Blitz embarca na “Turnê sem fim”  e o grupo, que é uma das grandes marcas do BRock, segue agitando plateias chega agora ao Country Club de Niterói/RJ no dia 20
14/04/2024

A banda da praia que conquistou o Brasil sai em sua mais nova turnê. A “turnê sem fim”, como definiu o grupo. O palco ferve com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba, soul e blues, ingredientes da sonoridade da Blitz. E, desta vez, a festa vai ser no Country Clube de Niterói, no dia 20 de abril (sábado), a partir das 20h.

História
Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo nasceu sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro. Foram necessários apenas três meses para se transformar na sensação do mercado fonográfico brasileiro nos anos 80. Em plena crise do setor, a Blitz atingiu a marca de um milhão meio de cópias vendidas com o compacto “Você não soube me amar”.

Na sequência, lançou o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto. O grupo ganhou capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.

O grupo fez grandes shows em ginásios e estádios, como no extinto Canecão, onde batia recordes de público em sequência. Em palcos internacionais inusitados como Moscou em 85, Japão, EUA, Argentina e Portugal, Algumas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 60 mil pessoas.

Recentemente, a Blitz fez turnês passando por EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). O último álbum do grupo concorreu ao Grammy latino em 2017. Já em 2020, a história da banda virou filme: “Blitz - o Filme” foi exibido no Festival de Cinema do Rio. O grupo foi a atração principal dos maiores réveillons do Brasil: Praia de Copacabana e Avenida Paulista.

Agora, em 2022, foi headliner do festival da maior revista e portal de música do Brasil: a Rolling Stone e também foi headliner em diversas capitais no Rock Brasil - maior festival de rock itinerante do país. Foi homenageada no Rock in Rio 2022 e lotou o palco Sunset durante o seu show. Também em 2022 foi homenageada pelo Fantástico celebrando os 40 anos do clipe de “Você não soube me amar”, além disso esteve presente em programas de TV como Caldeirão do Mion, Faustão, Altas Horas e Domingo Espetacular.

A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).

BLITZ EM NITERÓI/RJ

Country Clube de Niterói
dia 20 de abril (sábado) a partir das 20h.
Ingressos: https://www.guicheweb.com.br/blitz-em-niteroi_29703.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Eyes of Beholder Anuncia a Phoenix Rising Tour
14/04/2024

A banda paulistana de heavy metal, Eyes of Beholder, está de volta aos palcos! Com uma nova formação e energia renovada, a banda anunciou as primeiras datas do início da turnê Phoenix Rising Tour que apresenta o EP “Phoenix Rising” a ser lançado no final de abril pelo selo Musikorama Music (Argentina) em parceria com a gravadora New Music (Brasil). A parceria Brasil-Argentina promoverá o álbum com grande força em toda a América Latina.

Phoenix Rising apresenta a visão singular da banda para escrever músicas com letras que refletem uma análise profunda da sociedade e suas mutações, trazendo ao público, uma experiência de grande impacto para os fãs de hard rock e metal.

A Eyes of Beholder tem se mantido na vanguarda musical, sempre se atualizando e explorando novas intensidades em seus temas, onde encontramos uma mistura de críticas, sugestões e discussões sobre a convivência pacífica e igualitária da humanidade.

A nova formação que se apresentará na Phoenix Rising Tour inclui:
Eric Lentini, o membro fundador da Eyes Of Beholder, talentoso guitarrista e back vocal que possui fortes influências de Slash, Zakk Wylde, Dimebag, entre outros monstros da guitarra; Sandro Aranha, baixista influenciado por Lemmy Kilmister e David Ellefson, é um músico experiente, com uma longa trajetória em bandas de metal e uma notória contribuição para a cena underground paulistana; e Leandro Chechter, baterista, como convidado sendo este, integrante e líder da banda de hardcore Bravecore.

Iniciando no dia 20/04 no CEU Vila Alpina, a Phoenix Rising Tour será a oportunidade para os fãs de metal testemunharem o evoluído som da Eyes Of Beholder, que não perde de vista a essência do gênero que se tornou ímpar na música mundial. Com muita interatividade com o público e momentos de homenagem aos grandes nomes do metal, a Phoenix Rising Tour promete ser uma celebração do melhor do rock e metal.

Para mais informações sobre datas de shows e novidades da banda, visite Site Oficial https://www.eyesofbeholder.com.br/. 
Sigam nas redes sociais. Facebook: https://www.facebook.com/eobheavyrock e Instagram: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder.

Felipe Machado entrevista a ativista ambiental Jane Goodall na estreia do programa Pensata
14/04/2024

Programa de entrevistas com grandes personalidades mundiais é produzido pela FMLabs e exibido no canal do jornalista no Youtube,

Depois da primeira temporada do podcast De Onde Vêm as Ideias, a produtora FMLabs, de Felipe Machado, apresenta um novo projeto: o programa Pensata, onde o jornalista, escritor e músico entrevista grandes personalidades internacionais sobre suas trajetórias e temas universais. O conteúdo é exibido no canal de Machado no Youtube (http://www.youtube.com/@felipemachado_).

A convidada da estreia é a primatologista e ativista ambiental britânica Jane Goodall, uma das vozes mais importantes na defesa do meio ambiente em todo o mundo. Assista a entrevista: https://youtu.be/Y4qpX3pHgMw?si=ts1Y_7vHi9tU93vd.

Em 1960, aos 26 anos, ela embarcou em uma jornada que revolucionaria nossa compreensão dos chimpanzés e do nosso lugar no mundo. Movida por uma paixão pela natureza, ela se aventurou pelas montanhas de Gombe, na Tanzânia, para estudar esses primatas em seu habitat natural.

Equipada com cadernos, binóculos e um espírito desbravador, Jane Goodall quebrou barreiras e desafiou o status quo da época. Por meio de suas pesquisas inovadoras, ela revelou a complexa vida social dos chimpanzés, incluindo suas ferramentas, emoções e comportamentos até então desconhecidos.

Essas descobertas tiveram um impacto profundo na ciência e na sociedade. Aos 90 anos, Jane Goodall continua sua missão como Mensageira da Paz da ONU. Viajando 300 dias por ano, ela se dedica a defender o meio ambiente e combater as mudanças climáticas. Sua incansável luta mobiliza milhões de pessoas em todo o mundo e inspirou a criação do Instituto Jane Goodall, presente em 26 países.

Felipe Machado / FMLabs
Felipe Machado é jornalista, escritor e músico com uma carreira reconhecida no Brasil e no exterior. É Editor de Cultura da revista ISTOÉ e autor de diversos livros, entre eles ‘Um Lugar Chamado Aqui’, eleito Melhor Livro de 2017 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ), e ‘Ping Pong - Chinês por um mês’, indicado ao prêmio Jabuti.

É fundador e guitarrista da banda de rock VIPER, com quem realizou turnês pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul. Como vocalista e compositor, lançou os álbuns ‘FMSolo’ e ‘Primata’. A produtora FMLabs tem como foco projetos de música, conteúdo audiovisual e editorial.

Spine Shiver lança videoclipe irreverente e brilha com celebridades em eventos por São Paulo!
14/04/2024

A banda paulista de Southern Rock, Spine Shiver, realizou um evento privado na Galeria do Rock, em São Paulo/SP, no dia 28 de março, apresentado pelo mestre de cerimônias Alê Sobral. Durante o evento, foi oficialmente apresentado o novo baterista da banda, Rick Koba, que se juntou a Eli Colt (vocal/guitarra), Michael Rock (baixo/backing vocals) e Guss Kbello (guitarra/backing vocals) para uma apresentação surpreendente e bombástica.

O show também contou com a participação especial de renomados nomes do Rock nacional, como Clemente Nascimento (Inocentes, Plebe Rude), Juliana Kosso (Velhas Virgens), Glauco Chaves (Rock na Teia, Aranhas Amplificadas e Viúva Negra) e Osvail A. Junior (Just e renomado coach vocal). A abertura ficou por conta de Mike Stellar e a banda Last Wolfers.

Aproveitando a ocasião, o quarteto paulista também lançou o irreverente videoclipe de sua nova, emblemática e cheia de alto astral música, "Most Wanted", exibindo influências que vão desde o Hard Rock, Folk, Flamenco até mesmo Baião.

A confraternização contou com a presença ilustre de diversas celebridades e influenciadores da nova era do Rock N' Roll nacional, incluindo Srta Pepper, Gustahill, Pablo Portilho, Caio Men, entre outros, além de representantes de diversos meios de comunicação, rádios e TVs, inclusive de fora do estado, que prestigiaram e cobriram o evento.

Assista ao videoclipe de "Most Wanted" em https://youtu.be/LZUjgJjv1gQ
Ouça "Most Wanted" em https://tratore.ffm.to/mostwanted

Produção (independente) por Spine Shiver
Direção e gravação por Windi Ribeiro

Com uma agenda lotada de compromissos, a Spine Shiver realizou, no dia 5 de abril, um show no Teatro Jardim Sul, em parceria com a banda Fourdown. O evento, com realização da DoaSom, foi gravado e será disponibilizado na íntegra no YouTube.

E não parou por aí, pois dois dias depois, o quarteto se apresentou na Av. Paulista, acompanhado por Mazin Silva, um dos maiores intérpretes e instrumentistas do Brasil, e a banda Ãnama, proporcionando um som para os transeuntes da maior avenida do país. E para encerrar o final de semana agitado, realizaram mais um show no Gaz Burning, na estação Água Branca, em São Paulo, contando com a participação da cantora e compositora de música Pop, Bruna Rocha, que estava presente no evento e foi convidada para subir ao palco.

Quem busca viver de música e confia na qualidade de seu repertório e trajetória, jamais pode se acomodar. E para demonstrar que a Spine Shiver está comprometida com isso, em breve será anunciada uma mini turnê que passará pelo Paraná, Rio de Janeiro, Brasília, Minas Gerais e Bahia. Paralelamente a isso, a banda continua trabalhando nas composições de seu segundo álbum completo da carreira.

Mais sobre a SPINE SHIVER:
Formada em 2018, na cidade de Itupeva, em São Paulo, a Spine Shiver fez história ao se tornar a primeira banda de Rock a se apresentar no projeto experimental da Prefeitura de São Paulo chamado Ruas Abertas, realizando sua performance em frente à Galeria do Rock e sendo a única representante do gênero no evento.

Com diversos singles e um álbum completo em sua discografia, intitulado "The Road" (2020), todos premiados e elogiados pela crítica, a banda acumula uma história de sucesso e vitórias em várias premiações, festivais e programas de rádios consagradas, além de receber indicações a prêmios nacionais e internacionais.

SPINE SHIVER nas redes: Instagram: @spineshiveroficial; Facebook: @spineshiver e Youtube: @spineshiveroficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Bat lança o videoclipe para Streetbanger, o segundo single de Under The Crooked Claw
14/04/2024

O BAT, banda de Richmond, na Virgínia, recentemente surpreendeu o público na América Latina com sua feroz passagem com sua turnê conjunta com o Exciter. A banda passou por diversos países da América Latina, incluindo capitais de diversos estados no Brasil sendo elogiada pela apresentação enérgica ao lado de grandes bandas do cenário brasileiro como Hellway Train e Inferno Nuclear em seu show em São Paulo, na Jai Club.

A banda está atualmente trabalhando duro para divulgar seu novo trabalho intitulado Under The Crooked Claw, que será lançado no Brasil dia 17 de Maio pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.

Formada por integrantes do MUNICIPAL WASTE, os guitarristas Ryan Waste e Nick Poulos, o BAT se apoia fortemente no lado mais sujo do speed metal e hoje oferece á todos seu novo e segundo single intitulado 'Streetbanger'. O videoclipe foi dirigido por Ryan Waste e a cinematografia foi completada por Jeff Howlett.

Ryan Waste do BAT comentou: "Streetbanger é um título conceitual que eu tive desde as épocas de demo do BAT, então já está marinando há algum tempo. É uma das músicas que retrabalhamos e tocamos ao vivo por algum tempo e já está em nosso setlist há algum tempo. Para o videoclipe, nós andamos pelas ruas de nossa cidade natal, Richmond na Virginia e gravamos uma performance em um lugar onde normalmente ensaiamos.

Eu tive a oportunidade de dirigir o videoclipe em meus próprios termos com a ajuda de nosso bom amigo Jeff Howlett. Jeff é um fotógrafo incrível que fez as fotos da banda para o nosso novo álbum Under the Crooked Claw como também é um filmmaker de documentários conhecidos como A Band Called Death (2012). 'Streetbanger' encorpora nossa atitude crua e sem muitas firulas e com o BAT aquilo que você vê, você receberá."

Assista ao videoclipe para o novo single 'Streetbanger' agora: https://youtu.be/rl2I_87n5CY.
Faça a pré-venda ou pré-salve Under The Crooked Claw agora em: https://bat.bfan.link/utcclp.

O power trio ainda possui em sua formação o baterista Chris Marshall, que veio da Filadéfia em Junho de 2021 onde Arthur Rizk gravou as faixas básicas para Under The Crooked Claw. Yavé Rust gravou as guitarras principais e vocais depois quando a banda estava de volta à Richmond, onde o álbum foi mixado por Rizk e masterizado por Joel Grind. A arte do álbum foi feita pelo artista Brandon Holt e possui as cores por Margaret Rolicki.

O álbum que possui 13 faixas promete ter guitarras absurdamente rápidas e refrãos que certamente não deixarão a sua memória tão cedo. As faixas também trarão uma história curta de terror que mistura perfeitamente o heavy metal com punk rock e rock n' roll ou como o guitarrista Ryan Waste o chama de "velocidade primitiva do peso".

Assista o primeiro single da banda intitulado 'Rite For Exorcism' junto com um videoclipe dirigido pelo diretor Norman Cabrera, produzido por Maya Kay e a cinematografia feita por Rob Lucas do Wolfpack Studios.

Ouça o novo single 'Rite For Exorcism' em todas as plataformas: https://bat.bfan.link/rfesg.
Pré-venda/pré-salve Under The Crooked Claw: https://bat.bfan.link/utcclp.
Assista ao videoclipe para 'Rite For Exorcism' aqui: https://youtu.be/r9XsmFB8W08.
Mais informação: https://bewareofthebat.bandcamp.com/; https://www.facebook.com/bewareofthebat/; https://www.instagram.com/bewareofbat/ e https://www.youtube.com/@BATBAND.
BAT é: Ryan Waste | Baixo & Vocais; Nick Poulos | Guitarra; Chris Marshall | Bateria

Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

The Troops of Doom lança 'Chapels of the Unholy', primeiro single/clipe do novo álbum
14/04/2024

Para Jairo Guedz, 'Chapels of the Unholy' sintetiza a essência do novo álbum, "A Mass To The Grotesque"
O The Troops of Doom apresenta "Chapels of the Unholy", primeiro single e videoclipe extraído do novo álbum, "A Mass To The Grotesque", que será lançado no dia 31 de maio pelo selo português Alma Mater Records, cujo sócio é Fernando Ribeiro, vocalista do Moonspell.

"Escolhemos 'Chapels of the Unholy' como primeiro single, pois ela sintetiza a essência do novo álbum e a direção que estamos tomando. É uma música intensa e rápida, que traz à tona as raízes do nosso death metal. Além disso, a letra fala sobre o declínio da fé e a escuridão dentro da mente humana, temas muito conectados com o conceito desse novo álbum", detalhou o guitarrista Jairo "Tormentor" Guedz.

"O single 'Chapels of the Unholy' não só representa o que os fãs podem esperar do álbum como um todo, mas também serve como uma ótima introdução a esse mundo grotesco que criamos."
Assista ao videoclipe de "Chapels of the Unholy" em https://www.youtube.com/watch?v=nVWjvxkjhSQ.

"A Mass To The Grotesque", que conta com arte de capa do britânico Dan Seagrave, foi gravado no Audio Porto, em Porto Alegre (RS), e conta com produção de André Moraes, músico, autor de trilhas sonoras para cinema, teatro e televisão, além de diretor de filmes e videoclipes. O sucessor de "Antichrist Reborn" (2022) foi mixado e masterizado por Jim Morris no lendário estúdio Morrisound, na Flórida (EUA).

AGENDA DE SHOWS:
28.08 São Paulo (BRA) - Summer Breeze
02.08 Cottbus (ALE) - Muggefug
03.08 Nuremberg (ALE) - Straßenfest
04.08 Berlim (ALE) - Maschinenhaus
05.08 Bamberg (ALE) - Live Club
06.08 Halle (ALE) - Reil 74
07.08 The Hague (HOL) - Musicon
08.08 Breda (HOL) - Sound Dog
09.08 Doetinchen (HOL) - Engelenbak
10.08 Wermelskirchen (ALE) - AJZ
11.08 Hamburgo (ALE) - Indra
12.08 Charleroi (BEL) - MCP Apache
14.08 Kassel (ALE) - Goldgrube
15.08 Sosnowiec (POL) - M. Doctrine
23.08 Almeria (ESP) - The Time Club
24.08 Madrid (ESP) - Revi Live
25.08 Milagres (POR) - Milagre Metaleiro

Ouça no streaming: https://bfan.link/troops-chapels-of-the-unholy.
PRÉ-VENDA do álbum físico em https://bit.ly/49LaD1x. 

Sites relacionados: https://www.thetroopsofdoom.com e https://www.almamaterrecords.com. 
Mídias sociais: https://www.facebook.com/thetroopsofdoom; https://www.instagram.com/thetroopsofdoom e Merch: https://www.thetroopsofdoom.com/loja. Contato: info@thetroopsofdoom.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha. 

Lobão: Turnê 50 Anos de Vida Bandida terá Jota Quest como convidados especiais no show em São Paulo
14/04/2024

Com meio século de estrada, Lobão está rodando o Brasil celebrando sua carreira repleta de hits; na capital paulista, integrantes do Jota Quest subirão ao palco da Audio para abrilhantar ainda mais o evento.

O consagrado Lobão iniciou recentemente a turnê 50 Anos de Vida Bandida, que revisita toda sua carreira em shows com mais de trinta músicas. A turnê chega a São Paulo no dia 26 de abril, na Audio. A apresentação tem ingressos disponíveis na Ticket360, a partir de R$ 50.

Para abrilhantar ainda mais o evento, Lobão confirmou a participação de Rogério Flausino (voz), Marco Túlio (guitarra) e PJ (baixo), do Jota Quest, uma das maiores bandas do Brasil em todos os tempos, que tocarão junto ao artista para celebrar uma carreira extensa e ainda produtiva. Como visto nos shows até então, na plateia, jovens e adultos das mais variadas faixas etárias se unirão para curtir essa festa.

O próprio Lobão comenta: “Temos várias comemorações a fazer. E nesse show de São Paulo temos também surpresas. Essa turnê é uma grande celebração, afinal de contas, 50 anos de carreira não se faz toda hora. E para minha alegria total, eu vou ter na minha companhia e do nosso power trio, o Rogério Flauzino, o Marco Túlio na guitarra e o PJ no baixo, representando o Jota Quest. São meus convidados queridos! Será muito emocionante recebê-los no palco para tocar com a gente. Será épico”.

Vale lembrar que o Jota Quest já gravou uma música do Lobão. Trata-se de “Decadence Avec Alegance”, faixa que também ganhou as paradas no Brasil nos anos 1990 na voz de Déborah Blando.
Relembre Jota Quest tocando “Decadence Avec Elegance”: https://www.youtube.com/watch?v=bd-PHEWdj8o.

Além da capital paulista, Lobão, até o momento, também tem datas confirmadas em Goiânia/GO, Brasília/DF, Londrina/PR, Belo Horizonte/MG, Juiz de Fora/MG, Porto Alegre/RS e Campinas/SP. Novas datas serão anunciadas em breve pelo artista e pela produtora Top Link Music.

Confira todas as datas:
12/04 - Goiânia/GO @ Bolshoi Pub - https://www.sympla.com.br/lobao__2316034
13/04 - Brasília/DF @ Toinha Brasil Show - https://www.clubedoingresso.com/evento/lobao-brasilia
26/04 - São Paulo/SP @ Audio - https://www.ticket360.com.br/evento/28433/ingressos-para-lobao-50-anos
27/04 - Londrina/PR @ CK Eventos - https://eventou.com.br/event/Lobao---50-Anos-de-Vida-Bandida---Luiz-Carlini-e-Banda__1954
03/05 - Belo Horizonte/MG @ Mister Rock - https://ingressosfansociety.com.br/comprar/5/lobao-50-anos-de-vida-bandida
04/05 - Juiz de Fora/MG @ Cultural - https://www.uniticket.com.br/
11/05 - Rio de Janeiro/RJ @ Circo Voador - https://www.eventim.com.br/artist/lobao/
18/05 - Porto Alegre/RS @ Prime Rock Brasil - https://www.blueticket.com.br/evento/34609
25/05 - Campinas/SP @ Brasuca - https://multiingressos.com.br/evento/760/Lobo
23/11 - Porto Alegre/RS @ Opinião - https://bileto.sympla.com.br/event/90523/d/237396

Nome essencial para música brasileira, Lobão chega ao meio século de carreira - que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira - com a “50 Anos de Vida Bandida”. Sobre o foco na turnê, Lobão comenta: “Além da excelência, buscamos uma assinatura muito característica da nossa banda, com um som contemporâneo. Então, o show terá muita potência e muita versatilidade de som, com um repertório muito grande, extenso, que vai abranger todas as facetas da minha carreira”.

Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, cruzou as décadas e entregou ao mundo álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil. Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação de todo o festival. Nessas cinco décadas, muitas conquistas e uma jornada que permanece duradoura e olhando par frente.
Veja o post oficial: https://www.instagram.com/p/C5qLAULAVE-/?igsh=MXF4eTJwbWljbWp3bQ==.

Fonte: Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa Artística Nacional e Internacional - IG: @isabelemirandatv • @isabelemirandapress

Asa Branca e a Banda dos Cabezas de Vaca fala das cores e vibrações do amor em novo single
14/04/2024

'Eu me apaixonei por um garoto' traz leveza e balanço na mistura do rock, indie e música brasileira
Guitarras com vibrato e reverb e a sutileza de teclas de um piano elétrico, tudo com muito bom gosto e na dose exata entre o indie rock e a música brasileira moldam o novo single 'Eu me apaixonei por um garoto' que o quarteto paulista Asa Branca e a Banda dos Cabezas de Vaca acaba de disponibilizar nas plataformas de streaming.
Ouça aqui: https://tratore.ffm.to/cabezatonton.

'Eu me apaixonei por um garoto' é uma canção leve, doce e requintes dançantes moderados. A música é uma homenagem a Tonton, filho do guitarrista e vocalista Igor Morales que, pai recente, compartilha com o ouvinte a sensação de corações que criam novos corações, elétricos, dançantes e apaixonantes.

A produção é assinada pela própria banda, atualmente formada por Igor Morales, Victor Dionísio, Wallace Schmidt e Rafael Lira, e traz a identidade já impressa nos trabalhos anteriores, como do single duplo 'Sopa de Feijão Divina' ou do disco 'Nadaísmo', misturando ritmos dançantes e explosões.

Já a mixagem ficou a cargo de Gabriel Olivieri (do elogiadíssimo projeto O Grande Babaca) e masterização de Arthur Joly, um dos mestres do sintetizador analógico do Brasil. 'Eu me apaixonei por um garoto' é o primeiro single da nova fase da Asa Branca e a Banda dos Cabezas de Vaca, que prepara mais um álbum e apresentações ao vivo.

A música, revela o quarteto, nasceu em uma jam dentro do estúdio e logo foi ganhando corpo, cores e vibrações, um prato cheio para fãs de indie pop psicodélico e que, de fato, escancara as referências da banda: Ty Segall, King Gizzard and the Lizard Wizard, Jards Macalé e Itamar Assunção, entre outros.

Biografia
Asa Branca e Banda dos Cabezas de Vaca mistura música brasileira, rock, blues e pop. Formada em 2019, a banda tem como núcleo os irmãos Igor Morales e Victor Dionísio. Em abril de 2020, lançaram o EP intitulado “UM”, com quatro músicas inéditas.

Depois, em agosto de 2021, a dupla lançou seu primeiro álbum intitulado Nadaísmo, em que mostra a gama de referências em suas composições originais que poderiam se encaixar em um 'Modern Psychedelia'. O disco é uma celebração da liberdade estética e emocional dos integrantes.

O até então último lançamento é o single duplo 'Sopa de Feijão Divina' de 2023. 'Corescorescores' e 'Sereia' reimaginam o que seria a sensação de saudade de algo que já não faz parte do seu mundo. Passando por variados ritmos e melodias, as faixas trazem reflexões existencialistas para o cotidiano do ouvinte.

Asa Branca e a Banda dos Cabezas de Vaca nas redes: https://www.instagram.com/asacabeza; https://www.youtube.com/@asacabeza e https://linktr.ee/asacabeza.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Lenda do hardcore, Gorilla Biscuits retorna ao Brasil em setembro
14/04/2024

Banda clássica do hardcore nova-iorquino, com 37 anos de intensas atividades, fará show único em São Paulo, no Fabrique Club
Pilar sólido do influente hardcore nova-iorquino e uma das bandas mais cultuadas do gênero no mundo, o Gorilla Biscuits enfim volta ao Brasil após uma década! Será show único em São Paulo, dia 27 de setembro, no Fabrique Club. Os ingressos começam a ser vendidos pelo site do Clube do Ingresso a partir de 16/04, ao meio-dia.

O show, com realização da Powerline Music & Books e New Direction Production, faz parte de uma rápida turnê pela América do Sul, com produção da Fuerza Booking e apoio da histórica Revelation Records.

O Gorilla Biscuits é a essência e a força do hardcore desde 1987, ou seja, são 37 anos de representatividade e um louvável legado, reverenciado de geração a geração, o que explica e prova a importância da banda até os dias de hoje ao lado de outras bandas daquela cena, como Cro-Mags, Youth Of Today, Leeway, Sick Of It All, Agnostic Front, Killing Time e Warzone.

A banda foi formada por Anthony Civarelli (voz) e Arthur Smilios (baixo), que além de amigo de escola, compartilhavam a paixão por Agnostic Front, outra lenda viva do HC nova-iorquino.

Além de Anthony Civarelli (CIV) e Smilios, a banda ainda conta com Walter Schreifels (que também o guitarrista e vocalista do Quicksand), Luke Abbey (bateria) e Charlie Garriga (guitarra, também da não menos lendária banda nova-iorquina Judge, que veio pela última vez ao Brasil em 2017 pela Powerline).

O hardcore do Gorilla Biscuits ganhou relevância pela agressividade, verve punk e um leve senso de humor e mensagens positivas. Uma marca inconfundível e que influencia tantas novas bandas de hardcore ao redor do globo.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Edu Falaschi lança videoclipe da música “Eldorado”, que capturou a alma do Power Metal Progressivo em São Paulo; assista
11/04/2024

Clipe foi dirigido por Daniel Mazza e gravado no show do Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 27 de janeiro de 2024
Uma noite épica, que ficou eternizada através das lentes das câmeras no show de São Paulo em janeiro de 2024. O aguardado videoclipe da música “Eldorado”, do vocalista Edu Falaschi, não apenas capturou a grandiosidade do espetáculo, mas também a efervescência emocional dos fãs, elevando a experiência audiovisual a um novo patamar de intensidade.

Com a casa de show completamente lotada, o desafio de transformar uma música de mais de 10 minutos em um vídeo clipe memorável era monumental. No entanto, a energia contagiante dos fãs alimentou cada frame, criando um híbrido poderoso entre o áudio original da música do disco Eldorado e áudio dos momentos de euforia capturados ao vivo.
Assista o videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=aSEaxUQXLhY.

Ao assistir ao vídeo clipe de “Eldorado”, os espectadores são transportados para dentro da multidão, onde podem sentir a pulsação da plateia e testemunhar a magia que permeou cada segundo daquela noite inesquecível. Desde os riffs arrebatadores até os coros uníssonos, a essência do metal progressivo é exalada em cada imagem, cada nota, cada grito de emoção.

Para os fãs, o videoclipe de “Eldorado” não é apenas uma representação visual da música, mas sim uma celebração da comunidade, da paixão compartilhada e do poder transformador da música ao vivo. É uma lembrança vívida de um momento que transcende o tempo e o espaço, deixando uma marca indelével nos corações e mentes de todos os que testemunharam sua grandiosidade.

A banda de Edu Falaschi para este videoclipe gravado em São Paulo foi formada por Victor Franco (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado). Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, os músicos mostram porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.

SOBRE ELDORADO
Edu Falaschi lançou seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.

Ouça “Eldorado”: https://onerpm.link/eldorado
Assista “Tenochtitlán”: https://youtu.be/JVnGajp62O8
Ouça “Tenochtitlán”: https://onerpm.link/Tenochtitlan

A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.

Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.

“Eldorado” não é apenas um álbum musical; é uma jornada pela rica tapeçaria da música latina ao longo das eras. A história se desenrola desde os tempos pré-coloniais até a modernidade, explorando as várias vertentes e influências que moldaram essa cultura milenar. Com músicas em espanhol e línguas nativas, o álbum apresenta ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística.

As participações especiais adicionam profundidade e autenticidade à experiência musical. José Andrëa, uma voz icônica da banda Mago De Oz, traz sua energia única para o álbum. Sara Curruchich, cantora indígena Maia, compartilha sua voz cativante, mergulhando o álbum nas tradições ancestrais. E Fábio Lima, renomado violonista, contribui com sua maestria instrumental, enriquecendo as faixas com sua musicalidade única.

Outras informações: http://www.edufalaschi.com.br.
Fonte: TRM Press.

ROCKHARZ: Como ainda chegar ao festival com ingressos esgotados com BRUCE DICKINSON, JUDAS PRIEST, KREATOR, HAMMERFALL e muitos mais!
11/04/2024

Plano do dia do festival e informações de pré-venda de ingressos de um dia publicados
É de longe um dos line-ups mais impressionantes de 2024: para a 31ª edição deste ano, o festival ROCKHARZ no aeródromo de Ballenstedt, na Alemanha, anunciou mais de 50 bandas e um faturamento que impressiona não só por apresentar grandes nomes, mas também pela sua diversidade.

As atrações principais incluem JUDAS PRIEST, DIMMU BORGIR, KREATOR, HAMMERFALL e o vocalista do Iron Maiden, BRUCE DICKINSON. Os fãs leais do ROCKHARZ também podem experimentar bandas como KANONENFIEBER, THE HALO EFFECT, NESTOR, THE NIGHT ETERNAL, D'ARTAGNAN e NANOWAR OF STEEL, bem como muitos outros artistas conhecidos ao vivo durante QUATRO dias de festival!

O desespero tem sido grande para muitos metaleiros que não conseguiram garantir os seus bilhetes a tempo, desde que o festival anunciou que estava esgotado - este ano em tempo recorde. Há, no entanto, um brilho de esperança agora!

Além de informações sobre quais bandas tocam em que dia, o ROCKHARZ também publicou detalhes de pré-venda para um contingente limitado de ingressos de um dia (disponíveis exclusivamente na loja de ingressos do ROCKHARZ), que são os seguintes:

15 de abril (17h CEST): Ingressos de um dia para sábado À VENDA (com Judas Priest e muito mais)
16 de abril (17h CEST): Ingressos de um dia para quarta-feira À VENDA (com Bruce Dickinson e muitos mais)
17 de abril (17h CEST): Ingressos de um dia para sexta-feira À VENDA (com Dimmu Borgir e muito mais)
18 de abril (17h CEST): Ingressos de um dia para quinta-feira À VENDA (com Kreator, Hammerfall e muitos mais)

A programação completa do 31º ROCKHARZ de 3 a 6 de julho de 2024 no campo de aviação Ballenstedt nas montanhas Harz é a seguinte (em ordem alfabética e por dia):

Quarta: AMORPHIS, BROTHERS OF METAL, BRUCE DICKINSON, CALLEJON, DIRKSCHNEIDER, GUTALAX, KANONENFIEBER, KÄRBHOLZ, MAMMOTH WVH, OOMPH!, POWER PALADIN

Quinta: BULLET, D'ARTAGNAN, DOMINUM, HAMMERFALL, HAMMER KING, HATEBREED, HELDMASCHINE, KREATOR, MASSIVE WAGONS, NYKTOPHOBIA, PAIN, RAGE, THE HALO EFFECT, THE O’REILLYS AND THE PADDYHATS, UNLEASH THE ARCHERS, VARG

Sexta: ALESTORM, AMARANTHE, BENEDICTION, DEFECTS, DIMMU BORGIR, DYING FETUS, DYNAZTY, KISSIN' DYNAMITE, LEAGUE OF DISTORTION, NANOWAR OF STEEL, SPIDERGAWD, SUICIDAL TENDENCIES, THE NIGHT ETERNAL, UNEARTH, VAN CANTO, VOGELFREY

Sábado: AVATARIUM, COPPELIUS, DRACONIAN, FAUN, HYPOCRISY, JUDAS PRIEST, KNIFE, LORDI, MYSTIC PROPHECY, NAKKEKNAEKKER, NESTOR, ORDEN OGAN, PARASITE INC., SCHANDMAUL, SOILWORK , STORM SEEKER

Site ROCKHARZ: https://www.rockharz-festival.com/.
Fonte: CMM GmbH - www.cmm-marketing.com. 

Sons do livro de história do sangue: Painful apresenta o último single do álbum, Reign of Terror, incluindo vídeo (letra)
11/04/2024

PAINFUL apresenta um terceiro e último single dos abismos sombrios da humanidade antes do lançamento iminente de seu álbum conceitual Nefarious Monarchy. Como estamos acostumados com os black/death metallers, o disco, que será lançado no 20º ano de história da banda (mais precisamente: em 25 de maio de 2024), oferece um quadro narrativo fechado.

Os quatro assumem o papel de observadores sem o filtro da ideologia religiosa ou política, e desta vez apresentam-nos os acontecimentos horríveis nas entrelinhas dos capítulos da Revolução Francesa nos nossos livros de história.

O novo Reinado do Terror é dedicado a La Terreur, o período do outono de 1793 à primavera de 1794, durante o qual os jacobinos em torno de Robespierre conseguiram torturar e executar até 40.000 pessoas por decreto da Convenção. Na música, PAINFUL trata de uma fase revolucionária em que a crueldade sangrenta colidiu de forma tão cega e destrutiva com o zeitgeist do Iluminismo que até hoje encontramos mudanças fundamentais com um aviso que se originou daquela época: A revolução devora seus filhos.

O novo single Reign of Terror apresenta-se apropriadamente como um mórbido e sorvente rolo mid-tempo com uma introdução levemente psicodélica. Levante a cortina para o sulco escuro:
Vídeo no YouTube: https://youtu.be/MWqszO3i9J8.
Single: https://orcd.co/reignofterror.

A capa do single do PAINFUL explica a sua abordagem para abordar este banho de sangue - que também representou um marco fundamental na revolução - em termos musicais da seguinte forma: "Naquele ponto específico da Revolução Francesa, o assassinato e o caos reinavam enquanto todos massacravam todos os outros - independentemente de serem já fomos aliados ou não! Tentamos retratar essa ambivalência usando palavras com conotações opostas, como 'liberdade' e 'terror' ou 'horror' e 'verdade'. A música inteira também é composta de diferentes partes e ritmos. o peso e o redemoinho de leveza são refletidos em guitarras pesadas contrastantes, baterias fortes e orquestras saltitantes."

Com os três singles lançados recentemente, Liberty (Dies), Remaining Shadows e Reign of Terror, que transitam entre o frenesi, a opulência e um groove mórbido, o PAINFUL agora tem uma amostra abrangente do próximo álbum guardado. Nefarious Monarchy será lançado nesta primavera - em 25 de maio - e, claro, já pode ser pré-encomendado fisicamente.

Um pré-save do álbum em todas as plataformas relevantes está disponível aqui: https://orcd.co/painful. Todos ansiosos para comemorar o 20º aniversário da banda e o novo álbum ao vivo irão ao CRASH em Freiburg (Alemanha) no dia 25 de maio para aproveitar ao máximo. “Cidadãos, é de temer que a Revolução, como Saturno, devora gradualmente todos os seus filhos e, no final, dá origem ao despotismo com todas as suas travessuras.”

Tracklist Nefarious Monarchy:
1. A World of Kings
2. Liberty (Dies)
3. Growing Rage
4. Reign of Terror
5. History Repeats
6. United in Blood
7. Heart of Darkness
8. We are not equal
9. Remaining Shadows
10. Fallen Hierarchies
( + bonus track United in Blood feat. Alexander Krull)

Sobre o Painful
Desde a sua formação em 2004 como um bastardo brutal e sujo do black e do death metal, a banda representa a dor crua e sangrenta, fiel ao seu próprio nome. No entanto, eles logo começaram a transformar a melancolia do abismo em algo inteiramente próprio, levando à criação de sinfonias poderosas, que conquistaram ao PAINFUL uma base de fãs cada vez maior em inúmeros shows - incluindo apresentações com artistas como Belphegor, Behemoth, Atrocity e Amon Amarth, bem como muitos de seus próprios shows como atração principal.

Três álbuns depois, e com o quarto já no forno, eles cruzaram com sucesso festivais icônicos como MetalDays, Metalfest e até mesmo o 70.000 TONS OF METAL Cruise de sua lista. Portanto, não é nenhuma surpresa que a lenda do gênero Alexander Krull (ATROCITY, LEAVES EYES) percebeu e produziu um álbum PAINFUL pela segunda vez consecutiva em um dos renomados estúdios Mastersound Entertainment.

Painful on-line:
http://painfulmetal.com/;
https://www.painfulmetal.com/shop/;
https://www.facebook.com/OfficialPainful/;
https://www.instagram.com/painfulmetal.official/;
https://www.youtube.com/@PainfulMetalOfficial;
https://open.spotify.com/intl-de/artist/3RTsCnRmhOvZrdtN5qvmLH?si=pBCfBrGoRN6bXfyqQ5BaQ; http://deezer.com/de/artist/3611901;
https://music.amazon.de/artists/B002KYJVI6?ref=dm_sh_a905-38ec-2df1-0e60-8de06;
https://linktr.ee/painfulmetalofficial.
Fonte: CMM GmbH - www.cmm-marketing.com. 

Sleaford Mods, cultuado duo inglês de pós-punk, estreia no Brasil em novembro
11/04/2024

“Indubitavelmente, absolutamente e definitivamente, a maior banda de rock’n’roll do mundo” IGGY POP
O duo britânico Sleaford Mods, formado pelo cantor Jason Williamson e pelo beatmaker e produtor Andrew Fearn, enfim desembarca na América do Sul para uma inédita turnê. No Brasil, o show único - e imperdível - acontece dia 2/11 em São Paulo, no Carioca Club. Os ingressos começam a ser vendidos nesta sexta-feira, 12/04, a partir das 10h, pelo site do Clube do Ingresso.

A promoção do show é da Maraty, produtora capitaneada pelo jornalista André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, que nos últimos 12 meses trouxe ao país artistas como The Brian Jonestown Massacre, Hermanos Gutierrez, Lightning Bolt, L7, Black Flag e Peter, Bjorn and John, entre outros, além do recém-anunciado inédito show do The Dandy Warhols dia 13 de junho em São Paulo.

Barulhento desde 2007, quando iniciou atividades na cidade inglesa de Nottingham, o Sleaford Mods já lançou 12 discos e ganhou notoriedade na indústria da música alternativa pela sonoridade efervescente, minimalista e letras contestadoras, não raramente provocadoras, que saem da cabeça de Jason Williams, um dos maiores cronistas da Inglaterra proletária desde Mark E. Smith, do The Fall.

Em 2015, Iggy Pop, em seu programa na BBC Music, escolheu “Key Markets”, do Sleaford Mods, como o melhor disco do ano. Disse Iggy: “Não há uma música ruim desses caras. Todo groove e todo vocal tem uma sonoridade que eu realmente gosto. As composições são precisas. Eu gosto da energia deles, gosto de pessoas que falam as coisas de forma real, e os fãs os adoram. É isso que importa”.

A vinda a São Paulo no próximo mês de novembro faz parte da turnê mundial do mais recente álbum, “UK Grim”, de 2023. A produção foi feita pelo próprio Andrew Fearn e conta com participações especiais de Florence Shaw (Dry Cleaning) e Perry Farrell e Dave Navarro (Jane's Addiction).

“Spare Ribs”, o disco anterior, de 2021, também foi um sucesso estrondoso e rendeu turnês de sucesso ao duo inglês. O influente portal NME elogiou o disco com 5 de 5 estrelas: “Aqui está a dose de realidade com um sabor inconfundível e inebriante de Sleaford Mods. O extraordinário Spare Ribs é graffiti em uma parede de concreto”.

Sleaford Mods apresenta um som feroz e denso, entre riffs e beats, com observações perspicazes do mundo moderno. É potente, original e único e, como bem anotou uma crítica do jornal The Times, “Uma clássica explosão poética de raiva”.

Sleaford Mods nas redes: www.sleafordmods.com; www.instagram.com/sleaford_mods; www.youtube.com/channel e www.twitter.com/sleafordmods.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Pain anuncia o novo single Push The Pusher e o novo álbum I Am será lançado no dia 17 de maio 11/04/2024 Hoje o PAIN lança seu novo single 'Push The Pusher'. Esta faixa demonstra a habilidade da banda de misturar grooves de electro com rock empolgante e é apresentando com um videoclipe impressionante feito pelo time de produção de vídeos da Midjourney e AI tools. Todas as imagens no videoclipe são geradas por AI (Inteligência Artificial) por dois artistas, Dmitry Alekseev e Segey Kozlov que criaram este videoclipe especial em dois meses e meio. Os criadores trabalharam com um método único que desenvolveu esta obra de arte para 'Push The Pusher'.

