Não Religião, banda clássica do punk de SP, faz show de reunião no Hangar 110
17/06/2026

Depois de marcar época nos anos 90, o Não Religião (@naoreligiao) retorna aos palcos para escrever um novo capítulo. O reencontro acontece neste sábado, 20/06, no Hangar 110 (São Paulo/SP), em uma noite com convidados e bandas de peso: Swave, Chicko Noise e Cadillacs Punk Rock. A noite também contará com discotecagem de DJ Maia, da 89 FM. A lendária banda 365 também estará presente na celebração de volta do Não Religião para uma participação especial.

"Com uma discografia marcante, a influência e a postura do Não Religião permanecem referências para gerações que veem no punk não apenas um estilo musical, mas uma forma de pensamento e resistência - um reflexo da própria efervescência cultural que caracterizou o rock brasileiro independente no fim do século XX", aponta o jornalista e amigo Roberto Maia, da 89 FM.

Formado em São Paulo no ano de 1985, o Não Religião integra a história do punk e do hardcore paulista do fim dos anos 1980 e início dos anos 1990. A banda em uma cena que já tinha nomes como Inocentes, Cólera, Ratos de Porão e Garotos Podres, mas construiu caminho próprio ao combinar punk rock, hardcore e rock alternativo com letras de crítica social, política e religiosa.

A formação clássica reuniu João Carlos Godas, o Tatola, nos vocais, Norberto na bateria, Kley na guitarra e Walter no baixo. Entre 1985 e 1994, período de maior atividade da banda, o Não Religião lançou três discos: A Verdadeira História de Um Brasileiro, Pegaram Jesus Pra Cristo e Ninguém Me Escuta.

O primeiro disco, A Verdadeira História de Um Brasileiro, apresentou faixas como “Brasil” e uma versão punk para “Coração de Papel”, de Sérgio Reis. Em 1991, Pegaram Jesus Pra Cristo trouxe regravações de temas como “Estado de Sítio”, “Igreja Comercial”, “Censura Não” e “Te Dói”. Três anos depois, Ninguém Me Escuta reuniu inéditas, novas versões e uma leitura de “A Face de Deus”, dos Inocentes.

Entre 1985 e 1994, período em que a banda foi mais ativa, o Não Religião não só produziu conteúdo próprio, como também entrou no repertório coletivo da música punk nacional, participando de coletâneas e abrindo portas para apresentações ao lado de nomes internacionais relevantes no rock de vanguarda.

A volta ao palco recoloca em circulação uma banda associada a uma fase marcante do rock independente brasileiro. A apresentação no Hangar 110 promete retomar o conhecido repertório do Não Religião diante de um público formado por quem acompanhou a banda no período original e por novas gerações ligadas ao punk e ao hardcore nacional.

Além de seu legado nas gravações e na memória da cena underground, Tatola também ampliou sua atuação cultural ao atuar como apresentador em rádios paulistanas, como a Rádio Brasil 2000, trazendo ainda mais contato com a cena independente e alternativo-rock da época.

"O som é cru. Guitarras que cortam, baixo pulsando como uma sirene solitária na madrugada, bateria que bate como porta arrombada. A Não Religião bebe do punk, do grunge e do rock alternativo, mas cospe tudo de volta com identidade própria. Sem nostalgia. Sem museu", define Maia em seu texto-manifesto sobre a banda.
Acompanhe a banda: www.instagram.com/naoreligiao e www.linktr.ee/naoreligiao.

Bazar do Mingau!
No dia do evento acontece o Bazar do Mingau. Instrumentos, equipamentos, roupas, bonés, discos e muitos outros itens estarão no bazar solidário, com doações de amigos e também itens do próprio Mingau.

A ideia é transformar coisas que estão paradas, e que poderiam até se deteriorar com o tempo, em combustível para ajudar no tratamento e recuperação do músico.

Não Religião, show de reunião no Hangar 110
Convidados especiais: Swave, Chicko Noise e Cadillacs Punkrock
Discotecagem: DJ Maia (89 FM)
Data: sábado, 20 de junho de 2026
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Hangar 110 (Rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro - São Paulo/SP)
Ingressos: www.pixelticket.com.br/eventos/32160/nao-religiao-a-volta-necessaria.
Realização: Pulsar Music | Apoio: 89 A Rádio Rock
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Dedo de Bruxa se apresenta pela primeira vez em São Gonçalo neste sábado, 20 de junho, com entrada gratuita
17/06/2026

Banda de rock alternativo faz show no Roxx e se prepara para o lançamento do novo EP, previsto para este ano
A banda de rock alternativo Dedo de Bruxa faz sua estreia nos palcos de São Gonçalo neste sábado, 20 de junho, como parte da programação do festival “São Gonçalo Rock”. O evento será realizado no Roxx, a partir das 18h e tem entrada solidária mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.

A apresentação contará com músicas do novo EP, ainda inédito, incluindo o lead single “Gaia, O Que Ela Diz”, “Poço Oco”, “Uma Coisa Só” e “Caos”. Com lançamento previsto para este ano, o trabalho foi produzido no HR Estúdio (RJ) e teve gravação e mixagem assinadas por Kleber França, conhecido por seu trabalho com o Planet Hemp. O repertório do show também revisita o primeiro e homônimo EP da banda, lançado em 2024, com faixas como “Elon Musk e o Foguete”, “América Latina” e “Não Quero Saber”.

Com dois anos de trajetória, a Dedo de Bruxa traz Simone Sas nos vocais, Carosso na bateria, Alê Ribeiro e Vini Dantas nas guitarras, além de Augusto Manso no baixo e nos arranjos. A identidade sonora possui diversas influências, como Rita Lee, Metallica, Alanis Morissette, Pitty, Sepultura e Alice in Chains.

São Gonçalo Rock
Data: 20 de junho de 2026 (sábado)
Horário: 18h (abertura do evento)
Local: Roxx - Rua Coronel Serrado, 926, Bairro Zé Garoto, São Gonçalo/RJ.
Entrada Gratuita (com 1 kg de alimento não perecível)
Classificação: Livre

Sobre a Dedo de Bruxa:
Dedo de Bruxa é uma banda carioca de rock alternativo idealizada em fevereiro de 2024 pela produtora cultural e vocalista Simone Sas, pelo baixista Augusto Manso - maestro do grupo que também assina grande parte dos arranjos -, pelos guitarristas Alê Ribeiro e Vini Dantas e pelo baterista Carosso (Guga Nascimento). Após uma trajetória inicial em projetos de releitura, os integrantes passaram a investir em composições próprias, consolidando um repertório integralmente autoral.

Formada por músicos que também atuam como compositores, a Dedo de Bruxa apresenta um som que combina a essência do rock ‘n’ roll clássico com elementos mais crus e pesados, evidencia guitarras e riffs em primeiro plano, que conduzem a sua identidade musical com versatilidade e amplia suas possibilidades sonoras.

Com repertório em português, o grupo traduz em suas canções as reflexões de seus integrantes sobre o cotidiano, aborda questões da contemporaneidade em letras que atravessam os temas sociais e políticos do Brasil e do mundo, com uma leitura crítica da sociedade. Suas influências vão de Rita Lee a Metallica, passam por Alanis Morrissette e Alice in Chains, e flertam com Sepultura e Pitty.

Em outubro de 2024 o grupo lançou o seu primeiro e homônimo EP, gravado no Estúdio Locomotiva (RJ), que pode ser conferido em todas as plataformas de streaming. Em 2026 a Dedo de Bruxa se prepara para lançar um novo EP de inéditas, dessa vez produzido no HR Estúdio (RJ), gravado e mixado por Kleber França (Planet Hemp). O novo trabalho é uma busca da banda por uma sonoridade mais direta e agressiva.

Desde seu lançamento, a banda já se apresentou nas principais casas e eventos do segmento alternativo e rock ‘n’ roll do Rio de Janeiro, como Rockarioca (La Esquina), Audio Rebel, Centro Cultural Diversa, Rock 80 (Quinta da Boa Vista), Rato no Rio (Santíssimo’s Rock e Beer), Musicorum, Garage Grindhouse, Mississipi Delta Blues e o tradicional evento da Rua Ceará (Praça da Bandeira), o Encontro de 100 Bandas, nas suas duas edições (2024 e 2025).

Siga a Dedo de Bruxa: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61574764511539; Instagram: @dedo.de.bruxa | https://www.instagram.com/dedo.de.bruxa/. 

Ouça a Dedo de Bruxa:
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B0DJFZPSN5/dedo-de-bruxa
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/dedo-de-bruxa/1772136205
Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/284711761
Claro Music: https://www.claromusica.com/artist/12067259/BR
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4bDIGJlb9mrCBuBXhXyjl3
Tidal: https://tidal.com/artist/50871651
YouTube: https://youtube.com/channel/UCk9F5bVsTMGe1wU44rT241A
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCk9F5bVsTMGe1wU44rT241A

Sobre a SAS Produções:
Fundada em 2019, a SAS Produções tem atuação voltada para a produção e organização de eventos culturais, com o objetivo de fomentar a cena independente do Rio de Janeiro. A produtora também promove a conexão entre artistas e produtores locais e nacionais, através de suporte em comunicação, produção, marketing e gestão.

Comandada por Simone Sas, a produtora segue em expansão e se destaca pela participação em diversos projetos culturais, como os realizados pelo Coletivo Rio+Rock (2023-2024); o espetáculo "Imaginidade" da artista Joyce Cândido (Blue Note RJ/2019); os festivais “100 Bandas Rua Ceará” (2024-2025), “Akasha Rock Fest” (Calabouço Rock Pub, Vila Isabel / 2023-2025), “Parayba Rock Fest” (Arena Hermeto Pascoal, Bangu / 2024-2025); entre outros. Além da Dedo de Bruxa, a produtora conta com outros cinco artistas em seu casting.
Fonte: SAS Produções - Produção e Simone SAS; Imprensa: Juliana Feltz.

O álbum Got It Covered de Kurt Baker finalmente chega em vinil e o primeiro single Haging On The Telephone, já está disponível pela Oglio Records
17/06/2026

Totalmente remasterizado para vinil e digital, o clássico do power-pop de 2010, há muito tempo fora de catálogo, retorna com força renovada, com participações especiais de Kay Hanley e do produtor Linus of Hollywood.
Kurt Baker e a Oglio Records estão trazendo de volta um clássico cult. Lançado originalmente em 2010 como a explosiva estreia da carreira solo de Baker, Got It Covered finalmente receberá seu tão aguardado lançamento em vinil em 2026 - remasterizado para vinil e plataformas digitais, e com o lançamento do primeiro single, a versão eletrizante de Baker para o clássico do Blondie, "Hanging on the Telephone".

Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/TN6MTzW9pAQ.
Ouça "Hanging On The Telephone": https://open.spotify.com/artist/0uU8svZg44F2Y6pxOMlABT e https://music.apple.com/us/artist/kurt-baker/385054771.

Produzido por Linus of Hollywood e com participações especiais de Kay Hanley (Letters To Cleo) e do baterista Adam Marcello, Got It Covered captura Baker canalizando o espírito da new wave, do punk e do power pop do final dos anos 70 e início dos 80 através de sete covers eletrizantes de artistas como Elvis Costello, Joe Jackson, The Knack, Nick Lowe e The Vapors. Embora o lançamento original tenha se tornado rapidamente um favorito entre os fãs de power-pop, ele nunca havia sido lançado em vinil - até agora.

Totalmente remasterizado especificamente para o formato analógico, a nova edição traz mais calor, clareza e impacto a um disco que já parecia feito sob medida para o formato. Dos refrões frenéticos de “Hanging on the Telephone” às melodias afiadas de “Cruel To Be Kind” e “Pump It Up”, Got It Covered serve tanto como uma celebração das influências de Baker quanto como uma vitrine para o som que definiria seu catálogo solo nos anos seguintes.

Baker diz:
Olá a todos - estou muito animado para finalmente compartilhar isso com vocês… Pela primeira vez, 'Got It Covered' será lançado em VINIL! Este disco significa muito para mim - é meu primeiro lançamento e uma homenagem às músicas e aos artistas que ajudaram a moldar meu som desde o início.

'Got It Covered' é uma coletânea de covers de clássicos do power pop - aquelas músicas que me fizeram apaixonar por melodias, refrões marcantes, guitarras vibrantes e composições atemporais. Dar meu toque pessoal a essas faixas foi como encontrei minha voz no início da minha carreira, e esse espírito está presente em todo o álbum.

Esta reedição é especial. Fizemos uma nova masterização para vinil, com o trabalho de Justin Perkins no Mystery Room Mastering, para que o som fique maior, mais encorpado e melhor do que nunca em um toca-discos. A arte da capa também é totalmente nova, dando um visual renovado sem perder a essência original. Os mesmos clássicos do power pop - feitos ao estilo KB - celebrando os clássicos e elevando a energia.

E para tornar tudo ainda mais especial, as primeiras 90 cópias são autografadas por mim - então, se você quiser uma, não perca tempo! Muito obrigado por me acompanharem ao longo dos anos. Mal posso esperar para que vocês ouçam (e toquem) este álbum da maneira como ele foi concebido.

Conhecido por suas composições contagiantes e décadas de turnês incessantes pelos EUA, Europa e Japão, Baker construiu uma base de fãs internacional através de uma mistura atemporal de refinamento pop clássico e urgência punk.

Seja à frente de sua própria banda, colaborando com artistas do power pop underground global ou lançando álbuns solo aclamados, ele se mantém como uma das vozes mais celebradas do gênero - igualmente influenciado por The Beatles, Cheap Trick, Big Star e pela força melódica do punk clássico e da new wave.

Críticos têm elogiado a capacidade de Baker de transitar entre épocas, mantendo-se atual e vibrante. A Billboard chamou seu trabalho de "perfeição do power pop", enquanto a New Noise Magazine escreveu que Baker "deixaria Elvis Costello orgulhoso", elogiando seus discos por serem "repletos de harmonias doces, refrões marcantes e melodias viciantes". A RPM Online foi ainda mais longe, declarando Baker "uma espécie de gênio do power pop".

Em outros lugares, a Glide Magazine elogiou a abordagem "punk com influências de Elvis Costello" de Baker e destacou a "presença mais forte da guitarra, que lhe confere mais energia e intensidade", enquanto a American Songwriter descreveu seu catálogo como "um verdadeiro tesouro para qualquer fã da cultura dos anos 80". A Jersey Beat simplesmente o chamou de "uma das luzes brilhantes que mantêm acesa a chama do power pop".

Lançado originalmente nos primórdios do streaming, Got It Covered retorna agora em um formato que se assemelha mais ao seu DNA: uma trilha sonora para fãs de new wave com gravatas finas, punk de shows underground e composições pop infinitamente reprodutíveis. A reedição também apresenta arte atualizada, novas notas de encarte e áudio remasterizado para formatos físicos e digitais.

LISTA DE FAIXAS

Siga Kurt Baker: Linktree: https://linktr.ee/kurtmiltonbaker.

Sobre a Oglio Records
Com mais de 32 anos de história na indústria musical, a Oglio Records construiu uma reputação como uma das principais gravadoras independentes, com lançamentos que abrangem rock, hip-hop e comédia. A gravadora já trabalhou com ícones como Brian Wilson (The Beach Boys), Robby Krieger e Ray Manzarek (The Doors), Cyndi Lauper, Smash Mouth, Kool Keith e muitos outros. O sucesso da Oglio Records a levou a figurar na lista das 500 empresas de crescimento mais rápido da América, da revista Inc.

Siga a Oglio Records: Facebook: https://www.facebook.com/oglio/; Instagram: https://www.instagram.com/oglio/ e  YouTube: https://www.youtube.com/oglio.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Odiado: Estreia histórica nos palcos paulistas é confirmada no 'Death Metal Fest'
17/06/2026

O grupo goiano de Groove Metal ODIADO confirmou sua primeira apresentação em solo paulista. O peso pesado desembarca em Ribeirão Preto/SP no dia 11 de julho (sábado), a partir das 22h, prometendo descarregar seu repertório brutal pela primeira vez no estado.

A estreia ocorrerá no tradicional 'Death Metal Fest', sediado no Toca do Jack Pub Underground. O massacre sonoro contará também com os grupos Leprosy e Pesticide, unindo a força do Metal goiano ao cenário nacional em uma noite de peso extremo.

Death Metal Fest
Local: Toca do Jack Pub Underground (@toca_pub_underground) - Rua Marquês de Pombal, nº 124, Campos Elísios - Ribeirão Preto/SP
Data: 11/07/2025 (sábado) às 22 horas
Ingressos :R$ 20,00 (Antecipado)
Vendas Online: https://www.sympla.com.br/evento/death-metal-fest-toca-do-jack-pub/3452959

Apresentação no ‘Luna Tunes’ e faixa inédita divulgada
Paralelamente a agenda de shows, o ODIADO esteve presente na sétima edição do quadro ‘Luna Tunes’ que foi ao ar no dia 06 de junho de 2026. O quarteto surpreendeu o público ao apresentar a inédita “Ruína”, composição que integrará o próximo disco de estúdio da banda. Além da novidade, o setlist contou com o peso avassalador das faixas “Cortante”, “Violência Repentina” e “Caminho das Cinzas”, extraídas do aclamado EP “Cortante”. Assista agora: https://youtu.be/Lilh9B0O0B0.

Agenda e Booking para 2026
O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking: E-mail: wargkv8@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Heia: Nova heresia em formato de single e os detalhes do lançamento de “Deification Of The Bestial”
17/06/2026

A banda goiana HÉIA revelou a arte da capa e a data de lançamento de seu novo single, “Deification Of The Bestial”. O petardo chega oficialmente às principais plataformas de streaming e download do mundo no dia 03 de julho de 2026, via Sangue Frio Records.

Gravado sob a produção de Moyz Henrique e mixado por André Damien, o single exibe a identidade visual sombria do artista brasileiro Luiz Maldonale. O lançamento consolida a parceria digital do grupo com o selo agregado da SFP - Press & PR, expandindo o alcance global de seu Black Metal. Garanta a audição em primeira mão realizando o pré-save pelo link: https://music-stream.lnk.to/DeificationOfTheBestial.

Nova Fase e o single “The Pilgrim of the Path”
Em um movimento que marca uma nova era para a HÉIA, a banda lançou recentemente o single “The Pilgrim of the Path”. A faixa foi gravada no MH Studio, com produção assinada por Moyz Henrique e Místico, enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo de Andre Damien, no Studio Maçonaria do Áudio. Este trabalho, que antecipa a atmosfera dos próximos passos da horda, já está acessível nas principais plataformas de streaming. Ouça “The Pilgrim of the Path” agora: https://li.sten.to/The_Pilgrim_of_the_path.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.  
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Lionel Richie desembarca no Brasil com show dedicado aos maiores sucessos da carreira
15/06/2026

O espetáculo será no dia 19 de dezembro, em São Paulo, em uma realização da 30e e apresentação do Itaú Live; a pré-venda exclusiva para clientes do banco ocorre a partir do dia 16 de junho, às 10h, e a venda geral inicia no dia 18 de junho, ao meio-dia, pela Eventim

Não importa a geração: você sabe cantar um refrão do Lionel Richie. Seja em uma memória de infância, na pista de dança ou no rádio do carro, hits como “Easy”, “Hello” e “All Night Long (All Night)” passaram a ocupar um lugar permanente na cultura pop (e nos fones de ouvido).

No dia 19 de dezembro, esses clássicos ganham uma noite própria em São Paulo, no Nubank Parque, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, com apresentação do Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco.

Clientes do banco têm pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras realizadas com cartões de crédito a partir do dia 16 de junho. As entradas gerais estarão disponíveis em 18 de junho, ao meio-dia, no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/LionelRichie).

Algo em comum nos shows de Lionel Richie é que o espetáculo sempre tem o artista e a plateia em uma sintonia rara cantando todas as músicas do repertório. Juntos. Entre sucessos dos tempos de Commodores, baladas ao piano e hinos que atravessaram décadas, Lionel Richie conduz um show construído como uma memória coletiva compartilhada em voz alta. É possível esperar por “Brick House”, “Easy”, “Dancing on the Ceiling", "All Night Long (All Night)", entre outros clássicos.

“Muitos artistas marcam a história da música, mas poucos criam uma conexão tão duradoura com o público quanto Lionel Richie. A obra dele atravessa gerações sem perder espaço na vida das pessoas. O espetáculo chega ao Brasil movido por esse sentimento e por canções que transformaram lembranças individuais em algo compartilhado por milhões de fãs. E é em experiências como essa que novas memórias são criadas", afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

“Receber um artista da dimensão de Lionel Richie no Brasil é uma oportunidade de proporcionar ao público uma experiência marcada por hits que fazem parte da história de milhões de pessoas. Por meio do Itaú Live, buscamos conectar fãs a grandes momentos da música ao vivo, reforçando nosso compromisso de ampliar o acesso à cultura e oferecer experiências relevantes para diferentes públicos”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de experiências e conexões de marcas do Itaú Unibanco.

Ver Lionel Richie ao vivo é encontrar um artista cuja música atravessou gerações sem perder conexão emocional com o público. Ao longo das décadas de carreira, Richie criou um repertório que ajudou a definir a música contemporânea, com mais de 125 milhões de discos vendidos e clássicos que seguem vivos no imaginário de todos.

Vencedor de quatro GRAMMYS, um Oscar e um Globo de Ouro, o artista também esteve no centro de um dos momentos mais emblemáticos da cultura pop ao cocriar “We Are The World” ao lado de Michael Jackson. No Brasil, as canções que atravessaram décadas ganharão uma nova dimensão diante de um público que canta cada verso como se fosse seu.

Lionel Richie em São Paulo/SP
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

Data: 19 de dezembro de 2026 (sábado)
Local: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo 1705 - Água Branca, São Paulo
Horário de abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Cadeira Superior: R$ 147,50 (meia-entrada) | R$ 295,00 (inteira)
Cadeira Silver: R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira)
Cadeira Inferior Sul: R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira)
Cadeira Gold: R$ 347,50 (meia-entrada) | R$ 695,00 (inteira)
Cadeira Inferior Oeste: R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 795,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste: R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 795,00 (inteira)
Cadeira Diamond: R$ 597,50 (meia-entrada) | R$ 1.195,00 (inteira)
Hot Seat Oeste: R$ 797,50 (meia-entrada) | R$ 1.195,00 (inteira)
Hot Seat Leste: R$ 797,50 (meia-entrada) | R$ 1.195,00 (inteira)
Cadeira Orange: R$ 947,50 (meia-entrada) | R$ 1.895,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité: R$ 1.947,50 (meia-entrada) | R$ 3.895,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité Quinta fileira: R$ 2.197,50 (meia-entrada) | R$ 4.395,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité Quarta fileira: R$ 2.447,50 (meia-entrada) | R$ 4.895,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité Terceira fileira: R$ 2.947,50 (meia-entrada) | R$ 5.895,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité Segunda fileira: R$ 3.947,50 (meia-entrada) | R$ 7.895,00 (inteira)
Cadeira Platinum Itaú Personnalité Primeira fileira: R$ 4.947,50 (meia-entrada) | R$ 9.895,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú* - R$ 500,00
*O Pacote VIP será vendido em evento separado apenas para compradores dos seguintes setores: Cadeira Platinum Itaú Personnalité, Cadeira Orange, Cadeira Diamond, Cadeira Gold, ou Cadeira Silver.

Pacote VIP Super Fã Itaú*
Incluso
Um kit com itens exclusivos do show
*Para a pessoa adquirir este pacote, é necessário ter adquirido 1 (um) ingresso válido para algum dos seguintes setores: Cadeira Platinum Itaú Personnalité, Cadeira Orange, Cadeira Diamond, Cadeira Gold, ou Cadeira Silver.

Pré-venda clientes Itaú Unibanco:
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 16 de junho, às 10h, até 17 de junho, às 10h.
Demais clientes Itaú Unibanco: 17 de junho, às 10h, até 18 de junho, às 10h.
Venda geral: 18 de junho, meio-dia on-line, e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: www.eventim.com.br/LionelRichie
Bilheteria oficial*: Nubank Parque - Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Água Branca, São Paulo/SP
*Exclusivamente no dia 18 de junho, a venda ocorrerá na Bilheteria B no NUBANK PARQUE - Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Portão B - Água Branca - São Paulo/SP. Nos demais dias, as vendas acontecerão na Bilheteria A.
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz.

E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live.

Comunicação - 30e: Victória Ribas; Thaís Huguenin e Jessica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Alessandra Gardezani; Luciana Rabassallo; Silvia Vasconcelos e Giovanna Passos.
Fonte: Comunicação 30e.

Six Feet Under e Chaos Synopsis anunciam show em Limeira no final de outubro
15/06/2026

BRUTALIDADE a vista, corram e aproveitam sao 200 ingressos a preço promocional. Prepare-se para uma noite de brutalidade extrema e peso absoluto. A Circle Of Infinity Produções convoca os fãs do death metal para uma performance avassaladora no palco do Mirage Eventos com a lendária banda Six Feet Under. Sinta o impacto de uma das bandas mais icônicas e influentes do gênero, em um show visceral que promete deixar marcas indeléveis na história de Limeira.

A atmosfera de caos e intensidade atinge seu ápice com a participação da banda Chaos Synopsis, que assume o posto de convidada especial para garantir uma energia sem tréguas neste encontro memorável.

Six Feet Under e Chaos Synopsis em Limeira/SP
Data: 31/10/2026 (Sábado)
Horário: Abertura da casa às 19h
Local: Mirage Eventos - Av. Prof. Joaquim de Michieli, 755 - Jardim Esmeralda - Limeira/SP
Classificação: 18 anos
GARANTA SEU INGRESSO:  https://www.circleofinfinityproducoes.com.
Realização: Circle of Infinity Produções - WhatsApp: (19) 98171-2379
Site oficial: https://www.circleofinfinityproducoes.com 
Fonte: Circle of Infinity Produções.

Revnoir une forças com Carpenter Brut no novo single 'Alchemised'
15/06/2026

A banda francesa de metal moderno Revnoir retorna com seu lançamento mais ambicioso até o momento: 'Alchemised' com participação de Carpenter Brut, um novo single explosivo que funde metalcore pesado, intensidade industrial e um refrão inesquecível, destinado a ficar na mente dos ouvintes muito depois da última nota se dissipar.

Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/PynEDpAPRlE
Ouça aqui: https://arisingempire.com/revnoir

Elevada pela participação muito aguardada do pioneiro internacionalmente aclamado do synthwave e da música eletrônica sombria, Carpenter Brut, 'Alchemised' borra as fronteiras entre metal, música industrial e narrativa cinematográfica.

Riffs massivos colidem com texturas eletrônicas pulsantes, ritmos fragmentados e melodias hipnóticas, criando uma faixa que se encaixa perfeitamente tanto nos palcos principais de festivais quanto em clubes underground iluminados por neon.

Liricamente, "Alchemised" explora obsessão, tentação e transformação. Ambientada em um cenário venenoso de desejo e destruição, a música acompanha duas almas presas em uma química tóxica da qual não conseguem escapar, unidas por suas falhas, seus pecados e sua inevitável queda.

Revnoir canaliza esse caos emocional em um hino catártico, equilibrando agressividade crua com uma vulnerabilidade assombrosa. O lançamento é acompanhado por um videoclipe cinematográfico que expande o universo sombrio da música através de visuais impactantes, narrativa envolvente e uma estética distópica que espelha perfeitamente a atmosfera inebriante da faixa.

Acompanhe a banda ao vivo:

2026
12.06 - Festival Into The Grave - Leeuwarden, FR
21.06 - Hellfest - Clisson, FR
03.07 - Planer Fest - Colombier
26.07 - MozHell Open Air - Insming, FR
30.07 - Xtreme Fest -Le Garric, FR
07.08 - Festival 666 - Cercoux, FR
14.08 - Festival Motocultor - Carhaix, FR
22.08 - V e B Fest' - Château-Gontier, FR
03.10 - Mauges Pit Fest - Sèvremoine, FR
16h10 - Festival de Marne - Fontenay-sous-Bois, FR
24h10 - La Guerre des Gaules - Chênée; SER

2027
04.02 - Transbordeur - Villeurbanne, FR
05.02 - La Laiterie - Estrasburgo, FR
06.02 - O Laboratório Negro - Wasquehal, FR
07.02 - Le Botanique - Bruxelas, BE
10.02 - Hidrofone - Lorient, FR
11.02 - Le Ferrailleur - Nantes, FR
12.02 - Rock School Barbey - Bordeaux, FR
13.02 - Le Rex - Toulouse, FR
18.02 - La Cartonnerie - Reims, FR
19.02 - Le 106 - Rouen, FR
20.02 - Alhambra - Paris, França

Revnoir x Carpenter Bruto Alchemised: https://www.youtube.com/watch?v=PynEDpAPRlE.
Revnoir on-line: https://www.instagram.com/revnoir e https://www.facebook.com/revnoirofficial.

Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Doomcrusher contra-ataca com o novo single 'Forsaker'
15/06/2026

Com 'Forsaker', o Doomcrusher desencadeia um ataque implacável de metalcore que atinge o âmago da traição, da autodestruição e do renascimento pessoal. O mais recente single do supergrupo alemão de heavy metal é uma declaração intransigente de resiliência, transformando a turbulência interna e as cicatrizes emocionais em uma demonstração devastadora de agressividade do metalcore moderno.

Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/FhAdU0OgvTc
Ouça aqui: https://arisingempire.com/revnoir

Com membros de bandas alemãs renomadas como Any Given Day, Rage Against the Machine e Betontod, o Doomcrusher combina décadas de experiência coletiva com uma visão nova e intransigente. Desde sua formação, a banda rapidamente ganhou impulso na cena do heavy metal, acumulando mais de 2 milhões de streams em plataformas digitais e se estabelecendo como uma das forças mais promissoras do metalcore moderno.

Em sua essência, "Forsaker" é uma canção sobre libertação. Ela captura a dolorosa constatação de que algumas pessoas, relacionamentos e até mesmo partes de nós mesmos podem se tornar tóxicos o suficiente para nos aprisionar. Através de letras brutalmente honestas, a faixa explora a sensação de estar preso em um ciclo interminável de insegurança, perseguindo sombras enquanto se torna escravo dos próprios pensamentos.

Doomcrusher online: https://www.instagram.com/doomcrusher.official e https://www.facebook.com/doomcrusher.official.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Uma Noite com Nicko McBrain e novos produtos exclusivos da Amazon
15/06/2026

Nicko está de volta aos palcos para sua nova turnê de spoken word, Uma Noite com Nicko McBrain!
A turnê começa neste outono, poucos ( hemisfério norte ) dias após o lançamento de sua autobiografia. Ele estará conversando com amigos e familiares na Alemanha, na Escandinávia, em Dublin e por todo o Reino Unido. Os ingressos estarão à venda na próxima semana.

O livro de memórias de Nicko, Hello Boys and Girls!, já está disponível para pré-venda, caso você ainda não tenha o seu... Clique aqui para garantir o seu!
P.S.: Siga Nicko no Instagram, se ainda não o faz! @sirnickomcbrain
UMA NOITE COM NICKO: https://www.nickomcbrain.co.uk/

Lagunitas x Trooper: Beer Roadie
Os lendários cervejeiros de Petaluma, CA, se uniram à Trooper para criar a West Coast IPA e oferecer o estágio de verão definitivo... A Lagunitas está procurando um fã sortudo para se tornar o Beer Roadie oficial da Trooper West Coast IPA.

As responsabilidades oficiais incluem, mas não se limitam a:
- Fazer um curso intensivo sobre cerveja artesanal com o mestre cervejeiro Jeremy Marshall
- Servir a Trooper West Coast IPA e distribuir brindes
- Ser o embaixador da marca Trooper nos bares Eddie's Dive Bars
- Ir a não um, mas DOIS shows do Iron Maiden nos EUA
- Receber US$ 1.000 pelo seu tempo

As inscrições encerram em 6 de julho.
Acha que se encaixa no perfil? BEER ROADIE: http://beerroadie.com/.

Produtos exclusivos da Amazon
Visite a Amazon para conferir as camisetas exclusivas da Run For Your Lives com estampas de cidades
CAMISETAS EXCLUSIVAS DE CIDADES - https://www.amazon.com/stores/page/A68C6E8D-7B4A-4149-88E1-C34122ADBF52.

Facebook: https://www.facebook.com/ironmaiden; Instagram: https://www.instagram.com/ironmaiden; YouTube: https://www.youtube.com/@ironmaiden e TikTok: https://www.tiktok.com/@ironmaiden.
Fonte: Iron Maiden.

"Breathe" é o novo videoclipe do coletivo de rock progressivo LUFEH, em apoio ao seu mais recente álbum "Overwhelmed"
15/06/2026

Os mestres do rock progressivo LUFEH lançaram o videoclipe de "Breathe", uma faixa vibrante e inspiradora do seu novo álbum "Overwhelmed", disponível desde 29 de maio. A música captura o equilíbrio refinado da banda entre sofisticação técnica e melodias memoráveis ​​e fáceis de cantar junto, uma evolução que marca uma nova era para o coletivo musical de longa data.

"Breathe" se destaca como um dos momentos mais positivos e energéticos do álbum. Construída sobre ritmos animados e refrões melódicos cativantes, a faixa transmite uma mensagem simples, porém poderosa: desacelere, respire e reconecte-se consigo mesmo em meio ao caos da vida cotidiana. A banda a descreve como "uma delícia de tocar" e um lembrete de que, às vezes, a coisa mais importante que podemos fazer é parar e respirar. Assista e ouça "Breathe" em https://www.youtube.com/watch?v=W0JHbR1hR5A,

Gravado no lendário Sunset Sound em Los Angeles, "Overwhelmed" representa o trabalho mais maduro e melódico do LUFEH até o momento. Embora a complexidade progressiva característica da banda permaneça intacta, este álbum dá maior ênfase a melodias vocais cativantes, refrões memoráveis ​​e clareza emocional.

O álbum apresenta oito faixas meticulosamente elaboradas, projetadas para combinar virtuosismo técnico com acessibilidade. Da complexidade rítmica de "Double Dip" ao peso emocional de "Feels Like I'm a Ghost", o disco demonstra a capacidade do LUFEH de fundir prog, fusion, metal e influências brasileiras em um som coeso e moderno.

Um dos grandes destaques do álbum é a adição de Ginny Luke como a nova vocalista principal da banda. Violinista elétrica e cantora reconhecida internacionalmente, ela traz uma nova e poderosa dimensão ao som do LUFEH, participando de várias faixas e elevando o impacto emocional e melódico do álbum. Luke já se apresentou com artistas como Foo Fighters, Britney Spears, Snoop Dogg, Miguel e muitos outros.

O LUFEH é uma banda de rock progressivo que combina elementos musicais sofisticados, refinados e modernos com profunda expressão emocional. Fundada pelo baterista Lufeh, a banda evoluiu ao longo de décadas de colaboração, amizade e história musical compartilhada. O guitarrista Deio Tambasco e o baixista Duca Tambasco, colaboradores de longa data desde sua antiga banda, Anno Domini, uniram forças com Lufeh para ajudar a moldar o som atual do grupo, juntamente com o tecladista/produtor Gera Penna.

Apesar de viverem em continentes diferentes, o baterista Lufeh Batera em Los Angeles e o resto da banda em São Paulo, o grupo compôs quase 70% do novo álbum online, trocando ideias diariamente e refinando cada faixa em colaboração. Seu processo criativo é construído sobre confiança, honestidade e um compromisso compartilhado em criar música que seja ao mesmo tempo complexa e emocionalmente impactante.

Influenciados por Dream Theater, Rush, Vola, Tool e Haken, o LUFEH continua a expandir os limites do rock progressivo, mantendo-se fiel à melodia, à narrativa e à conexão musical. Ouça "Overwhelmed" (lançado em 29 de maio de 2026) nos seguintes links: Adicione à sua playlist do Spotify - https://open.spotify.com/album/17TBW46gFIisvVekW4yyOW e Bandcamp - https://lufehband.bandcamp.com/.

Lista de faixas:
1. He Commands The Sun and The Stars - 4:22
2. Breathe - 4:03
3. Double Dip - 4:39
4. Overwhelmed - 4:30
5. Feels Like I’m A Ghost - 5:43
6. Live The New Today - 4:50
7. War of Emotions - 3:50
8. End of the Tunnel - 4:18

Formação da banda no álbum e ao vivo: Duca Tambasco - baixo e vocais de apoio; Deio Tambasco - guitarra e vocais de apoio; Gera Penna - teclado e vocais de apoio; Lufeh Batera - bateria e Ginny Luke - vocais (participação especial).

Mais informações: http://www.lufehband.com; https://www.facebook.com/lufehband e https://www.instagram.com/lufehband/.

Sobre:
LUFEH é uma banda de rock/metal progressivo que combina precisão técnica com profundidade emocional e influências que desafiam os limites do gênero. Formada pelo baterista Lufeh após um longo hiato na música, a banda agora conta com o guitarrista Deio Tambasco, o baixista Duca Tambasco, o tecladista/produtor Gera Penna e a vocalista/violinista Ginny Luke. Seu som se inspira em bandas como Dream Theater, Rush, Vola, Tool, Haken e na música brasileira. LUFEH é uma banda de rock/metal progressivo que mescla precisão técnica, profundidade emocional e influências de outros gêneros.

Créditos da gravação do álbum:
• Todas as músicas interpretadas por: Duca Tambasco, Deio Tambasco, Gera Penna, Lufeh Batera e Ginny Luke
• Todas as músicas compostas por: Duca Tambasco, Deio Tambasco, Gera Penna e Lufeh Batera
• Produzido por: Gera Penna
• Mixado por: Adair Daufembach
• Masterizado por: Adair Daufembach
• Arte da capa do álbum por: Lufeh Batera

- 30 -
- "O que mais me cativou no álbum, além da abordagem profundamente pessoal à composição, foi o nível de talento da banda. Todos sabemos que talento não é a única medida de sucesso, mas nunca é demais. Essa banda tem talento de sobra, mas não deixa que ele domine seu som. Este foi um álbum que transmite boas vibrações e tem muita substância." - Metal Temple (2026 - Overwhelmed)

- "Minha opinião sobre o álbum: Eu gosto que o Lufeh faça as coisas do seu jeito. Para mim, este é um álbum excepcional com uma abordagem inovadora do metal tradicional. Ginny é uma joia nos vocais e o uso dos instrumentos é simplesmente fantástico. Um álbum impecável que merece nada menos que a nota 10." - Project Metal Music

- "Você precisa ouvir, e provavelmente vai querer comprar este álbum. Ótimo!" - Melodic.net (2026 - Overwhelmed)

- "Se o álbum de estreia deles consistia em mostrar sua força instrumental, o próximo álbum, Overwhelmed (lançado em 29 de maio), parece focar em refrões puramente melódicos. Tem a complexidade de Haken ou Rush, mas com refrões que realmente grudam na cabeça." - Radio Papy Jeff (2026 - Overwhelmed)

- "O Lufeh construiu um som que se situa na interseção de três disciplinas exigentes - a ambição estrutural do Rock Progressivo, o peso físico do Metal Progressivo e a sofisticação harmônica e rítmica do Jazz-Fusion - e conseguiu fazê-lo sem reduzir nenhuma das três a um mero pano de fundo.

A integração do violino de Ginny Luke confere ao conjunto uma assinatura tonal genuinamente distinta e proporciona ao álbum alguns de seus momentos mais memoráveis. O formato vocal duplo, consistentemente bem utilizado, expande a gama expressiva do material de maneiras que uma única voz simplesmente não conseguiria replicar. Com uma formação renovada e um histórico de evolução progressiva, o Lufeh entrega aqui um trabalho disciplinado e tecnicamente formidável que satisfará aqueles que levam o Heavy Prog a sério." - Progressive Rock Journal

- "Interlúdios muito emotivos. Gosto da dinâmica. O baterista é muito poderoso e preciso. Como o Rush se fosse uma banda de soul." - CFRU 93.3 FM - Planet Groove (Guelph, ON, Canadá)

- "Com 'Overwhelmed', o LUFEH abre um novo capítulo - mais emotivo, melódico e, ao mesmo tempo, mais poderoso do que nunca. A faixa-título de seu próximo álbum combina virtuosismo progressivo com uma narrativa envolvente e marca uma evolução impressionante - uma intensa prévia do que aconteceu em 29 de março. Maio de 2026 está chegando." - Metalogy (2026 - Overwhelmed)

- "O prog pesado brilha com o novo single 'He Commands the Sun and the Stars' do LUFEH. Fãs de Dream Theater e Shadow Gallery encontrarão muito o que amar aqui, incluindo uma performance de destaque da vocalista e violinista elétrica Ginny Luke.

Musicalmente, a banda não decepciona com teclados arrebatadores, percussão complexa, riffs marcantes, linhas de baixo envolventes... tudo em alto nível, que é o que se exige quando se entra no espaço sagrado do rock progressivo."

Uma performance tão bela quanto uma aventura de tirar o fôlego, esta faixa aumenta as expectativas para o novo álbum "Overwhelmed", que chega em breve no dia 29 de maio. Ouça LUFEH na sua rádio favorita do melhor rock novo... W-J-O-EEEE" - WJOE - A rádio favorita do rock and roll de Findlay (2026 - Overwhelmed)
​
- "A banda de hard rock progressivo LUFEH acaba de lançar mais um single poderoso, 'OVERWHELMED (feat. Ginny Luke)'. A faixa-título do seu próximo álbum, com lançamento previsto para 29 de maio, é, assim como o single anterior ('He Commands the Sun and the Stars'), uma aula magistral de prog metal moderno.

Refrões marcantes, performances soberbas da banda e composições excepcionais estão presentes. A expectativa para o novo álbum cresce a cada single e, com base no que ouvimos até agora, estamos prontos para uma experiência excepcional. Sintonize Lufeh na sua emissora favorita do melhor rock novo...W-J-O-EEEE" - WJOE - A emissora favorita do rock and roll em Findlay (2026 - Overwhelmed)

- "Com 'Overwhelmed', o LUFEH criou um álbum de rock progressivo maduro sem ser contido, técnico sem ser frio e melódico sem sacrificar a ambição. É o som de uma banda refinando sua identidade enquanto se abre para maiores riscos emocionais.

O resultado é um disco que soa grandioso e pessoal ao mesmo tempo, o tipo de álbum que recompensa a audição atenta, oferecendo refrões, ganchos e momentos de impacto imediato. O LUFEH não está simplesmente exibindo sua força instrumental aqui.

Eles estão construindo canções que entendem o que significa carregar peso demais, perder de vista a superfície e continuar buscando mesmo assim. 'Overwhelmed' pode ter nascido da pressão, mas sua maior conquista é a maneira como transforma essa pressão em movimento, melodia e libertação." - Revista Infrared

- "Ótimo álbum de prog, adorei a música Feels Like I'm A Ghost" - The Chill dude on the Couch
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Tweet @AsherMedia.

Wasteland Prophets dá mais um passo com quarto single e dessa vez, de bônus, homenageia Tom Waits
15/06/2026

Projeto caminha para o lançamento de seu primeiro ‘full-lenght’
Por VHPress

Formado pelo guitarrista Frank Almendra (ex-integrante do Avalon e outros projetos) e o vocalista Anton Parr (ex-Buffalo Theory MTL, The Still, Avalon), que também atuam juntos no Hoax Society, o Wasteland Prophets surgiu em 2026 trazendo a experiência de seus idealizadores.

Apostando em um tema central atual e suas diversas ramificações, como trilha sonora de suas ‘profecias’ entoam do rock clássico ao hard rock, além de flertes com o blues, com uma abordagem bem própria moldando sua identidade.

Com um primeiro semestre intenso, a dupla chega agora ao seu quarto ato, "The Number One Conspiracy", que amplia sua sonoridade com influências do rock alternativo, além de continuar com a sua exploração dos cantos mais sombrios da história, dos mitos e da natureza humana.

“A música mergulha de cabeça em um dos mistérios mais duradouros do século XX: o assassinato do presidente John F. Kennedy. "The Number One Conspiracy" examina as questões, teorias e sombras que continuam a cercar os eventos de 22 de novembro de 1963”, explica os músicos.

Como já se tornou uma marca registrada dos lançamentos do Wasteland Prophets, o single também inclui um lado B, que é sempre uma versão para algumas das referências da dupla. Desta vez, a banda interpreta "Down in the Hole", de Tom Waits e, como de praxe, mostra o quanto conseguem inserir sua própria personalidade nos covers.

Os temas da música - tentação, redenção e sobrevivência - se encaixam naturalmente no crescente catálogo da banda, repleto de narrativas apocalípticas e inspiradas no noir.
Confira “The Number One Conspiracy”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1bsg13IUPaaFqeRDikskSR.

O pré-lançamento dos singles e bônus culminarão em um álbum completo do Wasteland Prophets em breve. Continue seguindo a banda e aguarde mais informações!
https://linktr.ee/wastelandprophets.
Fonte: Vitor Franceschini - Arte Metal: www.blogartemetal.blogspot.com e VHPress: https://www.facebook.com/vhpress/.

Eternal Drak retorna com o single "The Unborn Paths Rot", repleto de thrash metal e influências de black metal
15/06/2026

Sexto álbum "The Violence of Time" com lançamento previsto para julho de 2026.
Eternal Drak lança seu segundo single, "The Unborn Paths Rot", um ataque violento e thrash que aprofunda a identidade conceitual e sonora de seu próximo álbum, "The Violence of Time", com lançamento previsto para 17 de julho de 2026 pela gravadora canadense FirstWave.

Após o lançamento do primeiro single, "We Force It To Speak", em maio, esta nova faixa intensifica o ataque da banda, fundindo a agressividade do thrash clássico com o peso filosófico sombrio que define o disco. “The Unborn Paths Rot” explora o próprio colapso da possibilidade. A banda descreve a música como uma reflexão sobre futuros que morrem antes mesmo de se tornarem reais, caminhos que surgem apenas o suficiente para fracassarem.

Sua letra confronta a tensão entre destino e livre arbítrio, questionando se realmente moldamos nosso futuro ou se o peso das decisões passadas já limita nossas escolhas. Musicalmente, o single se reconecta com as raízes thrash do Eternal Drak: riffs afiados como navalha, força rítmica implacável e um senso de urgência que une a identidade inicial da banda com seu som evoluído de 2026.

“The Unborn Paths Rot” explora o próprio colapso da possibilidade. A banda descreve a música como uma reflexão sobre futuros que morrem antes mesmo de se tornarem reais, caminhos que surgem apenas por tempo suficiente para fracassarem.

Sua letra confronta a tensão entre destino e livre arbítrio, questionando se realmente moldamos nosso futuro ou se o peso das decisões passadas já limita nossas escolhas. Musicalmente, o single se reconecta com as bases thrash do Eternal Drak: riffs afiados como navalha, força rítmica implacável e uma sensação de urgência que une a identidade inicial da banda com seu som evoluído de 2026.
Ouça “The Unborn Paths Rot” nos seguintes links: YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=wHElkRjeUMw e Spotify - https://hypeddit.com/eternaldrak/theunbornpathsrot.

“The Violence of Time” é o sexto álbum de estúdio do Eternal Drak e seu trabalho conceitualmente mais ambicioso até o momento. O disco apresenta o tempo como uma força hostil, não um meio neutro, mas uma pressão opressiva que corrói o significado, a identidade e a memória. Cada faixa é construída como uma “tese violenta”, desmantelando as suposições humanas sobre passado, presente e futuro.

Liricamente, o álbum é baseado em um conto escrito pela banda, que acompanha um indivíduo que gradualmente percebe que o tempo não pode ser explicado, contido ou confiável. Cada música se torna um fragmento dessa percepção - uma colisão emocional e filosófica, em vez de uma narrativa.

“The Violence of Time” .... Musicalmente, o álbum foi criado para os verdadeiros devotos do metal old-school: aqueles que anseiam pela crueza do thrash, a obscuridade do black metal e a severidade do death metal. O Eternal Drak combina esses fundamentos com produção moderna e influências sutis de groove e folk latino, criando um som agressivo, complexo e inconfundivelmente seu.

Formado, como a banda descreve, "no meio de uma bebedeira entre amigos", o Eternal Drak passou anos evoluindo pelo espectro do metal extremo. Seu som, descrito como variado em ritmo e cativante, passou de origens cruas no thrash/black metal para uma identidade sonora mais expansiva e aprimorada digitalmente. Recomendado para fãs de Dimmu Borgir, Watain, Kreator, Motörhead e Desaster, "The Violence of Time" está disponível para pré-venda (lançamento em 17 de julho de 2026) em https://eternaldrak.bandcamp.com/.

Primeiro single - “We Force It To Speak” nos seguintes links: Spotify - https://hypeddit.com/eternaldrak/weforceittospeak e YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=nMt45oS5uxY. 

Lista de faixas:
1. We Force It To Speak - 5:15
2. The Unborn Paths Rot - 3:51
3. Me Hice Simultaneo - 3:30
4. The Blasphemy of Time - 3:35
5. Chaos Is the Law - 3:34
6. Where Cause Is Buried - 3:55
7. Across the Watching Veils - 3:53
8. Breathing Once Again - 3:45
9. The Cosmos Rejects You - 4:09
10. No Direction Total War - 2:57
Duração do álbum: 38:24
Mais informações: http://www.eternaldrak.com | https://www.facebook.com/EternalDrak | https://www.instagram.com/eternaldrak

Sobre:
Eternal Drak é uma banda de metal extremo de Quebec, Canadá, fundada originalmente na América Latina no final dos anos 90. Com raízes em uma mistura feroz de thrash e black metal, a banda expandiu continuamente seu som com elementos de death metal, groove e experimentação melódica. Liricamente, Eternal Drak explora a escuridão humana e cósmica, um tema presente em todos os seus sete lançamentos oficiais. A banda está atualmente sob contrato com a gravadora canadense FirstWave.

Formada em 1997 pelos irmãos Drakar e Warhammer, e posteriormente com a entrada do guitarrista Reijav, a Eternal Drak rapidamente ganhou reconhecimento, conquistando um prêmio da City TV de Melhor Vídeo de Metal no início dos anos 2000. Após o lançamento de EPs e seu primeiro álbum completo, a banda entrou em hiato em 2007.

Em 2020, os membros se reuniram em Quebec para criar The Past Is Gone, A New One Is Coming, em homenagem ao cofundador e baterista Eduardo “Warhammer” Martínez. Esse renascimento levou a uma nova era prolífica, incluindo os álbuns Drak Metal (2021), Shadow Storm (2022), Imprisoned Souls (2024) e vários EPs. A formação posteriormente se expandiu com o guitarrista Mike Amyot e o baterista Patrick Auger.

Hoje, o Eternal Drak (com Andres Martinez Torres (Drakar) - vocais, guitarra solo e baixo, e Michel Amyot - guitarra rítmica) continua a evoluir, mantendo-se fiel às suas raízes no metal extremo, impulsionado pela intensidade, melodia e um compromisso em levar seu som a diferentes continentes.

-30-
- "Uma excelente coleção dos mestres do mal ancestral" - Metal Noise (The Warrior Order - 2025)

- "Há uma intenção maligna no início da próxima música, "Eternal Drak", algo que eu esperava, já que leva o nome da banda. Novamente, o trio explora temas de forças obscuras e batalhas míticas, mas eles aumentaram a intensidade desta vez, que soa mais poderosa. É difícil não imaginar uma cidade ou castelo sitiado pelo fogo de um dragão e a terra infernal que aguarda os sobreviventes." - The Razor's Edge (The Warrior Order - 2025)

- "Mais uma ótima gravação do Eternal Drak e, se você é fã de blackened thrash metal, deveria conferir este EP. RECOMENDAMOS "Oda A La Luna" e "La Nueva Orden". 8 de 10." - Bringer of Death Zine (The Warrior Order - 2025)
​
- "Eternal Drak" é uma pequena coletânea. Aqui, eles usam diferentes tempos que se encaixam no som rápido e rítmico. Com um som extremamente thrash e vocalmente agressivo, você sempre precisa estar preparado para mudanças de ritmo e humor. Uma melodia extremamente brutal explode conosco em "La nueva Order".

No final do EP, eles pegam uma música do Metallica do álbum "Master of Puppets". "Leper Messiah" repaginada em uma versão radical. Como o título do álbum sugere: eles implementam o código guerreiro musicalmente." - Hellfire Magazin (The Warrior Order - 2025)

- "The Warrior Order é uma verdadeira surpresa e mostra uma faceta completamente nova do ETERNAL DRAK," - PowerMetal.de (The Warrior Order - 2025)

- "“Oda A La Luna” começa com uma bateria poderosa, antes do ritmo se estabilizar nesta ode sombria. O tema lírico é de rebeldia e ritual, e você pode sentir a intensidade a cada batida na caixa. A seção intermediária tem uma mudança repentina de andamento, com um riff que vai te fazer balançar a cabeça e a intensidade continua." - The Razor's Edge (The Warrior Order - 2025)

- "Este é um EP muito bom, com muitos riffs thrash, grooves e harmonias e tremolos de black metal. Dê uma ouvida." - Drako's Metal Reviews (The Warrior Order - 2025)
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Publicitário Musical - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Tweet @AsherMedia.

Godfrost, força do metal industrial japonês, anuncia o EP 'Hanging Doll' com lançamento em setembro de 2026
15/06/2026

A Brutal Records tem o orgulho de anunciar o lançamento mundial de Hanging Doll, o novo EP do projeto de metal industrial GODFROST, de Tóquio, com lançamento previsto para 18 de setembro de 2026, em formatos digital e físico. O lançamento será distribuído globalmente em todas as principais plataformas e apoiado por uma campanha promocional coordenada através da Haulix e veículos de mídia internacionais.

Esta assinatura marca uma expansão significativa da presença internacional do GODFROST e reforça ainda mais o compromisso da Brutal Records em promover música extrema inovadora e vanguardista em escala global.

Sobre o GODFROST
GODFROST é o projeto de metal industrial liderado por Frost, também conhecido por seu trabalho com a banda japonesa de grunge/goth metal Gods of Decay, reconhecida na cena heavy metal do Japão, inclusive com sucesso nas paradas do iTunes japonês.

GODFROST percorre um deserto sonoro desolador onde máquinas industriais enferrujadas colidem com uma atmosfera sufocante de doom e decadência gótica. Seu som é frio, calculado e opressivo - ritmos mecanizados martelando sob ondas de angústia distorcida, imersos em uma atmosfera sombria e um peso niilista. Isso não é apenas precisão - é um colapso controlado, onde a brutalidade industrial se mistura com o desespero grunge e a escuridão gótica.

EP: Hanging Doll
Data de lançamento: 18 de setembro de 2026
Formato: Digital e Físico (Mundial) Duração total: 18:50
Pré-venda digital: https://orcd.co/brut89679 e https://brutalrecords.com/release/godfrost-hanging-doll/.

Lista de faixas:
Nefarious - 3:19
Escape from Reality - 4:02
Hanging Doll - 3:35
Bloodcurdling Scream - 3:43
Seasons End - 4:11

Produção e Créditos
Produzido por: Lee Popa & GODFROST
Mixado por: Lee Popa (Faixas 1-4)
Equalização final: Lee Popa (Faixa 5)
Gravado e masterizado em: Grave Signal Studio
Arte e visual Design: GODFROST
Fotografia da Capa: Chiroline Evil
Fotografia ao Vivo: OKAZAKI

Formação: Frost - Guitarra, Baixo, Programação; Luna Midnight - Vocais (Faixas 1, 4, 5) e Sara - Vocais (Faixas 2, 3).

Participações Vocais
Luna Midnight e Sara contribuem com vocais duplos em faixas selecionadas, adicionando contraste dinâmico e profundidade emocional à estrutura industrial do EP. Ambas são creditadas por suas contribuições vocais e líricas em "Hanging Doll".

Declaração de Produção
O EP foi produzido e moldado em colaboração com o renomado produtor Lee Popa, conhecido por seu trabalho com Ministry, KMFDM, Killing Joke, Tool e Korn. Sua abordagem característica - equilibrando densidade industrial com clareza e impacto - aprimora a identidade sonora do GODFROST, preservando sua intensidade crua.

Declaração da Gravadora
Fundada em 1986 em Nova Orleans, a Brutal Records continua sua missão global de desenvolver e promover música extrema de vanguarda nos gêneros death metal, black metal, thrash e industrial. A adição do GODFROST fortalece o catálogo internacional da gravadora e expande sua presença na Ásia, Europa e Américas.

Próximos Planos
Após o lançamento de Hanging Doll, o GODFROST lançará um videoclipe oficial, acompanhado de uma campanha promocional internacional completa em plataformas digitais, serviços de streaming e mídia especializada. Um álbum completo do GODFROST está atualmente em desenvolvimento, com lançamento previsto para 2027, expandindo ainda mais a direção industrial-metal em evolução do projeto.

Declaração do Artista
“É uma honra nos juntarmos à Brutal Records, uma gravadora com uma longa história na música extrema. Essa parceria nos permite levar o GODFROST a um público global. Agradecemos a Michael Howard e a toda a equipe pela confiança e apoio.”
Fonte: Brutal Records.

Big D and The Kids Table lançam novo álbum The Good Ole American Saturday Night
15/06/2026

A banda anuncia shows do Nightmare Before Halloween com The Pietasters e Devon Kay & The Solutions
Novo LP já disponível pela SideOneDummy Records; Turnê norte-americana de outono e edições limitadas em vinil disponíveis
Ouça o álbum e encomende o vinil https://bigd.lnk.to/saturdaynight.

BIG D AND THE KIDS TABLE lançaram oficialmente The Good Ole American Saturday Night, o primeiro álbum completo da banda de ska-punk de Boston em vários anos e um novo capítulo vibrante para uma das bandas mais duradouras do gênero.

Produzido por Joe Gittleman (The Mighty Mighty BossToneS) e Matt Appleton (Reel Big Fish), o álbum captura todas as facetas do som em constante evolução da banda - de hinos de ska-punk energéticos e grooves reggae relaxantes a composições reflexivas e refrões grandiosos para cantar junto. Em sua essência, The Good Ole American Saturday Night é uma celebração da individualidade, da conexão, da criatividade e da alegria encontrada em tempos difíceis.

Após o lançamento dos singles "Whiplash", "Right Now" e "Scatterbrain", o álbum chega como uma das declarações mais completas do consagrado catálogo da banda, reafirmando por que BIG D AND THE KIDS TABLE continua sendo um dos nomes mais duradouros e queridos do ska-punk.

O vocalista Dave McWane afirma: "Nós, do BIG D AND THE KIDS TABLE, criamos, gravamos e preparamos para vocês o áudio deste verão: THE GOOD OLE AMERICAN SATURDAY NIGHT...!!! Se você curte todos os sons do BIG D, de GOOD LUCK a STRICTLY RUDE e até mesmo o altamente controverso FLUENT IN STROLL, então ouça nosso novo álbum, já disponível: THE GOOD OLE AMERICAN SATURDAY NIGHT...!!"

Para celebrar o lançamento do álbum, a banda anunciou uma extensa série de shows na América do Norte neste outono, incluindo dois shows especiais "A Nightmare Before Halloween" com as lendas do ska-punk The Pietasters e os favoritos de Chicago, Devon Kay & The Solutions.

