Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Novembro/2019

Saiu F & M, o novo álbum do Lindemann
30/11/2019

Lindemann lançou na semana passada o seu segundo álbum, "F & M". Após 4 anos desde o seu último lançamento, dessa vez eles apostaram em um trabalho todo em alemão, o que marca ainda mais a identidade e personalidade desse projeto. A versão deluxe de "F & M" é composta por 13 faixas que já estão disponíveis para você ouvir: https://br.umusic-online.com/4YTT-QZ6-GXSI4-GEIJ-1/c.aspx.

Hellion Records orgulhosamente anuncia o lançamento do novo álbum de um dos icones do Metal Nacional: Vulcano
30/11/2019

O novo álbum intitulado "Eye in Hell" será lançado no início de 2020 pela Hellion Records. A banda que recentemente assinou um contrato com o selo Mighty Music da Dinamarca, encontra-se atualmente numa extensa turnê na Europa. A arte da capa será feita por Roberto Toderico Art (Tygers Of Pan Tang, Pestilence (official), Sinister) e a masterização do álbum será feita no Medley Studios (Artillery, Thorium, Glenn Hughes) em Copenhagen, Dinamarca. Mais informações em breve! Confira todo o catálogo da Hellion Records pelo link : http://www.hellion.com.br/site2/index.asp.

Claustrofobia: último show do ano dia 21/12 em São Paulo e apresentação de merchandising em parceria com a MCD
30/11/2019

O Claustrofobia acaba de confirmar uma apresentação única dia 21 de dezembro na cidade de São Paulo para os verdadeiros fãs da banda e apresenta oficialmente, sua nova linha de merchandising em parceria com a renomada marca “MCD”. O evento será realizado no “Z - Largo da Batata (antigo Carniceria) e terá participações especiais.
Essa será a última apresentação da banda em São Paulo, que em janeiro de 2020, embarca de volta para os Estados Unidos para uma nova turnê norte-americana. Duas bandas foram confirmadas como convidadas para ser apresentarem no mesmo dia. Um dos nomes é do Siegrid Ingrid, que após vários anos de hiato, confirma seu retorno aos palcos, eles que foram considerados um dos reis do underground nos anos 90. A banda convidada que ficará com a responsa de fazer a abertura do evento, é o Thrash/Death do Víscera.
Após a apresentação histórica no Rock in Rio, extensa tour pelos Estados Unidos, show ao lado do Slayer, o Claustro conta com os reais fãs da banda, para esse evento intimista e elaborado exclusivamente para esses seguidores que caminham junto com o grupo desde 1994.

Ufrat: assista novo videoclipe “In Darkness”
30/11/2019

Os músicos do Ufrat estão oficialmente de volta as atividades com inúmeras novidades, entre elas, o grupo prepara para dezembro o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, intitulado de Involution. Após apresentar a capa, tracklist e o primeiro single, In Darkness. Inicialmente a música foi liberada em todas as plataformas digitais e agora, a banda apresenta, o videoclipe oficial desse novo single.

A música In Darkness, é uma aula de Thrash Metal oitentista e mostra que com o passar dos anos, os músicos do Ufrat não perderam a mão e continuam destilando riffs poderosos com vocais fortes e marcantes. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=Yx3zX32I4Pk. UFRAT É FORMADO POR: Caio - vocais; Alex - guitarras; Marcelo - contrabaixo e Ivan - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: https://www.facebook.com/Ufrat-537000909645686/.

GrooveDeath: com 11 anos de história, banda confirma lançamento de primeiro álbum da carreira
30/11/2019

Uma das maiores vantagens do Brasil, é sua dimensão territorial, fato esse que qualifica o povo como diversificado, abrangente e rico culturalmente. Dentre todos os estados do país, Minas Gerais, ostente o título de berço formador das primeiras grandes bandas nascidas em terras tupiniquins. Até os dias de hoje, Minas Gerais, é um celeiro de grandes nomes da música pesada, que surgem de norte a sul do estado, apresentando obras cascudas, bem polidas e de extrema qualidade.
Pois bem, dito isso, você apreciador de Thrash Metal com altas dosagens de Groove e elementos rápidos e agressivos do Death Metal, precisa conhecer e se acompanhar as novidades e lançamentos que estão sendo preparadas pela banda GrooveDeath.
Oriunda da cidade de Guaranésia/MG, a GrooveDeath, está ativa desde o ano de 2008. Mesmo com mais de 10 anos de atuações e apresentações em sua região ao lado de bandas como Torture Squad, Krisiun, Raimundos e Funeratus, somente agora em 2019/2020, o grupo estará apresentando oficialmente seu primeiro registro de estúdio.
Ainda sem revelar muitos detalhes acerca do disco, a banda confirma algumas pontualidades acerca dessa obra que está a caminho. A primeira delas, é que o registro de estúdio terá 14 faixas e está em fase final de produção. O outro comunicado oficial, é que, a partir de agora a banda é assessorada pela Roadie Metal.
Em breve inúmeras informações, conteúdos e lançamentos serão gradativamente apresentados aos atuais e novos fãs da banda. Não deixe de acompanhar e seguir os trabalhos do GrooveDeath em suas redes sociais. GrooveDeath: André Luís - Baixo/Vocal; Wallace Marques - Guitarra/Vocal; Lucas Érisson - Guitarra e Marcio Torres - Bateria.
Mais Informações: https://www.facebook.com/GrooveDeathGDBand/; https://www.instagram.com/groovedeathgd/ e https://www.youtube.com/channel/UCm1bWzYnrSey-K9mJPZJ3kA

Johnny Monster lança clipe para “Canção do Desapego” e a faixa título de seu mais recente álbum recebe produção audiovisual feita nas ruas de São Paulo
30/11/2019

O cantor e compositor paulistano Johnny Monster lançou hoje clipe para “Canção do Desapego”, faixa título de seu mais recente álbum. Gravado nas ruas do centro de São Paulo e na região da Paulista, a produção audiovisual busca retratar o universo do artista, a metrópole. A direção e fotografia são de Eduardo S. Menin, com produção da Mídia Fina. Assista ao clipe de “Canção do Desapego” em https://www.youtube.com/watch?v=exvzGbMD024&feature=share&fbclid=IwAR2EEf1RD_fMvNSxSNSRX6vlcdIw7z4tPvsxXtAEvPATXXbQj-dMGLdSPpQ
Sobre desapegar de expectativas, de situações imutáveis, a faixa também traz esperança e nostalgia, Johnny comenta: "Tenho um carinho especial por ela, pois retrata com muito sentimento o sentido do desapego do álbum. A música diz ‘Fico atento, mesmo no escuro, a luz não será silenciada’, e em outra parte ‘Sinto um desejo, uma saudade, daquele tempo que a gente só brincava’. Ela retrata a dificuldade desse tempo em que vivemos, dessa escuridão que está o Brasil, mas de maneira poética, sem ser literal.”
Johnny Monster se apresenta este sábado, 30, na nova casa de rock de São Paulo, Whiplash. Com um set especial preparado, apresentará o álbum Canções do Desapego na íntegra, além de canções mais antigas e versões surpresas de artistas que admira. O evento começa às 20h, na Whiplash (Rua Dr. Melo Alves, 74).
Fonte - Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Infestatio: conheça o novo lineup da banda
30/11/2019

Em meio as gravações de seu novo trabalho, o INFESTATIO anuncia uma nova formação e mais detalhes do vindouro registro. Devido a novas oportunidades profissionais, o baixista Reginado Iobbi, se viu obrigado a se desligar do grupo em meio as gravações. Para seu lugar foi convidado Cristiano Dafré, músico com 20 anos de carreira e uma paixão em comum com o grupo, o Thrash Metal.
O lineup oficial do INFESTATIO agora é: Cristiano Dafré no baixo, Rodrigo Pichioli na guitarra, Caio Picolotto na bateria e o fundador Rafael Neves no vocal e guitarra. A banda segue na reta final de gravação do novo disco, que tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2020. As gravações acontecem no Wink Estúdio, em Jundiaí/SP, e a produção está sendo feita pela própria banda. Links relacionados: E-Mail: infestatio@infestatio.com; Site: http://www.infestatio.com; Facebook: https://www.facebook.com/Infestatio e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/infestatio. Fonte: Metal Media.

Khorium: assista Shalon Webster massacrando a bateria em vários ‘drum cam’
30/11/2019

Estão disponíveis na internet alguns vídeos focados na performance do baterista Shalon Webster interpretando músicas do KHORIUM, os famosos ‘Drum Cam’. Os vídeos são para as músicas ‘Idiocracia Tropical’ e ‘Resista’, ambas registradas durante a apresentação no BH Stone Garagem Rock Festival, em Belo Horizonte no dia 29 de junho desse ano: https://youtu.be/vtlXiLoJY3E e https://youtu.be/bEpXSL7FCMU.
As duas músicas fazem parte do primeiro álbum do KHORIUM, ‘Idiocracia Tropical Contemporânea’, lançado esse ano. O material está sendo distribuído pela gravadora paulista SHINIGAMI RECORDS. No próprio site da gravadora já é possível comprar o CD por míseros R$5,00 (isso mesmo), com envio para todo o Brasil e várias formas de pagamento: https://bit.ly/2BQVg9m.
O disco também está disponível diretamente com a banda e nas melhores lojas especializadas do país. Quem preferir, ‘Idiocracia Tropical Contemporânea’ também foi lançado digitalmente, confira alguns dos principais links: Spotify: https://is.gd/0dRRgT; Deezer: https://is.gd/a5qILF; Apple Music: https://apple.co/2ZUx0gD; YouTube Music: https://bit.ly/2Xz9I2c; Google Play Store: https://bit.ly/2LkivhW; YouTube (canal da banda): https://bit.ly/2ILcPvP; BandCamp: https://khorium.bandcamp.com/; SoundCloud: https://bit.ly/2KCkwX4; AudioMack: https://bit.ly/2X6Fe8k e Palco MP3: http://bit.ly/2NqlSVJ.
Do material também foram retirados dois vídeos: o clipe para ‘Quem é quem’ e o lyric video para a faixa ‘Ainda Assim Eu Me Levanto’. YouTube: https://youtu.be/V7zApDGiPXs e Facebook: https://www.facebook.com/watch/?v=364228547822184.
YouTube: https://youtu.be/7StosMn3eDs e Facebook: https://www.facebook.com/Khoriumband/videos/769281466862260/.
Links relacionados: E-Mail: khoriumband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/khoriumband; Instagram: https://www.instagram.com/khoriumband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi2Vu6lPGLmVCLbGRwjvy7Q; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/khorium/1214037229 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/khorium. Fonte: Metal Media.

SuperSonic Brewer: é destaque em matéria do site UOL
30/11/2019

Enquanto se preparam para lançar oficialmente o novo álbum In Blackness, programado para estar disponível em todas as plataformas digitais dia 16 de dezembro, o SuperSonic Brewer, continua sua saga incansável de abrir território nas principais mídias do país.

Essa constatação acaba de ser comprovada na matéria publicada no site Combate Rock, vinculado ao UOL, onde o vocalista, Vinícius Durli, revelou ao redator do site, Marcelo Moreira, algumas nuances que estão sendo preparadas para esse disco. A matéria que explana alguns detalhes pertinentes sobre o estilo e carreira do SuperSonic Brewer, também faz elogios sobre a proposta musical da banda, que busca difundir Heavy, Doom, Thrash e Groove, linhas características de bandas ousadas e modernas. Confira toda a matéria acessando o link: https://combaterock.blogosfera.uol.com.br/2019/11/28/supersonic-brewer-e-gods-punks-puxam-nova-leva-de-stoner-metal-nacional/.
Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra; Felipe Carlesso: Guitarra e Evandro da Silva: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/; Instagram: https://www.instagram.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/.

Shadows Legacy: novo clipe aborda tema pesado: pedofilia
30/11/2019

Com seu novo videoclipe, ‘Sea Of Revenge’, o SHADOWS LEGACY convida também todos os headbangers a pensar e olhar para um lado muitas vezes deixado de lado pela sociedade e que vem aumentando assustadoramente: a pedofilia. O relatório mundial revela que o Brasil é o 11° no ranking de abuso e exploração infantil e mais de 70% da violência sexual contra crianças ocorre dentro de casa. Crianças, jovens e adolescentes são abusados sexualmente de forma monstruosa, e muitas vezes isso não é denunciado, isso traz serias consequências físicas e especialmente psicológicas. O recado da banda é direto: “Não deixem que isso aconteça, denuncie, DISQUE 100.” Confira: https://youtu.be/RZolfT1mSl8
O clipe foi produzido pelo diretor/produtor Kojiroh (https://instagram.com/eusouokojiroh) da empresa Substelar e aconteceu em um dos prédios mais altos da cidade de Campo Grande/MS. O vídeo promove o álbum ‘Lost Humanity’, disponível em formato físico diretamente com a banda e também em formato digital nas principais distribuidoras de música do mundo, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7h5TLKoe8lJQH0thy0VhDT
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/lost-humanity/1444426064
Google: https://goo.gl/5wwBMM
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/80066332
Links relacionados: E-Mail: shadowslegacyband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/shadowslegacy; Instagram: https://www.instagram.com/shadowslegacyofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/ShadowsLegacyBand e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/shadowslegacy. Fonte: Metal Media.

Axecuter divulga ‘live video’ gravado em Manaus/AM, assista!
30/11/2019

Em sua recente passagem pelo norte do país com a “Surrounded by Decay Tour 2019”, o AXECUTER divulgou em seu canal do YouTube um ‘live video’ para a faixa “Rise And Fall”, onde é possível conferir um pouco da energia do show executado em Manaus/AM no dia 11/08/2019, assista: https://youtu.be/5XYL0X-uNak.
Em outras notícias, o AXECUTER já se prepara para mais duas apresentações em solo catarinense, o trio viajará até Balneário Camboriu/SC, onde acontece o ‘Midnight Movers’, neste sábado (30/11/2019), que contará também com Frade Negro. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/561652957957712/.
Na semana seguinte, 07/12/2019, a banda pega a estrada novamente, desta vez até Jaraguá do Sul/SC, para se apresentar no ‘Ózamarelo Rock Festival’ e dividir palco com as bandas Decadência, Atlantis, Volkmort, Oculto e Crazy Boys. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2649799185033211/. Contato para shows: E-mail: axecutermetal@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Laudany retoma processo criativo e anuncia novo EP, o “Trials And Punishments”, disco de estreia da banda lançado em 2006, agora também foi disponibilizado para as plataformas digitais
30/11/2019

Originalmente formada no interior de São Paulo em 2002, a Laudany é uma banda de metal autoral que sempre logrou êxito enquanto esteve ativa. Tanto em termos de shows como em estúdio. O grupo estreou nos palcos fazendo logo uma apresentação no Music Hall durante a "Expomusic 2003". Também fez shows de abertura para respeitadas bandas como Shaman, Moonspell e participou de alguns dos principais eventos de arte gótica do país na época, como a Thorns Gothic Rave, Gótico SP Fest, entre outros.
Depois do single “Invisible”, o grupo lançou em 2006 seu disco de estreia, “Trials And Punishments”. Produzido por Aldo D'Isep (Endrah, Queiron, Threat), o álbum reuniu 10 faixas e foi muito bem recebido pela imprensa na época. “Um ótimo trabalho, com alto nível musical e sonoro” (Revista Roadie Crew); “Heavy rock bem trabalhado, com nuances góticas e progressivas que surpreendem positivamente” (Revista Shopping Music); "Sentimos orgulho pelo fato de uma banda nacional, e de maneira independente, chegar a um nível tão alto quanto o apresentado aqui." (Whiplash); “Pinta de banda experiente, com boa técnica, ótimas composições que grudam na cabeça.” (With Every Tear A Dream). “O profissionalismo dos caras salta aos ouvidos, com músicas muito bem elaboradas, arranjos que passam a sensação de terem sido muito bem pensados e discutidos, execução impecável e uma produção excelente.” (MetalSplash). Essas foram algumas resenhas publicadas na época sobre “Trials And Punishments” que também chegou a ser indicado ao Prêmio Toddy de Música Independente de 2007 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”, onde também concorreram Sepultura, Angra, Krisiun, Violator, Witchhammer, entre outros.
Embora nunca tenha anunciado seu fim, a Laudany permaneceu inativa entre 2009 e 2018, até que neste ano de 2019 anunciou a retomada de seu processo criativo. Formada atualmente por Moyses Prado (vocal), Hooligan (guitarra), Netto Carvalho (bateria) e Eliton Tomasi (baixo), a banda está em estúdio gravando um novo EP. Intitulado “Now”, o trabalho vai reunir quatro composições inéditas; “Now”, “Holy Wisdom”, “Timeless”, “Evolution” e uma versão para “Strength To Endure” dos Ramones.
“Now pretende continuar de onde a Laudany parou e disponibilizar a banda ao futuro”, conta o guitarrista Hooligan. "Nesse hiato, sempre que compunha algo - e depois de algum tempo parava para ouvir -, tudo soava como se tivesse sido feito para a Laudany. É como se eu nunca tivesse parado de produzir conteúdo para a banda! As músicas desse novo EP preservam a nossa essência, mas trazem certo ar de renovação. Estamos mais abertos e amadurecidos para absorver influências e incorporar vários elementos artísticos no conceito geral da banda”.
De autoria da artista visual Vera Araújo, para a capa de “Now” o grupo decidiu usar uma pintura a óleo sob tela. “A capa do EP está num quadro na parede aqui da minha casa”, conta Eliton Tomasi que desde o início do grupo exercia o papel de manager e agora passa a ser o baixista da banda. “A opção por uma pintura a óleo sob tela reflete um desejo da banda de se expressar artisticamente em cada detalhe. Isso não significa que subestimamos as artes digitais, muito pelo contrário - o disco de estreia da Laudany traz uma arte incrível desenvolvida nessa linguagem -, mas é que nesse momento queremos buscar novos significados para alguns aspectos da produção criativa de uma banda, e para a capa achamos legítimo resgatar a técnica da pintura sob tela. A ausência do logotipo da banda e título do EP é um ato de desobediência diante dos padrões de mercantilização de trabalhos artísticos. Por fim, a Vera Araújo conseguiu traduzir muito bem a ideia conceitual desse EP como um todo que sugere ao observador, e ouvinte, uma total imersão no momento presente.”
O novo EP “Now” da Laudany deve ser lançado no início do primeiro semestre de 2020. Enquanto o novo trabalho não fica pronto, o grupo convida o público a conferir seu álbum de estreia, “Trials And Punishments”, que agora também está disponível em todas as plataformas digitais de música.
Spotify: https://spoti.fi/2N99EAt; Deezer: http://bit.ly/2ZczxC9; Napster: http://bit.ly/2P9BdfY; iTunes: https://apple.co/2HbBcBu; Youtube: http://bit.ly/33AH1lz; Google Play: http://bit.ly/2Z8g2uq e Amazon: https://amzn.to/2N8A2dW
Mais Informações: www.facebook.com/laudanyofficial e www.instagram.com/laudanyband. Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Okill: veja entrevista para o Violent Noise Blog
30/11/2019

A banda Okill concedeu entrevista para o Violent Noise Blog no estúdio 2112. O programa é apresentado por Pierre Cortes, com produção de Marco Fallador. No bate papo o grupo falou do seu último lançamento, o disco "Reloaded", além de tocar a música "The Pain Remains Insane", única inédita neste lançamento, que é composto por releituras de sons antigos, de quando se chamavam Machinna.
Na ocasião, além da entrevista, O Okill estava captando imagens para o vídeo de "The Pain Remains Insane", ainda sem data para lançamento. Veja aqui a entrevista e a apresentação do Okill: https://youtu.be/U9yLVpYn0D0.
Acompanhe a banda Okill em: www.facebook.com/OKILL666; www.youtube.com/channel/UCQ3Tbml2leBhMphUtCvj8jw e www.okill.com.br. Fonte - Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/blacklegionprod e www.blacklegionprod.com.

Velocette e Denis de Sampa lançam EP com participação de Gilmelândia e Carla Cristina
30/11/2019

O projeto VELOCETTE & DENIS DE SAMPA tem essa essência rumo a um som diferente, buscando unir as melodias da banda VELOCETTE com as letras poéticas e conscientes do Denis de Sampa. Essa junção gerou o EP “Outra Dimensão”, com 5 faixas inéditas produzidas pelo produtor Renato Parmi. O objetivo dessa fusão é conscientizar a juventude com letras engajadas e ao mesmo tempo oferecer uma som atual e dançante.

Além da amizade dos integrantes e da admiração mútua, a parceria aconteceu no momento em que ambas as partes buscavam uma nova linguagem musical que pudesse fundir estilos e vertentes da música.
Inovação
Qual foi o resultado dessa mistura? Foi criar uma nova linguagem musical para que possa manter a essência do rock agregando elementos eletrônicos e a leveza da poesia. O foco desse trabalho é a positividade. De um modo geral, as composições procuram dialogar, despertar e movimentar sentimentos que possam remeter e apontar às coisas boas da vida.
Elas abordam também temas que estão em evidência na sociedade de uma forma mais indireta por meio de metáforas e poesias. Na música “Baile das Flores” (BJ/Daniel Carrilho/Denis de Sampa), por exemplo, a flor simboliza a alegria de viver e a importância de sempre acreditar na força e potencial do amor.
Algo parecido acontece na música “O Mundo É Seu” - (BJ/Daniel Carrilho/Denis de Sampa), nela, a depressão e o suicídio são falados sem que os temas fiquem explícitos para os ouvintes.
Jornada criativa
Durante três meses, eles se reuniram na casa do baixista Daniel. “Nós compomos as músicas 100% juntos. Antes de cada composição, fazíamos sempre um brainstorming de assuntos e sentimentos que estavam pulsando nos nossos dias e na sociedade. A partir de um tema, começávamos a criação da uma melodia que pudesse representar esse tema e, por fim, escrevíamos as letras”. Explica BJ, vocalista e fundador da VELOCETTE.
“Embora minha carreira musical tenha sido difundida no rap e na poesia, o rock foi o estilo musical que mais embalou a minha a vida. Poder misturar a minha poesia com o rock foi resgatar a minha essência e completar a minha”. Conta Denis de Sampa.
Parceria e produção
A produção do EP “Outra Dimensão”, contou com a sensibilidade e o profissionalismo do Renato Parmi, produtor musical, engenheiro de áudio, compositor e dono do Studio Parmi em São Paulo/SP.
Ele já trabalhou com grandes nomes da cena nacional, como: Chitãozinho e Xororó, Seu Jorge, Di Ferrero, Leandro Lehart, Michael Sullivan, Rincon Sapiência, entre outros. Produziu e gravou o álbum “Eu Gosto”, de Raphão Alaafin, selecionado entre os melhores do ano de 2016, e também criou e apresentou o projeto “Versus GreenHouse”.
Lançamento
O EP será lançado na primeira quinzena de setembro e a jornada desse lançamento conta também com um videoclipe inédito e um show. Esse evento acontecerá em outubro, para celebrar o lançamento do EP e os 10 anos de carreira da banda VELOCETTE.
Quem faz parte do projeto
GILMELÂNDIA - feat: “Baile das Flores” (BJ/Daniel Carrilho/Denis de Sampa)
“Falar de flor que eu amo! Eu nasci no mês da Primavera, e meus familiares dizem que sou uma flor, uma flor especial” - Diz Gilmelândia
Com mais de 1 milhão de discos vendidos e uma indicação ao Grammy Latino, a cantora baiana Gilmelândia, conhecida como “GIL”, celebra 20 anos de carreira cantando pelo mundo a fora e apresentando seus grandes sucessos entre eles: "Maionese", "Peraê", "Bate Lata", "O Arrastão” e outros mais, tudo começou nos anos 90, quando a cantora foi apresentada pelo cantor Netinho. A substituta da “Banda Beijo”, chegou bombando, com seu primeiro disco solo, "Me Beija", single "Maionese", foi o carro chefe inicial entre a mais tocada no Brasil, alcançando o primeiro lugar nas rádios, segundo a revista Billboard Brasil, e não parou por aí, Gil, foi indicada ao Grammy Latino na categoria Melhor CD de Música Brasileira, em 2005, com o disco "O Canto da Sereia", em 2006, ganha o Prêmio TIM de Música Brasileira como Melhor Cantora Popular. O projeto “Gil canta Caetano”, ela homenageia Caetano Veloso interpretando suas canções. Hoje, a artista, é madrinha do combate ao câncer de mama na Bahia, através da Fundação José Silveira, e em São Paulo, pelo Instituto Amor Rosa. Neste ano a cantora comemora 20 anos de carreira, em uma turnê internacional que entrou para a sua história, levando um repertório recheado de brasilidades para a Espanha, Canadá, Dubaí, Tailândia e Portugal.
CARLA CRISTINA - Feat: “Nos Teus Versos” (BJ/Daniel Carrilho/Denis de Sampa)
“Foi um grande prazer receber o convite para esse feat. com os meninos da Velocette. Temos uma veia bem pop, isso ajudou a música a ter um brilho especial, além do nosso amor pela música.” Diz Carla Cristina
No início de 1997, a cantora Carla Cristina e oito amigas começaram a tocar axé juntas nas noites de Salvador, onde fizeram apresentações em barzinhos e pequenos festivais. O grupo, ficou conhecido como “As Meninas”. Em 1999, a banda assina com uma grande gravadora, e lança seu CD de sucesso, “Xibom Bombom” vendendo em torno de 400 mil cópias atingindo o disco de ouro, já no Carnaval de 2000, o grupo lança a música "Samba da Nega Maluca", que se torna um dos maiores hit de sucesso do ano, já emendando no “Tapa Aqui, Descobre Ali” , vendendo em torno de 100 mil cópias que trouxe como tema do Carnaval de 2001, faixa-título "Tapa Aqui, Descobre Ali", onde fez uma brincadeira com a Cultura Popular, mesclado à problemas socioeconômicos do Brasil, com isso, a música na época, atingiu em primeiro o primeiro lugar nas rádios brasileiras, já em 2002 o grupo lança o último disco do “Loucas Por Você”, embalado pelos singles "Largadinho” e "Balanço da Roseira”. A vocalista decide seguir carreira solo, em 2003, lançou seu primeiro CD de carreira “Brasileira”, e depois de se dedicar exclusivamente à sua carreira de apresentadora no Programa Bom D+, a cantora lançou o álbum” Forróadois”, junto com Leo Macedo. Hoje a cantora divulga seu novo trabalho “Princesa Trança”, por todo Brasil, que já é um sucesso.
VELOCETTE - é uma banda de rock formada em 2009 por BJ, vocalista e guitarrista. O grupo traz influências do rock pop com uma linguagem jovem e expressiva. O rock californiano foi a grande inspiração do grupo para lançar o primeiro single que foi muito bem recebido pela geração MTV.
DENIS DE SAMPA - é um rapper e poeta brasileiro e começou sua trajetória em 2010 com a banda Condução do Sistema. Em 2014, iniciou seu projeto solo quando alcançou sua identidade musical e levou suas rimas e poesias para alguns canais a cabo e uma novela de grande sucesso do SBT.
Ouça Outra Dimensão: http://www.guforecords.com/player.php?id=562. FALAÍ ASSESSORIA DE IMPRENSA E COMUNICAÇÃO - Assessoria VELOCETTE - Luciano Oliveira.

Dave Grohl: Beatles tem a música mais pesada que qualquer coisa do Sabbath ou Motorhead
30/11/2019

Durante participação em um programa de rádio, Dave Grohl falou sobre os Beatles, compartilhando uma lista de suas músicas preferidas da banda e comentando várias delas ao vivo. "Posso dizer, com toda a franqueza, que se não fosse pelos Beatles eu não seria músico".
Mais adiante ele fala sobre a canção "I Want You (She's So Heavy)": "Como estamos comemorando 50 anos do 'Abbey Road', eu pensei em tocar coisas deste álbum, e a canção que mais me marcou, e sempre foi a minha favorita do disco é 'I Want You (She's So Heavy)'. Claro que eu adoro música heavy, amo Black Sabbath, Motorhead, mas acho que não há nada mais pesado, melodicamente obscuro e profundo que o riff desta música".

Slash diz que se não estivesse sóbrio, não estaria onde está hoje
30/11/2019

O lendário guitarrista Slash, do Guns N'Roses, falou recentemente com a BBC Radio, e um dos assuntos abordados foi a sua sobriedade.
"Fiquei sóbrio em 2006; há 13 anos. Definitivamente não foi fácil. Primeiro, você precisa aceitar o fato de que está irreparável; seus vícios ou o que quer que seja chegaram ao ponto em que você não está se divertindo e não é realmente funcional, e assim por diante..."
Slash continua, dessa vez, falando uma das maneiras que o ajudou a sair dos vícios, e concluindo que ter ficado sóbrio foi uma ótima decisão. "O que você quer fazer é tentar ter um tipo diferente de existência e é preciso muito trabalho para conseguir. Eu não faria nada parecido com o que venho fazendo nos últimos 13 anos se ainda estivesse indo como eu estava. Provavelmente não estaria aqui, provavelmente."
Vale lembrar que além de ter problemas com álcool, cigarros e bebidas, Slash chegou até mesmo a perder seu companheiro de banda Scott Weiland por conta de uma overdose.

Faith No More confirma show em mais dois festivais europeus em 2020
30/11/2019

Após alguns dias de mistério, na última terça-feira, 26 de novembro, o Faith No More anunciou seu retorno aos palcos para três shows em festivais europeus, que serão realizados na Irlanda, França e Noruega. Entre a quarta e a quinta-feira, respectivamente 27 e 28 de novembro, o grupo norte-americano anunciou que vai se apresentar em mais dois festivais: o Mad Cool, que será realizado em Madri entre os dias 8 e 11 de julho e o Tuska Metal, dia 28 de junho, em Helsinki, capital da Finlândia.

Every Time I Die: guitarrista da banda faz estreia como lutador de wrestling
30/11/2019

Andy Williams, guitarrista da banda metalcore Every Time I Die fez a sua estreia como lutador de wrestling (conhecida no Brasil como luta-livre ou telecatch) na noite da última quarta-feira, 27 de novembro. Há alguns anos, Andy levava a luta apenas como um hobby, mas as suas habilidades chamaram a atenção da companhia All Elite Wrestling (onde luta o lendário Chris Jericho).
Andy e seu parceiro Braxton Sutter formam a dupla "The Butcher and the Blade" ("O Açougueiro e a Lâmina), sendo que Andy é o açougueiro. A primeira participação de Andy foi contra Cody Rhodes, que além de ser o vice-presidente executivo da AEW, tem uma carreira bem sucedida, com ênfase no tempo que passou na WWE (World Wrestling Entertainment), maior companhia do segmento.

Iron Maiden lança uniforme de futebol em parceria com o West Ham United
30/11/2019

Todo fã sabe que o baixista Steve Harris é torcedor fanático do West Ham, tradicional clube de futebol de Londres. Pois bem, agora, além de torcedor, ele pode se orgulhar de ser parceiro. O Iron Maiden (representado pela figura de seu baixista/dono) se juntou ao West Ham para lançar a coleção de roupas futebolísticas estilizadas, que recebeu o nome de "Die With Your Boots On", música lançada em 1983, no clássico "Piece Of Mind".

O kit contém camiseta, calção e meião. O design do uniforme é similar ao que o clube londrino utiliza como primeiro uniforme, com o nome da banda estampado na faixa horizontal no centro da camiseta. Sobre sua paixão pelo West Ham United, Steve Harris diz que "quando estou lá em cima tocando e vejo fãs na platéia vestindo material do West Ham, tenho arrepios." Para quem quiser adquirir seu kit, basta ir até o site oficial da banda: https://666.ironmaiden.com/collections/die-with-your-boots-on?utm_campaign=westham.

All That Remains: amigos de guitarrista falecido colocam outdoor pedindo informações
30/11/2019

Em outubro do ano passado, o guitarrista do All That Remains Oli Herbert foi encontrado morto em um lago perto de sua residência. Até hoje, a morte é tratada como suspeita.
A polícia de Connecticut ainda investiga a morte de Oli e está analisando o testamento que ele assinou uma semana antes de sua morte, bem como uma apólice de seguro de vida mencionada no testamento, que nomeia sua esposa Elizabeth Herbert como única beneficiária. Segundo o jornal Hartford Courant, tanto os registros telefônicos quanto de computador de Elizabeth foram apreendidos.
Agora, os amigos de Oli colocaram um outdoor perto de sua casa, com um número de telefones para quem tiver qualquer tipo de informação que possa ajudar na investigação. Uma foto do outdoor foi postada na página "Justice For Oli Herbert - JFO Team" no Facebook.

Marty Friedman: se ele pudesse, mudaria muita coisa em seu primeiro álbum solo
30/11/2019

O virtuoso guitarrista Marty Friedman (Cacophony, Megadeth) falou recentemente com a revista australiana Heavy sobre a sua carreira solo, mais precisamente, sobre seu primeiro trabalho, o clássico "Dragon's Kiss", que ele está com planos de relançar. "Olhando para trás agora e planejando reproduzi-lo, agora me dá a oportunidade de corrigir todos os erros que encontrar ao ouvi-lo. Há muitas coisas que eu faria diferente agora, é claro, mas quando eu escuto, não é tão ruim assim. Eu realmente
concordo com muitas das coisas que fiz naquela época...Quando você volta no tempo e não ouve muito ou toca muito do que fez há vários anos, é quase como ouvir outra pessoa. É uma coisa divertida de se fazer quando na verdade é sua própria música."
"Dragon Kiss" foi lançado em 1988, após os dois conceituados trabalhos que Marty lançou ao lado de Jason Becker com o Cacophony, e antes de Marty ser recrutado por Dave Mustaine para ser o guitarrista do Megadeth.

Ihsahn anuncia data de lançamento de próximo EP solo
30/11/2019

Ihsahn, o frontman da banda norueguesa Emperor, anunciou que "Telemark", primeira parte de seus dois próximos lançamentos, será lançado dia 14 de fevereiro de 2020. O trabalho vai trazer músicas mais pesadas, enquanto a segunda parte, sem data de lançamento previsto e sem nome divulgado, tratá composições mais progressivas.
Ihsahn, cujo nome verdadeiro é Vegard Sverre Tveitan, falou sobre o lançamento para a revista inglesa Prog Magazine: "Tendo lançado discos completos quase a cada dois anos desde os 16 anos, senti que talvez fosse hora de tentar outra coisa. Além disso, eu queria abordar o que faço de uma maneira que parecesse natural, mas também tentar adaptá-lo à maneira como a música agora é executada e experimentada. Eu tenho sete álbuns solo agora, então o primeiro EP é como uma pequena recapitulação..."
Ele continua, falando sobre a segunda parte de "Telemark": "O plano é seguir esse EP com sua contrapartida estética e musical, na qual eu posso destilar todos esses elementos mais progressivos, experimentais e suaves da minha música. Por fim, é tudo um meio para eu conseguir alguns desses idéias fora do meu sistema, dando-me espaço antes de me aprofundar no próximo álbum ".

Chris Adler toca a clássica "Now You've Got Something To Die For" na Índia
30/11/2019

No início do mês de novembro, o baterista Chris Adler (ex- Lamb Of God e Megadeth) esteve na Índia para uma série de clínicas de bateria e de shows, chamada "The Chris Adler Experience".
Uma das apresentações de Chris foi realizada no dia 24 de novembro, na cidade de Hyderabad. Para quem estava com saudade, Chris tocou a clássica "Now You've Got Something To Die For", um dos maiores sucessos do Lamb Of God, banda que o baterista é um dos fundadores - https://www.youtube.com/watch?v=cDOM-MHJ7Rw.
Desde julho, Chris não é mais o baterista do Lamb of God, sendo substituído por Art Cruz.

Ozzy Osbourne: músicas de novo álbum ficaram prontas em quatro dias, afirma produtor
30/11/2019

Ozzy Osbourne surpreendeu o mundo todo há algumas semanas, quando gravou a música "Take What You Want", de autoria do rapper Post Malone. A contribuição de Ozzy repercutiu muito bem e fez com que Andrew Watt, o produtor de Post Malone, participasse do próximo álbum do Madman. Andrew falou sobre o processo para a Billboard: "Um dia depois que gravou os vocais para "Take What You Want", Ozzy me mandou uma mensagem de texto dizendo algo como 'Quero que você faça um álbum comigo'. Eu fiquei, tipo, isso seria incrível, mas posso fazer isso? Peguei o telefone e liguei para Chad Smith.

Eu disse: 'Cara, Ozzy acabou de me pedir para fazer um álbum para ele. Você está disposto a fazer isto?' E ele disse: "Você está brincando comigo? Quando?" Então liguei para Duff McKagan, e ele disse: "Você está brincando comigo? Quando?".
Andrew falou sobre como as músicas ficaram prontas de maneira rápida: "Nós escrevemos e gravamos o álbum inteiro de Ozzy, musicalmente, em quatro dias. Não houve premeditação. Nós três entramos no meu porão, colocamos fones de ouvido, nos entreolhamos e escrevemos 12 músicas, 10 das quais constituem o álbum. Foi mágico. Eu nem me lembro. Então Ozzy veio ao meu porão para ouvir a música. Toquei todas as 10 faixas no volume máximo e, no final, ele disse: 'É legal'. E meu coração simplesmente entrou no meu estômago..."
O próximo álbum se chamará "Ordinary Man". Até o momento, foram divulgadas duas músicas, "Under The Graveyard" e "Straight To Hell".

Ace Frehley: namorada consegue ordem de restrição contra ex-guitarrista do Kiss
30/11/2019

A namorada de Ace Frehley, Rachael Gordon, conseguiu uma ordem de restrição temporária contra o ex-guitarrista do Kiss, com quem está junto há 11 anos. A informação é do site TMZ. Segundo a publicação, Rachael Gordon relatou em documentos judiciais que foi surpreendida por Ace Frehley após ele voltar para casa de uma viagem de negócios sem aviso prévio com dois seguranças (um homem e uma mulher) e Monique, filha do guitarrista. Ele foi ao local apenas para buscar suas guitarras e discos de ouro.
Frehley teria se recusado a conversar com a namorada, que afirmou ter sofrido ameaças físicas da guarda-costas mulher e verbais de Monique. A filha do músico teria gritado: "você é uma idiota, minha família vai te matar".
Rachael Gordon declarou, ainda, que Ace Frehley controla todas as suas finanças. Ela pede dinheiro para pagar o aluguel e contas da casa, além de despesas de mudança e custos de seus automóveis. O guitarrista, por sua vez, nega as acusações e pede depoimentos de 7 testemunhas, que vão apoiar a dispensa da ordem de restrição. Uma audiência está marcada para janeiro.

Esposa de Jon Bon Jovi é sempre ignorada quando o casal está em restaurantes
30/11/2019

Jon Bon Jovi e sua esposa Dorothea Hurley estavam comentando a possibilidade de abrir mais uma unidade do restaurante JBJ Soul Kitchen, que oferece refeições gratuitas a funcionários públicos do governo dos Estados Unidos, quando surgiu o que eles descreveram como uma "piada permanente em nossa família", que é o fato dela sempre ser ignorada pelos funcionários de restaurantes quando o casal está junto, pois o interesse é sempre na pessoa de Jon.
"Isso é verdade, pois todo mundo está sempre focado no que o Sr. Bon Jovi quer, E eu fico tipo 'Posso pegar ...?' E a refeição de todos aparece, menos a minha... ou entendi errado. Não importa, eu apenas como o que vem", explica Dorothea entre risos.

Necromantia: morre o baixista Makis "Baron Blood"
30/11/2019

A banda de black metal grega NECROMANTIA divulgou em sua página oficial no Facebook o falecimento do baixista e fundador Makis "Baron Blood". O anúncio foi feito dia 20/11 em um curto post e sem dar detalhes do motivo da sua morte. Segue tradução do mesmo:
"Este é um dia triste para a NECROMANTIA. Baron Blood deixou este mundo. A sua alma agora perambula livre para outros mundos e dimensões. O seu espírito vai viver para sempre em nossos corações e a sua música nos fará lembrar o grande artista que ele era...siga livre meu amigo...
The Magus".
O NECROMANTIA foi fundado em 1989 e lançou apenas quatro discos de estúdio, mas vários EP's, splits, compilações, etc. A banda possuía uma sonoridade única, já que não fazia uso de guitarra rítmica, mas sim de um baixo com oito cordas e instrumentos de sopro nas suas performances. O último trabalho da banda foi o split com apenas dois covers "Primordial Evil" (2017), junto com os também gregos do ROTTING CHRIST.

Scour: banda de Phil Anselmo grava cover de "Massacre", do Bathory
30/11/2019

A banda Scour, capitaneada pelo vocalista Phil Anselmo, gravou um cover para a música "Massacre", da lendária banda sueca Bathory. O vídeo foi postado na conta oficial da banda no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=yhyqEwbd_YA.
Em 2020, a banda lançará o seu EP "Black". Segundo as palavras da própria banda: "Enquanto aguardamos a conclusão do próximo lançamento do Scour, o EP "Black", aproveite nosso cover de 'Massacre' do Bathory!".

Mötley Crüe: "Não podem falar que você assinou um contrato se você o destruir
30/11/2019

A volta do Mötley Crüe tem causado polêmica entre os fãs de hard rock. A banda foi criticada por parte do público nas redes sociais por optar por seu retorno, sendo que poucos anos antes, os integrantes assinaram uma espécie de contrato, em um evento para a imprensa, comprometendo-se a nunca mais retomar as atividades do grupo.

Em meio a tantos comentários, o próprio Mötley Crüe resolveu se posicionar nas redes, já que nenhum integrante concedeu entrevista para falar sobre a reunião até o momento. A página oficial do grupo publicou um meme que traz a seguinte frase: "não podem falar que você assinou um contrato se você destruiu o contrato".
Em sua maioria, as reações nos comentários foram positivas. Alguns fãs destacaram que estavam aguardando pelo retorno da banda, enquanto outros pediram shows em suas respectivas cidades. A volta do Crüe foi anunciada menos de 4 anos depois do suposto último show, no Staples Center de Los Angeles, em 31 de dezembro de 2015. O motivo para o retorno, segundo a banda, está em uma parcela nova de público que chega devido ao sucesso da cinebiografia "The Dirt", lançada pela Netflix.
Em nota, o grupo afirmou que os integrantes concluíram a turnê de despedida e, desde então, não se falaram. O contato foi retomado após o início da produção de "The Dirt". O comunicado revela que, a partir daí, os músicos voltaram a ficar próximos. O site da revista Rolling Stone chegou a publicar que o Mötley embarcará em uma turnê com o Poison e o Def Leppard em 2020, mas a informação ainda não foi divulgada oficialmente pelos envolvidos.
A página da rádio 94.1 KRNA, de Cedar Rapids, nos Estados Unidos, divulgou os supostos cachês cobrados por essas três bandas para um show conjunto. O texto - obviamente, com informações que também não confirmadas pelas fontes oficiais - diz que cada grupo cobra os seguintes valores por apresentação:
- Mötley Crüe: US$ 2 milhões (cerca de R$ 8,4 milhões, na cotação atual)
- Def Leppard: US$ 1 milhão (cerca de R$ 4,2 milhões, na cotação atual)
- Poison: US$ 250 mil (cerca de R$ 1 milhão, na cotação atual)

Pink Floyd: para mudar sonoridade datada, banda regravou partes de álbum para box
30/11/2019

"Pink Floyd The Later Years", box com 16 discos - cinco CDs, seis blu-rays e cinco DVDs - sai nesta sexta-feira, 29 de novembro, abrangendo o material registrado pela banda a partir de meados dos anos oitenta até o encerramento de suas atividades, período em que o Pink Floyd lançou três álbuns de estúdio: "A momentary lapse of reason" em 1987; "The division bell" em 1994 e "Endless river" já em 2014, além de dois trabalhos ao vivo - "Delicate sound of thunder" de 1988 e "Pulse" de 1995). Tudo isto está no box, além de material raro e inédito como vídeos dos shows de Veneza em 1989 e em Knebworth em 1990, dentre outras coisas.
E uma das surpresas anunciadas é que a banda regravou algumas partes do "Momentary" por julgar sua sonoridade datada, incluindo novas partes de teclados e bateria, como explicou ao O Globo Andy Jackson, engenheiro de som responsável pelo box: "Eles ficaram muito focados em 'Momentary lapse of reason'. Tudo ficara diferente sem Waters, ele era uma força criativa muito grande e tínhamos que pensar em algo diferente. E foi por isso que o álbum saiu daquele jeito. Havia uma ideia de que deveríamos fazer um disco com sonoridade moderna. E ele tinha mesmo uma sonoridade moderna naquela época, só que hoje ele soa velho. Por isso que decidimos mexer ali, ele não se encaixava com todo o resto, ele parecia um disco feito nos anos 1980."
Ele explica ainda que o trabalho começou há mais de uma década, com Nick Mason refazendo as partes de bateria. Mas a doença e posterior morte de Richard Wright adiou o projeto por alguns anos até que, ao retomar o andamento dos trabalhos, a banda decidiu usar teclados de Wright extraídos de gravações ao vivo. "Não refizemos tantas coisas assim, foram só alguns pequenos pedaços, mas que fizeram uma grande diferença para o clima do disco", garante Andy.

Adrian Smith mostra nas redes que gosta mesmo é de ficar nas águas
30/11/2019

O guitarrista do Iron Maiden, Adrian Smith, mostrou um pouco de sua atividade nas águas em uma publicação no Instagram. Em um vídeo, ele rema em um pequeno barco, associado a outro maior, com o aparente intuito de estar buscando um bom ponto para pescar - https://www.instagram.com/p/B5TfNu-ATBV/?utm_source=ig_embed.
Em outra filmagem, divulgada semanas atrás, ele mostra um belo arco-íris no entorno de um rio, indicando, novamente, sua conexão com as águas. Confira: https://www.instagram.com/p/B4a_QWugFM-/?utm_source=ig_embed.
Não é segredo para ninguém que Adrian Smith tem a pescaria como seu principal hobby. Cenas do DVD "Rock in Rio", lançado em 2002, já mostravam a paixão de Smith. Em entrevista à Angler's Mail, em 2009, ele contou que pesca muito nos locais por onde passa em turnê. "Costumávamos guardar minhocas em contêineres embaixo do ônibus de turnê. Lembro de um susto pelo qual passamos em um hotel chique de Amsterdã, quando eu pescava por lá. Eles, certamente, não estão no menu do serviço de quarto", afirmou, na ocasião.

Thin Lizzy: filhas de Phil Lynott falam sobre o falecido músico
30/11/2019

Na última terça-feira, 26 de novembro, o icônico músico irlandês Phil Lynott foi homenageado com uma moeda comemorativa. O jornal The Irish Sun aproveitou a ocasião para falar um pouco com Sarah and Cathleen, filhas de Lynott e Caroline Taraskevics.
Cathleen disse: "Sempre que alguém descobria quem nós éramos, sempre sentíamos admiração e orgulho, e também estávamos sempre muito orgulhosos". Sarah (que inclusive é o nome de uma bela canção do Thin Lizzy) falou sobre como seu pai iria se sentir durante a cerimônia: "Eu sei que meu pai ficaria muito orgulhoso se ele estivesse aqui. Ele sempre se identificava primeiro como irlandês, depois como Dubliner, depois como sendo de Crumlin e, por fim, como Lynott".

Killswitch Engage: estudo diz que eles são a banda de metal que mais trabalha
30/11/2019

Um estudo realizado pelo Instituto de Música Contemporânea (ICMP) apontou um dado interessante: de acordo com os dados levados em consideração por quem realizou o estudo, a banda norte-americana Killswitch Engage é quem mais trabalha dentro de seu estilo.
Segundo a Metal Hammer, o Instituto levou em consideração fatores como número de shows nacionais (EUA), o número de shows internacionais e o número total de shows e o número de países tocados. A única banda a aparecer no top 10 foi o Killswitch Engage.
O fato do estudo computar apenas dados dos 100 primeiros artistas da Billboard em 2018 e 2019 faz com que bandas menos famosas não entrem na lista. De qualquer forma, segue o top 10: Observação: o estudo completo pode ser visto aqui: https://www.icmp.ac.uk/worlds-hardest-working-musicians/.
Lewis Capaldi - 195 shows
Billie Eilish - 184 shows
P!nk - 167 shows
Ed Sheeran - 156 shows
Elton John - 150 shows
Killswitch Engage - 148 shows
Dua Lipa - 137 shows
Khalid 136 - shows
Shawn Mendes - 134 shows
Portugal. The Man - 132 shows

Zakk Sabbath: anunciados shows em comemoração aos 50 anos do Black Sabbath
30/11/2019

O ano de 2020 marca o aniversário de 50 anos de "Black Sabbath", primeiro álbum dos pais do heavy metal. O guitarrista Zakk Wylde (Black Label Society, Ozzy Osbourne) anunciou algumas sete shows com sua banda tributo Zakk Sabbath, em homenagem ao meio século de vida de um dos maiores clássicos da música pesada.
Os shows serão realizados na Europa, entre os dias 09 e 16 de fevereiro, sendo que o show do dia 13 (data do lançamento do disco) será realizado em Birmingham, cidade natal do Black Sabbath.

Vince Neil passa por cirurgia na mão
30/11/2019

Na última quarta-feira, 27 de novembro, o vocalista do Mötley Crüe Vince Neil passou por uma cirurgia na mão. A foto mostra Vince em trajes de hospital (inclusive com a touca), com a seguinte legenda: "Cirurgia na mão hoje! #vikingdisease #Dupuytrenscontracture #nashville".
Pelo que foi escrito por Vince, o procedimento cirúrgico foi feito por conta da contratura de Dupuytren. Chamada de "Doença dos Vikings" por afetar bastante pessoas com descendência do norte da Europa, a contratura de Dupuytren impede que dedos dobrados voltem ao normal. O Mötley Crüe se prepara para voltar aos palcos, após um hiato de quatro anos, que foi quebrado no dia 18 de novembro.

Angel Witch: Veteranos da NWOBHM atacam outra vez
30/11/2019

O Angel Witch foi formado no final dos anos 70, pelo guitarrista Kevin Heybourne, na região do sudeste inglês, sendo mais uma daquelas bandas promissoras da NWOBH que nunca obteve o seu reconhecimento devido. Ainda bem que Kevin não desiste de fazer som. Dia 1 de novembro, saiu Angle of Light, primeiro álbum em sete anos, mas que mantém todo o fôlego. Ouça em https://angelwitch.bandcamp.com/album/angel-of-light

Sons Of Apollo: Super banda retorna ao Brasil para show especial em São Paulo
29/11/2019

Formada pela nata do metal mundial e com o recém lançado single “Goodbye Divinity” em alta a super banda Sons Of Apollo anuncia seu retorno ao Brasil em 2020.  O show principal será no dia 18 de abril no Tom Brasil e as informações gerais serão divulgadas no serviço completo do evento. Assista - Goodbye Divinity: https://www.youtube.com/watch?v=wZlyaCqqZ0A.
No início de 2017, rumores começaram a circular sobre um novo projeto secreto, incluindo ex-integrantes do Dream Theater, Mike Portnoy e Derek Sherinian. Finalmente, no dia 1 de agosto, a dupla revelou os detalhes ao resto do mundo, apresentando sua nova banda, SONS OF APOLLO. Desde então foram muitos shows poderosos ao redor do globo e o sucesso já esperado alavancou o grupo para um nível superior no mercado da música.
Ao lado de Portnoy e Sherinian, estão o guitarrista Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Guns N 'Roses), o baixista Billy Sheehan (The Winery Dogs, Mr. Big, David Lee Roth) e o vocalista Jeff Scott Soto ( ex-Journey, ex-Yngwie Malmsteen's Rising Force). Seu álbum de estreia intitulado Psychotic Symphony foi produzido pela dupla Portnoy e Sherinian, também carinhosamente conhecida como "The Del Fuvio Brothers", o apelido que lhes foi dado há mais de 20 anos durante seu tempo juntos no Dream Theater. Depois o bem sucedido disco se tornou um DVD gravado na Bulgária e posteriormente outros singles foram lançados.
A banda SONS OF APOLLO se formou de forma muito orgânica, como explica Portnoy: "Derek e eu nos reunimos pouco depois de deixar o Dream Theater em 2010 e reunimos uma banda totalmente instrumental com Billy Sheehan e Tony MacAlpine. Essa foi minha primeira vez trabalhando com Derek desde os anos 90, quando ele estava no Dream Theater, e foi ótimo trabalhar com ele novamente. Desde aquela turnê, que era realmente apenas uma coisa única, ele me cutucou para começar uma banda real, original e de tempo integral. Não tive o tempo necessário pra isso na época, pois eu tinha muitas outras coisas na minha vida e carreira.
O tempo finalmente foi certo para pegar a isca e juntar uma banda ". As turnês tem se tornado algo constante para o Sons Of Apollo que promete um show ainda mais energético em 2020.  Links relacionados: https://www.facebook.com/SonsOfApollo1 e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Roger Hodgson no Brasil em 2020
29/11/2019

O multi-instrumentista e vocalista Roger Hodgson, que se consagrara no Supertramp, aportará no Brasil em maio do ano vindouro para 7 apresentações em cidades diferentes. São elas:
6/5 Uberlândia (Arena Sabiazinho)
7/5 São Paulo (Unimed Hall)
9/5 Florianópolis (Arena Petry)
10/5 Curitiba (Teatro Positivo)
13/5 Ribeirão Preto (Arena Eurobike)
15/5 Belo Horizonte (Km de Vantagens Hall)
16/5 Rio (Km de Vantagens Hall)
A pré-venda dos fãs começará em 3 de dezembro próximo, às 10h e terminará em 6 de dezembro às 10h. A senha será "Dreamer". A venda geral começará em 6 de dezembro às 12h. Os links de ingressos para pré-vendas e vendas gerais serão publicados em breve. Pacotes VIP também estarão disponíveis.

Alcides Burn: Crucificator apresenta capa de novo álbum com arte desenvolvida pelo artista, confira!
29/11/2019

Os baianos do CRUCIFICATOR estão em fase final nos preparativos do novo álbum, intitulado “Then Hatred Reborn At Dawn”, previsto para início de 2020. Em suas redes sociais, a banda divulgou um teaser contendo um trecho da faixa “Counterattack” e a tão aguardada capa, desenvolvida pelo artista ALCIDES BURN, que vem ganhando grande destaque na imprensa especializada. Assista ao teaser: https://youtu.be/1uMTIjnfyWs.

Em outras notícias, recentemente ALCIDES BURN divulgou também a capa do novo álbum dos cariocas do TAURUS, intitulado “V”, que estará disponível em 2020 pelo selo Dies Irae - True Metal Label. Conheça um pouco mais do trabalho de ALCIDES BURN aqui: http://www.burnartworks.com/.
Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/; https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27 e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CRUCIFICATOR/70. Fonte: Sangue Frio Produções.

Ufo: Lendária banda retorna ao Brasil
29/11/2019

Depois de uma longa espera, a lendária banda UFO fará seu retorno aos palcos da América Latina. A produtora Top Link Music confirma que o poderoso grupo volta ao Brasil em maio e outros países como Chile também constam na rota.
Intitulada “Last Orders 50th anniversary” essa comemoração em forma de turnê de despedida celebra toda obra musical de maior relevância do grupo e cria uma atmosfera intimista para os shows, o que transforma cada um deles uma experiencia única. Com milhares de discos vendidos o Ufo não é apenas a banda que modificou o cenário da New Wave of British Heavy Metal na terra da rainha eles também foram responsáveis por transcender o nicho e unificar os estilos na época.
Formada em 1969 e sendo considerada uma das primeiras bandas de heavy metal e hard rock da história o grupo teve em sua formação, por anos, o guitarrista Michael Schenker, um dos fundadores do Scorpions e inspirou diversas gerações de músicos e bandas. Desde o primeiro álbum “Ufo1” até “A conspiracy of star” a evolução sonora se tornou marca registrada do grupo.
A banda conta, atualmente, com os membros originais Phil Mogg e Andy Parker, além do guitarrista Vinnie Moore, o baixista Rob de Luca e Neil Carter. O show em São Paulo será no Tropical Butantã dia 10 de maio e os ingressos serão vendidos no site da Ticket Brasil em breve informativo com o serviço completo: https://ticketbrasil.com.br/
Outras cidades como Brasília e Rio de Janeiro também estão na rota e serão divulgados em breve. Links relacionados: http://www.ufo-music.info/index.html; https://www.facebook.com/UFOofficial; https://www.instagram.com/toplinkmusic/ e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/. Fonte: Damaris Hoffman - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

One Night Of Tina, musical aclamado em Londres e dirigido por Gary Lloyd chega ao Brasil em maio de 2020
29/11/2019

Sucesso de critica na Europa, finalmente chega ao Brasil ‘One night of Tina’ para quatro apresentações, passando por São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre como parte do Top Cat Concert Series 2020, série de shows internacionais promovida pela Top Cat Produções Artísticas.  O musical será apresentado em maio de 2020, com datas em São Paulo (Espaço das Américas), dia 28, Rio de Janeiro (Vivo Rio) no dia 29, Belo Horizonte dia 30 (Palácio das Artes) e no dia 31 em Porto Alegre (Teatro Bourbon Country).
Tina Turner é uma lenda viva com quase 200 milhões de discos vendidos e 12 Grammys, tornando-a uma das cantoras de maior sucesso de todos os tempos. Tina Turner também vendeu mais ingressos para shows durante sua carreira do que qualquer outra artista. Para comemorar mais de 60 anos de carreira desta fantástica artista, "ONE NIGHT OF TINA - A História de Tina Turner" é uma homenagem espetacular a esta artista, que terá sua vida contada nos palcos, passando por cidades da Inglaterra, EUA, Brasil, Alemanha, Áustria e Suíça.
A carreira de Tina Turner e seus maiores sucessos são trazidos à vida nesta produção espetacular: "Simply the best", "Private Dancer", "What's Love Got To Do With It" e "We Don't Need Another Hero". “Se você é um apaixonado por estas canções, certamente se encantará com esta produção”, diz o Diretor Gary Lloyd. ONE NIGHT OF TINA é um concerto com profissionais espetaculares, dançarinos, intérpretes e músicos que estão entre os melhores do West End de Londres."
Este show não é um tributo musical, mas sim a história icônica de Tina, por cada uma das canções. Não é apenas sobre música! É, principalmente, sobre a sobrevivência de uma mulher, negra, pobre, então submissa às violências da vida nos anos 50 e 60, em um país racista, e que mesmo com as adversidades tornou-se forte e venceu seus obstáculos. ONE NIGHT OF TINA é uma montanha-russa de rock de 90 minutos com todos seus maiores sucessos abrangendo quatro décadas.
O momento não poderia ser melhor: em 26 de novembro de 2019, Tina Turner comemora seu 80º aniversário. Esta é a oportunidade perfeita para celebrar a vida musical deste ícone com "UMA NOITE DEDICADA INTEIRAMENTE À TINA - Uma Homenagem à Música de Tina Turner".
O espetáculo, na Palavra do Diretor Gary Lloyd:
“Sou o diretor e coreógrafo do Thriller Live! - a obra prima de Michael Jackson, projeto espetacular, que roda o mundo inteiro, há mais de dez anos, atualmente desfrutando de uma residência fenomenal no West End londrino, com mais de 7.000 performances e contando, além da versão em turnê, que continua rodando o mundo, incluindo a Alemanha, que é, definitivamente, um dos nossos lugares favoritos.
Trabalhar em um show sobre Tina Turner tem uma abordagem completamente diferente para mim. Embora a música de MJ possua uma energia ímpar, o som de Tina, tem mais do que apenas uma qualidade crua e a história musical... É mais sobre a alma e o sentimento profundo que ela traz.
A história fascinante de Tina é conhecida pela música, mas é tudo em torno da sua sobrevivência, sendo uma mulher forte, negra em face da adversidade. ONE NIGHT OF TINA celebra este catálogo de canções com passagens históricas da sua vida. Desde o colorido e frenético 'Ike & Tina Revue' e o hino do rock 'Nutbush City Limits' até os últimos clássicos, como 'I Don't Want to Lose You' e 'The Best' Depois de trabalhar no 'The Tina Turner Experience', no icônico Gelredone Stadium, em Arnhem, na Holanda, estou orgulhoso e animado para apresentar ONE NIGHT OF TINA para o público do Brasil.”
Quem é o Diretor, GARY LLOYD?
Gary Lloyd tornou-se rapidamente um dos mais procurados e renomados diretores artísticos do Reino Unido após dirigir e coreografar inúmeros espetáculos. Conhecido por seu “crossover” da música ao teatro, Gary trabalhou como diretor criativo com alguns dos maiores artistas do mundo em suas apresentações ao vivo em turnês pelas mais renomadas casas de espetáculos, arenas e teatros da Europa, trazendo sempre sua vasta experiência em tecnologias modernas em iluminação, sonorização e projeções. Mesclando a moderna tecnologia com sua eterna visão teatral.
Gary começou sua carreira no teatro, onde sua paixão permanece. Sua larga experiência também como ator, desempenha um papel fundamental em seu estilo de direção. O trabalho de Gary pode ser visto em todo o mundo, onde ele trabalhou com alguns dos talentos mais importantes da indústria.
Gary também é um autor, pois acaba de publicar seu primeiro livro, ‘My Life With Michael - Ten Years of Thriller Live!’, dedicado aos anos que passou com Michael Jackson durante a produção de seu Musical THRILLER. O livro agora está disponível desde outubro de 2019, publicado pela The Book Guild.
Lifetime Achievement Award
A vinda do ONE NIGHT OF TINA é parte do Top Cat Concert Series, um projeto que traz ao Brasil shows e eventos internacionais com música de qualidade, dando ênfase ao jazz, blues e rock de todo mundo, procurando agregar o publico em todas as suas apresentações. A reunião destes super artistas na América do Sul foi idealizada pelo produtor carioca de 54 anos, Steve Altit, que com mais de 30 anos de experiência, aposta na qualidade musical dos seus eventos para atrair uma grande audiência.
O Concert Series foi iniciado em 2017, trazendo grupos como o próprio Renaissance e 10.000 Maniacs, ambos lotando suas apresentações. Em 2018 e 2019, anos repletos de dificuldades, com uma recessão econômica jamais enfrentada pelos brasileiros, índices de violência assustadores e quadro político extremamente desconfortável, a Top Cat continuou apostando na qualidade de seus eventos como forma de proporcionar ao publico momentos de paz e tranquilidade, buscando integrar gerações apaixonadas pelas canções dos anos 70 e 80 em ambientes confortáveis e seguros. O Top Cat Concert Series trouxe shows inesquecíveis como Steve Hackett (guitarrista do Genesis), PFM - Premiata Forneria Marconi e Carl Palmer ELP Legacy, Tommy e o musical Rumours of Fleetwood Mac, que encantou a todos em suas apresentações pela América Latina.
Em 2020, a empresa promete continuar enfrentando as adversidades e brindar o público com shows e eventos internacionais de qualidade, procurando emocionar o publico em suas apresentações.
Link para Videos: https://www.youtube.com/watch?v=JciywgovSPI; https://www.youtube.com/watch?v=2BUjiL3PqRE; https://www.youtube.com/watch?v=B0fcXzFVdIE; https://youtu.be/KFMFxo1pT7U; https://youtu.be/_XGbV5iIJ3Q; https://youtu.be/9PkrLNpCtrU e https://youtu.be/c5jtqm5XQng.
Realização: Top Cat Produções Artísticas
Datas da Tour Brasil ONE NIGHT OF TINA
28 de Maio de 2020 São Paulo - Brasil Espaco das Américas
29 de Maio de 2020 Rio de Janeiro - Brasil Vivo Rio
30 de Maio de 2020 Belo Horizonte - Brasil Teatro Palácio das Artes
31 de Maio de 2020 Porto Alegre Teatro Bourbon Country
Fonte: Ana Paula Romeiro - Top Cat Produções Artisticas e Eventos Esportivos - WWW.topcat.com.br

Creedout libera teaser do seu single de estreia e revela nome da faixa
28/11/2019

Chegou a hora da Creedout lançar seu single de estreia no mundo autoral. Após uma carreira bem sucedida no mundo do cover, com repertórios especiais, a banda sentiu a necessidade de trazer suas composições ao mundo da música.
A Creedout nesta noite de terça-feira (26) anunciou nas sua fanpage oficial no Facebook um teaser da faixa "Escolha", que além do gostinho que alimenta a curiosidade alheia de como ficou o single, também, revela o nome do single da sua estreia no autoral.
O teaser que pode ser conferido em: https://www.facebook.com/creedoutoficial/posts/823178791471334 e podemos conferir o refrão da música que será lançada dia 06 de Dezembro no YouTube oficial do grupo catarinense. Até lá, ainda teremos a divulgação da capa que acompanhará o single no streaming e outras novidades que ainda podem surgir.
Links Relacionados: https://www.facebook.com/creedoutoficial; https://www.instagram.com/creedoutoficial; https://www.twitter.com/creedoutoficial e https://www.youtube.com/channel/UCSj0WVQieAoW36KWQSXoneA. Fonte: MK Press.

Mais do Mesmo no Teatro Rival Petrobrás no Rio de Janeiro/RJ
28/11/2019

Sucesso sempre que se apresenta no Teatro Rival Petrobras, a banda Mais do Mesmo fará seu 14° show na casa, no dia 7 de dezembro (sábado), às 22h. Este será o último show no Rio de Janeiro da turnê “1 Minuto de Silêncio. 2 Horas de Show!”, que presta tributo aos 23 Anos da morte do Renato Russo. A banda passará por todas as fases do artista - Aborto Elétrico, Trovador Solitário e Legião Urbana -, tocando grandes clássicos, músicas menos conhecidas, versões exclusivas e algumas surpresas.
A MAIS DO MESMO é considerada a principal banda cover da Legião Urbana no Brasil (Revista ShowBizz - Outubro/1998 e TV Globo/2018) o show é certeza um espetáculo emocionante para cantar juntos sucessos que marcaram a música brasileira. Em 20 anos, a banda já fez mais de 500 shows. A banda gravou pela Som Livre a faixa "Vamos Fazer um Filme", no CD Tributo a Renato Russo. A participação aconteceu ao lado de grupos como Engenheiros, Cidade Negra, Raimundos, Wilson Sideral e outros
Prêmios
Maior Banda Cover da Legião Urbana do Brasil 1998 - 2018
Melhor Show Cover de 2018
Banda com maior público no Teatro Rival Petrobras 2012 à 2018
Banda com maior público no Rota 65 - 2017 / 2018
Video: https://www.youtube.com/watch?v=o8P5s9A5GNw 

Doctor Pheabes ultrapassa 1 milhão de visualizações do videoclipe de “Rebel Riders” gravado na Califórnia
29/11/2019

O vídeo do single “Rebel Riders”, faixa do terceiro álbum da banda Doctor Pheabes, “Army Of The Sun”, foi lançado durante o Dia Mundial do Rock, em 13 de julho deste ano, e acaba de ultrapassar 1 milhão de visualizações com apenas quatro meses de divulgação no Youtube.

Gravado em Los Angeles, nos Estados Unidos, o vídeo foi produzido durante a primeira turnê da banda no país, com cenas no deserto e também no icônico bar Whisky a Go Go, um dos principais bares da Sunset Strip durante a década de 1960, e um dos cenários mais importantes para a história do rock and roll.
Assinado por uma equipe de peso da Interface Filmes, o vídeo conta com direção de Otavio Juliano. O sucesso do material captado é motivo de orgulho para a banda, que tinha o sonho de tocar no Whisky a Go Go e conseguiu registrar e compartilhar com tantas pessoas esse momento especial. Este é um grande passo na carreira da Doctor Pheabes, que vem trabalhando de forma árdua para crescer no cenário mundial.
Formado por Eduardo Parras (vocal e guitarra), Fernando “Magrão” (guitarra), Paulo Rogério Ressio (bateria) e Fabio Ressio (baixo), o quarteto segue promovendo seu trabalho de maior alcance com os singles “Better of Alone”, “Your Love is Mine”, “Here To Stay” que também possuem suas respectivas versões em vídeo no canal da banda no YouTube.
Ficha técnica de “Rebel Riders”:
Diretor: Otavio Juliano // Diretor de Fotografia: Mailson Soares // Edição: Luciana Ferraz
2ª Câmera: Shaeden Gallegos // Assistente de Câmera: Luke Wilson // Produção: Tereza Gioia
Turismo e Marketing: Damaris Hoffman // Figurino: Nazareth Amaral // Fotografia: Silmara Ciuffa // Gravado pela TreeHaus Recording Studios
Mais informações sobre a banda: Site: www.doctorpheabes.com; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCy9oi9Zyv2TiABMpg_AN8Nw e Facebook: https://www.facebook.com/doctorpheabesofficial/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Armored Dawn encerra primeira turnê como headliner na Europa e prepara novo show
29/11/2019

O Armored Dawn, que já vêm conquistando seu espaço no cenário com grandes turnês, ganhou mais destaque e notoriedade ao completar sua primeira turnê europeia, com datas cumpridas com sucesso durante todo o mês de novembro. O grupo foi headliner durante essa turnê que passou pela Alemanha e Itália ao lado da banda Induction, do guitarrista Tim Hansen, filho do lendário guitarrista e vocalista Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray e Unisonic).
Este é mais um passo importante na história da banda formada em 2014 por Eduardo Parras (vocal), Tiago de Moura (guitarra), Heros Trench (baixo), Rafael Agostino (teclado), Rodrigo Oliveira (bateria) e pelo finlandês Timo Kaarkoski (guitarra). Para dar continuidade a divulgação do novo álbum, “Viking Zombie”, a banda pretende realizar uma turnê pelo Brasil no primeiro semestre de 2020 que contará com evento especial para apresentação do novo cenário.
Gravado no Dharma Studios, em São Paulo, o álbum "Viking Zombie" foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench e Rodrigo Oliveira. O Armored Dawn quis, neste novo trabalho, mostrar um novo conceito de espetáculo, sonoridade e valorizou 100% a produção nacional. Assista ao vídeo de “Animal Uncaged”: https://www.youtube.com/watch?v=2aGHWmyecps.
Social Media: Site Oficial: http://www.armoreddawn.com; Facebook: http://www.facebook.com/armoreddawn; Instagram: http://www.instagram.com/armoreddawn e YouTube: http://www.youtube.com/armoreddawn. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Besatt: Poloneses se apresentam em Diadema no domingo
29/11/2019

Os poloneses do Besatt se apresentam em Diadema/SP, neste domingo (01/12), no Container Pub Stop (Rua Orense, 60-66, Centro, Diadema). No evento estarão além do Besatt, as bandas Spiritual Hate, Empire Of Souls, Absyde, Vulture e Ahiag. A tarde de Metal extremo começa a partir das 15h. Siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/407613959921444/.
Assista o vídeo onde o Besatt convida para os shows no Brasil: https://www.youtube.com/watch?v=M31FlHkoA6M.
Veja as datas da tour:
29/11 - São José dos Campos/SP @Hocus Pocus
30/11 - Recife/PE @In Hell We Trust Fest c/ Beheaded, Nervochaos, etc
01/12 - Diadema/SP @Container Pub Stop
06/12 - São Paulo/SP @Fofinho Rock Club
07/12 - Rio Negrinho/SC @Magos Bar
08/12 - Sorocaba/SP @Sorocaba Brutal Fest III
O show de São Paulo acontece no dia 06/12 (sexta) na tradicional casa de shows, Fofinho Rock Club (Av. Celso Garcia, 2.728 - São Paulo). As bandas que farão parte do show, são: Malediction 666, Carpatus, Mork Wisdom e Lord Satanaquia. Siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/695550304280514/.
Será a quinta passagem do Besatt (que significa “Possessed” em sua língua natal) por aqui. Eles estão divulgando o último trabalho de estúdio, “Anticross”, o décimo álbum da banda - sem contar os EP’s e Splits. Aqui no Brasil os trabalhos do Besatt foram lançados pela Mutilation Records. O Besatt foi formado em 1991, fazendo um brutal Black Metal, com pitadas de Death Metal em seu som.
A formação atual traz Beldaroh (vocal e baixo), Astaroth (guitarra), Exernus (guitarra) e Colossus (bateria). Veja o Besatt num show gravado em 2018: https://www.youtube.com/watch?v=uy-xlZfa_Jg. A TC7 Produções é a responsável pela turnê do Besatt na América do Sul. Páginas relacionadas: www.facebook.com/Besatt-Horde-1597752340516014/; www.facebook.com/tc7producoes/ e www.facebook.com/lpmetalpress/.

Vulcano: Assista agora ao ‘live video’ da música inédita “Evil Empire”
29/11/2019

Em meio a sua sexta turnê europeia, intitulada “Europe Stormed Tour”, o VULCANO recebeu uma grata surpresa de um dos principais veículos de comunicação relacionados a Metal do Brasil: o Heavy Metal Online.
Trata-se do ‘live video’ para a inédita “Evil Empire”, gravada durante a apresentação dos santistas no ‘Festival Samamba Rock 2019’, que aconteceu no último dia 26/10/2019 em Brasília/DF. A faixa integrará o novo álbum, “Eye In Hell”, previsto para início de 2020 pelo selo dinamarquês Mighty Music, assista agora: https://youtu.be/uKv2_HHzfwI.
Confira diretamente pela página do Heavy Metal Online no Facebook: https://www.facebook.com/heavymetalonline.br/videos/549880162480290/.
Créditos de gravação: Clinger Carlos Teixeira & Heavy Metal Online. Se inscreva no canal da Sangue Frio Produções e receba todas as atualizações em primeira mão: https://www.youtube.com/c/SangueFrioProducoes.
Contato para shows: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Todas as informações sobre o vindouro “Eye In Hell” podem ser adquiridas aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/2278.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat apresenta música inédita, “Gravity”, no ‘Open Brutality Fest’, ouça agora!
29/11/2019

Em sua recente miniturnê, ao lado de Apostles Of Perversion, Armum e o Khrophus, a banda de Death Metal ORTHOSTAT divulgou, não só seu atual trabalho “Monolith Of Time”, mas também um pouco do que está por vir. Em seu canal no YouTube, o grupo divulgou um trecho do show executado em Balneário Camboriú/SC, no ‘Open Brutality Fest’, onde apresentou a música inédita, “Gravity”, que integrará seu vindouro álbum previsto para 2020, confira: https://youtu.be/WySJEGIWoTE.
Em outras notícias, mesmo com sua agenda de shows aberta para esta reta final de 2019, o ORTHOSTAT já começou a se organizar para o ano seguinte. Produtores interessados em mais informações, escrevam para davidlago@live.com ou pelo WhatsApp/Telegram e (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem. Ouça “Monolith Of Time” nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6aUvHqS0brqUaLVt42WRuJ
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/monolith-of-time/1450238435
Napster: https://us.napster.com/artist/orthostat
Claro música: https://www.claromusica.com/album/6834010
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07MZM8F16/B07MZMJPY5
Adquira agora sua cópia física, por apenas R$ 20,00 (+frete), escrevendo para davidlago@live.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/OrthostatDM. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.

Quilombo: “Itankale” entre os melhores de 2019 pelo site o Colecionador, confira!
29/11/2019

Recebendo diversas críticas positivas, o novo EP dos paulistas do QUILOMBO, “Itankale”, conquista seu primeiro grande destaque de 2019. Lançado em julho deste ano, o trabalho de estreia da banda entrou para a lista dos “Melhores de 2019” segundo o site O Colecionador, figurando ao lado de nomes como Surra, Pandemmy, Baixo Calão, Test, Ação Direta e muitos mais. Confira a lista completa aqui: https://ocolecionador.home.blog/2019/11/23/melhores-de-2019-a-unica-coisa-boa-que-bolsonaro-fez-foi-inspirar-grandes-discos-e-discursos-contra-ele-mesmo/.

Ouça “Itankale” na íntegra aqui: https://youtu.be/q0zv1mGUS7M. Encontre-o também no SoundCloud: https://soundcloud.com/user-359701071-623657729/sets/itankele.
Adquira-o no formato físico por apenas 10,00 (+ frete) entrando em contato pelo e-mail pandadrums@hotmail.com ou no Facebook em www.facebook.com/quilombometal.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72. Fonte: Sangue Frio Produções.

Brutallian: relança “Blow On The Eye” em todas as plataformas pelo selo Roadie Metal
29/11/2019

Em 2015 era lançado um álbum que chamaria a atenção do Brasil e do mundo para uma banda nova e de São Luiz do Maranhão/MA. A banda Brutallian liberava o aclamado, “Blow on the Eye”, disco que rapidamente entrou em listas de melhores do ano e com faixas que se tornaram fundamentais na carreira da banda e na mente de fãs que abraçaram a obra. Passados pouco mais de quatro anos de seu lançamento, o registro que inicialmente foi liberado em formato físico e digital, é oficialmente relançado digitalmente pelo selo Roadie Metal.
Com essa nova apresentação, as músicas do Brutallian serão totalmente retrabalhadas e distribuídas em playlists oficiais de inúmeras distribuidoras de música via Streaming, com o único intuito de aumentar ainda mais o alcance e engajamento do registro.
Você pode procurar no Spotify, Deezer, ITunes, Googla Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas e conferir essa obra icônica. “Blow on the Eye” irá estourar seus tímpanos, tamanha qualidade de cada uma das faixas presentes nesse disco. Escute: https://open.spotify.com/album/6sZJwrQZErC2nOjnyezAd7?si=d_a-Hl23TSiSsIMeTwS24g.
Tracks: 01 - A Prelude to Aggression; 02 - Blow on the Eye; 03 - Black Karma; 04 - Primal Sigh; 05 - Psycho Excuse; 06 - You Can’t Denu Hate; 07 - Hell is Coming With Me; 08 - I, The Scoundrel e 09 - Pain Masterpiece.
Formação: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo e Raul Campos - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/brutallian/.

Corram Para as Colinas: se apresenta dia 05 de dezembro no Jokers em Curitiba/PR
29/11/2019

Dia 05 de dezembro duas excelentes bandas brasileiras se apresentam no “Jokers” em Curitiba/PR. “Corram Para as Colinas” e “Zeitgeist Co.”, levam suas obras para cima dos palcos e prometem muita energia, peso, técnica e qualidade em suas apresentações. Em processo de gravações de seu primeiro Full da carreira, o Corram Para as Colinas, pretende apresentar nesse show, algumas faixas inéditas de seu próximo disco e as composições do EP “Desalmado (do Boquera ao Largo), será a trilha sonora preparada para o público que comparecer. O evento terá início às 21h00 e os ingressos já estão à venda pelo site: www.sympla.com.br. Mais informações no link: https://www.facebook.com/events/1495621303910164/.

Infector Cell: faixa “Em Fúria” liberada para audição no YouTube
29/11/2019

Mais uma pancada produzida pelo Infector Cell, acaba de ser liberada para audição completa no canal oficial da banda no YouTube. Cantada em português e lançada oficialmente no mais recente registro de estúdio, “Welcome To Brutal Reality”, a música “Em Fúria” é a faixa que recebe liberação para os seguidores da banda no YouTube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=zjbSoO2iFAE.
O EP “Welcome To Brutal Reality” pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Ainda não escutou? Então acesse abaixo o Spotify e confira essa que é uma das melhores obras do Thrash Metal brasileiro lançado em 2019 - https://open.spotify.com/album/58PbIsOL4ItgacV6C1b5os?si=WEF-XNChT0edFFTnASgssw.
Formação: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo; Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.infectorcell.com.br; Loja Virtual: www.infectorcell.com.br/loja; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/; YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/infector-cel.

Ossos: concede entrevista ao vivo em programa de TV aberta nesta sexta-feira (29/11)
29/11/2019

A TV aberta “TVE”, recebe nesta sexta-feira ao vivo, a banda Ossos de Caxias do Sul, que concede entrevista ao programa “Radar” que vai ao ar pontualmente as 18h. Além de bater um papo e explanar o futuro do grupo, os músicos irão apresentar algumas músicas no programa mais musical da TV aberta do Sul do país.
Exibido desde 1992, o programa Radar é referência no cenário cultural do Rio Grande do Sul. Para assistir é só estar conectado na TVE às 18h. Para maiores informações acesse o link: https://www.facebook.com/radartve/.
Formação: Pezzi - Vocal; Tio Craitu - Guitarra; Guga - Guitarra; Grave - Baixo e Will Caveira - Bateria.
MAIS INFORMAÇÕES Facebook: https://www.facebook.com/ossosodo98/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ossos/.

The Undead Manz: relança primeiro álbum, “The Rise of the Undead”, em todas as plataformas pelo selo Roadie Metal
29/11/2019

O primeiro álbum da banda The Undead Manz, marcava a estreia de um nome que facilmente será reconhecido como inovador e diferenciado de tudo que se propõem atualmente dentro da música pesada no Brasil. “The Rise of the Undead” lançado em 2017, apresenta uma obra que mescla elementos modernos, industriais e calcado em linhas melódicas totalmente avessas ao que se produz atualmente.

Após dois anos de lançamento dessa obra, os músicos do “The Undead Manz”, oriundos de Criciúma/SC, relançam o registro em todas as plataformas através do selo digital da Roadie Metal. O Material se encontra disponível em todas as plataformas e usuários de Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, YouTube e várias outras, podem conferir esse registro na íntegra - https://open.spotify.com/album/16nkWLvPyrna8TTWCjac0p?si=EXMsHKKPRcGjEEhyOWOGvA.
Tracks: 01 - Deum Tempus; 02 - Seeds of...; 03 - ... Evil; 04 - O.B.M.; 05 - Ad Clamor Clavium; 06 - Fearless; 07 - The Death; 08 - Destiny Out.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com.

Attanos: novo single “New Chapter” é oficialmente lançado em todas as plataformas digitais
29/11/2019

Poucos dias de se encerrar o ano, um nome do Metalcore brasileiro, vem apresentando novidades relevantes e de extremo bom gosto aos seus fãs. O nome em questão é do Attanos, referência em produzir faixas agressivas com melodias bem elaboradas em estruturas que soam de forma precisa, pesada e muito bem trabalhada.
A banda que em 2018 lançou o disco “Renewal”, prepara para 2019 uma avalanche de novidades e vem trabalhando pesado nas composições de seu segundo disco, programado para ser oficialmente lançado em 2020. Para aguçar ainda mais a ansiedade de seus seguidores, o Attanos que vem crescendo nas plataformas digitais, informa que o primeiro single dessa nova fase de criação, acaba de ser oficialmente liberado em todas as plataformas de Streaming.
“New Chapter” já pode ser conferida por usuários de Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Apple Music, YouTube, Google Play, Napster, Music Amazon, Akazoo, QObuz e várias outras plataformas. Acesse e escute: https://open.spotify.com/track/0cVKUe4I1NjZy76ZPFR99N?si=Q9wpDTpTQj2ccVre8Guo4Q.
Formação: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Michael Rocha - Baixo/ Backing Vocal; Fernando Arouche - Bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; https://www.instagram.com/attanos/; https://twitter.com/AttanosOfficial e https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.

Maua: regrava single “Warhead” e oficialmente apresenta primeira música em estúdio com vocalista João Neto
29/11/2019

Em 2016 chegava ao cenário nacional, o álbum que marcava a estreia oficial do que hoje é considerado, um dos nomes mais importantes do Death/Thrash brasileiro, a banda Maua. O disco “Unconscience” foi unanimidade em análises daquele ano por mídias especializadas, como um dos principais lançamentos do país em se tratando de Metal Extremo.
Passados três anos desse petardo, o Maua precisou encontrar um novo vocalista para o posto que ficou em aberto. Após uma procura, a banda chegou ao nome de João Neto, que além de possuir uma técnica monstruoso, trouxe ainda mais elementos agressivos em seu gutural marcante e único.
Em atividade com a banda e se apresentando em vários eventos, somente agora é apresentado oficialmente uma música gravada, produzido e masterizada com os vocais de João Neto. O Maua resolveu regravar a música “Warhead”, presente no álbum “Unconscince”, com as vozes de seu novo vocalista e lança-la em todas as plataformas digitais para os fãs sentirem o que está sendo preparado para o novo álbum de estúdio da banda.
O single “Warhead” pode ser conferido no Spotify, Deezer, Itunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas. Agora acesse, escute e quebre seu pescoço com tamanha brutalidade e peso que esses caras conseguem produzir - https://open.spotify.com/track/4rr6DGaRUHsPnDUfC4W9tx?si=NAGAI7J8RMyhXBCkuUF1Hg.
Formação: João Neto - vocal; André Cabral - guitar; Adriano Santana - guitar; Marcel “Metal” Freitas - bass e Afonso Ramalho - drums.
Mais Informações: https://www.facebook.com/mauaofficial/; https://www.instagram.com/mauaofficial/.

Matanza Inc: guitarristas Marco Donida e Maurício Nogueira, apresentam workshop para bandas com dois guitarristas dia 07 de dezembro em São Paulo
29/11/2019

Dois lendários e renomados guitarristas do Metal brasileiro, Marco Donida e Maurício Nogueira, ambos responsáveis pelos riffs e solos do Matanza Inc e com vários álbuns já gravados em seus curriculum. Apresentam dia 07 de dezembro (sábado), o workshop, Conceito de Arranjo para duas Guitarras no Matanza Inc”.
A ideia principal é falar sobre o conceito para duas guitarras em banda, arranjos, técnicas e divisão de linhas entre músicos. Tudo isso com um bate-papo e dicas de como produzir riffs de sucesso. O evento reunindo Donida e Maurício, será realizado no Conservatório Musical Ever Dream e terá início às 10h da manhã. O ingresso para aluno é de R$30,00 e não aluno de R$40,00. Corra e garanta o seu enquanto ainda há tempo! Mais informações no link: https://www.facebook.com/events/427768164567969/.
Formação: Vital Cavalcante - Vocal; Marco Donida - Guitarra; Maurício Nogueira - Guitarra; Dony Escobar - Baixo e Jonas Cáffaro - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.

Ameslari: “Start” está disponível para audição no YouTube
29/11/2019

“Start” é uma das composições mais importantes da carreira de AMESLARI. A faixa, que inicialmente foi lançada no EP de estreia do artista no ano de 2017, foi regravada com alguns detalhes alterados - mas sem fugir de sua essência - e relançada no álbum completo “City Stories”, que saiu oficialmente em 04 de outubro de 2019.
Mesclando modernidades com alguns elementos de artistas como Elton John, a-ha, The Cure e outros, a faixa é um excelente início para aqueles que não conhecem a obra do músico. “City Stories” se encontra disponível em versão física e digital. Usuários de YouTube podem conferir “Start” acessando o link: https://www.youtube.com/watch?v=laOqSU7V7d4.
Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/.

Lívia Dabarian lançará single “Reach for a Dream” com estrelas do rock brasileiro; veja capa
29/11/2019

A atriz e cantora Lívia Dabarian irá lançar pela Onerpm nesta segunda-feira, dia 2 de Novembro, o seu primeiro single “Reach for a Dream”, que conta com um dream team do rock brasileiro. Os músicos Edu Ardanuy (ex-Dr Sin, Banda Taffo), Felipe Andreoli (Angra) e Adriano Daga (Malta) fazem uma participação especial na música, que foi produzida por Renato Tribuzy e Alexandre Macedo. O clipe foi produzido por Thiago Kiss, que já produziu clipes da banda Angra e Alirio Netto, e será divulgado em todas as plataformas digitais de Lívia Dabarian.

“Me sinto honrada em ter esses ícones emprestando seu talento para seu primeiro single. Estou muito empolgada com mais essa conquista, esse single e esse clipe foram feitos com muito carinho”, disse Lívia Dabarian.
Livia Dabarian começou a sua carteira aos 8 anos de idade como vocalista do grupo “Oxgenios”, amadrinhando por Xuxa Meneghel e fez parte do programa “Gente Inocente”. Em Nova Iorque, venceu o reality show “Dançando na Broadway”, exibido pelo canal Multishow, foi protagonista da série “Deadly Sins”, do canal Discovery Channel e interpretou a personagem Camila na primeira versão Off- Broadway do musical “In the Heights”.
Desde que voltou para o Brasil, Livia tem mostrado sua versatilidade nos diferentes papéis que interpretou no teatro musical: Rita Cadillac em “Chacrinha, O Musical”; a protagonista Scaramouche em “We Will Rock You”; interpretou a emblemática Mary Matoso, a caça vampiros Penny Taylor, e alternou a protagonista Natasha em “Vamp, o musical” dividindo o palco com atores do gabarito de Ney Latorraca.
Atualmente está fazendo participações do canal “Porta dos Fundos”. Em 2020, Livia será a diretora residente do musical hit da Broadway “Donna Summer”, trabalhando com Miguel Falabella. Links relacionados: https://www.facebook.com/liviadabarianofficial/ e https://www.instagram.com/liviadabarian/.

Tríade: assista ao novo lyric vídeo “Trinity”
29/11/2019

Acaba de ser liberado no canal de YouTube da banda Tríade, o lyric vídeo da música Trinity. A faixa pertence ao mais recente lançamento do grupo, o EP Manifest, lançado oficialmente em 2019. Com a liberação do Lyric, é possível que os fãs do grupo assistam uma excelente elaboração visual e acompanhem a letra da faixa. A Tríade é uma das bandas mais importantes do cenário mineiro e tem na bagagem, o título de percussora do Heavy Metal na região de Uberlândia/MG. Assista ao Lyric: https://www.youtube.com/watch?v=llPAEpQMYtY&feature=youtu.be.
Formação: Walley Anjos ( Contrabaixo); Enéias Hamaguchi ( Guitarras); Juninho Silva (Bateria) e Nilo Martins ( Vocal).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/triadebandarock/; Instagram: https://www.instagram.com/triadebandarock/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBi3xwykG18MxpZBZcnTjvQ.

Barril De Pólvora libera mais um vídeo de bastidores do novo álbum
29/11/2019

O trabalho de composição para o novo álbum da Barril De Pólvora está em ritmo acelerado. Antes de entrar em estúdio a banda formada por Flávio Drager (vocal), Emerson Martins (guitarra), Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria) acerta os últimos detalhes das músicas no “Porão do Rock”, que é o home studio de ensaio do grupo. Confira no vídeo postado em seu Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora/videos/1208432902700093.
Para ouvir o álbum ‘Barril de Pólvora’ (2018) via streaming, acesse: Spotfy: https://spoti.fi/2pdSDeO; Deezer: http://bit.ly/2ILRQsk e Apple Music: https://apple.co/2B7bc79.
Site oficial: www.barrildepolvora.com; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora.
Confira os vídeos oficiais no YouTube, aproveite e se inscreva no canal: https://www.youtube.com/channel/UCmv0bIRNfxo2IyEWywfTsVw/videos.
Para levar a Barril De Pólvora à sua cidade contato@braunamusicpress.com e +55 (85) 9.9690-7536.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor.

Vakan abrirá show que marca a volta do Hibria aos palcos
29/11/2019

Fundindo peso e melodia, energia e intimismo, o Vakan será a banda de abertura do show do de retorno do Hibria aos palcos no dia 07 de dezembro - sábado - no icônico Bar Opinião, em Porto Alegre. Originária de Santa Maria-RS, a banda de Metal Vakan foi criada em 2010. Tendo por influências bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Helloween e Angra, Vakan rapidamente grava o seu primeiro registro, o EP Freeze!, lançado em 2012. Após mudanças na formação ao longo dos anos, enquanto produzia o seu álbum de estreia, a banda foi amadurecendo musicalmente e incorporando outros subgêneros do metal e de fora dele, como elementos do folk latino-americano e platino.
Mais tarde, no fim de 2017, o trio Alexandre Marinho (guitarra), Lucas Oliveira (bateria) e Matheus Oliveira (vocal), é então reforçado pelo baixista Natanael Couto, sendo essa a formação de Vagabond, álbum de estreia lançado por Vakan em outubro do ano passado. Recentemente, em setembro de 2019, o grupo passou a incluir sintetizadores à sua sonoridade, quanto uniu-se ao quarteto a tecladista Isabel Leal.
Além da oportunidade única de testemunhar o primeiro show do Hibria com a nova formação, e na sua cidade natal, o público poderá conferir uma banda promissora do mesmo gênero. Por conta de Vagabond, Vakan tem recebido reviews bastante elogiosos da crítica especializada no gênero, alguns colocando a banda como uma das revelações do Metal nacional.
Vakan é: Alexandre Marinho - Guitarra; Isabel Leal - Teclados; Lucas Felipe - Bateria; Matheus Oliveira - Vocal e Natanael Couto - Baixo.
Vagabond pt. IV: Epitome, Epitaph | Videoclipe Oficial: https://www.youtube.com/watch?v=n_3LltZAFn4.
MÍDIAS SOCIAIS: Spotify: https://spoti.fi/2QprPjM; Youtube: www.youtube.com/VakanTube; Facebook: www.facebook.com/VakanOfficial; Instagram: www.instagram.com/vakanmetal e Website: www.vakan.net.

Blood Rapture de Puerto Rico é uma das bandas da Imperative Music Compilation DVD Vol. XVII
29/11/2019

Pela primeira vez estamos orgulhosos para apresentar uma banda de Metal de Puerto Rico, eles são os Blood Rapture ! Vai ser apresentado uma música e video de seu segundo album em Imperative Music Compilation DVD Vol. XVII, isto é puro Brutal Death Metal dos anos 90's, absoluta precisão em tocar semelhate a grandes nomes do Metal Underground como IMMOLATION, INCANTATION, e Dos Europeus HYPOCRISY, BOLT THROWER, GOREFEST, ou seja, tem potencial os ouvidos mais exigentes.
MEGA METAL COMPILAÇÃO - O MELHOR DO UNDERGROUND! Confira e apoie o Underground! https://www.facebook.com/bloodrapture.puertorico/.

Helloween: novo álbum está sendo gravado no mesmo estúdio de "Master of the Rings"
28/11/2019

O Helloween está, oficialmente, de volta às gravações de seu novo álbum de estúdio. Após interromper seus compromissos para uma turnê no Brasil, substituindo o Megadeth, o grupo cumpriu o que já havia prometido: voltar a fazer o novo disco com a ideia de lançá-lo em 2020.

Em um breve vídeo, os integrantes do septeto - com os retornos do vocalista Michael Kiske e do guitarrista e também cantor Kai Hansen - revelaram que estão gravando o novo álbum no mesmo estúdio em que "Master of the Rings", primeiro disco com Andi Deris, foi concebido em 1994. O local fica em Hamburgo, na Alemanha, e foi por lá que "The Time of the Oath" (1996) e "Better Than Raw" (1998) foram feitos.
Embora não tenham mencionado nome do estúdio, uma rápida pesquisa indica que eles estão no Chateau du Pape. O ambiente de gravações fica em um prédio construído em 1925 e revitalizado para uso de músicos da Alemanha e outras partes do mundo. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=vHfR1q1vN_I.

Annihilator: lança vídeo de "Psycho Ward", música do próximo álbum
28/11/2019

A banda canadense lançou nesta quarta-feira, 27 de novembro, o vídeo de "Psycho Ward", música que fará parte do próximo disco de estúdio do grupo, "Ballistic, Sadistic", que será lançado em 24 de janeiro de 2020. A letra da música é baseada na violência doméstica e seu vídeo pode ser visto na conta oficial da banda no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=OaJcTDjARak. Além do guitarrista, vocalista e líder Jeff Waters, o Annihilator conta com os seguintes músiccos: Rich Hinks (baixo), Aaron Homma (guitarra) e Fabio Alessandrini (bateria).

The Who: após polêmica, Pete Townshend se explica (mas não convence muito)
28/11/2019

O guitarrista do The Who, Pete Townshend, acendeu uma polêmica grande (e desnecessária) ao afirmar que agradecia a Deus pela morte de seus ex-companheiros de banda Keith Moon e John Entwistle. O guitarrista foi até o seu perfil no Facebook e emitiu um longo comunicado, tentando se explicar (ou livrar a sua barra, já que a repercussão não foi das melhores). Confira alguns trechos do comunicado traduzidos logo abaixo.
"Ninguém sabe o quanto sinto falta de Keith e John, como pessoas, como amigos e como músicos. A alquimia que costumávamos compartilhar no estúdio está ausente do novo álbum, e sempre parece errado tentar evocá-lo sem eles, mas suponho que sempre seremos tentados a tentar. Até hoje, estou com raiva de Keith e John por terem morrido... É egoísta, mas é como me sinto..."
"...Mas sou sinceramente grato por ter tido essas segunda e terceira encarnações como um membro do que ainda ousamos chamar de Who - uma vez depois que Keith faleceu, e novamente depois que John faleceu. Agradeço a Deus por isso, mas estava sendo irônico no meu próprio modo de sugerir que é algo que me alegra. Posso ser grato por ser livre como músico e compositor, mas triste por perder velhos amigos. Parece irônico, e também me deixa com raiva... O amor tem muitas facetas."
"Eu entendo que muitos fãs de Who de longa data ficarão magoados com a forma como aparece como uma manchete. Só espero que eles me conheçam o suficiente para que eu diga a verdade o máximo que puder, mas também digo aos dois lados e o lado positivo está faltando nas manchetes."

Fates Warning: vocalista Ray Alder lança vídeo de "Wait", música de seu trabalho solo
28/11/2019

No último dia 18 de outubro, o vocalista Ray Alder (Fates Warning) lançou seu primeiro disco solo, intitulado "What The Water Wants". Nesta quarta-feira, 27 de novembro, foi lançado o vídeo oficial de "Wait", oitava faixa do disco. O vídeo foi disponibilizado na conta da InsideOutMusicTV no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=zA80VmzsCNk.
O tracklist de "What The Water Wants" é composto pelas seguintes músicas: "Lost; "Crown Of Thorns"; "Some Days"; "Shine"; "Under Dark Skies"; "A Beautiful Lie"; "The Road"; "Wait"; "What The Water Wanted"; "The Killing Floor" e "The Road" (acústica) *Faixa Bônus.

Suidakra lança vídeo para "Morrigan"
28/11/2019

A banda alemã lançou um vídeo para "Morrigan", faixa de "Echoes Of Yore", lançado no último dia 15 de novembro. O vídeo está disponível na conta da MDD Records Metal Channel no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=3GZzJGdyYT0. "Echoes Of Yore" conta com as seguintes faixas: "Wartunes"; "The Quest"; "Havoc"; "Morrigan"; "Rise Of Taliesin"; "Hall Of Tales"; "Pendragon's Fall"; "Banshee"; "Warpipes Call Me" e"Lays From Afar".

Opeth divulga vídeo de "Universal Truth"
28/11/2019

A banda sueca Opeth lançou nesta quarta-feira, 27 de novembro, o vídeo de "Universal Truth", música da versão em inglês de seu mais novo álbum de estúdio, "In Cauda Venenum", lançado no dia 27 de setembro, tanto no idioma inglês quanto no sueco - https://www.youtube.com/watch?v=ypdlAMXIvCM. Alguns dias atrás, o Opeth havia divulgado o vídeo de "Ingen Sanning Är Allas", que nada mais é do que a versão em sueco para "Universal Truth" - https://www.youtube.com/watch?v=iOLTyUBXuY4.

Pete Townshend critica até os jeitos de John Entwistle e Keith Moon tocarem
28/11/2019

O guitarrista do The Who, Pete Townshend, chamou atenção ao falar sobre dois de seus antigos colegas de banda em entrevista à Rolling Stone. Além de dar "graças a Deus" pelas mortes do baterista Keith Moon e do baixista John Entwistle, o músico fez críticas à forma que os dois tocavam seus instrumentos.
Moon faleceu em 1978, aos 32 anos, em decorrência de uma overdose de medicamentos usados contra o alcoolismo. Entwistle, por sua vez, faleceu devido a um ataque cardíaco provocado por consumo de cocaína - embora estivesse em quantidade mínima no sangue, a droga provocou um problemas nas artérias coronárias, que já estavam prejudicadas por um problema cardíaco que não havia sido tratado.
Ao relembrar de seus ex-colegas, Pete Townshend comentou: "Isso não deixará os fãs de The Who muito felizes, mas graças a Deus eles se foram". O motivo da declaração é ainda mais curioso. "Eles eram difíceis pra c*ralho de se tocar junto. Nunca conseguiram criar bandas para eles. Acho que minha disciplina musical, minha eficiência musical como guitarrista base, manteve a banda unida", afirmou Townshend.
Em seguida, o guitarrista chegou a criticar o trabalho de seus ex-colegas. "O som de baixo de John era como um órgão de (Olivier) Messiaen. Cada nota, cada harmônico no céu. Quando ele faleceu e fiz os primeiros shows sem ele, com Pino (Palladino) no baixo, ele estava tocando sem essas coisas todas... eu falei: 'uau, tenho um emprego'", disse, inicialmente, sobre Entwistle.
"Com Keith, meu trabalho era manter a marcação do tempo, já que ele não fazia isso. Quando ele faleceu, foi como: 'oh, não preciso ficar mais marcando o tempo'", completou, a respeito de Moon.
Por fim, Townshend destacou que, geralmente, não é afetado pela morte, mas que o falecimento de Alan Rogan, seu técnico de guitarra por 40 anos, o deixou abalado por se tratar de um "grande amigo e salvador". "Eu fiquei arrasado. Geralmente, não sou impactado pela morte. Minha mãe, meu pai, Keith Moon. Talvez porque ele (Alan Rogan) estava em um hospital e lutando de forma tão forte. Quando ele finalmente faleceu, eu pensei: 'p*rra'", afirmou.

Korn: vídeo oficial ao vivo de "Cold", do novo álbum
28/11/2019

A banda norte-americana Korn divulgou em sua conta oficial do Youtube a versão oficial ao vivo de "Cold", faixa de seu mais recente álbum de estúdio, "The Nothing", que foi lançado em setembro deste ano - https://www.youtube.com/watch?v=wA3Mq5R6eiE. Algumas semanas atrás, a versão ao vivo de "You'll Never Find Me", outra faixa do álbum, havia sido divulgada - https://www.youtube.com/watch?v=IY09kdQ0CVY.
Recentemente, a banda anunciou toru ao lado do Breaking Bejnamin, com os shows acontecendo nos dois primeiros meses de 2020. Em junho, a banda será uma das atrações do festival Hellfest, realizado na cidade de Clisson, na França.

FFDP: novo single "Inside Out" será lançada na próxima semana
28/11/2019

De acordo com o The Pulse Of Radio, a mais nova música do Five Finger Death Punch será lançada na noite do próximo domingo, 01 de dezembro (ou nas primeiras horas da segunda-feira, 02 de dezembro). A música se chama "Inside Out", e o vocalista da banda, Ivan Moody, prometeu mudanças: "Estou realmente cansado de música segura. Existe uma maneira estruturada em que todo mundo tem que escrever sua música, e deve ser 'verso, refrão, verso, refrão, breakdown' Você sabe? E é tão monótono para mim."
Ivan falou sobre a música no início do mês para a revista Metal Hammer: "É sobre alcoolismo. É sobre minha família ir embora. É sobre meus colegas de banda. É sobre me olhar na cara e dizer: 'Cara, você vamos ter que fazer isso porque mais ninguém está vindo.'"

James Kottak: ex-Scorpions insinua que há negros demais em comerciais
28/11/2019

O ex-baterista do Scorpions James Kottak voltou a tentar chamar a atenção pelas suas declarações. Agora, foi a vez dele insinuar que existem negros demais nos comerciais norte- americanos. Na noite da última terça-feira, ele foi até o seu Twitter e mandou essa: "OK, então a porcentagem de americanos negros nos EUA é de cerca de 13%. Por que eles representam 50 a 60% em todos os comerciais? Apenas dizendo, me ligue se você tem um argumento razoável?" Pouco tempo depois, não contente, ele acrescentou: "Talvez nenhum de vocês tenha coragem de falar a verdade?"
O músico não recebeu muita atenção nos comentários, e dentre os poucos que comentaram, um seguidor perguntou se aquilo realmente importava algo, enquanto outra questionou se isso o incomodava.

Dave Mustaine pegou dicas de canto com Bruce Dickinson após câncer
28/11/2019

Dave Mustaine, vocalista e guitarrista do Megadeth, entrou em contato com Bruce Dickinson, cantor do Iron Maiden, com o intuito de obter informações a respeito da voz após um tratamento de câncer. Mustaine lida com um tumor na garganta atualmente, enquanto Dickinson teve um problema do tipo, já curado, na língua. Em entrevista à Rolling Stone, Dave Mustaine falou sobre o contato com Bruce Dickinson. Ele revelou que ainda não voltou a cantar após o tratamento, que já foi concluído, mas que está pesquisando sobre como retomar as atividades, pois o Megadeth volta à estrada em 2020.

"Ainda não cantei (após o tratamento). Falei com Bruce (Dickinson) do Iron Maiden e ele falou que quando teve sua doença, após o tratamento ser concluído, ele precisou de 3 a 6 meses de descanso", afirmou Mustaine.
Segundo o frontman do Megadeth, o colega do Iron Maiden não seguiu o conselho - e acabou sofrendo. "Ele não deu ouvidos e teve alguns problemas, então percebeu que deveria ouvir os médicos. Após isso, a voz dele voltou mais forte do que nunca", disse. Em seguida, Dave Mustaine fez elogios a Bruce Dickinson. "Eu me preocupo muito com Bruce, ele foi outro irmão solidário durante essa coisa toda. Ele me explicou como passou por isso e ajudou muito. Estou ansioso para poder retribuir o favor a todos caso tenha alguma circunstância do tipo com outro colega. É uma doença complicada, mas há médicos por todo lado trabalhando nisso", afirmou.
Entre os outros "irmãos" mencionados por Dave Mustaine em momento diferente da entrevista, estão Paul Stanley (Kiss), Ozzy Osbourne e James Hetfield, ex-colega e desafeto de Metallica. Hetfield, inclusive, passou por problemas recentemente devido a uma recaída no alcoolismo.
"Recebi apoio de pessoas que eu conhecia, mas não sabia que se importavam. Recebi uma mensagem do meu velho irmão James Hetfield e fiquei muito feliz. Diferente do que dizem, amo James e sei que ele me ama. Você vê a verdade quando diz ao mundo que tem uma doença grave. Quem me apoiou? James. Recebi mensagens de Ozzy e Paul Stanley. Foi ótimo receber de Ozzy e não esperava de Paul Stanley. Foi ótimo, porque, no começo, quando o Kiss surgiu, eu era um garoto e os amava", afirmou.

Veja o filho de Nicko McBrain tocando bateria
28/11/2019

Filho de peixe, peixinho é. Com o grande baterista do Iron Maiden Nicko McBrain, o ditado popular se fez verdade, uma vez que seu filho Justin seguiu seus passos no mundo da música. O programa de rádio norte-americano "The Plowzone" enviou para o Youtube vídeos de Justin fazendo pequenos solos em seu kit de bateria - https://www.youtube.com/watch?v=6RIw6eqxPak e https://www.youtube.com/watch?v=YGt1d8q0aus.
Justin é baterista do Track Nine, que segundo a biografia da própria banda faz "um som diversificado com uma influência generalizada". O grupo lançou seu primeiro disco, "Taking On Water", no início deste ano.

Greta Van Fleet: banda está empolgada com o próximo disco
28/11/2019

O vocalista da banda Greta Van Fleet Josh Kiszka falou com a revista Kerrang sobre as expectativas para o próximo álbum de estúdio do grupo, que será o sucessor de "Anthem Of The Peaceful Army", disco de estréia dos garotos, lançado em 2018.
"Este pretende ser um lançamento completo, um álbum completo.Por cerca de dois meses durante o verão deste ano, realmente despejamos tudo na escrita e na gravação, e esperamos que, no início do próximo ano, possamos divulgá-lo. Estamos super animados sobre isso."  Em setembro deste ano, a banda lançou o single "Always There", que foi composto originalmente para fazer parte do primeiro disco da banda, mas não entrou nas músicas selecionadas.

Dave Mustaine: câncer não está em remissão, mas tratamento foi concluído
28/11/2019

O vocalista e guitarrista do Megadeth, Dave Mustaine, detalhou a sua atual condição de saúde em entrevista à Rolling Stone. O músico foi diagnosticado com um câncer na garganta que, segundo ele em nota divulgada no meio deste ano, tinha 90% de chances de cura.
Foi divulgado, em meados de setembro, que Mustaine estava para concluir seu tratamento. Embora já esteja em fase de reabilitação, o músico revelou, durante esta entrevista, que não está oficialmente em remissão - termo usado para caracterizar o período em que a doença não esteja com sinais de atividade, embora não seja sinônimo de "cura".
Por outro lado, pode ser apenas uma questão de tempo até que os médicos apontem que o câncer de Dave Mustaine esteja em remissão. Resta aguardar, mas o lendário músico segue trabalhando em sua recuperação dia após dia. "Estou no outro lado do tratamento e me sinto bem forte. Após a radiação, o cara disse que meus exames parecem ótimos. Disse: 'você parece estar no estágio 1 e você deveria estar no estágio 3'. O oncologista disse a mesma coisa: 'você parece realmente forte'. Seguimos em frente neste processo", afirmou Mustaine.
Após cancelar todas as suas atividades na estrada em 2019, incluindo uma turnê no Brasil, Dave Mustaine está empolgado para retornar aos palcos. O Megadeth volta a excursionar em 2020 e, paralelamente, seguiu trabalhando em seu novo álbum de estúdio, que sucede "Dystopia", ainda que tenha passado por alguns intervalos.

Foo Fighters: Dave Grohl explica porque não tem perfil pessoal em redes sociais
28/11/2019

Dave Grohl fez (e faz) muita coisa durante sua carreira. Além de tocar e gravar com sua banda Foo Fighters, ele sempre está fazendo aparições aqui e ali. Com tantas ocupações, não é de se estranhar que ele não tenha muito tempo livre para manter um perfil pessoal em alguma rede social.
O guitarrista/baterista/vocalista explicou as razões pelas quais não tem um perfil falando de sua vida nas redes sociais em recente aparição no Good For You Podcast with Whitney Cummings: "Bem, eu entendo que pode ser útil quando você quer que as pessoas saibam coisas. Então, se fizermos uma música, se a colocarmos lá, as pessoas saberão que temos uma nova música. Mas não sinto necessariamente a necessidade de contar a todos quando estou cagando ou algo assim...".
Neste caso, nós agradecemos por Dave não ter nenhuma rede social, já que preferimos ver ele tocando e cantando mesmo. Entrevista completa (em inglês):https://www.youtube.com/watch?v=5V-iI1OXATc.

Slayer: manager diz mais uma vez que existem planos para projetos futuros
28/11/2019

Rick Sales, agente de longa data do Slayer, falou com o Los Angeles Times sobre a decisão da banda de encerrar as atividades. A última apresentação do Slayer está programada para o dia 30 de novembro, no Forum, em Los Angeles.
"Eles fazem isso há tanto tempo. Eles apenas disseram: 'Ok, isso é o suficiente.'" Sobre a possibilidade de uma mudança de ideias, Rick disse: "Eu tenho algumas idéias (para projetos futuros), mas ainda não tomamos nenhuma decisão. No momento, eles estão preocupados com o fim, e eu imagino que seja muito emocional..." Vale lembrar que meses atrás, Rick deixou no ar a possibilidade da banda continuar com as atividades.

Ozzy Osbourne e Post Malone: vídeo oficial ao vivo de "Take What You Want"
28/11/2019

Semana passada Ozzy Osbourne retornou ao palco após quase um ano ausente, ao se juntar a Post Malone para o hit "Take What You Want" em dois shows realizados em Los Angeles. Um deles, registrado por Adam DeGross - fotógrafo oficial de Malone - pode ser visto a seguir https://www.youtube.com/watch?v=Sl4Xwqfy5Uw. Esta é a primeira performance de Ozzy cantando na TV após mais de uma década, e há mais de trinta anos ele não emplacava uma música no Hot 100 da Billboard.

Sepultura: vídeo profissional de show completo em Paris
28/11/2019

O canal francês Arte.tv liberou no youtube o show completo do Sepultura registrado profissionalmente no La Maroquinerie de Paris neste dia 26 de novembro de 2019 - https://www.youtube.com/watch?v=mgki0QpfnPo.
Confira a seguir o setlist: "Arise"; "Territory"; "Kairos"; "Phantom Self"; "Choke"; "Resistant Parasites"; "Inner Self"; "Policia" (Titãs cover); "Slave New World"; "Isolation"; "Refuse/Resist"; "Ratamahatta" e "Roots Bloody Roots".

Pollstar: Quais bandas mais arrecadaram com turnês na década?
28/11/2019

Um levantamento realizado pela Pollstar (publicação comercial voltada para a indústria de shows) mostrou que a banda irlandesa U2 é quem mais arrecadou com turnês na última década. O grupo comandado por Bono Vox ultrapassou a marca de 1 bilhão de dólares, e é o único nome que atingiu tal valor. Para arrecadar essa "modesta" quantia, foram vendidos mais de 9 milhões de ingressos, em 255 shows. Veja abaixo o ranking dos 15 primeiros colocados (com os valores em dólar):
01 - U2: $1,038,104,132
02 - Rolling Stones: $929,196,083
03 - Ed Sheeran: $922,361,663
04 - Taylor Swift: $899,627,048
05 - Beyonce: $857,405,819
06 - Bon Jovi: $836,661,584
07 - Paul McCartney: $813,811,559
08 - Coldplay: $731,805,591
09 - Bruce Springsteen: $729,789,815
10 - Roger Waters: $702,231,419
11 - Elton John: $675,886,369
12 - Metallica: $661,907,247
13 - Guns N' Roses: $648,112,698
14 - Eagles: $630,066,670
15 - One Direction: $628,242,521

Hellfest 2020: Faith No More, Sepultura, Korn e Judas Priest estão entre as atrações
28/11/2019

A organização do festival Hellfest, que será realizado na França, entre os dias 19 e 21 de junho, na cidade francesa de Clisson, divulgou as bandas que participarão do evento. O lineup do festival foi confirmado na tarde desta terça-feira, 26 de novembro, e é BEM abrangente, contando com bandas da nova e da velha geração.
Alguns nomes que estarão presentes na edição 2020 do festival são: Judas Priest, Opeth, Korn, System Of a Down, Sepultura, Deep Purple, Devin Townsend, Running Wild, Mayhem, Faith No More, Alter Bridge, Body Count, Agnostic Front e muitas outras.

Faith No More anuncia três shows na Europa em junho de 2020
28/11/2019

O Faith No More havia publicado uma contagem regressiva em seu site oficial, que acabou pontualmente às 16h desta terça-feira, 26 de novembro. A contagem era para anunciar a realização de três shows que a banda fará em junho de 2020 na Europa, mais precisamente, na Irlanda, França e Noruega, conforme foi divulgado no Facebook oficial da banda. Os três shows serão realizados em festivais: "Sunstroke" (Punchestown, Irlanda), "Hellfest" (Clisson, França) e "Tons Of Rock" (Oslo, Noruega). O último lançamento da banda foi o disco "Sol Invictus", lançado em 2015. Post original: https://www.facebook.com/faithnomore/photos/a.479883298414/10157831589493415.

Spíritual Hate: Show ao lado de Besatt, Empire Of Souls, Absyde, Vulture e Ahiag acontece neste fim de semana!
28/11/2019

Fechando 2019 com chave de ouro, os paulistas do SPIRITUAL HATE já se preparam para um dos principais shows do ano, que acontece neste fim de semana. O quarteto estará ao lado dos poloneses do Besatt no Container Pub Stop, em Diadema/SP. Este evento, que também contará com Empire Of Souls, Absyde, Vulture e Ahiag, acontecerá no próximo domingo, dia 01/12/2019. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/407613959921444/.
Em paralelo, o SPIRITUAL HATE já abriu sua agenda de shows para 2020, produtores interessados escrevam para spiritualhate@bol.com.br ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações. Assista a performance ao vivo da banda na faixa “Ignorance Brought The Decadence” em sua recente apresentação no ‘I Outubro Sombrio Fest’: https://youtu.be/pk9_c4KP8G8.
Disponível também no Facebook: https://www.facebook.com/SpiritualHateBand/videos/1248579908646792/. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/SpiritualHateBand/; https://www.youtube.com/channel/UCy6YTf6Y9cGi7qgw3BF5AVg; https://www.instagram.com/spiritualhate_official/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SPIRITUALHATE/64. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross será destaque no programa Panela do Rock, saiba como ouvir!
28/11/2019

Um dos principais nomes do Doom Metal sul-americano, o THE CROSS, será destaque na próxima edição do programa Panela do Rock, que irá ao ar no próximo dia 02/12 (segunda-feira) a partir das 20 horas. A banda figurará com as faixas “The Last Prayer”, “Within My Flesh” e “Unto The Deep” ao lado de outros grandes nomes do Metal baiano. Para ouvir acesse www.radios.com.br/aovivo/radio-supernova-879-fm/34197 ou pela Rádio Supernova FM 87,9 (para região de Minas Gerais).
Em paralelo, o THE CROSS concedeu recentemente uma entrevista ao canal Cultura Metal, onde o vocalista Eduardo ‘Slayer’ falou um pouco mais sobre o início do grupo, discografia, influências, projetos futuros, contatos e muito mais, assista: https://youtu.be/dy4MXpQJYfw.
Contato para shows: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperador Belial: ‘3º Natal Em Putrefação’ acontece neste fim de semana
28/11/2019

Os cariocas do IMPERADOR BELIAL estão nos preparativos finais para mais uma apresentação em suporte a divulgação do atual trabalho “Curse Of Belial”. Trata-se do ‘3º Natal Em Putrefação’, que acontece neste fim de semana - 30/11/2019 - em Caxias do Sul/RS e contará também com Infected Sphere, Losna, Cérbero, ArkhaiK, OssoS e TxAx. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/515854182587672/.
Em outras notícias, o IMPERADOR BELIAL fechará sua agenda de shows de 2019 na cidade de Tubarão/SC, onde se apresentará no ‘Night Of Living Dead III’ - dia 14/12 - ao lado de Embalmed Impurity e Isla De La Muerte. Este evento marcará a última apresentação da banda antes da ‘Return Of The Beast European Tour’. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/386811882019429/.
Contato para shows: E-mail: imperadorbelial666@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Documentário sobre o blues nos Estados Unidos será lançado na SIM São Paulo dia 5 de dezembro
27/11/2019

A gravadora norte-americana Worldhaus Music produziu o documentário “Highway 61: de Chicago a Nova Orleans”. O curta é estrelado pelo guitarrista brasileiro Fernando Noronha, que percorre a famosa estrada do blues nos Estados Unidos. Saindo de Chicago e terminando a turnê em Nova Orleans durante o Mardi Gras, Noronha passa por lugares históricos e icônicos da cena do blues, como St. Louis, Memphis, Clarksdale, Houston e muito mais. Através dessa jornada nostálgica por eventos marcantes da história da música de raiz norte-americana, o guitarrista mapeia os diferentes estilos de tocar o blues.
O road movie será lançado dia 5 de dezembro, no Bourbon Street Music Club. A exibição abrirá o showcase com artistas do selo, que contará também com apresentações da CEO da Worldhaus Music Myla Hardie (USA), Anamolí (Argentina), Gustavo Chaise (Brasil), Pata de Elefante (Brasil) e, claro, Fernando Noronha & Black Soul (Brasil). O evento faz parte da programação oficial da SIM São Paulo 2019.
Assista o teaser de "Highway 61: de Chicago a Nova Orleans": https://www.youtube.com/watch?v=RrkqaBzSO4k.
Sobre Fernando Noronha
Fernando Noronha é um dos maiores guitarristas de blues do Brasil. Ao longo de sua trajetória musical de mais de 20 anos, se destacou na cena mundial do blues, realizou diversas turnês pela América Latina, Europa, Estados Unidos e Canadá. Noronha já trabalhou com grandes nomes como B.B. King, Chuck Berry, Buddy Guy, Chris Duarte (que produziu dois dos seus álbuns), Ron Levy e tantos outros. Com o lançamento do seu oitavo disco, “Time Keeps Rolling”, Fernando Noronha deu continuidade ao fortalecimento de sua presença global através da parceria com a Worldhaus Music.
Sobre Worldhaus Music
Gravadora independente baseada em Austin, Texas (USA) com escritórios em Los Angeles (USA), Londres (Reino Unido) e Porto Alegre (Brasil). Com mais de 36 de anos de experiência, o selo representa a conexão global que a música internacional de raiz tem ao redor do mundo. Com artistas multilíngues em sua lista, de jovens talentos a veteranos, a companhia segue desbravando novos mercados e fazendo música que representa as experiências coletivas da humanidade.
A Worldhaus Music se empenha, como uma marca criativa e uma força empreendedora, para unir culturas através da criação de programas de intercâmbio cultural para missões de embaixadores, produzir conteúdo para transmissão de mídia, publicação de músicas e soluções de financiamento para que o artista independente possa ter uma voz influente na cultura.
Fonte: Marcus Cesar - batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Tank cancela a turnê sul americana
27/11/2019

Com a situação política na América do Sul fomos afetados com a diminuição de shows na turnê. Por este aspecto iremos mudar as datas dos shows que aconteceriam em Dezembro, para 2020, ainda a ser definido mês e datas. Interessados em levar esta lenda da NWOBHM a sua cidade entrem em contato.Info(s) contato@openroadagency.com e www.openroadagency.com.

Sinaya: Assista o videoclipe de “Riddle Of Death”
27/11/2019

A banda Sinaya está de volta com novo som e videoclipe; trata-se de “Riddle Of Death”, que marca a estreia da nova formação, que agora conta com Mylena Monaco (vocais e guitarra), Bruno Kozseran (guitarra), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria). Assista “Riddle Of Death”: https://www.youtube.com/watch?v=HfEI_6i7zU8.
O single de “Riddle Of Death” também já está disponível em diversas plataformas digitais - e o Making Of da música e do videoclipe estarão no ar em breve! Ao longo de sua trajetória, a Sinaya já dividiu o palco com bandas como, Exodus (EUA), Master (EUA), Vader (POL), Luca Turilli’s Rhapsody (ITA), Primal Fear (GER), Amon Amarth (SUE), Abbath (NOR), Sadistic Intent (EUA), Hatchet (EUA), Ratos de Porão (SP), Torture Squad (SP), John Wayne (SP), entre outros grandes nomes do metal nacional e internacional.
A discografia da Sinaya inclui o álbum “Maze Of Madness” (2018) e o EP “Obscure Raids” (2013) - um novo álbum está programado para o ano de 2021. Sobre os músicos da nova formação; Bruno Kozseran (guitarra) fez parte da banda Laboratori (entre 2015 e 2019), onde foi o responsável pelas composições de boa parte dos riffs do EP e single, lançados. Em 2019, foi contratado como professor de guitarra na School of Rock e convidado para ser guitarrista na Sinaya. Eric Akune (baixo) fez parte da banda Warpride (entre 2002 e 2009), também como fundador, tendo seu primeiro trabalho lançado em 2009. Desde de 2014 faz parte da banda VulgaR Pantera Tribute, e em 2019, foi convidado para integrar a Sinaya. Janaína Melo (bateria) foi baterista da banda Autopse (entre 2009 e 2019), onde gravou dois trabalhos, “Descontrole Mental” (2009) e “Insanity” (2016). Atualmente toca na Sinaya e na banda Pure Hate (AL).
A líder e fundadora da Sinaya (desde 2010), Mylena Monaco (guitarra e vocal), gravou o seu primeiro registro como guitarrista e compositora, o EP ‘’Obscure Raids’’. Em 2016, Mylena gravou os vocais do EP da banda Hardgainer, onde desenvolveu novas técnicas. Em 2018, lançou seu segundo registro como vocalista, guitarrista e compositora no primeiro álbum completo da Sinaya (lançado pela gravadora americana Brutal Records), chamado ‘’Maze of Madness’’, e também iniciou sua carreira como professora de Gutural, ensinando a técnica para muitos novos vocalistas na cena de São Paulo, e também como professora de canto na School Of Rock.
Nesta semana a Sinaya começou a ‘Black Week’ de seu merchandising, com preços especiais. Para conferir, acesse: https://sinayaofficial.loja2.com.br/. A Promoção vai até domingo (01/12) às 23h59!
Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais: www.facebook.com/sinayaofficial; www.instagram.com/sinayaofficial/; www.youtube.com/user/sinayathrash e www.sinayaofficial.com.

Bellini: revela inspirações a Mkk Web Radio
27/11/2019

O cantor de Rock BR BELLINI falou ao programa E Aí, Vamos Falar de Rock?, da Mkk Web Radio, sobre a carreira solo com o lançamento do debut “Bellini Rock” (2017), o primeiro álbum “Rua do Som” (2019) em parceria com Felipe D’Lourenço, as dificuldades para o novo artista expor Rock autoral no Brasil e muito mais. Confira o podcast! Confira o podcast! http://bit.ly/2CCrFRy.
Acompanhe Bellini: www.facebook.com.br/bellinirock e www.instagram.com/bellini_rock. Fonte: Rômel Santos www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Rider: disponibiliza EP “Inquisition”, gravado em 2014, para audição completa em todas as plataformas digitais
27/11/2019

Em reta final de preparação para lançar o novo álbum de estúdio, “Mignight Line”, a banda Rider, informa que seu EP “Inquisition”, lançado oficialmente em 2014 em versão física, acaba de ser liberado para audição completa em todas as plataformas digitais. O registro possui duas faixas, sendo “Inquisition” e “The False Messiah”, as obras que podem ser conferidas no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas. Acesse e confira: https://open.spotify.com/album/14MeHrwo8qTj0zUAOeAkpV?si=Qq6n4LXiRCeteFyCTt_Hew.
Rider é formada por: Cesar Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra; Klébio Moura - Baixo e Alan Caçador - Bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; https://www.instagram.com/ridermetalband/ e https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg.

Ossos Cruzados: assista reação dos músicos, André Honorato e Anderson Costa, no programa “Double Shot” do canal “Metal Open Mind”
27/11/2019

Dois músicos da banda Ossos Cruzados, André Honorato (Vocal) e Anderson Costa (Bateria), participaram do programa de YouTube, “Metal Open Mind”, onde eles respondem o que estão escutando, suas preferencias, bandas novas ou veteranos e participam de um quadro que toca duas músicas para eles escutarem e tentarem adivinhar. Ainda sobre o vídeo, o ponto mais legal ao assistir, é saber que os músicos não têm a menor noção do que está sendo colocado para eles escutarem e ambos, vão tecendo seus comentários sobre as músicas que lhes são apresentadas. Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=kCfjEvJqqs0&feature=youtu.be.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria; José Otávio - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Crashdïet retorna ao Brasil com turnê do grandioso álbum Rust e a banda ícone do hard rock sueco faz uma série de shows em março de 2020
27/11/2019

Em quase 20 anos de carreira, o Crashdïet saiu da Suécia e ganhou o mundo com seu hard rock/sleeze melodioso e com doses exatas de peso. O punch característico e altamente contagiante é a constante desta banda que tem uma sólida base de fãs no Brasil, com nova oportunidade de conferir a turnê do elogiado novo disco, Rust, além de ouvir novamente os muitos clássicos de discos anteriores. A turnê acontece em março de 2020 com shows em São Paulo (27/3), Curitiba (28/3) e Rio de Janeiro (29/3). A produção é da Onstage Agência.

A banda convidada da turnê é a nacional Bastardz, que retorná aos palcos após um período inativo. Trata-se de uma banda clássica do glam rock nacional, formada em 2000 e com diversos pontos altos na carreira: teve clipes rodados na MTV Brasil e, em 2006, foi banda de apoio para o show dos vocalistas Steve Summers (Pretty Boy Floyd) e Stevie Rachelle (TUFF).
O Bastardz é mesmo a banda mais propícia para este novo giro dos suecos pelo Brasil: o clipe da música “Let it Fuckin' Roll", de 2015, tem a aparição do baixista da Crashdïet, Peter London. O Crashdïet também é constantemente apontado como a principal banda do revival hard rock/sleeze na Europa. Ao longo da carreira, revigora a aura oitentista do hard rock com produções modernas, solos apoteóticos e passagens que ora flertam com o heavy metal, ora com o AOR, mas sempre com melodias e vocalizações típicas da fase de ouro do estilo.
Com Rust, o quinto disco que chegou ao mercado fonográfico em setembro deste ano pela major Frontiers, a banda segue com o novo vocalista Gabriel Keyes, posto anteriormente ocupado pelo membro fundador Dave Lepard (2000-2006, que morreu), H. Olliver Twisted (2007-2008) e Simon Cruz (2009-2015). Martin Sweet (guitarra), Peter London (baixo) e Eric Young (bateria) completam o Crashdïet.
Esta será a terceira vez da Crashdïet no Brasil. Na estreia em solo nacional, a banda sueca fez parte do já lendário festival SWU ao lado de nomes como Rage Against The Machine e Linkin Park, que aconteceu em 2010 em Paulínia, no interior de São Paulo. Quatro anos depois, em 2014, excursionou ao lado do nada menos conceituado guitarrista norte-americano Richie Kotzen (ex-Poison e Mr. Big).

Miasthenia: em vídeo, guitarrista Marcos Rizzato, explica como nasceu o projeto “Sinfonia Ritual”
27/11/2019

Em vídeo publicado em seu perfil pessoal, o guitarrista do Miasthenia, Marcos Rizzato, concedeu explicações concisas a respeito do mais recente álbum lançado pela banda. O disco em questão é o “Sinfonia Ritual”, onde a banda transformou faixas clássicas e icônicas de sua carreira, em trilhas sonoras orquestradas.
Os fãs da banda que ainda não sabem sobre o registro, ou, possuí algumas dúvidas sobre a elaboração dessa obra, essa é uma excelente maneira de se entender todo o processo que levou ao Miasthenia, a criar esse projeto incrível. O álbum “Sinfonia Ritual” pode ser adquirido em versão física através da “Mutilation Records”, ou ser conferido em todas as plataformas digitais - https://open.spotify.com/album/3tKNPGks8OBdQ5Xk5hGEXg?si=J6nldDOOQ1WIHL171b0VtQ.
Contato: miasthenia.horda@gmail.com. Links relacionados: www.miasthenia.com; www.facebook.com/miasthenia e https://www.instagram.com/miasthenia_band/.

Mitsein: lança faixa “Revenge” em todas as plataformas digitais
27/11/2019

Após disponibilizar a primeira música da carreira nas plataformas digitais pela coletânea digital da Roadie Metal, a banda Mitsein, apresenta ao público, seu single de estreia “Revenge”, em track isolada e lançada pelo canal oficial do grupo de Brasília. Carregando elementos de Heavy, Power e Symphonic Metal, a obra da Mitsein é uma mescla desses estilos, com uma assinatura única e músicos de qualidade.
“Revenge” pode ser conferida no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon, Amazon e várias outras plataformas. Confira: https://open.spotify.com/track/5jMUGS7hA8YQNyI6eJEC4R?si=vZUkG-hpQ3SlKpx_JYbYlQ.
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo e Aquiles Lima - bateria.
Mais Informações: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br; https://www.facebook.com/mitseinband e https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Ritos Sombrios: disponibiliza single “Death Metal” em todas as plataformas digitais
27/11/2019

Uma das mais gratas surpresas do Death Metal brasileiro, o Ritos Sombrios com pouco tempo de história e trabalhando pesado para apresentar o primeiro EP, “Darkness Sky”, vem chamando a atenção por suas músicas agressivas, pesadas, carregadas de fúria e que já foram devidamente apresentadas ao público brasileiro.
Algumas músicas podem ser conferidas no canal de YouTube do grupo e também nas plataformas digitais. Após liberar a inédita “Gritos de Horror”, o Ritos Sombrios, acaba de lançar oficialmente a música “Death Metal” para usuários de Spotify, Deezer Itunes, Apple Music e várias outras plataformas - https://open.spotify.com/track/6T7SWbOX77hoOMe1XHhh94?si=33C2pnAgTBarohzR3pmgug.
O disco “Darkness Sky” está em fase final de produção de duas faixas restantes. Assim que ambas forem devidamente produzidas, o Ritos Sombrios irá comunicar ao público a data oficial de lançamento de aguardado EP de estreia. A formação atual da banda é: Iury Gustavo (Iury Filth) - Voz; Jean Amorim ( Jack)- Baixo; David Lopes- guitarra; Izaque - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/RitosSombrios/; Instagram: https://www.instagram.com/ritossombrios/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCODyThGO2mLYL-ej2U8JXHA.

Mercic: portugueses lançam álbum “5” em todas as plataformas digitais
27/11/2019

Um dos nomes mais comentados em toda a Europa e considerados o principal em seu estilo em Portugal, o Mercic e seu Industrial Metal, apresentam ao público, o quinto registro de estúdio que acaba de ser oficialmente lançado em todas as plataformas digitais. Carregando elementos sombrios, atmosfera melancólica e progressões de Metal e modernismo. O álbum é fundamental para quem quer conhecer uma banda inovadora e diferenciada de estilos segmentados.
“Mercic 5” é o título do álbum que consolida o nome dos portugueses em todo o mundo. Além inovadores, as vocalizações e temática do disco, são diferenciais incríveis que precisam ser conferidos pelo público. O álbum se encontra disponível no Spotify, Deezer, ITunes, Apple Music, Tidal, Napster e várias outras plataformas. Acesse e confira: https://open.spotify.com/album/68W8FYqAMrPQe6Qp0DJf0Z?si=p9Y-D6sVR_WH3G3C285H1w.
Tracks: 01 - Friend; 02 - Reborn; 03 - Reset; 04 - The Moorings; 05 - There’s No Winning Without Losing Something; 06 - The Arrival of the Signs; 07 - Infinite Days Dipped in Doubt; 08 - Bound to You; 09 - A Mesma Pedra que se Incide Sobre o Passado Constroí o Futuro e 10 - The Time is Now.
Mercic: Carlos Maldito - Vocal/Teclado/Samplers/Bateria; César Palma - Guitarra; Hugo Areias - Técnico de Som.
Mais informações: FACEBOOK: https://www.facebook.com/MERCICmusic/; EMAIL: Mercic_band@hotmail.com; YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCx74JJAezgGY8xyEaBZWyXg e BANDCAMP: https://mercic.bandcamp.com/.

Trend Kill Ghosts apresenta versão power metal de 'The Show Must Go On' do Queen
27/11/2019

Após turnê pela América do Sul com os italianos do Elvenking, grupo paulista de power metal se prepara para show ao lado de Accept e W.A.S.P. O Trend Kill Ghosts, que segue promovendo o álbum de estreia, "Kill Your Ghosts", apresenta uma versão power metal para a clássica "The Show Must Go On", do Queen. "Além do grande envolvimento do Queen com o Brasil, onde tocou pela primeira vez em 1981 e depois se destacou no primeiro Rock in Rio (1985), muitas bandas e artistas que curtimos gravaram versões. Entre elas, Queensrÿche, Blind Guardian, Metallica, Scanner, Viper, Jeff Scott Soto, Robert Plant, Jorn, Dream Theater, Lynch Mob, W.A.S.P., Krokus... A lista é enorme e agora nós estamos nela", comemorou o baterista Leandro Tristane, que idealizou a versão.

 "A inspiração veio porque, além de ser a primeira música que ouvi do Queen, ela sempre me emocionou. Quando houve a oportunidade de fazermos um tributo, foi a primeira que eu pensei, ainda mais que já tinha uma ideia de fazer uma versão rápida, diferente do andamento original, para ela. Então, caiu como uma luva agora", acrescentou. Confira a versão de "The Show Must Go On", gravada originalmente pelo Queen em "Innuendo" (1991), em https://youtu.be/rEdVhNNOiQ8.
Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Danilo Perez (baixo) e Leandro Tristane (bateria) agora se preparam para o "Dark Dimensions Metal Fest", que reunirá Accept e W.A.S.P. e será realizado em 8 de dezembro no Internacional Eventos, em Guarulhos (SP). "Fomos convidados para tocar em nossa cidade natal, Guarulhos, com duas lendas do heavy metal mundial: Accept e W.A.S.P., outro motivo de orgulho e alegria para nós e que chega para abrilhantar ainda mais a nossa carreira. Claro, sabemos da responsabilidade, mas prometemos entregar um show incrível e vamos botar para quebrar tudo em Guarulhos", concluiu o vocalista Diogo Nunes. Os ingressos para o "Dark Dimensions Metal Fest" estão disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/darkdimensionsmetalfest.
Formado em 2018, o Trend Kill Ghosts aposta no power metal/metal melódico, com referências a nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius. O álbum de estreia, "Kill your Ghosts", que teve a arte de capa criada por Lucas Pereira (Marvel HQ), foi lançado no último mês de julho em todas as plataformas digitais e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran' Pace) em "Ghost's Revolution" e de Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia Ricardo (EvenDusk) em "Promise".
"Kill Your Ghosts" foi antecipado com o singles "Frozen" e "Ghost's Revolution", que trouxe a participação de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran' Pace), e o lyric video "Deceivers", o Trend Kill Ghosts apresenta o seu primeiro videoclipe. A faixa escolhida foi "Living a Lie", pois, segundo a banda, a letra vai de encontro com o objetivo de "tocar na ferida" com o que vemos atualmente na sociedade, especialmente nas falsidades e mentiras das redes sociais. Veja o clipe de "Living a Lie" em https://youtu.be/eYuPj7_PaZA.
Site relacionado: www.facebook.com/tkgband. Contato para shows: darkdimensionsbrazil@gmail.com (booking Internacional) | sanitariunprod@gmail.com (booking no Brasil). Merch: tkgband@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

David Ellefson define repertório da Masterclass 'Basstory' e o baixista do Megadeth apresentará sua Masterclass no próximo dia 30 de novembro (sábado), no Manifesto Bar
27/11/2019

O baixista do Megadeth, que prepara seu décimo sexto álbum, sucessor do premiado "Dystopia" (2016), vencedor do Grammy Awards, na categoria 'Melhor Performance de Metal' com a música homônima, o baixista David Ellefson definiu o repertório que será apresentado em sua masterclass "Basstory Tour", com a qual, desde 2018, tem visitado diversas cidades americanas, além de países como República Tcheca, Dinamarca, Itália, Turquia, Alemanha, Holanda, Polônia, Austrália, México e Chile. Ellefson desembarca no Brasil no dia 30 de novembro (sábado), para show único, em São Paulo, no tradicional Manifesto Bar, que em 2019 está celebrando 25 anos de atividades. Os ingressos online estão à venda através da Ticket Brasil em https://is.gd/FwJgVp.
Ellefson tem aproveitado a "Basstory Tour" para divulgar seu novo livro autobiográfico, "More Life with Deth", lançado a 19 de julho via Jawbone Press, junto ao seu primeiro álbum solo, "Sleeping Giants", ambos realizados em parceria de seu sócio, o vocalista Thom Hazaert. Além desses trabalhos, este ano o incansável Ellefson já havia lançado "Get it On", álbum de estreia do Altitudes & Attitude, seu projeto com o também baixista Frank Bello, do Anthrax. Fora dos palcos, o fiel escudeiro de Dave Mustaine no Megadeth tem tocado seus empreendimentos particulares, no caso, a rede de café Ellefson Coffee, o selo EMP Label Group e a lendária gravadora Combat Records, que adquiriu e reativou após décadas de inatividade. Durante a masterclass "Basstory Tour", fãs ainda poderão subir ao palco para tocar ao lado de Ellefson. Para participar, envie um vídeo para o email info@manifestobar.com.br.
Confira o repertório: Symphony of Destruction; Peace Sells; Tornado of Souls; Angry Again; Paranoid (Black Sabbath); Anarchy in the UK (Sex Pistols); If You Were God (Ellefson - "Sleeping Giants"); Dawn Patrol; Feel your Pain (Ellefson - "Sleeping Giants"). Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Amos retorna às atividades e lança live session de “In The Storm”
27/11/2019

O que a princípio seria apenas uma reunião para celebrar os 20 anos de seu aclamado álbum “Gothic Soul”, pavimentou o caminho para o retorno em definitivo da lendária banda sul mato grossense Amos. Formado atualmente por Rodrigo Shimabukuro (voz/baixo), Evandro Vaz (guitarra), Hélder Domingues (guitarra), Fred Oliveira (teclado) e Rick Thibau (bateria) núcleo que compôs a banda nos anos de 2002 até 2005, o grupo decidiu voltar às atividades e cumprir o propósito de impactar mentes e corações da sociedade com a sua música, que permanece influenciada pelo Heavy Metal e também rock gótico e o progressivo.
O grupo esteve recentemente nas dependências do estúdio Fábrika, responsável pela captação de áudio e vídeo, e registraram 3 faixas no formato ‘live session’, sendo “In The Storm” (faixa de abertura de “Gothic Soul”) lançada hoje, dando assim início oficial ao projeto.
Para mostrar que esta volta é pra valer e que o entrosamento pessoal e musical entre os integrantes permanece intacto mesmo após tantos anos sem tocar juntos, o grupo fará um show especial neste dia 29/11 no Blues Bar na cidade de Campo Grande/MS juntamente com as bandas Shadows Legacy e Stone Crow. No repertório os fãs podem esperar músicas de “Gothic Soul” além de outras de seu precioso catálogo. Para saber maiores informações sobre a apresentação e para como adquirir o seu ingresso, basta acessar o link a  seguir: https://www.facebook.com/events/412552826080618/.
Você pode conferir a “live session” de “In The Storm” clicando no link: https://youtu.be/PT7tlMUWkZo.
Amos é Rodrigo Shimabukuro: vocal e baixo; Evandro Vaz: guitarra; Hélder Domingues: guitarra; Fred Oliveira: teclados e Rick Thibau: bateria. Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/amosband/; Instagram: @amos_metal; Youtube: https://bit.ly/35ALEMD. Fonte: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Finita: Representando a região de Santa Maria no Metal Sul Festival
27/11/2019

No início de dezembro a cidade de Caxias do Sul/RS receberá a segunda edição do Metal Sul Festival, com diversas apresentações em dois dias de evento. A ideia do festival sempre foi promover a integração entre as bandas das diferentes regiões do Estado, e para representar a região de Santa Maria, coube a FINITA, através de uma curadoria especial, ser convidada e mostrar um pouco da prolífica cena central do Rio Grande do Sul. A edição caxiense será realizada entre os dias 6 e 7 de dezembro, com o show da FINITA marcado para o sábado.
Prestes a completar dez anos de estrada, a banda foi formada com uma proposta lírica totalmente inspirada na morte e no macabro. Em suas composições discorre sobre a natureza, filosofia e religião, tendo como influência musical o Black/Death, Gothic e Symphonic Metal, alternando o vocal lírico com o gutural. Ao longo do tempo apresentaram-se nos principais festivais de Metal da região, como o Obscure Faith Festival, Dia Mundial do Rock, 3 Barras Underground Open Air, Songs of Darkness e Mês do Rock.
Em 2015 a FINITA lançou o primeiro álbum, de forma independente, intitulado “Voices From Sanatorium”. O conceito do álbum é o confronto das diferentes construções narrativas que coexistem no mundo e fazem dele um lugar doente e sem sentido. Nesse álbum, a banda apresenta uma mescla de elementos clássicos, melódicos e extremos, tentando abordar musicalmente essas diferentes perspectivas da loucura. Já em 2018 é lançado o EP “Lie”, com o tema centrado na complexa figura de Lúcifer, realizando uma releitura de vários elementos bíblicos e históricos, para mostrar uma nova maneira de entender a relação de Satã e Deus. Apesar da postura mais densa e extrema apresentada neste álbum, a banda não abandona a ambientação gótica e melódica presente no seu debut. Ouça o EP “Lie”: https://spoti.fi/2KU8O90
E é divulgando o material deste EP que a FINITA aportará em Caxias do Sul no dia 07/12, ao lado das bandas Postmortem, Torvo, Panic e Carcinosi. O Metal Sul Festival será realizado no Centro de Cultura Ordovás, a partir das 16h, com entrada solidária, basta doar um brinquedo para a campanha Natal do Metal, organizado todos os anos na cidade. Para a FINITA, a oportunidade de participar do evento “é de uma honra inenarrável”, sendo que esta é a primeira vez que a banda tocará na cidade serrana. Os músicos comentam: “Todas as características do projeto são muito interessantes, desde seu formato gratuito quanto às atrações extras e a integração com bandas de diferentes cantos do Rio Grande do Sul. Nós, que somos de Santa Maria, ainda estamos um pouco mais longe da capital, então poder participar de um evento desta magnitude trará mais visibilidade para o que acontece na nossa região. Esperamos que o público compareça em peso!”.
Confira mais detalhes no evento: https://www.facebook.com/events/2385126875062886. Contatos: Facebook: www.facebook.com/Finita.metal; Youtube: www.youtube.com/user/BandaFinita; Instagram: www.instagram.com/finita.metal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Revelação da Bahia, Flerte Flamingo lança novo single "Curió" misturando samba-rock com indie, é uma das gratas surpresas da música baiana
27/11/2019

Uma das mais gratas revelações da música da Bahia, o grupo Flerte Flamingo lança, nesta sexta-feira (29), o single "Curió" em todos os apps de música. Misturando influências que flutuam entre Jorge Ben Jor, Papooz (França) e os ingleses do Arctic Monkeys, o grupo de Salvador parece ter encontrado uma mistura que colocou os soteropolitanos entre as principais apostas da música brasileira para 2020.
Composta por Rodrigo Santos (guitarrista), "Curió" faz parte do novo EP "Espero Que Você Entenda", que deve ser lançado no início de 2020 e conta a história de um relacionamento em destroços e a vontade de ser livre e só. "Essa música conta a história de uma pessoa que se vê louco para se libertar de um amor ou uma história que está destroçada e sem salvação. É um grito de liberdade", conta o compositor.
Leonardo Passovi, vocalista ainda conta como é carregar a responsabilidade de ser uma das principais apostas da música baiana para 2020. "A gente sente que ainda há espaço a ser explorado e ficamos felizes de isso acontecer com naturalidade. Se hoje conseguimos fazer um som que tem agradado, é porque tivemos uma ótima escola musical do lugar de onde viemos, além das influências internacionais como Mild High Club, Papooz, Beatles, que nos possibilitaram chegar ao som que fazemos hoje".
Sobre o novo trabalho, Leonardo diz que a previsão é que o novo EP saia no início do ano que vem e que os fãs podem esperar coisas diferentes do que a banda tem feito até agora. "Estamos preparando um EP bem diferente do que fizemos até hoje. Uma novidade é que 'democratizaremos' as vozes. Teremos mais gente cantando comigo e estou muito animado. Não posso dar muitos detalhes, mas será magnífico", comenta.
Nos palcos desde 2017 e com influências que vão desde o indie ao tropicalismo, o Flerte Flamingo é original de Salvador, é uma das novas promessas da música baiana. O grupo possui mais de 500 mil streamings nos apps de música e já dividiu o palco com artistas como Boogarins, Edson Gomes e Àttooxxá. O grupo é formado por Leonardo Passovi (voz e guitarra), César Neto (baixo), Rodrigo Santos (guitarra e teclado), Igor Quadros (bateria) e Bernardo Passos (percussão).

Marko Hietala assina com a Nuclear Blast e apresenta vídeo de primeiro single de novo disco solo
27/11/2019

O cantor e baixista finlandês Marko Hietala acaba de assinar contrato com a Nuclear Blast para o lançamento do seu próximo álbum solo “Pyre Of The Black Heart”, que chega ao mercado no início de 2020. No Brasil e na Argentina, este disco será licenciado pela Dynamo Records. O próprio Hietala descreve o estilo do novo trabalho como “hard prog”, mas para dar saciar a ansiedade dos fãs, o artista já revelou vídeo do primeiro single “Stones”. Assista ao vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=ifc3gBsM6B0

Sobre o objetivo por trás deste álbum solo, Marko Hietala comenta: “Bem, vamos deixar bem claro: o Nightwish é, sem sombra de dúvidas, a minha banda principal e, graças à receita dessa direção, não preciso ser tão consciente do ponto de vista comercial. O que eu quero dizer é que, quando eu estava apresentando os pensamentos musicais para esse disco solo, eu era capaz de fazer qualquer coisa sem limites. Portanto, se eu tivesse um objetivo, era não ter nenhum tipo de limite, mas preparar um disco solo imprevisível, espontâneo, aventureiro, feroz e íntimo. E agora, quando estou ouvindo o álbum concluído, posso dizer com a mão no coração que eu - ou melhor, nós - conseguimos... O disco é uma montanha-russa musical muito diversificada que leva os ouvintes ansiosos a um mundo de emoções fortes e sentimentos profundos!”.
A voz de Hietala mal desapareceu e ele já está honrando seus habilidosos companheiros de banda. “Mesmo que ‘Pyre Of The Black Heart’ seja definitivamente meu álbum solo, eu não compus tudo sozinho. Quando o processo de composição estava realmente em pleno andamento, eu continuava enviando todas as ideias aos meus colaboradores de longa data Tuomas Wäinölä (guitarra) e Vili Ollila (teclados), e ambos trouxeram grandes adições e arranjos. O baterista Anssi Nykänen, que é simplesmente um mago por trás de seu set, completou a formação melhor como nenhum outro”.
O tracklist de “Pyre Of The Black Heart” é o seguinte: 01. Stones; 02. The Voice Of My Father; 03. Star, Sand And Shadow; 04. Dead God's Son; 05. For You; 06. I Am The Way; 07. Runner Of The Railways; 08. Death March For Freedom; 09. I Dream e 10. Truth Shall Set You Free.
Logo após o lançamento do álbum, Marko Hietala cairá na estrada para promover “Pyre Of The Black Heart”. “Estamos extremamente ansiosos para que fevereiro chegue logo. Nós mal podemos esperar para começar essa tour! Será incrível apresentar essas composições para todos os amigos multinacionais da minha música”, diz Hietala. “Eu recomendo fortemente que vejam conferir estes shows durante essa excursão que batizamos de ‘Tour of the Black Heart’, pois esta será minha primeira e última turnê solo em muito tempo ou nunca mais!”, finalizou o artista.
Até o momento, a “Tour Of The Black Heart 2020” consiste nas seguintes datas:
w/ OCEANHOARSE
02.02. D Hamburg - Markthalle
04.02. D Frankfurt - Batschkapp
06.02. D Munich - Backstage
07.02. D Leipzig - der ANKER
08.02. PL Wroclaw - Centrum Koncertowe A2
09.02. CZ Prague - Roxy
11.02. H Budapest - Barba Negra
13.02. D Stuttgart - Im Wizemann
14.02. CH Pratteln - Z7
16.02. D Oberhausen - Turbinenhalle
17.02. NL Amsterdam - Melkweg
18.02. F Paris - La Machine du Moulin Rouge
w/ NIGHTWISH
05.05. RCH Santiago - Teatro Caupolicán
07.05. RA Buenos Aires - Luna Park (w/ BOUDIKA)
09.05. BR São Paulo - Espaço das Américas
10.05. BR Rio de Janeiro - Vivo Rio
A banda finlandesa Nightwish, verdadeiro fenômeno global, está finalizando secretamente a gravação de tão aguardado novo álbum. Todas as informações seguem em sigilo absoluto, no entanto, o card que promove os shows em São Paulo (09/05 - Espaço das Américas) e Rio de Janeiro (10/05 - VIVO Rio) foi atualizado e a nova arte traz um efeito com símbolos cuneiformes. Para os fãs, esta é a primeira pista sobre o conceito do sucessor do aclamado "Endless Forms Most Beautiful" (2015). Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Coletânea Rock Soldiers: produtor Marivan Ugoski apresenta o volume 26
27/11/2019

Respeitada na cena rock/metal brasileira e aceita em vários países da Europa, a coletânea Rock Soldiers conquistou este reconhecimento ao longo de seus 21 anos de história. “Não há segredo para esta longevidade, apenas amor pelo que se faz, respeito ao artista e seu fã e cumprimento de prazos. Este é um pacote essencial d qualidade que oferecemos”, revela Marivan Ugosski, proprietário do selo UGK Discos que desde 1998 lança a compilação que chega à ED. #26. Para apresentar a nova coletânea, a UGK publicou em seu YouTube um vídeo com o próprio Marivan, veja em: http://bit.ly/2XPfURf.
Confira os nomes que estão na coletânea:
PANCREATITE NOISE (PI) - https://www.facebook.com/pancreatitegrind
THE UNDEAD MANZ (SC) - https://www.facebook.com/undeadmanzoficial
A DRINK TO DEATH (DF) - https://www.facebook.com/adrinktodeath
HIGH MOONLIGHT (SP) - https://www.facebook.com/High-moonlight-1969283040044628
OS THE BRECHTS (SP) - https://www.facebook.com/osthebrechts
REPUGNADOS (SC) - https://www.facebook.com/Repugnados-495455114291968
EXUMADOS (SP) - https://www.facebook.com/exumados.deathmetal.94
HEXWYFE (RJ) - https://www.facebook.com/hexwyfe
SYSMIC (BA) - https://www.facebook.com/sysmicdeath
VÍTIMAS DE CRONOS (MG) - https://www.facebook.com/vitimasdecronos
MÁQUINA DE FERRO (PI) - https://www.facebook.com/maquinadeferroband
RICARDO PRIMATA (BA) - https://www.facebook.com/ricardoprimata
ODIUM HOMINUM (SP) - https://www.facebook.com/odiumhominum
PSYCOLOHDO (SP) - https://www.facebook.com/psycolohdo
APÓSTASIS (DF) - https://www.facebook.com/TheApostasis
REVERSED (MG) - https://www.facebook.com/ReversedDeath
VÍRUS HC (SC) - https://www.facebook.com/bandavirushc
ANARKIA (CHI) - https://www.facebook.com/Anarkia-200625413366097
MITSEIN (DF) - https://www.facebook.com/mitsein.oliveira.3
SENHORES DO NADA (DF) - https://www.facebook.com/srsdonada
Mais informações sobre o lançamento e envio de material para o volume 27 que sairá em 2020: E-mail: ugoskimarivan@gmail.com; Facebook: https://web.facebook.com/cdsrocksoldiers; Instagram: https://www.instagram.com/marivanugoski e Whatsapp: (54) 9 8435.6658. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress; www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Vanguart canta Bob Dylan no Blue Note dia 28 de novembro
27/11/2019

Após quatro discos autorais, o Vanguart decidiu homenagear Bob Dylan com um álbum de releituras da lenda norte-americana. Gravado no Estúdio Tambor (Rio de Janeiro) e produzido por Rafael Ramos junto à banda, “Vanguart Sings Bob Dylan” (Deck) será apresentado no Blue Note São Paulo, na próxima quinta-feira, 28 de novembro.
Com a competência de mais de uma década de carreira, o Vanguart soube reverenciar a carreira de Dylan e, ao mesmo tempo, inserir a sonoridade única do folk brasileiro. Essa fusão será, então, apresentada no Blue Note, uma das casa de shows mais emblemáticas do mundo do jazz, com matriz em Nova Iorque. A charmosa locação se encontra em um dos pontos mais cobiçados do cidade, na esquina da Avenida Paulista com Rua Augusta, no segundo andar do Conjunto Nacional.
“Vanguart Sings Bob Dylan” está disponível nos aplicativos de música e também em CD e vinil compacto, com três canções. Com o repertório do álbum explorado ao longo do show, trata-se de uma oportunidade de conhecer mais da carreira de Bob Dylan através de um dos maiores expoentes do folk rock nacional.
Ouça o álbum: https://vanguart.lnk.to/VanguartSingsBobDylanPR
Assista o clipe “Blowin' In the Wind”: https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=x1NwrEys3Gs

Dinnamarque: novidades sobre álbum no programa Rock Cabeça
27/11/2019

O vocalista/baixista Rafael Dinnamarque, da banda mineira de Heavy Metal DINNAMARQUE, falou ao programa Rock Cabeça sobre o processo de produção do álbum de estreia “One Spirit of Thousand Faces”, as dificuldades no mercado musical no Brasil, o trabalho com bandas covers e muito mais. Confira a entrevista no YouTube: https://youtu.be/-G8jPxn8H-0.
Acompanhe Dinnamarque: www.facebook.com/dinnamarqueband e www.instagram.com/dinnamarque. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Keane faz única apresentação no Brasil neste domingo
27/11/2019

Após seis anos de espera, a banda inglesa Keane está de volta ao Brasil para mais uma inesquecível apresentação. O grupo fará o show de encerramento da sua nova passagem pela América do Sul, neste domingo (01/12), no Espaço das Américas, em São Paulo. Banda de abertura: Terno Rei.
Esta será a única performance da aclamada banda, que conta com Tim Rice-Oxley (piano/teclado, sintetizador), Tom Chaplin (vocal/guitarra), Richard Hughes (bateria) e Jesse Quin (baixo), para promover o novo álbum “Cause and Effect” no País. A apresentação é uma realização da Move Concerts Brasil e faz parte da plataforma Live Music Rocks, apresentada pelo Banco do Brasil. Ourocard é o meio de pagamento oficial e Cielo é a plataforma de pagamento digital.
Os ingressos continuam à venda para clientes com cartões Ourocard e público em geral em Livepass.com.br e bilheteria do Espaço das Américas. Além da pré-venda, clientes Banco do Brasil com cartões Ourocard também contam com benefícios como ingressos com 50% de desconto*, parcelamento diferenciado e possibilidade de trocarem seus pontos Livelo* por ingressos. Saiba mais em www.beneficiosourocard.com.br.
A turnê do Keane pela América do Sul passará por:
20/11 - Centro Real - Bogotá, Colômbia
22/11 - Parque de Exposições - Lima, Peru
24/11 - Teatro Caupolican - Santiago, Chile
27/11 - Jockey Clube - Assunção, Paraguai
29/11 - Arena BA - Buenos Aires, Argentina
01/12 - Espaço das Américas - São Paulo, Brasil
“Cause and Effect” é o quinto disco de estúdio da banda e será lançado oficialmente no próximo dia 20 de setembro. Para saciar a expectativa dos fãs, a banda lançou recentemente o poderoso single “The Way I Feel”, que já tem aproximadamente 4 milhões de views no YouTube. A nova composição é emocional e prova que, apesar da pausa na carreira, eles estão mais fortes do que nunca.
Formada em 1995, em Battle, East Sussex, o Keane se tornou um dos nomes mais importantes da Grã-Bretanha já com o seu álbum de estreia Hopes and Fears (2004). Este trabalho foi disco de platina nove vezes e entrou na lista dos 40 álbuns mais vendidos de todos os tempos no Reino Unido.
O hit “Somewhere Only We Know”, que invadiu as rádios de todo o mundo, e fez com que a banda a ganhasse notoriedade mundial, foi executado em mais de 40 países; do Rio de Janeiro a Amsterdã, do estádio de Wembley ao palco do Saturday Night Live. O grupo alcançou o topo das paradas britânicas com seus quatro álbuns anteriores e espera-se que o novo registro fonográfico conquiste o mesmo sucesso.
Sobre a Terno Rei
A Terno Rei se tornou um dos maiores destaques nacionais em 2019 com o lançamento de seu terceiro álbum Violeta, trazendo uma sonoridade indie com influências pop. Gravado em Curitiba e lançado pelo selo Balaclava Records, o disco apresenta um lado mais acessível e incisivo do grupo, incorporando dessa vez sintetizadores, violões, pianos e violinos. O sucesso desse trabalho veio de forma imediata e alavancou os números de streaming da banda, resultando em uma extensa turnê pelos principais palcos e festivais de todo o país, com uma série de shows esgotados. Faixas como "Solidão de Volta", "Dia Lindo" e "Medo" se tornaram trilhas frequentes de relacionamentos e incontáveis vídeos criados por fãs diariamente. Desde 2011 em atividade, a discografia do grupo formado por Ale Sater, Bruno Rodrigues, Greg Vinha e Luis Cardoso conta também com dois EPs e os álbuns Vigília de 2014 e Essa Noite Bateu Com Um Sonho de 2016.
Links relacionados: https://www.facebook.com/keane; https://twitter.com/keaneofficial; https://www.instagram.com/keaneofficial; https://www.youtube.com/keaneofficial e https://www.facebook.com/ternorei. Fonte: Assessoria de Imprensa - AGÊNCIA TAGA: Guilherme Oliveira e Costábile Salzano Jr. 2019 | TAGA Comunicação Estratégica |

Ícone do folk punk, Frank Turner estreia no Brasil em abril de 2020, o cantor e compositor inglês engajado em causas políticas e sociais traz turnê do aclamado novo disco No Man’s Land
27/11/2019

O britânico Frank Turner foi um dos pioneiros na mistura de punk com folk, mostrando que é possível ser sensível nas melodias sem perder o engajamento político e social que já exibia em sua primeira banda, o Million Dead. Em abril de 2020, o músico enfim faz a aguardada estreia na América Latina, com cinco apresentações no Brasil. A realização é da Powerline Music & Books e da Agência Olga.

A turnê brasileira de Frank Turner, de voz e violão, que divulga o mais recente álbum, No Man’s Land (lançado em agosto de 2019), começa em São Paulo, dia 18/4 (Fabrique Club). Em seguida, o britânico parte para o Rio de Janeiro e toca dia 19/4. Dia 21/4 é a vez de Porto Alegre receber o músico, que faz show no Agulha. O giro também passa por Curitiba no dia 22/4 (Basement Cultural) e Brasília, em 23/4 (Criolina).
Frank Turner é mundialmente conhecido pelo peculiar irish punk da carreira solo que iniciou em 2005. Já são oito discos lançados, coletâneas registros ao vivo e splits, além de contribuições em músicas de artistas como The Automatic, Emily Barker & The Red Clay Halo, The Armed, Look Mexico, entre outros.
A inédita turnê de abril, que além de Brasil passará por Chile (24/4) e Costa Rica (26/4), promove No Man’s Land, um disco pertinente aos tempos atuais na luta contra a violência e desigualdades sofridas pelas mulheres. O disco, que atingiu a terceira posição das paradas de sucesso do Reino Unido e foi produzido por Catherine Marks (St. Vincent, The Killers, Foals), homenageia e conta história de mulheres que marcaram época, como a ativista Huda Sha’arawi, a princesa Kassiani, a cantora e guitarrista Sister Rosetta Tharpe e outras.
Recentemente, Turner mais uma vez foi uma das atrações principais do concorrido cruzeiro musical - Salty Dog Cruise - organizado por outra lenda do irish punk, o Flogging Molly, que também teve Pennywise e Face To Face, entre outros. Ouça No Man'a Land e outros discos de Frank Turner: https://spoti.fi/2OLkLin.