PAIN retorna para provar que está mais inovador do que nunca, sem contar que trarão o entretenimento e ousadia necessária para ocupar não somente os fãs, mas aqueles que estão testemunhando PAIN pela primeira vez. O álbum I Am será lançado no dia 17 de Maio pela Nuclear Blast Records. No Brasil o álbum será lançado pela parceria Shinigami Record/Nuclear Blast. Peter Tägtgren comentou: "Push the Pusher foi a primeira música na qual eu comecei a trabalhar após o PIMH. Estava sedento por distorção e batidas e criar aquele sentimento industrial novamente. No sentido lírico a música é sobre mim, já que ouvi mais do que a metade da minha vida... vê se cresce!" O videoclipe "Push The Pusher" terá a sua estreia no dia 12 de abril ás 14h BRT. Siga o link abaixo para assistir á premiere: https://nblast.de/Pain-PTP-YT. Ouça "Push The Pusher" aqui: https://pain.bfan.link/push-the-pusher. Pré-venda para o novo álbum I Am aqui: https://pain.ffm.to/iampain. I Am Tracklist: I Just Dropped By (to say goodbye) Don't Wake The Dead Go With The Flow Not For Sale Party In My Head I Am Push The Pusher The New Norm Revolution My Angel Fair Game Sobre PAIN: É 2021 e uma pandemia está sufocando o mundo - e ninguém parece estar se divertindo. O incansável entusiasta da música, Peter Tägtgren, não poderia se importar menos ao acertar em cheio com - perdoe a linguagem forte - um hino de festa extremamente cativante. Estamos falando, é claro, da música ‘Party in My Head’ do projeto de metal com sintetizadores PAIN. "Eu realmente não sei o que há em ‘Party in My Head’ que fez - ainda faz - as pessoas enlouquecerem com ela... Mas o que eu sei com certeza é que a música já foi aproveitada milhões e milhões de vezes. Os números são bem loucos! Claro, não é estranho o PAIN escrever músicas dançantes e cativantes, embora metálicas... Isso sempre esteve no DNA deste projeto. Mas vamos encarar: se o mundo realmente precisava de 'hinos de festa' de um velho cínico como eu, algo está seriamente errado", ri Peter. Nosso amado planeta pode estar ferrado, mas ainda não parece haver muito de errado no mundo do PAIN à medida que 2024 avança rapidamente no calendário. Simplesmente não pode haver, porque o novo e aguardado álbum de estúdio do PAIN, I Am, está quase aqui - sim, após oito anos de espera. "O álbum anterior ‘Coming Home’ saiu em 2016 - e claro que houve uma turnê depois disso. Em 2019, lancei um álbum chamado ‘F & M’ com o cantor do Rammstein, Till Lindemann, um projeto que deixei em 2020. Em 2021, foi a hora da minha banda de death metal Hypocrisy retornar com um novo álbum ‘Worship’ - e claro que fizemos outra turnê. Se isso não fosse o suficiente, vamos acrescentar que houve um álbum de estúdio com Joe Lynn Turner em 2022... Em outras palavras: os últimos oito anos passaram num piscar de olhos", Peter suspira. "Depois de tudo isso, era o momento perfeito para o PAIN retornar com tudo novamente. Eu me senti empolgado, para dizer o mínimo. Nem é preciso dizer, o sucesso de ‘Party in My Head’ deu ao processo do álbum um começo explosivo!" Vamos deixar uma coisa clara: o poderoso som de I Am é um míssil musical versátil - se não o mais versátil - na rica discografia do PAIN. As novas músicas vão a todos os lugares com riffs industriais pesados, vibrações melancólicas assustadoras e ritmos cheios de groove - sem esquecer das surpresas, é claro. "Não há limites com o PAIN. Eu simplesmente tenho uma ideia interessante para uma música e ao longo do caminho ela pode se transformar em qualquer coisa. Às vezes, também gosto de surpreender as pessoas deliberadamente seguindo um caminho musical excitante onde acontecem coisas inesperadas", descreve Peter. "Se eu tinha um grande objetivo desta vez, era adicionar mais intensidade e arestas às músicas. ‘Coming Home’ ficou ótimo, mas pensando bem agora, talvez eu estivesse um pouco demais na minha 'adoração a David Bowie' com as coisas orquestrais e os violões acústicos. Desta vez, eu definitivamente queria mais ritmo, agressividade e uma atmosfera industrial. Voltando aos velhos tempos do PAIN? Talvez um pouco..." “I Am” também é mais um assunto de família do que nunca. Meu filho Sebastian - também baterista do PAIN - escreveu a música para ‘Revolution’ e ‘Don't Wake the Dead’. Essas músicas incríveis adicionam uma largura para um álbum que já é versátil. No geral, completar “I Am” exigiu muito compor, escrever, pensar, experimentar, fazer e refazer. Foi um processo longo e às vezes desafiador, mas nunca doloroso!" Falando em surpresas... Qual música dará aos fãs o maior efeito uau desta vez? "Deve ser ‘Go With the Flow’. Eu me atrevo a insistir que quando ela começa a tocar, até os conhecedores profundos da música do PAIN estão se perguntando o que diabos está acontecendo aqui. Eu diria que é a minha música 'Depeche Mode nos anos 80'", Peter ri. "Liricamente, ‘Go With the Flow’ representa um momento ligeiramente mais brilhante na escuridão. Eu sempre tendo a pensar que tudo está indo para o inferno, mas com esta música eu digo a mim mesmo, 'vamos lá cara, deixe as coisas assim por uma vez e vá com o fluxo'." Pode haver esses raros raios de luz do farol, mas a escuridão ainda prevalece. "A faixa-título do álbum começa com a letra 'não há esperança no vale da morte'. E se eu olhar para as letras, eu poderia desenterrar muitos outros exemplos de humores sinistros semelhantes. Mas ei, um cara sarcástico como eu e esses tempos sombrios em que vivemos... Você está esperando algumas caras sorridentes aqui? Bem, sorridentes ou não, o PAIN vai estar ocupada no futuro previsível. Haverá muitas turnês para apoiar o disco. Festivais de verão, turnês extensas aqui e ali e mais", Peter diz. "E quanto ao futuro? Me pergunte novamente em oito anos pois já foram alguns álbuns de estúdio de bandas diferentes, um monte de shows e mais um pouco. Sim, Eu sou o que eu sou." Visite PAIN online em: Website: https://www.painworldwide.com; Facebook: https://www.facebook.com/OfficialPain; Twitter: https://twitter.com/_pain; Instagram: https://www.instagram.com/painbandofficial; TikTok: https://www.tiktok.com/@painband e YouTube: https://www.youtube.com/@pain.

Banda de heavy metal Dorsal Atlântica lança clássico “Dividir & Conquistar” em vinil
11/04/2024

Projeto, lançado em 1988, ganha reedição pela Rocinante Três Selos
A banda Dorsal Atlântica, um dos mais autênticos nomes do heavy metal brasileiro, celebra a reedição em vinil do álbum Dividir & Conquistar pelo projeto Rocinante Três Selos - https://www.instagram.com/rocinantetresselos/. Lançado originalmente em 1988, o disco se tornou uma pedra fundamental no cenário do metal, marcando a trajetória da banda e estabelecendo novos padrões sonoros e artísticos.

Fundada pelo vocalista e guitarrista Carlos "Vândalo" Lopes e seu irmão, o baixista Claudio "Cro-Magnon" Lopes, a Dorsal Atlântica desafiou convenções e abriu novos caminhos para o heavy metal no Brasil desde o início de sua carreira. Com uma fusão única de metal, punk e hardcore, a banda conquistou uma base de fãs dedicada e influenciou gerações de músicos e grupos.

Dividir & Conquistar representa um momento crucial da banda, marcando uma transição sonora e conceitual para o grupo. Com letras incisivas e uma sonoridade ousada, o álbum explorou temas como violência, conflitos sociais e a busca por identidade, consolidando a reputação da banda como uma voz dissonante no cenário musical brasileiro.

A faixa de abertura, Tortura, teve sua letra inspirada em um livro do poeta maldito e "anarquista intelectual" Glauco Mattoso. Violência é real abordava um assalto em um ônibus presenciado pelo líder da banda no ano novo de 1987 e Morador das ruas descreve ainda mais a fundo a sua vivência pela noite da cidade grande.

Para desespero dos radicais, Dividir & Conquistar também trazia o teclado de Celso Suckow, do Metalmorphose, além do piano de Vinícius Mathias e as vocalizações eruditas de Rodrigo Esteves, ambos integrantes do Azul Limão. O LP foi um sucesso no underground e teve suas quatro mil cópias esgotadas rapidamente e traz hinos como Lucrécia Bórgia, Vitória, Metal desunido e Preso ao passado.

A reedição em vinil azul 180g oferece uma oportunidade única para novos e antigos fãs revisitarem o álbum. Com uma capa dupla, envelope com letras e texto do jornalista e escritor Bento Araújo, esta edição é uma homenagem à jornada do Dorsal Atlântica. O LP está disponível exclusivamente no e-commerce do projeto Rocinante Três Selos - https://www.rocinantetresselos.com/. 

Tracklist

Lado A
A1. Tortura (02:03)
A2. Vitória (04:03)
A3. Violência é real (06:36)
A4. Metal desunido (06:26)

Lado B
B1. Lucrécia Bórgia (05:10)
B2. Morador das ruas (05:02)
B3. Velhice (04:47)
B4. Preso ao passado (05:52)

Fonte: Ágata Cunha.

The Fevers Do Vinil ao Digital
11/04/2024

A banda, que comemora 59 anos de carreira, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música com sua nove turnê “Do Vinil ao Digital”, que aterrissa em Juiz de Fora no dia 20 de abril (sábado), no Hotel Green Hill. A casa abre às 19h. The Fevers surgiram em 1965 quando o baixista Liebert fundou com seus amigos Pedrinho da Luz, Almir Bezerra, Cleudir Borges e Lécio Nascimento, o conjunto The Fenders. Os integrantes mudaram de nome porque Fender era marca de guitarra. Então, o guitarrista Pedrinho lembrou-se de uma música de Elvis Presley chamada Fever, assim os integrantes mudaram o nome do conjunto para The Fevers.

“A mudança do vinil para o CD começou de forma gradual, depois acelerou direto”, diz o atual vocalista Luiz Claudio. “Entre 1995 e 2000 lançávamos nossos trabalhos nas duas mídias”

E os reis do baile garantem muitos sucessos com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Hits como as músicas “Mar de rosas” e “Vem me ajudar” estão em todos os shows.

Para a banda os shows inesquecíveis aconteceram no Maracanãzinho, com participação de Tim Maia, quando The Fevers completaram 20 anos. Outro show que marcou foi na Quinta da Boa Vista, também no Rio de Janeiro. Uma experiência importante foi a gravação, em Recife, do DVD do grupo em 2005. The Fevers também marcou presença em vídeo no DVD de 50 anos da Jovem Guarda, que aconteceu em São Paulo ao lado de Erasmo Carlos, Golden Boys e Wanderléa, que se tornou uma turnê de quase um ano.

O trabalho mais recente do grupo, o álbum “Vem dançar 2” contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.

The Fevers em Juiz de Fora - Hotel Green Hill
20 de abril, 19:00h - 23:59h
Classificação: 18 anos
Os valores estão sujeitos a alteração sem aviso prévio.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Jairo Guedz é o convidado do episódio #10 do Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil
11/04/2024

No programa anterior, o convidado Moyses Kolesne falou sobre as dificuldades de ter uma banda nos anos 90 e os desafios enfrentados pelo Krisiun
Hoje, no episódio #10, gravado nas dependências do Dharma Studios, em São Paulo, o Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil traz a ilustre presença de Jairo "Tormentor" Guedz, guitarrista da renomada banda brasileira The Troops Of Doom e ex-integrante do Sepultura.

Durante o bate papo, ao falar sobre a participação do The Troops Of Doom na segunda edição do Summer Breeze Brasil, Guedz diz que o festival oxigena a nova geração do rock e que nos anos 80 um evento como esse seria impossível de acontecer aqui no Brasil, visto que a pluralidade de estilos não era bem recebida pelo público mais extremo.

Neste programa, Jairo também comenta sobre o retorno às suas raízes ao contar um pouco sobre a formação do The Troops Of Doom, e como a música e a banda o ajudaram a sair de uma longa depressão. Guedz conta também um pouco mais sobre sua reaproximação ao metal extremo e como a música "Bestial Devastation", do Sepultura, foi responsável pela formação de sua atual banda.
Confira o episódio #10, hoje (11/04), às 19h: https://youtu.be/QMjmVZapOkY.

A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.

O Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/.

Weedevil divulga informações e capa do novo álbum “Profane Smoke Ritual”
11/04/2024

O Weedevil anunciou para junho o lançamento de seu novo álbum, “Profane Smoke Ritual”, pelo selo mexicano Smolder Brains Records, gravadora que já trabalhou com a banda no Split.

O álbum "Profane Smoke Ritual" explora temas profundos inspirados por figuras como Crowley, a dualidade e a libertação de Lilith e Baphomet, abordando espiritualidade, transcendência e mistério. As letras de autoria de Flavio Cavichiolli convidam os ouvintes a mergulharem em suas próprias reflexões sobre a existência e o significado da vida, buscando inspirar pensamentos mais profundos e introspecção.

Segundo o baterista, “Destaco especialmente a música ‘Profane Smoke Ritual’, que retrata uma jornada de libertação espiritual através de rituais e experiências com a fumaça da cannabis. Esta canção reflete minha própria exploração pessoal da conexão entre mente, corpo e espírito”. Ele ainda completou; “Espero que as letras do álbum ressoem com os ouvintes de forma significativa, incentivando-os a refletir mais profundamente sobre suas próprias jornadas pessoais.”

A recente mudança na formação da banda trouxe uma energia renovada e uma nova dinâmica criativa para o Weedevil. Como um projeto que não se prende a um único estilo, a banda sempre esteve aberta a experimentar novas sonoridades. Com essa nova formação, a banda buscou agregar o peso do heavy metal à essência do doom, resultando em uma fusão única de estilos.

Flávio também falou sobre a criação das músicas; “Na Weedevil, minha abordagem como baterista é um pouco diferente. Geralmente, começo com a criação da batida e da atmosfera da música e, em seguida, a guitarra entra para complementar essa melodia. Minha composição com a guitarra é bastante intuitiva e livre, o que traz um diferencial ao nosso som”.

Ele também falou sobre a performance dos músicos; “A participação do Jimmy na guitarra foi fundamental neste álbum. Estabelecemos uma conexão criativa muito rápida, o que contribuiu significativamente para a sonoridade e a direção musical do projeto. Cada membro da banda trouxe sua própria contribuição única, com Henrique trazendo os riffs pesados, Cláudio incorporando a profundidade do baixo e o vocal da Poison acrescentando um toque especial, inspirado por bandas como Black Sabbath, Judas Priest e Candlemass”.

A arte feita por Lie Design para a capa do álbum "Profane Smoke Ritual" combina elementos inspirados na filosofia de Aleister Crowley, conhecido por práticas rituais e uso de substâncias psicoativas, com referências visuais das pinturas gregas dedicadas a Dionísio e aos rituais das Bacantes. Essa fusão cria uma representação simbólica da conexão entre o divino e o terreno, abordando temas de espiritualidade, mistério e libertação.

O tracklist de “Profane Smoke Ritual” traz as seguintes músicas:
1. "The Serpent's Gaze"
2. "Chronic Abyss of Bane"
3. "Profane Smoke Ritual"
4. "Veil of Enchanted Shadows"
5. "Necrotic Elegy"
6. "Serenade of Baphomet"

“Profane Smoke Ritual” foi produzido por Diego Rocha e Carlos Abreu, no Bay Area Studio. A mixagem e a masterização está sendo feita por Diego Rocha. No dia 08 de junho (sábado), o Weedevil tocará no “Doomed Girls On The FFFront Vol.1” no FFFront em São Paulo/SP, à partir das 21h. E no dia 06 de outubro (domingo), eles tocarão ao lado das bandas Lucifer, Pesta, Space Grease e Tamtun, no Fabrique, em São Paulo/SP.
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2266/lucifer-sp

O Weedevil é formado por Flavio Cavichiol (bateria), Poison (vocal), Jimmy Olden (guitarra), Henrique Bittencourt (baixo) e Claudio HC Funari (baixo).

Acompanhe o Weedevil em seus canais oficiais: https://linktr.ee/Weedevil; https://weedevil.bandcamp.com/; https://www.facebook.com/weedevildoom; https://instagram.com/weedevildoom; https://www.tiktok.com/@weedevildoom; https://twitter.com/weedevildoom e https://youtube.com/channel/UCaZRNaWUhSzWRi2erx1kqJA.
Fonte: LP Metal Press.

Bloco na Rua, show de Ney Matogrosso, chega em Santos em maio
10/04/2024

Depois do sucesso absoluto da crítica e do público, desde a sua estreia em 2019, a turnê "Bloco na rua", show de Ney Matogrosso, chega em Santos, mais precisamente no Blue Med Convention Center, dia 18 de maio (sábado).

Foram pouco mais de 5 anos ininterruptos à frente da turnê Atento aos sinais, projeto que passou pelos mais diferentes palcos e arrebatou plateias no Brasil e no exterior. Uma temporada longa até para os padrões de Ney Matogrosso que, como de costume nos últimos anos, testou e amadureceu o repertório antes de lançar CDs e DVD de Atento Aos Sinais.

Aos 82 anos Ney não para. Mais uma vez, o novo projeto começará nos palcos para só depois ganhar outros formatos. O repertório foi selecionado enquanto Ney excursionava com o show anterior e o seu critério não foi o ineditismo: "Não é um show de sucessos meus, mas quis abrir mais para o meu repertório. Dessa vez eu misturei coisas que já gravei com repertório de outras pessoas", pontua Ney.

O set list revela a diversidade do repertório: "Eu quero é botar meu bloco na rua" (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê, "A Maçã" (Raul Seixas/Paulo Coelho/Marcelo Motta), "Álcool (Bolero Filosófico)", da trilha original do filme "Tatuagem" (DJ Dolores) "O Beco", gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert Vianna/Bi Ribeiro) e "Mulher Barriguda", do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973 (Solano Trindade/João Ricardo), são algumas das músicas escolhidas por Ney.

Duas canções foram pinçadas do compacto duplo Ney Matogrosso e Fagner, lançado em 1975: "Postal do Amor"(Fagner/Fausto Nilo/Ricardo Bezerra) e "Ponta do Lápis" (Clodô/Rodger Rogerio). Outro clássico que Ney nunca havia cantado é "Como 2 e 2" (Caetano Veloso), também está no roteiro.

O figurino, sempre aguardado com expectativa em se tratando de um show de Ney Matogrosso, foi criado sob medida pelo estilista Lino Villaventura. Luiz Stein assina o cenário, composto por projeções, e Juarez Farinon a luz do espetáculo, com supervisão de Ney.

A banda afiada é a mesma que o acompanhou nos últimos 5 anos, reunindo Sacha Amback (direção musical e teclado), Marcos Suzano e Felipe Roseno (percussão), Dunga (baixo), Mauricio Almeida (guitarra), Aquiles Moraes (trompete) e Everson Moraes (trombone).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Lobão inicia turnê que celebra meio século de carreira com shows históricos no Sul
10/04/2024

Show extenso revisita toda a carreira do artista, desde os anos 1970, e entusiasmou o público; datas por todo o Brasil estão programadas
O consagrado Lobão iniciou, no último final de semana, a turnê 50 Anos de Vida Bandida, que revisita toda sua carreira com shows extensos, contando com mais de trinta músicas. A primeira data foi realizada em Florianópolis, no John Bull Pub, com casa completamente lotada e público empolgado, cenário repetido na noite seguinte, em Curitiba.

No palco da Ópera de Arame, Lobão e sua banda, formada por Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria) apresentaram dezenas de clássicos e sucessos, espalhados por uma prolífica e sólida discografia. Na plateia, jovens e adultos das mais variadas faixas etárias mostravam que o Rock não tem idade.

Não a toa, uma jovem menina subiu ao palco para cantar “Vida Bandida” com a banda, em um momento icônico dessa união de gerações que vem celebrando um legado valioso da música Brasileira, forjada a ferro e fogo nessas últimas cinco décadas. Confira um vídeo publicado nas redes sociais do artista, com cenas do show em Curitiba: https://www.instagram.com/reel/C5gThwwCl4O/.

O cenário traçado aqui é apenas o começo de uma turnê histórica, que ainda tem datas marcadas em Goiânia, Brasília, São Paulo, Londrina, Belo Horizonte, Juiz de Fora/MG, Porto Alegre/RS e Campinas/SP. Novas datas serão anunciadas em breve pelo artista e pela produtora Top Link Music.

Confira todas as datas anunciadas até o momento:
12/04 - Goiânia/GO @ Bolshoi Pub - https://www.sympla.com.br/lobao__2316034
13/04 - Brasília/DF @ Toinha Brasil Show - https://www.clubedoingresso.com/evento/lobao-brasilia
26/04 - São Paulo/SP @ Audio - https://www.ticket360.com.br/evento/28433/ingressos-para-lobao-50-anos
27/04 - Londrina/PR @ CK Eventos - https://eventou.com.br/event/Lobao---50-Anos-de-Vida-Bandida---Luiz-Carlini-e-Banda__1954
03/05 - Belo Horizonte/MG @ Mister Rock - https://ingressosfansociety.com.br/comprar/5/lobao-50-anos-de-vida-bandida
04/05 - Juiz de Fora/MG @ Cultural - https://www.uniticket.com.br/
11/05 - Rio de Janeiro/RJ @ Circo Voador - https://www.eventim.com.br/artist/lobao/
18/05 - Porto Alegre/RS @ Prime Rock Brasil - https://www.blueticket.com.br/evento/34609
25/05 - Campinas/SP @ Brasuca - https://multiingressos.com.br/evento/760/Lobo
23/11 - Porto Alegre/RS @ Opinião - https://bileto.sympla.com.br/event/90523/d/237396

Nome essencial para música brasileira, Lobão chega ao meio século de carreira - que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira - com a “50 Anos de Vida Bandida”. Sobre o foco na turnê, Lobão comenta: “Além da excelência, buscamos uma assinatura muito característica da nossa banda, com um som contemporâneo. Então, o show terá muita potência e muita versatilidade de som, com um repertório muito grande, extenso, que vai abranger todas as facetas da minha carreira”.

Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, com Marília Pera, e, aos 17 anos, entrou no Vímana, ao lado de outros gigantes: o astro pop Lulu Santos, o cantor Ritchie e o tecladista Patrick Moraz, que havia integrado o Yes, a maior banda de rock progressivo de todos os tempos. Esteve nos primórdios da Blitz e tocou com a cantora Marina antes de começar uma grandiosa carreira solo, com álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil.

Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação de todo o festival. No decorrer da década, lançou Nostalgia da Modernidade, Noite e A Vida é Doce (1999), que inovou ao ser distribuído por meio de bancas de jornais, enfrentando as grandes gravadoras. Ganhou um Grammy Latino com o ao vivo Acústico MTV. Nessa vida bandida, ousou, confrontou e inovou em diversas maneiras o cenário musical e a indústria que o cerca. Um artista multifacetado e único, que celebra meia década de carreira e não dá quaisquer sinais de que vai parar tão cedo.
Fonte: Clovis Roman / Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

LOWD debate tema da saúde mental no álbum de estreia “What Lurks Inside...”
10/04/2024

A banda carioca de modern metal LOWD abordou o importante e atual tema da saúde mental em seu álbum de estreia “What Lurks Inside...”, lançado no final de 2023. O disco conta com oito composições que tratam de sentimentos como raiva, tristeza e ansiedade, além de assuntos como escapismo e propósito. Confira o álbum” What Lurks Inside...” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3YtGa7XjLKeSEoYby9eNTG?si=TPwG2KbFSpiFZL53bfAF5g.

O trio formado em 2018 conta com Raphael Matheus (guitarra e voz) e os irmãos Bruno Cabral (baixo) e Victor Cabral (bateria). Entre as principais influências da sonoridade da LOWD estão bandas diversas como Metallica, Foo Fighters, Opeth e Alter Bridge. Raphael explica que a ideia por trás do conceito de “What Lurks Inside...” é falar sobre os sentimentos humanos - sejam eles bons ou não - que espreitam o mais profundo interior de cada um.

“O disco adentra as profundezas da saúde mental como tema central. Quem ouve é conduzido pelos desafios da percepção da realidade, morte e a incessante busca pelo significado da vida. Cada canção desvenda uma fase da trajetória desse protagonista, culminando na visão metafórica da árvore que sangra diferentes sentimentos, que está na capa do álbum. As letras surgiram a partir de quando descobri que tinha depressão”, explicou.

Uma característica marcante de “What Lurks Inside...” é que cada música trata de um sentimento específico. É o caso de “What You Deserve” (rancor), “Anger” (raiva), “Sorrow” (tristeza) e “Anxiety” (ansiedade). Já “What You Give” fala sobre a doação dentro de um relacionamento e “Hallucination” trata do escapismo para fugir da realidade hostil.

A divulgação de “What Lurks Inside...” já começou e os próximos shows já estão marcados:
- 13 de abril - Fogo na Zona Sul #2 - Vizinha 123 - Botafogo (RJ)
- 05 de maio - Audio Rebel - Botafogo (RJ)
- 25 de maio - Núcleo Exploratório Unido (NEU) - Icaraí (RJ)
- 16 de junho - Espaço 09 - Ipanema (RJ)
- 25 de agosto - Be Magic Fest - Experience Music - Lapa (RJ)

Links LOWD: YouTube: https://www.youtube.com/@BandaLowd; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/ e Lyric video de “Anger”: https://youtu.be/UuMJnf2dOh8.
Fonte e Assessoria The Bridge: Instagram: https://www.instagram.com/thebridgepressbr/ - Contato: Tarcísio Chagas

Summer Breeze 2024: compre aqui seu ingresso
10/04/2024

Depois de uma primeira edição de sucesso em 2023, o Summer Breeze Brasil 2024 está chegando! Depois de trazer atrações como Blind Guardian, Bruce Dickinson, Lamb of God e mais, o festival deu um passo a mais e anunciou um dia extra em sua segunda edição. O Summer Breeze Brasil 2024 acontece nos dias 26, 27 e 28 de abril (de sexta a domingo) novamente no Memorial da América Latina.
Clique para adquirir seu ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024.

The Dandy Warhols virá pela primeira vez ao Brasil 10/04/2024 Banda norte-americana, há 30 anos na ativa, faz uma peculiar mistura de indie rock, psicodelia, som de garagem dos anos 1960 e power-pop A banda norte-americana The Dandy Warhols toca pela primeira vez no Brasil com um show na quinta-feira, 13 de junho, no Carioca Club, em São Paulo. A banda chega embalada pelo lançamento de seu 12º disco de estúdio, “Rockmaker”, que tem participações especiais de Debbie Harry (Blondie), Slash (Guns N’ Roses) e Black Francis (Pixies). Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/thedandywarhols-saopaulo.

A promoção do show é da Maraty, produtora capitaneada pelo jornalista André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, que nos últimos 12 meses trouxe ao país artistas como The Brian Jonestown Massacre, Hermanos Gutierrez, Lightning Bolt, L7, Black Flag e Peter, Bjorn and John, entre outros. A abertura do show ficará por conta de uma das mais longevas e queridas bandas da cena independente brasileira, Autoramas, liderada há quase 30 anos pelo talentoso e incansável Gabriel Thomaz. The Dandy Warhols foi fundado há exatos 30 anos em Portland (estado do Oregon, noroeste dos Estados Unidos), e a formação é a mesma desde 1998: Courtney Taylor-Taylor (vocais, guitarra), Peter Holmström (guitarra), Zia McCabe (teclados, percussão, baixo) e Brent De Boer (bateria). Courtney e Taylor são os principais compositores da banda e produziram o disco novo. A banda faz uma peculiar mistura de indie rock, psicodelia, som de garagem dos anos 1960 e power-pop. O som do The Dandy Warhols é divertido e animado, com influências de bandas bubblegum dos anos 60 (Archies, Monkees) e de guitarras pesadas e viajantes à My Bloody Valentine e Ride. The Dandy Warhols estourou no mundo todo com o terceiro LP, “Thirteen Tales From Urban Bohemia” (2000), graças a uma coleção impressionante de maravilhosas canções pop, como “Bohemian Like You”, “Get Off”, “Godless” e “Shakin’”. Veja o clipe de “Bohemian Like You”: https://www.youtube.com/watch?v=CU3mc0yvRNk. O disco seguinte, “Welcome to the Monkey House” (2003), produzido por Tony Visconti e Nick Rhodes (Duran Duran), é considerado por muitos fãs o mais inovador da banda, incorporando elementos de synthpop e lançando hits como “We Used to Be Friends” e “The Last High”. Veja o clipe de “We Used to Be Friends”: https://www.youtube.com/watch?v=Bm1g5Yg0hUw. Em 2004, a banda foi tema do documentário “Dig!”, que contava a relação de amor e ódio que existia entre The Dandy Warhols e The Brian Jonestown Massacre. Hoje, felizmente, essa briga foi superada, e as bandas inclusive fizeram vários shows juntas. Mais informações: www.instagram.com/thedandywarhols; www.instagram.com/agenciapowerline e www.instagram.com/tedesco.com.midia. Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Krakkenspit: obras de artistas clássicos inspiram vídeo de 'Charon's Obol'
10/04/2024

Faixa integra o EP de estreia da banda goiana, "Krakkenspit I" | Foto: Ivana Micheli
A banda goiana Krakkenspit, que conta com Márcio Cruvinel (vocal), Aldo Guilherme (guitarra), Julian Stella (baixo) e Bruno Dias (bateria), apresenta o lyric video de "Charon’s Obol", última faixa do EP "Krakkenspit I". "A música 'Charon’s Obol', que significa o 'Óbulo de Caronte' trata da lenda da Grécia Antiga sobre o barqueiro Caronte, que carregava as almas dos recém-mortos sobre o Rio Estige, o qual separava o mundo dos vivos do mundo dos mortos. Uma moeda era colocada sob a língua do cadáver, sem a qual a alma estava condenada a vagar perdida", detalhou o vocalista Márcio Cruvinel.

No vídeo, o Krakkenspit mescla heavy metal com arte ao conduzir um passeio por obras de artistas clássicos da humanidade, como Michelangelo, Doré, Luca Giordano, Patinir e outros que abordaram a mitologia ao redor de Caronte, o barqueiro das almas. Obras como "A barca de Caronte", "A Batalha das Termópilas" e "Atravessando Rio Stige", enriquecidas com recursos visuais atuais, ilustram os versos sobre a história do guerreiro grego morto em batalha na Planície de Maratona, tema de "Charon’s Obol".

"A temática do lyric é uma metáfora do próprio estilo do Krakkenspit, com bases sólidas no metal tradicional, pontuada por elementos de peso dos tempos atuais", avalia Márcio Cruvinel.
Confira o lyric video, produzido por Gabby Vessoni, em https://youtu.be/ovw_Riacj0s.

O EP "Krakkenspit I" foi gravado no estúdio Fantom Studio, em Goiânia (GO), e teve arte de capa de Sandro Cruvinel (Numen Design). O material foi produzido pela própria banda, tendo Geovani Maia como engenheiro de som e responsável pela mixagem, com masterização a cargo de Francisco Arnozam.

A banda segue fazendo shows e preparando o material para a gravação do primeiro álbum completo ainda para esse ano, cuja produção ficará a cargo de Thiago Bianchi (Noturnall e ex-Shaman, Karma) e a capa por Sandro Cruvinel (Numen Design).

Site relacionado: https://ffm.bio/doeqw7b; Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e Instagram: https://www.instagram.com/krakkenspit/.
E-mail: krakkenspit@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Junior Carelli celebra o Eclipse Solar compondo uma nova música ao vivo em uma collab com o canal Space Today
10/04/2024

Composição foi pensada pelo tecladista como uma obra pianística e foi criada durante transmissão em parceria com Sérgio Sacani do canal Space Today

Enquanto o mundo se preparava para testemunhar o espetáculo cósmico do Eclipse Solar, o renomado músico e compositor Junior Carelli revelou uma nova obra-prima sonora inspirada neste fenômeno celestial. A música foi composta e gravada em uma Live transmitida ao vivo e divulgada em parceria com Sérgio Sacani do canal Space Today.

Assista e ouça a música: https://youtu.be/BnC_g5Uf53M?si=CnqPY_T9iZMdmq68.
Assista a transmissão: https://www.youtube.com/watch?v=06iHO-k1P0k&t=604s.
Instagram: https://www.instagram.com/reel/C5hHv50AwKP/?igsh=ajVzM2JnaGVhcXhv.

O Eclipse Solar, um dos eventos mais fascinantes da natureza, captura a imaginação de muitos e desperta uma sensação de maravilha e mistério. Para celebrar essa ocasião única, Junior Carelli, conhecido por suas habilidades musicais distintas e sua capacidade de criar composições emotivas, decidiu canalizar sua inspiração para criar uma música que encapsula a magia do eclipse.

“Durante o eclipse solar total em Niágara Falls… eu compus e finalizei uma música para piano ao vivo, coloquei uma câmera com os filtros no sol, peguei a imagem da nasa, deixei o Logic aberto pra todos verem que estava gravando e compondo ao vivo! Espero que curtam o resultado… das imagens e som original… ECLIPSE FALLS… obrigado @SpaceToday pelo incentivo e inspiração e @CarreirasnoCanada por participar”, disse Junior Carelli.

Sob a direção do renomado músico e compositor Junior Carelli, os espectadores serão conduzidos por uma experiência transcultural que explora como o universo e suas maravilhas inspiram composições musicais que refletem nossa relação com o cosmos.

Com uma fusão de elementos musicais ecléticos e uma abordagem única para contar histórias através de sua música, Junior Carelli conseguiu capturar a essência do Eclipse Solar em sua composição mais recente. Sua obra promete transportar os ouvintes para uma jornada emocionante, onde podem experimentar a grandiosidade e o mistério deste fenômeno celestial.

A música de Junior Carelli para o Eclipse Solar, Eclipse Falls, está disponível no YouTube, permitindo que os ouvintes em todo o mundo mergulhem na atmosfera mágica deste evento celestial enquanto desfrutam de sua composição excepcional.

Sobre Junior Carelli:
Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Assista ao experimento de IA x Humano: https://www.youtube.com/watch?v=vbz-7IHY2SU
Assista “Zelda - A Link To The Past”: https://www.youtube.com/watch?v=_X_bzZrQaYs
Assista “Milonga para as Missões”: https://youtu.be/LMm32Q9y9Tg?si=YnSyXywVn_Da3Xm8
Assista “What I’ve Done”: https://youtu.be/CKRjv9STd4k?si=Iyu1qFhgYgKrakW_
Assista “Avantasia”: https://www.youtube.com/watch?v=BV8Qs99zgZc
Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f
Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O
Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1

Saiba mais sobre Junior Carelli: Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br; Instagram: @juninhocarelli; Facebook: @juniorcarelliofficial e TikTok: @juninhocarelli.

Kirk se emociona ao falar sobre o Metallica
10/04/2024

Kirk Hammett falou sobre a longevidade do Metallica com o site American Songwriter e disse que a banda é "uma história de amor musical entre nós quatro e a música que estamos fazendo. Ela resume nosso amor mútuo. É um elo de ligação incrível, muito poderoso. Vai muito além de nós".

'Eu nunca disse isso antes, mas é certo dizer. O Metallica se tornou maior que nós como indivíduos nunca seremos. É uma loucura. Essa é uma bênção e, ao mesmo tempo, é difícil lidar com isso. Não há livros que te ensinem como fazer, então simplesmente vamos continuar com o que estamos fazendo porque o que estamos fazendo parece estar funcionando, que é fazer música que una e ajude as pessoas.'
Fonte: American Songwriter

Cirith Ungol se apresentará em São Paulo em novembro
10/04/2024

Preparem-se para uma grande celebração ao verdadeiro e tradicionalíssimo Metal! É com imenso orgulho que anunciamos o retorno ao Brasil da lendária banda Cirith Ungol, em sua turnê de despedida intitulada “The Final Tour”.

Surgida em 1971, Cirith Ungol é um dos grandes nomes do Metal forjado no underground mundial e seu som com características épicas a faz ser considerada uma das bandas precursoras da vertente que décadas depois viria a ser denominada Doom Metal, mas sem nunca se afastar dos riffs pesados e da cadência do Heavy Metal tradicional. Em 1992 encerrou as atividades, em um hiato que durou longos 23 anos, para retornar em 2015 e finalmente obter um maior reconhecimento, seguindo até o atual momento.

A “The Final Tour” terá uma única na data no Brasil e será na cidade de São Paulo, dia 08 de novembro, no Hangar 110, e conta também com a participação mais do que especial dos norte-americanos do Nightdemon, e dos paulistas do Hellish War e do Chumbo.

White Dragon Project entra em estúdio para gravar novo EP 10/04/2024 A banda mineira WHITE DRAGON PROJECT está de volta aos estúdios, preparando-se para lançar um EP ainda este ano. Após o lançamento do álbum "The Story of Gaia" em 2023, a banda está pronta para levar os fãs a uma nova aventura sonora e lírica com esse próximo projeto. O EP, programado para 2024, promete uma mistura de músicas ao vivo do primeiro álbum “Prepare for the Changes”, juntamente com faixas ao vivo de "The Story of Gaia", além de duas músicas inéditas.

O WHITE DRAGON PROJECT conquistou reconhecimento nacional com seu último álbum, que foi elogiado por suas excelentes composições e sua narrativa envolvente que traça a história da humanidade desde os tempos antigos até os dias atuais, baseada nas misteriosas inscrições. Indicado pela renomada revista Roadie Crew como um dos melhores álbuns nacionais de 2023 em sua tradicional votação de melhores do ano, o grupo agora busca expandir seus horizontes no novo trabalho. Com as faixas inéditas do EP a banda sai das areias quentes do deserto e vai para o continente americano, contando de onde vieram os povos originários das américas a mais de 4 mil anos atrás. Com uma habilidade única para fundir elementos do Heavy Metal ao Power Metal com elementos épicos em suas letras, o WHITE DRAGON PROJECT oferece um som autêntico e original, ratificando a boa fase em que Leo Rodrigues (vocal), Ramon (guitarra), Alex (guitarra), Jhony (baixo). Alexandre (bateria) e Rafael (teclados) estão imersos. Os membros do grupo têm compartilhado teasers e imagens intrigantes nas redes sociais, dando aos fãs uma prévia do que está por vir. Para mais informações e atualizações sobre o lançamento do EP, siga a banda nas redes sociais e fique atento às próximas novidades. Assista ao lyric vídeo de “Anunnaks”: https://www.youtube.com/watch?v=aghKIF_9ahc. Ouça “The Story of Gaia” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2NYpVmOtjx3JKP4oODuMk3. Contatos: Facebook: www.facebook.com/whitedragonproject e Instagram: www.instagram.com/whitedragonmetal. Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Nenhum de Nós anuncia turnê atualizada para o primeiro semestre de 2024
10/04/2024

O grupo terá passagens pelo Japão e EUA, além de capitais brasileiras como Salvador, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo
O grupo Nenhum de Nós atualizou os shows do primeiro semestre de 2024. Na agenda, além do Japão e dos EUA, também estão incluídas as cidades de Salvador, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo.

Em abril, o grupo volta a se apresentar na Ásia, onde esteve em 2010, quando tocou na Expo Shanghai, na China. Desta vez, o show será no dia 28, no Japão, na cidade de Nagoya, em apresentação fechada, no Teatro Kakitsubata Large Hall, no Centro Cultural Chiryu.

Em maio, a banda parte para sua primeira turnê nos Estados Unidos. No dia 18, o Nenhum de Nós é uma das atrações do “Brazilian Festival”, na cidade de Tampa, na Flórida. Já no dia 19 de maio, será a vez de Boston, no Mix 360 Degrees, e no dia 24 o grupo será atração em Nova Iorque, com show no Sony Hall.

Em relação aos shows no Brasil, destaque para diversas capitais brasileiras, Rio de Janeiro, Salvador, Brasília, Goiânia, e para São Paulo, já que a banda se apresentará pela primeira vez no Teatro B32, no dia 14 de junho. Com trinta e sete anos de carreira, o grupo ultrapassou mais de 2350 shows e recebeu recentemente seu primeiro Disco de Diamante. A marca foi obtida pelo álbum “A Céu Aberto”, lançado em 2007, gravado ao vivo para as comemorações dos vinte anos da banda.

Ainda enlutados pela passagem do tecladista e gaiteiro João Vicente, falecido no final de março, o Nenhum de Nós retomou a estrada em show no início de abril em Sombrio (SC), com os músicos de sua formação original: Carlos Stein e Veco Marques nas guitarras, Sady Homrich na bateria e Thedy Corrêa no vocal, sempre acompanhados por Estevão Camargo no baixo.
Fonte:  Alini Chaves - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

“The Mandrake Project”: Bruce Dickinson anuncia Clash Bulldog’s para abrir os shows da turnê no Brasil e que os shows do Brasil serão gravados com sua equipe de filmagem
09/04/2024

Ingressos para os shows de São Paulo e Curitiba estão disponíveis através da plataforma www.uhuu.com. No Rio de Janeiro, Porto Alegre, Ribeirão Preto, Brasília e Belo Horizonte em www.bilheteriadigital.com. Bruce Dickinson acaba de anunciar a banda brasileira Clash Bulldog’s para abrir os shows da turnê brasileira como convidados especiais.

Formada no início do ano de 2020 pelo baterista Mauricio Tarrago, o vocalista e guitarrista Marcelo Braune, o guitarrista Alex Saippa e o baixista Bruno Eller, a banda aposta em uma sonoridade com influências de Hard Rock, Heavy Metal e até mesmo alguns elementos de stoner rock, resultando em uma musicalidade enérgica, direta, com uma sonoridade que a banda define como straight heavy metal, uma alcunha compatível com a música vibrante e a postura da banda.

O primeiro álbum da banda, BarkPower, foi produzido por Thiago Bianchi da Noturnall ex-Shaman, no estúdio Fusão, contando com participações de peso, como de Blaze Bayley, exvocalista do Iron Maiden, na canção “Anger Grows”, Mike Orlando em “Sharp Teeth” e Henrique Fogaça da banda Oitão em “Tears of Blood”. Atualmente a banda está compondo seu segundo álbum, que será produzido e mixado por Mike Orlando no Sonic Stomp Studio em Nova York.

Reconhecido em todo o mundo como um dos maiores vocalistas do heavy metal de todos os tempos, Bruce Dickinson lançou seu novo álbum solo no começo de 2024 pela BMG Records. Intitulado “The Mandrake Project”, o novo trabalho reúne Dickinson com o colaborador musical e produtor de longa data, Roy Z.

A perna brasileira da The Mandrake Project World Tour é uma realização da MCA Concerts e será vista no dia 24 de abril em Curitiba, na Live Curitiba; dia 25 de abril no Pepsi On Stage, em Porto Alegre; dia 27 na Opera Hall, em Brasília; dia 28 de abril na Arena Hall, em Belo Horizonte; dia 30 de abril no Rio de Janeiro, no Qualistage; dia 02 de maio na Quinta Linda, em Ribeirão Preto; e no dia 04 de maio em São Paulo, na VIBRA São Paulo.

Ainda existem ingressos para os shows, que estão à venda em uhuu.com para São Paulo e Curitiba, e em www.bilheteriadigital.com para as apresentações das demais cidades.

A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Pitty terá data extra de show que encerra turnê ACNXX no Espaço Unimed em São Paulo no dia 14 de abril de 2024 (domingo)
09/04/2024

Cantora promete show especial para fechar as comemorações de 20 anos de "Admirável Chip Novo", marco na música brasileira
O Espaço Unimed, uma das principais casas de show do Brasil, anuncia data extra do show de Pitty no dia 14 de abril de 2024 (domingo) com o encerramento da turnê ACNXX. A primeira apresentação da cantora na capital paulista ocorrerá no dia 12 de abril de 2024 (sexta-feira).

Pitty rodou o país com essa turnê, se apresentou em alguns festivais em São Paulo, mas agora faz um show especial numa noite exclusivamente dela, onde vai tocar o repertório de “Admirável Chip Novo” e outras surpresas. A artista revelou que prepara uma apresentação histórica: “Esse ano foi muito especial pra gente, preparamos uma turnê que era para ser pequena mas acabou rodando o Brasil, sempre com shows lotados. A gente quer comemorar o fechamento desse ciclo”.

O álbum “Admirável Chip Novo” foi um marco na música brasileira por vários motivos. Um disco de rock de uma cantora e compositora baiana lançado por uma gravadora independente fez enorme sucesso em todo Brasil. Um primeiro single, um rock pesado, cantando por uma mulher com o refrão “O importante é ser você mesmo que seja estranho, mesmo que seja bizarro”.

Pitty apareceu não só marcando presença, mas abrindo caminho e sendo uma referência tanto para os artistas que viriam pela frente como para o público, que encontrava uma artista falando sobre assuntos que futuramente ganhariam ainda mais importância: feminismo, respeito às diversas existências, o excesso do culto à imagem e o controle da mídia, isso antes das redes sociais.

Vinte anos depois de seu lançamento, as músicas do “Admirável Chip Novo” (Deck), produzido por Rafael Ramos, são comentadas, discutidas e extremamente atuais, talvez mais atuais do que na época. Um disco que gerou muitos hits (“Teto de Vidro”, “Admirável Chip Novo”, “Máscara”, “Equalize”, “Semana que Vem” e “Temporal”, entre outras), que terminou o ano com um Disco de Platina (250 mil cópias vendidas), o prêmio de “Revelação” no Prêmio Multishow de Música Brasileira e o clipe da faixa-título como o mais pedido da MTV. A cantora também levou para casa os dois principais prêmios do VMB 2004: "Escolha da Audiência" e "Clipe de Rock".

Por essas e outras Pitty resolveu comemorar esse aniversário de 20 anos revisitando esse álbum, não num movimento saudosista, mas entendendo seu lugar no mundo em 2023. Batizada de ACNXX, a turnê está rodando o Brasil desde março, com o disco sendo tocado na íntegra. “Não é para ser o que ele era em 2003, é para ser o que ele é agora, o que essas músicas representam hoje, com elementos novos, usando as tecnologias disponíveis, interpretando o disco hoje” - disse a cantora.

Pitty, que também assina a direção do show, será acompanhada por sua banda Martin Mendonça (guitarra), Paulo Kishimoto (baixo) e Jean Dolabella (bateria).

