortis - Álbum, 2024

Saiba Mais: LINKTREE: https://linktr.ee/infamousglory; BANDCAMP: www.infamousglory.bandcamp.com; SITE: https://infamousglory.net/; INSTAGRAM: @infamousglory_death_metal; FB: fb.com/infamousgloryofficial; YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/infamousglory666; TWITTER: @InfamousGloryDM; E-MAIL: infamousglory@gmail.com; METAL ARCHIVES: https://www.metal-archives.com/bands/Infamous_Glory/13381.

Bryce VanHoosen testa equalizador inspirado no som de Dimebag Darrell
20/03/2025

O guitarrista BRYCE VANHOOSEN, do SILVER TALON, publicou um vídeo detalhado sobre o EQ-FH Pro, pedal de equalização fabricado pela Fishhead Effects. Bryce destaca que o pedal foi inspirado no Furman PQ-3, um dos segredos do timbre de Dimebag Darrell, saudoso guitarrista do Pantera.

O Furman era um equalizador paramétrico utilizado por Dimebag para moldar seu som agressivo e cortante, e o EQ-FH Pro busca recriar essa abordagem com mais praticidade e fidelidade.
Assista ao vídeo: https://youtu.be/IbssuTsaRLs?si=f1OqllUJRy2X1BUg.

Bryce menciona que, ao contrário de pedais tradicionais como o Tube Screamer, que cortam graves e enfatizam médios, o EQ-FH Pro permite um controle mais detalhado de frequências específicas. "Com esse pedal, você pode transformar completamente o som do seu amplificador, ajustando o ataque e a presença de uma forma que um overdrive comum não consegue", explica. Ele ainda destaca que o pedal permite realçar médios sem comprometer a clareza do timbre, algo essencial para solos que precisam de projeção.

Durante a análise, ele testa o pedal em diversos amplificadores, incluindo um Marshall Vintage Modern modificado e um Peavey 5150, demonstrando como diferentes configurações podem influenciar o timbre. Em determinado momento, ele afirma: "Eu poderia passar horas ajustando isso aqui e ainda encontraria novos sons interessantes". Além disso, ele mostra como o EQ-FH Pro pode ser usado para criar camadas de distorção mais definidas e equilibradas.

O guitarrista também compara o EQ-FH Pro com outros pedais populares, como o MXR 6-Band EQ e o Boss SD-1, explicando como o equalizador pode funcionar como um boost para amplificadores high-gain ou até mesmo simular o comportamento de um preamp. Ele destaca que guitarristas dos anos 80, como Warren DeMartini (Ratt) e Doug Aldrich (Whitesnake, Dio), usavam equalizadores para empurrar amplificadores Marshall Plexi, algo que o EQ-FH Pro faz com maestria.

Outro ponto interessante é a construção do pedal, que conta com um circuito robusto e componentes de alta qualidade. A Fishhead Effects projetou o EQ-FH Pro para suportar o uso intenso em turnês e gravações, mantendo a fidelidade sonora mesmo em alto ganho.

Bryce também enfatiza que a interface intuitiva do pedal facilita ajustes rápidos sem comprometer a profundidade de personalização. Com sua versatilidade e forte ligação com um dos timbres mais icônicos do Metal, o EQ-FH Pro se apresenta como uma ferramenta poderosa para guitarristas que buscam controle total sobre seu som.

Contatos: Site oficial: https://brycevanhoosen.com; Facebook: https://www.facebook.com/brycevanhoosen; Instagram: https://www.instagram.com/bvanhoosen e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Apoteom inicia composição do quarto álbum e abre agenda de shows
20/03/2025

A banda gaúcha APOTEOM, que começou suas atividades em 2010 em Santa Maria/RS, está oficialmente trabalhando em seu quarto álbum de estúdio. Após o lançamento de "Beautiful Lies" em 2023, que contou com participações especiais de Luana Palma (Finita, Churril), Matheus Oliveira (Vakan) e Leônidas Dutra, o grupo volta ao estúdio para desenvolver novas composições.

Com três álbuns lançados - "Alienation" (2013), "Paper God" (2016) e o já citado "Beautiful Lies" (2023) -, o APOTEOM tem buscado firmar seu nome no cenário do Metal nacional. O mais recente trabalho destacou-se pelas letras profundas e pela fusão de influências do Thrash Metal tradicional com elementos contemporâneos, além da produção realizada no próprio estúdio da banda, o Fantom Group.

Ter um espaço próprio para gravações tem sido um diferencial no processo criativo, permitindo que os músicos experimentem novas ideias sem a pressão do tempo de estúdio. “Termos nosso próprio estúdio nos dá total liberdade para lapidar cada detalhe das músicas, garantindo que cada faixa atinja seu potencial máximo”, destacou o guitarrista e vocalista Pedro Ferreira.

Ferreira revelou que a banda está explorando novas abordagens em suas músicas, mantendo a identidade marcante do grupo. “Queremos expandir nosso som sem perder a essência. As novas composições trazem elementos ainda mais intensos e trabalhados, refletindo nossa evolução como banda”, afirmou.

Segundo ele, o novo álbum terá uma abordagem mais dinâmica, com variações rítmicas que vão do peso característico do Thrash Metal até passagens melódicas e introspectivas. “Estamos buscando trazer algo que surpreenda quem nos acompanha, incorporando influências diversas e novas camadas sonoras ao nosso estilo”, acrescentou.

Uma mudança importante em comparação aos outros álbuns é a temática lírica. O direcionamento das letras será focado em algo mais lírico, fugindo um pouco das questões sociais, explorando agora o conceito da Fênix, que é mascote da banda desde o início, mas nunca utilizado da forma mais enérgica. As novas composições, segundo Ferreira, trazem uma abordagem sobre a luta interna, enfrentamento dos demônios internos, e o renascer como a Fênix.

Além do novo material, a APOTEOM já abriu sua agenda de shows para 2025 e pretende se apresentar em diversas cidades do Rio Grande do Sul. Os músicos Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Gabriel Leão (guitarra), Maurício Tôrres (baixo) e Pablo de Castro (bateria) estão à disposição para negociações, e interessados podem entrar em contato pelo e-mail wargodspress@gmail.com.

“A energia do palco é essencial para nós, e queremos levar esse novo material para o público o quanto antes”, acrescentou o frontman, que revelou ainda que as demos do novo álbum já estão prontas e seu lançamento será realizado ainda neste ano.
Assista ao vídeo clipe de “Brave To The Grave”: https://www.youtube.com/watch?v=NvJ0f01euyM
Ouça o álbum “Beautiful Lies”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7D2KNKR7fCHrpExu544KqM

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ApoteomOfficialPage e Instagram: https://www.instagram.com/apoteom.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Urdza abrirá os shows do Saxon em Belo Horizonte e Porto Alegre
20/03/2025

Banda segue em ascensão e consolida sua trajetória com apresentações ao lado da lenda britânica do heavy metal
A banda Urdza, uma das grandes revelações do heavy metal nacional, segue em plena ascensão e acaba de ser confirmada como banda de abertura para os shows do icônico grupo britânico Saxon no Brasil. As apresentações acontecem nos dias 4 de maio, em Belo Horizonte (Mister Rock), e 6 de maio, em Porto Alegre (Opinião), consolidando ainda mais a trajetória da Urdza no cenário brasileiro.

O convite da Top Link Music para abrir os shows do Saxon é um reconhecimento ao talento e à força da Urdza, que recentemente lançou seu primeiro álbum, “A War with Myself”. O disco tem sido amplamente elogiado pelo público e pela crítica, destacando-se por sua sonoridade potente e composições marcantes.

Sobre a abertura para o Saxon, Hugo do Prado comenta:
“É a realização de um sonho, dividir o palco com lendas do metal mundial! O Saxon sempre foi referência, um dos precursores. Vamos honrar muito o público e entregar um show emocionante e com muita energia. Serão dias para nunca esquecer.”

Formada pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), junto com Gustavo Correa (guitarra), Igor Mota (bateria) e Diego Rodrigues (baixo), a Urdza traz uma sonoridade única, fruto da coesão e sintonia entre os integrantes. Desde sua formação, em 2017, a banda construiu uma base sólida de fãs, primeiro com interpretações de clássicos de Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth, e agora com composições próprias.

O ano de 2024 marca uma fase decisiva para a banda. Além do álbum, a Urdza tem se apresentado em diversos eventos importantes, incluindo três shows especiais de lançamento em fevereiro, que contaram com performances enérgicas e envolventes. A banda já dividiu palco com nomes consagrados do rock e do metal mundial, incluindo Marco Mendoza (Whitesnake, Journey, Thin Lizzy, The Dead Daisies), e agora tem a honra de abrir para o Saxon, uma das maiores lendas do heavy metal.

Produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) no Estúdio Fusão, “A War with Myself” apresenta letras profundas e arranjos que mesclam influências clássicas do heavy metal com uma abordagem contemporânea. A qualidade sonora é garantida pela mixagem e masterização realizadas por Bianchi, além da produção de voz por Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Seventh Seal) e Raphael Dafras no processo de gravação.

Ouça “A War with Myself”: https://urdza.hearnow.com/
Assista “Rising from the Fire”: https://youtu.be/Df1a8iB6oKo
Assista “Wrath of God”: https://www.youtube.com/watch?v=SBgPXdJpi2c 
Assista “Dark Ritual”: https://www.youtube.com/watch?v=RgqnmRZpo2Y
Assista “Living in Fear”: https://youtu.be/ctO0-xGTuwI

Urdza nas redes sociais: Instagram - https://instagram.com/urdza; Facebook - https://facebook.com/urdza e YouTube - https://youtube.com/@Urdza.
Fonte: TRM Press.

Cosmophage lança "Sidereal Malignancy" em edição limitada pela Cianeto Discos
20/03/2025

A banda brasileira de Death Metal COSMOPHAGE segue expandindo sua brutalidade cósmica com o lançamento do EP “Sidereal Malignancy” em formato físico. A edição especial em CD chega ao mercado pela CIANETO DISCOS, com tiragem limitada a apenas 300 unidades, embaladas em caixa acrílica para colecionadores e apreciadores do gênero.

Lançado digitalmente em outubro de 2024 e agora disponível em formato físico, “Sidereal Malignancy” marca uma nova fase para a banda, anteriormente conhecida como Utterance. O grupo retorna com uma formação renovada, incluindo o vocalista Diogo Dantas, que adiciona vocais guturais profundos e sintetizadores à sonoridade extrema do quarteto. Com um total de seis faixas e aproximadamente 21 minutos de duração, o EP mergulha em atmosferas opressivas e narrativas de horror.

O track list inclui:
1 - "Arrival at Aphotic Depths" - 1:29
2 - "Sidereal Malignancy" - 5:03
3 - "Decaying Entropy" - 3:59
4 - "Devourment of the Ur-Plagued" - 3:20
5 - "Precognition into the Iris" - 1:33
6 - "Inner Planes (of Disfigured Entities)" - 6:02

Musicalmente, “Sidereal Malignancy” se destaca pelo seu Death Metal técnico e avassalador, combinando riffs intricados influenciados por Trey Azagthoth (Morbid Angel), mudanças rítmicas dinâmicas e atmosferas densas. As letras exploram temáticas de terror interdimensional e decadência cósmica, exemplificando de forma brutal a proposta agressiva e imersiva do EP.

A recepção ao trabalho tem sido positiva, com críticas destacando a intensidade sonora e a capacidade da banda em construir um ambiente sonoro único. A versão digital de “Sidereal Malignancy” segue disponível nas principais plataformas de streaming, como Spotify e Apple Music. Já o CD pode ser adquirido diretamente pela Cianeto Discos e lojas especializadas.

Confira uma amostra: https://www.youtube.com/watch?v=bOzapp4d9Es
Adquira via Cianeto Discos: https://cianetodiscos.com.br/produtos/cosmophage-sidereal-malignancy-cd

Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Lollapalooza 2025 anuncia nova cenografia do Palco Perry by Fiat, mapa do festival e os clássicos lambe-lambes
20/03/2025

O espaço que recebe os melhores DJs do mundo ganha novo visual, enquanto mais de 20 mil lambe-lambes estarão espalhados pelo Autódromo de Interlagos para público garantir suas fotos no cenário mais cobiçado do festival

Lollapalooza 2025 anuncia nova cenografia do Palco Perry by Fiat, mapa do festival e os clássicos lambe-lambes. O espaço que recebe os melhores DJs do mundo ganha novo visual, enquanto mais de 20 mil lambe-lambes estarão espalhados pelo Autódromo de Interlagos para público garantir suas fotos no cenário mais cobiçado do festival

A contagem regressiva para a 12ª edição do Lollapalooza Brasil, que acontece nos dias 28, 29 e 30 de março, no Autódromo de Interlagos está chegando ao fim. Com ingressos se esgotando rapidamente, esta edição será inesquecível para os fãs, que vão acompanhar os shows de grandes artistas nacionais e internacionais como Olivia Rodrigo, RÜFÜS DU SOL, Shawn Mendes, Alanis Morissette, Justin Timberlake e Tool. O público que ainda não garantiu sua entrada pode adquirir Lolla Day Pista, Comfort ou Lounge por meio do site oficial de vendas (www.ticketmaster.com.br). 

Mapa do festival e infraestrutura
Para proporcionar uma experiência única a cada edição para o seu fiel público, o Lollapalooza Brasil 2025 segue aprimorando sua infraestrutura. Para aqueles que já frequentam o festival, o mapa está bastante familiar: os palcos estão estrategicamente posicionados para proporcionar uma atmosfera única e imersiva.

A entrada e saída dos fãs será pelos portões A e G. O metrô e os trens de São Paulo terão operação de 24hrs, garantindo às pessoas um retorno de transporte público com segurança e conforto. Opções de ônibus especiais também estão disponíveis para o público, os Lolla Transfer e Express.

Os tradicionais morrinhos estão intactos para que todos tenham uma visão privilegiada dos aguardados shows. A clássica roda gigante também se mantém no evento, proporcionando um ponto de vista diferenciado para o espetáculo.  O festival terá oito estações de distribuição de água potável gratuita espalhadas pelo evento, as Water Stations, e a distribuição de mais de 250.000 mil squeezes em parceria com o Bradesco.

Espaço exclusivo, projetado para aqueles que buscam uma experiência mais confortável durante os três dias do festival, o Lolla Lounge by Vivo possui uma vista privilegiada, espaço de descanso, alimentação, bares e banheiros exclusivos. Outro local que conta com uma vista privilegiada para o palco Budweiser, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra e descanso, é o Lolla Comfort By Bradesco e Cielo.  

Nesta edição, serão quatro palcos, com mais de 70 atrações. Atividades simultâneas completam o evento, desde experiências gastronômicas, passando por áreas de descanso e interações com patrocinadores, cobrindo os 600 mil m² de extensão do Autódromo de Interlagos. 

Palco Perry By Fiat
Entre as experiências mais aguardadas pelo público, o Palco Perry By Fiat brilha como um espaço dedicado à música eletrônica, EDM, house, techno e outras vertentes do gênero. Nomeado em homenagem a Perry Farrell, criador do Lollapalooza, o espaço oferece uma atmosfera cheia de energia, com efeitos visuais e uma pista de dança que costuma ferver durante os três dias de festival.

Especialmente para o Lollapalooza 2025, sua fachada frontal recebeu uma nova cenografia com 410 m² de painéis de led que permitem o uso de conteúdos diversificados, criando uma dinâmica com infinitas possibilidades. Além disso, as telas são construídas em planos diferentes, contribuindo ainda mais para a estética do palco que conta com um potente sistema de luz e som que vão fazer o Perry brilhar e deixar o público vibrando a cada música. O palco, de 57 metros de largura por 18 metros de altura, impressiona os fãs logo que entram ao festival e garante um visual impactante para quem vai curtir os DJs e artistas de música eletrônica que passarão pelo local.

Lambe-lambe: a arte urbana marca presença desde a primeira edição do festival no Brasil
Já tradicionais no Lollapalooza Brasil, os lambe-lambes não poderiam ficar de fora na edição de 2025. Serão mais de 20 mil lambes espalhados por todo o Autódromo, cobrindo uma área de 13.200 m². Essas peças de arte urbana são perfeitas para o público registrar momentos especiais e compartilhar nas redes sociais.

Nesta edição os lambe-lambes do Lollapalooza apresentam cores vibrantes e artes que seguem a identidade visual do festival, trazendo ilustrações, stamps, piadas internas e letras de música para destacar os artistas. Cheios de “Easter Eggs”, eles são fruto de uma extensa pesquisa que atende tanto ao fandom quanto aos artistas e seus estilos próprios. Com tanta tradição e referência, esses cartazes são parte fundamental da identidade visual do evento e ajudam a espalhar a culturado Lollapalooza, “inundando” o autódromo com a atmosfera do festival.

Ingressos disponíveis
Para os fãs que desejam ir ao festival, ainda é possível adquirir os pacotes Lolla Double e o Lolla Pass, que dão acesso à pista em dois ou três dias do evento, respectivamente. Não há mais pacotes disponíveis para os Lollas Comfort e Lounge, apenas ingressos para o domingo.

Vale lembrar que o Lollapalooza Brasil 2025 será a primeira edição com ingresso digital e com um novo sistema de cashless: pagamentos podem ser feitos por cartão de crédito, débito, aproximação ou, para quem preferir, é possível carregar um cartão com dinheiro nos Caixas espalhados pelo autódromo

Ingresso Digital garantirá acesso único ao festival.
Cada ingresso digital permitirá um único acesso ao Lollapalooza Brasil 2025. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso não serão autorizadas. Não serão aceitos prints de tela e/ou impressões. Apenas ingressos armazenados no aplicativo Quentro serão aceitos. Visite www.lollapaloozabr.com/ingressodigital para saber como ativar e transferir seus ingressos.

Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.

O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suécia e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.

Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
Fonte e informações sobre imprensa: Approach Comunicação - assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Maria Mariana Braga; Lucas Alves; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães (diretora).

Harmony Fault participa de documentário espanhol sobre o Goregrind brasileiro
20/03/2025

A banda HARMONY FAULT, que divulga seu mais recente álbum "Gore Beyond Blood", integra o documentário “Art Of Splatter - A Journey Into the Entrails of Brazilian Goregrind”, uma produção do Emocaust Videozine que explora a cena Goregrind no Brasil. O filme já está disponível no YouTube e traz uma visão aprofundada sobre o gênero, suas origens e influências no país.

Representando a banda, o vocalista Guilherme participou do documentário, destacando a relação do HARMONY FAULT com o cinema de horror, um dos pilares da estética Goregrind/Splatter. O estilo, conhecido por suas temáticas extremas e sonoridade brutal, sempre teve forte conexão com o cinema splatter e trash, algo refletido tanto nas letras quanto na identidade visual das bandas do gênero.

O documentário conta com a participação de diversas bandas representativas da cena nacional, incluindo Gore, Rotting Flesh, Sarcastic, Expurgo, Vômito, Imundície, Flesh Grinder, The Endoparasites, Malignant Excremental, Traqueomalácia Feculent, Goretomb, Trachoma, Crotch Rot, Pankreatite Necro Hemorrágica, Hansened, Rancid Flesh, Cyst Eater, Rectal Prolapse, além dos cineastas Petter Baiestorf e Diomar Souza (Rotten Foetus), conhecidos por suas contribuições ao cinema underground gore e trash.

Para os fãs do estilo, “Art Of Splatter...” se configura como um material essencial para compreender a expressividade e a autenticidade do Goregrind brasileiro. O documentário pode ser assistido na íntegra pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=OGlTlMmMQzI.

"Gore Beyond Blood" foi lançado pelos selos Old Grindered Days Records, Rotten Foetus e Disturbed Mind Records. Gravado no Hurricane Studio (Porto Alegre/RS) entre 2022 e 2023, o álbum foi produzido por Sebastian Carsin e consolida a formação atual da banda.

Primeiro lançamento em uma década, traz 17 faixas em 35 minutos, incluindo um cover de “Maggot Eater” (Depression) e a participação de Ivan Loi (Cannibe) em “Horror at the Nation”, cujo lyric vídeo foi produzido pela Black Seal Productions. A faixa crítica governantes negligentes e relembra o desastre de Brumadinho.
Assista ao lyric vídeo de "Horror at the Nation": https://www.youtube.com/watch?v=8a54-IyqrJc
Ouça o álbum “Gore Beyond Blood" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0zLAq4iz5h8hgRJ5eqOxSc
 
Contatos: E-mail: harmonyfault@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/harmonyfault; Facebook: https://www.facebook.com/hf.goregrind e Bandcamp: https://harmonyfault.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Blackbriar lança a nova música I Buried Us
20/03/2025

Revelação do heavy metal sinfônico holandês, destaque no Mundo todo com seu último álbum de estúdio A Dark Euphony de 2023, lança nova música 'I Buried Us'
Hoje, a banda holandesa de metal sinfônico BLACKBRIAR lança sua nova música 'I Buried Us', uma faixa poderosa que mescla riffs de guitarra esmagadores, elementos orquestrais sobrelevados e vocais crus e emocionais.

Zora Cock comenta: "'I Buried Us' captura as consequências assombrosas de um amor sepultado. Nesta canção, eu mentalmente cavo uma sepultura para um romance, mas minha imaginação se recusa a ficar enterrada. Eu visualizo nós dois lado a lado, dois metros abaixo da terra, um coração em decomposição ainda ansiando pelo calor do outro. Na minha mente, ainda estamos dançando no além, rodopiando nos 'e se' e nos 'poderia ter sido'."

ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA 'I BURIED US' AQUI: https://youtu.be/Rr99hWoVXkQ
OUÇA 'I BURIED US' AQUI: https://blackbriar.bfan.link/i-buried-us
OUÇA/COMPRE O ÁLBUM A DARK EUPHONY AQUI: https://blackbriar.bfan.link/a-dark-euphony

Tracklist de A Dark Euphony:
1. An Unwelcome Guest
2. Far Distant Land
3. Spirit of Forgetfulness
4. Bloody Footprints in the Snow
5. The Evergreen and The Weeping Tree
6. Cicada
7. My Soul´s Demise
8. We Make Mist
9. Thumbelina
10. Forever and a Day
11. Crimson Faces

Sobre BLACKBRIAR:
"Alguns dizem que há beleza na escuridão - visitantes aterrorizantes, mundos distantes, romances góticos, lendas arrepiantes, devoradores de pecados, corações ardentes congelados no tempo, canções com uma voz enganosa e um sussurro verdadeiro. Isso e muito mais para você descobrir em 'A Dark Euphony'."

Essas são as palavras da vocalista Zora Cock sobre o segundo álbum da banda, lançado no outono de 2023 pela Nuclear Blast Records. Um sinal revelador vindo de uma banda que se deleitou com a beleza gótica e a escuridão metálica desde o início, abrangendo três EPs e um álbum completo, junto com o colaborador de longa data Joost van den Broek.

Formada em 2012 por Zora Cock, René Boxem, Bart Winters e Frank Akkerman, eles criaram seu primeiro single em 2014 com "Ready to Kill", mas foi o segundo single de 2015, "Until Eternity", que realmente os impulsionou para a cena. Uma faixa arrebatadora com um vídeo igualmente cativante e belo, continua a atrair muitos para a banda com mais de 20 milhões de visualizações desde sua estreia.

Aproveitando o crescente burburinho em torno da banda, eles gravaram e lançaram independentemente seu primeiro EP, "Fractured Fairytales", além de adquirir um segundo guitarrista em Robin Koezen. Este EP estabeleceu uma base impressionante para o som etéreo e deslumbrante da banda e trouxe novas oportunidades para o grupo, incluindo datas de turnê na Holanda, Alemanha, Bélgica, França, Suíça, República Tcheca, Hungria e mais, onde a banda tocou ao lado de EPICA, HALESTORM, IN THIS MOMENT, DELAIN e MaYan.

Para continuar avançando com total controle de seus ideais criativos, a banda financiou com sucesso por crowdfunding seu EP seguinte, "We'd Rather Burn", e o trouxe à vida em outubro de 2018. Este EP seria a primeira vez que a banda trabalhou ao lado do estimado produtor Joost van den Broek para arranjar e produzir o esforço, e essa colaboração frutífera permitiu que o som caprichoso e enigmático do BLACKBRIAR alcançasse novos patamares sonoros.

Lançado no mesmo dia que seu vídeo autoproduziado para "I'd Rather Burn", este EP mostrou um senso mais forte de atmosfera sonhadora e trouxe aos ouvintes contos belamente sombrios de bruxas, banshees e sereias do mar. No período seguinte, o tecladista Ruben Wijga (ex-Re-Vamp) assumiu um papel maior dentro da banda e começou a tocar em shows, após estar envolvido no processo de composição desde "Fractured Fairytales".

