Stones gravaram por volta de 20 ideias novas com Charlie Watts em Paris, segundo Ronnie Wood
09/07/2026

Em 2017, o antigo produtor dos Rolling Stones, Don Was, disse que Mick Jagger tinha mais de 40 ideias para músicas novas. Agora, em 2026, em uma nova entrevista para a Apple Music, com Zane Lowe, Ronnie Wood disse que os Stones podem ter pelo menos 20 gravações inéditas com a bateria de Charlie Watts.

Segundo Mick Jagger, todas as músicas lançadas com Charlie desde o falecimento do baterista foram gravadas em Los Angeles, o que significa que nenhum das gravações feitas em Paris chegou ao grande público. A nova entrevista de Zane Lowe para a Apple Music com Mick, Ronnie e Keith Richards tem quase uma hora de duração e está disponível na íntegra no YouTube.

RW: Nós temos algumas ‘batidas’ de Charlie guardadas.
ZL: Que ainda estão no aguardo? Incrível!
RW: Porque eu fui para Paris. Mick disse: ‘Eu tenho essas ideias, você viria para cá com o Charlie?’. E eu disse: ‘Sim, vamos gravá-las’. Então nós gravamos 9 [músicas] no primeiro dia. Eu acho que nós gravamos ao todo 20 riffs e músicas, como faixas guia. Todas essas ideias diferentes. E o Charlie fazia como se não fosse nada e dizia: ‘Me dê a próxima música’. Nós estávamos mandando ver! Eu consigo lembrar de cabeça muitas das partes de guitarra.

Conversando com Mick Jagger, Zane perguntou sobre essas músicas gravadas com Charlie que ainda estão guardadas.
ZL: Na verdade, Ronnie deixou escapar que vocês talvez tenham duas dúzias, ou mais, de ideias gravadas com Charlie nas duas sessões de Paris.
MJ: Sim! Nós temos muitas coisas do Charlie. Mas essa [“Hit Me In The Head”] foi uma sessão no Henson, da qual nós usamos duas dessas músicas em ‘Hackney Diamonds’. Nós gravamos com Don Was originalmente, nós só usamos a bateria dessas sessões e regravamos as guitarras e todo o resto, como o baixo e tudo mais.

Não se sabe exatamente quando essas sessões em Paris aconteceram, já que nenhuma das músicas gravadas nessas sessões chegou a ser lançada. Já as sessões onde Charlie gravou “Mess It Up”, “Live By The Sword”, “Living On A Ghost Town” e “Hit Me In The Head” - está última está no novo álbum dos Stones -, aconteceram em Henson, como disse Mick.

De acordo com o site nzentgraf.de, o mais confiável em datas na história dos Stones, as sessões no Henson Recording Studios, em Los Angeles, aconteceram em 20 de fevereiro de 2019. O novo álbum dos Rolling Stones, “Foreign Tongues”, será lançado nesta sexta-feira, 10 de julho, em todas as plataformas digitais e em formato físico (CD, Vinil e K7).
Assista à entrevista completa: https://www.youtube.com/watch?v=U8fUkrHblrY.

Fonte: Apple Music (YouTube)
Tradução/Adaptação: Marcos Magalhães
Imagem: via Apple Music (YouTube)
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Charlote Wessels é anunciada como uma das atrações do Liberation Festival 2026
09/07/2026

Temos o prazer de confirmar para o Liberation Festival 2026 uma artista muito pedida em nossas redes entre fãs do symphonic metal: CHARLOTTE WESSELS!
A CHARLOTTE WESSELS é uma vocalista, compositora e produtora holandesa famosa por sua voz única e por uma abordagem moderna aplicada ao metal sinfônico, caracterizada por uma mistura de gêneros. Desde que iniciou a sua carreira solo, em 2021, ela criou uma identidade original composta por narrativas cinematográficas, honestidade emotiva e uma destemida fusão de estilos que reúnem influências do metal, música alternativa e dark pop.

O seu último álbum, “The Obsession” (Napalm Records, 2024), foi amplamente celebrado pelo dinamismo, crescimento artístico e profundidade emocional. Trata-se do trabalho mais pessoal de sua carreira, iniciada aos 17 anos de idade, como vocalista da banda DELAIN, com a qual lançou uma série de obras bastante reconhecidas dentre os fãs do metal sinfônico.

Em dezembro, os fãs brasileiros do metal sinfônico que prestigiarem o Liberation Festival 2026 poderão finalmente ver, pela primeira vez no país, o novo trabalho de CHARLOTTE WESSELS com sua nova banda, que recebe o mesmo nome de seu último disco, The Obsession.
Liberation Festival 2026
12 de dezembro - Vibra São Paulo
Site de vendas: www.clubedoingresso.com
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Bangers Open Air apresenta a nova modalidade Camarote
09/07/2026

A união perfeita entre conforto e metal está chegando em pré-venda Early Bird para transformar sua experiência como fã exigente. COMPRE AGORA: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027.
Prepare-se para curtir cada segundo de um fim de semana lendário sem abrir mão da comodidade! Marcado para os dias 24 e 25 de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo, o Bangers Open Air 2027 traz uma grande novidade para o público mais exigente: o lançamento oficial dos ingressos de Camarote durante a fase Early Bird.

Com muito orgulho, liberamos os tickets Camarote Pass, Camarote Partner e Camarote Pass Adicional como os passaportes oficiais para quem quer assistir aos shows na sombra, com vista privilegiada e estrutura de primeiro mundo. Sobre as opções de ingressos e seus benefícios: 

EARLY BIRD - CAMAROTE PASS 2027
Sem taxa de conveniência
1 Bangers Pass válido para os dois dias de festival + acesso exclusivo ao Camarote Prime do festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.
Permite acesso à Pista Comum do festival.

Early Entrance: Entrada às 10h00 (1 hora antes do público geral).
- 1 Kit Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo. (O kit deverá ser retirado no ponto de troca localizado na praça principal ou no metal market.)
- 1 voucher Welcome Drink para uso no festival (1 água OU 1 refrigerante OU 1 cerveja - não cumulativo com outras ações).
- 1 ingresso para o Warm-up oficial do festival. (Data, local e atrações serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026. O mesmo QR code do ingresso será válido para acessar o Warm-up).

EARLY BIRD - CAMAROTE PARTNER 2027
Sem taxa de conveniência
2 Bangers Pass válidos para os dois dias de festival (a compra gerará 02 QR codes, sendo 01 para cada pessoa) + acesso exclusivo ao Camarote Prime do festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.
Permite acesso à Pista Comum do festival.

Early Entrance: Entrada às 10h00 (público geral às 11h00).
- 2 Kits Bangers com 1 postcard para autógrafos, 1 broche colecionável e 1 cordão para copo cada. (Os kits deverão ser retirados no ponto de troca localizado na praça principal ou no metal market).
- 2 vouchers Welcome Drink para uso no festival (1 água OU 1 refrigerante OU 1 cerveja - não cumulativo com outras ações).
- 2 ingressos para o Warm-up oficial do festival. (Data, local e atrações serão definidos e anunciados pela produção até dezembro de 2026. O mesmo QR code do ingresso será válido para acessar o Warm-up).

EARLY BIRD - CAMAROTE PASS ADICIONAL 2027
Atenção: Opção exclusiva para quem já possui Blind Ticket ou Early Bird nas modalidades (pass, partner ou combo true) e deseja subir de nível (upgrade).

Sem taxa de serviço
Permite acesso ao Camarote Prime nos dois dias de festival com visão elevada e privilegiada, área coberta, bares exclusivos para compra de bebidas e snacks e espaço interativo.
Nota: Ingresso válido apenas como um acesso adicional, não é válido isoladamente como ingresso de entrada ao festival.

Importante: Todas as modalidades de Camarote na fase Early Bird contam com taxa de conveniência zero e a quantidade é limitadíssima. Garanta já o seu lugar antes que os lotes se esgotem!

Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso. Consulte valores e condições em: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027.
Não perca a chance de vivenciar momentos inesquecíveis neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!

Mais informações: https://bangersopenair.com/; https://www.instagram.com/bangersopenair/ e https://www.youtube.com/@bangersopenair.
Fonte: Bangers Open Air.

Left To Die em São Paulo/SP em setembro
09/07/2026

O supergrupo liderado pelos ex-integrantes do DEATH Rick Rozz e Terry Butler desembarca novamente em São Paulo, celebrando os anos iniciais de um dos maiores legados do Death Metal!

O LEFT TO DIE apresenta no Brasil em primeira mão o álbum "Initium Mortis", recém anunciado pela Relapse Records, com regravações que prestam tributo à fase embrionária do DEATH e MANTAS. A formação matadora conta ainda com o baterista Gus Ríos ( Gruesome, ex-Malevolent Creation) e o vocalista e guitarrista Matt Harvey (Exhumed, Gruesome).
Simplesmente IMPERDÍVEL para os amantes do old school death metal!

DATA: 9 de Setembro de 2026
LOCAL: @burninghousesp - Av. Santa Marina, 247. Água Branca
INGRESSOS: https://101tickets.com.br/.

Sartori lança novo single "We're Rising" do próximo álbum "Just An Illusion", com lançamento previsto para janeiro de 2027
09/07/2026​

A Rockshots Records tem o orgulho de anunciar o lançamento de "Just An Illusion", o primeiro single do próximo álbum de estúdio do SARTORI, intitulado "We’re Rising", com lançamento agendado para 29 de janeiro de 2027 nos formatos CD, vinil e digital.
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Após o álbum de estreia "Dragon’s Fire", o guitarrista, compositor e virtuoso Andy Sartori retorna com um novo capítulo que expande a sonoridade do SARTORI em uma direção mais melódica, eclética e voltada para o heavy metal da velha guarda. "We’re Rising" marca uma experiência diferente em relação ao primeiro álbum, impulsionada por composições melódicas mais fortes, pela poderosa presença vocal de Mark Boals e por uma abordagem musical mais ampla.
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Inspirado pela era de ouro do hard rock e do heavy metal do final dos anos 80, o álbum mistura o trabalho de guitarra neoclássica, a energia do power metal americano, influências de AOR e o espírito da fase do álbum *Odyssey* de Yngwie Malmsteen, mantendo, ao mesmo tempo, os arranjos refinados e a musicalidade virtuosa que definem a visão de Andy Sartori.
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O álbum conta com o lendário vocalista Mark Boals - conhecido por seu trabalho com Yngwie Malmsteen, Ring of Fire e Royal Hunt - ao lado de Andy A. Sartori nas guitarras e teclados, Andre Di Sao Thiago no baixo e Dino Castano na bateria. "We’re Rising" foi mixado por Kfir Gov no Evil Snail Studios em Austin, Texas, e masterizado por Maor Appelbaum, com assistência de Zach Kornhauser, no Maor Appelbaum Mastering, na Califórnia.
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Abrindo a campanha está "Just An Illusion", uma faixa melódica e inspiradora construída em torno de uma mensagem positiva de perseverança: manter a fé, continuar lutando e acreditar que o esforço vale a pena. A música combina uma sonoridade de metal melódico europeu com ganchos vocais marcantes, riffs poderosos e a identidade neoclássica de Andy Sartori na guitarra, tornando-a a introdução perfeita para o som e o espírito de "We’re Rising".

Ao falar sobre o single, Andy Sartori comenta:
“'Just An Illusion' é uma música positiva, com aquela mensagem de 'mantenha a fé e continue tentando, porque vale a pena'. Ela também tem um estilo bem europeu, o que lhe confere um caráter melódico especial dentro do álbum.”
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Ao comentar sobre o novo álbum, Sartori acrescenta:
​“'We’re Rising' é uma experiência diferente em comparação com o primeiro álbum, começando pelos vocais fantásticos e pela abordagem melódica de Mark Boals. As novas músicas também são mais ecléticas do que as do primeiro álbum, o que torna este disco um passo importante para o SARTORI.”
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Com sua mistura de energia do heavy metal clássico, refrões melódicos e um trabalho de guitarra refinado, "We’re Rising" é voltado para fãs da era *Odyssey* de Yngwie Malmsteen, Rainbow, Axel Rudi Pell, power metal americano, heavy rock dos anos 80 e metal melódico neoclássico.

YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=JU-CGsZ4BdQ​
OUÇA "Just An Illusion" em todas as plataformas digitais - https://lnk.to/s8rJai​
​​PRÉ-VENDA de "We're Rising" em CD: https://rockshots.eu/products/sartori-were-rising-cd​
​​PRÉ-VENDA de "We're Rising" em LP: https://rockshots.eu/products/sartori-were-rising-lp​
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Lista de faixas:​
1. An Army Of One
2. Just An Illusion
3. Little Aria In G Major Part II
4. Renaissance
5. Quest For Glory
6. Someone To Hold You
7. Solitude
8. Savage
9. My Eternal Fight
10. We’re Rising

Formação do Sartori: Andy A. Sartori: Guitarras; ​Mark Boals: Vocais; ​Andre Di Sao Thiago: Baixo e ​Dino Castano: Bateria.

Biografia:
SARTORI é um guitarrista virtuoso e compositor americano cuja música combina hard rock melódico, influências neoclássicas e heavy metal tradicional com uma abordagem de produção contemporânea. Inspirando-se em artistas como Yngwie J. Malmsteen, Axel Rudi Pell e na sonoridade atemporal do Rainbow, ele apresenta composições tecnicamente apuradas e altamente melódicas, que equilibram o virtuosismo instrumental com uma composição memorável.

Para mais informações: ​https://rockshots.eu/​ e ​https://www.facebook.com/people/Sartori/100031570075980/​.
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessor de Imprensa Musical - Facebook - Asher Media Relations; Instagram - AsherMedia e Twitter - AsherMedia.

O Edguy está de volta, mas o retorno vem com cara de adeus
09/07/2026

A banda alemã de power metal anunciou seu primeiro show em mais de uma década, marcado para 25 de julho de 2027 em Fulda, cidade onde tudo começou em 1992. Os ingressos esgotaram rapidamente: mais de 9 mil vendidos em poucos minutos.

A apresentação marca o início da despedida definitiva do grupo, que não toca ao vivo desde dezembro de 2017. Nas redes, a banda escreveu: "Algumas histórias merecem um capítulo final. Vamos escrever o nosso juntos."
Nesse intervalo todo, Tobias Sammet manteve o foco no Avantasia enquanto os fãs seguiram na espera.
Fonte: Emanuel Seagal - https://www.instagram.com/emanuel_seagal/.

O pop do final dos anos 90 reinventado: King Satan transforma "(You Drive Me) Crazy", de Britney Spears, em metal industrial

Novo álbum, *Black Magick Abraxas*, será lançado em 6 de novembro e o cover já disponível para audição.
A banda finlandesa de metal industrial e *shock rock* King Satan dá início ao verão corrompendo, com entusiasmo, um ícone do pop: a clássica "(You Drive Me) Crazy", de Britney Spears. O sucesso grudento dos anos 90 foi reconstruído como um hino explosivo de *party-metal* industrial, repleto de *riffs* pesados, elementos eletrônicos crus e energia *rock 'n' roll* suficiente para transformar a nostalgia em uma roda de *mosh*.
Assista ao vídeo de "(You Drive Me) Crazy" aqui: https://youtu.be/ITi-czgEGQk
Pré-venda de *Black Magick Abraxas* https://www.recordshopx.com/v2/search/?q=King+Satan+Black+Magick+Abraxas.

O vocalista King Aleister Satan comenta a faixa: "Nesta banda, há mais de uma pessoa que tem uma opinião muito positiva sobre os primeiros lançamentos do ícone pop Britney Spears. Havia algo realmente especial na música pop do final dos anos 90 e início dos anos 2000 para todos nós, e '(You Drive Me) Crazy' é uma das músicas que encapsula essa era perfeitamente.

A energia contagiante com um toque de melancolia, ritmos cativantes e melodias incríveis que nunca desapareceram da nossa consciência coletiva. E a transposição para o metal industrial e para o estilo do King Satan aconteceu com muita naturalidade; portanto, este é o nosso tributo a uma obra da cultura pop que programou nosso subconsciente para entender que uma grande música é uma grande música, independentemente do gênero!"

O King Satan lançou recentemente os *singles* "Black Magick Rock 'N' Roll" - com a participação de Erja Lyytinen, uma das guitarristas de *blues/rock* mais conceituadas da Finlândia - e "Light of Darkness". Ambas as faixas integram o próximo álbum da banda, *Black Magick Abraxas*, com lançamento previsto para 6 de novembro pela Blood Blast Distribution.

O King Satan é uma banda finlandesa de metal industrial que transita entre gêneros, criada pelo enigmático artista, multi-instrumentista e produtor King Aleister Satan. Fruto de uma mistura de *riffs* viscerais, *groove 'n' roll* sedutor, melodias hipnotizantes e temas provocativos, porém filosóficos, a música da banda oferece uma fusão carnavalesca de *crossover* de metal extremo. Uma fusão única de música eletrônica de festa e a vertente oculta do heavy metal, servida com a energia crua do rock’n’roll - um estilo que o próprio grupo batizou de "death metal disco".

Fundado em 2015 na cidade de Tampere (Finlândia), o King Satan conquistou uma identidade distinta nas cenas de metal alternativo, industrial e extremo, angariando fãs leais graças a turnês incessantes, uma teatralidade provocativa e uma sonoridade imprevisível que transita entre o *avant-garde* e o *shock rock*. Originalmente um projeto solo de estúdio, o grupo evoluiu para uma banda completa, famosa por suas apresentações ao vivo energéticas, uma narrativa que remete à figura do *trickster* e um carisma contagiante.

A abordagem ousada da banda - que não foge de polêmicas - combina humor ácido, absurdismo e provocação social com temas esotéricos e filosóficos inspirados pelo lado sombrio da psicologia humana e pelas mitologias mundiais. O grupo é reconhecido por sua presença de palco explosiva, marcada pela dinâmica vocal entre o mentor da banda, King Aleister Satan, e a tecladista e vocalista Hekate "Kate" Boss, criando um diálogo no estilo "A Bela e a Fera" entre a escuridão crua e um poder eloquente.

O King Satan realizou extensas turnês pela Finlândia e pela Europa, tanto em shows próprios como banda principal quanto acompanhando nomes de destaque como Deathstars, Turmion Kätilöt e Gothminister. Essas turnês levaram a banda a palcos de prestígio, como os festivais de metal Tuska e Masters Of Rock, bem como a eventos aclamados de música industrial e alternativa, como o Dark Malta e o Hellsinki Industrial Festival - demonstrando a versatilidade de uma expressão musical que desafia rótulos de gênero.

