Tony Iommi lança o single “Stormwatcher”
30/09/2026

Faixa faz parte do próximo álbum From The Dark, lançamento em 23 de outubro pela BMG
O novo single do lendário guitarrista Tony Iommi chega hoje. Intitulada “Stormwatcher”, a faixa é conduzida por um riff característico do músico que foi a principal força musical por trás da consagrada carreira do Black Sabbath.

OUÇA/ASSISTA AQUI: https://youtu.be/_0fr6OHGgPs
FAÇA O PRÉ-SAVE AQUI: https://tonyiommi.lnk.to/fromthedarkPR

“Stormwatcher” apresenta uma temática marítima, baseada na história de um navio preso em meio a uma tempestade, acompanhada por um videoclipe animado e dramático que dá vida às letras e às imagens criadas pelo vocalista Jørn Lande.

“Ela canaliza algo que vem de dentro, algo real”, explica Lande, descrevendo como a letra conta uma história poderosa sobre lutas e sofrimento, enquanto a vida navega do nascimento à morte e além. “Somos o capitão de nossa própria embarcação, um navio atravessando águas desconhecidas e, às vezes, desafiadoras, sempre seguindo em frente, mantendo o rumo firme durante cada tempestade, impulsionados por sonhos de novos horizontes e pelo desejo de algo novo.”

Um dos muitos destaques do extraordinário álbum, “Stormwatcher” captura perfeitamente as atmosferas sombrias e as paixões intensas que permeiam From The Dark. Tony Iommi é acompanhado ao longo do disco por Lande, que divide os créditos de composição em todas as faixas, além da baixista Becky Baldwin e do baterista Karl Brazil. Coproduzido por Tony e Mike Exeter, seu antigo parceiro criativo, coautor, produtor e engenheiro de áudio, o álbum se destaca no impressionante catálogo de Iommi.

Faixas
“Over The Violent Sun”
“Black Times”
“World Alone”
“Beyond The Dead”
“Stormwatcher”
“Death Wake”
“Return Of The Arbalist”
“Legacy”
Faixas bônus da edição Deluxe em CD
“Scent Of Dark”
“Deified”

From The Dark será lançado em 23 de outubro de 2026 e estará disponível em diversos formatos deluxe de vinil e CD. Faça a pré-venda aqui: https://tonyiommi.lnk.to/fromthedarkPR

A edição em LP duplo será produzida em quatro cores, disponíveis em diferentes varejistas. Prensado a 45 rpm em vinil duplo para proporcionar a melhor faixa dinâmica possível, o pacote deluxe em formato gatefold é feito em papel-cartão preto premium, com um recorte em formato da cruz característica de Tony.

O recorte revela, abaixo, uma jornada visual sombria e detalhada que percorre o álbum. Parte da imagem permanece visível quando o encarte está inserido, enquanto a imagem completa é revelada à medida que o encarte interno é retirado. Haverá também uma edição exclusiva da Amazon em CD, com a mesma capa com recorte, além de uma edição deluxe em CD com livro de 32 páginas e duas faixas bônus.

Vinil duplo preto com capa gatefold com recorte
Vinil duplo “Monkey”, vermelho e preto marmorizado, com capa gatefold com recorte
Vinil duplo “New Boy”, branco e preto marmorizado, com capa gatefold com recorte
Vinil duplo “Eyeglass”, azul transparente, com capa gatefold com recorte
Edição deluxe em CD, com livro de 32 páginas e faixas bônus
CD exclusivo da Amazon, em digisleeve com capa com recorte e livreto de 12 páginas
CD digisleeve com livreto de 12 páginas
Digital
Para mais informações, acesse www.Iommi.com.

SOBRE TONY IOMMI
Tony Iommi é amplamente reconhecido como um dos guitarristas mais influentes da música moderna. Membro fundador e principal compositor do Black Sabbath, Iommi é considerado uma das figuras responsáveis pela criação do som e da linguagem do heavy metal.

As contribuições de Iommi foram reconhecidas com diversos prêmios Grammy, sua inclusão no Rock & Roll Hall of Fame e títulos acadêmicos honorários no Reino Unido. Ele recebeu um doutorado da Coventry University, o Lord Mayor’s Award e a Freedom of the City of Birmingham. Mais recentemente, em junho de 2026, recebeu um MBE, uma das mais altas honrarias da vida pública britânica.

Na juventude, Iommi superou um grave acidente industrial que lhe custou as pontas de dois dedos, episódio que o levou a desenvolver uma técnica particular e a sonoridade de guitarra mais sombria e pesada que definiu a música do Black Sabbath. Formada ao lado de Ozzy Osbourne, Geezer Butler e Bill Ward, a banda lançou álbuns pioneiros ao longo dos anos 1970 e se tornou uma das exportações culturais britânicas mais importantes da época.

Ao longo de seis décadas de carreira, Iommi continuou a gravar, se apresentar e colaborar internacionalmente. Trabalhou extensivamente com o saudoso Ronnie James Dio, lançou trabalhos solo aclamados e se reuniu com a formação original do Black Sabbath para o álbum 13, de 2013, que liderou as paradas, e para a turnê mundial de despedida The End (2016-2017), que foi assistida por 1,6 milhão de fãs.

Nos últimos anos, seu trabalho também se expandiu de forma significativa para outras áreas culturais. Em 2023, colaborou com o Birmingham Royal Ballet em Black Sabbath - The Ballet, uma produção inovadora baseada em suas primeiras composições.

O Black Sabbath foi atração principal do monumental show de metal “Back To The Beginning”, realizado em Birmingham em 2025, uma apresentação que revisitou as origens do Black Sabbath e marcou uma despedida aos fãs. O evento aconteceu poucas semanas antes da morte de seu companheiro de banda, Ozzy Osbourne.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.

Roger Waters e seu filho, Harry Waters, anunciaram uma turnê de 58 datas intitulada "LEGACY - A Pink Floyd Show", que acontecerá em 2027
30/09/2026

"LEGACY - A Pink Floyd Show" é uma produção ao vivo totalmente nova que celebra a música e o universo visual marcantes da era de ouro do Pink Floyd, entre 1971 e 1979. Criado sob a direção de Roger Waters e com uma banda liderada por seu filho Harry Waters - músico de turnê, pianista e compositor de longa data -, o espetáculo conta com um grupo de dez músicos de alto nível executando canções revolucionárias dos álbuns *The Dark Side of the Moon*, *Wish You Were Here*, *Animals* e *The Wall*. Harry, que passou mais de 15 anos se apresentando ao lado do pai, atua como diretor musical e lidera a banda no órgão B3, piano e vocais.

Musicalmente, a produção busca recriar as gravações originais com a maior fidelidade possível, enquanto a apresentação visual, concebida pela equipe de Roger, traz uma retrospectiva de imagens inspiradas na obra original do Pink Floyd - incluindo elementos visuais criados pelo próprio Roger durante o período em que foi a força criativa da banda -, tudo exibido em telas de LED de alta definição.

Com mais de duas horas de duração, o espetáculo mergulha fundo no catálogo do Pink Floyd e celebra uma música que definiu uma geração e que permanece tão relevante hoje quanto na época de seu lançamento.
Fonte: Consequence - https://www.facebook.com/consequence.

Filha de B.B. King, Claudette King traz linhagem viva do blues ao Crossroads
30/09/2026

Cantora norte-americana se apresenta em Curitiba no dia 9 de outubro, em edição especial do Crossroads Blues & Classics
O blues nunca dependeu apenas de partituras, discos ou registros históricos para permanecer vivo. Sua força sempre esteve também na transmissão direta: na voz que atravessa gerações, no palco compartilhado, no público que reconhece uma história sendo contada novamente diante de si.

No dia 9 de outubro, essa dimensão ganha forma no Crossroads, em Curitiba, com a apresentação de Claudette King + Cássio Albernaz & Amigos do Blues, filha mais nova de B.B. King, em uma edição especial do Crossroads Blues & Classics.

Mais do que uma referência familiar, o nome King carrega uma das linhagens mais importantes da música popular do século XX. B.B. King ajudou a consolidar o blues como linguagem universal, influenciando artistas do rock, do soul, do jazz e de diferentes vertentes da música contemporânea. Ao subir ao palco, Claudette se insere nessa continuidade: não como repetição de uma história consagrada, mas como presença viva de uma tradição que segue encontrando novas formas de circulação.

No Crossroads, esse encontro ganha uma camada simbólica. A casa, que há quase três décadas mantém a música ao vivo como centro de sua identidade, recebe uma artista ligada diretamente à história do blues dentro de um projeto criado para revisitar as origens do gênero e suas ramificações. O Crossroads Blues & Classics constrói, a partir da apresentação, uma experiência que vai além da agenda de show e se organiza em torno da memória, da escuta e da permanência do blues.

A vinda de Claudette King a Curitiba também aproxima duas dimensões dessa história. De um lado, a tradição norte-americana, marcada por vozes, guitarras e repertórios que moldaram boa parte da música moderna.

De outro, uma cidade com forte relação com a cultura rock e com casas dedicadas à experiência presencial da música. Nesse cruzamento, o blues deixa de aparecer apenas como herança distante e volta a ocupar o espaço onde sempre fez mais sentido: o palco e o encontro com o público.

A edição especial também conta com a participação do Milk’n Blues, banda curitibana reconhecida por transitar entre blues, soul, rock e releituras de grandes clássicos. Formado em 2011, o grupo construiu sua trajetória com versões próprias para músicas da cultura pop mundial, composições autorais e uma leitura contemporânea do blues.

Mais do que receber a filha de um dos maiores nomes da história do blues, o Crossroads recebe uma artista que carrega parte dessa memória em movimento. A apresentação de Claudette King evidencia a arte do blues como linguagem, capaz de atravessar gerações e encontrar novos públicos sem perder sua força original.

Crossroads Blues & Classics apresenta
Claudette King + Cássio Albernaz & Amigos do Blues

Local: Av. Iguaçu, 2310 - Água Verde, Curitiba - PR
Data: 9 de outubro
Horário: abertura da casa às 20h
Ingressos: https://meaple.com.br/crossroads/crossroads-apresenta-claudette-king-e-banda
Classificação: conforme política do estabelecimento

Visite as redes: https://www.instagram.com/barcrossroads/; https://www.instagram.com/milknblues/ e https://www.instagram.com/cassioalbernaz/.
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica.

The Rasmus segue na estrada com WEIRDO TOUR e se apresenta em um mês no Brasil
30/09/2026

Ícone do rock alternativo faz único show no país, no dia 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo
Quem viveu os anos 2000 dificilmente esquece o impacto de "In The Shadows". Com videoclipe em evidência na programação da MTV e presença constante nas rádios de rock em todo o mundo, a faixa transformou o The Rasmus em um dos principais fenômenos internacionais da década. Agora, exatamente um mês antes de seu tão aguardado reencontro com o público brasileiro, a banda intensifica a contagem regressiva para única apresentação no país.

Com realização da Opus Entretenimento, o show acontece no dia 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo, marcando o retorno do grupo ao Brasil, após oito anos. Os últimos ingressos estão à venda exclusivamente pela plataforma uhuu.com e nos pontos de venda autorizados.

O Ingresso Solidário oferece condições especiais nos setores Pista e Mezanino mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível no acesso ao evento. O pacote Meet & Greet encontra-se esgotado. Mais informações no serviço abaixo.
Confira o vídeo enviado pela banda aos fãs brasileiros: https://www.instagram.com/p/DadaN5gl_o_/.

A passagem pela capital paulista integra a WEIRDO TOUR, extensa turnê mundial que acompanha a nova fase criativa da banda e a promoção do novo álbum WEIRDO. Ao longo de 60 dias, o The Rasmus realizará 38 apresentações em 13 países, em um dos maiores roteiros internacionais de sua trajetória recente.

Formado em Helsinque, o grupo conquistou projeção global ao combinar melodias marcantes, estética sombria e refrões que atravessaram fronteiras. Além de "In The Shadows", canções como "First Day of My Life", "Guilty", "Sail Away" e "Livin' in a World Without You" ajudaram a consolidar uma base de fãs fiel em diversos mercados, incluindo o Brasil, onde a banda desenvolveu uma relação especial desde suas primeiras passagens pelo país.

A apresentação em São Paulo promete unir diferentes momentos da carreira do quarteto. O repertório deve passear pelos sucessos que transformaram o The Rasmus em um dos nomes mais populares do rock europeu nos anos 2000, ao mesmo tempo em que apresenta o direcionamento artístico de seu novo trabalho.

Formada por Lauri Ylönen (vocal), Eero Heinonen (baixo), Aki Hakala (bateria) e Emilia Suhonen (guitarra), a banda segue ampliando sua presença internacional e reafirmando a relevância de um catálogo que continua conquistando novas gerações de ouvintes. Atualmente, eles estão em turnê pelos EUA, reforçando o excelente momento vivido por uma dos nomes mais importantes da história do rock finlandês.

WEIRDO TOUR - América do Norte 2026

Setembro
6 - Chicago (EUA)
8 - Toronto (Canadá)
9 - Montreal (Canadá)
10 - Allston (EUA)
11 - Quebec City (Canadá)
13 - Nova York (EUA)
14 - Filadélfia (EUA)
16 - Flint (EUA)
17 - Louisville (EUA) - Louder Than Life Festival
19 - Minneapolis (EUA)
20 - St. Louis (EUA)
22 - Hidalgo (EUA)
23 - Dallas (EUA)
24 - Houston (EUA)
25 - Austin (EUA)
27 - Englewood (EUA)
28 - Salt Lake City (EUA)
29 - Grand Junction (EUA)

Outubro
1 - Portland (EUA)
2 - Boise (EUA)
3 - Seattle (EUA)
4 - Vancouver (Canadá)
6 - Sacramento (EUA)
7 - Reno (EUA)
8 - San Francisco (EUA)
11 - San Diego (EUA)
12 - Los Angeles (EUA)

WEIRDO TOUR - América Central e do Sul
16/10 - San Salvador (El Salvador)
18/10 - Tegucigalpa (Honduras)
20/10 - San José (Costa Rica)
22/10 - Bogotá (Colômbia)
24/10 - Quito (Equador)
25/10 - Cidade do Panamá (Panamá)
27/10 - Lima (Peru)
29/10 - Santiago (Chile)
31/10 - São Paulo (Brasil)
2/11 - Montevidéu (Uruguai)
4/11 - Buenos Aires (Argentina)

SERVIÇO SÃO PAULO
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta The Rasmus
Data: 31 de outubro de 2026
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Horário: 17h (open doors)
Ar-condicionado
Acessibilidade
Classificação etária: 18 anos.

Setores:
Pista LOTE 03: a partir de R$ 235,20+ taxas
Mezanino LOTE 03: a partir de R$ 324,00+ taxas
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/the-rasmus-16309

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 6x sem juros, de 7x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia-entrada/descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II - União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
50% de desconto Promoção - Dia dos Namorados, válido para todos os públicos e setores. Disponível para compras online ou na bilheteria, durante o período de 08/06 às 12h00 até 13/06 às 23h59.

60% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 200 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Mezanino.

Ingresso Solidário: ingresso com desconto nos setores Pista e Mezanino, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não-perecíveis) no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.

The Calling lança Before The World Turns To Dust, 1º disco de inéditas em 22 anos
30/09/2026

O The Calling acaba de lançar Before The World Turns To Dust, o primeiro disco de inéditas em 22 anos. Terceiro álbum da banda de Los Angeles e sucessor de "Two" (2004), o trabalho chega em formato digital, vinil e CD pela TLG - Virgin Music Group, 25 anos depois de "Camino Palmero", a estreia que levou "Wherever You Will Go" ao mundo inteiro e transformou o Brasil em uma segunda casa para o grupo.
Ouça o disco: www.tlgent.ffm.to/thecalling-btwtd.

No Brasil, o The Calling é representado pela Vênus Concerts, produtora que realiza, há anos, as extensas e sempre concorridas turnês da banda no país, passando por diversas regiões. À frente da banda segue o vocalista, compositor e guitarrista Alex Band, agora ao lado de Daniel Damico (guitarra solo, teclados e backing vocals) e Dom Liberati (baixo e backing vocals). É a primeira vez que o The Calling assina um disco inteiro composto em conjunto pelos integrantes. Antes, a banda dependia bastante de compositores de fora e músicos de estúdio.

"Depois de quase 20 anos compondo e criando música nova, esbarrando em obstáculo atrás de obstáculo, finalmente tenho a banda certa, com Daniel e Dom, o disco certo e a equipe certa para lançá-lo", conta Band. "Sinceramente, eu não sabia se esse dia chegaria."

Poeira cósmica
O título vem de um verso de "Dust", primeiro single do álbum: "Before the world turns to dust / Love will find us" ("Antes que o mundo vire pó / O amor vai nos encontrar"). Band começou a escrever a música como uma canção de amor atemporal ambientada em um mundo apocalíptico, "um pouco como o nosso parece estar agora". Com o tempo, o tema ficou mais profundo.

"Na época, eu estava aprendendo muito sobre física quântica e astrofísica, e isso trouxe outro significado. Todos nós nascemos basicamente da poeira cósmica e estamos ligados pela mesma energia. Talvez o amor amplifique essa conexão subatômica. Talvez o amor possa até transcender o espaço e o tempo."

O clipe de "Dust", dirigido por Tom Flynn, traz Band ao lado da atriz Katelynn E. Newberry, que tem mais de 100 filmes no currículo. O vídeo conta a história de dois amantes que não conseguem se encontrar. "Talvez um deles tenha morrido, talvez os dois, talvez vivam em universos paralelos", explica o vocalista. "Gostamos de pensar que o amor é mais forte do que aquilo que nos separa." O roteiro foi escrito pela esposa de Band, e as gravações aconteceram na propriedade da família dele em Cleveland, durante uma nevasca inesperada.

A música marcou a volta da banda às rádios americanas de Hot AC depois de mais de duas décadas e chegou ao 32º lugar da parada da Mediabase já na segunda semana. O The Calling também passou a marca de 10 milhões de ouvintes mensais no Spotify.

Sem correr atrás de tendência
Com produção de John Fields e gravação em Nashville e Minneapolis, o álbum não tenta reinventar a fórmula que consagrou a banda. "Se você gosta do The Calling, vai gostar disso", resume Band. "Está na mesma linha do que fazemos desde o primeiro dia. Depois de todo esse tempo, ainda escrevemos canções grandes, de rock-pop, que levantam o astral e fazem você sentir alguma coisa."

"Não estamos tentando seguir tendências nem mudar nosso som", completa. "Foram os fãs que nos mantiveram vivos, nunca desistiram da gente, assim como nós nunca desistimos de nós mesmos." O disco reúne ainda "Stand Up Now", lançada de forma independente em 2024, e "Hold On Me", que o público já conhecia dos shows.

Química da atual formação
Band, Damico e Liberati tocam juntos há quatro anos. "Nossa química é incrível e fica mais forte a cada dia, seja compondo, gravando ou tocando ao vivo", diz o vocalista. Damico é amigo dele há mais de 20 anos e toca com o The Calling, de forma intermitente, desde o início dos anos 2000.

Os dois compartilham o gosto pelo rock clássico e pelo rock dos anos 80 e 90. Liberati, que também tem carreira solo, trouxe uma pegada mais pop. "Eu sabia que Daniel e Dom iam se dar bem, mas não imaginava que virariam melhores amigos. Tocar ao vivo e sair em turnê é uma alegria coletiva para nós."

Laço com o Brasil
"Wherever You Will Go", que Band escreveu aos 15 anos, chegou ao Top 5 da Billboard Hot 100 e passou 23 semanas seguidas no topo da parada Adult Pop Airplay. Foi eleita pela Billboard a canção número 1 do formato na década e já soma mais de 1 bilhão de streams no Spotify. A banda vendeu mais de 10 milhões de discos no mundo, e suas músicas já tocaram do encerramento dos Jogos Olímpicos à abertura do Oscar.

No Brasil, a relação vai além do hit. "Camino Palmero" foi disco de platina, com mais de 125 mil cópias vendidas, e "Wherever You Will Go" entrou em trilhas de novelas como "Malhação" e "Coração de Estudante". "As pessoas e os fãs do Brasil são muito apaixonados e leais. É reconfortante subir ao palco e saber que eles estão com você, que conhecem a letra de cada música", disse Band em entrevista à Rolling Stone Brasil.

Na estrada
O lançamento foi celebrado com um show no Dreamland, em Malibu (Califórnia), no último dia 25 de setembro. A turnê "Before The World Turns To Dust" segue com três noites no Egyptian Theatre, em Park City (Utah), de 16 a 18 de outubro.

Faixas
1. Stand Up Now
2. Finally
3. Dust
4. Don't You Cry
5. Runyon Skies
6. Hold On Me
7. Strange
8. Stay
9. 11th Hour
10. Won't Let You Down
11. Heaven
12. Crystal Ball
13. Saudade
14. The Fool That You Are
15. How Long
The Calling0274 Final copy
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Luno lança Mantracaru, álbum que une psicodelia, imaginário nordestino e espiritualidade
30/09/2026

Mantracaru, segundo álbum do artista sergipano Luno, começa com um verso de boas-vindas, "vou abrir a porta", e termina num mantra. Entre um ponto e outro, Luno Torres conduz o ouvinte por oito paisagens em que a psicodelia brasileira se encontra com o rock progressivo, o jazz, a música nordestina e arranjos orquestrais. Esse é o percurso do registro que chega às plataformas digitais em 30 de setembro.
Ouça aqui: www.tratore.ffm.to/mantracaru.

Mais do que reunir gêneros, Luno constrói uma narrativa sobre transformação, autonomia, fragilidade e resistência. No centro dela está a tentativa de permanecer sensível diante das contradições do mundo. A produção é de Luno ao lado de Léo Airplane na guitarra, parceiro de longa data, e Gabriel Perninha, do The Baggios, na bateria.

Entre o cotidiano e o mítico
Mantracaru foi concebido como uma travessia musical e poética entre o cotidiano e o mítico. O título funde duas ideias. O mantra traz repetição, introspecção e transformação. O mandacaru, por sua vez, carrega a resistência, a permanência e o imaginário nordestino.

A sequência das faixas desenha esse caminho. "Aos Amigos, Um Abraço" abre o disco como um convite para entrar no universo de Luno. A partir dali, o álbum passa por felicidade, esperança, fantasia, estranhamento, crítica social, mito e espiritualidade. A chegada é a faixa-título, que encerra o percurso de forma mântrica e transcendental, evocando luz, ancestralidade e integração entre corpo, mente e alma.

A capa traduz essa passagem. Luno aparece diante de um portão cercado por cactos, num cenário noturno que aproxima sertão, mistério e psicodelia. "Acho que o ouvinte vai perceber que o Mantracaru foi pensado como uma travessia, e não apenas como uma coleção de músicas", afirma.

Luz e sombra
Musicalmente, o álbum atravessa psicodelia brasileira, rock progressivo, indie rock, jazz, referências da música nordestina, pop sessentista, arranjos orquestrais e experimentação sonora. Piano acústico e elétrico, mellotron, sintetizadores, baixo, guitarras, bateria, percussões, efeitos e sonoplastias convivem com cordas e elementos sinfônicos.

Os dois singles apresentaram os extremos desse universo. "Colorida Barca", lançada em agosto, é a face luminosa do disco: uma valsa psicodélica com pegada de rock rural, atravessada por ruídos de navegação e vozes de passageiros.

"Seres de Pano", de setembro, mergulhou no lado sombrio e psicológico. A faixa cresce do piano acústico até uma progressão riffada, em atmosfera próxima às trilhas de Danny Elfman para os filmes de Tim Burton e à tensão do Radiohead.

"Mantracaru é um disco de contrastes fabulosos", define Luno.
O restante do repertório amplia esse leque. "Epopéia de uma Vida Feliz" busca nos Beatles e nos Beach Boys a construção melódica e vocal. "O Bando do Café da Manhã" tem o caráter fantasioso e psicodélico de Syd Barrett, do Pink Floyd inicial, dos Mutantes e do The Who. Em outros momentos surgem elementos de afrobeat, garage rock dos anos 1960 e rock progressivo.

Em "Colorida Barca" e "Seres de Pano", os arranjos orquestrais do maestro James Bertisch foram executados por músicos da Orquestra Sinfônica de Sergipe. O próprio maestro gravou tímpano e gongo sinfônico no Teatro Tobias Barreto, em Aracaju. Em vez de servir de ornamento, cordas e percussão sinfônica fazem parte da narrativa e da atmosfera das canções.

Por trás de tudo está a linhagem da psicodelia brasileira dos anos 1970, de A Barca do Sol, O Terço, Os Mutantes, Sá, Rodrix & Guarabyra, Ednardo e Tetê Espíndola. Luno a aproxima do jazz, do rock progressivo, das sonoridades nordestinas e da música indiana.

Canções de juventude
Parte de Mantracaru esperou anos para existir. "Mulher-Onça", "O Bando do Café da Manhã", "Seres de Pano" e "Colorida Barca" foram compostas na juventude do artista. O lado mais fantasioso do disco reflete a criatividade de um Luno jovem e imaginativo, na aurora de seu despertar artístico.

"Colorida Barca" tem a história mais longa. O primeiro esboço nasceu em parceria com o amigo de infância Diego Bezerra e tinha apenas dois versos. A música ficou inacabada até 2017, quando Luno criou a ponte e a melodia do refrão. Só durante o processo de Mantracaru os versos restantes surgiram e a composição encontrou sua forma definitiva.

Mesmo assim, faltava algo no arranjo. Luno testou sanfona, mellotron e viola de 12 cordas, sem que nenhum dos instrumentos entregasse o que a música pedia. A virada veio quando James Bertisch aceitou escrever os arranjos de cordas. Violinos, viola e violoncelo finalmente preencheram aquele espaço. "Foram os geniais arranjos de cordas que entregaram a beleza que a música precisava", conta Luno.

Psicodelia brasileira de identidade própria
Baixista, violonista, vocalista e compositor, Luno Torres vem da Plástico Lunar, referência do rock psicodélico brasileiro, e integra A Banda dos Corações Partidos e o Madame Javali. Com esses projetos, passou por festivais como Abril Pro Rock (PE), Virada Cultural de São Paulo, Psicodália (SC), Bananada (GO), DoSol (RN) e Festival Mundo (PB). Em 2021, lançou seu primeiro disco solo, Homo Pacificus.

Mantracaru expande essa linguagem. Permanecem a dimensão filosófica e o interesse pelo comportamento humano. O novo trabalho, porém, se aproxima ainda mais do imaginário nordestino, da ancestralidade, do misticismo e dos regionalismos, com novas possibilidades de arranjo e produção. Para Luno, não se trata de ruptura, e sim de uma evolução do mesmo universo, agora mais amplo e conectado às suas raízes.

O disco também ultrapassa a ideia convencional de "rock". O que Luno constrói é uma música psicodélica brasileira de identidade própria, onde rock progressivo, jazz, Nordeste, espiritualidade, crítica e experimentação coexistem. Mantracaru procura consolidar essa identidade sem cristalizá-la: olha para a trajetória construída, mas aponta principalmente para o que o artista pretende desenvolver daqui para frente.

Ficha técnica | Mantracaru
Lançamento: 30 de setembro de 2026
Composições, letras e músicas: Luno Torres
Produção musical: Léo Airplane e Luno Torres
Produção executiva: Mirna Silveira e Luno Torres
Arranjos de cordas: maestro James Bertisch
Mixagem e masterização: Léo Airplane
Arte da capa: Gabriel Barretto
Comunicação: Alanna Molina e Tedesco Mídia

Este é um projeto realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, por meio do Ministério da Cultura, Governo Federal, Governo do Estado de Sergipe e Fundação de Cultura e Arte Aperipê de Sergipe (FUNCAP/SE)

Músicos: Luno Torres: voz e baixo; Léo Airplane: piano acústico, sintetizador, teclado, guitarra, violão e efeitos sonoros; James Bertisch: tímpano e tam-tam/gongo sinfônico; Gabriel Perninha: bateria; Thiago Salvino: violoncelo; Fabíola Fontele: viola; Junior Vanzella: violino e Francisco Júnior: violino.

LUNO nas redes: www.instagram.com/lunotorres e www.linktr.ee/lunotorres.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Forget Everything transforma conflitos e excessos em “Disgrace In My Fate”, seu álbum de estreia
30/09/2026

Trio aprofunda sua mistura pesada e eclética em trabalho marcado por riffs agressivos, atmosferas sombrias e letras sobre conflitos, vícios, escolhas e resistência
​Caos, excessos, conflitos e autodestruição atravessam Disgrace In My Fate, álbum de estreia do Forget Everything. O trabalho chega às plataformas em 30 de setembro de 2026.

Formada em 2023, em Piracicaba (SP), o Forget Everything é composta por Murilo Ramos (vocais e guitarra), Mateus Lopes (baixo e backing vocals) e João “Lizzy” Lima (bateria). Desde o início, o trio transforma experiências pessoais e conflitos cotidianos em uma sonoridade pesada e agressiva.

​A trajetória começou a ganhar forma em 2024, com o lançamento do single homônimo “Forget Everything”. Depois disso, a banda apresentou “Dangers Of The Dawn” e lançou o EP de quatro faixas Intrusive Thoughts, em janeiro de 2025.

​Desde então, o grupo ampliou sua presença no underground paulista e passou a circular por diferentes cidades do estado. Nesse período, também dividiu palcos com Cemitério, D.F.C., Eskröta, Bayside Kings e Chaos Synopsis, dentre outras.

​A força dos contrastes na sonoridade da banda
Nas nove faixas de Disgrace In My Fate, o Forget Everything articula quatro referências centrais: Thrash Metal, Doom Metal, Speed Metal e Crossover. Juntas, elas criam uma dinâmica que alterna velocidade, peso e atmosferas densas.

​O contraste entre Doom e Speed ocupa um espaço importante nesse equilíbrio. Enquanto o Doom Metal conduz as passagens mais arrastadas e sombrias, o Speed Metal acelera os andamentos e aumenta a sensação de urgência. Como resultado, o álbum trabalha diferentes intensidades sem abandonar a agressividade característica do trio.

Além dessas bases, a sonoridade incorpora ainda elementos de Punk Rock. Eles aparecem em arranjos, mudanças de ritmo e determinados momentos das composições. Entre as referências que ajudam a contextualizar esse universo vasto de influências estão Toxic Holocaust, Municipal Waste, Sepultura da era Cavalera, Pentagram e Candlemass.

Para este trabalho, o trio adotou uma premissa simples: “todas as notas importam”. A partir dela, as músicas foram construídas com maior objetividade. Riffs, mudanças de andamento e vocais ocupam espaços definidos, enquanto os arranjos evitam elementos que não tenham uma função dentro das faixas.

​Por consequência, as músicas são mais enxutas e concentram sua força nos pontos essenciais de cada composição. Na parte vocal, Murilo Ramos mantém a voz rasgada que marca a identidade da banda. Ao mesmo tempo, sua interpretação ganhou linhas mais graves, guturais e dobradas. ​A produção, a mixagem e a masterização ficaram sob responsabilidade de Gabriel do Vale. Dessa forma, o trabalho preserva a agressividade das gravações e apresenta maior definição entre os instrumentos e suas diferentes camadas.

​Conflitos, excessos e resistência
As letras de Disgrace In My Fate partem de experiências relacionadas à autodestruição, aos vícios e aos excessos. Além disso, conflitos, ressentimentos, escolhas e consequências aparecem em diferentes momentos do álbum.

Ainda assim, o disco não se concentra apenas na queda. Pelo contrário, as composições também abordam a resistência diante de situações que levam seus personagens ao limite, explorando as consequências dessas experiências e a capacidade de reagir a elas.

Nesse contexto, as letras apontam para a necessidade de continuar mesmo diante de períodos difíceis. A resistência aparece, portanto, não como um discurso abstrato, mas como resposta aos conflitos, escolhas e excessos que atravessam o álbum.

As composições foram construídas a partir de experiências e reflexões acumuladas ao longo do tempo. Por isso, o álbum não segue uma única temática. Cada faixa aborda situações diferentes, mas todas mantêm uma perspectiva pessoal sobre conflitos internos, escolhas e acontecimentos do cotidiano.

A identidade visual acompanha essa abordagem. Criada pelo artista piracicabano Dan Lemos, a capa de Disgrace In My Fate dialoga com o conceito do álbum e com a estética desenvolvida pelo Forget Everything. Além disso, a arte reforça a atmosfera sombria presente nas músicas. Desse modo, a identidade visual estabelece uma conexão direta com o conteúdo do disco.
​Ouça em https://ditto.fm/disgrace-in-my-fate-forget-everything​.
Assista ao videoclipe da faixa-título em https://www.youtube.com/watch?v=su0MCgaqMCI​.
​
Tracklist:
“Suffering In Silence” (Instrumental)
“Calling Peace”
“Rip”
“Excess Of Serotonin”
“Void Painted Green”
“Surfing While They Walk” (Instrumental)
​“Disgrace In My Fate”​
“The Price”
“TDAH”

Depois de três anos de carreira, Disgrace In My Fate consolida o caminho construído pelo Forget Everything e mostra um trio mais seguro em suas escolhas. Ao mesmo tempo, a banda mantém a agressividade dos primeiros trabalhos enquanto amplia as possibilidades de sua sonoridade.

​Entre riffs acelerados, passagens densas e momentos de maior tensão, o álbum reúne as principais referências que acompanham o grupo desde o início. Por outro lado, as letras colocam experiências pessoais, conflitos, excessos e suas consequências no centro das nove faixas. Assim, Disgrace In My Fate fecha o primeiro ciclo do Forget Everything com um trabalho direto, pesado e pessoal. O álbum encara as próprias quedas sem transformar a derrota em ponto final.

​FORGET EVERYTHING NAS REDES: Instagram: @forgeteverythingofficial e ​Facebook/YouTube: @forgeteverything666.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS - @jzpressassessoria.

Paulo Ricardo leva repertório, experiência e visão artística ao The Voice Brasil 2026
30/09/2026

Referência da música brasileira integra o time de técnicos da nova temporada do reality e compartilha décadas de conhecimento artístico com uma nova geração de talentos
A história da música brasileira passa por diferentes movimentos, tendências e transformações culturais. Paulo Ricardo participou ativamente de muitos desses momentos e se consolidou como uma das vozes mais influentes e respeitadas do país. Agora, toda essa experiência chega ao palco do The Voice Brasil 2026, que vai ao ar aos domingos, a partir das 18h, com transmissão pelo SBT e Disney+.

Ao lado de Diogo Nogueira, Lauana Prado e da dupla Matheus & Kauan, o artista assume uma das cadeiras da nova temporada do reality, levando ao programa um repertório construído ao longo de décadas de dedicação à música, à comunicação e à cultura brasileira.

Cantor, compositor, produtor, jornalista e crítico musical, Paulo Ricardo desenvolveu uma visão artística ampla e refinada, resultado de uma relação profunda com a música em diferentes dimensões. Seu conhecimento vai da criação à interpretação, da análise à performance, da construção de repertório ao desenvolvimento de identidade artística.

Essa combinação confere ao cantor uma leitura apurada sobre talento, personalidade e potencial artístico. Qualidades que fazem dele uma presença particularmente relevante em um formato voltado à descoberta e ao desenvolvimento de novos nomes da música.

Sua contribuição ao The Voice Brasil encontra respaldo em uma carreira que ajudou a escrever capítulos importantes da cultura popular do país. Como líder do RPM, protagonizou um dos fenômenos musicais de maior impacto da década de 1980, alcançando números históricos e mobilizando uma geração inteira. Em seguida, consolidou uma carreira solo marcada pela constante renovação artística, por projetos de grande alcance e pela capacidade de dialogar com públicos de diferentes gerações.

Ao longo dos anos, acompanhou de perto a evolução da indústria do entretenimento, observando mudanças tecnológicas, novos formatos de consumo e a ascensão de diferentes movimentos musicais. Essa vivência proporciona uma compreensão abrangente sobre os desafios e oportunidades enfrentados pelos artistas contemporâneos.

No programa, Paulo Ricardo oferece aos participantes uma perspectiva que une sensibilidade artística, conhecimento técnico e visão de mercado. Seu olhar contempla aspectos fundamentais para a formação de um artista, como autenticidade, repertório, interpretação, presença de palco, comunicação e construção de carreira.

Sua presença também amplia a diversidade musical da atração. Representando o rock brasileiro em um painel formado por artistas de diferentes gêneros, Paulo Ricardo leva ao reality referências que ajudaram a moldar a música nacional nas últimas décadas e reforça o compromisso do programa com a pluralidade artística.

Com apresentação de Tiago Leifert e direção artística de Boninho, o The Voice Brasil 2026 mantém a tradicional fase das Audições às Cegas e traz entre as novidades a participação de ex-competidores, que retornam à disputa em busca de uma nova oportunidade de mostrar sua evolução.

Para o público, a nova temporada representa o encontro entre diferentes gerações e estilos musicais. Para os participantes, significa a oportunidade de receber orientação de um artista cuja obra, conhecimento e relevância permanecem presentes na cultura brasileira há décadas. Um nome que reúne credibilidade, repertório e uma rara capacidade de reconhecer o potencial de quem está prestes a dar os próximos passos na música.
Fonte e Assessoria de Imprensa Paulo Ricardo: Costábile Salzano Jr. e Camila Ribeiro - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Jazz ganha as quintas do Crossroads com estreia dedicada a Miles Davis
30/09/2026

Com curadoria musical, piano de cauda e itens clássicos do cardápio, o Crossroads dedica as quintas de outubro a diferentes vertentes do jazz e estreia com homenagem a Miles Davis
Poucos nomes atravessam a história do jazz com a força de Miles Davis. Trompetista, compositor e bandleader, ele ajudou a transformar o gênero em diferentes momentos, do cool jazz ao jazz modal, passando por fases de experimentação elétrica que ampliaram os caminhos da música instrumental. Nesta quinta-feira, 1º de outubro, essa trajetória serve de ponto de partida para a estreia do Crossroads Jazz & Classics, novo projeto do Crossroads dedicado às diferentes vertentes do jazz.

A primeira noite terá abertura de Carine Luup & Jeff Sabbag e show principal do Hélio Brandão Quarteto, em uma apresentação em homenagem a Miles Davis. A proposta é revisitar parte desse repertório a partir da linguagem do quarteto, conectando a obra de um dos artistas mais influentes do século XX à experiência ao vivo dentro da casa.

O Jazz & Classics marca o início de uma série de cinco quintas-feiras dedicadas ao jazz no Crossroads, com curadoria musical do pianista Jeff Sabbag, músico atuante desde 1981 e com trajetória ligada à música instrumental em Curitiba. A cada semana, o projeto parte de um novo recorte, passando por estilos, períodos, repertórios e formações que ajudam a mostrar a amplitude do jazz e suas conexões com outros universos musicais.

A ambientação também acompanha a proposta. Para essas noites especiais, um piano de cauda passa a fazer parte do espaço do Crossroads, contribuindo para criar uma atmosfera própria para as apresentações do Jazz & Classics. Além da música, o projeto também recupera outra camada da memória da casa: a da cozinha. Durante as noites, o público poderá encontrar itens clássicos do antigo cardápio do Crossroads, incorporando a experiência gastronômica à programação.

A estreia acontece nesta quinta-feira, 1º de outubro. A casa abre às 18h e a música começa às 19h30. A entrada é gratuita até as 19h e, após esse horário, o valor de portaria será de R$ 25. A noite também terá double de chope até as 20h.

Crossroads Jazz & Classics
Data: quinta-feira, 1º de outubro
Atrações: Carine Luup & Jeff Sabbag; Hélio Brandão Quarteto em homenagem a Miles Davis
Local: Crossroads - Av. Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba
Horários: Abertura da casa: 18h e Início das apresentações: 19h30
Entrada: gratuita até 19h | R$ 25 após 19h
Promoção: double de chope até 20h
Mais informações: @barcrossroads e crossroads.com.br

Sobre o Crossroads
Fundado em 4 de julho de 1997, o Crossroads completa 29 anos em 2026 como um dos espaços mais longevos ligados ao rock e à música ao vivo em Curitiba. Ao longo de quase três décadas, a casa acompanhou mudanças na cidade e na forma de consumir cultura, mantendo-se como ponto de encontro entre músicos, público e gerações.

Entre as iniciativas do Crossroads estão o Thunderstruck, que transforma espaços da casa em um circuito de apresentações, e projetos como Dia Mundial do Rock, Cross Originals, Blues & Classics e Acoustics & Classics, cada um com propostas de repertório e experiência. Música, gastronomia e encontros entre artistas fazem parte de uma história construída ao lado do público e que mantém o rock como eixo central da identidade, ao mesmo tempo em que cria novos formatos para o público aproveitar o Crossroads.
Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica.

Savaniss Fest trará show comemorativo do Massacration ao RS em outubro
30/09/2026

Nova edição do festival acontece em outubro na cidade de Sapucaia do Sul, reunindo também nomes locais do Rock e Metal em um evento com mais de 10 horas de programação e temática de Halloween.

No dia 24 de outubro, a cena pesada gaúcha tem um encontro marcado no Savaniss Fest - A Ressurreição. O festival, que será realizado no Cinco Estrelas Eventos, localizado na Av. Luiz Pasteur, 1684, em Sapucaia do Sul, promete uma verdadeira celebração do som pesado, encabeçada por um dos nomes mais icônicos do Metal no Brasil: o Massacration.

Nascido como uma esquete de humor no extinto programa Hermes e Renato, da MTV Brasil, o Massacration rompeu as barreiras da televisão e se consolidou como um fenômeno nos palcos. Os "Deuses do Metal" chegam ao Rio Grande do Sul com a "20 Years Tour: Gates of Metal Fried Chicken of Death", turnê que comemora as duas décadas de lançamento do lendário disco de estreia, “Gates of Metal Fried Chicken of Death”.

Lançado no final de 2005 com produção de João Gordo (Ratos de Porão), o álbum se tornou um divisor de águas na cena nacional ao unir letras cômicas em um inglês inventado e todos os clichês do estilo a um instrumental voltado ao Metal clássico.

O clássico debut teve suas faixas eternizadas no estúdio pelos vocais de Bruno Sutter (Detonator), as guitarras do saudoso Fausto Fanti (Blondie Hammett), o baixo de Marco Antônio Alves (Metal Avenger) e as baterias gravadas por Fernando "Straupelator" Lima. O disco gerou hinos instantâneos como "Metal Is The Law", "Evil Papagali", "Metal Massacre Attack", "Metal Milkshake" e "Cereal Metal". Além disso, contou com participações marcantes, como Sérgio Mallandro na faixa "Metal Glu-Glu" e o saudoso humorista Gil Brother Away em "Away Doom".

A história da banda, porém, foi muito além dessa estreia. Dando sequência à sua saga para salvar o Metal, o grupo lançou o aclamado disco “Good Blood Headbangers” (2009), o álbum ao vivo “Live Metal Espancation” (2017) e diversos singles de sucesso, como "Metal Milf" (2017) e "Motormetal" (2019).

Agora, a banda chega embalada após o lançamento de seu terceiro disco de estúdio, “Metal Is My Life” (2024), e de uma recente passagem pela Europa realizada no mês de agosto de 2026.

Os "Deuses do Metal" espalharam sua lei pelo Velho Continente, incluindo shows no Vagos Metal Fest em Vagos, Portugal e na prestigiada casa de shows The Underworld, em Londres, Inglaterra, mostrando que o grupo segue ativo, lançando clipes e mantendo o peso e o humor que definiram gerações de headbangers.

"A proposta do Savaniss Fest nesta edição de “Ressurreição” é ir muito além dos shows e criar um verdadeiro ponto de encontro para os headbangers do Rio Grande do Sul. Receber a turnê de 20 anos do Massacration será histórico, e fazer isso dividindo o palco com a força das nossas bandas independentes fortalece ainda mais a cena local.

Montamos uma estrutura com temática de Halloween, exposições e mais de 10 horas de som para que o público de Sapucaia do Sul e região viva uma noite especial", afirma o produtor Jorge Rafael Balduino de Souza Bragança, da Álibi Produtora.

Além da atração principal, o Savaniss Fest apresenta um line-up que valoriza a força da música independente. A banda anfitriã Demônios da Savana prepara uma apresentação especial na qual executará duas faixas inéditas de material autoral ao vivo e ainda comandará um já consagrado tributo ao Matanza.

Outro destaque é a banda O Cara do Metal. O projeto, que surgiu da criação de conteúdo e ganhou força nos palcos do país, conta com os embaixadores oficiais do festival: Ian (@ocaradometal_) e Lu Cruz (@lu_cruzzzzz). Para completar a maratona sonora, o festival reúne as bandas Cisma Red, Mafia South, Kronna e Oitava Síntese, garantindo uma variação musical que transita pelo Rock, Stoner e Metal Extremo.

Indo além da música, o Savaniss Fest oferecerá um ambiente totalmente caracterizado. O evento terá uma festa temática de Halloween, incluindo decoração especial, túnel do terror e concursos de fantasia.

A infraestrutura do local foi pensada para o conforto do público: a área externa contará com praça de alimentação, estacionamento próprio e uma exposição com mais de 20 motocicletas. No ambiente interno, os fãs terão acesso à pista, copa de bebidas, loja de doces, estúdio de tatuagem e estandes de merchandising para apoiar as bandas do festival.

Siga as bandas no Instagram para acompanhar os preparativos:
Massacration: @massacrationoficial
Demônios da Savana: @demoniosdasavana
O Cara do Metal: @ocaradometal_
Cisma Red: @banda_cismared
Mafia South: @mafiasouth7
Kronna: @kronna_oficial
Oitava Síntese: @abandasintese

Savaniss Fest - A Ressurreição
Atrações: Massacration, Demônios da Savana, O Cara do Metal, Cisma Red, Mafia South, Kronna e Oitava Síntese
Data: 24 de outubro de 2026 (sábado)
Local: Av. Luiz Pasteur, 1684 - Sapucaia do Sul/RS (Cinco Estrelas Eventos)
Horário: Abertura dos portões às 16h
Classificação: Entrada apenas para maiores de 16 anos.
Ingressos: https://www.sympla.com.br/event__3267390 

Assista ao vídeo de “Metal Massacre Attack”: https://www.youtube.com/watch?v=mkhDs8AsEKI 
Relembre os clássicos: https://open.spotify.com/intl-pt/album/74JV48xO4Q2qopQdGA70AF 
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/savanissfest. 
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Dan Szyller estreia no Brasil com show único em São Paulo
30/09/2026

O guitarrista, vocalista e compositor brasileiro se apresenta dia 28 de novembro no Vermögen Bar
O guitarrista brasileiro Dan Szyller fará sua estreia no Brasil com show na capital paulista para promover seu aclamado álbum de estreia, ‘The Celestial Immigrant', incluindo também algumas novas canções no repertório. A apresentação acontecerá no Vermögen Bar, no sábado, dia 28 de novembro, a partir das 22h. Os ingressos estão à venda por meio do site Sympla - https://www.sympla.com.br/evento/dan-szyller-ao-vivo/3573736. 

Com uma identidade singular dentro do art rock, Dan transita pelo rock progressivo e alternativo, trazendo influências de nomes como Pink Floyd, The Doors e Iron Maiden, além de experiências vividas entre Brasil, Israel, Estados Unidos e França. No Vermögen Bar, o artista apresenta um show acústico especial e intimista, revelando suas canções em sua forma mais próxima e essencial.

Após tantos anos morando na França, compondo e lançando suas canções, o guitarrista está animado para finalmente fazer sua estreia em sua cidade natal. Dan Szyller escolheu fazer um show íntimo e acústico de forma imersiva para mostrar seu processo de composição e gravação.

“Sempre compus as músicas no violão. Então as pessoas vão ter acesso a como foi feito. Sem essa coisa de ir ao estúdio colocar outras coisas, é realmente como eu criei, na fonte mesmo. E mostrar pela primeira vez as canções que escrevi.

Estou animado e, meio que também, com um pouco de saudade do Brasil, de ver as pessoas que eu conheço e do calor humano do Brasil. Além de mostrar a minha arte, que é bem diferente do que acontece no mundo do metal, do rock. A minha música tem uma personalidade muito minha. É íntimo demais. E espero que todos possam ir ao show e participar desse momento único”, disse o artista.

Um verdadeiro entusiasta do cinema, da poesia, das histórias em quadrinhos e dos documentários, Dan Szyller é um guitarrista e vocalista brasileiro conhecido por suas composições criativas e interpretações vocais carregadas de emoção.

Como uma voz singular na cena do art rock, ele funde com maestria influências do rock, do rock progressivo, do rock alternativo e da world music, inspirando-se em bandas lendárias como The Doors, Iron Maiden e Pink Floyd.

Originário do Brasil e enriquecido por vivências em centros culturais vibrantes - como Israel, Estados Unidos e França -, Dan traz uma bagagem diversificada que molda profundamente sua arte. Sua música é uma joia escondida, semelhante a um filme obscuro dos anos 80 que cativa pelo charme e pela profundidade únicos. Essa essência é belamente apresentada em seu aclamado EP de estreia, ‘The Celestial Immigrant’.

DAN SZYLLER online: SITE: https://www.danszyller.com/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/danszyller/; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/danielszyller/ e TWITTER: https://x.com/dszyller. 

DAN SZYLLER - Drifter In The Sun - https://www.youtube.com/watch?v=s-XKyPuauEo. 
Fonte: Marinho Music Media - https://www.instagram.com/marinhomusicmedia/.

Hammerfall anuncia turnê latino-americana e confirma três side-shows do Bangers Open Air no Brasil
29/09/2026

A turnê GLORY TO THE BRAVE & HYMNS LATIN AMERICA 2027 marca mais um capítulo de grande celebração na trajetória do HammerFall, um dos nomes mais icônicos do heavy metal tradicional europeu. Formado em Gotemburgo no ano de 1993 pelo guitarrista Oscar Dronjak e impulsionado a partir de 1996 com a entrada do vocalista Joacim Cans, o grupo ostenta mais de três décadas de carreira dedicadas ao resgate e à exaltação do metal clássico em escala mundial.

O itinerário da nova turnê celebra o legado construído desde o histórico álbum de estreia Glory to the Brave (1997) - divisor de águas que recolocou o power e o heavy metal em evidência na cena global -, passando por clássicos como Legacy of Kings (1998), Renegade (2000) e Crimson Thunder (2002).

A apresentação ao vivo traduz no palco a energia vigorosa de uma discografia extensa e influente, que se expandiu com trabalhos marcantes como Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken (2005), Threshold (2006), No Sacrifice, No Victory (2009), Infected (2011), (r)Evolution (2014), Built to Last (2016), Dominion (2019) e Hammer of Dawn (2022).

A relação do HammerFall com o público brasileiro é sólida e construída ao longo de turnês históricas. O Brasil sempre se destacou como um dos territórios mais calorosos e receptivos ao som potente da banda, criando uma sintonia única entre o grupo e fãs de diferentes gerações. A resposta apaixonada dos headbangers locais consolidou o país como parada obrigatória nas passagens dos suecos pela América do Sul.

Como parte de sua passagem pelo país, o HammerFall confirma três side shows oficiais do festival Bangers Open Air em abril de 2027. O roteiro inclui apresentações em Belo Horizonte (25 de abril, no Mister Rock), Curitiba (27 de abril, no Tork n' Roll) e São Paulo (29 de abril, no Carioca Club). Os shows prometem noites inesquecíveis repletas de hinos, riffs marcantes e toda a imponência do heavy metal tradicional. Os ingressos estarão disponíveis a partir de amanhã, 30/09, às 10h, através do site do Clube do Ingresso.

HAMMERFALL - BELO HORIZONTE
Data: 25 de abril de 2027 (domingo)
Local: Mister Rock (Av. Teresa Cristina, 295 - Prado, Belo Horizonte/MG)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Media Partner: Roadie Crew
Vendas: Clube do Ingresso

HAMMERFALL - CURITIBA
Data: 27 de abril de 2027 (terça-feira)
Local: Tork n’ Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças, Curitiba/PR)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Media Partner: Roadie Crew
Vendas: Clube do Ingresso

HAMMERFALL - SÃO PAULO
Data: 29 de abril de 2027 (quinta-feira)
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo/SP)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Media Partner: Roadie Crew
Vendas: Clube do Ingresso

Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/bangersopenair/; Site Oficial: https://bangersopenair.com/; TikTok: https://www.tiktok.com/@bangersopenair; YouTube: https://www.youtube.com/@bangersopenair e Spotify: https://open.spotify.com/user/31suywdlkpujowuaknrefxrh4edm. 
Fonte: BANGERS OPEN AIR 2026.

Iron Maiden celebra os 40 anos de *Somewhere In Time* e a coleção dos álbuns de estúdio celebrando os 50 anos de banda com uma caixa intitulada 50th Anniversary Studio Album Collection, Part One: 1980 - 1992
29/09/2026

Quarenta anos após o lançamento de *Somewhere In Time* - o sexto álbum do Iron Maiden, que vendeu milhões de cópias -, a apreciação e o reconhecimento de suas músicas e de sua produção inovadoras continuam a crescer. Com faixas que a banda incluiu em seus repertórios ao vivo nos últimos anos - como "Wasted Years", "Caught Somewhere In Time", "Stranger In A Strange Land", "Heaven Can Wait" e a épica "Alexander The Great" -, o álbum levou o grupo a novos patamares ao redor do mundo, preparando o terreno para que logo se tornassem a maior banda de metal do planeta.

Para celebrar seu quadragésimo aniversário, *Somewhere In Time* será relançado em uma edição limitada em vinil na cor *Oxblood* (vermelho-sangue), apresentando a remasterização de áudio de 2015.Há também uma versão especial exclusiva da Amazon que inclui um pôster de tamanho grande.

Coleção de Álbuns de Estúdio do 50º Aniversário
Dando continuidade às celebrações do 50º aniversário de formação do Iron Maiden - e refletindo o repertório que a banda vem apresentando em sua turnê de dois anos, "Run For Your Lives" - será lançada em dezembro uma nova caixa de vinis contendo seus nove primeiros álbuns de estúdio.
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Intitulada *50th Anniversary Studio Album Collection, Part One: 1980 - 1992*, a coleção vem em uma caixa com arte personalizada e inclui um pôster comemorativo; ela estará disponível para encomenda exclusivamente através da Amazon (nos EUA, também haverá uma versão para o varejo geral, sem o pôster).
Iron Maiden - vinil vermelho/dourado
Killers - vinil vermelho
The Number Of The Beast - vinil prateado
Piece Of Mind - vinil amarelo
Powerslave - vinil dourado
Somewhere In Time - vinil cor *oxblood* (vermelho-escuro/vinho)
Seventh Son Of A Seventh Son - vinil branco
No Prayer For The Dying - vinil verde-oliva
Fear Of The Dark (2 LPs) - vinil azul + vinil amarelo
PRÉ-VENDA para 11 de dezembro em https://www.amazon.co.uk/dp/B0HHF86YJQ.
Fonte: Iron Maiden - www.ironmaiden.com. 

A banda de heavy rock Carbellion lança o single e o videoclipe de "This Is Our Style", uma produção de alta octanagem inspirada nos *muscle cars*
29/09/2026

Veteranos do heavy rock de Wisconsin, o Carbellion dá uma aula de energia autêntica e visceral com seu novo e explosivo videoclipe para "This Is Our Style", dirigido por Kenny Boufadene, do Studio Meltdown. O vídeo foi gravado durante a festa privada anual do Violators Car Club, em julho de 2026.

Do ronco inicial de motores clássicos à agressividade cortante dos riffs de guitarra pesados, essa obra visual captura uma celebração crua e genuína dos *muscle cars* americanos, da camaradagem de longa data e do rock and roll sem concessões. "This Is Our Style" é o segundo de três videoclipes do próximo álbum da banda, também intitulado *This Is Our Style*, que será lançado em 13 de novembro de 2026 pela gravadora de rock e metal Eclipse Records.

Assista agora ao videoclipe de alta octanagem "This Is Our Style" em https://www.youtube.com/watch?v=s32bha3KpE8.
O novo álbum completo, *This Is Our Style*, tem lançamento previsto para 13 de novembro de 2026; faça a pré-venda ou o pré-save https://ffm.to/crbths.
ouça o single em todas as plataformas digitais ao redor do mundo neste link: https://ffm.to/crbstl.

Logo após o lançamento do álbum *Weapons of Choice* (2023), também pela Eclipse Records, esses guerreiros das estradas do heavy rock continuam a forjar uma identidade distinta e pronta para as rádios, fundindo elementos de grunge, rock e *desert stoner*.

Sua sonoridade compartilha fortes semelhanças com contemporâneos lendários como Clutch, Corrosion of Conformity e Queens of the Stone Age. Em vez de depender de estúdios de Hollywood ou ilusões artificiais de tela verde para este videoclipe, a banda optou pela autenticidade total para capturar a verdadeira essência de seu estilo de vida.

"Achei que seria legal escrever uma música sobre algo com que todos nós da banda realmente nos identificamos", explica o baterista Brent Nimz. "Todos nós adoramos *muscle cars* e música, então pareceu natural unir essas duas coisas e criar uma canção em torno dessa paixão compartilhada. Desde o início, eu sabia que queria manter um andamento um pouco mais lento e dar à música uma sonoridade mais pesada e potente.

Eu queria compor algo que fosse gostoso de ouvir enquanto se dirige pela estrada - daquelas músicas que fazem a gente balançar a cabeça ou bater o pé no ritmo inevitavelmente. O *groove* era importante para mim; eu queria que a música tivesse aquela pegada constante e impulsionadora do começo ao fim. Também queria que o refrão fosse simples, marcante e do tipo que não sai da cabeça depois de apenas algumas ouvidas. Para mim, trata-se realmente de combinar duas coisas que todos nós amamos e transformá-las em uma música que tenha a nossa cara."

*This Is Our Style* é o aguardado novo álbum completo do Carbellion - veteranos do *heavy rock* do sudeste de Wisconsin - com lançamento previsto para 13 de novembro de 2026. Esta coleção robusta de onze faixas marca um novo e ousado capítulo para a banda, apresentando sua mistura característica de *desert rock*, *stoner* e *heavy rock* tradicional.

Dando sequência ao aclamado lançamento de 2023, *Weapons of Choice* (pela gravadora Eclipse Records), o grupo acumula mais de duas décadas trilhando um caminho original na cena *underground* americana. A estrutura do álbum conta com dez composições originais de grande impacto, além de uma versão envolvente do clássico "Open Up Your Eyes", da banda de rock alternativo Tonic.

O primeiro grande destaque é "I Don't Want to Be Your Dog", uma faixa introspectiva que explora o lado sombrio do estilo de vida do *rock 'n' roll*. A estrondosa faixa-título, "This Is Our Style", funciona como uma verdadeira declaração de princípios sonoros para o quinteto de Wisconsin; ela define a identidade central da banda e celebra o amor compartilhado por *hot rods* velozes, amplificação potente e a descarga de adrenalina resultante de levar ambos os elementos ao limite absoluto.

Por fim, a agressiva "Get Down" atua como uma sucessora temática e espiritual da música "Barfight", presente no álbum anterior, *Weapons of Choice* (2023, Eclipse Records). *This Is Our Style* foi produzido pelo Carbellion e por Chris Djuricic (Nonpoint, Soil, Jungle Rot) no estúdio Belle City Sound, com masterização de Andy VanDette (Beastie Boys, Porcupine Tree, Rush) na Evolve Mastering; a arte da capa foi criada por Chris Schultz. O lançamento está agendado para 13 de novembro de 2026.

Lista de faixas de *This Is Our Style*
01. I Don't Want To Be Your Dog
02. What You Want
03. This Is Our Style
04. Open Up Your Eyes
05. Get Down
06. Doom Cult
07. Seaworthy
08. Currency In Agony
09. Pound For Pound
10. Westerns
11. Dire Wolf Straights

Sobre o CARBELLION:
O Carbellion é uma banda de heavy rock do sudeste de Wisconsin. Formado em 2004, o grupo apresenta um som de heavy rock de alta energia que mistura elementos do gênero com *desert stoner metal*, criando uma identidade distinta e pronta para as rádios. O Carbellion é composto por Brandon Bauer (guitarra), Cameron Kellenberger (vocais), Brent Nimz (bateria), Jamie Damrow (guitarra solo) e Steve Sheppard (baixo).

Links: Website: https://carbellion.com; Facebook: @carbellion e @eclipserecords; Instagram: @carbellion e @eclipserecords; YouTube: @carbellionmusic e @eclipserecords e TikTok: @carbellion @eclipserecords.
Fonte: Eclipse Records.

Dan Szyller estreia no Brasil com show único em São Paulo
29/09/2026

O guitarrista, vocalista e compositor brasileiro se apresenta dia 28 de novembro no Vermögen Bar
O guitarrista brasileiro Dan Szyller fará sua estreia no Brasil com show na capital paulista para promover seu aclamado álbum de estreia, ‘The Celestial Immigrant', incluindo também algumas novas canções no repertório. A apresentação acontecerá no Vermögen Bar, no sábado, dia 28 de novembro, a partir das 22h. Os ingressos estão à venda por meio do site Sympla - https://www.sympla.com.br/evento/dan-szyller-ao-vivo/3573736.

Com uma identidade singular dentro do art rock, Dan transita pelo rock progressivo e alternativo, trazendo influências de nomes como Pink Floyd, The Doors e Iron Maiden, além de experiências vividas entre Brasil, Israel, Estados Unidos e França. No Vermögen Bar, o artista apresenta um show acústico especial e intimista, revelando suas canções em sua forma mais próxima e essencial.

Após tantos anos morando na França, compondo e lançando suas canções, o guitarrista está animado para finalmente fazer sua estreia em sua cidade natal. Dan Szyller escolheu fazer um show íntimo e acústico de forma imersiva para mostrar seu processo de composição e gravação.

“Sempre compus as músicas no violão. Então as pessoas vão ter acesso a como foi feito. Sem essa coisa de ir ao estúdio colocar outras coisas, é realmente como eu criei, na fonte mesmo. E mostrar pela primeira vez as canções que escrevi.

Estou animado e, meio que também, com um pouco de saudade do Brasil, de ver as pessoas que eu conheço e do calor humano do Brasil. Além de mostrar a minha arte, que é bem diferente do que acontece no mundo do metal, do rock. A minha música tem uma personalidade muito minha. É íntimo demais. E espero que todos possam ir ao show e participar desse momento único”, disse o artista.

Um verdadeiro entusiasta do cinema, da poesia, das histórias em quadrinhos e dos documentários, Dan Szyller é um guitarrista e vocalista brasileiro conhecido por suas composições criativas e interpretações vocais carregadas de emoção. Como uma voz singular na cena do art rock, ele funde com maestria influências do rock, do rock progressivo, do rock alternativo e da world music, inspirando-se em bandas lendárias como The Doors, Iron Maiden e Pink Floyd.

Originário do Brasil e enriquecido por vivências em centros culturais vibrantes - como Israel, Estados Unidos e França -, Dan traz uma bagagem diversificada que molda profundamente sua arte. Sua música é uma joia escondida, semelhante a um filme obscuro dos anos 80 que cativa pelo charme e pela profundidade únicos. Essa essência é belamente apresentada em seu aclamado EP de estreia, ‘The Celestial Immigrant’.

DAN SZYLLER online: SITE: https://www.danszyller.com/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/danszyller/; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/danielszyller/ e TWITTER: https://x.com/dszyller.
DAN SZYLLER - Drifter In The Sun - https://www.youtube.com/watch?v=s-XKyPuauEo.
Fonte: Marinho Music Media - https://www.instagram.com/marinhomusicmedia/.

Lendas do Power Pop e do movimento Mod de Los Angeles do The Question abrem seus arquivos para a coletânea de 21 afaixas Much!
29/09/2026

Lançamento em 6 de novembro pela Oglio Entertainment e o CD inclui 4 faixas exclusivas de arquivo não disponíveis em serviços de streaming. Show em Pasadena no sábado, 17 de outubro

Décadas de gravações raras e inéditas, abrangendo os anos 80 e 90, finalmente vêm à tona, traçando a evolução de uma das bandas *underground* mais queridas do sul da Califórnia.
- "Uma explosão do passado *mod-garage* de Los Angeles!" - *The Big Takeover*

Após décadas de pedidos dos fãs e uma campanha de um ano para trazer seu catálogo - há muito negligenciado - para a era digital, o influente trio de *mod/power pop* de Los Angeles, The Question, lançará *Much!* em 6 de novembro de 2026, pela Oglio Entertainment. A coletânea de 21 faixas mergulha fundo nos arquivos da banda, reunindo faixas clássicas, versões alternativas e uma vasta gama de gravações que nunca haviam sido ouvidas pelo público.

Abrangendo sessões gravadas entre 1982 e o final da década de 1990, *Much!* apresenta o primeiro retrato completo e fiel de uma banda cuja discografia original, embora escassa, nunca capturou totalmente a amplitude de suas composições ou sua reputação de apresentações explosivas no palco.

Formado em Los Angeles em 1982 pelos amigos de infância Tony Rugolo (vocal principal, guitarra, baixo) e David White (bateria) - ambos ainda adolescentes - e posteriormente completado pelo guitarrista Phil Cusimano, o The Question rapidamente se tornou uma presença essencial no vibrante circuito *underground* do sul da Califórnia.

Embora frequentemente associado à cena *mod* - e considerado por alguns como uma das bandas americanas mais significativas surgidas desse movimento -, o trio, com suas composições repletas de melodias cativantes e apresentações ao vivo intensas, sempre transcendia classificações simples. Com a composição melódica sofisticada de Rugolo, o trabalho de guitarra de Cusimano - influenciado pelos anos 60 - e a bateria poderosa de White, o The Question conquistou um público grande e extremamente fiel, lotando casas de shows por todo o sul da Califórnia e ganhando admiradores muito além da cena *mod*.