Um agitado 2019 se seguiu, a banda lançou um single assombroso em maio intitulado "Snow White and Rose Red". Um dueto com Ulli Perhonen, sua versão do conto de fadas dos irmãos Grimm apresentou visuais cinematográficos impressionantes para acompanhar a faixa enfeitiçante. Continuando a mergulhar mais fundo nos reinos dos contos de fadas, o BLACKBRIAR encerrou o ano com seu terceiro EP, "Our Mortal Remains".

Aprimorando cada vez mais sua mistura intoxicante de narrativa e musicalidade deslumbrante, o EP trouxe novas exposições ao vivo para o grupo também. Pequenas turnês esgotadas com EPICA em 2019 e 2020, bem como uma abertura esgotada para o show de lançamento de "Apocalypse & Chill" do DELAIN em Utrecht se seguiram, com mais planos futuros sendo então colocados em espera devido à COVID-19.

Defendendo sua independência contínua, que incluía tudo, desde composição, manutenção de sua presença na web, supervisão de mercadorias, além de filmar e produzir seus próprios vídeos e fotos, o BLACKBRIAR recorreu à sua base de fãs cada vez maior e leal para assistência para tornar seu álbum completo uma realidade em 2020.

Os fãs atenderam fervorosamente ao chamado, atingindo a meta de € 25.000 em menos de 24 horas e terminando com um total de € 70.000 e alcançando todas as cinco metas de extensão. Uma realização impressionante para um ato independente, que também mostra uma forte presença na internet com mais de 230.000 inscritos no YouTube e 56,5 milhões de visualizações no canal, bem como 37,9 milhões de streams no Spotify e 275.000 ouvintes mensais na plataforma.

Entrando em 2021, a banda abriu mão de um pouco de controle ao assinar exclusivamente com a Doomstar Bookings para ajudar a apoiar adequadamente seu muito aguardado primeiro álbum completo, "The Cause of Shipwreck", que foi lançado em abril.

Mais uma vez gravado com o renomado produtor Joost van den Broek (EPICA, AYREON, POWERWOLF) no Sandlane Recording Facilities, este lançamento mostrou a evolução contínua da banda em direção a uma narrativa gótica magistralmente sombria e estética teatral que atrai você para um paraíso musical mortal, mas enfeitiçante. No front ao vivo, lançando-se ao sucesso com seis shows esgotados em clubes holandeses, eles posteriormente se estenderam para mais territórios europeus como Alemanha, Bélgica, Suíça, França e República Tcheca à medida que a banda avançava para 2022.

Apesar de um 2021 muito bem-sucedido, a banda ainda ansiava por mais, lançando seu mais recente single, "Fairy of the Bog" em dezembro. Uma canção sobre "het meisje van Yde" (menina de Yde), é uma mistura de folclore, mito e história local antiga envolvida em um pacote mais místico e mágico que mostra o que o BLACKBRIAR faz de melhor.

Devido a ganhar o "Drents Talent Award Culture 2021" da "Stichting Kunst & Cultuur", o BLACKBRIAR apresentou "I'd Rather Burn" ao vivo na televisão junto com a "Noordpool Orchestra" holandesa no início de 2022. Em abril, a banda se separou do membro fundador e baixista Frank Akkerman.

Não sendo uma banda para desacelerar, eles deram as boas-vindas a Siebe Sol Sijpkens da Holanda como seu novo baixista. Um performer feliz e energético com uma vida inteira de apresentações globais, ele é uma adição bem-vinda ao ato enquanto eles continuam a se esforçar para avançar.

Com sua visão firmemente voltada para o futuro, com uma grande gravadora por trás deles, eles miraram em 2023 para conjurar sua mais mortal canção de sereia até agora. A banda lançou a música "Crimson Faces" para celebrar sua parceria com a Nuclear Blast Records, e lançou o novo álbum "A Dark Euphony" no outono.

Definido para conter 10 novas músicas originais, além de uma faixa bônus, eles recentemente lançaram seu primeiro single dele com "My Soul's Demise". Segundo Zora, "Tivemos o prazer de trabalhar com o produtor e gênio musical Joost van den Broek, e demos tudo de nós para escrever este disco e sentimos que este é nosso álbum mais completo, pessoal e maduro até hoje."

Com isso em mente, a banda lançou uma campanha de pré-venda em abril para o lançamento, cheia de benefícios únicos, que já foi bastante bem-sucedida. Eles também tocaram em festivais como Wave Gotik Treffen, SummerBreeze e Rock the Lakes em 2023, além de serem convidados especiais na Club Tour de CHARLOTTE WESSELS.

Com elogios atrás deles, como ter sido indicado três vezes para "Melhor Artista" no Popgala Noord do EuroSonic/Noorderslag (2018, 2020, 2022), e apoio contínuo dos fãs com totais de streaming mensais atuais no YouTube e Spotify próximos a 1,5 milhão de streams, o mundo está preparado e pronto para uma jornada espetacular na escuridão e beleza.

BLACKBRIAR é: Zora Cock - vocais; René Boxem - bateria; Bart Winters - guitarras; Robin Koezen - guitarras; Siebe Sol Sijpkens - baixo e Ruben Wijga - teclados.
Links: https://www.facebook.com/blackbriarmusic; https://www.instagram.com/blackbriarmusic/; https://www.tiktok.com/@blackbriarmusic; https://www.youtube.com/user/blackbriarmusic; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6PXQUX3BYTSVj7LcvviOmI#login e https://www.blackbriarmusic.com/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Roxette UK já está no Brasil: a contagem regressiva para a tour começou
20/03/2025

A banda inglesa está a caminho de Belo Horizonte para o primeiro show, que acontece dia 21 de março (sexta), trazendo de volta os hits que embalaram os melhores momentos e a magia da era dourada do pop-rock. Pela primeira vez no país, Roxette Uk passa por principais cidades e promete sucessos como “It Must Have Been Love”, “Spending My Time” e “Fading Like a Flower”.

Se existe uma banda capaz de transformar canções em trilhas sonoras da vida, essa banda é o Roxette. Suas músicas embalaram histórias de amor, tocaram em rádios do mundo todo e foram eternizadas no cinema - porque quem não se lembra de "It Must Have Been Love", o hino romântico que marcou uma das cenas mais icônicas de Uma Linda Mulher?

Agora, o Brasil recebe um espetáculo especial que revive os maiores sucessos do Roxette, trazendo ao palco a energia, o impacto e a emoção que marcaram décadas. Canções que atravessaram gerações serão revividas em performances arrebatadoras, proporcionando uma viagem emocionante ao tempo.Uma noite para cantar, sentir e reviver cada refrão que fez história com o Roxette UK.

Quem já cantou a plenos pulmões "Listen to Your Heart", sentiu o arrepio de "It Must Have Been Love" ou se jogou na pista ao som de "The Look", prepare-se para uma experiência que vai muito além da nostalgia. E não é só sobre música - é sobre reviver momentos, sentir na pele aquela batida no peito ao ouvir os primeiros acordes de uma canção que marcou a sua vida. É sobre cantar junto, fechar os olhos e, por alguns instantes, esquecer do tempo.

Todas as grandes músicas que embalaram filmes, romances e pistas de dança estarão no setlist. A energia e a intensidade das apresentações prometem transportar o público diretamente para os grandes momentos do Roxette. Será uma experiência única para quem quer sentir novamente a emoção de cada refrão que marcou época.

Alguns hits que você vai ouvir e sentir na pele:
"It Must Have Been Love" - O clássico absoluto que emocionou o mundo no filme Uma Linda Mulher.
"Listen to Your Heart" - Para arrepiar a alma com um dos refrões mais intensos do pop.
"Spending My Time" - Porque todo mundo já viveu um amor que fez o tempo parar.
"The Look" - O hit explosivo que fez do Roxette um fenômeno mundial.
"Joyride" - Para cantar e se sentir em uma estrada infinita de boas lembranças.
"Fading Like a Flower" - Porque algumas músicas tocam o coração como poucas conseguem.

Seja no rádio do carro, no toca-discos de casa ou na trilha sonora de um amor inesquecível, Roxette faz parte da vida de milhões de pessoas. Essa é a chance de reviver cada uma dessas emoções ao vivo, em um espetáculo que promete trazer à tona todas as memórias que essas canções carregam.

Roxette UK promete entregar ao público uma apresentação fiel à essência da banda original, com um repertório impecável e uma produção que recria toda a magia das apresentações que conquistaram o mundo. Reconhecida como o tributo mais fiel ao lendário duo sueco, o grupo recria o som, a emoção e a energia das apresentações originais, encantando plateias ao redor do mundo. Será uma produção impecável, transformando cada show em um espetáculo visual e sonoro memorável.

Libbi Cooper, no papel de Marie Fredriksson, impressiona com sua presença de palco magnética e uma voz que resgata a essência da cantora sueca com autenticidade. Já Matt Black, como Per Gessle, incorpora o carisma e o talento do músico em cada acorde. Ao lado de músicos extraordinários - Jake Graham (guitarra), Joe Lally (baixo) e Andy Mapp (bateria) -, a banda entrega um espetáculo eletrizante, que vai além de um show: é uma verdadeira celebração do Roxette.

Com um repertório que inclui “The Look”, “Joyride”, “Must Have Been Love”, “Dressed For Success”, “Listen to Your Heart”, “Spending My Time”, “How Do You Do”, “Fading Like A Flower”, “Dangerous”, “Crash Boom Bang”, “Almost Unreal”, além de tantos outros sucessos, o espetáculo de quase 2 (duas) horas é uma viagem no tempo, trazendo memórias à tona e convidando o público a cantar junto cada verso, como se fosse a primeira vez.

A turnê terá início em Belo Horizonte/MG, no dia 21 de março, com um espetáculo emocionante no BeFly Minascentro, seguido por uma apresentação em Divinópolis/MG, no dia 22 de março, no Espaço HIT. No dia 23 de março, é a vez de São Paulo/SP, onde os fãs poderão reviver os clássicos de Roxette no palco do Tokio Marine Hall.

A jornada musical segue para Vitória/ES, no dia 26 de março, no Espaço Patrick Ribeiro, e depois para Curitiba/PR, no dia 27 de março, no Teatro Positivo. Em Joinville/SC, no dia 28 de março, o show acontece no Teatro da Liga, e no dia 29 de março, a emoção toma conta do Palácio Sunset, em São José dos Campos/SP.

No dia 4 de abril, Porto Alegre/RS recebe o espetáculo no Opinião Bar; no dia 5 de abril, é a vez de Florianópolis/SC, no Teatro do CIC; e, fechando a turnê com chave de ouro, Blumenau/SC recebe o último show no dia 6 de abril, no Teatro Michelangelo.
Fonte e assessoria de Imprensa Tour 2025 Roxette UK no Brasil| Talento Comunicação - Fabiana Villela. Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Dogma revela os segredos de sua turnê latino-americana com "Behind The Sins"
20/03/2025

O DOGMA leva seu público além dos palcos com o lançamento da "Sinning Over Latin American Tour 2024 - Behind The Sins", a primeira parte de uma série exclusiva que documenta os momentos mais intensos, controversos e sem censura de sua jornada pela América Latina. Disponível hoje em todas as plataformas digitais, esta produção mergulhará os fãs no lado mais cru, visceral e provocativo do DOGMA.
Assista à Parte 1 de "Behind The Sins" aqui: https://www.youtube.com/watch?v=btfGJuOYfQQ&t=3s

Nesta série, a banda oferece uma visão sem filtros da turnê que abalou o continente. Do frenesi dos palcos ao caos dos camarins, "Behind The Sins" captura cada momento dessa jornada, mostrando a verdadeira essência do DOGMA: uma força imparável que desafia a ordem estabelecida e reivindica seu lugar como uma das bandas mais incendiárias do metal contemporâneo.

“Essa turnê foi um despertar, não só para aqueles que nos viram ao vivo, mas para nós mesmos”, diz Lilith, vocalista da banda. “A América Latina nos recebeu com paixão, mas também com resistência. E como sempre, preferimos enfrentar a controvérsia em vez de evitá-la. 'Behind the Sins' é um convite para experimentar o que acontece quando DOGMA libera sua mensagem em terras onde o pecado continua sendo tabu.”

Lilith também deixou uma mensagem especial para seus fãs latino-americanos: “Vocês foram o fogo que alimentou esta turnê. Vocês nos fizeram sentir em casa, vocês nos mostraram que o verdadeiro metal não vive apenas no palco, mas em cada um de vocês. Estamos de volta mais fortes, mais sombrios e com mais desejo pelo caos. Vejo vocês em breve.”

Assista ao novo Behind The Sins do DOGMA, "LATAM Behind The Sins pt 1" - Clique em https://www.youtube.com/watch?v=btfGJuOYfQQ&t=3s. Mas as novidades não param por aí. O DOGMA está retornando à América Latina e já anunciou algumas datas para sua aguardada nova turnê. Mais datas serão anunciadas em breve.

Datas confirmadas:
25 de abril - Santiago, CL
27 de abril - Córdoba, AR
29 de abril - Buenos Aires, AR
2 de maio - Bangers Open Air, BR
20 de maio - Bogotá, CO
1 de junho - Cidade do México, MX

DOGMA Kneel Is Flor Pleasure Turnê Latino-Americana 2025:
11 de novembro - San Diego, CA - Brick By Brick
12 de novembro - West Hollywood, CA - Whiskey A Go-Go
14 de novembro - Phoenix, AZ - Última saída ao vivo
19 de novembro - Atlanta, GA - Masquerade (Purgatório)
20 de novembro - Orlando, FL - Conduit
21 de novembro - Charlotte, NC - Teatro de bairro
26 de novembro - Chicago, IL - Cobra Lounge
Os Meet & Greets para esses shows já estão disponíveis e são extremamente limitados. Compre-os aqui: http://officialdogma.store/la-meetngreet.

"Behind The Sins" não é um documentário simples. É uma declaração de princípios. Ao longo desta primeira parte, momentos inéditos são explorados, desde o fervor dos fãs e a energia no palco até a censura e os desafios que a banda enfrentou em alguns países.

Esta série é um reflexo de uma turnê que deixou marcas, tanto em quem a testemunhou quanto em quem tentou impedi-la. A parte 2 de "Behind The Sins" será lançada em breve, revelando ainda mais segredos da turnê e momentos nunca antes vistos.

Além disso, a DOGMA continua a expandir seu domínio global. Pela primeira vez, a banda estreará na Europa como parte da turnê Patriarkh (antiga Batushka). Após esta primeira etapa, o DOGMA retornará à Europa para se apresentar em alguns dos festivais de metal mais importantes do mundo, incluindo Wacken Open Air, Bloodstock e Leyendas del Rock.

Em outro marco para a banda, DOGMA alcançou um reconhecimento internacional impressionante. O cover de "Like a Prayer" foi escolhido pela Metal Hammer UK como a sexta melhor música de metal de 2024, consolidando o DOGMA como uma das bandas mais impactantes do gênero atualmente. Isto é só o começo. "Behind The Sins" é um convite para testemunhar o que realmente acontece quando o DOGMA quebra as regras. Prepare-se para ver, ouvir e sentir o passeio como nunca antes.

Sobre a DOGMA:
Conhecidos por misturar hard rock, metal e teatralidade, os shows do DOGMA são mais do que apenas apresentações; são experiências que forçam o público a confrontar seus desejos e verdades mais profundos. Sua música, carregada de riffs poderosos e sensualidade descarada, convida os ouvintes a um mundo onde a autoexpressão é a forma máxima de liberdade.

Junte-se ao DOGMA nesta jornada provocativa enquanto eles destroem as barreiras entre o sagrado e o profano. Ajoelhe-se se tiver coragem, mas sabemos que não é para rezar. Para dúvidas mais comuns, entre em contato conosco pelo e-mail info@officialdogma.com.
DOGMA: Lilith - vocalista; Lamia - guitarra; Rusalka - guitarra; Nixe - baixo e Abrahel - bateria.

Sobre o MNRK Music Group
O MNRK Music Group é uma das maiores empresas musicais independentes do mundo, com divisões de gravação, publicação musical e administração operando em todos os principais mercados musicais.

A MNRK está comprometida em descobrir e orientar os melhores criadores e artistas musicais, trabalhando com alguns dos maiores talentos musicais, incluindo The Lumineers e Pitbull, o catálogo de publicação musical de Chuck Berry e as principais gravadoras Dualtone Music Group e Last Gang. O departamento de música da empresa atende produtores vencedores do Oscar e do Emmy. Seu catálogo em todas as divisões consiste em 54.000 faixas musicais, incluindo vários vencedores do GRAMMY e sucessos de platina.

Dogma Links: Links: http://www.officialdogma.com; http://www.facebook.com/theofficialdogma; http://www.instagram.com/officialdogma; http://www.twitter.com/dogmatheband; http://www.mnrkheavy.com; http://www.facebook.com/MNRKHeavy; http://www.twitter.com/MNRKHeavy e http://www.instagram.com/MNRK_heavy.
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Fonte: MNRK.

Aztlán: Ouça agora a banda na “PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11” - saiba como AQUI!
20/03/2025

Mesmo imersa nas gravações de seu próximo álbum, "The Left God", a banda baiana de Death Metal AZTLÁN continua ampliando sua presença no meio digital.

Os singles “Teotihuacan” e “Xipe Totec” garantiram ao grupo um espaço de destaque na décima primeira edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO”, onde figuram ao lado de nomes consagrados como Vulcano, Orthostat, Malkuth, The Cross, Gorencephalic, Eternal Sacrifice, entre outros. A compilação já está disponível nas principais plataformas de streaming: Spotify, Deezer e YouTube Music. Ouça agora: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11

Sobre a “PLAYLIST SANGUE FRIO”
Criada pela SFP - Press & PR, a playlist tem como objetivo fortalecer e divulgar o Metal nacional, reunindo os lançamentos mais recentes de bandas brasileiras. Para mais informações, entre em contato pelo WhatsApp: https://contate.me/divulguecomasfpresspr.

AZTLÁN e Tohil juntos em Salvador/BA!
Paralelamente, o AZTLÁN foi confirmado ao lado da banda Tohil para um show imperdível no próximo dia 29/03, no Discodelia Pub e Records, em Salvador/BA. Este será o primeiro show de 2025, e os baianos prometem um setlist renovado e ainda mais brutal para os headbangers presentes.

Curta, salve e ouça AZTLÁN na plataforma de streaming de sua preferência e descubra por que a banda vem ganhando espaço no cenário nacional, mesclando Death Metal técnico e pesado com temáticas inspiradas nas antigas civilizações astecas: https://li.sten.to/Aztlan.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do AZTLÁN está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: aztlanalive@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: “Leviathan's Lament” será lançado neste fim de semana - pré-save e teaser oficial
20/03/2025

A contagem regressiva começou! A lendária banda brasileira de Doom Metal, THE CROSS, está prestes a lançar seu mais novo single, “Leviathan's Lament”, que chegará ao público neste sábado, 22 de março, a partir das 13h.

A faixa traz participações especiais de Michael Stavrakakis (Doomocracy), nos vocais, e do tecladista Rafael Sade (Soulsad), ampliando ainda mais a atmosfera sombria e intensa característica do grupo. O single será acompanhado de um lyric video oficial, produzido por Paulo Monteiro (LFX Music Works), que promete uma imersão visual no universo obscuro da banda. Confira o teaser: https://www.youtube.com/shorts/4jUKxvqXkWI?feature=share.

Mas não para por aí! No domingo, 23 de março, “Leviathan's Lament” já estará disponível em todas as principais plataformas de streaming e download, via Sangue Frio Records. Para receber um aviso assim que for lançado, faça agora mesmo o pré-save pelo link: https://music-stream.lnk.to/LeviathansLament.

THE CROSS será headliner do festival ‘Ritual Alquímico’
Paralelamente ao lançamento do single, o THE CROSS se prepara para uma apresentação especial como um dos headliners do ‘Ritual Alquímico’, festival que também contará com Paradise In Flames, Luxúria de Lillith, Arguegom, Caligo e Tarrasque. O evento acontece no dia 20 de abril de 2025, no Teatro de Arena Guará, em Brasília/DF.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do THE CROSS está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail:thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Abyssal, o segundo disco do The Giant Void tem a resenha publicada no Rock On Stage
19/03/2025

O segundo álbum intitulado como Abyssal da banda sorocabana de Heavy Metal The Giant Void ganhou a luz em 2023 e em suas doze composições temos uma sequencia de variações realizadas com extrema competência pela banda, que surpreendem música após música e certamente vão capturar o ouvinte. 

Para saber mais detalhes deste álbum que no Brasil foi disponibilizado pela pela Som do Darma, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/the-giant-void-abyssal.htm.

Quintas com Blues no Misplaced Pub com a Banda Big Bad Wolf
19/03/2025

Não perca essa oportunidade de curtir o melhor do blues ao vivo no Misplaced Pub! Chame os amigos e venha sentir a vibe autêntica das Quintas com Blues! Se você é fã de blues e rock, prepare-se para uma experiência musical autêntica e envolvente! O projeto Quintas com Blues chega ao Misplaced Pub, trazendo toda a autenticidade do blues com a Banda Big Bad Wolf. A partir das 19h30, todas as quintas-feiras, o pub será palco de um show com releituras de grandes clássicos do Blues.

Com um repertório que inclui nomes icônicos como Muddy Waters, Buddy Guy, Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, Creedence Clearwater Revival, Eric Clapton e muitos outros, a Big Bad Wolf promete transportar o público para a verdadeira atmosfera do blues. E para tornar a experiência ainda mais autêntica, o evento também conta com um espaço aberto para Jam Sessions, onde músicos e apreciadores do estilo podem se reunir e improvisar juntos, mantendo viva a essência do blues. O Misplaced Pub é o lugar ideal para quem curte boa música e um ambiente cheio de estilo. Com uma decoração inspirada na atmosfera londrina, o pub oferece uma experiência visual e sonora única.

Sobre a Banda Big Bad Wolf
A Big Bad Wolf é um power trio paulistano que se destaca por suas versões criativas de clássicos do blues e do rock. Com muito entrosamento e feeling musical, a banda utiliza a técnica do Free Style, muito comum nas bandas dos anos 70, tornando cada apresentação uma experiência única e envolvente. Além disso, a banda também apresenta o projeto "Rock Cine Show", com versões de sucessos do rock que marcaram época no cinema.

Formação atual da Big Bad Wolf: Ivan Mendes - Guitarra e vocais; Paulo Morealle - Baixo elétrico e vocais; Luiz Oliani - Bateria e vocais.

Quintas Blues no Misplaced Pub em São Caetano/SP

Local: Rua Rio Grande do Sul, 460, São Caetano do Sul
Dias: Quintas
Horário: 19h30
Recomendação etária: Livre
Ingresso: ingresso gratuito
Telefone para informações: (11) 94554-9109
Música ao vivo de quinta a sábado
Sem taxa de serviço (10%)
Aberto de quarta a domingo
Fonte: Assessoria de Imprensa Sesc São Caetano - Luís Ogliani

Os Paralamas do Sucesso anuncia show de abertura da banda de Dado Villa-Lobos com participação de André Frateschi no Allianz Parque, em São Paulo
19/03/2025

Apresentação, que celebra 40 anos de clássicos, é uma realização da 30e e acontece no dia 31 de maio
As bandas Os Paralamas do Sucesso e Legião Urbana deixaram sua marca no rock nacional na década de 1980 e chegaram a trabalhar em um álbum: Legião Urbana e Paralamas Juntos, de 1988, gravado no Teatro Fênix, no Rio de Janeiro.

Agora, o trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) convidou o ex-Legião Urbana Dado Villa-Lobos, que vai contar com a participação de André Frateschi, para o show de abertura da turnê “Paralamas Clássicos - 40 anos”, no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 31 de maio, em uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo. Os ingressos estão disponíveis no site da Eventim - http://eventim.com.br/osparalamas.

Nos anos de 1980, o rock brasileiro começa a florescer com o surgimento de bandas e artistas como Legião Urbana, Titãs e Engenheiros do Hawaii, que, além de marcarem uma geração, tornaram-se lendas e perpetuam suas composições até os dias de hoje.

Os Paralamas do Sucesso surgiram nesse ambiente extremamente fértil para a criatividade. Eles foram pioneiros na fusão de rock com outros estilos, como o reggae e a MPB, e surfaram nas influências internacionais do punk, do new wave e do rock alternativo, criando, desta forma, uma sonoridade híbrida genuinamente brasileira, capaz de integrar diversos públicos à cena rock.

A banda selecionou 33 faixas que sobrevoam toda a carreira para o repertório da turnê “Paralamas Clássicos”. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que ajudam a entender a história recente do Brasil: "Alagados", "O Beco", "Perplexo" e "O Calibre". Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas vertentes, como "Aonde Quer Que Eu Vá" e "Seguindo Estrelas", além de "Vital" e "Ela Disse Adeus".