Com vários álbuns de estúdio (que figuraram nas paradas de sucesso) e videoclipes premiados, a banda continua a expandir seu "carnaval profano de metal" para além das fronteiras do entretenimento *kitsch* e das artes místicas, em nome do Maligno!
Para fãs de: Turmion Kätilöt, Pain, Rob Zombie, Ministry

Lista de faixas:
1. Black Magick Rock 'N ' Roll (part. Erja Lyytinen)
2. Light of Darkness
3. Fire in the Hole
4. Hate Me Baby
5. Abraxas Rising
6. Far Beyond Good and Evil
7. The Devil Made Me Do It
8. Down by the Sins
9. Ride the Lion (Bônus CD/LP)

Formação:
King Aleister Satan: Vocais, teclados, programação, instrumentos adicionais
Hekate "Kate" Boss: Teclados, vocais, programação
EF-13: Guitarras
Jerry Rock'n'roll: Baixo
Pete Hellraiser: Bateria, programação

King Satan ao vivo:
17/07 - Vizovice, Tchéquia (Masters Of Rock 2026)
01/10 - Tampere, Lost In Music Festival 2026
14/11 - Turku, Fuusio (Abertura: Bloody Falls, Black Totem)
20-21/11 - Hellsinki Industrial Festival 2026 (Show especial: King Satan feat. Erja Lyytinen)
28/11 - Kouvola, Haitaritehdas (Abertura: Deathropy, Kollectivist)
19/12 - Mikkeli, Dinosaurock Club (Abertura: Deathropy, @Nitrik)

Siga o King Satan: https://www.kingsatan.net; https://www.facebook.com/kingsatan616; https://www.instagram.com/kingsatanofficial; https://www.tiktok.com/@kingsatanofficial e https://www.youtube.com/KingSatanTV.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

A banda de Bubblegum Metal Nova Riot confronta estigmas sociais em seu videoclipe e single ousados, "Midnight Coven Crush"

A sensação do metal alternativo "bubblegum", Nova Riot, estreou oficialmente o aguardado videoclipe de “Midnight Coven Crush”, uma obra-prima visualmente impactante e ousada, dirigida pela vocalista Nova Ray, que reivindica o poder feminino com força absoluta.

Combinando riffs pesados ​​e avassaladores com uma estética colorida e doce, o clipe cativante desafia estigmas sociais e apresenta uma narrativa intensa de autonomia. A banda entrega uma performance inesquecível que conquista o espectador imediatamente, estabelecendo este lançamento como um marco definitivo em sua crescente videografia. “Midnight Coven Crush” é o segundo de três videoclipes do álbum de estreia da banda, *Blood, Lies & Lullabies*, que será lançado em 21 de agosto de 2026 pela gravadora de rock e metal Eclipse Records.

Assista ao videoclipe de “Midnight Coven Crush” agora mesmo em https://www.youtube.com/watch?v=l_-jH_eXwcE
Ouça o single em todas as plataformas digitais ao redor do mundo neste https://ffm.to/nvrmdn.
Novo álbum completo, *Blood, Lies & Lullabies*, com lançamento previsto para 21 de agosto de 2026; faça a pré-venda ou pré-save https://ffm.to/nvrbld.

Em sua essência, "Midnight Coven Crush" funciona como uma profunda reafirmação da autonomia corporal e da subversão sistêmica. Nova Ray explica que o conceito lírico e visual aborda lutas universais que as mulheres enfrentam diariamente, oferecendo um meio terapêutico de reescrever narrativas tradicionais e retomar o controle.

Em vez de se submeterem a hierarquias sociais estabelecidas, o vídeo posiciona suas personagens como agentes poderosas de mudança, que lidam com a adversidade com uma força inabalável. Esse simbolismo ousado e sem concessões foi cuidadosamente refinado durante a edição para garantir que os elementos de terror complementassem a mensagem central de empoderamento, em vez de desviar a atenção dela.

"É importante criar uma conexão visual no mundo atual das redes sociais, que está em constante expansão", explica o baixista Orion. "Se você consegue atrair o público com um vídeo cativante, as chances de conquistar novos fãs aumentam; então, esperamos ter conseguido isso aqui!"

A vocalista Nova Ray acrescenta: “este vídeo trata de abraçar a sua 'baddie' interior - aquela atitude ousada e empoderada - enquanto se assume o controle da narrativa em torno do estigma da hierarquia e de como isso se relaciona com a visão de mundo típica sobre as mulheres.

'Midnight Coven Crush' retoma esse poder à força! Acho que praticamente toda mulher tem uma história pessoal semelhante à que inspirou este vídeo... Algo que, infelizmente, é vivenciado com muita frequência. Mas é isso que nos torna incrivelmente afortunadas: nós podemos escrever o final. Essa é uma experiência poderosa!”

O cenário da música pesada muitas vezes parece uma escolha entre dois extremos: o caos bruto e sem polimento do *underground* ou o brilho higienizado e previsível do *mainstream*. De tempos em tempos, surge uma banda que se recusa a reconhecer essa fronteira. O Nova Riot, um trio sediado em Durant, Oklahoma, representa essa ruptura.

Com seu próximo álbum de estreia, *Blood, Lies & Lullabies*, eles fincaram oficialmente sua bandeira em um território que chamam de *bubblegum alternative metal*. O álbum é uma combinação rara de viabilidade comercial e visão criativa intransigente. É uma colisão de alta voltagem entre aspereza e melodia, que soa ao mesmo tempo perigosamente volátil e impecavelmente elaborada.

Produzido por Braxton Henry e coproduzido por Addison Ray e Paris Pipkin, o álbum ostenta uma profundidade cinematográfica que faz jus à sua ambição conceitual. O trio funciona como uma potência de produção autossuficiente, priorizando a perfeição em estúdio e a narrativa visual para criar um mundo imersivo para seus ouvintes.

O Nova Riot não está apenas lançando uma coleção de músicas; eles estão convidando o mundo para um encantamento rítmico e imersivo. Ao todo, o álbum contém sete faixas, incluindo destaques como “The Altar (feat. The Bunny The Bear)”, “Midnight Coven Crush” e “Like I Meant It”. O lançamento do álbum está previsto para 21 de agosto de 2026, pela Eclipse Records.

Lista de faixas de *Blood, Lies & Lullabies*
01. Haunting Me
02. Midnight Coven Crush
03. Casket
04. The Altar (part. The Bunny The Bear)
05. Like I Meant It
06. Through The Storm
07. Sorry Mom

Sobre o Nova Riot
Em uma era de fórmulas previsíveis e estéticas recicladas, o NOVA RIOT surge de Durant, Oklahoma, como uma força disruptiva e formidável diante do *status quo* da música pesada. Operando sob o mantra desafiador de "Música sem Pedir Desculpas" (*Music with No Apologies*), o trio conquistou rapidamente seu espaço em um território sonoro próprio, que eles definem como *bubblegum alternative metal*. O Nova Riot é formado por Nova Ray (vocais), Orion (baixo) e Ares (guitarra solo).
Links: https://www.eclipserecords.com/; https://www.facebook.com/eclipserecords; https://www.instagram.com/eclipserecords; https://www.youtube.com/@eclipserecords; https://www.tiktok.com/@eclipserecords; https://x.com/eclipserecords e https://open.spotify.com/user/eclipserecords.
Fonte: Chris Poland - Eclipse Records.

Diábállein: Horda tem presença confirmada no ‘Roadie Crew Online Festival - Especial Dia Mundial Do Rock’
09/07/2026

O DIABÁLLEIN confirmou sua presença na edição #76 do “Roadie Crew Online Festival - Especial Dia Mundial Do Rock”, que acontece nesta sexta-feira, 10 de julho de 2026, às 19h30, no canal oficial da revista no YouTube. O grupo de Black Metal representará o extremo nacional apresentando o aclamado vídeo de “Anti Sacra”.

Enquanto trabalha na composição de seu próximo álbum de estúdio, a horda leva ao festival a brutalidade audiovisual de sua faixa-título mais recente, amplamente elogiada pela imprensa especializada. O evento celebra a data magna do rock unindo lendas e novos destaques do cenário brasileiro.

Roadie Crew Online Festival - Edição Melhores do Ano
Local: Roadie Crew (YouTube) -  https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 10/07/2026 (sexta-feira) às 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://www.instagram.com/roadiecrewmag/
Organização e curadoria: https://www.instagram.com/somdodarma/

Material disponível e Contatos
Disponível desde 16 de maio de 2025 via Sangue Frio Records, “Anti Sacra” solidificou a posição do DIABÁLLEIN na vanguarda da cena extrema brasileira. A obra pode ser ouvida na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Anti_Sacra.

Para colecionadores, a versão física em CD está disponível por R$ 35,00 (+ frete), fruto da união dos selos Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro. Contatos para aquisição e imprensa: Instagram:https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp:(16) 99301-7911 (Jean Misfortune).

ATENÇÃO PRODUTORES:
Produtores e organizadores de eventos que buscam a energia visceral do DIABÁLLEIN em seus palcos podem entrar em contato. A agenda de shows da banda para a reta final de 2025 segue oficialmente aberta. E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Shitai: Confirmados no “Death!! Fast!! Fest!! II” em uma noite de peso extremo no Sodom Bar
09/07/2026

O SHITAI está confirmado na segunda edição do “Death!! Fast!! Fest!! II”, que acontece no dia 5 de setembro, sábado, a partir das 19h, no Sodom Bar, em São Paulo. O evento, idealizado pela Dark Paradise Recordings, reunirá o melhor da música extrema nacional com ingressos limitados a R$ 20,00.

Paralelamente à composição do seu aguardado novo álbum de estúdio, o grupo paulista de Death/Grind sobe ao palco para promover o aclamado EP homônimo “Shitai”. O festival conta ainda com a destruição sonora dos egrégios parceiros de horda: o Schizogoat, o Satan's Sigh e o Podridão.

Death Fast Fest II
Com: Shitai, Schizogoat, Satan's Sigh e Podridão
Data: 5 de setembro (sábado)
Horário: 19h
Local: Sodom Bar (Rua Dr. Falcão Filho, 87, próximo ao Metrô Anhangabaú)
Entrada limitada em 100 pessoas: R$ 20,00
Adquira online: Dark Paradise Recordings (@darkparadiserecordings)

Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI
Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho.

Booking e contatos
O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

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Fonte: SFP - Press & PR.

"Beautiful Things", de Donnie Vie, retorna em 31 de julho em uma edição recém-remasterizada e expandida pela Wicked Cool Records
08/07/2026

O aclamado álbum solo do lendário compositor e cofundador do Enuff Z'Nuff ganha o lançamento definitivo que sempre mereceu, incluindo duas faixas bônus: "Instant Karma" e "All My Favorite Things"
- "Donnie Vie é um dos maiores compositores de sua geração." - The Rockpit
Pré-save: https://orcd.co/donnieviebeautifulthings.

Por mais de quatro décadas, Donnie Vie manteve-se como uma das vozes melódicas mais distintas do rock - um compositor capaz de equilibrar honestidade emocional com refrões marcantes, a maestria do power-pop atemporal e um compromisso inabalável com a autenticidade. Em 31 de julho, a Wicked Cool Records lançará a edição definitiva de *Beautiful Things*, apresentando o aclamado álbum solo em um formato recém-remasterizado e expandido, completo com duas faixas bônus: "Instant Karma" e "All My Favorite Things".

Conhecido como cofundador, vocalista, compositor e força criativa por trás do Enuff Z'Nuff, Vie ajudou a definir a mistura inconfundível da banda, que unia melodias inspiradas nos Beatles, a atitude do glam-rock e composições carregadas de emoção. Seu trabalho gerou sucessos duradouros nas rádios de rock, como "Fly High Michelle" e "New Thing" - canções que tiveram grande rotação na MTV e o consagraram como um dos compositores melódicos mais talentosos de sua geração.

Embora seu trabalho com o Enuff Z'Nuff tenha construído sua reputação, a discografia solo de Vie revelou um lado ainda mais pessoal e abrangente de sua arte. Em lançamentos aclamados como *Just Enough!*, *The White Album*, *Wrapped Around My Middle Finger* e *Beautiful Things*, ele continuou a refinar uma sonoridade enraizada na tradição clássica da composição, ao mesmo tempo em que documentava, sem medo, os altos e baixos de sua vida por meio da música.

Originalmente lançado de forma independente, *Beautiful Things* rapidamente se tornou um favorito entre os fãs de longa data, mas nunca recebeu o lançamento de ampla escala que muitos acreditavam que merecia. Agora, totalmente remasterizado e lançado oficialmente pela Wicked Cool Records, o álbum finalmente ganha o destaque que há muito merecia, oferecendo aos fãs duas músicas adicionais que enriquecem ainda mais um dos trabalhos mais sólidos da carreira solo de Vie.

"Sou um artista bastante transparente. Exponho tudo, e meu trabalho geralmente reflete meu estado de espírito na época - e grande parte dele acabou ficando bem sombrio", diz Vie. "Já em *Beautiful Things*, coloquei tudo *nele*, e não consigo imaginar algo mais luminoso. Haha."

O título do álbum captura perfeitamente o seu espírito. Caloroso, melódico, esperançoso e profundamente humano, *Beautiful Things* mostra Vie abraçando o otimismo sem abrir mão da profundidade emocional que sempre definiu suas composições. Ao longo do disco, ele equilibra vulnerabilidade e resiliência, criando músicas que soam ao mesmo tempo intensamente pessoais e capazes de gerar identificação universal.

A faixa-título funciona como uma peça central ideal: um hino inspirador construído sobre melodias luminosas, letras sinceras e aquele tipo de composição fluida e natural que se tornou a marca registrada de Vie. Em vez de se deter em dificuldades do passado, a canção celebra a gratidão, a cura e a beleza que pode surgir após capítulos difíceis. Ela se destaca como uma das gravações mais positivas e afirmativas da vida na carreira de Vie.

As faixas bônus recém-adicionadas, "Instant Karma" e "All My Favorite Things", tornam esta a edição mais completa de *Beautiful Things* até o momento, oferecendo aos fãs de longa data um motivo extra para revisitar o álbum e apresentando novos ouvintes a um dos compositores mais subestimados do rock melódico.

De modo geral, *Beautiful Things* serve como um lembrete de por que Donnie Vie continua a ocupar um lugar singular na história do rock melódico. Poucos artistas conseguiram equilibrar, de forma consistente, vulnerabilidade, melodias inesquecíveis e o espírito do rock and roll com tanta honestidade e maestria.

Para celebrar o lançamento, Vie fará um show especial de apresentação do álbum no The Cutting Room, em Nova York, no dia 8 de agosto. Antes disso, ele se juntará à lendária banda de rock Zebra para duas apresentações no Meio-Oeste dos EUA.

Próximas Datas
10 de julho - Atwood Music Hall - Madison, WI (com Zebra)
11 de julho - Arcada Theatre - St. Charles, IL (com Zebra)
8 de agosto - The Cutting Room - Nova York, NY (Show de Lançamento do Álbum)
Ingressos para o show de lançamento em 8 de agosto: https://wl.eventim.us/event/donnie-vie/694361.
*Beautiful Things* chega em 31 de julho pela gravadora Wicked Cool Records. Pré-save: https://orcd.co/donnieviebeautifulthings.

Siga Donnie Vie: https://linktr.ee/Donnieviemusic.
Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earthsotmedia - www.earshotmedia.com.

Jack Johnson abre venda de ingressos para show da turnê SURFILMUSIC em São Paulo
08/07/2026

Realizada pela 30e em parceria com a Move Concerts e com apresentação do Itaú Live, a performance de São Paulo será no dia 20 de fevereiro de 2027, no Nubank Parque, com abertura de Donavon Frankenreiter & G. Love e Ben Harper & The Innocent Criminals; ingressos estão disponíveis a partir das 16h no site da Eventim
Basta dar play em Jack Johnson para que a música pareça mudar o ritmo do dia. Cantor, compositor e surfista americano, o artista construiu uma obra profundamente ligada ao mar, à vida ao ar livre e a uma forma mais leve de estar no mundo.

Essa conexão aparece em suas canções, em seus filmes e em sua atuação ambiental, e ganha novo protagonismo na SURFILMUSIC Tour. A turnê chega embalada pelo documentário recém-lançado de mesmo nome, projeto que reúne composições, imagens e memórias ligadas à cultura do surfe.

Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, em parceria com a Move Concerts, e apresentada por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, Jack Johnson retorna ao Brasil para três performances: no Qualistage, no Rio de Janeiro, em 16 de fevereiro de 2027; no Stage Music Park, em Florianópolis, em 18 de fevereiro; e no Nubank Parque, em São Paulo, em 20 de fevereiro.

Donavon Frankenreiter & G. Love abre todas as datas da turnê brasileira, enquanto o show de São Paulo contará ainda com uma abertura especial de Ben Harper & The Innocent Criminals. A venda geral de ingressos para São Paulo começa hoje (8), às 16h, e as entradas estarão disponíveis no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/JackJohnson). Já para o Rio de Janeiro e Florianópolis a venda geral inicia ao meio-dia do dia 9 de julho, no site da Livepass (acesse http://www.livepass.com.br/) .

Em São Paulo, Jack Johnson terá uma abertura especial de Ben Harper & The Innocent Criminals. A relação entre os dois artistas começou no fim dos anos 1990 e vai além dos limites da música, da amizade e do surfe. Enquanto Harper foi uma figura importante nos primeiros passos da carreira musical de Johnson, Jack também apresentou o amigo às ondas quando ele se aproximou da cultura do surfe. Ben Harper tem uma conexão própria com o público brasileiro.

Conhecido por transitar entre blues, folk, reggae e rock, o cantor e compositor se tornou ainda mais presente no país com “Boa Sorte/Good Luck”, parceria com Vanessa da Mata. As apresentações de Jack Johnson no Rio de Janeiro, Florianópolis e São Paulo terão abertura de Donavon Frankenreiter & G. Love, dois artistas que compartilham com Jack Johnson a ligação com o surfe e com uma música marcada por influências do folk e do blues.