A Nightmare Before Halloween
23 de outubro - Asbury Park, NJ - Wonder Bar com The Pietasters + Devon Kay & The Solutions
24 de outubro - Boston, MA - Paradise Rock Club com The Pietasters + Devon Kay & The Solutions
Ingressos à venda na sexta-feira, 12 de junho, às 10h (horário do leste dos EUA).
Além das comemorações de Halloween, o BIG D AND THE KIDS TABLE estará na estrada durante todo o outono.

com Matamoska
27 de agosto | Nova York, NY • TV Eye
28 de agosto | Richmond, VA • The Canal Club
29 de agosto | Virginia Beach, VA • The Bunker
30 de agosto | Charlotte, NC • The Milestone
31 de agosto | Atlanta, GA • The Masquerade
1 de setembro | Columbia, SC • New Brookland Tavern
2 de setembro | Durham, NC • The Pinhook
3 de setembro | Washington, DC • Songbyrd
4 de setembro | Filadélfia, PA • MilkBoy
5 de setembro | Amherst, MA • The Drake

com Devon Kay & The Solutions
15 de outubro | Waitsfield, VT • Afterthoughts
16 de outubro | Montreal, QC • Newspeak
17 de outubro | Quebec City, QC • L’ANTI Bar & Spectacles
18 de outubro | Ottawa, ON • The 27 Club
19 de outubro | Toronto, ON • Sneaky Dee’s
20 de outubro | Detroit, MI • TSDMAAC
21 de outubro | Columbus, OH • Ace Of Cups
22 de outubro | Morgantown, WV • 123 Pleasant St

O álbum também está disponível em três edições limitadas em vinil:
• Salpicos Vermelhos e Azuis (Exclusivo da Loja Virtual SideOneDummy)
• Salpicos de Sonhos Azuis
• Salpicos de Algodão Doce

Mais de 30 anos após sua formação, o BIG D AND THE KIDS TABLE continua provando que o ska-punk permanece uma forma de arte viva e em constante evolução. The Good Ole American Saturday Night não é um exercício de nostalgia - é um álbum vibrante e inovador de uma banda que ainda encontra novas maneiras de se conectar com o público ao redor do mundo.

The Good Ole American Saturday Night
Produzido por Joe Gittleman e Matt Appleton
Gravado por Matt Appleton em Madoak, MA e The Station, VT

BIG D AND THE KIDS TABLE SÃO: David McWane - Vocal; Alex Stern - Guitarra; Ben Basile - Baixo; Alex Brander - Bateria; Ryan O'Connor - Saxofone Tenor; Logan La Barbera - Trombone; Paul Halpainy - Trombone; Matt Appleton - Saxofone Tenor e Barítono e Casey Gruttadauria - Órgão.
Com a participação de The Doped Up Dollies: Sirae Richardson; Erin MacKenzie e Brie McWane.

Siga BIG D AND THE KIDS TABLE: Site: https://www.bigdandthekidstable.com/; Instagram: https://www.instagram.com/bigdandthekidstable e Facebook: https://www.facebook.com/bigdboston/.
Siga SideOneDummy: Site: https://sideonedummy.com/ e Facebook: https://www.facebook.com/SideOneDummy/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Edu Falaschi lança “MI’RAJ”, capítulo final de sua trilogia conceitual
13/06/2026

Após os aclamados álbuns “Vera Cruz” (2021) e “Eldorado” (2023), Edu Falaschi apresenta “MI’RAJ”, o terceiro e último capítulo de sua trilogia conceitual. O novo trabalho mergulha em temas como transcendência espiritual, identidade, fé, perdas, superação, intuição, vitórias e ascensão interior, ambientado no Oriente Médio do século XVI.

Musicalmente, “MI’RAJ” amplia ainda mais a identidade construída nos discos anteriores, incorporando elementos étnicos do Oriente Médio, atmosferas cinematográficas, estruturas progressivas, grandes orquestrações e fortes influências de heavy metal tradicional, rock progressivo dos anos 70/80, power metal, música sinfônica e fusion contemporâneo.

Todas as letras e músicas foram compostas por Edu Falaschi, com exceção parte dos instrumentais de “Watchers Of The Light”, “Wrath Into The War”, “Circle Of Dust” e “Mi’raj”, compostas em parceria por Edu Falaschi e Victor Franco.
Ouça “MI’RAJ” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1TTv9BKlOO0e0sRIDvYToB.

Este álbum também marca a primeira colaboração oficial de Victor Franco no processo de composição ao lado de Edu Falaschi, o guitarrista teve papel importante na identidade musical de “MI’RAJ”, trazendo musicalidade, precisão e grande senso melódico.

Mesmo sendo um guitarrista virtuoso, sua principal característica está na criação de riffs pesados e memoráveis, sempre priorizando a força das composições e o impacto musical das canções, além de solos extremamente melódicos e de extremo bom gosto.

O álbum também marca a estreia do baterista Jean Gardinalli em uma gravação oficial ao lado de Edu Falaschi. Com técnica impressionante, precisão, força, musicalidade e uma energia extremamente intensa e contemporânea, Jean teve participação fundamental na identidade sonora de “MI’RAJ”.
Mais informações aqui: https://linktr.ee/edufalaschi.

O álbum acompanha a continuação da jornada de Jorge, protagonista iniciado em “Vera Cruz”, agora confrontando revelações espirituais, perseguições ligadas à Cruz de Nero e conflitos internos que conduzem ao verdadeiro significado da transcendência, Edu Falaschi descreveu “MI’RAJ” como o momento em que o personagem finalmente compreende quem realmente é após perder praticamente tudo ao longo de sua jornada.

Entre os destaques do álbum está a faixa-título “MI’RAJ”, que conta com a participação especial da vocalista italiana Veronica Bordacchini, da Fleshgod Apocalypse. A música já foi lançada como single, encontra-se disponível em todas as plataformas digitais e já soma mais de 110.000 views no Youtube em poucos dias de lançamento. O álbum também traz a participação especial do lendário vocalista Roy Khan, conhecido mundialmente por seu trabalho com Kamelot e Conception, na faixa “Circle of Dust”.

Outro destaque especial é a participação de Rafael Bittencourt, guitarrista do Angra, responsável pelo solo de guitarra da música “Intuição”. Esse é o primeiro trabalho musical em parceria de Edu e Rafael desde o álbum “Aqua”, do Angra, lançado em 2009 há 17 anos. “INTUIÇÃO” marca ainda a primeira música original em português lançada por Edu Falaschi em aproximadamente 24 anos desde o álbum Hunters And Prey gravado com o Angra em 2002.

A produção do álbum foi realizada por Edu Falaschi, com co-produção de Thiago Bianchi. As gravações aconteceram no Fusão Estúdio, em São Paulo. A mixagem e masterização ficaram novamente a cargo de Dennis Ward, no TrakShak Studios, na Alemanha, repetindo a parceria estabelecida nos álbuns “Vera Cruz” e “Eldorado”.

A arte de capa foi criada por Carlos Fides, enquanto o conceito narrativo da obra foi desenvolvido por Edu Falaschi em parceria com Fábio Caldeira. “MI’RAJ” será lançado no Brasil pela Voice Music e no Japão pela King Records. A gravadora responsável pelo lançamento na Europa e no restante do mundo será anunciada em breve.

Tracklist oficial - “MI’RAJ”:
1. WATCHERS OF THE LIGHT
2. HERE I STAND
3. MI’RAJ
4. ECHOES OF VOWS
5. UNCHAINED
6. INTUIÇÃO
7. CIRCLE OF DUST
8. ON YOUR OWN
9. WRATH INTO THE WAR

Ficha técnica
Produção
* Produzido por Edu Falaschi
* Co-produção e gravação: Tiago Bianchi - Fusão Estúdio (Brasil)
* Mixagem e masterização: Dennis Ward - TrakShak Studios (Alemanha)
* Arte: Carlos Fides
* Conceito e direção narrativa: Edu Falaschi & Fábio Caldeira

Músicos participantes
* Edu Falaschi - vocais, teclados, pianos e violões
* Victor Franco - guitarras
* Raphael Dafras - baixo
* Jean Gardinalli - bateria
* ⁠Marcus Cesar - percussão
* ⁠Pablo Greg - orquestrações
* Diogo Mafra - solo ( Mi’raj e On Your Own )
* ⁠Thiago Mineiro - piano ( Intuição)
* ⁠Junior Carelli - piano ( Echoes Of Vows )
* Wagner Barbosa - saxofone ( Unchained )

Participações especiais
* Veronica Bordacchini - vocais em “MI’RAJ”
* Roy Khan - vocais em “Circle of Dust”
* Rafael Bittencourt - solo de guitarra em “Intuição”

“MI’RAJ” representa não apenas o encerramento de uma trilogia, mas também um dos projetos mais ambiciosos e pessoais da carreira de Edu Falaschi, celebrando simultaneamente seus 35 anos de trajetória na música.
Fonte: TRM Press.

Here I Am grava primeiro DVD em São Paulo com show de lançamento do álbum “Synergy”
13/06/2026

Banda tocará o CD de estreia na íntegra no Manifesto Bar, em noite que terá participações especiais de Felipe Andreoli e Edu Ardanuy.
A banda Here I Am realiza neste domingo, 14 de junho, a partir das 18h, no Manifesto Bar, em São Paulo, uma apresentação que marca um passo importante em sua trajetória. O grupo fará o show de lançamento de “Synergy”, seu primeiro álbum, e registrará a noite para a gravação de seu primeiro DVD ao vivo. A formação atual da Here I Am reúne Eric Bruce no vocal, Roney Araujo na guitarra, Renan Cardoso no baixo, Diego Rocha nos teclados e Victor Miranda na bateria.

O repertório terá como eixo principal a execução na íntegra de “Synergy”, apresentando ao público todas as faixas do CD de estreia em formato ao vivo. A proposta é registrar desde o início a identidade da banda no palco, em um momento que une lançamento fonográfico, performance ao vivo e produção audiovisual.

A gravação também contará com participações especiais de dois nomes de destaque do metal brasileiro. Felipe Andreoli, baixista do Angra, e Edu Ardanuy, guitarrista conhecido por sua trajetória no Dr. Sin, se juntam à Here I Am durante a apresentação, reforçando o peso da noite para os fãs de rock e heavy metal nacional.

O show da Here I Am integra a programação do evento comandado por Roland Grapow, guitarrista reconhecido internacionalmente por seus trabalhos com Helloween e Masterplan. O músico alemão se apresenta no Brasil com a turnê que celebra os 30 anos de “The Time of the Oath”, álbum lançado pelo Helloween em 1996 e considerado um dos trabalhos importantes de sua discografia nos anos 1990.

Com o álbum de estreia tocado na íntegra, gravação de DVD e convidados relevantes da cena brasileira, a apresentação no Manifesto Bar consolida “Synergy” como cartão de visitas da Here I Am e registra ao vivo o primeiro grande capítulo da banda.

Roland Grapow - 30 anos de “The Time of the Oath”
Here I Am - Show de lançamento de “Synergy” + gravação do DVD
Data: 14 de junho, domingo
Horário: 18h
Local: Manifesto Bar - Rua Ramos Batista, 207 - Vila Olímpia - São Paulo/SP
Ingressos: Clube do Ingresso - https://www.clubedoingresso.com/evento/rolandgrapow-30anostimeoftheoath.
Fonte: TRM Press.

StarAce leva a The Real Tour ao Canastra Festival, em Minas Gerais
13/06/2026

Banda paulistana se apresenta em evento que reúne rock, gastronomia e transmissão do 1º jogo do Brasil na Copa do Mundo
A StarAce se apresenta no Canastra Festival (@canastra_festival) no dia 13 de junho de 2026, em São Roque de Minas, na região da Serra da Canastra, em Minas Gerais. O show integra a The Real Tour e coloca a banda paulistana na programação de uma edição voltada ao rock, com apresentações ao vivo, gastronomia, cervejas especiais e transmissão do primeiro jogo do Brasil na Copa do Mundo.

O acesso ao local do evento é facil, apenas 13km da cidade de São João Batista do Glória (MG). Mais detalhes do festival em www.webtickets.com.br/canastra-festival. Formada em São Paulo, a StarAce reúne Julio Starace nos vocais e guitarra, Luiz Starace no baixo, Thomaz Starace na bateria, Chris Dias na guitarra solo e Bia Tucci nos teclados, violão e vocais.

A banda trabalha com repertório autoral em inglês e construiu sua identidade a partir de referências do rock clássico, blues, folk e americana, sem tratar essas influências como exercício de nostalgia. No palco, apresentam um som direto, orgânico e apoiado em guitarras, melodias vocais e dinâmica de banda.

O repertório do show tem como eixo o álbum “Real”, lançado em outubro de 2025. O disco tem 12 faixas, foi produzido por David Frangioni, nome ligado a trabalhos com Aerosmith, KISS e Ringo Starr, e mixado por Charles Dye, vencedor do Grammy e conhecido por trabalhos com Bon Jovi, Ricky Martin e Julio Iglesias. O álbum também conta com participações de Derek Sherinian, que passou por Alice Cooper, Dream Theater e Kiss, e do percussionista Felipe Roseno, que já trabalhou com Ney Matogrosso e Maria Gadú.

Barcelona Rock Fest 2026
A apresentação no Canastra Festival acontece em um momento especial na carreira da StarAce. Depois do lançamento de “Real”, a banda passou por shows no Brasil, realizou apresentações na Europa e está confirmada no Barcelona Rock Fest 2026, festival que reúne nomes internacionais do rock e do metal no início de julho deste ano.

A apresentação da StarAce na Espanha acontece no dia 3 de julho de 2026, colocando a banda ao lado de artistas como The Offspring, Megadeth, Powerwolf, Bad Religion, Sex Pistols, Accept e Sabaton. Acompanhe a banda: www.instagram.com/staraceband
Fonte: Erick Tedesco e Isis Correia - Tedesco Mídia.

+LIVE+ fará duas apresentações no Brasil em setembro
13/06/2026

Ingressos já à venda para os shows em São Paulo e Porto Alegre exclusivamente em www.eventim.com.br
Após anos de expectativa dos fãs, o +LIVE+ anunciou recentemente tão aguardado retorno à América Latina e escolheu o Brasil para duas apresentações exclusivas que prometem revisitar a brilhante carreira de uma das bandas mais marcantes da história do rock alternativo.

Responsável por grandes hits da década de 90, o grupo se apresenta no dia 9 de setembro, na Vibra, em São Paulo, e no dia 11 de setembro, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre. Esta é mais uma realização da Opus Entretenimento, uma das maiores plataformas de shows e entretenimento ao vivo da América Latina.

No repertório, clássicos que transformaram a banda em um fenômeno mundial, além de canções que consolidaram sua influência sobre a cena do rock contemporâneo. Com mais de 23 milhões de discos comercializados ao redor do mundo, o +LIVE+ segue ocupando um lugar de destaque entre os artistas que ajudaram a moldar o som de uma era. Os ingressos já estão à venda exclusivamente em www.eventim.com.br/artist/live e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

Para os fãs brasileiros, o anúncio representa um momento histórico. O +LIVE+ se apresentará no país, após cerca de 25 anos, marcando um aguardado reencontro entre a banda e o público que ajudou a transformar músicas como “Pain Lies on the Riverside”, “Lightning Crashes”, “I Alone”, “All Over You” e “Lakini’s Juice” em verdadeiros hinos do rock.

“Mal podemos ESPERAR para ver todos vocês e cantar juntos! O show que montamos está muito especial e estamos contando as horas para compartilhá-lo com vocês!”, declarou o vocalista Ed Kowalczyk, celebrando o retorno da banda à região.

Consolidada como uma das grandes referências do rock alternativo, o +LIVE+ construiu uma história marcada por composições intensas, performances arrebatadoras e discos aclamados pela crítica. O emblemático álbum Throwing Copper (1994) tornou-se um fenômeno global, impulsionado pelo sucesso de “Lightning Crashes”, faixa que liderou a parada Modern Rock por dez semanas consecutivas.

O disco alcançou o 1º lugar da Billboard 200, ultrapassou a marca de 10 milhões de cópias vendidas no mundo e foi posteriormente reconhecido pela revista Rolling Stone como um dos principais álbuns de rock alternativo de sua geração.

A banda manteve o impressionante momento com Secret Samadhi (1997), que estreou diretamente no topo da Billboard 200 e conquistou certificação de platina dupla, consolidando ainda mais a +LIVE+ entre os grandes nomes do rock mundial.

Em 1999, The Distance to Here também alcançou status de platina, ampliando a presença do grupo nos principais circuitos internacionais e reafirmando sua reputação como uma poderosa atração ao vivo, capaz de lotar arenas ao redor do mundo.

Mais recentemente, lançaram o single “Lady Bhang (She Got Me Rollin’)”, com participação de Dean DeLeo, do Stone Temple Pilots, na slide guitar. Após uma extensa sequência de apresentações pelo Canadá, a banda agora se prepara para voltar ao estúdio para gravar novas músicas, adicionando ainda mais expectativa a esta aguardada passagem pela América Latina.

A última passagem do +LIVE+ pelo país aconteceu em 2003, durante o Brasilia Music Festival. Em 2001, o grupo realizou elogiadas apresentações em Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro. Antes disso, em 1994, integrou o line-up do emblemático Hollywood Rock, em um momento decisivo de consolidação internacional.

Formado no início dos anos 1990, em meio à explosão do grunge nos Estados Unidos, o +LIVE+ construiu uma identidade singular ao transformar influências do rock alternativo em uma sonoridade intensa e espiritualizada, marcada por referências literárias, elementos da filosofia hindu, simbolismos bíblicos e uma profunda conexão com a natureza.

Agora, após 25 anos longe dos palcos brasileiros, o grupo retorna para uma celebração histórica de sua carreira, reafirmando o legado de um dos nomes mais marcantes do rock mundial.
Links relacionados: WEBSITE: https://livetheband.com/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/livetheband/ | X: https://x.com/livetheband | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/livetheband/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6eoJpTIlcuxJNjV5fDzDJH | YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/Freaks4LiveTV.

Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta
LIVE EM SÃO PAULO/SP
Data: 9 de setembro de 2026
Local: Vibra - Av. das Nações Unidas, 17955 - Vila Almeida, 06142-410 SÃO PAULO
Horário: 21h
Classificação: 18 anos.

Setores:
Pista Premium: R$750,00 | R$350,00 (meia-entrada)
Camarote Setor I: R$820,00 | R$410,00 (meia-entrada)
Camarote Setor II : R$680,00 | R$340,00 (meia-entrada)
Platéia Superior I : R$520,00 | R$260,00 (meia-entrada)
Platéia Superior II : R$460,00 | R$230,00 (meia-entrada)
Platéia Superior III: R$380,00 | R$160,00 (meia-entrada)
Platéia Superior Visão Parcial: R$300,00 (inteira) | R$150,00 (meia-entrada)
Venda on-line: https://www.eventim.com.br/artist/live

Descontos:
50% ESTUDANTES: Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015 - obrigatória apresentação de Carteira de Identificação Estudantil (CIE). Consulte também: www.documentodoestudante.com.br
50% IDOSOS: Lei Federal 10.741/2003 - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição.

- JOVENS PERTENCENTES À FAMILIAS DE BAIXA RENDA:
50% JOVENS PERTENCENTES À FAMILIAS DE BAIXA RENDA: Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
50% PESSOAS COM DEFICIÊNCIA (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
50% DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES (de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais): Lei Estadual n° 15.298/14 - Carteira funcional emitida pela Secretaria de Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
50% PROFESSORES (da rede pública estadual e das redes municipais de ensino): Lei Estadual n° 14.729/12 - Carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
50% CRIANÇAS E JOVENS de 24 meses até 15 anos: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
50% APOSENTADOS- Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.
40% Clube Opus (Sócio).Desconto limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 5% por setor. Válido para compras na Uhuu através do CPF. Maiores informações https://clubeopus.com.
40% Ingresso Solidário: Mediante doação de 1kg de alimento (insumos não perecíveis somente) no dia do evento.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, GoPro (ou similares); animais de estimação (exceto cães-guia identificados), comidas em geral, cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta
Live em Porto Alegre/RS
Data: 11 de setembro de 2026
Local: Auditório Araújo Vianna - Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, 90, 90035-191 PORTO ALEGRE
Horário: 21h
Classificação: 18 anos.

Setores:
Platéia Gold: R$ 840,00 | R$ 420,00 (meia-entrada)
Platéia Baixa Central: R$ 740,00 | R$ 370,00 (meia-entrada)
Platéia Baixa Lateral: R$ 680,00 | R$ 340,00 (meia-entrada)
Platéia Alta Central: R$ 620,00 | R$ 310,00 (meia-entrada)
Platéia Alta Lateral : R$ 480,00 | R$ 240,00 (meia-entrada)
Platéia Alta Esquerda: R$ 380,00 | R$ 160,00 (meia-entrada)
Platéia Alta Direita: R$ 380,00 | R$ 160,00 (meia-entrada)
Venda on-line: https://www.eventim.com.br/artist/live

Descontos:
50% Estudante: Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015 - obrigatória apresentação de Carteira de Identificação Estudantil (CIE).
50% Idoso: Lei Federal 10.741/2003 - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição.
50% Jovens Pertencentes à famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
50% Pessoas com deficiência: (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto
50% Jovens com até 15 ANOS: Lei Estadual n° 14.612/14 - obrigatória apresentação do documento de identidade oficial com foto.
50% Doadores regulares de sangue*: Lei Estadual n° 13.891/12 - obrigatória apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue. *São considerados doadores regulares de sangue a mulher que se submete à coleta pelo menos duas vezes ao ano, e o homem que se submete à coleta três vezes ao ano.
50% Aposentados ou pensionistas do INSS: Lei Municipal n° 7.366/93 - Documento fornecido pela Federação dos Aposentados e Pensionistas do RS ou outros Associações de Classe devidamente registradas ou filiadas.
50% PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.
60% Clube Opus; limitado a 200 ingressos em cada cidade;
40% Ingresso Solidário: Mediante doação de 1kg de alimento e/ou 1kg de ração para cachorros ou gatos (insumos não perecíveis somente) no dia do evento.
50% Desconto Patrocinador Unimed

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, GoPro (ou similares); animais de estimação (exceto cães-guia identificados), comidas em geral, cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.
Fonte: Costábile Salzano - Assessor de Imprensa.

Válvera consolida nova fase com “Unleashed The Fury”, álbum que expande os limites do Thrash Metal moderno
13/06/2026

Com sonoridade agressiva e madura, banda brasileira reforça projeção internacional e identidade no novo álbum
A banda brasileira VÁLVERA inicia um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento de Unleashed The Fury, quarto álbum da carreira, já disponível em todas as plataformas digitais desde janeiro e também em edição física em CD digipak. Esse trabalho reafirma o grupo como uma das forças mais relevantes, consistentes e contemporâneas da nova geração do metal nacional com projeção internacional.

​Ao longo de suas 10 faixas, o quarteto paulista de Neo-Thrash apresenta seu trabalho mais maduro, agressivo e coeso até o momento. Unleashed The Fury equilibra tradição e modernidade com naturalidade, combinando a agressividade clássica do gênero com abordagens contemporâneas. O resultado é uma sonoridade impactante, marcada por riffs afiados, produção robusta e uma identidade cada vez mais consolidada, evidenciando uma notável evolução composicional e estética.

​No campo lírico, o álbum percorre temas como luto, instabilidade emocional, resistência, identidade e crítica social, refletindo a dureza de um cotidiano cada vez mais caótico e desumanizado. Concebido a partir de vivências reais, o trabalho se distancia de qualquer idealização da dor, optando por uma abordagem direta e honesta.

Cada composição funciona como um fragmento de enfrentamento, conectando experiências pessoais a uma visão crítica da realidade contemporânea. Para o vocalista e guitarrista Glauber Barreto, o álbum carrega um peso profundamente pessoal:
​Ouça o álbum: www.sptfy.bio/valvera_unleashed_fury​. 

“Unleashed The Fury representa o confronto direto com aquilo que tenta te derrubar. É sobre cair, entender o processo e se reerguer com mais força. Existe muita verdade em cada faixa, tanto nos momentos difíceis quanto nas conquistas”. Musicalmente, o disco evidencia uma banda mais segura de suas escolhas e disposta a expandir seus próprios limites criativos. O guitarrista Rodrigo Torres ressalta o espírito livre que guiou as gravações:

​“Não houve restrições durante o processo. Exploramos peso, dinâmica e emoção sem filtros, buscando exatamente o som que sempre imaginamos para o Válvera”. Já o baixista Gabriel Prado destaca a entrega envolvida na produção: “Foi um período intenso, com muita dedicação dentro do estúdio. O resultado final traduz exatamente o que queríamos alcançar - algo verdadeiro e impactante”.

A produção, engenharia de som, mixagem e masterização do álbum ficaram a cargo de Rogério Wecko (Dual Noise Studio), evidenciando um salto qualitativo significativo. Destacam-se a nitidez dos arranjos, o peso orgânico e o equilíbrio entre técnica e impacto. Cada elemento - das guitarras incisivas à base rítmica precisa - contribui para um resultado coeso e contundente, pensado tanto para a audição quanto para a execução ao vivo.

Com a entrada do novo baterista Vitor Bonati, consolidou-se um line-up que alia experiência, técnica e renovação criativa. As gravações de Unleashed The Fury, no entanto, foram realizadas pelo baterista anterior, Leandro Peixoto. Ao vivo, a formação atual eleva ainda mais o impacto das composições.

Com destaque para a execução precisa e a energia de Bonati, a banda demonstra grande sintonia no palco, transformando cada faixa em uma experiência intensa. Essa conexão entre os músicos reforça a urgência, maturidade e personalidade do material, sem abrir mão da agressividade e autenticidade que definem sua identidade.

​Reforçando essa nova fase, o videoclipe da faixa-título, “Unleashed Fury”, estreou no final de março trazendo imagens ao vivo captadas durante o show de lançamento do álbum, realizado em fevereiro na Burning House, em São Paulo. Apostando em uma estética crua e energética, o vídeo traduz com fidelidade a força da banda no palco, destacando a intensidade da performance, a conexão com o público e a atmosfera visceral que marca o momento atual do grupo.
“Unleashed Fury” (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=A-gZ0xZIR-Y​. ​

O evento que deu origem ao clipe foi considerado um dos momentos mais expressivos recentes do quarteto. A apresentação reuniu nomes da cena e contou com participações especiais de Marcello Pompeu (Korzus) e Ale Malerba, ampliando ainda mais o peso simbólico da noite. Na ocasião, o grupo oficializou ao vivo o lançamento de Unleashed The Fury, consolidando definitivamente um novo capítulo em sua trajetória.

Antecedido pelos singles “Reckoning Has Begun” e “Crawl to the Dawn”, o disco chega após um período de intensa atividade da banda, que incluiu turnês no exterior, abertura para grandes bandas internacionais e participações em eventos de grande porte - como o Bangers Open Air - ampliando sua visibilidade fora do Brasil.

Com Unleashed The Fury, o VÁLVERA não apenas reforça sua posição dentro do cenário do metal contemporâneo, mas também evidencia sua capacidade de renovação e ambição artística. O álbum se estabelece como um registro sólido de uma banda que entende seu passado, domina o presente e projeta um futuro ainda mais contundente.
VÁLVERA nas mídias sociais: @valveraband
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Wally transforma ansiedade da pandemia em "Anxiety", um dos singles mais pesados do Trompas
13/06/2026

Faixa marca o terceiro trabalho da banda e reforça a conexão entre o legado de Wally e a força crescente do trio na cena pesada
Um grito dado na pandemia encontra agora um lugar para ecoar em “Anxiety”, terceiro trabalho da banda Trompas. O trio é liderado pelo vocalista e guitarrista Wally ao lado do baterista Thiago Caurio e do baixista Benhur Lima.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=W5Elsg8Abx4&list=RDW5Elsg8Abx4&start_radio=1
Ouça: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3B203TuXIrCeLuuynHoAzH?si=0e260c00ef054887

O Trompas vem sendo recebido de forma positiva pelo público e pela crítica especializada com sua costura de som entre o sludge e o stoner metal. A banda tem encontrado seu espaço na cena ao mesmo tempo em que conquista os fãs que acompanham Wally desde os tempos em que fundou o CPM 22.

Quinze anos após se afastar da música, Wally volta a ocupar espaço na cena pesada seguindo a trilha iniciada após sua saída do CPM 22 quando criou o Astafix, banda que selou seu encontro com o heavy metal. O Trompas apresenta outra proposta pesada, com riffs arrastados, “lamacentos", clima sombrio e letras carregadas de inquietação, receita que tem colocado luz sobre a banda.

Anxiety: o single
Anxiety, a nova música do Trompas, nasceu a partir das inquietações vividas durante a pandemia. Segundo Wally, o período de isolamento, incertezas e ansiedade acabou servindo de combustível para a composição de "Anxiety", que transforma sentimentos pessoais em uma reflexão sobre uma experiência compartilhada por milhões de pessoas.

"Mesmo quando não estamos sozinhos, às vezes sentimos um certo vazio, uma tristeza, uma sensação de solidão. Escrevi essa letra durante a pandemia, quando eu tinha a impressão de que o mundo estava acabando. Aquilo gerou muita ansiedade, e acredito que muita gente tenha sentido o mesmo, porque foi uma grande loucura.

Aqueles dois anos passaram muito lentamente. Havia uma mistura de angústia, ansiedade e incerteza, sem saber exatamente o que aconteceria dali para frente. Foi um período que me inspirou muito a escrever. Acabei descarregando na letra várias coisas que estava sentindo naqueles dias, e tudo isso acabou se transformando na música 'Anxiety'." - Wally.

A capa apresenta uma fotografia produzida por Wally com antigos telefones de ramal desativados da casa da família. Os aparelhos, tradicionalmente associados à pressa, à urgência e à necessidade de comunicação imediata, surgem em contraste com a serenidade do gramado onde repousam

A estreia
Trompas conseguiu excelente destaque em sua estreia, ocorrida em abril, com o lançamento da música Ten Year Hate, uma ode ao desgaste emocional acumulado, ciclos repetitivos e o que sobra após a raiva.

Na sequência, “Lost Again” trouxe para a música o universo simbólico de relacionamento conturbado que se manifestava em sonhos. Para ilustrar essa atmosfera, o videoclipe contou com a participação de uma jibóia de 12 metros.

O EP de estreia: “Anxiety”
“Anxiety” é a faixa-título do EP de estreia do Trompas que chega às plataformas em 19 de junho explorando temas ligados ao desgaste das relações, frustrações acumuladas e ao apagamento progressivo de memórias e vínculos.

Sobre Trompas
O trio brasileiro de stoner/sludge entrega riffs densos, cadenciados e “pantanosos”, sustentados por um senso de peso construído ao longo de anos de estrada de seus integrantes - e não por tendências ou fórmulas ditadas por algoritmos.

Também chamam atenção as interações do público nas postagens e videoclipes do Trompas, que demonstram a conexão genuína que a banda vem construindo com seus ouvintes. Reflexo desse engajamento, “Ten Year Hate” já ultrapassou a marca de 200 mil visualizações, consolidando o alcance crescente da banda.

Muito disso passa pela trajetória de seu vocalista e guitarrista Wally, que leva ao Trompas sua vasta biografia dentro do rock nacional.  Conhecido por ser um dos fundadores do CPM 22, Wally é guitarrista e compositor responsável por parte importante da trajetória da banda, tendo participado dos cinco primeiros álbuns de estúdio.

Entre suas principais conquistas estão o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro, em 2008, com "Cidade Cinza", além de três VMBs da MTV: dois em 2005, pelos clipes "Um Minuto para o Fim do Mundo" e "Irreversível", e um em 2006, com "Inevitável". Em 2007, também venceu o Prêmio Multishow de Música Brasileira na categoria Melhor DVD.

Wally retoma agora sua caminhada no underground e na música pesada após anos de silêncio, explorando uma sonoridade hipnótica, arrastada, grave e densa. No sludge e no stoner, a repetição funciona como linguagem: desgaste, insistência e tensão contínua.

No Trompas, Wally encontra o baixista virtuose Benhur Lima (Hibria) e seu antigo parceiro de Astafix, o baterista Thiago Caurio (Distraught/Atomic Elephant). O Astafix teve papel relevante na cena metal brasileira dos anos 2010, com forte presença no circuito underground, lançamentos consistentes e participação em festivais e turnês ao lado de nomes nacionais e internacionais. Formado em 2024, o Trompas nasce justamente dessa conexão prévia entre músicos que já compartilham amizade, estrada e experiências em diferentes projetos. A banda se divide entre São Paulo e Porto Alegre.

Por que Trompas?
O nome Trompas faz referência à origem ancestral dos instrumentos de sopro, quando chifres de animais eram usados para comunicação e sinalização. A escolha simboliza força, chamado e conexão com algo primitivo, conceitos que também estão presentes no som da banda: pesado, grave, robusto e primal. “Não é um nome fácil de entender à primeira vista, mas pensei justamente no vigor dos chifres e em seu simbolismo forte, quase primitivo. É uma imagem que combina muito com o universo heavy”, explica Wally.
Trompas é: Wally - Voz & Guitarra; Benhur Lima - Baixo & Voz e Thiago Caurio - Bateria.

ANXIETY - (Wally)
Always alone, me, myself and my hate
Anxiety burns
Inside me
And kills me

My whole life
I spent
Forgetting
Running away
Anxiety burns
Inside me
And kills me

My whole life
I spent
Waiting
Waiting in vain
Anxiety suffocates
Inside me
And kills me

Always alone, me, myself and my hate
Anxiety burns
Inside me
And kills me

Ficha técnica Anxiety
Clipe Direção e edição: Thiago Caurio
Cinematography and Photography: Cristiano Seifert e Marcos "Lagarto" Neuberger
Color Grading / FX by Xtudo Obze
Ator: Pedro Afonso Franzen Moll
Roadie: Chris Oliveira
Produção executiva: Ricardo Silveira e Gabriela Pfeifer
Audio gravado em Black Stork Studio (POA) / Red Star Studios (SP)
Produção de áudio: Thiago Caurio
Mixado e masterizado por Benhur Lima

Fonte: Isis Mastromano Correia - Jornalista - Assessoria de imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Zoë Marie Federoff (Catalyst Crime) se junta à turnê sul-americana de Roy Khan como convidada especial
13/06/2026

É com grande orgulho que anunciamos que Zoë Marie Federoff, vocalista, compositora e força criativa da banda de metal sinfônico Catalyst Crime, irá se juntar à turnê sul-americana de Roy Khan “The Black Halo and Beyond” como convidada especial em outubro de 2026.

Quando Zoë deixou sua posição como vocalista e tecladista do Cradle of Filth no ano passado, fez isso com uma mensagem que ressoou em toda a comunidade do metal. Ao falar sobre a escolha do seu próprio caminho artístico, ela citou Roy Khan como exemplo de um artista que seguiu suas convicções acima das expectativas. Agora, essa conexão se completa.

Enquanto o Catalyst Crime se prepara para lançar seu segundo álbum pela Massacre Records Europe em 2026, Zoë se junta a Roy Khan em uma turnê que reúne dois artistas cujas carreiras foram definidas não pela convenção, mas pela autenticidade, pela visão artística e pela disposição de trilhar o próprio caminho.

A América do Sul é onde tudo começa. “A música que Zoë cria com o Catalyst Crime fala por si mesma. Não consigo imaginar lugar melhor para dividir um palco pela primeira vez do que a América do Sul, com um público que sente tudo.”
Roy Khan

“Roy Khan é um dos meus vocalistas favoritos de todos os tempos e seu trabalho no Kamelot influenciou enormemente meu caminho musical, em especial o icônico álbum The Black Halo. Cantá-lo todas as noites ao lado do próprio Roy é um prazer sem igual. América Latina, até já!”
Zoë Marie Federoff

DATAS DA TURNÊ / OUTUBRO 2026
Ingressos: www.linktr.ee/RoyKhanOfficial 

09 Out (Sex) / Teatro San Gabriel / Quito, Equador
10 Out (Sáb) / Ace of Spades Club / Bogotá, Colômbia
13 Out (Ter) / Yield Rock / Lima, Peru
15 Out (Qui) / Blondie / Santiago, Chile
16 Out (Sex) / El Teatrito / Buenos Aires, Argentina
17 Out (Sáb) / Carioca Club / São Paulo, Brasil
18 Out (Dom) / Armazém 14 / Recife, Brasil
23 Out (Sex) / Mirage Eventos / Limeira, Brasil
24 Out (Sáb) / Fun Stage / Curitiba, Brasil
25 Out (Dom) / Opinião / Porto Alegre, Brasil

SOBRE ROY KHAN
Roy Khan é uma das vozes mais reverenciadas do metal progressivo e do power metal. Suas atuações em álbuns marcantes como The Black Halo e Ghost Opera definem uma era do gênero. Sua carreira solo, marcada por uma escassez deliberada e uma musicalidade inabalável, transformou cada aparição num evento de real significado.

SOBRE ZOË FEDEROFF
Zoë Marie Federoff é uma vocalista, compositora e tecladista americana de Tucson, Arizona. Ela é o coração criativo e voz principal do Catalyst Crime, a banda internacional de metal sinfônico cinematográfico que co-fundou em 2017 ao lado do baterista Gerit Lamm (ex-Xandria) e do tecladista orquestral Jonah Weingarten (Pyramaze).

Seu aclamado álbum de estreia homônimo, produzido por Alexander Krull (Leaves’ Eyes, Atrocity), foi seguido por uma primeira turnê europeia em 2024. Um segundo álbum pela Massacre Records Europe está previsto para 2026. Após sua passagem pelo Cradle of Filth, ela se dedica hoje integralmente ao Catalyst Crime, um projeto construído em torno de sua própria visão artística.
Fonte: TRM Press.

Quiet Riot anuncia turnê especial “Metal Health” pela América Latina com passagem pelo Bangers Open Air no Brasil
13/06/2026

Ícone do hard rock norte-americano passa por seis países em abril de 2027 e celebra no palco o legado de clássicos como “Cum On Feel The Noize” e “Metal Health (Bang Your Head)”
O Quiet Riot retorna à América Latina em 2027 com a “Metal Health Latin American Tour 2027”, turnê que passará por México, Colômbia, Peru, Chile, Argentina, Bolívia e Brasil. Apresentada pela Top Link Music, a rota latino-americana chega ao país no dia 24 de abril, em São Paulo, dentro da programação do Bangers Open Air.

A nova passagem pelo continente marca o reencontro do público com um dos nomes mais emblemáticos do hard rock norte-americano. Lançado em 1983, “Metal Health” colocou o Quiet Riot no centro da explosão do metal nas rádios, na MTV e nas arenas, tornando-se um marco para toda uma geração. O álbum entrou para a história como o primeiro disco de heavy metal a alcançar o topo da Billboard 200 e ultrapassou a marca de 10 milhões de cópias vendidas em todo o mundo.

No palco, a banda carrega um repertório feito para ser cantado em coro. “Cum On Feel The Noize”, “Metal Health (Bang Your Head)”, “Mama Weer All Crazee Now”, “Slick Black Cadillac” e “The Wild and the Young” seguem como peças centrais de uma discografia marcada por refrões diretos, guitarras de forte apelo popular e a energia festiva que transformou o Quiet Riot em sinônimo de hard rock de arena.

A formação atual reúne Rudy Sarzo (baixo), Alex Grossi (guitarra), Jizzy Pearl (vocal) e Johnny Kelly (bateria), mantendo a ligação entre a fase clássica da banda e sua continuidade nos palcos. Com Sarzo conectado diretamente ao período histórico de “Metal Health”, o grupo segue levando ao vivo uma parte importante da memória do hard rock dos anos 80, agora apresentada a novas gerações de fãs.

Para quem viveu a era de ouro do hard rock, a turnê representa a chance de reviver músicas que ajudaram a definir a sonoridade de uma década. Para quem descobriu o Quiet Riot depois, é a oportunidade de assistir a uma banda que abriu caminho para o metal alcançar um público ainda maior. Na América Latina, e especialmente no Bangers Open Air, o reencontro promete ser movido por nostalgia, peso e refrões que continuam atravessando gerações.

Datas da Quiet Riot: Metal Health Latin American Tour 2027:
- 14/04 - Cidade do México, México - Circo Volador - Ingressos: https://arema.mx/
- 16/04 - Bogotá, Colômbia - Auditorio Mayor - Ingressos: https://tickevent.shop/producto/quiet-riot/
- 18/04 - Lima, Peru - TBA - Ingressos: https://www.ticketmaster.pe/
- 20/04 - Santiago, Chile - Teatro Teletón - Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/livebeats/quit-riot-2027
- 22/04 - Buenos Aires, Argentina - Teatro Flores - Ingressos: https://www.passline.com/eventos/quiet-riot-metal-health-latin-american-tour-2027
- 24/04 - São Paulo, Brasil - Bangers Open Air - Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027 
- 25/04 - Santa Cruz, Bolívia - Real Santa Cruz - Ingressos: https://superticket.bo/
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

A dupla Indie de Los Angeles/Seattle do Mr. Dinkles lança o EP R.I.P.T. e compartilha a nova faixa Grinding My Teeth
13/06/2026

O lançamento de cinco músicas captura o esgotamento, a ansiedade e a sobrevivência na era digital.
A dupla punk de Los Angeles/Seattle, Mr. Dinkles, lançou oficialmente seu novo EP de cinco músicas, R.I.P.T., disponível em todas as plataformas. Coincidindo com o lançamento, está a faixa destaque do EP, "Grinding My Teeth", um hino sincero e catártico sobre esgotamento, pressão criativa e o preço emocional de tentar construir uma vida na música.

Ouça https://orcd.co/socialismditty.
Compre o EP https://mrdinkles.bandcamp.com/album/r-i-p-t.
Compre o vinil/produtos https://quietpanic.net/collections/mr-dinkles.

"Grinding my teeth" (Ranger meus dentes) é sobre perceber o quão duro eu tenho que trabalhar na indústria da música, bem como o quão vulnerável o trabalho pode ser com a presença online, lidando com o esgotamento e reavaliando minhas prioridades", diz o vocalista e guitarrista Mac Rettig.

Formada por Rettig e o baterista Rocco Ramos, a banda Mr. Dinkles emergiu rapidamente como uma das vozes mais distintas no cenário punk DIY atual. Misturando elementos de garage rock, pós-grunge, power-pop e punk lo-fi, a dupla cria músicas que soam caóticas, mas profundamente identificáveis ​​- doses iguais de sarcasmo, vulnerabilidade e uma autoconsciência feroz.

Em R.I.P.T., Mr. Dinkles confronta as realidades da vida adulta moderna através de uma lente de humor ácido e honestidade emocional. Da incerteza econômica e fadiga das redes sociais à frustração política e esgotamento pessoal, o EP documenta a vida em um estado constante de sobrecarga sensorial. Em vez de oferecer respostas fáceis, a banda abraça as contradições - encontrando momentos de humor em meio à ansiedade e resiliência em meio à exaustão.

O lançamento sucede uma série de singles que apresentaram o universo do EP aos ouvintes, incluindo "Socialism Ditty", "Letter To Elon", "Eat Chips and Talk Shit" e "IDRW". Juntas, as músicas formam um comentário incisivo e muitas vezes hilário sobre a vida contemporânea, sem jamais perder de vista as lutas reais que se escondem por trás delas.

O que torna R.I.P.T. especialmente cativante é a sua recusa em separar o pessoal do político. As músicas frequentemente soam como entradas de diário escritas em tempo real - capturando a experiência de ser jovem, estar online, sobrecarregado e ainda tentar encontrar significado no caos. Com R.I.P.T., o Mr. Dinkles continua a construir um espaço totalmente próprio: barulhento, sem filtros, emocionalmente complexo e impossível de ignorar.

R.I.P.T. Lista de faixas
Socialism Ditty
Eat Chips and Talk Shit
Letter To Elon
Range My Teeth
IDRW

Próximos shows
19 de julho - Los Angeles, CA - Gold Diggers (com Edging, Babe Ruthless e Trash Ferrari)

R.I.P.T. já está disponível em todas as plataformas de streaming.
Ouça R.I.P.T.: https://orcd.co/rip
Compre R.I.P.T.: Bandcamp: https://mrdinkles.bandcamp.com/album/r-i-p-t e Loja Quiet Panic: https://quietpanic.net/collections/mr-dinkles.

CONECTE-SE COM MR. DINKLES: Instagram: https://www.instagram.com/mrdinklesband/; TikTok: https://www.tiktok.com/@mrdinklesband e Bandcamp: https://mrdinkles.bandcamp.com/.
Siga Futureless: Site: https://quietpanic.net/collections/qp-distro; Instagram: https://www.instagram.com/futurelessrecords/ e Bandcamp:https://futurelessrecords.bandcamp.com/artists.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda Belvedere lança o novo single “In Solidarity”, do seu próximo álbum “Seven Years of Bad Lucky”, com lançamento previsto para 19 de junho pela Thousand Islands Records
13/06/2026

Veteranos do skatepunk melódico de Calgary continuam a combinar precisão técnica com comentários sociais urgentes e a turnê europeia será em junho/julho.

- "...uma banda que sabe exatamente onde está: com um pé no palanque, o outro na roda punk." - Kerrang!
- "... "Altamente considerados como um dos pioneiros do punk melódico." - Idioteq
- "Belvedere continua arrasando. Fãs de punk rock rápido, atenção: skate punk como esse não aparece todo dia..." - PunkNews

Com o aguardado sétimo álbum de estúdio, Seven Years of Bad Luck, chegando às lojas em 19 de junho pela Thousand Islands Records, os lendários canadenses do skate punk melódico, Belvedere, lançaram mais uma prévia poderosa do disco com o novo single "In Solidarity".
Ouça o single e faça a pré-encomenda do álbum aqui: https://bfan.link/in-solidarity.

Um hino impactante e instigante, "In Solidarity" aborda temas como responsabilidade social, ação coletiva e os perigos do silêncio diante da injustiça. Inspirada no famoso poema First They Came, a música serve tanto como um alerta quanto como um chamado à ação. "Uma referência ao poema 'First They Came'", explica o vocalista e guitarrista Steven Rawles. "Defenda as pessoas marginalizadas a qualquer custo, antes que seja tarde demais. Você será o próximo."

A faixa demonstra tudo o que fez do Belvedere uma das bandas de punk rock mais respeitadas e duradouras das últimas três décadas: virtuosismo relâmpago, melodias arrebatadoras, composições afiadas e letras que desafiam os ouvintes a se engajarem com o mundo ao seu redor.

Após os singles lançados anteriormente, "Crimson" e "Dormitory", "In Solidarity" revela ainda mais a profundidade temática e a ambição musical presentes em Seven Years of Bad Luck. O álbum equilibra melodia e agressividade, introspecção e confronto, entregando uma coleção de canções que soa profundamente pessoal e surpreendentemente relevante.

Formado há mais de 30 anos, o Belvedere conquistou reputação global por combinar proficiência técnica com ressonância emocional. O mais recente álbum da banda dá continuidade a essa tradição, ao mesmo tempo que expande o som para novos territórios - melódico e dissonante, melancólico e esperançoso, enigmático e direto, intenso e dinâmico. A formação atual conta com: Steven Rawles - Vocal / Guitarra; Casey Lewis - Bateria / Vocal; Ryan Mumby - Baixo / Vocal e Dan Wollach - Guitarra / Vocal.

O Belvedere passou os últimos anos em turnê incansavelmente pela América do Norte, Europa, Ásia e Austrália. Recém-chegados de uma recente turnê canadense com o Strung Out, a banda retorna à Europa neste verão para shows selecionados ao lado de Authority Zero, MakeWar, Strung Out, The Corps e outros.

Seven Years of Bad Luck foi produzido por Casey Lewis e Steven Rawles, gravado no Echo Base Studio e mixado e masterizado por Lewis. Arte da capa por Ryan Mumby com design gráfico e layout adicionais por Sebas Theriault (SterioDesign).

Lista de faixas de Seven Years of Bad Luck:
Seven Years
Great Expectations
In Solidarity
Liability
Instinct
I Hope This Email Finds You Dead
Dormitory
A Striking Resemblance
Crimson
The Armageddon Stomp
Economy of Scales

Trinta anos de carreira, o Belvedere continua provando que o punk rock pode ser tecnicamente empolgante e socialmente relevante. Com Seven Years of Bad Luck, a banda entrega um dos trabalhos mais focados, urgentes e impactantes de sua trajetória. Seven Years of Bad Luck chega às lojas em 19 de junho pela Thousand Islands Records.

Siga o Belvedere:
Website: https://belvederepunkrock.com/; Instagram: https://www.instagram.com/belvederebandofficial; Facebook: https://www.facebook.com/belvedereband; X: https://x.com/belvedere669 e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC1yX-j5-lkpQSZV6WhHO6Ew.
Thousand Islands Records: https://thousandislandsrecords.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Elena estreia o videoclipe de “Los Días Locos”: uma obra visual que nasce da intimidade e da cumplicidade musical
13/06/2026

Após dois anos de profunda inspiração, amadurecimento e trabalho meticuloso, a artista venezuelana Elena apresenta oficialmente o videoclipe de seu novo single, “Los Días Locos”. Mais do que um lançamento, este material audiovisual representa um fragmento de sua própria história e um convite aberto ao espectador para se conectar com suas emoções mais profundas.

“Este vídeo é parte da minha história e um convite para sentir”, diz Elena sobre a obra que captura a essência de uma nova e madura fase de sua carreira artística. “Los Días Locos” é uma canção pop e eletropop emotiva que explora a intensidade e a honestidade de romances fugazes.

Com uma performance íntima e vulnerável, Elena consegue capturar a dualidade entre o desejo e a inevitável despedida, transformando uma experiência pessoal em uma crônica universal com a qual o público se identifica imediatamente.

A produção deste single destaca-se por um processo criativo transatlântico dividido entre duas latitudes: os vocais foram gravados na Ice Suite (Suíça), criando uma atmosfera de intimidade que exalta a sensibilidade do intérprete, enquanto a arquitetura sonora, a composição, a mixagem e a masterização foram consolidadas na Fire Suite (Caracas, Venezuela).

Por trás deste trabalho técnico impecável está Kreils García, renomado músico e produtor venezuelano cuja carreira foi reconhecida internacionalmente com o Prêmio do Comitê de Melhor Canção no Festival de Sanremo Sênior de 2025.

"Trabalhar com o Kreils é orgânico; já tínhamos experiência e, em duas semanas, gravamos quase um álbum inteiro. Depois de vencer o Sanremo Sênior na Europa, ele me apresentou 'Los Días Locos' e soubemos que precisávamos lançá-la. Gravamos os vocais e a base instrumental no meu estúdio na Suíça - a 'Ice Suite', nomeada em referência ao frio - e ele os levou para o estúdio dele em Caracas, a 'Fire Suite'."

Para além da piada interna, essa dualidade, a empatia dele quando eu ficava nervosa e a nossa total confiança técnica e emocional acabaram por definir a atmosfera da música”, comentou Elena. O videoclipe da música “Los Días Locos” foi fundamental para finalizar o conceito desta jornada sonora, que ganhou vida graças à direção e edição de Nirvana Guerra, uma coprodução entre Guerra e Elena, a maquiagem de Laura Reichen e o figurino de Silene.

“Junto com Nirvana Guerra, criamos um videoclipe conceitual e cinematográfico focado nas emoções, em vez de uma narrativa linear. O vídeo captura a intensidade de um amor marcado por uma despedida inevitável, brincando com contrastes como luz, sombra, memória e ausência. Mais do que explicar a música, buscamos uma experiência íntima e sensorial para que o espectador possa senti-la e se reconhecer nela”, enfatizou Elena. Você pode curtir o álbum neste link: https://youtu.be/jRX8rORBI7M?si=BGODN0yXdlc8o4GQ
“Los Días Locos” está disponível nas plataformas digitais e você pode ouvi-lo neste link: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/3w8BGbQ5TzYQDTfimRrbKz

Para saber mais sobre Elena, visite: Facebook: https://www.facebook.com/elenafmusica; Twitter/X: https://x.com/elenafmusic; BlueSky: https://bsky.app/profile/elenafmusic.bsky.social; Instagram: https://www.instagram.com/elenafmusic; Threads: https://www.threads.com/@elenafmusic; Pinterest: https://www.pinterest.com/elenafmusica; TikTok: https://www.tiktok.com/@elenafmusic; YouTube: https://www.youtube.com/@Elenafmusic e Balizas: https://beacons.ai/elenaf.
Fonte: Alejandro Adriano - Diretor Geral - Cresta Metálica Produções.

5 TO ROCK: Chris Young (Crashdïet, Midnight Danger) entre o glam e o synthwave
13/06/2026

Brasileiro radicado na Suécia relembra sua trajetória internacional, do Midnight Danger ao ingresso no Crashdïet
O 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, recebeu o músico brasileiro radicado na Suécia, Chris Young.

Durante a conversa, ele relembrou sua trajetória desde a mudança do Brasil para a Europa, passando pela criação do projeto de synthwave Midnight Danger até sua entrada no Crashdïet, uma das principais bandas da cena glam metal sueca.

Young também falou sobre os desafios de integrar um grupo com mais de 20 anos de história, marcado por grandes conquistas e momentos turbulentos, além de explicar como a formação atual vem trabalhando para construir um novo capítulo para a banda, que atualmente promove o álbum "Art of Chaos" (2026).

O quadro ainda abordou a expansão do universo criativo do Midnight Danger, que hoje vai muito além da música, envolvendo histórias em quadrinhos, participações em eventos temáticos e trilhas presentes em produções ligadas à cultura pop e ao cinema de terror dos anos 1980. Chris também compartilhou sua visão sobre a força que estilos como o synthwave e o glam metal ainda exercem sobre o público.

Além disso, em um tom mais descontraído, o músico comentou sobre os curiosos e bem-humorados vlogs de "culinária" gravados durante as turnês, revelando como surgiu a ideia de mostrar os bastidores da estrada de forma leve e divertida, aproximando ainda mais os fãs do cotidiano da banda.
Confira o 5 to Rock com Chris Young em https://youtu.be/p2HTIcHlPmA
Fonte: Ricardo Batalha - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/; https://www.youtube.com/@canalricardobatalha; https://www.instagram.com/ricardo_batalha__/ e https://linktr.ee/batalha.

Casalago Fest estreia em São Paulo no dia 26 de junho com quatro bandas
13/06/2026

Festival do selo independente de Jundiaí acontece em 26 de junho, com Maré Tardia, Abissal, CHVVV e Julieta Social
Tradicional no interior paulista, o Casalago Fest (@casalago_records) chega pela primeira vez a São Paulo no dia 26 de junho, uma sexta-feira, às 19h, no La Iglesia (Pinheiros). Realizado pela Casalago Records, selo independente com base em Jundiaí, o festival reúne Julieta Social, Abissal, CHVVV e Maré Tardia em uma edição que marca a entrada do projeto na capital paulista.

Criado a partir da movimentação da Casalago Records no interior, o festival costuma ter uma edição por ano, com eventuais desdobramentos pontuais. A ida para São Paulo, portanto, não aparece como uma simples mudança de endereço, mas como uma edição específica dentro da trajetória do selo que está em expansão.

“O Casalago Fest vem acontecendo no interior, tem sido uma experiência muito boa para o público, e agora chega pela primeira vez a São Paulo", comenta Gui Godoy, proprietário da Casalago Records. Como destaca Godoy, o line-up apresenta quatro nomes ligados ao entorno criativo da Casalago, um selo com uma programação voltada à produção autoral independente. "Nosso trabalho e este festival é também uma oportunidade de nos conectar com um público que acompanha a cena por fora dos circuitos mais previsíveis", ele comenta.

Sobre as bandas
- Julieta Social é mais do que uma banda - é um projeto coletivo que surge do encontro entre artistas em movimento. Criada a partir da união de diferentes trajetórias musicais e experiências pessoais, a Julieta nasce com pilares bem definidos, mas sem amarras fixas: a ideia é promover a troca, o acolhimento e a criação coletiva como fundamentos de sua identidade artística.
- Abissal -Com raízes no rock alternativo e no grunge dos anos 90, a Abissal (banda do selo Casalago) cria uma sonoridade única ao mesclar influências de dream pop, indie e post-rock. As vozes, que transitam entre o melancólico e o histérico, se unem a uma sinfonia de texturas, nuances e intensidades, resultando em uma experiência musical profunda e etérea.
- Maré Tardia - Mergulhando nas ondas hipnóticas do surf punk e do indie rock, a Maré Tardia surge das areias infernais de Vila Velha, localizada no estado do Espírito Santo. Com guitarras que gritam, saturadas e cheias de delay e reverb, um baixo melódico e uma bateria frenética, eles criam um som intenso e vibrante. A voz oscila entre rasgada e suave, elevando a energia das músicas, que conseguem fazer uma ponte entre o lendário surf music de Dick Dale, o punk clássico dos Dead Boys e o indie rock moderno do The Strokes.
- CHVV-
A chvvv chegou em 2022 trazendo um novo nome para o post-rock brasileiro, cheio de peculiaridade, metáforas e imagens conceituais. Em 2023, o grupo trouxe seu primeiro EP da carreira, intitulado Chuva (como lê-se o nome da banda), incluindo os já antecipados singles Sono e Náufrago. São cinco faixas completamente atmosféricas e carregadas de existencialismo. Com a chegada de um vocal feminino, e adição da flauta como novo elemento experimental, a banda agora trabalha no seu novo álbum.

Casalago Fest
Bandas: Julieta Social, Abissal, CHVVV e Mare Tardia
Data: 26 de junho de 2026, sexta-feira
Horário: 19h
Local: La Iglesia - Rua João Moura, 515, Galpão 6 - Pinheiros - São Paulo/SP
Ingressos: antecipados a R$ 25: www.cheers.com.br/evento/casalago-fest-la-iglesia-31843.
Realização: Casalago Records (@casalago_records)
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Chuck Ragan, voz do Hot Water Music, faz turnê solo acústica no Brasil em 2027
13/06/2026

Músico norte-americano passa por Florianópolis, Curitiba e São Paulo em janeiro de 2027 com repertório ligado à carreira solo, ao álbum Love And Lore e à trajetória de três décadas no punk
Chuck Ragan, a icônica e carismática voz do Hot Water Music, volta ao Brasil em janeiro de 2027 para três shows com seu projeto solo acústico. A turnê passa por Florianópolis (7/01, no Desgosto Bar), Curitiba (8/01) no Basement Cultural) e São Paulo (9/01, no Hangar 110, palco que reencontra após 10 anos). Na capital paulista, a abertura será do Koala (Hateen) com um set acústico.
Ingressos já à venda no site da 101Tickets.

Trocando as guitarras distorcidas pelo violão, Chuck faz um som acústico que não perde em nada a energia e a urgência do punk rock. Em palco, Ragan entrega, sempre, um show intenso e, na versão solo acústica, ganha um especial contorno intimista.

A apresentação solo mostra outra frente de um artista associado há três décadas ao punk melódico e emocional do Hot Water Music, banda que ajudou a consolidar uma forma particular de urgência, melodia e densidade no rock independente norte-americano. Mas em paralelo, Ragan construiu uma carreira própria como compositor, cantor e figura de ligação entre cenas que cruzam punk, folk, rock de estrada e música acústica.

Parte desse percurso se tornou mais visível com a Revival Tour, projeto itinerante criado por Ragan e marcado pelo encontro entre compositores de diferentes gerações. A iniciativa reuniu artistas como Frank Turner e Brian Fallon, do The Gaslight Anthem, e ajudou a reposicionar a figura do cantor punk em um formato mais direto, próximo do público e centrado na força das canções.

A turnê brasileira acontece em um momento importante da trajetória solo. Seu álbum mais recente, Love And Lore, marcou a primeira coleção solo de inéditas do músico em dez anos e ampliou o vocabulário de sua obra para além do rótulo folk.

Em Love And Lore, Ragan aparece menos preso a uma leitura tradicional de folk e mais interessado em deixar cada música encontrar sua própria forma. “Estou sempre tentando fazer algo diferente, porque sinto que, se não estamos procurando, não estamos aprendendo”, afirmou. “Minha abordagem de composição parece ser: o que quer que a música precise, ou para onde quer que ela te leve, apenas deixe respirar.”