O grupo Os Paralamas do Sucesso conta também com os músicos João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone). Eleitos um dos melhores shows do Lollapalooza Brasil 2023, os Paralamas continuam relevantes e são reconhecidos não apenas por sua qualidade musical, mas também por sua capacidade de se reinventar e se conectar com novas gerações.

A banda também se apresenta no dia 7 de junho de 2025, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro; 14 de junho de 2025, no BeFly Hall, em Belo Horizonte; e em 28 de junho de 2025, em Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre.

É simbólico que Dado Villa-Lobos tenha sido convidado para realizar o show de abertura de uma turnê que celebra a história dos Paralamas. O ex-Legião Legião Urbana, em parceria com Renato Russo e Marcelo Bonfá, é compositor de algumas das canções mais representativas da história da música brasileira, entre elas “Será”, “Pais e Filhos” e “Quase Sem Querer”.

Dado começou carreira solo em 2005 e hoje tem quatro álbuns lançados, além de um livro de memórias. Em 2016, Dado e Bonfá convidaram André Frateschi para a turnê Legião Urbana XXX Anos, que teve quase 100 shows em comemoração aos 30 anos do lançamento do primeiro disco, reunindo o repertório integral do mesmo e sucessos dos demais álbuns do grupo.

Para a apresentação no Allianz Parque, Dado sobre ao palco com a banda: Lucas Vasconcellos (guitarra e vocais), Mauro Berman (baixo), Pedro Augusto (teclados) e Lourenço Monteiro (bateria e vocais), além da companhia de André Frateschi nos vocais.

OS PARALAMAS DO SUCESSO
Realização: 30e

SÃO PAULO
Data: 31 de maio
Local: Allianz Parque
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: 16 anos. Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos:
Cadeira Superior - R$ 50,00 (meia-entrada legal) | R$ 60,00 (entrada social) | R$ 100,00 (inteira)
Pista - R$ 112,50 (meia-entrada legal) | R$ 135,00 (entrada social) | R$ 225,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 207,00 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 237,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Início das vendas: 16 de dezembro, 10h
Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria: Bilheteria A - Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e David Frare.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação

Hierophant assina com a Agonia Records
19/03/2025

Os fornecedores italianos de black/death metal Hierophant assinaram um contrato com a Agonia Records para o lançamento do sexto álbum de estúdio da banda e sucessor de "Death Siege" (2022). O álbum ainda sem título está em andamento e deve ser lançado no ano que vem.

"Entramos em um novo caminho para o abismo. Um pacto foi selado com a Agonia Records", comenta Hierophant. "A próxima oferta já está tomando forma, definida para surgir em 2026. Isso marca outro passo em direção à escuridão infinita. Não há luz à frente. Apenas a ruína que se aproxima. Salve o Caos."

Desde seus dois últimos álbuns, "Mass Grave" (2016) e "Death Siege" (2022) - ambos lançados pela Season of Mist - Hierophant abriu seu caminho no underground do metal extremo com uma abordagem implacável e furiosa. Após a conquista dos palcos mais prestigiados (Hellfest, Party.San, MetalDays), as fileiras do "Death Siege" levaram o limite ao extremo e, finalmente, forjaram o primeiro álbum ao vivo da carreira da banda.

Gravado no Hellfest em 2023, "Gateway to the Abyss" (lançado pela Dusktone) é a representação selvagem do que a música do Hierophant é: ódio, sangue, niilidade. "Agora, com os olhos postos em nossa nova oferta, o caminho desce ainda mais fundo", conclui a banda.

Line Up: L.G. - vocais/guitarras; F.C. - guitarras e G.M. - baixo.

Próximos shows:
28.03.2025 @ Witch’s Hollow Festival - Coeuve, Suíça
05.07.2025 @ Sick Midsummer Festival - Scharnstein, Áustria

Siga Hierophant: Facebook: https://www.facebook.com/HierophantKVLT; Instagram: https://www.instagram.com/Hierophantofficial; Spotify: https://Hierophant.band/spotify; Merch: https://Hierophant.band/merch e Shows: https://Hierophant.band/shows,

Agonia Records: Site: https://agoniarecords.com; Loja virtual: https://agoniarecords.com/store; Facebook: https://facebook.com/agoniarecords;
X: https://twitter.com/agoniarecords; SoundCloud: https://soundcloud.com/agoniarecords; Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com; Instagram: https://instagram.com/agoniarecordsofficial e YouTube: https://youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

The OddEven (metal alternativo) se diverte com seu videoclipe "First Encounter", novo álbum 'Outer Space Outtakes' já disponível!
19/03/2025

Novo álbum completo Outer Space Outtakes produzido por Frank Marchand (Fiona Apple, Nils Lofgren), masterizado por Alan Douches (Mastodon, Monster Magnet, Fleetwood Mac) disponível em todos os lugares agora! The OddEven é uma banda de metal alternativo pós-grunge conhecida pelo hard rock orientado a riffs com um groove enorme e chute hipnótico que vai te fazer girar no seu banco de bar e te colocar de pé em uma arena lotada.

A banda acaba de estrear outro novo videoclipe, intitulado "First Encounter", que é o segundo videoclipe de seu novo álbum completo Outer Space Outtakes, que foi lançado em 14 de março de 2025 pela Eclipse Records. O álbum foi produzido por Weed e E.T., juntamente com Frank Marchand (Fiona Apple, Nils Lofgren) na Waterford Digital, e masterizado por Alan Douches (Mastodon, Monster Magnet, Fleetwood Mac) na West West Side Music.

Assista ao novo videoclipe alucinante de "First Encounter" no YouTube https://youtu.be/fIbWmb-lFCg e ouça o álbum em formatos digitais e físicos em https://ffm.to/oddout.

“Fizemos o vídeo para essa música porque temos certeza de que não estamos sozinhos no universo”, diz o baixista Weed. “Não seria ótimo se alienígenas viessem à Terra com lembrancinhas em vez de armas a laser que eliminam humanos?

É sempre um ótimo momento trabalhar com E.T. nos vídeos porque ele tem uma compreensão única da visão, já que está na banda e ajuda a escrever as músicas. No verdadeiro espírito da música, filmamos depois de um voo cross-country e cerca de 20 cervejas e bebidas alcoólicas ao longo do dia... Estou feliz que o vídeo tenha ficado tão legal, porque mal me lembro de filmá-lo!”

Outer Space Outtakes, o novo álbum sensacional da banda de metal alternativo pós-grunge, The OddEven, é uma festa de guitarra centrada no groove que nos leva profundamente ao desconhecido, estridente e rebelde, ficando distorcido e alto, como se o céu estivesse subitamente cheio de espíritos sombrios de outros mundos dançando na imagem residual de nossas próprias sombras brilhantes. Liricamente, The OddEven mergulha em encontros alienígenas fantásticos tanto quanto nas verdades paradoxais sobre relacionamentos complexos.

No geral, o álbum cobre um amplo espectro de imaginação e emoção, todos tematicamente ligados à ideia de que devemos nos libertar das correntes da toxicidade. Outer Space Outtakes é uma jornada que forja seu próprio caminho fantástico ao longo da estrada da realidade que se torce e vira sob uma dispersão de estrelas.

A primeira faixa de foco, "Come Home", é sobre esperança e lembrança, enquanto o segundo single, "First Encounter", é um glorioso festival de guitarra feito para viciados em espaço, metaleiros, roqueiros e góticos. A terceira faixa de foco excepcional é intitulada "Innocent", e ela nos hipnotiza como sereias do mar e bruxas ao vento.

Ao todo, Weed (baixo) e E.T. (guitarra) escrevem músicas que foram feitas para fazer você entrar no ritmo, apresentando primeiro, aquele som de baixo que bate como uma batida de coração trovejante fixando o medidor. Jim Chaney (bateria) toca de uma forma que é de alguma forma "metal de parar o coração" e "funk-a-licious viciante", e Grant Walker (vocais) nos atinge com harmonias hipnóticas que lançam feitiços, acabam com guerras, espalham amor e encantam cobras.

E E.T. toca aquela guitarra base pesada como um caminhão monstro em um mosteiro e aquelas faixas de solo lamentosas que nos fazem sentir como se tivéssemos jatos de foguete sob nossos calcanhares e a luz das estrelas explodindo de nossos olhos.

O álbum foi produzido por Weed e E.T., juntamente com Frank Marchand (Fiona Apple, Nils Lofgren) na Waterford Digital, e masterizado por Alan Douches (Mastodon, Monster Magnet, Fleetwood Mac) na West West Side Music. Outer Space Outtakes foi lançado em 14 de março de 2025 pela Eclipse Records.
Ouça Outer Space Outtakes em todas as plataformas em https://ffm.to/oddout

Para mais informações sobre The OddEven, visite-os em seu site oficial https://theoddeven.com/ e conecte-se com a banda no Facebook: https://www.facebook.com/theoddevenaliens, X/Twitter: https://twitter.com/oddeventhe, Instagram: https://www.instagram.com/theoddevenaliens, YouTube: https://www.youtube.com/@theoddeven8592 ou TikTok: https://www.tiktok.com/@theoddeven, e siga-os no Spotify: https://spoti.fi/3RwJlFT, Apple Music: https://apple.co/3Ru2BDI, Amazon Music: https://amzn.to/46cTOKA, Pandora: https://bit.ly/3rkFiBI, YouTube Music: https://bit.ly/3ZopH0z, Tidal: https://bit.ly/3RM3iZm e Deezer: https://bit.ly/3LrL8YO agora!

Datas da turnê do OddEven (ingressos e informações)
19 de abr. Kent Island, MD @ Cult Classic Brewing
22 de mai. West Hollywood, CA @ Whiskey A Go Go
23 de mai. San Diego, CA @ Aztec Brewing Company
24 de mai. San Diego, CA (todas as idades) @ Humble Heart Thrift + Music + Cafe
25 de jul. Ocean City, MD @ Crawl Street Tavern
26 de jul. Pottstown, PA @ Rivet: Canteen & Assembly
27 de jul. Virginia Beach, VA @ The Bunker Brewpub & Cadence Hall

Line up: Weed (baixo), E.T. (guitarra), Grant Walker (vocal), Jim Chaney (bateria)
Fonte: Eclipse Records.

13Fest retorna em abril com shows, tatuagem e exposições em Caçapava do Sul

A cidade de Caçapava do Sul, no Rio Grande do Sul, se prepara para receber a segunda edição do 13Fest, festival multicultural underground que busca fortalecer a cena do Heavy Metal e seus subgêneros. O evento acontece no dia 5 de abril de 2025, no Tequila Bar, prometendo uma programação diversificada que vai além da música, incluindo DJs, exposições, tatuagem e bazar. Idealizado e organizado pela banda TREZE BLACK, o festival estreou em dezembro de 2024, e nesta nova edição amplia sua proposta, reunindo bandas, artistas visuais, feirantes e profissionais da arte corporal, consolidando-se como um espaço alternativo de destaque na região.

O 13Fest contará com quatro bandas, incluindo os anfitriões do Treze Black e os grupos PSICODOSY e PRÄGÄ. Uma das novidades desta edição é o projeto especial "Grunge is Dead", uma homenagem a Kurt Cobain (Nirvana) e Layne Staley (Alice in Chains), que faleceram em 5 de abril de anos distintos. Além das apresentações ao vivo, o festival terá performances de DJs, com DJ Hammer e DJ Spitz comandando as pick-ups ao som de muita música alternativa.

No campo das artes corporais, o evento contará com os trabalhos da piercer Trevosa e da tatuadora Juli Tessele, que oferecerão serviços de piercing e flash tattoo durante o festival. A segunda edição do 13Fest também trará um espaço dedicado a expositores e marcas do universo underground. O público poderá conferir produtos de lojas como Anark Art, Goth Storek, Libella Eterea, Trevosa Wear, Fantom Group, Lithium Patch, D.I.A. Designer, All Garage Clothing e Cartas da Sol. Além disso, a escritora Luana Camargo estará presente com seu livro "As Cores Neutras do Arco-Íris".

Os ingressos para o 13Fest estão disponíveis de forma antecipada na plataforma Sympla. O evento conta com o apoio de veículos especializados, como Wargods Press, Palavras Pesadas, O Subsolo, Podcast José Florêncio, Rock N’ Bira, Atomic Rock and Roll e Road to Metal.

Assista ao vídeo clipe de “Submerso” do TREZEBLACK: https://www.youtube.com/watch?v=hzlpMsz787o
Assista ao vídeo clipe de “Uma Dose” do PSICODOSY: https://www.youtube.com/watch?v=vAfsIznlgU0
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/13fest_.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ready To Be Hated, com músicos experientes do heavy metal, lança o 4º single do álbum de estreia

A banda de heavy metal Ready to be Hated, uma das atrações do Bangers Open Air 2025, segue a intensa trajetória rumo ao lançamento do álbum de estreia e apresenta "Searching for Answers", o quarto single.
A faixa é acompanhada de um Lyric Video no canal Luis Mariutti (youtube.com/@LuisMariutti), reforçando a identidade sonora e a mensagem impactante da banda. Confira o audiovisual aqui: https://www.youtube.com/watch?v=XAuXanXLXSo.
A música já está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça aqui: https://rebrand.ly/Searching-for-Answers. 

"Searching for Answers" traz uma reflexão profunda sobre os desafios internos e a busca por propósito, abordando sentimentos de solidão e incerteza, mas também com uma mensagem de superação e conexão. A música destaca também que, apesar das dificuldades, ninguém está sozinho nessa jornada. A Ready to be Hated é formada pelos renomados músicos Thiago Bianchi, Luis Mariutti, Fernando Quesada e Rodrigo Oliveira. A proposta é trazer um som pesado e inovador, mesclando elementos clássicos do metal com novas abordagens e temas profundos.

Bangers Open Air
A cada novo single, a Ready To Be Hated banda vem conquistando espaço na cena metal e se prepara para o lançamento do disco de estreia no Bangers Open Air, com show no domingo, 04 de maio de 2025.
Acompanhe as novidades da Ready to be Hated: www.instagram.com/readytobehated.

Lyric video: Gabby Verssoni
Artistic Production - Mariutti Team
Audio - Composed by Ready to be Hated
Produced, Engineered, Mixed and Mastered by Thiago Bianchi at
Fusão VM&T Studios and Dharma Studios, São Paulo, Brazil
Co-Produced by Hugo Mariutti. Production Assistant by Gabriel Lima
Line up: Basses by Luis Mariutti; Voices by Thiago Bianchi; Lyrics by Thiago Bianchi; Guitars by Fernando Quesada; Drums by Rodrigo Oliveira e Keyboards by Hugo Mariutti & Gabriel Lima
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Síndrome K integra a “PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11”
19/03/2025

Os baianos do SÍNDROME K seguem se consolidando como um dos grandes nomes do Thrash Metal nacional, não apenas pelo peso e identidade sonora, mas também por serem uma das poucas bandas do gênero a cantar em português.

Após marcarem presença nas compilações ‘Rock Brasil Semanal’ e ‘Underground BR’ - ambas no Spotify -, o trio agora integra a “PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11”, com as faixas “Imersão”, do álbum “Aqui Se Paga” (2021), e “Sobreviventes do Mal”, do disco homônimo.

A banda divide espaço com nomes expressivos da cena brasileira, como Vulcano, Orthostat, Malkuth, The Cross, Gorencephalic, Eternal Sacrifice, entre outros. A playlist já está disponível nas três das principais plataformas de streaming: Spotify, Deezer e YouTube Music. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11.

Sobre a “PLAYLIST SANGUE FRIO”
Criada pela SFP - Press & PR, a playlist tem como objetivo fortalecer e divulgar o Metal nacional, reunindo os lançamentos mais recentes de bandas brasileiras. Para mais informações, entre em contato pelo WhatsApp: https://contate.me/divulguecomasfpresspr.

Novo videoclipe disponível!
Além da presença na playlist, o SÍNDROME K lançou recentemente o videoclipe de “Imersão”, gravado no Estúdio Kaverva, em Salvador/BA, com produção de Pedro Verzolla Filho. Assista agora: https://youtu.be/qX0hboQlc58.

Ouça SÍNDROME K nas plataformas digitais
Quer mais SÍNDROME K? Acesse, salve e ouça a banda na sua plataforma favorita de streaming e download. Escute agora: https://li.sten.to/Sindrome_K.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 está aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metal@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/sindrome_k/; https://www.facebook.com/profile.php?id=100079655431378; https://www.tiktok.com/@sindrome_k e https://li.sten.to/Sindrome_K.
Fonte: SFP - Press & PR.

Malkuth: Assista a performance da banda no ‘Roadie Crew - Online Festival #60’
19/03/2025

Foi ao ar na última sexta-feira (14) a edição #60 de um dos maiores festivais online da América Latina, o ‘Roadie Crew - Online Festival’, que contou com a presença da banda de Black Metal MALKUTH. O quarteto pernambucano apresentou uma versão inédita da já clássica “Shoot to Kill (je$u$)”, marcando o primeiro registro ao vivo com sua nova formação: Sir "El Brujo" Cernunnus (vocal e guitarra), Asmoldan (bateria), Azazel (guitarra) e Baron Samedi (contrabaixo).
Assista agora: https://youtu.be/ftHZGpDOkQg.

Nos próximos dias, o vídeo será disponibilizado separadamente no canal oficial da assessoria de imprensa SFP - Press & PR. Inscreva-se e ative as notificações para ser avisado em primeira mão quando o material for lançado: https://www.youtube.com/@SFPressPR?sub_confirmation=1.

MALKUTH na "PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11"
Recentemente, o MALKUTH também figurou na "PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11", com as faixas "Naamah" e "Adoremus Lucifer Rex". A seleção está disponível nas principais plataformas de streaming: Spotify, Deezer e YouTube Music.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do MALKUTH está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail:vitalpsantos@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Daniele Krauz lança o videoclipe “Reflexions” com tradução em português
19/03/2025

Sempre inovando, a banda de Melodic/Gothic Metal DANIELE KRAUZ surpreende mais uma vez ao apresentar uma nova versão do videoclipe de "Reflexions". Desta vez, os paranaenses relançaram o vídeo com legendas em português, permitindo ao público uma compreensão mais aprofundada da composição e da performance. A iniciativa reforça o compromisso do quinteto em se conectar ainda mais com seus seguidores. Assista agora: https://youtu.be/3WPNbvIllkU.

“On Human Nature” em destaque na “PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11”
Paralelamente, as faixas "The Fool" e "Reflexions", que integram o mais recente álbum da banda, "On Human Nature", foram incluídas na 11ª edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO”.

A presença da DANIELE KRAUZ na seleção coloca o grupo ao lado de nomes expressivos do Metal nacional, como Vulcano, Gladio Tempus, The Cross, Síndrome K, Infestatio e Eyes Of Beholder. A compilação está disponível nas três principais plataformas de streaming: Spotify, Deezer e YouTube Music. Ouça agora: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11.

Oficina de Técnica Vocal e Composição com Daniele Krauz
Além das novidades musicais, DANIELE KRAUZ segue com inscrições abertas para sua oficina prática de técnica vocal e composição. O curso é voltado para quem deseja aprimorar suas habilidades musicais e criativas, abrangendo os seguintes módulos:
- Desenvolvimento Vocal: Técnicas para melhorar a afinação, respiração e interpretação.
- Composição Musical: Criação de letras e melodias autênticas.
- História Musical: Uma imersão nos movimentos, ritmos e personalidades que moldaram a música brasileira e o rock.
- Práticas em Grupo: Canto coletivo, identidade vocal e conexões musicais.
- Desenvolvimento Pessoal: Fortalecimento da autoestima e autoconhecimento através da arte.

Detalhes do Curso:
Período: De fevereiro a julho de 2025.
Encontros Semanais - Horário: 19h30 às 21h30.
Local: Ateliê de Artes (@juremaopuchkevitch) - Rua Xavier da Silva, nº 1644 Guarapuava/PR e online.
Mensalidade: R$50,00.

Os interessados podem preencher o formulário de inscrição pelo link: https://bit.ly/4h8HoZx ou entrar em contato diretamente com DANIELE KRAUZ através do e-mail danielekrauz@gmail.com, pelo WhatsApp (42) 99910-8848 ou diretamente no Instagram em @danielekrauzofficial.
Confira todas as plataformas de streaming e download da banda DANIELE KRAUZ no ListenTo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do DANIELE KRAUZ está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Alcoholic Vortex: Entrevista exclusiva ao portal britânico Ever Metal
19/03/2025

Em meio à divulgação do novo EP, "Space Traumas: Part 2 - Attack Of The Yarells", e com sua recente reformulação, a banda brasiliense de Thrash Metal ALCOHOLIC VORTEX conquista um importante destaque internacional.

O quarteto concedeu uma entrevista exclusiva ao renomado portal britânico Ever Metal, na qual o baixista Victor “Chuck” Rascal abordou detalhes do lançamento, sua narrativa conceitual centrada na história de Warren Jackson, processos de composição, influências musicais e cinematográficas, projetos futuros e muito mais. Acesse a entrevista completa em inglês, conduzida pelo redator Victor Augusto, clicando no link a seguir: https://www.ever-metal.com/2025/02/13/interview-with-alcoholic-vortex/.

Nova formação e novo guitarrista
Conforme anunciado recentemente, o ALCOHOLIC VORTEX oficializou a entrada do guitarrista PP Deathsnaker, que assume o posto deixado por Cyber Phil. Natural de Brasília/DF, o músico é figura conhecida no underground local por sua trajetória sólida, tendo integrado bandas como Snake Hair, Darkrazor, Rev Raptor e Thunder Dreams. Ele também foi um dos fundadores do DeathraZeR e segue ativo com Axion, Valaraza, Vyse e Warside.

Com isso, a nova formação do ALCOHOLIC VORTEX se estabelece com: Marc Lizzy- guitarra; Xenomorfo- bateria; Victor “Chuck” Rascal- baixo e vocal e PP Deathsnaker- guitarra.

Ouça o novo EP agora!
Paralelamente, o ALCOHOLIC VORTEX segue promovendo seu atual EP, "Space Traumas: Part 2 - Attack Of The Yarells", lançado oficialmente em 4 de janeiro de 2025 e disponível em todas as principais plataformas de streaming e download. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Space_Traumas_PartII.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALCOHOLIC VORTEX está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: alcoholicvortex@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR). 

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

Prostibulus: Novo single, “Noite Sangrenta”, está na edição #11 da “PLAYLIST SANGUE FRIO”
19/03/2025

Lançado em 07 de março de 2025, o novo single da banda de Death Metal PROSTIBULUS, “Noite Sangrenta”, acaba de conquistar seu primeiro grande destaque no meio digital. O trabalho integra a 11ª edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO”, ao lado do outro single, “Fim Do Mundo”.

Com essa inclusão, o quarteto figura ao lado de nomes como Vulcano, Orthostat, Malkuth, The Cross, Gorencephalic, Eternal Sacrifice, entre outros. A compilação já está disponível nas três das principais plataformas de streaming: Spotify, Deezer e YouTube Music. Ouça agora: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11].

Sobre a “PLAYLIST SANGUE FRIO”
Criada pela SFP - Press & PR, a playlist tem como objetivo fortalecer e divulgar o Metal nacional, reunindo os lançamentos mais recentes de bandas brasileiras. Para mais informações, entre em contato pelo WhatsApp: https://contate.me/divulguecomasfpresspr.

Produção e convidados especiais
“Noite Sangrenta” foi gravado e produzido no Rocklab Produções Fonográficas, em Anápolis/GO, sob a supervisão do ex-guitarrista Gustavo Vazquez. O single ainda conta com a participação especial de Paulo Cesar Pereira, que gravou passagens de violoncelo diretamente de Seattle, EUA.

Arte e atmosfera brutal
A capa do single foi criada pelo renomado artista e músico brasileiro Alysson Drakkar (@luxuriadelillith), trazendo uma representação visual impactante da brutalidade e obscuridade que caracterizam a essência da banda. Com uma paleta de cores intensa e detalhes sombrios, a ilustração remete ao horror e à violência presentes na temática do lançamento.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Gorencephalic: Confira agora a participação da banda no ‘Roadie Crew Online Festival - Edição #60’
19/03/2025

Já está no ar a edição #60 de um dos maiores festivais online da América Latina, o ‘Roadie Crew Online Festival’, transmitido no último dia 14 de março (sexta-feira). O evento contou com a participação dos baianos do GORENCEPHALIC, que apresentaram o live video da faixa “Procedure”.

A performance foi gravada durante o Mental Upgrade Festival, realizado no Teatro Boca de Brasa, e traz uma versão exclusiva da edição física do atual EP da banda de Brutal Death Metal, “Gore Of The Forgotten”. Com essa apresentação, o quarteto dividiu a programação com nomes como Malkuth, Siegrid Ingrid, Infernal Course, Embrio e muitos outros. Assista agora: https://youtu.be/ftHZGpDOkQg.
Confira todas as edições do ‘Roadie Crew Online Festival’ aqui: https://www.youtube.com/playlist?list=PLOFti575Dv6Q2EuojcxtbdfqyKr_X2FDC.