“Trazer Jack Johnson de volta ao Brasil com a SURFILMUSIC Tour é celebrar um artista que construiu uma conexão muito própria com o público daqui. Essa turnê extrapola o limite do palco, conectando música, cinema, cultura do surfe e consciência ambiental em um mesmo projeto. São temas que sempre fizeram parte da identidade dele. É exatamente esse tipo de experiência, com uma somatória de repertório, narrativa e significado, que buscamos construir na 30e”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

A SURFILMUSIC Tour nasce a partir do documentário homônimo dirigido por Emmett Malloy, cineasta responsável por trabalhos com nomes como The White Stripes e Notorious B.I.G. O filme revisita a trajetória de Jack Johnson desde a juventude na costa norte do Havaí, passando por seus filmes de surfe, como “Thicker Than Water” e “The September Sessions”, até o início de sua carreira musical.

O projeto também ganhou um álbum duplo: de um lado, uma trilha original criada em parceria com o duo Hermanos Gutiérrez; de outro, gravações raras e inéditas resgatadas de fitas que Jack guardava desde seus primeiros anos como compositor. Esse material ajuda a dar forma aos shows da turnê, que combinam novas faixas, registros de arquivo e canções que acompanham diferentes fases de sua carreira. No repertório, clássicos como “Bubble Toes”, “Flake”, “Banana Pancakes”, “Better Together”, “Upside Down” e “Times Like These” dividem espaço com músicas do novo documentários e versões que dialogam com as referências do artista.

“A música do Jack Johnson tem uma capacidade única de criar conexão com as pessoas e reunir diferentes gerações em torno de momentos marcantes. No Itaú Live, nosso papel é transformar essa expectativa em uma jornada mais simples, conveniente e acessível para os fãs, com benefícios como a pré-venda exclusiva e condições especiais de pagamento. Queremos estar presentes em toda essa experiência, facilitando o acesso e gerando valor real para quem vive a música como parte da sua vida”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco.

Parte da força de Jack Johnson está na forma como suas músicas transformam cenas simples em sentimentos reconhecíveis. São canções que falam de afeto, cotidiano, natureza e presença com uma honestidade rara e sem parecerem calculadas. Talvez por isso sua relação com o público seja tão direta: quem escuta encontra nelas algo familiar. É essa conexão que volta ao Brasil com a SURFILMUSIC Tour, em três apresentações que reúnem música, surfe, cinema, consciência ambiental e um repertório que acompanha a vida de muita gente.

Jack Johnson - SURFILMUSIC Tour no Rio de Janeiro/RJ
Realização: 30e e Move Concerts
Apresentação: Itaú Live
Data: 16 de fevereiro de 2027 (terça-feira)
Local: Qualistage - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, - Rio de Janeiro/RJ
Horário de Abertura da Casa: 18h30
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:
Poltronas: R$ 180,30 (meia-entrada) | R$ 360,60 (inteira)
Pista: R$ 225,30 (meia-entrada) | R$ 450,60 (inteira)
Camarote B e C: R$ 330,30 (meia-entrada) | R$ 660,60 (inteira)
Camarote A: R$ 345,30 (meia-entrada) | R$ 690,60 (inteira)
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 7 de julho, às 10h, até 8 de julho, às 10h
Demais clientes Itaú Unibanco: 8 de julho, às 10h, até 9 de julho, às 10h
Venda geral: 9 de julho, às 12h
Vendas online em: www.livepass.com.br
Bilheteria oficial: Qualistage - Via Parque Shopping - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca - RJ
Funcionamento: De segunda a sábado - das 11h às 20h | Domingo e feriados - das 13h às 20hs.
*Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Jack Johnson - SURFILMUSIC Tour em Florianópolis/SC
Realização: 30e e Move Concerts
Apresentação: Itaú Live
Data: 18 de fevereiro de 2027 (quinta-feira)
Local: Stage Music Park - Rodovia Jornalista Maurício Sirotski Sobrinho, 1050 - Jurerê - Florianópolis/SC
Horário de Abertura da Casa: 17h30
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal

Setores e preços:
Pista (Lote 1): R$ 145,30 (meia-entrada) | R$ 290,60 (inteira)
Pista Premium (Lote 1): R$ 230,30 (meia-entrada) | R$ 460,60 (inteira)
Área VIP: R$ 345,30 (meia-entrada) | R$ 690,60 (inteira)
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 7 de julho, às 10h, até 8 de julho, às 10h
Demais clientes Itaú Unibanco: 8 de julho, às 10h, até 9 de julho, às 10h
Venda geral: 9 de julho, às 12h
Vendas online em: www.livepass.com.br
Bilheteria oficial: Stage Music Park - Rodovia Jornalista Maurício Sirotski Sobrinho, 1050 - Jurerê - Florianópolis/SC
Funcionamento: De segunda a sexta-feira - das 9h às 12h e das 13h às 18h

Jack Johnson - SURFILMUSIC Tour em São Paulo/SP
Realização: 30e e Move Concerts
Apresentação: Itaú Live
Data: 20 de fevereiro de 2026 (sábado)
Local: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo 1705 - Água Branca - São Paulo/SP
Horário de abertura da casa: 16h
Classificação etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal

Setores e preços:
Cadeira Superior: R$ 127,50 (meia-entrada) | R$ 255,00 (inteira)
Pista: R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 395,00 (inteira)
Cadeira Inferior Sul: R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 395,00 (inteira)
Cadeira Inferior Oeste: R$ 262,50 (meia-entrada) | R$ 525,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste: R$ 262,50 (meia-entrada) | R$ 525,00 (inteira)
Hot Seat Oeste: R$387,50 (meia-entrada) | R$ 775,00 (inteira)
Hot Seat Leste: R$387,50 (meia-entrada) | R$ 775,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 412,50 (meia-entrada) | R$ 825,00 (inteira)
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 6 de julho, às 15h, até 7 de julho, às 15h
Demais clientes Itaú Unibanco: 7 de julho, às 15h, até 8 de julho, às 15h
Venda geral: 8 de julho, às 16h
Vendas online em: www.eventim.com.br/JackJohnson
Bilheteria oficial: Nubank Parque - Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Água Branca, São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

SOBRE A MOVE CONCERTS
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente.
A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live 

Comunicação - Move Concerts - www.Midiorama.com - Alex Dayrell; Simone Catto e Marcio Bandeira.
Comunicação - 30e: Jessica Blumer; David Frare e Eduardo Cordeiro.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Alessandra Gardezani; Luciana Rabassallo; Silvia Vasconcelos e Giovanna Passos.
Fonte: Comunicação 30e.

Riot em Curitiba: Com novo vocalista, lendas do Heavy Metal trazem clássicos de "Thundersteel" e promovem o álbum "Mean Streets"
08/07/2026

O grupo é a atração principal do Let's Rock Fest na Ópera de Arame, que conta também com Phantom Star e Trovão.
Com cinco décadas de estrada e uma longa, o Riot - hoje estabelecido como Riot V -desembarca em Curitiba no dia 11 de julho de 2025 (sábado) para uma apresentação única na Ópera de Arame. O show integra a "50th Anniversary Tour 1975-2025: From Rock City to Mean Streets" e encabeça o Let's Rock Fest, evento que também marca os 32 anos da loja Let's Rock.

O grande atrativo da atual formação é a presença do novo vocalista, o italiano Valentino Francavilla. Nascido em 1993, o músico atua na cena europeia com participações em bandas como White Skull, Tomorrow's Outlook e sua própria carreira solo, onde atua como multi-instrumentista. Francavilla assume o posto de frontman trazendo fôlego renovado para a banda comandada pelos veteranos Don Van Stavern (baixo) e Mike Flyntz (guitarra).

Além de celebrar o passado, a turnê atual serve de suporte para a divulgação do mais recente full-length de estúdio do grupo, o álbum “Mean Streets”. Lançado em maio de 2024 através da gravadora Atomic Fire Records, o material conquistou uma recepção positiva do público e da crítica. O trabalho chegou ao mercado europeu em formato CD físico, em uma edição especial em Digipak.

“Mean Streets” contou com uma equipe técnica qualificada. A gravação e a mixagem principal ficaram a cargo de Bruno Ravel, contando com o suporte de Anthony Lopardo e Ray Marte na edição de bateria e mixagem adicional, enquanto a masterização foi assinada por Bart Gabriel. A identidade visual, um elemento tradicionalmente forte e muitas vezes muito debatido devido ao eterno mascote, traz a arte e o design de Gyula Havancsák, complementada por fotografias de Doug Julian, Randy Caballero e do próprio Anthony Lopardo.

Com base nos shows mais recentes da turnê, os fãs curitibanos podem aguardar um setlist equilibrado, desenhado para cobrir as principais fases da banda. O grande destaque é o álbum “Thundersteel” (1988), que costuma fornecer a espinha dorsal do show com faixas como a própria "Thundersteel", "Flight of the Warrior", "Johnny's Back" e "Bloodstreets".

A era dos anos 1970 e início dos 1980, gravada originalmente pelo saudoso Guy Speranza, também tem presença garantida com hinos como "Narita", "Warrior", "Swords and Tequila" e "Road Racin'". Representando o novo disco, o grupo tem incluído composições como "Hail to the Warriors", "Feel the Fire" e "Love Beyond the Grave".

Para aquecer o público, o Let's Rock Fest escalou dois nomes fortes do Metal nacional. Os curitibanos do Phantom Star apresentam seu Heavy Metal de contornos progressivos e oitentistas, promovendo seu recém-lançado disco de estreia autointitulado. Na sequência, os paulistas da banda Trovão estreiam na capital paranaense com o repertório do álbum “Diamante”, focado no Metal tradicional cantado em português.

Ouça “Mean Streets” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6DkKxbwyO628omrmdpru0A.
Assista ao vídeo de “Trovão”: https://www.youtube.com/watch?v=3j1921_0GHQ.
Ouça o álbum “Phantom Star”: https://www.youtube.com/watch?v=fjOlA56NWqA.

Além das apresentações musicais, a organização preparou o espaço para atender aos colecionadores e fãs do estilo. O evento contará com stands da Attack T-Shirt e da Classic Metal Records, oferecendo camisetas, materiais físicos e lançamentos em CD e vinil.

Os ingressos estão sendo comercializados com valor de meia-entrada para todos os setores. As compras podem ser feitas online pela plataforma Bilheto ou presencialmente, sem taxa de conveniência, na loja Let's Rock.

Let's Rock Fest - Riot, Phantom Star e Trovão
Data: 11 de julho de 2025 (sexta-feira)
Local: Ópera de Arame - Rua João Gava, 970 - Abranches, Curitiba/PR
Horários: 19h (abertura dos portões) | 20h (início dos shows)
Classificação Etária: 18 anos (menores de idade apenas acompanhados de um responsável legal)

Setores e Ingressos (valor de meia-entrada para todos):
Plateia: R$ 190,00
Camarote: R$ 240,00
Plateia Premium: R$ 320,00 - esgotado via site

Pontos de Venda:
Online (com taxa): Bilheto - Let's Rock Fest
Ponto Físico (sem taxa de conveniência): Let’s Rock (Rua Comendador Araújo, 143 - Loja 16 - Centro, Curitiba)

Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/4218/.
Contatos: Let’s Rock Shop: https://www.instagram.com/letsrock_shop; Riot V: https://www.instagram.com/officialriotv; Phantom Star: https://www.instagram.com/phantomstar_official e Trovão: https://www.instagram.com/trovaoheavymetal.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Jayler - "Voices Unheard", álbum de estreia da banda de rock britânica, já disponível pela parceria Shinigami Records/Silver Lining Music 08/07/2026 O JAYLER, eletrizante banda de rock britânica que une o espírito da era de ouro do gênero a uma pegada moderna, ousada e crua, entrega riffs cheios de atitude, vocais intensos e uma energia irresistível. Em "Voices Unheard", seu álbum de estreia, o grupo incorpora elementos de bandas britânicas históricas como Led Zeppelin e Queen, mas mantém uma identidade firmemente ancorada no presente: barulhenta, emocional e feita para gerar uma conexão imediata.

O frontman James Bartholomew lidera a banda nos vocais e na guitarra, ao lado de Tyler Arrowsmith (guitarra), Ed Evans (bateria) e Ricky Hodgkiss (baixo/teclados). Juntos, eles equilibram groove e impacto instantâneo com uma energia jovem, mantendo a atitude desafiadora no centro de sua composição. O JAYLER escreve para uma geração que se sente inquieta e não ouvida, misturando timbres vintage com a aspereza contemporânea para criar músicas que chegam com força física e peso emocional. Num ano em que quase tudo soa fabricado, o JAYLER se destaca ao trazer de volta a energia crua do rock britânico. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Silver Lining Music. Adquira sua cópia em: https://bit.ly/4vLl93C. TRACKLIST 1. Intro 2. Down Below 3. Riverboat Queen 4. Need Your Love 5. The Getaway 6. Bittersweet 7. Hate to See it End 8. Over the Mountain 9. Alectrona 10. Lovemaker 11. The Rinsk FORMAÇÃO: James Bartholomew - Vocal / Guitarra; Tyler Arrowsmith - Guitarra; Ricky Hodgkiss - Baixo / Teclados e Ed Evans - Bateria. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/SILVER LINING MUSIC - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Capital Inicial relança seu Acústico em vinil duplo para celebrar os 25 anos de um marco do pop rock brasileiro
08/07/2026

Edição comemorativa chega em vinil 180g, com capa dupla e duas faixas extras; pré-venda começa em 8 de julho, com entregas a partir de 17 de agosto
O Capital Inicial continua a celebração pelos 25 anos do seu álbum Acústico com o lançamento de uma edição especial em vinil duplo. Prensado em 180g, o disco chega com capa dupla, obi, encarte com letras, textos inéditos e duas faixas que não constavam no CD original: "Belos e Malditos" e "1999". A pré-venda abre no dia 8 de julho na Três Selos Rocinante.

Falar da carreira do grupo brasiliense sem mencionar Capital Inicial Acústico é quase impossível. Gravado ao vivo no dia 21 de março de 2000, no Teatro Mars, em São Paulo, o show integrou o formato Acústico - versão brasileira do Unplugged, criado nos Estados Unidos em 1989 e implantado no país dois anos depois.

Antes do Capital, bandas centrais do rock brasileiro dos anos 1980, como Barão Vermelho, Legião Urbana, Os Paralamas do Sucesso e Titãs, também registraram seus episódios, e as gravações se transformaram em discos de grande alcance comercial.

O repertório reuniu clássicos da banda, como "Independência", "Fogo", "Fátima", "Veraneio Vascaína", "Música Urbana" e "O Mundo", ao lado de duas composições até então inéditas: "Tudo que Vai", parceria de Alvin L., Dado Villa-Lobos e Toni Platão originalmente destinada ao disco solo do último, e "Natasha", de Alvin L. e Dinho, que se tornou um dos grandes sucessos do álbum.

A amiga de longa data de Dinho, Zélia Duncan, participa de "Eu Vou Estar". Mas foi a regravação de "Primeiros Erros (Chove)", de Kiko Zambianchi - que também subiu ao palco naquela noite -, que impulsionou as vendas do disco a um patamar inédito, ultrapassando a marca de 1 milhão de cópias e consolidando o título como um dos maiores fenômenos comerciais da música brasileira no início dos anos 2000.

Nesta edição em vinil, o repertório clássico ganha companhia de duas faixas extras que não estavam no CD original: "Belos e Malditos", composição de Alvin L., Renato Russo, Loro Jones, Dinho e Bozo Barretti retirada do álbum Todos os Lados (1990), e "1999", parceria de Alvin L. e Dinho que integrou Atrás dos Olhos (1998). O disco abre com "O Passageiro", versão para "The Passenger", de Iggy Pop e Ricky Gardiner, que o Capital já havia gravado em português no álbum Eletricidade (1991).

"Esse disco para o Capital foi um divisor de águas, alcançamos um tamanho inesperado e fomos todos pegos de surpresa. Nossas expectativas eram muito mais moderadas. No entanto, a coisa foi gigantesca, transbordou para outros gêneros.

O Capital Inicial Acústico foi muito importante na vida de muitas pessoas. Era como se tivéssemos aproveitado essa oportunidade para dar uma reinventada no Capital, talvez esse próprio disco já seja uma reinventada do Capital Inicial, que nos colocou no século 21. É um disco fundamental na nossa discografia."

- Dinho Ouro Preto, em depoimento à revista Billboard
A edição comemorativa de 25 anos de Capital Inicial Acústico é um lançamento da Três Selos Rocinante. A pré-venda começa em 8 de julho, com entregas a partir de 17 de agosto, pelo link www.tresselosrocinante.com.
Link para venda - https://www.tresselosrocinante.com/products/capital-inicial-acustico-2xlp. 

Ficha Técnica - Acústico - 2000/2026

Lado A
A1. O Passageiro (The Passenger) (4:39) - (James Osterberg, Ricky Gardiner, Bozo, Dinho)
A2. O Mundo (4:18) - (Pit Passarell)
A3. Todas as Noites (4:32) - (Alvin L., Bozo Barretti, Dinho)
A4. Tudo que Vai (3:57) - (Alvin L., Dado Villa-Lobos, Toni Platão)

Lado B
B1. Independência (3:45) - (Bozo Barretti, Dinho, Flávio Lemos, Fê Lemos, Loro Jones)
B2. Leve Desespero (3:51) - (Dinho, Flávio Lemos, Fillipão, Loro Jones)
B3. Eu Vou Estar (Participação especial de Zélia Duncan) (3:30) - (Alvin L., Dinho)
B4. Primeiros Erros (4:05) - (Kiko Zambianchi)

Lado C
C1. Cai a Noite (3:15) - (Loro Jones, Mark Rossi)
C2. Natasha (3:08) - (Alvin L., Dinho)
C3. Fogo (4:57) - (Bozo Barretti, Dinho)
C4. Fátima (3:33) - (Flávio Lemos, Renato Russo)

Lado D
D1. Veraneio Vascaína (2:47) - (Flávio Lemos, Renato Russo)
D2. Música Urbana (4:13) -(André Pretorius, Flávio Lemos, Fê Lemos, Renato Russo)
D3. Belos e Malditos (3:49) - (Alvin L., Renato Russo, Loro Jones, Dinho, Bozo Barretti)
D4. 1999 (3:10) - (Alvin L., Dinho)
Pantim Comunicação - Dayw Vilar e Tathianna Nunes.
Fonte e Assessoria de Imprensa - Capital Inicial - Ágata Cunha.