Esse movimento aparece em faixas como “Echo The Halls”, que leva a voz marcada de Ragan para um registro mais melódico e contido, e “Winter”, canção que carrega uma dimensão quase atemporal dentro do disco. Em “Reel My Heart”, balada acústica mais despida, o compositor aborda a dificuldade de conciliar a vida na estrada, a família e as obrigações que acompanham uma carreira mantida por tantos anos.

Além da música, a relação de Ragan com a natureza atravessa a fase recente de sua obra. A operação de pesca com mosca que ele comanda na Califórnia deixou de ser apenas uma atividade paralela e passou a ocupar espaço na maneira como o compositor pensa descanso, sobrevivência, família e trabalho. Essa conexão aparece nas letras e no tom de Love And Lore, disco que trata tanto de estrada quanto de recolhimento. “Há tanta dor nesta vida, e não estou falando apenas de mim, mas das pessoas ao meu redor”, afirmou Ragan.

Chuck Ragan no Brasil em 2027
7 de janeiro de 2027 em Florianópolis/SC
Local: Desgosto Bar - Rua Padre Roma, 174 - Centro - Florianópolis/SC
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Chuck-Ragan-em-Florianopolis

8 de janeiro de 2027 em Curitiba/PR
Local: Basement Cultural - Rua Desembargador Benvindo Valente, 260 - São Francisco - Curitiba/PR
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Chuck-Ragan-em-Curitiba

9 de janeiro de 2027 em São Paulo/SP
Local: Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro - São Paulo/SP
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Chuck-Ragan-Hangar-110
Fonte Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

SHITAI: Brutalidade paulista confirmada no 'Bob Rock - Verão do Caos Fest' em Santa Catarina
13/06/2026

O quarteto paulista SHITAI desembarca em Dona Emma/SC no dia 5 de dezembro para destilar seu Death/Grind avassalador como uma das grandes atrações nacionais do festival 'Bob Rock - Verão do Caos Fest'. Atualmente focado na produção do sucessor do aclamado EP homônimo, o grupo segue promovendo o single "Escaravelho".

O show na Casa do Bob Rock promete antecipar a nova identidade sonora da banda ao público catarinense. O festival ainda conta com os gigantes estrangeiros Centinex (Suécia) e Aeternus (Noruega), os catarinenses do Orthostat além dos ícones do Splatter/Death Metal nacional, o Flesh Grinder.

Bob Rock - Verão do Caos Fest
Local: Casa do Bob Rock - Rua Andreas Kunas, nº 1695, Bairro Centro - Dona Emma/SC
Data: 05/12/2026 (Sábado)
Horário: 16:00 hrs
Ingressos: R$ 75,00 (Antecipados via PIX: bobkuter1977@gmail.com)
Informações: (47) 99991-5735

Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI
Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho.

Booking e contatos
O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: Pioneiros do Doom Metal baiano são confirmados como headliner do 'Blood Fire Death' em Brasília
13/06/2026

O THE CROSS, maior expoente do Doom Metal brasileiro, foi oficialmente anunciado como a atração principal da 11ª edição do festival ‘Blood Fire Death’. O evento de celebração da música extrema underground acontecerá no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF.

Atualmente promovendo o aclamado EP “Plague Of The Lost River”, o grupo baiano desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. A nova faixa, agendada para lançamento em agosto de 2026, traz como grande atrativo a participação especial do lendário baterista Rhino (ex-Manowar). No festival, o THE CROSS dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza.

Blood Fire Death - 11ª Edição
Local: Galpãozinho do Gama -Central - Gama, Brasília - DF
Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
Horário: 18 horas
Ingressos: R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)

Novo videoclipe e pré-venda “Plague Of The Lost River” em vinil via Krakatoa Label são lançados
Em paralelo a participação especial, o THE CROSS disponibilizou recentemente duas grandes novidades: o lançamento do seu mais novo videoclipe de “Cycle of Suffering (Samsara Wheel)”, que contou com a participação inédita de David Shankle (ex-Manowar), e a pré-venda da edição especial em vinil do EP “Plague of the Lost River” pelo selo português Krakatoa Label.

O novo vídeo consolida a parceria inédita de Shankle com uma banda brasileira, elevando o patamar técnico do grupo. O material em vinil de 12 polegadas, com efeito 'Blood Splatter', celebra a trajetória da THE CROSS e conta com participações de músicos das bandas Saturnus, Sarlic Bliss, High Parasite, Doomocracy e outros. Assista ao novo videoclipe: https://youtu.be/T309wMdu16Y.
Garanta o vinil na pré-venda oficial: https://wild-time-vault-core.base44.app/.

“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming
Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.
Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River.

ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.
Contatos: thecrossdoom@gmail.com e (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Festival Crossroads confirma edição 2026 em nova data
10/06/2026

Tradicional celebração do Dia Mundial do Rock em Curitiba será realizada em um novo período do ano; nova data, local e line-up serão divulgados em breve.
O Festival Crossroads confirmou a realização de sua edição 2026 e anunciou que o evento acontecerá em um período diferente do habitual. A nova data, o local e o line-up serão divulgados nos próximos meses pelos canais oficiais do festival.

A decisão faz parte do planejamento da nova edição e considera o calendário de eventos de 2026, marcado também pela realização da Copa do Mundo. Mesmo em outro momento do ano, o Festival Crossroads mantém sua ligação histórica com o Dia Mundial do Rock e com o circuito cultural de Curitiba.

Nascido a partir das celebrações promovidas pelo Bar Crossroads, o evento ganhou formato de festival em 2018, na Usina 5, e, desde então, passou a reunir bandas autorais, tributos, nomes da cena nacional, diferentes gerações de público e experiências que vão além dos palcos.

Ao longo de sua trajetória, cresceu, mudou de endereço, ampliou sua estrutura e se consolidou como um dos principais encontros dedicados à cultura rock no Sul do Brasil. Em edições anteriores, o Festival Crossroads reuniu milhares de pessoas, dezenas de atrações e múltiplos palcos, reforçando sua relevância no calendário curitibano.

Em 2026, a realização em uma nova data marca mais uma etapa dessa trajetória. A proposta segue a mesma: promover um grande encontro em torno da cultura rock e da relação construída com o público ao longo dos anos. “O Festival Crossroads é o nosso Dia Mundial do Rock. Sempre foi”, afirma a organização.

Enquanto a nova edição é preparada, a programação do Crossroads segue normalmente com shows, projetos especiais e iniciativas culturais voltadas ao público da casa. Em julho, o Bar Crossroads também celebra seus 29 anos de história, em um mês que ainda contará com três edições do Thunderstruck e ações especiais ligadas à Copa do Mundo.Abaixo, a íntegra da nota divulgada pelo Festival Crossroads em seus canais oficiais:

NOTA DE ESCLARECIMENTO
CADÊ O FESTIVAL?
O Festival Crossroads é o nosso Dia Mundial do Rock. Sempre foi. E esse ano a gente decidiu fazer ele em uma data diferente. Tem motivo. Tem Copa do Mundo no caminho, tem decisões pra serem tomadas com calma, tem coisa nova vindo. Mas o Festival vai acontecer. Data exata em breve. Enquanto isso, julho não passa batido. Tem 29 anos do Cross, três Thunderstrucks no mês e uma Copa do Mundo bem no meio.
É só Rock and Roll. Mas a gente vive por isso. O ano todo.

Festival Crossroads. O rock tem um Festival em Curitiba. E ele é nosso! Mais informações sobre a edição 2026 serão divulgadas em breve nos canais oficiais do Festival Crossroads e do Bar Crossroads.
Visite as redes: https://www.instagram.com/festivalcrossroads e https://www.instagram.com/barcrossroads/.
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica.

Isegrim - Já disponível nova versão do primeiro álbum autointitulado da banda alemã de black metal
10/06/2026

No Antigo Testamento, o lobo aparece pela primeira vez, e exclusivamente, como um símbolo do mal: a encarnação de Satanás, em contraste com o bom pastor, o servo de Deus. Durante séculos, o Isegrim (personagem do lobo nas fábulas tradicionais alemãs) foi estigmatizado como a personificação da heresia, do perigo e de uma ameaça à humanidade e ao cristianismo. Essa demonização levou a uma perseguição implacável e quase à extinção do animal. A. Blackwar inverte essa visão: não é o animal que é maligno, e sim a própria humanidade.

Ao longo dos últimos 35 anos, o black metal tradicional se fragmentou em inúmeras vertentes. Hoje, é raro encontrar artistas que permaneçam focados na essência original do gênero: música rápida, agressiva e anticristã. A. Blackwar faz parte da cena desde 1992 e é considerado um dos cocriadores da cultura do metal extremo. Em quatro décadas, esteve envolvido em diversas bandas e projetos, moldando seus sons com um compromisso constante com a escuridão, a agressão e a autenticidade.

Com o ISEGRIM, A. Blackwar retorna às suas raízes. Quando a banda foi fundada em 1998, ele era seu único integrante, um papel que volta a assumir hoje. Nessa formação original, ele continua a se aprofundar no espírito tradicional e ocultista do black metal. Sua trajetória musical é marcada por consistência, disciplina e uma dedicação absolutamente intransigente.

Essa postura também se reflete na mensagem sombria do primeiro álbum autointitulado, lançado originalmente em 1999 e agora relançado com três faixas bônus - entre elas uma poderosa versão de 'Bestial Invasion' do Destruction. Enquanto muitos deixaram a cena por motivos familiares, profissionais ou pessoais, desistir nunca foi uma opção para A. Blackwar. Sua lealdade ao propósito é, literalmente, uma vida dedicada ao black metal. A nova versão do álbum "Isegrim" é um lançamento da parceria Shinigami Records/Fireflash Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/4wYYwcZ.

Além do álbum, também estão à venda camisetas da banda (G e GG) e kits que incluem camiseta + CD. Os produtos podem ser adquiridos nos links: Camiseta G: https://bit.ly/4fCJvrk; Camiseta GG: https://bit.ly/4us6by6; Kit (camiseta G + CD): https://bit.ly/4vKZE2F e Kit (camiseta GG + CD): https://bit.ly/4g6FGL2.

TRACKLIST
1. In nomine (Intro)
2. Diabolical Witchcraft
3. Rape Jesus Christ
4. Seven Legions
5. Hear The Screams Of Hell
6. Ave Luciferi (Intro)
7. Hail Emperor Caesar
8. Bestial Invasion

FORMAÇÃO: A. Blackwar - Todos os instrumentos
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FIREFLASH RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.  

Jack White lança novo single, “Dollar Bill” e a faixa antecede o sétimo álbum do cantor, "Frozen Charllotte”
10/06/2026

Jack White anuncia o lançamento de seu muito esperado novo álbum, Frozen Charlotte, que chega via Third Man Records na sexta-feira, 10 de julho. O álbum estará disponível em vinil preto; uma edição limitada “Zug Island Blue” como vinil exclusivo da Third Man Records; uma edição limitada “Chrome” para a turnê e loja virtual de Jack White; e uma edição limitada “Ice Blue” para lojas de discos independentes.

O álbum também estará disponível em CD e cassete. As pré-vendas/pré-saves já estão disponíveis. O sétimo LP de estúdio de White, Frozen Charlotte, é precedido pelo single principal, “Dollar Bill”, que estreia hoje em todas as plataformas digitais e serviços de streaming.

Ouça "Dollar Bill” https://ffm.to/jackwhitedollarbill.
Faça o pré-save de Frozen Charlotte https://ffm.to/jackwhitefrozencharlotte.

“Dollar Bill” e, consequentemente, Frozen Charlotte, tiveram uma amostra com novo Third Man Release Lab, uma série online gratuita de bastidores em duas partes que explora a abordagem criativa da Third Man Records para lançamentos de discos e desmistifica o processo de lançamento de um álbum. Os fãs que sintonizaram cada Release Lab testemunharam, sem saber, imagens do álbum com glitches, alusões ao personagem Frozen Charlatan e ouviram um trecho de áudio de “Dollar Bill” pela primeira vez.

Frozen Charlotte sucede a estreia, no início deste ano, de duas novas canções incendiárias, “Derecho Demonico” e “G.O.D. and the Broken Ribs”, já disponíveis em todas as plataformas digitais e serviços de streaming. White e sua banda marcaram o lançamento com performances eletrizantes de ambas as canções durante uma marcante sexta aparição na carreira no Saturday Night Live da NBC.

Produzidas por White, “G.O.D. and the Broken Ribs” e “Derecho Demonico” representam as primeiras músicas novas de White desde 2024, um ano marcado pelo lançamento do aclamado sexto álbum de estúdio do induzido ao Hall da Fama do Rock & Roll, No Name. A celebrada coleção foi honrada com uma indicação ao GRAMMY® Award 2025 de melhor álbum de rock” - a 34ª indicação de White em sua carreira solo e a 46ª no total, juntamente com 16 vitórias no GRAMMY® Award.

No Name inclui os consecutivos singles de rádio nº 1 nos EUA, “That’s How I’m Feeling” e “Archbishop Harold Holmes”, este último acompanhado por um videoclipe oficial eletricamente carregado estrelado pelo lendário ator e homem renascentista John C. Reilly como o extático e apaixonado personagem-título, agora com mais de 3,5 milhões de visualizações em todo o mundo apenas via YouTube.

Outubro de 2025 viu a publicação oficial de Jack White Collected Lyrics and Selected Writing Volume 1, disponível agora em thirdmanbooks.com, nas lojas físicas da Third Man e em livrarias nos Estados Unidos e no Reino Unido. Editada pelo cofundador da Third Man Records, Ben Blackwell, a nova e marcante antologia apresenta poemas e escritos inéditos de White, fotos raras e exclusivas, e novos ensaios escritos especialmente para este livro por Blackwell, pelo premiado poeta indicado ao Pulitzer Prize e ao National Book Award, Adrian Matejka, e pela premiada cineasta e escritora de Detroit, dream hampton.

A coleção também compila letras de todas as gravações solo de White até agora, bem como de seu aclamado trabalho com The Raconteurs, The Dead Weather e outras colaborações. White falou sobre Jack White Collected Lyrics and Selected Writing Volume 1 durante uma longa entrevista no The Late Show with Stephen Colbert, da CBS, marcada pela recitação de seu poema original, “Just Suppose to Juxtapose”. White também apareceu na surpreendente transmissão de acesso público de Colbert, Only In Monroe, que estreou no dia seguinte ao seu último episódio na CBS.

Jack White online: Site: https://jackwhiteiii.com/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/jackwhite | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/thirdmanrecords/ | TIKTOK: https://www.tiktok.com/@officialjackwhite  | YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/JackWhiteVEVO.
www.THIRDMANBOOKS.COM e www.THIRDMANRECORDS.COM

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Aditive lança o ábum Algoritmo
10/06/2026

A banda Aditive está de volta com o seu mais novo e potente trabalho: o álbum "Algoritmo", lançado através do selo Lab Sonoro já está disponível nas plataformas digitais. Bebendo diretamente da fonte do hardcore e do emo dos anos 2000, o grupo entrega um disco maduro que dialoga perfeitamente com a urgência dos dias atuais.
OUÇA https://ditto.fm/algoritmo-lab-sonoro.

A faixa de trabalho, "Algo Além do Medo", é um hino de libertação urbana, com uma uma mensagem sensível sobre burnout, rotinas corporativas esmagadoras ("perdendo o dia enquanto ganho o mês") e a necessidade vital de desacelerar e respirar.

O álbum se destaca também pela riqueza de suas conexões culturais: conta com a participação do lendário Sandrão RZO na música "Dilema", primeira faixa do disco, promovendo um crossover histórico entre o rap e o hardcore, além do feat com Victor Franciscon, vocalista da influente banda "Garage Fuzz", no single "Entre Haters e Tiktokers" lançado em Dezembro.

Para celebrar esse marco, no dia seguinte ao lançamento (06/06), o Aditive sobe ao palco do templo do rock paulistano, o Hangar 110, para um show de lançamento estratégico que reunirá os principais influenciadores do nicho de rock/alternativo e formadores de opinião. A divulgação conta com o suporte massivo de páginas de grande relevância no Instagram e TikTok dedicadas à preservação e fomento da cena hardcore no Brasil.
Siga: Youtube: https://www.youtube.com/@Aditiverock | Instagram: https://www.instagram.com/aditiveoficial/ | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2XcPFIjpDq143MOV5LDge6.
Fonte e Informações à imprensa: Ditto Music - Catto Comunicação - Simone Catto.

Boom Boom Kid, ícone do punk latino, faz quatro shows no Brasil em julho
10/06/2026

A icônica banda argentina de punk Boom Boom Kid, com mais de 20 anos de carreira e conhecida por um dos shows mais incendiários e divertidos do cenário latino-americano, retorna ao Brasil em julho de 2026 para quatro shows. A realização é da Powerline Music & Books.

A nova passagem do Boom Boom Kid pelo Brasil acontece no eixo Sul-Sudeste: começa em São Paulo, dia 23 de julho (Burning House), e segue para Curitiba no dia 24 (Belvedere). Em seguida tem Florianópolis no dia 25 (Célula Showcase) e termina em Porto Alegre no dia 26 (Caos Poa).

Boom Boom Kid é o projeto de Carlos “Nekro” Rodríguez, figura central do punk/hardcore independente sul-americano desde o Fun People, que transformou a urgência do hardcore melódico em uma obra mais livre, mutante, artesanal e afetiva, sem perder o vínculo com a ética DIY.

O Boom Boom Kid representa uma continuidade rara dentro do punk latino-americano: um artista que saiu de uma banda cultuada, não se domesticou, refutou ser apenas nostalgia pura e manteve uma produção independente.

Em 2024, a Rolling Stone chamou Boom Boom Kid de “inquieto militante do faça você mesmo” ao noticiar lançamentos em formatos pouco convencionais pela Ugly Records, selo pelo qual lançou mais de 20 lançamentos entre vinis, cassetes, singles e CDs.

A banda ganhou holofotes, público e elogios na mídia sul-americana pela sua sonoridade única, rápida e divertida: são músicas que misturam uma grande variedade de estilos que vão do hardcore bruto às baladas, do punk ao pop e até boleros, cantadas ora em inglês, ora espanhol.

As letras trazem temas como vegetarianismo, igualdade de gênero, ação não-violenta, celebração da alegria infantil, ética DIY, canções de amor nostálgicos etc. Um dos discos mais icônicos do BBK é Okey Dokey, de 2001, que foi alvo de concorridos shows especiais da banda no Brasil, em meados de 2022, e também com realização da Powerline Music & Books. É um registro com 22 músicas que carregam um peculiar senso de humor com tamanha sinceridade, recheadas de distorções e com a urgência sonora do punk rock/hardcore.

Fun People
Para o público do punk/hardcore latino, o nome Fun People é a chave de entrada à história e atividade do Boom Boom Kid. A banda foi um fenômeno de identificação geracional no underground. O jornal argentino El Salto já descreveu o Fun People como "uma banda que criou espaços contra violência e preconceito, com pautas ligadas a cultura queer/gay, cuidado animal, meio ambiente e crítica social".

Boom Boom Kid no Brasil em julho
23/07 em São Paulo/SP
Local: Burning House - Avenida Santa Marina, 247, Água Branca - São Paulo/SP
Ingresso: www.fastix.com.br/events/boom-boom-kid-em-sao-paulo

24/07 em Curitiba/PR
Local: Belvedere - Rua Inácio Lustosa, 496, São Francisco - Curitiba/PR
Ingresso: www.meaple.com.br/belvedere/boom-boom-kid

25/07 em Florianópolis/SC
Local: Célula Showcase - Rodovia João Paulo, 75, João Paulo - Florianópolis/SC
Ingresso: www.fastix.com.br/events/boom-boom-kid-em-florianopolis

26/07 em Porto Alegre/RS
Local: Caos POA - Rua João Alfredo, 701, Cidade Baixa - Porto Alegre/RS
Ingresso: em breve em www.caospoa.com.br 
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

El Mato a un Policia Motorizado volta ao Cine Joia (São Paulo) em outubro
10/06/2026

Banda argentina se apresenta em São Paulo no dia 11/10 após ciclo internacional de Súper Terror, álbum vencedor do Premio Gardel de Melhor Álbum de Rock
Uma das bandas mais importantes do rock alternativo latino-americano no século 21, a argentina El Mato a un Policia Motorizado volta a São Paulo no dia 11 de outubro para show no Cine Joia. A realização é da Áldeia Produções Artísticas com Cine Joia, Sol y Sombra, Outrahora Rec, RB Sucesos e Paracima.
Ingresso: www.fastix.com.br/events/el-mato-a-un-policia-motorizado-em-sao-paulo

A volta do El Mato a São Paulo acontece em um dos momentos mais fortes da trajetória da formação de La Plata, que vem de uma sequência de shows lotados em casas e palcos emblemáticos em meio à turnê de Súper Terror, álbum mais recente e vencedor do Premio Gardel de Melhor Álbum de Rock.

É também o retorno da banda ao Cine Joia, casa onde o El Mato já construiu uma relação direta com o público brasileiro, e após a passagem pelo Primavera Sound São Paulo 2023, em uma apresentação destacada entre os bons momentos daquela edição pela imprensa independente brasileira.

Formado em 2003, em La Plata, El Mato un Policia Motorizado atravessou duas décadas como uma das bandas centrais da música independente sul-americana. A trajetória começou no circuito alternativo argentino, ligada ao selo e à cena da Laptra, e se expandiu para a América Latina, Estados Unidos e Europa, com presença em festivais como Primavera Sound Barcelona, Vive Latino, Lollapalooza Argentina, Ruido Fest, Tomavistas e LAMC.

A fase recente ampliou esse alcance. A banda lotou o Movistar Arena, em Buenos Aires, com 15 mil pessoas, depois de dois Luna Park esgotados em 2023. Também celebrou seus 20 anos com três shows esgotados no C. Art Media, em apresentações que revisitaram o álbum de estreia, de 2004, e atravessaram diferentes momentos do repertório. Em 2024, a turnê passou por mais de 25 países, incluindo apresentações na Europa, Estados Unidos e América Latina, além de uma apresentação no monumental Zócalo, da Cidade do México.

Súper Terror, lançado em 2023, é mais uma joia na discografia da banda. Gravado no Sonic Ranch, no Texas, o disco colocou a banda em um ponto de expansão sonora sem romper com sua identidade: guitarras repetitivas, melodias diretas, refrões de canto coletivo e a escrita de Santiago Motorizado sobre afetos, medo, futuro incerto, perdas e recomeços. A recepção crítica acompanhou esse movimento. A Rolling Stone en Español apontou o disco como uma obra apoiada em referências dos anos 1980 e na melancolia amorosa, dentro de uma busca por nova narrativa.

No Brasil, a Música Instantânea tratou Súper Terror como um registro de uma banda que conhece profundamente a própria obra e consegue retomar sua essência enquanto testa novas possibilidades. Já o Tenho Mais Discos Que Amigos destacou o álbum como uma transformação da incerteza do futuro em novo começo.

Antes de Súper Terror, El Mato já havia atravessado um capítulo decisivo com Unas vacaciones raras, álbum ligado à nova trilha da série argentina Okupas. Lançado em 2021, o disco levou a banda a um novo patamar de reconhecimento fora do circuito indie e venceu o Latin Grammy de Melhor Álbum de Rock na 23ª edição da premiação.

Importante também mencionar La Síntesis O’Konor, lançado em 2017, o disco que levou o El Mato a un Policia Motorizado a um novo patamar fora do circuito independente argentino. O álbum consolidou a escrita de Santiago Motorizado em canções como “El Tesoro”, “La noche eterna”, “Ahora imagino cosas” e “El mundo extraño”, com uma sonoridade mais ampla, sem perder a repetição, a melodia direta e a carga emocional que marcaram a banda desde La Plata.

A conexão internacional da banda também ganhou, em 2025, um capítulo simbólico com a participação em Everyone’s Getting Involved: A Tribute to Talking Heads’ Stop Making Sense, tributo ao clássico filme-show do Talking Heads. El Mato foi a única formação latino-americana no projeto, ao lado de nomes como Miley Cyrus, Paramore, Lorde e The National.

El Mato a un Policia Motorizado é formada por Santiago Barrionuevo, o Santiago Motorizado, na voz e baixo; Guillermo Ruiz Díaz, Doctora Muerte, na bateria; Manuel Sánchez Viamonte, Pantro Putö, na guitarra; Gustavo Monsalvo, Niño Elefante, na guitarra; e Agustín Spassoff, Afloyd, nos teclados.

El Mato a un Policia Motorizado em São Paulo
Data: 11 de outubro de 2026
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade - São Paulo/SP
Ingresso: www.fastix.com.br/events/el-mato-a-un-policia-motorizado-em-sao-paulo
Realização: Áldeia Produções Artísticas, Cine Joia, Sol y Sombra, Outrahora Rec, RB Sucesos e Paracima
Mais informações: www.instagram.com/elmatoaunpoliciamotorizado; www.instagram.com/tedesco.com.midia; www.instagram.com/aldeiaproducoesartisticas_; www.instagram.com/cine_joia e www.instagram.com/solysombrabar.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Guairão terá noite histórica com The Fevers e Renato & Seus Blue Caps em celebração à Jovem Guarda
10/06/2026

No dia 28 de junho, Curitiba vai receber dois grandes ícones da música brasileira, em uma noite de nostalgia, emoção e sucessos que marcaram gerações Curitiba vai receber um encontro histórico para celebrar um dos maiores movimentos da música brasileira, a JOVEM GUARDA. No dia 28 de junho, às 19h, as lendárias bandas The Fevers e Renato & Seus Blue Caps sobem ao palco para celebrar a música que embalou os sonhos e corações de milhões de brasileiros durante a era de ouro.

Com mais de seis décadas de estrada, a banda The Fevers, que se tornou sinônimo de romantismo e baladas dançantes, promete fazer o público cantar junto clássicos como “Vem Me Ajudar”, “Mar de Rosas” e “Dá o Fora”. Já Renato & Seus Blue Caps, traz no repertório sucessos eternos como “Menina Linda” e “Não Te Esquecerei”, garantindo a atmosfera nostálgica e dançante que marcou o movimento da Jovem Guarda.

A apresentação única promete reunir gerações em uma noite emocionante, repleta de memórias afetivas, coreografias marcantes e muito rock romântico. O evento é uma oportunidade imperdível para os fãs reviverem os grandes sucessos que marcaram época e também para as novas gerações conhecerem de perto a energia contagiante dessas bandas fundamentais para a história da música popular brasileira.

MELHOR DA JOVEM GUARDA COM THE FEVERS E RENATO & SEUS BLUE CAPS
Data: 28 de junho de 2026 (domingo)
Local: Teatro Guaíra - Curitiba/PR
Horário: Portas às 18h | Shows às 19h
Classificação etária: Livre
Ingressos: a partir de R$ 90 a meia-entrada + taxa adm
Link de compra - https://www.diskingressos.com.br/evento/2841/2026-06-28/pr/curitiba/melhor-da-jovem-guarda-the-fevers-e-renato-e-seus-blue-caps
Realização: Dumas Produções
Informações: https://www.instagram.com/dumasproducoes/ ou whats 413315-0808
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Onde assistir Brasil x Marrocos em Curitiba: Crossroads abre programação do ROCK'N'GOAL neste sábado
10/06/2026

A Copa do Mundo já começou. Mas, para muitos brasileiros, ela só começa de verdade quando a Seleção entra em campo.
Existe uma razão para isso. O Brasil é a única seleção presente em todas as edições do torneio desde 1930. Ao longo de quase um século, a estreia da equipe brasileira se tornou um ritual capaz de atravessar gerações, reunindo quem acompanhou Pelé, Romário, Ronaldo e quem está vivendo sua primeira Copa.

No sábado, 13 de junho, Brasil e Marrocos fazem o primeiro jogo da Seleção na Copa do Mundo. Em Curitiba, a partida marca o início do ROCK'N'GOAL no Crossroads, projeto que reúne transmissão em telões, música ao vivo, gastronomia e atrações especiais em torno dos jogos da Seleção Brasileira.

A casa abre às 17h e recebe o público para acompanhar a partida, marcada para às 19h. Além da transmissão em telões, o público poderá aproveitar promoções temáticas, cervejas, chopes, drinks e opções gastronômicas preparadas para o período da competição.

A proposta do ROCK'N'GOAL é expandir o clima de Copa para além dos 90 minutos, transformando cada rodada da competição em uma ocasião para celebrar também tudo o que acontece ao redor do futebol. Por isso, após o apito final, a festa continua com shows das bandas Candyman, a partir das 22h30, e Backstage, à 1h, levando ao palco clássicos do rock e mantendo o clima de celebração durante toda a noite. As próximas transmissões já confirmadas acontecem nos dias 19 e 24 de junho. Caso o Brasil avance na competição, o Rock'N'Goal seguirá acompanhando a trajetória da Seleção nas etapas seguintes.

ROCK'N'GOAL | Brasil x Marrocos
Shows: Candyman e Backstage
Data: 13 de junho (sábado)
Horários: Abertura da casa: 17h e Jogo: 19h
Local: Crossroads - Av. Iguaçu, 2310 - Água Verde - Curitiba (PR)
Ingressos: a partir de R$ 20 pela Meaple - https://meaple.com.br/crossroads/rockngoal-brasil-x-marrocos
Mais informações: https://www.instagram.com/barcrossroads/
ROCK'N'GOAL - O jogo termina. O rock continua.
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica.

Odiado: Quarteto goiano apresenta faixa inédita em sessão ao vivo no Luna Tunes - assista agora!
10/06/2026

A banda goiana de Groove Metal ODIADO acaba de lançar sua participação na sétima edição do quadro ‘Luna Tunes’. O grupo preparou um repertório especial para a sessão ao vivo, solidificando sua identidade brutal e técnica no cenário nacional.

O quarteto surpreendeu o público ao apresentar a inédita “Ruína”, composição que integrará o próximo disco de estúdio da banda. Além da novidade, o setlist contou com o peso avassalador das faixas “Cortante”, “Violência Repentina” e “Caminho das Cinzas”, extraídas do aclamado EP “Cortante”. Assista à performance completa do ODIADO no 'Luna Tunes' através do link a seguir e acompanhe o massacre sonoro: https://youtu.be/Lilh9B0O0B0.

ODIADO: Estreia nos palcos paulistas confirmada
Em paralelo aos lançamentos de estúdio, o ODIADO confirmou sua primeira apresentação histórica em solo paulista. O grupo desembarca em Ribeirão Preto/SP no dia 11 de julho, sábado, a partir das 22h, para descarregar seu repertório brutal pela primeira vez no estado.

A estreia ocorrerá no tradicional ‘Death Metal Fest’, sediado no Toca do Jack Pub Underground (Rua Marquês de Pombal, 124). O evento contará ainda com o massacre sonoro dos grupos Leprosy e Pesticide, unindo as forças do Metal goiano e nacional em uma noite de peso extremo.

Death Metal Fest
Com: Odiado, Leprosy e Pesticide
Local: Toca do Jack Pub Underground (@toca_pub_underground) - Rua Marquês de Pombal, nº 124, Campos Elísios - Ribeirão Preto/SP
Data: 11/07/2025 (sábado)
Horário: 22 horas
Ingressos: R$ 20,00 (Antecipado)
Vendas Online: https://www.sympla.com.br/evento/death-metal-fest-toca-do-jack-pub/3452959

Ouça agora o novo single "Amostra Grátis"
Em paralelo, o ODIADO disponibilizou o registro brutal de sua passagem pelo ‘Goiânia Noise’ em todas as plataformas de streaming; clique no link a seguir e confira o poder do Groove Metal goiano via Monstro Discos https://li.sten.to/ODIADO_Amostra_Gratis.

Agenda e Booking para 2026
O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking: E-mail: wargkv8@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Héia: Revelada a arte da capa do split álbum “Equatorian Cult Of Darkness”
10/06/2026

A HÉIA, um dos nomes mais brutais do Black Metal nacional, revelou oficialmente a arte da capa de seu novo split álbum, "Equatorian Cult Of Darkness". O material será lançado pelo selo indonésio WinCorpse Productions, em uma colaboração internacional com a banda asiática Whispering.

Este lançamento estratégico expande as fronteiras do Metal Extremo sul-americano, unindo a identidade sombria do grupo goiano ao mercado asiático. A união de forças promete entregar um material físico e digital devastador e obrigatório para os cultuadores do gênero.

Serviço e Contatos:
Para entrevistas, informações de imprensa ou propostas de shows e turnês, entre em contato pelos canais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/; Selo WinCorpse Productions: https://www.instagram.com/wincorpse/; WhatsApp (Místico - Vocal/Guitar): +55 (62) 99234-1608 e Assessoria de Imprensa (SFP - Press & PR): +55 (46) 98838-7204.

Nova Fase e o single “The Pilgrim of the Path”
Em um movimento que marca uma nova era para a HÉIA, a banda lançou recentemente o single “The Pilgrim of the Path”. A faixa foi gravada no MH Studio, com produção assinada por Moyz Henrique e Místico, enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo de Andre Damien, no Studio Maçonaria do Áudio. Este trabalho, que antecipa a atmosfera dos próximos passos da horda, já está acessível nas principais plataformas de streaming. Ouça “The Pilgrim of the Path” agora: https://li.sten.to/The_Pilgrim_of_the_path. 

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: SFP - Press & PR.

Dimmu Borgir é a primeira banda confirmada no Liberation Festival 2026
09/06/2026

Referência do metal mundial, banda norueguesa volta ao Brasil para uma apresentação exclusiva em dezembro, no Vibra São Paulo, com turnê do novo álbum Grand Serpent Rising
Dimmu Borgir, uma das bandas mais importantes do metal mundial, é a primeira atração confirmada no Liberation Festival 2026. Com realização da Liberation Music Company, a apresentação exclusiva no Brasil acontece no dia 12 de dezembro (sábado), no Vibra São Paulo (São Paulo/SP), e marca a volta do festival após oito anos.
Ingressos já à venda: www.clubedoingresso.com/evento/liberationfest2026.

Formado na Noruega em 1993, o Dimmu Borgir se tornou um dos nomes responsáveis por levar o gênero a uma escala global, incorporando elementos sinfônicos. A banda partiu da agressividade, da atmosfera sombria e do imaginário extremo do black metal norueguês, mas construiu uma linguagem própria ao incorporar orquestrações, corais, teclados, arranjos grandiosos e uma presença visual marcante.

A confirmação do Dimmu Borgir como primeiro nome do Liberation Festival 2026 abre a programação com uma banda de peso histórico. Ao longo de mais de três décadas, a formação liderada por Shagrath e Silenoz lançou discos fundamentais para o metal, como Enthrone Darkness Triumphant (1997), Spiritual Black Dimensions (1999), Puritanical Euphoric Misanthropia (2001) e Death Cult Armageddon (2003), obras que consolidaram sua combinação entre brutalidade, teatralidade, atmosfera sombria e ambição sinfônica.

O retorno ao Brasil acontece também em um momento importante da trajetória da banda. Em 22 de maio, o Dimmu Borgir lançou em todo o mundo o álbum Grand Serpent Rising, pela Nuclear Blast Records. O trabalho é o primeiro disco de estúdio da banda em oito anos, desde Eonian (2018), e reúne 13 faixas que retomam diferentes fases de sua história, com maior foco no peso orgânico, na força dos riffs e no uso mais pontual das orquestrações.

“Eu realmente sinto que nos superamos musicalmente neste álbum. Foi um processo longo e exigente, mas ver como tudo se encaixou torna isso extremamente recompensador. Grand Serpent Rising carrega ecos de cada capítulo do legado do Dimmu Borgir. Acredito que nossos fãs vão reconhecer isso e encontrar algo que realmente ressoe”, afirma Shagrath, o vocalista.

O disco foi gravado em Gotemburgo, na Suécia, com o produtor Fredrik Nordström, nome ligado a alguns dos registros mais importantes da carreira da banda, incluindo Puritanical Euphoric Misanthropia e Death Cult Armageddon. Silenoz, guitarrista, explica que Grand Serpent Rising foi pensado como um trabalho de renovação, mas ligado diretamente à história da banda.

“O título se encaixa perfeitamente. O Dimmu Borgir é uma banda leviatânica, em grande escala, e estamos nos erguendo mais uma vez. Embora a serpente represente o mal para alguns, para nós ela simboliza outra coisa: renovação, crescimento, conhecimento e libertação. É como trocar de pele”, afirma o guitarrista.

Desde os anos 1990, o Dimmu Borgir ocupa um lugar singular dentro da música pesada. A banda atravessou a barreira do underground sem abandonar a identidade extrema, levou o black metal sinfônico a grandes palcos e festivais internacionais e construiu uma base de fãs que passa por diferentes gerações do metal.

O Liberation Festival volta em 2026 depois de sua última edição, realizada em 2018, quando teve Kreator e Arch Enemy entre as atrações principais. Em 2017, o evento também recebeu uma edição marcante, com King Diamond apresentando o clássico Abigail na íntegra, além de Lamb of God, Carcass e Heaven Shall Burn. As demais atrações do Liberation Festival 2026 serão anunciadas em breve.

Liberation Festival 2026
Data: 12 de dezembro de 2026
Local: Vibra São Paulo - Av. das Nações Unidas, 17955 São Paulo
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/liberationfest2026
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

“Um rock de garagem sincerão e imperfeito”: Ouça o novo single de Abel Capella, ‘1996’
09/06/2026

O músico Abel Capella lançou nesta terça-feira (9) o single “1996”, que marca o início da divulgação do álbum “Fora do Tempo”, previsto para outubro. A faixa trata de temas como identidade, alienação e a busca por autenticidade em um mundo cada vez mais artificial.

Segundo Abel, a música mistura “crítica cultural, humor ácido e confusão mental”. A proposta, diz ele, também se reflete na construção sonora da faixa, que incorpora imperfeições intencionais, dissonâncias, e arranjos que reforçam a sensação de estranhamento presente na narrativa. “É um rock de garagem sincerão e imperfeito, que vai além da nostalgia dos anos 90. A música simboliza uma época percebida como mais crua, espontânea e real”, revela o músico.

A composição ocupa um papel central no processo criativo do artista. “Compor é algo muito especial pra mim. Tenho algo a dizer em cada letra que escrevo, e faço isso sempre como se fosse a última coisa que estou fazendo na vida, como uma última mensagem”, explica. O objetivo, para o músico, é provocar reflexão. “Questionar faz parte do papel da arte.”
Ouça “1996”: https://www.youtube.com/watch?v=kuqPr1r9LM4.

Produzido por Rodrigo Nepomuceno, “1996” consolida o retorno de Abel Capella, após três anos de hiato, mergulhado na criação do novo trabalho, em Uberlândia (MG). “Para essa nova etapa da minha carreira eu me reconectei com minhas raízes mineiras, voltei aos lugares e pessoas que fazem parte do início dessa história” explica. A visita ao passado trouxe para o projeto, as gravações de bateria de Marcos Thalma, amigo já falecido do artista. “O álbum será dedicado a ele, que era um grande baterista. Que bom que o Markim deixou esse registro, e o seu legado está vivo nesse trabalho.”

Com “1996”, Abel Capella dá início à apresentação de um universo artístico que conecta memória, tempo, crítica social e busca por significado, elementos que servirão de base para a chegada do álbum “Fora do Tempo”.
Ouça “1996” no seu tocador favorito: https://abelcapella.hearnow.com/
Capa do single: Glauber Matos
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Soulwitch explora Inquisição, bruxaria e transcendência no videoclipe ‘Teufelsbuhlschaft’
09/06/2026

A banda curitibana Soulwitch apresenta o videoclipe de “Teufelsbuhlschaft”, faixa que marcou o primeiro single de divulgação e sintetiza a base estética, conceitual e sonora do álbum de estreia Principium (2024). O lançamento reforça a repercussão do disco, que consolidou a identidade do grupo dentro do metal sinfônico nacional.

​Formada em Curitiba (PR), a banda se destaca por unir peso, elementos orquestrais e uma forte identidade conceitual baseada em espiritualidade, ocultismo, magia e simbolismo. Sua sonoridade dialoga com nomes como Nightwish, Epica e Evanescence, combinando atmosferas cinematográficas, arranjos épicos e vocais expressivos.

A formação atual conta com Maria Sliviany (vocais), Jack Vanderbrook (teclados), Luan Lopes (guitarra), Sérgio Santos (baixo) e Roberto Wagner (bateria). À frente do projeto, Maria, que também assina todas as letras e a direção artística, sendo responsável pela construção estética, visual e conceitual da banda, comentou:

“Teufelsbuhlschaft foi o primeiro single que lançamos para anunciar o debut album 'Principium'. Podemos dizer que esta música é a raiz da banda, em diversos sentidos. Não só por ser a primeira a ser lançada, mas também a primeira a ser composta.

A base e a origem de tudo. E isso tem tudo a ver com ancestralidade e com os registros que nossa alma carrega. Nossa própria voz e a voz de gerações que não puderam falar na época. E a Soulwitch é justamente isso: uma ponte entre os limiares. O registro de sentimentos silenciados e histórias não contadas.”

​Musicalmente, a faixa sintetiza a essência da Soulwitch ao fundir passagens densas e ritualísticas com momentos de intensidade dramática, criando uma atmosfera envolvente e imersiva. A composição transita entre o peso do metal e a grandiosidade da música clássica, evidenciando o apelo emocional e espiritual da proposta do grupo.

A temática mergulha em um dos períodos mais obscuros da história: a Inquisição. O título, derivado do alemão antigo, remete ao conceito de “casamento com o diabo”, expressão associada às acusações de bruxaria no século XVI. A narrativa apresenta dois protagonistas - a mulher e a Igreja - e reconstrói seu julgamento e condenação, com base em acusações como descrença, prática de medicina natural, ocultismo e pacto demoníaco.

​A partir do primeiro refrão, no entanto, a perspectiva se transforma. A figura condenada ressurge sob uma ótica espiritual e hermética, evocando o conceito de transmutação e a imagem da fênix como símbolo de renovação e continuidade.

​“Essa música não fala só sobre a Inquisição, fala em mantermos a chama do conhecimento viva. Fala sobre liberdade, emancipação da consciência e do ser. Algo que foi sinônimo de punição na época e que continua sendo, até hoje, um instrumento de controle.

O conhecimento é o poder que ninguém pode tirar de nós, e a magia e o oculto nada mais é do que esse trabalho maravilhoso da mente. O trabalho da Soulwitch é a conexão entre estas consciências e, para mim, conectar pessoas com esse propósito tem valor imensurável”, explicou.

O videoclipe amplia essa narrativa por meio de um visual marcante e altamente simbólico. Idealizado pela própria vocalista, o figurino representa o poder feminino e a conexão com o oculto, enquanto a paleta em preto e branco reforça o conceito de equilíbrio entre forças opostas.

​“O figurino que se tornou símbolo do poder feminino e oculto foi desenhado por mim. Respeitamos as cores do álbum, o preto e branco, que trazem o simbolismo do equilíbrio de forças. A coroa foi produzida com vértebras e costelas caprinas e crânios de galináceos através de um trabalho de taxidermia artística. O fato de serem ossos reais reforça a energia de transmutação e conexão com o limiar”, finalizou a vocalista.
​
Um dos elementos mais impactantes do clipe é justamente essa coroa, confeccionada com ossos reais, reforçando visualmente o conceito de transmutação e a conexão entre planos - aspectos centrais na proposta estética e espiritual do quinteto.
​Confira o videoclipe de “Teufelsbuhlschaft”: https://www.youtube.com/watch?v=-nI_EFgDllM​.

Principium está disponível em todas as plataformas digitais e também em formato físico pelo selo Voice Music. O álbum aborda temas como espiritualidade, ocultismo, amor, morte, renascimento e transformação da consciência, com uma construção musical marcada por arranjos grandiosos, refrões fortes e produção refinada.
​Ouça o álbum: www.sptfy.bio/soulwitch​ 
Assista também “Beltane”: https://www.youtube.com/watch?v=ecikYS2pA6c​.

Paralelamente, a banda se apresenta no próximo dia 27 de junho, no Teatro Paiol, em Curitiba, em comemoração aos dois anos de lançamento do álbum. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Diskingressos.
​Siga a Soulwitch em: Instagram/Facebook/YouTube: @SoulwitchOfficial
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

O que é o Hidromel? A bebida que começa a encontrar novos adeptos no Brasil
09/06/2026

Fermentado de mel, associado a culturas antigas, mitologia e fantasia, ganha leitura contemporânea ao se aproximar da gastronomia, da coquetelaria e do público do Rock e do Heavy Metal.
Não é licor, não é destilado e também não deve ser reduzido à ideia de uma bebida medieval servida apenas em tavernas imaginárias. O hidromel, uma das bebidas fermentadas mais antigas da humanidade, nasce da combinação entre mel, água e leveduras, mas vem ganhando novas interpretações no Brasil ao sair do campo da curiosidade histórica para ocupar espaço em degustações, bares, eventos, harmonizações e até na cultura ligada ao Rock e ao Heavy Metal.

A explicação mais simples costuma aproximar o hidromel do vinho. O princípio é parecido: uma matéria-prima rica em açúcar passa por fermentação e se transforma em bebida alcoólica. No vinho, essa base é a uva. No hidromel, é o mel. Essa diferença muda completamente a identidade da bebida, que pode apresentar notas florais, frutadas, cítricas, herbais, amadeiradas ou mais intensas, dependendo da receita, da florada utilizada e do tempo de maturação.

A fama de bebida ancestral vem justamente da origem de seu principal ingrediente. Muito antes do açúcar refinado, da agricultura estruturada e da indústria moderna de bebidas, o mel já estava disponível na natureza. Quando misturado à água e exposto a leveduras naturais, podia fermentar espontaneamente. Por isso, o hidromel aparece associado a diferentes culturas antigas e atravessou séculos ligado a rituais, celebrações e narrativas históricas.

Apesar desse passado, um dos desafios atuais é apresentar o hidromel sem aprisioná-lo ao folclore. “O maior desafio é explicar sem complicar. Se a gente fala demais de história, parece uma bebida de nicho. Se fala só de mel, a pessoa pensa que é doce.

Se compara com vinho, cria uma expectativa errada. Então o desafio é fazer o consumidor entender rapidamente: é uma bebida fermentada de mel, diferente de tudo que ele está acostumado, mas fácil de inserir em momentos reais de consumo”, explica o responsável pela Philip Mead, marca brasileira especializada na produção da bebida.

Outro equívoco comum está no dulçor. Como o mel é a base do processo, muita gente imagina que todo hidromel seja pesado, doce ou próximo de um licor. Na prática, a fermentação pode consumir boa parte dos açúcares e resultar em versões secas, leves e refrescantes. Na Philip Mead, a classificação entre suave e seco é uma das formas de mostrar que o hidromel não é uma bebida de perfil único.

O mel, no entanto, não entra apenas como fonte de açúcar. Ele é responsável por aroma, corpo, textura e personalidade. A florada também interfere diretamente no resultado. Méis de laranjeira podem trazer notas mais florais e cítricas, enquanto outros tipos apresentam características herbais, resinosas ou mais encorpadas. A Philip Mead trabalha com um blend de três méis - laranjeira, silvestre e eucalipto - para buscar acidez, estrutura e complexidade nas receitas.

No processo de produção, mel e água são misturados, recebem leveduras selecionadas e passam por fermentação controlada. Depois, a bebida precisa maturar, estabilizar e ser clarificada. A busca é por um hidromel limpo, equilibrado e sem agressividade alcoólica. “Um bom hidromel tradicional precisa mostrar o mel, mas sem parecer xarope. Precisa ter álcool bem integrado, boa acidez, aroma limpo e final agradável. O bom hidromel precisa ser fácil de beber, mas com personalidade”, afirma.

A Philip Mead nasceu dessa tentativa de aproximar tradição e consumo contemporâneo. A marca começou como hobby em 2016, a partir do interesse por uma bebida antiga, pouco explorada no Brasil e com grande potencial de descoberta. Entre 2016 e 2017, o contato com vinícolas na França ampliou o conhecimento sobre fermentação, maturação e cuidado técnico no desenvolvimento de bebidas. Em 2018, a empresa foi formalizada com a proposta de apresentar hidromel de qualidade ao público brasileiro.

A recepção do consumidor acompanha um movimento mais amplo de curiosidade por produtos artesanais, autorais e com história. Mas, segundo a marca, a curiosidade sozinha não sustenta o mercado. A bebida precisa ser boa, acessível na experiência e fazer sentido no momento de consumo. É nesse ponto que o hidromel começa a se afastar da imagem de item exótico para se tornar uma alternativa real em encontros, jantares, celebrações, festivais e bares.

Na prática, o serviço também ajuda a quebrar barreiras. Para quem está começando, a recomendação é provar o hidromel bem gelado, em taça, cálice, dose ou até em formato de drink. A bebida pode ser harmonizada com queijos, carnes assadas, hambúrgueres, embutidos, comida defumada, chocolate amargo e sobremesas com frutas. Na coquetelaria, combina com limão, gengibre, frutas cítricas, frutas vermelhas, especiarias, água com gás e até cerveja.

É nesse cruzamento entre história, ritual e experiência que o hidromel encontra uma conexão natural com o Rock e o Heavy Metal. A música pesada sempre dialogou com narrativas épicas, mitologia, fantasia, estética medieval, símbolos de pertencimento e construções de universo. Capas de álbuns, letras, festivais, RPGs, tavernas imaginárias e referências vikings fazem parte de um repertório que se aproxima da carga cultural da bebida.

“O Rock e o Heavy Metal sempre beberam de temas épicos, históricos, mitológicos e fantásticos. O hidromel carrega exatamente esse imaginário. Não é uma associação inventada para vender. A bebida já tem essa carga cultural. Para esse público, ela faz sentido antes mesmo da primeira taça”, comenta.

A Philip Mead percebe essa aproximação principalmente em eventos e ambientes ligados ao Rock e ao Metal, onde o público costuma chegar com curiosidade real. Muitos já ouviram falar de hidromel em jogos, filmes, séries, livros e referências culturais da própria música pesada, mas ainda não tiveram oportunidade de provar. Quando a experiência corresponde à expectativa, a conexão acontece de forma rápida.

A ideia, para a marca, é criar um consumo que converse com esse universo sem soar artificial. “Em um festival de Rock ou Metal, gostaríamos de oferecer uma experiência de taverna: hidromel gelado, drinks, doses, garrafas para compartilhar, ambientação forte e uma comunicação que converse com o público sem parecer oportunista. Basicamente, criar um ponto de encontro. Um lugar onde a pessoa prove hidromel e pense: ‘isso aqui faz sentido nesse universo’”, conclui.

Entre a tradição e o presente, o hidromel passa a ocupar um lugar curioso no mercado brasileiro: é antigo o suficiente para carregar séculos de histórias, mas ainda novo para grande parte do público. Talvez esteja justamente aí sua força.

Em um cenário no qual consumidores buscam bebidas com identidade, narrativa e experiência, o fermentado de mel encontra espaço para deixar de ser apenas uma referência do passado e se tornar parte de novos rituais de consumo.
Mais informações: https://www.philipmead.com.br/.
Fonte: TRM Press.

Edu Falaschi alcança o 1º lugar geral dos vídeos mais hypados do YouTube no Brasil com o novo single “Intuição”
09/06/2026

Com participação de Rafael Bittencourt, faixa marca a primeira música inédita em português do vocalista em 24 anos e chegou ao topo nacional do recurso Hype, superando vídeos de todas as categorias da plataforma.
Edu Falaschi conquistou um feito expressivo com a faixa “Intuição”.

De acordo com os registros recebidos pelo artista, o lançamento alcançou o 1º lugar no ranking dos vídeos mais hypados do YouTube no Brasil, ocupando o topo geral da lista, não apenas entre conteúdos de música, mas entre vídeos de todas as categorias exibidas na aba “Explorar” do aplicativo.
Ouça e hype no YouTube Music: https://www.youtube.com/watch?v=1AKmoSuf4jw.

O resultado ganha relevância em um cenário de alta concorrência por atenção nas plataformas digitais. Em meio ao volume constante de novos conteúdos publicados diariamente, chegar ao primeiro lugar de um ranking nacional baseado na mobilização do público reforça a força da base de fãs de Edu Falaschi e o impacto imediato de “Intuição”.

A faixa é o terceiro single de MI’RAJ, novo álbum de estúdio de Edu Falaschi, previsto para chegar ao Brasil em 12 de junho. “Intuição” aprofunda a dimensão espiritual do disco, que encerra a trilogia conceitual iniciada em Vera Cruz e continuada em Eldorado.

A música também carrega um peso simbólico especial na discografia do artista: é a primeira composição inédita em português lançada por Edu Falaschi em 24 anos. O single conta ainda com participação de Rafael Bittencourt, guitarrista do Angra. A colaboração adiciona valor histórico ao lançamento, especialmente para os fãs que acompanham a trajetória de Edu no metal brasileiro.

Musicalmente, “Intuição” dialoga com a proposta ampla do novo álbum, que combina heavy metal, rock progressivo, fusion, elementos étnicos, escalas modais, atmosferas cinematográficas e arranjos contemporâneos. A TRM Press também aponta que MI’RAJ será o capítulo final da jornada do protagonista Jorge, ambientada em 1519, em territórios otomanos, em meio a conflitos espirituais e disputas entre a Cruz de Nero e a Ordem de Cristo.

A chegada ao topo dos vídeos mais hypados reforça o engajamento orgânico em torno do lançamento. O recurso Hype, chamado no Brasil de Hypar, permite que espectadores impulsionem vídeos recentes de criadores elegíveis. Quando um vídeo é hypado, ele recebe pontos e pode aparecer em um ranking semanal nacional; segundo a Central de Ajuda do YouTube, essa lista não é personalizada e mostra os mesmos vídeos para espectadores do mesmo país.

No caso de “Intuição”, a conquista coloca Edu Falaschi em posição de destaque não só no universo da música, mas no panorama geral de conteúdos em alta no YouTube brasileiro. Para um artista com carreira consolidada no metal nacional e internacional, o resultado evidencia a conexão contínua com o público e a capacidade de mobilização de sua comunidade de fãs nas plataformas digitais.

Com “Intuição”, Edu Falaschi une simbolismo artístico, retorno ao português, colaboração histórica e resposta popular imediata. O 1º lugar entre os vídeos mais hypados do Brasil se soma ao lançamento de MI’RAJ como mais um marco na atual fase do artista.
Mais informações: https://www.instagram.com/edu_falaschi/
Fonte: TRM Press.

Interpol anuncia novo álbum “This Mirror Weighs a Ton” e compartilha 2 faixas novas com lançamento em 28 de agosto, disco será a estreia no selo Partisan Records
09/06/2026

O Interpol anunciou hoje seu novo álbum, This Mirror Weighs a Ton, o primeiro em quatro anos e também o primeiro lançado pelo selo Partisan Records. O disco chega em 28 de agosto e é antecipado pelas duis primeiras faixas divulgadas: a faixa-título e “See Out Loud”.
Ouça https://interpol.lnk.to/tmwat.

Produzido por Andrew Wyatt (ROSALÍA, Charli XCX) e mixado por David Fridmann (Sleater-Kinney, MGMT), This Mirror Weighs a Ton amplia a paleta sonora do Interpol com a adição de cordas, instrumentos de sopro, harmonias vocais em camadas, violão e experimentações de design de som, sem abandonar a identidade rítmica e melódica característica da banda. O álbum foi gravado no estúdio de Wyatt, no Lower East Side de Manhattan, marcando a primeira vez em mais de uma década que o grupo grava um disco em sua cidade natal.

As faixas “This Mirror Weighs a Ton” e “See Out Loud” exploram a dualidade, mostrando o Interpol expandindo os limites de sua própria sonoridade sem perder a essência que o tornou uma referência. A faixa-título se desenvolve como uma revelação gradual, guiada por linhas de baixo distorcidas, movimentos ondulantes, texturas vocais fantasmagóricas e um design de som imersivo que transforma a linguagem familiar da banda em algo mais amplo e sutilmente estranho.

Já “See Out Loud” aposta em ritmos tensos, guitarras cortantes e na atmosfera noturna tão associada ao Interpol, enriquecida por harmonias vocais sobrepostas, mudanças de perspectiva e uma rara participação vocal de Daniel Kessler - sua primeira desde “PDA”, do álbum Turn On The Bright Lights.

O título do álbum surgiu a partir do processo de improvisação vocal de Paul Banks, no qual melodias e frases são desenvolvidas simultaneamente. Temas como reflexão, percepção e tensão emocional atravessam o disco, cuja capa traz uma obra da artista Addie Wagenknecht, atualmente parte da coleção permanente do Whitney Museum of American Art.

Nos últimos dois anos, o Interpol permaneceu em atividade praticamente ininterrupta, liderando festivais e apresentações em arenas pela Europa, América Latina e Ásia. Com números de streaming em alta histórica e um público cada vez maior ao redor do mundo, a banda viveu um momento marcante ao realizar seu maior show até hoje na Cidade do México, diante de mais de 200 mil pessoas.

No início deste ano, o grupo também se apresentou no Coachella Valley Music and Arts Festival, onde estreou ao vivo músicas do novo álbum, incluindo “See Out Loud” e “Wings on Fire”. No próximo mês, o Interpol inicia uma turnê norte-americana de 23 datas. Os ingressos já estão à venda pelo site oficial da banda.

This Mirror Weighs a Ton Tracklist
This Mirror Weighs a Ton
See Out Loud
Iron City
Wounded Soldier
Wings On Fire
Ever The Actor
So Rides The Reindeer
Darling Thoughts
Wake Up
Enemy
Bird and The Serpent
Sudden

Mais sobre This Mirror Weighs A Ton:
Por mais de duas décadas, o Interpol refinou uma linguagem própria baseada em contenção, atmosfera e tensão. Por isso, há algo discretamente desconcertante no momento que abre This Mirror Weighs a Ton. Não porque a banda abandone sua identidade, mas porque a refrata - dobrando formas familiares em algo levemente estranho, como se fossem vistas sob uma nova luz.

De forma apropriada, o álbum começa com sua faixa-título, cujo nome surgiu antes mesmo de seu significado. Segundo Paul Banks, a frase emergiu daquele território subconsciente onde melodia e linguagem se confundem.

A música segue uma lógica semelhante: parte de uma estrutura minimalista e cresce até se tornar algo vasto e textural, com baixos distorcidos, uma voz feminina sem palavras e uma sensação de movimento semelhante à das marés. É claramente Interpol, mas não totalmente reconhecível da forma como sua música costumava ser. A faixa estabelece um tom não de reinvenção, mas de expansão - de uma banda disposta a seguir seus instintos rumo ao desconhecido.

Essa disposição sempre esteve enraizada na relação criativa entre Paul Banks, Daniel Kessler e Sam Fogarino, uma parceria que se aproxima de três décadas. Trata-se de uma colaboração marcada pelo alinhamento intuitivo e pela pouca necessidade de comunicação explícita.

Kessler compõe sozinho, usando a mesma guitarra que possui desde a adolescência, em sua casa, assistindo a filmes antigos durante as primeiras horas da manhã, criando músicas que chegam quase completas. Banks então reage a elas, encontrando caminhos melódicos e líricos que parecem ao mesmo tempo inevitáveis e surpreendentes.

Como ele próprio define, trata-se de uma dinâmica de “manteiga de amendoim e geleia”: elementos distintos que só fazem sentido pleno quando combinados. O mais impressionante, tantos anos depois, não é apenas que essa química permaneça intacta, mas que ela continue gerando impulso criativo. “O poço nunca secou”, afirma Kessler. Essa relação - moldada pelo tempo, pela distância geográfica e pelas experiências compartilhadas - é o que permite à banda evoluir sem perder sua essência.

Um momento ocorrido no início da criação do álbum sintetiza essa dualidade entre olhar para trás e seguir adiante. Em abril de 2024, o Interpol realizou o maior show de sua carreira na Cidade do México, tocando para mais de 200 mil pessoas no Zócalo. Foi um ápice evidente, uma celebração da trajetória da banda e da conexão construída com seu público ao longo dos anos.