GORENCEPHALIC confirmado no 'Evil Sessions - Noite de Death’Roll'
A banda também foi recentemente confirmada no festival 'Evil Sessions - Noite de Death'Roll', organizado pela renomada Dopesmoke Productions. O evento acontece no dia 14 de abril de 2025, no Casa Noise, em Feira de Santana/BA, e também contará com as bandas Devouring e MAW.

Garanta sua cópia de "Gore Of The Forgotten" agora!
Adquira agora o debut EP do GORENCEPHALIC, por apenas R$ 30,00 (+ frete) diretamente com a banda pelos contatos: Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic; WhatsApp: (71) 99104-4902 (Yuri Hamayano) e E-mail: gorencephalic@gmail.com.

A versão física do álbum inclui as cinco faixas originais da versão digital, mais duas faixas bônus ao vivo: "Procedure" e "Agony Yells" (cover do Deformity BR), gravadas no Teatro Solar Boa Vista. Ambas as performances ocorreram em Salvador/BA em 2024.

Ouça “Gore Of The Forgotten” em todas as plataformas digitais!
Lançado em dezembro de 2024, o EP "Gore Of The Forgotten" traz um Brutal Death Metal pútrido e violento, como o estilo exige. Ouça agora na sua plataforma favorita CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Gore_of_the_Forgotten.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do GORENCEPHALIC já está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gorencephalic; https://www.instagram.com/gorencephalic/ e https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.
Fonte: SFP - Press & PR.

Sirenia mostra seu metal sinfônico norueguês em cinco shows no Brasil
18/03/2025

Os noruegueses do Sirenia, banda de metal sinfônico criada no início dos anos 2000 pelo guitarrista Morten Veland após sua saída do Tristania, hoje com a francesa Emmanuelle Zoldan nos vocais, promove nos próximos dias uma turnê brasileira com 5 datas, de 22 a 30 de março.

A realização é da Vênus Concerts. As apresentações no Brasil são: dia 22/03 em Limeira/SP (Mirage), dia 23/03 em São Paulo/SP (Jai Club), 26/03 em Santo André (Santo Rock Bar), 29/03 em Fortaleza/CE (Ophera Music Bar) e dia 30/03 no Rio de Janeiro/RJ (Agyto).

O Sirenia foi criado em 2001 pelo guitarrista Morten Veland após sua saída do Tristania (banda que Veland fundou na década de 1990). O primeiro lançamento é o potente e ousado At Sixes and Sevens (2002), álbum que levou o nome Sirenia ao patamar mais alto do metal sinfônico já nos primeiros anos de existência.

At Sixes and Sevens é considerado pela crítica uma grande obra com belos arranjos e uma atmosfera frequentemente alternada entre o peso das guitarras e urros e a melancolia dos vocais clássicos e violinos. A atual vocalista da banda, desde 2016, é Emmanuelle Zoldan, uma cantora de ópera francesa, mais conhecida por seu trabalho como música de sessão em bandas de heavy metal como Trail of Tears, Turisas, entre outras.

O álbum mais recente é 1977, lançado mundialmente em 2023 pela Napalm Records, e traz uma vibe retrô do gótico anos 80 em suas canções, sem abrir mão de sintetizadores e grandiosas passagens sinfônicas. 1977 é o quarto registro do Sirenia com Emmanuelle nos vocais. Ela também gravou Dim Days Of Dolor (2016), Arcane Astral Aeons (2018) e Riddles, Ruins & Revelations (2021), este último eleito pela Metal Hammer como o 24º melhor álbum de metal sinfônico de todos os tempos.
SERVIÇO

22.03.2025 - Limeira @ Mirage - https://101tickets.com.br/events/details/Sirenia-em-Limeira
23.03.2025 - São Paulo @ Jai Club - https://101tickets.com.br/events/details/Sirenia-em-Sao-Paulo
26.03.2025 - Santo André @ Santo Rock Bar - https://101tickets.com.br/events/details/Sirenia-em-Santo-Andre
29.03.2025 - Fortaleza @ Ophera Music Bar - https://www.bilheto.com.br/evento/2986/sirenia-fortaleza
30.03.2025 - Rio de Janeiro @ Agyto - https://www.bilheto.com.br/comprar/2888/sireinia-rio-de-janeiro

Mais informações: https://www.instagram.com/sireniabandofficial/; https://www.instagram.com/venusconcerts/ e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Rick "Avenger" Barros: confira agora o videoclipe de “Deathstalker (The Last Hell Crusader)”
18/03/2025

O guitarrista RICK “AVENGER” BARROS confirmou o lançamento do vídeo da música “Deathstalker (The Last Hell Crusader)”, que faz parte do meu álbum instrumental “Reasons For My Vengeance” (2024, MS Metal Records). Nessa música instrumental, o músico apresenta uma fusão do Heavy Metal com tempero de Baião, apontando para as suas raízes brasileiras.
Confira o videoclipe em https://youtu.be/u3Xhn3vXyRs.

O referido trabalho demonstra a performance musical do artista em locações muito especiais para ele. O Parque Nacional de Ipanema, com cenas tanto em sua exuberante paisagem natural, como também nas instalações da Real Fábrica de Ferro São José de Ipanema (Iperó/SP), e o bar Lucky Friends (Sorocaba/SP), referência no universo da kustom kulture motociclística.

“Deathstalker (The Last Hell Crusader)” é uma composição de autoria de Rick e a sua produção musical contou com a experiência do músico Thiago Bianchi (Noturnall, Shaman). Já a direção do videoclipe contou com a assinatura do experiente profissional Lemon Marodin. O guitarrista RICK BARROS vem se destacando no cenário musical pela repercussão de seu álbum instrumental, “Reasons For My Vengeance”, e agora abre inscrições para receber alunos online.

No dia 31 de janeiro, RICK BARROS abriu inscrições para sua mentoria de guitarra 100% online, cuja primeira turma dará início às atividades no dia 06 de fevereiro, com uma aula inaugural gratuita transmitida pelo Google Meet e por sua conta no Instagram (@rickbarrosofficial).

No total, são quinze vagas para aqueles que desejarem receber a mentoria completa do guitarrista durante doze meses e evoluir enquanto músicos. Os interessados podem realizar sua pré-inscrição (clicando aqui) para responder algumas perguntas e receber link de uma aula gratuita a fim de conhecer o método da mentoria. Essa aula não tem limite de participantes.

Rick é graduado em licenciatura em Música pelo CEUNSP/Cruzeiro do Sul, pós-graduando em Educação 5.0 - Metodologias Ativas e Encino Híbrido pela UNESP, autor de artigos acadêmicos e realizou cursos como produção musical na Berklee College Of Music (Los Angeles) e composição na EM&T. Teve professores como Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Fabrizio Di Sarno e Loudon Stearns.

Em setembro de 2024, Rick lançou a produção audiovisual de “E@rth-2”, primeiro single do álbum instrumental “Reasons For My Vengeance”. RICK BARROS é um guitarrista nascido na capital paulista, residente no interior e vem trabalhando na divulgação de seu primeiro disco solo instrumental “Reasons For My Vengeance”.

Rick deu início ao trabalho de pré-produção do “Reasons For My Vengeance” (abreviado R4MV) em 2021. A partir daí, começou a parceria com o produtor Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) que acompanhou o processo desde a composição das músicas. Em seguida, entraram Raphael Dafras (Edu Falaschi, Almah) no baixo e Marcell Cardoso (Bittencourt Project, Família Lima) na bateria. Atualmente, trabalha na divulgação do disco e agendamento de shows.
Fonte: MS Metal Agency - www.msmetalagencybrasil.com

Ready to be Hated se aproxima do álbum de estreia com o novo single "Searching for Answers"
18/03/2025

Show de lançamento do vindouro disco será realizado no festival Bangers Open Air
A Ready to be Hated segue uma intensa trajetória rumo ao lançamento do álbum de estreia, apresentando o single "Searching for Answers", disponível em todas as plataformas digitais. A faixa chega acompanhada de um lyric video no canal Luis Mariutti, reforçando a identidade sonora e a mensagem impactante da banda.

Quarta música lançada pelo grupo, "Searching for Answers" traz uma reflexão profunda sobre os desafios internos e a busca por propósito, abordando sentimentos de solidão e incerteza, mas também trazendo uma mensagem de superação e conexão. A música destaca que, apesar das dificuldades, ninguém está sozinho nessa jornada.

“É muito importante entender que, na vida, muitas vezes questionaremos profundamente o nosso lugar no mundo e isso pode gerar ansiedade, angústia e até depressão. Acho importante as pessoas saberem que não estão sozinhas com esses sentimentos e que existe resposta para eles. No silêncio da meditação estão essas respostas”, comenta o vocalista Thiago Bianchi, dono de uma extensa carreira como músico e também produtor.

Sobre a parte musical, o consagrado baixista Luís Mariutti - uma referência no instrumento e que marcou história no metal ao gravar discos clássicos com Angra e Shaman, entre outros -, adiciona: "Acredito que os ouvintes vão se surpreender. ‘Searching for Answers’ é uma música forte, com uma melodia que remete aos anos 1980, mas, ao mesmo tempo, apresenta um som moderno e poderoso. Uma música muito especial em diversos aspectos, com o melhor som de baixo que já tirei!".

A banda, que além de Mariutti e Bianchi, conta também com o guitarrista Fernando Quesada (ex- Shaman e Noturnall) e com o baterista Rodrigo Oliveira (Korzus), vem conquistando espaço na cena metal, com a grande repercussão dos singles anteriores: “Something To Say”, “Us Against Them” e The Old Becomes the New”. O Ready to be Hated segue em frente com força total, e se prepara para um grande momento: O lançamento do álbum no festival Bangers Open Air, no dia 04 de maio, domingo.

Assista ao lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=XAuXanXLXSo
Ouça agora "Searching for Answers": https://open.spotify.com/intl-pt/album/5i3eW0nJ04EuLYLVyUtQy2
Siga em @readytobehated
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Confissões e Outros Blues é o novo álbum de Pepe Bueno e Os Estranhos
18/03/2025

3º álbum banda será lançado ao vivo nesta sexta-feira, 21 de março, no Sesc Belenzinho; Thunderbird é um dos convidados
Pepe Bueno e Os Estranhos acaba de lançar o terceiro álbum de estúdio, “Confissões e Outros Blues”. Com 10 faixas, o disco mescla composições autorais e releituras, gravadas nos estúdios Orra Meu e Área 13. O show de lançamento é nesta sexta-feira, 21 de março, no Sesc Belenzinho. Ouça o disco na íntegra aqui: https://onerpm.link/149143340360

Produzido pelo próprio Pepe Bueno, o trabalho explora novas sonoridades, explorando influências do blues, da música popular brasileira e até nuances psicodélicas. Confissões e Outros Blues busca conquistar um público ainda mais diversificado, reafirmando a versatilidade e a autenticidade do artista

Uma obra carregada de emoção
O álbum carrega uma forte carga emocional, como revela o artista: “Confissões e Outros Blues é um disco que teve perdas e ele permeia o álbum. Regravamos 'Real Valor', do Golpe de Estado, e tive a sorte e honra de mostrar ao meu melhor amigo, Nelson Brito.

Já 'Blues e a Prancha' é uma homenagem ao Paulo. Meyer, com quem toquei por quase dois anos. Mostrei o som pra ele escrever, mas não deu tempo. Então, escrevi a letra com seu eterno parceiro Paulo Resende, mencionando as cidades onde eles tocaram e fizeram história.”

O álbum também traz If I Lose, parceria de Pepe com Mário Bortolotto, que conta com a participação do saudoso Diego Basanelli. "Ele cantou a parte em inglês antes de sua trágica morte. Bom, é um disco cheio de importância emocional pra mim", completa Pepe.

Para o baixista, Pepe Bueno & Os Estranhos representa um momento de liberdade sonora. "É um movimento em direção ao blues mesclado com a música popular brasileira, com pitadas de psicodelia e a originalidade que cada músico dos Estranhos trazem."

Lançamento no Sesc Belenzinho
Pepe Bueno e Os Estranhos lança o álbum 'Confissões e Outros Blues' no Sesc Belenzinho (São Paulo) no dia 21 de março, às 21h. Ingressos aqui: https://www.sescsp.org.br/programacao/pepe-bueno-os-estranhos-2.
Já a compra presencial é em qualquer unidade do Sesc São Paulo. Os valores são de R$ 18,00 a R$ 60,00.

Para esta apresentação especial, com formação de Big Band e cujo repertório vai mesclar canções do ainda inédito 'Confissões e Outros Blues' e de álbuns anteriores, Pepe Bueno & Os Estranhos contarão com a participação de Thunderbird, Paulão de Carvalho, Paulo Resende, Fabio Brum, Mário Bortolotto e Fabio Pagotto. Além de apresentar o novo álbum ao público, a noite será uma homenagem aos talentosos Paulo Meyer e Diego Basa, dois grandes nomes que marcaram a trajetória do grupo.

A banda é: Pepe Bueno (Baixo, Violão, Guitarra Havaiana e Voz); Xande Saraiva (Guitarra, Violão e Voz); Pi Malandrino (Guitarra); Rodrigo Hid (Guitarra, Teclado e Voz); Gabriel Martini (Bateria e Wurlitzer); Junior Muelas (Bateria) e Alberto Sabella (Teclado).

Pepe Bueno e Os Estranhos nas redes sociais: Facebook: www.facebook.com/PepeBuenoRock; Instagram: www.instagram.com/os_estranhos__ e Spotify:https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3G68fmUCBbMTZlvMZVMQ1U.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

New Core Fest: AXTY traz festival inédito para celebrar o metal brasileiro no Cine Joia
18/03/2025

Após turnê nos EUA, o AXTY estreia festival próprio com convidados especiais em São Paulo
São Paulo tem um novo festival para chamar de seu: em 23 de março, acontece a estreia do NEW CORE FEST. Organizado pelo AXTY, fenômeno brasileiro do metal mundial, o line-up reúne convidados especiais, bandas de metal do Brasil e um público dedicado. A grande celebração ao som pesado será no Cine Joia, a partir das 17h. A organização fica por conta de Erika Fiocchi, produtora de referências como Urias e MC Daniel.

Convidados pela Born Of Osiris e pela Within Destruction, o AXTY tocou em uma turnê enorme nos Estados Unidos, com 27 datas nas mais variadas cidades norte-americanas, além de novas datas ao longo de 2025. Além disto, eles também tocaram na final do CBLOL, campeonato brasileiro de League of Legends. A estreia acontece com surpresa e shows que vão embalar o coração de todos os fãs do metal e do hard rock.

“Queremos celebrar esse momento ao lado de bandas que acreditamos ser uma potência para a música nacional. E isso não poderia acontecer em outro lugar senão São Paulo, onde sempre fomos muito abraçados. Se não fosse por essa cidade e esse público, não teríamos conquistado essa turnê. É um sonho que sonhamos juntos, e é só o começo, mas vamos celebrar cada passo”, afirmou o AXTY.

Além deles, os nomes que integram o line up são ODEON E THERE’S NO FACE, que reiteram o conceito do festival e destaca a música e todos os seus estilos. CURVELESS também fecha a noite, fazendo uma estreia com o primeiro show da carreira em um local propício para isto. O NEW CORE FEST busca criar um espaço para a troca, o fortalecimento e a celebração da música nacional de peso.

Sobre AXTY
O AXTY nasceu em meio ao caótico cenário pandêmico de 2021 e rapidamente alcançou mais de 2 milhões de streams no Spotify com seu álbum de estreia, Helpless. O quarteto independente de metalcore chamou a atenção da cena metal brasileira e vem ganhando seguidores em ritmo acelerado no mundo todo. Atualmente tem quase 90 mil ouvintes mensais.

O controle do frontman Felipe Hervoso sobre drives, power screaming e vocais limpos, aliado à técnica da banda, cria uma combinação crua, pura e emocional, sem perder a explosividade do gênero. Esse som tem agradado fãs de bandas como Chelsea Grin, Wage War, Knocked Loose, thrown, entre outras.

Sobre ODEON
Autointitulados como os ‘camaleões da música brasileira’, Os membros da Odeon são capazes de se adaptar a qualquer cenário e estilo. A Odeon traz inovação e mistura influências de diversos gêneros, como R&B, pop, metal e funk brasileiro. O resultado é um som complexo, completamente único e marcante, nunca explorado. As letras, por sua vez, focam em questões introspectivas e refletem o que existe no universo particular de cada um dos três membros da Odeon.

Sobre There’s No Face
A There’s No Face é uma banda que nasceu em 2009, no interior do estado de São Paulo. Iniciou os trabalhos a pequenos passos e em 2012 lançou seu primeiro trabalho de estúdio, o EP “Escolhas” e na sequência a single “Integridade” em 2013.

Em 2016 a banda entrou em hiato, fechando aquele ciclo com uma tour de despedida que contou com datas com Obey The Brave (EUA), Chunk No Captain Chunk! (FRA) e etc. Após 3 anos de hiato, com inúmeras tentativas de voltar a ativa, vai e vem de integrantes, finalmente firmou seu time novamente. A promessa para 2019 é um novo EP, com previsão de lançamento para o segundo semestre.

Sobre Curveless
Com um som melódico característico e harmonias etéreas, o Curveless impulsiona a versatilidade vocal de Gabriel Scaldaferri contra uma densa parede de peso e inovação. Expandindo os limites do metalcore moderno, os guitarristas Guilherme Pagani e Rodrigo Giacon entregam riffs e solos revolucionários, enquanto o baixista Murillo Stankevicius e o baterista Mateus Hortêncio criam grooves através de gigantescas ondas sonoras influenciadas por ícones do metal e muitos outros.

Links: Ingressos https://cinejoia.byinti.com/#/event/newcorefest / Ouça AXTY: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1d4bShQ5S3nsE0tAKE3BUD / Ouça ODEON: https://open.spotify.com/wrapped/share/share-78fb3a2f4f934e3ba4a0837ce2964ae1 / Ouça Curveless: https://open.spotify.com/track/4NDmQRsHAkW3gbpHMGbbVz  / Ouça THERESNOFACE: https://open.spotify.com/track/1fp1ABIk88hnPripaiDG96.
Fonte: Daiv Santos.

Buzzcocks coloca Porto Alegre na rota da nova turnê brasileira
18/03/2025

A clássica banda britânica Buzzcocks, que carrega a verve do punk rock setentista dos Sex Pistols e ao mesmo tempo é um nome super importante à geração pop punk, enfim retorna à América Latina em maio deste ano para shows repletos de clássicos dos seus 49 anos de carreira. Um terceiro show no Brasil entra na rota: Porto Alegre/RS, dia 27 de maio, no Bar Opinião.

A turnê latino-americana, que recebe o nome de Buzzcocks are coming, acontece imediatamente após a participação dos britânicos no Cruel World Festival, um dos mais importantes eventos musicais da Califórnia (EUA), que terá outros nomes expressivos e históricos como New Order, Nick Cave & The Bad Seeds, Garbage, Devo, entre muitos outros.

Em um cenário musical mundial constantemente invadido modismos virais e falsificações geradas por IA, o Buzzcocks se mantém do lado do rock visceral e pujante, com músicas de melodias cativantes, apoiadas por uma cadência rítmica forte e habilidosa.

Com o passar das décadas, a banda é presença constante e em constante evolução na cultura pop e carrega com méritos o status de banda definitiva do punk rock. Em 2023, a banda foi eternizada na Calçada da Fama da Música do Reino Unido, situada em Camden (Londres), ao lado de mais lendas como The Who, Madness, Amy Winehouse, David Bowie, entre outros. Ao vivo, o Buzzcocks é eletrizante com seu rock que diverte, mas também educa e informa, tudo entregue ao público com muita devoção dos membros fundadores Steve Diggle (guitarra e voz) e companhia.

“É a minha alma”, diz Diggle sobre uma agenda repleta de shows pela Europa, que agora se descola para o lado de dá cá do mundo. “Ainda tenho fogo para tocar! Desde que vi Bob Dylan no banco de trás de um táxi preto no documentário de D.A. Pennebaker de 1967, Don't Look Back, sempre quis viver esse tipo de vida - ser entrevistado no banco de trás de um táxi preto a caminho do cinema, do estúdio".

O Buzzcocks alcançou um incrível sucesso comercial logo no começo da carreira, quando abriu shows para o Sex Pistols e lançou a trinca "Another Music in a Different Kitchen" (1º disco, 1978), "Love Bites" (2º disco, 1978) e "A Different Kind of Tension" (3º disco, 1979).

Vale também lembrar que o Buzzcocks já emplacou música no cinema! A 'Ever Fallen In Love' faz parte do filme Shrek. Os demais shows acontecem dia 24/05 em São Paulo/SP (Carioca Club) e dia 25/05 em Curitiba/PR (Basement Cultural).

A realização da nova turnê do Buzzcocks, que encerra um período de 15 anos de espera de volta à América Latina, é conjunta entre New Direction Productions e Agência Sobcontrole. A turnê também passa por México, Colômbia, Chile e Argentina.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Ziggy Alberts coloca o Brasil na rota de sua nova turnê mundial, New Love Tour
18/03/2025

A apresentação acontece no dia 28 de junho, no Cine Joia, em uma realização da 30e, com ingressos disponíveis a partir do dia 21 de março, na Eventim. Um jovem surfista australiano, no auge dos seus 18 anos, munido de um violão e uma paixão inabalável pela escrita, e que, de repente, se transforma em um fenômeno global da música indie-folk.

Foi desta maneira despretensiosa que Ziggy Alberts começou a trajetória em 2012 e, hoje, aos 30 anos, acumula 16 certificações de platina pela ARIA (Associação da Indústria de Gravação da Austrália), além de um bilhão de streams nas plataformas digitais. Após a primeira apresentação no Brasil, em setembro de 2023, no Floripa Eco Festival, o cantor volta ao país com a New Love Tour, turnê homônima ao seu sétimo álbum de estúdio, New Love (2025).

Com uma fusão harmoniosa de indie, folk, pop, e letras que abordam temas como amor, amizade e conexão com a natureza, o show acontece em São Paulo, no dia 28 de junho, no Cine Joia, em uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo, com ingressos disponíveis a partir do dia 21 de março, às 11h, pelo site da Eventim (acesse http://www.eventim.com.br/ziggyalberts). 

Ziggy acaba de lançar o seu sétimo álbum de estúdio, New Love (2025), que apresenta uma sonoridade mais madura e experimental, mas mantém a essência acústica que conquistou o seu público. "Fazia tempo que eu não focava em compor músicas para animar, cantar, dançar e celebrar o romance. Eu diria que esta é uma gravação caseira refinada - minimalista, mas sofisticada.", declarou para a edição australiana da revista Rolling Stone.

A New Love World Tour começou em 2024 com 70 datas anunciadas, passando pela Austrália, Europa, Reino Unido, América do Norte e Indonésia, além de estrear no México e no Japão. Alberts esgotou apresentações e lotou casas, dando seguimento ao seu feito anterior, com a Rewind World Tour, em 2023, que conquistou um público de mais de 110.000 pessoas.

Desde o início de sua carreira, em 2012, o artista já recebia mensagens de fãs pedindo shows no Brasil. Foi em setembro de 2023 que Ziggy veio ao país pela primeira vez para uma apresentação no Floripa Eco Festival. No mesmo ano, o cantor estreitou ainda mais a relação com o público ao colaborar com Vitor Kley, na faixa “Rewind Dois”, em que canta em português.

Os números do cantor australiano são grandiosos: Ziggy tem sete álbuns de estúdio; sucessos como "Runaway", que ultrapassou 100 milhões de streams no Spotify e hits globais como "Gone" e "Love Me Now". O álbum Laps Around The Sun (2018) recebeu certificação dupla de platina pela ARIA, consolidando sua relevância no cenário folk, e ainda dois prêmios da organização que representa compositores, letristas e editores musicais na Austrália e na Nova Zelândia (APRA), com as canções “letting go” (2022) e “DANCING IN THE DARK” (2024).

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa 30e: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e Victória Ribas.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação

Coroner prestes a desembarcar no Brasil para um show histórico em celebração de 40 anos de carreira!18/03/2025

Um dos ícones do Thrash Metal técnico mundial, a lendária banda suíça Coroner está prestes a desembarcar em uma extensa turnê global em 2025 para comemorar suas quatro décadas de carreira. No Brasil, o grupo realizará um show único e exclusivo no dia 30 de março, domingo, no Santo Rock Bar, em Santo André/SP, como parte de uma turnê de seis shows pela América Latina organizada pela produtora Dark Dimensions.