Além dos shows, tiveram outras ações em comemoração; a remasterização dos videoclipes do primeiro disco e os lançamentos dos álbuns “Espelhos - Versões Completas de Admirável Vídeo Novo”, com as versões completas das músicas do DVD “Admirável Video Novo” (2004), e “Admirável Chip Novo (RE)ATIVADO”, com versões de outros artistas para as canções do álbum. Em dezembro ainda foi lançado o Box ACNXX com 3 LPs e um caderno moleskine com textos de “O Boteco”, diários de Pitty escritos em seu blog em 2003/2004 e algumas páginas em branco para ainda serem preenchidas.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED
O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Fonte: Talento Comunicação  - Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Já está a venda Rankarumpu, o novo álbum dos ícones finlandeses do Folk Metal
09/04/2024

Vamos começar com uma metáfora: imagine aquele momento maravilhoso em que você está percorrendo caminhos familiares nas profundezas de uma floresta. Os bons espíritos da majestosa mata penetram no mais íntimo do seu ser e o libertam do mundo sombrio de algum lugar distante. Então, de repente, você pisca e fica maravilhado: todos esses tocos de troncos antigos ou aquele aglomerado de pedras cobertas de musgo sempre estiveram lá?

São exatamente esses sentimentos que você terá quando entrar no fascinante mundo de "Rankarumpu", o novo álbum de estúdio das superestrelas finlandesas do Folk Metal, o KORPIKLAANI. Superestrelas? Sim, porque que mais você pode dizer sobre esses caras extraordinários que nos ofereceram muitas músicas inesquecíveis e tantas outras coisas?

O décimo segundo álbum de estúdio do KORPIKLAANI está mais uma vez repleto daquele Folk Metal de sabores bem conhecidos, mas também oferece alguns novos temperos. Talvez os antigos deuses da música radiante tenham decidido abençoar seus próprios filhos com alguns novos e milagrosos extratos místicos?

"Rankarumpu", como um todo, provavelmente é o álbum mais cativante da banda até o momento e realmente avança em um ritmo muito mais rápido. Uma das características mais maravilhosas de "Rankarumpu" está relacionada aos instrumentos folclóricos. Embora o KORPIKLAANI tenha feito uma ou talvez algumas (muitas) coisas inesquecíveis no reino chamado Folk Metal, desta vez o violino de Olli Vänskä e o acordeão de Sami Perttula podem e vão surpreender até os fãs mais acirrados.

"Rankarumpu", assim como os dois álbuns anteriores, foi gravado e mixado pelo engenheiro e produtor Janne Saksa. Parece que a estreita colaboração entre a banda e Saksa atingiu um patamar totalmente novo com este álbum. "Rankarumpu" do KORPIKLAANI não vai te decepcionar, nem você nem ninguém! Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4aPorrT.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Crownshift lança novo single e videoclipe para a música My Prison
09/04/2024

Algumas semanas atrás a banda de metal moderno CROWNSHIFT anunciou a data de lançamento e mais detalhes do tão aguardado álbum de estreia autointitulado que está programado a ser lançado no dia 10 de Maior de 2024 pela Nuclear Blast Records. No Brasil o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.

Hoje, a banda que é atualmente o produto de exportação mais quente da Finlândia, se orgulha em lançar seu novo single chamado 'My Prison', que traz um pouco do lado atmosférico do CROWNSHIFT, trazendo consigo um trabalho de guitarras ímpar - sem contar é claro, com um refrão que não sairá de sua cabeça!

Um videoclipe gravado em estúdio foi gravado e está sendo lançado juntamente com este single. CROWNSHIFT participará de diversos festivais de verão na Europa incl. Nummirock, Rock Fest Barcelona, Graspop, Rockstadt Extreme Fest e Motorcultor como também haverá uma festa de lançamento de seu álbum novo no dia 15 de Maio em Helsinki. Abaixo as datas confirmadas dos shows supracitados.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA 'MY PRISON': https://youtu.be/AB5ECKcIb9c.
PRÉ-VENDA/PRÉ-SALVE ÁLBUM DE ESTREIA DO CROWNSHIFT: https://crownshift.bfan.link/cslp.
OUÇA 'MY PRISON': https://crownshift.bfan.link/mpsg.

CROWNSHIFT - Crownshift - Data de Lançamento: 10 Maio 2024
01. Stellar Halo
02. Rule The Show
03. A World Beyond Reach
04. If You Dare
05. My Prison
06. The Devil's Drug
07. Mirage
08. To The Other Side

A banda que nasceu através de uma idéia de quatro amigos, CROWNSHIFT é uma banda de metal crossover de alto padrão da Finlândia, formada por músicos de bandas altamente conhecidas pelo Mundo como Nightwish, Children Of Bodom, Wintersun e Finntroll. O grupo está empolgado para começar esta nova jornada juntos e espalhar sua música autêntica aos quatro cantos do globo musical.

Cobrindo sem esforço uma diversidade de estilos, o quarteto possui uma assinatura única para o seu som moderno. Melodias hipnotizantes combinadas com riffs arrasadores que abrangem desde ritmos mais melancólicos até músicas mais ferozes que só elementos do tipo prog-death-metal podem criar. CROWNSHIFT nasceu para tentar como jamais antes, cobrir todos os estilos.

O álbum de estreia, sem dúvida, será uma vitrine de ambição implacável que levará levará o supergrupo por um amplo espectro musical, sem compromissos ou limites, provando que estão em uma missão para colocar uma marca impressionante no mapa. Fique de olho aberto para teasers e anúncios futuros e certifique-se de seguir CROWNSHIFT em suas redes sociais para se manter atualizado.

CROWNSHIFT AO VIVO:
15.05. FI Release Show, Tavastia, Helsinki (+ Wake Up Frankie
17.05. DE Open Air Am Berg, Eichstätt
19.06. FI Nummirock, Nummijärvi
23.06. BE Graspop, Dessel
06.07. ES Rock Fest Barcelona, Santa Coloma de Gramenet
02.08. HU Fezen Festival
03.08 RO Rockstadt Extreme Fest
04.08. DE Full Rewind Summer Open Air, Löbnitz
09.08. FI Hellsinki Metal Festival, Helsinki
16.08. FR Motocultor Festival, Carhaix Plouguer

CROWNSHIFT é: Tommy Tuovinen: Vocais; Daniel Freyberg: Guitarras, Vocais; Jukka Koskinen: Baixo e Heikki Saari: Bateria.
CROWNSHIFT online: https://linktr.ee/crownshiftofficial; https://www.facebook.com/crownshiftofficial; https://www.instagram.com/crownshiftofficial e https://www.tiktok.com/@crownshiftofficial.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Crush Al Tyranny demonstra evolução e amadurecimento em seu mais novo álbum "Tragédia"
09/04/2024

A banda paulista de crust punk Crush All Tyranny tem o prazer de anunciar o lançamento de seu mais recente álbum, "Tragédia". Este novo trabalho representa uma evolução marcante na sonoridade e no conteúdo lírico da banda.

"Tragédia" possui 12 faixas e uma bônus track, com abordagem temáticas imprescindíveis para reflexão acerca de questões pertinentes na sociedade, como machismo, homofobia, racismo, especismo e questões relacionadas à saúde mental e à violência manicomial.

As doze faixas foram gravadas nos conceituados estúdios The Wave Music Place e 147 Studio Bar, mixadas e masterizadas por Fabio Godoy e tem assinatura de capa do artista Roberto Diaz. Já a faixa bônus foi gravada no Estúdio Sótão, mixada e masterizada por Simon Nicolas.

A versão digital está disponível nas plataformas de streaming. A versão física será lançada em Maio de 2024 no formato digipack e contará com a colaboração e distribuição de 13 selos espalhados pelo Brasil.

TRAGÉDIA (2024) - Tracklist:
1- Tragédia
2- Antiespecismo
3- Atraso do Mundo
4- Vermes
5- Até Quando
6- Fraude Científica
7- Torso
8- Niilismo Supremo
9- Colapso
10- A Paz Virou Produto
11- Máquina de Moer Gente
12- Domestic Prison (Disrupt cover)
13- Manara (bônus track)

O segundo álbum da banda Crush All Tyranny, Tragédia (2024), trás uma maturidade musical maior da banda em relação ao seu antecessor "Neomassacre" (2022), além de alguns experimentos com samples em algumas faixas, proporcionando uma atmosfera diferente para o álbum.

Crush All Tyranny é uma banda de Crust Punk, formada em 2016 na cidade de São Paulo. Atualmente a banda conta com a seguinte formação: Rasika (Vocal), Amanda (Baixo), Déda (Guitarra) e Suka (Bateria).

OUÇA: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6kYfAjOU4Nv8zSVbl0YTrv | Youtube: https://www.youtube.com/watch?si=PiC_q_bDxBoS8gSy&v=9yiKYGchA-s&feature=youtu.be  | Deezer: https://deezer.page.link/e4FeJTBE64PhoTnU8 | BandCamp:https://crushalltyranny.bandcamp.com/album/trag-dia-full-2024
Siga-nos no instagram: @crush_all_tyranny - https://www.instagram.com/crush_all_tyranny 
Site Oficial: https://www.crushalltyranny.com.br/

Moyses Kolesne é o convidado do episódio #09 do Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil
09/04/2024

No episódio anterior Felipe Andreoli falou sobre sua paixão inabalável pela música e seu árduo trabalho em sua carreira profissional
Bruno Sutter, cantor, músico, ator, humorista e radialista, comanda o Podcast Oficial do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. No episódio #09, Bruno recebe Moyses Kolesne, guitarrista da renomada banda brasileira de Death Metal Krisiun.

Durante o programa, gravado no Dharma Studios, Bruno relembra a colaboração de Moyses com sua antiga banda, Morbid Death, nos anos 90. A Morbid Death, uma banda de metal extremo do Rio de Janeiro, já era respeitada na cena quando Bruno se juntou a eles, realizando um show ao vivo no saudoso Garage. Na época, o Krisiun citava como referência a banda carioca em entrevistas para a revista Rock Brigade e fanzines.

Nesse bate papo, Moyses comenta sobre as dificuldades enfrentadas pelo Krisiun nos anos 90, quando os integrantes se mudaram para São Paulo ainda adolescentes. Estar na capital paulista era crucial naquela época, devido à presença de importantes nomes e empresas do cenário do metal, como Devil Discos, Dínamo, Rock Brigade e Cogumelo. Eric de Haas, da Dínamo, foi quem deu a primeira oportunidade à banda, levando Moyses para o renomado festival holandês Dinamo Open Air, onde assinaram seu primeiro contrato com um selo internacional em 1996.
Confira o episódio #09, hoje (09/04) às 19h: https://youtu.be/i8g7q1x43z8.

A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.

O Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/.

“La Roma de Los Andes”, novo single do Ocaradometal, traz referências aos povos originários da América
09/04/2024

A banda Ocaradometal está lançando seu novo single, "La Roma de Los Andes", marcando uma nova fase em sua jornada musical.
"La Roma de Los Andes" é uma composição única do Black Metal brasileiro que incorpora elementos tribais de diversas culturas ao redor do mundo, resultando em uma expressão artística conhecida como Black Metal xamânico. A música aborda de maneira profunda os povos nativos da América, destacando suas culturas fascinantes que infelizmente foram subjugadas ou demonizadas pela influência dos povos europeus, sendo assim relegadas ao esquecimento pelos registros históricos dominantes.

A letra da música é rica em referências aos povos Incas e seus divinos de destaque, incluindo o icônico templo e ponto turístico Chavín de Huántar, reconhecido como o primeiro templo dedicado ao Sol. Além disso, menciona os Apaches, Shawnees, Tupis, Aztecas, Mayas, Guaranis e Cherokees, demonstrando um amplo espectro de influências e respeito pela diversidade cultural dos povos originários das Américas. Inclusive, a música conta com a participação do artista Peruano Rod Muñoz.

Este lançamento não é apenas uma música, mas sim uma ponte entre o que foi e o que está por vir, representando uma evolução sonora e artística para o grupo, formado por Ian Garbinato (guitarra/vocal), Luana Cruz (vocal), Diego Marinho (baixo) e Gabriel Martens (bateria).

Assista ao vídeo de "La Roma de Los Andes": https://www.youtube.com/watch?v=owlZiBCJXr4.
Ouça "La Roma de Los Andes" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6C9Wfq00fZblMeU3OqzdYN.

Contatos: Site: https://ocaradometal.com.br; TikTok: https://www.tiktok.com/@ocaradometal; YouTube: https://www.youtube.com/@ocaradometal; Instagram: https://www.instagram.com/ocaradometal_ e Twitter: https://twitter.com/ocaradometal.
Fonte e Assessoria: www.wargodspress.com.br.

Thunder Force retorna ao estúdio para gravar novo álbum com o produtor Adair Daufenbach
09/04/2024

A banda gaúcha THUNDER FORCE começou a gravar seu segundo álbum do dia 23 de março, no Pimpas Estúdio, localizado na cidade de Criciúma, em Santa Catarina. O responsável por gravar e produzir o material é Adair Daufenbach, o mesmo profissional que cuidou da mixagem do primeiro álbum da banda, "The Game Has Begun".

Serão 10 músicas inéditas para este novo trabalho, como especificou o guitarrista Leonardo Fernandes: "Estamos confiantes com este trabalho com o Adair, que já esteve à frente da mixagem do nosso álbum de estreia e agora praticamente o consideramos como o sexto membro da banda, liderando as gravações. Está sendo uma experiência incrível poder estar concentrado somente nisso e com foco total, sem contar com a dinâmica e experiência do Adair”.

O álbum de estreia da banda, "The Game Has Begun", lançado em dezembro de 2023, composto por oito faixas, reafirmou a qualidade do grupo, evidenciada em seus singles e lançamentos em vídeos. Com inúmeras influências dentro do Heavy Metal, a banda, formada em 2005, se destaca pela qualidade do material. Gravado por Cristian Dal Solio, produzido pela banda e mixado por Adair Daufembach, o CD aborda temas diversos, embalados pelo mais puro e empolgante Heavy Metal.

O quinteto, formado por Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes (guitarra), Marlon Martins (guitarra), Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria), dedicou um cuidadoso trabalho em cada faixa, visando proporcionar uma experiência musical única aos ouvintes. A faixa-título destaca a importância da estratégia na vida, enquanto "Soulbreaker" aborda uma força destrutiva que influencia as decisões humanas. "No Scape" reflete sobre as escolhas e suas consequências, enquanto "Stranger Calling My Name" explora a conexão entre duas pessoas destinadas a se encontrar.

Outras faixas, como "Five Hundred Days" e "Wolf Under The Sea", mergulham em temas relacionados à Segunda Guerra Mundial e ao perigo oculto das profundezas do mar. “Stealth Supressor”, penúltima faixa, fala sobre a sedução por algo obscuro, personificado pelas "palavras doces" e pela promessa de paraíso. Por fim, "Fallen Memories" retrata as memórias traumáticas de testemunhas de guerra, destacando os impactos emocionais duradouros dessas experiências.

Ao mesmo tempo em que trabalha na divulgação de "The Game Has Begun" e na produção do novo álbum, ainda sem data de lançamento, o grupo busca shows para promovê-lo. Produtores que tiverem interesse em levar a banda para sua cidade, entrem em contato para maiores informações: wargodspress@gmail.com.

Assista ao vídeo clipe de “Soulbreaker”: https://www.youtube.com/watch?v=tUR0ZyDi1qM.
Assista ao lyric vídeo de “Five Hundred Days”: https://www.youtube.com/watch?v=fa3fhcjjKEA.
Ouça “The Game Has Begun” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2rE8S7IQ4bwfINPFa1jr98.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/thunderforcehm; Instagram: www.instagram.com/thunderforce; Spotify: https://l1nk.dev/ThunderForceSpotify e YouTube: https://www.youtube.com/@thunderforceheavymetal7185.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Wolftrucker: preparando um novo EP com quatro músicas inéditas
09/04/2024

A banda WOLFTRUCKER confirmou que está em processo avançado de composição de quatro novas músicas, que irão compor um novo lançamento no formato de EP. Tendo como título provisório "Breakneck Speed", e a faixa título terá como temática central a alta velocidade, para a superação de obstáculos, visando a quebra de barreiras e libertação.

Em paralelo, o grupo anunciou que está avaliando um novo baterista para integrar a sua line up. Em breve, quando houver a confirmação da adição do referido músico, a sua assessoria de mídia e comunicação fará o anúncio oficial. Selvagem como um lobo e pesado como um caminhão, o WOLFTRUCKER evoca o espírito de liberdade do Rock’n Roll.

Surgido em 2013, destila riffs de guitarras afiados, baixos frenéticos, baterias arrasadoras, um vocal único e letras que te fazem refletir sobre viver intensamente e em alta frequência. Com um show enérgico e explosivo, a banda já passou por diversos palcos brasileiros e uruguaios.

O EP de estreia foi lançado em 2015, mesmo ano em que o WOLFTRUCKER pela primeira vez subiu em palcos fora do Brasil sendo muito bem recebidos pelos hermanos do Uruguai. Em agosto de 2019 a banda lançou seu primeiro álbum, “Come To The Road!”, um uivo sedento por Rock’n Roll em alta voltagem. O disco teve produção colaborativa da banda e do produtor Ray-Z, que juntos conseguiram traduzir o desejo visceral do WOLFTRUCKER.

Em 2020 lançou um clipe para a música “Crazy Woman” produzido em parceria com o filmmaker Vicente Abrahão. E também um jogo/clipe para Android desenvolvido pela Hyper Dive Studio, para a faixa que dá nome ao disco, “Come to the Road”.

No dia 13 de Março de 2021 o Single “KALI” chegou ressoando como um trovão com a fúria e voracidade de “KALI” para arrancar a cabeça de todos os demônios internos! Mais uma vez a produção da música contou com a produção da banda e mixagem de Júlio Porto.

Em 11 de Março de 2022 a banda lança seu mais recente Single, “Let them Burn”, que assim como “KALI”, te convida a queimar as angústias e se entregar ao Rock’n Roll. Esse Single também contou com mixagem e masterização de Júlio Porto e produção da Banda.

WOLFTRUCKER é Bruno Junges nos vocais, Lucas Figueiredo nas guitarras e Joey Razzolini no baixo. Para mais informações sobre as atividades da banda WOLFTRUCKER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Grimm: prestes a registrar um EP acústico inédito
09/04/2024

A banda GRIMM confirmou que gravará em breve o seu segundo trabalho, no formato “Ao vivo”. Trata-se de um EP Acústico contendo 5 músicas inéditas, sendo entregues em formato audiovisual, ou seja, o material sairá tanto nas plataformas de áudio como em vídeo no YouTube. A gravação contará com a participação especial do músico Alamo Balzer @alamobalzer, que ficará responsável pelas adições de mais um violão e mais uma voz.

Influenciados pelo som pesado dos anos 90, a banda GRIMM é um power trio de Castro, interior do Paraná. O grupo atualmente é formado por Billy Bodera (baixo e vocais), Pedro Kopa (guitarra e vocais) e Cariba (bateria). Com muita energia em suas músicas, o power trio se destaca por não ter apenas um lead singer, mas dois vocais, que estão presentes na maioria das músicas da banda, sendo intercalados ou em dueto.

A banda lançou seu primeiro álbum com nove músicas em setembro de 2022. As canções são bem diretas ao ponto, passando de um Grunge raiz, até chegar em um Stoner/Metal coeso, buscando assim o diferencial no mercado fonográfico mundial. Para mais informações sobre as atividades da banda GRIMM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Astreia: vocalista confirma ida para a segunda fase em programa do SBT
09/04/2024

A vocalista da banda de Symphonic Metal ASTREIA, Isabela Tanita, foi recentemente confirmada como uma das integrantes na segunda fase, do programa de televisão Flash Minas na Rede Alterosa, filiada ao SBT. Isabela continua na disputa, enfrentando diversos outros artistas do estado das Minas Gerais, sendo a única representante do Metal, em um canal popular de TV aberta.

Em paralelo, a ASTREIA, que também é capitaneada pela bela vocalista Isabela Tanita, confirmou o lançamento do videoclipe do seu Single de estreia, “Dreamscapes”. O Single “Dreamscapes” ficou sob a condução do experiente produtor Lucas Mesquita, no Mesquita Studio, encarregado de todo o processo de registro da obra.

“Dreamscapes” foi lançado no último mês de abril, com massiva distribuição digital, nas principais plataformas de streaming disponíveis no mercado. Para mais informações sobre as atividades da banda ASTREIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Ceremonial Flames: confira agora a arte do Single “Dungeon of Souls” 09/04/2024 A banda de Symphonic Black Metal, CEREMONIAL FLAMES, disponibilizou recentemente a arte da capa do seu vindouro Single "Dungeon of Souls", que precederá o lançamento do seu tão aguardado debut “Throught The Flames of A Cosmic Universe”. A concepção da arte foi inteiramente desenvolvida e desenhada pelo vocalista @mauriciomarroquim, e o layout e finalização contou com a assinatura do guitarrista @robertoryuller.

Em paralelo, após sete longos anos desde a sua formação, a banda de Symphonic Black Metal ocultista de Teresina (PI), CEREMONIAL FLAMES,anuncia a capa, integrantes que gravaram o material, faixas, duração, data de lançamento e formato do seu vindouro debut álbum “Throught The Flames of A Cosmic Universe”. Contando com a parceria da MS Metal Agency Brasil para todo suporte logístico, e do selo parceiro Eternal Hatred Records que conduzirá a versão física do material, é esperado que seja oficialmente lançado no próximo mês de maio. A versão digital de “Throught The Flames of A Cosmic Universe” também está prevista para maio, com distribuição mundial através da Tratore Music. Porém, antes da sua disponibilização, dois Singles estão programados para servir como suporte de apresentação do referido título. Formação: Rex Abyssi (Maurício Marroquim) - Vocal, Baixo e letras Vultus Necrospectrum (Roberto Ryuller) - Guitarra base, Baixo, Letras, Capa, Produção e layout Lunar Baest Daemonicus (Allyson Silva) - Bateria, Guitarra solo e Baixo The Errant Misanthrope (Marcell Diniz) - Teclado e Orquestrações Tracklist: 01. Intro (A Recitação Oculta) 02. Ceremonial Flames 03. Invisible Dimmensions 04. Supremacy of Darkness 05. Dungeon of Souls 06. The Creative Source of Multiversos 07. Cosmic Illusions 08. The Occult Mark of A Wizard A origem da CEREMONIAL FLAMES deu-se exatamente na tarde do dia 21 de Julho de 2017, em Teresina-PI, quando o vocalista, letrista e Ocultista Bruno Soares (ex-Molested God e ex-Mist of Eternity), resolveu chamar seu amigo de banda, Roberto Ryuller (Ex-Molested God, Empalador Bestial) aka “Vultus Necrospectrum”, para juntos formarem um grupo de Symphonic Black Metal, com temáticas místicas, ocultistas, esotéricas, abordando Magia Ceremonial, Goetia, Cabala, Thelema e Hermetsmo. O recém formado grupo tem como influências musicais, bandas como Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Borknagar, Ancient, Satyricon, Emperor, Limbonic Art, Mactatus, Arcturus, Lord Blasphemate, Enslaved, Hecate Enthroned, Eternal Sacrifice, Rotting Christ, Varathron e tantas outras do estilo, pois ambos quando ainda tocavam juntos na Molested God, tinham boa relação e muitas ideias em comum, e foi meses depois que os dois saíram da banda que, o embrião do que seria a CEREMONIAL FLAMES a princípio foi de fato germinado; A banda se formou em Julho de 2017, mas os primeiros ensaios só aconteceram de fato em Dezembro de 2017, depois que Roberto Ryuller conseguiu encontrar músicos locais para compor o instrumental, com duas guitarras, bateria e teclado, e assim enviava áudios de ensaio para Bruno Soares ir encaixando os vocais das letras ocultistas que ele fazia, cuja inspiração dava-se através de rituais e conjurações esotéricas, que o mesmo dizia ser um árduo praticante, em sua cidade, até que fosse o momento dele viajar para Teresina e se juntar ao resto da banda. Este período durou até a metade de 2018, quando infelizmente o fundador e letrista da banda, teve que sair por sérios problemas de saúde, que o impediam de viajar de uma cidade para outra, deixando assim toda a responsabilidade de continuar com a banda para Roberto Ryuller, para criar o instrumental, e quando necessário, encontrar novos músicos para poder completar o time. Após quase 20 membros diferentes passarem pela banda nesse intervalo de 4 anos e meio (final de 2017 ate metade de 2022), a banda finalmente se estabilizou com Rex Abyssi nos vocais, Vultus Necrospectrum na Guitarra, Lord of Worms (Session) no baixo, Lunar Baest Daemonicus na Bateria, e Dom Vincent KeyboarDDarkness nos Teclados. A banda já realizou 4 eventos, sendo dois em Pedro II, e dois em Teresina-PI, e fará outro evento em Outubro deste ano também em Teresina, e atualmente a mesma encontra-se desde Fevereiro de 2023 a gravar seu full álbum inédito, contendo 8 músicas e 50 minutos de duração intitulado como “Throught The Flames of A Cosmic Universe”. Recentemente tivemos a troca de tecladista, saiu Dom Vincent KeyboarDDarkness, e entrou o The Errant Misantrhope, este que trouxe para a banda mais técnica e brilho diante de suas orquestrações, e logo o mesmo estará habilitado para gravar suas linhas de teclado nesse nosso primeiro material, que muito provável esteja pronto até metade de 2024. Para mais informações sobre as atividades da banda CEREMONIAL FLAMES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Atheros confirma o título do seu novo trabalho
09/04/2024

A banda ATHEROS confirmou que o seu novo trabalho se chamará “Seven Chalices”. O referido material será registrado no estúdio CRVTape, sob a condução do produtor Crisleison Vicente Ramos. Em paralelo, o grupo confirmou as entradas dos músicos Erick Adrian Bonetti como Baterista e Kristian Alexandre de Souza como Contrabaixista. Desta forma, a ATHEROS fecha a sua nova line up, para esta fase que se iniciará com o lançamento de “Seven Chalices”.

“Seven Chalices” será lançado no Brasil através da MS Metal Records, com distribuição da Tratore Music, para as principais plataformas de streaming do mercado. Para mais informações sobre as atividades da banda ATHEROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Malice Garden: confirmado show ao lado do Master
09/04/2024

A banda MALICE GARDEN confirmou mais um importante show, neste atual estágio da sua carreira. Desta feita, o grupo se apresentará ao lado da veterana norte-americana Master, no próximo dia 14 de abril. O evento acontecerá no Haôma Baixo Centro, em Florianópolis (Santa Catarina), à partir das 16h, com ingressos fixados em R$ 50,00.

Na ativa desde 1999, a MALICE GARDEN vem de Santa Catarina ostentando uma das carreiras mais promissoras do cenário underground nacional. Com duas Demos e um EP lançados, o grupo em 2023 partirá para o lançamento do seu tão aguardado debut álbum, agora contando com todo o suporte da Eternal Hatred Records, que garantirá distribuição nos mercados europeu e asiático.

Para mais informações sobre as atividades da banda MALICE GARDEN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Deathspit: confira entrevista para o programa Metal com Batata
09/04/2024

A banda de Thrash Metal DEATHSPIT, foi protagonista de uma importante entrevista para o programa Metal com Batata. A sua participação teve como foco, enaltecer e destacar os principais pontos da sua carreira no underground até o presente momento, veja em https://www.youtube.com/watch?v=QpzHNNFmqcU.

Em paralelo, a DEATHSPIT, confirmou recentemente que iniciará as gravações do seu segundo álbum, no próximo dia 22 de março. O material, que ainda não possui título definido, será produzido por André Mendonça, mesmo profissional que assinou a produção do debut “Chaos of Doom”.

O segundo álbum da DEATHSPIT será novamente lançado pela Eternal Hatred Records no formato físico, e a distribuição do formato digital será conduzida pela Tratore Music. A DEATHSPIT também confirmou recentemente o retorno do seu baixista original Mauricio Nazareth à sua line up. O músico já está concentrado com seus parceiros, dentro do processo de composição do vindouro segundo álbum da banda.

O novo material tem seu lançamento previsto para outubro de 2024, novamente através da Eternal Hatred Records. O álbum deverá contar com 10 faixas e a proposta da banda é tornar as músicas mais sombrias e pesadas que o trabalho anterior. O grupo confirmou que as mídias físicas do seu primeiro álbum, “Chaos Of Doom“, estão disponíveis para compra através do Instagram ou pelo e-mail, deathspit.oficial@gmail.com.

O álbum trouxe uma bagagem de influências musicais e literais, compondo uma sonoridade pesada, densa e tensa. Para mais informações sobre as atividades da banda DEATHSPIT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Within Temptation doará todos os royalties do novo single para a Music Saves UA, na Ucrânia, enquanto durar a guerra
08/04/2024

Within Temptation apresentou seu mais novo single "A Fool 's Parade", com a participação do produtor e vocalista ucraniano Alex Yarmak. Esse lançamento é um precursor da tão esperada turnê Bleed Out 2024 Tour, que mostra o compromisso da banda com a conscientização da batalha contínua da Ucrânia contra a invasão da Rússia. Within Temptation anunciou que todos os royalties da música serão doados para a Music Saves UA, enquanto durar a guerra.

A música em si é uma condenação das ações enganosas da Rússia e lança luz sobre as duras realidades enfrentadas pela Ucrânia. Within Temptation continua firme em seu apoio à Ucrânia, com envolvimento em iniciativas como a fundação Music Saves UA, defendendo a solidariedade extremamente necessária.

Gravado em meio às ruas de Kiev com o renomado diretor de vídeo ucraniano Indy Hait, o videoclipe de "A Fool 's Parade" mostra a vocalista Sharon den Adel em importantes marcos ucranianos. O clipe será lançado na próxima semana.
Ouça agora o poderoso novo single "A Fool's Parade" (com a participação de Alex Yarmak)

Bleed Out 2024 Tour
A banda anunciou uma grande turnê pela Europa para o outono de 2024. A turnê começa em setembro com dois shows na Holanda (que esgotaram em poucos dias) e continuará por toda a Europa em estádios impressionantes. Os ingressos estão sendo vendidos rapidamente.

Datas:
21 de setembro Netherlands, Tilburg, 013
22 de setembro Netherlands, Groningen, De Oosterpoort
4 de outubro Belgium, Antwerp, Lotto Arena
5 de outubro Belgium, Antwerp, Lotto Arena
6 de outubro Germany, Cologne, Palladium
8 de outubro Norway, Oslo, Spektrum
9 de outubro Sweden, Stockholm, Annexet
11 de outubro Finland, Helsinki, Ice Hall
12 de outubro Tallinn, Estonia, Unibet Arena Blackbox
14 de outubro Germany, Berlin, UFO
15 de outubro Germany, Hamburg, Sporthalle
16 de outubro Germany, Leipzig, Haus Auensee
18 de outubro Hungary, Budapest, Barba Negra
19 de outubro Germany, Munich, Zenith
21 de outubro Austria, Vienna, Gasometer
23 de outubro Germany, Frankfurt, Jahrhunderthalle
24 de outubro Czech Republic, Prague, Sportovni Hala Fortuna
25 de outubro Poland, Łódź, Atlas Arena
27 de outubro Denmark, Copenhagen, Falkoner Salen
15 de novembro UK, Cardiff, Utilita Arena
16 de novembro UK, London, Wembley Arena
18 de novembro UK, Nottingham, Motorpoint Arena
19 de novembro UK, Leeds, First Direct Arena
21 de novembro France, Paris, Adidas Arena
23 de novembro Spain, Barcelona, Palau Sant Jordi
24 de novembro Spain, Madrid, Palacio Vistalegre
25 de novembro Portugal, Lisbon, Sala Tejo - Meo Arena
26 de novembro Portugal, Lisbon, Sala Tejo - Meo Arena
28 de novembro France, Toulouse, Zenith
29 de novembro France, Grenoble, Summum
1 de dezembro Italy, Milan, Alcatraz
2 de dezembro Switzerland, Zurich, The Hall
3 de dezembro Germany, Stuttgart, Porsche-Arena
5 de dezembro Luxembourg, Luxembourg, Rockhal
6 de dezembro Netherlands, Amsterdam, Ziggo Dome

Pacotes de ingressos VIP estão disponíveis para oferecer aos fãs a chance de uma experiência inesquecível, incluindo meet and greets e merchan exclusivo. Para obter ingressos, pacotes VIP e mais informações, visite o site oficial do Within Temptation em www.within-temptation.com.

Siga Within Temptation: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3hE8S8ohRErocpkY7uJW4a | Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCiSQf6v-4cNmbEFdind5z2Q | Instagram: https://www.instagram.com/wtofficial/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Detonautas leva show com grandes sucessos para Goiânia
08/04/2024

Detonautas está rodando o Brasil com o show ‘Elétrico’ onde apresenta seus grandes sucessos como ‘Outro lugar’, ‘Você me faz tão bem’, ‘Olhos certos’, ‘Quando o sol se for’, ‘Retorno de saturno’ etc. E no dia 13 de abril (sábado) a parada é em Goiânia, na praça da pista de skate Itatiaia, a partir das 19h.  Em outubro a banda passa por Porto (dia 11) e Lisboa (dia 12), em Portugal e Dublin (Irlanda), dia 14.

Detonautas é uma das maiores representantes do rock nacional, com 21 anos de carreira, 7 álbuns de estúdio, 3 dvds ao vivo, incluindo o da antológica apresentação no Rock in Rio 2011, quando dividiu o Palco Mundo com artistas internacionais como Guns’n’Roses e System Of A Down, e algumas coletâneas. Tocam por todo Brasil desde 2002 ininterruptamente, participando de todos os grandes festivais do país e com algumas turnês internacionais nos EUA e Japão.

É uma das bandas mais ouvidas nas plataformas de streaming, estando entre as 10 mais do segmento. Movimenta milhões de fãs em suas redes sociais, com conteúdos constantes e linha direta com seus fãs, tanto nas redes quanto nos shows. Em plena pandemia, entre maio de 2020 e junho de 2021, a banda lançou seu sétimo disco de estúdio chamado “Álbum Laranja” que contou com as participações de Gabriel, O Pensador e Gigante no Mic.

Em 04 de fevereiro de 2022 a banda disponibilizou em suas plataformas digitais o oitavo disco de estúdio "Esperança:. Composto por oito faixas, o oitavo disco na carreira do grupo traz a participação de Frejat na música “Medo” feita a partir de um poema de Bráulio Bessa, e conta com uma regravação de “Amanhã é 23”, canção do Kid Abelha que apareceu no álbum Tomate (1987). A produção do disco foi assinada por Marcelo Sussekind e a mixagem e masterização por conta de Arthur Luna.

Celebrando uma história vitoriosa e mostrando que a banda segue viva e pulsante, Tico Santta Cruz, Fábio Brasil, Renato Rocha, Phil Machado e André Macca lançaram em agosto 2023 o primeiro EP do DVD ‘Acústico 20 Anos - O amor não tem inimigos’.

The Town
Detonautas lança faixa bônus ao lado de Vitor Kley para encerrar projeto “20 Anos - Acústico”. Após união de sucesso no The Town, grupo e artista se juntam em nova versão de “Só Nós 2”. O ano de 2023 foi de muitas conquistas para o Detonautas, celebrando os 20 anos de carreira do grupo, como um dos melhores representantes do rock brasileiro, incluindo shows em grandes festivais, como no The Town, que contou com a participação especial de Vitor Kley.

A união no palco foi tão grande, que o grupo e o artista decidiram gravar uma música juntos, dando origem à nova versão de “Só Nós 2”, que foi adicionada e encerra o projeto “20 Anos Acústico”. Após apresentação elogiada no The Town, banda lança a última parte do "Acústico 20 Anos - O Amor Não Tem Inimigos", trazendo as participações de Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferrero (NX Zero).

Lolapalooza

A marca de 20 anos é celebrada de acordo com o lançamento do primeiro álbum nacional do Detonautas, pela WEA, que estreou em 30 de setembro de 2002. De lá pra cá, a banda acumulou sucessos, hits, shows pelo mundo inteiro. Passou por grandes festivais nacionais e internacionais, como Rock in Rio e Lollapalooza.

DETONAUTAS em GOIANIA
Data: 13/04
Início dos shows: 19h
Local: Pista de skate Itatiaia
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Lobão inicia turnê 50 Anos de Vida Bandida com shows históricos no Sul
08/04/2024

Show extenso revisita toda a carreira do artista, desde os anos 1970, e entusiasmou o público; datas por todo o Brasil estão programadas
O consagrado Lobão iniciou, no último final de semana, a turnê 50 Anos de Vida Bandida, que revisita toda sua carreira com shows extensos, contando com mais de trinta músicas. A primeira data foi realizada em Florianópolis, no John Bull Pub, com casa completamente lotada e público empolgado, cenário repetido na noite seguinte, em Curitiba.

No palco da Ópera de Arame, Lobão e sua banda, formada por Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria) apresentaram dezenas de clássicos e sucessos, espalhados por uma prolífica e sólida discografia. Na plateia, jovens e adultos das mais variadas faixas etárias mostravam que o Rock não tem idade.

Não a toa, uma jovem menina subiu ao palco para cantar “Vida Bandida” com a banda, em um momento icônico dessa união de gerações que vem celebrando um legado valioso da música Brasileira, forjada a ferro e fogo nessas últimas cinco décadas. Confira um vídeo publicado nas redes sociais do artista, com cenas do show em Curitiba: https://www.instagram.com/reel/C5gThwwCl4O/. 

O cenário traçado aqui é apenas o começo de uma turnê histórica, que ainda tem datas marcadas em Goiânia, Brasília, São Paulo, Londrina, Belo Horizonte, Juiz de Fora/MG, Porto Alegre/RS e Campinas/SP. Novas datas serão anunciadas em breve pelo artista e pela produtora Top Link Music.

Confira todas as datas anunciadas até o momento:
12/04 - Goiânia/GO @ Bolshoi Pub - https://www.sympla.com.br/lobao__2316034 
13/04 - Brasília/DF @ Toinha Brasil Show - https://www.clubedoingresso.com/evento/lobao-brasilia 
26/04 - São Paulo/SP @ Audio - https://www.ticket360.com.br/evento/28433/ingressos-para-lobao-50-anos 
27/04 - Londrina/PR @ CK Eventos - https://eventou.com.br/event/Lobao---50-Anos-de-Vida-Bandida---Luiz-Carlini-e-Banda__1954 
03/05 - Belo Horizonte/MG @ Mister Rock - https://ingressosfansociety.com.br/comprar/5/lobao-50-anos-de-vida-bandida 
04/05 - Juiz de Fora/MG @ Cultural - https://www.uniticket.com.br/ 
11/05 - Rio de Janeiro/RJ @ Circo Voador - https://www.eventim.com.br/artist/lobao/
18/05 - Porto Alegre/RS @ Prime Rock Brasil - https://www.blueticket.com.br/evento/34609 
25/05 - Campinas/SP @ Brasuca - https://multiingressos.com.br/evento/760/Lobo
23/11 - Porto Alegre/RS @ Opinião - https://bileto.sympla.com.br/event/90523/d/237396

Nome essencial para música brasileira, Lobão chega ao meio século de carreira - que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira - com a “50 Anos de Vida Bandida”. Sobre o foco na turnê, Lobão comenta: “Além da excelência, buscamos uma assinatura muito característica da nossa banda, com um som contemporâneo. Então, o show terá muita potência e muita versatilidade de som, com um repertório muito grande, extenso, que vai abranger todas as facetas da minha carreira”.

Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, com Marília Pera, e, aos 17 anos, entrou no Vímana, ao lado de outros gigantes: o astro pop Lulu Santos, o cantor Ritchie e o tecladista Patrick Moraz, que havia integrado o Yes, a maior banda de rock progressivo de todos os tempos.

Esteve nos primórdios da Blitz e tocou com a cantora Marina antes de começar uma grandiosa carreira solo, com álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil.

Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação de todo o festival. No decorrer da década, lançou Nostalgia da Modernidade, Noite e A Vida é Doce (1999), que inovou ao ser distribuído por meio de bancas de jornais, enfrentando as grandes gravadoras.

Ganhou um Grammy Latino com o ao vivo Acústico MTV. Ousou, confrontou e inovou em diversas maneiras o cenário musical e a indústria que o cerca. Um artista multifacetado e único, que celebra meia década de carreira e não dá quaisquer sinais de que vai parar tão cedo.
Fonte: Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa Artística Nacional e Internacional - IG: @isabelemirandatv • @isabelemirandapress

MAGIC! lança novo álbum após 6 anos, “Inner Love Energy”
08/04/2024

A banda de reggae-fusion acaba de disponibilizar em todas as plataformas digitais, via ONErpm, seu primeiro disco de estúdio após longa pausa na carreira

A banda canadense MAGIC! lançou, na última sexta-feira (5), seu mais novo álbum de estúdio, intitulado “Inner Love Energy”, mesclando gêneros musicais com seu reggae já bem conhecido. Este é o primeiro disco do grupo, um dos maiores nomes mundiais do reggae-fusion, desde seu último projeto, “Expectations”, lançado em 2018.
Ouça “Inner Love Energy”:  https://onerpm.link/innerloveenergy.

Conhecidos universalmente pelo grande hit “Rude”, que acumula mais de um bilhão de reproduções somente no Spotify, o MAGIC! entra - com o novo disco - em um novo momento de suas carreiras, diversificando seu som, enquanto ainda mantendo sua essência. Durante as nove faixas de “Inner Love Energy”, os artistas exploram também o pop, afrobeat e R&B.

Este álbum está há anos sendo preparado pela banda, que passou por um hiato de quase 6 anos entre seus projetos, conseguindo mesclar as mensagens que querem passar com sons diversificados, de maneira a encantar seus fãs. Inclusive, os cinco singles de “Inner Love Energy”, a faixa-título, “Ballerina”, “Ain’t Got Nothing Figured Out”, “Good Feeling About You” e “Sunflower Fields”, mostram a diversidade de sons e ritmos presentes no disco completo.

“‘Inner Love Energy’ é um álbum que não se prende a um só gênero e traz os fãs de MAGIC! a um universo onde nunca estiveram. Nós pensamos muito sobre a experiência humana enquanto fazíamos este disco, queríamos abrir nossos chakras e transmitir uma nova luz através da nossa música”, conta Nasri, o vocalista da banda.

Acrescentando: “O disco foi criado para trazer alegria e uma perspectiva honesta. Nós exploramos coisas novas e esperamos que os fãs venham conosco nessa jornada”. Trazendo temáticas de positividade, amor próprio, e saúde mental, MAGIC! afirma que este é um álbum criado para conectar-se com pessoas trabalhadoras que precisam tomar mais cuidado consigo mesmas. Com essas faixas, os artistas propõem-se a serem um porto seguro para seus fãs e para pessoas que se identificam com suas mensagens.

Produzido e composto majoritariamente pela própria banda, “Inner Love Energy” é um fruto do trabalho de anos para unir os gostos pessoais de cada integrante, com as temáticas que queriam abordar. Dentre as colaborações externas no disco, está uma parceria com o cantor de R&B Robin Thicke na faixa “Stay In The Light”.

A banda canadense, que acaba de fazer uma participação especial no reality show Big Brother Brasil, está se fazendo presente no território brasileiro para esse lançamento. O MAGIC! completa a promoção de “Inner Love Energy” com uma turnê pelo Brasil e um amor especial pelos fãs brasileiros.
“Inner Love Energy” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Sobre MAGIC!: MAGIC! é uma banda formada em 2012, que ganhou atenção ao lançar o hit “Rude”, que, por sua vez, foi topo das paradas no mundo inteiro e já acumulou mais de 1.1 bilhão de reproduções somente no Spotify. O grupo teve um hiato de 5 anos, durante o qual o vocalista Nasri Atweh se destacou como compositor, trabalhando com diversos artistas como Justin Bieber, Shakira, Pitbull, Chris Brown, Halsey, entre outros, o que lhe rendeu vários Grammy’s.

Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música - operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no Youtube.

Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos.