Kia Ora Pub recebe tributo ao Charlie Brown Jr. com participação de Bruno Graveto
08/07/2026

Ex-baterista da banda sobe ao palco ao lado da Banda Tren no dia 17 de julho para celebrar os grandes sucessos de um dos principais nomes do rock nacional
O Kia Ora Pub, referência quando o assunto é rock ao vivo em São Paulo, promove no dia 17 de julho uma noite dedicada aos fãs do Charlie Brown Jr. A casa recebe a Banda Tren para um tributo aos grandes sucessos do grupo, com participação especial de Bruno Graveto, músico que integrou a banda por mais de uma década.

O repertório reúne clássicos que marcaram diferentes gerações e ajudaram a consolidar o Charlie Brown Jr. como um dos maiores nomes do rock nacional. Ao lado da Banda Tren, Bruno Graveto revive canções que fizeram parte de sua trajetória na banda, proporcionando ao público uma experiência que resgata a energia das apresentações ao vivo e celebra o legado deixado pelo grupo.

“Acredito que vai ser sempre especial poder levar um pouco do que era um show de Charlie Brown Jr. E por dois motivos mais especiais, que é fazer isso com a Banda Tren que é um projeto que eu tenho e que está no meu coração e esse ano vai fazer treze anos que esse projeto existe e no Kia Ora que vai ser feito pela primeira vez. Então levar quase que na íntegra um show inteiro tocando Charlie Brown Jr, vai ser muito especial ", afirma Graveto.

"O Charlie Brown Jr. fez parte da história do rock nacional e continua despertando muita identificação entre diferentes gerações. Ter o Bruno Graveto participando desse tributo torna a noite ainda mais especial. Nossa proposta é oferecer ao público uma experiência completa, com boa música, gastronomia de qualidade e drinks preparados para acompanhar uma noite dedicada a um dos maiores nomes do rock brasileiro", conclui Cesinha, CEO do Kia Ora Pub.

Além da programação musical, o público poderá aproveitar o cardápio da casa, que reúne porções, hambúrgueres, pratos e petiscos, com uma variada carta de drinks autorais, cervejas e outras bebidas, tornando a experiência ainda mais completa para quem busca uma noite de música ao vivo em um dos pubs mais tradicionais da capital paulista.
Serviço

Tributo ao Charlie Brown Jr. com Banda Tren e participação especial de Bruno Graveto
Data: 17 de Julho
A Casa abre horário: 18h
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/kiaora 
Endereço: R. Dr. Eduardo de Souza Aranha, 377 - Itaim Bibi - SP
Fonte: Anne Damião - Tudo em Pauta - www.tudoempauta.com.br.

AC/DC UK anuncia grande tour pelo Brasil e promete noites históricas
08/07/2026

Após conquistar a Europa, a banda inglesa confirma 12 apresentações reunindo sucessos como "Thunderstruck", "Back In Black", "Highway to Hell", "Hells Bells" e outros hinos que marcaram gerações.

Poucas bandas conseguiram algo que parece impossível: permanecer atuais por mais de meio século. O AC/DC é uma delas. Enquanto tendências passaram, estilos mudaram e gerações se renovaram, músicas como Thunderstruck continuaram ocupando playlists, trilhas sonoras, estádios, festivais e a memória afetiva de milhões de pessoas ao redor do mundo.

Agora, essa história ganhará um novo capítulo no Brasil.
Entre setembro e outubro, diretamente da Inglaterra, o AC/DC UK desembarca no país para uma turnê por 12 cidades, levando ao palco uma experiência criada para fazer o público reviver toda a força, a emoção e a grandiosidade que transformaram o AC/DC em um dos maiores fenômenos da música mundial.

Não é preciso esperar muito. As luzes diminuem. O palco mergulha na escuridão. O silêncio dura apenas alguns segundos. Então a guitarra rompe o ambiente. É Thunderstruck. Antes mesmo da primeira frase ser cantada, milhares de pessoas já estão de pé.

É como se o tempo tivesse voltado. Uma música leva à outra.Back In Black.Highway to Hell. Shoot to Thrill. Dirty Deeds Done Dirt Cheap. Whole Lotta Rosie. T.N.T.Hells Bells. For Those About To Rock (We Salute You). Durante quase duas horas, o espetáculo transforma casas de shows em uma verdadeira celebração da história do rock.

Não existe pausa para diminuir a intensidade.Cada riff provoca arrepios. Cada solo desperta lembranças. Cada refrão faz milhares de pessoas cantarem juntas. Muito além da música, a produção aposta em iluminação cinematográfica, figurinos, instrumentos, sonoridade e performances que recriam a atmosfera das apresentações que fizeram do AC/DC um dos maiores espetáculos ao vivo do planeta.

Depois de conquistar plateias em diversos países da Europa, o espetáculo inicia agora sua maior passagem pelo Brasil. Reconhecido internacionalmente, AC/DC UK é considerado o maior espetáculo tributo ao AC/DC do mundo, reunindo músicos ingleses que reproduzem com impressionante fidelidade a sonoridade, a presença de palco e a identidade visual da lendária banda australiana.

A Brazil Tour 2026 será não apenas uma sequência de apresentações. Será um encontro entre gerações. De quem cresceu ouvindo AC/DC. De quem descobriu recentemente uma das bandas mais importantes da história do rock. E de quem simplesmente quer viver uma noite em que a música fala mais alto do que qualquer palavra. Porque existem bandas que fazem sucesso. Existem bandas que fazem história. E existem bandas que continuam emocio o mundo décadas depois.

SOBRE A BANDA AC/DC UK
Formado por músicos britânicos com sólida trajetória nos palcos europeus, o AC/DC UK consolidou-se como uma das principais referências internacionais dedicadas ao repertório do AC/DC. Com performances marcadas pela excelência musical, autenticidade e respeito à essência da banda australiana, o grupo é formado por Gav Bolt (vocais), Graham Harker (guitarra solo), Devon Tristan Gaskell (guitarra), Danny Curran (baixo) e Darren Ward (bateria).

BRAZIL TOUR 2026 - AC/DC UK
17/09 - Blumenau (SC) - Teatro Michelangelo - https://www.blueticket.com.br/evento/40915/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-blumenau-sc 
18/09 - Joinville (SC) - Teatro da Liga - https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/acdc-uk-joinville/18-09/21-00/ 
19/09 - Rio do Sul (SC) - Hermann Purnhagen - https://www.blueticket.com.br/evento/41218 
24/09 - Criciúma (SC) - Teatro Elias Angeloni - https://minhaentrada.com.br/evento/acdc-no-teatro-elias-angeloni-29089 
25/09 - Porto Alegre (RS) - Opinião - https://www.blueticket.com.br/evento/40914/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-florianopolis-sc 
26/09 - Florianópolis (SC) - Teatro CIC - https://www.blueticket.com.br/evento/40914/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-florianopolis-sc 
01/10 - Curitiba (PR) - Clay Highway Bar - https://www.blueticket.com.br/evento/41152 
02/10 - Belo Horizonte (MG) - BeFly Minascentro - https://bileto.sympla.com.br/event/119557  
03/10 - Campinas (SP) - Santo Rock Bar - https://ingressomaster.com/evento/163/ac-dc-uk-campinas 
04/10 - São Paulo (SP) - Tokio Marine Hall - https://www.ticketmaster.com.br/event/acdc-tributo-tokio-marine-hall?utm_source=Site_TMH&utm_medium=Site&utm_campaign=ACDCUK
 09/10 - Rio de Janeiro (RJ) - Qualistage - https://ingressomaster.com/evento/162/ac-dc-uk-santo-andre 
10/10 - Santo André (SP) - Santo Rock Bar - https://ingressomaster.com/evento/162/ac-dc-uk-santo-andre 
Fonte e Assessoria de Imprensa Nacional AC/DC UK | Talento Comunicação Fabiana Villela

Phantom Star celebra recepção positiva de seu debut com show ao lado do Riot V e Trovão em Curitiba
08/07/2026

Resgatando a essência do Metal tradicional com personalidade, a banda apresenta o repertório de seu debut em um dos palcos mais icônicos do país.
A contagem regressiva para o Let's Rock Fest entrou na reta final. No dia 11 de julho, a Ópera de Arame, em Curitiba, recebe o evento comemorativo dos 32 anos da tradicional Let's Rock Shop. A noite terá como atração principal os norte-americanos do Riot V, além das apresentações da banda paulista Trovão e dos anfitriões do Phantom Star, que farão o primeiro show oficial após o lançamento de seu primeiro disco completo.

O álbum autointitulado, lançado no dia 20 de junho pela gravadora Classic Metal Records, vem colhendo uma excelente resposta da mídia especializada nacional. O portal Cangaço Rock, em resenha assinada pelo historiador e editor Cristiano Borges, classificou o trabalho como um disco que "reafirma a vitalidade do Heavy Metal brasileiro”, destacando o equilíbrio do repertório ao pontuar que "em tempos em que muitas bandas procuram reinventar o Heavy Metal a qualquer custo, a banda escolhe outro caminho: honrar a tradição e, ao mesmo tempo, imprimir personalidade em cada composição".
Confira resenha no Cangaço Rock: https://cangacorock.online/2026/06/23/phantom-star-phantom-star-2026/.

Essa recepção positiva foi reforçada pelo resenhista Akio Roxx em sua coluna Hardnight Review. Em texto publicado nas redes sociais (confira aqui https://www.facebook.com/Akioroxx), ele apontou o trabalho dos paranaenses como o "melhor lançamento deste ano" dentro do estilo, escrevendo que "o álbum sintetiza tudo que pode cativar o ouvinte na primeira audição" e provocando a "impressão de estar viajando pelas galáxias em uma nave espacial aos melhores moldes retrowave dos anos 80".

Em entrevista recente concedida também ao Cangaço Rock, os músicos Matheus Luciano (vocal) e Lucas Licheski (guitarra) comentaram o direcionamento e a identidade própria que a banda buscou impor no estúdio. Ao serem questionados sobre o equilíbrio do som frente às referências históricas do US Metal, eles foram categóricos: "Sempre tivemos nossas influências muito bem definidas, mas jamais deixamos que elas falassem mais alto do que nossa própria forma de arte".

Outro fator muito elogiado nas resenhas é o aspecto realista e menos digital das gravações, feito à moda antiga. Na entrevista, os integrantes revelaram os bastidores desse processo de estúdio conduzido pelo produtor Arthur Migotto: "Todas as sessões instrumentais do disco foram realizadas em apenas um dia. Poucas edições foram feitas na parte instrumental. (...) O disco soa orgânico porque foi realmente feito e pensado dessa maneira".

Essa mentalidade voltada às raízes do estilo também se reflete no forte apego aos formatos físicos, como o CD e a edição limitada em vinil verde translúcido feita em parceria com o selo norte-americano Frequency Junction. Conforme enfatizado pelos músicos na entrevista, o contato com o material tátil é indispensável: "Uma banda de Heavy Metal somente existe quando tem seu material físico. Isso é crucial em nossa cultura e extremamente importante para nós".
Confira a entrevista: https://cangacorock.online/2026/07/01/entrevista-phantom-star/.

Toda essa bagagem e a repercussão positiva das composições serão testadas ao vivo no palco da Ópera de Arame, onde o sexteto - completo por Maurício “The Fox” (guitarra), Ricke Nunes (baixo), Vinicius “Muh” Vastrinche (bateria) e Lucas Shred (teclados) - apresentará as canções do disco, incluindo as elogiadas "Witch Hunt", "I Am the Storm" e a complexa "Orpheus Quest". Os ingressos para o festival seguem à venda pela plataforma Bilheto e na loja física da Let's Rock.

Sobre o Phantom Star:
Na ativa desde 2024, o Phantom Star possui no histórico os singles "Touch of a Curse" (2024), "I Am the Storm" (2025) e “Witch Hunt” (2026), além de já ter tocado ao lado de bandas como Picture, Vandenberg e Hammerfall. Em junho, lançaram seu primeiro disco, que leva o nome da banda, composto de nove faixas influências por nomes como Mercyful Fate, Crimson Glory e Savatage.

Let's Rock Fest:
Bandas: Riot V, Trovão e Phantom Star
Data: 11 de julho de 2026
Local: Ópera de Arame (Curitiba/PR)
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/4218/

Ouça o álbum “Phantom Star”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6l3ED9MztmixGu0RDJ8YDc
Ouça via YouTube: https://youtu.be/fjOlA56NWqA?si=LNxDGGDGxsOyYSv8
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/phantomstar_official e Bandcamp: https://phantomstarheavymetal.bandcamp.com/.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Toody Cole leva legado do Dead Moon ao Cine Joia (SP) em outubro
08/07/2026

Baixista e vocalista da banda americana se apresenta em São Paulo no dia 31 de outubro, em noite dedicada ao legado do Dead Moon
A Associação Cultural Cecília realiza no dia 31 de outubro, no Cine Joia, em São Paulo, a Dead Moon Night, com Toody Cole and Her Band. Trata-se da primeira e única passagem do projeto da icônica artista pela América do Sul e reúne no palco uma das integrantes centrais do Dead Moon, banda formada em Portland, nos Estados Unidos, no fim dos anos 1980.
Ingressos: www.cinejoia.com.br/eventos/dead-moon-night

Toody Cole é uma das figuras mais respeitadas e autênticas do underground. Ao lado de Fred Cole construiu uma trajetória baseada em independência absoluta, integridade artística e devoção ao rock’n’roll. Juntos fundaram o lendário Dead Moon, banda que se tornou referência mundial para gerações de músicos do punk, garage e rock alternativo.

A voz poderosa e emocional de Toody Cole tornou-se uma marca registrada da banda. Seu baixo simples e direto, combinado à intensidade de Fred Cole, criou algumas das canções mais marcantes do rock independente. Formado em 1987, o Dead Moon atravessou garage rock, punk, rock’n’roll primitivo e uma estética lo-fi que nunca funcionou como acabamento de estilo. Era parte do método.

Fred e Toody Cole criaram a Tombstone Records para lançar os próprios discos e mantiveram controle sobre gravação, prensagem, distribuição e venda de boa parte do catálogo. O torno usado para cortar masters de vinil, um equipamento mono de 1954 dado por Toody a Fred, tornou-se um dos símbolos dessa operação artesanal.

Essa forma de trabalhar ajuda a explicar por que o Dead Moon ocupa um lugar particular na música independente. A banda não se encaixou no punk como cartilha, nem no garage rock como exercício de repertório.

O som carregava urgência, economia e melodias simples, com letras marcadas por vida cotidiana, tensão, perda, deslocamento e sobrevivência. O resultado foi uma obra que circulou de maneira constante por cenas independentes dos Estados Unidos, da Europa e da Austrália, sem depender de uma entrada convencional no mercado de massa.

O repertório do Dead Moon inclui discos como In the Graveyard (1988), Unknown Passage (1989), Defiance (1990), Strange Pray Tell (1992), Crack in the System (1994), Nervous Sooner Changes (1995), Destination X (1999), Trash & Burn (2001) e Dead Ahead (2004). Entre as faixas mais associadas à banda estão “Dead Moon Night”, “D.O.A.”, “Walking on My Grave”, “Black September”, “Fire in the Western World” e “It’s O.K.”.

Toody Cole
A história de Toody Cole também passa por outras formações ligadas ao rock de Portland. Antes do Dead Moon, ela e Fred Cole tocaram nos Rats, banda da primeira geração punk local. Depois do fim do Dead Moon, os dois seguiram com o Pierced Arrows, ao lado de Kelly Halliburton.

Em Toody Cole and Her Band, ela retoma esse repertório ao lado de Kelly Halliburton e Christopher March. O projeto funciona como continuidade direta de uma história que passou por Dead Moon, Rats, Pierced Arrows e pela obra de Fred Cole.

Mais atrações
A Dead Moon Night em São Paulo também terá shows de Pink Opake, Thee Dirty Rats e Dente Canino. A programação inclui ainda discotecagem de Camilla Jaded & Hiro e Mateus Mondini & Raphael Carapia.

Dead Moon Night: Toody Cole and her Band
Atrações: Toody Cole and Her Band, Pink Opake, Thee Dirty Rats e Dente Canino
Data: 31 de outubro de 2026 (sábado)
Horário: abertura às 19h
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo - SP
Discotecagem: Camilla Jaded & Hiro; Mateus Mondini & Raphael Carapia
Ingressos: www.cinejoia.com.br/eventos/dead-moon-night
Classificação: 18 anos. Menores de 18 anos entram apenas com autorização do responsável legal, com firma reconhecida em cartório
Realização: Associação Cultural Cecília
Apoio: Cine Joia e Porta
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Rottenblot lança versão ao vivo de “Máscara” gravada no Ferrovia Estúdio
08/07/2026

A banda brasileira de thrash metal Rottenblot disponibilizou a versão ao vivo de “Máscara”, faixa que aborda as diferentes identidades que as pessoas assumem para se encaixar em padrões sociais e agradar aqueles que nem sempre merecem essa aprovação. A música também trata do peso emocional e da dor causados por esse processo, reforçando a proposta intensa e reflexiva do grupo.

O registro foi gravado em 8 de março de 2026, no Ferrovia Estúdio, em Lorena (SP), trazendo a energia crua e a agressividade que caracterizam as apresentações da banda. A produção contou com captação de áudio e edição final de Marcelo Bastos, além das imagens registradas por Talita Maya.

Com influências de thrash metal, crossover e hardcore, a Rottenblot entrega em “Máscara” uma performance pesada e visceral, evidenciando a força de suas composições e a intensidade de seus shows. A versão ao vivo oferece uma nova perspectiva para a música, destacando a qualidade da execução da banda e a atmosfera criada durante a gravação.

Mais do que uma apresentação ao vivo, “Máscara” reafirma a identidade da Rottenblot e sua capacidade de transformar temas como identidade, pressão social e sofrimento em uma experiência sonora intensa, consolidando o grupo como um dos nomes promissores da nova geração do metal nacional.

Veja aqui a versão de “Máscaras”: https://www.instagram.com/p/DZqe8iyxjBV/
Links de contato: www.instagram.com/rottenblot; www.facebook.com/rottenblot e www.youtube.com/@rottenblot. 
Fonte: Raphael Azírio.