O evento contará com a presença das conceituadas bandas brasileiras Torture Squad e Genocídio como convidadas, prometendo uma noite ainda mais inesquecível para os fãs do metal pesado.​

Formado em 1983, em Zurique, o Coroner é conhecido por sua abordagem inovadora no Thrash Metal, misturando elementos progressivos e técnicos que os diferenciaram de outras bandas do gênero. O trio original, composto por Ron Royce (baixo e vocais), Tommy T. Baron (guitarra), mais conhecido como Tommy Vetterli durante sua passagem pelo Kreator, e Marquis Marky (bateria), chamou a atenção logo no início da carreira com a demo Death Cult (1986), antes de lançar oficialmente o álbum R.I.P. (1987).

Nos anos seguintes, a banda cravou seu nome no underground com discos como Punishment for Decadence (1988) e No More Color (1989), alcançando o auge criativo com Mental Vortex (1991), um álbum que expandiu ainda mais sua sonoridade. Com Grin (1993), o grupo flertou com influências industriais antes de encerrar suas atividades em 1996.

A volta aconteceu em 2010, quando o Coroner retomou os palcos com uma série de shows memoráveis, incluindo performances em festivais como Wacken Open Air e Hellfest. Desde então, a banda tem se mantido ativa e, em 2025, continua a espalhar sua marca registrada de complexidade instrumental pelo mundo.

Atualmente formado por Tommy T. Baron (guitarra), Ron Royce (vocal/baixo) e Diego Rapacchietti (bateria), o Coroner promete um show intenso no Brasil, incluindo clássicos como "Masked Jackal", "Reborn Through Hate", "Die By My Hand", "Divine Step", "Son Of Lilith", "Serpent Moves", entre muitos outros.

Além disso, os fãs podem esperar novidades: a banda tem um novo álbum de inéditas em andamento. "Minha sensação é que essas músicas são muito mais polidas e maduras do que eram na primeira era de nossa carreira", revelou Ron Royce ao site Agoraphobic News.

"Antigamente, escrevíamos as músicas mais para mostrar que ensaiávamos muito. Hoje, escrevemos mais com o coração e com coragem. Vai soar como o típico Coroner, mas, sim, um pouco mais maduro", completou Tommy. ​O show em Santo André será uma ocasião especial para os fãs brasileiros, uma vez que o Coroner se apresenta raramente no país. Com a presença do Torture Squad e Genocídio no line-up, o evento promete ser uma celebração inesquecível do metal pesado.

​Não perca e garanta já o seu ingresso, pois restam pouquíssimas unidades!
Ingressos à venda em www.ddtickets.com.br​

Links Relacionados: ​https://www.instagram.com/coronerband​; ​https://www.facebook.com/coronerband​; ​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​; ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​ e ​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​.
Fonte: JZ Press.

The Inspector Cluzo anuncia turnê mundial em 2025 com suporte à banda Clutch nos Estados Unidos e o 10º Less Is More será lançado no dia 6 de junho de 2025
18/03/2025

Hoje, os dois agricultores orgânicos gascões do The Inspector Cluzo anunciam a data de lançamento do seu 10º álbum, intitulado Less Is More, para o dia 6 de junho de 2025. A banda também anuncia que será a banda de apoio ao Clutch na próxima turnê dos EUA. O The Inspector Cluzo agora estará em turnê ao longo de 2025, com detalhes das datas anunciadas abaixo.

"LESS IS MORE TOUR" - TOUR EUROPEIA & EUA/CA
(mais datas serão anunciadas)

13/06 Istres (França) - "Rock à l’Usine festival"
14/06 Valentigney (França) - "Boksons Festi Val’"
21/06 Jarny (França) - "Nuits du rock de Jarny"
28/06 Auxerre (França) - "Catalpa festival"
04/07 St Nolff (França) - "Nuit du bruit de St Nolff"
05/07 Saverdun (França) - "Festival Les voix sonneuses"

Tour EUA - CAN
08/07 Dallas (EUA-TX) - "Ferris Wheelers" (+Tyler Bryant)
09/07 Tulsa (EUA-OK) - "The Vanguard" (+Tyler Bryant)
10/07 Omaha (EUA-NE) - "The Waiting Room" (+Tyler Bryant)
30/07 Little Rock (EUA-AR) - "Little Rock Music Hall" (+Clutch)
31/07 Oklahoma City (EUA-OK) - "Diamond Ballroom" (+Clutch)
01/08 Austin (EUA-TX) - "Emo’s" (+Clutch)
03/08 Fort Collins (EUA-CO) - "Washington’s" (+Clutch)
05/08 Bozeman (EUA-MT) - "The Elm" (+Clutch)
07/08 Vancouver (CA-BC) - "Commodore Ballroom" (+Clutch)
09/08 Edmonton (CA-AB) - "Midway" (+Clutch)
10/08 Calgary (CA-AB) - "Grey Eagle Event Center" (+Clutch)
12/08 Fargo (EUA-ND) - "Up District Festival Field" (+Clutch)
14/08 Milwaukee (EUA-WI) - "The Rave" (+Clutch)
15/08 Chesterfield (EUA-MO) - "The Factory" (+Clutch)
16/08 Hammond (EUA-IN) - "Horseshoe Hammond Casino" (+Clutch)

Tour Europeia
23/08 Legna (França) - "Festival les Gueules de Bois"
09/10/25 Bruxelas (Bélgica) - "Rotonde/Botanique"
10/10 Amsterdã (Holanda) - "Melkweg Oz"
11/10 Colônia (Alemanha) - "Gebaude 9"
15/10 Hamburgo (Alemanha) - "Knust"
16/10 Berlim (Alemanha) - "Lido"
17/10 Munique (Alemanha) - "Strom"
18/10 Milão (Itália) - "Biko"
22/10 Bristol (Reino Unido) - "The Louisiana"
23/10 Nottingham (Reino Unido) - "Bodega"
24/10 Glasgow (Reino Unido) - "King Tut’s"
25/10 Manchester (Reino Unido) - "Deaf Institute"
29/10 Dublin (Irlanda) - "Wheelan’s"
30/10 Belfast (Irlanda do Norte) - "Limelight 2"
01/11 Londres (Reino Unido) - "The Grace"
06/11 Bordeaux (França) - "Salle du Grand Parc"
07/11 La Rochelle (França) - "La Sirène"
08/11 Brest (França) - "La Carène"
12/11 Mulhouse (França) - "Le Noumatrouff"
13/11 Nancy (França) - "L’Autre Canal"
14/11 Reims (França) - "La Cartonnerie"
15/11 Lille (França) - "Le Splendid"
20/11 Lyon (França) - "La Rayonne"
21/11 Lausanne (Suíça) - "Les Docks"
22/11 Clermont-Ferrand (França) - "La Coopérative de Mai"
27/11 Marselha (França) - "Espace Julien"
28/11 Montpellier (França) - "Le Rockstore"
29/11 Toulouse (França) - "Bikini"
30/11 Biarritz (França) - "L’Atabal"
04/12 Lorient (França) - "L’hydrophone"
05/12 Caen (França) - "Big Bang Café"
06/12 Alençon (França) - "La Luciole"
10/12 Madrid (Espanha) - "Wurlitzer Room"
12/12 Porto (Portugal) - "Mouco"
13/12 Lisboa (Portugal) - "República da Música"
28/01/26 Paris (França) - "La Maroquinerie"
29/01 Paris (França) - "La Maroquinerie"
30/01 Paris (França) - "La Maroquinerie"
31/01 Paris (França) - "La Maroquinerie"
01/02 Paris (França) - "La Maroquinerie"

O 10º álbum da banda, Less Is More, foi mais uma vez gravado com Vance Powell (The White Stripes, Arctic Monkeys, Seasick Steve) em Nashville, em 2024. O álbum foi gravado completamente ao vivo em quatro dias e mixado em três.

Powell conseguiu captar a energia orgânica e sem playbacks da banda, que a tornou uma força imbatível ao vivo. Inspirados pelo trabalho como agricultores orgânicos, a banda pretende mostrar que todas as suas performances são feitas ao vivo, sem faixas de apoio, utilizando um selo que esperam que seja adotado por músicos e bandas de todo o mundo.

O conceito do álbum e as letras são inspirados por Henry David Thoreau e Guy Debord. Thoreau, naturalista, ensaísta, poeta e filósofo americano do século XIX, foi um dos primeiros ecologistas e teóricos do pós-crescimento, conhecido pelo livro "Walden" e pelo texto "Desobediência Civil", que inspirou líderes como Martin Luther King e Gandhi. Guy Debord, filósofo francês do século XX, é conhecido pelo seu ensaio de 1967 "A Sociedade do Espetáculo", onde criticava o impacto da produção em massa e do consumo na vida cotidiana.

O álbum aborda as preocupações da banda com o Pós-Crescimento, refletindo sobre sua aplicação em sua fazenda orgânica e também na economia da indústria da música. Eles se financiam 100% por conta própria, recusando-se a assinar com grandes gravadoras ou fundos de investimento para turnês. Eles aplicam princípios semelhantes aos da agricultura orgânica em seus negócios musicais, como o esforço para reduzir sua pegada de carbono.

O 10º LP do The Inspector Cluzo, LESS IS MORE, será lançado em 6 de junho de 2025, via F.The Bass player Records/Virgin UK International.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Ana Canãs é a convidada especial no show de Alanis Morissette em Curitiba/PR
18/03/2025

Apresentado por Santander Brasil, o evento acontece no dia 30 de março na Pedreira Paulo Leminski
Últimos ingressos disponíveis em www.ticketmaster.com.br 
Ana Cañas, uma das artistas mais celebradas de sua geração, é convidada especial no show de Alanis Morissette que acontece no dia 30 de março, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba.

A turnê de Alanis Morissette no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil; tem Heineken como patrocinadora oficial e apoio do Esfera; A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

Ana Cañas estreou no mercado fonográfico em 2007 com o lançamento do álbum Amor e Caos (Sony Music), que traz as primeiras composições autorais da artista. O álbum de estreia foi muito elogiado pela crítica especializada, considerando Ana a grande revelação musical do ano, sendo inclusive indicada ao Prêmio Multishow de Artista Revelação. Anos mais tarde, foi indicada ao Grammy Latino pelo álbum Todxs (2018) na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa.

Após a pandemia, Ana Cañas fez a turnê do show “Ana Cañas Canta Belchior”, tendo passado pelas principais casas de show do Brasil e somando mais de 180 apresentações. O sucesso da turnê e a aceitação massiva do público renderam à cantora o prêmio de “Melhor Show do Ano” pela APCA - Associação dos Críticos de Arte.

Entre as principais gravações de Ana Cañas, destacam-se “Pra Você Guardei O Amor”, parceria com Nando Reis que foi música mais executada no Brasil na década 2000-2009, segundo levantamento do Spotify; “Esconderijo”, eleita pela revista Rolling Stone uma das melhores músicas do ano de 2008 e “Respeita”, um manifesto pelo fim da violência contra a mulher cujo videoclipe contou com a participação de 86 mulheres de renome no Brasil.

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.

Marra Comunicação - Assessoria de imprensa Santander Brasil (Cultura e Patrocínios) - Paulo Marra; Vinícius Oliveira e Priscila Previato. Site: http://marracomunica.com.br.
Fonte Aline Nobre | Nobre Assessoria - Assessora de Imprensa | Digital PR.

O Teatro Mágico celebra 20 anos com turnê histórica e participações internacionais
18/03/2025

Jeff Coffin (Dave Matthews Band) e Móveis Coloniais de Acaju se juntam ao espetáculo que marca o aguardado reencontro do grupo. Primeiros shows acontecem já nas próximas semanas!
O retorno mais esperado da música independente nacional está prestes a acontecer! O Teatro Mágico, um dos projetos mais icônicos da cena brasileira, celebra 20 anos de trajetória com a turnê especial “O Reencontro”, trazendo de volta aos palcos sua formação clássica após mais de uma década.

A turnê promete reviver os momentos mais emblemáticos da banda, marcada pela fusão de música, circo, poesia e teatro, e chega em grande estilo, com participações inéditas. O grupo Móveis Coloniais de Acaju, referência na música independente nacional e afastado dos palcos há 10 anos, aceitou o convite dos irmãos Fernando e Gustavo Anitelli e se junta ao projeto em uma série de apresentações conjuntas, resgatando a energia e a irreverência que marcaram gerações.

Além disso, o espetáculo ganha um reforço internacional: Jeff Coffin, saxofonista da lendária Dave Matthews Band, participará dos shows da turnê. A sonoridade única da banda norte-americana foi uma grande influência na trajetória d’O Teatro Mágico, e essa colaboração inédita promete proporcionar momentos inesquecíveis ao público.

As primeiras apresentações já estão chegando! Enquanto ainda há tempo, os fãs já podem garantir os últimos ingressos, nos seguintes shows:
29 de março de 2025 - Fundição Progresso, Rio de Janeiro
05 de abril de 2025 - Ópera Hall, Brasília
12 de abril de 2025 - BeFly Hall, Belo Horizonte
31 de maio de 2025 - Espaço Unimed, São Paulo
Ingressos disponíveis em: www.ingressomagico.com.br

O repertório trará grandes sucessos da banda e surpresas que serão reveladas ao longo da turnê. Os espetáculos prometem uma imersão nostálgica e poética, resgatando a essência de um dos movimentos culturais mais marcantes do país.

Uma celebração para quem viveu e para quem vai viver essa história
O retorno da formação original d’O Teatro Mágico não é apenas uma turnê, mas um reencontro entre artistas e público, entre passado e presente. "São duas décadas de história que queremos transformar em uma experiência inesquecível.

Esse reencontro é sobre todos nós: os personagens no palco e na plateia", destaca Fernando Anitelli. A turnê "O Reencontro" será uma verdadeira celebração da arte e da memória afetiva que acompanha a banda há duas décadas. Se você já viveu essa história, ou sempre quis viver, esse é o momento!
Fonte: Felipe Martinez - Miriam Martinez Assessoria de Imprensa.

Blades of Steel anuncia lançamento físico em CD de seu álbum de estreia em show no Hangar 110 em São Paulo
18/03/2025

Após o lançamento bem-sucedido em todas as plataformas digitais, a banda Blades of Steel tem o prazer de anunciar que seu álbum de estreia autointitulado estará disponível também em formato físico CD. Os fãs que assistirem o show no dia 29 de março de 2025, ao lado de Leatherfaces, Selvageria e Sacrifix, no Hangar 110, em São Paulo, terão a chance de comprar o CD físico em primeira mão.

Os fãs que preferem a experiência tátil de um álbum físico poderão em breve adquirir sua cópia do trabalho que marca a estreia da banda formada por Yara Haag (vocal), Rafael Romanelli e Jonas Soares (guitarras), Fellippi Tonini (baixo) e Bruno Carbonato (bateria). Ouça o álbum “Blades of Steel”: https://tinyurl.com/sbc9bhm7

O Blades Of Steel está pronto para dar um passo marcante em sua trajetória no heavy metal. O tão aguardado álbum da banda será lançado pela renomada gravadora brasileira Metal Relics, conhecida por desempenhar um papel crucial no fortalecimento do cenário musical do país.

Com um histórico de lançamentos icônicos, a Metal Relics já ajudou a impulsionar diversos artistas e bandas no universo do metal, e agora, a parceria com o Blades Of Steel promete ser um marco tanto para a banda quanto para os fãs do gênero.

“A colaboração com a Metal Relics foi uma escolha natural”, disse a banda em comunicado. “Eles entendem a essência do metal e compartilham da nossa visão de produzir música autêntica, cheia de paixão e respeito pelas raízes do gênero”, completou.

Sobre a Blades of Steel:
A Blades of Steel é uma banda de metal formada por Yara Haag (vocal), Rafael Romanelli e Jonas Soares (guitarras), Fellippi Tonini (baixo) e Bruno Carbonato (bateria). Com uma sonoridade que combina riffs marcantes, melodias poderosas e letras que exploram temas como batalhas, resistência e superação, a banda vem conquistando seu espaço na cena do metal. A capa do álbum, criada pelo guitarrista Rafael Romanelli, é uma homenagem à arte clássica e reflete a força e o misticismo presentes nas músicas.
Fonte: TRM Press.

Alexandre de Orio: ex-Claustrofobia substitui Tony Bellotto nos Titãs
18/03/2025

De Orio expressou respeito pela situação delicada de Bellotto, afirmando que fará o seu melhor enquanto o guitarrista se recupera
Alexandre De Orio, conhecido por sua trajetória no heavy metal com a banda Claustrofobia, onde esteve por quase 20 anos, assumiu a guitarra dos Titãs no lugar de Tony Bellotto, que se afastará temporariamente devido a problemas de saúde. No último dia 3 de março, Bellotto anunciou que foi diagnosticado com um tumor no pâncreas durante um exame de rotina e precisará passar por cirurgia e tratamento.

Os Titãs e Bellotto também emitiram uma nota oficial sobre a situação. Neste comunicado, foi ressaltada a importância do apoio dos fãs e o desejo de que Bellotto se recupere rapidamente. Em suas redes sociais, De Orio expressou seu respeito pela situação delicada de Bellotto, afirmando que fará o seu melhor enquanto o guitarrista se recupera.

"Falei com Tony e transmiti a ele muitas mensagens que recebi de amigos e fãs da banda com energias positivas, muita luz e desejando força a ele, que tudo vai passar, logo mais estará bem e nos palcos novamente. Tony agradeceu a todos pelo carinho! Também agradeço a cada um da banda e da equipe pela confiança em meu trabalho", declarou.

Alexandre De Orio, que já se apresentou com os Titãs em Joinville (SC), no Festival de Verão em Matinhos (PR), no camarote Folia Tropical na Sapucaí, durante o Carnaval no Rio de Janeiro e em Aracaju (SE) fez uma postagem com a trilha da 5ª Sinfonia de Beethoven. Nela, mencionou que uma pesquisa recente sugere que esta sinfonia pode ajudar a eliminar células cancerígenas. A mensagem de esperança e apoio é fundamental neste momento desafiador para Bellotto.

Afora a experiência com os Titãs, Orio integra o projeto solo de Sérgio Britto (Titãs), o Quarteto de Guitarras Kroma, além de trabalhos musicais de Gypsy Jazz, participações em Orquestra como OSESP e Theatro São Pedro. O músico também colaborou com Egypcio (ex-Tihuana, atual Cali), Digão (Raimundos) e já trabalhou com o saudoso Andre Matos e com o baterista Eloy Casagrande (Slipknot, ex-Sepultura e outros).

Além da carreira musical, De Orio é ativo no meio acadêmico. Ele já foi convidado a lecionar na Swarnabhoomi Academy of Music, na Índia, e atualmente é coordenador e professor na Play Music School. Também leciona na pós-graduação da Santa Marcelina, no curso de Rock. Seu trabalho inclui um livro que funde ritmos brasileiros com heavy metal/rock e um jogo educacional de tabuleiro para estudantes de instrumentos de cordas.

Instagram: https://www.instagram.com/alexandredeorio/ e https://www.instagram.com/titasoficial/.
YouTube: https://www.youtube.com/alexandredeorio.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Overload orgulhosamente apresenta The Reign of Kindo no Brasil após nove anos!
18/03/2025

Serão duas apresentações em São Paulo, ambas no Iglesia, e uma no Rio de Janeiro, no Agyto.Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/thereignofkindo. Um combo para as duas noites de São Paulo, com desconto, está disponível dentro do link de vendas.

Formada em 2007 em Buffalo, Estados Unidos, The Reign of Kindo é conhecido por sua mistura única de jazz, rock progressivo e música experimental. O quarteto possui público devoto no Brasil. Esta turnê de 2025 será a quinta passagem pelo país.

O último álbum de inéditas é Happy However After, de 2018.
21 de março de 2025 (sexta-feira) - La Iglesia, São Paulo
22 de março de 2025 (sábado) - La Iglesia, São Paulo
23 de março de 2025 (domingo) - Agyto, Rio de Janeiro
Para mais informações: www.instagram.com/overloadbrasil.

Avenged Sevenfold finalmente retorna a São Paulo e Curitiba após 11 anos com sua turnê Life Is But A Dream... pela América Latina
17/03/2025

Com abertura das bandas A Day To Remember (São Paulo), Mr Bungle e Karen Dió (São Paulo e Curitiba), os shows acontecem nos dias 2 de outubro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, e no dia 4 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo, em uma realização da 30e

Pouco após ser a atração principal do Rock in Rio 2024 diante de 100.000 fãs, e depois de 11 anos sem um show headline no país, o Avenged Sevenfold anuncia a inclusão do Brasil em sua turnê Life Is But A Dream... pela América Latina.

A banda, que é tida como uma das maiores bandas de rock do mundo e nutre uma legião de fãs pelo país, tem duas datas confirmadas por aqui (ambas realizadas pela 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo): no dia 2 de outubro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, com show de abertura de Mr. Bungle e Karen Dió; e, no dia 4 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo, com atos de A Day To Remember, Mr Bungle e Karen Dió. A pré-venda de ingressos começa no dia 18 de março ao meio-dia e vai até as 11h do dia 20 de março no site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/avengedsevenfold), e a venda geral terá início em 20 de março, ao meio-dia.

Life is But A Dream… é também o nome do álbum mais recente do Avenged Sevenfold. Lançado em 2023, foi o primeiro disco de estúdio do grupo californiano após um período de sete anos de espera. O trabalho, como a própria banda define, “foi projetado para provocar e inspirar, ampliando corajosamente a nova onda do som do heavy metal americano, com confiança, atitude e intenção”.

Trata-se de “uma celebração e libertação da vida, enquanto explora a possível ilusão do livre arbítrio e do determinismo”. Não à toa, o A7X (como também é conhecido) e seu disco foram celebrados pelo público e pela imprensa especializada, aparecendo na lista dos 11 Melhores Álbuns de Metal de 2023 da Rolling Stone. É com esse recente repertório e com os seus mais de 25 anos de trajetória sólida que o quinteto desembarca no Brasil.

Formado na Califórnia, em 1999, o Avenged Sevenfold já vendeu mais de 12 milhões de álbuns mundialmente e alcançou o topo da parada Top 200 Álbuns da Billboard com Nightmare (2010) e Hail to the King (2013). A banda, composta atualmente por M. Shadows (vocais), Synyster Gates (guitarra), Zacky Vengeance (guitarra), Johnny Christ (baixo) e Brooks Wackerman (bateria), acumula mais de 1 bilhão de visualizações em vídeos, 1 bilhão de streams no Spotify e ganhou vários singles #1 em rádios de rock. Eles são, frequentemente, a atração principal de alguns dos maiores festivais de rock do mundo, como o Download Festival (Reino Unido), Rock am Ring (Alemanha) e, em março, Vivo El Rock (Peru).

Alguns de seus maiores sucessos incluem "Bat Country" (2005), inspirado no livro Medo e Delírio em Las Vegas, de Hunter S. Thompson; a favorita dos fãs "A Little Piece of Heaven" (2007), "Nightmare" (2010) e "Hail to the King" (2013), para citar apenas alguns. O Avenged Sevenfold se apresentou no Brasil várias vezes, em 2010, 2011, 2013, 2014 e, mais recentemente, em 2024, quando foi a atração principal da noite de rock esgotada no Rock in Rio, diante de 100.000 fãs.

AVENGED SEVENFOLD EM CURITIBA/PR
Realização: 30e
Abertura: A Day To Remember, Mr. Bungle e Karen Dió

Data: 2 de outubro de 2025
Local: Pedreira Paulo Leminski
Horário de abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais

Setores e preços:
Pista - R$ 240,00 (meia-entrada legal) | R$ 480,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 375,00 (meia-entrada legal) | R$ 750,00 (inteira)

Venda geral: 20 de março, 12h
Vendas online em: www.eventim.com.br/avengedsevenfold
Bilheteria oficial: Hard Rock Café - R. Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba
Funcionamento: Segunda a sábado, das 12h às 19h30

AVENGED SEVENFOLD EM SÃO PAULO/SP
Realização: 30e
Abertura: A Day To Remember, Mr. Bungle e Karen Dió

Data: 4 de outubro de 2025
Local: Allianz Parque
Horário de abertura da casa: 14h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Cadeira Superior: R$ 155,00 (meia-entrada legal) | R$ 310,00 (inteira)
Pista: R$ 205,00 (meia-entrada legal) | R$ 410,00 (inteira)
Cadeira Inferior: R$ 250,00 (meia-entrada legal) | R$ 500,00 (inteira)
Pista Premium: R$ 405,00 (meia-entrada legal) | R$ 810,00 (inteira)

Venda geral: 20 de março, 12h
Vendas online em: www.eventim.com.br/avengedsevenfold
Bilheteria oficial:
Abertura de vendas (20/3): ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA B - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Portão B - Água Branca - São Paulo/SP
Funcionamento: 13h às 17h
Após o dia 20 de março: ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA A - Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre A Day To Remember:
A Day To Remember, formada em 2003, é reconhecida pela fusão única de pop-punk, hardcore e metalcore, resultando em um som energético e melódico. Em 2024, a banda se apresentou em todas as cinco datas da primeira edição da I Wanna Be Tour no Brasil e retorna para se juntar ao Avenged Sevenfold em São Paulo.