Tandra: faixa “Time and Eternity” é uma mescla de Melodic Death Metal, Progressive Metal e apresenta temática sobre cultura nórdica e celta, escute
27/11/2019

Após o lançamento de seu álbum de estreia, “Time and Eternity”, a banda Tandra inicia um processo de explicações sobre os conceitos e histórias criadas para cada uma das músicas do disco.
A faixa que carrega o nome do registro, é também uma das principais e de temática que acentua todo o andamento do álbum. “Time and Eternity” fala sobre um povo muito distante que lutava conta o tempo, o destruidor de mundos, buscando serem eternos, imortais e que mesmo se não conseguissem vencer eles, seriam lembrados eternamente por sua bravura, história aplicada nos dias de hoje. Essa música foi a segunda composta pela banda, com um ritmo de Melodic Death Metal e meio Progressive Metal, mesclando cultura nórdica e celta, entre outras referências.
A faixa pode ser conferida individualmente no canal de YouTube oficial da banda, assim como, em todas as plataformas digitais. Abaixo deixamos a sua escolha de como escutar “Time and Eternity”: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=tZVkguMDYuo e Spotify: https://open.spotify.com/track/40PSp7JwlZcWLhYbTN0Aqm?si=t5ZR_DKrT2CsxLXImQpRiA.
Formação: Felipe Franco - Baixo/Vocal; Christopher Knop - Guitarra/Vocal; Geferson Franco - Guitarra; Max Waltrick - Bateria; Felipe Ribeiro - Flauta e Carlos Linzmeyer - Acordeon.
Mais Informações: https://www.facebook.com/TandraFolkMetal/ e https://www.instagram.com/tandraofficial/.

Cidade de Bauru/SP promove festival entre os dias 07 e 08 de dezembro que visa arrecadar brinquedos para crianças carentes, confira as atrações confirmadas
27/11/2019

Dois excelentes festivais realizados na cidade de Bauru/SP, resolveram se unir para juntos, elaborar um novo festival que visa arrecadar brinquedos para crianças carentes da cidade e região. Os festivais “Rock do Bem” e “Projeto Vitória Rock Bauru”, se unem e criam “Vitória Rock do Bem” e anunciam inúmeras atrações para os dias 07 e 08 de dezembro. Ao todo serão 10 apresentações, onde DJs, bandas autorais e covers se apresentam no “Parque Vitória Régia”.
Vale ressaltar que o evento é gratuito, mas os organizadores contam com a colaboração do público em fazer doações de brinquedos em bom estado. Todos que forem recebidos serão devidamente destinadas as crianças carentes da cidade. Em ambos os dias, o evento terá início as 17h00, abaixo o line completo de todas as atrações:
- Sábado (07/12) - A partir das 17h: Dj Neto; Perfeição (Legião Urbana); Yellow Marte (Coldplay); Zandare (Autoral); The Ozz Ozzy Osbourne Cover + Snowblind (Ozzy + Sabbath)
- Domingo (08/12) - A partir das 17h: Dj Neto; Madame Eny (Classic Rock); Overhead (Autoral); Supersonica Rock (Autoral) e Fear Of The Beast (Iron Maiden).
O evento conta com o apoio da Secretária de Cultura de Bauru, Sociedade do Rock e banda Overhead. Mais informações: https://www.facebook.com/festivalrockdobem/photos/a.246348098758559/2729423360451008/?type=3&theater.

The Undead Manz: relança álbum “The Rapture of Undead’s Bride” em todas as plataformas, através do selo Roadie Metal
27/11/2019

Lançado oficialmente em 2018 em versão física e digital, o segundo disco do The Undead Manz, “The Rapture of Undead’s Bride”, é o relançado em todas as plataformas digitais pelo selo Roadie Metal. Buscando uma maior visibilidade para esse registro, a banda, viu na Roadie Metal uma excelente oportunidade de ingressar suas faixas em playlists oficiais de inúmeras plataformas de streaming e assim, obter mais acessos e seguidores para suas músicas. O registro foi totalmente upado e relançado e usuários de Spotify, Deezer, ITunes, Apple Music, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas, podem conferir o material na íntegra - https://open.spotify.com/album/3fX7teMi8sg7I4eTtFN3Kj?si=Sv5l_ITjQIaauS5NpOjioQ.
Tracks: 01 - Welcome... So Sorry (Intro); 02 - The Vine; 03 - Psycho!; 04 - Pirlempineapple; 05 - Zombie Tales - The Bood Fairy Queen; 06 - Flesh Desire; 07 - Lostinterdimensionz; 08 - The Other in the Mirror, Pt01; 09 - The Other in the Mirror, Pt02; 10 - Entering...; 11 - The Machine (Of World) e 12 - Tiny Bye (Outro).
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com.

Lucas Ray Exp: faz sorteio de um ingresso para evento em São Paulo que reúne Dream Theater, Killswitch Engage, Sabaton, Rhapsody, dia 07 de dezembro, saiba como concorrer acessando a matéria
27/11/2019

Dia 07 de dezembro será realizado o evento “Dream Fest” em São Paulo, onde nomes consagrados como Dream Theater, Killswitch Engage, Sabaton e Rhapsody, se apresentam ao público. Um ingresso de pista premium está sendo vendido pelo valor de R$700,00, isso se não estiver esgotado ou em uma nova tiragem que poderá encarecer ainda mais o custo desse ingresso.
O músico, cantor e guitarrista, Lucas Ray, idealizador do projeto, Lucas Ray Exp, quer proporcionar a um único fã, a oportunidade de ir no evento com um ingresso totalmente pago. Através de um sorteio em sua página oficial no Facebook, o músico está promovendo um sorteio para um fã que seguir algumas regrinhas básicas em um post determinado para essa ação. Para você concorrer é muito simples, basta acessar o link abaixo e seguir as regras que também incluímos após o link: Link do sorteio: https://www.facebook.com/lucasray.lre/videos/2686851601377151/.
1. Curtir + seguir @lucasray.lre (Página Lucas Ray Exp - LRE)
2. Curta e compartilhe este video (Precisa ser compartilhamento público para que eu possa conferir!)
3. Marque no mínimo três amigos(as) nos comentários. Se você marcar mais, cada amigo adicional, além dos três, valerá uma nova inscrição
4. Cada pessoa pode participar tanto pelo IG quanto pelo Facebook, que aumentarão suas chances
5. Data limite de participação: 30/11 - 23:00
6. As regras acima precisam ser respeitadas para que sua participação seja válida. Pessoas apenas marcadas não contarão como registradas
O sorteio acontecerá em uma live no Facebook no dia 01/12 às 20:00.
A promoção é válida para todo o Brasil e o ingresso será enviado eletronicamente por e-mail. Boa sorte a todos e tenham um ótimo show, quem sabe nós nos encontramos lá! Mais Informações: https://lucasrayexp.com; https://www.facebook.com/lucasray.lre/; https://www.instagram.com/lucasray.lre/ e https://fanlink.to/EPSPHINX.

SuperSonic Brewer: revela data de lançamento do novo álbum “In Blackness”
27/11/2019

Após apresentar três singles que estarão presentes em seu terceiro disco de estúdio, a banda SuperSonic Brewer, confirma a data oficial de lançamento do aguardado “In Blackness”. O álbum já foi devidamente entregue as plataformas digitais e está confirmado para ser liberado no Spotify, Deezer, ITunes, Apple Music, Tidal, Google Play, Napster e várias outras, dia 16 de dezembro de 2019.
O registro conta com 10 faixas inéditas.

O material será lançado pelo selo digital da Roadie Metal, que com esse registro, chega a incrível marca de 225 álbuns distribuídos digitalmente. Os singles, “Into The Black” e “Lust For Blood A.D.”, podem ser conferidas em todas as plataformas de Streaming. As duas foram as primeiras que a banda disponibilizou previamente ao lançamento de “In Blackness”.
Confira: https://open.spotify.com/track/1EDzjwbMHM30pDMSImB9qg?si=WQmvP-cWRLuFm8k482LXIA e https://open.spotify.com/track/78DZNCjOqsL07gtqdg6UO3?si=qpRHRS3YTzysO022ZbJzDw.
Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra; Felipe Carlesso: Guitarra e Evandro da Silva: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/; Instagram: https://www.instagram.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/.

Festival “Dia Mundial do Rock” de Botucatu, é oficialmente integrado como parte do calendário cultural do estado de São Paulo no Diário Oficial
27/11/2019

Uma batalha se vence com várias lutas diárias, essa metáfora cabe com perfeição na vida do produtor e organizador do festival, “Dia Mundial do Rock”, Douglas Iglesias, que sempre é realizado dia 13 de julho em Botucatu/SP, passou por alguns problemas que culminaram no atraso e adiamento do mesmo e sua realização, somente podendo ser concretizada entre os dias 15,16 e 17 de novembro.
Na luta diária para fomentar o Rock/Metal em sua região, o evento é organizado e pensado meses ou até mesmo, um ano antes de sua execução. Com ideais que se parecem com os grandes festivais de Metal na Europa, onde bandas de diversos estilos se apresentam conjuntamente, sem qualquer distinção de gênero e jamais segmentando o festival para um único público. O “Dia Mundial do Rock” de Botucatu, comprova que várias tribos podem sim andar e curtir um mesmo role, apreciando, apoiando e reverenciando obras distintas e de altíssima qualidade.
Realizado desde 2013, definitivamente o festival é o maior do estilo feito no interior do estado de São Paulo. A conquista por mais morosa, gradativa e devagar que possa parecer, uma hora chega, e, esse dia de celebrar, finalmente é chegado e oficializado. Acaba de ser publicado no Diário Oficial do Estado de São Paulo, que, “Dia Mundial do Rock” é oficialmente reconhecido como parte do calendário do Estado de São Paulo e sua realização fará parte íntegra da cultura local.
Essa é uma vitória não só de Douglas ou da cidade de Botucatu, mas sim, uma vitória do Underground brasileiro que vê nesse evento, a fomentação, apoio e estrutura impecável para que, músicos e artistas do país, apresentem suas obras com honra, ética, respeito e qualidade.

Victor Biglione apresenta repertório de jazz e blues nesta sexta, dia 29, no Centro Cultural dos Correios
27/11/2019

Acompanhado por Jorge Pescara (baixo) e Fábio Cezanne (bateria), guitarrista adiciona ao seu repertório blues/rock grandes nomes do jazz internacional, como Freddie Hubbard, Paul Desmond, John Coltrane e Oliver Nelson. Nesta sexta-feira, dia 29, às 19h, o Centro Cultural dos Correios vai receber um show de blues e rock bastante diferenciado. Com produção da Vértice Cultural e da BeProg, o consagrado guitarrista Victor Biglione apresenta seu aclamado show de blues rock, agora também com pérolas jazzísticas, acompanhado por Jorge Pescara (baixo) e Fábio Cezanne (bateria). O show traz sua releitura peculiar da obra de diferentes ícones do blues e classic rock, como Jimi Hendrix, Santana, Fleetwood Mac, sem deixar para trás sua influência do jazz, somando sofisticação com obras de Coltrane, Paul Desmond, Oliver Nelson, dentre outros.
Arranjador, compositor e virtuose das "seis cordas”, Victor Biglione é um dos músicos com a maior número de participações em gravações e shows, na MPB. O curriculum internacional é invejável, com dois Grammys - Manhattan Transfer, em 1989, e com Milton Nascimento, em 2000. Dois CDs com o guitarrista do The Police, Andy Summers, além da participação em álbuns de Stanley Jordan, Lee Konitz (Miles Davis), John Patittucci, Sergio Mendes, Steve Hackett (Genesis), John Hiseman (Colosseum), entre outros. Ao invejável currículo internacional, somam-se ainda as gravações e participações ao lado de Luís Conte (Santana), Bill Reichenbach (Michael Jackson), Jerry Hey (Quincy Jones), Steve Tavaglione (Roger waters), Eumir Deodato, Jon Robinson (Eric Clapton), Bob Moses ( Pat Metheny), Ronnie Foster (George Benson), Frank Cólon (Herbie Hancock), John Dumme (Focus), dentre muitos outros.
A formação em trio traz também virtuosismo na “cozinha” da banda. Diretor musical, baixista, touchstyle player, pesquisador e professor, Jorge Pescara é autor de diversos livros técnicos e uma vídeo-aula sobre baixo elétrico, além de ter sido colaborador de revistas especializadas em música no Brasil (Backstage, Music & Tecnologia, Cover Baixo, Cover Guitarra e On & Off, além de muitas outras). Tocou e/ou gravou com Ithamara Koorax, Dom Um Romão, Eumir Deodato, Luiz Bonfá, Ney Matogrosso, Paulo Moura, Zé Ramalho, Laudir de Oliveira e Arthur Maia, dentre outros. Artista exclusivo Jazz Station Records, Pescara é endorsee Megatar, Elixir Strings e PowerClick in ear systems.
Com 25 anos de carreira, o baterista autodidata Fábio Cezanne participou de diversas formações musicais, seja integrando grupos autorais, seja como percussionista e baterista de grupos de baile. Já se apresentou em palcos importantes do Estado do Rio de janeiro, como Circo Voador, Sala Baden Powell, Teatro Rival, Sala Cecília Meireles, Teatro João Caetano, dentre outros. A partir de 2017, passou a integrar o trio do guitarrista Victor Biglione, com apresentações na Sala Cecília Meireles (com Orquestra de Violoncelos da OSB), e em diversos palcos e festivais (CaRIOca Prog Festival, Lagoa Blues Festival, etc). Atualmente, também se apresenta, como percussionista, nos Corais Popcoro e de Nova Iguaçu, ambos sob regência do maestro Ronald Valle, e integra o grupo de rock progressivo do baixista Jorge Pescara (Knight Prog) e de bossa-nova da cantora Hanna. Fonte: Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte - www.cezannecomunicacao.com.br.

Holocausto: Confira a segunda parte do diário sobre o novo álbum
27/11/2019

O guitarrista Valério Exterminator, membro fundador do HOLOCAUSTO e hoje envolto em novos projetos após o término da banda, tem nos fornecido um diário sobre o álbum “Diário de Guerra”, lançado no final de julho pelo selo americano Nuclear War Now. Com a formação do clássico “Campo de Extermínio”, de 1987, a banda mineira até então formada por Rodrigo Führer (vocal), Valério Exterminator (guitarra), Anderson Guerrilheiro (baixo/vocal) e Armando Nuclear Soldier (bateria) criou um dos melhores álbuns do Metal extremo de Minas Gerais com “Diário de Guerra”. O término da banda não impediu que a recepção fosse estrondosa em todo o mundo, com resenhas favoráveis em diversos sites e revistas. Na primeira parte do diário, Valério relatou todo o processo que envolveu o retorno do HOLOCAUSTO a cena, desde o lançamento de “De Volta ao Front” em 2006 até a volta da formação original.
Leia a primeira parte do texto: http://wargodspress.com.br/wargods/holocausto-guitarrista-fala-sobre-o-novo-album-diario-de-guerra/.
As páginas de “Diário de Guerra”, apesar de finalizadas em 2010, com a formação de trio com Anderson Guerrilheiro (baixo/vocal), Guilherme Fury (bateria) e Valério Exterminator (guitarra) foram reescritas a partir de 2015, com a formação original: Rodrigo Führer (vocal), Valério Exterminator (guitarra), Anderson Guerrilheiro (baixo/vocal) e Nedson Warfare (bateria). Com essa formação, em 2017, a banda decide registrar “Diário de Guerra”, agora com novos arranjos. Porém, logo após o show em Lima (Peru) em maio de 2017, o baterista Warfare anuncia sua saída da banda para o final do ano. Com essa notícia a banda se viu numa encruzilhada e foi obrigada a analisar a situação: “Gravar um disco com um baterista que sairia da banda no dia seguinte da gravação? Perder o investimento de tempo e dinheiro, nas cinco músicas gravadas? Quem o substituiria?”.
Ouça “Diário de Guerra”: https://nuclearwarnowproductions.bandcamp.com/album/di-rio-de-guerra.
De qualquer forma a banda decidiu que continuaria a cumprir a agenda de shows e esperaria o momento certo para definir o que seria feito. Segundo Valério, “a relação entre os integrantes passou a ser de desconfiança, de um lado a desconfiança que o baterista poderia decidir não cumprir a agenda de shows, e da parte dele, que a banda poderia decidir que “Diário de Guerra” seria gravado por outro baterista.”. Com esse clima ruim, somado ao desgastante relacionamento, entre o vocalista e Valério, o guitarrista decide então montar uma banda paralela, com objetivo de se afastar dos desentendimentos da banda, e criar um clima mais agradável com outros músicos. Valério dá mais detalhes: “Consigo o contato do baterista Armando Nuclear Leprous Soldier (Sarcófago, Holocausto, Mutilator), e então decido criar o BHell. O Bhell seria um projeto com Cassito (Wicth Hammer/vocal), Ricardo (Mutilator/baixo), Armando (bateria) e eu guitarra. Naquele momento o Mutilator não havia voltado à cena, e Armando estava sem tocar em banda, desde o final dos anos 80. Então após Armando aceitar meu convite para entrar no BHell, eu o perguntei se haveria disponibilidade de ensaiar com o Holocausto, pois o Warfare sairia em dezembro. Ele disse que sim.”.
Dessa forma as respostas surgiram sobre quem gravaria “Diário de Guerra”. Então mais uma vez, foi necessário fazer novos arranjos para as músicas, e em setembro de 2018, a formação clássica entra em estúdio para enfim gravar o álbum. Na próxima nota Valério contará como foram gravações de “Diário de Guerra” e os motivos que culminaram com o encerramento das atividades da banda. Contatos: Facebook: www.facebook.com/ValerioExterminator; E-mail: vallexterminator@gmail.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Tuatha de Danann e mais cinco bandas exaltam o folk no novo Odin’s Krieger Fest
27/11/2019

Banda mineira é atração principal das duas noites. Em São Paulo (30/11) também tem O Bardo e o Banjo, Oaklore e Eldhrimnir; em Curitiba (1/12), completam o lineup Tandra e Notórios Bardos. Para celebrar a música folk e medieval produzida por bandas nacionais, que cada vez mais se destacam inclusive no cenário internacional devido à criatividade e complexidade no uso de instrumentos típicos, mais uma edição do Odin’s Krieger Fest acontece neste fim de semana - em São Paulo, dia 30/11 (Carioca Club), e em Curitiba, dia 1/12 (John Bull) - com seis bandas em evidência, seja pelos anos de estrada, pelos recentes trabalhos ou por ser um nome que promete para 2020.
A clássica banda mineira de folk metal, Tuatha de Danann, é a principal atração de ambos os dias. Em São Paulo também tem O Bardo e o Banjo, Oaklore e Eldhrimnir. Em Curitiba, Tandra e Notórios Bardos completam o lineup. Como parte da turnê do elogiado novo disco, The Tribes of Witching Souls, o Tuatha de Dannan faz neste Odin’s Krieger Fest apenas o terceiro - e último - show do ano na capital paulista. Para o fundador e frontman da banda, Bruno Maia, este álbum é um dos mais importantes da carreira, com músicas potentes e que mostram a versatilidade das composições dos mineiros.
O Tuatha de Danann é nome recorrente no OKF, sempre atraindo seus fãs quando aparece no lineup. “É sempre muito legal fazer parte desta festa, é um dos eventos mais relevantes deste segmento folk/medieval. Merece ser prestigiado porque valoriza as bandas nacionais e sempre traz bandas interessantes que estão em alta no exterior”, comenta Bruno.
Junto ao Tuatha, O Bardo e o Banjo fará um show especial em São Paulo, uma das mais bem-sucedidas e requisitadas bandas do gênero no país. Completam o evento o quarteto paulista Oaklore, com sua impressionante música folk/medieval/renascentista técnica e transcendental, e a Eldhrimnir e seu folk alcoólico, com elementos de música pesada.
No dia seguinte, o Odin’s Krieger chega a Curitiba. Com a banda mineira se apresentam a local Tandra, que executa um folk metal, com influências de Eluveitie, Ensiferum e Moonsorrow, além do Notórios Bardos, de Ponta Grossa (Paraná), e seu irish punk. Exclusivamente em São Paulo, o camarote é open bar com cerveja, refrigerante, água e o néctar dos deuses nórdicos, o hidromel. Também somente válido na capital paulista, quem comprar ingresso do 1º lote ganha o copo OKF, e quem comprar o camarote 1º lote - em SP - ganha camiseta exclusiva e copo OKF (camiseta exclusiva não será vendida no evento, será outra estampa). A realização é da OKF Produções (www.okfproducoes.com.br).

The Driver Era anuncia novas datas de sua turnê mundial e inclui Brasil na rota dos irmãos Ross e Rocky Lynch, a banda encabeçará extensa turnê em 2020
27/11/2019

Com vários shows já esgotados, a dupla de rock alternativo composta pelos irmãos Rocky e Ross Lynch - The Driver Era - adicionou várias novas datas em sua turnê na América Latina. Depois de encerrar sua passagem nos EUA, no Reino Unido e na Europa, a banda fará shows na Cidade do México, Peru, Chile, Argentina e Brasil. Os ingressos para Argentina e Brasil estarão à venda quarta-feira, 27 de novembro. Os ingressos para o Chile e o Peru estarão à venda sexta-feira, 29 de novembro. Para ingressos e mais informações, visite www.TheDriverEra.com.

“Adoramos fazer turnês” afirmou Ross: “É especial ver todas as pessoas que gostam da nossa música e interagir com elas. Estou realmente ansioso por essa.”
“Estamos empolgados em voltar à estrada. Nunca fizemos uma turnê pela Europa ou América do Sul com a The Driver Era, estamos empolgados em chegar nesses mercados. Tocar algumas músicas antigas e outras novas”, brincou Rocky.
Depois do lançamento do seu primeiro álbum X e enquanto Ross está ocupado filmando The Chilling Adventures of Sabrina da Netflix, os irmãos estão indo e voltando entre Los Angeles e Vancouver gravando seu próximo álbum. No mês passado, eles lançaram dois novos singles - "A Kiss" e "Forever Always" - que ganharam a capa da cobiçada playlist de New Noise, do Spotify. Além disso, "A Kiss" chamou a atenção da BBC Radio 1, com plays das DJs Annie Mack e Jack Saunders. A banda lançou recentemente o videoclipe oficial de "Forever Always", que estreou exclusivamente pela Nylon.
THE DRIVER ERA WORLD TOUR
1 de Abril - Nova York, NY @ Webster Hall
2 de Abril - Boston, MA @ Royale
3 de Abril - Asbury Park, NJ @ Asbury Lanes
4 de Abril - Philadelphia, PA @ Franklin Music Hall
7 de Abril - Baltimore, MD @ Rams Head Live
8 de Abril - Norfolk, VA @ Norva
10 de Abril - Columbia, SC @ The Senate
11 de Abril - Atlanta, GA @ Variety Playhouse
14 de Abril - Ft Lauderdale, FL @ Culture Room
15 de Abril - Orlando, FL @ Plaza Live
16 de Abril - Tampa, FL @ Orpheum
18 de Abril - Houston, TX @ Warehouse Live
19 de Abril - Dallas, TX @ Canton Hall
20 de Abril - Kansas City, KS @ Truman
22 de Abril - Nashville, TN @ Cannery Ballroom
23 de Abril - Columbus, OH @ Newport
24 de Abril - Detroit, MI @ The Majestic
25 de Abril - Chicago, IL @ The Vic Theatre
26 de Abril - Minneapolis, MN @ First Avenue
28 de Abril - Englewood, CO @ Gothic Theatre
1 de Maio - Seattle, WA @ The Showbox
2 de Maio - Portland, OR @ Wonder Ballroom
3 de Maio - San Francisco, CA @ Regency
4 de Maio - Los Angeles, CA @ The Fonda
15 de Maio - Stockholm, Sweden @ Nalen Klubb
16 de Maio - Copenhagen, Denmark @ DR Koncerthuset - Studie 2
17 de Maio - Berlin, Germany @ BiNuu
19 de Maio - Warsaw, Poland @ Hydrozagadka
20 de Maio - Vienna, Austria @ Grelle Forelle
22 de Maio - Munich, Germany @ Strom
23 de Maio - Zurich, Switzerland @ Papiersaal
24 de Maio - Milan, Italy @ Santeria Toscana 31
26 de Maio - Barcelona, Spain @ Bikini
27 de Maio - Madrid, Spain @ Cool Stage
29 de Maio - Paris, France @ La Maroquinerie
30 de Maio - Antwerp, Belgium @ Trix
31 de Maio - Cologne, Germany @ Luxor
2 de Junho - Amsterdam, Holland @ Paradiso Noord
3 de Junho - London, UK @ Scala
5 de Junho - Glasgow, UK @ Garage
6 de Junho - Manchester, UK @ Club Academy
7 de Junho - Dublin, Ireland @ Button Factory
19 de Junho - Mexico City, Mexico @ Plaza Condesa
20 de Junho - Lima, Peru @ Auditorio San Augustin
23 de Junho - Santiago, Chile @ Teatro Cariola
25 de Junho - Buenos Aires, Argentina @ Teatro Vorterix
27 de Junho - São Paulo, Brasil @ Cine Joia
The Driver Era online: Web: https://thedriverera.com; Facebook: https://www.facebook.com/TheDriverEra/; Instagram: https://www.instagram.com/thedriverera/ e Twitter: https://twitter.com/thedriverera.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Stratovarius: página da Skol responde guitarrista após ele reclamar de cerveja
26/11/2019

Na última segunda-feira (25), chamou atenção nas redes sociais uma publicação feita pelo guitarrista do Stratovarius, Matias Kupiainen. Em turnê pelo Brasil, o músico reclamou da qualidade da cerveja Skol, definida por ele como "m*rda".
"De volta à minha outra casa, São Paulo, por alguns dias e começando a turnê, nesta semana, em Buenos Aires! Mal posso esperar! Ps: coma frutas, não beba cerveja! Especialmente esta aqui. É uma m*rda", afirmou o músico, ao publicar uma foto de uma lata de Skol com frutas ao fundo.
Embora tenha sido feita no último dia 14 de novembro (os dois shows do Stratovarius no Brasil já foram até realizados), a publicação viralizou ao ser "resgatada" no Twitter. E foi por lá que a Skol decidiu responder à crítica, buscando um tom bem-humorado em sua publicação.
A página da Skol publicou uma espécie de camiseta de banda em turnê. Na estampa da frente, um suposto músico de rock "cadavérico" surge rodeado de crânios e com duas latas de Skol nas mãos. No verso, os escritos "Skol world tour 2020" estão acompanhados de locais por onde a cerveja passou, como "Papudim bar", "Bodega", "Dragon Bar Z" e "Lá no Ernani". A legenda da publicação diz: "Tá mais do agrado do Matias agora? IN ENGLISH: Is Skol better to Matias now? 😂". Veja https://twitter.com/0mundodeandy/status/1199051414338752514.

Megadeth voltará aos palcos no mês de janeiro
26/11/2019

Em junho deste ano, o guitarrista e vocalista Dave Mustaine teve que interromper as atividades com o Megadeth por conta do diagnóstico de câncer na garganta. Todos os shows da banda foram cancelados, inclusive as apresentações que seriam feitas no Brasil.
Porém, após a aparente recuperação quase completa de Mustaine, a banda voltará aos palcos já no início de janeiro, para uma pequena tour pela Europa, de acordo com a agenda no site oficial do grupo. O primeiro show será no dia 20 de janeiro, em Helsinki, capital da Finlândia. Por enquanto, o último show que consta na agenda será na Bulgária, dia 22 de fevereiro.

Steven Tyler: vocalista do Aerosmith publica vídeo mandando ver na bateria
26/11/2019

O vocalista Steven Tyler chamou atenção ao publicar, em suas redes sociais, um vídeo tocando bateria. Muitos fãs não sabem, mas o vocalista do Aerosmith também é multi-instrumentista e começou a carreira na música com as baquetas na mão - https://www.instagram.com/p/B5QxnBihlJB/?utm_source=ig_embed.
Dando a entender que o vídeo foi gravado em alguma passagem de som da temporada "Deuces Are Wild", em um cassino em Las Vegas, Steven Tyler disse na legenda da publicação: "Alguns de nós marcham com a batida de sua própria bateria... nada de errado com essa m*rda". A filmagem é creditada a Justin McConney.
Steven Tyler tocava bateria em diversas bandas na sua juventude antes de conhecer o guitarrista Joe Perry e o baixista Tom Hamilton, com quem formou o Aerosmith. O também guitarrista Brad Whitford e o baterista Joey Kramer logo completaram a formação - Ray Tabano chegou a assumir a vaga que era de Whitford, por um tempo, antes de sua chegada. Há outros registros relativamente recentes na internet que mostram Steven Tyler tocando bateria. Confira um deles: https://www.youtube.com/watch?v=S3F17QphmDQ.
Além de voz e bateria, Steven Tyler domina instrumentos como gaita, piano, teclados, flauta, baixo, guitarra, violão, mandolim e outros. Ele gravou todos esses instrumentos pelo menos uma vez nos álbuns do Aerosmith.

One Thousand Dead: lança clipe oficial de faixa que carrega nome da banda
26/11/2019

Após lançar oficialmente seu primeiro EP da carreira, a banda One Thousand Dead, apresenta aos fãs, o novo vídeo clipe que inclusive, carrega o nome do grupo. “One Thousand Dead” já pode ser conferido no canal oficial da banda no YouTube. Com imagens captadas em shows que a banda realizou em 2019, a produção apresenta músicos sólidos em execução de uma faixa poderosa e calcada no Thrash Metal. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=s__c647o2j4.
O novo EP “Nightwalk” também se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. Não deixe de conferir: https://open.spotify.com/album/75vHD3TRgg8IP96s5jFpSO?si=PHGWzvVETIi4WYxsbX9oBw.
One Thousand Dead é formada por: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Robson Pereira: Bateria; Ricardo Quintanilha: Baixo.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/one-thousand-dead/.

The Who: Pete Townshend agradece a Deus a morte de ex-companheiros
26/11/2019

O guitarrista Pete Townshend, do The Who, recentemente foi entrevistado pela revista Rolling Stone. Pete deu declarações um tanto quanto polêmicas ao se referir aos seus ex-companheiros Keith Moon (bateria) e John Entwistle (baixo).
"Falar isso não vai deixar os fãs do Who muito felizes, mas graças a Deus eles se foram", disse o guitarrista. "Porque eles eram difíceis de tocar. Eles nunca conseguiram criar bandas para si. Acho que minha disciplina musical, minha eficiência musical como ritmista mantinham a banda unida".

A frieza de Pete vai um pouco mais longe: "Normalmente, eu não sou afetado pela morte. Minha mãe, pai, Keith Moon", completou o guitarrista. Keith Moon faleceu em 1978, com apenas 32 anos, por conta de uma overdose do medicamento que tomava para combater o alcoolismo, enquanto Entwistle se foi em 2002, por conta de um ataque cardíaco induzido pelo uso de cocaína.

Pink Cream 69: baixista Dennis Ward anuncia saída da banda
26/11/2019

Na última segunda-feira, 25 de novembro, o baixista Dennis Ward anunciou a sua saída da banda alemã de hard rock Pink Cream 69. O anúncio oficial foi feito em uma postagem no seu perfil pessoal do Facebook.
Dennis explica os motivos de sua saída e explica que não há ressentimentos: "...É hora de fazer o anúncio oficial da minha saída do Pink Cream 69. Nos últimos 32 anos, passei momentos maravilhosos conhecendo tantos fãs e fazendo música com pessoas fantásticas. Quero agradecer a todos os caras, Alfred, Dave Uwe e Chris, pelos anos de diversão e aventura. Espero que eles continuem realizando o legado do PC69 e desejo-lhes muitos grandes shows e experiências musicais.
Esta partida não é de forma alguma uma decisão espontânea. Muitos de vocês devem ter notado que eu não havia me apresentado com a banda (além de alguns shows) nos últimos anos [...] Minha decisão não tem nada a ver com minhas outras atividades... Também não tenho ressentimentos em relação a ninguém na banda, apenas não estava gostando dos poucos shows que tivemos nos últimos anos e simplesmente não me sentia mais confortável no palco. Espero que isso seja motivo suficiente para alguém curioso..." Post original:
https://www.facebook.com/dennis.ward.rocks/posts/10219149253516491. Para quem não se recorda, o Pink Cream 69 foi fundado em 1987 por Dennis, Kosta Zafiriou (bateria), Alfred Koffler (guitarra) e Andi Deris, que anos mais tarde se tornou vocalista do Helloween.

Héia: Em Santa Catarina em março de 2020, banda abre sua agenda para mais apresentações na região
26/11/2019

Ainda em reta final de 2019, os goianos da HÉIA já começam a pensar no ano que se inicia e suas primeiras apresentações já começam a ser confirmadas. No mês de março, a banda estará em Pomerode/SC, onde acontece a sexta edição do, já conhecido, ‘Deathkult Warfest’, que contará com outros grandes nomes do Metal mundial como Master (EUA), Death Strike (EUA), Verthebral (Paraguai), Kulto Maldito (Bolívia), Offal, Totemtabu e muito mais. Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2154404051341983/.
Visando aproveitar esta passagem pela região Sul do país, a HÉIA já busca por produtores de São Paulo, Paraná, Santa Catarina ou Rio Grande do Sul interessados em levá-los para suas respectivas cidades. Para mais informações escreva para misticodesign@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações.
Em outras notícias, o primeiro álbum ao vivo da horda, intitulado “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba”, já está integrando as principais plataformas de streaming e download do mundo, para ouvir acesse os links disponibilizados abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6u9qKSGPenMZQoMZsMDQcF
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/118612332
Claro música: https://www.claromusica.com/album/9946228/MX
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B077BVRQTJ?tab=CATALOG
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/9272805
Napster: https://us.napster.com/artist/heia
Google Play: http://bit.ly/2KKbLJg
Adquira “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba” no formato físico por apenas R$ 20,00 (+ frete) pelo e-mail misticodesign@hotmail.com ou no Facebook em https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.  Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Pink Floyd: a importância de "Sorrow" para o futuro da banda sem Roger Waters
26/11/2019

O vocalista e guitarrista David Gilmour relembrou a composição da música "Sorrow", lançada em 1987, em depoimento no podcast oficial do Pink Floyd, "The Lost Art of Conversation". O primeiro episódio do programa está disponível nas plataformas de streaming. Gilmour destacou que a composição de "Sorrow" o convenceu a seguir com o Pink Floyd sem Roger Waters. O vocalista, baixista e principal compositor deixou a banda em 1985, em meio a diversos conflitos internos, mas não esperava que os demais integrantes optassem por seguir sem ele.
O grupo acabou lançando dois álbuns, "A Momentary Lapse Of Reason" (1987) e "The Division Bell" (1994), antes de encerrar em definitivo - "The Endless River" (2014) saiu bastante tempo depois, já com o grupo encerrado, com sobras de material gravado sem Waters. O antigo líder do Pink Floyd acabou processando os remanescentes por continuarem com a banda.
As músicas presentes em "A Momentary Lapse Of Reason" começaram a ser feitas antes mesmo de Roger Waters sair, segundo David Gilmour. "Comecei a trabalhar algumas músicas em estúdio, mas o que estava para acontecer já estava no ar há algum tempo, enquanto Roger decidia se iria se mandar, e o que faríamos sem ele. Apenas comecei a compor e torci para que as coisas progredissem", afirmou.
O cantor e guitarrista comentou que o período era "alarmante". "Seguir com algo assim era algo grande. Com Roger fora, uma grande parte estava fora, obviamente - um enorme talento e nosso letrista principal. É difícil. Estávamos no meio de uma ação judicial e em meio a tudo o que fazia, eu estava no telefone com advogados e essas coisas devoravam a mim, a nós e ao nosso tempo", disse.
Foi daí que veio a música "Sorrow", cuja letra "surgiu como mágica, do nada", segundo Gilmour. "Sentei e fiz 5 versos para uma música que não tinha melodia. Nunca fiz desta forma, a música sempre vinha primeiro. Com 'Sorrow', a letra veio primeiro e compus a música para se encaixar. Fiz a demo e trabalhei em estúdio. Foi quando percebi que estávamos à vontade, era a direção que queríamos seguir e era uma boa música. Deu contexto às outras canções e confiança para o que fazíamos", afirmou. Confira a música "Sorrow": https://www.youtube.com/watch?v=l_LbAz9Dn_w.
Veja a tradução da letra de "Sorrow" (via Letras.mus.br):

"O doce cheiro de uma grande tristeza escorre pelo chão
Colunas de fumaça sobem e unem-se no céu cinzento
Um homem dorme e sonha com campos verdejantes e rios
Mas desperta desmotivado para uma manhã inútil

Ele é perseguido pela lembrança de um paraíso perdido
Não sabe se está na sua juventude ou nos seus sonhos
Ele está preso para sempre em um mundo que já se foi
Não é o bastante, não é o bastante

Seu sangue está gelado e talhado com o terror
Seus joelhos estão trêmulos e temerosos com a noite
Sua mão está fraquejando na hora da verdade
Seu andar é vacilante

Um mundo, uma alma
O tempo passa, o rio corre
 

E ele conversa com o rio da dedicação e amor perdidos
E o silêncio responde aquele convite confuso
Para descer com o fluxo escuro e turbulento para um mar oleoso
Um desagradável aviso do que está por vir

Há um vento constante que sopra através da noite
E há poeira em meus olhos, que cega minha visão
E o silêncio fala muito mais alto do que as palavras,
das promessas quebradas"

Morbid Angel: biografia de David Vincent sai em fevereiro
26/11/2019

A editora independente Jawbone Pres será a responsável por lançar a biografia de David Vincent, ex-MORBID ANGEL e atual I AM MORBID. "I Am Morbid: Ten Lessons Learned From Extreme Metal, Outlaw Country, And The Power Of Self-Determination", foi escrita por David Vincent com Joel McIver e será lançada em 11 de fevereiro de 2020.
Em 276 páginas, o livro foca na história de David Vincent, famoso pela sua história construída a frente do MORBID ANGEL, como baixista/vocalista de uma das bandas de death metal mais respeitadas até hoje, responsável por disco clássicos como "Altars Of Madness" (1989), "Blessed Are The Sick" (1991) e "Covenant" (1993). Também abordará assuntos fora do MORBID ANGEL, sua passagem pelo GENITORTURERS, I AM MORBID e pelo country e aspectos de sua vida pessoal.
Interessados em adquirir a versão em inglês do livro (não há previsão de lançamento em português), já podem fazer sua encomenda na Amazon do Brasil por R$ 96,00, na pré-venda disponível no link https://www.amazon.com.br/Am-Morbid-Lessons-Learned-Self-Determination/dp/1911036556.

Blind Melon: documentário sobre últimos anos de Shannon Hoon será lançado em 2020
26/11/2019

De acordo com informações da revista norte-americana Variety, a Double E Pictures e a Live Nation Productions vão produzir um filme sobre Shannon Hoon, falecido vocalista da banda Blind Melon.
O filme será baseado em material caseiro gravado pelo fotógrafo Danny Clinch, amigo íntimo de Hoon que co-dirigiu o documentário ao lado de Taryn Gould e Colleen Hennessy.

Danny disse para a Variety que "...tínhamos todos esses vídeos de um cara que se filmava obsessivamente por cinco anos, antes de ser famoso até o dia de sua morte. Foi o início da tecnologia em que as pessoas começaram a filmar uma à outra, e ele estava muito à frente da curva. É um dos primeiros momentos de alguém que estava arquivando sua própria vida".
O Blind Melon fez muito sucesso nos anos 1990, principalmente com a música "No Rain". Shannon morreu em 1995, com apenas 28 anos, vítima de uma overdose de cocaína.

Heart: Nancy Wilson tem planos para lançar músicas novas em 2020
26/11/2019

A guitarrista da banda Heart Nancy Wilson falou com o site Ultimate Classic Rock sobre os planos de lançar material novo no próximo ano. Vale lembrar que o último lançamento da banda, "Beautiful Broken", foi lançado há quase quatro anos. "Eu tenho muitas idéias de músicas na minha cabeça e nas minhas anotações no meu telefone... Então eu acho que o novo material do HEART seria realmente ótimo, porque o último álbum que fizemos foi 'Beautiful Broken' de 2016, onde nós meio que refizemos algumas de nossas músicas favoritas."

Sharon Osbourne: para ela, Ozzy e Post Malone detonaram no American Music Awards
26/11/2019

A empresária e esposa de Ozzy Osbourne, Sharon Osbourne, gostou bastante da performance do marido ao lado dos rappers Post Malone e Travis Scott no American Music Awards, no último domingo (24). O trio apresentou a música "Take What You Want", lançada por Malone anteriormente com participação de Osbourne e Scott, para a plateia presente na cerimônia, bem como o público que acompanhava a transmissão pela TV.
"Claro, é o American Music Awards, então é todo de música pop e garotinhas bonitas chegando com suas dancinhas", destacou Sharon, em seu programa na TV, "The Talk". "Daí, de repente, fica feio - muitos caras sobem ali. E eles detonaram", completou ela.
Sharon destacou que havia "mais pirotecnia" do que ela já viu na vida, algo que a deixou com medo. "Eu pensava: 'meu deus, Ozzy, não se mexa, por favor, já aconteceu de tudo com você, exceto pegar fogo, não se mexa'. Claro que ele começou a se mexer e eu pensava: 'meu Deus, por favor, nós usamos spray inflamável para cabelo nele?'. No fim, o guitarrista, Andrew Watt, mandou ver com a guitarra e eu penso: 'yes!'. Poder se reerguer com Post e Travis Scott foi incrível", afirmou. Veja https://twitter.com/PopNewsroom/status/1198810022928621568.

Bonded: banda de ex-membros do Sodom lança vídeo para "Je Suis Charlie"
26/11/2019

Na última sexta-feira, 22 de novembro, a banda Bonded, que conta com dois ex-membros do Sodom (o guitarrista Bernd "Bernemann" Kost e o baterista Markus "Makka" Freiwald) lançou o vídeo de "Je Suis Charlie", disponibilizado na conta da gravadora Century Media no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=HzudOCVXYjk.
"Je Suis Charlie" será uma das faixas de "Rest In Violence", álbum de estréia da banda, que será lançado dia 17 de janeiro de 2020.

Richie Faulkner diz que presença de K.K Downing não é decisão dele
26/11/2019

Recentemente, o eterno ex-guitarrista do Judas Priest K.K. Downing afirmou que a chance dele participar da tour de aniversário em comemoração aos 50 anos do Judas Priest é quase nula (um eufemismo para não falar que ela não existe). Como era de se esperar, os fãs ficaram alvoroçados com a revelação de K.K., e um deles, chamado Elkin Cardona, foi xingar muito no Twitter: "O que? !!! @judaspriest Você está falando sério? Não seja filho da puta como o Black Sabbath com Bill Ward. Seja grato, não seja idiota."
Prontamente, Richie respondeu, falando o óbvio: "Como eu disse antes Elkin, não é minha decisão. Não tenho um relacionamento de 50 anos como eles. É a decisão deles".

Eric Clapton: anunciado show beneficente em memória de Ginger Baker
26/11/2019

O guitarrista Eric Clapton anunciou que vai realizar um show beneficente em forma de tributo ao baterista Ginger Baker, que foi seu companheiro nas bandas Cream e Blind Faith. Através de nota oficial em seu site, Eric anunciou o "Eric Clapton & Friends: Homenagem a Ginger Baker", que vai acontecer em 17 de fevereiro de 2020, no Hammersmith Apollo, em Londres. O repertório do show será calcado no material lançado por ambos tanto no Cream quanto no Blind Faith.

A arrecadação do show irá para a Leonard Cheshire, instituição de caridade britânica que ajuda pessoas com deficiência. A programação completa dos artistas ainda não foi anunciada. Ginger Baker faleceu no último dia 06 de outubro, após vários dias internado. O baterista tinha 80 anos.

Guns N' Roses: Deathstroke toca "November Rain" no piano
26/11/2019

Slade Wilson é talvez o mais temido e respeitado assassino do universo DC. Conhecido por muitos como "Deathstroke o Exterminador," Slade é um soldado de elite que conseguiu poderes sobre-humanos graças a um programa governamental secreto de experiências em seres humanos. Ele é um mercenário pago para matar outras pessoas. Vilões, heróis, de tudo. Em revistas, só falhou com o Batman, Arqueiro Verde, Deadborn e Lobo.
Na série de TV Arrow, ele é interpretado pelo ator Manu Bennett, considerado o principal antagonista da 2ª temporada da série. Confira um trecho de "November Rain" por Manu Bennett - https://www.instagram.com/p/B5TnyuKn7sN/?utm_source=ig_embed.

Judas Priest: K. K. Downing não deve participar de tour de aniversário de 50 anos
26/11/2019

O guitarrista K.K. Downing, que apesar de ser um dos membros fundadores do Judas Priest já não faz mais parte da banda, foi até o seu perfil no Facebook para informar que apesar do apelo de muitos fãs, é provável que ele não participe das comemorações de 50 anos da banda.
"Antes de tudo, quero expressar mais uma vez meu enorme agradecimento a todos os fãs do mundo inteiro pela resposta extremamente positiva à minha aparição no Bloodstock em agosto e no show de Wolverhampton no início de novembro. Estou verdadeiramente honrado e agradecido."
"Também estou surpreso com o clamor convincente dos fãs por participar das celebrações do 50º aniversário do Judas Priest no próximo ano. Consequentemente, senti que a coisa certa a fazer era entrar em contato com meus ex-colegas de banda para reunir seus pensamentos sobre isso, e a resposta deles é que eles não são receptivos à minha participação na banda e não pretendem me incluir nas comemorações do 50º aniversário." Vale lembrar que apesar de mais de 4 décadas na banda, a sua saída não foi exatamente a mais amigável.

Necropsy: banda finlandesa de death metal lança single "Butcherado"
26/11/2019

A banda finlandesa Necropsy lançou na última segunda-feira, 25 de novembro, o seu mais novo single, "Butcherado". A música faz parte do EP "Exitus", que será lançado em janeiro de 2020. O vídeo de "Butcherado" (que só contém a arte da capa do EP) foi disponibilizado na conta da XtreemMusic no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=oCVJ69m2dsQ.
O tracklist completo de "Exirus" é composto pelas seguintes músicas: "Meat Ceremony"; "Fucking Dead"; "206 Motives" e "Butcherado".

Abbath: após fiasco em shows, músico decide passar por reabilitação
26/11/2019

Após o cancelamento de sua tour pela América do Sul, por conta de seus problemas com vícios, o músico Abbath resolveu passar por uma reabilitação. Na manhã deste segunda-feira, 25 de novembro, ele emitiu um comunicado em sua página oficial do Facebook, onde fala abertamente sobre o momento complicado que está vivendo.
Após falar de forma breve sobre o cancelamento dos shows, Abbath abriu o jogo: "Não é segredo que estou lutando contra o vício. Agora, percebi que é hora de brigar com esse demônio. Me comprometi com um programa de reabilitação que vai me ajudar a ficar limpo de uma vez por todas. Sinto-me mais motivado e determinado do que nunca para vencer esta batalha."
"Devido ao meu programa, precisamos cancelar os shows de dezembro que agendamos com minha outra banda, Bömbers. Pedimos desculpas aos nossos fãs que estavam ansiosos por esses shows. Vamos compensar todos vocês e atualmente, estamos trabalhando para reprogramar esses shows... No momento, estou ansioso por voltar limpo, mais forte, mais concentrado e animado do que nunca."
Post original: https://www.facebook.com/abbathband/posts/2698774916812566.
Para quem não sabe, Abbath teve um comportamento pra lá de inconveniente no "show" que ele "fez" em Buenos Aires.

Necromancer: Contagem regressiva para grande show no Rio de Janeiro
26/11/2019

A banda de Thrash Metal NECROMANCER está em contagem regressiva para uma importante apresentação nesta reta final de 2019, que sofreu mudanças em seu line-up recentemente. O quarteto estará, no próximo dia 21/12/2019, na Areninha Cultural de Bangu, Rio de Janeiro, ao lado de Attomica (SP) e Eskröta (SP) e os cariocas do Forkill, Necrowar e Callamity. Link do evento para mais informações: https://www.facebook.com/events/718032581972946/.

Neste show, o NECROMANCER estará iniciando a divulgação oficial do vindouro álbum “Pattern Of Repulse” que está sendo gravado no Estúdio Hanoi, produzido por Fernando Perazzo. Assista a alguns trechos com os bastidores deste trabalho: Primeiro ‘studio report’: https://www.facebook.com/necromancerbr/videos/417305278874919/ e “Pattern Of Repulse” em produção: https://www.facebook.com/necromancerbr/videos/480392879190946/.
Contato para shows: E-mail: necromancer.br@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/necromancerbr/; https://twitter.com/necromancerband e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Necromancer/53. Fonte: Sangue Frio Produções.

Gary Moore: álbum ao vivo será lançado em janeiro de 2020
26/11/2019

O Mascot Label Group anunciou nesta terça-feira, 26 de novembro, que lançará em 31 de janeiro de 2020 "Live From London", disco ao vivo do inesquecível gênio da guitarra Gary Moore. O show foi gravado em 02 de dezembro de 2009, em Londres, pouco mais de um ano antes da morte de Gary, em fevereiro de 2011. Confira Oh, Pretty Woman: https://www.youtube.com/watch?v=3MV5hUqSnNw.
O tracklist completo do álbum conta com as seguintes faixas: "Oh, Pretty Woman"; "Bad For You Baby"; "Down The Line"; "Since I Met You Baby"; "Have You Heard"; "All Your Love"; "Mojo Boogie"; "I Love You More Than You'll Ever Know"; "Too Tired" / "Gary's Blues 1"; "Still Got The Blues"; "Walking By Myself"; "The Blues Is Alright" e "Parisienne Walkways".

Green Day: veja apresentação completa no American Music Awards
26/11/2019

No último domingo, 24 de novembro, o Green Day se apresentou durante a edição 2019 do American Music Awards. A banda que comemora 25 anos de seu álbum mais emblemático ("Dookie"), tocou "Father Of All...", faixa-título do próximo disco, que será lançado em 07 de fevereiro de 2020, e seu maior sucesso, "Basket Case", do já citado "Dookie". O vídeo em alta definição da apresentação foi disponibilizado na conta oficial da banda no Youtube https://www.youtube.com/watch?v=OtHjZSBdQHY.

Type O Negative: guitarrista Kenny Hickey toca os seus riffs favoritos
26/11/2019

Na tarde desta terça-feira, 26 de novembro, o site Loudwire disponibilizou em seu canal do Youtube vídeo do guitarrista Kenny Hickey (Type O Negative) tocando seus riffs prediletos na guitarra, além de falar sobre os primeiros que aprendeu, além de falar como a série "Os Monstros" ("The Munters") influenciou o Type O Negative. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ZSzAROvboZc.

At The Gates: vocalista e guitarrista reagem ao ver vídeos de bandas pop da Suécia
26/11/2019

O Metal Sucks publicou um vídeo em sua conta oficial do Youtube no último dia 06 de novembro, onde o vocalista Tomas Lindberg e o guitarrista Martin Larsson assistem vídeos de bandas de pop da Suécia do passado e do futuro. As reações são um pouco diversificadas e o vídeo é divertido (além de ter uma surpresa no final) https://www.youtube.com/watch?v=QBCH6qk59jI.

"James me ama e se importa comigo", diz Dave Mustaine
26/11/2019

O guitarrista e vocalista do Megadeth Dave Mustaine falou com a revista Rolling Stone sobre a sua batalha contra o câncer na garganta. Dave, que já está em recuperação, disse que recebeu o apoio de muitas pessoas, o que acabou o deixando surpreso. "Muitas dessas manifestações vieram de pessoas que eu conhecia, mas que não conhecia.

Mais notavelmente, recebi uma mensagem de texto de meu irmão mais velho, James Hetfield, e fiquei muito feliz em saber dele. Ao contrário de o que alguém diz e ao contrário de qualquer ato que praticamos, eu amo James e sei que James me ama e se importa comigo..."
E não foi apenas James que fez questão de dar uma força para Mustaine: "Recebi uma mensagem de texto de Ozzy e uma de Paul Stanley. Foi ótimo receber uma de Ozzy; eu não esperava isso de Paul Stanley. Isso foi demais, porque no começo, quando o Kiss foi lançado, eu era apenas uma criança e eu os amava."
Mustaine continua o agradecimento: "Sou muito grato a todos. Mesmo as pessoas que têm dificuldade com meu comportamento e minha boca grande, sou muito grato por elas demonstrarem carinho por mim." O Megadeth vai voltar a se apresentar em janeiro de 2020, o que mostra que Dave está cada dia melhor(ainda bem).

Motley Crue: Mick Mars se pronuncia sobre declaração de 2014
26/11/2019

Mick Mars, guitarrista do MOTLEY CRUE, resolveu se pronunciar a respeito da recente polêmica com os membros do STEEL PANTHER por causa de sua declaração de 2014 sobre "convidar todos a entrar de graça para um show do MOTLEY CRUE, caso a banda se reunisse no futuro".
Em um tom amigável, Mars escreveu: "Enquanto eu estava claramente brincando com os ingressos gratuitos naquela noite no TMS [That Metal Show], também estava profundamente convencido de que nunca mais estaríamos em turnê novamente. Eu nunca esperaria enfrentar toda uma nova geração de fãs querendo nos ver tocar. De fato, esta turnê com o Motley Crue chega em um momento estranho no tempo, já que meu disco solo está quase completo depois de tanto tempo escrevendo e gravando. Mas, eu coloquei nossos fãs em primeiro lugar. De qualquer forma, admito que eu estava errado, neste Dia de Ação de Graças, por aquelas declarações e aceito que alguns de vocês veem isso como eu sendo desonesto. Eu disse o que disse e estava errado. Paz".

Abraxas lança primeira música da Weedevil, stoner rock com vocal feminino e a nova banda de Flávio Cavichiolli (baterista do Pin Ups, ex-Forgotten Boys) faz primeiro show dia 6/12, na abertura para os suecos do Asteroid, em SP
26/11/2019

A Abraxas Records orgulhosamente lança o primeiro single da Weedevil, banda de stoner rock com vocal feminino de Fabrina Valverde, formada por Flávio Cavichiolli (baterista do Pin Ups, ex-Forgotten Boys). 'Morning Star' é certeira: tem riffs potentes e vocais envolventes. Ouça o single nas plataformas de streaming: http://bit.ly/2qCePjI.
'Morning Star' mistura a vibe do rock setentista com passagens típicas do rock chapado dos anos 2000, isto é, uma fina mistura de Black Sabbath, Stooges e MC5 com Monolord, Lucifer e, principalmente, Sleep. "O ponto zero de montar o Weedevil veio com o álbum The Sciences, do Sleep (2018)", conta Flávio. A Weedevil é uma banda minuciosamente idealizada pelo baterista, que estrutura e compõe para este projeto desde 2018. Ele conta: "Estava cansado de tocar meio que na banda dos outros: 10 anos de Forgotten Boys, no Pin Ups desde 1996. É, agora, uma responsa esse lançamento de Morning Star. Espero que se sintam nos 70 com uma calça boca de sino e cheiro de erva no ar".
Além de Flávio e Fabrina, completam a banda Caio Caraski (guitarra) e Dani Plothow (baixo). Ao vivo, a Weedevil estreia dia 6/12, no Jai Club, como abertura para os suecos do Asteroid, junto à também banda de stoner com vocal feminino Spiral Guru, de Piracicaba/SP. 'Morning Star' foi gravada no gravado no Estúdio Aurora por Aecio de Souza, onde a banda gravará o full em 2020. Além do single no streaming, a Weedevil lança o videoclipe desta faixa, produzido e dirigido por Ivan Shupikov. Confira: https://youtu.be/nhRr8HE47L0.
O stoner rock mais uma vez une a Abraxas e a Powerline, duas das principais agências do cenário musical alternativo brasileiro, que trazem pela primeira vez ao Brasil a clássica banda sueca Asteroid. Em São Paulo será dia 6 de dezembro, dentro da programação do SIM São Paulo. O evento acontece no Jai Club e os ingressos já estão à venda.
O rock setentista pesado, progressivo, espacial e cheio de fuzz! Assim é o som atordoante e contagiante do Asteroid. Inicialmente concebida como uma banda de stoner no inverno de 2003, a formação sueca trilhou uma longa jornada musical até desenvolver sua sonoridade única, sendo reconhecida por turnês constantes e selvagens e suados shows pela Europa.

NervoChaos: turnê brasileira promovendo ‘Ablaze’ já está em curso!
26/11/2019

A passagem brasileira da ‘Ablaze World Tour’ começou no fim de semana passado com shows em São Paulo e Belo Horizonte - shows estes que também serviram de encerramento da perna latino-americana da turnê ao lado do Impiety - e agora segue até o final do ano. Na primeira fase, o NERVOCHAOS está acompanhado dos brasileiros da banda JUPITERIAN e da banda maltesa BEHEADED e passa ainda pelos estados do Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Pernambuco, Piauí, Espírito Santo, Santa Catarino, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul e Maranhão e se encerra no dia 1º de dezembro.
Seguindo, na segunda fase da turnê brasileira, o NERVOCHAOS se junta aos grupos DEMONICAL (Suécia) e KRYPTS (Finlândia) e passa pelos estados de Amazonas, Acre, Distrito Federal, Rio Grande do Sul, São Paulo, Tocantins, Paraná, Goiás e Amapá. Nessa segunda fase o NERVOCHAOS ainda se junta ao KRISIUN e SEPULTURA para alguns shows muito especiais. A turnê se encerra no dia 22 de dezembro. Todos os detalhes de cada apresentação podem ser conferidos na fanpage do NERVOCHAOS no Facebook: https://www.facebook.com/NervoChaos/
O álbum ‘Ablaze’, disponível para streaming nos principais aplicativos do mundo, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/61hSjNJHznf0hQuf2bSDO9
iTunes: https://music.apple.com/br/album/ablaze/1455678473
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/88568552
Google: http://bit.ly/31lP9o8
Quem preferir a versão física de ‘Ablaze’, pode comprar diretamente com a banda, nas principais lojas especializadas do país e no site do selo Hammerheart Brasil. Links relacionados: E-Mail: nervo666@hotmail.com; Site: http://www.nervochaos.net; Facebook: https://www.facebook.com/NervoChaos; Instagram: https://www.instagram.com/nervochaos; YouTube: https://www.youtube.com/nervochaos e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/nervochaos. Fonte: Metal Media.

Mutran lança novo single "Rubáiyát"
26/11/2019

O artista Mutran, lançou nas plataformas digitais seu novo single inédito "Rubáiyát". Este novo som estará no album "The Best Of", a ser lançado em dezembro de 2019, conta com as melhores canções da carreira, surpresas e duas canções inéditas. Rubáiyát é baseado num poema medieval do persa Omar Khayyam, que além de poeta era matemático e astrônomo.
"Me encantam pessoas como William Blake, Khayyam, Fernando Pessoa, Rimbaud... Deles extraio matéria prima para as letras e as imagens sonoras. Rubáiyát é música para a alma, contemplativa e inquisidora. Aponta para o futuro do meu som... experimental, denso e profundo. Bem Mutran." Expõe o compositor. Veja aqui a letra e capa do single "Rubáiyát"
"Khayyam! Khayyam!
Não te aflijas
Por seres um grande pecador
Inútil é tua tristeza
E depois da morte
Virá o nada
Ou a Misericórdia"
Escute o single "Rubáiyát": https://soundcloud.com/mutran/rubaiyat. Acompanhe a banda Mutran e contato: www.facebook.com/BandaMutran. Agência: www.beelyper.com.

Megaira lança videoclube sobre mitologia grega
26/11/2019

A banda do ABC Paulista MEGAIRA fez o lançamento no seu canal de YouTube do primeiro videoclipe da sua carreirano dia 8/11. A música escolhida foi ‘End of a Reign (Begin the Judgement)’, penúltima faixa do seu álbum de estreia “Power, Lies And Death” que conta sobre o fim do reinado do Rei Minos de Creta ao ser morto escaldado pelas filhas do Rei Cócalo da Sicília quando estava em busca do seu traidor, o arquiteto Dédalo. Minos vai para o submundo e encontra os irmãos que ele havia assassinado agora como juízes de Hades e é condenado pelo deus a também se tornar um de seus juízes. Assista aqui: https://www.youtu.be.com/l2ii4JR1AKI.

Com direção e fotografia assinada por Danilo de França da produtora Studio Dallas e com Juliana Bastos como assistente de Direção e Produção Executiva, o clipe trouxe, em sinergia com a música, extrema dramaticidade, sensualidade e uma fotografia majestosa para narrar a história da morte do rei de Creta.
A banda, em parceria com o Studio Dallas, cuidou de toda a produção artística do vídeo, contando com o apoio de espaços como a Fábrica de Cultura de Diadema para a gravação da mastershot da banda e até mesmo a casa do guitarrista Tom Petram tornou-se um estúdio improvisado para a gravação das cenas com o elenco que incluiu, além de atores formados, músicos amigos da banda e até familiares.
“Foi muito lindo ter a oportunidade de contar com pessoas que acreditam na Megaira dando o máximo de si para entregar um excelente produto final. Somos abençoados e muito gratos pela entrega e respeito ao projeto que todo mundo que participou teve”, comentou a vocalista Annia Bertoni. O álbum “Power, Lies and Death”, lançado em 2017 pela Shinigami Records, impressionou a mídia nacional e internacional pela sua qualidade, misturando Heavy Metal Extremo e Metal Tradicional e alternando entre vocais guturais/death e vocais limpos femininos/ heavy metal. Liricamente, o álbum narra histórias da mitologia grega de uma forma moderna: o Minotauro, o labirinto e a morte de Ícaro e outros personagens não tão conhecidos e suas trajetórias, como a da constelação Corona Borealis, a viagem de Minos para ser o juiz no Tártaro e a história das Eríneas, as três divindades que punem os mortais pelos seus pecados, sendo uma delas a Megaira, que dá nome à banda. Atualmente a MEGAIRA está em turnê de divulgação do álbum mas já começou a compor as músicas de seu próximo disco ainda sem previsão de lançamento. Adquira sua cópia de “Power, Lies and Death” aqui: https://bit.ly/2CtCm8W. Fonte: Banda Megaira/Shinigami Records.
Para mais informações sobre o Megaira acesse: Site oficial: http://megairaofficial.com/; Facebook: https://www.facebook.com/MegairaOfficial/ e Youtube Megaira Official: https://youtube.com/megairaofficial.

Indie, Brega e Rock... é tudo junto e misturado no show da Verbara no Teatro Rival Petrobrás no Rio de Janeiro/RJ
26/11/2019

Tem novidade no palco do Teatro Rival Petrobras, no dia 4 de dezembro. É a banda Verbara que apresentará o tão aguardado disco “Para noites mal dormidas e dias de sol”. Com cinco anos na cena musical independente, a Verbara vai mostrar toda sua mistura sonora que convida para cantar junto, dançar, participar. O show de abertura ficará por conta de Chico Chico e João Mantuano.
O som da banda Verbara - formada, atualmente, por Eduardo José, Iuri Nascimento, Gabriel Gomes Walber Assis e Luchesi - mistura o indie, o brega e o rock. Verbara é, e sempre foi, resultado da dialética experimentada no cotidiano de seus integrantes, que têm diferentes idades, formações e experiências de vida. É com essa diversidade que vem rodando, ativamente, pela cena underground brasileira, sobretudo a carioca. Desde 2016, Verbara está registrando seu primeiro fonograma no lendário estúdio Toca do Bandido no Rio de Janeiro. Para essa empreitada, a banda conta com a produção de Felipe Rodarte.

Tony Gordon, vencedor do The Voice Brasil 2019, faz show na Fundição Progresso, dia 6 de dezembro, com participações de cantores do reality
26/11/2019

Comemorando 30 anos de carreira, sobrinho de Dolores Duran e filho de Dave Gordon, Tony Gordon exalta a importância do crooner na cultura brasileira. No dia 6 de dezembro, sábado, na Fundição Progresso, chega ao Rio de Janeiro o tão esperado show do cantor Tony Gordon, o grande vencedor do The Voice Brasil 2019 (Rede Globo). Acompanhado da sua banda, composta por Miguel Assis (bateria), William Gordon (baixo), André Freitas (piano) e Erik Escobar (piano), interpretações autênticas para o jazz, o rock, o pop, o R&B e os grandes sucessos de todos os tempos, Tony Gordon apresenta no repertório clássicos da música internacional.
Show que conta com a participação especial de diversos cantores que participaram do reality com Tony, são eles: Camila Marotti, Rick Oliveira, Mari Bodas e Tatilla Krau. Além da banda Jamz, vice campeã da primeira edição do programa Superstar (Rede Globo), formada pelo seu filho e baixista da sua banda, William Gordon. Tony é de uma família musical , sobrinho de Dolores Duran e filho de Dave Gordon, grandes nomes da cultura, onde o cantor enfatiza a importância da função do crooner.
Cantor Tony Gordon, com seus 30 anos de carreira, busca cumprir o resgate do legado e da importância do pai, Dave Gordon, no campo histórico da nossa música e cultura brasileira. Continuador de uma tradição que precisa permanecer viva, aos 53 anos, o cantor que com tamanha experiência buscava o desconhecido ao participar de um programa de talentos, conquistou Michel Teló em menos de dez segundos de apresentação se consagrou como a melhor voz do reality. SITE OFICIAL: https://www.tonygordon.com/. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Ossos Cruzados: assista apresentação ao vivo no programa “Show Livre”
26/11/2019

Na última terça-feira, (19/11), o Ossos Cruzados se apresentou no renomado programa “Show Livre”. O grupo tocou ao vivo, músicas de seus dois álbuns “Espectrofobia” (2019) e “Miolos” (2017), com uma energia contagiante e participações especiais. Ao todo foram 09 faixas apresentadas, sendo que, “Caçadores de Humanos” contou com a participação do vocalista do Muqueta na Oreia, “Ramires”, e Roswell com a participação de Thaís Amaral, vocalista do Endigna.
O show pode ser conferido na íntegra pelo canal oficial de YouTube do Show livre. Além de assistir à apresentação do Ossos Cruzados, é possível ver a entrevista que o grupo concede durante o programa, onde detalhes da carreira, dos álbuns e da trajetória do grupo até o momento, são revelados pelos músicos - https://www.youtube.com/watch?v=uopFKj6g9r4;
Tracklist oficial da apresentação: Vampiro do Jaburu; Truco; Médico e o monstro; A Praga; Palhaços Assassinos; Jason Mata; Godzilla; Clube da luta e A prova de morte.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria e José Otávio - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Khatryna: agressão e peso em single liberado no YouTube, confira “Corpos Sobre Corpos”
26/11/2019

Força e peso, são conteúdos marcantes nas obras do Khatryna, o grupo paulista, gradativamente vai apresentado ao público as músicas presentes em seu EP “Lixomania”, lançado oficialmente no ano de 2010. Uma das músicas mais agressivas do EP, “Corpos Sobre Corpos”, é a música liberada pela banda para os fãs e seguidores do canal do grupo no YouTube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=88BL3j6CSSM.
Formação: Murillo Fernando - Vocal; Renan Salfatore - Baixo; Pedro Leite - Guitarra e Diego Augusto - Bateria.
Mais Informações: https://www.facebook.com/Khatryna666/ e https://www.instagram.com/khatrynadeath/.

Miasthenia: “É importante dizer que esse álbum, Sinfonia Ritual, não é um álbum de Metal”, revela vocalista Susane Hecáte
26/11/2019

O novo álbum do Miasthenia, “Sinfonia Ritual”, é uma obra icônica e diferenciada. O ideal elaborado para esse registro, foi apresentar releituras de músicas escolhidas a dedo de álbuns já lançados pela banda, em ritmos sinfônicos com uma atmosfera única e jamais feita por uma banda de Metal brasileira. Ao todo o registro conta com cinco faixas, todas retiradas dos discos “Supremacia Ancestral” (2008), “Legados do Inframundo” (2014) e “Antípodas” (2017). Idealizado pela banda Miasthenia em parceria com a Epic Music e o produtor Ifall, o álbum era um projeto discutido pela banda desde 2008.

A vocalista do Miasthenia, Susane Hécate, revelou os motivos que fizeram com que essas cinco músicas fossem escolhidas para o álbum e como ele finalmente foi concebido: “Esse álbum traz cinco músicas que acreditamos que sintetizam o conceito que inspiram a temática do Miasthenia. Todas essas cinco foram escolhidas também, por terem linhas de teclados mais complexas e que juntas, retratam melhor a carga intelectual e conceitual do Miasthenia e essas faixas, já tinham uma gravação de teclados orquestrados”.
“É importante dizer que esse álbum, Sinfonia Ritual”, não é um álbum de Metal, é uma reedição e produzido com músicas da banda por um formato orquestrado. Isso era um sonho nosso desde a gravação dessas músicas, devido à complexidade das linhas melódicas e queríamos ver como isso iria soar de forma orquestrada e ritualística”. Revela Susane sobre esse trabalho épico criado em Sinfonia Ritual.
Para quem não conhece a trajetória da banda, vale ressaltar que esse projeto, é algo especial em parceria com o produtor Ifall, que ajudou o grupo a converter as músicas para essas versões orquestradas. Esse não é um disco que deve ser considerado um disco de banda, e sim, um projeto especial de Epic Music, que deve ser considerado como um presente da banda para os fãs e seguidores do trabalho do Miasthenia.
O registro foi lançado em versão física e digital. Interessados em adquirir uma cópia, basta entrar em contato com as redes sociais da banda ou, pela loja virtual da Mutilation Records. Caso queria conferir digitalmente, “Sinfonia Ritual”, se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. - https://open.spotify.com/album/3tKNPGks8OBdQ5Xk5hGEXg?si=vmlEp0a-ToKuBbaRojU6mg.
Contato: miasthenia.horda@gmail.com. Links relacionados: www.miasthenia.com; www.facebook.com/miasthenia e https://www.instagram.com/miasthenia_band/.

Jukebox From Hell: envolva-se e sinta o groove da música “Na Estrada”
26/11/2019

Impossível não se envolver com o balanço e groove impostos na musicalidade do Jukebox From Hell. A banda de Hard’N Heavy, oriunda de Goiânia, proporciona ao ouvinte, letras inteligentes e de fácil assimilação, harmonias ricas em feeling e técnica, e mescla de dois estilos consagrados na música mundial. Para comprovar isso, a banda acaba de liberar uma música em seu canal de YouTube, onde o ritmo é frenético do início ao fim. Com uma cozinha infernal e uma guitarra marcante, “Na Estrada”, é aquela música que irá fazer ouvir incansavelmente. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Rbb02IqJ6II.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Macumbazilla: novo single “Hellhounds” é oficialmente liberado em todas as plataformas digitais
26/11/2019

O mais novo single do Macumbazilla, “Hellhounds”, acaba de ser liberado para audição completa em todas as plataformas de Streaming. A faixa é a primeira que a banda lança após 05 anos do lançamento do EP de estreia e autointitulado de “Macumbazilla”. “Hellhounds” é o início de uma nova jornada do grupo curitibano, que gradativamente, irá apresentar ao público suas novas composições e materiais inéditos que estão sendo gravados e produzidos em estúdio.
A faixa pode ser conferida no Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Itunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music Amazon e várias outras plataformas. Acesse, confira, inclua em sua playlist e siga o canal da banda para sempre conferir as novidade e próximos lançamentos do Macumbazilla - https://open.spotify.com/album/395wX0gjpj8sPB29guyq5S?si=tsIV51iYSNyhCaMlmMHkdw.
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Bastards Brewery: http://www.bastardsbrewery.com.br/; Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Rock in SP 2019: Confira a programação completa do festival gratuito que irá reunir grandes nomes do Rock e Heavy Metal brasileiro no próximo sábado em São Paulo
25/11/2019

Tradicional feira de discos da Zona Norte e mais participações especiais foram confirmadas no festival que contará com show das bandas RPM, Camisa de Vênus, Golpe de Estado, Salario Mínimo, Vírus e Carro Bomba, entre outras atrações no evento realizado no dia 30 de novembro na Praça Heróis da Força Expedicionária Brasileira em Santana.
A produção do festival Rock in SP 2019 confirmou as participações especiais de Ricardo Micka Michaelis (Santuário), Paulão Thomaz (Baranga, ex-Centúrias) e Luis Mariutti (Shaman, Sinistra e Dirty Dogz) no show do Salario Mínimo em celebração aos álbuns seminais SP Metal II e II.
Luis Mariutti, que já tinha presença confirmada no evento com a banda Dirty Dogz comentou sobre sua participação: “É com muito prazer que vou participar da comemoração do SP Metal I com o Salario Mínimo. Essas bandas nos fizeram sonhar e ver que era possível fazer Metal no Brasil. Foram guerreiros, desbravadores que nos presentearam com clássicos que estão em nossas memórias e corações. Obrigado pelo convite!!!”.
Ricardo Micka Michaelis que participou da coletânea SP Metal II com o Santuário também falou sobre sua participação: “Vai ser um momento magico, pois nunca estivemos juntos vivendo isso musicalmente, vai ser lindo estar lá celebrando com todos vocês, eu vou estar no palco e vou descer correndo também pra curtir com todo mundo e assistir o show dos nossos amigos”.
Nome importante no cenário nacional que fez parte da coletânea SP Metal I em 1984 com o Centúrias, Paulão Thomaz também deu seu recado: “Vou estar tocando dois sons com os caras desse grande lançamento de 84, a primeira coletânea de Heavy Metal brasileiro, “Cabeça Metal” e “Delírio Estelar”, quero ver vocês lá!”. A produção ainda confirmou o “Espaço Rock Art”, que trará expositores com variedades e artigos de Rock e uma edição especial da Santana Super Rocks, tradicional feira de discos da Zona Norte.
Confira os horários dos shows:
RPM - 20:40 às 21:40
Camisa de Vênus - 19:40 às 21:20
Golpe de Estado - 18:40 às 19:20
Queen Tribute Brazil - 17:40 às 18:20
Dirty Dogz + Convidados - 16:40 às 17:20
Salario Mínimo + Convidados - 15:20 às 16:00
Vírus + Convidados - 14:20 às 15:00
Carro Bomba - 13:20 às 14:00
Dito Branco + Convidados - 12:20 às 13:00
Black Zeppelin (Black Sabbath e Led Zeppelin cover) - 11:20 às 12:00
Rock Family - 10:30 às 11:00
Leather N’ Heels - 10:00 às 10:30
Sobre o Rock in SP 2019:
O Rock in SP desta primeira edição de 2019 vem a ser uma celebração ao Rock, Hard Rock e Heavy Metal paulistano, suas bandas e público. O evento promete unir diferentes gerações em torno da paixão pelo Rock e todas as suas vertentes, das 10:00 da manhã até as 22:00 horas com representantes de vários estilos ligados ao Rock and Roll, as bandas se apresentarão trazendo convidados que irão deixar a festa ainda muito mais completa.
O local escolhido é um espaço já tradicional para eventos de rua na cidade de São Paulo, fazendo parte das comemorações do dia 1 de maio, eventos religiosos como a Marcha para Jesus, eventos de motociclismo, Rock and Roll, dentre outros, tem excelente localização e de fácil mobilidade, pois conta com terminais de ônibus e linha de metrô em suas proximidades. Com a apresentação de Bruno Veloso (Alquimia Rock Club e Dazantiga Rock Club) e discotecagem de Henry do Carmo da Radio Kiss FM, o evento terá a presença de importantes bandas do Rock Nacional.
Nome de peso do Rock nacional e sucesso na década de 80, o RPM é considerada uma das maiores bandas de Rock do Brasil e apresenta em sua nova formação dois vocalistas, a nova voz de Dioy Pallone (baixo e voz) e a de Fernando Deluqui (voz e guitarra) além de contar com Luiz Schiavon (teclados) e Kiko Zara (bateria).
Liderados pelo sempre irreverente Marcelo Nova, os veteranos do Camisa de Vênus serão uma das principais atrações do evento, a banda ainda formada por Robério Santana (baixo), Drake Nova (guitarra, filho do Marcelo Nova), Leandro Dalle (guitarra) e Célio Glouster (bateria) promete fazer um show recheado de hinos do Rock nacional. Outro nome veterano no festival é o Golpe de Estado, em plena atividade, a banda que celebrou em 2017 seus 30 anos, traz em sua formação atual João Luiz (vocal), Marcello Schevano (guitarra), Nelson Brito (baixo) e Robby Pontes (bateria).
Formada por Rogério Fernandes (vocal), Marcelo Schevano (guitarra), Ricardo “Soneca” Schevano (baixo) e Biel Astolfi (bateria), o Carro Bomba vem divulgando seu DVD A Máquina Não Para e irá agitar o público com sua MPB (Música Pesada Brasileira).
Já o Dirty Dogz, banda formada por Leandro Caçoilo (vocais), Rafael Rosa (bateria), Leo Santos (guitarra) e Luis Mariutti (baixo) irá trazer ao palco convidados ilustres como Edu Falaschi (Almah, ex-Angra) Felipe Machado (Viper) tocando os maiores sucessos das bandas que fizeram parte, e como não podia deixar de ser, fazendo uma merecida homenagem a Andre Matos.
Já os também veteranos do Salario Mínimo e Vírus, irão celebrar os álbuns seminais SP Metal I e II com alguns convidados especiais que gravaram esses registros. Outra banda que também irá trazer uma participação especial é banda Dito Branco, que contará com a participação de Simbas (ex-Casa das Máquinas e Tutti Frutti) em seu show.
O Rock in SP será realizado em parceria com a Câmara dos Vereadores de São Paulo, com apoio da secretaria de Cultura de São Paulo, em especial com o vereador Quito Formiga, que vem se destacando no apoio as artes e principalmente ao Rock apoiando alguns eventos como o SP Rock e Guarapiranga Motofest, sendo o autor do projeto de lei que institui o dia 08 de junho, dia da morte de Andre Matos (Viper, Angra, Shaman, Virgo, carreira solo) como “O dia Municipal do Heavy Metal“ no município de São Paulo, lei esta que reconhece a manifestação cultural deste estilo musical e a sua importância e identificação com a história da cidade de São Paulo e a qual vem sendo trabalhada para que seja aprovada.
Links relacionados: Instagram: https://www.instagram.com/rockinspshow/; Facebook: https://www.facebook.com/rockinspshow/ e Evento no facebook: https://www.facebook.com/events/419657022287707/.
Links das bandas: https://www.facebook.com/camisadevenusoficial/; https://www.facebook.com/rpmoficial/; https://www.facebook.com/bandagolpedeestado/; https://www.facebook.com/bandasalariominimo/; https://www.facebook.com/carrobombaoficial/; https://www.facebook.com/VirusContagiometalOficial/; https://www.facebook.com/dirtydogs1/; https://www.facebook.com/bandaditobranco/ e https://www.facebook.com/leathernheels/.
Contatos: Produção: rockinspshow@gmail.com. Assessoria de imprensa: rockinspshow.imprensa@gmail.com.

Johnny Monster se apresenta no Whiplash
25/11/2019

No próximo sábado, dia 30 de novembro, Johnny Monster e banda se apresentam no Whiplash, novo e ultra badalado bar de rock nos Jardins, em São Paulo. No repertório estarão músicas de toda sua carreira, incluindo o mais recente álbum - Canções Do Desapego - na íntegra, e algumas surpresas. Além disso, o show comemora o lançamento do clipe do single "Canção do Desapego". Dirigido por Edu Menin o vídeo será lançado no canal oficial de Johnny no dia 29 de novembro. A banda é formada por Johnny Monster (voz e guitarra), Edu Nader (bateria), Michel Kuaker (baixo), Antônio Frugiuelle (guitarra e voz) e André Marothy (voz, violão e percussão)
Johnny Monster: Facebook: https://www.facebook.com/johnnymonstermusic/ e Instagram: https://www.instagram.com/monster.johnny/?igshid=wzvk5s2x7z6g.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

A Cor do Som comemora quatro décadas no Teatro Rival Petrobrás no Rio de Janeiro/RJ no show de lançamento do CD “A Cor do Som - 40 anos”, que será no dia 5 de dezembro
25/11/2019

Em dezembro, o Teatro Rival Petrobras tem comemoração histórica! O grupo A Cor do Som, que sacudiu a galera nos anos 1970/80 com inúmeros sucessos, completou 40 anos de carreira e, para celebrar a marca, apresenta o CD “A Cor do Som - 40 anos”, que chega agora ao mercado no formato CD físico. O grupo - que mantém a formação original com Armandinho (guitarra e voz), Dadi (baixo e voz), Mú Carvalho (teclados e voz), Gustavo Schroeter (bateria) e Ary Dias (percussão) - vai contar, no show do dia 5 de dezembro, com participações dos músicos da nova geração: Luiz Lopes (guitarra e vocal) e Pedro Dias (baixo e vocal), da banda Filhos da Judith.

No show de lançamento do CD, o grupo apresentará novas canções como “Alvo certo”, de André Carvalho e Dadi Carvalho, e "Somos da cor”, de Armandinho e Maria Vasco, além de releituras de seus maiores sucessos, como “Abri a porta”, de Gilberto Gil e Dominguinhos; “Alto astral”, de Mú Carvalho, Dadi e Evandro Mesquita; “Zanzibar”, de Armandinho e Fausto Nilo; e “Swingue menina”, de Mú Carvalho e Morais Moreira.
O novo disco conta com convidados ilustres: Gilberto Gil (voz e violão em “Abri a porta”), Roupa Nova (em “Alto astral”), Samuel Rosa (voz em “Zanzibar”), Lulu Santos (voz em “Swingue menina”), Djavan (voz em “Alvo certo”), Moska (violão e voz em “Magia tropical”), Flávio Venturini (órgão e voz em “Eternos meninos”) e Natiruts (em “Semente do amor”).
Texto sobre o CD “A Cor do Som - 40 anos”, do jornalista e crítico musical Antônio Carlos Miguel
Caso raro de grupo que se mantém unido e criativo em quatro décadas de carreira, A COR DO SOM comemora o feito com um disco certeiro e vigoroso. O repertório de “40 anos" tanto aponta para o futuro, com cinco canções novas, quanto reafirma o passado original da banda, em sete regravações de clássicos tirados de seus primeiros álbuns. O resultado é vintage, fiel ao estilo criado por Armandinho, Dadi, Mú Carvalho, Gustavo Schroeter e Ary Dias; e contemporâneo, em refinada produção do Roupa Nova Ricardo Feghali (que também participou no piano ou nas programações e dividiu os arranjos com A Cor do Som).
“A Cor do Som 40 anos” terá também uma versão em vinil. Mais um brinde desse bolo musical de aniversário, que também traz deliciosas cerejas nas participações especiais de Gilberto Gil (voz e violão em “Abri a porta”), Roupa Nova (em “Alto astral”), Samuel Rosa (voz em “Zanzibar”), Lulu Santos (voz em “Swingue menina”), Djavan (voz em “Alvo certo”), Moska (violão e voz em “Magia tropical”), Flávio Venturini (órgão e voz em “Eternos meninos”) e Natiruts (em “Semente do amor”).
Com sua inusitada e orgânica fusão de pop, choro, trio elétrico e progressivo, A Cor do Som foi a grande surpresa da música brasileira em fins dos anos 1970, antecipando o rock que iria imperar na década seguinte. O grupo começou a nascer no primeiro álbum solo de Moraes Moreira, em 1975, recém-saído dos Novos Baianos. Estavam nessas gravações Dadi (o jovem baixista carioca que tinha entrado para a comunidade musical dos Novos Baianos e também tocava com Jorge Ben), Armandinho (o mestre da guitarra baiana e do bandolim, filho do Osmar, um dos inventores do trio elétrico) e Gustavo (outro carioca, baterista que veio do grupo A Bolha e também músico de Jorge Ben), com Mú (pianista e tecladista, irmão caçula de Dadi) estreando profissionalmente em uma faixa - e, logo em seguida, incorporado à banda nos shows. Já Ary Dias (percussionista baiano que veio de Banda do Companheiro Mágico), tocou no disco de estreia d’A Cor, mas só entrou oficialmente, completando a formação clássica, a partir do segundo álbum.
Como Dadi, mais de três décadas depois, contou no livro de memórias “Meu caminho é chão e céu” (Record, 2014), a paixão de Armandinho e Mú pelo choro foi o estímulo para as primeiras músicas do grupo que começava a nascer. Quanto ao nome, foi pedido emprestado a Galvão e Pepeu Gomes, que chamavam de A Cor do Som o núcleo instrumental dos Novos Baianos.
Após dois discos instrumentais de grande repercussão junto à crítica, “A Cor do Som” (1977) e “Ao vivo” (registro do show no Festival de Jazz de Montreux , em julho de 1978), as portas se abriram de vez para o grupo quando Armandinho, Dadi e Mú também assumiram os microfones. Parcerias deles com, entre outros, Moraes Moreira e Fausto Nilo ou composições feitas especialmente para A Cor por Caetano e Gil garantiram as altas execuções nas emissoras de rádio e TV e os shows lotados por todo o Brasil.
Sucesso sem precedentes que durou por cerca de cinco anos, até o grupo ser atropelado pelo rock da geração seguinte. A partir do século XXI, o original som d’A Cor, que antecipava a mistura do rock com ritmos brasileiros, voltou a ser valorizado, citado como referência por muitos dos artistas que surgiram depois. Reconhecimento que é celebrado agora em “40 anos”. Como os bons vinhos, A Cor do Som soa melhor ainda com o passar do tempo, e brinda com esse diversificado leque de convidados. A Cor do Som - 40 anos - https://www.facebook.com/ACordosomOficial/

The Driver Era fará Q&A no Twitter para responder fãs da América Latina e a banda que vem agitando o mundo do pop e rock, anunciou recentemente turnê mundial
25/11/2019

Com dois novos singles "A Kiss" e "Forever Always", a banda de rock composta pelos irmãos Ross e Rocky Lynch - THE DRIVER ERA fará hoje (25) um Q&A no Twitter para interagir com seus fãs da América Latina, às 13h (horário de Brasília). Para participar, as perguntas devem ser enviadas ao perfil oficial da banda no Twitter (@TheDriverEra) com a hashtag #AskTheDriverEra.
Recentemente, a banda anunciou sua primeira turnê mundial, incluindo datas na América Latina. “Adoramos fazer turnês” afirmou Ross: “É especial ver todas as pessoas que gostam da nossa música e interagir com elas. Estou realmente ansioso por essa.” “Estamos empolgados em voltar à estrada. Nunca fizemos uma turnê pela Europa ou América do Sul com a The Driver Era, estamos empolgados em chegar nesses mercados. Tocar algumas músicas antigas e outras novas”, brincou Rocky.
Como o nome já antecipa, a música da The Driver Era transita por sonoridades clássicas mas olhando para o futuro. A dupla escreve, performa e produz suas faixas, resultando em um pop alternativo imprevisível e que evoca as sensações românticas de sair na estrada: possibilidades ilimitadas, a emoção em fugir e a oposição a ficar no mesmo lugar por muito tempo.
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic.   Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Behemoth traz turnê mundial de novo álbum ao Brasil em dezembro e o show acontece no próximo dia 8 de dezembro, na Tropical Butantã, em São Paulo, como pós-show especial do DREAM FESTIVAL.
25/11/2019

O cultuado grupo polonês Behemoth, um dos grandes responsáveis em colocar o heavy metal em alta e grande evidência na última década, está de volta ao Brasil, cinco anos após brilhante passagem pela América do Sul. Com produção da Liberation Tour Booking, Nergal (vocal/guitarra), Seth (guitarra), Orion (baixo) e Inferno (bateria) orgulhosamente trazem uma das performances mais aguardadas, poderosas e elogiadas do momento. A única apresentação no país acontece no dia 8 de dezembro, na Tropical Butantã, em São Paulo, como pós-show especial do DREAM FESTIVAL.
Apesar da grande procura, ainda há ingressos à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/7274-behemoth-saopaulo-sp) e pontos autorizados na capital paulista, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, Sorocaba, Paulínia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto e São José dos Campos. Mais informações no serviço abaixo.
O DREAM FESTIVAL, evento em formato open air, que acontece no dia 7 de dezembro, na Nova Arena Anhembi, traz, além do próprio Dream Theater como headliner, os norte-americanos do Killswitch Engage, os italianos Turilli/Lione RHAPSODY e a sensação do momento Sabaton. Os ingressos estão à venda pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-sp) e pontos autorizados.
Neste momento, o Behemoth está em extensa turnê mundial ao lado do Slipknot, tocando nas principais e mais importantes casas da Europa e EUA. Além disso, vem protagonizando performances devastadoras em grandes festivais como Wacken Open Air, Knotfest Meets Hellfest, Download, Rock im Park, Rock am Ring, Brutal Assault, With Full Force, Graspop Metal Meeting, Greenfield Festival, entre outros.
Com uma lista de hits como “Ov Fire and the Void”, “Demigod”, “Christians to the Lions”, “The Seed ov I”, “Alas, Lord Is Upon Me”, “At the Left Hand ov God”, “Slaves Shall Serve”, “Lucifer”, entre outros, o Behemoth se estabeleceu como um fenômeno global. O novo show celebra 28 anos de sucesso e marca o lançamento do novo álbum “Loved You At Your Darkest”. O 11º disco de estúdio chega com a responsabilidade de superar os antecessores “The Satanist” (2014) e “Evangelion” (2009), que foram extremamente aclamados e figuraram nos principais charts do mundo.
“I Loved You At Your Darkest” marca um importante momento na banda ao expandir as fronteiras do black metal, em registro mais dinâmico, extremo e radical, canalizando uma salva esmagadora de riffs infernais, canhões de tambor trovejantes e coros litúrgicos altíssimos.  A última tour do Behemoth no Brasil, aconteceu em novembro de 2014, e foi considerada praticamente de forma unanime, uma das melhores performances daquele ano.
Links relacionados: https://www.facebook.com/behemoth; https://www.facebook.com/MantarBand; https://www.facebook.com/genocidiobr; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

The Calling inicia venda de ingressos para o Meet & Greet especial e o encontro acontece antes de cada show, no Rio de Janeiro (12/12), Belo Horizonte (13/12) e São Paulo (15/12); ingressos são limitados
25/11/2019

A nova turnê brasileira do Alex Band e The Calling está chegando e, além de novas músicas e nova formação, um Meet & Greet está confirmado para tornar esta passagem ainda mais especial. É a oportunidade para conhecer o Alex de perto, tirar algumas fotos e autografar alguns itens, além de ter direito a diversas regalias. Os shows acontecem em dezembro no Rio de Janeiro (12/12), Belo Horizonte (13/12) e São Paulo (15/12), com produção da Gig Music e Hangar 110.
Os tickets para o Meet & Greet VIP já estão à venda em pelo Clube do Ingresso: http://bit.ly/2pT3J9K. O ingresso para o show não está incluso na compra do ingresso para o Meet & Greet. No ato da compra, a produção ressalta que é imprescindível que forneça um endereço de e-mail para receber a confirmação e os termos de condições da aquisição deste ticket. Os passes VIP Meet e Greet não são reembolsáveis.
Os passes, de caráter individual (isto é, não podem ser repassados a outra pessoa se não o titular da compra) dão direito à um cartaz oficial da turnê, uma sessão de fotos e autógrafos com a banda, acesso ao local do evento antes da abertura oficial das portas, que também te dá a vantagem de poder logo comprar o merch sem filas.
Existem algumas regras do Meet & Greet: é necessário entrar no local do evento com duas horas de antecedência da abertura das portas ou no exato momento especificado no e-mail que receber (não é necessário pegar fila comum, basta se dirigir à bilheteria e comprovar que tem acesso ao M&G). Para isso, apareça com a confirmação do seu passe Meet & Greet impresso ou apresente a versão digital pelo celular, junto a um documento com foto e o ingresso para o show.
Após a apresentação das devidas credenciais na bilheteria da casa de show da cidade escolhida, você será levado para dentro com o outro pequeno grupo de portadores de passe Meet & Greet" e aguardará numa área designada à chegada da banda. A produção ressalta, ainda, que todo portador do Meet and Greet terá tempo suficiente com Alex Band e o The Calling para ter sua foto tirada e itens assinados. O ideal é trazer, no máximo, cinco itens pessoas para serem assinados. Um fotógrafo profissional poderá participar da sessão de fotos, mas o ideal é que cada participante vá munido com um equipamento ou celular com câmera.
Ao adquirir o Meet and Greet, você autoriza que sua foto seja tirada e transmitida em mídias sociais ou sites da banda ou do Alex Band. Você também concorda que pode, sem saber, ser capturado acidentalmente na (s) foto (s) de outro fã e, portanto, faça com que sua imagem seja colocada online sem o seu conhecimento.
Ao entrar na experiência Meet and Greet como um todo, você também automaticamente consentindo que possa ser gravado em vídeo para "cenas da turnê nos bastidores", que pode ser compartilhado ou vendido on-line ou/e acabar com parte de algum futuro Live DVD ou outro produto desse tipo.
- 12 de Dezembro - Rio de Janeiro - Circo Voador - https://checkout.tudus.com.br/circo-voador-the-calling/selecione-seus-ingressos?fbclid=IwAR2xjFqooTaeoTt-r71W_NyQwILIgk7XLGaf1hsSAgdBSNVE3v6A1KbZcg8.
Realização: Showtime, Gig Music e Hangar 110
- 13 de Dezembro - Belo Horizonte - Mister Rock - https://www.clubedoingresso.com/evento/thecalling-13-12-19?fbclid=IwAR3IR8i7W2EMsemo0q7Al5v-ZUr08oufdcehMoFR05ANiHk1yxXC5S3zS40
Realização: Showtime, Gig Music e Hangar 110
- 15 de Dezembro - São Paulo - Carioca Club - https://www.clubedoingresso.com/evento/thecalling-15-12-19
Realização: Showtime, Gig Music e Hangar 110

Marilyn Manson lança versão de “The End”, do The Doors e o lançamento segue cover que o artista fez de “God’s Gonna Cut You Down” recentemente
25/11/2019

Marilyn Manson se uniu ao produtor Shooter Jennings para gravar uma versão de “The End”, do The Doors, junto com um visual criado por Zev Deans. Ouça a versão sombria e exuberante da música em https://found.ee/MM_EndVideo. Após um show incendiário no Astroworld de Travis Scott, no início deste mês, Manson foi confirmado como convidado especial no No More Tours 2 de Ozzy Osbourne, que chegará às arenas na América do Norte em maio de 2020, incluindo o Madison Square Garden de Nova York (22 de junho) e o Hollywood Bowl (27 de julho). “The End” segue o recente cover de Manson de “God´s Cut You Down”, lançada em outubro com um vídeo do diretor Tim Mattia: https://found.ee/MM_GGCYDVideo.
"The End" está disponível para pré-venda agora em um disco limitado, com uma das pinturas em aquarela originais de Manson. OUÇA STREAM / BUY “THE END”: https://found.ee/MM_TheEnd e PRÉ-VENDA “THE END” VINIL: https://found.ee/MM_TheEnd12Inch.
Links: Marilyn Manson - Site: http://www.marilynmanson.com/; Twitter: https://twitter.com/marilynmanson; Instagram: https://www.instagram.com/marilynmanson/; Youtube: https://www.youtube.com/user/MarilynMansonVEVO e Facebook: https://www.facebook.com/MarilynManson/. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Nina Nesbitt lança The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change & The Flowers Will Fall, versão de luxo de seu mais recente álbum
25/11/2019

O atual álbum de Nina Nesbitt, The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change - https://nn.lnk.to/TSWCUTSWCATFWFPR - se tornou uma das maiores histórias de sucesso da música britânica em 2019. Agora, com o enorme marco de 500 milhões de streams e a adição de outros 25 milhões por mês, a reputação de Nina também explodiu após uma turnê triunfante na América do Norte.
Aproveitando esse momento positivo, Nina Nesbitt lança uma edição de luxo do álbum, The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change & The Flowers Will Fall.

Compila o álbum original muito amado, que apresentou singles “Loyal To Me” - https://www.youtube.com/watch?v=N0U0RFhuUTA, “The Best You Had” - https://www.youtube.com/watch?v=iZFKsjTLBCI e “Colder” - https://www.youtube.com/watch?v=6YPzivQ1lVc, com uma série de materiais novos e raros.
Ao lançar o álbum deluxe, Nina comenta: "Estou muito satisfeita em apresentar uma versão deluxe do meu álbum. É um enorme agradecimento a todos os fãs que apoiaram este álbum ou que estiveram lá desde o início e esperaram pacientemente por novas músicas. A reação dos fãs e o sucesso de streaming de The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change está muito além de tudo o que eu já imaginei, então uma edição de luxo parece a maneira perfeita de encerrar tudo! "
Entre o lançamento do álbum e o Natal, Nina também lançará uma série de vídeos chamados “The Winter Tree Sessions”, que incluem músicas do novo álbum de luxo. A edição de luxo apresenta novas músicas originais da sessão do álbum, como “Ungrateful” e a faixa principal “Still Waiting To Start”, bem como a abordagem íntima de Nina ao hit de Britney Spears “Toxic”, que se tornou um elemento básico de seus recentes shows ao vivo. O pacote é completado com versões acústicas de todas as músicas do álbum original, a maioria das quais não foram lançadas anteriormente. Regravar o material com arranjos acústicos íntimos destaca a composição atraente e emocionalmente reveladora que se tornou uma marca registrada do som de Nina.
Falando em “Still Waiting To Start”, Nina revela: "É a última música que escrevi para o álbum estendido. Uma música simples baseada em guitarra, sobre envelhecer e valorizar o tempo cada vez mais. Há tantas coisas que quero experimentar na vida então eu queria capturar isso na música. Não importa a idade que você tem, você está constantemente mudando e começando de novo ".
‘The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change & The Flowers Will Fall’ track-list: 1. ‘Sacred’; 2. ‘The Moments I’m Missing’; 3. ‘The Best You Had’; 4. ‘Colder’; 5. ‘Loyal To Me’; 6. ‘Somebody Special’; 7. ‘Is It Really Me You’re Missing?’; 8. ‘Love Letter’; 9. ‘Empire’; 10. ‘Chloe’; 11. ‘Things I Say When You Sleep’; 12. ‘Last December’; 13. ‘The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change’; 14. ‘Black & Blue’; 15. ‘Ungrateful’; 16. ‘Toxic’; 17. ‘Still Waiting To Start’; 18. ‘Sacred’ (Acoustic Version); 19. ‘The Moments I’m Missing’ (Acoustic Version); 20. ‘The Best You Had’ (Acoustic Version); 21. ‘Colder’ (Acoustic Version); 22. ‘Loyal To Me’ (Acoustic Version); 23. ‘Somebody Special’ (Acoustic Version); 24. ‘Is It Really Me You’re Missing?’ (Acoustic Version); 25. ‘Love Letter’ (Acoustic Version)
26. ‘Empire’ (Acoustic Version); 27. ‘Chloe’ (Acoustic Version); 28. ‘Things I Say When You Sleep’ (Acoustic Version); 29 ‘Last December’ (Acoustic Version) e 30. ‘The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change’ (Acoustic Version).
Links: Website: http://www.ninanesbittmusic.com/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/7AzjETXRUKNRSJHMW9GIqd; YouTube: https://www.youtube.com/user/ninanesbitt/; Facebook: https://www.facebook.com/ninanesbittmusic; Twitter: https://twitter.com/ninanesbitt e Instagram: https://www.instagram.com/ninanesbitt/.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Mötley Crüe: Steel Panther pede ingressos gratuitos após promessa de Mick Mars
25/11/2019

O baterista Stix Zadinia pediu para que sua banda, o Steel Panther, consiga entrar de graça em shows da reunião do Mötley Crüe. A publicação nas redes sociais teve tom de provocação, não só por uma promessa "quebrada" por Mars, como pelas recentes farpas trocadas pelos dois grupos. Tudo começou quando um vídeo de Mick Mars no programa "That Metal Show", gravado em 2014, surgiu nas redes sociais. Na época, o Mötley Crüe estava em turnê de despedida e garantia, inclusive com um suposto contrato assinado diante da imprensa, que nunca mais retornaria.
Durante sua entrevista para o programa, Mick Mars chegou a dizer: "Deixe-me colocar da seguinte forma, se isso (reunião) acontecer, vou convidar o mundo todo para entrar de graça". Agora, a declaração passou a ser vista em tom de piada, já que o Crüe confirmou seu retorno aos palcos recentemente.
Como o vídeo da declaração feita por Mick Mars viralizou, Stix Zadinia não perdeu a oportunidade de brincar com a situação. "Sério, Mick Mars ofereceu ingressos gratuitos para o mundo. Mick, você pode colocar o Steel Panther na lista? Que horas você começa? Onde devo ir? Devo ligar? Posso te ver antes do show? Quer sair comigo depois? Um amigo meu tem um bar de strip perto do local do show!", disse o baterista.
Na última semana, o Mötley Crüe anunciou o retorno de suas atividades quase 4 anos após ter concluído sua turnê de despedida, em dezembro de 2015. A novidade foi anunciada pela banda em seu site oficial, após diversas especulações a respeito de sua volta terem circulado na imprensa especializada. Em comunicado, o Mötley Crüe confirmou que rompeu o acordo assinado em um evento público estabelecendo que a banda não iria se reunir nunca mais. O motivo é que, segundo o grupo, uma parcela nova de público está chegando devido ao sucesso da cinebiografia "The Dirt", lançada pela Netflix. O texto destaca que os integrantes concluíram a turnê de despedida e, desde então, não se falaram. O contato foi retomado após o início da produção de "The Dirt". O comunicado revela que, a partir daí, os músicos voltaram a ficar próximos.

Nirvana: produtor Barrett Jones sobre momentos memoráveis com o grupo
25/11/2019

Barrett Jones, produtor/engenheiro de som/amigo desde a adolescência de Dave Grohl - e que produziu o 1º álbum de estúdio do FOO FIGHTERS (homônimo, 1995) - foi entrevistado pelos fãs na página Reddit da banda. Seguem alguns trechos:
Barrett, qual é a sua experiência mais memorável com o NIRVANA?
Barrett Jones: Todas foram memoráveis!!! Por exemplo, a minha 1ª turnê que acompanhei bandas de rock, foi uma curta turnê pela costa oeste dos EUA com o RED HOT CHILI PEPPERS sendo a atração principal, PEARL JAM sendo o grupo de abertura e o NIRVANA era sempre a 2ª banda a se apresentar entre eles. Era a última semana de 1991 para o ano novo de 1992 e tinha sido a 1ª vez que testemunhei uma multidão inteira de arena, pulando pra cima e pra baixo ao mesmo tempo... Foi realmente uma coisa elétrica, cara.
A turnê pela Austrália no começo de 1992 também foi muito legal, só porque nos divertimos muito e passeamos com cangurus. Então, chegamos ao Reading Festival em 1992 (Inglaterra) e foi um show incrível, cara! Me lembro de ter ficado arrepiado, sabe? Realmente, analisando em retrospecto, cada minuto foi uma explosão, mas na época, quando eu estava vivenciando o presente, parecia uma coisa normal...

The Doors: morre Doug Lubahn, baixista de estúdio da banda
25/11/2019

No último dia 20 de novembro, morreu aos 71 anos Doug Lubahn, baixista de estúdio da banda The Doors. O perfil oficial da banda no Twitter postou uma foto do baixista, com a seguinte legenda: "Nossas condolências são para a família, amigos e fãs de Doug Lubahn. Doug fez contribuições indeléveis para o rock 'n' roll, e especialmente para o Doors. ... #RIP, Doug.

King Diamond: filmagem profissional de show no festival Summer Breeze 2019
25/11/2019

King Diamond foi uma das atrações do festival Summer Breeze 2019, que aconteceu entre os dias 14 e 17 de agosto, em Dinkelsbühl, na Alemanha. A filmagem profissional da apresentação foi disponibilizada no último domingo, 24 de novembro, na conta oficial do programa Rockpalast no Youtube. Veja o vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=9SvV53qB5Bs.
Confira o setlist do show: "The Candle"; "Voodoo"; "Funeral"; "Arrival"; "A Mansion In Darkness"; "Let It Be Done"; "Behind These Walls"; "Halloween"; "Masquerade Of Madness"; "Out From The Asylum"; "Welcome Home"; "The Invisible Guests"; "Sleepless Nights"; "The Lake"; "Burn" e "Black Horsemen".

Besatt grava vídeo convidando para os shows no Brasil que começam nesta semana e faz M&G gratuito em Santo André na quinta
25/11/2019

Nesta semana começa a tour dos poloneses do Besatt no Brasil. Serão 6 datas. Antes disso, na quinta (28/11), eles farão um Meet & Greet GRATUITO em Santo André (SP), no A Gruta Rock Bar (R. Abílio Soares, 426, Centro), às 19h30. Quem quiser conhecer a banda, é só chegar. Assista o vídeo onde eles convidam para os shows: https://www.youtube.com/watch?v=M31FlHkoA6M.

Veja as datas da tour:
29/11 - São José dos Campos/SP @Hocus Pocus
30/11 - Recife/PE @In Hell We Trust Fest c/ Beheaded, Nervochaos, etc
01/12 - Diadema/SP @Container Pub Stop
06/12 - São Paulo/SP @Fofinho Rock Club
07/12 - Rio Negrinho/SC @Magos Bar
08/12 - Sorocaba/SP @Sorocaba Brutal Fest III
O show de São Paulo acontece no dia 06/12 (sexta) na tradicional casa de shows, Fofinho Rock Club (Av. Celso Garcia, 2.728 - São Paulo). As bandas que farão parte do show, são: Malediction 666, Carpatus, Mork Wisdom e Lord Satanaquia. Siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/695550304280514/.
Será a quinta passagem do Besatt (que significa “Possessed” em sua língua natal) por aqui. Eles estão divulgando o último trabalho de estúdio, “Anticross”, o décimo álbum da banda - sem contar os EP’s e Splits. Aqui no Brasil os trabalhos do Besatt foram lançados pela Mutilation Records. O Besatt foi formado em 1991, fazendo um brutal Black Metal, com pitadas de Death Metal em seu som. A formação atual traz Beldaroh (vocal e baixo), Astaroth (guitarra), Exernus (guitarra) e Colossus (bateria).  Veja o Besatt num show gravado em 2018: https://www.youtube.com/watch?v=uy-xlZfa_Jg
A TC7 Produções é a responsável pela turnê do Besatt na América do Sul. Páginas relacionadas: www.facebook.com/Besatt-Horde-1597752340516014/; www.facebook.com/iser666/; www.facebook.com/morkvisdom666war/; www.facebook.com/carpatus/; www.facebook.com/Lord-Satanaquia-238207272927488/; www.facebook.com/tc7producoes/ e www.facebook.com/lpmetalpress/.

Stryper: o Metallica abriu um show para eles em 1982
25/11/2019

Michael Sweet vocalista da banda STRYPER, divulgou no seu Instagram, uma foto do "poster" de um show que aconteceu em uma noite de Sábado 7 de Agosto de 1982, em que uma das bandas que abriu a noite de eventos foi ninguém menos que o METALLICA. Nesta época o STRYPER ainda se apresentava com o nome de ROXX REGIME.
O texto que acompanha a foto é: "Let it be known, @Metallica opened for @Stryper (Roxx Regime) long ago and it's the first time I met @DaveMustaine :-)"
Tradução livre: "Apenas para que saibam, Metallica abriu para o Stryper (Roxx Regime) muito tempo atrás, e esta foi a primeira vez que encontrei Dave Mustaine".

Frankie Banali: "Eu sei que o câncer será a minha morte. A questão é quando."
25/11/2019

O baterista do Quiet Riot Frankie Banali está lutando contra um câncer no pâncreas, que está no estágio 4. No último dia 20 de novembro, ele fez uma participação no Trunk Nation e falou sobre a sua árdua luta.
Após falar sobre o duro processo de quimioterapia, Frankie foi bem realista quanto ao seu estado de saúde: "...estou muito ciente de que o câncer não tem cura. Então eu sei que o câncer será a minha morte. A questão é quando. E acho que ter uma atitude muito positiva é muito útil... Portanto, é muito importante ser positivo - e realista. Eu não sou uma pessoa pessimista ou otimista. Eu sou realista - eu lido com os fatos quando eles me são apresentados." Veja em https://www.youtube.com/watch?v=NoGo8ENBnB0 e em https://www.youtube.com/watch?v=8Dn_wEqT3CA.

Opeth lança vídeo para música "Ingen Sanning Är Allas", do novo álbum
25/11/2019

A banda sueca Opeth lançou um vídeo para a música "Ingen Sanning Är Allas", faixa de seu mais recente álbum, "In Cauda Venenum", lançado em 27 de setembro. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=iOLTyUBXuY4.
O disco foi lançado em dois idiomas, inglês e sueco. "Ingen Sanning Är Allas" é cantada em sueco, e um vídeo para sua versão em inglês ("Universal Truth") será lançado na próxima segunda-feira, 02 de dezembro.

Sons Of Apollo: Mike Portnoy posta drum cam da música "Goodbye Divinity"
25/11/2019

O supergrupo Sons Of Apollo lançou no último dia 15 de novembro a música "Goodbye Divinity". No dia 22 de novembro (sexta-feira), o baterista Mike Portnoy postou em sua conta oficial do Youtube um "drum cam" dele tocando a referida música, além de fazendo alguns vocais, confira: https://www.youtube.com/watch?v=6-ICDWmLbR8. Além de Mike Portnoy, a banda conta com Derek Sherinian (teclado), Ron "Bumblefoot" Thal (guitarra), Billy Sheehan (baixo) e Jeff Scott Soto (vocal).

Recuperado do câncer, Dave Mustaine volta aos shows com o Megadeth
25/11/2019

“Espetacular”. É assim que os médicos e a família definem a recuperação de Dave Mustaine para seu câncer na garganta. O guitarrista/vocalista do Megadeth, que completou 58 anos, revelou em junho último o seu diagnóstico de câncer.
Em outubro, Mustaine finalizou com sucesso a etapa mais crítica do tratamento e deu sinal verde ao grupo para voltar à estrada em janeiro próximo (junto com Five Finger Death Punch e Bad Wolves), depois de ter cancelado todos os shows da banda agendados para o segundo semestre de 2019. Apenas o projeto Megacruise, que é o próprio Megadeth sem Mustaine, fez os shows que já estavam agendados em outubro. Nesta semana, a esposa de Dave, Pam Mustaine, postou uma foto do músico com cara bem saudável junto com a família.

The Agonist: vocalista posta vídeo cantando "The Show Must Go On", do Queen
25/11/2019

Vicky Psarakis, vocalista da banda The Agonist, postou em sua conta do Youtube um vídeo onde canta a clássica "The Show Must Go On", do Queen. Na legenda do vídeo, Vicky afirma que "The Show Must Go On" é uma de suas músicas preferidas, e desde quando a cantava em bandas covers, pensava que um dia gravaria a sua versão para uma das músicas mais famosas do Queen - https://www.youtube.com/watch?v=K9pqxNbOCAE.

Lacuna Coil: veja filmagem profissional de show completo nos EUA
25/11/2019

No último dia 03 de outubro, a banda italiana Lacuna Coil se apresentou no Ace Of Spades, localizado na cidade de Sacramento, na Califórnia. A apresentação foi filmada e postada na conta oficial da Capital Chaos TV no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=6zyFLItdoVc.
O setlist da apresentação foi o seguinte: "Blood, Tears, Dust"; "Trip the Darkness"; "Our Truth"; "Spellbound"; "Layers Of Time"; "Downfall"; "Zombies"; "My Demons"; "The House of Shame"; "Heaven's A Lie"; "Reckless" e "Nothing Stands In Our Way".

Queen: Brian May relembra Freddie Mercury, embora evite postar no dia da morte dele
25/11/2019

O guitarrista Brian May fez algumas homenagens ao vocalista Freddie Mercury no último domingo (24), data em que seu falecimento completou 28 anos. O cantor nos deixou em 24 de novembro de 1991, aos 45 anos, em decorrência de uma broncopneumonia acarretada pelo vírus HIV. Em seu perfil no Instagram, Brian May publicou um vídeo feito por um fã com uma imagem de Freddie Mercury e a reprodução da música "No-One But You (Only The Good Die Young)". A canção foi lançada pelo Queen em 1997 e tem vocais de May e do baterista Roger Taylor. Foi a última gravação em estúdio com o baixista John Deacon, que se aposentou em seguida.
"Sempre reluto em postar QUALQUER COISA neste dia, mas fiquei emocionado com todas as suas adoráveis homenagens e esse post de @stereojazz3D me lembrou que fiz essa música ('No-One But You') para Freddie, em um dia chuvoso, quando mostramos a estátua dele em Montreux, e fui inundado por emoções indesejadas - como raiva por aquilo ser tudo que restava de meu amigo", disse May, inicialmente.
O músico reconheceu, porém, que o colega deixou mais do que uma estátua. "Claro que ainda resta muito mais dele - um arco-íris de músicas e gravações de uma voz que parecia pura demais para ser deste mundo. Acho que você foi feito nos céus, querido Freddie", completou.

70000 Tons Of Metal: Orphaned Land e outras bandas são confirmadas
25/11/2019

O 70000 Tons Of Metal, maior cruzeiro heavy metal do mundo, será realizado entre os dias 07 e 11 de janeiro de 2020. A organização do festival confirmou a presença das bandas Orphaned Land, Carach Angren, Cattle Decapitation e Atheist. Além das bandas citadas, outras bandas foram confirmadas anteriormente, como At The Gates, Venom, Grave Digger, Finntroll, Flotsam And Jetsam e Suffocation.

Dave Lombardo não assistirá último show do Slayer
25/11/2019

Recentemente, o baterista Dave Lombardo foi entrevistado pela rádio WRIF. Como era de se imaginar, um dos assuntos abordados foi o Slayer, banda que Dave integrou durante grande parte de sua carreira. Ao ser questionado se tem planos de assistir o último show da banda (que será realizado no dia 30 de novembro, na cidade de Los Angeles), Dave foi bastante claro: "Não... Acho que tenho um show neste dia. Eu tocarei no Knotfest na Cidade do México (com o Suicidal Tendencies), depois vou para El Salvador tocar em outro festival..." Para quem não se recorda, Dave saiu do Slayer em 2013, de forma não muito amistosa, e posteriormente, foi substituído mais uma vez por Paul Bostaph.

Inner Call: participação especial em programa de Rádio
25/11/2019

A repercussão do single “Run , Man Run”, recentemente lançado, está rendendo frutos à banda Inner Call. Seu poderoso Heavy Metal Tradicional estará no dial da Rádio mineira Supernova FM (cidade de Rio Acima) na próxima segunda-feira, 25/11, a partir das 20:00 horas. Além do Inner Call teremos a companhia de outras bandas baianas: The Cross, Drearylands, Awaking, Evolution e Arcantis. Confira, para quem mora próximo 87.8 FM, no site: www.supernovafm.com.br.
Fonte: TMV Press.

SuperSonic Brewer: lança novo single “Lust For Blood A.D.” em todas as plataformas digitais
25/11/2019

Mais uma verdadeira pedrada do novo álbum do SuperSonic Brewer, acaba de ser liberada para os fãs consumirem nas plataformas digitais. O single “Lust For Blood A.D.”, já se encontra disponível para audição completa no Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Napster, Music Amazon, Amazon e várias outras plataformas. A faixa estará presente no novo álbum de estúdio, “In Blackness”, que oficialmente será lançado nas plataformas digitais em dezembro de 2019. Agora confira o single “Lust For Blood A.D.”: https://open.spotify.com/album/6d5qY17Gl40MeQEwmyr4LT?si=51N3NZpSR1K_pS9GKEAo_A.
Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra; Felipe Carlesso: Guitarra e Evandro da Silva: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/; Instagram: https://www.instagram.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/.

Ricardo Confessori é o responsável pelas gravações de bateria do próximo álbum do guitarrista Adonis
25/11/2019

Um dos maiores bateristas do Brasil, Ricardo Confessori (Angra e Shaman) é um dos artistas mais completos e respeitados no mundo em sua função. Com várias tours realizadas por todo o mundo, milhões de discos vendidos e participações de inúmeros projetos respeitados, a lenda do metal acaba de confirmar as gravações de baterias do primeiro álbum instrumental do guitarrista goiano Adonis. Assista vídeo das gravações de Ricardo Confessori: https://www.instagram.com/p/B5G5lvdp_By/.
Em seu instagram oficial, Ricardo Confessori, revelou em primeira mão, o início das gravações de suas partes para o disco. Em processo avançado, o material após ter as partes de Confessori devidamente gravadas, será encaminhada para o desfecho de sua mixagem e masterização.
Adonis revela os motivos para a escolha: “Em primeiro lugar, esta decisão tem várias razões. Para se tocar com técnica em BPMs elevados e ao mesmo tempo não ser duro e reto, era necessário encontrar um baterista versátil com uma pegada própria e muito coração, logo, o primeiro nome que me veio à mente foi o de Ricardo. Além de ser um instrumentista extremamente técnico, ele apresenta um sentimento muito intenso em suas levadas. Ele é um profissional completo que elevará em muito meu trabalho.
O novo álbum de Adonis ainda não tem uma data oficial de seu lançamento, o guitarrista guarda em segredo, detalhes sobre o disco e gradativamente irá comunicar ao público as informações do registro como capa, tracks, data de lançamento e formatos que serão disponibilizados. Adonis possuí duas faixas disponibilizadas de seu trabalho em carreira solo, “Dick Dale Goes To Hell” e “I’m Leo Fender”, se encontram disponíveis para audição em todas as plataformas digitais e no YouTube. Essas músicas não foram gravadas por Ricardo Confessori, mas é uma excelente maneira de você conferir e conhecer um pouco mais sobre o trabalho de Adonis. Spotify: https://open.spotify.com/artist/09suCp6DGvuUL9olzTGava?si=xuZovghIQQ6oPDyZ8_fqKA.
Mais informações: https://www.facebook.com/AdonisGuitarrista/; https://www.instagram.com/adonis_80s/ e https://www.youtube.com/channel/UCxC70wzw0f33SHelOiHZSTg.

Ossos: lança single inédito, “Cadáver”, em todas as plataformas digitais
25/11/2019

Um dos nomes mais importantes do Crossover nacional, a banda Ossos, acaba de liberar para seus fãs e apreciadores do estilo, o novo single e primeira faixa que estará presente no novo disco do grupo, “Cadáver”. A faixa conta com a participação dos novos integrantes da banda, que comprovam estarem totalmente ambientados e sedentos por apresentar uma música pesada, técnica e a altura da importância do Ossos.
A música “Cadáver” foi disponibilizada para audição completa em todas as plataformas digitais, usuários de Spotify (Link https://open.spotify.com/track/27l2iS5dL4MbgYK61KLuXk?si=bRAJbpj6Rb-RVXrRpw2ERg), Deezer, Itunes, Google Play e várias outras, já podem conferir e escutar a pancadaria criada para essa faixa, que é, a cara do Ossos.
Formação: Pezzi - Vocal; Tio Craitu - Guitarra; Guga - Guitarra; Grave - Baixo e Will Caveira - Bateria.
MAIS INFORMAÇÕES Facebook: https://www.facebook.com/ossosodo98/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ossos/.

Infector Cell: libera “Intro” e “Brutal Revenge” para os fãs no YouTube
25/11/2019

Com o lançamento de “Welcome To Brutal Reality” em formato físico e em todas as plataformas digitais, o Infector Cell, começa a liberação de todas as faixas do disco, em seu canal oficial de YouTube. Agressivo, pesado, bem produzido e Thrash Metal na veia, o registro facilmente irá agradar todos que apreciam o estilo. Com letras críticas e uma história marcante no país, o Infector Cell, comprova que a cada novo ano, vem se consolidando ainda mais como uma das potências do Thrash Metal no Brasil.

Para iniciar esse processo de liberação das músicas do novo registro de estúdio. A faixa “Intro”, responsável pela abertura do disco, mais “Brutal Revenge”, foram unificadas e acabam de ser disponibilizadas para audição completa. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=O5SrP-1m61E.
O disco “Welcome To Brutal Reality” pode ser conferido em todas as plataformas de Streaming. Acesse seu aplicativo favorito e não deixe de conferir o que foi preparado pela banda.
Formação: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.  Mais informações: Site Oficial: www.infectorcell.com.br; Loja Virtual: www.infectorcell.com.br/loja; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/; YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/infector-cel.

Mercic: banda europeia prepara inúmeras novidades para público brasileiro e confirma fechamento com a Roadie Metal Assessoria
25/11/2019

Um nome reconhecido como um dos mais ativos e inovadores de Portugal, a banda Mercic, liderada pelo músico Carlos Maldito, propõem em suas obras, apresentar ao público elementos modernos e industriais com toda a vibração e pegadas de linhas tradicionais como o Heavy Metal e outros. Formado em 2015, o grupo europeu, possuí quatro álbuns e um EP de estúdio, sendo eles lançados um a cada ano, após a fundação do grupo. Intitulados de “Mercic” (2015), “Mercic Two” (EP/2016), “Mercic Three” (2017), “Mercic Four” (2018) e o mais recente, “Mercic Five” (2019), podem ser conferidos em todas as plataformas digitais.
Os registros receberam inúmeras críticas positivas de importantes veículos de comunicação europeus, destacando a qualidade individual de cada um dos membros da banda, assim como, a instrumentação elaborada para os registros, algo que soa semelhante ao “Rammstein”.  A banda comunica uma série de novidades que serão elaboradas exclusivamente para o público brasileiro e confirma, que a responsável por todas essas elaborações e divulgações, serão criadas pela Roadie Metal Assessoria, que a partir de agora, cuidará das comunicações do grupo português em território brasileiro.
Conheça e confira a obra do Mercic em todas as plataformas digitais, abaixo o mais recente lançamento, “Mercic Five”, disponível no Spotify: https://open.spotify.com/album/68W8FYqAMrPQe6Qp0DJf0Z?si=K7hUcJ7SQN2piuLnvN_m7g.
Mercic: Carlos Maldito - Vocal/Teclado/Samplers/Bateria; César Palma - Guitarra; Hugo Areias - Técnico de Som.
Mais informações: FACEBOOK: https://www.facebook.com/MERCICmusic/; EMAIL: Mercic_band@hotmail.com; YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCx74JJAezgGY8xyEaBZWyXg e BANDCAMP: https://mercic.bandcamp.com/.

Inanimalia: relança EP “A Message” em todas as plataformas pelo selo digital da Roadie Metal
25/11/2019

Após confirmar a produção de seu primeiro Full na carreira, o Inanimalia, revelou que o registro está em fase final de produção e será oficialmente lançado no ano de 2020. Com inúmeras novidades prestes a serem oficialmente divulgadas sobre esse novo registro, o grupo de Death Metal e oriundo de Ribeirão Preto, finaliza uma importante etapa de sua carreira, revelando que o EP “A Message”, é relançado em todas as plataformas digitais pelo selo Roadie Metal. Com isso, agora quem quiser conferir o trabalho da banda no Spotify, Deezer, Itunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas, saberá que a obra de estreia do Inanimalia, está sob os cuidados de um dos principais selos digitais de Metal do Brasil.
Confira o EP “A Message” pelo link:  https://open.spotify.com/album/61fw3YNncNyk535LYxiM3w?si=06VrQunETyCv-5MM01xdhA.
Tracks: 01 - Messenger; 02 - Spectre of a Human Mind e 03 - The Strain.
Formação: Alessandra Lodoli - Vocal; Rafael Cazuza - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
 Mais informações:Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw e Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/inanimalia/.

Lucas Ray Exp: em entrevista ao programa “Rock in Pauta”, revela seus projetos futuros e como iniciou sua carreira
25/11/2019

Lucas Ray Exp vem preparando várias novidades para esse final de 2019 e início de 2020. Tudo isso pode ser confirmado em entrevista que o músico concedeu ao programa “Rock in Pauta” nesta última quinta-feira ao vivo. O músico, cantor e guitarrista, Lucas Ray, revelou com exclusividade como iniciou sua trajetória na música, os motivos que o levaram a desistir uma carreira profissional sólida, para se entregar de cabeça em seu grande amor que é ser músico profissional. A entrevista pode ser conferida pelo link abaixo e começa por volta de 01h e 01min. Escute: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-211119-radio-gramado-fm.
Mais Informações: https://lucasrayexp.com; https://www.facebook.com/lucasray.lre/; https://www.instagram.com/lucasray.lre/ e https://fanlink.to/EPSPHINX.

Acorde 7: escute entrevista franca que o baixista, Roberto Chalub, concedeu ao programa de rádio FM, “Rock In Pauta”
25/11/2019

O músico Roberto Chalub, baixista do Acorde 7, renomada banda de Blues do Centro-Oeste brasileiro, concedeu nesta última quinta-feira, entrevista ao programa “Rock In Pauta”, vinculado a rádio “Gramado FM” situada na cidade de mesmo nome da rádio no sul do país. Em um bate-papo muito franco, Roberto falou sobre vários temas diversos, entre eles, a cena Blues no Brasil, a representatividade do estilo no país e claro, assuntos sobre a carreira e planos futuros do Acorde 7.
A entrevista comandada pelo apresentador, Lucas Rodrigo, foi conduzida ao vivo no programa e após uma excelente repercussão, o programa acaba de disponibilizar a entrevista, assim como toda a edição do “Rock in Pauta”, para audição completa no soundcloud. Entrevista com Roberto Chalub começa por volta de 02h e 01min de programa. Escute: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-211119-radio-gramado-fm.
Formação: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7 e Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/.

Matanza Inc: guitarrista, “Maurício Nogueira”, revela que solo da música “Pode Ser Que Eu Me Atrase” foi criada em homenagem a Ace Frehley e clássico do Kiss dos anos 70
25/11/2019

Uma das músicas mais Rock and Roll do disco “Crônias do Post Mortem: Um Guia para Demônios e Espíritos Obsessores” do Matanza Inc, a faixa “Pode Ser Que Eu Me Atrase”, carrega uma história inusitada e que somente quem realmente é fã da banda e do Kiss, isso mesmo que leu, do renomado grupo de Hard Rock, o Kiss, irá compreender as semelhanças que ela carrega com um clássico do grupo norte-americano.

O guitarrista Maurício Nogueira, considerado um dos maiores músicos de seu instrumento no Brasil, revelou como compôs, em parceria com o outro guitarrista da banda, Marco Donida, suas partes de guitarra para a faixa “Pode Ser Que Eu Me Atrase”, e o quanto ela é diretamente influenciada pelas guitarras de Ace Frehley na música “Let Me Go, Rock ‘N Rol”.
“Quando o Donida me apresentou “Pode Ser Que Eu Me Atrase”, na hora me veio na cabeça o quanto ela teria que ser uma música Rock and Roll ao estilo clássico, facilmente eu percebi que era a cara do Ace Freheley e na hora eu quis deixar isso explicito nessa faixa, fazendo uma homenagem a ele e ao Kiss, que é uma das bandas que eu mais curto e sou fãs”. Com isso, eu tive um estalo em minha cabeça e na hora vi que poderia usar os riffs que ele criou em “Let Me Go, Rock ‘N Rol”, para essa música do Matanza Inc, claro que incluí minha personalidade e a da banda na estrutura de nossa composição, mas mantendo os elementos que Ace criou originalmente no Kiss”.
Essa admiração pelo Kiss e por Ace Frehley, desperta sentimentos carregados de nostalgia por Maurício: “Eu tenho uma influência de Kiss muito grande, foi a primeira banda que ouvi e ganhei um disco voltado ao Rock, eles iniciaram minha vida na música. Como músico, Ace Frehley é um guitarrista muito simples, ele não é virtuoso e eu valorizo muito esse tipo de músico, que mesmo apresentando linhas mais simples, impõem um feeling animal e incrível. Ele faz com que seja possível que muitos guitarristas sejam incríveis sem ser preciso ter virtuosismo ou velocidade.
“Isso tudo vem muito do meu irmão Donida, pois além de tocarmos juntos, dividimos nossas influências. O Donida também é grande fã do Kiss e sempre discutimos sobre solos e músicas deles e que poderíamos fazer no Matanza Inc”, finaliza Maurício Nogueira. Você fã do Matanza Inc que nunca conseguiu identificar as semelhanças e imposições rítmicas que Maurício incluí de “Let Me Go, Rock ‘N Rol” na música “Pode Ser Que Eu Me Atrase”, deixamos o link das duas para você escutar, conferir e ter sua própria opinião sobre as músicas!
Matanza Inc: https://www.youtube.com/watch?v=U8msiFij5NU; Kiss: https://www.youtube.com/watch?v=ckkZa2IuiXc.
Formação: Vital Cavalcante - Vocal; Marco Donida - Guitarra; Maurício Nogueira - Guitarra; Dony Escobar - Baixo e Jonas Cáffaro - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.

Red Hot Chili Peppers: "Eddie Vedder canta direto do coração"
24/11/2019

O baixista do RED HOT CHILI PEPPERS, Flea, revelou que gostaria que o vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, cantasse uma música em especial para ele e sua esposa - em uma entrevista para a revista Forbes. Eddie Vedder e RED HOT CHILI PEPPERS se apresentaram recentemente no Ohana Festival, California, e no show beneficente para o Conservatório de Música Silverlake, fundado pelo próprio Flea. Segue somente um trecho dessa entrevista:
Acabei de assistir a apresentação solo de Eddie Vedder no Ohana Festival e tipo, ele pode cantar qualquer coisa, certo? Existe alguma canção em especial que você gostaria que Vedder cantasse para você e sua esposa?
Flea: Uma das minhas canções de amor favoritas no mundo é "Into My Arms", do artista Nick Cave. Este é o meu artista favorito e sei que tudo o que Eddie canta realmente reverbera em vários níveis emocionais... O que o torna ótimo, é que Eddie canta fodidamente direto do coração.
Confira a performance de Nick Cave, da música "Into My Arms": https://www.youtube.com/watch?v=U-WX_qn_i9I.

Pearl Jam: "No momento estamos gravando o novo disco"
24/11/2019

Mike McCready, guitarrista do PEARL JAM, foi entrevistado pela revista Rolling Stone e confirmou que a sua banda ainda não terminou de gravar o tão aguardado novo álbum de estúdio - e que será o 11º da discografia do grupo. Lembrando que o último disco foi lançado em 2013, "Lightning Bolt". Conforme rumores, o jornalista da revista perguntou se o PEARL JAM está realmente agendando datas de shows para 2020.
McCready respondeu: "Nada ainda... Quero dizer, espero que possamos sair em turnê e estou pronto para novamente tocar algumas músicas com os meus colegas de banda, mas ainda não temos planos. No momento, estou gravando coisas de Johnny Cash e está sendo muito legal me envolver nisso, o que me mantêm ocupado. Eu também tenho ajudado os meus amigos da banda THUNDERPUSSY a compor algumas canções, pois estou ajudando-os com o 2º álbum deles agora".
Percebendo que estava fugindo do assunto, McCready foi perguntado sobre o novo álbum do PEARL JAM: "Estamos ocupados trabalhando no estúdio nesses quase 07 anos, sabe? Trabalhamos em nosso próprio ritmo e as novas músicas são legais, diferentes e estou empolgado com elas, mas ainda não terminamos nada. Eu gostaria de ter uma resposta para você, mas o que posso dizer é que estamos gravando no momento... Estamos muito empolgados por tocar juntos novamente".
Já foi dito em entrevista passada, que o PEARL JAM estava em estúdio no ano de 2017 preparando o novo disco, mas que o falecimento de Chris Cornell os fizeram suspender os trabalhos, deixando o material - nas palavras do baixista Jeff Ament - "no limbo".

Foo Fighters: Dave Grohl informa que já estão no meio do processo para novo álbum
24/11/2019

Dave Grohl revelou em uma nova entrevista ao jornalista Eric Blair, que ele ainda fuma maconha de vez em quando. Grohl também deu a entender que já estão trabalhando em um novo disco do FOO FIGHTERS. Seguem alguns trechos:
Como você não se tornou uma vítima do "sexo, drogas e rock and roll"?
Dave Grohl: Sabe, parei de usar drogas quando tinha 20 anos de idade. Eu nunca usei cocaína, heroína e anfetaminas em toda a minha vida, mas já experimentei um monte de outras drogas, as que são divertidas, sabe? Usava até os meus 20 anos e depois parei. Ainda fumo maconha de vez em quando, umas 02 vezes por ano ou algo assim, mas prefiro tomar uma bebida com os meus velhos amigos.
Como o próximo novo álbum do FOO FIGHTERS vai diferir do último disco lançado, "Concrete and Gold" (9º álbum, 2017)?
Grohl: Você vai ouvir... Vai ser estranho pra caralho.
Quais serão os temas líricos?
Grohl: Eu não quero falar muito sobre isso, mas já estamos no meio desse processo agora.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=1CUXemIFbew.
Lembrando que a turnê mundial do disco "Concrete and Gold" encerrou recentemente e como em 2020 será comemorado os 25 anos do FOO FIGHTERS, a princípio, a banda não vai entrar em um longo descanso, levando a crer que o novo álbum será lançado realmente em 2020.

Marco Hietala: baixista do Nightwish e Tarot lançará álbum solo também em inglês
24/11/2019

O baixista do Nightwish e Tarot, Marco Hietala, anunciou que vai lançar uma versão em inglês de seu álbum solo, "Mustan Sydämen Rovio", que foi concebido em finlandês e chegou a público neste ano, mas não foi disponibilizada no streaming. A nova edição do trabalho será intitulada "Pyre Of The Black Heart" e estará disponível, a partir de 24 de janeiro, pela Nuclear Blast.
O músico, que assina seu trabalho solo como Marko Hietala, destaca em nota oficial que explora influências do hard rock progressivo em seu novo disco solo. "Quando eu comecei a ter ideias para o álbum solo, eu queria apenas poder fazer qualquer coisa sem limitações. Se eu tive um objetivo, foi dispensar limites para fazer algo imprevisível, espontâneo, aventureiro, feroz e íntimo. Quando ouço a versão final, digo de coração que eu - ou melhor, nós conseguimos", afirmou ele, em nota.
O álbum conta com colaborações autorais do guitarrista Tuomas Wäinölä e do tecladista Vili Ollila, que, claro, também tocam nas gravações. O baterista Anssi Nykänen completa a formação. A versão em inglês "Stones" foi liberada como single. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=ifc3gBsM6B0.
Em entrevista anterior à Kaaos TV transcrita pelo Blabbermouth, Marco Hietala contou que o trabalho solo apresenta ideias acumuladas por ele ao longo dos últimos 10 a 15 anos. "Componho muito para o Tarot e um pouco para o Nightwish, mas essas coisas do disco solo são mais pessoais. Apesar das pessoas pensarem em heavy metal quando ouvem meu nome, o álbum deve ser mais de 'hard rock progressivo'. Há elementos metálicos, mas, também, acústicos e atmosféricos", afirmou.
Veja o tracklist de "Pyre Of The Black Heart": 01. Stones; 02. The Voice Of My Father; 03. Star, Sand And Shadow; 04. Dead God's Son; 05. For You; 06. I Am The Way; 07. Runner Of The Railways; 08. Death March For Freedom; 09. I Dream e 10. Truth Shall Set You Free.

Soulfly: anunciada tour pela América do Norte com Toxic Holocaust e X-Method
24/11/2019

O Soulfly anunciou nesta sexta-feira, 22 de novembro, que vai excursionar ao lado das bandas Toxic Holocaust e X-Method. Os shows serão realizados entre os meses de fevereiro e março de 2020, nos Estados Unidos e Canadá. A tour recebeu o nome de "The Summoning North American Tour". "The Summoning" é uma das faixas de "Ritual", disco mais recente da banda de Max Cavalera.

Dave Grohl: falando sobre a droga "Love Boat" de quando era jovem
24/11/2019

Dave Grohl foi entrevistado recentemente no programa Good For You, da apresentadora Whitney Cummings, e revelou que numa certa época, quando ele era mais jovem, a droga chamada "Love Boat" era popular na capital Washington. Seguem alguns trechos:
"A droga 'Love Boat' era o que chamamos hoje de PCP, ou algo assim. Eu nunca fumei, porque era nojento, cara... Quando você a queimava, emitia um barulho como de um acendedor elétrico e cheirava a peixe, sabe? Era fodidamente nojento. A maioria das pessoas pelo menos já tinham experimentado esta droga, sendo que todos os meus amigos já tinham fumado".
"Recomendo o seguinte: se alguém fumou 'Love Boat' no seu bong, jogue-o fora, cara. É como se alguém tivesse cagado no seu cachimbo com um porra de peixe dentro... É terrível, cara".

Dave Grohl: falando sobre a questão do luto em sua vida
24/11/2019

Dave Grohl revelou, em recente entrevista para o programa Good For You - da apresentadora Whitney Cummings - que tinha recebido uma ligação telefônica sobre a morte de Kurt Cobain, 01 mês antes do eterno frontman ter realmente falecido. Este incidente se deu, quando Cobain teve uma overdose de remédios misturado com champagne em Roma, no mês de março de 1994. Grohl também falou sobre outro luto que passou pela morte do seu melhor amigo - ocorrida há 10 anos atrás - com quem ele tinha amizade desde a infância.
Grohl começou falando sobre o seu amigo que morreu por overdose de drogas: "Esse foi realmente complicado, porque até hoje, eu ainda não sinto que passei pelo luto o suficiente. Estávamos tão próximos um do outro e éramos uma parte tão grande na vida um do outro, e de repente ele se foi... É estranho, porque em algum momento você espera pela libertação do seu luto e ainda estou esperando".
Depois, Grohl falou sobre Kurt Cobain: "Uma coisa realmente estranha é que, antes de Kurt morrer, ele teve uma overdose quando estávamos em turnê pela Europa. Na verdade, a turnê havia sido suspensa temporariamente, devido ao seu problema de saúde, então, eu estava de volta em casa, mas Kurt ainda estava na Europa, quando uma pessoa da nossa equipe me telefonou e disse que Kurt havia morrido".
"Eu imediatamente surtei e virei um desastre total, apenas chorando e perdendo a cabeça. 05 minutos depois, o pessoal da gravadora me telefonou e disseram: 'Na verdade, ele não está morto'. Então, foi o melhor dia da minha vida, porque Kurt estava vivo, mas eu ainda estava muito confuso. Emocionalmente, eu estava: 'O que eu sinto agora? 05 minutos atrás, pensei que ele estivesse morto e agora ele está vivo'. Foi muito estranho, cara..."
"Então, quando Kurt veio a falecer 01 mês depois, eu tive uma confusão emocional tão louca que foi muito, muito estranha de sentir e até hoje, eu nem sei se consegui compreender o que passei naquele momento. Quero dizer, isso foi há muito tempo e eu já falei a respeito disso outras vezes, já pensei muito sobre isso e também já passei um grande luto com isso, mas não acho que exista algum tipo de roteiro para seguir quando uma coisa assim acontece com você, sabe?"
"Eu acho que cada pessoa passa por isso de uma maneira diferente. Tudo bem se você tiver aqueles períodos em que se sente envergonhado por não sentir mais o luto pela pessoa, sendo que na minha opinião, não acho necessariamente que a pessoa deveria sentir vergonha. Esta situação é exatamente o que é, e eventualmente, você será atingido em algum momento de sua vida".

Gugu Liberato: Titãs e Nando Reis relembram passagens pelo programa do apresentador
24/11/2019

Com o falecimento de Gugu Liberato confirmado na noite desta sexta-feira (22), diversos internautas fizeram homenagens ao apresentador. Entre os nomes que relembraram Gugu, estão a banda Titãs e um de seus ex-integrantes, Nando Reis.
Em uma publicação no Twitter, o Titãs resgatou um vídeo da ocasião em que ganhou disco de platina, pelas vendas do álbum "Acústico MTV", em 1997, das mãos de Gugu Liberato em seu programa na TV. "1997 comemorando a grande fase do Acústico MTV, recebemos o disco de platina das mãos de Gugu Liberato. Grande comunicador, nossos sentimentos à família, amigos e fãs", diz a publicação.
Em uma publicação no Twitter, o Titãs resgatou um vídeo da ocasião em que ganhou disco de platina, pelas vendas do álbum "Acústico MTV", em 1997, das mãos de Gugu Liberato em seu programa na TV. "1997 comemorando a grande fase do Acústico MTV, recebemos o disco de platina das mãos de Gugu Liberato. Grande comunicador, nossos sentimentos à família, amigos e fãs", diz a publicação. Assista: https://twitter.com/titasoficial/status/1198075179114680320.
Nando Reis foi mais extenso em sua homenagem, além de ter aproveitado um registro ainda mais antigo, em 1985. Ele retomou uma gravação em que Gugu recebia o Titãs em seu programa para que eles pudessem promover o álbum "Televisão".
"Quando soube ontem que Gugu Liberato havia se acidentado gravemente, imediatamente voltei para o ano de 85. Havíamos lançado nosso segundo Lp 'Televisão', e no próprio título do disco declarávamos nosso paixão pela TV. Desde sua gênese, os Titãs queriam ir para os 'programas de auditório'. Nos anos 80, não havia melhor lugar para as bandas de rock divulgarem seu trabalho do que esses incríveis programas, onde se apresentavam calouros junto com músicos profissionais", afirmou Nando, inicialmente.
O músico completa: "Nossa estréia na telinha foi cantando 'Sonífera Ilha', no programa Raul Gil. Passamos por todos: Chacrinha, Bolinha, Silvio Santos, Raul Gil, Barros de Alencar, Hebe Camargo... mas foi no 'Viva a Noite' apresentado por Gugu, especificamente no quadro 'Sonho Maluco', que vivemos o momento mais surreal e emblemático do que era estar na TV".
Nando ainda relembrou de uma situação curiosa envolvendo o programa. "Num arranjo entre a gravadora e a produção uma telespectadora fã, 'escreveu uma carta dizendo que seu sonho era ser salva pelos Titãs do ataque de uma aranha gigante que pendurada numa teia em pleno Viaduto do Chá, no centro de São Paulo'. A esdrúxula missão foi executada heroicamente por nós 8, e narrada de forma dramática pelo jovem apresentador. Depois do êxito da empreitada, encerramos o programa fazendo a dança do pintinho com Gugu. Há trechos dessa pérola no documentário 'A Vida Até Parece Uma Festa'", recordou.
Por fim, pontuou: "Agora, ao receber a notícia de sua morte, uma tristeza perpassa meu coração. Vai junto com a vida de Gugu uma parte da minha história, da história da TV, da história do Brasil. Ficará para sempre em meu coração a lembrança das horas de espera nos camarins, da loucura dos playbacks e das chacretes/boletes/guguzetes; das fitas de VHS onde as imagens gravadas por minha mãe já não tem cor. São só chiados, riscos verticais e horizontais, que o bombril na antena tenta organizar, mas que se vão pelo tempo, o tempo, tempo, tempo.
Deixo aqui com essas palavras minha homenagem ao Gugu Liberato, minhas condolências à família, e meu muito obrigado por ter dado espaço para a nossa música". Assista ao vídeo publicado por Nando Reis: https://www.instagram.com/p/B5MMWqyAx0x/?utm_source=ig_embed.

Lindemann: lançado o segundo álbum do projeto com vocais do Rammstein e Hypocrisy
23/11/2019

O Lindemann, projeto que reúne o vocalista do Rammstein, Till Lindemann, com Peter Tagtgren, do Hypocrisy e Pain, lançou um novo álbum nesta sexta-feira (22). Intitulado "F & M", o segundo disco do grupo chega por meio da gravadora Spinefarm. A sequência de "Skills In Pills" (2015) começou a ser desenvolvida a partir do conceito do conto de fadas "Hänsel & Gretel", dos irmãos Grimm. A história aborda temas como medo, esperança, pobreza, abundância, canibalismo e morte.
As músicas de "F & M" foram feitas em alemão, diferente do anterior, que foi composto em inglês para diferenciar-se do Rammstein. O idioma da terra natal de Till Lindemann foi usado devido à aproximação com a história dos irmãos Grimm.
Veja o tracklist: 1. "Steh auf" ("Stand Up"); 2. "Ich weiß es nicht" ("I Don't Know"); 3. "Allesfresser" ("Omnivore"); 4. "Blut" ("Blood"); 5. "Knebel" ("Gag"); 6. "Frau und Mann" ("Woman and Man"); 7. "Ach so gern" ("Oh So Much"); 8. "Schlaf ein" ("Go to Sleep"); 9. "Gummi" ("Rubber"); 10. "Platz eins" ("First Place") e 11. "Wer weiß das schon" ("Who Knows").

Peter Criss diz que Eric Carr era "querido e um ótimo baterista"
23/11/2019

O baterista original do Kiss, Peter Criss, prestou tributo ao seu sucessor na banda, Eric Carr, que faleceu em 1991. Carr está sendo homenageado com uma moeda comemorativa oficial, desenvolvida pelo designer Ralph Asbury, e Criss ajudou a divulgar o colecionável em seu site oficial - http://petercriss.net/.
Criss foi substituído em 1980 por Carr, que seguiu no Kiss até a data de sua morte, em 24 de novembro de 1991. O "Catman" original sempre se referiu ao "The Fox" com carinho, especialmente após o falecimento do músico, que sucumbiu em decorrência de um raro câncer no coração aos 41 anos.

"Gostaria de ajudar a promover a moeda de Eric Carr e do designer Ralph Asbury para todos os fãs. Eric Carr era um homem querido e um ótimo baterista", disse Peter Criss, inicialmente.
Ele completou: "Carr me chamava frequentemente, durante seus anos no Kiss, em busca de orientação e era muito respeitoso. Eu realmente gostava dele e senti por ele (ter falecido). Ele sempre dava o melhor de si". A moeda colecionável de Eric Carr está à venda no site da Icon Coins, por US$ 34,99 (cerca de R$ 146, na cotação atual e em transação direta). O colecionável tem acabamento em prata antiga e retrata o rosto de Carr na frente, com o nome dele e os anos em que nasceu e faleceu registrados atrás, além dos símbolos do Fox (sua maquiagem) e Chikara (expressão japonesa que usava em seu kit de bateria). Apenas 100 cópias foram desenvolvidas.

Paul McCartney: confira duas músicas inéditas lançadas para Record Store Day
23/11/2019

Paul McCartney divulgou, nesta sexta-feira (22), duas músicas inéditas em formato de single. As canções, intituladas "Home Tonight" e "In A Hurry", estão sendo liberadas para promover o Record Store Day, data que presta tributo às lojas de discos e costuma trazer novidades exclusivas.
"Home Tonight" e "In A Hurry" são, na verdade, sobras do álbum mais recente de Paul McCartney, "Egypt Station". O disco foi lançado em setembro de 2018 e contou com divulgação no Brasil. O Record Store Day acontece na próxima sexta-feira, 29 de novembro. Para conferir a lista de lançamentos da data, acesse o site (em inglês) https://recordstoreday.com/.

Dinho Ouro Preto: lançado segundo EP de covers, com faixas de Raul, Raimundos e mais
23/11/2019

O vocalista Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial, lançou o compacto digital "Roque em Rôu Vol. 2" nesta sexta-feira (22). A segunda parte do material de covers conta com versões de "Metamorfose Ambulante" (Raul Seixas), "A Mais Pedida" (Raimundos) e "Inverno" (Vertigo). A escolha por "Metamorfose Ambulante" se deu porque Dinho Ouro Preto classifica Raul Seixas como "um dos artistas mais subestimados no país". "grande parte dos brasileiros não tem ideia do alcance de sua obra. Um grande número de roqueiros nacionais também não o considera parte da 'categoria'. Na minha opinião é uma injustiça. Ele é um dos pioneiros, um corajoso desbravador, um criador sem amarras-livre; além de roqueiro de carteirinha. Literalmente", disse o cantor, em material de divulgação.
Já a opção pelo Raimundos foi porque Dinho disse que ama a banda, que surgiu anos depois de seu início com o Capital Inicial. "Amo os Raimundos. Simples assim. É por isso que eles estão no meu disco. Eles estão no topo da lista das melhores bandas de rock brasileiras todos os tempos. Pronto, falei. Lembro do primeiro show que assisti, Canisso ainda moleque, as primeiras bandas do Digão. Quando ouvi o primeiro disco deles, aquilo me bateu como uma martelada na cabeça. Foi um divisor de aguas. Durante uns bons anos, ninguém chegava perto do prestígio deles. Nos últimos anos, o Digão tirou outro coelho da cartola - conseguiu reinventar a banda. Nós tocamos juntos com frequência", afirmou.
Por fim, a escolha por regravar uma música do Vertigo, antigo projeto de Dinho, teve o intuito de reviver o momento. "Nos últimos dias de gravação, por algum mistério, lembrei dos relançamentos dos meus discos e do meu desejo e revisitá-los. Num rasgo de autoindulgência decidi que eu poderia unir meus dois desejos - celebrar o rock brasileiro e resgatar um pequeno pedaço do meu repertorio esquecido ao mesmo tempo. E assim, inclui o Vertigo entre as bandas dos 90. O disco todo da banda é bacana e reitero, ainda vou regravá-lo", disse.
Ficha técnica: Vocal: Dinho Ouro Preto; Guitarra: Fabiano Carelli; Baixo: Mauro Berman; Bateria: Lourenço Monteiro; Teclados: George Fonseca. Gravação, mixagem e masterização: Marck e Estúdio de gravação: Nano Studio.

Tygers of Pan Tang: decanos do heavy metal lançam o novo álbum Ritual
23/11/2019

O Tygers of Pan Tang lançou um novo álbum de estúdio nesta sexta-feira (22). O disco, intitulado "Ritual", é o 12° da carreira do grupo e chega a público por meio da Mighty Music, com edição nacional da Hellion Records. Sucessor do autointitulado "Tygers of Pan Tang" (2016) - que vendeu mais de 10 mil cópias em todo o mundo, de acordo com a gravadora -, "Ritual" foi gravado no estúdio do ex-guitarrista da banda, Fred Purser, em Newcastle Upon Tyne.
A mixagem e produção adicional foram assumidas pelo também guitarrista Soren Andersen, conhecido por seus trabalhos com Glenn Hughess. A masterização, por fim, está a cargo de Harry Hess, vocalista do Harem Scarem. "Fazer um álbum é como um ritual", explicou o vocalista Jack Meille, em material de divulgação, sobre o título do trabalho. "Há algo sagrado em compor músicas que ninguém pode dizer de onde vem uma inspiração para um riff ou melodia. Nunca dá para falar quando é o momento certo para se compor ou ficar inspirado. É como abraçar as energias de todos os integrantes e estar conectado."
A formação para o novo trabalho é a mesma do anterior: Jacopo Meille - vocal; Robb Weir - guitarra; Michael McCrystal - guitarra; Gav Gray - baixo e Craig Ellis - bateria.
Confira o tracklist de "Ritual": 1. Worlds Apart; 2. Destiny; 3. Rescue Me; 4. Raise Some Hell; 5. Spoils Of War; 6. White Lines; 7. Words Cut Like Knives; 8. Damn You!; 9. Love Will Find A Way; 10. The Art Of Noise e 11. Soil On.

Rod Stewart lança álbum com a filarmônica inglesa
23/11/2019

Sir Rod Stewart celebra meio de século de carreira este ano, além de bem-sucedida batalha contra o câncer. Com tanto a agradecer, o britânico chamou o produtor Trevor Horn e a Royal Philharmonic Orchestra para orquestrar seus maiores sucessos no álbum You're In My Heart: Rod Stewart With The Royal Philharmonic Orchestra, que tem a seguinte tracklist: Maggie May; It Takes Two (with Robbie Williams); Sailing; Reason To Believe; Handbags and Gladrags; Tonight's The Night (Gonna Be Alright); I Don't Want To Talk About It; The First Cut Is The Deepest; You're In My Heart (The Final Acclaim); I Was Only Joking; Young Turks; Forever Young; Rhythm Of My Heart; Have I Told You Lately e Stop Loving Her Today.

Bruce Dickinson: veja-o cantar Deep Purple com orquestra em tributo a Jon Lord
23/11/2019

Um pequeno vídeo do vocalista Bruce Dickinson cantando no evento em homenagem a Jon Lord, falecido tecladista do Deep Purple, foi divulgado no YouTube. A apresentação aconteceu nesta quinta-feira (21), em Quebec City, no Canadá, para celebrar os 50 anos do álbum "Concerto For Group And Orchestra". Na filmagem, é possível conferir Bruce Dickinson cantando um trecho da música "When A Blind Man Cries", do Deep Purple. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=xmWUZqrwCQ0.

Além de Dickinson, foram convidados o maestro Paul Mann, a Orquestra Sinfônica de Quebec e a Paul Deslauriers Band para o evento.  "Contrataram uma orquestra e me perguntaram se eu queria cantar. Eu disse que sim e me falaram que eu teria que cantar cinco músicas. Eu perguntei se poderia escolher e eles concordaram. Então, serão essas: 'Hush', 'When a Blind Man Cries', 'Perfect Strangers', obviamente 'Smoke on the Water' e me sugeriram 'Pictures of Home', porque eles têm um ótimo arranjo para a orquestra", contou o vocalista, em entrevista ao jornal argentino Clarín.
Em nota, Bruce Dickinson disse que se sente honrado pelo convite e que o Deep Purple sempre foi uma grande influência em sua carreira musical. "Ao longo dos anos, tive sorte de me tornar um bom amigo de toda a banda, especialmente por minha colaborações com Jon Lord. Ainda estou decidindo o que tocar - tantas músicas para escolher!", disse o cantor, que já participou de eventos e gravações ao lado de Jon Lord - uma das mais notáveis foi o registro de "Burn", ao lado de Glenn Hughes, Ian Paice, Don Airey e Rick Wakeman, em um evento que celebrou a memória de Lord em 2012.

Conception: Vídeo destaca retorno do vocalista Roy Khan aos palcos
23/11/2019

Em 2010 Roy Khan fez sua última apresentação pública, ainda ao lado de sua ex-banda Kamelot, do qual se desligou no ano seguinte por meio de uma carta de despedida. O Kamelot seguiu carreira com um novo vocalista, mas muitos fãs ficaram sem saber se algum dia teriam a chance de ouvir ou ver Roy em ação novamente.
Alguns vídeos e fotos circularam durante os últimos anos, mostrando o vocalista bem diferente de como ficou conhecido na cena metal internacional. Roy não só converteu-se ao cristianismo, como passou a atuar frequentemente na igreja local da cidade que reside com sua família na Noruega.
A surpresa mesmo aconteceu na páscoa de 2018, quando uma canção cristã foi descoberta no YouTube, sendo de autoria de Roy, mostrando seu novo lado cristão e o colocando novamente no mundo da música de uma forma pública após 8 anos longe da mídia. Não demorou muito, e um anúncio marcou não só o retorno de Roy, mas também o de sua antiga banda de metal, Conception com a formação original! Um novo EP, shows e encontros com fãs foram anunciados, ao mesmo tempo que novas entrevistas apareciam contando tudo o que havia acontecido nesse hiato longe dos holofotes.
Apesar de sua visão ser diferente, agora que passou a seguir o cristianismo, Roy não mudou a forma como se expressa através da música, principalmente em cima do palco, onde ainda é possivel ver sua presença de palco teatral e qualidade vocal acima da média. Conception fez poucos shows nesse retorno, antes de anunciar que entrariam em estúdio para um novo disco de inéditas, o quinto na discografia e primeiro depois de vinte anos do último lançamento.
A banda já anunciou uma nova turnê europeia, que passará por algumas capitais do velho mundo, e alguns dos shows foram gravados de forma profissional pela própria equipe do quarteto norueguês. Infelizmente nenhum videoclipe oficial foi lançado para divulgação do EP "My Dark Symphony" lançado em novembro do ano passado, mas pensando na lacuna deixada, uma produtora de vídeo decidiu usar alguns dos takes upados por fãs e criar um videoclipe que mostrasse a grandeza, qualidade e o retorno triunfal de Roy aos palcos.
Editado da forma mais profissional possível, a canção escolhida foi "Grand Again". O som escolhido foi a faixa de abertura não só do EP lançado em 2018, como dos shows que marcaram o retorno do Conception aos palcos. Confira o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=M3r33Pjbjw8.
O Conception já anunciou um novo disco para o próximo ano, assim como uma turnê completa que passará por alguns países da Europa, assim como uma perfomance no ProgPower festival na America do Norte. Fique ligado nas redes sociais e no site oficial da banda para mais informações: https://conceptionmusic.com/. Para mais videos do canal 721 STUDIOS acesse: https://www.youtube.com/johnwins.

Amaranthe: banda sueca lança vídeo de "GG6"
23/11/2019

A banda sueca Aamranthe divulgou nesta sexta-feira, 22 de novembro, o vídeo da música "GG6", que é uma das faixas do quinto álbum de estúdio do grupo, chamado "Helix", lançado em outubro de 2018 - https://www.youtube.com/watch?v=rg8_r4SXuW0. "Helix" é o primeiro disco do Amaranthe a contar com o vocalista Nils Molin, que substitui Jake E, que atualmente é o vocalista do Cyhra.

Ozzy Osbourne: veja primeira performance do ano, ao lado de rapper
23/11/2019

Uma das grandes surpresas do ano foi saber que Ozzy faria uma participação no novo álbum do rapper Post Malone, na canção "Take What You Want". E Ozzy subiu ao palco com Malone em Los Angeles para cantar a música em show realizado em Los Angeles nesta quinta, 21 de novembro, confira no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=kX9qJW_QtO4.
A performance marca a primeira vez que Ozzy pisa no palco desde sua apresentação na véspera de Ano Novo, pois logo em seguida ele foi diagnosticado com infecções por estafilococos e ainda por cima sofreu uma queda em casa, que casou o adiamento da turnê que seria realizada neste ano. "Gostaria de ter algumas piadas para contar. Não tenho muitas piadas", disse Post Malone, dirigindo-se à multidão que rapidamente começou a cantar: "Ozzy! Ozzy! Ozzy!" antes que o Príncipe das Trevas surgisse.
Ozzy e Post Malone devem se apresentar neste domingo, 24/11, no American Music Awards. Ouça no player a seguir a versão oficial de "Take What You Want" de Post Malone com a participação de Ozzy Osbourne.

A Day To Remember: veja vídeo de "Resentment", nova música da banda
23/11/2019

A banda A Day To Remember lançou nesta sexta-feira, 22 de novembro, o vídeo de "Resentment". A música fará parte de "You're Welcome", próximo álbum do grupo, que será lançado no início de 2020 - https://www.youtube.com/watch?v=6K0AmeM3BCQ. O álbum estava previsto para ser lançado em novembro, mas a banda teve que adiar o lançamento.

Derrick Green: João Gordo pergunta se ele conhece Max Cavalera
23/11/2019

Neste vídeo do Panelaço com João Gordo, Strogonoff Vegano com Derrick Green e Tanya O' Callaghan. "Salve salve, amigos do Panelaço! Nesta semana, recebemos em nossa cozinha o meu amigo Derrick Green, vocalista do lendário Sepultura, acompanhado de Tanya O'Callaghan, baixista cabulosa que apresenta junto de nosso berrador profissional o programa Highway To Health. Também trazemos de volta nossa amiga Vivian Arruda, que capitaneará esse rango vegano cabuloso, sem crueldade animal! Confira: https://www.youtube.com/watch?v=AR9TMGonGgs.

Aos 17 minutos e meio, João Gordo puxa assunto envolvendo Max Cavalera:
João Gordo: "Você gostaria de conhecer o Max? Nunca teve a oportunidade de conhecer o Max?"
Derrick: (Balançando a cabeça de forma negativa) "Não, não, só... muito complicado... porque fui muito amigo de Igor (Cavalera, irmão de Max)... é muito complicado, mas não conheço o cara, conheço muitas pessoas, a família dele, é muito estranho, mas nunca tive a oportunidade..."
João Gordo: "Mas você acha que ele se recusa ou a Glória não deixa?"
Derrick: "Não sei, eu não tenho problema..."
João Gordo: "Lógico que não, cara! Mas parece que ele tem, não?"
Derrick: "Mas eu não sei porque".
João Gordo: "Você substituiu ele!"
Derrick: (rindo) "Então, né..."
João Gordo: "Mas não foi sua culpa, foi culpa dele, quem saiu foi ele!"
Derrick: "Sim, exatamente, mas acho que, com certeza vai passar um show, festival sei lá... porque tem muitos amigos em comum, mas pra mim não tem problema".
João Gordo: "É, mas pra ele parece que tem".
Derrick: "Que pena!"
João Gordo: "Que pena mesmo, você é tão legal!"
Derrick: "Obrigado!"

Marilyn Manson: cantor divulga versão para "The End"
23/11/2019

O vocalista Marilyn Manson revelou, nesta sexta-feira (22), uma nova versão para a música "The End". O clássico do The Doors acompanha, no YouTube, um clipe visual do artista Zev Deans, enquanto que a capa do single foi feita pelo próprio Manson, em aquarela. A regravação de "The End" estava sendo tocada nas caixas de som ao fim dos shows de Marilyn Manson. O cover estará na série de TV "The Stand", de Stephen King, que terá Manson também como ator. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=HSs7RhJXEKQ.
Recentemente, Marilyn Manson divulgou outro cover, para a canção clássica folk americana "God's Gonna Cut You Down". A faixa ficou famosa na voz de Johnny Cash.