"Adorávamos a energia e o estilo da cena *mod*, e aquele público nos abraçou desde o primeiro dia", diz o vocalista Tony Rugolo. "Mas, musicalmente, nunca nos limitamos a um rótulo. Crescemos ouvindo Motown, rock britânico clássico, punk e *garage pop* cru."

O catálogo oficial da banda, no entanto, contava apenas parte da história. O The Question chamou a atenção do grande público pela primeira vez na influente coletânea de Los Angeles de 1982, *WarfRat Tales*, com a faixa "Shall Be Love", seguida por *singles* independentes aclamados como "Distance Apart" e "Getting Through". Mas, por trás desses lançamentos de tiragem limitada, havia um arquivo ambicioso de fitas *master* multipista - gravações que acabaram esquecidas em depósitos depois que a banda entrou em hiato no final dos anos 80.

A trajetória dessa música até o lançamento é uma história improvável de sobrevivência. Preservadas nos arquivos pessoais do produtor original Vitus Mataré e de David Nolte - da lendária banda The Last, de South Bay -, as fitas reapareceram em 2015, quando White retomou o contato com Mataré. Para conduzir o resgate dessa coleção delicada, White recorreu ao amigo de longa data, colaborador e veterano da indústria Ron Manus, cuja parceria musical com White remonta aos tempos do ensino fundamental.

Entusiasmado em ajudar, Manus liderou a restauração das fitas, que já apresentavam sinais de deterioração. Após um processo delicado e complexo, no qual as fitas foram convertidas em cópias digitais de segurança em alta resolução e qualidade impecável, Manus e White deram início às sessões no estúdio Skunk Works, de Manus.

O que começou como um plano para simplesmente remasterizar *singles* antigos transformou-se rapidamente em um renascimento criativo. Ao descobrirem canções ambiciosas e inacabadas de 1987 e 1988 - gravadas em 24 canais -, os integrantes da banda se reuniram para tirar do baú instrumentos de época, adicionar novas camadas de guitarra, gravar harmonias vocais e finalizar as gravações à sua própria maneira.

“Ouvir aquelas faixas brutas sendo reproduzidas pela primeira vez em trinta anos foi algo que explodiu nossas cabeças”, relembra o guitarrista Phil Cusimano. “Havia riffs de guitarra, ganchos melódicos e arranjos que tínhamos esquecido completamente que havíamos gravado, ao lado de músicas que imploravam por aquele toque final. Percebemos que não estávamos apenas arquivando nosso passado - como banda, tínhamos uma oportunidade incrível de concluir a história juntos.”

“Nosso objetivo era simples: preservar a crueza e a energia *garage-pop* das sessões originais, sem prejudicar as músicas com limitações técnicas ultrapassadas”, explica David White. “Queríamos que elas tivessem um impacto moderno e potente, sem perder nem um pouco de sua alma.”

O impacto duradouro do The Question continua a ressoar entre gerações de músicos da Califórnia. Integrantes do No Doubt - que eram fãs fervorosos do The Question desde o início e frequentemente dividiam o palco com eles nos dias de formação da banda em casas noturnas - prestaram recentemente uma homenagem de destaque ao grupo, exibindo cartazes de shows antigos do The Question nos materiais visuais de suas apresentações na Sphere e incluindo imagens de arquivo do The Question como atração principal no histórico Roxy Theatre em sua exposição pop-up.

Agora, mais de quatro décadas depois de incendiarem a Sunset Strip e as casas noturnas do sul da Califórnia, *Much!* finalmente permite que a obra gravada do The Question faça jus à lenda que eles construíram nos palcos. O The Question retornará aos palcos para uma apresentação ao vivo especial no sábado, 17 de outubro de 2026, no The Bullet (dentro do The Mixx), em Pasadena, Califórnia, ao lado da banda L.A. Scooter Boys, das 20h às 2h.

Ingressos: The Question ao vivo no The Bullet - Festa de Lançamento do Álbum - https://www.eventbrite.com/e/la-scooter-boys-45-rpm-record-release-party-the-question-live-tickets-1999743171658.

THE QUESTION - MUCH! LISTA DE FAIXAS
1. Stare You Down - 02:21
2. Shall Be Love - 03:39
3. Distance Apart - 03:41
4. Love You Girl - 02:12 (exclusiva do CD)
5. Have to Say Goodbye (Versão de 1985) - 04:09
6. Daddy Rolling Stone - 02:08
7. I Can Feel It - 02:54
8. Getting Through - 02:31
9. Room Enough for Three - 03:12 (exclusiva do CD)
10. Gone Forever - 03:04
11. Easy - 02:18
12. Don't Hide Your Heart Away - 04:40
13. Look! - 02:41 (exclusiva do CD)
14. The Right Track - 03:19
15. Move Around in the Dark - 02:35
16. I'm So Glad - 03:35
17. Head on Straight - 02:39
18. Have to Say Goodbye (Versão de 1987) - 03:48
19. One More Time - 02:39
20. Brand New World - 02:55
21. Still Got Things to Do - 02:43 (exclusiva do CD)

*Much!* chega em 6 de novembro de 2026, em CD e plataformas digitais, via Oglio Entertainment.
Encomende aqui: https://shop.bandwear.com/collections/oglio-records-shop/products/ogl074.

Siga The Question: Facebook: https://www.facebook.com/people/The-Question/100070855116735/;  Instagram: https://www.instagram.com/thequestionla/; Bandcamp: https://thequestionla.bandcamp.com/;  YouTube: https://www.youtube.com/@thequestionmodband e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2A3leZJ63C4sK4Hp01gg1w.

Sobre a Oglio Entertainment
Celebrando mais de 33 anos na indústria musical, a Oglio Entertainment construiu uma reputação como uma importante gravadora independente, com lançamentos que abrangem rock, hip-hop e comédia.

A gravadora trabalhou com ícones como Brian Wilson (The Beach Boys), Robby Krieger e Ray Manzarek (The Doors), Cyndi Lauper, Smash Mouth, Kool Keith e muitos outros. O sucesso da Oglio garantiu à empresa um lugar na lista da revista *Inc.* das 500 companhias que mais crescem nos Estados Unidos.

Siga a Oglio Entertainment: Facebook: https://www.facebook.com/oglio/; Instagram: https://www.instagram.com/oglio/ e YouTube: https://www.youtube.com/oglio.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A Skylit Drive adia para fevereiro de 2027 sua turnê pela América Latina
29/09/2026

Atrasos no processamento de vistos provocam mudança no calendário; locais permanecem os mesmos e ingressos já adquiridos continuam válidos
Uma das bandas norte-americanas mais influentes do post-hardcore e metalcore dos anos 2000, A Skylit Drive adiou para fevereiro de 2027 sua aguardada turnê pela América Latina. A excursão estava originalmente programada para outubro deste ano.

​A mudança ocorreu devido a atrasos no processamento de vistos em alguns consulados. Como resultado, o cronograma da banda precisou ser alterado. A situação, entretanto, está além do controle da produção.

Com realização da Dark Dimensions, a passagem pelo Brasil contará com duas apresentações. A primeira acontece no dia 13 de fevereiro, no Santo Rock Bar, em Santo André (SP). No dia seguinte, 14 de fevereiro, a banda se apresenta no Blood Rock, em Curitiba (PR). Os locais permanecem os mesmos anunciados anteriormente. Portanto, houve alteração apenas no calendário das apresentações.

Além disso, os ingressos adquiridos para as datas originais continuam válidos. Quem já realizou a compra online não precisa adquirir um novo ingresso. Basta aguardar o calendário atualizado da produção.

A banda lamentou a mudança provocada pelos trâmites consulares. Ao mesmo tempo, reforçou o desejo de reencontrar os fãs sul-americanos. O reagendamento ocorre exclusivamente em função dos atrasos relacionados à emissão dos vistos.
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A Skylit Drive mantém trajetória de destaque
Com uma sonoridade marcada por guitarras pesadas, melodias marcantes e forte carga emocional, a A Skylit Drive conquistou projeção internacional ao longo dos anos.

Entre os trabalhos de destaque estão Wires...and the Concept of Breathing (2008), Adelphia (2009), Identity on Fire (2011) e Rise (2013). Além dos álbuns, a banda construiu uma base fiel de fãs com músicas que se tornaram referências dentro da cena. Entre elas estão “Knights of the Round”, “Wires and the Concept of Breathing”, “Too Little Too Late”, “Rise” e “I’m Not a Thief, I’m a Treasure Hunter”.

Atualmente, a formação conta com Michael “Jag” Jagmin (vocais), Jonathan Kintz e Louie Caycoya (guitarras), Joey Galligan (baixo) e Myles Clayborne (bateria). Desde a retomada das atividades em 2022, a A Skylit Drive vem consolidando uma nova fase em sua trajetória. Nesse período, a banda manteve uma agenda internacional com apresentações pelos Estados Unidos, Reino Unido, Austrália e Ásia, além de participações em festivais.

Essa nova etapa ganhou força com o lançamento do single “Se7en”, em 2023. Posteriormente, a banda apresentou “Golden”, divulgado em 2025. As duas faixas mantêm elementos característicos do DNA da banda. Ao mesmo tempo, demonstram sua disposição para explorar novos caminhos sem abandonar os aspectos que marcaram sua identidade.
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A Skylit Drive e o público brasileiro
A relação da A Skylit Drive com o público brasileiro também possui uma história construída ao longo dos anos. A banda realizou sua primeira passagem pela América do Sul em 2010. Depois, retornou ao Brasil em 2014, com apresentações lotadas em cidades como São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro.

​Mais de uma década depois, o grupo retorna ao país para reencontrar uma geração de fãs que acompanhou sua trajetória desde os primeiros anos. Além disso, a banda terá a oportunidade de tocar para um novo público formado durante o período de ausência.

Por fim, a turnê sul-americana marca o reencontro da A Skylit Drive com os fãs brasileiros. O repertório deve reunir clássicos da carreira e material mais recente. Assim, as apresentações de fevereiro de 2027 também dão continuidade à nova fase vivida pela banda.

​A SKYLIT DRIVE EM SANTO ANDRÉ (SÃO PAULO)​
​Data: 13 de fevereiro de 2027 (sábado)
​Local: Santo Rock Bar​ - Av. Firestone, 1340 - Casa Branca, Santo André - SP, 09115-390
​Realização: Dark Dimensions
​Assessoria: JZ Press
Horários: ​Abertura das Portas: 17h e ​Início do Evento: 18h30
Ingressos em: ​​​https://ingressomaster.com/comprar/165/a-skylitdrive-south-america-tour​.
Classificação: 18 anos
​É obrigatório apresentação do documento de identidade
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A SKYLIT DRIVE EM CURITIBA​
​Data: 14 de fevereiro de 2027 (domingo)
​Local: Stage Garden - Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 - Prado Velho, Curitiba - PR, 82590-300
​Realização: Dark Dimensions
​Assessoria: JZ Press
Horários: ​Abertura das Portas: 18h e ​Início do Evento: 20h30
Ingressos em: ​https://articket.com.br/e/6442/a-sky-lit-drive-em-curitiba​
Classificação: 18 anos
​É obrigatório apresentação do documento de identidade

Links Relacionados:​ ​​https://www.instagram.com/askylitdrive​; ​https://www.facebook.com/askylitdrive​; ​​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​​​; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​​; ​​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​​​ e ​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​​.
Fonte: JZ Press.

São Paulo recebe imersão na história do Angra em 2 e 3 de outubro com celebração aos álbuns Holy Land e Rebirth
29/09/2026

Shows no Tokio Marine Hall terão os discos executados na íntegra, com participações de Luis Mariutti e Edu Falaschi
O Angra se apresenta nos dias 2 e 3 de outubro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, com dois shows dedicados a fases distintas de sua carreira. A primeira noite celebra os 30 anos de Holy Land, com participação do baixista Luis Mariutti. A segunda marca os 25 anos de Rebirth e terá a presença do vocalista Edu Falaschi. Os dois álbuns serão tocados na íntegra.

Lançado em 1996, Holy Land combinou heavy metal, música brasileira, arranjos sinfônicos e elementos progressivos em uma obra inspirada na formação histórica e cultural do Brasil. Mariutti, que participou da gravação original, volta a tocar o repertório com o Angra no show de 2 de outubro. A programação da noite inclui ainda o Viper como convidado especial e o Throw Me To The Wolves na abertura.

No dia 3, o foco será Rebirth. Lançado em 2001 após uma mudança na formação da banda, o disco apresentou músicas como Nova Era, Acid Rain e Heroes of Sand. Edu Falaschi, vocalista do álbum, participará da apresentação. O Hibria será o convidado especial, e a Storia fará a abertura.

A formação atual do Angra reúne Alírio Netto nos vocais, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria. As duas noites em São Paulo aproximam essa formação de músicos que participaram das gravações celebradas, em shows com repertórios e programações diferentes.

Angra - Imersão Especial “Holy Land” e “Rebirth”
Datas: 2 e 3 de outubro de 2026
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 - Vila Cruzeiro, São Paulo/SP
Abertura da casa: 19h
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.

Programação especial:
2 de outubro: Angra apresenta “Holy Land” na íntegra, com participação de Luis Mariutti. Convidado especial: Viper. Abertura: Throw Me To The Wolves.
3 de outubro: Angra apresenta “Rebirth” na íntegra, com participação de Edu Falaschi. Convidado especial: Hibria. Abertura: Storia.
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine

Valores por show:
Camarote: R$ 330,00 inteira | R$ 165,00 meia-entrada
Frisa: R$ 210,00 inteira | R$ 105,00 meia-entrada
Cadeira alta: R$ 170,00 inteira | R$ 85,00 meia-entrada
Pista VIP: de R$ 260,00 a R$ 310,00 inteira | de R$ 130,00 a R$ 155,00 meia-entrada
Pista: de R$ 150,00 a R$ 210,00 inteira | de R$ 75,00 a R$ 105,00 meia-entrada
Parcelamento: Em até 3 vezes sem juros. De 4 a 6 vezes, com juros. Na bilheteria, parcelamento em até 3 vezes sem juros.
Apresentação: Top Link Music
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Palmyra Delran e The Doppel Gang evocan um Rock'n'Roll de Halloween com Spirit In My House
29/09/2026

Nome de destaque do garage-rock e trash-pop dá sua própria roupagem a uma faixa solo menos conhecida de Joey Ramone; lançamento digital em 9 de outubro pela Wicked Cool Records
Bem a tempo para o Halloween, Palmyra Delran e The Doppel Gang evocam o espírito de Joey Ramone com seu novo single digital, “Spirit In My House”, que será lançado em 9 de outubro pela Wicked Cool Records.
Faça o pré-save aqui: https://orcd.co/palmyraspiritinmyhouse.

Originalmente gravada por Joey Ramone, “Spirit In My House” entrou no repertório de Delran há alguns anos, durante os preparativos para uma das celebrações anuais em homenagem ao aniversário de Joey. Em vez de optar por uma de suas músicas mais famosas, Delran mergulhou mais fundo em seu catálogo solo, escolhendo “Spirit In My House” e “Mr. Punchy” para a ocasião.

“O irmão de Joey Ramone, Mickey Leigh, convidou minha banda, The Doppel Gang, para tocar algumas músicas em uma das festas anuais de aniversário do Joey, alguns anos atrás”, relembra Delran.

“Pensei que seria ótimo aprender algumas das músicas solo menos conhecidas dele - ‘Spirit In My House’ e ‘Mr. Punchy’. Meus amigos da Wicked Cool Records ouviram ‘Spirit In My House’ e acharam que seria perfeita para lançar na época do Halloween. Acho que ela captura perfeitamente a vibe do nosso feriado favorito!”

Delran e The Doppel Gang trazem a energia do garage-rock para “Spirit In My House”, abraçando a temática sombria da música sem perder os ganchos melódicos e a atitude marcante em sua essência.

É uma combinação natural: uma faixa menos conhecida de uma das vozes mais inconfundíveis do punk rock, reinterpretada por uma artista cuja carreira foi construída com guitarras saturadas, melodias grandiosas, atitude punk e um amor enciclopédico pelo rock ’n’ roll. O single sucede o lançamento de abril de Delran and the Doppel Gang, "Hold Tight" - uma releitura carregada de *fuzz* do sucesso dos anos 1960 da banda Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich.

SOBRE PALMYRA DELRAN
Palmyra Delran passou décadas conquistando seu próprio espaço no rock ’n’ roll com uma sonoridade que ela mesma batizou de "trash-pop" - uma fusão repleta de melodias marcantes que mistura influências de garage rock, punk, power pop e pop clássico. Cantora, compositora, guitarrista, produtora e DJ, Delran construiu uma carreira alicerçada em melodias inesquecíveis, guitarras com timbres saturados (*fuzz*) e aquela sonoridade crua e visceral que dá vida ao verdadeiro rock ’n’ roll.

Delran ganhou destaque inicialmente como membro fundador do The Friggs, banda de rock exclusivamente feminina que surgiu na cena underground da Costa Leste dos EUA nos anos 1990 e conquistou uma legião de fãs fiéis graças à sua combinação de garra do garage rock, energia punk e melodias pop. Mais tarde, ela consolidou uma carreira solo aclamada e formou o grupo Doppel Gang.

Sua discografia solo inclui os álbuns *You Are What You Absorb* e *Come Spy With Me* - este último contando com um elenco impressionante de músicos convidados e colaboradores. Seus inúmeros singles, colaborações e lançamentos reforçaram ainda mais a mistura característica de melodia, atitude crua e espírito rock ’n’ roll de Delran, ao mesmo tempo em que sua parceria de longa data com a gravadora Wicked Cool Records, de Little Steven Van Zandt, proporcionou um lar natural para sua música.

Delran também integra o grupo The Coolies, ao lado de Melanie Vammen (The Pandoras), Clem Burke (Blondie) e Kathy Valentine (The Go-Go’s). O grupo foi formado originalmente com a saudosa Kim Shattuck (The Muffs), reunindo músicos cujas trajetórias passam por algumas das bandas mais queridas do punk, do garage rock e do power pop.

Além de gravar discos, Delran é uma voz conhecida pelos ouvintes do programa *Underground Garage*, da SiriusXM; lá, seu trabalho como DJ e curadora reflete o mesmo conhecimento profundo e o entusiasmo pelo rock ’n’ roll presentes em sua própria música. Ela também participará do *Underground Garage Cruise* de 2026, integrando um line-up formado por artistas da cena garage, punk e rock ’n’ roll.

Com “Spirit In My House”, Delran e a Doppel Gang acrescentam mais um capítulo a essa história, ao mesmo tempo em que prestam homenagem a Joey Ramone - e entregam uma trilha sonora com a atmosfera assombrada ideal para a sua época favorita do ano.

PALMYRA DELRAN AND THE DOPPEL GANG - “SPIRIT IN MY HOUSE”
Single Digital - 9 de outubro de 2026 - Wicked Cool Records
 Redes sociais: www.facebook.com/PalmyraDelranMusic e https://x.com/PalmyraDelran.
Wicked Cool Records: https://www.wickedcoolrecords.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

TooCrazy lança videoclipe de "Cegueira" ilustrando o colapso social e a luta por sobrevivência
29/09/2026

Inspirado na obra de José Saramago, o intenso trabalho audiovisual acompanha a chegada do novo single às plataformas e antecipa o EP "Ignomínia". A banda sergipana de Hardcore/Metal TOOCRAZY - formada por Yhuri Tojal (vocal), Antonio Alves (guitarra), Crisly Silva (baixo) e Joarlan Smith (bateria) - disponibilizou na sexta-feira, 25 de setembro, o videoclipe oficial para o single "Cegueira".

O material acompanha o lançamento da faixa nas plataformas de streaming e marca o primeiro lançamento da banda após o álbum "Chaotic", de 2022. Servindo como o principal cartão de visitas para o vindouro EP "Ignomínia", o clipe traduz, com uma estética crua e direta, a aflição e o sufocamento de um cenário onde o desespero e a escuridão tomam conta da realidade.
Assista ao vídeo clipe: https://youtu.be/pTZCno64P9s.

A inspiração central para a composição vem do livro “Ensaio sobre a Cegueira”, do escritor português José Saramago. A banda utiliza a epidemia retratada na obra literária como uma forte metáfora para discutir a desumanização e a perda da percepção coletiva na sociedade contemporânea.

A premissa abordada pela banda é de que a humanidade atual sofre de uma "cegueira simbólica", onde o excesso de estímulos e a sobrecarga de informações turvam a capacidade crítica e expõem a fragilidade do comportamento humano diante de situações extremas.

Sobre o conceito e a mensagem por trás da faixa, a banda explica: "O conceito de 'Cegueira' nasceu de uma reflexão direta sobre a obra do Saramago, mas trazendo a mensagem para a nossa realidade. A intenção é mostrar que, mesmo enxergando fisicamente, a sociedade está cega pelas distrações e pela alienação do dia a dia.

Quando as estruturas que mantêm a convivência social entram em colapso, a empatia desaparece e o que prevalece é a lei da selva. As pessoas perdem a razão e passam a ser guiadas puramente por impulsos e instintos de sobrevivência. Toda a agressividade que trouxemos para essa música foram pensados para transmitir exatamente o desespero e o peso de viver no meio desse caos."

O trabalho visual foi idealizado e conduzido pela própria banda, contando com a direção de produção do baixista Crisly Silva e assistência de Artur Smith e Maria Alice. A captação das imagens ficou a cargo de Jefferson Diego, que também assina a direção de fotografia ao lado do guitarrista Antonio Alves, responsável pela edição final do clipe. A equipe técnica se completa com o trabalho do colorista Rafael Porto e o suporte do roadie Anndré Moyses.

Sobre a banda:
Formada no início de 2017 em Aracaju (SE), a TooCrazy é uma banda que evoluiu de suas raízes no Punk Rock para incorporar Metal, Grindcore e Death Metal. Desde 2024 se estabeleceu como um quarteto, e no decorrer destes quase 10 anos de atividades, já dividiu o palco com Krisiun, Dead Fish e Surra em shows por diversos estados do Nordeste.

Após o lançamento de EPs e do álbum completo "Chaotic" (2022), o grupo agora trabalho no novo EP "Ignomínia", tendo “Cegueira” como ponto de partida para esta nova fase.
Ouça o single “Cegueira”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3Azz1wk5zYhXzbZk95TgZ9.

Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/TooCrazyBand; Instagram: https://www.instagram.com/toocrazybr e Facebook: https://www.facebook.com/toocrazyband.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Fabio Lione apresenta “Dawn of Victory” com orquestra em sete cidades brasileiras
29/09/2026

Apresentações contarão com a performance na íntegra do álbum de 2000, um dos mais cultuados do metal sinfônico, além de outros clássicos na voz de Lione
Uma das vozes mais respeitadas do heavy metal mundial, Fabio Lione retorna ao Brasil em outubro para apresentações especiais ao lado de uma orquestra sinfônica.

Os espetáculos contarão com a performance na íntegra do “Dawn of Victory”, do Rhapsody, um dos álbuns mais cultuados do metal sinfônico. O repertório também trará outros clássicos da carreira de Lione, conhecido por ter sido a voz de bandas como Angra, Vision Divine e Kamelot - além, é claro, do Rhapsody.

A turnê brasileira começa em Belo Horizonte, no dia 3 de outubro, e segue para Brasília, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Curitiba antes de seu encerramento em São Paulo, com dois shows marcados para o Teatro APCD no dia 10 de outubro, um sábado.

Em 2025, Lione fez outra turnê com orquestra, na qual apresentou na íntegra o álbum “Symphony of the Enchanted Lands”, outro dos maiores clássicos do metal sinfônico. O sucesso absoluto de público e crítica inspirou a realização desses próximos shows, promovidos pela produtora Estética Torta, que prometem seguir o mesmo padrão de qualidade já comprovado na excursão do ano passado.

Confira a agenda completa:
- Belo Horizonte (Teatro Padre Machado, 3 de outubro) - https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-belohorizonte
- Brasília (Teatro La Salle, 6 de outubro) - https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-brasilia
- Rio de Janeiro (Teatro dos 4, 7 de outubro) - https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-riodejaneiro-07-10
- Porto Alegre (Teatro CIEE, 8 de outubro) - https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-portoalegre-08-10
- Curitiba (Teatro Torres Botânico, 9 de outubro) - https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-curitiba
- São Paulo (Teatro APCD, 10 de outubro, 16h) - https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-saopaulo-sessaoextra
São Paulo (Teatro APCD, 10 de outubro, 20h30 - ESGOTADO

Biografia
A trajetória artística de Fábio Lione começou nos anos 1990 com as bandas Athena e Labyrinth, mas foi com o Rhapsody que ele alcançou projeção mundial. A partir de sua participação em álbuns icônicos como Symphony of Enchanted Lands (1998), Dawn of Victory (2000) e Power of the Dragonflame (2002), ajudou a definir o metal sinfônico com narrativas épicas, arranjos orquestrais e atmosferas cinematográficas.

Se envolveu em projetos como Vision Divine, Eternal Idol e colaborou com o Kamelot entre 2010 e 2012. Em 2016, anunciou sua saída do Rhapsody of Fire, mas logo se reuniu com Turilli e outros ex-integrantes para formar o Turilli/Lione Rhapsody, lançando o álbum Zero Gravity: Rebirth and Evolution em 2019.

A conexão com o Brasil se fortaleceu em 2013, quando Lione passou a integrar o Angra, com quem lançou três álbuns de estúdio (Secret Garden, de 2014, Omni, de 2018 e Cycles of Pain, de 2023) e três ao vivo - Angels Cry 20th Anniversary Tour, Omni Live e Acoustic - Live at Ópera de Arame. Ele deixou o projeto no final de 2025, mas participou do show que a banda fez como headliner no festival Bangers Open Air em abril deste ano.

Seu lançamento de estúdio mais recente é Everflow Pt. 1: Frames of Humanity, primeiro álbum do Athena desde A New Religion?, de 1995. O trabalho, que Lione considera um dos melhores de sua carreira, traz o vocalista explorando diferentes elementos de sua voz e comprovando que permanece com a criatividade intacta após décadas de carreira.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Izabella Rocha ganha destaque nas rádios e prepara novo álbum
29/09/2026

Ex-vocalista e fundadora do Natiruts, cantora e compositora lançou três singles em 2026 e lança novo álbum em novembro

Izabella Rocha vive um novo momento em sua carreira. Cantora, compositora, ex-vocalista e uma das fundadoras do Natiruts, a artista retoma sua trajetória musical com uma sequência de lançamentos que já conquistou espaço nas rádios de todo o Brasil.

O mais recente single, “Quero Ser Feliz Também”, releitura de um dos grandes sucessos do Natiruts, vem se destacando na programação das rádios e já alcançou, mais de uma vez, o topo das paradas monitoradas pela Crowley.
Ouça Quero Ser Feliz Também”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6K3ryaSg6eu2dvs4u2D4Jt.

A faixa é o terceiro single apresentado por Izabella em 2026. A nova versão revisita uma canção diretamente ligada à sua história, agora com uma roupagem renovada, sem perder a mensagem de esperança e de busca por dias melhores que fez da música a trilha sonora de uma geração.

Antes dela, a artista lançou “Solta Pelo Mundo”, em abril, e “Tempo de Colheita”, em julho. As três faixas antecipam a sonoridade de IZABELLA Vol. 1, álbum previsto para novembro, que combina reggae pop, MPB e elementos dançantes em um repertório leve, envolvente e marcado por mensagens positivas.

Primeiro single do projeto, "Solta Pelo Mundo" une MPB e reggae pop em uma atmosfera dançante, com uma mensagem sobre liberdade, descobertas e conexão com diferentes culturas. A faixa também ganhou uma versão em espanhol, reforçando o desejo da artista de ampliar sua aproximação com o público da América Latina.

Já “Tempo de Colheita” deu continuidade à apresentação do novo trabalho, enquanto “Quero Ser Feliz Também” estabeleceu uma conexão direta com a história de Izabella e com o período em que esteve à frente do Natiruts.

Izabella Rocha se tornou conhecida nacionalmente como uma das vozes do Natiruts, banda que ajudou a fundar e na qual permaneceu por dez anos, participando de cinco álbuns autorais. Após sua saída, seguiu carreira com novos trabalhos e, posteriormente, voltou a se reunir com os antigos companheiros para a turnê Good Vibration, encerrada em 2023.

O reencontro com os palcos abriu caminho para um novo capítulo musical. Em 2024, Izabella iniciou as composições e a pré-produção de IZABELLA Vol. 1, seu próximo álbum, com lançamento previsto para novembro de 2026.

O disco reúne canções que refletem a maturidade e a experiência da artista sem abrir mão da leveza que marca sua produção atual. Entre faixas dançantes, suaves e envolventes, o reggae pop e a MPB aparecem como fios condutores de um trabalho que aposta em boas vibrações, mensagens inspiradoras e novas conexões com o público.

Além da edição em português, o álbum terá uma versão em espanhol, ampliando o alcance do projeto e reforçando a proposta de uma artista que revisita sua trajetória ao mesmo tempo em que aponta para novos caminhos.

Com três singles lançados ao longo de 2026 e “Quero Ser Feliz Também” ganhando força nas rádios brasileiras, Izabella Rocha chega à reta final de preparação para IZABELLA Vol. 1, projeto que reúne experiência, identidade e frescor e inaugura uma nova fase em sua história na música.

Siga Izabella Rocha: Instagram: https://www.instagram.com/izabellarochaoficial/ | Youtube: https://www.youtube.com/@IzabellaRochaOficial | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2skibOVRgrZf7MJz59YGWS.
Fonte e Informações para imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

John Garcia, voz e cofundador do Kyuss, estreia solo no Brasil em 2027
29/09/2026

Show único acontece dia 14 de março de 2027, no Hangar 110
John Garcia, vocalista, guitarrista e cofundador do lendário Kyuss, faz sua primeira apresentação solo no Brasil em 2027. O show único acontece em São Paulo no dia 14 de março, no Hangar 110, e marca o retorno do músico ao país, mais de 15 anos depois da histórica apresentação do Kyuss Lives! na capital paulista.
Ingressos: www.passline.com/eventos/john-garcia-kyuss-em-sao-paulo.

A data brasileira fecha a Latin American Tour 2027, turnê que passa antes pelo Chile e por duas cidades da Argentina. A realização é da produtora argentina FH Entertainment.

Pai do desert rock
Formado em Palm Desert, na Califórnia, no fim dos anos 1980, o Kyuss nasceu tocando em festas no meio do deserto, com equipamentos ligados a geradores a gasolina. Dessas "generator parties" saiu uma das bandas mais influentes do rock pesado dos anos 1990. Os discos Blues for the Red Sun (1992) e Welcome to Sky Valley (1994) fundaram o stoner rock. A banda ainda tinha Josh Homme na guitarra, que depois criaria o Queens of the Stone Age.

Garcia cantou nos cinco álbuns do Kyuss, que encerrou as atividades em 1995. Depois disso, seguiu à frente de nomes cultuados da cena, como Slo Burn, Unida e Hermano. Em 2010, reuniu Brant Bjork e Nick Oliveri no Kyuss Lives!, projeto que, por questões judiciais, passou a se chamar Vista Chino e lançou o disco "Peace" (2013).

Carreira solo
Como John Garcia, lançou três discos: John Garcia (2014), com participação de Robby Krieger, guitarrista do The Doors; o acústico The Coyote Who Spoke in Tongues (2017); e John Garcia and the Band of Gold (2019), produzido por Chris Goss, o mesmo produtor dos discos do Kyuss e do Queens of the Stone Age.

Nas turnês recentes pela América do Norte, em 2024 e 2025, o repertório passeou por clássicos do Kyuss, do Slo Burn e do Hermano. Em 2026, o cantor esteve no line-up do festival The Mojave Experience, em Joshua Tree, na Califórnia, e voltou à Europa com o Hermano como headliner do festival belga Obsidian Dust.

Clássicos ao vivo
Quando sobe ao palco para cantar Kyuss, Garcia, a voz que gravou cada um dos discos, mostra porque ganharam a chancela de clássicos ao longo das décadas. E o peso deles só cresceu com o tempo. Lançado em 1992, Blues for the Red Sun vendeu apenas 39 mil cópias na época. Duas décadas e meia depois, virou pedra fundamental do gênero: a Rolling Stone colocou o disco em 41º lugar na lista dos 100 maiores álbuns de metal de todos os tempos.

Garcia também esteve na linha de frente quando a banda saiu do deserto para os grandes palcos. Na turnê daquele disco, o Kyuss dividiu estrada com Faith No More, White Zombie e Danzig e, em 1993, foi escolhido pelo Metallica para abrir nove shows na Austrália.

John Garcia (ex-Kyuss) em São Paulo
Data: 14 de março de 2027 (domingo)
Local: Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo (SP)
Ingressos: www.passline.com/eventos/john-garcia-kyuss-em-sao-paulo
Informações: fromhellfest@gmail.com e press@tedescomidia.com.br
Realização: FH Entertainment
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Varathron divulga teaser do novo álbum
29/09/2026

Os pioneiros gregos do black metal, Varathron, revelam uma prévia de seu próximo álbum, "Carnal Chronicles", com um teaser de estúdio cinematográfico que estabelece a atmosfera do que está por vir. O álbum será lançado pela Agonia Records. Assista ao teaser aqui: https://youtu.be/SqqXp8lNP3Q.

O vídeo recém-lançado nos leva aos bastidores e à atmosfera que envolve a gravação do álbum. "Carnal Chronicles" marcará a próxima grande obra da banda, sucedendo o aclamado "The Crimson Temple" (2023), dando continuidade à jornada do Varathron por atmosferas épicas, riffs imponentes e a escuridão atemporal que define sua sonoridade há décadas. "Isso é apenas o começo. Uma tempestade está chegando", comenta a banda. Mais detalhes sobre a data de lançamento, lista de faixas e pré-venda serão anunciados em breve.

Formação: Stefan Necroabyssious - vocais; Achilleas C - guitarras; Sotiris - guitarras; Stratos - baixo e Haris - bateria
Varathron online: Facebook: https://www.facebook.com/varathron | Instagram: https://www.instagram.com/varathron_official | Site: https://varathron.com/ | Loja Virtual: https://shop.varathron.com | YouTube: https://www.youtube.com/user/VarathronTV | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3V9JzR4lFUlNvRgRuPO8x4.
Agonia Records: Website: https://agoniarecords.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/agoniarecords | Twitter: https://x.com/agoniarecords | Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com/ | YouTube: https://www.youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

The Calling retorna com o seu primeiro álbum inédito em 22 anos: Before The World Turns to Dust
29/09/2026

O novo single "Dust" sobe para a 32ª posição - com forte ascensão - em sua segunda semana na parada Hot AC da Mediabase

- "Criadores de hinos de classe mundial estão de volta em plena forma após 22 anos" - The Indy Review
A banda de rock multiplatinada THE CALLING lançou o seu aguardado terceiro álbum, *Before The World Turns To Dust*, pela TLG | Virgin Music Group. Sendo o primeiro álbum completo da banda desde *Two* (2004), o disco de 15 faixas reúne o vocalista e compositor fundador Alex Band com o guitarrista e tecladista Daniel Damico e o baixista Dom Liberati.

ASSISTA AO CLIPE OFICIAL DE "DUST": https://youtu.be/D702Pcrvj5w?si=qAVAfxHV3oWeh48k
OUÇA "BEFORE THE WORLD TURNS TO DUST": https://tlgent.ffm.to/thecalling-btwtd
ASSISTA À APRESENTAÇÃO ACÚSTICA DO SINGLE "DUST": https://youtu.be/v5NlfTo-viA
PARTICIPE DO CONCURSO PARA FÃS DO THE CALLING: https://tlgent.ffm.to/thecalling-contest

"Depois de quase 20 anos compondo e criando novas músicas, e enfrentando obstáculo atrás de obstáculo ao longo do caminho, finalmente tenho a banda certa com Daniel e Dom, o álbum certo e a equipe certa nos apoiando para lançá-lo.

Não estamos tentando seguir tendências; estamos fazendo a música que queremos fazer e trazendo de volta a sonoridade do The Calling que nossos fãs incríveis ao redor do mundo tanto esperavam. Sinceramente, eu não sabia se esse dia chegaria!", diz Band.

O lançamento acontece enquanto o single principal, "Dust", continua sua ascensão nas rádios, alcançando a 32ª posição - com forte tendência de subida - em sua segunda semana na parada *Hot AC* da Mediabase. A música marca a primeira campanha radiofônica do THE CALLING nesse formato em mais de 20 anos. A banda também ultrapassou recentemente a marca de 10 milhões de ouvintes mensais no Spotify.

Produzido por John Fields e gravado em Nashville e Minneapolis, *Before The World Turns To Dust* combina as melodias arrebatadoras e a franqueza emocional que inicialmente conectaram o THE CALLING a ouvintes de todo o mundo com canções moldadas por tudo o que a banda vivenciou desde seu último álbum. "Dust", uma música sobre amor e conexão em um mundo que parece estar se desfazendo, define o tom do disco. A banda divulgou tanto o videoclipe oficial quanto uma versão acústica intimista do single.

O THE CALLING alcançou o sucesso com seu álbum de estreia de 2001, *Camino Palmero*, e com "Wherever You Will Go" - um hit mundial que chegou ao Top 5 da *Billboard Hot 100* e permaneceu por 23 semanas consecutivas no topo da parada *Adult Pop Airplay*. Desde então, a música ultrapassou a marca de um bilhão de reproduções no Spotify, enquanto a banda vendeu mais de 10 milhões de álbuns em todo o mundo e acumulou bilhões de *streams* em todo o seu catálogo.

OUÇA *BEFORE THE WORLD TURNS TO DUST*: https://tlgent.ffm.to/thecalling-btwtd
OUÇA "DUST": https://tlgent.ffm.to/thecalling-dust

Lista de faixas de BEFORE THE WORLD TURNS TO DUST
Stand Up Now
Finally
Dust
Don’t You Cry
Runyon Skies
Hold On Me
Strange
Stay
11th Hour
Won’t Let You Down
Heaven
Crystal Ball
Saudade
The Fool That You Are
How Long

Siga THE CALLING:
Site: https://www.thecallingmusic.com/; Instagram: https://www.instagram.com/thecallingmusic; Facebook: https://www.facebook.com/TheCallingMusic; TikTok: https://www.tiktok.com/@thecallingmusic;  Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5aMmmNxw4vgpc5XC6hK0zp; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/the-calling/1706169 e YouTube: https://www.youtube.com/@TheCallingVEVO.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Undo, banda que conta com André Frateschi nos vocais, anuncia show no MIS
29/09/2026

A banda apresenta o repertório de seu álbum de estreia, acompanhado de algumas novas canções, no dia 17 de outubro.
A banda de rock paulistana Undo fará um novo show na capital paulista para dar sequência à divulgação de seu primeiro álbum de estúdio, incluindo também algumas novas canções no repertório. A apresentação acontece no auditório do MIS (Museu da Imagem e do Som), no sábado, dia 17 de outubro, a partir das 20h.
Compre seus ingressos https://megapass.com.br/eventos/show-banda-undo.

Formado por experientes e atuantes artistas intimamente ligados ao rock nacional, o projeto autoral é composto por André Frateschi nos vocais, Rafael Mimi e Johnny Monster nas guitarras, Rafael Garga na bateria e Dudinha Lima no baixo e na produção.

Seguindo a essência e a tradição de grupos icônicos do gênero nascidos na metrópole paulistana, a Undo chega para fazer a diferença no cenário musical. A banda resgata o rock brasileiro dos anos 1980 com as novas paisagens do pós-punk mundial, evocando a sonoridade de bandas como Yard Act, Future Islands, Fontaines D.C., Nation of Language e tantas outras.

O som do grupo traz melodias inesquecíveis somadas a beats modernos, guitarras dreamy pop e baixos marcantes que eternizaram lendas como Joy Division e New Order. Como resultado, a Undo consegue produzir canções essenciais, unindo um irresistível apelo pop à força inerente do rock’n’roll.

Show da banda Undo no MIS
Data: 17/10 (sábado)
Local: Auditório do MIS (Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo, BraSil)
Horário: 20h
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) | R$30,00 (meia entrada)
Compra online por https://megapass.com.br/eventos/show-banda-undo.

Siga Undo nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/undo.oficial/ | Youtube: https://www.youtube.com/@BandaUndo | Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61566949903727 | TikTok: https://www.tiktok.com/@bandaundo.

Sobre a Undo
A Undo nasceu da inquietação de cinco músicos e compositores, que por sorte do acaso - e de muitos trabalhos - convergiram na ânsia de criar uma obra musical autoral.

André, atual vocalista da Legião Urbana, assina as letras inspiradas pelo nome/tema da banda: Undo como um grito para desarmar as bombas internas e externas do cotidiano, e também Undo como o (m)undo aos pedaços. Já as guitarras e melodias de Johnny Monster e Rafael Mimi (ex-NX-Zero), completam em forma de som as imagens líricas e definem a linguagem e as referências.

Além disso, o instrumentista e sideman Rafael Garga traz toda experiência adquirida por suas andanças pelo país ao lado de nomes como Leela, Ekena, Bruno Del Rey e Garga Groove Gang. Isso mostra a riqueza e a diversidade do rock tupiniquim, com influências e colaborações que enriquecem o cenário musical. O baixista e produtor Dudinha assina a produção do álbum.

Por fim, a Undo é em sua forma literal é uma possibilidade, rota de fuga para um determinado lugar. Um lugar conhecido e ao mesmo tempo surpreendente. Desfazer-se. Prazer em recomeçar.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.

Armstrong MetalFest anuncia inscrições de bandas para o line-up de 2027!
29/09/2026

A colossal experiência de "mosh pit" nas montanhas do Canadá
Inscrições de bandas abertas de 1º a 15 de outubro
Armstrong, BC - 16 e 17 de julho de 2027 na Hassen Arena

Celebrando 16 anos de música extrema no pitoresco Vale Okanagan, na Colúmbia Britânica, o Armstrong MetalFest tem o orgulho de anunciar seu retorno em 2027. Os fãs podem esperar mais um ano marcante, repleto de *headbanging*, *thrash wrestling*, acampamento e o puro caos de Okanagan no evento que é o auge dos *mosh pits* nas montanhas canadenses.

A Hassen Arena, em Armstrong (BC), sediará o festival nos dias 16 e 17 de julho de 2027. Após o enorme sucesso da edição de 2026 - que contou com atrações de peso como os co-headliners Rivers of Nihil e Dying Fetus, acompanhados por Cyborg Octopus, Into Eternity, Fervence, Vintersea, Lycanthro, Iron Kingdom, Odinfist, Art of Attrition e muitos outros -, os organizadores estão preparando mais um fim de semana lendário de verão. Espere uma mistura inesquecível de *riffs* pesados ​​e intensos *mosh pits* nas montanhas.

O AMF receberá inscrições de bandas para o line-up de 2027 entre os dias 1º e 15 de outubro. As bandas estão convidadas a fazer parte de mais um capítulo do legado lendário e crescente do festival. Bandas interessadas podem se inscrever através do portal oficial: https://armstrongmetalfest.ca/band-submissions/.

"O Armstrong MetalFest acerta em cheio... O som era alto, mas o impacto ecoou muito além do local do evento. A 16ª edição do Armstrong MetalFest alcançou novos patamares, atraindo o maior público da história do festival para dois dias inesquecíveis de *heavy metal* de classe mundial, acampamento e espírito comunitário em North Okanagan." - Vernon Morning Star / Penticton Western News (AMF 2026)

Vídeo ao vivo da BrokenNeckRadio - Rivers of Nihil no AMF 2026 - https://www.youtube.com/watch?v=gJCOe2y00Cs
Vídeo ao vivo da BrokenNeckRadio - Dying Fetus no AMF 2026 - https://www.youtube.com/watch?v=NjZJewk8Zyg

Os ingressos para o AMF 2027 serão anunciados posteriormente; eles garantem a entrada geral e o acesso às dependências do festival, à área de camping e à arena, das 9h de sexta-feira, 16 de julho de 2027, até as 10h de domingo, 17 de julho de 2027. O camping é gratuito.

Observação importante: Camping - Passes para RV (motorhome/trailer) / RV sem conexões / Veículos: Certifique-se de reservar sua vaga para garantir a melhor localização no recinto. É cobrada uma taxa de passe de fim de semana por veículo, além do seu ingresso diário ou para o fim de semana. As conexões para RV incluem água e energia elétrica. Caso estacione seu veículo fora da área de camping, no estacionamento principal, não será necessário adquirir o passe de veículo.

Sobre:
Desde a sua criação em 2009 (com uma breve pausa em 2020 e 2021 devido à pandemia de COVID-19), a West Metal Entertainment e o Armstrong MetalFest têm apoiado centenas de bandas locais e recebido atrações internacionais renomadas na tranquila cidade de Armstrong, na Colúmbia Britânica.

Todos os anos, fãs de metal de todo o Canadá e dos EUA reúnem-se no pitoresco Vale de Okanagan para três dias de camping e dois dias repletos de toda a intensidade do heavy metal. Sob o sol forte do verão, os fãs curtem apresentações ao vivo, espetáculos de luta livre, caças ao tesouro e a oportunidade de reencontrar sua grande família do metal.

O Armstrong MetalFest já recebeu atrações principais lendárias como Kataklysm, Cattle Decapitation, Archspire, Nekrogoblikon, Origin, Warbringer, Fallujah, Striker, Beyond Creation, Born of Osiris, Havok, The Browning, Virvum, além de talentos em ascensão de toda a América do Norte e Europa. Quando o último riff se dissipa, o festival desaparece sem deixar vestígios, deixando a paisagem tão intocada quanto antes.
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A West Metal Entertainment, uma organização sem fins lucrativos, não apenas produz o Armstrong MetalFest anualmente, mas também apoia a cena musical regional organizando apresentações em diversos locais - incluindo shows com classificação livre - para inspirar a paixão pela música tanto em jovens quanto em adultos.

Para mais informações:​ ​https://www.armstrongmetalfest.ca/​; ​https://www.facebook.com/armstrongmetalfest/​; ​https://www.instagram.com/armstrongmetalfest/​ e
​https://x.com/amfcanada. ​

Parceiros:​
PABST BLUE RIBBON
WCMFA
Askews Foods
Rancho Vignola
Staggs Head
AlumaPro Welding & Fabrication Ltd
Shepherds Hardware
Sunbelt Rentals
E B Horseman and Son
Mastodon Equipment Repair
The Higher Path
Asher Media Relations
Monashees Outdoor Armstrong
ACE Containers
Bravewords
V13
Metal-Rules
Absolute Underground Mag
Broken Neck Radio
Ghost Cult Magazine
This Day In Metal
Valstar Electric
Voets Coffee
Braze Magazine

O que a imprensa está dizendo:
- "Para encerrar a noite e o fim de semana, o Born of Osiris entregou uma apresentação explosiva como atração principal que simplesmente incendiou o lugar. Foi o desfecho perfeito para um fim de semana inesquecível. Quando a última nota ecoou, caiu a ficha: o AMF 2025 estava chegando ao fim. Sempre bate aquele sentimento agridoce na hora de começar a desmontar tudo. Mas essa é a beleza do festival: ele permanece com você muito depois de os amplificadores esfriarem.

Todos os anos, o Armstrong Metalfest reúne uma comunidade que realmente ama música pesada. Não se trata apenas de bandas e cerveja - trata-se de pertencimento. Os amigos que você faz, os momentos que vive, as memórias que ficam - é por isso que sempre voltamos. Se você nunca foi ao AMF, considere este o seu sinal.

É mais do que um festival de música; é um rito de passagem do metal. Depois que você vai, o estilo entra no seu sangue. Já estamos contando os dias para a próxima edição." - Stan Schinners, da Broken Neck Radio / Absolute Underground Magazine (Resenha ao vivo do AMF 2025)

- "É um dos principais festivais do gênero no Canadá, apresentando os maiores nomes do heavy metal local, nacional e internacional." - Vancouver Sun

- "Armstrong Metalfest traz música agressiva para North Okanagan" - Global BC News

- "O que começou como uma reunião de fãs de metal de Armstrong no quintal de casa transformou-se em um ponto de encontro para fãs de metal de todos os tipos, vindos de toda a Colúmbia Britânica e de Alberta." - Kelowna Now

- "Fãs de metal celebram uma década de encontros em Armstrong... A 10ª edição anual do Armstrong Metal Fest chega a Okanagan neste fim de semana. Cerca de 600 fãs de heavy metal viajarão de toda a América do Norte para ouvir bandas locais e internacionais de death, thrash e black metal...

- O aniversário de 10 anos é especial para os organizadores, pois este é o primeiro ano em que oferecem uma bolsa de estudos para um estudante de música do ensino médio de Armstrong." - CHBC - Global TV Okanagan

- O Armstrong Metalfest traz música agressiva para a região de North Okanagan... É um dia lindo para ficar em um ambiente fechado e curtir muito heavy metal. Vinte e sete bandas de metal se reuniram em North Okanagan para a 12ª edição anual do Armstrong Metalfest - dois dias de *mosh* na Hassen Arena, dentro do complexo de eventos IPE Fairgrounds. Os fãs de metal não vêm apenas pela música, dizem os organizadores. "É mais como uma reunião de família." - CHBC - Global TV Okanagan.

- “Antigamente, os fãs de metal precisavam viajar para a Alemanha para vivenciar a adrenalina de um grande festival, como o Wacken Open Air. Mas os *headbangers* locais decidiram trazer essa experiência para casa com o Armstrong Metalfest.” - Vernon Morning Star

- “Grandiosidade ou nada: Armstrong oferece aquele clima acolhedor ideal para um show de rock.” - The Valley Voice

- “Presenciar tamanha concentração de talento é um privilégio absoluto e, só por isso, certamente voltarei ao Armstrong Metalfest.” - Beatroute BC

- “Este festival passará a ser um evento obrigatório na minha agenda anual; se você é fã de metal e ainda não foi, ou é apenas um curioso, faça um favor a si mesmo e confira - você não vai se arrepender.” - Abort Mag

- “O Armstrong Metalfest é um desses eventos que cresceu desde suas origens humildes, sete anos atrás, para se tornar uma atração consolidada; sua localização no centro-sul da Colúmbia Britânica o transforma em um destino de verão popular tanto para fãs quanto para bandas.” - Decibel Mag

- “Para os fãs de metal, são férias incríveis, onde grupos de todos os tamanhos podem curtir seu gênero musical favorito em um ambiente divertido e cheio de energia. Sem falar no acampamento!” - The Permanent Rain Press

- "Da fazenda ao estádio: as origens humildes do Armstrong Metal Fest" - Info News

Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessor de Imprensa Musical - Facebook - Asher Media Relations; Instagram - AsherMedia e Twitter - AsherMedia.

NervoChaos evoca a tradição brasileira do terror em “Lorde dos Mortos”, novo single do próximo álbum 29/09/2026 Pela primeira vez em seus 30 anos de carreira, o grupo brasileiro de death metal NervoChaos apresenta uma música interpretada inteiramente em português, trazendo todo o peso e a identidade da banda para sua língua materna. Intitulada “Lorde dos Mortos”, a faixa é a segunda amostra de seu décimo quarto álbum, *Chaosmongers*, com lançamento previsto para 13 de novembro de 2026 via Black Lion Records (em CD, vinil e formato digital), enquanto a Tumba Records licencia as edições em CD e vinil para o Brasil.

Tendo o caos como força criativa central, o álbum traz doze faixas - onze inéditas e uma regravação, “Porcos Sanguinários”, em homenagem à lendária banda brasileira Ratos de Porão. *Chaosmongers* é uma obra que conecta o cosmos, o ocultismo e a resiliência humana, aberta a diversas interpretações; a obra rejeita narrativas lineares e permite que os ouvintes criem sua própria leitura. Em sua essência, uma entidade atravessa a morte, explora reinos desconhecidos, enfrenta o sofrimento e torna-se soberana de um reino além da nossa compreensão. Essa narrativa reflete uma jornada pessoal de queda, autodescoberta, transformação e empoderamento. Tal dualidade permeia todo o álbum. As composições funcionam como narrativa, atmosfera e reflexão, proporcionando experiências variadas em uma única obra. O caos surge não apenas como destruição, mas como uma força capaz de romper fronteiras e criar novas realidades. O videoclipe de “Lorde dos Mortos” teve produção e roteiro do cineasta brasileiro de terror Rodrigo Aragão, levando o espírito da lendária tradição brasileira de terror para o universo do NervoChaos. O NervoChaos comenta: “‘Lorde dos Mortos’ conta a história de um soberano fantástico do reino dos mortos - uma entidade capaz de trazer de volta aqueles que já não estão entre os vivos. O metal extremo brasileiro encontra o cinema de terror brasileiro!” Assista ao videoclipe de “Lorde dos Mortos” abaixo e encontre a faixa nas plataformas digitais e de streaming AQUI. O NervoChaos juntou-se recentemente ao Bloodbath para a turnê "SICKENING LATIN AMERICA" em setembro de 2026. A banda também está confirmada no Perth Deathfest 2027, em 27 de fevereiro, e dividirá o palco com Hellbutcher, Massacre e Wisdom em 15 de outubro, em Montevidéu (Uruguai), e em 16 de outubro, em Assunção (Paraguai). Assista ao *lyric video* abaixo e ouça/baixe a faixa https://www.youtube.com/watch?v=0b5_lEzJKiA. O álbum *Chaosmongers* foi produzido por Edu Lane, gravado em São Paulo (Brasil) por Adriano Daga, e mixado e masterizado por Fredrik Nordström. A identidade visual de *Chaosmongers*, criada por Niklas Sundin, combina imagens do vasto universo e explosões cósmicas com a energia do público nos shows da banda. A ideia central é que a força caótica que move galáxias e transforma mundos também se manifesta na experiência humana por meio da criação, da superação de adversidades e da expressão coletiva. Lista de faixas: 01. I Am Darkness 02. Chaosmongers 03. Embrace Chaos 04. Echoes of the Damned 05. The Devil’s Man 06. In Shadows They Dwell 07. Dark Fables 08. Lorde Dos Mortos 09. Beyond the Cosmic Ocean 10. In the Vast Void 11. Liber 420 12. Porcos Sanguinarios (cover do Ratos de Porão) Faça a pré-venda de *Chaosmongers* (em vinil, CD e formato digital), bem como de produtos da banda, nos seus distribuidores de preferência https://music.blacklion.nu/chaosmongers. Fundado na primavera de 1996, o NervoChaos é liderado por Edu Lane. Impulsionado pelo desejo de formar uma banda de metal extremo que combinasse peso e técnica, sem se prender a rótulos musicais pré-estabelecidos, ele recrutou amigos para acompanhá-lo. Um mês depois, a banda lançou sua primeira demo em fita cassete. Ao longo das últimas três décadas, o NervoChaos acumulou 24 lançamentos em diversos formatos e realizou extensas turnês pelas Américas, Europa, Ásia, África e Oceania, dividindo o palco com grandes nomes da cena mundial do metal. Esse ritmo incessante de lançamentos e turnês ajudou a consolidar uma sólida base de fãs ao redor do mundo. Seu décimo quarto álbum, *Chaosmongers*, evidencia a evolução da banda, mesclando uma forte sonoridade tradicional da "velha guarda" sem soar datado ou como um projeto meramente retrô. Riffs abundantes e influências de thrash metal unem-se à brutalidade do death metal; as composições mantêm-se variadas e objetivas, dispensando floreios desnecessários e priorizando, acima de tudo, a música em si. O álbum também aborda temas universais que transcendem fronteiras culturais, espirituais e existenciais. Como a banda explica: "É mais do que apenas um álbum; é um convite para enxergar o caos como o início de uma transformação". Formação da banda: Edu Lane - Vocal e Bateria; Guiller Cruz - Guitarra e Daniel Funke - Baixo NervoChaos: https://nervochaos.net; https://www.facebook.com/NervoChaos; https://www.instagram.com/nervochaos; https://www.youtube.com/nervochaos; https://open.spotify.com/artist/79Zxs7jzzD0sCwnYOUCKGx e https://www.bandsintown.com/a/849998. Black Lion Records: https://linktr.ee/blacklionrecordsswe; https://blacklion.nu; https://www.facebook.com/blacklionrecordsswe; https://www.instagram.com/blacklionrecordsswe; https://x.com/Blacklionrecswe; https://blacklionrecords.bandcamp.com e  https://www.youtube.com/channel/UCdKzG_KjmK7A-PnunzLvzdQ. Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Soraia dá o seu toque especial a The Witch do The Sonics
29/09/2026

Banda de rock da Filadélfia lança sua versão do clássico do garage rock em 9 de outubro pela Wicked Cool Records, com turnê agendada para o mês

Algo sombrio se aproxima...
O Soraia lançará "The Witch" - sua versão do clássico do garage rock da banda The Sonics - em 9 de outubro de 2026, pela Wicked Cool Records. O single surgiu a partir do repertório de shows da banda: após anos tocando "Have Love Will Travel" (também do The Sonics), o Soraia substituiu a música por "The Witch" e percebeu que o grito de abertura mudava a energia do ambiente todas as noites.

"Amamos o The Sonics e tocamos covers deles há anos", diz a vocalista ZouZou Mansour. "'Have Love Will Travel' foi presença constante no nosso repertório de 2011 a 2020. 'The Witch' entrou originalmente no lugar de 'Have Love' nos nossos shows, mas o público reagiu tão bem que decidimos gravar nossa versão - com uma pegada mais voltada para o terror - para lançamento oficial. Sempre que a tocamos, aquele grito inicial dispara a adrenalina tanto da banda quanto do público de uma forma que nunca vi igual. Também estamos muito felizes com o resultado da gravação. Ela realmente combina com a gente."

A versão do Soraia traz a música para o universo particular da banda, marcado por guitarras cruas, ritmos intensos e a voz poderosa de Mansour. O lançamento chega a tempo para o Halloween, mas foi a presença da faixa nos shows ao vivo que tornou a decisão de gravá-la algo natural.

A banda da Filadélfia passou o ano de 2026 lançando músicas inéditas, incluindo "Queens and Pharaohs", "La Belgique" e "Limelight" (lançada em julho), uma canção sobre o fascínio e o preço da fama.

Liderado por Mansour, o Soraia conquistou seu público com álbuns como *Dead Reckoning*, *Dig Your Roots* e *Bloom*, além da força de suas apresentações ao vivo. "The Witch" incorpora uma influência de longa data a essa trajetória contínua.
Faça o pré-save de “The Witch”: https://orcd.co/soraiathewitch.

PRÓXIMOS SHOWS
1º de outubro - Beachland Ballroom & Tavern - Cleveland, OH
2 de outubro - Ziggy’s - Ypsilanti, MI
3 de outubro - Melody Inn - Indianapolis, IN
8 de outubro - Cafe Nine - New Haven, CT
9 de outubro - Bowery Palace - New York, NY
10 de outubro - Midway Cafe - Boston, MA
11 de outubro - The Parlour - Providence, RI
22 de outubro - The High Water Mark - Portland, OR
23 de outubro - The Fireside Lounge - Alameda, CA
24 de outubro - Rock n’ Roll Flea Market - Alameda, CA

Soraia: Site: https://www.soraia.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/soraiarocks/ | Facebook: https://www.facebook.com/SoraiaRocks/
Wicked Cool Records: https://www.wickedcoolrecords.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Pioneiros eslovenos do metal extremo, Noctiferia, anunciam seu próximo oitavo álbum de estúdio com o novo single “AEON SHIFT”
29/09/2026

A história deles é tão notável quanto o impacto que exercem na cena do metal é decisivo: surgidos originalmente na cena *underground* do início dos anos 90, os veteranos e pioneiros eslovenos do metal extremo Noctiferia tornaram-se, ao longo de mais de três décadas, uma das bandas mais influentes e reconhecidas internacionalmente, transcendendo as fronteiras da cena de música pesada de seu país natal.

Entrando para a história como a primeira banda eslovena a se apresentar no Wacken Open Air e recebendo a Placa de Honra da Cidade de Liubliana por seu 25º aniversário e contribuição cultural, o Noctiferia tem transformado continuamente sua sonoridade, transitando pelo *black metal*, *death metal*, *industrial* e *groove metal*, ao mesmo tempo em que incorpora elementos eletrônicos, étnicos e acústicos.

Ao longo de sua carreira, realizaram inúmeras apresentações pela Europa e China, dividindo o palco com artistas de renome internacional e participando de grandes festivais - incluindo apresentações no Teatro de Drama e na Ópera de Liubliana. Suas colaborações internacionais incluem produtores renomados como Peter Tägtgren, Jonas Kjellgren, Johan Örnborg, Jens Bogren e Henrik Udd, entre outros.

O ano de 2026 marca novos marcos para essa instituição do metal extremo no próximo capítulo de seu legado: com a chegada de Miloš Mihajlović como novo vocalista e David Bordon como novo baterista, o Noctiferia retorna aos palcos com uma formação completa, que conta também com o baixista Uroš Lipovec e os guitarristas Igor Nardin e Andrej Blatnik.

Para empolgar ainda mais os fãs, a banda anunciou um novo álbum de estúdio (com lançamento previsto para novembro de 2026 pela Nika Records), sinalizando mais uma nova fase em sua evolução musical. O retorno em 2026 também marca o início da trajetória da banda rumo às celebrações de seu 30º aniversário, em 2027.

Abrindo caminho para o aguardado oitavo álbum de estúdio do Noctiferia, chega o novo single “Aeon Shift”. Pesada, melódica e implacavelmente agressiva, a música representa a faixa que mais carrega a sonoridade inconfundível do Noctiferia neste novo álbum.

Combinando uma sonoridade pesada e avassaladora com melodias poderosas e uma atmosfera sombria e inquietante, a faixa conecta a identidade consolidada da banda à nova direção sonora explorada no próximo álbum. Ela começa com uma introdução mística e atmosférica, construindo tensão gradualmente antes de explodir em um ataque poderoso e intransigente. Um final estrondoso leva a música a um desfecho dramático, servindo como uma excelente prévia do novo capítulo da trajetória do Noctiferia.

Assista ao novo videoclipe de “Aeon Shift” https://www.youtube.com/watch?v=1PoR0O0m7cs.
e faça o pré-save do single https://noctiferia.lnk.to/AeonShift.

Com um histórico de transitar entre o metal extremo, industrial, groove, música eletrônica, música étnica e experimentações acústicas, o Noctiferia continua a evoluir sua sonoridade em vez de simplesmente reproduzir o que fazia antes, deixando os fãs ainda mais ansiosos pelo novo material. A banda adianta que o próximo álbum representa tanto uma continuidade de seu legado quanto um passo deliberado em direção a novos territórios - apresentando uma sonoridade mais afiada, pesada e inovadora do que nunca.

Sobre o NOCTIFERIA
A pioneira banda eslovena de metal extremo NOCTIFERIA foi formada oficialmente em Liubliana, em 1997. Ao longo de três décadas, o grupo transformou continuamente sua sonoridade, passando pelo black metal, death metal, industrial e groove metal, ao mesmo tempo em que incorporava elementos eletrônicos, étnicos e acústicos. Sua trajetória consolidou a banda como uma das mais influentes e reconhecidas internacionalmente na cena do metal esloveno.

​​A banda surgiu originalmente na cena underground do início dos anos 90 sob o nome Emetica, antes de se tornar Noctiferia. Seu álbum de estreia, “Baptism at Savica Fall”, foi lançado em 1998 e estabeleceu sua identidade inicial voltada para o black/pagan metal.

Os lançamentos subsequentes marcaram a transição progressiva do grupo para uma sonoridade mais extrema e experimental, incluindo "Per Aspera" (2003), "Slovenska Morbida" (2006), "Death Culture" (2010), "PAX" (2014), o projeto acústico que desafia rótulos "Transnatura" (2016) e o álbum de tributo à lendária banda Laibach, intitulado "Reforma" (2021), com as participações de David Vincent (ex-Morbid Angel), Attila Csihar (Mayhem) e Jorgen Munkeby (Shining).

Ao longo de sua trajetória, o Noctiferia realizou inúmeras apresentações pela Europa e pela China, dividindo o palco com artistas de renome internacional e participando de grandes festivais. A banda tornou-se o primeiro grupo esloveno a se apresentar no Wacken Open Air, além de ter realizado shows em locais prestigiados como o Teatro Drama e a Ópera de Liubliana. Suas colaborações internacionais contaram com produtores renomados como Peter Tägtgren, Jonas Kjellgren, Johan Örnborg, Jens Bogren e Henrik Udd, entre outros.

Em 2026, o Noctiferia inicia um novo capítulo após um período afastado dos palcos. A banda apresenta Miloš Mihajlović como seu novo vocalista e David Bordon como seu novo baterista, retornando às apresentações ao vivo com uma nova formação. A formação completa atual é: Miloš Mihajlović - Vocal; Igor Nardin - Guitarra; Uroš Lipovec - Baixo; Andrej Blatnik - Guitarra e David Bordon - Bateria.

A nova formação fez sua estreia ao vivo na Eslovênia no Orto Fest, em Liubliana, no dia 18 de abril de 2026, apresentando músicas consagradas do Noctiferia ao lado de novas composições selecionadas. O Noctiferia lançará um novo álbum de estúdio em novembro de 2026, marcando mais uma nova fase em sua evolução musical. O retorno em 2026 também marca o início da trajetória da banda rumo às comemorações de seu 30º aniversário, em 2027.

NOCTIFERIA Online: Linktree: https://linktr.ee/noctiferia; Instagram: https://www.instagram.com/noctiferia_official/; Facebook: https://www.facebook.com/noctiferia/; Youtube: https://www.youtube.com/@noctiferia e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0tG9NynsGIb7SZIREhLwj1.
Fonte: CMM GmbH.

