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Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll |
Rodrigo Santos, ex-baixista do Barão Vermelho, faz no dia 10 de outubro, sábado, o show de lançamento do álbum "Rodrigo Santos canta Nelson Motta” no The Cavern Club, em São Paulo
05/10/2026Show de "Rodrigo Santos canta Nelson Motta" acontece dia 10/10 na capital paulista e comemora os 40 anos de atividades do músico no universo do rock
Rodrigo Santos, ex-baixista do Barão Vermelho, faz no dia 10 de outubro, sábado, o show de lançamento do álbum "Rodrigo Santos canta Nelson Motta” no The Cavern Club, em São Paulo.A apresentação (ingressos https://www.ticketmaster.com.br/event/rodrigo-santos-canta-nelson-motta-the-cavern-club) também comemora os 40 anos em que o músico está ativo no universo do rock, com uma segunda parte com clássicos do Barão Vermelho, do Police e dos Beatles. O disco reúne 16 músicas de Nelson Motta em novas versões, com rocks, baladas e parcerias com Lulu Santos, Erasmo Carlos, Rita Lee e Guilherme Arantes.
O projeto é uma homenagem aos 60 anos de música do compositor, que recebeu a ideia com surpresa: "Rodrigo Santos, que eu só conhecia do Barão Vermelho, baixista roqueiro raiz, me diz que queria gravar um disco inteiro com novas interpretações de meus rocks e baladas", conta Nelson.Dois shows em um
No palco, Rodrigo apresenta músicas do novo álbum, como "De Repente Califórnia", "Como Uma Onda" e "Dancin' Days", e depois emenda a Festa Rock. "Vou tocar várias do novo álbum e também a Festa Rock, que é o meu show mesmo. Quero que as pessoas saiam de lá cantando os clássicos do Nelson Motta e 'Pro Dia Nascer Feliz', 'Bete Balanço', 'Every Breath You Take', 'Message in a Bottle', 'I Saw Her Standing There' e outras", diz Rodrigo.
Rodrigo (voz e baixo) será acompanhado por Ricardo Palmeira (Cazuza) e Nani Dias (Lobão) nas guitarras, Luiz Lopez (Erasmo Carlos) nos teclados e backing vocals, Sérgio Melo (Lulu Santos) na bateria e Oscar Von (Kiko Zambianchi) no violão e guitarra. Na parte da Festa Rock, Renan Bozute assume a bateria.Convidados do disco
Cada faixa do álbum tem a participação de um convidado. "Como Uma Onda" ganhou a voz de Paula Toller, e "De Repente Califórnia" tem participação de Rogério Flausino. "Dancin' Days", sucesso das Frenéticas, virou samba funk com Fernanda Abreu e bateria de escola de samba.
Roberto Frejat participa de "Vênus e Marte", uma das últimas músicas de Erasmo Carlos, e Lobão divide com Rodrigo "Bem Que Se Quis", em versão rock and roll. "Palestina", parceria de Nelson com Lulu de 1982, ficou pesada na voz de Sandra de Sá, e "Tudo Azul" virou rock-baião com Luiz Caldas. "Perigosa" tem dueto com Chico Chico e a guitarra de Andy Summers, do Police. O disco conta ainda com Léo Jaime, Moska, Fernanda Takai, Leila Pinheiro, Sérgio Britto, Ivo Meireles e Rodrigo Suricato.Show: Rodrigo Santos
Apresentação: 10 de Outubro (sábado)
Local: The Cavern Club SP - Shopping Vila Olimpia - Rua Olimpíadas, 360, Vila Olímpia, São Paulo - SP, 04551-000
Horários: Abertura da Casa: 20h00 e Horário do Show: 21h30
Ingressos: www.ticketmaster.com.br/event/rodrigo-santos-canta-nelson-motta-the-cavern-club
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.
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“Caóticas Palavras”: Novo álbum d’O Preço aborda conflitos do mundo
contemporâneo A banda paulista O Preço lançou nesta segunda-feira (5) o álbum “Caóticas Palavras”, com 14 faixas sobre questões sociais e políticas da atualidade. Formado em 2019, O Preço é liderado por Christian Targa (voz e guitarra), conhecido como Gordo, um dos fundadores do Blind Pigs. Atualmente o grupo é composto ainda por Paulo Polin (guitarra e voz), Adriano Parussulo (baixo e voz) e Glauco Fornãs (bateria). |
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Matéria detalhada dos shows do Angra, Warshipper e Marenna no Santa Bárbara Rock Fest 2026 em Santa Barbara do Oeste/SP
04/10/2026Dentre as muitas atrações da última edição do excelente e muito bem organizado festival gratuito Santa Bárbara Rock Fest tivemos o Angra, o Warshipper e o Marenna na sexta feira 21 de agosto no complexo Usina Santa Bárbara em seus vários palcos.
Os detalhes destes três shows que misturaram Heavy Metal, Power Metal, Death Metal, Thrash Metal e Hard Rock estão na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link:
Slash ft. Myles Kennedy and The Conspirators retornam ao Brasil com turnê e anunciam o novo single e o clipe oficial da música "FLYING BLIND"
04/10/2026A banda retorna ao Brasil, agora com a "FLYING BLIND TOUR 2027", para shows em Florianópolis, Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo em uma realização da 30e e apresentação de Itaú Live; ingressos estarão disponíveis a partir do dia 7 de outubro, às 10h, para clientes do banco, e a venda geral começa às 10h do dia 9 de outubro
Após 15 anos e cinco álbuns de uma das parcerias mais duradouras do rock moderno, o SLASH FT MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS, também conhecido como SMKC, retorna hoje com o novo single e com o videoclipe oficial, “Flying Blind”. A faixa, com ares de hino, é a primeira amostra de um poderoso capítulo da banda e dá nome ao seu aguardado quinto álbum de estúdio, o Flying Blind, que será lançado mundialmente em 26 de fevereiro de 2027, pela Gibson Records.
Gravado em grande parte ao vivo com o produtor Michael “Elvis” Baskette, no Studio Barbarosa, na Flórida, o trabalho de 12 faixas captura SLASH na guitarra e no pedal steel, MYLES KENNEDY nos vocais, TODD KERNS no baixo, BRENT FITZ na bateria e FRANK SIDORIS na guitarra base, em um momento de total espontaneidade e entrosamento. A banda concluiu a maior parte do álbum em cerca de uma semana, gravando duas canções por dia e com os músicos tocando juntos na mesma sala. “É um disco de rock ’n’ roll muito divertido, meio espontâneo”, diz SLASH sobre Flying Blind. “É muito direto, descomplicado e cru.”
Ouça (https://youtu.be/DjWzLqvOiMY?si=64CfoR_Q_QmhlHmf) o “Flying Blind”, já disponível em todas as plataformas digitais, e assista ao videoclipe, filmado no The Viper Room, em Los Angeles, e dirigido por John Harvatine IV. Faça a pré-reserva, adicione à sua biblioteca e encomende o álbum FLYING BLIND (https://slash.lnk.to/flyingblind).
Criada espontaneamente durante a pré-produção, a música “Flying Blind” surgiu quando SLASH apresentou um riff enquanto a banda se preparava para ensaiar. A canção desenvolveu-se rapidamente, combinando a energia inconfundível de hard rock do SMKC com uma melodia arrebatadora e um gancho imediato que, por fim, a tornaram a escolha natural para apresentar o álbum."Criado no estúdio durante a pré-produção, um riff me veio à cabeça e começou a se desenvolver. Eu não tinha nada dessa música antes de o pessoal chegar, então começamos um ensaio e tocamos aquele riff. A música tomou forma muito rapidamente. Quanto a ser o primeiro single, nunca se sabe qual será a música de trabalho até que ela esteja gravada. Quando comecei a pensar nisso, a “Flying Blind” parecia ter uma sensibilidade melódica e também o gancho ideal para ser um single", explica SLASH.
Para MYLES KENNEDY, a letra da faixa-título aborda os atalhos que as pessoas às vezes buscam em sua procura pela realização pessoal. “Gostei muito de criar a melodia para essa música”, acrescenta KENNEDY. “A forma como a progressão de acordes começa tem um fluxo agradável. A letra fala sobre como, às vezes, as pessoas tentam pegar atalhos e encontrar o caminho mais fácil para alcançar a felicidade ou a iluminação.”
TURNÊ “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027” NO BRASIL E NO MUNDO
O SMKC também anunciou a “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027”, uma extensa série de shows internacionais que começa na América Latina em 2 de abril, chega à América do Norte em 23 de abril e segue pelo Reino Unido e pela Europa. A turnê norte-americana inclui duas noites no The Wiltern, em Los Angeles, além de apresentações no Beacon Theatre, em Nova York, no Ryman Auditorium, em Nashville, no Citizens House of Blues, em Boston, no Fillmore Auditorium, em Denver e em outros locais emblemáticos.
O Brasil recebe a “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027” em abril de 2027. A turnê passará por quatro capitais com realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e com a apresentação de Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. A série de shows estreia na Arena Opus, em Florianópolis, em 10 de abril de 2027; e segue para a Live Curitiba, em Curitiba, em 11 de abril; Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, em 13 de abril; e finaliza no Espaço Unimed, em São Paulo, em 14 de abril.Os ingressos podem ser comprados no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/JackJohnson), exceto em Florianópolis, que fará a venda via o site Minha Entrada (acesse http://www.minhaentrada.com.br/). Clientes Itaú terão acesso à pré-venda exclusiva a partir das 10h do dia 7 de outubro, com 15% de desconto na compra de ingressos com cartões de crédito Itaú no período. Já a venda geral começa às 10h do dia 9 de outubro.
PRODUÇÃO DO ÁLBUM FLYING BLIND
O SMKC continua trabalhando da mesma forma que faziam no início: reunir-se em uma sala, tocar e ver o que acontece. Essa filosofia norteia o FLYING BLIND, primeiro álbum de estúdio completo da banda desde o aclamado 4, de 2022. Algumas de suas faixas surgiram a partir de demos e de fragmentos musicais de SLASH, enquanto outras foram criadas espontaneamente, com os músicos tocando juntos na mesma sala.
SLASH apresentou o material inicial a KENNEDY, que compôs as melodias vocais e as letras antes de as músicas serem desenvolvidas em arranjos para a banda completa, com o baixista TODD KERNS, o baterista BRENT FITZ e o guitarrista base FRANK SIDORIS. “Ele é um compositor de riffs incrível”, diz KENNEDY sobre SLASH. “Ele também cria progressões de acordes simples, que são muito valiosas para melodias. Funciona e é atemporal.”
Ao contrário dos álbuns anteriores do SMKC, cujos riffs e arranjos muitas vezes evoluíam durante as passagens de som diárias e nas longas turnês, grande parte do FLYING BLIND foi concebido em períodos de trabalho intenso, nos intervalos entre os outros projetos dos integrantes. SLASH desenvolveu o material enquanto estava em turnê com o Guns N’ Roses, gravava seu aclamado álbum de blues Orgy of the Damned e lançava o festival S.E.R.P.E.N.T..Já KENNEDY, começou a trabalhar nas músicas durante uma pausa com o Alter Bridge e enquanto criava seu terceiro álbum solo. "Nossa agenda é apertada e é preciso cumpri-la. Caso contrário, todo o resto começa a ser afetado", diz ele. "Hoje em dia, já é algo natural estar sempre criando. É como um músculo: a parte criativa do cérebro não tem tempo para atrofiar e você simplesmente continua."
A banda reuniu-se novamente com Baskette, onde já havia produzido os álbuns World on Fire (2014) e Living the Dream (2018) do SMKC em seu estúdio, o Studio Barbarosa, na Flórida. Permanecer juntos durante todas as sessões permitiu que a química musical, elemento central da banda, se tornasse parte essencial da gravação.
Ao iniciar as sessões, SLASH deu a Baskette duas instruções claras: manter a gravação o mais próxima possível de uma performance ao vivo e não sobrecarregar as execuções com excesso de trabalho na pós-produção. “Ele realmente seguiu isso à risca”, diz SLASH. “O resultado foi excelente.”Os arranjos já estavam praticamente definidos antes do início das gravações, mas mantiveram-se flexíveis o suficiente para acomodar ideias espontâneas no estúdio. Com os músicos tocando simultaneamente, a banda preservou ao máximo a interação natural e a energia de cada execução completa.
KENNEDY gravou seus vocais vários meses depois e descreve o álbum finalizado como um ponto alto na trajetória de gravações do SMKC. “De todos os discos, a sonoridade e as performances do FLYING BLIND são as minhas favoritas. O som é muito presente. É como se estivesse ali, bem diante de você”, diz ele.
Ao longo de suas 12 faixas, o FLYING BLIND explora uma ampla gama de ritmos, sem abrir mão da base de hard rock direto, que é característica da banda. “Good Time Girl” combina um gancho de talk box com uma sonoridade country marcante, influenciada pelos pioneiros Jimmy Bryant (guitarra) e Speedy West (steel guitar), enquanto “Sweet Kill” entrega um rock ousado e conduzido por riffs que SLASH descreve como “provavelmente a coisa com mais parecida com os anos 80 que fiz em muito tempo”.
A “One of Your Kind” avança com uma sonoridade pesada e arrastada (graças à afinação mais baixa), enquanto acordes cortantes e de influência punk conduzem a “Here in Babylon”. A “Thrill Seeker” é construída em torno de um riff descendente vertiginoso, que mantém um groove sólido e preciso, e a “Rev My Heart” é uma faixa de rock ’n’ roll vibrante e intensa, sustentada por uma progressão de acordes inesquecíveis e uma letra inspirada na noite em que Kennedy conheceu sua futura esposa.A instrumental “Living the Dream” dá continuidade a uma tradição do SMKC, pois oferece espaço para SLASH improvisar e colocar em destaque a sua maneira inconfundível de tocar guitarra. “Fiz uma dessas faixas instrumentais em todos os álbuns do Conspirators, exceto em Apocalyptic Love”, diz SLASH. “É divertido ter algo que posso me soltar e improvisar, sem diretrizes ou limitações específicas. É legal criar uma nova faixa a cada álbum, assim não preciso tocar a mesma música o tempo todo nos shows.”
Uma das mudanças de direção mais significativas do álbum é a “Looking for a Miracle”, primeira música que SLASH compôs no pedal steel e a primeira a trazer um solo do instrumento executado pelo próprio guitarrista. SLASH desenvolveu a ideia musical original no pedal steel antes de adaptá-la para a guitarra, permitindo que a banda completa pudesse ensaiar a canção.Mais tarde, durante as sessões de gravação, ele retomou o pedal steel e elaborou o solo no Studio Barbarosa. “Eu adoro pedal steel”, diz SLASH. “É um daqueles instrumentos que permitem fazer coisas incríveis. Por isso, acabou se tornando algo importante para mim. Mas exige dedicação. É um instrumento bastante complexo.”
KENNEDY e o restante da banda acompanharam a evolução da relação de SLASH com o instrumento ao longo dos anos. “Durante muito tempo, nós íamos ensaiar para as turnês ou fazer a pré-produção e depois íamos embora. Mas o SLASH ficava no estúdio dele praticando até altas horas para dominar o pedal steel.”O álbum encerra com “Stem the Flow”, uma declaração final arrebatadora e centrada na desilusão com instituições e sistemas que aparentavam ser inabaláveis. Impactante, espontâneo e abrangente, FLYING BLIND captura o SMKC solto, cru e entrosado como sempre.
As raízes do SMKC remontam o álbum solo homônimo de 2010 de SLASH, repleto de participações de estrelas, no qual KENNEDY faz parte como um dos vários vocalistas convidados. A conexão musical e pessoal que se seguiu rapidamente evoluiu para uma banda permanente."Começar a trabalhar com os Conspirators foi um acaso feliz, decorrente daquele primeiro álbum solo", diz SLASH. "Estabeleci uma relação com esses caras, tanto musical quanto pessoal, da qual eu não pretendia abrir mão quando o Guns retornasse às atividades."
O que começou sem um plano de longo prazo, transformou-se em uma parceria de 15 anos, com cinco álbuns de estúdio e várias turnês mundiais. "É incrível pensar que esses 15 anos passaram tão rápido", diz Kennedy. "Foi num piscar de olhos mas, como dizem, o tempo voa quando nos divertimos, e nós nos divertimos muito. É algo que parece um sonho."