Ainda assim, mesmo naquele momento, o foco estava voltado para o futuro. Nos dias que antecederam o show, o grupo iniciou sessões com o produtor vencedor do Grammy e do Oscar Andrew Wyatt em seu estúdio no Lower East Side de Nova York - a primeira vez em muitos anos que o Interpol gravava um disco em sua cidade de origem.

De certa forma, era um retorno às suas raízes, embora a música estivesse apontando para novos territórios. Kessler lembra de caminhar pelas ruas da Cidade do México ouvindo aquelas gravações, dividido entre a celebração da conquista e a expectativa pelo que viria.

Esse sentimento de movimento constante define This Mirror Weighs a Ton. Trabalhar com Wyatt - cuja trajetória passa pelo pop, pela música orquestral e pelo design de som experimental - trouxe novas texturas ao universo do Interpol. Sintetizadores, cordas e novas camadas de percussão, elementos antes ausentes ou periféricos, agora fazem parte da estrutura das músicas.

Há sonoridades exóticas e eletrônicas no início de “Wounded Soldier”, camadas exuberantes de piano em “Ever the Actor” e até um floreio de instrumentos de sopro ao final de “Bird and the Serpent”. Nada disso, porém, parece imposto. Os novos elementos expandem a paleta sonora da banda e revelam cores que já estavam latentes em sua música.

“Eu queria saber como seria manter cada parte perfeitamente audível, porque todos naquela banda escrevem partes incríveis”, explica Wyatt. “E adicionar novas dimensões espaciais ao som. Havia algo quase próximo da música de câmara ali - as ideias musicais resistem a uma análise cuidadosa sem depender totalmente da produção para sustentá-las. Também foi divertido aplicar alguns truques que aprendi em décadas produzindo discos pop.”

Kessler lembra da empolgação ao acompanhar Wyatt trabalhando na faixa-título: “Eu estava ao lado dele quando começou a criar aquelas coisas incríveis com o design de som. Pensei: não faço ideia de que tipo de música isso é. Havia grandes explosões sonoras antes mesmo de Paul gravar os vocais. Pela lógica, poderia ser uma faixa instrumental. Então Paul entrou na sala dos fundos e começou a cantar aquelas melodias. De repente ficou claro que não seria.”

Muitos dos momentos mais marcantes do álbum surgiram justamente desse equilíbrio entre estrutura e espontaneidade. “So Rides the Reindeer” nasceu quase por acaso: um violão encontrado no porão do estúdio de Wyatt, uma batida programada casualmente pelo produtor e um riff que acabou redefinindo completamente a música.

Tornou-se a primeira faixa do Interpol construída em torno de um violão, combinando uma atmosfera estranha e borbulhante com um refrão inesperadamente aberto e esperançoso. A própria faixa-título surgiu de um fragmento dessa mesma progressão, transformado por improvisações coletivas em algo totalmente novo.

Em outros momentos, o disco transita com naturalidade entre familiaridade e novidade. “See Out Loud” carrega o DNA dos primeiros trabalhos da banda - direto, afiado e impulsivo - mas o expande com vocais sobrepostos e diferentes perspectivas narrativas, incluindo uma rara performance vocal principal de Kessler.

“Wings on Fire” aposta na clássica interação entre baixo e guitarra, enquanto “Wake Up” introduz uma energia quase lúdica, impulsionada por uma percussão baseada em bongôs que outrora pareceria deslocada em um disco do Interpol. Já “Wounded Soldier”, talvez a faixa mais atmosférica do álbum, desenvolve um groove irresistível que remete a tradições mais antigas do rock, apenas para mergulhá-las em uma paisagem sonora mais ampla e ambígua.

“A genialidade daquele riff final está na sua simplicidade - você poderia tocá-lo para sempre”, diz Banks. “Criar algo tão minimalista e ao mesmo tempo tão cativante é um grande mérito do Daniel. Eu costumava chamá-lo de ‘riff Tron’. Parecia aquelas motos atravessando uma paisagem iluminada por rastros de neon.”

No centro de tudo está a voz de Banks, que percorre o álbum com uma fluidez incomum. Em alguns momentos é direta e afirmativa; em outros, se fragmenta em diferentes registros e perspectivas. Ele descreve seu processo criativo como cada vez mais subconsciente: a melodia surge primeiro, muitas vezes na forma de sílabas sem sentido que já carregam o formato do que precisa ser dito. O trabalho consiste então em descobrir o significado sem perturbar sua forma natural.

O título do álbum nasceu exatamente desse processo e resume seu núcleo temático. “This mirror weighs a ton” (“este espelho pesa uma tonelada”) parece uma frase simples à primeira vista, mas ganha novos significados quanto mais se pensa nela.

Ela fala sobre o peso da autorreflexão e sobre a dificuldade de encarar a própria vida interior com honestidade. “Quando Paul cantou essa parte, me atingiu profundamente”, admite Kessler. “Ainda consigo sentir isso. Ele consegue acessar lugares emocionais que outras pessoas simplesmente não alcançam. Não há nada de artificial ali.”

A arte da capa, criada por Addie Wagenknecht a partir de uma obra que integra a coleção permanente do Whitney Museum, reforça os temas recorrentes do álbum: identidade, distorção e percepção. Esse peso emocional aparece especialmente em “Sudden”, uma faixa de encerramento conduzida pelo piano, que acompanha o acúmulo lento de verdades não ditas dentro de um relacionamento. O que parece repentino visto de fora revela-se, por dentro, como algo que vinha sendo construído há muito tempo.

Essa sensação de pressão acumulada - de coisas carregadas silenciosamente até finalmente emergirem - ultrapassa o âmbito pessoal. Embora o Interpol raramente trate de temas políticos de maneira direta, existe no álbum uma corrente subterrânea que reflete o clima psicológico da atualidade.

Banks fala de seu crescente fascínio pela negação e pelas narrativas que as pessoas criam para lidar com a realidade. Questões antes restritas ao universo individual agora se conectam a um contexto social cada vez mais instável. O resultado não é uma mudança nos temas da banda, mas uma ampliação de suas implicações.

Ainda assim, apesar de toda essa carga emocional, o disco não soa pesado no sentido convencional. Há leveza na forma como as músicas se movimentam e uma curiosidade constante que equilibra a gravidade dos temas. A arquitetura rítmica precisa e poderosa de Fogarino continua sendo fundamental, enquanto o baixista de turnê Brad Truax participa pela primeira vez da composição e gravação de um álbum do Interpol, ampliando ainda mais a coesão interna da banda. Com Wyatt, o grupo encontrou um colaborador capaz de potencializar essa dinâmica sem sufocá-la.

Existe um verso em “This Mirror Weighs a Ton” sobre “o maníaco dentro da sua cabeça” que permanece ecoando sob a superfície. Ele sugere algo inquieto, irresolvido e talvez até necessário. Para o Interpol, essa inquietação sempre foi o que impediu sua música de se acomodar em certezas. É ela que mantém o espelho pesado - e que faz com que ainda valha a pena carregá-lo.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Chaser lança lyric video de "My Promise" e 7" 'Gonna Be Alright' já disponível
09/06/2026

Os veteranos do skate punk do sul da Califórnia, CHASER, lançaram um novo lyric video para "My Promise" junto com o lançamento de sua edição limitada em vinil de 7" de "Gonna Be Alright".
Assista ao lyric video de "My Promise":  https://youtu.be/DQim-h_T_3o?si=NSfLqbNCk_YXeV3Z.
Ouça "Gonna Be Alright": https://chaser.hearnow.com/three-little-birds.
Compre o vinil de 7": https://www.plasticmerchco.com/chaser.

Criado por @fluidcovers, o vídeo acompanha uma versão repaginada de uma das músicas mais queridas da banda. Originalmente lançada como uma faixa acústica no álbum The Big Picture de 2010, "My Promise" foi transformada em um hino skate punk melódico e vibrante, preservando a mensagem profundamente pessoal em sua essência.

Enquanto a banda continua trabalhando em seu próximo álbum completo, Gonna Be Alright serve como um lançamento especial antes de uma extensa turnê de verão pela Europa, Canadá e Estados Unidos. O compacto de 7 polegadas com duas músicas combina a repaginada "My Promise" com uma interpretação punk rock energética do clássico atemporal de Bob Marley, "Three Little Birds" - duas canções conectadas por temas de esperança, família, positividade e perseverança.

"Estamos muito animados para compartilhar este lançamento", diz a banda. "Embora ainda não estejamos prontos para um novo álbum completo, queríamos lançar algo realmente legal antes de nossas turnês neste verão. Essas músicas ficaram incríveis e sabemos que as pessoas vão cantar junto nos shows."

"Escrevi 'My Promise' para minha filha quando ela nasceu em 2006", explica o vocalista Mike LeDonne. "É uma canção sincera sobre proteger aqueles que amamos e estar sempre presente para guiá-los pela vida. Vinte anos depois, esta versão punk melódica repaginada captura uma nova perspectiva sobre a paternidade. A letra e a mensagem são tão puras hoje quanto eram naquela época."

O lado B apresenta a versão inspiradora do CHASER para "Three Little Birds", de Bob Marley, transformando o amado clássico do reggae em um hino punk skate melódico e energético, sem perder o otimismo que tornou a original tão duradoura.

"Quando meu filho nasceu, a primeira música que cantei para ele no hospital foi 'Three Little Birds', de Bob Marley", conta o baixista Jesse Stopnitzky. "Então, reinventamos a música como uma versão punk rock animada, adicionando nossa marca registrada, mas preservando sua mensagem de positividade, esperança e união, que são a essência da nossa banda e dos nossos shows ao vivo. Feita para o verão, essa música nostálgica e cheia de energia é um lembrete reconfortante de que tudo vai ficar bem. Parece que todos nós precisamos de boas vibrações agora."

Gravado, mixado e masterizado por Paul Miner no Buzzbomb Studios em Orange, Califórnia, "Gonna Be Alright" apresenta obras de arte dos renomados artistas punk Mark De Salvo e Samuel Lucas, cujos estilos visuais contrastantes são unidos por temas de esperança, luz e positividade.

Nascida no coração do sul da Califórnia, a CHASER - Mike LeDonne (vocal), Jesse Stopnitzky (baixo/vocal), Bill Hockmuth (guitarra) e Davey Guy (bateria) - passou anos carregando a tocha do skate punk melódico através de turnês incessantes e uma mensagem inabalavelmente positiva.

Desde 2018, a banda tem se apresentado por toda a Europa, Canadá e Estados Unidos, participando de festivais como Brakrock Eco Fest, Music 4 Cancer, Envol Macadam, Jera On Air, Punk Rock Holiday e Punk In The Park.

Com Gonna Be Alright, o CHASER entrega mais do que um simples hiato entre álbuns. O novo single em vinil de 7 polegadas e o videoclipe de "My Promise" são um poderoso lembrete dos pontos fortes da banda: composições sinceras, melodias contagiantes e a crença de que, mesmo em tempos difíceis, a música pode unir as pessoas. Cópias em vinil de Gonna Be Alright de 7 polegadas já estão disponíveis nos shows do CHASER e online em: https://www.plasticmerchco.com/chaser.

Próximos shows:
10 de junho - Den Bosch, NL @ Willem Twee
11 de junho - Wermelskirchen, DE @ JUZ Bahndamm
12 de junho - Nordenham, DE @ Fonsstock Festival
13 de junho - Oberhausen, DE @ Zentrum Altenberg
14 de junho - Bruges, BE @ Pannenhuis Social Bar
16 de junho - Wiesbaden, DE @ Kulturpalast
17 de junho - Erfurt, DE @ Café Tikolor
18 de junho - Munique, DE @ Kranhalle (Feierwerk)
19 de junho - Viena, AT @ Chelsea
20 de junho - St. Gallen, CH @ Spider Fever Tattoo

O QUE OS OUTROS TÊM DITO:
- "...oferece esperança em tempos de desespero e dificuldade... Perfeição do Skate Punk... No fim das contas, a história do Chaser será a de uma das principais bandas punk desta geração." - Bearded Gentlemen Music

- "Eles estão amadurecendo e se tornando pilares do skate punk como um bom vinho..." - Rockfreaks

- "...esses caras estão elevando as orquestrações tradicionais do skate punk a um nível totalmente novo..." - Thoughts Words Action

- "A sinceridade e a intensidade resolutas do Chaser mantêm tudo fresco... revigorante e estimulante..." - Off Shelf

- "...melodias cativantes e refrões que lembram hinos, com uma atitude positiva... skate punk perfeito." - Away From Life

Siga CHASER: Facebook: https://www.facebook.com/chaserband; Instagram: https://www.instagram.com/chaserpunk; TikTok: https://www.tiktok.com/@chaserband; YouTube: https://www.youtube.com/chaserpunk; Bandcamp: https://chaser.bandcamp.com/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4W03PdH7IBHv6KhnN5N1m3 e Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/chaser/2931931.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

KL Jay, dos Racionais, divide noite com banda de nu metal Além do Front em SP
09/06/2026

Evento na Zona Leste de São Paulo une rap, hardcore e nu metal, com show da Além do Front, KL Jay, Paralelos Rap e DJ Crispim.
A banda Além do Front se apresenta neste domingo, dia 14 de junho, no NVS PUB, na Vila Formosa, Zona Leste de São Paulo. O show integra a programação que também terá KL Jay, fundador dos Racionais MC’s, o coletivo Paralelos Rap e o DJ Crispim.

Formada por músicos do ABC Paulista, Zona Leste e Zona Sul de São Paulo, a Além do Front representa uma nova geração do underground paulista. O grupo une hardcore, nu metal, rap e música urbana, com letras voltadas a resistência, autoconhecimento e superação.

A apresentação no NVS PUB marca uma fase importante para a banda. O grupo lançou recentemente o single e videoclipe “Primeiro Aplauda”, faixa que encerra um ciclo de músicas autorais e abre caminho para o primeiro EP da carreira, previsto para o segundo semestre de 2026.

Com riffs pesados, bateria intensa, vocais agressivos e elementos melódicos, “Primeiro Aplauda” funciona como um manifesto da Além do Front. A música fala sobre seguir em frente diante das dificuldades e traduz a proposta da banda: transformar vivência, tensão e energia urbana em som pesado.

No show do dia 14, o público deve ouvir músicas já lançadas e faixas inéditas que farão parte do futuro EP. A apresentação também reforça o diálogo da banda com a cultura hip-hop, em uma noite que aproxima rap, hardcore, nu metal e cena independente.

O evento é uma realização da SCJ Produção e do Voz das Tribos, projeto criado em 2022 para valorizar a cultura underground. O Voz das Tribos começou com entrevistas e podcasts e expandiu sua atuação para YouTube, pocket shows, documentários, coberturas e registros de artistas independentes.

KL Jay + Além do Front + Paralelos Rap + DJ Crispim
Data: 14 de junho de 2026, domingo
Local: NVS PUB - Rua Arapoca, 86 - Vila Formosa - São Paulo/SP
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/dj-kl-jay--convidados-no-nv... 

Line-up
16h - Abertura da casa
16h30 - DJ Crispim
17h30 - Paralelos Rap
19h30 - Além do Front
20h30 - KL Jay
Realização: SCJ Produção & Voz das Tribos

Links: https://www.instagram.com/vozdastribos/ e https://www.instagram.com/alemdofrontoficial/.
Fonte: Assessoria - The Bridge - Tarcísio Chagas.

Cianeto Discos disponibiliza seis álbuns da banda irlandesa Primordial
09/06/2026

Lançamentos em formato CD cobrem a fase de 2005 a 2023 do quinteto de Dublin, incluindo o mais recente trabalho de estúdio. A gravadora independente Cianeto Discos disponibiliza no mercado brasileiro uma série de seis álbuns da banda irlandesa Primordial em formato CD, cobrindo o período de 2005 a 2023 da discografia do quinteto de Dublin.

Conhecido por integrar a crueza do Black Metal às melodias da música celta e a temas históricos, o grupo liderado pelo vocalista A.A. Nemtheanga tem parte substancial de sua obra agora acessível aos colecionadores nacionais através destas edições físicas.
Confira todos os itens à venda em: https://cianetodiscos.com.br/search/?q=primordial.

O pacote cronológico inicia com "The Gathering Wilderness" (2005), disco coproduzido por Billy Anderson (que já trabalhou com bandas como Neurosis e Melvins), no qual a banda consolidou sua sonoridade com composições sombrias, exemplificadas pela faixa "The Coffin Ships", que detalha a tragédia da Grande Fome Irlandesa através de arranjos melancólicos.

Na sequência, "To the Nameless Dead" (2007) ampliou a presença do grupo no continente europeu, sendo o primeiro álbum da banda a entrar nas paradas de sucesso da Alemanha. Com um processo de gravação focado em capturar a dinâmica orgânica da banda junta no estúdio, gravando a instrumentação base sem o uso de metrônomo para preservar a crueza, o álbum apresenta composições definitivas do repertório de shows, como "Empire Falls" e "As Rome Burns", cujas letras abordam a ruína das grandes civilizações e impérios.

A temática sobre a mortalidade e os dogmas religiosos conduz "Redemption at the Puritan's Hand" (2011). Neste registro, que marcou a primeira vez que a banda não incluiu nenhuma faixa instrumental em seu tracklist desde o disco de estreia, a sonoridade assume contornos mais ríspidos e asfixiantes, ancorados pelos riffs de faixas como "Bloodied Yet Unbowed" e "No Grave Deep Enough".

O trabalho seguinte, "Where Greater Men Have Fallen" (2014), gravado no Grouse Lodge Studios na Irlanda - mesmo estúdio já utilizado por artistas como R.E.M. e Muse -, contou com uma engenharia de som mais expansiva. A faixa-título tornou-se uma constante nas apresentações ao vivo, enquanto as demais composições refletem sobre a carnificina da Primeira Guerra Mundial e as cicatrizes do século vinte.

O período contemporâneo do grupo é representado por dois trabalhos que observam a falência das estruturas modernas. "Exile Amongst the Ruins" (2018) reduz a velocidade tradicional das composições em favor de um andamento cadenciado, com destaque para a linha de baixo pulsante e a influência do pós-punk oitentista na faixa "To Hell or the Hangman", cuja letra explora uma trágica história real de assassinato ocorrida na Irlanda no século XIX. Fechando a série de lançamentos, "How It Ends" (2023) traz o registro de estúdio mais recente do Primordial, focado em temas de rebelião, sobrevivência cultural e a iminência de conflitos globais, destacando o ritmo percussivo na música "Ploughs to Rust, Swords to Dust".

Ouça "Ploughs to Rust, Swords to Dust": https://www.youtube.com/watch?v=TgqjOaJl6ys.
Ouça "How It Ends" via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0db6yZPlGVY29FqbAlJ8MU.
Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Corrosive Nails: A força do Death/Thrash Metal catarinense detalha evolução musical em entrevista ao ‘Metal com Batata’ - assista!
09/06/2026

O quarteto catarinense de Death/Thrash Metal CORROSIVE NAILS foi o grande destaque do programa 'Metal com Batata' no último dia 05 de junho de 2026. Durante a entrevista, o baterista Ivan Monte detalhou o processo de transição da antiga identidade da banda, a evolução sonora do grupo e os bastidores da produção do elogiado álbum de estreia “Fragments Of A Broken Faith”.

Representando a força do underground do Sul do Brasil, Ivan explicou que a mudança de nome para CORROSIVE NAILS consolidou uma guinada musical definitiva rumo a um Death Metal mais técnico, complexo e maduro, deixando para trás a antiga veia puramente Thrash Metal dos tempos de Evilcünt.

O músico também revelou que as gravações do debut “Fragments Of A Broken Faith” ocorreram de forma totalmente digital e remota sob a produção de Lucas Rafalski. Agora, o grupo foca na distribuição do formato físico via selo ‘Lambrequim’ e planeja a expansão de sua agenda de shows pelo Sul do país. Confira a entrevista completa do CORROSIVE NAILS no canal 'Metal com Batata' pelo link: https://youtu.be/BCTubAXHfi0.

Merchandising Oficial e Itens Exclusivos
Em paralelo ao destaque na imprensa especializada, o CORROSIVE NAILS oficializou o lançamento físico do aclamado “Fragments Of A Broken Faith” no último dia 30 de abril. O álbum, que despeja oito hinos de pura agressão Death/Thrash, chega às mãos dos bangers via selo Lambrequim, consolidando a presença da banda no front do underground nacional.

A edição física em CD celebra a trajetória do material, que já vinha angariando críticas positivas desde sua estreia digital. Unindo técnica e brutalidade, o CORROSIVE NAILS reafirma sua identidade sonora com um trabalho indispensável para colecionadores e entusiastas das vertentes mais extremas do Metal.

Garanta sua cópia por apenas R$ 40,00 (+ frete) e apoie o Metal nacional. O álbum pode ser adquirido diretamente com a banda ou através da loja oficial do selo nos links: WhatsApp: https://www.contate.me/5547984742115; Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/ e Loja Lambrequim: https://lambrequim.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/cd-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith/.

Ouça “Fragments Of A Broken Faith” em sua plataforma de streaming mais utilizada através o link unificado a seguir: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith.

Planejamento e Shows 2026
A banda está focada na divulgação de seu primeiro álbum de estúdio (full-length) e já iniciou o planejamento da agenda para 2026. O objetivo é realizar uma turnê nacional, levando sua sonoridade marcada pelo peso e velocidade para todas as regiões do Brasil.
Produtores e organizadores podem solicitar o press kit e enviar propostas pelos seguintes canais: E-mail: corrosivenails@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://x.com/CorrosiveNails; https://www.instagram.com/corrosivenails/ e https://li.sten.to/CORROSIVENAILS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Infestatio: Bastidores de gravação revelam estreia de Richard Haddad na bateria de novo single
09/06/2026

O INFESTATIO, veteranos do Thrash Metal paulista, divulgou vídeos exclusivos dos bastidores das gravações de bateria do seu próximo single. O trabalho marca a estreia oficial do renomado baterista Richard Haddad no Metal, trazendo uma colisão inédita de vertentes para o novo som do grupo.

Gravado em clima de quebra de paradigmas, o registro audiovisual foca na performance de Haddad, conhecido nome do Rock nacional. Segundo o guitarrista e vocalista Rafael Neves, a proposta do INFESTATIO foi tirar ambos os lados da zona de conforto, fundindo a pegada clássica do baterista à agressividade do Thrash Metal.
Assista aos bastidores da gravação pelo Facebook AQUI: https://www.facebook.com/reel/1019841867269760
Ou se preferir, confira pelo Instagram pelo link: https://www.instagram.com/p/DZF5kEGpsi0/

“ETHE:REAL” segue em promoção
O INFESTATIO segue promovendo seu atual EP, “ETHE:REAL”, enquanto se prepara para este novo desafio prometendo uma sonoridade que une a técnica apurada de Richard Haddad à agressividade característica da banda.

Lançado oficialmente em 25 de setembro de 2025, “ETHE:REAL” já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download globais. Gravado, produzido e lançado de maneira totalmente independente, o EP apresenta cinco faixas inéditas. Os fãs podem conferir o trabalho completo através do link: https://li.sten.to/Infestatio_EtheReal.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://li.sten.to/Infestatio.
Fonte: SFP - Press & PR.

Edu Falaschi lança “Intuição”, terceiro single de MI’RAJ, com participação de Rafael Bittencourt
08/06/2026

Primeira música inédita em português do vocalista em 24 anos, faixa aprofunda o conceito espiritual do álbum que encerra a trilogia iniciada em Vera Cruz e Eldorado.
O cantor, compositor e produtor Edu Falaschi lança “Intuição”, terceiro single de MI’RAJ, novo álbum de estúdio que será lançado nesta sexta-feira no Brasil, 12 de junho, marcando o encerramento da trilogia conceitual iniciada com Vera Cruz e continuada em Eldorado.

A faixa conta com participação especial de Rafael Bittencourt e representa um dos momentos mais simbólicos do novo trabalho: trata-se da primeira música inédita em português lançada por Edu Falaschi em 24 anos. “Intuição” já está disponível nas plataformas digitais.
Assista o lyric video: https://youtu.be/A2jXOh6lyO8
Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4AvAJ4oxYAdQTZ9z2K3uSY

Dentro do universo narrativo de MI’RAJ, “Intuição” reforça a dimensão mais íntima e espiritual da obra. Se o álbum conduz o protagonista Jorge por uma jornada de revelação, fé, conflito interior e transcendência, a nova faixa surge como um ponto de conexão direta entre a razão e o invisível, entre a batalha externa e a descoberta de um caminho guiado por forças que vão além do entendimento imediato.

A presença de Rafael Bittencourt amplia o peso histórico do lançamento. A colaboração acontece em um momento de reaproximação artística que já vinha sendo celebrado pelo público, especialmente após os recentes anúncios envolvendo a Mi’raj & The Legacy Tour, turnê que também marca os 35 anos de carreira de Edu Falaschi. O show de São Paulo da turnê contará com Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli, em uma apresentação de forte valor simbólico para fãs da trajetória de Edu no Angra e no Almah.

Rafael Bittencourt comenta sobre sua participação:
Participar dessa música com o Edu foi muito especial, afinal, representa este novo momento da nossa amizade, da nossa parceria e também das nossas carreiras. Ele trouxe uma música com muitos elementos da tradição e da cultura brasileira, e isso me seduziu imediatamente, pois reforça nosso orgulho de sermos brasileiros e o nosso esforço para manter o Brasil em evidência no cenário mundial. Espero que os fãs gostem, pois fizemos tudo com muita dedicação e paixão.

Musicalmente, “Intuição” dialoga com a proposta mais diversa de MI’RAJ, álbum que une heavy metal, rock progressivo, fusion, elementos étnicos, escalas modais, atmosferas cinematográficas e arranjos contemporâneos. O disco foi concebido como o capítulo final da saga de Jorge, ambientada em 1519 em territórios otomanos, em meio aos conflitos entre a Cruz de Nero e a Ordem de Cristo.

Com “Intuição”, Edu Falaschi também aprofunda o elo emocional com o público brasileiro ao retornar ao português em uma composição inédita, reforçando o caráter especial de MI’RAJ dentro de sua discografia solo. A faixa sucede os singles “Mi’raj”, com participação de Veronica Bordacchini, do Fleshgod Apocalypse, e “Unchained”, que destacou o lado mais progressivo e experimental do álbum.

Créditos de ‘Intuição’:
Música e Letra: Edu Falaschi
Participação com solo de guitarra: Rafael Bittencourt

Edu Falaschi (Voz)
Victor Franco (guitarra)
Raphael Dafras (baixo)
Jean Gardinalli (bateria)
Tiago Mineiro (piano)
Marcus Cesar (percussão)
Pablo Greg (orquestração)
Produtor: Edu Falaschi
Co-Produtor: Thiago Bianchi

Tracklist de MI’RAJ
WATCHERS OF THE LIGHT
HERE I STAND
MI’RAJ
ECHOES OF VOWS
UNCHAINED
INTUIÇÃO
CIRCLE OF DUST
ON YOUR OWN
WRATH INTO THE WAR
Fonte: TRM Press.

Com Mi Vieira (Gloria), Aléxia lança clipe ao vivo de 'I Don’t Wanna Die'
08/06/2026

Vídeo foi gravado no show de lançamento do álbum Garra, no Manifesto Bar, em São Paulo
A cantora e compositora Aléxia, artista do cast da Venus Concerts, acaba de lançar o clipe de 'I Don’t Wanna Die', faixa do álbum de estreia Garra, com participação de Mi Vieira, do Gloria. O vídeo foi gravado durante o show de lançamento do disco, no Manifesto Bar, em São Paulo, com captação, direção e edição de Vitor Duik e Allan Toledo. Assista https://www.youtube.com/watch?v=Wl7FczVhy8s.

A escolha pelo registro ao vivo parte de uma intenção direta: mostrar a artista no palco, em contato com o público e com a banda, em um formato que ainda não havia sido explorado em seus lançamentos anteriores. A apresentação no Manifesto reuniu fãs, banda e participação especial de Mi Vieira, criando a base visual para um clipe mais ligado à presença física da música.

“A ideia era fazer um clipe com cenas do show mesmo, dos fãs e tudo mais, porque até então não tínhamos um clipe com esse formato. Eu acho muito massa captar a energia do ao vivo, ainda mais com a presença do Mi”, afirma Aléxia.

Na letra, I Don’t Wanna Die trata de arrependimentos, dores internas e do impulso de resistência que permanece mesmo em momentos de esgotamento. A faixa trabalha uma tensão entre peso emocional e permanência, com versos que falam sobre a dificuldade de conviver com aquilo que machuca e com a sensação de, em alguns momentos, não querer existir.

Segundo Aléxia, o refrão em inglês nasceu de uma referência direta a I Wanna Be, música de Pitty. A artista vê na mistura de português e inglês uma forma de ampliar o alcance da mensagem e, ao mesmo tempo, suavizar parte do peso da letra. “Eu curto essa brincadeira de misturar as línguas, mas a mensagem ainda chegar em todas as pessoas. Talvez isso também amenize o peso da letra”, diz.

A sonoridade de I Don’t Wanna Die combina elementos de metal moderno, metalcore, dark pop e rock. A música tem teclados de Tom Vicentini, também integrante da banda Gloria, bateria de Guga Valência, baixo de Léo Aoyagui, guitarra e produção musical de Gustavo Campos. A gravação, mixagem e masterização ficaram a cargo de Alê Gaiotto, vencedor do Grammy Latino.

Assim como todas as faixas do álbum Garra, a faixa foi gravada no estúdio Gargolândia, em Alambari, interior de São Paulo. O disco marca uma fase em que Aléxia aproxima peso, melodia e narrativa pessoal, com composições que partem de experiências íntimas sem perder o diálogo com o rock pesado contemporâneo.

Aléxia
A trajetória no interior paulista é outro ponto central de Garra. Para Aléxia, nascer, crescer e seguir vivendo no interior tornou a busca pela música mais difícil, mas também mais formadora. “Ser uma pessoa que nasceu, cresceu e ainda vive no interior me fez ter muito mais garra para lutar pelo meu sonho.

Sempre morando a quilômetros de distância de tudo, sem tanto acesso às coisas, eu precisei acreditar muito, persistir e me mudar muitas vezes para ir alcançando aos poucos cada objetivo. Existem muitos interiores no nosso país e acho que isso nos conecta. Milhões de pessoas vivendo para sobreviver”, afirma.

Com quatro anos de trajetória e mais de 400 shows realizados, Aléxia chega a esse lançamento com um percurso já consolidado nos palcos. A artista venceu a seletiva Sudeste do Porão do Rock 2025, o 23º Festival de Rock de Indaiatuba e abriu a turnê brasileira do The Calling. Também já dividiu eventos com nomes como CPM 22, Stone Temple Pilots, Nando Reis e Detonautas.

Ficha técnica do clipe
▪ Direção artística: Vitor Duik, Allan Toledo e Aléxia
▪ Filmagem e edição: Vitor Duik e Allan Toledo
▪ Assistentes de palco: Dann Ferreira, Felipe Ferracioli e Bruno Giovanolli
▪ Participação: Mi Vieira
▪ Banda: Léo Aoyagui, Guga Valencia e Guzz Campos
▪ Maquiagem: Stefani Grande | Metal Drag
▪ Local: Manifesto Bar, São Paulo/SP
▪ Produção executiva: Vênus Concerts
Ficha técnica de Garra
▪ Foto da capa: André Cruz
▪ Design da capa: João Duarte
▪ Direção artística: Aléxia
▪ Fotos de divulgação: Vitor Duik
▪ Produção musical: Gustavo
▪ Gravação, mixagem e masterização: Alê Gaiotto
▪ Estúdio: Gargolândia

Ouça também aqui: www.onerpm.link/107150077118 
Aléxia nas redes: www.instagram.com/alexiaoficial; https://linktr.ee/aalexiaoficial e www.tiktok.com/@aalexiaoficial.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Sanctuary em São Paulo/SP: apresentação única celebra 40 anos com show histórico e material inédito
08/06/2026

A icônica banda norte-americana Sanctuary vêm pela primeira vez no Brasil para uma apresentação especial e única na Burning House, em São Paulo no próximo dia 30 de agosto. O evento é uma realização da Dark Dimensions e ingressos já disponíveis pelo Ingresso Master.

O show faz parte da turnê mundial que celebra os 40 anos de carreira do Sanctuary, nome fundamental na construção do heavy/power metal norte-americano, especialmente por sua contribuição na cena de Seattle no final dos anos 1980. Com uma trajetória marcada por álbuns cultuados, a banda consolidou seu nome com Refuge Denied (1988), produzido por Dave Mustaine (Megadeth), e Into the Mirror Black (1990), até hoje reverenciados como dois clássicos absolutos do gênero.

Vivendo um novo capítulo em sua história, o Sanctuary apresentou recentemente o single “Not Of The Living”, material inédito após o album de retorno The Year of the Sun Died (2014), e também o primeiro lançamento desde o falecimento do lendário vocalista Warrel Dane, em 2017. A nova faixa simboliza um momento de renovação para a banda, mantendo sua essência sombria, técnica e intensa, ao mesmo tempo em que aponta para o futuro.

Confira o lyric-video: https://www.youtube.com/watch?v=4aVDc90bNvg
Ouça “Not of the Living” no Spotify: https://bit.ly/4bLSAdI

A formação atual conta com Joseph Michael (vocais), ao lado dos membros originais Lenny Rutledge (guitarra) e Dave Budbill (bateria), além de William Wallner (guitarra) e George Hernandez (baixo), lineup que vem conduzindo a banda nesta nova fase e também na turnê comemorativa. Desde sua estreia ao vivo com o Sanctuary, Joseph vem sendo elogiado pela segurança de palco e fidelidade às composições clássicas, ao mesmo tempo em que acrescenta nova energia às apresentações.

Paralelamente às atividades ao vivo, o grupo trabalha em um novo álbum de estúdio, provisoriamente intitulado Transmutation, ainda sem data oficial de lançamento. Faixas como “We Are The Fallen”, “Not Of The Living” e “Blind” já foram mencionadas como parte do repertório do novo material, aumentando a expectativa dos fãs por um trabalho inédito que deve marcar definitivamente essa nova fase da banda.

Será também a primeira passagem do Sanctuary pela América do Sul, incluindo shows no Peru, Chile e Argentina. O guitarrista Lenny Rutledge, um dos membros fundadores da banda, celebra o momento: “Mal podemos esperar para nos apresentarmos para todos os fãs apaixonados dessa parte linda do mundo. Junte-se a nós para celebrar os 40 anos do Sanctuary”.

Já o vocalista Joseph Michael, que integra a banda desde 2018, também demonstra grande entusiasmo: “Os últimos cinco anos foram uma montanha-russa de emoções e nós estamos muito entusiasmados com o retorno do Sanctuary! Não podemos esperar para tocar a música nova e apresentar todos os clássicos aos fãs!”.

A turnê de 40 anos vem sendo marcada por setlists abrangentes, que percorrem todas as fases da carreira, incluindo clássicos indispensáveis, faixas cultuadas e novidades recentes. A apresentação em São Paulo será uma oportunidade exclusiva para os fãs brasileiros presenciarem de perto esse momento histórico da banda.

SERVIÇO: SANCTUARY EM SÃO PAULO
Data: 30 de agosto (domingo)
Local: Burning House - Burning House - Av. Santa Marina, 247 - Água Branca - São Paulo/SP
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Abertura das Portas: 17h
Início do Evento: 20h
Ingressos em: https://www.ingressomaster.com/setores/62/sanctuary
Classificação: 18 anos
É obrigatório apresentação do documento de identidade

Links Relacionados: https://www.instagram.com/sanctuary_metal; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Parceria: Acesso Music (@acessomusic)
Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)
Fonte: Acesso Music.

Samiam, banda cultuada do punk melódico, volta ao Brasil com quatro shows em setembro
08/06/2026

Cultuada banda de punk melódico dos EUA passa por Goiânia, São Paulo, Curitiba e Belo Horizonte; Garage Fuzz participa das datas em São Paulo e Curitiba
Banda cultuada do punk melódico/rock alternativo norte-americano, formada em 1988 na Califórnia, Samiam volta à América do Sul em setembro de 2026 com quatro shows no Brasil: Goiânia, em 24/9, no De Leon Music Pub; São Paulo, em 25/9, no Hangar 110; Curitiba, em 26/9, no Belvedere; e Belo Horizonte, em 27/9, no Punk no Park.

A turnê sul-americana do Samiam é realizada pela New Direction Productions com apoio da Pure Noise Records, HS Merch e 23Punk. O Samiam ainda toca em Lima (Peru), Santiago (Chile) e Buenos Aires (Argentina). No Brasil, as datas de São Paulo e Curitiba terão participação da Garage Fuzz, banda brasileira fundamental para a formação do hardcore melódico nacional.

O Samiam, uma das bandas mais respeitadas do circuito que aproximou punk, hardcore melódico, emo e rock alternativo a partir do fim dos anos 1980, surgiu em um período decisivo da música independente dos Estados Unidos, no mesmo ambiente de clubes, selos e circulação subterrânea que projetou parte da cena punk da Califórnia para o mundo.

A banda construiu uma trajetória própria, com guitarras densas, melodias diretas e a voz de Jason Beebout conduzindo letras marcadas por desgaste, perda, inquietação e permanência. Esse equilíbrio fez o Samiam ocupar um lugar particular: próximo do punk melódico, do post-hardcore e do emo, mas sempre com uma escrita mais seca, adulta e menos presa a fórmulas de gênero.

Diferentes fases do punk
A discografia da banda atravessa diferentes fases do punk norte-americano. Clumsy, lançado em 1994 pela Atlantic Records, levou o Samiam ao radar das grandes gravadoras em plena explosão do rock alternativo. You Are Freaking Me Out, de 1997, manteve a banda em circulação internacional, enquanto Astray, de 2000, consolidou uma das fases mais lembradas de seu catálogo.

Em 2025, Astray completou 25 anos e voltou ao centro da conversa com apresentação integral no Riot Fest, em Chicago, festival em que o Samiam dividiu line-up com nomes como Green Day, Blink-182, Weezer, Jawbreaker, Bad Religion, Alkaline Trio, Texas Is the Reason e Touché Amoré. A fase atual tem como ponto central Stowaway, lançado em 2023 pela Pure Noise Records. O álbum marcou o primeiro disco de inéditas do Samiam em 12 anos e chegou como o nono trabalho de estúdio da banda.

A banda
A formação atual reúne Jason Beebout nos vocais, Sergie Loobkoff e Sean Kennerly nas guitarras, Chad Darby no baixo e Colin Brooks na bateria. Sergie Loobkoff, também conhecido por passagens por projetos como Knapsack, Solea e Racquet Club, é uma das figuras centrais para entender a assinatura do Samiam: uma guitarra melódica, urgente e emocionalmente tensa, que ajudou a definir o lugar da banda entre o punk da Bay Area e o rock alternativo dos anos 1990.

Samiam South America 2026

19 de setembro, sábado - Lima, Peru
Local: Vichama Conciertos - Jirón Carabaya 954, Centro de Lima, Lima, Peru
Ingresso: www.joinnus.com/events/concerts/lima-samiam-en-lima-76760 

20 de setembro, domingo - Santiago, Chile
Local: Club Ambar - Ernesto Pinto Lagarrigue 154, Bellavista, Santiago, Chile
Ingresso: www.eventrid.cl/eventos/xrevenge/samiam 

22 de setembro, terça-feira - Buenos Aires, Argentina
Local: Club Cultural BULA - Bulnes 996, C1176ABR, Buenos Aires, Argentina
Ingresso: www.alpogo.com/evento/samiam-unico-show-en-argentina-26791

24 de setembro, quinta-feira - Goiânia (GO)
Local: De Leon Music Pub - Rua 86, nº 605, Setor Sul, Goiânia/GO
Ingresso: www.fastix.com.br/events/samiam-eua-em-goiania

25 de setembro, sexta-feira - São Paulo (SP)
Local: Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo/SP
Ingresso: www.fastix.com.br/events/samiam-eua-garage-fuzz-em-sao-paulo
Participação: Garage Fuzz

26 de setembro, sábado - Curitiba (PR)
Local: Belvedere - Rua Inácio Lustosa, 496, São Francisco, Curitiba/PR
Participação: Garage Fuzz
Ingresso: www.meaple.com.br/belvedere/time-bomb-fest-samiam-garage-fuzz

27 de setembro, domingo - Belo Horizonte (MG)
Local: Punk no Park - a divulgar pela produção
Ingresso: www.fastix.com.br/events/primavera-fun-fest-belo-horizonte
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

É HOJE: Venda geral de ingressos do Rock in Rio começa nesta segunda-feira, 8, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster Brasil
08/06/2026

Festival também apresenta live especial em parceria com a Globo que vai aquecer e preparar o público para a corrida pelos ingressos da edição que contará com shows de Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Calvin Harris, Elton John, Stray Kids, Maroon 5 e Twenty One Pilots no Palco Mundo
Após uma pré-venda histórica em tempo recorde - em menos de duas horas -, o Brasil se prepara para viver uma festa histórica no Rio em setembro. A partir das 19h de hoje, segunda-feira, 8 de junho, o público terá mais uma chance de garantir um lugar nessa edição inesquecível do Rock in Rio e viver momentos únicos na Cidade do Rock.

A venda geral dos ingressos acontece exclusivamente na plataforma da Ticketmaster Brasil e a organização do festival recomenda que os fãs se preparem com antecedência para o momento da compra. Entre as orientações estão a realização prévia do cadastro na Ticketmaster Brasil, os métodos de pagamento já a postos e o acesso ao site antecedência para agilizar o processo em um cenário deverá ser de alta procura.
Compre em https://www.ticketmaster.com.br/event/rockinrio.

Para quem ainda não garantiu presença, esta será a oportunidade de assegurar um lugar em uma edição que reúne mais de 15 apresentações exclusivas no Brasil, grandes encontros musicais e uma programação capaz de mobilizar públicos de diferentes regiões do país.

Os fãs do Rock in Rio poderão ainda entrar no clima da venda geral de ingressos de uma forma especial este ano. Hoje, às 18h, em parceria com a Globo, o festival promove uma live de aquecimento com transmissão no site do gshow.com e nas redes do @gshow, @multishow e @rockinrio.

Apresentada por Dedé Teicher, a transmissão reunirá convidados especiais, atrações musicais, conteúdos exclusivos e todas as informações sobre a edição de 2026. Entre os participantes que estarão no estúdio estão Os Garotin e o influenciador fã de K-pop Pedro Bonvivant, além de Ana Deccache, diretora de Marketing da Rock World, e Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World.

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou seu line-up completo, que conta com 45 artistas internacionais e mais de 15 shows únicos e exclusivos, além de experiências inéditas e emocionantes que vão além dos palcos do festival.

Do rock ao pop, do rap ao funk, da música eletrônica ao R&B, cada dia foi cuidadosamente pensado para proporcionar encontros inéditos e apresentações que façam com que os fãs não apenas assistam aos shows, mas se sintam uma parte essencial de cada momento do festival.

Com um line-up diverso e potente, o Rock in Rio 2026, no dia 4 de setembro, tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N.

No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.

No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum.

Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e Zero.

No dia 6 de setembro, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho - Encontro Formação Original. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker.

Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz João Gordo & Asteroides Trio em “Blitzkrieg Psycho Bop Ramones 50”, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.

Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel.

Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.

No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem MC Cabelinho convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas.

No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria convida Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe Nandatsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.

No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro.

No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family - Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.

Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane.

O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.

Cidade do Rock chega com novidades para mais uma edição histórica do Rock in Rio
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.

O Rock in Rio também anunciou o espetáculo inédito ECCO by LightWire, uma experiência sensorial imersiva em 360º que acontecerá diariamente na Cidade do Rock, combinando dança, tecnologia, luz e som em sessões para até mil pessoas. Criado exclusivamente para o festival, o projeto propõe uma jornada inspirada nos sons da floresta, unindo computação gráfica, coreografias sincronizadas, figurinos tecnológicos com LED e fibra óptica, trilha sonora original e efeitos como aromas, vento e holografia, proporcionando uma vivência multissensorial.

Com mais de 20 artistas em cena e cerca de 80 profissionais envolvidos, o espetáculo marca a estreia do grupo LightWire no evento, após repercussão internacional, e reforça a proposta do festival de ir além da música ao oferecer experiências inovadoras e emocionais ao público.

Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa.

Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.

Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos.

Venda geral de ingressos começa hoje, dia 8 de junho, às 19h. Será a oportunidade de os fãs garantirem a presença na Cidade do Rock em sete dias de celebração
Hoje, a partir das 19h, os fãs já poderão acessar venda geral de ingressos, que serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil.

O ingresso de gramado custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. Já os ingressos para o Comfort Zone - nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva na lateral do Palco Mundo e que conta com bares e banheiros exclusivos - terão valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto.

O pagamento poderá ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros.

Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.

Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF.

Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada). Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.

Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:
- Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;

- Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;

- Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;

- Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;

- Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);

- Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).

Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

O ano de 2024 foi de muitas comemorações para o Rock in Rio. Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação - Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Magistry retorna a São Paulo para show no palco do La Iglesia
08/06/2026

Apresentação acontece no dia 14 de junho, um domingo, e ainda contará com a presença das bandas Neural Wreck, Anang e Our Last Creation
No dia 14 de junho (domingo), a banda curitibana de metal sinfônico Magistry volta a São Paulo para um show no palco do La Iglesia, em São Paulo, em evento que começa a partir das 16h. Os ingressos estão à venda pela plataforma 101 Tickets.

Será o retorno da banda à capital paulista após um show inesquecível ao lado da vocalista Anette Olzon (ex-Nightwish”), que, inclusive, convidou a vocalista Lya Seffrin para cantar a música “Sahara”, uma de suas grandes músicas dos tempos de Nightwish.

Atualmente, a Magistry está realizando a Under the Spell Tour, uma série de shows que solidifica cada vez mais a banda como um dos principais nomes em ascensão do metal brasileiro. Já são três lançamentos aclamados por público e crítica: o álbum The New Aeon e o EP Venus Mellifera, de 2025, e o álbum acústico The Delightful Companion.

Também participa do evento a banda paulista de thrash metal progressivo Neural Wreck, que estará lançando seu primeiro álbum de estúdio, Amidst the Ruins, que une técnica e agressividade de forma única em composições que buscam dar vazão à angústia, à revolta e ao incômodo com um mundo cada vez mais hostil e desumano. Completam o lineup as também paulistas Anang, de death metal melódico, e Our Last Creation, de metal progressivo.

Data: 14 de junho (domingo)
Local: La Iglesia - Rua João Moura, 515, Pinheiros - São Paulo/SP
Horário: 16h (abertura da casa)
Ingressos: a partir de R$30
Venda online: https://101tickets.com.br/events/details/Amidst-the-ruins

História
Formada em 2023, a banda vem se destacando na cena do metal brasileiro a partir de seus lançamentos até o momento: The Delightful Companion, The New Aeon e Venus Mellifera. A formação conta com a vocalista Lya Seffrin, o vocalista e guitarrista Leonardo Arentz, o guitarrista João Borth, o tecladista Thiago Parpinelli, o baixista Leonardo Rivabem e o baterista Johan Wodzynski.

Marcada pela excelência instrumental, a sonoridade da banda combina elementos de diversos subgêneros do metal como o death, o gothic e o doom. O uso de orquestração traz instrumentos como violinos, cellos, oboés, alaúdes e cítaras, além de corais marcantes e poderosos que evocam a influência da música erudita.

Em setembro de 2025, foram a banda convidada da vocalista Anette Olzon (ex-Nightwish) em shows aclamados nas cidades de Curitiba e São Paulo. Siga em @magistryband.
Fonte: Acesso Music.

Half Me lança novo hino devastador 'Weather Eye'
08/06/2026

Com 'Weather Eye', o Half Me retorna com uma de suas faixas mais impactantes e confrontadoras até hoje. O aguardado novo single é uma descida sufocante à manipulação, obediência cega e às consequências devastadoras de depositar fé em falsos ídolos.
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/hqppDYqF_9E
Ouça aqui: https://arisingempire.com/halfme

Combinando agressividade implacável com uma atmosfera de pavor iminente, a banda de metalcore de Hamburgo prova mais uma vez por que se tornou um dos nomes mais empolgantes do heavy metal europeu. Liricamente, 'Weather Eye' é um ataque direto aos sistemas de controle e às figuras que exploram o medo, a lealdade e o sofrimento para benefício próprio.

Versos como "Esses santos têm armas fumegantes" e "Ninguém está te vigiando" desmantelam a ilusão de proteção e expõem a hipocrisia escondida por trás da autoridade, da crença e do poder. Ao longo da música, sentimentos de apatia, desesperança e colapso interior colidem com uma crescente sensação de resistência, culminando em uma violenta rejeição daqueles que buscam controlar os outros.

Musicalmente, o Half Me entrega exatamente o que os fãs esperam: breakdowns devastadores, riffs afiados como navalha, atmosfera opressiva e performances vocais explosivas que transitam perfeitamente entre a tensão latente e a fúria absoluta. Cada seção de 'Weather Eye' parece ter sido concebida para incendiar o caos, combinando a precisão do metalcore moderno com a intensidade crua que se tornou a marca registrada da banda.

Desde que surgiu como uma das bandas alemãs de heavy metal de ascensão mais rápida, o Half Me construiu uma reputação através de turnês incessantes, apresentações aclamadas em festivais e uma série de lançamentos impactantes que repercutiram muito além de seu país de origem. Dividindo o palco com alguns dos maiores nomes da música pesada moderna e expandindo constantemente seu público internacional, a banda se estabeleceu como uma força formidável na nova onda do metalcore europeu.

Half Me online: https://www.instagram.com/half_me.mp3 e https://www.tiktok.com/@half_me.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Flykt lança a terceira faixa inédita de Sinister Strain e 'Transcendent Rebellion' já está disponível para streaming
08/06/2026

Sinister Strain será lançado em 19 de junho pela Hammerheart Records
A banda sueca de black metal Flykt está prestes a lançar seu novo álbum, Sinister Strain, em 19 de junho pela Hammerheart Records. O grupo acaba de divulgar 'Transcendent Rebellion', a última faixa do disco, que pode ser ouvida no link mais abaixo.

Sinister Strain será lançado em 19 de junho pela Hammerheart Records. Ouça 'Transcendent Rebellion' aqui: https://youtu.be/xguTD6o5njo
Faça a pré-encomenda de Sinister Strain aqui: https://flykt.lnk.to/sinisterstrain

Comentário da Flykt sobre a faixa: "Com o lançamento de 'Transcendent Rebellion', revelamos cerca de um terço do álbum. Como esta é a prévia final e a data de lançamento se aproxima, gostaríamos de aproveitar este momento para agradecer aos nossos irmãos e irmãs que nos ajudaram com seu talento e apoio, moldando Sinister Strain no que ele se tornou. Nós nos erguemos como montanhas, corremos como rios..."

Formada em Estocolmo em 2016, a Flykt surgiu como uma válvula de escape criativa essencial para seus integrantes e como um sinal de desafio em meio à decadência, operando na periferia em vez do centro. Em 2019, a banda lançou seu álbum de estreia, Charnel Heart, pela Folter Records.

Mais tarde, no mesmo ano, o Flykt lançou o EP de duas faixas "Through the Earth and Through the Sun". Desde então, o Flykt continuou seu trabalho longe dos holofotes, moldando o material para seu segundo álbum completo.

Lista de faixas:
1. You Will Know Them by the Reek of Defeat
2. Transcendent Rebellion
3. An Uncarved Block
4. The Release and Descent
5. Armed With Countless Daimons Seeking Abode
6. Rebirth in the Name of Reprisal
7. Unswerving Strife, Unyielding Will
8. A Furnace for the Stars
9. There Comes the Light

Siga o Flykt: https://www.facebook.com/FlyktOfficial e https://www.instagram.com/flyktofficial.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

O quarteto de post-rock instrumental de Detroit, Man Mountain, lança o novo single "Halcyon Dream"
08/06/2026

A nova faixa já está disponível para streaming, antes do lançamento do álbum Threads of Another Life, previsto para 24 de julho pela Spartan Records. Gravado com o produtor Jeremy Wurst e masterizado por Ryan Smith (Caspian, Hammock, Hum). O quarteto de post-rock instrumental de Detroit, Man Mountain, lançou seu novo single "Halcyon Dream", a mais recente prévia de seu próximo álbum, Threads of Another Life, com lançamento previsto para 24 de julho pela Spartan Records.

Compartilhe no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=8gd_SFrJ4qc.
Ouça o single aqui: https://orcd.co/halcyondream.
Faça a pré-encomenda do álbum https://spartanrecords.com/collections/manmountain.

A quarta faixa do álbum, "Halcyon Dream", marca um momento crucial na trajetória emocional do disco e mostra o Man Mountain abraçando seus instintos mais oníricos e atmosféricos, sem deixar de lado os crescendos arrebatadores e a densidade cinematográfica que se tornaram marcas registradas do som da banda. A faixa equilibra texturas shoegaze cintilantes, uma ambiência expansiva e um ritmo sutil, criando uma composição que transmite nostalgia e esperança ao mesmo tempo.

"'Halcyon Dream' se conecta diretamente ao tema principal do álbum, onde cada título reflete experiências compartilhadas e as maneiras como tentamos interpretá-las", explica o guitarrista Mike Reaume. "Para nós, essa música fala sobre usar a nostalgia como uma forma de inspirar esperança para o que vier pela frente."

A música começou de uma forma dramaticamente diferente. "A faixa começou como um interlúdio ambiente tranquilo, algo mais leve e onírico", continua Reaume. "Então cometi o erro de mostrá-la ao nosso baterista, Jake, que imediatamente imaginou uma batida para ela e a levou em uma direção completamente diferente.

Levou um tempo para pararmos de pensar nela como uma peça puramente ambiente e começarmos a ouvi-la como algo mais próximo do shoegaze, mas quando a ficha caiu, tudo se abriu. Acabou se tornando uma das nossas músicas favoritas do álbum e parece a maneira perfeita de encerrar a primeira metade. E, pela primeira vez, até incluímos uma batida de baixo em uma música. É sutil, mas definitivamente está lá."

O lançamento oferece mais um vislumbre de Threads of Another Life, o primeiro álbum completo do Man Mountain em seis anos e um disco moldado pela incerteza, isolamento e transformação da era da pandemia. Ao longo de sete composições instrumentais expansivas, a banda canaliza sentimentos de esperança, tristeza, nostalgia e aceitação em uma experiência auditiva abrangente e profundamente imersiva.

Gravado com o produtor Jeremy Wurst (Minor Movements, Tigerwine) e masterizado por Ryan Smith (Caspian, Hammock, Hum), Threads of Another Life mostra o quarteto do sudeste de Michigan expandindo ainda mais seu som, mesclando a dinâmica do post-rock com a atmosfera shoegaze, texturas ambientais e narrativas emocionais que dispensam letras.

Formada originalmente por um grupo de irmãos e amigos de longa data, a Man Mountain evoluiu constantemente de suas raízes no indie rock emotivo para se tornar um dos grupos instrumentais mais cativantes do Meio-Oeste americano. Em Threads of Another Life, essa evolução atinge novos patamares, resultando em um disco que soa intensamente pessoal e universalmente ressonante.

O título do álbum se inspira em O Senhor dos Anéis, fazendo referência à reflexão de Frodo Bolseiro: "Como se retoma os fios de uma vida antiga?" Essa questão serve como âncora temática ao longo do disco, explorando o que resta após períodos de profunda transformação e como seguimos em frente carregando fragmentos de quem fomos.

Com "Halcyon Dream", o Man Mountain captura um dos momentos mais inspiradores do álbum - um lembrete de que olhar para trás nem sempre é um exercício de saudade, mas também pode ser uma forma de encontrar esperança no que está por vir.

Threads of Another Life - Lançamento em 24 de julho pela Spartan Records
Astralis
Bright Oblivion
Liminal Void
Halcyon Dream
Absence / Descent
Generation Loss
Impermanence

Linktree: https://linktr.ee/manmountain; Facebook: https://www.facebook.com/ManMountainMusic/; Instagram: https://www.instagram.com/man_mountain; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0uUvYGzaUPfXECtMVvWHxS; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/man-mountain/940303802 e Bandcamp: https://manmountain.bandcamp.com/album/infinity-mirror.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

The Dwarves: os últimos grandes fora da lei do Punk lança o álbum Jenkem e estreiam um novo e explosivo vídeo para Damned If I Do
08/06/2026

Os lendários provocadores do punk entregam seu álbum mais implacável em anos
- "Com exceção de G.G. Allin, seria difícil citar uma banda de punk rock que tenha se esforçado mais para construir uma má reputação do que os Dwarves." - All Music

Após décadas de caos, controvérsia e inúmeras tentativas de descartá-los, os sobreviventes mais notórios do punk rock, The Dwarves, lançaram oficialmente seu novo álbum completo, JENKEM, pelo selo próprio da banda, Greedy Records. Para celebrar o lançamento do álbum, a banda também divulgou o novo videoclipe do contagiante hino punk "Damned If I Do".

Assista ao vídeo de "Damned If I Do" aqui: https://www.youtube.com/watch?v=7O1CwqBIkyg
Vídeo dirigido por Samuel Gonzalez, Jr.; produzido por Gigi Gustin
Leia uma entrevista com o vocalista Blag Dahlia na revista Decibel - https://www.decibelmagazine.com/2026/06/04/the-dwarves/.
Ouça o álbum https://found.ee/dwarves_jenkem.

JENKEM mostra o The Dwarves fazendo o que fazem de melhor: entregar refrões afiados como navalha, riffs alucinantes e uma atitude sem rodeios em explosões compactas de fúria punk rock. Ao longo de quatorze faixas, a banda revisita a energia bruta que os tornou lendas do underground, provando que continuam sendo uma das forças mais vitais e imprevisíveis do punk.

"A banda punk ao vivo mais notória de todos os tempos também é a última banda punk a fazer ótimos discos!", diz Blag Dahlia. "JENKEM chega com tudo - punk old-school cativante, transbordando a atitude característica do The Dwarves."

O videoclipe de "Damned If I Do", o single do álbum pronto para tocar nas rádios, demonstra o talento da banda para composição e produção, que se destaca apesar de sua origem punk rock. Dahlia acrescenta: "Mulheres atraentes, efeitos especiais de Hollywood e os blasfemos Dwarves se combinam para uma experiência visual única!"

O novo vídeo captura perfeitamente o espírito irreverente da banda, unindo os refrões inegáveis ​​da música com visuais exagerados que confundem a linha entre o absurdo punk rock e o espetáculo cinematográfico. Com doses iguais de sátira, malícia e a provocação clássica dos Dwarves, "Damned If I Do" demonstra por que a banda continua se destacando de quase todos os artistas que surgiram na mesma época. Produzido por Blag Dahlia e gravado e mixado por Andy Carpenter, JENKEM já recebeu elogios da crítica, que o considera um retorno à forma clássica da banda.

- "Este é realmente o Dwarves entregando um álbum com sonoridade clássica, repleto de músicas incríveis que causam impacto imediato e outras que vão se infiltrar profundamente na sua mente." - RPM Online

- "Existem bandas que envelhecem com graça, suavizam as arestas, aprimoram a mitologia e tentam se tornar respeitáveis. Depois, há o Dwarves." - Crannk

- "Nenhum artista tão controverso, tão selvagem, tão excessivo tem o direito de ainda estar aqui depois de todo esse tempo. Mas devemos ser gratos por eles estarem." - Aural Aggravation

- "Podemos afirmar que não há limites. A banda está novamente sedenta por sangue, com as 14 faixas abordando questões contemporâneas no estilo característico do Dwarves." - Westword

- "Uma celebração frenética da música com a crueza e a energia do punk, grooves, um ritmo acelerado e muita paixão." - Loud Enough?