The Town anuncia o primeiro headliner de 2027: Slipknot é a principal atração do Palco Skyline no dia 4 de setembro
28/09/2026

Ainda na mesma data e espaço, Marilyn Manson também faz sua estreia na Cidade da Música em uma noite épica que será dedicada ao rock e ao metal
O primeiro headliner do The Town 2027 acaba de ser revelado! Uma das maiores bandas de heavy metal do mundo, o Slipknot será a atração principal do palco Skyline no dia 4 de setembro. Após surpreender os fãs com o anúncio de uma nova turnê mundial, a banda escolheu o The Town para sua única apresentação no Brasil, trazendo a São Paulo seu novo show e sua nova cenografia, além de toda a intensidade que tornou suas apresentações experiências inesquecíveis ao redor do mundo.

O show promete eletrizar a Cidade da Música, com o público totalmente imerso do primeiro ao último acorde - pulando, cantando e transformando o local em uma enorme catarse coletiva, marca registrada das apresentações ao vivo da banda. Na mesma data, o público ainda viverá um momento histórico: Marilyn Manson, um dos artistas mais marcantes e influentes do rock, traz ao festival a estética e a energia únicas que marcam suas apresentações.

O encontro do Slipknot com o público dos festivais da Rock World já rendeu capítulos memoráveis. Em 2011 e 2015, a banda protagonizou apresentações no Rock in Rio que ficaram marcadas pela conexão com os fãs e seguem lembradas até hoje. Mais de uma década depois, essa história ganha um novo capítulo: pela primeira vez, o grupo sobe ao palco do The Town, levando para São Paulo uma relação construída ao longo dos anos com o público brasileiro e que agora passa também pela Cidade da Música.

“Abrir os anúncios de atrações do The Town tendo o Slipknot como headliner é algo maravilhoso - ainda mais sendo o único show no Brasil durante a turnê mundial deles. The Town foi o único festival escolhido pela banda e isso reforça a potência do evento, que está apenas começando a divulgação de suas atrações.

A banda sempre faz shows que trazem uma conexão enorme com a plateia, levando os fãs à loucura e, agora, chegou a vez da Cidade da Música viver um momento assim. Marilyn Manson traz ainda mais potência rock e do metal, em um dia que reúne artistas internacionais gigantes, cada um com uma identidade muito própria e uma história enorme dentro de suas vertentes.

É exatamente isso que queremos celebrar no The Town: artistas gigantes, com uma conexão e identificação com o público. Este é só o primeiro dos muitos anúncios que teremos pela frente. E esta celebração não para por aí. Temos um dia com surpresas que marcam nossa presença nesta metrópole que é São Paulo. Já estamos ansiosos para setembro de 2027”, comemora Roberto Medina, presidente e criador da Rock World.

Terceira edição do The Town será nos dias 4, 5, 6, 11 e 12 de setembro de 2027
Em 2027, São Paulo volta a viver a magia do The Town. Depois de duas edições que transformaram a cidade em um grande ponto de encontro em torno da música, o festival retorna para fazer a Cidade da Música pulsar novamente, reunindo grandes artistas, fãs de diferentes lugares e experiências que começam muito antes de atravessar os portões de Interlagos.

Em apenas duas edições, o The Town construiu uma relação especial com São Paulo e passou a fazer parte do ritmo da cidade, movimentando ruas, transporte, turismo, encontros e, principalmente, milhares de pessoas unidas pela música.

Em 2025, essa energia se espalhou pela capital ao longo de cinco dias de festa e também se traduziu em um impacto de R$ 2,2 bilhões na economia e 26,3 mil postos de trabalho. Agora, a expectativa se volta para um novo capítulo dessa história: nos dias 4, 5, 6, 11 e 12 de setembro de 2027, a Cidade da Música abre suas portas mais uma vez para celebrar tudo aquilo que faz do The Town uma experiência que vai muito além dos shows.

Slipknot escolhe o The Town para sua única apresentação no Brasil e leva à Cidade da Música a potência de sua nova turnê global
Conhecido por sua sonoridade única e pesada, pelas máscaras, uniformes, visuais e performances ao vivo de impressionar, o Slipknot coleciona sucessos que se transformaram em hinos para seus fãs. “Duality”, “Psychosocial”, “Wait and Bleed”, “Before I Forget” e “The Devil in I” estão entre as faixas que ajudaram a levar a banda muito além do universo do metal e a consolidar seu nome entre os grandes do rock mundial.

A força do Slipknot também pode ser medida pelo seu desempenho nas paradas, tendo colocado três álbuns no topo da Billboard 200. Atualmente, a banda conta com mais de 17 milhões de ouvintes mensais no Spotify, um número que cresce a cada mês. "Duality" ultrapassou a marca de 1,2 bilhão de reproduções na plataforma, enquanto "Psychosocial" já superou 927 milhões.

Como prova de quão incrível é a experiência de ver a banda ao vivo, o Slipknot acumula quase 7 bilhões de visualizações de vídeos no YouTube até o momento, apenas em seu próprio canal. Ao longo de sua trajetória, o grupo também conquistou 11 indicações ao Grammy e venceu o prêmio de Melhor Performance de Metal em 2006.

Em 2025, o Slipknot celebrou os 25 anos de seu álbum de estreia homônimo com uma edição especial da obra, reunindo 59 faixas, sendo 40 delas inéditas. Agora, quase 30 anos depois de nove músicos mascarados de Iowa desafiarem o mundo a acompanhar seu ritmo, o Slipknot continua expandindo os limites de sua própria sonoridade. Em 2026, a banda lançou “Arsenal”, seu primeiro single inédito desde 2022.

A faixa reúne a intensidade que se tornou assinatura do grupo, com riffs pesados, vocais agressivos, teclados marcantes e elementos de metal, punk e hip hop, mostrando a potência criativa de uma banda que segue se reinventando sem abrir mão de sua identidade.

Em 2024, o músico brasileiro Eloy Casagrande juntou-se a Corey Taylor (vocais), Mick Thomson (guitarra), Jim Root (guitarra), Shawn “Clown” Crahan (percussão), Alessandro “V-Man” Venturella (baixo), Michael “Tortilla Man” Pfaff (percussão) e um membro ainda não identificado nos samples, inaugurando uma nova era para uma das bandas mais empolgantes do rock e do metal.

Marilyn Manson traz toda sua personalidade, influência e seu novo capítulo musical para a Cidade da Música
Figura de enorme personalidade e uma das presenças mais marcantes da história do rock, Marilyn Manson também fará sua estreia no The Town. Com uma estética própria, performances carregadas de teatralidade e uma trajetória que influenciou artistas dentro e fora do universo do metal, o artista se tornou uma das figuras mais reconhecíveis da música pesada a partir dos anos 1990.

O nome ganhou projeção mundial com álbuns como Antichrist Superstar (1996) e Mechanical Animals (1998), trabalhos que, acompanhados de videoclipes altamente estilizados e turnês pelo mundo, ajudaram a consolidar sua identidade artística. Ao longo da carreira, Marilyn Manson tornou-se referência não apenas pela música, mas também pela maneira como transformou imagem, performance e provocação em elementos fundamentais de sua obra.

Mais recentemente, em agosto de 2026, o artista lançou One Assassination Under God - Chapter 2, segundo capítulo do projeto iniciado no álbum anterior. O trabalho mantém a atmosfera sombria, densa e cinematográfica característica dessa nova fase e reforça a capacidade de Marilyn Manson de construir universos próprios dentro do rock.

Sobre o The Town
A primeira edição do The Town, festival dos mesmos criadores do Rock in Rio, aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos. Em 2025, o festival retornou ao Autódromo de Interlagos para sua segunda edição, consolidando sua presença na cidade de São Paulo. Agora, a terceira edição já tem data marcada e acontecerá nos dias 4, 5, 6, 11 e 12 de setembro de 2027, novamente no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. O The Town 2027 conta com patrocínio master da Eisenbahn.

A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, recebeu artistas do mundo inteiro. Já o The One, com um cenário inspirado nos museus de arte da capital, promoveu grandes encontros e reflexões artísticas.

A São Paulo Square trouxe referências à região em que a cidade de São Paulo foi fundada e a prédios históricos da capital, enquanto o Factory, inspirado em antigos galpões, proporcionou um ambiente único para as apresentações. Em 2025, a Cidade da Música também ganhou o palco Quebrada, criado para celebrar a potência e a autenticidade das periferias brasileiras, e a The Tower Experience, espetáculo protagonizado pelo dragão Drahan e embalado por música e efeitos especiais.

O compromisso com a construção de um mundo melhor também seguiu como parte da experiência do The Town. Em 2025, o festival deu continuidade à sua certificação na norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis e realizou mais uma edição do Prêmio The Town Atitude Sustentável, que reconhece parceiros por iniciativas voltadas à redução de impactos ambientais, à justiça social e ao desenvolvimento econômico. O festival também estabeleceu metas para 2027 concentradas em temas como educação, sistemas alimentares, alterações climáticas, economia circular, inclusão e pluralidade.

Fora da Cidade da Música, o legado do festival também seguiu avançando. O projeto Favela 3D, realizado na Favela do Haiti, em São Paulo, completou dois anos de atuação em 2025, com conquistas como pleno emprego, 100% de abastecimento de água e coleta de esgoto, todas as crianças na escola e a instalação de placas solares na comunidade.  A segunda edição também ampliou o impacto do The Town em São Paulo: em 2025, o festival gerou 26.3 mil postos de trabalho e R$ 2,2 bilhões em impacto econômico na capital.
Fonte e Assessoria de imprensa PR The Town - Approach Comunicação: Jullia Bustamante; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

Bangers Open Air 2027 revela mais três atrações internacionais para a sua próxima edição
28/09/2026

Do heavy metal épico ao horror punk obscuro, HammerFall, Enforcer e The Other desembarcam em São Paulo para o Bangers Open Air 2027
O BANGERS OPEN AIR 2027 acaba de dar mais um passo na construção de uma de suas edições mais icônicas e pesadas de todos os tempos. O festival, que acontece nos dias 24 e 25 de abril de 2027, no Memorial da América Latina (SP), anuncia um trio internacional de peso: os lendários suecos do HammerFall, a velocidade inconfundível do Enforcer e a teatralidade obscura dos alemães do The Other. Com os novos nomes, o evento reforça seu compromisso em unir vertentes do metal e do rock pesado em dois dias de celebração ininterrupta.

CONHEÇA AS NOVAS ATRAÇÕES INTERNACIONAIS DO BANGERS 2027
- HAMMERFALL - Diretamente de Gotemburgo, a Suécia envia uma de suas maiores instituições para o palco do BANGERS OPEN AIR. Com mais de três décadas de história e o lançamento do aclamado Avenge the Fallen (2024), o HammerFall liderado por Joacim Cans e Oscar Dronjak traz a São Paulo um arsenal lendário de hinos que redefiniram o power e heavy metal europeu desde o clássico Glory to the Brave.

- ENFORCER - Se o assunto é riffs afiados, velocidade sem freios e a pura essência da New Wave of Traditional Heavy Metal (NWOTHM), o Enforcer é a resposta. Criado pelo frontman Olof Wikstrand, o quarteto sueco desembarca com a bagagem incendiária de discos como Death by Fire e o recente Nostalgia (2023). Prepare-se para uma performance eletrizante de ponta a ponta.

- THE OTHER - Trazendo uma experiência visual e sonora totalmente diferenciada para o festival, os alemães do The Other representam a força do horror punk europeu. Após alcançarem o topo das paradas alemãs com o álbum Alienated (2025) e acumularem parcerias lendárias com nomes como Mille Petrozza (Kreator), o grupo combina gótico, punk e heavy metal com uma estética cinematográfica única.

OUTROS NOMES JÁ CONFIRMADOS:

Os ingressos estão disponíveis através do Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis no site: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027. Não perca a chance de vivenciar o festival de metal mais amado do Brasil, evento que celebra a paixão e a união dos fãs da música pesada. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!

Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/bangersopenair/; Site Oficial: https://bangersopenair.com/; TikTok: https://www.tiktok.com/@bangersopenair; YouTube: https://www.youtube.com/@bangersopenair e Spotify: https://open.spotify.com/user/31suywdlkpujowuaknrefxrh4edm. 
Fonte: BANGERS OPEN AIR 2026.

Gargant - Já disponível "Dead Night Defiance", álbum de estreia da banda brasileira de Dark Power Metal
28/09/2026

O GARGANT apresenta uma forma poderosa e imersiva de Dark Power Metal, guiada por riffs massivos, atmosferas sombrias e melodias épicas e arrebatadoras. Enraizado no espírito do metal dos anos 1990, seu som se ergue como uma força colossal e desafiadora, avançando com uma assinatura moderna e imponente.

Fundado por veteranos da cena Heavy Metal brasileira, o GARGANT reúne o vocalista Guilherme Sevens, os guitarristas Caio Mendonça e Leandro Carvalho, o baixista Paulo Doc e o baterista Phill Drigues. Juntos, trazem ampla experiência em turnês pela Europa e América do Sul, sólida bagagem em produção musical e uma direção artística unificada que define a presença madura e confiante da banda. Seu álbum de estreia, "Dead Night Defiance", gravado no Tellus Studio e produzido, mixado e masterizado por Caio Mendonça ao lado da banda, se estabelece como uma declaração definitiva de sua identidade sonora.

Além da música, o GARGANT constrói um universo artístico completo. Suas composições, videoclipes e elementos visuais funcionam como capítulos interconectados de uma narrativa maior. Inspirando‑se em quadrinhos, cinema, pintura, arquitetura e literatura, a banda cria mundos densos e imersivos que refletem a profundidade de seu som. A direção visual, liderada por Guilherme Sevens, conhecido por trabalhos com Queen, Metal Mike, Dave Evans (AC/DC) e Adagio, é parte essencial dessa experiência.

O GARGANT avança com propósito inabalável e força incansável, rompendo fronteiras e expandindo seu alcance global. Com presença internacional crescente e um som distinto, a banda está pronta para levar sua força colossal e desafiadora aos palcos do mundo. "Dead Night Defiance" é um lançamento da parceria Shinigami Records/Fireflash Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/4yjAWrN.

TRACKLIST
1. Stormfall
2. Dead Night Defiance
3. Ghost Riders
4. Reckoning into the Mourning Hall
5. Fallen King
6. Sons of Chaos
7. Devil's River
8. Battlechaser
9. Burning Crusader [Bonus Track]

FORMAÇÃO: Guilherme Sevens - Vocal; Caio Mendonça - Guitarra; Leandro Carvalho - Guitarra; Phill Drigues - Bateria e Paulo Doc - Baixo.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FIREFLASH RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Storia anuncia Gabriel Filgueiras como novo baterista antes de show com Angra em São Paulo
28/09/2026

Músico carioca de 21 anos assume o posto de Thiago Caeiro em nova fase da banda, que se prepara para abrir o show de 25 anos de “Rebirth”, do Angra, e já trabalha em seu próximo álbum
A Storia anunciou Gabriel Filgueiras como seu novo baterista. Aos 21 anos, o músico, natural do Rio de Janeiro, assume o posto anteriormente ocupado por Thiago Caeiro e passa a integrar oficialmente a formação ao lado de Pedro Torchetti (vocal), Gabriel Veloso (guitarra) e Pablo Guillarducci (baixo).
Assista o novo baterista Gabriel Filgueiras em ação: https://www.instagram.com/reel/Dd1T-L2R2xY/?stkn=MTBndW4wbTd2aW9vNg==.
Ouça Storia nas plataformas digitais: https://ffm.to/storia.

A mudança acontece em um período importante para a banda. Depois do ciclo de lançamento do álbum conceitual “Revenant: A Righteous Revenge” e de uma extensa agenda de apresentações pelo Brasil, a Storia se prepara para um dos maiores compromissos de sua trajetória: a abertura para o Angra, no dia 3 de outubro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo.

Além de baterista, Filgueiras atua como produtor na Revanche Produtora, no Rio de Janeiro. A experiência em estúdio também se conecta ao próximo passo da Storia, que já iniciou a composição de seu novo álbum e pretende concentrar seus esforços no trabalho após a apresentação em São Paulo.

“Estamos animados para essa próxima fase da Storia. Já estamos compondo o novo álbum e, depois desse show abrindo para o Angra, vamos focar 100% nisso. Temos certeza de que os fãs vão gostar muito do Filgueiras na banda”, afirma o vocalista Pedro Torchetti.

Para o baixista Pablo Guillarducci, a chegada do novo integrante está diretamente ligada aos próximos passos planejados pelo grupo. “Gabriel foi uma grande adição ao time! Não haveria um batera melhor para concretizar nossos planos futuros”, comenta.

Mudança encerra ciclo com Thiago Caeiro e abre nova etapa
A entrada de Gabriel Filgueiras marca também o encerramento do ciclo de Thiago Caeiro na formação. O baterista participou de um período importante na trajetória da Storia, integrando a banda durante a construção e divulgação do universo conceitual de “Revenant” e acompanhando o crescimento do grupo nos palcos.

Com Caeiro na bateria, a Storia lançou trabalhos como “The Kaer Slaughter”, com participação de Craig Cairns, vocalista do Tailgunner, além da versão acústica de “Rise of the Silver Knights” e do álbum “Revenant: A Righteous Revenge”.

O período também levou a banda a uma agenda mais extensa de shows. Em 2026, a Storia integrou a “Epic Tales Brasil Tour Part 2”, de Fabio Lione, não apenas como convidada especial, mas também acompanhando o vocalista italiano como banda de apoio durante a turnê. A chegada de Gabriel Filgueiras, portanto, coincide com o início de um novo ciclo criativo para a Storia e com os primeiros passos rumo ao sucessor de “Revenant: A Righteous Revenge”.

Estreia da nova fase será ao lado do Angra em São Paulo
Um dos primeiros grandes compromissos desta nova etapa será justamente em São Paulo. No dia 3 de outubro, a Storia participa da noite especial dedicada aos 25 anos de “Rebirth”, álbum lançado pelo Angra em 2001 e que marcou o início de uma nova fase na história do grupo.

A apresentação no Tokio Marine Hall terá o Angra celebrando “Rebirth” e contará com a participação especial de Edu Falaschi, vocalista que gravou originalmente o disco. O Hibria também integra a programação, enquanto a Storia será responsável pela abertura da noite.

O encontro ganha um significado especial dentro da própria trajetória da Storia. Nos últimos anos, a banda vem ampliando sua presença nos palcos e dividindo turnês e apresentações com nomes de destaque do metal melódico brasileiro e internacional.

Em 2026, essa trajetória ganhou um novo capítulo com a participação na turnê de Fabio Lione, experiência que levou a Storia a diferentes regiões do país e antecede a atual mudança de formação. Depois da apresentação com o Angra, a prioridade será o estúdio. A banda pretende direcionar suas atividades para a composição e produção de seu próximo trabalho de inéditas. O sucessor de “Revenant: A Righteous Revenge” ainda não teve título ou previsão de lançamento divulgados, mas as primeiras composições já estão sendo desenvolvidas.

A formação atual da Storia é: Pedro Torchetti - vocal; Gabriel Veloso - guitarra; Pablo Guillarducci - baixo e Gabriel Filgueiras - bateria.

Angra - 25 anos de “Rebirth”
Data: 3 de outubro de 2026
Local: Tokio Marine Hall - São Paulo/SP
Angra: apresentação especial de “Rebirth”, com participação de Edu Falaschi
Convidado especial: Hibria
Abertura: Storia
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine-hall
Fonte: TRM Press.

Angra e AC/DC UK comandam o fim de semana de rock no Tokio Marine Hall
28/09/2026

Nesta semana, o Tokio Marine Hall prepara uma programação especial dedicada aos fãs de rock e heavy metal. A tradicional casa de shows paulistana recebe, em um único fim de semana, três grandes apresentações que reúne a celebração de álbuns históricos do metal brasileiro e a energia inconfundível de um dos maiores tributos do rock mundial. Sexta-feira e sábado, dias 2 e 3 de outubro, com duas noites consecutivas com a banda Angra. No domingo, dia 4 de outubro, o palco será tomado pela banda britânica ACQ/DC UK.

O Angra realiza uma imersão especial em dois períodos fundamentais de sua discografia, celebrando os 30 anos do álbum Holy Land (1996) e os 25 anos de Rebirth (2001). A primeira noite conta com a participação do baixista original Luis Mariutti e convidados para revisitar a sonoridade marcante de Holy Land, que uniu o metal a elementos da música brasileira.

Já no sábado, a performance foca na era Rebirth, com presença especial do vocalista Edu Falaschi ao lado da formação atual da banda (Alirio Netto, Rafael Bittencourt, Marcelo Barbosa, Felipe Andreoli e Bruno Valverde). Os fãs ainda contam com opção de combo especial de ingressos para acompanhar as duas noites.

Encerrando a programação no domingo, 04 de outubro, a ACDC UK desembarca em São Paulo com a turnê ACDC UK BRAZIL TOUR 2026. Reconhecida internacionalmente como uma das principais bandas tributo ao AC/DC no mundo, a formação britânica traz um espetáculo fiel e performático que já percorreu mais de 20 países. Com um repertório repleto de clássicos de todas as fases do grupo australiano, a apresentação promete recriar no Tokio Marine Hall a atmosfera e a força de um grande show de rock.

Local: Tokio Marine Hall - Rua Bragança Paulista, 1281 - Chácara Santo Antônio / Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Ingressos: Vendas presenciais na bilheteria oficial ou online via Ticketmaster
Classificação etária: 16 anos (menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais)

ANGRA - Imersão Especial “Holy Land” e “Rebirth”
Datas: 02 e 03 de outubro de 2026 (Sexta-feira e Sábado)
Horários: Abertura da casa às 20h | Show às 22h
Programação:
02/10: Show dedicado aos 30 anos de Holy Land (com Luis Mariutti e convidados)
03/10: Show dedicado aos 25 anos de Rebirth (com Edu Falaschi)
Ingressos Avulsos (por show):
Pista: R$ 150,00 a R$ 210,00 (inteira) | R$ 75,00 a R$ 105,00 (meia)
Pista VIP: R$ 260,00 a R$ 310,00 (inteira) | R$ 130,00 a R$ 155,00 (meia)
Frisa: R$ 210,00 (inteira) | R$ 105,00 (meia)
Cadeira Alta: R$ 170,00 (inteira) | R$ 85,00 (meia)
Camarote: R$ 330,00 (inteira) | R$ 165,00 (meia)
Combo 2 Dias (Holy Land + Rebirth):
Pista: R$ 250,00 (inteira) | R$ 125,00 (meia)
Pista VIP: R$ 420,00 (inteira) | R$ 210,00 (meia)

ACDC UK BRAZIL TOUR 2026
Data: 04 de outubro de 2026 (Domingo)
Horários: Abertura dos portões às 16h | Apresentação às 18h
Valores: R$ 159,00 a R$ 289,00
Parcelamento: Através do site em até 3x sem juros (ou 4x a 6x com juros); na bilheteria em até 3x sem juros.
Fonte: Felipe Martinez - Assessoria de Imprensa do Tokio Marine Hall.

Treva Lvce leva seu punk, folk e rock para a estrada em outubro e prepara disco para 2027
28/09/2026

Banda dá o pontapé em nova fase com o lançamento do single “Recomeço”, consolida nova formação e inicia turnê por cidades de São Paulo
A Treva Lvce coloca o pé na estrada em outubro para apresentar uma nova fase da banda. O giro começa por São Paulo e segue até janeiro de 2027, passando por diferentes cidades do estado. Novas datas e localidades serão anunciadas em breve.

A turnê acompanha o lançamento de “Recomeço”, single que apresenta o caminho do próximo disco de inéditas da banda que está sendo construído. O álbum dá continuidade à trajetória iniciada com “Em Própria Razão” (2023), primeiro trabalho da Treva Lvce.

Na nova formação, Felipe Skid assume a guitarra e Gian Coppola, a bateria. Os dois já vinham tocando com a banda ao vivo desde 2025 e agora passam a integrar oficialmente o grupo, ao lado de Felipe Ribeiro (voz e guitarra) e Eduardo Moratori (baixo).

Felipe e Eduardo também fizeram parte do Confronto, nome importante do hardcore brasileiro. A experiência acumulada no grupo aparece na intensidade da Treva Lvce, que hoje amplia esse repertório para um som que cruza punk, folk e rock brasileiro, sem perder de vista as raízes negras que formaram o rock. ➤Ouça "Recomeço": https://open.spotify.com/intl-pt/track/3XaE3TvUlQihUwTfr8YyJk.

Um rock brasileiro em movimento
A Treva Lvce parte de referências como Social Distortion, Bad Religion, Johnny Cash, Chuck Ragan e City and Colour, passando também por nomes do rock brasileiro como Garage Fuzz, CPM 22 e Zander, entre outras influências. O resultado é um rock que combina peso, melodia e elementos acústicos, filtrando referências do punk e da música norte-americana por uma perspectiva brasileira.

“Recomeço”
O novo single fala sobre seguir em frente diante das adversidades e encontrar forças para começar novamente. Para Felipe Ribeiro, compositor, vocalista, guitarrista e fundador da banda, a música também é uma reflexão sobre a própria trajetória:

“Essa música fala muito sobre a minha trajetória. Cresci na Baixada Fluminense, na periferia do Rio de Janeiro, e foi na música que encontrei forças para enfrentar os desafios e seguir. Ao escrever essa letra, refleti sobre tudo o que vivi. De certa forma, ela é um agradecimento por ainda estar de pé e pela chance de recomeçar a cada amanhecer.”

Treva Lvce, que antes se apresentava apenas como Treva, já dividiu palcos com nomes como Buzzcocks, Helmet, TSOL, Adolescents, H2O, Dead Fish, Menores Atos e Cólera, além de ter passado por cidades de São Paulo, Rio Grande do Sul e Santa Catarina.

De “Em Própria Razão” ao próximo disco
Lançado em 2023, “Em Própria Razão” marcou a estreia da banda em disco e abordou temas como libertação, conflitos e recomeços a partir das experiências vividas durante a pandemia. Um dos destaques é “Renasce Em Dor”, que conta com participações de Rodrigo Lima, vocalista do Dead Fish, e Julie Xavier. Agora, a Treva Lvce começa a construir o próximo capítulo dessa história com “Recomeço” e uma sequência de shows que prepara o terreno para o disco de 2027.

Turnê Treva Lvce - Recomeço 2026-2027
01/10 - São Paulo - Red Star Studios - @redstar.audio
02/10 - Jundiaí - Shimbal House - @shimbalhouseoficial
03/10 - Lorena - Ferrovia Estúdio - @ferrovia.estudio
19/11 - São Paulo - Algohits - @algohits
20/11 - TBA
21/11 - TBA
22/11 - São Paulo - Centro Cultural da Juventude - @ccjuventude
23/01/2027 - São Paulo - Central Panelaço - @centralpanelaco
24/01/2027 - Mogi Guaçu - Viés Estúdio - @viesstudio ➤Mais em @trevalvce
Fonte: Isis Correia - Jornalista - Assessora de imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Litosth lança divulga versão física de "Dreaming" e recebe críticas positivas da mídia especializada
28/09/2026

Novo álbum do duo ganha edição nacional em CD pela Cold Art Industry e arranca notas altas e resenhas de destaque na imprensa mundial.
O duo brasileiro de Dark/Black Metal LITOSTH - formado por Maicon Ristow (instrumentos) e Wendel Siota (letras) - está divulgando a edição física nacional de seu quarto álbum, "Dreaming". Com distribuição do selo Cold Art Industry, o CD chegou ao mercado no dia 14 de agosto, sucedendo os trabalhos "Crossed Parallels of Self Refraction" (2019), "Farther from the Sun" (2022) e "Cesariana" (2024).

Musicalmente, a banda manteve a agressividade no limite para acompanhar a temática niilista das novas letras. O multi-instrumentista Maicon Ristow explica a abordagem adotada em estúdio: "A gente nunca se prendeu a rótulo de estilo musical. O objetivo sempre foi fazer a brutalidade do som andar lado a lado com a filosofia das letras. Então os arranjos precisavam soar gigantescos, mas ao mesmo tempo cirúrgicos. Nós não queríamos compor oito faixas que apenas descrevessem uma queda. A intenção era fazer o ouvinte sentir que a queda é a própria música."

A resposta da imprensa underground nacional e internacional mostra que a banda atingiu exatamente esse objetivo. O álbum vem ganhando resenhas detalhadas que destacam a estrutura técnica e a violência das composições. No Brasil, o portal Lucifer Rex destacou o impacto direto do instrumental e das vozes.

O crítico Alan Luvarth escreveu: "O álbum nos traz uma atmosfera de melodias melancólicas com guitarras cortantes em uma sonoridade bem lapidada. Mesmo com técnica na medida certa, o trabalho tem a sua essência totalmente Black Metal com muitas variações musicais.

O vocal está na medida certa e soa destruidor, como se fosse um chamado para o armagedom. A sonoridade incrivelmente alcança um equilíbrio gigantesco entre agressividade, melancolia e partes sinfônicas sem perder a frieza do Black Metal."
Confira o texto completo: https://www.luciferrex.com.br/litosth-dreaming/.

Na Europa, o site Acta Infernalis cravou a nota 90/100. A análise destaca o clima pesado do álbum, citando faixas como "Gólgota" por sua "intensidade rápida e envolvente que aumenta o contraste com as partes vocais particularmente ásperas". Sobre o resultado final, a resenha decreta: "Eu realmente gostei do álbum anterior, mas este excede as minhas expectativas, tanto em termos de escuridão quanto em melodias. “Dreaming' não poderia ter um nome melhor, ele verdadeiramente nos transporta para o seu mundo onírico de violência e beleza."
Confira o texto completo: https://actainfernalis.com/2026/07/24/review-3357-litosth-dreaming-english/.

Já o veículo internacional Pitstop Metal aprofundou a análise na forma como a banda construiu os arranjos, apontando que os elementos orquestrais não servem apenas de pano de fundo: "As camadas sinfônicas nunca ofuscam as guitarras; em vez disso, elas funcionam como elementos estruturais que expandem o peso e a dimensão dos riffs.

Essa abordagem transforma as texturas orquestrais de mera decoração atmosférica em uma parte inseparável das composições. (...) O disco oferece uma experiência de audição paciente que exige a rendição ao fluxo dramático de todo o álbum, em vez de abordá-lo como uma coleção de faixas individuais."
Leia a resenha completa: https://pitstopmetal.com/en/reviews/litosth-dreaming-album-review.

A divulgação audiovisual de "Dreaming" já conta com dois vídeos oficiais no YouTube: o lyric video da faixa de encerramento, "Gólgota" (a única cantada em português), e um Guitar & Bass Playthrough para a música "Eclipse", que foca 100% na técnica e velocidade da execução. O próximo lançamento em vídeo será o clipe oficial para a faixa "Monolith". O álbum "Dreaming" está disponível nas principais plataformas digitais (Spotify, Apple Music, Amazon). As versões físicas em CD podem ser adquiridas via Cold Art Industry (Brasil) e Personal Records (Exterior).

Confira “Dreaming” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3zhisneX02yi7mBu3KTny9.
Assista ao lyric video de "Gólgota": https://youtu.be/YzKwwUElDXg?si=q82-QRxA_FZmFYtQ.
Confira "Dreaming" no Bandcamp: https://personal-records.bandcamp.com/album/dreaming.
Adquira o álbum: https://coldartindustry.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/litosth-dreaming-1v4e8/.

Contatos: Instagram: www.instagram.com/litosthofficial; Facebook: www.facebook.com/litosthofficial e E-mail: litosthofficial@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Tom Morello lança novo álbum solo ‘Everyone Gets Everything They Want’
28/09/2026

Com participações de Roman Morello, Serj Tankian, Kneecap e Beartooth via Mom + Pop Music
O lendário músico, guitarrista e compositor Tom Morello lança seu primeiro álbum solo de rock, Everyone Gets Everything They Want, via Mom + Pop Music. Consolidando ainda mais sua reputação de fundir rock de alta octanagem com um ativismo inabalável, a nova coleção confronta questões de fascismo, direitos dos imigrantes e turbulência política global.

 O disco está ancorado no trabalho revolucionário de Morello nas guitarras, mesclando riffs estrondosos, solos de outro mundo e uma visão lírica intransigente. Os créditos de produção incluem Tyler Smyth, Carl Restivo, Zakk Cervini, Dan Carey e Sam Nelson Harris.

Assista ao clipe de “UNCONQUERED (Feat. KNEECAP)” https://www.youtube.com/watch?v=lDFzlqhgpMU. 
Ouça ‘Everyone Get Everything They Want’ https://tommorello.lnk.to/egetw.

Sobre o lançamento do álbum, ele observa: “Eu queria fazer um disco que refletisse todos os lados da minha carreira, que parecesse realmente do momento, absolutamente implacável e inabalável em seu poder rock, com riffs grandes, solos insanos e o conteúdo político que sinto no coração. Eu faço canções antifascistas para antifascistas, canções antinazistas para antinazistas e canções antirracistas para antirracistas. Se algo disso te ofende, faça as contas.”

A música abrange uma gama diversificada de estilos e colaboradores, refletindo décadas de experiência como compositor e performer. Serj Tankian, Kneecap e Beartooth fazem aparições, e o filho de quinze anos de Morello, Roman, um mago da guitarra que vem impressionando plateias em turnê com o pai nos últimos três anos, compartilha créditos de composição em cinco canções, contribuindo com riffs monstruosos e solos incendiários.

Na faixa em destaque “Unconquered”, com Kneecap, os riffs característicos de Morello são estrondosos, e o vídeo destaca a presença eletrizante de Morello e do trio irlandês em suas performances ao vivo. “Sou um grande fã do Kneecap e eles defenderam suas convicções sem medo, em um tempo em que isso pode custar caro”, acrescenta Morello. “Procurei-os e eles se interessaram. Perguntaram o que eu tinha em mente e eu disse que a música precisava se chamar ‘Unconquered’ e ter o espírito do melhor que já fizemos em nossas carreiras. É uma jam absoluta.”

Morello lançou cinco singles antes do disco: “Date Night”, uma canção que conta a história real de três jovens holandesas que serviram como espiãs, sabotadoras e assassinas contra os nazistas durante a Segunda Guerra Mundial; “Adjourn It”, com Serj Tankian e Roman, condenando a maré crescente de racismo e intolerância anti-imigrante; “Everything Burns”, com Beartooth, que teve sua estreia in-game em Final Fantasy XIV; “Soldier in the Army of Love”, com Roman, em junho de 2024; e “Pretend You Remember Me”, em julho de 2025

Morello tem uma longa história de organização de concertos, comícios e eventos ativistas, e continua a ser uma voz de destaque nas causas de justiça social e nos direitos de trabalhadores e imigrantes por todo o país e ao redor do mundo. Além de seu trabalho solo com The Nightwatchman e seu papel no Rage Against the Machine e no Audioslave, Morello segue como um dos guitarristas mais influentes do rock moderno e um dos ativistas de maior projeção.

Tom Morello é a prova viva do poder transformador do rock’n’roll. Conhecido por seus solos de guitarra inovadores e riffs, Morello é um artista revolucionário tanto em sua carreira solo quanto como membro original das bandas de rock Rage Against the Machine e Audioslave - dois atos responsáveis por múltiplos Grammy Awards e um total combinado de 30 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo.

Seu estilo característico, técnicas inovadoras e efeitos que se assemelham ao scratch de toca-discos redefiniram a forma de tocar guitarra elétrica e foram componentes cruciais do ataque sonoro de rap-metal do Rage Against the Machine e dos inúmeros sucessos de rádio do Audioslave, não apenas ajudando a catapultar Morello e ambas as bandas ao sucesso multiplatina, mas levando ao seu reconhecimento pela Rolling Stone Magazine como nº 18 na lista dos 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos e à subsequente introdução no Hall da Fama do Rock & Roll e no Hall da Fama do Heavy Metal.

A guitarra característica de Morello também pôde ser ouvida nos supergrupos Prophets of Rage e Street Sweeper Social Club, bem como em uma passagem de seis anos com Bruce Springsteen e a E Street Band. Além disso, o graduado em Harvard, Morello, tem sido por décadas um vocal ativista político e artista solo que defendeu inúmeras causas de direitos humanos e direitos dos trabalhadores.

Tracklist de Everyone Gets Everything They Want:
Beth From Electronics
Everyone Gets Everything They Want
Adjourn It (feat. Serj Tankian & Roman Morello)
I Am Not Yours To Command
Soldier in the Army of Love
Unconquered (feat. Kneecap)
Date Night
The Last Rung on the Ladder
Everything Burns (feat. Beartooth)
Pretend You Remember Me
Untethered
They Can’t Kill Us All

Tom Morello online: Website: https://www.tommorello.com/ | X: https://x.com/tmorello | Instagram: https://www.instagram.com/tommorello/ | Facebook: https://www.facebook.com/TomMorello/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCsObT2rCuM4f9ABCmHCEVBw.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.

Crossroads dedica outubro ao jazz em novo projeto para as quintas-feiras
28/09/2026

Diferentes momentos e sonoridades do jazz ganham espaço em cinco noites com curadoria musical, piano de cauda e gastronomia.
O Crossroads vem dando novas caras às quintas-feiras, com projetos que ganham identidade própria dentro da casa e são pensados para que o público encontre outras formas de aproveitar o espaço. Essa sequência ganha um novo capítulo com o Crossroads Jazz & Classics, que estreia dia 1° de outubro e dedica as cinco quintas do mês a diferentes vertentes do jazz.

As apresentações acontecem todas as quintas-feiras de outubro, com abertura da casa às 18h e início dos shows às 19h. A cada semana, o Jazz & Classics parte de um novo recorte, passando por estilos, períodos, repertórios e formações que ajudam a mostrar a amplitude do jazz e suas conexões com outros universos musicais. Ao longo das cinco noites, a proposta é construir um percurso pelo gênero, permitindo que o público aprecie novas sonoridades a cada encontro.

Para assinar a curadoria musical, o Crossroads convidou o pianista e músico de jazz Jeff Sabbag, profissional atuante desde 1981 e com trajetória ligada à música instrumental em Curitiba. A ambientação também acompanha o projeto. Para essas noites especiais, um piano de cauda passa a fazer parte do espaço do Crossroads, contribuindo para criar uma atmosfera própria para as apresentações do Jazz & Classics.

Além da música, o projeto também recupera outra camada da memória do Crossroads: a da cozinha. Durante as noites, a casa traz de volta pratos clássicos do seu antigo cardápio, incorporando a experiência gastronômica à proposta do evento. Com uma programação construída semana a semana, o Crossroads Jazz & Classics dá às quintas de outubro um ritmo próprio, entre jazz, gastronomia e uma ambientação pensada para cada noite.

Crossroads Jazz & Classics
Local: Av. Iguaçu, 2310 - Água Verde, Curitiba - PR
Data: todas as quintas-feiras de outubro
Horário: abertura da casa às 18h | shows a partir das 19h
Mais informações: @barcrossroads e crossroads.com.br

Sobre o Crossroads
Fundado em 4 de julho de 1997, o Crossroads completa 29 anos em 2026 como um dos espaços mais longevos ligados ao rock e à música ao vivo em Curitiba. Ao longo de quase três décadas, a casa acompanhou mudanças na cidade e na forma de consumir cultura, mantendo-se como ponto de encontro entre músicos, público e gerações.

Entre as iniciativas do Crossroads estão o Thunderstruck, que transforma espaços da casa em um circuito de apresentações, e projetos como Dia Mundial do Rock, Cross Originals, Blues & Classics e Acoustics & Classics, cada um com propostas de repertório e experiência. Música, gastronomia e encontros entre artistas fazem parte de uma história construída ao lado do público e que mantém o rock como eixo central da identidade, ao mesmo tempo em que cria novos formatos para o público aproveitar o Crossroads.
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica.

Gurriers lança seu álbum 'Nobody’s Coming To Save You' e o clipe de "Waiting For Fisher"
28/09/2026

O projeto do grupo irlandês traz a urgência do pós-punk somada a uma visão de mundo afiada.
- "Um álbum que exige ser ouvido pelas massas" - NME (Capa)
- "Uma tensão de 10 faixas, Nobody's Coming... transborda ambição" - The Independent (4 Estrelas)
- "Uma continuação tensa e emocionante que cava ainda mais fundo na escuridão, procurando por sinais de luz." - DIY Mag (4 Estrelas)
- "Nobody's Coming To Save You encontra o Gurriers no topo de seu jogo, enquanto nos lembra que nem toda a esperança está perdida, mesmo na desolação dos tempos modernos" - Still Listening (8/10)

A banda de Dublin, Gurriers, lança o seu altamente aguardado segundo álbum, Nobody’s Coming To Save You, através da gravadora Play It Again Sam. Junto com o lançamento completo, o grupo compartilha a faixa de destaque "Waiting For Fisher" e o seu respectivo videoclipe. Consolidando a sua rápida ascensão internacional, a banda também estampa a capa da conceituada revista NME desta semana.

Assista ao clipe de "Waiting for Fisher” https://www.youtube.com/watch?v=XbXowMR52eg.
Ouça ‘Nobody is Coming to Save You’ https://gurriers.lnk.to/nobodyscomingtosaveyoualbum.

Uma visão emocionalmente carregada e em formato de hino sobre o absurdo do capitalismo e as frustrações da rotina exaustiva de trabalho, "Waiting For Fisher" faz referências a Esperando Godot (de Samuel Beckett) e ao escritor anticapitalista Mark Fisher, unindo o pessoal e o político com a urgência característica do Gurriers.

Ancorada por riffs de guitarra altos e distorcidos e um gancho grunge avassalador, a canção é uma oferta elétrica de alta voltagem. O videoclipe foi dirigido por Thomas James (Kneecap, Bring Me The Horizon, Young Fathers), que o descreve como "uma granada de sátira visceral e surreal, observando ao que os limites da competição podem nos levar".

Produzido por Mark Bowen (Idles) e Loren Humphrey, e mixado por John Congleton (St. Vincent, Swans), Nobody’s Coming To Save You captura o grupo ampliando todos os elementos que tornaram a sua estreia tão atraente - dinâmicas mais nítidas, produção grandiosa e uma visão de mundo ainda mais urgente. O álbum canaliza o espírito de protesto, resistência e reflexão pessoal em alguns de seus materiais mais ambiciosos até o momento. Da tensão barulhenta aos momentos de hedonismo dance-punk, o projeto pega a essência das casas de shows de porão e a eleva para a proporção de estádios.

Nobody’s Coming To Save You tracklist:
01 - Nobody’s Coming To Save You
02 - Party Lines
03 - Shades
04 - Pins
05 - Today Is Not Enough
06 - Drones
07 - Nothing Happens Twice
08 - Waiting For Fisher
09 - I Wish I Was
10 - Crybaby

Connect with Gurriers: Website: https://gurriers.net/ | Instagram: https://www.instagram.com/gurriersband/ | Tiktok: https://www.tiktok.com/@gurriers | Youtube: https://www.youtube.com/@gurriersband | Spotify: https://open.spotify.com/artist/0bPAi2zCrxUrPBREWdetZ5  | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/gurriers/1582307686.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.

Mia Wicthoff anuncia duas novas datas na turnê 'Será Você, O Show - especial CW7'
28/09/2026

Cantora adiciona Londrina (9/10) e Maringá (11/10) antes dos shows em Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo; confira quem são as participações especiais
A cantora e compositora Mia Wicthoff, a voz do CW7 (sucesso na década de 2010 em rádios e na MTV), anuncia duas novas datas da "Será Você? Tour - O Show - especial CW7" no Paraná, que funcionam como um 'esquenta' para os 3 shows principais. A turnê passa agora também pelo Vitrola Bar, em Londrina, em 9 de outubro, e pelo MPB Bar, em Maringá, no dia 11/10.

As apresentações no interior abrem caminho para a sequência de novembro, que começa no Stage Garden, em Curitiba (7/11), e segue para o Experience Music, no Rio de Janeiro (19/11), e o Jai Club, em São Paulo (20/11). Os três shows terão diversos convidados especiais. Ingressos dos 5 shows estão disponíveis no site www.miawoficial.com.br. Nesta turnê, MIA vai revisitar o universo do CW7 ao lado de músicas da atual fase solo da artista.

“Será Você? Tour”, conta MIA, é uma experiência nostálgica e afetiva para os fãs que a acompanham desde os tempos da CW7. O repertório recupera diferentes momentos dessa história e mostra como as referências do pop/rock emocional dos anos 2000 permanecem presentes em seu trabalho.

"É a primeira vez que eu revivo o CW7 com tanta intensidade! Fez parte da vida de muita gente, faz parte da minha e estou muito feliz em me reconectar com isso. Ver os fãs reagindo e empolgados pro show é a melhor sensação do mundo, é um combustível pra criar cada vez mais", conta MIA.

Participações em Curitiba
Em Curitiba, Mia divide o palco com cantoras que também ajudaram a formar a trilha sonora do pop rock nacional dos anos 2000 e 2010. Mel Ravasio foi vocalista do Lipstick, banda que chegou ao topo das paradas da MTV, e hoje segue em carreira solo. Deia Cassali ficou conhecida à frente do Agnela, grupo que surgiu no quadro "Olha a Minha Banda", do Caldeirão do Huck, e emplacou músicas na trilha de Malhação.

Bianca Jhordão é a voz do Leela, outro nome frequente na MTV daquela época e até hoje uma das vocalistas mais importantes do rock nacional. Zabs (Isabela Bueno) completa o time de convidadas. É vocalista e DJ atuante em Curitiba/PR e Madrid/Espanha, com uma trajetória artística construída entre a música, a performance e a cultura pop. A noite ainda tem shows de abertura das bandas Stellare e StoneHenge.

Inércia, a nova inédita de MIA
A “Será Você? Tour” acompanha a nova etapa da carreira da cantora, iniciada com uma versão de “Inércia” (ouça https://open.spotify.com/intl-pt/track/5GPgSd367hStqCwMNqLPI7), lançada nas plataformas digitais em 30 de julho. A faixa resgata elementos associados à identidade musical da cantora, com guitarras em primeiro plano, letras confessionais e uma estética visual mais densa e cinematográfica.

“Inércia” recebeu uma nova interpretação, descrita pela artista como sua versão de composição, próxima da forma como a música foi escrita originalmente. A gravação permite que o público tenha contato com uma dimensão mais íntima de seu processo criativo. Segundo Mia, a música representa um reencontro com sua essência artística. “Essa música abre uma porta para uma fase muito verdadeira da minha carreira. É a sonoridade que sempre fez parte de mim, com mais maturidade, mais emoção e mais liberdade criativa.”

Será Você, a referência
'Será Você' é o nome de uma música do CW7 que marcou uma geração e se tornou um dos grandes sucessos da banda. O clipe (assista https://www.youtube.com/watch?v=M1Slk0IrXfc) chegou ao 1º lugar na MTV Brasil, enquanto a música permaneceu em destaque no Top 10 da emissora.

MIA em Curitiba
Data: 7 de novembro de 2026
Horário: 20h
Local: Stage Garden - Avenida Marechal Floriano Peixoto, 4.142, Prado Velho, Curitiba (PR)
Ingressos: www.miawoficial.com.br.

MIA no Rio de Janeiro
Data: 19 de novembro de 2026
Horário: 20h
Local: Experience Music - Rua do Riachuelo, 20, Lapa, Rio de Janeiro (RJ)
Convidados especiais
Ingressos: www.miawoficial.com.br

MIA em São Paulo
Data: 20 de novembro de 2026
Horário: a confirmar
Local: Jai Club - Rua Vergueiro, 2.676, Vila Mariana, São Paulo (SP)
Ingressos: www.miawoficial.com.br

Apoio: Bloco Emo
Mais informações: www.instagram.com/miawoficial; www.miawoficial.com.br; www.youtube.com/MiaOficial; www.tiktok.com/@miawoficial e www.x.com/miawoficial.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

A artista de folk-prog Dikajee lança o novo e emocionante single "Friar's Lantern" com a participação de Guillaume Bernard (guitarrista da banda KLONE)
28/09/2026

Novo álbum, *The Frame*, será lançado em 6 de novembro
A brilhante e envolvente multi-instrumentista Dikajee anunciou anteriormente seu novo álbum, *The Frame*, com lançamento previsto para 6 de novembro. Agora, ela lança a emocionante faixa "Friar's Lantern", que conta com a participação de Guillaume Bernard (guitarrista da KLONE).

Assista ao vídeo de "Friar's Lantern" aqui: https://youtu.be/dG6zc-a9W1c
Faça a pré-venda de *The Frame* aqui: https://dikajee.bandcamp.com

Um comentário pessoal de Dikajee sobre a música e o vídeo: "Essa canção provavelmente deveria se chamar 'Wondering Light' [Luz que Indaga], pois era isso que eu queria descrever, mas simplesmente adorei aquela combinação de palavras. É uma música que transmite força, mas, ao mesmo tempo, é do tipo que você cantaria para alguém que está morrendo - dizendo que vai ficar tudo bem, que tudo dará certo; uma espécie de conforto para poupar a pessoa que parte do horror.

Ao mesmo tempo, imagino fantasmas de sonhos que talvez estejam mortos em algum lugar dentro de você; mas, se você dedicar um tempo a si mesmo e se conectar com a sua essência mais profunda, poderá descobrir que aquela criança que ousou sonhar, rir, se apaixonar e dizer 'sim' às aventuras ainda está lá - e que nunca é tarde demais para viver, desde que se esteja vivo. Acho que esta música é irmã da faixa anterior, 'Home of the Wind'."

A cantora e compositora Dikajee tem cativado plateias em palcos ao redor do mundo, dividindo line-ups com artistas aclamados das cenas progressiva, folk e metal. Em 2021, Dikajee lançou o álbum *Forget~Me~Nots*, aclamado pela crítica, apresentando uma mistura intrincada de folk, neo-barroco, neoclássico e rock progressivo.

O álbum conta com participações especiais de Fiona Rüggeberg (flautas, gaitas de fole; FAUN), Guillaume Bernard (guitarras; KLONE) e Artis Orubs (bateria; Erik Truffaz), tendo recebido elogios de publicações musicais em toda a Europa, no Reino Unido e nos EUA. Entre suas conquistas, destacam-se a eleição como a "Melhor Nova Artista do Ano" (1º lugar) na votação dos leitores da revista *Prog* (2025) e a 4ª posição na categoria "Vocalista do Ano" na mesma votação (2021); além disso, seu single "Lily Of The Valley" integrou a coletânea *The Best of Metal Hammer 2021*.

Sua voz é incrivelmente versátil, permitindo-lhe transitar com facilidade entre gêneros e estilos. Do canto operístico clássico ao metal extremo - e tudo o que há entre eles -, a extensão excepcional, a dinâmica vocal virtuosa e a técnica refinada de Dikajee fazem dela uma daquelas raras cantoras capazes de se destacar em uma gama extraordinária de estilos vocais. Em 2023, a artista nascida na Rússia obteve o visto "Global Talent" do Reino Unido e mudou-se de São Petersburgo para o país, onde reformulou sua banda com uma nova formação.

Após uma campanha bem-sucedida no Kickstarter, Dikajee lançará seu segundo álbum completo, *The Frame*, em 6 de novembro de 2026. O disco traz um elenco internacional de músicos convidados, incluindo Jonathan Noyce (Archive, Jethro Tull), Varijashree Venugopal (Snarky Puppy), German Vergara (Aisles), Guillaume Bernard (KLONE), Christian Ayala (Avandra), Vikram Shankar (Pain of Salvation, Charlotte Wessels, Within Temptation, Lux Terminus) e muitos outros. Ambos os álbuns de Dikajee exibem sua mistura característica de rock progressivo, folk, música clássica e metal, evidenciando sua composição ousada e sua visão musical destemida.

Dikajee ao vivo:
08/10 - The Piper, St. Leonards, solo (abrindo para John Hackett Band)
09/10 - Ramsgate Music Hall, Ramsgate, solo (abrindo para John Hackett Band)
10/10 - West Hampstead Arts Club, solo (abrindo para John Hackett Band)
22/11 - The Thames Side Session, Staines, solo
30/11 - Londres, WaterRats, banda completa (abrindo para The Paradox Twin)
04/12 - Manchester, Empty Space, banda completa (abrindo para The Paradox Twin)

Dikajee é formado por:
Olga Karpova - composição, piano de cauda, ​​teclados, arranjos
Dmitry Irinovich (estúdio) - teclados, arranjos orquestrais
Christian Ayala (estúdio) - guitarras, programação
Benjamin Baert - bateria (estúdio)
Graham Brown - bateria (ao vivo)
Gulia Naumova, Ksenia Sednina - cordas, backing vocals
Joe Fraser - guitarras, vocais
Victor Sankov - baixo (estúdio) (faixas 1, 3, 4, 8, 9)
David Honour - baixo, backing vocals (ao vivo)

Lista de faixas:
1. The Frame
2. Gunpowder
3. In the Blink of an Eye
4. Home of the Wind
5. Friar’s Lantern
6. Thrown Ashore
7. Imaginary Doctor
8. Travel Through Time (part. German Vergara)
9. Troin (outro)

Siga Dikajee: https://dikajee.bandcamp.com; https://www.instagram.com/dikajee e https://www.facebook.com/odikajee.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/holdtightco.
X: https://x.com/HoldTight_co; Site: https://www.holdtight.co/; Instagram: https://www.instagram.com/holdtightco/.
Fonte: Juliane Baier e Matt Benton - Hold Tight Europe.

In Domine embarca em uma jornada cósmica entre Heavy, Doom Metal e atmosferas progressivas com “The Traveler” 28/09/2026 Single em duas partes amplia a identidade da banda em uma jornada por mundos, dimensões e estados de consciência Formada em 2021, em Jundiaí, no interior de São Paulo, a In Domine apresenta “The Traveler”, seu novo lançamento e sucessor do EP de estreia “Vivens En Mortis”. Dividido em duas partes, o trabalho amplia a identidade autoral da banda ao combinar o peso do Heavy Metal com atmosferas sombrias, elementos de Doom e uma abordagem progressiva.

​Desde o início de sua trajetória, a In Domine constrói sua sonoridade a partir de riffs pesados, melodias, solos e vocais que transitam entre o melódico e o agressivo. Nas letras, a banda explora conflitos internos, dualidades entre o bem e o mal e questões existenciais, além de referências a livros, filmes e obras de ficção. Em “The Traveler”, esses elementos são reunidos em uma narrativa que atravessa diferentes mundos e dimensões. O conceito acompanha um espírito sem fronteiras que percorre o cosmos como uma presença invisível. Ao passar por diferentes planetas e realidades, alguns devastados e outros em transformação, ele observa sem interferir nos acontecimentos. Medo, dor, traição, harmonia e paz tornam-se experiências que permanecem em sua consciência. ​Ouça “The Traveler” em https://tinyurl.com/indomine-thetraveler​ Spotify: https://open.spotify.com/album/5p9b45XmgJ8bt4VKZxztfM​ ​Em “The Traveler (Part 1)”, a In Domine explora o lado mais denso dessa jornada. A faixa se aproxima do Heavy/Doom Metal e cria uma atmosfera pesada, tensa e fantasmagórica, traduzindo a percepção do viajante enquanto percorre mundos desconhecidos. O peso das guitarras e a ambientação reforçam a sensação de uma existência que observa o universo sem pertencer completamente a nenhum de seus lugares. Já “The Traveler (Part 2)” representa o retorno à Terra. A composição começa de maneira mais leve e acompanha o renascimento do viajante através de um ser humano. Sem carregar lembranças conscientes de suas experiências anteriores, ele mantém, de forma inconsciente, tudo aquilo que viu e sentiu em outras dimensões. Essas experiências se manifestam em seus instintos, escolhas, compaixão e desconforto diante da crueldade. Musicalmente, a segunda parte preserva as raízes no Heavy Metal e incorpora uma abordagem progressiva por meio de camadas e de uma construção gradual. A música evolui de forma orgânica, passando por diferentes intensidades até alcançar um encerramento mais dramático. A produção também contribui para esse universo, aproximando a ficção científica de uma atmosfera espacial e fantasmagórica. “The Traveler” teve produção, mixagem e masterização realizadas por Windi Ribeiro, em um processo desenvolvido em conjunto com a banda. O resultado mantém o peso característico da In Domine, enquanto amplia o espaço para atmosferas e texturas que ajudam a desenvolver a narrativa. Atualmente, a In Domine é formada por Shahim (vocal), Dennis Romera (guitarra), Fernando Gebram (guitarra), Octavio Loverso (baixo) e Ricardo Mingote (bateria). ​Com “The Traveler”, a In Domine transforma uma narrativa sobre uma consciência que atravessa o cosmos em uma obra dividida em dois movimentos, unindo Heavy Metal, atmosfera e narrativa conceitual. “The Traveler” já está disponível nas plataformas digitais. IN DOMINE NAS REDES: Site: www.indomineband.com​ e Instagram/YouTube: @indomineband. Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto abrem vendas gerais para shows da turnê "Vice-Versa"
27/09/2026

A tour é uma realização da 30e, com apresentação do Itaú Live, e passa por seis cidades; ingressos estão disponíveis a partir de hoje (25), ao meio-dia, no site oficial
O cuidado primoroso no trato com as palavras foi algo que sempre aproximou Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto. Ao longo dos últimos 30 anos, inclusive, as carreiras de ambos se cruzaram diversas vezes, mas, somente agora, eles fazem dessa conexão algo maior.

Vice-Versa (2026, Universal Music Brasil) é a materialização do encontro dos seus universos artísticos em um novo disco de parcerias inéditas. O trabalho já está disponível nas plataformas de streaming de áudio (ouça http://umusicbrazil.lnk.to/Vice-Versa) e a turnê, que estreia em março de 2027, passará por seis cidades brasileiras, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e com apresentação do Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. A venda geral começa hoje (25), ao meio-dia, no site oficial do projeto (acesse https://www.viceversaturne.com.br/). Confira abaixo as datas da turnê e, também, o release do disco, escrito por Noemi Jaffe.

Vice-Versa é resultado de uma relação artística que começou ainda na década de 1990 e foi ganhando novas camadas ao longo do tempo. Entre canções e poemas, Arnaldo e Adriana compartilharam artistas que admiram, amigos, exposições, regravações e uma extensa coleção de afinidades.

A composição, no entanto, havia sido dividida apenas uma vez: em “Para Lá”, até então a única canção assinada pelos dois. Lançada por Arnaldo em Qualquer (2006) e, dois anos depois, por Adriana em Maré (2008), a faixa recebeu uma indicação ao Latin GRAMMY na categoria Melhor Canção em Língua Portuguesa. Duas décadas depois, Vice-Versa retoma a parceria e a transforma em um projeto inteiro.

Nas 11 faixas do álbum, essa troca se amplia em dez criações conjuntas e incorpora referências que fazem parte da história dos dois. É o caso de “Na Minha Carne Viva”, composição em parceria com Marisa Monte, e “Sorriso Livro”, releitura da Timbalada. A produção musical é assinada por Pupillo, ex-integrante do Nação Zumbi, que participa do projeto também na bateria e na percussão.

O jogo de contrastes sugerido pelo título atravessa as composições de Vice-Versa. Em “As Bancas de Jornais”, Arnaldo e Adriana associam o excesso de consumo com a naturalização da violência. “Também Capaz” comenta a necessidade de se encontrar, em meio à atribulação do cotidiano. “Agora Juntos” aproxima opostos e brinca com os sentidos das palavras, enquanto “Não Me Deu”, faixa que encerra o álbum, parte da ausência para abrir espaço ao que realmente importa.

“A grande surpresa que pintou com esse trabalho foi a gente se dispor a compor junto. O nosso encontro deu muito certo, com muita leveza, e rendeu todas essas canções que gravamos em Vice-Versa”, comenta Arnaldo Antunes. E completa: “É como se a nossa parceria estivesse esperando todos esses anos, desde ‘Para Lá’, para desabrochar de vez. Acho que esse processo foi marcado por uma admiração mútua, que permite expressar abertamente nossas afinidades e diferenças e perceber como elas acabam se complementando”.

Em 2024, Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto fizeram um show inteiro pela primeira vez. Dali surgiu o desejo de levar a parceria para uma turnê. “Não nos atraía a ideia de fazer uma retrospectiva, só com sucessos e canções antigas. Queríamos material novo, que apontasse para frente. E foi assim que escrevemos o disco. Vice-Versa nos permitiu viver novas experiências juntos, criar novas memórias e dar continuidade ao nosso diálogo artístico”, conta Adriana Calcanhotto.

“Ao ouvir Vice-Versa, é bonito perceber como dois universos artísticos tão particulares dão origem a um terceiro, fascinante e com identidade própria. Existe uma atenção aos detalhes que permeia todo o trabalho e que queremos preservar na passagem para o palco. A turnê amplia o universo do disco e abre novas possibilidades para essa criação ao vivo”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

Paulo Lima, presidente da Universal Music Brasil, completa: “Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto construíram trajetórias únicas na música brasileira, sempre colocando a palavra, a canção e a experimentação no centro de suas obras. São mais de três décadas de encontros, admiração e diálogo artístico.

Vice-Versa nasce dessa história compartilhada, mas com os olhos voltados para o futuro, a partir da decisão de criar, juntos, um repertório inteiramente novo, do zero. Para a Universal Music Brasil, é um privilégio lançar um álbum dessa dimensão artística e colocar a força e a estrutura da maior companhia de música do mundo a serviço de um projeto tão brasileiro, autoral e relevante. Vice-Versa traduz muito do que acreditamos: grandes artistas nunca deixam de criar, de se desafiar e de abrir novos caminhos. É assim que a música segue em frente.”

Como apresentador da turnê, o Itaú Live também reforça a força desse encontro e a oportunidade de ampliar a conexão dos artistas com o público. “A amizade e a parceria artística de três décadas entre Adriana Calcanhotto e Arnaldo Antunes deram origem a uma trajetória que marcou a música brasileira e segue inspirando novos projetos. Para o Itaú Live, é muito significativo apoiar um encontro como esse, aproximando os fãs de artistas que fazem parte da trilha sonora de suas vidas, com benefícios e experiências que tornam essa conexão ainda mais especial”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco.

No palco, faixas de Vice-Versa se encontram com canções das trajetórias de Arnaldo e Adriana, agora revisitadas pelos dois. O novo repertório ocupa o centro do espetáculo, enquanto músicas que marcaram suas carreiras ganham outras possibilidades nessa formação.

A direção de arte é assinada por Daniela Thomas, responsável por dar forma visual a esse universo. Um dos principais nomes das artes visuais brasileiras, ela assinou a cenografia de TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil, também realizada pela 30e, e traz no currículo trabalhos no cinema, no teatro e em grandes projetos culturais, entre eles Ainda Estou Aqui, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional, e a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016.

Em 2027, Vice-Versa deixa o disco e ocupa os palcos de seis cidades brasileiras. A turnê será a primeira oportunidade de ver as novas faixas dividindo espaço com músicas que o público já conhece nas vozes de Arnaldo e Adriana, revisitadas especialmente para essa formação. Depois da experiência de compor e gravar lado a lado, a série de shows abre outras possibilidades para a parceria e para tudo o que Vice-Versa ainda pode se tornar.

DATAS E LOCAIS DA TURNÊ VICE-VERSA:
6 de março de 2027 - São Paulo - Espaço Unimed
20 de março de 2027 - Rio de Janeiro - Qualistage
3 de abril de 2027 - Belo Horizonte - Minascentro
10 de abril de 2027 - Recife - Teatro Guararapes
23 de abril de 2027 - Porto Alegre - Auditório Araújo Vianna
24 de abril de 2027 - Curitiba - Teatro Positivo

Turnê Vice-Versa - Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

São Paulo
Data: 6 de março de 2027 (sábado)
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de abertura da casa: 20h
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Setor G e H: R$ 142,50 (meia-entrada) | R$ 228,00 (entrada social) | R$ 285,00 (inteira)
Setor D, E e F: R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 276,00 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)
Setor A, B e C: R$ 192,50 (meia-entrada) | R$ 308,00 (entrada social) | R$ 385,00 (inteira)
Camarote B: R$ 232,50 (meia-entrada) | R$ 372,00 (entrada social) | R$ 465,00 (inteira)
Camarote A: R$ 242,50 (meia-entrada) | R$ 388,00 (entrada social) | R$ 485,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Todos os clientes Itaú Unibanco: 23 de setembro, às 10h, até 25 de setembro, às 12h
Venda geral: 25 de setembro, às 12h, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: www.viceversaturne.com.br/
Bilheteria oficial: Nubank Parque - Bilheteria A - Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Rio de Janeiro
Data: 20 de março de 2027 (sábado)
Local: Qualistage -Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca - Rio de Janeiro/RJ
Horário de abertura da casa: 19h30
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Poltronas B: R$ 77,50 (meia-entrada) | R$ 124,00 (entrada social) | R$ 155,00 (inteira)
Setor 5: R$ 77,50 (meia-entrada) | R$ 124,00 (entrada social) | R$ 155,00 (inteira)
Setor 4: R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Poltrona A: R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Setor 3: R$ 117,50 (meia-entrada) | R$ 188,00 (entrada social) | R$ 235,00 (inteira)
Camarote C: R$ 117,50 (meia-entrada) | R$ 188,00 (entrada social) | R$ 235,00 (inteira)
Setor 2: R$ 137,50 (meia-entrada) | R$ 220,00 (entrada social) | R$ 275,00 (inteira)
Camarote B: R$ 137,50 (meia-entrada) | R$ 220,00 (entrada social) | R$ 275,00 (inteira)
Camarote A: R$ 157,50 (meia-entrada) | R$ 252,00 (entrada social) | R$ 315,00 (inteira)
Setor 1: R$ 157,50 (meia-entrada) | R$ 252,00 (entrada social) | R$ 315,00 (inteira)
Setor 1 VIP: R$ 177,50 (meia-entrada) | R$ 284,00 (entrada social) | R$ 355,00 (inteira)
Setor Premium Itaú Personnalité: R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 316,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Todos os clientes Itaú Unibanco: 23 de setembro, às 10h, até 25 de setembro, às 12h
Venda geral: 25 de setembro, às 12h, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: www.viceversaturne.com.br/
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Belo Horizonte
Data: 3 de abril de 2027 (sábado)
Local: Minascentro - Av. Augusto de Lima, 785 - Centro - Belo Horizonte/MG
Horário de abertura da casa: 20h
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Setor Superior: R$ 127,50 (meia-entrada) | R$ 204,00 (entrada social) | R$ 255,00 (inteira)
Setor 2: R$ 177,50 (meia-entrada) | R$ 284,00 (entrada social) | R$ 355,00 (inteira)
Setor 1: R$ 227,50 (meia-entrada) | R$ 364,00 (entrada social) | R$ 455,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Todos os clientes Itaú Unibanco: 23 de setembro, às 10h, até 25 de setembro, às 12h
Venda geral: 25 de setembro, às 12h, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: www.viceversaturne.com.br/
Bilheteria oficial: Arena Hall - Av. Nossa Srª do Carmo, 230 - Savassi - Belo Horizonte/MG
Funcionamento: Terça a Sábado das 12h às 15h | 16h às 20h

Recife
Data: 10 de abril de 2027 (sábado)
Local: Teatro Guararapes - Centro de Convenções de Pernambuco - Av. Prof. Andrade Bezerra, s/n - Salgadinho - Olinda/PE
Horário de abertura da casa: 20h
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Balcão: R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Plateia Comum: R$ 142,50 (meia-entrada) | R$ 228,00 (entrada social) | R$ 285,00 (inteira)
Plateia Especial: R$ 182,50 (meia-entrada) | R$ 292,00 (entrada social) | R$ 365,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Todos os clientes Itaú Unibanco: 23 de setembro, às 10h, até 25 de setembro, às 12h
Venda geral: 25 de setembro, às 12h, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: www.viceversaturne.com.br/
Bilheteria oficial: Teatro Guararapes - Bilheteria - Av. Prof. Andrade Bezerra, s/n - Salgadinho - Olinda/PE
Funcionamento: Terça a sexta das 9h às 17h | Sábado das 9h às 12h
*Em dias de evento, a bilheteria abre 2h antes do início das atividades.