Passados 15 anos após sua formação, SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS continuam a refinar sua sonoridade enquanto mantêm viva a chama de um rock ’n’ roll direto e autêntico. Para SLASH, a força motriz por trás do projeto e do SMKC continua sendo o puro prazer de tocar música. “Quando começamos, não tínhamos nada”, diz SLASH.“Não tínhamos a intenção de conquistar o mundo. Era apenas pelo puro prazer de fazer isso. Então, agora, nós nos reunimos e tocamos, nos divertimos muito, saímos em turnê e repetimos a dose na próxima vez.” SLASH ri. “Enquanto houver eletricidade, continuaremos ligando os instrumentos.”
A seguir, a lista de faixas de FLYING BLIND:
“Avarice and Greed”
“Good Time Girl”
“Thrill Seeker”
“One of Your Kind”
“Flying Blind”
“Looking for a Miracle”
“Sweet Kill”
“Here in Babylon”
“Living the Dream”
“(Don’t) Thread the Needle”
“Rev My Heart”
“Stem the Flow”
SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS: SLASH guitarra e pedal steel; MYLES KENNEDY vocal; TODD KERNS baixo e vocais; BRENT FITZ bateria e FRANK SIDORIS guitarra rítmica.
Veja o SMKC na turnê FLYING BLIND WORLD TOUR 2027:
AMÉRICA LATINA
Abril 2 Santiago, Chile Teatro Caupolican
Abril 4 Mendoza, Argentina Arena Maipú
Abril 6 Córdoba, Argentina Plaza de la Música
Abril 7 Buenos Aires, Argentina Movistar Arena
Abril 10 Florianópolis, Brasil Arena Opus
Abril 11 Curitiba, Brasil Live Curitiba
Abril 13 Rio de Janeiro, Brasil Fundição Progresso
Abril 14 São Paulo, Brasil Espaço Unimed
AMÉRICA DO NORTE
Abril 23 Reno, NV Grand Theatre at The Grand Sierra Resort
Abril 24 Rohnert Park, CA Graton Resort & Casino
Abril 26 Los Angeles, CA The Wiltern
Abril 27 Los Angeles, CA The Wiltern
Abril 29 Del Mar, CA The Sound
Maio 1 Albuquerque, NM Route 66 Casino
Maio 2 Denver, CO Fillmore Auditorium
Maio 4 Kansas City, MO The Midland Theatre
Maio 5 Des Moines, IA Val Air Ballroom
Maio 7 Windsor, ON Caesars Windsor
Maio 8 Niagara Falls, ON OLG Stage at Fallsview Casino
Maio 10 Boston, MA Citizens House of Blues
Maio 12 New York, NY Beacon Theatre
Maio 17 Nashville, TN Ryman Auditorium
Maio 19 St. Louis, MO The Factory
Maio 21 Norman, OK Riverwind Casino
Maio 22 Tulsa, OK Hard Rock Hotel & Casino
REINO UNIDO E EUROPA
Junho 7 Munich, Germany Zenith
Junho 9 Warsaw, Poland Letnia Scena Progresji
Junho 10 Nickelsdorf, Austria Nova Rock Festival
Junho 12 Milan, Italy Carroponte
Junho 13 Rome, Italy Rock In Roma
Junho 17 Vitoria-Gasteiz, Spain Azkena Rock Festival
Junho 23 Stockholm, Sweden Grona Lund
Junho 28 Dusseldorf, Germany Mitsubishi Electric Halle
Junho 30 Cardiff, UK Cardiff Castle
Julho 1 Scarborough, UK Scarborough Open Air Theatre
Julho 3 Dublin, Ireland Trinity College
Julho 4 Belfast, UK Custom House Square
Julho 6 Halifax, UK Piece Hall
Julho 7 London, UK Eventim Apollo
Julho 9 Weert, Netherlands Bospop
Julho 11 Vizovice, Czech Republic Masters of Rock
Julho 12 Zagreb, Croatia SRC Salata
Julho 14 Budapest, Hungary Budapest Park
Julho 16 Belgrade, Serbia Luka Beograd
Julho 18 Athens, Greece Lycabettus Theatre
Julho 22 Istanbul, Turkey Bonus Parkorman
Julho 25 Plovdiv, Bulgaria Hills Of Rock
Julho 26 Ghimbav, Romania Rockstadt Extreme Festival
SLASH: www.slashonline.com | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/slash/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/Slash/ | X:https://twitter.com/Slash | YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/slash | TIK TOK: https://www.tiktok.com/@slash | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/4Cqia9vrAbm7ANXbJGXsTE | APPLE: https://music.apple.com/us/album/4-feat-myles-kennedy-and-the-conspirators/1589311585 | AMAZON: https://www.amazon.com/stores/page/0D5B3452-8278-4A1B-B092-9D58170C842D/.
Gibson Records: GIBSON RECORDS: https://www.gibson.com/pages/gibson-records.
Flying Blind World Tour 2027 - SLASH ft. Myles Kennedy and The Conspirators
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live
Florianópolis
Data: 10 de abril de 2027 (sábado)
Local: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim - São José/SC
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.Setores e preços:
Pista 1º lote: R$ 175,00 (meia-entrada) | R$ 210,00 (entrada social) | R$ 350,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: 1º lote - R$ 325,00 (meia-entrada) | R$ 390,00 (entrada social) | R$ 650,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h
Venda geral: 9 de outubro, às 10h
Vendas online em: https://minhaentrada.com.br/lc/SLASH
Bilheteria oficial: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim, São José - SC
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 13h às 19h | Sábado das 15h às 18h. *Consultar horário de funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Curitiba
Data: 11 de abril de 2027 (domingo)
Local: Live Curitiba - Rua Itajubá, 143 - Novo Mundo - Curitiba/PR
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.Setores e preços:
Pista: R$ 400,00 (meia-entrada) | R$ 800,00 (inteira)
Mezanino: R$ 300,00 (meia-entrada) | R$ 600,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h
Venda geral: 9 de outubro, às 10h
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/SLASH-myleskennedy-theconspirators
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba - Rua Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda a sexta das 11h às 21h | Sábado e domingo 09h às 21h
Rio de Janeiro
Data: 13 de abril de 2027 (terça-feira)
Local: Fundição Progresso - Rua dos Arcos, s/n - Centro - Rio de Janeiro/RJ
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.Setores e preços:
Pista 1º lote: R$ 150,00 (meia-entrada) | R$ 300,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité 1º lote: R$ 300,00 (meia-entrada) | R$ 600,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h
Venda geral: 9 de outubro, às 10h
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/SLASH-myleskennedy-theconspirators
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Endereço: Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro, Rio de Janeiro/RJ
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
São Paulo
Data: 14 de abril de 2027 (quarta-feira)
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.Setores e preços:
Pista: R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 316,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 596,00 (entrada social) | R$ 745,00 (inteira)
Mezanino: R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 716,00 (entrada social) | R$ 895,00 (inteira)
Camarotes A e B: R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 796,00 (entrada social) | R$ 995,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h
Venda geral: 9 de outubro, às 10h
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/SLASH-myleskennedy-theconspirators
Bilheteria oficial: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.
Sobre SLASH
SLASH, - o icônico guitarrista de rock, compositor e produtor cinematográfico americano vencedor do GRAMMY® - já vendeu mais de 100 milhões de álbuns, conquistou um prêmio GRAMMY e mais sete indicações, foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame e tornou-se autor de best-sellers do New York Times.Considerado um dos maiores guitarristas de rock de todos os tempos e uma das figuras mais reconhecíveis da cultura popular, SLASH ocupou a segunda posição - atrás apenas de Jimi Hendrix - na lista da revista TIME dos "10 Maiores Guitarristas de Rock". Como membro do Guns N’ Roses, SLASH criou alguns dos momentos de guitarra mais memoráveis da história do rock, incluindo os riffs marcantes de sucessos como "Sweet Child O’ Mine" e "Welcome to the Jungle".
Mais tarde, foi aclamado pela crítica com o SLASH’s Snakepit e alcançou sucesso mundial com o supergrupo Velvet Revolver antes de iniciar a sua carreira solo. Seu álbum de estreia solo autointitulado, SLASH (2010), que alcançou o topo das paradas, contou com colaborações de Ozzy Osbourne, Fergie, Myles Kennedy, entre outros. Posteriormente, ele formou o SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS (também conhecido como SMKC), composto por Myles Kennedy (vocal principal), Todd Kerns (baixo e vocal), Brent Fitz (bateria) e Frank Sidoris (guitarra base).
A banda tem feito turnês mundiais e gravado músicas de forma conjunta há mais de uma década. O primeiro álbum do SMKC, o Apocalyptic Love (2012), estreou em 4º lugar na Billboard 200 e em 1º lugar na parada Top Rock Albums. O disco gerou os primeiros sucessos da banda ao alcançar o topo das rádios de rock com "You’re a Lie" e "Standing in the Sun".
A banda lançou na sequência World on Fire, - cuja faixa-título chegou ao primeiro lugar nas rádios de rock dos EUA, - e Living the Dream (2018), que emplacou dez músicas no Top 10 de paradas ao redor do mundo e contou com o single "Driving Rain", que alcançou o Top 5 das rádios de rock.
Em 2022, o SMKC lançou 4 pela Gibson Records. Produzido por Dave Cobb e gravado ao vivo no famoso RCA Studio A, em Nashville, o álbum estreou como o disco de hard rock mais vendido na semana. Seu primeiro single, "The River Is Rising", tornou-se a oitava música consecutiva do SMKC a alcançar o Top 10 nas rádios de rock.
Em 2016, o Guns N’ Roses se reuniu com SLASH juntando-se a Axl Rose e Duff McKagan para o retorno histórico da banda aos palcos mundiais. SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS lançaram seu quinto álbum de estúdio, FLYING BLIND, em 26 de fevereiro de 2027, pela Gibson Records.
É o primeiro disco completo da banda, desde o 4. "É um disco de rock ’n’ roll divertido e meio espontâneo", diz SLASH. "É muito simples, direto e cru." Gravado com o produtor Michael "Elvis" Baskette, FLYING BLIND traz 12 faixas inéditas que variam desde a energia intensa da faixa de abertura, "Avarice and Greed", e os riffs de "Good Time Girl", até a sonoridade agressiva e pesada de "One of Your Kind".
Complementa a demonstração de virtuosismo instrumental em "Living the Dream", a faixa com influências de pedal steel "Looking for a Miracle" e a música de encerramento, "Stem the Flow". Impactante, espontâneo e diversificado, o FLYING BLIND captura o SMKC com uma sonoridade solta, crua e perfeitamente entrosada. A faixa-título, "Flying Blind" - uma música com ares de hino -, chega como o primeiro single, em 2 de outubro de 2026. Para mais informações, visite www.SLASHonline.com.
Sobre a 30e
A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.
A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.
Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live.
Comunicação - 30e: Jessica Blumer e David Frare.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.Epica lança álbum digital Live At Symphonic Synergy e as gravações foram feitas durante os históricos shows orquestrais de 2024 em Amsterdã
04/10/2026Os mestres do metal sinfônico acabam de disponibilizar no mundo todo o registro de seu monumental show Live at The Symphonic Synergy no AFAS Live, em Amsterdã. Gravada em 20 de setembro de 2024 perante uma casa lotada, a apresentação celebra mais de duas décadas de trajetória do EPICA com uma performance mágica ao lado de orquestra e coral completos, mesclando o peso do metal a arranjos orquestrais grandiosos.
Junto ao álbum, a banda também lançou o clipe ao vivo da emblemática "Consign To Oblivion".
Assista a "Consign To Oblivion": https://youtu.be/x6is5-urQrw
Ouça o álbum completo: https://epica.bfan.link/symphonic-synergyConfira a tracklist:
Welcome to The Symphonic Synergy (Live)
Unleashed (Live)
The Essence of Silence (Live)
Menace of Vanity (Live)
Sensorium (Live)
The Fifth Guardian (Live)
Crimson Bow & Arrow (Live)
Arcana (Live)
The Skeleton Key (Live)
The Ghost in Me - Danse Macabre - (Live)
Storm the Sorrow (Live)
Symphonic Synergy Medley (Live)
Tides of Time (Live)
Sirens - of Blood and Water - (Live)
Unchain Utopia (Live)
Beyond the Matrix (Live)
Code of Life (Live)
Cry for the Moon (Live)
Aspiral (Live)
Consign to Oblivion (Live)
Entre setembro e outubro de 2027, o EPICA realizará a turnê europeia 'The Symphonic Synergy'. A banda levará uma orquestra e um coral completos para alguns dos palcos mais espetaculares da Europa. Fãs de 10 países poderão vivenciar esta produção extraordinária em comemoração ao aniversário de 25 anos do EPICA.
Os ingressos já estão à venda em: www.epica.nl/tour.
Datas da turnê:
24/09/27 | Lotto Arena | Antuérpia, Bélgica
25/09/27 | Jahrhunderthalle | Frankfurt, Alemanha
26/09/27 | Forum Karlin | Praga, República Tcheca
29/09/27 | PreZero Arena Gliwice | Gliwice, Polônia
01/10/27 | Admiralspalast | Berlim, Alemanha
03/10/27 | Teatro Arcimboldi | Milão, Itália
04/10/27 | The Hall | Zurique, Suíça
06/10/27 | Royal Albert Hall | Londres, Reino Unido (ESGOTADO)
08/10/27 | Le Zénith | Paris, França
10/10/27 | Palacio Vistalegre | Madri, Espanha
11/10/27 | Sagres Campo Pequeno | Lisboa, Portugal
EPICA - PRÓXIMAS DATAS DA TURNÊ
29/01/27 | Royal Theatre Carré | Amsterdã, Holanda (ESGOTADO)
30/01/27 | Royal Theatre Carré | Amsterdã, Holanda (ESGOTADO)
31/01/27 | Royal Theatre Carré | Amsterdã, Holanda (ESGOTADO)
03/03/27 | Montevideo Music Box | Montevidéu, Uruguai
06/03/27 | Movistar Arena | Santiago, Chile
07/03/27 | Estadio Malvinas Argentinas | Buenos Aires, Argentina
09/03/27 | Palacio de los Deportes | San José, Costa Rica
11/03/27 | Chamorro City Hall | Bogotá, Colômbia
24/09/27 | Lotto Arena | Antuérpia, Bélgica
25/09/27 | Jahrhunderthalle | Frankfurt, Alemanha
26/09/27 | Forum Karlin | Praga, República Tcheca
29/09/27 | PreZero Arena Gliwice | Gliwice, Polônia
01/10/27 | Admiralspalast | Berlim, Alemanha
03/10/27 | Teatro Arcimboldi | Milão, Itália
04/10/27 | The Hall | Zurique, Suíça
06/10/27 | Royal Albert Hall | Londres, Reino Unido (ESGOTADO)
08/10/27 | Le Zénith | Paris, França
10/10/27 | Palacio Vistalegre | Madri, Espanha
11/10/27 | Sagres Campo Pequeno | Lisboa, Portugal
20/11/27 | Vibra | São Paulo, Brasil (RESTAM POUCOS INGRESSOS)
Ingressos e upgrades VIP estão disponíveis em: www.epica.nl/tour
Sobre o EPICA:
A jornada de 25 anos do EPICA é uma verdadeira aula de profundidade conceitual, brilhantismo técnico e uma evolução sonora implacável. O universo do metal sinfônico vive de grandes conceitos e padrões sem concessões, mas poucas bandas elevaram este gênero a patamares criativos tão monumentais quanto o EPICA.Formado na Holanda em 2002, este dinâmico grupo de mestres da opulência sonora conquistou o mundo rapidamente com o seu álbum de estreia em 2003, The Phantom Agony. Desde o início, o EPICA alcançou um equilíbrio sublime entre a grandiosidade orquestral e a energia do heavy metal progressivo.