Thunderstruck celebra o Dia Mundial do Rock com 11 bandas, quatro palcos e entrada gratuita no Crossroads
08/07/2026

Com programação a partir das 14h, o evento convida o público a circular entre quatro palcos e viver uma experiência que percorre a história e a diversidade do rock.
Há quatro décadas, o rock ganhou um dia no calendário. Desde então, o Dia Mundial do Rock tornou-se uma oportunidade para lembrar artistas, discos e momentos que marcaram a história da música. No Crossroads, porém, a data também serve para reforçar uma ideia construída ao longo de 29 anos: o rock continua vivo porque faz parte da vida de muita gente.

É com esse espírito que a casa promove, no domingo, 12 de julho, uma edição especial do Thunderstruck. Com entrada gratuita, o evento contará com 11 bandas, quatro palcos, DJs, feirinha de expositores, cozinhas convidadas e uma programação que, excepcionalmente, inicia às 14 horas.

A proposta deste Thunder é criar um percurso pela história do rock. Ao longo do dia, o público poderá circular entre diferentes espaços, acompanhando apresentações que transitam pelo hard rock, metal, grunge, rock nacional, rock alternativo e clássicos que influenciaram gerações de músicos e fãs.

Entre as atrações confirmadas estão Lady Die, Pennyback, Os Caras do CBJR, Backstage, Sulround, Válvula Vapor, Nega-Fulô, Afoostic, King Nothing, Maiden Factor e Linkin Park Cover. O dia também conta com o Crosshouse, projeto de música eletrônica do Crossroads, com os DJs Guilherme Silvério e Double.

O Thunderstruck faz parte do Mês do Rock, iniciativa que une os 29 anos do Crossroads e o Dia Mundial do Rock em um circuito dedicado à história e às diferentes vertentes do gênero. Durante julho, a casa recebe especiais que passam pelo blues, rockabilly, psychobilly, hard rock, metal, folk, country, rock nacional e outros estilos que ajudaram a formar sua trajetória desde 1997.

A edição de domingo sintetiza esse espírito ao reunir música, banda e público em torno de uma cultura que atravessa gerações e reforça uma ideia central para o Crossroads: o rock pode ter um dia no calendário, mas é vivido o ano inteiro.

O line-up do Thunderstruck: Dia Mundial do Rock
A programação foi pensada para ocupar os quatro palcos do Thunderstruck ao longo do domingo, criando um percurso por diferentes momentos, sonoridades e referências da história do rock. Confira a ordem das apresentações:
16h - Lady Die - Palco Thunder
16h15 - Backstage - Palco Wab
16h30 - Afoostic - Palco Cross
17h30 - Pennyback - Palco Thunder
17h30 - Guilherme Silvério - Crosshouse / Palco Meio
17h45 - Sulround - Palco Wab
18h - King Nothing - Palco Cross
19h15 - Válvula Vapor - Palco Wab
19h30 - Os Caras do CBJR - Palco Thunder
19h30 - Maiden Factor - Palco Cross
19h30 - Double - Crosshouse / Palco Meio
20h45 - Nega-Fulô - Palco Wab
21h - Linkin Park Cover - Palco Cross

Thunderstruck - Especial Dia Mundial do Rock
Atrações: Lady Die, Pennyback, Os Caras do CBJR, Backstage, Sulround, Válvula Vapor, Nega-Fulô, Afoostic, King Nothing, Maiden Factor, Linkin Park Cover e os DJs Guilherme Silvério e Double na Crosshouse.
Data: Domingo, 12 de julho
Horário: A partir das 14h
Local: Crossroads - Av. Iguaçu, 2310 - Água Verde - Curitiba (PR)
Entrada Gratuita
Mais informações: https://www.instagram.com/barcrossroads/ e https://www.facebook.com/barcrossroads.
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica

Das telas do cinema para os palcos do Brasil: Masters of Voices conecta o legado do filme Rock Star a Jeff Scott Soto e Tim “Ripper” Owens
08/07/2026

Turnê reúne Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto em uma celebração histórica do hard rock e do heavy metal.
Poucos filmes traduziram tão bem a fantasia máxima de um fã de heavy metal quanto Rock Star. Lançado em 2001, o longa estrelado por Mark Wahlberg e Jennifer Aniston acompanha a trajetória fictícia de um vocalista de banda cover que, de repente, é escolhido para assumir os vocais de seu grupo favorito. A história, marcada pelo espírito do hard rock dos anos 1980, guarda uma conexão direta com dois nomes que agora dividem o mesmo palco na turnê Masters of Voices: Jeff Scott Soto e Tim “Ripper” Owens.

A inspiração por trás de Rock Star remete à trajetória real de Tim “Ripper” Owens, cantor que saiu de uma banda tributo ao Judas Priest para assumir os vocais da própria banda após a saída de Rob Halford. Ainda que o filme tenha seguido por um caminho ficcional, essa premissa transformou a história de Ripper em uma das narrativas mais emblemáticas do metal moderno: a do fã que atravessa a barreira entre plateia e palco para se tornar protagonista.

Jeff Scott Soto, por sua vez, está ligado ao filme por outra via fundamental: a música. O vocalista participou das gravações da banda fictícia Steel Dragon e emprestou sua voz a faixas da trilha sonora de Rock Star, com destaque para “Stand Up”, uma das músicas que ajudaram a dar autenticidade ao universo hard rock retratado no longa. Com sua interpretação potente, Soto contribuiu para transformar a trilha do filme em item cultuado por fãs de hard rock e heavy metal.

Agora, essas duas histórias se cruzam novamente no Masters of Voices, projeto que coloca lado a lado quatro vocalistas de trajetórias marcantes: Eric Martin, voz do Mr. Big; Edu Falaschi, ex-Angra e Almah; Tim “Ripper” Owens, conhecido por sua passagem pelo Judas Priest, Iced Earth e KK’s Priest; e Jeff Scott Soto, nome associado a projetos e bandas como Talisman, Journey e Yngwie Malmsteen.

A proposta da turnê é celebrar clássicos que atravessam gerações, reunindo repertórios ligados ao hard rock melódico, ao heavy metal tradicional e ao metal brasileiro. Mais do que um encontro de grandes vocalistas, o Masters of Voices propõe uma experiência rara para os fãs: ver, na mesma noite, artistas que ajudaram a construir capítulos importantes da história do rock e do metal.

De Rock Star ao Masters of Voices, a ponte é clara: o sonho do fã, a força da voz e a permanência do heavy metal como linguagem de emoção, potência e identidade. Jeff Scott Soto e Tim “Ripper” Owens chegam ao palco não apenas como atrações de uma turnê, mas como personagens reais de uma história que o cinema ajudou a transformar em mito.

Masters of Voices
Com Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto
11/07 - Santo André, SP - Santo Rock Bar - Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/153/masters-of-voices
13/07 - Porto Alegre, RS - Teatro Araújo Vianna - Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/118912/d/377724
15/07 - Curitiba, PR - Hard Rock Cafe Curitiba - Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoicescuritiba
17/07 - Belo Horizonte, MG - Mister Rock - Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoices-belohorizonte
18/07 - São Paulo, SP - Tokio Marine Hall - Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/masters-of-voices-tokio-marine-hall
19/07 - Limeira, SP - Mirage Eventos - Ingressos: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingressos/
21/07 - Bogotá, Colômbia - Teatro Astor Plaza - Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-bogota
22/07 - Medellín, Colômbia - Teatro Universidad de Medellín - Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-medellin
24/07 - Brasília, DF - Capital Moto Week - Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/capital-moto-week-ingresso-pedestre-2026-24-de-julho
25/07 - Catanduva, SP - Sesc Catanduva - Ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/catandupedras-25-7-jeff-stars-korzus-masters-of-voices/
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Sacrificed lança o single e videoclipe de "Agony (Where Lie Doesn't Rest)"
08/07/2026

Faixa inaugura nova fase do grupo mineiro e antecipa o novo EP, previsto para setembro.
A banda mineira SACRIFICED disponibilizou nesta sexta-feira, 3 de julho, o seu mais novo single, intitulado "Agony (Where Lie Doesn't Rest)". A faixa, que já pode ser conferida em todas as plataformas de streaming, chega acompanhada de um videoclipe no canal do grupo no YouTube e marca o início das atividades promocionais em torno de seu vindouro EP.

Para este lançamento, a banda contou com um time de peso na produção: a música foi gravada por André Damien (Paradise In Flames), a mixagem e masterização ficaram a cargo de Jonathas Peschiera (AXTY), e o clipe foi produzido por Bruno Paraguay (Eminence).
Assista ao videoclipe de "Agony (Where Lie Doesn't Rest)" no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=QpLNuEM0JgU.

Apresentando uma sonoridade encorpada e transitando pelas vertentes do Metal moderno, alternativo e progressivo, "Agony" é o primeiro registro de estúdio da banda com a formação estabilizada como um quarteto. O guitarrista e vocalista Diego Oliveira comenta sobre o processo de criação e o impacto de escolher a faixa como o primeiro cartão de visitas da nova formação: "Lançar 'Agony' primeiro foi uma decisão muito certeira para nós.

Ela sintetiza com perfeição a energia atual da banda: é agressiva, sufocante e tem um nível técnico que exigiu bastante de todos no estúdio. A letra trata justamente dessa sensação de claustrofobia e dor, e ver essa atmosfera ganhando vida agora, tanto no áudio quanto no videoclipe, é a concretização de um trabalho intenso que viemos lapidando. É um som feito para bater de frente."

A temática visceral da música também se reflete na identidade visual do single. Rompendo com estereótipos digitais e saturados pelo uso de Inteligência Artificial, a capa do single traz uma fotografia crua e monocromática assinada pela artista visual Juh Missagia, retratando de forma humana e artística o isolamento que a letra de "Agony" transmite. Antes da chegada do EP completo, a banda ainda liberará mais um single inédito e videoclipe para a faixa no início de agosto.

Sobre a banda:
Formada em 2006, em Belo Horizonte/MG, a banda é atualmente composta por Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Ambrozio (baixo) e Tiago Vitek (bateria). Após a excelente recepção de materiais anteriores como os álbuns “The Path of Reflections” (2011) e “Enraged” (2018), além do EP “Beyond the Gates” (2021), o grupo se prepara para uma sequência de lançamentos no segundo semestre.
Ouça "Agony (Where Lie Doesn't Rest)" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/0D4u7i22rr3pHlia9W9QFd.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/sacrificedofficial; Instagram: www.instagram.com/sacrificedofficial e Youtube: www.youtube.com/sacrificedchannel.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Daniele Krauz: Entrevista exclusiva e show no festival ‘Rock Beers Gótico’ são anunciados
08/07/2026

A banda paranaense de Melodic Gothic Metal DANIELE KRAUZ confirmou sua presença no festival 'Rock Beers Gótico', agendado para o dia 18 de julho, às 20h, no Pub Anônima, em Guarapuava/PR. O evento contará também com apresentações dos grupos Isen Son e Orchidea Morcego, além de exposições e feira de artesanato.

Rock Beers Gótico
Data: 18 de julho de 2026
Horário: 20h
Local: Pub Anônima (Rua Andrade Neves, 2459 - Santa Cruz, Guarapuava/PR)
Ingressos Antecipados: R$ 20,00 (Diretamente com as bandas ou nos pontos autorizados)
Contatos para ingressos: (42) 99910-8848 (Dani Krauz) / (42) 99996-0867 (Dubi) / (42) 98801-4390 (Anthony) / (42) 99996-3377 (Blitz Eventos)
Ponto de Venda Físico: Armazém do Rock

Paralelamente aos preparativos do show, a vocalista e líder concedeu uma entrevista detalhada à edição #179 do programa “Tautocronia”, veiculado originalmente no dia 02 de julho de 2026 pelo canal Rock Na Ativa. Com transmissão pelas rádios Putzgrila e Interessante, o bate-papo abordou a atual fase artística do conjunto e os próximos passos na cena nacional.
Assista à entrevista completa no YouTube: https://youtu.be/q_qyzsPV9yA?t=4336.

Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”
Paralelamente a entrevista, a DANIELE KRAUZ lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda. Assista agora: https://youtu.be/MqiMpVEo6P8.

Agenda de shows segue oficialmente aberta!
Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4575

Discografia e Streaming
Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon: Celebração do “Primitive Infernal” no ‘Roadie Crew Online Festival - Especial Dia Mundial Do Rock’
08/07/2026

O ALMANON confirmou participação na edição #76 do “Roadie Crew Online Festival - Especial Dia Mundial Do Rock”. O grupo sul-mato-grossense de Black/Death Metal se apresenta na próxima sexta-feira, 10 de julho de 2026, às 19h30, diretamente no canal oficial da revista Roadie Crew no YouTube.

O quarteto levará ao festival a devastadora faixa “Death Red”, comemorando oficialmente um ano de lançamento do aclamado álbum “Primitive Infernal”. A transmissão celebra a data magna do rock unindo forças ao lado de grandes nomes e novos talentos do metal nacional.

Roadie Crew Online Festival - Edição Melhores do Ano
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 10/07/2026 (sexta-feira) às 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://www.instagram.com/roadiecrewmag/
Organização e curadoria:@somdodarma

Garanta a edição física de “Primitive Infernal”
Enquanto este novo álbum segue em processo de pré-produção, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu atual trabalho, “Primitive Infernal”, que consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025.
Confira as opções remanescentes: CD Físico: R$ 35,00 (+ frete) e Streaming/Download: Disponível em todas as plataformas via: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR.

Matéria detalhada dos shows do Tygers Of Pan Tang e do Armadilha  no Estúdio Mirage Eventos em Limeira/SP no Rock On Stage
07/07/2026

A veterana banda inglesa Tygers Of Pan Tang - uma das pioneiras da NWOBHM - retornou à Limeira no dia 31 maio para o último show da perna brasileira da South America Roar 2026

No show aberto pela banda brasileira Armadilha, o quinteto relembrou de importantes músicas de sua carreira e mostrou também uma composição de seu próximo álbum que deve sair neste ano. Veja muitas fotos e saiba os detalhes das apresentações do Tygers Of Pan Tang e do Armadilha em Limeira/SP na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: https://www.rockonstage.org/shows/2026/tygers-of-pan-tang-armadilha-mirage-eventos-limeira-sp/tygers-of-pan-tang-armadilha-mirage-eventos-limeira-sp.htm.

Lollapalooza Brasil 2027 tem ingressos LollaLovers esgotados
07/07/2026

Público ainda poderá garantir ingressos nas futuras vendas gerais do Lolla Pass e do Lolla Day; 14ª edição acontece nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo
A 14ª edição do Lollapalooza Brasil já começou gigante, a primeira oportunidade de garantir presença no festival chegou ao fim. O LollaLovers, modalidade de ingresso criada para quem deseja viver os três dias do evento com condições especiais, foi lançado pela primeira vez na edição de 2026, inicialmente exclusivo para clientes Bradesco. Para 2027, ano em que o festival celebra 15 anos no Brasil, o benefício foi ampliado e disponibilizado ao público geral.

Além do melhor preço para quem planejava acompanhar toda a programação, o LollaLovers ofereceu benefícios exclusivos aos fãs como parcelamento em 12 vezes sem juros, desconto na pré-venda de bebidas, pôster comemorativo e entrada preferencial no evento. Quem não conseguiu garantir a modalidade ainda terá a oportunidade de adquirir ingressos nas vendas do Lolla Pass e do Lolla Day. As modalidades estarão disponíveis para os três setores do festival: gramado, Lolla Comfort by Bradesco e Lolla Lounge by Vivo. As datas das vendas serão anunciadas em breve.

Ticketmaster Brasil realiza operação oficial de vendas
A Ticketmaster Brasil, parceira oficial do festival, será responsável por toda a operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2027. As vendas do Lolla Pass e Lolla Day estarão disponíveis exclusivamente pelo site www.ticketmaster.com.br. O festival reforça a importância de utilizar apenas seus canais oficiais de venda e alerta o público para sites fraudulentos que tentam se aproveitar da alta procura pelos ingressos.

Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.

O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo.  Para outras informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr

Fonte e Informações para imprensa:  Assessoria de Imprensa: Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Maria Mariana Braga; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

Em novo show de reunião, Não Religião faz show gratuito no Tendal da Lapa
07/07/2026

Após reunir a formação clássica no Hangar 110, banda paulistana volta ao palco neste sábado (11)
Após o sucesso do show de reunião mês passado no Hangar 110, o Não Religião (@naoreligiao) volta aos palcos de São Paulo neste sábado, 11 de julho, no Centro Cultural Tendal da Lapa, dentro da programação do Dia Mundial do Punk. Será o segundo show de sua reunião.

A entrada é gratuita, em evento que também terá Fogo Cruzado, Sub Existência, Cadillacs Punk Rock e Intervenção Punk. O Tendal abre às 14h. Para Tatola, vocalista da banda, o reencontro da banda no tradicional palco do histórico Hangar 110 trouxe de volta uma conexão que estava preservada entre os músicos e o público.

“Primeiro, é muito bom a gente se reunir com saúde, todo mundo junto, ver os moleques de novo. A formação original está reunida, e ter escolhido o Hangar para essa volta foi uma felicidade, porque o lugar tem exatamente a energia que a gente queria”, afirma Tatola.

Segundo o vocalista, a apresentação também mostrou que o repertório do Não Religião continua dialogando com diferentes gerações. “A energia foi demais. O Norberto, o Kley, o Valtão, todo mundo tocando muito, lembrando das letras, ensaiando bastante. Tocar ao vivo é bom demais, é uma conexão muito forte. Teve música velha, música nova, molecada nova na plateia. Foi muito bom”, diz.

Formado em São Paulo em 1985, o Não Religião integrou a cena punk e hardcore paulista em um período marcado por bandas como Inocentes, Cólera, Ratos de Porão e Garotos Podres. Entre 1985 e 1994, fase de maior atividade, lançou os discos A Verdadeira História de Um Brasileiro, Pegaram Jesus Pra Cristo e Ninguém Me Escuta.

A formação clássica reúne Tatola nos vocais, Norberto na bateria, Kley na guitarra e Walter no baixo. O repertório combina punk rock, hardcore e rock alternativo com letras de crítica social, política e religiosa, marca que atravessa a discografia da banda e segue presente neste retorno.

“O disco continua atual. As músicas e as reivindicações que o Não Religião sempre fez continuam atuais: a briga contra a religião, contra a política, contra essa postura nojenta do Estado. A gente continua com a mesma fé, mas a fé de correr atrás, de fazer acontecer e reivindicar aquilo que a gente acha possível mudar”, afirma Tatola.