Para mais informações, visite www.onerpm.com. 
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Genocídio lança décimo álbum da carreira, o intenso “Fort Conviction” e o disco com 10 faixas inclui versão de Never Tear Us Apart, do INXS
08/04/2024

A banda de death metal paulista Genocidio acaba de lançar seu décimo álbum de estúdio. Intitulado Fort Conviction, o disco apresenta 10 faixas brutais e intensas, formando um dos melhores trabalhos dos quase 40 anos de carreira da banda.

Além de 9 músicas autorais, o projeto inclui também uma interpretação surpreendente de "Never Tear Us Apart" do INXS, transformando a canção em uma pesada e atmosférica versão.
OUÇA FORT CONVICTION: https://bfan.link/fort-conviction.

A banda se mostra extremamente coesa e, ao lado do produtor Marco Nunes, traz uma obra completa: explorando sons extremos, como na faixa título e "Aside", e também camadas densas e pesadas como em "The sole kingdom of my own" e a faixa instrumental "Voided". Algumas das faixas precedem vinhetas compostas por André Zanferrari, preparando o ouvinte para a intensidade das músicas.

O lançamento sai pelo selo Urubuz Records em mídia física e com a Wikimetal Music no digital. A versão para as plataformas de streamings ainda inclui também um outro cover, “Pictures of You” do The Cure, como bonus track.

O processo de composição para o disco se iniciou em março de 2020, com as gravações iniciadas apenas em março de 2023. As gravações de bateria ocorreram no estúdio de Michel Oliveira, e as sessões de guitarra foram conduzidas por Murillo Leite como assistente de produção em home studio.

As vozes também foram realizadas em home-studio, com assistência de Fábio Moysés e André Zanferrari. O projeto artístico do disco foi concebido por Wanderley Perna utilizando IA, e as fotos foram feitas por Luciano Piantonni. Fort Conviction já está disponível em todas as plataformas.

Tracklist
1. FORT CONVICTION
2. ASIDE
3. DEVIL’S MOTHER CRY
4. THE SOLE KINGDOM OF MY OWN
5. LORD DEMENTIA
6. VOIDED
7. MAVERICK
8. SCORN CULT
9. NEVER TEAR US APART
10. MOURNING SAVIOUR
11. PICTURES OF YOU

Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Templários da NECHT se posicionam contra o eclipse solar com Into Bondage Born - Glory To The Sun
08/04/2024

Canadá, 8 de abril de 2024. É um dia muito especial para NECHT, os seguidores declarados do culto B'ahn que se originou na cultura pré-histórica Enkari. E em muitos aspectos, como neste dia, os estrangeiros idiossincráticos juntar-se-ão aos muitos norte-americanos e aos seus visitantes astrologicamente interessados, mantendo os olhos fixos no céu, contemplando um eclipse solar parcial ou total.

Para Zenith Maharg (orações) e seus Ascendentes Vlasfimos (tambores de oração), Zhargor (altas frequências) e Aemoh (baixas frequências), é um dia de maior ambivalência, no qual, segundo a crença antiga, o dragão Karnifor, portador do apocalipse, tira a presença furiosa de seu deus sol, B'ahn.

Aqueles nascidos na casta guerreira eterna se lançam contra esse feitiço com um hino adequado - Into Bondage Born: “IRMÃOS! Hoje é um eclipse solar total. Para os antigos Enkari, este teria sido um presságio divino do Apocalipse vindouro, já que a sombra de Karnifor apareceu para superar a ira da luz de B’ahn.

 Um dia para se desesperar ou um dia para se alegrar. Hoje é, portanto, um dia auspicioso para divulgar este Sermão, no qual recordamos as gerações de cidadãos Lashmiri que nasceram numa vida de guerra constante ao serviço do Culto de B’ahn. GLÓRIA AO SOL!”

Into Bondage Nascido da longa meditação The Prophecy of Karnifor (que será lançado em 17 de maio de 2024) está agora disponível em formato digital em muitas plataformas de áudio-sacrifício. O sermão parece tão ambivalente quanto o evento cósmico ao qual o NECHT o dedicou, saindo daquela misteriosa área cinzenta entre a solenidade do black metal e a melancolia profunda que uma guerra normalizada queimou na alma cultural dos Enkari.

Um prólogo de Into Bondage Born e o ritual público deste sermão podem ser observados aqui apenas pelos mais corajosos pré-historiadores curiosos: https://www.youtube.com/watch?v=liMRWU-tftM.

Sobre NECHT
A história do NECHT começou no ano pandêmico de 2022 com um trio canadense de black metal que se transformou em um quarteto à medida que progredia. Agora, em 2024, Zenith Maharg e seus Ascendentes Vlasfimos, Zhargor e Aemoh saem das sombras do passado para espalhar a palavra de sua longa meditação, que será lançada em breve, A Profecia de Karnifor.

Os próprios cultistas estranhos nos dão uma pequena ideia do que aconteceu secretamente no advento do Templo de NECHT: “Zenith Maharg e Ascendant Vlasfimos são colaboradores de longa data, já decididos a iniciar um projeto de black metal. Em uma livraria de segunda mão em Calgary, Zenith Maharg encontrou então uma cópia da história obscura e controversa Traduzindo os Pergaminhos Enkari-B'ahn: Palavras do Povo do Fim dos Tempos, escrita pela Dra. descobertas que o explorador e filósofo alemão Dr. Karl von Mecklenburg fez em meados do século 19 e publicou em 2015.

À medida que lia e aprendia mais sobre a história fascinante e amplamente desconhecida dos Enkari, ele ficou determinado a estabelecer o Templo isso é NECHT prestar homenagem aos nossos ancestrais mais antigos. Desde então, temos realizado rituais públicos com um número cada vez maior de participantes, nos quais - iluminados pelos nossos sermões multifacetados - cada vez mais pessoas têm aderido ao Culto de B'ahn, o nosso deus sol.”

Um dos temas centrais na história dos Enkari foi a divisão social em duas cidades-estado, Lashmir e Ishpan, que estiveram envolvidas numa guerra perpétua até ao final dos registos. B'ahn era o deus dos guerreiros da cidade de Lashmir, aos quais o NECHT também se associa.

Agora, pela primeira vez, os descendentes dos Lashmirs estão realizando sermões selecionados da meditação A Profecia de Karnifor, que será disponibilizada na íntegra em 17 de maio de 2024 - alguns deles como parte de revelações visuais, como For Violence Foi feito sobre mim e nasceu em cativeiro.

Meditação através da repetição: Put Into Bondage Born em sua playlist pré-histórica alternativa agora como uma oferenda a B’ahn: https://linktr.ee/nechtblackmetal.

A meditação completa The Prophecy Of Karnifor será revelada em 17 de maio de 2024. Os discípulos do culto e aqueles que desejam se tornar um podem pré-encomendá-lo aqui a qualquer momento: https://necht.bandcamp.com/album/a-profecia-de-karnifor. 

Saiba mais sobre o templo de NECHT: https://www.facebook.com/people/Necht/61550493020359/; https://www.youtube.com/@NechtBlackMetal; https://www.instagram.com/nechtblackmetal/; https://soundcloud.com/user-227088367; https://necht.bandcamp.com/album/the-prophecy-of-karnifor e https://open.spotify.com/artist/5Wb4y2UcuDY48xH8ftksFu.
Fonte: CMM GmbH - www.cmm-marketing.com.

Alex Metzzher Anuncia o lançamento do novo disco "Time Traveller"
08/04/2024

O cantor e compositor Alex Metzzher está pronto para levar os fãs em uma jornada musical emocionante com o lançamento de seu mais recente álbum, intitulado "TIME TRAVELLER". Este novo trabalho estará disponível em todas as plataformas digitais a partir do dia 14 de abril.

"TIME TRAVELLER" apresenta nove faixas meticulosamente criadas, resgatando clássicos elementos do Rock, esquecidos principalmente em nosso país, mergulhando profundamente nas raízes do Classic Rock enquanto incorpora influências do Hard Rock contemporâneo e claras influências de Beatles. Com performances vocais notáveis, Alex Metzzher promete transportar os ouvintes para uma experiência única e memorável.

O tracklist do álbum inclui:
TIME TRAVELLER
CALIFORNIA GIRLS
I THINK I LOVE YOU
TATTOO YOU
BYE BYE GIRL
BAILARINA
MY LOVE I CAN'T LIVE WITHOUT
ROCK'N ROLL FOREVER
CALIFORNIA GIRLS INSTRUMENTAL (Versão II)

Cada faixa é uma peça cuidadosamente trabalhada que reflete a paixão e dedicação de Alex Metzzher à sua arte. Desde baladas emocionantes até explosões de energia pura, "TIME TRAVELLER" promete cativar os fãs de música em todos os lugares. Não perca o lançamento de "TIME TRAVELLER" no dia 14 de abril e prepare-se para embarcar em uma aventura sonora inesquecível com Alex Metzzher.

Faça o pré save em sua plataforma digital preferida e não perca esse grande lançamento: https://onerpm.link/136044537052.
Veja Alex Metzzher executando a faixa Rock N Roll Forever, presente em Time Traveler: https://www.youtube.com/watch?v=7Jhd33PXXf4.
Para mais informações e atualizações, siga Alex Metzzher nas redes sociais: https://youtube.com/@RedjopeBand?si=t_EfQonRUbx93wtC; https://www.tiktok.com/@alexmetzzher777?_t=8lCPS5BkwnV&_r=1 e https://www.instagram.com/alexmetzzher?igsh=MWNlZXpvdDQ1Y2V4NA== .

Magic!, do hit global Rude, se apresenta em São Paulo no domingo (14)
08/04/2024

Trio canadense inicia no Brasil a turnê mundial do novo disco “Inner Love Energy, que mescla diversos gêneros musicais
Conhecidos universalmente pelo grande hit 'Rude', que acumula mais de um bilhão de reproduções somente no Spotify, a banda canadense Magic! já está no Brasil para iniciar a turnê mundial do recém-lançado disco Inner Love Energy pela gravadora OneRpm. Em São Paulo, o trio se apresenta neste domingo (14 de abril), na Audio.
Ingressos continuam à venda: https://pixelticket.com.br/eventos/18972/magic-em-sao-paulo.

Até mesmo apresentação virtual no Big Brother 2024 o Magic! fez - semana passada, na festa do Top 8 - antes de desembarcar no Brasil! Já no último domingo (7/04), os canadenses fizeram uma participação especial na final do Campeonato Paulista e, em campo, vestiram a camiseta do campeão Palmeiras.

Atualmente, a Magic! é Nasri Atweh, ​​vocalista, guitarrista e produtor, Mark “Pelli” Pellizzer, guitarrista e teclas, e Ben Spivak, baixista. Desde 2012, são três discos lançados: “Don't Kill the Magic”, em 2014, o segundo álbum, “Primary Colours”, em 2016 e o ​​terceiro, “Expectations” , em 2018.

O sucesso Rude, do disco de estreia, alcançou a posição 1 em muitos países ao redor do mundo, incluindo os EUA e o Reino Unido. Em questão de números, os canadenses ainda ostentam outra marca impressionante: possuem 9 milhões de ouvintes mensais!

Outros hits do Magic!, que foi uma das grandes bandas do Rock in Rio 2015, reverberam forte no Brasil, como “Cut Me Deep”, em parceria com a cantora Shakira, e “This Is Our Time", parte da trilha sonora oficial da Copa do Mundo do Brasil, além do single “Don't Kill the Magic”, que pode ser considerado outro sucesso gigantesco da banda. Produção da Gig Music e do Hangar 110, O show do Magic! dia 14/4 em São Paulo faz parte da nova turnê brasileira, com realização da Vênus Concerts.

O novo disco do Magic!
Trazendo temáticas de positividade, amor próprio, e saúde mental, Magic! afirma que este é um álbum criado para conectar-se com pessoas trabalhadoras que precisam tomar mais cuidado consigo mesmas.

"Inner Love Energy é um álbum que não se prende a um só gênero e traz os fãs de Magic! a um universo onde nunca estiveram. Nós pensamos muito sobre a experiência humana enquanto fazíamos este disco, queríamos abrir nossos chakras e transmitir uma nova luz através da nossa música”, conta Nasri, o vocalista da banda. Ele acrescenta: “O disco foi criado para trazer alegria e uma perspectiva honesta. Nós exploramos coisas novas e esperamos que os fãs venham conosco nessa jornada”.

Anvil confirma novo álbum ‘One And Only’ para junho
08/04/2024

As lendas canadenses do metal Anvil lançarão seu 20º álbum de estúdio, “One And Only”, em 28 de junho pela AFM Records. O trabalho foi gravado em 2023 com o produtor de longa data Martin “Mattes” Pfeiffer e Jörg Uken no estúdio Soundlodge de Uken na Alemanha.

A mesma equipe de produção foi responsável pelos últimos quatro álbuns do Anvil, “Anvil Is Anvil” (2016), “Pounding The Pavement” (2018), “Legal At Last” (2019) e “Impact Is Imminent” (2022).
O videoclipe oficial do primeiro single do LP, “Feed Your Fantasy”, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=8dhQoQ7dptA.

“O que é realmente fascinante neste álbum em particular, e eu não vou ser como a maioria dos músicos que sempre exageram no que fizeram mais recentemente. Normalmente eu não faço isso - normalmente, e na maioria das vezes, como no último álbum, eu apenas disse que é outro álbum do Anvil.

O que diabos você quer? E o álbum, alguns álbuns atrás, chamamos de ‘Anvil Is Anvil’. Foda-se. Sabe o que quero dizer? Quer algo diferente? Você não vai conseguir. É quase como ironia. E depois de 45 anos, você não pensa nas coisas como pensava quando tinha 20 anos”, disse Steve “Lips” Kudlow, em uma entrevista recente com Rob Wog.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Kiss vende seu catálogo e até sua imagem para grupo sueco
08/04/2024

O Kiss vendeu seu catálogo musical, nome, imagem e semelhança - incluindo suas icônicas pinturas faciais - para a Pophouse Entertainment, a empresa sueca de investimento musical por trás do show holográfico do ABBA, “Voyage”. Embora os termos do acordo não tenham sido anunciados oficialmente, a Bloomberg e a Associated Press disseram que valia mais de US$ 300 milhões.

A notícia do acordo chega apenas quatro meses depois que o Kiss revelou planos para um show com avatares, similar ao do ABBA, com versões digitais da banda. “Nossa parceria fundirá a rica história e o status icônico do Kiss com tecnologia de ponta, permitindo que os fãs - agora e no futuro - experimentem a banda como nunca antes”, disse Per Sundin, CEO da Pophouse.

O Kiss deu um gostinho de seu próximo show digital no concerto final de sua turnê “End of the Road” em Nova York em 2023, quando versões em avatar da banda encerraram o show. O primeiro show digital do Kiss está programado para 2027. “Sempre fomos pioneiros na cultura popular, e essa parceria garantirá que continuemos a fazer isso nos próximos anos. Porque o que a Pophouse está fazendo é quebrando regras. Já temos vários planos em desenvolvimento”, disse Gene Simmons, co-fundador do Kiss.

Per Sundin disse sobre o acordo: “O Kiss vendeu mais de 100 milhões de discos em todo o mundo e, ao longo de sua carreira de 50 anos, continuou a ultrapassar os limites da cultura popular. As personas enigmáticas da banda, os atributos incomparáveis e a imagem icônica a tornaram uma força cultural e um ato lendário com apelo multigeracional. Protegemos e enriquecemos esse legado por meio de futuros empreendimentos globais, dando nova vida aos seus personagens e personas, ao mesmo tempo em que aproveitamos e elevamos o mundo visual do Kiss.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Álbuns clássicos do Grave Digger serão lançados no Brasil
08/04/2024

A banda de Heavy Metal alemã Grave Digger terá três títulos lançados no Brasil pela Classic Metal Records em parceria com as gravadoras Rock Brigade Records e Voice Music. Serão os álbuns “Heavy Metal Breakdown” (1984), “Witch Hunter” (1985) e “War Games” (1986). As edições serão em capa acrílica com slipcase. O primeiro a ser lançado será o “Heavy Metal Breakdown”, que está previsto para o final de abril. Os outros dois álbuns sairão em maio.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Matéria detalhada do show do Death To All no Estúdio Mirage Eventos em Limeira/SP
06/04/2024

A banda norte-americana Death To All, que é um tributo ao legado do Death, se apresentou pela primeira vez em Limeira/SP no domingo dia 24 de março relembrando dos grandes clássicos criados pelo mestre Chuck Schuldiner em um show deveras marcante.

Saiba os detalhes de como foi o excelente show do Death To All em Limeira e confira muitas fotos de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: https://www.rockonstage.org/shows/2024/death-to-all-estudio-mirage-eventos-limeira-sp/death-to-all-estudio-mirage-eventos-limeira-sp.htm.

Oxigênio Festival 2024: Hot Water Music é confirmado para o primeiro dia
06/04/2024

9ª edição do mais badalado festival da música independente em SP será nos dias 3 e 4 de agosto, no Campo de Marte

O Oxigênio Festival começa a dar os primeiros sinais do que virá na edição 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto e mais uma vez no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo, em frente ao Sambódromo. É o mesmo espaço que recebeu a histórica edição de 2022 do festival.

A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival, que terá mais de 20 bandas nacionais e internacionais em dois dias de música, arte, cultura e entretenimento. A oitava edição é uma realização da Gig Music e Hangar 110. Os ingressos já estão à venda em www.oxigeniofestival.com.br.

Outras bandas confirmadas para o primeiro dia do Oxigênio Festival 2024 são Hateen, Dominatrix, DEB e Faca Preta. Em breve, todas as bandas serão anunciadas, mas você já pode comprar seu ingresso e participar desse festival tão tradicional de nossa cena.

Assim como nas últimas edições, o Oxigênio Festival 2024 contará com dois palcos, além de diversos outros espaços de entretenimento e com ativações de marcas.

Rolimã traz nostalgia nas letras e nas melodias em 'Micuim'
06/04/2024

Com letra em português e referências à sonoridade do Midwest Emo (a música emo da década de 1990), Micuim é o novo single que a banda paulista Rolimã, de Águas de Lindóia, que chega às plataformas de streaming nesta sexta-feira, 5 de abril.
Ouça Micuim aqui: https://rebrand.ly/rolima-micuim.

Micuim traz nostalgia nas letras e nas melodias, algo que também remete ao trabalho da banda Terno Rei, e fala sobre as insatisfações e stress da vida urbana de um jovem adulto que busca conforto em uma cidade do interior. A música ganhará reforço de um videoclipe e show de lançamento da faixa ainda nesta sexta-feira (5/04), no Fffront, em São Paulo (sympla.com.br/evento/jovelina-colina-rolima-no-fffront).

Micuim teve produção de Marcus Maia (ex-Hevo 84 e Fake Number), pré de Stéfano Loscalzo e foi mixada e masterizada também por Maia.

Rolimã
A Rolimã, na ativa desde 2021, é Vitor Formagio (voz e guitarra), Victor Marcondes (bateria), Lucas Golo (baixo) e Breno Godoi (trompete). O EP de estreia saiu em 2022, Retalho, gravado 100% analógico em fita no estúdio no ForestLab (Rio de Janeiro) por Lisciel Franco. Antes de Micuim, a banda fez parceria com Tiago Gotardelo (O Quarto Céu e Rockstrada) e lançou o single 'Vila'.
Acompanhe a Rolimã: www.instagram.com/rolimaofficial e https://linktr.ee/rolima. 

Rage In My Eyes lança campanha no Kickante com recompensas exclusivas
06/04/2024

A banda gaúcha RAGE IN MY EYES lançou uma campanha na plataforma Kickante para arrecadar fundos para facilitar sua ida ao festival Summer Breeze Brasil e garantir que possam oferecer o melhor show possível e registrar esse momento histórico. Na campanha, a banda oferece recompensas aos apoiadores, como camisetas exclusivas, combos de CD e camiseta e ingressos para o festival com acesso ao Lounge VIP, que inclui comida e bebida liberada durante o evento.

Em comunicado, o grupo declarou: “Sabemos que ser artista e ter uma banda autoral em nosso país envolve muitas dificuldades, especialmente relacionadas a investimentos. No entanto, contamos com o apoio de pessoas que tornam tudo isso possível. Sem vocês, não estaríamos realizando o sonho de tocar em um dos maiores festivais de música pesada do mundo”.

Aos interessados em comparecer ao festival e ao mesmo tempo apoiar a banda, é possível adquirir seu ingresso de forma mais econômica e ajudar o RAGE IN MY EYES a representar o Rio Grande do Sul nesse dia histórico. Na campanha é possível colaborar adquirindo os seguintes itens:

1 - Camiseta “Spiral” + CD - total de 10 apoios disponíveis
2 - Camiseta RIME + CD - total de 10 apoios disponíveis
3 - Camiseta “Ice Cell” + CD - total de 10 apoios disponíveis
4 - 1 Ingresso (28/04) + 1 Lounge Vip + 1 Camiseta RIME - total de 5 apoios disponíveis
5 - 1 Ingresso (27/04) + 1 lounge VIP +1 Camiseta - 1o LOTE - total de 5 apoios disponíveis
Para apoiar, acesse: https://www.kickante.com.br/vaquinha-online/rage-in-my-eyes-no-summer-breeze-2024.

O RAGE IN MY EYES participará da segunda edição do festival Summer Breeze Brasil, que será realizado nos dias 26, 27 e 28 no Memorial da América Latina, em São Paulo. Eles serão os representantes do Heavy Metal gaúcho no evento, sendo a única banda do estado escalada. A apresentação está marcada para 27 de abril, sábado, às 12:05, junto com outras bandas renomadas como Forbidden, Angra e Lacuna Coil. O repertório incluirá músicas do álbum "Ice Cell" (2019) e do EP "Spiral" (2021).

A banda é conhecida como pioneira do Milonga Metal, estilo que combina a Milonga, uma forma de música e dança tradicional do Rio da Prata, com o Heavy Metal. O RAGE IN MY EYES oferece uma experiência completa ao público, com músicos vestindo trajes tipicamente gaúchos, complementados pela sonoridade que engloba a Milonga aos seus arranjos.

O músico convidado Eduardo Nichele, responsável pelo acordeom, estará no line-up do show. Seu mais recente lançamento é o DVD "And Then Came the Theater", disponível no YouTube, gravado ao vivo em 24 de janeiro de 2022, no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre.

O RAGE IN MY EYES se prepara para sua primeira apresentação fora do estado com o guitarrista Daniel Cardozo, fortalecendo ainda mais sua parceria com a produtora gaúcha BRAVO METAL. A BRAVO METAL tem sido fundamental no crescimento da banda e na promoção da cena local, organizando shows e festivais de qualidade. Os ingressos para o festival estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Mais informações em: www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024 ou no site do evento, em www.summerbreezebrasil.com.

Assista ao DVD “And Then Came the Theater”: https://www.youtube.com/watch?v=kH7lkilvrqU.
Assista ao vídeo de “I Don’t Want to Say Goodbye”: https://www.youtube.com/watch?v=UWycbVuVwe8.
Ouça o EP “Spiral”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/37P3QzOyzVCGsZr8VBdvJz.

Contatos: Site: www.rageinmyeyes.com; Bandcamp: https://rageinmyeyes.bandcamp.com; YouTube: https://www.youtube.com/rageinmyeyes; Facebook: http://www.facebook.com/rageinmyeyess e Instagram: http://www.instagram.com/rageinmyeyes.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Metallstein: Anunciados ao lado de Oligarquia, Warbound e Madkill no ‘Madfest #2’
06/04/2024

Com o intuito de divulgar ao máximo seu atual EP homônimo com sua nova formação, o METALSSTEIN segue aumentando ainda mais sua agenda de shows em 2024. A banda pegará a estrada até a cidade de Osasco/SP, onde estará no Lau Estúdio junto com Warbound, Madkill e o lendário Oligarquia na segunda edição do ‘Madfest’, que acontece no dia 27/04/2024. Confira abaixo o cartaz e serviço completo para mais informações:

SERVIÇO:
Show: METALLSTEIN no ‘Madfest #2’
Endereço: Rua Alvilandia, nº 277, Rochdale - Osasco/SP
Data: 27/04/2024 (sábado)
Horário: 19 horas
Entrada: R$ 10,00
Mais informações: @madkill_

Produtores interessados em mais informações sobre shows ou enviar suas propostas, basta escrever para contato.metallstein@gmail.com, ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e entrar em contato.
Assista ao videoclipe de “Eternidade Viva”, um dos destaques do EP “Metallstein”: https://youtu.be/rxy2NIl17Ws.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do METALLTEIN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein. 
Fonte: SFP - Press & PR. 

Fat White Family Lança o novo single “What’s That You Say”, extraído do próximo álbum Forgiveness Is Yours 06/04/2024 Fat White Family lançou seu single contagiante e lascivo "What's That You Say", mais uma faixa marcante de seu próximo álbum, Forgiveness Is Yours, que será lançado na sexta-feira, 26 de abril, pela Domino. Ouça "What's That You Say" https://fwf.ffm.to/whatsthatyousay.

Forgiveness Is Yours é a criação mais sofisticada, vital e extravagante da carreira da banda. Como tudo o que eles fizeram, isso os levou aos limites não apenas de seu talento criativo, mas também de sua saúde, sua sanidade e sua própria existência. A banda também lançou um trio de clipes emocionantes para as faixas do álbum, como segue: Assista ao clipe de “Bullet Of Dignity” https://www.youtube.com/watch?v=jmcGHiXm_K4&list=PLukTUIMFWWQgx6anYjEkJ4q-c9VOtqV4P. Assista ao clipe de “Religion For One” https://www.youtube.com/watch?v=2umKODy_5gw&list=PLukTUIMFWWQgx6anYjEkJ4q-c9VOtqV4P. Assista ao clipe de “Today You Become Man” https://www.youtube.com/watch?v=1ROyAoSciGg&list=PLukTUIMFWWQgx6anYjEkJ4q-c9VOtqV4P. Para Lias Saoudi, Forgiveness Is Yours “é sobre a vida como contingência eterna... sobre não mais suspeitar, mas saber que essa merda nunca vai ficar mais fácil... na verdade, está prestes a ficar muito pior, seu corpo vai entrar em decadência e as pessoas que você ama vão começar a morrer lentamente ao seu redor... mas, de alguma forma, você quebrou o suficiente de suas expectativas até agora na vida, você está meio que bem com isso... você aceita". Suas onze faixas surgem como um ataque lateral ao estado da nação, um boletim de indignidades que narra os tempos fora de controle. No entanto, felizmente, apesar de todos os sofrimentos de seus criadores (o membro fundador Saul Adamczewski deixou a banda de forma permanente e amarga durante a gravação), Forgiveness Is Yours é um verdadeiro deleite. Só podemos acreditar na palavra de Lias quando ele diz: "Os temas estéticos predominantes aqui são letargia e ainda mais letargia." Forgiveness Is Yours é um testemunho da vontade de criar mesmo quando as catástrofes continuam acontecendo, quando você sai da neblina das drogas por tempo suficiente para perceber que o dano é irreparável, que todas as tréguas são passageiras e que o jogo nunca valeu a pena. Queimado, livre de ilusões, Forgiveness Is Yours é a quintessência do desencanto e o fruto agridoce de tempos cruéis e sinistros. Vamos aproveitá-lo enquanto podemos - não há nada igual por aqui.  Desde seus primeiros dias, o Fat White Family compreendeu instintivamente o poder há muito negligenciado do mito no rock'n'roll, a necessidade de dar às pessoas algo (ou nada) em que acreditar. Em uma monocultura monótona de carreiristas do pop, o Fat White Family carrega a chama sagrada. Uma banda com o poder de inspirar, eles são veementemente punk, não no som, mas no espírito, e seus shows ao vivo são o conteúdo de lendas urbanas - sussurros fervorosos contados sobre a força xamânica bruta, ferocidade desenfreada, atos chocantes de transgressão e auto-sabotagem. O Fat White Family anunciou recentemente detalhes de sua turnê no Reino Unido e na Europa, além de uma série de shows em lojas para o lançamento do álbum. 25 de abril - Rough Trade East, London (instore) - SOLD OUT 26 de abril - Resident Music, Brighton (instore) 28 de abril - Rough Trade, Nottingham (instore) - SOLD OUT 30 de abril - Bear Tree Records, Sheffield (instore) - SOLD OUT 1 de maio - Vinyl Tap, Huddersfield (instore) 2 de maio - Assai Records, Edinburgh (instore) - SOLD OUT 25 de maio - Levitation Festival, Angers, France 27 de maio - La Cigale, Paris, France 28 de maio - Tolhuistuin, Amsterdam, Netherlands 29 de maio - Doornroosje, Nijmegen, Netherlands 31 de maio - Lido, Berlin, Germany 1 de junho - Trix, Antwerp, Belgium 8 de junho - SWX, Bristol, UK 9 de junho - Engine Rooms, Southampton, UK 10 de junho - Tramshed, Cardiff, UK 12 de junho - Hangar 34, Liverpool, UK 13 de junho - New Century, Manchester, UK 15 de junho - Boiler Shop, Newcastle, UK 16 de junho - Garage, Glasgow, UK 18 de junho - Project House, Leeds, UK 19 de junho - Troxy, London, UK 27 - 30 de junho - Glastonbury Festival, UK 6 de julho - Festival Beauregard, Hérouville-Saint-Clair, France Ingressos disponíveis em www.fatwhitefamilymusic.com. Faça a pré-encomenda de Forgiveness Is Yours https://fwf.ffm.to/forgivenessisyours. Para mais informações: WEBSITE: https://fatwhitefamilymusic.com/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/FatWhiteFamily/ | TWITTER: https://twitter.com/fatwhitefamily | BANDCAMP: https://fatwhitefamily.bandcamp.com/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/fat_white_family/ | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCSWOXeS19vdpX4GxZTkcj5A.  Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Síndrome K: Assista agora ao ‘fan video’ de “Instinto Animal” com cenas dos filmes John Wick e Berserk
06/04/2024

No dia 26/03, o SÍNDROME K compartilhou em suas redes sociais um incrível 'fan video' para uma das faixas em destaque do seu trabalho atual “Sobreviventes do Mal”, intitulada “Instinto Animal”. O vídeo apresenta cenas dos filmes “John Wick - Baba Yaga” e “Berserk - A Era de Ouro” e foi totalmente elaborado pelo guitarrista Márcio Vini, que explica:

“Nas duas obras incluídas no vídeo, os personagens principais, Guts (Berserk) e John Wick, naturalmente têm um passado trágico, compartilhando uma história de breve superação ao encontrarem algo pelo qual se apegar após enfrentarem tragédias passadas. A música “Instinto Animal” faz referência a toda a fúria e instinto animalesco presentes nesses dois personagens, tanto fisicamente - sendo os únicos em termos de combate e força física - quanto mentalmente, mantendo seus objetivos e força de vontade com todo o vigor.” - conclui o músico.

Assista agora a este ótimo trabalho para “Instinto Animal”: https://youtu.be/8I2jPikYz94.
Fique por dentro de todos os vídeos divulgados pela banda se inscrevendo no canal do YouTube AQUI: https://www.youtube.com/@SindromeK.

Em outras notícias, o SÍNDROME K confirmou presença recentemente ao lado dos paulistas do Gloria, que chegam a Salvador/BA com sua atual turnê comemorativa dos 15 anos do CD “Gloria”. O evento acontecerá no dia 30/04/2024 (terça-feira) no 30 Segundos Bar e se iniciará pontualmente às 20 horas. Informações COMPLETAS AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4661.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do atual álbum “Sobreviventes do Mal” podem ser encontradas no ListenTo completo do SÍNDROME K disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SobreviventesDoMal.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: sindromek.metal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados:  https://www.instagram.com/sindrome_k/; https://www.facebook.com/profile.php?id=100079655431378; https://www.tiktok.com/@sindrome_k e https://li.sten.to/Sindrome_K.
Fonte: SFP - Press & PR.

Álbuns do Manowar e Bad Company recebem novas edições no Brasil
05/04/2024

Como parte dos lançamentos mensais da parceria Wikimetal e Oporto da Música, estão sendo lançadas novas edições de álbuns clássicos do rock e metal. Dessa vez, chegam ao mercado brasileiro dois álbuns do Manowar, Kings of Metal e Triumph of Steel, e o disco de estreia auto-intitulado do Bad Company. Os 3 álbuns estão disponíveis nas principais lojas em CD edição nacional com slipcase.

Lançado em 1988, Kings of Metal se tornou um dos álbuns mais icônicos do Manowar, com canções clássicas como Heart of Steel, Hail and Kill e a faixa-título. Triumph of Steel seguiu esse álbum em 1992, sendo o sétimo projeto da banda, e incluindo a canção mais ambiciosa do grupo: Achilles, Agony and Ecstasy in Eight Parts, música de quase 30 minutos que abre o álbum.

Bad Company foi o primeiro álbum da banda de hard rock de mesmo nome, formada por ex-integrantes do Free, Mott the Hoople e King Crimson. Lançado em 1974 pelo selo Swan Song Records, fundado pelo Led Zeppelin, o disco inclui Can’t Get Enough e outros clássicos.

O lançamento acontece pela iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, que continua trazendo mensalmente ao mercado brasileiro diversos títulos que não estavam mais disponíveis, e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Os novos títulos se juntam a diversos discos já lançados pela parceria, de bandas como Van Halen, Twisted Sister, Whitesnake, Metal Church, Overkill, entre muitos outros.

Kings of Metal, Triumph of Steel e Bad Company já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Angra lança feat com Jeff Scott Soto na música “Tide of Changes” antecipando turnê conjunta no Brasil
05/04/2024

Turnê dos dois gigantes do rock mundial terá datas selecionadas no país, culminando com uma participação explosiva no festival Summer Breeze Open Air Brasil

Com mais de trinta anos de estrada e consagrado mundialmente desde o início da carreira, o Angra segue na divulgação do aclamado álbum Cycles of Pain. Agora, o grupo disponibiliza uma versão inédita de “Tide of Changes”, em um feat. inédito com o lendário vocalista Jeff Scott Soto. Ambos iniciam uma turnê com datas selecionadas pelo Brasil em abril.

Ouça o single: https://open.spotify.com/album/3GpHrLAjLbwcRnmoKvnFBv.
Confira o post oficial: https://www.instagram.com/p/C5YLm4eoyXe/?igsh=MXVzYm4yem53bG50NA==.

O americano comenta sobre a novidade: Esta é uma notícia emocionante sobre um dueto que acabei de fazer com o grande Fabio Lione, em um single já lançado do novo álbum Cycles Of Pain. A música ‘Tide Of Changes’ foi refeita com nós dois cantando. Também estou empolgado em anunciar que estrearemos essa versão ao vivo nos shows que farei com o Angra em abril, no Brasil. Estou muito feliz por finalmente cantar uma música do Angra com meus irmãos e acho que vocês vão gostar dessa colaboração, até breve!”.

O baixista Felipe Andreoli adiciona: “O Jeff Scott Soto está presente na minha vida musical, cantando em vários dos trabalhos que fizeram parte do meu crescimento como músico e como artista. E poder ser, hoje, amigo dele e contar com ele participando desses shows do Angra é um grande privilégio. Nós já tivemos a oportunidade de trabalhar juntos, e estar ao lado do Jeff no palco é incrível. Então, eu acho que a gente vai ter uma grande celebração da música com o Jeff e o Angra”.

Apresentando ao público as características que consagraram a banda, “Tide of Changes” apresenta um tema lírico profundo de resiliência perante as intempéries da vida.

O guitarrista e compositor Rafael Bittencourt adiciona sobre o tema: “Vivemos um momento de muita instabilidade e, enquanto nosso ego busca a zona de conforto e o controle, somos forçados a nos adaptar a essa impermanência, aprender a surfar nas ondas do destino flexibilizando nossos planos. O eu lírico de Tide of Changes sofreu em diferentes momentos de sua vida ao ponto de se sentir esgotado e incapaz de reagir, mas foi no fundo do poço que encontrou forças para encarar suas sombras”.

Cycles of Pain
O álbum Cycles of Pain marca uma nova era na carreira do grupo, e conta com participações especiais de artistas como a cantora Amanda Somerville, a pianista Juliana D'Agostini, a lenda da MPB Lenine e Vanessa. O disco foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, que trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows.

Vivendo um momento inspirado da carreira, o Angra atualmente é formado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.
Siga a banda em @angraofficial e o management @toplinkmusic
Fonte: Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa Artística Nacional e Internacional - IG: @isabelemirandatv • @isabelemirandapress

Korpiklaani lança hoje o novo álbum Rankarumpu e o clipe da faixa título
05/04/2024

Hoje, as superestrelas do folk metal finlandês KORPIKLAANI, embaixadores culturais da Finlândia, estão celebrando o lançamento do seu novo álbum de estúdio, Rankarumpu. Este novo álbum é o 12º de sua impressionante discografia. Para comemorar este momento a banda também lança um novo videoclipe para a faixa-título do álbum que pode ser assistido abaixo! Enquanto isso, o KORPIKLAANI está se preparando para embarcar em uma extensa turnê pela América do Norte, que começará na próxima semana. Confira abaixo todas as datas!

O décimo segundo álbum de estúdio do KORPIKLAANI é, mais uma vez, um clássico do folk metal, rápido, energético e dinâmico, mostrando mais uma vez que eles lideram totalmente este gênero. Uma das características mais maravilhosas de Rankarumpu está relacionada aos instrumentos folclóricos.

Embora o KORPIKLAANI tenha feito uma ou talvez até um par de coisas inesquecíveis no reino do folk metal, desta vez o novo membro permanente Olli Vänskä (ex-Turisas) no violino e Sami Perttula no acordeão podem surpreender até mesmo os fãs mais ardorosos. Rankarumpu foi novamente produzido por Janne Saksa e gravado em seu Sound Supreme Studio e no quartel folclórico do Korpiklaani, Miehola Studios.

O vocalista Jonne comentou: "Rankarumpu é o nosso álbum mais rápido, que foi fácil e divertido de fazer. No entanto, em contraste com a diversão, o tema da guerra aparece aqui e ali no álbum porque a situação mundial está tão completamente absurda e distorcida no momento. O violinista Olli Vänskä juntou-se a este álbum como um novo membro, enquanto Tuomas Rounakari se concentrou em sua produção solo.

Olli foi o substituto de Tuomas muitas vezes ao longo dos anos quando ele estava ocupado, então ele era a única escolha certa como membro. Ele participou dos arranjos, mas também compôs para este álbum. A música e o vídeo para Rankarumpu resumem perfeitamente o que esta banda representa em seu ápice, que é se divertir junto com nosso público. Isso fará até os meio tímidos dançarem!"

ASSISTA AO VÍDEOCLIPE PARA 'RANKARUMPU': https://youtu.be/8Zz3JWKQD4g.
OUÇA O NOVO ÁLBUM RANKARUMPU: https://korpiklaani.bfan.link/rankarumpu. 

KORPIKLAANI - Rankarumpu - 05 April 2024 - CD, LP, Digital Album
1. Kotomaa
2. Tapa sen kun kerkeet
3. Aita
4. Saunaan
5. Mettään
6. Kalmisto
7. Rankarumpu
8. No perkele
9. Viikatelintu
10. Nouse
11. Oraakkelit
12. Harhainen höyhen

O KORPIKLAANI tem planos para uma turnê extensa em 2024, que começará pelo Reino Unido com Alestorm e Heidevolk em fevereiro e março, dois shows de lançamento do álbum no México nos dias 5 e 6 de abril, seguidos por uma turnê pela América do Norte com Visions Of Atlantis & Illumishade (com membros do Eluveitie) em abril e maio, uma boa quantidade de grandes festivais de verão europeus e uma turnê europeia no final do ano. Confira abaixo todas as datas já confirmadas da turnê.

KORPIKLAANI ONLINE: https://linktr.ee/korpiklaani.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Kauan Calazans traz positividade no reggae rock Seja Como For e a produção é assinada por Felipe Rodarte do mítico estúdio Toca do Bandido
05/04/2024

Todos os caminhos, fórmulas ou mantras levam Kauan Calazans ao mesmo lugar: o agora, ao tempo presente que deve ser vivido e sentido intensamente, sem preocupações com os poréns e as reticências. Esta é a linha condutora do novo single do experiente músico carioca, “Seja Como For”, que chega às plataformas de streaming no dia 5 de abril pelo selo Toca Discos.
Ouça aqui: https://links.altafonte.com/KauanCalazans_SejaComoFor.

“Seja Como For” é um reggae rock com balanço e groove, radiante e que emana positividade, assim como o single anterior, “Mentalize (Vem Coisa Boa). Nesta nova canção, mais um passo firme de Kauan na sua carreira pós-Folks, a mensagem é sobre abraçar a magnitude do momento e encarar eventuais rupturas ou separações sempre de cabeça erguida.

“Quando estamos envolvidos emocionalmente em um relacionamento ou situação, precisamos sempre relativizar o racional e o irracional. Se algo acontecer, seja como for, sem ressentimentos, seguimos em frente. Vamos viver o momento e viver intensamente”, comenta o músico. Parte importante deste lançamento, a capa do single é assinada pelo artista Michael Pointer, com quem Kauan tem uma conexão especial e conseguiu sintetizar a aura solar da música. A produção é assinada por Felipe Rodarte, do estúdio Toca do Bandido (RJ).

O artista
Kauan Calazans, músico carioca com mais de 15 anos de estrada, é ex-vocalista da banda Linear (com Ruxell) e Folks, esta última que participou de grandes festivais, como Rock in Rio, SXSW (o que rendeu uma tour nos EUA) e Festival Suiça Bahiana, além de dividir palco com grandes artistas como The Kooks, Marky Ramone, Iggy Pop, The Cult, O Rappa, Frejat entre outros.

Kauan agora está em processo de lançar o primeiro álbum solo. O primeiro single desta fase foi 'Libélula', seguido de 'Mentalize (Vem Coisa Boa)'. Um novo single já tem data para sair: 'Início Depois do Fim', dia 19/04.
Kauan Calazans nas redes: https://www.instagram.com/kauancalazans.
A Tedesco Mídia é a assessoria de imprensa que atende o selo Toca Discos.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Living Metal faz show com Leather Leone em Santos no domingo
05/04/2024

No domingo (07 de abril) o Living Metal novamente será a abertura de uma das mais consagradas vozes do Heavy Metal; Leather Leone, famosa por seu trabalho na banda de David T. Chastain nos anos 80, e com discos excelentes em sua carreira solo. O show será no Banana Lounge (R. São Bento, 43, Santos/SP), a partir das 18h.

Leather e sua banda estão divulgando seu novo álbum, o excelente “We Are the Chosen”, lançado em 2022. O anterior “II” (2018) também é bastante reverenciado no Brasil, já que ela realizou uma turnê por aqui em 2019. Confira o vídeo onde Pedro Zupo (Living Metal) e Leather convidam para o show: https://www.youtube.com/shorts/gX8kPtAQOtc.
Ingressos para o show de Santos podem ser adquiridos em www.caminhodomaringressos.com.br.

O Living Metal anunciou recentemente a entrada oficial de Gregório P. Bondezan foi oficialmente integrado. Com essa nova formação a banda já iniciou o trabalho para seu próximo álbum , enquanto segue na divulgação de seu último álbum "Viviendo El Metal", primeiro álbum do Brasil a render homenagem a cena headbanger da América Latina.

Para quem ainda não conferiu o vídeo da música "Viviendo El Metal" - que dá título ao último álbum, e que foi lançado em setembro do ano passado - ela possui letra em inglês e espanhol, buscando assim, homenagear as bandas que compõem o cenário latino-americano.
Assista o vídeo de "Viviendo El Metal": https://www.youtube.com/watch?v=Huaa_ieXrOc.

O álbum “Viviendo El Metal” foi pensado para apresentar tributos a grandes bandas que foram essenciais para os primeiros passos do estilo na América Latina. O álbum que saiu em CD pelas gravadoras Metal Relics e Classic Metal, e em LP pela Neves Records, conta com tributos a bandas como Horcas (Argentina), Kraken (Colombia), Stress (Brasil), Gillman (Venezuela), Panzer (Chile), Acido (Uruguai) e Luzbel (México).