Há um quarto de século, os luminares holandeses vêm aperfeiçoando continuamente a sua sonoridade característica. A dinâmica central permanece ancorada pelos vocais versáteis e impressionantes de Simone Simons, em constante contraste com os vocais guturais de Mark Jansen.As guitarras de Isaac Delahaye entregam uma tempestade de riffs técnicos e afiados, enquanto o mestre dos teclados Coen Janssen tece arranjos sinfônicos complexos e cinematográficos. Impulsionando a música, temos a poderosa cozinha rítmica do baterista Ariën van Weesenbeek - conhecido por sua precisão implacável - e do baixista Rob van der Loo, que ancora a complexidade da banda com um peso profundo e autoritário.
Em vez de se acomodarem na glória do passado, o EPICA continua expandindo suas fronteiras sonoras, entregando narrativas grandiosas e uma energia incansável. Celebrando 25 anos de música, memórias e um som monumental, a banda se consolida no auge de sua arte - honrando seu legado enquanto dá passos firmes e audaciosos em direção ao futuro.EPICA Online: Website: https://www.epica.nl/ | Facebook: https://www.facebook.com/epica | Instagram: https://www.instagram.com/epicaofficial | TikTok: https://www.tiktok.com/@epicaofficial | X: https://x.com/epica | Youtube: https://www.youtube.com/user/epica | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5HA5aLY3jJV7eimXWkRBBp | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/epica/185933496 | Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/1343 | Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B000VC20H8/epica | Tidal: https://tidal.com/artist/3554837.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.com e @nuclearblastrecords.Novo álbum de David Myhr Everything Is All About You já está disponível no formato digital pela Oglio Entertainment
04/10/2026O terceiro álbum solo do compositor sueco de *power-pop* traz a faixa de destaque "Say Yes" e conta com a participação de um time internacional de colaboradores aclamados.
Para fãs de: Jellyfish, The Lemon Twigs, Electric Light Orchestra, Fountains of Wayne, Paul McCartney
Assista ao clipe de "Say Yes" https://www.youtube.com/watch?v=r0V-6UiSdic.
Ouça o álbum https://open.spotify.com/intl-pt/album/1pr81bmfrOJZ5mVntbmtIf
Ouça no Apple Music: https://music.apple.com/us/album/everything-is-all-about-you/6769037206
Encomende o álbum https://shop.bandwear.com/collections/oglio-records-shop
- "...pop autêntico e da mais alta qualidade..." - Spill Magazine
- "Sabe aqueles compositores que parecem capazes de tirar melodias pop perfeitas do nada, quando bem entendem, enquanto meros mortais se matam para lapidar canções que são esquecidas num instante? (David Myhr) pertence ao primeiro grupo, ao lado de grandes nomes como Paul McCartney, Brian Wilson, Randy Newman, Jeff Lynne e Benny Andersson." - Shindig! "transmite uma vibe de rádio AM dos anos 70..." - Jersey Beat
- “Everything Is All About You” traz tudo o que os fãs de David Myhr esperam: melodias arrebatadoras, harmonias vocais em camadas, arranjos sofisticados e um profundo amor pelos grandes discos de pop do passado, mantendo, ao mesmo tempo, uma sonoridade atual. - Poper Popaholic
- "Uma celebração da melodia, da harmonia e da maestria do pop clássico." - Indienoxzine
O compositor sueco de power-pop e ex-vocalista da banda The Merrymakers, David Myhr, lançou em formato digital seu terceiro álbum solo, *Everything Is All About You*, pela Oglio Entertainment. Lançado anteriormente em formatos físicos em 18 de setembro, o álbum de 10 faixas já está disponível nas principais plataformas de streaming.
O álbum abre com sua faixa de destaque, “Say Yes”, que reúne um piano vibrante, harmonias vocais ricas, um arranjo de metais grandioso e uma mensagem inspiradora sobre abraçar o amor, as possibilidades e o otimismo. Seu verso inicial perfeito - "E no começo, há uma pequena faísca" - define o tom de um álbum moldado pelo talento de Myhr para melodias atemporais, arranjos elaborados e a maestria do pop clássico. O videoclipe oficial de “Say Yes” também já está disponível.
"Tenho muito orgulho deste trabalho", diz Myhr. "É exatamente o tipo de música pop que eu adoraria ouvir no rádio em um mundo paralelo onde o pop melódico, as harmonias vocais ricas e as belas progressões de acordes dominam as ondas do rádio.Tenho a sensação de que esta pode ser uma das 'joias da coroa' de todo o meu catálogo, por isso fico muito feliz que ela seja a faixa de destaque do novo álbum." Embora o trabalho de Myhr - tanto em carreira solo quanto com o The Merrymakers - tenha sido amplamente guiado pela guitarra, "Say Yes" coloca o piano em destaque.
"Sempre tive uma queda por pop baseado no piano", explica Myhr. "Tendo crescido ouvindo The Beatles, Wings e, até certo ponto, ABBA, eu simplesmente adoro a sonoridade de um piano brilhante e vibrante. Sempre gostei de Elton John e, recentemente, comecei a ouvir um pouco de Billy Joel também. Eu também era muito fã do Ben Folds Five nos anos 90. Amo pop de piano e adoro sentar ao instrumento e criar pequenas melodias."
A trajetória da música começou em 2013, quando Myhr criou a melodia do verso enquanto estava ao piano, após um dia de trabalho como professor. Ele apresentou a ideia ao colaborador de longa data Bill DeMain durante a primeira sessão de composição da dupla em Nashville, em 2015, mas a música permaneceu inacabada por vários anos.
Após finalizar seu álbum solo de 2018, *Lucky Day*, Myhr retomou a melodia e a enviou novamente a DeMain, que respondeu com versos poéticos e a frase simples que se tornou o coração do refrão: "Say yes" (Diga sim). Os dois acabaram se reconectando durante o período de isolamento social para concluir o refrão e adicionar uma ponte musical.
DeMain também inseriu uma referência sutil a John Lennon e Yoko Ono na terceira estrofe, com o verso: "It’s written in the ceiling, it’s painted in the sky" (Está escrito no teto, está pintado no céu). A letra foi inspirada na famosa instalação de Yoko Ono de 1966, na Indica Gallery em Londres, onde Lennon subiu em uma escada e usou uma lupa para descobrir a palavra "YES" (SIM) escrita em uma tela acima dele.
"Sempre amei essa história; é tão romântica", diz DeMain. "Como a melodia de David tinha um toque que lembrava os Beatles, ela me fez lembrar daquele momento. A frase 'say yes' encaixou perfeitamente no refrão." É uma canção sobre abraçar o amor, a vida, a positividade e o otimismo, especialmente quando há tanta negatividade e cinismo no mundo.
A produção começou no estúdio Durango Recording, em Estocolmo, em setembro de 2021, com o coprodutor Andreas Dahlbäck. Após a gravação da bateria sobre o piano e o vocal guia de Myhr, o material foi enviado ao produtor e multi-instrumentista de Los Angeles, Frankie Siragusa, para produção adicional e *overdubs*.
Siragusa adicionou camadas de vocais de apoio inspirados em Queen e Jellyfish, um solo de guitarra com influências de *surf music* e uma linha de baixo melódica que remete a Paul McCartney e Ben Folds.
"David e eu compartilhamos uma sensibilidade semelhante quando se trata de música com ares dos Beatles", diz Siragusa. "Queríamos homenagear essa influência enquanto explorávamos abordagens únicas e desafiávamos a sonoridade."
A produção tomou um novo rumo quando Andrew Campbell, da gravadora britânica Lojinx - responsável pelo lançamento dos dois primeiros álbuns solo de Myhr -, sugeriu que a música precisava de um final ainda mais grandioso.O arranjador Hans Hjortek foi chamado para criar um arranjo exuberante de metais, conferindo à faixa finalizada uma dose extra de cor e imponência. Ao ouvir a versão final, DeMain ofereceu sua avaliação concisa: "É como se 'I Am the Walrus' encontrasse o Chicago. Adorei!"
"Say Yes" abre um álbum moldado pelo instinto melódico inconfundível de Myhr e por um time internacional de colaboradores talentosos. Além de Dahlbäck, DeMain e Siragusa, *Everything Is All About You* conta com a participação de Brad Jones (Matthew Sweet, Josh Rouse, Jill Sobule), Iain Hornal (10cc, Jeff Lynne’s ELO), Linus of Hollywood (Bowling For Soup, The Smashing Pumpkins, Cheap Trick), Christian Phillips e o compositor sueco de trilhas sonoras Jimmy Lagnefors.
Ao longo de suas 10 faixas, o disco transita pelo *power pop* rico em harmonias, pela sonoridade ensolarada da Costa Oeste, por composições centradas no piano e pelo *pop* orquestral sofisticado. O álbum inclui os *singles* lançados anteriormente "Summer Summer Summer" e "Take a Run at the Sun", além de "Someday Soon", "Continental Drifter", a canção dedicada à filha, "Doodlebug", e a faixa-título, que traz uma pegada mais roqueira.Myhr conquistou reconhecimento internacional inicialmente como vocalista e principal compositor da aclamada banda sueca de power-pop The Merrymakers. O álbum do grupo de 1997, *Bubblegun*, contou com ampla colaboração de Andy Sturmer (da banda Jellyfish) e tornou-se um favorito entre os fãs de power-pop, ajudando a banda a alcançar sucesso nas rádios universitárias, fazer turnê pelos Estados Unidos e vender mais de 100.000 discos no Japão.
Após anos atuando como produtor e compositor requisitado para artistas pop japoneses, Myhr lançou sua carreira solo com *Soundshine* em 2012, seguido pelo EP *Record Collection* em 2014, *Lucky Day* em 2018 e o EP *And Now This* em 2021. *Everything Is All About You* já está disponível digitalmente em todo o mundo pela Oglio Entertainment. Edições físicas também estão disponíveis para encomenda.Lista de faixas de *Everything Is All About You*
Say Yes
Summer Summer Summer
Take a Run at the Sun
Milk & Coffee
Crystal Is Thinking of Something
Someday Soon
Continental Drifter
Doodlebug
Everything Is All About You
Finally
Siga David Myhr: Facebook: https://www.facebook.com/davidmyhr/; Instagram: https://www.instagram.com/DavidMyhr; Site: https://davidmyhr.com/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6gR6w2uulFDdX5YYaPhOip; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/david-myhr/76039420; Amazon Music: https://www.amazon.com/music/player/artists/B001S10AM8/david-myhr e Tidal: https://tidal.com/artist/4510746/u.
Sobre a Oglio Records
Celebrando mais de 33 anos na indústria musical, a Oglio Records construiu uma reputação como uma importante gravadora independente, com lançamentos que abrangem rock, hip-hop e comédia. A gravadora trabalhou com ícones como Brian Wilson (The Beach Boys), Robby Krieger e Ray Manzarek (The Doors), Cyndi Lauper, Smash Mouth, Kool Keith e muitos outros. O sucesso da Oglio garantiu à empresa um lugar na lista da revista *Inc.* das 500 empresas que mais crescem nos Estados Unidos.
Siga a Oglio Records: Facebook: https://www.facebook.com/oglio/; Instagram: https://www.instagram.com/oglio/ e YouTube: https://www.youtube.com/oglio.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media www.earshotmedia.com.
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Dead Poet Society lança o novo álbum 'Monarch' O disco chega acompanhado de uma nova coleção de visualizers, expandindo
a identidade estética do projeto. Assista aos visualizers
https://www.youtube.com/@DeadPoetSociety/videos. |
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Novo single da banda de metal moderno Ghoster combina sonoridade pesada com um refrão marcante
04/10/2026Traçar um limite pode ser libertador. É exatamente nesse ponto que começa "NO GODS" - o novo single da banda alemã de metal moderno Ghoster.
A música aborda o momento em que se deixa de carregar as expectativas, exigências e fardos dos outros para, em vez disso, retomar o controle sobre o próprio caminho. Musicalmente, o Ghoster traduz esse tema em uma faixa direta e impactante, que mistura vocais melódicos e um refrão marcante com gritos agressivos e a intensidade do metal moderno.
No cerne de "NO GODS" não está uma declaração genérica contra a religião ou a fé, mas um conceito profundamente pessoal de independência. O título serve como um símbolo: nenhuma autoridade superior deve ditar quem você é, o que você deve ser ou qual caminho deve seguir."No Gods, No Masters" (Sem Deuses, Sem Mestres) torna-se, assim, a postura de alguém que assume a responsabilidade por si mesmo, ao mesmo tempo em que se desobriga da responsabilidade pelas decisões dos outros.
Assista ao clipe de "NO GODS" https://www.youtube.com/watch?v=FukHwcCxO40.Musicalmente, o Ghoster aposta na interação entre intensidade e apelo melódico. Sua mistura característica de vocais femininos poderosos e gritos ferozes encontra um trabalho de guitarra moderno e um refrão nitidamente melódico. É precisamente esse contraste que define a música: os versos e as passagens mais pesadas transmitem confronto, enquanto o refrão olha para o futuro.
Como resultado, "NO GODS" se destaca não apenas pelo peso, mas, acima de tudo, pela combinação de agressividade e memorabilidade. Para a banda, este lançamento chega em um momento em que suas atividades ao vivo e sua presença musical continuam a se expandir. Em 2026, o Ghoster realizou a turnê *The Orange Blackout Tour*, uma série de shows próprios pela Alemanha.
O itinerário da turnê incluiu locais como Rockschicht (Viersen), Yard Club (Colônia), Habbels (Schmallenberg), Don’t Panic (Essen) e Backstage (Munique). A banda contou com o apoio de grupos como INVOKE, TERRADOWN e STELLVRIS durante a turnê. A faixa "NO GODS" já fazia parte do repertório desses shows, permitindo que fosse testada ao vivo antes de seu lançamento oficial.
O ano de 2026 também marcou o início de um novo capítulo para o Ghoster, levando a banda para além das fronteiras do universo tradicional do metal. Várias músicas do grupo integraram a produção da RTL+ intitulada *Mermaids to Lovers*, permitindo que sua música alcançasse um público muito além dos limites habituais de seu gênero."NO GODS" traz agora uma sonoridade decididamente mais pesada, concentrando-se justamente nas qualidades que definem as apresentações ao vivo do Ghoster: energia bruta, contrastes marcantes e músicas criadas para envolver o público.
Após seus próprios shows como atração principal e outras atividades ao longo do ano, "NO GODS" marca um novo passo na trajetória atual do Ghoster. A música combina a vertente melódica da banda com sua sonoridade mais pesada e transmite uma mensagem de compreensão imediata, independentemente de familiaridade com o gênero: o seu próprio caminho começa onde os outros deixam de ditá-lo.Links: https://www.instagram.com/ghostherband/; https://open.spotify.com/intl-pt/track/5QnbHxJ1NjfTUNgzF4zHSn; https://www.youtube.com/c/Ghosther; https://www.facebook.com/ghostherband e https://www.ghosther.org/.
Fonte: Menno Kappe - Graviton Music Services.Johnny Marr lança o seu quinto álbum de estúdio, 'The Age Of Everything'
04/10/2026O novo disco traz 10 faixas inéditas e é descrito pelo músico como o trabalho de composição mais catártico de sua carreira.
Johnny Marr lança o seu altamente aguardado quinto álbum de estúdio, The Age Of Everything, através da BMG. The Age Of Everything apresenta 10 novas canções que Johnny descreve como as composições mais catárticas da sua carreira.Escrito em Londres, desenvolvido ao vivo na estrada pela Costa Leste da América do Norte e gravado em Manchester, o álbum captura a energia e as tensões da cidade. Afiado, rápido e dinâmico, repleto de ideias e possibilidades.
O álbum já recebeu aclamação generalizada, com o single principal "Spin" rotulado como "crescente e urgente" pela NME, o desafiador "It’s Time" apontado como "uma canção de protesto de tripla ameaça" pela MOJO, enquanto a CLASH anunciou "Ophelia" como "um sinal da confiança criativa que percorre o trabalho de Johnny Marr agora".O The Times descreve The Age of Everything como "cósmico", enquanto o The Sunday Times ouviu "um disco de afirmação total que traz garra, protesto e a sua marca registrada de lindas melodias cadenciadas". A Classic Pop Magazine declarou: "Marr ainda soa animado com as possibilidades tanto da música pop quanto da humanidade.
Ele também soa como mais ninguém", a Record Collector Magazine confirmou: "cinco álbuns solo depois, não há diminuição na intenção ou qualidade, Marr tem uma curiosidade criativa incansável", o The Line of Best Fit elogiou "uma carreira de constante curiosidade e crescimento", o Financial Times defendeu Johnny como "o principal guitarrista do rock britânico nos últimos 40 anos", enquanto a AnOther Magazine elogiou: "um dos guitarristas mais criativos, únicos e influentes na história da música pop".