Sobre Mr. Bungle:
Mr. Bungle, banda experimental e de metal alternativo formada na Califórnia em 1985, é famosa por sua mistura eclética de metal, jazz, funk, avant-garde, hardcore punk e rock progressivo, estabelecendo-se como um ícone cult no cenário underground. Liderada por Mike Patton, vocalista também do Faith No More, o grupo se destaca pela versatilidade vocal e pela presença de palco de Patton. Mr. Bungle retorna ao Brasil depois de sua passagem pela primeira edição do KNOTFEST Brasil em 2022 e vai se juntar ao Avenged Sevenfold em Curitiba e São Paulo.

Sobre Karen Dió:
Karen Dió é cantora e compositora de punk rock conhecida por suas performances de alta energia e temas feministas. Nascida no Brasil, Dió se mudou para Londres em 2022 para promover sua carreira musical e, em 2024, assinou com a Hopeless Records para o lançamento de seu EP de estreia, My World, que inclui faixas como "Sick Ride" e "Stupid".

Sua música é inspirada em artistas como Joan Jett e Veruca Salt, entregando um som punk cru e rebelde. A artista está programada para se apresentar em junho deste ano no Download Festival, no Donington Park, compartilhando o line-up com bandas como Green Day, Weezer e Sex Pistols.

Sobre o Avenged Sevenfold
Até o momento, o Avenged Sevenfold vendeu mais de 12 milhões de álbuns no mundo todo, ganhando dois álbuns consecutivos em primeiro lugar na parada Top 200 Albums da Billboard (Nightmare em 2010 e Hail To The King em 2013). Eles acumularam mais de um bilhão de visualizações de vídeos e streams do Spotify, junto com vários singles de rádio de rock em primeiro lugar.

Conhecidos por suas espetaculares performances ao vivo, o A7X esgotou arenas, encabeçou os festivais mais prestigiados do mundo e consistentemente liderou o caminho em avanços tecnológicos, marcos culturais e engajamento inovador dos fãs. A banda - composta por M. Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance, Johnny Christ e Brooks Wackerman - está atualmente em turnê para promover seu último álbum, Life Is But A Dream…

Sobre 30e
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa 30e: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e David Frare.
Fonte: Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

OverDose lança clipe de 'Blind Words'
17/03/2025

Terceiro single após a retomada das atividades, "Blind Words" integrará o novo EP da banda mineira
A banda mineira OverDose, atualmente formada por Vitor Santos (vocal), Claudio David e Diego Quites (guitarras), Filipe Duarte (baixo), e Tiago Vitek (bateria), apresenta o videoclipe de "Blind Words", gravado no estúdio Modus Vivendi, de propriedade de Filipe Duarte.

O terceiro single após a retomada das atividades é uma composição do guitarrista fundador, Claudio David, que também assina a produção. "A 'Blind Words' soa tipo um thrash metal com uma pitada de rock'n'roll, trazendo influências de Judas Priest, Pantera, Anthrax, entre outras, mas com o DNA do OverDose", descreve.

"Blind Words" apresenta uma análise incisiva das estruturas de poder e das falhas nas relações humanas, destacando-se como uma crítica direta às lideranças políticas, religiosas e sociais. "A letra critica as mentiras institucionalizadas no âmbito dos relacionamentos sociais e políticos.

As pessoas não se sentem mais culpadas por propagarem 'pequenas mentiras'. É o que o filósofo e psicanalista Jacques Lacan chamava de 'Quebra do Significante'", explica o guitarrista fundador. Confira o videoclipe de "Blind Words", produzido e editado por Bruno Bavose (Vijow Productions), em https://youtu.be/j9q_EWOMIjk.

O primeiro single divulgado nesta nova fase foi "Século XXI", que faz referência ao split LP OverDose ("Século XX") / Sepultura ("Bestial Devastation"), lançado há 40 anos. Os singles "Século XXI", "João Sem Terra" e "Bind Words" estão disponíveis em todas as plataformas digitais. Além disso, a banda tem soltado material de backstage exclusivo, que pode ser conferido no Instagram (@overdose_banda). "Além deste clipe da 'Blind Words, já temos gravado um segundo vídeo, que será lançado provavelmente em maio, quando a nova formação estará pela primeira vez em ação nos palcos", revela o baixista Filipe Duarte.

A estreia nos palcos com a nova formação será dia 3 de maio no Woodstock Rock Pub, em Sete Lagoas (MG), na região da grande Belo Horizonte. Além disso, o OverDose está confirmado no festival Camping Rock, que ocorre na Estância Veredas de Araçaí, região da grande BH. Produtores interessados em levar o OverDose para seu evento ou festival, deverão entrar em contato pelo e-mail overdosebrazil@gmail.com.
Spotify: https://tinyurl.com/bdcmaus4

Mídias Sociais: Instagram: https://www.instagram.com/overdose_banda/; Facebook: https://www.facebook.com/overdosebrazil/; TikTok: @overdose_banda e Spotify: https://tinyurl.com/bdcmaus4.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Edu Falaschi compõe música em homenagem a Assassin’s Creed Shadows com elementos de heavy metal e de trilhas sonoras de séries japonesas
17/03/2025

Faixa ‘Strike as One’ capta a essência épica do novo jogo da popular franquia da Ubisoft, ambientado no Japão feudal; composição tem versões em português e em japonês
A Ubisoft Brasil lança hoje a música “Strike as One”, composta pelo renomado cantor de metal Edu Falaschi especialmente para a campanha de lançamento do game Assassin’s Creed Shadows, ambientado no Japão feudal.

A composição captura a essência épica e intensa do novo título da famosa franquia ao mesclar elementos do heavy metal e das trilhas sonoras de Tokusatsu, gênero de séries e filmes japoneses com atores reais e muitos efeitos visuais. Assista ao vídeo e ouça a música: https://www.youtube.com/watch?v=89bztUO2JuE

“Foi uma honra criar uma música que representa um universo tão rico e fascinante como o de Assassin’s Creed Shadows, ainda mais dentro dos estilos que amo, Metal e Tokusatsu”, afirma Falaschi, ex-vocalista da ilustre banda brasileira Angra, que atualmente segue carreira solo. “Busquei trazer toda a grandiosidade da cultura samurai e a emoção do jogo para essa composição.”

Além da versão em português, cantada por Falaschi, uma versão em japonês da música será lançada nesta quarta-feira (19). Ela será interpretada por Taro Kobayashi, cantor com vasta experiência no gênero Tokusatsu. Ele é conhecido por seu trabalho autêntico dentro desse universo, o que traz ainda mais credibilidade e profundidade à versão japonesa da música.

Também nesta segunda-feira (17) foi lançado o videoclipe de “Strike as One”, que recria a abertura de um seriado clássico japonês. O vídeo apresenta uma fusão única entre o universo de Assassin’s Creed Shadows e a estética dos famosos seriados Tokusatsu, proporcionando uma imersão épica no Japão feudal com elementos visuais que evocam a nostalgia dos anos 1990.

As músicas estarão disponíveis nas plataformas de streaming a partir de 9 de abril, oferecendo aos fãs de Assassin’s Creed Shadows a oportunidade de reviver a emoção dessa homenagem. O game será lançado mundialmente no dia 20 de março de 2025. A composição ‘Strike as One’ tem letra e ritmo assinados por Edu Falaschi, e gravação, mixagem e masterização por Tito Falaschi. Já o videoclipe foi produzido pela Flashbang Co. com a Ubisoft.

Ficha técnica:
Conceito Original e Direção Criativa - Ubisoft Brasil
Guilherme “Sarda” Galbes
Luis Mendes
Maicol Ximenes
Paulo “Tofu” Yamashiro

Música - “Strike As One”
Composição e Letra: Edu Falaschi
Produção Musical, Gravação, Mixagem e Masterização: Tito Falaschi
Versão Brasileira - Vocais: Edu Falaschi
Versão Japonesa - Vocais: Taro Kobayashi
Agenciamento de Edu Falaschi: Juan Corral

Produção de Vídeo - Flashbang Co.
Direção: Luiz Corrêa
Assistente de Direção: Bárbara Costa
Direção de Fotografia: Bruno Couto
Produtor Executivo: PC Figlio
Direção de Arte: Luiz Corrêa
Produção de Arte e Figurino: Boca.Arte
Assistente de Arte e Figurino: Petrick Sanchez
Maquiagem: Buzz Darko
Locação: Priscila Beneduce
Técnica: Alexsander Mendes
Assistente de Produção: Jobert Ribeiro
Efeito Prático: Leonardo Gatti / Álvaro Miranda
Montagem e Cor: Bruno Couto / Luiz Corrêa
VFX: Caue Avarenga
Coreógrafo: Daniel Fusco
Elenco Inimigos: Amanda Mayumi / Igor Molina / Jonas Rodrigues
Atendimento: Guilherme Benvenuti
Agradecimento: Tadeu Terra / Skipp

Sobre Assassin’s Creed: Shadows
Desenvolvido pela Ubisoft Québec, Assassin’s Creed: Shadows é um jogo de ação-aventura em terceira pessoa de mundo aberto que transporta os jogadores diretamente para o Japão feudal. Enquanto o país avança em direção a uma unificação brutal, uma onda de agitação cresce com o surgimento de coligações políticas e a chegada de influências estrangeiras corruptivas ao país.

Nessa jornada, os jogadores vivenciarão as trajetórias entrelaçadas de Naoe, uma assassina shinobi da província de Iga, e Yasuke, um poderoso samurai legendário. Além disso, descobrirão segredos do passado, conhecerão figuras históricas importantes e terão que moldar um destino comum dos protagonistas enquanto dão início a uma nova era no Japão.
Fonte: Press Release Oficial da Ubisoft Brasil.

Chococorn and the Sugarcanes e Bella e o Olmo da Bruxa fazem show no Hangar 110 dia 6 de abril
17/03/2025

Desde o início de 2025 em turnê conjunta por diversos estados brasileiros, Chococorn and the Sugarcanes e Bella e o Olmo da Bruxa agora se preparam para a data de São Paulo/SP. O show, que terá como convidado a Eliminadorzinho, acontece dia 6 de abril, no Hangar 110. Os ingressos já à venda: https://pixelticket.com.br/eventos/26035/chococorn-bella-e-o-olmo-eliminadorzinho

Os grupos de Santa Bárbara d'Oeste (SP) e Porto Alegre (RS), respectivamente, têm se destacado na cena do rock nacional percorrendo o país, levando algumas novidades e hits pelos estados de Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Paraná, Rio de Janeiro, Minas Gerais e São Paulo.

Bella e o Olmo da Bruxa
A banda Bella e o Olmo da Bruxa já é veterana nos palcos de Porto Alegre (RS). Com sonoridade baseada no rock alternativo, o grupo apresenta repertório com melodias simples que contrastam emoções profundas nas canções. A Bella e o Olmo da Bruxa é formada pelos músicos Pedro Acosta, Felipe Pacheco, Julia Garcia e Ricardo De Carli, e tem conquistado uma base fiel de fãs do emorock brasileiro. Em atividade desde 2016, a banda lançou seu primeiro disco homônimo, em 2020, que já soma quase 3 milhões de reproduções.

O grupo já dividiu o palco com outros grandes nomes da cena independente, como Boogarins e Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo. Em 2024, caiu na estrada com a “Melhor Turnê do Mundo”, percorrendo cidades do Rio Grande do Sul até Minas Gerais, para divulgar o single “A Melhor Música do Mundo” que faz parte do segundo e vindouro disco de estúdio da banda.

Chococorn and the Sugarcanes
Já a cidade de Santa Bárbara d'Oeste (SP) foi o ponto de partida para a criação da Chococorn and the Sugarcanes. O grupo integra o catálogo de artistas do selo musical e produtora +um HITS, de Americana (SP). A banda está em atividade desde 2021 e também tem conquistado cada vez mais espaço na cena brasileira com sua essência “019”.

Tudo começou a partir da união dos amigos de infância Alexandre Luz (bateria), Filipe Bacchin (guitarra base), Pedro Guerreiro (guitarra solo) e Pietro Sartori (baixo). Desde a primeira reunião informal, eles perceberam que a jovialidade e animosidade desse encontro poderia se transformar em um repertório autoral, que reúne influências do midwest emo, o tal "emo caipira", e do pop punk.

Em 2024, eles tiveram a oportunidade de circular por outros estados pela primeira vez com a “Emo Caipira Tour”, passando por casas de shows icônicas, que estão marcadas na história da música brasileira e seguem em atividade com as portas abertas para novos sons.

Algumas delas foram a Audio Rebel, no Rio de Janeiro; a 92 Graus e a The Basement, em Curitiba; a Casa Matriz, em Belo Horizonte; o Pub Véio Loco, em Caxias do Sul; a Ocidente, em Porto Alegre; além de muitas outras casas de shows relevantes da cena do interior e da capital paulista. Nessa ocasião, o foco central das apresentações foi a divulgação do primeiro álbum, “Siamês”.

O baterista Alexandre Luz conta que essa primeira turnê foi um marco na história da banda e refletiu em experiências valiosas para os artistas. “A partir disso, as coisas passaram a ser muito maiores do que eram antes, e consequentemente, começamos a dar mais atenção a pontos como as formas de retribuir o carinho do público, questões técnicas, equipamentos etc. Então, posso dizer sim que, para essa turnê em 2025, estaremos muito mais preparados e dispostos para fazer com que cada show seja único, e que em cada evento a gente possa aprender mais”, adianta Ale.

Assim como o público está ansioso pelas apresentações, a Chococorn and the Sugarcane também tem grandes expectativas com esta turnê pelos estados do Brasil. “Queremos muito conhecer mais pessoas, de diferentes partes do país, e também se divertir muito com o público. Estamos sempre buscando mais inspiração nas vivências fora de casa”, observa o baterista.

E eles prometem novidades para essa nova turnê, como ressalta o músico. “Agora que temos acesso melhor aos estúdios e equipe profissionais, graças ao suporte da +um HITS, nós estamos ‘ansiosíssimos’ para criar e entregar novas canções que dizem o que ainda somos. Planejamos lançar uma versão acústica de uma de nossas músicas favoritas. Enquanto isso, estamos terminando de compor novas faixas do que pode se tornar um novo álbum para 2025”.

Turnê conjunta: experiência positiva
A Bella e o Olmo e a Chococorn já tiveram a oportunidade de circularem juntos no ano passado e, por essa experiência positiva, o vocal e guitarrista Pedro Acosta se diz ansioso pelo reencontro nos palcos do Brasil. “Acredito que o que atrai mais o nosso público é essa identificação com o som, que vem para traduzir essas influências do indie rock de 2000, 2010, de uma forma contemporânea, principalmente para os mais jovens. Nosso som acaba sendo bem pessoal e assim criamos um relacionamento com esse novo público”, adianta o vocal sobre o que será apresentado na turnê.

Agenda
6/4 - São Paulo (SP) - Hangar 110
10/5 - Belo Horizonte (MG) - Casa Matriz
23/5 - Caxias do Sul (RS) - Pub Véio Loco
25/5 - Porto Alegre (RS) - Ocidente

Entendendo o emo
A ascensão do estilo emo na cena musical brasileira tem permitido que bandas como a Bella e o Olmo da Bruxa e Chococorn and The Sugarcanes ganhem mais espaço entre o público nacional. Ao longo do tempo, a Bella e o Olmo da Bruxa percebeu que mais do que levar uma mensagem, o grupo consegue acolher seu público com a música por meio desse gênero musical.

“Nós falamos muito sobre emoção, sobre coisas que para uns pode parecer algo bobo, mas alguém pode estar passando por isso, principalmente as frustrações de começo de adolescência. Acredito que através do que a gente fala, como sempre focamos nisso de uma forma muito sincera, nas letras e na música conseguimos fazer as pessoas sentirem essa nossa empatia, que a gente também está passando por isso, ou já passou”, observa Pedro Acosta.

Ale se aprofunda no conceito de “emo caipira”, segmento que tem ganhado força nos últimos anos na cena do rock nacional, principalmente no interior paulista, onde a banda foi formada. “Para quem não conhece, o ‘emo caipira’ inicialmente instiga. Pois, quando ouvem e prestam atenção nas músicas e na apresentação, o público acaba entendendo que esse ‘mote’ todo é sobre pertencimento e acolhimento.

O movimento começou a crescer muito nos últimos anos, pois é uma porta aberta para quem quer se sentir incluído no meio alternativo, mesmo sendo de fora das capitais, cujas bandas sempre receberam mais atenção. Com o advento da internet e das redes sociais, é muito fácil as pessoas descobrirem e serem bem recebidos pela nossa comunidade emo caipira, que cresce mais a cada dia”.

O baterista da Chococorn and the Sugarcanes também comenta a experiência de tocar fora dos eixos das capitais. “São lugares que, mesmo com menos público que em comparação às grandes cidades, ainda carregam muito sentimento. O pessoal reconhece o nosso carinho e a essência que criamos por tocar no interior de São Paulo, que é um ambiente que sempre carregou as temáticas das nossas músicas e vidas”.

Convivência intensa na estrada
Para muitos artistas, a experiência na estrada pode comprometer os laços de amizade. Afinal, esta é uma convivência bastante intensa: são horas de viagens e compartilhando os mesmos espaços. Mas isso não acontece entre os integrantes da Chococorn and the Sugarcanes.

“Por sorte, sempre nos demos bem e ,antes de banda, somos amigos. Então, é muito raro que tenhamos conflitos de convívio. A cada cidade que passamos, fica mais claro que nossa relação se tornou maior que nós, pois é aonde muitos de nossos fãs depositam seu tempo e carinho enquanto acompanham a banda”.

+um Hits
A +um Hits está sediada em Americana (SP) e iniciou suas atividades em janeiro de 2024. O selo musical e produtora de artistas e eventos pretende apoiar profissionais do setor, principalmente os que atuam no interior de São Paulo, promovendo a diversidade e o desenvolvimento do novo mercado musical.

Hoje, a equipe da +um Hits é composta por pessoas com vasta experiência nesta área e reconhecidas pelo trabalho na região: os fundadores são os empresários Gustavo Sartori Barba, Marcos Leite e José Guilherme Padovani, e o time de produção e marketing se completa com Cordero e Lucas Borges.

"Nosso foco é atuar em todas as vertentes do novo mercado musical, agenciando artistas do interior de uma forma completa, para que assim eles tenham a estrutura necessária para se dedicarem à qualidade do trabalho musical. É uma forma de valorizarmos a arte e, principalmente, fomentar a cena local”, destaca o fundador Gustavo Sartori Barba.

“Aqui na região, temos muitos talentos buscando oportunidades, mas infelizmente esses artistas acabam ofuscados por não conseguirem levar seus trabalhos para o público, seja por falta de espaço, de orçamento, de conhecimento sobre divulgação, gravação, entre outros fatores que dificultam a vida de quem deseja seguir uma carreira profissional. Nossa missão com a +um Hits é impulsionar os nomes que compõem esse novo momento da música brasileira, o qual chamamos de 'nova música'", completa José Guilherme Padovani.

O produtor Marcos Leite, com mais de três décadas de experiência na área de eventos e reconhecido pelo lendário trabalho com a Festa Privada na cena musical independente de Americana, comenta a qualidade musical e diferenciais dos artistas da +um Hits. "Temos uma diversidade de sons e pessoas incríveis tocando pela região, com muita energia e que representam esse 'novo som brasileiro' de um jeito que só eles sabem!".

Mais informações: www.maisumhits.com.br e www.instagram.com/maisumhits.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Anchiko passa por uma epifania pessoal na faixa melancólica e melócia Mac's Omelette e a banda se prepara para o lançamento do próximo álbum Gingko no dia 4 de abril
17/03/2025

- “Um enigma com um vamp de dois acordes que balança facilmente e que lembra Marvin Gaye... Nostalgia encontra a ameaça.” - The New York Times sobre "Shandy in the Graveyard"

- “Uma sensação genuína... uma dose de art rock sonhador que lembra o lado mais etéreo e psicodélico do Radiohead, e é algo que o Panchiko faz muito bem.” - Brooklyn Vegan

- “Feroz... muito mais do que a soma de suas partes.” - UPROXX

- “Se você está procurando por música atmosférica no estilo de Thom Yorke, Ginkgo certamente se tornará sua próxima obsessão.” - Consequence

- “A súbita emergência da obscuridade britânica dos anos 90, Panchiko, é uma das histórias musicais mais loucas que vimos nos últimos anos.” - Stereogum

Hoje, o Panchiko, a banda inglesa que tem consistentemente quebrado expectativas nos últimos meses, compartilha seu mais recente single "Mac's Omelette". Esta é a quarta música de seu aguardado álbum Ginkgo, que será lançado em 4 de abril pela Nettwerk, e precede a maior tour dos EUA da banda até hoje, com apresentações no Brooklyn Paramount, Hollywood Palladium, The Fillmore e mais, listados abaixo.

Em "Mac's Omelette", temos uma introdução descontraída e vagante, liderada por piano. Isso é logo seguido por uma linha melódica mais sombria, lembrando algo que Thom Yorke poderia criar enquanto fazia uma caminhada introspectiva no início da noite. O som é bem inesperado, considerando o último single "Honeycomb", que é cheio de pop-rock dos anos 1970, como "Mr. Blue Sky" do ELO, ou a melancólica "Shandy in the Graveyard" com o rapper de Nova York billy woods.

Assista ao visualizer de "Mac's Omelette" https://www.youtube.com/watch?v=nYXpWKnrWsY
Ouça agora o single https://panchiko.ffm.to/ginkgo_single
Faça o pré-save do álbum https://panchiko.ffm.to/ginkgo

Sobre o single, o Panchiko explica: "A pequena peça de piano que não queria ir embora, gravada no piano do meu irmão, uma vez no Natal em Liverpool. Ela viveu no laptop por um tempo, mas se transformou nesse número relaxado no meio da gravação do novo álbum. Faça o que quiser com as letras, para mim a música representa estar no meio da jornada, olhando pela janela, encontrando novos significados no inesperado, aproveitando a vida, certo?"

Como crianças dos anos 90 na cidade de Nottingham, o Panchiko tocava para salas quase vazias e, eventualmente, deixou de lado a esperança de se tornarem músicos em tempo integral para seguir outras carreiras. Isso foi verdade até 2020, quando descobriram que um usuário da internet encontrou o CD demo descartado do Panchiko, D>E>A>T>H>M>E>T>A>L, de 2000, em uma loja de caridade de Nottingham, postou no 4chan em 2016 e, efetivamente, fez os sonhos que haviam sido esquecidos voltarem a ser prioridade para serem seguidos.

Com o novo álbum, o Panchiko redescobre e expande seu som adorado. A crueza original e a fineza do CD demo permanecem, mas com uma paleta ainda mais variada. Ao longo do álbum, ouvimos momentos que lembram a eletrônica e a brincadeira cromática do ELO, a teatralidade cerebral no estilo de OK Computer e até mesmo pitadas do flow hip-hop do Rage Against The Machine.

Fãs do The New York Times, Consequence, Fader, Uproxx, The Guardian, Bandcamp, entre outros, ficaram fascinados pela história da banda e impressionados com seu som. NPR, Stereogum e Brooklyn Vegan incluíram Ginkgo em suas listas dos Álbuns Mais Esperados de 2025.

No último ano, a banda alcançou 111 milhões de streams no Spotify, com seu número de seguidores na plataforma crescendo em 166 mil no mesmo período; eles esgotaram grandes locais em Nova York (Brooklyn Steel), Los Angeles (The Novo), DC (9:30 Club) e muitos outros - dobrando o tamanho dos locais onde tocam em dois anos - com uma grande participação em festivais, como o Levitation, neste outono. Eles acabaram de terminar uma tour pelos EUA, com mais datas agendadas nos EUA, UE e Reino Unido na primavera de 2025.

O Panchiko - agora composto pelos membros originais Andy Wright (tecladista e produtor) e Owain Davies (vocalista e guitarrista), juntamente com os novos membros Robert Harris (guitarrista), Shaun Ferreday (baixista) e John Schofield (baterista) - seguiu seu novo caminho com vigor.