Porto Alegre
Data: 23 de abril de 2027 (sexta-feira)
Local: Auditório Araújo Vianna - Parque Farroupilha, 685 - Porto Alegre/RS
Horário de abertura da casa: 19h30
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Plateia Lateral Em Pé: R$ 67,50 (meia-entrada) | R$ 108,00 (entrada social) | R$ 135,00 (inteira)
Plateia Alta Lateral: R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 140,00 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)
Plateia Alta Central: R$ 117,50 (meia-entrada) | R$ 188,00 (entrada social) | R$ 235,00 (inteira)
Plateia Baixa Lateral: R$ 147,50 (meia-entrada) | R$ 236,00 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)
Mesa Bistrô: R$ 157,50 (meia-entrada) | R$ 252,00 (entrada social) | R$ 315,00 (inteira)
Plateia Baixa Central: R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 316,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Plateia Gold: R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 396,00 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Todos os clientes Itaú Unibanco: 23 de setembro, às 10h, até 25 de setembro, às 12h
Venda geral: 25 de setembro, às 12h, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: www.viceversaturne.com.br/
Bilheteria oficial: Planeta Surf - Shopping Total - Av. Cristóvão Colombo, 545 - Independência - Porto Alegre/RS
Funcionamento: Segunda a Sábado - 10h às 22h | Domingos e Feriados - 14h às 20h

Curitiba
Data: 24 de abril de 2027 (sábado)
Local: Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido - Curitiba/PR
Horário de abertura da casa: 20h
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Azul: R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Verde: R$ 122,50 (meia-entrada) | R$ 196,00 (entrada social) | R$ 245,00 (inteira)
Laranja: R$ 147,50 (meia-entrada) | R$ 236,00 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)
Cinza: R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 276,00 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)
Rosa: R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 316,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Amarelo: R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 356,00 (entrada social) | R$ 445,00 (inteira)
Vermelho: R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 396,00 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)
Plateia VIP Itaú Personnalité: R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 436,00 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Todos os clientes Itaú Unibanco: 23 de setembro, às 10h, até 25 de setembro, às 12h
Venda geral: 25 de setembro, às 12h, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: www.viceversaturne.com.br/ 

Bilheterias oficiais:
Shopping Mueller - Av. Cândido de Abreu, 127 - Piso L1 - Alameda de Serviços - Loja 5 - Centro Cívico - Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda à Sábado, das 10h às 22h | Domingo, das 14h às 20h

Teatro Fernanda Montenegro - Rua Coronel Dulcídio, 517 - Shopping Novo Batel - Piso A - Batel - Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda à Sábado, das 12h às 17h

Bilheteria Teatro Positivo - Curitiba - Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido - Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda à sexta, das 11h às 15h, e das 16h10 às 20h | Sábado das 17h às 21h.

Família Pavê - Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - Vila Izabel - Curitiba/PR
Funcionamento: Terça-feira, das 9h40 às 18h15 | Quarta à Sábado, das 9h às 18h

Teatro Guairão - Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo 175 - Centro - Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda à Sexta, da 10h às 14h e das 15h10 às 19h

Benefícios para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live

Sobre a Universal Music Group
A Universal Music Group existe para moldar a cultura por meio do poder da arte. A UMG é líder mundial em entretenimento baseado em música, com uma ampla gama de negócios envolvidos em gravação musical, publicação de música, merchandising e conteúdo audiovisual.

Com o mais abrangente catálogo de gravações e canções em todos os gêneros musicais, a UMG identifica e desenvolve artistas e produz e distribui as músicas mais aclamadas pela crítica e comercialmente bem-sucedidas do mundo. Comprometida com a arte, a inovação e o empreendedorismo, a UMG promove o desenvolvimento de serviços, plataformas e modelos de negócios para ampliar as oportunidades artísticas e comerciais para seus artistas e criar novas e inesquecíveis experiências para os fãs.

Comunicação - 30e: Jessica Blumer; David Frare e Eduardo Cordeiro.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Silvia Vasconcelos.
Distribuição de Conteúdo - Universal Music Brasil: Bianca Kleinpaul.
Fonte: Comunicação 30e.

Siegrid Ingrid apresenta “Antihuman”, novo single sobre a desumanização da sociedade
27/09/2026

Banda transforma em peso e agressividade a reflexão sobre o distanciamento humano, a intolerância e a perda da empatia em tempos de conexão digital
O Siegrid Ingrid apresenta “Antihuman”, novo single que aborda o enfraquecimento das relações humanas em uma sociedade cada vez mais conectada pela tecnologia. A faixa é o primeiro material oficial da banda com a formação atual, que reúne Mauro Punk (vocal), André “Gubber” (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Edilson Alves (bateria).

​Assista ao videoclipe de “Antihuman” em: ​https://www.youtube.com/watch?v=J13U1idtpz8​
Ouça “Antihuman” em: https://onerpm.link/333021234077​

“Antihuman” parte de uma contradição presente na sociedade contemporânea. A tecnologia ampliou as possibilidades de conexão, mas também modificou a maneira como as pessoas se relacionam. Nesse contexto, isolamento, solidão e perda da empatia aparecem como elementos centrais da composição.

​Sua temática aborda egoísmo, indiferença, intolerância e violência, além das consequências desse distanciamento nas relações humanas. O refrão “We are the Anti Human” resume o conceito da faixa e questiona o paradoxo de uma sociedade com mais ferramentas para aproximar pessoas, mas que também enfrenta novas formas de isolamento.

​A música não se limita a uma crítica à tecnologia ou às redes sociais. Esses elementos servem como ponto de partida para discutir comportamentos e relações em um ambiente no qual a conexão digital nem sempre representa proximidade humana.

Musicalmente, “Antihuman” combina Death e Thrash Metal com elementos de Hardcore e Grindcore, sonoridades que sempre fizeram parte da identidade do Siegrid Ingrid. Riffs pesados, mudanças de velocidade e passagens de maior intensidade acompanham a tensão presente na letra, enquanto a dinâmica da composição alterna momentos de agressividade e atmosferas mais densas.

A produção ficou a cargo de Rogério Wecko, da Dual Noise Studios (SP), parceiro de longa data da banda. O trabalho preserva o peso da composição e destaca as diferentes camadas presentes no arranjo. “Antihuman” também marca a estreia de Edilson Alves em uma gravação oficial com o Siegrid Ingrid.

Segundo a banda, o baterista trouxe precisão, técnica e peso ao processo de criação, além de contribuir para a identidade da atual formação: “O Edilson é um músico que trouxe muita técnica e ainda mais peso para a banda, além de ser um cara extremamente profissional. Sua entrada agregou demais para nós nessa nova fase que estamos trabalhando em quarteto e essa coesão também está presente nas apresentações da banda.”

Para Edilson, a gravação teve um significado especial por representar seu primeiro trabalho de estúdio com o Siegrid Ingrid, grupo que acompanha desde os primeiros anos: “Gravar ‘Antihuman’ foi muito especial pra mim, porque foi a minha primeira gravação com o Siegrid Ingrid, banda que sempre fui fã. Recebi a música com uma ideia inicial e foi muito gratificante poder trabalhar em cima disso, tendo liberdade para criar e podendo impor a minha identidade musical, a minha forma de tocar e, com isso, poder contribuir para a atmosfera da música sem nenhum tipo de barreira”, comentou.

​O single também ganhou um videoclipe produzido por Luiz Berenguer (@ciahcfilmes) e inaugura uma sequência de lançamentos planejada pelo quarteto para os próximos meses. O material dá continuidade à atual fase da banda, que segue trabalhando em novas composições com a formação em quarteto.

Desde o início dos anos 1990, o Siegrid Ingrid utiliza o Metal como meio para abordar questões humanas e sociais. Ao longo de mais de três décadas, o grupo construiu uma identidade marcada pelo peso, pela agressividade e por temas relacionados ao comportamento humano. ​Com “Antihuman”, a banda volta sua atenção para os efeitos do isolamento e da perda de empatia em uma sociedade hiperconectada. Como resume o vocalista Mauro Punk: “Sem massagem!”
SIEGRID INGRID NAS REDES: @SiegridIngrid.Official
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Garota FM Books celebra o legado de Renato Russo nos 30 anos de sua partida com "Renato Manfredini 'Júpiter' - As Revoluções Solares do Líder Legionário" que será lançado no Rio e em São Paulo e "Discobiografia Legionária" vira audiobook
27/09/2026

Nos 30 anos da morte de Renato Russo, completados em 11 de outubro de 2026, a editora Garota FM Books celebra o legado do cantor e compositor que marcou gerações. Neste mês, o livro Discobiografia Legionária, escrito por Chris Fuscaldo, ganha versão em audiobook pela produtora Tocalivros. Além disso, será lançado o livro "Renato Manfredini 'Júpiter' - As Revoluções Solares do Líder Legionário", escrito por Mariana Candeias "Piky".

A obra ganha sessões de lançamento no Rio de Janeiro e em São Paulo. No Rio, o evento acontece no dia 06 de outubro (terça), na livraria Janela, no Jardim Botânico, a partir das 19h. Já no dia 08 de outubro (quinta), Piky estará na Travessa de Pinheiros, em São Paulo, a partir das 19h. Cada um desses eventos contará também com um bate-papo entre a autora com alguns célebres legionários, com mediação de Chris Fuscaldo.

Sobre o novo livro
Áries com Ascendente em Peixes, Renato Russo estava no início de seu segundo retorno de Júpiter, uma espécie de "renascimento" para ele, quando a Legião Urbana lançou seu primeiro álbum, e começava seu terceiro ciclo de Júpiter quando lançou o derradeiro A Tempestade ou O Livro dos Dias e nos deixou precocemente.

No livro Renato Manfredini 'Júpiter' - As Revoluções Solares do Líder Legionário, a astróloga e jornalista Mariana Candeias (conhecida no meio jornalístico como "Piky" e nas redes sociais como Maga Astrológica) revisita a obra da Legião Urbana e acontecimentos da vida do líder legionário a partir do mapa natal, o mapa de nascimento, de Renato Russo.

A autora encontrou semelhanças entre os mapas astrológicos do cantor e o conteúdo dos seus discos e de sua vida artística de modo geral. Fã da Legião Urbana desde os 11 anos de idade, Piky partiu de Júpiter, planeta regente de Peixes, ascendente de Russo, para encontrar uma correspondência astrológica na discografia lançada nos 12 anos de banda (período que corresponde a um ciclo de Júpiter).

Para a pesquisa, Piky mergulhou tanto em fontes sobre a história da banda e a biografia de Renato Russo quanto em análises sobre aspectos astrológicos de cada fase da vida do cantor. A experiência foi reveladora, segundo a autora: "Acho que isso modificou minha visão sobre a astrologia. Durante a pesquisa, me surpreendi por encontrar tantos sinais do mapa astral nos álbuns e vice-versa", conta.

Com foco na produção artística e não em questões pessoais, o livro é uma declaração de amor à banda, ao mesmo tempo em que propõe uma interpretação da Revolução Solar que foge do convencional, com a ideia de mostrar a abrangência da astrologia como linguagem simbólica. Um resultado surpreendente tanto para quem gosta de astrologia como para fãs de música em geral e de uma das maiores, senão a maior banda de rock brasileira, a Legião Urbana.

Sobre a autora
Mariana Candeias "Piky" é astróloga, taróloga e jornalista. Começou a se interessar por oráculos ainda criança e, em 2008, deu início aos seus estudos, tendo feito a formação de Tarô e Astrologia com a astróloga Titi Vidal e na escola de Astrologia Tradicional Saturnália, além de acumular muitos cursos livres e palestras sobre o tema.

Mantém, desde 2015, um canal nas redes sociais intitulado Maga Astrológica, no qual publica textos e vídeos sobre oráculos diariamente. Como autora, lançou o livro infantil Frederico Fellini, o Gato Branco com um Olho de Cada Cor em 2012 pela Editora Evoluir.

Sobre a editora
A Garota FM Books é uma editora de publicações voltadas para o mercado da música criada em 2018. Em seus primeiros anos, publicou livros sobre Os Mutantes, Jimmy Page, Renato Russo, Manoel Barenbein, além de projetos como Cantadas - Ensaios sobre 35 grandes vozes de mulheres da música brasileira, de Mauro Ferreira e De Tudo Se Faz Canção - 50 anos do Clube da Esquina, organizado por Márcio Borges e Chris Fuscaldo.

Nos últimos anos, vieram outros lançamentos, como Mela Cueca - As canções de amor que o mundo esqueceu, do DJ Zé Pedro, A Todo Vapor - O tropicalismo segundo Gal Costa, de Taissa Maia e It´s a Long Way - O exílio em Caetano Veloso, de Márcia Fráguas.

Em 2025, a editora inaugurou o selo Garotinha FM Livros com os infantis Eu na minha terra distante (Chris Fuscaldo e Taís Salles) e Ney Matogrosso: O bicho do mato (Chris Fuscaldo, Camilo Solano e Isabela Sultani). Os lançamentos mais recentes da editora foram 1985 - O ano que repaginou a MPB, organizado por Célio Albuquerque, de 2025, e Dossiê Nora Ney: Uma voz poética e política, 100 Anos, organizado por Raphael Fernandes Lopes Farias, lançado em junho de 2026. Além disso, estão em pré-venda Mistério Sempre Há de Pintar Por Aí - Uma História dos Doces Bárbaros, de Luiz Abrahão, A Roda Reinventa o Choro, de Henrique Cazes, e a reedição de Viver é Melhor Que Sonhar: Os Últimos Caminhos De Belchior, de Chris Fuscaldo e Marcelo Bortoloti.

Lançamento do livro "Renato Manfredini 'Júpiter' - As Revoluções Solares do Líder Legionário" no Rio de Janeiro
Bate-papo da autora com legionários (mediação: Chris Fuscaldo)
Data: 06/10/2026 (terça-feira)
Horário: 19h
Local: Livraria Janela (Rua Maria Angélica, 171 / Loja B - Jardim Botânico)

Lançamento do livro "Renato Manfredini 'Júpiter' - As Revoluções Solares do Líder Legionário" em São Paulo
Bate-papo da autora com legionários (mediação: Chris Fuscaldo)
Data: 08/10/2026 (quinta-feira)
Horário: 19h
Local: Livraria da Travessa de Pinheiros (Rua dos Pinheiros, 513)
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

High on Fire, banda histórica de stoner, faz 1º e único show em São Paulo no dia 4 de outubro
27/09/2026

Depois de quase três décadas de carreira, o High on Fire está a poucos dias de tocar pela primeira vez no Brasil. A banda norte-americana vencedora do Grammy, formada em 1998 por Matt Pike, guitarrista e vocalista também conhecido pelo Sleep, deu início em 25 de setembro à primeira turnê latino-americana da sua história. A Latin America Tour passa por México, Costa Rica, Chile e Argentina e termina em São Paulo, dia 4 de outubro (domingo), na Burning House, com realização da Solid Music Entertainment.
Últimos ingressos no site da 101Tickets.

Formado em Oakland, na Califórnia (EUA), o High on Fire se consolidou como um dos nomes mais respeitados do metal pesado contemporâneo. A banda construiu uma identidade própria ao levar o peso do doom e do stoner para uma zona mais agressiva, acelerada e física, em diálogo com Black Sabbath, Motörhead, sludge e thrash metal. Para a Latin America Tour, o baterista é Ben Koller, do Converge e do All Pigs Must Die. Koller também toca no Killer Be Killed, supergrupo que tem entre seus integrantes Max Cavalera, fundador do Sepultura.

Discografia de referência
Ao longo de nove álbuns de estúdio, o High on Fire construiu uma discografia que serve de referência para o metal norte-americano das últimas duas décadas. Blessed Black Wings (2005), produzido por Steve Albini, é frequentemente citado como um dos melhores álbuns de metal dos anos 2000. Death Is This Communion (2007) consolidou a chegada de Jeff Matz no baixo e aprofundou o alcance da banda.

Snakes for the Divine (2010) chegou com o grupo já em outro patamar na música pesada, incluindo uma turnê em suporte ao Metallica. De Vermis Mysteriis (2012), cujo título vem de um grimório fictício do universo literário de H.P. Lovecraft, também foi muito bem recebido por fãs e crítica.

Grammy e disco novo
Em 2019, o High on Fire venceu o Grammy de Melhor Performance de Metal com "Electric Messiah", faixa-título do álbum lançado em 2018. Atualmente a banda divulga Cometh the Storm, nono álbum de estúdio, lançado em 2024 e com produção assinada pelo genial Kurt Ballou, do Converge.

Cometh the Storm mantém as coordenadas de sempre: riffs densos, bateria de ataque direto, letras que transitam por guerra, mitologia e ocultismo, mas abre espaço para algo inédito na obra da banda. Jeff Matz, que passou o período de hiato aprofundando o estudo da música turca e aprendendo o bağlama, instrumento de cordas do folclore da região, trouxe esse vocabulário para dentro do disco.

Matt Pike, uma lenda viva do stoner
Pike ficou conhecido primeiro pelo Sleep, trio de Oakland que ajudou a definir o doom e o stoner metal com discos como Holy Mountain (1992) e o lendário Dopesmoker, álbum de uma única faixa de 52 minutos que uma gravadora major se recusou a lançar e que se tornou um dos objetos de culto mais duradouros do gênero.

Quando o Sleep entrou em hiato no fim dos anos 1990, Pike começou o High on Fire com uma proposta deliberadamente diferente: menos peso contemplativo, mais velocidade e agressividade, em algum lugar entre o Black Sabbath, o Motörhead e o thrash metal.

High on Fire em São Paulo
Data: domingo, 4 de outubro de 2026
Horário: a partir das 18h
Local: Burning House (Avenida Santa Marina, 247, Água Branca - São Paulo/SP)
Últimos ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/High-on-fire-em-Sao-Paulo
Realização: Solid Music Entertainment (@solidmusice)

Tedesco Midia ID 2026 - www.tedescomidia.com.br.
Fonte Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Extreme Gore Productions apresenta: "Evil Death Over Venezuela / Reload" com Saturnal Necropolis e Ruido Estridente
27/09/2026

Assessoria de Imprensa Extreme Gore Productions / Cresta Metalica
A produtora independente Extreme Gore Productions retoma a organização da turnê "Evil Death Over Venezuela / Reload", que unirá a Colômbia e a Venezuela durante o mês de outubro de 2026 com uma turnê extrema passando por cinco cidades do país e um encerramento na fronteira.

Após os acontecimentos decorrentes dos terremotos na Venezuela em junho passado, a produtora decidiu adiar o projeto em sinal de respeito e solidariedade às pessoas afetadas. Hoje, mantendo intacta a bandeira do movimento underground e a paixão por reativar os palcos de rock e metal extremo no país, a Extreme Gore Productions anuncia oficialmente as novas datas da turnê.

"O Metal também é uma válvula de escape; agora, mais do que nunca, devemos valorizar cada momento e vivê-lo ao máximo. Precisamos continuar!", declarou a organização. Cientes de que a situação de calamidade persiste para milhares de famílias após os terremotos, os organizadores informam que, em todas as datas da turnê, as equipes locais estarão recebendo doações para apoiar os atingidos.

Além disso, confirma-se que todos os ingressos adquiridos anteriormente para cada show continuam totalmente válidos para as novas datas reprogramadas. Após o sucesso alcançado há pouco mais de um ano com a histórica visita da banda espanhola Avulsed, a produtora redobra a aposta trazendo, pela primeira vez aos palcos venezuelanos, duas das propostas mais brutais e ativas da cena emergente colombiana (Antioquia): Saturnal Necropolis (Medellín): Formada em 2023, esta banda de Death Metal ganhou destaque rapidamente graças à sua sonoridade sombria e densa, que remete à era de ouro do gênero. Eles apresentarão faixas de seu aclamado EP de estreia, "Nuclear Solitude" (2023).

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/506shM4HPPsDahIY5twrZY
YouTube https://www.youtube.com/watch?v=hpVftavjzWw

Ruido Estridente (Marinilla): Surgida em 2021, esta máquina de Black/Thrash Metal destaca-se por letras carregadas de temas como escuridão, morte, hipocrisia social e anticristianismo. A banda apresentará ao vivo faixas dos álbuns “Vestigios Sepulcrales” (2024) e “El Demonio Es El Humano” (2025), além de singles como “Reniego Infernal” e “Putrefacta”.

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/2K6LO2NFHJj8gPgXukaI0i
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ZdBYRI8VO9M

Em outubro de 2026, a rota da destruição percorrerá o oeste, o centro e o leste da Venezuela, encerrando com chave de ouro na fronteira com a Colômbia:
- Sexta-feira, 16/10/26: Mérida
- Sábado, 17/10/26: Valencia
- Domingo, 18/10/26: Maracay
- Sexta-feira, 23/10/26: Puerto La Cruz
- Sábado, 24/10/26: Caracas
- Domingo, 25/10/26: Cúcuta (Colômbia) - Data exclusiva de encerramento

“Dando continuidade à nossa paixão por difundir o Rock e o Metal Underground, levaremos essas duas bandas para a Venezuela... Lá vamos nós novamente, com toda a paixão!”, comentaram os representantes da Extreme Gore Productions, convidando a comunidade do rock e do metal do país a apoiar os eventos independentes que sustentam a cena local.

Os organizadores informam que os ingressos, os locais dos shows em cada cidade e as bandas nacionais convidadas que completarão o line-up serão divulgados detalhadamente nos próximos dias, através dos canais oficiais das produtoras de cada estado nas redes sociais. Para ficar por dentro dos cartazes oficiais e de todos os detalhes do "Evil Death Over Venezuela", não deixe de acompanhar os anúncios da produtora.

Para mais informações sobre a Saturnal Necropolis, você pode visitar: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100094707573731; Instagram: https://www.instagram.com/saturnalnecropolis e YouTube: https://www.youtube.com/@SaturnalNecropolisDeath.

Para mais informações sobre a Ruido Estridente, você pode visitar: Facebook: https://www.facebook.com/p/Ruido-Estridente-Ultra-Thrash-Black-Metal-100070190655486/; Instagram: https://www.instagram.com/ruido_estridente; YouTube: https://www.youtube.com/@ruidoestridente.6083 e Linktree: https://linktr.ee/ruido.estridente.

Para mais informações sobre a Extreme Gore Productions, visite: Site: https://www.extremegore.net; Facebook: https://www.facebook.com/ExtremeGore; Instagram: https://www.instagram.com/extremegoreproductions e YouTube: https://www.youtube.com/@ExtremeGoreProductions.
Fonte: Alejandro Adrián - Diretor-Geral, Cresta Metalica Producciones - www.crestametalica.com.

FESTIVAL MOTO BRASIL divulga programação completa da 14ª edição e confirma novas atrações no Riocentro
27/09/2026

A expectativa de reunir mais de 50 mil visitantes ao longo dos três dias, com exposição de motocicletas, test rides, shows de rock, atrações radicais, espaço kids, área pet friendly e ativações de marcas.
O Festival Moto Brasil (FMB) chega à sua 14ª edição com a grade de atrações fechada e novidades confirmadas. Marcado para os dias 16, 17 e 18 de outubro de 2026, no Riocentro, no Rio de Janeiro, o evento tem expectativa de reunir mais de 50 mil visitantes ao longo dos três dias, com exposição de motocicletas, test rides, shows de rock, atrações radicais, espaço kids, área pet friendly e ativações de marcas.

Entre os destaques confirmados estão o tradicional Globo da Morte com a Família Bala, exibições de wheeling com Fany, a Rainha do Grau, e uma tirolesa de 12 metros de altura disponível durante toda a programação. A programação musical passa por diferentes estilos, com atrações como WestRock, Jonas Miller, Markyze, Bloody Mary, Capital Elétrico, Creuzebeck e Notturnia.

Família Bala: tradição que atravessa gerações
A paixão pelo motociclismo ganha ainda mais força quando atravessa gerações. É o caso da Família Bala, da Equipe Brasil Moto Show, de Campos dos Goytacazes (RJ), que leva ao festival toda a adrenalina do Globo da Morte. O trio é formado por Sílvio Bala, com mais de uma década de apresentações em arenas pelo Brasil; sua filha, Valéria Bala, que cresceu acompanhando o pai e hoje também pilota dentro da estrutura; e o caçula, Pedro Bala, que já participa do espetáculo pedalando dentro da esfera metálica.

Criado no início do século XX, o Globo da Morte é uma esfera metálica na qual motociclistas realizam giros completos em 360 graus, nas posições vertical e horizontal - um dos momentos mais aguardados acontece quando dois ou mais integrantes dividem simultaneamente o espaço, cruzando seus percursos dentro da estrutura. A atração tornou-se um dos símbolos dos espetáculos de habilidade sobre duas rodas e segue sendo perpetuada por famílias que transformaram a prática em tradição, como a Família Bala.

"O Festival Moto Brasil está sendo preparado para oferecer uma experiência completa, reunindo negócios, entretenimento, relacionamento e a paixão pelo motociclismo. A presença da Família Bala representa exatamente essa conexão entre tradição, família e histórias construídas sobre duas rodas. A programação segue ganhando forma e ainda teremos muitas novidades até outubro", afirma Thainna Lorenzo, integrante da comissão organizadora do Festival Moto Brasil.

Rio de Janeiro, palco de grandes eventos em alta
A escolha do Riocentro reforça a força do Rio de Janeiro como destino de eventos de grande porte. Segundo o Observatório do Turismo Carioca, a cidade recebeu 1,3 milhão de visitantes estrangeiros só no primeiro semestre de 2026, resultado que movimentou R$ 17,2 bilhões na economia local - alta de quase 3% em relação ao mesmo período de 2025. O Estado do Rio de Janeiro, por sua vez, somou mais de 1,3 milhão de turistas internacionais entre janeiro e junho, crescimento de 15,6% no comparativo anual, com meta de alcançar 2,5 milhões de visitantes estrangeiros até o fim do ano.

O bom momento do turismo fluminense é impulsionado por uma agenda recorde de eventos: de acordo com o Visit Rio, a cidade deve reunir pelo menos 855 eventos ao longo de 2026 - média superior a 70 por mês -, número 15% maior que o registrado em 2025. O calendário do ano já passou por marcos como o Sail GP na Baía de Guanabara, o Rio Open, a Maratona do Rio e a Rio Innovation Week, e ainda reserva grandes atrações como o Rock in Rio, em setembro. É nesse cenário de cidade em plena efervescência de eventos que o Festival Moto Brasil chega à sua 14ª edição, consolidando o Riocentro como um dos principais palcos de negócios e entretenimento do país.

Mototurismo: a ponte entre o evento e a cidade
O crescimento do Festival Moto Brasil também dialoga com um movimento mais amplo do setor. O Brasil é hoje o quarto maior mercado de motocicletas do mundo, com 1.174.459 emplacamentos apenas no primeiro semestre de 2026 - alta de 14,1% sobre o mesmo período de 2025, segundo a Fenabrave. Esse universo cada vez maior de motociclistas tem impulsionado o mototurismo, segmento que combina a paixão por duas rodas com deslocamentos, hospedagem, gastronomia e lazer nas cidades-sede de grandes eventos.

É exatamente nesse ponto que o FMB se conecta ao Rio de Janeiro: o evento não apenas movimenta o setor motociclístico, mas também atrai visitantes de diferentes estados que somam suas viagens à agenda turística da cidade, reforçando o papel do Riocentro como destino de negócios e a capacidade do Rio de transformar grandes públicos apaixonados por motociclismo em fluxo real de turistas, hóspedes e consumidores para a economia local.

Novo site, ingressos e credenciamentos
Outra novidade da edição é o novo site oficial do Festival Moto Brasil, que concentra informações sobre ingressos, atrações, programação, credenciamentos e os próximos anúncios do evento, disponível em festivalmotobrasil.com.br. Os ingressos do segundo lote já estão à venda: o individual, válido para um dia, custa R$ 60, enquanto o passaporte para os três dias sai por R$ 145.

Também estão abertos os credenciamentos para profissionais do setor de motociclismo - empresas com CNPJ ativo e CNAE relacionado ao segmento podem solicitar até seis credenciais, válidas para os três dias, mediante análise da organização e cadastro individual de cada representante.

Motoclubes e motogrupos aprovados recebem um cupom exclusivo de 10% de desconto para compartilhar com integrantes e seguidores; o grupo que registrar o maior número de vendas por meio do cupom até a data do evento ganha R$ 600 (seiscentos reais) em consumação no Bar Oficial do evento. O estacionamento para motocicletas será gratuito, sujeito à capacidade do local.

Sobre o Festival Moto Brasil
Criado em 2011, o Festival Moto Brasil é um dos principais eventos motociclísticos do país, consolidado como uma plataforma completa de experiências sobre duas rodas. Realizado no Rio de Janeiro, o diferencial do evento une negócios, entretenimento, turismo e educação, atraindo motociclistas, marcas, famílias e profissionais do setor. Com atrações para todos os públicos, ativações interativas, rodada de negócios e presença de influenciadores e imprensa especializada, o Festival Moto Brasil contribui para o fortalecimento da cultura motociclista e o desenvolvimento da economia criativa ligada ao setor.

Sigam o @festivalmotobrasil no Instagram e acompanhem todas as novidades pelo site oficial: www.festivalmotobrasil.com.br.
Nos vemos de 16 a 18 de outubro, no Riocentro!

Confira a programação completa:

Sexta-feira, 16 de outubro
15h - 16h30 - Abertura dos portões
16h30 - 17h - Globo da Morte #1 - Família Bala
17h - 17h30 - Intervalo
17h30 - 19h - Westrock Band
19h - 19h30 - Globo da Morte #2 - Família Bala
19h30 - 20h - Wheeling - Fany, Rainha do Grau
20h - 20h30 - Intervalo
20h30 - 22h - Jonas Miller

Sábado, 17 de outubro
12h - 13h30 - Abertura dos portões
13h30 - 14h - Globo da Morte #1 - Família Bala
14h - 14h - Intervalo
14h30 - 16h - Markyze
16 h - 16h30 - Intervalo
16h30 - 17h - Globo da Morte #2 - Família Bala
17h - 17h30 - Wheeling #1 - Fany, Rainha do Grau
17h30 - 18h - Intervalo
18h - 19h30 - Bloody Mary
19:30 - 20:00 - Globo da Morte #3 - Família Bala
20h - 20h30 - Wheeling #2 - Fany, Rainha do Grau
20h30 - 22h - Capital Elétrico

Domingo, 18 de outubro
12h - 13h30 - Abertura dos portões
14h - 14h30 - Globo da Morte #1 - Família Bala
14h30 - 15h - Intervalo
15h - 16h30 - Creuzebeck
16h30 - 17h - Globo da Morte #2 - Família Bala
17h- 17h30 - Wheeling - Fany, Rainha do Grau
17h30 - 18h - Intervalo
18h - 19h30 - Notturnia

Festival Moto Brasil 2026 - 14ª edição
Data: 16, 17 e 18 de outubro de 2026
Local: Riocentro - Rio de Janeiro/RJ
Ingresso individual (2º lote): R$ 60
Passaporte 3 dias (2º lote): R$ 160

Estacionamento para motos Gratuito, sujeito à capacidade do local
Informações e ingressos www.festivalmotobrasil.com.br.
Informações para imprensa: VGCOM
Jornalista Responsável: Vanessa Giannellini e Ana Paula Romeiro
Fontes dos dados de turismo e mercado: Observatório do Turismo Carioca / Prefeitura do Rio; Secretaria de Estado de Turismo do RJ; Visit Rio; Fenabrave.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Turmion Kätilöt lança o novo single e videoclipe para Amon-Ra e o novo álbum Resodance no dia 23 de outubro
27/09/2026

Os pioneiros do disco-metal finlandês, TURMION KÄTILÖT, lançaram "Amon-Ra", o explosivo terceiro single do seu aguardado próximo álbum, Resodance, que será lançado em 23 de outubro via Nuclear Blast.
A faixa chega acompanhada de um videoclipe cinematográfico e cheio de energia, junto ao anúncio oficial da turnê europeia da banda como atração principal, com início previsto para fevereiro de 2027.

Conhecidos por sua mistura marcante de riffs pesados de metal e batidas eletrônicas implacáveis, o TURMION KÄTILÖT entrega um verdadeiro hit de pistas com "Amon-Ra". O single eleva as expectativas para Resodance, destacando a habilidade inigualável da banda em fundir temas sombrios e agressivos com ritmos dançantes e contagiantes. O videoclipe acompanha a intensidade da música, oferecendo aos fãs um espetáculo visual impressionante e caótico.

Assista ao videoclipe de 'Amon-Ra': https://www.youtube.com/watch?v=SyMad31UBnU
Ouça 'Amon-Ra': https://turmionkatilot.bfan.link/amonra
Garanta o álbum Resodance na pré-venda: https://turmionkatilot.bfan.link/resodance

O vocalista Shag-U comenta sobre a faixa:
"Amon-Ra traz à tona aquele delicioso toque de perversidade que é absolutamente essencial para a nossa música. Cada um deve encontrar sua própria interpretação do mundo ao qual este ritual nos conduz. Esta é uma profecia - o último presságio antes do lançamento do álbum."

O álbum estará disponível nos seguintes formatos:
CD jewelcase (caixa de acrílico)
Vinil capa simples (marmorado vermelho e preto)
Vinil capa simples (marmorado vermelho transparente e preto)

Tracklist:
1. Nostajat
2. Kunnioita
3. Pöytäviinaa Ja Pimeitä Naisia
4. Amon-Ra
5. Hallelujah!
6. Näe Minut
7. Lunastakaa
8. Karma
9. Levolle Laske
10. Teloitus
11. Raivotarjonta
12. In Our Dreams (to be continued 1)

O Espetáculo Definitivo Ao Vivo: Colossal Disco
O lançamento estratégico de Resodance serve como o combustível perfeito para o maior marco da banda como atração principal até hoje. Em 24 de outubro de 2026 - apenas um dia após o lançamento do álbum de estúdio -, o TURMION KÄTILÖT sediará o seu monumental evento "Colossal Disco" na lendária arena Helsinki Ice Hall (Helsingin jäähalli). Milhares de fãs são esperados para lotar a arena, prontos para fazer o ringue de patinação no gelo ferver.

Para dar ainda mais suporte ao novo lançamento, a banda levará seu lendário e eletrizante show ao vivo por toda a Europa em fevereiro de 2027. A turnê promete dar vida às pistas de dança industriais, apresentando uma mistura de faixas inéditas de Resodance ao lado dos grandes hinos aclamados pelos fãs.

17.02.2027 - DE Essen - Turock
18.02.2027 - NL Haarlem - Patronaat
19.02.2027 - NL Arnhem - Willemeen
20.02.2027 - DE Berlim - Cassiopeia
21.02.2027 - PL Varsóvia - Hydrozagadka
22.02.2027 - PL Cracóvia - Zaścianek
23.02.2027 - AT Viena - Szene Wien
24.02.2027 - DE Munique - Backstage
25.02.2027 - CH Pratteln - Z7
26.02.2027 - FR Paris - Backstage by the Mill
27.02.2027 - DE Weiher - Live Music Hall
Ingressos disponíveis em: https://turmionkatilot.com/shows/

FORMAÇÃO: MC Raaka Pee - vocal; Master Bates - baixo; Run-Q - teclados; DQ - bateria; Shag-U - vocal e Bobby Undertaker - guitarra.
TURMION KÄTILÖT Online: YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQtMLgHI32rJZO4ph6YMpbw; Facebook: https://www.facebook.com/turmionkatilot/; Instagram: https://www.instagram.com/turmion_katilot_official e TikTok: https://www.tiktok.com/@turmion_katilot.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.com e @nuclearblastrecords.

Horror Expo 2026 confirma presença do percussionista Chris Fehn, o número #3 do Slipknot
27/09/2026

Ex-percussionista do Slipknot será uma das atrações da Horror Expo 2026, feira internacional brasileira dedicada ao universo do horror
Chris Fehn, ex-percussionista do Slipknot, será uma das atrações da Horror Expo 2026, realizada nos dias 17 e 18 de outubro, no Expo Barra Funda, em São Paulo. O músico americano, conhecido mundialmente como o integrante de número #3 da banda de Iowa e por uma das máscaras mais reconhecíveis da história do grupo, marcada pelo enorme nariz, fará painéis nos dois dias do evento, com entrevista no palco principal, além de disponibilizar fotos, autógrafos e merch em seu estande na feira.

Nascido em Des Moines, Iowa, em 24 de fevereiro de 1973, Fehn entrou para o Slipknot em 1998, pouco antes do lançamento do álbum de estreia. Antes da carreira musical, atuou no futebol americano universitário como kicker do Wayne State College e trabalhou como eletricista.

A chegada ao Slipknot aconteceu de maneira curiosa. Amigo de Shawn “Clown” Crahan, Fehn inicialmente teria procurado o percussionista com a intenção de trabalhar como técnico de bateria de Joey Jordison, mas acabou sendo convidado para fazer um teste como percussionista.

Aprovado, passou a integrar uma formação que combinava música pesada com uma forte identidade visual baseada em máscaras, uniformes e personagens. Ao lado de Crahan, ajudou a construir a camada percussiva característica do grupo e também participou dos vocais de apoio. Sua performance era particularmente física, com um equipamento que o próprio músico já descreveu como uma espécie de “simulador de avião”, devido à movimentação necessária para tocar os diferentes instrumentos posicionados ao seu redor.

A máscara de Fehn acabou se tornando tão famosa quanto sua participação musical. Com o nariz extremamente alongado, o personagem frequentemente foi associado a Pinóquio e ganhou diferentes versões ao longo das fases do Slipknot.

O acessório também ultrapassou os limites da música: a máscara aparece em Uma Viagem Muito Louca (Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay), de 2008. Apesar da aparência assustadora, Fehn era conhecido pelo senso de humor e já comentou sobre o contraste entre sua personalidade e o visual do personagem, além de relatar o desconforto provocado pelo uso da máscara, especialmente pelo calor e pelo ajuste apertado durante as apresentações.

A relação de Fehn com o Slipknot terminou em 2019, após uma disputa judicial envolvendo questões financeiras. Em março daquele ano, o músico entrou com uma ação contra Corey Taylor e Shawn Crahan, alegando problemas relacionados à distribuição de pagamentos e à estrutura empresarial associada à banda.

 Poucos dias depois, sua saída foi anunciada. Desde então, Fehn manteve uma atuação mais discreta, mas sua imagem continua diretamente associada a uma das formações mais marcantes do metal contemporâneo. Sua presença na Horror Expo reforça a ligação entre o universo do horror e a estética do Slipknot, que transformou máscaras, personagens e elementos visuais sombrios em parte fundamental de sua identidade.

A Horror Expo 2026 será realizada nos dias 17 e 18 de outubro, no Expo Barra Funda, em São Paulo, com uma programação que reúne convidados internacionais como Eileen Dietz, de O Exorcista, Mark Pellegrino, conhecido por seus papéis em Supernatural e Lost, e Douglas Tait, que interpretou Jason Voorhees em Freddy vs. Jason e trabalhou como Michael Myers em Halloween Kills. O evento também contará com painéis, experiências imersivas, labirinto, cenários temáticos, concurso e desfile de cosplay, games, apresentações e atrações relacionadas ao cinema, televisão, literatura, música e cultura pop.

Site relacionado: https://horrorexpo.com.br/
Ingressos à venda em https://www.clubedoingresso.com/horrorexpo2026
Nota na ASE Music: https://tinyurl.com/newsfehnhorrorslipknot
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music: https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Basta estreia com Inevitável, single com ecos de estoicismo
27/09/2026

Banda é formada por veteranos da cena do Triângulo Mineiro, com ex-integrantes do Uganga e membros do Attero
O Basta, nova banda do Triângulo Mineiro, estreia no streaming nesta sexta-feira (25) falando de algo que todo mundo enfrenta: o que fazer com aquilo que não dá para controlar. Inevitável, primeiro single da banda de Araguari e Uberlândia (MG), trata de perdas e mudanças sem confundir aceitação com desistência, ideia que o quinteto busca no estoicismo.
Ouça aqui: www.basta-inevitavel.sbmt.to.

Cantado em português, o hardcore melódico do Basta usa a velocidade do gênero para falar de dúvidas, escolhas e dias estranhos que dão nome ao EP "Manual para Dias Estranhos". Na formação estão três ex-integrantes do Uganga e o baixista do Attero.

Estoicismo punk
Esta primeira música do Basta trata de incerteza, impermanência e medo do desconhecido, mas sem tom de lamento. A letra reconhece os limites da vida e, ao mesmo tempo, cobra responsabilidade pela forma como cada um reage a eles. "Algumas mudanças, perdas e acontecimentos são inevitáveis, mas a maneira como lidamos com eles ainda depende de nós", resume a banda.

A referência filosófica aparece também no nome do EP. O Enchiridion, texto mais conhecido do estoico Epicteto, começa justamente separando o que depende de nós do que não depende, e seu título em grego significa "manual".

Referências
Rápida, melódica e com refrão para cantar junto, Inevitável deixa clara a origem do som do Basta: o hardcore melódico e o skate punk que ganharam o mundo nos anos 1990 pelos selos Epitaph e Fat Wreck Chords. Pennywise, NOFX, Face to Face e Bad Religion estão entre as principais influências, ao lado do Rise Against.

No Brasil, as referências são Dead Fish, Noção de Nada, CPM 22, Blind Pigs e Garage Fuzz, bandas que provaram ser possível falar de temas pessoais, sociais e existenciais em português sem perder intensidade. "A ideia é carregar essas referências, mas falar sobre o que somos e vivemos hoje", diz a banda.

Cena do interior
Os integrantes do Basta não só tocaram na cena do Triângulo Mineiro, como ajudaram a construí-la. O baterista Marco Paulo Henriques comanda desde 2011 o Vitrola Ambiente Cultural, em Araguari, integra a equipe idealizadora do Festival Triangulice e criou o Festival Pegando Fogo, que já soma 33 edições e recebeu atrações de todo o país e de fora dele, como Terrordome (Polônia) e 13 Bats (Espanha). Também editou o fanzine Páginas Vazias por 20 edições, algumas com tiragem de até 3 mil exemplares distribuídos pelo Brasil.

O baixista Raphael "Sapão" Rabelo criou o Udi Rock, festival que por anos levou nomes importantes da música pesada a Uberlândia, e ajudou a fundar o coletivo e selo Valvulado, coprodutor do Festival Jambolada. Dividir palcos, organizar shows e manter espaço aberto para a música autoral faz parte da identidade da banda desde o início.

Formação
O Basta começou em 2024, reunindo amigos de longa data com a proposta de fazer música de forma independente e sem seguir tendências. Antes do lançamento, as músicas do EP já passaram pelo palco, o que ajudou a banda a definir sua personalidade.

Raphael Franco (vocal) soma mais de 25 anos de música independente. Foi baixista do Uganga, com quem gravou seis álbuns de estúdio e um ao vivo registrado na Alemanha, e fez mais de 25 shows fora do país. No Basta, troca o baixo pelo microfone.

Thiago Soraggi (guitarra) gravou com o Uganga os discos "Caos Carma Conceito" (2010), "Eurocaos" (2010), "Opressor" (2014) e "Servus" (2019), e com o Attero o álbum "Sobrevida" (2020). Tocou em festivais como Goiânia Noise, Abril Pro Rock e Jambolada e hoje trabalha como guitar tech da dupla Victor & Leo.

Marco Paulo Henriques (bateria) passou por Zuêra e Dull Kids antes de integrar o Uganga. Tem como referências Travis Barker (Blink-182), Byron McMackin (Pennywise) e Leandro Nô (Dead Fish). Raphael "Sapão" Rabelo (baixo) cresceu ouvindo moda de viola com o pai e coloca na mesma playlist Tião Carreiro e Pardinho, Cartola, Satanic Surfers e No Fun At All. Tocou em Krow e Esquiva e segue no Attero. Felipe "Capacete" Santos (guitarra) começou a tocar aos 11 anos, depois de ouvir o riff de "Alive", do Pearl Jam. Passou por bandas como Multus, Rockem e Rockaos.

FICHA TÉCNICA
Single: "Inevitável"
Lançamento: sexta-feira, 25 de setembro de 2026
EP: "Manual para Dias Estranhos" (2026)
Gênero: hardcore melódico e skate punk
Origem: Araguari e Uberlândia (MG)
Formação: Raphael Franco: vocal; Felipe "Capacete" Santos: guitarra; Thiago Soraggi: guitarra; Raphael "Sapão" Rabelo: baixo e Marco Paulo Henriques: bateria.

Basta nas redes: www.instagram.com/bastahc e www.youtube.com/@bastahc.
Fonte Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

LS Jack lança versão de ‘Garota Dourada’, clássico do Rádio Táxi
27/09/2026

Segundo single do EP “Canções Que Ficaram Em Nós” marca nova fase da banda em formato power trio
O LS Jack lançou na sexta-feira (25) uma versão de “Garota Dourada”, clássico de 1982, do Rádio Táxi. O segundo single do EP “Canções Que Ficaram Em Nós” ganha uma releitura com a identidade e sonoridade atual do power trio, formado por Vitor Queiroz, Bicudo e Sérgio Ferreira.
Assista ao videoclipe de “Garota Dourada”: https://www.youtube.com/watch?v=ph6PYa8CelQ.

“Garota Dourada” tem um significado importante para “Canções Que Ficaram Em Nós”, já que foi o pontapé inicial do projeto. A escolha aconteceu quando o LS Jack retomou suas atividades como um trio e voltou à estrada. Nos shows, a banda percebeu que a nostalgia era um dos sentimentos mais presentes nas manifestações do público, o que levou à ideia de revisitar uma canção que também pudesse apresentar a nova formação da banda carioca.

“Imaginamos que uma regravação que tivesse o espírito da banda seria algo interessante, sobretudo porque estaríamos apresentando uma nova voz no LS Jack. Aí apareceu a Garota Dourada, que é uma canção de uma banda de São Paulo com a cara do Rio de Janeiro”, explica o vocalista e baixista Vitor.

A gravação também colocou o LS Jack em contato com referências que fazem parte da trajetória do grupo. O processo de construção do arranjo da faixa trouxe à tona lembranças do período em que a banda começava a se formar e acompanhava o surgimento do pop rock brasileiro dos anos 80. “Garota Dourada foi como fazer uma viagem no passado e revisitar aqueles três jovens (...). Ali foi onde tudo começou: os primeiros acordes, as primeiras levadas e a vontade de ganhar o mundo fazendo parte de uma banda”, conta o baterista Bicudo.

De acordo com Sergio Ferreira, a expectativa para o lançamento da faixa, que vem acompanhada de um videoclipe, é grande por se tratar de uma música conhecida e com a qual as pessoas já têm uma relação afetiva. “Ao mesmo tempo, dá a oportunidade para as novas gerações conhecerem essas pérolas. Isso não tem preço. O videoclipe completa a história. A gente pensou nesse trabalho como algo que tivesse uma identidade própria”, diz o guitarrista.

A ideia, a princípio, era que “Garota Dourada” fosse a única canção a ganhar uma nova interpretação pelo grupo, mas durante o processo criativo, outras quatro versões surgiram, dando origem ao EP “Canções Que Ficaram Em Nós”, com direção musical de Marcelo Sussekind e produção da MS Produções.

O primeiro single do novo projeto foi “Cheia de Charme”, sucesso de Guilherme Arantes que ganhou uma nova versão com a participação do próprio compositor. Para o LS Jack, a presença do artista também teve impacto na recepção da faixa. “Como o primeiro single foi ‘Cheia de Charme’ e tivemos a participação do Guilherme Arantes, acho que recebemos a luz dourada dele, que ajudou a potencializar a música. E todos os dias recebemos mensagens dos nossos fãs e dos fãs do próprio Guilherme”, revela Vitor.

Além de “Garota Dourada” e “Cheia de Charme”, o EP contará com as faixas “Se” (Djavan), “Vento Ventania” (Biquini Cavadão) e “Sinônimos”, de autoria de Paulo Sérgio Valle e José Augusto, popularizada por Chitãozinho & Xororó.
Ouça “Garota Dourada” no seu tocador favorito: https://music-stream.lnk.to/GarotaDourada.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Lesoir questiona a escuta no piloto automático em Hidden Fire
27/09/2026

Single antecipa lançamento do 7º álbum da banda holandesa e tour europeia junto à Anneke van Giersbergen
Press 2026 Lesoir - 4BW Harry Heuts 1
A banda holandesa de prog art rock Lesoir, que em novembro deste ano será suporte da turnê europeia da Anneke van Giersbergen (The Gathering), traz um debate contemporâneo sobre o consumo de música em 'Hidden Fire', último single antes do lançamento do novo álbum Tomorrow Is Now Today. A crítica é perante a música gerada por inteligência artificial e os covers sem vida que tomaram conta de academias, lojas e caixas de som nas ruas e casas.
Ouça "Hidden Fire" aqui: www.orcd.co/hidden-fire-lesoir

Tomorrow Is Now Today, sétimo álbum de estúdio do grupo, será mundialmente lançado no streaming e em formatos físicos no dia 23 de outubro pela V2 Records.

Contra o ruído
A letra retrata o conflito interno de um artista que vê a autenticidade se diluir em ruído de fundo, enquanto ninguém ao redor parece perceber ou se importar. A faixa traduz esse desespero silencioso de ver a identidade se desfazer em consumo passivo e questiona se as pessoas ainda escolhem conscientemente o que deixam entrar em suas vidas.

Deixar pra lá ou reagir? Deixar a frustração vencer ou continuar fiel a si mesmo e falar mesmo assim? Em vez de se render ao barulho, o Lesoir responde com a própria voz, na esperança de despertar algo verdadeiro em quem estiver disposto a sentir.

Do teatral ao solo
Musicalmente, a faixa mostra do que a banda é capaz. Os vocais teatrais de Maartje Meessen, carregados de uma frustração que parece prestes a saltar do disco, abrem espaço para uma passagem instrumental conduzida por guitarra, flauta e cordas. A música se abre por completo no refrão final, com uma linha vocal marcante que desemboca em um solo de guitarra. Prog à moda antiga com um toque jovem, mas inconfundivelmente Lesoir.

Fim da trilogia
"Hidden Fire" fecha a sequência de singles aberta em junho com "Back To You", inspirada na coragem do presidente da Ucrânia diante da guerra. Depois veio "Is It Nothing?", que parte da teoria de Gaia, do cientista James Lovelock, para falar da responsabilidade coletiva com o planeta.

O novo disco
Tomorrow Is Now Today chega via V2 Records, selo europeu ligado ao circuito independente e alternativo, com histórico de trabalho com artistas como Moby, Skunk Anansie, Marillion e Blood Red Shoes. O álbum tem produção de John Cornfield (Muse, Oasis, Supergrass), parceiro de longa data da banda, produção vocal de Paul Reeve, conhecido pelo trabalho com Matt Bellamy, do Muse, e masterização de Steve Kitch, do The Pineapple Thief. Percussão ao vivo e um quarteto de cordas ampliam o som do grupo.
A pré-venda já está aberta no site do Lesoir: www.lesoirmusic.com.
Quem garantir o disco recebe também, por e-mail, o álbum ao vivo, e ainda inédito, Lesoir Live at Hedon 2025.

Na estrada
Para divulgar o lançamento, o Lesoir abre shows do Airbag no Reino Unido e acompanha Anneke van Giersbergen em sua turnê europeia.

Lesoir, a banda
Lesoir é uma banda de cinco integrantes formada em 2009 na cidade holandesa de Maastricht, que construiu silenciosamente uma base de fãs global. Em 2019, a turnê europeia de cinco semanas com as lendas do progressivo Riverside teve um impacto duradouro na época do lançamento do álbum 'Mosaic', uma colaboração com a Glassville Records, que ganhou elogios e boas posições nas paradas europeias e asiáticas.

Apesar dos planos para 20 shows em 2020 serem interrompidos pela pandemia, Lesoir respondeu lançando 'Babel' de 20 minutos em vinil artesanal limitado, esgotando todas as 250 cópias em quatro semanas. Este lançamento incluiu uma gravação única ao vivo e um curta-metragem de animação de Crystal Spotlight, conhecido por colaborações com Porcupine Tree e Steven Wilson.

A elogiada química ao vivo e os refrões descolados de Lesoir destacam suas composições distintas. Em dezembro de 2022, eles começaram a gravar 'Push Back The Horizon', produzido por John Cornfield, conhecido por seu trabalho com Muse, Kashmir e outros.

A colaboração com Paul Reeve, produtor vocal do Muse, e a gravação em Muziekgieterij, Maastricht e no Reino Unido, com masterização por Steve Kitch do The Pineapple Thief, prepararam o terreno para um lançamento promissor.

O outono de 2023 marcou o retorno bem-sucedido de Lesoir às turnês pela Europa com Riverside, conquistando novos fãs. Esse impulso alimentou uma agenda lotada a partir de novembro de 2023, com shows principais e participações confirmadas em festivais.

A banda seguiu com mais um potente lançamento em 2024, Push Back The Horizon, sexto álbum da Lesoir e primeiro trabalho da banda com distribuição global pela V2 Records. Produzido por John Cornfield, com produção vocal de Paul Reeve e masterização de Steve Kitch, do The Pineapple Thief, o disco apresentou uma faceta mais melódica e direta do quinteto, sem abandonar a base progressiva que marca sua identidade.

Com faixas construídas a partir de refrões fortes, dinâmica instrumental e temas ligados aos desafios coletivos da humanidade, o álbum ampliou o alcance internacional da banda e abriu caminho para a nova fase criativa que desemboca em Tomorrow Is Now Today.
Lesoir é: Maartje Meessen - Vocals, Piano, Flauta, Guitarra; Ingo Dassen - Guitarra; Rutger Martens - Guitarra, Pedalsteel, backing vocals; Ramon Reijnders - Percussão, beats programming; Staf Wouters - Baixo e Bob Van Heumen - Bateria, backing vocals.
Confira a discografia do Lesoir https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5SUyYu1BJ7TGGjWUtKbqKx.
Lesoir nas redes: https://linktr.ee/lesoirmusic; www.youtube.com/@lesoirmusic; https://www.instagram.com/lesoirmusic; www.tiktok.com/@lesoirmusic e https://www.facebook.com/lesoir.band.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Aztlán: Anticolonialismo e raízes mesoamericanas em destaque no Seraph Zine
27/09/2026

O AZTLÁN concedeu entrevista exclusiva à edição XI do tradicional impresso Seraph Zine, abordando suas origens conceituais mexicas, a evolução do projeto e os preparativos para o futuro full-length. A publicação foca no Death Metal com temática anticolonial e traz um panorama completo sobre a trajetória do grupo baiano.

No bate-papo conduzido pelo zine, o baixista e vocalista Marcelo “Paganus” detalha o impacto de lançamentos como o single “Blood Offering” e a estreia nos palcos no ‘Dopesmoke Festival’, além de reforçar o repúdio ao eurocentrismo. A matéria analisa ainda o Split LP “Xipe Totec” e confirma a futura versão em CD com bônus exclusivos. Garanta o seu exemplar impresso com 44 páginas coloridas por R$ 50,00 (frete incluso para todo o Brasil) através do e-mail seraphzine999@gmail.com ou diretamente pelo Instagram oficial em https://www.instagram.com/seraphzine/.

Merchandising Oficial:
Camisetas oficiais do split “Xipe Totec” estão disponíveis (P, GG e EG) por R$ 80,00 + frete via Pix (aztlanalive@gmail.com). Confira os detalhes e reserve a sua através do Instagram oficial da banda: https://www.instagram.com/p/DVi1baqDbuX/

Aliança histórica: O Split LP com o Malefactor
Expandindo seu alcance, o AZTLÁN segue com a divulgação do Split LP que une duas potências da Bahia. No material, o grupo apresenta seu Death Metal singular focado na cosmogonia e resistência dos povos pré-hispânicos. Dividindo o lançamento, o veterano Malefactor entrega seu característico Epic Unholy Metal, explorando o misticismo e a ficção Hiboriana.

O material físico, item de colecionador limitado, está disponível para envio em todo o território nacional por R$ 160,00 (+ frete). As aquisições podem ser feitas diretamente com o AZTLÁN via Instagram (@aztlanalive) ou pelo WhatsApp: (71) 99144-5913. Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive.

Agenda de shows para 2026 segue oficialmente aberta
Produtores de todo o Brasil interessados em levar a brutalidade e a atmosfera ritualística do AZTLÁN para seus eventos já podem enviar propostas e solicitar o press kit atualizado. O contato profissional deve ser realizado através do e-mail aztlanalive@gmail.com, via no WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, ou diretamente pelas redes sociais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive/ e Facebook: https://www.facebook.com/aztlanalive/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: SFP - Press & PR.

Gothminister, destaque do Industrial/Gothic Metal, estreia no Brasil com show único em agosto de 2027
26/09/2026

A atmosfera sombria, os riffs pesados e a estética teatral da banda norueguesa finalmente desembarcam no país para uma apresentação inédita.
​O Gothminister, um dos nomes de destaque do Industrial/Gothic Metal europeu, desembarca pela primeira vez no Brasil em agosto de 2027, com realização da produtora Dark Dimensions. A banda norueguesa se apresenta no domingo, 22 de agosto, no Santo Rock Bar, em Santo André (SP), como parte da Gothminister - South America Tour 2027.

Formado em Oslo, em 1999, e liderado pelo vocalista, compositor e fundador Bjørn Alexander Brem, o Gothminister desenvolveu uma identidade própria ao combinar Industrial Metal, Gothic Metal e elementos eletrônicos com uma forte estética teatral. Assim, a proposta da banda reúne riffs pesados, bases eletrônicas, atmosferas sombrias e performances visuais, características que se tornaram marcas de seus shows.

A discografia do grupo inclui oito álbuns de estúdio, entre eles Gothic Electronic Anthems (2003), Empire of Dark Salvation (2005), Happiness in Darkness (2008), Anima Inferna (2011), Utopia (2013), The Other Side (2017), Pandemonium (2022) e Pandemonium II: The Battle of the Underworlds (2024). Em 2026, a banda lançou o EP The Dark e prepara o novo álbum We Are All Demons, previsto para 16 de outubro. Entre as faixas de destaque da carreira estão "Liar", "Darkside", "Angel", "Ich will alles", "The Sun", "Monsters" e "We Come Alive", entre outros destaques da trajetória do grupo.

Além disso, em 2024, o Gothminister ganhou projeção além do circuito tradicional do metal ao participar do Melodi Grand Prix, tradicional competição musical anual organizada pela emissora pública norueguesa NRK para selecionar a música que representa a Noruega no Eurovision Song Contest. Com "We Come Alive", composta por Bjørn Alexander Brem, a banda avançou à final e terminou a competição na quarta colocação.

​Agora, a apresentação em Santo André marca a estreia do Gothminister no Brasil. Dessa forma, o público brasileiro poderá conferir uma produção que combina música pesada, elementos eletrônicos e uma marcante experiência visual. Os ingressos estão disponíveis pelo Ingresso Master. Prepare-se. Quando as luzes se apagarem, a escuridão tomará conta do Santo Rock Bar.

GOTHMINISTER - SOUTH AMERICA TOUR 2027​
​Data: 22 de agosto de 2027 (domingo)
​Local: Santo Rock Bar - Av. Firestone, 1340 - Casa Branca - Santo André/SP
Horários: ​Abertura da casa: 17h e ​Show: 19h
​Realização: Dark Dimensions
​Assessoria de imprensa: JZ PRESS
​Ingressos: https://ingresso-master.com/88/gothminister-south-america-tour-2027​

Links Relacionados: ​https://www.gothminister.com​; ​https://www.facebook.com/officialgothminister​; ​https://www.instagram.com/officialgothminister​; ​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​​​​​​; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​​; ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria e ​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​​​.
Fonte: JZ Press.

Banda de post-rock instrumental SHY, LOW revela novo single 'Palmistry'
26/09/2026

Álbum *Purity Spiral* será lançado em 16 de outubro pela Pelagic Records
Originária de Richmond, Virgínia, a SHY, LOW é reconhecida como uma das vozes mais cativantes da cena underground instrumental moderna. Sua música ressoa tanto com fãs da grandiosidade emocional do post-rock quanto com aqueles que apreciam a intensidade avassaladora do post-metal, atraindo simultaneamente ouvintes interessados ​​em vertentes experimentais, atmosféricas e cinematográficas da música pesada.

A habilidade da banda em fundir essas qualidades aparentemente distintas resultou em uma obra imediatamente reconhecível e em constante evolução. A SHY, LOW revela seu terceiro single, "Palmistry", do próximo álbum *Purity Spiral*, com lançamento previsto para 16 de outubro pela Pelagic Records.
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/oEBH2Jpvmm0.
Ouça o single aqui: https://orcd.co/shylow.

A música da banda prospera no espaço entre a introspecção e a catarse, onde detalhes sutis tornam-se tão impactantes quanto os clímaxes mais pesados, conduzindo o ouvinte a uma jornada tão visceral quanto profunda. Há um senso de propósito disciplinado em sua composição, uma compreensão de que cada nota contribui para uma narrativa maior.

O grande diferencial da banda é sua capacidade de equilibrar grandiosidade e contenção. Sua música se desenrola pacientemente, permitindo que a tensão se acumule através de camadas de textura, melodia e dinâmica. Momentos de clareza delicada frequentemente coexistem com um peso avassalador, criando uma sensação de movimento orgânico.

No cerne da sonoridade da banda reside uma compreensão aguçada do contraste. De passagens expansivas e cintilantes a imponentes muralhas de distorção, a seção rítmica fornece tanto propulsão quanto atmosfera, tornando-se elementos narrativos essenciais que moldam a emoção.

O que distingue a SHY, LOW é a facilidade com que transitam entre momentos frágeis de introspecção e passagens de intensa grandiosidade. Seja construindo camadas harmônicas complexas ou conduzindo as músicas a clímaxes explosivos, a banda demonstra um profundo entendimento de ritmo, atmosfera e o poder da contenção.

O dinamismo é o coração deste álbum; através de detalhes rítmicos intrincados e explosões de energia, a bateria atua como âncora e catalisador, sustentando os arranjos expansivos da banda enquanto a impulsiona em direção a momentos de liberação catártica. Com *Purity Spiral*, melodias luminosas, peso avassalador, texturas em camadas e uma tensão cuidadosamente controlada...

...a banda utiliza repetição imersiva e um peso tectônico para construir tensão por meio de padrões em evolução. Embora frequentemente associada ao pós-rock e ao pós-metal, sua música transcende as fronteiras familiares de ambos os gêneros, bebendo igualmente de fontes como atmosferas cinematográficas, peso esmagador, minimalismo *ambient* e a carga emocional das composições instrumentais modernas.

O SHY, LOW dá continuidade à sua trajetória de expansão artística e ao fascínio por movimento, tensão e transformação, abraçando uma sonoridade meticulosamente elaborada e visivelmente mais pesada - com resultados devastadores. Construindo vastas paisagens emocionais através de contrastes dinâmicos, texturas em camadas e uma evolução paciente e cinematográfica, o SHY, LOW...

Formação: Dylan Partridge - Bateria; Gregg Peterson - Guitarra; Drew Storcks - Baixo; Zak Bryant - Guitarra e Kai Zamora - Guitarra.

Lista de faixas:
1. Grace
2. The Bloat
3. Palmistry
4. Burning Fields
5. The Charging, Brazen Bull
6. Purity Spiral
7. Greenwood

SHY, LOW online: PELAGIC: https://pelagic-records.com/artist/shy-low/ * FACEBOOK: https://www.facebook.com/ShyLowMusic/ * INSTAGRAM: https://www.instagram.com/shylow/ * BANDCAMP: https://shylowmusic.bandcamp.com/ * SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1ntGppzJ3zwBDXx003EydC.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Juliane Baier e Matt Benton - Hold Tight Europe.