Para o guitarrista Kley, a volta ao palco no Hangar 110 teve peso emocional direto. “Foi uma noite inesquecível subir ao palco com meus amigos depois de tanto tempo. Quando abriu a cortina do Hangar, meu coração disparou. Ver a plateia de novo na minha frente e meus amigos no palco comigo parecia que o último show tinha sido ontem”, diz.

Kley também destaca a presença de novas bandas e de um público mais jovem na retomada do Não Religião. “A gente fez questão de juntar a nova geração, a molecada nova fazendo um som de primeiríssima qualidade. Ver o Não Religião voltando foi sem palavras. Só tenho a agradecer a todos os envolvidos”, completa.

O show no Tendal da Lapa reforça essa retomada em um contexto ligado diretamente à cena punk paulistana. A programação do Dia Mundial do Punk reúne bandas de diferentes momentos do underground e terá entrada gratuita, sem necessidade de retirada antecipada de ingressos.

Dia Mundial do Punk no Tendal da Lapa
Com Não Religião, Fogo Cruzado, Sub Existência, Cadillacs Punk Rock e Intervenção Punk
Data: sábado, 11 de julho de 2026
Horário: a partir das 14h
Local: Centro Cultural Tendal da Lapa - Rua Guaicurus, 1100, Lapa, São Paulo/SP
Referência: próximo à Estação Lapa da CPTM, Linha 8-Diamante
Entrada: gratuita, sem necessidade de retirada antecipada de ingressos
Classificação: 18 anos
Menores de idade: somente acompanhados do responsável legal
Produção: Depois do Fim do Mundo Estúdio
Arte do cartaz: Passamal Artes Duvidosas
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Mês do Rock no Crossroads terá rockabilly, psychobilly e clássicos de Elvis, Beatles & Stones
07/07/2026

Quinta e sábado recebem atrações que revisitam diferentes momentos da história do rock em programação especial
Rockabilly, psychobilly, Elvis Presley, Beatles, Rolling Stones e um Cadillac clássico em frente ao bar dão o tom da programação desta semana do Mês do Rock no Crossroads. A proposta é transformar duas noites em uma experiência que aproxima música ao vivo, estética, memória e cultura rock.

Na quinta-feira, 9 de julho, acontece o Roadhouse Rockabilly, projeto dedicado ao rock'n'roll dos anos 1950 e à energia do psychobilly. A casa abre às 18h e a programação começa às 19h com os Sick Sick Sinners, uma das principais referências do psychobilly brasileiro. Na sequência, às 21h, Mr. Gomes Band apresenta clássicos de Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Little Richard e outros pioneiros do rock.

A noite percorre duas fases importantes dessa história. De um lado, os artistas que ajudaram a dar forma ao rock em seus primeiros anos. De outro, o psychobilly, vertente que une a essência do rockabilly à intensidade do punk e a uma estética inspirada nos filmes de horror, mantendo vivo o imaginário das jaquetas, topetes, contrabaixos acústicos e palcos tomados por atitude.

No sábado, 11 de julho, vale chegar um pouco mais cedo. Em frente ao Crossroads, um Cadillac clássico divide a cena com Rogério Cordoni caracterizado como Elvis Presley, criando o cenário perfeito para quem quiser voltar aos anos 1950 antes mesmo do início do show. Em seguida, Cordoni sobe ao palco acompanhado de sua banda em um especial dedicado ao Rei do Rock.

A noite continua com a estreia do Rock Racoons no Crossroads, em um tributo a The Beatles e The Rolling Stones que revisita clássicos responsáveis por levar o rock a uma dimensão mundial. A programação reflete uma curadoria dedicada a percorrer diferentes momentos da história do rock. Repertórios, ambientação e elementos como o Cadillac clássico transformam cada noite em uma experiência que vai além do palco.

Julho reúne duas celebrações simbólicas para o Crossroads: os 29 anos da casa e o Dia Mundial do Rock. Ao longo do mês, a casa reúne especiais de blues, rockabilly, psychobilly, hard rock, metal, rock nacional, folk, country e outras vertentes que fazem parte de sua trajetória desde 1997.

Roadhouse Rockabilly - Mês do Rock no Cross
Atrações: Sick Sick Sinners, às 19h; Mr. Gomes Band, às 21h
Data: quinta-feira, 9 de julho
Horário: casa aberta a partir das 18h
Local: Crossroads - Curitiba

Especial Elvis, Beatles & Stones - Mês do Rock no Cross
Atrações: Rogério Cordoni e Banda, com Especial Elvis Presley iniciam às 22:30h; após: Rock Racoons, com Especial Beatles & Stones
Atração especial: Cadillac clássico exposto em frente ao Crossroads para fotos
Data: sábado, 11 de julho
Horário: casa aberta a partir das 20h
Local: Crossroads - Curitiba
Mais informações e ingressos em @barcrossroads e em crossroads.com.br.
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica

Angels Cry - 30th Anniversary: documentário que resgata os bastidores do álbum que mudou a história do metal brasileiro ganha sessões gratuitas no Mês do Rock
07/07/2026

Produção reúne imagens inéditas, entrevistas exclusivas e histórias nunca reveladas sobre a criação do disco de estreia do Angra
A equipe responsável pelo documentário Andre Matos - Maestro do Rock apresenta ANGELS CRY - 30th Anniversary: O Documentário, produção especial que celebra os 30 anos de Angels Cry, álbum de estreia do Angra e um dos trabalhos mais importantes da história do heavy metal brasileiro.

Dirigido por Anderson Bellini, o filme foi concebido a partir de um extenso acervo de imagens e entrevistas produzidas originalmente para o segundo episódio de Andre Matos - Maestro do Rock. Durante o processo de edição, uma grande quantidade de material inédito permaneceu fora da versão final do documentário, dando origem a uma nova produção inteiramente dedicada à criação, gravação e impacto de Angels Cry.

O documentário reúne depoimentos de Andre Matos, Rafael Bittencourt, Kiko Loureiro, Marco Antunes, André Bastos, além dos consagrados produtores Sascha Paeth e Charlie Bauerfeind, entre outros profissionais que participaram diretamente da produção do álbum.

Pela primeira vez, músicos e equipe técnica compartilham curiosidades, desafios, conflitos e histórias inéditas dos bastidores das gravações, revelando detalhes que ajudaram a construir um dos discos mais influentes do metal mundial.

Lançado originalmente em 1993, Angels Cry marcou a estreia fonográfica do Angra e apresentou ao mundo uma proposta musical inovadora, combinando heavy metal, música clássica, elementos da música brasileira e arranjos sofisticados. O álbum tornou-se um divisor de águas para o gênero, abriu portas para o reconhecimento internacional da banda e consolidou o talento de Andre Matos como um dos maiores vocalistas da história do rock brasileiro.

Segundo o diretor Anderson Bellini, a quantidade de material exclusivo disponível permitiu contar uma história que merecia um espaço próprio. “Devido à enorme quantidade de material inédito que ficou de fora do Episódio II do documentário Andre Matos - Maestro do Rock, percebemos que tínhamos em mãos um filme inteiro sobre a criação de um dos discos mais importantes da carreira do Maestro. Angels Cry é considerado por muitos o melhor álbum do Angra, e este documentário revela histórias e curiosidades que nunca foram contadas. É um verdadeiro presente para os fãs.”

Mais do que uma homenagem ao aniversário de três décadas de Angels Cry, o documentário preserva a memória de um período decisivo para o heavy metal nacional e registra, por meio de relatos de seus protagonistas, a construção de um álbum que permanece como referência para músicos e fãs em todo o mundo.

A exibição especial de ANGELS CRY - 30th Anniversary: O Documentário acontece no dia 12 de julho, em sessão especial ao ar livre no Jardim Suspenso do Centro Cultural São Paulo. A programação é realizada com a Spcine, empresa de fomento audiovisual da Prefeitura de São Paulo, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, e reúne o público durante as celebrações do Mês do Rock para prestigiar um dos capítulos mais marcantes da discografia nacional.

Além da sessão no Jardim Suspenso, haverá uma sessão extra na Sala Paulo Emílio, também localizada no próprio Centro Cultural São Paulo, no mesmo horário, às 19h30. As duas exibições terão entrada gratuita, com retirada de ingressos 1 hora antes da sessão, na bilheteria.

Evento: ANGELS CRY - 30th Anniversary: O Documentário
Data: 12 de julho, domingo
Local: Jardim Suspenso - Centro Cultural São Paulo (CCSP)
Sessão extra: Sala Spcine Paulo Emílio - Centro Cultural São Paulo (CCSP)
Duração: 81 minutos
Rua Vergueiro, 1000, Paraíso - São Paulo/SP - CEP: 01504-000
Horário: 19h30
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos 1 hora antes da sessão, na bilheteria
Direção: Anderson Bellini
Fonte: TRM Press.

H2O volta ao Brasil com shows que celebram álbum de estreia e Go
07/07/2026

Icônica banda hardcore nova-iorquina se apresenta dia 31 de outubro em São Paulo/SP e dia 1º de novembro em Curitiba/PR
A New Direction Productions e a Immigrant Records apresentam a '1st Album & Go South American Tour', nova turnê da clássica banda nova-iorquina de hardcore H2O. No dia 31 de outubro, é a atração principal em São Paulo do Trick or Hardcore Fest? (mais bandas serão anunciadas em breve), no Usine, e passa também por Curitiba, no dia 1º de novembro, no Belvedere.

Os shows têm como eixo dois aniversários centrais da discografia da banda: os 30 anos do álbum de estreia, H2O, lançado em 1996, e os 25 anos de Go, disco de 2001 que levou a banda a uma sonoridade mais aberta, sem romper com a urgência, a melodia e o senso comunitário do hardcore.

Formado em Nova Iorque (EUA) em 1994, o H2O nasceu a partir da trajetória de Toby Morse, então roadie do Sick of It All, uma das instituições do hardcore nova-iorquino. A banda levou essa origem para uma escrita própria: músicas rápidas, refrões diretos, vocais coletivos e letras sobre amizade, responsabilidade pessoal, lealdade de cena e escolhas de vida.

O primeiro álbum, H2O, é o ponto de partida dessa identidade. Lançado em 1996, o disco apresenta a banda ainda muito próxima da energia dos clubes nova-iorquinos com palcos para o punk e hardcore independente, mas já com o traço que se tornaria sua assinatura: hardcore veloz, melódico e positivo, feito para coros, rodas e para uma relação direta com o público.

A turnê também celebra Go, lançado em 2001. O álbum marcou uma fase de expansão para o H2O, com produção mais aberta e uma aproximação maior com o pop-punk sem abandonar o núcleo hardcore. Em resenha, a AllMusic destacou que o disco combinava pop-punk, hardcore e referências de pop dos anos 1980, preservando o “hardcore punk feel” da banda. A reputação da banda também foi reafirmada em Nothing to Prove, lançado em 2008 pela Bridge Nine, que foi mote da última passagem da banda pela América do Sul, há dois anos.

A própria gravadora tratou o disco como uma declaração de permanência, não como um simples retorno, e o apresentou como o trabalho mais urgente e pessoal do H2O até aquele momento. A Scene Point Blank, em resenha, destacou que a banda não se limitava a repetir o NYHC tradicional, mas incorporava ganchos e melodias próximos da escola do Gorilla Biscuits, com letras mais introspectivas do que o clichê do gênero.

A atual formação do H2O torna a tour ainda mais especial, com a participação do icônico guitarrista Matt Henderson, que já gravou e fez turnês com outras lendas do HC, como Madball e Agnostic Front, e Max Morse na bateria, o filho de Toby, que coloca sangue novo no hardcore.

New Direction Productions orgulhosamente apresenta
H2O em São Paulo - Trick or Hardcore Fest?
Data: 31 de outubro de 2026 (sábado)
Local: Usine - Rua Barra Funda, 973 - São Paulo, SP
Ingresso: www.fastix.com.br/events/h2o-eua-em-sao-paulo

H2O em Curitiba
Data: 1º de novembro de 2026 (domingo)
Local: Belvedere - Rua Inácio Lustosa, 496, São Francisco, Curitiba/PR
Ingresso: www.meaple.com.br/belvedere/h2o-no-belvedere

Mais informações: https://www.instagram.com/ndp.live/ e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

A banda de Heavy Metal finlandesa vai lançar Soulgrind - Ad Pulchram Mortem em agosto pela Inverse Records
07/07/2026

A lendária banda finlandesa de metal Soulgrind, fundada em 1992, lançará seu décimo álbum, 'Ad Pulchram Mortem', em 14 de agosto de 2026, pela Inverse Records.

Lista de faixas:
01 Nousee Musta Lintu
02. The Origin of The White Serpent
03. Jylhä Metsämies
04 The Last Day of Therinon
05. In The Circus of Tuonela
06. Dark Water Wide
07. Tears of The Earth
08. A Whispered Curse Upon The Gale
09. As A Narrow Fjord Descends
10. Into The Shadows of Devotion

Formação: Lord Heikkinen: guitarras; Azhemin: teclados, vocais; Tanya Lilith: vocais; Suntio: bateria; JP: baixo e Micko Hell: guitarras, vocal.

BIOGRAFIA:
Soulgrind é uma banda finlandesa de metal formada em 1992, conhecida por misturar gothic metal, thrash e black metal em uma atmosfera sombria e melódica. A banda foi fundada por Lord Heikkinen, que tem contribuído consistentemente com guitarra e programação. Desde 1999, Miika 'Azhemin' Niemelä cuida dos teclados e da programação, incorporando posteriormente vocais guturais.

A música do Soulgrind frequentemente explora temas relacionados aos aspectos mais sombrios da história e da psique finlandesas, combinando paixão, guerra e o "lado sombrio da mente" em suas letras, refletindo uma profunda conexão com as raízes culturais e históricas da Finlândia.

No entanto, sempre houve também um lado luminoso nesses aspectos. Uma clássica batalha entre amor e ódio. A sonoridade evoluiu ao longo do tempo, mas o Soulgrind manteve uma identidade central enraizada no metal com uma vertente sombria e atmosférica, resistindo a categorizações rígidas de gênero e abraçando livremente a evolução musical. A liberdade do metal sempre foi o tema central. E assim continuará sendo.

O Soulgrind é reconhecido por sua abordagem inteligente e singular do metal, fundindo elementos melódicos e sombrios para criar uma sonoridade distinta na cena finlandesa. Sua trajetória, que remonta ao início dos anos 90, consolida a banda como um nome de destaque nos gêneros gothic e black metal na Finlândia.

Links: https://www.facebook.com/SoulgrindFinland e https://soulgrind.bandcamp.com.
Fonte: Inverse Records.

Havok se apresenta no Manifesto (São Paulo) no Dia Mundial do Rock 2026, dia 13/07
07/07/2026

Referência do thrash metal norte-americano surgido nos anos 2000, o Havok volta a São Paulo no dia 13 de julho para show no Manifesto. Com nova formação, a banda do Colorado retorna ao país com a força de quem ajudou a apresentar o gênero a uma nova geração de fãs, mantendo vivo o elo entre velocidade, crítica social e peso técnico. O show, realizado pela RockHouse Producciones, tem ingressos à venda pelo Clube do Ingresso.

O Havok chega a São Paulo em um momento novo da carreira. A banda assinou com o selo BLKIIBLK e acaba de lançar “Fifth Generation Warfare”, primeiro single com o guitarrista Brett Rechtfertig. A banda descreve o single como uma faixa que reúne harmonias de guitarra, atitude punk, bateria pesada, linhas de baixo que não apenas seguem as guitarras e uma letra sobre um tema pesado, mas com abordagem ainda otimista.

Formado em 2004, em Denver, no Colorado, o Havok se consolidou como um dos nomes centrais da geração que renovou o thrash metal norte-americano a partir dos anos 2000. Com uma sonoridade marcada por velocidade, riffs cortantes, bateria precisa e vocais agressivos, a banda recupera elementos fundamentais do gênero sem soar presa a uma leitura de época. O resultado é um thrash direto, técnico e de forte presença ao vivo.

Carreira sólida no metal
A trajetória do Havok começou com lançamentos independentes até a chegada do álbum de estreia, Burn, em 2009. A banda ampliou o alcance com Time Is Up, de 2011, disco que se tornou uma das referências de sua discografia e ajudou a firmar o nome do Havok entre fãs de thrash metal. Em 2013, Unnatural Selection levou o grupo a outro patamar de visibilidade, seguido por Conformicide, lançado em 2017, e V, de 2020.

Ao longo da carreira, o Havok construiu reputação em turnês ao lado de nomes de grande circulação no metal, como Anthrax, Testament, Sepultura, Exodus, Destruction e outras bandas ligadas ao circuito internacional do gênero. Os shows costumam alternar faixas rápidas, temas mais longos e passagens de maior complexidade instrumental, sempre com foco na energia física do thrash.

Nos últimos anos, a banda também voltou a movimentar sua discografia. Em 2024, lançou o EP New Eyes, que trouxe músicas novas e versões para “Commotion”, do Creedence Clearwater Revival, e “Eye of the Beholder”, do Metallica. Em 2026, o Havok também colocou nas plataformas o single Fifth Generation Warfare, reforçando a atividade do grupo às vésperas da nova passagem pela América Latina.

Havok em São Paulo | Dia Mundial do Rock
Data: 13 de julho de 2026, segunda-feira
Abertura da casa: 20h
Local: Manifesto (Rua Ramos Batista, 207, Itaim Bibi, São Paulo, SP)
Classificação: 16 anos
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/havok-diamundialdorock

Valores disponíveis no Clube do Ingresso
Pista 2º lote: Meia-entrada: R$ 210,00 // Promocional: R$ 210,00 mediante entrega de 1 kg de alimento // Inteira: R$ 420,00

Camarote 1º lote: Meia-entrada: R$ 360,00 // Promocional: R$ 360,00 mediante entrega de 1 kg de alimento // Inteira: R$ 720,00
O ingresso promocional não exige carteirinha; basta levar 1 kg de alimento no dia do evento.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Al9 lança o novo álbum Hey! Hey! We're Al9 Banda no dia 17 de julho pela Wicked Coor Records
07/07/2026

Inclui a nova música "Indigo Skye", composta por Steven Van Zandt, ao lado de versões remixadas e remasterizadas de faixas favoritas dos fãs
Faça o pré-save do álbum https://orcd.co/heyheywerebandaal9.