Evanescence: banda regrava "The Chain", do Fleetwood Mac, para game
23/11/2019

O Evanescence liberou, nesta sexta-feira (22), uma regravação da música "The Chain", do Fleetwood Mac. A versão da faixa faz parte da trilha sonora do game "Gears 5", da série "Gears Of War", disponível para Xbox One e PC desde setembro deste ano. O novo cover deve dar início a uma fase mais produtiva do Evanescence. Após lançar o álbum sinfônico "Synthesis" e seguir em turnê, a banda quer voltar a tocar um som mais pesado, próximo ao estilo que a consagrou. Músicas inéditas devem começar a ser liberadas em 2020.
Porém, o grupo achou melhor dar início a essa nova fase com a versão para "The Chain". "Amamos Fleetwood Mac e queríamos dar uma veia sombria a 'The Chain'. A letra me faz sentir o poder de lutar contra grandes forças que tentam nos separar", afirmou a vocalista Amy Lee, em material de divulgação. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=uWTWnWh03pI.

Ozzy Osbourne: é de Slash a guitarra da nova música - ouça
23/11/2019

Ozzy Osbourne liberou para audição o seu novo single, "Straight To Hell", mais uma faixa de seu novo álbum, "Ordinary Man", desta vez trazendo Slash do Guns N' Roses na guitarra, confira: https://www.youtube.com/watch?v=8oZqKtuvDx4.
Previsto para sair no início do próximo ano, o disco foi gravado em Los Angeles sob a produção de Andrew Watt, que também toca guitarra no trabalho. No baixo estão Duff McKagan (Guns N' Roses) e a bateria está a cargo de Chad Smith, do Red Hot Chili Peppers.

Guns N' Roses: "Not In This Lifetime" Tour rendeu mais que meio bilhão de dólares
23/11/2019

Segundo informações da Billboard, a tour "Not In This Lifetime" arrecadou 584,2 milhões de dólares e 5.371.891 ingressos vendidos em 158 shows, realizados durante três anos e meio. Tais resultados colocam a tour que reuniu Axl Rose, Slash e Duff McKagan como uma das maiores bilheterias da historia. Além da "Not In This Lifetime", outras quatro turnês arrecadaram mais de 500 milhões de dólares em vendas: "360" do U2, "A Bigger Bang" do Rolling Stones, "Divide" e "A Head Full Of Dreams", de Ed Sheeran.

Neil Young: radialista Howard Stern comenta sobre o uso de maconha
23/11/2019

O radialista Howard Stern falou em seu programa de rádio sobre o artista Neil Young, que está com o seu processo atrasado em se tornar cidadão americano por causa do uso de maconha. Neil Young é canadense e está querendo a cidadania americana para exercer o seu direito de voto. A companheira de rádio de Howard Stern, Robin, falou sobre Neil Young, que tem um atraso no seu pedido de cidadania americana.

Robin disse que ele respondeu sobre o uso de maconha e foi chamado novamente pelos órgãos responsáveis para tratar sobre o assunto. Robin disse que os responsáveis alegaram que uma pessoa que fuma maconha pode ter um pobre julgamento moral. Então, Howard disse que está preocupado com JD, outro companheiro de rádio do seu programa, que é usuário. Howard disse que Neil Young quer obter a cidadania americana, para ter direito ao voto nas eleições para 2020.

Machine Head faz show para 50 fãs fieis em bar de Londres
23/11/2019

A revista inglesa Kerrang!, em parceria com a empresa Rizla, organizou um pequeno show do Machine Head em Londres. A apresentação foi realizada no Blondies, um bar da cidade. Cerca de cinquenta fãs insanos acompanharam o show. O show, que era para durar meia hora, durou bem mais, e contou com versões para músicas do Black Sabbath. Nirvana, Exodus, Alice In Chains, Sepultura e White Zombie. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=vi0QnIRPZB0.
Confira as músicas tocadas no show: "Blood For Blood"; "Old"; "A Thousand Lies"; "The Rage To Overcome"; "Davidian"; "Paranoid"; "Thunderkiss '65"; "Territory"; "Roots"; "Angry Chair"; "Smells Like Teen Spirit"; "A Lesson In Violence"; "Death Church" e "Fuck It All".

Black Moon Riders: Confira single com participação de Iuri Sanson
23/11/2019

A banda de Heavy Metal, BLACK MOON RIDERS, acaba de lançar seu novo single, a música "Edward Mordrake". Gravada no From Hellcords Studios, com arranjos de MAGNYS WICHMANN, a canção conta com a participação do vocalista IURI SANSON (ex-HIBRIA), que também assina a produção vocal. O single é o primeiro a ser lançado pelo selo Loop Discos e servirá como temática de ação social por parte do grupo. A arte da capa foi criada por Diego Dias.
Edward Mordrake conta a história de um aristocrata do século XIX, que de acordo com a publicação "Anomalies and Curiosities of Medicine", dos médicos norte-americanos George M. Gould e Walter L. Pyle, de 1896, teria nascido com o rosto de seu irmão gêmeo em sua nuca. Uma face perversa que o atormentava com falas maldosas e o incentiva a cometer suicídio. Na canção, o vocalista e compositor, Átila Ferrarez, utiliza as duas faces de Edward como metáfora, para falar sobre problemas mentais, abuso sexual infantil e assédio psicológico. Fatos que muitas vezes são jogados para baixo do tapete de famílias que preferem manter o status de seu nome e não expor a realidade que vivenciam, as vezes por décadas.
Átila fala sobre o single: "Talvez essa seja a letra mais autoral da que fiz. Ao trazer assuntos tabus como abuso sexual infantil, loucura e depressão, o single se torna um desabafo e um convite à reflexão" - afirma Átila. IURI SANSON também fala sobre a canção: "Edward veio com a proposta de ser mais teatral. Então na parte de produção vocal, eu puxei muito o Átila para passar ao ouvinte a sensação de estar dentro de uma sala de cinema ou de um teatro. Acredito que ele teve uma performance excelente, usou texturas vocais diferentes, praticamente como um ator que interpreta um papel.
Em relação a minha participação, eu achei bem legal. É em uma parte da música que funciona como uma narração, com sons que lembram brinquedos de um parque de diversão, como carrossel, e eu pude usar uma voz mais agressiva. Modéstia a parte, eu gostei muito de como ficou. Não só a minha participação, mas a música como um todo, com o grande arranjo do Magnus e tudo mais. O Átila e a BLACK MOON RIDERS estão de parabéns" - ressalta IURI. Confira o single: https://open.spotify.com/album/6IYQL5N62f0P4n5djnykUt?si=8XGKKVORQaug17hR9b6DQQ.
Utilizando a forte temática da canção, a BLACK MOON RIDERS se disponibiliza, através de sua página oficial, para ser o elo entre profissionais, voluntários, de saúde mental, como psicólogos e psiquiatras, e pessoas que sofreram ou sofrem distúrbios, como esquizofrenia e o mal de Alzheimer, ou abuso sexual infantil e outros tipos de assédios psicológicos. A intenção da ação social é promover encontros, bate papos e facilitar o acesso a possíveis consultas, para tornar a ajuda mais próxima. Além de encorajar a busca por tratamentos para indivíduos que ainda não o fizeram, seja por motivos financeiros ou de caráter pessoal. A banda organizará encontros assim que ambas as partes interessadas na ação começarem a entrar em contato. Contatos: https://www.facebook.com/blackmoonriders/.

Watain: guitarrista da banda é proibido de entrar nos Estados Unidos
23/11/2019

A banda sueca de black metal Watain iria iniciar uma pequena tour pelos EUA na quinta-feira, 21 de novembro, com um show na cidade de Houston, no Texas. Porém, alguns problemas legais impediram que o grupo se apresentasse.
Segundo comunicado pela banda, o guitarrista Pelle Forsberg foi impedido de entrar no país: "Após sua entrada nos Estados Unidos na semana passada, Pelle foi preso sob custódia, trancado em uma cela e interrogado durante uma noite inteira, enquanto tentava finalmente obter seu visto de trabalho dos EUA... Depois disso, ele foi deportado de volta para o México, onde havia estado antes da turnê. Essa decisão radical e fatal, tomada por um oficial aduaneiro aleatório que estava de serviço naquele dia, foi baseada em pesquisas do Google sobre o Watain, feita durante o encarceramento de Pelle, além de fotos particulares encontradas em seu telefone, de motos, caça e várias coisas relacionadas ao satanismo, Black Metal e contra-cultura em geral. Este oficial não entendeu ou não gostou..."
Post da banda no Facebook: https://www.facebook.com/watainofficial/photos/a.488623332482/10156546370887483/.
O guitarrista também se pronunciou sobre o ocorrido: "...Todos os papéis / vistos estavam sob controle. Mas então eles continuaram verificando meu telefone para ver 'quem eu era' basicamente. Depois disso, fui interrogado por 4 policiais diferentes por 7 horas. Depois, me pediram para preencher um formulário em que eu respondia 'sim' a 'você foi maltratado por qualquer oficial', e então todo o inferno explodiu. Nunca na minha vida eu fui tratado desse jeito! Sem informações, sem telefonemas... Eu fui jogado em uma cela com apenas um saco de feijão como uma cama ao lado de um banheiro. Luzes brilhantes a noite toda por 8 horas". Por fim, Pelle prometeu se esforçar para reverter a situação: "E, no final, trata-se de um pequeno oficial de fronteira que não gostou do que viu e leu na internet, que por sua vez decide que eu, um dos membros fundadores do Watain, NAO PODE PARTICIPAR DESTE TOUR! Certifique-se de que lutarei contra isso, porque esta proibição de cinco anos dos Estados não tem absolutamente nenhum fundamento!..."
O guitarrista será substituído por Alvaro Lillo, baixista da banda em turnês.

Ozzy Osbourne: ouça "Straight To Hell", mais uma nova música do Madman
22/11/2019

O vocalista Ozzy Osbourne liberou, nesta sexta-feira (22), mais um novo single. A faixa, intitulada "Straight To Hell" fará parte do próximo álbum de estúdio do Madman, "Ordinary Man", que chega a público no início de 2020, pela Epic Records. Anunciar bandas e shows de Rock e Heavy Metal Ouça "Straight To Hell" a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=hvvczBOnGQI.

Kiss: pacotes VIP no Brasil custam de R$ 3 mil a quase R$ 17 mil
22/11/2019

O Kiss liberou, nesta quinta-feira (21), a venda dos ingressos para sua turnê pelo Brasil, que acontece em maio de 2020. Além das entradas convencionais, a banda divulgou a comercialização de seu pacote VIP, que inclui alguns benefícios e até a oportunidade de uma foto com os músicos. São oferecidos três modalidades do pacote: Silver VIP Package, Gold VIP Package e Ultimate Kiss Army Experience. Os preços são, respectivamente, US$ 750, US$ 1.250 e US$ 4 mil (em reais, os valores são R$ 3,1 mil, R$ 5,2 mil e R$ 16,7 mil, em conversão direta e na cotação atual).

O pacote Silver VIP inclui oportunidade de foto pessoal com o Kiss, pôster autografado, entrada exclusiva para o show, US$ 100 de vale em merchandising na loja online, laminado comemorativo, acesso exclusivo a compras de merchandising e uma pessoa para acompanhar e orientar. Já o Gold VIP inclui todos os itens acima, além de ter direito a uma foto pessoal com as botas usadas por Paul Stanley e Gene Simmons. Outra mudança é que o vale em merchandising na loja online é de US$ 250, e não de US$ 100.
Por fim, o Ultimate Kiss Army Experience conta com todos os itens acima e outros adicionais, como oportunidade de meet and greet com o Kiss (nos outros, tem-se direito apenas à foto com os músicos), tour pelos camarins com um guia pessoal (permitindo subir ao palco, sentar no banco da bateria, segurar os instrumentos e mais) e assinatura vitalícia do fã-clube Kiss Army. É possível, ainda, assistir ao show inteiro de uma área reservada no pit, bem de frente ao palco.
Em todas as modalidades, é proibido levar itens pessoais para serem autografados. O pacote Ultimate Kiss Army inclui ingresso para o show, enquanto que os demais não contam com entrada - é preciso comprar o ticket para a apresentação separadamente. É possível comprar os pacotes pelo site oficial do Kiss - https://www.kissonline.com/. Especialmente para a turnê na América do Sul, o lounge Captain's Hospitality não estará disponível.
Os shows do Kiss no Brasil acontecem:
- no dia 12 de maio, no Anfiteatro Arena do Grêmio, em Porto Alegre;
- no dia 14 de maio, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba;
- no dia 16 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo;
- no dia 17 de maio, na Arena Eurobike, em Ribeirão Preto;
- no dia 19 de maio, no Estádio Parque do Sabiá, em Uberlândia;
- e no dia 21 de maio, no Estádio Nilson Nelson, em Brasília.
Os ingressos para todas as apresentações começaram a ser vendidos nesta quinta-feira (21). A venda para os shows nas cidades de São Paulo, Ribeirão Preto e Uberlândia será realizada pelo site www.ingressorapido.com.br. Para as apresentações em Porto Alegre, Curitiba e Brasília a venda será pelo site www.uhuu.com. A venda de ingressos nas bilheterias oficiais e sem taxa de conveniência começa na sexta-feira (22), a partir das 10h em todas as cidades.
Atualmente, o Kiss está em sua turnê "End Of The Road", a sua segunda de despedida. A "End Of The Road" foi anunciada oficialmente pelo Kiss em setembro do ano passado, durante uma apresentação no talent show americano "America's Got Talent". "Essa será nossa última turnê. Será o maior e mais explosivo show que já fizemos. Pessoas que nos amam, venham nos ver. Se você nunca nos viu, essa é a hora. Será o show", disse Paul Stanley, em comunicado à imprensa.

Showlivre chega ao programa 1500 com King Salami & The Cumberland Three
22/11/2019

Com quase duas décadas de existência, o Showlivre se tornou uma referência de música ao vivo na internet e agora também na TV, através dos canais MusicBox e TVT. O programa, que representa todos os estilos musicais, já recebeu em seu estúdio grandes nomes do samba, do rock, do rap, da MPB, do sertanejo e do pop, além de ter aberto as portas para novos talentos e artistas da cena independente. De acordo com o diretor geral, Walter Abreu, "o Showlivre está convicto de que participa ativamente do desenvolvimento da carreira dos artistas". E foi assim, com os dois pés fincados no cenário musical atual, que recentemente o Showlivre chegou em grande estilo ao programa 1500. A edição ficou marcada pela apresentação primorosa do King Salami & The Cumberland Three. “É a maior e mais sensacional banda de Rhythm’n’Blues Punk de Londres na atualidade”, conta o apresentador e diretor Clemente Nascimento. “Com sonoridade ímpar e cosmopolita, que traz no seu repertório referências diretas de música latina fundidas com a tradicional crueza do rock das décadas de ‘50 e ‘60, a banda é empolgante e faz você dançar sem parar”, conclui.
A energia do quarteto inglês que conquistou a Europa, vem se espalhando também pela cena mundial. A banda, que já excursionou pela Austrália, Estados Unidos, Japão, China, Polinésia, Turquia, agora chega ao Brasil. A apresentação vibrante captada ao vivo em 15 de outubro contou com a participação especial de Gabriel Thomaz e Erika Martins da banda Autoramas e já está disponível nos canais do Showlivre. Nesta sexta-feira (22) chega às principais plataformas de streaming, a versão editada do show do King Salami & The Cumberland Three em áudio. Confira!
Assista ao Showlivre com King Salami & The Cumberland Three: https://youtu.be/og8NHXvGeHg. Ouça a faixa nas principais plataformas digitais: http://bit.ly/2D27sV9. Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa.

Pink Floyd: saída de Roger Waters em 1985 foi libertadora, diz David Gilmour
22/11/2019

O Pink Floyd surpreendeu, de certa forma, ao optar por seguir suas atividades sem Roger Waters a partir de 1985, quando o vocalista, baixista e principal compositor optou por sair da banda. A situação, inclusive, evoluiu para uma ação judicial movida por Waters, que queria impedir os ex-colegas de usarem o nome do grupo, que agora contava apenas com David Gilmour na guitarra e vocal, Richard Wright nos teclados e Nick Mason na bateria. Foram lançados dois álbuns sem Roger Waters entre as décadas de 1980 e 1990. São eles: "A Momentary Lapse Of Reason", em 1987, e "The Division Bell", em 1994. Depois disso, o grupo entrou em hiato, tendo apenas um disco de sobras, "The Endless River", divulgado em 2014. Richard Wright faleceu em 2008, o que enterrou, de vez, a possibilidade de reunião do Pink Floyd.
Em um box set liberado recentemente, intitulado "The Later Years", diversos materiais relacionados a esse período inicial sem Roger Waters foram compilados. O material relança o álbum "A Momentary Lapse Of Reason" e o ao vivo "Delicate Sound Of Thunder", além de trazer gravações inéditas de 1987 e 1994, bem como um show no Knebworth, em 1990.
Alguns vídeos com entrevistas estão sendo divulgados na internet para promover o box e, em um deles, David Gilmour falou sobre a sensação de seguir com o Pink Floyd sem Roger Waters. O músico comentou que todos tinham conhecmiento de que o ex-colega não permaneceria e que a saída dele foi "libertadora". "Todos sabíamos que Roger iria sair. Ele não estava feliz, nós também não. Eu sempre soube que queria seguir em frente, Nick parecia desejar isso também. Falei com Rick durante uma folga, na Grécia, e conversamos sobre seguir em frente e ele também queria", afirmou o guitarrista e vocalista.
Os trabalhos relacionados ao então novo álbum foram iniciados em 1986, na casa-barco de David Gilmour. Bob Ezrin, produtor de "The Wall" (1979), foi chamado para comandar o registro. "Inicialmente, nos encontramos em 1986. Bob Ezrin foi chamado para a produção porque ele fez o 'The Wall' conosco, lá em 1979, e aprendi muito com ele. É uma pessoa de muito valor para se ter conosco. Começamos a trabalhar em minhas composições e, no Natal, tínhamos um bom material. Sabíamos que iria ser legal", disse.
Gilmour comentou que, naquela época, as brigas nos últimos anos de Waters no Pink Floyd já estavam no passado. "Eu me sentia confiante de que as gravadoras gostariam de lançar um álbum nosso. Obviamente, não ter Roger foi algo diferente, mas em algumas formas, nos sentíamos livres. As tensões dos dois álbuns anteriores, especialmente em 'The Final Cut', já não estavam mais ali. Éramos apenas nós juntos, compondo e gravando. Havia um senso de liberdade e otimismo. Também havia o processo rolando, o que era complicado, mas tudo bem", afirmou.
Veja a entrevista de David Gilmour na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=sCEJgESkHGY. O box set "The Later Years" contempla os seguintes materiais:
5 CDs, cada um com encarte de 40 páginas e guia detalhado
- CD 1: "A Momentary Lapse Of Reason" remixado e atualizado;
- CDs 2 e 3: "Delicate Sound Of Thunder" remixado;
- CD 4: Gravações ao vivo e registros inéditos de estúdio de 1987 e 1994;
- CD 5: Show no Knebworth, 1990.
* Curiosamente, o álbum "The Division Bell" (1994) não está presente.
6 Blu-Rays, cada um em gatefold wallet com capa exclusiva, tracklist e créditos
- Blu-Ray 1: Surround & Hi-res Audio Mixes;
- Blu-Ray 2: "Delicate Sound Of Thunder" restaurado e remixado;
- Blu-Ray 3: "Pulse" restaurado e reeditado;
- Blu-Ray 4: Shows em Venice (1989) e Knebworth (1990);
- Blu-Ray 5: clipes ao vivo inéditos;
- Blu-Ray 6: documentários e materiais inéditos;
5 DVDs, cada um em gatefold wallet com capa exclusiva, tracklist e créditos
- DVD 1: "Delicate Sound Of Thunder" restaurado e remixado;
- DVD 2: "Pulse" restaurado e reeditado;
- DVD 3: Shows em Venice (1989) e Knebworth (1990);
- DVD 4: clipes ao vivo inéditos;
- DVD 5: documentários e materiais inéditos.
- Dois singles 7" com "Arnold Layne", em performance no tributo a Syd Barrett em 2007, e "Lost For Words" dos ensaios da turnê do "Pulse";
- Livro de fotos com 60 páginas, réplica do programa de turnê e livro de letras, coleção de memorabilia incluindo tour passes, adesivos e pôsteres, entre outros.
Veja um vídeo de "Wish You Were Here" ao vivo no Knebworth, em 1990: https://www.youtube.com/watch?v=6qQjvWXrNkg.

Hammerfall: veja filmagem profissional de apresentação no Wacken 2019
22/11/2019

A veterana banda sueca Hammerfall foi uma das atrações da edição 2019 do Wacken, que aconteceu entre os dias 01 e 03 de agosto, na Alemanha. Nesta quinta-feira, 21 de novembro, a organização do festival postou em sua conta oficial no Youtube um vídeo da banda tocando três músicas: "Hammer High", "Winter's Comin" e "Sweden Rock" - https://www.youtube.com/watch?v=RTv6D6_uLKY&feature=emb_logo.

Quanto Mötley Crüe, Def Leppard e Poison cobram por show conjunto o segundo site da 94. KRNA
22/11/2019

O Mötley Crüe confirmou, nesta semana, o retorno de suas atividades menos de 5 anos após ter concluído sua turnê de despedida. Pouco antes, o site da revista Rolling Stone publicou, ainda, que a volta do grupo envolve uma turnê com Def Leppard e Poison em 2020 - uma informação que ainda não foi confirmada, mas tende a ser revelada nos próximos dias. Agora, o site da 94.1 KRNA, rádio da cidade de Cedar Rapids, nos Estados Unidos, divulgou os supostos cachês cobrados por essas três bandas para um show conjunto. A publicação afirma que os valores são tão altos que inviabilizaram uma possível apresentação no local. O texto diz que cada banda cobra os seguintes valores por show:
- Mötley Crüe: US$ 2 milhões (cerca de R$ 8,4 milhões, na cotação atual)
- Def Leppard: US$ 1 milhão (cerca de R$ 4,2 milhões, na cotação atual)
- Poison: US$ 250 mil (cerca de R$ 1 milhão, na cotação atual)
Para receber a turnê conjunta, seria necessário gastar US$ 3,5 milhões (R$ 14,7 milhões) somente com os cachês, fora outros custos relacionados. O site fez uma conta básica: com ingressos custando US$ 70, seria necessário vender 46 mil entradas somente para custear este valor. A produtora responsável pela turnê tem dito, internamente, que o objetivo é reunir 60 mil fãs por show, arrecadando um valor estimado de US$ 4,5 milhões (R$ 18,9 milhões). Será que as três bandas conseguem esse público todo?

 

Com mais de 10 minutos, Descobrimento da América é o novo single da Plebe Rude
22/11/2019

O terceiro single do décimo disco da Plebe Rude, “Evolução - Volume I”, que narra a trajetória do ser humano na terra, foi divulgado nesta sexta-feira (22). Intitulada “Descobrimento da América”, a faixa de exatos dez minutos e trinta segundos convida o ouvinte a entrar no clima de ópera rock do novo álbum, com lançamento marcado para o próximo dia 6. “‘Descobrimento da América’ cobre a peregrinação à América do Norte e a colonização da América do Sul, ambos tendo resultados bastantes diferentes, mas terminando com o eventual repúdio aos respectivos Reis.

Fugindo da intolerância religiosa, ou colonizando e escravizando, a chegada dos europeus às Américas seria desastrosa para as civilizações locais, com milhares de anos de história praticamente aniquilados da noite para o dia se for medido no tempo do grande arco da história da humanidade (e do espetáculo), que data desde do surgimento do Homo sapiens, há 200 mil anos”, conta o vocalista Philippe Seabra.
“Evolução”, álbum duplo, dividido em dois volumes, também está previsto para virar um musical com direção de Jarbas Homem de Mello em 2020. “Eu conhecia um ator de Brasília, o Fabio Yoshihara que atuava em musicais na ‘Broadway Brasil’ como Rent e Fantasma da Ópera. Entrei em contato com ele com a demo na mão, sem saber exatamente o que fazer com aquela obra. Trabalhei muito com direção musical e composição de trilhas sonoras para cinema, inclusive fui o ganhador do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2014 pela trilha sonora original de Faroeste Caboclo, mas isso era novo pra mim. Em meia hora ele me colocou em contato com o Jarbas Homem de Mello, que quase instantaneamente topou dirigir”, lembra Seabra.
Assim como os singles anteriores, “Evolução” e “A Mesma Mensagem”, “Descobrimento da América” também ganhou um lyric video dirigido por Fernando Dalvi.  Assista ao lyric video de “Descobrimento Da América”:  https://youtu.be/OQDhR5bGvzQ. Ouça a faixa nas principais plataformas digitais: https://onerpm.lnk.to/DescobrimentoDaAmerica. Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa.

Quando Kirk Hammett ouviu o Wah Wah pela primeira vez
22/11/2019

Kirk Hammett estava comentando com a Guitar Player Magazine quais os solos de guitarra que mudaram sua vida, até que o assunto chegou ao uso do Wah Wah, que ele diz ter escutado pela primeira vez em "Warriors", música que o Thin Lizzy lançou em seu álbum de 1976, "Jailbreak". "Foi a primeira vez que ouvi um pedal destes, lembro que quando o som saiu dos falantes eu fiquei assustado. O cara que eu sempre achei que não levou crédito suficiente pelo seu talento era o Brian Robertson, e seu estilo e sentimento é uma coisa que eu gostaria de ter".
Em 2018, Kirk falou sobre o mesmo tema para a Metal Hammer: "Pra mim, o wah-wah é como se fosse uma voz humana. Não é a coisa do som do wah-wah, mas sim o lance de ser capaz de manipular o tom como eu senti naquele momento, o que criou uma conexão profunda comigo. E Hendrix, na verdade, não foi a primeira pessoa que eu ouvi usando o pedal, mas sim Brian Robertson do Thin Lizzy, na música 'Warriors' do 'Jailbreak' (de 1976). Ele usa o wah em duas ou três notas e eu perguntei pra um amigo 'O que é isto!?' e ele me respondeu que era um pedal wah-wah. Anotei aquilo na minha cabeça, e o resto é história..."

Gosotsa: fecha conceito “O Sol Tá Maior” com Livro, confira!
22/11/2019

O grupo artístico GOSOTSA lançou o e-book proto-poético ilustrado “O Sol Tá Maior”, fechando o conceito após o EP de estreia “O Sol Tá Maior II” (2016), além dos álbuns “O Sol Tá Maior III” (2018) e “O Sol Tá Maior I” (2019). Baixe a versão completa gratuitamente por tempo limitado! http://bit.do/livrogosotsa.
Drannath, vocalista/baixista/escritor fez um breve comentário sobre o lançamento do livro: “A obra literária de O Sol Tá Maior explora a poética apresentada nos discos, de maneira complementar, mas de maneira muito mais profunda, densa e impactante, com uma linguagem totalmente diferente das letras das músicas, apresentando uma estrutura de construção absolutamente original depois de séculos de tradição poética no Brasil”.
Acompanhe o Gosotsa: www.facebook.com/gosotsa e www.instagram.com/gosotsa. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Furia Inc. lança clipe para 'The Knight and The Bishop' e a faixa do álbum "Raw" conta com a participação de Igor Godoi (Sioux 66)
22/11/2019

Após o videoclipe para a faixa "Light the Fire", que antecipou o lançamento de "Raw", segundo álbum do Furia Inc., Victor Cutrale (vocal), Gustavo Romão (guitarra), Fabio Carito (baixo) e Neto Romão (bateria) se uniram ao vocalista Igor Godoi (Sioux 66) para o clipe da faixa "The Knight and The Bishop".
"Trabalhar essa música com o Furia Inc. foi um desafio. Sempre quis ter um registro de estúdio nessa linha de metal e fiquei muito entusiasmado com o convite. Victor Cutrale me deu liberdade de criação em cima das linhas de voz. Eu e ele 'conversamos' durante a música inteira e o resultado final foi um mix de um vocal agressivo e melódico da minha parte", comentou Godoi. "Trabalhamos as diferenças das vozes de maneira que uma completasse a outra. São dois personagens com diferentes objetivos, mas que vão descrevendo no decorrer da letra. Ao invés de o nosso convidado apenas cantar de maneira mais melódica, Igor empresta sua voz de maneira agressiva e poderosa", acrescentou Cutrale, que escreveu a letra com Thiago Ribeiro (Hatematter, Neshamot).
O guitarrista Gustavo Romão explica que levou em consideração o estilo de voz de Igor Godoi com as influências do Furia. "O resultado foi um contraste rico em melodia e peso. Tivemos a ideia desse convite no intuito de quebrar paradigmas musicais e preconceitos. Rock'n'roll é atitude e estamos orgulhosos disso." Confira o clipe de "The Knight and The Bishop", captado por Leonardo Benacci, editado por Victor Gorgatti e produzido pela DominioMediaCraft, em https://youtu.be/xgtVBJ_lG6g.
Para a seção rítmica, o baixista Fabio Carito aponta que as "linhas de baixo possuem independência de todos os demais instrumentos no tema principal, porém em todo o resto, opta por preencher as harmonias com o peso dos graves." O baterista Neto Romão, por sua vez, explica que "a pegada da batera é mais direta e groovada, se preocupando com as harmonias da guitarra, e a levada de bumbo é a 'cereja do bolo'".
"The Knight and The Bishop" é inspirada em "O Sétimo Selo", drama sueco de 1956, baseado numa peça de teatro do diretor Ingmar Bergman, que trata fundamentalmente a questão do medo da morte - um cavaleiro volta da Cruzada da Fé para encontrar em sua terra a peste e morte. "Raw", produzido pela banda, foi gravado na Loud Factory (SP) por Wagner Meirinho e Thiago Assolin, com mixagem e masterização na Califórnia/EUA, a cargo de Brendan Duffey (Angra, Andre Matos, Torture Squad e Almah).
- RAW: Ouça no Spotify em https://is.gd/3pVhrJ e Ouça no Deezer em https://is.gd/WWfXk1.
Discografia: Creatin' a World (EP, 2010); Before the World Ends (EP, 2011); Murder Nature (CD, 2014) e Raw (CD, 2019).
Website | Store: https://www.furiainc.com.br. Mídias sociais: @furiainc.
Contato para shows: (11) 982807010 | furiainc@gmail.com. Informações e ingressos em https://canilfest.com.br/ e Evento no Facebook: https://is.gd/GCkgvj. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Sabaton: veja vídeo de nova versão de "Angels Calling", com participação do Apocalyptica
22/11/2019

Nesta quinta-feira, 21 de novembro, a banda sueca Sabaton lançou o vídeo de uma nova versão de "Angels Calling", com a participação do grupo finlandês Apocalyptica - https://www.youtube.com/watch?v=JyZ8wKTaHRk. O Sabaton será uma das atrações do DreamFestival, que acontecerá dia 07 de dezembro, em São Paulo e contará com a presença do headliner Dream Theater, além de Killswitch Engage e Turilli/Lione Rhapsody.

Mortticia: Nova formação lançará single e fará show neste sábado
22/11/2019

Durante o processo de gravação do EP “A Light In The Black” a banda gaúcha de Heavy Metal MORTTICIA passou por um processo de renovação como um todo. Tendo em vista o caminho de maturação e profissionalização que a banda estava seguindo, não foi possível continuar com a mesma formação. Quem comenta a mudança é o baixista Guilherme Hoppen Wiersbicki: “Os novos membros, Davi "Somberlain" (Netherbound), Bruno "Bubu" Cardoso e Anderson Dias vieram para complementar a banda nesse sentido, todos tem um pano de fundo musical muito diferente, porém, eu e o Lucas acreditamos fortemente nos seus potenciais para colaborar na construção de uma banda ainda mais íntegra, promissora e criativa.

João Paulo Aires continua conosco não mais como membro efetivo, mas sim como um membro honorário e peça fundamental na construção dos próximos álbuns. Desejamos toda sorte nas novas empreitadas dos membros que efetivamente não estão mais na banda.”.
Sendo assim, hoje a banda é formada oficialmente por Lucas Fialho Zawacki (vocal), Bruno "Bubu" Cardoso e Davi "Somberlain" Stamado (guitarras), Guilherme Hoppen Wiersbicki (baixo) e Anderson Dias (bateria). Os próximos passos da banda estão ligados diretamente ao lançamento do novo single e aos shows que já estão sendo agendados. A música “Ocean of Change” que será lançada neste sábado, comprova toda a qualidade que a banda vem adquirindo desde sua formação, em 2010. “Ocean of Change” em breve será lançada em todas as plataformas digitais e poderá ser conferida em primeira mão no primeiro show com a nova formação que será realizado neste sábado, 23 de novembro, em Caxias do Sul/RS, na terceira edição do festival Attack of the Shadows, ao lado das bandas Goaten e Tears öf Rage. A Cachaçaria Sarau receberá o público a partir das 22h, com entrada custando apenas R$ 10,00.
Confira mais detalhes do evento: https://www.facebook.com/events/2512587152355675.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/MortticiaPOA; Instagram: www.instagram.com/mortticiapoa e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Beheaded: ‘Brazil Ablaze Tour’ segue com shows pelo Norte e Nordeste neste fim de semana
22/11/2019

O Beheaded segue em sua tour pelo Brasil, em conjunto com as bandas NervoChaos e Jupiterian; nesta sexta eles se apresentam em Natal (RN), sábado em Belém do São Francisco (PE) e domingo em Teresina (PI). Veja as outras datas da ‘Brazil Ablaze Tour’:
21.11 - Natal/RN @ El Rock
22.11 - Belem do Sao Francisco/PE @ Lounge Tuile
23.11 - Teresina/PI @ Bueiro do Rock
24.11 - Vitoria/ES @ Blackbox
27.11 - Sao Jose/SC @ Beco
28.11 - Cuiabá/MT @ Cavernas Bar
29.11 - Campo Grande/MS @ Casa da Arvore
30.11 - Recife/PE @ Estelita**
01.12 - Sao Luis/MA @ Fanzine
**com os poloneses do Besatt
O Beheaded foi formado em Fgra/Malta, em 1991, fazendo um Brutal Death Metal com partes bem intrincadas. As letras do Beheaded falam sobre caos, visões obscuras, aberrações sobrenaturais, entre outros temas. Eles possuem 6 álbuns e 1 EP. O mais recente é o full lenght “Only Death Can Save You”, lançado neste ano, e que vem recebendo excelentes críticas da mídia especializada. A formação do Beheaded traz Frank Calleja (vocais), Omar Grech (guitarra), Simone Brigo (guitarra), David Cachia (baixo) e Davide “Brutal Dave” Billia (bateria). Assista um trecho do Beheaded no Party San Fest 2019: https://www.youtube.com/watch?v=jRpFPTlazmg. A produção é da Tumba Productions. Páginas relacionadas: www.facebook.com/BeheadedMT/; www.facebook.com/NervoChaos/; www.facebook.com/jupiteriansect/ e www.facebook.com/tumbaproductions/.

Broken & Boned: confira vídeo ao vivo de ‘Puz of a Sick World’
22/11/2019

Enquanto o Brasil se preparava para festejar a data da Proclamação da República, a Broken & Boned e as bandas Killer Attack, Chico Doido HC e FSM organizaram na Arena Broken, em Marabá/PA, o ‘Garagem Aberta 2019’. Durante o set da Broken & Boned foram registradas três performances ao vivo que o grupo formado por Rômulo Portela (vocal), Carlos Nava (guitarra e vocal), Marcelo “Marshall” (guitarra), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim (bateria) publicará no decorrer dos próximos dias, mas a primeira que é a execução da música ‘Puz of a Sick World’ do álbum ‘Hypocrisy Hymns’ (2018), você já pode conferir no YouTube da banda pelo link http://bit.ly/347Skl3. Aproveite se inscreva no canal e curta os outros vídeos.
Infelizmente, a Killer Attack e Chico Doido HC não puderam tocar pela interrupção de fiscais da prefeitura que barraram o evento. Depois desta data, a Broken & Boned rumou para Palmas/TO, onde fez show no dia 16/11 para promover o seu full-length e apresentar canções do novo álbum que está em produção. Ouça o álbum ‘Hypocrisy Hymns’ pelas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/2Pb8ky3; Deezer: http://bit.ly/2oaQ10T e Apple Music: https://apple.co/2BCEjPR.
Instagram: @brokenbonedmetal. Facebook: https://www.facebook.com/BrokenBonedMetal.
Shows: contato@baunamusicpress.com e +55.85.9.9690.7536. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Conheça a nova aposta do R&B e Soft Rock, Lucky Bamba e o arrtista acaba de lançar o single "Angels"
22/11/2019

Lucky Bamba é a nova aposta do R&B e Soft Rock inglês, o cantor e compositor acaba de lançar o single “Angles”. A música já está disponível em todas as plataformas de streams. Ouça e baixe aqui: https://smarturl.it/LuckyBambaAngels.
“Angels” é o primeiro de uma série de lançamentos de singles do artista, que esteve em estúdio com o produtor Chris Kimsey durante o processo de produção. Kimsey é conhecido por seus inúmeros trabalhos com a banda The Rolling Stones, além de já ter atuado com as bandas Strapps, Duran Duran, Led Zeppelin e B.B. King. O artista, que conta com influência de grandes nomes como Harry Styles e Bruno Major, é a nova aposta da mistura dos estilos R&B e Soft Rock, o gênero já presentou os fãs com bandas como James Bay, Sting, Elton John, James Blunt, Keane, entre outros.
Biografia: Nascido na Argentina, o cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor Lucky Bamba mora atualmente em Londres. Com apenas 6 anos, começou a tocar piano e esse foi o ponto de partida para seu amor e paixão pela música. Com o passar dos anos, ele começou a cantar e tocar outros instrumentos, como guitarra, baixo e bateria.
Depois de terminar o ensino médio, cursou uma universidade na Argentina e se formou em Engenharia Industrial. Depois de trabalhar por um ano no setor bancário corporativo, ele decidiu mudar o rumo de sua vida, encontrando sua verdadeira identidade dentro da música. Em 2015, ele participou de um programa de verão na Berklee College of Music, em Boston nos EUA, quando começou oficialmente seu caminho como cantor e compositor.
Ao longo de sua carreira, Lucky desempenhou muitos papéis diferentes no cenário musical, passando de uma turnê na Europa com o grupo de jazz Noflag, a se apresentar em Buenos Aires e na Europa em seu projeto solo. Emotivo, alegre e romântico, esses são os melhores adjetivos para descrever as músicas do artista. Misturando diferentes estilos como R&B, Jazz e Soft Rock, Lucky visa criar uma autêntica identidade artística. Seus vocais suaves, mas definidos, combinados com o som de guitarra jazzística são seus melhores aliados para retratar sua alma musical e se conectar com as emoções de seu público.
Baseado em Londres desde 2018, Lucky Bamba começou a trabalhar em sua próxima coleção de singles, que começará a ser lançada a partir de novembro de 2019. Trabalhando lado a lado com grandes nomes como o lendário produtor Chris Kimsey (Rolling Stones). Para mais informações acesse https://www.luckybamba.com/. Informações imprensa: Letícia Escobar | Assessoria de Imprensa - 17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital - www.17zero1.com.br

Hiënaz lança Ulular, disco de estreia com peso e psicodelia e o quarteto paulistano faz show de lançamento do disco neste sábado, no M6 Studio; Ulular já está nas plataformas de streaming
22/11/2019

A banda paulistana de stoner rock Hiënaz acaba de lançar no streaming o primeiro disco, Ulular, um registro de 10 faixas cantadas em português que condensa peso, groove, riffs marcantes e melodias com um punch bastante peculiar. Ouça aqui https://spoti.fi/2OdQ8TP e nas principais plataformas de streaming. Ulular, gravado no Inhame Stúdio e produzido no M6 Studio (São Paulo), é um álbum conceitual, que fala sobre a jornada da própria juventude e a relação do jovem que assume responsabilidades de adulto, explorando temas como paranoia, estresse, libertação, em uma ordem cronológica pensada pela própria banda.
O nome de cada faixa faz uma alegoria às emoções e sensações que dialogam de forma inteligência com o ouvinte. Ulular pode ser classificado como uma ilustração das angústias da vida urbana nos dias atuais neste mundo doido e imprevisível. Musicalmente, as referências são bandas como Black Sabbath, Alice in Chains, Kyuss, Corrosion of Conformity, Stoned Jesus, Mastodon, Soundgarden, Black Label Society, entre outros, que tanto buscam a verve stoner como também explorar a marcante pujança do rock noventista.
O primeiro single foi 'Mulher de Branco', uma música que sintetiza a proposta do Hiënaz: um rock envolvente, entre peso, groove e psicodelia, numa dinâmica envolvente. O Hiënaz existe desde 2015 e é formado por Flávio Fornetti (guitarra, vocal), Pedro Kerr (guitarra), Thomas Omarsson (bateria) e Eduardo Prado (baixo).
Show de lançamento de Ulular
Para celebrar o lançamento de Ulular junto aos fãs e aos interessados na cena autoral independente, o Hiënaz toca o disco na íntegra neste sábado, 23 de novembro, no M6 Studio, em São Paulo (rua Paraguaçu, 57). Na ocasião, também tocam as bandas Casquetaria e The Tropical Riders, outros dois nomes da nova fase da música chapada nacional. O evento começa às 17 horas e conta com o apoio do selo/produtora Abraxas e da Fuzzrious. A entrada é 1 kg de ração para a Ong Canto da Terra (facultativo).
Além dos shows, haverá flash tattoo com Filipe Tonon (instagram.com/filipe_tonon) e venda da cerveja exclusiva Hiëna'z Piss, rótulo exclusivo da banda, em edição limitada. Evento no facebook: https://www.facebook.com/events/1352045754964255.

U2 e A.R. Rahman lançam a faixa Ahimsa, que antecipa o primeiro show da história da banda na Índia
22/11/2019

Para marcar a primeira visita do U2 à Índia, a Island Records anuncia hoje (22) o lançamento de "Ahimsa", a nova faixa da banda irlandesa e do lendário compositor A.R. Rahman. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Ahimsa. "Ahimsa" - palavra em sânscrito para "não-violência" - celebra a diversidade espiritual da Índia e conecta o éthos do U2 com o maestria de A.R. Rahman. O resultado da parceria foi lançado há menos de 1 mês do primeiro show do U2 na Índia, com a chegada da "The Joshua Tree Tour", em Mumbai, no dia 15 de dezembro.

“Ahimsa requer coragem e força. Uma qualidade impenetrável a armas ou poder. É uma missão que é mais necessária para curar o mundo moderno e é um momento incrível para fazer essa parceria com o U2, com seu incrível legado, para reviver esse movimento.”, disse A.R. Rahman. "Tem sido uma alegria imensa trabalhar com o A.R. nessa faixa. Uma superestrela, um talento imponente e generoso. Estamos especialmente animados em visitar sua terra natal em breve. A Índia está na nossa lista de desejos há muito tempo. Os princípios de "ahimsa" ou da não-violência serviram como um pilar importante do que nossa banda representa desde que nos unimos para fazer música. Mal podemos esperar para vivenciar a cultura indiana em primeira mão, num lugar que reúne o moderno e o antigo de uma vez só", comenta The Edge, guitarrista do U2.
"A luta contra a injustiça sempre foi tão importante para nós. Fomos um pouco moldados e formados por Martin Luther King, aluno de Mahatma Gandhi. Martin Luther King disse: 'O arco do universo moral é longo, mas se inclina para a justiça'. Não acredito mais nisso... Não se inclina para a justiça. Ele tem que se inclinar para a justiça. Temos que estar ativamente envolvidos em nossa democracia, para preservá-la e mostrar às pessoas como nos sentimos e com o que nos preocupamos. Estamos aqui, chegamos como estudantes à fonte da inspiração. Isso é ahimsa, não-violência. A Índia nos deu isso, o maior presente do mundo. É mais poderoso que a energia nuclear, os exércitos, as marinhas, o Império Britânico. É o próprio poder e isso nunca foi tão importante", revela Bono Vox, vocalista do U2.
Ainda este ano, os fãs podem esperar por mais quatro destaques do extenso catálogos de músicas do U2, remixadas por artistas indianos locais. Ouça e baixe "Ahimsa" em todas as plataformas digitais: https://umusicbrazil.lnk.to/Ahimsa
Sobre A.R. Rahman:
A.R. Rahman é um compositor, cantor, produtor musical, músico, multi-instrumentista e filantropo indiano. Descrito como o compositor de filmes mais proeminente e prolífico do mundo pela "Time", seus trabalhos são notáveis por integrar a música clássica oriental com sons de música eletrônica, gêneros de música mundial e arranjos orquestrais tradicionais. Ele já ganhou dois Oscar, dois Grammy, um BAFTA, um Globo de Ouro, quatro National Film Awards, 15 Filmfare Awards e 13 Filmfare Awards South, além de vários outros prêmios e indicações.
A carreira de roteirista de filmes de Rahman começou no início dos anos 90, com o filme "Roja". Seu extenso trabalho, tanto no cinema quanto nos palcos, lhe rendeu o apelido de "Mozart de Madras". Em 2009, a "Time" colocou Rahman em sua lista das pessoas mais influentes do mundo. Trabalhando na indústria cinematográfica indiana, Rahman é um dos artistas que mais vendeu discos no mundo. Com uma carreira notável ao longo de três décadas, Rahman recebeu aclamação participar por redefinir a música cinematográfica indiana contemporânea e, assim, contribuir para o sucesso de diversos filmes. Atualmente, Rahman é um dos compositores mais bem pagos da indústria cinematográfica. Ele é um notável humanitário e filantropo, doando e levantando dinheiro para causas benéficas e instituições de caridade.
Sobre a "The Joshua Tree Tour":
A "The Joshua Tree Tour 2017" é uma celebração do álbum original e turnê com o mesmo nome realizada pela U2 em 1987, refletindo o fascínio do grupo pela paisagem americana, seu povo, literatura e mitos. O fotógrafo e cineasta holandês e colaborador de longa data, Anton Corbijn, cuja fotografia icônica acompanhou a gravação original, visitou novamente o Vale da Morte e Zabriskie Point - e outros locais - para produzir uma nova série de filmes assustadores e evocativos, que aparecem em uma resolução 8k em uma tela cinematográfica de 200 x 45 pés atrás do grupo em performance ao vivo. A "The Joshua Tree Tour 2019" apresenta o álbum completo do "Joshua Tree" reproduzido em sequência, bem como uma seleção de destaques do extenso catálogo de músicas do U2. A turnê de 2019 conta com músicas selecionadas e visuais impressionantes das recentes turnês de arena indoor do U2 - INNOCENCE + eXPERIENCE (2015) e eXPERIENCE + iNNOCENCE (2018) - vão ao ar livre e dirigem-se, pela primeira vez, a fãs da Nova Zelândia, Austrália e Ásia via a maior tela de LED já usada em um show de turnê. A "Joshua Tree Tour 2019" leva o U2 para Cingapura, Seul, Manila e Mumbai - pela primeira vez na história - com o que prometem ser shows muito especiais da "maior banda do mundo" (The Guardian).
Quando desembarcar em Mumbai, no dia 15 de dezembro de 2019, a "Joshua Tree Tour" terá tocado, no total, para quase 3 milhões de fãs, em apenas 66 shows na Europa, América do Norte e do Sul, México, Nova Zelândia e Ásia. Mais informações sobre a banda e sobre A.R. Rahman em: www.U2.com e www.arrahman.com.  Fonte:Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Bruce Dickinson anuncia evento em São Paulo: “What does this button do? Uma noite com Bruce Dickinson”
22/11/2019

A Move Concerts tem o privilégio de anunciar um evento super especial do vocalista do IRON MAIDEN, BRUCE DICKINSON, a ser realizado no dia 26 de agosto no TOM Brasil em São Paulo. Além de ser um dos artistas mais famosos e aclamados da atualidade, por conta de sua carreira como vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson também tem uma vida singular fora dos palcos, sendo piloto e capitão de uma companhia aérea, empresário da aviação, cervejeiro, roteirista de cinema, romancista e autor de best-sellers, apresentador de rádio, ator de televisão, esgrimista internacional e palestrante motivacional
A publicação em 2017 de sua autobiografia best-seller do New York Times e UK Times, “WHAT DOES THIS BUTTON DO?” fez com que Bruce fosse convidado para uma série de leituras pelos cinemas do Reino Unido, surgindo daí a palestra WHAT DOES THIS BUTTON DO? UMA NOITE COM BRUCE DICKINSON, que acabou por se tornar um verdadeiro “one-man” show, onde o artista entretem por mais de duas horas o público que vem lotando teatros mundo afora, incluindo uma recente apresentação esgotada no Edinburgh Festival Fringe, considerado um dos maiores festivais de artes do mundo.
Dividida em duas partes, sendo a primeira metade uma visão com muito humor da verdadeira montanha russa que é sua vida, onde Bruce conta suas incríveis histórias, algumas inclusive que foram cortadas da edição final do livro, vividamente ilustradas com fotografias exclusivas. Já a segunda metade da noite é dedicada a uma sessão de perguntas e respostas, onde perguntas extravagantes, francas e muitas vezes totalmente loucas são muito bem recebidas e respondidas invariavelmente por Bruce, o que torna o evento sempre muito aplaudido e extremamente divertido, tornando-se uma oportunidade imperdível para testemunhar um dos maiores ícones da história da música mundial em um ambiente totalmente íntimo. Ingressos para WHAT DOES THIS BUTTON DO? UMA NOITE COM BRUCE DICKINSON estarão disponíveis a partir de 25 de novembro em www.livepass.com.br.
Comentários sobre a Palestra:
- “Houve momentos de riso, momentos de aplausos escandalosos e momentos em que você podia ouvir um alfinete cair, enquanto saboreávamos cada uma de suas palavras… um professor de histórias. Altamente articulado, animado, espirituoso e, às vezes, totalmente hilário “- Heavymag, Sydney, Austrália
- “O que mais chamou minha atenção na palestra foi a enorme capacidade de improvisar e interagir com o público … realmente uma noite muito interessante … imperdível” - Wall Of Sound, Sydney, Austrália
- “Wow Bruce, apenas wow !! Um contador de histórias fantástico… um privilégio ouvir suas próprias histórias contadas em primeira mão pelo próprio ”- Silver Tiger Media, Melbourne, Austrália
- Um verdadeiro show de Dickinson que fluiu lindamente… um excelente contador de histórias… um showman talentoso… Para os fãs de Iron Maiden, rock e metal, aviação ou simplesmente interessandos em vida em geral, o show de Dickinson é imperdível “- Overdrive, Melbourne, Austrália
- “Armado apenas com seu humor, charme e uma apresentação de slides, Bruce Dickinson oferece uma idéia íntima de sua vida deslumbrante “- Aftonbladet, Suécia
- “Bruce Dickinson é uma superestrela … Quando você se aprofunda, descobre que seu tremendo senso de humor facilita a narração de uma história épica. Esse homem tem um coração enorme e um espírito de luta sem igual”. - Copenhagen Post, Dinamarca
- “Bruce Dickinson é um homem ansioso, dedicado a explorar e aprender coisas novas… um contador de histórias fantástico” - Radio Rock, Bauer Media, Noruega.
- “Dickinson é uma força da natureza no palco …” - Turun Sanomat, Finlândia
- “Dickinson estava pegando fogo, passeando pelo palco, zombando implacavelmente de si mesmo. E dos outros. Extremamente espirituoso como o esperado” - Morgunbladid, Islândia
- “O talentoso Sr. Dickinson… é um comediante perfeito… como se não tivesse feito mais nada em sua vida” - Tages-Anzeiger, Suíça.
- “Bruce fascina por 2 horas e 45 minutos com histórias divertidas.” - Lords of Metal, Holanda
- “Um líder incrível em todos os aspectos, um excelente artista e intérprete, mas o que não sabíamos é que ele também é um orador excepcional, cheio de engenhosidade”. - Red HardnHeavy, Espanha

Dennis Stratton quer gravar versão original de "Phantom Of The Opera" do Iron Maiden
21/11/2019

O guitarrista Dennis Stratton, conhecido por sua passagem pelo Iron Maiden entre 1979 e 1980, relembrou a composição da música "Phantom Of The Opera" em entrevista ao The Metal Voice, com transcrição via SleazeRoxx. Durante o bate-papo, ele revelou que gostaria de regravar a versão original da canção, que era um pouco diferente do que os fãs acabaram conhecendo. Em entrevistas anteriores, Stratton já havia comentado que "Phantom Of The Opera", originalmente, tinha muitas camadas de gravação e soava como uma composição do Queen. Ele inseriu várias harmonias de guitarra e vocais em falsete no registro, mas o empresário Rod Smallwood não curtiu e pediu a mudança.
Nesta nova entrevista, o guitarrista relembrou, inicialmente, como foi sua entrada para o Iron Maiden. "Eles precisavam de um guitarrista que conseguisse cantar, pudesse fazer segunda guitarra e tivesse experiência. Eles me deram as demos do Soundhouse e fui ouvindo. Percebi que só tinha uma guitarra. Soava como uma banda de garotos, mais punk. Eu estava acostumado a trabalhar com duas guitarras e três vocais. Fui chamado para entrar na banda e aceitei", afirmou.
Em seguida, ele disse que, logo no primeiro ensaio, se acertou com o também guitarrista Dave Murray. "Falei para Dave Murray: 'estou acostumado a tocar com duas guitarras em harmonia e sei que você costuma tocar por sua conta, você é um guitarrista solo, mas vamos fazer harmonias e deixar o som maior'. Ele topou e perguntei a Steve (Harris, baixista e líder), que também aceitou. Comecei a trabalhar em 'Phantom Of The Opera' e 'Running Free'. Quando as tocamos, pareciam gigantes. Daí, chamei meu amigo Clive Burr para ser o baterista. A partir de então, a banda estava formada", comentou.
Em sua versão original, "Phantom Of The Opera" realmente tinha a influência de Queen, o que desagradou Rod Smallwood. "Ele pediu para tirar e nós falamos: 'ok, é sua banda, mas podemos deixar os vocais em harmonia e uma harmonia para guitarra?'. Ele concordou, mas disse que só poderia manter aquilo, para não ficar tão Queen", disse.
Décadas após o lançamento original da música, Dennis Stratton revelou que gostaria de regravá-la em sua versão original. "Desde 1983 ou 1984, quando dei uma entrevista em que falei sobre isso, os fãs me perguntam sobre essa versão original soando como Queen. Falei para Steve Mann (guitarrista que toca com Stratton no Lionheart) há algumas semanas: quando fizermos o novo álbum do Lion Heart, por que não regravamos essa música da forma original? Ele falou sobre lançá-la como bônus para o mercado japonês e concordamos. Foi pedir autorização para Steve Harris e se ele aceitar, faremos isso", afirmou.
Ouça a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=TRWRUb8r4GI.

Circa Waves anuncia quarto álbum de estúdio Sad Happy e o lançamento previsto para 2020 já tem o primeiro single disponível
21/11/2019

Circa Waves anuncia seu quarto álbum de estúdio, Sad Happy, com lançamento em 13 de março de 2020 via Prolifica Inc / [PIAS]. Um álbum do nosso tempo, Sad Happy é formado por dois lados distintos. O lado Happy estará disponível via plataformas de streaming a partir de 10 de janeiro de 2020. Os dois lados se unirão como um lançamento físico e digital completo, Sad Happy, em CD e vinil em 13 de março de 2020.
O single principal “Jacqueline” é lançado hoje como o primeiro gosto de Sad Happy. Um som infeccioso, “Jacqueline” é outra faixa ousada de pop brilhante de Kieran Shudall, que está se estabelecendo como um dos jovens compositores mais prolíficos da Grã-Bretanha. Com seu refrão contagioso “Good times are coming around the bend”, “Jacqueline” é instantaneamente reconhecível e também outro salto sonoro ousado para o Circa Waves. É uma música que se mantém sem esforço entre um setlist já repleto de hinos. Discutindo os temas por trás de Sad Happy, Kieran diz:
"Vivemos em um mundo dividido em duas metades extremas. Em um momento, você está cheio da crise existencial, da destruição climática e, no outro, se distrai com outra peça de conteúdo inconsequente que faz você rir em voz alta. Acho essa proximidade de imensa tristeza e felicidade, tão chocantes, bizarras e fascinantes. Nossos cérebros sacodem-se de um lado para o outro através de emoções a um ritmo que a felicidade e a tristeza não se sentem mais mutuamente exclusivas. Sad / Happy está escrito em minha casa em Liverpool, também é imensamente inspirado em meus arredores e no amor que tenho pela cidade. Ele passa por pensamentos sobre mortalidade, amor e observações das pessoas."
Sad Happy foi escrito e produzido na íntegra por Kieran Shudall e mixado pelos vencedores do Grammy Dan Grech-Marguerat e Matt Wiggins. O anúncio do álbum de hoje ocorre um pouco mais de seis meses após o lançamento do álbum que entrou para o Top Ten Charting UK de abril, What’s It like Over There. Em uma época em que as barreiras para o lançamento de músicas foram verdadeiramente derrubadas, a natureza prolífica da escrita de Kieran, juntamente com o apetite implacável do Circa Waves por tocar ao vivo e suas próprias gravadoras, estão consolidando a reputação do grupo como uma das bandas mais dinâmicas e emocionantes do Reino Unido. Circa Waves são Kieran Shudall, Joe Falconer, Sam Rourke e Colin Jones.
Tracklist:
Happy - 1. Jacqueline; 2. Be Your Drug; 3. Move to San Francisco; 4. Wasted On You; 5. The Things We Knew Last Night; 6. Call Your Name e 7. Love You More.
Sad - 8. Sad Happy; 9. Wake Up Call; 10. Sympathy; 11. Battered & Bruised; 12. Hope There’s a Heaven; 13. Train to Lime Street e 14. Birthday Cake.
Siga Circa Waves nas redes: FACEBOOK: https://www.facebook.com/CircaWaves/; TWITTER: https://twitter.com/CircaWaves; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/circawaves/; WEBSITE: http://circawaves.com/ e SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/6hl5k4gLl1p3sjhHcb57t2?si=q25EWjKHQQaUoPm3O7h9zw. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Rage In My Eyes: Versão física de “Ice Cell” já disponível na loja virtual da banda
21/11/2019

Após o histórico show de abertura para o Iron Maiden em Porto Alegre, a banda gaúcha RAGE IN MY EYES divulga agora o lançamento da versão física de “Ice Cell”, que tem obtido excelente repercussão desde seu lançamento nas plataformas digitais, ocorrida em agosto. Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann e Leo Nunes (guitarras), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) iniciaram o trabalho de gravação em 2017, quando ainda se chamavam Scelerata. Dividindo as tarefas entre estúdios de Los Angeles, onde Francis Cassol reside, e Porto Alegre, o grupo criou um registro único e cativante. Se anos atrás a participação de Renato Borghetti já dava ao grupo uma sonoridade própria ao inserir acordeon ao seu Heavy Metal, a experiência em “Ice Cell” foi novamente repetida através da participação de Matheus Kléber, que já havia dado seu toque peculiar em “Skeletons Domination”, do Scelerata.
Para adquirir o álbum, basta comprar diretamente através da loja virtual https://rageinmyeyes.loja2.com.br, com diversas opções de pagamento. Assista ao vídeo clipe de “Death Sleepers”: https://www.youtube.com/watch?v=5kbZRYxlJwE.
Contatos: Site: www.rageinmyeyes.com; Facebook: www.facebook.com/rageinmyeyes; Instagram: www.instagram.com/rageinmyeyes e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Fenrir's Scar: Assista ao clipe de Heal You
21/11/2019

O duo FENRIR’S SCAR, formado pelos músicos André Baida e Desireé Rezende, está em estúdio preparando o lançamento do seu segundo full-length intitulado “Reason To Believe”. “Heal You”, é o primeiro single deste álbum, que tem previsão de lançamento para meados de 2020. O clipe de Heal You foi produzido pelo conceituado videomaker Felipe Hervoso, conhecido por trabalhar com bandas como PROJECT 46, KAMALA, e AXTY e foi gravado no prédio histórico da Escola Estadual Carlos Gomes em Campinas.

A letra da canção Heal You se destaca por ser parte em inglês e parte em português, esse diferencial é proposital para sensibilizar o público brasileiro e internacional, explica o compositor André Baida: “Queríamos transmitir o sentimento da música e letra para aqueles que não entendem inglês”. E foi composta pelo casal.
A música foi composta por André Baida, e sua produção foi feita pelo músico, produtor e multi-instrumentista Fabiano Negri (REI LAGARTO, DUSTY OLD FINGERS, UNSUSPECTING SOUL BAND) e foi gravada no Estúdio Cultura Pop em Campinas,SP.  A instrumentação tanto do single como do vindouro álbum estão a cargo de Baida e Negri. A belíssima arte da capa foi criada pela vocalista Desireé. Assista ao clipe: https://bit.ly/HealYouVideo .
Ouça o single nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/2XhZIrK; Apple Music: https://apple.co/2qP8scx; Deezer: http://bit.ly/2NPefrN; Google Play: http://bit.ly/2KnNKHE; Bandcamp: http://bit.ly/352OXfh; TIDAL: http://bit.ly/2CLP5DS; YouTube Music: http://bit.ly/32RUunn; Amazon Music: https://amzn.to/2Xi1JnO; iTunes: https://apple.co/2XdI0FJ e Siga o Fenrir’s Scar nas redes sociais:.
Facebook: www.facebook.com/fenrirsscar; Instagram: www.instagram.com/fenrirsscar; Twitter: www.twitter.com/fenrirsscar; YouTube: www.youtube.com/fenrirsscar e Website: www.fenrirsscar.com.

Viper celebra 34 anos de carreira e legado de Andre Matos com apresentação especial em São Paulo em dezembro e o showacontece no dia 14 de dezembro, na Tropical Butantã.
21/11/2019

O Viper, um dos nomes mais importantes da história do metal nacional, está prestes a cair na estrada para uma turnê mais do que especial. O grupo lançou a “VIPER & GUESTS - CELEBRATION TOUR” para celebrar os seus 34 gloriosos anos de carreira, tendo como convidados, músicos ilustres do Shaman.
Leandro Caçoilo (vocal), Pit Passarell (baixo), Felipe Machado e Hugo Mariutti (guitarras) e Guilherme Martin (bateria), além de Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclados) prometem emocionar ao público, no próximo dia 14 de dezembro, com incrível performance no já tradicional palco da Tropical Butantã, em São Paulo. Esta é mais uma realização Top Link Music e Rádio & TV Corsário.
Essa performance é uma comemoração ao Viper e ao legado do ilustre vocalista Andre Matos, mas também uma produção única e em homenagem a todos os fãs. Não apenas pelo repertório, mas pela reunião de grandes músicos e amigos (alguns nunca tocaram juntos) e duas baterias no palco.
Os ingressos custam a partir de R$ 60 (pista meia entrada estudante/promocional) e já estão à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/7219-viper-saopaulo-sp) e pontos autorizados em na capital paulista, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, São José dos Campos, Sorocaba, Paulínia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto e São José do Rio Preto (https://ticketbrasil.com.br/show/7219-viper-saopaulo-sp/pontos-de-venda).
Novo videoclipe - Recentemente, o Viper entrou em estúdio, em setembro, para gravar nova versão de um de seus maiores sucessos, “To Live Again”. A versão 2019, batizada de “To Live Again (Redux)”, acaba de ser oficialmente apresentada 30 anos após o lançamento de “Theatre of Fate”, álbum considerado um marco do heavy metal brasileiro e mundial. Esta faixa com a formação que logo cairá na estrada durante a “VIPER & GUESTS - CELEBRATION TOUR” ganhou videoclipe, que foi gravado em um ambiente totalmente abandonado, apocalíptico e niilista.
O clipe foi dirigido e editado por Leo Liberti, da produtora internacional Libertà FiIms. Conhecido pelo trabalho em “Lying in State”, do Megadeth, e “Black Widow’s Web”, do Angra, Leo Liberti já ganhou diversos prêmios no Brasil e no exterior. Além de dois Grammys latinos e 11 indicações em festivais internacionais, o jovem diretor brasileiro já ganhou seis leões de ouro no Festival de Criatividade de Cannes, na França, e quatro CLIO Awards, nos Estados Unidos. Confira em https://youtu.be/gl1QFl987nU
“To Live Again (Redux)” gravada por VIPER & Guests, foi produzida por Guilherme Canaes, que já trabalhou com bandas como Angra, Shaman e Symphony X, entre outros. As sessões aconteceram no estúdio OM, em São Paulo, e a masterização ficou a cargo do renomado Tony Lindgren, engenheiro de som do Fascination Street Recording Studios, na Suécia. A produção executiva é da Top Link Music e a arte do single foi criada pelo estúdio J.Duarte Design.
A música passou por uma nova roupagem não apenas em arranjo e sonoridade, mas também ganhou um trecho instrumental totalmente inédito que promete incendiar as apresentações ao vivo pela presença de dois bateristas no palco. A expressão em latim “Redux” significa “trazido de volta” ou “de volta à origem”.
Links relacionados: https://www.facebook.com/viperbrazil; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario; https://www.facebook.com/tropicalbutanta e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.
Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Imperious Malevolence: “Espalhando o caos e a brutalidade por toda terra!” - Entrevista para o Lucifer Rising
21/11/2019

O baixista e vocalista do IMPERIOUS MALEVOLENCE, Fernando Grommtt, concedeu uma entrevista exclusiva para o site Lucifer Rising, que foi ao ar no dia 20/11/2019. O músico falou um pouco mais sobre o atual momento da banda, com a nova formação, divulgação de “Decades of Death”, projetos para 2020, influências, métodos de composição e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: https://luciferrising.com.br/imperious-malevolence-espalhando-o-caos-e-a-brutalidade-por-toda-terra/.
Assista ao lyric vídeo de “Ominous Ritual”: https://youtu.be/aYUc3T6bUQA.
Ouça “Decades Of Death” na íntegra dentre as principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5v1lVnKvynfp4Vj6nkBv5m
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/59954362
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/decades-of-death/1364084445
Napster: https://br.napster.com/artist/imperious-malevolence/album/decades-of-death
Adquira-o na versão física por apenas R$ 20,00 (+ frete) escrevendo para immalevolence@gmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/ImperiousMalevolence/. Contato para shows: E-mail: immalevolence@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Crucificator: Em teaser, banda apresenta capa de “Then Hatred Reborn At Dawn”, confira!
21/11/2019

A banda de War Death Metal CRUCIFICATOR está nos preparativos finais para o lançamento de “Then Hatred Reborn At Dawn”, seu novo álbum de estúdio. E para trazer ao público algumas novidades deste trabalho, os baianos divulgaram em seu canal oficial do YouTube um teaser com uma das faixas que integrarão o mesmo, intitulada “Counterattack”, onde é possível conferir também a capa deste material, desenvolvida pelo artista brasileiro ALCIDES BURN, da Burn Artworks, assista: https://youtu.be/1uMTIjnfyWs.
Produzido por Sidney Falcão e Mithalo Ammon, juntamente com o CRUCIFICATOR, o lançamento de “Then Hatred Reborn At Dawn” - no formato físico - está previsto para o primeiro semestre de 2020 e será feito pelo selo Voz Da Morte Records, enquanto sua distribuição digital, contará com o suporte da Sangue Frio Records. Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/vdmorte/.
Contato para shows: E-mail: warcaller@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Crucificator-war-death-metal-621659868236692/; https://www.youtube.com/channel/UC76M_6aYnRkdCVR6h3u5nPQ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CRUCIFICATOR/70. Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: Encontre “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba” nas principais plataformas de streaming
21/11/2019

Ficou ainda mais fácil encontrar o primeiro álbum ao vivo dos goianos da HÉIA, intitulado “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba”, gravado durante a turnê na banda pela Bolívia em março deste ano. Em uma parceria com a Sangue Frio Records, o trabalho já está disponível nas principais plataformas de streaming e download do mundo, podendo facilmente ser ouvido/baixado pelos links abaixo, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6u9qKSGPenMZQoMZsMDQcF
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/118612332
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/h%C3%A9ia/1301367296
Claro música: https://www.claromusica.com/album/9946228/MX
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B077BVRQTJ?tab=CATALOG
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/9272805 
Napster: https://us.napster.com/artist/heia
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kZjwFMKCraLMPlMhszihl_L17DFDtYxiE
Yandex Music: https://music.yandex.com/album/9178068
Amazon: https://amzn.to/2rd0YAe
Google Play: http://bit.ly/2KKbLJg
Adquira “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba” no formato físico por apenas R$ 20,00 (+ frete) pelo e-mail misticodesign@hotmail.com ou no Facebook em https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/. Em paralelo, a HÉIA estará ganhando um grande destaque na edição de número #43 do Programa Sangue Frio Produções, onde o vocalista e guitarrista Místico falará um pouco mais sobre sua história, discografia, atual momento, além do trabalho supracitado, que será executado na íntegra no decorrer da programação, saiba como ouvir:
Rádio Exmera - Toda quinta-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente: http://www.radioexmera.com/
Skate Metal Old Web Rádio - Todo sábado e domingo a partir das 08 horas e reprisado semanalmente: https://www.skatemetalold.com/
Para conferir as edições anteriores, basta acessar o podcast disponível no Spotify, Deezer e iTunes e curtir o que o melhor do Metal nacional tem a oferecer: Spotify: https://spoti.fi/2NVa8t4; Deezer: https://www.deezer.com/en/show/653302 e iTunes: https://apple.co/2PW4qd2.
Contato para shows: E-mail: misticodesign@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Band: segundo álbum do grupo canadense ganha edição de 50 anos
21/11/2019

Em 1968, a banda de apoio de BOB DYLAN em seus lendários "shows elétricos" decidiu trocar de nome antes de caminhar com as próprias pernas: no lugar do THE HAWKS entra a THE BAND. Naquele mesmo ano, Robbie Robertson (guitarra), Richard Manuel (piano), Levon Helm (bateria), Garth Hudson (órgão) e Rick Danko (baixo) entrariam em estúdio para gravar o épico "Music From The Big Pink" - álbum de estreia que ganhou edição especial de 50 anos em 2018, com diversos bônus, incluindo um take alternativo de "Tears of Rage", uma das inúmeras parcerias com Dylan.

No último dia 15 de novembro, chegou a vez do segundo disco do grupo canadense receber tratamento especial. "The Band 50th Anniversary Super Deluxe" (Universal Music). "The Band" traz um pacote interessante contendo livro, vinil duplo e 2 CDs, sendo um dos discos com 13 faixas alternativas (6 delas, inéditas). Outro destaque desse combo é o show da THE BAND no lendário festival de Woodstock, que completou 50 anos em 17 de agosto de 2019.

Kill!: apresentará músicas inéditas no Fest Autoral
21/11/2019

A banda de Rock Alternativo KILL! irá apresentar músicas que estarão no novo EP na 2ª edição do Fest Autoral no Mitos & Lendas Rock Bar neste domingo (24/11), com início a partir das 15h. O evento também terá a participação das bandas Saída Vertical, Expresso 27 e Dinos.
Data: 24/11 (domingo) às 15h
Local: Mitos & Lendas Rock Bar - Rua Doutor Oscar Andrade Lemos, 617, Parque América, São Paulo-SP
Acompanhe Kill!: www.facebook.com/Killbandofficial e www.instagram.com/kill_band.
Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Lagum é confirmada como banda de abertura dos shows de Shawn Mendes no Brasil
21/11/2019

Depois de lotar casas de show nas principais capitais do Brasil e estrear em solo europeu com a turnê do disco Coisas da Geração, a banda mineira Lagum conquista mais um espaço importante na sua trajetória: o grupo é o encarregado de abrir os shows do canadense Shawn Mendes no país. As apresentações acontecem em São Paulo (29 e 30 de novembro), no estádio Allianz Parque; e no Rio de Janeiro (3 de dezembro), na Jeunesse Arena.
Formada por Pedro Calais (vocal), Otávio Cardoso (guitarra), Jorge (guitarra), Tio Wilson (bateria) e Chicão Jardim (baixo), a banda se prepara para um momento que tem tudo para ser “muito especial”. “Já tocamos em festivais com artistas de outros países, mas é a primeira vez que vamos abrir um show internacional. É muito maneiro pra gente, a música pop tá crescendo demais no Brasil, vários artistas tão se destacando e a gente ter essa oportunidade é muito, muito, muito especial. Muitos fãs do Shawn Mendes são fãs da Lagum e vice-versa, mas também tem muitos que ainda vão conhecer nosso som e da melhor maneira possível: ao vivo”, diz Pedro.
Neste ano, a banda viveu uma série de momentos marcantes. Além de terem se tornado a banda mineira mais ouvida do Spotify, foram um dos vencedores do Prêmio Multishow 2019. Eles levaram para casa o troféu da categoria Experimente. Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação: Carol Pascoal  e Leonardo Ferreri.

Rafael Bittencourt Participará do DVD de Tarja Turunen
21/11/2019

O Guitarrista Rafael Bittencourt, líder da banda Angra, participará da gravação do DVD “The Best of Tarja: A Night to Remember”, da cantora Tarja Turunen em Janeiro de 2020. Um show muito especial com músicas de toda carreira da maior diva do metal mundial, que será gravado em duas apresentações no Leste Europeu. Dezesseis músicos comporão o palco entre banda, uma pequena orquestra, três backing vocals e um percussionista. Três guitarristas tocarão versões sofisticadas feitas exclusivamente para este DVD. Rafael Bittencourt será um convidado especial nesta grande festa onde tocará violão e guitarra de 7 cordas.
Datas: 21/01/2020 - Praga, República Checa e 23/01/2020 - Bucareste, Romênia.

Slayer: Kerry King se atrapalha com guitarra de 8.666 dólares e não consegue tocar intro
21/11/2019

O Slayer estava fazendo uma de suas últimas apresentações ao vivo no Madison Square Garden de Nova Iorque enquanto Kerry King estreava sua nova guitarra signature Dean limitada a 50 unidades e que custa $8.666 dólares, quando chegou a hora de tocar "When Stillness Comes", uma das faixas do mais recente álbum da banda, "Repentless", e o guitarrista percebeu que a coisa seria mais difícil de costume, confira a partir dos 15 minutos no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=GPgJvG9eTN4.

Warshipper: Trabalhando na produção do novo álbum
21/11/2019

A banda WARSHIPPER segue trabalhando na produção de seu novo álbum, sucessor de “Black Sun”, lançado em 2018. A repercussão do CD foi surpreendente, o que rendeu ao grupo diversos shows e excelentes reviews. Tanto imprensa quanto público tornaram “Black Sun” um dos melhores lançamentos daquele ano. Um fator que destaca o álbum é sua temática lírica, que engloba conceitos filosóficos e existencialistas. Nas palavras do baterista Roger Costa, “as letras tem tanta importância quanto à música. Buscamos unir o conceito lírico diretamente ligado à sonoridade, e no caso de “Black Sun”, creio que tenhamos conseguido chegar a um consenso, pois o álbum soa denso e pesado, assim como as letras.”.

Em 2019, já com um contrato assinado com o selo Songs of Satan, é lançado o single “Atheist”, mostrando toda a expressividade da banda, tanto musical quanto conceitualmente, promovendo a sua aversão para com toda e qualquer influência dogmática e opressora, latentes em nossa sociedade. Contando novamente com Rafael Augusto Lopes do Casanegra Studio (www.facebook.com/casanegraaudio) na produção da música, o quarteto traz alguns dos aspectos fundamentais e característicos da banda como peso, agressividade, melodias densas, harmonias marcantes e construção progressiva, mas também alguns novos elementos que amplificam sua musicalidade. Esta parceria parece ter rendido ao grupo mais do que um produtor, mas um quinto integrante do grupo. O vocalista e guitarrista Renan Roveran comentou a relação com Rafael: “Mais uma vez com nosso grande amigo Rafael Augusto Lopes! Produzir com ele é muito bom e nos sentimos muito à vontade, e muitas vezes o chamamos de quinto elemento da banda. Aliás, há uma música no álbum, bem experimental, que compusemos com ele e será um dos pontos mais diferentes do álbum, certamente”.
Em comparação a “Black Sun”, Renan diz que o novo álbum apresenta diversos elementos novas em sua sonoridade e completa: “Ao mesmo tempo em que exploramos com arranjos e composições mais pesadas que dos trabalhos anteriores, possuímos também uma gama maior de diversidade sonora. Há músicas no álbum que nem nós conseguimos classificar quanto a um gênero específico. Enquanto, por outro lado, há algumas das músicas mais extremas que já compusemos. Está sendo bem interessante produzir este álbum!”. A recente turnê europeia, realizada em setembro, também parece ter influenciado a banda de alguma forma. A própria experiência em vivenciar e conhecer novas culturas é um elemento fundamental na evolução da sociedade, e no caso do WARSHIPPER um fator que pesou bastante foi a própria convivência entre os músicos, como explicou Renan: “Apesar de não ter sido um período longo, adquirimos muita experiência em diversos aspectos e o mais importante, nós uniu ainda mais como banda e amigos. Isso porque nos conhecemos há mais de 20 anos e convivemos boa parte destas décadas juntos, mesmo antes do Warshipper, o que certamente nos acrescentou em algo. Esperamos repetir a dose no próximo ano, com o lançamento do novo álbum”.
Assista ao lyric video de “Cry of Nowhere”: https://youtu.be/2jkP13YBMEI. Contatos: Facebook: www.facebook.com/warshipper; Instagram: www.instagram.com/warshippermetal; Youtube: www.youtube.com/warshipperband e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Viper & Guests: show do projeto no Rio de Janeiro é cancelado
21/11/2019

O Vivo Rio anunciou que o show do projeto Viper & Guests, com participação de integrantes do Shaman, no Rio de Janeiro, foi cancelado. A apresentação aconteceria nesta sexta-feira (22). Em nota, a casa de shows confirmou o cancelamento, mas não revelou o motivo. Foram divulgadas, ainda, algumas instruções para reembolso de ingressos adquiridos. Confira:
"Informamos que, por motivo de força maior, o show Viper & Guests previsto para o dia 22/11/2019, foi CANCELADO.
Os ingressos adquiridos serão reembolsados de acordo com os procedimentos abaixo:
1. Compras efetuadas pelo site www.eventim.com.br:
A. Envie o número do pedido que deseja cancelar para cancelamento@eventim.com.br, inserindo no título do e-mail: ESTORNO Viper & Guests ;
B. O cancelamento é realizado automaticamente pelo sistema de venda Eventim, em sua totalidade, incluindo a taxa de conveniência.
C. A Eventim direciona a solicitação de estorno ao banco emissor do cartão de crédito. O prazo para visualizar o estorno é de até duas faturas, conforme data de fechamento do cartão de crédito, de acordo com prazos e regras das administradoras bancárias.
2. Compras realizadas na Bilheteria e Pontos de Venda em CARTAO (débito ou crédito):
A. Compareça ao Ponto de Venda ou Bilheteria onde a compra foi realizada, portando os ingressos para devolução;
B. Compras efetuadas com cartão de crédito: após preenchimento do formulário de cancelamento e a devolução dos ingressos, a solicitação de estorno será enviada automaticamente às administradoras dos cartões utilizados no pagamento. O prazo para visualizar o estorno é de até duas faturas, conforme data de fechamento do cartão de crédito, de acordo com prazos e regras das administradoras bancárias.
C. Compras com cartão de débito: após preenchimento do formulário de cancelamento e a devolução dos ingressos, a solicitação de estorno será enviada ao banco emissor do cartão utilizado no pagamento. O valor total da compra será creditado na conta correspondente ao cartão de débito.
3. Compras realizadas na Bilheteria e Pontos de Venda em DINHEIRO:
A. Compareça ao Ponto de Venda ou Bilheteria onde a compra foi realizada, portando os ingressos para devolução;"
Os shows da turnê "Viper & Guests" contam com a formação atual do Viper, com Leandro Caçoilo no vocal, Hugi Mariutti (que também faz parte do Shaman) e Felipe Machado nas guitarras, Pit Passarell no baixo e vocais e Guilherme Martin na bateira. Com eles, estão o baixista Luis Mariutti, o baterista Ricardo Confessori e o tecladista Fábio Ribeiro, todos do Shaman.
Há, inclusive, a montagem de duas baterias no palco. Guilherme Martin e Ricardo Confessori se revezam e, em algumas músicas, até tocam juntos. Post no Facebook: https://www.facebook.com/VivoRioRJ/photos/a.423239897738007/2679953038733337/.

Mötley Crüe: em 2014, Mick Mars disse que em caso de reunião, se apresentaria de graça
21/11/2019

No ano de 2014, o guitarrista do Mötley Crüe Mick Mars participou do extinto "That Metal Show". Na época, a banda estava em sua tour de "despedida", que acabou em dezembro de 2015. Porém, como todos sabem, a banda anunciou o seu retorno, quebrando o contrato que eles mesmo assinaram. Pois bem, a referida participação de Mick Mars foi "desenterrada" por Don Jamieson, que era apresentador do programa. No vídeo, o guitarrista falou sobre a possibilidade da banda de reunir após o fim da suposta última tour: "Deixe-me colocar desta maneira: se isso acontecer, convidarei o mundo a vir de graça."

Grammy 2020: Tool, Rival Sons, Candlemass e mais concorrem às categorias rock/metal
21/11/2019

A Recording Academy divulgou, nesta quarta-feira (20), os indicados ao 62° Grammy Awards, que é anunciado como Grammy 2020, mas corresponde ao ano de 2019. O evento acontece no Staples Center, em Los Angeles (EUA), no dia 26 de janeiro de 2020, com transmissão pela TV cujos detalhes ainda serão anunciados. Desta vez, nenhum nome do rock e metal concorre às categorias principais - diferentemente de 2018, quando o Greta Van Fleet disputou na categoria de Artista revelação. Porém, as seções destinadas aos estilos em questão reservaram algumas surpresas curiosas.
A categoria de Melhor Performance de Rock traz nomes como Gary Clark Jr e Rival Sons, que já se destacam no meio há algum tempo, com as músicas "This Land" e "Too Bad", respectivamente, além de Brittany Howard (Alabama Shakes), Karen O e Bones UK. Já entre os indicados à Melhor Performance de Metal, a disputa está entre Death Angel, Tool, I Prevail, Killswitch Engage e Candlemass. Este último grupo concorre com a música "Astorolus: The Great Octopus", que tem participação de ninguém menos que Tony Iommi, o lendário guitarrista do Black Sabbath.
Tool, Brittany Howard e Gary Clark Jr também disputam o prêmio de Melhor Música de Rock, ao lado de The 1975 e Vampire Weekend. Já na categoria de Melhor Álbum de Rock, Rival Sons e I Prevail voltam a ser citados ao lado de The Cranberries, Bring Me The Horizon e Cage The Elephant. Veja, abaixo, os nomes indicados às categorias de rock e metal do Grammy 2020:
Melhor Performance de Rock:
Pretty Waste - Bones UK; This Land - Gary Clark Jr.; History Repeats - Brittany Howard; Woman - Karen O. and Danger Mouse; Too Bad - Rival Sons.
Melhor Performance de Metal
Astorolus: The Great Octopus - Candlemass featuring Tony Iommi; Humanicide - Death Angel; Bow Down - I Prevail; Unleashed - Killswitch Engage; 7empest - Tool.
Melhor Música de Rock
Fear Inoculum - Tool; Give Yourself a Try - The 1975; Harmony Hall - Vampire Weekend; History Repeats - Brittany Howard; This Land - Gary Clark Jr.
Melhor Álbum de Rock
Amo - Bring Me the Horizon; Social Cues - Cage the Elephant; In the End - The Cranberries; Trauma - I Prevail; Feral Roots - Rival Sons
Melhor Álbum de Música Alternativa
U.F.O.F. - Big Thief; Assume Form - James Blake; I,I - Bon Iver; Father of the Bride - Vampire Weekend e Anima - Thom Yorke.

Apocalyptica vai excursionar na América do Norte com Lacuna Coil em 2020
21/11/2019

Duas grandes bandas europeias vão excursionar juntas pela América do Norte em 2020. Nesta terça-feira, 19 de novembro, o Apocalyptica anunciou em suas redes sociais que fará 20 shows pelos Estados Unidos e Canadá. As apresentações acontecerão entre os dias 03 e 26 de maio, tendo os finlandeses como headliners. Os shows farão parte da tour de divulgação de "Cell-0", próximo álbum do Apocalyptica, que será lançado em 10 de janeiro de 2020. Este será o primeiro trabalho instrumental do grupo em 17 anos. Os italianos do Lacuna Coil, por sua vez,lançaram o mais recente disco da banda, "Black Anima", no último mês de agosto.

Leprosy: anuncia lançamento de EP em Vinil e apresenta nome e capa do registro, confira
21/11/2019

O Leprosy apresenta oficialmente, a capa de seu EP que será lançado inicialmente em vinil no mês de março de 2020. Intitulado de “F.A.E.P.”, o registro irá conter a música que carrega o nome do registro e a inédita “Leprosy of World”. A produção do material será feita pela empresa “BlackHeart Magazine” em parceria com a banda Leprosy. Ao todo serão feitas 300 cópias em 7 polegadas.

O material ainda não está à venda, mas assim que a banda confirmar a pré-venda, os fãs já poderão adquirir sua unidade com antecipação. Confira a capa do EP “F.A.E.P.” e escute o single leva o nome do registro em todas as plataformas de streaming - https://open.spotify.com/track/4xliKKOeL0d8w77iJfmIKR?si=TyTUkUCpQ0uCniE8Wv7Bfg.
Formação: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

Rock On Stage: Resenha do cd Shehili do Myrath
20/11/2019

Das quentes areias do deserto, a gravadora brasileira Shinigami Records apresentou uma verdadeira joia que não era até então não era muito conhecida no Brasil: a banda tunisiana Myrath, que em 2019 lançou o seu quinto cd de estúdio nomeado como Shehili. Em suas doze composições vamos encontrar um excelente Prog Metal com influências da sonoridade típica de seu país de origem.
Confira na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage mais detalhes de Shehili e conheça o mais sobre o Myrath no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/myrath-shehili.htm.

Bruce Dickinson: vocalista do Iron Maiden confirma palestra no Brasil
20/11/2019

A Move Concerts confirmou a realização de uma palestra de Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, em São Paulo. O evento acontecerá no dia 26 de agosto de 2020, no Tom Brasil. Além de ser vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson também tem uma vida singular fora dos palcos, sendo piloto e capitão de uma companhia aérea, empresário da aviação, cervejeiro, roteirista de cinema, romancista e autor de best-sellers, apresentador de rádio, ator de televisão, esgrimista internacional e palestrante motivacional.
Com sua autobiografia publicada em 2017, Bruce Dickinson começou a ser convidado para uma série de leituras pelos cinemas do Reino Unido, surgindo daí a palestra "WHAT DOES THIS BUTTON DO? UMA NOITE COM BRUCE DICKINSON", que acabou por se tornar um verdadeiro "one-man" show.
Na palestra, Dickinson entretém por mais de duas horas o público. Dividida em duas partes, o evento traz, na primeira metade, uma visão com muito humor da verdadeira montanha russa que é sua vida, onde Bruce conta suas incríveis histórias, algumas inclusive que foram cortadas da edição final do livro, vividamente ilustradas com fotografias exclusivas.
Já a segunda metade da noite é dedicada a uma sessão de perguntas e respostas, onde perguntas extravagantes, francas e muitas vezes totalmente loucas são muito bem recebidas e respondidas invariavelmente por Bruce, o que torna o evento sempre muito aplaudido e extremamente divertido, tornando-se uma oportunidade imperdível para testemunhar um dos maiores ícones da história da música mundial em um ambiente totalmente íntimo.
Ingressos para WHAT DOES THIS BUTTON DO? UMA NOITE COM BRUCE DICKINSON estarão disponíveis a partir de 25 de novembro em www.livepass.com.br.

SP Music Ação Rua com Inocentes, Autoramas e Marcelo Gross Band acontece em novo local neste sábado, o evento, que mudou para o Armazém Criativo (Vila Guilherme), terá extensa programação musical e atividades sociais, tudo gratuito
20/11/2019

A pluralidade da cidade de São Paulo é a inspiração para o SP Music Ação Rua, um inédito projeto que chega à capital com intensa programação cultural e social, totalmente gratuita. O evento acontece já neste sábado, dia 23 de novembro, e foi transferido do Largo da Batata para o Armazém Criativo, na Vila Guilherme. O novo espaço será palco, das 11 às 20 horas, de várias atrações musicais, espaço para food trucks e graffiti ao vivo.
Na parte musical, o SP Music Ação Rua promove o encontro de nomes consagrados do rock nacional com promessas do estilo na cena paulista. Como representantes da experiência e exemplo de perseverança, além de profissionalismo ao longo de décadas, estão o Inocentes com seu pujante punk rock, a máquina de hits roqueiros Autoramas, o ex-Cachorro Grande Marcelo Gross com sua ousada banda solo, além de Alex Valenzi, Cabeça Pilhada, Anjo dos Becos e duas atrações escolhidas por um concurso realizado pelo Showlivre.com, Paula Lima Oz e Maria Fumaça.
As duas primeiras atrações do evento foram selecionadas por meio de concurso no Showlivre.com. As bandas vencedoras, além de subir ao palco do SP Music Ação Rua, levaram uma guitarra Tagima e ganharão a distribuição digital do atual material de divulgação pela CD Baby, uma das maiores plataformas de música online do mundo (http://www.cdbaby.com). A realização é da Luartti Produções, Orangeira Music e Positive Foundation, com apoio da Prefeitura de São Paulo por meio da vereadora Noemi Nonato, da Polícia Militar do Estado de São Paulo e da Guarda Civil Metropolitana de São Paulo.

Axecuter: “Metal in Wrong Hands” concorre ao prêmio ‘50 Músicas de 2019’ do site RockBreja, vote agora!
20/11/2019

O novo álbum do AXECUTER, “Surrounded By Decay”, está definitivamente se consolidando como um dos melhores lançamentos de 2019. A primeira lista a destacar este trabalho foi do site RockBreja, que divulgou a votação para o prêmio ‘50 Músicas de 2019’, onde o trio paranaense figura com a faixa “Metal in Wrong Hands”. Acesse o link a seguir e vote agora: https://rockbreja.com/vote-50-musicas-de-2019/. Ouça “Metal in Wrong Hands” aqui: https://youtu.be/xRQIjJSEGDA.
Encontre “Surrounded By Decay” na íntegra nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/403kZtLkx4X6zzxpCi72T7
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/112504672
iTunes: https://music.apple.com/br/album/surrounded-by-decay/1481644324
Napster: https://us.napster.com/artist/axecuter/album/surrounded-by-decay
Adquira no formato físico diretamente com o AXECUTER por R$ 20,00 (+ frete) escrevendo para axecutermetal@gmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/axecuter. Contato para shows: E-mail: axecutermetal@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Taurus: Alcides Burn assina capa de “V”, novo álbum da banda
20/11/2019

A lendária banda brasileira de Thrash Metal TAURUS acaba anunciar seu mais novo álbum, intitulado “V” e previsto para 2020 pelo selo Dies Irae - True Metal Label. Junto dele, os cariocas divulgaram a arte da capa, que contou com uma linda arte desenvolvida pelo artista ALCIDES BURN, da Burn Artworks. Assista ao teaser deste vindouro trabalho: https://youtu.be/OV1CWZ9dV6c.

Formada em 1985, o TAURUS é um dos principais nomes do Thrash Metal brasileiro, com uma discografia de peso, contendo álbuns aclamados como “Signo de Taurus”, “Trapped in Lies” e “Pornography” a banda se consolidou como um ícone do estilo, tanto para o público, quanto para a mídia especializada. Siga o grupo em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/TaurusThrashMetal/; Instagram: https://www.instagram.com/taurus.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCK7nMOH-a7cB4tBbyGI1upg.
Conheça um pouco mais do trabalho de ALCIDES BURN aqui: http://www.burnartworks.com/. Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperador Belial: Atração no ‘3º Natal Em Putrefação’ que acontece em Caxias do Sul/RS, confira!
20/11/2019

O IMPERADOR BELIAL já se prepara para mais uma grande apresentação visando divulgar ainda mais seu atual álbum “Curse Of Belial”. A banda estará no próximo dia 30/11 em Caxias do Sul/RS, onde acontece a terceira edição do ‘Natal Em Putrefação’, que conterá também com Infected Sphere, Losna, Cérbero, ArkhaiK, OssoS e TxAx. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/515854182587672/.
Em paralelo, recentemente o IMPERADOR BELIAL divulgou o cartaz atualizado da ‘Return Of The Beast European Tour’ que incluiu a cidade de Lille (França) e se juntará aos demais países (Polônia, Holanda, Alemanha, República Tcheca, Eslováquia e Bélgica) em 12 apresentações até o momento. Contato para shows: E-mail: imperadorbelial666@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Paris Jackson, filha de Michael Jackson faltou à formatura para ir assistir o Metallica
20/11/2019

Uma curiosa revelação foi feita por Paris, filha de Michael Jackson, em um vídeo que a moça de 21 anos de idade compartilhou em seu instagram onde aparece, junto de seu irmão mais velho, Prince Jackson, se preparando para ir à festa de comemoração dos 60 anos da gravadora Motown. Confira: https://www.instagram.com/p/B49XjoYJCZn/?utm_source=ig_embed.
"Esse é o meu segundo vestido e eu me sinto como uma princesa. Mas na verdade eu não fui à minha formatura. Eu faltei para ir ver o Metallica, então isso é muito bom. Eu ia querer que o meu vestido de formatura tivesse sido assim", diz Paris.

Sepultura: por que a nova música "Isolation" não está disponível no Brasil
20/11/2019

Os fãs brasileiros de Sepultura não estão conseguindo ouvir a nova música "Isolation" nas plataformas de streaming. O problema, que se estende à América Latina como um todo, apresenta uma mensagem de que a faixa está indisponível em ferramentas como Spotify, Deezer, Apple Music e YouTube Music, entre outros. Só é possível conferir o primeiro single do álbum "Quadra" por meio de seu clipe oficial, lançado no canal da gravadora Nuclear Blast no YouTube. E, de acordo com o guitarrista Andreas Kisser, há um motivo para isso. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=x2nZ3n8_e3k.
Em um vídeo publicado no perfil do Sepultura no Instagram, Andreas Kisser explicou que a situação tem a ver com licenciamento da distribuição da faixa. "A gente ainda está fechando o contrato com uma gravadora de distribuição do lançamento do disco novo nessas regiões - Brasil e América Latina", afirmou.
O guitarrista disse que as negociações "atrasaram um pouco", mas que os fãs não devem se preocupar. "No próximo single, que vai sair na segunda quinzena de dezembro, a gente já vai estar com tudo arrumado, tudo ajeitado e, aí, vai sair em todas as plataformas, tanto o single novo como a própria 'Isolation', que já saiu pelo mundo", revelou. Veja: https://www.instagram.com/p/B5BKPw3Bvtz/?utm_source=ig_embed.

Nenhuma banda deveria trocar de vocalista, diz Andi Deris do Helloween
20/11/2019

O vocalista Andi Deris falou, em entrevista à Metal Messiah Radio com transcrição via Blabbermouth, sobre a trajetória do Helloween desde que precisou mudar de vocalista. Após dois álbuns rejeitados por público e crítica e muitas brigas entre os integrantes no início da década de 1990, Michael Kiske deixou de fazer parte da banda e foi substituído pelo próprio Deris, que saiu do Pink Cream 69 para assumir a função. Apesar das críticas naturais por uma mudança desse porte, Andi Deris se saiu bem na função de vocalista do Helloween. Não à toa, seguiu na banda por todos esses anos e foi mantido durante a reunião, que trouxe Kiske e o guitarrista e também cantor Kai Hansen de volta.
No entanto, por experiência própria, Deris não recomenda que bandas troquem seus vocalistas. "Lembro quando entrei no Helloween em 1994, vindo de outra banda que já havia feito sucesso. Foi minha segunda estreia. Lembro do frio na barriga - eu o sinto até hoje, ao falar sobre isso, porque ainda não está claro: as pessoas vão me aceitar como novo vocalista? Sabemos da história. Mudar vocalista não é algo que deve ser feito (risos)", disse.
O frontman destacou que trazer um novo vocalista para uma banda é "algo muito perigoso". "Só sei de algumas poucas bandas, como o Van Halen, que ficaram ótimas após o vocalista original sair e seguir com sucesso", afirmou. Andi Deris comentou que, ao entrar no estúdio com o Helloween pela primeira vez, todos pensavam algo como "que p*rra é essa?", por, aparentemente, não saberem o que iria sair dali. "Você deve apenas fazer suas coisas e se divertir, porque música é diversão, não é? Você não deve entrar em questões como dinheiro ou futuro, para não ficar paranoico. Um músico não deve ser alguém nervoso, senão vai ficar paranoico", disse. Confira a entrevista, na íntegra, no player a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=shb35mQJgs0

Ozzy Osbourne te convida para ir ao inferno e ouvir "Straight To Hell"
20/11/2019

O vocalista Ozzy Osbourne encontrou uma forma divertida de divulgar seu próximo single, intitulado "Straight To Hell", que será lançado nesta sexta-feira (22). Em uma brincadeira com o título da música, ele criou um evento em seu site oficial e no Facebook onde convida os fãs para irem "direto ao inferno".

Um cartão postal foi disponibilizado no site oficial do Madman dizendo: "Você está convidado - junte-se a mim nesta sexta-feira, 22/11, à meia-noite. Você estará indo... direto para o inferno". O remetente é Ozzy Osbourne e o local, claro, é o inferno - https://straighttohell.ozzy.com/.
Ao clicar no item, são disponibilizados links para pré-salvar a música no Spotify e Apple Music. Ao usar o recurso, o usuário entra para a lista de mailing de Ozzy. No Facebook, o conceito é o mesmo. A diferença é que a descrição redireciona, justamente, para o hotsite criado para divulgar o single. "Straight To Hell" fará parte do próximo álbum de estúdio de Ozzy Osbourne. Intitulado "Ordinary Man", o trabalho chega a público no início de 2020, pela Epic Records.
Para a gravação do disco, Ozzy Osbourne contou com uma formação bem diferente da que acompanha nos palcos. O produtor Andrew Watt assumiu a guitarra, Duff McKagan (Guns N' Roses) gravou o baixo e Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), a bateria.

Warrel Dane: Shadow Work é uma vitória para banda brasileira corajosa, diz guitarrista
20/11/2019

O álbum póstumo "Shadow Work", de Warrel Dane, foi lançado quase um ano após o vocalista ter falecido, em decorrência de um ataque cardíaco, em 13 de dezembro de 2017. Ele estava no Brasil, ainda trabalhando no disco, quando sofreu o problema de saúde fatal.
Coube aos demais integrantes de sua banda solo, todos brasileiros, a conclusão do álbum para ser lançado em homenagem ao cantor. Os guitarristas Thiago Oliveira (Confessori, Isa Nielsen) e Johnny Moraes (Hevilan, Pastore), o baixista Fabio Carito (Pastore, Instincted) e o baterista Marcus Dotta (Vikram) estiveram envolvidos no processo. O disco acabou sendo lançado em 26 de outubro de 2018, pela Century Media Records.
Em entrevista à revista virtual Guitarload, em sua edição de número 101, Thiago Oliveira relembrou como foi o trabalho feito em "Shadow Work". O músico destacou que foi o último parceiro de composição de Warrel, o que foi uma "honra" e, ao mesmo tempo, "complicado, devido às diversas excentricidades de sua personalidade".
"Trabalhei com ele por diversos meses na minha casa, em São Paulo, onde compus no computador com o EZ Drummer enquanto ele ia escrevendo letras e aprofundando o conceito. Após a gravadora Century Media dar luz verde ao disco, nos juntamos ao produtor Wagner Meirinho (Torture Squad, Semblant, Trayce) no estúdio Orra Meu e 'fomos para cima'", afirmou.
Dane sofreu o infarto fatal nos momentos finais de gravação de "Shadow Work". "Quando a gravação se encontrava nos estágios finais, ele sofreu um infarto no quarto do flat em que ele estava jantando com o Johnny Moraes, guitarrista da banda, e não houve nada que se pudesse fazer. Depois de um período de limbo, a gravadora decidiu lançar o material gravado e me envolvi pesado com a pós-produção, orquestrações e arranjos - até toquei um pouco de teclado no disco", disse.
Oliveira comentou que "foi meio perturbador e mórbido ouvir a voz dele e as piadas entre os takes, além de trabalhar daquela forma fazendo edição de uma pessoa que não estava mais lá". "Contudo, é um trabalho do qual me orgulho e que me representa como guitarrista, compositor e arranjador", completou, destacando o contraponto.
Por fim, o guitarrista destacou: "Acredito que, pelo feedback dos fãs e pelas vendas, eles enxergam um trabalho que faz frente ao restante do legado do Warrel Dane no Sanctuary e no Nevermore. É uma vitória para uma banda brasileira que teve de encarar adversidades que poucos teriam coragem". A entrevista completa pode ser conferida na edição 101 da Guitarload, que está disponível, até o fim do mês, no site da revista - https://guitarload.com.br/edicoes/edicao-do-mes/.

Royal Rage: Novo single traz peso, velocidade e intensa carga emocional
20/11/2019

Os thrashers curitibanos do ROYAL RAGE estão divulgando seu novo single, intitulado “Bloodlust”. Lançado cerca de um ano após sua estreia com o álbum “Conquer”, essa é a primeira amostra do novo CD, “Evolve”, ainda sem previsão de lançamento. A música é uma verdadeira pancada no ouvido. Cheia de energia, velocidade, agressividade, é um prato cheio para qualquer fá de Thrash Metal. Além de ser a trilha sonora perfeita para o mosh pit, a letra foi uma descarga emocional imensa.
O vocalista, Pedro Ferreira, diz o seguinte: “pouco após o falecimento dos meus pais, eu herdei uma responsabilidade muito grande e eu não estava pronto para isso. Infelizmente eu não soube lidar com a situação e guardei o meu luto para assumir a responsabilidade da melhor maneira que pude, o que foi um puta tiro no pé. Ter segurado uma tristeza tão intensa por tanto tempo fez com que o sentimento evoluísse para uma depressão profunda, com direito a pensamentos suicidas, perda de memória, endividamento, perda de amigos e brigas familiares. Eu fui até o fundo do poço e por um bom tempo eu fiquei ali sem me dar conta. A doença me abraçou e me impediu de ser quem eu era. Graças a Deus, a meu psiquiatra, minha psicóloga, minha noiva e meu enteado, hoje eu sou outra pessoa. Hoje eu consigo liberar meus sentimentos na música e não me auto-mutilar psicologicamente.”.
Pedro Ferreira (vocal/guitarra), Luiz Rodrigues (guitarra), Airton Senna (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria) agora darão sequência na produção de outro single (que virá acompanhado de um vídeo clipe) e nas gravações de “Evolve”.
Ouça “Bloodlust” no Spotify: https://spoti.fi/2rZm0mo. Contatos: Facebook: www.facebook.com/royalrageband; Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Almir Sater se apresenta no Teatro Village Mall no Rio de Janeiro/RJ
20/11/2019

Almir Sater sobe ao palco do Teatro VillageMall, dia 30 de novembro, acompanhado por sua viola de dez cordas, mais conhecida como viola caipira, e mostra ao público alguns clássicos de sua carreira como “Tocando em Frente”, “Chalana”, “Trem do Pantanal” e os projetos mais atuais AR (Grammy Latino 2016) e +AR (2018) em parcerias com Renato Teixeira, “D De Destino”, “Bicho Feio”, “Assim Os Dias Passarão”, “Venha Me Ver” entre outras.
O músico possui um carisma inexplicável e sua personalidade simples faz com que seja ovacionado pela plateia, seja interagindo com o público, contando ‘causos’, ou cantando grandes canções. Isso tudo sem deixar de lado a técnica ímpar e o magistral toque de viola, indispensáveis nas suas apresentações.
A interação com o público flui tão naturalmente que a impressão é de ter estado na sala de visitas do artista, completamente à vontade num tom mais intimista. No Teatro VillageMall a apresentação acontece no dia 30 de novembro de 2019.

Final Disaster: Deborah Klaussner fala sobre sua entrada na banda
20/11/2019

O Final Disaster acaba de estrear sua nova vocalista, Deborah Klaussner em seu novo single/videoclipe, “Another Victim”. A banda soltou uma nota onde Deborah se apresentava para os fãs. Leia:
“Fala galera, sou a Deborah Klaussner, nova vocal do Final Disaster. Sou aqui de São Paulo e já cantei em algumas bandas. Conheci o Kito (Vallim, vocal) através de um amigo em comum e ele me chamou para fazer um teste na banda. Logo de cara me senti super a vontade. Em seguida fiz alguns shows com ele e veio o convite para assumir o posto de vocalista. Aceitei na hora. Poucos dias depois estávamos gravando o primeiro single com minha participação. As coisas têm fluído de uma forma muito natural apesar de ser um tanto desafiador pra mim cantar numa banda de som mais pesado, já que tenho experiências com bandas de som mais melódico. Como gostei muito do som, estou encontrando formas de encaixar meu timbre nas músicas e têm sido um trabalho agradável. Fui imediatamente muito bem recebida tanto pelo pessoal da banda quanto pelo público. Estou bastante ansiosa pelo lançamento dos próximos singles do novo álbum, enquanto isso, gostaria de convidar todo mundo pra curtir nosso novo single, “Another Victim”. Esse single é bastante especial por homenagear o maior personagem do terror brasileiro, Zé do Caixão e por ser o início do nosso novo álbum.”
Assista o vídeo de “Another Victim”: https://www.youtube.com/watch?v=7M_SQI1UOaM.
No dia 07/11, foi ao ar a 35ª edição do podcast Rock Add, que trouxe como entrevistados, o vocalista do Final Disaster, Kito Vallim, e o guitarrista do Sodom, o alemão Frank “Blackfire” Gosdzik. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=XJDdQwhYPqY.
Para o Rock Add, Kito falou da nova formação da banda, música nova, o primeiro full lenght, planos para 2020, Chernobyl, Zé do Caixão e até sobre superpoderes (!). A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Klaussner (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Lucas Ray Exp: lança novo single em vídeo e nas plataformas digitais, confira “Counting Colors”
20/11/2019

Usando de uma técnica impecável e um feeling único, o single “Counting Colors” lançado por Lucas Ray Exp, é o mais recente trabalho disponibilizado pelo artista em todas as plataformas digitais e também em vídeo oficial liberado no YouTube. A faixa totalmente instrumental, apresenta uma variedade de movimentos e sentimentos. Os arranjos escritos em uma guitarra de 7 cordas, casa perfeitamente com o baixo e bateria, criando uma áurea única na música e destacando cada um dos andamentos elaborados por Lucas Ray.

Elementos de Jazz, Fusion e Metal, facilmente podem ser reconhecidos nas estruturas rítmicas e harmônicas criadas em “Counting Colors”. Lucas Ray explica como compôs essa canção: “Nessa Faixa eu me permiti tocar algumas coisas loucas de guitarra. No meu EP “SPHINX” (2018), tomei uma decisão consciente de não exagerar nas partes de guitarra e fiquei mais contido nas faixas do EP, pois escolhi uma abordagem mais melódica e dinâmica, em outras palavras, não queria que fosse um álbum de guitarrista para guitarrista. Reconheci que estava perdendo a exploração e as possibilidades da guitarra como voz melódica, principalmente em uma música minha, por isso, permiti que minha paixão pelo instrumento fosse prioridade aqui”. Confira o videoclipe de “Counting Colors”: https://www.youtube.com/watch?v=bRH0rx4Ezgw.
O single recém lançado, apresenta algumas influências novas na proposta musical de Lucas Ray, o músico revela quais novos elementos foram inseridos em “Counting Colors”: “Algo que eu sou realmente apaixonado e exploro neste lançamento, é o uso de ritmos brasileiros e latinos. Você irá encontrar Samba, Rock, Capoeira e Bumba Meu Boi, esse último tem um lugar muito especial em meu coração por ser originário de minha terra natal, o Maranhão. A música “Counting Colors” também se encontra disponível em todas as plataformas digitais. Confira abaixo pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/0DIlH67quREfIN4F3uMhHi?si=2klDZFxoTrGfdWwnfu0veQ.
Mais Informações: https://lucasrayexp.com; https://www.facebook.com/lucasray.lre/; https://www.instagram.com/lucasray.lre/ e https://fanlink.to/EPSPHINX.

The Goths: música “Me... My Own Enemy” abrange os conflitos que nos levam a sermos nossos próprios inimigos
20/11/2019

Carregada de Riffs bem elaborados e uma estrutura que mescla Heavy com Thrash Metal, a música “Me... My Own Enemy” da banda The Goths, é uma das mais intensas do disco “The Death. A faixa que fala sobre a luta incansável de vencer os próprios problemas e enxergar que, nós somos nossos próprios inimigos, traz facilmente ao ouvinte uma lembrança a fase “Black Album” do Metallica.
A banda The Goths, oriunda de Campinas, lançou em 2016 seu primeiro disco “The Death”. Após alguns anos inativa, a banda em 2019 retomou sua carreira e atualmente se encontra em processo de composição de um disco que provavelmente será lançado ano que vem. A música “Me... My Own Enemy” pode ser conferida em todas as plataformas digitais e também no canal de YouTube da banda. Confira abaixo em um dos dois links: Spotify: https://open.spotify.com/track/4i4TmYBcaca6v7k7Acy4XM?si=FaasjKZzTzCeve1UJkBWLw e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=-MKLMl7Drkk
Formação: Felipe Disselli - Voz/Guitarra; Franz Souza - Guitarra; Will Costa - Baixo e Lucas Disselli - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thegothsmetal/.

Mitsein: novo guitarrista da banda, graças a sua mãe, desistiu de comprar uma guitarra do jogo “Guitar Hero”, para adquirir uma de verdade, entenda
20/11/2019

Uma das grandes promessas para 2020, a banda Mitsein que recentemente apresentou seu primeiro single, vem se destacando em seu estado, o Distrito Federal, sendo nome recorrente nos principais eventos da região. Em reta final de produção de novo singles, a banda se prepara para apresentar uma avalanche de novidades para fãs e apreciadores de Symphonic, Heavy Metal.
A primeira delas já pode ser conferida nas redes sociais do grupo, que acaba de anunciar a ingressão de um novo guitarrista na banda. O músico Josaphar Chrisóstomo, mais conhecido como “Josa”, é o quinto elemento que faltava para preencher ainda mais as harmonias da Mitsein. Com apenas 23 anos, Josa é música a 09 anos e já esteve à frente das guitarras da banda “Último”. Sua carreira obteve início após ter contato com o jogo de videogame, “Guitar Hero”.
O músico revelou que em um belo dia, foi até ao shopping comprar a guitarra do jogo, quando sua mãe lhe perguntou se ele não preferiria uma de verdade, e claro, “Josa”, aceitou a proposta de sua mãe e desde então, nunca mais largou o instrumento. Em breve a Mitsein irá apresentar um novo e inédito single para seus fãs. Siga as redes sociais do grupo e se mantenha sempre informado!
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo e Aquiles Lima - bateria.
Mais Informações: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br; https://www.facebook.com/mitseinban e https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Veio Rock: se apresenta nesse sábado em “Iretama/PR”
20/11/2019

O músico Veio Rock chega até a cidade de Iretama/PR, com seu trabalho autoral e grandes clássicos do Rock dos anos 70,80,90 e 2000. Se destacando no cenário, a obra de Veio Rock, pode ser conferida em todas as plataformas de Streaming. O show do músico será realizado no Jurema Águas Quentes, a partir das 21h00 desse sábado, dia 23 de novembro. Não fique de fora e curta o melhor do Rock and Roll, por quem sabe o que faz!
Siga o trabalho do Veio Rock pelos links: Facebook: https://www.facebook.com/vagnerveiorock/; Instagram: https://www.instagram.com/veiorock_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfb-9-3Wb6bQ8QjUBzKYsBQ.

Ossos: revela que single inédito, “Cadáver”, será lançado nas plataformas digitais essa semana
20/11/2019

O Ossos no ano de 2018 apresentou aos seus fãs, inúmeras novidades, além de celebrarem 20 anos de carreira, o renomado grupo de Crossover/Thrash do país, lançava o disco “ O Caos em Mim”. Com vários shows no ano passado, entrevistas em rádio e programas de YouTube, o grupo de destacou com um dos mais ativos do Brasil. Quase encerrando o ano de 2019, é hora de revelar uma surpresa que está sendo preparada para essa semana.
Está confirmado para nesta próxima sexta-feira, 22, o lançamento do single inédito, “Cadáver”. Essa será a primeira música do novo álbum que está em fase de gravações e produção e que será oficialmente lançado em 2020. Sem se esquecer de seus seguidores, fãs e amigos, a banda antecipa o final de ano e não deixa de liberar uma novidade exclusiva e mostra ao público, como está ficando as próximas composições e o que se deve esperar para o próximo álbum.
A faixa “Cadáver” será liberada em todas as plataformas de Streaming, usuários de Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras, poderão conferir essa obra aguardada com ansiedade por quem sabe da qualidade, peso e talento do Ossos de Caxias do Sul.
Formação: Pezzi - Vocal; Tio Craitu - Guitarra; Guga - Guitarra; Grave - Baixo e Will Caveira - Bateria.  MAIS INFORMAÇÕES Facebook: https://www.facebook.com/ossosodo98/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ossos/.

The Undead Manz: revela conceito do álbum “The Raise of the Undead’s Bride”
20/11/2019

 “Enquanto a sociedade vivencia essa “involução”, os undeadz caminham para o verdadeiro futuro: a ascensão de si próprios, como ser e espírito, e não apenas agregando-se da simples e fútil matéria”.
O debut álbum intitulado “The Rise Of The Undead” marcou o nascimento de uma Nova Era, o Batismo de Sangue e Fogo com o nascimento das criaturas undeadz - os não-mortos exclusos dessa humanidade falida e obsoleta. Enquanto a sociedade vivencia essa “involução”, os undeadz caminham para o verdadeiro futuro: a ascensão de si próprios, como ser e espírito, e não apenas agregando-se da simples e fútil matéria (carne e bens materiais) como faz a grande massa.

“The Rise” abriu o caminho e serviu de alerta para o que viria: “The Rapture of Undead’s Bride” é o momento em que estamos vivenciando, o agora! A Noiva foi raptada, e restou apenas os não-aceitos. O caos tomará conta da sociedade contemporânea, e uma sociedade alternativa se erguerá de suas ruínas. “Welcome... So Sorry” introduz o Espetáculo do Apocalipse, dando as boas vindas aos ESCOLHIDOS, e gentilmente desculpando-se aos que serão dizimados. Fazendo jus, literalmente, à clássica deixa de que “o circo irá pegar fogo”, a voz do Anjo diz que “qualquer um pode viver, mas é preciso coragem para morrer”. Abra-se as cortinas, o show vai começar!
A rede de mentiras foi desmascarada, e os escolhidos tomaram ciência de seus papéis nesta Guerra. “The Vine” é a música que denota isso. “Veja quantas doutrinas querendo você... elas determinam QUEM você deve ser”. Este é o ponto final a esta falácia secular. Aos mais adeptos do cinema, e da ficção, é possível associar tal ideia à grande produção Hollywoodiana Matrix. Preste atenção no refrão: “Acorde e pegue sua arma, pois a Guerra está chegando! ”.
O fraco e subdesenvolvido cérebro dos humanoides remanescentes neste planeta não suportará a Verdade Absoluta, seus neurônios explodirão diante de tanto conhecimento. Não é cabível aos “simples humanos” entender a força do Cosmo, de receber a Revelação Suprema. A atrofia cerebral existente nestes seres lhes impossibilita tal feito. Psycho é a representação musical desta afirmativa. “Quem sou eu? O que sou eu? ” Está tudo explícito, os sinais nos foram mostrados ao longo das Eras, e somente os doutrinados detém os ensinamentos antigos para enxergá-los, por isso, estão “acordados”.
Após a explosão neural vivenciada na 3ª faixa, vem a calmaria. A natureza exibe sua majestosa melodia, e acalenta a alma dos desafortunados. “Pirlimpineapple” é uma instrumental (sem instrumentos) de quase um minuto de duração, a qual introduz a próxima faixa do álbum, que nos encaminha para outra dimensão neste momento. “The Blood Fairy Queen” é o título do primeiro “conto” explorado pelos Undeadz, reservado em um Grimório chamado “The Zombie Tales”. Temos a certeza de que teremos mais... Dentro da estória vislumbra-se várias “verdades” da existência humana: traição, ambição, vingança e morte.
Na sequência, de volta à Terra, “Flesh Desire” rasga a matéria de que são constituídos os seres humanos, desvendando em meio ao sangue “a Carne e o Espírito”. A música revela os mistérios sobre “a carne matéria” e a “carne espírito (a carne viva) ”. Neste momento o ouvinte toma ciência plena qual o caminho que pretende trilhar, até o final de sua estadia neste plano, se deseja ser apenas “carne”, ou se deseja ir além, e se tornar um ser maior.
Aos que optaram em desvendar o segundo caminho mencionado há pouco, ingressamos agora por uma viagem interdimensional, inexplorada, selvagem, contudo, há milhares de anos desvirginada pelos povos ancestrais, que se utilizaram das artes ocultas para alcançar os planos superiores. “Lostinterdimensionz” é outra instrumental que transmite uma série de “sensações”, que é capaz de cutucar alguns sentimentos profundos no escuro da alma de quem, sem medo, se atira à ponta do precipício.
Perdido em um turbilhão de emoções, levado pela correnteza do desconhecido, o ouvinte é marretado pela pancada mais forte da Revelação: o encontro do “Eu”, ou seja, o seu próprio ser interno. A faixa “The Other in The Mirror” retrata essa luta infinita de cada ser pensante que já caminhou por este plano, a busca incessante por descobrir-se, por obter as respostas fundamentais para a nossa existência. A primeira parte da música retrata o mistério ocultado entre “a Névoa e a Luz”, o caminho que o Guerreiro deve trilhar para alcançar as respostas às suas dúvidas. Encontrando-se com sua própria “dualidade”, o Guerreiro será capaz de “entender os sinais”, e entender que o momento “é agora ou nunca”, afinal, a vida não dura para sempre (será?).
Somente após ter sofrido “a martelada” e vencido o desafio é que o Guerreiro poderá avançar ao próximo nível, e finalmente ingressar na via final da revelação do rapto. “Entering...” retrata a caminhada final até os portões da Revelação, os quais uma vez atravessados - assim como foi o Batismo em “The Rise Of The Undead” - não haverá retorno. “The Machine” esclarece didaticamente o significado da “Martelada”, e explica aos leigos exatamente que “A Máquina não cria nada, ela apenas consome”. Através de uma linguagem direta, e ao mesmo tempo rica em simbolismo e metáforas, a letra da última música do disco completa a obra trazendo consigo o entendimento pleno do conjunto proposto até o momento, desde o álbum precursor ao presente - é claro, para aqueles que “estiveram atentos aos sinais...
“Tiny Bye” é uma instrumental misteriosa, carregada de conteúdo subliminar, que pode levar o (agora) Undead a várias interpretações para o Final alcançado. Maiores ensinamentos serão proporcionados nos trabalhos futuros. Esteja atento aos Sinais e escute o material em todas as plataformas de Streaming: https://open.spotify.com/album/3fX7teMi8sg7I4eTtFN3Kj?si=9IDOpQeqTo6-kAFQjyxAKg.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo; Reactor - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com.

Grinding Reaction: é uma das atrações da próxima edição do evento “Thrash Attack ABC” que será realizada dia 29 de novembro
20/11/2019

Dia 29 de novembro será realizado mais uma edição do “Thrash Attack ABC”, evento tradicional e um dos maiores fomentadores do Metal na região de Santo André/SP. A atual edição terá duas bandas de outros estados se apresentando. Uma delas será o Visceral Slaughtes de Macapá/AP e a outra será o Scream of Death de Castanhal/PA.
A banda local que representará o ABC no evento, é o Grinding Reaction, que acaba de ser confirmado no role e leva seu hardcore agressivo e crítico ao público que comparecer no “74club”. Os ingressos serão vendidos pelo valor de R$10,00 e o evento terá início às 19h00. Mais informações no link: https://www.facebook.com/events/1151098238415269/.

Page, Gilmour, Iommi, Clapton, Knopfler e outros autografam instrumento para ajudar Jerry Donahue
20/11/2019

Jimmy Page, David Gilmour, Eric Clapton, Tony Iommi, Mark Knopfler, Paul McCartney e outros, num total de 21 ícones da música autografaram uma guitarra Telecaster que será leiloada no dia 11 de dezembro, com renda destinada a custear o tratamento médico de Jerry Donahue, ex-integrante do Faiport Convention, que sofreu um AVC em 2016.
"O que une todos estes músicos é o respeito que eles tem pelo Jerry", explica um dos organizadores, o baixista Dave Pegg. "Eles reconhecem que ele é um dos maiores guitarristas do mundo, com um estilo próprio. A maneira como ele toca é muito diferente da dos guitarristas britânicos", explicou.

Besatt: Informações do show dos poloneses em SP que rola no começo de dezembro
19/11/2019

No fim deste mês começa a tour dos poloneses do Besatt no Brasil. O show de São Paulo acontece no dia 06/12 (sexta) na tradicional casa de shows, Fofinho Rock Club (Av. Celso Garcia, 2.728 - São Paulo). As bandas que farão parte do show, são: Malediction 666, Carpatus, Mork Wisdom e Lord Satanaquia. Siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/695550304280514/.
Será a quinta passagem do Besatt (que significa “Possessed” em sua língua natal) por aqui. Eles estão divulgando o último trabalho de estúdio, “Anticross”, o décimo álbum da banda - sem contar os EP’s e Splits. Aqui no Brasil os trabalhos do Besatt foram lançados pela Mutilation Records.
O Besatt foi formado em 1991, fazendo um brutal Black Metal, com pitadas de Death Metal em seu som. A formação atual traz Beldaroh (vocal e baixo), Astaroth (guitarra), Exernus (guitarra) e Colossus (bateria). Veja o Besatt num show gravado em 2018: https://www.youtube.com/watch?v=uy-xlZfa_Jg. A TC7 Produções é a responsável pela turnê do Besatt na América do Sul.

Stratovarius: Timo Kotipelto convoca fãs para show em São Paulo nesta sexta !
19/11/2019

Os finlandeses do Stratovarius se apresentarão em São Paulo, na próxima sexta-feira, 22 de Novembro, no Carioca Clube. O Stratovarius foi formada em 1984, e é formada por Timo Kotipelto, Jens Johansson, Matias Kupiainen, Lauri Porra, Rolf Pilve. Confira o convite: https://youtu.be/MJlXy0-qRF8.
 A banda possui como singles Hunting High And Low, Forever, Destiny e Eagle Heart. Mais em: http://www.stratovarius.com e http://www.freepass.art.br. Fonte: Free Pass Entretenimento - http://www.freepass.art.br.

Elton John: Histórico show na União Soviética sairá em CD
19/11/2019

Dia 28 de maio, de 1979, Elton John apresentou-se em Moscou, na época da extinta URSS, que era bastante fechada a eventos ocidentais. Acompanhado do percussionista Ray Cooper, o show foi transmitido pela BBC e permanecia inédito em CD. Dia 24 de janeiro a Universal preencherá essa lacuna com o lançamento do CD duplo Live From Moscow, que terá a seguinte tracklist.

- CD 1-
Daniel; Skyline Pigeon; Take Me To The Pilot; Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long, Long Time); Don't Let The Sun Go Down On Me; Goodbye Yellow Brick Road; Candle In The Wind e I Heard It Through The Grapevine.
- CD 2 -
Funeral For A Friend; Tonight; Better Off Dead; Bennie And The Jets; Sorry Seems To Be The Hardest Word; Crazy Water; Saturday Night's Alright (For Fighting) / Pinball Wizard e Crocodile Rock / Get Back / Back In The U.S.S.R.

Maroon 5 anuncia novas datas para turnê de 2020 por quatro cidades brasileiras com abertura dos brazukas do Melim e os ingressos estarão à venda a partir de 28 de novembro
19/11/2019

A banda multiplatinada e três vezes vencedora do GRAMMY® Maroon 5 acaba de anunciar datas extras para sua turnê 2020, que passará por quatro cidades brasileiras (São Paulo, Brasília, Recife e Rio de Janeiro), além do México e outros países da América do Sul, com a produção da Live Nation. A venda de ingressos para os shows no Brasil, que contarão com a abertura da banda Melim, começa no dia 28 de novembro. Para mais informações, confira as datas completas abaixo ou acesse: www.memories.maroon5.com.
O aquecimento para a turnê pode ser feito através de uma plataforma que permite montar uma playlist personalizada com os maiores hits da banda. Os fãs ainda podem participar de um concurso, que vai premiar as melhores respostas com 4 CDs exclusivos da banda: Red Pill Blues (Deluxe), V (Deluxe), Singles (um especial com 12 sucessos da banda) e o EP Won´t Go Home Without You (4 faixas). Acesse: https://www.memoriasmaroon5.com/.
Seu atual single, “Memories” (https://umusicbrazil.lnk.to/Memories), no Top 40 da Billboard Hot 100 e Top 5 do Spotify Global, marca o retorno da banda de Los Angeles, que recentemente apresentou a música inedita desde o lançamento do hino global “Girls Like You” (https://umusicbrazil.lnk.to/GirlsLikeYou).
A faixa está em 9º lugar da Billboard Hot 100 e continua a subir, se tornando a 15ª música do Maroon 5 a aparecer no Top 10 da parada, 15 anos após a estreia da banda no chart, com “This Love”, em 2004. Além disso, a faixa ainda está em 10º lugar na Billboard Top 40, sendo a 21ª música do Marron 5 a conquistar essa posição. E ainda ocupa o 5º lugar na lista da Billboard Hot AC (adulto contemporâneo) - sendo a 25º música da banda no Top 10 - e a 2ª posição do chart global do Spotify.
Datas da turnê:
Fev 23 - México City, MEX - Foro Sol
Fev 28 - Santiago, CL - Estádio Nacional
Mar 1 - Sao Paulo, BRA - Allinaz Parque
Mar 3 - Brasília, BRA - Estádio Mané Garrincha
Mar 5 - Recife, BRA - Esplanada do Classic Hall
Mar 7 - Rio de Janeiro, BRA - Área Externa da Jeunesse Arena
Mar 10 - Montevideo, UY - Estádio Centenario
Mar 12 - Buenos Aires, ARG - Campo Argentino de Polo
Mar 14 - Bogotá, COL - Parque Salitre Mágico
SOBRE O MAROON 5:
O Maroon 5 se destaca não apenas como um dos artistas mais duradouros da música pop, mas também como um dos maiores artistas do século XXI. Até o momento, a universalmente renomada banda de Los Angeles conquistou três prêmios GRAMMY® e vendeu mais de 56 milhões de álbuns, 328 milhões de singles em todo o mundo e obteve certificações de ouro e platina em mais de 35 países. A banda conquistou fãs e críticos com o som da mistura do rock com o R&B, que apresentaram em seu álbum de estreia, “Songs About Jane” (https://umusicbrazil.lnk.to/SongsAboutMF), e em seu Álbum Duplo de Platina, “It Won't Be Soon Before Long” (https://umusicbrazil.lnk.to/ItWontBeSoonBeforeLong). O Maroon 5 lançou os álbuns de estúdio “Hands All Over” (https://umusicbrazil.lnk.to/HandsAllOver), que apresentavam o hino “Moves Like Jagger”, e “Overexposed”. O quinto disco de estúdio da banda, “V” (https://umusicbrazil.lnk.to/MaroonV), estreou em 1º lugar na parada Top 200 da Billboard e apresentou os singles de sucesso “Maps”, “Animals” e “Sugar”, ajudando o grupo a estabelecer um recorde de mais Nº1 por uma banda nos 40 anos de história da parada Top 40. Eles ficaram no top do chart nove vezes no total. O videoclipe de “Sugar”, que foi indicado ao GRAMMY®, registrou um recorde de mais de 2 bilhões de visualizações até o momento. O Maroon 5 lançou seu sexto álbum de estúdio, “Red Pill Blues” (https://umusicbrazil.lnk.to/RedPillBlues), no final de 2017. O disco apresenta o hit global “Girls Like You”, com Cardi B, que alcançou a primeira posição nas paradas Top 40, Pop Adulto e Billboard Hot 100, por sete semanas consecutivas. A faixa também conquistou a 1ª posição no iTunes e Spotify, acumulando mais de 818 milhões de streams no Spotify e mais de 2,2 bilhões de visualizações no YouTube e é o vídeo mais assistido na VEVO em 2018. O single também detém o recorde de maior reinado de um grupo na Rádio Adulto Contemporânea. Recentemente, a banda terminou o ano de 2018 com o título de maior artista nas rádios americanas (de acordo com a Nielsen Music). As músicas do grupo reuniram 8.58 bilhões de execuções em todas as estações de rádio monitoradas, incluindo 1.95 milhões de músicas do Maroon 5. Adam Levine e a banda fizeram mais de 120 shows em mais de 30 países, para mais de 2.5 milhões de fãs.
Para mais informações sobre o Maroon 5, visite: www.maroon5.com; www.facebook.com/maroon5; www.twitter.com/maroon5 e www.instagram.com/maroon5. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Electric Goat Combo lança ousado EP com referências de toda a carreira
1911/2019

O Electric Goat Combo, com 10 anos de atividades, lança mais um registro criativo e potente via Abraxas Records. O EP homônimo, que combina referências musicais exploradas ao longo da carreira, do stoner ao post rock, já está nas plataformas de streaming. Confira: https://bit.ly/2Kkzmjg. O EP contém músicas que o Electric Goat Combo experimentava desde 2016 e que seguem a caminhada natural da pesquisa e do método de composição inerente ao momento da banda, que é sair um pouco da principal característica do stoner rock (riffs e solos).
Nesse tempo, Zeh Antunes decidiu deixar o Brasil em 2017 e o material ficou parado. "Até que agora, em 2019, decidimos que deveríamos dar vida a isso. Optamos então por lançar o EP que marca mais uma mutação na banda: a minha saída e a entrada do Jonas que agora, soma à banda para seguir o mesmo caminho: continuar mudando", conta Antunes.
O que já estava presente no EP Vertigo Blues (2010), ganhou mais espaço nesse novo EP. A presença dos tempos compostos, o uso do metalofone, a escolha dos timbres e os arranjos que tendem a mudar o clima da música, muitas vezes, de modo abrupto. Indo de algo melodioso para uma pegada esquizofrênica, por exemplo.
A música "Ed Gein Beats Philippe Stark", por exemplo, sintetiza muito bem o que é o Electric Goat e o caminho que está trilhando. Nela encontram-se todos esses elementos que falamos: as mudanças abruptas, os tempos compostos, os climas distintos, o uso do metalofone... enfim, há elementos de stoner, prog, post rock", comenta Zeh Antunes, que hoje vive em Portugal. A maioria das músicas tem oito minutos, algumas são instrumentais e, mesmo as com vocais, o instrumental prevalece.
Electric Goat Combo - Surgido em 2009 no Rio de Janeiro, o Electric Goat Combo faz o que autodenomina Post-Stoner (mistura de stoner rock, post-rock e jazz). Em suas composições, mantem sempre uma deriva psicodélica capaz de seguir em direção a outras paisagens, seja incorporando outros instrumentos, seja na prática do improviso ou mesmo acrescentando outros músicos à sua formação.

Kleiton & Kledir + Nenhum de Nós: Os irmãos Kleiton & Kledir e a banda Nenhum de Nós uniram os acordes musicais e fazem sessão extra no domingo, 1º de dezembro, às 21h
19/11/2019

Estreado em Belo Horizonte (MG) em 27 de setembro num Palácio das Artes lotado, o show Kleiton & Kledir + Nenhum de Nós foi como um desdobramento natural da edição do programa de TV “Depois daquele álbum, veiculado pelo Canal Bis. Na edição exibida em 31 de agosto, o Nenhum de Nós tocou quase na íntegra o repertório do segundo álbum da dupla, Kleiton & Kledir (1981).
A consequência do programa foi o convite, por parte da banda, para uma apresentação em conjunto com a dupla em Belo Horizonte. E por sugestão de Kledir, o show foi totalmente integrado de maneira que todos ficam no palco ao longo da apresentação. O sucesso do show Kleiton & Kledir + Nenhum de Nós nessa estreia em Minas Gerais já gerou convites para outras apresentações pelo Brasil.
Na quinta, 28 de novembro, entram em temporada no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, que se estende até o domingo, dia 1º de dezembro, e na sequência, em 04 de dezembro, subirão ao palco do Centro de Convenções da UFSM na cidade de Santa Maria (RS) para mais uma apresentação deste show que junta Nenhum de Nós e Kleiton & Kledir o tempo todo no palco, alternando no roteiro os maiores sucessos do grupo e da dupla.
Na estrada desde 1980, o Nenhum revela que se não fosse a influência dos Almôndegas, leia-se Kleiton & Kledir envolvidos nesta banda que marcou a geração do final da década de 70 por sua irreverência, talvez não tivesse encarado tal jornada até aqui. Donos de um estilo musical inovador e um simpático sotaque gaúcho, a música de Kleiton & Kledir marcou a cultura brasileira nos últimos anos. O sucesso de mais de 20 discos gravados em português (e um em espanhol) rendeu shows pelo mundo em lugares como EUA, Europa, Oriente Médio e América Latina. Já, o Nenhum de Nós, que acabar de completar 33 anos de estrada, tem na bagagem mais de dois mil shows realizados, e 17 discos, três DVDs e um EP lançados.
Kleiton & Kledir revelam que unir a música da dupla com a do Nenhum de Nós no palco é algo desafiador e prazeroso ao mesmo tempo. A ideia de todos, neste show, é que todos fiquem todo o tempo em cena e, melhor, cantando todas as músicas. Durante o show, há pouquíssimos momentos dedicados aos solos. A proposta busca apresentar ao público uma música, totalmente, integrada do início ao fim.
Juntos no palco o tempo inteiro do show, alternando sucessos do repertório de ambos os artistas, estarão Sady Homrich (bateria), João Vicenti (piano e acordeão), Carlos Stein (violão e guitarra), Veco Marques (violão, banjo e guitarras), Thedy Corrêa (violão e vocal), Kleiton Ramil (violino e vocal), Kledir Ramil (violão e vocal), acompanhados por Estevão Camargo no baixo. Entre os hits dos dois artistas que o público poderá conferir neste encontro único, estão “Nem Pensar”, “Amanhã ou Depois”, “Você Vai Lembrar de Mim”, “Fonte da Saudade”, “Sobre o Tempo”, “Paixão”, “Vira Virou” e “Deu Pra Ti”. Fonte: Ana Paula Silveira.

Fellps Rocker: single “Eu Não Sou Como Antes” é lançado, confira!
19/11/2019

O cantor de Rock BR FELLPS ROCKER lançou o single “Eu Não Sou Como Antes”, já disponível nas plataformas digitais Spotify, Deezer e Amazon. Spotify: https://spoti.fi/2CEqCjR; Deezer: http://bit.ly/2qSVdaB e Amazon Music: https://amzn.to/2QeUY4v.
“Quando eu compus “Eu Não Sou Como Antes” queria passar liberdade, coerência sobre a auto afirmação e isso refletiu na produção. Eu e o produtor Rei Menezes demos várias versões para a música, antes dela soar como deveria. Para mim essa musica, além de ser forte e densa, é surreal”, comentou Fellps Rocker. Acompanhe Fellps Rocker: www.facebook.com/fellpsrockeroficial e www.instagram.com/fellpsrockeroficial. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Narnia cria concurso especial para fãs da América Latina
19/11/2019

Em setembro deste ano, os suecos do Narnia fizeram mais uma bem sucedida tour pela América Latina. Com shows marcantes no Chile, Argentina e Brasil, o quinteto firmou os laços já existentes com o público e decidiu ampliá-los através de um concurso feito juntamente com a página “Narnia - Latin American Fans”, onde os fãs poderão criar um lyric vídeo para a faixa ‘MNFST’, presente no álbum ‘From Darkest To Light’ e que será o novo single da banda. Para maiores detalhes, confiram o texto em português sobre o concurso e que foi publicado originalmente na página da banda:

“Saudações queridos fãs da América Latina!
Faz 2 meses que voltamos para nossa amada Suécia mas ainda temos enormes e amáveis lembranças dos dias que passamos com vocês. A saudade é grande e esperamos voltar o quanto antes! Para celebrar este laço de sangue que criamos com nossos leais fãs, estamos lançando hoje(em parceria com a fan page ‘Narnia - Latin American Fans’) um concurso especial. Queremos que você crie o lyric vídeo para a faixa ‘MNFST’ presente no nosso último lançamento, ‘From Darkness To Light’.
Usem de toda a sua criatividade, vocês tem total liberdade para criar o material da forma que desejarem. Iremos analisar um por um e aquele que for escolhido para o lançamento, além de disponibilizado em nosso canal oficial do Youtube e ser divulgado no mundo todo, o criador irá receber um pacote especial com camisa, cd e vinil autografados e muito mais!
Para participar, basta enviar o seu projeto, na melhor qualidade possível, para o e-mail info@narniatheband.com. Você pode baixar tanto a música quanto a letra aqui no link: https://bit.ly/2CX7vSq.  E atenção, o prazo final é até o dia 08/12. Anunciaremos o vencedor no dia 16/12. Boa sorte a todos. Vida longa ao Rei!”.
Narnia é: Christian Liljgren - Vocal; CJ Grimmark - Guitarra; Jonatan Samuelsson - Baixo/Backing Vocal; Martin Härenstam - Teclados e Andreas "Habo" Johansson - Bateria. Contato: Facebook: https://www.facebook.com/pg/narniatheband; E-mail: info@narniatheband.com e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCmS_rlbDdzruoc0_e_di-3Q.

Kataklysm: veja lyric video oficial de The Last Breath I'll Take Is Yours"
19/11/2019

A banda canadense Kataklysm divulgou nesta segunda-feira, 18 de novembro, o lyric video de "The Last Breath I'll Take Is Yours", faixa do mais recente disco de estúdio da banda, "Meditations", lançado em 2018. O vídeo está disponível na conta oficial da gravadora Nuclear Blast no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=tAFDoDTFEN0. Entre o final de novembro e o final da primeira quinzena de dezembro, o Kataklysm vai excursionar pela Europa ao lado das bandas Whitechapel, Fleshgod Apocalypse, e Dyscarnate, na tour batizada de "MTV Headbangers Ball Tour".

Europe: partido conservador britânico usa The Final Countdown sem autorização
19/11/2019

O Partido Conservador do Reino Unido, liderado pelo primeiro ministro Boris Johnson, tem usado a música "The Final Countdown", do Europe, sem a permissão de seu compositor, o vocalista Joey Tempest. O empresário da banda, Adam Parsons, revelou que Tempest tomou providências para impedir que a canção seja reproduzida em eventos públicos.
De acordo com o jornal The Times, a música "The Final Countdown" está sendo usada pelo partido com o intuito de motivar seus ativistas em sua sede. Como a canção está sendo reproduzida em ambiente público e com um intuito específico, seria necessário ter aval do compositor, mas não foi o caso. Desta forma, os advogados de Joey Tempest entraram com um pedido de cease and desist (cessar e desistir), para que a música não seja mais utilizada. Ainda não foi revelado se os representantes do partido deram alguma resposta.
"Joey não tolera nenhum uso (de suas músicas) em contexto político. 'The Final Countdown' foi composta como uma música de hard rock para celebrar ainda em 1986", afirmou Adam Parsons ao The Times. Curiosamente, em entrevista anterior ao The Big Issue resgatada pelo Blabbermouth, Joey Tempest reconheceu que "The Final Countdown" é usada por políticos. Na ocasião, ele não comentou se costuma barrar ou não esse tipo de reprodução.
"Essa música ganhou vida própria. Tem sido usada por partidos políticos - tanto Hillary (Clinton) e (Donald) Trump (ambos candidatos à última eleição presidencial dos Estados Unidos) a usaram. Ela começou a ser mais tocada próximo ao ano novo, para novos começos, mas o mais irônico é que ela não é tão positiva - ela é melancólica, feita em escala menor", afirmou.

Eddie Van Halen recebe alta após internação por reação a tratamento de câncer
19/11/2019

De acordo com o site TMZ, o guitarrista Eddie Van Halen já está em casa, após passar alguns dias internados por conta de problemas intestinais e dores abdominais. Ainda segundo informado pelo site, os dois problemas surgiram em decorrência do corpo de Eddie ter reagido mal aos medicamentos que Eddie está tomando para combater o câncer de garganta. De algum tempo pra cá, inúmeros rumores sobre a saúde de Eddie Van Halen foram ventilados, inclusive com algumas fotos do guitarrista circulando pela Internet.

Anderson Martins faz show beneficente para lançamento de seu novo disco e o músico evidencia a tradição da viola caipira e da música regional brasileira
19/11/2019

O músico Anderson Martins faz show de lançamento do seu novo trabalho autoral, o disco "Estradas Invisíveis", nesta quinta-feira (21), a partir das 19h no New York Pub. O evento é ainda uma ação social em prol da Casa do Caminho de Poços Caldas, sendo solicitado a colaboração de 1 litro de água sanitária como valor da entrada, que será revertido para a entidade.
"Estradas Invisíveis" gravado no DS Estúdio, com produção musical de Deivid Santos, é um álbum pop regional, trazendo influências de folk, rock e música brasileira, sendo trabalhado na sua construção a essência e força da viola caipira e do violão 12 cordas, pretendendo demonstrar a verdadeira essência do músico Anderson Martins, que se encontrou neste estilo, ao misturar tendências da música raiz ao mesmo tempo em que traz modernidade para sua sonoridade, com flautas, acordeom, violas e percussão.
Para o show, Anderson Martins (violão e voz) contará com a presença dos músicos Deivid Santos (violão), Milton Leite (acordeom), Daniela Bernarda (flauta transversal) e Claudio Couto (baixo e voz). Haverá também a participação especial do coral Madrigal Vivace, que foi responsável pelas vozes na gravação da faixa musical "Voa Menina". O evento traz ainda o show de abertura com Pedro César (banda K2 e 2ºDP), com repertório de música brasileira.
Segundo Anderson Martins, “O disco ‘Estradas Invisíveis’ foi construído com muito empenho e carinho, trazendo fortes influências da música caipira, que é onde encontrei o meu caminho e sigo trilhando para a construção de uma carreira sólida, com formação e encantamento do público”. E complementa: “Além disso, estou muito feliz em poder fazer o show de lançamento do disco aliado a uma ação social que beneficia a entidade Casa do Caminho, que realiza um importante trabalho em Poços de Caldas. A cultura pode e deve ser um mecanismo para fortalecimento dessas causas.”
Sobre Anderson Martins
Anderson Martins é um cantor e compositor sul-mineiro que traz em sua bagagem musical estilos que passeiam do rock à viola caipira, com fortes influências da MPB e da música regional. Ao longo de sua carreira se consagrou vencedor em inúmeros festivais de música no Brasil. ‘Girando’, seu primeiro álbum, foi lançado em agosto de 2017 e atualmente está em fase de divulgação do seu segundo trabalho autoral ‘Estradas Invisíveis’, que já está disponível em todas as plataformas digitais.

Mötley Crue: segundo revista, banda fará tour com Def Leppard e Poison em 2020
19/11/2019

O site da revista Rolling Stone informou nesta segunda-feira, 18 de novembro, que fontes (não reveladas) confirmaram que o Mötley Crüe está prestes a sair de seu hiato, já que está preparando uma tour ao lado das lendas Def Leppard e Poison para 2020. Apesar de nem datas nem locais terem sido divulgados, de acordo com a reportagem, seriam shows realizados em estádios espalhados pelos EUA.

No ano de 2014, o baixista Nikki sixx afirmou para a Rolling Stone que a banda não poderia tocar mais junta legalmente após o final da tour de despedida do grupo: "A única brecha é que se todos os quatro membros da banda concordarem em fazê-lo, poderíamos anular nosso próprio contrato. Mas sabemos que isso nunca vai acontecer. Há pessoas nesta banda que se recusam a fazer isso de novo, e você está conversando com um deles. Não há quantia em dinheiro que me faça voltar a fazê-lo, porque tenho muito orgulho de como estamos terminando." Até o momento, nenhum das bandas se pronunciou, mas vale lembrar que dias atrás, a conta oficial do Mötley Crüe no Twitter postou uma petição pedindo que a banda volte a tocar.

Inner Call disponibiliza novo single para a música Run Man, Run do EP Elementals
19/11/2019

Dando continuidade sua árdua luta em prol do mais puro e genuíno Heavy Metal Tradicional o INNER CALL grava a música “Run Man, Run.”; música que originalmente faria parte do track list do elogiado EP “Elementals” (2018) juntamente com outras duas, o que fecharia um full álbum. Confira ao lado depoimento do baterista Luiz Omar (força motriz da banda) sobre esta nova investida na carreira do INNER CALL: “Apesar de longos sete anos de sua composição, “Run Man, Run”, sua letra está mais atual que nunca, uma viagem ao passado baseada em fatos reais e que (tenta) forçar o ouvinte a questionar alguns pontos sobre a situação atual do país.!
O liryc vídeo está disponível para audição e reflexão sobre nossa História recente e atual, confira nos links: Youtube: https://youtu.be/w_a3_Px0Dvg e direto no site da banda: http://innercall.com.br/site/run-man-run-available-lyric-video-for-the-new-single/#.XcyORANxyoI.whatsapp. Fonte: TMV Press.

Denner's Inferno: banda do ex-guitarrista do Mercyful Fate lança primeiro álbum
19/11/2019

O Denner's Inferno, projeto capitaneado pelo guitarrista Michael Denner (ex-Mercyful Fate e King Diamond), lançou um novo álbum nesta sexta-feira (15). O trabalho, intitulado "In Amber", chega a público por meio da gravadora Mighty Music, com edição nacional da Hellion Records. Além de Michael Denner, a formação do Denner's Inferno conta com Chandler Mogel (Outloud) no vocal, Flemming Muus (Trickbag) no baixo e Bjarne T Holm (Mercyful Fate) na bateria. Ouça a seguir via YouTube: https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_nNsE8nauc-Dwr2BzypJY-YqkhGNHnEi7s&v=uTkjZxWbA3M.
Em sua passagem pelo Mercyful Fate, Michael Denner gravou álbuns como "Melissa" (1983) e "Don't Break The Oath" (1984). Ele deixou a banda oficialmente em 1996, participando, também, da reunião em 2009. Também tocou com a banda solo de King Diamond, entre 1985 e 1987. Curiosamente, Denner ficou fora da recente reunião do Mercyful Fate. A formação será a mesma que gravou o álbum "9" (1999), com os guitarristas Hank Shermann e Mike Wead e o baterista Bjarne T Holm, além, é claro, de King Diamond nos vocais. A exceção é o baixista Joey Vera (Armored Saint, Fates Warning) ocupa a vaga que seria de Timi Hansen, que tratava um câncer quando o retorno estava sendo esquematizado - ele faleceu pouco tempo depois.
Em entrevista ao The Metal Voice, transcrita pelo Blabbermouth, Michael Denner relatou sua surpresa por ficar de fora da reunião. "Eu não sabia nada disso, fiquei sabendo dois dias antes do anúncio oficial. Pareceria que seria a reunião da formação original, tocando músicas dos três primeiros álbuns. Fiquei surpreso, pois sou uma parte importante desses discos. Fiquei um pouco triste", afirmou.
O músico destacou, por outro lado, que está feliz com o Denner's Inferno e disse: "Se é isso que Hank (Sherman) e King (Diamond) querem fazer, não posso forçá-los a me trazer de volta, apenas desejo boa sorte. Quero seguir em frente. Fui uma grande parte da história do Mercyful Fate, mas se querem seguir, não posso obrigá-los a mudar de opinião. Estou em paz com isso".
Veja o tracklist de "In Amber": 1. Matriarch; 2. Fountain Of Grace; 3. Up And On; 4. Sometimes; 5. Taxman (Mr. Thief); 6. Vens Of The Night; 7. Run For Cover; 8. Pearls On A String; 9. Loser; 10. Castrum Doloris.

Macumbazilla: Confira o novo videoclipe de “Hellhounds”Macumbazilla 02
19/11/2019

Já está disponível no YouTube o novo videoclipe do Macumbazilla. A música “Hellhounds”, primeira faixa que a banda lança desde o ano de 2014, e que, oficialmente, inicia os trabalhos de divulgação do novo registro de estúdio, comprova o quanto essa banda está pesada, agressiva e extremamente poderosa, mesmo com o passar dos anos. O vídeo foi lançado oficialmente meia noite do dia 15 de novembro, data em que são comemorados o Dia da Umbanda e a Proclamação da República.
Além de criar toda essa mística e referências sobre a data comemorativa e história do Brasil, o Macumbazilla aborda na temática da faixa “Hellhounds” uma mensagem ambígua, inspirada no mito popular do músico Robert Johnson, que muitos acreditam ter vendido a alma ao diabo na encruzilhada das rodovias 61 e 49 no estado do Mississipi/EUA, com seu violão e uma garrafa de whisky adulterado. Segundo a lenda, quando teria ouvido um bend escandaloso de uma gaita cromada, o diabo lhe apareceu, tomou seu violão, afinou um tom abaixo e o devolveu para Johnson. Ao mesmo tempo, existem teorias de que a canção do bluesman se refere realmente à perseguição racial que ocorria em seu tempo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ELmFFqbvTVY.
A direção do vídeo ficou a cargo de Roberto Romero da ZNE Studio. Além de uma produção impecável, o vídeo conta com a participação de Leandro Lopes na harmônica e com o apoio da cervejaria “Bastards Brewery”. Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo; Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Bastards Brewery: http://www.bastardsbrewery.com.br/; Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Adonis: novo single, “I’m Leo Fender”, é oficialmente lançada em todas as plataformas digitais
19/11/2019

O músico Adonis apresenta oficialmente ao público, seu segundo single em carreira solo. Após assumir uma nova jornada musical, onde a guitarra será seu fiel companheiro e, confirmar a produção de um disco instrumental. Adonis revela que “I’m Leo Fender”, nova composição do guitarrista, já pode ser conferida em todas as plataformas digitais. “I’m Leo Fender” é composta por várias nuances diferentes e mostra o quanto Adonis é talentoso, técnico, preciso e extremamente virtuoso na guitarra. A faixa é carregada de vários estilos diferentes e consegue agradar fãs de músicas tradicionais e estilos mais agressivos.
Você irá encontrar facilmente o material de Adonis no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Akazoo, 7 Digital e várias outras plataformas. Busque, escute, inclua em suas playlists e sempre acompanhe a obra desse gênia das guitarras - https://open.spotify.com/album/4sRu2zctxkwqMwRzmijyIn?si=H4zYiMsQTh6-mkKQ3e8pCg.
Mais informações: https://www.facebook.com/AdonisGuitarrista/; https://www.instagram.com/adonis_80s/ e https://www.youtube.com/channel/UCxC70wzw0f33SHelOiHZSTg.

Overdose Nuclear: Lançando lyric video para a música “333”
19/11/2019

Direto de Ubatuba/SP, os mestres do Metal do Mangue OVERDOSE NUCLEAR estão lançando um lyric video para a música “333”, presente em sua primeiro demo, “Os urros que vem da rua”, lançada em 2015. Segundo o vocalista Julio Candinho, há um trecho do poema “O Corvo”, de Allan Poe, inserido na música: “Quando estávamos compondo a música decidimos usar um trecho do poema, que combinou muito bem com a sonoridade do trabalho. No geral, nos inspiramos bastante na literatura, e neste caso de Poe, usamos uma tradução de Machado de Assis que deu um toque especial, já que cantamos em português”.

O lyric video é uma reedição especial do video clipe lançado em 2015, que foi editado pela Meaning Produções e tendo como convidada a atriz Bianca Simões. A reedição foi produzida por C.J. Assista ao lyric video: https://youtu.be/d4NR1ohemvg.
Samuel Marques (bateria), Gustavo Albado (baixo), Marcus Goulart (guitarra) e Julio Candinho (vocal) seguem divulgando o debut “Overdose Nuclear”, lançado neste ano. O próximo show será realizado no dia 24/11 em Pereqê Açú/SP a partir das 18h, com entrada custando R$ 20,00. O festival Metal do Mangue contará ainda com a banda Chaos Synopsis.
Saiba mais: https://www.facebook.com/events/513802979198795. Ouça “Overdose Nuclear” no Spotify:https://spoti.fi/2GVBZpq.
Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com.br; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

One Thousand Dead: lança em todas as plataformas seu primeiro EP, “Night Walk”, confira
19/11/2019

Após iniciar sua carreira, a banda One Thousand Dead vem trabalhando pesado e enfrentando todos os percalços de uma banda de Metal extremo no Brasil. Hoje em dia tudo é caro no país, ainda mais gravar, produzir e entregar um trabalho com qualidade aos fãs. Após anos compondo, se apresentando em eventos, investindo em equipamentos e divulgações, o grupo de Agudos/SP. Oficialmente libera para seus fãs e apreciadores de Thrash/Death Metal, o primeiro EP da carreira, “Nightwalk”.
O disco que contém 6 faixas pesadas, sendo quatro cantadas em inglês e duas em português, já pode ser conferida em todas as plataformas digitais. Disponível no Spotify (link https://open.spotify.com/album/75vHD3TRgg8IP96s5jFpSO?si=eQYWf_tVTqaBFBqmgeUuCg), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Appel Music e várias outras, o registro é apenas o início de uma nova fase dessa excelente banda brasileira.
Tracklist: 01 - One Thousand Dead; 02 - Trust; 03 - Welcome; 04 - Infernizando; 05 - Guerra e 06 - Nightwalk.
One Thousand Dead é formada por: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Robson Pereira: Bateria e Ricardo Quintanilha: Baixo.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/one-thousand-dead/.

Sumerian Project: novo nome do Dark Metal lança seu EP em todas as plataformas digitais, confira “Humannaki”
19/11/2019

O Sumerian Project apresenta oficialmente aos fãs, as primeiras duas canções gravadas pelo grupo formato por grandes músicos do Brasil. O EP “Humannaki” já se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais e fãs de Dark Metal, facilmente irão se encantar com a proposta, produção e qualidade dessas duas faixas. Após apresentar oficialmente esse projeto no segundo semestre de 2019, o Sumerian, rapidamente compôs, gravou e produziu as músicas “Humannaki” e “You Are not Alone”, para que o nome da banda entrasse de uma vez por todas no circuito nacional.
Com letras inteligentes e uma pegada técnica, o grupo e seu lançamento, mostram que vieram para preencher um lugar pouco explorado dentro da música pesada no país e, definitivamente se tornarem uma das referências do estilo no Brasil.
O EP “Humannaki” se encontra disponível no Spotify (link https://open.spotify.com/album/4FMCBat0SNIE6ktNg7SkIj?si=ovg7s_G6QxSGPGTJM4qU9Q), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Apple Music, YouTube e vários outras plataformas. Formação: Michel Marcos - Vocal; Marco Alex - Guitarra/Backing Vocal e Maycon Phantoms - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/ e Instagram: https://www.instagram.com/sumerianproject/.

Truncate: álbum de estreia, “Mutilação/Depravação”, é oficialmente lançado em todas as plataformas digitais
19/11/2019

Aguardado com muita ansiedade pelos amigos e fãs dos músicos que fazem parte da banda Truncate, o primeiro álbum do grupo, “Mutilação/Depravação”, oficialmente é lançado em todas as plataformas de Streaming. Nascido entre os meses de julho e agosto de 2019, rapidamente o grupo de Death Metal que incluí em suas letras muitos elementos de Gore e Grind, compôs, gravou, produziu e lança, 10 faixas cantadas em português do mais puro ódio e agressão que o estilo exige. O material inédito pode ser conferido no Spotify, Deezer, ITunes, Apple Music, Tidal, Amazon, Google Play e várias outras plataformas digitais. Confira: https://open.spotify.com/album/3N0IMPpAF0QbUZptlwbPhH?si=jFTS6RWFRX6CXvytxnU2Jw.
Tracks: 01 - Asfixiofilia; 02 - Mutilação, Depravação; 03 - Rejeitado pela Morte; 04 - Rituais de Impureza; 05 - Fedendo de Longe; 06 - Clímax Nefasto; 07 - Glutonaria Aberrante; 08 - Golden Shower; 09 - Obedeço às Covas e 10 - Empilhando Caixões.
Formação: Juliano Goulart: Vocal/Guitarra; Jéssica New: Baixo; Bruno de Oliveira : Bateria.
Mais Informações: https://www.facebook.com/TRUNCATEdeathmetal/; https://www.instagram.com/truncate_/ e https://www.youtube.com/channel/UCO4D_XWyU8SfHlvwnvyvD9A.

Coletânea “Roadie Metal Five Years Death” é relançada nas plataformas digitais e é a mais acessada de todas as compilações já liberadas pela Roadie Metal
19/11/2019

O 109º lançamento do selo digital da Roadie Metal, é uma obra que a própria produtora organizou em maio de 2019. Reunindo 27 bandas de seu casting de assessoria, ou seja, bandas que possuem suas divulgações fomentadas pela empresa, criou a coletânea “Roadie Metal - Five Years Death”. Através de relatórios apresentados pelos analytics das plataformas digitais, essa compilação é a mais acessada de todas as coletâneas já lançadas pela Roadie Metal. Reunindo nomes como Torture Squad, Attomica, Claustrofobia, Death Chaos, Necrofobia, Infector Cell, Jailor e vários outros grandes nomes do metal pesado brasileiro, é certo que esse trabalho pode facilmente ser considerado uma coleção de clássicos de excelentes bandas do país.
Confira em todas as plataformas digitais essa excelente ferramenta para você conhecer inúmeras grandes bandas brasileiras - https://open.spotify.com/album/2abr76lyMbQyGKOleape2O?si=lBrWDosyQImqtscfQ4ZSiQ.
Entre em contato conosco: gleison@roadie-metal.com. Conheça nossos canais: Site oficial: http://roadie-metal.com; Roadie Metal Assessoria: http://roadie-metal.com/press; Página no Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Página da assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria.

Maua: revela arte e lançamento de single inédito
19/11/2019

Após lançar o aclamado álbum “Unconscience” (2016), a banda Maua, precisou arrumar um novo vocalista para o cargo que acabou ficando vazio por alguns meses. Buscando alguém com vocais fortes e marcantes, o nome de João Neto foi unanime entre os demais membros do grupo. O novo vocalista já vem se apresentando à frente do grupo e novidades acerca de sua ingressão começam a ser preparadas para os fãs.
A primeira delas e confirmada pela banda, é o lançamento de um single inédito para as próximas semanas. Intitulado de “The Passenger”, a faixa será a primeira que a banda irá oficialmente apresentar ao público, previamente ao lançamento de seu novo álbum de estúdio que está em fase final de gravações.

Além de anunciar o lançamento desse single inédito, a arte que irá ilustrar essa faixa, foi uma criação do artista indonésio, “Septian Fajrianto”, que conseguiu criar uma ilustração pintada à mão, com todas as necessidades que a banda buscava. O single será lançado muito em breve, porém a banda ainda não revelou uma data oficial para a liberação. Fique ligado nas redes sociais do grupo para não perder nenhuma novidade.
Formação: João Neto - vocal; André Cabral - guitar; Adriano Santana - guitar; Marcel “Metal” Freitas - bass e Afonso Ramalho - drums. Mais Informações: https://www.facebook.com/mauaofficial/ e https://www.instagram.com/mauaofficial/.

High Moonlight: apresenta site e perfil oficial no Instagram
19/11/2019

Em processo de divulgação de seu primeiro EP na carreira, o High Moonlight, aos poucos vai apresentando ferramentas para os fãs poderem ir acompanhando as novidades e sempre se manterem bem informados sobre os trabalhos do grupo e o disco “Arcturians”. Duas ações iniciais acabam de ser oficialmente lançadas. A primeira delas é disponibilizar aos fãs e público em geral, um site onde todo e qualquer informação sobre a banda pode ser encontradas. Quem acessar o site da High Moonlight, irá encontrar detalhes individuais de cada um dos integrantes, a história da banda, discografia, notícias, contatos e muito mais. Confira o site do High Moonlight pelo link: https://highmoonlight.com.br.
A outra novidade é acerca das redes sociais. Se inteirando ainda mais das novidades tecnológicas, acaba de ser criado o perfil profissional da High Moonlight no Instagram. Até pouco tempo, a banda se comunicava e informava suas novidades exclusivamente através do Fecabook, ou, pelas redes dos músicos do grupo. Agora é possível conferir tudo sobre essa excelente banda de Heavy’N Hard brasileira, também pelo Insta. Siga o grupo e se mantenha informado: https://www.instagram.com/highmoonlightoficial/.
Caso ainda não tenha conferido o EP “Arcturians”, o mesmo se encontra disponível em todas as plataformas digitais e também no YouTube. Link para audição no Spotify: https://open.spotify.com/album/3rWdKzTOYF9kh69sXc22at?si=rV6OS6nPSE2cd4pEzFcTmw. Formação: Chris dos Anjos - Vocal; Robert Wagner - Guitarra; Luciano Lima - Baixo e Bruno Damasceno - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/High-moonlight-1969283040044628/; Instagram: https://www.instagram.com/highmoonlightoficial/; YouTube:https://www.youtube.com/channel/UC9zSetoGXolPDAtl9eM5PWw; Site Oficial: https://highmoonlight.com.br e Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/high-moonlight/.