O single atual, "It’s Time", tornou-se o maior sucesso solo de Johnny nas rádios, com vários títulos de disco da semana, presença na Lista A da BBC Radio 2 e BBC Radio 6, bem como a inclusão nas principais playlists da Radio X, Virgin Radio, BBC Local, Absolute e outras.
Refletindo sobre o lançamento do seu quinto álbum solo, The Age of Everything, Johnny Marr afirmou: "Desde o primeiro álbum solo, eu tinha a ideia de que cada disco devia tornar-se maior e mais corajoso, do ponto de vista do som e da composição. É mais ou menos assim que eu me movo pelo mundo. Não estou falando de ambição, tem a ver com os conceitos do disco darem-me mais em que pensar.
Sempre vi os discos quase como um cruzamento entre um vitral ou uma pintura abstrata. Colorido e cheio de vida. Gosto da ideia dos meus discos exigirem a sua atenção com guitarras, vocais ou uma letra. Não sou particularmente do tipo que faz música de fundo, e acho que é por isso que sempre me dei tão bem com o pop. Nunca fui um consumidor passivo de música, ou um criador passivo de música. É isso que quero dizer com maior, é como olhar para uma pintura deslumbrante."
As novas músicas surgem em um ano grandioso para Johnny Marr. No mês passado, o leilão Marr’s Guitars: The Johnny Marr Collection, apresentado pela Christie’s, destacou o som pioneiro, as composições e a influência de Johnny Marr.Em uma oportunidade sem precedentes para fãs e colecionadores de todo o mundo, a venda apresentou cerca de 80 guitarras, cada uma parte integral da música extraordinariamente abrangente de Marr.
O valor de 31 dos lotes do leilão, abrangendo 10 guitarras, pôsteres de shows da década de 1980 e prêmios de vendas, foi dividido igualmente entre a The Guide Dogs for the Blind Association e a The National Autistic Society.
Desde que iniciou a sua carreira solo, Johnny conquistou cinco álbuns no Top 10 do Reino Unido, lançou a autobiografia best-seller Set The Boy Free, gravou o tema de James Bond para No Time To Die com Billie Eilish, recebeu o prêmio Ivor Novello Inspiration Award, uma indicação aos Óscares pelo seu trabalho com Hans Zimmer em Inception, a honra de Godlike Genius da NME, e tocou em turnês esgotadas e grandes festivais em todo o mundo.
Os anos que se passaram desde o lançamento do álbum Fever Dreams Pts 1-4 de 2022 sinalizaram uma nova era, trazendo a coleção que abrange toda a carreira Spirit Power: The Best Of Johnny Marr, o aclamado livro de fotografia Marr's Guitars, o show orquestral completo A Night With The Johnny Marr Orchestra, o álbum Look Out Live!, bem como a composição e gravação com Gorillaz, Franz Ferdinand, Noel Gallagher's High Flying Birds e a atuação no álbum HELP(2) com Grian Chatten (Fontaines DC) e Kae Tempest - a mais recente em uma longa linha de colaborações empolgantes e inesperadas.
Ouça The Age Of Everything em https://johnnymarr.lnk.to/theageofeverythingPR.
Tracklist:
1. "Spin"
2. "Beyond The Rain"
3. "It’s Time"
4. "How Come"
5. "Ophelia"
6. "That Feeling"
7. "In And Out Of Love"
8. "Just Once More"
9. "Fire With Fire"
10. "All In A Life"
Johnny Marr online: Website: https://johnnymarr.com/ | TikTok: https://www.tiktok.com/%40johnnymarr_official | Facebook: https://www.facebook.com/officialjohnnymarr | Instagram: https://www.instagram.com/johnnymarrgram/ | X: https://x.com/Johnny_Marr | YouTube: https://www.youtube.com/user/officialjohnnymarr.
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.
Já disponível! Eshtadur lança o novo álbum "In Darkness All Shadows Gone" e o videoclipe de "Soy Real"
04/10/2026A banda colombiana de melodic black/death metal ESHTADUR lança seu novo álbum completo, "In Darkness All Shadows Gone", em 2 de outubro de 2026, pela gravadora Rockshots Records, juntamente com o novo single e videoclipe oficial "Soy Real".
Assista ao videoclipe oficial de "Soy Real": https://www.youtube.com/watch?v=quUjf_GZG-g.
Ouça "In Darkness All Shadows Gone": https://lnk.to/lT5gN0.
Dando sequência aos singles "Into The Woods", "August’s Burdens", "Omen Of Millennia" e "Thunderground", o álbum reúne doze faixas desenvolvidas ao longo de quatro anos, completando uma jornada musical e conceitual construída em torno do misticismo, da transformação e da transmutação interior.
Gravado com a Orquestra Sinfônica de Caldas, "In Darkness All Shadows Gone" combina melodic black e death metal com arranjos sinfônicos, camadas vocais, canto gutural de Tuva (canto de garganta), elementos de raízes folclóricas e passagens atmosféricas. Riffs pesados e melodias sombrias permanecem na essência da sonoridade do ESHTADUR, enquanto texturas orquestrais e cinematográficas ampliam o escopo do disco.
No centro do álbum está "The Crow" (O Corvo), uma figura xamânica que transita entre a existência, a morte, o vazio e o desconhecido. Atuando simultaneamente como mestre e aprendiz, The Crow viaja pela escuridão em busca de conhecimento, confrontando o sofrimento, o isolamento, o medo e a ilusão.Inspirando-se no misticismo, no simbolismo ocultista, na filosofia cósmica, no conhecimento ancestral e nas emoções humanas, as doze composições acompanham essa jornada desde a faixa de abertura, "Age of Antumbra", até o seu capítulo final, "Soy Real".
O vocalista Jorg August comenta:
“Trabalhamos neste material por quatro anos. É um álbum extenso, com doze faixas, arranjos sinfônicos, uma orquestra real, muitas camadas vocais e vozes de Tuva. Às vezes, parecia um quebra-cabeça gigante, mas tudo acabou se encaixando. Estamos orgulhosos do resultado e gratos a todos que nos ajudaram a construí-lo. Um corvo está chamando.”
Lançada juntamente com o álbum, “Soy Real” representa a etapa final da jornada do iniciado. Após confrontar o sofrimento, a ilusão, o orgulho, o medo e o mistério, o buscador remove todas as máscaras e aceita a si mesmo completamente. A música torna-se uma declaração de autenticidade, transparência e autorrealização. Aquele que completa esse caminho torna-se um Corvo transcendido - um ser que não se esconde mais atrás da ilusão, mas existe de forma plena e verdadeira.
Sombria, pesada, melódica e emotiva, “Soy Real” encerra o disco, ao mesmo tempo em que coloca em foco seus temas centrais: identidade e transformação. A faixa também conta com um solo de guitarra de Camilo Barbosa, guitarrista principal da banda ESHTADUR.
“In Darkness All Shadows Gone” foi produzido por Jorg August, responsável pela música, letras, composições e arranjos orquestrais. O álbum foi gravado por August no RockStar Studios, na Colômbia, com a bateria gravada na Polônia por Michal Lysejko (Dieth). A Orquestra Sinfônica de Caldas foi gravada pela SPL no Teatro Batuta, em Manizales, Colômbia.
O disco foi mixado e masterizado por Tomasz “Zed” Zalewski, sendo que Chris Clancy cuidou da mixagem e masterização de “Fire Above Mountain Below” e “Umbra”. A arte da capa foi criada por Valesia Obscura. As participações especiais incluem solos de guitarra de Christopher Malmström (Darkane) em “August’s Burdens” e “Old Shaman Blind”; Richie Brown (I Am Morbid) em “A Black Winged Waltz” e “Ruler of the Lake”; e Hubert Wiecek (Banisher) em “Fire Above Mountain Below”.Camilo Barbosa executa os solos de guitarra em “Omen Of Millennia” e “Soy Real”. Para fãs de: Septicflesh, Dissection, At The Gates. "In Darkness All Shadows Gone" já está disponível (desde 2 de outubro de 2026) pela gravadora Rockshots Records.
Encomenda do álbum: https://rockshots.eu/products/eshtadur-in-darkness-all-shad.
Lista de faixas:
1. Age of Antumbra - 2:00
2. Into The Woods - 4:41
3. Umbra - 6:22
4. August’s Burdens - 4:59
5. Fire Above Mountain Below - 5:08
6. Old Shaman Blind - 5:08
7. Thunderground - 3:40
8. Ruler of the Lake - 5:14
9. A Black Winged Waltz - 9:23
10. Nebulae (Virgo) - 5:09
11. Omen of Millennia - 3:56
12. Soy Real - 5:11
ESHTADUR é formado por: Jorg August - Vocais, guitarras; Camilo Barbosa - Guitarra solo; Andres Gonzalez - Baixo e David Lopez - Bateria.
Mais informações: https://rockshots.eu/; https://www.facebook.com/EshtadurOfficial/ e https://www.instagram.com/eshtadur/.
BIOGRAFIA:
Fundada na Colômbia e ativa desde 2007, a ESHTADUR combina death metal com influência da cena de Gotemburgo, black metal e composição clássica, unindo tudo isso a um interesse por poesia, misticismo, existência e cosmogonia.A banda realizou extensas turnês pela Europa e América do Norte, dividindo o palco com artistas como Behemoth, Deicide, Vader, Hate e Exodus, além de se apresentar em eventos como 70000 Tons of Metal, Rock al Parque e Grita Fest. -30-
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessor de Imprensa Musical - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Twitter @AsherMedia.
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Big Ass Truck I.E. anuncia EP de estreia Found On Road Dead
A banda estadunidense de hardcore lança single/videoclipe
'Dragging Meat' |
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Black Label Society excursiona pelo Brasil em outubro ao lado de Dark Chapel e Zakk Sabbath
04/10/2026O Black Label Society volta ao Brasil em outubro para uma nova sequência de shows. Liderada por Zakk Wylde, guitarrista histórico de Ozzy Osbourne, membro da atual formação do Pantera e uma das figuras mais admiradas do metal mundial, a banda se apresenta de 10 a 20/10 em Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo e Limeira. A turnê tem realização da Liberation Music Company.
A turnê inclui duas apresentações do Zakk Sabbath, projeto em que Wylde revisita a obra do Black Sabbath e que desta vez ganha caráter especial de homenagem a Ozzy Osbourne, figura central na vida e na carreira de Zakk Wylde. O primeiro show será dia 11/10, no Carioca Club, em São Paulo, com ingressos já esgotados. A seguinte é dia 18/10, em um acontecimento histórico: será a primeira vez no Brasil que Zakk Wylde tocará dois sets em uma mesma noite (Zakk Sabbath + BLS).
O Dark Chapel, banda norte-americana liderada pelo guitarrista e vocalista Dario Lorina, integrante do próprio Black Label Society, será a atração de abertura em todos os shows, tanto do BLS como no show solo do Zakk Sabbath. A passagem pelo Brasil começa em 10 de outubro, no Tork n’ Roll, em Curitiba, e segue dia 11/10 para São Paulo, no Carioca Club (com o Zakk Sabbath).
Depois, o Black Label Society segue dia 13 de outubro para Belo Horizonte, no Mister Rock. Na sequência, toca dia 15/10 no Worlld Brasília, em Brasília; dia 17/10 no Sacadura 154, no Rio de Janeiro; 18/19 no Terra SP, em São Paulo, e termina no dia 20 de outubro, no Mirage, em Limeira (interior de São Paulo).
No palco, o Black Label Society leva ao público a combinação que se tornou marca da banda: guitarras em primeiro plano, peso de arena, solos longos, refrões diretos e momentos mais introspectivos conduzidos pela voz grave de Wylde. Formada em 1998, o Black Label Society construiu uma trajetória marcada por riffs pesados, influência de blues, solos extensos e baladas de forte carga emocional.
A banda tem em Zakk Wylde seu centro criativo e visual, mas firmou identidade própria ao longo de mais de 25 anos de estrada, com discos como Sonic Brew, 1919 Eternal, The Blessed Hellride, Mafia, Order of the Black, Doom Crew Inc. e o mais recente Engines of Demolition.
Lançado mundialmente em março de 2026, Engines of Demolition marca o primeiro álbum completo da Black Label Society desde Doom Crew Inc., de 2021, e recolocou a banda em uma fase de intensa atividade internacional. O disco reúne faixas como “Name in Blood”, “Broken and Blind”, “The Gallows”, “Lord Humungus” e “Ozzy’s Song”. A última turnê completa do Black Label Society no Brasil foi realizada pela Liberation em 2022, na turnê do álbum Doom Crew Inc, que passou por 8 cidades.Zakk e Ozzy Osbourne
A relação entre Zakk Wylde e Ozzy Osbourne atravessou quase quatro décadas e se tornou uma das parcerias mais duradouras da história do metal. Wylde entrou na banda de Ozzy ainda no fim dos anos 1980, fez sua estreia em estúdio em No Rest for the Wicked, seguiu em fases decisivas da carreira solo do cantor e esteve ao lado dele também em momentos finais, como o concerto de despedida Back to the Beginning, em Birmingham.Após a morte de Ozzy, em julho de 2025, o Black Label Society lançou uma música em homenagem ao Madman, “Ozzy’s Song”, faixa de Engines of Demolition.
Zakk Sabbath na Argentina
Além da apresentação única no Brasil, o Zakk Sabbath também fará dois shows na Argentina, dias 22 e 23 de outubro no Teatro Flores (Buenos Aires).Black Label Society em Curitiba/PR
Data: 10 de outubro de 2026
Local: Tork n’ Roll - Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR
Ingresso: www.fastix.com.br/events/black-label-society-em-curitibaZakk Sabbath em São Paulo/SP
Data: 11 de outubro de 2026
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/zakksabbath-cariocaclub - SOLD OUTBlack Label Society em Belo Horizonte/MG
Data: 13 de outubro de 2026
Local: Mister Rock - Av. Teresa Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blacklabelsociety-misterrockBlack Label Society em Brasília/DF
Data: 15 de outubro de 2026
Local: Worlld Brasília - SIA (Setor de Indústria e Abastecimento), Trecho 3, Lotes 2115 a 2145
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blacklabelsociety-toinhabrasilBlack Label Society no Rio de Janeiro/RJ
Data: 17 de outubro de 2026
Local: Sacadura 154 - Rua Sacadura Cabral, 154, Saúde, Rio de Janeiro/RJ
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blacklabelsociety-riodejaneiroBlack Label Society em São Paulo/SP
Data: 18 de outubro de 2026
Local: Terra SP - Av. Salim Antônio Curiati, 160, Campo Grande, São Paulo/SP
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blacklabelsociety-saopauloBlack Label Society em Limeira/SP
Data: 20 de outubro de 2026
Local: Mirage Eventos - Av. Professor Joaquim de Michieli, 755, Jardim Esmeralda, Limeira/SP
Ingresso: www.fastix.com.br/events/black-label-society-em-limeira
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.
Lydia Saint George lança novo single I'm a Litte Scared que já está disponível pela Gold Ship Records
04/10/2026Artista de indie pop da Carolina do Norte explora a ansiedade social, memórias persistentes e a insegurança musical; próximos shows serão como ato de abertura para Lacey Sturm
A cantora e compositora Lydia Saint George, radicada na Carolina do Norte, lançou seu novo single, “I’m a Little Scared”, já disponível pela Gold Ship Records. Dando sequência a “Lungs”, lançada em setembro, a faixa integra uma série de lançamentos que apresentam seu próximo projeto musical.
Ouça "I'm A Little Scared" https://ffm.to/8ebx25e.bio.
Combinando indie pop atmosférico e música alternativa com uma narrativa íntima e emocionalmente franca, Lydia volta-se para o seu interior em “I’m a Little Scared”, explorando o medo de ser deixada de lado e a dificuldade de escapar de uma memória que se recusa a desaparecer. No cerne da música está a tensão inquietante entre querer que a festa continue e lutar contra os pensamentos que a acompanham durante o evento.