O destaque brasileiro AL9 lançará seu aguardado novo álbum, *Hey! Hey! We're Band AL9*, no dia 17 de julho pela gravadora Wicked Cool Records. Atuando tanto como uma celebração da trajetória da banda até o momento quanto como uma introdução ao seu próximo capítulo, *Hey! Hey! We're Banda AL9* reúne versões recém-remixadas e remasterizadas de algumas das músicas mais queridas do grupo, juntamente com material inédito - incluindo "Indigo Skye", composta por Steven Van Zandt, e o single lançado anteriormente "She Can Do It All", a primeira música da banda pela Wicked Cool Records.

Formada no Brasil e liderada pelos irmãos Matheus Khouri (vocais/guitarra) e Thiago Khouri (vocais/baixo), a AL9 rapidamente surgiu como uma das bandas jovens mais empolgantes a manter vivo o legado do *power pop* clássico e do *rock 'n' roll*. O que começou como uma série de apresentações acústicas e músicas autorais virais no TikTok evoluiu para uma história de sucesso global; os vídeos da banda geraram mais de 12 milhões de visualizações e levaram sua música a públicos de todo o mundo.

O sucesso de faixas como "Chama de Amor" e "She Calls Me Love" impulsionou colaborações com Steve Aoki, execuções no programa *Little Steven's Underground Garage* e, finalmente, a assinatura de contrato com a Wicked Cool Records. Combinando melodias contagiantes, guitarras com sonoridade *jangle* e composições atemporais, a AL9 continua a conectar influências clássicas a um público moderno e global.

"Estamos muito empolgados em lançar *Hey! Hey! We're Banda AL9* pela Wicked Cool Records", afirma a banda. "Este álbum reúne versões recém-remixadas e remasterizadas de algumas de nossas músicas favoritas - incluindo 'She Calls Me Love', 'California', 'I Am Dreaming' e 'The Only One' -, além de 'She Can Do It All' (nosso primeiro single pela gravadora) e uma seleção de canções que ajudaram a definir nossa trajetória como banda.

Estamos especialmente empolgados para que os fãs ouçam 'Indigo Skye', uma música inédita composta para nós por Steven Van Zandt. O álbum captura tudo o que amamos no *power pop* e no *rock and roll*, e sentimos que ele representa a Banda AL9 melhor do que qualquer lançamento anterior. Mal podemos esperar para que todos o ouçam."

Ao longo do álbum, a AL9 evoca o espírito da era de ouro do *power pop*, ao mesmo tempo em que traz uma energia jovem e uma perspectiva moderna ao gênero. Faixas como "She Calls Me Love", "California", "I Am Dreaming" e "The Only One" demonstram a habilidade da banda em criar ganchos irresistíveis e melodias emocionantes, enquanto o material mais recente aponta para um futuro ainda mais promissor.

A inclusão de "Indigo Skye" marca um momento particularmente significativo para o grupo. Composta por Steven Van Zandt e gravada especificamente para este lançamento, a faixa consolida ainda mais a crescente parceria da AL9 com a Wicked Cool Records e insere o grupo na longa tradição da gravadora de promover o *rock* melódico e o *power pop*.

Com *Hey! Hey! We're Banda AL9*, a banda apresenta sua declaração artística mais definitiva até o momento: uma coleção que captura o entusiasmo, a qualidade de composição e o espírito *rock 'n' roll* que impulsionaram sua ascensão, levando-os do Brasil para públicos ao redor do mundo. *Hey! Hey! We're Banda AL9* chega em 17 de julho pela Wicked Cool Records. Pré-save: https://orcd.co/heyheywerebandaal9.

Siga a Banda AL9: Instagram: https://www.instagram.com/bandaal9oficial/; Facebook: https://www.facebook.com/BandaAL9/; Linktree: https://linktr.ee/bandaal9oficial; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1IbLVq7OjqcArp3TkgfaOX; YouTube: https://www.youtube.com/@bandaal9; TikTok: https://www.tiktok.com/@bandaal9oficial e Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/banda-al9/1328658622.
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Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Ryan Hamilton lança o novo álbum Haunted By American Dreams no dia 3 de julho pela Wicked Cool Records
07/07/2026

Aclamado cantor e compositor explora o custo de perseguir o "Sonho Americano" em uma nova coleção de músicas profundamente pessoais.
- "Tão irônico quanto perspicaz, o cantor e compositor Ryan Hamilton mostra sua melhor forma neste primeiro disco em mais de três anos. Imagine a acidez contida do Fountains of Wayne misturada à sonoridade característica de Tom Petty and the Heartbreakers, e você chegará perto." - *Classic Rock Magazine*

- "Espírito de Tom Petty com um toque à la Beatles... Uma música memorável atrás da outra. Uma verdadeira celebração do rock 'n' roll." - *Buscadero*
Faça o pré-save https://orcd.co/hauntedbyamericandreams.

Ryan Hamilton retorna com *Haunted By American Dreams*, um novo e poderoso álbum que chega em 3 de julho pela Wicked Cool Records. Combinando *heartland rock*, *power pop* e uma narrativa profundamente pessoal, o disco traz Hamilton examinando a ambição, a identidade e o custo - muitas vezes não dito - de buscar a vida que nos disseram que deveríamos querer.

Escrito sob a perspectiva de alguém que olha para trás, para as estradas percorridas e as expectativas carregadas ao longo do caminho, *Haunted By American Dreams* captura tanto a esperança quanto a desilusão presentes na vida moderna. Ao longo do álbum, Hamilton equilibra melodias grandiosas, composições afiadas e honestidade emocional, criando um dos lançamentos mais reflexivos e envolventes de sua carreira.

"'Haunted By American Dreams' trata, na verdade, de perseguir algo que lhe disseram que iria salvá-lo - e perceber que não vai", diz Hamilton. "É o eco de promessas de cidade pequena, estradas percorridas na calada da noite e todos os fantasmas de quem você pensou que se tornaria. Eu não queria fazer um disco perfeito; queria fazer um disco honesto, mesmo que ele apresente algumas imperfeições."

Esse espírito permeia todo o álbum, no qual Hamilton confronta a incerteza, a decepção e a reinvenção sem perder o calor humano, o humor e o instinto melódico que há muito definem sua música. A faixa de destaque do álbum, "Dreaming Screaming", serve como uma introdução adequada aos temas do disco, explorando o lado mais sombrio da ambição e, ao mesmo tempo, encontrando momentos de esperança e clareza em meio ao ruído.

Com *Haunted By American Dreams*, Hamilton inicia um novo capítulo - um que abraça verdades difíceis, mantendo-se profundamente conectado às experiências humanas que lhe conquistaram um público internacional fiel. É um álbum sobre envelhecer sem se tornar cínico, sobre encarar a realidade sem abrir mão do otimismo e sobre encontrar sentido no espaço entre quem éramos e quem nos tornamos.

Conhecido por sua habilidade de unir profundidade emocional a melodias marcantes, Hamilton continua a evoluir como compositor, mantendo-se fiel à autenticidade e ao esmero artístico que definiram sua carreira. *Haunted By American Dreams* soa tanto como um retorno a esses pontos fortes quanto como um passo ousado rumo ao futuro - um artista que desafia a si mesmo criativamente enquanto reflete sobre toda a trajetória percorrida até aqui. *Haunted By American Dreams* estará disponível em todas as plataformas digitais no dia 3 de julho, pela Wicked Cool Records.
Faça o pré-save do álbum aqui: https://orcd.co/hauntedbyamericandreams. 

Links: Instagram: https://www.instagram.com/theryanhamilton; Facebook: https://www.facebook.com/OfficialRyanH/ e Site: https://ryanhamiltonmusic.com/.
Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Malkuth: Baron Samedi destila as linhas de baixo da inédita “Satan-Seth” direto do estúdio
07/07/2026

O front do MALKUTH continua operando em força total no processo de captação de seu aguardado novo álbum de estúdio. Dando sequência às atualizações das gravações, o gigante do Pagan/Black Metal pernambucano disponibilizou um novo vídeo de bastidores, desta vez destacando o peso das quatro cordas.

No registro audiovisual, o baixista Baron Samedi aparece executando as linhas de baixo oficiais da faixa intitulada “Satan-Seth”, uma das composições que integrarão o sucessor do aclamado “Adoremus Lucifer Rex” (2022). O curto trecho evidencia a atmosfera densa e brutal que ditará o tom do próximo lançamento do grupo. Assista ao vídeo da sessão de gravação do baixo diretamente no perfil oficial do MALKUTH no Instagram: https://www.instagram.com/p/DaRO0WiuVt1/.

Nova Formação e Agenda de Shows para 2026
Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.

Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.

Contatos para shows e assessoria de imprensa: E-mail: vitalpsantos@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/ e Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/.

Discografia Digital
Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: SFP - Press & PR.

Brutal Morticínio: Horda gaúcha de Pagan Black Metal anuncia parceria com a SFP - Press & PR
07/07/2026

Um dos nomes mais respeitados do Pagan Black Metal do sul do Brasil, o BRUTAL MORTICÍNIO, oficializou recentemente sua entrada no roster da SFP - Press & PR. A agência assume a gestão completa das ações de Relações Públicas, assessoria de imprensa e marketing digital do quarteto gaúcho.

Fundado em 2006, o grupo destaca-se pela agressividade ‘old school’ inspirada em Hellhammer e Sarcófago, aliada a líricas que resgatam o orgulho ancestral e a história da América Latina. A parceria visa amplificar a divulgação de sua sólida trajetória e lançamentos junto à mídia especializada nacional e internacional. Para acompanhar todas as atualizações, biografia e conferir o material oficial do BRUTAL MORTICÍNIO, acesse o perfil da banda no site da SFP: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/BRUTALMORTICINIO/136.

Plataformas de Streaming:
Para mergulhar na brutalidade e no conceito histórico do grupo, ouça a discografia completa do BRUTAL MORTICÍNIO nas principais plataformas de streaming e download digital através do link global de distribuição: https://li.sten.to/Brutal_Morticinio.

Contatos para Shows:
Para contratar o BRUTAL MORTICÍNIO ou obter mais informações sobre a disponibilidade de datas da horda para eventos e festivais, entre em contato com a assessoria oficial pelos canais: (46) 98838-7204 (WhatsApp), contato@sanguefrioproducoes.com ou matheusnhrs@gmail.com.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/BrutalMorticinio/; https://www.instagram.com/brutalmorticiniooficial/ e https://li.sten.to/Brutal_Morticinio.
Fonte: SFP - Press & PR.

Cianeto Discos anuncia reedições em CD de quatro álbuns do Six Feet Under
06/07/2026

Pacote especial inclui as versões físicas de "13", "Commandment", "Death Rituals" e "Unburied" para o mercado brasileiro.
A Cianeto Discos anuncia o lançamento em CD de quatro álbuns da discografia do Six Feet Under. Fundado em 1993, inicialmente como um projeto paralelo, o grupo logo se tornou a prioridade do vocalista Chris Barnes após sua saída do Cannibal Corpse.

Diferente de sua banda anterior, que era focada na técnica extrema e em andamentos alucinantes, Barnes juntou forças com músicos veteranos da cena da Flórida para criar uma sonoridade estruturada no Groove/Death Metal. O grupo passou a priorizar andamentos cadenciados, riffs sujos e uma agressividade que se tornou a assinatura definitiva do projeto.

O primeiro título desse pacote é "13", lançado originalmente em 2005. Contando com a formação clássica que reunia Barnes, o guitarrista Steve Swanson, o baixista Terry Butler e o baterista Greg Gall, o disco aprofunda esta exploração com o groove.

Canções como "Shadow of the Reaper" e "Decomposition of the Human Race" exemplificam a fórmula da banda na época, apostando em riffs graves e arrastados que criam uma atmosfera sufocante, amparados pelos vocais guturais inconfundíveis que tornaram Barnes uma figura emblemática no gênero.

Na sequência, as reedições avançam para "Commandment", de 2007. Este trabalho representou um retorno claro às raízes do grupo, resgatando a brutalidade visceral e direta dos primórdios, sendo frequentemente comparado pelos fãs ao debut "Haunted".

O disco ignora qualquer experimentação, focando em faixas curtas, retas e violentas, como "Doomsday" e "Ghosts of the Undead", onde as guitarras de Swanson disparam bases que remetem à essência do Death Metal noventista, sem espaço para firulas e indo direto ao ponto.

A agressividade tem continuidade com "Death Rituals", disponibilizado no ano seguinte, em 2008. Com passagens gravadas no lendário estúdio Morrisound, o disco apresenta uma produção extremamente encorpada e orgânica.

Além de composições furiosas como "Seed of Filth", o álbum traz como destaque uma curiosa versão cover de "Bastard", do Mötley Crüe, adaptada perfeitamente para a estética do Death Metal, evidenciando a capacidade do quinteto de moldar influências diversas à sua podreira característica, algo já visto anteriormente, já que o grupo sempre gravou covers, inclusive os álbuns completos da série “Graveyard Classics”.

Para completar as novidades, a gravadora disponibiliza "Unburied", um registro composto por canções inéditas que foram gravadas durante as sessões conjuntas dos álbuns "Undead" e "Unborn". Este material expõe uma faceta muito mais técnica e rápida do Six Feet Under, impulsionada pelas colaborações do guitarrista Rob Arnold, ex-integrante do Chimaira, e pela bateria altamente precisa e devastadora de Kevin Talley, conhecido por seu trabalho no Misery Index e Dying Fetus. As faixas mostram uma mudança na dinâmica rítmica tradicional da banda, inserindo bumbos duplos velozes e palhetadas intrincadas.

Assista ao vídeo de “Shadow of the Reaper”: https://www.youtube.com/watch?v=QAC6P96Xl4M.
Confira aqui: https://www.cianetodiscos.com.br/search/?q=six+feet+under.
Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Föxx Salema: novo single "Dead Flies Rising" homenageia o legado de George A. Romero
06/07/2026

Com lançamento marcado para 16 de julho, data de falecimento do cultuado diretor, a faixa aposta em uma sonoridade agressiva de Thrash Metal melódico e integrará o vindouro álbum "Metal is Metal". A cantora de Heavy Metal FÖXX SALEMA confirmou para o dia 16 de julho o lançamento de seu mais novo single, intitulado "Dead Flies Rising", que estará disponível em todas as plataformas digitais e já conta com o link de pré-save liberado.

A faixa, que figurará no aguardado segundo álbum "Metal is Metal", mergulha em uma sonoridade agressiva e rápida que beira o Thrash Metal melódico, casando perfeitamente com a temática de zumbis abordada em sua letra e consequente identidade visual.

A data de lançamento foi escolhida de forma proposital, pois a composição é um verdadeiro tributo musical ao legado do lendário cineasta George A. Romero, chegando a público exatamente no aniversário de seu falecimento. Para ilustrar essa homenagem, a arte de capa buscou inspiração direta na estética clássica de obras icônicas dos quadrinhos e do cinema de horror, como “Creepshow" e "Tales from the Crypt", criando uma identidade vintage anos 80 para o single.

O trabalho conta com FÖXX SALEMA assinando a letra, a composição musical, o vocal principal e todas as vozes de apoio, sempre acompanhada por Cleber Magalhães nos teclados, trazendo um time de músicos formado por Beto Lani nas guitarras e o italiano Alessandro Moschini no baixo, juntamente com o convidado Alessandro Kelvin na bateria.

Com mixagem e masterização a cargo de Alex Voorhees e contando com o copatrocínio do portal Road to Metal através de Caco Garcia, a música já pode ser garantida nas bibliotecas dos usuários através do pré-save.

A respeito da inspiração e do direcionamento musical para o novo lançamento, a vocalista FÖXX SALEMA declara: "George A. Romero não apenas moldou o conceito moderno de zumbis no cinema, mas utilizou o horror para tecer críticas profundas à sociedade.

Para homenagear o legado dele, eu escolhi o dia de seu falecimento para o lançamento. Nós sabíamos que a música precisava ser rápida, pesada e intensa, por isso “Dead Flies Rising” flerta muito com o Thrash Metal melódico. Principalmente nas linhas vocais que cantei utilizando vocal com drive e também gutural. Inclusive a estética visual ilustra essa minha concepção. É a trilha sonora perfeita para acompanhar a ascensão dos mortos-vivos”.
Faça o pré-save de "Dead Flies Rising": https://onerpm.link/142142508232.

Com uma trajetória nos palcos que se iniciou em 1996, a cantora e compositora FÖXX SALEMA fez o seu primeiro lançamento na cena autoral independente em 2013 e seu primeiro álbum "Rebel Hearts" (2019) teve sua tiragem física esgotada.

Reconhecida também por sua firme defesa dos direitos lGBT+ no gênero, ela trabalha ao lado do marido e tecladista Cleber Magalhães, acumulando expressivas marcas nas plataformas digitais, com mais de um milhão de streamings no Spotify. Atualmente a artista conta com 13 anos de carreira solo e se dedica à finalização de seu segundo álbum de estúdio, "Metal is Metal", incrementado com o apoio dos fãs via financiamento coletivo.
Ouça a música “Rebel Hearts” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5J8TsRugLO5XNvtApJcibe.
Assista ao vídeo de “Rebel Hearts”: https://www.instagram.com/foxxsalema/reel/CSCFdLwlNgj .

Colabore com o financiamento coletivo do novo álbum “Metal is Metal”: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal.
Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Playlist Oficial: https://bit.ly/ThisIsFöxxSalema; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema e YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ember Brick: segundo álbum ganha edição em vinil
06/07/2026

Gravado em estúdio analógico Forest Lab, álbum "Ember Brick" ganha edição limitada em vinil com 150 cópias
O segundo álbum da banda Ember Brick, autointitulado, reúne 13 faixas e chega ao público em uma edição especial em vinil. O lançamento é independente e limitado a 150 cópias, realizado em parceria com os selos Melômano Discos, Undershows Records e Brado Discos. O trabalho foi gravado integralmente em formato analógico no estúdio Forest Lab e tem mixagem assinada por Lisciel Franco, reforçando a proposta sonora orgânica e fiel às gravações de época.

A banda paranaense, atualmente formada por Guilherme Marin, responsável pelo vocal, baixo e letras, André Borela na guitarra e Jean Gardinalli (Edu Falaschi) na bateria, foi criada em 2017 por um grupo de amigos e iniciou sua trajetória com uma gravação caseira em 2019, que originou a demo "Flying Money Machine".