Ignited: escute entrevista do vocalista, Denis Lima, concedida ao programa de rádio, “Rock in Pauta”
19/11/2019

O novo álbum do Ignited, “Steellbound”, vem recebendo inúmeros elogios pelo país e proporcionado a banda oportunidades de divulgar o trabalho em rádios, sites, blogs do Brasil e de vários países do mundo. Liberado em todas as plataformas digitais, o conteúdo apresenta uma banda sólida e preparada para alçar uma posição, como uma das principais revelações do estilo no Brasil.
Aproveitando esse momento único na recente carreira, o vocalista Denis Lima, concedeu uma entrevista muito dinâmica ao programa de rádio FM, Rock in Pauta, vinculado na Rádio Gramado do Rio Grande Sul. Em entrevista, o músico revelou como nasceu a Ignited, detalhes sobre a produção do disco e tudo que está sendo conquistado com o lançamento do disco. A entrevista pode ser conferida no link abaixo, pelo soundcloud oficial do programa. O bate-papo começo por volta de 1h e 02min - https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-141119-radio-gramado-fm.
Formação: Denis Lima - Vocais; Dalton Castro - Guitarra; Sama Benedet - Baixo e Maurício Velasco - Bateria. Mais informações: Site oficial: www.ignitedmetal.com/ e Facebook: https://www.facebook.com/ignitedofficialband/.

Mötley Crüe anuncia reunião e rompe acordo que eles próprios assinaram
18/11/2019

O Mötley Crüe anunciou o retorno de suas atividades quase 4 anos após ter concluído sua turnê de despedida, em dezembro de 2015. A novidade foi anunciada pela banda em seu site oficial, após diversas especulações a respeito de sua volta terem circulado na imprensa especializada.
Em comunicado, o Mötley Crüe confirmou que rompeu o acordo assinado em um evento público estabelecendo que a banda não iria se reunir nunca mais. O motivo é que, segundo o grupo, uma parcela nova de público está chegando devido ao sucesso da cinebiografia "The Dirt", lançada pela Netflix.
O texto destaca que os integrantes concluíram a turnê de despedida e, desde então, não se falaram. O contato foi retomado após o início da produção de "The Dirt". O comunicado revela que, a partir daí, os músicos voltaram a ficar próximos. Veja um vídeo que anuncia a reunião: https://www.youtube.com/watch?v=WPPsG0Cp83w.
Mais novidades devem ser anunciadas em breve. O site da revista Rolling Stone chegou a publicar que o Mötley embarcará em uma turnê com o Poison e o Def Leppard em 2020, mas a informação ainda não foi divulgada oficialmente pelos envolvidos.

Evergrey se apresenta nesta sexta (22/11) no Rio de Janeiro no Teatro Rival, banda sueca traz set list baseado no elogiado novo disco, The Atlantic; haverá Meet & Greet no mesmo dia
18/11/2019

O heavy metal produzido na Suécia é referência mundial ao estilo, tendo o Evergrey como banda essencial neste processo. Em 23 anos, o vocalista e guitarrista Tom Englund comandou o Evergrey ao alto escalão do metal, hoje reconhecida como uma das formações mais talentosas e criativas do gênero. Nesta nova passagem pelo Rio de Janeiro, dia 22 de novembro (sexta-feira), no Teatro Rival, a banda traz a turnê do aclamado The Atlantic, cujo repertório também inclui sucessos de outras fases da carreira.
A produção é da Onstage Agência, que também organiza um Meet & Greet com o Evergrey no mesmo dia, às 19h30. Adquira aqui seu ingresso para o encontro com a banda: bit.ly/EvergreyMeetAndGreetRJ (o ingresso do M&G não dá direito ao show, cuja entrada deve ser adquirida em http://bit.ly/EvergreyRJ).
O Evergrey ficou famoso pela autêntica mistura do peso do heavy metal com andamentos progressivos, embalados numa sonoridade que transborda emoção. Os arranjos das músicas, independente se do começo mais prog ou atualmente, numa roupagem mais moderna, estão sempre alinhados às variações de vocal e do instrumental, que convidam o ouvinte à imersão completa nas histórias contadas pela banda.
Completam a banda Jonas Ekdahl (bateria), Henrik Danhage (guitarra), Johan Niemann (baixo) e Rikard Zander (teclado), a formação que gravou The Atlantic. O disco, lançado em janeiro deste ano, já é apontado por diversos jornalistas de música como um dos grandes lançamentos de 2019. Na revista Roadie Crew, recebeu nota máxima.
Neste retorno ao Rio de Janeiro, clássicos absolutos do Evergrey têm presença garantida no setlist a ser executado no Teatro Rival: a definitiva A Touch of Blessing, facilmente uma das canções mais emotivas da música pesada de todos os tempos; Leave It Behind Us, a impactante faixa de abertura do disco Glorious Collision; arrebatadora Recreation Day, entre outras de fases mais recentes, como The Grand Collapse e The Fire.

Sonata Arctica confirma 17 shows na América Latina em 2020
18/11/2019

O Sonata Arctica, um dos nomes mais importantes do atual cenário do heavy metal mundial, confirmou todas as datas da sua mais nova longa turnê pela América Latina. A banda finlandesa, ícone do metal melódico mundial e já acostumada a colecionar discos de ouro, vai novamente protagonizar uma das maiores turnês já registradas por uma banda internacional no Continente.
Tony Kakko (vocal), Elias Viljanen (guitarrista), Pasi Kauppinen (baixo), Henrik Klingenberg (teclado) e Tommy Portimo (bateria) fará 17 apresentações, passando por sete países diferentes em 2020.

Esta é mais uma realização Dynamo Brazilie, em parceria com a produtora Till Dawn They Count (TDTC). Um dos principais shows acontece no dia 11 de abril, na Audio, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda pelo site da Ticket360 e pontos autorizados. Esta é mais uma experiência HonorSounds.
Todos os setores também estão disponíveis na modalidade ingressos social válido através da doação de 1 kg não-perecível para #campanhacontraafome. Mais informações no serviço abaixo. A “The Raven Still Flies Over Latin America”, que tem como objetivo promover o novo álbum “Talviyö”. “Talviyö”, expressão que significa ‘noite de inverno’, foi lançado no último dia 6 de setembro via Nuclear Blast Records. Este disco, produzido por Mikko Tegelman e os próprios músicos do Sonata Arctica, traz 11 músicas inéditas.
Com 22 anos de carreira e milhões de álbuns vendidos, o Sonata Arctica se estabeleceu como um dos mais influentes grupos da proeminente cena escandinava, principalmente por realizar bem-sucedidas turnês pelo Mundo e sempre conquistando novos fãs com suas belas performances. Links relacionados: http://www.facebook.com/sonataarctica; https://www.facebook.com/honorsounds; http://dynamoprod.com.br; https://www.facebook.com/tilldawntheycount; https://www.facebook.com/TDTCLatinAmerica e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Almir Sater faz três apresentações, neste final de semana, no Teatro Bradesco
18/11/2019

Um dos maiores ícones da música sertaneja canta clássicos da carreira e novos sucessos em três noites inesquecíveis neste final de semana. Almir Sater, um dos nomes mais importantes da música sertaneja, realiza curta temporada de shows, neste final de semana, no palco do Teatro Bradesco, em São Paulo.
Acompanhado por sua viola de dez cordas, mais conhecida como viola caipira, um dos artistas mais importantes da música sertaneja promete emocionar ao público nesta sexta-feira (22/11), sábado (23/11) e domingo (24/11), com clássicos de sua carreira como “Tocando em Frente”, “Chalana”, “Moreninha Linda”, “Trem do Pantanal” e os projetos mais atuais “AR” (Grammy Latino 2016) e “+AR” (2018), em parcerias com Renato Teixeira, “D De Destino”, “Bicho Feio”, “Assim Os Dias Passarão”, “Venha Me Ver”, entre outros.
O músico possui um carisma inexplicável e sua personalidade simples faz com que seja ovacionado pela plateia, seja interagindo com o público, contando ‘causos’, ou cantando grandes canções. Isso tudo sem deixar de lado a técnica ímpar e o magistral toque de viola, indispensáveis nas suas apresentações. A interação com o público flui tão natural que a impressão é de ter estado na sala de visitas do artista, completamente à vontade num tom mais intimista. Os ingressos custam a partir de R$30 e estão à venda na bilheteria do Teatro Bradesco e pela internet (www.uhuu.com). O show é mais uma experiência da Opus Promoções.
ALMIR SATER
Almir Sater nasceu em Campo Grande (MS) e se destaca em sua trajetória, como um dos responsáveis pela valorização da viola de 10 cordas, mais conhecida como viola caipira, base de criação da música caipira. Suas composições refletem o popular e o erudito de maneira ímpar, como jamais se ouviu na MPB. O interesse pela viola surgiu, quando foi estudar Direito na Faculdade Cândido Mendes, no Rio de Janeiro, ao passar pelo Largo do Machado, reduto nordestino da cidade, onde ouviu duplas regionalistas que se apresentavam no local. Na solidão da cidade grande, descobriu no instrumento sua grande amiga e companheira, foi quando percebeu que não seria mais advogado, então retornou para Campo Grande, e dedicou-se completamente ao estudo do novo instrumento.
O contato com a gente da terra favoreceu a pesquisa de novos ritmos, novos sons, a compor melodias que retratam a alma caipira de forma poética e as manifestações folclóricas incutidas na cultura pantaneira, música raiz, das paisagens bucólicas e vida cotidiana. Em 1981 gravou seu primeiro disco “Estradeiro” e não parou mais, sendo um dos artistas mais respeitados em seu meio.
Em 1988, o músico participou do Free Jazz Festival ao lado de nomes sagrados da música mundial. No ano seguinte, abriu o evento no Rio de Janeiro. Daí para Nashville (Estados Unidos), a Meca da música country mundial, foi um passo. A liberdade de ação junto aos músicos americanos foi rapidamente absorvida, o que resultou no LP “Rasta Bonito”.
Nos anos 90, o público e a crítica especializada se renderam ao artista novamente, e o reconhecimento veio através do 4º Prêmio da Música Brasileira (1991), agraciado como Melhor solista e as canções: “Moura” como “melhor música instrumental” e “Tocando em Frente”, como “melhor canção da MPB” gravada por Maria Bethania, esta autoria dele e Renato Teixeira.
Sua popularidade aumentou ainda mais ao ser convidado para participar da novela “Pantanal” (Rede Manchete) e devido ao grande sucesso voltou à telinha em 1991, como protagonista da novela “Ana Raio e Zé Trovão” (Rede Manchete). Em 1996, convidado pelo próprio autor Benedito Rui Barbosa, estrelou ao lado de Antonio Fagundes, a novela O Rei do Gado (TV Globo), na pele do personagem Pirilampo. Em 2006, Almir Sater lançou o seu CD “7 SINAIS” e fez parte do elenco da novela “Bicho do Mato” (TV Record).
Desde então, viaja por todo o país com seus shows e sempre presente nos espetáculos, eventos e tradicionais das cidades. Em Dezembro de 2015, gravou o Álbum “AR” pela primeira vez, em conjunto com Renato Teixeira, amigo e parceiro musical de longa data e logo o projeto caiu nas graças do público, imprensa e crítica especializada e foram premiados em 2016, como “melhor dupla regional” pelo Prêmio da Música Brasileira e em seguida “Melhor Álbum de Música Raízes Brasileiras” no Grammy Latino.
Felizes com o reconhecimento do trabalho, Almir e Renato logo emendaram outro projeto, “+AR” 2018, a continuidade do refinado “AR”, composto por 10 músicas inéditas e lançado pela Universal Music em todas as plataformas digitais, em 09 de Março passado. Gravado na Serra Cantareira, em São Paulo, e em Nashville, nos Estados Unidos, o disco de linguagem solta foi produzido por Almir e Eric Silver, norte-americano e multi-instrumentista e navega pelo folk ao country moderno e rock Anos 70, sem deixar de flertar com o purismo da música caipira ou perder sua essência, e agrada a públicos diversos.
Ainda que tenha alcançado a excelência técnica, Almir não deixa a emoção de lado, assim como valoriza a técnica que, se obtém com a eletrônica moderna e os efeitos dos sons de laboratório, porém, quando sobe ao palco, não existem montagens, ele pega na viola e o som flui suave e naturalmente e desperta emoções diversas.

Lo Ramma lança a música "Ondas"
18/11/2019

A musica " Ondas" foi composta por Ricardo Pinguim, fundador e vocalista do LO RAMMA. A banda também conta com Jeff Demeti ( guitarrista ), Mano John
(baixista ), Lucas Mazieiro ( baterista ) e Bettega ( guitarrista ). Formada em 2015 no ABC paulista em breve lançarão seu primeiro EP. Acompanhe a série semanal ( todas as terças ) sobre a trajetória da banda. Ouça "ONDAS": https://www.youtube.com/watch?v=qKhXZFf1QxI.  Assista a Web Série: https://youtu.be/_q2ucvQHoIA.

Barril De Pólvora: Alexis Bomfim é convidado pelo programa Só Brasuca da Web Rádio Crazy Rock
18/11/2019

A web rádio Crazy Rock abre espaço a várias bandas de rock e metal e, em sua grade, o programa Só Brasuca apresentado por Julio Cesar Souza, ajuda a difundir a música pesada tupiniquim com convidados de alta classe na programação, como o baterista da Barril De Pólvora Alexis Bomfim. A edição 148 que teve indicações do músico mineiro foi ao ar entre 9 e 15 de novembro, mas você pode conferi-la pelo Soundcloud da BRAUNA MUSIC PRESS clicando em http://bit.ly/2QsGMVO.
Para se atualizar sobre a programação da Crazy Rock, você pode baixar o aplicativo pelo App Store, PlayStore ou acesse o site http://www.crazyrock.com.br. Para ouvir o álbum ‘Barril de Pólvora’ pelo streaming, acesse: Spotfy: https://spoti.fi/2pdSDeO; Deezer: http://bit.ly/2ILRQsk; iTunes / Apple Music: https://apple.co/2B7bc79. Site oficial: www.barrildepolvora.com; Instagram: @Barrildepolvora; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora.
Confira os vídeos oficiais no YouTube, aproveite e se inscreva no canal: http://bit.ly/37dsrlY. Para levar a Barril De Pólvora à sua cidade: contato@braunamusicpress.com e +55 (85) 9.9690-7536. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress; www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Dr. Sin: novo álbum Back Home Again, primeiro com nova formação, é lançado
18/11/2019

O Dr. Sin lançou, na última segunda-feira (11), um novo álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "Back Home Again", chegou a público por meio da gravadora Shinigami Records, em parceria com a Sound City. O registro também está sendo divulgado na Europa por meio da gravadora italiana Valery Records.
"Back Home Again" é o primeiro trabalho do Dr. Sin desde seu retorno, em 2018, com um novo guitarrista: Thiago Melo, que ocupa a vaga de Edu Ardanuy. O vocalista e baixista Andria Busic e o baterista Ivan Busic seguem na formação.
São, no total, 13 músicas inéditas, incluindo "Lost In Space", divulgada em 2018 com um videoclipe. O álbum não está disponível nas plataformas de streaming até o momento - o CD físico pode ser adquirido no site da Shinigami Records - https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9466918-Dr-Sin---Back-Home-Again.
Confira, a seguir, o clipe de "Lost In Space": https://www.youtube.com/watch?v=y2Ydgp5QmA4
Confira o tracklist do álbum: 1. Breakout; 2. Face to Face; 3. 27; 4. Shout; 5. Mayday; 6. Best Friends; 7. Run For Your Life; 8. See Me Now; 9. The Reflection of a Conflicting Mind; 10. What's Wrong; 11. You Had it Coming; 12. Fear e 13. Lost in Space (bonus track).

Triumph se reúne como trio depois de 31 anos e executa três clássicos
18/11/2019

Foram apenas 3 músicas para 300 “superfãs” no estúdio MetalWorks, nos subúrbios de Toronto, Canadá, mas foi a primeira vez que a banda Triumph tocou junta novamente em 11 anos. Aliás, foi a primeira vez que o grupo atuou como um power trio clássico em 31 anos, com Gil Moore (bateria/vocal), Rik Emmett (guitarra/vocal) e Mike Levine (baixo). O momento histórico aconteceu no sábado (16) e as músicas executadas foram os megaclássicos When the Lights go Down, Lay it on the Line e Magic Power.

O encontro histórico aconteceu como parte das filmagens de Triumph: Lay It On The Line, documentário da Banger Films que conta a história da clássica banda canadense. Agendado para ser lançado em 2020, o documentário cobre toda a carreira do conjunto, especialmente no fim dos anos 1970 e por toda a década de 1980.
“Estamos muito empolgados por revisitar a história do Triumph, especialmente porque é uma forma de expressar nossa gratidão aos fãs”, disse Gil Moore, que não pensa em um retorno oficial da banda. “Talvez uma ou outra coisa beneficente, quem sabe... Mas não queremos enganar os fãs do Triumph, ainda que haja empresas querendo que façamos um show completo em Toronto no próximo verão [do hemisfério Norte].” Vale lembrar que o documentário enriquece ainda mais o catálogo da Banger Films, que tem outros filmes expressivos, como Rush: Beyond The Lighted Stage, Super Duper Alice Cooper, Iron Maiden: Flight 666 e ZZ Top: That Little Ol' Band From Texas.

Bullet for My Valentine faz única apresentação no Brasil, neste domingo, em São Paulo
18/11/2019

O grupo britânico Bullet For My Valentine, um dos principais representantes do rock/metal contemporâneo, faz única apresentação no Brasil, neste domingo (24/11), na Tropical Butantã, em São Paulo. Esta é mais uma experiência promovida pela Liberation Tour Booking. Matthew Tuck (vocal/guitarra), Michael Paget (guitarra), Jason Bowld (bateria) e Jamie Mathias (baixo) retornam a América do Sul, após quatro longos anos. Desta vez, eles trazem o poderoso repertório da turnê mundial do excelente novo álbum “Gravity”. A abertura será da banda brasileira Sea Smile.
Ainda há ingressos à venda, de pista normal e camarote, pelo site https://www.ticketbrasil.com.br e pontos autorizados na capital paulista, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, São José dos Campos, Sorocaba, Paulínia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto e São José do Rio Preto.
Celebrando 21 brilhantes anos de estrada e milhões de álbuns vendidos em todo mundo, o Bullet For My Valentine foi uma das grandes atrações de festivais importantes nos últimos anos como Wacken Open Air, Summer Breeze, Reading Festival, Hellfest, Copenhell, With Full Force, Download, Rock im Park e Rock am Ring. Mesmo após lançar seis excelentes álbuns, o grupo segue protagonizando bem-sucedidas excursões e ainda conquistando novos fãs com suas impressionantes performances. Com um setlist bem elaborado e a execução de diversos clássicos, a nova excursão, como não poderia ser diferente, tem registrado a importante marca de lotar as principais venues dos EUA e Europa.
Formada em 1998, na cidade de Bridgend, o Bullet for My Valentine é um dos maiores artistas britânicos de metal da história da música principalmente por sempre figurar no chart da Billboard 200. Proeminente da cena musical de Cardiff, é declaradamente influenciada por nomes como Metallica, Iron Maiden, Guns N' Roses, Slayer, Judas Priest, Megadeth, Pantera, Machine Head, Testament, Stuck Mojo e Annihilator.
A banda tem se ocupado em reescrever seu próprio futuro e encontrando novas maneiras em compor músicas inteligentes. A estréia em 2005 com “The Poison” e “Scream Aim Fire”, de 2008, deram a injeção de ânimo que faltava no heavy metal naquela época. “Fever”, “Temper Temper” e “Venom” consolidariam sua estatura como mestres modernos, vendendo milhões de álbuns em todo o mundo e sendo coroados como a Melhor Banda Britânica no Kerrang! Award por três anos consecutivos - onde também foram premiados como Melhor Single, Melhor Banda Ao Vivo e Melhor Revelação Britânica. Sem contar que não foi apenas a imprensa e os fãs que lhes deram tanta fé, mas até os heróis que os inspiraram, como Iron Maiden e Metallica, selecionaram pessoalmente o BFMV para pegar a estrada e compartilhar o palco com eles.
Retornando com a nova obra Gravity, o quarteto galês esticou suas asas criativas como nunca, equilibrando delicadamente a música eletrônica e os sintetizadores gelados em sua marca registrada do inferno do hard rock. No entanto, de várias maneiras, suas 11 faixas são a marca de uma banda mais focada e refinada - utilizando um turbilhão expansivo para esclarecer sua mensagem, soando diabolicamente cativante, pesado, e que evidencia uma banda renascida - de várias maneiras…
Links relacionados: https://www.facebook.com/BulletForMyValentine; https://www.facebook.com/SeaSmileRock; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Richie Kotzen se apresenta em São Paulo nesta quarta!
18/11/2019

Acontece nesta quarta-feira, 20 de Novembro, no Carioca Clube,a tão aguardada apresentação do guitarrista norte-americano RICHE KOTZEN. Considerado um dos ‘’Top 5’’ guitarristas do mundo, além de uma sólida carreira solo gravando álbuns mesclando estilos como Hard Rock, Rock'n'Roll, Jazz, Fusion e Soul, Kotzen também já integrou as bandas Poison e Mr. Big, e atualmente integra o power-trio “The Winnery Dogs”, juntamente com Mike Portnoy (ex-Dream Theater e Avenged Sevenfold) e Billy Sheehan (Mr. Big).
No seu retorno ao Brasil, Kotzen virá acompanhado por Mike Bennett na bateria e Dylan Wilson no baixo, e além de tocar hits de sua carreira solo e outras da época em que passou pelas bandas Poison e Mr. Big, executará também seus últimos singles Venom, Damned e Riot. Confira as datas da turnê:
19/11 - Campinas - Grainne’s
20/11 - São Paulo - Carioca Club
21/11 - Florianópolis - John Bull
23/11 - Brasilia - (Em breve mais informações)
24/11 - Goiania - Bolshoi
Mais em: http://www.richiekotzen.com e https://freepass.art.br/shows/richie-kotzen-no-brasil-2019/.
Fonte: Assessoria de imprensa oficial da tour: Heloisa Vidal. Realização: Free Pass Entretenimento - http://www.freepass.art.br.

Renato e Seus Blue Caps, depois de mais uma apresentação esgotada, ano passado, o grupo retorna ao palco do Teatro VillageMall, dia 23 de novembro
18/11/2019

Com mais de 50 anos de carreira e considerada uma das bandas de rock mais antiga do mundo, Renato e Seus Blue Caps volta ao Teatro VillageMall para única apresentação, dia 23 de novembro, às 21h. Tudo não passava de uma brincadeira. No ano de 1959, os irmãos Barros e seus amigos se reuniam para participar das festas no bairro da Piedade, RJ, onde moravam. Faziam mímica (dublagem) dos grupos e cantores americanos de sucesso na época. E foi assim, fazendo mímica, que o grupo se apresentou pela primeira vez no programa “Hoje é dia de rock”, da rádio Mayrink Veiga, com o nome de “Bacaninhas do rock da Piedade”. A apresentação foi um fracasso, e ganharam muitas vaias.
Já no ano de 1960, Renato resolveu fazer nova inscrição para o programa, dessa vez concorreria ao ROCK AO VIVO, ou seja, tocando e cantando de verdade. Jair de Taumaturgo, diretor do programa, não aceitou a inscrição com o nome “Bacaninhas do rock da Piedade”, perguntando seu nome, sugeriu que colocasse “Renato e seus Blue Caps”. Com esse nome o grupo se apresentou, ganhou o 1º lugar e como prêmio, o convite para participar do programa do Chacrinha na TV Tupi. Durante o programa receberam a proposta para gravar um LP na gravadora Copacabana.
Em 1964, assinaram contrato com a CBS, e gravaram primeiro um compacto duplo, e logo em seguida o LP “Viva a juventude”. Esse LP ficou entre os mais vendidos durante meses. Em função do grande sucesso da música “Menina Linda”, o grupo foi convidado pelo empresário Marcos Lázaro, para participar do programa JOVEM GUARDA. Assinou contrato com a TV Record, e fazia além do programa, toda a linha de shows da emissora.
- De 1964 até 1982, a banda teve a sua carreira em discos ligada a CBS (Sony Music)
- Em 1983, gravou na BMG, o disco “Pra sempre”;
- Em 1987, gravou na Continental o disco “Batom Vermelho”;
- Em 1996, com a Sony - Som Livre, regravou os principais sucessos;
- Em 2001, disco ao vivo pela Warnner.
A banda já teve várias formações, mas na atual dois integrantes estão desde o início, são eles: Renato Barros, idealizador e criador da banda. Guitarrista, vocalista e compositor de vários hits da MPB com inúmeras regravações até os dias de hoje e Cid Chaves, que entrou em 1964, quando o grupo foi contratado pela CBS, tocando saxofone. Nunca mais saiu da banda, sendo hoje, um dos vocalistas. Completando a formação atual temos: Darci Velasco, natural do Rio Grande do Sul, está há 23 anos no grupo, sendo o tecladista; Amadeu Signorelli, natural do Rio de Janeiro, permanece há 21 anos no grupo como baixista; Gelsinho Moraes, natural do Rio de Janeiro, foi o último a se juntar a esta nova formação como baterista.
Desde o início da carreira até o dia de hoje a banda nunca parou de atuar, sendo por esse motivo considerada por pesquisadores, uma das bandas de rock mais antigas do mundo em atividade. A banda tem como prioridade absoluta, atender aos inúmeros convites para shows em todo Brasil.

Kaizen leva seu rock progressivo ao Centro Cultural dos Correios, na Candelária, nesta sexta, 22/11
18/11/2019

A banda Kaizen retoma aos palcos, trazendo o novo álbum autoral, denominado “Áquila”, não só nas plataformas digitais, mas, também, em meio físico (vinil e CD). O álbum é um projeto conceitual tendo como tema a cidade italiana fundada em 1230 com o nome de “Província de Aquila”. Uma cidade peculiar nascida não por uma casualidade, mas por um projeto que não encontra precedentes na história do urbanismo. A construção foi iniciada por Frederico II, Sacro Imperador Romano e Rei da Sicília, a partir de várias aldeias já existentes (noventa e nove, de acordo com a tradição local). Por isso, a cidade possui noventa e nove igrejas, noventa e nove fontes, noventa e nove castelos etc. Desde sua fundação, vem sendo sacudida por eventos telúricos que arrasam construções, tiram vidas e colocam a cidade numa eterna luta pela reconstrução.
Fazem parte do repertório do disco temas alusivos às construções, lugares e eventos da cidade, como “O Grande Sismo”, terceiro movimento da Suíte Áquila composta de 5 partes sendo que seu último tema “Fênix” é uma alusão ao recomeço “ressurgindo das cinzas”.
Formado em 1992, o quinteto instrumental Kaizen atua na linha do Rock Progressivo Sinfônico com um trabalho autoral utilizando instrumentos como violino, bandolim, guitarra, sintetizadores, baixo e bateria, trazendo o mundo sinfônico para o rock. Seu primeiro trabalho em disco foi gravado e lançado em 1994 com o título de “Gárgula”. Fazem parte da formação deste projeto: Kleber Vogel (violino e bandolim), Ronaldo dos Guaranys (teclados), Carlos Albuquerque (guitarra), Álvaro Seabra (baixo) e Cleto Castanon (bateria). Participaram das gravações os seguintes músicos convidados: Roberto Meyer (flauta), Francisco Gonçalves (oboé), Mauro Ávila (fagote) e o Duo Santoro (Cellos).Este trabalho reflete as ideias e sentimentos do cenário de Rock Progressivo na década de 90. Usando a criatividade dos três elementos básicos do Prog Rock; a música erudita, o jazz e o Rock, “Gárgula”, em linha com o Rock Progressivo Sinfônico com seus movimentos trágico-românticos e até lúdicos, pretende alcançar a todos numa envolvente jornada musical. Fonte: Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte - www.cezannecomunicacao.com.br

Evergrey mostra poder de novo álbum em apresentação, neste sábado, em São Paulo
18/11/2019

Após longos oito anos, a aclamada banda sueca Evergrey, um dos nomes mais importantes do prog metal nos últimos 20 anos, retorna ao Brasil ainda mais sólido, autêntico, maduro e em no auge da carreira com o excelente feedback conquistado com o novo álbum “The Atlantic”. O grupo inicia, neste final de semana, nova rápida série de apresentações pela América do Sul. Um dos shows mais aguardados desta excursão acontece já neste sábado (23/11), no Carioca Club, em São Paulo.
No repertório, exímios Tom S. Englund (vocal/guitarra), Rikard Zander (teclado), Johan Niemann (baixo), Jonas Ekdahl (bateria) e Henrik Danhage (guitarra) prometem uma noite inesquecível ao executar clássicos da carreira e as principais composições do excelente novo álbum “The Atlantic”. Os ingressos continuam à venda na Galeria do Rock (loja Paranoid), pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/evergrey) e pontos autorizados.

O setlist de importante passagem pela América do Norte e que provavelmente deve ser apresentado na América do Sul é o seguinte: A Silent Arc; Weightless; Distance; Passing Through; The Fire; Leave It Behind Us; Black Undertow; My Allied Ocean; All I Have; Recreation Day; Guitar / Keyboard Duel; A Touch of Blessing e King of Errors
“The Atlantic” foi lançado em 25 de janeiro deste ano com a missão de superar o “The Storm Within” (2016), que ficou nas primeiras posições nas paradas de diversos países. Para este trabalho, o Evergrey trabalhou arduamente e se uniu novamente ao produtor Jacob Hansen, para encerrar um ciclo de sucesso já evidenciado em “The Storm Within” e “Hymns For The Broken” (2014).
“Este é o nosso álbum mais pesado, mais sombrio e talvez o nosso mais diversificado até hoje. É tudo o que queríamos compor e as palavras das letras vêm diretamente de um lugar de transparência e lucidez nunca antes experimentada. Mal podemos esperar por você para compartilhar esta jornada conosco e mergulhar em nossos mundos, nossas profundezas e as águas do ‘Atlântico’!”, declarou o frontman Tom S. Englund.
Formada em 1996, em Gotembrugo, o Evergrey é um dos grupos mais impressionantes do prog metal das últimas duas décadas. Esbanjando autenticidade, criatividade e bom gosto, a banda segue explorando ainda mais as atmosferas dramáticas e pesadas em um sonoridade que hipnotiza fãs do melódico ao power metal. A importância do grupo se tornou tão grande e massiva que, com o decorrer dos anos, que músicas como “A Touch of Blessing”, “Recreation Day”, “Blinded”, “Broken Wings”, “The Masterplan” e “Leave It Behind Us” se tornaram verdadeiros hinos.
Links relacionados: https://www.facebook.com/Evergrey; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Dave Grohl: "Os professores de escolas públicas são os verdadeiros heróis"
18/11/2019

Dave Grohl foi entrevistado recentemente em um evento de palestras da organização Adobe Max. Dentre vários assuntos, ele falou sobre a sua mãe e de um encontro que ela teve com o pessoal do GREEN DAY. Seguem alguns trechos:
"A minha mãe é uma mulher maravilhosa, sabe? Posso dizer que tenho uma mãe super legal e ela era professora de uma escola pública por 35 anos. Estes sim são os verdadeiros heróis, os professores de escolas públicas... De verdade, acho eles realmente incríveis por serem um tipo específico de pessoas, para se tornarem bons professores".
Grohl mencionou que, quando a sua mãe se aposentou, ela começou a viajar com ele para os shows do FOO FIGHTERS enquanto trabalhava no livro de sua autoria, "From Cradle to Stage: Stories From The Mothers Who Rocked and Raised Rock Stars", onde ela foi conhecendo outras mães de estrelas do rock.
Ele também contou de quando a viu bebendo com o pessoal do GREEN DAY nos bastidores. "Uma vez, eu estava andando pelos bastidores e fui ao meu camarim, onde a minha mãe estava bebendo junto com os membros do GREEN DAY". Grohl está trabalhando para tornar este livro da sua mãe numa série de televisão.
Lembrando que Dave Grohl já dirigiu os documentários "Sound City" (2013) e "Sonic Highways" (2014). Outro documentário que também retrata momentos importantes de sua vida, se chama "Back and Forth" (2011), que narra toda a história de vida do FOO FIGHTERS. O site rockinthehead havia publicado um tempo atrás uma matéria sobre este livro que a mãe de Grohl estava escrevendo, já antecipando a ideia de um futuro documentário sobre o mesmo.

Taylor Hawkins: baterista explica como compõe as suas canções solo e no Foo Figheters
18/11/2019

O baterista do FOO FIGHTERS, Taylor Hawkins, foi entrevistado pela revista Kerrang e falou como ele compõe músicas, tanto para o FOO FIGHTERS, quanto para a sua banda solo. Seguem alguns trechos:
"Eu tenho idéias para canções e é onde faço grande parte da minha solução de problemas e pensamentos profundos que tenho... As vezes, componho as músicas somente na minha cabeça e depois pulo no meu estúdio para grava-las imediatamente. Eu gosto de fazer tudo sozinho, sabe? Gosto de ouvir os discos antigos de bandas como AEROSMITH e VAN HALEN para me animar. É um momento só meu e adoro fazer isso, pois vejo como uma oportunidade de clarear a minha cabeça".
"Eu tive muitas idéias para as minhas músicas enquanto estava fazendo trilhas de bicicleta nas montanhas. Depois, chegava em casa e ia direto grava-las no meu estúdio. Também faço algumas demos sempre que chego em casa depois de uma turnê com o FOO FIGHTERS. Tipo, ganhamos umas 02 semanas de folga e preciso primeiro dar uma atenção à minha esposa, certo? Faço tudo o que ela me pede para que depois, possa entrar no meu estúdio por alguns dias para gravar estas novas ideias".

Eddie Vedder: nova contribuição musical em filme de Sean Penn?
18/11/2019

Há rumores de que o vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, está trabalhando em novas músicas para o filme do ator/diretor/amigo de longa data, Sean Penn, chamado "Flag Day". Vedder fez a trilha sonora completa do filme "Into The Wild" em 2007, também dirigido por Sean Penn (em português, "Na Natureza Selvagem"). Por sinal, este acabou sendo o 1º álbum solo do cantor, com canções de sucesso como "Hard Sun" e "Rise".
Antes, em 1995, PEARL JAM já tinha fornecido 02 músicas para outro filme estrelado por Sean Penn, "Os Últimos Passos de Um Homem", que foram as canções "Long Road" e "Dead Man" (ambas não foram lançadas em nenhum disco do PEARL JAM). Este filme foi dirigido pelo ator e amigo em comum, Tim Robbins. Em 2011, Vedder lançou o seu 2º álbum de estúdio, "Ukulele Songs".
Recentemente, Vedder estreou uma música inédita nos shows, "I'll Be Waiting", sendo que em 2017, outra canção inédita foi apresentada para o seriado de TV Twin Peaks, chamada "Out of Sand". Estas foram as únicas 02 novas músicas solo de Vedder desde 2011. O artista que acompanha Vedder nas turnês, Glen Hansard, foi entrevistado por uma rádio espanhola e forneceu algumas notícias interessantes. Confira o que o site PearlJamOnline relatou:
"Glen Hansard foi entrevistado por uma rádio espanhola e revelou que estava trabalhando em um novo material com Eddie Vedder. O cantor e compositor irlandês disse que compôs algumas canções em uma cabana perto do mar na Califórnia, onde ficou por 10 dias no início de outubro de 2019".
"Uma dessas músicas pode ser 'I'll Be Waiting', uma nova canção de Vedder e Hansard que estreou no show beneficente em Malibu, California, no dia 06 de outubro. Hansard também acrescentou que essas músicas podem ser incluídas na trilha sonora do novo filme de Sean Penn, 'Flag Day', mas nada foi confirmado ainda".

Nicko McBrain passou por problemas de saúde recentemente
18/11/2019

O baterista Nicko McBrain, do Iron Maiden, passou por problemas de saúde no início deste ano. A revelação foi feita pelo próprio, em entrevista ao Triple M, transcrita pelo Ultimate Guitar. McBrain contou que, logo nos primeiros meses de 2019, ele sofreu uma fratura de compressão vertebral. De acordo com o quadro de saúde do Google, o diagnóstico ocorre quando um ou mais ossos da coluna vertebral enfraquecem e sofrem deformação - geralmente, há relação com a osteoporose.
"No início deste ano, sofri com um colapso de vértebra e isso comprimiu meus nervos. Fiquei agoniado, então o médico disse: 'faça o que fizer, vá com calma e em turnê, não jogue tanto golfe'", contou o baterista. Curiosamente, o médico não parece ter feito contraindicações a respeito da atividade de Nicko McBrain em turnê. O Iron Maiden fez dezenas de shows com sua turnê "Legacy of the Beast" entre julho e outubro deste ano, passando, inclusive, pelo Brasil.
Como o grande vilão se tornou o golfe, Nicko teve que se afastar do esporte. Porém, ele já conta os dias para voltar. "Dessa forma, eu joguei apenas duas partidas de golfe entre 3 e 4 meses, mas é isso que vamos mudar, porque vou jogar todos os dias quando minhas costas melhorarem", concluiu, aos risos. A entrevista pode ser conferida, na íntegra, no player de vídeo a seguir (em inglês, sem legendas). https://www.youtube.com/watch?v=X1KOmVQfrk8.

Taylor Hawkins comenta sobre a saída do primeiro baterista do Foo Fighers - "Dave não o demitiu"
18/11/2019

O baterista do FOO FIGHTERS, Taylor Hawkins, comentou sobre a saída do 1º baterista da banda, William Goldsmith, alegando que é mentira que ele foi demitido do grupo - em uma nova entrevista para a rádio britânica da BBC. Ao falar que o seu sonho era tocar um dia no FOO FIGHTERS, depois de amar o álbum de estréia da banda, ele disse: "O 1º baterista deles travou ou não conseguiu lidar com o serviço. É um trabalho difícil, cara... Não é fácil calçar estes 'sapatos'".

"O 2º disco era para realmente estourar forte, era o que todo o grupo queria e Dave Grohl sabia que era um álbum 'tudo ou nada', você me entende? Mas o baterista deles simplesmente não aguentava as exigências, a pressão e ele não estava acostumado a trabalhar num estúdio.  No estúdio é uma viagem totalmente diferente, cara. Uma coisa é fazer um show, onde ninguém está sentado na sua frente examinando cada movimento que você faz. A batida tem que pousar no mesmo local todas as vezes, tem que haver um groove, certo?"
"O tempo da batida tem que ser perfeito, há não ser que você queira tocar junto com um metrônomo. Admito que às vezes usamos um metrônomo no estúdio, mas às vezes não, e o baterista deles chegou ao limite das coisas. Dave foi ótimo em querer regravar a bateria daquelas músicas, mas ele não o demitiu. Todo mundo pensa que Dave demitiu ele... Dave me disse que falou para ele, tipo: 'Cara, você simplesmente ainda não está pronto para gravar um disco no estúdio, sendo que este álbum vai ser 'tudo ou nada' para a banda. Eu já gravei alguns discos e sei o que estou falando... Você precisa aprender a gravar'".
"Ele não aguentou, então, eu entrei no grupo. Liguei para Dave e disse: 'Eu sou o seu novo baterista, me desculpe'. E ele havia me dito: 'Mas você está tocando com Alanis Morissette e ela é a maior coisa do mundo no momento!' Mas eu lhe respondi: 'Bem, Alanis é uma banda solo e você sim é uma banda completa. Eu amo a sua banda e quero tocar hard rock'".
Como todos sabem, o álbum homônimo de estréia do FOO FIGHTERS (1995) foi gravado com Dave Grohl tocando todos os instrumentos. A formação do grupo se deu logo depois da gravação desse disco, onde o 1º baterista da banda, William Goldsmith, fez somente a turnê deste álbum. Quando foram gravar o 2º disco, "The Colour and The Shape" (1997), é que se desenrolou essa história citada acima por Taylor Hawkins, resultando na saída de William Goldsmith.
No documentário oficial do FOO FIGHTERS, "Back and Forth" (2011), que narra toda a história da banda, é dito que Dave Grohl pediu para William Goldsmith permanecer no grupo para fazer novamente a turnê com eles, mas William não aceitou.

Them Crooked Vultures: clipe de "New Fang" seria gravado, mas foi cancelado
18/11/2019

Dave Grohl, Josh Homme, John Paul Jones e Alain Johannes, lançaram em 2009 o álbum solitário e homônimo do THEM CROOKED VULTURES, e infelizmente, foi revelado que o planejamento em lançar o videoclipe da canção single deste disco, "New Fang", havia sido cancelado. A revista Anthem publicou o seguinte: "Em uma entrevista recente ao jornal britânico The Guardian, Dave Grohl foi perguntado sobre o status do supergrupo THEM CROOKED VULTURES, onde, ao lado de Josh Homme (vocalista/guitarrista do QUEENS OF THE STONE AGE), John Paul Jones (baixista do LED ZEPPELIN) e Alain Johannes (vocalista/guitarrista do ELEVEN e ex-baixista do QUEENS OF THE STONE AGE), lançaram somente 01 álbum de estúdio em 2009".
"Dave Grohl, que leva a bateria nesta banda, havia respondido: 'Tecnicamente ainda somos um grupo e praticamos 01 vez a cada década, sendo que estamos chegando em mais uma, não é?' Em 2009, a revista Anthem visitou o set de filmagens do videoclipe que o THEM CROOKED VULTURES estava preparando até então, que era da música 'New Fang'".
"O mesmo estava sendo dirigido por Paul Minor e foi tristemente arquivado, mas as memórias continuam vivas".  Confira o áudio de estúdio da canção "New Fang": https://www.youtube.com/watch?v=S7_vH3H8LPI.

Black Sabbath: Dehumanizer será relançado em 2020
18/11/2019

Em recente participação em um episódio do podcast "The Church Of What's Happening Now With Joey CoCo Diaz" (sim, este é o nome do podcast), Wendy Dio, viúva de Ronnie James Dio, revelou que o álbum "Dehumanizer", do Black Sabbath, será relançado em 2020. Lançado no ano de 2002, "Dehumanizer" é um dos discos mais pesados do Black Sabbath, e conta com grandes músicas, como "Tv Crimes", "Buried Alive", "I" e "Computer God". O disco marca o retorno de Dio aos vocais, já que o vocalista foi demitido após o ao vivo "Live Evil". Além de Dio, Tony Iommi, Geezer Butler e Vinny Appice completam a formação do álbum.

Black Veil Brides: baixista Ashley Purdy não faz mais parte da banda
18/11/2019

A banda norte-americana Black Veil Brides anunciou que o baixista Ashleu Purdy não faz mais parte da formação. O anúncio foi feito através das redes sociais do grupo, na última sexta-feira, 15 de novembro. Um comunicado breve foi publicado, com a seguinte mensagem: "Black Veil Brides e Ashley Purdy concordaram mutuamente em se separar. Tivemos uma jornada maravilhosa juntos e ambas as partes desejam um ao outro um sucesso contínuo no futuro." O baixista, que estava na banda desde 2009, ainda não se pronunciou sobre a sua saída.

Children Of Bodom: Alexi Laiho perdeu os direitos sobre o nome da banda, diz site
18/11/2019

Conforme anunciado anteriormente, o Children of Bodom anunciou a saída do baterista Jaska Raatikainen, do baixista Henkka "T. Blacksmith" Sëppäla e do tecladista Janne Wirman. "A Chapter Called Children of Bodom", o último show com a atual formação, acontece em Helsinki, na Finlândia, no dia 15 de dezembro. "Foi uma decisão mútua e é do interesse de todos que paremos agora. Não desejo falar mal de ninguém", diz o frontman Alexi Laiho em recente entrevista ao Helsingin Sanomat.
Os motivos que levaram à saída dos três integrantes não foram especificados no comunicado oficial. Mas segundo o site finlandês Soundi, Laiho teria perdido os direitos autorais da marca "Children Of Bodom", e admitiu que os membros que deixaram a banda poderiam usar o nome, "caso eles desejassem". Em seu próximo projeto musical, Laiho disse à Sound que continuaria tocando com o guitarrista Daniel Freyberg em uma banda que de alguma forma se refere ao Bodom, mesmo que não seja mais o Children of Bodom por motivos de direitos autorais.
Alexi Laiho fundou a banda ao lado do baterista Jaska Raatikainen em 1993, enquanto Seppälä se juntou ao grupo em 1995, e Wirman em 1997. Foi com essa formação que o Children of Bodom se tornou uma das bandas de maior sucesso na história da música finlandesa e do cenário mundial do Heavy Metal. Ainda em entrevista ao Helsingin Sanomat, Laiho decidiu explicar a respeito das informações publicadas pelo Soundi. Segundo o músico, ele havia decidido não comentar mais sobre o assunto, mas a história publicada pelo portal "deu uma imagem falsa às pessoas".
"Parecia que eu havia recebido um golpe da banda e da empresa, o que de fato não aconteceu", diz Laiho. "No ano passado, nós já tínhamos combinado que os três partiriam. Não tenho ressentimentos por nenhum deles. Caso contrário, não seríamos capazes de nos reunir para uma grande despedida no fim do ano. Nós estamos em paz e com a consciência limpa. Vamos fazer um final lendário com esta formação".
Além disso, o frontman admite que a demissão da banda não foi como o planejado, o que explicaria o seu anúncio tão repentino. "Tivemos que continuar com os nossos compromissos até o fim deste ano. A decisão original foi tomada quando eles disseram que simplesmente não podiam mais continuar. Houve razões familiares e eu respeito a escolha deles. Isso não é fácil, eu entendo. Eu mesmo tenho uma esposa e enteada na Austrália, e minha mulher entende o meu estilo de vida. Eu sempre lhes dou o meu melhor. Nada é mais importante para mim do que isso".
Os planos mudaram, porém, quando a banda se apresentou na Rússia. "Nós brigamos muito, e devo honestamente admitir que esses conflitos foram principalmente por minha causa. Felizmente, isso não significou que uma turnê na Rússia seria a nossa última coisa juntos. Agora nós estamos bem e concordamos que faremos uma tour juntos pela Finlândia, e que não teremos mais brigas estúpidas".
"Quando eu saí da banda, já sabia que perderia o seu nome. Eu sei que os outros rapazes vão continuar fazendo música, mas eu não compreendo muito bem por que eles gostariam de manter o nome, mas se eles quiserem, tudo bem".
Por fim, Alexi Laiho declarou que já possui alguns novos nomes em mente. "As bandas sempre mudam, isso não é um desastre. Desculpe, mas, eu tenho aquelas músicas que eu compus, então eu tenho o direito de tocá-las futuramente. A nova formação será uma versão realmente difícil, porém mais nova e mais atualizada do que a atual".

Terry O'Neill: Morre, fotógrafo que trabalhou com Beatles, Stones e outros gigantes
18/11/2019

No dia 16 de novembro, sábado, o fotógrafo Terry O'Neill faleceu, vítima de um câncer que ele combatia há algum tempo. Terry trabalhou com Beatles, Rolling Stones, David Bowie, Elton John, entre outros. Elton John, aliás, foi uma das personalidades que homenageou Terry, com uma postagem em seu perfil oficial do Twitter.

O músico britânico postou uma foto sua no palco, com a seguinte legenda: "Terry O'Neill tirou as fotografias mais icônicas de mim ao longo dos anos, capturando completamente meu humor. Ele era brilhante, engraçado e eu absolutamente amei a companhia dele. Um personagem real que faleceu.
RIP, homem maravilhoso. Com amor, Elton xx
#RIP #TerryONeill"
Outros gigantes da música, como Jimmy Page, The Who e Ringo Starr também homenagearam Terry.

Brasileiro já pediu autógrafo em caveira a Nicko McBrain, que recusou
18/11/2019

Astros do rock são abordados, frequentemente, por fãs que desejam autógrafos em itens diversos. Porém, um admirador do Brasil parece ter ido longe demais com o baterista Nicko McBrain. Em recente entrevista ao canal Triple M, com transcrição do Ultimate Guitar, McBrain foi perguntado sobre o item mais estranho que já pediram para ele autografar. O baterista respondeu que um fã do Brasil queria a assinatura dele em uma caveira.
"Uma caveira. Eu não assinei. Alguém veio com uma caveira no Brasil. Na verdade, atiraram uma no palco. Esqueci em qual Rock in Rio foi, acho que pode ter sido em 2001", afirmou ele, inicialmente, mencionando que o fato ocorreu em uma edição do festival carioca. O músico completou dizendo que esse fã apareceu no hotel onde o Maiden estava hospedado. "Eu estava do lado de fora no momento. Só Deus sabe de onde eles tiram essas caveiras. Daí, esse fã pediu o autógrafo e eu perguntei onde ele arrumou. Ele disse: 'oh, meu pai me deu'. Comentei que parecia uma caveira de verdade e ele confirmou. Então, falei: 'não vou tocar nisso'", afirmou.
A situação foi descrita como a mais curiosa pela qual Nicko McBrain passou em termos de autógrafo, já que ele não conseguiu se recordar de nenhum item bizarro que ele realmente tenha assinado. A entrevista pode ser conferida, na íntegra, no player de vídeo a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=X1KOmVQfrk8

Pantera: seria uma grande honra ser indicado ao Hall da Fama do Rock, diz Phil Anselmo
18/11/2019

O vocalista Phil Anselmo deu entrevista para a estação de rádio 95.9 KRFF, e falou sobre a possibilidade do Pantera ser indicado ao Rock And Roll Hall Of Fame. A resposta de Phil foi um pouco confusa, mas no final, ele resolveu falar coisas mais concretas: "Cara, eu já tive pessoas fazendo essa pergunta, e eu só ... eu nem penso em coisas assim, cara; eu realmente não penso. Acho que sei que o Hall da Fama do Rock And Roll é meio difícil e eles têm suas próprias regras e têm seus próprios ... quero dizer, eu não sei - eu realmente não sei muito sobre isso. não ficaria surpreso. E se conseguíssemos, não sei como me sentiria, cara. Quero dizer, é uma grande honra - seria uma grande honra."
O Pantera poderia ser eleito, já que um dos requisitos para isso é a banda ter completado 25 anos de seu primeiro lançamento, o que aconteceu no ano de 2008, já que o debut da banda, "Metal Magic", foi lançado em 1983.

Vinnie Vincent relança disco instrumental em edição limitada e com preço salgado
18/11/2019

Vinnie Vincent, o eterno ex-guitarrista do Kiss, vai relançar o disco instrumental "Speedball Jamm", lançado por ele no ano de 2002. O relançamento será limitado ao número de mil edições e já pode ser encomendado no site oficial do guitarrista pela modesta quantia de 250 dólares. Quem adquirir o álbum, que será lançado em fevereiro de 2020, levará de "brinde" uma foto autografada que mede 8x10 cm (certamente, deve ser uma foto do nada egocêntrico Vinnie) e uma palheta para guitarra.

Dio e Ozzy não eram grandes amigos, mas se respeitavam muito, diz Wendy Dio
18/11/2019

Wendy Dio, viúva do lendário Ronnie James Dio, concedeu entrevista ao podcast "The Church Of What's Happening Now With Joey CoCo Diaz". Ebtre os assuntos abordados, Wendi falou sobre a relação entre Dio e Ozzy Osbourne. Questionada se havia algum tipo de atrito entre os dois por conta de um ter substituído o outro no posto de vocalista do Black Sabbath, Wendi respondeu: "De jeito nenhum, não. De jeito nenhum. Nós o vimos muitas vezes no Rainbow (nota: famoso bar localizado em West Hollywood, Califórnia) ou em lugares diferentes, apenas 'Oi, como você está? O que está acontecendo?' Eles não eram grandes amigos, mas sempre foram muito educados, muito gentis um com o outro. Sempre."
Wendi também falou sobre o ótimo "Dehumanizer", lançado em 1992, e adiantou que o álbum será relançado: "É um álbum muito subestimado. E é um ótimo álbum. Foi lançado nos anos 1990 exatamente quando o grunge chegou, então todo mundo estava ouvindo grunge. Na verdade, vamos relançá-lo muito em breve - no próximo ano."

Meat Loaf está recusando shows e filmes por causa de quatro cirurgias que fez
18/11/2019

O cantor Meat Loaf chamou atenção ao fazer um breve desabafo nas redes sociais. Ele rebateu um comentário de um fã que pedia para ele deixar de publicar fotos na internet e voltar a cantar. "Alguém acabou de escrever: 'pare de se preocupar com fotos e comece a cantar novamente'. Bem, para quem não sabe, tive 4 cirurgias nas costas, a última com 7 horas de duração", afirmou, inicialmente.
Em seguida, o artista destacou a sua luta pela recuperação de seu físico. "Faço fisioterapia há mais de 3 anos. Não apenas não fui capaz de fazer shows, como também tive que recusar cinco filmes. Não quero fazer nada além de voltar ao trabalho. Se você não sabe disso, não me conhece", completou.

Recentemente, Meat Loaf chegou a dizer em entrevista à Rolling Stone que está praticamente aposentado. Atualmente com 72 anos, o artista já havia revelado que estava com problemas de saúde, especialmente em suas costas.
Conforme publicado pela reportagem da revista, "suas mãos tremem, suas costas têm tantos problemas que ele não pode deitar na cama à noite sem a ajuda de Deborah, sua esposa de 10 anos, muito menos colocar meias e sapatos". "E pelas dores nas costas, não consigo cantar há um ano. Você usa tudo para cantar e eu simplesmente não consigo fazer isso", afirmou.
A publicação destaca, ainda, que cantar e excursionar estão "fora de questão" para Meat Loaf. Com isso, o que ele faz é reassistir a séries como "Blue Bloods" e "Law & Order", joga o game online "Gladiator" ou interage com pessoas pelo Facebook - que, por vezes, fazem comentários maldosos, segundo ele. Os problemas de saúde de Meat Loaf são notáveis há algum tempo. Ele chegou a sofrer colapsos no palco durante suas últimas apresentações, devido a problemas respiratórios. Suas performances finais, até o momento, foram entre os anos de 2016 e 2017.

Stratovarius: Timo Tolkki acusa banda sueca de plágio
18/11/2019

O guitarrista do Stratovaris Timo Tolkki acusou a banda sueca Eclipse de ter copiado uma composição de sua autoria. De acordo com o que o guitarrista disse em um episódio de seu podcast, a faixa "The Masquerade" é uma cópia de "Revolution Renaissance", música que tem o mesmo nome da banda montada por ele após sair do Stratovarius. "É uma porra de uma cópia do 'Revolution Renaissance", disse o músico. Ainda segundo Tolkki, além da parte melódica ser bem parecida, as letras são direcionadas para ele. Por fim, ele faz uma reflexão: "Copiei todas as coisas do Helloween e do Rainbow, mas sempre lhes dei crédito. Mas eles nunca fizeram isso".

Rock On Stage: Resenha do cd Original Human Music do Ultraphonix
17/11/2019

Formada há menos dois anos, o Ultraphonix é uma banda formidável que conta em seu line up nomes como George Lynch ( Dokken e Lynch Mob ) e Corey Glover ( Living Colour ). Além dos dois músicos mais conhecidos integram a banda também Pancho Tomaselli e o Chris Moore, sendo que rapidamente eles lançaram o seu primeiro álbum nomeado como Original Human Music, que é composto por doze ótimas canções em que a consciência social está presente em cada uma delas.
O desafiador disco Original Human Music, que no Brasil saiu pela Shinigami Records passa por Heavy Metal, Jazz, Rock, Funk e Soul através de belíssimas harmonias muito bem conduzidas pelo experiente quarteto. Confira mais detalhes deste Original Human Music do Ultraphonix na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/ultraponix-original-human-music.htm.

Mike Portnoy: compartilhando imagens com a mãe, falecida tragicamente
17/11/2019

Mike Portnoy postou em seu twitter imagens onde aparece junto com a mãe, falecida tragicamente há mais de três décadas. No post, Mike escreveu: "Neste dia, há 35 anos, eu perdi minha mãe em um trágico acidente aéreo", e depois posta o link de um vídeo onde ele fala (em inglês) sobre a sua relação com a expressão "Carpe Diem" (em latin, significa "aproveite o dia"), e que serviu de inspiração para as letras do "A Change Of Seasons". Confira: https://twitter.com/MikePortnoy/status/1195781575583191040.
Mais detalhes sobre a perda da mãe foram relatados por Mike em um post feito em 2017, onde lamentou a morte de um ex-professor.
(...) "Minha mãe estava se preparando para viajar para Atlantic City com seu namorado pelo final de semana. Um pouco antes de sair com meus amigos, eu virei, e abracei e beijei minha mãe e disse o quanto a amava (eu nunca tinha feito isso antes). Ela ficou surpresa e perguntou de onde isso tinha vindo. Eu falei que só queria dizer o quanto a amava."
"Foi a última vez que eu vi minha mãe. Ela morreu naquela noite, em um acidente de avião na costa de Atlantic City. E eu conto essa história não para receber simpatia, mas para encorajar outros a fazer o mesmo. Eu escrevi essa história em 'A Change Of Seasons', no DREAM THEATER, esperando passar a lição do 'Aproveite o Dia'. Eu até tenho tatuado 'Carpe Diem' no meu braço esquerdo, para que eu possa sempre me lembrar disso."

Chris Slade volta a se referir a si mesmo como o atual baterista do AC/DC
17/11/2019

Um detalhe intrigante despertou atenção dos fãs do AC/DC, após anúncio feito por Chris Slade. É que o baterista divulgou um show solo para o início do próximo ano, e no cartaz promocional vem descritas as bandas pelas quais ele já passou e em destaque no topo se diz "atual baterista do AC/DC" de forma bem clara e explícita.
Com isto surge a dúvida: será que Phil Rudd estaria mesmo de volta para a turnê que supostamente vai acontecer no próximo ano, conforme vem sendo especulado? Será que Phil apenas gravou o suposto novo álbum de estúdio, ou nem uma coisa nem outra?

Queen: "foi minha culpa", diz Roger Taylor sobre sintetizadores
17/11/2019

Em 1979, os integrantes do QUEEN, sem a pretensão exata de gravar um disco, entraram no Musicland Studios para algumas sessões, enquanto tinham agenda a cumprir no Japão. Nesta época, a banda conheceu o produtor musical alemão Reinhold Mack, o qual trabalharia com o quarteto por um longo tempo. Quando Freddie compôs "Crazy Little Thing Called Love" e foi para o estúdio, ali, começava o trabalho que culminaria no álbum "The Game".

A banda vinha de uma turnê longa e cansativa, que, mesmo trazendo altos lucros, apenas seguiu algumas questões internas que se estendiam com força desde as gravações do álbum "Jazz": a vida pessoal agitada de Freddie Mercury, a qual estava influenciando negativamente sua performance vocal, e a insatisfação de Roger Taylor com suas próprias composições. Segundo John Deacon em uma entrevista dada anos depois, Taylor era o músico que mais escrevia canções para o QUEEN, mas as obras eram incapazes de competir com as músicas de Brian e Freddie, os compositores majoritários, o que fez com que se tornasse o primeiro a lançar um disco solo, isso em 1981.
Por conta disso, a medida em que a banda lançava singles que se tornariam parte do futuro álbum, "The Game", Roger foi um dos que se colocavam a favor de mudanças na música da banda. Ele e John Deacon não gostaram de "Jazz" (por motivos distintos), mas Roger estava disposto a acrescentar algo de novo em suas músicas.
No livro Is This Real Life? The Untold Story of Queen, do jornalista Mark Blake, Taylor fala sobre a inclusão de sintetizadores nas faixas do QUEEN: "Temo de que foi minha culpa. Eu comprei este sintetizador polifônico da Oberheim. Eu mostrei para Freddie, e imediatamente ele estava... tipo, "Oh, isso é bom, querido!". A ideia inicial era de que o instrumento fosse utilizado apenas nas duas composições de Roger para o álbum, "Rock It (Prime Jive)" e "Coming Soon". No entanto, Mercury, e até mesmo Brian trouxeram o teclado para suas músicas. John foi o único que se prendeu aos moldes antigos, utilizando piano e guitarra para criar os efeitos em "Another One Bites the Dust" e o típico violão em "Need Your Loving Tonight". Mack diria: "Roger era o único em busca de um novo som", embora o baterista tenha sido voto vencido em lançar "Coming Soon" como single e ter tido "A Human Body" rejeitada para o disco, sendo substituída por "Don't Try Suicide", de Mercury.
Durante as gravações, Brian estava insatisfeito com a forma pela qual o produtor Mack sugeria que seu trabalho na guitarra fosse mais simples. Por causa disso, durante as gravações do álbum, o guitarrista deixou o QUEEN, voltando dias depois. No entanto, May se embriagava durante as gravações, enquanto entrava em discordâncias com Roger. Freddie, por sua vez, encarava a situação com sarcasmo: "Quatro galos de briga. Adorável!"
A maior discussão durante a gravação de "The Game" ocorreu durante a produção de "Rock It (Prime Jive)". Roger queria ser o intérprete, enquanto Mack optava por Freddie. Duas versões para a música foram gravadas, uma na voz de Taylor, outra por Mercury. A decisão ficaria por Brian May e John Deacon. Brian optou por Freddie, enquanto John optou por Roger. No fim das contas, as versões foram mescladas.
Apesar dos contratempos, a banda ficou satisfeita pelo resultado do disco, principalmente Roger. John, por sua vez, viu suas duas músicas para o álbum se tornando singles, com "Another One Bites the Dust", até os dias de hoje sendo o maior sucesso da banda em solo norte-americano. Embora o uso dos teclados exista no disco, a turnê seguiu sem sintetizadores.

Anette Olzon explica por que jamais subirá ao palco com o Nightwish
17/11/2019

Durante uma entrevista com a A and P Reacts, perguntaram a Anette Olzon se um dia ela pode vir a subir ao palco com o Nightwish, banda onde esteve entre 2007 e 2012, tendo gravado dois álbuns de estúdio neste meio tempo. "Não. Nunca. Pois posso dizer o seguinte: existem coisas que eles precisariam fazer antes que isto acontecesse e eles não fizeram até agora. Me trataram tão mal que, desculpe, as coisas foram e continuam do mesmo jeito, então eu não vejo isto acontecendo", disse a vocalista.

Bill Ward: bateristas devem ler contratos e ouvir John Bonham
16/11/2019

O baterista original do BLACK SABBATH, Bill Ward, deu um grande aviso aqueles que esperam fazer carreira na música, dizendo-os para ler seus contratos com cuidado. Ward ficou de fora da reunião da formação original do grupo em 2013 após não achar seu contrato "assinável" - descrevendo-o como uma das mais difíceis decisões de sua vida
Ele apareceu em janeiro de 2014 no Bonzo Bash, que acontece todos os anos no NAMM, na Califórnia, para comemorar a vida do falecido baterista do LED ZEPPELIN, John Bonham. Aceitando um prêmio por suas conquistas em vida, o veterano baterista disse: "Eu apoio os estudantes, eu apoio todas as crianças aprendendo a tocar bateria. Eu os apoio de todas as formas. Eles precisam olhar para seus futuros com muito cuidado. O baterista tem que cuidar de si mesmo."
Sobre suas memórias de John Bonham, Ward lembrou da habilidade do baterista com os pés, dizendo: "Ele dançava como um boxeador, e o que ele fazia com a bateria era inacreditável. Ele costumava testar seu bumbo, e eu ia com ele. Ele ia até o clube onde ia tocar e falava: 'Fique a 10 pés do bumbo.' Eu ficava nesta distância e então ele tocava. Eu sentia um soco na barriga que nunca vou esquecer. Era assim que você se sentia em frente ao bumbo de John Bonham - e isso quando ele só tinha 16 anos de idade."
Lembrando-se dos momentos dos anos 1970 quando os membros do SABBATH e ZEPPELIN tocavam juntos, Ward disse: "Ele começou a tocar e era incrível. Eu pensei: 'Meu Deus, eu me pergunto o que aconteceria se deixássemos ele ter dois bumbos.' Eu me pergunto como ele seria tocando ao lado dos caras do metal e do thrash nos dias de hoje. Se alguém quiser aprender bateria, eu recomendo ouvir John Bonham."

Rock Add: entrevistas com Nathalia Souza (Facing Fear) e Anderson Vaca (Pesta)
16/11/2019

O podcast Rock Add apresentou em sua 36ª edição, entrevistas com os baixistas das bandas Facing Fear do Rio de Janeiro e Pesta de Minas Gerais. A carioca Nathalia Souza e o mineiro Anderson Vaca falaram sobre assuntos que envolvem os álbuns atuais “Ana Jansen” (Facing Fear) e “Faith Bathed in Blood” (Pesta), ambos lançados em 2019, planos de carreira e outros assuntos relacionados às suas bandas e outros projetos também foram destaques. O podcast ainda conta com o terceiro Boletim do Venomous, que está fazendo uma turnê européia.
Confira o podcast conduzido por Luciano Piantonni e Daniel Closs pelo link http://bit.ly/2KtTG1X.
O Rock Add está nas plataformas digitais: Spotify https://spoti.fi/2M7ajTt; iTune https://apple.co/2rIOGzM; Deezer http://bit.ly/357dIHd.
Você também pode conferir o programa pelo Soundcloud: http://www.soundcloud.com/rockadd.
Siga o Rock Add pelas redes sociais: http://instagram.com/rock.add.br e https://www.facebook.com/rock.add.br. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Lee Ranaldo e Raül Refree anunciam novo álbum Names of North End Women, que é mais um fruto da parceria do ex-Sonic Youth e Refree
16/11/2019

LEE RANALDO & RAÜL REFREE anunciaram detalhes de seu novo álbum, Names of North End Women, que será lançado pela Mute em 21 de fevereiro de 2020 em vinil, CD e digital. O novo lançamento precederá uma série de datas que incluem uma apresentação no Milton Court Concert Hall em 7 de abril, como parte do programa de música do Barbican. Assista ao vídeo da faixa-título em https://youtu.be/-tYRA2WAapg, uma edição gratuita do filme de 1999 do cineasta avant-garde austríaco Peter Tscherkassky, Outer Space, em si uma apropriação de The Entity (1982, Sidney J. Furie) .
Ranaldo e Refree trabalharam juntos no último álbum solo de Ranaldo, Electric Trim (Mute, 2017), e logo após a dupla voltar ao estúdio para gravar, perceberam que Names of North End Women se tornaria o que Ranaldo descreve como “o começo de uma nova parceria, uma nova configuração '”.
Para um dos maiores guitarristas, classificado por Rolling Stone e Spin, de sua geração (Ranaldo co-fundou o Sonic Youth em 1981) e um artista reinventando o violão flamenco tradicional (o álbum do Refree com Rosalía continua a crescer internacionalmente), este é um álbum que apresenta faixas com pouca ou nenhuma guitarra. Em vez disso, a dupla aposta na marimba e vibrafone, samplers, um gravador Studer vintage de 2 polegadas e uma máquina de cassetes modificada que Ranaldo já havia usado anteriormente em performances 25 anos antes.
“Estávamos misturando todos esses estranhos sons analógicos das fitas cassete antigas, lidando com o assobio da fita; usando tecnologia muito nova e tecnologia muito antiga e misturando-as”, lembra Ranaldo. Elementos de uma misteriosa fita antiga que Ranaldo encontrou enrolada no Studer quando a comprou anos antes - sons de bateria, portas batendo, pessoas conversando - formaram a espinha dorsal das faixas. A música, ao que parecia, poderia vir literalmente de qualquer lugar.
“Esse disco começou tocando com samplers e toca-fitas”, diz Refree, “como música experimental, concreto musical, poli-ritmos.” Enquanto o processo avançava, no entanto, suas abstrações se materializaram em músicas, ritmos elementares, sons ambiente e danos no amostrador, revelando melodias e padrões ocultos ao ouvir profundamente. Ranaldo e Refree trocaram idéias melódicas e adicionaram vocais às faixas, cantando além das peças de palavras faladas que eles sempre planejaram que apresentassem. As palavras vieram em um processo semelhante à música, prevalecendo uma filosofia colagista, quando Ranaldo recompôs poemas de seus arquivos, escreveu novas peças e incorporou linhas enviadas por Jonathan Lethem - que ajudou a compor as músicas do Electric Trim. O resultado é um álbum vivo com o crepitar elétrico do experimentalismo, mas satisfatório como uma coleção de músicas.
O título do álbum e o título da faixa principal vieram de uma experiência que Ranaldo passou por um bairro no extremo norte de Winnipeg, Manitoba. Todas as ruas receberam nomes de mulheres: Lydia, Kate, Dagmar, Harriett, Juno, etc. - apenas nomes, o que implicava algo anônimo ou universal. Quem é que essas mulheres são ou foram, não é indicado, o que confere à sua escolha um certo mistério ... Os homens costumam ser nomeados em nossa sociedade com seus nomes completos, mas esses nomes anônimos foram talvez substitutos de muitos não reconhecidos ou não especificados em nossa sociedade. Ranaldo anotou os nomes, em formato de poema, e explica: “de alguma forma, tornou-se um ímpeto para as letras em termos das pessoas que entram e saem da vida de alguém, algumas significativas, outras fugazes”. Ele continua: “Eu tinha essa ideia de usar nomes como um dispositivo que poderia informar algumas das letras. Ele não reproduz todas as letras, mas algumas empregam essa ideia."
NAMES OF NORTH END WOMEN TRACKLISTING: Alice, Etc.; Words out of the Haze; New Brain Trajectory; Humps; Names of North End Women; Light Years Out; The Art of Losing e At The Forks.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Sons of Apollo: veja clipe de nova música, "Goodbye Divinity"
16/11/2019

O supergrupro Sons of Apollo acaba de lançar o clipe do primeiro single do seu novo álbum intitulado "MMXX" que será lançado em 17 de janeiro de 2020. A música se chama "Goodbye Divinity" e o clipe foi dirigido por Vicente Cordero que já trabalhou com a banda nos clipes anteriores. Confira a seguir https://www.youtube.com/watch?v=wZlyaCqqZ0A.

Animal Collective anuncia álbum ao vivo comemorativo, Ballet Slippers e o lançamento celebra os 10 anos do disco Merriweather Post Pavilion
16/11/2019

Animal Collective orgulhosamente anuncia o álbum ao vivo Ballet Slippers, lançado em homenagem aos 10 anos de aniversário de seu clássico moderno, o Merriweather Post Pavilion. Gravado no meio da extensa e aclamada turnê de nove meses da banda em 2009, o álbum apresenta os maiores sucessos de Merriweather ao lado de favoritos de Strawberry Jam, Sung Tongs, Feels e Danse Manatee. O lançamento é uma seleção de vários shows da turnê norte-americana do álbum e sequenciado para refletir uma experiência de concerto completa, com transições e interlúdios de músicas, criando um documento cativante do grupo que desafia o gênero.
Misturados por Ajay Saggar e editados por Noah Lennox (Panda Bear), o Ballet Slippers será lançado física e digitalmente em 22 de novembro de 2019. O vinil de luxo 3xLP está disponível em pré-venda agora na Domino - http://smarturl.it/BalletSlippersLP. Também disponível em 22 de novembro na loja Animal Collective, terá itens de edição limitada - https://animal-collective.myshopify.com/.
Refletindo sobre a década desde o lançamento de Merriweather, o Animal Collective disse o seguinte:
“É impossível nos lembrar dos anos em torno do Merriweather Post Pavilion sem pensar na experiência ao vivo. Quando o álbum completou 10 anos, houve muita conversa sobre o álbum em si, mas a maior parte do tempo vivendo com essas músicas foi passada no palco juntos. Todas as noites em turnê, a música se abria novamente, deixando-nos novos espaços para preencher e novas oportunidades para repensar nosso passado. Assim como Merriweather documenta a época em uma de suas formas, queríamos que os Ballet Slippers fizessem o mesmo em algumas de suas outras formas.”
ANIMAL COLLECTIVE ONLINE: Website: http://www.myanimalhome.net/#/; Facebook: https://www.facebook.com/anmlcollective; Instagram:https://www.instagram.com/anmlcollective/; Twitter: https://twitter.com/anmlcollective e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCojZ14egrlujldEkzECShwA.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Drowned: reunindo atuais e antigos integrantes em show especial em BH
16/11/2019

Os fãs mineiros ou que estiverem nas redondezas de Belo Horizonte neste domingo, dia 17 de novembro, terão uma oportunidade única de presenciar um show mais que especial do DROWNED. Que for no festival Novembro Amaldiçoado, além de conferir grandes nomes do cenário nacional e internacional, poderá conferir o DROWNED tocando parte de seu setlist com a formação que registrou o disco ‘By the Grace of Evil’. Terá, assim, a participação do baixista Rodrigo Nunes, da formação original.
Vai ser a primeira vez, em 15 anos, que a formação original toca junto. O festival acontece no dia 17, neste domingo, no Mister Rock, e conta ainda com a atração internacional Impiety, NervoChaos, Jupiterian e grandes nomes. Mais infos: https://www.facebook.com/events/614238975716092/
Ressaltando que o DROWNED, em parceria com a COGUMELO RECORDS, recentemente relançou o álbum ‘By The Grace OF Evil’. Além de nova embalagem em digipack, o relançamento traz também, como bônus, o EP ao vivo ‘By The Evil Alive’, gravado no festival de 25 anos da Cogumelo Records. O material já está à venda nas principais lojas especializadas do país e nos links:  https://cogumelorecords.loja2.com.br/9197554-CD-Drowned-By-The-Grace-Of-Evil; drowned@drowned.com.br e https://www.facebook.com/DrownedMetal/.
Contato para shows: drowned@drowned.com.br. Contato: Rafael Porto (telefone/zap): 31 98899236.
Links relacionados: E-Mail: drowned@drowned.com.br; Site: http://www.drowned.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band; YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4KBGMEhOZsQ9GSIuaTr2Dz; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/drowned/262225146 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/drowned. Fonte: Metal Media.

NervoChaos: encerrando turnê latino-americana com o Impiety em shows no Brasil
16/11/2019

Depois de mais uma perna bem-sucedida de sua turnê mundial para promover o álbum ‘Ablaze’, e de enfrentar uma América do Sul efervescente, o NERVOCHAOS encerra neste fim de semana essa parte com dois shows no Brasil. A passagem pela América do Sul e Central contou com a participação da lendária banda de Death/Black de Singapura, IMPIETY e se encerra agora passando por duas capitais brasileiras. No sábado as bandas se apresentam na cidade de São Paulo, na The House (mais infos: https://www.facebook.com/events/392023421665491/) e no domingo na capital mineira, Belo Horizonte, no Festival Novembro Amaldiçoado (mais infos: https://www.facebook.com/events/614238975716092/).
Apesar de encerrar a perna latino-americana, esses dois shows no Brasil servem também como pontapé inicial para a extensa turnê brasileira que se estende até o final de dezembro. Datas e locais já podem ser conferidos nos canais oficiais do NERVOCHAOS. Durante a turnê, o NERVOCHAOS contará com a parceria das bandas JUPITERIAN, BEHEADED (Malta), DEMONICAL (Suécia) e KRYPTS (Finlândia).
O álbum ‘Ablaze’ pode ser comprado diretamente com o NERVOCHAOS, nas principais lojas especializadas do país e no site do selo Hammerheart Brasil. Ele também está disponível para streaming nos principais aplicativos do mundo, confira alguns links: Spotify: https://open.spotify.com/album/61hSjNJHznf0hQuf2bSDO9; iTunes: https://music.apple.com/br/album/ablaze/1455678473; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/88568552 e Google: http://bit.ly/31lP9o8. Fonte: Metal Media.

Halsey apresenta a versão acústica do single Graveyard, ouça agora
16/11/2019

Já está disponível em todos os aplicativos de música a versão acústica do single “Graveyard”, da cantora Halsey. Ouça e baixe aqui: https://halsey.lnk.to/GraveyardAcoustic. Halsey também apresentou o vídeo oficial da canção. Assista agora: https://youtu.be/Ue4T-ShS5-g. A versão original de “Graveyard” (https://umusicbrazil.lnk.to/Graveyard) foi apresentada em setembro, junto com o anúncio e a pré-venda de seu novo disco, “Manic”, que tem lançamento em 17 de janeiro de 2020. A artista multiplatinada e indicada para o GRAMMY® passou duas semanas no primeiro lugar no Hot 100 da Billboard com a canção “Without Me”, que compõe o repertório de “Manic”, marcando seu primeiro single solo a alcançar o primeiro lugar. Atualmente, a faixa é a música mais antiga cantada por uma mulher a permanecer no Top 10 da parada da Billboard Hot 100. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/WithoutMe. Fonte: Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.universalmusic.com.br.

Nightwish: vídeo oficial de "Slaying The Dreamer," que estará no próximo DVD
16/11/2019

A banda finlandesa Nightwish lançará seu DVD ao vivo "Decades: Live In Buenos Aires" no próximo dia 06 de dezembro. Para mostrar aos fãs um pouco do que eles poderão ver/ouvir, a banda lançou nesta sexta-feira, 15 de novembro, o vídeo da música "Slaying The Dreamer" sendo executada ao vivo em Buenos Aires https://www.youtube.com/watch?v=wA44tjaP5n0.

Com apresentações confirmadas no Brasil, a cantora Norah Jones disponibiliza as canções I Forgot e Falling com a participação de Rodrigo Amarante
16/11/2019

Às vésperas de suas apresentações no Brasil, em dezembro, passando por São Paulo (08 e 09/12), Curitiba (11/12) e Rio de Janeiro (13/12), a cantora nove vezes ganhadora do GRAMMY® Norah Jones apresenta hoje as canções “I Forgot” e “Falling”, com a colaboração do músico brasileiro Rodrigo Amarante, integrante das bandsa Los Hermanos e Little Joy. Ouça e baixe aqui: https://norahjones.lnk.to/NJIForgotFalling. “Sou fã do Rodrigo há muito tempo e fiquei muito empolgada em podermos fazer essas músicas juntos. Nós tivemos uma ótima conexão e foi muito divertido! Espero que possamos trabalhar novamente”, disse Norah sobre a parceria. As músicas são uma continuação da aclamada série de singles de Norah, que também incluiu colaborações com Mavis Staples, Tarriona Tank Ball, Jeff Tweedy , Brian Blade e Thomas Bartlett, do compilado “Begin Again” (https://norahjones.lnk.to/NJBeginAgain), lançado no início deste ano. Em outubro, junto com seu projeto alternativo, o Puss N Boots, Norah apresentou o EP temático “Dear Santa...” (https://umusicbrazil.lnk.to/DearSanta). Fonte: Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.universalmusic.com.br.

Chega a todas as plataformas digitais o álbum Greatest Hits Belivers Never Die Volume 2 do Fall Out Boys
16/11/2019

Hoje, é apresentado em todos os aplicativos de música o segundo álbum do Fall Out Boy, “Greatest Hits: Belivers Never Die - Vol.2”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BeliversNeverDie. Composto por 13 faixas, o álbum é uma compilação dos maiores sucessos da banda nos últimos dez anos, incluindo “My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)”, “Centuries”, “Champion”, “Uma Thurman” e outras, além de incluir sua música mais recente, “Dear Future Self (Hands Up)” (https://umusicbrazil.lnk.to/DearFutureSelf), que tem a colaboração de Wyclef Jean. O videoclipe desta última foi disponibilizado em setembro e traz imagens do vendedor turco de sorvetes, sensação da internet. Assista agora: https://youtu.be/C20GmQbxBLM. O novo disco chega dez anos depois do lançamento da primeira parte, “Greatest Hits: Believers Never Die - Vol.1”. Fonte: Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.universalmusic.com.br.

O trio Country Lady Antebellum lança novo álbum Ocean, conheça o single Be Patient With My Love
16/11/2019

O trio country Lady Antebellum acaba de lançar seu sétimo álbum de estúdio, “Ocean”, composto por 13 faixas, em todos os aplicativos de música. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/OceanAlbum. Conheça o single “Be Patient With My Love”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BePatientWithMyLove. O trio já havia apresentado as canções “Pictures”, “What If I Never Get Over You” e “What I´m Leaving For”. Esta última chegou acompanhada de um videoclipe, que traz momentos da banda em família. Assista agora: https://youtu.be/vgtyzSe7cxM. Formada por Charles Kelley, Hillary Scott e Dave Haywood, a banda apresenta em seu novo projeto sua plenitude de capacidades, talentos vocais, harmonias doces e musicalidade. O último lançamento do Lady Antebellum foi o disco “Heart Break”, de 2017. Relembre: https://umusicbrazil.lnk.to/HeartBreak. Fonte: Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.universalmusic.com.br.

Veja trailer de "Dwellers", filme da produtora de David Ellefson
16/11/2019

David Ellefson, além de baixista e compositor, agora está se arriscando no mundo da sétima arte. Ao lado do produtor musical e parceiro de negócios Thom Hazaert, ele comanda a sua produtora de filmes, batizada de forma extremamente original como... Ellefson Films, acredite se quiser. Em parceria com o músico, cineasta e ator Drew Fortier, a Ellefson filmes lançará em breve o filme de horror "Dwellers", escrito e dirigido por Fortier. O trailer do filme foi lançado oficialmente no dia 13 de novembro, e pode ser conferido em vídeo disponibilizado na conta de Drew Fortier no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=kBefaIen8z0.

Shadows Legacy: assista agora videoclipe para a música ‘Sea Of Revenge’
16/11/2019

Já está disponível o novo videoclipe do SHADOWS LEGACY para a faixa ‘Sea Of Revenge’, retirada do mais recente álbum, ‘Lost Humanity’. O clipe foi produzido pelo diretor/produtor Kojiroh (https://instagram.com/eusouokojiroh) da empresa Substelar e aconteceu em um dos prédios mais altos da cidade de Campo Grande/MS - https://youtu.be/RZolfT1mSl8.

O vídeo segue divulgando o premiadíssimo álbum ‘Lost Humanity’, segundo disco do grupo, que mais uma vez colocou o SHADOWS LEGACY e seu Heavy Metal Tradicional entre um dos melhores lançamentos do Brasil. ‘Lost Humanity’ está disponível em formato físico diretamente com a banda e também em formato digital nas principais distribuidoras de música do mundo, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7h5TLKoe8lJQH0thy0VhDT
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/lost-humanity/1444426064
Google: https://goo.gl/5wwBMM
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/80066332
Links relacionados: E-Mail: shadowslegacyband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/shadowslegacy; Instagram: https://www.instagram.com/shadowslegacyofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/ShadowsLegacyBand e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/shadowslegacy. Fonte: Metal Media.

W.A.S.P.: álbum tributo traz brasileiros do Vengeance of Mine, The UnhaliGäst e Tyranno
16/11/2019

A Antichrist Metalzine lançou em novembro um tributo ao W.A.S.P. com diversas bandas do mundo todo. Dentre elas, estão três brasileiras: Vengeance of Mine, The UnhaliGäst e Tyranno.
Tracklist: 01 - Oculum Dei (USA) "Animal"; 02 - Devil's Fuel (Mexico) "I Wanna Be Somebody"; 03 - The UnhaliGäst (Brazil) "Hellion"; 04 - Tyranno (Brazil) "The Torture Never Stops"; 05 - Serphika (Argentina) "Wild Child"; 06 - Vengeance of Mine (Brazil) "Widowmaker"; 07 - Beauty School Massacre (USA) "Blind In Texas"; 08 - Thrashock (Mexico) "95-Nasty"; 09 - Gasoline Guns (Ukraine) "Harder Faster" e 10 - Beltane (New Zealand) "I Wanna Be Somebody".
"Escolhi a faixa "Widowmaker" por achar que a letra tem tudo a ver com o Vengeance of Mine e a melodia serviu para uma releitura voltada para o death metal", justificou Nilmon Filho, do Vengeance of Mine.

Slash: com visual rebelde, filhão completa 17 com carrão na mão
16/11/2019

London Hudson, filho de Slash, completou 17 anos no final de agosto. Ele postou em seu instagram fotos ao lado de um belíssimo Mercedes Benz preto, que alguns dizem ter sido presente de aniversário do pai, da mãe Perla Hudson ou de ambos. Veja em https://www.instagram.com/p/B43AQjcgLkL/?utm_source=ig_embed.
London toca bateria em uma banda chamada Classless Act, que chegou a abrir show da Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators no ano passado. Veja a seguir uma performance da banda em maio de 2018 no Whiskey A Go Go de Hollywood, CA - https://www.youtube.com/watch?v=arpTCjuTXKo.

Ozzy Osbourne: vestido de garçom sem calças para seduzir Sharon
16/11/2019

A conversa era relacionado com a vida sexual dos casais, tema meio comum para o programa televisivo "The Talk" de Sharon Osbourne, que acabou revelando uma curiosidade sobre sua relação íntima com Ozzy. "Meu marido gosto de se vestir pra mim com roupas chiques de garçom com uma linda gravata branca mas sem calças, segurando uma bandeja. Daí ele me diz 'Posso ajudá-la, madame?' e eu respondo 'Siiiimmm'!"

Slash parabeniza Neil Young (com certo atraso) pelo Instagram
16/11/2019

No último dia 12 de novembro, o lendário músico canadense Neil Young completou mais um ano de vida. Por uma infeliz coincidência, na semana de seu aniversário, foi veiculada a notícia de que Neil está com dificuldades de conseguir a cidadania norte-americana. Por outro lado, ele pode se gabar por ter recebido parabenizações públicas pelo seu aniversário de um outro gigante da música: Slash. O guitarrista do Guns N'Roses postou uma foto em seu Instagram parabenizando Neil Young. Acontece que a foto foi publicada no dia 14, dois dias após o aniversário. Mas, como diz o sábio, o que vale é a intenção... veja em https://www.instagram.com/p/B40BMXaFMK4/?utm_source=ig_embed.

Tchandala: confira lyric video de cover do Helloween
16/11/2019

Recentemente a TCHANDALA disponibilizou em seu canal no YouTube um lyric video para sua versão da música ‘Open Your Life’ do HELLOWEEN - https://youtu.be/vkaEzoRDrzs. A música, retirada do álbum ‘Rabbit Don’t Come Easy’ (2003), faz parte do ‘Helloween Brazilian Tribute - Part II’, segundo tributo nacional em homenagem ao alemão HELLOWEEN. Em 2014, a Helloween Brasil também organizou um grande álbum tributo em homenagem aos 30 anos da banda somente com bandas brasileiras e agora, organiza um novo tributo novamente apenas com bandas nacionais. https://helloweenbrazil.blogspot.com/2018/12/download-helloween-brazilian-tribute.html.

A TCHANDALA segue promovendo o EP, ‘Turning The Hourglass’, sucessor direto do aclamado álbum ‘Resilience’. O material está disponível para audição nas principais distribuidoras de música digital, veja alguns links: Spotify: https://open.spotify.com/album/3561N17yVvu70OS9ycByQd; iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/turning-the-hourglass-single/1450311224; Deezer: https://www.deezer.com/en/album/84372072 e Google: http://bit.ly/2Ybdn3D.
‘Resilience’ e outros materiais físicos do TCHANDALA também estão disponíveis para venda diretamente com o grupo. Links relacionados:
E-Mail: dbenjamim@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/tchandala; Instagram: https://www.instagram.com/tchandala.heavymetal; YouTube: http://www.youtube.com/tchandala e Metal Media: http://metalmedia.com.br/tchandala. Fonte: Metal Media.

Suicide Silence lança vídeo de "Love Me To Death"; confira
16/11/2019

A banda norte-americana Suicide Silence divulgou nesta sexta-feira, 15 de novembro, o vídeo de "Love Me To Death", a quarta faixa de "Become The Hunter", que será lançado dia 14 de fevereiro de 2020. Na última terça- feira, a banda já havia lançado um trailer, que conta com a música "Meltdown", introdução do disco.
"Become The Hunter" é o sexto álbum de estúdio da banda, e contará com as seguintes faixas: "Meltdown"; "Two Steps"; "Feel Alive"; "Love Me To Death"; "In Hiding"; "Death's Anxiety"; "Skin Tight"; "The Scythe"; "Serene Obscene"; "Disaster Valley"; "Become The Hunter".

Security Project: Projeto dedicado a recriar canções de Peter Gabriel
16/11/2019

Jerry Marotta, Trey Gunn, Happy Rhodes, David Jameson e Michael Cozzi são experientes músicos que já tocaram com King Crimson e Peter Gabriel. Isso lhes dá credencial para recriar os trabalhos-solos do ex-vocalista do Genesis. Sob o nome Security Project, eles excursionam bastante e no Bandcamp você acessa vários resultados desse trabalho-tributo, como o álbum Slowburn. Ouça:  https://music.securityprojectband.com/album/slowburn.

Down: banda de Phil Anselmo confirma primeiro show de 2020
16/11/2019

O Down, banda capitaneada pelo vocalista Phil Anselmo, foi confirmada como atração do festival Graspop Metal Meeting, que acontecerá entre os dias 18 e 21 de junho, em Dessel, na Bélgica. O anúncio foi feito logo após o vocalista afirmar que planejava shows de reunião por conta do 25º aniversário do clássico álbum de estréia da banda, "NOLA". "Temos o 20º aniversário de "NOLA" (nota: 25º, já que o disco foi lançado em 1995) chegando, e eu sei que nos ofereceram alguns shows", disse Anselmo ao Metal Nexus no festival Louder Than Life, realizado em outubro deste ano em Louisville, Kentucky (EUA).

Annihilator: veja vídeos da banda se apresentando na Sérvia
16/11/2019

A lendária banda canadense de thrash metal, capitaneada pelo grande guitarrista/vocalista Jeff Waters, iniciou no último mês de outubro uma tour pela Europa. Um dos shows da tour foi realizado na última segunda-feira, 11 de novembro, no SKC Fabrika, localizado em Novi Sad, na Sérvia. O frontman da banda compartilhou um vídeo da apresentação em seu Facebook, e o usuário do Youtube chamado Cane Smiljanic também disponibilizou filmagens da mesma apresentação. Confira https://www.facebook.com/jeff.waters.7374/videos/10156411828492484/ e https://www.youtube.com/watch?v=ziFNTpHns4o.

Amon Amarth: Possíveis shows em Março de 2020
16/11/2019

Conforme noticiado pelo Jornal Destak, na última terça-feira (12/11/19), o grupo sueco Amon Amarth deverá desembarcar em terras tupiniquins em breve. Segundo o site, a banda deverá passar pelo Brasil em Março de 2020 para divulgar seu último álbum, Berserker, lançado em maio deste ano. A última visita da banda ao país foi em 2017 quando passou diversas cidades brasileiras, inclusive, se apresentando com a banda norueguesa Abbath. O disco "Berserker" contém 12 canções e marca a estreia do baterista Jocke Wallgren - que entrou em 2016 - em um álbum do grupo.

Ozzy Osbourne: tour norte-americana com Marilyn Manson em 2020
15/11/2019

Por conta de um acidente doméstico sofrido no início do ano, Ozzy Osbourne teve que remarcar todos os seus shows. E a tour, que se iniciará em 2020, terá como convidado ninguém menos que Marilyn Manson, que acompanhará Ozzy em todos os shows pelos EUA. O anúncio foi feito através do perfil oficial de Ozzy Osbourne nas redes sociais - https://www.facebook.com/ozzyosbourne/photos/a.392222672317/10157861656892318/?type=3.
Ozzy disse que Marilyn Manson ao vivo é arrasador, enquanto Manson disse que já excursionou ao lado de Ozzy várias vezes, e sempre foi espetacular.

Trans-Siberian Orchestra: Russell Allen cai em ensaio e vai faltar a shows
15/11/2019

Russell Allen, vocalista do Symphony X, "escorregou e caiu" durante os ensaios para a turnê que o Trans-Siberian Orchestra fará ainda este ano, e com isto ele deve ficar de fora de parte ou de todos os shows que o TSO fará neste final de ano como parte da turnê "Christmas Eve and Other Stories", que se iniciará no dia 13 de novembro e seguirá até o dia 30 de dezembro.
A lesão sofrida por Allen foi revelada por um post feito pelo TSO nesta segunda, 11 de novembro: "Estamos aqui no meio-oeste se preparando para oferecer a você uma das produções mais emocionantes que você já viu. Durante o ensaio, Russell Allen escorregou e caiu. Russell está de bom humor, mas com um pouco de dor. Estamos fazendo todo o necessário para garantir que Russell seja atendido. Esperamos que ele consiga cair na estrada em um futuro próximo, mas nossa preocupação é que ele descanse para que ele possa se recuperar completamente ".

Mötley Crüe: "Kickstart My Heart" em trailer de filme do Bob Esponja; confira
15/11/2019

Com estreia prevista para maio de 2020, "The SpongeBob Movie: Sponge On The Run" (no Brasil, "Bob Esponja - O Incrível Resgate") será o terceiro filme estrelado pelo famoso personagem Bob Esponja - https://www.youtube.com/watch?v=k9iYm9PEAHg.
O trailer oficial do filme foi divulgado na última quinta-feira, 14 de novembro, e conta com trechos da clássica "Kickstart My Heart", do Mötley Crüe". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=CkTOlb3vweU.

Tygers of Pan Tang: assista ao clipe da nova música "Destiny"
15/11/2019

O Tygers of Pan Tang lança, nesta sexta-feira (15), mais uma nova música intitulada "Destiny. A faixa chega acompanhada de um videoclipe, que pode ser assistido a seguir. A canção faz parte do 12° álbum da banda, intitulado "Ritual". O trabalho chega em 22 de novembro através da Mighty Music. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=aOfxxhn-U8A.

Abbath: após show deplorável na Argentina, turnê pelo Brasil é cancelada
15/11/2019

O jornalista Rodrigo Garbini afirmou em publicação do site El Culto que o show do Abbath em Buenos Aires, na Argentina, na última quarta-feira (13), passou longe de ser o que os fãs esperavam. A apresentação contou com apenas duas músicas antes de ser encerrada por motivos que dizem respeito ao frontman, que dá nome à banda. O episódio fez com que o grupo cancelasse o restante de sua turnê pela América do Sul, incluindo datas no Brasil.

De acordo com a publicação, Abbath estava "em um estado totalmente deplorável e brigado com seus companheiros de banda". Antes mesmo de começar a apresentação, um sinal nada bom: o grupo atrasou por quase duas horas até subir ao palco. Depois da espera, Abbath subiu ao palco apenas com a baixista Mia Wallace e o baterista Uge Suvilehto. Corria o boato de que o frontman teve uma discussão com o guitarrista Ole André Farstad - aparentemente por isso, o músico acabou nem subindo ao palco.
Somente duas músicas foram tocadas, conforme aponta o site Setlist.fm. Na primeira, "Count The Dead", eles tentaram começar por três vezes até que o vocalista e guitarrista atirou seu instrumento no chão, após 10 segundos de introdução, e se jogar na multidão. Em seguida, apresentaram "Tyrants", versão do Immortal, mas também não durou muito até que o show foi encerrado.

Jukebox From Hell: libera single “Dama da Sorte” para audição no YouTube
15/11/2019

Com uma linha de baixo marcante, bateria no ritmo certo e riffs poderosos, a música “Dama da Sorte” do Jukebox From Hell, é uma deliciosa composição de Hard’N’Heavy desse excelente grupo goiano. A faixa é uma das que se encontram disponíveis no disco de estreia do grupo, “Destemperado”. Após liberar o álbum em versão física e em todas as plataformas digitiais, o Jukebox From Hell, gradativamente, libera as tracks do disco em seu canal oficial de YouTube para que os fãs possam escutar por esse veículo também. Confira “Dama da Sorte”: https://www.youtube.com/watch?v=I0HAHpED5WE
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra;Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Coletânea “Roadie Metal Five Years Heavy” é o 108º material lançado pelo selo digital Roadie Metal/CD Baby
15/11/2019

Em maio de 2019, a Roadie Metal, celebrava seus cinco anos de história. Para presentear seus mais de 120 mil seguidores e fãs do trabalho do site, assessoria, programa e selo digital, foram feitas duas compilações digitais, onde uma apresentava 28 bandas mais tradicionais nas linhas Heavy, Hard, Rock, Punk e outros e na outra edição, mais 27 bandas de Metal extremo.
A edição “Roadie Metal Five Years Heavy”, lançada primeiramente, é uma das mais acessadas coletânea digitais já lançadas pela Roadie Metal. Esse é também, o 108º conteúdo oficialmente liberado em todas as plataformas digitais através do selo “Roadie Metal/CD Baby”, que se uniram em outubro de 2018 e, de lá para cá, vai consolidando a empresa como uma das maiores distribuidoras digitais do Brasil.
Para celebrar esse número alcançado e lhe apresentar 28 grandes bandas assessoradas, outras não mais, mas ainda presentes nessa compilação, acesse e confira o time Roadie Metal de assessorados! Material disponível em TODAS as plataformas, caso não use Spotify, busque em sua favorita e deleite-se com essas grandes bandas do país - https://open.spotify.com/album/0gLcJlQZjYWqjuuCaCHedP?si=NWvIsamdSaOC55wdC-rpYQ.
Entre em contato conosco: gleison@roadie-metal.com. Conheça nossos canais: Site oficial: http://roadie-metal.com; Roadie Metal Assessoria: http://roadie-metal.com/press; Página no Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Página da assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria.

Infector Cell: é uma das atrações do “Terreiro Fest 2” que será realizado dia 14 de dezembro em São Paulo
15/11/2019

Organizado por uma das páginas mais legais do Facebook, o evento “Terreiro Fest 2”, confirma as atrações que irão se apresentar dia 14 de dezembro em São Paulo. A página “Terreiro do Metal”, responsável direta pelo evento, convidou quatro excelentes bandas da capital paulista, onde muito peso e qualidade, serão o combustível para agitar a galera que comparecer no “Aurora Club”.
Uma das atrações, o Infector Cell, leva seu Thrash Metal classudo e apresenta as músicas de seu mais recente lançamento, “Welcome to Brutal Reality”. As outras bandas confirmadas são: Angry, Screams of Hate e Warbound. O evento terá início às 19h e os ingressos serão vendidos na portaria por R$20,00 Mais informações no link: https://www.facebook.com/events/2181879648782989/.

Ossos: é neste domingo, 17, apresentação em Caxias do Sul, ao lado do Brujeria
15/11/2019

A cidade de Caxias do Sul/RS, vem se tornando um grande centro de shows e excelentes eventos realizados, que possuem como temática o Metal. Comprovando isso, um mega-evento, onde inúmeras bandas estarão se apresentando e, tendo como banda principal da noite, os consagrados músicos mexicanos do Brujeria, será realizado dia 17 de novembro.
O evento será um dos maiores já realizados na cidade e promete uma noite insana e inesquecível a todos os fãs do metal extremo. Além de confirmar o Brujeria como atração principal, um nome marcante e oriundo de Caxias, também é uma das atrações a se apresentar. O Ossos, será a única banda de Caxias a dividir os palcos com o renomado grupo mexicano. Os gaúchos preparam um show com músicas que fazem parte de toda sua história que passa dos 20 anos e os fãs, podem ter a certeza que, quando o Ossos subir ao palco, muito peso, agressividade e técnica, serão levadas até os presentes.
Outros importantes nomes do Metal sulista estão confirmados. A banda de Death Metal, Dismembration, de Vamão/RS, o Hardcore da Diokane de Porto Alegre/RS e o Metal pesado da As The Palaces Burn de Criciúma/SC, se apresentam no mesmo dia. O evento terá início às 16h00 e os ingressos já estão à venda pelo valor inicial de R$110,00. Para adquirir sua unidade, acesse o link: https://www.sympla.com.br/brujeria-em-caxias-do-sul__581689?fbclid=IwAR1wGAXhjVzjJ5GZnwojDMH37aFQa25jGhyOHJtd-gaKRyrmhKadHCzY31Y.

Para Kim Thayil, é possível o lançamento de novo álbum do Soundgarden com músicas Cornell
15/11/2019

Durante uma recente entrevista no SiriusXM's Trunk Nation LA Invasion, o guitarrista Kim thayil, do Soundgarden foi pergutando sobre a possibilidade do lançamento de um novo álbum com algumas das últimas gravações de Chris Cornell. Ele respondeu que "É inteiramente possível , pois isso é o que estavámos fazendo. Definitivamente temos outro disco. Coisas são escritas e são gravadas. Tudo o que você precisa é pegar os arquivos e áudios disponíveis".
Questionado se existe algum obstáculo para impedir o lançamento Kim disse que "Não deveria haver, além do fato de termos esses arquivos e acho que isso vai acontecer, seria ridículo se não o fizermos. Mas essas coisas são complicadas, pois envolvem parcerias e direitos."

Ameslari: áudio do single “The Fire” disponível no YouTube
15/11/2019

Após completar um mês de lançamento de seu novo álbum de estúdio “City Stories”, AMESLARI disponibiliza as faixas individualmente no YouTube. “The Fire”, uma das mais emocionantes e envolventes do disco, é o destaque dessa semana e já pode ser conferida pelos fãs e seguidores de AMESLARI. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Acb_Qm9LMz4.
O álbum “City Stories” se encontra disponível em todas as plataformas de Streaming - https://open.spotify.com/album/1JHfeFKdVN7vA7t2aQXCge?si=hRv1IBwPRdeEZXCAHGH5Aw.
Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/.

Khatryna: Death Metal em sua essência, confira na música “Filhos da História”
15/11/2019

Nesses pouco mais de 45 dias para se encerrar o ano, o Khatryna corre contra o tempo para liberar as músicas de seu segundo EP “Lixomania”, em seu canal de YouTube e também nas plataformas de streaming. Após lançar a primeira música no início da semana, a faixa “Filhos da História”, segunda música do EP, acaba de ser disponibilizada na íntegra para audição. Confira acessando o link: https://www.youtube.com/watch?v=zyMpV7gPZbc.
Formação: Murillo Fernando - Vocal; Renan Salfatore - Baixo; Pedro Leite - Guitarra e Diego Augusto - Bateria.
Mais Informações: https://www.facebook.com/Khatryna666/ e https://www.instagram.com/khatrynadeath/.

Hostile Throwdown: libera vídeo tocando Stranded do Gojira
15/11/2019

Em uma de suas apresentações ao vivo, o Hostile Throwdown, apresentou ao público, uma versão para a música “Stranded” dos franceses do Gojira. As imagens mostram que abanda é fortemente influenciada por essa, que é considerada uma das mais pesadas, modernas e geniais bandas surgidas nos últimos anos, o Gojira.
O vídeo é uma produção caseira, feita por um celular, mas que consegue captar com precisão a essência, qualidade e destreza dos músicos do Hostile Throwdown encima de um palco. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=0xoPR5xDEPM.
Formação: Franco Alibrando - Vocal/Guitarra; João Gabriel - Baixo e Gabriel Braghetta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hostileht/ e Instagram: https://www.instagram.com/hostile_ht/.

Monstractor: “Vultures”, música para quem curte som pesado e elementos técnico
15/11/2019

A faixa “Vultures”, é uma das músicas mais técnicas do Monstractor e presentes em seu álbum de estreia, Recycling Thrash. O disco lançado no ano de 2015, é avassalador do início ao fim, apresentando uma banda séria e com tesão pelo som que cria. Considerados um dos principais nomes do Thrash Metal nacional, o Monstractor está em fase de gravações de seu novo álbum de estúdio e muito em breve novidades acerca desse disco, serão informadas pela banda. Enquanto isso, a música Vultures é oficialmente liberada no canal oficial da banda, para audição completa e na íntegra. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=mZgHDIJAutY.
Formação: Christian Klein - Vocal/Baixo; Diego Monsterman - Guitarra; Thomas Abrantes - Guitarra e Demetrios Maia - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/monstractor/; Facebook: https://www.facebook.com/Monstractor/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monstractor/.

Testament: novo álbum está pronto, segundo Gene Hoglan
15/11/2019

Durante o MegaCruise 2019, o baterista Gene Hoglan e o baixista Steve DiGiorgio (ambos atualmente no Testament) foram entrevistados pela Duke TV, e um dos assuntos abordados foi o novo álbum da banda norte-americana de thrash metal. O baterista traz boas notícias: "O novo álbum está pronto. Acho que a mixagem está pronta. Passei bastante tempo com Eric (nota: Eric Peterson, guitarrista da banda) em Sacramento, onde ele mora, trabalhando as músicas desde o início". O último disco de estúdio do Testament foi "Brotherhood of the Snake", lançado em 2016.

Veio Rock: se apresenta em evento beneficente para criança que luta contra a leucemia, show será realizado em Manoel Ribas/PR
15/11/2019

Um evento envolvendo games, música, entretenimento e com objetivo de ajudar uma criança em tratamento contra o câncer, será realizado nessa sexta-feira em Manoel Ribas/PR. O músico Veio Rock apresenta seu repertório no evento e cede todo seu cachê para ajudar o jovem, “Henzo”, que vem lutando como um guerreiro contra a leucemia. O evento oferece almoço, patch, música e vários outros entretenimentos. O custo por pessoa é de R$65,00 e quem participar terá almoço servido e receberá um patch do “Game Beneficente”.
Para mais informações entre em contato com o número: (43) 9.9681-5110.

Foo Fighters e RHCP: bandas vão ser headliners de festival norte-americano em 2020
15/11/2019

A edição 2020 do festival Boston Calling será encabeçada pelo Foo Fighters e pelo Red Hot Chili Peppers. Ao todo, serão mais de 60 artistas, que se apresentarão entre os dias 22 e 24 de maio do próximo ano, no Athletic Complex, que fica no bairro de Allston, em Boston, Massachusetts (EUA). Os ingressos começarão a ser vendidos no dia 14 de novembro e podem ser adquiridos no site oficial do evento: www.bostoncalling.com.

Sons Of Apollo: confira o teaser de "Goodbye Divinity", nova música da banda
15/11/2019

O Sons Of Apollo, grupo que conta com o baterista Mike Portnoy, o tecladista Derek Sherinian, Billy Sheehan, Jeff Scott Soto e Ron "Bumblefoot" Thal, lançou nesta quarta-feira, 13 de novembro, um teaser de "Goodbye Divinity", nova música da banda. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=485KSA6A_zw. "Goodbye Divinity" fará parte do segundo álbum da banda, que será lançado ano que vem com o nome de "MMXX" (2020 em algarismos romanos).

Backyard Babies: confira vídeo do single "Yes To All No"
15/11/2019

A banda sueca Backyard Babies divulgou nesta quarta-feira, 13 de novembro, o vídeo de seu mais novo single, intitulado "Yes To All No". A música faz parte do mais recente disco da banda, "Silver & Gold", lançado em março deste ano. Confira o vídeo, compartilhado na conta oficial da gravadora Century Media - https://www.youtube.com/watch?v=ykGBD5EgrGA.

Tríade: em vídeo, fundador e baixista Walley dos Anjos, revela como cria as composições da banda
15/11/2019

Em vídeo dinâmico, o baixista e fundador da banda Tríade, revela como é feita as composições das músicas criadas para o grupo. Além de apresentar um talento incrivelmente técnica e preciso, o músico concede detalhes sobre os arranjos e que tudo começa com o violão. O vídeo foi publicado com exclusividade na página da banda no Facebook e pode ser conferido no link: https://www.facebook.com/triadebandarock/videos/505217866745581/.

A Tríade possui um EP lançado, intitulado de “Manifest”, e pode ser conferido em todas as plataformas de streaming. Gostou do vídeo? Então confira a obra completa no link: https://open.spotify.com/album/0NeKO8yngVbi0iR6HGlG4V?si=twWMcHY8RoSIxfO-0sf_1w.
Formação: Walley Anjos ( Contrabaixo); Enéias Hamaguchi ( Guitarras); Juninho Silva (Bateria) e Nilo Martins ( Vocal).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/triadebandarock/; Instagram: https://www.instagram.com/triadebandarock/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBi3xwykG18MxpZBZcnTjvQ.

Led Zeppelin: Paul Stanley diz que nunca viu nada que fosse tão perfeito
15/11/2019

Paul Stanley, o lendário guitarrista e vocalista do Kiss, participou do podcast "Let There Be Talk", conduzido por Dean Delray. O músico falou sobre a primeira vez que viu um show do Led Zeppelin, quando ele ainda tinha 17 anos. "Eu vi o Zeppelin, acho que era agosto de 69 - entre o primeiro e o segundo discos", disse Stanley. "Fiquei absolutamente deslumbrado.Até hoje, eu nunca vi nada que fosse tão perfeito. Não apenas em termos de sincronicidade e do fato de todos estarem no mesmo palco - era a energia sexual que estava saindo do palco, a extravagância... Eu acho que eles sabiam o quão grande eles eram..." Paul também falou sobre a proximidade entre ele, Gene Simmons e as suas famílias.

Ron McGovney ex-baixista do Metallica nunca se arrependeu de ter saído da banda
15/11/2019

Ron McGovney foi o primeiro baixista do Metallica, mas saiu da banda por conta da relação tensa entre ele e o então guitarrista Dave Mustaine, que na época era pior do que um capeta em forma de guri. Mesmo assim, ele se fez presente nas primeiras demos do grupo. É claro que o fato da banda ter virado uma máquina de fazer hits (e dinheiro) mexeria com a cabeça de qualquer ex-integrante. Não é o que sente Ron. Ao menos é isso que ele afirma.
No último sábado, 26 de outubro, um usuário do Twitter perguntou se ele algum dia se arrependeu de sua decisão. A resposta foi simples, porém, direta: ""Não.Não é um estilo de vida que eu poderia sobreviver. De muitas maneiras". Ron foi substituído por Cliff Burton, que posteriormente, gravou os três primeiros álbuns oficiais do Metallica, que transformaram a banda em um dos maiores nomes da historia do metal.

Super produção do KISS, End Of The Road Tour vem ao Brasil com shows em  apresentações em São Paulo, Porto Alegre, Curitiba, Uberlândia, Ribeirão Preto e Brasília como parte da turnê de despedida
14/11/2019

Após 45 anos de carreira, o KISS vai se aposentar dos palcos do mundo e da maquiagem e botas plataforma. A maior banda de rock de todos os tempos está na estrada com a End Of The Road Tour, que começou em Vancouver, no Canadá, dia 31 de janeiro, e já passou pelos Estados Unidos, México, Alemanha, Áustria, Rússia, Polônia, Ucrânia, França, Itália, Escócia, Inglaterra, entre outros países.
E em maio de 2020, a End Of The Road Tour chega ao Brasil para seis apresentações. Os shows acontecerão no dia 12 de maio, no Anfiteatro Arena do Grêmio, em Porto Alegre, no dia 14 de maio, na Pedreira Paulo Leminky, em Curitiba, no dia 16 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 17 de maio, na Arena Eurobike, em Ribeirão Preto, no dia 19 de maio, no Estádio Parque do Sabiá, em Uberlândia, e no dia 21 de maio, no Estádio Nilson Nelson, em Brasília.
Os ingressos para todas as apresentações começam a ser vendidos na próxima quinta-feira, 21 de novembro, a partir das 20h. A venda para os shows nas cidades de São Paulo, Ribeirão Preto e Uberlândia será realizada pelo site www.ingressorapido.com.br. Para as apresentações em Porto Alegre, Curitiba e Brasília a venda será pelo site www.uhuu.com. A venda de ingressos nas bilheterias oficiais e sem taxa de conveniência começa na sexta-feira, 22 de novembro, a partir das 10h em todas as cidades. No dia 20 de novembro, a partir das 20h, começa a pré-venda para o Fã-Clube Kiss Army e Kiss Cruise. A pré-venda terá a duração de 24h e será feita exclusivamente pelo site www.ingressorapido.com.br.
Formada em Nova York, em 1973, por Paul Stanley e Gene Simons, o KISS criou alguns dos maiores clássicos do rock como “Rock And Roll All Nite”, “Detroit Rock City”, “I Love It Loud”, “Love Gun”, “Shout It Out Loud”, entre outros. Em mais de quatro décadas, a banda vendeu milhões de álbuns e seus shows repletos de efeitos especiais e pirotecnia lotaram arenas de todo o mundo, criando uma legião de fãs conhecida como Kiss Army.
A primeira passagem da banda pelo Brasil foi em junho de 1983 com a The Creatures of the Night Tour para shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. O grupo voltaria em agosto de 1994 para uma única apresentação na primeira edição do festival Monster of Rock, em São Paulo. Em 1999, a Psycho Circus Tour passou por São Paulo e Porto Alegre. Somente 10 anos mais tarde, a banda voltaria ao país com a turnê comemorativa de 35 anos de carreira para apresentações em São Paulo e Rio de Janeiro. Em 2012, como parte da turnê do álbum Monster, a banda fez shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. E em 2015, além de se apresentar em mais uma edição do Monsters of Rock, o Kiss tocou em Florianópolis e Belo Horizonte.
A formação atual conta com Paul Stanley - The Starchild - nos vocais, Gene Simons - The Demon - no baixo, Tommy Thayer - The Spaceman - nas guitarra e Eric Singer - Catman - na bateria.
Sobre o KISS
Vencedor do Gold Record Award como o #1 da América de todos os tempos, e em todas as categorias, o KISS é considerada uma das bandas mais influentes do rock. Eleita para o Rock n´Roll Hall of Fame, o grupo já lançou 44 álbuns e vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo. Em 2015, recebeu o prestigiado prêmio da ASCAP Founders Award.
A banda quebrou recordes com suas turnês mundiais e, uma vez por ano, o Kiss Army se transforma no Kiss Navy com fãs de todo o mundo embarcando no Kiss Kruise, que está na sexta edição. O Kiss fez apresentações especiais no Super Bowl, nas Olimpíadas de Inverno, no show Rockin´ The Corps e em vários episódios da série Family Guy, do canal FOX, além de se apresentar como convidado especial em duas finais do American Idol. A banda também foi destaque em grandes campanhas de publicidade, como John Varvatos, Google Play, Hello Kitty e, como parte da divulgação da turnê Hottest Show On Earth, apareceu em uma campanha do Dr. Pepper.
A banda apoia diversas organizações de veteranos, incluindo: The Wounded Warriors Project, The USO, o programa “Hire A Hero” da Câmara de Comércio dos Estados Unidos, The Legacy Organization da Australia, Help For Heroes da Inglaterra e o The Dr. Pepper Snapple Groups Wounded Warriors Support Foundations. O legado do KISS cresce geração após geração, transcendendo idade, raça ou credo. A inigualável devoção e lealdade do KISS Army para com a "Banda Mais Quente do Mundo" é um testemunho impressionante do vínculo inquebrável entre a banda e seus fãs.
Mais informações: @MercuryConcerts (Instagram, Facebook e Twitter)
Informações à Imprensa:
Catto Comunicação - São Paulo - Denise Catto e Simone Catto.
Agência Cigana - Porto Alegre - Cátia Tedesco
Apoio Assessoria de Imprensa - Porto Alegre, Curitiba e Brasília - Letícia Rech e Mauren Favero.
Assessoria de Imprensa - Uberlândia - Carolina Portilho
Assessoria de Imprensa - Ribeirão Preto - Fabiana Albuquerque

White Dragon: Um ano após lançar debut, grupo participa de coletânea internacional
14/11/2019

Cerca de um ano após o lançamento do debut “Prepare for the Changes”, a banda mineira WHITE DRAGON, de Cataguazes, anuncia sua participação da tradicional coletânea da Imperative Music, completando assim mais um ciclo de divulgação do material. O vocalista Leonardo Rodrigues, ciente das dificuldades que uma banda do interior enfrenta, mostrou-se satisfeito com a possibilidade de mostrar seu trabalho além do Brasil: “Realmente estamos muito felizes com essa possibilidade, estamos indo além do que imaginávamos, pois sabemos o quanto é difícil ter o reconhecimento, mais acredito que quanto mais profissionais não só em nossas músicas, mais também com relação a nossas posturas com todos que fecham contratos conosco, iremos ganhar território no cenário nacional e novos caminhos irão se abrir em um futuro próximo, inclusive na concorrida cena internacional”.
“Prepare for the Changes” foi lançado há mais de um ano e desde então tem colhido excelentes frutos, tanto por parte da receptividade do público como da mídia especializada. Avaliando o período, Leonardo comenta que este período foi de aprendizado: “Acredito que foi um divisor de águas, pois a experiência de produzir um disco e acompanhar todo o processo da primeira música até a última e depois o lançamento, foi uma experiência extraordinária, além da resposta da galera e da mídia especializada que para um primeiro disco foi a meu ver excelente. Foi muito importante em minha carreira passar por todo esse processo, e também poder tocar essas músicas ao vivo, que foi outra surpresa, pois ao vivo elas ganharam uma energia extra.”.
No mês de dezembro será lançada a nova edição da coletânea da Imperative Music, conhecida por distribuir as bandas brasileiras em todo o globo. A oportunidade de divulgação e visibilidade a nível mundial, certamente é seu grande diferencial, além da própria compilação, que é um excelente trabalho, onde existe um respeito muito grande por parte dos produtores com relação às bandas que entram no list. Na visão de Leonardo, “Depois que lançamos nosso CD, participamos da coletânea Rock Soldiers, que foi muito interessante para a banda. Agora temos o convite da Imperative. Acho que isso é fruto de um trabalho bem feito, e de certa forma do esforço que todos da White Dragon Project tem feito para mostrar que temos um som de qualidade, capaz de estar no circuito do Metal Nacional. E após o lançamento vamos ver que tipo de novidades vai surgir”. Ouça “Prepare for the Changes” no Spotify: https://spoti.fi/2QhtJX8.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/whitedragonproject; Instagram: www.instagram.com/whitedragonmetal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Show do Abbath em São Paulo é cancelado
14/11/2019

A Overload lamenta comunicar o cancelamento da apresentação da banda norueguesa Abbath, que aconteceria neste domingo (17/11), no Carioca Club, em São Paulo, por motivos que fogem completamente ao controle da produtora. A Matrix Entertainment, empresa responsável pela South American Outstrider tour, acaba de notificar todas as produtoras locais que os shows na Argentina e Brasil estão oficialmente cancelados por questões de saúde.

O reembolso dos ingressos vendidos antecipadamente será feito da seguinte forma:
Compras feitas pelo site (online) via cartão de crédito: o estorno será realizado automaticamente no cartão utilizado na compra;
Compras feitas na bilheteria do Carioca Club: ir até o local com o ingresso em mãos para receber o reembolso;
Compras feitas nos demais pontos de venda ou por boleto bancário: solicitar o cancelamento via link da Central de Ajuda (https://www.clubedoingresso.com/centraldeajuda), informando número do pedido, banco, agência, CPF e nome do titular da compra (preferencialmente Bradesco, Itaú e Santander). Os prazos de reembolso seguem as políticas de cancelamento que constam em https://www.clubedoingresso.com/politicadecancelamento.
Atenciosamente, THE ULTIMATE MUSIC - PR | Assessoria de Imprensa Overload.
Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Imperador Belial: Novas datas integram a ‘Return Of The Beast European Tour’, confira!
14/11/2019

A ‘Return Of The Beast European Tour’, da banda de Black Metal IMPERADOR BELIAL e que acontecerá início 2020, segue confirmando novas datas. Agora, a turnê passará também por Lille (França), juntando-se aos demais países (Polônia, Holanda, Alemanha, República Tcheca, Eslováquia e Bélgica) em 12 apresentações até o momento. Ripping Death Booking Agency: https://www.facebook.com/Ripping-Death-Booking-Agency-1170456926368377/.
Mais datas serão confirmadas em breve, aguarde! Em paralelo, o IMPERADOR BELIAL confirmou presença ao lado de Sex Trash, Finally Doomsday e Revogar na décima edição do do ‘Blasphemic Art Festival’, que acontecerá em São Leopoldo/RS, no dia 07/03/2020. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1170444949811033/.
Contato para shows: E-mail: divulsor@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Lecher: Encerrando novembro com dois shows imperdíveis
14/11/2019

A banda de Heavy Metal LECHER, de Sorocaba/SP, anuncia dois shows imperdíveis para os próximos dias. Juliano Costa (baixo/vocal), Diego Alquezar e Sergio Willian (guitarras) e Marcelo ''Zé Bolha'' Machado (bateria) estão encerrando o ano fazendo aquilo que mais gostam: tocando ao vivo com todos os decibéis possíveis. Pode parecer clichê, mas para Juliano, o lugar de uma banda é em cima do palco: “Curtimos criar as músicas, todo o conceito das letras, gravar, mas nada supera subir num palco e mostrar as músicas para um público sedento por Heavy Metal. Nossa sonoridade encarna o que há de mais natural e orgânico no som pesado. A agressividade, melodia, temas épicos, tudo isso embala as músicas do nosso debut e com certeza virão com mais energia no próximo álbum”. Confira o lyric video de “Supreme Dynasty”: https://www.youtube.com/watch?v=F8seBQbk0NE.
E nesse domingo, 17/11, o LECHER vai colocar tudo isso em prática. O grupo fará parte do festival gratuito Palco Livre, na cidade de Votorantim/SP, ao lado das bandas Gestos Grosseiros, Brave, Masskill e Speed Metal Hell. As atividades terão início às 16h no Aquário Cultura, localizado na Av. Moacir Oséias Guiti, 41. E no dia 23/11 será a vez de Itapecerica da Serra/SP, receber o show da banda. A nova edição do Brain Storm Metal Fest terá início às 20h do sábado e contará ainda com as bandas High Moonlight, Álcool e Breakout. O evento será realizado no Rancho Do Rock n Roll (Rodovia Armando Salles, 376 - Olaria) e custará R$ 10,00.
Informações sobre o Festival Palco Livre: https://www.facebook.com/events/1462723353875621.
Informações sobre o Festival Brain Storm: https://www.facebook.com/events/2365271070404015.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/lecherbrazil; Instagram: www.instagram.com/lecher_brazil e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Dream team do heavy metal nacional toca neste domingo no Rio de Janeiro
14/11/2019

O dream team do heavy metal nacional, formado por Alírio Netto (Queen Extravaganza) no vocal, Felipe Andreoli (Angra) no baixo, Marcelo Barbosa (Angra) na guitarra, Rodrigo Silveira (André Matos) na bateria e Daniel Jorge (ex-Angra) no teclado, finalmente estreia neste domingo (17) no Rio de Janeiro com o Dream Theater Tribute. O show, no Espaço Kubrick e com produção da Onstage Agência, terá algumas surpresas no repertório.
Quem conta a novidade é o baixista Felipe Andreoli. “Vamos tocar a música Change of Seasons pela primeira vez!”. Trata-se da faixa homônima ao EP lançado pelo Dream Theater em 1995, uma música de 23 minutos e, como sugere o nome (mudança de estações), possui diversos andamentos e intensidades, não à toa muito cultuada pelos fãs desta icônica banda norte-americana de prog metal.
E tem mais. Neste primeiro show do Dream Theater Tribute no Rio de Janeiro, o emblemático disco Awake, de 1994, será executado na íntegra! E deste álbum que saíram canções que aparecem até hoje nos shows do Dream Theater, como Voices, Caught in a Web, The Mirror e Erotomania. O baixista do Angra ainda garante. “Também tocaremos um compilado de músicas do Images & Words, Scenes from a Memory e Falling into Infinity”.
Devido à experiência e o talento inquestionáveis dos músicos do projeto, Andreoli comenta que tocar estas músicas complexas, em mais de duas horas de show, é algo que eles executam com muita segurança. “Já crescemos ouvindo essas músicas, ou seja, já fazem parte do nosso vocabulário musical. E, quando se conhece bem a música, seu ouvido já está treinado e te leva automaticamente para o caminho certo para acertar as notas”.

Bruno Vidja lança hoje (14) single e clipe de "Abraço" em todos os aplicativos de música
14/11/2019

Mais que um dom, um propósito de vida. É assim que o cantor e compositor Bruno Vidja transforma sentimentos em frequências musicais no single "Abraço", que anuncia seu terceiro álbum autoral e que dá nome a turnê. Ouça aqui: https://youtu.be/TCqtc4S0hTg. Com fortes influências da música folk, MPB, pop e rock alternativo, o músico traz canções de profundidade poética, sem perder a simplicidade da mensagem. Com canções que falam de um amor maior, que ultrapassa as barreiras das músicas românticas, trazendo uma conexão interior do indivíduo, buscando a paz, a esperança, o equilíbrio e a felicidade.
"Cada vez mais fica evidente o poder do abraço em nossas vidas, na parte afetiva, amorosa e até na cura. Em tempos de carência e de tantos problemas emocionais, como a depressão, o medo, eu resolvi compor essa música como um gesto de carinho mesmo, pra sentirmos esse abraço e pra ser um incentivo pra realizarmos as coisas que realmente acreditamos e amamos", conta Bruno.
A canção "Abraço" é mais uma demonstração do afeto musical e artístico que o cantor aborda. Depois de excursionar pela França, conhecer Jimmy Page, guitarrista do Led Zeppelin, e de trabalhar na produção do seu novo single, Bruno agora se divide entre os shows da turnê "Abraço", a produção do seu álbum, além de palestras e imersões que ele ministra em feiras e eventos de inovação e autoconhecimento pelo país. Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/TCqtc4S0hTg.
Sobre Bruno Vidja
O músico, compositor, cantor e produtor musical Bruno Vidja é natural de Salto, município de São Paulo. Ainda criança, iniciou as aulas de violão com uma tia, com um violão que sua irmã, tinha ganhado de presente. Depois de uma longa pausa, Bruno inicia, aos quatorze anos, com incentivo de sua mãe, as primeiras aulas de guitarra na escola de música Som Maior, com professor Aldo D'isep. A partir daí, começa a tocar em suas primeiras bandas de rock, compõe suas primeiras músicas e, logo depois, passa a viajar e se apresentar com bandas pelo país.
Sentindo real interesse pela música, Bruno estudou no renomado Conservatório Dramático e Musical "Dr. Carlos de Campos", de Tatuí, no Conservatório "Maestro Henrique Castellari", em Salto, e no Conservatório Villa Lobos, em Osasco. Participou de turnês com algumas bandas e artistas, realizando shows, se apresentando em bares, teatros, casas noturnas e eventos, dentro e fora do país.
Formado em Comunicação Social, Bruno se especializou em Sound Branding e uniu sua paixão pela música com a produção musical, desenvolvendo projetos para TV, cinema, internet e outras mídias. Na produção musical, realizou vários trabalhos, em diversos estúdios, dentro e fora do país, passando pelos EUA, Inglaterra, Bélgica, Holanda, França, Alemanha, Equador, entre outros, produzindo bandas e artistas, além de se apresentar e fazer trabalhos para grandes marcas, tendo alguns deles premiados.
Morou em São Paulo, onde ministrou cursos relacionados à música e áudio no Sesc, como o de Trilhas Sonoras. Foi professor de música durante alguns anos, lecionando e oferecendo workshops em escolas especializadas em música. Foi palestrante do II Congresso FCAD de Artes e Design, abordando o tema Sound Branding. Apresentou o projeto "Compositando" na Virada Sustentável, em São Paulo, e hoje dedica-se ao seu trabalho autoral.
Em 2016, foi convidado para tocar em Paris. O que era para ser apenas um show, acabou virando uma turnê. Bruno acabou morando por um breve período no país, se apresentando em diversas cidades. Na capital francesa, ele teve a oportunidade de conhecer o músico Jimmy Page, do Led Zeppelin. Em 2017, o artista lançou seu primeiro álbum autoral, intitulado "Detox", produzido no Brasil e na França, contanto com os músicos Rafael Bagdonavicius e Flávio Moraes, e várias participações especiais, como James Muller, Eron Guarnieri, Luís Fernando Barbosa, Rogério de Castro, entre outros.
No ano de 2018, produziu o novo trabalho, "Diálogos Internos", que teve pré-lançamento em São Paulo e o lançamento oficial na sala Palma de Ouro, em Salto, sua cidade natal. Em 2019, Bruno produziu novas músicas autorais com o produtor baiano Juliano Valle, encontro que marca um novo capítulo de sua carreira musical.
Nas redes: Facebook: Bruno Vidja Oficial; YouTube: Bruno Vidja e Instagram: @BrunoVidja. ::: Assessoria de MKT::: Cris Perez.

Torture Squad inicia amanhã primeira turnê da banda na América Central
14/11/2019

Após passagem memorável pelo Rock in Rio, o Torture Squad está prestes a escrever mais um capítulo histórico para a banda com a realização da sua primeira turnê na América Central. O giro acontece a partir dessa sexta-feira (15) pelo México, Costa Rica, El Salvador e Guatemala. Assista aqui o recado da banda: https://www.facebook.com/watch/?v=1168132953388939.
 Os shows fazem parte da turnê 'Far Beyond Existence', o álbum mais recente da banda. No setlist, May Undead Puertas (vocal), Castor (baixo), Amilcar Christófaro (bateria) e Rene Simionato (guitarra) apresentam ainda os grandes hits que a banda cravou ao longo de seus quase 30 anos de estrada.

São nove datas e o pontapé inicial acontece na cidade de San Jose, na Costa Rica, com encerramento no último dia de novembro, no Mexico Metal Fest, em Monterrey, no México, um dos principais festivais do país ao lado de grandes nomes como Emperor, Hammerfall, Deicide, Six Feet Under, Nuclear Assalt, e Dark Angel. Confira agenda completa:
15/11 - San José/Costa Rica @ Amon Solar
16/11 - San Salvador/El Salvador @ Buhoz Pizza
17/11 - C. da Guatemala/Guatemala @ Trovarock
22/11 - Saltillo/México @ Confesionario Bar
23/11 - Guanajuato/México @ Festimetal Santa Catarina
24/11 - Leon/México @ Top Music
28/11 - Monterrey/México @ MMF Party
29/11 - Rio Verde, San luis Potosi/México @ Rock House
30/11 - Monterrey/México @ Mexico Metal Fest IV
Mais em www.torturesquad.net.br; www.instagram.com/torture_squad; www.facebook.com/torturesquad e www.youtube.com/torturesquadband. Fonte:  Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br

Nicko McBrain tende a tocar mais rápido quando está cansado
14/11/2019

O baterista Nicko McBrain, do Iron Maiden, revelou em entrevista ao canal Triple M, com transcrição via Blabbermouth, que costuma tocar de forma mais acelerada quando está cansado. O músico também brincou com o ritmo das turnês da banda, que podem ser bem desgastantes.
Em referência ao show em Santiago, capital do Chile que recebeu o último show do Maiden em 2019, McBrain comentou: "É engraçado, porque esse é o último show (antes da retomada da turnê em 2020). Preciso de uma folga. Não somos mais garotos e ainda brincamos como meninos no palco".
Em seguida, ele falou sobre sua performance quando está mais cansado. "O mais legal da música ao vivo é que se você tem paixão por música, o que todos nós ainda temos, não importa como você se sente: assim que você chega lá (no palco)... sim, há influência de como você está, dependendo se estiver doente ou cansado. Em meu caso, se eu estiver cansado, a tendência é que eu toque mais acelerado", afirmou.
Nicko reconhece que tocar mais rápido quando se está cansado é exatamente o contrário do que as pessoas pensam. "Você acha que seria o oposto disso. Como baterista, o que acontece é que quando você está se esforçando mais, as coisas tendem a acelerar e você perde noção de como deveria ser", disse.
A situação também se repete com outros integrantes do Iron Maiden. "Acontece da mesma forma com guitarristas e vocalistas. Bruce (Dickinson, vocalista) fica cansado às vezes e nem espera para chegar a uma nota. Porém, você sobe no palco e essa paixão toma conta, você recebe a vibração da plateia", afirmou. Assista à entrevista, na íntegra (em inglês e sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=X1KOmVQfrk8.

Armored Saint: novo álbum começará a ser gravado em dezembro
14/11/2019

A lendária banda Armored Saint vai começar a gravar seu novo trabalho em dezembro. A informação foi veiculada pelo guitarrista Phillip Sandoval, que postou uma foto em seu Facebook na última quarta-feira, 13 de novembro, com a seguinte legenda: "Armored Saint vai começar a gravar um novo álbum em dezembro. Será lançado no novo ano de 2020! Ano Novo, novo álbum!"

Offspring: próximo álbum da banda deve ser lançado em 2020, diz Noodles
14/11/2019

O aguardado próximo álbum do Offspring deve chegar a público em 2020. É o que diz o guitarrista Kevin "Noodles" Wasserman, em entrevista ao site Halifax Today. Noodles adiantou que a arte da capa ainda precisa ser feita, mas já existe um rascunho da lista de faixas que estará no álbum. Na discografia, o trabalho será o sucessor de "Days Gone By", lançado em 2012.
"Estamos fazendo mais e mais músicas desde então. Apenas precisamos de um acordo de distribuição e queremos que seja fechado até o fim do ano. Daí, podemos lançar no início do próximo ano", afirmou o músico.
A espera pelo novo álbum do Offspring já dura 7 anos, embora os integrantes tenham falado, em entrevistas, que o trabalho tem sido feito. Eles até revelaram que o registro conta com a produção de Bob Rock, que também atuou nos dois últimos registros. Ao canal Kaaos TV, por exemplo, Noodles disse que o novo álbum do Offspring será "definitivamente um disco do Offspring". "Há músicas facilmente reconhecíveis como Offspring clássico. Estamos tocando uma música nos shows chamada 'It Won't Get Better'. Queremos fazer mais disso ao vivo, mas queremos que os fãs ouçam as músicas do jeito que as gravamos (em estúdio), ao invés de um celular de m*rda. Outra faixa é 'Coming For You', que lançamos como single há uns 4 anos", disse. Ouça as músicas 'It Won't Get Better' https://www.youtube.com/watch?v=cwJRSeYsUpw e 'Coming For You' https://www.youtube.com/watch?v=Ji9NPW3mi8o.

John Mayer: músico revela por que não gosta tanto de Led Zeppelin
14/11/2019

O vocalista e guitarrista John Mayer revelou, em recente entrevista ao podcast Let There Be Talk transcrita pelo Ultimate Guitar, que não é um grande fã de Led Zeppelin. Embora respeite a banda e até tenha citado uma música como destaque, Mayer não aprecia tanto o trabalho do grupo. "Por acaso, não sou fã de Led Zeppelin. Nunca me pegou. O vocabulário deles não é o meu", disse, inicialmente.
Em seguida, John Mayer foi mais específico ao citar o trabalho de Jimmy Page como guitarrista e citou que os modelos de instrumento usados pelo veterano não têm uma sonoridade que o agrada tanto. "Jimmy Page, basicamente, toca em guitarras Gibson, é um som diferente para mim. Sou um cara da Strato(caster). Tudo que amo vem do lado das Stratos. Também sou vidrado em melodias", disse. Apesar disso, o artista destacou uma música do Led Zeppelin. "Acho que 'Going To California' é uma música excelente. Provavelmente, o Blind Faith gostaria de ter feito essa música. As pessoas poderiam matar alguém para ter criado uma música dessas", afirmou.
Por fim, Mayer disse que acaba curtindo outras músicas mais melódicas do Led Zeppelin. "Porém, quando entra naquela pegada mais bluesy da banda, está um pouco fora da minha zona, 'geneticamente' falando - só um pouquinho", concluiu. A entrevista pode ser conferida a seguir, no Soundcloud https://soundcloud.com/deandelray/501-john-mayer-part-1.
Embora tenha seguido por caminhos mais pop em sua carreira, John Mayer sempre se descreveu como um amante do blues e de alguns nomes clássicos do rock. Ele cita guitarristas como B.B. King, Eric Clapton, Buddy Guy e Jimi Hendrix como algumas de suas principais influências e já chegou a gravar trabalhos mais orientados ao blues com o projeto John Mayer Trio.

Ozzy Osbourne: médicos dizem que cirurgia pode não ter sido necessária, segundo Sharon
14/11/2019

A esposa e empresária de Ozzy Osbourne, Sharon Osbourne, afirmou em entrevista ao jornal The Sun que, talvez, o vocalista não precisava de sua recente cirurgia na coluna - ao menos de acordo com a avaliação de alguns médicos que foram ouvidos por ela depois do procedimento. A operação, realizada após ele se machucar feio em uma queda, foi a responsável por tirar Ozzy da estrada por praticamente um ano. Ele só volta aos palcos em maio de 2020, na América do Norte.

Sharon contou que tanto ela quanto Ozzy pensaram que a queda poderia tê-lo deixado paralítico. "Eles ajeitaram a clavícula imediatamente, mas a medula espinhal estava tão inflamada que eles precisaram esperar por uma semana para fazer uma operação. Ele esteve em cirurgia por cinco horas e nos disseram que levaria um ano para ele se recuperar", afirmou.
A esposa do Madman se sentiu "aterrorizada" ao vê-lo incapacitado. "Não dá para fazer nada e você está com tanto medo que não pensa com clareza. Não fizemos nenhuma pesquisa, nem perguntamos as coisas certas. Agora, alguns médicos falam que, talvez, ele não deveria ter feito essa cirurgia. É um pesadelo. Todo médico parece ter uma opinião diferente", disse.
Ozzy lançará um novo álbum, intitulado "Ordinary Man", em janeiro de 2020. Uma música, intitulada "Under The Graveyard", já foi disponibilizada. Sharon diz que o disco "o salvou de uma depressão". "Ele não podia assistir a nenhum programa sobre música na TV. Ele falava: 'não posso fazer isso'. Estava tão chateado", afirmou ela, que ainda definiu "Ordinary Man" como um dos melhores trabalhos do Madman.

Puddle Of Mudd: veja a banda tocando versão acústica do sucesso "Blurry"
14/11/2019

A banda Puddle Of Mudd fez muito sucesso no Brasil (e no mundo) com o hit "Blurry", faixa de "Come Clean", primeiro álbum do grupo, lançado em 2001 - https://www.youtube.com/watch?v=xJJsoquu70o. Dezoito anos depois, mais precisamente, em novembro de 2019, a banda tocou seu maior sucesso em versão acústica no estúdio SiriusXM. Confira, e veja que o tempo não fez muito bem para a voz do vocalista Wes Scantlin: https://www.youtube.com/watch?v=Mx_pwlu9XOE.

Kiss: turnê inteira na Oceania é cancelada após Paul Stanley ficar doente
14/11/2019

O Kiss cancelou toda a sua turnê pela Oceania devido a um problema de saúde do vocalista e guitarrista Paul Stanley. O músico está em repouso devido a um caso grave de gripe. Anteriormente, os primeiros shows já haviam sido cancelados para que Stanley pudesse se recuperar da gripe. Agora, porém, as demais datas também tiveram que ser cortadas da agenda porque o diagnóstico passou a incluir uma infecção na garganta.
Stanley, que terá de repousar por pelo menos duas semanas, disse em nota: "Palavras não resumem a decepção em cancelar nossa turnê 'End Of The Road' em seu incrível país. Nossa conexão com vocês é incomparável. Esperamos o máximo para que minha situação melhorasse. As recomendações médicas foram consideradas e não temos outra escolha". No comunicado, não foi mencionado se as datas serão remarcadas futuramente, embora seja esta a expectativa inicial.

Darkhaos tocará o EP ‘Shouting at your Grave’ ao vivo no Praxedes Bar, em Fortaleza
14/11/2019

Já disponível no YouTube e plataformas digitais, o single ‘Shouting at your Grave’, lançado pela banda de heavy/thrash metal Darkhaos. A música que também é o nome do primeiro EP, que será lançado em dezembro, é o carro-chefe do set list que será apresentado no dia 22 do mesmo mês, em um festival com as bandas Hellhoundz, Echoes of Death e Void Tripper, no Praxedes Bar, em Fortaleza/CE.
O quarteto formado por Macedo “Darkness” (vocalista), Erickson Oliveira (guitarrista), Eriel Andrade (baixista) e Kallil van Derick (baterista) executará também todas as outras canções do EP, assim como temas do vindouro full-length (ainda sem nome) esperado para sair em 2020. Confira o repertório do show na íntegra: 01.The Sands; 02.The Priest Dressed in Night; 03.Is Hell Here; 04.Out of the Door; 05.Shadows in My Soul; 06.Shouting at your Grave; 07.Empty Places e 08.Execution.
O Praxedes Bar fica na Rua Raimundo Frota, 405, Barra do Ceará, Fortaleza e oferece conforto aos seus clientes. A entrada pode ser paga no cartão de crédito a R$ 13,00 ou em espécie a R$ 10,00. Vendas no local com organização da Gallery Productions. Visite o canal da Darkhaos no YouTube, confira os vários vídeos da banda e se inscreva pelo link http://bit.ly/2CIolUK.
Inclua a Darkhaos em sua play list: Spotify: https://spoti.fi/33zuIoM; Deezer: http://bit.ly/2P0dihl; Apple Music: https://apple.co/2OR21zM.
Siga a Darkhaos nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/Darkhaos; Instagram: @darkhaos_official.
Shows: contato@braunamusicpress.com e (85) 9 9690.7536.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Macumbazilla: lança clipe “Hellhounds”, dia 15 de novembro, mesma data em que é celebrada a Proclamação da República e o dia nacional da Umbanda, entenda o porquê
14/11/2019

Dia 15 de Novembro, para nós brasileiros, é conhecido como o dia da Proclamação da República, porém, muito poucos sabem, que na mesma data é celebrado o “Dia Nacional da Umbanda”, religião brasileira criada a partir de características e misturas de crenças, muitas vezes popularescamente chamada de Macumba. Essa explicação toda é para que você leitor, saiba que a Macumba, é um dos adjetivos que compõem o nome de uma das bandas mais incríveis do Metal Nacional, o Macumbazilla, que com a junção de Godzilla e Macumba, criou esse sugestivo, divertido, impactante e imponente nome do grupo.
E justamente nessa data de 15 de novembro, o grupo curitibano irá apresentar oficialmente em seu canal de YouTube, seu novo videoclipe “Hellhounds”. A faixa é a primeira composição inédita que a banda irá apresentar aos fãs após o lançamento de seu EP, autointitulado, e lançado no ano de 2016.
Além de criar toda essa mística e referências sobre a data comemorativa e história do Brasil, o Macumbazilla expõe na temática da faixa “Hellhounds” uma mensagem ambígua, inspirada no mito popular do músico Robert Johnson, que muitos acreditam ter vendido a alma ao diabo na encruzilhada das rodovias 61 e 49 no estado do Mississipi/EUA, com seu violão e uma garrafa de whisky adulterado. Segundo a lenda, quando teria ouvido um bend escandaloso de uma gaita cromada, o diabo lhe apareceu, tomou seu violão, afinou um tom abaixo e o devolveu para Johnson. Ao mesmo tempo, existem teorias de que a canção do bluesman se refere realmente à perseguição racial que ocorria em seu tempo.
A banda viu na data de 15 de novembro, que celebra uma ocasião cívica e uma religiosa, o momento perfeito para apresentar esse trabalho. Toda essa construção pode ser previamente conferida no teaser que que acaba de ser divulgado, no instagram oficial da cervejaria “Bastards Brewery”: https://www.instagram.com/p/B4x-yN9Hh3v/?igshid=z271hebhjk8s.
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Bastards Brewery: http://www.bastardsbrewery.com.br/; Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Não mudamos o tom das músicas, como outros fazem, diz Bruce Dickinson
14/11/2019

Durante sua palestra em 27 de outubro, em Viena, Áustria, o vocalista do IRON MAIDEN, Bruce Dickinson, falou sobre sua técnica de aquecimento vocal e sua insistência em tocar as músicas da banda em seu tom original. Ele disse (veja o vídeo mais abaixo): "As pessoas me perguntam: 'Como você aquece sua voz antes de um show?' E, na verdade, eu faço cerca de cinco minutos - só isso. Antes disso, se estamos no início da turnê, faço um pouco mais do que isso. Quando entramos nela e estamos [fazendo shows] três ou quatro vezes uma semana eu me familiarizo com minha voz e consigo entrar em cinco minutos - boom! - desde a primeira música, que é 'Aces High'.

Então, [aponta o dedo para o teto do local para indicar notas altas], seguido de 'Where Eagles Dare', que é [aponta para o teto novamente]. Então, começamos com algumas músicas muito altas, e coisas assim, e depois a coisa se acalma um pouco, e fica super difícil no final, onde vem 'Hallowed [Be Thy Name]' e 'Run To The Hills' e coisas assim. Portanto, é um cenário bastante difícil de cantar".
"Fazemos todas as nossas músicas no tom original", continuou ele. "Nós não baixamos o tom, como outros fazem. Nós não fazemos nada disso. Suponho que se um dia for necessário vamos apelar para isto, mas no momento não precisamos, e acho que as músicas soam melhor como são, elas devem ser executadas no tom que foram feitas". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=WfwIQvFJj68.

Lucas Ray Exp: celebra 01 ano de lançamento do EP “SPHINX”
14/11/2019

Hoje é celebrado o aniversário de um ano de lançamento do EP “SPHINX” do músico Lucas Ray, criador do projeto Lucas Ray Exp, que exatamente em 13 de novembro de 2018, apresentava ao mundo seu primeiro registro de estúdio. A obra que se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais, possui seis faixas incríveis, onde estilos diferentes estão envoltos a letras inteligentes em uma dinâmica agradável, divertida, técnica e talentosa.
Todo o conteúdo foi escrito por Lucas Ray, responsável direto pelas guitarras e vocais do registro. Em “SPHINX”, fãs de Metal, Jazz, Fusion, irão encontrar cada um desses estilos, além de elementos progressivos e ambientação futurista. Além de tudo isso, o músico incluí guitarra de 7 cordas, poliritmia bum meu bom e idéias lisérgicas em uma música só.
Usuários de Deezer, Spotify (link https://open.spotify.com/album/5ykozt8nUMBddzxRQ7UXTa?si=u3mAnUN4SVWT5j8Qkw9Qcw), ITunes, Google Play, Npaster, Tidal, Apple Music e várias outras plataformas, podem dar uma busca e facilmente irão encontrar essa obra-prima da música brasileira.
Tracklist: 01 - Reveries; 02 - Run Rabbit, Run; 03 - Xibalba; 04 - Iceland; 05 - Sphinx, Pt.I e 06 - Sphinx, Pt.II.
Mais Informações: https://lucasrayexp.com; https://www.facebook.com/lucasray.lre/ e https://www.instagram.com/lucasray.lre/.

Acorde 7: faixa em homenagem aos pais, “Father’s Proud”, é lançada no YouTube da banda
14/11/2019

Após liberar seus quatro singles em todas as plataformas digitais, o Acorde 7, apresenta para seus fãs e usuários de YouTube, o single “Father’s Proud”. A faixa que é uma declaração de respeito e importância aos pais, é também uma faixa romântica com andamento cadenciado, no melhor estilo Blues/Rock.
A música que conta com imagens de amigos e integrantes da banda Acorde 7, pode ser conferida no link abaixo. Caso você ainda não conheça os trabalhos da banda, não deixe de se inscrever no canal da banda, ativas o “sininho” e ficar por dentro de todas as novidades que já estão lançadas e serão divulgadas em breve pela banda, confira: https://www.youtube.com/watch?v=15lvSgYQhaQ.
Formação: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7 e Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/.

Jailor: convoca fãs para evento nesta sexta-feira ao lado do Brujeria em Curitiba/PR
14/11/2019

Após a confirmação do Brujeria em Curitiba, a produtora “Quiat Produções”, apresentou os nomes nacionais que serão bandas de abertura, para esse megaevento que será realizado dia 15 de novembro no Jokers. Além do Brujeria, outras três bandas estão confirmadas como atrações. Uma delas é a lendária banda de Thrash Metal, o Jailor, que irá aproveitar esse evento, para apresentar ao público, um setlist com seus grandes hinos e de quebra, incluir uma música nova e exclusiva em sua apresentação.
A banda Necrotério e Choke, também estão confirmadas e se apresentado no “Brujeria South America Tour 2019”. O evento terá início às 20h00 e os ingressos já estão à venda pelo valor de R$120,00 (segundo lote). Para adquirir o seu acesse o link: https://www.quiat.com.br/produtos/ingresso-segundo-lote-brujeria/?fbclid=IwAR1sgcOgj5I4ULmVtGkZeLxpX0O2vMC-THX9nXlA53QeahTdd6d1WHZX8Ao.

Division Hell: se apresenta dia 14 em Santa Catarina, 16 no estado de São Paulo e 17 no Paraná, confira por onde a banda vai passar
14/11/2019

Esse feriado que está chegando, promete ser agitado para os músicos do Divison Hell. Isso tudo, porque a banda se apresenta em três eventos distintos e em três estados diferentes. Na quinta-feira, 14 de novembro, o grupo vai até a cidade de Rio Negrinho/SC e se apresenta em um evento com as bandas Visceral Slaughter, Scream of Death e Putrefication. O evento será realizado no endereço, Rua: Mathias Simões de Oliveira, 128, Industrial Sul. Os ingressos estão sendo vendidos por R$15,00.
Descansando dia 15, a banda pega a estrada no dia 16 e se apresenta no renomado festival de Botucatu/SP, “Fim de Semana Mundial do Rock, onde figura como uma das principais atrações desse dia, ao lado do Project 46, DIE, Kryor e mais 12 bandas.
Para encerrar, já no dia 17, em sua cidade natal Curitiba, o Division Hell se apresenta no Hangar ao lado das bandas Visceral Slaughter, Scream of Death e Black. O evento terá início às 18h00 e os ingressos estão sendo vendidos por R$15,00.
Formação: Hugo Tatara - Vocal/Guitarra; Renato Rieche - Guitarra; Johnny Benson - Baixo e Caio Murillo- Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/DivisionHellBrazil/; Instagram: https://www.instagram.com/divisionhellofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/user/DivisionHellBrasil e Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/division-hell/.

The Undead Manz: álbum “The Rapture of Undead’s Bride” disponível em várias plataformas digitais
14/11/2019

Criativos, destemidos e sempre ativos, os músicos do The Undead Manz, não param de elaborar conteúdos exclusivos para os fãs e fomentar suas obras, seja visualmente, fisicamente ou digitalmente. A banda que conta com dois álbuns lançados em sua carreira, vem criando vídeos oficiais para cada uma das faixas de ambos os registros já liberados. Isso sem mencionar, que novas músicas estão sendo trabalhadas e a banda se prepara para em 2020, apresentar um novo material de estúdio com músicas inéditas.

O último lançamento oficial da banda, o álbum “The Rapture of Undead’s Bride”, disponibilizado em 2018, pode ser adquirido em formato físico ou conferido na íntegra por todas as plataformas digitais. Contando com 12 faixas, o registro é conceitual e aborda a visão de uma nova raça de humanos criadas, após a destruição completa de toda a vida habitada atualmente na terra, sendo que essa nova raça, traz consigo, elementos evolutivos, simbólicos e derivados da antiga civilização que fora devidamente extinta.
Interessados em adquirir uma ou mais cópias físicas, basta entrar em contato direto pelas redes sociais, Facebook e Instagram, da banda. Escute a obra completa pelo link do Spotify https://open.spotify.com/album/3fX7teMi8sg7I4eTtFN3Kj?si=h6G-VoBUQeaOJ6ojBnxNAg, caso use outro aplicativo de músico, faça uma busca por “The Undead Manz” e não deixe de escutar.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com.

Arken: é uma das atrações confirmadas do “Fim de Semana Mundial do Rock” de Botucatu/SP, banda se apresenta dia 15
14/11/2019

Convocados para o maior festival de música pesada do interior de São Paulo, a banda Arken confirma estar com tudo preparado para se apresentar no primeiro dia do “Fim de Semana Mundial do Rock”, que será realizado em Botucatu/SP. Organizado em três dias, o evento terá início dia 15, feriado nacional e mesma data da apresentação do Arken. Ao todo serão mais de 38 bandas se apresentando entre o dia já citado e 16 e 17 de novembro.
O line do dia 15 e completado pelos grupos, Sociopata, Imunidade 014, TS5, The Fullers, Obione, Fogo em Vênus, Bendover, Khris ‘N’ Rocks, Angelina Spitfire, One Thousand Dead e Triskelion. Confira o vídeo informativo que o Arken disponibilizou em suas redes sociais: https://web.facebook.com/arkenband/videos/573638103445527/.
Formação: Rafa Perera - Guitarra; Arthur Lopes - Baixo; Fabio Lima - Vocal; Renato Passero - Guitarra e Reinaldo Bello - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/arkenband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaBfh-G1-J2ccMi6NhnjxBg; Instagram: https://www.instagram.com/arkenband/; Twitter: https://twitter.com/arken_band e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/arken/.

Divulsor: One-man-band é destaque na revista Rock Meeting, confira!
14/11/2019

Bruno Schmidt, líder e único membro do DIVULSOR, foi destaque na nova edição da revista Rock Meeting, onde concedeu uma entrevista com exclusividade. O músico falou sobre o início da banda, novas informações sobre o vindouro álbum - previsto para 2020 -, temáticas abordadas, métodos de composição, influências e muito mais. Leia a entrevista completa acessando a página 54 pelo link a seguir: http://www.rockmeeting.net/edicoes/rockmeeting122. Para fazer o download da edição número #122 acesse: http://bit.ly/RockMeeting122.
Em paralelo, o DIVULSOR segue em estúdio trabalhando em seu debut álbum. Recentemente foi divulgado um vídeo-ensaio contendo um trecho de uma das 11 faixas que estarão no mesmo, intitulada “Degenerate Dimension”, confira: https://sanguefrioproducoes.com/n/2354 e https://www.facebook.com/divulsor/videos/1415476745274936/.
Contato para shows: E-mail: divulsor@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Slayer: veja despedida emocionante da banda ao Madison Square Garden
14/11/2019

No último sábado, 09 de novembro de 2019, o Slayer se apresentou no Madison Square Garden, ginásio localizado na cidade de Nova York. O show fez parte da última tour da banda, e foi, provavelmente, o último da banda no local. O site Loudwire disponibilizou em sua conta do Youtube um vídeo da banda se despedindo do público de forma emocionada após a última música da apresentação. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=7vYcL2Z99XU.

My Chemical Romance: Gary Holt é fã da banda e quer ir ao show de retorno
14/11/2019 - Por Mateus Ribeiro, Fonte: Loudwire

Recentemente, a banda My Chemical Romance anunciou seu retorno. Desde que explodiu, em meados do início dos anos 2000, o grupo sempre dividiu opiniões. A sonoridade acessível e com toques de emocore apresentada pela banda não costuma agradar muito os fãs de metal. Porém, existe um tal de Gary Holt que gosta muito da banda. Se você apareceu aqui por acidente, eu explico: Gary Holt é guitarrista do Exodus e do Slayer, duas das bandas mais violentas que já apareceram no Planeta Terra.
Após o anúncio do retorno da banda, o site Loudwire entrou em contato com o exímio guitarrista para perguntar sua opinião sobre a banda. Perguntado sobre a razão de ter afirmado que "The Black Parade" (disco lançado em 2006) é uma obra-prima, Holt respondeu: "Eu acho que todas as músicas são incríveis, são super ambiciosas, e ouço som de Queen, Pink Floyd e Cheap Trick por toda parte."
Pode parecer estranho que Gary ouça My Chemical Romance, mas quando ele responde como foi apresentado ao som da banda, tudo fica mais claro: "Minha filha! Ela me apresentou. Ela tocou muitas coisas que eu achei matadoras". Ele ainda diz que sua faixa preferida é "The Sharpest Lives", e que o "refrão matador" é o que mais chama a sua atenção.
Sobre o seu sentimento em relação ao retorno da banda, ele dá mais uma resposta um pouco surpreendente: "Estou tentando conseguir ingressos para o minha filha! Eu acho legal. Eu não os vi ao vivo. Eu também não acho que ela tenha visto".

Chromeskull: Prestes a divulgar novo single, banda fecha parceria com a Sangue Frio Produções
14/11/2019

Os paulistas do CHROMESKULL estão fechando 2019 com chave de ouro! Após a ótima repercussão do debut EP “Deads Shall Rise”, lançado em abril de 2019, a banda anunciou duas novidades para este segundo semestre.A primeira delas é o lançamento do single “Screams In The Night”, que contará com duas faixas inéditas e apresentará de forma oficial a nova formação. A segunda, trata-se da parceria com a Sangue Frio Produções, para que esta cuide dos assuntos relacionados a assessoria de imprensa, marketing, divulgação em massa, relações-públicas, manutenção de agenda e muito mais. Confira: https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CHROMESKULL/73.

“Screams In The Night” será lançado no próximo dia 14/11/2019 dentre os principais serviços de streaming e download do mundo, siga o CHROMESKULL em sua plataforma mais utilizada e ouça em primeira mão:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4bURQGMtwmM3VZmjFlNNCS
Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/64482002
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/chromeskull/1461705759
Claro musica: https://www.claromusica.com/artist/3716681/BR
Napster: https://us.napster.com/artist/chromeskull
YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCMYvVmmdlFRx1JKWBYAOAIw
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/15642299
Tracklist: 1 - Screams In The Night e 2 - Living Fast, Die Young.
Contato para shows: E-mail: chromeskull@outlook.com.br. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://facebook.com/ChromeskullSpeedMetal/; https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://www.youtube.com/channel/UCy49QeJxPU7xbQGe9PtEZWw e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CHROMESKULL/73. Fonte: Sangue Frio Produções.

Suicide Silence: divulgado primeira parte de trailer de próximo álbum; confira
14/11/2019

Nesta terça-feira, 12 de novembro, a gravadora Nuclear Blast divulgou em sua conta oficial do Youtube um pequeno trailer do próximo álbum da banda Suicide Silence, que será lançado em 2020. Intitulado "Part 1- Meltdown", o vídeo, que tem continuação, traz cenas um tanto quanto fortes e violentas, acompanhadas pelo som da faixa instrumental "Meltdown". Confira, mas vá com cuidado: https://www.youtube.com/watch?v=a-_cxsabwBc. O último disco lançado pelo Suicide Silence foi lançado em 2017, e leva o nome da banda.

Jeff Loomis fala qual a primeira música que aprendeu a tocar
14/11/2019

O talentoso guitarrista Jeff Loomis, que atualmente está no Arch Enemy, mas ficou famoso pelo trabalho com o Sanctuary e Nevermore, revelou qual a primeira música que aprendeu a tocar na guitarra. Em um vídeo divulgado pela fabricante de guitarras Jackson no dia 10 de novembro, Jeff afirmou que a primeira música que aprendeu foi "Where Eagles Dare", que é a faixa de abertura de "Piece Of Mind", quarto disco de estúdio do Iron Maiden. O guitarrista também toca o riff principal da música. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=hiWuKaMaQq0.

The Night Flight Orchestra: banda lança novo single e divulga detalhes do próximo álbum
14/11/2019

O supergrupo The Night Flight Orchestra, formado por membros do Soilwork e Arch Enemy, divulgou no dia 08 de novembro, seu mais novo single, intitulado "Cabin Pressure Drops". A faixa, que é instrumental, faz parte do próximo álbum da banda, que será lançado no início de 2020. O próximo álbum será conceitual. Segundo as palavras da banda, "...É uma ópera de rua baseada em sonhos despedaçados, ilusões quebradas e o fato de que somos todos algo muito menos do que a pessoa que deveríamos ser. Mas na escuridão há sempre um vislumbre de esperança..." Confira: https://www.youtube.com/watch?v=FRYk8wilx54.

Ace Frehley: veja guitarrista tocando "Rip It Out" ao vivo em Dallas
14/11/2019

No último dia 09 de novembro (sábado), o guitarrista Ace Frehley (Kiss) se apresentou na cidade norte-americana de Dallas, localizada no Texas. Uma das músicas apresentadas pelo guitarrista foi "Rip It Out", faixa de seu álbum solo, lançado no longínquo ano de 1998. A JamMagazine disponibilizou em sua conta do Youtube o vídeo da música sendo executada. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=QqOGJizckZc.


 

The Black Crowes: Chris Robinson pediu desculpas a Rich por tretas do passado
14/11/2019

O vocalista Chris Robinson revelou, em entrevista à Rolling Stone, que pediu desculpas ao irmão, o guitarrista Rich Robinson, antes da reunião do Black Crowes ser viabilizada. A banda anunciou seu retorno para uma série de shows, na América do Norte, que celebra o 30° aniversário do álbum "Shake Your Money Maker" (1990). "Pedi desculpas por minha raiva e negatividade. Por trás de tudo, gostaria de pensar que sou uma pessoa muito gentil e que foi injusto atacá-lo", afirmou Chris Robinson.

O cantor destacou, por outro lado, que sua situação pessoal não era boa naquele momento. "Eu estava em um momento negativo. Eu estava em um casamento que estava arruinando. Coloquei todo esse esforço e energia em uma banda que eu amava. Fazer o As The Crow Flies (banda de Chris com ex-integrantes do Black Crowes tocando músicas da banda)... estava com meus amigos e pessoas talentosas, mas sabe? Havia algo faltando que eu nem sabia (Rich). Porém, isso não diminui nosso trabalho ou experiências fora da banda", disse.
Rich, por sua vez, aceitou o pedido de desculpas de Chris por saber o que ele passava. "Tudo isso vem de tristeza, estresse e dor. É a vida. Quando as pessoas se comportam assim, geralmente, estão passando por coisas ruins. Eu via o que acontecia e entendia, e não havia nada que eu poderia fazer. Era algo dele. Estar em carreira solo e no The Magpie Salute foi interessante para ver muitas coisas que eu fazia e eram irritantes, mas eu nem sabia. Fico grato por ter visto isso", afirmou.
Chris complementou que os irmãos sabiam, pelo menos, que não queriam o Black Crowes parado. "Porém, você atravessa relacionamentos, tem mulheres, dinheiro, egos e, no meu caso, drogas. Nunca estava 100%. Após 2013, eu precisava ir para o meio do mato. Não queria cantar e dançar. Queria fazer algo diferente. Eu estava compondo mais. Não quero soar mórbido, mas temos sorte de estarmos aqui ainda. Dissemos 'adeus' a muitas pessoas e é uma pena, mas antes tarde do que nunca, em termos de estar aqui com Rich", disse.
Rich Robinson anunciou o fim do Black Crowes, em 2015, atribuindo a decisão à gestão financeira que Chris queria impor. "Amo meu irmão e respeito o talento dele, mas não posso concordar com sua exigência atual, de que eu devo desistir da minha parte igualitária da banda e que o baterista Steve Gorman deve renunciar de 100% de sua parte", afirmou o guitarrista, na ocasião.
Agora, a banda volta tocando o álbum "Shake Your Money Maker" na íntegra. Além de Chris e Rich, foram trazidos os seguintes músicos: Isaiah Mitchell (Eartless) na guitarra, Tim Lefebvre (Tedeschi Trucks Band) no baixo, Joel Robinow (Once And Future Band) nos teclados e Raj Ojha (Once And Future Band) na bateria. Nenhum deles fez parte do Black Crowes no passado.