“‘I’m a Little Scared’ fala sobre o medo de se sentir excluída, assombrada por uma memória que te persegue, não importa o quanto você tente ignorá-la ou afastá-la”, explica Lydia. “Os momentos de euforia não são suficientes para anular os momentos de baixa. A luta para diferenciar o que é real do que você está imaginando. Fazer qualquer coisa para silenciar as vozes e qualquer coisa para impedir que a festa acabe.”
A canção também aborda a insegurança persistente, sendo essa incerteza o fator que moldou uma das escolhas de produção mais pessoais da faixa. “Escrevi a música quando enfrentava ansiedade social e duvidava de mim mesma como musicista - daí o verso sobre ‘não ser boa na guitarra’”, continua ela. “Na hora de produzir, decidi cantar o solo de guitarra em vez de tocá-lo, para combinar com essa temática.”
Essa decisão traz os temas da música diretamente para o arranjo, utilizando a voz dela onde os ouvintes poderiam esperar um solo de guitarra. Isso conecta a vulnerabilidade da letra à maneira como Lydia escolheu contar a história no estúdio.Originária do interior do estado de Nova York e atualmente radicada em Fuquay-Varina, Carolina do Norte, Lydia compõe na intersecção entre a narrativa com raízes no folk, o pop atmosférico e uma sensibilidade gótica envolvente e inquietante.
Suas músicas recorrem a experiências pessoais e à imaginação para explorar relacionamentos, incertezas e os universos emocionais que as pessoas muitas vezes guardam para si mesmas. Lydia também acompanhará Lacey Sturm em duas apresentações na City Winery, na Filadélfia e em Pittsburgh.
Próximos Shows
17 de outubro de 2026 - Filadélfia, PA - City Winery*
18 de outubro de 2026 - Pittsburgh, PA - City Winery*
Abrindo para Lacey Sturm
“I’m a Little Scared” já está disponível pela Gold Ship Records; mais músicas e detalhes sobre o próximo projeto de Lydia serão divulgados em breve.
Redes sociais de Lydia Saint George:
Site: https://lydiasaintgeorge.com/; Instagram: https://www.instagram.com/lydiasaintgeorge/ e Facebook: https://www.facebook.com/LydiaSaintGeorge/.
Siga a Gold Ship Records: [Site: https://www.goldshiprecords.com/] | [Instagram: https://www.instagram.com/goldshiprecords] | [Facebook: https://www.facebook.com/goldshiprecords]
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.DIIV compartilha o novo single e clipe "Trillions" e o novo álbum da banda, 'ZIRP!', será lançado no dia 30 de outubro
04/10/2026"O DIIV nos surpreendeu com este." - Stereogum
"Equilibra a névoa familiar do DIIV com um imediatismo de hino." - SPIN
"O DIIV está sendo pioneiro no movimento 'A Nova Alternativa'." - FLAUNT
Antecipando o lançamento de ZIRP! (marcado para 30 de outubro via Fantasy Recordings), o DIIV compartilha o novo single "Trillions". O novo gostinho do álbum chega com um videoclipe pop bombástico dirigido por Jaxon Whittington. Casa grande, maços de dinheiro, carros rápidos e chamativos, e sempre vestidos com trajes de negócios. É fantasia, é ilusão? É sincero ou é sátira? Isso é complicado, mas é claramente a música mais pop que o DIIV já fez, coescrita com A. G. Cook.Assista ao videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=6Fb97C_dv0A.
Ouça "Trillions” https://ffm.to/diiv-trillions.
Faça o pré-save de 'ZIRP’ https://ffm.to/diiv-zirp.
"Trillions" sucede os singles lançados anteriormente "Kid", que também chegou com um videoclipe dirigido por Whittington e filmado por Roy (filho do vocalista Zachary Cole Smith) e seu amigo Julian, e o single principal "The Fountain". No início desta semana, o DIIV se apresentou no Balaclava Fest, em São Paulo, onde tocaram as músicas de ZIRP! ao vivo pela primeira vez.
Esta é A Nova Alternativa (The New Alternative): um novo gênero para o século 21. Mais especificamente: um novo gênero para a década de 2020 do velho oeste musical, otimizada, financiada por capital de risco, super deluxe, remixada, aprimorada por IA e aperfeiçoada por algoritmos, onde um milhão de streams é ótimo, um bilhão é ainda melhor e um trilhão está bem ao seu alcance.Em seu quinto álbum, ZIRP!, o DIIV abraça enfática e extaticamente o pedigree underground e o instinto pop que ancoraram a banda como polos magnéticos pela maior parte de sua carreira - colidindo-os em busca de um som que previne qualquer noção de que Zachary Cole Smith, Andrew Bailey, Colin Caulfield e Ben Newman já estiveram tocando entre mundos. Colocando de forma mais simples, em ZIRP! o DIIV responde às perguntas simples que muitas bandas não conseguem: O que significaria crescer? E ter um glow up também?
Desde que começaram a fazer música, o grupo tem sido vítima de um mundo sem o vocabulário para descrever sua disposição de trançar a aspereza de gêneros como o shoegaze (em Frog In Boiling Water, de 2024) e o grunge (Deceiver, de 2019) com melodias pop doces e memoráveis.Ao longo dos anos, o mundo os alcançou, com artistas como Slayyyter, Eartheater e Turnstile forçando os guardiões da velha guarda a encontrar novas maneiras de descrever esse alegre desrespeito pelas designações de cena e rótulos de gênero antiquados. Com ZIRP! - e a sua adoção d'A Nova Alternativa - o DIIV define um nome para o universo que eles têm perseguido todos esses anos, e um som que representa a apoteose desse universo.
Produzido pelo mago do pop britânico A. G. Cook (Caroline Polachek, Charli XCX) - um arquiteto-chefe do nosso atual futuro pós-categoria -, ZIRP!, batizado em homenagem às políticas de taxa de juros zero (zero interest rate policies) que nos atraíram para um mundo de startups falidas e nos transformaram a todos em "usuários" atomizados, expande os temas de Frog In Boiling Water com uma leveza recém-descoberta.Aqui, a Palantir, o colapso social e a interminável roda de hamster do streaming são todos forragens para canções pop ricas e cintilantes. A faixa de abertura e single principal "The Fountain" combina a expansão e a rajada dos discos anteriores da banda com uma seção rítmica de guitarra chocante que tem potencial para encher arenas.
Por toda parte, o grupo está se concentrando em suas melodias mais contagiantes e memoráveis até hoje, com cada novo gancho indicando uma banda mais do que pronta para cumprir sua capacidade de tocar no mainstream.
Quando o DIIV abordou Cook inicialmente, o produtor diz: "Foi no espírito de destruir e reconstruir suas demos, no estilo Screamadelica, em um produto finalizado, mas essa abordagem híbrida, meio remix, me pareceu completamente errada". Em vez disso, ele se tornou um professor de estudos sobre o DIIV, participando dos shows da banda e formando uma teoria unificada de para onde a banda precisava ir a seguir."Fiquei um pouco obcecado com o som ao vivo deles e insisti em gravar a bateria ao vivo antes mesmo de a maioria das músicas estar terminada. Passamos muito tempo gravando partes complexas de guitarra com pedais específicos, e o mínimo de tempo possível fazendo qualquer coisa em um computador, pelo menos para os meus padrões", ele conta. "Depois de algumas rodadas disso, ZIRP! surgiu como um conceito e uma espécie de mantra utópico e distópico. Para mim, tornou-se um veículo para empurrar a banda para um novo território."
Tracklist de ZIRP:
1. The Fountain
2. Kid
3. When The Glow Came For Us
4. Dare Me
5. The Crash
6. Trillions
7. Us Against You
8. Evangelizer
9. Underground
10. My Star
11. Idiot In The SkySobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.
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Nightwish lança novo vídeo clipe para Tribal (
Live In Amsterdam 2022 ) Faixa faz parte do álbum comemorativo 'The
Greatest 30 Years On Earth' com lançamento programado para o dia 11 de
dezembro pela Nuclear Blast Records |
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Encantado pelas sombras interiores, pela magia feminina e pelos olhos do abismo: Crescendium anuncia videoclipe para “Chandra” e o álbum “DRAC”
01/10/2026Uma névoa mística paira sobre o mundo do metal - e o Crescendium está no centro dela. O projeto liderado pela vocalista e mentora Elena Cor Tauri incorpora uma energia sombria canalizada da escuridão interior. Com esse espírito, o projeto transformou inúmeras apresentações internacionais em rituais sombrios e ocultistas, acompanhando grandes bandas como Napalm Death, Aephanemer e Ancst.
Após o lançamento de composições não convencionais em seu álbum de estreia, “Within” - que explora a doença mental -, o projeto retorna com o álbum conceitual “DRAC” (data de lançamento: 11 de novembro de 2026).
Uma sonoridade inquietante de black e death metal emoldura uma mensagem profunda: como a caça às bruxas medieval se conecta à vida das mulheres na sociedade atual? Em contraste com um mundo digital frenético e avassalador, a música convida os ouvintes a mergulharem em suas próprias sombras e os transporta para uma experiência melancólica. Tendo como pano de fundo as feridas coletivas do passado, “DRAC” narra a trajetória comovente de uma mulher em um mundo repressivo.
Passagens poderosas de black metal colidem com riffs intransigentes de death metal, acompanhados por coros épicos e paisagens sonoras orquestrais. As canções grandiosas são marcadas pelo contraste entre gritos intensos e vocais suaves. O título DRAC - palavra que significa "dragão" - é formado pelas iniciais dos títulos das músicas, que combinam letras em inglês, alemão e latim.
Assista ao novo videoclipe de “Chandra” https://www.youtube.com/watch?v=__MmLHzJq_U
...e não se esqueça de fazer o PRÉ-SAVE DO ÁLBUM https://listen.music-hub.com/hGiUBD.
Lista de faixas de “DRAC”:
1. Prologue: As Within, So Without
2. Dämmerlicht
3. Ravish My Flesh, Soil My Name
4. Anderswelt
5. Chandra
6. Epilogue: As The Universe, So The Soul
O álbum conceitual conta a história de uma mulher amante da natureza e dotada de habilidades mágicas, que luta pelo bem maior. No entanto, uma sociedade patriarcal a estigmatiza e a queima viva. Este conto de fadas brutal chega ao fim com a transformação dela em um demônio: já não faz parte da sociedade, mas está livre.O terceiro single inédito, “Dämmerlicht” (previsto para o final de outubro), incorpora citações do *Malleus Maleficarum* - o grotesco compêndio de regras do século XV responsável por inúmeras execuções de bruxas na fogueira. Martin, também conhecido como ChaoZ, vocalista da banda de black metal Verderbnis, participa como um padre dogmático e vocalista convidado.
“DRAC” é uma reflexão sobre a exclusão forçada e a libertação de um sistema corrupto. O primeiro single, “Ravish My Flesh, Soil My Name” (lançado em agosto de 2026), retrata a brutalidade desse sistema. Fica claro que a caça às bruxas não é apenas um fenômeno medieval, mas continua ocorrendo em todo o mundo hoje em dia.
O Crescendium apresenta o novo videoclipe de “Chandra” como o próximo capítulo de sua saga de black metal com protagonismo feminino. Essa aventura cinematográfica e surreal desenrola-se nas florestas sombrias da Finlândia. É um conto de fadas de terror sobre a transformação de uma jovem ingênua em uma entidade demoníaca.Repleto de metáforas marcantes que exigem uma segunda ou terceira visualização, e com imagens intensas centradas na vocalista Elena, o videoclipe não é para os fracos de coração. Elena acompanha a fábula com as palavras: “Não fuja de suas sombras; em vez disso, abrace-as de braços abertos”. Quem quiser ver o Crescendium ao vivo está convidado para o show de lançamento do álbum “DRAC”, em Hannover, no dia 7 de novembro de 2026. Garanta seus ingressos https://www.tixforgigs.com/Event/76121.
Sobre o Crescendium
A rebeldia e a escuridão emanam do coração do Crescendium - sob a bandeira do *Mystic Metal*, o projeto navega pelos abismos da alma humana para guiá-la em direção à luz. O Crescendium é um projeto fundado em 2018 pela vocalista e compositora Elena Cor Tauri. O grupo já fez turnês ao lado de bandas como Napalm Death, Aephanemer e Ancst, apareceu na televisão regional e realizou shows por toda a Europa.
O álbum de estreia, "Within", foi amplamente aclamado pela mídia internacional especializada em metal. A obra narra histórias de mundos interiores; cada faixa é dedicada a um transtorno mental. As composições oscilam como um pêndulo entre o caos e a esperança, transitando entre o death, o black e o metal progressivo. Um metal filosófico, emocional e sombrio, com elementos progressivos e melódicos, transporta os ouvintes para dimensões profundas.*Blast beats* agressivos e passagens orquestrais emotivas alternam-se com gritos arrepiantes e momentos vocais delicados. Tudo isso é envolto por sonoridades místicas que evocam jornadas espirituais, o ciclo eterno da vida e da morte e a luta contra a opressão. A noite cai sobre asas de dragão. O indizível se revela em um *crescendo* musical.
Crescendium Online: Site: https://www.crescendium.com/; Facebook: https://www.facebook.com/Crescendium; Instagram: https://www.instagram.com/crescendium_official; YouTube: https://www.youtube.com/@crescendium; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7JgItOPBOOdAE4TrR6D2bv; Bandcamp: https://crescendium.bandcamp.com/.
Fonte: Crescendium via CMM GmbH.
ASH OF ASHES irradia uma grandiosidade majestosa - Metal Épico e Narrativo!
01/10/2026Metal Épico e Narrativo - a música é a imagem: a banda alemã ASH OF ASHES transmite uma sensação majestosa de imensidão com "All Must Wither". O lançamento oficial do álbum está previsto para 30 de outubro de 2026. Após a magnífica estreia com "Down The White Waters" em 2018, a dupla Skaldir e Morten manteve, sem esforço, seu alto padrão de qualidade quatro anos depois com "Traces".
Com seu terceiro álbum completo, os músicos agora dão continuidade consistente ao caminho escolhido. Melodias épicas encontram uma grandiosidade sublime, uma fragilidade envolvente e uma aspereza empregada de forma deliberada. Temas: mitologia, vida e morte. Em 29 de setembro, foi lançado o videoclipe do primeiro single promissor, a faixa-título "Ash Of Ashes", confira em https://www.youtube.com/watch?v=Qop1ez4D5ZI.
Para fãs de (FFO): While Heaven Wept, Moonsorrow, Ereb Altor
Skaldir explica:
"Essa música foi escolhida como o primeiro single porque ela te coloca no centro da ação logo nas primeiras notas. Musicalmente, 'Ash Of Ashes' é intensa e dinâmica, com melodias e riffs perfeitamente equilibrados. Liricamente, aborda o tema do Ragnarök. Acredito que os fãs dos nossos álbuns anteriores vão se identificar com ela imediatamente."
Tracklist
01. The Great Deceiver (05:40)
02. My Old Friend (03:31)
03. King Of The Fallen (03:17)
04. The River (04:39)
05. All Must Wither (04:10)
06. Ash Of Ashes (04:24)
07. The Chronicler (17:21)
duração total: 43:02 min.
Gravado, mixado e masterizado por Markus Skroch no Kalthallen Studios
Pré-Order em https://metalloscopemusic.bigcartel.com/.
Conecte-se com o ASH OF ASHES: https://www.ashofashes.com/; https://www.instagram.com/ash_of_ashes/; https://www.facebook.com/AshOfAshes/; https://www.youtube.com/@AshOfAshes-music e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4DubFSHii8kIiPi7LLLt8I.
ASH OF ASHES • 2026: Skaldir • Compositor, Vocais, Guitarras, Teclados, Baixo e Morten • Letras, Vocais.
CONVIDADOS: Simon Bihlmayer • Solos de guitarra nas faixas 1, 6, 7 e Dennis Strillinger • Bateria.