A formação do Living Metal traz Pedro Zupo (vocais), Rafael Romanelli (guitarra), Jonas Soares (guitarra), Gregório P. Bondezan (baixo) e Jean Praelli (bateria).
Para saber mais, siga o Living Metal em seus canais oficiais: www.instagram.com/livingmetal_official; www.facebook.com/LivingMetalOfficial; www.youtube.com/c/LivingMetalBand; www.open.spotify.com/intl-pt/artist/7oBNBwATfAgOlNek7Pdmw8; www.metalrelics.com.br/?s=Living+Metal+&post_type=product e www.lpmetalpress.com.br.

Junior Carelli apresenta uma nova abordagem orquestral de “Sad But True”, do Metallica, com a participação especial de Igor Godoi, vocalista da banda Sioux 66
05/04/2024

Clássico ganha nova dimensão nas mãos do tecladista brasileiro radicado no Canadá
O renomado tecladista e produtor musical Junior Carelli, em parceria com Igor Godoi, vocalista da banda brasileira Sioux 66, e atualmente participando do programa ‘Canta Comigo’, da TV Record, tem o prazer de anunciar o lançamento de uma versão orquestral emocionante de “Sad But True”, clássico icônico do Metallica.
Assista “Sad But True”: https://www.youtube.com/watch?v=e68SrLYZB_o.

Esta versão da faixa, originalmente lançada como parte do álbum “Metallica”, de 1991, (também conhecido como “The Black Album”), combina a intensidade do rock pesado com a sofisticação da música clássica. Com a adição de uma rica instrumentação orquestral, a interpretação de “Sad But True” ganha uma nova profundidade e dimensão, transportando os ouvintes para uma sonoridade única.

A participação especial de Igor Godoi, conhecido por sua poderosa voz e carisma no palco, adiciona uma camada adicional de emoção e energia à música. Sua entrega apaixonada e visceral complementa perfeitamente a intensidade da música e cria uma sinergia inesquecível entre os elementos orquestrais e o rock.

Junior Carelli, reconhecido por seu talento excepcional como tecladista e sua habilidade de criar arranjos musicais cativantes, lidera esta reinterpretação de “Sad But True”. Sua visão artística única e sua paixão pela música são evidentes em cada nota, tornando esta versão uma homenagem respeitosa ao legado do Metallica, ao mesmo tempo em que oferece uma nova perspectiva à música.

“Estou extremamente animado em compartilhar esta versão orquestral de ‘Sad But True’ com o mundo”, diz Junior Carelli. “É uma honra colaborar com Igor Godoi, cuja voz poderosa e presença magnética elevam esta música a novas alturas. Esperamos que os fãs apreciem esta interpretação única e emocionante.”

Sobre Junior Carelli:
Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Assista ao experimento de IA x Humano: https://www.youtube.com/watch?v=vbz-7IHY2SU.
Assista “Zelda - A Link To The Past”: https://www.youtube.com/watch?v=_X_bzZrQaYs.
Assista “Milonga para as Missões”: https://youtu.be/LMm32Q9y9Tg?si=YnSyXywVn_Da3Xm8.
Assista “What I’ve Done”: https://youtu.be/CKRjv9STd4k?si=Iyu1qFhgYgKrakW_.
Assista “Avantasia”: https://www.youtube.com/watch?v=BV8Qs99zgZc.
Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f.
Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O.
Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s.
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1.

Saiba mais sobre Junior Carelli: Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br; Instagram: @juninhocarelli; Facebook: @juniorcarelliofficial e TikTok: @juninhocarelli.

Skin Culture: Disputa por uma vaga no 'Summer Breeze Brasil' inspira comemorações de 20 anos da banda
05/04/2024

O Skin Culture é um dos 10 concorrentes a uma vaga no Festival Summer Breeze Brasil 2024, que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de Abril, em São Paulo. A banda avançou no concurso “New Blood”, após ser escolhido junto com outras 9 bandas/artistas por uma banca de jurados, composta por personalidades experientes do cenário, como Anderson Bellini (produtor audiovisual), Marcelo de Assis (CEO - The Music Journal), Nando Machado (ForMusic; Wikimetal), Tony Monteiro (jornalista Roadie Crew), Fernando Quesada (sócio-diretor School Of Rock), Regis Tadeu (crítico musical), Léo Liberti (Libertà Films) e Bruno Sutter (apresentador KISS FM).

A banda/artista com o maior número de votos terá a oportunidade de se apresentar no Summer Breeze Festival de 2024, no Memorial da América Latina, com direito a um show especial de 40 minutos, backline completo, camarim, catering e credenciamento para até 7 pessoas da banda e equipe, além de um par de ingressos Summer Card válido para o dia 28/04/24.

O anúncio do vencedor será feito no dia 17 de abril (quarta-feira) na página oficial do festival no Instagram @summerbreeze.brasil. Essa é uma excelente oportunidade para as bandas mostrarem seu talento e conquistarem novos fãs, além de contribuir para o fortalecimento da cena de rock e metal na América Latina.

O vocalista Shucky Miranda falou sobre essa chance que se acendeu para a banda: “Estamos muito emocionados e honrados por estarmos entre as 10 bandas finalistas do concurso ‘New Blood’ do festival Summer Breeze Brasil. Além de ser um ano que o Skin Culture completa 20 anos de carreira, onde já tocamos com bandas gigantes como Korn, Hatebreed, Fear Factory, Soulfly , Chimaira, Misfits , POD, Ill Nino, Sepultura entre tantas outras. Pode coroar mais um grande sonho, tocar no Summerbreeze Brasil.”

Ele também falou sobre planos, caso venha a ganhar o concurso:
“E se tudo der certo, imagino até um DVD ao vivo no festival pra brindar essas duas décadas ininterruptas. Contamos muito com a ajuda de todos os fãs, amigos e bandas para votar no Skin Culture e comemorar junto com a gente”.

A banda foi formada em Mogi das Cruzes em 2003, e já dividiu palcos com gigantes mundialmente conhecidos como Korn, P.O.D., Sepultura, Ill Niño, Misfits, Soulfly, Hatebreed, Napalm Death e muitos outros. Se engana quem acha que é só alegria na carreira de uma banda como eles; Infelizmente durante o período agudo da pandemia, a banda perdeu o empresário de longa data, Silvio Palmeira e o baixista Gabriel Morata.

O Skin Culture retornou aos palcos em junho do ano passado, ao lado do Korzus e dos norte Americanos do Fear Factory. A banda está escrevendo seu sexto álbum de estúdio , com lançamento para o segundo semestre de 2024. A formação do Skin Culture traz Shucky Miranda (vocais), Fred Barros (guitarra), Rafael Ferreira (bateria) e o novo baixista, Diego Santiago.
Siga o Skin Culture em seus canais oficiais: https://www.instagram.com/skincultureofficial/; https://www.facebook.com/skinculture.official e https://www.youtube.com/@skinculture.

Panaceia lança álbum autointitulado e videoclipe de “Santo Forte”
05/04/2024

A banda Panaceia acaba de lançar seu novo álbum, “Panaceia”, disco que promete firmar de vez sua identidade sonora ímpar, colocando a banda como referência de som pesado e muita personalidade, numa louca fusão entre bandas como Sepultura, Deftones, System Of A Down, Black Sabbath, entre outras - resultando em algo bastante particular e até difícil de rotular.
Ouça “Panaceia”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1PwaTg2RyCdPLtKx2s4eQk?si=nSZf8-kDRze_aFxVBaD6QQ.

“Panaceia”, o álbum, traz 10 músicas e foi produzido pelo renomado Adair Daufembach (Kiko Loureiro, Project 46 etc...). Ele foi lançado somente nas plataformas digitais através da Blast Records do RJ. Algumas das músicas são inéditas e outras foram reestruturadas de versões anteriores para esse primeiro disco oficial.

O tracklist de “Panaceia” traz as seguintes músicas:
1-Santo forte
2-Porrada
3-Mantra
4- Nada Menos que o Absurdo
5-A outra Face
6-Cicatriz (Blast Beat)
7- O Pior Homem do Mundo
8-Emergência
9-Placebo
10-Fake

Eles também estão lançando mais um videoclipe desse trabalho, “Santo Forte”, música que abre o disco - os outros foram “Mazel Tov” e “O Inimigo”. O clipe de “Santo Forte” contou com o apoio e participação de amigos e fãs da banda, mostrando um pouco da energia do que é a Panaceia ao vivo.
Assista “Santo Forte”: https://www.youtube.com/watch?v=ebGcxN3mLwo.

A Panaceia vem se destacando no cenário de Metal alternativo catarinense, desde sua formação, em 2015 - ano passado eles participaram do já tradicional “Armagedon Metal Fest”, ao lado de bandas como Angra, Abbath, Dorsal Atlântica, Pompeu (Korzus), Black Pantera, Surra, Desalmado, entre outras.

Assista os videoclipes das músicas lançadas anteriormente:
“O inimigo”: https://www.youtube.com/watch?v=o8SP1yNm0Ro.
“Mazel Tov”: https://www.youtube.com/watch?v=SFYrX3izu7I.

A banda também possui um EP, “Concreto” (2021), que foi gravado no Estádio do Morumbi (SP), no Áudio Arena Studio. Em 2022 eles participaram do canal Estúdio Show Livre, apresentado por Clemente Tadeu (Inocentes). Em breve será divulga a agenda de shows, já que a tour de divulgação de “Panaceia” já tem datas previstas para as cidades de Joinville/SC, Blumenau/SC, Curitiba/PR, Florianópolis/SC, Maringá/PR, Londrina/PR, Ponta Grossa/PR e Uniao da Vitória/PR - alguns desses shows como suporte da tour do Black Pantera.

A propósito, o significado de Panaceia é "a cura para todos os males", e através disso a banda quer romper barreiras e unir as pessoas.
Acompanhem a Panaceia em seus canais oficiais: Instagram: www.instagram.com/panaceiarock; Facebook: www.facebook.com/panaceiarock e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6HlPAdZyGCN3mxlbHKWHbw.

Blessthefall: conheça as bandas de abertura nos shows em São Paulo e Curitiba
05/04/2024

A esperada turnê de retorno dos norte-americanos do Blessthefall ao Brasil, que acontece já no próximo mês de maio e mais uma vez com realização da Liberation Music Company, terá a participação de bandas nacionais nos shows: em Curitiba (18/05, Jokers), a Crowning Animals fará a abertura. Já em São Paulo (19/05, Carioca Club), o evento recebe a December e a Broad and Sharp.

A Crowning Animals é uma banda curitibana de post-hardcore/easycore com quase 10 anos de atividades e nome frequente em shows de pequeno e grande porte pelo país, já com uma sólida base de fãs. December é banda clássica de post-hardcore paulista, criada em 2005 e que voltou recentemente à ativa e com a vocalista Kalera (ex-Venice). Broad and Sharp, que nasceu em meados da década de 2010 em São Paulo, toca metalcore furioso e canta em português. Recentemente lançaram o single Esperança.

Blessthefall é referência mundial do metalcore/post-hardcore. O hoje quarteto - Beau Bokan (vocais), Eric Lambert (guitarra), Jared Warth (baixo) e Elliott Gruenberg (guitarra) - ganhou reconhecimento pela cativante e única forma como apresenta músicas empolgantes, repletas de riffs inspirados em meio a linhas melódicas e passagens mais agressivas.

Após mais de uma década marcada por álbuns aclamados pelos fãs e inúmeros shows esgotados, a banda fortaleceu ainda mais uma conexão inabalável com o público em todo o mundo. O Blessthefall retornou aos holofotes em maio do ano passado com o single 'Wake the Dead'. Foi o primeiro material novo em cinco anos, o suficiente para voltar logo em seguida à rotina de shows e turnês pelo mundo - a agenda de 2024 está a todo vapor.

Nesta nova turnê pela América Latina, o repertório dos shows também contemplará músicas consagradas dos discos anteriores, como do debut His last walk, do clássico segundo disco Witness, do aclamado Awekening, além de Hollow Bodies, o quarto da discografia e considerado por muitos fãs como o ápice da banda.

A turnê de 2024 do também passará por todos os principais mercados da América Latina, começando com três shows no México (Monterrey, Guadalajara e Cidade do México), Bogotá (Colômbia), Santiago (Chile) e Buenos Aires (Argentina).
Mais informações: www.instagram.com/blessthefall; www.instagram.com/liberationmcofficial e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

CPM 22 lança dois novos singles; Ouça “Mágoas Passadas” e “Dono da Verdade” e as novas faixas fazem parte do álbum Enfrente
05/04/2024

O CPM 22 lança nesta sexta-feira (5) em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, dois novos singles: “Mágoas Passadas” e “Dono da Verdade”. “Mágoas Passadas” tem música e letra assinadas pelo guitarrista Luciano Garcia e é uma balada punk rock anos 90, nos padrões CPM 22, com influências de Social Distortion, Alkaline Trio e Weezer. Pela primeira vez o CPM usou sintetizadores em uma música e convidou para essa missão Pedro Pelotas (Cachorro Grande e Samuel Rosa) que também tocou piano e órgão Hammond.

“O título tem um duplo sentido - mágoas do passado e mágoas que ficaram para trás - mas ela não fala exatamente de mágoas. A inspiração é o meu relacionamento e como minha companheira influencia de maneira positiva na minha vida em vários sentidos. A música fala de um amor adulto”, conta Luciano. Um texto de Badaui foi o ponto de partida para a letra de “Dono da Verdade” assinada por ele e Luciano. E a música é a primeira composição gravada pelo CPM e assinada também pelo baixista Ali Zaher Jr.

“A versão final da música nasceu de uma composição que fiz pouco tempo depois que entrei na banda, em 2020. Eu tinha uma estrutura pra ela um pouco diferente dessa versão final do disco, o Badaui então trouxe um texto que se encaixava legal e a gente foi trabalhando a partir daí. O Luciano ajudou a organizar ela de uma maneira muito legal, que deu uma cara mais ‘urgente’ pra música, de uma maneira que valorizou ainda mais o arranjo inicial e a melodia do refrão”, conta Ali.

“Quando o Ali me mostrou a base dessa música a gente já estava quase fechando o repertório do disco e eu corri pra escrever essa letra que acabou saindo até que rápido, porque é o tipo de música que gosto de escrever. Eu fiz uma letra um pouco grande e mandei pro Luciano, que acabou lapidando e encaixou perfeitamente na melodia, o tema combinou muito com a base. Essa letra fala sobre o que acontece muito hoje em dia, essa necessidade de autoafirmação e a imposição da “verdade absoluta” a qualquer custo”, diz Badaui.

“O Ali me mostrou uma gravação dessa música que ele compôs há muito tempo. Ela tinha uma melodia de oitavado, que é o tema da música, o começo dela, e eu falei que a gente devia usar ela como refrão. Eu, basicamente, organizei as partes dela, começamos pelo refrão, compus uma parte ou outra de guitarra base, compus a melodia de voz das estrofes e acredito que ficou do jeito que a gente pretendia. Essa música é punk rock, bem CPM 22, na linha do Face to Face, que é uma banda que a gente gosta muito e é uma das nossas maiores influências”, conta Luciano.

“Na questão de composição foi, com certeza, um grande aprendizado pra mim poder ver como a música foi se transformando `a medida que trabalhamos nela, com o input tanto do Luciano quanto do Badauí. Fiquei muito feliz com o resultado”, finaliza Ali. “Mágoas Passadas” e “Dono da Verdade” fazem parte de Enfrente, novo álbum de estúdio do CPM 22, que tem lançamento previsto para o início de maio.
Faça o pre-save do álbum Enfrente https://ditto.fm/cpm22-enfrente.

Siga CPM 22: Instagram: https://www.instagram.com/cpm22/ | Twitter: https://twitter.com/cpm22 | Facebook: https://web.facebook.com/cpm22official/ | Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCESSgdazM9Sssl3TTLQUAIw.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Marco Bianchini: novo single com participação de Marcos Kleine já está disponível
05/04/2024

O primeiro trabalho autoral de Marco Bianchini tem o título de "Depois do Inverno", trazendo o conceito evolutivo no tempo, isto é, no literal, depois do inverno sempre há um recomeço e o personagem em si mesmo todo apaixonado aprendeu a esperar, valorizar-se, assim como a mudança das estações onde acontecem diversas transformações até a devida evolução.

Nas palavras do músico:
"Foi um trabalho muito desafiador, pois eu compus essa música na adolescência e havia gravado uma demo na época e recentemente um amigo músico ex-companheiro de banda pediu para gravá-la, então acabei tendo outra ótica sobre ela, passando a enxergá-la de forma especial.

Foi então que surgiu a idéia de trabalhar a produção com o Gabriel Martini, baterista do Guilherme Arantes, ele me ajudou muito na evolução dos arranjos, o Kleine também foi muito especial estando presente em momentos essenciais."

Já sobre a forma como foi composta, ele relata:
"Eu estava lendo algumas obras de literatura árabe e me inspiraram bastante, daí comecei a escrever sobre o tema e acabei brincando com algumas expressões e famosas passagens desses clássicos, peguei o violão e a música foi surgindo naturalmente, sendo uma inspiração muito intensa e verdadeira".

Além da faixa em si, também será divulgado um videoclipe que foi gravado na Praia do Poá, defronte a Pousada Ponta da Vigia e o lindo pôr do sol na Praia do Cascalho, ambas em Penha-SC.

Sobre a participação de Marcos Kleine, o músico comenta:
"Conheci o Marcos Kleine em 2016, trabalhei com assessoria de figurino e ele me ajudou muito no programa The Noite e também em outros programas da emissora, com contatos de figurinistas e etc. E sempre me ajudou de coração, posteriormente consegui levá-lo para tocar comigo em um resort no oeste de Santa Catarina, depois disso sempre que eu ía a São Paulo acabava o encontrando e ficamos bons amigos.

Em 2023 tive a oportunidade de montar uma banda junto com ele como atração do Festival Brasileiro da Cerveja aqui em Blumenau, onde pude cantar e tocar violão e foi um sucesso, tocamos para mais de 8 mil pessoas e o carinho do público foi enorme. Como a música tem toda uma vibe e inspirações de trilhas árabes, eu tinha certeza que seu lado criativo seria de suma importância nesse projeto e ficamos muito satisfeitos pelo resultado e com suas fantásticas linhas de guitarra."

"Depois do Inverno" já está disponível nas principais plataformas de streaming, bem como o seu videoclipe.
Assista ao videoclipe: https://youtu.be/7SXXdn0OzYs?feature=shared.

Ficha Técnica: Produção/Mixagem por Gabriel Martini (baterista do músico Guilherme Arantes) além de ter gravado as sessões de bateria, piano, mellotron e arranjos de cordas.

Marco Bianchini ficou a cargo dos violões de 6 cordas, Josué Machado pelo violão de 12 cordas, Mário Amaral pelo baixo (também integrante da equipe técnica de Guilherme Arantes), Victor Dalferth (órgão Hammond), Tiago Dias no violino e por fim, Marcos Kleine que fez as criativas linhas de guitarra, além de posteriormente masterizar.

Estúdios de gravação: Estúdio Casa 88, Falk Studio e Palm Trees Studios.
Masterização: Marcos Kleine. Fotos e Videoclipe: Lucas Gonçalves (LSG Audiovisual com assistência de Amanda Chicatto).

Ouça já: https://ditto.fm/depois-do-inverno.
Spotify:  https://open.spotify.com/track/5N9wRCC8pAhYwTMAtoJXV4.
Contato: marcobianchini@live.com e @marcobianchinibr.
Fonte: Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa Artística Nacional e Internacional - IG: @isabelemirandatv • @isabelemirandapress.

Curitiba recebe show histórico do Barão Vermelho
05/04/2024

No dia 13 de abril, sábado, a banda apresenta a turnê “Barão 40”, com os maiores hits da carreira.
Com os seus tradicionais solos de guitarra e hits que estão gravados na memória afetiva de várias gerações, o Barão Vermelho promete um show histórico para Curitiba, embalando os fãs com os sucessos que marcaram a sua trajetória. É um show para todo mundo cantar junto, do início ao fim.

O show que acontece no Teatro Positivo, dia 13 de abril, sábado, às 21 horas, marca o encerramento da turnê comemorativa dos 40 anos do Barão Vermelho. Com realização da Dumas Produções, os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos.

O mundo, o cenário musical e a própria formação da banda mudaram bastante ao longo dessas quatro décadas. Mas o Barão nunca deixou de se adaptar e acompanhar. Há sete anos o quarteto é composto por Rodrigo Suricato (guitarra, violão e voz), Fernando Magalhães (guitarra e violão) e dois de seus fundadores: Guto Goffi (bateria) e Maurício Barros (teclados e vocais), todos também compositores.

O Barão de hoje celebra a vida e essa trajetória que se confunde com a própria história do rock nacional. Aliás, celebrar é o que eles mais fazem quando estão reunidos. Se houve uma coisa que nunca mudou foi a amizade e o clima de camaradagem entre os músicos. Essa energia em cima do palco transborda quando desfilam o repertório cheio de sucessos como Por Você”, “Pro dia Nascer Feliz”, “Puro Êxtase" e “Bete Balanço”. O Barão não para e quem for ao Teatro Positivo vai poder comprovar.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

1º Edição do War Dance Fest reúne Thrash, Death, Punk, Hardcore e Crust num só evento em São Paulo!
05/04/2024

A primeira edição do War Dance Fest surge com o propósito vibrante de unir as mais promissoras bandas do mais variados estilos dentro cenário underground brasileiro em um dia repleto de música pesada, energia e celebração! Idealizado pela Hand Produções em estreita colaboração com as bandas que integram o festival, o War Dance Fest promete para o dia 11 de maio, na Jai Club, em São Paulo/SP, uma experiência inesquecível para artistas e público, Prepare-se para uma jornada musical intensa de muito peso!
Ingressos via Sympla em: https://www.sympla.com.br/evento/war-dance-fest/2355059.

Conheça as bandas participantes:

Blasthrash:
A Blasthrash tem como principal objetivo, desde o início de 1998, a composição e execução de músicas que reflitam as influências musicais de seus integrantes: Thrash Metal rápido, pesado, intenso e, dentro das possibilidades do gênero, original.

A banda é composta por Dario Viola (vocal), Diego Rocha (guitarra), John França (guitarra), Diego Nogueira (baixo, também vocalista do Anthares) e Rafael Sampaio (bateria), e segue firme em seu propósito de tocar ao vivo com a maior frequência possível, sem abrir mão de sua proposta inicial, ser o mais 'old school' possível!

Demophobia:
Criada em meados de 2018, na região do ABC Paulista, a Demophobia traz em sua essência a mistura e o peso do thrash e do death metal com a agressividade do punk, tendo suas letras cantadas em português.

A banda se caracteriza por seu espírito antropofágico. Busca criar seu próprio estilo e, por meio de sua temática e sonoridade, colocar às claras o emaranhado das relações político-sociais da sociedade brasileira. O nome da banda vem do grego antigo, onde Demos significa ‘Povo’ e Phobos ‘Temor’, representando, assim, o medo que a elite econômica possui do povo, ou, simplesmente, da democracia.

Com Rafael Vieira (vocal), Paulo Vitor Lira (guitarra), João Medeiros (baixo) e Arthur Henrique (bateria), o grupo lançou seu primeiro trabalho em abril de 2019, o EP "Moinhos de Gastar Gente" e lançará "Perversidade e Violência", o seu tão aguardado primeiro álbum completo, no War Dance Fest!

Cras:
A Cras é uma banda com influências de Sludge, Hardcore, Crust e Post-Metal, que tem como objetivo comunicar situações e sentimentos difíceis de admitir em uma conversa normal ou até mesmo para si mesmo. Lidando com temas como ansiedade, depressão, distúrbios do sono, niilismo e absurdismo, a banda busca oferecer uma plataforma para expressão e reflexão. Atualmente, é formada por Lucas (vocal/guitarra), Marili (vocal), Cris (bateria) e Hércules (baixo), e estão em processo de composição de seu novo material.

Crush All Tyranny:
A Crush All Tyranny é uma banda de Crust Punk que aborda em suas letras temas relacionados ao machismo, especismo, racismo e outras formas de violência e problemas que afetam nossa saúde mental. Atualmente composta por Rasika (vocal), Amanda (baixo), Deda (guitarra) e Suka (bateria), a banda está prestes a lançar seu segundo álbum completo, intitulado "Tragédia", que estará disponível nas plataformas digitais em abril, enquanto o disco físico será lançado em maio.

Links relacionados: https://www.instagram.com/producoeshand; https://www.instagram.com/jaiclub; https://www.instagram.com/blasthrash; https://www.instagram.com/demophobia.metalpunk; https://www.instagram.com/crasofficial e https://www.instagram.com/crush_all_tyranny.

Medjay: banda convoca seus fãs para votação dos finalistas para o Summer Breeze New Blood 2024
05/04/2024

A banda Medjay está entre as dez bandas finalistas para o Summer Breeze New Blood 2024, concurso que visa escolher bandas novas da cena para participarem do festival. Após uma grande seletiva onde a banda figura entre os 10 nomes escolhidos e a aprovação por um corpo de jurados que conta as presenças de Regis Tadeu, Bruno Sutter, Anderson Bellini, Leo Liberti, Marcelo de Assis, Tony Monteiro, Nando Machado e Fernando Quesada o grupo convoca seus fãs e seguidores para a votarem na Medjay.

Samuka Vilaça, baixista do grupo diz:  "Estamos orgulhosos e honrados por essa oportunidade. Agora vamos para a segunda etapa. Guerreiros Medjay’s precisamos de vocês, vote com a gente para o Summer Breeze 2024!".
Vote agora mesmo para escolher a Medjay:  https://summerbreezebrasil.com/votacao-new-blood-2024/.
Fonte: Isabele Miranda.

Warbound lança lyric video de “Fallen Kingdom”
05/04/2024

Prestes a lançar seu segundo e aguardado álbum, “Necrothrash”, os thrashers do Warbound lançaram o lyric vídeo de “Fallen Kingdom”, segundo single do novo álbum - o primeiro foi “Broken Witchcraft”, cover do Bywar. Assista o lyric vídeo de “Fallen Kingdom”: https://www.youtube.com/watch?v=FECsBrC89Bw.

Recentemente a banda divulgou a capa do disco e o conceito, que inclusive a banda diz ser seu estilo dentro da música. O Warbound postou em seu Instagram oficial nesta sexta: “Temos o orgulho de divulgar a capa do nosso próximo full-length intitulado ‘NECROTHRASH’.

Um lançamento que nasce da parceria entre @mutilationrecords e @thrashordeathrecords e deve chegar às lojas e plataformas de streaming de música ainda esse mês. A capa foi idealizada pelo grande Marcelo DOD @drawordie_art e traz toda a essência malévola e caótica de Necrothrash.

Sobre o termo/conceito de “Necrothrash”, a banda criou um “verbete” para traduzir:
“Necrothrash
noun (no plural)
UK /'ˈnek.rəʊ.θræʃ/
US /neˈkroʊ.θræʃ/

1. música agressiva e veloz envolta em temas obscuros como morte, distúrbios mentais, guerras e pestes. Trás consigo um grande reflexo dos dias enegrecidos de uma sociedade doente e que padece em agonia e miséria de consciência.
O Warbound participou do Metalismo Cast. Ouça: https://open.spotify.com/episode/3PzzKX70RZRgPuRdN2e0N6?si=26904da4a77a43f9.

O tracklist de “Necrothrash” traz as seguintes faixas:
1 - The Decay of Time
2 - Necrothrash
3 - Isolated in Chaos
4 - Illumination
5 - Condemned in Fear
6 - Me, Myself and the Hollow Spirit
7 - Fallen Kingdom
8 - Omega
9 - Broken Witchcraft (Bonus track - Bywar Cover)

Formado em 2013, no ABC Paulista, o Warbound conta com dois ex-Bywar; Helio Patrizzi (vocal e baixo) e Enrico Ozio (bateria). Em 2019 eles lançaram o primeiro álbum “Behind The Unreal”, disco que recebeu excelentes críticas, por parte da mídia especializada e pelos headbangers.

“Necrothrash” foi gravado no HellsPass Studio, de propriedade da banda - que além deles, também já foi utilizado para gravar outras bandas de Metal. Ele será lançado pelos selos, Mutilation Records e Thrash Or Death Records.

A formação do Warbound traz, além de Helio e Enrico, Heloisa Bordini (guitarra) e Jefferson Oliveira (guitarra).
Para mais informações, siga o Warbound em seus canais oficiais: https://www.facebook.com/WarboundThrashers/; https://www.instagram.com/warbound.thrash; https://open.spotify.com/artist/3ysy8AhhShcc6QdgMgipLy?si=EQ3xOrTSRdWu0id437COvg e www.youtube.com/@WarboundThrash.

No Aniversário de Cazuza, Uma Celebração Musical Histórica no Pão de Açúcar
04/04/2024

No coração do Rio de Janeiro, um evento singular marcou o aniversário de 66 anos de uma das maiores lendas da música brasileira, Cazuza. Em uma homenagem tocante, o Parque Bondinho Pão de Açúcar foi palco de uma celebração que uniu música, história e emoção em proporções notáveis. A ocasião não só comemorou a vida e obra de Cazuza, mas também celebrou os 111 anos de um dos mais icônicos pontos turísticos do Brasil, o Bondinho Pão de Açúcar.

111 Músicos, Uma Voz
Imagine a sinergia de 111 músicos de diferentes partes do Brasil reunidos em um dos cenários mais deslumbrantes do mundo. Guitarristas, baixistas, tecladistas, bateristas e vocalistas, juntos, formaram uma orquestra diversificada em idade e origem, mas unida pelo amor à música e ao legado de Cazuza. Esses talentosos artistas, todos alunos da School of Rock, maior rede de escolas de música do mundo, apresentaram uma versão arrebatadora de "Exagerado", um dos grandes hits do homenageado.

A Presença de Lucinha Araújo
O evento ganhou um significado ainda mais especial com a presença de Lucinha Araújo, mãe de Cazuza. Sua participação no vídeo clipe da homenagem é um testemunho poderoso do amor incondicional e da preservação da memória de Cazuza. "Enquanto eu viver, eu vou gritar o nome dele e fazer com que todo mundo conheça a obra", afirmou Lucinha, emocionando todos os presentes.

Uma Parceria de Sucesso
A realização deste evento foi possível graças à colaboração entre o Parque Bondinho Pão de Açúcar, a School of Rock e a agência Out of the Mug. Essa parceria não só proporcionou um espetáculo inesquecível, mas também reforçou a mensagem de que a música tem o poder de unir pessoas, promovendo felicidade, socialização, autoestima, bem-estar e saúde mental. "É emocionante ver um clássico que transcende gerações sendo tocado por pessoas de todas as idades", disse Fernando Quesada, diretor da School of Rock, destacando a importância da iniciativa.

Gustavo Maciel, gerente geral do Parque Bondinho também comentou sobre o evento: “Receber essa grande celebração no Parque Bondinho nos enche de orgulho e boas lembranças, pois o Morro da Urca recebeu o primeiro show solo de Cazuza, após a saída do cantor do Barão Vermelho. Seguiremos fazendo com que o Parque seja palco de momentos inesquecíveis, que inspiram felicidade em todos que visitam o ponto turístico mais lindo mundo”.

“É de grande importância para o cenário cultural nacional, todo o legado musical do Cazuza para as novas gerações” afirmou Monica Bertin, sócia da agência Out of the Mug, de forma irrefutável.

Disponível para o Mundo
A celebração de Cazuza e dos 111 anos do Bondinho Pão de Açúcar transcende fronteiras, alcançando corações e mentes ao redor do mundo através da magia da música e da internet. Este evento prova, mais uma vez, que a música é uma linguagem universal, capaz de homenagear ícones, celebrar histórias e unir gerações.

No aniversário de 66 anos de Cazuza, o Parque Bondinho Pão de Açúcar foi mais do que um cenário; foi um testemunho vivo da força e da beleza que a música possui em conectar o passado, o presente e o futuro.
O vídeo clipe da homenagem está disponível no canal da School of Rock no YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=5SuNBGBoJcU.

Leather Leone: americana se apresenta no Rio de Janeiro em 14/04
04/04/2024

A vocalista Leather Leone dispensa qualquer tipo de apresentação, há bastante tempo conquistou seu lugar único na história do metal. Sua trajetória permeia a passagem pela lendária banda Chastain, e sua carreira solo, em parceria com o brasileiro Vinnie Tex. No dia 14/04 ela se apresenta no Rio de Janeiro no Rock Experience, e convida os fãs para a apresentação. Assista ao vídeo: https://www.instagram.com/reel/C5WV_gwAYCl/?igsh=N3R3cnAwcGRkcnU4.

Leather se encontra no Brasil para a turnê "We are the Chosen brazilian tour 2024", que passará por São Paulo, Recife e Rio de Janeiro. A banda de apoio contará com os conhecidos músicos da cena metal Fábio Carito (baixo), Marcus Dotta (bateria), Kiko Shred e Vinnie Tex (guitarras).

Leather Leone no Rio de Janeiro/RJ
Data: 14/04
Local: Rock Experience - Rua Riachuelo, 20 Lapa - Rio de Janeiro RJ
Ingresso online: https://www.bilheto.com.br/comprar/2107/leather.

Blitz volta a se apresentar no Noites Cariocas
04/04/2024

A banda da praia que conquistou o Brasil sai em sua mais nova turnê
A “turnê sem fim”, como definiu o grupo. O palco ferve com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba, soul e blues, ingredientes da sonoridade da Blitz. E desta vez o palco vai ser um velho conhecido, o Noites Cariocas (Urca), como parte do projeto Tim Música Noites Cariocas, que celebra sua terceira edição ao longo de abril. A Blitz se apresenta no dia 12 de abril (sexta), que tem como atração também a ex-Blitz Fernanda Abreu.

História
Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo nasceu sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro. Foram necessários apenas três meses para se transformar na sensação do mercado fonográfico brasileiro nos anos 80. Em plena crise do setor, a Blitz atingiu a marca de um milhão meio de cópias vendidas com o compacto “Você não soube me amar”.

Na sequência, lançou o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto. O grupo ganhou capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.

O grupo fez grandes shows em ginásios e estádios, como no extinto Canecão, onde batia recordes de público em sequência. Em palcos internacionais inusitados como Moscou em 85, Japão, EUA, Argentina e Portugal. Algumas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 60 mil pessoas.

Recentemente, a Blitz fez turnês passando por EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). O último álbum do grupo concorreu ao Grammy latino em 2017. Já em 2020, a história da banda virou filme: “Blitz – o Filme” foi exibido no Festival de Cinema do Rio. O grupo foi a atração principal dos maiores réveillons do Brasil: Praia de Copacabana e Avenida Paulista.

Agora, em 2022, foi headliner do festival da maior revista e portal de música do Brasil: a Rolling Stone e também foi headliner em diversas capitais no Rock Brasil - maior festival de rock itinerante do país. Foi homenageada no Rock in Rio 2022 e lotou o palco Sunset durante o seu show.

Também em 2022 foi homenageada pelo Fantástico celebrando os 40 anos do clipe de “Você não soube me amar”, além disso esteve presente em programas de TV como Caldeirão do Mion, Faustão, Altas Horas e Domingo Espetacular.

A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Biquini faz única apresentação em BH com a turnê Através dos Tempos no dia 13 de abril no Arena Hall
04/04/2024

No repertório, grandes sucessos da carreira e músicas inéditas do álbum “Através dos Tempos”
A banda Biquini, um dos ícones do rock nacional, se apresenta em BH, com a turnê “Através dos Tempos” no dia 13 de abril, sábado, a partir das 20 horas, no Arena Hall. Os ingressos estão disponíveis no Sympla e nas bilheterias do Arena Hall.

O Biquini surgiu em 1985, foi a primeira banda efetivamente presente na Internet, se adaptou bem as transformações do mundo, sempre sem perder a sua essência. Seu álbum, contendo nove faixas, “Através dos Tempos”, foi produzido por Paul Ralphes. E lançado no final de 2021. O disco traz em sua essência, um recado de otimismo, resiliência e perseverança. Ao longo de suas nove faixas, a banda discorre sobre esses assuntos, com a certeza de que, de um jeito ou de outro, superaremos as crises que nos acometem.

Para o show, Bruno Gouveia (vocal), Álvaro Birita (bateria), Carlos Coelho (guitarra) e Miguel Flores da Cunha (teclados) trazem os seus principais hits, tais como, “Vento e Ventania”, “Janaína”, “Chove Chuva”, “Zé Ninguém”, entre tantos outros, além de “Nada é Para Sempre”, “Me Sorria Com Seu Rosto Inteiro” e “A Vida”, que são algumas das novas canções tocadas junto com os sucessos de 38 anos de carreira.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Bruno Sutter recebe Felipe Andreoli no episódio #08 do Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil
04/04/2024

No episódio anterior com Prika Amaral e Gabriella Abud foram abordados temas como o desafio de ter uma banda internacional e a estreia da formação do Nervosa no Summer Breeze Brasil
Esta semana, o Podcast conta com a participação de Felipe Andreoli, baixista do Angra e de diversos outros projetos musicais. Bruno deu as boas vindas ao músico lembrando que o baixista já foi eleito o melhor em seu instrumento por mais de vinte vezes em sua carreira, inclusive pelos leitores da revista Roadie Crew.

Felipe Andreoli enfatiza que o segredo por trás de suas conquistas reside no árduo trabalho e em sua paixão inabalável pela música. Ele discorre sobre seu estilo de vida mais reservado, priorizando o tempo com sua família, e como isso se alinha com sua carreira profissional, que o leva a viajar pelo mundo com o Angra. Além disso, seus projetos paralelos, como a recente parceria com o guitarrista Kiko Loureiro em seu novo álbum de estúdio, demonstram o pouco tempo livre que possui.

Bruno Sutter ressalta que fazer o que se ama é um privilégio e que o legado deixado deve ser apreciado, especialmente agora que Felipe também é um dos sócios da banda. Andreoli menciona que Kiko Loureiro continua sendo uma parte importante da família Angra, honrando o legado e o esforço dedicado pelo músico durante sua permanência na banda. Andreoli diz ainda que seu sucesso é fruto de sua proatividade e desejo ardente de trabalhar com música.

A edição brasileira do festival promete oferecer a mesma experiência proporcionada na Alemanha, que vai desde lounges com open bar e open food até experiências únicas no mercado de metal, incluindo a Horror Expo, onde os participantes podem encontrar personagens clássicos do terror, além de desfrutar de experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e até uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos músicos. Confira o episódio #08 que fará sua estreia hoje (04/04) às 19h: https://youtu.be/t1ZBRUnS-4M?si=ESiI1UPP7lgIwB3X.

Este evento não apenas promete ser um marco no mercado de shows no Brasil, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, demonstrando a força e a diversidade desse gênero no país. Para mais informações sobre o festival e para conferir a programação completa, visite o site oficial: https://summerbreezebrasil.com/.

Dan Lilker retorna ao Anthrax no lugar de Frank Bello
04/04/2024

O Anthrax anunciou que, por motivos pessoais, o baixista Frank Bello não poderá acompanhar a banda em sua próxima turnê pela América do Sul, que começa no dia 13 de abril no MXMF The Metal Fest na Cidade do México e terá seu auge em 28 de abril, no Summer Breeze Open Air, São Paulo. Substituindo nessas datas, assim como em dois festivais norte-americanos em maio, estará o membro fundador e baixista original do Anthrax, Dan Lilker, marcando sua primeira aparição com a banda em 40 anos. Lilker, que co-escreveu e tocou no álbum de estreia do Anthrax “Fistful Of Metal”, também foi membro do S.O.D. com o baterista do Anthrax Charlie Benante e o guitarrista Scott Ian.

“Fui contatado há cerca de um mês. Eu precisava de algum tempo para aprender parte do material, obviamente, para tocá-lo corretamente e tocá-lo com autoridade também. Você não quer apenas aprender; você quer tocar com confiança e parecer que está lá em cima sendo metal e não hesitante. Então, sim, você poderia dizer no final de fevereiro, início de março, algo assim”, disse Dan ao Metal Mayhem.

Perguntado sobre o que o deixa mais animado em tocar com o Anthrax novamente, Lilker disse: “Bom, uma coisa legal é que já que não fazemos o S.O.D. há um tempo, sempre foi divertido tocar com Scott e Charlie, porque os outros caras são legais, mas lembre-se de ‘Fistful Of Metal’, isso foi antes do Joey [Belladonna, vocalista atual do Anthrax] e tudo mais.

Então, éramos como o núcleo do Anthrax bem no início, e, claro, do S.O.D., que tinha uma guitarra, então nesse aspecto, tocar com aqueles caras. Mas também com os outros caras - nunca estive no palco com o Joey ou algo assim. E, claro, Jon [Donais], o novo guitarrista do Anthrax, que tem sido muito prestativo me mostrando riffs. Então será isso. E também, algumas das coisas do [terceiro álbum do Anthrax, de 1987] ‘Among The Living’, é thrash metal bem pesado e rápido - na verdade, eu tenho alguns riffs que escrevi em algumas dessas coisas - então vai ser divertido tocar esse material também.

E, claro, o material dos anos 90 é divertido porque na verdade foi muito fácil de aprender porque era meio lento. Então, obviamente, para mim, tocando grindcore, death metal e black metal, algumas dessas coisas vão ser bem fáceis. Só tenho que garantir que não vou começar a sonhar acordado”, disse ele.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Álbum do Crimson Glory com novo vocalista sairá em 2025
04/04/2024

Em entrevista com a The Metal Command, o guitarrista do Crimson Glory, Ben Jackson, falou sobre o progresso do processo de composição para o próximo álbum de estúdio da banda. O trabalho será o primeiro lançamento do Crimson Glory com a nova formação do grupo, que também inclui Jeff Lords (baixo) e Dana Burnell (bateria) junto com os últimos integrantes, o vocalista principal Travis Wills da banda de power metal progressivo de Dallas, Texas, Infidel Rising e o guitarrista Mark “Borgy” Borgmeyer do grupo de hard rock de Sarasota/Bradenton, Flórida, The Lost Boys.

“O álbum está indo muito bem. Temos cerca de metade das músicas escritas e mais algumas em andamento. Então, temos bastante material em que estamos trabalhando, definitivamente o suficiente para um álbum. E estamos todos animados, pois está indo muito bem. Então, eu acho que talvez a data de lançamento possa ser no outono do ano que vem, espero. Veremos como isso vai funcionar”, disse Ben.

Em janeiro último, o Crimson Glory lançou o lyric video oficial do primeiro single com a nova formação da banda, uma música chamada “Triskaideka”. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=K66dL16MVy0.

 Travis falou para a The Metal Command sobre a reação dos fãs à faixa: “No começo, fiquei um pouco nervoso ao ler os comentários, mas depois pensei, ‘é o que é’. Vou sair por aí, dar o meu melhor e deixar as coisas acontecerem. Os caras [da banda] obviamente gostam do que tenho feito com as músicas, e isso é muito importante. É muito importante que os fãs da banda curtam, e estou muito feliz que eles tenham dado uma olhadinha no tipo de voz que eu tenho e que consigam embarcar nisso.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Horror Expo Experience Assombra o Summer Breeze 2024 com Atrações Inéditas
04/04/2024

À medida que o calendário avança no mês de abril de 2024, São Paulo se prepara para acolher um evento que promete ser um marco na história dos festivais de música no Brasil. O Summer Breeze Open Air, após uma estreia espetacular que ganhou os corações dos fãs de Rock e Metal, retorna para sua segunda edição reafirmando sua posição como um dos festivais mais importantes do país e elevando a experiência a um novo patamar com a presença da Horror Expo Experience mais uma vez.

O festival, que acontece no Memorial da América Latina, ocorrerá nos dias 26, 27 e 28 de abril e destaca não apenas por sua incrível seleção musical, mas também por sua inovadora proposta de entretenimento. Enquanto os headliners como Within Temptation, EPICA, e Hammerfall prometem encantar os fãs com suas performances, a presença de lendas do rock como Gene Simmons garante momentos inesquecíveis, celebrando o legado e a energia do rock n' roll.

A atração Horror Expo Experience promete ser uma das novidades mais empolgantes do festival. Gratuita para todos os participantes do evento, esta área especial mergulha os visitantes em um universo de terror, com atrações inéditas que vão desde labirintos temáticos de palhaços até espaços de games em realidade virtual, oferecendo uma pausa arrepiante entre os shows eletrizantes.