Finlandeses do The 69 Eyes trazem turnê do novo disco ao Rio de Janeiro
13/11/2019

A clássica banda de gothic rock The 69 Eyes, da Finlândia, é mais um grande nome da música mundial confirmado no Rio de Janeiro em 2020. No dia 30 de abril, véspera de feriado, os ‘Vampiros de Helsinque’ levam a nova turnê - Hell Has No Mercy - ao Espaço Kubrick, onde prometem tocar hits imediatos do novo disco West End e sucessos da carreira de 30 anos. A produção na capital fluminense é da Onstage Agência.
O The 69 Eyes é mundialmente reconhecido pela empolgante mistura de hard rock, com referências de Mötley Crüe, Hanoi Rocks e The Stooges, e gothic rock do The Mission e Sisters of Mercy, uma junção perfeita de sonoridades sombrias e melancólicas, mas com o punch hard quase sempre à frente das composições. Guitarras distorcidas e a cadência rock n’ roll também caracterizam a banda, além do uso constante da temática vampiresca nas letras, o que levaram os fãs a usarem o termo goth n’ roll.
Atualmente a banda é Jyrki69 (vocal), Bazie (guitarra), Timo-Timo (guitarra), Archzie (baixo), Jussi 69 (bateria), formação que está junta praticamente desde o início das atividades em Helsinque. A The 69 Eyes começou a ganhar fama internacional já em meados da década de 1990, especialmente com o lançamento do disco Wasting The Dawn, lançado pela Roadrunner Records. O álbum contou com a ajuda e participação do também finlandês Ville Valo, do HIM.
Desde então, o The 69 Eyes soltou álbum emblemáticos e que atingiram rapidamente o topo das paradas, rendendo extensas turnês pela Europa, Estados Unidos, Ásia, Austrália e América do Sul. Em 2000, lançam Blessed Be, o primeiro disco do ouro da banda, cujo single Brandon Lee ficou incríveis 14 semanas no TOP 20 do canal alemão VIVA2. Já Angels, de 2007, atingiu a posição de número 1 de paradas de sucesso da Finlândia.
O mais recente álbum, West End, saiu em setembro de 2019 pela Nuclear Blast - é o 12º disco da banda, com participações especiais de Dani Filth, vocalista do Cradle of Filth, e Calico Cooper, do Beastö Blancö. West End tem melodias soturnas, melodias góticas e riffs hard rock, ora dançantes, além de manter intacto o peculiar humor sombrio do The 69 Eyes.

Steve Harris não descarta possível turnê do Iron Maiden com Judas Priest
13/11/2019

O baixista Steve Harris não descarta a ideia de fazer uma turnê com o Judas Priest. A ideia foi comentada por dois integrantes do Priest, o vocalista Rob Halford e o baixista Ian Hill, em diferentes entrevistas. Agora, em bate-papo com o jornalista Eddie Trunk em seu programa de rádio "Trunk Nation", na SiriusXM, com transcrição do Blabbermouth, Steve Harris falou sobre o assunto e demonstrou estar aberto à ideia.
"É engraçado, porque eu mesmo vi (os comentários recentes de Rob Halford). Além disso, aparentemente, alguém disse que Ian Hill havia comentado também. Então, não sei. Suponho que os empresários precisarão entrar em acordo e fazer acontecer, mas por que não? Os fãs podem pressionar para que isso aconteça. Vamos ver", afirmou.
Harris também relembrou a turnê que o Iron Maiden fez abrindo para o Judas Priest, na América do Norte, em 1981. Na época, o Priest promovia o álbum "Point Of Entry", enquanto o Maiden, relativamente novato, divulgava seu segundo disco, "Killers". "Tenho muitas boas lembranças (da turnê). E eu realmente amo aquele álbum, 'Point Of Entry'. Algumas pessoas dizem que não é o trabalho do Priest favorito delas, mas imagino que, por estar em turnê (com o Priest na época), eu realmente gostei dele", disse.

Lilium Vitae apresenta novo tecladista
13/11/2019

Apesar de aparentemente não parecer, o grupo pernambucano Lilium Vitae (Symphonic Metal) está bem operante nos bastidores, preparando inúmeras novidades para seus admiradores. Uma delas é a chegada do músico Paulo de Tarso, que será o novo tecladista da banda. Paulo é natural de Bayeux na Paraíba e toca desde os 11 anos de idade e desde os 16 tem experiência com música erudita, adquirida através de sua passagem pela Escola de Música Antenor Navarro em João Pessoa/PB. No meio do heavy metal, o músico já passou por bandas como Kinta Advertência, Revir, Angra Tributo e Morte de Cruz.
Agora como membro da Lilium Vitae, Paulo já está trabalhando junto com os outros integrantes da banda na pré-produção do primeiro álbum cheio do grupo, que tem lançamento previsto para 2020. Antes disso, o guitarrista Leandro Silva afirmou que vídeos especiais de bastidores, assim como playthroughs serão lançados.
Lilium Vitae - Libertação: https://youtu.be/jggdCMv3aH0.
Lilium Vitae é: Gleyce Vieira: Vocal; Leandro Silva: Guitarra/Voz; Cristiano dos Santos: Baixo; Paulo de Tarso: Teclado e Tarcílio Soares: Bateria.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/liliumvitae; E-mail: liliumvitaeoficial@gmail.com; Instagram: @bandaliliumvitae e Youtube: tinyurl.com/y4ujnenx.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria: E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Artistas do Guará (DF) participam da maior coletânea de música autoral já feita na cidade
13/11/2019

Coletânea 'Uivo Guará 2019' reúne 20 artistas e bandas locais de diferentes estilos que marcam a identidade musical da cidade. O Guará é conhecido como uma das cidades com o maior engajamento cultural do Distrito Federal. Iniciativas artísticas e espaços culturais se espalham pelas ruas da cidade e com este pensamento bandas e artistas do Guará se reuniram para divulgar juntos o trabalho autoral guaraense.
Contando com diversos estilos musicais, entre eles o rock n' roll característico das bandas da capital federal, a coletânea UIVO Guará 2019 já está disponível nas principais plataformas de streaming, como Spotify, Deezer, e YouTube. O lançamento oficial será no dia 16 de novembro, na Estação Guará do Metrô, das 14h às 21, com parceria do palco itinerante da Kombiando.
O evento é gratuito e adequado a todos os públicos. Os CDs, produzidos com apoio do Jornal do Guará, da rádio Guará Web e do estúdio Formigueiro, serão distribuídos gratuitamente ao público no dia do lançamento. A 'Uivo Guará 2019' é a maior coletânea de música autoral já feita na cidade. São 20 bandas, cada uma com uma música, nos estilos que marcam a identidade cultural da região. A curadoria musical é de Renato Menguele, com produção executiva de Rafael Souza, produção musical de Bruno Formiga e a ilustração de capa por Nestablo Ramos.Ouça a 'Uivo Guará 2019':

Democracia Bad Trip - Corte Seco
Vida - Ghost Writer (Gaijin, Xeu e Sallez)
Veio da África - HNG
Um Gol pela Vida - Profans
Under Beliefs - Allmind
Cria da Maré - Armada Pagu
Ego - Affmidia
Por onde andará Letícia - Lincon Lacerda
Juba de Leão - Marssal
Luzes de Natal - My Last Bike

Encomendados - CDT
Reascender - Jah Live
Dança dos Marujos - Helen Dieb
Sinto Sua Falta - Halinus
Bomba das Sete - Novin Mob
Manipulados - Faces do Caos
Eu Não Preciso de Você - Piratas do Espaço
Nem Todo Que Diz - Rock Brasília
Jéssica - OsCabeloduro
Poesia Alma - Mano Dabliu

Produção Executiva: Rafael Souza // Curadoria: Renato Menguele // Produção Musical: Bruno Formiga // Ilustração da capa: Nestablo Ramos.
Masterizado no estúdio Formigueiro.
Links:
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=biwF0Haa6Zg&list=PLWzcU8CegRsKVEGKEBU04KZdcdsk3Aobd
Spotify: https://open.spotify.com/album/6aYT2C56QzYPFVdJZWjhpF
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/115451122
Facebook: https://www.facebook.com/coletaneauivoguara/
Evento de lançamento da Uivo Guará 2019: https://www.facebook.com/events/403734707198357/
Fonte: Leonardo Machado

Invokaos lança debut 'Retirantes do Holocausto'
13/11/2019

Álbum de estreia do quarteto paulista já está disponível pelas plataformas de streaming e em material físico. Antecipado com o lyric video da música "Black Cobra", o álbum de estreia do Invokaos, "Retirantes do Holocausto", está disponível nas plataformas de streaming e em material físico, em uma parceria dos selos ABC Terror, Metal Mania, Tales From The Pit e Pancadaria Sonora. Veja o lyric video de "Black Cobra", produzido por W. Perna, em https://youtu.be/x_C_40FpbVQ

A arte de capa de "Retirantes do Holocausto" é uma releitura da famosa pintura 'Os Retirantes' (1944), de Candido Portinari, que faz parte do acervo do Museu de Arte de São Paulo (MASP). Nela, Bacchiega, que também assina toda a arte gráfica, adaptou os personagens da história e da mascote Kira. "Desenvolvi um encarte especial em forma de HQ, contando o início da história da mascote da banda, Kira. Além das letras, haverá também cinco páginas da HQ falando um pouco sobre a história de um mundo devastado por um governante ditador, em que a fome e miséria são explícitas", revelou.
Produzido e gravado por Lucas Moreno (Lucs Studios), "Retirantes do Holocausto" conta com 11 faixas, sendo seis inéditas e a introdução, "Cânticos Sertânicos", criada por Wanderson "Tuco" Pereira e inspirada pela capa com elementos da música nordestina. "São músicas com variedades de estilo, representando fielmente toda a nossa diversidade, seja no black, thrash, death, crossover e grindcore. Gravamos o disco no home estúdio de Lucas Moreno, que é formado pela EM&T e foi quem produziu o nosso EP 'Fúria Manifesta'", contou o guitarrista Alexandre Jansen.
Já a faixa "Desigualdade, Impunidade" fala sobre a ganância de poder. "A referência musical percorre pelo thrash e crossover, que combinam bem com a crítica contida na letra, sobre a forma com que as pessoas querem chegar ao lugar desejado passando por cima de outras, sem nenhum tipo de empatia", explicou Jansen.
O repertório também traz "Maldito", faixa que homenageia o renomado cineasta brasileiro José Mojica Marins, mundialmente conhecido como Zé do Caixão. "Voltada para o grindcore, é uma homenagem ao nosso grande cineasta Zé do Caixão", revelou o vocalista Bruno Bacchiega, que também foi o autor da letra de "Canibalismo e Caos". "Ela mostra um retrato da sociedade em que o caos, causado pelo individualismo, é constante."
Criado em 2017, o quarteto paulista Invokaos, da região de Diadema, estreou no ano passado com o EP "Fúria Manifesta", que teve uma repercussão positiva. "Tivemos uma evolução nas composições no período entre o EP e o álbum. Tudo fluiu bem e isso é um reflexo do tempo de banda e o nosso entrosamento. O que também ajudou bastante foi a convivência com outras bandas, pois costumamos dizer que nossas maiores inspirações são os grupos que tocam com a gente nos festivais underground", avaliou Jansen. "Com o álbum lançado, nós vamos nos concentrar nos shows de divulgação, assim como na produção de novos materiais, como clipe e lyric das músicas", concluiu.
Formação: Bruno Bacchiega (vocal); Alexandre Jansen (guitarra); Léo Bulhões (baixo) e Thiago Queiroz (bateria).
Sites relacionados: https://www.youtube.com/c/invokaos; www.facebook.com/Invokaos e www.instagram.com/invokaos.
Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/album/7rOGii4H9PV4yKkx9qsmcI. Contato para shows: 11-973966992 | invokaos@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Tool anuncia tour pelos EUA em janeiro e fevereiro de 2020
13/11/2019

A banda Tool anunciou nesta segunda-feira, 11 de novembro, que vai fazer uma pequena tour pelos EUA entre os meses de janeiro e fevereiro de 2020. O anúncio foi feito através das redes sociais do grupo. O Tool está divulgando seu mais recente álbum, "Fear Inoculum", lançado em 30 de agosto deste ano. O disco em questão foi o primeiro lançamento da banda em 13 anos.

Nicko McBrain trocou a marca de sua bateria
13/11/2019

Após anos sendo endorsado pela fabricante de baterias Sonor, Nicko McBrain mudou de ares. A British Drum Co divulgou em suas redes sociais no dia 12 de novembro (terça-feira) um vídeo que é uma espécie de apresentação de um novo contratado. A British Drum Co existe desde 2015. A marca foi criada por Keith Keough quatro anos depois dele vender sua própria empresa, KD Drums, à Premier, que aliás, é a empresa que McBrain endossou por boa parte dos anos 90 e 2000.

Megadeth: guitarras que foram colocadas à venda foram compradas por uma única pessoa
13/11/2019

Nas últimas semanas, Dave Mustaine colocou à venda inúmeros itens de sua "coleção" pessoal na Reverb, mercado on-line para compra e venda de produtos musicais. Entre os mais de cem equipamentos, Dave resolveu vender as suas guitarras da marca Dean. Acontece que essas guitarras foram vendidas de maneira muito rápida.
A rapidez da venda é de fácil explicação: TODAS as guitarras foram compradas por apenas uma pessoa. Esse exemplar da espécie humana de muita sorte (e/ou dinheiro) é Keith Gannon, proprietário de um estúdio chamado Essex Recording Studios, localizado em Londres, na Inglaterra. Segundo Keith, que se declara um grande fã da banda, agora "Qualquer um pode vir aqui, encostar nessas guitarras, tocar essas guitarras e gravar com essas guitarras".
Mas a pergunta que não quer calar: como ele conseguiu comprar itens tão valiosos tão rapidamente? Keith diz que ganhou dinheiro vendendo um carro e alguns de seus próprios instrumentos antes da venda da loja Reverb e, em seguida, usou sua experiência passada como comprador em leilões de automóveis para pegar tudo rapidamente.
O canal do Youtube "Trogly's Guitar Show" postou um vídeo com explicações sobre a compra e detalhes dos instrumentos. Aliás, neste vídeo, Gannon convida qualquer pessoa interessada em tocar uma das guitarras de Mustaine a ir ao seu estúdio e experimentar. Porém, é bom ir rápido, uma vez que o comprador considera a possibilidade de vender as guitarras no futuro. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=8pdXrMmkjrk.

Enslaved assina com a Nuclear Blast e lança vídeo de cover inusitado; confira
13/11/2019

A banda norueguesa Enslaved retomou o vínculo com a gravadora Nuclear Blast. O guitarrista e membro fundador da banda Ivar Bjornson disse: "É com grande prazer que assinamos novamente nosso contrato com a Nuclear Blast em todo o mundo! Trabalhamos juntos há mais ou menos uma década e foi uma experiência positiva individual. Eles têm o coração de entender nossas visões musicais, e os músculos dos negócios para espalhá-los pelo mundo. Quando você cria amizades pessoais com pessoas maravilhosas na América, Reino Unido e Alemanha, é simplesmente uma situação ideal para estarmos. Em frente, em frente e em todas as direções!".
Para celebrar a união, foi lançado o vídeo da música "What Else Is There?", cover do grupo eletropop Röyskopp. A versão é faixa bônus do mais recente disco da banda, intitulado simplesmente "E". Confira a versão do Enslaved - https://www.youtube.com/watch?v=7_3WnNAJDRM e a original - https://www.youtube.com/watch?v=h4rZE_J1beA.

Neil Young: por causa da maconha, ele está com dificuldade de obter cidadania nos EUA
13/11/2019

Muitos talvez não saibam mas Neil Young, embora sempre tenha estado envolvido com música nos Estados Unidos, é natural do Canadá, e até agora ele não tinha entrado com o processo de cidadania americana, coisa que ele decidiu fazer para poder votar nos EUA e lutar por causas como a situação climática do mundo.

Entretanto o seu pedido de cidadania está "empacado" por ele ter assumido publicamente que usa maconha, pois até mesmo em estados onde o consumo é regulamentado, o fato de usar pode dar a entender que o cidadão não costuma respeitar as leis federais. "Quando eu entrei com pedido para a cidadania americana, passei no teste. Foi uma conversa em que me foram feitas diversas perguntas, e eu as respondi com sinceridade", contou Neil, que depois foi informado que teria de fazer um outro teste, "por causa do uso de maconha e pela maneira como algumas pessoas que fumam parecem ter problemas", disse Young.

(Sandy) Alex G lança novo clipe para “In My Arms” e o novo álbum House of Sugar já está disponível
13/11/2019

No meio de sua turnê, (Sandy) Alex G lançou um novo vídeo para "In My Arms", faixa do seu novo álbum lançado em setembro, House of Sugar. O vídeo foi dirigido por Zev Magasis, que também dirigiu o vídeo para "Gretel". Assista ao vídeo de “In My Arms” em https://smarturl.it/InMyArmsYT. Ouça House of Sugar em https://smarturl.it/HouseOfSugar.
Alex fará um show, já esgotado em Nova York no Brooklyn Steel nesta quinta-feira, 14 de novembro. A etapa dos EUA termina em sua cidade natal, Filadélfia, em 30 de novembro e continua no Reino Unido e na Europa em fevereiro de 2020. (Sandy) Alex G Online: Website: http://sandyalexg.com/; Bandcamp: https://sandy.bandcamp.com/;  Facebook: https://www.facebook.com/sandyalexg/; Twitter: https://twitter.com/sandyalexg?lang=en e Instagram: https://www.instagram.com/sandyalexg/?hl=en. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Anna Calvi divulga “You’re Not God”, faixa que escreveu para a trilha sonora de Peaky Blinders
13/11/2019

Anna Calvi compartilhou uma de suas músicas para a última temporada do Peaky Blinders da BBC One - “You’re Not God” está disponível para stream pela primeira vez. Stream “You’re Not God” http://smarturl.it/YoureNotGod. “You’re Not God” foi extraída da trilha sonora oficial de Peaky Blinders, que também apresenta o cover de Calvi, “Papi Pacify” de FKA Twigs.
No início deste ano, Anna Calvi escreveu e apresentou a trilha sonora da quinta temporada de Peaky Blinders (disponível no BBC iPlayer do Reino Unido e Netflix), essa foi sua primeira trilha sonora na televisão. Calvi também foi convidada para a próxima temporada. O terceiro álbum de Anna Calvi, Hunter, lançado em agosto de 2018, foi recentemente selecionado para o Hyundai Mercury Prize 2019 - isso marcou sua terceira indicação consecutiva, a única artista solo a alcançar esse feito. Hunter está disponível para venda em LP deluxe, LP, CD e digitalmente: Dom Mart | Stream - http://smarturl.it/HunterMart.
A trilha sonora de Peaky Blinders e está disponível para venda agora em CD e digitalmente. O vinil será lançado na sexta-feira 15 de novembro. Anna Calvi Online: Website: http://annacalvi.com/; Facebook: https://www.facebook.com/annacalvi/ e Instagram: https://twitter.com/annacalvi. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Eve Desire faz pocket show acústico gratuito em SP
13/11/2019

A banda de power metal sinfônico Eve Desire apresenta nesta quarta-feira (13) um pocket show intimista para reunir e encontrar os fãs antes de se juntar ao Noturnall, Mike Portnoy e Edu Falaschi, em Santa Catarina, no sábado, na Redemption Tour. O evento acontece no Conservatório Musical Ever Dream, na capital paulista, às 19h e a entrada é gratuita. Além do show, a banda formada por Arya Cappia (voz soprano), Wagner Cappia (teclado), Rafael Hernandes (bateria) e Vini Ramadoni (baixo) vai bater um papo com os fãs, servir comes e bebes e escutar com todos a estreia do grupo da rádio Stay Rock que acontece no mesmo dia.
Na estrada desde 2012, o grupo começou como cover de Nightwish sob o nome de ‘Ever Dream’ e realizou mais de 100 shows no período de um ano. Após a empreitada bem sucedida, os músicos decidiram pela carreira autoral. Têm em andamento a produção do primeiro álbum ‘Prelude to Singularity’ com produção de Thiago Bianchi e, no repertório, trazem os singles ‘Vitruvia’ e ‘Quantica’ que conta com o guitarrista do Matanza Inc, Maurício Nogueira. Fonte: Isis Mastromano Correia - Jornalista - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Aske buscando parceiros para relançamento de “Broken Vow” em cassete e vinil, confira!
13/11/2019

O duo de Death Metal ASKE segue trabalhando em seu novo álbum previsto para 2020, mas ainda busca promover o atual “Broken Vow”, lançado em 2017. Mesmo sendo divulgado somente no formato digital, o EP ganhou grande destaque na imprensa especializada nacional e internacional, e vendo esta notória repercussão positiva, a banda optou por encontrar selos interessados em trazer novos formatos de lançamento para este trabalho (cassete e vinil).
Para enviar sua proposta, escreva para askeoficial@gmail.com, pelo Facebook em https://www.facebook.com/askeoficial/ ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções). Ouça “Broken Vow” na íntegra pelo YouTube: https://youtu.be/_3Qe9yo3H54.
Encontre nas demais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/41F34PQA1m4EwJQ6ksD5Uj
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51759342
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/broken-vow-ep/1313192829
Napster: http://us.napster.com/artist/aske/album/broken-vow
Contato para shows: E-mail: askeoficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Mike Portnoy diz que "precisava de um tempo" do Dream Theater
13/11/2019

O baterista Mike Portnoy relembrou sua saída do Dream Theater em entrevista ao Drinks With Johnny, canal do baixista Johnny Christ (Avenged Sevenfold). Mike Portnoy estava tocando com o Avenged Sevenfold no mesmo período em que deixou o Dream Theater, em 2010. Ele foi chamado para gravar o álbum "Nightmare" e fazer sua respectiva turnê, após a morte do baterista do A7X, Jimmy "The Rev" Sullivan - ele citava Portnoy como o seu instrumentista favorito.

Durante o bate-papo, Mike disse que ele precisava do Avenged Sevenfold e vice-versa. "Acho que vocês precisavam reerguer. Sentia que eu estava ali para ajudar vocês. E vocês, cientes ou não, estavam ali para mim em um bom momento, porque estava há 25 anos no Dream Theater e me sentia desgastado. Precisava de um tempo daqueles caras. E fazer turnê com vocês me renovou, mostrou que há mais do que a bolha do Dream Theater onde estive por 25 anos. Abriram meus olhos", disse.
Portnoy afirmou, ainda, que "tomou a decisão de que precisava de uma folga daqueles caras", em referência ao Dream Theater. "Precisava explorar outras coisas, seja com vocês ou não, mas algo a mais. E eu sabia que não daria certo entre nós (a longo prazo) porque eu não queria compromisso. Sabia que o Dream Theater estava virando drama. Sempre que dava uma entrevista, virava uma manchete e eu não queria aquilo. E para vocês, virou uma distração. Fora que sempre fui um cara das redes e vocês sempre mantiveram controle forte disso", comentou.
Apesar do momento não parecer adequado pela recente perda de The Rev, Mike Portnoy disse que precisava arriscar com o Avenged Sevenfold. "O Dream Theater estava nas minhas costas para fazer compromissos, porque queriam seguir. E eu não estava pronto. Enfim, o que aconteceu, aconteceu. Completei um ano com vocês e aí vocês seguiram, enquanto eu comecei a fazer o que faço agora. Passaram-se 9 anos e eu estive em diversas bandas e projetos. Lancei uns 40 álbuns desde então. Não estou criticando, mas o Dream Theater lançou 4 álbuns desde que saí. Acho que eu precisava mais do que aquilo", destacou.
Por fim, Portnoy reforçou que não se arrepende de sua decisão e comentou que tudo acontece por uma razão. "Fico muito feliz com meu caminho desde que tive essa experiência com vocês. Sou grato, assim como sou grato por ter funcionado quando seguiram o caminho de vocês. Tocaram com dois bateristas incríveis, Brooks Wackerman é incrível, é perfeito para vocês. E eu fui fazer todas essas coisas diferentes. Todos estamos felizes", concluiu.

Malkuth: Confira agora a entrevista ao site Lucifer Rising
13/11/2019

Os pernambucanos do MALKUTH foram destaques em um dos principais veículos de comunicação do Metal extremo brasileiro: o Lucifer Rising. Em entrevista, conduzida por Luiz Lozano, o guitarrista e vocalista ‘Sir Cernnunus Ashtaroth’ falou sobre o atual momento da banda, sua nova formação, álbum “Voodoo” e sua repercussão, influências, discografia, projetos futuros e muito mais. Leia a entrevista na íntegra aqui: https://luciferrising.com.br/malkuth-a-nossa-devocao-por-lucifer-e-toda-a-sua-regencia-de-demonios-e-entidades-continua/.
Em paralelo, nos últimos meses o MALKUTH ganhou visibilidade internacional quando figurou no zine peruano DSBlack, o bate papo completo pode ser conferido aqui: https://dsblack.000webhostapp.com/.
Recentemente, “Voodoo” foi executado na íntegra no Programa Sangue Frio Produções, onde a banda também concedeu uma entrevista, ouça pelas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/episode/6L0UDRxDTVQ9sYTFON6xx4
Deezer: https://www.deezer.com/en/show/653302
iTunes: https://podcasts.apple.com/podcast-episode/podcast//id1486336649?i=1000455987233
Contato para shows: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Tandra: organiza e reúne excelentes bandas no “Apocalyptic Ritual” que chega a sua segunda edição na cidade de Curitiba/PR
13/11/2019

Os fãs de música extrema e residentes da cidade de Curitiba, tem muito a comemorar, pois através dos músicos da banda Tandra, está sendo realizado eventos sob a alcunha de “Apocalyptic Ritual”, onde excelentes bandas se apresentam para o público que comparecer aos roles que estão sendo organizados. Nesse próximo sábado, 16 de novembro, será realizada a segunda edição do “Apocalyptic Ritual” e, além da banda Tandra, os grupos Lacrimae Tenebres, Inception e Tressultor, estão confirmados como atrações da atual edição que será realizada no “Hangar - Casa do Ócio”.
O evento terá início às 21h00 e os ingressos estão sendo vendidos pelo valor de R$15,00. Essa é a grande oportunidade para você fomentar, divulgar, comparecer na nova produção, feita de banda para banda, e que, tem como intuito divulgar o trabalho de artistas autorais.

High Moonlight: disponibiliza álbum de estreia, “Arcturians”, para audição completa no YouTube
13/11/2019

O disco de estreia do High Moonlight, “Arcturians”, possuí quatro excelentes músicas, onde linhas de Heavy Metal tradicional, Hard Rock e Progressivo, se difundem em uma sonoridade calcada nos anos 80. O material que inicialmente foi lançado exclusivamente nas plataformas digitais, agora é liberado para audição completa no canal de YouTube da banda.
Liderada pelo guitarrista, “Robert Guima”, fundador, letrista e compositor de todos os arranjos, o High Moonlight, é uma banda icônica da cidade de São Paulo e mesmo sem nunca ter lançado nenhum registro, é muito conhecida pelos fãs do estilo e sempre se apresenta em festivais e eventos com temática Metal. Escute “Arcturian”, registro de estreia do High Moonlight acessando link: https://www.youtube.com/watch?v=4207a-tJR0w.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/High-moonlight-1969283040044628/; Instagram: https://www.instagram.com/robhighmoonlight/; YouTube:https://www.youtube.com/channel/UC9zSetoGXolPDAtl9eM5PWw e Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/high-moonlight/.

Curinga Roque: promove evento gratuito de lançamento de seu novo clipe, “Não Vá Embora”, nesse feriado do dia 15 em Franca/SP
13/11/2019

Recentemente a banda Curinga Roque liberou o videoclipe de “Não Vá Embora”, o material já passa dos 4 mil views e para celebrar esses números e oficializar o lançamento dessa faixa, está marcado para o dia 15 de novembro, feriado nacional, um evento especial para os fãs do grupo. A banda irá se apresentar no “The Roots Franca” e espera os amigos e fãs para juntos, celebrar essa conquista incrível e destaque como uma das grandes revelações do Rock and Roll brasileiro - https://www.youtube.com/watch?v=wkibpxXGyQE.
O evento será totalmente gratuito e em pleno feriado nacional. O início está programado para às 20h00. Mais informações sobre o lançamento de “Não Vá Embora”, clipe oficial do Curinga Roque, no link: https://www.facebook.com/events/791533114638305/.

"The Inner Source", disco de estreia da Ignispace, já disponível e o álbum foi financiado com recursos do Proac Municípios Piracicaba e a versão física em CD Digipack está sendo distribuída gratuitamente
13/11/2019

“The Inner Source”, álbum de estreia da Ignispace, já está disponível! O disco foi lançado no último dia 08 de Novembro em um evento fechado para imprensa e convidados no Central Panelaço em São Paulo. Gravado no Ignisound Studio em Rio das Pedras/SP, “The Inner Source” reúne 11 faixas de uma musicalidade bastante aprimorada em relação à apresentada em “Rise Beyond”, EP de estreia do grupo lançado em 2018.

“Além das referências eletrônicas já mostradas no EP, em “The Inner Source” há muita influência de rock progressivo, AOR e até de música folk”, conta o baixista Rafael Romani que também assina a produção do álbum. “E justamente por termos tantos elementos diferentes nas músicas, optamos por uma produção mais limpa e dinâmica, de forma a tornar mais harmônica todas as diferentes nuances da música do Ignispace.”
Apesar da diversidade de influencias e referências musicais, o peso é um elemento essencial para a musicalidade do Ignispace. De acordo com o guitarrista Rafael Benato, a ideia foi que em “The Inner Source” o Ignispace soasse ainda mais pesado que no EP. “Trabalhamos com várias afinações diferentes ao longo do álbum, assim como as vozes foram exploradas em diferentes camadas. Tudo isso contribuiu para uma sonoridade mais pesada e encorpada."
A Ignispace foi formada na cidade de Piracicaba/SP em 2018, e além de Romani e Benato, também conta a jovem e talentosa vocalista Larissa Zambon. O baterista Thiago Siqueira - que já havia tocado com Romani e Benato na banda progressiva Ansata - embora tenha gravado o álbum, já não é mais o baterista do grupo, posto hoje ocupado por Roger Busatto (ex-Mordeth).
“The Inner Source” foi financiado com recursos do Programa de Ação Cultural (Proac) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, Fundo de Apoio à Cultura e Prefeitura Municipal de Piracicaba. Além de ter sido lançado para todas as plataformas digitais, o álbum também está disponível em CD Digipack e traz uma característica bastante particular: toda a prensagem física de mil cópias será distribuída gratuitamente! Rafael Benato destaca a imprevisibilidade com que as especificidades da lei e os objetivos da banda se encontraram.
“Chega a ser interessante o fato de que a regra do edital, que impede a comercialização do álbum, na verdade vá ao encontro de nossa proposta de levar nossa música ao máximo de pessoas possíveis. Sem o entrave econômico, a distribuição gratuita do CD físico possibilitará que nossa música chegue a pessoas que, talvez, só a ouviriam por acidente.”
Para ouvir “The Inner Source” nas plataformas digitais de música, acesse: Spotify: https://spoti.fi/32xBJpi; Deezer: http://bit.ly/34OLGQI; iTunes: https://apple.co/36Rg8vz; Napster: http://bit.ly/33DukWT e Youtube: http://bit.ly/2Q8lQmF.
Por enquanto as cópias físicas estão sendo distribuídas gratuitamente apenas diretamente com os músicos em Piracicaba. Em breve serão divulgadas instruções de como os fãs da banda de outras regiões poderão receber a cópia gratuita do CD Digipack (capa e trabalho de arte de são assinados pelo artista Romulo Dias). Mais Informações: www.facebook.com/ignispaceofficialpage; www.instagram.com/ignispaceofficial; www.soundcloud.com/ignispace-official e www.youtube.com/ignispaceofficial. Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Khatryna: inicia processo de divulgação de seu segundo EP, Lixomania” e disponibiliza para audição o single “Livramento”
13/11/2019

Após disponibilizar seu primeiro registro de estúdio, “Em Respeito a Mim”, lançado oficialmente em 2008. A banda Khatryna agora inicia os trabalhos de disponibilização do segundo registro da carreira, o EP “LixoMania”, que conta com o vocalista Murillo Fernando, que trouxe outra cara para o trabalho com sua voz agressiva e brutal.
O EP “Lixomania” foi lançado no ano de 2010 e somente agora, passa por um tratamento especial de divulgação, onde as músicas do EP serão lançadas para audição individuais no YouTube e em seguida, o conteúdo será disponibilizado em todas as plataformas digitais. O Khatryna é uma das forças do Death Metal brasileiro e apresenta a faixa de abertura de seu álbum “Lixomania”, “Livramento”. Confira o single completo e não deixe de se inscrever no canal da banda e ficar sempre antenado com todas as atualizações do grupo - https://www.youtube.com/watch?v=pJpZ-aIz2xU.
Formação: Murillo Fernando - Vocal; Renan Salfatore - Baixo; Pedro Leite - Guitarra e Diego Augusto - Bateria.
Mais Informações: https://www.facebook.com/Khatryna666/ e https://www.instagram.com/khatrynadeath/.

Sumerian Project: confirma a data e formato de lançamento de seu EP de estreia, “Humannaki”
13/11/2019

O projeto de Dark Metal formado pelo músico Maycon Phantoms e que, possuí grandes nomes do Metal Nacional em seu lineup, o Sumerian Project, informa que seu primeiro EP da carreira, “Humannaki”, já tem data de lançamento confirmada e contará com duas faixas inicialmente. O trabalho é apresentar ao público uma obra conceitual, onde mitologia suméria é traduzida e colocada nos dias de hoje,. O EP “Humannaki” será liberado para audição completa, dia 18 de novembro em todas as plataformas digitais.
Com duas faixas, sendo uma a faixa título do registro, “Humannaki” e a outra, “You Are Not Alone”, o grupo espera explorar esse estilo que pouco reconhecido no país, mas que possuí uma enorme quantidade de fãs espalhados pelo Brasil. O EP estará liberado no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play Napster, Tidal, Amazon, Music Amazon e várias outras plataformas. Salve essa data, 18 de novembro, e confira as duas músicas que lançam oficialmente o Sumerian Project, como uma nova grande banda do Metal brasileiro.
Formação: Michel Marcos - Vocal; Thiago Anduscias - Baixo; Bruno Midway - Teclados; Marco Alex - Guitarra/Backing Vocal e Maycon Phantoms - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/ e Instagram: https://www.instagram.com/sumerianproject/.

Ameslari: escute entrevista concedida ao programa “Combate Rock” do UOL
13/11/2019

Pouco antes de lançar seu álbum “City Stories” AMESLARI concedeu uma entrevista muito divertida e reveladora sobre sua carreira para o programa “Combate Rock”, do site UOL. No bate-papo, o músico falou de suas influências e do processo de composição de seu mais recente lançamento. A conversa, comandada pelo apresentador Marcelo Moreira - responsável direto pelos conteúdos fomentados no site “Combate Rock”, da UOL - conseguiu exprimir toda a essência do artista AMESLARI.
A entrevista acaba de ser vinculada no programa de rádio do “Combate Rock” e os fãs de AMESLARI, podem conferir a entrevista, assim como todo o programa, acessando o link abaixo. O bate-papo inicia por volta da marca de 52 minutos e 35 segundos da transmissão. Acesse o link e escute: https://www.mixcloud.com/dublabBR/combate15/.
Caso queira conferir toda a matéria publicada no blog, acesse pelo link:  https://combaterock.blogosfera.uol.com.br/2019/11/11/programa-combate-rock-porao-do-rock-raul-seixas-walter-franco-e-ameslari/.
Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/.

TS5: pede sua ajuda para votar na banda e ajudá-los a se apresentar em festival na cidade de São Paulo
13/11/2019

Uma ação organizada pelas produtoras, Orangeira Music, Positive Foundation, bandas Autoramas e Inocentes, mais o apoio do programa Show Livre, organizam uma enquete com várias bandas brasileiras e autorais, com o intuito de selecionar as mais votadas para se apresentar no evento “SP Music Ação de Rua - Arte, Cultura e Ação Social em São Paulo”. Um dos nomes que está na enquete e concorrendo a uma vaga para o festival, é a banda de Itarapina/SP, TS5. Os músicos pedem ajuda e apoio de seus fãs e apreciadores do Rock and Roll, a entrar no link que iremos disponibilizar a baixo e votar na TS5.
Esse aporte do público, poderá ajudar o grupo a se apresentar em um festival renomado que contará com as bandas Inocentes, Autoramas, Marcelo Gross Band, Anjos dos Becos, Alex Valenzi, Cabeça Pilhada e muitas outras, como atrações confirmadas. Para votar, acesse o link abaixo, vá no primeiro posto do evento e selecione TS5. É fácil, rápido e você não terá dificuldades - https://www.facebook.com/events/2369890883249226/permalink/2401368843434763/.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Melli - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ts5/.

Vírus HC: revela que em 2020 será lançado um novo álbum de estúdio e informa o título do disco
13/11/2019

Vivendo um dos melhores momentos da carreira, a banda Vírus HC, lançou recentemente seu primeiro EP “Respirando Vingança”, material esse que contém quatro faixas do mais puro Hardcore/Punk e proporcionou a banda, vários shows pelo país, resenhas incríveis, incluindo análise impecável e positiva da Revista Roadie Crew, fez, com que a banda iniciasse o processo de composição de seu novo registro de estúdio.

Com várias composições já prontas e outras sendo trabalhadas, o Vírus HC, confirma que em 2020, um novo álbum de estúdio está sendo trabalhado e revela com exclusividade o nome já definido desse registro. Intitulado de “Caos”, o material será um full que contará com várias faixas inéditas e tem previsão de ser lançado entre o final do primeiro semestre, início do segundo semestre de 2020.
Os trabalhos se encontram em processo avançado e, assim que a banda encerrar os ensaios e montagem das guias, será a hora certa de adentrar em estúdio e gravar o que promete ser um dos melhores álbuns do estilo a ser lançado no ano de 2020. Que venha o “Caos” e que esse Vírus HC consiga contaminar todo o mundo com sua proposta destruidora, pesada e extremamente agressiva. Formação: Jukka: vocal; Tiago: bateria; Léo: guitarra e Marlon: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandavirushc/; Instagram: https://www.instagram.com/_virushc/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/virus-hc/.

Miasthenia: novo álbum, “Sinfonia Ritual”, oficialmente lançado em todas as plataformas de Streaming
13/11/2019

Um dos grandes nomes do Metal no Brasil, o Miasthenia e seus mais de 25 anos prestados ao “Extreme Pagan Metal”, consolida de vez o nome do grupo como um dos maiores expoentes de nossa cultura, folclore e qualidade musical, ao mundo inteiro.
Com uma tour na Europa, América do Sul e várias pelo Brasil, um dos grandes diferencias do Miasthenia, é elaborar conteúdos temáticos, que abordam a exploração do povo indígena pelos colonizadores nas épocas medievais. Alguns exemplos dessas criações, variam sobre a história das guerras da América no século XVI, a resistência Ameríndia e a mitologia pré-colombiana.
Todo esse processo embasado em uma sonoridade agressiva, técnica e calcada no Heavy, Death e Black Metal. Com vários discos lançados e músicas que se tornaram verdadeiros hinos do estilo no país. Cinco faixas, presentes em álbuns aleatórios lançados pela banda, foram totalmente recriadas em uma releitura incrível, onde apenas arranjos de orquestra sinfônica, teclados e percussões, apresentam ao público uma nova perspectiva sobre a obra do Miasthenia.
Recém lançado, o álbum “Sinfonia Ritual”, um projeto da “Epic Music”, banda Miasthenia e o produtor Ifall, inova pela inovação, beleza e criatividade. O registro pode ser conferido na íntegra em todas as plataformas digitais. Abaixo deixamos o link do Spotify: https://open.spotify.com/album/3tKNPGks8OBdQ5Xk5hGEXg?si=9uurAIonQd2YJo1bf0cP3Q.
Tracklist: 01 - Taqui Ongo; 02 - 13 Ahau Katun; 03 - Kayarehn Kowa; 04 - Coniupuyaras; 05 - Deuses da Aurora Ancestral.
Contato: miasthenia.horda@gmail.com. Links relacionados: www.miasthenia.com; www.facebook.com/miasthenia e https://www.instagram.com/miasthenia_band/

Seventh Sign From Heaven: disponibiliza vídeo ao vivo da música inédita, “Woman and the Dragon”, gravada na última quinta-feira (07/11) em São Paulo
13/11/2019

No dia 07 de setembro, a banda Seventh Sign From Heaven, se apresentou em São Paulo, como uma das bandas de abertura do “Redemption Tour”, que tinha como atrações principais o Noturnall, Mike Portnoy e Edu Falaschi. A banda oriunda do estado do Piauí, fez oficialmente sua estreia nos palcos da maior metrópole brasileira e pelas imagens e comentários do público que compareceu, conquistou a todos que prestigiaram a apresentação do grupo.
Para celebrar esse momento tão único e especial na carreira, a banda acaba de liberar em seu Facebook, um vídeo feito através de uma câmera “Go-Pro”, instalada na guitarra do vocalista e guitarrista, Mark Neiva, onde é possível conferir uma música inédita do grupo.
A faixa que concede nome ao disco que a banda irá lançar nos próximos dias, “Woman and the Dragon”, foi a escolhida para ser oficialmente apresentada nessa versão ao vivo e também, como uma forma de agradecimento da banda, pela receptividade e carinho do público com o grupo em sua apresentação em São Paulo. Confira: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/videos/442854299699280/.
SEVENTH SIGN FROM HEAVEN É FORMADO POR: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Emanuel Lima: Guitarra; Filim Nascimento: Bateria e Zinha Soares: Baixo.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/.

Vincenzo Nuciteli: baterista se apresenta nesta sexta-feira, 15, em São Paulo com a banda Navighator
13/11/2019

O renomado e jovem baterista, Vincenzo Nuciteli, se apresenta com a banda Navighator, nesta sexta-feira, 15, na cidade de São Paulo em evento que é dado como uma prévia do lançamento do novo álbum de estúdio do grupo de Heavy Metal. O show será realizado no “Espaço Som” e terá início às 20h e 15min. Os ingressos já estão à venda pelo valor de R$25,00. Esse é um momento único na carreira de Vincenzo, assim como, para todos os integrantes da Navighator, que pela primeira vez, se apresentam em conjunto na maior metrópole do Brasil.
Adquiria seu ingresso pelo link: https://www.sympla.com.br/welcome-aboard---live-in-espaco-som__672874?fbclid=IwAR3jZnv3W-7Yw4OTcSgz3mziJyynGm_bAzT0rE5fUmAPxRWcE1Am4vzgYOE.
Mais informações e detalhes sobre o “Welcome Aboard - Live in Espaço Som”, acesse o link: https://www.facebook.com/events/788548021600881/.

Facing Fear: Nathalia Souza é entrevistada pelo programa Rock Add
13/11/2019

No dia 14 de novembro o Rock Add entrevistará a baixista da Facing Fear Nathalia Souza. O programa que é feito em formato podcast pode ser conferido pelo YouTube, Soundcloud e plataformas de streaming. A baixista bateu um papo com o apresentador Luciano Pinatonni e falou sobre projetos que incluem as bandas Facing Fear que, recentemente, lançou o álbum ‘Ana Jansen’ pela Classic Metal Records e Oxiurus, banda de grindcore em que também participa, dentre outros assuntos.
O Rock Add é publicado todas as quintas-feiras e para ficar ligado em suas programações, siga o programa pelo Facebook ou Instagram. Confira o convite que Nathalia postou na página da Facing Fear: https://www.facebook.com/watch/?ref=external&v=2603625109732118.
Siga o Rock ADD pelas redes sociais: Facebook: http://bit.ly/2NVT2v3 e Instagram: http://bit.ly/2Q1yh3H.
Ouça o álbum ‘Ana Jansen’ pelas plataformas de streaming: Spotify: https://spoti.fi/31u1ZR1; Deezer: http://bit.ly/2BqnEyS e Apple Music: https://apple.co/35Ken2w.
Siga a banda nas redes sociais: Facebook: http://bit.ly/2PDbcnN; Instagram: @facingfearbr; Twitter: @FacingFearHM. Para contratar a ‘Carriage of Hell Tour’ da Facing Fear, segue o contato da Brauna Music Productions: contato@braunamusicpress.com e (85)9.9690.7536. Fonte: Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Barril De Pólvora disponibiliza primeiro álbum no YouTube
13/11/2019

Enquanto o segundo álbum da Barril De Pólvora está em processo de concepção, o fã da banda mineira pode adquirir o debut ‘Barril de Pólvora’ nas lojas físicas espalhadas pelo Brasil, como pelas principais plataformas digitais. Entre as opções também está o YouTube, que oferece audição completa do disco ao clicar no link http://bit.ly/2rvd3Rz, nele você ouve as oito canções do CD ilustradas por fotos da banda e letras das músicas, como figuram no encarte.

Assista ao vídeo, deixe sua curtida e se inscreva no canal, que possui mais vídeos como bastidores, apresentações ao vivo, videoclipe oficial, lyric video etc. Para ouvir o álbum ‘Barril de Pólvora’ pelo streaming, acesse: Spotfy: https://spoti.fi/2pdSDeO; Deezer: http://bit.ly/2ILRQsk e iTunes / Apple Music: https://apple.co/2B7bc79. Site oficial: www.barrildepolvora.com; Instagram: @Barrildepolvora e Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora.
Para levar a Barril De Pólvora à sua cidade: contato@braunamusicpress.com e +55 (85) 9.9690-7536. Fonte: Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Taylor Hawkins foi aconselhado por Roger Taylor a não entrar no Guns'n'Roses
13/11/2019

O baterista do Foo Fighters Taylor Hawkins relembrou o episódio em que ele foi procurado pelo Guns N'Roses. O ano era 1999, e o Foo Fighters estava na tour de divulgação de seu segundo álbum "There Is Nothing Left to Lose", quando Hawkins recebeu um telefonema de alguém do staff da banda de Axl Rose.
"Axl estava tentando reunir uma nova versão do Guns N 'Roses, e acho que ele estava procurando pessoas. Eles queriam saber se eu entraria e tentaria ou algo assim. Era meio sobrenatural", disse Hawkins em entrevista recente para a Classic Rock.
Quase que imediatamente, Hawkins entrou em contato com Roger Taylor, baterista do Queen, para pedir conselhos. Roger Taylor relembrou situação parecida que havia vivido, quando membros do Mott the Hoople estavam montando a banda e o chamaram, porém, ele preferiu ficar no Queen. "Ele não podia imaginar estar no palco, olhando para cima e não vendo Freddie Mercury ou Brian May na frente dele", disse Hawkins, que completou: "Ele disse: 'Vejo você e Dave no palco e há algo que você não pode comprar lá. Há algo entre vocês que pode não estar lá com Axl Rose. "E ele estava certo."

Mr. Big: primeiro show no Brasil teve música em novela e polícia indo embora
13/11/2019

O Mr. Big fez o seu primeiro show no Brasil em uma situação bastante curiosa, conforme relembrou o baixista Billy Sheehan em entrevista ao Lokaos Rock Show. A apresentação aconteceu no festival M2000 Summer Concerts, na Praia de Santos, em fevereiro de 1994. Na época, a banda estava no auge. A banda havia acabado de lançar seu terceiro álbum, "Bump Ahead" (1993), no embalo do antecessor, o bem-sucedido "Lean Into It" (1991).
Especificamente no Brasil, o Mr. Big ficou bastante popular após emplacar duas músicas em trilhas de novelas da TV Globo: "Just Take My Heart", que entrou em "Despedida de Solteiro" (1992), e "Wild World" (original de Cat Stevens), que embalou "Sonho Meu" (1993). Por isso, o show da banda era bastante aguardado.
Sheehan disse que se lembra de tudo daquele show. "Não sabíamos que o pessoal do Brasil sabia tanto de nós. Descobrimos que estavam usando uma de nossas músicas, acho que 'To Be With You', na novela da tarde, então todos sabiam quem nós éramos, mas não tínhamos ideia", afirmou, mencionando outra música que, infelizmente, não entrou em nenhuma novela global.
"Quando subimos no palco, o pessoal foi à loucura. Tinham umas 100 mil pessoas, então, ao final do festival, a polícia ficou com medo daquela multidão e foi embora. Estávamos terminando o show e vimos o exército chegando, bem distante. Foram eles que acalmaram o pessoal na saída, pois a polícia não quis se meter", completou o baixista.
O músico finalizou: "Nós adoramos e foi uma maneira incrível de ter a nossa primeira experiência no Brasil, com tanta gente, e sempre continuamos voltando desde então". Em seguida, Billy Sheehan brincou que o show aconteceu antes da entrevistadora nascer e ela diz que, na verdade, ocorreu no exato ano em que ela veio ao mundo. "Talvez os seus pais estivessem em Santos naquele dia. Talvez tenham se inspirado", disse ele. "Não sei se fui concebida lá", respondeu ela. "Nunca se sabe", concluiu o veterano.
Ainda durante o bate-papo, Sheehan foi perguntado sobre o uso do visual "hair metal" na década de 1980. Embora tenha destacado que os hits do Mr. Big são da década de 1990, o baixista comentou que, sim, a banda estava por dentro do visual da época. "Eu adoro, tenho fotos minhas de 1974 usando salto alto e plataforma, ficava bem alto. Com o passar dos anos, a moda mudou, os sapatos, os cabelos... no momento, estou de volta ao 'preto', só uso roupa preta. Mas foram tempos legais e durante a época com David Lee Roth, nos vestíamos de forma ainda mais ridícula. Nos divertíamos muito. Agora, todos olham para trás e dizem: 'o que eu estava pensando?'", disse.
Assista à entrevista, na íntegra, no player a seguir (em inglês, com legendas em português) https://www.youtube.com/watch?v=MoGIinDWvaI.

James Hetfield explica por que não gosta de bater fotos com fãs
13/11/2019

Durante conversa com a iHeartRadio, James Hetfield confirmou que realmente não gosta de registrar fotos com fãs, conforme foi noticiado por um fã que encontrou casualmente com o músico.
"Eu de fato fico apavorado com a possibilidade de irritar alguém, tenho receio que se eu disser 'Não, meus filhos estão aqui, estou curtindo um momento em família' a pessoa se vire pra mim e diga que sou um idiota, um rockstar metido, tenho medo que isto aconteça. Não bato fotos, não dou autógrafos, apertarei sua mão e conversarei contigo por cinco minutos. Prefiro fazer assim do que ter a impressão que alguém roubou um pedaço de minha privacidade".
"Se agisse de outra forma não seria legal pra mim e eu acabaria ficando puto, e me ressentindo eu não iria nem querer trocar ideia com as pessoas. Então eu prefiro conversar de igual pra igual do que agir como se fosse um espécie de ídolo".

In Flames: saiba sobre o que fala a música "Here Until Forever"
13/11/2019

Lançado no ano de 2016, "Battles" é o décimo segundo álbum de estúdio do In Flames. O álbum mantém a pegada mais moderna adotada pela banda neste século, com espaço para músicas mais cadenciadas. Dentre essas músicas, merece grande destaque a nona faixa do álbum, "Here Until Forever".
A música, carregada de sentimentos, é tocante e bela tanto em sua melodia quanto em sua letra. O vocalista da banda, Anders Fridén, foi quem a escreveu, e em entrevista realizada em 2016, falou para o canal holandês do Youtube FaceCulture sobre o significado da música: "A música "Here Until Forever" foi escrita o para o meu filho. Ele tem oito anos. Eu escrevi "Come Clarity" para minha filha quando ela tinha dois anos (nota: a música foi lançada em 2006). E ele viu isso e perguntava o tempo todo: 'Papai, onde está minha música?' E acho que não estava pronto para escrever algo que o fizesse justiça, mas agora ... sim, eu estava pronto... Mas eu acho que a letra está aberta para interpretação; pode ser para qualquer pessoa - alguém que você ame, alguém que você sente falta ou alguém com quem tenha um vínculo especial."
Perguntado se o seu filho gostou da música, Anders respondeu: "Ele ouviu. Acho que ele chorou pela primeira vez em que a ouviu, porque estava muito orgulhoso, algo como: 'essa música é sobre mim.' E é uma faixa importante, porque nós... Você sabe, estamos longe um do outro muitos meses por ano, e temos uma coisinha, eu e ele, sobre como nos conectamos... Se ele se sente triste e quer entrar em contato comigo, então temos uma coisa que eu ensinei a ele ... para que ele se sinta seguro." O vocalista continuou: "Eu acho que ele está super orgulhoso dessa música. E então ele pode dizer aos amigos: 'Esta é a minha música.' Coisas assim."

Sepultura: nova música "Isolation" critica sistema carcerário americano
13/11/2019

A nova música do Sepultura, "Isolation", foi lançada na última sexta-feira (8). A faixa integra o álbum "Quadra", que chega a público em 7 de fevereiro pela Nuclear Blast. A composição traz uma crítica ao sistema carcerário dos Estados Unidos, conforme revelado pelo vocalista, em material de divulgação. O comunicado foi reproduzido pelo G1."A prática desumana do confinamento solitário muda a estabilidade mental dos prisioneiros. Eles não são reabilitados, mas transformados para pior. Uma vez lançados de volta à sociedade, todos pagamos o preço pelo que foi feito com eles", afirma Derrick Green. Assista ao clipe de "Isolation": https://www.youtube.com/watch?v=x2nZ3n8_e3k.

O álbum "Quadra", por sua vez, é conceitual. A capa, criada por Christiano Menezes (Darkside Books), "representa as diferentes regiões, fronteiras, tradições que todos nós viemos e tivemos durante o nosso processo de vida". "Olhe para a moeda. Você dá importância ao dinheiro? Ele não está presente apenas na capa, mas na cabeça de todo mundo. Seja a regra do seu próprio jogo!", diz a banda.
O guitarrista Andreas Kisser também falou sobre o conceito. "Em português, além de outros significados, 'Quadra' significa 'quadra esportiva': uma área terrestre limitada, com demarcações, onde um jogo acontece com suas determinadas regras. Somos de diferentes 'Quadras'. Todos os países têm fronteiras, tradições, cultura, religiões, leis, educação e um conjunto de regras onde a vida acontece", diz, inicialmente.
O músico completa: "Nossas personalidades, o que acreditamos, como vivemos, como construímos sociedades e relacionamentos... tudo depende desse conjunto de regras com as quais crescemos. Conceitos de criação, deuses, morte e ética. Somos escravizados pelo conceito do dinheiro. Quem é pobre ou rico, é assim que medimos pessoas e bens. Independentemente de sua 'Quadra', você precisa de dinheiro para sobreviver. É a regra principal do jogo 'vida'".
Por fim, é explicada a relação do conceito com a capa do álbum. "A moeda é forjada com o crânio do senador, que representa o conjunto de leis em que vivemos. O mapa mundial na cabeça representa as fronteiras das nações, com linhas imaginárias separando pessoas por conceitos de raça e do que é sagrado", afirma.
Quatro partes
Também em material de divulgação reproduzido pelo G1, Andreas Kisser explicou que "Quadra" é dividido em quatro partes. Cada "momento" do disco traz uma proposta diferente. "O álbum foi composto desta forma: dividido em quatro - três faixas para cada lado - como se fosse um disco de vinil duplo com os lados A, B, C e D. O lado A, aberto por Isolation, é mais tradicional, thrash, e representa o discurso do Sepultura, mas sempre com elementos novos. Por isso, Isolation tem essa característica rápida e tradicional. O lado B é mais percussivo, com ritmos brasileiros. O C vai um pouco mais além com o violão, sendo mais instrumental como característica geral. E o D é aquela coisa mais groovada, lenta, com melodia", disse..

Evergrey retorna ao Rio de Janeiro com a turnê do aclamado The Atlantic no Teatro Rival Petrobras, no dia 22 de novembro
12/11/2019

O heavy metal da banda sueca Evergrey vai tomar conta do Teatro Rival Petrobras no dia 22 de novembro. Esse será um dos três shows da turnê mundial do aclamado álbum “The Atlantic” no Brasil. Video para Weigthless: https://www.youtube.com/watch?v=kBne5lE66u0. O Rio de Janeiro é a primeira das seis cidades de toda a América do Sul a receber a nova turnê da renomada banda. Além de divulgar o novo trabalho, o Evergrey promete apresentar músicas de diversas fases de sua extensa e vitoriosa carreira de quase 25 anos. A produção é da Onstage Agência.
Evergrey é sinônimo de música refinada, emotiva e peso na medida certa em cada composição. Sempre liderada pelo guitarrista/vocalista Tom Englund, a banda é autêntica ao oferecer ambientações ora melancólicas, ora sombrias, mas sempre com dramaticidade, com um punch único em todo o universo do heavy metal. O trunfo destes suecos é entregar à sólida e fiel base de fãs um produto de extremo bom gosto a partir de uma sonoridade que transita do metal progressivo ao power metal.
“The Atlantic”, 11° álbum do Evergrey, foi lançado em janeiro deste ano e impressiona pela força das composições, menos complexas do que discos anteriores, com ênfase nos riffs e variedade de ritmos e andamentos musicais ao longo das dez faixas. O disco foi muito bem recebido pela imprensa especializada mundial, inclusive no Brasil: recebeu nota 10 na Roadie Crew. “A Silent Arc” e “Weightless” são tão coesas que devem permanecer para sempre no reportório ao vivo da banda.
Neste retorno ao Rio de Janeiro, clássicos absolutos do Evergrey têm presença garantida no setlist a ser executado no Teatro Rival Petrobras: a definitiva “A Touch of Blessing”, facilmente uma das canções mais emotivas da música pesada de todos os tempos; “Leave It Behind Us”, a impactante faixa de abertura do disco “Glorious Collision”; arrebatadora “Recreation Day”, entre outras de fases mais recentes, como “The Grand Collapse” e “The Fire”.

Humaitá Blues Combo apresenta repertório de grandes clássicos nesta quinta, 14, na Candelária
12/11/2019

Centro Cultural dos Correios recebe projeto idealizado por Pedro Coelho (voz, baixo) e Diogo Viola (guitarra), reunindo os renomados Charles Gavin (baterista, ex-Titãs) e Márcio Lomiranda (teclado).
A vontade de retornar aos palcos, interpretando grandes clássicos do blues e do rock blues, internacionais e nacionais, foi a força motora que moveu quatro músicos, de diferentes gerações, a formarem o Humaitá Blues Combo. Idealizado pelo baixista e cantor Pedro Coelho e pelo guitarrista Diogo Viola, o quarteto se completou com os renomados Charles Gavin (bateria) e Marcio Lomiranda (teclados). Em suas apresentações, o Humaitá Blues Combo lança mão de sua experiência e bagagem artística, base de seu DNA, exibindo um panorama sonoro diversificado em seu repertório, resgatando clássicos e também recriando canções autorais que marcaram as carreiras de cada um de seus integrantes.
Márcio LoMiranda
Há mais de 20 anos você ouve as trilhas sonoras originais que o produtor Marcio Lomiranda compõe para os programas da TV Globo. Tecladista tarimbado, de linhagem rara, com vastíssima cultura da música pop brasileira e norte-americana, Lomiranda acompanhou e gravou discos de Marina Lima e Alceu Valença, dentre outros. Seu currículo como arranjador também não fica atrás: vai de Gal Costa a Cássia Eller, de Maria Bethânia a Zé Ramalho.
Pedro Coelho
Músico, cantor, produtor musical e ator, Pedro Coelho integrou a banda de pop rock Dona Joana durante dez anos. Foi integrantes também do Primavera nos Dentes, projeto de releituras da obra dos Secos & Molhados, com álbum lançado pela gravadora Deckdisc em 2017. Desde 2014, Pedro Coelho se apresenta na banda do espetáculo “Cássia Eller - o musical” e atualmente acompanha o cantor George Sauma.
Diogo Viola
Guitarrista, violonista, bandolinista, arranjador e produtor. A partir de 2014, passou a fazer parte da banda do espetáculo “Cássia Eller - o musical”. Produziu o álbum do consagrado guitarrista Toni Costa, que fez parte da banda de Caetano Veloso. Atualmente, administra o estúdio “Maravilha 8”, no Rio de Janeiro, onde coordena gravações e realiza produções musicais.
Charles Gavin
Assumiu a bateria dos Titãs em 1985, permanecendo até 2010. Gravou dezesseis álbuns e cinco DVDs com a banda. Gavin é pesquisador e produtor cultural - realizou diversos projetos (relançamentos de discos, livros e programas de rádio) com o propósito de resgatar a memória da música brasileira. Apresenta e dirige “O Som Do Vinil”, programa exibido pelo Canal Brasil, atualmente em sua 13º temporada. Fonte: Fábio Cezanne - Cezanne Comunicação - Assessoria de Imprensa em Cultura e Arte - www.cezannecomunicacao.com.br

The Breeders lança clipe para “Walking With a Killer” e a faixa pertence ao mais recente álbum da banda, All Nerve
12/11/2019

The Breeders lançou novo clipe para a faixa “Walking with a Killer”. O vídeo, dirigido por Marcos Sanchez, apresenta imagens vintage e reforçadas por animações monstruosas de Sanchez. ASSISTA O VÍDEO DE “WALKING WITH A KILLER” https://www.youtube.com/watch?v=0xBwXJkxlPI&feature=youtu.be.
“Walking with a Killer” foi extraído do último álbum do The Breeders, All Nerve (2018), seu primeiro álbum em uma década e reunindo a icônica formação do Last Splash, de Kim Deal, Kelley Deal, Josephine Wiggs e Jim Macpherson. O quinto álbum da banda alcançou o segundo lugar em quatro listas da Billboard e entre os dez melhores nas listas do Reino Unido.
THE BREEDERS ONLINE: www.thebreedersmusic.co; www.twitter.com/thebreeders; www.instagram.com/thebreeders e www.facebook.com/thebreeders. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Obscurity Vision: confira entrevista com a banda no Murder One Cast
12/11/2019

O apresentador Cristiano “Batata” conduziu no dia 2 de novembro uma entrevista com a catarinense Obscurity Vision, na edição de número setenta do programa Metal com Batata. O programa completo você pode conferir pelo link http://bit.ly/2O4N2jz. No Spotify, o podcast Murder One Cast divulga trabalhos de bandas independentes no programa Autóra. A entrevista da Obscurity Vision no Metal com Batata foi editada e incluída nesta play list. Confira clicando em https://spoti.fi/2NHEbFm.
A banda de death/black metal lançou em setembro o single ‘Imperium’ como lyric video, que foi executado ao vivo e exibido no telão do ‘River Rock Festival 2019’, em Indaial/SC. O último álbum ‘Dark Victory Day’ (2017) e outros materiais relativos à horda estão à venda em seu site oficial. O single ‘Imperivm’ você confere em http://bit.ly/2oQfuNB, aproveite deixe seu like no vídeo e se inscreva no canal.
Visite o site official: http://www.obscurityvision.com/.
Streaming: Spotify: https://spoti.fi/31Fi32v; Deezer: http://bit.ly/2of9u0A; Apple Music: https://apple.co/2W4BvV9 e em muitas outras.
Redes sociais: Facebook: https://web.facebook.com/obscurityvision.br/; Instagram: @obscurityvision.
Shows: contato@braunamusicpress.com e (85) 9.9690.7536. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor.

White Lies lança novo single; ouça “Falling Out Without Me”, o lançamento vem junto com uma reedição do disco mais recente da banda, Five
12/11/2019

White Lies lança a nova faixa “Falling Out Without Me”, que segue “Hurt My Heart” do mês passado. As duas faixas gravadas recentemente com o produtor norte-americano Andrew Wells (5 Seconds Of Summer, Fall Out Boy) em Los Angeles também são uma adição ao relançamento digital do Five, também disponível como um vinil branco - 500 no site da banda - https://www.whitelies.com/ - e 500 nos próximos shows ao vivo da banda. Ouça “Falling Out Without Me” em https://whiteliesmusic.lnk.to/FiveV2.

O compositor e baixista da banda Charles Cave explica as origens das faixas: “‘Falling Out Without Me’ segue os passos de Tóquio e, depois de ver como nossa imersão no pop se relaciona com a nossa base de fãs, chega o verão e uma lacuna na agenda de turnês, então decidimos escrever e gravar duas novas músicas. É uma faixa bastante abstrata sobre o sentimento de que você está se perdendo e ficando louco. Muito parecido com Tóquio, queríamos escrever algo com muito groove e um verdadeiro gancho. É contagioso."
Reedição digital de Five disponível em https://whiteliesmusic.lnk.to/FiveV2.
2019 provou ser um ano ressurgente para o trio de West London. Five viu um retorno ao Top 20 no novo selo Play It Again Sam, mantendo um apoio saudável no exterior. Atualmente em uma turnê na Europa comemorando o décimo aniversário de seu álbum de estréia To Lose My Life, que culmina com alguns shows na Brixton O2 Academy de Londres, em dezembro.
Links: twitter: https://twitter.com/whiteliesmusic / facebook: https://www.facebook.com/WhiteLies/ / instagram: https://www.instagram.com/whiteliesofficial. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Roadie Metal Vol.13 é liberada oficialmente em todas as plataformas digitais
12/11/2019

Nos quase seis anos de atividade da Roadie Metal, um dos grandes diferenciais da empresa de comunicação, sempre foi abrir espaço e conceder oportunidade para artistas do país, figurarem em coletâneas que tem como único intuito, propagar e divulgar essas obras para o maior número possível de fãs da música pesada possível.
Comprovando isso, acaba de ser lançada em todas as plataformas digitais, a mais nova edição. Já se encontra oficialmente liberada, “Roadie Metal Vol.13”, com 14 músicas poderosas e de bandas consagrada, revelações e artistas que estão se destacando por suas obras incríveis. Usuários de Spotify (link https://open.spotify.com/album/48DIYJKEwfl7EVvAYoI2Vz?si=OJbCkFTWRqegM1I1IqtunQ), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon, Amazon e várias outras, poderão conferir as pedradas que a Roadie Metal preparou para essa edição. Confira todas as músicas e se aventure por obras que irão lhe tirar o fôlego!
Tracklist:
01 - Matanza Inc. - A Cena do Seu Enforcamento
02 - Vellen - Saturday
03 - Ignited - Ignition
04 - War Eternal - Life is Suffering
05 - Ossos Cruzados - Palhaços Assassinos do Espeço Sideral
06 - Dogma Blue - Quietus
07 - Mitsein - Revenge
08 - Demaverix - Arise
09 - Feios Sujos e Malvados - O Contrato
10 - Lemuriah - Demônio Interior
11 - Joe Rotten - Thief of Corpses
12 - Mitsein - I Will Find My Way
13 - Cova Raza - Sons de Guerra
14 - When Terror Kills - Dead Man Working
Entre em contato conosco: gleison@roadie-metal.com. Conheça nossos canais: Site oficial: http://roadie-metal.com; Roadie Metal Assessoria: http://roadie-metal.com/press; Página no Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Página da assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria.

Symptomen: lança seu terceiro álbum “Welcome to Brazil” em todas as plataformas pelo selo da Roadie Metal
12/11/2019

Recheado de nuances de Heavy e Speed Metal, o terceiro álbum de estúdio da banda Symptomen, “Welcome to Brazil”, é considerado pelos fãs, a melhor obra dos músicos em sua carreira. Mais maduro, bem polido e com uma produção impecável, o registro é uma obra muito bem elaborada e de extremo bom gosto. Fãs do estilo terão um prato cheio em “Welcome to Brazil”.
Lançado oficialmente em 2018, o registro é disponibilizado em todas as plataformas digitais pelo selo da Roadie Metal. Usuários de aplicativos de música via Streaming, podem pesquisar e conferir esse registro que é fundamental para o estilo e para o Brasil. Confira: https://open.spotify.com/album/26nSNPhf9nSCufT4KYWkyF?si=JhUz9KyUTPuIYZZJT0zLPw.
Tracks: 01 - Mud of Death; 02 - Welcome to Brazil; 03 - Hail to the King; 04 - Toxic Life; 05 - Nation’s Disease; 06 - Born in Hell; 07 - Brazil I Am; 08 - Sinners e 09 - The End of Our Days.
Membros da banda: Iago Pedroso - Lead Guitar & Vocals; Tiago R. Floyd - Lead Guitar & Backing vocals; Manassés Procópio - Bass Guitar & Backing Vocals e Ricardo Menezes - Drums & Backing Vocals.
Mais informações: https://www.facebook.com/Symptomen.Official/.

Jailor e Exylle estão confirmados como bandas de festival que terá o “Benediction” como atração principal em janeiro na cidade de Curitiba/PR
12/11/2019

Mal chegamos ao fim de ano e algumas das grandes produtoras de eventos do país, começam a divulgar os festivais que serão realizados no Brasil em 2020. Um que acaba de ser divulgado e apresenta um line de bandas poderoso, é o “BlackSummer Metal Festival”, que será realizado em Curitiba/PR, entre os dias 24 e 25 de janeiro. Um dos nomes confirmados para o festival, é da lendária banda de Death Metal inglesa, a Benediction, que se apresenta pela primeira vez em Curitiba. Ao todo serão mais 08 bandas se apresentando entre os dias informados acima.
Dois nomes se destacam, um deles é a do Jailor, banda referência na cidade e respeitada como uma das mais importantes do Thrash Metal brasileiro. O outro é o Exylle que vem se apresentando com frequência na cidade e após o lançamento de seu primeiro full, vem recebendo inúmeros elogios e novos seguidores e fãs de Death/Thrash. Além desses nomes impactantes, o Division Hell, Ethel Hunter, Redtie, The Mist, Grimphy e Axecuter, estão confirmados como bandas que irão se apresentar no “BlackSummer Metal Festival”.
Ainda não foi revelado a data de cada apresentação, mas assim que os organizadores concederem mais detalhes, iremos fazer todas as atualizações para os interessados em comparecer no evento. O primeiro lote de ingressos já está à venda e cada um dos dias custa R$30,00. Interessados em adquirir, acesse o link e saiba como: https://www.facebook.com/events/713200975824484/.

Veio Rock: concede entrevista e toca suas músicas nessa terça-feira no programa de TV, “Fábrica de Cultura”
12/11/2019

Nessa terça-feira, o artista Veio Rock concede entrevista ao programa “Fábrica de Cultura”, vinculado pela TV Cidade, canal 15 do interior de Paraná. O músico irá falar sobre sua carreira e o excelente momento que vem vivendo. Além de bater um papo com o apresentador, Mário Luiz, muito música será tocada no programa por Veio Rock. “Fábrica de Cultura” vai ao ar às 21h00 e pode ser assistido via streaming pelo link do Facebook do programa. Assista pelo link: https://www.facebook.com/Fabrica-de-Cultura-1337555556279654/
Siga o trabalho do Veio Rock pelos links: Facebook: https://www.facebook.com/vagnerveiorock/; Instagram: https://www.instagram.com/veiorock_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfb-9-3Wb6bQ8QjUBzKYsBQ.

Feios Sujos e Malvados: se apresenta no “Garagem Aberta 2019” nesta quinta-feira dia 14 de novembro
12/11/2019

O encontro do movimento underground de Marabá/PA acontecerá nesta quinta-feira (14/11) às 19h, no Arena Broken onde se realizará o ‘Garagem Aberta 2019’ com as bandas Feios Sujos e Malvados, Broken & Boned, Killer Attack e Chico Doido HC. O Endereço fica na Folha 11, quadra 18, lote 19, Marabá. A entrada é de R$ 10,00. Com temas que abordam política, religião, problemas sociais etc, a FSM lançou o CD ‘Tortura’ em 2016, gravado no renomado Studio Legacy de Belém/PA. A banda visitará Palmas no dia 16 ao lado da Broken & Boned.
Broken & Boned
A banda de groove metal continua colhendo bons resultados com o lançamento do álbum ‘Hypocrisy Hmns’, lançado em 2018. Atualmente, se prepara para soltar o segundo CD e o single de promoção, ‘Fútil’, já sai no começo de 2020. Após o show do ‘Garagem Aberta 2019’ a Broken & Boned tocará em Palmas/TO no dia 16/11.
Killer Attack
Trio de thrash metal com influências que partem do hardcore e crossover, a Killer Attack surgiu em Marabá em 2017 e é presença confirmada pelos eventos da região.
Chico Doido HC
Na estrada desde 2009, a Chico Doido HC se formou em Araguaína/TO e já lançou o EP SUS (Sistema Único de Sofrimento) em 2014. Entre as influências do quarteto estão Ramones, Ratos de porão, Devotos e outros.

Vocalista do Dream Theater fala sobre show no DreamFestival São Paulo em video especial aos fãs brasileiros
12/11/2019

O Dream Theater, um dos nomes mais respeitados do metal mundial, está praticamente de malas prontas para logo desembarcar com a monumental, grandiosa, memorável e aclamada turnê mundial “The Distance Over Time Tour - Celebrating 20 Years of Scenes From A Memory” em cinco capitais do Brasil. E justamente sabendo da expectativa dos fãs brasileiros para esta nova passagem do grupo pelo país que o vocalista James LaBrie fez questão em gravar um recado especial para que os fãs prestigiem a edição do DreamFestival 2019, que acontece no dia 7 de dezembro, na Nova Arena Anhembi, em São Paulo. Confira o vídeo em https://youtu.be/dj03OYNWKN8.

O evento em formato open air, ainda tem em seu line-up nomes como Killswitch Engage (EUA), Turilli/Lione Rhapsody (ITA) e a sensação do momento Sabaton (SUE). Os ingressos continuam à venda pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-sp) e pontos autorizados.
Três anos após desembarcar com elaborada e teatral Ópera Rock do álbum “The Astonishing”, os reis da música progressiva John Petrucci (guitarra), John Myung (baixo), James LaBrie (vocal), Jordan Rudess (teclado) e Mike Mangini (bateria), desta vez, se apresentarão em Brasília (04/12 - CC Ulysses), Rio de Janeiro (06/12 - Vivo Rio), São Paulo (07/12 - Nova Arena Anhembi), Curitiba (08/12 - Ópera de Arame) e Porto Alegre (10/12 - Pepsi on Stage).
A primeira etapa da nova turnê recebeu muitos elogios da crítica e dos fãs, em grande parte devido ao abrangente setlist, com cerca de três horas de apresentação, tendo o Dream Theater definitivamente na sua melhor performance dinâmica, fazendo deste um evento imperdível por onde quer que passe.
Com realização da Liberation Tour Booking, os brasileiros vão vivenciar a mesma maravilhosa e encantadora experiência, com majestosa superprodução de som, luz e palco, que o público na Europa e Estados Unidos já teve a oportunidade em presenciar. No repertório, o grupo vai executar o seminal álbum “Scenes From A Memory” (1999) na íntegra, as principais composições do novo disco “The Distance Over Time”, além de clássicos dos seus 34 gloriosos anos de estrada. A expectativa dos fãs para esta excursão é tão grande que, em algumas cidades, não há mais ingressos disponíveis em setores específicos. Os ingressos para o show na capital paranaense estão esgotados.
“A turnê é uma espécie de 'An Evening With' e parte da noite tocamos algumas músicas novas, hits da nossa discografia e também 'Scenes From A Memory' em sua totalidade. Essa experiência tem sido muito divertida já que esse disco foi realmente importante para nós, falando de storytelling, porque foi o nosso primeiro registro conceitual, marca a estreia de Jordan Rudess conosco e é o primeiro álbum em que não usamos um produtor externo. Foi como se estivéssemos fazendo o nosso 'Operation: Mindcrime', nosso 'Tommy', nosso 'The Wall'. Foi definitivamente uma decisão consciente de fazer algo ousado, novo e diferente”, declarou John Petrucci.
“Distance Over Time”, 14º álbum de estúdio do Dream Theater, chegou ao mercado no último dia 22 de fevereiro e marca a estreia na nova gravadora InsideOut Music/Sony Music. Este disco, produzido pelo guitarrista John Petrucci, mixado por Ben Grosse e masterizado por Tom Baker, mostra uma revigorada criatividade da banda, refletindo o espírito, a natureza orgânica e a energia bruta dos músicos e, ao mesmo tempo, mantém os elementos que atraem seus fãs ao redor do mundo. A arte foi criada por Hugh Syme (Rush, Iron Maiden, Stone Sour).
O novo material atingiu instantaneamente a 1ª posição no iTunes Top Album Chart no dia do seu lançamento, que impulsionou à 5ª colocação no Top Current Album Chart, estreia na 24ª Top 200 Albums Chart da Billboard, além de chegar ao 2º lugar no Hard Music Chart e 3º no Rock Chart. A posição extraordinária nas paradas registrou mais de 10 milhões de streams logo na primeira semana.
Links relacionados: https://www.facebook.com/dreamtheater; https://www.facebook.com/killswitchengage; https://www.facebook.com/sabaton; https://www.facebook.com/tlrhapsody; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr -  THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Rock Meeting: Epica - Arrebatador
12/11/2019

Uma nova cara, um novo jeito de ler. A Rock Meeting não para no tempo e traz um novíssimo layout seguindo os padrões das grandes revistas de rock/metal. A edição nº 122 é completamente diferente do que você já viu. Talvez você nem reconheça, mas a Rock Meeting está aqui presente.
Nesta edição contamos um pouco dos principais shows pelo Brasil como Epica, The Offspring e Bad Religion, Samsung Best of Blues, Dark Dimension Folk Festival e Horror Expo. Além do que aconteceu em Barcelona como Cruilla de Tardor, Tropical Riot e No Future Fest. Entrevista? Temos! Conversamos com o Hatefulmurder, Divulsor, Final Disaster e Carniça. Nem só de música vive a Rock Meeting. Dentro do ambiente do comportamento, a jornalista Samantha Feehily assume a coluna ‘Estressadas’. Nesta edição fala sobre se sexo não se fala.
RM Collection Seven
Oriunda do Nordeste do Brasil, a Rock Meeting assume a responsabilidade de divulgar o que há de bom na região, por isso há sete anos vem lançando uma coletânea com a premissa de promover as bandas locais. A RMCollection Seven conta com 30 bandas, dos mais variados estilos, representando todos os estados nordestinos. E agora você pode escutar onde estiver pelo Spotify. Acesse - http://bit.ly/RMCollection7Spotify.
Free download
Outro destaque vai para a revista Meeting Hell. Uma grande parceria da Rock Meeting com a Hell Divine. A capa e a logomarca dessa união foram feitas pelo renomado designer Gustavo Sazes. Acesse - www.rockmeeting.net.

Bullet Bane retorna com quatro shows em Santa Catarina idealizados pela Brasa Produtora
12/10/2019

Com 10 anos de estrada, a banda independente Bullet Bane sempre uniu peso e melodia em suas composições. Hoje, com a entrada do vocais de Arthur Mutanen, o quarto disco da banda está em processo de finalização. O álbum intitulado “Ponto”, trará dez faixas e terá a melhor mescla que uma década de experiência reuniu entre seus integrantes.
Além dos álbuns full-lenght, a banda já lançou um disco ao vivo, um disco acústico, splits e participou de renomadas coletâneas. Tem trabalhos lançados na Europa e no Japão pelo selo Bells On Records, e tocou ao lado de bandas como NOFX, Millencolin, Circa Survive, entre outras. Após fazer parte do line-up do Rock In Rio 2019 no Palco Supernova, o Bullet Bane deu continuidade à uma agenda repleta de shows - muito em outros festivais - em sua maioria pelo sudeste do país e é com imenso prazer que a Brasa Produtora faz parte dela:
Serão quatro datas no total e a banda passará pelas seguintes cidades:
14/11 (quinta-feira): Balneário Camboriú/SC ;
15/11 (sexta-feira): Florianópolis/SC;
16/11 (sábado) Blumenau/SC;
17/11 (domingo) Curitiba/PR.
Os shows contarão com abertura feita por bandas locais. Polen, Arconde e Escalpo são as selecionadas para as datas 14, 15 e 17 de novembro, respectivamente. Além disso, o Bullet Bane fará todos os shows desta Tour Sul ao lado das bandas Imbimbo e Valeiras, que também virão de São Paulo/SP. Para o agenciamento da tour, a Brasa Produtora conta com o apoio de parceiros locais, entre eles nomes como: Open Music Bar, iRock Produções e Southwind Records. Fonte: O SubSolo Press.

Infectious Grooves: show gratuito é confirmado em SP com Charlie Brown Jr e mais
12/11/2019

O perfil do Suicidal Tendencies no Facebook anunciou que o Infectious Grooves, projeto com dois integrantes da banda - o vocalista Mike Muir e o guitarrista Dean Pleasants - fará um show gratuito em São Paulo. A apresentação será no Sick Bastards Social Fest, marcado para acontecer no próximo domingo (17), às 11h, no Parque da Juventude, em São Paulo. Os ingressos, que são limitados, estarão disponíveis gratuitamente para impressão no site da Eventim. Eles podem ser reservados a partir das 18h desta segunda-feira (11). Basta doar 1 quilo de alimento não perecível, que deve ser apresentado no dia do evento.
O Infectious Grooves vem ao Brasil com Muir e Pleasants, o guitarrista Jim Martin (Faith No More), o baterista Brooks Wackerman (Avenged Sevenfold) e o baixista Robert Trujillo (Metallica). Além da atração principal, o evento conta com shows de Charlie Brown Jr, CPM 22, Nisha Star, Anjo dos Becos, Premiere e Violet Soda. Vale destacar que o Infectious Grooves havia confirmado, em setembro deste ano, que faria um show em São Paulo na mesma data, 17 de novembro, só que em outro local e com ingressos cobrados. O evento seria no Espaço das Américas, também em São Paulo, mas acabou sendo cancelado. Veja a descrição completa, retirada da página do Suicidal Tendencies:
"* Irmãos de São Paulo, É OFICIAL *
No próximo domingo (17/11), nosso irmão Robert Trujillo se apresentará no * SICK BASTARD SOCIAL FEST * com o * INFECTIOUS GROOVES * com Mike Muir e Dean Pleasants do Suicidal Tendencies, Brooks Wackerman do Avenged Sevenfold e Jim Martin (Guitarrista Original do Faith No More).
Para assistir ao show, basta apresentar o * SICK BASTARD CHARITY TICKET * e doar 1 quilo de comida não perecível que devem ser apresentados no dia do evento.
* OS INGRESSOS SAO LIMITADOS E ESTARAO DISPONÍVEIS GRATUITAMENTE A PARTIR DAS 18H ATRAVÉS DO SITE WWW.EVENTIM.COM.BR!
Tornando o evento ainda mais especial, também teremos shows dos nossos irmãos do * CHARLIE BROWN JR * e * CPM22 * como convidados especiais, a cantora australiana * NISHA STAR * e as bandas Anjo dos Becos, Premiere e Violet Soda! O show acontecerá à partir das 10h da manhã no Parque da Juventude, em São Paulo, próximo à estação de metrô Carandiru, para fácil acesso a todos os fãs."

Entre o stoner e o punk, Casquetaria e Ovu Cuzido lançam Mente Poluída e a música lançada pela Abraxas Records tem riffs stoner, cadenciados, mas também tem riffs puramente punk, agressivos e rápidos
12/11/2019

Mente Poluída é o resultado da colab entre o stoner rock da Casquetaria com o punk do Ovu Cuzido. O single, que contém sonoridades e andamentos típicos de cada um dos dois gêneros musicais misturados, foi lançado pela Abraxas Records e já está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça aqui: http://bit.ly/2CAdxbb.
A música tem riffs stoner, cadenciados, mas também tem riffs puramente punk, agressivos e rápidos, que faz de Mente Poluída altamente cativante. Breno Casquet, guitarrista do Casquetaria, revela que o entrosamento em estúdio foi primordial. “Os integrantes da Ovu Cuzido são nossos amigos de infância do interior de São Paulo. Curtimos muito o som dos caras e tentamos trazer uma pegada mais stoner e lerda para a pegada mais punk que eles possuem”.
Depois deste single, a Casquetaria se prepara para a turnê agendada para fevereiro de 2020, com nove datas pela região metropolitana e interior de São Paulo, junto às bandas como Sangre, da Itália, e Slowner, de Recife. Em cada show, mais bandas entram no lineup com as três principais do giro intitulado Slow Bloody Caravan.
Recentemente, a Casquetaria também lançou pela Abraxas Records o single Van’s Ride, que representa uma nova fase da banda. “É uma mudança a medida que identificamos a espontaneidade como nosso verdadeiro valor pra compor e trazer sentimentos em forma de música”, explica Breno. Escute Van's Ride: https://sl.onerpm.com/6891956511.

Attanos: novo single, “New Chapter”, já tem data para lançamento nas plataformas digitais
12/11/2019

Com o lançamento do videoclipe, New Chapter, a banda Attanos informa que essa nova música, estará oficialmente liberada em todas as plataformas digitais no dia 28 de novembro. Após lançar o disco de estreia, “Renewal”, em 2018, o Attanos vem compondo novas músicas e gradativamente irá apresenta-las ao público. A primeira que oficialmente já se encontra disponível, é justamente “New Chapter”, que em seu lançamento, recebeu um clipe profissional de altíssima qualidade e pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=1i6w7kVHPqQ.

Para 2020 está sendo planejado o lançamento de mais um álbum na carreira e alguns eventos já estão sendo negociados pela banda. O grupo de Deathcore, é uma das melhores revelações do estilo nos últimos anos no país. Com esse trabalho de “New Chapter”, o Attanos pretende mostra uma nova identidade musical, onde elementos de sua primeira obra e a inclusão de mais peso em suas linhas harmônicas, serão a base de tudo que está sendo criado e prestes a ser divulgado.
Formação: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Michael Rocha - Baixo/ Backing Vocal; Fernando Arouche - Bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; https://www.instagram.com/attanos/; https://twitter.com/AttanosOfficial e https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.

Lucas Ray: conheça o habilidoso músico brasileiro e confira suas novidades
12/11/2019

Apresentando ao mundo seu primeiro trabalho de estúdio, o cantor, compositor e guitarrista, Lucas Ray, do projeto Lucas Ray Exp, apresenta em seu EP “Sphinx”, um trabalho espetacular de composição, arranjos, guitarras e melodias vocálicas. Contendo seis faixas, o registro lançado em 2018, possui letras inteligentes e intrigantes, que ao mesmo tempo são profundas sem deixar de ser divertido e sem se levar tão a sério. Uma obra onde a modernidade e elementos clássicos andam em conjunto, para apresentar aos ouvintes, toda a técnica e desenvoltura desse grande artista brasileiro.
Em “Sphinx”, Lucas Ray, incluiu andamentos de Fusion, Jazz e Metal de forma precisa que engrandecem ainda mais o registro. Outros destaques no registro, é a inclusão de ritmos como samba, bumba meu boi e sonoridades folclóricas e rítmicas do Maranhão, estado de origem do músico.
Além de apresentar esse trabalho diferenciado, alguns vídeos podem ser conferidos no canal de YouTube do artista. O primeiro clipe oficialmente lançado por Lucas Ray, “Reveries”, trilha instrumental que marca a abertura do EP pode ser assistida pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=Hc2cvVCZxCI.
Uma novidade apresentada essa semana pelo músico, é o fechamento com a Roadie Metal, que a partir de agora será a assessoria de comunicação do músico no Brasil. Em breve mais detalhes, conceitos e obras criadas por Lucas Ray, serão devidamente informadas ao público. Mais Informações: https://lucasrayexp.com; https://www.facebook.com/lucasray.lre/; https://www.instagram.com/lucasray.lre/.

Ossos Cruzados: escute o podcast, “O Dia Depois de Amanhã” e saiba tudo sobre a carreira e dia a dia do vocalista “André Honorato”
12/11/2019

O programa “O Dia Depois de Amanhã”, produzido pelo “Asppirina Audiovisual”, é uma elaboração que visa entrevistar artistas e músicos em um podcast que é lançado semanalmente. A mais recente entrevista do programa foi feita com o vocalista da banda Ossos Cruzados, André Honorado. Um dos diferenciais do bate-papo, é que, nele o convidado não fala apenas de sua obra artística, mas também de sua rotina profissional, pessoal e familiar, dando um ar mais intimista a entrevista.
Os fãs do Ossos Cruzados e do músico André Honorato, poderão conhecer melhor sobre a pessoa e conferir como é seu dia a dia. Escute a bate-papo pelo link: https://open.spotify.com/episode/2U1kH1RRoAxfuO95vZeOMT?si=pHQSiVbqToeIlfPwaSx5CA.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria e José Otávio - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Maua: é uma das atrações do maior evento de tatuagens de Aracaju/SE, que será realizado entre os dias 16 e 17 de novembro
12/11/2019

Entre os dias 16 e 17 de novembro na cidade de Aracaju/SE, será realizado o aguardado “November Tattoo Music 2019”. Os organizadores preparam para o público 17 bandas se apresentando, vários tatuadores expondo suas artes, assim como, tatuando in loco, quatro palcos, mini ramp, concurso de cosplay e premiações em dinheiro para melhor tatuagem do evento.
Uma das bandas confirmadas no evento, será o Maua e seu poderoso e agressivo Death Metal. A banda oriunda da cidade onde acontece o festival, se apresenta no dia 17 de novembro, no palco Inácio da Glória e prepara um show agressivo como manda sua linha musical. Além do Maua, dia 17 as bandas Pense, Dillema, Buster, Mantre, Breaking Rules, Ordinals, estão confirmados como atrações. Para o dia 16, as bandas Djonga, Reação, Squandy, Rakavi, Gonzaga, Sangue Real, Bruxas do Cangaço, Arauto, Pardal e DJ Gordo, comandam a musicalidade para o público que comparecer.
Os ingressos já estão à vendo e no terceiro lote. Os valores para o dia 16 são de R$40,00 e para o dia 17 de R$30,00. Ambos os dias terão início as 08h da manhã e todo o festival será realizado no “Complexo Cultural Gonzagão. Mais informações, entre em contato com os organizadores do “November Tattoo Music 2019”, pelo link: https://www.instagram.com/novembertattoomusic79/.

Rider: disponibiliza faixa “Iron Mask” em todas as plataformas digitais
12/11/2019

O primeiro single do novo álbum “Midnight Line” da banda Rider, já se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. “Iron Mask” é uma obra aguardada com ansiedade pelos fãs, que esperam a quase quatro anos por um novo lançamento do grupo de Heavy Metal de São Paulo.
A faixa pode ser conferida no Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon, Amazon e várias outras plataformas digitais. Confira: https://open.spotify.com/track/6g1FKAdow936aF0YvENoUV?si=BTIdNwDxRW-_UYkRqRTjBQ.
Em breve a banda estará apresentando mais novidades e a data de lançamento de “Midnight Line”. Rider é formada por: Cesar Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra; Klébio Moura - Baixo e Alan Caçador - Bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; https://www.instagram.com/ridermetalband/; https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg e http://roadie-metal.com/press/rider/.

Impiety encabeça maratona de Metal extremo em São Paulo neste sábado
12/11/2019

A veterana banda Impiety (Cingapura) se apresenta neste sábado (16/11) em São Paulo, na The House (R. Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - próximo ao metrô Armênia). Será a primeira vez da banda por aqui. Além deles se apresentam as bandas Beheaded (Malta), NervoChaos, Jupiterian e Malediction 666. Os shows começam a partir das 17h. Para mais informações, siga a página do evento no  Facebook: https://www.facebook.com/events/392023421665491/.

O Impiety foi formado em 1990, em Bedock Central, Singapura - na verdade surgiram em 1988, com o nome de Sexfago, nome que usaram até 1990. O som do Impiety passeia entre o Death e o Black Metal. As letras são sobre guerra e anti Cristianismo.
Eles possuem 8 álbuns, 5 EP’s, diversos splits e 2 álbuns ao vivo. O mais recente lançamento é a compilação “Extreme Noize Attack Vol. 1”, onde aparecem ao lado das bandas Disharmonic Orchestra, Master, Morbosidad, Hate Legions e Voracious Scorge, que foi lançado em novembro de 2018. O Impiety aparece com um cover de “Goddes Of Perversity” do Blasphemy. A formação do Impiety traz Shyaithan (baixo e vocal), Djinn (guitarra) e Dizazter (bateria). Assista um vídeo do Impiety ao vivo no ano passado: https://www.youtube.com/watch?v=68fZm9Cugfk.
O Beheaded foi formado em Fgra/Malta, em 1991, fazendo um Brutal Death Metal com partes bem intrincadas. As letras do Beheaded falam sobre caos, visões obscuras, aberrações sobrenaturais, entre outros temas. Eles possuem 6 álbuns e 1 EP. O mais recente é o full lenght “Only Death Can Save You”, lançado neste ano, e que vem recebendo excelentes críticas da mídia especializada.
A formação do Beheaded traz Frank Calleja (vocais), Omar Grech (guitarra), Simone Brigo (guitarra), David Cachia (baixo) e Davide “Brutal Dave” Billia (bateria). Assista um trecho do Beheaded no Party San Fest 2019: https://www.youtube.com/watch?v=jRpFPTlazmg.
Um dos grandes nomes do Metal nacional, o NervoChaos está lançando seu novo álbum, “Ablaze”, o oitavo álbum de estúdio, do quarteto formado em 1996, em São Paulo. A banda é uma das que mais shows fazem no Brasil e exterior - eles estão retornando de longas datas no Oriente Médio, Austrália, Europa e Canadá.
“Ablaze” foi lançado pela Hammerheart Records, traz 16 faixas e foi gravado no Alpha Omega Studio (Blevio / Itália), ao lado do produtor Alex Azzali que também o mixou e masterizou. A capa do álbum foi criada por Nornagest (Ibex Designs), que já trabalhou com nomes como Enthroned, Morbid Angel, Destroyer 666 e muitos outros.
A formação do NervoChaos traz Guiller (vocal e guitarra), Diego Mercadante (vocal e guitarra), Pedro Lemes (baixo) e Edu Lane (bateria). Assista o lyric vídeo de “Demonic Juggernaut”: https://www.youtube.com/watch?v=Q6Um0BeNmCk.
O Jupiterian foi formado em 2013, em São Paulo e ficou conhecido por sua atmosfera sombria, onde os músicos se apresentam encapuzados e escondem suas identidades. Sendo assim, a formação traz †V (guitarra e vocal), †A (guitarra), †R (baixo) e †P (bateria). As letras falam de Mitologia, cosmos, ocultismo, H.P. Lovecraft, terror e ficção. Eles possuem os álbuns “Aphotic” (15) e “Terraforming” (17), além dos EP’s, “Archaic” (2014) e “Urn” (2017). Assista o Jupiterian com “Unearthly Glows” ao vivo: https://www.youtube.com/watch?v=fTGCySuV67M.
Já o Malediction 666 foi formado em Suzano no ano de 1997, praticando um som influências de Death e Black Metal. A formação traz Fernando Iser (guitarra e vocais), Fabio Falco (baixo) e Fabio Brainstorm (bateria). Eles possuem os álbuns “Abysmal Wrath” (2007), “Innoculation” (2011) e “We, Demons” (2019). Confira “Portal”, música do último trabalho: https://www.youtube.com/watch?v=BDg0J4251o4.
A produção é da Tumba Productions e Storm Productions. Páginas relacionadas: www.facebook.com/impietyofficial/; www.facebook.com/BeheadedMT/; www.facebook.com/NervoChaos/; www.facebook.com/jupiteriansect/; www.facebook.com/iser666/; www.facebook.com/tumbaproductions/ e www.facebook.com/storm.productionsbrasil/.

Tandra: escute entrevista concedida pelo vocalista, Felipe Franco, concedeu ao programa de rádio, “Rock in Pauta”
12/11/2019

No dia 07 de novembro, o músico Felipe Franco, vocalista da banda Tandra, concedeu uma entrevista ao vivo para o programa “Rock in Pauta, vinculado na rádio FM “Gramado”. O bate-papo comandado pelos apresentadores Lucas e Tumba, buscou absorver do músico entrevistado, detalhes sobre a criação do grupo, os conceitos elaboras para o disco “Time and Eternity”, as influências e muitos detalhes acerca desse grande grupo de Folk Metal brasileiro.
O programa pode ser conferido por quem perdeu a transmissão ao vivo pelo streaming que acaba de ser lançado no soundcloud do programa. A entrevista inicia por volta de 01h e 02min. Confira: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-071119-radio-gramado-fm.
Formação: Felipe Franco - Baixo/Vocal; Christopher Knop - Guitarra/Vocal; Geferson Franco - Guitarra; Max Waltrick - Bateria; Felipe Ribeiro - Flauta e Carlos Linzmeyer - Acordeon.
Mais Informações: https://www.facebook.com/TandraFolkMetal/ e https://www.instagram.com/tandraofficial/.

Matanza Inc: música “A Cena de Seu Enforcamento” é faixa de importante coletânea nacional que acaba de ser lançada
12/11/2019

Um dos nomes mais importantes do Hardcore brasileiro, o Matanza Inc, informa que uma das faixas de seu mais recente álbum lançado, “Crônicas do Post Mortem; Um Guia Para Demônios e Espíritos Obsessores, é a faixa de abertura da coletânea “Roadie Metal Vol.13” que acaba de ser lançada digitalmente. A faixa “A Cena de Seu Enforcamento”, foi escolhida pelos músicos da banda que disponibilizaram ela para a coletânea. Usuários de plataformas de streaming, podem conferir a faixa na compilação e de quebra, conhecer outras 13 bandas que fazem parte do projeto.
Escute “A Cena de Seu Enforcamento: https://open.spotify.com/track/4aMJmE0TNQ9kQId2IYzmMt?si=fh9fRq7dRz-RijOm99kQiQ.
Formação: Vital Cavalcante - Vocal; Marco Donida - Guitarra; Maurício Nogueira - Guitarra; Dony Escobar - Baixo e Jonas Cáffaro - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.

Adonis: disponibiliza dois singles para audição completa em seu canal de YouTube
12/11/2019

Aos poucos o guitarrista Adonis apresenta o público suas músicas e o direcionamento que está sendo tomado em sua carreira solo. Após apresentar o single “Dick Dale Goes To Hell”, onde a mesma se encontra disponível para audição completa no YouTube e plataformas digitais. A mais nova composição do artista, “I’m Leo Fender”, também se encontra liberada em seu canal de YouTube.
A faixa mostra uma habilidade única de Adonis, que inclui elementos de Metal, Fusion e Jazz em sua mais nova composição. Os arranjos de “I’m Leo Fender” são profundos e com solos precisos e marcantes. A faixa será lançada em todas as plataformas digitais dia 15 de novembro, em pleno feriado nacional. Escute o single: https://youtu.be/Z831Q0YYNOA.
A outra obra de Adonis, “Dick Dale Goes To Hell”, também pode ser conferida no canal de YouTube do músico. Escute: https://www.youtube.com/watch?v=by_rJyQJqgU.
Enquanto divulga seus dois primeiros singles, Adonis, está em negociação com renomados bateristas brasileiros e internacionais, para que esses músicos contribuam com seus estilos nas próximas músicas de estúdio do guitarrista goiano. Mais informações: https://www.facebook.com/AdonisGuitarrista/; https://www.instagram.com/adonis_80s/; https://www.youtube.com/channel/UCxC70wzw0f33SHelOiHZSTg e https://open.spotify.com/artist/09suCp6DGvuUL9olzTGava?si=kmgCrm18TzSUAWw3cMGySQ.

Mitsein: primeira música da carreira, “Revenge”, é liberada para audição nas plataformas digitais e no YouTube
12/11/2019

A banda Mitsein apresenta oficialmente ao público, o primeiro single de sua carreira. Após alguns anos compondo e se apresentando em eventos pelo Brasil, finalmente chegou a hora de os fãs conferirem a obras com produção profissional e que estará sendo lançada em breve, no primeiro registro de estúdio do grupo.
Mesclando Heavy Metal com Symphonic Metal, a música Revenge, já pode ser conferida em todas as plataformas digitais ou pelo YouTube. Oriunda de Brasília/DF, a Mitsein é uma das principais revelações do estilo no Centro-Oeste brasileiro e, com esse lançamento pretende angariar ainda mais fãs pelo país. Confira a faixa Revenge no Spotify: https://open.spotify.com/track/2UovHYgKHnXpoD76MmUaVM?si=F8jOWgphSWqaLwWMADk_og.
Ou escute pelo YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=bJKZbMzFZgg.
Formação: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; André Oliveira - baixo e Aquiles Lima - bateria.
Mais Informações: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br; https://www.facebook.com/mitseinband e https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Ufrat: escute a faixa inédita “In Darkness” que estará no novo álbum “Involution”
12/11/2019

Após apresentar a capa, tracklist e data de lançamento do segundo álbum da carreira, “Involution”, a banda Ufrat disponibiliza ao público, o primeiro single desse aguardado registro. “In Darkness” é a primeira música oficialmente apresentada pela banda, que após quase quatro anos, vem anunciando e apresentando detalhes do novo álbum e sucessor de “Global Devastation”.

Inicialmente, “In Darkness”, está liberada exclusivamente nas plataformas digitais e usuários de Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Apple Music, Google Play, Napster, Tidal e várias outras, já pode conferir essa obra calcada sobre o Thrash Metal oitentista. Confira: https://open.spotify.com/track/0bor8KOpls2T3Pd8NfHTra?si=03LpFrRFSvm3gyPNoYF7bQ.
O novo álbum “Involution” será oficialmente lançado na primeira quinzena de dezembro e, a banda trabalha com a ideia de nas próximas semanas liberar mais um single para audição completa de seus fãs.
UFRAT É FORMADO POR: Caio - vocais; Alex - guitarras; Marcelo - contrabaixo e Ivan - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: https://www.facebook.com/Ufrat-537000909645686/ e https://roadie-metal.com/press/ufrat/.

Mike Portnoy: "Como o Dream Theater sem os vocais irritantes"
12/11/2019

O baterista Mike Portnoy não faz mais parte do Dream Theater, porém, parece que a banda não sai de seus pensamentos. O baterista, que faz uma mini tour ao lado de Edu Falaschi e da banda Noturnall, participou do programa "Bem Que Se Kiss", veiculado pela Kiss FM. Ele falava sobre fãs malucos e contou a história de um fã que subiu no palco e não conseguia falar inglês e que apenas ficava falando "please, please" e terminou sendo expulso do palco.
O apresentador diz que "a intenção era boa", mas que o problema era a barreira da linguagem. Mike então diz que a barreira da linguagem neste caso era uma vantagem, e brinca: "é como o Dream Theater sem os vocais irritantes, é perfeito". Após risada por partes dos demais convidados e dos locutores Bruno Sutter e Marcelo Andreassa, Portnoy indagou se o programa estava no ar, e Bruno respondeu que sim. Confira o momento exato da gafe: https://www.youtube.com/watch?v=ehbOf_uczXI

Sepultura: Max Cavalera quer tocar Chaos A.D. na íntegra em turnê
12/11/2019

O vocalista e guitarrista Max Cavalera revelou, em sessão de perguntas e respostas com os fãs promovida pela revista "Metal Hammer", que gostaria de tocar na íntegra o álbum "Chaos A.D.", de sua ex-banda Sepultura, em turnê. O bate-papo foi reproduzido pelo site da publicação. Um fã comentou, inicialmente, que o show 'Return To Roots', com o álbum "Roots" (1996) na íntegra, foi "incrível". Em seguida, perguntou quando será feita uma turnê com a proposta 'Return To Chaos A.D.'".
Max, então, respondeu: "Estamos tocando 'Beneath The Remains' (1989) misturado com 'Arise' (1991) na América do Sul e Rússia, vamos ver como será. 'Chaos A.D.' é um dos meus álbuns favoritos, então, eu adoraria tocá-lo na íntegra, seria incrível". O músico brasileiro completou com elogios para "Chaos A.D.". "É o álbum mais diverso, com boas composições, gravado em um castelo. Foi fantástico", disse.
Durante o bate-papo, Max Cavalera revelou que já tem demos prontas para um novo álbum do supergrupo Killer Be Killed. "Troy (Sanders, do Mastodon) não se envolveu tanto com o primeiro álbum, fomos mais Greg (Puciato, do The Dillinger Escape Plan) e eu no começo, mas sou um grande fã do Mastodon e de Troy, então, quero que ele esteja envolvido. Agora, ele tem trazido muitas ideias e fez até uma música que soa como Judas Priest antigo, é insana", afirmou.
Já sobre o futuro do Nailbomb, Max Cavalera se mostrou menos empolgado a respeito de um novo álbum. "Gostaria de convencer Alex (Newport, do Fudge Tunnel) a fazer novo álbum, mas não acho que vai acontecer. Alex é bem cabeça-dura. Temos shows, o que é ótimo, espero trazer isso para a Europa. Sobre música nova, tenho que seguir com outros projetos", disse.

Black Crowes: banda confirma reunião de 45 shows com primeiro álbum na íntegra
12/11/2019

O Black Crowes confirmou, enfim, que irá se reunir para uma nova turnê. Com 45 shows marcados na América do Norte, a banda fará shows tocando o álbum de estreia 'Shake Your Money Maker' (1990), na íntegra, para celebrar o seu 30° aniversário. A novidade foi confirmada pelos irmãos Chris e Rich Robinson, respectivamente vocalista e guitarrista do Black Crowes, em entrevista a Howard Stern. A agenda de shows já foi divulgada e contempla os meses de junho a setembro de 2020.
Chris e Rich, claro, estão envolvidos na reunião. Porém, não se sabe quais outros músicos foram escalados para a turnê. Sabe-se que o baterista Steve Gorman não está na formação: ele mesmo negou envolvimento em recente entrevista.
"Não (estou envolvido) e não vai rolar (meu envolvimento). Acredite em mim. Ouvi de várias fontes, há meses, que isso (a reunião) vai acontecer. Não tem a ver com tentar encontrar uma nova conexão musical. É uma motivação diferente, então, a última coisa que os irmãos (Chris, vocalista, e Rich, guitarrista) Robinson vão fazer é envolver alguém que vai tirar um pedaço da torta deles", afirmou Gorman ao Ultimate Classic Rock.
Embora esteja envolvido nas críticas de Steve Gorman, Rich Robinson, curiosamente, saiu em defesa do baterista quando anunciou o fim do Black Crowes. "Amo meu irmão e respeito o talento dele, mas não posso concordar com sua exigência atual, de que eu devo desistir da minha parte igualitária da banda e que o baterista Steve Gorman deve renunciar de 100% de sua parte", afirmou o guitarrista, na ocasião.
Além da nova turnê, um box set de 5 CDs chamado 'The Broadcast Collection' celebra o retorno do Black Crowes. O material, que chega a público em 22 de novembro, terá gravações de shows da banda entre 1990 e 1993. Veja, a seguir, a agenda da turnê de reunião do Black Crowes:

Junho
Dia 17: Austin 360 Amphitheater, TX
Dia 19: Dallas Dos Equis Pavilion, TX
Dia 20: Houston Cynthia Woods Mitchell Pavilion, TX
Dia 23: Tulsa BOK Center, OK
Dia 24: Rogers Walmart AMP, AR
Dia 26: Birmingham Oak Mountain Amphitheater, AL
Dia 27: Atlanta Cellairis Amhitheatre at Lakewood, GA
Dia 30: West Palm Beach Coral Sky Amphitheatre, FL

Julho
Dia 01: Tampa MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre, FL
Dia 03: Charlotte PNC Music Pavilion, NC
Dia 04: Raleigh Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek, NC
Dia 07: Nashville Ascend Amphitheatre, TN
Dia 08: Nashville Ascend Amphitheatre, TN
Dia 10: Virginia Beach Veteran United Home Loans Amphitheater, VA
Dia 11: Washington Jiffy Lube Live, DC
Dia 14: Camden BB&T Pavilion, NJ
Dia 15: Bethel Woods Center for the Arts, NY
Dia 17: Holmdel PNC Bank Arts Center, NJ
Dia 18: Wantagh Northwell Health at Jones Beach Theater, NY
Dia 21: Gilford Bank of New Hampshire Pavilion, NH
Dia 22: Boston Xfinity Center, MA
Dia 24: Hartford XFINITY Theatre, CT
Dia 25: Saratoga Springs Saratoga Performing Arts Center, NY

Julho
Dia 28: Toronto Budweiser Stage, ON
Dia 29: Detroit DTE Energy Music Theatre, MI
Dia 31: Buffalo Darien Lake Amphitheatre, NY

Agosto
Dia 01: Pittsburgh KeyBank Pavilion, PA
Dia 13: Minneapolis Xcel Energy Center, MN
Dia 15: Chicago Hollywood Casino Amphitheatre, IL
Dia 16: Indianapolis Ruoff Home Mortgage Music Center, IN
Dia 18: Cleveland Blossom Music Center, OH
Dia 20: Cincinnati Riverbend Music Center, OH
Dia 23: St Louis Hollywood Casino Amphitheatre, MO
Dia 26: Kansas City Providence Medical Center Amphitheater, MO
Dia 28: Omaha CHI Health Center, NE
Dia 30: Denver Red Rocks Amphitheatre, CO

Setembro
Dia 01: Salt Lake City USANA Amphitheatre, UT
Dia 04: Seattle White River Amphitheatre, WA
Dia 05: Portland Sunlight Supply Amphitheater, OR
Dia 08: Concord Pavilion, CA
Dia 09: Mountain View Shoreline Amphitheatre, CA
Dia 11: Las Vegas MGM Grand Garden Arena, NV
Dia 12: Phoenix Ak-Chin Pavilion, AZ
Dia 18: San Diego North Island Credit Union Amphitheatre, CA
Dia 19: Los Angeles The Forum, CA

Mr. Big: após morte de Pat Torpey, ainda não há planos para voltar
12/11/2019

O Mr. Big ainda não planeja um retorno às atividades. A informação veio do baixista Billy Sheehan, em entrevista ao Lokaos Rock Show, durante passagem pelo Brasil. A banda está em hiato desde agosto de 2018, quando cumpriu as últimas datas planejadas da turnê que promoveu o álbum "Defying Gravity" (2017). Meses antes da última apresentação, em fevereiro de 2018, o baterista Pat Torpey faleceu em decorrência de complicações do mal de Parkinson.
"Ainda não tomamos nenhuma decisão. Eu, Eric (Martin, vocalista) e Paul (Gilbert, guitarrista) somos grandes amigos e queríamos parar o Mr. Big por um tempo, pois Pat era uma parte muito importante da banda", afirmou o baixista, ao ser perguntado sobre a sequência do Mr. Big. Sheehan comentou que foram feitos shows com Matt Starr (Ace Frehley), descrito por ele como "um ótimo baterista". Starr, aliás já ocupava a função da bateria no Mr. Big antes mesmo de Pat Torpey falecer - em seus últimos anos, Torpey excursionava com a banda como percussionista.
"Fizemos alguns shows com outro ótimo baterista, chamado Matt Starr, mas não é a mesma coisa. Então, vamos esperar um tempo e tomar decisões mais para frente. Ainda não decidimos nada", completou Billy. Ao ser perguntado se o Mr. Big ainda está de "luto" pela morte de Pat Torpey, Billy Sheehan respondeu: "Não é bem luto, estamos apenas deixando a poeira abaixar um pouco. Pat foi o meu melhor amigo na música e nós éramos muito próximos no Mr. Big. Queremos honrar o legado dele, então queremos fazer algo legal, porém não sabemos ainda o que será. Mas quando fizermos algo, queremos algo fabuloso".
Enquanto isso, Billy Sheehan segue se dedicando ao Sons of Apollo, que lançará um novo álbum, "MMXX", em janeiro de 2020. O trio The Winery Dogs, por sua vez, gravará seu terceiro disco na metade de 2020. Assista à entrevista, na íntegra, no player a seguir (em inglês, com legendas em português) https://www.youtube.com/watch?v=MoGIinDWvaI.

Myles Kennedy diz que não atuou nada ao participar do filme "Rock Star"
12/11/2019

O vocalista Myles Kennedy relembrou, em entrevista ao "Talking Shred" transcrita pelo Blabbermouth, da ocasião em que participou do filme "Rock Star", de 2001. O longa conta com Mark Wahlberg e Jennifer Aniston no elenco, além de nomes realmente oriundos do rock, como os guitarristas Zakk Wylde e Nick Catanese, o baixista Jeff Pilson e o baterista Jason Bonham.
A "ponta" de Myles Kennedy surge bem ao final do filme, interpretando um cantor novato que assume os vocais da banda Steel Dragon após Chris "Izzy" Coles (Mark Wahlberg) abandonar o palco no meio de um show. Curiosamente, durante a recente entrevista, Kennedy afirmou que não houve atuação nenhuma naquele momento - estava apenas sendo ele mesmo.

"Foi uma viagem, tudo aquilo. É engraçado, porque eu não estava nem atuando, porque eu era esse cara de Spokane, Washington, daí estou em Hollywood fazendo um filme com esses caras de peso. Eu pensava: 'o que estou fazendo aqui?'", afirmou Myles, que hoje integra o Alter Bridge e a banda solo de Slash, mas, na época, fazia parte do Mayfield Four.
O cantor disse que era fácil ser "aquele cara bobo que estava todo empolgado por estar ali com a banda". O motivo? "Eu era um cara bobo que estava todo empolgado por estar com aquela banda. Foi insano. Totalmente natural. Não houve atuação nenhuma ali. Era apenas eu sendo um idiota", completou, aos risos. Veja a participação: https://www.youtube.com/watch?v=1xc0S_smTHI.
"Rock Star" é inspirado na trajetória do vocalista Tim "Ripper" Owens, que cantava em uma banda cover de Judas Priest e, tempos depois, acabou ocupando a vaga de Rob Halford no grupo real. A ideia era que o filme realmente fosse baseado na história, mas o baixista Ian Hill relata, em entrevistas, que embora os integrantes tenham oferecido ajuda, a produção do longa evitou contato e trabalhou em um enredo bem diferente.
Embora tenha sido um fiasco de bilheteria - arrecadou menos de US$ 20 milhões e deu prejuízo, considerando o orçamento estimado de US$ 38 milhões a US$ 57 milhões - "Rock Star" se tornou um clássico cult para os fãs de hard rock e heavy metal. A trilha sonora, com músicas compostas exclusivamente para o longa e performances de Zakk Wylde, Jeff Pilson, Jason Bonham e os vocalistas Mike Matijevic (Steelheart) e Jeff Scott Soto (Journey, Yngwie Malmsteen e outros), também chama atenção.

David Ellefson: seleção para vocal e guitarrista do Brasil tocarem com ele em SP
12/11/2019

Uma seleção para um guitarrista e um vocalista tocarem com o baixista David Ellefson, do Megadeth, em seu show solo em São Paulo. A apresentação acontece em 30 de novembro, a partir das 17h, no Manifesto Bar - cuja página nas redes sociais anunciou o processo de escolha, com as devidas instruções.
"VOCÊ PODERÁ TOCAR COM SEU ÍDOLO! Um guitarrista e um vocalista serão selecionados para tocar com o baixista David Ellefson. Basta enviar um LINK com você tocando guitarra ou cantando uma música do Megadeth - só aceitaremos link de vídeo. E-mail: info@manifestobar.com.br", diz a publicação. Ainda segundo a postagem, o resultado será anunciado pelo próprio David Ellefson, no palco, no dia do evento.
Em um vídeo, Ellefson também convida os fãs para conferir a apresentação. "Olá, São Paulo. Aqui é David Ellefson! Estou aqui para falar que vou ver vocês no Manifesto Bar em 30 de novembro! Vou mostrar meu Basstory, vamos celebrar meu novo álbum solo, 'Sleeping Giantes'. Vamos mostrar o baixo no heavy metal e celebrar o legado que a música nos deixou. Vejo vocês", afirmou. Veja: https://www.instagram.com/p/B4iW9SipHr4/?utm_source=ig_embed
David Ellefson em São Paulo
- Dia 30 de Novembro - 17 horas
- Vendas Online: Ticket Brasil ou Manifesto Bar
- Endereço: Rua Iguatemi 36C - Itaim Bibi

Kiss: gripe de Paul Stanley faz banda adiar início da tour pela Oceania
12/11/2019

O Kiss deveria iniciar a segunda parte da tour de despedida no próximo dia 16 de novembro (sábado). A banda deveria deixar os EUA no último sábado, 09 de novembro, para começar os shows pela Austrália e Nova Zelândia. Porém, por conta de uma gripe forte que atingiu Paul Stanley, os médicos decidiram que é melhor o lendário guitarrista e vocalista repousar, o que fez com que a banda adiasse o primeiro show da tour, que seria realizado dia 16 de novembro, em Perth, na Austrália.
A banda emitiu um comunicado em seu site oficial, justificando o adiamento do show, que passou para o dia 03 de dezembro. Os ingressos adquiridos para a data inicial continuarão valendo para a apresentação do dia 03 de dezembro. Já quem não puder ir, poderá recuperar o dinheiro no ponto de venda.

Killswitch Engage: "Nós gostamos de nos divertir com o público", afirma baixista
12/11/2019

Mike D'Antonio, baixista do Killswitch Engage, recentemente foi entrevistado pela Rhino Radio. Mike falou um pouso sobre o clima na banda, e sobre as apresentações, que invariavelmente apresentam um clima ameno e muito divertido.
"Nós apenas gostamos de nos divertir. Você não pode fazer isso por 20 anos e não se divertir ou ser amigo um do outro. Somos todos bons amigos", afirma Mike. O baixista continua:"...Você não precisa se levar tão a sério o tempo todo. Nós gostamos de nos divertir com o público; gostamos de pessoas para participar e apenas mostrar ao público que nem todas as bandas vão zombar de você ou cuspir em você ou não apreciar que você está lá. Nós gostamos de nos divertir, gostamos de sorrir. As vezes, ir a um show é para se afastar da dureza, maldade ou frieza da vida real, e se divertir com seus amigos, companheiros e assistir a sua banda e sorrir."
Atualmente, o Killswitch Engage está se preparando para iniciar uma série de shows na América do Sul e México, que começará com o show em São Paulo, no dia 07 de dezembro.

Sebastian Bach: ele foi convidado para abrir shows do Tool, mas teve que recusar
12/11/2019

Quem conhece o trabalho de Sebastian Bach e do Tool, sabe que o som deles é tão parecido quanto o futebol do Bergkamp e do Peter Crouch. Porém, mesmo com a diferença musical entre os artistas envolvidos, recentemente, Sebastian Bach foi convidado para abrir alguns shows do Tool, por mais que isso possa parecer inacreditável para alguns. Porém, Bach teve que recusar o convite, por um motivo muito simples: "Acredite ou não, recentemente tive que recusar a vaga de abertura do Tool. Adam Jones (guitarrista do Tool) queria que eu abrisse duas semanas de shows em arenas. Mas eu já estava com a agenda lotada!".
Bach continua, com um elogio ao Tool: "Então, isso é alucinante para mim (...) Eu acho que o sucesso de bandas como Tool é inegável que as pessoas querem ouvir rock pesado, e como você pode negar isso? Está bem na sua cara."

Bon Jovi: confira lyric video de seu novo single, "Unbroken"
12/11/2019

No primeiro dia do mês de novembro, Bon Jovi lançou seu mais novo single, "Unbroken". Nesta segunda-feira, 11 de novembro, foi divulgado o lyric video (vídeo com a letra da música) de sua mais nova faixa: https://www.youtube.com/watch?v=NnFAlzOZ4wo.
"Unbroken" foi escrita para o filme "To Be Of Service", que fala sobre veteranos de guerra e seus cães de serviço. Todos os rendimentos de seus downloads beneficiarão a Patriotic Service Dog Foundation: https://www.youtube.com/watch?v=LHGGtSUckaA.
Vale lembrar que no dia 11 de novembro, é comemorado o "Veterans Day" nos EUA, data que celebra a memoria de militares norte-americanos que lutaram em períodos de guerra.

Slayer: Frank Bello fala sobre a última tour de seus colegas
12/11/2019

O Slayer está em sua tour de despedida, após quase 40 anos de serviços prestados ao thrash metal. Obviamente, a decisão deixou fãs e músicos chateados, uma vez que a banda mais agressiva do planeta não vai mais se apresentar em cima de um palco (ao menos na teoria).
O jornal semanal Aquarian Weekly produziu um artigo especial, onde personalidades do jornalismo e da música falaram sobre a icônica banda de thrash metal. O baixista Frank Bello (Anthrax) foi um dos que falou sobre o Slayer: "Conheço esses caras desde os anos oitenta e, ao longo dos anos, fizemos turnê juntos tantas vezes que todos nos tornamos verdadeiros amigos. Crescemos juntos como músicos e nos tornamos cada vez mais próximos... Quando estamos na estrada, saímos nos shows e nos dias de folga, tomamos café da manhã com Tom ou jantamos com Kerry , saímos com a equipe ou Mike LaTronico, o gerente da turnê. Conheço suas famílias e eles conhecem os meus. São pessoas realmente boas..."
Por fim, Bello falou sobre os sentimentos em se despedir da banda: ""Vou sentir falta de ficar ao lado do palco tentando fazer Tom rir - o que ele nunca faz durante um show... Uma coisa que eu não sentirei falta é ter bebido muito e passar muitas noites no chão do banheiro em nosso ônibus. O Anthrax fez os últimos shows com o Slayer em outubro, na América do Sul, e eu lembro de assistir a eles ao lado do palco pensando: 'Eu só vou vê-los tocar essa música mais duas vezes depois desta noite.' E então, na noite seguinte, 'Esta é a segunda a última vez que os vejo tocar essa música'. E quando eu os vir no Madison Square Garden (show realizado em 09 de novembro), será a última vez que os vejo tocar essas músicas... Ao longo dos anos, as bandas e as equipes formaram uma espécie de família. E é difícil dizer adeus à sua família."

Ozzy Osbourne: anunciadas, de novo, datas remarcadas de turnê com Judas Priest
12/11/2019

O vocalista Ozzy Osbourne anunciou, mais uma vez, as datas remarcadas de sua turnê "No More Tours 2" pela Europa. O giro conta com a banda Judas Priest como atração de abertura. Os shows já foram adiados por duas vezes. Na primeira ocasião, em abril, ele prorrogou o início de todas as suas apresentações em 2019 porque sofreu uma queda grave, em casa, enquanto se recuperava de uma pneumonia. As datas foram remarcadas para o início de 2020, mas foram anuladas, de novo, devido à lenta recuperação da cirurgia causada pelo tombo.
Agora, as datas foram marcadas para o fim de 2020. A primeira apresentação será em 23 de outubro e a última, em 12 de dezembro. A agenda pode ser conferida a seguir. Ao anunciar o segundo adiamento, Ozzy Osbourne havia dito: "No começo do ano, sofri uma queda ruim. Ferrei minhas vértebras das costas e tive que ser operado. Agora, tenho mais porcas no pescoço do que meu carro".
Ele alegou, na ocasião, que não estava "morrendo", mas, sim, "se recuperando". "Está apenas levando mais tempo do que todos achavam que tomaria. Estou de saco cheio de ficar na cama o dia todo. Mal posso esperar para seguir em frente. Mas vocês precisarão ter paciência", afirmou. Apesar da turnê pela Europa acontecer somente no fim de 2020, os shows pela América do Norte, agendados para maio a julho deste ano, seguem confirmados. Eles foram adiados apenas uma vez. Veja as novas datas remarcadas para a Europa, com Judas Priest na abertura:
Oct 23: Newcastle Utilita Arena, UK
Oct 25: Glasgow SSE Hydro, UK
Oct 28: London The O2, UK
Oct 31: Birmingham Resorts World Arena, UK
Nov 02: Manchester Arena, UK
Nov 05: Dublin 3Arena, Ireland
Nov 08: Nottingham Motorpoint Arena, UK
Nov 11: Dortmund Westfalenhalle, Germany
Nov 13: Prague O2 Arena, Czech Republic
Nov 16: Vienna Stadthalle, Austria
Nov 19: Bologna Unipol Arena, Italy
Nov 22: Madrid WiZink Arena, Spain
Nov 24: Zurich Hallenstadion, Switzerland
Nov 26: Munich Olympiahalle, Germany
Nov 28: Mannheim SAP Arena, Germany
Nov 30: Berlin Mercedes-Benz Arena, Germany
Dec 03: Hamburg Barclaycard Arena, Germany
Dec 05: Stockholm Friends Arena, Sweden
Dec 07: Helsinki Hartwall Arena, Finland

Hammerfall: filmagem profissional de show completo no Sumer Breeze 2019
12/11/2019

A banda sueca foi uma das atrações do "Summer Breeze Open Air" deste ano, que foi realizado entre os dias 14 e 17 de agosto, na cidade de Dinkelsbühl, na Alemanha. A apresentação da banda no festival foi gravada de forma profissional, e pode ser conferida no Youtube, através de vídeo disponibilizado pelo canal WDR Rockpalast no Youtube. Confira o vídeo da apresentação:  https://www.youtube.com/watch?v=8AZ1cVEraxQ.
Set list: "Legion"; "Hammer High"; "Renegade"; "Riders Of The Storm"; "Hero's Return"; "Blood Bound"; "Any Means Necessary"; "Hector's Hymn"; "One Against The World"; "Last Man Standing"; "Let The Hammer Fall"; "Templars Of Steel"; "(We Make) Sweden Rock" e "Hearts On Fire".

Bruce Dickinson: remoção de câncer o ajudou a retomar agudos dos velhos tempos
11/11/2019

O vocalista Bruce Dickinson falou, em entrevista à rádio australiana Triple M com transcrição do Blabbermouth, sobre o tumor removido recentemente em sua língua - do tamanho de uma bola de golfe, em suas palavras. O cantor foi curado de um câncer no local há alguns anos e mostrou, nas últimas turnês, que a voz está em forma. Inicialmente, referindo-se ao tumor como sendo em sua garganta, Bruce Dickinson disse que tem se cuidado um pouco mais após o problema de saúde. Porém, a sua performance também tem a ver com sua fisiologia e como você está no momento.
"A questão da voz... na verdade, eu não fiquei tão preocupado. Eu apenas pensava: sabe, vou apenas me contentar em ficar vivo e, depois, vamos ver o que fazer. Porém, o cara que fez o tratamento foi bem legal. Com toda a radiação, ele disse que não iria atingir a laringe, para que ficasse bem", afirmou. Desta forma, segundo Dickinson, o tumor foi curado sem necessidade de cirurgia. "A partir do momento em que 'desentupiram os canos', pois eu tinha um caroço do tamanho de uma bola de golfe na base da minha língua, tudo se foi. Sem cirurgia. De repente, o ar passou a chegar em lugares onde chegava quando eu tinha, sei lá, 25 anos. Então, eu vi que as notas mais altas estavam de volta", disse. Confira a entrevista, na íntegra, no player de vídeo a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=3TsywMtBw7w.

Torture Squad: apresenta capa, nome e músicas escolhidas para a coletânea inédita que será lançada digitalmente sobre a banda
11/11/2019

Nada mais justo que uma banda que está em atividade desde 1989, seja homenageada e homenageie, os fãs apaixonados que fazem com que, o Torture Squad seja atualmente um dos maiores nomes do Metal Brasileiro em atividade. Prestes a lançar a primeira coletânea nesses quase 30 anos de carreira, a banda em parceria com a Roadie Metal, idealizaram uma compilação digital, onde os fãs do grupo iriam semanalmente votar em sua faixa favorita de cada um dos 08 álbuns de estúdio, mais o EP “Return of Evil”.

Em um processo que teve início em agosto de 2019, várias enquetes foram elaboradas, sendo cada uma delas dedicadas exclusivamente a cada um dos álbuns lançados, onde o público votou e escolheu qual faixa dos álbuns “Shivering”(1998), “Asylum of Shadows”(1999), “The Unholy Spell”(2001), “Pandemonium”(2003), “Hellbound”(2008), “Aequilibrium”(2010), “Esquadrão de Tortura”(2013), “Return Of Evil”(2016) e “Far Beyond Existence”(2017), devem estar presentes na coletânea que oficialmente será disponibilizada em dezembro de 2019.
Confira a escolha do público: Shivering - A Soul In Hell; Asylum of Shadows - Murder of God; The Unholy Spell - The Unholy Spell; Pandemoniun - Horror and Torture; Hellbound - The Beast Within; Aequilibrium - Raise Your Horns; Esquadrão de Tortura - No Escape From Hell; Returno of Evil - Return of Evil e Far Beyond Existence - Blood Sacrifice.
Não ache que a coletânea terá apenas essas músicas, não, pelo contrário, mais uma faixa de cada uma das obras já lançadas pelo Torture Squad, será inclusa na compilação, porém, as outras músicas foram escolhidas pelos músicos da banda, que após receberem a escolha do público, fizeram reuniões e definiram qual seria as músicas escolhidas pelo grupo e também estarão presentes na coletânea “Torture Years”.
Confira a escolha da banda: Shivering - Dreadful Lies; Asylum of Shadows - Mad Illusions; The Unholy Spell - Abduction was the Case; Pandemonium - The Curse of Sleepy Hollow; Hellbound - Chaos Corporation; Aequilibrium- Black Sun; Esquadrão de Tortura - Pull the Trigger; Return Of Evil - Iron Squad e Far Beyond Existence - Dont Cross My Path.
“Torture Years” é o nome da coletânea inédita do Torture Squad, onde fãs e músicos da banda, montaram aquilo que apresenta ser, a compilação perfeita e com todos os grandes clássicos do renomado grupo brasileiro. Em breve será informado a data oficial de lançamento, assim como a ordem que será disponibilizada a tracklist da coletânea “Torture Years”.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/.

Slayer: fim das turnês não significa fim da banda, diz empresário
11/11/2019

Como sabemos, o Slayer está fazendo sua última turnê, no que muitos estão assumindo ser o fim da carreira da banda. Mas Rick Sales, empresário de longa data do Slayer, diz que não é bem assim em entrevista ao MassLive.com. "A banda sempre foi íntegra. Há muitas coisas acontecendo. Eu entendo perfeitamente que eles tomaram a decisão de deixar de excursionar, mas isto não significa o fim da banda, apenas o fim das turnês, eu sempre pensei nisto sendo como 'ok, atingimos o topo'. Sob este ponto de vista eu entendi e acho que eles tomaram a decisão correta".

Holger lança clipe de “Não Vou Me Distrair” e a faixa faz parte do disco Relações Premiadas, lançado pela Balaclava Records ano passado
11/11/2019

Os paulistanos do Holger acabam de lançar o primeiro registro visual de Relações Premiadas, quarto disco do grupo lançado no final do ano passado pela Balaclava Records. O clipe traz uma animação do quadrinista curitibano DW Ribatski, que também assina a concepção. Parceiro de longa data da banda, ele já assinou as capas do disco Ilhabela, do EP Sexualidade e Repressão e do último disco. O registro audiovisual teve ainda a colaboração de Guilherme Carneiro na animação dos desenhos e de Marcelo “Tché” Vogelaar na montagem.
“Não Vou Me Distrair” levou seis meses para ficar pronto, entre concepção e produção do clipe. “Tenho tentado desenvolver um estilo de animação com referência aos desenhos animados dos anos 70 da Marvel. O clipe usa a técnica ‘animatic’, é como trabalhar com aqueles antigos bonecos articulados de papel, porém com a finalização no computador. Isso é um recurso facilitador mas que se torna linguagem, ao invés do método clássico (maravilhoso) de desenhar cena a cena ou usar recursos contemporâneos exageradamente computadorizados. Outra referência seria a série Ugly Americans, que infelizmente não fez muito sucesso, mas tinha uma semelhança com meu trabalho, de antemão”, pontua DW. *Assista o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=kYB3tt9d-r4&feature=emb_title.
Ficha técnica - DW: roteiro e desenho; Guilherme Carneiro: animador e Tcheba: montagem. mais informações: Francine Ramos.

Broken & Boned tocará em Palmas em 16/11 (sábado)
11/11/2019

Está marcado para acontecer no dia 16 de novembro, no Iguarias do Sertão em Tocantins, um grande show com a banda Broken & Boned, que promove o álbum ‘Hypocrisy Hymns’, indicado por vários veículos de mídia como um dos melhores lançamentos de 2018. O grupo que executa um groove metal pesado, melódico e agressivo fará o evento na companhia das bandas Escarnnia, Heresia e FSM. O lugar fica em Palmas, 103 Norte, Nº 5 (endereço do antigo Huskar) e o ingresso de R$ 20,00 será cobrado na portaria. O evento começará a partir das 22h.
Depois do lançamento de ‘Hypocrisy Hymns’ a Broken & Boned liberou o lyric video da canção ‘A Fable’, que consta no full-length e se prepara para lançar mais um single que se chama ‘Fútil’, que promoverá o vindouro segundo álbum. Após o show de Palmas, Rômulo Portela (vocal), Carlos Nava e Marcelo “Marshall” (guitarras), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim (bateria) se apresentarão em Marabá/PA, com data a ser anunciada nos próximos dias.
O lyric video de ‘A Fable’ você pode conferir pelo link http://bit.ly/2PR7E1i, aproveite e deixe seu like no vídeo e assine o canal para dar uma fortalecida na divulgação.
Ouça o álbum ‘Hypocrisy Hymns’ pelas plataformas digitais - Spotify: https://spoti.fi/2Pb8ky3; Deezer: http://bit.ly/2oaQ10T; Apple Music: https://apple.co/2BCEjPR e em muitas outras.
Instagram: @brokenbonedmetal; Facebook: https://www.facebook.com/BrokenBonedMetal/.
Shows: contato@baunamusicpress.com. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Split "Inflamar" reúne quatro bandas de vertentes do crust lideradas por mulheres
11/11/2019

Em tempos sombrios, somente a mobilização pode inflamar um povo no sentimento de retomada dos direitos que estão sendo usurpados. Converter em chamas as ideias conservadoras e reacionárias. Sair da apatia. Colocar fogo. Lutar. Com o mesmo sentimento, o de necessidade de posicionamento e mobilização, as bandas Manger Cadavre?, No Rest, Vasen Käsi e Warkrust se reuniram para lançar um split 4 way. Diferentes vertentes do crust, diferentes abordagens, uma só mensagem.
O trabalho tem previsão para lançamento físico no começo de novembro e sairá pelo coletivo de selos Helena Discos, Electric Funeral Records, Crust Or Die Collective, Distro & Label, Xaninho Discos, Underground Storm Records, Vertigem Discos, Poeira Maldita Recs, Terceiro Mundo Chaos e Brado Distro. A arte ficou a encargo de Marcelo Augusto, guitarrista da Manger Cadavre?.
Sobre as bandas:
Manger Cadavre?
Hardcore crust, que incorpora elementos do mental, oriunda do interior de São Paulo, em atividade ininterrupta desde 2011, possui muito materiais lançados e trajetória de shows por todo o país, passando por grandes festivais como Abril Pro Rock, Setembro Negro, Oxigênio Festival, Psica Festival, entre outros.
No Rest
Banda punk crust metal que começou seus ensaios no ano de 1989, em Porto Alegre/RS,na época com o nome 666 que foi trocado em 1994. A banda começou com um som pesado com influências de Heavy e Thrash Metal e foi incorporando a sonoridade punk com o tempo. Com longas turnês e muito material lançado, é um dos grandes nomes no estilo.
Vasen Käsi
Formada em 2017, este é o terceiro lançamento da banda que é natural de Osasco/SP, e que agora conta com Mars Martins no vocal. Com influências de crust punk e metal sueco, aliam agressividade à passagens mais melódicas, sem perder o peso dos acordes.
Warkrust
Com temas negativos e apocalípticos, guitarras afiadas, graves distorcidos, tambores d-beat e vocais femininos sujo na sua cara, a Warkrust começou as atividades em 2014, em Porto Alegre/RS. Com lançamentos pelo Brasil e fora dele, o foco é no D-beat crust.
Ouça neste link.

Greta Van Fleet: lançamento de próximo disco é adiado para 2020, diz site
11/11/2019

Parecia óbvio, mas só agora circula a informação de que o Greta Van Fleet não lançará seu próximo álbum de estúdio em 2019. De acordo com o site FromTheFires.com, mantido por fãs, o segundo disco full-length da banda chegará a público em 2020. "Foi confirmado que o Greta Van Fleet lançará um álbum em 2020 com uma turnê na sequência. Também sabemos que eles vão tocar em Detroit (Estados Unidos), em dezembro de 2020!

Então, todos os fãs da terra natal já podem começar seus planos de viagem. Eles também têm um show planejado para Raleigh em maio", afirma a publicação.
O "atraso" era esperado, mas os fãs até se espantaram quando os integrantes do Greta Van Fleet disseram que o novo álbum seria lançado em 2019 - apenas um ano depois de "Anthem of the Peaceful Army" (2018), o primeiro full-length, e dois anos após EP "From the Fires" (2017). "Sim, vamos lançar material novo em 2019. Eu saio da banda se não lançarmos", afirmou o baterista Danny Wagner, à Billboard. O vocalista Josh Kiszka, na ocasião, completou: "Todos nós sairemos, vamos romper se não lançarmos músicas novas".
A espera extra por novo material não quer dizer, necessariamente, que o Greta Van Fleet já não esteja trabalhando em estúdio. A banda, já está gravando com produção de Greg Kurstin (Foo Fighters, Adele), em Los Angeles, nos Estados Unidos. Em setembro deste ano, o grupo lançuo a música "Always There", de surpresa, como parte da trilha sonora do filme "A Million Little Pieces". A faixa foi gravada, originalmente, para o álbum "Anthem of the Peaceful Army" e acabou ficando de fora da tracklist final, mas conseguiu espaço no longa em questão, que também conta com músicas do R.E.M., Tom Waits, Otis Redding e Velvet Underground, entre outros.

Dave Grohl considera Holy Diver um dos melhores álbuns de todos os tempos
11/11/2019

No último dia 07 de novembro (quinta-feira), o vocalista/guitarrista do Foo Fighters Dave Grohl esteve no evento beneficente "Bowl For Ronnie". O evento, que foi realizado na cidade de Los Angeles, é um torneio de boliche entre celebridades, que além de celebrar a carreira de Ronnie James Dio, arrecada fundos para a fundação "Stand Up And Shout Cancer Fund".
O líder do Foo Fighters foi perguntado por Eric Blair sobre como a música de Ronnie James Dio o influenciou: "Bem, Holy Diver é um dos melhores álbuns de todos os tempos... Vinny Appice está tocando nessa porra de álbum de maneira insana..."

Rob Halford: autobiografia sai em outubro de 2020
11/11/2019

Fãs de JUDAS PRIEST podem ficar animados: está confirmado para 1º de outubro do ano que vem o lançamento da autobiografia de ROB HALFORD, o Metal God! A autobiografia se chamará "Confess" e será lançada pela The Headline Publishing. ROB HALFORD contará sobre seus vícios, sua sexualidade e irá explorar seu processo criativo.
"Confess" será uma oportunidade única para expor todas as minhas facetas. Cavar fundo sem nada a esconder e [nada] a temer era, sob muitos aspectos, emocionante, divertido, perturbador, aterrorizante e catártico. Não ocultei nada. Está na hora de eu confessar", disse o vocalista, de acordo com tradução do site Sepulchral Voice. O livro já abriu pré-venda na Amazon.uk por £9,99 versão Kindle (aproximadamente R$ 53,00) ou £17,60 formato livro (aproximadamente R$ 94,00).

Black Crowes: banda tocará "Shake Your Money Maker" inteiro em turnê
11/11/2019

Agora é oficial: o Black Crowes se reunirá no próximo ano para uma turnê comemorativa de 30 anos do lançamento de seu álbum de estreia de 1990, "Shake Your Money Maker", que será tocado na íntegra nos shows, primeiros a serem feitos pela banda desde dezembro de 2013. Por enquanto as apresentações estão marcadas apenas para os Estados Unidos.

Nile: Karl Sanders escolhe as suas bandas preferidas na "Batalha de Bandas"; confira
11/11/2019

Karl Sanders, guitarrista/vocalista e líder da banda Nile, participou do "Battle Of The Bands", um divertido jogo promovido pela gravadora Nuclear Blast, onde o convidado deve escolher entre duas bandas. Confira o vídeo, disponibilizado na última sexta-feira, 08 de novembro, na conta oficial da gravadora no Youtube. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=JxvUAh859XM.

Foo Fighters: Dave Grohl considera Holy Diver um dos melhores álbuns de todos os tempos
11/11/2019

No último dia 07 de novembro (quinta-feira), o vocalista/guitarrista do Foo Fighters Dave Grohl esteve no evento beneficente "Bowl For Ronnie". O evento, que foi realizado na cidade de Los Angeles, é um torneio de boliche entre celebridades, que além de celebrar a carreira de Ronnie James Dio, arrecada fundos para a fundação "Stand Up And Shout Cancer Fund".

O líder do Foo Fighters foi perguntado por Eric Blair sobre como a música de Ronnie James Dio o influenciou: "Bem, Holy Diver é um dos melhores álbuns de todos os tempos... Vinny Appice está tocando nessa porra de álbum de maneira insana..."
Grohl também falou sobre a simplicidade das composições de Dio: "Essa é uma das coisas que eu sempre amei na música de Dio - não é muito complicada ou orquestrada; é uma soma de algumas partes muito simples e é poderosa. E eu cresci com tudo isso. Lembro-me de ter 13 ou 14 anos e assistir "Stand Up And Shout" ao vivo no 'Don Kirshner Rock Concert' na noite de sexta-feira. E isso faz você querer se tornar um músico. Você vê algo assim e é tão comovente e inspirador que você fica tipo, 'Oh meu Deus! É o que quero fazer pelo resto da minha vida..." Veja a entrevista completa: https://www.youtube.com/watch?v=1CUXemIFbew.

Bob Kulick: detonando Kiss e o irmão Bruce por uso de marca sem autorização
11/11/2019

O guitarrista Bob Kulick revelou, em publicação nas redes sociais nesta sexta-feira (8), que o Kiss e o próprio irmão, o também guitarrista Bruce Kulick, estão vendendo itens de merchandising usando o nome e a imagem dele. De acordo com Bob, os produtos estão sendo comercializados pela Kiss Army Merchandise com permissão apenas de Bruce.
"Com tristeza e peso no coração, sou obrigado a publicar essas fotos especialmente com vocês, fãs de Kiss. As imagens abaixo são de itens de merchandising vendidos atualmente pela Kiss Army Merchandising com permissão apenas de meu irmão, Bruce Kulick. Não dei permissão para isso e não fui pago pela mercadoria vendida com meu nome e minhas fotos", afirmou o músico, notável por suas colaborações nos bastidores do Kiss.
Bob completa dizendo que Bruce conseguiu, recentemente, uma ordem de restrição contra ele. "Isso é infração de direitos autorais e indica a todos vocês sobre como meu irmão traíra Bruce está envolvido. [...] Os culpados são: Keith LeRoux (consultor), Bruce Kulick (que agora conseguiu uma ordem de restrição contra mim), Paul Stanley, Gene Simmons e Doc McGhee (empresário). Saiba que essas pessoas são desonestas, não são como os artistas honoráveis que produzi, como Ronnie James Dio e Lemmy (Motörhead)", afirmou.
Por fim, o guitarrista declara que "essas pessoas são tão patéticas que eu tive que dar US$ 750 a eles para começar a operação de merchandising e, agora, eles se recusam a me pagar ou me reconhecer". A afirmação final deixa a situação ainda mais confusa, pois indica que Bob, em algum momento, pode ter autorizado a venda, só que o problema seria a falta de pagamento ao invés de permissão. Veja a publicação: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10157325647856928&set=a.10155062023846928&type=3.
A publicação de Bob Kulick chama atenção, já que, até onde se sabe, ele sempre manteve relação cordial com os músicos do Kiss. Não à toa, em 2017, foi convidado ao cruzeiro Kiss Kruise para fazer um show ao lado de Bruce Kulick, tocando, com uma banda de apoio, as canções que eles gravaram com o lendário grupo de hard rock.
Até o momento, os nomes citados não comentaram publicamente sobre a publicação. Bob Kulick é uma figura bastante conhecida pelos fãs de Kiss, embora nunca tenha feito parte de sua formação oficialmente. O músico tentou entrar para a banda durante uma audição pública em 1972, mas Ace Frehley acabou ficando com a vaga. Ainda assim, Bob acabou tocando nas gravações inéditas de estúdio do álbum ao vivo "Alive II" (1978) e da coletânea "Killers" (1982), bem como registrou o solo da música "Naked City" do disco "Unmasked" (1980), sempre sem ser creditado. Ele também participou, já com o nome nos créditos, do trabalho solo de Paul Stanley, de 1978, e sua turnê solo de 1989.
Bruce Kulick, por sua vez, fez parte do Kiss de 1984 até 1996. Ele tocou em duas músicas de "Animalize" (1984) e em todas as faixas dos discos "Asylum" (1985), "Crazy Nights" (1987), "Hot in the Shade" (1989), "Revenge" (1992) e "Carnival of Souls: The Final Sessions" (1997), além de algumas colaborações em "Psycho Circus" (1998).

Eddie Vedder: realizando shows beneficentes em Las Vegas e Los Angeles
11/11/2019

O vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, fez uma apresentação solo beneficente no dia 29 de outubro de 2019 em Las Vegas, para 02 instituições: Teen Cancer America e ao EB Research Partnership. Teen Cancer America foi fundada por Roger Daltrey e Pete Townshend (vocalista e guitarrista do THE WHO), enquanto que a EB Research Partnership, que trata de doença degenerativa, foi fundada pelo próprio Eddie Vedder junto com a sua esposa.
Confira o setlist: 1. Elderly Woman Behind The Counter in a Small Town; 2. Far Behind; 3. I Am Mine; 4. Wildflowers (cover Tom Petty); 5. Wishlist; 6. You've Got to Hide Your Love Away (cover BEATLES); 7. Can't Keep; 8. Immortality; 9. Rise; 10. Just Breathe; 11. Corduroy; 12. Betterman; 13. Porch.
Encore Break 1: 14. Should I Stay or Should I Go (cover THE CLASH) e 15. Hard Sun.
Encore Break 2: 16. Rockin' in The Free World (cover Neil Young).
Depois dessa apresentação em Las Vegas, Eddie Vedder participou de outro show beneficente neste sábado passado (02/11/19), em Los Angeles, ao Conservatório de Música Silverlake, fundado há 20 anos por Flea, baixista do RED HOT CHILI PEPPERS. Após um pequeno concerto do RED HOT CHILI PEPPERS, Vedder subiu ao palco e tocou - entre várias músicas - "Society" e "Corduroy" na companhia de Josh Klinghoffer (atual guitarrista do RED HOT CHILI PEPPERS), enquanto para as canções "Betterman" e "Hard Sun", Vedder recebeu a companhia do coral do Conservatório de Música Silverlake.
Retornando do encore break, Vedder recebeu a companhia do RED HOT CHILI PEPPERS, com quem cantou o cover de Prince, "Purple Rain", e fez um dueto com Anthony Kiedis (vocalista do RED HOT CHILI PEPPERS) para o cover de Bob Dylan, "All Along The Watchtower".
Confira o setlist: 1. Wildflowers (cover Tom Petty); 2. Wishlist; 3. Can't Keep; 4. Betterman; 5. Society; 6. Corduroy e 7. Hard Sun.
Encore Break: 8. Purple Rain (cover Prince) e 9. All Along The Watchtower (cover Bob Dylan).

Prophets of Rage: Chuck D se manifesta em rede social sobre a banda
11/11/2019

Com o anúncio do retorno do RAGE AGAINST THE MACHINE, especula-se que o PROPHETS OF RAGE irá encerrar as suas atividades... Desta vez, um dos vocalistas do PROPHETS OF RAGE, Chuck D (que originalmente é vocalista do PUBLIC ENEMY), também se manifestou em rede social sobre a condição atual do grupo. Lembrando que os instrumentistas do PROPHETS OF RAGE são os mesmos do RAGE AGAINST THE MACHINE e do AUDIOSLAVE.
Confira:
"Tratava-se de algo maior do que nós. Para 2020, mantendo o vocalista Zack de la Rocha aquecido para o RAGE AGAINST THE MACHINE e fortalecendo a declaração dita, para o PROPHETS OF RAGE foi uma missão verdadeiramente honrosa nas horas de caos desde o agito da galera... E assim, as bandas continuam. Vamos lá, CYPRESS HILL, PUBLIC ENEMY e PROPHETS OF RAGE".
Com esta declaração, não podemos afirmar que o PROPHETS OF RAGE encerrou definitivamente as suas atividades. Nada impede que os compromissos das 02 bandas sejam intercalados entre uma pausa/final de turnê e outra. Vide o retorno do AUDIOSLAVE pouco antes do falecimento de Chris Cornell, mesmo com o PROPHETS OF RAGE em atividade... Além do site oficial do PROPHETS OF RAGE ainda estar on-line e de não terem postado nada referente ao término do grupo.

Taylor Hawkins responde qual foi o pior show do Foo Fighters?
11/11/2019

O baterista do FOO FIGHTERS, Taylor Hawkins, falou sobre os trotes que a sua banda e o RED HOT CHILI PEPPERS já fizeram entre si, de quando o FOO FIGHTERS saiu em uma turnê conjunta em 1999/2000, abrindo os shows para o RED HOT CHILI PEPPERS. Hawkins foi entrevistado pela Radio X e também falou sobre o pior show de todos os tempos do FOO FIGHTERS. Seguem alguns trechos:
"Eu me lembro de quando estávamos abrindo para o RED HOT CHILI PEPPERS em 2000, e já que era o último show daquela turnê, decidimos jogar 1.000 mil bolas de pingue-pongue na cabeça de Chad Smith no final do show deles (baterista do RED HOT CHILI PEPPERS), e logo depois, massas de macarrão por toda parte".
Ele acrescentou que o pessoal do RED HOT CHILI PEPPERS também já tinha feito um trote com o FOO FIGHTERS naquela turnê, mas que não tinha sido tão ruim assim. "Eles já tinham feito um trote conosco antes, mas não acho que se comparava com o que nós fizemos..."
Perguntado sobre o pior show do FOO FIGHTERS, Hawkins respondeu:  "Oh, meu Deus... Foi nesta mesma turnê, quando bebíamos muito antes de subir ao palco e estávamos tão bêbados que mal conseguíamos tocar, sabe? Eu acho que tocamos apenas 03 músicas e depois deixamos o palco. As pessoas começaram a nos vaiar e foi um ponto baixo em nossa carreira".
Hawkins disse que os membros do RED HOT CHILI PEPPERS acabaram levando tudo na brincadeira o trote sofrido e o mau desempenho do FOO FIGHTERS neste show citado, e que o baterista Chad Smith ainda é seu amigo até hoje.

Beatles: morre aos 82 anos Robert Freeman, fotógrafo da banda
11/11/2019

Na última sexta-feira, 08 de novembro, faleceu Robert Freeman, fotógrafo que fez icônicas fotos dos Beatles, como as capas de "Help!", "Rubber Soul" e "Beatles For Sale". Robert tinha 82 anos, e a causa de sua morte não foi informada. A banda confirmou a informação em sua conta oficial do Twitter. Além dos Beatles, Robert também fez fotos de outras personalidades importantes, como o boxeador Mohammed Ali e o ator Charlton Heston.

Darkthrone: Transilvanian Hunger é relançado no Brasil
11/11/2019

Uma ótima notícia para os fãs do DARKTHRONE: a gravadora Mindscrape Music, sob licença exclusiva da Peaceville Records, relançou no Brasil o álbum "Transilvanian Hunger" (1994). O disco, além da sua musicalidade, também marcou época por causa da polêmica frase "Norsk Arisk Black Metal" escrita na contracapa (Black Metal Ariano Norueguês). Por conta da confusão e pressões diversas, a frase foi trocada por "True Norwegian Black Metal" (Verdadeiro Black Metal Norueguês).
O CD vem em edição formato slipcase com detalhes em alto relevo, um pôster dupla face com 36 cm X 48 cm e teve sua tiragem limitada a 666 cópias. E mais: as 100 primeiras unidades vendidas ganham um patch da DARKTHRONE (tamanho 8 x 8 cm). Interessados já podem encomendar sua cópia no site da Mindscrape Music. O cd está a venda por R$ 35,00 no endereço: https://www.mindscrape.net/produto/darkthrone-transilvanian-hunger-slipcase-cd-poster/.
Tracklist "Transilvanian Hunger" (1994): 01 Transilvanian Hunger; 02 Over fjell og gjennom torner; 03 Skald av Satans sol; 04 Slottet i det fjerne; 05 Graven tåkeheimens saler; 06 I en hall med flesk og mjød; 07 As Flittermice as Satans Spys e 08 En ås i dype skogen.

Depeche Mode: novo documentário terá única exibição nos cinemas
11/11/2019

Com cenas incríveis de shows e histórias de seis fãs, profundamente emocionantes, "Depeche Mode: SPIRITS in the Forest" chega aos cinemas de todo o mundo, dia 21 de novembro, e terá apresentação ùnica. O documentário foi dirigido por Anton Corbijn, responsável por diversos trabalhos audiovisuais do icônico trio, como os clipes de "Where's the Revolution", "Cover Me", "Behind the Wheel", "Personal Jesus" e "A Question of Time", além do álbum visual Live in Berlin, de 2014, e será exibido em mais de 2.400 cinemas, em mais de 70 países.
SPIRITS in the Forest segue a turnê Global Spirit 2017/2018, na qual a banda tocou para mais de 3 milhões de fãs em 115 shows ao redor do mundo. "Estou excepcionalmente orgulhoso de compartilhar este filme e a história impressionante que ele conta", diz Dave Gahan, do Depeche Mode. "É incrível ver concretamente de que forma a música afetou a vida de nossos fãs".
Martin Gore acrescentou: "No cenário atual de turbulência e divisão no mundo, a música pode mesmo ser uma força do bem e pode aproximar as pessoas". "A Trafalgar Releasing está muito feliz por trabalhar com a Sony Music e a equipe Depeche Mode no lançamento do SPIRITS in the Forest. Como uma banda que sempre esteve na vanguarda da inovação com seu som único, esperamos reunir fãs de todo o mundo para celebrar um dos espetáculos musicais mais emocionantes e influentes do século." diz Marc Allenby, CEO da Trafalgar Releasing. Adquira seu ingresso: https://www.spiritsintheforest.com/.  No dia seguinte, dia 22 de novembro, a Sony lançará MODE, box-set que trará os 14 álbuns da banda, mais quatro CDs apenas de material-bônus, como lados B e faixas ausentes nos álbuns.

Dave Grohl: "Crianças, fiquem na escola e não usem drogas"
11/11/2019

Dave Grohl foi entrevistado recentemente pelo programa City Lab e revelou por que jovens fãs nunca deveriam usar drogas. Seguem alguns trechos:
Dave Grohl: A questão de ser pai é uma das coisas que digo para as minhas filhas... Quando eu era jovem, pensava que poderia fazer qualquer coisa, exceto ir para a faculdade, mas honestamente, sentia que poderia fazer praticamente qualquer coisa, sabe?
Achava que se eu apenas pensasse sobre algo, iria descobrir como fazer e acabava fazendo mesmo. Eu ainda me sinto desse jeito... Não sei, não sou diretor, não sei fazer programas de TV, mas já fiz uma série para o canal HBO ("Sonic Highways", 2014). Foi divertido fazer esta série, pois fizemos algo que as pessoas ainda não tinham feito e tenho muito orgulho disso.
Grohl: Quando me pediram para vir aqui hoje, a minha família me perguntou: "Sobre o que você vai falar?", eu respondi: "Não faço a menor ideia". Então, elas me perguntaram: "Por que eles ligaram para você?", e eu respondi: "Não faço ideia". E é assim que eu tenho voado por todos esses lugares nesta vida... O que posso dizer, então? Crianças, fiquem na escola e não usem drogas.
O entrevistador fez uma pergunta humorística sobre drogas:
A resposta real é não usar drogas ou apenas a quantidade certa de drogas?
Grohl: Não, não use drogas. Você não pode... Eu não estou dizendo isso, cara. Estou dizendo para não usar drogas.
Caso contrário, pode haver uma aplicação da lei aqui...
Grohl: Isso é estar numa transmissão ao vivo.
Vamos para Seattle, então...
Grohl: Falando em drogas...

Kreator divulga vídeo para promover tour com o Lamb Of God no ano que vem
11/11/2019

Durante os meses de março e abril de 2020, Kreator e Lamb Of God vão excursionar juntos pela Europa, em uma tour que foi batizada "State Of Unrest". Serão mais de 20 shows, que passarão por Suécia, Dinamarca, Finlândia, Polônia, Alemanha, Suíça, Espanha, França, Bélgica. Inglaterra e Escócia. Nesta quinta-feira, 07 de novembro, o Kreator divulgou um pequeno trailer da turnê. Confira o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=gcjbF8xvbkw.

Kim Thayil: "Falta uma grande parte no Soundgarden e resolvemos não atuar sem Chris"
11/11/2019

Kim Thayil, guitarrista do SOUNDGARDEN, foi entrevistado recentemente pelo radialista Eddie Trunk e foi perguntado se a sua banda poderia continuar sem Chris Cornell e sair em turnê, assim como o ALICE IN CHAINS fez após a morte de Layne Staley. Thayil não pareceu confiante nisso, embora ele tenha dito que o ALICE IN CHAINS continua sendo um grupo muito respeitoso.

 Ele disse que a banda é "incrível" com William DuVall nos vocais do ALICE IN CHAINS, mas o SOUNDGARDEN não tem planos de continuar como um grupo em turnê. Seguem outros trechos dessa entrevista:
"Para ser razoável, falta uma grande parte no SOUNDGARDEN, mas em termos de catálogo da banda, pode ter certeza que ficará ativa da melhor maneira possível. Me refiro em termos de gravações não lançadas e materiais ao vivo, pois ainda vou conferir o que temos guardado... Sabe, no momento este é o meu show. Eu amo fazer isso e pesquisar o que temos nos cofres".
"Porém, pelo fato dos outros membros do grupo terem os seus próprios compromissos, mesmo assim iremos procurar expressar os nossos sentimentos por Chris, mas não nos vemos reconfigurando uma turnê ou qualquer coisa do tipo sem Chris".
"Isso é realmente complicado, sabe? Basicamente, conhecia Chris desde criança e você quer somente honrar o nosso trabalho... Nós chegamos a conversar sobre isso e pensamos: 'É melhor considerá-lo com dignidade e deixá-lo descansar? Ou devemos honrá-lo comemorando o trabalho e a música que fizemos em turnês?'"
"Pensando assim - e digo que tem sido muito difícil para todos nós da banda - acho que a nossa conclusão foi essa, de não atuarmos sem Chris. Agora entendo que as pessoas são complicadas e a vida é um saco de truques. Eu não sei, mas creio que chegamos a uma conclusão que achamos correta".
Thayil também falou sobre a sua frustração com o fato de não terem liberado as demos originais com o vocal de Chris Cornell, que seriam necessários para completar o álbum final do SOUNDGARDEN que estava sendo gravado. O radialista perguntou qual é realmente o "obstáculo" que está impedindo o desejo de Thayil de concluir este disco - e que seria o 7º álbum do grupo.
Thayil interrompeu a pergunta do radialista, em vez de explicar por que a banda não tem o que precisa: "Não deveria haver este obstáculo, somente o fato de que não temos esses arquivos". O radialista levou a questão adiante, reiterando a hipótese de que, se os membros sobreviventes do SOUNDGARDEN tomarem posse das demos vocais originais de Cornell, eles poderão lançar o álbum de estúdio que foi interrompido.