DISCOGRAFIA
2018 • Down The White Waters • Álbum completo
2022 • Traces • Álbum completo
2026 • All Must Wither • Álbum completo
CRÍTICA DA IMPRENSA sobre o álbum anterior, “Traces”10 / 10
➤ "... músicas épicas e empolgantes com influências folk, melodias fortes e linhas vocais grandiosas... uma obra-prima de técnica e musicalidade... mostram claramente que conquistaram, com mérito, seu lugar ao lado de bandas como BATHORY e MOONSORROW!" - (Hörspiegel)
10 / 10
➤ "É na região alemã de Sauerland que provavelmente se encontra o Metal mais épico de 2022. Juro por isso e por dez espadas forjadas em Eslohe... é assim que se faz o verdadeiro som épico!" - (Saitenkult)
10 / 10
➤ "… muito atmosférico... as transições encaixam-se perfeitamente... o conjunto soa muito orgânico... gosto muito da alternância de vocais... num momento, sons agressivos, quase Black Metal; no outro, vocais limpos... fantástico... lembra, em certos aspectos, o Falkenbach... cerca de 40 minutos de variedade épica... conquistou-me completamente..." - (MetalZone - Support The Underground)
10 / 10
➤ "... fantástico... uma das melhores bandas... um Epic Folk Pagan Metal muito belo e atmosférico, com elementos de doom, que me lembra os meus favoritos, While Heaven Wept... merecem ser ouvidos por toda a cena do Metal..." - (Lifesteps GR)
10 / 10
➤ "Adoro ouvir muito Folk Metal, mas 'Traces' eleva esse amor pela música a um novo patamar a cada faixa... uma construção incrível... absolutamente recomendável... entra para o meu top 10 pessoal do ano, superando até alguns grandes nomes da cena Metal... só posso tirar o chapéu para este trabalho... estou sem palavras..." - (Bleeding4Metal)
5 / 5
➤ "Esta não é apenas uma continuação de *Hel*, nem é Pagan Metal comum. É uma obra de arte que emociona, levando você a uma jornada musical. Há um foco maior na melodia, e é isso que torna este álbum tão especial. Gosto mais dele a cada audição. É indispensável!" - (Metal Rules)
99 / 100
➤ "... conseguem facilmente manter a alta qualidade alcançada em sua excelente estreia... 'Traces' supera o primeiro álbum em termos de variedade... provavelmente nenhum álbum lançado este ano soará melhor... se você quer tocar Pagan Metal épico, moderno e totalmente livre de clichês bregas, precisa seguir o padrão que o ASH OF ASHES estabeleceu - tanto musical quanto liricamente... claramente no topo até agora em 2022..." - (Epic Metal Blog)
98 / 100
➤ "… os fãs tiveram que esperar um pouco por isso… a espera valeu a pena… o ASH OF ASHES apresenta um trabalho praticamente perfeito aqui no que diz respeito ao Pagan Metal épico… músicas brilhantemente elaboradas com vocais fantásticos… levam-nos a uma grande jornada musical onde elementos históricos e mitológicos se fundem em um todo vibrante e fascinante, do qual não nos cansamos… um álbum fantástico que certamente estará no topo da nossa lista de melhores do ano…" - (Musika BE)
9,5 / 10
➤ "… uma mistura certeira de Pagan, Viking e Folk Nórdico; e é viciante… um dos melhores lançamentos do ano, até agora, e indispensável para todos os fãs de Bathory e Falkenbach…" - (Sounds From Apocalypse)
90 / 100
➤ "… algo verdadeiramente excelente… 'Traces' consegue conquistar os ouvintes ao criar uma atmosfera intensa…" - (Metal Digest)
9 / 10
➤ "Sentido e profundo… a maneira melancólica e heroica de apresentar as letras combina maravilhosamente com a sonoridade épica e grandiosa… uma introversão fluida e um pathos heroico conduzem as músicas maravilhosas… uma grandiosidade etérea e deslumbrante, aliada a um melodismo elegante… uma obra estética para mentes refinadas, que cativa através de uma emotividade atemporal!" - (Nocturnal Hall)
9 / 10
➤ "Cinema de Epic Scalden Metal grandioso e teatral, evocando as hordas Viking de Bathory, Myrkgrav, Moonsorrow, Windir e do Enslaved (fase inicial)... um verdadeiro 'Martelo Scalden'... versatilidade cativante em cada nota de um Epic Viking Pagan Metal de alto nível, equiparável à elite do Pagan Metal do norte da Europa..." - (FFM-Rock)
9 / 10
➤ "… um álbum glorioso e majestoso que fará você chorar sobre o seu hidromel num momento e brandir seu machado no seguinte …" - (Ever Metal)
9 / 10
➤ "... percorre as paisagens invernais do Moonsorrow... vocais que remetem aos melhores momentos do While Heaven Wept... um álbum de Epic Metal verdadeiramente grandioso, distinto e de atmosfera intensa, que certamente conquistará quem tem em sua coleção as bandas que definiram o gênero nas últimas duas décadas... sem dúvida, já é um destaque absoluto do ano!" - (Deaf Forever)
9 / 10
➤ "… verdadeiramente excelente … um disco fantástico que se pode ouvir repetidamente …" - (Powerplay Magazine)
13 / 15
➤ "… apresenta paralelos com os primeiros trabalhos do Falkenbach … Moonsorrow? ... adicione um pouco de Bathory e voilà, a mistura do ASH OF ASHES está pronta ... sabem como convencer com uma combinação bem-sucedida de épico, folk e incursões ocasionais no metal extremo, também neste segundo álbum …" - (Folk Metal AT)
13 / 15
➤ "… um sopro de ar fresco que inspira coragem ... a transição entre álbuns flui com naturalidade ... melodias concisas ... frases feitas não fazem justiça à qualidade de 'Traces' ... o metal épico na tradição de Bathory, Windir, Moonsorrow ou até mesmo Myrkgrav raramente é apresentado com tamanha diversidade e neste nível de qualidade, e ainda por cima sem receio de elementos de AOR e folk mais suave …" - (Musikreviews)
8,5 / 10
➤ "... longe de qualquer banalidade ... músicas realmente boas ... também não há do que reclamar quanto à arte gráfica e à sonoridade ... definitivamente vale a pena conferir ..." - (Obliveon)
8,5 / 10
➤ "... este álbum é tão grandioso que não se pode elogiá-lo o suficiente ... há também variedade na medida certa ..." - (SYLB - Support Your Local Bands)
8,5 / 10
➤ "... quarenta minutos de música excelente. O ASH OF ASHES reafirma os pontos fortes de seu álbum de estreia e busca, com razão, ampliar sua base de fãs graças a um álbum de valor absoluto como 'Traces', que certamente é um dos melhores CDs de Pagan Folk Metal de 2022." - (Mister Folk)
82 / 100
➤ "… vamos citar algumas referências agora? Ótimo! Bathory, Windir, Myrkgrav, Forefather, Fejd, Falconer, Finsterforst, Ensiferum... há muitas referências implícitas ao longo de 'Traces'… uma autêntica atmosfera pagã norueguesa, modernizada de forma muito habilidosa… um álbum muito atraente que conquistará principalmente os fãs da vertente mais direta e pesada do Bathory…" - (Zware Metalen)
8 / 10
➤ "… as ótimas melodias, os vocais excelentes e nítidos de todos os cantores e a elaboração muito bem feita das músicas elevam o ASH OF ASHES ao patamar superior do Epic Metal... um álbum muito bom de uma banda heroicamente triunfante…" - (Rock Castle Franken)
Fonte: Metal Message ᴳᴸᴼᴮᴬᴸ.
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Os pioneiros do Pagan Metal da Irlanda do Norte, Waylander, retornam com
seu novo álbum "Mac Tíre - Son of the Land" Os pioneiros do Pagan Metal da Irlanda do Norte, Waylander, retornam com "Hy Brasil (Isle Of Mists)", o segundo single de seu próximo álbum "Mac Tíre - Son of the Land", com lançamento previsto para 6 de novembro de 2026. Misturando metal extremo com influências tradicionais irlandesas, a banda atrairá fãs de Skyclad, Eluveitie e Korpiklaani. |
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Steve & Ginie Jackson lançam o novo single inspirador: Make You Sing
01/10/2026Trio folk de Montreal transforma sua história de amor real em um hino caloroso e repleto de harmonias vocais e o novo álbum, *Nothing Is Real* - produzido em colaboração com Pete Bernhard, do The Devil Makes Three - chega em janeiro de 2027
O trio folk de Montreal Steve & Ginie Jackson lançou seu novo single, “Make You Sing”, um hino folk inspirador baseado na história real de como Steve Viau e Virginie St-Louis Grégoire se conheceram, se apaixonaram, formaram uma banda e construíram uma vida juntos na estrada.
Ouça “Make You Sing” aqui: https://bfan.link/make-you-sing.
Para fãs de: The Lumineers, Of Monsters and Men, The Devil Makes Three
Marcada por harmonias vocais calorosas, instrumentação acústica vibrante e um refrão irresistível feito para cantar junto, “Make You Sing” narra a trajetória da dupla: do encontro em um show e a primeira bebida compartilhada até a formação da banda, a ida para a estrada em uma van e as muitas milhas percorridas para levar suas músicas a públicos de todo o mundo.
O refrão afetuoso da canção - “Quero que o mundo inteiro ouça a sua voz / Eu faria qualquer coisa só para te fazer cantar” - captura o incentivo e o propósito compartilhado que estão no coração tanto da banda quanto do relacionamento do casal.
“Make You Sing” oferece mais uma amostra do próximo álbum de Steve & Ginie Jackson, *Nothing Is Real*, com lançamento previsto para janeiro de 2027. Produzido em colaboração com Pete Bernhard (do The Devil Makes Three), o álbum sucede o single lançado recentemente, “Bloodshot Eyes”, que transformou o humor e o arrependimento de uma inesquecível caminhada de volta para casa após uma bebedeira em uma canção folk animada e contagiante.
Juntas, as novas músicas apresentam um álbum repleto de histórias sobre noites adentro, longas viagens de carro, encontros inesperados e os relacionamentos que fazem a vida na estrada valer a pena. Steve & Ginie Jackson realizaram mais de 200 shows em nove países desde que se formaram em Montreal, em 2017, conquistando um público fiel graças a apresentações ao vivo enérgicas, melodias cativantes e harmonias vocais ricas.
No palco, Steve Viau comanda a performance no violão e nos vocais, enquanto Virginie St-Louis Grégoire contribui com bandolim, escaleta, ukulele e vocais. A chegada do baixista e vocalista de apoio Cédric “Béru” Bérubé em 2024 transformou a dupla de longa data em um trio, acrescentando nova profundidade e dinamismo à sonoridade do grupo.
A banda lançou seu álbum de estreia, *Leaving for Today*, pela gravadora Mannequin Vanity Records em 2017, seguido pelo EP *Dance Away* em 2019 e pelo álbum *Colder Than the Sea*, lançado pela Thousand Islands Records em 2022.Este último trabalho levou Steve & Ginie Jackson a realizar turnês pelo Quebec e pelos Estados Unidos. Com a faixa “Make You Sing”, o trio dá continuidade ao lançamento de *Nothing Is Real* e celebra o amor, a confiança e a determinação que transformaram um encontro casual em um show em uma vida dedicada a fazer música juntos.
STEVE & GINIE JACKSON: Steve Viau - violão e vocais; Virginie St-Louis Grégoire - bandolim, escaleta, ukulele e vocais e Cédric “Béru” Bérubé - baixo e vocais de apoio.
Redes sociais: Facebook: www.facebook.com/steveandginie; Instagram: www.instagram.com/steveandginie.jackson; YouTube: www.youtube.com/channel/UCbf8j5ioVTM6xfypNYOh4GA e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1FDYzEO713gCbYDrPnqV5M.
Thousand Islands Records - https://thousandislandsrecords.ca/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.GodFrost, a força do metal industrial japonês, anuncia o EP 'Hanging Doll' pela Brutal Records
01/10/2026A Brutal Records tem o orgulho de anunciar o lançamento mundial de *Hanging Doll*, o novo EP do projeto de metal industrial GODFROST, sediado em Tóquio, com chegada prevista para 18 de setembro de 2026. Combinando metal industrial, a escuridão gótica, o peso influenciado pelo grunge e texturas atmosféricas opressivas, *Hanging Doll* oferece uma experiência sonora fria e intransigente, construída em torno de ritmos mecanizados, guitarras distorcidas, vocais inquietantes e uma estética industrial distintamente sombria. O lançamento estará disponível mundialmente nas principais plataformas digitais, com edições físicas produzidas para colecionadores e fãs dedicados do GODFROST e da música extrema.
A edição em CD será lançada em formato *digipak* premium e incluirá um livreto de 8 páginas com todas as letras das músicas. A edição física em CD também contém quatro faixas bônus exclusivas que não estarão presentes na versão digital padrão, tornando a edição em *digipak* a versão definitiva de *Hanging Doll* para colecionadores e fãs dedicados do GODFROST.
Faixas Bônus Exclusivas do CD
Unpleasant (EP Mix) - 3:54
My Skin Begins to Burn (EP Mix) - 3:10
Broken - 2:13
Bloodcurdling Scream (Acoustic) - 3:36
A edição em vinil também estará disponível mundialmente sob demanda, incluindo o livreto, permitindo que fãs fora dos mercados tradicionais de distribuição física adquiram uma edição física dedicada de *Hanging Doll*. A produção e entrega de vinis sob demanda estarão disponíveis para fãs em até 95 países, sujeitas à disponibilidade local e restrições de entrega.
Essa abordagem oferece aos ouvintes do GODFROST várias maneiras de vivenciar o lançamento, mantendo as edições físicas como produtos *premium* voltados para colecionadores. GODFROST é o projeto de metal industrial liderado por Frost, também conhecido por seu trabalho com a banda japonesa de grunge/goth metal Gods of Decay.
O GODFROST atua em um espaço sombrio e intransigente onde o maquinário industrial, o peso distorcido, a atmosfera gótica e a decadência emocional colidem. A sonoridade do projeto é definida por ritmos mecânicos, texturas densas de guitarra, atmosferas inquietantes e uma sensação de caos controlado. "Hanging Doll" leva essa estética além, criando uma paisagem sonora que parece, simultaneamente, mecânica, claustrofóbica e profundamente humana.
EP Hanging Doll
Data de lançamento: 18 de setembro de 2026
Formato: Digital + CD Digipak + Vinil sob demanda
CD: Encarte de letras com 8 páginas + 3 faixas bônus exclusivas
Vinil: Sob demanda (disponível mundialmente) com encarte
Disponibilidade mundial sob demanda: Até 95 países
Duração total do EP (versão padrão): 30:63
Pré-venda digital: www.orcd.co/brut89679
Página oficial de lançamento: GODFROST Hanging Doll
Lista de faixas do EP (versão padrão)
Nefarious - 3:19
Escape from Reality - 4:02
Hanging Doll - 3:35
Bloodcurdling Scream - 3:43
Seasons End - 4:11
Faixas bônus (edição física)
Unpleasant (EP Mix) - 3:54
My Skin Begins to Burn (EP Mix) - 3:10
Broken - 2:13
Produção e créditos
Produzido por: Lee Popa e GODFROST
Mixagem: Lee Popa - Faixas 1 a 4
Equalização final: Lee Popa - Faixa 5
Gravação e masterização: Grave Signal Studio
Arte e design visual: GODFROST
Fotografia da capa: Chiroline Evil
Fotografia ao vivo: OKAZAKI
Formação: Frost - Guitarra, Baixo, Programação; Luna Midnight - Vocais (faixas 1, 4, 5) e Sara - Vocais (faixas 2, 3).
Participações Vocais: Luna Midnight e Sara oferecem performances vocais contrastantes em faixas selecionadas, acrescentando dimensões emocionais e atmosféricas à sonoridade industrial do GODFROST. Ambas as artistas recebem crédito por suas contribuições vocais e líricas.
Produção: *Hanging Doll* foi produzido em colaboração com Lee Popa, cujos créditos de produção incluem trabalhos associados a bandas como Ministry, KMFDM, Killing Joke, Tool e Korn. Sua abordagem de produção confere peso, definição e impacto industrial ao som do GODFROST, preservando, ao mesmo tempo, o caráter mais sombrio e abrasivo do projeto.Brutal Records: Fundada em 1986 em Nova Orleans, Louisiana, a Brutal Records é uma gravadora independente americana dedicada a desenvolver e promover música extrema e *underground* internacionalmente. O catálogo da gravadora abrange death metal, black metal, thrash metal, metal industrial e outras formas de música pesada sem concessões. A contratação do GODFROST expande a presença internacional da Brutal Records para o Japão e reforça seu compromisso em levar artistas *underground* distintos ao público da América do Norte, Europa, Ásia e além.