Queens of the Stone Age lança o novo single e clipe "Where the Goth Girls At?"
26/09/2026

A faixa integra o nono álbum de estúdio da banda, 'Perfecth', que será lançado no dia 30 de outubro.
"Where the Goth Girls At?" é o impressionante terceiro single do nono álbum de estúdio do Queens of the Stone Age, Perfecth, que tem lançamento marcado para o dia 30 de outubro através da Matador Records.

A faixa combina riffs crus e minimalistas com um refrão explosivo, amplificado por ricos arranjos de cordas e metais. Buscando inspiração e nostalgia na juventude de Josh Homme em um subúrbio de Palm Desert, a música centra-se nos temas do amor adolescente e no desejo de impressionar os outros.

Ouça “Where the Goth Girls At?” https://qotsa.lnk.to/gothgirls.
Faça o pré-save de ‘Perfecth’ https://qotsa.lnk.to/perfecth. 

Sobre a canção, Homme comenta: "Observar as garotas góticas trabalhando no balcão da JCPenney e dando transformações góticas nas senhoras mais velhas, foi quando percebi que o único lugar em que quero estar é onde as garotas góticas estão. O amor adolescente não é grandioso?".

O videoclipe da faixa traz a banda reunida com os diretores do vídeo de "Easy Street", Christopher Gruse e Tony Wolski, e conta com a participação do comediante Steve Agee, da dançarina e artista Scarlett Kapella, da cantora e atriz Lou Lou Safran, dos membros do Queens e de copiosas quantidades de tinta preta.

Tendo como pano de fundo uma usina elétrica deserta, as garotas góticas comandam autoridade e autoconfiança enquanto transformam todos que encontram em sua forma final. O lançamento sucede os singles anteriores "Insignificant Other" e "Easy Street", ambos amplamente aclamados por veículos internacionais como Uncut Magazine, CLASH, NME e DIY Magazine.

Produzido por Homme e pelo membro da banda Michael Shuman, Perfecth foi feito no espírito do Kintsugi - a arte japonesa de consertar cerâmica quebrada preenchendo suas rachaduras com ouro, que defende que o que foi despedaçado se torna mais bonito pelo ato do reparo.

É um álbum que só poderia ter sido feito agora, graças aos passos evolutivos coletivos dados por Homme, Troy Van Leeuwen, Shuman, Dean Fertita e Jon Theodore para chegar a uma clareza duramente conquistada. As suas nove músicas mapeiam diferentes formas de amor (de família, amigos e outros), além dos amores que te quebram além da sobrevivência e os amores que te consertam.

Nascida de sessões gravadas em vários lugares, de Nova Orleans a Los Angeles, a música é destemida e sem limites, melancólica e ameaçadora, gentil e estranha. "Cada música soa como se fosse de um mundo diferente", diz Homme. "E isso é de propósito, porque está tentando costurar todas essas emoções que giram em torno do amor, luxúria, tolice e o tipo de sabedoria que vem como um presente de tudo isso."

Tracklist de Perfecth:
It’s Only Love
Insignificant Other
Where the Goth Girls At?
Mono
From the Cliff
Sunday
Easy Street
Phantom Limb
Run Away From the Mob

Follow Queens of the Stone Age: Instagram: https://www.instagram.com/queensofthestoneage/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@qotsa  | Facebook: https://www.facebook.com/QOTSA | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCAqa6dDmCH4XwipdfxoMo4Q | X: https://x.com/qotsa.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.

EP de retorno do Laconist recebe ótimos reviews por veículos especializados no Brasil e no exterior
26/09/2026

O duo recebe elogios da mídia especializada pela agressividade crua de seu mais recente material de estúdio enquanto é preparado novo material.
O lançamento do EP "Where Being Ends, I Begin", que marcou o fim de um hiato de dez anos do LACONIST, vem colhendo avaliações expressivas da imprensa especializada. Lançado de forma independente, o trabalho estabelece a nova fase da banda com três faixas que causaram boa impressão a críticos no Brasil e no mundo pela precisão e brutalidade.

O portal norte-americano No Clean Singing destacou a atmosfera caótica e a intensidade monumental das composições, dissecando as faixas com profundidade: "A faixa de abertura “Acerbus” enlouquece muito rapidamente, impulsionada por baterias que martelam furiosamente e um grito estilhaçante, mas os riffs fluem lentamente, mergulhando o ouvinte na miséria.

E então os riffs começam a se contorcer, maciços e discordantes em seu impacto... “Vermiforming” é igualmente perturbadora, tornando-se monumental em sua escala, antes de outra erupção vulcânica. “Nullfruition” traz acordes estridentes, percussão furiosamente estrondosa, guturais horrendos, gritos desequilibrados e riffs viciosamente fervilhantes que engolfam os ouvintes como um fluxo piroclástico."
Confira a resenha completa: https://www.nocleansinging.com/2026/08/22/seen-and-heard-on-a-saturday-black-royal-mother-of-graves-anagnorisis-offernat-static-abyss-laconist/.

O site Heavy Metal Darkness também explorou a sonoridade do lançamento, elogiando a objetividade e o poder de fogo da banda brasileira: "'Where Being Ends, I Begin' é um ataque lacônico e concentrado, construído a partir de riffs rápidos, seções rítmicas esmagadoras, vocais extremos profundos e uma produção voltada para o impacto máximo...

Ao longo de suas três faixas, o EP mantém o foco na extremidade intransigente, com variação suficiente nos riffs e nas mudanças rítmicas para evitar que a curta duração se torne monótona. A composição é concisa, agressiva e tecnicamente controlada, sem nenhum material desperdiçado para prolongar o lançamento. É um retorno forte, entregando uma dose focada de Brutal Death Metal."
Leia o texto: https://www.heavy-metal-darkness.eu/3370758_laconist-where-being-ends-i-begin-independent.

No Brasil, o portal Cangaço Rock publicou um extenso artigo classificando a volta do grupo de forma incisiva: "O EP funciona menos como uma simples retomada e mais como uma demonstração de força do seu propósito... O resultado são apenas três faixas, totalizando pouco mais de dez minutos, mas suficientes para deixar claro que o hiato não apagou a identidade construída desde os primeiros anos.

“Acerbus”, “Vermiforming” e “Nullfruition” são três golpes rápidos, pesados e cuidadosamente amarrados, nos quais a banda recupera sua essência enquanto abre espaço para uma formação renovada. A guitarra de A. Neil é o eixo de todo o EP, trabalhando com peso, ataque e precisão, enquanto Zé Misanthrope assume os vocais com uma interpretação áspera e profunda. É um EP curto, brutal e objetivo, daqueles que terminam antes que o ouvido consiga se acostumar com a pancada, e talvez esteja justamente aí seu maior acerto."
Leia o texto completo: https://cangacorock.online/2026/08/08/laconist-where-being-ends-i-begin-2026/.

Impulsionado por esta recepção, o grupo segue trabalhando na gravação de seu próximo álbum completo de estúdio, que contará com oito faixas e as participações especiais de Seth van de Loo (Centurian, Nox, Severe Torture), Max Svalgard (Sublation) e Choir (The Choir). O LACONIST mantém a busca por selos discográficos para viabilizar o lançamento físico do novo disco.

Sobre o Laconist:
Formado em Hortolândia (SP) no ano de 2007 por A. Neil, o LACONIST surgiu com a missão de reverenciar o Metal extremo de nomes como Angelcorpse, Centurian e Hate Eternal. Após lançar dois álbuns, um EP e uma demo, a banda pausou as atividades em 2016. Retornando uma década depois em um duo com Zé Misanthrope nos vocais, a banda marca definitivamente sua posição implacável no Brutal Death Metal.
Ouça o EP: https://www.youtube.com/watch?v=UnO7D8pRVCw.
Ouça o EP no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0lCxPHSGtxSzf3aTKuKfnq.

Contatos: Site: https://www.laconist.com; Instagram: https://www.instagram.com/laconist333; Bandcamp: https://laconist333.bandcamp.com e E-mail: laconicbrutaldeath@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

Lendas do hard rock, Petra, Bride e Whitecross fazem turnê conjunta pelo Brasil em 2027
26/09/2026

Bandas têm dez datas marcadas ao redor do país em maio; entradas já estão à venda pelo Clube do Ingresso
Em 2027, chega ao Brasil uma turnê imperdível para os fãs de rock: Petra, Bride e Whitecross têm dez datas marcadas no país, passando por sul, sudeste, centro-oeste, nordeste e norte. As apresentações ocorrem ao longo do mês de maio e os ingressos já estão à venda pelo site Clube do Ingresso.

A turnê que une três lendas do hard rock começa com datas na região sul, depois seguindo para o sudeste, centro-oeste, nordeste e norte, cobrindo todos os cantos do Brasil. Petra e Whitecross fariam uma turnê juntos, que foi reagendada para 2027 e ganhou o reforço do Bride, que também tinha uma excursão agendada pelo país. Agora, os três juntam forças em um encontro inédito e histórico.

Confira a agenda completa:
- Curitiba (Teatro Regina Vogue, 2 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petraewhitecrossebride-curitiba
- Porto Alegre (Teatro CIEE, 3 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-portoalegre
- Rio de Janeiro (Teatro Vanucci, 5 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-riodejaneiro
- Vila Velha (Correria Music Bar, 6 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-vilavelha
- São Paulo (Carioca Club, 8 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petraewhitecrossebride-saopaulo
- Belo Horizonte (Mister Rock, 9 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-belohorizonte
- Brasília (local a definir, 11 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-brasilia
- Recife (local a definir, 13 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-recife
- Fortaleza (Dragão Hall, 14 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-fortaleza
- Manaus (local a definir, 16 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitercrossbride-manaus

Petra
Formada em 1972, nos Estados Unidos, ajudou a moldar o cenário do hard rock com mensagens de fé e espiritualidade, rompendo barreiras e conquistando tanto o público religioso quanto os fãs do rock tradicional. Ao longo de cinco décadas, lançou dezenas de álbuns, ganhou prêmios importantes - incluindo Grammys e Dove Awards - e se consolidou como um verdadeiro ícone da música cristã contemporânea. Canções como “Beyond Belief”, "Creed", “Lord, I Lift Your Name on High” e “More Power to Ya” se tornaram hinos que atravessam gerações.

Bride
O grupo americano se destacou por sua transição marcante do heavy metal tradicional para um hard rock potente e carregado de groove. Liderada pela voz marcante de Dale Thompson e pela guitarra de seu irmão, Troy Thompson, o Bride rompeu barreiras ao abordar temas profundos sobre fé, lutas espirituais e realidades sociais.

Lançou álbuns clássicos e altamente aclamados, como Snakes in the Playground e Kinetic Faith, e canções como “Psychedelic Super Jesus”, “Everybody Knows My Name” e “Heroes”, que se consolidaram como hinos que definiram uma era e continuam influenciando gerações de ouvintes. Em 2025, lançou Vipers and Shadows e está em turnê de despedida.
Whitecross

Formada em 1985, é conhecida por seu som explosivo, solos virtuosos e letras que combinam espiritualidade com atitude. Liderada pelo guitarrista Rex Carroll, o grupo marcou os anos 1980 e 1990 com álbuns como Triumphant Return, In the Kingdom e Unveiled. Mesmo com mudanças de formação ao longo dos anos, o Whitecross segue em atividade e continua levando sua mensagem e sua energia a públicos ao redor do mundo.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Celebrando 50 anos de carreira, Victor Biglione relança álbum de seu show histórico no Montreux Jazz Festival produzido por Quincy Jones
26/09/2026

Obra remasterizada por Carlos Mills chega às plataformas pela Mills Records
Nos 50 anos de carreira de Victor Biglione, um dos maiores nomes da guitarra da música brasileira, um momento antológico da sua trajetória chega finalmente às plataformas digitais.

O álbum 29º Montreux Jazz Festival (Ao Vivo), registro raro e vibrante da apresentação do músico no icônico festival suíço em 1995 fica disponível ao público a partir de 25 de setembro. O material foi totalmente remasterizado por Carlos Mills, revelando nuances e detalhes que renovam a experiência sonora. Para conferir a novidade, acesse https://mills-records.lnk.to/MontreuxIN.

Gravado ao vivo no palco de Montreux, o álbum traz uma performance intensa e sofisticada, fruto de uma coprodução de Quincy Jones, Claude Nobs (fundador do festival) e do próprio Victor. A apresentação reúne músicos de excelência: Zé Lourenço (teclados), João Batista (baixo) e Magno Alcântara (bateria), formando uma fusão poderosa entre jazz, música brasileira e improvisação.

O repertório passeia por clássicos como “Cai Dentro” e “Canto de Ossanha”, de Baden Powell e Paulo César Pinheiro, além da delicada “What Are You Doing the Rest of Your Life?”, de Michel Legrand. O show também apresenta composições de Victor, como “Baião Rio/Montreux”, que sintetiza sua assinatura musical ao unir ritmos brasileiros e harmonias jazzísticas.

Uma curiosidade que torna este lançamento ainda mais especial: o pôster oficial da edição de 1995 do Montreux Jazz Festival foi criado por David Bowie, reforçando o caráter único daquele ano. Com esta nova masterização, o álbum 29º Montreux Jazz Festival (Ao Vivo) resgata um capítulo especial da música instrumental brasileira, celebrando sua presença em um dos palcos mais prestigiados do mundo.

Foi uma aventura maravilhosa poder levar o jazz brasileiro para um dos maiores festivais do mundo e ainda com a coprodução do Quincy Jones. E essa remasterização está espetacular, com o que tem de melhor em tecnologia de hoje em dia, feita pelo Carlos Mills com a Mills Records - conta Biglione.
Rede social: https://www.instagram.com/victorbiglione/.

Ficha técnica do álbum “29º Montreux Jazz Festival (Remasterizado)”:
Quarteto brasileiro: Victor Biglione (Guitarra Washburn HB35), Zé Lourenço (Teclados), João Baptista (Baixo) e Magno Alcântara (Bateria)
Arranjos e Produção: Victor Biglione
Coprodução: Quincy Jones e Claude Nobs
Coordenação americana: Richard Dunscomb
Coordenação de big bands e jazz ensembles: Reinier W. Van Hoorn
Direção de A&R Leblon Records: Otávio Garcia
Gravação: Florian Rod no Terrasse Stravinski “Off”
Mixagem: Bruno Pepe
Masterização e edição (original): José Roberto São Paulo
Remasterização: Carlos Mills
Design gráfico: Copiatrice, por Patricia Maia e Alexandre Guimarães

AGRADECIMENTOS (VERSÃO ORIGINAL)
"Agradecimento especial ao grande amigo Claudio Pracownik.
Zé Roberto São Paulo, por seu talento, dedicação e paciência.
Eric Nepomuceno e todas as pessoas do Ministério da Cultura do Brasil.
Terminus Hotel (Montreux), Dee Tatum e Washburn, João, José e Magno, Otávio Garcia e Leblon Records, Denise Milfont, Federica Bocardo, Cássia Watson, Richard Dunscomb e Reiner W. Van Hoorn, pela ajuda, e todas as pessoas que me inspiram."

REPERTÓRIO:
01 CAI DENTRO (Baden Powell e Paulo Cesar Pinheiro) 5:35
02 CANTO DE OSSANHA (Baden Powell e Paulo Cesar Pinheiro) 6:00
03 SUÍTE BRASIL NO. 1 (Victor Biglione) 9:35
04 VIA CANAL (Victor Biglione) 5:24
05 QUEBRA PEDRA (Antônio Carlos Jobim) 9:47
A. Solo de João Baptista B. Quebra Pedra C. Solo de Maginho
06 TRENZINHO DO CAIPIRA (Heitor Villa-Lobos) 6:26
07 WHAT ARE YOU DOING THE REST OF YOUR LIFE? (Michel Legrand) 3:37
08 BAIÃO RIO/MONTREUX (Victor Biglione) 4:47
Fonte: Carlos Pinho - Assessor de comunicação - Fato Coletivo - Sindicato Nacional dos Compositores Musicais

Bullet For My Valentine anuncia o novo álbum 'Social Apocalypse' e lança a faixa-título 26/09/2026 O oitavo disco de estúdio da banda britânica será lançado no dia 19 de março e conta com participações de Will Ramos e Chrissy Costanza. O Bullet For My Valentine lançará o seu novo álbum, Social Apocalypse, no dia 19 de março de 2027 através da gravadora Spinefarm. O anúncio chega acompanhado de um imponente novo single de mesmo nome. "Social Apocalypse" é a primeira música inédita da banda em quatro anos; na faixa-título, o vocalista Matt Tuck se enfurece contra "o fim do mundo como o conhecemos", quando "toda a esperança desapareceu". Assista ao videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=8Dg6w1d9Klo. Ouça “Social Apocalypse” https://bfmv.lnk.to/SAPS. Faça o pré-save de 'Social Apocalypse’ https://bfmv.lnk.to/SocialApocalypse.

Tematicamente, o disco combina a franca introspecção lírica de pessoas desgastadas e cansadas pelo mundo moderno com observações atentas sobre um planeta que parece estar saindo dos trilhos a cada curva. "Tudo na vida está mudando em um ritmo tão rápido, e é difícil encontrar muita positividade quando você olha para os eventos no mundo", diz Tuck. "As pessoas estão sendo colocadas umas contra as outras. O mundo está cheio de conflitos em vez de união. Como pai, olho para como o mundo é para as pessoas mais jovens e quão completamente diferente ele é agora." Trabalhando mais uma vez com o produtor Carl Bown (um veterano de quatro álbuns do Bullet, além de trabalhos com Sleep Token, While She Sleeps e Malevolence), cada faixa foi diligentemente examinada, construída e polida até a sua forma final imaculada. Há também duas colaborações em Social Apocalypse - uma raridade para a banda, que traz dinâmicas novas e emocionantes ao registro -, com a vocalista do Against The Current, Chrissy Costanza, em um dueto na música "In The Absence Of You", e uma performance vocal arrepiante de Will Ramos (Lorna Shore) em "I Don’t Trust Tomorrow". O conjunto das experiências do grupo está estampada em seu oitavo álbum completo, que compreende os aprendizados de uma vida inteira e captura definitivamente todas as facetas da sonoridade do Bullet For My Valentine. Remetendo ao passado histórico do grupo sem nunca ser repetitivo, é com uma determinação inflexível de desbravar novos caminhos que as amadas características da banda são agora revigoradas para o futuro. Tracklist de 'Social Apocalypse': Social Apocalypse In The Absence of You ft. Chrissy Costanza I Don’t Trust Tomorrow ft. Will Ramos Here Without You Acid Rain Fragile CVLT Masquerade Read Between The Lines Enough Is Never Enough Bullet For My Valentine Online: Website: http://bulletformyvalentine.com/ | Instagram: http://instagram.com/bfmvofficial | Facebook: http://facebook.com/BulletForMyValentine | TikTok: http://tiktok.com/@bfmvofficial. Sobre a ForMusic: Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.

Vídeos raros de Andreas Kisser chegam ao Acervo Trama
26/09/2026

Registros remasterizados trazem duas músicas de seu primeiro álbum solo, Hubris I & II
Dois vídeos de Andreas Kisser com as músicas “Eu Humano” e “God’s Laugh” acabam de chegar ao canal da Trama no YouTube. Compostas pelo guitarrista, as duas faixas integram seu álbum solo, Hubris I & II, lançado em 2009.

A apresentação fez parte do extinto programa Radiola, da TV Cultura, naquele mesmo ano. Criada pelo diretor Fernando Faro (1927-2016) e pelo produtor João Marcello Bôscoli, a atração registrou esse momento importante da carreira de Andreas Kisser, dando destaque ao seu trabalho fora do Sepultura.

O material foi restaurado e remasterizado, com ajustes de áudio e aumento da resolução das imagens. O aprimoramento técnico oferece ao público uma experiência visual e sonora superior, preservando o valor artístico e documental das gravações. Os dois vídeos integram a série de registros históricos do Acervo Trama, que recebe novos conteúdos exclusivos a cada semana.
Assista aos vídeos:
“Eu Humano”: https://www.youtube.com/watch?v=cgpXM03MeKs.
“God’s Laugh”: https://www.youtube.com/watch?v=R5U0G2EhWi8.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e @batucada_comunicacao.

Angra lota o Olympia de Paris em show de 30 anos de Holy Land com participação especial de Kiko Loureiro
26/09/2026

Na histórica casa francesa, banda revisitou o álbum de 1996, tocou músicas de outras fases e retomou a percussão dos antigos shows
O Angra se apresentou nesta quarta-feira, 23 de setembro, no Olympia, em Paris, com a casa lotada. O show celebrou os 30 anos de Holy Land e contou com Kiko Loureiro como convidado especial. O guitarrista integrou a formação que gravou o álbum em 1996.
Assista: https://www.instagram.com/p/DdpEEAvBNjA/.

A apresentação teve um significado especial na história do Angra na França. Em 1996, o grupo levou a turnê de Holy Land a Paris e gravou na cidade o concerto que deu origem ao EP Holy Live. Trinta anos depois, voltou à capital francesa para revisitar as músicas do disco ao lado de Kiko, agora no palco do Olympia.

Além das guitarras, o show recuperou uma cena dos primeiros anos da banda: os músicos se reuniram para uma passagem de percussão, como faziam antigamente. Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro também tocaram juntos uma versão acústica de Lullaby for Lucifer. A apresentação reuniu Alírio Netto no vocal, Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria, além da participação especial de Kiko Loureiro.

Setlist - Angra no Olympia, Paris (23/09/2026)
Carry On
Lisbon
Tide of Changes
Angels and Demons
Wuthering Heights
Nothing to Say
Silence and Distance
Carolina IV
Holy Land
The Shaman
Make Believe
Z.I.T.O.
Deep Blue
Lullaby for Lucifer - versão acústica com Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro
Waiting Silence
Rebirth
Nova Era

26 de setembro - Caxias do Sul, Brasil
All Need Master Hall
Ingressos: https://minhaentrada.com.br/evento/angra-holy-land-30th-29911

27 de setembro - Porto Alegre, Brasil
Auditório Araújo Vianna
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/ event/120437

2 de outubro - São Paulo, Brasil
Tokio Marine Hall
Angra + Luis Mariutti
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine

3 de outubro - São Paulo, Brasil
Tokio Marine Hall
Angra + Edu Falaschi
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine

18 de outubro - Bangkok, Tailândia
Mr. Fox Live House
Ingressos: https://www.ticketmelon.com/slammanbookingasia/Angra1

20 de outubro - Taipei
The Wall Live House
Ingressos: https://badmoonrising.oen.tw/

22 de outubro - Xangai, China
Star Culture Center - Dream Hall
Ingressos: https://www.showstart.com/venue/6345

25 de outubro - Yokohama, Japão
Full Metal Japan 2026 - Pia Arena MM
Angra feat. Kiko Loureiro e Edu Falaschi
Ingressos: https://www.t-onkyo.co.jp/ticket/fullmetal_japan2026
Fonte: Assessoria de Imprensa - Top Link Music - Site: www.toplinkmusic.com.

Barão Vermelho Encontro se apresenta no Arena Hall em Belo Horizonte
26/09/2026

Realizados pela 30e e apresentados pelo Itaú Live, os shows estão marcados para os dias 26 e 27 de setembro; restam poucos ingressos no site da Eventim para o domingo
Quando o jornalista e produtor Ezequiel Neves ouviu a primeira fita do Barão Vermelho, ele sentenciou: “É rock puro, escrachado e demencial, imperfeito e carnívoro. Trombetas selvagens anunciando o começo de um novo mundo”. Ao emoldurar o sentimento de rebeldia e liberdade dos anos 1980 com a “voz de Cazuza cuspindo fogo em doses avassaladoras” (como bem disse Ezequiel), o grupo revolucionou o cenário musical da época.

As canções, com poesia e irreverência, deram conta de se tornar a trilha sonora de um país complexo como o Brasil e ultrapassaram gerações pela atemporalidade das letras. Barão Vermelho Encontro reúne a formação original do grupo: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) - e terá ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou na banda em 1985.

Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, a turnê tem datas confirmadas em Belo Horizonte, no Arena Hall, nos dias 26 e 27 de setembro. Ainda restam poucos ingressos no site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro) para o domingo.

No sábado (26), os portões para o público serão abertos a partir das 19h e o show tem previsão de início às 21h. Já no domingo (27), a casa será liberada às 17h30 e a performance começa às 19h30. Jovens maiores de 16 anos poderão entrar desacompanhados. Crianças e adolescentes de 5 a 15 anos devem estar com os pais ou responsáveis legais.

O Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava", definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”.

Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah", ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.

A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto. Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo.

Mauricio Barros e Guto Goffi, que, atualmente, rodam o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), estão em uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito.

“É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. É como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas", comenta Mauricio Barros.

“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Estamos vivendo isso para o nosso bem e para o de todos", complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.

“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos", comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.

O repertório do Barão Vermelho Encontro abrange todas as fases do grupo. De “Todo Amor Que Houver Nessa Vida", parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles "Por Você", “Bete Balanço", “Pro Dia Nascer Feliz", “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase" e “Codinome Beija-Flor”.

"Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial", afirma Dé Palmeira.

Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!

Turnê Barão Vermelho Encontro - Formação Original
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú Live

BELO HORIZONTE
Data: 26 de setembro de 2026 (sábado) [ESGOTADO] | 27 de setembro de 2026 (domingo)
Local: Arena Hall - Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte - MG, 30330-000
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Cadeira Prata: a partir de R$ 127,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 140,25 (entrada social) | a partir de R$255,00 (inteira)
Cadeira Ouro: a partir de R$ 157,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 173,25 (entrada social) | a partir de R$315,00 (inteira)
Front Stage Pista: a partir de R$ 197,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 217,25 (entrada social) | a partir de R$ 395,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 5 de agosto, 14h
Venda geral: 7 de agosto, 15h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Loja Eventim BH - Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Savassi - Belo Horizonte
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito no período
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

SOBRE O Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live/.

Comunicação - 30e: Victória Ribas e Jessica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

Shitai: Banda de Death/Grind estará no 'VIII Caraguá Extreme Fest', que acontece neste domingo (27)
26/09/2026

O SHITAI sobe ao palco do 'VIII Caraguá Extreme Fest' neste próximo domingo, dia 27 de setembro, a partir das 15h, em Caraguatatuba/SP. O evento solidário reúne nomes do metal extremo paulista na Casarão Choperia com entrada mediante 1kg de alimento. Em meio às gravações do álbum de estreia, o quarteto apresentará faixas inéditas e sons do EP homônimo “Shitai”. O cast do festival conta ainda com o Oligarquia, Praise Of Horror, Witchsabbat e Cult Of Putrefaction.

Evento: 'VIII Caraguá Extreme Fest'
Atrações: Shitai, Oligarquia, Praise Of Horror, Witchsabbat e Cult Of Putrefaction
Data: 27 de setembro
Horário: 15h
Local: Casarão Choperia - Manoel Henrique de Oliveira, 1810 - Martin de Sá - Caraguatatuba/SP
Entrada: 1 kg de alimento não perecível

Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI
Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho

Booking e contatos
O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

David Byrne lança edição digital deluxe do álbum 'Who Is The Sky?' e revela o novo single "My Madness"
26/09/2026

O aclamado músico e ex-líder do Talking Heads também anuncia o lançamento de seu novo livro e um filme da atual turnê mundial.
“Who Is The Sky? é um convite irresistível… para se juntar a ele no que parece ser uma longa viagem rumo ao  desconhecido, cantando e rindo conforme a necessidade.” - Rolling Stone

David Byrne, o músico, performer, escritor, artista multidisciplinar e cofundador do Talking Heads, lança uma edição deluxe digital de seu mais recente álbum, Who Is The Sky?. A edição deluxe, que comemora o primeiro aniversário do lançamento, traz quatro faixas bônus, incluindo o novo single “My Madness”. A faixa é uma canção pop orquestral efervescente que sugere um encontro com a própria personalidade ao estilo brincalhão de Byrne.

Ouça 'Who Is The Sky?' [Deluxe Edition] https://davidbyrne.mat-r.co/whoistheskydeluxe.
Ouça "My Madness” https://www.youtube.com/watch?v=tmRW4e-uZvw.

Neste sábado, no icônico Forest Hills Stadium, em Nova York, David encerrará sua altamente celebrada Who Is The Sky? World Tour. A turnê incluiu duas noites no Hollywood Bowl e apresentações como headliner em festivais como Coachella, Latitude e mais. No mês passado, Byrne anunciou que levaria sua turnê mundial para as telonas.

 Filmado ao longo de várias noites no famoso Hippodrome, na cidade natal de Byrne, Baltimore, o filme captura a produção que já foi vista por plateias em mais de 150 shows em quatro continentes. Foi rodado em 70mm por Brady Corbet, diretor do filme vencedor do Oscar® The Brutalist. O filme está em pós-produção, com detalhes de distribuição e lançamento a serem anunciados.

O novo livro de David Byrne, Sleeping Beauties: Why Good Ideas Go Dormant and How They Wake Up, tem lançamento previsto para 6 de outubro de 2026 na América do Norte pela Penguin Press, e para 8 de outubro de 2026 no Reino Unido (com lançamento em capa dura no Reino Unido pela Canongate em 2 de novembro de 2026). Veja abaixo o resumo das datas da turnê de lançamento do livro na América do Norte e no Reino Unido.

Who Is the Sky? é o primeiro álbum de Byrne desde o aclamado American Utopia, de 2018, que mais tarde foi adaptado para um musical de sucesso na Broadway e um filme da HBO. Foi produzido pelo vencedor do Grammy Kid Harpoon (Harry Styles, Miley Cyrus), enquanto suas 12 canções foram arranjadas pelos integrantes do conjunto de câmara nova-iorquino Ghost Train Orchestra. Entre os convidados estão Hayley Williams, do Paramore, St. Vincent e o baterista do The Smile, Tom Skinner.

“Na minha idade, pelo menos para mim, entra em ação uma atitude de ‘não dou a mínima para o que as pessoas pensam’”, diz Byrne sobre o espírito por trás de Who Is the Sky? “Posso sair da minha zona de conforto com a consciência de que mais ou menos já sei quem sou e mais ou menos sei o que estou fazendo.

Dito isso, cada novo conjunto de canções, cada canção, é uma nova aventura. Há sempre um pouco de ‘como é que eu faço isso funcionar?’. Descobri que nem toda colaboração funciona, mas muitas vezes, quando funcionam, é porque consigo transmitir claramente o que estou tentando fazer. Eles, espero, entendem isso, e como resultado, agora estamos juntos rumo ao mesmo lugar desconhecido.”

Who Is the Sky? Digital Deluxe track list:
Everybody Laughs
When We Are Singing
My Apartment Is My Friend
A Door Called No
What Is the Reason for It?
I Met The Buddha at a Downtown Party
Don't Be Like That
The Avant Garde
Moisturizing Thing
I'm an Outside
She Explains Things to Me
The Truth
T Shirt
My Madness
What and Where
¿Cuál Es La Razón?

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.

Authority Zero reimagina seu mais recente single Apocalyptic Summer com novos remixes dub e um projeto comunitário aberto e de criação humana
26/09/2026

Ted Bowne (Passafire) e Wayne Lothian (The English Beat) recriam o single mais recente da banda; músicos, produtores e artistas agora podem baixar as faixas isoladas (*stems*) e criar suas próprias versões
Datas da turnê APOCALYPTOUR 2026 anunciadas
Veteranos do punk do Arizona convidam músicos e produtores para remixar a faixa como parte de um projeto comunitário aberto e de criação humana
O single mais recente do Authority Zero, “Apocalyptic Summer”, já está disponível - e a banda está abrindo a música para que outros possam desmembrá-la, reconstruí-la e levá-la a direções totalmente novas.

Ouça https://open.spotify.com/intl-pt/album/0An9GsoCOs8eniTLMRR9xV
Baixe as faixas isoladas e crie seu próprio remix da música https://apocalypticsummer.com/.

O Authority Zero entregou a faixa a dois amigos de longa data, Ted Bowne (Passafire) e Wayne Lothian (The English Beat), e pediu a cada um que a reinterpretasse com sua própria linguagem musical. Ambos os artistas transformaram a versão original de punk-rock em remixes dub distintos, oferecendo perspectivas totalmente diferentes sobre a mesma gravação. Agora, o Authority Zero está disponibilizando essas mesmas ferramentas criativas para sua comunidade.

Por meio do site ApocalypticSummer.com, músicos, produtores e artistas podem baixar as faixas isoladas (*stems*) da música e criar suas próprias versões de “Apocalyptic Summer”. Esta iniciativa, que permanece sempre aberta, é um projeto comunitário de criação humana feito apenas por diversão, fundamentado na criatividade independente e na colaboração. Não se trata de um concurso. Não há prazo final, julgamento, prêmio, vencedor ou classificação. Baixe as faixas isoladas. Reimagine a música. Mantenha a essência humana.

Pede-se aos participantes que criem suas versões utilizando suas próprias ideias, performances e ferramentas de produção convencionais, sem o uso de IA. Após concluídos, os remixes podem ser carregados no SoundCloud e enviados pelo site do projeto. Dá-se preferência a envios públicos, embora links privados (secretos) do SoundCloud também sejam aceitos.

O Authority Zero analisará periodicamente as submissões elegíveis e poderá adicionar versões selecionadas a uma playlist oficial, repostar faixas ou dar destaque a artistas independentes. O envio não garante inclusão ou promoção. Ted Bowne (Passafire) diz: "Foi muito divertido reimaginar essa música de rock vibrante com uma pegada *dub*. Mal posso esperar para ouvir o que outras pessoas farão com ela!"

Wayne Lothian (The English Beat) acrescenta: "Trabalhar no projeto do Authority Zero foi uma ótima experiência. Há uma honestidade e uma energia na música deles que estão presentes desde o início, e meu objetivo foi respeitar isso enquanto trazia algo novo para a faixa. Estou muito orgulhoso do resultado final e grato por ter feito parte disso."

"Apocalyptic Summer" é, por si só, uma explosão de punk rock rebelde e de tom surreal e sombrio; a música acompanha um homem comum que tenta aproveitar mais um dia na praia enquanto o mundo começa a desmoronar ao seu redor. Tendo como pano de fundo tensões políticas, tumultos, incêndios e destruição de proporções bíblicas, a canção transforma a ansiedade dos dias atuais em um hino desafiador sobre o fim do mundo.

O vocalista Jason DeVore explica:
"'Apocalyptic Summer' se passa no final de um verão longo e insano, em uma narrativa satírica e fictícia que entrelaça elementos políticos e sociais reais da atualidade. É um olhar rebelde e de tom surreal e sombrio sobre um mundo à beira do colapso, ambientado em meio a tensões políticas crescentes, tumultos, incêndios, caos e destruição de proporções bíblicas.

"Acompanhamos um homem comum que decide aproveitar mais um dia na praia quando ouve uma batida sinistra na porta. A partir daí, vemos o mundo desmoronar ao seu redor e seus olhos se abrirem para a realidade chocante em que vive.

Ele se recusa a ceder ao medo ou a deixar que alguém roube o que faz a vida valer a pena. Ele decide viver intensamente o tempo que lhe resta. Se o mundo está acabando, ele vai cair lutando - com uma bebida na mão e surfando as ondas do apocalipse, determinado a aproveitar até o último segundo."

O Authority Zero levará "Apocalyptic Summer" para a estrada neste outono durante a turnê "Apocalyptour 2026". As datas de outubro contarão com a participação do Counterpunch, enquanto o The Raging Nathans se juntará à banda na etapa de novembro.

AUTHORITY ZERO - “APOCALYPTOUR 2026”
21 de out. - Albuquerque, NM @ The Launchpad
22 de out. - Tulsa, OK @ The Vanguard
23 de out. - St. Louis, MO @ Golden Record
24 de out. - Chicago, IL @ Reggies
25 de out. - Hamtramck, MI @ Small's Bar
26 de out. - Rochester, NY @ Photo City Music Hall
27 de out. - Providence, RI @ Alchemy
28 de out. - Westfield, MA @ The Nook
29 de out. - Clifton, NJ @ Dingbatz
30 de out. - Brooklyn, NY @ Wood Shop
1º de nov. - Newport, KY @ The Southgate House Revival
2 de nov. - Grand Rapids, MI @ The Pyramid Scheme
3 de nov. - Milwaukee, WI @ Cactus Club
4 de nov. - Iowa City, IA @ Gabe's
5 de nov. - Omaha, NE @ The Waiting Room
4 de dez. - Prescott, AZ @ The Bird Cage
5 de dez. - Tucson, AZ @ 191 Toole
11 de dez. - Fresno, CA @ Strummers
12 de dez. - Oakland, CA @ Crybaby
13 de dez. - Roseville, CA @ Goldfield Trading Post
18 de dez. - Palmdale, CA @ Transplants
19 de dez. - Pomona, CA @ The Cathedral (Skanksmas)
20 de dez. - San Diego, CA @ The Holding Co

Siga o Authority Zero: https://authorityzero.set.bio/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Marcelo Falcão anuncia nova data da turnê "O Legado" no Rio de Janeiro
26/09/2026

Realizada pela 30e e apresentada por Itaú Live, a tour retorna à capital fluminense no dia 20 de novembro, no Qualistage; clientes do banco têm pré-venda de ingressos a partir de 17 de setembro, às 10h, e a venda geral inicia em 21 de setembro, às 10h, no site da Eventim
“O legado aqui deixado será vida inteira”. Entre a euforia do palco e o calor do público, Marcelo Falcão tem dado novo sentido ao verso que batiza sua atual turnê, “O Legado”. Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, a série de shows retorna ao Rio de Janeiro após uma estreia com ingressos esgotados na cidade.

Desta vez, será no dia 20 de novembro, no Qualistage, e as entradas estarão disponíveis pela Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/artist/mfalcao/) com pré-venda para clientes Itaú Private Bank e Itaú Personnalité a partir de 17 de setembro, às 10h. Para todos os clientes Itaú Unibanco, os tickets começam a ser vendidos às 10h de 18 de setembro e a venda geral será aberta em 21 de setembro, às 10h.

O saldo dos shows até agora é um completo serviço aos fãs. São cerca de três horas de espetáculo com um setlist que ultrapassa mais de 40 faixas. Para quem o acompanha há tempos ou para quem chegou agora, Falcão apresenta um passeio musical por mais de 30 anos de carreira.

Músicas como “Mais leve que o ar”, “Viver” e “Refletir (Resista)” são alguns dos destaques de sua fase solo no repertório e, no palco, ele exibe a clássica jogada de dreads pelos ares, trazendo para o público as suas múltiplas facetas musicais que passam pelo rap, reggae, rock, somado a black music. A banda de apoio é formada por Cleber (bateria), Davi (sax), Ferinha (teclado), Arimatéa (trompete), Valladão (baixo), Mari (guitarra), Negralha (DJ) e Vine Bone (sax).

A relação com quem acompanha sua trajetória também ocupa espaço importante neste cenário. Ao longo da turnê “O Legado”, Marcelo Falcão não tem escondido a emoção diante do encontro de gerações presente em suas plateias. Pais levam os filhos aos shows e compartilham com eles músicas e mensagens de resistência e liberdade que fizeram parte de suas próprias histórias.

“Depois do que aconteceu na Fundição Progresso, eu não tinha a menor dúvida de que essa saudade chegaria rápido. O Rio de Janeiro é a minha casa, minha vida e meu acalanto. Acho que a minha cidade merece esse reencontro no Qualistage”, afirma Marcelo Falcão.

A proposta de revisitar a própria trajetória também está na origem de O Legado (2025), segundo disco de Falcão em carreira solo e que dá o título à turnê. Basta dar o play no álbum para compreender o que o artista acredita sobre reverenciar quem veio antes, dialogar com contemporâneos e com a nova geração. Na ficha técnica, aparecem nomes como Toni Garrido, Orochi, Dallas e Major RD, além de Chorão, em uma construção que conecta diferentes momentos da música brasileira.

“O Falcão tem uma das vozes com maior identidade, personalidade e relevância na música brasileira. O nosso principal objetivo com essa parceria é contribuir, com a nossa expertise, para que ele entregue ao público um espetáculo à altura da sua trajetória, com excelência e sofisticação", afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

“A música do Marcelo Falcão faz parte da memória afetiva de diferentes gerações e ocupa um lugar importante na história da cultura brasileira. No Itaú Live, nosso papel é transformar esse legado em experiência, colocando o público em primeiro lugar e ampliando o acesso a momentos como esse.

Fazemos isso indo além do patrocínio, estruturando benefícios que garantem prioridade, facilitam a jornada e permitem que mais fãs possam viver a música ao vivo de forma completa”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco.

Além do Rio de Janeiro, a turnê já passou por Porto Alegre e tem apresentações marcadas em São Paulo, em 18 de setembro, no Espaço Unimed, e em Curitiba, em 19 de setembro, no Igloo Super Hall. A agenda marca o início da parceria entre Marcelo Falcão e a 30e, desenvolvida a partir da estruturação estratégica e dos ativos do artista e conduzida pela ÉNOIX Collab, dentro de uma visão de longo prazo para a expansão de sua plataforma artística e cultural.

Marcelo Falcão - Turnê O Legado no Rio de Janeiro/RJ
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

Data: 20 de novembro de 2026 (sexta-feira)
Local: Qualistage - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca -Rio de Janeiro/RJ
Horário de Abertura da Casa: 20h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Pista: R$ 72,50 (meia-entrada) | R$ 145,00 (inteira)
Poltronas: R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 195,00 (inteira)
Poltronas A: R$ 122,50 (meia-entrada) | R$ 245,00 (inteira)
Camarotes A, B e C: R$ 207,50 (meia-entrada) | R$ 415,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Private Bank e Itaú Personnalité: 17 de setembro, às 10h
Demais clientes Itaú: 18 de setembro, às 10h
Venda geral: 21 de setembro, às 10h
Vendas online em: www.eventim.com.br/artist/mfalcao/

Bilheteria oficial: Qualistage - Via Parque Shopping - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca - RJ
Funcionamento: De segunda a sábado - das 11h às 20h | Domingo e feriados - das 13h às 20hs.
*Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.

Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.

A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Comunicação - 30e: Jessica Blumer; David Frare e Eduardo Cordeiro.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

Embrio celebra 20 anos com o novo EP “Collapse”, mergulhando no caos, na guerra e na sobrevivência humana
26/09/2026

Com formação renovada, banda paranaense transforma duas décadas de trajetória em um trabalho agressivo sobre colapso social, tecnologia, conflitos e resistência
A banda paranaense Embrio celebra duas décadas de trajetória com o lançamento de Collapse, novo EP que chega hoje às plataformas digitais. Mais do que um registro comemorativo, o trabalho representa um novo capítulo para o grupo, que apresenta sua formação atual e reafirma uma das principais características de sua identidade: transformar questões humanas e sociais em música pesada, agressiva e carregada de tensão.

​Formado atualmente por Emerson Pereira (vocal), Bruno Heleno (guitarra/vocal), João Matzenbacher (baixo) e Lucas Nascimento (bateria), o Embrio utiliza Collapse para marcar uma nova fase sem recorrer à nostalgia. Ao contrário, as quatro faixas do EP - “Alive-26”, “Drones”, com participação especial de Ales Riedel (Crippled Fingers) nos vocais, “Why?” e “Ruínas” - foram concebidas como um retrato do presente, abordando conflitos que atravessam a sociedade contemporânea e, ao mesmo tempo, alcançam a dimensão individual.
Assista “Alive-26” (Lyric Video): ​https://www.youtube.com/watch?v=isZNd0sAzQQ​

A chegada de João Matzenbacher ao baixo é outro elemento importante dessa nova etapa. Ao lado de Emerson, Bruno e Lucas, o músico passa a integrar a formação responsável por apresentar o Embrio em seu 20º aniversário. Entretanto, a mudança de integrantes não representa uma ruptura com o passado. Pelo contrário, Collapse preserva a essência temática da banda enquanto amplia sua perspectiva sobre o mundo atual.
​Ouça em https://onerpm.link/829113103346​

O conceito de Collapse se desenvolve ao longo das quatro faixas, partindo da destruição da humanidade em “Alive-26”, passando pela guerra moderna e pelo uso da tecnologia como arma em “Drones”, questionando a repetição dos erros humanos em “Why?” e chegando ao universo pessoal de “Ruínas”, cantada em português. Juntas, as músicas conectam questões como ódio, violência, guerra, poder e perda de valores aos conflitos internos do indivíduo, construindo uma narrativa sobre colapso, sobrevivência e a necessidade de permanecer de pé diante do caos.

​Collapse tem arte de capa desenvolvida por Fábio Meneses (@inkcreations_artwork), produção pela própria banda, e mixagem/masterização por Bruno Heleno.
A escolha de lançar o trabalho durante as comemorações dos 20 anos do Embrio reforça essa perspectiva. Em vez de revisitar simplesmente sua história, a banda utiliza o aniversário como ponto de partida para olhar adiante. A formação renovada e a produção de Collapse simbolizam justamente essa disposição de continuar avançando, mantendo os temas que sempre fizeram parte da identidade do grupo, mas observando-os a partir das contradições do presente.

Collapse é, portanto, um trabalho sobre destruição, sobrevivência e enfrentamento. O EP parte de questões coletivas para chegar ao indivíduo e transforma inquietações contemporâneas em quatro faixas que se complementam conceitualmente. Ao completar 20 anos, o Embrio não olha apenas para o caminho percorrido: coloca o presente sob análise e questiona até onde a humanidade pode avançar antes de destruir aquilo que ela própria criou.

Com lançamento marcado para 18 de setembro de 2026 em todas plataformas digitais e algumas poucas em formato físico, Collapse consolida uma nova etapa para o Embrio e apresenta uma banda disposta a transformar sua experiência acumulada em um trabalho atual, direto e conceitualmente coeso.

EMBRIO NAS REDES: Facebook: https://www.facebook.com/embriothrash​; ​Instagram: https://www.instagram.com/embrio.thrash; ​YouTube:https://www.youtube.com/@embrio.youtube​ e ​Bandcamp:http://embrio.bandcamp.com​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Amorphis traz a turnê mundial de Borderland ao Brasil em outubro
26/09/2026

A turnê mundial de 2026 marca uma das fases mais ambiciosas e expansivas da carreira do Amorphis, impulsionada pelo impacto criativo de Borderland, lançado em 2025. O álbum, celebrado por sua fusão de metal melódico, paisagens progressivas e temas inspirados no folclore nórdico, consolidou uma nova etapa artística para a banda e abriu caminho para uma rota internacional que atravessa continentes, reforçando o momento de ascensão vivido pelo grupo.

O itinerário inclui presença destacada nos principais festivais europeus, uma série de apresentações no Japão durante o outono e a primeira turnê australiana em mais de uma década - um reencontro muito aguardado tanto pela banda quanto pelos fãs locais.

Concebida para traduzir o universo de Borderland para o palco, a turnê aposta em uma experiência ao vivo imersiva, com ambientações visuais inspiradas em mitologia, natureza e melancolia nórdica, além de setlists que equilibram clássicos da carreira com as composições mais recentes e arranjos expandidos que reforçam a identidade sonora atual do Amorphis.

A relação do Amorphis com o Brasil é especialmente forte e construída ao longo de décadas. O país se tornou um dos mercados mais receptivos ao metal melódico e progressivo da banda, que aparece com frequência em festivais nacionais e mantém presença constante na imprensa especializada.

A afinidade musical com o público brasileiro, somada às turnês regulares e à resposta calorosa dos fãs, consolidou o Brasil como um dos destinos mais importantes para o grupo na América do Sul. Essa conexão se reflete tanto na energia dos shows quanto na fidelidade do público, que acompanha a banda desde os primeiros anos de sua trajetória.

Dentro da rota sul-americana, o Amorphis fará três apresentações no Brasil em outubro de 2026, reforçando essa relação histórica com os fãs locais. As datas são: 15 de outubro em Curitiba (Tork n’ Roll), 17 de outubro em Belo Horizonte (Mister Rock) e 18 de outubro em São Paulo (Carioca Club). Esses shows integram um dos trechos mais aguardados da turnê e prometem entregar ao público brasileiro a atmosfera completa de Borderland, combinando peso, melodia e a estética nórdica que se tornou marca registrada da banda.

Com essa agenda global, o Amorphis reafirma sua relevância no cenário do metal contemporâneo e celebra uma fase criativa especialmente fértil. A turnê de 2026 não apenas amplia o alcance de Borderland, mas também fortalece o vínculo da banda com fãs de diferentes gerações e regiões do mundo, consolidando um capítulo importante em sua trajetória. Confira o serviço completo para os shows do Amorphis:

SERVIÇO - AMORPHIS - CURITIBA
Data: 15 de outubro de 2026 (quinta-feira)
Local: Tork n’ Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças, Curitiba/PR)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/amorphis-curitiba

SERVIÇO - AMORPHIS - BELO HORIZONTE
Data: 17 de outubro de 2026 (sábado)
Local: Mister Rock (Av. Teresa Cristina, 295 - Prado, Belo Horizonte/MG)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/amorphis-belohorizonte

SERVIÇO - AMORPHIS - SÃO PAULO
Data: 18 de outubro de 2026 (domingo)
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo/SP)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/amorphis-saopaulo

Instagram: https://www.instagram.com/bangersopenair/; Site Oficial: https://bangersopenair.com/; TikTok: https://www.tiktok.com/@bangersopenair; YouTube: https://www.youtube.com/@bangersopenair e Spotify: https://open.spotify.com/user/31suywdlkpujowuaknrefxrh4edm.
Fonte: Bangers Open Air.

Sonata Arctica retorna ao Brasil no início de outubro em celebração aos 30 anos de carreira
26/09/2026

Ícone do power metal mundial comemora três décadas de trajetória com apresentações especiais e setlist repleto de clássicos
O Sonata Arctica, um dos nomes mais respeitados do metal mundial, retorna ao Brasil no dia 03 de outubro de 2026 com a aguardada “30th Anniversary Tour”, que celebra seus 30 anos de carreira. A turnê passará por duas cidades brasileiras e percorrerá diversos países da América Latina, prometendo apresentações emocionantes e um repertório especial com os maiores clássicos de sua trajetória.

Formado em 1996 na cidade de Kemi, na Finlândia, inicialmente sob o nome Tricky Beans, o grupo rapidamente evoluiu seu som em direção ao power metal e adotou o nome Sonata Arctica em 1999. O álbum de estreia, Ecliptica, tornou-se um marco do gênero ao apresentar uma combinação única de metal melódico, teclados marcantes e vocais poderosos.

“Gravamos nossa primeira demo e, quando o Stratovarius se tornou grande na Finlândia, isso também atraiu atenção para nós. A partir de então, ficou mais fácil conseguir um contrato com uma gravadora, porque os selos passaram a procurar bandas do gênero”, relembra o vocalista Tony Kakko em entrevista à revista Roadie Crew.

Ao longo de sua carreira, o Sonata Arctica consolidou uma base de fãs global e conquistou aclamação internacional com álbuns fundamentais como Silence (2001) e Winterheart’s Guild (2003), que inclui o clássico “Victoria’s Secret”. Completam a formação atual Elias Viljanen (guitarra), Pasi Kauppinen (baixo), Tommy Portimo (bateria) e Henrik Klingenberg (teclado).

Reconhecida por suas performances intensas e emocionantes, a banda construiu uma reputação sólida nos palcos ao redor do mundo. No Brasil, onde se apresenta desde 2002, o grupo mantém uma relação especial com o público. “A experiência de tocar no Brasil é algo único, não existe nada igual no mundo. A recepção é fantástica, os fãs são extremamente calorosos”, afirma Kakko.

A nova turnê celebra três décadas de uma trajetória marcada por evolução musical, consistência artística e uma conexão única com os fãs, reafirmando o Sonata Arctica como um dos grandes nomes do power metal mundial.

SÃO PAULO
Banda de abertura: NOTURNALL
Data: Sábado, 03 de outubro de 2026
Local: Audio - Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca - São Paulo - SP
Abertura da casa: 19h00
Classificação etária: 16 anos

Ingressos:
Pista: a partir de R$ 180,00 + taxas
Pista Premium: a partir de R$ 340,00 + taxas
Mezanino: a partir de R$ 300,00 + taxas
Valores sujeitos a alteração conforme virada de lote.
Vendas: http://www.clubedoingresso.com/evento/sonataarctica

Facebook: https://www.facebook.com/hoffmaneobrian/; Instagram: https://www.instagram.com/hoffmanobrian/; Site Oficial: https://hoffmanobrian.com.br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5WERnb43VCAsRNFHqlbuMA.
Fonte: HOFFMAN & O'BRIAN Marketing Artístico e Entretenimento Eireli.

Sonora Fantasma faz da presença o coração de seu segundo álbum, 'Sonora Fantasma Te ama'
26/09/2026

'Sonora Fantasma Te ama' chega em 17 de setembro com 8 faixas sobre afetos, pertencimento, luto, despedidas e relações humanas
Uma viola caipira abre o caminho. Aos poucos, o dedilhado de 'Vida no Campo' entra num ambiente etéreo, atravessa ruídos de aparência industrial e desemboca num riff de violoncelo acompanhado por um coro de vozes femininas.

É assim que começa 'Sonora Fantasma te ama', segundo álbum da Sonora Fantasma, banda idealizada pelo pelo cineasta e músico Diego da Costa (diretor de Selvagem, um dos 15 longas que disputaram a indicação brasileira ao Oscar 2022 e Dona Elza, telefilme produzido pela Rede Globo e exibido na Tela Quente).
Ouça aqui: www.sonorafantasma.bandcamp.com/album/sonora-fantasma-te-ama.

O título é uma construção intimista que Diego vislumbra para o mundo: o amor depende da presença. Em um cotidiano conduzido pelo isolamento, pelas telas e pela busca individual por desempenho, o músico procura o contato que acontece quando as pessoas dividem um espaço, uma conversa ou um palco. O coração estampado na capa concentra esse movimento e acompanha um repertório construído em torno de afetos, cuidados e conexões.

“Gravar e lançar álbuns se tornou muito mais acessível, de fato. Mas gravar para contabilizar play está longe de ser um desejo. Nosso desejo reside na presença, no contato, no calor humano em lidar com as nossas e outras vontades, os perrengues e as coisas boas”, afirma Diego. As oito faixas observam as relações a partir de perdas, medos, corações partidos, despedidas e da dificuldade de encontrar um lugar ao qual retornar.

O amor do título convive com essas ausências, aparece nos vínculos que permanecem, nas amizades recuperadas pela música e na tentativa de se aproximar novamente das pessoas, da terra e da própria história. "É um álbum muito intimista, que busca tratar das relações entre pessoas.

Fala de luto, fala de amor, fala de medos, de cuidados, mas talvez isso seja muito político também hoje, né. Talvez tratar dessas relações e tratar dessas dores tem sido uma coisa importante, num contexto em que estamos hiper atomizados e completamente individualizados”, diz.

A busca por presença também determina a construção musical. Produzido por Diego da Costa e Rafael Sartori, Sonora Fantasma te ama aproxima o rock alternativo de elementos da música brasileira sem transformar essas referências em ornamento. Viola caipira, samba, bossa nova, coros, metais, cordas, guitarras, sintetizadores e programações ocupam o mesmo repertório.

Rafael Sartori assina os arranjos, a gravação e a mixagem. Luisa Toller criou os arranjos vocais de “Vida no Campo”, “O Brilho das Pedras”, “Depois do Fim” e “Até Amanhã” e regeu parte do grupo Vozeiral que participa dos coros. A preparação vocal de Diego ficou por conta de Paula Caju. As gravações ainda recebem Dann Carvalho na bateria, Giovanna Lelis Airoldi no violoncelo, Raphael Sampaio no trompete e Feldeman Oliveira no trombone.

O percurso iniciado por “Vida no Campo” estabelece uma das ligações centrais do álbum. A viola remete ao interior e ao rock rural, enquanto sintetizadores, ruídos e mudanças de intensidade retiram a canção de qualquer tentativa de reprodução nostálgica. O campo aparece como memória, ambiente sonoro e possível lugar de pertencimento.

E continua em “O Brilho das Pedras”, composição de Sá, Rodrix e Guarabyra incluída originalmente no álbum Terra, de 1973. A primeira versão gravada pela Sonora Fantasma leva a música para outro arranjo, com uma batida de funk nos versos e um encerramento mais pesado. A escolha recupera uma referência fundamental para Diego, que cresceu em Socorro, estudou no interior e iniciou sua trajetória no cinema entre Campinas e Paulínia.  “É importante reverenciar os mestres do passado, a nossa cultura brasileira e saber de onde viemos”, afirma.

A Sonora Fantasma parte da obra de Sá, Rodrix e Guarabyra para pensar como uma geração atual pode reconhecer a tradição brasileira e, ao mesmo tempo, construir novos arranjos, timbres e formas de circulação. “Depois do Fim” percorre o caminho inverso entre as linguagens de Diego. Composta originalmente para Dona Elza, telefilme que ele dirigiu com Hiro Ishikawa, a música ganha uma versão própria dentro da Sonora Fantasma. O novo arranjo desloca a canção para o ambiente do álbum e reforça a ligação entre cinema, composição e experiências pessoais.

O repertório passa ainda por “Chegada”, “Corações Atravessados” e “Cachorros Dançantes”. Em “Bebidas e Defumações”, uma balada conduzida pelo piano atravessa referências de Fugazi, Radiohead e Blur, entra num blues guiado pelo trompete e termina em um samba de gafieira. As mudanças internas da faixa sintetizam um disco que evita permanecer em um único gênero.

A variedade é um fio, inconstante, sem pudor, mesmo, entre cada uma das canções, a linearidade não cabe aqui. Viola, violoncelo, metais, vozes e instrumentos elétricos reaparecem em diferentes combinações, enquanto as letras retornam ao desejo de pertencimento e às marcas deixadas pelos encontros em um disco pensado para soar limpo e preenchido, com a doce sutileza dos deslizes, por que não?, com arranjos vocais e instrumentais inspirados pelo trabalho de estúdio presente em álbuns brasileiros da década de 1970.

Da ocupação cultural à Sonora Fantasma
A história musical de Diego começou na adolescência, quando aprendeu guitarra e violão e formou a Lazo Black em Socorro. Diante da falta de espaços para bandas autorais e outras expressões artísticas, ele e os amigos ocuparam um imóvel prometido havia anos como futuro centro cultural da cidade.

O espaço foi limpo e passou a receber saraus com bandas, artistas plásticos, poesia e comércio local. Foram realizadas seis edições até a interdição do imóvel pela Secretaria de Cultura. Anos depois, o centro cultural seria instalado naquele mesmo endereço. A experiência aproximou Diego da criação coletiva e da ideia de que uma obra se completa quando encontra outras pessoas.

Depois de estudar Midialogia na Unicamp, ele integrou as bandas Nuvens Invisíveis e Mochila de Criança em Campinas. O audiovisual tornou-se sua atividade profissional, mas a composição permaneceu como uma forma de expressão. A Sonora Fantasma surgiu quando Diego voltou a escrever canções e encontrou em Rafael Sartori, antigo companheiro da Lazo Black, o parceiro para produzi-las.

O projeto foi pensado para continuar em diferentes formações e circunstâncias, com Diego sozinho ou acompanhado por outros músicos. O ponto permanente é o palco. Essa escolha reaparece em Sonora Fantasma te ama, álbum gravado com uma rede de músicos, arranjadores e colaboradores e orientado pelo desejo de circular e tocar ao vivo.

“A verdade é que apesar da minha carreira já consolidada no audiovisual, com filme lançado no cinema, na globo e com a qual eu sigo firme, com 43 anos nas costas, eu entendi que o que me dá mais prazer e que gostaria de seguir fazendo da minha vida é fazer música e tocar com outras pessoas e mostrar músicas para mais pessoas”, diz Diego.

Ficha técnica de Sonora Fantasma te ama
Lançamento: 17 de setembro de 2026

Faixas:
1. Vida no Campo
2. Chegada
3. O Brilho das Pedras
4. Depois do Fim
5. Até Amanhã
6. Corações Atravessados
7. Cachorros Dançantes
8. Bebidas e Defumações

Composição: Diego da Costa
Produção: Diego da Costa e Rafael Sartori
Arranjos: Rafael Sartori
Arranjos vocais: Luisa Toller, em “Vida no Campo”, “O Brilho das Pedras”, “Depois do Fim” e “Até Amanhã”
Preparação vocal: Paula Caju
Gravação e mixagem: Rafael Sartori
Masterização: Alejandra Luciani
Capa e identidade visual: Felipe Teixeira
Arte da capa: Liz Medeiros

Todas as faixas foram gravadas e mixadas no estúdio Regina Horizonte, em Socorro, São Paulo. Vozes, coro, bateria, violoncelo e metais foram gravados no estúdio Juá, em São Paulo. O álbum foi masterizado no Sugarkane Audio.

Participações:
Luisa Toller: arranjos vocais
Luisa Toller, Daniela Alarcon, Raíça Augusto, Val Kimachi: coro.
Dann Carvalho: bateria
Giovanna Lelis Airoldi: violoncelo
Raphael Sampaio: trompete
Feldeman Oliveira: trombone

A banda
Influenciado pelo rock alternativo do final dos anos 90, início dos 2000, Sonora Fantasma traz nas texturas de guitarras e sintetizadores, um convite para imersão a sonoridades que despertam o lúdico. A banda foi idealizada pelo fazedor de filmes Diego da Costa, que já passou por bandas do interior de São Paulo como Lazo Black, Nuvens Invisíveis e Mochila de Criança. Colagens, texturas, fragmentos, arte, possibilidades e a potência da imaginação de tempos esperançosos dão o tom do primeiro álbum, Adeus Mundo Veio, de 2021. Ouça aqui: https://tratore.ffm.to/adeusmundoveio.

Sonora Fantasma nas redes: www.instagram.com/sonorafantasma; www.facebook.com/sonorafantasma; www.linktr.ee/sonorafantasma; www.sonora-fantasma-spotify e www.sonorafantasma.bandcamp.com/track/at-amanh-2.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Lucas Ferraz lança “I’m Insane”, novo single do álbum “Riffs & Love”
26/09/2026

Brasileiro radicado em Luxemburgo apresenta uma das faixas mais pesadas de seu novo trabalho, gravado em Salvador e com Martin Mendonça, guitarrista da Pitty, nas guitarras
O cantor, guitarrista e compositor baiano Lucas Ferraz lança em 18 de setembro “I’m Insane”, segundo single de seu novo álbum, “Riffs & Love”. A música chega às plataformas digitais acompanhada de videoclipe oficial e antecipa uma das vertentes mais pesadas do novo trabalho do artista.

Natural de Salvador e radicado em Luxemburgo há cerca de duas décadas, Lucas construiu sua trajetória entre o Brasil e a Europa. Antes da carreira solo, esteve à frente da banda Porn Queen, com a qual abriu seis shows de Slash, incluindo duas apresentações no Brasil e uma noite no Le Zénith, em Paris. Ao longo da carreira, também dividiu palcos com nomes como Deep Purple, Steve Lukather, Richie Kotzen, The Hollywood Vampires e Airbourne.

Desde o início de sua carreira solo, Lucas vem ampliando sua presença no circuito europeu. Após o lançamento do álbum “Demons in My Head”, em 2023, realizou apresentações ao lado de Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators, Mammoth WVH, Steel Panther, Jane’s Addiction e Marcus King. Em julho de 2026, abriu o show de Lenny Kravitz em Luxemburgo, diante de aproximadamente 10 mil pessoas.

É nesse momento que nasce “Riffs & Love”, segundo álbum de estúdio de sua carreira solo. Produzido por Lucas Ferraz e Tadeu Mascarenhas, o disco reúne 11 faixas e reforça também a conexão do músico com sua cidade natal: as bases do álbum foram gravadas em Salvador, no estúdio Casa das Máquinas.

Nas guitarras, o álbum conta com Martin Mendonça, guitarrista da Pitty e um dos nomes de destaque do rock brasileiro contemporâneo. A formação das gravações inclui ainda Larriri Vasconcelos no baixo, Alan Abreu na bateria e Tadeu Mascarenhas nos teclados, além do próprio Lucas nos vocais e guitarras.

O título “Riffs & Love” sintetiza as duas faces que conduzem o disco. De um lado estão riffs pesados e diretos, com elementos de hard rock, grunge e punk; do outro, letras que abordam amor, relações humanas e experiências pessoais do compositor.

Depois de “On Fire”, lançado em junho como primeiro single, “I’m Insane” aprofunda o lado mais pesado do álbum. Guitarras densas, dinâmica agressiva e uma interpretação vocal intensa dão à faixa uma identidade que aponta diretamente para a proposta sonora de “Riffs & Love”.

O videoclipe de “I’m Insane”, dirigido por Sam Flammang e filmado no Rockhal, em Luxemburgo, acompanha o lançamento do single no YouTube.

“Riffs & Love” será lançado digitalmente em 7 de novembro de 2026. Uma semana depois, em 14 de novembro, Lucas Ferraz apresenta oficialmente o álbum ao vivo no Opderschmelz, em Dudelange, Luxemburgo. O trabalho também terá uma edição especial e limitada em vinil 180g.
Assista ao videoclipe de “I’m Insane”: https://youtu.be/HOPrPjMGJ7g?si=kKBekFNtQDhoO6XG.
Lucas Ferraz: Site oficial: www.lucasferrazofficial.com; Instagram: @xferrazx e YouTube: @lucasferrazofficial.

Sinta o estrondo de "Thunderground", do ESHTADUR - faixa do novo álbum *In Darkness All Shadows Gone*, com lançamento em outubro de 2026
26/09/2026

Novo álbum *In Darkness All Shadows Gone* será lançado em 2 de outubro de 2026 pela Rockshots Records
O ESHTADUR, força colombiana do melodic death metal, ataca novamente com "Thunderground", o último single que antecede o lançamento de seu próximo álbum, *In Darkness All Shadows Gone*, previsto para 2 de outubro pela Rockshots Records.