Abbath envia mensagem aos fãs para prestigiarem show em São Paulo
11/11/2019

O Abbath, um dos nomes mais respeitados da música extrema mundial, está na estrada com a turnê mundial do novo elogiado álbum “Outsider” e, como não poderia ser diferente, São Paulo é uma das principais cidades que está na rota desta importante excursão. A lendária e mítica figura Abbath se encarregou de enviar mensagem especialmente aos fãs da capital paulista para prestigiarem ao show do próximo dia 17 de novembro, no Carioca Club, em São Paulo. Confira em https://www.facebook.com/UltimateMusicPR/videos/2496087053772081.
No repertório, Abbath (vocal/guitarra), Ole Andre Farstad (guitarra), Ukri Suviletho (bateria) e Mia Wallace (baixo) tocarão sons da carreira solo do lendário frontman e clássicos do Immortal. Os ingressos continuam em promoção super especial. O público tem a oportunidade de garantir presença no evento com 50% de desconto no valor do ingresso original. Quem já adquiriu entrada antecipadamente poderá levar um acompanhante.
As entradas custam apenas R$ 60 (pista meia-entrada/promocional) e R$ 95 (camarote meia entrada/promocional), e estão à venda na Galeria do Rock (Paranoid Records), na bilheteria do Carioca Club e pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/abbath-sp) e pontos autorizados.
Após histórica longa turnê pela América Latina ao lado do Amon Amarth em 2017, a banda norueguesa Abbath anunciou recentemente todas as datas de nova passagem pelo Continente.  O grupo aproveitou a data de lançamento do novo álbum “Outsider” para confirmar os shows de longa turnê mundial, que tem passagem por diversos países como EUA, México, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Colômbia, Equador, Chile, Argentina e Brasil, além de Alemanha, Holanda, Inglaterra, França, Espanha, Itália, Suíça, Polônia, Dinamarca e Suécia.
Quando Abbath anunciou que havia saído do Immortal, uma grande comoção tomou conta da cena metal, mais especificamente do black metal. A imagem do icônico vocalista havia se tornado sinônimo da cena black metal norueguesa, e ao lançar seu debut álbum com sua nova banda homônima, em 2016, os fãs foram saciados com uma dose de fúria gélida e atmosferas obscuras.
Agora, o gigante norueguês retorna para uma incrível segunda rodada, armado com uma formação refinada e pronto para atacar com “Outstrider”, que com certeza vai superar as expectativas da base de fãs leais de Abbath. O disco gravado no Dub Studios em Kristiansand, na Noruega, com o produtor Endre Kirkesola (Blood Red Throne, Green Carnation, Sirenia e o In Vain, entre outros), foi lançado, no último dia 5 de julho pela Season Of Mist.
“Outstrider” mostra um som mais maduro, um ponto de vista mais completo e equilibrado da banda à medida que eles adquiram sua própria identidade. Este trabalho consiste em oito músicas originais, esmagadoras, uma verdadeira catarse espremida das entranhas da escuridão, que invocam a fênix do abismo.  Embora há momentos que certamente lembram as marcas geladas do Immortal, não há risco de Abbath repetir essa fórmula. A banda Abbath extrai elementos da NWOBM e influências melódicas, adicionando uma nova textura ao som que uma das principais personalidades da música extrema veio a definir.
Links relacionados: https://www.facebook.com/abbathband; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Vem aí o Tormenta Fest: Um Festival que têm, como intuito, reunir bandas do Underground Brasileiro em Campinas!
11/11/2019

Na sua primeira edição, que ocorrerá agora no dia 16/11/2019, sábado. O Fest, contará com a participação das bandas: Vulture ( Death Metal) retornando à cena campineira, Disruption Path (Death Metal) lançando o seu o seu álbum "Warped Sanity". E também, a banda paulista de Deathgeist (Thrash Metal), que lançou recentemente o álbum "666". O Tormenta Fest, acontecerá em Campinas, na Casa Rock. Com o início do evento às 18:00 hrs.
O valor da entrada é de R$ 15,00!
Confiram o link do evento do Fest no Facebook: https://www.facebook.com/events/896526947427495/. Siga o Fest no Instagram também: @festtormenta.

Iron Maiden: turnê Legacy of the Beast ganha várias datas para 2020
09/11/2019

Diferente do que deu a entender em algumas entrevistas e publicações nas redes sociais, o Iron Maiden não encerrou sua turnê "Legacy of the Beast" durante a recente passagem pela América do Sul. A banda confirmou, recentemente, que retomará a tour em 2020, passando por Ásia, Oceania e novamente pela Europa, incluindo festivais de verão (inverno no Hemisfério Sul). Em maio de 2020, o Iron Maiden dá início à nova parte de sua turnê pela Oceania, com abertura do Killswitch Engage. No mesmo mês, segue para a Ásia, com apresentações em Japão, Filipinas, Emirados Árabes Unidos e Israel - neste último país, pela primeira vez em décadas e com o Orphaned Land abrindo.
Entre os meses de junho e julho, o Maiden excursiona pela Europa, com diversas bandas de abertura que se revezam entre as datas: Airbourne, Within Temptation e Lord of the Lost. O Disturbed toca com a banda, especificamente, na cidade de Bremen, na Alemanha.
Em entrevista à "Folha de S. Paulo", no último mês de outubro, o guitarrista Adrian Smith havia dito que os próximos passos do Iron Maiden ainda não estavam definidos. Em resposta às especulações sobre um novo álbum de estúdio, Adrian Smith disse que, geralmente, o Iron Maiden separa algumas semanas para compor novo material. Porém, isso ainda não aconteceu para o sucessor de "The Book of Souls". Ou seja: o próximo disco ainda não está no horizonte do grupo.
Pouco antes da nova turnê, o British Lion, banda do baixista Steve Harris, lançará um novo álbum. O disco, intitulado "The Burning", chega em 17 de janeiro de 2020 e deve ser sucedido por uma tour.
O vocalista Bruce Dickinson também tem planos fora do Iron Maiden, mas ainda não são exatamente concretos. Ao jornal argentino Clarín, Dickinson revelou que vai lançar um novo álbum solo entre 2020 e 2021. "Temos demos, fizemos um pequeno trabalho... sairá no ano que vem (2020) ou no seguinte, pois, no meio, tenho muitas outras ocupações. Porém, sendo honesto, queria sair em turnê com uma pequena banda junto a Roy Z", afirmou.
Confira, a seguir, todas as datas anunciadas pelo Iron Maiden para 2020 até agora:
Maio
Dia 01 - Perth, Australia, RAC Arena (com KILLSWITCH ENGAGE)
Dia 03 - Adelaide, Australia, Entertainment Centre (com KILLSWITCH ENGAGE)
Dia 05 - Brisbane, Australia, Entertainment Centre (com KILLSWITCH ENGAGE)
Dia 07 - Sydney, Australia, Qudos Bank Arena (com KILLSWITCH ENGAGE)
Dia 11 - Melbourne, Australia, Rod Laver Arena (com KILLSWITCH ENGAGE)
Dia 13 - Auckland, New Zealand, Spark Arena (com KILLSWITCH ENGAGE)
Dia 16 - Manila, Philippines, Pulp Summer Slam
Dia 19 - Tokyo, Japan, Pia Arena MM
Dia 20 - Tokyo, Japan, Pia Arena MM
Dia 22 - Osaka, Japan, [venue to be confirmed]
Dia 27 - Dubai, UAE, Coca-Cola Arena
Dia 30 - Tel Aviv, Israel, Bloomfield Stadium (com ORPHANED LAND)
Junho
Dia 5-7 - Tampere, Finland, Rockfest
Dia 09 - Bremen, Germany, Buergerweide (com DISTURBED & AIRBOURNE)
Dia 10 - Cologne, Germany, Rhein-Energie-Stadium (com AIRBOURNE & LORD OF THE LOST)
Dia 13 - Donington, UK, Download Festival
Dia 15 - Belfast, UK, Belsonic Festival
Dia 18 - Dessel, Belgium, Graspop Metal Meeting
Dia 20 - Copenhagen, Denmark, Copenhell
Dia 23 - Berlin, Germany, Waldbuehne (com AIRBOURNE & LORD OF THE LOST)
Dia 25 - Oslo, Norway, Tons Of Rock
Dia 27 - Gothenburg, Sweden, Ullevi Stadium (com ALTER BRIDGE & AIRBOURNE)
Dia 30 - St Petersburg, Russia, Ice Palace (com AIRBOURNE)
Julho
Dia 02 - Moscow, Russia, VTB Arena Dynamo Central Stadium (com AIRBOURNE)
Dia 05 - Warsaw, Poland, PGE Narodowy (com WITHIN TEMPTATION & LORD OF THE LOST)
Dia 07 - Prague, Czech Republic, Sinobo Stadium (com AIRBOURNE & LORD OF THE LOST)
Dia 09 - Weert, Holland, Evenemententerrein (com ALTER BRIDGE & AIRBOURNE)
Dia 11 - Paris, France, Paris La Defense Arena (com AIRBOURNE & AVATAR)
Dia 16 - Wiener, Austria, Neustadt Stadium (com AIRBOURNE & LORD OF THE LOST)
Dia 18 - Stuttgart, Germany, Mercedes-Benz Arena (com AIRBOURNE & LORD OF THE LOST)
Dia 20 - Bologna, Italy, Sonic Park (com AIRBOURNE & LORD OF THE LOST)
Dia 23 - Lisbon, Portugal, Estadio Nacional (com WITHIN TEMPTATION & AIRBOURNE)
Dia 25 - Barcelona, Spain, Olympic Stadium (com WITHIN TEMPTATION & AIRBOURNE)

King Diamond: ouça música nova de seu novo álbum
09/11/2019

"Masquerade Of Madness", faixa inédita de King Diamond, pode ser conferida no player abaixo. Ela está no primeiro álbum de estúdio do King Diamond em 12 anos, "The Institute", que será lançado em 2020 pela Metal Blade Records - https://www.youtube.com/watch?v=im0l-QeHJw0.
"(O álbum) tem a ver com mundos paralelos e punições, e outras coisas deste tipo. Você nos verá torturando nossa querida Abigail no palco. Faz parte da história, vocês vão ver. Mas é ótimo estar aqui curtindo a vida. E (meu filho) Byron, já faz quase dois anos (que ele nasceu), e é incrível. Mas isto não me fez mudar muito quando se trata do que eu defendo e das histórias que surgem e o direcionamento musical, é uma coisa totalmente King Diamond", disse.
Ao que consta, o novo trabalho é ambientado em um hospital psiquiátrico da década de 1920. "Eu escolhi isso porque acho que é um cenário muito assustador", disse King em conversa com a Full Metal Jackie. "E o fato é que eu sei que alguém falou sobre isso, mas esse não é o cenário, na verdade. Há muitas outras coisas envolvidas, mas o cenário parece como se fosse um asilo da década de 1920 - é exatamente o que parece".

Os Rolling Stones apresentam o álbum Brigdes To Buenos Aires, gravado durante o show de 1998 com a participação de Bob Dylan
09/11/2019

Hoje, o Rolling Stones apresenta o show completo da turnê “Bridges to Babylon”, de 1998, gravado em Buenos Aires, completamente restaurado, remixado e remasterizado. A performance inédita foi registrada na última apresentação, após cinco noites de ingressos esgotados no River Plate Stadium, na capital da Argentina. “Bridges To Buenos Aires” já está em todos os aplicativos de música. Acesse: https://umusicbrazil.lnk.to/BridgesToBuenosAires. O lendário Bob Dylan se une à banda no palco para uma apresentação única de “Like A Rolling Stone”.

Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BDLikeARollingStone. A banda descompacta mais de duas horas de pura e animadíssima animação rock n'roll. As novas músicas do 23º terceiro álbum de estúdio da banda, “Bridges To Babylon” se integram perfeitamente ao setlist, que incluía alguns dos hinos mais reconhecidos da era do rock. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Ozzy Osbourne: single e detalhes do novo álbum do madman
09/11/2019

Ozzy Osbourne está lançando "Under The Graveyard", primeira música solo inédita em quase dez anos, e primeiro single de seu novo álbum, "Ordinary Man", que sai no início do próximo ano pela Epic Records. Confira a seguir a canção em vídeo oficial - https://www.youtube.com/watch?v=fMAAMfHgO4Q.
"Este álbum foi um presente do meu poder superior - é uma prova para mim que nunca devemos desistir", diz Ozzy sobre o novo trabalho, gravado em Los Angeles sob a produção de Andrew Watt, que também gravou as guitarras, ao lado de Duff McKagan (Guns N' Roses) no baixo e Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) na bateria.
"Tudo começou quando Kelly (Osbourne) me disse: 'Você quer trabalhar em uma música do Post Malone?'. Minha primeira reação foi: 'Quem diabos é Post Malone?!' Fui à casa de Andrew (Watt) e ele disse que faríamos tudo muito rapidamente. Depois que terminamos a música, ele perguntou: 'Você gostaria de começar a fazer um álbum?' Eu respondi 'isso seria ótimo pra caralho, mas não estou a fim de trabalhar em um estúdio no porão durante seis meses! Mas em pouco tempo concluímos o trabalho. Duff e Chad vieram e tocávamos durante o dia e eu trabalhava nas músicas à noite. Eu tinha dito antes para Sharon que eu deveria estar fazendo um álbum, mas no fundo da minha mente eu imaginava que não tinha forças para isto... mas Andrew conseguiu tirar esta força de dentro de mim. Eu realmente espero que as pessoas ouçam e gostem, porque eu coloquei meu coração e alma neste disco", disse Ozzy sobre o álbum, sucessor do "Scream" de 2010.

O cantor Sting lança o disco My Songs Live, que está disponível em todos os aplicativos de música
09/11/2019

Chega hoje às plataformas digitais a edição especial do álbum aclamado pela crítica “My Songs”, de Sting. “My Songs: Live” conta com mixagem do vencedor do GRAMMY®, Tony Lake (Sting, Shaggy) e com repertório de 11 novas gravações ao vivo, registradas durante a MY SONGS WORLD TOUR. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/MySongsLive. Lançado em maio, “My Songs” (https://umusicbrazil.lnk.to/mysongs) é uma coleção com novas e modernas gravações das composições mais famosas de toda a sua ilustre carreira. Sting é acompanhado em sua turnê por um conjunto de rock dinâmico, incluindo Dominic Miller (guitarra), Josh Freese (bateria), Rufus Miller (guitarra), Kevon Webster (teclados), Shane Sager (gaita) e Gene Noble & Melissa Musique (vocalistas de apoio). A tour será retomada este mês na Ásia, seguindo para apresentações adicionais na Europa e nos EUA. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

O lendário músico Van Morrison lança o álbum Three Chords & The Thruth
09/11/2019

Chega hoje em todos os aplicativos de música o sexto álbum de Sir George Ivan “Van” Morrison em quatro anos. “Three Chords & The Truth” reúne 14 faixas em pouco mais de 67 minutos de músicas originais e descontraídas. Todas as faixas são autorais, exceto “If We Wait for Mountains”, que foi coescrita com Don Black. O álbum também apresenta um dueto com Bill Medley, dos Righteous Brothers, e a participação do guitarrista Jay Berliner. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/ThreeChordsAndTheTruth. As faixas trazem suas características mais marcantes, como as misturas entre R&B, blues e jazz. Do repertório do novo projeto já haviam sido apresentadas as músicas “Days Gone By”, “Dark Night Of The Soul” e “If We Wait For Mountains”. Em 2018, Van Morrison apresentou o álbum “The Prophet Speaks”, composto por 14 faixas. Relembre: https://umusicbrazil.lnk.to/theprophetspeaks. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br

Megaira: banda do ABC paulista lança o seu primeiro videoclipe
09/11/2019

O MEGAIRA acaba de disponibilizar no seu canal de You Tube o primeiro videoclipe da sua carreira. A música escolhida foi ‘End of a Reign (Begin the Judgement)’, penúltima faixa do seu álbum de estreia “Power, Lies And Death” que conta sobre o fim do reinado do Rei Minos de Creta ao ser morto escaldado pelas filhas do Rei Cócalo da Sicília quando estava em busca do seu traidor, o arquiteto Dédalo. Minos vai para o submundo e encontra os irmãos que ele havia assassinado agora como juízes de Hades e é condenado pelo deus a também se tornar um de seus juízes. Assista aqui: https://www.youtu.be.com/l2ii4JR1AKI.
Com direção e fotografia assinada por Danilo de França da produtora Studio Dallas e com Juliana Bastos como assistente de Direção e Produção Executiva, o clipe trouxe, em sinergia com a música, extrema dramaticidade, sensualidade e uma fotografia majestosa para narrar a história da morte do rei de Creta.
A banda, em parceria com o Studio Dallas, cuidou de toda a produção artística do vídeo, contando com o apoio de espaços como a Fábrica de Cultura de Diadema para a gravação da mastershot da banda e até mesmo a casa do guitarrista Tom Petram tornou-se um estúdio improvisado para a gravação das cenas com o elenco que incluiu, além de atores formados, músicos amigos da banda e até familiares.
“Foi muito lindo ter a oportunidade de contar com pessoas que acreditam na Megaira dando o máximo de si para entregar um excelente produto final. Somos abençoados e muito gratos pela entrega e respeito ao projeto que todo mundo que participou teve”, comentou a vocalista Annia Bertoni.
O álbum “Power, Lies and Death”, lançado em 2017 pela Shinigami Records, impressionou a mídia nacional e internacional pela sua qualidade, misturando Heavy Metal Extremo e Metal Tradicional e alternando entre vocais guturais/death e vocais limpos femininos/ heavy metal. Liricamente, o álbum narra histórias da mitologia grega de uma forma moderna: o Minotauro, o labirinto e a morte de Ícaro e outros personagens não tão conhecidos e suas trajetórias, como a da constelação Corona Borealis, a viagem de Minos para ser o juiz no Tártaro e a história das Erinyes, as três divindades que punem os mortais pelos seus pecados, sendo uma delas a Megaira, que dá nome à banda.
Atualmente o MEGAIRA está em turnê de divulgação do álbum mas já começou a compor as músicas de seu próximo disco ainda sem previsão de lançamento. Adquira sua cópia de “Power, Lies and Death” aqui: https://bit.ly/2CtCm8W. Fonte: Banda Megaira/Shinigami Records - Karina Somacal - Depto. de Imprensa. Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Chega às plataformas digitais o álbum Reworked do Snow Patrol
09/11/2019

O Snow Patrol apresenta hoje o álbum “Reworked”, composto por um repertório de 16 faixas. O projeto foi apresentado originalmente em dois EPs e, agora, ganha três faixas inéditas, ”I Think Of Home”, “Time Won't Go Slowly” e “Made Of Something Different Now”, além de revisitar canções dos 25 anos de estrada. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/SPReworked.

 O grupo, que conta com a venda de mais de 17 milhões de álbuns e mais de 1 bilhão de streams, acaba de divulgar que esteve em estúdio nos últimos meses preparando novas músicas para celebrar o aniversário da banda. O hit “Chasing Cars” (https://umusicbrazil.lnk.to/ChasingCars) foi anunciado como a música mais tocada na rádio do Reino Unido no século XXI. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Laboratori lança single 'Comunicado 3'
09/11/2019

Como resposta a fatos que envolveram seus ex-integrantes, Jean Forrer e Chili se posicionam e lançam novo single apenas com voz e bateria.
O Laboratori, atualmente formado por Chili (vocal) e Jean Forrer (bateria), acaba de lançar a música "Comunicado 3" como um posicionamento aos acontecimentos recentes com a banda. "No último dia 23 de outubro, passamos por uma situação lamentável envolvendo os agora ex-integrantes. O baixista agrediu sua namorada, em meio a uma discussão durante a madrugada, e, assim que tomamos conhecimento do ocorrido, o expulsamos do grupo", conta Forrer. "Porém, poucos minutos depois, outra garota se encorajou com a primeira denúncia e expôs outro suposto caso de agressão, ocorrido há alguns meses, dessa vez envolvendo o guitarrista. Conversamos com a vítima e tentamos entender o ocorrido. Mesmo sem muitos detalhes sobre essa suposta agressão, decidimos também tirar o guitarrista. Eles devem colher as provas e resolverem esse caso judicialmente. Não cabe à banda viver as sombras desse ocorrido", acrescentou o baterista sobre os casos, que foram notificados nas redes sociais da banda através de comunicados.
Veja o clipe "Comunicado 3" em https://youtu.be/Mq6ZW8YL24o.
A Laboratori foi formada em 2014 sobre as sigla RCSF (Respeito, Compromisso, Sangue, Família) e esses são os pilares da filosofia do grupo e serão mantidos e respeitados. Assim, logo no dia seguinte aos fatos ocorridos, Jean e Chili se reuniram no estúdio Dual Noise (SP) e compuseram a música "Comunicado 3", deixando claro o posicionamento contra esse tipo de comportamento intolerável. "Além disso, também foi uma forma de agradecer o apoio de quem esteve por perto, sabendo separar a instituição Laboratori da atitude individual dos integrantes", disse Forrer. "Mesmo tomando as atitudes cabíveis, algumas pessoas, felizmente uma minoria, rotularam a banda de forma injusta. A Laboratori foi cortada de um evento que participaria no dia 2 de novembro e quase perdeu outros dois compromissos futuros, mas, felizmente, os organizadores voltaram atrás", acrescentou Chili.
Quem se manteve firme ao lado da Laboratori foram as bandas SSD e Lacuna. A banda SSD comemora 14 anos de existência com um show no Espaço Som, em Pinheiros (SP), no próximo domingo (dia 10). Laboratori e Lacuna fazem parte dessa festa. Mais informações sobre o evento em https://www.facebook.com/events/517679275736391/.
"O recado foi dado. Quem acompanha a trajetória da banda sabe como os valores RCSF são priorizados. São nesses momentos que percebemos quem está do nosso lado, quem aproveita a fase ruim pra tentar nos derrubar, mas a Laboratori tá aí. Segue firme e forte. Os ensaios com novos integrantes já começaram e em breve uma nova formação será anunciada. RCSF é o que vira pra nóis!", concluiu Chili.
Enquanto isso, os shows marcados estão sendo realizado com ajuda de Rick Rocha (guitarra) e Armando Rocha (baixo), músicos que integraram o Laboratori no passado. Sites relacionados: www.facebook.com/laboratori.oficial e instagram: @laboratori_rcsf.Contato para shows e merchandising: laboratori.oficial@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Axecuter: Dose dupla em Santa Catarina
09/11/2019

Visando divulgar ainda mais seu atual trabalho, “Surrounded By Decay”, os paranaenses do AXECUTER confirmaram dois shows em Santa Catarina nos próximos dias. O primeiro deles (30/11/2019) será em Balneário Camboriú/SC no conhecido ‘OpenBar Music&Art’, onde acontece o ‘Midnight Movers’, que contará também com Frade Negro. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/561652957957712/.
Na semana seguinte, 07/12/2019, o AXECUTER pega a estrada novamente, desta vez até Jaraguá do Sul/SC, para se apresentar no ‘Ózamarelo Rock Festival’ e dividir palco com as bandas Decadência, Atlantis, Volkmort, Oculto e Crazy Boys. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2649799185033211/.
Em paralelo, o AXECUTER foi destaque recentemente no podcast Rock Add, onde concedeu uma entrevista ao apresentador Luciano Piantonni. O programa pode ser ouvido não só pelo YouTube mas também pelas demais plataformas digitais, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/episode/3bbNHGcoDQdg0XNRrjXT6s
Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/br/podcast/rock-add-31-living-metal-axecuter-slayer/
Deezer: https://www.deezer.com/episode/58560172
YouTube: https://youtu.be/hreZ-qT1RcY
Contato para shows: E-mail: axecutermetal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Foo Fighters: "Conheci Dave Grohl quando ele tinha 14 anos e fiquei impressionado"
09/11/2019

Dave Grohl, frontman do FOO FIGHTERS e baterista do NIRVANA, já tocou e fez parte de algumas grandes bandas, como QUEENS OF THE STONE AGE e THEM CROOKED VULTURES. E conforme disse o engenheiro de som, amigo e produtor de longa data de Dave, Barrett Jones, Grohl deixou o cargo de guitarrista de sua 1ª banda de garagem e mudou para a bateria, depois de uma primeira performance de quando foi ao estúdio de gravação de Barrett Jones. Barrett Jones foi entrevistado pelos fãs na página Reddit do FOO FIGHTERS.
"Como você e Dave se conheceram?"
Jones respondeu: "Eu conheci Dave quando ele tinha 14 anos e ele veio ao meu estúdio para gravar com sua 1ª banda, FREAK BABY. Ele tocava guitarra e eles não eram tão bons, mas alguns meses depois eles voltaram e Dave havia mudado para a bateria, sendo que eles mudaram o nome do grupo para MISSION IMPOSSIBLE. Me lembro que já tinha ficado impressionado com o quão bom e rápido ele era na bateria".
"Mais tarde, depois que saí da casa dos meus pais quando tinha 18 anos e aluguei uma casa com um monte de amigos, Dave se juntou a outra banda chamada DAIN BRAMAGE com o meu colega de quarto, Reuben Radding, sendo que eles ensaiavam nesta casa e foi quando nos tornamos bons amigos".
Outro fã perguntou: "Olá Barrett. Sou vocalista de uma banda local de Seattle chamada MERCY PARKER. Que conselho você poderia dar aos músicos quando se trata de gravar um disco dentro do orçamento? Pois a maioria das bandas de garagem precisam ter conhecimento sobre um orçamento apropriado para elas... E em que áreas você mais se concentraria? Seleção de músicas? Pré-produção? Encontrando o produtor certo para o material?"
Jones respondeu: "Entendo... Todos precisamos conhecer o orçamento próprio, mas eu recomendo encontrar e trabalhar com um produtor e/ou estúdio que já possui experiência e que tenha feito um trabalho que você gostou. Os produtores têm uma grande riqueza de conhecimentos, experiências e mais importante, possuem um ouvido aguçado que podem ser objetivos no que precisam".
Barrett Jones produziu o álbum de estréia (homônimo) do FOO FIGHTERS em 1995.

Ozzy Osbourne: quem é Andrew Watt, que substitui Zakk Wylde no novo álbum
09/11/2019

Em meio aos detalhes revelados de "Ordinary Man", novo álbum de Ozzy Osbourne que chega no início de 2020, chamou atenção o fato da formação de músicos ser diferente da que acompanha o Madman nos palcos. A banda de turnê de Ozzy Osbourne tem Zakk Wylde na guitarra, Blasko no baixo, Tommy Clufetos na bateria e Adam Wakeman nos teclados e guitarra base. Em "Ordinary Man", muda tudo: o produtor Andrew Watt assumiu a guitarra, Duff McKagan (Guns N' Roses) gravou o baixo e Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), a bateria.
Duff McKagan e Chad Smith, claro, são nomes bem conhecidos pelos fãs de rock. Porém, Andrew Watt é um "estranho no ninho" dentro desse nicho, embora seja bastante popular em outros estilos musicais.
Nascido em 1990, nos Estados Unidos, Watt se destaca desde o início da década como produtor de música pop, eletrônico e hip hop. Ele já trabalhou com nomes do porte de Justin Bieber, Cody Simpson, Selena Gomez, Bebe Rexha, Liam Payne, Rita Ora, 5 Seconds Of Summer, Cardi B, Lana Del Rey e Camila Cabello, entre outros.
Alguns trabalhos de Andrew Watt, no entanto, também estão relacionados ao rock. Antes de fazer seus primeiros trabalhos de destaque no pop, ele integrou, em 2013, a banda California Breed ao lado de Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath, Trapeze) e Jason Bonham (filho de John Bonham, do Led Zeppelin).
Ele também lançou um EP solo, ainda em 2013, focado no rock e com participações dos bateristas Joey Castillo (Queens Of The Stone Age) e do próprio Chad Smith - os demais instrumentos foram gravados pelo próprio produtor. Uma banda solo, chamada simplesmente de Watt, foi montada para fazer alguns shows, abrindo para Jane's Addiction e The Cult. Em 2016, Andrew chegou a cantar a música "L.A. Woman", do The Doors, ao lado do guitarrista Robby Krieger, em um evento tributo ao tecladista Ray Manzarek.
Uma dessas parcerias de Andrew Watt como produtor fora do rock trouxe o "trampo" com Ozzy Osbourne. Os dois se conheceram na gravação da música "Take What You Want", de Post Malone, que tem participação de Ozzy. "Tudo começou quando Kelly (Osbourne, filha de Ozzy) chegou e perguntou se eu queria participar de uma música de Post Malone. Reagi: 'quem diabos é Post Malone?'. Fui à casa de Andrew e ele falou que seria bem rápido. Após isso, ele perguntou se eu queria fazer um novo álbum. Eu disse que seria ótimo, mas na época, não estava querendo ficar trabalhando em estúdio por 6 meses. Porém, rapidamente, fizemos o disco", afirmou Ozzy, em material de divulgação.
Duff McKagan e Chad Smith foram chamados para gravar o álbum e, segundo Ozzy, eles "chegaram e trabalharam nas músicas com jams durante o dia", enquanto ele trabalhava pela noite. "Antes, eu disse para Sharon (Osbourne, esposa e empresária) que deveria fazer um álbum, mas eu pensava: 'não tenho forças'. Porém, Andrew trouxe essa força de mim", disse.
Zakk Wylde, guitarrista oficial do Madman, já havia revelado em recente entrevista que não tem envolvimento com o novo registro. "Não fizemos nada para isso", disse Wylde. "Ozz apenas tocou com alguns amigos que conhece. Ele me disse 'ei Zakk, acabei gravando algumas coisas' e eu falei 'legal'", completou.
Ozzy, como todos sabem, passou por diversos problemas de saúde recentemente. Ele teve que adiar todos os shows que faria em 2019 devido a uma lesão, ocasionada por uma queda, enquanto ele se recuperava de uma pneumonia - que já havia resultado em alterações na agenda do cantor. Curiosamente, o Madman gravou novas músicas durante sua nova recuperação.

Fãs queriam Pull Me Under fora dos shows, crê James LaBrie
09/11/2019

O Dream Theater não tem tocado a música "Pull Me Under", seu maior sucesso, há algum tempo. A última ocasião em que a banda apresentou a canção em um de seus shows foi em 29 de junho deste ano, no festival Tons of Rock. Ainda que seja uma das músicas mais tocadas pelo Dream Theater em seus repertórios - se não, a mais tocada -, "Pull Me Under" tirou um "descanso" dos shows recentes da banda. Em entrevista ao podcast Two Doods Reviews transcrita pelo Ultimate Guitar, o vocalista James LaBrie explicou a ausência.

"Seguimos pensando em incorporá-la a todas as turnês e acho que até os fãs gostariam se a gente não a tocasse. Diria que é, provavelmente, a única música com a qual estamos comprometidos, porque foi o nosso grande hit", afirmou. Em seguida, LaBrie citou nomes de bandas com vários hits - e preferiu nem pensar quando elas deixam algum sucesso de fora. "Posso até imaginar quando algumas dessas bandas, como Eagles, Aerosmith... oh meu Deus", disse.
Em outro momento do bate-papo, o vocalista falou sobre o baterista Mike Mangini, que está no Dream Theater há quase uma década. "Ele é, primeiro de tudo, um baterista incrível. E acho que, ao longo dos anos, ele se tornou totalmente ingrado e envolvido com tudo, até a composição. É um músico muito talentoso", afirmou.
Por fim, James LaBrie destacou os trabalhos de Mike Mangini em álbums como o autointitulado de 2016 e o "The Astonishing", de 2016. "Ele tem tocado de forma fenomenal em todos os shows e álbuns, mas acho que desde o autointitulado e 'The Astonishing' que ele se encaixou de verdade", disse. A entrevista pode ser conferida, na íntegra, no player a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=X2LYF2HavHM.
O Dream Theater vem ao Brasil para 5 shows em dezembro. As apresentações acontecem em Brasília (4/12), Rio de Janeiro (6/12), São Paulo - Dream Festival (7/12), Curitiba (8/12) e Porto Alegre (10/12). No repertório, eles tocam o álbum "Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory" (1999) na íntegra, para celebrar o 20° aniversário de seu lançamento, além de músicas do disco mais recente, "Distance Over Time".

Tool: casa de shows ameaça expulsar fãs que usarem celular em show
09/11/2019

Os fãs do Tool que compraram ingressos para um show realizado na última quarta-feira (6), no The Rocket Mortgage FieldHouse em Cleveland, Estados Unidos, receberam uma mensagem curiosa da administração da arena. A gestão do local enviou e-mails proibindo que o público utilize celulares durante a apresentação, sob risco de expulsão.
"Pedimos respeitosamente que você assista e ouça o show, não seu telefone. Você será expulso do show, sem oportunidade de retornar e sem reembolso, se violar esta solicitação simples e optar por tirar fotos durante a apresentação. No caso de uma emergência pessoal, o uso do celular pode ser feito no local, longe da área de performance", afirma o local.
Além disso, de acordo com relatos de pessoas que foram ao show, diversas placas anunciando proibição de câmeras ("no cameras") foram colocadas nas paredes. Curiosamente, segundo relato do jornalista Jason Pettigrew, o vocalista Maynard James Keenan chegou a dizer no palco que estava em "pé de igualdade" com os fãs. O cantor instruiu a segurança a "pegar leve" e deixar os fãs "checarem seus e-mails".
Não é a primeira vez que um projeto com Maynard James Keenan se envolve em polêmica relacionada a uso de celulares em shows. Dois anos atrás, em uma apresentação do A Perfect Circle, 60 pessoas foram expulsas pelos seguranças por estarem filmando a performance com seus smartphones - e, na época, o vocalista apoiou a medida. O Tool segue em turnê pela América do Norte até o dia 25 de novembro. A banda promove o álbum "Fear Inoculum", o primeiro em mais de uma década, divulgado neste ano.

Pretty Maids: Undress Your Madness, 16° álbum da banda, é divulgado
09/11/2019

O Pretty Maids divulgou o 16° álbum de estúdio de sua carreira nesta sexta-feira (8). O disco, intitulado "Undress Your Madness", chega a público pela Frontiers Music Srl. São, no total, 11 faixas autorais. O trabalho sucede "Kingmaker", que chegou a público também em novembro, só que de 2016, pela mesma gravadora.
"Undress Your Madness" foi concluído pouco antes do vocalista Ronnie Atkins revelar que foi diagnosticado com câncer no pulmão. "Lamentamos pelas más notícias: nosso irmão Ronnie foi diagnosticado recentemente com câncer no pulmão. Isso significa que teremos que cancelar todos os shows anunciados até o fim de janeiro de 2020. Pedimos desculpas pela inconveniência que isso possa causar", diz o início do comunicado da banda.
O Pretty Maids disse que seus planos estão "em espera", então, não se sabe como será o futuro após o lançamento deste disco. Em carta, Ronnie Atkins disse que é "assustador como seu mundo pode virar de cabeça para baixo em semanas". Ele contou que estava em uma consulta de rotina com um médico e reclamou de dores nas costas ainda em agosto. Após diversos exames, o cantor foi diagnosticado, apenas em outubro, com câncer no pulmão.
"Já estou em tratamento e fui submetido a uma cirurgia há duas semanas. Depois, fico 10 dias no hospital com pneumonia, como consequência aparentemente ligada à cirurgia. A equipe médica disse que meu prognóstico é positivo, considerando que é câncer no pulmão. Porém, terei de fazer tratamento adicional nos próximos meses", afirmou ele, que agradeceu pelo apoio da família e dos amigos.
Confira o tracklist do novo disco: 01. Intro; 02. Serpentine; 03. Firesoul Fly; 04. Undress Your Madness; 05. Will You Still Kiss Me (If I See You In Heaven); 06. Runaway World; 07. If You Want Peace (Prepare For War); 08. Slavedriver; 09. Shadowlands; 10. Black Thunder; 11. Strength Of A Rose.

Sodom: ouça "Out Of The Frontline Trench", nova música da banda
09/11/2019

O Sodom divulgou nesta sexta-feira, 08 de novembro, sua mais nova música, intitulada "Out Of The Frontline Trench". A faixa faz parte do EP homônimo, que será lançado no dia 22 de novembro. O EP será composto pelas seguintes faixas: "Genesis 19"; "Down On Your Knees"; "Out Of The Frontline Trench"; "Agent Orange" (regravada pela atual formação) e "Bombenhagel" (ao vivo em Gelsenkirchen).

Rage Against The Machine: banda pode tocar na América do Sul em 2020?
09/11/2019

O Rage Against The Machine anunciou, recentemente, uma série de cinco shows para 2020 - todos nos Estados Unidos. Serão as primeiras apresentações da banda desde 2011, quando a formação entrou em hiato e se dedicou a outros projetos. Ao que parece, o retorno não deve ter apenas cinco shows. Em seu perfil no Twitter, Christian Acosta, argentino que costuma antecipar algumas turnês que acontecem pela América do Sul, afirmou que a banda estaria sendo sondada para voltar ao continente no segundo semestre de 2020.
Dias antes, quando o Rage Against The Machine anunciou o retorno, Acosta já havia destacado a informação de que a banda anunciou suas "primeiras cinco datas - indicando, desta forma, que a agenda do grupo aumentaria.
Outro indicativo de que a América do Sul estaria, pelo menos, sendo considerada para uma turnê é que o retorno do Rage Against foi anunciado com, justamente, uma foto das recentes manifestações no Chile. A imagem, de Susana Hidalgo, representa um dos vários dias de protestos que a capital do país tem vivenciado ultimamente, pedindo por mais oportunidades e justiça social e direcionando críticas contra o presidente Sebastian Piñera, que anunciou, pouco antes, aumentos em tarifas e "abusos".
Apesar disso, a informação não é oficial e deve ser tratada com cautela. Os shows anunciados pelo Rage Against The Machine, até agora, acontecem em:
- El Paso, TX, 26 de março de 2020
- Las Cruces, NM, 28 de março de 2020
- Phoenix, AZ, 30 de março de 2020
- Indio, CA (festival Coachella), 10 e 17 de abril de 2020
O Rage Against the Machine não se apresenta ao vivo desde 2011. Um ano antes, a banda fez uma apresentação apoteótica no Brasil, durante o festival SWU. No período de hiato, o vocalista Zack de la Rocha trabalhou, ainda que em ritmo lento, em carreira solo, enquanto que os instrumentistas Tom Morello, Tim Commerford e Brad Wilk se juntaram no Prophets of Rage, com integrantes do Public Enemy e Cypress Hill.

Robert Trujillo e a calma ao lidar com drogados e bêbados
09/11/2019

Em entrevista ao IndiePower.com, Robert Trujillo, baixista do Metallica, quando perguntado sobre como lida com as diversas personalidades em diferentes bandas pelas quais ele passou - nomes como Ozzy Osbourne, Suicidal Tendencies, Infectious Grooves, Jerry Cantrell (Alice in Chains) e Zakk Wylde (Black Label Society e Ozzy Osbourne) - respondeu: "Isso é interessante, pois bem jovem, tinha a situação da minha família e meu pai, de quem ainda sou próximo... mas eu cresci, meu pai era... era curioso, pois minha situação com ele, nós sempre mantivemos um bom relacionamento, mas sempre tomei muito cuidado para ultrapassar os limites com ele. Então nas minhas relações com bandas, eu sempre fui muito cuidadoso para não ultrapassar os limites de certos integrantes.

Pois músicos de bandas podem sair do controle, especialmente em situações onde alguns deles se encontravam, seja problemas com drogas, com bebedeiras, ou o que for... Havia muita coisa acontecendo, e você precisa ficar tranquilo. Veja, alguém como Zakk, ele poderia estourar. Ele poderia mudar bem defronte de seus olhos. Então você precisa ser sempre bem cauteloso com essas pessoas. E isso faz parte da jornada, e eu acho que com isso, eu aprendi a ter paciência e respeito. Aprendi a lidar as com pessoas e suas personalidades da melhor forma que posso, e poderia, nessas situações diferentes".
A entrevista completa (em inglês) pode ser vista nos vídeos: https://www.youtube.com/watch?v=hixVl8eg0Zg; https://www.youtube.com/watch?v=t2pj345xt_A e https://www.youtube.com/watch?v=fmdd7aCEljE.

Nine Inch Nails: primeira parte da trilha sonora de Watchmen é lançada
09/11/2019

Os músicos Trent Reznor e Atticus Ross, do Nine Inch Nails, lançaram a primeira parte da trilha sonora da série "Watchmen", exibida pela HBO. As músicas estão disponíveis nas plataformas de streaming. A trilha sonora tem, no total, 39 músicas que estão divididas em três partes. O segundo álbum será lançado em 25 de novembro e o terceiro, em 16 de dezembro.
A série de "Watchmen" estreou no último dia 20 de outubro e foi criada por Damon Lindelof, com inspiração na saga de quadrinhos de Alan Moore e Dave Gibbons para a DC Comics. A história se passa 34 anos após os eventos das HQs, com foco nos eventos envolvendo as tensões raciais em Tulsa, Oklahoma, em 2019.
Veja o tracklist do primeiro volume: 01. How the West Was Really Won; 02. Orphans of Krypton; 03. Garryowen; 04. Nun with a Motherf*&*ng Gun; 05. Objects in Mirror (Are Closer Than They Appear); 06. Kattle Battle; 07. American Promo Story
08. I'll Wait; 09. Trigger Warning; 10. The Brick; 11. Never Surrender; 12. Müller Time; 13. Owl Hunts Rat; 14. Absent Friends and Old Ghosts e 15. Watch Over This Boy.
Confira, a seguir, um trailer de "Watchmen": https://www.youtube.com/watch?v=9rPqGLPwaVg.

Kiss: Peter Criss e Ace Frehley foram convidados para último show, diz agente da banda
09/11/2019

Na última semana, o Kiss anunciou que fará sua última apresentação ao vivo dia 17 de julho de 2021, na cidade de Nova York. Segundo dito pelo manager da banda Doc McGhee, todos os ex-membros vivos da banda foram convidados para participar do derradeiro show. Doc falou sobre o assunto em uma sessão de perguntas e respostas realizada durante o Kiss Kruise deste ano: "Queremos incluir todos que tocaram com o Kiss para comemorar os 45 anos do Kiss. E Vinnie Vincent e todo mundo que tocou com o Kiss faz parte de toda essa celebração de 45 anos. Então, ainda estamos vendo o que vamos fazer no show final do Kiss."
Apesar da possibilidade, Doc admitiu ser difícil, porém, não impossível: "Eu não sei, então é realmente difícil de fazer, mas vamos descobrir uma maneira de fazer, porque eles fazem parte da herança do Kiss e são reconhecidos por Gene e Paul e todos nesta sala como membros fundadores ... Então, é importante para vocês e é importante para nós..." Veja em https://www.youtube.com/watch?v=7zzgFmYFZ7M.

Lacuna Coil estará em nova história em quadrinhos do Batman
09/11/2019

A RW Lion, editora italiana da DC Comics, revelou que o Lacuna Coil será retratado em uma nova história do Batman. A banda estará envolvida em um quadrinho da saga "Dark Nights Metal", de Scott Snyder e Greg Capullo, que chega a público em novembro deste ano, ainda sem data confirmada.
"Você já se perguntou qual tipo de música que o obscuro cavaleiro de Gotham City ouve? Talvez Bruce Wayne tenha uma identidade secreta também na música... enquanto o imaginamos relaxando com Mozart, seu alter-ego parece gostar de sons mais pesados", diz o material de divulgação.
"No próximo outono (primavera no Hemisfério Sul), veremos o Batman sob outra luz. Ele chegará ao palco durante um show do Lacuna Coil", completa. Outros detalhes ainda não foram divulgados. Sabe-se, porém, que a história em quadrinho estará disponível em uma edição com ilustração de Giuseppe Camuncoli e Riccardo Burchielli.
O encontro tem o intuito de celebrar aniversários dos dois nomes envolvidos. O Batman completou 80 anos de história em 2019, enquanto o Lacuna Coil chegou à sua 20ª primavera de carreira.

Stone Sour: banda de Corey Taylor lançará primeiro disco ao vivo; confira detalhes
09/11/2019

A banda Stone Sour, capitaneada pelo vocalista Corey Taylor (Slipknot), vai lançar o seu primeiro disco ao vivo, intitulado "Hello, You Bastards: Live In Reno". O álbum será lançado no próximo dia 13 de dezembro. O anúncio foi feito através das redes sociais do grupo.
As dezesseis faixas que compõem o trabalho ao vivo são as seguintes: "YSIF"; "Taipei Person / Allah Tea"; "Do Me A Favor"; "Knievel Has Landed"; "Whiplash Pants"; "Absolute Zero"; "Bother"; "Tired"; "Rose Red Violent Blue"; "30/30-150"; "Get Inside"; "Reborn"; "Song #3"; "Through Glass"; "Made Of Scars" e "Fabuless".

Vince Neil desmente boato de reunião frustrada do Mötley Crüe por físico e rehab
09/11/2019

O vocalista Vince Neil recorreu às redes sociais para negar que o Mötley Crüe tenha recebido uma oferta para reunião. O cantor disse que não conversa com os colegas de banda desde que a cinebiografia "The Dirt" foi lançada, no início deste ano, na Netflix. "Pessoal, esses rumores são falsos. Não converso com nenhum integrante da banda desde a estreia do filme. Tive que cancelar shows devido a problemas nas costas, os quais estou tratando agora. Não há tensão entre Tommy (Lee, baterista) e eu. Não acredite em nada desses chamados sites de fofoca", afirmou Neil.

O tabloide virtual Radar Online havia publicado, no fim de outubro, que o Mötley Crüe teria recebido uma oferta da Live Nation, de US$ 150 milhões (cerca de R$ 600 milhões na cotação atual), para uma reunião. Porém, a empresa, supostamente, teria pedido para o vocalista Vince Neil emagrecer 20 kg e tratar seus supostos vícios em uma clínica de reabilitação.

Lacuna Coil anuncia cinco shows no Brasil em 2020 e a venda de ingressos começa na próxima segunda-feira (11/11)
08/11/2019

Os fãs brasileiros da música pesada acabam de ganhar mais um excelente presente para 2020. A Liberation Tour Booking orgulhosamente anuncia o retorno da cultuada banda italiana Lacuna Coil, um dos nomes mais venerados do rock/metal mundial na atualidade, ao Brasil. Dois anos após brilhante passagem pela América Latina, Cristina Scabbia (vocal), Andrea Ferro (vocal), Marco Coti Zelati (baixo), Diego Cavallotti (guitarra) e Richard Meiz (bateria) agendaram cinco apresentações da turnê mundial do novo álbum “Black Anima” no país.
Com uma lista de hits como “Our Truth”, “Heaven's a Lie”, “Spellbound”, “Swamped”, “Fragile”, “Trip the Darkness”, “To the Edge”, “Kill the Light”, “Fragments of Faith”, “Enjoy the Silence” (Depeche Mode cover), entre outros, a banda se mantem como um fenômeno global ao realizar longas excursões pela América do Norte e Europa. A turnê promocional do aclamado novo álbum “Black Anima” na América do Sul terá a banda norte-americana UNCURED na abertura de todas as datas da tour. A venda de ingressos começa na próxima segunda-feira (11/11). Mais informações serão reveladas em https://www.facebook.com/liberationmcofficial.
Também haverá venda para todos os shows no Brasil um pacote VIP, que dará acesso a um meet & greet com o Lacuna Coil. O novo show celebra 25 anos de carreira da banda e o lançamento de “Black Anima”, que chegou ao mercado no último dia 11 de outubro via Century Media. O 9º disco da carreira do Lacuna Coil segue a mesma proposta do antecessor “Delirium”, mas a sonoridade sombria, pesada, moderna e contagiante está mais evidente e com energia totalmente revigorada.
Este trabalho apresenta uma nova fase furiosa que vem contribuindo expressamente para que os italianos continuem a crescer e conquistar novos fãs em shows lotados pelo Mundo. Os destaques ficam para os singles “Reckless”, “Layers Of Time”, “Save Me”, além de “Anima Nera” e “Sword Of Anger”. Links relacionados: https://www.facebook.com/lacunacoil; https://www.facebook.com/uncuredband; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

SuperSonic Brewer: revela data de lançamento de novo álbum e libera single inédito para audição, confira “Into the Black”
08/11/2019

O SuperSonic Brewer avisa seus fãs que o novo álbum da banda, “In Blackness”, já está totalmente finalizado, produzido e masterizado, e que, o registro será oficialmente lançado na primeira quinzena de dezembro de 2019. Aproveitando esse momento de confirmações, uma música inédita do novo disco, acaba de ser liberada com exclusividade em todas as plataformas de Streaming. “Into the Black” é a nova pancada carregada de Groove de uma das melhores bandas do Thrash Metal brasileiro.
Usuários de Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Apple Music, Tidal, Musica Amazon e várias outras plataformas, podem conferir o single na íntegra. Confira: https://open.spotify.com/track/1EDzjwbMHM30pDMSImB9qg?si=lVHSfRuFRsyIrpHgVn2naw.
Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra; Felipe Carlesso: Guitarra e Evandro da Silva: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/; Instagram: https://www.instagram.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/.

D’Angelis Zóh: disponibiliza música de estreia, “Damm Motor”, para audição completa nas plataformas de Streaming
08/11/2019

Após oficializar sua carreira solo, o maestro e músico, “D’Angelis Zóh”, informa que seu primeiro single lançado, “Damm Motor”, já pode ser conferido na íntegra em todas as plataformas digitais. A música que oficialmente foi lançada em videoclipe no canal de YouTube do artista, agora pode ser conferida no Spotify, Deezer, ITunes, Tidal, Music Amazon e várias outras plataformas.
“Damm Motor” apresenta linhas de Metal tradicional com arranjos sinfônicos e progressões ao estilo Folk Metal. A temática da música tem no Horror seu tema centrar. Essa é a primeira obra que é apresentada dentre várias outras que estão por vir. Confira: https://open.spotify.com/track/64X8dBhsTGYWP5MUInQnjo?si=r409pcaTQY6cTmbcvfy8ZA.
Canal do Youtube: https://www.youtube.com/zohwolfgangue. Instagram: @gersonzoh. Contatos: (12) 9 91931031. Email: gersonzoh@gmail.com.

Dogma Blue: álbum de estreia recebe análise da revista Roadie Crew
08/11/2019

O disco de estreia da banda Dogma Blue vem sendo resenhado por vários veículos de comunicação, aos poucos os críticos vão apresentado suas opiniões e detalhes sobre o que sentiram nas músicas presentes em “Quietus”. Um dos veículos mais importantes do Metal nacional, a revista Roadie Crew, em sua atual edição, apresentou aos leitores uma resenha sobre o disco “Quietus”, e através de uma análise escrita pelo redator, Thiago Prata, é possível conferir a opinião e nuances captadas pelo escrito.
O álbum se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas de Streaming e interessados em adquirir uma cópia física, a banda tem cópias limitadas para vendas físicas. Formação: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBWwYdOe5g1mfI_u8LAhT3g e Site Oficial: https://www.dogmablue.com.

Em comemoração aos 17 anos de lançamento, chega nas principais lojas o LP Bocas Ordinárias do Charlie Brown Jr.
08/11/2019

Considerado por muitos como um dos melhores discos do grupo Charlie Brown Jr., “Bocas Ordinárias” foi lançado em 2002. Liderados pelo paulistano Chorão, os garotos da cidade de Santos eram a personificação de uma tribo sem muita grana que curtia as pistas de skate e a praia. Embaladas por uma fusão de punk rock californiano, hip-hop e reggae, as letras enfurecidas e desbocadas miravam as desigualdades sociais, conquistando corações e mentes das periferias brasileiras.

Quinto álbum da banda, “Bocas Ordinárias” apresentava uma pegada bem mais roqueira e azeitada que os discos anteriores, com destaque para a criatividade de Marcão nas guitarras. Champignon (baixo) e Pelado (bateria) completavam o quarteto; Thiago Castanho deixara a banda no ano anterior. Juntos, eles assinaram todas as faixas, com exceção de “Baader-Meinhof Blues”, da Legião Urbana, que ganhou uma acelerada, pulsante e competente regravação. Toda a vitalidade das incendiárias apresentações ao vivo do Charlie Brown Jr. foram impressas neste registro de estúdio produzido por Tadeu Patolla, que já havia trabalhado com a banda em “Preço curto… Prazo longo”, disco de 1999.
Primeiro single de “Bocas Ordinárias”, “Papo Reto (Prazer é sexo, o resto é negócio)” dominou as paradas de sucesso com seu refrão chiclete (“Então já era, eu vou fazer de um jeito que ela não vai esquecer”) e a costumeira contundência (“Mas eu quero que se foda essa porra de sociedade”). O desajuste social também aparece no segundo hit, “Só por uma noite”, que ganhou um divertido videoclipe no qual o titã Paulo Miklos encarna um exigente e mal-humorado diretor tentando enquadrar os rapazes que, embora elegantemente vestidos, têm pensamentos bem mundanos. Essa crueza persiste na faixa de onde foi retirado o nome do disco, “Bocas ordinárias, guerrilha”, batizada com uma expressão cunhada por um crítico de Portugal, após uma apresentação da banda naquele país.
“Se for fazer uma coisa então faça com vontade/ Seja você, não fure os olhos da verdade”, ensina Chorão em “Não fure os olhos da verdade”. O “papo reto” continua em “Sou quem eu sou (O que é seu também é meu e o que é meu não é nosso)”. O som de uma lata de refrigerante sendo aberta nos primeiros instantes de “Com a boca amargando” não adoça o discurso do cantor, que fora duramente criticado por participar de uma campanha publicitária da Coca-Cola: “Eu não tenho explicações a fazer/ Quem sabe de mim sou eu/ Quem sabe de você é você”. Na última faixa, “Tarja preta”, Chorão avisava: “Charlie Brown Jr. não deve ser consumido por pessoas simpáticas”. Independentemente de possíveis contrariedades ou antipatias, o álbum vendeu cerca de 500 mil cópias na época, rendendo um Disco de Ouro à banda. Dedicado a Cássia Eller, outra voz inquieta que cativou a juventude brasileira, “Bocas Ordinárias” está de volta no inédito formato de vinil.

LADO A
1 - Papo reto (Prazer é sexo, o resto é negócio) (Chorão/ Marcão/ Champignon/ Pelado)
2 - Hoje eu só procuro a minha paz (Chorão/ Marcão/ Champignon/ Pelado)
3 - Baader- Meinhof Blues (Renato Russo/ Dado Villa-Lobos/ Marcelo Bonfá)
4 - Só por uma noite (Chorão/ Marcão/ Champignon/ Pelado)
5 - My Mini Ramp (Chorão/ Marcão/ Champignon/ Pelado)
6 - Bocas ordinárias, guerrilha (Chorão/ Marcão/ Champignon/ Pelado)

LADO B
1 - Não fure os olhos da verdade (Chorão/ Marcão/ Champignon/ Pelado)
2 - Sou quem eu sou (O que é seu também é meu e o que é meu não é nosso) (Chorão/ Marcão/ Champignon/ Pelado)
3 - Com minha loucura faço o meu dinheiro, com meu dinheiro faço minhas loucuras (Chorão/ Marcão/ Champignon/ Pelado)
4 - Somos poucos mas somos loucos (Chorão/ Marcão/ Champignon/ Pelado)
5 - Com a boca amargando (Chorão/ Marcão/ Champignon/ Pelado)
6 - Tarja preta (Chorão/ Marcão/ Champignon/ Pelado)

Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Marcelus dos Santos, vocalista do Motorocker, recebe homenagem da câmara de vereadores de Curitiba/PR, em sessão solene ao dia nacional da Cultura
08/11/2019

Uma vitória da cultura é celebrada por músicos e artistas curitibanos, após a câmara municipal da cidade de Curitiba/PR, realizar uma singela homenagem aos grandes artistas da cidade, onde através de iniciativa do vereador “Professor Euler”, ter sido realizado uma sessão solene ao dia Nacional da Cultura na última terça-feira (05).
De acordo com o Vereador Euller, a ideia da homenagem, foi reunir um seleto grupo de artistas locais, para representarem a cultura em Curitiba, no Paraná e no Brasil e receberem os devidos reconhecimentos por suas obras criadas e que elevam o nome da cidade ao redor do mundo. Com a palavra o vereador “Professor Euler”: “Que a cultura deixe de ser vista como diversão ou coisa de desocupados e passe a ser encarada como qualquer outra atividade produtiva, que pode e deve sim trazer diversão e prazer ao público, mas que para o artista é trabalho sério, contínuo, duro e que movimenta direta e indiretamente diversas outras atividades comerciais”.
Uma das celebridades que recebeu tamanha homenagem, foi o vocalista, “Marcelus do Santos”, que em nome da banda Motorocker, esteve presente na celebração. O músico compareceu a apresentação e recebeu em mãos, ofício de agradecimento e reconhecimento por todo serviço prestado a cultura local.
Pela fundação, trabalho e autoria do Motorocker, Marcelus, além de receber a homenagem, é renomado em todo o país, como um dos grandes vocalistas do Brasil e, em conjunto com seus companheiros de banda Silvio Krüger (Baixo), Luciano Pico (Guitarra), Eduardo Calegari (Guitarra) e Juan Neto (Bateria), agradecem o carinho e honra em receber tamanho reconhecimento provindo dos vereadores da cidade ao trabalho de mais de 20 anos prestados pelo Motorocker.
Marcelus dos Santos, revela o sentimento de ser homenageado pela câmara dos vereadores de Curitiba/PR: “Recentemente recebemos uma homenagem na Câmara municipal de Curitiba, idealizada pelo vereador Professor Euler. Receber algo dessa importância é algo muito recompensador, pois não existe coisa melhor para nós que o reconhecimento do nosso trabalho no próprio lugar aonde crescemos e vivemos. Alguns podem achar que Curitiba tem o povo e o público mais frio do Brasil, mas eu digo com toda a certeza o contrário. Não conheço lugar melhor no mundo para se viver. Minha eterna gratidão à todos os envolvidos”.
A solenidade feita dia 05 de novembro, foi transmitida ao vivo e pode ser conferida pelo link: https://www.facebook.com/CamaraCuritiba/videos/589721771567570/. Todos os homenageados foram informados no site oficial da câmara dos vereadores de Curitiba, confira no link: https://www.cmc.pr.gov.br/ass_det.php?not=31675#&panel1-1.
Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silivio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g; Site Oficial: http://motorocker.com.br e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/motorocker/.

“Fim de Semana Mundial do Rock 2019”, maior festival de música pesada do interior de São Paulo, será realizado entre os dias 15,16 e 17 de novembro, com 37 bandas se apresentando na cidade de Botucatu/SP
08/11/2019

O maior festival de música pesada do interior de São Paulo, o renomado “Fim de Semana Mundial do Rock”, após adequações feitas pela prefeitura no local onde será realizado o evento, anuncia oficialmente o line completo com as 37 bandas que irão se apresentar entre os dias 15, 16 e 17 de novembro na cidade de Botucatu/SP.
Considerado o maior line do festival, nomes de peso como “Project 46”, Sioux 66, Válvera, Ossos Cruzados, Division Hell, DIE, Arken, Kryour e Venomous, estão confirmadas como atrações. Outros nomes que estão se destacando na cena e gradativamente vão sendo reconhecidos como grandes promessas do estilo, “One Thousand Dead, Monday Riders, TS5, Tessalonica, Sociopata, Machina e várias outras, também são nomes garantidos para entreter o público que comparecer ao festival.
O evento será realizado no “Parque Municipal Joaquim Amaral Amando de Barros” e em todos os dias, os portões serão abertos ao meio dia e as apresentações terão início, pontualmente, às 14h20min. O evento é totalmente gratuito ao público, onde entretenimento, apoio ao metal nacional, diversidade e diversão, são os princípios básicos que a organização do festival quer levar até o público que comparecer. O line completa com todas as bandas e horários, você confere abaixo:

15/11 Sexta feira
Abertura: 12 H
Festival gastronômico
15:40 - Fogo em Vênus
16:20 - The Fullers
17:00 - TS5
17:40 - One Thousand Dead
18:20 - Triskelion
19:00 - imunidade_014
19:40 - Sociopata
20:20 - Arken
21:00 - Angelina Spitfire
21:40 - Khris ‘N’ Rocks
22:20 - Obione
23:00 - Bendover
23:58 - encerramento do dia

16/11
Abertura 12 H
14:20 - Machina
15:00 - Project46
16:00 - Válvera
16:40 - Kryour
17:20 - Nastcut Crossover
18:00 - Chaoslace - Death Metal

16/11
18:40 - @dietheofficialband
19:20 - @divisionhellbrazil
20:00 - Venomous
20:40 - Ossos Cruzados
21:20 - HellgardeN
22:00 - The MidLouds
22:40 - Durango 95
23:20 - Monday Riders
23:58 - encerramento do dia

17/11
Abertura 12 H
14:20 - @Atlantis
15:00 - Skória
15:40 - #harvey
16:20 - @noivadepreto
17:00 - @bandathewalkers
17:40 - Carolina IV
18:20 - Tessalonica
19:00 - River Go
19:40 - All Is Allowed
20:20 - Scrooge.band
21:00 - Sioux 66
21:55 - encerramento

Mais detalhes e informações do festival, você irá encontrar no link: https://www.facebook.com/events/2258611631096873/.

Agora é a vez de São Caetano do Sul ganhar uma unidade da Academia do Rock
08/11/2019

Escola de Música conta com oito salas e dois estúdios para aulas de bateria e ensaios. Após o sucesso das unidades de Santo André e Moema, unidades paulistanas recentemente inauguradas, agora chegou a vez dos moradores de São Caetano do Sul ganharem escola mais moderna de ensino de música do Brasil, a Academia do Rock.
Após três anos no mercado de franchising, a instituição, que já conta com unidades em Curitiba, Campinas, Santo André e Moema, na capital paulista, agora chegou a cidade de São Caetano com 230m², oito salas e dois estúdios para aulas de bateria e ensaios, onde os alunos poderão aprender dos mais simples acordes do Rock, até os mais complexos solos.
“Consegui realizar o sonho de administrar minha própria empresa e ainda ajudo a realizar o sonho das pessoas, de tocar um instrumento ou cantar um rock, que por incrível que pareça ainda é uma frustração de minha juventude (risos). Afinal de contas, naquela época não tinha a Academia do Rock para aprender a ser um Rock Star”, conta Carlos Denadai, que já estava à frente da unidade de Santo André e agora da unidade de São Caetano.
Carlos ainda conta que: “após quase 2 anos de operação, tomei a decisão de realizar mais sonhos e procurei parceiros para uma nova unidade, em setembro de 2018 ao conversar com um amigo da engenharia apresentei os números de minha unidade (Santo André) e ele juntamente com outro sócio, os dois também sendo apaixonados por música e rock, acreditaram no formato da franquia. E então decidimos iniciar o estudo para uma nova unidade. No início de 2019 elegemos São Caetano do Sul como parada da próxima ‘turnê’. Agora iniciamos as atividades aqui com uma estrutura sensacional para atender o público”
Com um modelo de negócio testado e aprovado em diversas cidades, a Academia do Rock abraça o Blues e o Rock n’ Roll para ensinar guitarra, violão, baixo, bateria, gaita de boca, piano, teclado e canto. A escola acredita que aprender a tocar as músicas que você realmente gosta é um incentivo para frequentar as aulas. Além disso, ao fazer parte de uma banda o aluno aprende a trabalhar em equipe, assumir compromisso e aceitar desafios. Desenvolvendo assim a sua criatividade e autoestima.
“Todas as salas são totalmente equipadas com instrumentos de marcas consagradas. O estúdio serve para ensaio das bandas formadas na escola, para as gravações e para pequenas apresentações, pois possuem tratamento acústico profissional, amplificadores valvulados, palco e iluminação cênica”, conta Marcelo Freitas, empresário e idealizador da Academia do Rock.
Marcelo de Freitas, é empreendedor e sócio de outras duas empresas, e viu uma oportunidade de fazer algo diferente após ele e seus filhos resolverem montar uma banda. Observando como escolas de música estavam despreparadas para a necessidade, opções e desejos de seus alunos, decidiu mergulhar em mais um negócio. “Nossa meta é encerrar 2019 com 10 unidades”, comenta o empresário.
O plano desde o início era simples e objetivo, construir uma escola temática com ambiente inspirador, estúdios para ensaio e gravação e equipada com o que a de melhor, criar uma marca despertasse a paixão nos alunos, pais e professores, além de desenvolver um sistema de ensino, materiais didáticos e sistema de gestão. Isso ajudaria na fidelização e na integração entre os alunos por meio de ensaios e apresentações. Em prática isso proporciona encontrar parceiros para expandir a operação e levar ensino o musical de qualidade para todo o Brasil.
Site Oficial: www.academiadorock.com.br. Contatos Imprensa: Atendimento - Leticia Escobar; Coordenadora de Atendimento - Ana Carolina; Gerente de Atendimento - Patrícia Saraiva e Diretora Executiva - Erika Digon. Fonte: Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br.

Simply Red lança novo álbum "Blue Eyed Soul" e é o primeiro disco da banda em quatro anos.
08/11/2019

A banda Simply Red acaba de lançar seu mais novo álbum: "Blue Eyed Soul" já está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça e baixe aqui: https://simplyred.lnk.to/BlueEM.
Após quatro anos a banda inglesa está de volta, com uma aula em dez faixas de soul, funk e ousadas baladas com carga emocional. O novo trabalho é o 12º disco na carreira da banda. "De muitas maneiras, a música é um esporte de jovem. Tudo o que posso fazer são músicas que signifiquem algo para mim. Estou feliz com este álbum e estou ansioso para tocá-lo ao vivo", comenta Mick Hucknall.
O grupo já havia disponibilizado quatro faixas do álbum, "Sweet Child" (https://simplyred.lnk.to/sweetchildEM), "Thinking of You" (https://simplyred.lnk.to/ThinkingofyouEM), "BadBootz" (https://simplyred.lnk.to/bootzEM) e "Complete Love" (https://simplyred.lnk.to/completelovevidPR), lançada recentemente.
A faixa de trabalho, "Thinking of You", promete lembrar a todos por que eles se apaixonaram pela banda, uma música forte e marcante que pertence às pistas de dança. "Blue Eyed Soul" inspirou-se no funk e na alma dos clássicos como Isaac Hayes, Curtis Mayfield, James Brown, Bobby 'Blue' Bland e Tower of Power.
Gravadas nos estúdios de Mark Knopfler, em Londres no British Grove Studios, onde os Rolling Stones recentemente fizeram seu aclamado "Blue & Lonesome", todas as dez faixas foram escritas por Mick Hucknall, vocalista da banda, e produzidas pelo colaborador de longa data Andy Wright. "É uma sala maravilhosa para gravar no estilo antigo, onde você conta a batida e segue em frente. Eu estava em uma cabine, a banda montada, 1-2-3-4 e lá vamos nós. Todas gravadas ao vivo, com alguns overdubs aqui e ali", conta o vocalista.
Atualmente, Simply Red tem mais de um bilhão de acessos no YouTube e já vendeu mais de 60 milhões de álbuns desde a sua criação, há mais de trinta anos. "Nesta fase da minha carreira, eu poderia fazer um daqueles álbuns reflexivos sombrios que lembram minha vida e todo esse tipo de coisa que as pessoas tendem a fazer em uma certa idade", admite Mick. "Mas eu pensei nisso! Eu queria fazer algo enérgico. Eu quero me divertir e é exatamente isso que você obtém em 'Blue Eyed Soul'", finaliza.
Confira o tracklist de "Blue Eyed Soul": Thinking of You; Sweet Child; Complete Love; Take a Good Look; Ring That Bell; BadBootz; Don't Do Down ; Riding on a Train; Chula e Tonight.
Para mais informações acesse www.simplyred.com.
Informações imprensa: Letícia Escobar | Assessoria de Imprensa; Pollyanna Assumpção | Marketing Digital.
17zero1 (https://www.facebook.com/17zero1/). Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital - www.17zero1.com.br.
Fonte: Ragazzi Comunicação - Lety Escobar. 

Sociedade Boêmia volta aos palcos com lançamento do single “Nada a Vender”, nova música em todas as plataformas digitais
08/11/2019

A banda paulistana Sociedade Boêmia está de volta, após um período de quatro anos de pausa em seus trabalhos, com o lançamento do single “Nada a Vender”, cuja mixagem ficou a cargo do conceituado produtor internacional Lampadinha. A música estará disponível em todas as plataformas digitais a partir desta sexta-feira, dia 08 de novembro. Ouça: https://ditto.fm/sociedadeboemianadaavender.

“Nada a Vender” marca uma fase mais madura da banda, porém, sem perder a originalidade que lhe é característica, apresentando um hard rock puro e direto. “Estamos muito felizes com a volta da banda neste momento. Acredito que todos nós evoluímos como músicos e como pessoas, mas a paixão pela música pesada continua a mesma. “Nada a Vender” confirma isso!”, comenta Adam
Téo nos vocais, Adam Fares na guitarra e Renan no baixo integram a Sociedade Boêmia, a mesma formação do lançamento do último álbum da banda. Rafael Daspett, na bateria, entrou para contribuir no projeto.
Com seu som autoral pesado e emocional, a banda retorna com sua proposta musical, que valoriza a experiência de vida dos próprios integrantes, servindo de referência para as novas gerações. A banda vem novamente conquistando seu espaço na música e está de volta aos palcos do Brasil, divulgando seu mais novo trabalho, juntamente com as canções que fizeram com que o grupo assumisse um papel de destaque no cenário nacional.
Redes: Instagram @sociedadeboemia e Facebook @sociedadeboemia.
A Sociedade Boêmia lançou seu primeiro EP, intitulado “Fé e Dor”, em 2011. Em 2015, Sociedade Boêmia lançou o álbum autoral “Vivendo no Mundo do Cão”, gravado e mixado por Zeca Leme no BTG Studio. No mesmo ano, foram convidados como banda de abertura para o Creedence Clearwater Revisited, além de terem realizado diversos shows por São Paulo. Fonte| Sociedade Boêmia: Atendimento | Janete Andreas; Coordenação de Atendimento | Loida Manzo; Direção operacional| Patrícia Saraiva e Direção Executiva| Erika Digon.

Brujeria: inicia tour com show destruidor em Belém. Destaque do final de semana é festival com Krisiun e Nervosa em São Paulo
08/11/2019

O Brujeria iniciou a tour Sul Americana em Belém/PA (na quinta-feira, 07/08) com casa cheia (@Botequim), e segue com mais 8 datas por aqui. Um dos destaques deste final de semana é o festival ‘Kool Metal Fest’, que acontece em São Paulo no domingo (10/11 @Carioca Club) e terá além do Brujeria, as bandas Krisiun, Nervosa, Cemitério, Surra e Eskrota).
A formação do Brujeria traz Juan Brujo (vocal - Juan Lepe), El Sangrón (vocal - Henry Sanches), Hongo (baixo - Shane Embury do Napalm Death, Lock Up, etc), Hongo Jr.(bateria - Nicholas Barker do Lock Up, Nuclear Assault, etc) e El Criminal (Anton Reisenegger, guitarrista do Lockup, Pentagram - Chile)
Confira as próximas datas - e links de vendas de ingressos:
- 08.11 Sexta- Recife, PE @ Estelita
Ticket Link: https://www.sympla.com.br/brujeria-no-recife--estelita__530744?fbclid=IwAR1G-BcNyShLBscLqB-zdSOk86fVD5BkT0JMWJXRm0NVy26TxOW97bBr5ZA.
- 09.11 Sábado- Feira de Santana, BA @ Dopesmoke Festival
Ticket Link: https://www.sympla.com.br/dopesmoke-festival---2-edicao__526231?fbclid=IwAR2MhhH2ohh8VQABp3lJUlyAXeV91R4Y9mCJOdo2hYkt4TF54ZtfVl-Fsk8.
- 10.11 Domingo - São Paulo, SP @ Carioca Clube - Kool Metal Fest (Brujeria, Krisiun, Nervosa, Cemitério, Surra e Eskrota)
Ticket Link: https://www2.clubedoingresso.com/evento/koolmetalfest-brujeria?fbclid=IwAR2KRPVC8v5zmba4kaJ57Cjj6ArhBtnT5ou_rN7bjO82qEAzSO31MbZBrBc.
- 13.11 Quarta- São José dos Campos, SP @ Hocus Pocus
Ticket Link: https://ticketbrasil.com.br/show/7201-brujeria-saojosedoscampos-sp/?fbclid=IwAR1YdR6QPAxquh7PogWQM6-boSZdG-7eoVdxvL_ttYamQYtkHL54-77j8TI.
- 14.11 Quinta- Maringa, PR @ Tribo´s Bar
Ticket Link: https://ticketbrasil.com.br/show/7002-brujeria-maringa-pr/?fbclid=IwAR2CoNhYqGFuTThYRNfnoJhpnCo1mzELs7K4pncnQZs-WNEzBL6PUwCeSmI.
- 15.11 Sexta- Curitiba, PR @ Jokers
Ticket Link: https://www.sympla.com.br/brujeria-em-curitiba__556622?fbclid=IwAR3Yz-kxSsA3CVWLdhsFtI-DYmA706nerwAajM347hkOlZEBVYJFP60-PVA.
- 16.11 Sábado- Florianópolis, SC @ Celula Showcase
Ticket Link: https://ticketbrasil.com.br/show/7078-brujeria-florianopolis-sc/?fbclid=IwAR1vYe-solswnOS-fVvd3aYld4J_mrK_Aj1POZ_PNmwgsF2ZGKyuPZTpYMU.
- 17.11 Domingo- Caxias do Sul, RS @ Shivas Music Club
Ticket Link: https://www.sympla.com.br/brujeria-em-caxias-do-sul__581689?fbclid=IwAR2rUaS1a2pbaCHqFH3YNqiGMiSL7-h3LkG1qYpOsvYOrw5HLmLpGSpiCAA.
- URUGUAI - 19.11 Terça- Montevideo, Uruguay @ Music Box
- PARAGUAI - 20.11 Quarta- Asuncion, Paraguay @ Absoluto Rock
Haverá 2 modelos de camisetas nos shows:
1) https://www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/photos/a.1552735924939550/2498338257045974/?type=3&theater.
2) https://www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/photos/a.1552735924939550/2500585433487923/?type=3&theater
Formado em 1989, o Brujeria é conhecido por seu Death Metal/Grindcore, com letras em espanhol. Eles possuem 3 EPs e 4 álbuns de estúdio; “Matando Güeros” (93), “Raza Odiada” (1995), Brujerismo (2000) e “Pocho Aztlan”, o mais recente, lançado em 2016. A produção da turnê é da Xaninho Discos. Informações: info@xaninhodiscos.com.br. Páginas relacionadas: www.brujeria.com e www.xaninhodiscos.com.br.

Eve Desire leva metal sinfônico para Santa Catarina com Noturnall, Mike Portnoy e Edu Falaschi
08/11/2019

Os paulistanos da Eve Desire levam seu power metal sinfônico pela primeira vez à Santa Catarina, no dia 16 de novembro, em Criciúma, no Colher de Chá, ao lado da Noturnall, do baterista Mike Portnoy e do vocalista Edu Falaschi. O show faz parte da Redemption Tour que o grupo de músicos têm apresentado pelo Brasil.
Eve Desire aproveita o palco dividido com os grandes nomes do metal mundial para apresentar canções de seu disco de estreia ainda inédito, 'Prelude to Singularity’ que está sendo produzido. No repertório do show ainda as canções single ‘Quantica’, que conta com participação de Maurício Nogueira (Matanza), e ‘Vitruvia’.
Assista aqui Quantica: https://www.youtube.com/watch?v=zKip2wPgZtg.
Assista aqui Vitruvia: https://www.youtube.com/watch?v=bdzRr4V3wY4.
Na estrada desde 2012, o grupo começou como cover de Nightwish sob o nome de ‘Ever Dream’ e realizou mais de 100 shows no período de um ano. Após a empreitada bem sucedida, os músicos decidiram pela carreira autoral e seguem com a soprano Arya Medeiros Cappia (voz), Wagner Cappia (teclado), Rafael Hernandes (bateria) e Vini Ramadoni (baixo). Fonte: Isis Mastromano Correia - Jornalista - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Ossos: vende rifa com vários kits da banda, para coletar verba e ajudar criança no tratamento contra o câncer
08/11/2019

Nem só de música vive a banda Ossos de Caxias do Sul, os músicos da banda se preocupam de verdade com o bem-estar de pessoas que estão sofrendo por doenças graves e fazem o possível e o impossível, para ajudar no tratamento de quem precisa de ajuda especializada e não dispõem de verba suficiente para isso.
Tocando a fundo nessa problemática que deveria ser sanada pelos governantes do país, o Ossos, vem a público pedir sua ajuda na aquisição de uma rifa organizada pela banda, que, visa arrecadar dinheiro para o tratamento da jovem criança, “Victória”. A mesma enfrenta a difícil batalha contra o câncer e sua luta é constante e diária, sem perder o sorriso do rosto, “Victoria”, é uma pequena guerreira que irá vencer essa luta, mas para isso, ela precisa de tratamentos específicos e que possuem um altíssimo custo.
Para ajudar a família de Victoria, a banda Ossos está vendendo uma rifa com vários números pelo valor de apenas R$10,00. Ao adquirir um número, o participante estará concorrendo a cinco brindes que serão sorteados pelos músicos do Ossos. Os brindes são:
- 1º KIT OSSADA ''com todos os produtos da banda, camiseta, caneca de chopp, adesivo, chaveiro, botoon, cd's, boné e o nosso medalhão''
- 2º CAMISETA OFICIAL DA OSSOS
- 3º BONÉ OFICIAL DA OSSOS
- 4º CANECA DE CHOPP DA OSSOS
- 5º ÁLBUM CAOS EM MIM DE 2018
Todo o valor arrecado será destinado ao tratamento de Victória, a banda não irá retirar nenhum valor para sanar os custos de seus produtos, concedendo todo o material de forma espontânea, gratuita e com o único intuito de ajudar a princesa “Victória” vencer sua batalha conta o Câncer.
Para adquirir um número dessa importante rifa, caso você seja de outra cidade, entre em contato com o perfil da banda nas redes sociais, ou, diretamente com um dos músicos do Ossos. Se você for residente de Caxias do Sul/RS, a rifa está à venda na “Intruder Tattoo”, “Marcia Grisa Paim” e nos “Shows da Ossos”.
Formação: Pezzi - Vocal; Tio Craitu - Guitarra; Guga - Guitarra; Grave - Baixo e Will Caveira - Bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/ossosodo98/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ossos/.

Jukebox From Hell: libera videoclipe de “Batendo na Porta dos Fundos”
08/11/2019

A Jukebox From Hell é uma banda que faz a junção de Heavy Metal, Hard Rock e Rock Progressivo, bem na linha de renomados grupos dos anos 70 e 80. Um dos principais diferenciais do grupo, é escrever letras em português e com refrãos marcantes.
O que muitos não sabem, é que nos dois álbuns já lançados pelo grupo, “Destemperado” (2017) e “Eu, Deus e o Rock and Roll” (2019), a formação que gravou o disco não é a mesma que está atualmente se apresentando e em estúdio compondo novas músicas. Para apresentar aos fãs o atual momento da Jukebox From Hell, a banda acaba de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube, o primeiro vídeo oficial da carreira com a atual formação, comprovando ser esse o melhor momento da carreira do grupo.
A música escolhida para ser regravada e filmada, está presente no primeiro álbum, “Destemperado”, e é considerado um dos grandes clássicos da banda. “Batendo na Porta dos Fundos” foi gravada, produzida e filmada por “Ricardo Darin” no “Volt Estúdios”. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=7fNRzu2UYDo.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra e Patrik Alves - Vocal.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

From the Ashes é o pesado e denso novo disco da Fuzzly
08/11/2019

Renomado produtor americano Jack Endino (Mudhoney, Nirvana, Titãs) contribuiu em uma faixa do álbum. Entre o peso do debut Like a Flame of Vulcaine (2006) e experimentações do Vol. II (2014), o agora duo Fuzzly acaba de lançar via Abraxas Records o terceiro - e denso - disco, From the Ashes. São seis músicas em pouco menos de 30 minutos que estão nas principais plataformas de streaming. Ouça aqui: http://bit.ly/34FG6QK.

A música que abre o disco é ‘Chains’, o single, seguida de ‘Ilusion’, uma música que teve assistência (masterização e mix) do renomado produtor norte-americano Jack Endino (Mudhoney, Titãs, Soundgarden e famoso por produzir o primeiro álbum do Nirvana, Bleach). As demais faixas de From the Ashes foram baseadas na produção de Endino nesta contribuição mas do que especial à Fuzzly.
Já ‘The Door’ e ‘Inside You’ têm partes intrincadas e ritmos quebrados, no melhor estilo que popularizou o Fuzzly no rock chapado. A faixa ‘Transmutation’ é a síntese perfeita do que o Fuzzly mostra em From the Ashes. Em cinco minutos, baixo, bateria e guitarra se apresentam em diferentes tons e dinâmicas, uma pitada de lisergia, sonoridades graves e grooves pesados. É uma perfeita viagem sonora.
A seguinte, ‘Mind Control’, tem um peso que entra na cabeça, conduzido por linhas soturnas e hipnóticas. É uma música que ganha cadência ao passar dos minutos e leva o ouvinte a um inevitável momento de bater cabeça.
Para divulgar From the Ashes, a Fuzzly cai na estrada a partir de 11 de novembro, quando toca no 92 Graus em Curitiba. Dia 16/11 o show é em Itapema (SC), seguido de Florianópolis (22/11), Blumenau (30/11), Jaraguá do Sul (1/12) e duas datas na cidade natal, Cuiabá, primeiro dia 8/12 no Malcom Pub e dia 13/12 no Cavernas Bar. Fuzzly é Dark Jordão (Guitarra/Voz) e Rafael Arruda (Bateria).

Truncate: disponibiliza primeiro single de novo álbum em um lyric vídeo com imagens violentas
08/11/2019

O novo nome do Death Metal do Brasil, o Truncate, apresenta oficialmente ao público, o primeiro single de seu álbum “Mutilação/Depravação”. A faixa que ganha vida e é disponibilizada, é “Rituais de Impureza”. Após apresentar a capa, informar a data de lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, o grupo goiano, revela em um lyric vídeo que contém imagens fortes de violência, morte e decapitação, o single que marca sua estreia no cenário nacional e mundial.
Além de escutar a pancadaria sonora criada pelo grupo, é possível acompanhar a letra que é toda contada em português. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=NJ5cWz5J724.
“Mutilação/Depravação” será oficialmente disponibilizado em todas as plataformas digitais, dia 18 de novembro. Fique ligado e siga as redes sociais do grupo para se manter informado de todas as novidades da estreia desse grande nome do Death Metal do país.
Formação: Juliano Goulart: Vocal/Guitarra; Jéssica New: Baixo e Bruno de Oliveira: Bateria.
Mais Informações: https://www.facebook.com/TRUNCATEdeathmetal/; https://www.instagram.com/truncate_/ e https://www.youtube.com/channel/UCO4D_XWyU8SfHlvwnvyvD9A.

Ameslari disponibiliza vídeo oficial de “Mirrorball”
08/11/2019

Acaba de ser disponibilizado no canal oficial de AMESLARI o novo vídeo promocional de seu recém-lançado álbum “City Stories”. A faixa da vez é “Mirrorball”. A música apresenta harmonias de “New Wave” com fortes nuances de modernidade, comprovando que AMESLARI, atualmente é um dos artistas mais inovadores e brilhantes de sua geração. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=exDBQyjttck.
Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/.

Maua: é uma das atrações confirmadas do “Trincheira Rock/Metal Festival 2019”
08/11/2019

Em dezembro, mais especificamente no dia 07, será realizado o “Trincheira Rock/Metal Festival 2019”, onde bandas de Death, Heavy, Thrash e Hard Rock, se encontram para uma celebração à música pesada para todos os gêneros e estilos. Um dos nomes confirmados para o evento, é a banda Maua que leva seu Technical Death Metal ao público da cidade de Trincheira. Essa será uma oportunidade única de os fãs da banda, conferirem algumas das novas músicas que estão sendo gravadas pelo grupo e será lançada muito em breve pelo grupo.
As bandas Warlord, Attractha, Brutal Order, Malefactor e Crossroad, também são presença confirmada, nesse que promete ser um dos principais eventos do estado de Sergipe no ano de 2019. Os ingressos estão sendo vendidos antecipadamente pelo valor de R$15,00 e na portaria no dia do evento, por R$20,00, o festival será realizado na “Boate Planet Café” com início às 21h00. Não fique de fora. Mais informações: https://www.facebook.com/events/2496893003721753/.

Grinding Reaction: baixista revela “Um cara do Rio de Janeiro ficou furioso e me ameaçou de morte. Falou que a banda ia morrer se fosse tocar por lá”, em entrevista ao site Combate Rock
08/11/2019

Acaba de ser liberado no site “Combate Rock” do UOL, uma matéria com depoimentos do músico Renato Spadini, baixista do Grinding Reaction, onde ele explana como é feito o processo criativo da banda e fala abertamente sobre o momento vivido no país e o conceito do mais recente álbum lançado, “O Caos será a tua Herança”.
Vale lembrar que, recentemente, Renato também obteve espaço no programa de rádio com Marcelo Moreira, um dos criadores do Combate Rock. Agora é liberado o conteúdo escrito para que os leitores do site e fãs do Grinding Reaction possam conferir. Leia no link: https://combaterock.blogosfera.uol.com.br/2019/10/30/grinding-reaction-exalta-a-resistencia-e-expande-a-musica-de-protesto/.
Formação Atual: Ricardo: Vocal; Rafael: Guitarra; Renato: Baixo e Weslley: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction/.

Miasthenia: revela lançamento de álbum sinfônico e fechamento com a Roadie Metal como sua nova assessoria
08/11/2019

Com 25 anos de carreira, um dos nomes mais importantes do Extreme Pagan Metal brasileiro, o Miasthenia, apresenta inúmeras novidades nesse final de 2019 e revela que um álbum sinfônico se encontra disponível para aquisição de seus fãs. Através de uma parceria entre a banda e o produtor Ifall, está sendo lançado o álbum “Sinfonia Ritual”, que apresenta releituras sinfônicas de cinco músicas consideradas grandes clássicos do Miasthenia.

As faixas derivam dos álbuns “Supremacia Ancestral (2008), “Legados do Inframundo (2014) e “Antípodas” (2017). Essa obra irá destacar a atmosfera épica e ritualística das composições, como uma resistência indígena à conquista e colonização da América no século XVI. O registro já se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas de Streaming e para compra na loja virtual da Mutilation Records. Escute pelo link: https://open.spotify.com/album/3tKNPGks8OBdQ5Xk5hGEXg?si=OtH4nc-0ShGZoUNzexj9FQ.
Em breve mais detalhes e informações acerca de “Sinfonia Ritual”, serão informadas e apresentadas aos fãs e imprensa. Outro ponto confirmado pelos músicos do Miasthenia, é o fechamento com a Roadie Metal, que agora, é oficialmente a assessoria de comunicação da banda no Brasil. Contato: miasthenia.horda@gmail.com. Links relacionados: www.miasthenia.com; www.facebook.com/miasthenia e https://www.instagram.com/miasthenia_band/.

Tandra: faz música para fãs de Metal, histórias medievais e nórdicas
08/11/2019

Forte candidato a ser um dos melhores álbuns lançados em 2019, “Time and Eternity” da banda Tandra, apresenta composições baseadas na cultura nórdica, celta e histórias medievais. Alie a isso tudo uma produção impecável e digna de qualquer grande banda do Mainstream. Após lançar o material em todas as plataformas digitais e em formato físico, a banda apresenta as ideias elaboradas para cada uma das faixas presentes no disco.
Para começar, o vocalista Felipe Franco, falou sobre a faixa de abertura “The Summoning to the New Age”: “A primeira faixa do álbum, é uma composição instrumental que abre a sequência, trazendo um contexto épico para incorporar o ambiente em que a história a seguir se passa, completando com a faixa a seguir, Thunder’s Calling”: https://www.youtube.com/watch?v=1Evmj3hIG5k.
Pegando o gancho deixado, Felipe revela o que foi escrito em “Thunder’s Calling”: “A música traz uma história, de um guerreiro que ouve um chamado para lutar e ir ao seu destino, enfrentando e vencendo batalhas até a conquista de ouro e fama.
Um típico contexto histórico motivacional, de desapego. Esta foi a primeira música composta pela banda, na formação antiga, trazendo traços mais evidentes de influências de power metal, tanto na letra, quanto nos riffs e linhas de bateria, mesclado com ritmos de polka entre outras referências culturais” - https://www.youtube.com/watch?v=VHdQRKUmc5s.
Além de conferir as faixas no canal oficial do Tandra no YouTube, interessados em adquirir uma cópia física do álbum, o mesmo se encontra disponível à venda nas redes sociais da banda. “Time and Eternity” também pode ser conferido na íntegra em todas as plataformas digitais.
Formação: Felipe Franco - Baixo/Vocal; Christopher Knop - Guitarra/Vocal; Geferson Franco - Guitarra; Max Waltrick - Bateria; Felipe Ribeiro - Flauta e Carlos Linzmeyer - Acordeon.
Mais Informações: https://www.facebook.com/TandraFolkMetal/ e https://www.instagram.com/tandraofficial/.

Macumbazilla: Anuncia gravação de videoclipe de Hellhounds
08/11/2019

Em breve o Macumbazilla estará apresentando ao mundo seu novo single “Hellhounds”, produzido por Tiago Brandão e masterizado por Brendan Duffey. Mas o que poucos sabem, é que, a aguardada música será disponibilizada em videoclipe oficial que está sendo produzido com uma equipe de ponta e o apoio de uma importante cervejaria do Paraná.
Contando com o apoio da Bastards Brewery, a cervejaria mais Rock and Roll do Brasil e parceira de longa data da banda, o Macumbazilla se prepara para dia 10 desse mês, iniciar as gravações do clipe de “Hellhounds” com Fernando Kopp e Roberto Romero da ZNE Studios, que será a responsável pela captação, edição e produção do vídeo.
Além de contar com esse backline de peso, o single inédito também será disponibilizado para audição em todas as plataformas de Streaming e já está sendo acordado com várias rádios do país, a vinculação da música nas programações de cada um desses veículos que está apoiando o novo trabalho do Macumbazilla.
Seja um dos primeiros a conferir o novo clipe, que será divulgado exclusivamente no canal oficial da banda no YouTube. Caso ainda não seja um dos inscritos, acesse o link abaixo, se inscreva e ative o “Sininho” para ser notificado do lançamento oficial de “Hellhounds”.
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: https://www.macumbazilla.com.br/; https://www.facebook.com/macumbazilla/ e http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

The Undead Manz: se apresenta dia 16 em Caxias do Sul
08/11/2019

Dia 16 de novembro, será realizado o “Hon-Ra Metal Fest”, evento organizado pela banda de Caxias do Sul e que dá nome do evento, “Hon-Ra”. Ao todo serão três bandas se apresentando, de estilos e gêneros diferentes, com o único intuito de promover a música pesada. Uma das atrações confirmada, é da The Undead Manz que leva seu Metal Industrial ao público da cidade do sul do país.
O Hon-Ra é outro nome confirmado e o Cadiablo também se apresenta no evento que será realizado na “Cachaçaria Sarau”, a partir das 22h00 com ingressos sendo vendidos por apenas R$: 12,00. Mais informações sobre o fest no link: https://www.facebook.com/events/1021367478038237/.

Reapter: Italianos divulgam lyric vídeo com arte desenvolvida pelo artista ALCIDES BURN
08/11/2019

A banda italiana de Prog/Thrash Metal REAPTER acaba de divulgar em canal oficial no YouTube o novo lyric vídeo para a faixa “Subliminal”. O trabalho foi desenvolvido por Marcelo Silva (Motion Design), enquanto a parte artística ficou a cargo de ALCIDES BURN, artista brasileiro que tem ganhado grande destaque nos últimos anos, confira: https://youtu.be/X2UeOr4-ung.
Conheça mais sobre o REAPTER aqui: Facebook: https://www.facebook.com/thrashreapter/; Instagram: https://www.instagram.com/instareapter/; Twitter: https://twitter.com/reapter e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEf_6vfZys9ahja1bYBF4PQ.
Esta é a primeira arte de ALCIDES BURN decorrente da parceria entre a BURN ARTWORKS e a Music Media Metal, saiba mais: https://www.facebook.com/musicmediametal/photos/a.1472677046343990/2411729595772059.
Confira as recentes participações do artista dentre a grande imprensa e mídia especializada:
Jornal Diário de Pernambuco: https://www.diariodepernambuco.com.br/noticia/viver/2019/10/pernambucano-alcides-burn-celebra-20-anos-como-importante-artista-visu.html.
TUPFS Entrevista: https://youtu.be/_OvMIBkMmj0.
Bandas interessadas em conhecer mais sobre o trabalho de ALCIDES BURN acesse: http://www.burnartworks.com/. Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Leprosy: libera lyric vídeo de “Dogs of War”
08/11/2019

O Leprosy acaba de liberar em seu canal oficial no YouTube, o Lyric vídeo da música “Dogs of War”. A faixa é oficialmente a primeira que o grupo goiano de Death metal, gravou após retomar sua carreira que ficou parada por mais de 20 anos. Gradativamente está sendo apresentado singles que estão sendo gravados, produzidos e liberados, antes do lançamento oficial do primeiro álbum de estúdio da banda, após seu retorno. Confira o lyric: https://www.youtube.com/watch?v=mVlEsd3B4tw.

Formação: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

Héia: “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba” integrará as principais plataformas digitais, saiba como encontrar!
08/11/2019

O primeiro álbum ao vivo dos goianos da HÉIA, “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba”, ficará ainda mais fácil de ser encontrado. Após uma parceria da banda com a Sangue Frio Records, o trabalho estará disponível, nos próximos dias, dentre as principais plataformas de streaming do mundo, podendo ser ouvido gratuitamente pelos links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0SthWuLWBsOZ2dY5Srjblq
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/13439979
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/h%C3%A9ia/1301367296
Claro música: https://www.claromusica.com/artist/2499419
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B077BVRQTJ?tab=CATALOG
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/9272805
Napster: https://us.napster.com/artist/heia
Yandex Music: https://music.yandex.com/artist/5446564
Amazon: https://amzn.to/2usehen
Google Play: http://bit.ly/2Wrd2bE
Em paralelo, “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba” estará ganhando um grande destaque na edição de número #43 do Programa Sangue Frio Produções, onde o vocalista e guitarrista místico falará um pouco mais sobre sua história, discografia, atual momento, além do deste atual trabalho, que será executado na íntegra no decorrer da programação, saiba como ouvir:
Rádio Exmera - Toda quinta-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente: http://www.radioexmera.com/
Skate Metal Old Web Rádio - Todo sábado e domingo a partir das 08 horas e reprisado semanalmente: https://www.skatemetalold.com/
Para conferir as edições anteriores, basta acessar o podcast disponível no Spotify, Deezer e iTunes e curtir o que o melhor do Metal nacional tem a oferecer: Spotify: https://spoti.fi/2NVa8t4; Deezer: https://www.deezer.com/en/show/653302 e iTunes: https://apple.co/2PW4qd2.
“Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba” foi gravado em solo boliviano durante a turnê da HÉIA pelo país e já pode ser adquirido no formato físico por apenas R$ 20,00 (+ frete) pelo e-mail misticodesign@hotmail.com ou no Facebook em https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/.
Contato para shows: E-mail: misticodesign@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Final Disaster apresenta nova vocalista em clipe-homenagem a Zé do Caixão
08/11/2019

O Final Disaster lançou seu novo clipe, “Another Victim”, onde homenageia uma de suas maiores inspirações, o cineasta tupiniquim José Mojica Marins, conhecido - e reverenciado - mundialmente por ‘incorporar’ o personagem Zé do Caixão. Além disso, há uma grande novidade nessa nova música; Ela apresenta para todos a nova vocalista, Deborah Klaussner. Assista “Another Victim”: https://www.youtube.com/watch?v=7M_SQI1UOaM.
No dia 07/11, foi ao ar a 35ª edição do podcast Rock Add, que trouxe como entrevistados, o vocalista do Final Disaster, Kito Vallim, e o guitarrista do Sodom, o alemão Frank “Blackfire” Gosdzik. Mais informações, acesse www.rockadd.com.br.
Para o Rock Add, Kito falou da nova formação da banda, música nova, o primeiro full lenght, planos para 2020, Chernobyl, Zé do Caixão e até sobre superpoderes (!). Setembro passado o Final Disaster lançou o curta metragem de terror, “Oblivion”. O curta foi dirigido por Mariana Perin. Assista “Oblivion”, aqui: https://www.youtube.com/watch?v=IXpwLRbTs4A&feature=youtu.be .
O tema é trilha sonora do curta metragem de mesmo nome, e é apresentado numa versão instrumental em piano. Ouça: https://ps.onerpm.com/4703855226.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Klaussner (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Rock in SP 2019: Festival gratuito irá reunir grandes nomes do Rock e Heavy Metal brasileiro
08/11/2019

Camisa de Vênus, RPM, Golpe de Estado, Salario Mínimo, Vírus e Carro Bomba, são algumas das atrações do evento que acontece no dia 30 de novembro na Praça Heróis da Força Expedicionária Brasileira.
O Rock in SP desta primeira edição de 2019 vem a ser uma celebração ao Rock, Hard Rock e Heavy Metal paulistano, suas bandas e público. O evento promete unir diferentes gerações em torno da paixão pelo Rock e todas as suas vertentes, das 10:00 da manhã até as 22:00 horas com representantes de vários estilos ligados ao Rock and Roll, as bandas se apresentarão trazendo convidados (alguns ainda não divulgados) que irão deixar a festa ainda muito mais completa.
O local escolhido é um espaço já tradicional para eventos de rua na cidade de São Paulo, fazendo parte das comemorações do dia 1 de maio, eventos religiosos como a Marcha para Jesus, eventos de motociclismo, Rock and Roll, dentre outros, tem excelente localização e de fácil mobilidade, pois conta com terminais de ônibus e linha de metrô em suas proximidades. Com a apresentação de Bruno Veloso (Alquimia Rock Club e Dazantiga Rock Club) e discotecagem de Henry do Carmo da Radio Kiss FM, o evento terá a presença de importantes bandas do Rock Nacional.
Liderados pelo sempre irreverente Marcelo Nova, os veteranos do Camisa de Vênus serão uma das principais atrações do evento, a banda ainda formada por Robério Santana (baixo), Drake Nova (guitarra, filho do Marcelo Nova), Leandro Dalle (guitarra) e Célio Glouster (bateria) promete fazer um show recheado de hinos do Rock nacional.
Nome de peso do Rock nacional e sucesso na década de 80, o RPM é considerada uma das maiores bandas de Rock do Brasil e apresenta em sua nova formação dois vocalistas, a nova voz de Dioy Pallone (baixo e voz) e a de Fernando Deluqui (voz e guitarra) além de contar com Luiz Schiavon (teclados) e Kiko Zara (bateria). Outro nome veterano no festival é o Golpe de Estado, em plena atividade, a banda que celebrou em 2017 seus 30 anos, traz em sua formação atual João Luiz (vocal), Marcello Schevano (guitarra), Nelson Brito (baixo) e Robby Pontes (bateria).
Formada por Rogério Fernandes (vocal), Marcelo Schevano (guitarra), Ricardo “Soneca” Schevano (baixo) e Biel Astolfi (bateria), o Carro Bomba vem divulgando seu DVD A Máquina Não Para e irá agitar o público com sua MPB (Música Pesada Brasileira).
Já o Dirty Dogz, banda formada por Leandro Caçoilo (vocais), Rafael Rosa (bateria), Leo Santos (guitarra) e Luis Mariutti (baixo) irá trazer ao palco convidados ilustres como Edu Falaschi (Almah, ex-Angra) Felipe Machado (Viper) tocando os maiores sucessos das bandas que fizeram parte, e como não podia deixar de ser, fazendo uma merecida homenagem a Andre Matos.
Já os também veteranos do Salario Mínimo e Vírus, irão celebrar os álbuns seminais SP METAL 1 e 2 com alguns convidados especiais que gravaram esses registros. Outra banda que também irá trazer uma participação especial é banda Dito Branco, que contará com a participação de Simbas (ex-Casa das Máquinas e Tutti Frutti) em seu show.
O Rock in SP será realizado em Parceria com a Câmara dos Vereadores de São Paulo, com apoio da secretaria de Cultura de São Paulo, em especial com o vereador Quito Formiga, que vem se destacando no apoio as artes e principalmente ao Rock apoiando alguns eventos como o SP Rock e Guarapiranga Motofest, sendo o autor do projeto de lei que institui o dia 08 de junho, dia da morte de Andre Matos (Viper, Angra, Shaman, Virgo, carreira solo) como “O dia Municipal do Heavy Metal“ no município de São Paulo, lei esta que reconhece a manifestação cultural deste estilo musical e a sua importância e identificação com a história da cidade de São Paulo e a qual vem sendo trabalhada para que seja aprovada.
ATRAÇÕES: Camisa de Vênus; RPM; Golpe de Estado; Carro Bomba; Dirty Dogz + Convidados; Salario Mínimo + Convidados; Vírus + Convidados; Dito Branco (com participação de Simbas, ex-Casa das Maquinas e Tutti Frutti); Queen Tribute Brazil; Black Zeppelin (Black Sabbath e Led Zeppelin cover); Leather N’ Heels e Rock Family.
GASTRONOMIA:
O Evento irá contar com uma praça de alimentação formada por Food Trucks com o melhor da comida de rua, com diversas opções de culinária e diversos tipos de bebidas, propiciando ao público do evento uma boa variedade de sabores em um mergulho no universo da comida de rua com os melhores Food Trucks da cidade.
Haverá área reservada para o estacionamento de motos e triciclos para uma maior comodidade dos moto clubes parceiros que engrandecem o evento
INFORMAÇÕES:
DATA: 30 de Novembro de 2019 (sábado)
LOCAL: Praça Heróis da Força Expedicionária Brasileira, 25-63 - Santana, São Paulo/SP, próximo ao metrô Santana
HORÁRIO: das 10:00 às 22:00
ENTRADA GRATUITA
No dia do evento serão arrecadadas doações, que serão direcionadas para diferentes projetos sociais da nossa cidade. Seja solidário, traga um - 1kg de alimento não perecível ou um brinquedo em bom estado.
REALIZAÇÃO: Associação Cultural Reggae https://www.facebook.com/Associa%C3%A7%C3%A3o-Cultural-Reggae-151289788288480/
EXECUÇÃO: Logus Produções e Eventos https://www.facebook.com/logusproducoeseeventos/
APOIO: Vereador Quito Formiga - Prefeitura de São Paulo
CET - Companhia de Engenharia de Tráfego - Polícia Militar do Estado de São Paulo -  Guarda Civil Metropolitana - São Paulo
Links relacionados: Instagram: https://www.instagram.com/rockinspshow/; Facebook: https://www.facebook.com/rockinspshow/ e Evento no facebook: https://www.facebook.com/events/419657022287707/.
Links das bandas: https://www.facebook.com/camisadevenusoficial/; https://www.facebook.com/rpmoficial/; https://www.facebook.com/bandagolpedeestado/; https://www.facebook.com/bandasalariominimo/; https://www.facebook.com/carrobombaoficial/; https://www.facebook.com/VirusContagiometalOficial/; https://www.facebook.com/dirtydogs1/; https://www.facebook.com/bandaditobranco/ e https://www.facebook.com/leathernheels/.

Khorium: banda está na compilação ‘Fight Back For Your Life Vol. 01’ da Indonésia!
08/11/2019

O KHORIUM tem se tornando um dos grandes representantes da voz do underground combativo brasileiro mundo afora e agora, mais uma vez figura em uma compilação internacional. Dessa vez o grupo vai até a Indonésia e participa da gigantesca compilação ‘Fight Back For Your Life Vol. 01’, organizada e publicada pelo selo Static Records. O trabalho conta com 68 faixas e bandas de todos os cantos do mundo. Para ouvir ou adquirir o material visite: https://staticrecss.bandcamp.com/album/v-a-fight-back-for-your-life-vol-01.
Lembrando que já está disponível a versão física do primeiro álbum dos cariocas, ‘Idiocracia Tropical Contemporânea’. O material está sendo distribuído pela gravadora paulista, SHINIGAMI RECORDS. No próprio site da gravadora já é possível comprar o CD por míseros R$5,00 (isso mesmo), com envio para todo o Brasil e várias formas de pagamento: https://bit.ly/2BQVg9m.
Em breve o material estará disponível também nas principais lojas especializadas e com o KHORIUM. Quem preferir, ‘Idiocracia Tropical Contemporânea’ também foi lançado digitalmente, confira alguns dos principais links: Spotify: https://is.gd/0dRRgT; Deezer: https://is.gd/a5qILF; Apple Music: https://apple.co/2ZUx0gD; YouTube Music: https://bit.ly/2Xz9I2c; Google Play Store: https://bit.ly/2LkivhW; YouTube (canal da banda): https://bit.ly/2ILcPvP; BandCamp: https://khorium.bandcamp.com/; SoundCloud: https://bit.ly/2KCkwX4; AudioMack: https://bit.ly/2X6Fe8k e Palco MP3: http://bit.ly/2NqlSVJ.
Do material também foram retirados dois vídeos: o clipe para ‘Quem é quem’: YouTube: https://youtu.be/V7zApDGiPXs e Facebook: https://www.facebook.com/watch/?v=364228547822184.
e o lyric video para a faixa ‘Ainda Assim Eu Me Levanto’.YouTube: https://youtu.be/7StosMn3eDs e Facebook: https://www.facebook.com/Khoriumband/videos/769281466862260/.
Links relacionados: E-Mail: khoriumband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/khoriumband; Instagram: https://www.instagram.com/khoriumband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi2Vu6lPGLmVCLbGRwjvy7Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4mWFx6jSlE2dwM9okmIsby; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/khorium/1214037229 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/khorium.

Jonathan Wilson lança clipe para “69 Corvette” e com saudades de casa, a faixa explora suas raízes e estará presente em seu próximo disco
08/11/2019

Tendo compartilhado recentemente a faixa “So Alive” do novo álbum que será lançado na primavera do próximo ano, Jonathan Wilson lança vídeo para o single “69 Corvette”. Wilson comenta a faixa: “'69 Corvette’ é uma música que eu escrevi em algumas das centenas de quartos de hotel que estive nos últimos anos, na bigrocktour. Percebi em algum lugar no fundo da Letônia que estava sentindo falta da minha casa, da minha família, da floresta da Carolina do Norte, de todo o processo de crescimento. Sentia falta da minha família, do sentimento, da pregação. Esta é a minha ode a eles. A música foi gravada ao vivo com a banda no Sound Emporium em Nashville. É a primeira música que gravei com meu novo amigo Mark O'Connor. Aproveite…” Clique em https://www.youtube.com/watch?v=EGyg7pvkhOw&feature=youtu.be para assistir ao vídeo.

Jonathan Wilson passou a maior parte de 2018 na estrada, fora de casa, apoiando o Rare Birds, além de se apresentar na banda Us + Them, de Roger Waters, como cantor e guitarrista. A saudade que sentia por estar longe por tanto tempo não era de sua casa e estúdio em Los Angeles, mas um sentimento mais profundo. Ele sentia falta do sul. Ele sentiu falta de casa. Jonathan nasceu e foi criado na Carolina do Norte. Quando Jonathan finalmente voltou a Los Angeles, foi para arrumar sua casa e estúdio. Sem lugar para trabalhar em LA e mais de 20 músicas, ele voou para Nashville para fazer um disco que o ajudaria a recuperar seu amor inato pela música americana. A música que ele tocava com seu pai e os amigos quando criança no Sul, cercado por capim-azul e muito mais. Ele recrutou seus músicos favoritos - e alguns dos mais lendários - para se juntar a ele, incluindo Mark O'Connor, Dennis Crouch, Kenny Vaughn, Jim Hoke, Russ Pahl, Pat Sansone e Jon Radford e gravou tudo ao vivo. O álbum ainda sem título está previsto para ser lançado na primavera de 2020.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e  Simone Catto.

Shadows Legacy: novo videoclipe sai em 14 de novembro
08/11/2019

Já acostumada com a produção de ótimos videoclipes, a banda SHADOWS LEGACY está prestes a lançar mais um trabalho audiovisual. O clipe dessa vez é para música ‘Sea Of Revenge’, retirada do álbum ‘Lost humanity’, produzido pelo diretor/produtor Kojiroh (https://instagram.com/eusouokojiroh) da empresa Substelar. A produção aconteceu em um dos prédios mais altos da cidade e, segundo relatos, muita gente conseguiu acompanhar o trabalho dos músicos lá de baixo.
O lançamento será feito no dia 14 de novembro no canal oficial do grupo no YouTube. Uma grande festa também está sendo preparada no BLUES BAR, na capital sul-mato-grossense. Saiba mais pelo link: https://www.facebook.com/events/416454045704356/. Confira também um teaser do clipe: https://www.facebook.com/shadowslegacy/videos/2401399696625060/.
O clipe faz parte do trabalho de promoção do álbum ‘Lost Humanity’, segundo disco do grupo, que mais uma vez colocou a banda entre um dos melhores lançamentos do Brasil. ‘Lost Humanity’ está disponível em formato físico diretamente com a banda e também em formato digital nas principais distribuidoras de música do mundo, confira alguns links: Spotify: https://open.spotify.com/album/7h5TLKoe8lJQH0thy0VhDT; iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/lost-humanity/1444426064; Google: https://goo.gl/5wwBMM e Deezer: https://www.deezer.com/br/album/80066332
Links relacionados: E-Mail: shadowslegacyband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/shadowslegacy; Instagram: https://www.instagram.com/shadowslegacyofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/ShadowsLegacyBand e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/shadowslegacy. Fonte: Metal Media.

Tchandala: confira o encontro de dois grandes representantes do Metal nacional
08/11/2019

Aproveitando sua passagem por Brasília, o carismático vocalista da TCHANDALA, Dejair Benjamim, se encontrou com outro dos grandes talentos do Metal nacional: Glauber Oliveira, conhecido por sua presença nas bandas Caravellus e Dark Avenger. Aproveitando esse encontro, Dejair convidou Glauber para uma ótima entrevista que está indo ao ar em mais uma edição do TCHANDALA TALK, websérie que recentemente passou de 30 edições! Assista: https://youtu.be/5LuQydWNm90.
A TCHANDALA segue promovendo o EP, ‘Turning The Hourglass’, sucessor direto de ‘Resilience’. O material está disponível para audição nas principais distribuidoras de música digital, veja alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3561N17yVvu70OS9ycByQd
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/turning-the-hourglass-single/1450311224
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/84372072
Google: http://bit.ly/2Ybdn3D
O EP e outros programas do TCHANDALA TALK também podem ser conferidos no canal oficial da banda, não deixem de seguir: https://www.youtube.com/user/Tchandala. ‘Resilience’ e outros materiais físicos do TCHANDALA também estão disponíveis para venda diretamente com o grupo. Links relacionados: E-Mail: dbenjamim@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/tchandala; Instagram: https://www.instagram.com/tchandala.heavymetal; YouTube: http://www.youtube.com/tchandala e Metal Media: http://metalmedia.com.br/tchandala. Fonte: Metal Media.

BraveHeart lança single e vídeo 'Hell Yeah!' que sucede o single "Prisonbreak", lançado pelo trio curitibano em 2018
08/11/2019

Após soltar "Hell Yeah!", disponibilizado em todas as plataformas de streaming no último dia 29 de outubro, o trio curitibano BraveHeart, formado por Michael Bahr (vocal e baixo), Marcos Camillo (guitarra) e Juliano Natal (bateria), apresenta o videoclipe 360º e o lyric video do novo single, lançado pela Red Records. "Começamos as primeiras ideias de 'Hell Yeah!' após termos feito a abertura para o Black Label Society, no final de março deste ano. Se compararmos a primeira jam com o resultado final, a essência dela sempre esteve nos riffs e no refrão, cantarolado em 'Hell Yeah!'", revelou o vocalista e baixista Michael Bahr. "A música foi finalizada mesmo em setembro, quando fizemos nossa pré-produção, e percebemos que necessitava de uma parte a mais, parte esta que se encontra no meio da música hoje juntamente com o solo", acrescentou. Veja o clipe 360º de "Hell Yeah!", produzido pela Murder One Films e BraveHeart, em https://youtu.be/7pNHaDldn80.
"Como todo processo, a letra nasceu por último. Prefiro sentir a batida da música e a métrica que surge na minha cabeça para pensar numa letra que encaixe com a vibe que a música está me passando. Neste caso, a letra fala do passado, que ainda estrangula a pessoa e faz com que ela não consiga seguir adiante. Trata da necessidade de se 'rasgar', se for necessário, para sair desta situação. Por isso, berre, grite, crie coragem e deixe sair isto que você proporcionou para sua vida", explicou Bahr. Veja o lyric video de "Hell Yeah!" em https://youtu.be/uhlGHDw668o.
"Hell Yeah!" foi gravado por Lucas Pereira no Boom Sound Design, em Curitiba (PR), "Hell Yeah!" foi mixado e masterizado por Luke Forehand no Blackbird Studio, em outubro em Nashville (EUA). Além do lyric e o vídeo 360º, o trio planeja vídeos Playthrough. "Criamos uma série de vídeos, sendo o primeiro deles, um registro tocando a música em uma câmera 360º, onde o espectador pode se sentir no mesmo ambiente da banda, podendo ser usado o VR para uma experiência mais imersiva. O segundo vídeo foi o lyric video com o mesmo conceito da capa e depois virão os playthrough, onde cada integrante toca individualmente seu instrumento junto com a música original", concluiu Bahr.
Mais informações em www.braveheart.com.br. YouTube: @braveheartrock. Mídias sociais: @braveheartrock.
Ouça "Hell Yeah!" no Spotify em https://is.gd/eScFbI.

Lindo Sonho Delirante 3 Está no ar a campanha de financiamento coletivo! Vamos manter viva a história da música corajosa do Brasil e mostrá-la ao mundo!
08/11/2019

O Lindo Sonho Delirante é uma série de livros que apresenta, através de resenhas de discos, a trajetória da música corajosa, vanguardista, experimental e psicodélica realizada no Brasil. O objetivo da série é compartilhar uma história alternativa da música brasileira, fugindo do óbvio, dos interesses da indústria e dos algoritmos das plataformas digitais. Estamos de volta para desta vez viabilizar o terceiro volume da série: Lindo Sonho Delirante vol. 3: 100 discos corajosos do Brasil (1986-2000). SAIBA MAIS https://www.catarse.me/lsd3.

Drowned: transformando Faith No More em Death Metal
08/11/2019

Mostrando mais uma vez como é rica a influência musical de seu background, o DROWNED nos apresenta a versão deste mês de novembro. Os mineiros viajaram até meados dos anos 90 e selecionaram uma das músicas mais pesadas do Faith No More para sua versão. Estamos falando na música ‘Digging The Grave’ retirada do álbum ‘King for a Day, Fool For a Lifetime’, do ano de 1995, confira: https://youtu.be/6gGMvbDjJHw.

Como podemos conferir mais uma vez, o DROWNED criou uma versão exclusivamente com sua cara e muito, muito pesada. As outras versões do projeto também estão disponíveis para conferir. Siga os links abaixo:
Judas Priest ‘Hell Patrol’: https://www.youtube.com/watch?v=kAa6ybbyOp4
Ramones ‘Poison Heart’: https://www.youtube.com/watch?v=0tsAMIE7R7c
Megadeth ‘Tornado Of Souls’: https://www.youtube.com/watch?v=KzWJVC3RqR0
Pantera ‘Mouth For War’: https://www.youtube.com/watch?v=5YtJIepqVQM
Titãs ‘Lugar Nenhum’: https://www.youtube.com/watch?v=sozKmauHSWw
Iron Maiden ‘The Wicker Man’: https://www.youtube.com/watch?v=7LR7xTDSRkY
Ratos de Porão ‘Beber Até Morrer’: https://www.youtube.com/watch?v=dPZp_NuLBbA
Samael ‘Black Trip’: https://www.youtube.com/watch?v=AvoYit8LIuw
Carcass ‘Heartwork’: https://www.youtube.com/watch?v=VzQp2vTssIo
Kreator ‘Betrayer’: https://www.youtube.com/watch?v=uabvT8qoM0k
Muitos outros materiais estão disponíveis no canal oficial do grupo no YouTube. Não deixe de conferir ir e seguir. Quem gosta de material físico pode encontrar o merchandising oficial da banda diretamente com eles, na loja da Cogumelo Records e nas principais lojas especializadas do país.
Os discos do DROWNED também estão disponíveis para streaming nas principais distribuidoras de música do planeta, nomes como Spotify, iTunes, Deezer e muitos outros. Basta fazer uma busca pelo nome da banda. Contato para shows: drowned@drowned.com.br. Contato: Rafael Porto (telefone/zap): 31 98899236.
Links relacionados: E-Mail: drowned@drowned.com.br; Site: http://www.drowned.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band; YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4KBGMEhOZsQ9GSIuaTr2Dz; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/drowned/262225146 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/drowned. Fonte: Metal Media.

Scott Stapp apresenta hits do Creed e seu novo álbum no Brasil e o vocalista do Creed, cantor passa por Fortaleza, Porto Alegre, Brasília e Rio de Janeiro
07/11/2019

Líder e compositor de uma das maiores bandas de rock e a eterna voz do Creed, Scott Stapp retorna ao Brasil para apresentar os hits do Creed e as músicas do seu novo trabalho. Vencedor de um Grammy, Scott Stapp se apresenta ao público brasileiro em Fortaleza (8 de novembro, Complexo Armazém), Porto Alegre (10 de novembro, no Auditório Araújo Vianna), Brasília (14 de novembro, no Toinha Brasil), e Rio de Janeiro (16 de novembro, no Circo Voador). Os fãs ainda poderão adquirir ingressos com um desconto especial e ajudar uma boa causa: mediante a entrega de 1kg de alimento não perecível no dia do evento, através da compra do Ingresso Solidário*. Mais informações sobre valores de ingressos e informações de vendas podem ser encontradas no serviço abaixo. O show é uma realização da Opus Promoções.
Após cinco anos de seu último lançamento, Scott lançou o seu terceiro álbum de estúdio solo, “The Space Between The Shadows”, em julho deste ano. “Quando você está indo em direção a um túnel fundo e escuro, tudo se transforma em sombra. Mas quando você começa a viver um dia de cada vez, você começa a ver o espaço entre as sombras. Neste momento, você começa a ver a luz e as cores, o mundo começa a tomar um formato totalmente novo”, explica Scott sobre o novo trabalho. Desde o lançamento do trabalho, o álbum não sai das principais paradas de música. Atualmente, está no top 10 da Billboard nas paradas de Rock e Indie, além de estar entre os álbuns mais vendidos nos Estados Unidos e Reino Unido.
O novo álbum pode ser considerado um manifesto das lições aprendidas nestes seis anos desde o seu último lançamento. Apesar do trabalho estar tão conectado com a vida pessoal de Scott, os fãs poderão identificar, sentir e ouvir as suas próprias frustrações, esperanças, revelações, vitórias e derrotas nas letras de Scott. O primeiro single do disco, “Purpose For Pain”, é uma carta aberta com uma mensagem universal: encontrar um sentido durante períodos difíceis.
Em 1997, Scott Stapp ficou conhecido ao dar voz ao Creed. A banda dominou as rádios do mundo com “With Arms Wide Open”, canção que gerou frenesi mundial pela banda e um prêmio Grammy. A banda lançou quatro discos, o último em 2009. O Creed se tornou um fenômeno mundial, vendendo 50 milhões de álbuns pelo mundo, quebrando recordes e esgotando ingressos para as maiores e mais importantes arenas.
Na mesma época do auge do sucesso de sua banda, o cantor lidou com problemas do passado, combinado com depressão e vícios, transformando a sua vida em um pesadelo - tudo documentado pela mídia. Em 2014, Scott iniciou a sua batalha para a sua recuperação. “Assim como a música, relacionamentos e qualquer tipo de crescimento pessoal, existe o fracasso antes do sucesso”, diz Scott. “Os fracassos são devastadores, mas todo dia você renova o seu comprometimento com isso. Tudo isso foi, também, um instrumento fundamental para que eu pudesse aprender que uma doença não é uma fraqueza”. Scott está sóbrio há cinco anos, em uma jornada de evolução e redenção. “Estou muito feliz e grato com as respostas que tenho tido. Não tenho palavras para agradecer aos meus fãs por terem ficado nesta jornada comigo, o apoio e a paixão deles por este novo álbum. É tudo que um artista poderia querer, e eu sou muito agradecido por tudo”.
Links: Twitter - @ScottStapp; Instagram - ScottStapp e Facebook - https://www.facebook.com/ScottStapp/. Fonte: Vivien Drumond - SOMAR Comunicação Integrada.

Cantor e compositor AMESLARI lança vídeo de "Mirrorball" e a música faz parte do álbum "City Stories", disponível nas plataformas digitais
07/11/2019

O cantor e compositor AMESLARI lança nessa quinta-feira (07) o vídeo de "Mirrorball". A produção é uma live session em estúdio e a música conta com um pop rock bem marcante e letra sobre o mundo caótico e complicado em que vivemos. "Mesmo com uma letra que te faz pensar sobre o mundo, "Mirrorball" é uma música dançante e envolvente", explica o artista. Confira aqui: https://youtu.be/exDBQyjttck.
A faixa faz parte do primeiro álbum de estúdio do músico, "City Stories", recém-lançado e disponível em todas as plataformas de streaming. Ouça e baixe aqui: http://bit.ly/AMESLARIcitystories.
"City Stories" tem o conceito sonoro inspirado em grande parte no álbum "Counterparts" (1993) da banda canadense Rush - uma das favoritas do jovem artista, que também tem como influências a banda estadunidense The Killers, o projeto francês M83 (especificamente a pegada oitentista do disco "Hurry Up, We're Dreaming", de 2011) e a banda japonesa Radwimps. AMESLARI espera que seu trabalho possa ser ouvido pelo maior número de pessoas possível e consiga, em primeiro lugar, trazer alegria a seu público, mas também um pouco de reflexão. "A minha intenção é que minha obra possa servir de inspiração para as pessoas", comenta o artista.
SOBRE O ARTISTA:
AMESLARI significa "sonhador" em basco, uma língua única no mundo por não ter conexões muito profundas com nenhuma outra. Essa é a definição do nome do jovem cantor e compositor e também título do primeiro EP. Natural de Ribeirão Preto, o artista começou a compor aos 12 anos e em 2018 lançou seu primeiro EP com o show "Start", no teatro Santarosa, na sua cidade natal.
Como os ídolos Prince e Elton John, AMESLARI é ousado, independente e autêntico, buscando sempre dar sua cara ao som que produz. Com esse intuito, o artista de 21 anos assumiu a produção de seu primeiro álbum. Este novo trabalho - cujas letras são todas em inglês - une as faixas do EP de estreia e novas composições em um conceito que ele define como "um livro de contos", onde as letras contam histórias com começo, meio e fim, mas que podem ou não ter ligação umas com as outras - cabe ao ouvinte interpretar. Para mais informações acesse https://www.ameslari.com/.
Redes Face: ameslarimusic; Instagram: @ameslarimusic; Twitter: @ameslarimusic e Site oficial: www.ameslari.com.
Contatos Imprensa Atendimento - Leticia Escobar; Coordenadora de Atendimento - Loida Manzo; Gerente de Atendimento - Patrícia Saraiva e Diretora Executiva - Erika Digon. Fonte: Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br.

Em uma experiência única, Pink Floyd Experience In Concert se apresenta no Teatro VillageMall
07/11/2019

No palco, os maiores sucessos de David Gilmour e Roger Waters levarão os fãs da banda em uma viagem no tempo. Apresentação acontece em novembro e os ingressos já estão à venda. Uma homenagem única para uma das maiores bandas de rock do mundo chega ao Teatro VillageMall. O Pink Floyd Experience In Concert levará, para o palco do VillageMall, uma imersão musical e visual da banda. O show acontece dia 16 de novembro, às 22h, e os ingressos já estão à venda. As entradas custam a partir de R$80,00 e podem ser adquiridas na bilheteria do teatro ou pela internet, através do site da Uhuu.
Com inspiração nas mentes brilhantes - e únicas - de David Gilmour e Rogert Waters, responsáveis pelo sucesso e pelos maiores hits da banda, o show apresentará efeitos visuais, projeções em mapping 3D e um palco temático. O show conta com uma orquestra ao vivo, sob o comando do jovem maestro Eduardo Pereira, um dos grandes destaques atual do segmento. Todo este trabalho aumenta, ainda mais, a qualidade e a experiência musical do espetáculo para aqueles que querem relembrar uma das melhores bandas que já existiu.
O público poderá viver uma verdadeira viagem no tempo. Cronologicamente, o show passará pelas fases mais importantes do Pink Floyd. Os sucessos clássicos da banda de Gilmour e Waters também serão abordados. Na setlist, músicas como “Another Brick In The Wall” e “Wish You Were Here” não serão esquecidas, em um espetáculo que promete emocionar a todos.
Sobre o Maestro Eduardo Pereira
Nascido em São Paulo, Eduardo vem se destacando na nova geração de regentes. Mestre em Regência pelo Instituto de Artes da UNICAMP, Especialista em Educação Musical e Ensino de Artes, Bacharel em Trompete e com Extensão Universitária em Regência Orquestral pela Universidade de São Paulo - USP, já esteve à frente de importantes formações, como a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica da USP, Orquestra Sinfônica de Santo André, Orquestra Sinfônica de Mogi das Cruzes, Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo e Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Dirigiu os espetáculos Bravo Pavarotti, A Bela e a Fera, O Rei Leão, A Bela Adormecida, Rod Hanna in Concert, Queen Experience in Concert, Abba Experience in Concert, Marconi Araújo “30 anos” e o premiado musical New York, New York. Atuou como maestro nas turnês brasileiras do grupo vocal Il Divo (2016-2017) e acompanhou a turnê do show “Salute to Sinatra” com o cantor Louis Hoover, em 2016. Em 2018, fez os arranjos e a direção musical da turnê brasileira do tenor italiano Emanuele Servidio, em seu show Dall'Itália con Amore, espetáculo inédito no Brasil. Eduardo é diretor artístico da Banda Sinfônica do Exército Brasileiro e professor de regência da Faculdade Souza Lima.

Darkship: contagem regressiva para shows com Noturnall e Mike Portnoy
07/11/2019

Acontece nesse final de semana os tão aguardados shows do DARKSHIP ao lado dos brasileiras do NOTURNALL, EDU FALASCHI e da lenda estadunidense MIKE PORTNOY. Serão dois shows, nos dias 9 e 10 de novembro, um em Limeira/SP e outro em Porto Alegre/RS, respectivamente. Confira os detalhes:
Sábado, 9 de Novembro - Limeira/SP @ Bar da Montanha
Bandas convidadas: Dislaze & Kameratta
Ingressos: http://www.circleofinfinityproducoes.com/events/redemption-tour-noturnallmike-portnoy-feat-edu-falaschi-limeira
Domingo, 10 de Novembro - Porto Alegre/RS @ Bar Opinião
Bandas convidadas: Ignited & Bruthus
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/61364/d/66181/s/343063
Evento oficial no Facebook: https://www.facebook.com/events/482502699177730/
O novo álbum, ‘Between The Shadows’ já está gravado e em processo de finalização. O material foi registrado no estúdio Fusão, um dos principais estúdios da América Latina, com produção de Thiago Bianchi. Já primeiro álbum do grupo, ‘We Are Lost’, além de estar à venda na ROCK2YOU (https://www.rock2you.com.br/darkship), está também nas principais plataformas de música digital do planeta: Spotify: https://open.spotify.com/album/22tSkKZe9iMDkVk1d6VNXK; iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/we-are-lost/1308939944; Google Play: https://goo.gl/KhW7jb; Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B0777LPV4W/  e Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51209082.
Links relacionados: E-Mail: darkship.banda@gmail.com; Site: http://www.officialdarkship.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandadarkship; Instagram: https://www.instagram.com/darkship_official; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgAefRBT0wLTXlVC7kBhqWg e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/darkship. Fonte: Metal Media.

Vox Ignea: o Hard Rock e a ousadia enraizados em "Covil" seu novo videoclipe
07/11/2019

A Vox Ignea se prepara para lançar seu segundo EP, mas, antes disso, esquenta os motores com o lançamento do single "Covil" e logo em seguida, um videoclipe para lá de ousado, trazendo em sua raiz o bom e velho Hard Rock. Videoclipe já foi comprovado que é a especialidade da banda, já que para encerrar o ciclo do seu EP de estreia "Em Chamas" com a melhor música, "Erupção".

Para alçar a curiosidade sobre o novo EP, a Vox Ignea liberou nesta terça-feira (05/11) o videoclipe de "Covil", com muita ousadia e Rock n' Roll. No ano passado, em 2018 a banda lançou o single "Agora é a Minha Vez" que repercutiu de forma meteórica na imprensa especializada, porém, nada comparado a "Covil" que além de ter uma técnica absurda, também traz uma letra que mostra a evolução dos vocais de Raquel Lopes. Assista ao videoclipe de "Covil" https://www.youtube.com/watch?v=dqOCGSnQUk0.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/voxignea/; Instagram: https://www.instagram.com/vox_ignea_ e Site: https://www.voxignea.com.br. Fonte: MK Press.

Metalizer: divulga data de lançamento e mais três faixas são disponibilizadas
07/11/2019

Terceiro álbum estará disponível digitalmente em dezembro. Os ‘thrashers’ da Metalizer não param! Depois de divulgar a capa e o título do novo álbum, “The Pact”, e três novas músicas, o quinteto paulista agora definiu a data de lançamento e disponibilizou mais três composições para audição em streaming.
“The Pact”, o terceiro disco da banda, será lançado oficialmente no dia 2 de dezembro no formato digital. O disco poderá ser conferido através de diversas plataformas como Youtube, Spotify, Deezer, Itunes e etc. Vale destacar que a banda busca parcerias para o lançamento físico do trabalho.
Consumed (Never Satisfied) que aborda um personagem fictício (existem muitos na vida real), que conseguiu tudo que o dinheiro podia lhe dar, mas mesmo assim por mais que conseguisse coisas nunca se sentia satisfeito, realizado, e no fim das contas de tanto consumir ele que acabou consumido por essa insatisfação, que nunca terminaria. (ouça: https://www.youtube.com/watch?v=lHj4CbjOBpk&feature=youtu.be).
A Menace To Society, o título pode parecer que se trata de uma ameaça a vida e convivência entre pessoas em uma sociedade, mas o sentido real na "ameaça" é ser uma ameaça a uma sociedade quando ela se torna nociva, cheio de características ruins, ódio, preconceito, etc. Ser uma ameaça a este tipo de sociedade estabelecida é o que essa letra enaltece. (ouça: https://www.youtube.com/watch?v=ojm0SnJV2gc&feature=youtu.be).
Wild Eyes é uma música que aborda o estilo Heavy Metal de ser, mas tentando trazer uma visão diferente do que já falamos em letras do passado. Manter os "olhos selvagens" é manter o mesmo espírito de quando começamos a curtir Metal quando mais jovens, a mesma vontade, curiosidade, ou seja, por mais velhos que estamos ficando com o tempo, a nossa essência não pode ser perdida. (ouça: https://www.youtube.com/watch?v=kF9aMT3w-Q0&feature=youtu.be ).
Obs.: As faixas estarão disponíveis nas outras plataformas digitais em breve. Mais informações: Spotify: https://open.spotify.com/album; Facebook: https://www.facebook.com/MetalizerOfficial/;  Instagram: https://www.instagram.com/metalizerthrash/ e E-mail: metalizer_thrash@hotmail.com.
Fonte: Vitor Franceschini - http://www.blogartemetal.blogspot.com.br/ e Twitter: @Blogartemetal.

Kiss: todos os ex-integrantes foram contatados para último show
07/11/2019

O empresário Doc McGhee confirmou, em sessão de perguntas e respostas no cruzeiro Kiss Kruise transcrita pelo Sleaze Roxx, que todos os ex-integrantes do Kiss foram contatados para o último show da banda. A apresentação, que fecha a segunda turnê de despedida "End Of The Road", acontece em Nova York, Estados Unidos, em 17 de julho de 2021. Inicialmente, McGhee mencionou uma fala de Paul Stanley, vocalista e guitarrista do Kiss, comentando: "Acho que Paul teve a melhor fala. Eles não poderiam ter feito o que fizeram sem Ace (Frehley, guitarrista) e Peter (Criss, baterista), ok? E eles não poderiam estar fazendo o que fazem hoje com Ace e Peter".
Em seguida, o empresário falou sobre o contato com ex-integrantes. "Queremos incluir todos que tocaram com o Kiss nessa celebração dos 45 anos de Kiss. Todos, até Vinnie Vincent (guitarrista) e aqueles que já faleceram estarão nessa comemoração dos 45 anos, então, ainda estamos vendo o que vamos fazer no show final. Todos eles já conversaram sobre isso e posso ver a gente fazendo alguma coisa", afirmou.
Doc McGhee destacou, por outro lado, algumas dificuldades em trazer ex-integrantes para shows da turnê. "É difícil quando as pessoas dizem para trazer Ace e Peter. Como faremos com dois Catman e dois Spaceman? Você diz: 'ok, você usa maquiagem e você não'. Aí, Ace e Peter dizem: 'essa é minha maquiagem'. Não sei. Então, é difícil, mas vamos arrumar um jeito, porque eles fazem parte da herança do Kiss. Gene (Simmons, vocalista e baixista) e Paul reconhecem os dois, assim como todos aqui presentes. É importante para nós, então, é só uma questão de equilíbrio. Faremos da forma que funcionar para todos", disse. Veja, abaixo, a sessão de perguntas e respostas na íntegra (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=7zzgFmYFZ7M.

Taylor Hawkins: "Tudo o que veio depois dos Beatles é uma cópia muito boa"
07/11/2019

Taylor Hawkins, baterista do FOO FIGHTERS, foi entrevistado recentemente pela revista Mojo e disse que o LED ZEPPELIN e tudo o que veio depois dos BEATLES, são "cópias" do que já era feito antes. Seguem alguns trechos:
"BEATLES fizeram tudo o que nós conhecemos... Ringo Starr é um ótimo baterista e George Harrison foi como o primeiro Jimi Hendrix aparecendo, apresentando os melhores solos de guitarra já escritos, sendo que cada um deles foram como protótipos do que viria depois. Para qualquer criança que queira adquirir os seus primeiros discos de rock, tudo o que você precisa saber sobre rock n 'roll está aqui, nos álbuns dos BEATLES. Tudo o que veio depois é uma cópia muito boa - LED ZEPPELIN, pessoal!"

Opeth: Åkerfeldt admite que foi egoísta ao fazer In Cauda Venenum sozinho
07/11/2019

O vocalista e guitarrista do Opeth, Mikael Åkerfeldt, afirmou ao Premier Guitar que foi "muito egoísta" ao assumir toda a criação do álbum mais recente da banda, "In Cauda Venenum". O trabalho, que tem versões com letras em inglês e em sueco, foi composto totalmente por seu frontman. "Desta vez, fui muito egoísta e pensei apenas em mim, noq ue eu queria apresentar. Não tive contribuições dos outros caras da banda. Queria que fosse o mais próximo possível do meu gosto pessoal. É como eu quero apresentar o Opeth em 2019 e 2020. O objetivo, eu acho, era ficar um pouco mais egoísta (risos). E acho que consegui", afirmou.
Åkerfeldt destacou que o outro objetivo de "In Cauda Venenum" era transformá-lo "no disco mais emocional de todos". "Queria um álbum que tocasse mais o coração do que os anteriores", comentou. O frontman disse que não gosta de ver o Oepth "se repetindo". "Se eu perceber que não evoluímos em comparação ao álbum anterior, eu apago e começo de novo. Porém, o mais importante é que esteja bom. Não precisa ser completamente diferente do trabalho anterior. Se for excelente, eu mantenho. Mas eu quero seguir em frente, para grande frustração de alguns fãs", pontuou.
Para obter todo esse progresso, Mikael Åkerfeldt não coloca muita pressão em seu trabalho. "Assim que começo a compor, trabalho todos os dias e não me estresso tanto se não conseguir algo em um dia. Sigo em frente rapidamente e tomo decisões rapidamente. Essas decisões podem significar que eu apago material porque não quero preservar m*rda. Se não é bom o bastante, descarto para sempre, para não poder voltar e ver o que fiz", afirmou.
"In Cauda Venenum" foi um pouco diferente dos demais, também, por ter sido originado a partir de um período "sabático" do músico. "Após a última turnê, decidi tirar uma pausa de tudo e não ser o cara do Opeth, mas, sim, ser apenas eu. Mas fiquei inquieto. Três, quatro semanas depois desse período sabático, fui trabalhar no estúdio. O bom é que ninguém sabia que eu estava lá. A banda, os empresários e a gravadora não sabiam. Não os avisei até ter três ou quatro músicas", disse.
Por ter sido composto em quantidade mínima (ou zero) de estresse, "In Cauda Venenum" superou as expectativas do frontman do Opeth. "Foi divertido. Eu me diverti muito, ao ponto de quase não conseguir parar de compor. Acabamos com o nosso álbum mais longo até hoje, além de três faixas bônus", afirmou.
In Cauda Venenum
Gravado entre novembro de 2018 e janeiro de 2019 no Park Studios, em Estocolmo, Suécia, "In Cauda Venenum" apresenta duas versões, com letras em inglês e em sueco. São 10 músicas no total, contando com uma faixa instrumental de introdução. Em entrevista recente ao podcast "Scars And Guitars", o guitarrista Fredrik Åkesson disse que o objetivo do álbum "In Cauda Venenum" (cujo título é uma expressão em latim que, traduzida, significa "veneno na cauda") era "soar o mais épico possível". Segundo o músico, o fato de o vocalista Mikael Åkerfeldt ter composto o disco inicialmente em sueco foi uma "força motriz" para que ele concluísse as canções.
"Acho que isso fez com que o álbum ficasse mais interessante - ou desafiador, talvez - para ele (Mikael)", disse Fredrik. "Ensaiamos antes mesmo de entrar no estúdio. Não fazíamos isso desde 'Watershed' (2008)", completou. O guitarrista destacou, ainda, que o vocalista e principal compositor da banda não liga muito para a forma que as pessoas reagem às suas músicas. "Ele gosta de liberdade artística, assim como a banda. A gravadora não diz o que devemos fazer. Sempre foi assim no Opeth. Se fizéssemos 'Blackwater Park' (2001) várias e várias vezes, ficaríamos estagnados. Mas ainda curtimos tocar essa época ao vivo e algum dia Mikael pode trazer os vocais guturais de volta de novo, quem sabe?", pontuou.

Big 4 britânico: Halford queria juntar Priest com Maiden, Sabbath e Motörhead
07/11/2019

O vocalista Rob Halford falou, em entrevista ao Consequence of Sound, sobre a possibilidade de montar um "Big 4 britânico" do heavy metal, inspirado no "Big 4" do thrash metal dos Estados Unidos. A ideia seria reunir sua banda, Judas Priest, com o Iron Maiden, Motörhead e o grupo que começou tudo: o Black Sabbath. "Meu sonho sempre foi ter tipo o 'Big Four' do Reino Unido, mas sem transformar isso em uma coisa deprimente. Sempre sonhei em Black Sabbath, Motörhead, Priest e Maiden como o 'Big Four' fazendo algo no Reino Unido", afirmou.

Halford, porém, lamentou o fato de duas dessas quatro bandas terem encerrado suas atividades. O Motörhead chegou ao fim após a morte de seu líder, o vocalista e baixista Lemmy Kilmister, em 2015, enquanto o Black Sabbath se aposentou em 2017, ainda que seus integrantes originais ainda estejam vivos. "Infelizmente, dois quartos (deste 'Big 4 britânico') se foram. No entanto, a música vive para sempre. É o principal", disse o Metal God.
O cantor também destacou que gostaria de fazer uma turnê com O Iron Maiden. "Acho que ambas as bandas gostariam. Só precisamos do momento certo. Somos bons amigos. Quando se fala de rivalidade saudável, é como o Arizona Cardinals e o Raiders, ou o Phoenix Suns e Golden State Warriors. É esse tipo de rivalidade, uma boa e divertida. Mas acho que uma banda admirou a outra ao longo dos anos e seria espetacular: Priest e Iron Maiden juntos", disse.
Não é a primeira vez que um integrante do Judas Priest fala sobre uma possibilidade de parceria com o Iron Maiden recentemente. Em maio deste ano, o baixista do Priest, Ian Hill, sugeriu uma colaboração entre as duas bandas.
"Seria muito interessante se pudéssemos fazer algo juntos antes que alguém morra. Seria ótimo! (risos) Há muitas outras bandas com as quais tocamos. Temos Uriah Heep como convidados especiais da turnê. Eu era fã do Uriah Heep no passado. Eles são das antigas tanto quanto nós, talvez até um pouco antes. [...] Tocamos com algumas bandas, mas precisamos nos juntar com o Iron Maiden", afirmou.
Judas Priest vs. Iron Maiden
Ao que tudo indica, a famosa rixa entre o Judas Priest e o Iron Maiden ficou no passado. A história foi esclarecida, recentemente, pelo guitarrista K.K. Downing em entrevista a Eddie Trunk e em seu livro, "Heavy Duty: Days and Nights in Judas Priest". "Terminamos de gravar 'British Steel' e estávamos para sair em turnê (com o Iron Maiden abrindo). Então, eu li em uma revista sobre música que (os músicos do Iron Maiden) disseram algo como: 'vamos arrebentar com o Priest'. Eu pensei: 'que m*rda é essa?'. [...] Por que deveríamos tê-los em turnê conosco se eles vão criar esse tipo de situação antes mesmo de nos conhecermos? Eu disse: 'vamos nos livrar deles e chamar alguém que realmente goste da oportunidade'", contou o guitarrista, na ocasião.
Downing disse que os membros do Judas Priest concordaram em procurar por outra banda de abertura, mas, na prática, não foi o que aconteceu. "Estávamos nos ensaios e uns caras chegaram e sentaram em frente a mim. Perguntei quem eram e o meu roadie de guitarra disse: 'oh, essa é a banda de abertura'. Questionei quem os convidou. [...] Não dá para dizer que eles nos arrebentaram - éramos bem estabelecidos na época e aqueles caras ainda estavam subindo na hierarquia. A turnê rolou, mas não havia uma boa atmosfera e não foi algo que gostei que tivesse acontecido", disse.
E aconteceu de novo. "Disseram que o Iron Maiden abriria para nós na primeira turnê deles pelos Estados Unidos (em 1981). E eu falei: 'não, de novo não, dá para não ter esses caras com a gente?'. Mas eles vieram mesmo assim e criaram transtornos, por diferentes motivos. Isso levou a um confronto e ficou um pouco feio. Não sei exatamente como aconteceu, mas eu me encontrei com Paul Di'Anno (vocalista do Iron Maiden na época) muito tempo depois, por volta de 1995, e ele disse: 'ei, K.K., sentimos muito por aquela fala na imprensa'. Isso é tudo o que você precisa. De qualquer forma, são águas passadas. Eles eram jovens, estavam subindo nas fileiras, eram um pouco delinquentes, mas, pelo menos, eles tinham 'bolas', sabiam o que queriam", afirmou.
Em sua autobiografia, Paul Di'Anno admitiu que ele mesmo foi a razão para a rixa - algo que K.K. Downing negou em uma entrevista anterior. "Paul pediu desculpas para mim, um grande gesto, mas não foi a principal razão para a rivalidade", disse K.K., à revista Rock Hard, em 2003. Na época, Downing disse que os membros do Iron Maiden foram "arrogantes" e que o episódio da passagem de som o irritou porque eles estavam lá para observar "tudo o que a gente fazia, cada movimento de palco e das luzes - não me entenda mal, mas eles poderiam ter perguntado antes".

Red Hot Chili Peppers: tocando Prince e Hendrix com Eddie Vedder; assista
07/11/2019

O Red Hot Chili Peppers contou com a participação especial do vocalista Eddie Vedder, do Pearl Jam, em um show em Los Angeles, nos Estados Unidos. A apresentação, no último sábado (2), foi feita para arrecadar fundos para a Silverlake Conservatory of Music, escola de música sem fins lucrativos fundada pelo baixista do Chili Peppers, Flea. Um repertório de 8 músicas, incluindo "Purple Stain" - que não era tocada ao vivo desde 2004 -, foi apresentado pelo Red Hot Chili Peppers antes de Eddie Vedder subir ao palco e também fazer um show.
Eddie Vedder, por sua vez, tocou um setlist com músicas do Pearl Jam e covers de Tom Petty e Indio. Josh Klinghoffer, guitarrista do Red Hot Chili Peppers, participou da apresentação do cantor. Por fim, o vocalista do Pearl Jam recebeu o Red Hot Chili Peppers no palco e participou das performances de "Purple Rain", do Prince, e "All Along The Watchtower", original de Bob Dylan reproduzida na versão de Jimi Hendrix. Veja uma filmagem dos shows de Red Hot Chili Peppers e Eddie Vedder: https://www.youtube.com/watch?v=nuEvT_DT35Y.
Repertórios:
Red Hot Chili Peppers
Can't Stop; The Zephyr Song; Dark Necessities; Purple Stain (First time live since 2004); Don't Forget Me; Suck My Kiss; Soul to Squeeze; By the Way.
Eddie Vedder
Wildflowers (Top Petty cover); Wishlist (Pearl Jam cover); Can't Keep (Pearl Jam cover); Better Man (Pearl Jam cover); Society (Jerry Hannan cover, com Josh Klinghoffer); Corduroy (Pearl Jam cover, com Josh Klinghoffer); Hard Sun (Indio cover)
Red Hot Chili Peppers e Eddie Vedder
Purple Rain (Prince cover) e All Along the Watchtower (Bob Dylan cover).

RATM: membro do Wu-Tang Clan quer que as duas bandas excursionem juntas
07/11/2019

Nas últimas semanas, o mundo da música ficou estremecido com a notícia de (mais uma) reunião do Rage Against The Machine, um dos grupos mais expressivos e emblemáticos surgidos na década de 1990. A banda vai se reunir inicialmente para realizar cinco shows, todos nos EUA, entre março e abril de 2020.
Além dos fãs, vários músicos ficaram felizes com o retorno. Entre eles, o rapper Rza, membro fundador do Wu-Tang Clan, conceituado grupo de hip-hop norte-americano: "Eu acho que é ótimo o Rage se reunir. Tom Morello e Zack de la Rocha se reunindo novamente, e o Coachella (nota: festival que o RATM vai se apresentar) será emocionante. Se as estrelas se alinharem corretamente , quando terminam o Coachella, precisam se conectar com Wu-Tang e terminar a turnê que nunca terminamos ", disse Rza ao site TMZ.
Por fim, Rza disse que o atual momento vivido pelo mundo é ótimo para a união das duas bandas: "Acho que agora, do jeito que os tempos são, precisamos do Rage Against the Machine. É um momento perfeito para eles, energia perfeita para eles e achamos que o clima é ideal para o Rage, como o clima é ideal para o Wu-Tang. Vamos agitar o mundo."

Mikkey Dee fala sobre seu ex-companheiro Timi Hansen
07/11/2019

O grande baterista Mykkey Dee, que atualmente toca no Scorpions, falou sobre a morte de Timi Hansen, baixista com quem ele tocou no King Diamond, e que faleceu no último dia 04 de novembro. Mikey Dee postou uma foto de ambos no Twitter, com a seguinte legenda: "Ooo, estou tão triste que meu irmão se foi. Nos divertimos muito juntos e que prazer tocar com um baixista desse em nossos primeiros anos. Meu irmão, meu parceiro EU TE AMO MEU AMIGO. RIP Timi Hansen!"

Paul Stanley: de pijama, contando histórias do Kiss para crianças em cruzeiro
07/11/2019

O Kiss Kruise, cruzeiro oficial do Kiss, foi realizado na última semana e trouxe, obviamente, uma programação dedicada à banda que promove a viagem. Entre os eventos realizados, um deles chamou a atenção por ser, no mínimo, inusitado: o vocalista e guitarrista Paul Stanley vestiu um pijama e promoveu o "Bedtime stories", onde chama algumas crianças para o palco, conversa sobre o grupo e lê algumas histórias infantis.
O bate-papo girou em torno de diversos temas relacionados ao Kiss e, muitas vezes, os assuntos eram trazidos pelas próprias crianças. Os meninos, por exemplo, perguntaram o motivo pelo qual o baterista Peter Criss saiu da banda e comentaram sobre Eric Carr, também baterista, falecido em 1991.
Um fã registrou todo o momento e divulgou no YouTube. Diversos internautas receberam a novidade com certa estranheza, aproveitando para fazer algumas piadas. "Isso é igualmente legal e estranho", disse um fã. "As pessoas pagam por isso?", questionou outro.
"Há algo meio Michael Jackson nisso", afirmou um terceiro, em menção às acusações de pedofilia que o Rei do Pop enfrentou em vida e após seu falecimento. "Paul tentou cantar uma canção de ninar para mim. Sua voz estava tão ruim que eu acabei ficando acordado por dias", comentou mais um. Assista no player de vídeo a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=DE4x0vliR44.

Scott Stapp: no Brasil, vocal do Creed vai ao "Encontro" e fala sobre depressão
07/11/2019

O vocalista Scott Stapp, do Creed, participou do programa "Encontro com Fátima Bernardes", na manhã desta quarta-feira (6). O cantor está no Brasil para fazer uma série de shows, onde promove seu novo álbum, "The Space Between The Shadows", lançado no Brasil pela Hellion Records. Além de cantar as músicas "My Sacrifice" e "With Arms Wide Open", Scott Stapp falou um pouco sobre seu trabalho atual. Ele também conversou sobre depressão, doença com a qual convive e busca superação - parte dela, retratada nas letras de seu álbum mais recente.

Stapp chegou a comentar sobre um possível retorno do Creed, que está inativo desde o início da década. "Estamos nos concentrando em nossas carreias solos e, quando isso mudar, a gente volta", afirmou. Os vídeos das performances de "My Sacrifice" e "With Arms Wide Open" podem ser conferidos no site do Gshow - https://gshow.globo.com/programas/encontro-com-fatima-bernardes/noticia/ex-vocalista-do-creedscott-stapp-se-apresenta-no-encontro-e-agita-web.ghtml.
As apresentações de Scott Stapp no Brasil acontecem em Fortaleza (8/11), Porto Alegre (10/11), Curitiba (13/11), Brasília (14/11), Rio de Janeiro (16/11) e São Paulo (17/11).
Em entrevista anterior ao Loudwire, Scott Stapp destacou que "The Space Between The Shadows" é quase como um trabalho conceitual. "O álbum simboliza encontrar a luz, sair da escuridão e redescobrir um mundo cheio de cores, cheio de luz... é uma jornada das sombras para a luz, cheia de cor, vida e amor. É um daqueles discos que conta uma história desde a primeira até a última música", disse.
O disco fala um pouco dos recentes problemas sofridos por Scott Stapp, que lutou contra o vício em drogas nos últimos tempos. "Para mim, foi importante compartilhar essa verdade porque nem tudo são flores. As vezes, você questiona tudo. E, às vezes, você se sente tão distante de qualquer coisa espiritual ou, como no meu caso, de um relacionamento com uma força superior, que você se questiona se realmente existe. Acho que faz parte de ser humano", afirmou.

Sons of Apollo: novo álbum MMXX será lançado em janeiro de 2020; veja teaser
07/11/2019

O Sons of Apollo anunciou que vai lançar o segundo álbum de sua carreira em 2020. O trabalho, intitulado "MMXX" ("2020"), chega em 17 de janeiro de 2020, pela InsideOut Music. Para quem não sabe, o Sons of Apollo é um supergrupo formado pelo vocalista Jeff Scott Soto (ex-Journey, Yngwie Malmsteen e outros), o guitarrista Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Guns N' Roses), o baixista Billy Sheehan (Mr. Big, The Winery Dogs, ex-David Lee Roth), o baterista Mike Portnoy (The Winery Dogs, Flying Colors, ex-Dream Theater) e o tecladista Derek Sherinian (Black Country Communion, ex-Dream Theater).
Com produção de Portnoy e Sherinian, o trabalho seguirá a mesma pegada do álbum de estreia, "Psychotic Symphony" (2017), que foi lançado em CD no Brasil pela Hellion Records. Porém, o entrosamento do grupo aumentou, de acordo com Mike Portnoy. "Sentimos que ficou mais forte desta vez, pois nos conhecemos melhor agora. "Psychotic Symphony" foi a primeira vez que nós cinco trabalhamos juntos, então não havia um ar de experimentação", afirmou Portnoy, em material de divulgação.
As composições começaram envolvendo Portnoy, Sherinian e Bumblefoot. As letras são assinadas por Jeff Scott Soto. Serão oito faixas totalizando 60 minutos - a canção de encerramento, "New World Day", ocupa 16 minutos desse tempo. Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=nL3YM8yKJIM.
Veja o tracklist do novo álbum "MMXX": 01. Goodbye Divinity (7:16); 02. Wither To Black (4:48); 03. Asphyxiation (5:09); 04. Desolate July (6:11); 05. King Of Delusion (8:49); 06. Fall To Ascend (5:07); 07. Resurrection Day (5:51) e 08. New World Today (16:38).

Metallica doou 100 mil dólares para ajudar a combater incêndios na Califórnia
07/11/2019

Nas últimas semanas, grandes incêndios causaram grandes estragos na Califórnia. O Metallica, banda que surgiu no estado, doou 100 mil dólares para ajudar nas forças de combate. Vale lembrar que ano passado, a banda doou o mesmo valor, com o mesmo intuito. A banda emitiu um comunicado nas redes sociais, lamentando o ocorrido e informando como o dinheiro doado será investido: "Infelizmente, pelo terceiro ano consecutivo, as comunidades que chamamos de lar em todo o estado da Califórnia estão novamente enfrentando a tragédia deixada após incêndios florestais.
"A Fundação All Within My Hands gostaria de dar apoio às pessoas afetadas no norte e no sul da Califórnia, doando US $ 100.000 para ajudar na assistência, US $ 50.000 ao Fundo de Resiliência do Condado de Sonoma - criado pela Comunidade Foundation Sonoma County - e US $ 50.000 ao Wildfire Fundo de Ajuda - criado pela California Community Foundation..."

Slayer: veja show da banda realizado no último final de semana
07/11/2019

No dia 03 de novembro (domingo) o Slayer se apresentou no PNC Bank Arena, na cidade de Raleigh, Carolina do Norte. O show fez parte da "The Final Campaign", que é a última etapa da turnê de despedida da banda, com final marcado para o dia 30 de novembro, em Los Angeles. Um vídeo de toda a apresentação pode ser visto no Youtube, na conta de "Dennis Justus". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=3-VkRvjDqSY.

70000 Tons Of Metal: At The Gates é mais uma atração confirmada
07/11/2019

A lenda do metal sueco At The Gates é mais uma atração do "70000 Tons Of Metal", maior cruzeiro heavy metal do mundo, que vai acontecer entre os dias 07 e 11 de janeiro de 2020. A informação foi confirmada através das redes sociais do evento.
O At The Gates foi uma banda muito importante no desenvolvimento do que ficou conhecido como "Som de Gotemburgo", ou ainda, Melodic Death Metal. Ao lado do In Flames e do Dark Tranquility, o At The Gates influenciou toda uma geração, e seu álbum "Slaughter Of The Soul" é considerado um clássico até os dias de hoje. Após um longo período de separação, a banda retomou as atividades definitivamente em 2010 e continua na ativa até hoje. Além do At The Gates, outras bandas já foram anunciadas, como Flotsam And Jetsam, Epica, Emperor, Leaves' Eyes, Devin Towsend, Venom e Wintersun.

Ozzy Osbourne: "Zakk Wylde é um dos melhores amigos que já tive"
07/11/2019

O vocalista Ozzy Osbourne destacou, em sessão de perguntas e respostas publicada pelo Blabbermouth, a amizade que tem com o guitarrista Zakk Wylde. Entre idas e vindas, os dois trabalham juntos desde o fim da década de 1980. Inicialmente, Ozzy começou a destacar o trabalho feito com Randy Rhoads, definido por ele como o melhor guitarrista de sua carreira solo. "Bem, Randy Rhoads foi o melhor. Se eu tivesse que dizer com qual guitarrista eu preferi trabalhar, quem foi mais treinado musicalmente, foi Randy, porque ele podia compor, podia ler música, podia tocar, ele dava aula na escola da mãe e tinha paciência comigo. E ele trabalhava comigo, ao invés de impor o que fazia", afirmou.

Rhoads, conforme Osbourne destacou, "faleceu tragicamente" em um acidente aéreo, em 1982. "Nunca vou me esquecer dele, enquanto eu estiver vivo. Aquela história, todos nós sabemos. Mas ele era apenas um cara jovem. Estava no começo dos 20 anos. Não parecia certo. Tenho 70 anos e é triste lembrar que aquele cara morreu tão cedo", disse.
Em seguida, Ozzy falou brevemente sobre Jake E. Lee - "outro grande guitarrista" - antes de abordar Zakk Wylde. "Zakk foi além, cara! Ele fica cada vez mais rápido. Está comigo há mais tempo do que qualquer outro guitarrista! É um dos melhores amigos que já tive. É um membro da minha família. Se eu precisar de qualquer coisa, posso ligar para ele que ele vai dizer: 'estarei aí em cinco minutos'. E vice-versa. Ele é um trabalhador, se esforça muito", afirmou.
Em uma entrevista recente ao G1, Ozzy Osbourne chamou atenção ao declarar que Randy Rhoads foi o melhor guitarrista com o qual trabalhou. Ou seja, na avaliação do Madman, está na frente até mesmo do lendário Tony Iommi, do Black Sabbath. "Tony Iommi é um grande guitarrista. Mas Randy Rhoads foi ainda melhor. Tenho tido muita sorte em minhas parceiras em minha carreira", disse, na ocasião.

Helloween: vídeo oficial de "I Want Out" no Rock In Rio; assista
07/11/2019

O Helloween foi uma das atrações do Rock In Rio 2019. A banda alemã fez um show inesquecível e tocou grandes clássicos de sua carreira, com muita competência e precisão, sem contar a presença de palco de todos os integrantes. Um dos destaques da apresentação foi "I Want Out", faixa do lendário "Keeper Of The Seven Keys - Part 2". A organização do festival postou em sua conta do Youtube um vídeo profissional da banda tocando a famosa música. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=5FZMk0XWfLo.

AC/DC: Johnson narra hilária história com Cliff Williams
07/11/2019

O vocalista do AC/DC, Brian Johnson, lançou seu livro "Rockers and Rollers" onde conta histórias de sua vida através de episódios com carros que teve. Nessa história narrada por ele próprio (e legendada em português do AC/DC Brasil), conta a história que teve com seu companheiro de banda, o baixista Cliff Williams. A história se passou em Newcastle, Inglaterra. Confira a narração desse episódio do livro legendado em português - https://www.youtube.com/watch?v=Ce3WYODZUEQ.

Guns N' Roses: aparição em filme com Jim Carrey detonando clássico
07/11/2019

Em 1988, foi lançado "The Dead Pool", quinto e último filme da série "Dirty Harry", estrelado por Clint Eastwood, Liam Neeson e Jim Carrey. O filme trouxe a aparição de Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Steven Adler e Izzy Stradlin em duas cenas, e Carrey, com uma interpretação pra lá de especial na canção "Welcome to the Jungle". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=yy__pyd3Nbw.
Vale lembrar que "Welcome to the Jungle" também aparece nos seguintes filmes: "Lean On Me" (1989), "The Program" (1993), "Selena" (1997), "Remember The Titans" (2000) e "Megamind" (2010).

R.I.V.: escute “Delicious Nham! Nham” que acaba de ser liberada no YouTube
07/11/2019

O R.I.V. acaba de liberar em seu canal de YouTube, o single “Delicious Nham! Nham!” para audição completa. A música é uma das faixas presentes no álbum “Progressive-Core”, que foi lançado oficialmente no ano de 2018. Gradativamente as músicas estão sendo disponibilizadas no canal de YouTube do grupo. É possível conferir o registro na íntegra em todas as plataformas digitais. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=IStDTvav7-Y.
R.I.V. é formada por: Helbert de Sá - Voz/Guitarra; Ana Lima - baixo e Ricardo Parreiras - Bateria.
Mais Informações Site Oficial: http://www.riv.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/riv.progressive.core e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/r-i-v-rhythms-in-violence/.

Metallica: James Hetfield falou sobre vícios durante show em julho
07/11/2019

Como sabemos, no final de setembro o Metallica divulgou a informação que James Hetfield estava de volta à reabilitação: "Lamentamos informar que devemos adiar nossa turnê pela Austrália e Nova Zelândia. Como muitos sabem, nosso irmão James está lutando contra o vício há muitos anos. Infelizmente, ele teve que voltar a entrar em um programa de tratamento para trabalhar em sua recuperação novamente", disse em nota oficial a banda.
E no vídeo a seguir, registrado no dia 13 de julho em Trondheim, Noruega, o Metallica toca "Moth Into Flame" que traz algumas palavras de James Hetfield: "Essa música é sobre os vícios. Não sei se vocês sabem alguma coisa sobre isso. Se não sabem, provavelmente existe alguém perto de você que está por dentro".

TS5: assista versão para “Like a Stone” do Audioslave
07/11/2019

No canal oficial da banda TS5, é possível conferir uma sucessão de vídeos ao vivos gravados em estúdio. O grupo mescla músicas autorais com alguns tributos feitos a bandas que influenciam os músicos que fazem parte da TS5. Um dos nomes que são marcantes na proposta musical desenvolvida pela TS5, é o Audioslave. Para homenagear e banda, o grupo paulista libera a versão que gravou para “Like a Stone”. A faixa está presente no disco de estreia e autointitulado do Audioslave. Confira no link: https://www.youtube.com/watch?v=lae0iHY7r4M.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Melli - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ts5/.

Ufrat: revela tracklist e possível data de lançamento do álbum “Involution”
07/11/2019

A banda Ufrat informa que seu novo álbum de estúdio, “Involution”, será oficialmente lançado em todas as plataformas digitais, entre o fim de novembro e início de dezembro. Outra informação importante, é que o disco terá ao todo 12 faixas do mais puro Thrash Metal, sendo que a primeira é uma introdução elaborada pela banda. “Involution” é o sucessor de “Global Devastation”, lançado em 2016 e que recebeu inúmeras críticas positivas da imprensa brasileira. A banda trabalha para uma possível prensagem física em quantidades limitadas aos fãs.
Confira a Tracklist oficial de “Involution”: 01- Intro; 02- Violent State; 03- In Darkness; 04- Final Conflict; 05- Passenger Existence; 06- Involution; 07- Sniper; 08- Shades Of Night; 09- Eminent Genocide; 10- Profrane Mysteries; 11- Obscure Visions e 12- Eternal Ossuary.
UFRAT É FORMADO POR: Caio - vocais; Alex - guitarras; Marcelo - contrabaixo e Ivan - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/Ufrat-537000909645686/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/ufrat/.