- "Jenkem" arrasta o ouvinte por tudo o que The Dwarves representa - tanto musical quanto liricamente - e prova que a diversão não tem limites." - White Room Reviews

- "Dwarves continua sendo uma presença singular e imprevisível, provando que algumas bandas não precisam se adaptar aos tempos quando a música é feita para sobreviver aos destroços." - Amplify The Noise

Formada em Chicago antes de se mudar para São Francisco no início da era grunge, The Dwarves passou mais de três décadas construindo um dos legados mais infames do punk rock. Sua combinação de hardcore, punk, thrash, garage rock e heavy metal influenciou gerações de bandas, enquanto seus shows lendários se tornaram parte do folclore underground.

Com JENKEM agora disponível em todos os lugares, The Dwarves prova mais uma vez que, embora as tendências venham e vão, os verdadeiros encrenqueiros do punk rock nunca morrem.
Ouça JENKEM agora: https://found.ee/dwarves_jenkem.

Lista de faixas
Confused
We Are The Scene
Drug Lust
Damned If I Do
Must Confess
Too Messed Up
I'm Dead
Bad Drugs
I Wish You Were Dead
Psychosis Tripping
Hey Melania
Here We Come Again
Be Ruthless Destroy
Last Chance

O The Dwarves fará uma extensa turnê pela América do Norte e Europa ao longo de 2026 para promover o lançamento de JENKEM, incluindo apresentações no Hellfest, Azkena Rock Festival, Obscene Extreme Festival, Sjock Fest e shows ao lado de Screeching Weasel, Eyehategod, Total Chaos e The Exploited.

Próximos shows:
12/06 - Austin, TX @ Austin Noise Fest com Prong
13/06 - Dallas, TX @ Dusty's
14/06 - São Francisco, CA @ Bottom of the Hill com The Pandoras

Datas na Europa e no Reino Unido
17/06 - Barcelona, ​​ES @ Razzmatazz 3
18/06 - Valência, ES @ 16 Toneladas
19/06 - Vitória, ES @ Azkena Rock Festival
20/06 - Tours, FR @ Bateau Ivre com Eyehategod
21/06 - Clisson, FR @ Hellfest
23/06 - Utrecht, Holanda @ DB
24/06 - Dusseldorf, DE @ Arremessador
25/06 - Haarlem, NL @ Patronaat com Eyehategod
26/06 - Ysselstyn, NL @ Jera On Air
27/06 - Hamburgo, Alemanha @ Hedi
28/06 - Berlim, Alemanha @ BiNuu com Eyehategod
29/06 - Regensburg, Alemanha @ Alte Mälzerei com Eyehategod
01/07 - Trutnov, República Tcheca @ Obscene Extreme Festival
03/07 - Zabok, Croácia @ Regenerator
04/07 - Pula, Croácia @ Monteparadiso com Eyehategod
08/07 - Atenas, Grécia @ Gazarte Ground Stage
09/07 - Prolsdorf, Alemanha @ Krach am Bach Festival
12/07 - Gierle, Bélgica @ Sjock Fest
18/07 - Theley, Alemanha @ Backside Festival

Datas adicionais nos EUA
04/09 - Filadélfia, Pensilvânia
05/09 - Brooklyn, Nova York
06/09 - Montague, Massachusetts @ RPM Fest
11/09 - Scottsdale, Arizona com The Exploited Caos Total
12/09 - Los Angeles, CA com The Exploited, Caos Total
13/09 - Murrieta, CA com Caos Total
16/09 - Las Vegas, NV com Caos Total
17/09 - Condado de Orange, CA com The Exploited, Caos Total
18/09 - São Francisco, CA com The Exploited
20/09 - Sacramento, CA com The Exploited

Site: https://thedwarves.com/; Facebook: https://www.facebook.com/TheDwarves#; Instagram: https://www.instagram.com/thedwarves; Produtos: https://dwarves.merchtable.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Beyond The Styx: Banda francesa de hardcore metálico inicia mini-turnê e o álbum ‘DIVID’ será lançado pela Innerstrength Records
08/06/2026

Os gigantes franceses do hardcore metálico, Beyond the Styx, pegam a estrada para uma mini-turnê em apoio ao seu mais recente álbum, DIVID, começando com uma apresentação no Be’Horns Fest em Barinque, França.

O vocalista do BTSTYX, Emile, declara:
“Nada mudou desde que escrevemos ‘DIVID’. Pelo contrário, tudo se acelerou. Como costumo dizer, não sei exatamente para onde estamos indo, mas estamos indo. Já que não conseguimos encontrar sentido neste mundo, tentaremos fazer algo que amamos acima de tudo: tocar música extrema, empolgar o público, compartilhar nossa humanidade, conhecer novas almas e transmitir nossa paixão aos artistas de ontem, hoje e amanhã, com total autenticidade. Após uma festa de lançamento intensa e emocionante, a turnê DIVID finalmente começa. Que ela nos leve tão longe quanto o vento puder nos levar. Chega de fronteiras! Atravesse o rio!”

Mini-Turnê do DIVID:
24/07 Hossegor, FR - l’Ile du Malt
25/07 Frontignan, FR - Aküfen Metal Fest
01/08 le Garric, FR - Xtreme Fest

O quarto álbum do BTSTYX, DIVID, está disponível desde 8 de maio pela Innerstrength Records em CD, vinil e cassete, além de plataformas digitais. Ouça DIVID nas suas plataformas digitais favoritas https://lnkfi.re/btstyx-divid.
Encomende DIVID pela Innerstrength Records (vinil e digital) https://innerstrengthrecords.bandcamp.com/album/beyond-the-styx-divid, ou diretamente com a banda (CD, cassete, vinil e produtos oficiais - Europa) https://beyondthestyx.bandcamp.com/album/divid-2.
Relembre os videoclipes de “Deadlock V” https://www.youtube.com/watch?v=Fm6YO88qwRg e “Never Ending War” https://www.youtube.com/watch?v=WmmgevzWWm.

Em turnê pela Europa desde 2011, o Beyond The Styx manifesta um universo musical sombrio e violento na encruzilhada do hardcore punk, thrash e até death metal. “Nossa história é um eterno começo?” Com essa pergunta, o BTSTYX trilha seu caminho - como o bater de asas de uma borboleta que pode se transformar em uma tempestade de mudanças. Seu hardcore confronta as realidades do presente para que o mundo de hoje não se transforme no inferno de amanhã.

O quinteto francês lançou uma demo, um EP e três álbuns aclamados pela crítica até o momento. Uma banda incansável ao vivo, o BTSTYX já fez mais de 300 shows pela Europa, dividindo o palco com Sepultura, Terror, Walls of Jericho, Malevolence e The Acacia Strain, além de se apresentar em festivais como Hellfest e Motocultor Festival.

Baseando-se nos pontos fortes de seu terceiro álbum, Sentence, o BTSTYX avança ainda mais com o novo disco DIVID, seu trabalho mais agressivo e expressivo até o momento. As dez faixas do álbum irradiam uma fúria cáustica e abrasiva, atravessadas por breakdowns frequentes e quase sobrenaturais que, no entanto, soam naturais.

Embora lampejos de uma arrogância frenética típica do metal apareçam ao longo do álbum, seu ataque implacável e feroz permanece muito mais próximo do hardcore do que do metal. Mesmo nos momentos mais propícios para a roda punk, uma escuridão ameaçadora espreita sob a superfície.

O disco mergulha em um mundo preso em conflito permanente, onde o ódio herdado, a indiferença social, a guerra, o colapso ambiental e o colapso pessoal alimentam um ciclo interminável de divisão. Expressa um desejo genuíno de expor os males que corroem uma sociedade moderna decadente - onde muitos permanecem em silêncio por medo, outros abraçam o individualismo desenfreado e apenas alguns ainda tentam preservar a pouca esperança que resta.

Em sua essência, DIVID leva os ouvintes a encarar essa realidade em vez de ignorá-la. Em um mundo mais dividido do que nunca, o BTSTYX responde com a mesma energia explosiva ao vivo que os define há anos. Como a banda diz: “Chega de fronteiras! Atravessem o rio!”

Lista de faixas
01. Dust Off (com Okan Deniz do I Am Revenge)
02. Bystander
03. Never Ending War
04. Chaosystem
05. Flowerviolence [com Delphine do Sisterhood Issues]
06. Anyøne
07. Graveyard FS
08. Kiss of the Cobra
09. Deadlock V
10. Storm of Life

Créditos do álbum:
Todas as músicas escritas por Beyond The Styx.
Direção de arte, ilustrações e design por Hafiz.
Gravado em julho de 2025 no Cornerstone Audio por Daan Nieboer, em Luttenberg, Holanda.
Engenharia de som, mixagem e masterização por Daan Nieboer.
Produzido por Daan Nieboer e Beyond The Styx.
Vocais convidados em “Dust Off” por Okan Deniz (I Am Revenge).
Vocais convidados em “Flower Violence” por Delphine Cheezy Crust (Sisterhood Issues).

Formação da Banda: Emile: vocal; Adrien: bateria; David: guitarra rítmica; Yoann: baixo e Guillaume: guitarra solo.
Beyond The Styx: https://linktr.ee/beyondthestyx; https://www.beyondthestyx.com; https://www.facebook.com/BTSTYX; https://www.instagram.com/beyondthestyx; https://twitter.com/beyondtheStyx; https://www.youtube.com/c/BeyondTheStyx; https://beyondthestyx.bandcamp.com e https://open.spotify.com/artist/0Zifu8zun8R5asBmKYhP4W.

Innerstrength Records: https://innerstrengthrecords.com; https://www.facebook.com/innerstrengthrecords; https://www.instagram.com/innerstrengthrecords e https://innerstrengthrecords.bandcamp.com.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Sleepbomb: O LP reimaginado de Conan, o Bárbaro, da banda de São Francisco, já está disponível pela Koolarrow Records
08/06/2026

A banda de doom metal cinematográfico Sleepbomb, de São Francisco, lançou seu novo álbum, Songs in the Key of Conan, em 5 de junho de 2026, em vinil, CD e formatos digitais pela koolarrow records (dirigida por Billy Gould, do Faith No More). O álbum reimagina o clássico de John Milius de 1983, Conan, o Bárbaro, estrelado por Arnold Schwarzenegger.

A Sleepbomb cria trilhas sonoras originais e completas para filmes de gênero, adotando um estilo de doom metal influenciado por drones, mas incorporando outras texturas para se adequar à atmosfera distinta de cada filme. Seu objetivo é recontextualizar a experiência de filmes clássicos por meio de um som imersivo e reinterpretativo. Concebida historicamente como um projeto ao vivo, a Sleepbomb apresenta suas trilhas sonoras na Costa Oeste dos EUA desde 2003.

Musicalmente, a banda varia de riffs pesados ​​de doom metal a paisagens sonoras sombrias e oníricas, pontuadas por guitarras cintilantes e vocais etéreos. Originalmente com um estilo próximo a uma versão caótica de Throbbing Gristle versus Black Sabbath, a Sleepbomb vem explorando sons e formas experimentais ao longo de sua carreira, guiada pela admiração da banda por bandas como Godspeed You! Black Emperor, Coil, Neurosis, Sunn O))), Ulver e Swans, entre outras.

Em 2023, o Sleepbomb uniu-se à koolarrow records de Bill Gould e à Consouling Sounds da Bélgica para o lançamento da trilha sonora do clássico filme expressionista alemão de 1920, O Gabinete do Dr. Caligari. Eles ficaram muito felizes em repetir essa colaboração para o lançamento de The Sleeping Dead: trechos de uma trilha sonora alternativa para A Noite dos Mortos-Vivos, de George Romero, em 2025.

Songs in the Key of Conan é o ápice de uma complexa jornada de onze anos para o Sleepbomb, originalmente concebido como o próximo passo em sua evolução para além das trilhas sonoras improvisadas para filmes mudos, inspirado em Conan, o Bárbaro, dirigido por John Milius.

Ao longo dos primeiros cinco anos, a música do Sleepbomb para Conan evoluiu de duas horas de improvisação caótica para uma trilha sonora original concisa e totalmente escrita; repleta de percussão pulsante, sintetizadores arrebatadores e guitarras dinâmicas.

Durante o mesmo período, o Sleepbomb evoluiu de um grupo informal que tocava em bares ao ar livre para uma formação fixa que lotava teatros na região da Baía de São Francisco, com Conan se tornando seu trabalho de assinatura.

Provavelmente, sem a Covid, este álbum teria sido lançado em 2021 e soaria muito diferente, considerando a formação do Sleepbomb antes da pandemia. O lançamento do álbum foi ainda mais atrasado por problemas de licenciamento que interromperam as apresentações ao vivo do filme e por mudanças internas na programação.

Com a entrada de Claire Hamard em 2022, Conan foi finalmente gravado no Earhammer Studios no verão de 2024 com o produtor Greg Wilkinson, ao lado dos colaboradores de longa data Matt Pankuch (metais) e K.R. Morrison (percussão).

A gravação foi concluída em cerca de uma semana com poucos contratempos. Claire deixou a banda amigavelmente em 2025, mas suas performances permanecem parte integrante do álbum. A mixagem foi retomada no final de 2025 e avançou rapidamente, finalmente concluindo Songs in the Key of Conan.

Track Listing:
01. Forged in Steel
02. Blood on the Snow
03. My Father’s Sword
04. Wheel of Pain
05. A Gift of Crom
06. The Price of Knowledge
07. Two Fools Who Laugh at Death
08. The Serpent’s Eye
09. All the Gods Cannot Sever Us
10. Fangs of the Serpent
11. Ascending the Steps
12. The Tree of Woe
13. Fear the Night
14. The Pyre
15. Live Forever
16. Temple on Fire

Créditos do álbum:
Todas as músicas compostas e interpretadas por Sleepbomb.
Produzido por Sleepbomb e Greg Wilkinson.
Gravado, mixado e masterizado por Greg Wilkinson no Earhammer Studios.

Sleepbomb: Charles Hernandez: guitarras; Robert Johnson: bateria, percussão e Tim Gotch: baixo, sintetizadores.
Músicos Colaboradores: Claire Hamard - vocais, clarinete, teclados; Matt Pankuch - metais, percussão e K.R. Morrison - percussão.

Comentários sobre Songs in the Key of Conan:
- “Recoste-se confortavelmente na poltrona e deixe-se levar pela jornada que um dia foi destinada a Conan.” [8/10] - Rock Tribune

- “O álbum me dá vontade de assistir ao filme cult de Schwarzenegger enquanto ouço a música que a banda compôs.” - Scream Magazine

- “Mesmo com 16 faixas e sem esses elementos, Sleepbomb oferece muitas ideias e sons envolventes que preenchem as maiores telas com alguns dos melhores exemplos de post-metal instrumental com toques de doom que existem.” - Echoes And Dust

- “Este álbum não é simplesmente uma homenagem ao filme cult de John Milius, Conan, o Bárbaro, mas sim uma releitura independente de sua força arcaica.” [8.2/10] - Time For Metal

“Embora o álbum seja pesado e sombrio em muitos momentos, trata-se de uma trilha sonora de filme, então também tem seus momentos de calmaria” - Decibel Magazine

- “Uma trilha sonora psicodélica e doom para Conan, o Bárbaro” - Doomed & Stoned

- “Uma experiência de audição hipnótica que mantém a tensão mesmo durante as seções mais calmas e introspectivas.” [8/10] - POWERMETAL.de

- “Eles capturaram minha imaginação e deram vida a uma música com mais de 40 anos, dando-lhe um toque moderno e inovador.” - The Razor's Edge

Ouça/Compre Songs in the Key of Conan: https://sleepbomb.bandcamp.com/album/songs-in-the-key-of-conan (vinil, CD, produtos, digital) e https://lnkfi.re/sleepbomb-songs_in_the_key_of_conan

Sleepbomb: https://www.sleepbomb.com; https://linktr.ee/sleepbombsf; https://www.facebook.com/Sleepbomb; https://www.instagram.com/sleepbombsf; https://sleepbomb.bandcamp.com; https://open.spotify.com/artist/4JLjyliVluKOjAuGNOhhtU e https://www.youtube.com/channel/UCm9fuXjn9a1CmaA8LZM4jng.
Koolarrow Records: https://koolarrow.com e https://www.facebook.com/KoolarrowRecords.
Fonte: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Diablo, o novo vídeo do single lançado na sexta feira do Deep Purple foi disponibilizado neste domingo
07/06/2026

O DEEP PURPLE lançou seu novo single DIABLO na sexta-feira e neste domingo 07 de junho de 2026, a lendária banda inglesa disponibilizou o vídeoclipe da música, confira em https://www.youtube.com/watch?v=Z4RpBEg5uis.

SPLAT! é o álbum mais pesado do DEEP PURPLE em muitos anos, com a banda tocando junta no estúdio - da maneira como o DEEP PURPLE sempre gravou.
PRÉ-VENDA DE SPLAT!: https://deeppurple.lnk.to/SPLATNL.
Fonte: earMUSIC.

“Adoraria sair em turnê”, diz Mick Jagger ao Tracks Of My Life da BBC 2
07/06/2026

Em nova entrevista, para o programa Tracks Of My Life, da BBC 2, Mick Jagger foi perguntado se os Rolling Stones farão uma turnê para promover o álbum “Foreign Tongues”, assim como fizeram com o disco “Hackney Diamonds” - que segue sendo a turnê mais recente da banda até o momento.

“Eu adoraria sair em turnê! Eu mal posso esperar. Não acho que será neste ano, mas o mais breve possível.” - Mick Jagger

Vale lembrar que os Stones não saíram em turnê no ano de lançamento do álbum “Hackney Diamonds”, em 2023, a banda só caiu na estrada em 2024. Aparentemente, o processo será o mesmo com “Foreign Tongues”.
Desde 2017, os Rolling Stones fazem shows apenas pela Europa e América do Norte. Não se sabe se a banda irá adicionar algum outro continente à próxima excursão.

Para a próxima turnê, a banda tinha compromissos desde 2024 com promotores europeus - o que foi revelado por Daniel Grinbank naquele mesmo ano -, não sabemos como esses acordos se encontram em 2026. Só nos resta aguardar. O novo álbum dos Rolling Stones, “Foreign Tongues”, será lançado em 10 de julho.

Fontes: BBC 2, Daniel Grinbank
Texto: Marcos Magalhães
Siga a RSBR no Instagram: https://n9.cl/qfe6j0 
Siga o canal da RSBR no WhatsApp: https://n9.cl/dco4nm
Inscreva-se no canal da RSBR no Youtube: https://n9.cl/8uhcb 
Grupo da RSBR no Facebook: https://n9.cl/m1bp34

Duas Bandas, a Mesma Essência Rock: Casa das Máquinas e Zenith Anunciam a Turnê "Union"
07/06/2026

As Bandas Casa das Máquinas e Zenith anunciam à turnê Union, levando ao público o melhor de suas trajetórias. Duas forças distintas, mas que compartilham a mesma paixão pela música autêntica e visceral, decidiram unir caminhos. A lendária Casa das Máquinas e a Banda Zenith apresentam o projeto: Casa das Máquinas & Zenith Union. A turnê Union é uma celebração transgeracional do rock.

No palco, músicos de ambas as formações se dividem e se multiplicam para dar vida a um repertório robusto, onde as barreiras do tempo desaparecem. Não se trata de duas apresentações isoladas, mas sim de uma fusão completa: uma banda interpretando as canções da outra, criando arranjos inéditos e uma sonoridade única e encorpada.

• Casa das Máquinas: um dos grandes nomes do rock brasileiro. Surgida nos anos 1970, a banda marcou época ao unir a força do hard rock com a criatividade do rock progressivo, conquistando um lugar de destaque na história da música nacional. Com mais de cinco décadas de estrada, a Casa é um dos pilares mais respeitados do rock progressivo e hard rock brasileiro.

• Banda Zenith: Zenith construiu sua trajetória com personalidade, energia e paixão pelo rock. Influenciada pelo hard rock clássico, a banda conquistou seu espaço no cenário nacional através de apresentações marcantes, repertório consistente e uma forte conexão com o público. Representando a força e a evolução do rock, destaca-se por sua identidade marcante, performance enérgica e composições que dialogam perfeitamente com a modernidade sem perder as raízes do bom e velho Rock n' Roll.

A turnê Union não é sobre olhar para o passado ou apenas focar no presente. É sobre o poder do rock quando pessoas se unem pelo mesmo propósito. Vamos misturar nossas histórias e entregar um show que as duas bandas sempre quiseram ver e tocar.

Banda canadense-brasileira Ophiolatry assina com a histórica Combat Records
07/06/2026

A banda brasileira-canadense de death metal Ophiolatry é a nova contratada do histórico selo norte-americano Combat Records, que inicia uma nova fase em 2026. A Combat Records tem um legado inviolável na histórica do heavy metal, conhecido por sua presença na cena pesada dos anos 1980 e por sua ligação com nomes como Megadeth, Exodus, Death, Agnostic Front, Nuclear Assault.

A contratação marca um novo capítulo para a Ophiolatry, que leva à Combat Records uma sonoridade construída sobre peso extremo, velocidade, precisão técnica e vocais profundos. A banda combina blast beats intensos, ritmos frenéticos e solos de guitarra marcantes, em uma abordagem ligada à tradição do metal extremo brasileiro e ao brutal death metal de execução rigorosa.

As letras da Ophiolatry abordam temas como vingança espiritual e resistência dos povos indígenas, com uma identidade que conecta brutalidade sonora, crítica histórica e imaginário ligado a conflitos, espiritualidade e violência colonial. Para Alexander Stojak, CEO da Combat Records, a chegada da banda reforça a nova fase do selo. “Estamos muito entusiasmados em trabalhar com a Ophiolatry”, afirma.

Robert Dujmusic, também CEO da Combat Records, destaca a sintonia que levou ao acordo. “Foram conversas boas e positivas, e conseguimos chegar rapidamente a um acordo de cooperação. Isso mostra que temos a mesma visão de metal que queremos apresentar ao mundo”, diz. Jaime Verón, vocalista da Ophiolatry, reforça que a assinatura com a Combat Records representa uma mudança de ciclo na trajetória da banda.

“Sob a luz sombria da lua cheia, a Ophiolatry entra em um novo ciclo. Como a serpente que troca de pele, a Ophiolatry abraça a transformação. Este novo capítulo representa crescimento, evolução e a expansão de tudo o que a banda vem construindo ao longo dos anos.

Estamos honrados em fazer parte da família Combat Records e agradecidos a todos que apoiaram essa jornada até aqui. O próximo capítulo começa agora”, afirma. Mais informações sobre lançamentos, agenda e próximos passos da Ophiolatry pela Combat Records serão anunciadas em breve no Instagram da banda @ophiolatry e da gravadora @combat_records.

Formação: Jaime Verón - vocal; Jhorge “Dog” Duarte - bateria; Diego Santiago - baixo; Diego Santiago - baixo e Joubert Thaumiel - guitarra.

Show gratuito em Franco da Rocha
A nova fase da Ophiolatry também terá apresentação no tradicional Festival Franco do Rock, em Franco da Rocha, na Grande São Paulo. O show acontece no dia 26 de julho, no Parque Municipal Benedito Bueno de Morais, com entrada gratuita.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Voïvod - "Symphonique", álbum ao vivo dos canadenses em parceria com a Orquestra Sinfônica de Quebec, já disponível no Brasil
05/06/2026

Após mais de 40 anos de uma trajetória repleta de momentos marcantes, os inovadores canadenses do thrash metal sci‑fi progressivo, o VOÏVOD, retornam com "Symphonique", um álbum especial ao vivo em parceria com a Orquestra Sinfônica de Quebec, gravado em 4 de junho de 2025 no Grand Théâtre, na cidade de Quebec, Canadá.

"Symphonique", que se desenrola como uma épica peça cinematográfica ao unir o metal futurista pioneiro do VOÏVOD às camadas grandiosas de uma orquestra sinfônica, apresenta um setlist cuidadosamente selecionado com o que a banda tem de melhor: 12 faixas ao longo de 73 minutos, incluindo uma espetacular versão de 'Astronomy Domine', clássico do Pink Floyd. O lançamento ao vivo traz, como de costume, a arte criada por Michel “Away” Langevin, baterista e membro fundador do VOÏVOD.

Sobre o álbum, Langevin comenta: "Este álbum ao vivo com a Orquestra Sinfônica de Quebec é um sonho antigo que se tornou realidade. Desejamos levar este show ao redor do mundo com orquestras locais algum dia, mas, enquanto isso, espero que vocês aproveitem este lançamento épico. É o mais próximo que já chegamos de soar como uma trilha sonora de um filme sci‑fi distópico - outro sonho nosso!".

Com "Symphonique", o VOÏVOD amplia seu próprio universo sonoro e transforma sua história em um grandioso espetáculo. É metal, é cinema, é caos organizado. Um capítulo que promete ecoar por muito tempo no futuro da música pesada. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Century Media Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4vpbhfq.

TRACKLIST
1. Experiment
2. Holographic Thinking
3. The Unknown Knows
4. The End Of Dormancy
5. Into My Hypercube
6. Forgotten In Space
7. Cosmic Drama
8. Pre-Ignition
9. Nuclear War
10. Fall
11. Tribal Convictions
12. Astronomy Domine (Pink Floyd Cover)

FORMAÇÃO: Denis "Snake" Bélanger - Vocal; Dominic "Rocky" Laroche - Baixo; Daniel "Chewy" Mongrain - Guitarra e Michel "Away" Langevin - Bateria. 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/CENTURY MEDIA RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Manger Cadavre? integra celebração dos 10 anos da Brado Records em edição especial do Brado Noise Fest
05/06/2026

A banda Manger Cadavre? é uma das atrações confirmadas da edição especial do Brado Noise Fest, evento que celebra os 10 anos de atuação da Brado Records no cenário da música independente brasileira. O festival acontece no dia 6 de junho, na La Iglesia, em São Paulo, reunindo ainda as bandas Podridão, O Infortuno e Trágico.

A participação da Manger Cadavre? ganha um significado ainda mais especial dentro das comemorações do selo. Participante do lançamento do novo álbum da banda, Como Nascem os Monstros em CD, a Brado Records prepara também a edição em vinil do trabalho, que deverá ficar pronta nas próximas semanas, ampliando a parceria entre o grupo e o selo paulista.

Originária de São José dos Campos (SP), a Manger Cadavre? surgiu no hardcore e, ao longo dos seus 15 anos sem pausa, consolidou uma identidade própria ao incorporar elementos do death metal e do crust punk. Mantendo a ética do “faça você mesmo” como princípio fundamental, a banda construiu uma trajetória marcada por lançamentos relevantes e intensa atuação nos palcos.

Entre os trabalhos que marcaram sua evolução estão AntiAutoAjuda, álbum que ampliou sua projeção nacional e rendeu uma extensa turnê de lançamento; Decomposição, responsável por apresentar novos caminhos sonoros; e Imperialismo, disco que consolidou a fusão entre death metal e crust e recebeu ampla repercussão positiva da crítica especializada.

A experiência acumulada em grandes festivais também reforça a relevância da banda na cena extrema. Ao longo dos anos, a Manger Cadavre? se apresentou em eventos como Setembro Negro, Oxigênio Festival, Abril Pro Rock, Virada Cultural Paulista, Araraquara Rock e no tradicional Obscene Extreme Festival, realizado na República Tcheca. Em 2023, o grupo realizou quase 60 apresentações durante a turnê de lançamento de Imperialismo e estreou em uma extensa circulação pela América Latina. Já em 2024, realizou sua primeira turnê europeia, passando por cinco países.

Agora, com Como Nascem os Monstros chegando ao público e a aguardada edição em vinil em fase final de produção pela Vinil Brasil, a apresentação no Brado Noise Fest se torna um dos momentos centrais das celebrações dos 10 anos do selo, reunindo artistas que representam a força e a diversidade da música pesada independente brasileira.
Serviço

Brado Noise Fest - 10 anos da Brado Records
Com: Manger Cadavre?, Podridão, O Infortuno e Trágico
Data: 6 de junho
Local: La Iglesia - São Paulo/SP
Ingressos: 1º lote: R$ 20 // 2º lote: R$ 30 // Porta: R$ 40
Ingressos antecipados disponíveis pela plataforma 101 Tickets: https://101tickets.com.br/events/details/Brado-Noise-Fest-10-anos-de-selo-Manger-Cadavre
Fonte: Scena Lab.

Caravellus assina com a gravadora Combat Records para os próximos álbuns de estúdio e abre nova fase internacional na trajetória da banda
05/06/2026

Grupo formado em Recife passa a integrar o catálogo da gravadora criada em Nova York e atualmente operando a partir da Alemanha
O Caravellus inicia uma nova etapa em sua trajetória com a assinatura de contrato com a Combat Records, gravadora fundada em Nova York, nos Estados Unidos, e atualmente sediada em Göttingen, na Alemanha. O contrato é para os próximos álbuns de estúdio da banda, que devem ser divulgados em breve.

Formada em Recife, em 2002, a banda consolidou uma identidade própria ao unir heavy metal, técnica, melodia e elementos da cultura brasileira. A formação atual reúne Daniel Felix (teclado), Glauber Oliveira (guitarra), Leandro Caçoilo (vocal), Rafael Ferreira (bateria) e Emerson Dácio (baixo).

Glauber Oliveira comenta sobre a entrada da banda na gravadora:
“O Caravellus está profundamente honrado em fazer parte da família Combat Records. Uma gravadora que moldou a música pesada no mundo. Isto vem coroar nossos 25 anos de história que serão completados em 2027. Uma carreira calcada em uma identidade própria e que agora colhe frutos.”

Com mais de duas décadas de atividade, o Caravellus construiu sua discografia a partir de uma evolução constante entre peso, conceito e refinamento musical. O grupo lançou três álbuns de estúdio: “Lighthouse And Shed” (2007), “Knowledge Machine” (2010) e “Inter Mundos” (2022), trabalhos que registram diferentes fases de sua linguagem artística e ampliam a presença da banda dentro do metal brasileiro.

O ponto mais recente dessa trajetória está em “Inter Mundos”, álbum conceitual inspirado na cultura e na mitologia do Nordeste brasileiro. A obra incorpora ritmos como maracatu, frevo, ciranda e coco de roda, criando uma ponte entre a música pesada e tradições populares nordestinas sem perder a força dos arranjos de metal.

A narrativa do disco aborda temas como conflitos sociais, corrupção, intolerância religiosa, vida e morte, articulando questões contemporâneas com elementos simbólicos e regionais. Esse recorte deu ao Caravellus uma obra de forte identidade, marcada por ambição conceitual e por uma leitura própria da realidade brasileira.

A repercussão de “Inter Mundos” também levou o nome da banda a diferentes mercados. O álbum foi eleito Melhor Álbum de 2022 pelos leitores da revista Roadie Crew e recebeu avaliações positivas de veículos especializados internacionais, incluindo nota 9,5/10 no Ever Metal, do Reino Unido, 9/10 na Powerplay Magazine, também britânica, além de destaque como Top Album no Metalitalia, da Itália.

A chegada à Combat Records amplia esse alcance. Criada originalmente em 1982, a gravadora se tornou uma marca associada ao heavy metal, ao thrash metal e ao punk rock, com um catálogo histórico que incluiu nomes como Megadeth, Death, Possessed, Exodus, Nuclear Assault, Agnostic Front, Dark Angel, Heathen, Agent Steel e Circle Jerks.

Para o Caravellus, a nova parceria representa um avanço em sua inserção internacional e reforça a relevância de uma banda que desenvolveu uma sonoridade conectada às próprias raízes. Ao entrar no elenco de uma gravadora com histórico ligado à música pesada, o grupo pernambucano consolida mais um passo em uma carreira marcada por identidade, conceito e reconhecimento fora do Brasil.

Caravellus nas redes sociais: Site Oficial - http://www.caravellus.com; Facebook - https://www.facebook.com/caravellusofficial/ e Instagram - https://www.instagram.com/caravellus/.
Fonte: TRM Press.

Death Cab For Cutie lança seu novo álbum, "I Built You a Tower"
05/06/2026

“‘I Built You a Tower’ representa um verdadeiro reencontro com seu som inicial, onde o Death Cab constrói retratos emocionais diretos, cria refrões memoráveis sem se preocupar demais com eles e soa mais seguro como banda. O grupo voltou a abordar a  perda e o luto’, diz Gibbard, mas a maneira como eles tratam o assunto permite que a música respire vida.”- Pitchfork

Os titãs do indie rock e oito vezes indicados ao GRAMMY, Death Cab for Cutie, Benjamin Gibbard, Nicholas Harmer, Jason McGerr, Dave Depper e Zac Rae, lançam hoje seu décimo primeiro álbum de estúdio, I Built You A Tower.
Ouça I Built You a Tower https://deathcabforcutie.ffm.to/ibyat.

I Built You A Tower é um álbum sobre se reconciliar com versões passadas de si mesmo para poder encontrar um novo futuro. “As turnês de aniversário expulsaram qualquer nostalgia que pudesse ter sobrado”, observa Depper. “Nos sentimos parte de uma força poderosa maior do que todos nós e entramos no estúdio pensando: como podemos capturar essa sensação e transformá-la em algo novo?”

Harmer acrescenta: “Toda a experiência deste álbum nos levou de volta às versões mais antigas desta banda: se os músicos na sala gostam do que estamos fazendo, isso é o suficiente. Recuperamos a confiança que surge disso.” Assim, esta não é a típica narrativa de “retorno à forma”, mas uma reafirmação da essência que acompanhou o Death Cab ao longo de seus 30 anos de história.

I Built You A Tower chega via ANTI- Records e marca o retorno da banda às suas raízes independentes após 20 anos na Atlantic Records. Produzido por John Congleton e montado a partir de apenas três semanas de sessões, o álbum foi gravado no Animal Rites, em Los Angeles, assim como nas casas dos integrantes da banda em Seattle, Bellingham, Los Angeles e Portland.

Nos últimos anos, o Death Cab celebrou diversos marcos históricos, incluindo turnês massivas com ingressos esgotados em comemoração aos 20 anos dos álbuns fundamentais Transatlanticism e Plans. Essas turnês foram determinantes para a criação de I Built You A Tower, já que, nos bastidores, Gibbard enfrentava a maior pressão profissional de sua vida: liderar tanto o Death Cab quanto o The Postal Service em arenas durante horas todas as noites, enquanto lidava paralelamente com o colapso de sua vida pessoal. A tensão se tornou pesada demais para uma única pessoa, e a “torre” surgiu como uma forma de proteção.

“Existe essa necessidade de encontrar um lugar dentro de nós onde possamos guardar a perda e o luto”, explica. “Um lugar capaz de contê-los para que possamos seguir em frente com nossas vidas. Mas há momentos em que o trauma rompe a armadura que construímos para protegê-lo.”

Tracklist:
1. Full of Stars
2. Punching The Flowers
3. Pep Talk
4. I Built You A Tower (a)
5. Envy The Birds
6. Stone Over Water
7. How Heavenly a State
8. Trap Door
9. Riptides
10. The Flavor of Metal
11. I Built You A Tower (b)

Death Cab for Cutie online: Website: https://deathcabforcutie.com/ | Instagram: https://instagram.com/deathcabforcutie | Facebook: https://facebook.com/deathcabforcutie | Twitter: https://twitter.com/dcfc  YouTube: https://youtube.com/dcfctv.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Projeto Rock'N'Goal transforma o Crossroads em ponto de encontro durante a Copa
05/06/2026

Nos dias de jogos do Brasil, o Bar Crossroads reúne transmissão em telões, música ao vivo, gastronomia e atrações especiais para quem procura onde assistir à Seleção em Curitiba.
Poucos acontecimentos conseguem alterar a rotina de uma cidade como uma Copa do Mundo. As conversas mudam de assunto, grupos de amigos se organizam, bares lotam mais cedo e pessoas que raramente acompanham futebol passam a procurar um lugar para assistir aos jogos. Por algumas semanas, a competição vira um motivo para estar junto.

Talvez seja por isso que a Copa nunca tenha sido apenas sobre futebol. Ela também fala de encontros, celebrações e memórias compartilhadas. Dos amigos que se reúnem para assistir a uma partida. Dos brindes depois de um gol. Das histórias que continuam sendo contadas muito tempo depois do apito final. É justamente nesse espaço, entre a partida e o que acontece ao redor dela, que nasce o Rock'N'Goal.

Durante a Copa do Mundo, o bar Crossroads faz dos dias de jogos do Brasil um ponto de encontro para quem busca onde assistir às partidas da Seleção Brasileira em Curitiba. Combinando futebol, música ao vivo, gastronomia e cerveja, o projeto cria um ambiente pensado para prolongar a celebração.

Com transmissão dos jogos do Brasil em telões, promoções temáticas e shows ao vivo, o Crossroads se consolida entre as opções para quem procura bares para assistir à Copa do Mundo. A proposta é transformar cada rodada da Seleção Brasileira em uma experiência que vai além do futebol. Afinal, para muita gente, a Copa não termina quando o jogo acaba. As primeiras transmissões já estão confirmadas para os dias 13, 19 e 24 de junho. Caso o Brasil avance na competição, o Rock'N'Goal seguirá acompanhando a trajetória da Seleção nas etapas seguintes.

Thunderstruck ganha edição especial no Rock'N'Goal
Como parte da programação, o domingo, 14 de junho, recebe uma edição inédita do Thunderstruck inspirada no clima da Copa. O evento transforma o Crossroads em um verdadeiro festival de domingo. Ao longo da tarde, o público poderá circular entre diferentes palcos, acompanhar apresentações musicais, aproveitar atrações gastronômicas e participar de atividades temáticas que unem a atmosfera da Copa ao espírito do Rock'N'Goal.

Mais do que ampliar a programação dos dias de jogos da Seleção Brasileira, o Rock'N'Goal reforça o papel do Crossroads como um dos pontos de encontro da Copa do Mundo em Curitiba, para quem acredita que ela é feita tanto do que acontece dentro de campo quanto das histórias que surgem ao seu redor.

ROCK'N'GOAL - O jogo termina. O rock continua.
Local: Av. Iguaçu, 2310 - Água Verde, Curitiba - PR
Datas: Jogos do Brasil na Copa do Mundo (13, 19 e 24 de junho na fase de grupos)
Atrações: Transmissão em telões, música ao vivo, promoções temáticas, gastronomia e atrações especiais
Ingressos: venda a partir de R$ 20 pela Meaple https://meaple.com.br/crossroads/rockngoal-brasil-x-marrocos
Classificação: conforme política do estabelecimento
Visite as redes: https://www.instagram.com/barcrossroads/
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica

Carioca Rodrigo Teísta lança seu novo álbum, 'Bem-vindos à Minha Vida'
05/06/2026

Disponível nas principais plataformas digitais, o trabalho é composto por 9 faixas autorais inéditas e consolida sua fase mais vigorosa e multifacetada
Amadurecimento, sofisticação poética e potência radiofônica se encontram em "Bem-vindos à Minha Vida", o aguardado novo álbum do cantor, compositor e guitarrista carioca Rodrigo Teísta. Composto por 9 faixas autorais inéditas, o projeto consolida a identidade do artista em sua fase mais vigorosa e multifacetada.

A produção musical repete a vitoriosa parceria com Bruno Benzaquem, que já havia assinado o elogiado EP "No Jardim dos Girassóis" (2025). Juntos, Teísta e Benzaquem lapidaram um repertório que transita com naturalidade entre a MPB contemporânea, o pop sensual e o reggae de arranjos refinados, criando uma atmosfera envolvente e de forte apelo comercial, ideal para programações de rádio, playlists editoriais e curadorias de festivais.

O disco pulsa em diferentes dinâmicas emocionais. A maturidade lírica ganha contornos extremamente sofisticados em faixas como "Onde Começa e Termina", na homônima "Bem-vinda à Minha Vida" e na densa "O Novo Ouro".

Para os programadores e curadores de MPB, "Reencontre Você" surge como um verdadeiro achado - uma canção deliciosa com frescor de novo clássico do gênero. Já "Amores Vem e Vão" entrega o lado mais visceral do compositor, amparada por dedilhados de guitarra vibrantes, orgânicos e profundamente emocionantes.

A verve pop e a identidade urbana do Rio de Janeiro se manifestam com força na trinca sensual de "Edredom", "A Noite Revela todos os Segredos" e "A Onda de Amor". Coroando a vocação pop- radiofônica do álbum, "Rio (Em Dias de Sol)" traz um reggae ensolarado que foge do óbvio. A faixa se destaca pelo arranjo rítmico primoroso e pela bateria precisamente construída por André Mogli, responsável pelas baquetas de todo o disco.

'Bem-vindos à Minha Vida' já está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça https://offstep.link/962203337277. 

TRAJETÓRIA E BAGAGEM
Carioca de alma e som, Rodrigo Teísta carrega a bagagem de quem conhece a estrada. Ex-vocalista e líder da banda 4º Ideal, ele traz no currículo o elogiado álbum "Diário Cotidiano" (2009), que contou com a produção de nomes históricos do rock e pop nacional: Roberto Lly, Fernando Magalhães (Barão Vermelho) e Ricardo Cabral. Essa escola do pop-rock se une agora à sensibilidade da MPB, resultando em um trabalho definitivo e pronto para o mercado atual.

Siga Rodrigo Teísta nas redes: Instagram: https://www.instagram.com/rodrigoteista/  | Facebook: https://www.facebook.com/share/14e6g5qAs5a/.
Fonte: Aline Nobre | Press Coordinator - Nobre Assessoria | Live Nation Brasil.

Edu Curti lança EP “Cantando Clássicos II - Elas” com releituras de Bonnie Tyler e Tina Turner
05/06/2026

Cantor paranaense com mais de 330 mil seguidores no Instagram revisita faixas de Bonnie Tyler, Tina Turner, Ana Carolina e Christina Aguilera em novo EP produzido por Bruno Bugaron.
O cantor Edu Curti lançou nesta sexta-feira, 5 de junho, o EP “Cantando Clássicos II - Elas”. O trabalho reúne quatro releituras de músicas originalmente consagradas por vozes femininas: “Total Eclipse of the Heart”, de Bonnie Tyler, “The Best”, de Tina Turner, “Garganta”, de Ana Carolina, e “Beautiful”, de Christina Aguilera.

Com mais de 330 mil seguidores no Instagram, o cantor paranaense vem usando as redes sociais para apresentar sua voz a um público amplo. Agora, a ideia é reforçar sua presença também nas plataformas de streaming, com lançamentos profissionais, produção nova e uma sonoridade pensada para esse formato. Ouça o EP “Cantando Clássicos II - Elas” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3PAzsrRWkDnooHGAQO5YRH

O EP foi produzido por Bruno Bugaron, parceiro musical de Edu há muitos anos. Segundo o cantor, o novo trabalho segue a mesma estética sonora do primeiro volume de “Cantando Clássicos”, mas com um recorte específico. Participaram do registro os guitarristas Roberto Rezende, Luiz Schumovski e Jeferson Grella.

“São músicas excelentes, que eu adoro, muito especiais, mas escolhidas a partir desse critério: músicas que a gente imaginou ganhando uma versão com a minha cara, com o meu estilo de som e de voz”, afirma Edu. O subtítulo “Elas” veio justamente dessa seleção. Além de homenagear artistas mulheres, o EP propõe uma nova leitura vocal para faixas marcadas por interpretações femininas.

“São covers de mulheres. Tanto que o EP ganhou esse subtítulo, Elas, como forma de homenagear as mulheres e também de trazer uma estética vocal nova para elas”, diz o cantor. “Eu mantive a tonalidade das músicas, mas trago meu próprio timbre. Algumas ficaram um pouco mais agressivas, outras mantêm mais a ideia original.”

Entre as faixas, “Garganta” ganhou uma abordagem mais pesada, com guitarras. Edu conta que sempre ouviu a música de Ana Carolina imaginando uma versão menos acústica. “É uma música excelente. Eu sempre ouvi ‘Garganta’ como uma música que eu gostaria de ouvir em uma versão pesada, com guitarra, não só naquele acústico, só no violão. Foi o que a gente fez com ela”, afirma.

Outra música destacada por Edu é “Beautiful”, de Christina Aguilera. A sugestão partiu de Bruno Bugaron, que já gostava da canção. Para o cantor, a faixa tem uma mensagem especial por tratar de autoestima. “É uma música linda, lindíssima, e trata de um tema muito bonito, que é a autoestima.

Ela passa essa mensagem de reerguer uma pessoa que possa estar para baixo por causa da imagem ou de algo desse tipo”, diz. O EP também terá desdobramento audiovisual. “Total Eclipse of the Heart” ganhará um clipe, que será gravado nos próximos dias e lançado algumas semanas depois da chegada do EP às plataformas.

A carreira de Edu Curti
Edu Curti já se apresentou ao lado de nomes como Hugo Mariutti e Luis Mariutti e também participou de projetos com repertórios de Queen e Led Zeppelin acompanhados por orquestra, lotando teatros pelo Brasil.

Desde o ano passado, se apresenta com o Acoustix, projeto de covers de clássicos internacionais que acumula milhões de visualizações no YouTube . Depois de “Cantando Clássicos II - Elas”, o cantor prepara um novo passo na carreira. “Depois desse segundo EP de covers, o próximo lançamento vai ser um álbum de autorais”, adianta.

Links: Instagram: https://www.instagram.com/educurti/ e YouTube: https://www.youtube.com/@EduardoCurti.
Fonte: Assessoria - The Bridge - Tarcísio Chagas.

O Boto desacelera o tempo em “Simples Assim”, último single antes do disco de estreia
05/06/2026

A banda paulista O Boto lançou nesta sexta-feira (5), o single “Simples Assim”, última prévia antes do álbum de estreia, “Diferente de Ninguém”, previsto para o segundo semestre. A composição assinada por Lucas Benez e Felipe Troccoli, antecipa algumas das reflexões centrais presentes no disco, que contará com 11 faixas.

O novo single, produzido por Hugo Silva, aborda a relação com o tempo, a rotina acelerada e a busca por momentos de pausa em meio às exigências da vida cotidiana. “‘Simples Assim’ fala sobre algo que muita gente da nossa geração sente: a dificuldade de estar presente”, diz o guitarrista Lucas Benez.

“Vivemos sempre correndo para a próxima tarefa, compromisso ou meta, e a música é uma reflexão sobre a busca por momentos, lugares e pessoas que fazem o tempo desacelerar, nem que seja por alguns instantes”, completa o músico.

Para o baixista Felipe Troccoli, a canção contrapõe a velocidade da vida urbana a uma tentativa de encontrar significado em experiências simples. “Mesmo sendo um som enérgico, que carrega a velocidade de São Paulo, existe uma busca por leveza e simplificação na forma de enxergar a vida. No fim, é sobre viver o agora, tentar prolongar o que é bom e aceitar que, às vezes, as coisas não se encaixam tão fácil assim, e talvez nunca sejam simples assim.”

Além de marcar o encerramento do ciclo de singles do álbum de estreia, “Simples Assim” chega em um momento importante da banda, já que desde o lançamento do primeiro single, “Sushi no Violão”, O Boto percebe mudanças significativas em sua trajetória.

 “Acho que uma das mudanças mais legais foi perceber que uma comunidade muito maneira começou a se formar em torno da banda. Pessoas especialíssimas começaram a botar fé, acompanhar de perto e fortalecer o nosso corre de um jeito que a gente nem imaginava”, revela Lucas. Além de Lucas Benez na guitarra e Felipe Troccoli no baixo, O Boto é formado por João Pedro Rydlewski nos vocais e Gabriel Brantes na bateria.

Ouça “Simples Assim”:  https://ditto.fm/simples-assim-o-boto.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Malevolent Creation celebra 35 anos de The Ten Commandments em São Paulo
05/06/2026

Show no Hangar 110, em 24 de outubro, terá ainda a banda alemã de black metal Mystic Circle, que volta a tocar ao vivo após 20 anos
O clássica banda norte-americana de death metal Malevolent Creation volta a São Paulo/SP em 24 de outubro para um show especial no Hangar 110, em celebração aos 35 anos do álbum de estreia The Ten Commandments. A noite terá ainda a participação do Mystic Circle, banda alemã de black/death metal que retorna aos palcos em seus primeiros shows ao vivo em 20 anos.

A apresentação no Brasil integra a passagem latino-americana do Malevolent Creation, que também inclui datas em países como México, Costa Rica, Colômbia, Peru, Chile e Argentina. Em São Paulo, o evento tem produção conjunta da Powerline Music & Books, Liberation Music Company e ND Productions. Os ingressos estão à venda no site da Fastix - https://fastix.com.br/events/malevolent-creation-eua-e-mystic-circle-alemanha-em-sao-paulo.

Fundado no fim dos anos 1980, o Malevolent Creation se consolidou como uma das bandas centrais do death metal norte-americano surgido a partir da conexão entre a cena da Flórida, a força do thrash metal e a produção pesada que marcou os estúdios Morrisound, em Tampa. A trajetória da banda atravessou diferentes formações, mas manteve Phil Fasciana como guitarrista, fundador e principal força de continuidade do nome.

A fase atual traz o Malevolent Creation em formação de cinco integrantes e três guitarras, com Deron Miler nos vocais e guitarra, Jesse Jolly no baixo e vocais, Chris Cannella na guitarra, Ronnie Parmer na bateria e Phil Fasciana na guitarra. A própria banda apresentou essa configuração como uma maneira de recuperar características do som clássico e abrir espaço para músicas que estavam fora do repertório havia anos.

Em São Paulo, esse recorte ganha peso especial pela celebração de The Ten Commandments, lançado em 1991. O disco reúne faixas como “Memorial Arrangements”, “Premature Burial”, “Multiple Stab Wounds”, “Thou Shall Kill!” e “Malevolent Creation”, repertório que ajudou a definir a identidade inicial da banda, marcada por riffs rápidos, bateria agressiva, vocais ríspidos e uma base de death metal ainda muito próxima da violência rítmica do thrash.

The Ten Commandments, 35 anos
The Ten Commandments marcou a estreia do Malevolent Creation e saiu em um momento decisivo para o death metal norte-americano. O álbum foi registrado com produção, engenharia e mixagem de Scott Burns, nome diretamente associado ao som extremo gravado na Flórida no período, e teve capa assinada por Dan Seagrave, artista ligado a algumas das imagens mais reconhecíveis do death metal dos anos 1990.

Com dez faixas e pouco mais de 38 minutos, o disco apresentou uma banda direta, veloz e ainda fortemente apoiada no ataque do thrash, mas já inserida no vocabulário mais brutal que transformaria a Flórida em um dos centros do death metal mundial.

A recepção posterior da imprensa especializada reforça a chancela de clássico. A Metal Invader tratou The Ten Commandments como um trabalho essencial para entender os anos iniciais do death metal, destacando a combinação entre brutalidade, influência do thrash, precisão instrumental e a presença vocal de Bret Hoffmann.

O Metal Academy também apontou essa característica ao destacar a força da influência thrash ao longo do disco e a forma como o álbum aproxima o death metal de nomes como Deicide e Cannibal Corpse dos primeiros anos a uma agressividade mais próxima de bandas como Dark Angel e Demolition Hammer.

Mystic Circle volta aos palcos após 20 anos
A presença do Mystic Circle amplia o peso histórico do evento em outubro deste ano no também lendário Hangar 110, enfim no Brasil e depois de duas décadas sem shows ao vivo. Formada em Ludwigshafen, na Alemanha, em 1992, a banda surgiu ligada ao metal extremo europeu e desenvolveu uma sonoridade que aproximou black metal, death metal, elementos sinfônicos e atmosfera de horror. Ao longo dos anos 1990 e 2000, a banda construiu uma discografia marcada por títulos como Morgenröte, Drachenblut e Infernal Satanic Verses.

O Mystic Circle encerrou atividades em 2007 e voltou em 2021 com Beelzebub e A. Blackwar, retomando uma parceria que havia marcado parte importante da história da banda. O retorno resultou no álbum Mystic Circle, lançado em 2022, seguido por Erzdämon, em 2023, e Hexenbrand 1486, em 2025.

Na fase mais recente, a banda passou a se definir como uma mistura própria de old school death metal, black metal, heavy metal tradicional dos anos 1980 e trilhas de horror. Hexenbrand 1486 aprofunda essa estética ao trabalhar temas ligados à perseguição às bruxas, à Inquisição e ao imaginário sombrio da Idade Média, com participação de Sarah Jezebel Deva, ex-Cradle Of Filth e The Kovenant, em “The Scarlet Queen Of Harlots”.

Malevolent Creation e Mystic Circle em São Paulo
Data: 24 de outubro de 2026
Local: Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo/SP
Ingressos: www.fastix.com.br/events/malevolent-creation-eua-e-mystic-circle-alemanha-em-sao-paulo 
Produção: Powerline Music & Books, Liberation Music Company e ND Productions
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Rottenblot disputa vaga no João Rock 2026 e convoca cena underground
05/06/2026

A banda Rottenblot está participando do concurso que levará novos artistas ao palco do João Rock 2026.
Representando o Sul Fluminense e a força da música pesada independente, o grupo busca o apoio do público para avançar na competição e conquistar uma oportunidade inédita em um dos maiores festivais do país.

Formada em 2019, a Rottenblot vem construindo seu nome no cenário underground através de shows, lançamentos autorais e participação em importantes eventos da cena nacional. A banda convida fãs, músicos, produtores culturais e toda a comunidade do rock e metal a participarem da campanha.
Link para votação: https://concurso.joaorock.com.br/lista-todas.

A banda disponibilizou a versão completa de seu mais novo vídeo ao vivo, registrado no dia 08 de março de 2026 no Ferrovia Estúdio, em Lorena (SP), reforçando a divulgação do EP Cidade do Aço e mostrando toda a força que o grupo vem levando aos palcos nos últimos meses.
Confira o clipe em https://www.youtube.com/watch?v=NLxNt3SJ1Ls&list=RDNLxNt3SJ1Ls&start_radio=1&t=44s.
Instagram oficial: https://www.instagram.com/rottenblot/.

Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Raphael Azírio.

Orthostat: Devastação Death Metal em Jaraguá do Sul ao lado do Flesh Grinder e Sepulcro
05/06/2026

O quarteto catarinense ORTHOSTAT despejará seu Death Metal técnico no dia 12 de setembro, às 21h, no Sinner's Pub, em Jaraguá do Sul/SC. O evento promovido por Kélson música contará ainda com o peso dos veteranos do Flesh Grinder e do Sepulcro, além de discotecagem Metal. Atualmente em estúdio trabalhando no sucessor do aclamado álbum "The Heat Death" (2023), o ORTHOSTAT promete um repertório brutal e focado na conexão com o público local.

Orthostat, Flesh Grinder e Sepulcro no Sinner's Pub
Local: Sinner's Pub - Rua Leopoldo Mahnke, nº 76, Centro - Jaraguá do Sul/SC
Data: 12/09/2026 (sábado)
Horário: 21 horas
Ingressos: R$ 25,00 - @olimbooficial (sem taxas) | Online Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/flesh-grinder-sinners/3440072
Organização: @bobrockfestival

A divulgação de "Alchemical Veritas"
Simultaneamente ao retorno aos palcos, o ORTHOSTAT mantém a intensa promoção de seu mais recente lançamento, o Split EP “Alchemical Veritas”. Disponível desde junho de 2025, o material apresenta duas composições que exploram a técnica apurada e as atmosferas sombrias que consolidaram o grupo como referência no gênero. O trabalho é fruto de uma colaboração estratégica entre os selos Brado Records e Sangue Frio Records. Ouça “Alchemical Veritas” nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas.

CONTATO PARA SHOWS:
E-mail: davidlago@live.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: SFP - Press & PR.

Slayer abre venda de ingressos para show único em São Paulo
03/06/2026

Lendária banda de thrash metal apresentará "Reign In Blood" na íntegra, em celebração aos 40 anos do álbum icônico; performance está marcada para o dia 17 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo, e é realizada pela 30e em parceria com a Move Concerts; A venda geral começa às 11h

Um dos pioneiros da história mundial do thrash metal, o Slayer desembarca no Brasil para uma única apresentação no Allianz Parque, em São Paulo, em 17 de dezembro de 2026. Celebrando os 40 anos de seu álbum seminal, Reign in Blood, a banda apresentará o disco na íntegra. A venda geral de ingressos para o show começa hoje, 3 de junho, às 11h, no site www.Livepass.com.br.

Esta será a única apresentação no Brasil do show especial de aniversário, em que os fãs poderão assistir ao Reign in Blood executado integralmente. As apresentações em festivais ao longo do ano contarão com repertórios diferentes.

O show no Brasil é mais uma realização da Move Concerts em parceria com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado por ITAÚ LIVE, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. O concerto contará ainda com dois convidados especiais: Korzus, um dos nomes mais importantes do thrash metal brasileiro, e Kreator, uma das bandas mais influentes da história do thrash metal alemão.
Para informações adicionais, visite www.slayer.net.

SOBRE O SLAYER
Por mais de quatro décadas, o ataque sonoro do Slayer consolidou a banda como o maior nome do thrash metal do planeta - o grupo pelo qual outras bandas pesadas ainda são medidas e ao qual aspiram alcançar. Sua participação no “Big Four” - Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax - as quatro bandas que definiram o gênero thrash metal, garantiu seu lugar na história da música.

Indicada cinco vezes ao Grammy e vencedora de dois prêmios, a banda também acumulou diversos discos de ouro, além de prêmios de “Melhor...” concedidos por veículos do mundo inteiro, incluindo Kerrang!, SPIN, Metal Hammer, Revolver e Esquire.

Ao longo de sua trajetória, o Slayer jamais recuou em sua proposta extrema e precisa, e, ao contrário de muitos contemporâneos que comercializaram seu som, a banda permaneceu brutal e devastadora, recusando-se a ceder às tendências do mainstream.

O guitarrista Jeff Hanneman, membro fundador do Slayer, faleceu em 2013, e desde então Gary Holt, guitarrista do Exodus, assumiu seu posto. Paul Bostaph, baterista do Slayer entre 1994 e 2001, retornou à formação ao lado do baixista e vocalista Tom Araya e do guitarrista Kerry King.

Em janeiro de 2018, o Slayer anunciou que encerraria suas atividades e realizaria uma última turnê mundial para agradecer aos fãs pelo apoio ao longo dos anos. Em 2024, a banda surpreendeu os fãs ao anunciar que voltaria aos palcos para apresentações selecionadas. Em 2026, algumas datas especiais celebram os 40 anos de Reign in Blood, seu trabalho mais feroz e definidor de uma era, com o álbum executado na íntegra. Vida longa ao Slayer!

SLAYER EM SÃO PAULO
Data: 17/12/2026 (quinta-feira)
Local: Allianz Parque
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo - SP
Abertura dos Portões: 17h
Korzus: 19h
Kreator: 19h50
Slayer: 21h05
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.
A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
Pré-venda (*):
Pré-venda clientes Itaú Personnalité e Private começa: Segunda-feira, 1 de junho de 2026 às 10h
Pré-venda clientes Itaú Personnalité e Private termina: Terça-feira, 2 de junho de 2026 às 09h59
Pré-venda para todos os clientes Itaú começa Terça-feira, 2 de junho de 2026 às 10h
Pré-venda para todos os clientes Itaú termina: Quarta-feira, 3 de junho de 2026 às 09h59
*Os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados.
Venda para o Público Geral: Quarta-feira, 3 de junho de 2026 às 11:00h no site, e às 12h na bilheteria.

SETORES E PREÇOS (*)
Pista Premium - R$890,00 (inteira) / R$445,00 (meia-entrada) / R$623,00 (cliente Itaú)
Pista - R$490,00 (inteira) / R$245,00 (meia-entrada) / R$343,00 (cliente Itaú)
Cadeira Nível 1 Lateral - R$650,00 (inteira) / R$325,00 (meia-entrada) / R$455,00 (cliente Itaú)
Cadeira Nível 1 Central - R$600,00 (inteira) / R$300,00 (meia-entrada) / R$420,00 (cliente Itaú)
Cadeira Superior - R$360,00 (inteira) / R$180,00 (meia-entrada) / R$252,00 (cliente Itaú)
(*) Sujeito à disponibilidade.