A experiência é complementada por áreas cenográficas imersivas, escape games temáticos, e até uma gincana viking, criando uma atmosfera única que mistura o espírito medieval, o terror, e a cultura viking com o mundo do rock.

Além da música e do horror, o Summer Breeze Open Air se compromete em oferecer uma experiência completa, com uma vasta seleção gastronômica e espaços de lazer, garantindo o bem-estar e a segurança de todos os participantes. A organização do festival demonstra um cuidado meticuloso em cada detalhe, desde a escolha do local - o Memorial da América Latina, um ícone arquitetônico e cultural - até a produção visual e sonora de cada apresentação, prometendo não apenas shows, mas espetáculos memoráveis.

O Summer Breeze Open Air juntamente com a Horror Expo Experience está pronto para definir um novo padrão em festivais de música, oferecendo uma experiência rica e diversificada que vai além das expectativas. Para os entusiastas do rock, do metal, e do horror, este evento não é apenas uma oportunidade de ver algumas das maiores bandas e artistas ao vivo, mas também de mergulhar em um mundo de entretenimento único, onde a música e o terror se encontram em uma celebração vibrante da cultura e da arte.

Em resumo, a segunda edição do Summer Breeze Open Air promete ser um dos eventos mais importantes e memoráveis do ano, marcando não apenas a cena musical de São Paulo, mas também oferecendo uma nova forma de experimentar a música e o entretenimento.

Com um line-up impressionante, uma produção impecável, e uma atmosfera acolhedora, o festival se consolida como um compromisso imperdível no calendário cultural, prometendo três dias inesquecíveis de celebração, onde a música, a cultura, e o horror se entrelaçam em uma experiência sem precedentes.

Summerbreeze Brasil anuncia as dez bandas finalistas do concurso New Blood
04/04/2024

Oito jurados escolheram entre centenas de candidatos as bandas que disputarão o voto popular para participar do festival Summer Breeze Brasil

O Summer Breeze Brasil anunciou a segunda edição do concurso cultural "New Blood", uma iniciativa que visa descobrir e promover novas bandas de rock e metal da cena brasileira e da América Latina. Após o sucesso da primeira edição, que aceitou apenas bandas brasileiras, o festival decidiu ampliar o alcance do concurso, permitindo a participação de bandas de toda a América Latina, fomentando não apenas a cena musical, mas também o intercâmbio cultural.

As bandas interessadas em participar enviaram um videoclipe ao vivo de sua melhor música para a curadoria do evento, composta por personalidades experientes do cenário, como Anderson Bellini (produtor audiovisual), Marcelo de Assis (CEO - The Music Journal), Nando Machado (ForMusic; Wikimetal), Tony Monteiro (jornalista Roadie Crew), Fernando Quesada (sócio-diretor School Of Rock), Regis Tadeu (crítico musical), Léo Liberti (Libertà Films) e Bruno Sutter (apresentador KISS FM). O período de envio dos vídeos foi entre os dias 11 e 26 de março.

Hoje anunciamos as dez bandas que participarão do júri popular após seleção minuciosa feita pelos nossos jurados. São elas: Digital Messiah (ARG), Brightstorm (BRA), Manger Cadavre? (BRA), Skin Culture (BRA), Daniel Fonseca (BRA), Santo Graal (BRA), Aurora Rules (BRA), Medjay (BRA), King Bird (BRA) e As the Palaces Burn (BRA).

A partir do dia 4 de abril (quinta-feira), às 10h, os fãs poderão votar no site do Summer Breeze Brasil em seu artista favorito. A banda/artista com o maior número de votos terá a oportunidade de se apresentar no Summer Breeze Festival de 2024, no Memorial da América Latina, com direito a um show especial de 40 minutos, backline completo, camarim, catering e credenciamento para até 7 pessoas da banda e equipe, além de um par de ingressos Summer Card válido para o dia 28/04/24.

O anúncio do vencedor será feito no dia 17 de abril (quarta-feira) na página oficial do festival no Instagram @summerbreeze.brasil. Essa é uma excelente oportunidade para as bandas mostrarem seu talento e conquistarem novos fãs, além de contribuir para o fortalecimento da cena de rock e metal na América Latina.

Hard 'n' Heavy Party retorna com shows de Robin McAuley, Erik Martensson, Chez Kane e John Corabi
04/04/2024

Ingressos para o evento, que será realizado no dia 11 de maio (sábado) no Manifesto Bar (SP), estão à venda
A tradicional Hard 'n' Heavy Party, criada pelo proprietário da Animal Records, Carlos Chiaroni, em meados de junho de 2000 com o intuito de resgatar os "anos dourados" do hard rock e do heavy metal do final dos anos 80, está de volta! Com produção da DNA Rock Events, a primeira Hard 'n' Heavy Party desde 2007 promete agitar o Manifesto Bar (SP) no dia 11 de maio (sábado) com shows completos de Robin McAuley, Erik Martensson, Chez Kane e o acústico de John Corabi.
Os ingressos estão à venda pela Bilheto em https://www.bilheto.com.br/comprar/2304/hard-n-heavy-party.

O vocalista irlandês Robin McAuley fará a sua estreia em solo brasileiro cantando clássicos do McAuley Schenker Group, além de sons de sua carreira solo e do Black Swan. McAuley começou a ficar conhecido no cenário quando substituiu Bernie Shaw (Uriah Heep) no Grand Prix, mas depois ajudou o guitar hero alemão na missão de emplacar o MSG no mercado americano.

O McAuley Schenker Group lançou os álbuns "Perfect Timing" (1987), "Save Yourself" (1989), "M.S.G." (1992), além de trabalhos acústicos. Tempos depois, Schenker e McAuley, hoje em carreira solo e no Black Swan (com Reb Beach, Jeff Pilson e Matt Starr), voltaram a trabalhar no Michael Schenker Fest. McAuley, que lançou três discos solo, ainda passou pelo Survivor, GMT e Far Corporation.

O vocalista, compositor e multi-instrumentista sueco Erik Martensson, que estreará no Brasil com o Eclipse no Summer Breeze em abril, retornará para seu show solo, no qual apresentará músicas do W.E.T., Nordic Union e Eclipse. O W.E.T. é seu projeto com Jeff Scott Soto e Rober Säll (Work Of Art), enquanto o Nordic Union traz Martensson com o vocalista dinamarquês Ronnie Atkins (Pretty Maids).

A vocalista inglesa Chez Kane, que lidera com suas duas irmãs a banda Kane'd, chamou a atenção da Frontiers Records após conversas com Danny Rexon (Crazy Lixx), sobre a possibilidade de produzir novos talentos. O resultado foi o debut, "Chez Kane" (2021), seguido por "Powerzone" (2022). Kane descobriu o rock dos anos 80 quando tinha 13 anos e ouviu Def Leppard pela primeira vez.

"Me tornei uma grande fã de Def Leppard. E minha irmã sempre estava ouvindo Pat Benatar, então comecei a gostar do lado feminino do rock dos anos 80. Amo todos os gêneros, desde coisas dos anos 80 até coisas mais pesadas, mas o rock dos anos 80 sempre tem um lugar especial no meu coração porque é onde tudo começou", enfatiza a cantora, que pratica um hard rock melódico inspirado nos anos 80.

O vocalista e guitarrista americano John Corabi lançou "Let it Scream" com o The Scream no final de 1991, mas depois se juntou ao Mötley Crüe para o posto de Vince Neil e gravou "Mötley Crüe" (1994). Com o retorno de Vince Neil ao Crüe, Corabi passou as décadas seguintes mantendo-se ocupado com várias bandas e projetos, como Union, ESP (Eric Singer Project), Ratt, Twenty 4 Seven, Voodooland, Zen Lunatic, Brides of Destruction e Angel City Outlaws.

Atualmente, ele está de volta ao The Dead Daisies, com o qual havia ficado de 2015 e 2019 tendo, inclusive, passado pelo Brasil. Em 2012, lançou o álbum "Unplugged" e seu show acústico traz sempre clássicos do Mötley, além de Union e The Scream, algo que alguns de seus fãs conferiram em 2010, quando Corabi passou por São Paulo.

Os brasileiros Bento Mello (baixo, Sioux 66 e Nite Stinger), Bruno Luiz (guitarra, Command6, The Heathen Scÿthe, Gloria Perpetua e Stormsons), Gabriel Haddad (bateria, Sioux 66) e Bruno Sá (teclado, Geoff Tate, Tarja, Angra, Joe Lynn Turner e outros) acompanharão Chez Kane, Erik Martensson e Robin McAuley.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Paulo Xisto é o único músico no mundo que figura com duas bandas de dois países diferentes na lista das mais ouvidas do Metal no Spotify
04/04/2024

Suas bandas Sepultura e Cultura Tres são as mais ouvidas, respectivamente, no Brasil e Venezuela, segundo um usuário do reedit que utilizou dados fornecidos pelo Spotify para criar um mapa on-line, que mostra a banda nacional de metal mais ouvida em praticamente todos os países do mundo, com base em sua popularidade em 2024.

“Eu estava procurando uma lista das bandas de metal mais ouvidas de cada país e ela não existia. Então, fiz o trabalho sozinho e criei esse mapa”, escreveu o rapaz responsável pelo trabalho, publicado no Map Porn Reddit.  O Loudwire.Com republicou o mapa, dividindo por diferentes regiões do globo e listando algumas das bandas mostradas nesse apanhado.

Confira as bandas locais de metal mais ouvidas nos principais países:

Enquanto o Sepultura segue na “Celebrating Life through Death Farewell Tour - 40 years of Sepultura” (turnê de despedida que rodará pelo mundo todo), Paulo Xisto e sua nova banda, Cultura Tres, preparam-se para uma apresentação no festival Summer Breeze Brasil, no dia 26 de Abril (sexta-feira).
Os ingressos podem ser adquiridos aqui: www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024.

Eles farão as seguintes datas no Brasil:
24.04.24 | São Paulo @themetal.bar
26.04.24 | Summer Breeze Brasil @summerbreeze.brasil
30.04.24 | São Paulo @laiglesia.sp

Não perca a chance de testemunhar uma das bandas de metal mais poderosas da América Latina da atualidade, ao vivo, e em ação.
Confira o Cultura Tres com o videoclipe de "The World and Its Lies": https://www.youtube.com/watch?v=JmEBAYoUREE.

O Cultura Tres conta com Alejandro Londono Montoya (vocais, guitarra), Paulo Xisto Pinto Jr. (baixo), Juan de Ferrari Montoya (guitarra) e Jerry Vergara Cevallos (bateria).
Siga o Cultura Tres em seus canais oficiais: www.culturatres.com; www.instagram.com/culturatres; https://bio.to/culturatres; www.facebook.com/culturatres e www.youtube.com/@culturatres.
Fonte: LP Metal Press.

Documentário sobre o Nickelback estreia dia 12 no streaming
04/04/2024

O Nickelback anunciou que “Hate To Love: Nickelback” vai estrear na plataforma de streaming Veeps na sexta-feira, dia 12 de abril de 2024, após um final de semana repleto de exibições em cinemas de 30 países. Além disso, a banda vai liberar imagens dos bastidores da turnê e do estúdio, disponíveis para todos os espectadores globalmente. Confira o trailer em https://www.youtube.com/watch?v=F__QwEkQeeQ.

“Hate To Love: Nickelback” conta a história real do Nickelback, desde o início humilde em Alberta, Canadá, até o explosivo sucesso global de “How You Remind Me” em 2001 e os hits que quebraram recordes e continuam até hoje. Mas com a fama de rockstar veio uma onda inicial de negatividade online, que muitos outros artistas enfrentam desde então.

Em um relato aberto, honesto e revelador, a banda discute a formação do Nickelback e a incrível ascensão ao topo nos anos 2000. Eles revelam o impacto pessoal do vitríolo online, a lealdade de seus fãs e a decisão de retornar após cinco anos de pausa com um novo álbum e uma turnê de enorme sucesso, surfando uma onda repentina de carinho online que apresentou sua música a uma legião de novos fãs.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Orthostat: ‘Necrofiles Fest’ com Flesh Grinder, Cemitério, Cülpado e Wolflust acontece neste sábado (06)
04/04/2024

Contagem regressiva para mais um show importante da turnê ‘Heat Death Tour 2024’ do ORTHOSTAT, que acontecerá neste próximo sábado (06/04). A banda estará no AMESP em Joinville/SC ao lado de Flesh Grinder, Cemitério, Cülpado e Wolflust no ‘Necrofiles Fest’.

Em paralelo, nesta sexta-feira (05) será lançado oficialmente - nos formatos físico (CDs e fitas cassetes limitadas em 100 cópias) e digital (Bandcamp) - o “Blast no Porão - Grindcore Tribute To Ratos de Porão”, onde o ORTHOSTAT participará com a faixa “Maquina Militar”, presente no clássico álbum “Brasil”. Para mais informações sobre a lista completa de músicas ou para adquirir sua cópia física, entre em contato com a The Hills Are Dead Records pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/thehillsaredeadrecords; Facebook: https://www.facebook.com/thadrecords e Bandcamp: https://thehillsaredead.bandcamp.com/merch.

CONTATO PARA SHOWS DA ‘HEAT DEATH TOUR 2024: E-mail: contato@lbnagency.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/lbnagency/ e WhatsApp/Telegram: (21) 98727 - 1138 (LBN Agency).

Encontre, salve e ouça “The Heat Death” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.
Para adquiri-lo no formato físico, por apenas R$ 30,00 (+ frete), basta entrar em contato com a banda pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/; Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM e WhatsApp/Telegram: (47) 98492-4635 (Rudolph Hille).
Sites relacionados:  https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: SFP - Press & PR.

Leprosy: Show de 32 anos da lendária Hocus Pocus acontece neste fim de semana
04/04/2024

Após o anúncio do documentário "Sobreviventes de Uma Era", que irá contar a história do renomado quarteto de Death Metal goiano LEPROSY, a banda já está se preparando para subir aos palcos novamente neste fim de semana.

Isso mesmo, o evento que celebrará os 32 anos da icônica loja Hocus Pocus - reconhecida por seu constante apoio à cena Underground nacional ao longo de sua longa trajetória - ocorrerá neste sábado (06/04) em Goiânia/GO e terá também a participação de Murder, Banana Bipolar e Bang Bang Babies.

Como supracitado, o LEPROSY se prepara para lançar um documentário que contará sua história de 35 anos de dedicação ao Metal extremo nacional. Intitulado “Sobreviventes de Uma Era”, o trabalho vem sendo gravado, produzido e dirigido pelo documentarista Pedro Fernandes e promete apresentar um pouco mais da colaboração da banda ao cenário goiano, trazendo entrevistas, imagens de arquivos, momentos marcantes que revelam esta jornada, desafios e conquistas ao longo deste tempo. Confira: https://sanguefrioproducoes.com/n/4653.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Ouça AGORA o novo single do LEPROSY, intitulado “The End Of Time”, em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheEndOfTime.
Sites relacionados:  https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: SFP - Press & PR.

Satanic Empire: Entrevista exclusiva ao turco Armageddon Fanzine
04/04/2024

A banda catarinense de Black Metal SATANIC EMPIRE ganhou mais um destaque internacional recentemente onde falou com exclusividade à publicação impressa turca Armageddon Fanzine. Nesta entrevista, Lord Baalzebout comentou um pouco mais sobre sua discografia, recepção do público e imprensa, parcerias firmadas para divulgação e lançamentos, projetos para apresentar-se ao vivo e MUITO mais.

Para conferir este bate-papo completo (EM INGLÊS), você pode adquirir o Armageddon Fanzine pelos links disponíveis em Instagram: https://www.instagram.com/trenchwarfareprod/ e Shopier (apenas moeda turca): https://www.shopier.com/ShowProductNew/products.php?id=25504354.

Assista a um trecho sobre esta entrevista exclusiva no programa “Black Metal Zines STILL EXIST”, divulgado pelo canal Mordant Rhed: https://youtu.be/AIx38VJzOtw?t=462.
Em outras notícias, iniciou-se no último dia 30/03 a série de divulgações do programa Metal com Batata que traz como destaque Lord Baalzebout do SATANIC EMPIRE. Confira abaixo a programação completa até a divulgação oficial no YouTube:
30/03 - 23h59m - Mutante Rádio
31/03 - 17h - Live Rock
01/04 - 18h - Rádio Exmera
02/04 - 21h - Radio Baixada Santista
03/04 - 19h - Submundo Na Web Radio
04/04 - 21h - Rádio Show Bis
05/04 - 11h - Curupira Ao Extremo Web Radio
05/04 - 20h - Canal oficial do Metal com Batata no YouTube
Para mais informações, siga o canal Metal com Batata no Instagram AQUI: https://www.instagram.com/metalcombatata/.

Encontre, salve e ouça o atual EP do SATANIC EMPIRE, “Revenge”, em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SATANIC_EMPIRE_Revenge.
Sites relacionados:  https://www.instagram.com/satanic_empire6; https://satanicempire.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@SatanicEmpire-lo5zi e https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Fonte: SFP - Press & PR.

Inventtor lança 'Ao Vivo Na Escuridão' 04/04/2024 Primeiro ao vivo da banda mineira de doom está disponível nas plataformas de streaming e no YouTube pelo canal Papo Pesado A banda mineira de death/doom Inventtor, atualmente formada por Willye Rodrigues (vocal e guitarra), Tony Lessa (baixo) e Alan Souza (bateria e backing vocals), lança o álbum "Ao Vivo Na Escuridão". O material, com arte de capa a cargo de Fernando Lima, captação de áudio por André Cabelo, mix por André Damien e Maçonaria do Áudio, imagens e edição da Goblin TV, foi disponibilizado em todas as plataformas de streaming e no YouTube, com lançamento exclusivo pelo canal Papo Pesado.

"A música sempre foi um modificador na minha vida. Portanto, participar de um álbum autoral e ao vivo na cena mineira é uma realização. 'Ao Vivo na Escuridão' traz um trabalho realista, sem alterações, onde buscamos atingir o público com a potência do doom/death metal em sua essência", comentou Willye Rodrigues. "Todos sabemos o quão difícil é trabalhar dentro do underground, mas ao mesmo tempo é extremamente gratificante! Somos todos apaixonados por álbuns ao vivo e honestos, de preferência, sem grandes modificações no que foi executado. 'Ao Vivo na Escuridão' é a grande realização da Inventtor e do metal mineiro", completou Alan Souza. Confira o show completo em https://youtu.be/ah63bdafCe4. Repertório: Curso Final (intro) Em Meio A Escuridão Traído pela Intuição Santificam a sua Maldade Lamento Purgatório Sino negro Ventos Úmidos de Sangue Medo em seu Rosto Sites relacionados: https://linktr.ee/inventtorband; https://www.youtube.com/@PAPOPESADO; Instagram: https://www.instagram.com/inventtorofficial/; Facebook: https://www.facebook.com/inventtorband; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1y87AG7DZmCcjufR8o3qSN e E-mail: inventtorband@gmail.com. Apoio: Mister Rock, Papo Pesado, Goblin TV, Voice Music, Maçonaria do Áudio e Áudio One Studios Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Sacrifix libera explosão de energia no videoclipe de "Rotten"
02/04/2024

Os Old School Thrashers paulistanos do Sacrifix estreiam sua nova formação com o lançamento de "Rotten", primeiro videoclipe oficial do quarteto!
"Rotten", uma dentre muitas faixas agressivas e violentas do segundo álbum completo da banda, "Killing Machine", lançado no segundo semestre do ano passado, foi escolhida para apresentar essa nova fase do grupo, agora formado por Diego Domingos (guitarra), Filippe Tonini (baixo, WarAge, Carraz), Fábio Moysés (bateria, The Anger, Malevolent Age, Pigmachine, Distância Social, ex-Chaosfear, ex-Genocídio), além do membro fundador Frank Gasparotto (vocal/guitarra).

Sobre o resultado final de "Rotten", o líder Frank comentou orgulhoso: "No início foi difícil, pois tentamos fazer dublando a música, mas não somos atores nem uma banda para fazer dublagem, então ligamos tudo e o caos tomou conta de todos. Só temos que agradecer a todos que participaram e especialmente à Cátia, do Instituto Cultural Bolívia Rock, por nos ceder o espaço para fazermos o nosso 'The Toxic Waltz' (risos)".

"Killing Machine", assim como seu antecessor, "World Decay 19", teve uma recepção extremamente positiva tanto dos fãs quanto da imprensa brasileira e mundial. O álbum está disponível em todas as plataformas digitais, além de estar sendo comercializado em CD físico por meio da parceria entre os selos Impaled Records, Sangue Underground Records, Gerunda Produções, Artes Negras, Rocketz Records, Cossoco Records e Gate Of Doom Records.

De acordo com a premissa da criação do Sacrifix em 2020, o som da banda é e sempre será old school, pesado, caótico, cruel e avassalador. "Viemos para, além de respeitar os primórdios do Thrash Metal, perturbar o sono dos modistas e separar os adultos das crianças", finalizou Frank.

Confira Rotten em https://youtu.be/_qnOpEXlMfQ.
Filmado, gravado, editado e produzido por Starship Vídeos (@starshipvideos),
Produzido (áudio) por Frank Gasparotto
Mixado e masterizado (áudio) no Tori Studios/SP por Marco Nunes (@marconunestoristudios)
Vídeo filmado no Instituto Cultural Bolívia Rock, em São Paulo/SP
Para fãs de: Destruction, Sodom, Slayer, Exodus, Testament, Megadeth, Annihilator, Kreator, Overkill

Siga o SACRIFIX nas redes: Facebook: @sacrifixofficial; Instagram: @sacrifixofficial; Youtube: @sacrifixofficial e Linktree: www.linktr.ee/sacrifixofficial. 
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Montanee lança vídeo ao vivo cheio de energia para Burning Man
02/04/2024

A banda de rock alternativo Montanee, formada no Rio de Janeiro por Felipe Areias (voz e guitarra), Raphael Cardoso (guitarra) e Teo Kligerman (bateria) acaba de lançar um vídeo ao vivo e cheio de energia para a música ‘Burning Man’, presente no primeiro EP da banda “Breakless”.
Confira Burning Man em https://www.youtube.com/watch?v=7pCigJWl7Eg.

Nos shows, “Burning Man” começa com uma introdução crescente que leva até o marcante riff principal. Nos versos, baixo e bateria são responsáveis pelo groove onde os vocais podem se sobressair. Nos refrões, a guitarra volta para o dar peso necessário para a música crescer com os vocais. O solo de guitarra melódico leva a música até seu ápice no último refrão com uma letra forte e gritos que trazem a emoção necessária.

“A letra de “Burning Man”, principalmente no último refrão, é uma declaração de independência, uma promessa que fiz pra mim mesmo. Cantar essa música em todo show me faz lembrar sempre disso, é minha terapia”, diz Felipe.

Já em Abril, depois do lançamento do vídeo de “Burning Man”, a Montanee lançará ‘Gray’, primeiro single do próximo EP da banda, “Recalling Dreams”. Gravado no Studio G em Nova York e produzido por Joel Hamilton (Paul McCartney, The Black Keys, Highly Suspect), o EP conta com 4 músicas inéditas e mostra uma Montanee cada vez mais madura e moderna. ‘Gray’ estará disponível em todas as plataformas de streaming no dia 26 de Abril.

Acompanhe Montanee: Instagram: https://www.instagram.com/montaneemusic/ | Site: https://www.montaneemusic.com/ | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7v3IfOBjEf4hvnHNx2gWQv | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4TcpdW6xQ9FLNgfEzGOG8Q  | Facebook: https://web.facebook.com/montaneemusic.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto. 

Mdou Moctar lança novo single e vídeo Imouhar de seu novo álbum Funeral For Justice, que chega no dia 3 de maio
02/04/2024

Elogios para o primeiro single ‘Funeral For Justice’:
- “A banda não poderia soar mais urgente” - New York Times
- “O guitarrista do Níger emite um grito de guerra (...) que parece desmantelar o passado e criar um novo futuro” - The Guardian
- “O quarteto no seu estado mais feroz e apaixonado” - Resident Advisor
- 'Um caleidoscópio hipnótico de blues pesado e psicodelia mundana” - Loudersound

Matador. Uma canção de rock hipnótica em um crescendo febril, ‘Imouhar’ apela ao povo Tuaregue ao qual a banda pertence para preservar sua língua Tamasheq - ela corre o risco de morrer, e Moctar é um dos poucos em sua comunidade que sabe como escreva. “As pessoas aqui usam apenas o francês”, diz Mdou. “Eles estão começando a esquecer sua própria língua. Sentimos que daqui a cem anos ninguém falará bem Tamasheq, e isso é muito assustador para nós.”

Confira Imouhar em https://www.youtube.com/watch?v=Rou56KMf_dw.
"Imouhar" segue o primeiro single e faixa-título ‘Funeral For Justice’, lançado em fevereiro. Assista ao vídeo https://www.youtube.com/watch?v=gwRgJ66ylpU.

O quarteto embarca em turnês pela Europa e pelos EUA neste verão. As datas no Reino Unido incluem Glastonbury, End Of The Road, Manchester Psych Fest, Moseley Folk Festival, bem como shows em Londres, Glasgow, Newcastle e Leeds.

Gravado no final de dois anos em turnê pelo mundo após o lançamento do álbum Afrique Victime de 2019, Funeral For Justice captura o quarteto nigeriano em forma feroz. A música é mais alta, mais rápida e mais selvagem. Os solos de guitarra são intensos e as letras são apaixonadamente políticas. Nada é contido ou atenuado.

Damon Locks (Black Monument Ensemble) sobre Funeral For Justice:
Há uma beleza em ouvir música feita sob o espírito da transformação. Quando os sons transformam o ar e o ouvinte. Este disco transporta o ouvinte para o coração da música de Mdou Moctar. A mistura de intenção e motivação cria uma explosão de som que abraça, sacode e convida a dançar! Convida a respirar.

Convida a ser solidário com a música. Convida a entrar em contato com a condição humana. O que significa ser livre nestes tempos? Poderá o mundo ser libertado do estado de espírito colonial que causou tantos danos e desconfiança? Podemos lamentar as nossas perdas e ao mesmo tempo construir de novo para formar algo mais surpreendente, mais fantástico? ‘Funeral For Justice’ diz que podemos.

Um som que carrega peso causa impacto. Um som que transporta o tempo transcende o tempo. Não estamos apenas ouvindo música, mas vivendo isso. Estamos vivendo com isso. Estamos vivendo nisso. O artista vê a história e dela faz poesia para o presente. O ‘Funeral For Justice’ de Mdou Moctar solicita a sua presença. Mostre-se aberto à celebração da vida, amado como deve ser amado. Experimente a exaltação e a exuberância.

As palavras falam de ascensão, consciência, tristeza, apatia, conhecimento e crescimento. As guitarras falam de poder, energia, júbilo, transcendência, imediatismo e tradição. A bateria e a percussão marcam o pulsar do agora e também uma dança intemporal que envolve a todos nós, como aconteceu com aqueles que vieram antes de nós.

Os fios que transmitem a mensagem parecem vivos com fogo e propósito, explosivos com possibilidades. Este “funeral” é um reconhecimento. Este “funeral” é abundante. Este “funeral” transborda para a rua repleta de dança. Este “funeral” prolonga-se até altas horas da noite, levantando a terra, com o zumbido de um gerador, membro sempre presente da secção rítmica. Este “funeral” é um apelo à razão e à crença de que a mudança é possível.

Então junte-se a Mdou Moctar neste funeral pela justiça, sabendo que o renascimento é possível. Uma nova justiça é possível. Com a sua voz, o seu coração, a sua dança, a sua pisada, nasce uma nova justiça. Mdou Moctar recebe você com alegria e braços abertos. Esteja aqui. Sinta aqui e faça, ao lado dessa música. Não fique sozinho, junte-se a outros e faça. Lute pela libertação. Fique contra a opressão, ao lado dessa música e faça!

As músicas de Funeral For Justice falam inabalavelmente sobre a situação do Níger e do povo tuaregue. “Este álbum é diferente para mim”, explica Moctar, vocalista e guitarrisa da banda. “Agora os problemas da violência terrorista são mais graves em África. Quando os EUA e a Europa chegaram aqui, disseram que nos iriam ajudar, mas o que vemos é realmente diferente. Eles nunca nos ajudam a encontrar uma solução.”

“Mdou Moctar tem sido uma banda anticolonial forte desde que faço parte dela”, diz o produtor e baixista Mikey Coltun, que toca com Moctar desde 2017. “A França entrou, fodeu o país, então disse ‘você está livre’. E eles não estão. A música ‘Oh France’ aborda isso de frente: “A França vela suas ações com crueldade/ Estamos melhores sem esse relacionamento turbulento/ Devemos entender seus intermináveis jogos letais”.

No single principal e na faixa-título, Moctar dirige-se diretamente aos líderes africanos, licitando-lhes: “Retomem o controlE dos vossos países, ricos em recursos / Construam-os e parem de dormir”. A canção ‘Sousoume Tamacheq’ trata da situação do povo tuaregue para ao qual a banda pertence, e que estão espalhados principalmente por três países: Níger, Mali e Argélia.

“Oprimidos nos três/Além da falta de unidade, a ignorância é a terceira questão.” Outra música, ‘Imouhar’, apela ao tuaregues devem preservar a sua língua Tamasheq - esta corre o risco de desaparecer e Mdou é um dos poucos na sua comunidade que sabe escrevê-la. “As pessoas aqui usam apenas o francês”, lamenta Mdou. “Estão a começar a esquecer-se. sua própria língua. Sentimos que daqui a cem anos ninguém falará bem Tamasheq, e isso é muito assustador para nós.”

Mdou Moctar em sua iteração atual é antes de tudo uma banda. Ao lado de Moctar, é formado pelo guitarrista Ahmoudou Madassane, pelo baterista Souleymane Ibrahim e pelo baixista e produtor americano Mikey Coltun.

A banda começou a se apresentar em casamentos tradicionais. São eventos de alta energia - os amplificadores são ajustados até 11 e toda a cidade é convidada a participar. “Eu cresci na cena punk de DC e aqui não é diferente”, explica Coltun. “É um show punk DIY: as pessoas trazem geradores, ligam seus amplificadores. As coisas estão quebradas, mas eles fazem funcionar.”

Transmitir essa energia e sentimento de comunidade para um novo público tem sido um objetivo importante para a banda. Seus primeiros shows nos EUA foram às vezes, erroneamente, organizados para serem tranquilos. Esse não é mais o caso.

Ao longo de centenas de shows, eles provaram ser uma das bandas de rock mais vitais do mundo - um grupo enraizado na tradição tuaregue, mas inegavelmente seu próprio organismo singular. Um concerto de Mdou Moctar é agora reconhecido como um lugar para dançar, se não para fazer mosh com força total.

“‘Ilana’ foi o álbum de entrada, dizendo que esta é uma banda de rock pesado. E ‘Afrique Victime’ foi um resumo dessa visão”, diz Coltun, que gravou o disco inteiro durante cinco dias em uma casa quase sem mobília no norte do estado de New York. York.

“Com ‘Funeral For Justice’, eu realmente queria que isso brilhasse com a mensagem política por causa de tudo o que está acontecendo. À medida que a banda ficou mais unida e pesada ao vivo, fez sentido capturar essa urgência e essa agressão - foi ‘ Não foi uma coisa forçada, foi muito natural.”

Em Julho de 2023 - depois de concluído o Funeral For Justice - o governo democraticamente eleito do Níger foi deposto num golpe militar. O presidente foi colocado em prisão domiciliária e a nação mergulhou num estado de caos e incerteza. Os franceses retiraram-se. A área continua ameaçada pelo terrorismo. A banda - então em turnê pelos EUA - ficou, por um tempo, impossibilitada de retornar para suas famílias.

“Não apoio o golpe”, explica Mdou, “mas nunca na minha vida gostei da França no meu país. Não odeio a França nem o povo francês, também não odeio o povo americano, mas não odeio apoiam as suas políticas manipuladoras, o que fazem em África. Em 2023 queremos ser livres, precisamos de sorrir, percebe?”

TRACKLIST
1. Funeral For Justice
2. Imouhar
3. Takoba
4. Sousoume
5. Imagerhan
6. Tchinta
7. Djallo #1
8. Oh France
9. Modern Slaves

Instagram: https://www.instagram.com/mdou_moctar/
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto. 

Yam Haus compartilha o novo single "First To Try"
02/04/2024

O trio de indie rock de Minneapolis, Yam Haus, anunciou o lançamento de seu mais recente single, "First To Try". Essa faixa emocionante marca o primeiro lançamento da banda em 2024 e serve como uma reflexão sincera sobre a ansiedade e a busca pela autoaceitação. Os fãs  podem assistir ao novo vídeo https://www.youtube.com/watch?v=6kO6zyHWB-0 e ouvir a nova faixa em https://yamhausmusic.lnk.to/FirstToTry.

Com sua honestidade crua e letras pungentes, "First to Try" oferece um vislumbre da turbulência interna com a qual muitos lutam silenciosamente. Por meio de sua música, Yam Haus procura lançar luz sobre essas dificuldades universais, oferecendo um espaço seguro para os ouvintes que possam estar enfrentando desafios semelhantes.

Falando sobre as novidades, a banda compartilhou:
"'First to Try' é sobre ansiedade, aversão a si mesmo e acreditar em mentiras sobre si mesmo. Muitas dessas mentiras são formadas quando você é jovem, você as carrega até a idade adulta e elas afetam as pessoas mais próximas a você.

Trata-se de se sentir preso a comportamentos cíclicos que causam mais dor do que o necessário. Trata-se de sentir-se aprisionado por sua própria natureza humana, indigno de amor, e sentir-se impotente para consertar isso. Acredito que isso é algo que todos nós sentimos em diferentes graus ao longo de nossas vidas."

Enquanto Yam Haus continua a trilhar seu caminho na música, o trio permanece firme em seu compromisso de encontrar força na intensidade das emoções e quebrar estigmas em vários tópicos difíceis. Aventurando-se até o final de 2024 e além, sua mensagem permanece clara: a vulnerabilidade não é fraqueza, mas sim uma fonte de força e conexão.

Tendo dividido o palco com artistas renomados, como The Killers, Flaming Lips, Death Cab for Cutie, Blue October e Bishop Briggs, Yam Haus se estabeleceu como uma força a ser reconhecida no mundo do rock alternativo indie. Sua dedicação incansável ao palco e a conexão genuína com o público brilham em sua impressionante história de mais de 100 shows até o momento, metade dos quais foram realizados apenas no ano passado.

Com mais de 20 milhões de streams em todo o seu portfólio, Yam Haus continua a cativar o público em todo o mundo com suas letras honestas e narrativas autênticas. Seu último EP, Stupid and Famous, repleto de energia e ressonância contagiante, consolidou sua reputação como uma banda que não tem medo de expor sua alma por meio da música.

Sobre Yam Haus
Muitos grupos musicais tentam aproveitar o sucesso de suas primeiras músicas. Mas para a banda de indie rock Yam Haus, cada vez que lançam uma nova música é uma nova etapa em sua evolução musical - especialmente desta vez.

Já se passou meia década, três EPs, mais de uma dúzia de singles, a perda de um membro da banda, uma aparição no American Song Contest e uma pandemia global desde que o trio de Minneapolis fez pela última vez um grande lançamento. Mas agora eles estão de volta com Stupid and Famous, um EP de sete faixas que efetivamente serve como o surgimento de sua nova identidade musical focada no rock.

Dirigido pelo premiado produtor Tony Hoffer (Beck, Phoenix, M83), Stupid and Famous é uma mistura cativante de indie-rock que ainda serve os ganchos inesquecíveis pelos quais o Yam Haus ficou conhecido, ao mesmo tempo em que traz um novo nível de maturidade de composição e complexidade musical ao seu perfil.

Com quatro das sete faixas (“Rafters,” “Sandcastle,” “Stupid and Famous” e “Shakin’ Yer Hips”) lançadas como singles antes do EP, Yam Haus está rapidamente se desfazendo de sua imagem pop e se estabelecendo como uma autêntica banda de guitarras.

A banda está crescendo junto com o público da Geração Z que adorou sua música antiga, ao mesmo tempo em que permite que sua personalidade, emoções, autenticidade e humor brilhem um pouco mais e conquistem um público maior com o novo trabalho.

Mas apesar do sucesso contínuo em ambos os lados da pandemia - tanto digitalmente (15 milhões de streams, 20 milhões de visualizações no YouTube, 2 milhões de curtidas no TikTok, mais de 25 mil seguidores no TikTok, Instagram e Spotify) quanto fisicamente (mais de 100 shows, incluindo mais de 50 como atração principal e apoio a artistas como Blue October e Bishop Briggs) - Yam Haus parece estar apenas começando. No mínimo, Pruitt está comprometido com a jornada de uma forma que não é tão fácil de mudar. "Eu tenho a banda tatuada na minha bunda, então estou aqui para o que der e vier."

Siga Yam Haus: Facebook: https://www.facebook.com/yamhaus/ | Instagram: https://www.instagram.com/yamhaus/ | X: https://twitter.com/yamhaus  | YouTube: https://www.youtube.com/@YAMHAUS | TikTok: https://www.tiktok.com/@yamhaus.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

EELS lança o novo single “Goldy” do novo álbum Eels Time! que será chegará no dia 7 de junho via E Works/Play Again Sam
02/04/2024

O grupo de rock EELS, muito aclamado pela crítica, lançou uma segunda amostra de seu 15º álbum de estúdio, EELS TIME! (que será lançado em 7 de junho via E Works/Play It Again Sam) na forma do novo single "Goldy". A faixa teve sua estreia na BBC 6 Music com Huw Stephens.

Visualiser de Goldy: https://www.youtube.com/watch?v=dKyt46POn0g
Ouça em  https://eels.ffm.to/eels-goldy. 
Pré-encomenda: https://ffm.to/eels_time.

Imaginando seu querido cachorro Bundy como um peixinho dourado, E canta no refrão: "It's kind of funny how the only one I need in the world / Is a goldfish swimming in a bowl". Ele compartilha: "Às vezes, as respostas para todos os seus problemas estão bem ali, no aquário sobre sua mesa".

“Goldy” foi escrita em colaboração com o ator americano e vocalista do All American Rejects, Tyson Ritter, depois que E foi convidado a trabalhar com ele em uma música para o filme Prisoner 's Daughter. Quando os dois conversaram, descobriram que eram vizinhos e que já haviam compartilhado uma gravadora, a DreamWorks, mas ainda não haviam se encontrado.

A colaboração na trilha sonora fez com que E aparecesse no filme, interpretando o chefe da personagem de Kate Beckinsale em um restaurante e sendo agredido pelo ex-marido dela (interpretado por Ritter). E diz: "Fui tão metódico que quebrei uma costela!". Assista https://www.instagram.com/p/Cu4m2ZrAhZM/.

E continuou a compor mais cinco músicas com Ritter, que acabaram no novo álbum EELS TIME!. Falando sobre Ritter, E diz: "Ele acabou se tornando um dos meus colaboradores mais estranhos, excêntricos e imaginativos, e um dos meus favoritos. E ele estava bem ali, no final do meu corredor, no escritório da DreamWorks Records, todos esses anos atrás. Quem diria?"

Gravado entre Los Feliz, Califórnia, e Dublin, Irlanda, o novo álbum EELS TIME! consiste em doze faixas inéditas com colaboradores como Koool G Murder, The Chet, Tyson Ritter, Sean Coleman e outros. O novo álbum segue um 2023 movimentado para o EELS, onde eles finalmente pegaram a estrada para a tão esperada turnê Lockdown Hurricane pela Europa e América do Norte e encerraram o ano lançando seu segundo álbum de compilação EELS So Good: Essential EELS, Vol.2.

EELS Time! - Lista de faixas:
01 TIME
02 WE WON’T SEE HER LIKE AGAIN
03 GOLDY
04 SWEET SMILE
05 HAUNTED HERO
06 IF I’M GONNA GO ANYWHERE
07 AND YOU RUN
08 LAY WITH THE LAMBS
09 SONG FOR YOU KNOW WHO
10 I CAN’T BELIEVE IT’S TRUE
11 ON THE BRIDGE
12 LET’S BE LUCKY

EELS teve uma das carreiras mais consistentemente aclamadas da música. O projeto em constante mudança do cantor e compositor E (Mark Oliver Everett), EELS, lançou 14 álbuns de estúdio desde sua estreia em 1996, Beautiful Freak. Em 2008, E publicou seu aclamado livro Things the Grandchildren Should Know e estrelou o premiado documentário Parallel Worlds, Parallel Lives sobre a busca para entender seu pai físico quântico, Hugh Everett III.

EELS - Discografia

EELS ONLINE: Website: http://www.eelstheband.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/THEEELS/ | Instagram: https://www.instagram.com/eelstheband/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/3zunDAtRDg7kflREzWAhxl | X: https://twitter.com/the_eels | Threads: http://www.threads.net/@eelstheband.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto. 

AXTY expande horizontes musicais com o lançamento de “Fall Again”
02/04/2024

O EP conta com seis músicas que traçam o caminho de uma banda sempre disposta a abrir novos caminhos sem receios. Material chega às plataformas digitais pela Outono Music

Com o som calcado no Metalcore, o AXTY segue desbravando horizontes musicais e artísticos a cada lançamento. O mais recente material dos paulistas é o EP “Fall Again”, cujo carro chefe é a faixa título, disponibilizada ao público tanto pelas plataformas de streaming quanto com um videoclipe intenso postado no canal oficial da banda no YouTube.

O lançamento é mais um da parceria do AXTY com o selo Outono Music/Universal. Além de “Fall Again”, o EP traz os últimos singles da banda: “Fade Away”, “Flowers and Butterflies Lullaby”, “Take Me Down”, “You’ll Find Me” e “Six Feet Under”. Cada uma delas, em diferentes escalas, trazem abordagens corajosas em meio a sonoridades caóticas e agressivas em contraponto a versos e refrães melódicos, com o peso característico do djent.

O vocalista Felipe Hervoso comenta sobre o processo de criação das músicas, que resultarão em um vindouro álbum completo:
“A experiência de compor as músicas para o nosso terceiro álbum de estúdio, ‘Hannya’, tem sido libertadora! Acredito que estamos na nossa melhor fase, muito mais maduros, e o melhor: nos divertindo cada vez mais. Acredito que o público sente isso. Estamos experimentando mais com afinações ultra graves, pisando cada vez mais no deathcore, e estreitando os laços entre o deathcore e o metalcore! Estamos muito contentes com o que entregamos até o momento e muito animados com este novo single”.

A música “Fall Again” é o penúltimo lançamento antes da chegada do álbum completo, programado para o mês de julho.
Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=lmFAl1wBdus.
Ouça o EP: https://umusicbrazil.lnk.to/FallAgain.

Com contrato assinado com a Outono Music, que tem parceria de distribuição com a Universal Music, líder do segmento musical, o AXTY segue subindo em palcos pelo Brasil e exterior. Recentemente, realizaram apresentações ao lado do gigante do metalcore Chelsea Grin (USA) e Black Veil Brides (USA). A formação do grupo conta, além de Hervoso, com o baixista Jo Peschiera, o guitarrista Felipi Grivol e o baterista Gabriel Vacari.

ICYMI:
Take Me Down (Official Music Video): https://youtu.be/ObyVvQvVxG0?si=FrWJ9YxRD8Wn8UPv.
Six Feet Under (Official Music Video): https://youtu.be/ZmUre8wZtCY?si=TPxC94F41CO-appN. 
You'll Find Me (Official Visualizer): https://youtu.be/rcTES3WeDKs?si=_ir8CLJFbpQsbPrE.
Flowers and Butterflies (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=Wpqo8Fr1QsE. 
Fade Away (Official Music Video): https://youtu.be/Xqdm0Wn6QeE?si=wqoAlu60eGihaTWY.

Para acompanhar esta e outras novidades, siga o grupo nas redes sociais pelo @axtyofficial.
Fonte: Damaris Hoffman - HOFFMAN & O'BRIAN Marketing Artístico e Entretenimento Eireli.