Rápida, pesada e intransigente, "Thunderground" canaliza a mistura característica da banda: riffs implacáveis, melodias cortantes e uma atmosfera sombria e introspectiva, enraizada na narrativa mística do álbum. A faixa oferece um retrato feroz e preciso da sonoridade em evolução do ESHTADUR.

No coração da música está o Deus do Trovão, uma força celestial associada ao despertar e à transformação espiritual. Inspirada por tradições nas quais ser atingido por um raio pode representar o recebimento de uma dádiva ou de um chamado, "Thunderground" apresenta o trovão como uma força tanto de destruição quanto de revelação, rompendo ilusões para desencadear um novo estado de consciência.

Esse simbolismo conecta-se diretamente à jornada central de *In Darkness All Shadows Gone*. O chamado do Deus do Trovão é dirigido ao Corvo (The Crow), a figura xamânica que percorre a narrativa do álbum, onde a escuridão se torna um caminho para a transformação e o autoconhecimento. Em vez de servir como um fim em si mesma, a destruição torna-se o catalisador para o despertar e o início de uma nova etapa nessa jornada.

Essa mesma sensação de urgência molda a música. Guitarras velozes e riffs pesados ​​e diretos impulsionam a faixa, enquanto linhas melódicas de guitarra interagem com os vocais para criar um equilíbrio entre agressividade e atmosfera. O resultado é uma música concisa e imediata, que une a intensidade das raízes de death metal do ESHTADUR ao caráter melódico que define o disco.

Esse equilíbrio estende-se por todo o álbum *In Darkness All Shadows Gone*. Desenvolvido ao longo de quatro anos, o disco de doze faixas combina fundamentos de black e death metal com elementos melódicos e sinfônicos, expandindo a sonoridade da banda por meio de arranjos orquestrais, camadas vocais e técnicas de canto de Tuva.

A dimensão orquestral foi desenvolvida em colaboração com a Orquestra Sinfônica de Caldas, com sessões gravadas no Teatro Batuta, em Manizales, Colômbia. Produzido por Jorg August, o álbum também conta com bateria gravada por Michal Lysejko (Dieth) na Polônia, enquanto a mixagem e a masterização ficaram a cargo de Tomasz Zed Zalewski.

Após "Into The Woods", "August’s Burdens" e "Omen Of Millennia", "Thunderground" completa a série de singles que antecedem o lançamento de "In Darkness All Shadows Gone", previsto para 2 de outubro de 2026 pela gravadora Rockshots Records.
Para fãs de Septicflesh, Dissection e At The Gates. Ouça “Thunderground”: https://lnk.to/dBZm13​
Assista ao videoclipe oficial: https://www.youtube.com/watch?v=ZP4yoszcOtc​
​Faça a pré-venda de "In Darkness All Shadows Gone": https://rockshots.eu/products/eshtadur-in-darkness-all-shadows-gone-cd​

Vídeos anteriores:
Into The Woods - https://www.youtube.com/watch?v=ewIYMme4L1c​
August's Burdens - https://www.youtube.com/watch?v=7pSRUm_mjvE​
"Omen Of Millennia" - https://www.youtube.com/watch?v=QKik4Z03Mcc​
​
Lista de faixas:​
1. Age of Antumbra - 2:00
2. Into The Woods - 4:41
3. Umbra - 6:22
4. August’s Burdens - 4:59
5. Fire Above Mountain Below - 5:08
6. Old Shaman Blind - 5:08
7. Thunderground - 3:40
8. Ruler of the Lake - 5:14
9. A Black Winged Waltz - 9:23
10. Nebulae (Virgo) - 5:09
11. Omen of Millennia - 3:56
12. Soy Real - 5:11
​
​ESHTADUR é formado por: Jorg August - Vocais, guitarras; Camilo Barbosa - Guitarra solo; Andres Gonzalez - Baixo e David Lopez - Bateria.

BIOGRAFIA:
Fundada na Colômbia e ativa desde 2007, a ESHTADUR combina death metal com influências da cena de Gotemburgo, black metal e composição clássica, unindo tudo isso a um interesse por poesia, misticismo, existência e cosmogonia. A banda realizou extensas turnês pela Europa e América do Norte, dividindo o palco com artistas como Behemoth, Deicide, Vader, Hate e Exodus, além de se apresentar em eventos como 70000 Tons of Metal, Rock al Parque e Grita Fest.

Mais informações: ​https://rockshots.eu/​; ​https://www.facebook.com/EshtadurOfficial/​ e ​https://www.instagram.com/eshtadur/​.
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessor de Imprensa Musical - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Twitter @AsherMedia.

The Cross: Ícone do Doom Metal brasileiro ganha destaque em dossiê histórico do Metal Na Lata
26/09/2026

O THE CROSS, pioneiro do gênero fundado em Salvador em 1990, foi apontado como o principal representante nacional em retrospectiva especial publicada pelo renomado portal Metal Na Lata. O artigo traça a linhagem do estilo desde as origens norte-americanas até a trinca britânica da Peaceville Records, posicionando o grupo nordestino ao lado dos maiores pilares globais da música pesada.

A publicação destaca a maturidade sonora alcançada com o álbum "Act II: Walls of the Forgotten" (2022) e a projeção internacional capitaneada pelo vocalista Eduardo Slayer. O texto ressalta as colaborações mundiais de peso do quinteto, como os singles gravados ao lado de Michael Stavrakakis, do Doomocracy, e de Aaron Stainthorpe, ex-vocalista do lendário My Dying Bride. Confira o dossiê genealógico completo sobre a história da vertente acessando a matéria no portal Metal Na Lata: https://metalnalata.com.br/o-trio-de-ouro-britanico-e-o-pantano-americano-a-genealogia-do-death-doom-metal/.

THE CROSS é headliner no 'Blood Fire Death'
Atualmente promovendo o EP “Plague Of The Lost River”, o THE CROSS desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. No festival, que acontece no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, a banda dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza.

Show: THE CROSS no 'Blood Fire Death' - 11ª Edição
Local: Galpãozinho do Gama - Central - Gama, Brasília - DF
Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
Horário: 18 horas
Ingressos: R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)

“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming
Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial. Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River.

ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento. Contatos: thecrossdoom@gmail.com| e  (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

“Bater Cabeça e Rebolar” ganha videoclipe que apresenta a estética Anarkophunk da 808 Punks
26/09/2026

A banda carioca 808 Punks lançou na quarta-feira (23) o videoclipe de “Bater Cabeça e Rebolar”, faixa que faz parte do EP de estreia homônimo, lançado em 2025 pela Bonde Music. Dirigido por Rabu Gonzales, que já assinou produções visuais de artistas como Xamã, Mumuzinho, Emicida e Ludmilla, o vídeo busca traduzir para o audiovisual a mistura de referências que caracteriza o som do grupo.

Segundo Xandee, guitarrista da banda, a proposta foi apresentar a 808 Punks de forma direta. “A ideia do vídeo foi fazer um raio x da banda, mostrar e dizer para que a gente veio e qual é o nosso recado! É como uma Polaroid da banda, nua e crua.” Para o diretor Rabu Gonzales, a aproximação entre as duas vertentes está justamente na maneira como punk e funk se constroem. “A ideia é mostrar que entre funk e punk, só se muda umas letras (rs), os dois são crus, e vêm do ‘faça você mesmo’. É um clipe cru e direto como o punk e o funk são.”

A faixa também sintetiza a proposta musical do grupo, que combina punk, funk, samba, rock’n’roll e música eletrônica. Para Prixxx, uma das vocalistas, o desafio foi retratar essa diversidade no vídeo sem perder o caráter dançante da música. “A ideia foi levar para o audiovisual a mesma mistura que existe na nossa música, sem medo de juntar referências diferentes.” Ela acrescenta: “A música tem peso e agressividade, mas também tem groove, dança e humor.”
Assista ao videoclipe “Bater Cabeça e Rebolar”: https://www.youtube.com/watch?v=WKyROFjdwO8.

Formada atualmente por André Paumgartten (voz, programação e theremin), Glenda Maldita (voz), Prixxx (voz), Xandee Farias (guitarra), Formigão (baixo) e JotaErre (bateria), a 808 Punks também passou por uma mudança recente na formação. JotaErre, fundador do MC's HC, entrou para a banda em maio de 2026. Sua estreia aconteceu no Circo Voador, após apenas um ensaio com os demais integrantes. “A química simplesmente apareceu. A sensação foi de que eu já tocava com aqueles caras há muito tempo”, conta.

Desde o lançamento do EP, a 808 Punks também ampliou sua circulação internacional. A banda se apresentou no Uruguai, onde a data teve ingressos esgotados, e já tem novo show marcado no país em novembro. Em outubro, o grupo segue para a Alemanha, onde se apresenta pela primeira vez.

“Estamos muito empolgados com o show na terra do Kraftwerk e do Einstürzende Neubauten”, revela Formigão. Paralelamente, a banda já trabalha na pré-produção do próximo álbum, que chegará às plataformas musicais em 2027. Para o músico, que também é baixista do Planet Hemp, a experiência acumulada desde a estreia tem fortalecido a formação: “Estamos muito mais entrosados, a estrada nos fez bem. A entrada do JotaErre também fez super bem pra gente, deu um novo gás que precisávamos.”

O videoclipe de “Bater Cabeça e Rebolar” reforça a definição que a própria banda adotou para sua sonoridade: Anarkophunk. “A gente chama o que fazemos de Anarkophunk porque existe uma atitude punk na nossa música, mas não aceitamos ficar presos a uma única fórmula”, explica Glenda Maldita.

“Misturamos punk, funk, samba, rock’n’roll e música eletrônica para criar uma identidade própria, pesada, dançante e irreverente.” Prixxx completa: “Falamos de temas atuais, conscientização, poder feminino, valorização da classe trabalhadora e questões sociais, mas fazemos isso sem abrir mão do humor ácido.”

André aponta MCs HC, Comunidade Ninjitsu, Bonde do Rolê e o DeFalla como influências claras da mistura entre o rock e o funk, mas ressalta que a banda “puxou o papo mais pro subúrbio carioca mesmo, juntando com samba de quadra e funk de baile que é a coisa mais punk do mundo.”

Para o músico, essa combinação também está relacionada à própria origem do punk: “Punk é coisa criada por suburbano, operário, desempregado, estigmatizado e tanto o DIY quando o NO FUTURE tem muito a ver com o funk, o samba de quadra e o subúrbio carioca.” É a partir dessa perspectiva que a banda define sua sonoridade como Anarkophunk. “A gente é carioca e não dá pra negar nossa realidade, sons, cheiros e sabores.”
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

The Gathering em São Paulo: celebração histórica dos 30 Anos de “Mandylion” com formação clássica ocorre em outubro
26/09/2026

Um dos álbuns mais emblemáticos da banda será tocado na íntegra com formação original da época
No dia 15 de outubro de 2026, São Paulo será palco de uma celebração épica: o reencontro da formação clássica do The Gathering, banda icônica do rock alternativo e progressivo.

Lançado originalmente em 1995, Mandylion foi um marco na carreira do The Gathering e na história da música alternativa, mesclando elementos de rock progressivo, metal atmosférico e o vocal inconfundível de Anneke Van Giersbergen, que elevou o álbum ao status de clássico cult.

Passados 30 anos, a banda celebra este marco com uma turnê comemorativa, trazendo todos os integrantes da formação original que contribuíram com esta obra-prima. Sobre a turnê, a banda compartilhou sua empolgação: “Após tantos anos, estamos muito animados para celebrar juntos este aniversário, um álbum que ainda significa tanto para nós”.

A turnê promete não apenas recriar a atmosfera única de Mandylion, mas também incluir outros sucessos da era Anneke, revisitados com a energia e a química que só a formação original pode oferecer. A formação que abrilhantou o álbum está de volta, reunindo Anneke Van Giersbergen nos vocais, Hugo Prinsen Geerligs no baixo, Frank Boeijen nos teclados e vocais de apoio, Hans Rutten na bateria, René Rutten na guitarra e Jelmer Wiersma também na guitarra.

No repertório, os fãs podem esperar todas as faixas de Mandylion executadas na íntegra, incluindo clássicos como “Strange Machines”, “Eléanor”,“Leaves”, “In Motion #1”, além de outras músicas memoráveis da era Anneke que marcaram para sempre a trajetória da banda. O show do The Gathering em São Paulo é mais do que uma apresentação: é um reencontro emotivo com um dos discos mais emblemáticos dos anos 90, que influenciou profundamente o rock alternativo e progressivo.

A tradicional casa de shows Audio, em São Paulo, será o palco deste evento único, proporcionando o ambiente perfeito para uma performance intensa e intimista. A proximidade entre o palco e a plateia promete criar uma conexão especial, onde músicos e fãs se encontram em uma verdadeira comunhão sonora. Parte da experiência oferecida pela plataforma Honorsounds, este show imperdível integra a turnê especial organizada na América Latina pela Till Dawn They Count.

The Gathering - 30 Anos de Mandylion
Data: 15 de outubro de 2026 - Quinta-feira
Cidade: São Paulo/SP
Local: Audio - Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca, São Paulo
Vendas online: https://www.ticket360.com.br/
Informações à imprensa: contato@frankecomunicação.com
Fonte: Franke Comunicação.

Aléxia transforma ansiedade em metáfora visual com clipe gravado nas ruas de São Paulo
26/09/2026

Faixa que abre o álbum Garra tem cenas na Avenida Paulista, no Mirante do MASP e no Vale do Anhangabaú
Uma nuvem cinzenta paira sobre a cabeça enquanto a cidade ao redor segue em ritmo acelerado, colorida, indiferente. É assim que Aléxia, cantora e compositora do interior de São Paulo, artista do cast da Vênus Concerts, dá movimento a um dos sentimentos mais comuns e mais silenciados da sua geração: a ansiedade. Nesta quarta-feira (16), ela lança no canal oficial do YouTube o clipe de 'Ansiedade', faixa que abre seu álbum de estreia, "Garra".
Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=PyLBgkAoBmI.  

No clipe, o transtorno ganha corpo visual: uma nuvem que acompanha Aléxia por sua rotina, sempre um passo atrás. Em cenas registradas em preto e branco e câmera lenta, a artista contrasta com o movimento acelerado e colorido da cidade ao seu redor, recurso visual para materializar quem sofre em silêncio enquanto o mundo em volta segue sem notar.

A virada dramática acontece quando, ao questionar "onde é que está a felicidade?", Aléxia é acolhida por sua banda, Léo Aoyagui, Guzz Campos e Guga Valencia, que a ajudam a se reconectar com a realidade. Filmada inteiramente em São Paulo, a produção percorre cenários que são, eles próprios, símbolos da cidade: a Avenida Paulista, o Mirante do MASP, o Metrô, o Vale do Anhangabaú e o Viaduto Santa Efigênia. Roteiro e direção artística e criativa são assinados pela própria Aléxia; a direção de filmagem, a edição e os efeitos especiais ficam por conta de Felipe Paixão, com fotografia e assistência de Mayara Silva.

O coração de "Garra"
Diferentemente de um lançamento isolado, "Ansiedade" funciona como o coração do álbum "Garra": é a faixa que abre o disco e dá o tom do que vem a seguir. A letra mergulha nas crises existenciais modernas, a busca incessante por conquistas, a urgência de ser, ter e pertencer, num texto construído para gerar identificação imediata com quem se vê preso na pressa do cotidiano.

Sonoramente, a música funde a energia do rock alternativo do início dos anos 2000, guitarras diretas, na linha de bandas como o Paramore, a uma produção de acabamento contemporâneo, resultando num som comercial, mas de impacto. "O álbum 'Garra' carrega toda a nossa força de vontade, e 'Ansiedade' representa os sentimentos que enfrentamos para criar algo real. Queríamos uma música que soasse intensa, mas que também acolhesse quem escuta", afirma Aléxia.

Gravado no estúdio Gargolândia, "Garra" tem participações de Mi Vieira e Gloria, incursões pelo metalcore e pelo emocore, e já entrou nas considerações oficiais do Latin Grammy®. A sonoridade do disco, e da própria Aléxia, dialoga com nomes como Paramore, Pitty, Linkin Park, Evanescence, Lady Gaga, Fresno, NX Zero e Nirvana.

Da estrada para os grandes palcos
Em apenas quatro anos de carreira, Aléxia já soma mais de 500 shows e uma sequência de conquistas que a colocam entre os nomes em ascensão do rock nacional. Ela venceu a seletiva Sudeste do Porão do Rock e o 23º Festival de Rock de Indaiatuba, abriu a turnê do The Calling no Brasil, subiu ao palco do João Rock e já dividiu cartaz com Nando Reis, CPM 22, Capital Inicial, Detonautas, Dead Fish e Fresno. Aléxia segue em ascensão: está confirmada na abertura dos shows do Hoobastank no Brasil e na nova turnê da Pitty.

Ficha técnica
Música
Faixa: "Ansiedade" (faixa 1 do álbum "Garra")
Composição e interpretação: Aléxia
Gravação: Estúdio Gargolândia
Participações especiais no álbum: Mi Vieira e Gloria

Vídeo
Roteiro, direção artística e criativa: Aléxia
Direção de filmagem, edição e efeitos especiais: Felipe Paixão
Fotografia e assistência: Mayara Silva
Locações: Avenida Paulista, Mirante do MASP, Metrô, Vale do Anhangabaú e Viaduto Santa Efigênia (São Paulo/SP)
Elenco: Aléxia, Léo Aoyagui, Guzz Campos e Guga Valencia

Aléxia nas redes: www.instagram.com/alexiaoficial; https://linktr.ee/aalexiaoficial e www.tiktok.com/@aalexiaoficial.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Alex Metzzher anuncia “For All” e revela detalhes de seu novo disco
26/09/2026

Novo trabalho do cantor e compositor chega em novembro.
O cantor e compositor Alex Metzzher está finalizando “For All”, seu novo disco, com lançamento programado para novembro de 2026. O trabalho reúne diferentes abordagens de gravação e marca uma nova fase na produção musical do artista.

O álbum foi composto por 11 ou 12 faixas, sendo 9 ou 10 registradas de maneira mais livre e direta,com a participação do músico Sérgio Spazziani,com uma sonoridade orgânica e sem excessos de produção, além de duas faixas produzidas integralmente em estúdio. A proposta permite que o disco transite entre registros mais crus e momentos que recebem um trabalho mais detalhado de produção, arranjos e gravação.

As sessões tiveram início no primeiro semestre, mas precisaram ser interrompidas por aproximadamente 45 dias após um acidente sofrido por Alex. Recuperado, o músico retomou as atividades e atualmente concentra seus esforços na conclusão das últimas etapas do trabalho. “A essência desse projeto é a verdade da música. A pausa foi necessária para a recuperação, mas a volta ao estúdio trouxe ainda mais energia e intensidade para cada arranjo”, afirma Alex Metzzher.

Com “For All”, Alex apresenta um material construído a partir de diferentes formas de registro, mantendo o rock como elemento central e explorando tanto a liberdade das gravações mais diretas quanto às possibilidades oferecidas pelo estúdio.

O novo disco será disponibilizado nas plataformas digitais e terá seus detalhes, incluindo faixas, capa e demais informações do lançamento, divulgados nas próximas etapas da campanha de divulgação.
Assista também: https://www.youtube.com/watch?v=tmDlpWOJWpc&list=RDtmDlpWOJWpc&start_radio=1.

Redes oficiais: Instagram: @alexmetzzher; TikTok: @alexmetzzher777; YouTube: https://www.youtube.com/@Alexmetzzher e Site: www.alexmetzzher.com.br. 
Fonte: Raphael Azírio.

Helloween: Final Espetacular da Turnê Mundial em São Paulo
22/09/2026

O HELLOWEEN encerrou sua turnê mundial no sábado com um show aclamado pelo público na casa de espetáculos Suhai, em São Paulo, que teve ingressos esgotados. Sob a bandeira da turnê de "40 Anos de Carreira", essa instituição alemã do power metal emocionou fãs em todo o mundo - de grandes arenas na Europa, América do Norte e Ásia até a América Latina - além de marcar presença nos festivais de verão mais importantes da Europa em 2026.

A turnê foi muito além de uma simples série de shows energéticos: o HELLOWEEN levou os fãs a uma jornada musical pelos 40 anos de história da banda. Com um repertório que abrangeu desde as primeiras faixas marcantes e os clássicos favoritos dos fãs até material inédito do álbum atual, *GIANTS & MONSTERS*, o show reuniu sucessos de todas as fases, encantando fãs de diferentes gerações.

Visualmente, o show também estabeleceu novos parâmetros, elevando o padrão das produções modernas de metal. A elaborada apresentação de palco combinou telões gigantescos, iluminação e efeitos visuais espetaculares, pirotecnia e um design de produção cuidadosamente elaborado em uma experiência audiovisual completa, que realçou a música e destacou os integrantes da banda de forma impressionante.

O HELLOWEEN tocou em arenas lotadas para dezenas de milhares de fãs - incluindo o maior show como atração principal da história da banda, na O2 Arena em Praga - e cativou públicos internacionais nos palcos dos principais festivais europeus. Ao todo, a turnê mundial levou a banda a 28 países em três continentes, alcançando um público de mais de um milhão de pessoas.

Do início da turnê na Europa até os shows finais na América Latina, o apelo extraordinário e duradouro do HELLOWEEN ficou mais uma vez evidente: músicas como "Eagle Fly Free", "Future World", "Dr. Stein" e "I Want Out" fizeram história e são partes essenciais da trilha sonora do metal.

A turnê de "40 Anos de Carreira" chega ao fim com o show em São Paulo. No entanto, a jornada do HELLOWEEN está longe de terminar! A história deste septeto excepcional ainda tem muito a ser contada, e grandes festivais para o verão de 2027 já estão confirmados - https://www.helloween.org/#live.

Primeiras datas e muito mais por vir:
10 JUN 2027 - CZ - Plzeň - Metalfest
24 JUN 2027 - NÃO - Oslo - Tons of Rock
4 JUL 2024 - ES - Cartagena - Rock Imperium Festival VI
29 JUL 2027 - DE - Wacken - Wacken Open Air
6 AGO 2027 - DE - Neu-Ulm - Wiley Sportpark
7 AGO 2027 - DE - St. Goarshausen - Loreley Freilichtbühne
22 AGO 2027 - FR - Carhaix - Festival Motocultor
Verifique www.helloween.org para ingressos.
Fonte: Helloween.

Rottenblot é destaque do RUA CREW em noite de música pesada em Resende
22/09/2026

O underground de Resende (RJ) volta a ganhar espaço com a realização do RUA CREW, evento que reúne quatro nomes da cena independente em uma noite dedicada ao peso e à música autoral. A programação acontece no dia 27 de setembro de 2026, a partir das 17h, no Beerock, localizado na Avenida Coronel Professor Antônio Esteves, 1855.

Entre as atrações, o Rottenblot assume papel de destaque na programação. A banda de Volta Redonda vem construindo seu espaço dentro do underground regional com uma sonoridade que transita pelo Thrash Metal, Hardcore e Crossover, combinando velocidade, riffs pesados e uma abordagem direta.

A participação no RUA CREW representa mais uma oportunidade para o Rottenblot levar seu trabalho ao público da região. O grupo tem mantido uma presença ativa no circuito independente do Sul Fluminense, participando de eventos voltados à música autoral e ajudando a movimentar a cena underground da região.

O momento também é significativo para uma banda que vem ampliando sua trajetória através dos palcos. Para o público que acompanha o crescimento do underground local, a apresentação será mais uma oportunidade de conferir o Rottenblot ao vivo e conhecer de perto a proposta da banda.

Além do Rottenblot, o RUA CREW contará com Elegia L.C., Ogna e Hell In Paradise, formando uma programação que reúne diferentes vertentes da música pesada. Com início marcado para as 17h, o evento acontece no Beerock, em Resende, fortalecendo a agenda de shows independentes e criando mais um ponto de encontro para bandas e público da região.

RUA CREW
Bandas: Rottenblot; Elegia L.C.; Ogna e Hell In Paradise.
27 de setembro de 2026 - 17h
Beerock - Resende/RJ - Av. Cel. Prof. Antônio Esteves, 1855
Ingressos antecipados:https://encurtador.com.br/UFnd
Veja aqui a versão de “Máscaras”: https://www.instagram.com/p/DZqe8iyxjBV/.

Links de contato: www.instagram.com/rottenblot; www.facebook.com/rottenblot e www.youtube.com/@rottenblot.
Fonte: Raphael Azírio.

Leprosy: Novo single “Abandono” chega às plataformas digitais com forte mensagem contra os maus-tratos a animais
22/09/2026

O LEPROSY, veterano do Death/Thrash Metal goiano, lançou oficialmente o single "Abandono", já disponível em todos os serviços de streaming via Sangue Frio Records. A faixa antecipa o vindouro EP "Sangue e Gelo", com lançamento agendado para o dia 14 de outubro em homenagem à memória do ex-baixista Remus Silva.

Com todas as letras escritas integralmente por Remus em português, a obra ganha expressividade ao abordar o abandono de animais de forma contundente e crua. Gravado no conceituado estúdio Rocklab (Anápolis/GO), sob produção de Gustavo Vasques, o registro canaliza agressividade sonora em prol do resgate e da conscientização social. Ouça agora "Abandono" em sua plataforma de streaming preferida através do link oficial: https://li.sten.to/LEPROSY_Abandono.

A banda também promove a camiseta oficial do single, fabricada com a qualidade da Warmagedom Merch e arte frente e verso de Emerson Maia, que traz nas costas a mensagem "Resgate, Adote, Desfaça Essa Maldade" em prol da adoção de animais em situação de rua. Para informações sobre valores e envio, entre em contato via DM no Instagram oficial: https://www.instagram.com/leprosy_br/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Edu Falaschi revela processo de gravação das guitarras de “Mi’raj” em novo making of
22/09/2026

Vídeo acompanha o trabalho de Victor Franco no Fusão Estúdio e apresenta detalhes da construção do álbum que encerra a trilogia iniciada com “Vera Cruz”
Edu Falaschi lançou um novo episódio da série de bastidores de “Mi’raj”, terceiro e último capítulo da trilogia conceitual iniciada com “Vera Cruz”, em 2021, e ampliada por “Eldorado”, em 2023. Disponível no canal oficial do cantor no YouTube, o vídeo acompanha as gravações de guitarra de Victor Franco no Fusão Estúdio, em São Paulo.

Assista ao making of das gravações de guitarra: https://www.youtube.com/watch?v=eQuKGrJ1WLE
Ouça “Mi’raj” nas plataformas digitais: https://linktr.ee/edufalaschi

O registro apresenta diferentes etapas das sessões, passando pela execução de riffs, solos, melodias e camadas que compõem os arranjos do álbum. As imagens também revelam parte do trabalho desenvolvido para equilibrar o peso das guitarras com as orquestrações, as estruturas progressivas e as atmosferas cinematográficas presentes no disco.

“Mi’raj” marca a primeira colaboração oficial de Victor Franco com Edu Falaschi no processo de composição. Os dois assinam juntos partes instrumentais de “Watchers of the Light”, “Wrath Into the War”, “Circle of Dust” e da faixa-título. Além do aspecto técnico, o guitarrista contribuiu para a identidade do trabalho por meio de riffs pesados, linhas melódicas e solos construídos de acordo com as necessidades de cada composição.

Ambientada no Oriente Médio do século XVI, a narrativa dá continuidade à jornada de Jorge, protagonista apresentado em “Vera Cruz”. Depois dos acontecimentos de “Eldorado”, o personagem passa a enfrentar revelações espirituais, perseguições ligadas à Cruz de Nero e conflitos internos que o conduzem à compreensão de sua identidade. Transcendência, fé, perdas, intuição, superação e ascensão interior estão entre os temas abordados no repertório.

Musicalmente, “Mi’raj” reúne referências de heavy metal tradicional, power metal, rock progressivo das décadas de 1970 e 1980, música sinfônica e fusion contemporâneo. O disco também incorpora elementos étnicos do Oriente Médio, grandes orquestrações e mudanças de dinâmica que acompanham o desenvolvimento da história.

O álbum é formado por nove faixas: “Watchers of the Light”, “Here I Stand”, “Mi’raj”, “Echoes of Vows”, “Unchained”, “Intuição”, “Circle of Dust”, “On Your Own” e “Wrath Into the War”. Entre as participações especiais estão Veronica Bordacchini, vocalista do Fleshgod Apocalypse, na faixa-título; Roy Khan, conhecido por seus trabalhos com Conception e Kamelot, em “Circle of Dust”; e Rafael Bittencourt, guitarrista do Angra, responsável pelo solo de “Intuição”.

Produzido por Edu Falaschi e coproduzido por Thiago Bianchi, “Mi’raj” foi gravado no Fusão Estúdio. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Dennis Ward, no TrakShak Studios, na Alemanha, repetindo a parceria estabelecida nos dois discos anteriores. A capa foi criada por Carlos Fides, enquanto o conceito e a direção narrativa foram desenvolvidos por Edu Falaschi e Fábio Caldeira.

Próximos shows de Edu Falaschi

2 de outubro de 2026 - Porto Alegre/RS, Brasil
Local: Auditório Araújo Vianna
Evento: The Beast Experience - participação especial
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/117808/d/372488

3 de outubro de 2026 - São Paulo/SP, Brasil
Local: Tokio Marine Hall
Evento: Angra - “Rebirth 25” - participação especial
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine-hall

25 de outubro de 2026 - Tóquio, Japão
Evento: Full Metal Japan - participação especial com o Angra

5 de novembro de 2026 - Chapecó/SC, Brasil
Local: Centro de Cultura e Eventos Plínio Arlindo de Nes
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/edu-falaschi-hibria-janowitz-metal-opera/226

7 de novembro de 2026 - Florianópolis/SC, Brasil
Local: John Bull
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/edu-falaschi-mi-raj-the-legacy-tour-em-florianopolis/221

8 de novembro de 2026 - Porto Alegre/RS, Brasil
Local: Opinião
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/121706

15 de novembro de 2026 - Santo André/SP, Brasil
Local: Santo Rock Bar
Ingressos: https://ingresso-master.com/65/edu-falaschi-lancamento-do-album-miraj-santo-andre/

28 de novembro de 2026 - Recife/PE, Brasil
Local: Armazém 14
Ingressos: https://articket.com.br/e/6185/edu-falaschi

6 de dezembro de 2026 - Campinas/SP, Brasil
Local: Santo Rock Bar
Ingressos: https://ingresso-master.com/66/edu-falaschi-lancamento-do-album-miraj-campinas/

19 de março de 2027 - Montevidéu, Uruguai
Local: Live Era

20 de março de 2027 - Buenos Aires, Argentina
Local: Teatro San Telmo

25 de março de 2027 - Santiago, Chile
Local: Sala RBX

26 de março de 2027 - Concepción, Chile
Local: Bodeguita

27 de março de 2027 - Puerto Montt, Chile
Local: Barra Bass

9 e 10 de abril de 2027 - Roskilde, Dinamarca
Evento: Epic Fest 2027 - Chapter 5

Agenda e informações oficiais:
https://www.edufalaschi.com.br.

Daron explora a busca por lembranças em single 'Memórias Perdidas'
22/09/2026

Novo single do Daron aborda a dificuldade de recuperar lembranças e combina influências de Ozzy com elementos modernos
O vocalista gaúcho Daron transforma a dificuldade de recuperar lembranças em matéria-prima para seu novo single, "Memórias Perdidas". A faixa apresenta uma narrativa sobre um personagem que não consegue se recordar do próprio passado.

"A letra de 'Memórias Perdidas' explora a busca por lembranças e utiliza, no refrão, a ideia de que boas músicas passam como um raio: brilham intensamente, mas de maneira fugaz, assim como as memórias que o personagem tenta resgatar", detalha Daron, que é acompanhado por Ricardo Macan (guitarra), Arthur Marques (baixo) e João Pedro Sullivan (bateria).

"Memórias Perdidas" foi gravada na cidade de Jundiaí, no estúdio Sensorial Labs, com Nicolas Gomes (Heaven Track) na mixagem e Cassio Zambotto na masterização. Entre as influências está Ozzy Osbourne, especialmente a sonoridade associada ao período com Jake E. Lee.

Além disso, a música também incorpora elementos do Avenged Sevenfold, que aparecem de maneira mais evidente na introdução e nos teclados de Fer Gambini utilizados no refrão. Confira o videoclipe produzido por Dani Souza em https://youtu.be/4xFLtO5x5no.

Natural de Santa Rosa/RS, Daron iniciou sua trajetória em 2013 ao fundar a banda Peixes Voadores, acumulando apresentações ao lado de nomes como Sepultura, Misfits, Marky Ramone e Michael Graves. O músico também excursionou com o Matanza em turnês nacionais.

Em 2025, mudou-se para São Paulo para investir na carreira solo e, em 2026, já passou por casas como La Iglesia, Manifesto, The Metal Bar, House Of Legends e Fenda 365, além de lançar o single "O Cemitério", inspirado na obra "Pet Sematary", de Stephen King. Neste ano, Daron segue em estúdio produzindo novas músicas e realizando shows pontuais para divulgar os singles lançados recentemente.

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5QyogCBglk6CcEPlJveejB.
Instagram: https://www.instagram.com/oficialdaron.
E-mail: oficialdaron@outlook.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Facing Fear libera dois novos singles e entra na reta final para o lançamento do álbum completo
22/09/2026

Terceira etapa da estratégia de lançamentos em cascata apresenta "Ain't Nothin' Else Matter to You" e "God Chose His Children (But I Ain't in That Hang)", aquecendo o público para o disco que sai em outubro.
A banda carioca FACING FEAR segue firme com o cronograma de lançamentos de seu terceiro álbum de estúdio, intitulado "Keep the Heavy Metal Alive!". Nesta sexta-feira, 18 de setembro, o grupo disponibilizou nas plataformas de streaming dois novos singles simultâneos: "Ain't Nothin' Else Matter To You" e "God Chose His Children (But I Ain't In That Hang)".
Ouça "Ain't Nothin' Else Matter to You": https://open.spotify.com/intl-pt/album/1APNxSlvJigY3vFXGqYauQ.

Mantendo a essência das composições recentes, as músicas refletem as temáticas que norteiam o novo trabalho: as frustrações, o esgotamento, a violência urbana e a pressão impostas pela sociedade e pelas redes sociais. É um material direcionado especialmente ao aos headbangers anônimos, aqueles que possuem uma vida comum.

O vocalista Terry Painkiller detalha a temática e desabafa sobre a mensagem por trás dos novos lançamentos: "As duas músicas trazem situações distintas para um headbanger que possui uma vida comum. “Ain’t Nothin’ Else Matter To You” fala dos falsos relacionamentos, das falsas amizades, de pessoas que você acha que pode contar, compartilha seus temores e segredos e, quando você menos espera, é esfaqueado pelas costas! Pessoas que vendem as amizades e seus amores por uma felicidade breve e medíocre!

Já “God Chose His Children (But I Am In That Hang)” é um diálogo direto com aqueles que impõem a sua fé como regra para a sociedade. Pessoas que ignoram a subjetividade de cada um e querem te obrigar o que vestir, como cortar seu cabelo, o que ouvir, embora acreditem que os problemas do mundo se resolvam com joelhos em terra e mãos postas. Mermão! Jesus morreu pelos pecados de alguém, mas não pelos meus. Porque Deus montou a sua gangue e eu não faço parte dela!”.
Ouça "God Chose His Children (But I Ain't in That Hang)": https://open.spotify.com/intl-pt/album/6bPw0hZcK6YHaBaRxRC8YB.

O calendário de lançamentos começou no dia 07 de agosto com a estreia da faixa-título, "Keep The Heavy Metal Alive!". Na sequência, no dia 28 de agosto, foi lançado o single/clipe de "Anxiety Attack"/"Burnout", com vídeo gravado no icônico Heavy Beer (RJ), com direção da própria banda e participação de Bárbara Oliveira (Rock Girls).

Agora, com a chegada destes dois novos singles, o grupo prepara o terreno para o lançamento do disco na íntegra, marcado para o dia 09 de outubro. O álbum completo trará, além de todas as faixas já apresentadas, as composições totalmente inéditas "Trauma", "Real Bout", "Get In The Fire" e "Lethal Massacre".

A atual fase da banda conta com o apoio promocional do selo Heavy.Future e do influenciador Ocaradometal. A formação traz Terry Painkiller (vocal), Raphael Dantas (guitarra), John Killesh (guitarra) e Pedro Baumgarten (baixo). As gravações do disco "Keep the Heavy Metal Alive!" contaram com as baquetas de Patrick Augusto, mas quem assumiu as baquetas recentemente para a nova formação do grupo foi Filipe Barbosa.

Sobre o Facing Fear:
Fundada em 2016 no subúrbio do Rio de Janeiro, a banda surgiu com a proposta de revigorar as raízes do Metal tradicional, orientada pela NWOBHM e sendo um dos principais nomes da NWOTHM no país. A banda despontou na cena com o EP "Lutaremos pelo Metal" (2017) e solidificou sua identidade com os álbuns "Ana Jansen" (2019) e "Marginal Metal" (2022), além de singles e diversos videoclipes.
Créditos da foto: Paola Velozo

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; TikTok: https://www.tiktok.com/@facingfearbr e YouTube: https://www.youtube.com/@FacingFear.
Heavy.Future: Site: https://heavy-future.gitbook.io; Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future e Contatos: comercial@ocaradometal.com.br.
Fonte: Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto apresentam "Vice-Versa", primeiro álbum criado em conjunto, e anunciam turnê para 2027
22/09/2026

Com 11 novas faixas, projeto amplia uma parceria de mais de três décadas e chega aos palcos em seis cidades brasileiras, com realização da 30e e apresentação do Itaú Live; a pré-venda para clientes do banco começa em 23 de setembro, às 10h, e venda geral em 25 de setembro, ao meio-dia

O cuidado primoroso no trato com as palavras foi algo que sempre aproximou Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto. Ao longo dos últimos 30 anos, inclusive, as carreiras de ambos se cruzaram diversas vezes, mas, somente agora, eles fazem dessa conexão algo maior. Vice-Versa (2026, Universal Music Brasil) é a materialização do encontro dos seus universos artísticos em um novo disco de parcerias inéditas. O trabalho chega nas plataformas de streaming de áudio no dia 22 de setembro (ouça http://umusicbrazil.lnk.to/Vice-Versa). 

A turnê, que estreia em março de 2027, passará por seis cidades brasileiras, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e com apresentação do Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. A pré-venda de ingressos para clientes do banco inicia no dia 23 de setembro, às 10h, enquanto a venda geral começa em 25 de setembro, ao meio-dia, no site oficial do projeto (acesse http://viceversaturne.com.br/). Confira abaixo as datas da turnê e, também, o release do disco, escrito por Noemi Jaffe.

Vice-Versa é resultado de uma relação artística que começou ainda na década de 1990 e foi ganhando novas camadas ao longo do tempo. Entre canções e poemas, Arnaldo e Adriana compartilharam artistas que admiram, amigos, exposições, regravações e uma extensa coleção de afinidades.

A composição, no entanto, havia sido dividida apenas uma vez: em “Para Lá”, até então a única canção assinada pelos dois. Lançada por Arnaldo em Qualquer (2006) e, dois anos depois, por Adriana em Maré (2008), a faixa recebeu uma indicação ao Latin GRAMMY na categoria Melhor Canção em Língua Portuguesa. Duas décadas depois, Vice-Versa retoma a parceria e a transforma em um projeto inteiro.

Nas 11 faixas do álbum, essa troca se amplia em dez criações conjuntas e incorpora referências que fazem parte da história dos dois. É o caso de “Na Minha Carne Viva”, composição em parceria com Marisa Monte, e “Sorriso Livro”, releitura da Timbalada. A produção musical é assinada por Pupillo, ex-integrante do Nação Zumbi, que participa do projeto também na bateria e na percussão.

O jogo de contrastes sugerido pelo título atravessa as composições de Vice-Versa. Em “As Bancas de Jornais”, Arnaldo e Adriana associam o excesso de consumo com a naturalização da violência. “Também Capaz” comenta a necessidade de se encontrar, em meio à atribulação do cotidiano. “Agora Juntos” aproxima opostos e brinca com os sentidos das palavras, enquanto “Não Me Deu”, faixa que encerra o álbum, parte da ausência para abrir espaço ao que realmente importa.

“A grande surpresa que pintou com esse trabalho foi a gente se dispor a compor junto. O nosso encontro deu muito certo, com muita leveza, e rendeu todas essas canções que gravamos em Vice-Versa”, comenta Arnaldo Antunes. E completa: “É como se a nossa parceria estivesse esperando todos esses anos, desde ‘Para Lá’, para desabrochar de vez. Acho que esse processo foi marcado por uma admiração mútua, que permite expressar abertamente nossas afinidades e diferenças e perceber como elas acabam se complementando”.

Em 2024, Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto fizeram um show inteiro pela primeira vez. Dali surgiu o desejo de levar a parceria para uma turnê. “Não nos atraía a ideia de fazer uma retrospectiva, só com sucessos e canções antigas. Queríamos material novo, que apontasse para frente. E foi assim que escrevemos o disco. Vice-Versa nos permitiu viver novas experiências juntos, criar novas memórias e dar continuidade ao nosso diálogo artístico”, conta Adriana Calcanhotto.

“Ao ouvir Vice-Versa, é bonito perceber como dois universos artísticos tão particulares dão origem a um terceiro, fascinante e com identidade própria. Existe uma atenção aos detalhes que permeia todo o trabalho e que queremos preservar na passagem para o palco. A turnê amplia o universo do disco e abre novas possibilidades para essa criação ao vivo”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

Paulo Lima, presidente da Universal Music Brasil, completa: “Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto construíram trajetórias únicas na música brasileira, sempre colocando a palavra, a canção e a experimentação no centro de suas obras. São mais de três décadas de encontros, admiração e diálogo artístico. Vice-Versa nasce dessa história compartilhada, mas com os olhos voltados para o futuro, a partir da decisão de criar, juntos, um repertório inteiramente novo, do zero.

Para a Universal Music Brasil, é um privilégio lançar um álbum dessa dimensão artística e colocar a força e a estrutura da maior companhia de música do mundo a serviço de um projeto tão brasileiro, autoral e relevante. Vice-Versa traduz muito do que acreditamos: grandes artistas nunca deixam de criar, de se desafiar e de abrir novos caminhos. É assim que a música segue em frente.”

Como apresentador da turnê, o Itaú Live também reforça a força desse encontro e a oportunidade de ampliar a conexão dos artistas com o público. “A amizade e a parceria artística de três décadas entre Adriana Calcanhotto e Arnaldo Antunes deram origem a uma trajetória que marcou a música brasileira e segue inspirando novos projetos. Para o Itaú Live, é muito significativo apoiar um encontro como esse, aproximando os fãs de artistas que fazem parte da trilha sonora de suas vidas, com benefícios e experiências que tornam essa conexão ainda mais especial”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco.

No palco, faixas de Vice-Versa se encontram com canções das trajetórias de Arnaldo e Adriana, agora revisitadas pelos dois. O novo repertório ocupa o centro do espetáculo, enquanto músicas que marcaram suas carreiras ganham outras possibilidades nessa formação.

A direção de arte é assinada por Daniela Thomas, responsável por dar forma visual a esse universo. Um dos principais nomes das artes visuais brasileiras, ela assinou a cenografia de TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil, também realizada pela 30e, e traz no currículo trabalhos no cinema, no teatro e em grandes projetos culturais, entre eles Ainda Estou Aqui, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional, e a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016.

Em 2027, Vice-Versa deixa o disco e ocupa os palcos de seis cidades brasileiras. A turnê será a primeira oportunidade de ver as novas faixas dividindo espaço com músicas que o público já conhece nas vozes de Arnaldo e Adriana, revisitadas especialmente para essa formação. Depois da experiência de compor e gravar lado a lado, a série de shows abre outras possibilidades para a parceria e para tudo o que Vice-Versa ainda pode se tornar.

DATAS E LOCAIS DA TURNÊ VICE-VERSA:
6 de março de 2027 - São Paulo - Espaço Unimed
20 de março de 2027 - Rio de Janeiro - Qualistage
3 de abril de 2027 - Belo Horizonte - Minascentro
10 de abril de 2027 - Recife - Teatro Guararapes
23 de abril de 2027 - Porto Alegre - Auditório Araújo Vianna
24 de abril de 2027 - Curitiba - Teatro Positivo
Confira o release do disco Vice-Versa (2026), escrito por Noemi Jaffe

Turnê Vice-Versa - Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

São Paulo
Data: 6 de março de 2027 (sábado)
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de abertura da casa: 20h
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Setores e preços:
Pista Premium Itaú Personnalité - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Setor G e H - R$ 142,50 (meia-entrada) | R$ 228,00 (entrada social) | R$ 285,00 (inteira)
Setor D, E e F - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 276,00 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)
Setor A, B e C - R$ 192,50 (meia-entrada) | R$ 308,00 (entrada social) | R$ 385,00 (inteira)
Camarote B - R$ 232,50 (meia-entrada) | R$ 372,00 (entrada social) | R$ 465,00 (inteira)
Camarote A - R$ 242,50 (meia-entrada) | R$ 388,00 (entrada social) | R$ 485,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Todos os clientes Itaú Unibanco: 23 de setembro, às 10h, até 25 de setembro, às 12h
Venda geral: 25 de setembro, às 12h, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: www.viceversaturne.com.br/.
Bilheteria oficial: Nubank Parque - Bilheteria A - Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Rio de Janeiro
Data: 20 de março de 2027 (sábado)
Local: Qualistage -Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca - Rio de Janeiro/RJ
Horário de abertura da casa: 19h30
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Setores e preços:
Poltronas B - R$ 77,50 (meia-entrada) | R$ 124,00 (entrada social) | R$ 155,00 (inteira)
Setor 5 - R$ 77,50 (meia-entrada) | R$ 124,00 (entrada social) | R$ 155,00 (inteira)
Setor 4 - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Poltrona A - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Setor 3 - R$ 117,50 (meia-entrada) | R$ 188,00 (entrada social) | R$ 235,00 (inteira)
Camarote C - R$ 117,50 (meia-entrada) | R$ 188,00 (entrada social) | R$ 235,00 (inteira)
Setor 2 - R$ 137,50 (meia-entrada) | R$ 220,00 (entrada social) | R$ 275,00 (inteira)
Camarote B - R$ 137,50 (meia-entrada) | R$ 220,00 (entrada social) | R$ 275,00 (inteira)
Camarote A - R$ 157,50 (meia-entrada) | R$ 252,00 (entrada social) | R$ 315,00 (inteira)
Setor 1 - R$ 157,50 (meia-entrada) | R$ 252,00 (entrada social) | R$ 315,00 (inteira)
Setor 1 VIP - R$ 177,50 (meia-entrada) | R$ 284,00 (entrada social) | R$ 355,00 (inteira)
Setor Premium Itaú Personnalité - R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 316,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Todos os clientes Itaú Unibanco: 23 de setembro, às 10h, até 25 de setembro, às 12h
Venda geral: 25 de setembro, às 12h, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: www.viceversaturne.com.br/.
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Belo Horizonte
Data: 3 de abril de 2027 (sábado)
Local: Minascentro - Av. Augusto de Lima, 785 - Centro - Belo Horizonte/MG
Horário de abertura da casa: 20h
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Setores e preços:
Setor Superior - R$ 127,50 (meia-entrada) | R$ 204,00 (entrada social) | R$ 255,00 (inteira)
Setor 2 - R$ 177,50 (meia-entrada) | R$ 284,00 (entrada social) | R$ 355,00 (inteira)
Setor 1 - R$ 227,50 (meia-entrada) | R$ 364,00 (entrada social) | R$ 455,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Todos os clientes Itaú Unibanco: 23 de setembro, às 10h, até 25 de setembro, às 12h
Venda geral: 25 de setembro, às 12h, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: www.viceversaturne.com.br/.
Bilheteria oficial: Arena Hall - Av. Nossa Srª do Carmo, 230 - Savassi - Belo Horizonte/MG
Funcionamento: Terça a Sábado das 12h às 15h | 16h às 20h

Recife
Data: 10 de abril de 2027 (sábado)
Local: Teatro Guararapes - Centro de Convenções de Pernambuco - Av. Prof. Andrade Bezerra, s/n - Salgadinho - Olinda/PE
Horário de abertura da casa: 20h
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Setores e preços:
Balcão - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Plateia Comum - R$ 142,50 (meia-entrada) | R$ 228,00 (entrada social) | R$ 285,00 (inteira)
Plateia Especial - R$ 182,50 (meia-entrada) | R$ 292,00 (entrada social) | R$ 365,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Todos os clientes Itaú Unibanco: 23 de setembro, às 10h, até 25 de setembro, às 12h
Venda geral: 25 de setembro, às 12h, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: www.viceversaturne.com.br/.
Bilheteria oficial: Teatro Guararapes - Bilheteria - Av. Prof. Andrade Bezerra, s/n - Salgadinho - Olinda/PE
Funcionamento: Terça a sexta das 9h às 17h | Sábado das 9h às 12h
*Em dias de evento, a bilheteria abre 2h antes do início das atividades.

Porto Alegre
Data: 23 de abril de 2027 (sexta-feira)
Local: Auditório Araújo Vianna - Parque Farroupilha, 685 - Porto Alegre/RS
Horário de abertura da casa: 19h30
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Setores e preços:
Plateia Lateral Em Pé - R$ 67,50 (meia-entrada) | R$ 108,00 (entrada social) | R$ 135,00 (inteira)
Plateia Alta Lateral - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 140,00 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)
Plateia Alta Central - R$ 117,50 (meia-entrada) | R$ 188,00 (entrada social) | R$ 235,00 (inteira)
Plateia Baixa Lateral - R$ 147,50 (meia-entrada) | R$ 236,00 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)
Mesa Bistrô - R$ 157,50 (meia-entrada) | R$ 252,00 (entrada social) | R$ 315,00 (inteira)
Plateia Baixa Central - R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 316,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Plateia Gold - R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 396,00 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Todos os clientes Itaú Unibanco: 23 de setembro, às 10h, até 25 de setembro, às 12h
Venda geral: 25 de setembro, às 12h, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: www.viceversaturne.com.br/.
Bilheteria oficial: Planeta Surf - Shopping Total - Av. Cristóvão Colombo, 545 - Independência - Porto Alegre/RS
Funcionamento: Segunda a Sábado - 10h às 22h | Domingos e Feriados - 14h às 20h

Curitiba
Data: 24 de abril de 2027 (sábado)
Local: Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido - Curitiba/PR
Horário de abertura da casa: 20h
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Setores e preços:
Azul - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Verde - R$ 122,50 (meia-entrada) | R$ 196,00 (entrada social) | R$ 245,00 (inteira)
Laranja - R$ 147,50 (meia-entrada) | R$ 236,00 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)
Cinza - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 276,00 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)
Rosa - R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 316,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Amarelo - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 356,00 (entrada social) | R$ 445,00 (inteira)
Vermelho - R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 396,00 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)
Plateia VIP Itaú Personnalité - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 436,00 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Todos os clientes Itaú Unibanco: 23 de setembro, às 10h, até 25 de setembro, às 12h
Venda geral: 25 de setembro, às 12h, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: www.viceversaturne.com.br/.
Bilheterias oficiais:
Shopping Mueller
Endereço: Av. Cândido de Abreu, 127 - Piso L1 - Alameda de Serviços - Loja 5 - Centro Cívico - Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda à Sábado, das 10h às 22h | Domingo, das 14h às 20h

Teatro Fernanda Montenegro
Endereço: Rua Coronel Dulcídio, 517 - Shopping Novo Batel - Piso A - Batel - Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda à Sábado, das 12h às 17h

Bilheteria Teatro Positivo - Curitiba
Endereço: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido - Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda à sexta, das 11h às 15h, e das 16h10 às 20h | Sábado das 17h às 21h.

Família Pavê
Endereço: Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - Vila Izabel - Curitiba/PR
Funcionamento: Terça-feira, das 9h40 às 18h15 | Quarta à Sábado, das 9h às 18h

Teatro Guairão - Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo 175 - Centro - Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda à Sexta, da 10h às 14h e das 15h10 às 19h

Benefícios para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live. 

Sobre a Universal Music Group
A Universal Music Group existe para moldar a cultura por meio do poder da arte. A UMG é líder mundial em entretenimento baseado em música, com uma ampla gama de negócios envolvidos em gravação musical, publicação de música, merchandising e conteúdo audiovisual.

Com o mais abrangente catálogo de gravações e canções em todos os gêneros musicais, a UMG identifica e desenvolve artistas e produz e distribui as músicas mais aclamadas pela crítica e comercialmente bem-sucedidas do mundo. Comprometida com a arte, a inovação e o empreendedorismo, a UMG promove o desenvolvimento de serviços, plataformas e modelos de negócios para ampliar as oportunidades artísticas e comerciais para seus artistas e criar novas e inesquecíveis experiências para os fãs.

Comunicação - 30e: Jessica Blumer; David Frare e Eduardo Cordeiro
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Silvia Vasconcelos.
Distribuição de Conteúdo - Universal Music Brasil: Bianca Kleinpaul.
Fonte: Comunicação 30e.

Connecting Pieces aborda conflito emocional em “Falling Down”, primeiro single de “Vitruvian”
21/09/2026

Composta por Rafael “Vinnie” Kuhlmann, faixa transforma uma experiência pessoal em uma combinação de peso, melodia e intensidade e abre a divulgação do novo álbum da banda
O Connecting Pieces apresenta “Falling Down”, primeiro single de “Vitruvian”, novo álbum de estúdio da banda brasileira de hard rock e heavy metal, com lançamento previsto para novembro de 2026.
Assista o lyric vídeo de “Falling Down”: https://www.youtube.com/watch?v=M4Kbk3d_02w
Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0ypQlsDWegXwatCvTbyC3k

Com música e letra assinadas pelo baterista Rafael “Vinnie” Kuhlmann, a faixa nasceu de um período particularmente difícil de sua vida e transforma essa experiência pessoal em uma composição marcada por peso, tensão e intensidade emocional.

A letra acompanha um mergulho em sentimentos de perda, desorientação e isolamento. Imagens como um coração partido, espelhos quebrados, sonhos despedaçados, correntes que se apertam e a queda em direção a um abismo ajudam a construir a atmosfera sombria da canção.

Segundo Vinnie, essa carga emocional está diretamente relacionada ao momento em que “Falling Down” foi escrita:
“Escrevi ‘Falling Down’ em um momento muito difícil da minha vida, quando enfrentava uma crise depressiva e me sentia no fundo do poço. Isso acabou se refletindo diretamente na música, que é pesada tanto na letra quanto na sonoridade. Apesar de toda essa carga, a canção também traz uma mensagem de superação: mesmo nos momentos mais sombrios, ainda pode haver uma luz no fim do túnel”, afirma Rafael “Vinnie” Kuhlmann.

Essa dualidade entre queda e possibilidade de reação percorre a composição. Ao longo da letra, o personagem tenta encontrar uma saída enquanto confronta lembranças, frustrações e a sensação de estar preso a um ciclo do qual não consegue escapar. O contraste entre estar perdido e tentar se reencontrar torna-se um dos elementos centrais da narrativa.

Musicalmente, “Falling Down” leva esse clima para uma combinação de riffs de guitarra pesados, melodias marcantes e uma produção de abordagem contemporânea. A faixa reúne elementos do heavy metal, hard rock e melodic metal e funciona como a primeira apresentação da sonoridade desenvolvida pelo Connecting Pieces em “Vitruvian”.

O novo álbum terá 12 faixas inéditas e sucede “Your Soul Dies First”, lançado em 2024. “Falling Down” inaugura o ciclo de divulgação do trabalho e aponta para uma fase em que intensidade musical e conteúdo lírico ganham espaço lado a lado. “Vitruvian” tem lançamento previsto para novembro de 2026.

Line-up: Leandro Caçoilo - vocal; Rafael “Vinnie” Kuhlmann - bateria; Carlos Alfano - guitarras; Victor Martins - guitarras; Vinicius Crespo - baixo e Rodrigo Lopes - teclados e sintetizadores.

Sobre o Connecting Pieces
O Connecting Pieces é uma banda brasileira de hard rock e heavy metal formada em 2019 por Paulo Faroni, na guitarra, e Rafael “Vinnie” Kuhlmann, na bateria. A formação inicial contou ainda com Fernando Campos nos vocais e Vinicius Crespo no baixo. Em 2022, o grupo lançou seu primeiro álbum, “A Tale of Steam and Light”, apresentando ao público sua proposta musical. O videoclipe de “Shine To Me Again”, faixa do disco, ultrapassou 23 mil visualizações no YouTube.

No ano seguinte, a banda passou por mudanças em sua formação, com a entrada de Carlos Alfano nas guitarras e Thiago Cicilini nos vocais. Em junho de 2023, lançou o EP “Reconnecting”, composto por duas faixas inéditas e quatro releituras. O período também resultou nos videoclipes de “Army of Viruses” e “Zombie Tsunami”.

Em 2024, o Connecting Pieces lançou “Your Soul Dies First”, dando continuidade ao desenvolvimento de sua identidade musical e de sua produção. Atualmente, a banda é formada por Leandro Caçoilo, também conhecido por seu trabalho com o Viper, nos vocais; Rafael “Vinnie” Kuhlmann na bateria; Carlos Alfano e Victor Martins nas guitarras; Vinicius Crespo no baixo; e Rodrigo Lopes nos teclados e sintetizadores. Com essa formação, o Connecting Pieces concluiu “Vitruvian”, álbum com 12 faixas inéditas e lançamento previsto para novembro de 2026.

Saiba mais sobre o Connecting Pieces: Instagram: @conpieces; Facebook: www.facebook.com/connectingpiecesband e YouTube: http://www.youtube.com/@cpieces.
Fonte: TRM Press.

Fabiano Negri & Bebê Diabo transformam os últimos dias de Stalingrado em heavy metal no novo single “Flying Towards The End”
21/09/2026

Faixa combina heavy metal tradicional, hard rock setentista e uma narrativa sobre soldados levados ao limite físico e psicológico
Fabiano Negri & Bebê Diabo apresentam “Flying Towards The End”, terceiro single de The Lord’s Curse, novo álbum com lançamento previsto para 2 de outubro. A faixa sucede “Highlands” e “Greetings From Sadness”, primeiros singles do trabalho, e amplia a variedade temática e musical apresentada pelo projeto.
​Ouça “Flying Towards The End” em todas plataformas digitais: ​https://distrokid.com/hyperfollow/fabianonegri/flying-towards-the-end-feat-beb-diabo​.

​Em “Flying Towards The End”, Fabiano Negri volta sua atenção para os últimos dias da Batalha de Stalingrado, um dos episódios mais brutais da Segunda Guerra Mundial. Porém, a composição não se concentra em estratégias militares ou grandes personagens históricos. Seu foco está nos soldados que permaneceram presos naquele cenário de destruição e que, mesmo fisicamente devastados, continuavam tentando sobreviver.

​A letra descreve homens caminhando pela neve sob o efeito de medicamentos e entorpecentes, com corpos debilitados pelo frio extremo. Segundo Fabiano, a música foi inspirada em relatos sobre soldados que chegaram a perder os pés por causa das baixíssimas temperaturas e, ainda assim, continuaram avançando.

​A sensação de deterioração atravessa toda a composição. Os personagens estão desorientados, feridos e praticamente sem capacidade de reação, enquanto a percepção de que aquela poderia ser a última vez que veriam a luz do dia se torna cada vez mais evidente. Em um dos momentos mais fortes da narrativa, um jovem soldado pede mais medicamento para conseguir continuar na luta.

Musicalmente, a faixa combina heavy metal tradicional com elementos de hard rock dos anos 1970. A estrutura é direta, com riffs marcantes e um refrão cativante, enquanto as guitarras assumem protagonismo através de duelos e solos. “É uma faixa bastante direta e com um refrão cativante. Acredito que as guitarras são o grande destaque, contando com muitos duelos e solos bastante interessantes”, comenta Negri.

A proposta musical de “Flying Towards The End” está diretamente ligada ao conceito de The Lord’s Curse. Com oito faixas inéditas, o álbum alterna composições épicas e ataques diretos de heavy metal, explorando temas como guerra, decadência, manipulação, desesperança e a fragilidade da condição humana.

Sucessor de ZebathY (2022), Mysteries the Night Hides (2023) e The Outlaw’s Journey (2025) - trabalhos dedicados ao heavy metal -, o novo álbum representa, segundo Fabiano, o trabalho mais extremo de sua carreira, tanto musical quanto liricamente.

​“O novo trabalho The Lord’s Curse nasceu da ideia de revisitar o heavy metal oitentista sem reproduzir seus clichês. Quisemos criar músicas rápidas, pesadas e atmosféricas, sempre com uma sensação constante de tensão. É um disco profundamente pessimista, um reflexo do mundo em que vivemos”, explica o músico.
Faça o pré-save de The Lord’s Curse: ​https://distrokid.com/hyperfollow/fabianonegri/the-lords-curse​.

Ao longo de mais de 30 anos de carreira, Fabiano Negri construiu uma trajetória marcada pela inquietação criativa e pela busca constante por novas possibilidades dentro do heavy metal. Em The Lord’s Curse, essa experiência se traduz em um trabalho que utiliza referências clássicas do gênero como base para novas composições, mantendo peso, atmosfera e identidade autoral. O álbum também apresenta uma nova formação da Bebê Diabo, com Fabiano Negri nos vocais e guitarra, ao lado de Igor Russo (guitarra). Ian Absurd (baixo) e Pedro Quintans (bateria) completam o quarteto.

​Com “Highlands”, “Greetings From Sadness” e agora “Flying Towards The End”, The Lord’s Curse revela progressivamente sua identidade. O terceiro single combina uma narrativa histórica sombria com o peso do heavy metal clássico e traduz em música a sensação de tensão, desgaste e inevitabilidade que permeia o novo álbum.
 FABIANO NEGRI NAS REDES: Facebook/Instagram: @fabianonegrisolo​; ​X: @fabianonegri​ e ​Bandcamp: www.fabianonegri.bandcamp.com​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Lory F. Band faz show no Grezz em Porto Alegre nesta quinta-feira (24) e resgata legado de uma das mulheres mais ousadas do rock gaúcho
21/09/2026

Pela primeira vez em mais de 30 anos, a Lory F. Band reúne-se para tocar e homenagear postumamente a frontwoman que dá nome ao conjunto: Lory Finocchiaro, pioneira feminina no rock feito no Rio Grande do Sul, falecida em 1993. O show está agendado para esta quinta-feira (24 de setembro), a partir das 20h30, no GREZZ (Rua Almirante Barroso, 328), e celebra o álbum autointitulado “Lory F. Band”, lançado em 1996.

Antes da apresentação, ocorre a exibição do documentário “Sinal de Alerta” (dirigido por Fred Restori e Natália Pimentel), que mostra a curta e intensa carreira de Lory, bem como toda sua luta contra o vírus HIV, a cena machista dentro do rock e os vícios.

A reunião em 2026 envolve artistas conhecidos, incluindo integrantes de conjuntos como Bixo da Seda, Garotos da Rua, Defalla, Papas da Língua, Cidadão Quem e Pata de Elefante. Esse momento único da Lory F. Band conta com King Jim (voz/sax), Edinho Espíndola (bateria) e Marcelo Fornazier (guitarra) como banda base, relembrando a espinha dorsal da banda original que acompanhou Lory.

Há, ainda, participações especiais: Cau Netto (teclado) e Chico Ferretti (voz/teclado) - que participaram do disco -, Zé Natálio (baixo) e Gabriel Guedes (guitarra). Quem dá voz às letras de Lory é a própria família Finocchiaro, que divide o microfone entre Ricardo (filho), Laura e Deborah (irmãs).

Lory F. Band
Local: Grezz (Rua Almirante Barroso, 328 - Bairro Floresta)
Classificação etária: 16 anos - acompanhado dos pais
Quando: Quinta, 24 de setembro de 2026 - 20h30
Horários: 19h30min - abertura da casa // 20h30min - exibição do documentário SINAL DE ALERTA // 21h - LORY F. BAND
Ingressos: 1º lote R$40 Meia/Promocional // 2º lote R$50 Meia/Promocional // 3º lote R$60 Meia/Promocional
Onde comprar antecipado: Somente através do WhatsApp (51) 981481202 - das 09h até 18h
Informações: www.abstratti.com e (51)98974-6701

Lory F. Band
Lory Finocchiaro formou o que seria sua banda/obra definitiva no final dos anos 80. Com ela na voz, violão e contrabaixo e sua formação mais estável com King Jim (voz/sax) do Garotos da Rua, Marcelo Fornazier (guitarra) do Defalla, Marcinho Ramos (guitarra) da Bandaliera e, ora Edinho Galhardi (bateria) do Garotos da Rua ora Edinho Espindola (bateria) do Bixo da Seda.

Nos últimos anos, Lory recebeu grandes homenagens em Porto Alegre. Entre elas, a exposição realizada pela jornalista Joana Alencastro e o palco que leva seu nome em um dos espaços da tradicional Casa de Cultura Mario Quintana. Também, após muitos anos, finalmente foram compartilhadas suas músicas em todos os streamings, como Spotify, Deezer e YouTube.

Lory foi uma artista gaúcha que despontou no cenário porto-alegrense como cantora, baixista mas, mais do que isso, uma mulher no rock. Isso durante os anos 80, meados dos anos 90, um ambiente machista e misógino que foi desbravado com muita poesia, amor e melodia...e alguns pés na porta também. Lory teve de encarar também a dificuldade de ser soropositiva para HIV, vírus que a levou em 1993. Com coragem, ela gravou seu álbum cartão de visitas, mostrando um rock and roll com muito groove, peso e letras poderosas.