PACOTES VIP
VIP 1A - “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGE
Pista Premium (inteira) - R$2.038,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (meia-entrada) - R$1.593,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (cliente Itaú) - R$1.771,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)

1 ingresso para pista premium (em pé, sem lugar marcado) com entrada antecipada.
Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
Um crachá VIP comemorativo com cordão
Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões

VIP 1B - “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGE
Cadeira Nível 1 Lateral (inteira) - R$1.798,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Cadeira Nível 1 Lateral (meia-entrada) - R$1.473,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Cadeira Nível 1 Lateral (cliente Itaú) - R$1.603,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)

1 ingresso de Cadeira Nível 1 Lateral (lugar marcado) com entrada antecipada.
Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
Um crachá VIP comemorativo com cordão
Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões

VIP 2 - “POSTMORTEM” ROCKSTAR FOR A DAY EXPERIENCE
Pista Premium (inteira) - R$3.844,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (meia-entrada) - R$3.399,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (cliente Itaú) - R$3.577,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)

Acesso a uma plataforma privativa, localizada na frente das torres de delay.
Acesso ao setor de pista premium
Tour em grupo pelas áreas de produção, incluindo uma oportunidade individual de tirar foto no palco
Um pôster autografado, de edição limitada da turnê do Slayer*
Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
Um crachá VIP comemorativo com cordão
Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões

*O item é previamente autografado.
(*) Sujeito à disponibilidade.

Nos setores Cadeira Nível 1 Lateral e Cadeira Nível 1 Central, os lugares são marcados. Isso significa que você terá direito ao assento exato informado no seu ingresso (fila e número), e deverá ocupar somente esse lugar durante o evento.

Condições de parcelamento:
Clientes Itaú podem parcelar em até 3 vezes sem juros.
Demais clientes parcelamento em até 10x com juros.

BILHETERIA OFICIAL
ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA B (Abertura da Venda Geral)
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Portão B - Água Branca - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 11h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas
EXCEPCIONALMENTE: 03 de junho de 2026, às 12h

A partir de 04/06/2026
ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA A
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
*Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda

A Taxa de Administração (ADM), no valor de R$ 21,00 (vinte e um reais), é cobrada pela WT30 INTERMEDIAÇÃO DE NEGÓCIOS S.A., inscrita no CNPJ/MF sob o nº 30.066.988/0001-52, empresa que detém a exclusividade na gestão da programação de eventos no Allianz Parque, independentemente do setor ou tipo de ingresso, seja nas vendas online ou em qualquer canal presencial, não tendo a produtora do evento qualquer responsabilidade ou gerência sobre esse valor.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/10228036497047--Informa%C3%A7%C3%B5es-gerais-sobre-meia-entrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live.

SOBRE A MOVE CONCERTS
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente.
A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Comunicação - Move Concerts - Midiorama.com - Alex Dayrell; Simone Catto e Marcio Bandeira.
Comunicação - 30e - Jessica Blumer; David Frare e Eduardo Cordeiro.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Alessandra Gardezani; Luciana Rabassallo; Silvia Vasconcelos e Giovanna Passos. 
Fonte: Comunicação 30e.

5 TO ROCK: André Góis discute curadoria musical, streaming e história do rock
03/06/2026

Radialista e músico revisita sua trajetória, critica algoritmos, analisa o metal brasileiro e comenta o encerramento da Rádio Eldorado
O 5 to Rock, quadro do canal do YouTube do jornalista Ricardo Batalha, recebeu o radialista e músico André Góis (ex-vocalista do Vodu, Face of Desaster e outras), figura importante do heavy metal brasileiro e do rádio. O quadro aborda sua bem-sucedida trajetória no premiado programa A Hora da Vitrola, a situação da Rádio Eldorado, além de reflexões sobre o impacto da música em sua vida.

André também avalia a cena metal nacional nos anos 1980, relembrando momentos marcantes da carreira, como a fase do álbum "The Final Conflict", e a retomada do Vodu décadas depois, culminando no lançamento de "Walking with Fire".

Ao pesquisar para seu programa, Góis percebeu o processo agressivo de "embranquecimento" do rock. Ele aprendeu que muitos artistas brancos fizeram sucesso regravando músicas de pioneiros negros, como Sam Cooke e Fats Domino. Outro assunto relevante abordado pelo radialista foi a relação com o streaming que, segundo Góis, falha por não oferecer a curadoria humana capaz de surpreender e emocionar o ouvinte.

Enquanto algoritmos apenas entregam conteúdo, a rádio proporciona uma conexão afetiva e uma seleção criteriosa de qualidade, algo que ele considera essencial para a experiência musical que a tecnologia atual não consegue replicar.

Góis falou sobre a campanha e o slogan "Não é algoritmo. É Eldorado", que celebraram a essência da Rádio Eldorado, destacando a curadoria 100% humana de sua programação. No entanto, a tradicional emissora encerrou suas operações no dial em maio de 2026, após quase 70 anos de história.
Confira o 5 to Rock em https://youtu.be/gUfeDmYAyao.

Fonte: Ricardo Batalha - https://www.youtube.com/@canalricardobatalha; https://linktr.ee/batalha e https://www.instagram.com/ricardo_batalha__/ .

Sucesso de público garante noite extra do Crossroads Blues & Classics com Grand Jam Finale no feriado
03/06/2026

Com a grande adesão do público na primeira temporada do projeto, o Crossroads garantiu uma edição especial de encerramento no feriado de 4 de junho. Inspirado nas tradicionais jam sessions do blues, o Grand Jam Finale reúne músicos que passaram pela programação em uma noite de encontros inéditos.

Antes de chegar aos grandes festivais e casas de espetáculo, o blues ganhou força em encontros informais entre músicos. Reunidos após os shows, eles compartilhavam repertórios, trocavam experiências e criavam apresentações marcadas pela espontaneidade. Essas reuniões, conhecidas como jam sessions, ajudaram a construir parte da cultura do gênero e inspiram o Grand Jam Finale, noite que encerra a primeira edição do Crossroads Blues & Classics.

Após transformar as quintas-feiras de maio em um ponto de encontro para apreciadores do blues e reunir diferentes vertentes, repertórios e gerações de artistas, o Bar Crossroads promove uma edição especial no feriado de 4 de junho.  A proposta é celebrar não apenas os artistas homenageados durante a temporada, mas também uma das tradições mais importantes do blues: o encontro entre músicos no palco.

Comandando o show, o bluesman Décio Caetano, que já tocou ao lado de importantes nomes do blues internacional, e o pianista, cantor e compositor Bernardo Manita, com trajetória ligada ao blues e ao jazz e estudos de música americana em Chicago, apresentam-se a partir das 20h acompanhados por sua banda. O repertório revisita artistas homenageados no Crossroads Blues & Classics, passando por Robert Johnson, Eric Clapton, B.B. King, Ray Charles e Freddie King, além de clássicos que ajudaram a moldar a história do gênero.

Diferentemente das edições anteriores, estruturadas em torno de artistas e períodos específicos, o Grand Jam Finale aposta na dinâmica das tradicionais jam sessions. Ao longo da noite, convidados que participaram da programação serão chamados para dividir o palco, criando encontros inéditos e momentos únicos.

Mais do que simples apresentações, as jam sessions desempenharam um papel importante na formação de redes de colaboração entre músicos. São espaços onde repertórios circulam, novas parcerias surgem e diferentes gerações compartilham experiências. Ao reunir artistas que passaram pela primeira temporada do projeto, o Grand Jam Finale resgata essa tradição.

Além da agenda musical, o projeto conta com a parceria da Garagem Instrumentos Musicais, responsável pela exposição de instrumentos raros e pelo apoio técnico aos shows, reforçando a aproximação entre artistas, público e a cultura que cerca o universo do blues.

A temporada também resgatou pratos clássicos que marcaram a história do Crossroads, entre eles o capote de mignon, um dos favoritos do público. Para a noite de encerramento, o cardápio especial volta a ocupar lugar de destaque, fortalecendo a proposta de transformar cada edição em uma experiência que une música, gastronomia e memória afetiva.

O Grand Jam Finale encerra a primeira temporada do Crossroads Blues & Classics retomando uma das tradições mais importantes do blues: músicos compartilhando o palco, construindo interpretações coletivas e mantendo viva uma cultura que segue se renovando a cada geração.

Crossroads Blues & Classics: Grand Jam Finale
Data: 4 de junho de 2026 (quinta-feira)
Horário: abertura da casa às 18h | shows a partir das 20h
Local: Av. Iguaçu, 2310 - Água Verde, Curitiba - PR
Ingresso: venda a partir de R$ 20 pela Meaple - https://meaple.com.br/crossroads/crossroads-blues-classics-grand-jam-finale.

Visite as redes: https://www.instagram.com/barcrossroads/; https://www.instagram.com/clubegaragem/; https://www.instagram.com/deciocaetanooficial/ e https://www.instagram.com/bernardomanita/.
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica.

Masters of Voices reúne quatro gerações do rock e heavy metal em espetáculo raro na América do Sul e no Brasil no mês de julho
03/06/2026

Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto dividem o palco em uma turnê criada para celebrar clássicos e hits com momentos que dificilmente se repetem no circuito internacional.
Há shows que entram na agenda como mais uma data de turnê. E há encontros que nascem com cara de acontecimento. O Masters of Voices pertence à segunda categoria.

O projeto chega à América do Sul em julho com uma proposta pouco comum no cenário do rock pesado: reunir, em uma mesma noite, quatro vocalistas que atravessaram fases decisivas do hard rock, do heavy metal, do power metal e do rock de arena.

No centro do espetáculo estão Eric Martin, voz inconfundível do Mr. Big; Edu Falaschi, um dos principais nomes do metal brasileiro e figura marcante na história do Angra e do Almah; Tim “Ripper” Owens, vocalista que assumiu o microfone do Judas Priest e construiu trajetória também com KK’s Priest e Iced Earth; e Jeff Scott Soto, artista ligado a Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen, Sons of Apollo e W.E.T. São quatro escolas diferentes de interpretação, quatro personalidades de palco e quatro repertórios que ajudaram a formar a memória afetiva de milhares de fãs.

O Masters of Voices não foi pensado como uma simples reunião de convidados. A proposta é criar uma experiência de show completa, em que cada voz tenha seu momento de protagonismo, mas também participe de uma narrativa maior.

A noite deve passar por hinos que marcaram discos clássicos, fases emblemáticas de grandes bandas e canções que se tornaram referência para diferentes gerações. O setlist será revelado apenas no início da turnê, mas a promessa é clara: o público ouvirá músicas associadas diretamente à história desses artistas, revisitadas com peso, respeito e energia de banda.

Esse é justamente o ponto que torna o projeto especial. Não se trata de nostalgia em piloto automático. É a chance de ver repertórios que normalmente estariam separados por países, bandas, épocas e formações sendo defendidos no mesmo palco por intérpretes que carregam essas histórias na voz.

Para quem cresceu ouvindo Mr. Big, Angra, Judas Priest, Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen e outros nomes ligados a esses músicos, o Masters of Voices funciona quase como um mapa vivo do rock: uma noite em que várias fases do gênero se encontram sem perder identidade.

A banda que acompanha os vocalistas reforça o peso do espetáculo. Felipe Andreoli, baixista do Angra; Marcelo Barbosa, guitarrista do Angra; Leo Mancini, guitarrista com trajetória em Tempestt, Spektra e Shaman; e Edu Cominato, baterista que já trabalhou com Mr. Big, Soto e Spektra, formam a base instrumental responsável por costurar universos musicais diferentes em uma apresentação única. É esse time que permite ao show sair do formato de “jam especial” e ganhar corpo de grande produção.

A turnê sul-americana começa em Santiago, no Chile, passa por Buenos Aires, na Argentina, segue por oito cidades brasileiras e depois chega à Colômbia. No Brasil, o roteiro inclui Santo André, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, São Paulo, Limeira, Brasília e Catanduva. O Velvet Chains participa como convidado especial na maior parte da turnê.

Masters of Voices com Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto
05/07 - Santiago, Chile - Teatro Teletón - Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/masters-of-voices-en-chile 
09/07 - Buenos Aires, Argentina - Teatro Vorterix - Ingressos: https://www.allaccess.com.ar/event/master-of-voices
11/07 - Santo André, SP - Santo Rock Bar - Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/153/masters-of-voices 
13/07 - Porto Alegre, RS - Teatro Araújo Vianna - Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/118912/d/377724
15/07 - Curitiba, PR - Hard Rock Cafe Curitiba - Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoicescuritiba 
17/07 - Belo Horizonte, MG - Mister Rock - Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoices-belohorizonte 
18/07 - São Paulo, SP - Tokio Marine Hall - Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/masters-of-voices-tokio-marine-hall
19/07 - Limeira, SP - Mirage Eventos - Ingressos: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingressos/ 
21/07 - Bogotá, Colômbia - Teatro Astor Plaza - Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-bogota
22/07 - Medellín, Colômbia - Teatro Universidad de Medellín - Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-medellin
24/07 - Brasília, DF - Capital Moto Week - Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/capital-moto-week-ingresso-pedestre-2026-24-de-julho  
25/07 - Catanduva, SP - local a confirmar - Ingressos: a confirmar
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Missoula lança novo single “Ted Dollop” antes do álbum de estreia Death Doula
03/06/2026

A banda MISSOULA retorna com seu novo single, “Ted Dollop”, disponível hoje em todas as plataformas de streaming. A faixa é a terceira prévia do álbum de estreia da banda, Death Doula, com lançamento previsto para 26 de junho pela Org Music.

Ouça "Ted Dollop" aqui: https://lnk.to/teddollop
Faça a pré-encomenda de 'Death Dollop' aqui: https://bio.to/Missoula
Compre ingressos https://thebakedpotato.thundertix.com/events/265016.

Com o baterista Brooks Wackerman (Avenged Sevenfold, Bad Religion), o guitarrista John Konesky (Tenacious D) e o baixista/tecladista John Spiker (Tenacious D, Beck), o MISSOULA rapidamente se estabeleceu como uma força instrumental única, misturando composição cinematográfica, grooves pesados ​​e musicalidade aventureira em algo que soa técnico e incrivelmente imaginativo. Se os singles anteriores, "Love Bombs" e "Crimson", apresentaram aos ouvintes a amplitude dinâmica da banda, "Ted Dollop" mostra um outro lado do projeto - lúdico, imprevisível e impulsionado por um pulso rítmico irresistível.

Konesky explica:
“Muito do que se sabia sobre a lenda de Ted Dollop se perdeu nos anais da história, mas aqueles que ainda falam de sua glória frequentemente ouvirão seu nome no farfalhar das folhas e nos campos de trigo, enquanto o vento sopra calmamente ritmos de 7/8 sobre esta grande terra. No dia 3 de junho, Missoula lança Ted Dollop em homenagem ao melhor de todos os tempos.”

Assim como grande parte de Death Doula, a faixa equilibra virtuosismo musical com um senso de diversão e exploração. Em vez de tratar a música instrumental como um exercício de excesso técnico, o Missoula se concentra em composições memoráveis, reviravoltas inesperadas e na química entre três músicos talentosos que sabem exatamente quando avançar e quando dar espaço.

O vindouro Death Doula expande essa abordagem em onze faixas instrumentais que transitam entre riffs impactantes, passagens melódicas e arranjos cinematográficos. Construído em torno da bateria poderosa e precisa de Wackerman, do trabalho expressivo de guitarra de Konesky e da base instrumental inventiva de Spiker, o álbum soa menos como um projeto paralelo e mais como uma declaração artística completa.

Como Konesky descreveu a banda anteriormente:
“Missoula é o que acontece quando você solta as rédeas e se deixa correr livre, nu e destemido, por um universo infinito.”

Para promover o álbum, Wackerman realizará uma clínica de bateria e festa de audição com ingressos esgotados no Sweetwater em Fort Wayne, Indiana, nesta sexta-feira, dando aos fãs a oportunidade de ouvir trechos de Death Doula e conhecer o processo criativo por trás do disco. O MISSOULA também fará um show especial em sua cidade natal, Los Angeles, no The Baked Potato, em 30 de junho, uma das primeiras apresentações ao vivo oficiais da banda.

Lista de faixas de Death Doula

Death Doula chega em 26 de junho pela Org Music. Para mais informações, músicas e atualizações: https://bio.to/Missoula.

MISSOULA AO VIVO
Terça-feira, 30 de junho de 2026 The Baked Potato
Compre ingressos https://thebakedpotato.thundertix.com/events/265016.
Preços dos ingressos:
$35,00 - 1º set (pista interna)
$25,00 - 2º set (pista interna)
$15,00 - Assentos no pátio

Os assentos no pátio incluem apenas a visualização do show ao vivo por vídeo e não estão localizados dentro da casa de shows. Não há reembolsos, trocas ou transferências para compras antecipadas de ingressos. Uma taxa de processamento de US$ 6,25 será aplicada a todos os ingressos a partir de janeiro de 2026.

Siga MISSOULA: Instagram: https://www.instagram.com/missoulatheband/
Siga Org Music: Site: https://orgmusic.com/; Instagram: https://www.instagram.com/orgmusic/ e Facebook: https://www.facebook.com/orgmusiclabel/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

David Myhr retorna com sua primeira música solo em cinco anos e lança o novo single ensolarado Summer, Summer, Summer
03/06/2026

Ex-vocalista do Merrymakers retorna com um novo single repleto de harmonias, com a participação de Iain Hornal (ELO/10cc). Para fãs de: Jellyfish, The Lemon Twigs, Electric Light Orchestra, Fountains of Wayne, Paul McCartney
Muito antes do power pop com foco em harmonias vocais encontrar uma nova geração de fãs em bandas como The Lemon Twigs, David Myhr já carregava a tocha. Mais conhecido como vocalista e principal compositor da adorada banda sueca The Merrymakers, cujo aclamado álbum Bubblegun contou com extensa colaboração de Andy Sturmer (Jellyfish), Myhr retorna com "Summer Summer Summer", seu primeiro lançamento solo em cinco anos.

Acompanhada de um videoclipe oficial com a letra, "Summer Summer Summer" mostra Myhr mais uma vez abraçando as qualidades atemporais que o tornaram um dos favoritos entre os fãs de power pop no mundo todo: harmonias arrebatadoras, guitarras vibrantes, composições meticulosas e melodias que soam instantaneamente familiares, mas ao mesmo tempo totalmente originais.

O lançamento marca o retorno triunfal de um artista cuja influência e reputação perduram discretamente há décadas. Sem jamais seguir tendências, Myhr construiu uma base de fãs internacional fiel por meio de uma dedicação inabalável à composição clássica, conquistando aclamação especial no Japão, onde o The Merrymakers vendeu mais de 100.000 discos e se consolidou como um dos maiores sucessos de exportação da Suécia.

"Este é o primeiro single, e o refrão é quase constrangedoramente grudento", diz Myhr. "A ideia me veio à cabeça um dia, quando abri a porta, e então comecei a pensar em como um verso poderia soar e cheguei a algumas notas que me surpreenderam um pouco. Encontrei uma vibe descontraída, livre e aconchegante dos anos 70."

Essa atmosfera permeia toda a música, que se inspira nas ricas harmonias dos Beach Boys, da Electric Light Orchestra e do pop clássico da Costa Oeste, mantendo, ao mesmo tempo, um toque fresco e contemporâneo. Para completar a qualidade da música, temos a participação especial de Iain Hornal, conhecido por seu trabalho com o 10cc e o ELO de Jeff Lynne. Hornal gravou seus vocais de apoio enquanto ensaiava para a turnê de despedida do ELO, criando uma conexão autêntica com uma das linhagens musicais que inspiraram a faixa.

"Ele ensaiava durante o dia e, à noite, ia para o quarto do hotel e gravava os vocais de apoio para a minha música durante o horário de trabalho remunerado. Ele brincou dizendo que Jeff estava pagando a conta da gravação", conta Myhr, rindo. "Iain percebeu a influência dos Beach Boys na música - o grupo é até mencionado na letra."

O single foi produzido em parceria com o colaborador de longa data Andreas Dahlbäck (Per Gessle, Julian Lennon) e conta com a participação do multi-instrumentista Frankie Siragusa, radicado em Los Angeles. Myhr também se reuniu com o aclamado compositor de Nashville, Bill DeMain, cujo trabalho com artistas como Marshall Crenshaw, Kim Richey e Boo Hewerdine lhe rendeu elogios generalizados de compositores e críticos.

Com uma carreira que abrange mais de três décadas, Myhr permanece focado na mesma missão que o inspirou quando adolescente, ao descobrir os Beatles pela primeira vez. "Com mais de 30 anos de carreira na música, só me resta um objetivo: continuar fazendo o tipo de música que eu quero ouvir", diz ele. Para David Myhr, a busca pela canção pop perfeita nunca termina. "Summer Summer Summer" serve como um lembrete de que alguns artistas nunca perdem seu talento para melodias - eles simplesmente continuam aprimorando-o.

Próximos shows
13 de junho - Tóquio, Japão
20 de junho - Osaka, Japão

"Summer Summer Summer" já está disponível em todas as principais plataformas de streaming, juntamente com um lyric video oficial.
Lyric video: https://youtu.be/oDt39o0Yx5o
Ouça aqui: https://link.content360.io/DavidMyhrSummer

Siga David Myhr: Facebook: https://www.facebook.com/davidmyhr/; Instagram: https://www.instagram.com/DavidMyhr e Website: https://davidmyhr.com/.

Sobre a Oglio Records
Com mais de 32 anos de história na indústria musical, a Oglio Records construiu uma reputação como uma das principais gravadoras independentes, com lançamentos que abrangem rock, hip-hop e comédia. A gravadora já trabalhou com ícones como Brian Wilson (The Beach Boys), Robby Krieger e Ray Manzarek (The Doors), Cyndi Lauper, Smash Mouth, Kool Keith e muitos outros. O sucesso da Oglio Records a levou a figurar na lista das 500 empresas de crescimento mais rápido da América, da revista Inc.

Siga Org Music: Site: https://orgmusic.com/; Instagram: https://www.instagram.com/orgmusic/, Youtube: https://www.youtube.com/oglio e Facebook: https://www.facebook.com/orgmusiclabel/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Vulcano: Lenda do Metal brasileiro é headliner do ‘Fast 'n' Loud’ neste fim de semana
03/06/2026

O pioneiro do Metal extremo sul-americano VULCANO desembarca em Monterrey neste próximo fim de semana, dias 5 e 6 de junho de 2026, como a principal atração da quinta edição do festival 'Fast 'n' Loud'. O massacre sonoro ocorre no Foro Urbano, consolidando a força histórica do grupo santista em solo mexicano.

Organizado pela Decontrol Productions, o festival apresenta um line-up brutal que inclui os britânicos do Onslaught e os norte-americanos do Blood Feast. O lendário VULCANO lidera o cartaz oficial que conta ainda com os canadenses do Freeways e os locais do Voltax, unindo forças em uma celebração histórica do Metal underground. Confira abaixo o cartaz oficial e o serviço completo do evento. Garanta seu ingresso e acesse mais informações pelo link: https://www.instagram.com/p/DX9iCviCGRg/.

Fast 'n' Loud - 5ª edição
Local: Foro Urbano - Jesus Cantu Leal 1545, Villa Estadio - Monterrey/México
Datas: 5 e 6 de junho de 2026
Mais informações: https://www.instagram.com/p/DX9iCviCGRg/
Organização: @decontrolproductions

“Epilogue”: Novo álbum segue disponível
Mantendo viva sua essência brutal e intransigente, o VULCANO lançou em 2024 o álbum “Epilogue”, já disponível em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho reafirma o legado da banda, que segue ativa e relevante após décadas de contribuição fundamental para a história do Metal Extremo. Ouça agora e sinta a força de uma lenda: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: SFP - Press & PR.

Shitai se apresenta no ‘1º Hodierno Underground Rock’ neste sábado (06)
03/06/2026

O quarteto paulista de Death/Grind SHITAI estará no centro de São Paulo neste sábado, 06 de junho, às 15 horas, para capitanear o festival gratuito ‘1º Hodierno Underground Rock’. O show a céu aberto promete transformar o Vale do Anhangabaú no epicentro da música extrema e da resistência independente na capital.

Em meio à reta final da produção de seu aguardado debut álbum, o grupo mantém a intensidade promovendo o EP homônimo “Shitai” e o devastador single “Escaravelho”. A celebração da cultura de rua ganha ainda mais peso com a presença de convidados de alto calibre como o Degradados, o Karma Base e o Weed Funeral 4:20.

1º Hodierno Underground Rock
Data: 06 de junho de 2026 (Sábado)
Horário: A partir das 15h
Local: Vale do Anhangabaú - (Saida da São Bento)
Entrada:Gratuita
Realização: @hodiernoundergroundrock

Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI
Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho.

Booking e contatos
O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN: Ritual profano com divulgação de “Chalice of Blood” acontece neste fim de semana no ‘Non Serviam Fest’
03/06/2026

Neste próximo sábado, dia 06 de junho, Salvador recebe o ‘Non Serviam Fest’ no Centro Cultural SESI Casa Branca. O festival será o cenário perfeito para o quinteto baiano ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN destilar as faixas do seu atual single de divulgação.

Sob a organização da Black Order Productions, a noite unirá a essência arcana do grupo aos veteranos do Malefactor e do God Funeral. O ritual celebra o underground baiano e marca a força do single "Chalice of Blood" nos palcos.

Non Serviam Fest
Com: Malefactor, ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN e God Funeral
Local: Centro Cultural SESI Casa Branca - Caminho de Areia, 1454, Mangueira - Salvador/BA
Data: 06 de junho de 2026 (sábado)
Horário: 19h e 30min
Ingressos online: https://www.sympla.com.br/evento/non-serviam-fest/3382782
Organização: @blackorderprod

“Chalice of Blood” em todas as plataformas
Representando um dos principais nomes do Metal extremo nordestino, a banda apresenta nesta nova investida uma sonoridade densa e técnica, equilibrando agressividade bruta com uma atmosfera obscura. O single traz uma arte impactante assinada por Denise Barros e Magister Templi Lhorde Haadaas Naberius, sintetizando visualmente a densidade lírica do grupo. O ritual já começou. Erga seu cálice e ouça “Chalice of Blood” agora através do link oficial: https://li.sten.to/ARKHON_TON_DAIMONION_Chalice_Of_Blood.

ATENÇÃO PRODUTORES:
O ARKHÔN TÔN DAIMONIÔN já está com sua agenda de shows para 2026 oficialmente aberta. Produtores interessados em mais informações ou em enviar suas propostas, entrem em contato pelos endereços: WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Instagram: https://www.instagram.com/arkhontondaimonion/ e E-mail: arkhontondaimonion@gmail.com.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/arkhontondaimonion/; https://www.youtube.com/@arkhontondaimonionofficial e https://li.sten.to/ARKHONTONDAIMONION.
Fonte: SFP - Press & PR.

A FESTA COMEÇOU: Rock in Rio tem a maior pré-venda da história e reforça expectativa para a venda geral no dia 08 de junho, às 19h
02/06/2026

Em tempo recorde, em menos de duas horas, todos os ingressos disponíveis na pré-venda para clientes Itaú Unibanco esgotaram. Público terá nova chance de garantir um lugar na Cidade do Rock na próxima segunda-feira, 8 de junho, às 19h, exclusivamente pela Ticketmaster Brasil

Rio de Janeiro, 2 de junho de 2026: Rock in Rio é sinônimo de festa e reforça porque é o maior evento de música e entretenimento do mundo ao vender todos os ingressos em tempo recorde. Uma pré-venda histórica que já adianta o tom da edição marcada para setembro.

Faltando cerca de três meses para mais uma edição inesquecível do Rock in Rio, o público demonstrou novamente as altas expectativas para viver as grandes emoções da Cidade do Rock. A pré-venda de ingressos para clientes Itaú Unibanco que aconteceu nesta terça-feira, ao meio-dia, esgotou todas as categorias disponíveis em tempo recorde, em menos de duas horas.

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou seu line-up completo, que conta com 45 artistas internacionais e mais de 15 shows únicos e exclusivos, além de experiências inéditas e emocionantes que vão além dos palcos do festival.

A pré-venda mais rápida da história do Rock in Rio teve os dias 06 e 12 de setembro, com Calvin Harris e Maroon 5 como headliners, esgotados em pouco mais de uma hora. Em seguida, os fãs de Avenged Sevenfold, Elton John e Stray Kids correram para garantir a chance de ver os ídolos de pertinho; logo depois, foi a vez de Twenty One Pilots; por fim e encerrando a pré-venda em tempo histórico, Foo Fighters.

O público ainda poderá garantir um lugar nessa edição única do festival na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 8 de junho, às 19h, também exclusivamente no site da Ticketmaster Brasil. Devido à alta procura na pré-venda, a organização do festival recomenda que para a venda geral os fãs realizem o cadastro prévio no site e estejam a postos no site no horário da venda, agilizando o processo para adquirir os ingressos.

Para quem adquiriu o Rock in Rio Card, já é possível selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio. A escolha do dia é feita exclusivamente online por meio do site, na seção Meus Pedidos, até o dia 8 de junho ao meio-dia. Durante o período de troca, o titular do Rock in Rio Card poderá escolher entre qualquer um dos dias do festival. Os membros do Rock in Rio Club ainda podem adquirir seus ingressos até o dia 8 de junho ao meio-dia.

Venda geral de ingressos começa no dia 8 de junho, às 19h. Será a oportunidade de os fãs garantirem a presença na Cidade do Rock em sete dias de celebração  A partir do dia 8 de junho, às 19h, os fãs já poderão acessar venda geral de ingressos, que serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (www.thetown.ticketmaster.com.br).  

O ingresso de gramado custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú Unibanco, e não há cobrança de taxa de serviço. Já os ingressos para o Comfort Zone - nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva na lateral do Palco Mundo e que conta com bares e banheiros exclusivos - terão valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú Unibanco, com 15% de desconto.

O pagamento poderá ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros.

Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.

Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF.

Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).

Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.

Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:
- Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;

- Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;

- Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;

- Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;

- Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);

- Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).

Prazo para escolha do Rock in Rio Card vai até 8 de junho, ao meio-dia
Para quem já adquiriu o Rock in Rio Card, o prazo para escolher o dia de uso do ingresso vai até 8 de junho, ao meio-dia - etapa essencial para garantir presença na data desejada, antes que as opções se esgotem. Todo o line-up do festival já foi anunciado, dando a segurança para que os fãs decidam com calma quando viver a experiência na Cidade do Rock.

Após esgotar em menos de uma hora, o Rock in Rio Card - ingresso de gramado sem data pré-definida - já está na etapa de escolha do dia: os fãs que garantiram o Card têm até 8 de junho, ao meio-dia, para definir quando irão ao festival.

A escolha deve ser realizada exclusivamente pelo titular da compra, por meio do site da Ticketmaster Brasil, acessando a área “Meus Pedidos” dentro do histórico de compras. Cada Rock in Rio Card é válido para um único dia de festival, podendo o cliente optar por datas iguais ou diferentes, conforme a quantidade adquirida. Uma vez definida, a data não poderá ser alterada.

Durante o período de escolha o público poderá selecionar qualquer um dos dias do festival, sem risco de esgotamento. Após esse prazo, a definição ficará condicionada à disponibilidade de ingressos para cada data, o que reforça a importância de realizar o processo com antecedência, especialmente para os dias mais concorridos.

A dinâmica também permitiu que os fãs acompanhassem os anúncios de atrações ao longo do período, e todos os artistas de cada dia foram divulgados antes do encerramento da janela de escolha, ajudando o público a decidir com mais segurança qual dia viver na Cidade do Rock.

Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou seu line-up completo, que conta com 45 artistas internacionais e mais de 15 shows únicos e exclusivos, além de experiências inéditas e emocionantes que vão além dos palcos do festival.

Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.

No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum.

Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e Zero.

No dia 6 de setembro, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho Encontro Formação Original. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. o Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz João Gordo & Asteroides Trio em “Blitzkrieg Psycho Bop Ramones 50”, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.

Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel.

Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.

No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem MC Cabelinho convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas.

No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria convida Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe Nandatsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.

No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family - Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.

Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.

Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos.

Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.

O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio - a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas.

A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente.

Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta - vento, água, raízes e fogo - e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção.

Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica - que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED -, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.

Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

 Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação - Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Sepultura anuncia a última apresentação da carreira em São Paulo/SP
02/06/2026

Apresentado por Santander, o show histórico acontece no dia 07 de novembro, na Mercado Livre Arena Pacaembu, reunindo convidados especiais nacionais e internacionais em uma celebração definitiva da trajetória da banda
Ingressos para o público em geral estarão disponíveis a partir do dia 30 de maio em www.ticketmaster.com.br e na bilheteria oficial. Haverá pré-venda para clientes Santander. Select e Private no dia 28 de maio e pré-venda para demais clientes Santander no dia 29 de maio.

Após mais de quatro décadas levando a música pesada brasileira para os maiores palcos do planeta, o Sepultura anuncia oficialmente o último show de sua carreira. A apresentação histórica acontece no dia 07 de novembro de 2026
, na Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo, marcando o encerramento de uma das trajetórias mais importantes e influentes da história do heavy metal mundial.

No dia 28 de maio, clientes Santander Select e Private Banking, portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles,Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card, Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander, Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva.

Já apré-venda para os demais clientes do banco acontece no dia 29 de maio. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJs. Nas duas pré-vendas os ingressos estarão disponíveis a partir de meio-dia online ( www.ticketmaster.com.br ) e 13h na bilheteria física (sem taxa de serviço). A venda para o público geral começa no dia 30 de maio a partir das 10h online e 11h na bilheteria física. Clientes Santander podem parcelar em até 5x sem juros e os demais podem parcelar em até 3x sem juros.

Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas. O show é apresentado pelo Santander Brasil, e promovido pela Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

A escolha da Mercado Livre Arena Pacaembu carrega um significado especial para a banda. O local faz parte da história do Sepultura desde o início dos anos 90, especialmente pela icônica apresentação realizada na Praça Charles Miller, em frente ao estádio, em um momento que ajudou a consolidar a força do grupo no Brasil. Décadas depois, o Sepultura retorna ao mesmo lugar para encerrar sua trajetória justamente onde parte dessa história também foi construída.

Mais do que um simples show, a noite será uma grande celebração da história do Sepultura, um encontro entre diferentes gerações, fases e artistas que fizeram parte da caminhada da banda de alguma maneira ao longo dos últimos 40 anos. A proposta é transformar o último show em um momento único de homenagem, conexão e celebração coletiva da música pesada brasileira.

Entre as atrações internacionais já confirmadas está o supergrupo Metal Allegiance, formado por alguns dos músicos mais respeitados da cena mundial, incluindo Mike Portnoy, do Dream Theater, Alex Skolnick e Chuck Billy, da lendária Testament, além de Phil Demmel, ex-Machine Head, Troy Sanders, do Mastodon, e o baixista e idealizador do projeto, Mark Menghi.

A programação também contará com as participações confirmadas do Krisiun, um dos maiores nomes do death metal mundial, além da banda americana de trash metal, Sacred Reich. Demais convidados serão anunciados em breve. Ex-integrantes e músicos que fizeram parte da trajetória do Sepultura ao longo das décadas também serão convidados para esta despedida definitiva, como Jean Dolabella e Jairo Guedz, integrante da formação original da banda.

Formado em Belo Horizonte em 1984, o Sepultura ajudou a redefinir os limites do heavy metal mundial e se tornou a banda brasileira de rock mais reconhecida internacionalmente. Com álbuns clássicos como “Beneath The Remains”, “Arise”, “Chaos A.D.” e “Roots”, o grupo influenciou gerações e abriu portas para a música pesada brasileira em todo o planeta.

Ao longo de sua trajetória, o Sepultura passou pelos maiores festivais do mundo, incluindo Rock in Rio, Lollapalooza, Wacken Open Air, Hellfest e Download Festival, consolidando um legado que ultrapassa o metal e ocupa um espaço definitivo na história da música mundial. O último show do Sepultura na Mercado Livre Arena Pacaembu promete ser uma noite histórica, emocional e irrepetível, uma despedida à altura da importância da banda para a cultura brasileira e para o heavy metal mundial.

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do
Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://x.com/livenationlatam e https://x.com/livenationbr.

SEPULTURA EM SÃO PAULO/SP - ÚLTIMO SHOW DA HISTÓRIA
Data: 07 de novembro de 2026 (sábado)
Local: Mercado Livre Arena Pacaembu - Praça Charles Miller - Pacaembu, São Paulo - SP
Horários: Abertura dos portões: 15h Horário do show: 20h30
Ingressos: a partir de R$ 150,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou
responsáveis legais*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial

PREÇOS
ARQUIBANCADA NORTE: R$ 150,00 meia-entrada e R$ 300,00 inteira
PISTA: R$ 190,00 meia-entrada e R$ 380,00 inteira
CADEIRA OESTE: R$ 285,00 meia-entrada e R$ 570,00 inteira
CADEIRA LESTE: : R$ 285,00 meia-entrada e R$ 570,00 inteira
CADEIRA OESTE COBERTA: R$ 300,00 meia-entrada e R$ 600,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 310,00 meia-entrada e R$ 620,00 inteira
*Para mais informações sobre pacotes especiais, acesse: www.ticketmaster.com.br.

BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Shopping Ibirapuera - Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis - São Paulo/SP (CEP: 04029-902)
Localização: Piso Jurupis (subsolo) - Bilheteria Ticketmaster

28/05 - Pré-venda cartões Santander Select e Private - Atendimento a partir das 13h
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

29/05 - Pré-venda Santander (todos os cartões) - Atendimento a partir das 13h
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

30/05 - Venda geral - Atendimento a partir das 11h
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

Funcionamento regular nos demais dias
- Terça a sábado: das 10h às 22h
- Domingos e feriados: das 14h às 20h
- Segundas-feiras: fechado

Ingressos digitais
- Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital
- Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro
- Faça login no aplicativo utilizando o mesmo e-mail usado na compra
- O ingresso ficará disponível após a ativação no aplicativo Quentro
- Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria,
para facilitar e agilizar o processo de compra

VENDA PELA INTERNET - SUJEITO A COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIENCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br.
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma

Parcelamento:
Clientes Santander - Parcelamento em até 5x sem juros; de 6 a 10x com juros
Clientes em geral - Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Obrigatório apresentar documentação comprobatória no momento da compra e no acesso ao
evento
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada.
Assessoria de Imprensa - Live Nation Brasil - Aline Nobre e Elisa Destro
Marra Comunicação - Assessoria de Imprensa Santander Brasil (Cultura e Patrocínios) - https://marracomunica.com.br.
Paulo Marra; Vinícius Oliveira e Gabriel Lucena.
Fonte: Elisa Destro - Nobre Assessoria.

Laufey anuncia show solo em São Paulo no dia 09 de setembro no Esapço Unimed
02/06/2026

A venda de ingressos estará disponível a partir do dia 08 de junho em www.ticketmaster.com.br.
A compositora, cantora, produtora e multi-instrumentista vencedora do GRAMMY, Laufey anuncia show solo em São Paulo, no dia 09 de setembro, no Espaço Unimed. A artista islandesa-chinesa é conhecida por músicas que misturam jazz, pop e música clássica e se tornou um dos nomes mais influentes da nova cena global.

A venda de ingressos para o público estará disponível a partir do dia 08 de junho, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat. 

Laufey conquistou uma geração com canções virtuosas sobre amor e autodescoberta, dando vida à sua visão de um pop influenciado pelo jazz e pela música clássica. Ela se tornou uma ponte para a música antiga que tanto admira - de Chet Baker a Carole King e Maurice Ravel - ao oferecer sua interpretação ousada para uma nova geração de ouvintes que, ao longo do tempo, criou uma conexão profunda com seu trabalho.

Tudo isso foi intencional - a própria razão de existir artística que Laufey definiu para si mesma - e deu certo, permitindo que ela trouxesse à vida o universo encantador conhecido como “Laufey Land”, com arenas esgotadas instantaneamente ao redor do mundo. Mas agora, em seu terceiro álbum, A Matter of Time, a artista rompe com o conjunto único de expectativas que ela mesma criou, entregando um som transcendental e composições honestas que atingem o coração em cheio.

Em seu terceiro álbum, A Matter of Time, Laufey se une aos produtores Spencer Stewart e Aaron Dessner para romper o conjunto de expectativas que ela própria criou, entregando um som transcendental e composições honestas que tocam profundamente o coração.

O trabalho representa a culminação de uma trajetória incrível que começou quando ela tocava violoncelo com a Orquestra Sinfônica da Islândia ainda adolescente, antes de escrever seu primeiro single de sucesso enquanto estudava na Berklee College of Music.

Desde então, as muitas conquistas de Laufey passaram a incluir 4,25 bilhões de streams globais, uma audiência de 23 milhões nas redes sociais, a maior estreia de um álbum de jazz na história do Spotify, um álbum no Top 20 da Billboard, diversos discos de platina, presença na lista Forbes 30 Under 30 e, em 2025, o reconhecimento como uma das Mulheres do Ano pela TIME. Laufey doará US$ 1 de cada ingresso vendido para apoiar programas e organizações de orquestras juvenis, além de iniciativas voltadas à educação musical.

Sobre Laufey
De fato, a música de Laufey a impulsionou por um caminho incrível. Criada entre Reykjavik e Washington, D.C., ela aprendeu piano e violoncelo quando criança, estudando posteriormente no Berklee College of Music. Lá, ela escreveu seu EP de estreia, Typical of Me, de 2021, cujo single marcante “Street by Street” estreou em 1º lugar na rádio islandesa - a primeira de muitas conquistas que cresceram para incluir 4,25 bilhões de streams globais, uma audiência de 23 milhões nas redes sociais, a maior estreia de um LP de jazz na história do Spotify e um álbum no Top 20 da Billboard (ambos por Bewitched), uma pilha crescente de discos de platina, uma nomeação na lista Forbes 30 Under 30 e, agora, sendo nomeada uma das Mulheres do Ano de 2025 pela TIME.

Ela também: esgotou ingressos para o Hollywood Bowl, o Radio City Music Hall e o Royal Albert Hall de Londres; se apresentou acompanhada pela Filarmônica de Los Angeles, a Orquestra Sinfônica Nacional e a Orquestra Filarmônica da China; dividiu o palco com artistas como Jon Batiste e Raye; e colaborou em gravações com artistas que vão de Beabadoobee a Norah Jones.

Além disso, tivemos a alegria de acompanhar o crescimento de Laufey em tempo real. Com sua música sincera e transparente, ela cultivou uma ampla comunidade de ouvintes que criaram um estilo próprio em torno de sua estética ("Laufey-core") e que leem cada seleção cuidadosamente escolhida que ela destaca em seu Clube do Livro Laufey. "Há fãs que ouvem minha música desde o início. O tempo é o recurso mais valioso, e o fato de eles me dedicarem um pouco do seu é um presente imenso", diz Laufey. "A Matter of Time" fala sobre aprender a permitir que as pessoas me conheçam mais profundamente."

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://x.com/livenationlatam e https://x.com/livenationbr.

LAUFEY EM SÃO PAULO
Data: 09 de setembro (quarta-feira)
Local: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo
Horários: Abertura dos portões: 19h e Horário: 21h
Ingressos: a partir de R$ 300,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
PISTA: R$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 375,00 meia-entrada e R$ 750,00 inteira
MEZANINO: R$ 380,00 meia-entrada e R$ 760,00 inteira
CAMAROTE A/B: R$ 390,00 meia-entrada e R$ 780,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Informações sobre bilheteria serão divulgadas em breve.

VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Clientes em geral - Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada.

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada.
Assessoria de Imprensa - Live Nation Brasil - ALINE NOBRE e ELISA DESTRO.
Fonte: Aline Nobre | Press Coordinator - Nobre Assessoria | Live Nation Brasil.

Valente abre nova fase da carreira com lançamento de “Fronteira”, primeiro single do álbum “Caminhos Abertos”
02/06/2026

Faixa chega às plataformas no dia 9 de junho e antecipa o segundo álbum da banda gaúcha, que terá show de lançamento em agosto, em Porto Alegre
Em abril deste ano, a VALENTE passou a integrar o catálogo da Ímã Records, selo da produtora Lado Inverso. Na estrada desde 2012, a banda ganhou visibilidade nacional em 2016 ao participar do programa SuperStar, da Rede Globo, quando lançou seu primeiro disco e consolidou seu trabalho autoral com canções como “Teu Ser”, “Meu Andar” e seu primeiro hit, “Insossego”.

Agora, o grupo se prepara para lançar seu segundo álbum, “Caminhos Abertos”. Com uma sonoridade autêntica que combina arranjos sutis e intensos a letras introspectivas, o quarteto gaúcho traz influências que vão de Jeff Buckley a bandas como Radiohead, Travis, Supergrass e Stereophonics.

O primeiro single do projeto, “Fronteira”, chega às plataformas digitais no dia 9 de junho. Sobre a canção, o vocalista Raoni Forian comenta: “É uma das composições mais recentes da VALENTE, onde a simplicidade do arranjo valoriza a letra forte em vários sentidos.

Fala sobre a fronteira que ultrapassamos quando encontramos aquilo que sempre escutamos sobre a verdade. É sobre estar em busca do amor e, ao mesmo tempo, admitir e saber que viveremos sempre no limite, na ‘fronteira’ de várias situações”.

Sobre o lançamento, Raoni acrescenta: “Faz um tempo que não lançamos algo novo. Queremos compartilhar nossa música e nos conectar com nosso público. O álbum ‘Caminhos Abertos’ foi preparado com muito carinho, esforço e amadurecimento. E ‘Fronteira’ é só o primeiro passo”.

“Caminhos Abertos” foi gravado em 2025 nos estúdios Soma e Soneto, com produção da própria banda. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de João Milliet, engenheiro de som premiado no Grammy Latino. A VALENTE é formada por Raoni Forian (voz e guitarra), Raynê Forian (teclados), Raoni Santos (baixo e voz) e Marcelo Koch (bateria). O show oficial de lançamento do novo álbum acontece no dia 22 de agosto, no Bar Opinião, em Porto Alegre (RS).
Fonte: Kayane Rocha - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

Belle and Sebastian lança o novo single "It Only Takes One Lion" e a canção é a aposta da banda para ser o hino da seleção da Escócia na Copa do Mundo.
02/06/2026

- "Um show de aniversário de 30 anos jubiloso e cinco estrelas (...) esta banda encantadora de alguma forma lançou o seu feitiço sobre uma nova geração." - The Times

- "Stuart Murdoch e companhia reanimam espirituosamente o seu mundo de estetas e desajustados." - The Guardian

- "Assim como 'If You’re Feeling Sinister', esta é uma continuação quase simultânea que de alguma forma é ainda melhor do que o seu aclamado antecessor." - Pitchfork

O Belle and Sebastian aumenta a febre da Copa do Mundo com o lançamento de "It Only Takes One Lion", a sua aposta para o hino do torneio da Escócia. Escrita após a vitória da equipe escocesa por 4 a 2 contra a Dinamarca nas eliminatórias e estreada no Royal Albert Hall, em Londres, a faixa transita de um hino esperançoso para um disco pop acelerado e carregado de cordas, capturando a expectativa vertiginosa dos jogos com a sagacidade e o talento característicos da banda. A canção foi produzida e coescrita em parceria com Pete Ferguson.
Ouça "It Only Takes One Lion" https://youtu.be/O8riNobpEyg.

A nova música chega em um momento de celebração para o grupo, que tem apresentado ao vivo os seus dois primeiros álbuns clássicos (Tigermilk e If You’re Feeling Sinister) na íntegra. Falando sobre o novo lançamento, o vocalista compartilhou as inspirações por trás do projeto:

"É uma canção pessoal sobre acompanhar as dificuldades da seleção escocesa nos últimos 50 anos, e surgiu naturalmente no dia seguinte ao jogo contra a Dinamarca. A música tenta englobar a experiência de todo o país acompanhando a Escócia." - Stuart Murdoch

O lançamento de "It Only Takes One Lion" coroa um período criativo prolífico para os membros. Stuart Murdoch lançou o seu romance de estreia, Nobody’s Empire, em 2024, que o jornal The Guardian elogiou como "radiantemente escrito". Em 2023, o Belle and Sebastian lançou o elogiado Late Developers, o segundo de dois álbuns consecutivos após A Bit of Previous, de 2022. O disco serviu como um abraço de coração aberto às tendências mais brilhantes da banda, soando fresco e imediato, mas ainda possuindo aquele "je ne sais quoi" inconfundível do B&S.

Belle and Sebastian: Official site: https://www.belleandsebastian.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/belleandsebastian | Twitter: https://x.com/bellesglasgow | Instagram: https://www.instagram.com/belleandsebastian/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

A banda de metal sinfônico Ana revela uma obra-prima emocionante com o novo videoclipe de "Papa"
02/06/2026

A vibrante cena de heavy metal de Melbourne, Austrália, deu origem a uma nova era de expressão artística com a chegada do quinteto de metal sinfônico ANA. Conhecida por sua síntese única de teatralidade da moda de luxo e precisão sonora implacável, a banda lançou oficialmente um novo videoclipe fascinante para sua faixa profundamente pessoal, "Papa".

A base conceitual de "Papa" está enraizada em uma carta póstuma escrita pela vocalista Anna Khristenko para seu falecido pai, que foi tragicamente vítima de dependência química durante sua infância. Dirigido pelo premiado fotógrafo Peter Coulson, esta obra-prima cinematográfica serve como uma âncora visual profunda para o novo álbum de estúdio da banda, Motivated by Death, lançado recentemente em 29 de maio de 2026 pela Eclipse Records.

Este é o terceiro videoclipe do novo álbum e captura com sucesso um turbilhão de emoções humanas, utilizando um design de cenário distintamente claustrofóbico para equilibrar a intensa energia da performance com uma vulnerabilidade frágil. Assista ao videoclipe de "Papa" agora mesmo em https://www.youtube.com/watch?v=rY18rVdDcW8.
O novo álbum completo, Motivated By Death, já está disponível em CD Digipak e em todas as plataformas digitais em https://ffm.to/anamtv.

De acordo com o guitarrista Josh Mak, a composição funciona como uma exploração direta da perda, do luto e do processo agonizante de aceitar situações que não oferecem uma resolução fácil. Filmado no renomado Koukei Studio em Kilsyth, Austrália do Sul, pelo premiado fotógrafo Peter Coulson, a apresentação visual reflete intencionalmente essa luta psicológica interna.

A banda se apresenta dentro de um cenário compacto de quatro cantos, onde cada ângulo é visualmente distinto, criando uma energia confrontativa incomum, enquanto os músicos mascarados, com aparência de super-humanos, se encaram durante as filmagens. Em última análise, "Papa" transcende os limites dos videoclipes tradicionais de heavy metal para oferecer um comentário universalmente ressonante sobre a condição humana.

Josh Mak enfatizou que, embora a narrativa seja intensamente pessoal para Khristenko, as experiências individuais com perdas permanentes são compartilhadas universalmente, oferecendo aos espectadores um espaço para processar seu próprio luto. Enquanto a ANA está à beira do estrelato internacional, este vídeo expõe sua arte e seus corações completamente.

Enquanto muitas bandas de metal sinfônico se apoiam em tropos de fantasia, a ANA se concentra em uma evolução sofisticada da arte. Liderados pela vocalista Anna Khristenko, os membros da banda se apresentam como super-humanos mascarados. Essa identidade visual é capturada na capa do álbum pelo aclamado fotógrafo australiano Peter Coulson, preenchendo a lacuna entre a alta moda e a intensidade visceral do metal sinfônico.

Produzido pela dupla criativa Josh Mak e Khristenko, o álbum encontra um equilíbrio entre a grandiosidade orquestral e a precisão sonora. O coração do disco reside em “Shadow of Life”. Apesar do título, a banda não se detém na morbidez. Em vez disso, a canção trata a morte como uma sombra vital que dá forma à vida.

É um lembrete para abraçar a impermanência da existência como um catalisador para a criatividade. Essa celebração do momento presente eleva o álbum a uma profunda exploração da condição humana. Outro destaque do álbum é “Hate Me”.

O álbum foi produzido por Anna Khristenko e Josh Mak, mixado e gravado por Chris Themelco (Eye of the Enemy, Naberus) no Monolith Studios, e masterizado por Thomas “Plec” Johansson (Groove Armada, Soilwork, Mayhem) no The Panicroom Studio. A arte da capa foi fotografada por Peter Coulson. Motivated By Death, da banda Ana, foi lançado em 29 de maio de 2026 pela Eclipse Records.

Sobre a banda Ana:
ANA é comparada a titãs do metal sinfônico como Nightwish, Within Temptation e Evanescence, mas mantém uma identidade australiana distinta que se recusa a ser rotulada. Combinando a grandiosidade de arranjos orquestrais com a força visceral do metal sinfônico e do hard rock moderno, a ANA garante que o "metal de alta costura" não se trata apenas da aparência de luxo, mas da essência da arte em si. Ana é formada por Anna Khristenko (vocal), Josh Mak (guitarra), Cody Lamb (baixo), Andres Felipe Martinez Osorio (bateria) e Mark Shi (teclados).
Fonte: Eclipse Records.

Maestrick anuncia mudanças na formação e confirma entrada do baterista Chris Oliveira e do tecladista Charles Soulz na banda
02/06/2026

Banda comunica a saída de Heitor Matos (bateria) e Guilherme Carvalho (guitarra), segue em busca de um novo guitarrista e prepara os próximos passos do grupo. O Maestrick anunciou oficialmente uma mudança importante em sua formação. A banda confirmou a saída de Heitor Matos (bateria) e Guilherme Carvalho (guitarra), dois nomes que participaram de diferentes momentos da trajetória do grupo, e também deu as boas-vindas definitivas a Chris Oliveira (bateria) e Charles Soulz (teclado), músicos que já vinham contribuindo com a atual fase do projeto.

Fundado em São José do Rio Preto, no interior de São Paulo, o Maestrick construiu uma carreira marcada pela combinação entre metal progressivo, rock, música teatral, elementos sinfônicos e referências brasileiras. Desde o lançamento de “Unpuzzle!”, em 2011, a banda passou a chamar atenção pela abordagem conceitual e pelo cuidado visual de seus trabalhos, característica que se consolidou ainda mais em “Espresso Della Vita: Solare”, lançado em 2018.

A nova alteração acontece após um dos períodos mais movimentados da história recente do Maestrick. Em 2025, o grupo lançou “Espresso Della Vita: Lunare” pela Frontiers Music Srl, encerrando a jornada conceitual iniciada em “Solare”. O álbum aprofundou a metáfora da vida como uma viagem de trem, explorando temas existenciais, sociais e emocionais em uma obra de grande ambição musical.

O disco também ampliou a projeção internacional da banda ao reunir participações de Roy Khan, Tom Englund e Jim Grey, além de colaborações que reforçaram a identidade artística do trabalho. No mesmo ciclo, o Maestrick passou por palcos importantes, incluindo Bangers Open Air, ProgPower Europe e ProgPower USA, consolidando um momento de maior visibilidade para o metal progressivo brasileiro fora do país.

Com a chegada definitiva de Chris Oliveira (bateria) e Charles Soulz (teclado), o Maestrick reorganiza sua estrutura interna para seguir adiante em seus próximos projetos. A banda também informou que continua em busca de um novo guitarrista, etapa que fará parte da construção deste novo capítulo.

Confira abaixo o comunicado oficial da banda na íntegra:
Ah, o trem da vida.
Uma das coisas que aprendemos nessa viagem, é que as pessoas vão descer do trem em algum momento e seguir viagem por novos caminhos, e novos destinos.
Hoje anunciamos oficialmente a saída de Heitor Matos (bateria) e Guilherme Carvalho (guitarra).
Heitor Matos (bateria) fez parte de uma parcela extremamente importante da história da banda. Sua contribuição artística, musical e humana ajudou a moldar muito do que o Maestrick se tornou ao longo dos anos, e somos profundamente gratos por todos os momentos, conquistas, viagens, palcos e memórias construídas juntos. Desejamos a ele todo sucesso e felicidade em seus próximos caminhos, pessoais e profissionais.

Também comunicamos o encerramento da participação de Guilherme Carvalho (guitarra) na banda. Agradecemos pelo período em que esteve conosco e desejamos sorte em seus futuros projetos.
Porém, também aproveitamos para dar boas vindas, dessa vez em definitivo, aos dois novos membros do Maestrick: Os grandes Chris Oliveira (bateria) e Charles Soulz (teclado). Ambos já haviam iniciado suas contribuições para a banda, e continuarão ajudando a levar o Maestrick para nossas próximas conquistas.

A busca por um novo guitarrista continua, e em breve compartilharemos novidades sobre esta próxima etapa. Seguimos atentos ao caminho, certos de que o próximo embarque também fará parte dessa história. O Maestrick segue trabalhando intensamente em seus próximos passos. Muito em breve estaremos compartilhando mais novidades imperdíveis.
Fiquem de olho!
Obrigado a todos pelo apoio contínuo.

Maestrick line-up: Fabio Caldeira (vocal); Renato Montanha (baixo); Chris Oliveira (bateria) e Charles Soulz (teclados).

Conheça o trabalho do Maestrick:
Ouça o álbum “Espresso Della Vita: Lunare”: https://ffm.to/maestricklunare
Assista Boo!: https://www.youtube.com/watch?v=7pBhL92w1EY
Assista Agbara: https://www.youtube.com/watch?v=I8oTLY2o_j0
Assista Lunar Vortex: https://youtu.be/2st4J0m8irA
Assista Upside Down: https://www.youtube.com/watch?v=PxTcjP1Rstg

Maestrick nas redes sociais: Site Oficial - https://maestrick.com.br/; Instagram - https://www.instagram.com/maestrickofficial/; YouTube - https://www.youtube.com/@maestrickofficial e Facebook - https://www.facebook.com/maestrickofficial/.
Fonte: TRM Press.

Guaica apresenta seu novo álbum "Jaguar Dreams" e comemora no Hard Rock Cafe Caracas
02/06/2026

A banda venezuelana de rock e metal experimental Guaica lançou seu novo álbum, "Jaguar Dreams", em 21 de maio de 2026, e anuncia um showcase para quinta-feira, 4 de junho de 2026, acompanhada pela banda Electrocirkus. Este evento será uma ocasião muito especial, pois fará parte da celebração do 20º aniversário da Cresta Metalica, parceira inabalável da cena musical e colaboradora na produção desta experiência.

A data para este encontro místico e musical será quinta-feira, 4 de junho de 2026, no Hard Rock Cafe Caracas, localizado na 4ª Transversal em Los Palos Grandes, a partir das 19h. Os ingressos/reservas custam US$ 10 e podem ser adquiridos pelo telefone 0412.571.34.74.

Fundada em Caracas em 2009 por Abraham Levy, a Guaica é um projeto instrumental caracterizado pela constante experimentação musical. Seu nome é uma homenagem ao Cacique Guaicaipuro. A banda define seu estilo como "Afro-Caribenho Experimental", uma fusão de Rock Progressivo, Psicodélico, Metal, efeitos eletrônicos e percussão Afro-Latina que honra a herança indígena e africana. Inspirada pelas forças da natureza e sua conexão com o espírito indígena, a música da Guaica se evidencia em seu álbum de estreia, "Aborigen Reborn" (2022).

A identidade sonora e multicultural da Guaica é defendida por seu atual conjunto de músicos: Abraham Levy (Guitarra, Efeitos Eletrônicos e Ocarina), Marco Infante (Percussão e Bateria), Ángel Villarroel (Bateria e Percussão), Héctor Arias (Percussão) e Alexander Franco (Baixo).