Aberta a pré venda de dois livros que homenagerão a cantora Rita Lee em maio
02/04/2024

Uma homenagem em dose dupla para Rita Lee chegará em maio, mas já nesta segunda-feira (1º de abril) ela chega oferecendo preços mais baixos e produtos exclusivos: está aberta a pré-venda das novas edições dos livros Rita Lee Mora ao Lado e Discobiografia Mutante através do site www.catarse.me/ritaleemoraaolado. Uma iniciativa da Garota FM Books apoiada pela família Lee Carvalho.

Em maio, no mês em que fará um ano que Rita Lee partiu, a Garota FM Books lançará uma nova edição do livro Rita Lee Mora ao Lado, do também falecido Henrique Bartsch. Lançado pela Panda Books em 2006, seu autor não teve a chance de ver o sucesso da história quando ela foi adaptada para o musical "Rita Lee Mora ao Lado", que estreou em 2014 com Mel Lisboa no papel de Rita.

Henrique Bartsch, engenheiro e músico de Ribeirão Preto (SP), faleceu em 2011, deixando quatro filhos, uma guitarra e um baixo construídos por Cláudio César Dias Baptista (chamado "quarto Mutante" por ser quem criava os instrumentos usados pela banda de Rita Lee nos anos 60 e 70). A reedição é uma iniciativa de Bárbara Bartsch, filha caçula de Bart, como o autor era chamado pelos amigos e por Rita Lee.

"Bárbara encontrou um texto em que eu falava das trocas de e-mails que eu tinha com o pai dela e me procurou. Fiquei muito emocionada e achei que era um sinal, pois eu vivia falando que era uma pena esse livro ter sumido das lojas depois que Bart nos deixou", conta Chris Fuscaldo, diretora da Garota FM Books.

No mesmo mês de maio, a editora também vai lançar a terceira edição do Discobiografia Mutante, livro de Chris Fuscaldo que deu origem à Garota FM Books em 2018. Premiado em 2019 com o troféu Livros Musicais no Prêmio Profissionais da Música, Discobiografia Mutante estreou em versão bilíngue e foi lançado também nos Estados Unidos e vendido em vários países do mundo, até mesmo no Japão e na Rússia.

Também esgotado e encontrado hoje apenas em marketplaces digitais - a um preço alto por estar sendo produzido sob demanda - esta edição chegará às lojas apenas com textos em português, o que tornará o livro mais acessível. Ambos os projetos visam celebrar a vida e a obra de Rita Lee e chegam ao mercado dando oportunidade a quem não conseguiu comprá-los na época de seu lançamento.

SOBRE RITA LEE MORA AO LADO
Rita Lee Mora ao Lado é uma biografia de Rita Lee narrada por uma vizinha fictícia chamada Bárbara Farniente. Apesar de se tratar de uma ficção, a própria Rainha do Rock declarou em sua Autobiografia, publicada em 2016 pela Globo Livros, que essa é a melhor biografia sobre ela.

Com a palavra, Rita Lee, que assina o texto da orelha de Rita Lee Mora ao Lado (mantido nesta edição exatamente como foi publicado):
"No auge do boom da internet, recebo um e-mail engraçado e muito bem escrito de um cara de Ribeirão Preto, Henrique Bartsch, se apresentando como fã-viúvo dos Mutas que passou a dar valor à minha carreira solo. Papo vai, papo vem, Bart, como eu o chamava, perguntou se poderia escrever uma biografia-ficção minha misturando fatos reais com o mundo de sua fantasia.

Como nunca proibi biografias (salvo uma cujo português era tipo "nós vai nós vem"), dei carta branca. Meses depois, recebi uma cópia, adorei e carimbei meu aval no livro Rita Lee mora ao lado. Bart não viveu para ver seu livro virar uma peça de teatro em 2014 com sucesso de público, com Mel Lisboa interpretando a rita lee melhor do que ela mesma, só que bem mais bonita. (...) Sei que nenhum dos ex-membros dos Mamutes considera tal livro merecedor de crédito, portanto o escolho como nossa melhor biografia-lixo".

SOBRE O AUTOR
Henrique Bartsch era engenheiro civil, mas adotou a música como profissão desde os 15 anos. Tocou teclados e guitarra no grupo Nós, de Ribeirão Preto (SP), onde nasceu em 1951 e residiu com sua família até a sua morte. Foi compositor, publicou contos, artigos e textos culturais em diversas revistas e jornais de circulação nacional e em livros independentes.

Colaborou com Carlos Calado na feitura do livro A Divina Comédia dos Mutantes (1996), em que tem narrado seu primeiro encontro com o grupo, quando comprou a famosa Guitarra de Ouro, que aprece nas capas do discos Mutantes (1969) e Tropicália. Essa história também foi citada no livro Discobiografia Mutante (2018), de Chris Fuscaldo, com quem trocou muitas histórias sobre Rita e Mutantes por e-mail.

A guitarra é um dos instrumentos mais emblemáticos e raros da MPB: esteve em sua posse desde 1972 e, agora, está com um de seus herdeiros, o Caetano, músico como ele. Gravou cinco discos com seu grupo. Rita Lee Mora ao Lado foi seu primeiro e único livro solo, lançado primeiramente em 2006 e que deu origem ao musical de mesmo nome, estrelado pela atriz Mel Lisboa. Bart, como era chamado por todos - até por Rita Lee - faleceu em 2011, deixando esse legado para seus filhos, que agora incentivam a reedição deste livro in memoriam e pela memória da música brasileira.

CRONOGRAMA
01 de abril - Lançamento da campanha
06 de maio - Encerramento da campanha
09 de maio - Está prevista uma festa de lançamento do livro no Rio de Janeiro (compradores poderão retirar suas compras no evento, em que o livro custará mais caro do que na campanha)
A partir de 10 de maio - Envio dos produtos para os compradores que não retiraram no evento

PRODUTOS DISPONÍVEIS EM www.catarse.me/ritaleemoraaolado:
- Livro Rita Lee Mora ao Lado com capa de Adriana Cataldo, orelha de Rita Lee, prefácio de Pedro Alexandre Sanches e texto de Mel Lisboa
- Livro Discobiografia Mutante com projeto gráfico adaptado por Lionel Mota e orelha de Charles Gavin
- Bolsa rosa e preta Rita Lee Mora ao Lado
- Livros da Garota FM Books que tem Rita Lee em destaque: O Produtor da Tropicália - Manoel Barenbein e os álbuns de um movimento revolucionário; 1979 - O ano que ressignificou a MPB; Cantadas - Ensaios sobre 25 grandes vozes de mulheres da música brasileira

SOBRE A EDITORA
A Garota FM Books é uma editora de publicações voltadas para o mercado da música criada em 2018, durante a produção do Discobiografia Mutante: Álbuns que revolucionaram a música brasileira, de Chris Fuscaldo.

Depois dele, vieram: Jimmy Page no Brasil (2021), de Leandro Souto Maior; Renato, o Russo (2021), de Julliany Mucury; 1979 - O ano que ressignificou a MPB (2022), organizado por Célio Albuquerque, com 104 autores; Cantadas - Ensaios sobre 35 grandes vozes de mulheres da música brasileira (2022), de Mauro Ferreira; O Produtor da Tropicália - Manoel Barenbein e os álbuns de um movimento revolucionário (2022), de Renato Vieira; e De Tudo Se Faz Canção - 50 anos do Clube da Esquina (2022), organizado por Márcio Borges e Chris Fuscaldo. Em 2023, além de Mela Cueca - As canções de amor que o mundo esqueceu, do DJ Zé Pedro, a editora lançou A Todo Vapor - O tropicalismo segundo Gal Costa.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Nebula, banda clássica do stoner rock, retorna a São Paulo em agosto em apresentação única do power trio californiano no país no dia 16 de agosto na Casa Aurea
02/04/2024

Formado na segunda parte dos anos 90 por dois ex-Fu Manchu e com os dois primeiros álbuns lançados pela icônica gravadora Sub Pop, o Nebula é uma banda clássica de stoner rock que atravessa décadas com seu único rock chapado, com toques de punk. O power trio enfim retorna ao Brasil em 2024 com show único em São Paulo, marcado para o dia 16 de agosto, na Casa Aurea.

A realização é da Powerline Music & Books e Abraxas, que juntas, em março passado, trouxeram à capital paulista o Brant Bjork, outra lenda viva do stoner rock. O evento terá abertura da Apnea, quarteto que conta com o baterista Boka, do Ratos de Porão, com um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock.

Formado em 1997 por Eddie Glass em Whittier, Califórnia (EUA), após sua saída do Fu Manchu, o Nebula lançou o primeiro álbum 'To The Center' em 1999, que se tornou absolutamente cult para qualquer fã de stoner/desert Rock. Hoje, completam a banda Michael Amster (bateria) e Ranch Sironi (baixo).

A sonoridade do Nebula é altamente carregada pela crueza do hard anos 70, com nuances de punk rock e rock psicodélico inspirado em nomes como Jimi Hendrix, MC5, Stooges, 13th Floor Elevators, Black Flag e Mudhoney, para citar alguns. Os riffs a la Black Sabbath e efeitos espaciais completam a música ímpar da banda.

Na primeira vida da banda, de 1997 a 2010, Nebula lançou cinco álbuns de estúdio em meio a uma ampla gama de outros lançamentos, através de várias gravadoras como Sub Pop (que impulsionou bandas como Nirvana, Soundgarden, Mudhoney), MeteorCity, Relapse, Man's Ruin, The Music Cartel e Tee Pee Records. O segundo disco, aliás, Charged, foi lançado no Brasil pela saudosa Trama.

À época da primeira vez da banda no Brasil, em 2001, Eddie concedeu entrevista a uma mídia nacional e deixou claro do que se trata o Nebula: "tocamos alto e de forma pesada".

O lançamento mais recente do Nebula, o sétimo registro de estúdio, é o álbum Transmission From Mothership Earth, (2022, pela gravadora Heavy Psych Sounds). Recebeu diversas críticas positivas, como do site Echoes and Dust: "Se você gosta de Nebula em sua viagem mais profunda e pesada, então Transmission mais do que preenche essa caixa".

Eddie também tem uma curta, porém representativa carreira no cinema. O músico participa da trilha sonora do jogo de videogame Tony Hawk's Underground 2, está no documentário musical Such Hawks Such Hounds e ainda atua no curta-metragem de comédia Postmodern Love.

Antes de desembarcar no Brasil em agosto, o Nebula se apresenta em junho na 17ª edição do Hellfest, na França, considerado um dos principais e mais concorridos festivais de rock/heavy metal do mundo.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Bullet Bane usa o amor como norte em "SEM DIREÇÃO" e a canção chega acompanhada de videoclipe e segue a nova fase da carreira do quinteto paulistano
02/04/2024

A banda Bullet Bane anuncia o lançamento do single "SEM DIREÇÃO", que estará disponível em todas as plataformas digitais no dia 05 de abril de 2024. A música é uma composição da banda, em parceria com Fred Roman, e fala sobre a importância do amor como guia nos momentos mais sombrios da vida.
Pré-save: https://umg.headmedia.com.br/semdirecao. 

A faixa foi produzida pela própria banda e conta com um videoclipe dirigido por Bianca Souza, que já dirigiu clipes para artistas como DAY LIMNS e Fresno. O vídeo representa a sensação de estar perdido e sem rumo, mas ao mesmo tempo encontrar força e segurança no amor de outra pessoa. "SEM DIREÇÃO" é uma canção sobre a importância de ter alguém ao seu lado nos momentos difíceis da vida. A letra fala sobre como o amor pode ser um guia e uma fonte de força quando tudo parece estar contra você.

Arthur Mutanen, vocalista da banda, comenta: "As duas primeiras músicas que a gente lançou do disco são mais sombrias e, por mais que a SEM DIREÇÃO de primeira também passe essa sensação, eu vejo ela como uma letra libertadora, uma carta de amor, de amor próprio e ao outro, uma música positiva."

ART.FICIAL
O novo álbum do Bullet Bane, "ART.FICIAL", será lançado no primeiro semestre de 2024 e contará com 14 faixas e 5 videoclipes. O disco representa uma nova fase na carreira da banda, que está apostando em uma nova roupagem ao rock nacional, ao mesmo tempo mantendo a essência de uma música pesada.

A primeira música de trabalho do álbum, "Elevador", foi lançada em dezembro de 2023 e conta com um clipe dirigido pelo vocalista da banda e criado a partir de inteligência artificial. A faixa é uma analogia sobre a inconstância da vida e dos sentimentos.

"NO FUNDO ME IMPORTO", segunda faixa do álbum, chegou às plataformas em janeiro de 2024.  Além do lançamento do álbum, o Bullet Bane também tem planos de realizar uma turnê nacional para divulgar o novo trabalho. A turnê deve começar no segundo semestre de 2024.

Sobre o Bullet Bane
Bullet Bane é uma banda de rock alternativo formada por Arthur Mutanen (vocal), Danilo Souza (guitarra), Fernando Uehara (guitarra), Rafael Goldin (baixo) e Renan Garcia (bateria). Enquanto se prepara para lançar seu sexto álbum de estúdio, “ART.FICIAL”, o grupo vem movimentando e impactando o cenário nacional com a perfeita combinação entre música e experiências visuais.

Em sua trajetória, o grupo já coleciona mais de 10 trabalhos autorais lançados, entre álbuns, EPs e splits, além de registros ao vivo. A banda, que já realizou diversas turnês passando por quase todos os estados brasileiros, se apresentou, em 2019, no maior festival musical do planeta, o Rock In Rio, como atração do Palco Supernova.

Ficha técnica:
Diretora de arte: Bianca Souza. Direção de fotografia: Felipe Hervoso.
Beleza: Priscila Cabral Makeup. Câmera: Débora Caroline de Camargo e Felipe Hervoso.
Assistente de arte: Tiago Vicio. Assistência técnica: Igor Ferreira Macedo.
Artes: Tucca Design. Produção executiva: Anahí Silveira.
Composição: Arthur Mutanen, Fernando Uehara, Danilo de Souza, Rafael Ferreira, Renan Garcia e Fred Roman
Produção Musical: Bullet Bane. Edição Digital: Estúdio TOTH, Cauê Gifalli.
Mixagem: Marcelinho Ferraz nos estúdios Head Media. Master: Marcelinho Ferraz nos estúdios Head Media.
Músicos: Arthur Mutanen - Vocal; Danilo de Souza - Guitarra; Fernando Uehara - Guitarra; Rafael Goldin - Baixo e Renan Garcia - Bateria.
Fonte: Musique Press - Daniel Outlander

Adrianne Lenker revela novo single Free Treasure
02/04/2024

- “Um dos primeiros candidatos ao álbum do ano.” - The Sunday Times
- “Uma das vozes mais queridas do folk moderno e do indie rock.” - Variety
- “Suas músicas podem parecer um painel de vidro colocado entre ela e o mundo mais amplo - frágil, mas um meio de vê-la claramente.” - The New York Times
- “Uma coleção de músicas impressionantes e de coração aberto.” - Uncut, 9/10
- “O melhor trabalho de Lenker.” - MOJO, ****
***** The Skinny | ***** NARC | **** DIY | **** Dork

Antes do lançamento do álbum, Bright Future, lançado em 22 de março. Adrianne Lenker compartilhou o single “Free Treasure”. Delicada e intimista, a música é reforçada por vocais duplos e guitarras. Com Mat Davidson nas harmonias vocais e guitarra, “Free Treasure” nos leva para casa, onde encontramos a melhor comida, um fogo quente, compreensão e “amor sem medida”. É um paraíso para os viajantes, cheio de aventura e capricho, gratuito para quem quiser. “Bem quando pensei que não poderia mais sentir, sinto um pouco mais.”

Adrianne também apresentou “Free Treasure” no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
Ouça “Free Treasure” https://adriannelenker.ffm.to/freetreasure.

Bright Future marca o primeiro álbum de Lenker desde songs & instrumentals de 2020 e conta com a coprodução de Philip Weinrobe, juntamente com contribuições de Davidson, Nick Hakim e Josefin Runsteen. Durante o outono de 2022, Adrianne Lenker, parte da banda Big Thief, teve sorte. Todos poderiam vir.

Três amigos musicais, “Algumas das minhas pessoas favoritas”, tiveram espaço em suas agendas lotadas de turnê para se juntar a ela no estúdio analógico escondido na floresta, Double Infinity. Hakim, Davidson e Runsteen eram conhecidos de Adrianne, mas eram novos entre si. “Eu não tinha ideia de qual seria o resultado”, lembra ela. O resultado? “Foi mágico”. O risco musical de Adrianne tornou-se Bright Future, o primeiro álbum do estúdio, um conjunto de 12 faixas que conta a história de um coração viajado.

O co-produtor e engenheiro da Bright Future, Philip Weinrobe, preparou o estúdio. Ele foi parceiro de Adrianne em álbuns solo anteriores, mas isso era algo novo. Adrianne não pretendia fazer um álbum. Em vez disso, eles explorariam as músicas sem expectativas. Mesmo com um resultado aberto, desde o início Phil quis capturar as sessões com a mais pura expertise técnica.

O resultado combina as melhores qualidades de uma gravação criteriosa com a autenticidade natural de uma gravação de campo. Há detalhes para saborear, pontas dos dedos nas cordas, almofadas de feltro balançando no piano, as harmonias alguns passos atrás, tudo suavemente gravado na fita. Tudo se junta para permitir que as músicas de Adrianne sejam como são, sem armadura e leves.

Bright Future está disponível digitalmente e em CD, cassete, vinil preto padrão e vinil reciclado (Indie e D2D Exclusive) a partir de 22 de março. Para informações de pré-venda, acesse https://adriannelenker.ffm.to/brightfuture.

Adrianne fará uma turnê pelo Reino Unido e Europa, seguida por uma turnê de verão pela América do Norte. Para ingressos e mais informações, acesse https://www.adriannelenker.com/tour. 

Lista de Faixas
1. Real House
2. Sadness As A Gift
3. Fool
4. No Machine
5. Free Treasure
6. Vampire Empire
7. Evol
8. Candleflame
9. Already Lost
10. Cell Phone Says
11. Donut Seam
12. Ruined

ADRIANNE LENKER ONLINE: www.adriannelenker.com; Instagram: @adriannelenker; Facebook: @adriannelenkermusic e Twitter: @AdrianneLenker.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Viper: clássico 'Theatre of Fate' relançado em vinil pela Fuzz On Discos
02/04/2024

Edição comemorativa de 35 anos vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter azul, preto e picture

A Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, relança o clássico "Theatre of Fate", segundo álbum do Viper, que atualmente promove o álbum "Timeless" (2023). Limitada em 500 cópias, a edição comemorativa de 35 anos vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter azul, preto e picture LP.

"Theatre of Fate", o sucessor de "Soldiers of Sunrise" (1987), trouxe a primeira incursão do saudoso vocalista e tecladista Andre Matos pela música clássica com "Moonlight", baseada Sonata Op. 27 n. 2, de Beethoven. "'Moonlight' foi meu primeiro flerte com a música clássica misturada com o rock pesado. Foi um grande laboratório para o que viria a seguir", contou certa vez Matos à revista Roadie Crew em relação à sequência de carreira.

O disco, porém, abre com a 'intro' "Illusions", sugerida pelo produtor inglês Roy Rowland, que havia trabalhado com Blind Fury, Kreator, Testament e Satan, entre outros. Já o hit eternizado do repertório, "Living for the Night", inicialmente não tinha a introdução pela qual ficou famosa. "Era rápida do início ao fim. Nunca imaginaríamos que viria a se tornar a nossa música mais conhecida", revelou Machado.

A formação da banda havia mudado em relação ao debut. Na foto de contracapa e nas promocionais quem aparece é o baterista Guilherme Martin, que vinha do Megaton e hoje brilha também no Viper e no Zumbis do Espaço. Porém, quem registrou a bateria foi Sergio Facci (Vodu, Volkana), que apontou outra clássica, "A Cry from the Edge", como a mais difícil para gravar.

"Naquela época, quando não acertava tinha que voltar do começo; não existia Pro Tools", confidenciou Facci, que estava substituindo Val Santos, trocado por sugestão de Rowland. "Val foi responsável por muitos dos arranjos das batidas. Ele participou de todo o processo de ensaios", salientou Machado.

"At Least a Chance", que inicialmente tinha "At Least the Time" como título, mostrou a ambição dos jovens - Matos tinha 17 anos de idade; Machado, 18; Yves Passarell, 19; e Pit Passarell, 20. "Ela trazia riffs inspirados por melodias típicas da música erudita. Esses elementos foram trazidos pelo Pit, não pelo Andre Matos", explicou Machado.

Outras com títulos alterados foram "To Live Again", que atendia por "Vanguard"; "Prelude to Oblivion" era "Prelude to Nowhere"; e a faixa-título se chamava "End of a Fate". O "teatro do destino" não só manteve o Viper em evidência como comprovou a evolução musical dos chamados "Menudos do Metal", um time obstinado em criar algo diferente. Para adquirir, acesse: https://www.fuzzondiscos.com.br/search/?q=viper.

Sites relacionados: https://www.fuzzondiscos.com.br/ e https://viperbrazil.com.br/site/. 
Mídias sociais: https://www.instagram.com/fuzzondiscos/ e https://www.instagram.com/viper_brazil/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Ride lança novo álbum Interplay e a turnê pelo Reino Unido e Irlanda começa em setembro
02/04/2024

- "atinge novos patamares" - UNCUT (4*)
- "conturbado, inabalável, mas melodioso e triunfante" - MOJO (4*)
- "o som de uma banda que confia em seus pontos fortes" - Record Collector (4*)
- "mais um excelente exemplo do vibrante segundo ato do Ride" - Classic Pop (4*)

Ride lançou seu sétimo álbum de estúdio, Interplay, que já está disponível via Wichita Recordings / PIAS. O LP de 12 faixas é o terceiro álbum do Ride desde que se reformulou em 2014, tendo estado juntos por mais tempo em sua segunda fase atual do que em sua formação original como pioneiros do shoegaze dos anos 90. Eles farão uma turnê do disco pelo Reino Unido e Irlanda em setembro - lista completa abaixo.

Interplay seguirá Weather Diaries, de 2017, e This Is Not A Safe Place, de 2019, que reacenderam a faísca do Ride, agradando aos antigos fãs e apresentando uma das bandas de guitarra mais inovadoras de sua geração a um público totalmente novo.

Produzido pela banda com Richie Kennedy e mixado por Claudius Mittendorfer, o álbum liga todos os pontos da carreira deles, pegando os acessos frenéticos de guitarra, os grooves hipnóticos e os ganchos melódicos sonhadores dos primeiros trabalhos e colocando-os em um modelo sonoro mais expansivo, inspirado em joias do pop dos anos 80, como Tears For Fears, Talk Talk e o início do U2.
Ouça Interplay em https://ride.ffm.to/interplay-album.

Quanto ao tema, ele combina as características líricas clássicas do Ride, como o escapismo, os sonhos e a insatisfação da vida moderna, com um senso de resiliência e perseverança que vem da implosão, da reforma e da descoberta de um caminho para o seu segundo pico, como Andy explica: "Esse álbum levou muito tempo para ser feito e a banda passou por muitos altos e baixos; talvez o maior de todos os álbuns do Ride. Mas o processo nos deixou em um bom lugar como banda, nos sentindo capazes de nos livrar do passado e prontos para celebrar os talentos musicais combinados que nos uniram inicialmente."

Formado pelos guitarristas/vocalistas Andy Bell e Mark Gardener, ao lado do baterista Laurence "Loz" Colbert e do baixista Steve Queralt, o Ride foi formado em Oxford em 1988; quatro amigos com raízes na estética da escola de arte que combinavam as sensibilidades do pop de guitarra dos anos 60 com avalanches de ruído e ritmos pulsantes.

Foi uma reformulação do indie-rock que viria a ser definido como "shoegaze" e, com seu álbum de estreia em 1990, Nowhere, veio uma série de sucessos comerciais e de crítica que acabaram por cair em 1996, com a turbulência dentro da banda levando-os a encerrar as atividades.

Eles se reuniram em 2014, encontrando uma cena global repleta de bandas em dívida com o Ride e seus pares (Tame Impala, Beach House etc.) e, após uma turnê bem-sucedida, entraram em estúdio com o lendário produtor Erol Alkan para criar o aclamado Weather Diaries e o sucessor This Is Not A Safe Place.

Agora, em 2024, o shoegaze é um dos gêneros musicais que mais cresce, tendo conquistado uma nova onda de fãs da Geração Z por meio do TikTok, com artistas convertendo milhões de visualizações em números impressionantes de streaming e vendas de ingressos. Um quarto de século desde sua formação original e com uma nova geração descobrindo sua música, o Interplay encontra o Ride atingindo novos patamares criativos e mais forte do que nunca.

Ride - Interplay - Lista de faixas:
Peace Sign
Last Frontier
Light in a Quiet Room
Monaco
I Came to See the Wreck
Stay Free
Last Night I Came Somewhere to Dream
Sunrise Chaser
Midnight Rider
Portland Rocks
Essaouira
Yesterday is Just a Song

Datas da turnê do Ride UK & IRE - ingressos à venda https://www.thebandride.com/.
02 de setembro 2024 - UK - Belfast - The Limelight
03 de setembro 2024 - Ireland - Dublin - 3Olympia
04 de setembro 2024 - Ireland - Cork - Cyprus Avenue
06 de setembro 2024 - UK - Sheffield - The Leadmill
07 de setembro 2024 - UK - Newcastle - Boiler Shop
08 de setembro 2024 - UK - Glasgow - TV Studio, SWG3
10 de setembro 2024 - UK - Liverpool - Furnace
12 de setembro 2024 - UK - Leeds - Leeds Beckett University SU
13 de setembro 2024 - UK - Manchester - New Century
14 de setembro 2024 - UK - Bristol - SWX
16 de setembro 2024 - UK - Falmouth - Princess Pavilion
17 de setembro 2024 - UK - Portsmouth - Guildhall
18 de setembro 2024 - UK - Brighton - Chalk
20 de setembro 2024 - UK - London - Roundhouse
21 de setembro 2024 - UK - Wolverhampton - The Wulfrun at The Halls
22 de setembro 2024 - UK - Cambridge - Junction

Datas da turnê do Ride na América do Norte
08 de maio 2024 - USA - Portsmouth - 3S Artspace
09 de maio 20224 - USA - Amherst - The Drake
11 de maio 2024 - USA - Boston - Big night live
13 de maio 2024 - Canada - Montreal - Théâtre Fairmount
14 de maio 2024 - Canada - Toronto - The Concert Hall
15 de maio 2024 - USA - Detroit - Majestic Theatre
16 de maio 2024 - USA - Chicago - Metro
17 de maio 2024 - USA - Minneapolis - Fine Line
19 de maio 2024 - USA - Englewood - Gothic Theatre
22 de maio 2024 - USA - Vancouver - Commodore Ballroom
23 de maio 2024 - USA - Portland - McMenamin’s Mission Theater
25 de maio 2024 - USA - Seattle - Showbox at The Market

Siga Ride: Website: http://www.ridemusic.net/ | Facebook: http://www.facebook.com/rideox4 | Instagram: http://www.instagram.com/rideox4official | Twitter: http://www.twitter.com/rideox4.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Lime Cordiale lança novo single e clipe The Big Reveal; Au L'Hypocrite
02/04/2024

Próximo do início de uma grande turnê mundial, Lime Cordiale lançou na sexta-feira, 22 de março, o divertido novo single intitulado “The Big Reveal; Au L’Hypocrite” junto com seu videoclipe.

A banda comenta sobre o single e seu vídeo: “A demo original de Louis já tinha a maioria dos elementos lá, exceto pela linha principal ‘estou esperando pela grande revelação’. Começamos a analisar os versos e percebemos que tinham essa sensação teatral estranha, então a levamos mais a fundo nesse mundo.

Nós temos alguns amigos aspirantes a atores que adoram trazer drama para suas próprias vidas. Especialmente quando o trabalho está escasso. Descobrimos uma peça antiga de Molière que se traduz para ‘O Impostor; ou O Hipócrita’, o que parecia ser muito apropriado, então foi de lá que tiramos o título para a música.

Queríamos que a produção desta música fosse ousada. O clipe definitivamente compartilha essa estética. É na sua cara. Felix, nosso tecladista, aumentou o solo de órgão circense-cabaret. Isso foi o toque final na música.”
ASSISTA AO VÍDEO DE “THE BIG REVEAL; AU L'HYPOCRITE” https://www.youtube.com/watch?v=qjVMgmT1_oU.

A música é lançada enquanto a banda dá início a uma turnê mundial que passará pelos EUA, Reino Unido e Europa, após uma série de apresentações na Austrália, incluindo no Party In The Paddock, Lost Paradise e Spilt Milk.

Em 2023, a banda diversificou com o lançamento de sua própria cerveja neutra em carbono, Largo, conquistou quatro lugares no triple j Hottest 100, completou uma turnê regional na Austrália e foi premiada com um prêmio de escolha dos leitores da Rolling Stone.

Ao longo de sua carreira, a banda foi indicada para vários prêmios ARIA, completou várias turnês pela Austrália e internacionalmente, junto a inúmeras apresentações em festivais como Groovin’ The Moo, Falls Festival e muitos outros.

Eles lançaram dois álbuns, 14 Steps To A Better You e Permanent Vacation, e Cordi Elba, sua aclamada colaboração com o ator/músico/DJ e chefe de gravadora Idris Elba. Lime Cordiale acumulou mais de 500 milhões de streams no Spotify, 40 milhões de streams no Apple Music, com visualizações no YouTube superando 30 milhões.

Suas performances contagiantes e interações genuínas e generosas com seus fãs os tornaram um dos grupos mais procurados da Austrália, tocando para multidões entusiasmadas na Austrália e no exterior.

"THE BIG REVEAL; AU L'HYPOCRITE" FOI LANÇADA VIA CHUGG MUSIC
LIME CORDIALE online: SITE OFICIA: www.limecordiale.com; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/limecordiale; FACEBOOK: https://www.facebook.com/limecordiale/; SPOTIFY: https://open.spotify.com/user/limecordiale; APPLE: https://music.apple.com/au/artist/lime-cordiale/417351118 e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCOQ270BUXz7BZPcxLrpSPJQ.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Hellway Train: primeiro full e shows ao lado do Exciter e Accept
02/04/2024

Álbum de estreia, "Borderline", será lançado no dia 5 de abril (sexta-feira) pela Classic Metal Records
Após o lançamento do EP "Lockdown Reborn" (2020), do split "Haunted Trip" (2022) e de uma sequência de shows pelo Brasil ao lado grandes nomes do metal brasileiro e internacional, como Evil Invaders, Ambush, Skull Fist e Flageladör, a banda mineira de heavy metal Hellway Train se prepara para o lançamento de seu primeiro álbum full, "Borderline".

Com capa a cargo do ilustrador Fernando JFL (Violator, Kool Metal Fest, Damn Youth, etc), o material será lançado no dia 5 de abril (sexta-feira) através da Classic Metal Records. Gravado no estúdio Engenho Multimídia, com produção musical de André Cabelo (Grammy Latino 2020), "Borderline" é um ponto de virada na musicalidade da banda, que passa a incluir elementos de metal extremo e synth wave.

"Borderline", como o próprio título indica, traz uma temática perturbadora e psicológica, abordando os limites da loucura e da sanidade, visitando sintomas de síndromes e doenças psiquiátricas. "Trata-se de uma viagem eufórica e maníaca na montanha-russa dos sentimentos humanos, que aborda os universos da literatura (Machado de Assis, Foucault), cinema (Clive Barker’s Hellraiser), quadrinhos (Grant Morrisson’s Arkhan Asylum), tudo isso em conexão estética com o mundo do BDSM", explica o vocalista Marc Hellway.

O grupo, completado por Vinicius Thram (guitarra), Chris Maia (baixo) e Filipe Stress (bateria), se prepara para tocar ao lado do trio canadense Exciter, dos americanos do Bat e do Inferno Nuclear no dia 6 de abril (sábado) no Jai Club (SP).

No domingo (07), o Hellway Train se apresenta em Piracicaba (SP) com a banda de thrash metal Chacina. Já no dia 5 de maio ocorrerá o show de lançamento de "Borderline" na cidade natal da banda, Belo Horizonte, ao lado de outra lenda do heavy metal: Accept.

"Celebrar o lançamento de nosso primeiro full em uma data em que o Exciter comemora os 40 anos do 'Heavy Metal Maniac' é um privilégio para uma banda de heavy metal. Depois, temos agendado um show ao lado do Accept em Belo Horizonte, que promete ser outro marco para o Hellway Train", concluiu Vinícius Thram.

Pré-save de "Borderline": https://snd.click/nhkm.
Site relacionado: https://linktr.ee/HellwayTrain.
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/hellwaytrain/ e Facebook: https://www.facebook.com/hellwaytrain/.
E-mail: hellwaytrain@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Bruno Sutter recebe Prika Amaral e Gabriela Abud no episódio #07 do Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil
02/04/2024

No episódio anterior com Clemente Nascimento foram abordados temas como o surgimento do punk como símbolo da contracultura e a estreia do Summer Breeze no Brasil trazendo uma diversidade ímpar de estilos

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Dharma Studios contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

No episódio #07, o Podcast conta com a participação de Prika Amaral (guitarrista/vocalista) e Gabriela Abud (baterista) da Nervosa, que estrearam a nova formação com Hel Pyre (baixista) e Helena Kotina (guitarrista) no famoso cruzeiro de heavy metal 70.000 Tons Of Metal.

Durante o bate papo, Prika comentou sobre a dificuldade receber um apoio da cena nos anos 90, época em que começou na música. Atualmente, com o crescimento das redes sociais e a união das mulheres na cena, as coisas começaram a ficar muito melhores.

Prika também fala sobre a experiência de ter tocado três vezes no Summer Breeze Open Air, na Alemanha, e sobre a expectativa para a apresentação na versão brasileira do festival. Gabriela conta sobre sua trajetória na música e se diz ansiosa para tocar “em casa”.

Bruno Sutter acrescentou que sempre se sentiu muito próximo à Nervosa, especialmente por ter tido a experiência de tocar em seu projeto Detonator e as Musas do Metal com mulheres que fizeram parte da banda como Fernanda Terra e Fernanda Lira, lá em 2012.

A edição brasileira do festival promete oferecer a mesma experiência proporcionada na Alemanha, que vai desde lounges com open bar e open food até experiências únicas no mercado de metal, incluindo a Horror Expo, onde os participantes podem encontrar personagens clássicos do terror, além de desfrutar de experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e até uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos músicos. Confira o episódio #07 que fará sua estreia hoje, 02/04, às 19h: https://youtu.be/HkLN6wnXZMY.

Este evento não apenas promete ser um marco no mercado de shows no Brasil, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, demonstrando a força e a diversidade desse gênero no país.
Para mais informações sobre o festival e para conferir a programação completa, visite o site oficial: https://summerbreezebrasil.com/.

Zetra anuncia álbum de estreia autointitulado e lança o videoclipe para o novo single Starfall com participação de Serena Cherry da banda Svalbard
02/04/2024

O dueto de outro planeta, o ZETRA, surgiu das sombras mais uma vez para sussurrar seu álbum de estréia autointitulado, que será lançado no dia 13 de Setembro pela Nuclear Blast Records. Os andarilhos também deixaram um presente em forma de um videoclipe para o novo single "Starfall" que possui a participação especial de Serena Cherry da incrível banda Svalbard.

Os sussurros dos andarilhos ecoam:
"O céu ilumina enquanto meteoros começam sua descida cataclísmica através do firmamento.Starfall.
O segundo capítulo de nossa realização emerge. A revelação de nossa primeira obra 'Zetra' continua.
Starfall. Estamos juntos nesta jornada com a força sobrenatural de Serena Cherry do Svalbard. Comece a saber."

Assista ao videoclipe transcendental para Starfall agora: https://youtu.be/H1BGZKAue08.
Pré-salve ou pré-venda para Zetra agora aqui: https://zetra.bfan.link/zetra.ema.

Zetra Tracklisting
1. Suffer Eternally
2. Sacrifice
3. Starfall ft. Serena Cherry
4. Mirror
5. Shatter The Mountain ft. Sólveig Matthildur
6. Holy Malice
7. Inseparable
8. Gaia
9. Moonfall ft. Gabriel Franco
10. Miracle

Você poderá testemunhar ZETRA em carne e osso durante o ano todo nas datas abaixo:
Apr 4th - Tavros - GR†
Apr 5th - Thessaloniki - GR†
Apr 6th - Sofia - BG†
Apr 8th - Bucharest - RO†
Apr 9th - Belgrade - RS†
Apr 11th - Ljubljana - SI†
Apr 12th - Bratislava I - SK†
Apr 13th - Katowice - PL†
Apr 15th - Vilnius - LT†
Apr 16th- Rīga - LV†
Apr 17th - Tallinn - EE†
Apr 19th - Oulu - FI†
Apr 20th - Seinajoki - FI†
Apr 21th - Jyväskylä - FI†
Apr 23rd - Tampere - FI†
Apr 24th- Turku - FI†
Apr 25th - Viking Grace - FI†
Apr 26th- Göteborg - SE†
Apr 28th - Oslo - NO†
Apr 29th - Stockholm - SE†
Apr 30th - Copenhagen - DK†
May 2nd - Bremen - DE†
May 3rd - Leipzig - DE†
May 4th - Wiesbaden - DE†
May 5th - Brussels - BE†
May 7th - Tilburg - NL†
May 10th - London - UK†
Jul 12th - 2000Trees Festival - Cheltenham, UK
Aug 16th - ArcTanGent Festival - Bristol, UK
† Supporting VV

ZETRA Online: https://www.facebook.com/wearezetra/; https://twitter.com/wearezetra; https://www.instagram.com/wearezetra/ e https://www.youtube.com/channel/UC6gHulhsNi_6rzIb3hunWUg.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Novo álbum de estúdio do Riverside chega ao Brasil
01/04/2024

Já está disponível em CD no Brasil “ID.Entity”, o novo álbum de estúdio do Riverside. A presente edição nacional em CD, distribuída pela parceria Voice Music/Rock Brigade Records, traz slipcase e encarte completo. O trabalho estende e expande o som característico do Riverside de maneira revigorada e mais dinâmica.

Gravado e mixado em dois estúdios - The Boogie Town Studio em Otwock com Paweł Marciniak e Serakos em Varsóvia com Magda e Robert Srzedniccy -, “ID.Entity” foi masterizado por Robert Szydło e produzido pelo próprio vocalista Mariusz Duda. Confira Self-Aware em https://www.youtube.com/watch?v=Weuo4hgVHyY.

“ID.Entity” marca também a estreia do guitarrista Maciej Meller, recrutado como substituto de Piotr Grudziński (morto em 2016). E o recém-chegado não poderia ter tido melhores boas-vindas: no embalo dos singles “I’m Done with You”, “Self-Aware” e “Friend or Foe?”, o álbum chegou ao número 2 na Polônia e ao número 4 na Alemanha.

Um dos principais representantes do metal polonês, o Riverside surgiu em Varsóvia no ano de 2001 e já em seu primeiro lançamento, “Out of Myself” (2003), mostrou a que veio. Seu prog de contornos metálicos - ou deveria dizer metal de contornos prog? - dialoga em pé de igualdade com letras inspiradas pelo dia a dia na era digital, no qual o amor anda de mãos dadas com os estados alterados da mente. A formação atual consiste em Mariusz Duda (vocais, baixo, guitarra), Piotr Kozieradzki (bateria), Michał Łapaj (teclados) e Maciej Meller (guitarra).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo álbum do Korn será o mais intenso, garante o guitarrista
01/04/2024

Em entrevista para a rádio americana WSOU 89.5 FM, o guitarrista do Korn, Brian “Head” Welch, falou sobre o progresso da composição para o sucessor do álbum “Requiem” da banda, lançado em 2022.

“Estamos trabalhando com paixão e intensidade em novas músicas, mas estamos um pouco atrasados. Temos realmente cavado fundo em sons e timbres, técnicas de microfonagem e apenas focando em todos os aspectos da captação e níveis sonoros de tudo porque… eu amo os discos que fizemos nos últimos 10 anos, mas acho que - tenho algo em mim que diz que podemos superar os timbres.

Adoro as músicas que fizemos, mas em termos de timbre, sinto que podemos melhorar. Então, estamos gastando muito mais tempo com essa música nova, gastando muito mais dinheiro [risos], e não temos nenhuma gravadora envolvida, então tudo vem de nós. E nós realmente queremos dissecar nosso som e lembrar de onde viemos e como fazíamos naquela época.

E ter uma pegada Korn vintage com um toque moderno - estou falando sonoramente. Então é bem intenso. As músicas estão incríveis. Estou muito orgulhoso disso. Sinto que estamos mais próximos do que nunca em estúdio. E Jonathan [Davis, vocalista do Korn] tem estado lá todos os dias.”

Sobre a direção musical do novo material do Korn, Brian disse: “Acho que é o melhor e mais pesado material do Korn em anos. E acho que vai ser cru e um pouco mais básico, no que diz respeito ao som, gravação e tudo. Não quero revelar tudo, mas estamos muito, muito satisfeitos com o ponto em que estamos agora.”

Welch - que voltou ao Korn há mais de uma década, oito anos depois de deixar a banda e ao mesmo tempo anunciar que havia superado seu vício em drogas e álcool se tornando um cristão renascido - também esclareceu que ele e o resto do Korn “ainda não começaram a gravar” o próximo álbum da banda, “mas estamos caminhando com muita paixão nessa direção. E mal podemos esperar para que todos ouçam.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Ode Insone participará de tributo brasileiro à banda dinamarquesa Saturnus
01/04/2024

A banda de Gothic/Doom Metal ODE INSONE, de João Pessoa, Paraíba, anuncia sua participação no tributo “Where The Gods Play Silently - A Brazilian Tribute to Saturnus”, um tributo brasileiro à banda dinamarquesa SATURNUS. Formada em 1991, em Copenhague, a banda é conhecida por suas composições atmosféricas, melancólicas e profundamente emocionais.

Seu álbum de estreia, "Paradise Belongs to You", lançado em 1996, é considerado um clássico do gênero. O SATURNUS ganhou reconhecimento internacional por sua abordagem m mesclar Death/Doom Metal com elementos de música clássica e atmosferas densas em suas músicas. Ao longo dos anos, a banda passou por várias mudanças na formação, mas continua a lançar álbuns de grande relevância e a cativar os fãs com sua música profundamente emotiva e sombria.

Para celebrar estes mais de 30 anos de estrada dos dinamarqueses, a banda baiana THE CROSS reuniu diversas bandas para prestar estra homenagem, que será lançada no segundo semestre em formato de CD duplo. A capa foi criada pelo artista gráfico Paulo Monteiro da LFX Music Works. O ODE INSONE, que atualmente divulga o EP “Drácula”, participará com uma versão para “Empty Handed”, lançada originalmente no álbum “Martyre”, de 2000.

De acordo com o vocalista Tiago Monteiro, “é um prazer para a Ode Insone participar deste tributo, pois o Saturnus é uma das referências do Doom Metal mundial e estamos ansiosos por este lançamento. Escolhemos a música “Empty Handed” por ser uma das nossas favoritas e pela possibilidade que sentimos nela para trazer uma releitura diferente”.

O vocalista também cita outros tributos em que estiveram presentes e o que os motiva a gravar covers: “Também tivemos o prazer de fazer versões diferentes nos outros tributos que participamos, do My Dying Bride e November’s Doom. Fazer algo diferente é algo que nos motiva!

Gostamos de dar "nossa cara" às versões que nos propusemos a fazer e dessa vez não será diferente. Aproveito para agradecer aos amigos do The Cross pelo convite e pela excelente organização do projeto. Com certeza será um projeto de excelente bom gosto, fiquem atentos!

Track list de “Where the Gods Play Silently - A Brazilian Tribute to Saturnus”:
The Cross/Thomas Jensen - “I Love Thee”
Lamentos - “Embranced by Darkness”
Spectrummm - “A Father’s Providence”
Ode Insone - “Empty Handed”
Endless Solitude - “Pretend”
Scarlet Peace - “Chrisy Goodbye”
Martyrdom - “Limbs of Crystal Clear”
Thy Dying Star - “I Long”
Aqueronte - “Rain Wash Me”
Under the Gray Sky - “To the Dreams”
Fohatt - “A Poem (Written in Moonlight)”
Inventor - “For Your Demons”
Sorrow Blue - “Noir”
Sacredeath - “Truth”

O ODE INSONE continua a promover o videoclipe da faixa-título do EP "Drácula". Com um roteiro concebido pelos vocalistas Tiago Monteiro e Venore, e dirigido e editado por Mad Ferreira (Bestial God Creations), o vídeo captura de maneira sombria a essência do EP, solidificando a posição da banda como um dos principais expoentes do gênero no Brasil.