Vírus HC: se apresentam em Blumenau/SC dia 16 e novembro
07/11/2019

No sábado do dia 16 de novembro, será realizado na cidade de Blumenau/SC, um evento onde quatro grandes bandas se apresentam com suas propostas autorais e de muito peso para os fãs de Metal da cidade. Um dos nomes confirmados no evento, a Vírus HC prepara uma venenosa apresentação, onde a principal intenção e contaminar todos que estiverem presente com sua sonoridade agressiva e de extremo bom gosto. As bandas Bullet Bane, Imbimbo e Valeiras Project, também estão confirmadas no evento. Os shows serão realizados no “Box Music” e terá início às 22h00.

Ossos Cruzados: escute entrevista concedida ao programa de Rádio de Portugal, “Eclipse Metálico”
07/11/2019

Já se encontra disponível para audição completa, a entrevista que a banda Ossos Cruzados concedeu ao programa de Web-Rádio de Portugal, “Eclipse Metálico”. Vale lembrar que o programa possuí um quadro intitulado de “Bastardos do Brasil”, onde bandas brasileiras são entrevistadas e vinculadas com música e bate-papo na programação.
O programa pode ser conferido na íntegra pelo link abaixo e você escuta os músicos André Honorato (vocal) e Anderson Costa (Baterista), falando de forma descontraída sobre a história, discografia e novidades que estão por vir. O papo começa por volta dos 16min de programa. Confira: https://www.mixcloud.com/manuel-joaquim2/eclipse-metalico-03-11-2019-parte-2/.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria e José Otávio - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Heretic: single “The Realm” é liberado nas plataformas digitais pelo selo Roadie Metal
07/11/2019

O single “The Realm” oficialmente foi o primeiro a ser apresentado pelo Heretic de seu mais recente álbum “Are You Comfortable?”. A faixa mostrava o quanto esse novo trabalho seria pesado e mais sombrio que seu antecessor “Barbarism”. Mantendo a pegada de mesclar Metal com elementos orientais, o Heretic é um divisor de águas do estilo no país.

Com vários discos lançados, o grupo vem se consolidando com uma vertente diferenciada e que irá agradar em cheio, fãs de vários estilos distintos da música pesada.
Confira “The Realm”: https://open.spotify.com/album/5m7YSUUr5hfTmh6pW9n2xl?si=4oAjtVnhSomPgLYTOM5vLw.
O Heretic é formado por: Erich Martins - vocal; Guilherme Aguiar - guitarra; Laysson Mesquita - baixo.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/; Site: http://heretika.wixsite.com/hereticbrazil e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/heretic/.

Rider: faz apresentação épica e explosiva no “Programa Show Livre”, assista e confira algumas das novas músicas da banda e clássicos que foram tocadas ao vivo
07/11/2019

Um dos nomes mais importantes do Heavy Metal brasileiro, a banda Rider, vem encerrando o ano de 2019 com inúmeras novidades e em plena atividade. Atualmente o grupo está em processo final de produção de seu novo álbum de estúdio, “Midnight Line”, e na última segunda feira apresentou ao público, o clipe da inédita “Iron Mask”, faixa que estará presente no novo disco.
Para aguçar ainda mais o interesse de seus fãs, na data de ontem (05/11), a Rider se apresentou no renomado “Programa Show Livre” e apresentou um setlist matador, onde faixas de seus dois primeiros EPs “Inquisiton” e “Streets of Nowhere” e músicas inéditas do novo álbum “Midnight Line”, podem ser conferidas em uma performance matadora, precisa e extremamente técnica. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ZAwhE0od_lk.
Nos próximos dias a música “Iron Mask” será oficialmente disponibilizada em todas as plataformas digitais. Em breve também será revelada a data oficial de lançamento de “Midnight Line”. Tracklist: Power of Thunder; The False Messiah; Flight of Phoenix; Iron Mask; Inquisition; Nighttime Drifter; L.I.V. (Love In Vain); Child In The Night e Streets Of Nowhere.
Rider é formada por: Cesar Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra; Klébio Moura - Baixo e Alan Caçador - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; Instagram: https://www.instagram.com/ridermetalband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/rider/.

Acorde 7: pede sua ajuda e voto em premiação aos melhores do Blues em 2019
07/11/2019

O site “Hoje é dia de Blues”, conhecido como “HDB Condecora 2020”, é fomentado com o ideal de divulgar e alavancar eventos, bandas, produtores, músicos e assuntos relacionados a obras de Blues no Brasil. Aproveitando essa ênfase em fazer o bem para um estilo fundamental na música mundial, vide a importância do Blues para inúmeros estilos distintos, o site “HDB” abre uma votação pública para que fãs do gênero, elejam quem são os melhores músicos, álbuns, banda, single, conjunto da obra e várias outras relevantes criações feitas em 2019 do Blues brasileiro.
Uma banda goiana que é considerada um dos pilares do estilo no Centro-Oeste brasileiro, o Acorde 7, está disputando uma das categorias da enquete. Elaborada em 10 etapas, a banda Acorde 7, concorre na categoria 9, o título de “Melhor Banda Miscelânea (Fusão de estilos). Os vencedores serão premiados no dia 04 de abril de 2020 na cidade de São Paulo.
Agora é hora de você fã, ou apreciador do estilo e da banda Acorde 7, ajudar o grupo a chegar à final e concorrer aos prêmios que serão revelados em breve pela organização da “HDB”. Para votar no “Acorde 7”, é necessário acessar o link abaixo, ir até a categoria 09, escolher a opção “Outro (especifique), e escrever o nome do “ACORDE 7 BLUES BAND”. Após esse processo, clique em ok e para finalizar, clique em concluído. Pronto, você terá apoiado a banda a concorrer a esse prêmio. Link para votação: https://pt.surveymonkey.com/r/86L2VB7
As regras e descrição do regulamento da premiação pode ser conferida na íntegra pelo link: https://www.hojeediadeblues.com.br/1-hdb-condecora.
Formação: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz; Marcos Oliveira: Bateria & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7 e Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/.

Necrofobia: é uma das atrações do “5º Rock Solidário” de Catanduva/SP que será realizado nesse domingo, dia 10
07/11/2019

Nesse próximo domingo, 10 de novembro, a cidade de Catanduva/SP, promove um evento que irá reunir cinco grandes bandas da região em uma ação solidária, que visa arrecadar alimentos não perecíveis que posteriormente serão doados para famílias carentes. O evento contará com uma das maiores bandas de Thrash Metal do Brasil, o Necrofobia de Ribeirão Preto/SP, é uma das atrações confirmadas e levará ao público um setlist matador que irá incluir faixas do mais recente álbum, “Membership” e do icônico “Dead Souls”.
Além do Necrofobia, as bandas Pesadelo Brasileiro, Shout Sister!, Jack Tekila e Rua Babilônia, estão confirmados como bandas que irão se apresentar na quinta edição do “Rock Solidário”. O evento será realizado no Clube dos Bancários de Catanduva e a organização informa que, os alimentos que serão recolhidos como entrada, devem ser Arroz, Feijão e Leite, com isso, não leve outro alimento que não seja um desses três. Qualquer um dos mencionados  acima, irá validar sua entrada no evento.Os shows terão início às 14h00. Não fique de fora, ajude os mais carentes e de quebra, assista cinco grandes shows!

Veio Rock: faz show na cidade de Reserva/PR, nessa sexta-feira (08/11)
07/11/2019

O artista e músico, Veio Rock, vem se destacando em várias rádios e na grande mídia especializada sobre Rock and Roll, tudo isso devido ao seu talento como compositor e obras que estão sendo marcantes após seus lançamentos. Nessa sexta-feira, o músico leva sua obra recheada de clássicos dos anos 70,80,90 e 2000, até a cidade de Reserva/PR. Além de incluir grandes obras consagradas por artistas do Mainstrean, Veio Rock irá apresentar suas composições autorais ao público que comparecer no “Garage Espeto Bar” no evento “Sexta do Rock.
Veio Rock começa sua apresentação as 20h30min e quem for da cidade terá uma noite recheada de boa música, excelente alimentação e bebidas extremamente geladas. Não fique de fora! Siga o trabalho do Veio Rock pelos links: Facebook: https://www.facebook.com/vagnerveiorock/; Instagram: https://www.instagram.com/veiorock_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfb-9-3Wb6bQ8QjUBzKYsBQ.

Ignited: “as letras do disco Steelbound traduzem musicalmente algumas experiências vividas, pensamentos e acontecimentos que conseguimos captar e absorver”, revela o guitarrista Dalton Castro
07/11/2019

Um álbum recentemente lançado e que vem causando muitos comentários positivos em redes sociais, plataformas digitais e no YouTube, é a obra de estreia da banda Ignited, “Steelbound”. Oficialmente liberado para audição completa em formato digital, o disco já vem recebendo tratamento de ser uma das melhores obras de Heavy Metal lançada em 2019 e comparativos as obras de bandas como Judas Priest, Iron Maiden e Mercyful Fate.

No decorrer das 10 faixas compostas em Steelbound, elementos rápidos e quebrados, fazem uma junção perfeita do que se deve ter em uma obra do estilo. O guitarrista Dalton Castro fala sobre o que foi criado na parte lírica do disco e o quanto essas canções são para reflexão de quem as escutar: “Uma boa parte das letras do disco Steelbound traduzem e transpõem musicalmente algumas experiências e situações vividas, pensamentos e acontecimentos que conseguimos captar e absorver. Já em outras faixas utilizamos algumas ideias mais existenciais e reflexivas”.
“Steelbound” pode ser conferido no YouTube, e nas plataformas digitais. Link para audição no Spotify: https://open.spotify.com/album/2UL0OmG9OyXhGoSPR3xGjJ?si=ei-HyULwSV2LIyauEpOaIw.
Formação: Denis Lima - Vocais; Dalton Castro - Guitarra; Sama Benedet - Baixo e Maurício Velasco - Bateria.
Mais informações: Site oficial: www.ignitedmetal.com/ e Facebook: https://www.facebook.com/ignitedofficialband/.

Feios Sujos e Malvados: banda se apresenta dia 16 de novembro em Palmas/TO
07/11/2019

Pela primeira vez em Palmas/TO, a banda Feios Sujos e Malvados, leva seu crossover/Hardcore até a cidade e promete um show porrada do início ao fim. Para essa apresentação, o grupo de Marabá/PA, irá apresentar em primeira mão, algumas músicas de seu novo álbum, “Crime e Castigo”, que tem previsão de ser lançado no início de 2020.
O evento também contará com as bandas Broken & Boned e Escarnia. Os ingressos já estão sendo vendidos pelo valor de R$20,00 e o role mais pesado do ano em Palmas/TO, será realizado dia 16 de novembro na “103 Norte, Nº 05, antigo Huskar. Para mais informações entre em contato com a Feios Sujos e Malvados pelas redes sociais.
O Feios Sujos e Malvados é formado por: Rugal - Vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo; Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/

Berg Menezes lança videoclipe da música “Saia dessa Ilha”
06/11/2019

O cantor Berg Menezes acaba de lançar seu mais novo videoclipe, da música “Saia dessa Ilha”, faixa do disco “Qual é a sua Revolução?”, lançado em 2018. O clipe é um registro feito pelo próprio artista em sua passagem pela Irlanda, Inglaterra, Itália e Portugal e nos convida a mergulhar em fragmentos de uma viagem, de uma existência e de uma vontade genuína de viver intensamente e ir tropeçando no que a vida tem pra oferecer. Assista o videoclipe de “Saia dessa Ilha”: https://youtu.be/qHOHSGRbGb4.
E é nesse sentido do se permitir intensidade, que se desnuda em possibilidades impensadas: se nos mantermos em zonas de conforto ou em ilhas perigosamente monótonas. “Saia dessa ilha é uma música que fala de liberdade, de desafios e de rompimentos. É uma música que surgiu durante o processo de criação específico pro disco no ano passado e acabou se tornando uma das músicas mais ouvidas nas plataformas”, disse o cantor e compositor Berg Menezes. “No clipe, são minhas imagens de viagem, com a Carol minha esposa e a irmã dela, a Aline. Mas acho que o trabalho da Mari (Mariana Lage que editou o clipe) foi de tentar dar ritmo e traduzir o sentimento que é o novo e esses desafios”, completou o cantor.
Em dezembro de 2019, Berg Menezes irá se apresentar em São Paulo com a banda Canil, também de Fortaleza. Mais informações serão divulgas em breve. O cantor possui uma longa trajetória na música. Atuando na cena cearense, em Fortaleza, há mais de 10 anos, o músico participou das bandas Relicário e Os Coadjuvantes, e a partir de 2011 começou sua carreira solo. De lá pra cá lançou quatro trabalhos: os EPs “Imperfeito” (2013) e “Vagabundo” (2014); seu primeiro álbum cheio, “Pedra” (2016); e em 2018 lançou seu mais recente disco, “Qual é a Sua Revolução?”, que foi viabilizado através de uma campanha crowdfunding, amplamente abraçado pelos fãs.
Para o artista, o segundo álbum é a solidificação de sua carreira, que ainda conta com várias participações em festivais como Festival UFC de Cultura, Feira da Música, Ponto.Ce, Garage Sounds e Nóia, dentre outros. Apresentações fora do Ceará, como a Festa da Música, na cidade de Recife e participação em tributos a artistas nacionais como “O Mundo Ainda Não Está Pronto - Tributo ao Pato Fu” são parte da história do artista.
Links relacionados: Site Oficial: www.bergmenezes.com.br e Canal do Youtube: https://www.youtube.com/bergmenezes.

Ozzy Osbourne: apontando o guitarrista preferido dentre os que tocaram com ele
06/11/2019

Durante uma entrevista onde estava promovendo seu novo mega box-set, See You on the Other Side, que traz 24 discos da sua carreira, Ozzy Osbourne respondeu quem é seu guitarrista preferido dentre aqueles com quem ele trabalhou.
"Bem, Randy Rhoads foi o melhor. Se eu tivesse que dizer com qual guitarrista você deveria trabalhar, quem era mais bem treinado em termos musicais, foi o Randy, ele compunha, lia, tocava, dava aulas na escola da mãe e tinha paciência comigo. E ele fazia as coisas do meu jeito, ao invés de querer que as coisas se adaptassem ao jeito dele. Era muito divertido!"
Depois Ozzy ainda completa: "Ele morreu tragicamente, e nunca esquecerei aquilo enquanto viver, aquela história que todos conhecem. Mas ele era um cara muito jovem, pouco mais de vinte anos. Não parece ser correto... eu tenho 70 anos de idade e é triste pensar que ele morreu tão cedo".

Jethro Tull: membros da formação clássica vem ao Brasil sem Ian Anderson
06/11/2019

Martin Barre, Barriemore Barlow e Clive Bunker, respectivamente guitarrista e bateristas da formação clássica do Jethro Tull, virão ao Brasil em março de 2020 para uma turnê em homenagem aos 50 anos da banda, que conta ainda com Adam Wakeman, filho de Rick. Serão ao menos quatro show: São Paulo no dia 5, Curitiba no dia 6, Rio de Janeiro no dia 8 e Belo Horizonte no dia 10.

Evergrey traz repertório de nova turnê mundial a São Paulo este mês
06/11/2019

Após importante passagem pela América do Norte, a aclamada banda sueca Evergrey, um dos nomes mais importantes do prog metal nos últimos 20 anos, está se preparando para uma nova rápida série de apresentações pela América do Sul. Com produção da Overload, o grupo vai protagonizar mais uma noite inesquecível, no próximo dia 23 de novembro, no Carioca Club, em São Paulo.

No repertório, exímios Tom S. Englund (vocal/guitarra), Rikard Zander (teclado), Johan Niemann (baixo), Jonas Ekdahl (bateria) e Henrik Danhage (guitarra) prometem executar clássicos da carreira e as principais composições do excelente novo álbum “The Atlantic”. Os ingressos continuam à venda na Galeria do Rock (loja Paranoid), pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/evergrey) e pontos autorizados.
Após oito anos, o Evergrey retorna ao Brasil ainda mais sólido, autêntico, maduro e no auge da carreira. “The Atlantic” foi lançado em 25 de janeiro deste ano com a missão de superar o “The Storm Within” (2016), que ficou nas primeiras posições nas paradas de diversos países. Para este trabalho, o Evergrey trabalhou arduamente e se uniu novamente ao produtor Jacob Hansen, para encerrar um ciclo de sucesso já evidenciado em “The Storm Within” e “Hymns For The Broken” (2014).
“Este é o nosso álbum mais pesado, mais sombrio e talvez o nosso mais diversificado até hoje. É tudo o que queríamos compor e as palavras das letras vêm diretamente de um lugar de transparência e lucidez nunca antes experimentada. Mal podemos esperar por você para compartilhar esta jornada conosco e mergulhar em nossos mundos, nossas profundezas e as águas do ‘Atlântico’!”, declarou o frontman Tom S. Englund.
Formada em 1996, em Gotembrugo, o Evergrey é um dos grupos mais impressionantes do prog metal das últimas duas décadas. Esbanjando autenticidade, criatividade e bom gosto, a banda segue explorando ainda mais as atmosferas dramáticas e pesadas em um sonoridade que hipnotiza fãs do melódico ao power metal.
A importância do grupo se tornou tão grande e massiva que, com o decorrer dos anos, que músicas como “A Touch of Blessing”, “Recreation Day”, “Blinded”, “Broken Wings”, “The Masterplan” e “Leave It Behind Us” se tornaram verdadeiros hinos. Links relacionados: https://www.facebook.com/Evergrey; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Judas Priest e Iron Maiden: Rob Halford adoraria ver as bandas juntas em turnê
06/11/2019

O lendário vocalista Rob Halford (Judas Priest) falou ao site Consequence Of Sound que adoraria ver duas das maiores forças da historia do metal excursionando juntas: o Judas Priest, óbvio, e o Iron Maiden.Vale lembrar que na década de 1980, quando o Iron Maiden estava começando a sua longa caminhada, as bandas chegaram a fazer turnês juntas (com o Maiden abrindo shows para o Priest), mas alguns incidentes desagradáveis aconteceram, muito por conta de algumas declarações infelizes feitas por membros do Iron Maiden, como a de que "eles arrebentariam" com o Judas Priest. Obviamente, os membros da headliner da tour não ficaram felizes, mas pelo visto, isso ficou no passado.
"Acho que as duas bandas gostariam de fazer isso", disse Halford, que continuou: "Quando falamos de rivalidade, rivalidade saudável, é como os Arizona Cardinals e o Raiders (nota: dois times de futebol americano) ou o Phoenix Suns e Golden State Warriors (nota: dois times de basquete dos EUA). É esse tipo de rivalidade, uma boa rivalidade. É uma rivalidade divertida. Mas acho que as duas bandas se admiraram ao longo dos anos de metal, e seria um evento espetacular - Priest e Maiden juntos."
Por fim, Halford diz que gostaria de fazer algo parecido com o "Big Four" do Reino Unido, reunindo Judas Priest, Iron Maiden, Black Sabbath e Motorhead "sem tornar isso deprimente". Porém, com a morte de Lemmy e a aposentadoria do Balck Sabbath, a reunião se tornou inviável.

Dave Lombardo: baterista criou trilha sonora de documentário sobre banda cubana
06/11/2019

Além de ser um dos bateristas mais influentes do metal extremo, o lendário Dave Lombardo agora também pode falar que já criou a trilha sonora de um documentário. A trilha em questão é a de "Los Ultimos Frikis", documentário sobre a banda cubana de hard rock Zeus, que tem 30 anos de carreira. "Los Ultimos Frikis" é dirigido por Nicholas Brennan. A estréia mundial do de "Los Últimos Frikis" acontecerá no domingo, 10 de novembro, no Teatro SVA, localizado em Manhattan (NY, EUA).
Dave falou sobre como surgiu a ideia: "Quando Nick me contou sua visão para este documentário, fiquei imediatamente intrigado com a história, porque poderia ter sido minha. Quando ele me pediu para gravar o filme, não hesitei em aceitar. Não poderia ter sido uma combinação mais perfeita para minha estréia em uma nova forma de expressão musical". Confira o trailer oficial: https://www.youtube.com/watch?v=VbfJZOe0NaQ.

Paul Di'Anno: anunciada data de lançamento de próximo disco ao vivo
06/11/2019

Recentemente, o lendário e eterno ex-vocalista do Iron Maiden anunciou que lançaria um disco ao vivo com versões de músicas do (adivinha?) Iron Maiden. O disco será lançado em 31 de janeiro de 2020, e recebeu o nome de "Hell Over Waltrop - Live In Germany". As músicas foram gravadas ao lado da banda Phantoms Of The Opera em um festival da cidade na pequena cidade de Waltrop, no longínquo ano de 2006. Confira o tracklist do álbum: "Prowler"; "Murders In The Rue Morgue"; "Impaler"; "Remember Tomorrow"; "Children Of Madness"; "Marshall Lokjaw"; "The Living Dead"; "The Beast Arises"; "The Faith Healer"; "The Phantom Of The Opera"; "Transylvania"; "Running Free"; "Blitzkrieg Bop" e "Sanctuary".

Slayer: novo álbum ao vivo Repentless Killogy sairá em CD nacional
06/11/2019

O próximo trabalho ao vivo do Slayer, "The Repentless Killogy", terá uma versão em CD duplo lançada no Brasil. O material, intitulado "The Repentless Killogy (Live At The Forum In Inglewood, CA)", chegará por meio da Shinigami Records. Somente a versão em CD, sem a edição em DVD, foi anunciada pela gravadora nacional. O registro será lançado internacionalmente em 8 de novembro - a data para o Brasil ainda não foi divulgada.
Além do lançamento em CD duplo, o Brasil terá, em algumas salas de cinema, a exibição em sessão única da versão cinematográfica de "The Repentless Killogy". De acordo com a banda, mais de 1,5 mil cinemas em todo o mundo farão a exibição do filme-concerto.
Entre as cidades brasileiras que transmitirão o longa, estão Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Niterói, Natal, Juiz de Fora, Belo Horizonte, Florianópolis, Recife, Goiânia, Brasília, Fortaleza, Canoas, Porto Alegre e outras mais. Os ingressos estão à venda no site www.slayer.film, desde o dia 9 de outubro. Dentro da página, é possível pesquisar pelas cidades que fazem a exibição. A gravação conta com um show feito em 5 de agosto de 2017, durante a turnê do álbum "Repentless", no Los Angeles Forum, Estados Unidos.

"Eu não tinha aspirações de tocar guitarra"; afirma Slash
06/11/2019

Os fãs de guitarra (e de música em geral) agora podem ouvir o Marshall Podcast, apresentado por Dan P. Carter. O podcast entrevistará com exclusividade grandes nomes da guitarra. O primeiro a ser entrevistado foi o icônico Slash, guitarrista e um dos principais emblemas de uma das maiores bandas da historia, o Guns N'Roses.

E o músico falou algo um tanto quanto curioso: que não tinha aspirações de tocar guitarra: "Eu não tinha aspirações de tocar violão. Eu realmente nunca pensei em tocar um instrumento até que estivesse no meu colo... Antes eu era apenas um grande fã de música. Fui a milhões de shows com meus pais e essas merdas, mas nunca funcionou. Nunca me ocorreu tornar-me músico. Por mais que me excitasse vê-los montar o equipamento e estar no estúdio ou algo assim; nós estávamos muito no ramo da música, então qualquer coisa desse tipo era sempre emocionante para mim. Mas nunca me ocorreu buscar isso."
O episódio completo (em inglês) foi ao ar no dia 30 de outubro e pode ser conferido a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=XWExpcdevcY.

Mike Portnoy: no colo do Papai Noel e reclamando de horários de shows no Brasil
06/11/2019

O baterista Mike Portnoy está no Brasil, em turnê com Noturnall e Edu Falaschi, e tem feito uma série de publicações em suas redes sociais para mostrar alguns momentos no país. Na última semana, por exemplo, ele postou uma foto no estádio Independência para mostrar que estava acompanhando a uma partida do Campeonato Brasileiro de Futebol entre Atlético-MG e Chapecoense.
Em outra publicação recente, o músico divulgou uma foto ao lado de um Papai Noel em Goiânia. "Veja com quem eu estava curtindo, hoje no lobby do hotel", afirmou, na legenda da postagem.
Já em outras postagens, Portnoy tem compartilhado registros de shows, mas não tem escondido que não gosta dos horários dos shows em clubes no país. Em um post, no sábado (2), ele disse: "Mais fotos do show do Noturnall, na última noite, em Belo Horizonte. Esperando para fazer isso novamente em Brasília (esses shows em clubes brasileiros começam tão tarde!) Vamos lá".
No domingo (3), ele voltou a comentar sobre os horários dos shows em outra publicação. "Fotos do show da noite passada (ou, devo dizer, desta manhã) em Brasília", afirmou. Mike Portnoy está em turnê pelo Brasil com o Noturnall, banda nacional que passou a contar com o guitarrista Mike Orlando (Adrenaline Mob) recentemente. A tour, com 9 cidades na rota, também conta com a participação do vocalista Edu Falaschi, ex-Angra.

The Black Crowes: logo começa a surgir em cidades dos EUA e reunião "esquenta"
06/11/2019

Os rumores sobre uma reunião do Black Crowes estão ainda mais fortes. Após a banda atualizar suas redes sociais (inativas desde 2015) com uma simples logo, veículos de comunicação dos Estados Unidos começaram a reportar que a imagem usada pelo grupo na internet estão aparecendo em pontos de algumas cidades. O Milwaukee Journal Sentinel publicou que a logomarca apareceu em um local específico na estrada Interstate 94, próximo a Milwaukee. Já o site JamBase divulgou que a mesma imagem surgiu na entrada do Lincoln Tunnel, em Nova Jersey.
A possibilidade de um retorno do Black Crowes já havia sido reportada em uma matéria do Wall Street Journal. O texto afirma que a banda iria se reunir, em 2020, para uma turnê promovida pela Live Nation que celebra os 30 anos do álbum de estreia, "Shake Your Money Maker".
No entanto, um representante da Live Nation afirmou à reportagem que não havia nenhuma informação a respeito de uma possível turnê do Black Crowes. O site Ultimate Classic Rock foi atrás do baterista Steve Gorman, que disse que não foi procurado para nenhuma reunião.
"Não (estou envolvido) e não vai rolar (meu envolvimento). Acredite em mim. Ouvi de várias fontes, há meses, que isso (a reunião) vai acontecer. Não tem a ver com tentar encontrar uma nova conexão musical. É uma motivação diferente, então, a última coisa que os irmãos (Chris, vocalista, e Rich, guitarrista) Robinson vão fazer é envolver alguém que vai tirar um pedaço da torta deles", afirmou ele, sugerindo que a reunião vai acontecer, mas sem a participação dele, e ainda declarando não ter interesse em voltar à banda.
É importante destacar que, embora seja bastante provável que aconteça, a recente atividade do Black Crowes nas redes sociais pode não indicar, necessariamente, um retorno aos palcos. Pode ser, simplesmente, algum lançamento comemorativo - opção quase que descartada, tendo em vista as afirmações de Steve Gorman, mas tudo é possível. Como o álbum de estreia está para completar 30 anos, o Crowes pode fazer como muitas bandas com atividades já encerradas e concordar em apenas divulgar alguma versão luxuosa do disco em questão.
Embora esteja envolvido nas críticas de Steve Gorman, Rich Robinson, curiosamente, saiu em defesa do baterista quando anunciou o fim do Black Crowes. "Amo meu irmão e respeito o talento dele, mas não posso concordar com sua exigência atual, de que eu devo desistir da minha parte igualitária da banda e que o baterista Steve Gorman deve renunciar de 100% de sua parte", afirmou o guitarrista, na ocasião.
Nos últimos anos, Rich se dedicou a uma carreira solo e à banda The Magpie Salute, com dois ex-integrantes do Black Crowes: o guitarrista Marc Ford e o baixista Sven Pipien. Já Chris Robinson montou o grupo Chris Robinson Brotherhood.

King Diamond: veja emocionante homenagem ao baixista Timi Hansen
06/11/2019

O baixista Timi Hansen, que tocou nas primeiras formações das bandas Mercyful Fate e King Diamond, faleceu no dia 04 de novembro (segunda-feira), após lutar contra o câncer. O vocalista e líder das bandas, King Diamond, foi até seu Instagram e escreveu uma bonita homenagem ao falecido ex-companheiro.
King postou uma foto de Timi, com a seguinte legenda: "Acabei de descobrir que perdi um dos meus queridos amigos, que luta contra o câncer há muito tempo, de uma maneira incrivelmente corajosa. Ele não era apenas meu colega de quarto nas primeiras turnês do Mercyful Fate, mas sempre foi meu baixista favorito de todos os tempos.
Tive a sorte de poder visitá-lo em seu apartamento com outros bons amigos e tivemos uma ótima tarde que nunca será esquecida. Quando conversei com Timi pela última vez no telefone, em 24 de outubro, pude entender que as coisas haviam ficado mais difíceis do que nunca, e mesmo assim ele disse "continuamos lutando".
Eu me sinto tão triste por toda a família, você tem minha mais profunda simpatia. Descanse em paz, meu querido amigo. King"
O vocalista do Cradle Of Filth, Dani Filth, comentou na foto, afirmando que a falta de Timi será sentida eternamente e que nada pode superar a linha de baixo no final da música "Come To The Sabbath", do Mercyful Fate. Relembre: https://www.youtube.com/watch?v=tOVHI-gUIrc.

Metallica: Lars Ulrich presta emocionante homenagem ao baixista Timi Hansen
06/11/2019

O baterista Lars Ulrich ficou muito triste com a morte de Timi Hansen, ex-baixista das lendárias bandas Mercyful Fate e King Diamond. O baterista foi até seu Instagram e fez uma emocionada declaração de despedida ao falecido músico, que também era dinamarquês e faleceu na última segunda-feira, 04 de novembro, dias depois de completar 61 anos. Confira alguns trechos do que Lars escreveu na legenda da foto compartilhada:
"Juntamente com seus colegas de banda, King, Hank, Michael & Kim, eles nos receberam na Dinamarca em 1984 de braços abertos, nos deixou usar o estúdio de ensaios deles, onde escrevemos músicas para o álbum "Ride the Lightning", nos emprestou seus equipamentos, mostrou para nós o melhor de Copenhague, nos tornamos parceiros no crime..."
"... Ao longo dos anos, desfrutamos inúmeras quantidades de momentos incríveis juntos, incluindo uma reunião quase completa em nossos shows de 30 anos no Fillmore em 2011. E, finalmente, novamente como a maioria dos você sabe, nós gravamos 12 minutos de seus melhores momentos musicais como a faixa "Mercyful Fate" no álbum "Garage Inc." em 98 e gostamos de tocar isso ocasionalmente ao longo dos anos com vários membros se juntando a nós em suas respectivas partes..."
Por fim, Lars escreveu uma mensagem em dinamarquês: "Timi Hell, obrigado pelas lembranças legais e pelos momentos mais legais!". Veja em https://www.instagram.com/p/B4d4sOJHwN7/?utm_source=ig_embed.

My Chemical Romance: banda será headliner do Download Festival na Austrália em 2020
06/11/2019

Na última semana a banda norte-americana que iria se reunir para realizar um show na cidade de Los Angeles, após seis anos de separação. Pelo visto, a reunião não será apenas para um show, já que o grupo foi anunciado na última terça-feira, 05 de novembro, como headliner da versão australiana do Download Festival em 2020.

O Download acontecerá nos dias 20 e 21 de março, e essa será a única apresentação do My Chemical Romance na Austrália em 2020. O anúncio foi feito através das redes sociais do evento. Além do My Chemical Romance, participarão do festival Testament, In Flames, Lacuna Coil, Ministry, Deftones, entre outras bandas.

Slayer: músicos do rock e do metal falam sobre a influência da banda
06/11/2019

O site Consequence Of Sound produziu e divulgou um vídeo onde músicos do rock and roll e do metal falam sobre o legado do Slayer, e como a lendária banda de thrash metal influenciou suas vidas e carreiras. Obviamente, todos os convidados falam muito bem da banda, e relembram o impacto causado pelos discos e apresentações ao vivo da banda, que vai encerrar suas atividades no final do mês de novembro.
Algumas personalidades que aparecem no vídeo são Willie Adler e John Campbell (Lamb Of God), Tom Morello (RATM), Mikael Åkerfeldt (Opeth), Jesse Leach (Killswitch Engage) e Mark Tremonti (Alter Bridge). Confira o vídeo (em inglês, mas as legendas podem ser ativadas) https://www.youtube.com/watch?v=2w_yxwDqKac.

Luis Mariutti: Andreas Kisser e convidados em clássicos do metal com violões
06/11/2019

Luis Mariutti postou em sua conta oficial do youtube o vídeo a seguir, com o seguinte texto: "Segundo Instrumental Acoustic Metal que faço com o grande guitarrista do Sepultura Andreas Kisser. A ideia é trabalhar clássicos do metal com violões, guitarras fazendo a linha de voz, acompanhados do baixo e da bateria. Banda: Andreas Kisser, Yohan Kisser, Marcio Sanches, Luis Mariutti e Almicar Cristófaro." Confira: https://www.youtube.com/watch?v=DzCHlce1zLQ.

Sad Theory: Em estúdio gravando novo álbum “Léxico Reflexivo Umbral”, confira!
06/11/2019

Não é de hoje que está sendo noticiado que os paranaenses do SAD THEORY preparam um novo álbum de estúdio, intitulado “Léxico Reflexivo Umbral”. Em suas redes sociais, a banda segue divulgando algumas fotos dos bastidores deste trabalho, que vem acontecendo no Funds House Studio sob produção do guitarrista Alysson Irala. Todas as fotos podem ser conferidas no Instagram oficial do SAD THEORY, siga-os acessando o link a seguir: https://www.instagram.com/sadtheory_br.
O baixista Daniel Franco também comentou um pouco sobre estas gravações e o que esperar deste álbum, veja:
“As gravações do sétimo full lenght, ‘Léxico Reflexivo Umbral’, tiveram, em função dos múltiplos compromissos dos membros da banda, menos andamento do que o inicialmente planejado. Mesmo assim seguem indo muito bem. Cinco das onze faixas que constarão no disco já foram gravadas e a banda inteira concorda que estão mostrando um grande avanço em relação aos materiais anteriores. Como já adiantado, o disco todo será baseado em episódios da série ‘Black Mirror’. Já estão prontas as faixas ‘Canis metallicus’ (baseada no episódio 'Metalhead', já foi lançada como single, no lyric video), ‘Algofilia’, que trata de um médico que torna-se viciado em dor, um dos contos do episódio 'Black Museum', ‘Apis metallica’, sobre o apocalipse de abelhas robóticas de ‘Hated in the Nation’, ‘Sadismo Penal Recidivante’, sobre o agonizante 'White Bear', onde uma mulher acorda sem memórias e perseguida por todos, além da ‘Eugenia Psicossensorial Induzida’, que trata dos soldados modificados para o genocídio de dissidentes em ‘Men Against Fire’. Os fãs não perdem por esperar! Stay Brutal!”
Confira a supracitada “Canis metallicus”, lançada em lyric vídeo em junho deste ano: https://youtu.be/hWg-VB71i_4.
Encontre a discografia do SAD THEORY nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4I8eTlO2lkCWfNtRmp47KX
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/11728751
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/sad-theory/1110507945
Napster: https://br.napster.com/artist/sad-theory
Claro música: https://www.claromusica.com/artist/1565623
Contato para shows: E-mail: sadtheoryofficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/sadtheory/; http://www.youtube.com/channel/UC_QWPk7slhqt9yQLaSUq9cA/; http://sadtheory.bandcamp.com/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/SADTHEORY/62. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: “Europe Stormed Tour” inicia-se neste fim de semana
06/11/2019

De malas prontas, o incansável VULCANO se prepara para sua sexta turnê europeia, e uma das mais extensas da carreira. A “Europe Stormed Tour” iniciará nesta sexta-feira (08/11/2019) em Tilburgo (Holanda) e se estenderá até o dia 07/12/2019, quando finaliza a mesma na cidade de Barcelona (Espanha).
Entre essas datas, a banda se apresentará em outros 10 países, como França, Bélgica, Suécia, Finlândia, Noruega, Alemanha, Polônia, República Tcheca, Inglaterra e Portugal. Esta turnê já servirá de suporte na divulgação do vindouro “Eye In Hell”, previsto para ser lançado em janeiro de 2020 em CD e LP pela gravadora dinamarquesa Mighty Music. Para mais informações sobre este novo álbum acesse: https://sanguefrioproducoes.com/n/2278.
Contato para shows: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Como surgiu o agudo típico de Rob Halford
06/11/2019

O vocalista Rob Halford, do Judas Priest, é dono de um dos agudos mais conhecidos do heavy metal. O alcance privilegiado do cantor permite que ele dê alguns gritos bem "altos", com uso de vibrato e outros recursos técnicos. Não à toa, diversas bandas do estilo foram influenciadas pelo Judas Priest. Nomes como Mercyful Fate/King Diamond, Primal Fear, Helloween e vários outros têm sonoridade bastante próxima à dos "Metal Gods", incluindo no aspecto vocal.

Em recente sessão de perguntas e respostas realizada nas redes sociais do Judas Priest, Rob Halford foi perguntado sobre como surgiu o seu típico agudo. Em resposta, ele revelou algumas dicas que, embora sejam bem gerais, podem ser úteis para outros vocalistas.
"Cantores precisam tentar de tudo. Tem tudo a ver com a descoberta de suas habilidades. Não é diferente de um baterista ou guitarrista - você tem o instrumento e cabe a você descobrir o que consegue fazer", afirmou, inicialmente.
Em seguida, Halford completou: "Apenas fique de frente ao microfone e deixe suas emoções te conduzirem. Sempre esteja aberto a sugestões e ideias de seus colegas de bandas, tipo 'pode tentar cantar desta forma?', 'pode tentar essa nota?', 'pode tentar nesse tom ou escala?', enfim".
Por fim, o lendário vocalista resumiu: "Para mim, foi apenas uma experiência. Começou a se desenvolver lentamente, não foi da noite para o dia". Em entrevista concedida anteriormente, Rob Halford comentou sobre como manter a voz em forma, mesmo em idade avançada. "Se eu soubesse como, estaria vendendo a fórmula. Não sei, de verdade. Acho que mudou a minha vida quando larguei a bebida e as drogas há 33 anos, porque os vocais são uma performance física. Você precisa descansar e ter os componentes certos no lugar para dar a performance desejada em estúdio e, principalmente, na estrada. E a estrada é cansativa. [...] Você precisa se acostumar e fazer os ajustes corretos. É uma técnica, mais do que qualquer outra coisa".

Dinnamarque: confira novo single “Path of Warrior”
06/11/2019

A banda mineira de Heavy Metal DINNAMARQUE disponibilizou a música “Path of Warrior” pra audição e download nas plataformas digitais Spotify, iTunes, Deezer e Apple Music. A faixa é o segundo single em divulgação ao aguardado álbum de estreia “One Spirit of Thousand Faces”. Confira: Spotify: https://spoti.fi/2WIO6h1; iTunes: https://apple.co/2ChLi0J; Deezer: http://bit.ly/2qkQoH7 e Apple Music: https://apple.co/2ChLi0J.
Acompanhe Dinnamarque: www.facebook.com/dinnamarqueband e www.instagram.com/dinnamarque. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Bullet for My Valentine traz clássicos e músicas novas ao Brasil este mês
06/11/2019

Desbravando e conquistando cada vez mais territórios, a banda britânica Bullet For My Valentine, um dos principais representantes do rock/metal contemporâneo, está pronta para nova e importante ofensiva a América Latina, após quatro longos anos. Matthew Tuck (vocal/guitarra), Michael Paget (guitarra), Jason Bowld (bateria) e Jamie Mathias (baixo) estão aquecendo as turbinas e preparando todo o seu armamento pesado para logo bombardear especialmente as capitais de Peru, Brasil, Argentina, Chile e México.
A única apresentação no país da turnê mundial do novo poderoso álbum “Gravity”, acontece no dia 24 de novembro, na Tropical Butantã, em São Paulo. A abertura será da banda brasileira Sea Smile. No repertório, o BFMV deve executar as marcantes “Tears Don't Fall”, “Waking the Demon”, “Your Betrayal”, “Scream Aim Fire”, “The Last Fight”, novos clássicos como “You Want a Battle? (Here's a War)”, “No Way Out”, “Venom”, além das principais novas composições.
Os ingressos continuam à venda pelo site https://www.ticketbrasil.com.br e pontos autorizados na capital paulista, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, São José dos Campos, Sorocaba, Paulínia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto e São José do Rio Preto.
Celebrando 21 brilhantes anos de estrada e milhões de álbuns vendidos em todo mundo, o Bullet For My Valentine foi uma das grandes atrações de festivais importantes nos últimos anos como Wacken Open Air, Summer Breeze, Reading Festival, Hellfest, Copenhell, With Full Force, Download, Rock im Park e Rock am Ring.
Mesmo após lançar seis excelentes álbuns, o grupo segue protagonizando bem-sucedidas excursões e ainda conquistando novos fãs com suas impressionantes performances. Com um setlist bem elaborado e a execução de diversos clássicos, a nova excursão, como não poderia ser diferente, tem registrado a importante marca de lotar as principais venues dos EUA e Europa.
Formada em 1998, na cidade de Bridgend, o Bullet for My Valentine é um dos maiores artistas britânicos de metal da história da música principalmente por sempre figurar no chart da Billboard 200. Proeminente da cena musical de Cardiff, é declaradamente influenciada por nomes como Metallica, Iron Maiden, Guns N' Roses, Slayer, Judas Priest, Megadeth, Pantera, Machine Head, Testament, Stuck Mojo e Annihilator.
A banda tem se ocupado em reescrever seu próprio futuro e encontrando novas maneiras em compor músicas inteligentes. A estréia em 2005 com “The Poison” e “Scream Aim Fire”, de 2008, deram a injeção de ânimo que faltava no heavy metal naquela época. “Fever”, “Temper Temper” e “Venom” consolidariam sua estatura como mestres modernos, vendendo milhões de álbuns em todo o mundo e sendo coroados como a Melhor Banda Britânica no Kerrang! Award por três anos consecutivos - onde também foram premiados como Melhor Single, Melhor Banda Ao Vivo e Melhor Revelação Britânica.
Sem contar que não foi apenas a imprensa e os fãs que lhes deram tanta fé, mas até os heróis que os inspiraram, como Iron Maiden e Metallica, selecionaram pessoalmente o BFMV para pegar a estrada e compartilhar o palco com eles.
Retornando com a nova obra Gravity, o quarteto galês esticou suas asas criativas como nunca, equilibrando delicadamente a música eletrônica e os sintetizadores gelados em sua marca registrada do inferno do hard rock. No entanto, de várias maneiras, suas 11 faixas são a marca de uma banda mais focada e refinada - utilizando um turbilhão expansivo para esclarecer sua mensagem, soando diabolicamente cativante, pesado, e que evidencia uma banda renascida - de várias maneiras…
Links relacionados: https://www.facebook.com/BulletForMyValentine; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Suricato, artista ganhador do Grammy Latino 2015 e vocalista do Barão Vermelho, lança seu terceiro disco "Na mão as flores" no Rio de Janeiro
06/11/2019

Em uma inovadora performance, o compositor, poeta e multi-instrumentista mistura sozinho no palco instrumentos eletrônicos e acústicos de forma única, sendo o primeiro e único artista brasileiro a desenvolver uma técnica que lhe permite ser uma banda no palco.
A simplicidade e talento de Suricato emocionam a plateia durante o show. Com suas canções, o artista domina o palco e cresce tremendamente durante a apresentação. Vale muito a pena conferir. Suricato no formato one man band com o show "Na mão as Flores" se apresenta no Imperator (Méier), no dia 23 de novembro (sábado), às 21h. No repertório as principais canções de sua discografia e releituras inspiradas.
LINK ÁLBUM: https://umusicbrazil.lnk.to/NaMaoAsFlores e https://umusic.box.com/s/462pa746fx17nvn5a7l7xoniqem3szh2.
ASSISTA DESVENTURA OU SORTE: https://www.youtube.com/watch?v=IoOEW8YMbRw&feature=youtu.be
NA MÃO AS FLORES: https://www.youtube.com/watch?v=5tvKipVSIPY
Astronauta: https://youtu.be/87xJLajFXAI
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Yann Tiersen lança regravação de “Rue des Cascades”, de seu próximo álbum Portrait e o trabalho inclui 25 regravações de composições da carreira do artista, além de três inéditas
06/11/2019

Yann Tiersen gravou uma nova versão de uma de suas faixas clássicas, "Rue des Cascades". Ouça "Rue des Cascades", com Ólavur Jákupsson nos vocais, confira: https://www.youtube.com/watch?v=DdpoXtLs05g&feature=youtu.be.  Originalmente gravada em 1997, “Rue des Cascades” foi um destaque das turnês recentes que, em parte, informaram a lista de faixas de seu próximo álbum, Portrait, disponível 6 de dezembro de 2019.
Tiersen explica: “Eu não estava realmente feliz com a versão original e sempre tive em mente regravá-la um dia.” A oportunidade de regravar a faixa, juntamente com outras 21 de sua carreira e três inéditas, se apresentou após a conclusão de seu estúdio analógico recentemente construído em uma remota ilha de Breton. Trabalhar ao lado de colaboradores como John Grant, Gruff Rhys da Super Furry Animals, Stephen O'Malley da Sunn O))) e Blonde Redhead deu a Tiersen a oportunidade de apresentar sua música e colocá-la novamente em seu contexto pretendido, dando aos fãs a oportunidade de redescobrir faixas amadas que Tiersen considera serem suas versões definitivas.
Tiersen diz: “A aparente leveza ou simplicidade de algumas das minhas faixas sempre foi um disfarce ou reação ao lado sombrio delas. Por exemplo, "La Dispute" é sobre violência extrema, sangue, morte e o estranho estado de choque que você sente nos momentos seguintes a algo horrível. Essa é uma das minhas faixas mais sombrias e eu sempre me senti desconfortável com a ideia de as pessoas acharem que é algo romântico ouvir em um encontro. As pessoas pareciam entender quando ela foi lançada, mas o uso da minha música para fins cinematográficos colocou uma espécie de máscara falsa na face do monstro. Sinto que Portrait coloca minhas faixas em contexto novamente, para que as pessoas possam ouvir minha música e vê-la pelo que é e não pelo que tem sido usada. ”
Portrait, uma coleção de 25 faixas regravadas de toda a sua carreira, que inclui três novas músicas, será lançada em vinil triplo, CD duplo, cassete e digitalmente. As edições em vinil preto e branco de Portrait incluem um exclusivo 7" com novas versões alternativas de 'Comptine d' Un Autre Été (L'Après-Midi) 'e' The Waltz of the Monsters ', indisponíveis em outros lugares. Pré-venda de Portrait: https://mute.ffm.to/YT-Portrait.
Gravado com músicos ao vivo no estúdio The Eskal, o álbum tem uma abordagem totalmente analógica. Para Tiersen: “Limitar nossa capacidade de manipular ou fazer alterações digitalmente depois de decidir um caminho criativo deu uma energia e tensão bonita ao processo de gravação que eu achei que estava sendo perdido com as possibilidades ilimitadas de produção digital. Não traduzir sons em 1 e 0 mantém a música no mundo real”. O resultado é um álbum vital com emoções latentes e energia encontradas em um show ao vivo, mas compactado em um álbum de estúdio.
As faixas abrangem toda a carreira de Tiersen: de seu álbum de estréia, The Waltz of the Monsters (1995), até Dustlane (2010) e inclui seus álbuns mais recentes, EUSA e ALL. O álbum inclui “Porz Goret”, “Rue des Cascades”, “Monochrome”, “Comptine d'Un Autre Été (L' Après-Midi)” e “La Dispute”.
PORTRAIT TRACKLIST
Introductory Movement (com participação de O’Malley)
The Long Road (La Longue Route)
Monochrome (com participação de Gruff Rhys)
Chapter 19 (com participação de Jákupsson)
Rue des Cascades (com participação de Ólavur Jákupsson)
The Old Man Still Wants It
Gwennilied (com participação de Emilie Tiersen)
Prad (com participação de Stephen O’Malley)
Diouz An Noz (com participação de Emilie Tiersen & Ólavur Jákupsson)
Porz Goret
La Dispute
Pell (com participação de Emilie Tiersen)
Erc’h (com participação de Ólavur Jákupsson)
The Wire (Sur le Fil)
The Waltz of the Monsters (com participação de Emilie Tiersen)
Closer (com participação de Blonde Redhead)
Naval
The Jetty
Koad (com participação de Ólavur Jákupsson)
Prayer No.2
Gronjord (com participação de Ólavur Jákupsson)
Kala (com participação de Ólavur Jákupsson)
Comptine d’Un Autre Été (L’Après-Midi)
Tempelhof (Part 2)
Thinking Like A Mountain (com participação de John Grant & Stephen O’Malley)
Links: www.yanntiersen.bzh; http://eusasound.bzh/; https://twitter.com/yanntiersen e www.mute.com.  Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

The Raconteurs lança clipe para “Somedays (I Don’t Feel Like Trying)” e segue a divulgação de seu mais recente álbum Help Us Stranger, banda se apresenta no Brasil em novembro
06/11/2019

The Raconteurs - Jack White, Brendan Benson, Jack Lawrence e Patrick Keeler - lançou o clipe para "Somedays (I Don’t Feel Like Trying)" - assista em https://www.youtube.com/watch?v=PWGkaBQWfjo&feature=youtu.be. O vídeo foi dirigido por Ben Chappell e apresenta com destaque a icônica House On The Rock, em Spring Green, WI.
The Raconteurs está atualmente em turnê em apoio ao seu tão esperado novo álbum, Help Us Stranger (Third Man Records), que já levou a banda a se apresentar em grande parte dos EUA e inclui datas na América do Sul e Havaí para antes do final do ano. Veja abaixo a lista completa das datas da turnê.

THE RACONTEURS - 2019
November 7: Nova Orleans, LA - The Fillmore NOLA
November 8: Birmingham, AL - Alabama Theatre
November 9: St. Augustine, FL - The Amp
November 10: Miami Beach, FL - The Fillmore Miami Beach
November 12: Teatro Gran Rex - Buenos Aires, Argentina (SOLD OUT)
November 13: Teatro Coliseo - Santiago, Chile
November 15: Popload Festival - São Paulo, Brasil
November 17: Corona Capital - Mexico City, Mexico
November 18: Plaza Condesa - Mexico City, Mexico (SOLD OUT)
December 5: Portland, OR - KNRK December To Remember at Crystal Ballroom (SOLD OUT)
December 7: San Jose, CA - ALT 105.3’s Not So Silent Night at SAP Center at San Jose
December 12: Honolulu, HI - The Republik
December 13: Honolulu, HI - The Republik
Links: www.TheRaconteurs.com e www.ThirdManRecords.com. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Orthostat: Miniturnê em Santa Catarina nesta semana
06/11/2019

Os catarinenses do ORTHOSTAT pegarão a estrada neste fim de semana para três shows em suporte a divulgação do atual trabalho “Monolith Of Time”. A primeira delas acontece nesta quinta-feira (07/11) em São José/SC no ‘Brutal Fest’, onde a banda dividirá palco com Apostles Of Perversion, Armum e o Khrophus. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2414015828821247/.
No dia seguinte, 08/11/2019, os três nomes supracitados desembarcam em Balneário Camboriú/SC, onde acontece o ‘Open Brutality Fest’ - neste evento junta-se ao line up a banda Rest In Chaos. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2356026061276626/.
A miniturnê se encerra no sábado (09/11) em sua cidade natal, Jaraguá do Sul/SC, no ‘NeHell Festival 4’, a banda James Dinho integra o cast nesta edição. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/486869188809997/.
“Monolith Of Time” chegou ao público em maio deste ano, pelo selo Tales From The Pit Records e ganhou grande destaque na imprensa especializada. Adquira agora sua cópia, por apenas R$ 20,00 (+frete), escrevendo para davidlago@live.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/OrthostatDM. A versão digital foi disponibilizada pela Sangue Frio Records e pode ser encontrada pelos links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6aUvHqS0brqUaLVt42WRuJ
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/monolith-of-time/1450238435
Napster: https://us.napster.com/artist/orthostat
Claro música: https://www.claromusica.com/album/6834010
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07MZM8F16/B07MZMJPY5
Contato para shows: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.

Spiritual Hate é confirmada ao lado dos poloneses do Besatt, confira!
06/11/2019

Com um segundo semestre extremamente positivo, os paulistas do SPIRITUAL HATE confirmaram presença em mais um grande show, desta vez em sua cidade natal, Diadema/SP. A banda dividirá palco com um dos principais nomes do Black Metal mundial da atualidade, os poloneses do Besatt. O evento acontecerá no Container Pub Stop no dia 01/12/2019 e contará também com Empire Of Souls, Absyde, Vulture e Ahiag. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/407613959921444/.
Em outras notícias, o SPIRITUAL HATE divulgou recentemente um vídeo com sua performance ao vivo que aconteceu no ‘I Outubro Sombrio Fest’, a faixa escolhida foi “Ignorance Brought The Decadence” do atual trabalho “Diabolical Dominium”, assista: https://youtu.be/pk9_c4KP8G8. Disponível também no Facebook: https://www.facebook.com/SpiritualHateBand/videos/1248579908646792/.
Contato para shows: E-mail: spiritualhate@bol.com.br. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/SpiritualHateBand/; https://www.youtube.com/channel/UCy6YTf6Y9cGi7qgw3BF5AVg; https://www.instagram.com/spiritualhate_official/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SPIRITUALHATE/64. Fonte: Sangue Frio Produções.

Noisy Bazaar: Festival será realizado neste domingo em Porto Alegre
06/11/2019

No próximo domingo, 10/11, será realizada a quarta edição do festival NOISY BAZAAR, que desta vez apresentará ao público o Heavy em português da VOLÚPIA, o Thrash agressivo da ONE OF THEM e o Death Metal da NATURAL CHAOS, além do tradicional espaço para as bandas exporem seu merchandising. Nesta edição haverá também exposição de arte, venda de Chopp Zingara, Ateliê Gabriele Furtado e a continuação da exposição do projeto PRETO NO METAL.
O projeto PRETO NO METAL contou com sua primeira exposição no mês de outubro, reunindo diversos convidados para um bate papo e apreciação de fotografias de músicos negros atuantes no cenário Heavy Metal no Rio Grande do Sul. Houve também uma série de entrevistas que que resultarão em um documentário, retratando a realidade destes artistas em um contexto de ainda pouca apropriação étnica versus estilo musical. Historicamente, a música “pesada”, nesse projeto representada pelo estilo Heavy Metal, contou com poucos nomes de personalidades negras, tanto no Brasil quanto internacionalmente. Na região Sul do Brasil, essa representatividade é ainda menor, por ser uma região de colonização predominantemente europeia.
Tanto os shows, quanto a exposição, serão realizados na Casa Obscura (Rua Garibaldi, 776), espaço alternativo na capital gaúcha e que tem aberto as portas para o Rock/Metal. As atividades terão início às 16:30, com término previsto para as 21h e ingressos custando apenas R$ 10,00. Uma das bandas gaúchas mais antigas em atividade, a VOLÚPIA, formada em 1984, trabalha atualmente em seu primeiro álbum, que será lançado em 2020. Atualmente conta com Marco Canto (vocais), Luciano Reis (guitarra), Ricardo Lampert (baixo) e César Louis (bateria). A ONE OF THEM, que atualmente divulga seu novo EP, “Blind Faith”, já dividiu o palco do Opinião com a lendária banda americana Overkill e hoje tem em suas fileiras GG Mussi (vocal), Jeff Witt e Ivan Santos (guitarras), Alexandre Guterres (baixo) e Jonas Koehler (bateria). Sidney "Sapão" Benites (baixo/vocal), Carlos "Indulgence" Oliveira (guitarra), Giu Frizzo (guitarra) e Paulo "Nigga Hammer" (bateria), da NATURAL CHAOS, também trabalhado em estúdio para registrar seu primeiro álbum, previsto para ser lançado em 2020.
Nesta edição, a NOISY BAZAAR contará também com a presença da Power Silk Serigrafia expondo seus trabalhos e recebendo as bandas interessadas para trocar uma ideia sobre produção e venda de merchandising. A Power Silk Serigrafia atua há pouco mais de um ano no mercado de serigrafia e desenvolve camisetas, patches e demais materiais para bandas independentes. A idealizadora do evento, Indy Lopes, convida todos a compareceram, inclusive faz um convite para todas as bandas interessadas em expor seu material no festival: “Se você tem interesse ou curiosidade em como fazer materiais pra sua banda e quer pegar umas dicas de como vender em shows ou pela internet, compareça no Noizy Bazaar e conversa com a gente! Nosso interesse é de fomentar a cena gaúcha!”. No local também terá uma caixa para coleta de doações para o Sopão Solidário, principalmente alimentos não perecíveis, além de material escolar e brinquedos novos ou usados.
Mais informações sobre as bandas: One of Them: www.facebook.com/OneOfThemThrash; Natural Chaos: www.facebook.com/naturalchaos e Volúpia: www.facebook.com/BandaVolupia. Contatos: Facebook: www.facebook.com/NoisyBazaar; Instagram: www.instagram.com/noisybazaar e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Festival com Inocentes, Autoramas e Marcelo Gross abre concurso para bandas
06/11/2019

Duas bandas serão selecionadas para tocar no evento dia 23 de novembro, no Largo da Batata, em São Paulo
inocentes - autoramas - Marcelo Gross Band Alex Valenzi - cabeca pilhada - bandas vencedoras do concurso feira gastronomica grafFitI com Binho Ribeiro bar e cervejas artesanais ESPACO ROLIMA e o Largo da Batata, em São Paulo, receberá o inédito e ousado SP Music Ação Rua no dia 23 de novembro, com entrada gratuita. O palco que será ocupado por bandas conhecidas do rock brasileiro, como Inocentes, Autoramas e Marcelo Gross (ex-Cachorro Grande), agora abre espaço para duas novas atrações, que serão escolhidas por meio de um concurso com inscrições através do site da Showlivre.
As inscrições, que começaram na segunda-feira (5), seguem até o dia 10/11, exclusivamente pelo endereço https://showlivre.com/usuarios/add. Para participar, a banda deve acessar o site, criar um perfil de artista com ao menos dois links de músicas (youTube ou demais plataformas digitais) para poder ser avaliado e concorrer.
Após efetuar o cadastro, é necessário enviar um e-mail para querotocar@showlivre.com com o título SP MUSIC AÇÃO RUA - NOME DO ARTISTA. No corpo da mensagem, é preciso indicar o link do perfil de artista com ao menos 2 músicas e link das mídias sociais (Facebook, Twitter, Instagram, YouTube).
A próxima fase da competição será dia 11 de novembro, quando será criada uma enquete no evento oficial no Facebook com os nomes dos artistas inscritos - só passam de fase a banda que cumprir todos os requisitos do regulamento!
A partir deste ponto, será a hora de iniciar a mobilização dos fãs, pedindo para divulgar o link da enquete e para que votem na sua banda. A votação do público será até o 17 de novembro e os vencedores serão divulgados dia 18/11. Um nome será escolhido pelo público da internet e outro pelo júri, composto pela curadoria do Showlivre.com, CD Baby, Positive Foundation, Orangeira Music e Luartti.
Além da oportunidade da apresentação ao vivo em um grande palco, a CD Baby, um dos ícones na representação de música mundial, vai oferecer aos vencedores, gratuitamente, a distribuição digital mundial para serviços de streaming e download como Spotify, Deezer, Apple Music, Claro Music, Napster, Amazon Music e muito mais após a apresentação no projeto.
O SP Music Ação Rua promove o encontro de nomes consagrados do rock nacional com promessas do estilo na cena paulista. Como representantes da experiência e exemplo de perseverança, além de profissionalismo ao longo de décadas, estão o Inocentes com seu pujante punk rock, a máquina de hits roqueiros Autoramas, o ex-Cachorro Grande Marcelo Gross com sua ousada banda solo, além de Alex Valenzi, Cabeça Pilhada e Anjo dos Becos.

Riders Machines: Buscando inspiração na História para criar conceito lírico de álbum
06/11/2019

Prestes a completar uma década de história, é justamente em cima dessa palavra tão cheia de significados que o RIDERS MACHINES buscou inspiração para compor o álbum “History”. Ig Red (vocal), Alex Magnus (guitarra), J. Crow (bateria), Lukk Machine Gun (baixo) e Mary Yamazuki (teclado) iniciaram suas atividades na cidade de Campos dos Goytacazes/RJ e desde então vem crescendo significantemente na cena da região.

Gravado no Forest Lab, mixado e masterizado pelo Produtor Lisciel Franco, o álbum "History” tem como foco a paixão do vocalista Ig Red por histórias reais ou fictícias, seja de uma simples pessoa dos dias atuais ou até mesmo um fato histórico de uma grande civilização antiga. O músico explica melhor o processo de composição: “Todas as letras foram feitas com intuito de mostrar algumas histórias sobre o meu ponto de vista como compositor, foi um processo simples, pois a medida que as letras ficavam prontas eu já tinha na cabeça como cantá-las e muitas das partes instrumentais iniciais para tirá-las do papel, houve uma compreensão inteligente e proativa dos companheiros de banda para adicionar seus talentos as ideias iniciais e uma enorme e decisiva colaboração do guitarrista Alex Magnus para rebuscar todas as ideias.”.
Ouça “History” no Spotify: https://spoti.fi/2pGMqIv.
Com uma discografia crescente, o RIDERS MACHINES debutou em 2016 com os singles “Are you ready for Love?” e “Poison in your Heart”, produzidos pelo estúdio Hammer. Em 2017 são disponibilizados mais dois singles, dentre eles“Pirates” e uma homenagem a um dos espaços que mais ajudaram a banda nessa caminhada, “Freaks Bar”, ambos produzidos, mixados e masterizados pelo Felipe Nareba. Segundo o vocalista Ig Red, “O álbum “History” é um projeto de alguns anos, idealizado no quarto, sonhado por mim e abraçado por todos com algumas músicas alteradas, algumas músicas surgindo no meio do processo e outras entrando no lugar até chegar no trabalho final que é extremamente satisfatório, gravado e mixado no Forest Lab com o fantástico Liscel Franco, com o apoio incondicional da Halo in Rock Produções e que tem gerado um excelente feedback, o que só pode deixar a banda orgulhosa e com força para prosseguir no circuito.”.
E no próximo dia 16/11 o RIDERS MACHINES dividirá o palco com o Hatefulmurder em Campos/RJ, com ingressos custando entre R$ 15 e R$ 25 reais. O show será realizado no Saturnália Club, localizado na Avenida Pelinca, 410, Parque Tamandaré, com início marcado para as 20h.
Confira mais informações: https://www.facebook.com/events/486041322253657. Contatos: Facebook: www.facebook.com/RidersMachinesBand; Instagram: www.instagram.com/ridersmachinesband e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Evilcult: Resgatando as origens do Metal com o single “Necro Magic”
06/11/2019

Lançado na noite de Halloween, o single “Necro Magic”, do EVILCULT, resgata a sonoridade clássica do Metal oitentista, característica já encontrada em seus trabalhos anteriores o EP “Evil Forces Command” e o single "Eternal Cult of Darkness”. Oriundo de Bento Gonçalves, cidade localizada na Serra Gaúcha, o duo formado por Lucas “From Hell” (guitarra/vocal) e Mateus “Blasphemer” (bateria) bebe em fontes obscuras do Heavy Metal, mas não se prende a um único estilo, agregando influências que vão do Heavy tradicional ao Black Metal e Speed Metal. Em seu leque de influências também estão inseridas bandas mais recentes, como Cruel Force, Nocturnal e Deathhammer. Para Lucas, estas influências variadas tendem a enriquecer o som do EVILCULT: “Nosso som é focado naquela sonoridade clássica da década de 80, mas buscamos criar algo único, com a nossa cara. Temos ouvido muito Occult Rock também, de Blue Oyster Cult a Ghost”.
Com os singles "Eternal Cult of Darkness” (lançado no inicio do ano) e agora com “Necro Magic”, o grupo se prepara para finalizar o debut "At the Darkest Night", que será lançado pela gravadora chinesa Awakening Records. Além de uma nova versão de "Eternal Cult of Darkness” e de “Necro Magic”, o track list contará ainda com “Drunk by Goat’s Blood”, “Nocturnal Attack”, “Sons of Helfire”, “Burning Leather”, “Army of the Dead” e “Unholy Knights”. “Necro Magic” foi gravado e mixado por Matheus Carrer Neto no Cosmic Music Studio e masterizado por Jean Augusto Antunes (Murdeath). A arte da capa foi criada pelo próprio guitarrista e vocalista Lucas “From Hell”, já conhecido também pelo ótimo trabalho realizado pela From Hell Arts.
Ouça o single "Necro Magic” no Youtube: https://youtu.be/FqUxg-BNv6Y.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/Evilcultmetal; Instagram: www.instagram.com/evilcult666; Bandcamp: www.evilcult.bandcamp.com; Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Limonge disponibiliza seu primeiro DVD no Youtube
06/11/2019

Com participações especiais de Criston Lucas, da banda Vesalle, Felipe D'Orázio, Camis Rodruigues e GAVI, o show foi gravado no Espaço Som, em São Paulo. O cantor e compositor Limonge lança seu primeiro DVD no Youtube, nesta segunda-feira (4), intitulado “Sobre Viver”. O trabalho foi disponibilizado de forma gratuita no canal do artista. Confira aqui: https://www.youtube.com/playlist?list=PLxsgIERkHNIrO4Y2u39vyUigfTRfgifWZ.
O projeto apresenta a trajetória do cantor, tanto musical quanto pessoal, abordando inclusive sua depressão, assunto que fala abertamente e está presente em suas letras. A gravação aconteceu no Espaço Som, localizado em Pinheiros, na capital paulista.
O show apresenta músicas dos álbuns já lançados pelo artista, "É a nossa voz (Éramos nós, sempre seremos)", de 2016, e "Nem todos são como astronautas", de 2017, além de contar com a música inédita “Cresci”.  O DVD ainda conta com as participações especiais de: Criston Lucas, vocalista da banda Versalle, do cantor Felipe D'Orázio, das cantoras Camis Rodrigues e GAVI, além de Priscilla Rocha na guitarra.
Sobre Limonge:
Limonge, gravou, produziu e mixou seu álbum de estreia, lançado no final de 2016. “É a Nossa Vez (Éramos Nós, Sempre Seremos)” de forma completamente independente em seu home studio. Prezando por contar histórias através da música, o trabalho aborda o sentimento de nostalgia e a necessidade de seguir em frente sem se prender ao passado.
Após o sucesso dos singles “Luz” e “Bolso” (que alcançou mais de 100.000 views em um dia de exibição no Facebook da página Brasileiríssimos), “Geração 90”, foi a finalista do concurso “Energia Me Ouve” da Rádio Energia 97FM de SP. Depois de uma turnê bem-sucedida por Portugal, Limonge decidiu gravar um novo trabalho com a ajuda de seus fãs via financiamento coletivo, concluído com sucesso.
Produzido por Rodrigo Cunha, “Nem Todos São Como Astronautas” é um álbum autobiográfico que aborda temas como depressão e superação, assuntos que o artista fala abertamente. Lançado no final de 2017, despertou a atenção da mídia especializada, transformando Limonge em uma das apostas da música independente.  Para mais informações sobre o artista acesse www.limonge.net
Contatos Imprensa: Atendimento - Leticia Escobar; Coordenadora de Atendimento - Loida Manzo; Gerente de Atendimento - Patrícia Saraiva e Diretora Executiva - Erika Digon. Fonte: Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br.

Panndora: Assista ao vídeo clipe de “False Excuses”, do recém lançado “Uranie”
05/11/2019

O novo álbum da banda de Heavy Metal paranaense PANNDORA acaba de ser lançado oficialmente, pela gravadora francesa Infernö Records. “Uranie” marca uma nova fase da carreira da banda, que agora conta com Renata Paschoa (vocal), Luana Maran e Luana Bomb (guitarras), Taise Bijora (baixo) e Adrismith (bateria). Além do show eletrizante ocorrido no sábado passado em Curitiba, onde estreou a guitarrista Luana Maran, a PANNDORA divulga também o vídeo clipe para a música “False Excuses”, complementando assim a promoção do novo álbum. Assista ao vídeo clipe: https://youtu.be/w_qLbJkMmA0.
Um dos destaques de “Uranie” é sua capa, criada pelo artista gráfico Leo Antunes, trazendo a ideia do que acontece em nosso mundo, desde os primórdios - a destruição física e moral, oriunda pelos humanos. Onde a terra está em chamas, sendo emanada da caixa de Pandora (representado pela mitologia grega, onde diz que Pandora, sendo a primeira mulher que existiu, abriu uma caixa inadvertidamente que havia recebido de presente, onde todos os males escaparam, exceto a esperança). Também é o nome de um planeta na constelação de Andrômeda, segundo um livro de mesmo nome, escrito pelo francês Camille Flamarion, onde diz que esse planeta, seria bem mais evoluído moralmente que a terra. Ao fundo da ilustração temos uma pintura do apocalipse, retratada na destruição de Pompéia, no ano 79, onde a cidade foi totalmente petrificada. Então a capa, num todo, retrata a destruição do planeta Terra pelos humanos, tendo como esperança para a humanidade o planeta Uranie.
A PANNDORA divulga também seu novo merchandising, com versões em CD e K7 de “Uranie”. Aos interessados, entrar em contato pelo e-mail panndora@panndora.com.br.
Abaixo, os itens disponíveis:
Fita K7 “Uranie” - R$ 15,00 + correio
Botton “Uranie” - R$ 5,00 + correio
CD “Uranie” - R$ 20,00 + correio
Patch - R$ 10,00 + correio
Contatos: Site oficial: www.panndora.com.br; Facebook: www.facebook.com/panndoraband; Instagram: www.instagram.com/panndoraband; Youtube: www.youtube.com/panndoraband. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Max Cavalera: seu disco "menos Metal" preferido
05/11/2019

Em sessão de perguntas e respostas à Metal Hammer, Max Cavalera foi convidado a responder sobre seu álbum preferido entre os que não se encaixam no contexto Heavy Metal. "Spiritchaser, do Dead Can Dance, é meu disco preferido de todos os tempos fora do Metal. Ouço o tempo todo. Tem sons estranhos, tribais, Lisa Gerrard possui uma bela voz. É fantástico". Max Cavalera à Metal Hammer. Spiritchaser saiu em 1996 e trouxe a banda incorporando influências de World Music. Foi o último antes da separação de Lisa Gerrard e Brendan Perry.

McFly inclui o Brasil em sua turnê de retorno com shows em março de 2020
05/11/2019

Sete shows serão realizados no país:
19/03/2020 - Uberlândia - Arena Sabiazinho
21/03/2020 - Belo Horizonte - Km de Vantagens Hall
22/03/2020 - Rio de Janeiro - Km de Vantagens Hall
24/03/2020 - Ribeirão Preto - Arena Eurobike
26/03/2020 - São Paulo - UnimedHall
27/03/2020 - Curitiba - Live Curitiba
29/03/2020 - Porto Alegre - Pepsi On Stage
Ingressos à venda a partir do dia 8 de novembro

A banda inglesa McFly, está de volta ao Brasil! Após 7 anos Tom, Danny, Dougie e Harry incluíram nosso país em sua esperada turnê de retorno. O grupo vai se apresentar em sete cidades em março de 2020: no dia 19, em Uberlândia, na Arena Sabiazinho; dia 21, em Belo Horizonte, no Km de Vantagens Hall; dia 22, no Rio de Janeiro, no Km de Vantagens Hall; dia 24, em Ribeirão Preto, na Arena Eurobike; dia 26, em São Paulo, no UnimedHall; dia 27, em Curitiba, no Live Curitiba e finalmente, encerrando a turnê dia 29, em Porto Alegre, no Pepsi On Stage.
A pré-venda de ingressos para clientes Unimed e Km Vantagens começa hoje, dia 05 de novembro, às 10h pelo site www.ticketsforfun.com.br, nas bilheterias oficiais (UnimedHall, Km de Vantagens Hall BH, Km de Vantagens Hall RJ - sem taxa de conveniência) ou nos diversos pontos de venda espalhados pelo país. Em Porto Alegre, não haverá pré-venda, sendo assim, a venda geral começa no dia 08 de novembro.
A venda de ingressos para o público geral nas outras cidades começa no dia 08 de novembro (sexta-feira), ao meio-dia pelo site www.ticketsforfun.com.br, nas bilheterias oficiais (UnimedHall, Km de Vantagens Hall BH, Km de Vantagens Hall RJ e na Livraria Cultura de Porto Alegre - sem taxa de conveniência) ou nos diversos pontos de venda espalhados pelo país. Os shows do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo e Porto Alegre são produzidos pela TIME FOR FUN.
O anúncio do retorno do McFly ao Brasil vem logo após o emocionante lançamento de The Lost Songs, um álbum de músicas inéditas e não divulgadas dos arquivos da banda. Como forma de agradecer aos fãs por apoiá-los com tanto entusiasmo ao longo dos anos, a banda começou a lançar essas faixas em todas as principais plataformas de streaming em setembro, lançando uma por semana até seu primeiro show na O2 em 20 de novembro de 2019. Cada faixa é acompanhada por um vídeo do youtube, fornecendo informações sobre o processo de composição e gravação da música.
The Lost Songs é tudo o que os fãs estavam pedindo durante os últimos anos para ouvir. É o clássico McFly, e agora, finalmente, estará disponível gratuitamente para todos os milhares de fãs em todo o mundo. Assista a um dos episódios da série The Lost Songs: https://www.youtube.com/watch?v=IjQ0ssnnljE.
Para mais informações sobre McFly, acesse: http://www.mcfly.com/; http://youtube.com/McFlyVEVO; https://www.instagram.com/mcflymusic/; https://twitter.com/mcflymusic e https://www.facebook.com/mcfly/. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN: Fabio Lopes Oliveira e David Frare.

Heretic: escute entrevista do músico Guilherme Leal ao programa “Combate Rock” do UOL
05/11/2019

O músico e fundador do Heretic, Guilherme Leal, concedeu entrevista ao programa “Combate Rock” do site UOL. No bate-papo conduzido por Marcelo Moreira, o músico falou abertamente como surgiu a criação do estilo oriental metal para o seu projeto e como ele foi ganhando vida com o passar dos anos. A conversa pode ser conferida na matéria: https://combaterock.blogosfera.uol.com.br/2019/10/30/programa-combate-rock-lolla-opeth-tool-klaus-voorman-e-heretic/?fbclid=IwAR2ZBGJxyhEyaSk5-JD4YOQkhA-NakRRGDyGRGtGBC3l1dfxt8SX6QxRX9I.
O Heretic é formado por: Erich Martins - vocal; Guilherme Aguiar - guitarra; Laysson Mesquita - baixo.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/; Site: http://heretika.wixsite.com/hereticbrazil e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/heretic/.

Necrowar se apresenta dia 10 de novembro em São Gonçalo/RJ
05/11/2019

Domingo, dia 10 de novembro em São Gonçalo/RJ, será realizado o evento “HardcoreSG - Underground”, onde 04 bandas se apresentam gratuitamente ao público que comparecer no “Rock ‘N Beer Pub”. Uma das atrações confirmadas é da banda Necrowar que apresenta as músicas de seu recém lançado álbum, “All Trajetory”. As bandas Malacandra, Magnetrom e Terrorstorm, também estão confirmadas no evento. Os shows terão início às 18h00 e as portas do pub serão abertas as 17h00. Chegue cedo e não perca nenhuma apresentação.

Mike Portnoy: como estão sendo os shows com Noturnall e Edu Falaschi no Brasil
05/11/2019

O baterista Mike Portnoy está em turnê pelo Brasil com o Noturnall, banda nacional que passou a contar com o guitarrista Mike Orlando (Adrenaline Mob) recentemente. A tour, com 9 cidades na rota, também conta com a participação do vocalista Edu Falaschi, ex-Angra (veja a agenda completa ao fim da matéria). Em entrevista à assessoria de imprensa da Abstratti Produtora, Mike Portnoy disse que os shows pelo Brasil vão contar com músicas que não são tocadas desde que ele deixou o Dream Theater. Como esperado, o repertório também conta com músicas do Noturnall e algumas versões para canções do Angra.
De acordo com o site Setlist.fm, o primeiro show da turnê, realizado em Belo Horizonte na última sexta-feira (1°), contou com 20 músicas no total. O repertório foi aberto com 7 canções do Noturnall antes de seguir pelas versões que homenageiam as carreiras dos demais músicos envolvidos. Foram apresentadas algumas músicas do Angra cantados por Edu Falaschi, além de um cover de "The Silent Man" (Dream Theater) apenas com o vocalista, em formato acústico. Falaschi segue no palco para uma versão de "As I Am", do Dream Theater, já com Mike Portnoy na bateria.
Em seguida, foi tocada uma música do Dream Theater - "Under A Glass Moon" - antes de três faixas do Adrenaline Mob serem apresentadas. "Scream! For! Me!!", do Noturnall, encerra a parte convencional do show, enquanto o bis é tomado por "Cowboys From Hell" (Pantera) e "Take The Time" (Dream Theater).
Ainda segundo o Setlist.fm, o show seguinte, realizado em Brasília no último sábado (2), foi um pouco menor. A apresentação contou com 15 músicas no total e dispensou alguns momentos do primeiro repertório. Além de duas músicas a menos do Noturnall, o momento de Edu Falaschi no palco foi reduzido. "Take The Time" deixou o bis e encerrou a parte convencional do repertório. Com isso, "Scream! For! Me!!" se tornou a canção final do show: https://www.youtube.com/watch?v=kJPATcLFDG4.
Veja, abaixo, os repertórios apresentados em Belo Horizonte e Brasília:

Belo Horizonte

Nocturnal Human Side
Wake Up
No Turn At All
Fight the System
Moving On
Shadows
Cosmic Redemption
Nova Era (Angra cover, com Edu Falaschi)
Rebirth (Angra cover, com Edu Falaschi acústico)
The Silent Man (Dream Theater cover, com Edu Falaschi acústico)
Pegasus Fantasy (Saint Seiya, com Edu Falaschi acústico)
Carry On (Angra cover, com Edu Falaschi e Thiago Bianchi)
As I Am (Dream Theater cover, com Mike Portnoy e Edu Falaschi)
Under a Glass Moon (Dream Theater cover, com Mike Portnoy)
Hit the Wall (Adrenaline Mob cover, com Mike Portnoy)
Indifferent (Adrenaline Mob cover, com Mike Portnoy)
Undaunted (Adrenaline Mob cover, com Mike Portnoy)
Scream for Me! (com Mike Portnoy)

Bis:

Cowboys From Hell (Pantera cover, com Mike Portnoy)
Take the Time (Dream Theater cover, com Mike Portnoy)

Brasília

Nocturnal Human Side
Wake Up
No Turn At All
Fight the System
Cosmic Redemption
Nova Era (Angra cover, com Edu Falaschi)
Carry On (Angra cover, com Edu Falaschi e Thiago Bianchi)
As I Am (Dream Theater cover, com Mike Portnoy e Edu Falaschi on vocals)
Under a Glass Moon (Dream Theater cover, com Mike Portnoy)
Hit the Wall (Adrenaline Mob cover, com Mike Portnoy)
Indifferent (Adrenaline Mob cover, com Mike Portnoy)
Undaunted (Adrenaline Mob cover, com Mike Portnoy)
Take the Time (Dream Theater cover, com Mike Portnoy)

Bis:

Cowboys From Hell (Pantera cover, co Mike Portnoy)
Scream for Me! (com Mike Portnoy)

Torture Squad: assista apresentação completa no “Kiss Club”
05/11/2019

No dia 30 de agosto, o Torture Squad se apresentou no evento “Kiss Club” da rádio 92,5, Kiss FM. A apresentação foi realizada no Manifesto Bar e transmitida ao vivo, via live do Facebook. Passados mais de dois meses dessa icônica apresentação, onde clássicos como Raise Your Horns, Murder of a God, Horror and Torture e as mais recentes Blood Sacrifice e Return of Evil, agora podem ser conferidas na íntegra no canal de YouTube do Torture Squad.

O show acaba de ser liberado para os fãs. Ao todo foram 09 músicas executadas e você assiste acessando o link: https://www.youtube.com/watch?v=sjioDJ-AXcE.
Tracks: 01 - Blood Sacrifice; 02 - Raise Your Horns; 03 - Storms; 04 - Murder of a God; 05 - Pátria Livre; 06 - The Unholy Spell; 07 - Corporacion del Caos; 08 - Horror and Torture e 09 - Return of Evil.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/.

Maua: confirma gravações de novo álbum e libera vídeos do making of
05/11/2019

Através de dois vídeos publicados em suas redes sociais, a banda de Death Metal, Maua, confirmou ao público estar em processo avançado de gravações do segundo álbum de estúdio da carreira. Sem revelar muitos detalhes acerca do disco, é apenas possível conferir as gravações de um pequeno trecho das guitarras. Confira: https://www.facebook.com/mauaofficial/videos/1032538757086771/.
Em outro vídeo, dessa vez editado, alguns momentos marcantes das gravações das guitarras podem ser conferidos em https://www.facebook.com/mauaofficial/videos/437448110274001/.
O material está sendo gravado na cidade de Aracaju, naquele que é considerado um dos melhores estúdios da cidade, o “Estúdio DR5”, sob os cuidados de Kabula como técnico de som. Em breve os músicos da banda Maua irão conceder mais informações sobre esse segundo álbum de estúdio e sucessor do aclamado, “Unconscience” (2016).
Formação: João Neto - vocal; André Cabral - guitar; Adriano Santana - guitar; Marcel “Metal” Freitas - bass e Afonso Ramalho - drums.
Mais Informações: https://www.facebook.com/mauaofficial/ e https://www.instagram.com/mauaofficial/.

The Undead Manz: apresenta teaser do novo videoclipe “Psycho!”
05/11/2019

É praticamente algo natural na criação da The Undead Manz, apresentar aos seus fãs e seguidores, trabalhos visuais de altíssimo nível de todas as composições de seus dois álbuns de estúdio, “The Rise of the Undead” (2017) e “The Rapture of Undead’s Bride” (2018). Isso sem contar que esses lançamentos são rápidos, ou seja, de um vídeo para o outro, a banda tem demorado no máximo 45 dias para liberar algo inédito e trabalhado sobre a perspectiva conceitual e elaborada sobre as letras, personagens e apresentações da The Undead Manz.
Entre lyric e videoclipes, a banda tem disponível em seu canal oficial no YouTube, 13 obras distintas de faixas diferentes e todas engajadas nesses dois álbuns já lançados. Para comprovar essa premissa de serem atualmente uma das bandas mais produtivas e criativas do cenário nacional, a The Undead Manz, liberou o teaser do que será o novo videoclipe oficial da carreira. Dessa vez a música “Psycho! ”, é a que recebe o tratamento visual criado, dirigido e editado pela própria banda. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=GGra_5_y-9I.
O vídeo está programado para ser oficialmente lançado entre o final de novembro e início de dezembro de 2019. Se inscreva no canal da banda, ative o “sininho” e, seja um dos primeiros a conferir a nova obra do grupo. Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com.

Overhead: apresenta teaser do próximo videoclipe, “BR da Morte”
05/11/2019

Após revelar a produção de um videoclipe oficial, a Overhead apresenta as primeiras imagens de “BR da Morte”, música escolhida para receber um tratamento visual profissional e de altíssima qualidade. O teaser do novo clipe inicialmente foi liberado exclusivamente na página oficial da banda no YouTube. A produção, captação e direção, ficaram a cargo de Leandro Ferrari, que trabalha em parceria com a RFS Produções. Confira o teaser: https://www.facebook.com/overheadrock/videos/424351204935644/.
O vídeo oficial será disponibilizado dia 30 de novembro com exclusividade no canal de YouTube da Overhead. Após esse lançamento, a banda irá comunicar as próximas datas de shows e festivais que estão sendo negociadas.
Formação: André Moreno - vocal, guitarra; Bruno Bevenuti - guitarra; Ivo Ferreira - baixo e Brendel Alba - bateria.  Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/.

Arken: relança EP de estreia em todas as plataformas digitais pelo selo da Roadie Metal
05/11/2019

Após o lançamento de seu primeiro trabalho autoral, a banda Arken vem recebendo elogios de revelação do Heavy Metal paulistano, com seu EP autointitulado de (2018). Em trabalho avançado de produção das novas músicas que farão parte do primeiro full, o grupo muda de selo e relança em todas as plataformas de streaming o EP “Arken”. Agora sob os cuidados da Roadie Metal, o material pode ser conferido no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Apple Music, Tidal, Amazon, Music Amazom e outras. Confira: https://open.spotify.com/album/4iCV95ncyf7gAF4Y1elaqm?si=pCaz4g2aRDOt6mk9HrfLEw.
Tracks: 01 - Arken; 02 - Care Less; 03 - Fast Dog (Bites Hard) e 04 - The Pieces of my Life.
Formação: Rafa Perera - Guitarra; Arthur Lopes - Baixo; Fabio Lima - Vocal; Renato Passero - Guitarra e Reinaldo Bello - Bateria.
 Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/arkenband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaBfh-G1-J2ccMi6NhnjxBg; Instagram: https://www.instagram.com/arkenband/; Twitter: https://twitter.com/arken_band e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/arken/.

SuperSonic Brewer: libera duas músicas do novo álbum “In Blackness” e revela formato de lançamento do registro
05/11/2019

Em fase final de produção do novo álbum “In Blackness”, o SuperSonic Brewer, revela alguns detalhes acerca do aguardo quarto álbum de estúdio de uma das maiores e melhores bandas de Thrash/Groove Metal do Rio Grande do Sul. Ao todo serão 10 faixas no disco, sendo duas delas possíveis conferir no canal de YouTube da banda. “Trapped in an Hourglass” e “Lust For Blood A.D.”, já forma disponibilizadas e você escuta em: https://www.youtube.com/watch?v=ZEiqclWP1zM e https://www.youtube.com/watch?v=x_ZJMRTJpt4.

O registro inicialmente será lançado exclusivamente nas plataformas digitais, sendo possível que qualquer aplicativo de música, contenha “In Blackness” para seus usuários.Enquanto ajustam alguns pequenos detalhes finais na produção de “In Blackness”, o vocalista e baixista Vinícius Durli, revela o que foi escrito e qual será a temática do novo disco: “De “Broken Bones” a “Overthrow the Bastards”, posso afirmar que a banda teve um amadurecimento enorme em relação à parte instrumental, assim como, na parte lírica. Nesse nosso novo disco, “In Blackness”, tivemos um cuidado ainda maior em relação à parte instrumental e principalmente nas letras que escrevemos. Trabalhamos mais em cima do lado pessoal e emocional das pessoas em relação a alguns males do último século e a respeito de fatos históricos como na faixa “Lust for Blood AD”, que fala sobre episódios do Coliseu e as épicas batalhas de gladiadores”. A banda ainda não revelou a data oficial de lançamento do disco, mas é certo que trabalham para que isso ocorra ainda em 2019.
Tracklist de “In Blackness”: 01 - Behind the Cross; 02 - God is God and I Am I; 03 - Lust For Blood AD; 04 - Under the Dephts; 05 - My Epithet; 06 - Into the Black; 07 - Sweet Serenity; 08 - Trapped in an hourglass; 09 - Crawl beyond sorrow e 10 - Relentless blade.
Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra; Felipe Carlesso: Guitarra e Evandro da Silva: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/; Instagram: https://www.instagram.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/.

Khatryna: libera single “O Funeral” e EP “Em Respeito a Mim” para audição completa no YouTube
05/11/2019

Hoje a banda Khatryna encerra uma etapa das novas ações que o grupo vem realizando nos últimos 30 dias. Em fase de reestruturação de suas mídias sociais, o grupo vem trabalhando a distribuição do primeiro EP da carreira, “Em Respeito a Mim”, que oficialmente foi lançado em 2008. Esse processo incluí, distribuir o conteúdo em todas as plataformas digitais, liberar faixa a faixa, as músicas do EP individualmente e o registro completo no canal de YouTube do grupo. E essas duas ações acabam de ser realizadas. Primeiro, a música “O Funeral”, acaba de ser liberada para audição completa. Você confere acessando o link: https://www.youtube.com/watch?v=a51wTRWDBiw.
E na sequência, o grupo também liberou o EP “Em Respeito a Mim”, em track único para audição completa. Quem quiser escutar o registro na íntegra, é só acessar em https://www.youtube.com/watch?v=wo9DCXzbpVY&t=320s.
Após esse encerramento, o Khatryna irá iniciar a liberação do segundo registro de estúdio, o EP “Humanimal”, que oficialmente foi lançado em 2010.
Formação: Murillo Fernando - Vocal; Renan Salfatore - Baixo; Pedro Leite - Guitarra; Diego Augusto - Bateria.
Mais Informações: https://www.facebook.com/Khatryna666/ e https://www.instagram.com/khatrynadeath/.

Macumbazilla: revela data oficial de lançamento do novo single “Hellhounds”
05/11/2019

A angustia dos fãs do Macumbazilla já tem hora para acabar, isso tudo se deve ao fato da confirmação da data de lançamento do novo single dos caras. Após anunciar o fim da produção de “Hellhounds” e apresentar detalhes sobre participações e produção da música, o Macumbazilla informa oficialmente que, a faixa será disponibilizada em todas as plataformas de Streaming dia 15 de novembro. Usuários de Spotify, Deezer, Apple Music, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas. Essa é a primeira composição inédita da banda a ser lançada, após 05 anos de liberação do EP de estreia em 2014.
Fique antenado nas redes sociais do Macumbazilla e não perca nenhum informativo que a banda lançar. Pois além de liberar o single, uma novidade muito importante será revelada nos próximos dias acerca de Hellhounds.
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Jukebox From Hell: recebe análise positiva da Revista Roadie Crew
05/11/2019

Respeitados e reconhecidos como uma das melhores bandas de Hard ‘N Heavy do Centro-Oeste brasileiro, o Jukebox From Hell, é destaque na atual edição da revista Roadie Crew. Seu mais recente álbum lançado, “Eu, Deus e o Rock and Roll”, recebeu uma análise precisa e atenuante do redator Thiago Prata. Além de ser extremamente positiva, a crítica eleva o trabalho do grupo goiano e destaca a qualidade de cada um dos instrumentos e faixas presentes no registro. Vale a ressalva de receber uma nota 8,5 do crítico.
O álbum “Eu, Deus e o Rock and Roll” está disponível em versão física, onde é possível adquirir uma cópia entrando em contato com a banda em suas redes sociais, ou, acessando as plataformas de Streaming. Link do registro completo no Spotify: https://open.spotify.com/album/4nG7p9ZZLHBNA6UGqdX6gY?si=-SphrLCVRNKjtPDL5HFo1A.
Formação atual: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria; Hector Grecco - Guitarra; Patrik Alves - Vocal.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Polysom relança clássico de Odair José
05/11/2019

Um dos maiores nomes da música nacional, Odair José causou furor ao lançar, em 1977, "O Filho de José e Maria". Vanguardista e ousado, o álbum também se consagrou pelo habilidoso time de instrumentistas participante. Agora, a obra retorna às lojas em LP de 180 gramas pela coleção "Clássicos em Vinil" - uma parceria da Polysom com a Sony Music.
Ao longo de suas dez faixas, o disco conceitual narra a história de um homem que, aos 33 anos, descobre suas reais paixões e aptidões na vida. Além de referências à vida de Cristo, as letras também trazem críticas à homofobia e à hipocrisia do moralismo.
O instrumental da ópera rock é executado por músicos como Hyldon (guitarra), Robson Jorge (Piano e Fender Rhodes) e o consagrado trio Azymuth - Ivan Conti “Mamão” (bateria), Alexandre Malheiros (baixo) e José Roberto Bertrami (órgão, clarinete e sintetizador ARP String Ensemble). Jaime Alem, que viria a se tornar diretor musical de Maria Bethânia, também completa a lista de guitarristas do repertório. A direção artística ficou por conta de Durval Ferreira e a direção de estúdio foi responsabilidade de Guilherme Araújo. A reedição de "O Filho de José e Maria" chega às lojas em novembro.
Fonte: www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Carlos Lichman: Guitarrista inicia série de Masterclass em seu canal no Youtube
05/11/2019

O guitarrista gaúcho CARLOS LICHMAN finalizou uma série de vídeos onde fala sobre seu mais recente trabalho, o CD “Lendas Urbanas de Porto Alegre”, e agora divulga outra série de vídeos, explicando como criou as músicas e suas peculiaridades de forma mais técnica. Segundo o músico, surgiu esta necessidade de mostrar ao público e aos guitarristas em geral como as músicas do álbum ganharam vida: “Achei muito interessante poder explicar ao público como o projeto nasceu, inclusive contando detalhes de cada música. Com a nova série de vídeos criei uma dinâmica maior para os guitarristas que me acompanham, dissecando em vídeos cada ideia que tive para os riffs e solos”.

Assista ao primeiro vídeo do masterclass: https://youtu.be/O196HLropy0.
“Lendas Urbanas de Porto Alegre” apresenta nove lendas urbanas da capital gaúcha, que no álbum são musicalizadas com arranjos modernos dentro de estilos como o Hard Rock, Blues e Fusion. As lendas selecionadas foram: Bará no Mercado Público, A Moça do Cemitério, Crime da Rua dos Arvoredos, Obirici, Igreja Nossa Senhora das Dores, Museu Júlio de Castilhos, Hospital São Pedro, Castelo do Alto da Bronze e Maria Degolada.
Responsável pelas composições e também por registrar todas as linhas de guitarra, baixo e teclados, há a participação do baterista Alexandre Olly e de guitarristas que contribuíram nas seguintes faixas: Caca Barros em “Museu Júlio de Castilhos”, Miguel Mega em “Hospital São Pedro”e Nelson Jr. em “Igreja Nossa Senhora das Dores”, além do tecladista Rafael Piamolini em “Castelo do Alto da Bronze”. Em “Bará no Mercado Público” Carlos divide a composição com Alexandre Olly. As gravações do álbum foram realizadas em dois locais: guitarra, baixo e teclados foram gravados no estúdio Music em Bournemouth, Inglaterra, enquanto as sessões de bateria foram registradas no estúdio LST Records em Porto Alegre. A mixagem e masterizagem foram feitas no Cookie Monster Studio em Porto Alegre, por George Demitrius.
Ouça “Lendas Urbanas de Porto Alegre” no Spotify: https://spoti.fi/2kfhSeA.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/carloslichman; Instagram: www.instagram.com/carlos_lichman; Youtube: www.youtube.com/CarlosLichman e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Rider se apresenta nessa terça-feira no programa “Show Livre”
05/11/2019

Após apresentar oficialmente o primeiro videoclipe do novo álbum “Midnight Line”, a banda Rider, convoca seus fãs para assistirem nessa terça-feira (05/11), a apresentação ao vivo que o grupo irá realizar no programa “Show Livre”. Essa será a primeira vez que será possível conferir algumas das novas músicas do grupo, que após revelar “Iron Mask”, vem trabalhando pesado no fim das produções das novas faixas, que já foram devidamente gravadas.
A apresentação será ao vivo e terá início às 17h00 pelo YouTube oficial do “Programa Show Livre”. A banda irá disponibilizar aos seguidores da página oficial, acesso através de compartilhamento. Para assistir à apresentação amanhã, se inscreva no canal: https://www.youtube.com/user/showlivre.
Caso ainda não tenha conferido o novo videoclipe de “Iron Mask”, segue o vídeo na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=Q60nZG6dXn8.
Rider é formada por: Cesar Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra; Klébio Moura - Baixo e Alan Caçador - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; Instagram: https://www.instagram.com/ridermetalband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/rider/.

Attanos: disponibiliza novo videoclipe “New Chapter”
05/11/2019

Escrevendo um novo capítulo em sua história, a banda Attanos apresenta o primeiro videoclipe da carreira ao público que curte e se amarram em Death Metal com elementos de Metalcore. A música “New Chapter” é a primeira música inédita que a banda apresenta após o lançamento do álbum “Renewal” (2018). O vídeo foi dirigido pela produtora “Black Waves”, confira: https://www.youtube.com/watch?v=1i6w7kVHPqQ.
Nos próximos dias a música será disponibilizada para audição completa em todas as plataformas digitais. O Attanos também estará concedendo mais detalhes acerca de “New Chapter” muito em breve.
Formação: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Michael Rocha - Baixo/ Backing Vocal e Fernando Arouche - Bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; https://www.instagram.com/attanos/; https://twitter.com/AttanosOfficial e https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.

Grinding Reaction, Warleggion, Ossos Cruzados e mais sete bandas se apresentam gratuitamente nesse domingo no evento “Red Sand Fest” em Diadema/SP
05/11/2019

Dia 10 de novembro será realizado o evento “Red Sand Fest” em Diadema/SP. O role terá ao todo 10 bandas se apresentando gratuitamente ao público que comparecer no “Container Pub Store”. Organizado pela “Marchi Produtora”, várias bandas de estilos distintos, terão suas obras tocadas ao vivo em uma tarde/noite que promete ser histórica.
O Grinding Reaction é uma das atrações confirmadas para o evento. Com seus mais de 15 anos em atividade em prol do Hardcore, o grupo leva seu peso e obra inconfundível para o “Container Pub”. Uma das revelações do Heavy Metal paulistano, o Warleggion, apresenta suas novas composição e é uma das únicas do estilo a tocar no festival.
Outro nome de peso, a Ossos Cruzados, e suas composições baseadas em monstros e filmes de Terror, também estão confirmada como uma das atrações do “Red Sand Fest”. Além desses três nomes, os grupos Mijo de Gato, MxDxLx, Inside War, KenfoiKeumato, Valeiras, Imbimbo e Unlikeables, estão confirmados. O evento terá início às 14h00 e a entrada é totalmente gratuita ao público.

Barrett Jones: "Eu sabia que o primeiro disco do Foo Fighters seria grande"
05/11/2019

O produtor e engenheiro de som, Barrett Jones - que trabalhou no álbum homônimo de estréia do FOO FIGHTERS em 1995 - é amigo de Dave Grohl desde a adolescência e foi perguntado pelos fãs na página Reddit da banda, se ele sabia se este 1º disco do FOO FIGHTERS seria um sucesso, quando ouviu as músicas que iriam entrar neste álbum na fita cassete que Dave tinha gravado antes.
Um fã perguntou: "Eu sempre me perguntei se as bandas (ou produtores) sabem quando têm um riff de guitarra ou uma levada que definitivamente se tornará uma música incrível - ou que irá arrecadar muito dinheiro? Por exemplo, a canção 'Seven Nation Army', do WHITE STRIPES. Quando o produtor/engenheiros de som deles escutaram pela 1ª vez a música ainda no violão, devem ter percebidos que seria algo especial. Obrigado".
Jones respondeu: "Mesmo que você saiba que algo é ótimo, nem sempre significa que encontrará uma audiência. Gravei vários discos que deveriam ter sido grandes, mas por um motivo ou outro isso não aconteceu. Dito isso, eu sabia que o álbum 'Nevermind' (2º disco do NIRVANA, 1991) seria enorme quando fui ao estúdio dar uma olhada e vi eles gravando, assim como eu sabia que o 1º disco do FOO FIGHTERS também seria grande".

Timi Hansen: ex-baixista do Mercyful Fate e King Diamond morre aos 61 anos
05/11/2019

O baixista Timi "Grabber" Hansen, conhecido por seus trabalhos com o Mercyful Fate e a banda solo do vocalista King Diamond, morreu aos 61 anos. Ele lutava contra um câncer não especificado há algum tempo. A informação foi confirmada por King Diamond através das redes sociais do Mercyful Fate. "Soube que perdi um dos meus amigos mais queridos, que estava lutando contra um câncer há muito tempo de maneira corajosa. Ele não foi apenas meu colega de quarto nas primeiras turnês do Mercyful Fate, como também foi o meu baixista favorito de todos os tempos", afirmou o vocalista.

O cantor completou: "Tive a sorte de visitá-lo em seu apartamento com outros bons amigos e tivemos uma ótima tarde que nunca será esquecida. Quando falei com Timi pela última vez, no telefone, em 24 de outubro, entendi que as coisas ficaram mais complicadas e, mesmo assim, ele disse: 'continuaremos lutando'. Fico tão triste por toda sua família, vocês têm minha profunda simpatia. Descanse em paz, amigo".
A condição de saúde de Timi Hansen havia sido divulgada, em agosto deste ano, pouco após o anúncio de que o Mercyful Fate retomaria suas atividades para shows e até músicas inéditas em 2020. A formação revelada foi a mesma que gravou o álbum "9" (1999), com exceção do baixista Joey Vera (Armored Saint, Fates Warning), que assumiu a vaga que seria de Timi Hansen - embora Sharlee D'Angelo (Arch Enemy, The Night Flight Orchestra, Spiritual Beggars) tenha tocado em "9", a intenção era trazer Hansen de volta para a nova reunião.
Após fãs perguntarem sobre a ausência de Timi Hansen, uma nota foi divulgada nas redes sociais para informar que o baixista estava com câncer. "A explicação honesta (para a ausência) é, simplesmente, que estou passando por uma luta contra o câncer", afirmou Hansen, em um comunicado divulgado na página de Facebook de Livia Zita-Bendix, esposa do vocalista King Diamond. Ele acreditava que poderia reassumir a vaga após tratar a doença.
Timi "Grabber" Hansen tocou com o Mercyful Fate de 1981 a 1985 e, novamente, de 1992 a 1993, tocando nos álbuns "Melissa" (1983), "Don't Break The Oath" (1984) e "In The Shadows" (1993). Ele também participou das reuniões de 2008 e 2011. Ele também integrou a banda solo de King Diamond entre 1985 e 1987, gravando os álbuns "Fatal Portait" (1986) e "Abigail" (1987). Em seguida, fez parte do Lavinia, grupo comandado pelo guitarrista Michael Denner, mas o projeto gravou apenas duas demos, sem discos de estúdio.

Howard Stern: "Prefiro Foo Fighters a Nirvana, mas quem iniciou a era foi o Soundgarden
05/11/2019

O radialista americano, Howard Stern, disse recentemente em seu programa de rádio que gosta mais do trabalho de Dave Grohl com o FOO FIGHTERS do que com Kurt Cobain na frente do NIRVANA. Ele pareceu creditar Grohl e o SOUNDGARDEN como reis da era grunge, salientando o desrespeito que ambos recebem em relação a Cobain. Howard colocou para tocar na rádio a música do FOO FIGHTERS, "Monkey Wrench" (2º disco, "The Colour and The Shape", 1997), e quando a canção terminou, ele disse que esta música foi composta por uma boa banda.
Ele disse que ama o FOO FIGHTERS e gosta que eles sejam grandes na história do rock, falando ainda que fica feliz que o baterista do NIRVANA tenha tido tanto sucesso na carreira. Howard aproveitou e disse que gosta mais da música do FOO FIGHTERS do que a do NIRVANA.
O seu companheiro de rádio, Robin, disse que o NIRVANA inaugurou uma era. Howard respondeu dizendo que foi o SOUNDGARDEN que iniciou uma nova era. Robin disse que todos estavam fazendo música ao mesmo tempo e que Dave Grohl era um músico que estava tocando bateria para Kurt Cobain. Howard complementou, dizendo que eles não sabiam disso na época - de que o grunge iria se tornar no que foi. Neste momento, Howard recebeu uma ligação de um ouvinte, lhe pedindo que parasse de "bater" no NIRVANA. Howard respondeu dizendo que não estava "batendo" neles.

Deftones: novo álbum será lançado em 2020, afirma Chino Moreno
05/11/2019

A espera por um novo disco do Deftones está perto do fim. Ao menos é o que diz o vocalista Chino Moreno, que em recente entrevista à NBC 7 de San Diego. "É claro que será lançado no próximo ano - espero que seja mais cedo ou mais tarde. Nossa maior preocupação é garantir que seja bom. Nós o apresentaremos, assim que for lançado, nos próximos dois ou três anos, por isso queremos ter certeza de que é o melhor possível e queremos fazer todos felizes, inclusive a nós mesmos. " O último disco do Deftones foi "Gore", lançado em 2016.

Kiss confirma data e local de último show em vídeo
05/11/2019

O Kiss está em sua (segunda) tour de despedida, que inclusive, passará pelo Brasil em quatro datas no ano que vem. No último domingo, 03 de novembro, a banda confirmou através de vídeo a data e local do último show: a (teoricamente) derradeira apresentação do grupo vai acontecer dia 17 de julho de 2021, na cidade de... isso mesmo, Nova York, cidade onde a banda teve origem. Confira o vídeo do anúncio, postado na conta oficial da banda no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=H7s3T7Ybkqw.

Rock In Rio: filmagem profissional do Torture Squad, Claustrofobia e Chuck Billy
05/11/2019

No último dia 04 de outubro, o Rock In Rio foi palco de um momento histórico. O lendário vocalista Chuck Billy (Testament) se juntou aos membros das bandas brasileiras Torture Squad e Claustrofobia, naquele que foi um dos shows mais bacanas do evento. A banda Torture Squad disponibilizou uma filmagem profissional do evento em sua conta oficial do Youtube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=JgQaE5kHaWY.

Taylor Hawkins usou "muitas" drogas antes de ficar sóbrio
05/11/2019

O baterista do FOO FIGHTERS, Taylor Hawkins, foi entrevistado pela revista Kerrang e relembrou de quando sofreu uma overdose de heroína em 2000 - levando-o ao coma. Nesta entrevista, ele admitiu que usou "muitas" drogas antes de ficar sóbrio, embora não tenha especificado quais drogas eram. Segue somente um trecho sobre este assunto: "Eu costumava usar muitas drogas, vários tipos... Acreditava na besteira do mito de rockstar em viver rápido e morrer jovem".

Hawkins também revelou se o FOO FIGHTERS possui grandes planos para o 25º aniversário em 2020, incluindo se o grupo irá lançar um novo álbum - mesmo que a turnê mundial do último disco, "Concrete and Gold" (9º álbum, 2017), tenha encerrado recentemente.
"Bem, é possível... Conversamos muito entre nós e acho que Dave já está mapeando o que ele quer que o próximo disco seja, então, não ficaria surpreso se algo surgisse. Com certeza, não posso explicar 100% para você, porque sou sempre o último a saber e não quero 'denunciar' ninguém, mas eu imagino que haverá algo para comemorarmos o 25º aniversário do FOO FIGHTERS... Você nos conhece, nunca paramos com as atividades".

Benediction: de volta à América Latina em 2020
05/11/2019

Os veteranos do death metal BENEDICTION estarão na América Latina em 2020. Quem irá trazer a banda para um giro por Chile, Colômbia, México, Costa Rica, El Salvador, Guatemala e Brasil é a Open the Road Agency - Booking & Management. O anúncio foi feito pela empresa em sua página oficial no Facebook dia 25/10/19. Até o momento, há apenas duas datas para o Brasil: 25/01/20 Curitiba/PR e 26/01/20 São Paulo/SP, mas é provável que mais datas sejam agendadas.
A tour tem o nome de "Back To The Rubicon", alusão ao disco "Transcend The Rubicon" (1993). O último disco deles é "Killing Music" (2008), mas, conforme já anunciado aqui, a banda está em estúdio preparando novo material.

Ghost toca trecho de "Walk", do Pantera, em show
05/11/2019

O Ghost tocou um trecho da música "Walk", clássico do Pantera, em um show. O momento, que não contou com vocais, rolou durante uma apresentação no Giant Center, em Hershey, nos Estados Unidos, no último dia 24 de outubro. A performance foi captada em vídeo e pode ser conferida no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=TJ2pEuOsE7U.
Veja o repertório tocado pelo Ghost no show em questão: Ashes; Rats; Absolution; Faith; Mary on a Cross; Devil Church (com jam); Cirice; Miasma; Ghuleh/Zombie Queen; Helvetesfönster (parcial); Spirit; From the Pinnacle to the Pit; Ritual; Satan Prayer; Year Zero; He Is; Mummy Dust; Kiss the Go-Goat; Dance Macabre.
Bis: Square Hammer.

Triptykon: vídeo da apresentação da banda no Wacken 2011 está disponível; veja
05/11/2019

A banda Triptykon, capitaneada pelo genial Tom Gabriel Warrior (Hellhammer, Celtic Frost) foi uma das atrações do Wacken 2011. Nesta segunda-feira, 04 de novembro, a organização do festival postou em sua conta oficial do Youtube o vídeo de duas músicas da apresentação: o clássico do Celtic Frost "Procreation (Of The Wicked)" e "The Prolonging", do Triptykon. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ShiHaocx_Jo.

Kiss: em cruzeiro, banda toca música que nunca apareceu nos álbuns
05/11/2019

O cruzeiro temático do Kiss, o Kiss Kruise, chega ao fim nesta segunda-feira (4). O navio retorna após quase uma semana em alto-mar e diversos shows, não só da banda que promove a viagem, como de outros grupos convidados. O grande destaque, porém, é o próprio Kiss, que promove shows especiais para os fãs no cruzeiro. Duas apresentações, de maquiagem completa e com adereços de palco próximos aos vistos em turnês, foram realizadas na sexta-feira (1°) e no sábado (2).
Nesses shows, o Kiss aproveita para trazer algumas músicas que os fãs não costumam ouvir em shows convencionais. Desta vez, porém, eles surpreenderam ao trazer uma música que nunca apareceu em um álbum de estúdio da banda. A música em questão é "It's My Life", composta ainda na década de 1980 por Gene Simmons e Paul Stanley. A canção foi feita na época de "Creatures of the Night" (1982), mas não entrou no disco por soar um pouco diferente da proposta conceitual e progressiva do restante do material.
Após ser rejeitada pelo Kiss, "It's My Life" foi vendida e ganhou versões diferentes nos álbuns "WOW", de Wendy O. Williams, e "King Kobra III", do King Kobra. Em 1998, a canção foi resgatada pelo grupo e regravada para o álbum "Psycho Circus", mas novamente ficou de fora da tracklist final. O único lançamento oficial do Kiss a contar com "It's My Life" é a compilação de luxo "The Box Set", de 2001, com a regravação dos anos 1990. A versão original, da década de 1980, circula no YouTube em caráter de demo.
Veja, a seguir, performances de "It's My Life" nos dois shows: https://www.youtube.com/watch?v=WMlF0z06QX4 e https://www.youtube.com/watch?v=lYalR8-7hJ0.
Outra música improvável resgatada para esses dois shows foi "Larger Than Life", que não era tocada desde 1995. Confira, a seguir, um vídeo da canção sendo tocada ao vivo: https://www.youtube.com/watch?v=BFeooe-qOnc.  Veja os repertórios tocados pelo Kiss na sexta-feira (1°) e no sábado (2):

Sexta-feira:
Say Yeah
Larger Than Life
Strutter
Watchin' You
Got to Choose
Do You Love Me
Christine Sixteen
Heaven's on Fire
Cold Gin
I Was Made for Lovin' You
Crazy Crazy Nights
It's My Life
God Gave Rock 'n' Roll to You II
Detroit Rock City
Rock and Roll All Nite
 

Sábado:
Say Yeah
Larger Than Life
Strutter
Watchin' You
Got to Choose
Do You Love Me
Christine Sixteen
Heaven's on Fire
Cold Gin
I Was Made for Lovin' You
Crazy Crazy Nights
It's My Life
Lick It Up
Detroit Rock City

Bis:

God Gave Rock 'n' Roll to You II
Rock and Roll All Nite

Edu Falaschi: vocalista fará turnê acústica com clássicos do Angra e mais
05/11/2019

O vocalista Edu Falaschi anunciou, por meio de suas redes sociais, que fará uma turnê em formato acústico pelo Brasil no ano de 2020. O novo projeto será chamado "Moonlight Celebration", de acordo com o vídeo. "Em breve! 2020! Turnê acústica pelo Brasil! Clássicos da minha época de Angra e muito mais em um formato refinado e cheio de sofisticação! Acompanhado de músicos extraordinários num repertório que te transportará para uma época inesquecível! Fiquem ligados", afirmou Falaschi, na legenda de um vídeo publicado para divulgar a novidade.

A filmagem em questão traz trechos de um show de Edu Falaschi no que parece ser um teatro, com o público sentado. O formato é acústico, mas não dispensa arranjos mais elaborados, com instrumentos como violino, flauta e saxofone junto a violões, percussão e teclados. Veja: https://www.instagram.com/p/B4cn--IJozZ/?utm_source=ig_embed.
Ao que tudo indica, o registro apresentado por Edu Falaschi em suas redes sociais é do show também chamado "Moonlight Celebration" que ele realizou, em julho deste ano, em São Paulo. De acordo com descrição do evento, a performance contou com "inusitada junção do Erudito, Rock, Jazz, e MPB, ao som do Piano, Voz, Violão e Quarteto de cordas".
O repertório foi composto, basicamente, de releituras de músicas da carreira do cantor, oriundas de projetos como Symbols, Angra, Almah e Cavaleiros do Zodiaco. Na época, o show foi anunciado como "apresentação única". Edu Falaschi vem de uma turnê bem-sucedida com setlist formado por músicas do Angra: a "Rebirth of Shadows", marcada também pela presença do baterista Aquiles Priester.

King Diamond toca nova música em show nos EUA; assista
05/11/2019

No último dia 02 de novembro, King Diamond e sua banda se apresentaram na cidade de Dallas (Texas, EUA). A apresentação foi a primeira da turnê que a banda faz pela América do Norte. A banda tocou "Masquerade Of Madness", que fará parte do próximo álbum de estúdio de King Diamond, chamado "The Institute", com lançamento previsto para 2020. Confira o vídeo, postado no canal do Youtube "HevyMetalPowerslave": https://www.youtube.com/watch?v=NZ_asf9VITU.

Guns N' Roses: Slash posta mensagem de agradecimento aos fãs por show em Las Vegas
05/11/2019

O Guns N'Roses fez dois shows na cidade de Las Vegas, nos dias 01 e 02 de novembro. As apresentações fazem parte da turnê "Not In This Lifetime". O lendário guitarrista da banda foi até seu Twitter no domingo e agradeceu aos fãs pelo show, principalmente o de sábado, dia 02. "Vegas, obrigado por uma fantástica noite final da NITLT (nota: sigla para "Not In This Lifetime Tour")! A noite passada foi incrível, mas esta noite realmente brilhou! Obrigado! e obrigado a todos que saíram da Califórnia para ir até Nevada (nota: estado onde está localizada a cidade de Las Vegas)! e em todos os lugares, vocês todos arrasaram! Felicidades! iiii]; )"

Rock On Stage: Resenha do cd Protagonista do Dr. Kong
04/11/2019

A banda Dr. Kong teve sua formação em 2015 e um ano depois disponibilizou de forma independente o seu primeiro disco de estúdio intitulado como Protagonista, sendo que o quinteto goiano nos colocou diante de treze músicas cujo objetivo é resgatar o Rock Brasil dos anos 80 com letras em português divididas em momentos mais Rock e outros mais lentos e românticos.
Confira mais detalhes do cd Protagonista do Dr. Kong na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/dr-kong-protagonista.htm.

Lollapalooza Brasil 2020 divulga o Line up por dia
04/11/2019

Guns N’ Roses e Lana Del Rey são os headliners do dia 3 de abril
Travis Scott e Martin Garrix são os headliners do dia 4 de abril
The Strokes e Gwen Stefani são os headliners do dia 5 de abril
O primeiro lote do Lolla Day (válido para um dia do festival) já está à venda e pode ser adquirido pelo site www.lollapaloozabr.com, na bilheteria oficial e nos pontos de venda exclusivos.
Chegou a hora de conferir as atrações do Lollapalooza Brasil 2020 divididas por dia! A nona edição do festival que acontece no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, contará com os headliners Guns N’ Roses e Lana Del Rey, na sexta-feira, dia 3 de abril; Travis Scott e Martin Garrix, estarão no sábado, dia 4 de abril e o LollaBR 2020 termina no domingo, dia 5 de abril com The Strokes e Gwen Stefani como headliners.
E é preciso lembrar que o LollaBR 2020 é especial. Mais da metade das atrações internacionais da nona edição do festival vão se apresentar pela primeira vez no país. Entre elas, Travis Scott, Rita Ora, Kacey Musgraves, Rex Orange County, LP, Illenium, entre outros. Confira o line up completo por dia:

SEXTA-FEIRA- 03/ABR/2020
GUNS N’ ROSES • LANA DEL REY
CAGE THE ELEPHANT • JAMES BLAKE • ALAN WALKER • REZZ • CHRIS LAKE
RITA ORA • REX ORANGE COUNTY • PERRY FARRELL’S KIND HEAVEN ORCHESTRA
KING PRINCESS • JADEN SMITH • LAUV • IDLES • SAN HOLO • MASEGO
VINNE • JETLAG • THE HU • BEOWÜLF • JÃO • BARJA • EDGAR

SÁBADO - 04/ABR/2020
TRAVIS SCOTT • MARTIN GARRIX
BROCKHAMPTON • THE LUMINEERS • A DAY TO REMEMBER • EMICIDA • MADEON
CITY AND COLOUR • AJR • DJONGA • DENZEL CURRY • SILVA • MIKA
CHEMICAL SURF • TWO FEET • BOOMBOX CARTEL • YUNGBLUD • VICTOR LOU
TERNO REI • MC THA • ASHIBAH • CLARICE FALCÃO • FRACTALL X ROCKSTED
WC NO BEAT & LUDMILLA & KEVIN O CHRIS & HAIKAISS & FILIPE RET & PK & FELP 22

DOMINGO - 05/ABR/2020
THE STROKES • GWEN STEFANI
ARMIN VAN BUUREN • VAMPIRE WEEKEND • ILLENIUM • LP • CHARLI XCX
KACEY MUSGRAVES • R3HAB • HAYLEY KIYOKO • PABLLO VITTAR • GOLDFISH
KALI UCHIS • CAT DEALERS • EVOKINGS • RASHID • WALLOWS
FANCY INC • FRESNO • MALIFOO • MENORES ATOS • FATNOTRONIC • 509-E

A partir de agora já está disponível o 1º lote do Lolla Day (válido para 1 dia de festival) que custa a partir de R$ 340. Para quem quiser curtir o festival inteiro, o 4° lote do Lolla Pass (válido para os três dias), que custa a partir de R$ 892,50, também está à venda.
As entradas para o Lollapalooza Brasil 2020 podem ser adquiridas pelo site www.lollapaloozabr.com, bilheteria oficial (sem taxa de conveniência - UnimedHall, em São Paulo) e no ponto de venda exclusivo: Armazém Entretenimento (Top Center Shopping - Av Paulista, 854)
Clientes dos Cartões Bradesco, Bradescard e next contam com 15% de desconto, até 31/12/19. A partir dessa data o desconto será de 10%. E ainda podem parcelar seu Lolla Pass ou Lolla Lounge Pass em até 5 vezes sem juros no cartão (exceto cartão de débito e cartão Din). O desconto também é válido para pagamento no Cartão de Débito Bradesco e next (exceto internet). Para comprar o Lolla Day e Lolla Lounge Day os clientes dos Cartões Bradesco, Bradescard e next podem parcelar em até 3 vezes sem juros. A compra é limitada a quatro ingressos por CPF. Não é válido para cartões corporativos. Clientes dos demais cartões podem parcelar o Lolla Pass e o Lolla Lounge Pass em até 3 vezes sem juros. Já para o Lolla Day e Lolla Lounge Day, não há parcelamento.
Repetindo uma parceria que foi sucesso nos últimos anos, o Lollapalooza Brasil e o Criança Esperança, uma campanha da Globo em parceria com a UNESCO, novamente oferecem a Entrada Social. Ao doar o valor de R$ 40 para a campanha, o cliente terá desconto de 45% no valor do Lolla Pass e Lolla Lounge Pass. Ao doar R$ 30 terá 45% de desconto no Lolla Day e Lolla Lounge Day. Os ingressos são limitados e estarão disponíveis até o dia 31/01/20. Para clientes Cartões Bradesco, Bradescard e next o desconto é cumulativo aos 15% na compra do ingresso inteiro, até 31/12/2019. A partir de 01/01/2020 o desconto será de 10%.
Produzido pela Perry Farrell, William Morris Endeavor Entertainment (WME), TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil chega a sua nona edição e conta com patrocínio de Bradesco, Budweiser, Chevrolet Onix, adidas e DORITOS®. A 89 FM - A Rádio Rock e Rádio Mix - 106.3 são media partners.
Sobre o Lollapalooza Brasil
O festival chegou ao Brasil em 2012 e desde 2014 acontece no Autódromo de Interlagos em uma área de 600 mil metros quadrados, onde as apresentações acontecem em quatro palcos simultâneos. Desde 2014 o Lollapalooza Brasil é um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões aconteceu a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Em 2018, o Lollapalooza Brasil, com três dias e público recorde gerou um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. O Lollapalooza Brasil é o maior festival de música de São Paulo e o segundo maior do Brasil. E confirma sua tendência de, a cada ano, trazer novas e inesquecíveis experiências para o público e oportunidades valiosas para suas marcas parcerias.
Sobre o Lollapalooza
Criado por Perry Farrell em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza continua a ser inovador na cena dos festivais após 25 anos desde sua criação. Foi o primeiro a reunir artistas de vários gêneros no mesmo evento, o primeiro a viajar, o primeiro a se estender para vários dias, o primeiro a ter um segundo palco, o primeiro a ter um segundo dia, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de gás carbônico, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação familiar, o primeiro a se instalar em um centro urbano e o primeiro a se expandir internacionalmente.
Tornou-se um renomado festival em Chicago, assim como em países culturalmente ricos como Chile, Brasil, Argentina, Alemanha, França e Suécia. Lollapalooza é um dos principais destinos para amantes de música nos Estados Unidos e no exterior. Para comemorar o seu 25º aniversário, o Lollapalooza Chicago se estendeu para 04 dias em 2016, com mais de 170 artistas se apresentando em 8 palcos anualmente.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - T4F: Fábio Lopes Oliveira e David Frare.

Mike Portnoy: como ele se aproximou dos brasileiros do Noturnall
04/11/2019

O baterista Mike Portnoy falou, em entrevista ao assessor de imprensa da Abstratti Produtora, Homero Pivotto Jr., sobre a sua aproximação do Noturnall, banda brasileira que passou a contar com o guitarrista Mike Orlando. Os dois músicos americanos tocaram juntos no Adrenaline Mob e, agora, se reencontram para uma turnê com o grupo nacional e com Edu Falaschi, ex-vocalista do Angra. A tour pelo Brasil conta com shows em 9 cidades no total (agenda completa ao fim da matéria). A apresentação promovida pela Abstratti acontece em Porto Alegre, no dia 10 de novembro.

Durante o bate-papo, Mike Portnoy comentou que a aproximação com o Noturnall teve início após um convite para participar de um álbum da banda brasileira. "Originalmente, o pessoal da Noturnall me procurou para tocar em uma faixa do álbum deles. Isso há cerca de um ano, e eu não sabia se teria disponibilidade para participar. Mas eles me mandaram a música e era muito legal! Então, no fim das sessões de gravação do Sons of Apollo, eu consegui terminar a composição deles e gravar. E fiquei muito feliz de ter conseguido", afirmou.
Em seguida, surgiu a ideia da turnê. "Sobre a ideia de tocarmos juntos... Uma vez que enviei a música 'Scream! For! Me!!' para os caras, eles me retornaram perguntando se eu estaria disponível e interessado em fazer alguns shows pelo Brasil. E, como adoro tocar no país - sempre foi um dos meus favoritos no mundo para se apresentar -, eu fiquei esperançoso de conseguir incluir esses compromissos no meu cronograma. E, com sorte, foi possível", disse.
A gravação da música "Scream! For! Me!!", que tem participação de Mike Portnoy, foi feita à distância, inclusive para o clipe. "Consegui registrar minhas partes de bateria durante as sessões de gravação com o Sons of Apollo. E aproveitei para gravar vídeos com uma câmera na bateria, como costumo fazer nas sessions em que toco. Então, dei a eles uma série de imagens que foram incorporadas ao clipe. Eu gostaria de ter conseguido me juntar a Noturnall no Brasil para as gravações, já que as filmagens da banda parecem incríveis. Mas, infelizmente, só tive tempo para esses registros com câmera da bateria. Melhor isso que nada", afirmou.

Claustrofobia: Destaque do Rock in Rio se apresenta no Hangar em Curitiba
04/11/2019

O Claustrofobia foi um dos grandes destaques do palco Sunset no Rock in Rio, um dos maiores festivais do mundo. A banda tocou lá no 'dia do Metal' e fez bonito tocando ao lado de nomes gigantes como Slayer, Anthrax e Iron Maiden. Seguindo com sua atual turnê, Cachorro Loko Tour, o trio paulista, com 25 anos de carreira, chega a Curitiba dia 08 de novembro, sexta-feira, para apresentação única no Hangar - A Casa do Ócio.
A abertura fica por conta das bandas locais Atrocitus, Chubasa e Exylle. Os ingressos para o show custam R$ 35, podendo ser parcelados em até 6x no cartão nas compras online, via Sympla. A tarde a banda realiza um workshop no mesmo local, com ingressos a R$ 10 e R$ 20.
O Claustrofobia é uma banda de Thrash Metal paulista, formada em meados dos anos 90. Nesses 25 o trio transitou por diversas culturas, fazendo incontáveis shows pelo Brasil, além de turnês pela Europa, passando por países como Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Itália, Polônia, Eslovênia, Espanha e Russia, e também Estados Unidos, onde a banda fez turnê esse ano. Sempre fiel às suas raízes e sobrevivendo a todas as tendências musicais e tecnológicas, o grupo trilhou seu caminho criando um estilo próprio.
Workshop
No período da tarde, no mesmo dia, o grupo fará uma palestra nas dependências do Hangar, em papo que versará sobre o mercado musical e carreira. A entrada custa apenas R$ 20, e o workshop começa às 18h30. Caso bandas compareçam com todos os seus integrantes, cada um pagará apenas R$ 10. É uma ótima oportunidade para músicos, pessoas do meio cultural e até mesmo para o grande público ter uma visão mais ampla de todo o cenário de uma banda, seus desafios e adversidades. Há promoções via redes sociais da casa. Fonte: Clovis Roman - Jornalismo / Assessoria / Fotografia - www.acessomusic.com.br

Shaman em SP - Ingressos já estão à venda !!!!
04/11/2019

A Free Pass Entretenimento informa que já se encontram à venda os ingressos para a apresentação especial em Fevereiro de 2020!
Luis Maruitti, Hugo Mariutti e Ricardo Confessori resolveram que tinham que encerrar a tour passada, e também era a hora de voltar e mostrar ao seu publico que o Shaman é eterno, então convidaram Alírio Netto - vocalista experiente com mais de 20 anos de carreira, inclusive escolhido pessoalmente por Roger Taylor e Brian May para liderar os vocais do Queen Extravaganza, para fazer o voo do Nagual - para interpretar as diversas fases do Shaman e também da carreira de Andre Matos. É como um espirito familiar encarnado numa ave, que sobrevoa por diversas dimensões musicais dentro do universo Shaman e tudo que ele já representou e representa até hoje.
O primeiro show da tour acontecerá no dia 9 de Fevereiro de 2020 na Audio, em São Paulo-SP. Os ingressos estarão à venda à partir do dia 4 de novembro, ao meio-dia, somente pelo site da Ticket 360 e seus respectivos pontos de venda. A produção do evento ficará a cargo da Free Pass Entretenimento, que promete uma experiência única e nostálgica aos fãs, com modernismo e muitas surpresas.
Mais datas serão anunciadas em breve. Contato exclusivo para agendamento: booking@freepass.art.br.
E mais: Merchandise oficial inédito e exclusivo no dia do show; Pacotes de Meet&Greet; Quantidades limitadas.
Mais em: http://www.freepass.art.br/shaman.
Fonte: Assessoria de imprensa oficial: Heloisa Vidal. Realização e Produção: Free Pass Entretenimento - http://www.freepass.art.br

Obscurity Vision: entrevista no programa Metal com Batata da Mutante Radio
04/11/2019

A exemplo de grandes festivais como ‘Armageddon Metal Fest’, em Joinville, ‘Otacílio Rock Festival’, em Otacílio Costa e ‘River Rock Festival’, em Indaial, conclui-se que Santa Catarina é um dos polos mais movimentados do rock e metal brasileiro, sobretudo, do metal extremo que é alimentado por “hordas” como Obscurity Vision da região de Criciúma. A banda que está há mais de vinte anos criando sua arte dentro do death metal e black metal, subiu ao palco do ‘River Rock Festival 2019’ em 7 de setembro, mesmo dia em que tocou a holandesa Legion of the Damned.
Sua história é contada pelos próprios músicos no 70º programa Metal com Batata, que foi ao ar no dia 2 de novembro (sábado) pela Mutante Radio. O apresentador Cristiano “Batata” Souza conduziu uma entrevista extraindo dos integrantes da Obscurity Vision informações essenciais sobre shows, lançamentos, influências, reconhecimento no exterior e outras curiosidades que formam o background de Rafael Vicente (vocal), Luiz e João Rodriguez (guitarras), Thiago Junglaus (baixo) e Luiz Trentin (bateria).
Na edição dedicada à entrevista com a Obscurity Vision, também rolou músicas das bandas Rebel Riot, Angels to Some, Guilherme Costa, Rubah e Gueppardo. Para quem perdeu o programa que rolou ao vivo no Dia de Finados às 23h59, pode conferir a reprise no Mixcloud - https://www.mixcloud.com/mutanteradio/metal-com-batata-episodio-70-na-mutante-radio.
Acesse o site da Mutante Radio: http://www.mutanteradio.com. Acesse a página do programa Metal com Batata: https://www.facebook.com/metalcombatata1975.
O single ‘Imperivm’ da Obscurity Vision lançado em 2019 você confere em http://bit.ly/2oQfuNB, aproveite deixe seu like no vídeo e se inscreva no canal.
Visite o site official da Obscurity Vision: http://www.obscurityvision.com/.
Streaming: Spotify: https://spoti.fi/31Fi32v; Deezer: http://bit.ly/2of9u0A; Apple Music: https://apple.co/2W4BvV9 e em muitas outras.
Redes sociais - Facebook: https://web.facebook.com/obscurityvision.br/; Instagram: @obscurityvision.
Shows: contato@braunamusicpress.com e (85) 9.9690.7536.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress; www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Ave Sangria no Estrella Galícia na Estação Rio Verde
04/11/2019

A mais cultuada banda da psicodelia pernambucana está de volta. 45 anos depois do emblemático disco de 1974, a AVE SANGRIA lança VENDAVAIS, novo álbum de inéditas, quinta, 14 de novembro, no Estrella Galicia Estação Rio Verde. O álbum está disponível nas plataformas digitais e em CD. O vinil chega em novembro.
Reverenciados por uma novíssima geração, os integrantes originais MARCO POLO (voz, composições), ALMIR OLIVEIRA (voz, guitarra base, composições) e PAULO RAFAEL (guitarra solo e viola) se reuniram para traçar novos planos de voo. Estimulado por uma série de shows realizados pela banda a partir de 2014, O trio revirou o baú do tempo e de lá saíram onze canções inéditas, escritas no período de 1969-1974.
O show apresenta o novo repertório ao lado de hits como “O Pirata”, “Dois Navegantes”, “Hey Man”, redescobertos pela moçada de ouvidos atemporais e sensibilidade antenada cujo entusiasmo incentivou a banda a voltar ao palco e aos estúdios. Nas palavras do vocalista Marco Polo: “Nosso show ondula por uma dinâmica intensa, iniciando com músicas de impacto, passando para as líricas, evoluindo para as mais dançantes e partindo para a pauleira final, onde a integração entre músicos e público torna-se completa”.
As “novas” músicas mantém a proposta inicial da banda: unir o rock com ritmos nordestinos, mesclando a linguagem psicodélica com uma sonoridade contemporânea: “O repertório do novo álbum persegue as características recorrentes do grupo: do divertimento escrachado à morbidez de temas sombrios, da crítica social implacável ao mais delirante psicodelismo, da agressividade dos rocks pesados ao lirismo acústico das baladas” - diz Marco Polo. Estes são os componentes de temas como “Ser”, “Dia a Dia”, “Carícias”, “Silêncio Segredo”, “Vendavais”, alguns dos títulos que já nascem clássicos. Em sua atual formação, a Ave Sangria tem Marco Polo no vocal; Almir de Oliveira na guitarra base, violão e vocal; Paulo Rafael na guitarra solo e viola; Juliano Holanda no baixo e vocais; Gilu Amaral nas percussões e Júnior do Jarro na bateria e vocais.
HISTÓRICO DA BANDA por MARCO POLO
Inicialmente integrada por Marco Polo (vocal), Ivinho (guitarra solo), Paulo Rafael (guitarra base), Almir de Oliveira (baixo), Agrício “Juliano” Noya (percussão) e Israel Semente (bateria), a banda começou com o nome Tamarineira Village, uma alusão ao Greenwich Village de Nova York, à Vila dos Comerciários, onde a maioria dos músicos morava, e ao bairro da Tamarineira onde ficava o Hospital da Tamarineira, versão pernambucana do Hospital Pinel, do Rio. Seu nome foi mudado por sugestão de uma cigana que os músicos conheceram numa estrada no interior da Paraíba, que os chamou de “um bando de aves sangrias”. Logo em seguida foi contratada pela gravadora carioca Continental, para lançar um disco com o nome do grupo. Cerca de um mês e meio depois do lançamento, porém, o disco foi proibido pela Censura Federal da ditadura militar, sendo recolhido das lojas e das rádios, sob a alegação de que a música “Seu Waldir” ia “contra a moral e os bons costumes da sociedade pernambucana”. Ainda assim, a banda permaneceu no imaginário popular como criadora de um dos clássicos do movimento underground recifense - ao lado de “Paebiru”, de Zé Ramalho e Lula Côrtes; “No sub-reino dos metazoários”, de Marconi Notaro; “Flaviola e o Bando do Sol”, de Flaviola; e “Satwa”, de Laílson e Lula Côrtes. Depois de um longo período afastada dos palcos, a banda começou a ser redescoberta pela juventude em 2008, graças à internet, e voltou com tudo em 2014, com quatro de seus seis integrantes originais num show apoteótico (cujos ingressos se esgotaram no mesmo dia em que foram oferecidos ao público) no Teatro de Santa Isabel - mesmo palco onde, 40 anos antes, havia encerrado provisoriamente sua trajetória com o espetáculo Perfumes & Baratchos. Daí em diante a carreira foi retomada com participações aclamadas de plateias formada por jovens na casa dos 20 anos, cantando junto todas as letras das músicas do show, em apresentações consagradoras no Sesc Belenzinho e na Virada Cultural, em São Paulo, no Centro Cultural Dragão do Mar, no Ceará, ou no Festival Psicodália, em Santa Catarina.
AVE SANGRIA - VENDAVAIS: Deezer: https://bit.ly/2ZBcvGr; Tidal: https://bit.ly/2Py1px9; Spotify: https://spoti.fi/2GDJ1yG; https://www.youtube.com/watch?v=RxNSEBVT1l4.
Line up: Marco Polo - vocal; Almir de Oliveira - guitarra base, violão e vocal; Paulo Rafael - guitarra solo e viola; Juliano Holanda - baixo e backing vocal; Gilu Amaral - percussões e Júnior do Jarro - bateria e backing vocal.

AVE SANGRIA no Estrella Galicia Estação Rio Verde
Data: quinta, 14 de Novembro
Horário: 22h
Endereço: R. Belmiro Braga, 119 - Pinheiros
Telefone: (11) 3459-5321
Ingresso: Sympla - https://www.sympla.com.br/ave-sangria-no-centro-cultural-rio-verde__658003
Lote promocional - Pista: R$30,00
Lote promocional - Camarote com direito Meet&Greet: R$60,00

Moons lança o clipe de Inside Out
04/11/2019

"Inside Out", quarta faixa de Dreaming Fully Awake, terceiro disco do sexteto mineiro Moons lançado pela Balaclava Records é uma música sobre memórias e o poder transformador do amor. Assista Insite Out: https://www.youtube.com/watch?v=JHKX2MKYw9M. Escrita por André Travassos, a letra detalha o dia em que seus pais se separaram no início da década de 90 e os desdobramentos do fim dessa relação. 

A compreensão de que todo fim é também o ponto de partida para um recomeço. O vídeo clipe por sua vez, com imagens de 1978 gravadas em uma câmera Super 8, navega nas memórias da família do guitarrista e gaitista Digo Leite e se passa na mesma casa que a banda gravou seu último trabalho, que é também representada na capa do disco. Com esse novo clipe, o Moons mais uma vez expande sua intimidade que tem sido revelada em camadas ao longo dos seus três discos. mais informações: Francine Ramos.

Gosotsa: performance ao vivo para “O Sol Tá Maior”, confira!
04/11/2019

O grupo artístico GOSOTSA lançou um vídeo para “O Sol Tá Maior”, faixa que integra “O Sol Tá Maior III”, álbum que fecha a trilogia O Sol Tá Maior. A performance foi registrada ao vivo no Toque Final Estúdio por Vinisius Zen e produção do áudio de Henrique Canalle. Confira: https://youtu.be/5iVCRy4UAWU.
Acompanhe o Gosotsa: www.facebook.com/gosotsa e www.instagram.com/gosotsa. Fonte: Rômel Santos: www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Lítera lança novo álbum no Teatro de Arena, em Porto Alegre
04/11/2019

Arquétipos - o encontro com a sombra traz um repertório cheio de reflexões no dia 8 de novembro.
Para comemorar o lançamento do terceiro álbum, a LÍTERA, banda independente de Porto Alegre, toca no Teatro de Arena no próximo dia 8 de novembro, às 20h. O disco Arquétipos - o encontro com a sombra foi lançado no dia 18 de outubro e está disponível em todas as plataformas digitais. "Esse disco é diferente, estão acontecendo coisas que a gente nunca viu. Pessoas do Brasil todo, que não conhecemos, nos procuram para agradecer pelas músicas, para contar que estão se reconhecendo na nossa obra", conta André Neto, vocalista e guitarrista da Lítera.
O álbum é o terceiro trabalho autoral da banda e traz experiências relacionadas a astrologia, símbolos, sonhos, estudos e memórias de Carl Jung, fundador da psicologia analítica. Além disso, cada música tem seu mapa astral feito e interpretado pelo astrólogo Paulo Alonso. "Em pleno 2019 é raro uma pessoa parar e ouvir um disco na íntegra. Nós entendemos que tem algo ali nas músicas que faz com que as pessoas reflitam e busquem por mais", completa André.
Para carimbar o lançamento do novo disco, a banda criou um projeto que envolve contos, histórias e curiosidades sobre o centro histórico da capital gaúcha. As caminhadas “PORTO ALEGRE MAL ASSOMBRADA” surgiram a partir das pesquisas para a composição do álbum Arquétipos - o encontro com a sombra, e já impactaram cerca de 130 mil pessoas.
Para viver a experiência, conhecer as músicas e refletir nas letras, a Lítera convida para o show de lançamento de Arquétipos - o encontro com a sombra, marcado para o dia 8 de novembro, no Teatro de Arena, em Porto Alegre. Ingressos antecipados ainda estão disponíveis, no terceiro lote, pelo site bit.ly/showlitera. Como a banda - André Neto, Elaine Foltran e Renata Crawshaw - define a experiência: isso não é um conceito. É um enigma. Você tem coragem de encarar a sua própria sombra?

5 Seconds of Summer disponibiliza vídeo da versão ao vivo de Teeth, gravado durante a apresentação no The Vault na  Austrália
04/11/2019

Indicado em duas categorias do prêmio ARIA 2019, o 5 Seconds Of Summer (5SOS) acaba de disponibilizar o vídeo da performance de seu novo single, “Teeth”, gravado durante apresentação no The Vault, na Austrália. Assista agora: https://youtu.be/kYXlnEU3LmI. A banda divulgou recentemente o vídeo do show do intervalo do jogo Monday´s Night Football, da NFL. Assista agora: https://youtu.be/CalSTBwZt9g . Em setembro, o 5SOS disponibilizou o vídeo por trás das câmeras da gravação do videoclipe de “Teeth”. Na produção, o diretor Thibaut Duverneix fala sobre as inspirações para o clipe. Assista agora: https://youtu.be/UIGg4oFUs40. Lançada em agosto, a canção está no Top 100 da parada Global do Spotify. Ouça e baixe aqui: https://5sos.lnk.to/Teeth5SOS. O novo single do grupo faz parte da trilha sonora da terceira temporada da série “13 Reasons Why”, da Netflix. O quarteto tem shows marcados até dezembro, nos Estados Unidos e Canadá. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Assista ao inquietante videoclipe de Die A Little, nova canção do músico britânico Yungblud
04/11/2019

O cantor e compositor britânico YUNGBLUD acaba de apresentar o videoclipe de “Die A Little” (https://umusicbrazil.lnk.to/DieALittle), canção que compõe a trilha sonora da terceira temporada da série “13 Reasons Why”, da Netflix. Com direção de Andrew Sandler, o vídeo traz YUNGBLUD possuído lutando contra seus demônios internos durante um interrogatório. Assista agora: http://www.youtube.com/watch?v=85Ur_SJU1Qg. Recentemente, YUNGBLUD se uniu a Dan Reynolds, vocalista do Imagine Dragons, para lançar o single “original me” (https://umusicbrazil.lnk.to/OriginalMe), cujo videoclipe oficial já supera 4.9 milhões de views. Assista agora: https://youtu.be/tP-zl8ruUKE . No último dia 21, os artistas performaram pela primeira vez ao vivo o single “original me”, no programa The Late Show de Stephen Colbert. Assista agora: https://youtu.be/NVPqI2YT-eI. YUNGBLUD é atração confirmada da próxima edição do Lollapalooza 2020 no Brasil. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Chega às plataformas digitais o álbum Forty: The Best Of Simple Minds 1979-2019 do Simple Minds
04/11/2019

No ano em que completa 40 anos de carreira, o grupo escocês Simple Minds celebra esta conquista com o lançamento do álbum “Forty: The Best Of Simple Minds 1979-2019” em todas as plataformas digitais. Composto na versão digital por um repertório de 40 faixas, todas as músicas foram remasterizadas nos lendários estúdios Abbey Road, em Londres. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/FortyTheBestOfSimpleMinds.

O projeto é uma compilação que comtempla toda a carreira da banda e traz três versões acústicas e uma nova versão para a música “For One Night Only”, de King Creosote. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/ForOneNightOnly. A banda é liderada por Jim Kerr e conta ainda com Charlie Burchill, Ged Grimes, Sarah Brown, Gorgy Goudie, Cherisse Ossei e Catherine Anne Davies. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Cine Rock Show exibe o melhor da produção musical gaúcha
04/11/2019

Curtir o melhor do rock gaúcho, vendo e ouvindo os lançamentos e clipes independentes no telão? Sim, temos! É o Cine Rock Show, com seis atrações para estremecer as estruturas do castelo Joy Storm Pub: Dall, MarcoZero, Matheus Corrêa, Eletroválvulas, Veneno Ice e Eletroacordes. Marca na agenda, no dia 07 de novembro, a partir das 20h, na zona sul de Porto Alegre. Ingressos: R$ 10 (20h) e R$ 15 (21h).
O projeto mistura produção audiovisual e som ao vivo em show coletivo, exibindo as novidades do que é concebido em solo gaúcho. As bandas e artistas apresentam ao vivo os vídeos e lançamentos apresentados em 2019. Reunindo novas e antigas parcerias, artistas e bandas concentram vários gêneros musicais, sobretudo, no estilo rock. Confira as atrações:
Matheu Corrêa: 'MEU BLACK É ROCK' é o álbum de estreia do guitarrista Matheu Corrêa e começou a ser gravado em meados de 2017 com produção de Edo Portugal. Uma pegada rock com referências da música negra como o blues e o funk soul, o álbum possui dez faixas e conta com participação de Tonho Crocco, Edu Meirelles, Murilo Moura (Muralha Trio), Lucas Brunnet (Bibiana Petek), Vitor Lipp (Jardim De Lótus), Edu Do Nascimento (Giba Giba), Felipe Bonilha (Yesomar).
Eletroválvulas - Power Trio de Porto Alegre formado em 2015, segue no embalo dos seus hard blues rocks autorais com refrões marcantes e letras desembaraçadas. A banda possui o clipe do seu single “Mary Anne”, além do recente lançamento “A Palavra, a Pólvora e o Ouro”. Formado por Eduardo Pakulski Saleh (Vocal e Guitarra), Daniel Dutra Cançado (Bateria) e Vinicius Barbosa (Baixo e Backing Vocal).
Eletroacordes - Liga na tomada! Aumente o som e redobre a atenção. Quarteto sitiado em Porto Alegre e que atua há mais de 10 anos nos pagos gaúchos. Transcende pela música eclética - sem rótulos, receitas prontas ou jargões pré-fabricados - plugada nas origens do blues, jazz, pop rock psicodélico e anos 70. Com Luis Tissot (guitarra), Rodrigo Vizzotto (vocal/violão), Mateus Melo (bateria) e Marcelo Bacci (baixo). Com cinco clipes roteirizados e lançando o terceiro EP em novembro.
Veneno Ice - Formada no final 2014, tem a expressão do melhor do rock autoral, com personalidade e uma pitada irreverente em canções clássicas executadas com maestria. Com Jonathas Lemos (vocal e violão), João Carlos da Silva (guitarra solo), Nill Moreira (baixo e voz) e Diego Freitas (bateria).
Dall - Com uma combinação de rock, reggae, funk, pop e experimentalismo, transpassada por guitarras ostensivas e swingadas, contratempos, diferentes vozes, samples e sopros, entre outros elementos musicais, a Dall é um projeto autoral multiforme, mas único em essência. Com mais de um ano e meio de atuação e um EP e dois videoclipes lançados, a banda soma 20 mil ouvintes mensais nas plataformas digitais. Os integrantes estão atualmente trabalhando em um novo EP para lançar no final de 2019. Componentes: Rodolfo Deon (guitarra, vocal, samples), Neni Hx (guitarra, baixo, vocal, teclado) e Felipe Teixeira (bateria).
MarcoZero - O músico e cineasta Marco Prates porto-alegrense dá vazão aos seus sentimentos através da voz do seu “alter ego” Marcozero. Essa voz, que desde 2007, expressa temas mais sensíveis dá vida do nosso interlocutor. As canções abordam sentimentos densos, alguns mais intimistas, outros reflexivos, geralmente as canções são sobre relacionamentos de diversas formas. Em 2019 Marcozero lança seu sexto álbum, intitulado “Recomeçar”, são 14 faixas que alternam entre riffs pesados de guitarra e suaves acordes de violão.
A primeira edição aconteceu de forma experimental em setembro com a banda Eletroacordes, com o lançamento do curta-metragem/Mini-Doc "Aquele Beijo". O sucesso do evento despertou interesse de outros artistas, o que acabou culminado no show coletivo, com programação continuada e de forma itinerante em 2020 também em outros bares. O Joy Storm Pub fica na av. Otto Niemeyer, 1089, em Porto Alegre. Mais informações e reservas pelo fone (51) 3110-6727. Fonte: Assessoria de Comunicação - Rodrigo Vizzotto.

Thom Yorke lança vídeo para “Last I Heard (... He Was Circling The Drain)”, que foi dirigido pelo Art Camp e Saad Moosajee, contempla o último lançamento do artista, álbum ANIMA
04/11/2019

Para comemorar o lançamento do novo vídeo de Thom Yorke para "Last I Heard (... He Was Circling The Drain)" de seu álbum atual ANIMA (lançado em 27 de junho via XL Recordings), a ANIMA Technologies abriu seus escritórios em LA por três dias. O curta-metragem de 5 minutos, realizado no estúdio experimental Art Camp, no Brooklyn, é ambientado em um mundo de sonhos inspirado em fragmentos da imaginação de Thom Yorke e Stanley Donwood, e é composto por mais de 3000 quadros ilustrados à mão. Os primeiros clipes do filme foram exibidos nos escritórios da ANIMA Technologies, em monitores de mesa e em uma parede de TV personalizada, e a Sonos forneceu uma experiência sonora. Assista "Last I Heard (... He Was Circling The Drain)" em https://www.youtube.com/watch?v=I03xFqbxUp8.
A instalação, que coincidiu com as performances ao vivo de Thom, Nigel Godrich e Tarik Barri, também conhecidas como Tarks Barri, no Teatro Grego de Los Angeles, nos dias 29 e 30 de outubro, terminou às 17h de 30 de outubro, com a estreia mundial do vídeo. O Art Camp comentou sobre o processo de interpretação da última faixa do álbum de Thom ANIMA:
"Nosso primeiro e último objetivo era servir aos sentimentos da música e do disco. Thom compartilhou uma lista de visões conosco, imagens desconectadas de seus sonhos, e nós a expandimos com visões de todos que se juntaram à equipe de vídeo. Em sua essência, nossa intenção era comunicar a experiência de sentir-se completamente sozinho, cercado por pessoas em que você se vê, mas não entende, que perderam a cabeça na cidade e não conseguem ver que você precisa da ajuda delas.
O processo para fazer essa animação foi extremamente interativo e cíclico, e começou de todas as direções ao mesmo tempo. Experimentamos escultura em argila e cavalos 3D de um centavo, simulações de multidões e poeira de carvão, narrativa linear e expressão abstrata. Fizemos o vídeo inteiro e jogamos fora, fizemos novamente, jogamos fora, dezenas de vezes. Claro que isso era estressante, mas também bonito.”
Para conferir todos os créditos do vídeo “Last I Heard (... He Was Circling The Drain)”, clique em https://xlrecordings.app.box.com/s/jjsveuznu4zkcelvzczfatdsu1i602wv.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Kingswood lança novo single; ouça “You Make It So Easy” e também as datas na América do Sul
04/11/2019

Depois de viajar em turnê pela Austrália, Europa e América nos últimos 12 meses, Kingswood de Melbourne volta com seu novo single “You Make It So Easy” - um clássico instantâneo do portfólio da banda. “You Make It So Easy” é repleta de guitarras perversamente melódicas, bateria estrondosa e baixo tão profundo que você pode sentir no seu peito. Assista ao clipe de “You Make It So Easy” neste link.
Mas desta vez, Kingswood oferece um pouco mais - ele faz seu corpo dançar, seus punhos cerrarem e seus ombros recuarem enquanto as mãos querem acompanhar o ritmo.
“‘You Make It So Easy’ dança ao redor dos nossos desejos mais profundos e sombrios… sem se conter, sem autoconsciência, duas pessoas sendo completamente desinibidas juntas.” Ouça “You Make It So Easy” neste link.
“Eu recomendo a faixa como trilha sonora para dirigir, mas apenas se você estiver atrasado, fugindo de algo ou extremamente ansioso para chegar a algum lugar. Também é bom para fazer amor… mas não o tipo de velas perfumadas, mais como procurando desesperadamente as chaves, abrindo uma porta com tudo, vocês dois não podem mais esperar… tipo de amor que se faz no chão da cozinha.” - Lergus Linacre, frontman do Kingswood.
Retornando às suas raízes do rock, a banda acaba de voltar de Nashville, onde estava trabalhando no seu terceiro álbum de estúdio. Com lançamento previsto para 2020, o álbum é o resultado de alguns meses longos e envolventes no estúdio, escrevendo e gravando. “You Make It So Easy” é um gosto emocionante do que esperar, como explica o vocalista Fergus Linacre: “Certamente nos apaixonamos pelo mundo mais pesado de Kingswood nesse disco; o último álbum foi mais experimental, experimentamos muito comprometidos em fazer o que as pessoas nunca pensaram que faríamos. Agora, acho que as pessoas não sabem o que esperar e adoramos a posição em que estamos. Mas posso lhe dizer uma coisa, é um disco de rock ‘n’ roll.”
Kingswood anunciou também uma turnê pela América do Sul, incluindo datas no Brasil. Confira:
- 26 de Novembro - La Tangente - Bueno Aires, Argentina
- 28-30 de Novembro - Fluvial - Valdivia, Chile
- 2 de Dezembro - Valparaiso, Chile
- 3 de Dezembro - Bar Loreto - Santiago, Chile
- 5 - 7 de Dezembro - SIM São Paulo - São Paulo, Brasil
- 10 de Dezembro - Rio Music Market Rio, Brasil
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

The Driver Era anuncia turnê mundial com datas na América Latina e o projeto musical dos irmãos Ross e Rocky Lynch passará pelos EUA, Europa e México
04/11/2019

Com dois novos singles "A Kiss" e "Forever Always", a banda de rock composta pelos irmãos Ross e Rocky Lynch - THE DRIVER ERA está animada em anunciar sua primeira turnê mundial. A turnê começa com uma série nos EUA a partir de 1º de abril em Nova York, terminando em Los Angeles em 5 de maio, antes de seguir para a Europa, Reino Unido e México. “Adoramos fazer turnês” afirmou Ross: “É especial ver todas as pessoas que gostam da nossa música e interagir com elas. Estou realmente ansioso por essa.”
“Estamos empolgados em voltar à estrada. Nunca fizemos uma turnê pela Europa ou América do Sul com a The Driver Era, estamos empolgados em chegar nesses mercados. Tocar algumas músicas antigas e outras novas”, brincou Rocky.
Em turnê, The Driver Era tocará os favoritos dos fãs do seu debut, X, lançado em junho deste ano. Consequence of Sound descreveu o álbum como “músicas que aquecem com romantismo e floreios que desafiam os gêneros musicais”, composta por “auto-afirmações e emoções”, conforme descrito por Nylon, enquanto a W Magazine descreveu as faixas como “tão cativantes, mesmo em uma única audição”.
Os fãs também poderão ouvir algumas faixas inéditas, além dos dois novos singles que a banda lançou na sexta-feira - "A Kiss" e "Forever Always" - duas faixas que mostram crescimento musical dos irmãos Lynch desde seu single de estreia “Preacher Man”. Apenas nos poucos dias desde que foram lançados, as faixas foram notadas pelos serviços de streaming e lojas digitais - “A Kiss” sendo adicionada ao topo da playlist ‘New Noise’ do Spotify, ‘Alternative Beats’ e ‘The New Alt’; além disso, “A Kiss” pode ser ouvida na playlist ‘Breaking Alternative’ da Apple Music, ‘Fresh Alternative’ e ‘Introducing Alternative’ da Amazon Music. Ouça “A Kiss” e “Forever Always” em todos as plataformas em https://thedriverera.lnk.to/AKissForeverAlwaysPR.
THE DRIVER ERA WORLD TOUR
1 de Abril - Nova York, NY @ Webster Hall
2 de Abril - Boston, MA @ Royale
3 de Abril - Asbury Park, NJ @ Asbury Lanes
4 de Abril - Philadelphia, PA @ Franklin Music Hall
7 de Abril - Baltimore, MD @ Rams Head Live
8 de Abril - Norfolk, VA @ Norva
10 de Abril - Columbia, SC @ The Senate
11 de Abril - Atlanta, GA @ Variety Playhouse
14 de Abril - Ft Lauderdale, FL @ Culture Room
15 de Abril - Orlando, FL @ Plaza Live
16 de Abril - Tampa, FL @ Orpheum
18 de Abril - Houston, TX @ Warehouse Live
19 de Abril - Dallas, TX @ Canton Hall
20 de Abril - Kansas City, KS @ Truman
22 de Abril - Nashville, TN @ Cannery Ballroom
23 de Abril - Columbus, OH @ Newport
24 de Abril - Detroit, MI @ The Majestic
25 de Abril - Chicago, IL @ The Vic Theatre
26 de Abril - Minneapolis, MN @ First Avenue
28 de Abril - Englewood, CO @ Gothic Theatre
1 de Maio - Seattle, WA @ The Showbox
2 de Maio - Portland, OR @ Wonder Ballroom
3 de Maio - San Francisco, CA @ Regency
4 de Maio - Los Angeles, CA @ The Fonda
15 de Maio - Stockholm, Sweden @ Nalen Klubb
16 de Maio - Copenhagen, Denmark @ DR Koncerthuset - Studie 2
17 de Maio - Berlin, Germany @ BiNuu
19 de Maio - Warsaw, Poland @ Hydrozagadka
20 de Maio - Vienna, Austria @ Grelle Forelle
22 de Maio - Munich, Germany @ Strom
23 de Maio - Zurich, Switzerland @ Papiersaal
24 de Maio - Milan, Italy @ Santeria Toscana 31
26 de Maio - Barcelona, Spain @ Bikini
27 de Maio - Madrid, Spain @ Cool Stage
29 de Maio - Paris, France @ La Maroquinerie
30 de Maio - Antwerp, Belgium @ Trix
31 de Maio - Cologne, Germany @ Luxor
2 de Junho - Amsterdam, Holland @ Paradiso Noord
3 de Junho - London, UK @ Scala
5 de Junho - Glasgow, UK @ Garage
6 de Junho - Manchester, UK @ Club Academy
7 de Junho - Dublin, Ireland @ Button Factory
19 de Junho - Mexico City, Mexico @ Plaza Condesa
The Driver Era online: Site: https://www.thedriverera.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/TheDriverEra/ | Instagram: https://www.instagram.com/thedriverera/ | Twitter: https://twitter.com/thedriverera. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Avantasia: Adrienne Cowan diz que foi aterrorizante subir ao palco
04/11/2019

A vocalista ADRIENNE COWAN, que esteve no Brasil este ano em show da tour do álbum "Moonglow", do AVANTASIA, descreveu como foi a sensação de subir ao palco com tantos músicos experientes e monstros do cenário Metal, além disso falou sobre como surgiu a oportunidade, e sobre seu trabalho com o SEVEN SPIRES e com o SASCHA PAETH'S MASTERS OF CEREMONY. Veja o que a front-woman falou em entrevista ao site Road to Metal:

"Foi aterrorizante a princípio cantar com esses lendários vocalistas e músicos. Eu já conhecia Sascha e Miro um pouco desde que trabalharam no disco do Seven Spires, e conheci Herbie, Felix e Andre um pouco, durante o trabalho juntos no Masters of Ceremony, mas fora isso, todo mundo era um estranho - e com pelo menos duas vezes a minha idade. Tornou-se uma grande alegria estar com eles e viajar juntos nunca foi chato. É um elenco completo de personagens, e se eu precisar de um amigo que beba, de uma boa risada ou de alguém para ficar quieto e não dizer nada, tem alguém!"
A talentosa Adrienne Cowan chamou a atenção do público pela sua presença de palco e pela voz poderosa, sendo também bem versátil, alcançando agudos muito altos - além de também mantê-los- e ainda fazer as partes de vocais guturais. A vocalista falou um pouco sobre essa sua capacidade e os cuidados com a voz: A fim de manter uma certa quantidade de saúde vocal, eu basicamente tenho que cuidar dos meus níveis de sono e hidratação, tentar ficar longe da explosão direta de aquecedores ou condicionadores de ar e tentar não ficar doente ou alérgica. Mas no final do dia, mesmo desidratada ou doente, o show deve continuar, e desenvolvemos técnicas alternativas para cantar mesmo doentes.
Fiz shows em que fiquei doente na cama sem voz o dia inteiro até meia hora antes do horário do show, ou tive uma infecção ocular ou uma amígdala enormemente inchada - que, a propósito, aprendi da maneira mais difícil que você não deve tomar analgésicos para cantar com amígdalas inchadas, porque silencia os sinais do corpo e você pode acidentalmente se prejudicar mais."
"Estudei muitas técnicas de canto - canto teatral, speech level singing, bel canto e até um pouco de voz de garganta. A parte mais difícil foi desaprender as coisas que os professores anteriores me passaram, a fim de abordar adequadamente qualquer nova técnica que eu estivesse aprendendo. Os agudos altos do Power Metal levaram algum tempo, muita frustração e me jogando de bruços de cara no chão, até se desenvolverem! (risos)"
Sobre a oportunidade de entrar no Avantasia, Adrienne conta: "Sascha me ligou no ano passado e perguntou se eu estava disponível, eu disse que sim, ele disse: "Bem, o Avantasia precisa de uma nova vocalista, mas por favor não conte a ninguém ainda ..." Esse foi um segredo difícil de manter!"
E a respeito do álbum com Sascha, o recém lançado debut do MASTERS OF CEREMONY, Adrienne vibra: "Compor com Sascha foi uma experiência única. Ele escreveu tantos álbuns de Power Metal, discos que eu ouvia enquanto aprendia a escrever músicas (tanto Kamelot, ha ha), tantas vezes quando ele apresentava uma melodia ou alguns acordes ou algo assim, eu não tinha nenhuma sugestão porque era exatamente o que Eu teria escrito ou cantado."
Confira a entrevista completa no link: http://www.roadtometal.com.br/2019/10/entrevista-adrienne-cowan-seven-spires.html.