Após viralizar em 2020, eles fizeram uma tour mundial e escreveram, gravaram e lançaram seu primeiro álbum em mais de 20 anos, Failed At Maths (2023). Mas após a adrenalina da turnê, surgiu uma nova pergunta: o que vem depois quando seus sonhos se tornam realidade? A resposta é Ginkgo, um projeto de 13 faixas que encontra a banda fazendo algumas de suas músicas mais introspectivas, cinematográficas e emocionantes até agora.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

A banda Latina de Pop-Punk /Red-Dirt Country do Texas, Giovannie and The Hired Guns lança o seu novo álbum Quitter
17/03/2025

Desde sua formação em 2015, Giovannie and The Hired Guns construíram uma carreira de grande sucesso nos Estados Unidos, desafiando todas as expectativas. Com um som visceral que mescla alt-metal, red dirt country, pop latino, americana e muito mais, a banda de cinco integrantes, baseada em Stephenville, Texas, passou de apresentações em pequenos bares honky-tonk locais para os palcos de grandes festivais e arenas em todo o país, conquistando um público fiel que vai de cowboys a headbangers e skatistas.
Seu novo álbum, Quitter, foi lançado hoje e pode ser ouvido https://giovannieandthehiredguns.orch.stream/quitter.

 Gravado no renomado Sonic Ranch (um estúdio residencial perto da fronteira com o México, em Tornillo, Texas) e produzido por Johnny K (Megadeth, Sevendust, Plain White T’s), Quitter marca o quarto álbum de estúdio da banda, composta por Giovannie Yanez (vocalista), Carlos Villa e Jerrod Flusche (guitarristas), Alex Trejo (baixista/tubista) e Milton Toles (baterista/pianista).

Gio relembra a experiência no Sonic Ranch: “Quando chegamos ao Sonic Ranch para gravar o álbum, o dono nos levou para conhecer a propriedade. O estúdio fica em uma fazenda de nozes-pecã a leste de El Paso, bem ao lado do muro que separa o México dos Estados Unidos.

Obviamente, há muito em que pensar ao estar diante daquele muro. O que me atingiu imediatamente foi o pensamento de que meus antepassados cresceram do outro lado da fronteira, e eu sou muito sortudo por poder viver meus sonhos como um americano de primeira geração.”

Misturando sons de ambos os lados da fronteira, a banda abraça suas raízes sem se preocupar em se encaixar em rótulos. “Desde o início, disse para os caras não se preocuparem em soar muito rock ou muito country neste álbum”, relembra Gio. “Fomos para o estúdio para nos divertir e não nos limitar a nada, e por isso o álbum mostra todo o nosso alcance como banda.”

Uma das bandas mais eletrizantes a emergir na cena americana nos últimos anos, Giovannie and The Hired Guns vêm ampliando os limites do rock e do country para criar um som irresistivelmente autêntico. Depois de construir uma enorme base de fãs pelo poder de seus shows ao vivo explosivos, o grupo continua a crescer cada vez mais. Com sessenta shows e festivais programados na América do Norte até o fim do verão e um show especial de lançamento do álbum hoje à noite em Tulsa, esta é uma banda que vive para tocar ao vivo:

"Fazer música e tocá-la ao vivo para milhões de pessoas sempre foi o meu sonho, e agora eu vivo isso todos os dias. Pensei muito nisso enquanto fazíamos o álbum no Sonic Ranch, e isso definitivamente nos deu um gás extra para criar algo incrível.”

Ouça Quitter agora: https://giovannieandthehiredguns.orch.stream/quitter
Assista aos últimos vídeos do novo álbum Quitter:
"Great Escape": https://www.youtube.com/watch?v=dRrs7J5Szc8
"Quitter": https://www.youtube.com/watch?v=YhRJPKnoHWw

Giovannie and The Hired Guns - Quitter - Tracklist
Cheap Tequila
Quitter
Talk Dirty
Great Escape
Chiquita
Good Day
Pineapple Sunshine
Letcha Down
Over and Over
Land of the Lost
We Never Change
You

Conecte-se com Giovannie and The Hired Guns: TikTok: https://www.tiktok.com/@gioandthehiredguns | Instagram: https://www.instagram.com/giovannieandthehiredguns/ | Facebook: https://facebook.com/gioandtheguns | Website: https://gioandtheguns.com/.

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Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Grateful Life Project lança em vídeo Nova Versão Remasterizada de 'Sweet Carol'
17/03/2025

O Grateful Life Project celebrou o sucesso do single "Cochise" com o lançamento de uma nova versão remixada e remasterizada de "Sweet Carol", a primeira música do projeto liderado por Antonio Amaral. A nova versão apresenta uma pegada mais visceral, impulsionada pelo trabalho do produtor Anderson Mattiello, que adicionou um peso extra à cozinha da banda.

"Sweet Carol" tem um significado especial, pois foi criada para homenagear a vida e o legado da sobrinha falecida do guitarrista Antonio Amaral, sendo a inspiração para o início do projeto. Confira aqui a nova versão em vídeo de "Sweet Carol" e sinta a emoção dessa belíssima canção https://www.youtube.com/watch?v=Q5eUcLNGhQo.

Para mais novidades e atualizações sobre o Grateful Life Project, siga Antonio Amaral e as redes sociais do projeto: https://www.facebook.com/antonioamaral1117; https://www.instagram.com/antonioamaral1117/ e https://www.instagram.com/gratefullifeproject/.
Fonte: Raphael Azirio

Human: confira agora o videoclipe de “Sweet Home of Stars”
17/03/2025

A banda baiana de Heavy Metal HUMAN disponibilizou no último dia 13 de março, no seu canal oficial no YouTube, o videoclipe da música “Sweet Home of Stars”. O referido material áudio visual foi registrado ao longo do ano de 2024, nos estados de Minas Gerais, São Paulo, Bahia, Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte, Ceará, Piauí, Sergipe e Alagoas.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=PTWohCeZy28.

Com edição assinada por Marcos Ribeiro, esse vídeo se configura como uma pequena homenagem e agradecimento da banda, à todos os produtores, amigos e público que lhes deram suporte e fizeram estas turnês possíveis. Formada em 2007, o HUMAN iniciou sua história tocando covers de todas as fases do Black Sabbath, para posteriormente se dedicar a um som autoral bebendo bastante dessa fonte, assim como do Classic Rock e do Blues. Outra grande influência, tanto nas letras como nos riffs, é a obra da banda Death, do mestre Chuck Schuldiner. O nome HUMAN faz referência direta ao disco da banda americana.

Em sua trajetória, a banda já participou de diversos festivais, dentre eles: Caetité Metal Open Air 2013, Feira Noise Festival 2014, Ruídos no Sertão 2014 e 2015, Palco do Rock 2011, 2015 e 2024 e Dopesmoke Festival 2021. Nesses anos de estrada teve a oportunidade de dividir o palco com grandes nomes do cenário metálico. Em 2013, foi banda de abertura do Kiko Loureiro Trio, em sua turnê “Sounds of Innocence”. No ano de 2015, foi banda de encerramento do workshow de Marty Friedman, ex-Megadeth. Em fevereiro de 2016, fez parte do Sisal Rock Festival, ao lado do Dr.Sin.

E no mês de julho, 2016, foi banda de abertura da “Infinite Entanglement Tour” de Blaze Bayley, ex-vocalista do Iron Maiden. Nos últimos anos, o HUMAN tem conseguido difundir seu som fora do estado da Bahia, tendo feito shows nas cidades de Simão Dias, Itabaiana, Salgado e Lagarto (Sergipe), Arapiraca (Alagoas), João Pessoa, Patos e Sousa (Paraíba), Recife (Pernambuco), Teresina e Parnaíba (Piauí).

Com uma identidade fortíssima e letras que refletem um caráter crítico e filosófico, o HUMAN tem como proposta a busca de um som bastante original. A banda lançou, em setembro de 2012, após completar cinco anos de estrada, seu primeiro EP intitulado “Leaving the Shadows”. Em outubro de 2016, lançou seu debut álbum “Sad Modern World”. Em 2017, em suporte ao álbum lançado, e em comemoração aos 10 anos da banda, foi realizada pela região Nordeste a turnê “Ten Years of Heavy Metal”. Em agosto de 2018, o vocalista Pedro Neto, por motivos pessoais, decide se desligar da banda.

Em 2020, o HUMAN apresenta Lucas Laudano como seu novo vocalista, lançando o clipe da música “A Call of the Wild” e os Singles de “Clay Idols” e “A New Perception”. Em 2021 mais um clipe, desta vez da música “Unknow Sea” e finalmente em 2022 o lançamento do full lenght “A New Perception”. Para divulgação do disco neste ano de 2023 a banda realizou a sua segunda turnê pela região Nordeste e vem se apresentando, principalmente nas cidades baianas.

Em novembro de 2023, por questões pessoais, Lucas e Clauzio se desligam da banda. O HUMAN continua em atividade, tendo agora Rodrigo Sobrinho como vocalista e Gilmar Ferreira como baterista convidado. Em janeiro deste 2024, a banda realizou sua primeira turnê pelo Sudeste passando por cidades nos estados de Minas e São Paulo e em junho passou por oito estados em sua terceira turnê pela região Nordeste também no ano de 2024.

Para mais informações sobre as atividades da banda HUMAN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Fonte: MS Metal Press.

Leprosy anuncia o ‘Leprosy Fest II’ em comemoração aos 36 anos de fundação - confira!
17/03/2025

A lenda do Death Metal goiano, LEPROSY, acaba de anunciar oficialmente a segunda edição do aguardado 'Leprosy Fest', evento que celebrará os 36 anos da fundação da banda. O festival, que promete ser um marco para os fãs do Metal extremo, acontecerá no próximo 05 de julho de 2025, no De Leon Music Pub, em Goiânia/GO. Embora o line-up completo ainda não tenha sido revelado, o evento contará com mais cinco bandas, que serão divulgadas em breve, e o quarteto já confirmou um show especial, destacando o repertório de seu atual álbum, "Reborn In Yourself".

Ouça agora “Reborn In Yourself”!
Acesse sua plataforma de streaming favorita e confira o álbum que conquistou a imprensa especializada em 2024 CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself.

LEPROSY lança documentário sobre seus 35 anos de história
Além do impacto de seu novo álbum, o LEPROSY lançou em 2024 o documentário "Sobreviventes de Uma Era", que retrata sua trajetória de 35 anos dedicados ao Metal extremo nacional.

Dirigido, gravado e produzido pelo documentarista Pedro Fernandes, o filme traz depoimentos exclusivos dos músicos, curiosidades, vídeos e fotos raras dos primeiros shows, além de participações especiais de Aurélio Dias (HC 137) e do fã e amigo de longa data Luiz Adolfo. Assista agora: https://youtu.be/GTPmo2xpYgo.
Este projeto foi contemplado pelo Edital nº 4/2023 - Produção Curta Metragem, Obra Seriada e Telefilmes, Documentário e Minidocumentário da Lei Federal Paulo Gustavo.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do LEPROSY está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: oficialleprosy@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Sombra de Orion: Descubra agora qual a sua playlist exclusiva no ‘Spotify Radio’ da banda
17/03/2025

O Spotify Radio, uma das principais ferramentas de promoção da plataforma, agora conta com um espaço exclusivo para o projeto brasileiro de Extreme Symphonic Metal SOMBRA DE ORION. A funcionalidade adicionou os dois singles mais recentes da banda a uma seleção que inclui grandes nomes do Metal mundial. A playlist é constantemente atualizada com base no algoritmo da plataforma e no gosto musical do usuário. Para descobrir sua seleção personalizada, acesse: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1E4A3BBUXAk4DK.

Destaque nas principais plataformas de streaming
Além da presença no Spotify Radio, o SOMBRA DE ORION também marcou presença nas três maiores plataformas de streaming e download do mundo - Spotify, Deezer e YouTube. A banda integra a “PLAYLIST SANGUE FRIO - Edição #11”, ao lado de nomes como Vulcano, Malkuth, Eternal Sacrifice, The Cross, Héia, entre outros, com os singles “Portal dos Sonhos” e “A Senhora das Chamas”.
Ouça agora: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11

Siga o SOMBRA DE ORION!
Acompanhe o SOMBRA DE ORION na sua plataforma de streaming favorita. Acesse: https://li.sten.to/SOMBRADEORION
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Sites relacionados: https://www.instagram.com/sombra.de.orion; https://www.youtube.com/@sombradeorion e https://li.sten.to/SOMBRADEORION.
Fonte: SFP - Press & PR.

Prostibulus: Single “Noite Sangrenta” é oficialmente lançado
17/03/2025

A espera acabou! A banda de Death Metal PROSTIBULUS lançou, no último dia 7 de março, seu mais novo single, “Noite Sangrenta”. Disponibilizado pelo selo Sangue Frio Records (vinculado à assessoria SFP - Press & PR), o trabalho já está acessível em todas as principais plataformas de streaming e download. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Noite_Sangrenta

Produção e convidados especiais
"Noite Sangrenta" foi gravado e produzido no Rocklab Produções Fonográficas, em Anápolis/GO, sob a supervisão do ex-guitarrista Gustavo Vazquez. O single ainda conta com a participação especial de Paulo Cesar Pereira, que gravou passagens de violoncelo diretamente de Seattle, EUA.

Arte e atmosfera brutal
A capa do single foi criada pelo renomado artista e músico brasileiro Alysson Drakkar (@luxuriadelillith), trazendo uma representação visual impactante da brutalidade e obscuridade que caracterizam a essência da banda. Com uma paleta de cores intensa e detalhes sombrios, a ilustração remete ao horror e à violência presentes na temática do lançamento.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Orthostat anuncia split EP com Precipício
17/03/2025

A banda de Death Metal ORTHOSTAT confirmou que está nos preparativos para seu mais novo lançamento, desta vez em colaboração com os também catarinenses do Precipício. O split EP, previsto para o primeiro semestre de 2025, será lançado pelo selo Brado Records e trará uma abordagem conceitual intrigante.

Enquanto o Precipício explorará a alquimia como expressão artística e filosófica, refletindo o pensamento ocultista e a sabedoria esotérica, o ORTHOSTAT se concentrará no conhecimento fundamentado em verdades absolutas, regidas por leis imutáveis do universo, onde a lógica e a existência são intrinsecamente conectadas. Essa fusão de conceitos visa oferecer ao público um material profundo e instigante, reforçando a diversidade temática presente no metal extremo brasileiro. Mais detalhes sobre capa, tracklist e data oficial de lançamento serão divulgados em breve.

ORTHOSTAT segue em destaque com “The Heat Death”
Paralelamente, o ORTHOSTAT continua colhendo frutos de seu atual álbum, "The Heat Death", que esteve presente na 11ª edição da "PLAYLIST SANGUE FRIO" com as faixas "Radioactivity" e "Inheritance". A banda figurou ao lado de nomes como Vulcano, Malkuth, Eternal Sacrifice, The Cross e Héia. A compilação já está disponível nas principais plataformas de streaming, incluindo Spotify, Deezer e YouTube Music. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: davidlago@live.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: SFP - Press & PR. 

The Cross: Live com Mika Filborne, do Saturnus, aconteceu na sexta-feira (14)
17/03/2025

Na sexta-feira (14/03), a lendária banda brasileira de Doom Metal, THE CROSS, retoma sua tradicional série de lives, desta vez com um convidado especial: Mika Filborne, tecladista da icônica banda dinamarquesa Saturnus.

A entrevista promete ser um marco para os fãs do gênero, trazendo discussões sobre o momento atual do Saturnus, além de detalhes sobre o aguardado tributo "Where the Gods Play Silently - A Brazilian Tribute To Saturnus", que será lançado mundialmente no dia 31/03/2025 pela Sangue Frio Records. Acesse agora o link e clique no botão “Receber notificação” para conferir em primeira mão: https://youtu.be/VGUG7Dqj2hY

Tributo a Saturnus: um presente aos fãs de Doom Metal
Além da live, o THE CROSS também está à frente do projeto "Where the Gods Play Silently - A Brazilian Tribute To Saturnus", que celebra os 33 anos de carreira do Saturnus. O álbum reúne 14 releituras, sendo 13 interpretadas por artistas brasileiros e uma pela banda chilena Aura Hiemis. Ouça agora: https://youtu.be/BXZHMHv9Zps.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do THE CROSS está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail:thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Led Zeppelin anuncia novo álbum a ser lançado até o final de 2025
15/03/2025

Um anúncio surpresa causou comoção no mundo da música. O Led Zeppelin confirmou que lançará seu primeiro álbum novo em 40 anos
Não há informações detalhadas sobre o trabalho no álbum. Fontes internas sugerem que o novo trabalho combinará o som clássico do Zeppelin com sons mais modernos. Há rumores sobre a participação do produtor Rick Rubin. Mas essa informação permanece não confirmada

O novo álbum provavelmente incluirá uma mistura de coisas antigas e novas. Há informações de que o grupo voltou sua atenção para músicas inéditas da década de 1970. Há expectativas de alguns experimentos. Acredita-se que Plant manterá sua imagem anterior.
Uma data específica de lançamento para o álbum não foi definida, mas a expectativa pelo novo trabalho já atingiu seu pico.
Fonte: Classic Rock & Metal World https://www.facebook.com/profile.php?id=61555602702573

Já disponível na ROAR: Black & Damned lança novo álbum de estúdio “Resurrection” com videoclipe para "Injustice"!
15/03/2025

A ascensão da escuridão finalmente chegou! Hoje, a força do darkened power metal Black & Damned celebra o lançamento de seu novo álbum de estúdio épico, “Resurrection”, que já está disponível na ROAR! Disponível em CD, vinil e em formatos digitais, você pode encomendar sua escolha favorita de formato aqui: https://blackanddamned.rpm.link/resurrectionpr.

A banda escreve: "Olá, metaleiros! Hoje estamos lançando nosso terceiro álbum! Podemos dizer com orgulho que fizemos todo o possível para produzir um ótimo álbum para todos os nossos fãs! É por isso que estamos muito aliviados que a pressão dos preparativos agora pode diminuir e deixamos a cargo de vocês como o álbum será recebido!"

Um videoclipe para seu último single, o furioso "Injustice", está estreando abaixo! Diz a banda:
"Com "Injustice", o quarto vídeo do novo álbum é lançado hoje. Esta música é um pouco diferente dos três primeiros singles. Aqui mostramos o drama em nosso mundo! Se você gostar, ficaríamos felizes se você comprasse o álbum em CD ou vinil! Saúde B&D!"
Confira Injustice em https://www.youtube.com/watch?v=qKO3G0jLdYA.

Nos quatro anos desde sua aclamada estreia, Black & Damned fizeram um nome de primeira classe para si mesmos, dividindo o palco com Vicious Rumors, Rage e Tankard, entre outros, e ganhando ótimas críticas nas revistas locais. "Black & Damned consegue o ato de equilíbrio entre o céu e o inferno com louvor", atesta a Metal Hammer, enquanto a Breakout Magazine se entrega: "o melhor material para todos os metaleiros poderosos com coração".

Agora está claro que a banda da área de Stuttgart pode ser descrita como um verdadeiro enriquecimento do mundo do heavy metal e, portanto, eles não fizeram prisioneiros, usaram a energia de shows ao vivo anteriores e compuseram dez novos neckbreakers, que gravaram no outono de 2024 sob a égide do ex-guitarrista do Primal Fear, Stefan Leibing. Mais uma vez, essa melancolia envolvente paira sobre todo o trabalho, que é incrivelmente cativante e viciante.

“Resurrection” vê a banda cativar com riffs de guitarra estrondosos, ritmos intensos e vocais envolventes que o transportam para um mundo cheio de mitos e conflitos internos. A Rock Garage Magazine escreve: "sem dúvida, “Resurrection” é um álbum forte de heavy/power metal e para os fãs do gênero há muito a descobrir."

Sua música é uma tempestade de poder e emoção, perfeita para qualquer um que queira experimentar a adrenalina máxima do metal! Black & Damned cresceram juntos como uma unidade e com “Resurrection” a banda criou um álbum de heavy metal profundo, melódico e melancólico com hinos duradouros! Peça o álbum agora em: https://blackanddamned.rpm.link/resurrectionpr

Lista de faixas de “Resurrection”:
01. Silence Breaker
02. Ruthless Wrath
03. Red Heavens
04. Bound By The Moon
05. Circle Of Amnesia
06. Injustice
07. Searing Flames
08. Shadows
09. Reborn In Solitude
10. Navigate Me To The Sun

Para mais informações, visite: Página inicial: https://www.blackanddamned.com/; Facebook: https://www.facebook.com/blackanddamned/ e Instagram: https://www.instagram.com/black_and_damned/.

Black & Damned - Ao vivo:
14.03.2025 „CD-Release-Show" no "Rock-It" Aalen (Alemanha)
15.03.2025 “CD-Release-Show” em “Sonnenkeller” Balingen (ALE)
22.03.2025 “Festival Sagrado de Chapas Metálicas” Bad Buchau (ALE)
11/04/2025 Belinda x Sulzbach (GER)
10.05.2025 “This Is Heavy Metal” em “Krone” Lackendorf (ALE)
12.07.2025 „RV Bang OpenAir“ em „Messegelände“ Balingen (ALE)

Black & Damned é: Roland "Bobbes" Seidel - vocais; Michael Vetter - guitarra; Aki Reissmann - Guitarra; Pappe Lee - baixo e Axel Winkler - bateria.

Visite ROAR on-line: Página inicial: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@rpm_roar; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar.

Contato de RP do ROAR: Mona Miluski - ALL NOIR.
Contato de RP dos EUA do ROAR: Dustin Hardman.
Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records -  www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/.

O projeto de rock progressivo e metal Humanness Test retorna com The Wait
15/03/2025

O projeto de rock progressivo e metal Humanness Test retorna com The Wait, um novo single e videoclipe impressionante que examina a agonia da procrastinação. O que acontece quando esperamos muito tempo? Nossos sonhos desaparecem ou se transformam em algo irreconhecível? O Humanness Test aborda esse dilema emocional com seu último single e videoclipe, The Wait. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=ksbOw5Wv5-4.

Alimentado por experiências pessoais e longos atrasos no processo criativo, The Wait captura a angústia de adiar nossas ambições. Ele questiona por que nos permitimos adiar o que mais desejamos, apenas para sentir ressentimento e arrependimento quando o tempo passa. A letra se aprofunda na ideia de que esperar não é apenas frustrante - pode nos roubar a alegria que antecipamos, deixando para trás uma sensação vazia de perda.

Os ritmos fortes da música e a entrega vocal envolvente intensificam sua mensagem, tornando The Wait um dos lançamentos mais carregados de emoção da banda até hoje. O videoclipe adiciona uma camada visual a essa turbulência interna, refletindo a marcha implacável do tempo e a natureza fugaz da oportunidade.

Após seu single de estreia, Tribute - uma ode à lenda da bateria progressiva Neil Peart - seguido por Admonition, The Wait serve como um lembrete claro de que, embora não possamos recuperar o tempo perdido, podemos escolher agir antes que seja tarde demais. Agora disponível em todas as plataformas de streaming.
Links: https://humannesstest.com/; https://www.facebook.com/humannesstest; https://www.instagram.com/humannesstest/ e https://open.spotify.com/intl-pt/track/4xbK7FeQowhJFjGe9cWVjf 
Fonte: Fonte: Menno Kappe - Graviton Music Services.

Hanging Garden transmite vídeo com letra da nova música "To Seize The Night"; EP "The Unending" já disponível

Os melancólicos doomsters góticos finlandeses Hanging Garden estão transmitindo um vídeo com letra da nova música "To Seize The Night". É a faixa principal do novo EP da banda "The Unending", que será lançado hoje (14 de março) pela Agonia Records. O vídeo foi gravado em uma ilha de mineração abandonada perto de Nagasaki, no Japão. Assista aqui: https://youtu.be/_gAvgNlykwc.

Aprofundando-se nos rituais, crenças e conceitos existenciais intrínsecos à natureza da humanidade e suas culturas, Hanging Garden continua o continuum temático de seu álbum completo anterior, "The Garden". Seu último trabalho, um mini-álbum com o nome "The Unending", é uma entidade de quatro músicas, seus pontos focais temáticos são os da perseverança e do oculto, do retorno à harmonia com a natureza e as forças implacáveis ​​nela contidas.

Mais uma vez, uma interação estética entre luz e escuridão, dissonância e harmonia, serenidade e ferocidade, o novo trabalho musical do Hanging Garden busca proporcionar ao ouvinte uma jornada pela emoção e espiritualidade, por seus prados e terras devastadas, e em direção à alma coletiva da humanidade. "The Unending" foi produzido por Jussi Hämäläinen e Jarno Hänninen e mixado e masterizado por Jarno Hänninen no D-studio. A arte da capa e o layout foram criados por Kalle Pyyhtinen.

O HAGNING GARDEN ganhou vida em 2004 com um estilo inicial que englobava música heavy metal orientada para o doom. Aproximadamente duas décadas, sete álbuns e algumas mudanças de formação depois, os finlandeses mudaram para um som mais melódico e contemporâneo, que está enraizado na atmosfera sombria e se inclina para uma musicalidade aberta e lúdica.