O registro póstumo foi lançado em 1996, pelo selo mineiro Cogumelo Records - que lançou o Sepultura - e financiado pelo FUMPROARTE. O trabalho foi gravado e mixado no Estúdio EGER por Lory Finocchiaro e Renato Alscher, masterizado na CIA do Áudio por Laura Finocchiaro e Renato Alscher. A produção geral é assinada por Deborah Finocchiaro e Fernanda Chemale.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Marcelo Falcão abre venda geral de ingressos para nova data da turnê "O Legado" no Rio de Janeiro
21/09/2026

Realizada pela 30e e apresentada por Itaú Live, a tour retorna à capital fluminense no dia 20 de novembro, no Qualistage; venda geral começa hoje (21), às 10h, no site da Eventim
“O legado aqui deixado será vida inteira”. Entre a euforia do palco e o calor do público, Marcelo Falcão tem dado novo sentido ao verso que batiza sua atual turnê, “O Legado”.

Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, a série de shows retorna ao Rio de Janeiro após uma estreia com ingressos esgotados na cidade. Desta vez, será no dia 20 de novembro, no Qualistage, e as entradas estarão disponíveis para a venda geral a partir de hoje, 21 de setembro, às 10h, no site da Eventim (acesse www.eventim.com.br/artist/mfalcao/) .

O saldo dos shows até agora é um completo serviço aos fãs. São cerca de três horas de espetáculo com um setlist que ultrapassa mais de 40 faixas. Para quem o acompanha há tempos ou para quem chegou agora, Falcão apresenta um passeio musical por mais de 30 anos de carreira.

Músicas como “Mais leve que o ar”, “Viver” e “Refletir (Resista)” são alguns dos destaques de sua fase solo no repertório e, no palco, ele exibe a clássica jogada de dreads pelos ares, trazendo para o público as suas múltiplas facetas musicais que passam pelo rap, reggae, rock, somado a black music. A banda de apoio é formada por Cleber (bateria), Davi (sax), Ferinha (teclado), Arimatéa (trompete), Valladão (baixo), Mari (guitarra), Negralha (DJ) e Vine Bone (sax).

A relação com quem acompanha sua trajetória também ocupa espaço importante neste cenário. Ao longo da turnê “O Legado”, Marcelo Falcão não tem escondido a emoção diante do encontro de gerações presente em suas plateias. Pais levam os filhos aos shows e compartilham com eles músicas e mensagens de resistência e liberdade que fizeram parte de suas próprias histórias.

“Depois do que aconteceu na Fundição Progresso, eu não tinha a menor dúvida de que essa saudade chegaria rápido. O Rio de Janeiro é a minha casa, minha vida e meu acalanto. Acho que a minha cidade merece esse reencontro no Qualistage”, afirma Marcelo Falcão.

A proposta de revisitar a própria trajetória também está na origem de O Legado (2025), segundo disco de Falcão em carreira solo e que dá o título à turnê. Basta dar o play no álbum para compreender o que o artista acredita sobre reverenciar quem veio antes, dialogar com contemporâneos e com a nova geração. Na ficha técnica, aparecem nomes como Toni Garrido, Orochi, Dallas e Major RD, além de Chorão, em uma construção que conecta diferentes momentos da música brasileira.

“O Falcão tem uma das vozes com maior identidade, personalidade e relevância na música brasileira. O nosso principal objetivo com essa parceria é contribuir, com a nossa expertise, para que ele entregue ao público um espetáculo à altura da sua trajetória, com excelência e sofisticação", afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

“A música do Marcelo Falcão faz parte da memória afetiva de diferentes gerações e ocupa um lugar importante na história da cultura brasileira. No Itaú Live, nosso papel é transformar esse legado em experiência, colocando o público em primeiro lugar e ampliando o acesso a momentos como esse.

Fazemos isso indo além do patrocínio, estruturando benefícios que garantem prioridade, facilitam a jornada e permitem que mais fãs possam viver a música ao vivo de forma completa”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco.

Além do Rio de Janeiro, a turnê já passou por Porto Alegre, São Paulo e Curitiba. A agenda marca o início da parceria entre Marcelo Falcão e a 30e, desenvolvida a partir da estruturação estratégica e dos ativos do artista e conduzida pela ÉNOIX Collab, dentro de uma visão de longo prazo para a expansão de sua plataforma artística e cultural.

Marcelo Falcão - Turnê O Legado no Rio de Janeiro/RJ
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live
Data: 20 de novembro de 2026 (sexta-feira)
Local: Qualistage - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca -Rio de Janeiro/RJ
Horário de Abertura da Casa: 20h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Pista - R$ 72,50 (meia-entrada) | R$ 145,00 (inteira)
Poltronas - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 195,00 (inteira)
Poltronas A - R$ 122,50 (meia-entrada) | R$ 245,00 (inteira)
Camarotes A, B e C - R$ 207,50 (meia-entrada) | R$ 415,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Private Bank e Itaú Personnalité: 17 de setembro, às 10h
Demais clientes Itaú: 18 de setembro, às 10h
Venda geral: 21 de setembro, às 10h
Vendas online em: www.eventim.com.br/artist/mfalcao/

Bilheteria oficial:
Qualistage - Via Parque Shopping - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca - RJ
Funcionamento: De segunda a sábado - das 11h às 20h | Domingo e feriados - das 13h às 20hs.
*Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade

Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.

Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.

A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Comunicação - 30e: Jessica Blumer; David Frare e Eduardo Cordeiro.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

Pacto busca em Zé do Caixão e Tim Burton inspiração para novo single “Sala de Espera”
21/09/2026

Nova geração do metal paulistano apresenta faixa do álbum de estreia em clipe de terror gótico que reúne referências do cinema de horror de diferentes épocas
A banda paulistana Pacto lança “Sala de Espera”, novo single do álbum de estreia ainda inédito autointitulado, PACTO. A faixa ganha um videoclipe filmado inteiramente com um iPhone, em uma produção do it yourself que parte do cinema de horror para construir sua narrativa e estética. Entre as referências estão José Mojica Marins, o Zé do Caixão, e Tim Burton.

Escrito e dirigido pelo baixista e cineasta Carlo Giovani, o videoclipe se passa em um consultório, onde personagens estranhos se envolvem em situações que vão ficando perturbadoras. Em preto e branco, o filme traz predominantemente o terror gótico que se enlaça a elementos do terror sci-fi, noir e com referências a antologias como Contos da Cripta.
Assista Sala de Espera | Pacto: https://www.youtube.com/watch?v=_HkA48fFDFs.

O Pacto atualiza, à sua maneira, o espírito de “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça”: com um celular e um filme em mente, a banda construiu um trabalho que busca referências de diferentes épocas do cinema. A iluminação é 100% prática, enquanto maquiagem, caracterização e efeitos foram feitos de maneira artesanal. E o resultado é um dos do it yourselfs mais surpreendentes do metal recente.

Carlo é fã de filmes de terror desde a infância e aprofundou a pesquisa sobre o gênero durante sua formação em cinema. Para o videoclipe, buscou referências em diferentes períodos, como o preto e branco de Mario Bava, os enquadramentos e movimentos de câmera de Dario Argento e a irreverência de Zé do Caixão. Também estão entre as referências Os Inocentes (1961), de Jack Clayton, O Exorcista (1973), de William Friedkin, e filmes noir e neo-noir como O Falcão Maltês e Ilha do Medo.

“A maneira artesanal com que os filmes dos anos 60 aos 80 eram feitos, sempre com produções muito ambiciosas e de baixíssimo orçamento, me inspirou muito”, conta Carlo. A equipe foi formada principalmente por amigos ligados às áreas envolvidas na produção além da própria banda. A escolha do iPhone aconteceu pela falta de recursos para uma câmera profissional e acabou incorporada à proposta do filme.

Mais do que acompanhar a música, “Sala de Espera” foi pensado como um curta-metragem. O videoclipe faz parte de um projeto de outros três trabalhos que terão a mesma personagem principal, mas contarão histórias diferentes conectadas por um elemento recorrente: a decapitação. “Sala de Espera” vem depois de “G.O.T.A.”, lançado em 2024, e “Usure”, de 2025. Ao lado de “Stuff”, a faixa apresenta o álbum de estreia do Pacto, previsto para outubro com dez faixas.
Ouça Sala de Espera | Pacto: https://open.spotify.com/intl-pt/track/54SzKaHHP55FMIiw9QPSIo.

Metal sem fronteiras
O heavy metal é o ponto de partida do Pacto, mas a banda não se limita a uma vertente. Nu metal, thrash, death e groove metal aparecem entre as referências, ao lado de nomes como Sepultura, Gojira, System of a Down e Korn. A proposta é reunir essas referências sem repetir fórmulas. PACTO, o álbum, terá dez faixas, com letras em português e inglês, e passará por diferentes linguagens do metal.
Do cover ao autoral

Formado em 2022 por músicos na casa dos 20 anos, o Pacto começou como banda de covers, principalmente de thrash e nu metal. Os primeiros shows aconteceram em abril de 2023. Com o tempo, as músicas autorais passaram a substituir os covers no repertório.

Hoje formado por Freitas (guitarra e voz), Carlo Giovani (baixo) e Lucas Lo Drumond (bateria), o trio também desenvolveu uma identidade visual para os shows, que mistura referências do metal, moda fetichista e performance drag. Freitas incorporou maquiagem, figurinos, botas com spikes e um modo de se apresentar baseado no contato direto com o público. “Quando olho no olho de alguém durante o show, quero que aquela pessoa dê voz à gótica bizarra e sexual que também pode existir dentro dela”, explica.

 Um pacto com o underground
O nome Pacto representa a relação da banda com o metal como música e forma de expressão. O underground também aparece literalmente na identidade visual do grupo. Uma das imagens da banda mostra os três integrantes enterrados, vistos de cima através de um vidro. A fotografia representa o início da trajetória do grupo e o movimento de saída do "subsolo".

“O underground nunca foi metáfora para a gente. Nascemos no underground. Agora estamos saindo dele um pouquinho”, diz o Lucas Lo Drumond Com PACTO, a banda reúne música, cinema e performance em torno de uma mesma identidade, tendo o metal como ponto de partida.

Ficha técnica - “Sala de Espera”
Letra e performance: PACTO
Direção e edição: Carlo Giovani
Elenco: Amora Schamas, Agnes Zuliani, Cesar Baccan e Elisa Santos Monteiro
Produção: Vitor Leone
Assistente de Produção: Freitas
DOP: Pedro Villaça
Colorista: Caetano Braga
Assistente de Direção: Ana Pariz
2º Assistente de Direção: JP Faceto
Direção de Arte: Nina Maria
Assistente de Arte: Mariana Andrade
Figurino: Victória Katinskas
Caracterização e efeitos: Caco Tavaris
Assistência de caracterização: Mills Tranoulis e Raphaella Gomez
Lettering Design: Laura Brandão
Locações: Nacional Club e Garagem 55 Mooca

Siga Pacto: https://www.instagram.com/pacto_banda; https://www.youtube.com/@Pacto_banda e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2tSfjsK6BjLha40SPajNvt.
Fonte: Isis Correia - Jornalista - Assessoria de imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

The Fevers celebram “60 anos de Sucesso” com turnê que passa por todo Brasil e chega dia 26/09 em Juiz de Fora
21/09/2026

A turnê “60 nos de sucesso”, que está rodando o Brasil este ano e chega dia 26/09 no Hotel Green Hill em Juiz de Fora, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música. Não vão faltar hits como “Mar de rosas” e “Vem me ajudar”. O trabalho mais recente do grupo, o álbum “Vem dançar 2” contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.

Para um dos fundadores do grupo, o baixista Liebert Ferreira, a marca é digna de orgulho. “Graças a Deus a cada dia seguimos na estrada com o público cantando junto com a gente as nossas canções. São músicas que marcaram a vida das pessoas e até hoje temos que tocá-las pois o público quer ouvi-las. Toda vez que fazemos um show, o público canta e dança com a gente, e isso nos dá muita felicidade. Tomara que a gente dure ainda muitos e muitos anos.”

Para outro fundador, o cantor Luiz Cláudio Elbert, “apesar das perdas que inevitavelmente o tempo nos traz The Fevers ainda tem à frente a figura marcante de Liebert Ferreira desde a fase inicial, reforçados pelas presenças de Rama, Otávio Henrique e Claudio Mendes, que mantém e atualizam a qualidade musical da banda.”

Já o tecladista Claudio Mendes nem era nascido enquanto o grupo dava seus primeiros passos. “Eu cheguei ao mundo no final dos anos 60, época que foi muito importante para as próximas gerações, e que pude vivenciar desde então. Anos inspirados na música mundial, e The Fevers estava lá! Sucesso total nas rádios e programas de televisão. Hoje, me orgulha fazer parte dessa trupe, e compartilhar momento tão especial.

O exímio guitarrista Rama diz que “quando as luzes se acendem no palco começa uma nova experiência. Cada dia é um novo sonho para milhares de fãs que adoram as músicas e o som dos Fevers. Nós, os artistas damos energia e motivação para viver, sonhar, se apaixonar, e ir em frente para as pessoas que estão à espera disso. Temos esse privilégio que é uma missão também.”

Cesar Lemos, que voltou recentemente para a banda, como guitarrista e cantor, descreve os 60 anos como “uma trajetória admirável, emplacando sucessos que atravessaram décadas! Embalando e emocionando corações de milhões dentro e fora do Brasil!

O The Fevers... Desde a Jovem guarda nos anos 60, inovando nos anos 70 e 80 como os “Reis dos bailes”, escrevendo trilhas sonoras de muitas novelas e por que não dizer, de nossas vidas!! Além de todo o sucesso fonográfico, o grupo tem sido uma verdadeiro celeiro de produtores, compositores e diretores de gravadoras!! The Fevers turnê 60 anos! Muito mais que uma celebração de aniversário; será uma festa mágica, trazendo de volta o melhor de cada era, as canções que emocionam e fazem bater mais forte nossos corações!”

“Uma das marcas positivas da Banda durante esse 60 anos de existência é o prazer de estar onde os fãs se encontram. Não importa a distância nós estaremos lá pois a festa não pode parar”, celebra o baterista Otávio Henrique. E nesses 60 anos de estrada o grupo também acompanhou artistas como Cassiano, Clara Nunes, Erasmo Carlos, Roberto Carlos e Ronnie Von, entre outros.

The Fevers - “60 anos de Sucesso”
Local: Hotel Green Hill
26 de setembro | Sábado
Horários: 19h - Abertura da casa // 20h15 - Mário Terror // Em seguida - THE FEVERS
Meia-entrada: R$ 245,00
Ingresso solidário: R$ 245,00 + 1kg de alimento
Idade mínima: 18 anos
GARANTA SEU INGRESSO E VENHA REVIVER GRANDES SUCESSOS - (32) 99163-0065
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Tarja anuncia show da “Frisson Live 2027” em São Paulo no dia 29 de maio
21/09/2026

Apresentação no Tokio Marine Hall terá repertório do novo álbum Frisson Noir e clássicos que marcaram a trajetória da cantora finlandesa
Pré-venda para clientes Tokio Marine Seguradora: de 23 de setembro, às 12h, até 25 de setembro, às 11h59
Venda geral: 25 de setembro, às 12h
Tarja Turunen anuncia a chegada da “Frisson Live 2027” a São Paulo. A cantora finlandesa se apresenta no Tokio Marine Hall, no dia 29 de maio de 2027, sábado, às 22h, em mais uma passagem pelo Brasil. Apresentado pela Top Link Music, o show terá como base o repertório de Frisson Noir, sem deixar de lado clássicos e músicas que marcaram diferentes momentos de sua trajetória.

Lançado em junho de 2026 pela earMUSIC, Frisson Noir representa um dos trabalhos mais intensos da carreira solo de Tarja. O disco aprofunda o encontro entre o metal contemporâneo, a formação clássica da cantora e arranjos de caráter cinematográfico, alternando momentos de peso com passagens de piano, corais e grandes orquestrações. A própria gravadora apresenta o álbum como o mais pesado da carreira da artista.

Em entrevistas concedidas durante o lançamento, Tarja explicou que buscou aproximar o novo álbum da força que sua banda alcança ao vivo. Ao Metal Insider, a cantora destacou justamente o peso das apresentações como uma das referências para o direcionamento de Frisson Noir. Em outra conversa, à V13, afirmou que o trabalho reflete um momento de maior confiança em sua própria composição e de liberdade para seguir os próprios instintos criativos.

Essa relação entre estúdio e palco será um dos pontos centrais da nova turnê. Em São Paulo, as faixas de Frisson Noir foram apresentadas ao lado de clássicos da carreira de Tarja, formando um repertório que percorre diferentes capítulos de sua história na música. A proposta é unir a fase atual da artista a canções já consagradas entre o público, em uma apresentação construída para equilibrar peso, dramaticidade e elementos sinfônicos.

A passagem por São Paulo abre a sequência de apresentações brasileiras já anunciadas para 2027, seguida por Belém, em 30 de maio; Porto Alegre, em 1º de junho; Curitiba, em 3 de junho; e Brasília, em 5 de junho. Antes disso, em 5 de dezembro de 2026, Tarja ainda visita o Brasil com sua turnê "The Spirit of Christmas" em apresentações exclusivas em São Paulo e Vitória.

Tarja Turunen - “Frisson Live 2027”
Apresentação: 29/05/2027 às 22h00
Abertura dos portões: 19h30
Local: Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/
Valor: R$150,00 a R$440,00
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.

Bilheteria Oficial
Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Pré-venda para clientes Tokio Marine Seguradora: de 23 de setembro, às 12h, até 25 de setembro, às 11h59
Fonte: Felipe Martinez - Assessoria Miriam Martinez - Tokio Marine Hall.

Placebo traz ao Brasil a turnê RE:CREATED, que celebra 30 anos de seu álbum de estreia 21/09/2026 O Placebo retorna ao Brasil em fevereiro de 2027 para quatro apresentações da turnê RE:CREATED que celebra os 30 anos de seu álbum de estreia, um dos mais marcantes da cena alternativa britânica. Com produção da Mercury Concerts, os shows serão nos dias 20 de fevereiro (sábado), na Suhai Music Hall, em São Paulo; 23 de fevereiro (terça-feira), no Centro de Eventos Ulysses Guimarães, em Brasília; 26 de fevereiro (sexta-feira), no Live Curitiba; e 28 de fevereiro (domingo), no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre.

Para todas as cidades, a pré-venda exclusiva para o fã-clube começa no dia 29 de setembro (terça-feira), às 10h, com duração de 24 horas. A venda geral começa no dia 2 de outubro (sexta-feira), às 10h, com pré-venda promocional nas 48 anteriores (de 30/9 às 10h até 2/10 às 10h). Para o show de São Paulo a venda será realizado pelo site www.eventim.com.br e para as demais cidades pelo site www.bilheteriadigital.com.br Placebo RE:CREATED apresenta versões retrabalhadas e ampliadas das dez faixas do álbum de estreia, além de duas faixas bônus da edição original, refletindo a evolução da banda ao longo de três décadas. Lançado no auge da era Britpop, o álbum impactou o cenário musical da época. A banda combinava uma sonoridade contundente com letras que abordavam temas como sexualidade, androginia, dependência e alienação, enquanto sua estética visual desafiava as convenções do rock britânico. O projeto foi realizado por Brian Molko e Rob Kirwan, a partir das fitas master originais, e mixado por Adam Noble. “Pensamos neste disco como um director’s cut. Não o recriamos do zero. Voltamos às fitas master originais e trouxemos para o álbum os 30 anos de experiência tocando essas músicas ao vivo”, explica o Placebo. Segundo a banda, a proposta não é substituir o álbum original, mas completá-lo. Ao longo dos anos, as músicas ganharam novas dimensões nos palcos e foram se transformando junto com o grupo. “É uma celebração de onde começamos e um ponto de encontro entre quem éramos naquela época e quem somos agora; uma forma de homenagear aquela inocência, ao mesmo tempo em que permitimos que as músicas existam dentro da dimensão, da confiança e da energia da banda que nos tornamos”, resume a banda. No repertório, o Placebo também leva aos palcos músicas de Without You I’m Nothing, seu segundo álbum, lançado em 1998. Com a RE:CREATED Tour, o Placebo celebra suas origens sem abrir mão da atitude que marca sua trajetória e reencontra o público brasileiro para revisitar músicas que continuam tão relevantes quanto quando foram lançadas. SOBRE A MERCURY CONCERTS A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith. Site oficial: https://mercuryconcerts.com/ e Redes Sociais: @mercuryconcerts. Placebo em São Paulo Data: 20 de Fevereiro de 2027 (Sábado) Local: Suhai Music Hall. Shopping SP Market, Av. das Nações Unidas, 22540 - Jurubatuba, São Paulo - SP, 04795-000 Horários: Portas: 19h // Placebo: 21h Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial. - Pré-Venda Fã Clube (Apenas pela Internet): A partir do dia 29/09/2026 às 10h da manhã - Early Bird com desconto nas primeiras 48 horas - A partir do dia 30/09/2026 às 10h da manhã até 02/10 às 10h da manhã - Venda Geral:  A partir do dia 2/10/2026 às 10h da manhã. Na internet: www.eventim.com.br/Placebo. Ponto de venda sem taxa de conveniência: BILHETERIAS OFICIAIS (sem taxa de conveniência). - ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA A (30/09/2026 A 19/02/2027 - Mediante Disponibilidade) - Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. - SUHAI MUSIC HALL (Apenas no dia do evento, 20/02/2027 - Mediante Disponibilidade) - Av. das Nações Unidas, 22540 - Jurubatuba, São Paulo - SP Funcionamento: a partir das 17h horas. Parcelamento Em até 4x sem juros nas compras online e na bilheteria. Em até 10x com juros. MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios. Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte: * Sujeito a cobrança de taxa de serviço - https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015  ATENÇÃO Os ingressos limitados a 06 ingressos por CPF sendo no máximo 02 meia entradas. NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM. PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE:  * Sujeito a cobrança de taxa de serviço: https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015. Informações à imprensa para São Paulo - Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto. Informações à imprensa para Brasília Curitiba e Porto Alegre - Erika Djon. Fonte: Catto Comunicação.

Cockney Rejects, com Olga do Toy Dolls, retorna ao Brasil em 2027
21/09/2026

A icônica banda inglesa de street punk Cockney Rejects retorna à América do Sul em abril de 2027 para uma sequência de quatro shows: Goiânia (15/04, De Leon Music Pub), Curitiba (16/04, Basement Cultural), São Paulo (17/04, Hangar 110) e Buenos Aires (18/04, local ainda a confirmar). A turnê é uma realização da R&C Productions. A turnê terá a também banda inglesa Few Thoughts como convidada.

O Cockney chega ao continente com quase 50 anos de estrada com formação que reúne o vocalista e fundador Jeff "Stinky" Turner e o guitarrista Michael "Olga" Algar, líder e fundador do também lendário The Toy Dolls. Abrindo todas as datas está o Few Thoughts, banda de punk rock de Ramsgate, no litoral de Kent, sul da Inglaterra. Com riffs acelerados e refrões feitos para serem gritados em coro, o grupo carrega a proposta, nas próprias palavras da banda, de "reunir pessoas através do poder do punk".

A trupe estreou em estúdio com o álbum "Pity Party", pela gravadora Deadwave Records, e chega à América do Sul para dividir o palco com uma de suas maiores referências. Quando anunciou sua entrada no Cockney Rejects, em 2024, Olga contou como se deu o convite e como estava a nova fase da banda: "Depois de 45 anos brincando com The Toy Dolls, tive vontade de tentar algo novo!

Felizmente ouvi de Stinky que ele estava montando um novo Cockney Rejects e ele me perguntou se eu gostaria de fazer parte dele, claro que eu disse sim, sou fã do Cockney Rejects. Os shows têm sido incríveis e a nova formação é muito mais punk, como os Rejects de 1978-1980!"

Cockney Rejects, lenda do street punk
O Cockney Rejects nasceu pelas mãos dos irmãos Jeff e Mick Geggus em 1979, em Custom House, a leste da muralha medieval da Cidade de Londres e ao norte do rio Tâmisa, na região conhecida como East End. De lá para cá são quase 50 anos de devoção ao punk. Ao lado de Sham 69 e Cock Sparrer, o grupo é apontado como uma das formações responsáveis pelo surgimento do Oi! (gênero que herdou o nome de uma das próprias músicas da banda, "Oi Oi Oi", de 1980) e que prega amizade, união e que também aborda questões sociais dos subúrbios londrinos.

A relação entre o Cockney Rejects e a América do Sul já rendeu página própria na história do grupo: em abril de 2017, a banda lançou o single "Chapecoense", tributo às vítimas da queda do avião que matou jogadores e comissão técnica do clube catarinense em novembro de 2016. A faixa é uma adaptação de "Goodbye Upton Park", canção que os britânicos haviam lançado no ano anterior em homenagem ao fechamento do estádio que foi casa do West Ham United entre 1904 e 2016.

Ao vivo, o Cockney Rejects é famoso pela altíssima energia, e nesta passagem pela América do Sul não devem faltar clássicos como "Fighting in the Streets", "We Are the Firm", "The Power and the Glory", "Police Car", o hino do West Ham "I'm Forever Blowing Bubbles" e "Oi! Oi! Oi!".

A nova formação
Jeff "Stinky" Turner, fundador do Cockney Rejects em 1978, é um veterano do punk e ex-boxeador amador, títulos que conquistou nos ringues de Londres antes de subir aos palcos. Também é figura conhecida nos estádios de futebol da capital inglesa: torcedor histórico do West Ham United, time que tem em Steve Harris, baixista do Iron Maiden, outro torcedor famoso.

Michael Algar, o Olga, é o fundador de outro ícone do punk inglês, o The Toy Dolls, criado em 1979, e aceitou o convite para integrar esta nova formação do Cockney Rejects com entusiasmo declarado. No palco, é uma das figuras mais celebradas em ação, sempre enérgico e conectado com o público.

Completam a formação atual JJ Pearce, que por anos foi baixista da tradicional banda de Oi! The Last Resort, além de atuar como compositor e produtor, e Ray Bussey, baterista com currículo extenso: fundador do Knuckledust em 1996, já tocou ou gravou com Deadline, The Business, The Crack, Argy Bargy, The Old Firm Casuals, Control, Beerzone, The Outfit, The Mighty Thirst e The Last Resort.

Cockney Rejects South America 2027

Goiânia
Data: 15 de abril de 2027 (quinta-feira)
Local: De Leon Music Pub - Rua 86, 605 - Setor Sul, Goiânia - GO, CEP 74083-330
Ingressos: www.fastix.com.br/events/cockney-rejects-em-goiania

Curitiba
Data: 16 de abril de 2027 (sexta-feira)
Local: Basement Cultural - Rua Desembargador Benvindo Valente, 260 - São Francisco, Curitiba - PR
Ingresso: www.meaple.com.br/basementcultural/cockney-rejects-com-olga-toy-dolls-em-curitiba 

São Paulo
Data: 17 de abril de 2027 (sábado)
Local: Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro, São Paulo - SP, CEP 01121-010
Ingresso: www.pixelticket.com.br/eventos/33120/cockney-rejects

Buenos Aires
Data: 18 de abril de 2027 (domingo)
Local: a confirmar
Banda convidada em todas as datas: Few Thoughts (UK)

Realização: R&C Productions
Mais informações: www.instagram.com/cockneyrejects e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Terra Celta celebra a liberdade de viver e se redescobrir a dois no novo single “Pé na Estrada”
21/09/2026

Com cinco passagens pelo Rock in Rio, banda paranaense lança em 25 de setembro faixa produzida pelo norte-americano Eric Silver
Com 21 anos de trajetória e apresentações em cinco edições do Rock in Rio - incluindo as realizadas em Lisboa e Las Vegas -, o Terra Celta consolidou uma identidade singular ao aproximar música celta, folk rock, ritmos brasileiros e performances marcadas pelo humor e pela alta energia. No dia 25 de setembro, a banda paranaense abre um novo capítulo dessa história com “Pé na Estrada”, single alegre e dançante que transforma a estrada em metáfora para duas pessoas que continuam se descobrindo mesmo depois de anos caminhando juntas.

Composta por Elcio Oliveira e Eric Silver, a música fala sobre a aventura de compartilhar a vida e celebra relacionamentos longos, imperfeitos e, por vezes, improváveis, capazes de proporcionar paz e plenitude a quem encontra no outro um verdadeiro companheiro de jornada.

Em um momento marcado por conexões cada vez mais rápidas, passageiras e pouco profundas, “Pé na Estrada” valoriza o comprometimento genuíno. Aquele que começa na relação de cada pessoa consigo mesma e se estende ao outro, criando espaço para crescimento, transformação e aprendizado mútuo.

A narrativa retrata duas pessoas que, mesmo depois de anos lado a lado, continuam se reconhecendo e descobrindo novos aspectos uma da outra. Elas avançam juntas e em constante movimento, como quem leva a própria casa pelas rodas da estrada sem perder o desejo de encontrar novos caminhos.

“Essa música foi inspirada no viver. A vida pede movimento constante e aqueles que o encontram, quando os propósitos se encontram, experimentam um tipo de alegria e liberdade que poucos atingem. É uma espécie de ‘nirvana’ físico, feito de estrada e de momentos vividos com o simples objetivo de viver”, afirma Elcio Oliveira, vocalista do Terra Celta.

Eric Silver aproxima o Terra Celta da tradição de Nashville
A produção musical e os arranjos de “Pé na Estrada” são assinados pelo compositor, produtor e multi-instrumentista norte-americano Eric Silver, profissional com uma trajetória diretamente ligada à cena musical de Nashville.

Ao longo da carreira, Silver realizou turnês e gravações com artistas como Shania Twain, Dolly Parton, Keith Urban, Cyndi Lauper e Victor Wooten. Como compositor, teve músicas gravadas por nomes como Donna Summer, Reba McEntire e Toby Keith.

Entre seus trabalhos de maior projeção está “Without You”, gravada pelas Dixie Chicks, atualmente The Chicks. A composição alcançou o primeiro lugar da Billboard e integrou o álbum “Fly”, que ultrapassou 10 milhões de cópias vendidas. Somados, os discos que contam com composições de Eric Silver superaram a marca de 15 milhões de cópias comercializadas, segundo a biografia oficial do artista.

A ligação do músico com o Brasil começou no fim da década de 1980, depois de uma gravação realizada em Nashville com Almir Sater. Desde então, Silver construiu uma extensa trajetória no país e colaborou com nomes como Renato Teixeira, Victor & Leo, Titãs, NX Zero, Vitor Kley, Rouge, Luiza Possi e Manu Gavassi. Mais de 120 composições suas já foram gravadas por artistas brasileiros. Eric Silver também produziu os álbuns “AR” e “+AR”, de Almir Sater e Renato Teixeira. Os projetos conquistaram o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa em 2016 e 2018, respectivamente.

Em “Pé na Estrada”, o produtor ajudou o Terra Celta a alcançar uma sonoridade mais moderna sem descaracterizar os elementos que acompanham a banda desde sua formação. A faixa preserva a combinação de folk rock, música celta e ritmos brasileiros, mas incorpora uma abordagem contemporânea, expansiva e dançante.

Entre as influências do novo trabalho estão Mumford & Sons e The Lumineers, referências do folk contemporâneo. Shaboozey e Avicii também serviram de inspiração para a busca por uma produção capaz de transmitir alegria, liberdade, energia e movimento. Além de assinar a composição, os arranjos, a produção musical e a edição da faixa, Eric Silver participa da gravação tocando violão, bandolim e violino. A mixagem ficou a cargo de Greg Collins, e o trabalho foi registrado no Maracangalha Studio.

Videoclipe conecta estúdio, palco e estrada
“Pé na Estrada” também ganhará um videoclipe dirigido por Lucas Cersosimo, responsável pela direção artística, captação e edição do projeto. O audiovisual intercala registros realizados durante a gravação da música com imagens de apresentações ao vivo, viagens e diferentes momentos vividos pelo Terra Celta na estrada. A proposta amplia visualmente o conceito central da canção e conecta o lançamento à trajetória da banda, marcada por deslocamentos, encontros e experiências compartilhadas dentro e fora dos palcos.

Sobre o Terra Celta
Criado em 2005, em Londrina, no Paraná, o Terra Celta consolidou uma identidade própria ao combinar influências da música celta com ritmos brasileiros, letras bem-humoradas e apresentações de alta energia. Os shows do grupo são marcados pela versatilidade dos integrantes, pelo domínio de diferentes instrumentos e por uma estética que combina trajes inspirados na cultura celta com elementos do universo steampunk.

Ao longo de mais de duas décadas, o Terra Celta participou de cinco edições do Rock in Rio, incluindo apresentações internacionais em Lisboa e Las Vegas. A trajetória permitiu ao grupo levar sua mistura musical para diferentes públicos, palcos e festivais. A formação atual reúne Elcio Oliveira, no vocal, violino, tin whistle, nyckelharpa e mandolim; Alexandre “Arrigo” Garcia, na sanfona e no teclado; Bruno Guimarães, no baixo; Eduardo Brancalion, na guitarra e no violão; e Leonardo Cacione, na bateria.

Depois do lançamento de “Pé na Estrada”, o Terra Celta pretende continuar em atividade e ampliar sua presença em festivais de diferentes regiões do Brasil. A banda também mantém aberta a possibilidade de realizar uma nova turnê internacional.

“Ter uma carreira consolidada há 21 anos com o tipo de música que fazemos já é algo a ser celebrado. Nossos próximos passos são, acima de tudo, continuar na ativa, participar de festivais pelo país e, quem sabe, fazer uma turnê fora do Brasil. Estamos com o coração aberto para onde o vento nos levar”, declara o grupo. “Pé na Estrada” estará disponível a partir de 25 de setembro em todas as plataformas digitais. O videoclipe será apresentado no canal oficial do Terra Celta no YouTube.

Ficha técnica - “Pé na Estrada”
Artista: Terra Celta
Título: “Pé na Estrada”
Formato: single
Lançamento: 25 de setembro de 2026
Duração: 3 minutos e 40 segundos
Gênero: folk rock
Subgênero: indie
Composição: Elcio Oliveira e Eric Silver
Arranjos: Eric Silver
Produção musical: Eric Silver
Edição musical: Eric Silver
Mixagem: Greg Collins
Estúdio: Maracangalha Studio
Direção de produção e management: Suzana Proença
Assistência de gravação: Reinaldo Barriga
Direção artística, captação e edição do videoclipe: Lucas Cersosimo
Fotografia: Lucas Cersosimo
Músicos participantes
Elcio Oliveira: voz, violino e flauta
Eduardo Brancalion: violão e banjo
Leonardo dos Santos Cacione: bateria
Bruno Guimarães: baixo
Alexandre Garcia de Oliveira: sanfona
Eric Silver: violão, bandolim e violino.
Fonte: Daiv Santos.

Anette Olzon celebra clássicos do Nightwish com orquestra em São Paulo no dia 26 de setembro
21/09/2026

Apresentação acontece no Teatro APCD e inclui músicas dos álbuns Dark Passion Play e Imaginaerum, que a cantora gravou ao lado dos gigantes do metal sinfônico
No dia 26 de setembro, a cantora Anette Olzon se apresenta no Teatro APCD, em São Paulo, com uma turnê especial que celebra grandes clássicos da banda Nightwish, com a qual lançou os aclamados álbuns Dark Passion Play e Imaginaerum. O repertório será focado nesses dois trabalhos, que resistiram ao teste do tempo e seguem relevantes dentro da história do grupo finlandês e do heavy metal.

A apresentação ainda contará com a presença de uma orquestra sinfônica, que promete enriquecer ainda mais a experiência ao aprofundar as camadas delicadas e intrincadas dos registros originais.  A banda convidada será a curitibana Magistry, que já tocou com Anette em Curitiba e São Paulo na turnê que a cantora fez pelo Brasil em 2025.

O grupo tem uma sonoridade marcada pela excelência instrumental, combinando elementos de diversos subgêneros do metal como o death, o gothic e o doom. A turnê também passará por outras duas cidades brasileiras, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, além de Argentina, Uruguai e Chile.

Data: 26 de setembro
Local: Teatro APCD - Rua Voluntários da Pátria, 547, Santana - São Paulo/SP
Horário: 19h (abertura dos portões)/20h (início do show)
Ingressos: a partir de R$150
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/anette-olzon-saopaulo

O legado de Anette Olzon
Lançado em 2007, Dark Passion Play marcou um momento de reinvenção para o Nightwish, alcançando enorme sucesso de crítica e público. Com singles como “Amaranth”, “The Islander” e “Bye Bye Beautiful”, o álbum vendeu mais de dois milhões de cópias em todo o mundo, recebendo certificações de ouro e platina em diversos países. Aclamado por sua grandiosidade sonora e emoção, o álbum consolidou a nova formação da banda e abriu caminho para o sucesso global.

Em 2011, Imaginaerum elevou ainda mais o nível do Nightwish, com uma proposta conceitual ambiciosa que resultou não apenas em um álbum aclamado mas também em um filme inspirado em suas músicas. Com faixas como “Storytime”, “I Want My Tears Back” e “Last Ride of the Day”, o trabalho foi aclamado pela crítica especializada e premiado mundialmente como um dos maiores álbuns da história do metal sinfônico.

Após deixar o Nightwish, em 2012, Anette lançou os trabalhos solo Shine, de 2014, Strong, de 2021, e Rapture, de 2024. Em parceria com Russell Allen, do Symphony X, lançou Worlds Apart, de 2020, e Army of Dreamers, de 2022. Também integrou a banda The Dark Element ao lado do guitarrista Jani Liimatainen, ex-Sonata Arctica, e do baterista Rolf Pilve, do Stratovarius, com quem gravou o álbum autointitulado, de 2017, e Songs the Night Sings, de 2019.

Após anos afastada dos palcos, Anette voltou a realizar turnês em setembro de 2025, com uma turnê pela América do Sul que reviveu as músicas que emocionaram fãs em todo o mundo. Em 2026, realizou uma extensa turnê pela Europa, que foi um grande sucesso de público e crítica. Essa próxima passagem pelo Brasil será uma oportunidade para que os fãs revivam a emoção de dois álbuns tão especiais da carreira de uma das maiores bandas da história do metal sinfônico.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Roger Daltrey, voz e cofundador do The Who, revela músicos que o acompanharão no Best of Blues and Rock
20/09/2026

Aos 82 anos, ícone do rock britânico traz ao palco clássicos como “Baba O’Riley” e “Behind Blue Eyes”, além de outros sucessos de sua trajetória, no dia 21 de novembro, no Parque Ibirapuera, em São Paulo
Muito mais que “vocalista do The Who”, Sir Roger Daltrey é uma das grandes personalidades que reúne história do rock, cinema, longevidade artística e uma fase de shows solo que reforça seu legado por onde passa. A próxima parada será em São Paulo, no dia 21 de novembro, no Best of Blues and Rock, no Parque do Ibirapuera - https://www.instagram.com/bestofbluesandrock/.

Sua voz poderosa e sua presença de palco se tornaram marcas registradas, especialmente em músicas como “My Generation”, “Pinball Wizard”, “Baba O'Riley”, “Won't Get Fooled Again”, “Behind Blue Eyes” e “Love, Reign O'er Me”.

Para o show de São Paulo, o artista trará uma big band formada por grandes nomes, como Simon Townshend, nas guitarras e vocais. Simon é irmão mais novo de Pete Townshend (lendário guitarrista do The Who) e carrega o rock em seu DNA familiar. Outro parceiro de guitarra será Doug Boyle, que construiu uma carreira de prestígio colaborando com grandes nomes da música internacional, incluindo trabalhos marcantes com Robert Plant (vocalista do Led Zeppelin) e o violinista Nigel Kennedy.

No baixo e vocais de apoio, John Hogg, trazendo uma base rítmica sólida e groove marcante para as atuações ao vivo de Roger Daltrey. Já na bateria, Scott Devours, trazendo versatilidade e precisão técnica atrás do kit. Sua habilidade em transitar com fluidez entre a intensidade do rock clássico e a sutileza de arranjos semi-acústicos garante o peso e a dinâmica necessários para reviver o repertório. Ele foi o baterista do The Who na turnê de despedida da banda pela América do Norte em 2025.

Considerado um dos músicos de estúdio e turnê mais respeitados do Reino Unido, o tecladista e acordeonista galês Geraint Watkins soma ao time, transitando com maestria entre o rock and roll, o blues, o pub rock e as tradições cajun. Ao longo de décadas de carreira, Watkins colaborou com lendas como Dave Edmunds, Nick Lowe, Paul McCartney, Van Morrison e Eric Clapton.

Harmonicista britânico amplamente aclamado por seu timbre autêntico e domínio profundo do blues tradicional, Steve Weston também desembarca no Brasil com Roger. Steve é um colaborador recorrente e essencial nas apresentações ao vivo de Roger Daltrey e do The Who. Sua capacidade de evocar a alma do blues clássico enriquece as passagens instrumentais e confere uma atmosfera intimista e crua aos shows.

No violino, Katie Jacoby traz sua potência para o show. Ela já gravou com uma variedade de músicos, incluindo Foreigner, Debbie Harry, Miley Cyrus, Jon Anderson (Yes), John Wetton (King Crimson), Joe Russo’s Almost Dead, Mark Ronson, Josh Groban, Trans-Siberian Orchestra, Peter Criss (KISS) e vários outros.

Nos arranjos, William "Billy" Nicholls, parceiro de longa data, enriquece a banda de Daltrey com seu talento no bandolim e vocais de apoio. Finalizando, a percussionista americana estabelecida na Inglaterra, Jody Linscott, que possui uma discografia e um currículo extraordinários, tendo trabalhado ao lado de gigantes da música como David Gilmour, Elton John, Paul McCartney, Eric Clapton e o próprio The Who. Com essa banda - e com esse vocalista - a certeza que temos é que será histórico. Últimos ingressos disponíveis em https://www.ticketmaster.com.br/event/best-of-blues-and-rock.

Best of Blues and Rock 2026
Esse ano o festival tem uma edição histórica, trazendo ao país grandes ícones da música mundial, brasileira e internacional. O line up completo tem Eddie Vedder, Roger Daltrey, Chris Isaak, Linka Moja, Christone “Kingfish” Ingram, Samuel Rosa, Artur Menezes e Vitor Kley. A sexta-feira (20) e domingo (22) já estão esgotados, e os ingressos para sábado (21) estão nas últimas unidades. Os ingressos podem ser comprados na plataforma Ticketmaster e na bilheteria oficial - https://www.ticketmaster.com.br/event/best-of-blues-and-rock.

Reconhecido como um dos mais importantes festivais de música do país, e eleito pelo 2º ano consecutivo como o 3º festival mais amado pelos paulistanos pela pesquisa da Veja SP, o Best of Blues and Rock segue fiel ao seu compromisso de valorizar dois importantes gêneros musicais.

Enquanto surpreende o público a cada ano com uma programação impecável e de altíssima qualidade, tem também a meta de conquistar novos fãs, promovendo um encontro de gerações. Muito além de um festival, o projeto promove experiências que conectam música, arte, inovação, educação, sustentabilidade e impacto social. A edição 2026 tem o patrocínio master de SulAmérica e Rede D´Or, apoio da Eisenbahn e Dewar´s, e apoio de mídia da 89 FM, Kiss FM e UOL.

Best of Blues and Rock

bestofbluesandrock
www.bestofbluesandrock.com.br
Datas: 20 de novembro (ingressos esgotados), 21 de novembro (últimos ingressos) e 22 de novembro (ingressos esgotados) de 2026
Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera - Av. Pedro Álvares Cabral, Ibirapuera - São Paulo/SP
Classificação etária: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal).
Gratuidade crianças menores de 6 (seis) anos: acesso gratuito para crianças menores de 6 (seis) anos de idade incompletos, sendo necessária a comprovação do benefício da gratuidade no acesso ao evento com a apresentação do RG ou certidão de nascimento original.

Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/best-of-blues-and-rock-2026.
Bilheteria oficial Ticketmaster: Shopping Ibirapuera, Piso Jurupis (Av. Ibirapuera, 3103, Indianópolis, São Paulo/SP). Horário de funcionamento: terça a sábado: das 10h às 22h, domingos e feriados: das 14h às 20h. Fechado às segundas-feiras.
Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Ticketmaster não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.

Sobre o Best of Blues and Rock
Criado em 2013, o Best of Blues and Rock consolidou-se como uma das mais importantes plataformas de música, cultura e entretenimento do Brasil. Muito além de um festival, o projeto promove experiências que conectam música, arte, inovação, educação, sustentabilidade e impacto social, reunindo diferentes gerações em torno de grandes nomes da música nacional e internacional.

Ao longo de mais de uma década de história, o Best of Blues and Rock expandiu sua atuação para além dos palcos, desenvolvendo uma ampla programação cultural que inclui exposições, projeções urbanas, exibições de filmes, pocket shows, talks, workshops, atividades educativas e ações de engajamento social.

Desde sua criação, a plataforma já apresentou mais de 380 artistas e bandas nacionais e internacionais e recebeu alguns dos maiores nomes da história da música, como Buddy Guy, George Benson, Jeff Beck, Chris Cornell, Tom Morello, Joe Satriani, Joe Bonamassa, Ben Harper, Joss Stone, Jamie Cullum, Richie Sambora, Steve Vai, Extreme, Goo Goo Dolls, Dave Matthews Band, Deep Purple, Richard Ashcroft, Alice Cooper, Kenny Wayne Shepherd, Charlie Musselwhite, Keb Mo’, Eric Gales, Judith Hill, entre muitos outros.

Reconhecido por proporcionar experiências únicas, o festival tornou-se referência na valorização e difusão do legado do Blues e do Rock, gêneros que influenciaram profundamente a música contemporânea e seguem inspirando artistas e públicos ao redor do mundo.

Somente na edição de 2025, o Best of Blues and Rock gerou mais de 90,2 milhões de impactos em campanhas digitais realizadas por meio das plataformas Meta e Google. Ao longo de sua trajetória, a plataforma ultrapassou R$1,1 bilhão em retorno de mídia espontânea e paga, consolidando-se como um dos projetos culturais de maior relevância e visibilidade do país.

Seu impacto também se reflete na economia criativa. Desde sua criação, o projeto contribuiu para a geração de mais de 33 mil empregos diretos e indiretos, movimentando setores como turismo, hotelaria, gastronomia, transporte, produção cultural, tecnologia e serviços.

Comprometido com a democratização do acesso à cultura e com a promoção de iniciativas de impacto social e ambiental, o Best of Blues and Rock segue ampliando sua atuação como uma plataforma que utiliza a música como ferramenta de transformação, conexão e inspiração.

Mais do que um festival, o Best of Blues and Rock tornou-se um patrimônio da música ao vivo no Brasil, reunindo artistas históricos, promovendo encontros memoráveis e celebrando a força da cultura como agente de desenvolvimento e transformação social.
Visite www.bestofbluesandrock.com.br e conheça mais.
Fonte e Informações para imprensa: Ipê Amarelo Comunicação - Renata Pacheco Jordão e Ágata Cunha.

Ian Parry - Sexto capítulo do projeto Consortium, intitulado "Legacy Of Empires", já à venda no Brasil
20/09/2026

Após anos de expectativa, o renomado vocalista IAN PARRY finalmente retorna com "Legacy Of Empires", o poderoso sexto e novo capítulo da série Consortium Project. Sendo uma obra ambiciosa e cinematográfica de metal progressivo, o álbum representa um retorno triunfante de um dos artistas do gênero mais visionários e mais voltados a uma estética conceitual.

PARRY declarou: "'Legacy of Empires' não apenas celebra meus 45 anos como cantor e compositor profissional, mas também me permite revisitar e finalmente concluir o sexto capítulo da saga Consortium Project. O desafio de cada álbum do Consortium Project é igualar a qualidade dos lançamentos anteriores enquanto traz algo novo para a música. Acredito que 'Legacy Of Empires' alcança exatamente esse objetivo."

"Poder reunir músicos que fazem parte da jornada do Consortium Project há décadas, ao lado de novos e excepcionais colaboradores, tornou este álbum uma experiência muito especial", acrescentou o artista. Combinando narrativa épica, profundidade emocional e musicalidade virtuosa, "Legacy Of Empires" explora temas como poder, legado, conflito e a ascensão e queda de civilizações através de uma paisagem musical rica e dinâmica.

De passagens sinfônicas majestosas a riffs esmagadores de metal progressivo e arranjos melódicos arrebatadores, o álbum captura o espírito dos grandes discos conceituais enquanto leva o som do CONSORTIUM PROJECT a novos e ousados territórios.

O disco apresenta uma excepcional formação internacional, incluindo membros do Vanden Plas, Kamelot e ex‑integrantes do Pain of Salvation, cujas identidades musicais distintas enriquecem a atmosfera expansiva e dramática do álbum. Suas performances elevam o projeto a uma experiência verdadeiramente imersiva, equilibrando brilhantismo técnico com intensidade emocional crua.

No centro de tudo está IAN PARRY, cuja voz inconfundível e visão artística continuam definindo o legado do Consortium Project. Com “Legacy Of Empires”, PARRY mais uma vez demonstra sua habilidade de reunir músicos de primeira classe mundial sob uma direção criativa singular, entregando um álbum grandioso em escala e profundamente pessoal em essência.

"Legacy Of Empires" promete impactar fãs de música sofisticada, melódica e emocionalmente intensa. O álbum marca uma nova e empolgante era para o Consortium Project de IAN PARRY, reafirmando seu lugar entre os projetos mais ambiciosos da cena do metal progressivo. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Frontiers Music. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4rbp1cG.

TRACKLIST
1. The Constellation Of The Stars
2. Legacy Of Empires
3. A Declaration Of Independence
4. Gods From The Heavens Above
5. A Kingdom For Heroes
6. Pyramids Of Power
7. The Secrets Of Creation
8. Awake The Forgotten Souls
9. The Burden Of Truth
10. Nature’s Eyes

FORMAÇÃO
Ian Parry - Vocais principais, harmonia e coro em todas as músicas. Cordas em synth MIDI e órgão nas faixas 1 e 5.
Stephan Lill - Guitarras base e solo nas faixas 1, 3, 4, 5 e 8. Teclados nas faixas 3, 4 e 8.
Johann Cadot - Guitarras base, violão e teclados nas faixas 2 e 7. Backing vocals nas faixas 2, 3, 4, 5, 7 e 8.
Luca Sellitto - Guitarras base, violão, guitarra solo e strings nas faixas 6, 9 e 10. Backing vocals nas faixas 2, 3, 4, 5, 7 e 8.
Allan Sørensen - Bateria em todas as faixas (exceto na faixa 10).
Andreas Passmark - Baixo nas faixas 5 e 6.
Franky Rummler - Baixo nas faixas 3, 4 e 8.

MÚSICOS CONVIDADOS
BAIXO
Jan Bijlsma - faixa 8.
Kris Gildenlöw - faixa 2.
Robert Finan - faixa 10.
Carmine Vivo - faixa 9.

BATERIA
Casey Grillo - faixa 10.

TECLADOS
Peter Jan Kleevens - teclados Hammond na faixa 6.
Stefan Weissmuller - piano & cordas na faixa 10.

GUITARRAS
Patrick Rondat - solo na faixa 2.
Manolo Arias - solo na faixa 7.

VOCAIS
Ombeline Duprat - coro e harmonia vocais nas faixas 2, 4, 5 e 7.
Brenda Davis - vocais principais e harmonia na faixa 10.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FRONTIERS MUSIC - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Petra, Bride e Whitecross em Belo Horizonte
20/09/2026

Três das maiores bandas do rock cristão vêm ao Brasil para uma turnê única e memorável. Com legiões de fãs pelo Brasil, Petra, Bride e Whitecross estão prontos para incendiar o palco em Belo Horizonte, proporcionando aos fãs uma experiência musical extraordinária e inesquecível. Essa é uma das maiores turnês de rock cristão internacional já feita no Brasil e a primeira vez que as 3 bandas irão em todas as regiões do país.
Temos condições especiais para caravanas e igrejas. Infos no (22) 997132793
09 de maio de 2027 - Mister Rock - www.clubedoingresso.com.

Editors lança o novo single "Seriously"
20/09/2026

A faixa é a mais nova amostra do oitavo álbum de estúdio da banda, 'Surface, Echo & Sound', que será lançado no dia 30 de outubro.
O Editors lança hoje o seu novo single, intitulado "Seriously". A faixa atua como a mais recente amostra retirada do aguardado oitavo álbum de estúdio da banda, Surface, Echo & Sound, que tem lançamento marcado para o dia 30 de outubro através da gravadora Play It Again Sam.

Ouça "Seriously” https://editors.lnk.to/seriously.
Faça o pré-save de 'Surface, Echo & Sound’ https://editors.lnk.to/surface-echo-sound.

Dando sequência ao aclamado EBM (2022), uma colaboração com o produtor de música eletrônica Benjamin John Power (Blanck Mass), o Editors encontrou-se em um lugar totalmente novo em Surface, Echo & Sound. Quando a banda se reuniu no verão de 2025 para trabalhar no sucessor, após três álbuns escritos e gravados como projetos muito centrados no estúdio, eles sentiram que queriam voltar a uma abordagem mais natural.

 A ideia era buscar algo que remetesse aos seus primeiros dias, sentados em uma sala de ensaio em Stafford, de frente um para o outro enquanto trabalhavam nas músicas juntos.  O vocalista Tom Smith adotou uma abordagem mais despojada e acústica (semelhante ao que fez em seu recente disco solo) para o novo material, levando uma seleção de canções para a banda tocar e experimentar em conjunto.

"Foi um verão muito produtivo", conta Smith sobre a criação do registro. "O sol estava brilhando na maior parte do tempo, estávamos na verdejante Gloucestershire, não muito longe de onde moro, nesta pequena e inofensiva propriedade industrial - foi praticamente o oposto de estar na Berghain!".

Musicalmente, "Seriously" situa-se na extremidade new wave e indie rock dos anos 80, impulsionada por guitarras cintilantes e uma energia imediata. Liricamente, a faixa fala sobre encontrar um caminho a seguir em tempos difíceis quando a vida escurece.

"Grande parte do que foi escrito sobre nós no passado focava em uma escuridão ou desolação", reflete o vocalista. "Mas toda vez que alguém quer falar comigo sobre a nossa banda, me mostra uma tatuagem de uma de nossas letras, ou quer que eu escreva alguns versos para eles, são sempre letras que têm amor, calor e esperança. Se você as retirar de seu ambiente, ou talvez da maneira como as cantei, elas não são nada sombrias."

Tracklist de 'Surface, Echo & Sound':
Surface, Echo & Sound
Call It In
The Rush
Rescue
Shadow
Real
Happiness
Much Love
Butterfly Wings
Seriously
The Hills We Died Upon

Siga Editors: Facebook: https://www.facebook.com/editorsmusic/ | Instagram: https://www.instagram.com/editorsofficial/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/6e9wIFWhBPHLE9bXK8gtBI | YouTube: https://www.youtube.com/@editorsofficial.

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Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.

Radiola resgata 25 anos de história em apresentação única no bairro que lhe deu origem.
20/09/2026

O som que rola é curtir uma das bandas mais icônicas dos anos 2000 no dia 18 de outubro (domingo), no espaço ECO (Rio Vermelho), a partir das 17h. A Radiola volta a tocar ao vivo após mais de uma década de ausência nos palcos de Salvador.

Fabio Dias, Nancy Viégas, Tico Marcos, Larriri Vasconcelos, Alan Abreu, Tadeu Mascarenhas, Germano Estácio e Felipe Kowakczuk estão na cidade e prometem soltar o groove dos seus maiores clássicos para recriar as noites mais insanas de felicidade que marcaram sua trajetória.

A festa ainda vai fazer o público “mexer desde os tempos da pedra lascada” com a apresentação da jornalista e escritora Joana Rizério, que vai desfilar todo o seu talento literário-incendiador sob a alcunha de DJ Tirana Selecta. Adquira o ingresso com preço único na plataforma Sympla e se prepare pra dançar o funk (ou punk) até o limite da sua diversão.

Côro de Rato Submundo Tropical
Atrações: Radiola e DJ Tirana Selecta
Data: 18 de outubro de 2026 (domingo)
Horário: A partir das 17h
Local: ECO (R. Conselheiro Pedro Luiz, 348 - Rio Vermelho)
Ingressos: R$40,00 - https://www.sympla.com.br/evento/cOro-de-rato-submundo-tropical/3580181.
Produção: Cajarana Conteúdo.

Pitty lança “Sobremesa”, primeiro single de seu novo disco
20/09/2026

Já disponível nas plataformas de áudio, primeira música do novo disco ganha videoclipe ao meio-dia desta sexta-feira
“Sobremesa”, primeiro single do novo álbum ⚡PITTY⚡, já está disponível em todas as plataformas de streaming de música. Às 12h da sexta-feira, 18 de setembro, Pitty apresenta também no YouTube o videoclipe da faixa, idealizado pela artista e dirigido por Jorge Daux.

Primeira música inédita apresentada do disco que chega em outubro, “Sobremesa” começa a revelar musicalmente a nova fase que Pitty vem construindo. Autoral, a faixa traz guitarras em primeiro plano e uma letra marcada pela ironia e pela urgência.

Parceiro de longa data da artista e produtor de todos álbuns de sua trajetória, Rafael Ramos identifica na música um ponto de partida para o novo trabalho: “‘Sobremesa’ foi uma das primeiras músicas que a Pitty nos mostrou quando começou a compor pra esse novo disco. A faixa tem um riff incrível, instrumental vigoroso e a letra sendo cantada com vitalidade. Parece Pitty lá no começo, mandando todas aquelas verdades. Só que é hoje e ela continua assim, afiada”, afirma o produtor.

Ao meio-dia, “Sobremesa” ganha sua extensão visual. Idealizado por Pitty, dirigido por Jorge Daux e com direção criativa de Carol Barragana, o videoclipe traz a artista em performance e amplia para as imagens a atitude e a personalidade da faixa.

⚡︎PITTY⚡︎ será lançado em 16 de outubro, pela Deck. No disco Pitty assume a criação e a direção geral, assina letras, melodias, riffs e a coprodução musical, além de conduzir estética e narrativa como partes de uma mesma obra.

O projeto também ganhará os palcos em breve. Anunciada em agosto, a turnê já registra forte procura em diferentes cidades, com algumas praças na reta final de vendas. A estreia acontece em São Paulo, no Espaço Unimed, em 17 de outubro, um dia após o lançamento do álbum, com ingressos esgotados. Em breve, Pitty anunciará um novo bloco de datas e cidades, ampliando a passagem do show pelo país.

Mais de duas décadas depois de surgir como uma das vozes que transformaram o rock brasileiro, Pitty ocupa hoje um lugar raro na música brasileira: atravessa gerações com um repertório que segue vivo e relevante, sem perder a inquietação de quem continua querendo criar, experimentar e se mover.

SOBREMESA
clipe - assista no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=zax68RhLsAE.
Single - Ouça agora: https://ffm.to/sobremesa-pitty.
Lançamento: 18 de setembro

Ficha técnica
Composição: Pitty
Produzido por Pitty e Rafael Ramos

Line up: Pitty: Voz; Martin Mendonça: Guitarra; Paulo Kishimoto: Baixo e Nico: Bateria.
Gravado nos Estúdios: Tambor (RJ), Space Blues (SP) e 12 Dólares (SP)
Engenheiros de Gravação: Matheus Gomes, Jorge Guerreiro, Alexandre Fontanetti, Pedro Luz, Fabio Pinczowski e Tofu Valsechi.

Mixado no Estúdio Tambor (RJ) por Rafael Ramos
Engenheiros de Mixagem: Matheus Gomes E Pedro Garcia
Masterizado no Sterling Sound (NJ-EUA) Por Randy Merrill

Ficha técnica (videoclipe)
Direção: Jorge Daux
Direção criativa: Carol Barragana
Roteiro: Pitty, Carol Barragana, Jorge Daux
Direção de fotografia: Renan Casarin
Câmeras: Willian de Souza e Vitor Rossi
Montagem: Willian de Souza, Jorge Daux, Carol Barragana
Edição e finalização: Willian de Souza
Color grading: Vinicius Garcia
Fotografia still: Victor Silveira
Assistente: Henrique de Brito
Beleza: Norimeke
Assistente de beleza: Francisco Nicioli
Styling: Jéssica Schneider
Produção: Carol Folha
Assistentes de produção: Alisson Medeiros, João Manoel de Oliveira
Making of: Lucas Shtorache
Gestão de carreira: Elemess

⚡PITTY⚡
Novo álbum
Lançamento: 16 de outubro
Deck
Não é volta. É consequência.
Fonte: Lupa Comunicação - Marina Avellar; Jaqueline Esteves e Luisi Valadão.

Matanza Ritual Fest reúne peso, caos e irreverência no Circo Voador em dezembro
20/09/2026

Matanza Ritual comanda noite no dia 18 de dezembro, no Rio de Janeiro, ao lado de Gangrena Vodu e Catiça
O Circo Voador recebe, no dia 18 de dezembro, uma noite dedicada ao peso sem concessões. O Matanza Ritual Fest desembarca na Lapa reunindo Matanza Ritual, Gangrena Vodu e Catiça em um encontro que conecta nomes experientes, novas forças da cena e diferentes maneiras de levar o rock pesado brasileiro ao limite.

À frente do festival, o Matanza Ritual chega ao Rio em um momento de intensa atividade. Formado por Jimmy London no vocal, Felipe Andreoli no baixo, Antônio Araújo na guitarra e Amílcar Christófaro na bateria, o quarteto leva ao palco a combinação de metal, hardcore, thrash e a conhecida veia de humor ácido associada à trajetória de seus integrantes.

Jimmy London fala sobre o festival:
“Matanza Ritual fest é meu momento abrir a casa pra geral. Tô convidando geral pra essa festa de Natal degenerada na minha humilde residência, então não se façam de roçados e venham!”

O repertório passa pelo álbum “A Vingança é Meu Motor”, primeiro trabalho de estúdio do Matanza Ritual, lançado em 2025, ao mesmo tempo em que preserva a conexão de Jimmy London com canções que marcaram sua história no Matanza. A proposta é menos a de olhar para trás e mais a de transformar essa bagagem em um show de impacto, apoiado na experiência de quatro músicos com longa trajetória dentro da música pesada nacional.

No Rio, o festival ganha ainda um encontro especialmente simbólico com a Gangrena Vodu, grupo surgido na cidade em 1990 e responsável por uma das propostas mais singulares do underground brasileiro. Autodefinida como Saravá Metal, a banda combina metal e hardcore com percussões, referências e elementos ligados às religiões de matriz africana, além de uma performance teatral que faz do show parte fundamental de sua identidade.

Em 2026, a Gangrena aprofundou esse universo com o EP “Ruas & Cemitérios”, trabalho centrado em cantos e percussões e inspirado em referências da Umbanda, da Quimbanda, do Catimbó, da Jurema Sagrada e das manifestações ligadas ao Povo de Rua. O lançamento reforça uma trajetória que há mais de três décadas transforma elementos da cultura popular e religiosa brasileira em matéria-prima para música extrema.

Quem abre a noite é a Catiça, representante de uma geração bem mais recente. Formada em 2024, em Londrina, no Paraná, a banda mistura punk, metal e noise em músicas curtas, riffs urgentes e vocais rasgados. Com letras marcadas por crítica, regionalismo e deboche, o quarteto vem construindo espaço na cena independente a partir de apresentações de forte caráter visceral.

A formação reúne Nobu nos vocais, Dedé no baixo, Wiu na guitarra e Jordão na bateria. Depois de dois EPs e um álbum, a Catiça prepara o segundo disco, “Cereja de Xuxu”, apontado pela própria banda como o início de uma fase mais pesada de sua sonoridade.

Ao colocar as três bandas na mesma noite, o Matanza Ritual Fest constrói um recorte pouco comportado do rock pesado nacional: de um lado, a experiência e a estrada do Matanza Ritual; de outro, a identidade radical e ritualística da Gangrena Vodu; e, abrindo os trabalhos, a urgência de uma banda que ainda escreve seus primeiros capítulos.

No dia 18 de dezembro, a Lapa vira o ponto de encontro dessas três vertentes. O resultado promete ser menos uma sequência convencional de shows e mais uma noite de volume alto, energia física e personalidade - exatamente o tipo de combinação para a qual o palco do Circo Voador foi feito.

Um festival construído de dentro da cena
O Matanza Ritual Fest dá continuidade a uma história que começou ainda nos tempos do Matanza. O projeto surgiu em 2012 com a proposta de criar um festival organizado a partir da própria banda, reunindo artistas de diferentes vertentes da música pesada e adaptando as escalações a cada cidade. Naquele mesmo ano, o evento chegou ao Circo Voador, no Rio de Janeiro, com Matanza, Gangrena Gasosa, Confronto e Lacerated and Carbonized.

A ideia ganhou uma nova etapa em 2023, já sob o nome Matanza Ritual Fest. A primeira edição dessa fase aconteceu na Audio, em São Paulo, reunindo Matanza Ritual, Crypta, Black Pantera e Malvada. No ano seguinte, o projeto ampliou seu alcance e assumiu novamente um formato itinerante, com datas programadas em Porto Alegre, Rio de Janeiro, Curitiba e São Paulo.

Ao falar sobre a iniciativa naquele período, Jimmy London destacou justamente o caráter independente do festival e o envolvimento direto da banda em sua concepção, gestão e realização, definindo o projeto como um dos mais importantes de sua trajetória.

A curadoria também se tornou uma característica do evento. Em vez de trabalhar apenas com bandas de uma mesma vertente, o Matanza Ritual Fest passou a aproximar diferentes gerações e linguagens do rock pesado brasileiro. Nos últimos anos, passaram por suas escalações nomes como Crypta, Black Pantera, Malvada, Ratos de Porão, Pavilhão 9 e Allen Key.