O novo álbum do Guaica, "Jaguar Dreams" - disponível em todas as plataformas digitais a partir de 21 de maio de 2026 - é uma produção independente que levou quase quatro anos para ser concluída, gravada entre agosto de 2022 e março de 2026 no Guaica Estudio e Saeztudio em Caracas, Venezuela.

Conceitualmente, a obra é profundamente inspirada pelas forças da natureza e sua eterna conexão com o espírito indígena. A arte da capa, criada por Abraham Levy e Cesar Moreno, ilustra um mundo onírico onde uma onça-pintada atravessa um portal para a dimensão astral.

Musicalmente, o álbum rompe com o molde do rock e metal experimental tradicional. Ao longo de suas sete faixas, a banda explora texturas complexas: guitarras limpas e sem distorção na maioria das músicas, combinadas com o ritmo Maksum do Oriente Médio e Norte da África. O som também incorpora elementos de flamenco, math rock, drum and bass, rock progressivo, ritmos afro-latinos, sutis toques de metal e efeitos eletrônicos, criando uma atmosfera imersiva, experimental, tribal, world music e alternativa.

Lista de faixas de "Jaguar Dreams":
1. Om
2. Espiral
3. Caribbean Sunset
4. Universo Aborigen
5. Mil Colores Un Origen
6. Cafunga Roots
7. Jaguar

Toda a música foi composta por Abraham Levy, que também atuou como produtor principal (gravação, edição, mixagem e masterização). Ele colaborou com o renomado músico e engenheiro Eduardo Sáez na faixa "Espiral", contribuindo com sua expertise como co-produtor. A distribuição digital é feita pela IChamo e Aqustico.

No evento de apresentação, os participantes e colecionadores não só poderão desfrutar da performance ao vivo, como também terão a oportunidade exclusiva de adquirir o álbum em formato físico e produtos oficiais da banda. Como se isso não bastasse, a noite contará com uma explosão de puro rock clássico graças à participação do Electrocirkus. Com três álbuns - "Grandes Éxitos" (2008), "Rock On" (2011) e "Electroshock" (2021) - eles são uma das bandas mais representativas e enérgicas do gênero na Venezuela.

Atualmente formada por Eduardo Saéz (bateria), Federico Capocci (guitarra), Pablo Fernandes (baixo), Eduardo Viloria (teclados) e Deborah Emperatriz (vocal), eles se apresentarão como convidados especiais para garantir uma noite memorável do início ao fim.

A realização deste evento e o lançamento do álbum contam com o apoio e patrocínio de importantes aliados da cena artística venezuelana: Ernesto García, Aqustico, iChamo, Eduardo Sáez, Metal Bestial, Afrorgullo, Sonografica e Vive Tu Concierto.

O convite está aberto à imprensa, críticos, amantes da música e ao público em geral de Caracas para se juntarem a esta dupla celebração: o lançamento do álbum “Jaguar Dreams” e duas décadas de resistência cultural do Cresta Metalica.

Detalhes do evento:
• Evento: Show oficial do álbum “Jaguar Dreams” do Guaica (Celebração do 20º aniversário do Cresta Metalica).
• Banda convidada: Electrocirkus.
• Data: Quinta-feira, 4 de junho de 2026.
• Horário: 19h.
• Local: Hard Rock Cafe Caracas

Detalhes do evento:
• Evento: Apresentação oficial do álbum "Jaguar Dreams" da banda Guaica (Celebração do 20º aniversário da Cresta Metallica).
• Banda convidada: Electrocirkus.
• Data: Quinta-feira, 4 de junho de 2026.
• Horário: 19h.
• Local: Hard Rock Cafe Caracas. 4ª Transversal, Los Palos Grandes, Caracas, Venezuela.
• Reservas: US$ 10 (Pelo telefone 0412.571.34.74).
"Jaguar Dreams" está disponível em plataformas digitais e pode ser ouvido nos seguintes links: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/7sugSvIwx1sXA4XQr1qi7b; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=rBpgP6Cd93A&list=OLAK5uy_kMWN3rmxWETKnTy_nPnvhgA5KXehnYY30 e Aqustico: https://aqustico.com/album/6975.

Para mais informações, visite: https://www.instagram.com/guaica_afrocaribe/; https://www.instagram.com/crestametalica/; https://www.instagram.com/electrocircus/ e https://www.instagram.com/hardrockcafeccs/.
Fonte: Alejandro Adrian - Diretor Geral, Cresta Metálica Produções.

Rock in Rio anuncia Comfort Zone, nova modalidade de ingresso para viver a emoção dos shows do Palco Mundo de perto e com ainda mais conforto
02/06/2026

Experiência inédita no festival garante acesso a uma área reservada junto ao palco com uma visão privilegiada para quem quer viver cada performance intensamente, além de contar com bares e banheiros exclusivos. Público já poderá garantir a nova modalidade na pré-venda e veda geral de ingressos
Ficar próximo do ídolo sempre desperta fortes emoções nos fãs e, nesta edição do Rock in Rio, o público poderá sentir de perto essa energia única de estar frente a frente com seu artista favorito. Em 2026, o festival contará com o Comfort Zone: nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva no front stage do Palco Mundo.

Perfeito para os fãs que sonham em acompanhar os shows de um lugar privilegiado, o novo espaço de 674 m² e com capacidade limitada para 2 mil pessoas também contará com bares e banheiros exclusivos. Mais do que um novo formato de ingresso, a Comfort Zone nasce como um convite para estar ainda mais perto do que realmente importa: a energia ao vivo, a conexão que é criada entre artistas e público e a sensação única de fazer parte de cada segundo no Palco Mundo - do primeiro acorde ao último grito da plateia.

O Comfort Zone estará disponível para ser adquirido dentro do fluxo oficial de venda de ingressos do festival, integrando tanto a pré-venda quanto a venda geral. A pré-venda acontece no dia 02 de junho, às 12h, destinada a clientes Itaú e membros do Rock in Rio Club, enquanto a venda geral será aberta no dia 08 de junho, às 19h. A partir destas datas o público já poderá garantir um lugar na Cidade do Rock, exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (www.rockinrio.ticketmaster.com.br). 

Os ingressos para o Comfort Zone terão valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto. O pagamento poderá ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros.

Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.  

Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado.

Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.   

Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.  Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria: 

  - Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto; 

- Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado.

Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade; 

- Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto; 

- Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID; 

- Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário); 

- Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição). 

Pré-venda para clientes Itaú e membros do Rock in Rio Club começa no dia 2 de junho, ao meio-dia  
Enquanto a venda geral de ingressos não começa, clientes que possuem cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A., além de membros do Rock in Rio Club, têm a oportunidade de adquirir o ingresso antes do público geral: a pré-venda acontece no dia 2 a 8 de junho, a partir do meio-dia, e é realizada exclusivamente no site da Ticketmaster. As condições de parcelamento serão com Cartão de Crédito ou PIX. 

Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões Itaú Unibanco Holding S.A poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. 

Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento. Também se aplicam na pré-venda e são válidos até o final da cota de ingressos disponibilizada para a mesma.

As condições promocionais da pré-venda Club são válidas para aquisição de até 02 (dois) ingressos, por dia, podendo escolher entre gramado e Comfort Zone, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada por setor e por dia. Durante o período de pré-venda, os ingressos para Gramado têm compra garantida e não se esgotam. Já os ingressos da Comfort Zone estão sujeitos à disponibilidade. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia-entrada ou outros descontos. Lembrando que dentro do período da pré-venda Club, os ingressos não esgotam. 

Para a pré-venda Itaú, as condições promocionais desta pré-venda são válidas para aquisição de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival, por CPF, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Máximo de 10 (dez) ingressos por CPF. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia-entrada ou outros descontos. Vale lembrar que essa pré-venda esgota, diferente do Club. 

Prazo para escolha do Rock in Rio Card vai até 8 de junho, ao meio-dia 
Para quem já adquiriu o Rock in Rio Card, o prazo para escolher o dia de uso do ingresso vai até 8 de junho, ao meio-dia - etapa essencial para garantir presença na data desejada, antes que as opções se esgotem. Todo o line-up do festival já foi anunciado, dando a segurança para que os fãs decidam com calma quando viver a experiência na Cidade do Rock. 

Após esgotar em menos de uma hora, o Rock in Rio Card - ingresso de gramado sem data pré-definida - já está na etapa de escolha do dia: os fãs que garantiram o Card têm até 8 de junho, ao meio-dia, para definir quando irão ao festival.

A escolha deve ser realizada exclusivamente pelo titular da compra, por meio do site da Ticketmaster Brasil, acessando a área “Meus Pedidos” dentro do histórico de compras. Cada Rock in Rio Card é válido para um único dia de festival, podendo o cliente optar por datas iguais ou diferentes, conforme a quantidade adquirida. Uma vez definida, a data não poderá ser alterada. 

Durante o período de escolha o público poderá selecionar qualquer um dos dias do festival, sem risco de esgotamento. Após esse prazo, a definição ficará condicionada à disponibilidade de ingressos para cada data, o que reforça a importância de realizar o processo com antecedência, especialmente para os dias mais concorridos.

A dinâmica também permitiu que os fãs acompanhassem os anúncios de atrações ao longo do período, e todos os artistas de cada dia foram divulgados antes do encerramento da janela de escolha, ajudando o público a decidir com mais segurança qual dia viver na Cidade do Rock. 
  
Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026    
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou seu line-up completo.   

Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N.

No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.

No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum.

Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e Zero.

No dia 6 de setembro, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho Encontro Formação Original. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. o Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah.

No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz João Gordo & Asteroides Trio em “Blitzkrieg Psycho Bop Ramones 50”, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.

Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel.

Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.

No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem MC Cabelinho convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas.

No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria convida Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe Nandatsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.

No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro.

No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family - Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.

Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane.

O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.     

Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos.  

Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa.

Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.

O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio - a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas.

A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente.

Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta - vento, água, raízes e fogo - e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção.

Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica - que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED -, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.    

Sobre o Rock in Rio         
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).        

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.     

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).     

Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).     

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação. Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Frequency Junction estreia com proposta para viabilizar lançamentos de bandas independentes em vinil
02/06/2026

Fernando Jorge, CEO da Frequency Junction, destaca a prensagem sob demanda para transformar álbuns engavetados em lançamentos em vinil
A Frequency Junction nasce como um selo independente e sem fins lucrativos com um objetivo claro: ajudar bandas de rock a lançarem seus álbuns em vinil de forma viável e sustentável. O selo inicia suas atividades selecionando quatro bandas para validar o modelo de operação, com foco inicial no Brasil.

A proposta é simples e direta: trabalhar com bandas que já possuam seus álbuns finalizados, masterizados e com arte pronta. A Frequency Junction não atua na produção musical, mas na prensagem, estruturação e distribuição dos lançamentos. "A Frequency Junction existe para tirar grandes discos da gaveta e colocá-los finalmente no vinil, de forma simples, honesta e viável para bandas independentes", afirma Fernando Jorge, fundador e CEO da Frequency Junction.

A motivação por trás da iniciativa é pessoal. O rock sempre teve papel fundamental na trajetória de Fernando Jorge, e a Frequency Junction surge como uma forma de retribuir ao cenário musical. "Muitas bandas acabam com excelentes álbuns engavetados devido aos altos custos de prensagem, e o selo busca resolver exatamente esse problema, aproveitando acesso direto a fábricas e canais de distribuição nos Estados Unidos", observa o CEO da Frequency Junction.

As primeiras bandas a integrarem o projeto são Twilight Aura, Nite Stinger, Phantom Star e Luna's Tangram, trazendo lançamentos dentro do hard rock, heavy metal tradicional, prog metal e AOR, respectivamente. "Ao iniciar com apenas quatro bandas, a Frequency Junction pretende validar cuidadosamente o modelo operacional, oferecendo atenção total a cada lançamento e construindo uma base sólida para futura expansão", destaca Fernando Jorge.

A proposta prevê tiragens iniciais limitadas, evitando excesso de estoque e tornando os lançamentos mais viáveis para bandas independentes. Parte das cópias é destinada aos próprios artistas a preço de custo, enquanto outra parcela segue para revenda nos Estados Unidos e Europa por meio de plataformas como Discogs e Bandcamp, além de outros canais especializados.

Em um cenário onde o vinil volta a ganhar relevância mundial, superando o CD em diversos mercados, a Frequency Junction busca tornar novamente acessível o formato físico para bandas independentes. Com investimento relativamente baixo, os artistas conseguem transformar seus trabalhos em LPs prensados nos Estados Unidos, com acesso à distribuição internacional e presença em lojas selecionadas no Brasil.

"Todo o risco financeiro permanece sob responsabilidade do selo, enquanto a distribuição no Brasil acontece de forma enxuta, por meio de poucas lojas parceiras. Eventuais lucros poderão ser revertidos diretamente às bandas ou utilizados para financiar novos projetos. Os artistas também mantêm 100% dos direitos sobre suas obras, sem contratos abusivos ou participação futura por parte do selo", conclui o CEO da Frequency Junction.

Site relacionado: https://www.frequencyjunctionrecords.com/.
E-mail: fj@frequencyjunction.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Banda alemã Timeless Rage lança o álbum conceitual "My Kingdom Come"
02/06/2026

A banda alemã Timeless Rage lançou seu segundo álbum completo de estúdio, "My Kingdom Come", pela gravadora Metalapolis Records. Apostando em uma sonoridade que transita entre o dark symphonic e o power metal, o grupo desenvolve um trabalho ambicioso e sofisticado, que rapidamente encontrou espaço nas paradas de Rock e Metal da Alemanha, estreando na posição 30 e alcançando o 26º lugar na semana seguinte, além de acumular números expressivos nas plataformas de streaming. Consolidando uma nova fase na carreira da banda, o disco marca também a chegada do vocalista Nicolaj Ruhnow e do baixista Daniel Wengle à formação.

Concebido como um álbum conceitual, "My Kingdom Come" se desdobra como uma narrativa épica em múltiplos atos em que cada faixa funciona como um fragmento de um arco maior. A obra mergulha em questões universais como poder, liberdade, rebelião, amor, culpa, guerra e o ciclo da vida e da morte, entrelaçando perspectivas teológicas, mitológicas e humanas.

Musicalmente, essa densidade se traduz em um equilíbrio preciso entre a imponência orquestral e a agressividade do metal, revelando uma atmosfera sombria, dramática e imersiva, posicionando o álbum como um dos lançamentos mais expressivos do Symphonic Power Metal em 2026.

Confira também o videoclipe para a faixa título do álbum: https://www.youtube.com/watch?v=Bg4LjiXMLkU.
O álbum pode ser adquirido ou ouvido em todas as plataformas de streaming pelo link: https://timelessrage.spread.link/mykingdomcome.
Ouça o álbum direto no Spotify pelo link a seguir: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0Kg3I87j8LZCjhLod5VTpZ.

O álbum reúne 10 faixas que, embora enraizadas no Power Metal, exploram com naturalidade elementos de Thrash, Gothic e até mesmo Black Metal. Essa diversidade sonora amplia o alcance do trabalho, podendo atrair também fãs de nomes como Testament, Dimmu Borgir e Dream Theater, entre outros. Confira abaixo o tracklist completo do disco:

1 - My Kingdom Come
2 - The Seed of Fear
3 - The Devil's Masquerade
4 - Conquistadores
5 - Moonbite Serenade
6 - A Vampire's Legacy
7 - Regrets
8 - The Enemy Is You
9 - We All Shall Fall
10 - The Pale Death

Formada em 2012 na região da Floresta Negra, na Alemanha, mais precisamente em Villingen-Schwenningen, a Timeless Rage vem construindo uma trajetória sólida no metal europeu, desenvolvendo uma identidade própria que transita entre o Power e o Symphonic Metal, incorporando também elementos de vertentes mais extremas do gênero. Essa fusão amplia e refina sua estética, resultando em uma sonoridade marcada por densidade, dramaticidade e uma atmosfera sombria e mística que se tornou assinatura da banda.

Ao longo de sua trajetória, a Timeless Rage também consolidou sua presença nos palcos ao dividir espaço com nomes expressivos como U.D.O., Battle Beast, Beyond the Black, AXXIS, Mob Rules, Freedom Call, Bonfire e Masterplan, ampliando sua projeção dentro do cenário europeu.

Após o lançamento de "Untold" (2022), o grupo passou por uma reformulação significativa em sua formação. A chegada de Nicolaj Ruhnow, conhecido por seus trabalhos com Domain, Nick Hellfort e por sua participação no álbum "Thousand Man Strong" do Tokyo Blade, trouxe uma nova dimensão vocal ao projeto, ampliando o alcance dramático das composições. Ao lado dele, o baixista Daniel Wengle adiciona uma nova energia à base instrumental, contribuindo para a evolução sonora percebida no novo trabalho.

Atualmente, a formação da Timeless Rage conta com Nicolaj Ruhnow nos vocais, Christian Pirch e Michael Benk nas guitarras e backing vocals, Daniel Wengle no baixo e backing vocals, Anna Keil nos teclados e backing vocals e Klaus Buchfink na bateria.

"My Kingdom Come" tem mixagem e masterização a cargo de Markus Teske, do Bazement Studio. A arte da capa é criada pela tecladista da banda, Anna Keil. Já o videoclipe, concebido pela própria banda, conta com filmagens e edição de Michael Vetter, imagens adicionais de drone por Stefan Ptacek e uma produção de grande escala viabilizada com o apoio da Wurmlingen Connection, Tanja Hansen e cerca de diversos voluntários, evidenciando a dimensão coletiva e ambiciosa que acompanha o lançamento.

Saiba mais sobre a Timeless Rage e fique por dentro das novidades, lançamentos e datas da turnê através dos sites oficiais www.timeless-rage.de e www.linktr.ee/timelessrage, onde você encontra todas as informações sobre a banda, incluindo o Press Kit com fotos, capa do álbum e vídeos curtos prontos para compartilhar. Você também pode seguir Timeless Rage no Instagram em www.instagram.com/timeless_rage.

Rock in Rio 2026: line-up completo do festival traz seleção de superestrelas, com destaque para as 45 atrações internacionais
02/06/2026

No dia 06/09, Calvin Harris é o headliner, data que tem ainda Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho Encontro Formação Original. No mesmo dia, NE-YO fecha o Palco Sunset. Já no 13, o público vai vibrar com Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo no Palco Mundo

Parafraseando “aquele campeonato” mundial de futebol que está prestes a começar, a seleção da edição 2026 do Rock in Rio será de superestrelas. Em campo, ou melhor, nos palcos, 45 nomes internacionais e mais de 15 incríveis shows únicos e exclusivos, nomes que somente o festival trará para os fãs.

Para garantir esta potente escalação, a organização do evento anuncia Calvin Harris, um dos maiores e mais bem-sucedidos DJs, produtores e hitmakers da história da música mundial para encerrar as apresentações do Palco Mundo no domingo, 6 de setembro, que será de pré-feriado.

Este show inédito no palco do festival vai tirar o fôlego, com espetáculo de pirotecnia aliada a trilha sonora e elementos que vão iluminar a plateia. Pela primeira vez no Brasil Lola Young. As performances não param por aí e seguem com os nomes da máquina global de hits multiplatinados Black Eyed Peas, Nelly, Halsey, Ivete Sangalo e Barão Vermelho Encontro Formação Original. Todos estes artistas estão escalados para o Palco Mundo.

Já no Sunset, o palco faz um mergulho na sua essência e traz encontros cheios de história e particularidades que estimulam o público a conhecer mais sobre os shows. O festival anuncia NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem, a dupla portuguesa Calema, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane.

“Se tem música é Rock in Rio, se tem festa é Rock in Rio, se tem conexão é Rock in Rio. O Brasil está aqui conosco - serão 700 mil pessoas - e também está ligado com a gente nas transmissões que atingem mais de 46 milhões de pessoas em suas casas, sem falar do alcance de mais de 200 milhões de brasileiros pelos conteúdos gerados nas redes durante o evento. Isso é fantástico. É real! Traz emoção.

Desde 1985 o Rock in Rio se transformou no lugar que todos queremos estar. Quando começamos a construir uma edição do Rock in Rio, pensamos muito além dos shows. Pensamos no encontro, nas pessoas que atravessam o país para estar aqui, nos amigos que se reencontram, nas famílias que vivem juntas essa experiência, enfim, em tudo o que acontece quando a música cria conexões.

Este ano reunimos uma seleção extraordinária de artistas nacionais e internacionais, com apresentações exclusivas e momentos que só vão acontecer na Cidade do Rock. É um line-up que representa diferentes gerações, estilos e culturas, mas que tem algo em comum: a capacidade de emocionar e aproximar as pessoas. Em setembro, o Brasil inteiro estará no Rio de Janeiro. E é isso que mais me encanta.

Ver a cidade recebendo gente de todos os lugares, vivendo essa energia única e transbordando o Rock in Rio para fora dos nossos portões, das nossas fronteiras, realizando muito mais do que um festival. O Rio de Janeiro e o público são, mais uma vez, os grandes headliners desta edição.” celebra Roberto Medina, presidente e criador da Rock World.

Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, comenta que a diversidade de estilos e gerações presentes nesta edição também se reflete na construção artística do line-up: “confesso que estou muito ansioso para acompanhar os fãs na Cidade do Rock porque teremos muito conteúdo e com artistas que são hitmakers, serão dezenas de hits a cada dia de festival.

E isso trará uma experiência onde todos que estão ali serão impactados, independentemente da idade ou do estilo musical. Quando a gente olha para o line-up do dia 6 de setembro, vemos um verdadeiro convite para celebrar a música em sua essência.

No Palco Mundo, Calvin Harris, Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho são artistas que, cada um à sua maneira, construíram trilhas sonoras que atravessam gerações e seguem reunindo pessoas em torno da música. São atrações com canções que nos fazem querer dançar instantâneamente.

É justamente um dia pensado para cantar, pular, vibrar e viver cada segundo dessa energia que vai transformar a Cidade do Rock em uma grande festa. E o que falar de NE-YO no Sunset? Será surreal de bom. A verdade é que se tem pista de dança, ela está no Rock in Rio. Gente, o Sunset este ano traz narrativas que o público vai ficar de fato impactado.

Os encontros trazem histórias que serão vividas ali, pelas 700 mil pessoas que estarão conosco. Vai ser de arrepiar. E a verdade é que esse espírito de surpreender para conectar está presente em toda a edição. Quando olhamos para o line-up completo do Rock in Rio neste ano, vemos uma programação transversal, que reúne diferentes estilos, culturas, histórias e momentos da música. Tem música para todos os gostos, para toda a família aproveitar cada segundo do festival durante os sete dias.”

A pré-venda oficial de ingresso acontece na próxima terça-feira, dia 2 de junho, às 12h, e a venda geral está marcada para o dia 8 de junho, às 19h, exclusivamente pela plataforma da Ticketmaster Brasil.
Festival vai fazer a maior festa da história no dia 6 de setembro: Calvin Harris estreia como headliner do Palco Mundo em noite que também reúne Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho Encontro Formação Original

Calvin Harris, o DJ e compositor escocês que arrasta multidões por onde passa, 1.6 milhão de pessoas é somente um de seus números. Ele soma cerca de 80 milhões de ouvintes no Spotify, sendo um dos mais escutados na plataforma, e um repertório que inclui sucessos que ultrapassaram a marca de 2 bilhões de streamings - com as faixas “One Kiss”, “We Found Love”, “This is What You Came For” e “Summer”.

No Rock in Rio, o artista promete transformar a Cidade do Rock em uma pista gigante de dança, agitando o público do início ao fim do setlist. Com mais de 35 bilhões de streams acumulados ao longo da carreira, Harris é o responsável por alguns dos maiores hits da dança e do pop contemporâneo, canções que dominaram rádios, plataformas e pistas em todos os continentes.

Produtor de instinto aguçado e visão de longo alcance, construiu colaborações com Frank Ocean, Pharrell Williams, Rihanna, The Weeknd e Travis Scott ao longo dos anos, produzindo faixas que se tornaram marcos culturais de seu tempo.

No campo dos prêmios, acumula cinco indicações ao Grammy e uma vitória, em 2013, na categoria Melhor Videoclipe por "We Found Love", 14 indicações ao MTV VMA, com dois troféus. Para o público do Rock in Rio, sua chegada ao Palco Mundo no dia 6 de setembro promete uma noite construída sobre décadas de um catálogo que simplesmente não deixa ninguém parado.

Black Eyed Peas, um dos grupos mais queridos pelos brasileiros e com uma enorme conexão com o país, é formado por will.i.am, Apl.de.Ap e Taboo - já conquistou seis prêmios GRAMMY® e acumulou números impressionantes.

O grupo, dono de hits como “I Gotta a Feeling”, “Meet Me Halfway”, “Pump It”, “Rock That Body”, “Where’s The Love”, entre diversos outros, se consolidou como um dos maiores fenômenos da música pop global, sendo reconhecido pela Nielsen como “o segundo artista/grupo mais vendido de todos os tempos em downloads” e integrando a lista “Hot 100 Artists of the Decade”, da Billboard.

Em 2020, o Black Eyed Peas lançou TRANSLATION, álbum que se tornou um grande sucesso e contou com colaborações de nomes como J Balvin, Ozuna, Maluma, Shakira, Nicky Jam e Tyga. O projeto recebeu oito indicações ao Billboard Latin Music Awards. O hit “RITMO (Bad Boys For Life)”, em parceria com J Balvin, e “MAMACITA”, com Ozuna e J.Rey Soul, alcançaram o topo de três paradas da Billboard e conquistaram certificações de ouro, platina e diamante em diversos países.

A sequência de sucessos continuou com “GIRL LIKE ME”, parceria com Shakira que venceu a categoria de “Melhor Música Latina” no MTV VMAs, além de “HIT IT”, com Saweetie e Lele Pons. Em 2022, o grupo voltou a colaborar com Shakira e David Guetta em “DON’T YOU WORRY”, primeiro single do álbum ELEVATION. Na sequência, lançaram “SIMPLY THE BEST”, parceria com Anitta e El Alfa, abrindo mais um capítulo de sucesso na trajetória do Black Eyed Peas.

Nelly também sobe ao Palco Mundo no dia 6 de setembro para relembrar uma das carreiras mais impactantes do hip-hop mundial. Natural de St. Louis, o rapper, que faz sua estreia na Cidade do Rock, dominou os anos 2000 com uma sequência de hits que marcaram uma geração inteira: "Hot in Herre", "Dilemma", "Ride Wit Me", "Just a Dream" e "Air Force Ones" estão entre as faixas que não saem do imaginário coletivo até hoje.

"Dilemma", parceria com Kelly Rowland, acumula mais de 1,2 bilhão de reproduções no Spotify, um hino atemporal. Ao longo da carreira, Nelly conquistou três Grammys, entre eles o de Melhor Performance Rap Solo Masculina e o de Melhor Colaboração Rap, acumulando 12 indicações à premiação.

Quando se fala em álbuns, Country Grammar, Nellyville e Suit chegaram ao topo da Billboard 200, consolidando o artista como um dos nomes mais bem-sucedidos do rap no início dos anos 2000. Ao todo, Nelly soma seis álbuns no top 10 da parada, quatro singles em primeiro lugar e 14 músicas no top 10 da Hot 100. Em 2025, Nelly lançou o EP St. Louie Summer e o single "Spin The Block", reafirmando sua presença na cena do rap norte-americano.

A abertura do Palco Mundo fica por conta de Barão Vermelho Encontro Formação Original. A trajetória do grupo se confunde com a própria história do rock nacional. A banda, que esteve presente no primeiro Rock in Rio, em 1985, e desfila sucessos como “Por Você”, “Pro dia Nascer Feliz”, “Puro Êxtase" e “Bete Balanço”, traz a sua formação original: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) - e terá ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou no grupo em 1985.

Dia 13 conta com shows de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo no Palco Mundo
Se apresentando antes de Twenty One Pilots, Halsey faz sua estreia no festival com uma das carreiras mais singulares do pop alternativo internacional. Dona de hits que marcaram uma geração de "Bad at Love" e "Without Me" a "Closer", em parceria com The Chainsmokers, Halsey acumula mais de 50 bilhões de streams, 75 milhões de singles certificados pela RIAA e quatro álbuns também certificados pela RIAA ao longo de uma trajetória que começou em Badlands (2015) - disco que permanece como um dos únicos na história com todas as faixas certificadas em Ouro, Platina ou Multi-Platina.

Desde então, a artista nunca parou de se reinventar. Em 2024, lançou seu álbum The Great Impersonator - que acaba de ganhar uma versão deluxe -, que estreou em 1º lugar nas paradas Top Rock & Alternative e Top Alternative Albums da Billboard, dando continuidade a uma sequência de estreias em 1º lugar. Em 2025, dez anos após o lançamento de seu álbum de estreia, Halsey lançou BADLANDS Decade Edition, que apresenta o disco original remasterizado.

Antes, o Palco Mundo recebe Lola Young, a voz do hit “Messy”, uma das revelações mais celebradas do pop britânico contemporâneo. Nascida no sudeste de Londres, ela constrói sua música com uma honestidade única e uma personalidade vocal que impressiona a todos.

Suas canções falam de amor, de perda e da tentativa de identificar a si mesma em um mundo que nem sempre facilita esse processo, e fazem isso com profundidade e naturalidade raras. Após o enorme sucesso de 2025, impulsionado pelo álbum I’m Only F**king Myself, Lola Young se apresenta pela primeira vez no Brasil no Palco Mundo do Rock in Rio. Recém vencedora do Grammy na categoria Best Pop Solo Performance, a artista também lançou, no último dia 22, seu novo single, “From Down Here”, dando início a uma nova era em sua carreira.

Abrindo a programação do espaço, Ivete Sangalo, a artista que mais se apresentou no Rock in Rio, entregará mais uma performance que colocará a Cidade do Rock inteira para pular do início ao fim. Com mais de 300 canções próprias, não vão faltar hits para animar o público.

Entre novos singles, como “Vampirinha” e “Oxente, é o Verão” e clássicos como “Sorte Grande”, “Acelera Aê”, “Macetando” e “Cria da Ivete”, a cantora baiana fará um show repleto de muita música, dança e diversão. Acumulando mais de 18 milhões de cópias vendidas, mais de 150 prêmios nacionais e internacionais - incluindo o Grammy Latino e o Shorty Awards -, mais de 55 milhões de seguidores nas redes sociais e mais de 300 fã-clubes registrados, Ivete é a verdadeira rainha do Brasil.

NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema confirmados no Palco Sunset do dia 6
No domingo, dia 6, que precede o feriado de 7 de setembro, NE-YO vai liderar uma grande celebração ao encerrar o Palco Sunset. NE-YO é um hitmaker, compositor, ator, empreendedor e filantropo vencedor de três prêmios GRAMMY, cujos vocais suaves, narrativa criativa e versatilidade dinâmica definiram o som da música por quase duas décadas. NE-YO ascendeu ao estrelato com seu single de estreia de 2005, “So Sick”, que recebeu certificação quádrupla de platina.

Desde então, NE-YO continuou a entregar uma série de singles que marcaram época, incluindo “Sexy Love”, “Closer”, “Because of You”, “Miss Independent”, “Mad”, “Let Me Love You”, “Time of Our Lives” e muitos outros. Ele também conquistou sua primeira música com certificação de diamante com sua colaboração com Pitbull e Afrojack em “Give Me Everything”.

Como artista solo, NE-YO consolidou seu legado como um dos maiores hitmakers de todos os tempos, vencendo três prêmios GRAMMY, alcançando dois álbuns em 1º lugar na Billboard 200 e gerando mais de 23 bilhões de streams em todo o seu catálogo. Fevereiro de 2026 marcará o aniversário de 20 anos de seu álbum de estreia, “In My Own Words”, que alcançou o 1º lugar na Billboard 200 e se tornou um marco cultural.

Além disso, NE-YO provou ser um compositor igualmente talentoso, assinando sucessos como “Unfaithful”, “Russian Roulette” e “Take a Bow”, de Rihanna, além de “Irreplaceable”, de Beyoncé, e músicas para artistas como Jennifer Hudson, Usher, Carrie Underwood, Celine Dion e Mario, entre outros.

Mais recentemente, NE-YO foi homenageado com a Chave da Cidade de Las Vegas e uma proclamação do prefeito que designou o dia 7 de agosto como o “Dia de NE-YO” na cidade. NE-YO está atualmente se preparando para explorar uma nova fronteira musical e para lançar seu álbum inspirado no country. Ele passou meses em Nashville, trabalhando com diferentes colaboradores para misturar seu som característico com as melodias marcantes da música country.

Antes, o espaço recebe um show que une a potência do Jota Quest ao legado imensurável de Tim Maia. Celebrada como uma das mais queridas e populares bandas do Brasil, Jota Quest segue construindo, há quase três décadas, uma notável trajetória na cena pop nacional, com sua mistura peculiar de pop rock & soul music. Com shows energéticos recheados de groove e mensagens positivas, o quinteto mineiro segue acumulando hits que atravessam gerações.

Como ponto de partida das celebrações dos 30 anos de lançamento de seu álbum de estreia, o clássico ‘J.Quest’ (1996), a banda trará ao palco do Rock in Rio 2026, pela 1ª vez, um show especial, inédito e exclusivo em homenagem a um dos mais importantes e cultuados artistas da música popular brasileira, o saudoso e inigualável Tim Maia, padrinho artístico do grupo.

Com mesma formação desde o início e, ainda, com dois prêmios Grammy Latino na bagagem, o casamento inabalável de Rogério Flausino (voz), Marco Túlio (guitarra), PJ (baixo), Márcio Buzelin (teclados) e Paulinho Fonseca (bateria) segue firme na caminhada, se mantendo fiel à sua essência e mostrando, como poucos de sua geração, que ainda é capaz de alcançar novos horizontes em uma renovada explosão de energia e criatividade.

A segunda apresentação no espaço será de BaianaSystem, que leva ao Palco Sunset toda a sua potência. Hoje, o grupo pode ser definido como um projeto audiovisual que parte de uma Bahia profunda e seu legado ancestral para uma troca com o que se produz ao redor do mundo. Tendo como principais fontes de pesquisa os ritmos afrolatinos, o samba reggae, o rock, o pop e as manifestações populares, com destaque para o Carnaval, o grupo se utiliza de linguagens variadas para traduzir em arte os pensamentos que passam por expressões culturais, políticas e sociais.

A guitarra baiana, a percussão afrobaiana, os beats eletrônicos, os vídeos, as poesias e os textos ajudam a contar essa história. O coletivo criado em 2009 tem seis álbuns lançados: O Mundo Dá Voltas (2025), vencedor do Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa, Oxeaxeexu (2021), Gilbaiana ao Vivo em Salvador (2020), com Gilberto Gil, O Futuro Não Demora (2019), vencedor do Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa, Duas Cidades (2016) e BaianaSystem (2010), além de participações com artistas como Seu Jorge, Emicida, Anitta, Manu Chao, Olodum, Adrian Sherwood, Tropkillaz, Os Gilsons, Nação Zumbi e Elza Soares, entre outros.

A abertura do dia fica por conta da dupla Calema, formada pelos irmãos Fradique e António Mendes Ferreira. Naturais de São Tomé e Príncipe, a dupla se consolidou como um dos maiores fenômenos da música portuguesa contemporânea, ao unir ritmos africanos e pop em uma sonoridade própria e facilmente reconhecível. Autores de suas próprias canções, os artistas conquistaram o público com sucessos como “A Nossa Vez” e “Te Amo”, que ultrapassaram fronteiras e se tornaram hits de grande alcance em países de língua portuguesa.

Com uma carreira marcada por apresentações internacionais e uma base de fãs crescente, os Calema levam ao palco sua energia característica e um repertório que celebra sua trajetória de sucesso. A banda também é um dos destaques do Rock in Rio Lisboa, onde se apresenta no dia 20 de junho, no Palco Mundo.

Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane fecham a programação do Palco Sunset no dia 13
No dia 13, antes da headliner Zara Larsson, Marina Sena convida Céu para um encontro exclusivo que reúne duas das vozes mais originais da música brasileira contemporânea em um único palco. Cantora e compositora mineira guiada por uma paixão singular pelo canto, Marina Sena conquistou o país ao unir ritmos como samba, reggae, axé, MPB e dancehall em um pop autêntico e irresistível. Seu álbum de estreia, De Primeira (2021), impulsionado pelo fenômeno "Por Supuesto", foi indicado ao Grammy Latino e rendeu três troféus no Prêmio Multishow, incluindo Revelação do Ano.

Em Vício Inerente (2023) e Coisas Naturais (2024), aprofundou sua linguagem artística e consolidou seu espaço como uma das vozes mais originais do pop brasileiro atual. Ao seu lado, Céu, que conta com indicações ao Grammy e Grammy Latino, em que venceu por duas vezes a categoria de Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa, é autora de uma obra que percorre o samba, o jazz, o choro, a MPB e a eletrônica com a naturalidade de quem faz música como extensão de si mesma.

Ainda no Palco Sunset do dia 13, Joelma convida Viviane Batidão em um encontro especial que honra com grandeza a música popular do Norte do Brasil. Com 30 anos de carreira, Joelma é reconhecida dentro e fora do país como uma das maiores representantes da música popular brasileira, e considerada hoje, como uma das maiores performers do Brasil.

Artista que incorpora em sua trajetória a pluralidade dos ritmos da região Norte, da guitarrada ao carimbó, do tecnobrega ao forró, Joelma nunca abandonou a essência que a consagrou, mesmo ao longo de reinvenções que a mantiveram sempre relevante e vibrante.

Ao seu lado, Viviane Batidão é um dos maiores nomes do tecnomelody, o movimento musical nascido e popularizado no Pará, que transformou batidas eletrônicas, letras festeiras e uma energia contagiante em um dos fenômenos mais genuínos do interior do país. Com voz marcante, presença de palco irresistível e sucessos que não deixam ninguém parado, Viviane representa uma geração de artistas que conquista cada vez mais fãs pelo Brasil e mundo.

No dia 13 de setembro, quem abre os trabalhos do Palco Sunset é Carol Biazin, uma das principais vozes da nova geração do pop brasileiro, em um encontro inédito com Joyce Alane. Dona de uma trajetória em ascensão e de sucessos como “real valor”, “ligações de alma” e “Te Amo Sem Culpa”, Carol vem conquistando público e crítica ao unir pop, R&B e sonoridades contemporâneas em projetos como REVERSA e o recente álbum No Escuro, Quem É Você?.

Ao seu lado, Joyce Alane, cantora e compositora pernambucana que imprime sua identidade em tudo que canta, já foi indicada ao Latin GRAMMY e é responsável por canções como “Idiota Raiz (Deixa Ir)” e “O Elefante da Sala”. Ambas as artistas se apresentam também no Rock in Rio Lisboa neste ano.

Venda geral de ingressos começa em 8 de junho, às 19h  
Os fãs do Rock in Rio já podem marcar na agenda: o festival anunciou a data de início da venda geral de ingressos para o dia 8 de junho, às 19h. A partir desta data o público já poderá garantir um lugar na Cidade do Rock, exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (www.rockinrio.ticketmaster.com.br). 

O ingresso custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento poderá ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros.

Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.  

 Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 04 (quatro) ingressos de Gramado por dia de festival em seu CPF, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada para cada dia. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. Máximo de 28 (vinte e oito) ingressos por CPF.  
  
A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.  
 
Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).

Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.  

 Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:  
- Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;  

- Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado.

Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;  

- Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;  

- Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;  

- Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);  

- Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).  

Pré-venda para clientes Itaú e membros do Rock in Rio Club começa no dia 2 de junho, ao meio-dia   
Enquanto a venda geral de ingressos não começa, clientes que possuem cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A., além de membros do Rock in Rio Club, têm a oportunidade de adquirir o ingresso antes do público geral: a pré-venda acontece no dia 2 a 8 de junho, a partir do meio-dia, e é realizada exclusivamente no site da Ticketmaster. As condições de parcelamento serão com Cartão de Crédito ou PIX. 

Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento.  Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento.

Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento. Também se aplicam na pré-venda e são válidos até o final da cota de ingressos disponibilizada para a mesma. As condições promocionais desta pré-venda são válidas para aquisição de até 02 (dois) ingressos por dia de festival por CPF, sendo até 01 (uma) meia-entrada por dia. Máximo de 14 (quatorze) ingressos por CPF. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia-entrada ou outros descontos. Lembrando que dentro do período da pré-venda Club, os ingressos não esgotam.  

Para a pré-venda Itaú, essas são as condições promocionais desta pré-venda são válidas para aquisição de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo até 01 (uma) meia-entrada por dia. Máximo de 10 (dez) ingressos por CPF. O desconto de 15% não é cumulativo com a meia-entrada ou outros descontos. Obs:  essa pré-venda esgota, diferente do Club.  

Prazo para escolha do Rock in Rio Card vai até 8 de junho, ao meio-dia  
Para quem já adquiriu o Rock in Rio Card, o prazo para escolher o dia de uso do ingresso vai até 8 de junho, ao meio-dia - etapa essencial para garantir presença na data desejada, antes que as opções se esgotem. Até lá, todo o line-up já terá sido anunciado, dando a segurança para que os fãs decidam com calma quando viver a experiência na Cidade do Rock.  

Após esgotar em menos de uma hora, o Rock in Rio Card - ingresso de gramado sem data pré-definida - já está na etapa de escolha do dia: os fãs que garantiram o Card têm até 8 de junho, ao meio-dia, para definir quando irão ao festival.

A escolha deve ser realizada exclusivamente pelo titular da compra, por meio do site da Ticketmaster Brasil, acessando a área “Meus Pedidos” dentro do histórico de compras. Cada Rock in Rio Card é válido para um único dia de festival, podendo o cliente optar por datas iguais ou diferentes, conforme a quantidade adquirida. Uma vez definida, a data não poderá ser alterada.  

Durante o período de escolha o público poderá selecionar qualquer um dos dias do festival, sem risco de esgotamento. Após esse prazo, a definição ficará condicionada à disponibilidade de ingressos para cada data, o que reforça a importância de realizar o processo com antecedência, especialmente para os dias mais concorridos.

A dinâmica também permite que os fãs acompanhem os anúncios de atrações ao longo do período, já que os principais artistas de cada dia serão divulgados antes do encerramento da janela de escolha, ajudando o público a decidir com mais segurança qual dia viver na Cidade do Rock.  

Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026    
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou diversos nomes do line-up.   

Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N.

No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.

No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum.

Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e Zero.

No dia 6 de setembro, o Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz João Gordo & Asteroides Trio em “Blitzkrieg Psycho Bop Ramones 50”, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.

Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel.

Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.

No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem MC Cabelinho convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria convida Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe Nandatsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.

No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro.

No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family - Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.

Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, enquanto o Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.     

Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos.  

Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa.

Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.

O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio - a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas.

A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente.

Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta - vento, água, raízes e fogo - e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção.

Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica - que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED -, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.  

Sobre o Rock in Rio          
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).         

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.      

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas.

A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).      

Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).      

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação. Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Titãs do Metal Brasileiro, Eminence retornam com o impactante novo single “Silent March” com a participação de Andreas Kisser do Sepultura
02/06/2026

Os veteranos do metal brasileiro, Eminence, retornam com “Silent March”, o impactante novo single e videoclipe que inaugura a era mais pesada e intransigente da banda até o momento. A faixa dá título ao seu próximo EP, com lançamento previsto para o final deste ano, e conta com a participação especial de Andreas Kisser, do Sepultura, cujo inconfundível trabalho na guitarra eleva ainda mais o som explosivo da banda.

Gravado no lendário AntFarm Studios, na Dinamarca, com o produtor mundialmente renomado Tue Madsen, “Silent March” marca um momento decisivo na carreira de quase três décadas do Eminence, uma fusão da identidade do metal brasileiro, peso moderno e excelência de produção global.

A criação do novo EP começou no final de 2024, inspirada pelo baixista Davidson Mainart, cujos riffs iniciais para “Silent March” permitiram que a banda concluísse a faixa em apenas duas semanas. No início de 2025, o Eminence entrou em pré-produção no Audio One Studios, em Belo Horizonte, colaborando remotamente com Madsen, na Dinamarca, para moldar a sonoridade do EP.

O guitarrista e membro fundador Alan Wallace descreve o lançamento como o trabalho mais intenso da banda até o momento:
“Sinto que capturamos a essência do Eminence, ao mesmo tempo que incorporamos uma vibe mais pesada e moderna. As guitarras estão especialmente intensas neste EP. O tema do EP em si expõe estruturas, questiona símbolos e confronta a ideia de que fé, poder e verdade caminham juntos. Aqui, não há reis. Não há deuses. Apenas o som constante da humanidade marchando, em silêncio, rumo à sua própria ruína.”

Liricamente e tematicamente, o single e faixa-título “Silent March” é um retrato brutal da fé corrompida, da obediência cega e da violência transformada em um sistema. A música retrata uma procissão sem voz marchando sob estruturas de poder construídas sobre mentiras, ouro e sofrimento, um mundo onde o martírio se torna industrial e a dor é produzida em massa.

Musicalmente, a faixa mescla metal industrial, thrash metal, metalcore e death metal, oferecendo um ataque moderno e envolvente, moldado pela composição de Wallace e pela abordagem colaborativa da banda. O single conta com a participação especial de Andreas Kisser, cuja contribuição adiciona uma camada de legado e intensidade à faixa. Seu envolvimento reflete a longa conexão da Eminence com a linhagem do metal brasileiro e seu papel contínuo em moldar seu futuro.

O videoclipe de “Silent March” expande os temas do EP por meio de imagens simbólicas e impactantes, um mundo onde a identidade se dissolve, a fé se torna uma arma e a humanidade marcha rumo ao seu próprio colapso. Os elementos visuais refletem o arco narrativo do EP: o sistema entra em colapso, mergulhando em mutação, um ciclo sem começo nem fim claros.

A arte da capa do single, criada pelo designer brasileiro Rafael Moco, dá continuidade à tradição da banda de contar histórias visualmente impactantes. Conhecido por seu trabalho em Dark Echoes, Moco entrega mais um conceito marcante que reflete os temas do EP: corrupção, desumanização e transformação.

Recomendado para fãs de Machine Head, Slipknot, Gojira, Sepultura e Architects, assista e ouça o videoclipe de “Silent March” com participação de Andrea Kisser, do Sepultura, em https://www.youtube.com/watch?v=vy_uNvGff3o.
Adicione à sua playlist do Spotify - https://open.spotify.com/track/6WHCXUjFFbAhaiNwzJlfMO.

Mais informações: https://www.eminence.com.br/; https://www.instagram.com/eminenceband; https://www.facebook.com/eminenceband e https://www.tiktok.com/@eminenceband.

Sobre o Eminence
​Formada em Belo Horizonte, Minas Gerais, a Eminence passou quase 30 anos forjando um som que mescla peso extremo, nuances técnicas e agressividade moderna, honrando o legado da cena metal brasileira. Liderada pelo guitarrista Alan Wallace, a banda já realizou mais de 30 turnês internacionais, apresentando-se na Europa, Ásia, Oceania, Oriente Médio e Américas.

Seu currículo inclui apresentações no Rock in Rio, Woodstock Festival (Polônia), SXSW, CMJ, Summer Breeze Brasil, Knotfest Brasil, Rock al Parque e um convite histórico para participar da turnê de despedida do Sepultura. A Eminence já dividiu o palco com Motörhead, Sepultura, Amon Amarth, Mercyful Fate, Immolation, Krisiun, Nervosa e muitos outros.

Formação: Alan Wallace - Guitarras e Sintetizadores/Bruno Paraguay - Vocais; Davidson Mainart - Baixo e Thiago Caeiro - Bateria.
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessor de Imprensa Musical - Facebook - Asher Media Relations; Instagram - AsherMedia e Tweet - AsherMedia.

Malkuth: “Satan's Legions rules!” - Sir Cernunnus apresenta os bastidores das gravações do novo álbum, assista!
02/06/2026

O lendário MALKUTH, expoente do Pagan/Black Metal nacional, segue em ritmo avassalador nas gravações do sucessor de “Adoremus Lucifer Rex” (2022). Em novo vídeo divulgado em suas redes oficiais, o vocalista, guitarrista e fundador Sir Cernunnus surge diretamente do estúdio para registrar o andamento de suas linhas de guitarra.

A prévia dos bastidores reforça a blindagem ideológica e a agressividade do próximo registro, que contará com oito faixas inéditas, uma introdução e a regravação do clássico “Burn At Midnight”. “O álbum estará pronto em breve para destruir as concepções religiosas monoteístas arcaicas desta Nova Era”, decretou o líder do front pernambucano. Assista ao vídeo de bastidores com o pronunciamento e as gravações de Sir Cernunnus no Facebook oficial do grupo: https://www.facebook.com/reel/872228188537975.
Confira também no Instagram aqui: https://www.instagram.com/p/DY3QWB4uY3e/.

Nova Formação e Agenda de Shows para 2026
Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.

Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.

Contatos para shows e assessoria de imprensa: E-mail: vitalpsantos@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/ e Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/.

Discografia Digital
Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon: Força do Black/Death Metal sul-mato-grossense expõe detalhes da banda em entrevista exclusiva ao portal Lucifer Rex Magazine
02/06/2026

O portal de metal extremo Lucifer Rex publica, no próximo dia 05/06, às 17h, uma entrevista exclusiva com o ALMANON. O bate-papo inédito conduzido por Hioderman Zartan destrincha a trajetória de seis anos do grupo sul-mato-grossense, os bastidores do aclamado álbum “Primitive Infernal” e os próximos passos da horda no underground nacional.

Representando o poder do metal extremo do Mato Grosso do Sul, o guitarrista Sergio Vieira aborda a evolução musical desde o EP “Warlegion” até o amadurecimento atual do quarteto. Sem revelar todos os segredos antes do lançamento oficial, a matéria promete trazer revelações profundas sobre as dificuldades e triunfos de se manter ativo no cenário independente do Terceiro Mundo. A entrevista completa estará disponível na sexta-feira, 05/06, a partir das 17 horas, diretamente no site oficial do portal através do link: https://www.luciferrex.com.br/.

Fique atento aos canais oficiais do ALMANON para conferir cartazes, fotos promocionais e os serviços completos dos próximos shows da horda: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial e SFP - Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ALMANON/113.

Garanta a edição física de “Primitive Infernal”
Com as camisetas oficiais de “Primitive Infernal” já esgotadas, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu mais recente álbum. O trabalho, que conta com a arte visual de Rubens Snitram, consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025.

Confira as opções remanescentes:
CD Físico:R$ 35,00 (+ frete) - Streaming/Download:Disponível em todas as plataformas via: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metalbr@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Daniele Krauz: Revelações sobre novo álbum e espetáculo teatral em entrevista ao The Keey's - assista!
02/06/2026

A vocalista e compositora paranaense DANIELE KRAUZ participou do episódio #263 do programa “The Keey's Apresenta: Rock Independente”. Na entrevista, já disponível no YouTube, a musicista detalhou os bastidores de sua trajetória e os próximos passos de seu projeto de Melodic Gothic Metal.

Durante o bate-papo conduzido por Milene Batisti, a artista discutiu suas ricas influências musicais e revelou detalhes sobre as gravações do próximo álbum, que já tem título: “The Drama”! A cantora também destacou o audacioso espetáculo “As Dores de Antígona”, produção que promete fundir o Metal Gótico a elementos do teatro e da dança. Assista à entrevista completa no canal oficial do YouTube The Keey's através do link: https://youtu.be/7zHOt8ZwQh0.

Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”
Em paralelo à agenda de shows, DANIELE KRAUZ lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda. Assista agora: https://youtu.be/MqiMpVEo6P8.

Agenda de shows segue oficialmente aberta!
Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989.

Discografia e Streaming
Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Lançado 'The Boys of Dungeon Lane', o novo álbum do mestre Paul McCartney
01/06/2026

- “um álbum obrigatório para qualquer fã dos Beatles” - ASSOCIATED PRESS
- "O melhor álbum de McCartney do século XXI" - VARIETY

‘The Boys of Dungeon Lane’ é uma coleção de raros e reveladores vislumbres de memórias nunca antes compartilhadas, além de novas canções de amor inspiradas, de uma das figuras culturais mais significativas do nosso tempo.

Nestas extraordinárias novas músicas, Paul compõe com uma franqueza incomum sobre sua infância na Liverpool do pós-guerra, a resiliência de seus pais e as primeiras aventuras vividas ao lado de George Harrison e John Lennon, muito antes de o mundo sequer ouvir falar da Beatlemania. ‘The Boys of Dungeon Lane’ já está disponível em todas as plataformas de streaming.
OUÇA AGORA: https://paulmccartney.lnk.to/TheBoysOfDungeonLane.
Fonte: Universal Music.

Amazing disponibiliza dois novos vídeos: “Sober up... When You Die” e “Sex Machine”
01/06/2026

As músicas fazem parte de “Highway To Paradise”, álbum de estreia da banda produzido por Will Negrão (Plebe Rude, Raimundos, Graham Bonnet)
Os algoritmos têm determinado as relações na contemporaneidade de tal maneira que as redes sociais se tornaram as novas pracinhas, restaurantes ou barzinhos onde as pessoas se encontram para iniciar uma amizade, um projeto profissional ou um relacionamento.

As bandas de rock não fogem à regra! Há bandas hoje com músicos vivendo em diferentes continentes sem qualquer prejuízo ao processo criativo que é gerido online. Mas é fato que quando estamos diante de uma banda cujos músicos são amigos de infância que se reúnem para compartilhar sua paixão pelo rock, estamos mais próximos da mesma essência que originou algumas das maiores bandas de rock de todos os tempos. E essa é a essência, é o DNA do Amazing, que surgiu em Brasília em 2006 através do encontro dos amigos Gus D., Fellipe Nava e Rod ‘n’ Rock.

Depois do EP “Hard Rock Crazy Club” de 2019 e dos singles “Hard Rock Life” e “Highway To Paradise”, que moldaram a sonoridade e proposta artística do Amazing, que é o hard rock influenciado por nomes como Van Halen, Aerosmith e Mr. Big, somados à letras que retratam temas clássicos do estilo como festas, relacionamentos e o estilo de vida rock ‘n’ roll, o Amazing lançou em abril de 2024 o seu álbum cheio de estreia.

Indubitavelmente intitulado “Highway To Paradise”, o disco de estreia do Amazing foi lançado pela Som do Darma em CD e também nas plataformas digitais. O álbum reúne nove faixas: “Hard Rock Life”, “Highway To Paradise”, “Heart Beat”, “Crying Baby”, “Forbidden Fruit”, “Sex Machine”, “Sober Up... When You Die”, “Take It Or Leave It” e “Wings”.

“Highway To Paradise” foi gravado no Orbis Estúdio em Vicente Pires/DF e também no estúdio Refinaria no Plano Piloto. Produção, mixagem e masterização são assinadas pelo renomado Will Negrão (Plebe Rude, Raimundos, Graham Bonnet). A capa do álbum é um desenho de Rafael B. com finalização de Rod ‘N’ Rock.

A turnê de divulgação de “Highway To Paradise” contou com alguns dos shows mais importantes da carreira de dez anos do Amazing, como a apresentação ao lado da Cobra Spell no UK Music Hall em Brasília, o show de abertura para Marco Mendoza (Whitesnake, Journey) na House Of Legends em São Paulo e a memorável apresentação no gigante festival Capital Moto Week em 2025.

No momento, o Amazing, que hoje conta com o baterista Gus D., os guitarristas Fellipe Nava e Sir Arthur, o vocalista Matheus Janoski e a nova tecladista da banda, Anna Gaertner, está em processo de composição de seu novo álbum.

Porém, de forma a fechar da melhor forma a etapa de divulgação de “Highway To Paradise”, o grupo lançou recentemente mais dois vídeos de faixas do álbum: um vídeo em animação de “Sober up... When You Die” e um vídeo ao vivo de “Sex Machine” gravado no UK Music Hall em Brasília.

Os vídeos já estão disponíveis no canal da banda no Youtube:
Sober up... When You Die: https://youtu.be/JCm6HTk0BZ4?si=y5PS2v2S_BQx6B26
Sex Machine: https://youtu.be/bOSeBd-Zanc?si=li5GndNPTJwxu91V

Para ouvir “Highway To Paradise” nas plataformas digitais, acesse: Spotify: https://bit.ly/3Wid5bJ; Deezer: https://bit.ly/3w65Xoi; Apple Music: https://bit.ly/3UuX7d6 e Amazon: https://bit.ly/4bat3ZH.

A cópia física em CD de “Highway To Paradise” pode ser adquiria através de mensagem direta nas mídias sociais da banda ou em lojas especializadas de todo Brasil.
Mais Informações:  www.facebook.com/amazingrockofficial; www.instagram.com/amazingrockofficial e www.youtube.com/@amazingrockofficial.
Press Release + Gestão de Carreira + Shows:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Fonte e Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Jamiroquai abre venda de ingressos para show em São Paulo
01/06/2026

Realizado pela 30e e apresentado pelo Itaú Live, o espetáculo está marcado para o dia 13 de setembro, no Allianz Parque; a venda geral começa hoje, 1º de junho, às 10h, pela Eventim
O Jamiroquai retorna à América Latina pela primeira vez em oito anos com a Jamiroquai Latin America Tour 2026, e a venda de ingressos para o show em São Paulo começa nesta segunda-feira, 1º de junho, às 10h, pela Eventim (acesse www.eventim.com.br/jamiroquai). A performance no Allianz Parque, no dia 13 de setembro, é realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco.

2026 é um ano marcante para a banda, pois celebra os 30 anos de “Virtual Insanity”, música que os levou ao reconhecimento mundial, além do aguardado lançamento de seu primeiro álbum de estúdio inédito em nove anos. Para os shows da Jamiroquai Latin America Tour 2026, os fãs podem esperar clássicos da carreira, algumas novidades e também o celebrado espetáculo ao vivo da banda, liderado pelo inimitável gênio excêntrico Jay Kay.

Sobre o Jamiroquai - O retorno dos Space Cowboys
O Jamiroquai aterrissou no planeta Terra em 1992, já totalmente formado e aparentemente vindo do nada, com “When You Gonna Learn”, uma fusão inovadora de jazz-funk e letras apocalípticas. Aclamado como um profeta multifacetado, o talentoso frontman Jay Kay transformou sua visão em um histórico contrato de oito álbuns com a Sony. Seu método quase “mozartiano” de cantar arranjos complexos em um gravador portátil ajudou a criar um som orgânico e humano que revolucionou a música dançante dos anos 90.

O impacto comercial do Jamiroquai é impressionante: Emergency on Planet Earth (1993) estreou em primeiro lugar, enquanto o sucesso global Travelling Without Moving (1996) se tornou o álbum de funk mais vendido da história, impulsionado pela premiada “Virtual Insanity”, vencedora do Grammy e fenômeno da MTV. Na virada do milênio, o Jamiroquai já era a terceira maior responsável pela exportação musical do Reino Unido, atrás apenas de Oasis e Spice Girls, e acabaria sobrevivendo artisticamente a ambos.

Além dos carros luxuosos, das colunas de entretenimento em revistas e dos icônicos chapéus extravagantes, existe um legado paralelo de impressionante visão de futuro: Jay Kay alertava sobre mudanças climáticas e os riscos da inteligência artificial décadas antes de esses temas dominarem o debate, tudo isso enquanto conquistava o mundo com sucessos como “Deeper Underground”, da trilha do blockbuster Godzilla, e “Space Cowboy”, primeiro número 1 do grupo nas paradas dance dos Estados Unidos.

Hoje, com quase dois bilhões de streams e 5,5 milhões de ouvintes mensais no Spotify, a influência duradoura do Jamiroquai é incontestável. Após uma triunfante turnê em arenas em 2025, encerrada com duas noites esgotadas na O2 Arena, em Londres, a banda finaliza atualmente seu nono álbum de estúdio, enquanto Jay Kay permanece como um dos últimos representantes de uma espécie rara: a verdadeira e enigmática estrela do rock. E a festa continua…

Conecte-se ao Jamiroquai: Website: https://www.jamiroquai.com/; Twitter/X: https://x.com/JamiroquaiHQ; Facebook: https://www.facebook.com/Jamiroquai; Instagram: https://www.instagram.com/jamiroquaihq/ e TikTok: https://www.tiktok.com/@jamiroquai_hq.