Embora ainda enraizados no metal, Hanging Garden possui um estilo de tocar versátil e multifacetado, vocais masculinos e femininos, e tira influência e inspiração da música e da arte, de longe e de longe. O grupo pode agradar aos fãs de Swallow the Sun, Ghost Brigade, October Tide, Katatonia ou Type O Negative.

Lista de faixas:
1. To Seize the Night
2. The Passage
3. Morgan's Trail
4. The First Sunrise

Formatos: Digital
Line up: Mikko Kolari - guitarras; Jussi Hämäläinen - guitarras, backing vocals; Kimmo Tukiainen - guitarras; Nino Hynninen - sintetizadores; Jussi Kirves - baixo, moog; Antti Ruokola - bateria, programação; Riikka Hatakka - vocais e Toni Hatakka - vocais.

Salve "The Unending" na sua plataforma de streaming: https://orcd.co/arep028.
Siga Hanging Garden: Site: http://hanging-garden.org; Facebook: https://www.facebook.com/HangingGardenOfficial; Instagram: https://www.instagram.com/hanginggrdn e Bandcamp: https://hanginggarden.bandcamp.com/.

Agonia Records: Site: https://agoniarecords.com; Loja virtual: https://agoniarecords.com/store; Facebook: https://facebook.com/agoniarecords; X: https://twitter.com/agoniarecords; SoundCloud: https://soundcloud.com/agoniarecords; Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com; Instagram: https://instagram.com/agoniarecordsofficial e YouTube: https://youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

O novo álbum Rose Thorn Necklace do Ghost Bath será lançado no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records
15/03/2025

Recentemente, a banda de Depressive Black Metal GHOST BATH surgiu da penumbra, além do véu da mais profunda escuridão, para anunciar seu novo álbum de estúdio "Rose Thorn Necklace", que será lançado no dia 9 de maio pela Nuclear Blast Records. No Brasil, o álbum estará disponível graças à parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão.

Livre das amarras da trilogia conceitual "Moonlover"-"Starmourner"-"Self Loather", o dono da banda Nameless (também conhecido como Dennis Mikula) explora a música mais intensa e introspectiva da obra do GHOST BATH, avançando com explosões enegrecidas e movimentos melancólicos enquanto leva seu único filho rumo ao desconhecido. A primeira prévia do álbum novo veio na forma do single autointitulado, 'Rose Thorn Necklace'. Assista ao videoclipe dirigido por blo0m no seguinte link: https://youtu.be/zN6EHnfS6Mg ou ouça a música na sua plataforma de streaming favorita.

O GHOST BATH comentou: "'Rose Thorn Necklace' é tanto bonita quanto grotesca. Ela desfoca as linhas entre fantasia e realidade, explorando o contraste entre algo lindo e repulsivo. Tentei ao máximo não me conter - tanto musical quanto liricamente - e este é o resultado: depressive black metal com emoção bruta, melodias únicas e sintetizadores texturizados."

"Rose Thorn Necklace" foi gravado entre os meses de janeiro e junho de 2024. As baterias foram gravadas pelo engenheiro de som Mike Heller no Heaven and Heller Studios, enquanto as outras partes foram concluídas por Nameless em seu próprio estúdio. O álbum foi mixado e masterizado por Jack Shirley. A arte da capa foi criada por Ksenija Tarasova.

TRACK LIST
1. Grotesque Display
2. Rose Thorn Necklace
3. Well, I Tried Drowning
4. Thinly Sliced Heart Muscle
5. Dandelion Tea
6. Vodka Butterfly
7. Stamen and Pistil
8. Needles
9. Throat Cancer

GHOST BATH é: Nameless (Dennis Mikula) - Vocais, Guitarra, Baixo, Piano, Sintetizadores; Mike Heller - Bateria e Chewie a.k.a. Jason Tjoei - Piano.
FONTE: NUCLEAR BLAST RECORDS/SHINIGAMI RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

A banda tcheca de Death Metal Pandemia lança o single Nightmare Paradox que é pertencente ao próximo álbum Darkned Devoltion
15/03/2025

A banda tcheca de Death Metal Pandemia orgulhosamente apresenta "Nightmare Paradox", o primeiro single retirado do próximo álbum "Darkened Devotion". Celebrando 30 anos de brutalidade implacável, este sexto álbum completo é uma aula magistral de ferocidade old-school, aguçada pela precisão moderna!

Tendo dizimado palcos em mais de 30 países ao lado de lendas como Death, Morbid Angel e Vader, o Pandemia prova que seu legado é forjado em suor, sangue e devoção inabalável ao Death Metal!
Clipe de Nightmare Paradox: https://www.youtube.com/watch?v=x_UXCyQ_O90.

"Esta música mostra a variedade de nossas composições, de velocidades explosivas a um estilo de tocar mais groovy", explica o guitarrista Alex. "Foi uma das músicas escritas no começo e os riffs surgiram do nada durante um momento de sono agitado à noite.

Há um timing estranho no riff de abertura, que foi um desafio para ser definido corretamente. É uma das partes do álbum que soa direta, mas tem algumas medidas estranhas por baixo. No geral, sai como uma das músicas mais impactantes do álbum, e é uma ótima melodia da qual estamos super orgulhosos!"

A letra foi escrita pelo vocalista Jirka, que despejou suas próprias experiências com batalhas noturnas na faixa, adicionando uma camada autêntica de luta pessoal aos temas filosóficos da música. Gravado com os mesmos valores de produção intransigentes do resto de "Darkened Devotion", o single mostra a mistura característica de precisão técnica e agressão crua de Pandemia. A faixa se move entre seções furiosas e explosivas e passagens mais contemplativas que refletem a jornada do protagonista através de lutas noturnas em direção à iluminação.

"Darkened Devotion" será lançado mundialmente em maio de 2025 em CD, vinil e formatos digitais pela Hammerheart Records.
Faça a pré-encomenda de "Darkened Devotion" em CD ou LP aqui: https://pandemia.lnk.to/darkeneddevotion
Ouça "Nightmare Paradox" em todas as plataformas de streaming aqui: https://pandemia.lnk.to/nightmareparadox
FAÇA A PRÉ-ENCOMENDA AGORA: https://pandemia.lnk.to/darkeneddevotion.

Álbum ‘Terrorform’ do Hidden Intent será lançado de forma independente em 21 de março de 2025
15/03/2025

HIDDEN INTENT lança seu último single e vídeo, ‘Terrorform’, oferecendo aos fãs outra amostra de seu próximo álbum completo e elevando a expectativa a novos patamares.‘Terrorform’ não é apenas a faixa-título do álbum, mas também a oferta mais diversa e ambiciosa da banda até o momento.

A música mostra a habilidade do Hidden Intent de misturar arranjos melódicos épicos com seu som thrash metal tradicional e experiente, proporcionando alguns dos momentos mais raivosos, porém mais contagiantes, da banda.
Vídeo de ‘Terrorform’: https://youtu.be/1GUJLDMPM6w
Stream: https://open.spotify.com/artist/6k4QusZRtp1eIvIZLbUTSh
Pré-venda: https://tinyurl.com/TERRORFORM2025

A faixa também conta com vocais convidados do colaborador de longa data da turnê, Guillermo Izquierdo, do Angelus Apatrida, uma renomada potência do thrash metal da Espanha. A contribuição de Guille faz de ‘Terrorform’ um hino imperdível para os fãs de metal. Com sua combinação de agressão e melodia, essa música é uma prova do crescimento e versatilidade criativa do Hidden Intent.

Acompanhando o lançamento, há um vídeo com a letra épica de Chalky Hill, do Moshriff Creative, repleto de imagens intensas que levam os espectadores a uma jornada pelos poderosos temas líricos da música. Espere uma experiência visualmente impressionante que amplifica a energia bruta e a emoção por trás de ‘Terrorform’.

Uma continuação do icônico lançamento de thrash australiano "Dead End Destiny", o último álbum da banda leva seu som a profundezas desconhecidas de peso e significado. Uma reviravolta inteligente em "terraform" (a transformação de um planeta para sustentar a vida), "Terrorform" mergulha na psique humana, expondo como o pensamento distorcido nos desviou como espécie. É um chamado à ação para terraformar nossas mentes - para nos livrarmos de preconceitos herdados, desmantelar limitações autoimpostas e nos libertar dos ciclos tóxicos que nos impedem.

O objetivo? Desmontar tudo e reconstruir de dentro para fora, pensando livremente por um futuro mais brilhante. O líder do Shredder Phil disse o seguinte sobre a missão da banda no disco: "Estamos construindo tudo o que fizemos com o Hidden Intent até agora, mas tornando-o mais amplo. Por um lado, você terá elementos mais melódicos/leves, enquanto, por outro, estamos avançando para uma direção muito mais extrema - mais brutal, mais pesado e assumidamente ofensivo"

Preparem-se, metaleiros - 2025 será o ano em que o 'Terrorform' abalará as fundações da música pesada.
Show de lançamento do álbum duplo em março!
21 de março - Adelaide - The Gov
Hidden Intent lançando 'Terrorform + Headbore lançando 'Branded' + Pizza Death - Denazen
Ingressos https://bit.ly/HiddenIntentandHeadbore; www.facebook.com/hiddenintent; Instagram: @hiddenintentofficial e https://linktr.ee/hiddenintentofficial.
Ingressos e mais em https://linktr.ee/hiddenintentofficial.
Fonte: Hidden Intent.

Edu Falaschi em São Paulo: Roy Khan fará show solo especial com orquestra celebrando 20 anos de ‘The Black Halo’ do Kamelot no Tokio Marine Hall
15/03/2025

Roy Khan se apresenta como “Co-Headliner” em show solo especial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 5 de julho de 2025, do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, celebrando os 20 anos do álbum ‘The Black Halo’ e orquestra sinfônica.

Em um dos momentos mais épicos para os fãs de prog e power metal, Roy Khan, lendário cantor original do Kamelot, fará um show solo especial no dia 5 de julho de 2025, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. O cantor se apresenta como “Co-Headliner” do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, que convida Khan para uma noite imperdível com banda e orquestra sinfônica.

Como grande surpresa para os fãs, Roy Khan trará ao palco uma performance especial com faixas do icônico álbum ‘The Black Halo’, lançado pelo Kamelot em 2005 e considerado um dos grandes marcos do Prog Power Metal mundial. O disco, repleto de narrativas sombrias, melodias épicas e letras profundas, marcou uma geração e será revivido pela voz original de forma memorável nessa apresentação exclusiva. Além disso, o show contará com uma orquestra sinfônica, elevando a grandiosidade e a emoção da performance a um nível ainda mais impressionante.

Para garantir uma experiência musical à altura da grandiosidade do repertório, Roy Khan contará com a banda brasileira Maestrick como sua banda de apoio. Conhecidos por sua sofisticação musical, os músicos do Maestrick prometem recriar a complexidade e a emoção das composições originais, proporcionando uma performance inesquecível.

Lançado originalmente em 2005 como parte da discografia do Kamelot, The Black Halo continua sendo um marco do gênero, apresentando faixas favoritas dos fãs, como “March of Mephisto”, “The Haunting (Somewhere in Time)” e “When the Lights Are Down”. Este show comemorativo trará Roy Khan revisitando essas músicas atemporais com um setlist especial, criado exclusivamente para a ocasião.

“Estou extremamente animado para dar vida novamente às músicas de The Black Halo nesta ocasião especial”, diz Roy Khan. “Este álbum ocupa um lugar muito especial no meu coração, e mal posso esperar para compartilhar essa experiência com meus fãs no Brasil, que sempre me demonstraram um amor e apoio incríveis.”

O evento será parte do espetáculo “Temple of Shadows in Concert”, onde Edu Falaschi celebrará os 20 anos do icônico álbum ‘Temple of Shadows’, originalmente gravado com a banda Angra. Com uma produção de palco monumental, a apresentação contará com orquestra sinfônica e convidados especiais, tornando a noite um verdadeiro marco na história do heavy metal nacional e internacional.

Sobre o show e a turnê, Edu Falaschi comenta:
“É sempre maravilhoso poder tocar em São Paulo, principalmente quando temos um show tão especial, que é praticamente um mini festival. Quando se tem uma Orquestra Sinfônica e grandes convidados, tudo toma outra proporção e são os fãs que ganham com isso, mas dessa vez a coisa ficou realmente imponente, uma entrega grandiosa e uma experiência única.

Não é sempre que se escuta o ‘Temple Of Shadows’ e “The Black Halo” entre outros clássicos, acompanhado de uma grande orquestra conduzida pelo Maestro Ricardo Michelino, além de uma grande produção cenográfica. Estamos falando de uma noite que ficará marcada na história! Imperdível!”

Para aquecer o público antes do show principal, as bandas Noturnall e Auro Control farão as apresentações de abertura. Conhecida por sua energia contagiante e presença marcante, a Noturnall promete entregar um espetáculo poderoso, enquanto a Auro Control traz seu talento único para enriquecer a noite.

Os ingressos para essa noite histórica já estão disponíveis no site oficial de Edu Falaschi ou na Ticketmaster. Os fãs devem se preparar para garantir suas entradas com antecedência, pois a expectativa de lotação é alta. Não perca essa oportunidade única de assistir Roy Khan e Edu Falaschi em apresentações especiais com orquestra sinfônica, que prometem emocionar e marcar a história do heavy metal no Brasil! Para mais informações e novidades, acompanhe as redes sociais e os canais oficiais dos organizadores.
Fonte: TRM Press.

Os mestres suecos do Thrash e Speed ​​Metal Hexenhaus vão relançar seus três primeiros álbuns de estúdio lendários em 16 de maio pela ROAR!
15/03/2025

No dia 16 de maio de 2025, a poderosa gravadora ROAR orgulhosamente relançará os três primeiros discos icônicos das lendas suecas do thrash e do speed metal Hexenhaus: “A Tribute To Insanity” (1988), “The Edge Of Eternity” (1990) e “Awakening” (1991)! Disponíveis em CD, vinil colorido e digitalmente, os produtos físicos também virão com novas notas de encarte e um texto histórico exclusivo. Todos os formatos foram remasterizados por Ronnie Björnström (Mezzrow a.o.). Encontre as opções de pré-encomenda listadas abaixo!

Dependendo do caminho que você escolher, pode-se dizer que a história do segredo mais bem guardado do thrash metal da Suécia começa lá no norte da Suécia. Em uma cidade chamada Boden para ser mais preciso. Foi lá que a força do metal Maninnya Blade tomou forma em meados dos anos 80.

Sua abordagem do speed metal despertou o interesse do jovem guitarrista Mickael Vikström, mais conhecido como Mike Wead e mais tarde guitarrista do Mercyful Fate e King Diamond. Ele começaria como fã da banda, mas não demorou muito até que ele se tornasse o novo guitarrista e o assunto da cidade.

"Quando me juntei a eles, eles já tinham quatro ótimas músicas mais ou menos prontas. Eram; "Requiem", "The Dead Are Restless", "Delirious" e "Eaten Alive"," Wead revela. “O estilo era muito mais pesado do que a música que tínhamos feito antes e para marcar o novo começo da banda, pelo menos foi assim que vimos, também decidimos mudar o nome de Maninnya para Hexenhaus. O nome em alemão significa casa de bruxa e é uma referência ao Malefizhaus em Bamberg, Alemanha. Um lugar assustador onde centenas de supostas bruxas foram torturadas e executadas no início do século XVII.”

Chamar o material de “mais pesado do que antes” é um eufemismo. A música nas quatro músicas que acabaram na fita demo “Demo 1988”, muito procurada hoje, foi inspirada em bandas como Metallica, Slayer e Mercyful Fate. Um testemunho estelar do que estava acontecendo na cena do thrash metal naquela época. Os sortudos que possuem a fita “Demo 1988” ganharam uma verdadeira joia em suas mãos.

Após assinar com a Axis Records, a banda entrou no estúdio para gravar seu álbum de estreia estelar “A Tribute To Insanity”. Metade do álbum contém as quatro músicas que compunham a demo, bem como mais quatro músicas que viram a banda combinar ideias e trocar riffs como nunca antes ouvido em um álbum de metal sueco. "A Tribute To Insanity" foi originalmente lançado em vinil no dia 17 de outubro de 1988. Faça a pré-encomenda da reedição do ROAR, um item essencial que pertence a toda coleção de discos de speed e thrash metal bem organizada, agora em https://Hexenhaus.rpm.link/tributePR

O álbum seguinte, "The Edge Of Eternity", foi lançado em 1º de novembro de 1990. Para fazer a pré-encomenda desta reedição do ROAR, visite: https://Hexenhaus.rpm.link/eternityPR

Na mesma época em que "The Edge Of Eternity" foi lançado no início dos anos 90, o Megadeth lançou seu álbum clássico "Rust In Peace", o Exodus lançou "Impact Is Imminent" e o alemão Mekong Delta - que também foi uma grande influência em "The Edge Of Eternity" - lançou seu álbum mais popular "Dances Of Death (And Other Walking Shadows)".

Dizer que a cena thrash estava indo bem é pouco, estava fervendo! No meio disso, estava o Hexenhaus apenas esperando pelo grande avanço. "Achamos que seríamos abordados por diferentes empresários e que nos ofereceriam turnês que nos levariam por toda a Europa, mas isso nunca aconteceu", suspira Mike Wead. "Éramos amadores quando se tratava de nos promover e como poderíamos ser outra coisa? Não sabíamos que precisávamos fazer mais do que criar álbuns para ter um avanço!"

Quando as ofertas não vieram como esperado, Mike e a banda começaram a trabalhar em um novo material. Mas, assim como da última vez, foi com uma nova formação que estava mais do que pronta para dar tudo de si pela banda. Além dos ossos quebrados, do sangue e dos reverbs fechados, as gravações de "Awakening" foram tranquilas.

O álbum foi lançado em agosto de 1991 e, para o desgosto da banda, nada aconteceu para eles dessa vez também. "Mais uma vez, recebemos ótimas críticas do exterior", lembra Mike. “Revistas grandes e importantes como Metal Hammer, Kerrang, Metal Forces e Aardschok nos deram avaliações fantásticas! Até melhores do que as que recebemos antes, mas simplesmente não conseguimos avançar. Ainda estávamos presos na Suécia fazendo pequenos shows organizados por fãs.” A banda se desfez em 1992.

O relançamento de “Awakening”, o último álbum da banda, também está disponível para pré-encomenda em https://Hexenhaus.rpm.link/awakeningPR

Para mais informações, visite o ROAR online: Página inicial: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@r; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar.

Contato de RP do ROAR: Mona Miluski - ALL NOIR.
Contato de RP dos EUA do ROAR: Dustin Hardman.
Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records -  www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/.

Seafret retorna com o novo single River Of Tears e a banda anunciou também as datas da tour no Reino Unido
15/03/2025

Celebrando uma década desde seu single de estreia “Atlantis”, Seafret retorna com seu mais recente lançamento, “River of Tears”, uma faixa que leva a dupla para águas musicais mais vibrantes. Juntamente com uma tour no Reino Unido em maio, Jack Sedman e Harry Draper estão abraçando um novo capítulo criativo, um que amplia sua intensidade emocional característica enquanto expande sua paleta sonora. Ouça em https://seafretofficial.ffm.to/riveroftears.

“‘River of Tears’ explora o desgosto de estar em um relacionamento que você sempre soube que estava condenado, mas ainda assim luta para aceitar seu fim inevitável. Originalmente escrevemos essa música no piano, mas descobrimos que a produção mais sombria funcionou tão bem que não tivemos outra escolha senão seguir por esse caminho. Essa música foi um ponto de virada para o álbum e até mesmo para nós como compositores. Não é um estilo de música que já fizemos antes, mas sentimos que abrimos uma porta para algo novo e empolgante.” - Seafret

Com sua profundidade cinematográfica, melodias cintilantes e uma narrativa envolvente, “River of Tears” sinaliza uma grande evolução para Seafret, um passo além de suas raízes acústicas para um mundo mais atmosférico e sonoramente rico.

Isso marca o início de uma nova e empolgante era, que levará ao próximo lançamento completo da banda, que será anunciado em breve. Para apoiar “River of Tears”, Seafret embarcará em uma tour íntima no Reino Unido em maio, levando suas performances ao vivo de tirar o fôlego para o público de todo o país. A pré-venda começa às 10h, segunda-feira, 17 de março

Dez anos após o lançamento de seu single de sucesso “Atlantis”, a dupla de Yorkshire Seafret - ou seja, os melhores amigos e conspiradores musicais Jack Sedman e Harry Draper - está entrando em 2025 como uma banda renascida. Depois de ver a catarse emocional épica desse single ganhar uma nova vida nos últimos três anos, retornando à conversa cultural através de um momento viral no TikTok, que se transformou em mais de um bilhão de streams, a banda nunca teve tantos olhares sobre eles e fãs esperando ansiosamente seus próximos passos.

Uma década em sua carreira, essa é uma situação que nenhum dos músicos poderia prever.
“Você não consegue processar esses números”, diz Draper. “Estamos incrivelmente orgulhosos, mas não conseguimos entender isso. Um milhão, talvez, mas um bilhão…”

No entanto, enquanto as estatísticas podem ser fantásticas demais para qualquer um desses dois eternamente centrados nortistas para compreender completamente, o fogo que isso acendeu neles é muito mais tangível. “Houve uma nova energia desde tudo o que aconteceu com ‘Atlantis’”, continua Draper. “Parece que somos uma banda nova novamente.”

Após lançar três álbuns de estúdio de jóias indie-folk com o coração na manga, que, de seu álbum de estreia de 2016, ‘Tell Me It’s Real’, até o terceiro LP ‘Wonderland’ gravado durante a quarentena em 2023, empurraram sua composição para reinos cada vez mais confiantes e variados, Seafret em 2025 tem a vitalidade de uma banda nova, mas a experiência de profissionais experientes.

De algumas maneiras, ainda são os mesmos homens que se conheceram em uma noite de microfone aberto em Bridlington há mais de uma década - verdadeiros fãs de música que apenas querem se comunicar por meio da narrativa de uma música - mas também cresceram exponencialmente.

Agora, estão navegando orgulhosamente para os novos horizontes de seu segundo fôlego como banda: revigorados, renovados e mais brilhantes do que nunca. “Esses últimos anos só nos deixaram mais famintos por isso novamente”, diz Sedman. “Realmente parece que é um Seafret novo e estamos prontos para seguir em frente.”

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

A Olívia diverte sem perder o tom crítico em novo single “Entretenimento" e a faixa chega com clipe e antecipa segundo disco da banda de rock brasileiro
15/03/2025

A banda de rock brasileiro A Olívia divulga hoje a música “Entretenimento”, segundo single do próximo álbum do grupo. Equilibrando a sensibilidade com uma mensagem instigante, a canção reforça a capacidade da banda de construir um som acessível, divertido e, ao mesmo tempo, carregado de significado.

Assista ao clipe de Entretenimento https://www.youtube.com/watch?v=y-BlPy0faWo.
Escute https://onerpm.link/aolivia-entretenimento.

“O maior desafio dessa música foi fazer algo pop que tivesse sustância e a mensagem que a gente queria”, conta o vocalista Louis Vidall. “‘Entretenimento’ é uma música metalinguística, ou seja, uma música cujo assunto é o próprio ato de fazer uma música pop. É sobre questionar o entretenimento e os hábitos de consumo. Será que estamos nos entretendo só pelo impulso de se entreter? Em que momento do dia nos reservamos para sermos profundos?”

Esse questionamento é equilibrado pela leveza da melodia, divertida e contagiante. “É como se fosse a nossa ‘Anna Júlia’ ou ‘Vou Deixar’”, completa Louis. “Não na pretensão de ser um mega hit, mas na simplicidade da construção, e na intenção de termos momentos legais para curtir ao longo da música toda.” Começando de modo impactante com um refrão desde o início, a música passa por um solo bem melódico e momentos dramáticos.

A faixa acompanha ainda um clipe, produzido e dirigido pela própria banda. Em contraponto com o último clipe da banda, “Lobo Guará”, que teve o uso de máscaras de animais e um tom quase sombrio, o novo clipe destaca os integrantes e a energia do grupo, incluindo ainda animações pontuais.

O próximo álbum da banda, intitulado Obrigado por Perguntar, será o segundo da discografia, e primeiro com a formação atual.. Desde o primeiro álbum, Jardineiros de Concreto (2017), A Olívia vem se reinventando e se destacando com uma série de singles e EPs.

Com data de lançamento ainda em 2025, o novo álbum foi produzido por Kaneo Ramos e mixado por Zeca Leme e busca consolidar a nova imagem e sonoridade d’A Olívia. Além de Louis Vidall no vocal e guitarra, o grupo é composto por Pedro Lauletta (teclado e percussão), Pedro Tiepolo (baixo), Murilo Fedele (bateria) e Marcelo Rosado (guitarra).

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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