Iron Maiden: banda pede para pub nos Estados Unidos mudar de nome
04/11/2019

Um pub em Evansville, nos Estados Unidos, mudou de nome após um pedido feito pelo Iron Maiden. O local, anteriormente chamado Maidens Brewery & Pub, agora se apresenta como Damsel Brew Pub. A informação é do site Courier & Press, que conversou com o dono do pub, John Mills. O empresário afirmou que não se envolveu em nenhum litígio com o Iron Maiden. "Não houve processo, nenhum sentimento ruim de ambas as partes", afirmou.
A escolha pelo nome Maidens foi feita, anteriormente, para refletir o tema do pub, que tem diferentes cervejas com nomes de mulheres. Cada bebida é uma "maiden" - ou uma "donzela", em tradução para o português. A situação entre o Iron Maiden e a cervejaria teve um final sem complicações, mas a banda processou, recentemente, uma desenvolvedora de videogames graças ao jogo "Ion Maiden". A ação afirma que a empresa, chamada 3D Realms, de violação à marca registrada do grupo. Após ter de lidar com o pedido de indenização de US$ 2 milhões na justiça, a 3D Realms mudou o nome do game. Agora, ele se chama "Ion Fury".

Nirvana: Dave Grohl comenta sobre o funeral de Kurt Cobain
04/11/2019

Dave Grohl falou sobre o funeral brutalmente trágico de Kurt Cobain, lembrando que durante a ocasião, foi tocada a música dos BEATLES, "In My Life" - em recente entrevista para a rádio britânica da BBC. Seguem alguns trechos: "Esta canção significa muito para mim, porque foi a música tocada no funeral de Kurt Cobain. Naquele dia, depois que todos pediram as suas canções, a próxima música que começou a tocar nos alto-falantes foi 'In My Life'. Todo mundo comemorou o amor de Kurt pelos BEATLES pela uma última vez juntos... Ainda hoje, quando a ouço, toca em mim de um jeito que nenhuma outra música jamais tocará. Saber quanto Kurt era fã dos BEATLES e qual a influência que eles tiveram sobre tudo o que já fizemos... Se ele estivesse por aqui, gostaria de tocar essa canção para Kurt".

James Kottak: ex-Scorpions diz que todos os policiais devem ser homens
04/11/2019

O baterista James Kottak, do Kingdom Come e ex-Scorpions, voltou a polemizar nas redes sociais. O músico afirmou que todas as autoridades responsáveis por aplicação da lei deveriam ser homens, sem mulheres envolvidas. Kottak utilizou o termo "law enforcement", que faz menção a todas as corporações que aplicam as leis - ou seja, também contempla tribunais e prisões. A mensagem também parece fazer referência aos bombeiros. Porém, a expressão é utilizada comumente para citar a polícia ou outra organização que investigue crimes e prenda os responsáveis.
A afirmação foi feita em sua página no Twitter. "Todos os policiais deveriam ser homens. Da próxima vez que sua casa estiver pegando fogo, quem você prefere: um cara de 1,90m forte como um boi ou uma 'petite shellie' de 1,60m? Caramba?! Por favor?!", afirmou. Não ficou claro o motivo pelo qual James Kottak fez essa publicação. Tudo indica que tenha relação com os incêndios atingindo regiões da Califórnia, onde ele reside, mas a postagem foi feita sem contexto aparente.
Entre outras declarações recentes, James Kottak repercutiu ao criticar comerciais que mostram casais de diferentes etnias - "interracial", como é chamado nos Estados Unidos. "Sabe, estou cansado de todos os outros comerciais terem casais 'interraciais'... essa não é a realidade. É Hollywood empurrando isso pela garganta", afirmou Kottak, inicialmente, pelo Twitter.
Em seguida, o músico completou dizendo que não tem "nenhum amigo ou amigos que se enquadrem nesta categoria". "Apenas dizendo", concluiu, antes de acrescentar emojis de vários animais, uma bandeira dos Estados Unidos e um gesto de "joinha". Recentemente, ele também questionou o aquecimento global em uma série de publicações que já foram apagadas.
"Diga-me uma vez que você tenha visto alguém com a descrição 'morto pelas mudanças climáticas' ou 'morte por ser fumante passivo' em uma lápide. E eu sou totalmente contra cigarro. É tudo mentira", afirmou ele, na ocasião. Em outro momento, Kottak já disse, ainda pelo Twitter, que "todos contra a América são cuzões socialistas comunistas" ao celebrar o dia da independência dos Estados Unidos e dizer que "Trump comanda".

Vision Divine: Album novo e excursão pela América Latina
04/11/2019

O sexteto Vision Divine volta à batalha power metal com o álbum When All The Heroes Are Dead, lançado dia 25 de outubro. Em sua página no Facebook, já se podem ver anúncios de três shows pela Am'perica Latina, em 2020. Dias 22, 26 e 27 de fevereiro, os italianos tocarão no México e Colômbia. O novo álbum está no Bandcamp. Confira: https://scarletrecords.bandcamp.com/album/when-all-the-heroes-are-dead.

Kiss: banda confirma 4 shows no Brasil para 2020 e apresentação final em 2021
03/11/2019

O Kiss anunciou praticamente toda a sua agenda de shows para 2020. Entre as datas confirmadas, quatro serão no Brasil, em Porto Alegre, Curitiba, São Paulo e Uberlândia (MG). Veja, abaixo, a agenda de shows do Kiss no Brasil, divulgada durante o Kiss Kruise (cruzeiro da banda):
12/05/2020 - Porto Alegre
14/05/2020 - Curitiba
16/05/2020 - São Paulo
19/05/2020 - Uberlândia

O show em São Paulo já estava confirmado há algum tempo e será no Allianz Parque. Já em Uberlândia, a apresentação acontecerá no estádio Parque do Sabiá. Os locais exatos em que as outras datas serão realizados ainda não foram divulgados.
Além da turnê pela América do Sul - que também inclui datas em El Salvador, Costa Rica, Bogotá, Peru, Chile, Paraguai e Argentina -, o Kiss revelou a rota de uma nova turnê pela América do Norte e Europa, bem como o dia e a cidade de sua última apresentação. A performance, que conclui a turnê de despedida "End Of The Road", será em 17 de julho de 2021, em Nova York (cidade onde o grupo foi formado).
A "End Of The Road" foi anunciada oficialmente pelo Kiss em setembro do ano passado, durante uma apresentação no talent show americano "America's Got Talent". "Essa será nossa última turnê. Será o maior e mais explosivo show que já fizemos. Pessoas que nos amam, venham nos ver. Se você nunca nos viu, essa é a hora. Será o show", disse Paul Stanley, em comunicado à imprensa.

Abbath em São Paulo: promoção de ingressos com 50% off
03/11/2019

O Abbath, um dos nomes mais respeitados do black metal mundial, está prestes a retornar ao Brasil e a produtora Overload acaba de lançar uma promoção super especial aos fãs interessados em conferir ao show do próximo dia 17 de novembro, no Carioca Club, em São Paulo.
No repertório, Abbath (vocal/guitarra), Ole Andre Farstad (guitarra), Ukri Suviletho (bateria) e Mia Wallace (baixo) tocarão sons da carreira solo do lendário frontman e clássicos do Immortal. O público agora tem a oportunidade de garantir presença no evento com 50% de desconto no valor do ingresso original. Quem já adquiriu entrada antecipadamente poderá levar um acompanhante.
As entradas custam apenas R$ 60 (pista meia-entrada/promocional) e R$ 95 (camarote meia entrada/promocional), e estão à venda na Galeria do Rock (Paranoid Records), na bilheteria do Carioca Club e pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/abbath-sp) e pontos autorizados.
Após histórica longa turnê pela América Latina ao lado do Amon Amarth em 2017, a banda norueguesa Abbath anunciou recentemente todas as datas de nova passagem pelo Continente. O grupo aproveitou a data de lançamento do novo álbum “Outsider” para confirmar os shows de longa turnê mundial, que tem passagem por diversos países como EUA, México, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Colômbia, Equador, Chile, Argentina e Brasil, além de Alemanha, Holanda, Inglaterra, França, Espanha, Itália, Suíça, Polônia, Dinamarca e Suécia.
Quando Abbath anunciou que havia saído do Immortal, uma grande comoção tomou conta da cena metal, mais especificamente do black metal. A imagem do icônico vocalista havia se tornado sinônimo da cena black metal norueguesa, e ao lançar seu debut álbum com sua nova banda homônima, em 2016, os fãs foram saciados com uma dose de fúria gélida e atmosferas obscuras.
Agora, o gigante norueguês retorna para uma incrível segunda rodada, armado com uma formação refinada e pronto para atacar com “Outstrider”, que com certeza vai superar as expectativas da base de fãs leais de Abbath. O disco gravado no Dub Studios em Kristiansand, na Noruega, com o produtor Endre Kirkesola (Blood Red Throne, Green Carnation, Sirenia e o In Vain, entre outros), foi lançado, no último dia 5 de julho pela Season Of Mist.
“Outstrider” mostra um som mais maduro, um ponto de vista mais completo e equilibrado da banda à medida que eles adquiram sua própria identidade. Este trabalho consiste em oito músicas originais, esmagadoras, uma verdadeira catarse espremida das entranhas da escuridão, que invocam a fênix do abismo. 
Embora há momentos que certamente lembram as marcas geladas do Immortal, não há risco de Abbath repetir essa fórmula. A banda Abbath extrai elementos da NWOBM e influências melódicas, adicionando uma nova textura ao som que uma das principais personalidades da música extrema veio a definir. Links relacionados: https://www.facebook.com/abbathband; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Bruce Dickinson: vocalista se envolve com "super fã" e acaba com casamento de 29 anos
03/11/2019

Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, pode enfrentar um divórcio de 90 milhões de libras (aproximadamente 460 milhões de reais) depois de se separar de sua esposa e encontrar o amor com um super fã. A lenda do heavy metal de 61 anos se separou discretamente de Paddy, sua esposa por 29 anos e mãe de seus três filhos, há um ano atrás. Ele então se mudou para Paris com sua instrutora de fitness Leana Dolci, que acredita-se, seja 15 anos mais jovem que ele.
Uma fonte relata: 'Leana sempre foi uma grande fã do Iron Maiden, seguindo-os por quase 10 anos. Ela e Bruce ficaram muito próximos no ano passado e ela até conheceu os filhos dele. Paddy está na América do Sul, passando algum tempo para assimilar tudo'.
Em sua página do Instagram (nota do tradutor: não conseguimos localizar o link), Leana se autodenomina uma 'criança de flor com coração de rock and roll' e diz: 'Amo os dias que começam com você ao meu lado. Na cama. Sem roupa'. Ela entrevista regularmente estrelas do rock no canal da web Duke TV. E em uma entrevista recente, Bruce teria dito que estava morando em Paris 'com minha namorada'.
Em 2018, seu casamento com Paddy começou a desmoronar. O casal não tem planos imediatos de se divorciar - mas se os procedimentos legais começarem, Bruce terá que gastar parte de sua fortuna estimada em 90 milhões de libras".

Guns N' Roses: Jason Momoa dá anel para Slash e leva filhos para conhecer a banda
03/11/2019

Jason Momoa esteve no show do Guns N' Roses realizado em Las Vegas nesta noite de sábado, 2 de novembro de 2019. O ator estava acompanhado de seus dois filhos, Nakoa-Wolf Manakauapo Namakaeha Momoa e Lola Iolani Momoa, e além de assistir à apresentação em local privilegiado, ainda esteve nos bastidores junto aos integrantes da banda, inclusive tendo presenteado Slash com um anel de caveira, conforme pode ser visto no vídeo a seguir: https://twitter.com/gnrnewsbrazil/status/1190945346744131590.

Baterista do Tool chamou Kurt de "drogado morto" em 1996
03/11/2019

O baterista da banda TOOL, Danny Carey, citou o falecido frontman do NIRVANA, Kurt Cobain, em uma nova entrevista para o programa de rádio The Trap Set with Joe Wong. Carey falou sobre como ele não estava muito feliz com o fato de que o NIRVANA havia alcançando o nº 1 do ranking da Billboard em 1996 (02 anos após a morte de Cobain), com o lançamento póstumo de um álbum do NIRVANA.
Carey admitiu que em 1996, ele havia chamando Cobain de "drogado morto" quando estava um dia na gravadora do TOOL com empresários e membros da sua banda. Seguem alguns trechos da entrevista concedida agora em 2019:
Danny Carey: Os trabalhos com o TOOL começaram quando chegamos a um acordo, mas também se tratava sobre confiança na época. Mesmo assim, sabíamos que iríamos fazer acontecer, sabe?
É como eu disse, o nosso disco de estreia, "Undertow" (1993), acho que chegou no máximo na posição nº 50 do ranking da Billboard, mas cara, na época foi uma coisa tão legal para nós, do mesmo jeito de quando gravamos o álbum "Aenima" (2º disco, 1996), tipo, sabíamos que o nosso 1º álbum ainda estava pegando fogo, sabe? E sabíamos que poderíamos chegar ao nº 01 do ranking com este 2º disco, mas então, NIRVANA lançou a porra do álbum "In Utero" (4º e último trabalho de estúdio, 1993).
Me lembro de entrar na porra da nossa gravadora e todos pensavam que seríamos o nº 01, mas ficamos em 2º lugar no ranking da Billboard. Cheguei a falar para o pessoal da gravadora: "Não acredito que fomos derrotados por um drogado morto!"
Radialista: Opa, na verdade deve ter sido o disco acústico do NIRVANA que haviam lançado postumamente...
Carey: Isso mesmo. Na verdade, ambos não informaram corretamente o verdadeiro álbum do NIRVANA que impediu o disco do TOOL alcançar o 1º lugar do ranking da Billboard em 1996.
O acústico do NIRVANA foi lançado em álbum somente em 1994 e estreou em 1º lugar no ranking da Billboard. O disco do NIRVANA que impediu o TOOL ser o nº 01 e que também foi lançado postumamente, foi o álbum ao vivo "From The Muddy Banks of The Wishkah" (1996), o qual ficou 25 semanas no ranking da Billboard e ganhou 07 discos de ouro e 03 de platina.

Jimmy Page comenta quando tocou com pedal que poderia ligar e desligar com o pé
03/11/2019

O lendário guitarrista do LED ZEPPELIN, Jimmy Page, falou de quando tocou pela primeira vez com um pedal de distorção onde ele podia ligar e desligar o efeito com o pé - em uma entrevista para a revista Uncut. Page ganhou o pedal de um engenheiro elétrico, Roger Mayer, que foi a mesma pessoa que criou o pedal de distorção chamado Octavia, na época, para uso exclusivo de JIMI HENDRIX - dentre várias músicas, usado também na clássica canção de Hendrix, "Purple Haze" (1º disco, "Are You Experienced", 1967). Seguem alguns trechos:

"Foi um momento crucial para o meu som, tipo, conheci esse cara chamado Roger Mayer em um show. Ele me perguntou se eu precisava de algo para a minha guitarra e um dia, ele foi à minha casa e eu toquei uma música com a distorção ligada, sendo que eu havia lhe dito: 'Queria encontrar uma maneira de sustentar o som'".
"Ele foi embora e voltou outro dia com um pedal que tinha um botão de liga/desliga nele - isso significava que você podia controlar a distorção. Foi fenomenal, sabe? Quando comecei a levá-lo para as sessões em estúdio e shows, os outros guitarristas ficavam encantados com o pedal".
Jimmy Page não faz turnê há anos, mas é muito ativo na promoção do catálogo do LED ZEPPELIN com lançamentos frequentes de arquivos e publicações em rede sociais.

Slipknot: Corey Taylor fala do único álbum da banda que não tem palavrão
03/11/2019

O vocalista Corey Taylor falou, em entrevista ao canal de Kevin McCarthy transcrita pelo Ultimate Guitar, sobre o único álbum do Slipknot que, praticamente, não contém nenhum palavrão. Trata-se de "Vol. 3: The Subliminal Verses", terceiro da banda, lançado em 2004.
Produzido por Rick Rubin, "Vol. 3: The Subliminal Verses" é conhecido por músicas como "Before I Forget", as duas partes de "Vermilion", "Duality" e "The Nameless", entre outras. Chamou atenção, inclusive, por trazer composições mais estruturadas, com melodias diferentes, mais solos de guitarra e arranjos com violão.
Os únicos dois termos que podem ser considerados palavrões em "Vol. 3: The Subliminal Verses" são "bitched", em "Duality", e "bastards", em "Pulse of the Maggots". Durante a entrevista, Corey Taylor disse que não foi coincidência: o Slipknot estava mudando a forma de transmitir suas mensagens. "Seja no Slipknot ou Stone Sour, as pessoas diziam: 'oh, ele não pode ser um grande compositor porque não consegue escrever sem usar palavrões!'", afirmou.
O cantor, que é o principal letrista da banda, se chateou com esse tipo de afirmação. Sendo assim, decidiu investir em letras que fossem mais "profundas", por assim dizer. "Eu pensei: 'sério?'. Então ok... fiz um álbum todo especificamente para isso. Para mim, era um grande 'f*da-se' escrever um disco inteiro sem falar isso. Fiquei muito orgulhoso", disse. Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas) no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=ixQ8LBBoqSY.

Quiet Riot: "Não tenho nada a perder após o diagnóstico de câncer", diz Frankie Banali
03/11/2019

Em entrevista ao Ultimate Classic Rock, o baterista Frankie Banali falou sobre a expectativa de vida atual. "Ter câncer pancreático em estágio 4 significa que não tenho mais nada a perder. Vou seguir dando tudo de mim e lutando até o final. Espero viver o suficiente para oferecer mais músicas e shows". O Quiet Riot está lançando o álbum Hollywood Cowboys, último com o vocalista James Durbin. Ele já foi substituído por Jizzy Pearl. No kit, Johnny Kelly (Type O Negative) tem substituído Banali quando preciso.

Skank fará pausa sem previsão de volta após 2020, mas nega briga
03/11/2019

O Skank confirmou, por meio de sua assessoria de imprensa, que dará uma "pausa" no fim de 2020. O vocalista e guitarrista Samuel Rosa foi além e disse que se trata de uma "parada sem previsão de volta". Por meio de nota, a banda afirma que "em meio a uma série de ondas aparentemente perfeitas, os músicos resolveram fazer uma pausa e irem para a praia testarem-se fora da única formação que conheceram desde que se juntaram para fazer um som em 1991".
Não houve desentendimentos entre os integrantes, que tocam juntos desde o início dos anos 90. ""Não teve briga nem nada que pesasse para uma decisão figadal. Somente um desejo por experimentação, por correr riscos e buscar outras formas de realização sem ser como Skank", diz o texto.
Samuel Rosa, por sua vez, apontou a "parada sem previsão de volta" à "Folha de S. paulo". A turnê atual, que celebra os 30 anos da banda com foco nas músicas dos três primeiros álbuns, foi classificada como "turnê de despedida". "Ainda tenho pretensão de voltar a tocar com o Skank. Vislumbro isso lá na frente. Só que de uma outra forma, em outra circunstância, em algum projeto pontual", disse.
O músico declarou que precisa surpreender fora do Skank. "Quero me testar em outro ambiente musical, com outros parceiros. Cara, são 30 anos tocando com as mesmas pessoas! Já fiz de tudo lá. Está na hora de brincar um pouco, sabe?", afirmou.
Rosa destacou que o Skank "já não oferece mais riscos" e soa "cômodo". "Nesse sentido, várias bandas já morreram, mas nem sabem disso e continuam existindo. Muita gente acha que longevidade é sinônimo de sucesso, mas às vezes é simplesmente uma falta de assunto", disse.
A reportagem da "Folha de S. Paulo" citou os nomes de bandas como Capital Inicial e Jota Quest, também longevos e sempre com hits, como bandas que podem estar acomodadas. Samuel Rosa concordou. "Eu poderia ser linchado pelo outros integrantes, mas se o Dinho [Ouro Preto, vocalista do Capital Inicial] e o Rogério [Flausino, vocalista do Jota Quest] estivessem na minha frente, eu sugeriria também para eles um voo solitário", afirmou.
Por que o Skank não parou antes
Samuel Rosa comentou que pensava em parar com o Skank em outros momentos. Porém, algumas situações inerentes ao sucesso faziam com que a banda continuasse.
"São bandas que, assim como o Skank, já têm o jogo ganho. Você tem lá a sua turnezinha. Aí você faz um show que não é tão bom de bilheteria, mas o próximo dá sold out [ingressos esgotados], e assim você vai mantendo. [...] Não lembro de um ostracismo da banda. Mas sempre que eu começava a achar que tinha caído no esgotamento de vez, vinha um Planeta Atlântida [festival de música do Rio Grande do Sul] te chamando para o casting. Surgia um show com sold out em Belo Horizonte. Parece que se eu não falar 'chega!', o Skank não vai acabar nunca", afirmou ele, que disse que seguirá carreira solo em 2021.

Kiss está planejando filme no formato cinebiografia, diz empresário
03/11/2019

O Kiss é a nova banda a trabalhar em um filme no formato de cinebiografia. O estilo de produção já conta com alguns títulos de sucesso nos últimos anos, com destaque para "Bohemian Rhapsody" (Queen), "The Dirt" (Mötley Crüe) e "Rocketman" (Elton John). A novidade foi revelada pelo empresário do Kiss, DocMcGhee. "É, basicamente, a formação do Kiss e como aquilo se transformou", afirmou o manager, em sessão de perguntas e respostas no cruzeiro Kiss Kruise.
Segundo o empresário, já existe trabalho em torno do filme. "Estamos no meio disso agora e acho que sairá antes do fim do ano que vem (2021)", afirmou. Curiosamente, Doc McGhee é retratado no filme "The Dirt", pois foi empresário do Mötley Crüe na década de 1980. O rompimento do manager com a banda de hard rock não foi nada amigável: ele foi demitido, com direito a agressões físicas por parte do baterista Tommy Lee, após não conseguir a mesma atenção que outro grupo comandado por ele, o Bon Jovi, durante o Moscow Music Peace Festival, que ele mesmo realizou na Rússia.
Com relação a "The Dirt", Doc McGhee disse que o filme "não é muito aprofundado", pois ele crê que o Mötley Crüe foi "mais importante" para a música e para a cultura geral do que o longa representa. O gestor afirma, ainda, que a produção ficou daquele jeito porque eles contrataram o diretor de "Jackass" - Jeff Tremaine.
O Kiss também não é novato no mundo dos filmes. Além da carreira (tenebrosa) de Gene Simmons em Hollywood, a banda lançou os filmes "Kiss Meets The Phantom Of The Park", em 1978, e "Detroit Rock City", em 1999. O primeiro conta com atuações do próprio grupo, enquanto que o segundo conta uma história que envolve um show deles.
Ambos os filmes não tiveram boa recepção por parte do público e crítica. "Kiss Meets The Phantom Of The Park" não sofreu com bilheteria, já que foi lançado para a TV. Já "Detroit Rock City" não arrecadou o esperado.
"Fizemos 'Detroit Rock City', que achei melhor do que muitas pessoas acharam que era", relembrou Doc McGhee. "Acho que se tornou mais um clássico do que na época que saiu. Mas acho que eles usaram a 'cartada' do Kiss cedo demais", completou.

"Tom queria se aposentar há muito tempo", diz Dave Lombardo
03/11/2019

O baterista Dave Lombardo participou recentemente de um episódio do podcast Let There Be Talk e falou sobre os planos do Slayer encerrar as atividades. Questionado sobre se acha que realmente a banda vai realizar seu último show em novembro, Dave foi curto e grosso: Aparentemente, pelo que eu ouvi. Tom estava querendo se aposentar quando eu estava na banda. Ele tinha problemas no pescoço. Ele está querendo se aposentar há muito tempo. Então agora que ele conseguiu, eu estou feliz por ele, e espero que ele consiga o que quer da vida e seu futuro. "
Dave, que atualmente se divide entre o Suicidal Tendencies, o Misfits e a banda Dead Cross, tocou no Slayer do início da banda até 1991, e depois, de 2001 até 2013. Em ambas as situações, foi substituído por Paul Bostaph."

Accept: banda contrata Phillip Shouse e agora tem 3 guitarras
03/11/2019

O Accept contou com um novo reforço em sua formação. A banda contratou o guitarrista Philip Shouse como membro permanente, assumindo o instrumento ao lado de Wolf Hoffmann e Uwe Lulis.
Inicialmente, Philip Shouse assumiria a vaga de Uwe Lulis de forma temporária, para alguns shows do Accept nos Estados Unidos neste mês de novembro. Lulis fica fora para que se recupere de uma cirurgia reconstrutiva em sua perna, que tem o intuito de tratar um problema causado por um acidente de motocicleta ocorrido há quase uma década.
De acordo com o site Blabbermouth, os integrantes logo pensaram em Philip Shouse para a função, já que ele havia trabalhado com a banda no álbum ao vivo e turnê "Symphonic Terror". O guitarrista também é conhecido por integrar as bandas solo de Ace Frehley e Gene Simmons, ambos conhecidos pelo Kiss, bem como o Lucifer.
Shouse topou fazer os shows como substituto, mas os integrantes acabaram concordando em trazê-lo como membro permanente - algo que ele também aceitou. Desta forma, a partir de dezembro, o Accept passa a contar com os três guitarristas, além de Mark Tornillo nos vocais, Christopher Williams na bateria e Martin Motnik no baixo.
As primeiras datas do Accept com três guitarristas serão, justamente, na América do Sul, incluindo o Brasil. A banda se apresenta em Guarulhos no dia 8 de dezembro ao lado do W.A.S.P. Antes, o grupo toca no Chile e no festival Knotfest Colombia, nos dias 3 e 6 de dezembro.

Facing Fear: álbum ‘Ana Jansen’ chega na loja Hard n’ Heavy
03/11/2019

Lançado e distribuído pela Classic Metal Records, o álbum ‘Ana Jansen’ da carioca Facing Fear está disponível na Hard n’ Heavy, situada à Rua Marquês de Abrantes, 177, loja 106, Flamengo, Rio de Janeiro. Se você está fora do Rio, pode fazer pedido pelo telefone (21) 2552-2449, e-mail hheavy@centroin.com.br ou redes sociais da loja, como Facebook: http://bit.ly/2oDC0ct e Instagram: @hard_n_heavy_rio_.
‘Ana Jansen’ foi lançado em 2019 e é o primeiro full-length do quarteto formado por “Terry Painkiller” (vocal), Raphael Dantas (guitarras), Vall Maranhão (bateria) e Nathalia Souza (baixista). Além da Hard n’ Heavy, o CD também pode ser adquirido através da loja virtual da Classic Metal pelo link http://bit.ly/2NspapO. Ouça ‘Ana Jansen’ pelas plataformas de streaming: Spotify: https://spoti.fi/31u1ZR1; Deezer: http://bit.ly/2BqnEyS; Apple Music: https://apple.co/35Ken2w.
Siga a banda nas redes sociais: Facebook: http://bit.ly/2PDbcnN; Instagram: @facingfearbr; Twitter: @FacingFearHM. Se inscreva no canal do YouTube: http://bit.ly/2PEoakZ.
Para contratar a ‘Carriage of Hell Tour’, segue o contato da Brauna Music Productions: contato@braunamusicpress.com
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Broken & Boned: confira vídeos de bastidores do último ensaio de fotos da banda
03/11/2019

Prestes a lançar um novo trabalho e sair para o cumprimento de três shows em Tocantins, na segunda quinzena de novembro, a Broken & Boned de Marabá/PA se reúne na capital, Belém, para o ensaio de fotos promocionais dirigido por Fábio Viana.
O local escolhido foi um terreno nas proximidades do Legacy Studio, onde a banda gravou o debut ‘Hypocrisy Hymns’ (2018) e produz o próximo álbum. O local das fotos foi escolhido por lembrar um cenário apocalíptico. “Lá ficou como está após uma demolição de um prédio abandonado, hoje o lugar é uma ruína”, informa André Cecim, baterista da banda completada por Rômulo Portela (vocal), Carlos Nava (guitarra e vocal), Marcelo “Marshall” Alencar (guitarra), Lúcio de Paula (baixo).
Confira nos links dois vídeos do ensaio postados no Facebook da banda: http://bit.ly/2C55CCp e http://bit.ly/2C0zsYW.
Confira a galeria de fotos em http://bit.ly/2N2tPQ6.
Ouça o álbum ‘Hypocrisy Hymns’ pelas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/2Pb8ky3; Deezer: http://bit.ly/2oaQ10T e Apple Music: https://apple.co/2BCEjPR.
Instagram: @brokenbonedmetal; YouTube: http://bit.ly/2q53SGT. Shows: contato@baunamusicpress.com e +55.85.9.9690.7536. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Darkhaos retoma ensaios para gravação de EP após cirurgia de baixista
03/11/2019

Desde o feriado de 12 de outubro, a banda Darkhaos estava com as atividades suspensas devido a uma cirurgia de urgência que o baixista Eriel Andrade se submeteu. O procedimento de apendicite correu bem e, recuperado, o músico já está liberado para prosseguir com a pré-produção do EP ‘Shouting at your Grave’.
Os ensaios recomeçarão em 3 de novembro (domingo), no Estúdio Esconderijo, em Fortaleza/CE, cidade onde reside o grupo completado por Macedo “Darkness” (vocalista), Erickson Oliveira (guitarrista) e Kallil van Derick (baterista).
A preparação do EP será dividida em duas etapas, as primeiras captações serão feitas na capital cearense e a parte final em Croatá, cidade a noroeste do estado. “A gravação das guitarras, baixo e vocais serão feitos no estúdio 7 Produções, já a gravação da bateria, mixagem e masterização das músicas serão feitas no estúdio TF Multimídia, pelo produtor Tiago Frota”, informa Kallil.
O lançamento de ‘Shouting at your Grave’ está previsto para o final deste ano, mas antes disso a banda tem um encontro marcado com o público, no dia 22 de dezembro, no Praxedes Bar na Barrra do Ceará, Fortaleza, para um show que fará com as bandas Hellhoundz, Echoes of Death e Void Tripper. Mais informações pelo link http://bit.ly/2NqDrU4. Inclua a Darkhaos em sua play list - Spotify: https://spoti.fi/33zuIoM; Deezer: http://bit.ly/2P0dihl; Apple Music: https://apple.co/2OR21zM.
Siga a Darkhaos nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/Darkhaos. Instagram: @darkhaos_official. YouTube: Darkhaos Official.  Shows: contato@braunamusicpress.com e (85) 9 9690.7536.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Khorium: Versão física de ‘Idiocracia Tropical Contemporânea’ já disponível via Shinigami
03/11/2019

Já está disponível a versão física do primeiro álbum dos cariocas do KHORIUM, conhecidos pela sua mistura de RAP, Metal, HardCore e letras extremamente ácidas e combativas. O disco leva o nome de ‘Idiocracia Tropical Contemporânea’ e está sendo distribuído pela gravadora paulista, SHINIGAMI RECORDS, um dos maiores nomes da América Latina especializado em Música Pesada.

No próprio site da gravadora já é possível comprar o CD por míseros R$5,00 (isso mesmo), com envio para todo o Brasil e várias formas de pagamento: https://bit.ly/2BQVg9m.
Em breve o material estará disponível também nas principais lojas especializadas e com o KHORIUM. Quem preferir, ‘Idiocracia Tropical Contemporânea’ também foi lançado digitalmente, confira alguns dos principais links: Spotify: https://is.gd/0dRRgT; Deezer: https://is.gd/a5qILF; Apple Music: https://apple.co/2ZUx0gD; YouTube Music: https://bit.ly/2Xz9I2c; Google Play Store: https://bit.ly/2LkivhW; YouTube (canal da banda): https://bit.ly/2ILcPvP; BandCamp: https://khorium.bandcamp.com/; SoundCloud: https://bit.ly/2KCkwX4; AudioMack: https://bit.ly/2X6Fe8k e Palco MP3: http://bit.ly/2NqlSVJ.
Do material também foram retirados dois vídeos: o clipe para ‘Quem é quem’ e o lyric video para a faixa ‘Ainda Assim Eu Me Levanto’.
YouTube: https://youtu.be/V7zApDGiPXs e Facebook: https://www.facebook.com/watch/?v=364228547822184.
YouTube: https://youtu.be/7StosMn3eDs e Facebook: https://www.facebook.com/Khoriumband/videos/769281466862260/.
Links relacionados: E-Mail: khoriumband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/khoriumband; Instagram:  https://www.instagram.com/khoriumband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi2Vu6lPGLmVCLbGRwjvy7Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4mWFx6jSlE2dwM9okmIsby; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/khorium/1214037229 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/khorium. Fonte: Metal Media.

D’Angelis Zóh: apresenta seu videoclipe oficial “Damm Motor”
03/11/2019

D’Angelis Zóh apresenta oficialmente seu primeiro videoclipe oficial da carreira. O trabalho é também o primeiro que é apresentado ao público dessa nova empreitada do maestro e artista, Gerson Zóh.
“Damm Motor” apresenta linhas de Metal tradicional com arranjos sinfônicos e progressões ao estilo Folk Metal. A temática da música tem no Horror seu tema centrar, inclusive, sendo ideias captadas nas imagens do clipe, que foram gravadas no “Sanatório Vincentina Aranha”, localizado em São José dos Campos/SP, onde existem relatos de pessoas que viram almas penadas e barulhos estranhos no local que está abandonada a anos e agora é um cartão postal da cidade, onde passou por uma transformação e se tornou um parque.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Ym8mztdbHgo&fbclid=IwAR1ONz4RpLEAgpoMEeK1-HkR2N-vwTmYbNyJjO6IqkJ4ByCI3GcU-YMiWs8.
A direção do clipe e fotografia ficaram a cargo de Camila Gomes. A música foi gravada e produzida por Friggi Mad Beats.
Canal do Youtube: https://www.youtube.com/zohwolfgangue. Instagram: @gersonzoh. Contatos: (12) 9 91931031. Email: gersonzoh@gmail.com.

Vírus HC: sorteia brindes ao público em celebração aos 2000 likes conquistados em página oficial, concorra acessando ao link
03/11/2019

Atenção fãs de Hardcore e Punk Rock, a banda Vírus HC está celebrando chegar ao incrível número de 2000 seguidores e para celebrar essa conquista, será sorteado alguns brindes para aqueles que seguem sua página e até mesmo, para quem ainda não segue, mas que irá curtir a partir de agora o perfil do grupo no Facebook. Para você concorrer a uma Camiseta oficial da Vírus HC e dois CDs físicos de “Respirando Vingança”, sendo um autografado e outro lacrado para você presentear algum amigo, é muito simples e fácil.
Acesse o post do link abaixo, marque três amigos e compartilhe o post em modo público, pronto você estará automaticamente concorrendo aos prêmios mencionados acima. Caso não tenha curtido a página, já deixe seu like nela. Para concorrer acesse o link: https://www.facebook.com/bandavirushc/photos/a.469407889832293/2226078634165201/?type=3&theater.
Dia 15 de novembro, sexta-feira, a banda irá fazer uma transmissão ao vivo na página para sortear o nome do vencedor dos prêmios mencionados acima, vale lembrar que quanto mais amigos você marcar, mais chances têm de ganhar, mas marque sempre de três em três.
Formação: Jukka: vocal; Tiago: bateria; Léo: guitarra e Marlon: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandavirushc/; Instagram: https://www.instagram.com/_virushc/; Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/virus-hc/.

Acorde 7: disponibiliza música “Caffeine” para audição em todas as plataformas digitais
03/11/2019

Trabalhando em formas atuais a distribuição de suas músicas, a banda Acorde 7, gradativamente apresenta ao público seus singles em todas as plataformas digitais. Sabendo sobre as mudanças de comportamento e consumo da música, o grupo de Blues Rock, cria novas ideias e roupagens em suas novidades, para que sua obra fique sempre ativa e atualizada na memória de seus fãs.
Com isso em mente, o Acorde 7, acaba de liberar o quarto single da carreira para audição completa e na íntegra em todas as mídias e aplicativos digitais disponível para download no play store de Android e IOS. “Caffeine” está entre as mais recentes obras liberadas e mostra uma banda coesa e precisa em uma verdadeira infusão de grooves com uma pegada estimulante sem perder a característica do bom e nada velho blues!
O registro de “Caffeine” pode ser conferido no Spotify, Deezer, Itunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas. Aprecie sem moderação - https://open.spotify.com/track/2J3QpYiN0JmHLpFpPPFWcd?si=IlJYVEvTTxW3WvVwp0JvjQ.
Formação: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7 e Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/.

Truncate: revela tracklist e conceitos nefastos do novo álbum “Mutilação/Depravação
03/11/2019

O Truncate é o novo nome do Death Metal goiano, criado oficialmente em julho de 2019, o trio formado por Juliano (Vocal/Guitarra), Jéssica (Baixo) e Bruno (Bateria), em seus quase quatro meses de existência, já escreveu, gravou, produziu e masterizou um álbum com 10 composições autorais. Intitulado de “Mutilação/Depravação”, o registro inclusive já tem data confirmada de lançamento e formatos que serão disponibilizados para o público.
Inicialmente o registro será liberado em todas as plataformas digitais dia 18 de novembro. O disco possui todas as letras cantadas em português e sua temática, apesar de diversificada, tem como premissa, assuntos que falam sobre violência de forma explicita, ou então são inspiradas em fatos que levaram os músicos a escrever sobre.
O registro promete ser um dos mais agressivos álbuns lançados no ano de 2019. Abaixo você confere a tracklist oficial de “Mutilação/Depravação”.
Tracks: 01 - Asfixiofilia; 02 - Mutilação/Depravação; 03 - Rejeitado pela Morte; 04 - Rituais de Impureza; 05 - Fedendo de Longe; 06 - Clímax Nefasto; 07 - Glutonaria Aberrente; 08 - Golden Shower; 09 - Obedeço as Covas e 10 - Empilhando Caixões.
Formação: Juliano Goulart: Vocal/Guitarra; Jéssica New: Baixo e Bruno de Oliveira: Bateria.
Mais Informações: https://www.facebook.com/TRUNCATEdeathmetal/; https://www.instagram.com/truncate_/ e https://www.youtube.com/channel/UCO4D_XWyU8SfHlvwnvyvD9A.

Ignited: lança oficialmente o álbum “Steelbound”
03/11/2019

É incrível a capacidade do Brasil em produzir novos nomes da música pesada, onde o talento, técnica e qualidade, são notórios nas obras desses novos artistas. A comprovação disso pode ser conferida no álbum “Steelbound” da banda Ignited, que acaba de ser lançada em todas as plataformas de Streaming do mundo. Com 10 faixas poderosas, o grupo mostra a que veio e facilmente irá figurar entre uma das maiores revelações do Heavy Metal brasileiro em 2020.

Suas composições são fortes e a obra como um todo é solida e muito bem orquestrada de uma faixa para a outra. Andamentos rápidos, cadencia, vocalizações mais agudas e em determinados tempo, o grave sendo utilizado com precisão, fazem de “Steelbound” um registro marcante e inovador. O álbum acaba de ser liberado em todas as plataformas de Streaming. Confira pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/2UL0OmG9OyXhGoSPR3xGjJ?si=EvgWDFqIS9q1S1PUNSZwiQ.
Um dos pontos mais importantes em se ressaltar na Ignited, é que mesmo sendo uma banda nova, o grupo buscou os trabalhos de produção, gravação e master de Thiago Bianchi (Stúdio Fusão), comprovando que talento e qualidade andam de mãos dadas nesse lançamento.
Formação: Denis Lima - Vocais; Dalton Castro - Guitarra; Sama Benedet - Baixo; Maurício Velasco - Bateria. Mais informações: Site oficial: www.ignitedmetal.com/.

Warleggion: é uma das atrações confirmadas do evento “Night Metal Attack” que será realizado dia 09 de novembro em São Paulo
03/11/2019

Dia 09 de novembro, o Warleggion, se apresenta no evento “Night Metal Attack” que será realizado em São Paulo. O evento irá reunir quatro bandas, onde estilos diferentes, se unem para levar o peso aos fãs de Metal. Representando o Heavy Metal, o Warleggion prepara um repertório com músicas novas e que estarão em seu novo álbum de estúdio. Representando o Death Metal, a banda Deathly Hymms é o nome mais pesado da noite confirmado. As outras duas bandas, ambas de Thrash Metal, Sardonic Force e PsychophrisniA, também estão confirmadas.
O evento terá início às 19h00 e será realizado no “Cranius Beer House”. Os ingressos serão vendidos na portaria pelo valor de R$10,00. Chegue cedo e não perca nenhuma apresentação!

Necrowar faz show no Rio de Janeiro dia 09 de novembro
03/11/2019

O Necrowar se apresenta dia 09 de novembro no evento “Garage Vive VII”. O evento será gratuito e realizado na cidade do Rio de Janeiro com várias bandas do circuito local. Apresentando ao vivo as músicas do recém lançado, “All Trajetory”, o Necrowar promete um show pesado, agressivo e destilando Thrash metal para todos que comparecer.
As outras atrações confirmadas são: Vicious, A-Grave, Caosficina e Ciffador. Credenciando esse evento como um dos principais de Thrash Metal realizado na cidade em 2019. Os shows serão realizados no “Oásis Bar” e o início está programado para às 20h00. Vale lembrar que a entrada é franca, então, não deixe de comparecer.

Ossos Cruzados: concede entrevista nesse domingo (03/11) ao programa de rádio, Bastardos do Brasil
03/11/2019

Nesse próximo domingo (03/11), vai ao ar o programa “Bastardos do Brasil” pela Web-Rádio “Eclipse Metálico”, onde tradicionalmente só toca bandas de metal do Brasil e sempre rola um bate-papo com músicos do país. Nessa edição que vai ao ar às 19h00, os músicos André Honorato e Anderson Costa, ambos da banda Ossos Cruzados, serão os entrevistados do programa.
Os músicos irão revelar detalhes de sua trajetória, assim como informar como criaram os conceitos de seus dois discos e apresentar as novidades que estão sendo preparadas para 2020.
Para escutar acesse o link abaixo no horário mencionado acima: www.eclipsemetalico.com.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria e José Otávio - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Ameslari: confira entrevista concedida ao “Combate Rock” do site UOL
03/11/2019

Poucos dias antes de apresentar oficialmente ao mundo seu novo álbum, “City Stories”, o músico Ameslari concedeu uma entrevista muito produtiva e reveladora ao site “Combate Rock” do UOL. Ameslari revela suas influências, que vão de Elton John a Rush à banda japonesa Radwimps, cita sua paixão pela noite e destaca alguns detalhes sobre a concepção de mais recente trabalho de estúdio.
Confira a entrevista acessando o link: https://combaterock.blogosfera.uol.com.br/2019/10/31/nostalgia-e-rock-de-qualidade-nos-sons-de-ameslari-e-fabiano-negri/?fbclid=IwAR3kUyKM-dAYihgyI9Qi1JZ_izOqkXbVPRTPXGbAxf_1v4SSA80r0xfmbNA.
Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/.

The Undead Manz: em entrevista, Z Undead, revela detalhes sobre a carreira da banda e todo o conceito criado acerca do grupo
03/11/2019

O músico e idealizador da The Undead Manz, Z Undead, concedeu entrevista ao programa “Rock in Pauta”, nessa última quinta-feira. No bate-papo comandado pelos apresentadores, Tumba e Lucas, Z, revelou como funciona o processo criativo da banda, como surgiu as ideias de criação de cada um dos personagens, novidades acerca de futuros lançamentos e claro, vários assuntos relacionados ao grupo.

O programa pode ser conferido na íntegra no Soundcloud, onde acaba de ser liberado e você confere no link abaixo. A entrevista começa por volta de 01h e 02min. Escute: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-311019-radio-gramado-fm.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com.

Rider: libera no videoclipe “Iron Mask”, assista
03/11/2019

Acaba de ser oficialmente liberado, o videoclipe da banda Rider, “Iron Mask”. A faixa é também e a primeira que a banda disponibiliza de seu novo álbum, “Midnight Line” que será lançado muito em breve. O vídeo muito bem elaborado, traz aquela áurea criada por grandes bandas dos anos 80. É notório que a banda se propôs a elaborar essa concepção nostálgica na estética visual de seu clipe, concedendo um charme acima do esperado nas imagens. O clipe de Iron Mask pode ser conferido no link: https://www.youtube.com/watch?v=Q60nZG6dXn8&feature=youtu.be.
A música será oficialmente lançada na próxima semana em todas as plataformas digitais, vale informar que na terça-feira (05/11), a Rider irá se apresentar ao vivo no “Programa Show Livre”, a partir das 17h00. Fique ligado e confira em primeira mão as músicas que serão tocadas ao vivo do novo álbum nessa apresentação.
Rider é formada por: Cesar Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra; Klébio Moura - Baixo e Alan Caçador - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; Instagram: https://www.instagram.com/ridermetalband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/rider/.

Overfuzz lança o diversificado e roqueiro Signs of Reality e o Power trio goiano mostra evolução e mente aberta em 11 faixas do novo disco, lançado pela Abraxas Records
03/11/2019

Diversificar, sair da 'caixa' e se deparar com um material totalmente diferente do corriqueiro é uma dinâmica comum para bandas que entram de corpo e alma no processo de atingir um novo patamar, evoluir. Foi assim com a Overfuzz em Signs of Reality, lançado neste início de novembro pela Abraxas Records no streaming. Confira: https://sl.onerpm.com/2618057606.
Signs of Reality é ainda mais ousado do que o cultuado debute do power trio, Bastard Sons Of Rock ‘n’ Roll. Nesta nova empreitada, Brunno Veiga (guitarra/vocal), Bruno Andrade (baixo) e Victor Ribeiro (bateria) buscam diferentes texturas, mesclam sonoridades e direcionam as músicas para um rock n' roll entrelaço ao blues, ao stoner, uma referência ou outra ao punk e sem medo do groove.
"Procuramos nos libertar, sem barreiras para o nosso role. Fomos longe. Nos anteriores, é possível sentir uma veia mais roqueira crua, que é marca da banda, mas nesse exploramos a musicalidade como um todo, sem setorizar", conta Veiga. O vocalista afirma: é o trabalho mais maduro da Overfuzz, um álbum pensado em direção à evolução. "São texturas diferentes, mais versáteis, aprendemos a usar de forma mais ampla as nossas qualidades". E crava: "O que importa é ficar sonzeira e ponto final".
SIGNS OF REALITY TOUR - NOVEMBRO:
07/qui - São Paulo (SP) - Casa do Manchah
08/sex - São Bernardo do Campo (SP) - Casamarela
09/sáb - São Paulo (SP) - FFFront
10/dom - Mogi das Cruzes (SP) - Overdrive
14/qui - Rio de Janeiro (RJ) - Audio Rebel
15/sex - Nova Friburgo (RJ) - Dead Bird Estúdio
16/sáb - Belo Horizonte (MG) - Incógnita Lab
17/dom - Serrana (SP) - CECAC
23/sáb - Porangatu (GO) - Festival Goyazes
24/dom - Goianésia (GO) - Mão Ribada Estúdio

Omegakill: revela capa, tracklist e data de lançamento de seu EP “Ao Vivo”
02/11/2019

Após apresentar os dois primeiros singles de seu álbum ao vivo, a Omegakill revela a capa e tracklist do aguardado EP de uma das sensações do Metalcore cearense. O show que foi captado em um evento realizado em uma pista de Skate em Fortaleza/CE, obteve Renato e Stúdio R21, como produtores de áudio do material que será lançado em dezembro em todas as plataformas digitais.
O registro contará com três faixas, sendo duas delas “Guerra” e “Ovelha Negra”, possíveis de ser conferidas no canal de YouTube da banda. A terceira e inédita música, “Amor Perfeito”, será disponibilizada dia 22 de novembro. Incialmente as músicas estão sendo liberadas no YouTube e após todas estarem devidamente disponíveis para os fãs que seguem o canal da banda, o EP “Omegakill - Ao Vivo”, será distribuído digitalmente em todas as plataformas.
Tracklist: 01 - Guerra; 02 - Ovelha Negra e 03 - Amor Perfeito.
Formação: Pedro Alves - Vocal; Biel - Guitarra; Rick Sores - Guitarra; Marlisson Silva - Bateria e Henry Matias - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/OmegaKill-349845672086457/; Instagram: https://www.instagram.com/omegakillreal/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSV-C5aLraYi9cKysAknoNQ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/omegakill/.

Bruce Kulick volta a tocar com o KISS em show acústico; veja vídeo
02/11/2019

O guitarrista Bruce Kulick voltou a tocar com o Kiss durante um show acústico. A apresentação aconteceu na edição deste ano do Kiss Kruise, o cruzeiro da banda, com o qual o músico já havia participado de um show com violões no ano passado. Kulick foi convidado a partir da metade do show do Kiss, aproximadamente. Com a banda, ele tocou as músicas "Hide Your Heart", "She", "Shandi", "A World Without Heroes", "Domino", "Every Time I Look At You" e "Nothin' To Lose".
Antes da participação de Bruce Kulick, a banda já havia tocado as músicas "Comin' Home", "Hard Luck Woman", "Plaster Caster", "See You Tonite", "Love Her All I Can", "Hotter Than Hell", "Beth" e "Mainline". Durante o Kiss Kruise deste ano, Bruce Kulick também irá fazer uma performance com sua banda solo, que conta com dois integrantes do The Conspirators, de Slash: o baixista Todd Kerns (que, aqui, assume os vocais) e o baterista Brent Fitz, ex-colega de Kulick no Union.
No ano passado, o ex-guitarrista do Kiss, que integrou a formação entre 1984 e 1995, já havia tocado com a banda no cruzeiro em uma performance acústica. Na ocasião, ele também dividiu o palco com Ace Frehley, do grupo original. Ainda não há vídeos da nova reunião na internet - apenas uma filmagem, do Instagram oficial do Kiss, traz um trecho da música "She". Confira: https://www.instagram.com/p/B4UWaa1hfih/?utm_source=ig_embed.
Veja, a seguir, o repertório apresentado: Comin' Home; Hard Luck Woman; Plaster Caster; Goin' Blind; See You Tonite; Love Her All I Can; Hotter Than Hell; Beth e Mainline.
Com Bruce Kulick: Hide Your Heart; She; Shandi; A World Without Heroes; Domino; Every Time I Look at You e Nothin' to Lose

Slipknot no Wacken: banda fará sua estreia no lendário festival
02/11/2019

O Slipknot será o headliner da edição de 2020 do Wacken Open Air, que será realizado entre os dias 30 de julho e 1º de agosto em Schleswig-Holstein, Alemanha, no que será a primeira vez que a banda toca no lendário festival, que comemora seus trinta anos de existência.

"Temos muito orgulho de finalmente dar boas vindas para esta importante banda e atender a um dos maiores desejos de nossos fãs... estamos aguardando ansiosamente por uma performance extraordinária" diz o release, que informa ainda o uso de um sofisticado e inédito sistema de luzes e pirotecnia para esta apresentação em especial.
Além do Slipknot, a edição de 2020 do Wacken contará ainda com bandas como Judas Priest (comemorando seus 50 anos de existência), Amon Amarth, At the Gates, Venom, Hypocrisy, Annihilator, Overkill, Orden Ogan e outros.

Guns N' Roses: Axl Rose despenca no palco durante show
02/11/2019

Aconteceu durante a apresentação do Guns N' Roses na noite do dia 1º de novembro no The Colosseum do Caesars Palace em Las Vegas, no meio de "Knockin' On Heaven's Door".
Enquanto a banda tocava uma versão de 14 minutos da música de Bob Dylan, Axl escorregou e caiu no palco. Depois ele se levantou, disse algo ao microfone e voltou ao show. Logo em seguida, ele foi para o lado do palco, pegou uma toalha e limpou a área onde ele aparentemente perdeu o equilíbrio, o que sugere algum tipo de líquido derrapante ali no chão. Veja a seguir um vídeo da queda de Axl - https://www.youtube.com/watch?v=4DnwdHpWLg0.

FFDP: Las Vegas declara 1 de novembro de 2019 como Five Finger Death Punch Day
02/11/2019

A cidade de Las Vegas, no estado de Nevada (EUA), oficializou o dia 1 de novembro de 2019 como "Five Finger Death Punch day". Em cerimônia realizada no Hard Rock Cafe & Casino Las Vegas, o comissário Tick Segerblom reconheceu o grupo com uma proclamação por seu sucesso. Formada em meados de 2005, o Five Finger Death Punch vendeu milhões de discos desde seu início, além de ter lançado músicas de muito sucesso, caso de "Wrong Side Of Heaven".

Prophets of Rage: com retorno do RATM, banda encerra atividades
02/11/2019

O retorno do Rage Against The Machine causou o fim das atividades do Prophets of Rage, formado por três integrantes do RATM acrescidos de Chuck D, DJ Lord e B-Real, conforme informou o último em um post no instagram.
"Quero agradecer a todos os fãs que nos apoiaram durante o tempo em que estivemos juntos. Foi uma honra tocar nestes palcos e com pessoas de todas as idades ao lado destes caras. Foram grandes momentos e tive ótimas lembranças em pouco tempo. Fazer Rock ao lado de Chuck e Tom foi incrível, para dizer o mínimo. Foi divertido enquanto durou e espero que tenhamos deixado uma boa impressão, e que a música tenha sido uma fonte de inspiração para aqueles que precisavam dela, este foi o objetivo que nos reuniu. Então, digo a todos que se mantenham informados, continuem engajados e lutem a boa luta". ✌

Pearl Jam: funcionário posta foto e afirma que grupo está gravando novo disco
02/11/2019

Conforme postagem em rede social de um funcionário que trabalha na equipe do PEARL JAM, a banda está atualmente gravando um novo álbum, com a informação finalmente chegando na forma de uma nova foto em estúdio. PEARL JAM lançou o seu último disco, "Lightning Bolt" (10º álbum), lá em 2013, sendo que a data/ano de lançamento do vindouro disco ainda é incerta. Segue a postagem deste funcionário logo abaixo:
"Ontem, provei um pouco do novo álbum do PEARL JAM que eles estão atualmente gravando em seu próprio estúdio na cidade de Seattle, e digo que vai ser impressionante! PEARL JAM nunca foi um grupo que se estagnou, sendo que para este novo disco, a banda está se aventurando em reinos passados e novos de toda a sua coletiva juventude".
Confira a foto no link: https://www.instagram.com/p/B4DNrqtF39j/?utm_source=ig_embed.

Mötley Crüe: Rehab e físico de Vince impedem proposta milionária por reunião
02/11/2019

O tabloide virtual Radar Online apurou que o Mötley Crüe teria recebido uma oferta milionária para uma reunião. Porém, alguns elementos específicos, supostamente, impedem que a banda embolse o valor e retome suas atividades. De acordo com o site, a empresa de turnês Live Nation teria oferecido US$ 150 milhões (cerca de R$ 600 milhões, na cotação atual) para uma turnê de reunião. A banda esteve em alta recentemente graças à cinebiografia "The Dirt", lançada exclusivamente na Netflix.

Contudo, a Live Nation, supostamente, impôs algumas condições para que o investimento se concretizasse. O tabloide afirma que os executivos teriam pedido para o vocalista Vince Neil emagrecer 20 kg e tratar seus supostos vícios em uma clínica de reabilitação.
Neil, segundo o site, teria ficado furioso com as demandas e alegado que é o baterista Tommy Lee que precisaria de reabilitação. A reportagem afirma que Lee não gostou nada do que Neil falou, mas uma suposta fonte ouvida pelo tabloide afirma que praticamente todas as pessoas do convívio do percussionista acham que ele deveria se tratar.
Vale destacar que Tommy Lee se envolveu em uma polêmica, recentemente, ao expor que seu filho Brandon o socou no rosto após uma discussão. O rapaz alegou que Tommy estava bêbado e agindo de forma abusiva na ocasião. Apesar das acusações trocadas em redes sociais, não houve registro de boletim de ocorrência na época e os dois fizeram as pazes depois de alguns meses.
Outra suposta fonte ouvida pela publicação afirma que o baixista Nikki Sixx estaria receoso em voltar à estrada. Ele e a esposa Courtney Opens tiveram uma filha em fevereiro deste ano e a bebê seria o motivo pelo qual Sixx não gostaria de aceitar uma proposta para uma grande turnê.
Nenhum dos integrantes do Mötley Crüe comentou o rumor até o momento. Vale destacar que, apesar de ser uma fonte conhecida mundialmente, o Radar Online é um tabloide especializado em fofocas de celebridades, portanto, as informações devem ser consideradas com cautela adicional.

Taylor Hawkins cita os discos favoritos de quando era criança
02/11/2019

O baterista do FOO FIGHTERS, Taylor Hawkins, foi entrevistado pela revista Mojo e falou do 1º grupo musical que ele se tornou fã, THE JACKSON 5, quando perguntado sobre os seus álbuns favoritos desde criança. Seguem outros trechos dessa entrevista:
"Bem, você sabe, é difícil escolher um só... Eu tinha alguns discos em casa que me fizeram entrar na música. Com 10 anos de idade, já estava tocando bateria junto com o álbum do QUEEN, 'Live Killers', e o disco 'Kings of The Wild Frontier', da banda ADAM AND THE ANTS".
"E também amava o THE JACKSON 5 quando era criança, além do álbum 'Abbey Road' dos BEATLES, que é o meu disco favorito deles... O álbum 'Help' também. Mas sei que parece uma lista meio boba e previsível, mas quero parecer inteligente aqui... Escolho também o álbum homônimo do VELVET UNDERGROUND".

QOTSA: "Não acho que poderia mais lançar músicas e ficar em turnê por anos"
02/11/2019

Josh Homme, vocalista/guitarrista do QUEENS OF THE STONE AGE, confirmou que a sua banda, por enquanto, não irá mais entrar em uma extensa turnê - em entrevista para o jornal Los Angeles Times. O último álbum de estúdio foi lançado em 2017, "Villains" (7º disco), sendo que a turnê mundial terminou em 2018. Ele também disse que o grupo não tem previsão para gravar um novo álbum e que, talvez, não adote mais a ideia de lançar um novo disco para ficar em turnês promovendo-o.
Segue um trecho dessa entrevista: "Após a última turnê do QUEENS OF THE STONE AGE, onde estávamos divulgando o álbum 'Villains', eu precisava fazer uma pausa, sabe? Não sei se poderia fazer tudo novamente deste jeito, tipo, esse estilo de lançar 10 músicas inéditas e sair em turnês por 02 anos..."

Children of Bodom: baterista, baixista e tecladista deixam a banda
02/11/2019

A banda finlandesa Children of Bodom fará o último show tendo em suas fileiras o baterista Jaska Raatikainen, o baixista Henri "Henkka T. Blacksmith" Seppälä e o tecladista Janne Wirman em dezembro. "A Chapter Called Children Of Bodom" será realizado no Black Box do Helsinki Ice Hall no dia 15 de dezembro.
A banda soltou um comunicado onde diz: "É com pesar que anunciamos que 2019 será o último para o Children of Bodom com esta formação. "Após quase 25 anos com a banda, milhares de shows e 10 álbuns, é hora de Henkka, Janne e Jaska mudarem de direcionamento em suas vidas. Todos os três sentirão falta dos fãs em todas as cidades de todos os países por onde a banda já passou."
"O último show dessa formação será no dia 15 de dezembro no Helsinki Ice Hall. Os ingressos ainda estão disponíveis para alguns dos shows finlandeses em dezembro. Alexi [Laiho, guitarra / vocal] e Daniel [Freyberg, guitarra] em breve divulgarão mais informações sobre seus planos futuros. Obrigado novamente por tudo."
O álbum mais recente do Children of Bodom até é o "Hexed", que saiu em março deste ano.

Juanes anuncia que seu tão aguardado novo álbum "Más Futuro Que Pasado" será lançado em 22 de novembro
02/11/2019

Logo após o evento especial em que Juanes será homenageado pela Academia Latina como “Pessoa do Ano”, a estrela colombiana lançará um novo disco, em comemoração aos ritmos mais reconhecidos e contagiantes da América Latina no século XXI.
“O próximo álbum de Juanes, 'Más Futuro Que Pasado', é um dos mais esperados do ano... Combinando estilos folclóricos colombianos com rock and roll, Juanes é uma das principais superestrelas da música latina. Em duas décadas, ele ganhou 23 GRAMMYS® Latinos e dois GRAMMYS®, e conseguiu se posicionar na lista Hot Latin Songs 33 vezes ... A lenda latina dará aos fãs um novo álbum no final do outono... O roqueiro colombiano [também] será homenageado com o maior prêmio concedido pela Academia Latina por sua música sem limites, seu apoio a artistas emergentes e seus esforços humanitários e filantrópicos” - Billboard
Ao longo de sua carreira inovadora, o astro colombiano Juanes permaneceu fiel a três princípios que são a base de sua criatividade: a composição natural de "um poeta com alma" (New York Times), que frequentemente explora nossa capacidade de amor e a força fundamental que ele presenteia nossas vidas, a habilidade experiente de um guitarrista talentoso e a profunda reverência aos ritmos populares que impulsionaram a cultura musical da Colômbia e da América Latina como um todo.
Agora, como continuação de seu inovador álbum visual “Mis Planes Son Amarte” - que recebeu dois prêmios GRAMMY® Latino e uma crítica de cinco estrelas na revista Rolling Stones, depois de levar os fãs às estrelas em busca de amor eterno e tradições passadas - Juanes volta a pisar em solo colombiano para nos trazer novamente seu violão e suas paixões populares. O disco “Más Futuro Que Pasado” fica disponível em 22 de novembro, em todas as plataformas digitais.
Um dos principais sons de exportação cultural da Colômbia é a cumbia, esse ritmo pulsante que conseguiu penetrar a cultura pop de toda a América. Desta vez, com “Más Futuro Que Pasado” Juanes convida o mundo todo para dançar e mergulhar ainda mais fundo na cultura latina, oferecendo misturas envolventes e vanguardistas - sem deixar de lado as tradições e notas de guitarra pelas quais é reconhecido - apresentando a todos uma versão de cumbia, guasca, vallenato e outros estilos folclóricos, reimaginados para o século XXI.
O lançamento de “Más Futuro Que Pasado” chega logo após o recebimento da homenagem de “Pessoa do Ano”, que será entregue ao artista em 13 de novembro durante a premiação do GRAMMY® Latino 2019 - em reconhecimento ao seu “talento criativo, esforços humanitários sem precedentes, apoio a artistas emergentes e contribuições filantrópicas ao mundo”, ao longo de uma carreira cheia de discos.
O primeiro single do novo álbum, “Pa Dentro” (https://umusicbrazil.lnk.to/PaDentro), já recebeu um GRAMMY® Latino e as faixas apresentadas posteriormente foram indicadas nas principais categorias deste ano: “La Plata” (https://umusicbrazil.lnk.to/JuanesLaPlataFeatLaloEbratt), com Lalo Ebratt (Gravação do Ano) e “Querer Mejor” (https://umusicbrazil.lnk.to/SVQuererMejor), parceria com Alessia Cara (gravação do ano e música do ano). Mais recentemente, a gravação que traz a união de Juanes e Sebastián Yatra, “Bonita” (https://umusicbrazil.lnk.to/BonitaJSY), já está no topo das paradas das plataformas digitais e de rádio da América Latina.
Como pode-se perceber pelos artistas convidados a participar dos singles, “Más Futuro Que Pasado” dá continuidade à prática habitual de Juanes em apoiar artistas e produtores em ascensão, nos quais ele percebe grande talento artístico. O álbum conta com a participação de Crudo Means Raw, Christian Nodal e Fuego. Juanes também atuou como coprodutor da maior parte do álbum, trabalhando ao lado de Andres e Mauricio, Mosty, Rafael Arcaute, Tainy, Luis Salazar, Ily Wonder, DVLP, Sky e muito mais.
Falando recentemente sobre o álbum com a Billboard, Juanes explicou: “Eu sempre tentei misturar diferentes mundos musicais; rock com músicas que eu amo e ouço: música colombiana como cumbia, vallenato e guasca. Nos últimos cinco anos, tive a oportunidade de trabalhar com produtores mais jovens. Foi interessante experimentar coisas como a incorporação de dembow nas minhas músicas. Mas, além de tentar fazer reggaeton, o que posso fazer é trazer elementos desse gênero para minhas músicas de maneira orgânica e eficaz. Eu queria misturar folclore e rock com algo que ouvimos hoje - ritmos pop e urbanos. O álbum traz bastante isso. É um disco para dançar e se divertir”.
Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Mortticia: Capa de novo EP é divulgada e ilustrador fala sobre o trabalho
02/11/2019

A banda de Heavy Metal gaúcha MORTTICIA está divulgando a capa e o track list de “A Light in the Black”, que deverá ser lançado no primeiro trimestre do próximo ano. Com a demo “Existence/Resistance” de 2018 na bagagem e uma excelente receptividade, a banda mostra-se confiante com este novo trabalho, que contou com o talento e profissionalismo do artista gráfico Vinicius Gut para compor sua capa. O ilustrador, que é do interior de São Paulo, atua profissionalmente na área gráfica a mais de dez anos, e tem como foco principal a criação na área musical, criando merchandising, capa de CDs, pôsteres, etc.

Já tendo passado por empresas de publicidade e marcas de roupa, dedica-se exclusivamente como freelancer há três anos, vindo a trabalhar com marcas e artistas como Jack Daniel's, Vans, Ultra Music Festival, Wu-Tang Clan, Fall Out Boy, Dead Fish, Pense entre muitos outros. Questionado sobre seu estilo e influências, Vinicius cita alguns exemplos: “Meu trabalho tem muita influência visual do punk/hardcore/skate/DIY. Minhas influências são muitas, mas artistas e estúdios como Jim/Jimbo Phillips, Yaia Gift, Dave Quiggle, DKNG, Lincoln Design têm muita influência e inspiram muito meu trabalho.”.
O trabalho desenvolvido com a MORTTICIA foi um grande desafio para o artista, por se tratar principalmente pelo estilo da banda: “Meus clientes, em grande maioria, são do meio do Hardcore onde geralmente se pede um estilo mais sujo visualmente e como a Mortticia é uma banda mais voltada para o Heavy Metal, pedia um estilo bem diferente, mais rebuscado. Acabou que foi bem prazeroso porque eles confiaram 100% no meu trabalho e me deixaram livre para impor o meu estilo, tentei ao máximo elevar o nível e acho que conseguimos um resultado bastante satisfatório.”. Entretanto, ele revela que o processo foi bem fácil e prazeroso, resultando numa arte impactante: “Eles sabiam bem o que queriam e me mostraram referências, sugeriram ideias de elementos que aparecem nas novas músicas e criaram todo um conceito para que eu pudesse trabalhar em cima do modo que achasse o mais coerente. Eu dei alguns pitacos sobre a composição, coisas que poderiam ou não fazer sentido, mas com relação ao briefing o mérito é praticamente todos da banda.”.
O track list de “A Light in the Black” conta com três faixas inéditas e três regravações da demo. O baixista Guilherme Hoppen Wiersbicki ainda declara: “Estamos com a projeção de lançar o primeiro single até a terceira semana de novembro, porém antes disso há mais novidades da banda chegando, aguardem!”.
As músicas que vão compor o EP são as seguintes: 1. Limiar; 2. Hear My Words; 3. Violence; 4. Life Is On (One Flower); 5. Dialektik e 6. Ocean Of Change.
Contatos: Site: https://mortticia.rocks; Facebook: www.facebook.com/MortticiaPOA e Instagram: www.instagram.com/mortticiapoa.

KILL!: confira single “Home” nas plataformas digitais
02/11/2019

A banda paulista de Rock Alternativo KILL! lançou a música “Home”, primeiro single em divulgação ao vindouro EP, já disponível pra audição e download no Spotify, Apple Music, Deezer, Google play e Amazon. Confira: Spotify: https://spoti.fi/2WAlCWt; iTunes: https://apple.co/2r5Nvu7; Deezer: http://bit.ly/2N4NOOc; Apple Music: https://apple.co/2PCeisb e Amazon: https://amzn.to/2PE5eDg.
“Home é uma música que retrata o suicídio, um problema que se tornou praticamente comum hoje em dia, o que é assustador de se pensar. Nessa música tentamos passar um pouco de esperança e fazer as pessoas entenderem que não estão sozinhas, por mais que não pareça sempre tem alguém que se importa com você”, comentou o vocalista/guitarrista Felipe MYMY.
Acompanhe Kill!: www.facebook.com/pg/Killbandofficial e www.instagram.com/kill_band.
Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Monstractor: “Immortal Blood” é liberada para audição completa no YouTube
02/11/2019

O Monstractor é considerado uma das maiores potências do Thrash Metal carioca, esse mérito se deve em muito, ao lançamento do álbum “Recycling Thrash” no ano de 2015. Rapidamente o disco foi ganhando elogios da imprensa do público, evidenciando o nome da banda, como um dos mais promissores e pesados do país. Uma das músicas que mais se destacam do álbum, “Immortal Blood”, ganhou um clipe agressivo onde mostrava as facetas dos músicos e sua fúria em tocar um Thrash Metal raivoso.
Apesar de possuir o clipe oficial, a banda acaba de liberar a música Immortal Blood em track isolada em seu canal de YouTube, para que os fãs possam ter a música isoladamente do álbum. Agora você confere “Immortal Blood” no link: https://www.youtube.com/watch?v=N6kZj4m5_nw.
Formação: Christian Klein - Vocal/Baixo; Diego Monsterman - Guitarra; Thomas Abrantes - Guitarra e Demetrios Maia - Bateria. Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/monstractor/; Facebook: https://www.facebook.com/Monstractor/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monstractor/.

Dona Cislene lança último bloco de faixas de "Temporei" e completa álbum com participação de Selvagens a Procura de Lei
02/11/2019

Dona Cislene passou o último semestre do ano presenteando os fãs com diversas faixas que, ao fim do processo, fariam parte do álbum inédito “Temporei”.  Hoje (1), a banda lança “Estranhacomoeu”, “Envelhecer” feat. Selvagens à Procura de Lei e “Dejaneiro”, canções que completam o álbum.
“Definimos que faríamos esse álbum no fim do ano passado, já tínhamos algumas músicas e algumas nem entraram no disco, outras nasceram no meio do caminho. Fizemos a pré produção inteira, nós quatro e construímos as dez faixas juntos, durante todos os dias da semana. Demos pitacos em tudo, foi uma experiência que vou lembrar pra sempre”, comenta o guitarrista Guilherme de Bem.
O nome do álbum, que ganhou uma faixa título, já trouxe experiências para a banda: “O público adorou a música, teve boa receptividade e, com os shows que já fizemos após seu lançamento, percebemos que hoje é a mais cantada. É uma sensação de dever cumprido!”, completa.
O álbum traz a participação de Scalene na faixa “Santoforte”, já lançada, e Selvagens à Procura de Lei: “‘Envelhecer’ é uma música um pouco diferente do que temos feito, quem ouvir vai reconhecer referências de outras músicas antigas nossas. Adoro relembrar canções que nos marcaram. Ela é mais calma e lembro de conversarmos sobre a participação deles, foi unânime! Eles agregaram muito, a faixa ficou riquíssima. E, nunca falamos sobre envelhecer. Sempre fomos chamados de meninos e, agora, pensarmos sobre o assunto, foi um tema que adorei abordar”, finaliza.
Após se apresentarem no Rock in Rio e no Porão do Rock (BSB), a banda inicia uma sequência de shows de lançamento de “Temporei”. O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais e podem ser ouvidas aqui: https://ditto.fm/temporeialbum.  Fonte: Ragazzi Comunicação - Victoria Ragazzi.

Veio Rock: novo single “Sem Rumo” é oficialmente lançado nas plataformas digitais
02/11/2019

Acaba de ser oficialmente lançada em todas as plataformas digitais, o novo single do Veio Rock. “Sem Rumo” é a terceira composição autoral do artista, que vem se destacando no cenário nacional, com shows nos estados do Paraná e São Paulo. Outro ponto positivo que o músico vem alcançando, é uma excelente repercussão de suas músicas, em especial ao novo single “Sem Rumo”, que entra automaticamente na grade da Rádio Kiss FM de várias cidades do Brasil.
A faixa apresenta uma produção impecável e uma letra marcante. O novo hit do Veio Rock, pode ser conferido no Spotify, Deezer, ITunes, Apple Music, Tidal e várias outras plataformas. Confira: https://open.spotify.com/track/0S6DwSYq7vKsWjLxaYcY7E?si=h0M-1oqlQXa19ipJWCz1oQ.
Se você é de São Paulo, ou, qualquer outra cidade que tenha a transmissão da Rádio Kiss FM, entre em contato via fone, e-mail, whatzapp e peça a música “Sem Rumo” do Veio Rock, ajude o artista a ter seu trabalho divulgado cada vez mais na programação da maior rádio do estilo no Brasil. Siga o trabalho do Veio Rock pelos links: Facebook: https://www.facebook.com/vagnerveiorock/; Instagram: https://www.instagram.com/veiorock_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfb-9-3Wb6bQ8QjUBzKYsBQ.

Tandra: álbum “Time And Eternity” é oficialmente lançado em versão física e já se encontra disponível para vendas
02/11/2019

Após liberar “Time and Eternity”, primeiro álbum da carreira do Tandra, em todas as plataformas digitais. A banda de Folk Metal brasileira, informa que o registro está disponível para vendas físicas. Prensado industrialmente e de forma profissional, os fãs da banda e apreciadores do estilo, podem adquirir sua cópia física pelo valor de R$25,00 mais frete para sua região. Para comprar é só entrar em contato pelas redes sociais da banda. Mande uma mensagem em um dos links: Facebook: https://www.facebook.com/TandraFolkMetal/ e Instagram: https://www.instagram.com/tandraofficial/.

Vale lembrar que esse registro é um dos melhores lançamentos de 2019 do Metal brasileiro. Mesclando elementos diversos, os músicos do Tandra conseguiram expressar nas músicas, uma obra conceitual e com temática nórdica. Caso ainda não conheça o Tandra, “Time and Eternity”, pode ser ser conferido pelo link https://open.spotify.com/album/4CExTeTPyIsLLy5JMdenZd?si=8wNZ11i1She_LTqjMxQkDg. Caso não use Spotify, busque em sua plataforma favorita, ou no YouTube, e escute esse disco que irá prender sua atenção do início ao fim.
Track Oficial de “Time And Eternity”: 01 - The Summoning to the New Age; 02 - Thunder’s Calling; 03 - Time and Eternity; 04 - Open the Bar; 05 - Marching to Infinity; 06 - The Forest Dance; 07 - Last War Sacrifice (Prelude); 08 - Winter Days; 09 - Tears of Sorrow.
Formação: Felipe Franco - Baixo/Vocal; Christopher Knop - Guitarra/Vocal; Geferson Franco - Guitarra; Max Waltrick - Bateria; Felipe Ribeiro - Flauta e Carlos Linzmeyer - Acordeon.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/TandraFolkMetal/

Spiritual Hate: Confira performance da banda em vídeo ao vivo de “Ignorance Brought The Decadence”
02/11/2019

Em sua recente apresentação no ‘I Outubro Sombrio Fest’, os paulistas do SPIRITUAL HATE levaram um pouco mais da sua performance brutal até Campos do Jordão/SP. Para mostrar aos seus fãs como foi este evento, o grupo gravou um vídeo para a faixa “Ignorance Brought The Decadence”, quer foi lançado de forma muito bem produzida em suas principais redes sociais, assista: https://youtu.be/pk9_c4KP8G8. Para conferir pelo Facebook acesse: https://www.facebook.com/SpiritualHateBand/videos/1248579908646792/.
Em outras notícias, o SPIRITUAL HATE estará, no próximo dia 01/12, ao lado dos poloneses do Besatt. O show acontece em sua cidade natal, Diadema/SP e contará também com as bandas Empire Of Souls, Absyde, Vulture e Ahiag. Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/407613959921444/.
Contato para shows: E-mail: spiritualhate@bol.com.br. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/SpiritualHateBand/; https://www.youtube.com/channel/UCy6YTf6Y9cGi7qgw3BF5AVg; https://www.instagram.com/spiritualhate_official/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SPIRITUALHATE/64. Fonte: Sangue Frio Produções.

Overhead: lança balada “Outra Freqüência” no YouTube
02/11/2019

Embalada em emoção e romantismo, a música “Outra Freqüência” da banda Overhead, acaba de ser liberada para audição completa no canal oficial da banda no YouTube. A música faz parte do mais recente álbum “Na Madrugada de Bar em Bar”, e agora, pode ser conferida na íntegra pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=WzqFE6x8z0I.
Formação: André Moreno - vocal, guitarra; Bruno Bevenuti - guitarra; Ivo Ferreira - baixo e Brendel Alba - bateria.
Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/.

Monday Riders: disponibiliza loja virtual para venda de seus merchandisings
02/11/2019

A Monday Riders vem elaborando produtos com sua marca, onde a qualidade é algo inquestionável. Camisetas e bonés com diversificação de cores e CDs do primeiro álbum “The King of Highway”, agora podem ser adquiridos pela loja oficial da banda no Facebook. Com preços acessíveis em produtos de excelente qualidade, fãs de qualquer região do país, pode fazer sua compra direto pela página da banda e ganhar descontos na aquisição de mais de um produto. A loja da banda pode ser conferida no link: https://www.facebook.com/pg/mondayriderspage/shop/.
Os produtos são: Camisetas nas cores Azul, Marrom, Bordô: R$30,00 // Bones: Vermelho com preto, Azul, Preto e Marrom: 30,00 // CD: R$15,00.
Moradores de Goiânia não pagam frete. Interessados de outras regiões, o frete será incluso na compra de um ou mais produtos.
Monday Riders é formado por: Jairo Resenrods - vocal; Renato Teixeira - guitarra; Wagner Felix - baixo e Paulo Meneses - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Guns N' Roses: microfone falha, Axl se irrita e o atira na lateral do palco
02/11/2019

Aconteceu quase ao final da apresentação realizada pelo Guns N' Roses no Voodoo Music Festival em New Orleans: conforme relatado por testemunhas, Axl Rose jogou o microfone na plateia quando a banda deixava o palco após "Paradise City". Quando retornaram, não havia um segundo microfone disponível para Axl, que ficou procurando até encontrar um que não funcionou. Então Axl jogou o microfone para a esquerda do palco, caminhou até a frente com o resto da banda, se curvou para o público em um gesto de reverência e depois tirou o chapéu e o jogou também para a esquerda.
Ou nas palavras do NOLA, que resenhou o show: "Enquanto seus parceiros de banda agradeciam aos fãs, Axl tentou dizer algo mas foi impedido por um mal funcionamento do microfone. Frustrado, ele tacou o microfone na lateral do palco - um breve vislumbre do velho Axl em seu nova encarnação do Guns N' Roses".

Green Day: Billie Joe Armstrong revela qual a sua música preferida do grupo
02/11/2019

O Green Day foi uma das bandas que fez mais sucesso nos anos 1990 e na década seguinte, com seu pop punk cativante e extremamente bem feito. Ao longo do tempo, o grupo liderado por Billie Joe Armstrong lançou inúmeros álbuns, com destaque para os excelentes "Dookie" (1994) e "American Idiot" (2004).

Com tantos álbuns (e consequentemente, músicas) lançados, será que o líder da banda consegue eleger uma música favorita? Em recentre entrevista ao programa de rádio The Kevin & Bean Show, Billie Joe falou sobre o assunto, afirmando que sua música predileta é "Jesus Of Suburbia", do álbum "American Idiot". A música é um épico de 9 minutos, e conta a história do personagem central da historia narrada no disco.
Porém, atualmente, Joe não tem mais paciências para músicas longas: "Eu realmente decidi que não gosto de músicas longas!", Revelou o vocalista. "Eu sou como uma garota de 16 anos com hiperatividade, porque se estou ouvindo a música de outras pessoas, sempre olho a duração da música e, se demorar mais de três minutos, digo: 'Urgh, vou passar. Eu não quero ouvir essa merda! Quem tem tempo para isso ?!"... "E isso vem de uma banda que escreveu Jesus Of Suburbia!", acrescentou o guitarrista e vocalista do Green Day.

Solarisphere: Conheça a banda de abertura do Mondo Generator em Cuiabá
02/11/2019

No dia 17 de novembro a cidade de Cuiabá/MT receberá o show de um baluarte do Stoner/Metal mundial: Nick Olivery, ex-Kyuss e Queens Of The Stone Age aportará na capital com o MONDO GENERATOR. Para aquecer o público, a Vendetta Produções, responsável pelo evento, escalou a SOLARISPHERE (www.facebook.com/solarisphere), de Rondonópolis, como banda convidada para a abertura. O quarteto, que é formado por Caio (baixo/vocal), Nelson (bateria) e Lucas e Rafael (guitarras), foi formado no início de 2019, com o intuito do fortalecimento da cena alternativa regional através de uma proposta de som fora do convencional conhecido como Stoner Metal. Através de um som alternativo autoral, a banda procura renovar a cena local com riffs marcantes e diferenciados. A banda surgiu das cinzas de outro projeto local, o Electric Void, conforme conta o baixista e vocalista Caio, que completa: “Devido a falta de compromisso de alguns membros, culminado com o fato de uma banda gringa também ter surgido com o mesmo nome, optamos pelo encerramento do projeto e início deste. Basicamente todos os integrantes tinham projetos anteriormente, eu tocava numa banda de Death Metal chamada Remnants, enquanto o Nelson tocava com o Astrodogs e o Rafael em uma banda cover local chamada H47. Já o Lucas basicamente é o mais experiente no termo autoral, pois fazia parte de diversos projetos autorais em Minas Gerais.”.
E dentre as influências da banda, está o trabalho de Nick Olivery, principalmente com o Kyuss, além de outras bandas clássicas: “Além do Kyuss podemos citar também como referências Fu Manchu, Lowrider, dentre outras bandas. Será uma grande honra poder abrir o show do Nick. Uma das maiores influências para a Solarisphere se abrange no gênero Stoner. Inclusive o nome da banda é inspirado na música “Solarisphere”, composta pela banda Orange Goblin.”. Em relação à cena brasileira, Caio comenta: “Temos uma cena impressionante. Posso citar bandas como Stolen Byrds, Fuzzly e Overfuzz como bandas que tem chamado nossa atenção. Realmente são bandas que valem a pena dar uma ouvida.”.
Com a boa receptividade que os singles “Fade” e “My Mind” vem obtido, e a consequente boa aceitação dos shows, o músico dá sua opinião sobre a cena local: “A cena aqui é populada por bandas covers. Temos alguns projetos autorais, porém são minorias... Entretanto, o público tem sido receptivo com nossas músicas, eles tem demonstrado um comportamento bacana, o que, inclusive, abriu oportunidades para shows como este com o Mondo Generator”. O show será realizado no tradicional Cavernas Bar, localizado na Rua Barão de Melgaço, 3146, com início das atividades marcado para as 20h e ingresso custando R$ 30,00/R$40,00. Ouça “Fade”, do Solarisphere: https://youtu.be/uGotnynFgsE.
Compre os ingressos através do Sympla: https://www.sympla.com.br/mondo-generator-em-cuiaba__682454.
Mais infos no evento oficial: https://www.facebook.com/events/461977047996158/.  Contatos: Facebook: www.facebook.com/vendettaprodbr e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Beheaded: Turnê com NervoChaos e Jupiterian em novembro
02/11/2019

O Beheaded vem ao Brasil em novembro para uma turnê de 12 datas com as bandas NervoChaos e Jupiterian. As datas da turnê são as seguintes:
16/11 - São Paulo/SP @The House c/ NervoChaos, Impirity, Jupiterian e Malediction 666
17/11 - Belo Horizonte/MG @Mister Rock
20/11 - Rio de Janeiro/RJ @La Esquina
21/11 - Natal/RN @El Rock
22/11 - Belém do São Francisco/PE @Brasil Rock Metal Festival
23/11 - Teresina/PI @Bueiro do Rock
24/11 - Vitória/ES @Blackbox
27/11 - São José/SC @Beco
28/11 - Cuiabá/MT @Cavernas Bar
29/11 - Campo Grande/MS @Casa da Árvore
30/11 - Recife/PE @Estelita
31/11 - São Luís/MA @Fanzine
O Beheaded foi formado em Fgra/Malta, em 1991, fazendo um Brutal Death Metal com partes bem intrincadas. As letras do Beheaded falam sobre caos, visões obscuras, aberrações sobrenaturais, entre outros temas. Eles possuem 6 álbuns e 1 EP. O mais recente é o full lenght “Only Death Can Save You”, lançado neste ano, e que vem recebendo excelentes críticas da mídia especializada. A formação do Beheaded traz Frank Calleja (vocais), Omar Grech (guitarra), Simone Brigo (guitarra), David Cachia (baixo) e Davide “Brutal Dave” Billia (bateria). Assista um trecho do Beheaded no Party San Fest 2019: https://www.youtube.com/watch?v=jRpFPTlazmg. A produção é da Tumba Productions. Páginas relacionadas: www.facebook.com/BeheadedMT/; www.facebook.com/NervoChaos/; www.facebook.com/jupiteriansect/ e www.facebook.com/tumbaproductions/.

Bando Celta: Single “Polca do Bando” mostra a energia dos bardos gaúchos
02/11/2019

Os bardos modernos do BANDO CELTA chegam ao seu quarto single apresentando ao público o Neofolk, um estilo que é originário da música Folk tradicional e que teve sua origem na Europa. “Polca do Bando”, o novo single, mostra o quão abrangente é o som do grupo, formado por Renato Velho (violão, mandola, banjo e vocais) e Caio Haag (vocal e bodhran), Leandro Dias (gaita de foles, flautas e percussão) e Christian Feel (violino e eletrônicos). As músicas anteriores, “Festim Pagão”, “A Curva do Reel” e “O Coração do Cão Negro”, passeiam livremente por diversas sonoridades e influências, dando ao BANDO CELTA uma personalidade única e envolvente.
Nos roteiros dos shows, além das genuínas músicas celtas mescladas com composições próprias, a banda faz versões de músicas brasileiras que dialogam com esse estilo, como o Pagode Russo, além de um clássico da cultura nordestina de Luiz Gonzaga e também o hino do Heavy Metal “Hallowed Be Thy Name”, do Iron Maiden. A proposta do grupo é lançar cinco singles e depois formar o lançamento do EP “Festim Pagão”, o primeiro de dois EPs, que posteriormente serão lançados como um álbum completo, em versão física. Na próxima semana, no dia 08/11, será lançada a música “Eu Sou do Folk”.
Ouça o single “Polca do Bando” no Spotify: https://spoti.fi/2PATTUk.
Um dos grandes atrativos do BANDO CELTA é a sua iniciativa em ter criado uma legítima Feira Medieval, onde, além de música, os apaixonados pela cultura medieval tem a possibilidade de participar de diversas atividades. E nos próximos dia 9 e 10 de novembro será a vez da cidade de São Francisco de Paula/RS receber esta verdadeira celebração, com muitas oficinas, palestras, apresentações de dança e música, gastronomia e artesanato. A edição deste mês será realizada em conjunto com a Feira do Livro da cidade, que terá início no dia 8. Em entrevista para o site Mythologica, Renato Velho contou detalhes sobre o surgimento da feira: “A 1ª Feira que realizamos foi por impulso, não sabíamos o que esperar e ela foi um estrondoso sucesso. Somos uma Cia de Arte, temos uma produtora agora e decidimos seguir fazendo mais e mais eventos porque as pessoas gostam de ir e nos prestigiar. A cada evento muitos artistas trabalham e são remunerados por isso, expositores conseguem dar vazão ao seu produto, nunca vendemos cerveja industrial (ou latão) ou coisas que você encontrará em um shopping ou camelô, quando a feira acontece estamos girando uma roda importante e nos sentimos, também, responsáveis por ela. O feedback do público é maravilhoso, sabemos que já ajudamos muitas pessoas a serem mais felizes e terem acesso a novas experiências com o que a gente acredita ser efetivamente cultura e entretenimento”.
Confira detalhes sobre a Feira Medieval: https://www.facebook.com/events/2387145818219154/.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandocelta; Instagram: www.instagram.com/bandocelta; Youtube: http://bit.ly/312Wvwc e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Trend Kill Ghosts confirmado no 'Dark Dimensions Metal Fest' ao lado de Accept e W.A.S.P. em Guarulhos
02/11/2019

Depois de realizar a primeira turnê pela América do Sul ao lado dos italianos do Elvenking, o Trend Kill Ghosts segue promovendo o álbum de estreia, "Kill Your Ghosts", com um importante compromisso em sua agenda. O grupo paulista de power metal, formado por Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Danilo Perez (baixo) e Leandro Tristane (bateria), se prepara para se o opening act do "Dark Dimensions Metal Fest", que reunirá Accept e W.A.S.P. e será realizado em 8 de dezembro no Internacional Eventos, em Guarulhos (SP).
O vocalista Diogo Nunes revela que a primeira turnê pela América do Sul foi uma experiência incrível para a banda. "Ficará marcada em nossas vidas para sempre. Passamos pela Colômbia, Chile, Argentina, Peru e finalizamos no Brasil. Infelizmente, o show no Peru foi cancelado devido a taxas de última hora que o governo cobrou do produto local. Era algo que não contávamos, mas esperamos poder passar por lá em uma próxima. O mais incrível é que, por ser nossa primeira tour, tínhamos fãs em cada país visitado e pessoas cantando nossas músicas fora do Brasil. De certo modo, até nos emocionou porque, além de um orgulho imenso, é uma alegria saber que o nosso trabalho está sendo reconhecido e estamos colhendo os frutos em tão pouco tempo", declarou.
Sobre participar do "Dark Dimensions Metal Fest", o vocalista comemora o fato de se apresentar com duas forças do heavy metal em sua cidade. "Fomos convidados para tocar em nossa cidade natal, Guarulhos, com duas lendas do heavy metal mundial: Accept e W.A.S.P., outro motivo de orgulho e alegria para nós e que chega para abrilhantar ainda mais a nossa carreira. Claro, sabemos da responsabilidade, mas prometemos entregar um show incrível e vamos botar para quebrar tudo em Guarulhos", concluiu.
Ingressos para o "Dark Dimensions Metal Fest" estão disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/darkdimensionsmetalfest.
Formado em 2018, o Trend Kill Ghosts aposta no power metal/metal melódico, com referências a nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius. O álbum de estreia, "Kill your Ghosts", que teve a arte de capa criada por Lucas Pereira (Marvel HQ), foi lançado no último mês de julho em todas as plataformas digitais e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran' Pace) em "Ghost's Revolution" e de Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia Ricardo (EvenDusk) em "Promise".
"Kill Your Ghosts" foi antecipado com o singles "Frozen" e "Ghost's Revolution", que trouxe a participação de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran' Pace), e o lyric video "Deceivers", o Trend Kill Ghosts apresenta o seu primeiro videoclipe. A faixa escolhida foi "Living a Lie", pois, segundo a banda, a letra vai de encontro com o objetivo de "tocar na ferida" com o que vemos atualmente na sociedade, especialmente nas falsidades e mentiras das redes sociais.
Veja o clipe de "Living a Lie" em https://youtu.be/eYuPj7_PaZA. Site relacionado: www.facebook.com/tkgband. Contato para shows: darkdimensionsbrazil@gmail.com (booking Internacional) | sanitariunprod@gmail.com (booking nacional). Merch: tkgband@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Fenrir’s Scar: Confira a arte do novo single "Heal You"
02/11/2019

O duo Fenrir’s Scar está em estúdio preparando o lançamento do seu segundo full-length intitulado, “Reason To Believe”. A canção “Heal You”, é o primeiro single deste novo álbum. A arte do single foi desenvolvida pela vocalista Desireé Rezende: "Quis transmitir a essência da música, é uma letra sobre amor e cumplicidade. Por mais clichê que seja, o coração é o símbolo universal do amor. Além disso as flores representam vida e renascimento, e é o que essa música significa para nós como banda".

Neste primeiro single o duo explora pela primeira vez o idioma português nas suas músicas, ainda que seja em apenas parte da canção. A letra é uma colaboração entre os dois compositores. A canção foi composta por André Baida, e foi produzida pelo músico e produtor Fabiano Negri(Rei Lagarto, Dusty Old Fingers) e foi gravada no Estúdio Cultura Pop em Campinas, SP. A instrumentação tanto do single como do vindouro álbum está a cargo de Baida e Negri.
A divulgação do single será acompanhada por um videoclipe produzido por Felipe Hervoso, conhecido por trabalhar com bandas como Project 46, Kamala, AXTY entre outras.
Ouça o álbum de estreia autointitulado lançado em 2017: Spotify: http://bit.ly/fsalbum; Deezer: http://bit.ly/fsalbumdeezer; Apple Music: https://apple.co/2Mg205q; YouTube Music: http://bit.ly/fsalbumyt; Amazon Music: https://amzn.to/31WZFCb.
Acompanhe a banda nas redes sociais: https://www.facebook.com/fenriscar; https://www.instagram.com/fenrirsscar/; https://www.youtube.com/FenrirsScar e https://fenrirsscar.com/. Fonte: Assessoria FS - Fenrir’s Scar.

The Secret Society: 'Rites of Fire' oficialmente lançado e o trio curitibano disponibiliza "Rites of Fire" nas plataformas digitais
02/11/2019

O The Secret Society, que apresentou oficialmente o álbum de estreia, "Rites of Fire", com um show na "Horror Expo 2019" abrindo para os suecos do Deathstars, disponibilizou o material, lançado pela Red Records, nas plataformas de streaming. O trio curitibano formado por Guto Diaz (vocal e baixo), Fabiano Cavassin (guitarra) e Orlando Custódio (bateria), que pratica um som mesclando a união de elementos de pós-punk, death rock, gothic, metal e hard rock, havia antecipado o lançamento com clipe para "Rubicon", primeiro single extraído do debut. Veja o clipe de "Rubicon" em https://youtu.be/KQqq3Qxj42g.
Produzido pelo arranjador Luciano Nunes em conjunto com a banda, "Rites of Fire" foi gravado entre maio e agosto no Nico's Studio e no The Secret Bunker, em Curitiba (PR), contando com mixagem e masterização a cargo de Adriano Daga (Malta). A arte da capa foi desenvolvida por Alysson Pugas e as fotografias são de Dani Durães. O álbum preserva a essência musical do trio, que tem nomes como Killing Joke, Danzig, The Sisters of Mercy, The Cult, Bauhaus, Paradise Lost, The Mission, Joy Division, Christian Death e Nick Cave, entre as suas referências.
O grupo, que passou por apuros em Santiago (CHI) e teve o show, que seria realizado em 20 de outubro ao lado da finlandesa Tarja Turunen, cancelado, se prepara para mais um giro pela América do Sul, agora ao lado da lenda The Sisters of Mercy. "Apresentar as músicas de 'Rites of Fire' abrindo para uma grande referência como o The Sisters of Mercy é algo indescritível. Tem tudo a ver conosco", comemorou Guto Diaz. "Nós passamos por momentos de tensão em Santiago e vimos de perto as manifestações da população. O governo estipulou toque de recolher e colocou um enorme contingente de 'carabineros' e o exército nas ruas. Nosso hotel estava bem próximo da principal avenida de Santiago, e, apesar de termos sido orientados a não deixar o hotel, decidimos ir conferir de perto os protestos. Pudemos acompanhar a movimentação dos manifestantes e a ação dos homens, tanques e caminhões do exército jogando jatos de água com gás lacrimogêneo para dispersá-los. Foi uma pena o cancelamento do show, mas compreendemos a importância desses protestos e damos nosso total apoio. Foi muito emblemático com o lançamento de 'Rites of Fire' termos vivenciado esse momento histórico para o Chile", acrescentou o vocalista e baixista.
Agenda de shows:
06/11 - Brasília (BRA) - com The Sisters of Mercy
08/11 - Curitiba (BRA) - com The Sisters of Mercy
09/11 - São Paulo (BRA) - com The Sisters of Mercy
10/11 - Rio de Janeiro (BRA) - com The Sisters of Mercy
14/11 - Santiago (CHI) - com The Sisters of Mercy
16/11 - Cidade do México (MEX) - com The Sisters of Mercy
Sites relacionados: www.thesecretsociety.com.br e www.redrecords.com.br.
Facebook: www.facebook.com/wearethesecretsociety e www.facebook.com/redrecordsmusic. Instagram: @thesecretsociety_official. Contato para shows e merchandising: contato@thesecretsociety.com.br. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Gods & Punks lança em novembro o último capítulo da saga cosmonauta com And the Celestial Ascension, o mais maduro álbum do quinteto carioca
02/11/2019

O Gods & Punks, em cerca de quatro anos, costurou em um EP e dois discos uma sonoridade única que, em linhas gerais, pode ser rotulada como stoner progressivo. Não apenas o instrumental, mas o conceito lírico também sempre seguiu um fio condutor, que reflete a existência humana e o cosmos. O último capítulo da saga chega em novembro deste ano com o lançamento do álbum And the Celestial Ascension. O disco sai primeiro nas plataformas de streaming, dia 8/11, via Abraxas Records.
Neste novo lançamento, Alê Canhetti (vocal), Pedro Canhetti (guitarra), Rafael Daltro (guitarra), Danilo Oliveira (baixo) e Arthur Rodrigues (bateria) seguem aprimorando o stoner progressivo com peso, fuzz e psicodelia, elementos constantes e sempre bem encaixados desde The Sounds of the Earth - EP, assim como nos álbuns Into the Dunes of Doom e a Enter the Ceremony of Damnation.
O diferencial em And the Celestial Ascension, aponta o vocalista, é justamente na dinâmica, com mais variações e mais experimentações de timbres e ritmos, como verdadeiras jams. Além disso, as faixas do novo discos estão mais longas, em que o Gods & Punks mostra como amadureceu ao longo destes anos, criando composições diversificadas e sólidas, que prendem a atenção do ouvinte do começo ao fim. “É o primeiro álbum que podemos dizer que estamos 100% satisfeitos com o resultado final, não mudaríamos absolutamente nada nele”, afirma Alê.
A arte da capa, revelada neste 1º de novembro, é mais uma criação mirabolante e impactante de Cristiano Suarez, que trabalha com o Gods & Punks desde o primeiro lançamento do quinteto carioca. Antes do lançamento do And the Celestial Ascension, a banda já cai na estrada novamente para testar nas novas composições ao vivo. Neste sábado, 2/11, se apresenta no Usina do Metal, no Rio de Janeiro, com o desafio de fazer o set mais extenso de toda a carreira. Ouça o mais novo single, Escape to the Stars: https://spoti.fi/325bVkd.

Armored Dawn lança videoclipe de “Animal Uncaged” com cenas do Rockfest
02/11/2019

A banda Armored Dawn acaba de lançar videoclipe da faixa “Animal Uncaged”, um dos singles do novo álbum “Viking Zombie”. O vídeo teve a participação dos fãs em toda a história, pois mostrou a devoção do fã clube para chegar show que a banda fez no festival Rockfest, no Allianz Parque, em São Paulo, ao lado dos gigantes Scorpions, Whitesnake, Helloween e Europe. Assista o videoclipe de “Animal Uncaged”: https://youtu.be/2aGHWmyecps.
O Armored Dawn vem conquistando seu espaço no cenário com grandes apresentações. Com o novo trabalho “Viking Zombie”, os músicos pretendem chegar no mais alto patamar do metal mundial. Ouça “Viking Zombie” em todas as plataformas digitais: https://armored-dawn.lnk.to/VikingZombieAlbumID.
Gravado no Dharma Studios, em São Paulo, o álbum “Viking Zombie” foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench e Rodrigo Oliveira. Formado por Eduardo Parras (vocal), Tiago de Moura (guitarra), Heros Trench (baixo), Rafael Agostino (teclado), Rodrigo Oliveira (bateria) e pelo finlandês Timo Kaarkoski (guitarra), o Armored Dawn quis neste novo trabalho mostrar um novo conceito.
O conceito de “Viking Zombie” é baseado numa história que começa entre os anos de 850 dc até 900 dc e é baseada na saga dos homens do norte que estão em busca de novos territórios. A história é focada também em Bálder e Sigrid, um casal de guerreiros que ninguém sabe a origem, mas que foram forjados à vida para batalhas incansáveis e vitoriosas.
Durante todo o álbum, as músicas apresentadas com perfeição pelo Armored Dawn permeiam com a história do casal Bálder e Sigrid passa, que passam por diversas situações de batalhas junto com seus amigos guerreiros. Bálder é um guerreiro com estratégias de guerra, força descomunal e vontade de vencer. Um guerreiro corajoso e apaixonado por sua companheira, a bela e determinada Sigrid, sua companheira de todos os tempos, uma guerreira implacável. O pacto de amor entre os dois era tão forte que ia desde a fidelidade na vida, nas batalhas até à morte. Com o videoclipe de “Animal Uncaged”, o Armored Dawn mostra que a parceria com os fãs segue firme e forte em todos estes anos de carreira da banda.
Line-Up: Eduardo Parras - Vocal; Tiago de Moura - Guitarra; Timo Kaarkoski - Guitarra; Heros Trench - Baixo; Rafael Agostino - Teclado e Rodrigo Oliveira - Bateria.
Social Media: Site Oficial: http://www.armoreddawn.com; Facebook: http://www.facebook.com/armoreddawn; Instagram: http://www.instagram.com/armoreddawn e YouTube: http://www.youtube.com/armoreddawn. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Metallica: St. Vincent largou violino para aprender músicas da banda na guitarra
02/11/2019

St. Vincent, cantora e guitarrista de art/indie rock, participou do quadro "Musicians on Musicians", da Rolling Stone, onde conversou com um de seus ídolos: o também guitarrista Kirk Hammett, do Metallica. Os dois falaram sobre diversos assuntos e um deles foi, justamente, a admiração que a jovem artista tem pelos veteranos do metal. Durante a entrevista, St. Vincent contou que aprendeu a tocar violino na infância e, aos 10 anos, conheceu o Metallica. Nas primeiras vezes em que ouviu a banda, logo decidiu em abandonar o instrumento erudito para aprender a tocar guitarra.
"Eu achava que violino era um saco", relatou St. Vincent, que chegou a tocar baixo em uma banda cover de Metallica na adolescência. "O Metallica se tornou parte do meu DNA quando comecei a escutar música. Está impresso em mim de uma forma específica. Sinto-me culpada quando digo que a música que ouvia nessa época significa mais para mim do que as coisas que eu ouvi depois, mas é isso mesmo. É quando você descobre esse sentimento, liberdade e raiva", completou ela.
A musicista destacou que a raiva, inclusive, foi o que fez o Metallica dialogar com ela por tantos anos. "Sou uma pessoa muito irritada e me conectei com a raiva. Cresci nos subúrbios de Dallas (Estados Unidos). Não pareço uma outsider, mas sou. É engraçado, porque com esse tipo de raiva, você precisa descobrir como não sair por aí gritando e fazendo coisas ruins", afirmou.
Kirk Hammett, então, complementou: "Você pode aproveitar essa raiva e coisas boas saem daí. Sou um garoto da cidade grande que foi para os subúrbios. O choque cultural fez com que eu me tornasse mais introvertido, então foi bom ter tido uma guitarra. Descobri que tocar guitarra me acalmava. Eu sentava no meu quarto por 3 ou 4 horas por dia para tocar e pensava: 'f*dam-se esses garotos do subúrbio'. [...] Compus a parte de 'die, die, die' em 'Creeping Death' nessa época, aos 16 ou 17 anos".
Hammett pontuou que a raiva pode ser convertida em música, que pode soar "manipuladora, enriquecedora ou opressiva, o que é incrível". St. Vincent, então, relembrou de um show feito no Brasil, onde o inglês não é o idioma da plateia, mas os fãs cantavam todas as palavras das músicas. "Não acreditei. Fiquei tão emocionada que comecei a chorar no meio da música 'New York'", comentou ela.

Rage Against The Machine: fontes da indústria musical confirmam retorno no Coachella
02/11/2019

Tudo começou quando uma conta no instagram sob o nome Rage Against The Machine publicou uma imagem registrada nos protestos no Chile, juntamente de cinco datas e locais nos EUA. E apesar de ser um perfil não verificado, como a foto teve uma curtida da atriz Juliette Lewis, namorada do baterista Brad Wilk, suspeitava-se que se tratava justamente de um retorno do grupo.

Eis que agora a Forbes reporta que Wayne Kamemoto, agente que trabalhou durante anos com a banda, confirmou que a conta é "verdadeira" e que a banda vai mesmo tocar na edição de 2020 do Coachella. E pessoas ligadas à industria musical, além de fã sites e outros, também confirmaram que tudo isto é verdade. O Rage Against The Machine não se reúne desde 2011 quando tocaram no Los Angeles Coliseum. Três integrantes da banda - o guitarrista Tom Morello, o baterista Brad Wilk e o baixista Tim Commerford se juntaram em 2016 a Chuck D do Public Enemy e B-Real do Cypress Hill para formar o Prophets Of Rage. E o frontman Zack de la Rocha, que lançou seu último álbum solo também em 2016, está compondo material para um novo álbum, conforme informam outras fontes.

In Flames: lançado lyric video de "We Will Remember"; confira
02/11/2019

A banda sueca In Flames lançou nesta sexta-feira, 1 de novembro, o lyric video (vídeo com a letra da música) de "We Will Remember", faixa do mais recente álbum da banda, "I, The Mask", lançado em março de 2019, veja em https://www.youtube.com/watch?v=Aj9bgeEacTo. "I, The Mask" é o décimo terceiro álbum de estúdio do In Flames, e o primeiro desde "Whoracle" (1997) que foi gravado sem o baixista Peter Iwers.

Nightwish: vídeo ao vivo de "Devil And The Deep Dark Ocean", do novo DVD ao vivo
02/11/2019

O Nightwish divulgou um vídeo de seu próximo registro ao vivo. A filmagem, da música "Devil And The Deep Dark Ocean", está presente em "Decades: Live In Buenos Aires", que chega a público em Blu-ray digibook, 2CD digipak, Blu-ray+2CD earbook e 3LP pela Nuclear Blast no dia 6 de dezembro. Assista ao vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=t26r_vAYQ0Q.
O show em questão foi gravado no Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, em Buenos Aires, Argentina, no dia 30 de setembro de 2018. A apresentação integrou a turnê "Decades", que promovia a coletânea de mesmo título.
O repertório apresentado pelo Nightwish na ocasião passeou por vários álbuns da banda, com destaque aos clássicos "Wishmaster", "Oceanborn" e "Once". O registro mais recente, "Endless Forms Most Beautiful", também teve músicas incluídas no setlist, além de outros materiais da carreira. Em material de divulgação, o tecladista e líder Tuomas Holopainen explicou: "Não queria apenas pegar as mais famosas do Nightwish nessa turnê. Eu me perguntei quais músicas eu tocaria para alguém que nunca tivesse ouvido a banda. Em algum momento da preparação, eu percebi que estava sorrindo o tempo todo. Lembrava do garoto inocente e curioso compondo todas essas músicas".
Veja o tracklist dos formatos de "Decades: Live In Buenos Aires":
- Blu-ray -
01. Swanheart; 02. End Of All Hope; 03. Wish I Had An Angel; 04. 10th Man Down; 05. Come Cover Me; 06. Gethsemane; 07. Élan; 08. Sacrament Of Wilderness; 09. Deep Silent Complete; 10. Dead Boy's Poem; 11. Elvenjig; 12. Elvenpath; 13. I Want My Tears Back; 14. Amaranth; 15. The Carpenter; 16. The Kinslayer; 17. Devil & The Deep Dark Ocean; 18. Nemo; 19. Slaying The Dreamer; 20. The Greatest Show On Earth e 21. Ghost Love Score.
- CD1 -
01. Swanheart; 02. End Of All Hope; 03. Wish I Had An Angel; 04. 10th Man Down; 05. Come Cover Me; 06. Gethsemane; 07. Élan; 08. Sacrament Of Wilderness; 09. Deep Silent Complete; 10. Dead Boy's Poem; 11. Elvenjig; 12. Elvenpath; 13. I Want My Tears Back.
- CD2 -
01. Amaranth; 02. The Carpenter; 03. The Kinslayer; 04. Devil & The Deep Dark Ocean; 05. Nemo; 06. Slaying The Dreamer; 07. The Greatest Show On Earth; 08. Ghost Love Score. 

Bon Jovi apresenta Unbroken, novo single que faz parte da trilha sonora de documentário da Netflix
01/11/2019

Considerado um dos maiores e mais lendários nomes do rock mundial, Bon Jovi acaba de lançar o single "Unbroken", com uma poderosa mensagem. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Unbroken. Escrita por Jon Bon Jovi e produzida por John Shanks, a canção é uma homenagem aos milhares de veteranos americanos que convivem com o transtorno de estresse pós-traumático.
"Esta música é para homenagear os veteranos americanos e seus serviços, mas eu também quis mostrar a realidade de suas vidas e suas batalhas diárias", disse Jon Bon Jovi. A letra é profunda e relata o ponto de vista de um soldado ao mostrar seus desafios que continuam, até mesmo quando eles retornam para suas casas. Pelos próximos 12 meses, a banda vai doar 100% da receita líquida do download de "Unbroken" para a Patriotic Service Dog Foundation.
O single estará na trilha sonora do documentário da Netflix, intitulado "To Be Of Service". Produzido e dirigido por Josh Aronson, Julie Sayres, Carolyn Clark Powers e Chuck Ortner, o filme explora as notáveis mudanças que os cães de serviço treinados trazem na vida de veteranos que sofrem de estresse pós-traumático. O registro será lançado na Netflix no dia 10 de novembro, data em se comemora nos Estados Unidos O Dia dos Veteranos, um importante feriado no país. Assista ao trailer do filme aqui: https://www.tobeofservicefilm.com.
No final de setembro, o Bon Jovi participou, pela quinta vez, da edição brasileira do Rock in Rio, se apresentando no Palco Mundo, em show que encantou a multidão com seus diversos sucessos. Além deste show, a banda também se apresentou fora do festival, em cidades como Recife, São Paulo e Curitiba. O último disco de estúdio da banda, "This House Is Not For Sale" (2016), estreou no topo da Billboard 200 e fez parte do repertório dos shows nestas cidades. Ao longo dos mais de 30 anos de carreira, o grupo gravou 19 discos e conquistou inúmeros prêmios, incluindo o de "Ícone Global", em 2010, no MTV Europe Music Awards. Em 2018, Bon Jovi entrou para o Rock and Roll Hall of Fame.
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Megadeth: Kiko Loureiro comenta a pressão de fazer um novo álbum
01/11/2019

O guitarrista do Megadeth, Kiko Loureiro, falou à Duke TV sobre o progresso das sessões de composição para o novo álbum da banda. "Entre maio e junho ficamos juntos em Nashville para compor o novo álbum. E isto cria um tipo diferente de vínculo, porque ficamos na mesma casa - meio que uma espécie de 'Big Brother'. E então tivemos muito tempo livre para conversar sobre coisas da vida, coisas pelas quais passamos".
Conforme Kiko, ainda não há data de lançamento definida para o novo álbum do Megadeth, pois Dave Mustaine ainda está se recuperando do tratamento para o câncer de garganta com o qual ele foi diagnosticado. "Acho que vamos esperar mais duas semanas pelos resultados do tratamento dele, para ter uma ideia melhor de quando voltaremos ao estúdio", disse o músico brasileiro. "Mas, sim, sempre há pressão de um novo álbum - pressão interna. Quero dizer, você não pode pensar muito sobre isso. 'Dystopia' foi muito bem-sucedido, então é melhor não pensar sobre isso e apenas fazer seu melhor."
As sessões iniciais do 16º álbum de estúdio do MEGADETH ocorreram em Franklin, Tennessee, com o co-produtor Chris Rakestraw, que trabalhou anteriormente com a banda no "Dystopia". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=dwmX2f2TBRk.

British Lion: Divulgados titulo do novo álbum e nova música
01/11/2019

O British Lion divulgou hoje (31/10) o titulo de seu novo trabalho. "The Burning" segundo álbum da banda, será lançado no dia 17 de janeiro de 2020. O grupo também divulgou a faixa "Lightining", que estará presente no álbum. Ainda nesse final de 2019, a banda sairá em turnê pela América do Norte.

De acordo com o vocalista Richard Taylor: "Trabalhamos em 'The Burning' nos últimos dois anos e todos estão realmente satisfeitos com os resultados. Começamos a tocar algumas das músicas ao vivo em turnês recentes e tivemos uma reação fantástica de nossos fãs, por isso estamos realmente empolgados por compartilhar esse álbum com o mundo. Também estamos ansiosos para sair na estrada novamente e ver todo mundo nos shows".

Iron Maiden: não mudamos o tom das músicas, como outros fazem, diz Bruce
01/11/2019

Durante sua palestra em 27 de outubro, em Viena, Áustria, o vocalista do IRON MAIDEN, Bruce Dickinson, falou sobre sua técnica de aquecimento vocal e sua insistência em tocar as músicas da banda em seu tom original.
Ele disse (veja o vídeo mais abaixo): "As pessoas me perguntam: 'Como você aquece sua voz antes de um show?' E, na verdade, eu faço cerca de cinco minutos - só isso. Antes disso, se estamos no início da turnê, faço um pouco mais do que isso. Quando entramos nela e estamos [fazendo shows] três ou quatro vezes uma semana eu me familiarizo com minha voz e consigo entrar em cinco minutos - boom! - desde a primeira música, que é 'Aces High'. Então, [aponta o dedo para o teto do local para indicar notas altas], seguido de 'Where Eagles Dare', que é [aponta para o teto novamente]. Então, começamos com algumas músicas muito altas, e coisas assim, e depois a coisa se acalma um pouco, e fica super difícil no final, onde vem 'Hallowed [Be Thy Name]' e 'Run To The Hills' e coisas assim. Portanto, é um cenário bastante difícil de cantar".
"Fazemos todas as nossas músicas no tom original", continuou ele. "Nós não baixamos o tom, como outros fazem. Nós não fazemos nada disso. Suponho que se um dia for necessário vamos apelar para isto, mas no momento não precisamos, e acho que as músicas soam melhor como são, elas devem ser executadas no tom que foram feitas". Veja em https://www.youtube.com/watch?v=WfwIQvFJj68.

Scott Weiland: Slash homenageou o saudoso vocalista no dia do aniversário
01/11/2019

No último dia 27 de outubro, Scott Weiland, que foi membro fundador do Stone Temple Pilots e posteriormente do Velvet Revolver, faria 52 anos. O músico faleceu no dia 03 de dezembro de 2015, vítima de uma overdose. No dia de seu aniversário, o guitarrista Slash (que tocou com ele na época de Velvet Revolver) postou uma foto em sua conta oficial do Instagram, que traz o vocalista em cima do palco com um megafone. Na legenda, Slash apenas escreveu "iiii]; )". Veja no link: https://www.instagram.com/p/B4IaIUFlQGx/?utm_source=ig_embed.

The Darkness: vocalista se desculpa com quem ficou ofendido com arte de novo álbum
01/11/2019

No último dia 04 de outubro, o The Darkness lançou seu mais novo disco de estúdio, intitulado "Easter Is Cancelled" (em português, "A Páscoa está cancelada"). O disco causou polêmica pela capa, um tanto quanto controversa, já que a ilustração mostra o vocalista da banda, Justin Hawkins, fugindo da crucificação, enquanto os demais membros do grupo vencem os soldados romanos.
O vocalista do grupo falou recentemente com a SkyNews sobre a relação da capa com a violência, uma vez que o número de ataques violentos realizados com facas aumentou na Inglaterra e no País de Gales: "O que estávamos tentando fazer era interferir com a iconografia bíblica e as fontes que estudamos para montar essa imagem eram de centenas de anos atrás.. Nós não reconhecemos que ela pode ser insensível no clima atual."
Por fim, Justin se retratou com as (muitas) pessoas que ficaram ofendidas com a arte da capa: "Vimos isso como algo escapista ao falar sobre um cenário imaginado a partir de uma realidade alternativa, e se ofendemos alguém , tudo o que podemos fazer é pedir desculpas."

Obscurity Vision: novo single ‘Imperivm’ fará parte da coletânea Imperative Music 17
01/11/2019

A atual formação da horda Obscurity Vision com Rafael Vicente no vocal, os irmãos Luiz e João Rodriguez nas guitarras, Thiago Junglaus no baixo e Luiz Trentin na bateria chegou ao segundo trabalho lançado, o single ‘Imperivm’. Diferente do primeiro ‘The Deception of Truth’, que explora bem a energia do death metal que é herança do que a banda fazia nos anos noventa, ‘Imperivm’ possui uma aura mais demoníaca, uma mensagem mais explicitamente satanista.
A parte vocal passou a evidenciar uma técnica mais rasgada, deixando em segundo plano guturais mais graves, mas a maior evolução está mesmo nas linhas de guitarra, com fiffs mais melódicos em cima de uma pegada cadenciada. ‘Imperivm’ estará presente na coletânea Imperative Music Volume 17, uma das maiores vitrines do metal underground, que é distribuída fisicamente em vários países. Enquanto a nova edição não sai, você pode conferir o single pelo link http://bit.ly/2oQfuNB.
Visite o site official da Obscurity Vision: http://www.obscurityvision.com/; Streaming - Spotify: https://spoti.fi/31Fi32v; Deezer: http://bit.ly/2of9u0A; Apple Music: https://apple.co/2W4BvV9 e em muitas outras.
Redes sociais - Facebook: https://web.facebook.com/obscurityvision.br/; Instagram: @obscurityvision;.
Shows: contato@braunamusicpress.com e (85) 9.9690.7536.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Alter Bridge: "Não acredito na religião organizada", diz Mark Tremonti
01/11/2019

O guitarrista do Alter Bridge Mark Tremonti recentemente foi entrevistado pelo PitcamTV. Entre os assuntos abordados, Mark falou sobre a espiritualidade dos membros de sua banda. "Acho que somos todos espirituais de maneiras diferentes. Não acredito na religião organizada. Não entendo estritamente o que a Bíblia diz. Não vou à igreja, mas tenho minhas próprias crenças. Quando escrevo letras, não tem nada a ver com isso. Escrevi uma música sobre o uso de drogas; escrevi uma música sobre meu amigo falecendo; apenas coisas aleatórias."

Obviamente, o mais recente álbum da banda, "Walk The Sky", lançado dia 18 de outubro, também foi assunto. Sobre o processo de composição, o guitarrista respondeu: "Normalmente, eu e Myles nos reunimos e reunimos nossas idéias, escrevemos juntos, mas desta vez escrevemos separados e nos reunimos com o resto da banda e deixamos todos colocarem seus dois centavos nela. Entramos no estúdio com muito mais idéias completas, polidas e acabadas, o que é diferente do que costumamos fazer."

Axecuter: Confira agora a entrevista ao Rock Add
01/11/2019

O AXECUTER ganhou mais um destaque na imprensa especializada nos últimos dias, quando concedeu uma entrevista ao podcast Rock Add conduzida por Luciano Piantonni. A trigésima primeira edição, que foi ao ar no dia 10/10/2019 abordou, dentre outros assuntos, o atual trabalho “Surrounded By Decay” e sua repercussão, shows, visão da banda sobre momento atual do Metal, discografia, e muito mais. Confira o programa completo aqui: https://youtu.be/hreZ-qT1RcY.
Em paralelo, já é possível encontrar “Surrounded By Decay” dentre as principais plataformas de streaming, confira os links disponibilizados abaixo e ouça agora gratuitamente:
Spotify: https://open.spotify.com/album/403kZtLkx4X6zzxpCi72T7
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/112504672
iTunes: https://music.apple.com/br/album/surrounded-by-decay/1481644324
Napster: https://us.napster.com/artist/axecuter/album/surrounded-by-decay
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_miVz0wKGZwGNuLu9SQEyBBGij7NdP2L0I
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07YF6JXNJ
Adquira no formato físico diretamente com o AXECUTER por R$ 20,00 (+ frete) escrevendo para axecutermetal@gmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/axecuter. Contato para shows: E-mail: axecutermetal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross é destaque no canal Cultura Metal, assista!
01/11/2019

Os baianos do THE CROSS definitivamente não param! A banda segue em estúdio trabalhando no seu novo álbum e mesmo assim, encontram tempo para dedicar a imprensa underground especializada. Desta vez, o vocalista Eduardo ‘Slayer’ conversou com o canal Cultura Metal, onde falou um pouco sobre o início do grupo, discografia, influências, projetos futuros, contatos e muito mais, assista: https://youtu.be/dy4MXpQJYfw.
Em outras notícias, recentemente o quinteto norte americano Novembers Doom divulgou um vídeo comentando a participação das bandas em seu tributo brasileiro. O THE CROSS figurou com a faixa “Within My Flesh”, do álbum “To Welcome the Fade”, que arrancou elogios do quinteto pela densidade, agressividade e peso: “uma versão poderosa”. Confira: https://youtu.be/RYEha3HGe70. A avaliação sobre o THE CROSS se inicia exatamente aos 05:30.
Contato para shows: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Eros: por motivos pessoais e de forma amigável, Thomas Abrantes, deixa o cargo de baixista da banda
01/11/2019

Infelizmente um ciclo se encerra na banda Eros, o baixista Thomas Abrantes, amigos de longa data dos integrantes do grupo, anunciou oficialmente seu desligamento do Eros. Por razões pessoais, o músico não poderá manter sua função como baixista e de forma amigável, saí do grupo deixando seu legado nas gravações de um EP, dois singles e dois videoclipes.
A banda ainda não tem um substituto para Thomas, mas informa que em breve irá iniciar as audições para o cargo em aberto no Eros. Interessados já podem entrar em contato com os músicos através de suas redes sociais. Em breve detalhes de como enviar o material para audição será informado para os interessados no posto.
O Eros atualmente é formado por: Themys Barros - vocal, guitarra; Raphael Marins - guitarra; Thomas Abrantes - baixo e Gabriel barros - bateria.
Mais informações: Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/eros/ e Facebook: https://www.facebook.com/erostheofficial/.

João Manechini do Necrofobia concede entrevista ao site Jornalismo Unaerp
01/11/2019

Necrofobia: João Manechini, baixista da banda, revela em entrevista: “Ter nosso trabalho reconhecido nos mostrou que nós não somos só quatro malucos do interior que se reúnem toda semana para perder um pouco da nossa audição: o nosso trabalho atinge e comove muita gente, e comprovar isso é sensacional”.
O baixista do Necrofobia, João Manechini, essa semana concedeu uma entrevista escrita ao site, “Jornalismo Unaerp”, da cidade de Ribeirão Preto/SP e revelou algumas curiosidades sobre sua iniciação na música, contato com o Thrash metal, influências e claro, sua ingressão ao posto de músico de uma das maiores bandas do estilo no Brasil.
O bate-papo é intimista e apresenta pontos de vistas muito sucintos e esclarecedores de João. Um ponto marcante é quando ao ser perguntado sobre as divergências de alcance do Metal em comparativo ao Funk e Sertanejo nas grandes mídias e massas, o músico respondeu: “ Reconheço que temos um espaço bem limitado dentro da cidade, e que é quase impossível competirmos por exposição e abertura das casas para a nossa proposta, pois em sua esmagadora maioria os bares e casas de show da cidade são destinados a outros gêneros. Confesso já ter sido bem mais incomodado com isso no passado, e muitas vezes me sentia desvalorizado e desmotivado”.
Confira toda a conversa e detalhes revelados por João Manechini, acessando o link: http://blogs.jornalismounaerp.com.br/2019/10/28/o-nosso-trabalho-atinge-muita-gente-e-comprovar-isso-e-sensacional-afirma-baixista-do-necrofobia/?fbclid=IwAR204ZTTgz7mQuiTHZ3zm8-h6uxxVZafpbHuc_nAX_FJXqldxt0DCrly7wk.
Formação: Romulo Felício: Vocal/Guitarra; André Faggion: Bateria; João Manechini: Baixo e Rodrigo Tarelho: Guitarra.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/necrofobiabr/; Instagram: https://www.instagram.com/necrofobia e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/necrofobia/.

Converge vem ao Brasil pela 1º vez em março de 2020 e a veterana banda norte-americana faz uma mistura única e mundialmente reconhecida entre o hardcore e o metal; será show único em São Paulo
01/11/2019

A espera enfim terminou. A Powerline orgulhosamente anuncia a histórica banda norte-americana Converge para fazer a tão aguardada estreia no Brasil - será show único, dia 21 de março de 2020, no Carioca Club, em São Paulo. Após quase 30 anos de carreira, o quarteto vem ao país como ícone absoluto do hardcore metal, dono de álbuns com status de clássicos devido à genialidade da profundidade e peso das composições de impacto descomunal.

Pioneiros nos idos dos anos 90 na mistura entre o hardcore e o metal, o quarteto de Salem, próximo a Boston, é, sem dúvida, uma das bandas mais pedidas nas últimas duas décadas para se apresentar no país. São seguidos de perto por uma enorme legião de fãs, fanáticos pelas diversas texturas sonoras e a aura caótica oferecidas em doses cavalares, numa intensidade e dinâmica comparadas ao que fazem bandas tão seminais quanto, como Neurosis, The Dillinger Escape Plan e Norma Jean.
O Converge é mundialmente conhecido pelo autêntico - e pontual - rótulo ‘hardcore torto’, devido aos criativos, estridentes, pesados, carregados de groove e às vezes ora progressivos, ora complexos riffs. A pluralidade do Converge é criar músicas que dilaceram e, quase num mesmo instante, trazem conforto. A ousadia também é uma constante na carreira da banda: facilmente se encontra elementos de outras vertentes entre as músicas, como punk, thrash metal e até noise, sem nunca perder o fio condutor agressivo e barulhento.
O mais recente lançamento, o oitavo álbum da discografia, é The Dusk in Us (2017), que trilha os mesmos caminhos do anterior, o aclamado All We Love We Leave Behind (2012, com resenhas de destaque na Pithfork, Kerrang e Consequence of the Sound). Aqui, Jacob Bannon (vocal), Kurt Ballou (guitarra), Nate Newton (baixo) e Ben Koller (bateria) soam mais melódicos e menos ríspidos do que o clássico Jane Doe (2001), quase que unânime como um dos discos mais influentes da música pesada dos anos 2000.
Muito dos louros do Converge, aliás, é graças à criatividade e experiência do guitarrista Kurt, também um renomado produtor - é proprietário do estúdio GodCity, onde gravam High on Fire, Everytime I Die, Cave In, Orchid, Iron Reagan, entre outras. O baixista Nate é outro membro com uma intensa carreira paralela ao Converge: divide seu tempo como guitarrista e vocalista do supergrupo de sludge Old Man Gloom, além de também estar à frente do Doomriders e, recentemente, ter sido o baixista do Cavalera Conspiracy (banda formada pelos irmãos ex-Sepultura, Igor e Max).
De uma banda histórica, a expectativa é nada menos do que um show histórico para marcar a estreia do Converge no Brasil, fazer vale a pena a espera de décadas e ser um daqueles eventos que pessoas lembrarão e comentarão por anos a fio. A arte do poster da turnê sul-americana, que também tem um data em Santiago, no Chile (20/3, no Blondie), foi produzida pelo vocalista Jacob Bannon.

Silver Talon: Adiando gravações para participar de turnê com o Savage Master
01/11/2019

O SILVER TALON fará parte da turnê “Myth, Magic and Steel” a partir desta semana, ao lado de outro grande nome do país, o Savage Master. Wyatt Howell (vocal), Bryce VanHoosen, Sebastian Silva e Devon Miller (guitarras), Walter Hartzell (baixo) e Michael Thompson (bateria) adiaram o início das gravações do novo álbum e se juntarão a turnê do Savage Master em sua própria cidade natal, Portland, a partir do dia 31/10, dia de Halloween. O guitarrista Bryce VanHoosen comentou sobre esta mudança na agenda da banda: “Havíamos nos programado para entrar em estúdio neste mês de outubro, mas o convite para integrar a “Myth, Magic and Steel” nos pareceu muito tentador e foi impossível recusar o convite! Além disso, outros shows foram surgindo e agora com o visto de Sebastian Silva liberado, resolvemos focar nos shows antes das gravações. Além disso, somos muito amigos do Savage Master e temos certeza de que este giro será matador! E nada melhor do que iniciar este giro em nossa própria cidade e no dia de Halloween!”.
O Savage Master iniciará a turnê no dia 25/10 (sexta-feira) em Wichita, dando início à promoção do novo álbum, “Myth, Magic and Steel”, o terceiro de sua carreira. Antes de o SILVER TALON se juntar à turnê, ainda farão shows em Denver (Colorado - 27/10), Boise (Idaho - 28/10) e 30/10 em Seattle (Washington), dividindo o palco com o Bewitcher.
Confira as datas da “Myth, Magic and Steel” com o Silver Talon:
31/10 Portland, OR - The High Water Mark
1/11 Cupertino, CA - X Bar
2/11 Los Angeles, CA - Soundbite Studios
3/11 San Diego, CA - Tower Bar
5/11 El Paso, TX - Neon Rose
6/11 San Antonio, TX - Limelight
7/11 Austin, TX - Lost Well
8/11 Houston, TX - Rudyard's
9/11 New Orleans, LA - Poor Boys
10/11 Atlanta, GA - 529
Ouça “Becoming a Demon” no Spotify: https://spoti.fi/2ZHhTqW. Contatos: Site oficial: www.silver-talon.com; Facebook: www.facebook.com/silvertalonband; Bandcamp: https://silvertalon.bandcamp.com; nstagram: www.instagram.com/silver.talon; Twitter: https://twitter.com/silvertalonband e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Metallica: ex-baixista nunca se arrependeu de ter saído da banda
01/11/2019

Ron McGovney foi o primeiro baixista do Metallica, mas saiu da banda por conta da relação tensa entre ele e o então guitarrista Dave Mustaine, que na época era pior do que um capeta em forma de guri. Mesmo assim, ele se fez presente nas primeiras demos do grupo. É claro que o fato da banda ter virado uma máquina de fazer hits (e dinheiro) mexeria com a cabeça de qualquer ex-integrante. Não é o que sente Ron. Ao menos é isso que ele afirma.
No último sábado, 26 de outubro, um usuário do Twitter perguntou se ele algum dia se arrependeu de sua decisão. A resposta foi simples, porém, direta: ""Não.Não é um estilo de vida que eu poderia sobreviver. De muitas maneiras". Ron foi substituído por Cliff Burton, que posteriormente, gravou os três primeiros álbuns oficiais do Metallica, que transformaram a banda em um dos maiores nomes da historia do metal.

Michael Jackson: a personalidade morta que mais rendeu lucros em 2019, segundo Forbes
01/11/2019

A conceituada revista de negócios Forbes divulgou a sua lista de personalidades mortas que mais renderam lucros. Sem muita surpresa, já que "ganhou o prêmio" pela sétima vez, Michael Jackson lidera a lista. O inesquecível Rei do Pop, falecido em junho de 2009, foi responsável por nada mais nada menos do que 60 milhões de dólares arrecadados de outubro do ano passado até agora.
Mesmo com a repercussão negativa do documentário "Leaving Neverland", que fala sobre os escândalos de pedofilia envolvendo o astro, Michael rendeu 21 milhões de dólares a mais que o segundo colocado, Elvis Presley. Na lista, figuram outros grandes nomes, como Marilyn Monroe, John Lennon e Bob Marley.

Shaman retorna aos palcos com Alirio Netto em apresentação especial na Áudio em SP
01/11/2019

A Shaman Reunion tour foi interrompida com a passagem do vocalista Andre Matos para outro plano...uma fatalidade que abalou profundamente a banda e o cenário musical mundial. Homenagens e comoções foram feitas, e muito se cogitou sobre o destino do Shaman, que aguardava pacientemente a dor diminuir para seguir em frente com seus trabalhos.
Luis Maruitti, Hugo Mariutti e Ricardo Confessori resolveram que tinham que encerrar a tour passada, e também era a hora de voltar e mostrar ao seu publico que o Shaman é eterno, então convidaram Alírio Netto - vocalista experiente com mais de 20 anos de carreira, inclusive escolhido pessoalmente por Roger Taylor e Brian May para liderar os vocais do Queen Extravaganza, para fazer o voo do Nagual - para interpretar as diversas fases do Shaman e também da carreira de Andre Matos. É como um espirito familiar encarnado numa ave, que sobrevoa por diversas dimensões musicais dentro do universo Shaman e tudo que ele já representou e representa até hoje.
“Tínhamos muitos compromissos agendados e tudo acabou sendo cancelado depois da morte do Andre, e ainda mais lidar com a dor de perder um amigo com a carência do nosso publico, foi muito difícil, e ainda está sendo, mas o que nos faz continuar é a certeza que o Andre concordaria e apoiaria a nossa decisão de continuar. Então nos reunimos e achamos que o Alírio se encaixaria perfeitamente nesta nova fase. Ele respeita o Andre, tem carisma, tem técnica de sobra necessária pra interpretar de forma magnifica todas as nossas musicas, além de ser um ótimo instrumentista também. Vamos tocar tudo, inclusive já estamos na vibe de compor e já mostrar algo inédito durante a tour” - Hugo Mariutti
O primeiro show da tour acontecerá no dia 9 de Fevereiro de 2020 na Audio, em São Paulo-SP. Os ingressos estarão à venda à partir do dia 4 de novembro, ao meio-dia, somente pelo site da Ticket 360 e seus respectivos pontos de venda.
A produção do evento ficará a cargo da Free Pass Entretenimento, que promete uma experiência única e nostálgica aos fãs, com modernismo e muitas surpresas. Mais datas serão anunciadas em breve. Contato exclusivo para agendamento: booking@freepass.art.br.
E mais:
- Merchandise oficial inédito e exclusivo no dia do show; Pacotes de Meet&Greet; Quantidades limitadas.
Mais em: http://www.freepass.art.br/shaman.

A Sorrowful Dream: Vídeo clipe de “Passion” conta com belíssima produção
01/11/2019

A banda gaúcha de Dark Metal A SORROWFUL DREAM está divulgando o vídeo clipe da música “Passion”, título que dá nome ao seu último álbum, lançado em 2015. Formado por Éder Macedo (vocal), Josie Demeneghi (vocal), Geovane "Tuko" Lacerda (baixo), Mari Vieira (teclados), Aurélio Martins (guitarra), Lucas Vargas (guitarra/violinos) e Marcelo Dornel (bateria), o grupo contou com a produção do Estúdio Nitro na concepção do vídeo, com os atores Camila Mendes, Samara Luize e Christopher Martins sendo auxiliados pela figurinista Preta Vargas.

Éder Macedo diz que a música diz muito sobre o álbum e sobre a própria banda, na ativa há 23 anos e com um excelente currículo musical: “A música diz que qualquer enlevo, epifania, graça ou redenção se dá através de um percurso, uma paixão, um trajeto de busca e de dor. Diz que nos tornamos potencialmente o que somos, quando enfrentamos próprios medos, agruras e frustrações. Diz que, só assim, nos tornamos responsáveis por nós e pelo mundo.”.
Assista ao vídeo clipe: https://youtu.be/Lm_J8KjGcJM.
A A SORROWFUL DREAM tem apostado na criação de lyric videos, clipes e vídeos de apresentações para divulgar seu trabalho, em complemento aos álbuns “Toward Nothingness” (2009) e “Passion” (2015), almejando alcançar um público maior não apenas dentro do seu nicho voltado ao Dark Metal, mas também aos fãs de Metal em geral. No background do grupo há influências que vão desde a Música Clássica, passando pelo Pop até chegar ao Heavy, Death, Doom e Gothic Metal. Tendo em vista este grande mix de influências, o septeto sempre buscou criar uma sonoridade única, e hoje se pode dizer tranquilamente que a banda alcançou este objetivo. Um destaque recente de sua discografia é a participação do tributo Heavy Metal ao Roxette, lançado em 2017. O cover de “Spending My Time” foi gravado e produzido por Sebastian Carsin, do estúdio Hurricane, de Porto Alegre. O tributo foi lançado pela produtora russa GSP Magazine, contendo inclusive mais duas bandas gaúchas, Seduced by Suicide e From Autumn.
Assista ao vídeo de “Spending My Time” no Metal Sul Festival: www.youtube.com/watch?v=qtondCCSVVs.
Contatos: Site oficial: www.asorrowfuldream.com; Facebook: www.facebook.com/asorrowfuldream; Twitter: www.twitter.com/asorrowfuldream e Instagram: www.instagram.com/asorrowfuldream. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Kool Metal Fest com Brujeria e grandes nomes do metal nacional acontece dia 10/11 na segunda edição do festival em 2019 será no Carioca Club com seis bandas
01/11/2019

O Kool Metal Fest nunca soube, mesmo, o que são limites. A cada nova edição apresenta um lineup cada vez mais pesado, com bandas em alta, clássicas e revelações. Na do dia 10 de novembro, no Carioca Club, o festival conta um time de respeito, certamente um dos mais impactantes entre os festivais nacionais de 2019: a atração principal é o lendário Brujeria, seguido pelos não menos icônico Krisiun, além de Nervosa, Surra, Eskröta e Cemitério.
O Brujeria completa 30 anos em 2019. Foi formado em 1989 por americanos com ascendência latina. À época, ocultar os nomes reais dos músicos, alimentava boatos sobre seus rostos e também quanto à temas polêmicos envolvendo ilícitos, e ajudou a criar uma mística em torno da banda, que logo estava fazendo muitos shows, com clipes na MTV e contrato com a Roadrunner.
Sempre capitaneada pelo vocalista Juan Brujo, o Brujeria já teve inúmeras formações, com músicos do alto escalão do heavy metal. Hoje, também tem Fantasma (vocal, baixo), Bruja Encabronada (vocais femininos), Aa Kuernito (guitarra), Hongo (guitarra), Pinche Peach (vocal e samplers), El Criminal (guitarra) e Hongo Jr (bateria).
O Krisiun é, atualmente, o grande nome do death metal brasileiro, uma honraria conquistada ao longo de quase 30 anos de carreira. Alex Camargo (baixo e vocal), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) estão em turnê mundial do 11º registro, Scourge of the Enthroned, um petardo que resgatou a brutalidade e velocidade do passado, sem deixar de apresentar flertes com outras escolas do death metal, além de novamente ter momentos de groove e thrash metal.
A Nervosa, já anunciada para tocar em 2020 no tremendo Wacken Open Air (Alemanha), está em divulgação mundial do terceiro álbum, Downfall of Makind. Como explica Fernanda Lira (vocalista e baixista), este é o agressivo e bem trabalhado disco da banda, com mais momentos death metal. A brutalidade na sonoridade é também executada por Prika Amaral (guitarra) e Luana Dametto (bateria).
Surra, revelação da música pesada nacional, está em turnê do enfurecido disco Escorrendo Pelo Ralo, com pontuais críticas sociais, tanto direcionada a um sufocante e preconceituoso elitismo ou diante ideias e medidas autoritárias de quem assume o poder sem responsabilidade.
Tem thrash/crossover no Kool Metal Fest! A Eskröta, composta por três minas do interior de São Paulo (Rio Claro e São Carlos) compromissadas com a resistência antifascista, são pontuais nas críticas sociais e religiosas, tudo cantado em português. A banda foi formada no início de 2017 e a curta carreira é meteórica, cada dia conquistando mais fãs e requisitada para shows ao redor do Brasil.
O Cemitério representará o death metal tradicional no Kool Metal Fest. Cantado em português, com letras sobre filmes clássicos de terror, a banda paulista promete o pandemônio no Carioca Club com músicas dos dois discos - o homônimo e Oãxiac Odèz - e outras inéditas. Possessed, Death, Sodom e Vulcano são referências clássicas que explicam o som que executam.

Vulcano: Contagem regressiva para a “Europe Stormed Tour”, confira todas as datas!
01/11/2019

A lendária e incansável banda de Metal Extremo sul-americana, VULCANO, está em contagem regressiva para mais uma turnê pela Europa. A “Europe Stormed Tour” será a sexta passagem do quinteto pelo velho continente e já servirá de suporte na divulgação do novo álbum “Eye In Hell”, previsto para ser lançado em janeiro de 2020 em CD e LP pela gravadora dinamarquesa Mighty Music. Se iniciando no próximo 08/11, a turnê se estenderá até o dia 07/12 e passará pela Holanda, França, Bélgica, Suécia, Finlândia, Noruega, Alemanha, Polônia, República Tcheca, Inglaterra, Espanha e Portugal. Para mais informações sobre a “Europe Stormed Tour” escreva para stephen.moss@arteryglobal.com.
Tudo que você precisa saber sobre a parceria do VULCANO com a Mighty Music e o lançamento de “Eye In Hell” pode ser encontrado pelo link a seguir: https://sanguefrioproducoes.com/n/2278.
Em paralelo, a banda afirma que nos próximos dias divulgará o primeiro single do vindouro trabalho - supracitado - e para ficar sempre por dentro de todas as novidades siga o grupo em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL e Instagram: https://www.instagram.com/vulcanometal_official/. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

System of a Down: John Dolmayan não ficou satisfeito com shows recentes
01/11/2019

O baterista John Dolmayan revelou, em entrevista ao programa "Drinks With Johnny" transcrita pelo Blabbermouth, que não se orgulha de alguns shows recentes do System of a Down. A performance da banda ficou aquém do esperado, segundo o músico. "Preciso ser sincero: fizemos alguns shows dos quais não fiquei orgulhoso recentemente, porque não praticamos e tínhamos algo como uma 'equipe de esqueletos'. Eles configuravam os equipamentos, as luzes, a produção. Tudo tem que estar pronto para subirmos ao palco. E esses caras precisam trabalhar quando não estamos trabalhando", disse, inicialmente.
Em seguida, Dolmayan explicou que os funcionários de turnê da banda não eram os melhores possíveis. "O Avenged (Sevenfold, banda do entrevistador, o baixista Johnny Christ) faz da forma certa: um ciclo de álbum, com 100 shows, o que significa que dá para empregar essas pessoas por um ou dois anos. O System faz o completo oposto e de forma meia-boca. Empregamos pessoas por três ou quatro semanas, o que significa que temos de seguir com quem está disponível em vez de quem gostaríamos de trabalhar a longo prazo", afirmou.
O músico também falou sobre a falta de material inédito do System of a Down. A banda voltou no início da década e, desde então, apenas se reúne de forma esporádica para shows em festivais. Os últimos álbuns da banda, "Mezmerize" e "Hypnotize", saíram em 2005. O guitarrista Daron Malakian e o vocalista Serj Tankian chegaram a se estranhar publicamente por causa disso.
"Tivemos enorme sucesso um com o outro, então, o ego atrapalha muito, seja nos relacionamentos ou nos negócios, e, às vezes, você perde de vista o motivo pelo qual começou a fazer música junto com aqueles caras. Especialmente na música, as pessoas perdem o foco. É preciso perdoar algumas coisas. Deixe para trás e siga em frente. O System não conseguiu fazer isso ainda. Temos algumas coisas que entraram no caminho", afirmou.
Apesar disso, John Dolmayan disse que a relação entre os integrantes é ótima. "Sou o melhor quando estou com Serj, Daron e Shavo (Odadjian, baixista). Nada que eu faço na música vai se comparar a isso. Estou ciente, admiro isso. Tenho, na minha opinião, uma das melhores bandas de shows no mundo. Com todo o respeito a todos, somos o System of a Down. É como vejo isso", disse. Confira a entrevista na íntegra, em inglês e sem legendas, no vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=m7sFwzWXK3g.

My Chemical Romance anuncia retorno após hiato de seis anos
01/11/2019

A banda My Chemical Romance, que fez muito sucesso na primeira década do Século XXI, e separou-se em 2013, anunciou seu retorno através das redes sociais. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=pyi0ZfuIIvo. Sem maiores detalhes, a banda postou a foto de um evento intitulado "Return", que acontecerá no dia 20 de dezembro. Na legenda da foto postada, há um link para a compra de ingressos para o evento.
A foto, postada na parte da tarde desta quinta-feira, 31 de outubro, contava com mais de 40 mil curtidas no Instagram. em breve, maiores informações. Veja em https://www.instagram.com/p/B4SyPJKBvAr/?utm_source=ig_embed.

Max Cavalera: "As letras de Bob Marley eram quase punks"
01/11/2019

O lendário Max Cavalera concedeu entrevista para a revista Ghost Cult antes de realizar uma apresentação com o Soulfly em Nova York, no dia 11 de setembro.
Entre os assuntos, Max foi perguntado sobre a possibilidade de gravar um cover de Bob Marley, maior representante do reggae e um dos músicos mais famosos e influentes do Século XX: "Para mim, é interessante misturar com metal e ir a lugares onde o metal realmente nunca foi antes, e colocá-lo lá fora e deixar as pessoas sentirem isso. Porque muito disso, alguns deles tinham o mesmo tipo de mensagem, especialmente muitas das letras de Marley eram realmente anti-establishment, quase como o punk. Tem muita atitude, cara. Eu amo isso. É isso que eu amo em tudo isso...".

Em outro trecho, Max falou sobre o mais recente disco do Soulfly, chamado "Ritual", que foi lançado em 2018 "Eu ainda estou gostando e meio que dissecando o disco. Estamos tocando, agora, cinco faixas ao vivo, o que é legal. Espero conseguir mais no futuro...". Max falou um pouco mais sobre as apresentações ao vivo: "Para mim, para estar neste jogo de metal por um longo tempo, você precisa encontrar seu lugar onde você está confortável, onde você está feliz com isso, e acho que eu eu encontrei meu lugar. Estou realmente empolgado para sair e tocar todas as noites. Não importa quantas pessoas estejam lá. Eu simplesmente amo o metal, cara. Eu amo toda a vibração do show de metal e dos fãs, tocar as coisas novas junto com as coisas antigas... Estamos empolgados, felizes, emocionados por estarmos vivos e tocando metal.

Megadeth: David Ellefson não estava preparado para o fim da banda em 2002
01/11/2019

Há 17 anos, o mundo do metal ficou em estado de choque quando Dave Mustaine anunciou o fim do Megadeth, banda que estava em atividade desde os anos 1980. Com o fim da banda, seu fiel escudeiro David Ellefson ficou um tanto quanto perdido, conforme dito em recente entrevista para o site Antihero.
O baixista, que até então, havia participado da banda desde seu início, fala que isso o ajudou muito: "...Desde que eu tinha cerca de 19 anos, eu sempre tive um contrato com uma gravadora e sempre tive contrato para escrever e gravar músicas originais.Eu sou muito abençoado porque há muitas pessoas que querem fazer isso...". Ellefson continua: "A medida que envelhece e deseja melhorar sua qualidade de vida e seu padrão de viver, como todos nós naturalmente fazemos - compramos uma casa, temos um carro, talvez criamos uma família - é muito difícil fazer isso exclusivamente com uma carreira musical.E eu pude fazer isso a vida toda. Eu sou muito abençoado."
Porém, no início dos anos 2000, as coisas não estavam muito boas pelos lados do Megadeth, até chegar no ponto que Dave Mustaine resolveu abandonar a brincadeira. David Ellefson, obviamente, sentiu o baque: "E eu temia aquele dia porque realmente não estava preparado para isso... Essa transição foi algo para o qual eu não estava preparado. Então, de 2002 até voltar ao Megadeth em 2010, eu fiquei realmente trabalhando e trabalhando duro, provavelmente trabalhando o mais duro que já trabalhei, enquanto já era um artista conhecido e baixista marcante.Eu estava trabalhando mais do que nunca na minha vida..."

Kerry King: guitarrista assina com a marca de guitarras Dean
01/11/2019

A marca de guitarras Dean anunciou que o guitarrista Kerry King agora faz parte do seu "cast". O anúncio foi feito através das redes sociais da empresa nesta quinta-feira, 31 de outubro. Kerry King se pronunciou sobre a nova parceria: "Estou super feliz por fazer parte da família Dean Guitars. Tempos insanos estão chegando! Juntos, criaremos algumas guitarras incríveis que os fãs de Dean, Slayer e Kerry King ficarão tão animados quanto eu em tocá-las. Vai ser uma jornada selvagem nos próximos anos!"
Sabendo que o Slayer vai encerrar suas atividades em 2019, a declaração de que essa jornada acontecerá "nos próximos anos", segundo as palavras de Kerry, dá a entender que ele vai continuar na estrada por mais tempo. Em breve, cenas do próximo capítulo.

Def Leppard: bonecos Funko Pop! da banda serão lançados em breve
01/11/2019

O Def Leppard é mais uma banda que será homenageada através dos famosos boneco colecionáveis Funko Pop. Anteriormente, bandas como o Metallica, Kiss, Guns N'Roses e Rob Zombie já haviam ganhado as suas versões. Serão produzidas figuras para o vocalista Joe Elliott, o baterista Rick Allen, o baixista Rick Savage, o guitarrista Phil Collen e o guitarrista Vivian Campbell. Aliás, o boneco do baterista Rick Allen foi reproduzido de maneira fiel. A novidade foi anunciada na terça-feira, 29 de outubro, no site da Funko. As figuras estarão disponíveis em breve. Caso queira comprar a sua assim que lançadas, acesse o https://www.funko.com/blog/article/coming-soon-pop-rocks-def-leppard.

Alice Cooper e Lzzy Hale participarão de single beneficente
01/11/2019

Os astros Alice Cooper e Lzzy Hale, que representam gerações diferentes do rock, serão dois dos músicos convidados para o single beneficente "Planet Rock All Stars", que será lançado no próximo dia 06 de dezembro. Além dos citados artistas, também participarão membros de outras bandas, como Uglid Kid Joe, Whitesnake e Def Leppard. O single contará com uma versão "rocker" do hit "You're The Voice", gravado em 1986 por John Farham. Os lucros arrecadados serão revertidos para a instituição de saúde mental Mind. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=tbkOZTSvrHs.

Paul Di'Anno: novo disco ao vivo sai em janeiro; veja o tracklist
01/11/2019

"Hell Over Waltrop - Live In Germany" é o título do álbum que sai em janeiro trazendo uma performance de Paul Di'Anno na Alemanha. A história começou quando, no verão de 2006, Paul Di'Anno foi convidado a se apresentar na pequena cidade de Waltrop em um evento que incluia bandas pop e de disco-music. Após o ceticismo inicial, Paul aceitou e acabou subindo ao palco do Parkfest no dia 27 de agosto de 2006 com sua banda de apoio alemã, chamada Phantoms Of The Opera (Andy e D.D. nas guitarras, Gonzo no baixo e Dom na bateria), para tocar um set baseado em músicas de sua carreira solo e de sua época no Iron Maiden.

O show foi gravado profissionalmente pelo produtor do festival, mas na época os tapes não puderam ser aproveitados por problemas no registro, que foram corrigidos recentemente graças a tecnologias mais recentes, e estão neste trabalho que, de acordo com o release, não contém absolutamente nada de overdub e mostra exatamente como foi aquela fantástica apresentação, onde tocaram as seguintes músicas: 01. Prowler; 02. Murders In The Rue Morgue; 03. Impaler; 04. Remember Tomorrow; 05. Children Of Madness; 06. Marshall Lokjaw; 07. The Living Dead; 08. The Beast Arises; 09. The Faith Healer; 10. The Phantom Of The Opera; 11. Transylvania; 12. Running Free; 13. Blitzkrieg Bop e 14. Sanctuary.

Sebastian Bach: músico está p*** da vida por família ter que evacuar casa
01/11/2019

Nos últimos dias, um incêndio de grandes proporções está devastando grandes áreas na Califórnia (EUA). Por questões de segurança, várias pessoas tiveram que evacuar suas casas, entre elas, o jogador de basquete LeBron James e o ator Arnold Schwarzenegger.
Apesar do estado de emergência e das necessárias medidas de segurança, uma pessoa em especial não ficou muito feliz com as ordens de evacuação. O personagem em questão é Sebastian Bach, eterno ex-vocalista do Skid Row, que xingou muito no Twitter: "Você terá que me desculpar, estou perdendo a cabeça. Minha esposa e meus filhos acabaram de ser evacuados de nossa casa na Califórnia. Evacuações obrigatórias na minha rua. Tenho um show hoje à noite. Estou perdendo a cabeça".
A área também enfrenta mais perigos na quarta-feira devido aos ventos fortes que podem levar a uma nova explosão de incêndios florestais. O Serviço Nacional de Meteorologia emitiu seu primeiro "aviso de bandeira vermelha extrema" para grande parte dos municípios de Ventura e Los Angeles.

70000 Tons Of Metal: Devin Towsend é mais uma atração confirmada
01/11/2019

O genial Devin Towsend é mais uma atração confirmada da edição 2020 do 70000 Tons Of Metal, o maior cruzeiro heavy metal do planeta. O anúncio foi feito através das redes sociais da organização do evento. Antes de confirmar Devin Towsend, inúmeras bandas já haviam sido anunciadas, como: Flotsam And Jetsam, Wintersun, Candlemass, emperor, Venom e Epica, para citar apenas algumas. O vídeo foi produzido por estudantes do curso Bacharel em Design (Animação e Mídia Interativa), da RMIT University em Melbourne, Austrália. A direção ficou por conta de Lucas Cappy e James McIntosh. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=oDeH1XJ9Tzo.

Mike Portnoy: assistindo a jogo do Atlético-MG com músicos brasileiros
01/11/2019

O baterista Mike Portnoy revelou, por meio das redes sociais, que ele e os músicos do Noturnall, Sepultura e Edu Falaschi foram convidados para assistir a um jogo do Atlético-MG pelo Campeonato Brasileiro de Futebol. A partida aconteceu no estádio Independência, em Belo Horizonte, na última quarta-feira (30), contra a Chapecoense. Portnoy está no Brasil para uma turnê com Noturnall (que, agora, conta com Mike Orlando na guitarra) e Edu Falaschi. "Finalmente cheguei ao Brasil! Entre os ensaios da banda, fomos convidados para o jogo do Atlético Mineiro, onde fomos presenteados com algumas camisas bem legais! Ansioso para fazer esses shows", disse ele, marcando os perfis do Noturnall, Mike Orlando, Thiago Bianchi, Edu Falaschi e Sepultura.
Apesar da presença de peso na arquibancada, o Atlético-MG perdeu para a Chapecoense por 2 a 0.
A turnê reúne Mike Portnoy com seu antigo parceiro de Adrenaline Mob, Mike Orlando, e a banda Noturnall. Edu Falaschi participa dos shows como convidado especial. Haverá, ainda, performance de ilusionismo do mágico Wander Rabelo. Os 8 shows confirmados vão ser filmados e lançados posteriormente em DVD. Confira a agenda a seguir:
Quinta - 31 Out - Fortaleza - (Armazém)
Sexta - 01 Nov - Belo Horizonte (Mister Rock)
Sábado - 02 Nov - Brasília (C. de Convenções)
Domingo - 03 Nov - Goiânia (Bolshoi)
Quinta - 07 Nov - São Paulo (Tropical Butantã)
Sexta - 08 Nov - Nova Friburgo (2º Friburgo Rock Festival)
Sábado - 09 Nov - Limeira (Bar da Montanha)
Domingo - 10 Nov - Porto Alegre (Opinião)

Metallica lança coleção de meias de luxo; veja fotos
01/11/2019

O Metallica é uma das bandas mais bem sucedidas da historia do metal, com milhões de discos vendidos durante a sua extensa carreira. Além de discos, a banda também é um sucesso no quesito vestuário, já que ver uma camiseta da banda é mais fácil do que encontrar uma hamburgueria nos dias atuais. Para quem gosta de levar o nome da banda através de roupas, trago ótimas notícias: após colaborar recentemente com relógios e roupas "surf wear", agora a banda virou estampa de meias de luxo (e de gosto duvidoso), em parceria com a marca Stance. O anúncio foi feito através das mídias sociais do grupo nesta terça-feira, 29 de outubro. Caso queira comprar a sua, acesse o link: https://metallica.com/store/stance/.

Ozzy Osbourne: achou que estivesse morrendo depois do acidente
01/11/2019

O lendário Ozzy Osbourne falou com o Daily Mail sobre o ano difícil que teve, que entre tombos e muita dor, teve também cancelamento de todos os seus shows restantes. Ele revelou que achou estar próximo da morte. De acordo com as palavras de Ozzy, a dor era "constante" após a queda. "Nos primeiros seis meses, fiquei em agonia. Eu dizia: 'Sharon, você não está me dizendo a verdade. Estou morrendo, não estou?'.

Pensei que tivesse uma doença terminal porque a melhora foi muito lenta. Estou melhorando, mas após a cirurgia, as enfermeiras me perguntaram em uma escala de um a dez quanta dor eu sentia e disse: ' 55! Seis meses acordando de manhã e incapaz de me mover é uma existência miserável".
No início deste ano, Ozzy sofreu um acidente em sua casa, em Los Angeles, e passou por um longo período de recuperação. Apesar de todas as dificuldades enfrentadas, Ozzy está firme e forte. Além de ter gravado uma música com o rapper Post Malone, o Madman lançará seu próximo álbum em janeiro de 2020, segundo relatou Sharon Osbourne.

The 69 Eyes: lançado o lyric video de "The Last House On The Left"; confira
01/11/2019

A banda finlandesa The 69 Eyes lançou nesta quinta-feira, 31 de outubro, o lyric video (vídeo com a letra da música) para "The Last House On The Left", faixa do mais recente álbum da banda, "West End", lançado em setembro deste ano. A música conta com a participação de Dani Filth, vocalista do Cradle Of Filth, e seu vídeo foi compartilhado no canal oficial da gravadora Nuclear Blast. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=0BG967jD8co.

Saxon: guitarrista exalta membros do Motorhead e Andy Sneap em novo disco ao vivo
01/11/2019

O guitarrista Doug Scarratt falou, em entrevista ao The Metal Voice transcrita pelo Sleaze Roxx, sobre o novo álbum ao vivo do Saxon, "The Eagle Has Landed 40 Live". O trabalho foi lançado no último mês de agosto e conta com uma versão nacional em CD triplo da Hellion Records. Scarratt destacou que é difícil fazer um álbum ao vivo porque há músicas que sempre estão no repertório - e podem repetir outros registros anteriores. "Porém, este álbum ao vivo é o mais diverso, porque abrange toda a nossa história e os discos. Há muitas coisas que nunca estiveram em um álbum ao vivo, então, é legal", afirmou.
O músico destacou, ainda, as participações dos ex-guitarristas do Motörhead, Phil Campbell e "Fast" Eddie Clarke - este, falecido em 2018 -, além do produtor Andy Sneap, que excursiona como guitarrista do Judas Priest atualmente. "Há aparições convidadas que deixam ainda mais especial. Temos Phil Campbell em 'Strangers in the Night', temos também 'Ace of Spades' com "Fast" Eddie Clarke e o produtor-guitarrista Andy Sneap, que toca '20,000 Feet'", disse.
"Conhecemos Andy muito bem. Trabalhamos muito com ele nos últimos 10 anos e foi divertido. Foi ótimo ter Campbell conosco e foi sensacional ter Clarke, foi um dos momentos em que você se belisca para saber se é verdade", completou.
Ainda durante o bate-papo, Scarratt disse que o novo álbum está sendo feito, mas que o hábito de se trancar em estúdio e passar semanas lá não é mais usual. "Nós compomos em casa, mas passamos algumas semanas juntos no estúdio para ter algumas ideias. [...] Temos 10 ou 11 músicas para fazer e Biff (Byford, vocalista) já começou a trabalhar nas melodias. A ideia é começar a gravar mesmo em janeiro, fevereiro de 2020", comentou. Confira, a seguir, a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=Cs0Sl3m7h2g.
Veja, abaixo, a tracklist do álbum ao vivo "The Eagle Has Landed 40":

- CD 1-
1. State of Grace (Berlin 2007)
2. Red Star Falling (Berlin 2007)
3. Attila the Hun (Berlin 2007)
4. If I Was You (Sheffield 2007)
5. Witchfinder General (Berlin 2009)
6. Demon Sweeney Todd (Berlin 2009)
7. The Letter + Valley Of The Kings (London 2009)
8. Machine Gun (London 2009)
9. Live to Rock (Berlin 2009)
10. Hammer of the Gods (Berlin 2011)
11. Back in '79 (Berlin 2011)
12. I've Got to Rock (to Stay Alive) (Berlin 2011)
13. Call to Arms (Berlin 2011)
14. Rock 'n' Roll Gypsy (Berlin 2011)
15. Chasing the Bullet (Berlin 2011)
16. Play It Loud (Berlin 2011)

CD 2
1. Sacrifice (BYH Balingen 2013)
2. Night of the Wolf (BYH Balingen 2013)
3. Conquistador + Drum Solo (BYH Balingen 2013)
4. Stand Up and Fight (BYH Balingen 2013)
5. Crusader (Wacken Open Air 2014)
6. Battalions of Steel (Wacken Open Air 2014)
7. The Eagle Has Landed (Wacken Open Air 2014)
8. Power and the Glory (Wacken Open Air 2014)
9. Dallas 1PM (Wacken Open Air 2014)
10. Princess of the Night (Wacken Open Air 2014)
11. Denim and Leather (Wacken Open Air 2014)

CD 3
1. Eye of the Storm (Zoetemeer 2015)
2. 747 (Strangers in the Night) with Phil Campbell (Helsidnki 2015)
3. Killing Ground (London 2016)
4. Ace of Spades with Fast Eddie Clarke (London 2016)
5. 20,000 FT. with Andy Sneap (San Antonio 2018)
6. Thunderbolt (San Antonio 2018)
7. Sons of Odin (Los Angeles 2018)
8. This Town Rocks (Los Angeles 2018)
9. Nosferatu (the Vampire's Waltz) (Manchester 2018)
10. Predator (Manchester 2018)
11. They Played Rock and Roll (Stockholm 2018)
12. The Secret of Flight (London 2018)
13. Battering Ram

 
Stage News 2019
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Stage News 2018
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Stage News 2017
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Stage News 2016
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Stage News 2013
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Stage News 2012
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

 

Stage News 2011
Dezembro Novembro Outubro Setembro Agosto Julho
Junho Maio Abril Março Fevereiro Janeiro

  Fonte: www.rockonline.com, www.rockbrigade.com.br , www.brasilmusicpress.comwww.msmetalpress.com 
www.metalmedia.com.br, www.roadiecrew.com.br  e www.whiplash.net 
 Além das que são enviadas por jornalistas, músicos, parceiros e amigos.