 A edição realizada em março de 2025, em São Paulo, também marcou o lançamento ao vivo de “A Vingança é Meu Motor”, primeiro álbum do Matanza Ritual, reforçando o festival como uma plataforma para momentos importantes da trajetória do próprio grupo e para o encontro com outras cenas.

Matanza Ritual Fest
Data: 18 de dezembro de 2026, sexta-feira
Local: Circo Voador - Rua dos Arcos, s/nº, Lapa, Rio de Janeiro
Abertura da casa: 20h // Catiça: 20h30 // Gangrena Vodu: 21h40 // Matanza Ritual: 23h,
Ingressos: Eventim
Realização: Top Link Music
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Anthrax - Já disponível "Cursum Perficio", novo álbum dos titãs do thrash metal estadunidense
20/09/2026

Os titãs do thrash metal de Nova York, múltiplas vezes indicados ao GRAMMY®, o ANTHRAX, apresentam seu tão aguardado 12º álbum de estúdio. Intitulado "Cursum Perficio", o nome - que em latim significa "Minha jornada chegou ao fim", "Minha jornada terminou" ou "Eu completo minha jornada" - é especialmente apropriado para um trabalho tão completo quanto este.

A banda começou de fato a gravar "Cursum Perficio em 2022, trabalhando no Studio 606 de Dave Grohl, em Los Angeles. Ali, eles montaram cuidadosamente o que se tornaria esta obra magna, revisitando sua própria história com reverência, entregando muito mais do que os fãs esperavam e ampliando o alcance de seu som característico. Produzido por Jay Ruston e pelo próprio ANTHRAX, o resultado é um álbum tão furioso, agressivo e vibrante quanto os trabalhos mais celebrados da banda.

"Foi uma grande jornada desde o início até a conclusão deste álbum", diz Ian. "Era para termos feito isso em 2020, mas o universo tinha outros planos. Depois da pandemia, pudemos ser uma banda novamente. Quando começamos a trabalhar no disco, estávamos apenas felizes por estar juntos na mesma sala.

Foi tão empolgante que parecia um renascimento. Toda essa energia e emoção foram para a música. O medo de sermos arrancados de nossas vidas e a alegria de voltarmos a ficar juntos estão presentes. O título Cursum Perficio soa como ANTHRAX. Representa tudo o que passamos até conseguir finalizar o álbum."

"Crescemos muito entre Worship Music (2011) e Cursum Perficio", explica Benante. "Este álbum é a soma de tudo o que aprendemos. Eu estava assistindo a um documentário sobre Marilyn Monroe e vi 'Cursum Perficio' escrito em um azulejo da última casa dela. Quando descobri o significado, fez sentido imediatamente. Não estamos dizendo que este é nosso último disco, mas que nossa jornada chegou a um fim. Acredito que completamos a tarefa."

"Tivemos que fazer Fistful of Metal e Spreading the Disease para conseguir escrever Among the Living", continua Ian. "Da mesma forma, foi preciso Worship Music e For All Kings para podermos escrever Cursum Perficio. Comparo muito este disco a Among the Living."

"Colocamos tudo na mesa", concorda Bello. "Sabemos exatamente quem somos como ANTHRAX, o que nos move e o que precisamos fazer. Ninguém sabe o que vem depois, mas estamos com mais fome do que nunca. Daqui para frente, vamos com tudo, a cada maldito minuto."

A jornada da banda os trouxe até "Cursum Perficio": um marco poderoso, devastador e poético nos inesquecíveis 45 anos de carreira do ANTHRAX. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3Sz1Tbl.

TRACKLIST
1. Persistence of Memory
2. The Long Goodbye
3. It's For the Kids
4. Everybody’s Got A Plan
5. The Edge Of Perfection
6. Infectious
7. NYC93
8. Cursum Perficio
9. T.O.M.B
10. Watch It Go
11. My Victory

FORMAÇÃO: Scott Ian - Guitarra; Charlie Benante - Bateria; Frank Bello - Baixo; Joey Belladonna - Vocal e Jonathan Donais - Guitarra.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec. 

Stress relança versão exclusiva de “Brasil Heavy Metal”, tema do documentário, em nova remasterização
20/09/2026

O Stress acaba de relançar uma nova versão remasterizada de “Brasil Heavy Metal”, música composta pela banda especialmente para o documentário de mesmo nome. O destaque desta edição está no fato de que a remasterização corresponde à versão gravada somente pelo Stress, sem a participação dos demais vocalistas presentes na versão especial lançada para o filme.

A música ganha nova atenção com a recente disponibilização de Brasil Heavy Metal gratuitamente no YouTube. Dirigido por Ricardo “Micka” Michaelis, o documentário reúne depoimentos de nomes importantes da cena e resgata histórias dos primeiros anos do Heavy Metal brasileiro.

Entre os protagonistas está justamente o Stress, que relembra a trajetória iniciada em Belém do Pará e as dificuldades de fazer Heavy Metal longe dos principais centros do país. A banda também conta no filme episódios relacionados à viagem ao Rio de Janeiro para gravar seu primeiro álbum, em uma época em que equipamentos, informação e estrutura profissional eram bastante limitados.

Lançado em 1982, Stress entrou para a história como o primeiro álbum de Heavy Metal gravado no Brasil. Anos mais tarde, a banda compôs “Brasil Heavy Metal” especialmente para o documentário, criando uma música que passou a representar a ligação do Stress com a produção audiovisual dedicada à história do gênero no país.

Agora, a versão exclusiva do Stress recebe um novo tratamento de remasterização. O relançamento coloca novamente em evidência a gravação original da banda para o projeto, permitindo ouvir “Brasil Heavy Metal” com o foco integral no Stress.

Assista ao documentário Brasil Heavy Metal no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=_vZRRACk5WU.
Ouça “Brasil Heavy Metal” - versão remasterizada do Stress: https://encurtador.com.br/WaiQ.
Contatos Stress: Facebook: www.facebook.com/bandastress; Instagram: @stress.oficial; YouTube: @StressHeavy e WhatsApp: (91) 99114-1100.
Fonte: Raphael Azírio.

Buena Vista Social Orchestra anuncia nova extensa turnê pelo Brasil
20/09/2026

Espetáculo com integrantes originais do histórico movimento cubano apresenta clássicos do Buena Vista Social Club e da música latina
Formado por integrantes originais do Buena Vista Social Club, o grupo cubano Buena Vista Social Orchestra, com direção musical de Jesus 'Aguaje' Ramos (trombonista original do Buena Vista Social Club), desembarca novamente no Brasil entre abril e junho de 2027 para mais uma extensa turnê, desta vez com 31 shows. A realização é da produtora Estética Torta (@esteticatorta). Ingressos e informações sobre todas as datas em www.clubedoingresso.com/buenavista.

Assim como em 2025, o Buena Vista Social Orchestra traz um espetáculo repleto de clássicos do legendário projeto musical cubano mais vendido da história, um patrimônio eterno da música mundial criado em 1996. A estreia acontece em um sábado, 17 de abril, em São Paulo/SP, e a passagem do grupo pelo país segue até 6 de junho, quando a orquestra se apresenta em Londrina/PR, fechando um roteiro que passa por todas as regiões brasileiras.

O anúncio da turnê chega em uma data simbólica: há 29 anos, em 16 de setembro de 1997, o álbum Buena Vista Social Club era lançado nos Estados Unidos pela gravadora Nonesuch Records. Gravado em Havana sob produção de Ry Cooder, o disco reuniu nomes como Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Rubén González e Eliades Ochoa, resgatando o son cubano, o bolero e o mambo de uma geração de músicos cubanos praticamente esquecidos até então.

O impacto foi imediato e duradouro: o álbum vendeu mais de 8 milhões de cópias em todo o mundo, venceu o Grammy de Melhor Álbum Tropical Latino Tradicional em 1998 e é reconhecido pelo Guinness World Records como o disco de world music mais vendido da história.

Depois de abrir a turnê em São Paulo/SP, a orquestra segue por Campinas/SP, Ribeirão Preto/SP e Uberlândia/MG, antes de passar por Goiânia/GO, Brasília/DF e Campo Grande/MS. Na sequência, o grupo avança rumo ao Norte e ao Nordeste do país, com shows em Manaus/AM, Belém/PA, Fortaleza/CE, Recife/PE, João Pessoa/PB, Natal/RN, Campina Grande/PB, Caruaru/PE, Petrolina/PE e Salvador/BA.

A turnê ainda passa por Ipatinga/MG, Vitória/ES, Rio de Janeiro/RJ, Juiz de Fora/MG e Belo Horizonte/MG, antes de fechar a passagem pelo Sul do país com apresentações em Curitiba/PR, Joinville/SC, Florianópolis/SC, Porto Alegre/RS, Caxias do Sul/RS, Chapecó/SC, Foz do Iguaçu/PR, Maringá/PR e Londrina/PR.

Legado do Buena Vista Social Club
Sob regência e condução de Jesus “Aguaje” Ramos - maestro, trombonista, diretor artístico e compositor original do aclamado grupo Buena Vista Social Club - o espetáculo preserva o legado do grupo cubano mais famoso de todos os tempos, com apresentações cheias de energia que têm arrastado multidões para teatros de todo o mundo!

Em Buena Vista Social Orchestra, Ramos é acompanhado por um conjunto estelar de músicos cubanos, incluindo outros membros originais do Buena Vista Social Club, como Luis “Betun” Mariano Valiente Marin (Congas, Bongo), Emilio Senon Morales Ruiz (Piano) e Fabían Garcia (Baixo), em uma orquestra completa de 10 músicos!

No repertório do espetáculo, os fãs podem esperar ouvir os principais clássicos do aclamado grupo cubano, incluindo canções do icônico álbum “Buena Vista Social Club”, lançado em 1997 e consagrado com inúmeras premiações, incluindo um Grammy.

O fenômeno Buena Vista Social Club
Buena Vista Social Club e projetos relacionados à banda já venderam mais de cinquenta milhões de cópias ao redor do planeta, tornando-se o projeto musical cubano mais vendido da história, e um patrimônio eterno da música mundial. Buena Vista Social Orchestra apresenta uma oportunidade de reviver e testemunhar mais uma vez os maiores clássicos da música cubana com toda a atmosfera e energia que somente um show ao vivo pode proporcionar.

Jesus 'Aguaje', o maestro
Jesus “Aguaje” Ramos nasceu em Pinar del Rio, interior de Cuba, no ano de 1951. É trombonista, compositor, arranjador e diretor musical, também internacionalmente conhecido como o líder de orquestra do The Buena Vista Club Social. Aguaje também atuou por longos períodos nas ensembles Estrellas de Areito e Allstars afro-cubanos.

Sua musical jornada e história ganhou destaque no aclamado documentário de 1999 "Buena Vista Social Club", produzido por Alemanha, Reino Unido, Estados Unidos, Cuba, Brasil, Espanha e França, com roteiro e direção de Wim Wenders. Ramos se apresentou nas gravações do World Circuit de The Buena Vista Social Club e Afro-Cuban Allstars e nos álbuns solo de Ibrahim Ferrer, Rubén Gonzales e Omara Portuondo. Saiba mais sobre o grupo em www.instagram.com/buenavistaorchestra.

BUENA VISTA SOCIAL ORCHESTRA:
Jesús "Aguaje" Ramos (Trombone/Voz)
Luis "Betún" Mariano Valiente Marín (Congas/Bongôs)
Fabián García (Baixo)
Geidy Chapman (Vocal Principal)
Yuri Tejada Rodriguez (Vocal)
Lorena Ramos Díaz (Trombone/Vocal)
Jeyki Ramos (Violino)
Maikel Ochao (Tres)
Amaury Tamayo (Trompete)
Andy Abad Acosta (Piano)
Antonio Rubio Borayo (Timbales/Percussão)
Ivan Reyes Alfonso (Percussão

TURNÊ - DATAS
São Paulo/SP - Data: 17/4 - Local: Tetro APCD
Campinas/SP - Data: 18/4 - Local: Santo Rock Bar
Ribeirão Preto/SP - Data: 19/4 - Local: Local a confirmar
Uberlândia/MG - Data: 20/4 - Local: Auditório CDL
Goiânia/GO - Data: 22/4 - Local: Teatro Madre Esperança Garrido
Brasília/DF - Data: 23/4 - Local: C. C. Ulysses Guimarães
Campo Grande/MS - Data: 25/4 - Local: Blues Bar
Manaus/AM - Data: 27/4 - Local: Teatro Manauara
Belém/PA - Data: 29/4 - Local: Botequim
Fortaleza/CE - Data: 01/5 - Local: Dragão Hall
Recife/PE - Data: 02/5 - Local: Teatro Guararapes
João Pessoa/PB - Data: 03/5 - Local: Teatro Pedra do Reino
Natal/RN - Data: 04/5 - Local: Ribeira Music
Campina Grande/PB - Data: 06/5 - Local: Teatro Facisa
Caruaru/PE - Data: 07/5 - Local: Teatro Difusora
Petrolina/PE - Data: 09/5 - Local: Teatro Dona Amélia
Salvador/BA - Data: 12/5 - Local: Largo da Tieta
Ipatinga/MG - Data: 16/5 - Local: Garajão
Vitória/ES - Data: 18/5 - Local: Vitória Grand Hall
Rio de Janeiro/RJ - Data: 20/5 - Local: Teatro Clara Nunes
Juiz de Fora/MG - Data: 22/5 - Local: Teatro Solar
Belo Horizonte/MG - Data: 23/5 - Local: Teatro Minascentro
Curitiba/PR - Data: 25/5 - Local: Teatro Torres Botânico
Joinville/SC - Data: 26/5 - Local: Local a confirmar
Florianópolis/SC - Data: 28/5 - Local: Local a confirmar
Porto Alegre/RS - Data: 30/5 - Local: Teatro CIEE
Caxias do Sul/RS - Data: 01/6 - Local: All I Need
Chapecó/SC - Data: 03/6 - Local: Auditório Lang Palace
Foz do Iguaçu/PR - Data: 04/6 - Local: Auditório da Unioeste
Maringá/PR - Data: 05/6 - Local: Prime Ritmos
Londrina/PR - Data: 06/6 - Local: Teatro Mãe de Deus
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Projeto carioca CHUENGUE PROJECT lança a session NÉVOA/NADA e o EP com os sons do registro ao vivo
20/09/2026

Gravado na sala Glauce Rocha na Urca - RJ, o registro apresenta 3 faixas do primeiro álbum de estúdio do projeto e um som inédito.
Chuengue Project surgiu em 2024, quando o músico, compositor e editor de vídeo Samuel Chuengue convidou o produtor e baixista Hugo Noguchi para produzir um conjunto de canções autorais que daria origem ao primeiro disco do projeto, “Névoa/Nada”, lançado em 2024. O disco reuniu músicos e colaboradores de destaque da cena independente carioca e foi bem recebido pela crítica.

As origens criativas do projeto carregam a bagagem de anos de vivência na cena independente carioca; a banda, composta atualmente por Samuel Chuengue (voz, guitarra e flauta transversal), Hugo Noguchi (baixo e direção musical), Dony Von (guitarra) e Robson Riva (bateria), costura influências da nova MPB, do indie rock e do rock clássico.

As composições do projeto têm forte identidade autoral na construção coletiva dos arranjos. Cada integrante traz uma trajetória distinta, contribuindo para uma sonoridade sem se prender a um único gênero. O resultado são canções que equilibram cuidado estético, força melódica e a energia característica da performance ao vivo.

Agora, o grupo apresenta uma Live Session/EP, com direção de Lucas Rangel e Pedro Knoll. A sessão revisita três faixas do Névoa/Nada e traz a inédita “Clara e Eu”, primeiro lançamento do próximo álbum de estúdio, Carta Ambiente, previsto para o início de 2027.

A nova canção percorre um território onde tudo parece expandir: o tempo, a cidade e a memória, antes que a realidade volte a ocupar seu lugar. “Entre guitarras texturizadas, baixo pulsante, bateria marcante e uma interpretação contida, a faixa combina a energia do rock clássico com a estética indie e lo-fi, criando uma atmosfera acolhedora e inquietante”, comenta Noguchi, diretor musical da live.

A live session foi gravada na sala Glauce Rocha, um espaço teatral multiuso da Escola de Teatro da UNIRIO, na Urca - RJ. Além do novo passo em direção a um novo trabalho, o registro também mostra quão coesa é a banda ao vivo. “Estamos muito felizes com o lançamento desta Live Session/EP e também do videoclipe.

Este registro ao vivo representa com alta qualidade o nosso momento atual e consolida mais um passo importante na trajetória do projeto”, comenta Chuengue. “Para mim, é um enorme orgulho apresentar essa banda incrível, músicos e pessoas excepcionais dos quais sou fã e amigo”, complementa.

Assista a Live no canal do Youtube do Chuengue: https://www.youtube.com/watch?v=PoklNK-HzSM.
Ouça o EP no Seu Streaming Preferido: https://show.co/Cvm7PHs.
Acompanhe o Samuel Chuengue no Instagram: https://www.instagram.com/samuelchuengue.

Ficha Técnica:
CHUENGUE PROJECT
SAMUEL CHUENGUE - VOZ/GUITARRA
HUGO NOGUCHI - BAIXO/BACKING VOCALS
ROBSON RIVA - BATERIA/BACKING VOCALS
DONY VON - GUITARRA/BACKING VOCALS
TODAS AS CANÇÕES POR SAMUEL CHUENGUE

DIREÇÃO GERAL/DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA:
LUCAS RANGEL
PEDRO KNOLL

DIREÇÃO MUSICAL/MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO:
HUGO NOGUCHI

FOTOGRAFIA STILL/MAKING OF/CAM ADICIONAL:
JULIA BIMI

MONTAGEM E CONCEPÇÃO:
SAMUEL CHUENGUE

AI EDITOR:
PEDRO KNOLL
SAMUEL CHUENGUE

COORD. DE PRODUÇÃO/ASSIST DE ÁUDIO:
PAULO DELORENCI
ILUMINAÇÃO: KADU MOURA
ASSISTENTE DE PALCO: RAFAEL DA PAZ
GRAVADO AO VIVO NA URCA, RJ 2026.
Fonte: Hominis Dissemina.

Ritualist anuncia nova formação e shows ao lado de Edu Falaschi e no Phornax Fest
20/09/2026

Com novidades no baixo e na bateria, além de vocalista convidado, grupo gaúcho prepara retorno aos palcos em Santa Maria e Florianópolis para promover seu novo álbum de estúdio.
A banda gaúcha RITUALIST oficializa atualizações importantes em sua estrutura para os próximos compromissos ao vivo. O grupo dá as boas-vindas a dois novos integrantes, apresentando sua nova formação de palco: Eberson Morais assume o posto no baixo, enquanto Diego Dallaporta toma conta da bateria.

Além da nova "cozinha", as próximas apresentações contarão com uma participação especial nos vocais. Como o frontman oficial, Ricardo Janke, não poderá cumprir a agenda de shows da banda até o final do ano, o grupo escalou Ozyrys Sheratan como vocalista convidado para assumir os microfones nestas datas.

A reestruturação prepara o terreno para a divulgação ao vivo do álbum “Awakening Protocol”. Disponibilizado neste ano, o disco traz uma temática distópica focada no conflito entre a natureza humana e o avanço tecnológico, ancorado por faixas como o single “Silicon Heart”. O material apresenta uma evolução na sonoridade do grupo, mesclando a base do Heavy Metal tradicional a passagens de Thrash e Death Metal, com arranjos modernos e agressivos.

A estreia desta formação nos palcos acontecerá em dois eventos com produção da Arena Produtora. O primeiro compromisso está marcado para o dia 3 de outubro, em Santa Maria/RS, na quarta edição do Phornax Fest. O festival será realizado no Gárgula, a partir das 21h, e o RITUALIST dividirá o palco com as bandas Phornax, Drahktar e Vakan.

Na sequência, o RITUALIST viaja a Santa Catarina no dia 7 de novembro. A banda fará o show de abertura para Edu Falaschi, que apresenta a “The Legacy Tour” em comemoração aos seus 35 anos de carreira, no John Bull, em Florianópolis.

SOBRE O RITUALIST
Fundado em 2012 na região metropolitana de Porto Alegre pelo guitarrista Rogério Reis, o RITUALIST é um projeto forjado na resiliência do cenário independente. Tendo Ricardo Janke nos vocais como principal parceiro criativo, a banda criou sua identidade fundindo as raízes do Metal clássico com uma pegada mais agressiva, somados a arranjos modernos de teclado. Na discografia, o grupo conta com o debut “Tales of Life and Death” (2023) e o recém-lançado “Awakening Protocol” (2026).

Phornax Fest IV
Bandas: Phornax, Drahktar, Vakan e Ritualist
Data: 3 de outubro (sábado), às 21h
Local: Gárgula (Rua Floriano Peixoto, 843, Santa Maria/RS)
Produção: Arena Produtora
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/phornax-fest-iv-com-phornax-drahktar-e-rtualist/232

Edu Falaschi em Florianópolis
Abertura: Ritualist e Green Lake (DJ Set)
Data: 7 de novembro
Local: John Bull (Florianópolis/SC)
Produção: Arena Produtora
Ingressos: https://ticketarena.com.br/event/edu-falaschi-mi-raj-the-legacy-tour-em-florianopolis/221

Ouça o álbum “Awakening Protocol”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7EfSnq9xoi0eKkOuCbOM9e
Assista ao vídeo clipe de “Silicon Heart”: https://www.youtube.com/watch?v=MreWmZBlEDE
Assista ao vídeo de “Simulacra”: https://www.youtube.com/watch?v=C25xfLB194c

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ritualistband; Instagram: https://www.instagram.com/ritualist.oficial e YouTube: https://www.youtube.com/@ritualist1024.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Mortom lança vinil 7" e K7 em celebração aos 20 anos de estrada 20/09/2026 Mortom celebra 20 anos com Vinil 7” e K7 limitados, reunindo músicas inéditas e releituras do thrash A banda Mortom comemora 20 anos de trajetória em 2026 com o lançamento de um vinil 7" e uma fita K7 comemorativa, ambos em edições limitadas para colecionadores e fãs do metal. Formada em 2006, em Betim (MG), a banda mantém suas raízes no thrash metal clássico dos anos 1980, incorporando também elementos de crossover e hardcore à sonoridade.

O vinil reúne "Fear Blood Tears", uma das primeiras composições de Flávio Amaral, único integrante remanescente da formação original, em uma nova e mais brutal versão, e "Wretched World", última composição da atual formação, que conta com Flávio Amaral (vocal e baixo), Dieno Barbosa (guitarra) e Guilherme Leopoldino (bateria). Já a K7 traz oito faixas, sendo quatro inéditas e quatro remasterizadas. O projeto foi contemplado pela Lei de Fomento à Cultura Municipal Noemi Gontijo, de Betim. "Wretched World" apresenta uma reflexão crítica sobre falsas promessas de salvação, relações de poder, disseminação do medo, guerras e o impacto das notícias falsas e do consumo excessivo de conteúdo superficial nas redes. Musicalmente, combina referências do thrash oitentista com elementos de metal moderno e conta com Fernando Lima, do Drowned, nos backing vocals, e Willer Mardey, de Excoria e Sturzen, no baixo. Confira o lyric video de "Wretched World" em https://youtu.be/CRAN8Ekc4Es. Além dos lançamentos físicos, a banda prepara para 26 de novembro o lançamento de um disco completo nos serviços de streaming, com nove faixas, sendo quatro inéditas e cinco remasterizadas. As gravações foram produzidas pela banda e Rodrigo Lourenço, responsável também pela gravação, mixagem, masterização e remasterização. As cópias do vinil e, principalmente, da K7 são limitadas e estão sendo distribuídas diretamente pela banda. Streaming: https://open.spotify.com/artist/2w7WNO9BkSE5pQKY7VatTf?si=I5oJWC_zT3u3jEkA3zJZlQ. Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/mortom_thrash_metal/ e Facebook https://www.facebook.com/bandamortom19/. Site relacionado: https://linktr.ee/mortom. Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Thomaz Starace: como um baterista brasileiro independente chamou a atenção da Modern Drummer e da Aramas
20/09/2026

Baterista da StarAce ganha modelo signature de baquetas da fabricante brasileira Aramas após ampliar sua atuação internacional e conquistar visibilidade junto à Modern Drummer
Setembro marca o mês do baterista no Brasil. O dia 20, inclusive, ganhou espaço em calendários oficiais de cidades como São Paulo, em reconhecimento a músicos, professores e a toda a cadeia que movimenta o instrumento.

É nesse cenário que a trajetória do baterista paulistano Thomaz Starace começa a ganhar novos contornos. Nos últimos anos, seu trabalho chamou a atenção de marcas e veículos especializados, entre eles a Modern Drummer, uma das principais publicações sobre bateria do mundo, que vem acompanhando sua carreira.

Agora, esse reconhecimento chega também às baquetas. A Aramas Drumsticks, fabricante brasileira, desenvolveu um modelo signature para Thomaz inspirado na 5A que ele utiliza há anos e acaba de lançá-la no mercado. O modelo transforma um equipamento presente há anos na rotina do músico em parte de sua própria identidade como baterista, um passo significativo na trajetória de um artista independente.

Assista "My America" | Drum Playthrough por Thomaz Starace: https://www.youtube.com/watch?v=6LgmgXZptqw&list=RD6LgmgXZptqw&start_radio=1 
Assista Thomaz Starace para Aramas: https://www.instagram.com/reel/Dcj1SRhuj_F/?stkn=MXNvanh2NXJvNnZtdQ==,

Thomaz conta que a escolha pela 5A não é recente. Ao longo da carreira, experimentou diferentes tamanhos e modelos, mas acabou retornando à configuração que considera mais natural para sua maneira de tocar.
“Eu sempre toquei com uma 5A clássica. Ao longo dos anos, experimentei diferentes tamanhos e modelos, mas nunca me adaptei de verdade a baquetas mais pesadas ou mais longas. A 5A tradicional sempre foi a mais natural para a minha forma de tocar, proporcionando a combinação certa de controle, velocidade e potência.”, conta.

O modelo desenvolvido pela Aramas tem 41 centímetros de comprimento, 15 milímetros de diâmetro, é produzido em American Hickory e possui ponta em formato de flecha. Para Thomaz, a configuração responde diretamente às necessidades de sua performance.
“A ponta em formato de flecha me proporciona uma ótima resposta nos pratos e um som de cúpula claro e definido. A baqueta também tem excelente durabilidade e estabilidade, uma pegada confortável e uma distribuição de peso muito equilibrada, características que são importantes para a minha maneira de tocar”, explica.

A escolha pela 5A também diz respeito à identidade do baterista. Em vez de buscar uma mudança radical para criar um modelo signature, Thomaz partiu justamente daquilo que já funciona em sua rotina. “Para mim, não havia necessidade de reinventar o tipo de baqueta que usei durante toda a minha carreira. Eu sabia que queria continuar com uma 5A clássica, e a Aramas 5A me oferece a sensação, o equilíbrio e a resposta que procuro.”

Do palco internacional às marcas
O caso de Thomaz ilustra uma nova forma de construção de carreira para músicos independentes. Sem depender necessariamente de uma grande gravadora ou de uma estrutura tradicional, o artista pode transformar shows, festivais, conteúdo, relacionamentos e circulação internacional em diferentes frentes de desenvolvimento profissional.

Na StarAce, a estrada tem sido fundamental. A banda vem ampliando seu alcance com shows no Brasil, Estados Unidos e na Europa, incluindo a participação no Barcelona Rock Fest, em julho, ao lado de nomes como Megadeth, The Offspring, Sex Pistols e Sabaton, onde foi a única brasileira, seguida por uma apresentação em Valência.

Nesse contexto, o interesse de marcas ganha outro significado. A parceria com a Aramas integra essa trajetória de expansão e aproxima Thomaz de novos espaços do mercado. Ao mesmo tempo, permite ao baterista representar uma empresa brasileira fora do país.

“Uma das coisas que realmente chamou minha atenção na Aramas é o fato de ser uma empresa brasileira que produz baquetas de American Hickory com qualidade em nível internacional. Valorizo muito poder trabalhar com uma marca brasileira que fabrica um produto capaz de estar lado a lado com os grandes nomes internacionais em termos de qualidade e consistência”, diz Thomaz.

American Hickory é uma madeira de nogueira-americana, bastante utilizada na fabricação de baquetas de bateria. Ela é conhecida por ser resistente, flexível e capaz de absorver impactos, características que ajudam a proporcionar conforto e durabilidade durante a execução.

Uma carreira construída pela estrada
A história de Thomaz está diretamente ligada ao momento vivido pela StarAce. Formada em 2021, em São Paulo, a banda vem construindo uma identidade que transita pelo rock clássico, blues, folk, Americana e diferentes vertentes do rock.

Ao lado dos irmãos Júlio e Luiz Starace, Bia Tucci e Chris Dias, Thomaz trabalha no disco de estreia, Real, produzido por David Frangioni, que já assinou trabalhos com nomes como Ozzy Osbourne, Aerosmith e Kiss. Real conta ainda com o tecladista Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper e Kiss).
Assista "Right in The Middle" | StarAce: https://www.youtube.com/watch?v=FpzNkYVFpSI&list=RDFpzNkYVFpSI&start_radio=1 

Mas a trajetória musical de Thomaz começou bem antes da StarAce. O baterista também integrou a Ted Marengos, banda que também dividiu com os irmãos e que marcou uma etapa importante de sua formação artística e experiência nos palcos. Essa vivência ajudou a construir a bagagem que hoje leva para a StarAce e para sua atuação no circuito internacional.

A aproximação com a Modern Drummer e, agora, com a Aramas são dois sinais diferentes de um mesmo movimento: Thomaz começa a ser reconhecido não apenas pelo trabalho que realiza dentro da StarAce, mas também por sua identidade individual como músico.

A nova baqueta leva seu nome, mas a história por trás dela é maior do que o produto. É a história de um baterista independente brasileiro que está usando a própria trajetória para criar novas possibilidades dentro da banda, nos palcos internacionais e também na indústria que existe ao redor da música.
Fonte: Isis Mastromano - Jornalista - Assessoria de imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

The Cross: Eduardo "Slayer" é oficializado como novo apresentador do programa português Kraken TV
20/09/2026

O vocalista Eduardo "Slayer", líder do THE CROSS, foi anunciado como o novo apresentador e repórter do canal português Kraken TV. A estreia do frontman baiano à frente da atração está marcada para o dia 24 de outubro de 2026, inaugurando uma fase de cobertura internacional focada nos bastidores do metal extremo.

A parceria expande o alcance global da emissora lusitana em entrevistas exclusivas com nomes de peso da cena mundial. Para a edição de debute, a produção confirmou uma revelação especial transmitida diretamente da Noruega, mantendo sob mistério o conteúdo que abrirá os trabalhos do músico no programa. Assista ao vídeo oficial do anúncio e acompanhe as atualizações da atração acessando o link: https://www.instagram.com/p/DdE41Jis8x3/.

THE CROSS é headliner no 'Blood Fire Death'
Atualmente promovendo o EP “Plague Of The Lost River”, o THE CROSS desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. No festival, que acontece no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, a banda dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza.

Blood Fire Death - 11ª Edição
Local: Galpãozinho do Gama - Central - Gama, Brasília - DF
Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
Horário: 18 horas
Ingressos: R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)

“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming
Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial. Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River.

ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento. Contatos: thecrossdoom@gmail.com e (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR)

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

A banda dinamarquesa de metal progressivo Kinetic reflete o universo que exploramos e as batalhas que travamos no novo videoclipe e single "Dyson"
19/09/2026

Os visionários dinamarqueses do metal progressivo, Kinetic, retornam com um videoclipe sombrio e cinematográfico para "Dyson", o impactante segundo single de seu próximo álbum conceitual, *Liminal*, com lançamento previsto pela gravadora Eclipse Records para 16 de outubro de 2026.

Dirigido por Marcus H. Levin, o videoclipe funciona como uma jornada psicológica imersiva, mergulhando o espectador em um labirinto de isolamento humano, paranoia autoinduzida e memórias fragmentadas. Combinando a profundidade atmosférica de bandas como Tool, Deftones e Pink Floyd, o Kinetic cria uma narrativa envolvente na qual as fronteiras entre a realidade objetiva e a percepção interna se dissolvem completamente. "Dyson" é o segundo de três videoclipes do álbum de estreia da banda, *Liminal*, que será lançado em 16 de outubro de 2026 pela gravadora de rock e metal Eclipse Records.

Assista ao videoclipe de "Dyson" agora mesmo em https://www.youtube.com/watch?v=uulj5xQMHaE
Ouça o single em todas as plataformas digitais ao redor do mundo neste link: https://ffm.to/kntdys.
O novo álbum completo, *Liminal*, tem lançamento previsto para 16 de outubro de 2026; faça a pré-venda ou o pré-save https://ffm.to/kntlmn.

"Escolhemos 'Dyson' para o videoclipe porque é uma das músicas mais acessíveis do álbum logo de primeira", explica o tecladista Marcus. "Em alguns momentos, o público é imerso na percepção distorcida da realidade do personagem central; em outros, observa-o de uma perspectiva externa. Ao longo do vídeo, o protagonista é constantemente perseguido por uma presença invisível - uma manifestação de sua própria paranoia, conflitos internos e emoções não resolvidas, em vez de uma ameaça física.

O resultado é uma jornada visual que confunde a linha entre realidade e percepção, refletindo os temas psicológicos centrais da música: a ideia de que muitas das maiores lutas e conflitos da humanidade originam-se dentro de nós mesmos. A mensagem é uma reflexão sobre se somos capazes de superar esses conflitos internos, sair de nossas próprias perspectivas e aprender a ver a nós mesmos e aos outros de forma mais objetiva."

O cenário do metal progressivo moderno prospera com base na ambição; no entanto, poucas bandas emergentes possuem a ousadia de fundamentar seu álbum de estreia completo na medida literal de uma civilização cósmica. Com lançamento previsto para 16 de outubro de 2026, via Eclipse Records, *Liminal* representa um enorme salto sonoro em relação ao seu EP de estreia de 2025, *Sentience*, que foi muito bem recebido.

O Kinetic criou uma obra-prima de 106 minutos que equilibra precisão técnica com uma profundidade atmosférica e expansiva, sinalizando a chegada de uma nova força importante na comunidade internacional do metal. *Liminal* funciona como um álbum conceitual clássico, unido por uma narrativa coerente e abrangente que conecta a primeira nota da faixa de abertura aos últimos ecos que se dissipam no grandioso final.

Tanto musical quanto liricamente, a banda busca inspiração na Escala de Kardashev - uma estrutura teórica proposta pelo astrofísico Nikolai Kardashev que mede o avanço tecnológico de uma civilização com base na quantidade de energia que ela consegue aproveitar. Em vez de se adequar às estruturas modernas e previsíveis de verso e refrão, o Kinetic concentra-se fortemente em arranjos cinematográficos e composições de longa duração.

Essa escolha estilística deliberada permite que a música evolua de forma dinâmica, garantindo que a paisagem sonora reflita os imensos temas científicos e filosóficos da narrativa. *Liminal* teve produção, engenharia de som, mixagem e masterização a cargo de Frederik Uglebjerg (Galge, MØL, Trold, Isbjörg), e a arte da capa foi criada por Lasse H. Görlitz e Marcus H. Levin. O lançamento está agendado para 16 de outubro de 2026.

Lista de faixas de *Liminal*
01. Beginnings
02. Evolution
03. New Frontiers
04. Type 0.75
05. Fermi
06. Progress to One
07. Dyson
08. Journey to the Stars
09. Digital Mind
10. 2 to Five
11. Omega

Sobre o Kinetic:
Originário de Kolding, na Dinamarca, o Kinetic une o metal progressivo técnico à narrativa cinematográfica. Seu novo álbum, *Liminal*, leva os ouvintes a uma jornada existencial através do espaço e do tempo, marcando a estreia oficial da banda no elenco da Eclipse Records e consolidando sua posição como um nome do metal moderno que merece atenção. O Kinetic é formado por René Hougaard (vocal principal), David Thing (guitarra, backing vocal), Christian Filskov Heitmann (baixo), Marcus H. Levin (sintetizador) e Rune Görlitz (bateria).

Fonte: Chris Poland - Eclipse Records - https://x.com/eclipserecords; https://www.tiktok.com/@eclipserecords; https://www.youtube.com/@eclipserecords; https://www.instagram.com/eclipserecords; https://www.facebook.com/eclipserecords; https://www.eclipserecords.com/ e https://open.spotify.com/user/eclipserecords.

This Is Me Breathing encontra sua sonoridade definitiva em Serenity In Suffering
19/09/2026

Veteranos do deathcore de St. Louis consolidam sucesso após show de lançamento com ingressos esgotados; banda abrirá para o Signs of the Swarm em 14 de outubro
Com mais de uma década de trajetória, o This Is Me Breathing não tem interesse em seguir qualquer vertente do som pesado que esteja em alta no momento. Em seu novo álbum, *Serenity In Suffering*, a banda de St. Louis soa como se finalmente tivesse encontrado o lugar exato onde deveria estar. *Serenity In Suffering* já está disponível. Ouça o álbum: https://arsontheory.vyd.co/SerenityInSuffering.

O disco de sete faixas reúne as diferentes facetas do This Is Me Breathing, desenvolvidas ao longo de anos de mudanças na formação, turnês e experimentações: deathcore, hardcore, slam, lampejos do passado da banda no metalcore e uma habilidade para criar *grooves* que impactam com a mesma força dos *breakdowns*.

Essa evolução não passou despercebida. O site PopHorror descreveu recentemente *Serenity In Suffering* como aquele que pode ser o álbum "mais autêntico da banda até hoje", destacando que o grupo alcançou sua "sonoridade definitiva". O No Echo, que estreou a faixa-título do álbum, elogiou a combinação de "peso sufocante" com dinâmicas mais nítidas e carga emocional.

O lançamento também ocorre em um momento de clara ascensão da banda em sua cidade natal. O This Is Me Breathing esgotou os ingressos para o show de lançamento do álbum em junho, no FUBAR, em St. Louis, e retornará aos palcos da cidade em 14 de outubro para abrir o show do Signs of the Swarm. É o tipo de impulso que a banda vinha construindo há muito tempo.

Formado em St. Louis em 2014, o This Is Me Breathing passou anos descobrindo exatamente que tipo de banda queria ser. A formação da banda acabou se consolidando em 2019 e, em vez de se prenderem à sonoridade metalcore de seus primórdios, eles foram ficando cada vez mais pesados.

Essa evolução está presente em todo o álbum *Serenity In Suffering*. Faixas como “Return To None”, “First Degree”, “Black Heavens Above” e a música-título não tentam apagar as origens da banda; elas incorporam essas influências antigas e as fundem à sonoridade muito mais pesada de deathcore e hardcore que a banda desenvolveu ao longo do tempo.

A banda descreveu “Return To None” como um bom equilíbrio entre seu “passado no metalcore” e sua abordagem atual de deathcore/hardcore, acrescentando que a letra trata de manter-se inabalável na busca por um objetivo - algo que eles acreditam representar o álbum como um todo.

É uma postura respaldada por muita estrada. Desde 2015, o This Is Me Breathing fez turnês por 29 estados e dividiu o palco com bandas como Lorna Shore, Beartooth, Chelsea Grin, Spite, Boundaries, Distant, Ingested, Bleeding Through, Traitors, Crown Magnetar, entre outras.

Gravado e mixado no Sicktones Studios, com engenharia de som de Jack Daniels e Elisha Mullins e masterização de Jeff Dunne, *Serenity In Suffering* não busca reinventar o This Is Me Breathing, mas sim capturar, finalmente, aquilo pelo qual a banda sempre trabalhou. Sete músicas. Sem enrolação. Sem tentativas de suavizar a sonoridade. Após mais de uma década, o This Is Me Breathing sente-se à vontade para ser exatamente tão pesado quanto deseja.

PARA FÃS DE
WHITECHAPEL, THY ART IS MURDER, SPITE, THE ACACIA STRAIN, LORNA SHORE, BODYSNATCHER, DISTANT, ANGELMAKER

LISTA DE FAIXAS DE SERENITY IN SUFFERING
Return To None
Black Heavens Above
A Hill To Die Upon
Serenity In Suffering
Resolute Desolution
Golgatha
First Degree

PRÓXIMO SHOW
14 de outubro - St. Louis, MO
Abrindo para Signs of the Swarm

SIGA O THIS IS ME BREATHING: Facebook: https://www.facebook.com/ThisIsMeBreathing e Instagram: https://www.instagram.com/timb_band.
Arte por: Logan Francis Gray - @thrshwlf
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Visceral Contempt de Eindhoven na Holanda de Metallic Hardcore tem seu novo EP lançado pela WTF Records
19/09/2026

A WTF Records apresenta o novo EP do grupo holandês de metallic hardcore Visceral Contempt, intitulado *Sequester*, lançado em 7 de agosto de 2026 em CD e nas plataformas digitais.
O Visceral Contempt surgiu das cinzas do Human Demise, banda que encerrou as atividades em 2013. O vocalista Maurice e o guitarrista Willem mantiveram contato e, em 2023, Willem compôs três faixas de metalcore *old-school* baseadas no conceito da "Operação Oyster" - o ataque aéreo dos Aliados às fábricas da Philips em Eindhoven durante a Segunda Guerra Mundial.

Maurice escreveu as letras e os ensaios começaram. Victor (Dark Intentions / Pigteeth) assumiu a bateria, e a demo de estreia, *The Raid*, foi gravada em fevereiro de 2024. A demo foi lançada no final daquele ano, já com Johan (ex-No Turning Back) no baixo.

A banda fez seus primeiros shows em dezembro de 2024, passando a acompanhar bandas como Earth Crisis, Mindwar e Rancor nos meses seguintes. Desde então, o material para o EP *Sequester* ganhou forma seguindo a linha de bandas como Ringworm, Kickback e All Out War: um metallic hardcore pesado, com vocais agressivos e uma abordagem *old-school*.

Liricamente, a banda explora novos territórios viscerais, abordando temas que vão desde a loucura da religião ("Dogma") e a morte por guilhotina ("Mouton") até a tortura envolvendo ratos ("Rodents"). A faixa-título, "Sequester", baseia-se na história real de Blanche Monnier, que foi mantida em cárcere privado por 25 anos pela própria mãe.

Lista de Faixas:
1. VC
2. Sequester
3. Dogma
4. Rodents
5. Mouton

-Faixas Bônus do CD-
6. City in Flames
7. Through the Fumes and Fires
8. Operation Oyster
9. Survival (Cover do T9)
*As faixas bônus, incluídas no CD, foram lançadas originalmente na demo de 2024, The Raid.*

Créditos:
Sequester foi gravado em outubro de 2025 e mixado no Overdose Audio por Ron Kessels.
Masterizado por Jos Driessen no Sandlane Studio.
Arte de Bob Geerts.
Layout de V.
Todas as músicas por Visceral Contempt.
Letras por M.

“Survival” é um cover do T9.
“Intro” por BJ (do BHPL).
Encomende Sequester: https://wtfrecords.eu/product/visceral-contempt-sequester-cd-digipack-numbered-ltd-200 (CD) e https://visceralcontempt.bandcamp.com/album/sequester (digital)
Ouça Sequester (Streaming): https://lnkfi.re/visceral_contempt-sequester

Visceral Contempt: https://linktr.ee/visceralcontempt; https://www.instagram.com/visceralcontempt; https://visceralcontempt.bandcamp.com e https://open.spotify.com/artist/4EY7tbpMSbWhi0BstkPWpr.

WTF Records: https://wtfrecords.eu; https://www.facebook.com/wtfrecordsdistro; https://www.instagram.com/wtfrecordsdistro e https://www.youtube.com/channel/UCnluZjgcIA1baR-aI5_OHTA.
Fonte e Assessoria de Imprensa: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

A Electric Valley Records apresenta LØVEGOD, um split dos alemães do Love•Love•Love e do Ølgod
19/09/2026

A Electric Valley Records apresenta LØVEGOD, um álbum *split* avassalador que une dois pesos-pesados ​​do underground do norte da Alemanha: os radicais do post-hardcore/noise rock de Lübeck, Love•Love•Love, e os mestres do doom/sludge de Kiel, Ølgod. Nascido de uma amizade de longa data e de uma paixão compartilhada por sonoridades intransigentes, este lançamento é o choque de dois estilos pesados ​​distintos.

Juntos, LØVEGOD representa um ataque de força dupla, marcado por energia bruta, dinâmicas variáveis ​​e volume absoluto. O *split* estará disponível em vinil e formatos digitais pela Electric Valley Records em 25 de setembro, enquanto uma tiragem limitada de fitas cassete será distribuída pela Evil Noise Recordings.

O amor não conhece fronteiras, e o Love•Love•Love certamente não conhece limites musicais. Formado em Lübeck no final de 2023, o quarteto entrega uma mistura feroz e intransigente de noise, post-hardcore e sludge. Impulsionada por uma postura de crítica social e firmemente antifascista, a banda abre caminho com riffs dissonantes, mudanças de tempo frenéticas e abismos atmosféricos esmagadores.

Após sua fita de estreia de 2024, *First Love* - uma declaração de amor brutal ao underground -, o Love•Love•Love continua a canalizar uma raiva pura e sem filtros. Eles provam que, às vezes, o amor radical exige uma parede de som ensurdecedora. Tudo o que você precisa é LOVE•LOVE•LOVE.

No *split* LØVEGOD, o Love•Love•Love traz sua agressividade indomável e um denso arsenal sonoro para liberar uma energia desenfreada do primeiro ao último segundo; no entanto, em meio a todo o volume e aspereza, permanecem passagens fluidas e hipnotizantes - oscilando entre a delicadeza e a obscuridade - na faixa "2246", que conta com o uso de sintetizadores.

Formada em 2020, a Ølgod é uma banda de doom/sludge composta por três integrantes, vinda de Kiel, Alemanha. Sem solos de guitarra elaborados ou estruturas musicais complexas, o Ølgod foca em riffs pesados ​​e intensos, apresentando sua mistura característica de sludge, doom e grunge!

O guitarrista Hannes e o baterista Jan já tocavam juntos na banda de stoner Pfund e vinham explorando riffs de sludge há algum tempo antes de encontrarem Fynn; o vocal visceral dele era a peça que faltava para dar vida ao Ølgod. Em 2022, lançaram sua fita de estreia pela Ogorecords, que foi posteriormente relançada pela Evil Noise Recordings em 2024.

Com 4 músicas totalizando pouco menos de 21 minutos, o lado do Ølgod neste split demonstra a evolução da banda desde seu último lançamento em 2022, mantendo-se fiel à sua sonoridade característica. O material se destaca pela dinâmica intensa e pelo uso deliberado de contrastes entre gêneros.

Na faixa de abertura, "Leeches", os gritos crus e os vocais limpos e melódicos do convidado Jan Moritz Plewka se complementam perfeitamente, impulsionando-se mutuamente a novos patamares em uma troca constante. De trechos de sludge acelerados e riffs arrastados e dissonantes a seções de doom lentas e avassaladoras - e até mesmo explosões sombrias de black metal -, tudo isso está presente.

Lista de Faixas:

Lado A Créditos:
Todas as músicas produzidas por Andreas Georg Libera e Love•Love•Love.
Mixagem e masterização por Michael Hahn.
Capa, layout e logotipo por Rino Pelli.
Gravado em julho de 2025 no Rosenquarz Tonstudio.
Sintetizador em "2246" por Micha.
A formação do Love•Love•Love é: Florian - Bateria; Maik - Baixo; Manuel - Guitarra e Max - Guitarra/Vocais

Lado B Créditos:
Todas as músicas produzidas por Ole Renders e Ølgod. Mixado e masterizado por Ole Renders.
Gravado em dezembro de 2025 no Schützenbunker.
Voz adicional em “Leeches”: Jan Moritz Plewka (Dyrden/Paraphilia/Antisoph/Hysteresis)
Ølgod é: Jan (também conhecido como Torben) - Bateria; Fynn (também conhecido como Freako) - vocais e Hannes (também conhecido como Skullcrusher) - Guitarra/Baixo.

Encomende LØVEGOD: https://www.electricvalleyrecords.com/products/love-love-love-olgod-lovegod (vinil) e https://evrecords.bandcamp.com/album/love-love-love-lgod-l-vegod (vinil + digital)

Siga: https://thereallovelovelove.net; https://www.facebook.com/people/LoveLoveLove/61563478290303; https://www.instagram.com/thereallovelovelove; https://open.spotify.com/artist/28fiTJj70iKHbaFfVEThY7 e https://thereallovelovelove.bandcamp.com.

Siga Ølgod: https://www.facebook.com/OelgodSludge; https://www.instagram.com/oelgod_sludge; https://open.spotify.com/artist/0XNJdScH6zA35qJWwUXhjk e https://oelgodsludge.bandcamp.com.

Siga os registros da Electric Valley: https://linktr.ee/electricvalley; https://www.electricvalleyrecords.com; https://evrecords.bandcamp.com; https://www.facebook.com/electricvalleyrecords; https://www.instagram.com/electricvalleyrecords; https://www.threads.net/@electricvalleyrecords; https://x.com/electric_valley e https://www.youtube.com/@ElectricValleyRecords. 
Fonte e Assessoria de Imprensa: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Deconstructing Sequence: Banda de avant-garde black metal lança vídeo de “The Undying Void” e 'Tenebris Cosmicis Tempora' lançado pela Black Lion Records
19/09/2026

“No geral, é combustível de adrenalina de primeira linha, alta octanagem para o seu sangue.” - No Clean Singing, comentando sobre o vídeo de “The Undying Void” em sua estreia exclusiva.
O Deconstructing Sequence revela um vídeo avassalador para a faixa “The Undying Void”, extraída de seu álbum completo mais recente, *Tenebris Cosmicis Tempora*, lançado em novembro passado pela Black Lion Records. O álbum explora territórios inexplorados do black metal, mas também avança ainda mais em direção a sonoridades progressivas e de vanguarda.

Como uma amostra explosiva do que o novo álbum abrange, o Deconstructing Sequence apresenta um vídeo impactante para uma música frenética e de tirar o fôlego. O vídeo foi gravado no Two Shots Studio e produzido por Łukasz Grosik, da Remedy Brand. “Łukasz Grosik capturou perfeitamente a atmosfera da música e da banda, mostrando uma visão muito sombria e destrutiva”, afirma a banda. “Uma visão que nós, como Deconstructing Sequence, seguiremos.”

Assista ao vídeo de “The Undying Void”, do Deconstructing Sequence: https://www.youtube.com/watch?v=YrLjAE0Dcck
Encomende o CD ou ouça o álbum na sua plataforma de streaming preferida https://music.blacklion.nu/Deconstructing-Sequence.

O Deconstructing Sequence foi formado em 2012 em Taunton, Somerset (Reino Unido), por Tiberius. Ao lado de Morph, seu ex-companheiro de banda no Northwail, a dupla buscou explorar territórios mais progressivos e de vanguarda dentro da música extrema. Pouco depois, J. Nerexo (do Shadows Land) juntou-se à banda na bateria, conferindo uma sonoridade mais agressiva e distorcida à abordagem progressiva do grupo. Essa formação produziu dois EPs e um álbum completo.

O EP de estreia, *Year One* (2013) - mixado e masterizado por Arkadiusz “Aro” Jabłoński no Monroe Sound Studio -, lançou as bases para uma nova era de liberdade artística. O trabalho seguinte, *Access Code* (2014), contou com um vídeo criado por Costin Chioreanu, da Twilight13Media, sinalizando uma visão musical em constante evolução. Em 2017, o primeiro álbum completo do Deconstructing Sequence, *Cosmic Progression: An Agonizing Journey Through the Oddities of Space* - lançado pelo selo polonês Via Nocturna em 2018 -, foi aclamado mundialmente por sua abordagem não convencional e sonoridade ousada.

Após mudar-se para Szczecin, na Polônia, Tiberius começou a moldar uma nova direção criativa para o que viria a ser o segundo álbum completo da banda. Com a saída de Morph, o baterista Dark Soul juntou-se ao grupo em 2018, injetando nova energia na banda.

Nos anos seguintes, o Deconstructing Sequence construiu meticulosamente o que se tornaria *Tenebris Cosmicis Tempora*, gravado no Monroe Sound Studio sob a supervisão de Arkadiusz “Aro” Jabłoński entre 2022 e 2025, contando com participações vocais de Mazak e Adrian. Em 2023, o baixista Immortal integrou a banda como membro efetivo, seguido por Uruk na segunda guitarra no final de 2024, consolidando uma formação completa e pronta para os palcos.

*Tenebris Cosmicis Tempora*, o segundo álbum, funde os *riffs* furiosos do Mayhem, os elementos majestosos de DHG e Emperor e a profundidade inquietante do Akhlys, forjando uma jornada através de uma sonoridade e visão singulares. Enquanto o álbum anterior conferia grande peso ao *death metal* e ao *post-metal* na manifestação de sua arte de *black metal* progressivo, esta nova obra mostra a banda verdadeiramente desconstruindo sua sequência anterior - metamorfoseando-se em uma entidade de *black metal* mais estranha e desvairada.

*Tenebris Cosmicis Tempora* desenrola-se como uma alegoria da autodestruição e da soberba da humanidade. A obra acompanha a jornada do último ser humano, desde a destruição da Terra até sua transformação em um ser semelhante a um deus, consumido por sua própria criação.

Guiado inicialmente por Lúcifer e posteriormente corrompido por forças cósmicas, ele testemunha o colapso da fé, do poder e do sentido. Em sua busca por controlar e recriar a existência, ele se torna a própria força de ruína da qual um dia fugiu - até que resta apenas o vazio, refletindo a falha eterna da própria humanidade. Olhando para o futuro, a banda já trabalha em novo material, ensaiando faixas de demonstração e dando continuidade à sua busca incansável por uma inovação distorcida no *black metal*.

Desperte, o vazio está próximo! Arte da capa do álbum *Tenebris Cosmicis Tempora* por Mariusz Stelągowski (Blutvision.art)
Formação atual: Tiberius - Guitarra, Baixo, Vocais, Sintetizador; Dark Soul - Bateria; Immortal - Baixo e Uruk - Guitarra.

Deconstructing Sequence: https://www.facebook.com/DeconstructingSequence; https://www.instagram.com/deconstructingsequence; https://dsprogart.bandcamp.com; https://www.youtube.com/channel/UCHQNaEKMx7uitJuA0DSM17A e https://open.spotify.com/artist/07sdPFuNsIkhp3Iey9d0ID.

Black Lion Records: https://linktr.ee/blacklionrecordsswe; https://blacklion.nu; https://www.facebook.com/blacklionrecordsswe;  https://www.instagram.com/blacklionrecordsswe; https://x.com/Blacklionrecswe; https://blacklionrecords.bandcamp.com e https://www.youtube.com/channel/UCdKzG_KjmK7A-PnunzLvzdQ.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

The Ocean revela novo single 'Ultima Esperanza'
19/09/2026

Novo álbum, *Solaris*, será lançado em 25 de setembro (Pelagic Records)
O The Ocean lançou oseu novo single, 'Ultima Esperanza', a primeira metade da faixa de encerramento de 20 minutos de *Solaris*, seu próximo 12º álbum de estúdio (25 de setembro, Pelagic Records).
Assista: https://youtu.be/FGvF1dh_Uc

Ultima Esperanza (espanhol para "última esperança") é o nome da província mais ao sul do continente sul-americano, batizada em homenagem à enseada conhecida como *Última Esperanza Sound*. A enseada recebeu esse nome do navegador espanhol Juan Ladrillero em 1557; ele esperava que ela oferecesse uma passagem para o Estreito de Magalhães. Em vez disso, ela leva a uma geleira - e, por fim, a um beco sem saída.

A banda comenta: "'Ultima Esperanza' explora a noção intrinsecamente humana de esperança como a força motriz por trás de todos os empreendimentos exploratórios, bem como a perda dessa esperança. É uma reflexão sobre a resiliência mental, traçando os diferentes estágios da perda da esperança e a notável tendência da mente de continuar projetando-a mesmo nas realidades mais sombrias, como um meio instintivo de sobrevivência."
Pré-venda de *Solaris* aqui: https://orcd.co/theocean-solaris

The Ocean - Ultima Esperanza - Lista de faixas:
1. 52°30'11" N, 13°26’12“ E
2. Departure Song
3. Light Pollution
4. Simulacra
5. Belligerence
6. Ultima Esperanza
7. Milk Of My Dreams
8. 51°28'30" S, 73°6'11" W

Com membros de seis países diferentes em sua formação principal, o The Ocean retorna ao seu formato coletivo, aproveitando as experiências e talentos de um grupo de músicos extraordinários. O pós-metal atmosférico característico do The Ocean é enriquecido pelo espírito aventureiro de seus novos integrantes, bem como pela impressionante contribuição de Thorsten Quaeschning (do Tangerine Dream) nos teclados.

Solaris é um álbum que conta uma história de escapismo cósmico: uma jornada a bordo de uma nave que é, essencialmente, um barco de resgate celestial fugindo de uma "Mãe Terra" que afunda metaforicamente. Esse barco de resgate pode ser imaginado como uma embarcação histórica; as letras e os episódios do álbum fazem referência a exploradores reais do passado que partiram para descobrir continentes e territórios até então desconhecidos e inexplorados - como Da Gama, Magalhães e Sir Francis Drake, bem como os exploradores polares Amundsen, Scott, Rasmussen, entre outros.

As histórias dessas jornadas históricas compartilham elementos semelhantes: tempestades, doenças, naufrágios, jogos de poder, rivalidades pessoais, egos, beligerância, motins e, por fim, a busca pela verdade e pela justiça. Embora a maioria dos exploradores tivesse, inicialmente, motivos nobres e fosse impulsionada por um espírito ilimitado de exploração e descoberta - mais forte do que as muitas adversidades enfrentadas ao longo do caminho -, seu legado é frequentemente manchado pelo imperialismo cultural, pelo genocídio e por relatos de lideranças ditatoriais.

Longe de glorificar exploradores homens e brancos que buscavam colonizar mundos desconhecidos, ou de romantizar construções patriarcais, Solaris traça um paralelo entre esses exploradores de determinação extrema e os líderes políticos da atualidade.

O álbum funciona como uma crítica às motivações subjacentes e às inclinações psicológicas de uma mentalidade exploratória e da sede de poder. Trata-se de um questionamento existencial, uma análise racional sobre o propósito geral do avanço tecnológico, à luz específica da destruição do nosso habitat. É uma visão distópica de um futuro no qual a Terra se tornou inabitável - não apesar da inteligência humana, mas como consequência direta dela, enquanto base do avanço tecnológico.

A arte do álbum Solaris é fruto de uma colaboração entre o artista alemão Phillip Janta (Metallica, Queens of the Stone Age, Envy) - cujo traço distinto e rico em detalhes é reconhecível de imediato - e o artista norueguês Martin Kvamme, designer gráfico responsável pela identidade visual da maioria dos inúmeros projetos de Mike Patton.

A versão de luxo do álbum incluirá um livro de capa dura revestido em tecido com detalhes em *hot stamping* de cobre, envelopes internos impressos, um livreto de 32 páginas, sete impressões artísticas de Phillip Janta e um localizador de constelações personalizado em estilo retrô-futurista. Solaris será lançado pela gravadora Pelagic Records em 25 de setembro.

Formação do The Ocean: Robin Staps - guitarra, vocais; Mattias Hägerstrand - baixo; Jordi Farré - bateria, percussão; Enrico Tiberi - vocais, teclados; Lane Shi - vocais; Emmanuel Jessua - guitarra e Marco Gennaro - guitarra.
Além disso, os seguintes músicos participaram desta gravação: Thorsten Quaeschning - teclados; Orestis Zafiriou - teclados; Simen Eifring - trombone e Jiawei Zhang - vibrafone.

The Ocean online: Site da gravadora: https://pelagic-records.com/artist/the-ocean/; Instagram: https://www.instagram.com/theoceancollective/; Facebook: https://www.facebook.com/theoceancollective;  Bandcamp: https://theocean.bandcamp.com/;  Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6fuALtryzj4cq7vkglKLxq e YouTube: https://www.youtube.com/theoceancollective.

Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Juliane Baier e Matt Benton - Hold Tight Europe.

Pioneiros do Pagan Metal da Irlanda do Norte, o Waylander retorna com seu novo álbum e divulga o videoclipe oficial do primeiro single
19/09/2026

Os pioneiros do Pagan Metal da Irlanda do Norte, Waylander, lançarão seu novo álbum, "Mac Tíre - Son of the Land", em 6 de novembro. A banda apresenta o disco com seu primeiro single, "Macha", acompanhado de um videoclipe oficial. Para fãs de Skyclad, Eluveitie e Korpiklaani.

Mais de três décadas após sua formação na Irlanda do Norte, o Waylander retorna com "Mac Tíre - Son of the Land", um álbum de nove faixas enraizado nas paisagens, na mitologia e na herança cultural da Irlanda. O disco dá continuidade à trajetória que a banda segue desde o início dos anos 1990, combinando metal extremo com instrumentação tradicional irlandesa e temas pagãos.

Embora "Mac Tíre - Son of the Land" não seja um álbum conceitual da mesma forma que seu antecessor, "Ériú’s Wheel", suas músicas compartilham uma forte conexão com a terra e as histórias nela contidas. O próprio título reflete essa relação: *Mac Tíre*, literalmente "filho da terra", é o termo irlandês para lobo, um animal intimamente ligado ao passado natural da Irlanda.

Musicalmente, o álbum representa uma evolução natural da sonoridade consolidada do Waylander, mantendo o equilíbrio entre a agressividade do metal e os elementos tradicionais irlandeses que definiram a banda ao longo de sua carreira. O primeiro single, "Macha", é dedicado à antiga Deusa cuja conexão com o Waylander é tanto mitológica quanto profundamente pessoal. "Macha" está associada à região que a banda chama de lar: tanto a cidade natal de Ard Chieftain O’Hagan quanto o condado de origem do Waylander levam o nome dela.

"Macha é a Deusa da região onde vivemos. Minha cidade natal e o condado de onde viemos levam o nome de Macha. Pareceu o momento certo para celebrá-la em uma música, e acreditamos ter composto uma canção digna dela."  - Ard Chieftain O’Hagan

Para o Waylander, a mitologia não é apenas material extraído de um passado distante, mas algo que permanece presente nas paisagens, nos nomes de lugares e nas tradições que os cercam. “Macha” reflete essa relação e, ao mesmo tempo, apresenta os temas que permeiam o álbum "Mac Tíre - Son of the Land".

O single vem acompanhado de um videoclipe oficial.
Assista ao vídeo: https://youtu.be/aVDRXRnfJ48
Ouça "Macha" aqui: https://lnk.to/mxjegEpC

Formada na Irlanda do Norte em 1993, a banda Waylander foi uma das pioneiras a combinar metal extremo com música tradicional irlandesa e temas pagãos, desenvolvendo sua sonoridade antes mesmo de o Folk e o Pagan Metal se consolidarem como movimentos na cena internacional do metal. Instrumentos como whistles, bouzouki irlandês, bodhrán e uilleann pipes continuam sendo elementos fundamentais da identidade musical da banda.
Faça a pré-venda de "Mac Tíre - Son of the Land": https://rockshots.eu/products/Waylander-mac-tire-son-of-the-land-cd

LISTA DE FAIXAS:
01. When The Land Speaks 04:12
02. Macha 05:28
03. Ages of Éireann 05:50
04. Hy Brasil (Isle of Mists) 05:47
05. Sliabh Gullion 06:16
06. Our Once Wooded Isle 06:44
07. Mallachtaí 04:52
08. Signs and Symbols 06:22
09. She of the Sorrows 07:58
DURAÇÃO TOTAL: 51:29

Integrantes do Waylander: Ard Chieftain O’Hagan: Vocais; Tor Dennison: Guitarras; Connor Murray: Baixo, Vocais de apoio; Lee McCartney: Bateria e Percussão; Dave Briggs: Whistles, Bouzouki irlandês, Bodhrán, Uilleann pipes, Vocais de apoio e Saul McMichael: Guitarras e violões, Vocais de apoio.
Músicos convidados: John Ryan: Violino, Violoncelo; Lily Maria: Voz de Deirdre e Nicole Quinn: Vocais adicionais.

BIOGRAFIA:
Pioneiros do Pagan Metal norte-irlandês, o Waylander passou mais de três décadas trilhando seu próprio caminho pelos universos do Celtic Metal, Folk Metal e Metal Extremo. Desde sua formação em 1993, a banda ganhou reconhecimento por fundir a agressividade avassaladora do metal com a instrumentação autêntica do folk irlandês, mitologia e temas pagãos, ajudando a moldar as bases do movimento moderno de Pagan Metal.

Com lançamentos aclamados - incluindo "Reawakening Pride Once Lost", "The Light, the Dark and the Endless Knot", "Honour Amongst Chaos", "Kindred Spirits" e o épico álbum conceitual "Ériú’s Wheel" -, o Waylander conquistou uma base de fãs leal ao redor do mundo e dividiu o palco com alguns dos maiores nomes do Folk e Pagan Metal.

Agora, a banda retorna com seu próximo álbum, "Mac Tíre - Son of the Land" - um novo capítulo poderoso que captura o espírito do Waylander em sua forma mais feroz, atmosférica e autêntica. Combinando riffs selvagens, melodias irlandesas arrebatadoras, mitologia antiga e uma narrativa cinematográfica, o álbum se apresenta tanto como uma homenagem às suas raízes quanto como uma evolução ousada de sua sonoridade. Após mais de 30 anos, o Waylander continua a levantar a bandeira do Pagan Celtic Metal com o mesmo fogo e convicção que deram início a tudo.

Siga o Waylander: Instagram: https://www.instagram.com/waylander.official/  e Facebook: https://www.facebook.com/clanwaylander/.
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Fonte: ROCKSHOTS Records.