Inspirados pela obra clássica de Bram Stoker, Tiago Monteiro (vocal), Venore (vocal), Mad Ferreira (guitarra), Diego Nóbrega (baixo), George Alexandria (bateria) e Priscila Hawana (teclados) exploram temas de conflito entre o bem e o mal, sexualidade reprimida e a luta pela sobrevivência, utilizando a figura do vampiro como metáfora para desejos proibidos e a ameaça do desconhecido.

Assista ao vídeo clipe de “Drácula”: https://www.youtube.com/watch?v=TC0xYeBkAtc.
Ouça o EP “Drácula” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2Q89uhNtdS1bOEA0D4RRKK.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/odeinsone; Instagram: https://www.instagram.com/odeinsone e YouTube: https://www.youtube.com/@odeinsone.
Fonte Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Albatroz: álbum de estreia aposta no minimalismo selvagem dos anos 90
01/04/2024

Power trio de Porto Alegre (RS) traz cruza do grunge e do alternativo noventista em 11 faixas, produzidas no estúdio Toca do Bandido (RJ)

A verve crua do rock da década de 1990 dá a tônica do álbum de estreia do powertrio Albatroz, de Porto Alegre (RS), produzido no mítico estúdio Toca do Bandido (RJ). O lançamento, ja nas plataformas de streaming, é do selo Toca Discos.
Ouça o disco completo aqui: https://links.altafonte.com/Albatroz.

Formada em 2021, com nome inspirado em um icônico poema francês - pai do simbolismo - Charles Baudelaire, a Albatroz une a experiência do baterista Mumu (El Negro e Veraloca) com músicos da nova geração do rock sulista, Henrique Albani (guitarra e vocal), José Otávio Larrea (baixo).

O debute, homônimo, com produção de Felipe Rodarte, é um prato cheio de ironia e sujeira. Traz 11 faixas que remetem ao grunge e ao rock alternativo noventista eternizado por Nirvana, Pixies e Leonard Cohen.

São músicas que apostam no minimalismo selvagem do rock de guitarra, baixo e bateria, sem overdubs e apenas com poucos backing vocals. Possuem riffs, vocais e batidas rasgadas, carregando a rebeldia simplória e estimulante do rock perpetrado nos anos 90.

A faixa de abertura ‘Flor de Liz’, apresenta momentos limpos que de repente ganham uma abismal sujeira. Na música seguinte, ‘Thorazine’, o peso encorpado é latente, que remete também aos petardos do Stone Temple Pilots.

Albatroz é um enorme pássaro cego de um olho em ruas gritantes, pragmático, Albatroz é William Burroughs almoçando nu, em busca de respostas. Albatroz é, ainda, uma cicatriz pútrida da infância.
Acompanhe a banda: www.instagram.com/inc.albatroz.

Cianeto Discos lança álbum clássico e mais três CDs do Six Feet Under no Brasil
01/04/2024

A CIANETO DISCOS está lançando no Brasil quatro álbuns da banda de Death Metal norte-americana SIX FEET UNDER, liderada pelo icônico e polêmico vocalista Chris Barnes, ex-Cannibal Corpse. Com licenciamento exclusivo para o Brasil, os álbuns “Maximum Violence” (1999), “Undead” (2012), “Unborn” (2013) e “Crypt of the Devil” (2015) terão distribuição em formato slipcase com 300 cópias cada, exceto “Maximum Violence”, com 500 unidades. Na pré-venda, os CDs terão um preço especial até dia 02/04, com valor de R$ 30,00 cada.

Formado em 1993, em Tampa, Flórida, como um projeto paralelo enquanto Barnes ainda fazia parte do Cannibal Corpse, o grupo passou por várias mudanças na formação ao longo de sua carreira, com Barnes sendo o único membro constante desde o início.

Nos primeiros álbuns, a banda contava com o baixista Terry Butler (Death, Obituary) e o guitarrista Allen West (Obituary). Seu álbum de estreia, "Haunted" (1995), rapidamente consolidou sua reputação no cenário do Death Metal, apresentando um som cru e agressivo que atraiu uma base de fãs dedicada.

Desde então, o SIX FEET UNDER lançou uma série de álbuns aclamados pela crítica, incluindo "Warpath" (1997), "Maximum Violence" (1999) e "Bringer of Blood" (2003), entre outros. Além de sua música própria, o SIX FEET UNDER também é conhecido por suas versões de clássicos do Metal, apresentando covers de bandas como AC/DC, Black Sabbath, Exodus, Deep Purple e Savatage. As quatro partes de “Graveyard Classics” se tornaram itens amados e odiados em sua discografia, mas revelaram ao público um pouco das influências do vocalista.

“Maximum Violence" é o terceiro álbum de estúdio, lançado em 1999 pela gravadora Metal Blade Records. Este trabalho é frequentemente considerado um dos pontos altos da discografia e um clássico do Death Metal, repleto de riffs de guitarra intensos, uma cozinha pesada e o tradicional vocal gutural de Barnes.

Faixas como "Feasting on the Blood of the Insane", “Victim of Paranoid”, “Short Cut to Hell" e "Torture Killer" exemplificam a abordagem lírica direta e visceral da banda, que complementa perfeitamente sua música brutal. Há ainda um cover para “War Machine”, do Kiss. Além de sua força sonora, "Maximum Violence" também é elogiado por sua produção sólida, liderada por Brian Slagel, fundador da Metal Blade Records. capturando a intensidade crua de sua performance. No total, “Maximum Violence" vendeu mais de 100 mil cópias em todo o mundo.

Para adquirir “Maximum Violence”, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/pre-venda-six-feet-under-maximum-violence-cd-slipcase/.
Assista ao vídeo de “Victim of Paranoid”: https://www.youtube.com/watch?v=yk-NS8l_Aw4.

A década de 2010 foi particularmente profícua para o SIX FEET UNDER. Dentre os lançamentos da época, "Undead" é o nono álbum de estúdio do grupo, lançado em 2012. O registro marca uma volta às raízes, com influências diretas do Death Metal dos anos 90. Na sequência vem "Unborn", lançado em 2013, continuando a tendência estabelecida por "Undead". Por fim, “Crypt of the Devil”, de 2015, que se destaca pela participação especial dos integrantes do Cannabis Corpse.

Para adquirir “Undead”, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/pre-venda-six-feet-under-undead-cd-slipcase/.
Para adquirir “Unborn”, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/pre-venda-six-feet-under-unborn-cd-slipcase/.
Para adquirir “Crypt of the Devil”, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/pre-venda-six-feet-under-crypt-of-the-devil-cd-slipcase/.
Assista ao vídeo de “Open Coffin Orgy”: https://www.youtube.com/watch?v=95o55itHYi0.

Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Summer Breeze Brasil anuncia a Summer Expo Tattoo em parceria com o renomado estúdio Venice Ink Tattoo
01/04/2024

O festival Summer Breeze Open Air Brasil, que teve sua estreia aclamada tanto pelo público quanto pela crítica especializada, promete retornar ainda mais grandioso para sua segunda edição. Este evento, que rapidamente se consolidou como um dos mais importantes do calendário de música ao vivo de São Paulo, será realizado no emblemático Memorial da América Latina, nos dias 26, 27 e 28 de abril.

Em 2023, o Summer Breeze Brasil já contou com a feira de tatuagem como uma de suas atrações, e foi um sucesso. Nesta edição, o festival traz uma parceria com o renomado estúdio Venice Ink Tattoo. O estúdio orgulhosamente anuncia a "Summer Expo Tattoo", uma feira de tatuagem que será realizada dentro do cenário do festival, proporcionando uma experiência verdadeiramente única para os participantes.

A Summer Expo Tattoo, curada pelo talentoso time do Venice Ink, é uma oportunidade imperdível para os entusiastas da tatuagem mergulharem em um mundo de criatividade e expressão pessoal. Este evento inovador não apenas celebra a beleza da arte corporal, mas também destaca o profissionalismo e a habilidade dos artistas que irão compor a feira.

"Estamos animados em trazer a cultura da tatuagem para o Summer Breeze e oferecer aos participantes uma experiência excepcionalmente memorável", disse Rodrigo Dias, CEO do Venice Ink Tattoo. "A Summer Expo Tattoo será um local de enorme diversidade artística, onde os participantes poderão explorar uma variedade de estilos de tatuagem e se conectar com os talentosos artistas por trás delas."

Além de apresentar uma impressionante variedade de estilos e designs de tatuagem, a Summer Expo Tattoo também oferecerá aos participantes a oportunidade de interagir com os artistas, discutir ideias e até mesmo agendar sessões de tatuagem futuras. Complementando a atmosfera eletrizante do Summer Breeze, a feira de tatuagem promete ser um destaque memorável do evento de rock.

Os headliners musicais deste ano incluem nomes de peso como Within Temptation, EPICA e Hammerfall, que são referências no metal sinfônico e no power metal. O festival também contará com a presença de bandas lendárias do hard rock e heavy metal, como Mr. Big, Mercyful Fate e Anthrax, além de Killswitch Engage, que é uma das maiores influências no metalcore.

A presença de Gene Simmons, uma verdadeira lenda viva do rock, eleva o Summer Breeze Open Air a um patamar de excelência. Sua performance promete ser um dos pontos altos do festival, oferecendo aos fãs a chance de testemunhar a energia e o carisma de um dos maiores performers da história do rock.

Além da música e da tatuagem, o evento tem tudo para ser uma experiência completa, com áreas dedicadas à gastronomia, onde o público poderá desfrutar de uma variedade de opções culinárias, além de espaços de lazer pensados para oferecer momentos de descanso entre os shows.

A organização promete uma experiência imersiva, com uma produção visual e sonora de alta qualidade, garantindo que cada apresentação seja não apenas um show, mas um espetáculo memorável. Serão três dias inesquecíveis de música, arte, cultura e celebração. Para os amantes do rock, do metal e da tatuagem, o Summer Breeze Brasil é, sem dúvida, um compromisso imperdível no calendário cultural de São Paulo.

Romance de Geoff Rickly, vocalista do Thursday, ganha versão nacional pela Powerline
01/04/2024

‘Este Não Sou Eu’ é uma viagem pela psique de alguém que não se reconhece mais, com lançamento dia 6/04, no dia e local do show do Thursday em São Paulo. Geoff fará apresentação acústica gratuita, dia 7 de maio, em SP.

A voz do Thursday - uma das bandas pioneiras do emo/post hardcore que nos idos da década de 1990 revolucionou a cena alternativa -, Geoff Rickly, extrapolou a bolha da música e, além de palavras cantadas, também se jogou nas palavras escritas em seu romance ‘Este Não Sou Eu’, onde conta a história de um músico que, como ele mesmo, se livrou do vício em heroína através de experiências com ibogaína.

O livro, originalmente lançado em 2023, agora ganha versão nacional da editora Powerline Music & Books. Trata-se da primeira tradução na América Latina. Adquira em pré-venda aqui: https://heartmerch.com.br/collections/powerline-music-books.

Após o lançamento do livro no show do Thursday no Carioca Club, em São Paulo, dia 6 de abril, o autor participa de uma sessão de autógrafos no dia 7, no Tendal da Lapa, onde faz um show acústico - e gratuito! - para reforçar o lançamento.

‘Este Não Sou Eu’ é a história de um homem que busca tratamento psicodélico com ibogaína (um alcalóide indólico alucinógeno) para o vício em heroína em uma clínica no México. A trama é ficcional, mas Geoff não esconde de ninguém que se baseou em experiências pessoais para escrever o romance. A tradução é de Maya Melchers (que em 2018 traduziu também pela Powerline a versão nacional da ‘bíblia índie’ Nossa Banda Podia Ser sua Vida, de Michael Azerrad), terá 280 páginas.

Geoff literalmente se inspirou nas dobras surreais de uma viagem de ibogaína em uma clínica mexicana para escrever sua primeira incursão no ofício literário. Mais do que um livro, ‘Este Não Sou Eu’ é um grito em forma de palavras para superar, há anos, seu crescente vício em heroína, o que torna a leitura visceral, lisérgica, dentro do subconsciente e consciente de Geoff.

Esta é uma jornada poética desenfreada de autodescoberta e identidade - de Geoff e que também pode ser do leitor ávido por respostas, caminhos e ressignificações da própria existência. Aqui, neste livro, Geoff Rickly é mais do que o icônico vocalista do Thursday; é o Geoff Rickly que merece aplausos e elogios assim como ícones da literatura visceral, como John Fante, Jack Kerouac, Allen Ginsberg e Jack Kerouac.

O que já falaram sobre o ‘Este Não Sou Eu’

“Uma escada em espiral em um prédio em chamas” - Gerard Way, My Chemical Romance

“Uma representação perfeita do que é ser dissecado, para responder pelos impulsos, sonhos e desejos de seus vários eus passados” - Hanif Abdurraqib, author of A Little Devil in America and They Can’t Kill Us Until They Kill Us

“Uma estreia marcante, emocionante, feroz. Um livro para sacudir sua alma” - Colum McCann, author of Apeirogon and Let the Great World Spin

“O texto mais convincente que li em muito tempo” - Juliet Escoria, author of Juliet the Maniac

“Este livro é um presente e um aviso, um efígie para os vivos: Rickly realizou uma autópsia em si mesmo e estas são as anotações do legista” - Sam Tallent, author of Running the Light
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Thursday estreia no Brasil com show em São Paulo neste sábado (6/04)
01/04/2024

Após uma extensa e vitoriosa turnê como banda convidada nos shows do My Chemical Romance em arenas lotadas e um giro mundial solo com 45 datas, a influente e veterana banda emo/post-harcore Thursday enfim confirma a inédita passagem pela América do Sul. Será show único no Brasil, dia 6/04 em São Paulo (SP), no Carioca Club.
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/thursday-sp.

A aguardada vinda do Thursday ainda traz Tim Kasher, vocalista do também lendário Cursive (Estados Unidos), que fará um show acústico solo na abertura, tanto em São Paulo como no outro compromisso Thursday pelo Trópicos, que é dia 4/04 em Santiago, no Chile. Esta turnê é uma realização da Powerline Music & Books.

O Thursday nasceu em 1997 em Nova Jersey (Estados Unidos) e, desde seu primeiro álbum, Waiting (1999) e principalmente com o seguinte, Full Collapse (2001), revolucionou a cena hardcore tradicional com adição de melodias e vocais melódicos, sem perder o peso e mantendo partes com vocais rasgados - e não à toa a banda é considerada influência para uma geração inteira do chamado screamo.

A banda também logo ganhou destaque midiático ao redor do globo devido às letras, em que lançam um olhar para questões mais profundas, como igualdade de gênero, abuso doméstico, história, entre outros temas atemporais e relevantes à sociedade.

Entre milhões de discos vendidos e turnês pelos EUA e Europa com muitos sold outs ao longo de mais de duas décadas, outro ponto alto da carreira do Thursday é War All the Time, o terceiro lançamento em 2003. Vendeu mais de 74 mil cópias somente na primeira semana, quando ainda figurou na posição de número 7 da Billboard 200.

Ao vivo, o Thursday ganhou notoriedade pelas apresentações dinâmicas, com plateias devotas, sempre conduzidas pelo carisma e talento de Geoff Rickly. E que finalmente chega ao Brasil com a força da maturidade de uma banda que é essencial à indústria musical contemporânea.

Mais informações: www.instagram.com/agenciapowerline; www.instagram.com/thursdayband e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Ozzy reaparece em grande estilo em ‘Crack Cocaine’ 01/04/2024 O novo videoclipe “Crack Cocaine” apresenta um trio de estrelas: Billy Morrison, Ozzy Osbourne e Steve Stevens (Billy Idol, Atomic Playboys). A música, que faz parte do álbum “The Morrison Project” de Billy Morrison, que será lançado em 19 de abril, é uma explosão de energia rock’n’roll. O clipe tem visual eletrizante, com uma mistura de cenas caóticas e vibrantes, efeitos visuais que capturam a intensidade da música. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=n0Wwk6A0jFs.

As performances também se destacam, com Billy Morrison entregando riffs de guitarra incendiários, Ozzy impressionando com seus vocais inconfundíveis e Stevens arrasando com solos de guitarra. A letra de “Crack Cocaine” não trata da droga em si, mas sim da obsessão e do vício em geral. Além de Ozzy e Steve, a gravação também conta com a participação de Tommy Clufetos (músico de estúdio que trabalhou com o Black Sabbath) na bateria. O álbum de Billy Morrison conta com a participação de vários outros artistas e convidados especiais: Lzzy Hale (Halestorm) Myles Kennedy (Alter Bridge, Slash featuring Myles Kennedy and the Conspirators) Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stone Age) Franky Perez (Apocalyptica, Scars on Broadway) Matt Cameron (Pearl Jam, Soundgarden) Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) Phil Campbell (Motörhead, Phil Campbell and the Bastard Sons) Dee Snider (Twisted Sister) David Johansen (New York Dolls) Chuck Mosley (Faith No More) John Corabi (Mötley Crüe, The Dead Daisies) Billy Morrison (Billy Idol, Royal Machines) Dave Navarro (Jane’s Addiction, Red Hot Chili Peppers) - guitarra Scott Ian (Anthrax) - guitarra Brent Hinds (Mastodon) - guitarra Slash (Guns N’ Roses, Velvet Revolves) - guitarra Jerry Cantrell (Alice in Chains) - guitarra Doyle Wolfgang Von Frankenstein (Misfits, Danzig) - baixo Mike Inez (Alice in Chains, Ozzy Osbourne) - baixo Duff McKagan (Guns N’ Roses, Velvet Revolves) - baixo Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) - bateria Matt Cameron (Pearl Jam, Soundgarden) - bateria Thomas Lang (John Fogerty, Glenn Hughes) - bateria Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Deadly Shadows lança seu primeiro álbum, “Running Back in Time”
01/04/2024

Após uma longa espera, a banda de Heavy Metal gaúcha DEADLY SHADOWS, de Caxias do Sul, está lançando seu aguardado álbum de estreia, "Running Back in Time". Formado em 1988, o DEADLY SHADOWS estabeleceu-se como uma força no cenário Heavy Metal local, sobretudo na década de 1990, quando lançou as demos "The Faceless One" (1993). “Extinction” (1994) e “Running After Time” (1996).

Além do lançamento destes três trabalhos, há ainda a participação na coletânea “Falange Rock IV”, lançada em CD pela Artium Studios em 1995, com a faixa “Extinction”. Após vários shows em solo brasileiro, em 1997 os integrantes decidiram fazer uma pausa para continuar seus estudos e carreiras profissionais em outros segmentos. No entanto, a paixão pelo Metal nunca os abandonou, e agora eles retornam com energia renovada.

Entre 2022 e 2023 o público pôde ter uma palinha do que seria apresentado em "Running Back in Time", com o lançamento de quatro singles nas plataformas digitais: “The Tree of Sin”, “The Brain Spy”, “A Face in the Crowd” e “Drifting Mind”. “The Brain Spy” ganhou um vídeo clipe, produzido por Johny Brando com participação da atriz Annie, enquanto as outras faixas foram lançadas em lyric vídeo.

Com um legado que transcende três décadas, a banda lançou neste mês de março um álbum que promete ser uma jornada nostálgica através de suas próprias raízes, enquanto também abre novos horizontes musicais. "Running Back in Time" apresenta dez músicas que capturam de forma magistral a essência e a energia que moldaram o grupo ao longo de sua trajetória.

A sonoridade do grupo é focada no Heavy Metal tradicional, com nuances “bluesy” em algumas faixas, como explicou o baixista Davi Frezza: “"A Face in the Crowd" e "Drifting Mind" foram compostas no início dos anos 2000, quando montamos uma banda paralela de Classic Rock, chamada The Raptors”.

"Running Back in Time", que já está disponível em todas as plataformas de streaming, é uma mistura de faixas inéditas e reinterpretações de clássicos da banda, oferecendo uma experiência intensa e cativante tanto para os fãs de longa data quanto para aqueles que estão descobrindo a banda pela primeira vez.

O line-up responsável pelo álbum é formado por Tony Devil nos vocais, Maurício Grezzana e Júlio Machado nas guitarras, Davi Frezza no baixo e Daniel Balconi na bateria. Para a produção do álbum a banda contou com Thiago Caurio, do Black Stork Studio, enquanto a masterização ficou a cargo de Benhur Lima. A capa é uma obra assinada por Maurício Grezzana.

Track list de "Running Back in Time":
1 - Running Back in Time
2 - Nightmare
3 - Blood, Sweat and Thorns
4 - A Face in the Crowd
5 - The Tree of Sin
6 - Death Warrant
7 - Roaming
8 - The Brain Spy
9 - The Faceless One
10 - Drifting Mind

Assista ao vídeo clipe de “The Brain Spy”: https://www.youtube.com/watch?v=rPuTaIu60K0.
Ouça “Running Back in Time” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/671u14Wv6LnUpoj5ypvhmt.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/deadlyshadowsofficial; Instagram: www.instagram.com/deadlyshadows_official e YouTube: www.youtube.com/@deadlyshadows_official.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Santa Madre Fest com Picanha de Chernobill e Forte Norte no La Iglesia no dia 5 de abril (sexta-feira) com a presença de Thiago DJ
01/04/2024

O Picanha de Chernobill, trio de rock formado por Matheus Mendes (vocal e baixo), Chico Rigo (guitarra e backing vocals) e Fernando Salsa (bateria e percussão), segue promovendo o álbum "Pindorama" e novamente promete agitar o palco do La Iglesia no "Santa Madre Fest". O evento, que será realizado no dia 5 de abril (sexta-feira) contará ainda com discotecagem de Thiago DJ (89 FM) e a presença do Forte Norte.

Com cinco discos lançados, o Picanha de Chernobill demonstra seu compromisso com a música e com seus fãs. "O Velho e o Bar" surgiu como resultado da vitória no concurso da cerveja Polar, enquanto "O Conto, a Selva e o Fim", "Sobrevive" e "Água, Fogo, Terra e Ar" viram a luz do dia graças ao apoio fervoroso do público em campanhas de financiamento coletivo (crowdfunding), assim como será com o novo trabalho, "Pindorama".

Originário do Sul, o Picanha de Chernobill decidiu migrar para São Paulo em busca de novos horizontes em 2014. Desde então, tem se destacado por um projeto inovador de apresentações nas ruas da metrópole paulistana e cidades do interior do Estado.

Além disso, o trio já conquistou espaço na televisão, tendo se apresentado em diversos programas, incluindo Globo, Band, Record, SBT, TV Cultura, TV Gazeta, TVE, Pampa e Canal Sony, entre outros, e brilhou em festivais de renome, como o Rock In Rio, Universo Parallelo, Psicodália e MorroStock. A banda expandiu suas fronteiras e já se apresentou em oito estados brasileiros, além de ter realizado três turnês europeias, passando por França, Bélgica, Alemanha e Holanda.

Com doze anos de estrada, a banda Forte Norte, que conta com Felipe Lahm (vocal), Wagner Alexandre (guitarra), Eduardo Zeineddine (baixo) e Junior Winne (bateria), promove o novo single, "Tentação", sucessor do EP "Impulso".

Instagram: https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/; https://www.instagram.com/picanhadechernobill; https://www.instagram.com/fortenorteoficial/ e https://www.instagram.com/thiagodjsp/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

pdat84: Uma Jornada Musical Através do Tempo e Espaço
01/04/2024

Nascido em meio ao isolamento social que o mundo precisou vivenciar em 2020, o projeto musical pdat84, idealizado pelo compositor Paulo Dat, da cidade de Macaé-RJ, transcende definições e rótulos. Transitando por diversos estilos do rock e metal, com pitadas de ficção científica e letras engajadas, pdat84 convida o público a uma viagem sonora única e imersiva.

Desbravando Horizontes Musicais
Em dezembro de 2020, o single "Morning Machine" deu o pontapé inicial para essa jornada musical. Lançado em 2021, o álbum "The Outside", disponível em todas as plataformas digitais, conta nove faixas instrumentais que combina elementos de ficção científica com post-metal, gótico e outras vertentes do rock e heavy metal.

Mensagem de um Mundo Distante: Uma Viagem Conceitual
Em agosto de 2023, pdat84 lançou "Mensagem de um Mundo Distante", um álbum conceitual em português que narra uma história através de suas músicas. Inspirado no retrofuturismo dos anos 80, o álbum mescla new wave, rock nacional, heavy metal, blackgaze, sinfônico e outros estilos, criando uma experiência musical singular. Faixas cantadas, instrumentais e narradas se entrelaçam para contar essa história, se tornando uma experiência única e pouco comum no cenário musical brasileiro.

2024: A Música Continua
O ano de 2024 começou com o lançamento do single "Luz no Fim da Estrada", em parceria com Driigomes, de Belém-PA, trazendo uma forte influência de darkwave/synthwave. Em 15 de março, "Tempestade Cúbica" chegou nas plataformas digitais, combinando heavy metal, shoegaze e rock nacional em uma faixa poderosa e explosiva.

Música com Propósito: Um Resgate do Senso Coletivo
As letras de pdat84 carregam um propósito verdadeiro, buscando resgatar o senso coletivo e uma sociedade mais justa. Através de sua música versátil e engajada, pdat84 se destaca como um nome promissor na cena musical brasileira, abrindo caminho para uma nova era de artistas conscientes e comprometidos com a transformação social.

pdat84: Uma Nova Era na Música Brasileira
Com um estilo único e inovador, pdat84 convida o público a transcender fronteiras musicais e se conectar com uma mensagem de esperança e transformação. Essa é apenas a introdução à história de pdat84, que promete continuar a escrever capítulos marcantes no cenário musical brasileiro.

Acesse os canais abaixo para se manter informado sobre o projeto pdat84.
Instagram: https://www.instagram.com/pdat84/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7LOwPxz6TvQWOA4fLJ5hQx e Youtube: https://www.youtube.com/@pdat84.

Morre Vinícius Neves, do Stay Heavy, Roadie Crew e About2Crash 01/04/2024 Morreu Vinícius Neves, apresentador do programa Stay Heavy, colaborador da revista Roadie Crew e vocalista da banda About2Crash. Vinícius tinha 45 anos e morreu vítima de câncer de pâncreas.  Profissional de Marketing e Comunicação, empresário visionário, agitador cultural e fanático por heavy metal, Vinicius idealizou, produziu e apresentou o programa Stay Heavy durante muitos anos ao lado de sua esposa, Cintia Diniz.

Como organizador de eventos e líder carismático, realizou o Stay Heavy Metal Stars, um de seus maiores orgulhos no meio da música pesada. Durante diversas edições, pôde unir músicos de diferentes estilos, de medalhões conhecidos mundialmente a novatos do cenário brasileiro, a se juntarem no mesmo palco. Com 25 anos de carreira, trabalhou em áreas como Marketing Móvel, Marketing Digital e Desenvolvimento de Negócios em empresas de médio e grande porte. Além disso, foi criador da banda About2Crash, com a qual pôde realizar o sonho de tocar no Rock in Rio. Vinícius também foi colaborador assíduo da revista Roadie Crew, fazendo resenhas, coberturas de shows no Brasil e exterior, além de ter a coluna Stay Heavy Report. A família Rock Brigade envia suas condolências para família, amigos e colegas de trabalho de Vinícius. Descanse em paz, guerreiro! Fonte: Roadie Crew.

Lars Ulrich e Chad Smith gravam participação no filme ‘Spinal Tap’
01/04/2024

Lars Ulrich do Metallica e Chad Smith do Red Hot Chili Peppers farão participações especiais na sequência do icônico mockumentário “This Is Spinal Tap”, que já está em produção em Nova Orleans. Rob Reiner retornou para dirigir e escrever, e os astros/roteiristas originais Christopher Guest, Michael McKean e Harry Shearer estão reprisando seus papéis como Nigel Tufnel, David St Hubbins e Derek Smalls, respectivamente. Reiner também voltará como o documentarista Martin “Marty” DiBergi.

O filme também trará de volta Fran Drescher, que reprisará seu papel como a publicitária da banda, Bobbi Flekman, do filme original de 1984. A produção contará ainda com os estreantes John Michael Higgins, Jason Acuña, Don Lake, Nina Conti, Griffin Matthews, Kerry Godliman, Chris Addison, Brad Williams e o músico Paul Shaffer.

“Spinal Tap II” está sendo filmado em Nova Orleans até 12 de abril, de acordo com a secretaria de cinema da cidade. As filmagens estão acontecendo sob o título provisório “Goodbye, Cleveland” - uma referência a uma cena do filme original de 1984, em que os desastrados membros da banda se perdem nos bastidores de um show. O filme também contará com participações especiais de Elton John, Paul McCartney, Garth Brooks, Questlove e Trisha Yearwood.

Quando “This Is Spinal Tap” foi lançado originalmente há 40 anos, nem todo mundo percebeu que era um “mockumentary”, um documentário fake. The Edge do U2 imediatamente abraçou o filme, dizendo: “Eu não ri, eu chorei. Era muito perto da verdade.” Ozzy Osbourne não entendeu, dizendo que na primeira vez que assistiu, achou que fosse um documentário real. As primeiras versões em VHS do filme supostamente até traziam um aviso no início e no final afirmando que a banda não existia de verdade.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Máscaras do Slipknot agora estão no game ‘Dead By Daylight’
01/04/2024

“Dead By Daylight” e Slipknot se juntaram para uma nova coleção sinistra que traz as máscaras icônicas da banda lendária para os reinos aterradores do game “Dead By Daylight”.

São oito itens cosméticos para alguns dos assassinos mais temíveis de “Dead By Daylight”: essa colaboração épica combina a jogabilidade de tirar o fôlego do jogo, onde um assassino e quatro sobreviventes competem em um mortal pega-pega, com as máscaras horripilantes que só o Slipknot poderia criar.

Inspirada nos visuais recentes da banda, a coleção Slipknot traz máscaras para The Wraith, The Deathslinger, The Doctor, The Clown, The Hillbilly, The Blight, The Trapper e um traje completo com máscara para The Legion (Frank). Com exceção do traje para The Legion, essas máscaras podem ser combinadas com cosméticos existentes e futuros, permitindo aos jogadores criarem visuais verdadeiramente perturbadores enquanto caçam sobreviventes.

Com seu som agressivo, temas arrepiantes e máscaras horríveis, o Slipknot não é estranho ao mundo do terror, tornando-se um parceiro perfeito para “Dead By Daylight”. Criado pela Behaviour Interactive, “Dead By Daylight” é um jogo multiplayer de terror e ação, ambientado em uma fantasia sombria e inspirado em todos os cantos do horror, onde cada partida é uma experiência diferente.

“Dead By Daylight” possui 60 milhões de jogadores globalmente e em todas as plataformas. Desde o seu lançamento em 2016, o jogo se tornou um lugar onde o terror clássico cult sobrevive e prospera, tendo recebido lendas da TV, filmes e videogames.
Veja um trailer do jogo em https://www.youtube.com/watch?v=-97cs8CiG5w.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Maquiagem de black metal vira linha de cosméticos
01/04/2024

A e.l.f. Cosmetics e a Liquid Death se uniram para lançar a Corpse Paint, uma maquiagem inspirada no black metal.

“Quando você decide criar uma empresa diferente, é importante se alinhar com espíritos afins. Somos ambas marcas desafiadoras em um caminho único de inovação”, disse Kory Marchisotto, diretor de marketing da e.l.f. Beauty. “A e.l.f. e a Liquid Death compartilham a paixão pela autoexpressão e pela criatividade inesperada. Nós nos divertimos muito dando vida à Corpse Paint”

“Ninguém entende mais de maquiagem do que a comunidade do black metal,” disse Andy Pearson, vice-presidente de criação da Liquid Death. “Imagine quantas vezes eles se maquiam e desmaquiam para cada show. A e.l.f. foi a parceira perfeita para dar vida a essa colaboração porque eles poderiam ajudar a levar esse visual versátil para o dia a dia das pessoas, com produtos de alta qualidade.”

O kit de maquiagem de cinco peças, em edição limitada e dentro de um caixão colecionável, está disponível no site da e.l.f., custa US$ 34 e inclui:
- Dead Set: Spray Fixador Matte Mágico
- Kiss of Death: Batom Satin O FACE na cor All Night (A Noite Toda)
- Eye Die: Sombra Cream à Prova de Água No Budge na cor Wispy Cloud (Nuvem Etérea)
- Dead Line: Delineador Líquido à Prova d’Água
- Brush with Death: Aplicador de Silicone
- Closed Casket: Caixão Colecionável com Tampa Removível

Veja mais em https://www.youtube.com/watch?v=P52NBru1EL0.
E.L.F. site https://www.elfcosmetics.com/elf-x-liquid-death-corpse-paint-vault/81576G.html
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Steve Vai e Joe Satriani tocam Metallica ao vivo
01/04/2024

Joe Satriani e Steve Vai iniciaram sua turnê conjunta na noite de sexta-feira (22) no Hard Rock Live em Orlando, Flórida. O setlist do show incluiu a primeira performance de uma nova música de Satriani/Vai, “The Sea Of Emotion, Pt. 1”, juntamente com versões cover de “You Really Got Me” (originalmente gravada pelo The Kinks e posteriormente regravada pelo Van Halen) - https://www.youtube.com/watch?v=0ONbr-_y9Qw e “Enter Sandman” (Metallica) - https://www.youtube.com/watch?v=wmpDEW0EJLs.

Acompanhando Satriani e Vai para essas músicas estavam membros da banda solo de Joe, Rai Thistlethwayte nos vocais/guitarra, Kenny Aronoff na bateria e Bryan Beller no baixo. A turnê “Satch/Vai” está programada para continuar até o início de maio. A versão de estúdio de “The Sea Of Emotion, Pt. 1” estará disponível em 29 de março.

Quando a turnê “Satch/Vai” foi anunciada pela primeira vez em novembro passado, Satriani disse em um comunicado: “Cada vez que tocamos juntos, me faz lembrar quando éramos adolescentes, comendo e respirando música a cada segundo do dia, desafiando e ajudando uns aos outros a sermos os melhores que podíamos ser. Acho que nunca paramos!”

Vai acrescentou: “Ele é meu guitarrista favorito para improvisar, e agora temos outra oportunidade de levá-lo ao palco. Sinto como se estivéssemos ambos no auge e que o show será uma celebração.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Rainha do metal grego, Andry Lagiou lança debut solo 01/04/2024 Ex-vice-campeã do “The Voice Grécia” e vocalista principal do The Harps, Andry Lagiou decidiu iniciar sua carreira solo lançando um teaser de seu álbum de estreia, “Skies”.  Confira o clipe da música em https://www.youtube.com/watch?v=qLGwbCNaldw. A faixa-título abre o álbum com força total, e é seguida por faixas como “Mistress Of The Night” e “Black Hole”, abrangendo hard rock e metal de ritmo acelerado, com texturas de blues, realçadas por seus poderosos vocais estrondosos.

“Skies” realmente encapsula o estilo diversificado e a variedade artística de Andry, e conta a história de sua carreira musical. Mixado pelo mago do som Jay Ruston (Anthrax, Winery Dogs, Steel Panther), “Skies” conta com participações de Billy Sheehan (Mr. Big, Winery Dogs, David Lee Roth), Mike Lepond (Symphony X), Russell Gilbrook (Uriah Heep) e Stephen Platt (Devin Townsend). Estreando na cena em 2013, Andry fundou sua banda The Harps e conquistou a Grécia ao vencer uma audição às cegas no The Voice com seu cover de “Burn” do Deep Purple. Continuando seu sucesso, Andry lançou o álbum “Love Strikes Doves” com o The Harps e participou como vocalista convidada em vários álbuns, incluindo The Vivaldi Project e a banda de metal progressivo Pyramid, onde fez um dueto com Tim Ripper Owens na música de sucesso “Stigma”. Desde então, Andry abraçou a carreira solo, lançando a faixa-título de seu tão aguardado álbum de estreia “Skies”. Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Veja o trailer do documentário do Hollywood Vampires
01/04/2024

Um trailer para o documentário “Unleashed Spirits - The Rise Of The Hollywood Vampires” pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=H3rPA9ni2kU.

Dirigido por Daniel E. Catullo III, “Unleashed Spirits” é um filme empolgante e sincero que leva os espectadores em uma jornada cativante pela formação do Hollywood Vampires e o profundo impacto que eles tiveram em sua devota base de fãs.

Batizado em homenagem a um grupo de músicos famosos com quem o lendário Alice Cooper costumava beber no início dos anos 1970, incluindo John Lennon e Keith Moon, o Hollywood Vampires é formado pelo guitarrista do Aerosmith Joe Perry, o ator Johnny Depp e Cooper, junto com o produtor e compositor Tommy Henriksen.

As três lendas se reuniram pela primeira vez para gravar em 2015, unidos por um amor compartilhado por suas músicas favoritas e um desejo de celebrar seus “amigos mortos e bêbados” tocando as músicas dos heróis falecidos. Performances tumultuadas se seguiram ao redor do mundo.

O Hollywood Vampires lançou seu primeiro álbum ao vivo, “Live In Rio”, em junho de 2023 pela EarMusic. O disco foi gravado quando o Hollywood Vampires fez seu maior show no festival Rock In Rio no Rio de Janeiro, em setembro de 2015.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Livro comemora 50 anos do Motörhead com histórias de Lemmy
01/04/2024

Para celebrar o próximo 50º aniversário do lendário Motörhead, a Z2 reuniu uma impressionante lista de ícones para narrar seus encontros pessoais com o homem que definiu o estilo de vida de sexo, drogas e rock and roll, Lemmy Kilmister.

“No Remorse: The Illustrated True Stories Of Lemmy Kilmister And Motörhead” começa este tributo de 176 páginas com um prefácio profundamente pessoal de seu querido amigo Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) e um posfácio emocionante de seu amigo e colaborador de longa data, Ozzy Osbourne. O livro junta 25 contribuidores astros do rock com 25 ilustradores renomados para contar as histórias de seus encontros pessoais reais e inacreditáveis ​​com o fundador do Motörhead.

Recontando sua história com Lemmy ao longo de sua vida e carreira, estão alguns dos maiores músicos vivos - Ozzy Osbourne, Lars Ulrich, Slash, Chrissie Hynde, Dee Snider, Dave Navarro, além de escritores renomados como Neil Gaiman, Michael Moorcock, gigantes do wrestling profissional Triple H e Corey Graves, e luminares da TV e do cinema, incluindo Matt Pinfield, Penelope Spheeris, Riki Rachtman, assim como seus companheiros de banda Phil Campbell, Mikkey Dee e Slim Jim Phantom.

Com uma grande variedade de estilos visuais, os artistas de “No Remorse: The Illustrated True Stories Of Lemmy Kilmister And Motörhead” - incluindo Dave Chisholm, Bob Fingerman, Jay Jay Jackson e Jim Mahfood - capturam as muitas facetas dessas incríveis histórias reais de Lemmy Kilmister.

A arte da capa é ilustrada e desenhada pelo lendário quadrinista Tim Bradstreet (“Justiceiro”, “Hellblazer”) e apresenta o brilho de um revestimento holográfico nos óculos aviador clássicos de Lemmy. “No Remorse: The Illustrated True Stories Of Lemmy Kilmister And Motörhead” estará disponível em capa dura pela Z2 (Simon & Schuster) por um preço de tabela de US$ 35,00 e em lojas de varejo em todo o mundo neste verão.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Guitarrista do Cactek declara: “o streaming desvalorizou o trabalho do músico”
01/04/2024

Com o EP “Sunrise In Hell”, lançado no ano passado, o projeto carioca de Death Metal CACTEK tem ganhado espaço e inserindo seu nome na cena metálica, saindo em publicações do Brasil e do exterior.

Em entrevista recente, publicada no site Heavy And Hell, o guitarrista e vocalista Pedro de La Rocque foi questionado sobre a disputa entre os formatos físicos x streaming, onde declarou: “Acho que o streaming mudou a forma como as pessoas veem a música e, em geral, desvalorizou o trabalho do músico porque o público passou a ver essa forma de arte como algo que deve estar disponível sempre de forma imediata e gratuita”.

Na sequência, explicou: “As próprias plataformas de streaming contribuem muito para essa desvalorização da arte com a remuneração pífia que oferecem. Nem a pirataria teve um efeito tão nefasto sobre a renda dos músicos, porque, na época dos eMules da vida, a pessoa até baixava o seu disco, mas, se curtisse, acabava comprando a mídia física.

Hoje em dia, com a legitimidade das plataformas de streaming, o cara paga uma assinatura de trinta reais e, quando ouve a sua música, sai com a sensação de que, de fato, já ajudou a banda e acaba não comprando uma cópia”.
Confira a entrevista completa: https://heavyandhellsc.blogspot.com/2024/01/entrevista-cactek-o-streaming.html.

Além da entrevista, o site Heavy And Hell também publicou uma resenha de “Sunrise In Hell”, onde Renato Sanson teceu as seguintes impressões sobre o trabalho: “é uma patada Death Metal de muito bom gosto, transitando pela vertente mais técnica do estilo e embalando os desafios do dia a dia do nosso homem-cacto em Terra Brasilis”.

O redator ainda destacou algumas particularidades sobre a sonoridade do trabalho, que segue um Death Metal à la Carcass: “As melodias são latentes e os riffs intrincados e variados, tendo aquele toque noventista com um baixo sobressalente bem ao estilo do icônico Steve DiGiorgio”.
Leia a resenha na íntegra: https://heavyandhellsc.blogspot.com/2023/11/resenha-projeto-cactek-ep-sunrise-in.html.

Na área internacional, o site Metal Rules colocou a banda em uma matéria chamada “Dez bandas underground brasileiras para ficar de olho neste ano”, publicada no mês passado, destacando o projeto da seguinte forma: “Seu projeto de estreia, "Sunrise in Hell" (produzido por Dan Swanö), tem recebido ótimos comentários de veículos da mídia metal de todo o mundo desde o lançamento, em setembro do ano passado. Com uma abordagem moderna de um som tradicional, o Cactek é um projeto que todo fã de Death Metal dos primórdios deveria conhecer”.
Saiba o que mais o Metal Rules destacou em sua lista: https://www.metal-rules.com/2024/02/04/ten-underground-brazilian-bands-to-look-out-for-this-year.

Por fim, dentre os destaques da imprensa, o CACTEK foi entrevistado recentemente pelo Rock Vibrations Podcast, num bate-papo conduzido por Vinny Almeida e publicado no YouTube e demais plataformas de áudio, onde foram abordados temas como o lançamento do EP e detalhes sobre o nome do projeto, dentre outros assuntos.
Ouça o Rock Vibrations Podcast: https://www.youtube.com/watch?v=05W6GHflVxI.

Disponível em versões digital e física, o EP "Sunrise In Hell" está disponível para compra em formato CD, apresentando uma caixa em acrílico e um encarte completo com um livreto colorido de oito páginas que inclui as letras de todas as cinco faixas. Além disso, na loja virtual, você também tem a opção de adquirir uma camiseta exclusiva com a arte do single "Spam with a Plan", incorporando ainda mais a estética do intrigante "homem-cacto" desenvolvido para o projeto.

Adquira a versão física do EP: https://produto.mercadolivre.com.br/MLB-4050320234-cactek-sunrise-in-hell-cd-novo-lacrado-jewel-case-_JM.
Adquira o merchandising: https://umapenca.com/cactek/.
Assista ao lyric vídeo de “Sunrise In Hell”: https://www.youtube.com/watch?v=awe8V9KMwAQ.
Ouça “Sunrise in Hell” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6KrypfU2m1GiREOkTaTQSg.

Contatos: Bandcamp: https://cactek.bandcamp.com; Merchandising: https://umapenca.com/cactek; YouTube: https://bit.ly/CactekYT; Facebook: https://www.facebook.com/Cactek e Instagram: https://www.instagram.com/cactek.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.