O próximo álbum aprofundará a identidade de metal industrial do projeto e expandirá o território sonoro estabelecido por *Hanging Doll*. “É uma honra para nós nos juntarmos à Brutal Records, uma gravadora com uma longa trajetória na música extrema. Essa parceria nos permite levar o GODFROST a um público global. Agradecemos a Michael Howard e a toda a equipe pela confiança e pelo apoio.”
Fonte: Brutal Records.A banda finlandesa de Depressive Black Metal Sysi lançou seu primeiro EP autointitulado de forma independente
01/10/2026A banda finlandesa de Depressive Black Metal SYSI, originária de Joensuu (Carélia do Norte), lançou seu EP de estreia em 16 de setembro. O trabalho, composto por três faixas, teve mixagem e masterização do produtor finlandês Hiili Hiilesmaa (Sentenced, HIM, Moonspell, etc.).
As raízes musicais deste quarteto remontam ao black metal melódico dos anos 90, enriquecido com elementos de música ambiente e vocais falados (*spoken-word*). "Não costumamos ouvir muita música no estilo DSBM cantada em finlandês. Quando cantadas na língua materna, as letras carregam um peso e uma conexão emocional únicos."
O guitarrista e compositor Lauri Kivikoski queria criar um black metal melódico e lento cantado em finlandês; ele encontrou o vocalista Arttu Ignatius no site Muusikoiden.net. Lauri se interessou pela articulação clara e pelos vocais distorcidos de Arttu, que transmitiam uma ampla gama de emoções. A colaboração entre eles tornou-se rapidamente natural e aberta. Durante a composição das músicas, parecia que um impulsionava o outro a alcançar novos patamares.
"A expressividade de Arttu era repleta de emoção e variedade; era algo comovente. Não era aquele tipo de performance monótona e genérica, onde as pessoas apenas fingem agressividade. Apesar da entrega crua, as letras eram compreensíveis e, como ouvinte, eu conseguia sentir a música ressoar por todo o meu corpo. Aquilo realmente me tocou", diz Lauri.
Lauri convidou o baixista Heikki Majoinen e o baterista Sami Kettunen para integrar a banda. A química entre eles já havia sido testada em projetos anteriores. Além disso, Heikki e Sami tocavam juntos há anos, tendo desenvolvido uma seção rítmica extremamente entrosada.“O black metal é frequentemente visto como uma música que promove a escuridão, a morte, a misantropia, a divisão e a destruição. Para nós, o black metal trata de reconhecer, enfrentar e processar os aspectos mais sombrios da vida. Isso inclui o ódio que se pode sentir por si mesmo e pelos outros. Esses sentimentos não são antinaturais, e certamente não podemos avançar reprimindo-os ou evitando enfrentá-los.
A música do SYSI está do lado da vida e da paz, mas não queremos deixar de reconhecer que a depressão, a ansiedade, a raiva e até mesmo pensamentos suicidas fazem parte da experiência humana. Todos vivenciam o sofrimento e todos passam por sintomas de saúde mental em algum momento, quer admitam ou não. Por meio de nossa música, queremos transmitir aquilo que algumas pessoas vivenciam na pele e que outras desconhecem.
Quando alguém escreve letras sobre algo que você mesmo vivenciou, surge a sensação de que você não está sozinho. Outra pessoa também sabe como é essa sensação. Isso conecta pessoas através de idiomas e fronteiras, oferece conforto e ajuda a seguir em frente. Talvez você até encontre maneiras de resolver a situação. Pelo menos para nós, a música metal funcionou dessa forma”, diz a banda.
O princípio norteador de Lauri ao compor era que, se uma melodia não levasse o próprio compositor às lágrimas ou lhe causasse arrepios, dificilmente comoveria mais alguém. Além disso, as músicas precisavam ser interessantes mesmo sem vocais, utilizando apenas sons MIDI.Dessa forma, a textura provavelmente seria rica o suficiente para servir de base para a expressão do vocalista. O álbum foi produzido com um espírito "faça você mesmo" (DIY), desde a construção do estúdio de gravação até o design da capa e a criação dos vídeos.
“Experimentamos diferentes configurações e caminhos de sinal por meio de tentativa e erro, em busca de nossa própria sonoridade orgânica. O som característico da guitarra no álbum surgiu por acaso, quando uma *load box* foi conectada inadvertidamente a um amplificador valvulado da maneira errada.”
A bateria, o baixo e as guitarras base foram gravados em *takes* completos para preservar o *groove* natural. Os vocais também foram gravados em uma única tomada, e as primeiras gravações vocais foram mantidas no álbum.Elas traziam aquele frescor que a banda queria capturar e transmitir ao ouvinte. Não foi utilizada correção de afinação na música; Em vez disso, a banda queria deixar no álbum a dose certa de imperfeição humana. “Queríamos soar como nós mesmos. O Hiili entendeu nossa proposta e nos ajudou a concretizá-la. Somos muito gratos por essa colaboração.”
A capa foi feita literalmente à mão. A arte abstrata foi pintada em um pedaço de madeira que sobrou de uma obra residencial, utilizando os dedos e uma faca em vez de pincéis. Depois, a obra foi digitalizada por meio de fotografia. Todos são livres para interpretá-la como quiserem.
“O bom metal une pessoas ao redor do mundo quando nasce de um profundo sentimento de humanidade compartilhada. Por isso, quisemos criar vídeos com as letras no YouTube, permitindo acompanhar o conteúdo em finlandês - verso a verso - junto com as traduções para o inglês.” Uma versão do EP em CD também está sendo preparada. Janne Saksa ficou responsável pela masterização.
A SYSI foi fundada na Carélia do Norte, Finlândia, em 2025. Com raízes no black metal melancólico, suas músicas buscam alcançar aqueles que sofrem angústia e revelar a escuridão aos que a desconhecem. É a visão de um diário distorcido, onde a agonia e a esperança são inseparáveis.
Line up: Lauri Kivikoski - Composição, guitarras, poesia, gritos de apoio, ambiências; Arttu Ignatius - Vocais principais, letras; Heikki Majoinen - Baixo, vocais de apoio e Sami Kettunen - Bateria, vocais de apoio.
Lista de faixas
01. Kunnes hajoan
02. Päästän irti
03. Minkä tähden
Links: http://www.facebook.com/sysi.metal e https://www.instagram.com/sysi.metal/.
Fonte: Inverse Records.
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Valkyie's Fire dá vida a "O Corvo", de Edgar Allan Poe, no novo
videoclipe de "Evermore"; novo álbum completo já disponível! A banda de symphonic power metal Valkyie's Fire, sediada em Nashville,
lançou oficialmente seu novo videoclipe épico e envolvente para a faixa
"Evermore", dirigido pela vocalista Bettie Floyd em parceria com a
ProMotion LLC. |
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Fire Sale e The Corps unem as cenas Punk dos EUA e do Canadá no EP Split Decision
01/10/2026A bagagem punk de alto nível do Fire Sale encontra o momento de ascensão do The Corps neste EP colaborativo de quatro faixas, já disponível em formato digital, com pré-venda de vinil e pacotes de produtos.
O coletivo punk de Los Angeles, Fire Sale, e a banda The Corps, de Vancouver, uniram forças em *Split Decision*, um lançamento de quatro faixas que conecta duas gerações de punk melódico de lados opostos da fronteira entre EUA e Canadá.Ouça https://orcd.co/splitdecision.
Pré-venda do vinil: https://shop.negativeprogressionrecords.com/products/fire-sale-the-corps-split-decision-7.
Já disponível digitalmente pela gravadora Negative Progression Records, *Split Decision* recebeu destaque nas playlists "ALL NEW PUNK" e "ALL NEW ROCK" do Spotify. A pré-venda do vinil de 7 polegadas e dos pacotes de produtos associados também já está aberta.
O lançamento chega num momento em que ambas as bandas consolidam suas trajetórias. O Fire Sale conta com músicos ligados a bandas como Face to Face, No Use For A Name, The Ataris, Down By Law e The Iron Roses, enquanto o The Corps alcançou a marca de mais de 26 mil ouvintes mensais no Spotify, com várias músicas ultrapassando centenas de milhares de reproduções.
A faixa "Another World", do The Corps, aproxima-se de 10 mil reproduções, ao mesmo tempo em que o vocalista Danny Garrison atua como baixista em turnê com os veteranos do punk canadense, GOB.Já o Fire Sale acumula mais de 600 mil reproduções em seu catálogo, tem presença constante na programação da SiriusXM Faction Punk e já se apresentou em grandes festivais de punk na Europa, no Canadá e nos Estados Unidos. A faixa "Kill The Noise" ultrapassou recentemente a marca de 10 mil reproduções.
Cada banda contribui com duas músicas para *Split Decision*, sendo as quatro faixas conectadas por temas como saúde mental, frustração política, insegurança pessoal e a busca pelo próprio lugar no mundo. O Fire Sale abre o disco com "Kill the Noise", uma canção com ares de hino e profundamente pessoal, que trata de enfrentar os pensamentos que podem dominar a mente durante períodos de sofrimento emocional.
"Essa música fala sobre as batalhas diárias relacionadas à saúde mental e sobre aprender a superá-las", diz o vocalista do Fire Sale, Pedro Aida. “Há dias em que parece que seu cérebro não para de falar, como se estivesse conspirando contra você. Senti-me muito vulnerável ao escrever essa letra, mas, ao fazê-lo, ela se tornou uma espécie de autoterapia de que eu não sabia que precisava. Espero que os ouvintes se identifiquem com ela e que isso os ajude em sua jornada de cura.”
O Fire Sale segue com “Dies Irae”, uma resposta direta ao atual clima político e social, impulsionada por uma linha de baixo explosiva de Matt Riddle e pelas guitarras e bateria intensas e precisas que se tornaram centrais na sonoridade da banda.
“‘Dies Irae’ é uma música muito simples e direta sobre o nosso atual cenário político e social”, explica Aida. “Hoje em dia, há muitos detentores de poder que acham que podem dizer como você deve viver sua vida - e alguns que até acham que você não merece viver. É um chamado para defender a si mesmo e ao próximo, e para lutar contra qualquer injustiça.”
Embora o Fire Sale tenha chamado a atenção inicialmente como um supergrupo de punk rock, a banda construiu uma identidade própria por meio de lançamentos como *Dark Hearts*, *A Fool’s Errand*, *The Albatross* e *Split Personality* - sua colaboração com os veteranos do punk melódico Pulley.
A música do Fire Sale tem tocado regularmente na SiriusXM Faction Punk, e suas apresentações ao vivo incluíram festivais como o Brakrock, na Bélgica, o Music 4 Cancer, em Montreal, e o Punk Rock Saves Lives, em Denver. A previsão é que a banda retorne ao Brakrock e ao Music 4 Cancer em 2027, com outras datas planejadas em regiões dos EUA.O The Corps inicia sua parte do disco com “Imposter Syndrome”, um relato acelerado sobre conquistar a oportunidade de dividir o palco com seus ídolos musicais, ao mesmo tempo em que, intimamente, se preocupa por não pertencer àquele lugar.
“Essa música fala sobre a sorte de fazer parte da indústria musical e tocar ao lado de seus artistas favoritos, enquanto, por dentro, você é constantemente consumido pela ansiedade e pelo medo de ser desmascarado como uma fraude”, diz Garrison.
A banda muda de direção com “Another World”, uma canção melódica de andamento moderado que se inspira no amor do grupo por quadrinhos e super-heróis para explorar um relacionamento que talvez só seja possível em outro universo. “‘Another World’ fala sobre conviver com a consciência insuportável de que uma certa pessoa, que significa tudo para você, jamais poderá ser sua neste universo”, diz Garrison.
O The Corps já acumula mais de quatro milhões de reproduções no Spotify, Apple Music e Amazon Music. Em 2026, a banda acompanhou o Ignite em turnê pelo Canadá e o Strung Out pela Europa, levando sua vertente tipicamente canadense de punk rápido e melódico a públicos de ambos os lados do Atlântico.
Juntas, as quatro faixas fazem com que *Split Decision* pareça mais do que apenas dois lançamentos distintos dividindo o mesmo disco. Fire Sale e The Corps abordam muitas das mesmas pressões sob perspectivas diferentes, conferindo ao *split* uma voz comum e, ao mesmo tempo, permitindo que ambas as bandas preservem suas próprias identidades.
Juntas, as quatro músicas fazem com que *Split Decision* pareça mais do que apenas dois lançamentos distintos compartilhando um mesmo disco. Fire Sale e The Corps abordam muitas das mesmas tensões sob perspectivas diferentes, conferindo ao *split* uma voz comum e, ao mesmo tempo, permitindo que ambas as bandas preservem suas próprias identidades. Também está prevista a estreia de dois videoclipes complementares através da BlankTV.LISTA DE FAIXAS DE *SPLIT DECISION*
Fire Sale - “Kill the Noise”
Fire Sale - “Dies Irae”
The Corps - “Imposter Syndrome”
The Corps - “Another World”
PRÉ-VENDA DE VINIL E PRODUTOS
Kit *Split Decision* - Fire Sale
Kit *Split Decision* - The Corps
Disco de 7 polegadas *Split Decision* - Fire Sale / The Corps
*Split Decision* já está disponível em formato digital pela Negative Progression Records.
Siga a Negative Progression Records: Instagram: https://www.instagram.com/negativeprogression | Facebook: https://www.facebook.com/negativeprogression/ | Site: https://www.negativeprogressionrecords.com/. | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCruTUQ8PFgfnKBcr43CbdMA | Bandcamp: https://negativeprogressionrecords.bandcamp.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.A banda finlandesa de Hard Rock Rough Grind lançou em julho o disco Neverending Night
01/10/2026A poderosa banda finlandesa de heavy rock Rough Grind lançou seu terceiro álbum, *Neverending Night*. Com este novo trabalho ousado, a banda mergulha mais fundo nas sombras do que nunca, extraindo das profundezas da escuridão uma obra épica, cinematográfica e multifacetada - um lançamento que desafia as fronteiras dos gêneros e prova que o heavy rock pode ser tudo, menos previsível.
Embora a sonoridade característica do Rough Grind ainda pulse com força bruta e intensidade implacável, *Neverending Night* introduz um novo nível de nuances intencionais, atmosfera carregada de emoção e paisagens sonoras cuidadosamente elaboradas. O álbum é um testemunho convincente de uma banda cuja base melódica está mais forte do que nunca. Ao embarcar nesta jornada noturna, você não sentirá falta da luz da manhã.
*Neverending Night* está disponível nas principais plataformas de streaming digital. O álbum foi precedido pelos singles poderosos "Shotgun Bride" e "The Great Divide". Desde sua formação em 2011, o Rough Grind lançou dois álbuns completos - *Hardened* (2022) e *Pieces of Resistance* (2020) - além de três EPs: *Trouble or Nothing* (2018), *Four for the Road* (2017) e *Son of a Gun* (2014).Lista de faixas
1. Waiting For The Night To Be Over
2. The Great Divide
3. Shotgun Bride
4. All The Time
5. Ocean Of Dying Dreams
6. Crazy Rodeo
7. Shining Scar
8. Quietus
9. Everything Must End
Links: Página na web: https://roughgrindband.wixsite.com/rock; Facebook: RoughGrindBand; Instagram: https://www.instagram.com/roughgrind/ e Twitter: @RoughGrind.
Fonte: Inverse Records.Lançamento do novo single e videoclipe oficial de "Thunderground"
01/10/2026Novo álbum "In Darkness All Shadows Gone" chega em 2 de outubro
A banda colombiana de metal extremo ESHTADUR divulgou o videoclipe oficial de seu novo single, "Thunderground". A faixa é uma música intensa e direta, feita para bater cabeça, extraída do quinto álbum de estúdio da banda, "In Darkness All Shadows Gone" - com lançamento previsto para 2 de outubro pela gravadora Rockshots Records -, que marca o trabalho conceitual mais ambicioso do grupo até o momento.