DATAS DA TURNÊ PELA AMÉRICA LATINA
11 de setembro de 2026 - Rio de Janeiro, BR - Rock in Rio
13 de setembro - São Paulo, BR - Allianz Parque
15 de setembro de 2026 - Santiago, CL - Claro Arena
17 de setembro de 2026 - Buenos Aires, AR - Hipódromo de San Isidro
19 de setembro de 2026 - Bogotá, CO - Coliseo MedPlus
23 de setembro de 2026 - Monterrey, MX - Arena Monterrey
25 de setembro de 2026 - Guadalajara, MX - Arena Guadalajara
27 de setembro de 2026 - Cidade do México, MX - Arena CDMX

Jamiroquai Latin America Tour 2026
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live
São Paulo
Data: 13 de setembro

Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Cadeira Superior: R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 345,00 (inteira)
Pista: R$ 222,50 (meia-entrada legal) | R$ 445,00 (inteira)
Cadeira Inferior: R$ 322,50 (meia-entrada legal) | R$ 645,00 (inteira)
Pista Premium: R$ 447,50 (meia-entrada legal) | R$ 895,00 (inteira)
Hot Seat: R$ 472,50 (meia-entrada legal) | R$ 945,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco:
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 29 de maio, às 10h até 30 de maio, às 16h.
Demais clientes Itaú Unibanco: 30 de maio, às 16h até 31 de maio, às 23h59.
Venda geral: 01 de junho, a partir das 10h
Vendas online em: www.eventim.com.br/jamiroquai

Bilheteria oficial: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live:
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live.

Comunicação 30e: Fábio Lòpes; Mariana Viotto e Jessica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Alessandra Gardezani; Luciana Rabassallo; Silvia Vasconcelos; Giovanna Passos.
Fonte: Comunicação 30e.

Angra anuncia bandas convidadas para imersão em São Paulo: Viper e Throw Me To The Wolves no dia de “Holy Land” e Hibria e Storia na celebração de “Rebirth”
01/06/2026

Shows acontecem nos dias 2 e 3 de outubro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, com duas noites dedicadas a álbuns históricos e convidados especiais.
A Top Link Music apresenta nos dias 2 e 3 de outubro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, uma programação que revisita dois momentos centrais da discografia do Angra. As apresentações celebram os 30 anos de “Holy Land” e os 25 anos de “Rebirth”, álbuns que marcaram períodos distintos da banda e continuam entre os trabalhos mais representativos do metal nacional.

A noite de 2 de outubro será dedicada a “Holy Land”, lançado em 1996. O show contará com a participação especial de Luis Mariutti, baixista que gravou o disco originalmente e esteve presente em uma das fases mais criativas da trajetória do grupo. Para completar a programação, o Viper será o convidado especial da data, enquanto o Throw Me To The Wolves ficará responsável pela abertura.

“Holy Land” ampliou os caminhos musicais do Angra ao unir heavy metal, música clássica, passagens progressivas, percussões e referências brasileiras em uma proposta conceitual inspirada pela formação cultural do Brasil. O álbum aprofundou a identidade artística da banda e ajudou a consolidar sua presença fora do país, tornando-se um dos registros mais importantes de sua discografia.

A presença do Viper acrescenta um elo histórico importante ao evento. Pioneiro na expansão do heavy metal brasileiro, o grupo teve papel decisivo na construção da cena nacional e segue como referência para diferentes gerações de músicos e fãs. Já o Throw Me To The Wolves leva ao palco uma abordagem mais contemporânea, com sonoridade pesada, direta e alinhada a vertentes modernas do metal.

No dia 3 de outubro, o foco será “Rebirth”, álbum lançado em 2001 e responsável por apresentar uma nova fase do Angra ao público. O disco marcou a estreia de uma formação reformulada e trouxe faixas que se tornaram presença constante nos shows da banda, como “Nova Era”, “Millennium Sun”, “Acid Rain”, “Heroes of Sand”, “Rebirth” e “Running Alone”.

A celebração de “Rebirth” terá participação especial de Edu Falaschi, vocalista que gravou o álbum e se tornou uma das vozes mais associadas a esse período. Sua presença reforça a ligação direta com o repertório original e acrescenta um componente simbólico a uma apresentação dedicada a um dos capítulos mais populares da história do Angra.

A mesma noite contará ainda com o Hibria como convidado especial. Formado em Porto Alegre, o grupo construiu uma carreira de forte projeção dentro do heavy e power metal, marcada por técnica, velocidade e consistência ao vivo. A abertura ficará por conta do Storia, banda que trabalha elementos de power metal, peso, melodia e narrativa em sua proposta musical.

Ao reunir esses nomes no Tokio Marine Hall, o Angra propõe uma leitura ampla de sua própria história, aproximando fases clássicas, convidados ligados diretamente aos álbuns homenageados e bandas que representam diferentes momentos da música pesada brasileira. A imersão coloca “Holy Land” e “Rebirth” em evidência não apenas como discos comemorados, mas como obras que seguem dialogando com o presente da banda e de seu público.

Angra - “Holy Land” 30th Anniversary e “Rebirth” 25th Anniversary
Datas: 2 e 3 de outubro de 2026
Local: Tokio Marine Hall - Rua Bragança Paulista, 1281 - Vila Cruzeiro, São Paulo/SP
Horários: Abertura da casa: 20h e Horário do show: 22h
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Ingressos: Ticketmaster
Venda online: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine. 

Programação especial:
2 de outubro: Angra celebra os 30 anos de “Holy Land”, com participação especial de Luis Mariutti, convidado especial Viper e abertura do Throw Me To The Wolves.

3 de outubro: Angra celebra os 25 anos de “Rebirth”, com participação especial de Edu Falaschi, convidado especial Hibria e abertura do Storia.

Pacotes especiais para os dois shows:
Os fãs poderão adquirir pacotes promocionais para acompanhar as duas apresentações, com condições especiais de desconto.

Combo 2 dias:
Pista VIP: R$ 420,00 inteira | R$ 210,00 meia-entrada
Pista: R$ 250,00 inteira | R$ 125,00 meia-entrada

Valores por show:
Camarote: R$ 330,00 inteira | R$ 165,00 meia-entrada
Frisa: R$ 210,00 inteira | R$ 105,00 meia-entrada
Cadeira Alta: R$ 170,00 inteira | R$ 85,00 meia-entrada
Pista VIP: de R$ 260,00 a R$ 310,00 inteira | de R$ 130,00 a R$ 155,00 meia-entrada
Pista: de R$ 150,00 a R$ 210,00 inteira | de R$ 75,00 a R$ 105,00 meia-entrada
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Amorphis no Brasil: Segundo lote de ingressos já está disponível 01/06/2026 Os preparativos para a chegada do Amorphis ao Brasil em outubro seguem em ritmo acelerado. O primeiro lote de ingressos para o setor de pista está oficialmente esgotado nas três capitais que receberão a banda. Os ingressos de segundo lote já estão disponíveis pela plataforma Clube do Ingresso.

A turnê mundial de 2026 representa uma das fases mais ambiciosas e expansivas da carreira dos finlandeses, impulsionada pela repercussão de Borderland, álbum lançado em 2025. Aclamado pela fusão entre metal melódico, elementos progressivos e o folclore nórdico característico do grupo, o trabalho abriu caminho para uma rota internacional massiva, incluindo grandes festivais de verão na Europa, além de apresentações no Japão e na Austrália. A relação do Amorphis com o Brasil é histórica e construída sobre uma base de fãs extremamente fiel. Ao longo dos anos, o país se consolidou como um dos principais destinos da banda na América do Sul, e essa conexão será renovada em três noites especiais em outubro de 2026: 15 de outubro - Curitiba - Tork n’ Roll 17 de outubro - Belo Horizonte - Mister Rock 18 de outubro - São Paulo - Carioca Club Os shows prometem apresentar toda a atmosfera de Borderland, equilibrando as novas músicas com clássicos que marcam a trajetória da banda. Para os fãs brasileiros, será uma oportunidade de reencontrar um dos nomes mais respeitados do metal europeu em uma fase especialmente inspirada da carreira. Ingressos de segundo lote já disponíveis pelo Clube do Ingresso. Confira o serviço completo para os shows do Amorphis: AMORPHIS - CURITIBA Data: 15 de outubro de 2026 (quinta-feira) Local: Tork n’ Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças, Curitiba/PR) Horários: Abertura dos portões: 19h Realização: Bangers Open Air Produção: Honorsounds Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/amorphis-curitiba AMORPHIS - BELO HORIZONTE Data: 17 de outubro de 2026 (sábado) Local: Mister Rock (Av. Teresa Cristina, 295 - Prado, Belo Horizonte/MG) Abertura dos portões: 19h Realização: Bangers Open Air Produção: Honorsounds Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/amorphis-belohorizonte AMORPHIS - SÃO PAULO Data: 18 de outubro de 2026 (domingo) Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo/SP) Abertura dos portões: 19h Realização: Bangers Open Air Produção: Honorsounds Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/amorphis-saopaulo Fonte: Bangers Open Air.

Hot Water Music anuncia turnê completa no Brasil com data extra em São Paulo
01/06/2026

Após o sold out em poucas horas do show do Hot Water Music em São Paulo, a Solid Music agora anuncia a turnê completa desta influente e cultuada banda norte-americana de punk rock e do post-hardcore melódico na América Latina, em junho de 2027, com data extra na capital paulista!

A agenda brasileira terá cinco apresentações: Rio de Janeiro/RJ em 15 de junho, no Experience, seguindo para Florianópolis/SC no dia 17/07, no Desgosto. Curitiba/PR recebe o Hot Water Music dia 18/07, no Basement Cultural, e depois vem as duas datas em São Paulo/SP, ambas no lendário Hangar 110: 19/07, já esgotada, e 20 de junho.

Os shows no Rio de Janeiro, em Florianópolis e em Curitiba marcam a primeira passagem da banda por essas cidades. Na sequência, a turnê segue para Buenos Aires (Argentina), em 22 de junho, no Uniclub, Santiago (Chile), em 23 de junho, no Club Ambar, Bogotá (Colômbia), em 25 de junho, no Boro Room, e San José (Costa Rica), em 26 de junho, no Utopia. Ingressos para os shows no Brasil estão à venda no site da 101tickets.

A banda capitaneada pelo carismático Chuck Ragan está turnê de divulgação de Vows, álbum de 2024, recebido pela imprensa especializada norte-americana como um registro forte da fase atual da Hot Water Music. A Flood, por exmeplo, escreveu que o décimo disco mantém intactas as marcas da banda e soa como reafirmação de caminho, ainda longe de uma despedida.

A Consequence e a Rolling Stone chamam atenção para o peso das colaborações, com integrantes de Turnstile e Thrice, além de Dallas Green, The Interrupters e Popeye Vogelsang. Formada em Gainesville, na Flórida EUA), a Hot Water Music surgiu em 1994 e se tornou um dos nomes mais fortes de uma cena que teve papel decisivo na música independente norte-americana.

A banda encontrou sua identidade na combinação entre a voz rouca e intensa de Chuck Ragan, a presença vocal e instrumental de Chris Wollard, o baixo de Jason Black e a bateria de George Rebelo. Nos trabalhos mais recentes, Chris Cresswell, do The Flatliners, passou a integrar a formação, ampliando a força vocal e a dinâmica de guitarras.

Desde os primeiros discos, a Hot Water Music construiu uma assinatura própria dentro do punk rock. A banda juntou energia de hardcore, melodias abertas e letras marcadas por estrada, amizade, desgaste, perda e permanência. Esse vocabulário aparece em álbuns como Fuel for the Hate Game, Forever and Counting e No Division, registros fundamentais da fase ligada ao circuito independente dos anos 1990.

A entrada na Epitaph Records levou essa sonoridade a um público maior no começo dos anos 2000. A Flight and a Crash, Caution e The New What Next consolidaram a banda entre ouvintes de punk melódico, post-hardcore, emo e rock alternativo.

Foi nesse período que faixas como “Trusty Chords”, “Remedy”, “Wayfarer”, “A Flight and a Crash”, “Paper Thin” e “Rooftops” ganharam lugar central no repertório da Hot Water Music. No Brasil, a Hot Water Music é respaldada por um público fiel, formado antes mesmo do streaming, em uma época de discos importados, blogs, fóruns, selos independentes, revistas especializadas e troca de arquivos.

Assim, a Hot Water Music virou referência entre fãs e músicos ligados ao punk, ao hardcore e ao emo, com uma base que acompanhou a discografia de longe durante anos e ajudou a manter o nome da banda presente no Brasil e no mundo.

Hot Water Music no Rio de Janeiro
Data: 15 de junho de 2027
Local: Experience Music -rua Riachuelo, 20 - Lapa, Rio de Janeiro/RJ
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/HOT-WATER-MUSIC-NO-RIO-DE-JANEIRO

Hot Water Music em Florianópolis
Data: 17 de junho de 2027
Local: Desgosto Bar - rua Padre Roma, 174 - Centro, Florianópolis/SC
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/HOT-WATER-MUSIC-EM-FLORIANOPOLIS.

Hot Water Music em Curitiba
Data: 18 de junho de 2027
Local: Basement Cultural - rua Desembargador Benvindo Valente, 260 - São Francisco, Curitiba/PR
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/HOT-WATER-MUSIC-EM-CURITIBA.

Hot Water Music em São Paulo
Data: 19 de junho de 2027
Local: Hangar 110 - rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro, São Paulo/SP
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/HOTWATER-MUSIC-NO-HANGAR-110-2027 - ESGOTADO!

Hot Water Music em São Paulo - data extra
Data: 20 de junho de 2027
Local: Hangar 110 - rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro, São Paulo/SP
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/HOT-WATER-MUSIC-EM-SAO-PAULO-DATA-EXTRA

Hot Water Music na Argentina
Data: 22 de junho de 2027
Local: Uniclub - Guardia Vieja 3360 - Buenos Aires, Argentina
Ingressos: www.hotwatermusic.com

Hot Water Music no Chile
Data: 23 de junho de 2027
Local: Club Ámbar - Ernesto Pinto Lagarrigue 154 - Bellavista, Santiago, Chile
Ingressos: www.hotwatermusic.com. 

Hot Water Music na Colômbia
Data: 25 de junho de 2027
Local: Boro Room - Calle 55 #13-51 - Chapinero, Bogotá, Colômbia
Ingressos: www.hotwatermusic.com

Hot Water Music na Costa Rica
Data: 26 de junho de 2027
Local: Utopia Club - Barrio Dent, 425 metros a oeste do Mall San Pedro - Montes de Oca, San José, Costa Rica
Ingressos: www.hotwatermusic.com.

Mais informações: www.instagram.com/hotwatermusicofficial; www.instagram.com/solidmusice; www.instagram.com/tedesco.com.midia e www.instagram.com/hangar110.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Álbuns do Dream Theater, Obituary, Kyuss e Saxon são disponibilizados em CD
01/06/2026

Através da iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, discos clássicos do rock e metal que eram difíceis de encontrar ou mesmo nunca haviam sido lançados no Brasil chegam mensalmente no mercado nacional. As novas edições dos títulos em formato CD, algumas com slipcase, estão disponíveis nas principais lojas e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/. Confira:

Dream Theater
Divulgado em 1995, A Change of Seasons é um dos trabalhos mais emblemáticos do Dream Theater, destacando a genialidade técnica e composicional que consolidou a banda como referência absoluta no metal progressivo.

O destaque fica para a faixa-título, uma suíte épica de mais de 23 minutos, considerada uma das composições mais ambiciosas do gênero, explorando temas como vida, morte e passagem do tempo com mudanças complexas de ritmo, melodia e atmosfera. Além disso, o lançamento inclui gravações ao vivo de covers de clássicos do rock, homenageando influências de artistas como Pink Floyd, Led Zeppelin e Elton John, reforçando a versatilidade e o respeito às raízes.

Obituary
The End Complete (1992) consolidou o Obituary como um dos pilares do death metal ao lado da cena extrema da Flórida, sendo um dos álbuns mais marcantes do gênero. Com produção pesada e uma sonoridade mais direta e groove em comparação aos trabalhos anteriores, o disco trouxe sucessos como “I’m in Pain”, ajudando a expandir o alcance do death metal nos anos 90.

O projeto também se destacou comercialmente, tornando-se o lançamento mais vendido da carreira do grupo, um feito raro dentro do metal extremo. A reedição resgata esse clássico com qualidade atualizada, mantendo intacta a brutalidade e a atmosfera sombria que definiram uma geração inteira do gênero.

Kyuss
Lançado em 1994, Welcome to Sky Valley é considerado uma obra-prima do stoner rock e um dos trabalhos mais influentes do rock alternativo dos anos 90. Comandado por Kyuss, o projeto ajudou a definir o som pesado, psicodélico e desértico que viria a inspirar inúmeras bandas ao redor do mundo.

Saxon
Forever Free (1992) marcou uma fase importante da carreira do Saxon, com a energia clássica do heavy metal que o consagrou no cenário mundial. Com produção sólida e composições marcantes, o álbum apresenta faixas poderosas que conquistaram fãs ao redor do mundo e reafirmaram sua força no início dos anos 90. O disco combina riffs marcantes, letras intensas e a voz inconfundível de Biff Byford, criando uma experiência sonora que atravessa gerações.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

All Metal Stars realiza shows neste fim de semana em Santos, São Paulo e Limeira em celebração à obra de Andre Matos
01/06/2026

Homenagem acontece nos dias 5, 6 e 7 de junho, em três apresentações especiais no Estado de São Paulo
O All Metal Stars volta aos palcos neste fim de semana para uma nova sequência de apresentações no Estado de São Paulo. Depois da repercussão positiva da primeira etapa da turnê, o projeto confirmou shows nos dias 5, 6 e 7 de junho, passando por Santos, São Paulo e Limeira com a homenagem dedicada à obra e ao legado de Andre Matos.

Criado a partir de uma ideia compartilhada entre Cristiano Poschi e Thiago Bianchi, o All Metal Stars foi desenvolvido, estruturado e produzido pela Arena Produtora, responsável por transformar o encontro em uma turnê nacional. Ao lado de nomes como Edu Ardanuy e Aquiles Priester, o projeto reuniu músicos ligados à história do metal brasileiro para revisitar diferentes fases da carreira de Andre Matos.

A formação conta ainda com Dani Matos, baixista do Viper e irmão de Andre Matos, além de Fábio Laguna, Guilherme Torres e Saulo Xakol. O repertório percorre momentos importantes da trajetória do cantor, compositor e maestro, incluindo passagens por Viper, Angra, Shaman e carreira solo, em uma apresentação construída com foco musical e respeito à memória artística do homenageado.

As datas deste fim de semana foram viabilizadas em meio à agenda dos integrantes, que já haviam retomado compromissos com suas próprias bandas e projetos. A nova passagem surgiu como resposta direta à procura do público por novas oportunidades de assistir ao espetáculo, especialmente após a grande movimentação gerada pelas apresentações anteriores.

A sequência começa na sexta-feira, 5 de junho, em Santos, no Arena Club. No sábado, 6 de junho, o All Metal Stars se apresenta em São Paulo, no Manifesto, em uma data extra criada após a procura dos fãs da capital paulista. O encerramento acontece no domingo, 7 de junho, em Limeira, no Mirage Eventos.

Com essa nova agenda, o All Metal Stars amplia a presença da homenagem a Andre Matos em São Paulo e reforça a conexão do projeto com o público. As três apresentações deste fim de semana representam uma oportunidade especial para os fãs acompanharem um espetáculo que celebra uma das trajetórias mais marcantes da música pesada brasileira.

All Metal Stars - Homenagem a Andre Matos
05 de junho - Santos/SP
Local: Arena Club
Horário: 20h
Abertura: Supernova
Ingressos: Articket
Venda online: https://articket.com.br/e/6126/all-metal-stars

06 de junho - São Paulo/SP
Local: Manifesto
Endereço: Rua Ramos Batista, 207 - Vila Olímpia
Horário: 20h
Ingressos: Clube do Ingresso
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/allmetalstars-homenagemaoandrematos

07 de junho - Limeira/SP
Local: Mirage Eventos
Endereço: Av. Prof. Joaquim de Michielli, 755 - Jardim Esmeralda
Abertura da casa: 17h
Abertura: Supernova e Sunroad
Vendas: https://www.circleofinfinityproducoes.com/allmetalstars/
Fonte: TRM Press.

The Cocktail Slippers de Oslo no Noruega lança o novo single This Town em 12 de junho
01/06/2026

A nova faixa melódica estará presente no próximo álbum Joyride, com lançamento previsto para 28 de agosto e já disponível para pré-venda.
Os favoritos do rock norueguês, The Cocktail Slippers, retornam com seu novo single "This Town", disponível em todas as plataformas digitais em 12 de junho. A faixa é a mais recente prévia do próximo álbum da banda, Joyride, com lançamento previsto para 28 de agosto e já disponível para pré-venda.
Faça o pré-save/pré-encomenda https://orcd.co/cocktailslippersthistown.

Enquanto a faixa-título "Joyride", lançada recentemente, mostra as raízes hard rock da banda, inspiradas nos anos 70, "This Town" revela um lado diferente do The Cocktail Slippers. Construída em torno de melodias brilhantes, harmonias envolventes e uma batida relaxante, a música captura a conexão emocional que as pessoas têm com os lugares que chamam de lar.

"THIS TOWN é uma ode à nossa cidade, Oslo, na Noruega. Mas, acima de tudo, é uma canção que reflete as diferentes camadas de qualquer cidade", explica a banda. "Você tem ruas escuras, pessoas suspeitas, ao mesmo tempo que tem crianças brincando, sol e boas vibrações. THIS TOWN tem um som mais melódico e pop do que as músicas de hard rock inspiradas nos anos 70 que lançamos do nosso próximo álbum. É uma vibe, é um sentimento. É tudo sobre o amor pelo lugar onde você vive."

Embora inspirada em Oslo, os temas da música são universais. "This Town" celebra a beleza encontrada no cotidiano - as ruas familiares, as pessoas, as contradições e as experiências compartilhadas que moldam uma comunidade. É uma canção que reconhece tanto as arestas quanto os momentos brilhantes que coexistem em todos os bairros.

Gravado no Propeller Studios em Oslo com o engenheiro de som Michael Scott Hartung, "This Town" destaca a versatilidade da banda como compositores, mantendo os refrões contagiantes e a sensibilidade atemporal que se tornaram sua marca registrada.

Por mais de duas décadas, o The Cocktail Slippers construiu uma base de fãs internacional com sua mistura única de atitude rock 'n' roll, melodias power pop e charme inegável. Com Joyride, a banda continua a expandir seu som, mantendo-se fiel ao espírito que a tornou um dos ícones do rock norueguês.

Com o lançamento de Joyride previsto para 28 de agosto, "This Town" oferece mais uma amostra de um álbum que mostra o The Cocktail Slippers abraçando tanto suas raízes no rock 'n' roll quanto seu talento para melodias irresistíveis. O álbum já está disponível para pré-venda.
Faça o pré-save de "This Town": https://orcd.co/cocktailslippersthistown.

Sobre The Cocktail Slippers
The Cocktail Slippers é uma banda de rock de Oslo conhecida por combinar refrões pop poderosos, atitude garage rock e influências do rock clássico em um som atemporal e inconfundivelmente próprio. Aclamada por suas performances ao vivo energéticas e composições contagiantes, a banda conquistou uma base de fãs leais ao redor do mundo, enquanto continua a evoluir a cada novo lançamento.

The Cocktail Slippers
Sandra Szabo (também conhecida como Flame) - vocal principal
Stine Bendiksen (também conhecida como Rocket Queen) - guitarra
Sara Andersson (também conhecida como Vega) - guitarra
Astrid Waller (também conhecida como Sugar Cane) - baixo
Maria Storaas (também conhecida como Smash) - bateria

Links: Facebook: https://www.facebook.com/cocktailslippers; Instagram: https://www.instagram.com/cocktailslippers e YouTube: https://www.youtube.com/@CocktailSlippers.

Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Ghinzu retorna com novo álbum W.O.W.A e a renomada banda belga lança seu primeiro trabalho desde 2009
01/06/2026

Seguindo a rica tradição do art rock expansivo que há décadas emerge da Europa continental, o aclamado e cultuado Ghinzu lança seu quarto álbum de estúdio, W.O.W.A, o primeiro em 17 anos. A banda também divulgou um impressionante curta-metragem audiovisual de oito minutos. Intitulado W.O.W.A (Short Film), o trabalho foi dirigido por Arnaud Uyttenhove e produzido pela CAVIAR, funcionando como uma expansão visual do álbum ao traduzir sua atmosfera e suas correntes emocionais para o cinema.

Assista ao curta https://www.youtube.com/watch?v=aGJ8lx9XU6A.
Ouça W.O.W.A https://ffm.to/ghinzu-wowa.

Nascido em Bruxelas, Uyttenhove é conhecido por transformar ideias abstratas em imagens cinematográficas ricas e texturizadas, característica evidente no curta. Segundo o diretor, o filme é “uma coleção de fragmentos criada para o lançamento do novo álbum do Ghinzu, W.O.W.A”.

Ele acrescenta:
“Por meio de retratos anônimos e momentos passageiros, a obra explora emoções e conflitos universais ligados à juventude, um período em que tudo ainda parece possível, mas em que as primeiras rachaduras já começam a surgir.

Ambientado durante um verão suspenso entre amigos, o filme ecoa os temas e a identidade visual do álbum, embaralhando identidades e percepções. Nunca sabemos exatamente quem é quem, ou mesmo se aqueles rostos pertencem aos integrantes da banda.

O Ghinzu encara a criatividade como um lento processo de destilação. Quase duas décadas se passaram desde o lançamento de seu último álbum, mas a espera parece ter valido a pena: W.O.W.A pode muito bem ser a obra-prima da banda, um trabalho intenso, vibrante e emocionalmente devastador, repleto de ideias e detalhes minuciosos.

“Para nós”, explica John Descamps, “a criatividade é um paradoxo. Você inspira e depois expira. É o processo de estar vivo. É algo bruto e violento, mas que ao mesmo tempo precisa ser sofisticado e emocional. Algumas linhas foram previstas, outras aconteceram por acaso.”

W.O.W.A vem sendo desenvolvido há bastante tempo. Durante o processo, o Ghinzu chegou a criar cerca de 90 ideias completas para o álbum antes de reduzi-las à seleção final de faixas. “Tínhamos discos rígidos espalhados por toda parte”, relembra Descamps. “Queríamos reunir 10 músicas que realmente representassem todos esses anos de trabalho condensado.”

Impulsionado pelos singles anteriores “Out of Control”, “Snow White” e “Forever”, o novo material leva o Ghinzu de volta às suas origens antes de lançá-lo em territórios ainda inexplorados. Permanecem presentes as influências formadoras do grupo - a energia e a expressividade do Queen, o peso grunge de Nirvana e The Melvins - assim como sua paixão pelas artes visuais. Citando os artistas Gerhard Richter e Francis Bacon como fontes de inspiração, a banda decidiu se afastar de seu perfeccionismo habitual para abraçar uma abordagem mais crua, direta e poderosa da música.

Tracklist do álbum:
When Other World’s Await
Snow White
Out of Control
Forever
Morning Lights
Mathias is Gone
Apologies
It’s The Law
#quietluxury
Fool
Death Race
Master Bluff
Breathless Words

A banda foi formada no início do novo milênio, com John Descamps ao lado de Mika Hasson no baixo, Greg Remy na guitarra, Jean Waterlot nas guitarras e teclados, e Antoin Michel na bateria. Moldando as formas do rock indie à sua visão artística, o Ghinzu encontrou sua identidade no álbum de estreia Electronic Jacuzzi, antes de conquistar grande reconhecimento com Blow (2004) e alcançar um momento de projeção internacional com Mirror Mirror, cinco anos depois.

Com mais de 100 mil cópias de Blow vendidas em toda a Europa, apresentações ao lado de nomes como Muse, Placebo e Iggy & The Stooges, além de músicas incluídas na trilha sonora do sucesso mundial Taken, o Ghinzu consolidou-se como uma das mais importantes exportações do rock belga.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. 
Fonte: Mariana Laviaguerre - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Sunroad, veteranos do hard rock nacional, começa primeira parte da “Rising Sun Tour 2026”
01/06/2026

Banda goiana inicia nova fase da “Rising Sun Tour 2026” com shows em Brasília, Goiânia, São Bernardo do Campo, São Paulo e Limeira
O Sunroad confirmou as primeiras datas da “Rising Sun Tour 2026”. A banda goiana, um dos nomes mais tradicionais do hard rock brasileiro, passará por Brasília, Goiânia, São Bernardo do Campo, São Paulo e Limeira entre maio e junho. A turnê marca uma nova etapa para o grupo, que se aproxima dos 30 anos de carreira e prepara também um álbum de inéditas.

Fundado em 1996, em Goiânia, pelos primos Fred Mika e Danillo Vee, o Sunroad construiu uma trajetória sólida dentro do hard n’ heavy nacional. Ao longo desse caminho, dividiu palco com nomes como Joe Lynn Turner, Doogie White, L.A. Guns, Petra, Mad Max, Stryper e Kelly Keeling. A banda soma mais de mil shows realizados e uma discografia extensa, com lançamentos que chegaram a mercados como Estados Unidos, Japão, Alemanha, Europa e América do Sul.

A formação atual reúne Henry Wright nos vocais e guitarras, Maciel de Paiva nas guitarras, Allex Vandenberg no baixo e Fred Mika na bateria, percussão e talk box. O repertório da turnê passará por diferentes fases da carreira, com faixas de discos como Arena of Aliens (2003), Flying N’ Floating (2006), Carved in Time (2013), Walking the Hemispheres (2021) e Sunesthesia (2023).

Para Fred Mika, a nova turnê reforça a essência do Sunroad: estrada, palco e contato direto com o público. “A Sunroad sempre foi uma banda de palco. É ali que a nossa música respira de verdade. Essa primeira parte da Rising Sun Tour representa mais um passo em uma história construída com muito trabalho, amizade e respeito pelos fãs”, afirma o baterista.

Henry Wright também destaca o peso da turnê. “Estamos muito empolgados para levar essa fase da banda para diferentes cidades. O Sunroad tem uma história forte, mas também olha para frente. Queremos entregar shows intensos, com energia, melodias fortes e a pegada que sempre fez parte do nosso som”, diz o vocalista e guitarrista.

O Sunroad desenvolveu uma identidade própria ao unir hard rock, AOR, blues e rock progressivo. Essa combinação abriu espaço para o grupo em festivais como Capital Moto Week, Vaca Amarela, Roça N’ Roll, Goiaba Rock e Tattoo Rock Fest, além de eventos motociclísticos e culturais em várias regiões do Brasil.

A turnê começou em 23 de maio, no Black Sheep Pub, em Brasília. Em seguida, a banda toca no DeLeon Music Pub, em Goiânia, no dia 30. Em junho, o grupo passa pelo Petrópolis Music Pub, em São Bernardo do Campo, no dia 4, e pelo Jai Pub, em São Paulo, no dia 5. A primeira parte se encerra em Limeira, com duas apresentações no Mirage Eventos: uma na Hard Rock Night, em 6 de junho, e outra no All Metal Stars, em 7 de junho, em homenagem a Andre Matos.

Além da agenda de shows, o Sunroad trabalha em seu próximo álbum de estúdio. O novo material terá participações especiais de Mark Boals, Edu Ardanuy e Rex Carroll, músicos que já cruzaram caminho com a banda em turnês e projetos anteriores. O disco deve ampliar a fase aberta por Sunesthesia, álbum de 2023 que contou com colaborações de Ronnie Romero e Michael T. Ross. A “Rising Sun Tour 2026” tem realização da The Bridge e apoio da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura, do Governo do Brasil.

Datas - “Rising Sun Tour 2026”
23/05 - Black Sheep Pub - Brasília
30/05 - DeLeon Music Pub - Goiânia
04/06 - Petrópolis Music Pub - São Bernardo do Campo
05/06 - Jai Pub - São Paulo
06/06 - Mirage Eventos, Hard Rock Night - Limeira
07/06 - Mirage Eventos, All Metal Stars - homenagem a Andre Matos - Limeira

Links: http://www.instagram.com/sunroadofficial e  https://www.youtube.com/@SunroadOfficial.
Fonte: Tárcisio Chagas Assessoria - The Bridge - https://www.instagram.com/thebridgepressbr/.

Brazilian Metal Forces: festival com Korzus, Viper, Phornax e Xakol percorre o Sul do Brasil
01/06/2026

Promovido pela Arena Produtora, evento focado na celebração da música pesada nacional passará por Curitiba, Florianópolis e Porto Alegre.
A cena metálica do sul do Brasil receberá, no final de junho, a primeira edição do festival Brazilian Metal Forces, uma iniciativa da Arena Produtora focada na celebração e no fortalecimento do Heavy Metal nacional.

O projeto surge com o propósito de manter acesa a chama da música pesada brasileira e de se estabelecer como um evento anual itinerante, percorrendo diferentes cidades para aproximar os fãs de nomes históricos e talentos em ascensão, seguindo a diretriz de “reacender a chama do Metal nacional”. A turnê passará por Curitiba no dia 26 de junho, no Hard Rock Café, seguindo para Florianópolis no dia 27, no John Bull, e será concluída em Porto Alegre no dia 28, no Opinião.

A escalação reúne diferentes vertentes e gerações da música pesada. O Korzus, com mais de quatro décadas de trajetória, leva aos palcos o peso e a velocidade de seu Thrash Metal, sustentado por shows energéticos e discos que ajudaram a definir a música extrema no continente.

O mais recente single traz o line-up renovado com os guitarristas Jean Patton (ex-Project46) e Jéssica Falchi (ex-Crypta), que injetaram sangue novo nesta que é uma verdadeira instituição do Thrash brasileiro. Como contraponto focado na melodia, o Viper carrega o peso de quem foi pioneiro do Heavy e do Power Metal no Brasil, com uma história calcada em obras seminais como “Soldiers of Sunrise” e “Theatre of Fate”, trabalhos que projetaram a voz de Andre Matos para o mundo. O grupo, que agora conta também com Daniel Matos, irmão de Andre, segue produzindo material novo e, ao mesmo tempo, celebrando sua história.

O evento também traz a banda gaúcha Phornax, que se encontra em um período de forte atividade. O grupo utilizará a série de shows para divulgar “Hellforge”, seu primeiro álbum completo de estúdio. A obra aposta em um perfil conceitual e aborda conflitos existenciais, utilizando o processo físico de uma forja como simbolismo para o renascimento e a transformação por meio do caos.

A tarefa de iniciar os trabalhos em todas as noites da turnê pertence a Saulo Xakol - conhecido por ser o atual baixista da banda Noturnall e também por integrar o projeto All Metal Stars, que homenageia o saudoso Andre Matos. O músico subirá aos palcos para executar as composições voltadas ao seu projeto solo, intitulado Xakol, no qual assume os vocais, acompanhado de sua banda completa.

A criação do Brazilian Metal Forces consolida as operações da Arena Produtora na curadoria de espetáculos do gênero. A empresa tem orquestrado apresentações que movimentam a agenda cultural de forma constante, tendo sido a idealizadora do projeto All Metal Stars, um tributo focado na memória e na extensa carreira de Andre Matos.

A produtora também é responsável por algumas datas da turnê do vocalista norueguês Roy Khan (ex-Kamelot) pelo Brasil, em outubro, em parceria com a Agência Artística e a Infinity Concerts. A comercialização de ingressos para as três noites do Brazilian Metal Forces já ocorre por meio das plataformas TicketArena e Sympla, de acordo com cada praça.

BRAZILIAN METAL FORCES

Curitiba/PR
Data: 26 de junho
Local: Hard Rock Café
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/curitiba-brazilian-metal-forces-com-korzus-viper-e-phornax/218

Florianópolis/SC
Data: 27 de junho
Local: John Bull
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/florianopolis-brazilian-metal-forces-com-korzus-viper-e-phornax/217

Porto Alegre/RS
Data: 28 de junho
Local: Opinião
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/120645

Contatos: Arena Produtora: https://arenaprodutora.com.br e Arena Heavy: https://arenaheavy.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Neo Dimes: Banda de darkwave/rock industrial de Denver lança álbum de estreia digitalmente alienado, ‘Alone’, e videoclipe para “Trigger”
01/06/2026

- “Canaliza um pesadelo orwelliano no qual o isolamento é explorado, o medo se torna programação e o controle chega disfarçado de comunicação.” - Post-punk.com sobre o vídeo de “Trigger”

- “‘Alone’ funciona porque se recusa a separar o colapso pessoal do colapso social.” - Jammerzine

- “Um artista que não hesita em abordar os problemas sociais da era digital com sua música. Musicalmente, ele soa inovador. Liricamente, direto.” - Luminous Dash

- “Stephen Edmunds entrega uma estreia que soa madura, coesa e única.” [4,5/5] - Metalunderground.at

- “Alone é uma declaração bela e clara.” - Rockportaal

- “Após essa estreia de sucesso, Neo Dimes certamente não se sentirá mais ‘sozinho’. Com certeza, vários outros artistas seguirão o mesmo caminho nos próximos dias.” - UNTER-TON

Neo Dimes, o nome artístico do músico Stephen Edmunds, radicado em Denver, lançou seu álbum de estreia, Alone, disponível em vinil, cassete e plataformas digitais a partir de 19 de maio de 2026. O videoclipe de “Trigger”, dirigido por Ty Borkowski, também já está disponível em streaming, trazendo os temas da música - isolamento, vergonha e ruptura emocional - para uma forma visual impactante.

Veículos de mídia como Discipline Mag e Post-Punk.com consideram Neo Dimes um artista que não tem medo de abordar os males sociais da era digital com inovação sonora e franqueza lírica. Refletindo isso, seu álbum de estreia, Alone, se apresenta tanto como uma crítica ao consumo de música quanto como uma declaração sonora. Cópias físicas (vinil e cassete) de Alone foram disponibilizadas antes do lançamento digital, indo contra o modelo de consumo usual da indústria.

"Uma música que narra meu medo de ficar sozinho desde sempre", diz Stephen sobre a canção "Trigger". "O álcool é o gatilho que desencadeia todos os tipos de outros problemas (vício, ansiedade, depressão, ideação suicida), mas tudo isso empalidece em comparação ao quão aterrorizante a solidão e o isolamento, tanto físico quanto emocional, são para mim."

Falando sobre o álbum como um todo, ele compartilha: "O conceito do álbum e o próprio lançamento são um 'foda-se' para os chefões da tecnologia e o mundo que eles nos impuseram."

Assista ao vídeo de "Trigger" https://www.youtube.com/watch?v=A5VRgbCIr-s.
Ouça o álbum Alone em suas plataformas digitais favoritas https://lnkfi.re/neo_dimes-alone.
Reveja o videoclipe de "Don't Think" https://www.youtube.com/watch?v=sg4pG5cLO2I.
Encomende Alone (vinil, cassete e digital) no Bandcamp em https://neodimes.bandcamp.com/album/alone-3.

Ao discutir a arte com temática pós-IA, Stephen afirma: “As capas dos singles transmitem a história do álbum, com a capa de cada música servindo como um capítulo e uma representação visual de paranoia, persuasão, controle e aceitação que se fundem para formar a capa final do álbum.”

Arte da Capa do Álbum Alone
O álbum Alone, do Neo Dimes, impacta como um soco no estômago, tirando o fôlego com uma ameaça neoindustrial e melancolia, temperadas com a adrenalina do rock alternativo e refrões synthpop. Impulsionadas por vocais introspectivos e evocativos, as músicas oscilam entre uma fragilidade etérea e uma desolação sombria, frequentemente pulsando com batidas eletrônicas ou mergulhando na frieza sombria do darkwave. O Neo Dimes de fato ecoa o passado sonoramente, mas apenas para arrastá-lo para uma névoa distópica mais imediata, revelando o terror que já nos cerca.

Essas músicas confrontam o isolamento da era digital, o destino algorítmico e o reconhecimento desconfortável do envelhecimento, com reflexões incisivas sobre os nossos tempos, que examinam tudo, desde o capitalismo de vigilância até a atração pelo extremismo entre jovens desiludidos online. O material vem de um lugar profundamente pessoal.

Como Stephen descreve: “Recentemente, perdi minha carreira justamente quando minha filha nasceu - um mundo onde ela tem menos direitos do que a mãe dela tinha e onde a tirania está se infiltrando em todas as facetas da vida. Somos viciados na tecnologia que carregamos no bolso, que nos abre para o mundo ao nos consumir por completo. Ela é onipresente e inescapável, e eu estou furioso.”
Apoie a música humana. SEM GUERRA, A NÃO SER A LUTA DE CLASSES.

Lista de faixas:
01. Beasts
02. Angels
03. God’s Perfect Meme
04. Trigger
05. Obsidian
06. Don’t Think
07. One Thing
08. How To Love
09. It Comes and Goes
10. Dear Ghosts

Para mais informações: https://neodimes.com; https://www.facebook.com/profile.php?id=61583202323340; https://www.instagram.com/neodimes; https://www.tiktok.com/@neodimesmusic; https://www.youtube.com/@NeoDimes; https://neodimes.bandcamp.com e https://open.spotify.com/artist/31I7gBbkHWeyQrdWo70Ysq.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Dublador do “Homem de Ferro”, show do Krisiun e mais atrações no Caxias Tattoo Fest neste fim de semana (5 a 7 de junho)
01/06/2026

A segunda edição do Caxias do Sul Tattoo Fest, realizado pela produtora InkStars, destaca expressões da cultura alternativa na maior cidade da serra gaúcha durante os dias 5, 6 e 7 de junho. O festival ocupa o Centro de Eventos dos pavilhões da Festa da Uva abrigando, também, o primeiro InkStars Metal Fest (com show do Krisiun e mais bandas) e o Caxias Anime Fest (com dublador de “Toy Story” e o “Homem de Ferro”).

A programação foi pensada para contemplar públicos distintos, como famílias e qualquer pessoa que tenha gosto por arte ou curiosidade sobre o universo dos desenhos e adornos corporais. As atividades começam diariamente às 8h e estende-se até às 23h59min. São centenas de tatuadores de todo o Brasil, praça de alimentação e lojistas de segmentos variados da economia criativa. Paralelamente, ocorrem concurso de cosplay, apresentações de K-pop e a presença do renomado dublador Marco Ribeiro, voz de personagens famosos das telas.

O cronograma tem, ainda, shows de bandas de metal destacadas, como Rebaelliun e Krisiun (representantes do metal gaúcho com projeção internacional). Para as premiações das mostras competitivas de tatuagem, os troféus a serem entregues têm assinatura do reconhecido artista plástico caxiense Ale Amorim. Os ingressos, no momento, custam entre R$ 30 e R$ 60 (cada dia) ou combo para todas as datas por R$ 150. As entradas estão disponíveis aqui. Profissionais que tenham interesse em expor seus produtos ou serviços podem entrar em contato com Michelle Jefinny pelo whatsapp 51 9222-4867.

Caxias Tattoo Fest
Pelo segundo ano consecutivo, a serra gaúcha sedia uma das maiores convenções de tatuagem do Estado. A Caxias Tattoo Fest é organizada pela InkStars, que já realizou festivais como Eco Rock e STL, além do Canoas Tattoo (que está na 10ª edição), Alfenas Tattoo Fest (em Minas Gerais), entre tantos outros que agregam cultura de diversas formas. A empresa de produção de eventos tem mais de 15 nos de experiência e é dirigida por Michelle Jefinny - uma das poucas mulheres no ramo em todo o Brasil.

Com a boa repercussão de 2025, na edição de estreia (com público estimado em quatro mil pessoas), o encontro estabelece-se como agregador nos setores de desenhos na pele e perfuração corporal. Para 2026, são esperados cerca de 300 tatuadores e piercers de diferentes regiões brasileiras. Além disso, estão previstos concursos de tatuagem e piercings, exposições, apresentações artísticas e mais de 60 lojas de artigos distintos (como roupas, barbearia, tabacaria, entre outros).

Caxias do Sul Anime Fest
Promovida por Leonardo Moreira Produções (responsável por eventos de Cultura Geek há mais de 20 anos), essa será a segunda aparição da iniciativa na serra. O Caxia do Sul Anime Fest inclui competição de cosplay, apresentações de K-pop, entrevistas e bate-papos, convidados, meet and greet, feira geek, desfile, brincadeiras, quiz sobre conhecimentos gerais, games e mostra de colecionáveis.

Em 6 de junho, há o destaque no cronograma: a presença do dublador Marco Ribeiro, que tem 40 anos de experiência e é responsável pelas vozes de Woody (Toy Story), Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Jim Carrey, Yusuke Urameshi, entre outros.

InkStars Metal Fest
Primeira vez do evento dedicado à música pesada dentro do Caxias do Sul Tattoo Fest. Se hoje a tatuagem é vista em pessoas de todas as áreas profissionais, em um passado não muito distante foi o segmento do rock pesado que ajudou em sua popularização. Então, é justo unir essas duas expressões no mesmo espaço. O festival de música está agendado para os dias 5 e 6 de junho. Na primeira data, tocam Rebaelliun e Hollowbride (tributo a Linkin Park e System of a Down). Já no segundo dia, a atração principal é o Krisiun, uma das forças do metal extremo brasileiro. Além do trio, apresentam-se Neptunn, Discerpt, Dark Roots (tributo ao Sepultura) e Necrófago.
Fonte: Homero Pivotto Jr. -  Jornalista e assessor de Imprensa.

O novo álbum dos visionários do prog fusion, LUFEH, "Overwhelmed" já está disponível para streaming
01/06/2026

O coletivo de rock progressivo LUFEH lançará seu aguardado segundo álbum, "Overwhelmed", em 29 de maio, marcando um novo capítulo importante para a banda, que continua a desenvolver sua sofisticada fusão de prog rock, metal, jazz e influências musicais brasileiras. Os fãs terão a oportunidade de ouvir o álbum completo um dia antes, com uma estreia exclusiva em streaming no TheProgSpace, em https://theprogspace.com/lufeh-overwhelmed-album-premiere/.

O lançamento sucede uma série de singles impactantes que revelaram a profundidade musical e a amplitude emocional do álbum. "He Commands the Sun and the Stars", o primeiro single, é uma faixa ritmicamente complexa e instantaneamente memorável, que define o tom do álbum.

"Overwhelmed", a faixa-título cinematográfica, apresenta uma performance de violino excepcional da nova vocalista convidada, Ginny Luke. “Double Dip”, uma peça de prog fusion com mudanças temporais, destacada pelo exótico Bulbul Tarang. “War of Emotions”, o single mais pesado da banda até o momento, explora as batalhas internas do eu.

Gravado no lendário Sunset Sound em Los Angeles e produzido pelo tecladista Gera Penna, “Overwhelmed” representa o trabalho mais refinado e expressivo do LUFEH até hoje. Enquanto o álbum de estreia da banda, “Luggage Falling Down”, se apoiava fortemente na técnica, o novo álbum atinge um equilíbrio deliberado: musicalidade intrincada combinada com melodias vocais cativantes e memoráveis, projetadas para permanecer na memória dos ouvintes muito depois do fim das músicas.

“Ainda temos aquela execução elaborada e complexa, mas desta vez cada música tem partes vocais e refrões fáceis de lembrar e cantar junto. É música complexa, mas também cativante”, diz o fundador e baterista da banda, Lufeh Batera.

O álbum também marca a chegada de Ginny Luke como a nova vocalista e violinista elétrica do LUFEH. Conhecida por seu trabalho com Foo Fighters, Britney Spears, Snoop Dogg e outros, ela traz uma voz dinâmica e performances de violino que adicionam uma nova dimensão ao som da banda.

Embora Lufeh Batera resida em Los Angeles e o restante da banda esteja baseado em São Paulo, Brasil, o grupo criou quase 70% do álbum online, trocando ideias diariamente e refinando os arranjos de forma colaborativa. Os parceiros musicais de longa data Deio Tambasco (guitarra) e Duca Tambasco (baixo) trazem décadas de entrosamento, tendo tocado com Lufeh desde o início dos anos 90.

O processo criativo da banda permanece profundamente coletivo, algo que Batera diz definir sua identidade: “Nosso processo criativo é como um desenho que passa de mão em mão. Cada um adiciona seu próprio traço até que ele tenha as cores e a profundidade certas.”

Ao longo de suas oito faixas, "Overwhelmed" explora temas como pressão, renovação, dualidade, saudade e autorreflexão. Do drama rock-opera de “Feels Like I’m a Ghost” à mensagem inspiradora de “Breathe” e à catarse espiritual de “End of the Tunnel”, o álbum combina maestria técnica com narrativa emocional.

Com influências que vão de Dream Theater e Rush a Vola, Tool e Haken, o novo álbum do LUFEH se destaca como seu trabalho mais coeso e expressivo até o momento. É um disco feito tanto para músicos quanto para apreciadores de melodias, complexo, moderno, refinado e profundamente humano. Pré-venda do álbum (Lançamento em 29 de maio de 2026) - Bandcamp - https://lufehband.bandcamp.com/.

Vídeos:
War of Emotions - https://www.youtube.com/watch?v=SLpdNpBKaqM.
Double Dip - https://www.youtube.com/watch?v=_vbw_09koSo.
Overwhelmed - https://www.youtube.com/watch?v=h2ZN21fSq0c.
He Commands the Sun and the Stars - https://www.youtube.com/watch?v=l0WG8j9ovlU.

Lista de faixas:
1. He Commands The Sun and The Stars - 4:22
2. Breathe - 4:03
3. Double Dip - 4:39
4. Overwhelmed - 4:30
5. Feels Like I’m A Ghost - 5:43
6. Live The New Today - 4:50
7. War of Emotions - 3:50
8. End of the Tunnel - 4:18

Créditos da Gravação do Álbum:
• Todas as músicas interpretadas por: Duca Tambasco, Deio Tambasco, Gera Penna, Lufeh Batera e Ginny Luke
• Todas as músicas compostas por: Duca Tambasco, Deio Tambasco, Gera Penna e Lufeh Batera
• Produzido por: Gera Penna
• Mixado por: Adair Daufembach
• Masterizado por: Adair Daufembach
• Arte da Capa do Álbum por: Lufeh Batera

Formação da Banda no Álbum e ao Vivo: Duca Tambasco - baixo e vocais de apoio; Deio Tambasco - guitarra e vocais de apoio; Gera Penna - teclado e vocais de apoio; Lufeh Batera - bateria e Ginny Luke - vocais (participação especial).
Mais Informações: http://www.lufehband.com; https://www.facebook.com/lufehband e https://www.instagram.com/lufehband/.

- 30 -
- "O que mais me chamou a atenção no álbum, além da abordagem profundamente pessoal à composição, foi o nível de talento da banda. Todos sabemos que talento não é a única medida de sucesso, mas nunca é demais. Essa banda tem talento de sobra, mas não deixa que ele domine seu som. Este foi um álbum que transmite boas vibrações e tem muita substância." - Metal Temple (2026 - Overwhelmed)

- "Minha opinião sobre o álbum: Eu gosto que o Lufeh faça as coisas do seu jeito. Para mim, este é um álbum excepcional com uma abordagem inovadora do metal tradicional. Ginny é uma joia nos vocais e o uso dos instrumentos é simplesmente fantástico. Um álbum impecável que merece nada menos que a nota 10." - Project Metal Music

- "Se o álbum de estreia deles consistia em mostrar sua força instrumental, o próximo álbum, Overwhelmed (lançado em 29 de maio), parece se concentrar em refrões puramente melódicos. Tem a complexidade de Haken ou Rush, mas com refrões que realmente grudam na cabeça." - Radio Papy Jeff (2026 - Overwhelmed)

- "O Lufeh construiu um som que se situa na interseção de três disciplinas exigentes - a ambição estrutural do Rock Progressivo, o peso físico do Metal Progressivo e a sofisticação harmônica e rítmica do Jazz-Fusion - e conseguiu fazê-lo sem reduzir nenhuma das três a um mero pano de fundo.

A integração do violino de Ginny Luke confere ao conjunto uma assinatura tonal genuinamente distinta e proporciona ao álbum alguns de seus momentos mais memoráveis. O formato vocal duplo, consistentemente bem utilizado, expande a gama expressiva do material de maneiras que uma única voz simplesmente não conseguiria replicar. Com uma formação renovada e um histórico de evolução progressiva, o Lufeh entrega aqui um trabalho disciplinado e tecnicamente formidável que satisfará aqueles que levam o Heavy Prog a sério." - Progressive Rock Journal

- "Interlúdios muito emotivos. Gosto da dinâmica. O baterista é muito poderoso e preciso. Como o Rush se fosse uma banda de soul." - CFRU 93.3 FM - Planet Groove (Guelph, ON, Canadá)

- "Com 'Overwhelmed', o LUFEH abre um novo capítulo - mais emotivo, melódico e, ao mesmo tempo, mais poderoso do que nunca. A faixa-título de seu próximo álbum combina virtuosismo progressivo com uma narrativa envolvente e marca uma evolução impressionante - uma intensa prévia do que aconteceu em 29 de março. Maio de 2026 está chegando." - Metalogy (2026 - Overwhelmed)

- "O prog pesado brilha com o novo single 'He Commands the Sun and the Stars' do LUFEH. Fãs de Dream Theater e Shadow Gallery encontrarão muito o que amar aqui, incluindo uma performance de destaque da vocalista e violinista elétrica Ginny Luke.

Musicalmente, a banda não decepciona com teclados arrebatadores, percussão complexa, riffs marcantes, linhas de baixo envolventes... tudo em alto nível, que é o que se exige quando se entra no espaço sagrado do rock progressivo." Uma performance tão bela quanto uma aventura de tirar o fôlego, esta faixa aumenta as expectativas para o novo álbum "Overwhelmed", que chega em breve no dia 29 de maio. Ouça LUFEH na sua rádio favorita do melhor rock novo... W-J-O-EEEE" - WJOE - A rádio favorita do rock and roll de Findlay (2026 - Overwhelmed)
​
- "A banda de hard rock progressivo LUFEH acaba de lançar mais um single poderoso, 'OVERWHELMED (feat. Ginny Luke)'. A faixa-título do seu próximo álbum, com lançamento previsto para 29 de maio, é, assim como o single anterior ('He Commands the Sun and the Stars'), uma aula magistral de prog metal moderno.

- Refrões marcantes, performances soberbas da banda e composições excepcionais estão presentes. A expectativa para o novo álbum cresce a cada single e, com base no que ouvimos até agora, estamos prontos para uma experiência excepcional. Sintonize Lufeh na sua casa para o melhor do rock novo...W-J-O-EEEE" - WJOE - A casa do rock and roll de Findlay (2026 - Overwhelmed)

- "Com 'Overwhelmed', o LUFEH criou um álbum de rock progressivo maduro sem ser contido, técnico sem ser frio e melódico sem sacrificar a ambição. É o som de uma banda refinando sua identidade enquanto se abre para maiores riscos emocionais. O resultado é um disco que soa grandioso e pessoal ao mesmo tempo, o tipo de álbum que recompensa a audição atenta, oferecendo refrões, ganchos e momentos de impacto imediato.

O LUFEH não está simplesmente exibindo sua força instrumental aqui. Eles estão construindo canções que entendem o que significa carregar peso demais, perder de vista a superfície e continuar buscando mesmo assim. 'Overwhelmed' pode ter nascido da pressão, mas sua maior conquista é a maneira como transforma essa pressão em movimento, melodia e libertação." - Revista Infrared

- "Ótimo álbum de prog, adorei a música Feels Like I'm A Ghost" - The Chill dude on the Couch

Crédito da foto: João Pinheiro
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessor de Imprensa Musical - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia; Tweet @AsherMedia. 

Eminence lança 'Silent March' com participação de Andreas Kisser
01/06/2026

Novo single da banda mineira foi produzido por Tue Madsen e antecipa EP marcado por agressividade musical e crítica social
A banda mineira Eminence, formada por Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra e synths), Davidson Mainart (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), apresenta o single e videoclipe "Silent March", inaugurando a fase mais pesada e agressiva de sua trajetória. A faixa-título do novo EP, previsto para este ano, conta com participação especial de Andreas Kisser (Sepultura).

"Uma inspiração para cada solo vem naturalmente com a própria música, com a parte rítmica, a harmonia, onde eu posso me sentir mais à vontade. Existem elementos que sempre uso, como velocidade, algumas coisas mais elaboradas também, oitavas, enfim, alavancadas... Tenho essas características, vamos dizer assim. E, dependendo do que a música pede, faço alguns testes até montar um solo que possa fazer parte e ajudar, de alguma forma, a música de uma maneira geral", explica Andreas Kisser sobre a construção do solo.

"Estou muito feliz de fazer parte desse novo lançamento do Eminence. Além de ser fã, somos amigos, né? A gente admira o trabalho um do outro, e foi muito legal ter recebido esse convite do Alan Wallace. Me sinto honrado e vejo que o metal nacional está mais forte do que nunca. Acho que o Eminence representa muito bem isso", acrescenta.

Gravado no AntFarm Studios, na Dinamarca, sob produção de Tue Madsen, "Silent March", que teve a arte criada pelo designer brasileiro Rafael Moco, marca um momento importante nos quase 30 anos de carreira do Eminence, combinando identidade do metal brasileiro, peso contemporâneo e produção internacional.

O processo de criação do novo EP começou no fim de 2024, a partir de riffs desenvolvidos pelo baixista Davidson Mainart para "Silent March". Segundo a banda, a composição da faixa foi concluída em apenas duas semanas. No início de 2025, o grupo iniciou a pré-produção no Audio One Studios, em Belo Horizonte, trabalhando remotamente com Madsen na definição da sonoridade do material.

Musicalmente, "Silent March" mescla metal industrial, thrash metal, metalcore e death metal, com abordagem moderna e marcada por grooves pesados desenvolvidos a partir das composições de Alan Wallace e da dinâmica coletiva da banda. "Sinto que capturamos a essência do Eminence enquanto adicionamos uma atmosfera mais pesada e moderna. As guitarras estão especialmente intensas desta vez", comenta Alan Wallace.

Liricamente, "Silent March" aborda temas como fé corrompida, obediência cega e violência transformada em sistema. A composição retrata uma marcha silenciosa conduzida por estruturas de poder construídas sobre mentiras, sofrimento e manipulação. "O tema do EP expõe estruturas, questiona símbolos e confronta a ideia de que fé, poder e verdade caminham lado a lado.

Aqui não existem reis. Não existem deuses. Apenas o som constante da humanidade marchando, em silêncio, rumo à própria ruína", detalha o guitarrista. Confira o videoclipe de "Silent March", digirido e editado por Davidson Mainart, com codireção de Bruno Paraguay, em https://youtu.be/vy_uNvGff3o.

Na ativa desde 1995, o Eminence acumula reconhecimento nacional e internacional em quase três décadas de atividade e mais de 30 turnês internacionais realizadas pela Europa, Ásia, Oceania, Oriente Médio e Américas. A banda de Belo Horizonte (MG) já passou por países como Colômbia, Nova Zelândia, EUA, Suriname, China, Emirados Árabes Unidos, Suíça, Suécia e Alemanha.

Entre os grandes festivais em que se apresentou estão o Skol Rock (1997), Rock in Rio (2015, 2019 e 2022), Summer Breeze Open Air Brasil (2024) e Knotfest Brasil (2024), além de dividir palco com nomes como Motörhead, Amon Amarth, Mercyful Fate, Immolation, Krisiun e Nervosa.

Site relacionado: http://www.eminence.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/eminenceband; Instagram: https://www.instagram.com/eminenceband/ e Streaming: https://linktr.ee/eminenceband.
E-mail: eminence.eminence@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.