Assista ao videoclipe oficial de "Thunderground": https://youtu.be/ZP4yoszcOtc
"Thunderground" é a manifestação do Deus do Trovão, a força celestial que despedaça ilusões e desperta a consciência. Em diversas tradições antigas, acredita-se que aqueles atingidos por um raio recebem um chamado sagrado, um dom ou uma transformação espiritual radical. Aqui, o trovão torna-se uma explosão vinda dos céus, enviada para despertar a alma.É, ao mesmo tempo, destruição e revelação: o corvo precisava ser despertado, e este é o seu chamado furioso. Rápida, pesada, direta e carregada pela energia dos raios. Evocando imagens líricas de abutres sob a chuva e os braços de Júpiter relampejando no céu, a narrativa simboliza um despertar violento da escuridão para a luz, combinando perfeitamente com a intensidade pesada e as melodias vocais ferozes da faixa.
Construída sobre riffs pesados e diretos e um ritmo alucinante, "Thunderground" captura a majestade apocalíptica de uma tempestade. Explorando temas como despertar espiritual e poder celestial, a canção reflete o terror e o deslumbramento diante de uma força divina que faz os céus tremerem.
Como diz a letra escrita pelo vocalista e guitarrista Jorg August:
“Aterroriza por cem milhas
Fazendo a terra tremer...”
O álbum "In Darkness All Shadows Gone" explora temas como misticismo, reencarnação e herança espiritual. Ele acompanha a figura xamânica do corvo através da existência, do vazio e da autodescoberta suprema, unindo as raízes de black/death metal melódico do ESHTADUR a uma orquestração sombria e cinematográfica. O ESHTADUR levará essa tempestade aos palcos europeus em novembro e dezembro, na turnê europeia “The Shadow Of The Crow”:
ESHTADUR - Turnê Europeia “The Shadow Of The Crow” 2026
06.11. GR - Atenas, Mediterranean Metal Cruise
10.11. BG - Sófia, Live & Loud
11.11. BG - Kazanlak, Hope Live Club
13.11. TR - Istambul, Dorock Heavy Metal
15.11. BG - Varna, Varna Live Club
18.11. RO - Bucareste, Encore
19.11. RO - Zalau, Rock'n'Roll Center
20.11. SK - Trencin, Klub Luc
22.11. IT - Milão
23.11. SLO - Liubliana
24.11. SLO - Maribor, Gustaf Pekarna
25.11. HU - Budapeste, Barhole
26.11. CZ - Brno
27.11. PL - Wrocław
28.11. CZ - Mladá Boleslav
29.11. CZ - Praga
30.11. DE - Karlsruhe, Kohi
01.12. DE - Nuremberg, Blackbox
02.12. DE - Frankfurt (Oder), Verbuendungshaus Fforst
03.12. DE - Magdeburgo, Flower Power
04.12. DK - Kolding, Godset
05.12. DE - Bremen
06.12. NL - Amsterdã
07.12. BE - Antuérpia
08.12. FR - Paris
09.12. FR - Bordeaux
10.12. ES - Santander, Rock Beer The New
11.12. ES - Portugalete, Groove The Club
12.12. ES - Granada, Sala Riff
13.12. ES - Madri, Barracudas
Mais datas serão anunciadas. “In Darkness All Shadows Gone” será lançado mundialmente em 2 de outubro e está disponível para pré-encomenda https://rockshots.eu/products/eshtadur-in-darkness-all-shadows-gone-cd?RC=A5CfVsX13tCFBoa.
ESHTADUR: Jorg August - Vocais e Guitarras; Andrés El Negro - Baixo; Camilo Barbosa TV - Guitarra solo e Juan López - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/eshtadur; Facebook: https://www.facebook.com/EshtadurOfficial; YouTube: https://youtube.com/@eshtadur; X: https://x.com/eshtadur e Site: https://www.eshtadur.com.
Fonte: Iris Bernotat - FOCUSION Promotion & Marketing - www.focusion.com.
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Mad Tab lança o tão aguardado álbum de 17 faixas *alas... the bomb
voyage!* Novo disco chega via InnaNuttshell Reekordingz,
selo de Norwood Fisher (cofundador do Fishbone); show de lançamento com
a banda D.I. marcado para 19 de setembro no Doll Hut, em Anaheim. |
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Critical Fear lança single e clipe 'Age of Darkness'
01/10/2026
Banda paulista de thrash metal apresenta faixa que aborda os assírios e antecipa terceiro álbum, com lançamento pela Hammerheart Records
O Critical Fear apresenta o single e clipe "Age of Darkness", faixa que integra o repertório do terceiro álbum da banda paulista de thrash metal, com lançamento mundial marcado para 11 de dezembro pela gravadora holandesa Hammerheart Records. O trabalho estará disponível em CD, vinil e plataformas digitais, com pré-venda já disponível nos sites da Hammerheart Records e da Napalm Records, da Áustria, em parceria com o selo holandês.
"Age of Darkness" aborda a história dos assírios, antigo povo da Mesopotâmia que dominou parte da região entre os séculos IX e VII antes de Cristo e ficou conhecido pelos métodos extremamente violentos empregados contra povos conquistados.Segundo a banda, a escolha do tema também estabelece uma relação com o mundo contemporâneo e os conflitos armados que continuam acontecendo em diferentes regiões. "Como sou professor de história, decidimos trazer um pouco da antiguidade. No fundo, estamos fazendo uma referência também ao mundo atual, repleto de guerras sem sentido", explica o vocalista e guitarrista AxeButcher.
Musicalmente, "Age of Darkness" combina thrash metal e death metal old school, com referências a Kreator, Sepultura, Dark Angel e Slayer. A produção foi realizada entre Brasil e Alemanha, com baterias e vozes gravadas em Agudos e Limeira, respectivamente, e etapas de reamp, mixagem e masterização conduzidas por Tom Exa, em Berlim.O clipe de "Age of Darkness" foi produzido por Leo Soares e também conta com a participação do artista Maligno, de Rio Claro, headbanger e integrante ativo da cena regional.
Confira o videoclipe em https://youtu.be/fkhkPi2v8Bk.
Formado em 2008, o Critical Fear mantém uma proposta voltada à essência do thrash metal dos anos 1980, combinando referências da música extrema com temas relacionados à sociedade. A formação atual reúne AxeButcher (vocal e guitarra), Hell'Lord (guitarra), EvilNightmare (baixo) e Tormentor (bateria). A banda já lançou os álbuns "Conflicts" (2011) e "A Real Danger" (2022), além de singles e demos.Em 2025, o Critical Fear realizou sua primeira turnê europeia, com apresentações na Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Eslováquia, República Tcheca e Luxemburgo, além de diversos shows pelo Brasil. Em julho de 2026, a banda realizou uma nova turnê nacional e já tem uma extensa série de apresentações pela Europa programada para 2027.
Sites relacionados: https://criticalfear.bandcamp.com/album/a-real-danger; https://hammerheart.com; Facebook: https://www.facebook.com/critical.fearthrash e Instagram: https://www.instagram.com/critical.fear/.
E-mail: criticalfear.band@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.Paulo Baron destaca expansão internacional e renovação do público do metal brasileiro em artigo
01/10/2026Publicado no Musicalidade, “Bons ventos para o metal brasileiro” analisa o protagonismo de bandas nacionais, a profissionalização de novos artistas e a presença de músicos brasileiros no exterior
O empresário Paulo Baron, à frente da Top Link Music e responsável pelo gerenciamento de Angra, Matanza Ritual e Kiko Loureiro, apresenta uma análise sobre o momento do heavy metal nacional no artigo “Bons ventos para o metal brasileiro”, publicado nesta quarta-feira, 30 de setembro, no Musicalidade. No texto, Baron identifica o que considera a terceira grande fase do gênero no país, marcada pela expansão internacional das bandas, pela renovação das plateias e pelo surgimento de novos artistas.
Leia o artigo completo: "Bons ventos para o metal brasileiro - Musicalidade" (https://musicalidade.com/bons-ventos-para-o-metal-brasileiro/)
Entre os exemplos apresentados está o Angra, que assumiu o posto de headliner do Bangers Open Air em 2026. Segundo Baron, a presença da banda como atração principal, em uma edição que registrou o maior público do festival, demonstra uma mudança no espaço ocupado pelos artistas brasileiros. O empresário também destaca a turnê internacional do grupo e a resposta do público às apresentações no Brasil, incluindo o show com ingressos esgotados no Espaço Unimed, em São Paulo.
A análise reúne outros movimentos da cena, como a turnê mundial do Sepultura, a participação do Black Pantera em festivais como Rock in Rio e Lollapalooza e as apresentações internacionais de Nervosa, Crypta e Krisiun. Baron também menciona a carreira solo de Edu Falaschi, a atuação do Hibria na Ásia, a renovação da formação do Korzus e a continuidade dos shows do Viper pelo país.
A chegada de uma nova geração de fãs é outro ponto central do artigo. Na avaliação do empresário, a presença expressiva de jovens nas plateias de bandas com mais de três décadas de trajetória contribui para a continuidade do gênero. Esse movimento também favorece a abertura de espaços para nomes como Throw Me to the Wolves, Catiça e Here I Am.
Baron relaciona essa movimentação à profissionalização das bandas emergentes, com investimentos em videoclipes, redes sociais, plataformas digitais e planejamento de carreira. Para ele, a distribuição digital amplia as possibilidades de circulação da música brasileira e permite alcançar ouvintes em outros países, mesmo com uma presença menor do heavy metal nos meios tradicionais de comunicação.
O artigo também aborda a projeção de músicos brasileiros no exterior, citando trajetórias como as de Eloy Casagrande no Slipknot e Kiko Loureiro no Megadeth. Ao reunir esses exemplos, Baron defende que o reconhecimento internacional e a renovação da cena apontam para novas oportunidades para o metal produzido no Brasil.
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.comA banda de Death Metal finlandesa Erase This Earth lança Horrors Unearthed no dia 15 de outubro
01/10/2026A banda finlandesa de death metal Erase This Earth lançará um novo EP, intitulado "Horrors Unearthed", em 15 de outubro de 2026, pela gravadora Inverse Records.
Biografia:
O Erase This Earth é um grupo de death metal de Tampere, Finlândia, formado em 2017. A banda surgiu quando o guitarrista e compositor principal, Mikko Niskanen, convidou amigos de longa data - Heikki Mäki (vocal) e Antti Ohtonen (guitarra) - para formar um grupo que servisse de canal para suas ideias de riffs mais pesados.Após alguns anos tocando de forma mais casual e com a entrada do baterista fixo Matias Rokio, uma produção mais estruturada teve início em 2021 com o lançamento do single de estreia, "In Their Name". Logo após esse primeiro lançamento, o ETE fez seu primeiro show e completou a formação com Janne Pihlajaniemi (baixo). O primeiro EP da banda, "Signs", foi lançado na primavera de 2022, seguido pelo single "Out of Time", que atraiu atenção inclusive no cenário internacional.
Musicalmente, o Erase This Earth combina elementos de death metal melódico com toques de estilos técnico e progressivo, refletindo as preferências pessoais e as bagagens musicais de seus principais compositores. Isso confere à discografia uma sonoridade bastante diversificada, com músicas que variam desde rajadas sonoras em velocidade alucinante até composições mais progressivas, como a faixa "Signs".Lista de trilhas:
01. Impending Doom
02. Fault Lines
03. The Walls Are Alive
-Composto e arranjado por Mikko Niskanen, Antti Ohtonen, Heikki Mäki, Matias Rokio, Janne Pihlajaniemi
-Letras de Heikki Mäki, Mikko Niskanen, Antti Ohtonen
-Misturado e masterizado por Lassi Tiainen
-Capa do EP por Matias Stenman
Line up: Mikko Niskanen: guitarras; Heikki Maki: Vocais; Antti Ohtonen: guitarras; Matias Rokio: Bateria e Janne Pihlajaniemi: baixo.
Links: https://www.facebook.com/erasethisearth; https://www.instagram.com/erasethisearthband e https://erasethisearth.bandcamp.com.
Fonte: Inverse Records.
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A banda finlandesa de Metal Moderno Volucrine
lançou o álbum Chapter V: Renewal A banda finlandesa de metal moderno Volucrine lançou seu quinto álbum,
'Chapter V: Renewal', pela Inverse Records em 25 de setembro de 2026. |
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Pela primeira vez no Brasil, A Flock of Seagulls faz show único no Cine Joia (SP)
01/10/2026Banda inglesa de Liverpool é referência da new wave
Mais de quatro décadas depois de "I Ran (So Far Away)" dominar rádios e a MTV, A Flock of Seagulls vem ao Brasil pela primeira vez. A banda faz show único no país em 7 de outubro, no Cine Joia, em São Paulo. Na abertura, DJ Magal faz um set de synthpop e new wave.
Ingressos: www.fastix.com.br/events/a-flock-of-seagulls-em-sao-paulo.
A apresentação, realizada pela Maraty, traz ao país uma das bandas mais reconhecidas da new wave britânica dos anos 1980. Formado na virada dos anos 1970 para os anos 1980 em Liverpool e liderado por Mike Score, a banda é um nome diretamente associado à expansão internacional do synthpop e à força dos videoclipes na cultura pop, com um repertório que atravessou gerações e dialogou com o pós-punk e a new wave.
A formação clássica, com Mike Score, Ali Score, Frank Maudsley e Paul Reynolds, consolidou uma sonoridade imediatamente identificável, construída entre linhas de sintetizador, baixo pulsante, bateria direta e guitarras marcadas por eco, contenção e tensão melódica.
O impacto veio logo no álbum de estreia, A Flock of Seagulls, lançado em 1982. O disco apresentou ao mundo faixas como “I Ran (So Far Away)”, “Space Age Love Song” e “D.N.A.”, que ajudaram a fixar a banda como um dos símbolos da chamada segunda invasão britânica nos Estados Unidos.
Com forte circulação na MTV, “I Ran (So Far Away)” se tornou uma das músicas mais lembradas do período, não apenas pelo videoclipe e pela imagem marcante de Mike Score, mas também pela forma como aproximou guitarras, sintetizadores e apelo pop em uma mesma linguagem.
A relevância da banda, porém, vai além da imagem que se tornou marca cultural dos anos 1980. “D.N.A.” rendeu ao A Flock of Seagulls o Grammy de Best Rock Instrumental Performance em 1983, reconhecimento que ajuda a dimensionar a força musical da formação original.
A canção, instrumental e baseada no diálogo entre sintetizadores, baixo e guitarras, mostra uma faceta menos óbvia da banda e reforça seu lugar dentro de uma geração que ampliou o vocabulário do rock e do pop com recursos eletrônicos. Depois do sucesso do primeiro álbum, A Flock of Seagulls lançou Listen, em 1983, disco que trouxe “Wishing (If I Had a Photograph of You)”, uma de suas músicas mais importantes no Reino Unido e presença constante nas leituras retrospectivas sobre a obra da banda.
Em 1984, The Story of a Young Heart ampliou esse percurso com “The More You Live, the More You Love”, faixa que também marcou a fase clássica do quarteto. A trajetória posterior teve mudanças de formação, afastamentos e retomadas, mas Mike Score manteve A Flock of Seagulls em atividade.
Nos últimos anos, a banda voltou a movimentar seu catálogo com projetos orquestrais e regravações, incluindo Ascension, de 2018, registrado com a Prague Philharmonic Orchestra e com participação dos integrantes originais. Em 2021, veio String Theory, nova leitura sinfônica de faixas do repertório.
O ciclo mais recente ganhou outro capítulo com Some Dreams, lançado em 2024. O disco, sexto álbum de estúdio, é o primeiro trabalho de material inédito desde 1995. A obra mantém a identidade de sintetizadores e guitarras que consagrou a banda, mas recoloca Mike Score em um contexto autoral atual, sem depender apenas da memória afetiva dos anos 1980.
Pando no baixo, integrante desde 2004, Kevin Rankin na bateria, presente desde 2016, e Gord Deppe na guitarra, que entrou na formação em 2017, completam a formação que enfim estreia no Brasil.A Flock of Seagulls em São Paulo
Data: 7 de outubro de 2026
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo/SP
Realização: Maraty |Turnê: Resistencia Booking
Ingressos: www.fastix.com.br/events/a-flock-of-seagulls-em-sao-paulo
Informações: @maratyconcerts e @tedesco.com.midia
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia
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