Mesmo registrado no quintal da casa de um amigo em Maringá, o material serviu como impulso para a banda aprofundar as composições e buscar uma produção profissional. Em 2022, já com mudanças na formação, o grupo passou a contar com o guitarrista André Borela. Nesse período, foi ao Rio de Janeiro para gravar no estúdio de Lisciel Franco, conhecido pelo trabalho com gravações analógicas. O resultado foi o primeiro álbum de estúdio, "Smoke Some Bricks", com nove faixas registradas em formato analógico.

O disco ampliou a visibilidade do grupo e abriu novas oportunidades no mercado. Este reconhecimento levou a um convite da Virgin Music do Brasil para um novo projeto no mesmo estúdio e com a mesma proposta de gravação. Dessa parceria nasceu o segundo álbum, "Ember Brick", com 13 faixas e previsão de lançamento em vinil.

Musicalmente, o som do Ember Brick costuma ser classificado como stoner e doom metal, com influências de grunge e rock progressivo. A banda define sua sonoridade como uma mescla de referências que atravessam estilos distintos, com forte presença de elementos dos anos 1970, como Black Sabbath, Motörhead e Rush, combinados a influências mais modernas como Alice in Chains e Tool.

Para adquirir o material, acesse: https://melomano.com.br/produtos/ember-brick-ember-brick-2025-vinil-1yi7m/.
Instagram: https://www.instagram.com/emberbrick/.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Masters of Voices estreia turnê sul-americana no Chile; veja setlist
06/07/2026

Projeto reúne Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto em repertório dedicado a clássicos do hard rock e do heavy metal
O Masters of Voices deu início à sua turnê sul-americana no último domingo, 6 de julho, com apresentação no Chile, marcando a estreia do encontro que reúne quatro nomes de grande peso do rock e do metal: Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto.

O show apresentou um formato dividido em blocos, com cada vocalista revisitando momentos importantes de sua trajetória. No repertório, apareceram clássicos do Mr. Big, Angra, Judas Priest, Black Sabbath, Journey, Yngwie Malmsteen, Talisman, Sons of Apollo e W.E.T.

Com a estreia no Chile, a turnê agora segue para novas datas pela América do Sul, incluindo apresentações no Brasil. A proposta do projeto é celebrar diferentes gerações do rock pesado em uma mesma noite, reunindo vozes que marcaram bandas e repertórios fundamentais para o gênero.

Confira o setlist da estreia:
Jeff Scott Soto
One Love - W.E.T.
Separate Ways (Worlds Apart) - Journey
I’ll Be Waiting - Talisman
Medley: I’m a Viking / I’ll See the Light Tonight - Yngwie Malmsteen
Coming Home - Sons of Apollo
Stand Up - Steel Dragon / trilha sonora de Rock Star

Edu Falaschi
Acid Rain - Angra
Heroes of Sand - Angra
Millennium Sun - Angra
Bleeding Heart - Angra
Waiting Silence - Angra
Rebirth - Angra

Tim “Ripper” Owens
The Hellion / Electric Eye - Judas Priest
Burn in Hell - Judas Priest
Painkiller - Judas Priest
Breaking the Law - Judas Priest
Highway to Hell - AC/DC
Heaven and Hell - Black Sabbath

Eric Martin
Daddy, Brother, Lover, Little Boy - Mr. Big
Take Cover - Mr. Big
Wild World - Mr. Big
Colorado Bulldog - Mr. Big
To Be With You - Mr. Big
Addicted to That Rush - Mr. Big
Green-Tinted Sixties Mind - Mr. Big

Masters of Voices
Com Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto
- 11/07 - Santo André, SP - Santo Rock Bar - Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/153/masters-of-voices.
- 13/07 - Porto Alegre, RS - Teatro Araújo Vianna - Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/118912/d/377724.
- 15/07 - Curitiba, PR - Hard Rock Cafe Curitiba - Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoicescuritiba.
- 17/07 - Belo Horizonte, MG - Mister Rock - Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mastersofvoices-belohorizonte.
- 18/07 - São Paulo, SP - Tokio Marine Hall - Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/masters-of-voices-tokio-marine-hall.
- 19/07 - Limeira, SP - Mirage Eventos - Ingressos: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingressos/.
- 21/07 - Bogotá, Colômbia - Teatro Astor Plaza - Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-bogota.
- 22/07 - Medellín, Colômbia - Teatro Universidad de Medellín - Ingressos: https://www.ticketshows.co/events/gor-medellin.
- 24/07 - Brasília, DF - Capital Moto Week - Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/capital-moto-week-ingresso-pedestre-2026-24-de-julho.
- 25/07 - Catanduva, SP - Sesc Catanduva - Ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/catandupedras-25-7-jeff-stars-korzus-masters-of-voices/.
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Ostra Coisa lança clipe colaborativo para o single "O Inevitável" em homenagem aos animais de estimação
06/07/2026

Produção audiovisual contou com a participação ativa dos fãs, reunindo fotos e vídeos de pets em uma celebração de afeto e memória
A banda paulista OSTRA COISA acaba de lançar o videoclipe oficial do single "O Inevitável". A produção traz uma proposta sensível e comovente, concebida originalmente como uma homenagem aos animais de estimação que deixaram marcas eternas e profundas na vida de seus tutores.

O grande diferencial do projeto está em seu caráter estritamente colaborativo. Por meio de uma convocação nas redes sociais, o quarteto convidou o público e os seguidores a confiarem suas lembranças e registros pessoais ao projeto. A resposta dos fãs transformou o videoclipe em um mosaico coletivo de histórias reais, unindo imagens de companheiros de jornada em uma celebração marcada pelo amor, pela saudade e pela gratidão.

Além da produção da música, e do próprio álbum “Teias Siderais”, o guitarrista da banda, Marcus Goulart, que é responsável pelo Manguezal Estúdio, também realizou a captação e a edição do vídeo clipe.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=Zc8kOesSSOk.

“‘O Inevitável’ nasceu como uma homenagem aos pets que deixaram marcas eternas em nossas vidas. E graças a vocês, esse clipe ficou ainda mais especial! Recebemos fotos e vídeos de seguidores que confiaram suas lembranças e seus companheiros de jornada para fazer parte dessa história. Nosso muito obrigado a cada pessoa que participou e ajudou a transformar esse trabalho em uma verdadeira celebração de amor, saudade e gratidão”, destaca a banda em agradecimento ao público.

Musicalmente, a faixa equilibra o peso e a melodia característicos do grupo, servindo de pano de fundo para a pegada emocional que as imagens apresentam. O lançamento de "O Inevitável" dá continuidade ao ritmo de produção do grupo, que em 2025 lançou o elogiado álbum “Teias Siderais” e recentemente se apresentou no palco do 8º Ubatuba Rock Fest.

Sobre a banda:
Formada em 2012 na cidade de Ubatuba, no litoral de São Paulo, o OSTRA COISA traz uma sonoridade experimental que funde elementos de Metal, Punk, Pop e Rock moderno. Reconhecida recentemente com indicações na votação de Melhores do Ano da revista Roadie Crew, a banda encontra-se atualmente em estúdio trabalhando na produção de seu próximo álbum completo, intitulado “O Peso da Culpa”, que recentemente teve a primeira parte de um documentário sobre suas gravações lançado em suas mídias.
Ouça “Teias Siderais” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2S4fGkJqFaOXV87sFHg1XN.

Contatos: Site oficial: https://www.ostracoisa.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda; YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa7330 e E-mail: asofiatti@hotmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Um encontro entre gerações do rock marca a comemoração dos 17 anos da Central do Rock com shows gratuitos, cultura independente e solidariedade
06/07/2026

Festival gratuito acontece em 12 de julho, na Concha Acústica de Campinas, reúne Cólera, A Olívia, Kamala, Porcelana e Granma 82, além de feira cultural e ação solidária. Às vésperas do Dia Mundial do Rock, Campinas abre espaço para receber o tradicional Rock Na Concha.

No dia 12 de julho, a partir das 13h, a Central do Rock comemora seus 17 anos de atuação com mais uma edição do tradicional Rock na Concha, festival que reúne artistas de diferentes vertentes do rock em uma programação gratuita, democrática e dedicada à valorização da cultura underground.

Realizado com apoio da ZRock Webradio e da Kiss FM, o festival reafirma a essência da Central do Rock: promover encontros entre gerações, e mostrar a diversidade de estilos que fazem do Rock Na Concha, um festival tradicional e respeitado na cidade de Campinas.

Um dos grandes destaques desta edição é a presença da histórica Cólera, banda formada em 1979 e considerada uma das pioneiras do punk rock brasileiro. Referência para inúmeras gerações, o grupo ajudou a consolidar o movimento punk no país e segue como um dos nomes mais respeitados da música independente nacional.

O line-up ainda reúne importantes representantes da nova geração do rock brasileiro. Diretamente de São Paulo, A Olívia apresenta sua sonoridade marcada pelo pop rock contemporâneo, com composições que transitam entre amor, filosofia, humanismo, sustentabilidade e o cotidiano, sempre conduzidas por uma abordagem sensível e poética.

Representando Campinas, o Kamala leva ao palco sua reconhecida mistura de harmonias orientais e thrash metal. Com mais de duas décadas de estrada, oito turnês pela Europa e lançamento internacional do álbum Karma pela gravadora francesa M&O Music, a banda consolidou seu nome como uma das maiores representantes do metal independente brasileiro. A programação também abre espaço para novas experiências sonoras com o Porcelana, de Hortolândia.

Formado por seis jovens músicos, o grupo combina emo experimental, pós-hardcore, jazz, rock alternativo e música extrema em apresentações intensas, performáticas e carregadas de emoção. Fechando o time de atrações, o Granma 82, de Indaiatuba, mantém viva a tradição do punk rock do interior paulista ao unir punk melódico e hardcore em músicas que abordam questões sociais, políticas e culturais, preservando o espírito independente que caracteriza o gênero.

Muito além dos shows, o Rock na Concha também promove convivência, economia criativa e solidariedade. Durante todo o evento, o público poderá visitar a tradicional feira de expositores, conferir produtos ligados à cultura alternativa, aproveitar uma praça de alimentação com diversas opções gastronômicas e participar de uma ação beneficente. A organização convida os visitantes a doarem 1 litro de leite, que será destinado à ONG Isabel de Aragão, reforçando o compromisso social que acompanha a trajetória da Central do Rock.

Comprometida com a construção de um ambiente acolhedor e seguro para todos, a Central do Rock reforça que o Rock na Concha é um espaço de respeito, diversidade e convivência. Não será tolerada qualquer forma de discriminação, preconceito, assédio ou violência. Caso o público presencie ou seja vítima de qualquer situação dessa natureza, a organização orienta que a produção do evento seja comunicada imediatamente para que as medidas cabíveis sejam adotadas.

Ao longo de seus 17 anos de história, a Central do Rock sempre pautou suas ações pelo respeito, pela inclusão e pelo bem-estar de artistas, equipe e público, valores que fazem parte da essência do festival e da cultura que ele representa.

Desde 2009, atuando como uma associação cultural de Campinas dedicada ao fortalecimento da música autoral e da cena independente. Ao longo desses 17 anos, tornou-se responsável pela realização de importantes eventos como Grito Rock, CarnaRock, Rock na Concha e Elas no Comando, iniciativas que contribuem para ampliar o espaço do rock autoral e fomentar a produção cultural underground.

Em sua 17ª celebração de aniversário, a Central do Rock reafirma seu compromisso com a cultura, com a diversidade e com o fortalecimento da cena autoral, transformando a Concha Acústica em um espaço de encontro, resistência, respeito e paixão pelo música.
Serviço

Rock na Concha - Especial 17 anos da Central do Rock
Atrações: Cólera, A Olívia, Kamala, Porcelana e Granma 82
Data: 12 de julho de 2026
Horário: A partir das 13h
Entrada: Gratuita
Ingresso solidário: Doação voluntária de 1 litro de leite, destinado à ONG Isabel de Aragão.
Além dos shows: Feira de expositores, praça de alimentação e diversas atividades ligadas à cultura alternativa.
Diretor Geral - Nino Fonseca
Fonte e Informações para a imprensa - Assessoria de Imprensa - Lucas Matheus.

Rxghost lança o novo single Subway
06/07/2026

Grupo de "danger pop" de Kansas City apresenta prévia do próximo álbum, *Upkeep*, com lançamento previsto para o outono em vinil e fita cassete
Para fãs de: The Cure, Deerhunter, Sonic Youth, DIIV, Swervedriver, Cursive

O RxGhost, de Kansas City, retorna com "Subway", o mais recente single de seu próximo álbum, *Upkeep*, previsto para sair neste outono em vinil e fita cassete. Conhecida pelo que chamam de "danger pop" - canções marcadas por melodias cativantes envoltas em uma atmosfera shoegaze, ruídos de rock alternativo e a tensão do pós-punk -, a banda continua a evoluir sua sonoridade nesta nova faixa, que também marca a primeira gravação de estúdio do RxGhost com a participação da guitarrista Jen Kean.
Ouça "Subway" aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/rxghost/subway/.

Construída sobre guitarras envolventes, linhas de baixo pulsantes e uma tensão crescente, "Subway" evidencia a química da atual formação da banda. O baixista Chris Smead e o baterista Justin Brooks fornecem uma base sólida enquanto camadas de guitarra flutuam e se expandem, com o trabalho atmosférico de Kean na guitarra principal adicionando uma nova dimensão ao som já imersivo do grupo.

Em termos líricos, "Subway" aborda o medo fabricado e a cultura de eleger bodes expiatórios. A música examina como pessoas com pouca experiência direta da vida urbana são frequentemente convencidas de que os espaços urbanos são perigosos, por meio de narrativas midiáticas que criam inimigos onde eles não existem.

"Você tenta agir com tanta coragem / mas tem medo do metrô", canta a banda no refrão, apontando aqueles que projetam força enquanto agem movidos pelo medo. A frase "outro espantalho para culpar" (*another strawman to blame*) sintetiza a crítica da música à desinformação, ao alarmismo e à busca por alvos convenientes em vez de soluções reais.

"Subway" é também a primeira música lançada do segundo capítulo de *Upkeep*. O álbum foi concebido ao longo de cerca de dois anos e com duas formações diferentes. As sessões iniciais com o ex-guitarrista Jeremiah James produziram os singles lançados anteriormente "Sponsored Content", "Anytime But Now" e "Undersaid", todos os quais estarão presentes no álbum final. Depois que James se afastou para focar em sua banda principal, Redder Moon, o RxGhost continuou compondo e gravando com Kean, culminando na conclusão de um álbum completo que faz a ponte entre as duas fases, mantendo uma identidade coesa.

Kean juntou-se à banda após anos de encontros na cena musical de Kansas City, onde atuava em seu antigo grupo de post-rock, Still Ill. Já tendo passado mais de um ano se apresentando com o RxGhost, "Subway" marca o primeiro registro em estúdio dessa formação, que se tornou presença constante nos palcos locais.

Sua guitarra principal flutua pela atmosfera densa da música em vez de cortá-la, complementando a abordagem de composição já estabelecida da banda e, ao mesmo tempo, expandindo sutilmente suas possibilidades. A formação atual do RxGhost conta com Josh Thomas (vocais, guitarra), Jen Kean (guitarra, vocais), Chris Smead (baixo) e Justin Brooks (bateria).

Desde que surgiu na vibrante cena underground de Kansas City, o RxGhost conquistou a reputação de criar músicas emocionalmente impactantes que equilibram melodia, atmosfera e ruído. A banda já dividiu o palco com grupos como Shiner, Cloud Nothings e The Veldt, e seu álbum de estreia, *Scaffolding*, foi eleito um dos melhores lançamentos locais e regionais de 2024 pela KMUW.

O reconhecimento da crítica também veio. O site *Too Much Rock* descreveu a música da banda como "envolvente e sincera", enquanto o *Post-Punk.com* elogiou sua "seção rítmica cintilante" e o trabalho de guitarras em camadas, que remete tanto a The Cure quanto a Deerhunter. A *Stargazer Music Magazine* classificou o trabalho do grupo como "uma aula magna de tensão e relaxamento", ao passo que a *Bridge 909* destacou a habilidade da banda em incorporar influências de post-rock em canções que permanecem imediatas e acessíveis.

Com *Upkeep*, o RxGhost continua a refinar a sonoridade que vem construindo desde o início: uma mistura equilibrada de melodia e dissonância, beleza e inquietude, familiaridade e experimentação. "Subway" chega em 26 de junho a todas as plataformas digitais. O álbum *Upkeep* será lançado no outono (do hemisfério norte), em vinil e fita cassete.

Siga o RxGhost: https://www.instagram.com/rxghostband.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Love Jones reflete seu papel no clássico Cult Swingers à medida que o filme se aproxima do seu 30º aniversário
06/07/2026

- "Você é tão incrível e nem sabe disso!" - Swingers
À medida que Swingers se aproxima do seu 30º aniversário, a banda cult de lounge-pop de Los Angeles, Love Jones, reflete sobre seu papel em um dos filmes independentes mais marcantes da década de 1990.

Sua música "Paid For Loving" apareceu tanto no filme quanto em sua trilha sonora, agora certificada com Disco de Ouro - ajudando a embalar uma era de martinis, estilo vintage, o charme do revival do swing e a mitologia da vida noturna de Los Angeles que ainda ressoa quase três décadas depois.
Ouça Love Jones https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2Mx9WjrSZ86KUkwZzJ2idq.

Lançado em outubro de 1996, Swingers tornou-se um marco geracional por sua representação perspicaz de jovens criativos lidando com amizade, desilusões amorosas, vida noturna e ambição em Los Angeles e Las Vegas em meados da década de 90.

Escrito por Jon Favreau e dirigido por Doug Liman, o filme estrelou Favreau ao lado de Vince Vaughn e Ron Livingston - e ajudou a impulsionar as carreiras dos três em Hollywood. Nos anos seguintes, Favreau dirigiria Homem de Ferro da Marvel, Vaughn se tornaria uma das estrelas mais importantes do cinema de comédia e Liman dirigiria filmes como A Identidade Bourne, Sr. e Sra. Smith e No Limite do Amanhã.

Ao mesmo tempo, o filme ajudou a colocar Love Jones no centro das discussões culturais. Nos anos que se seguiram a Swingers, a banda participou de programas como Late Night with Conan O’Brien, Entertainment Tonight e, mais tarde, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, onde Fallon - um fã de longa data da banda - os convidou para se apresentarem como parte de uma celebração de seu legado cult e influência duradoura.

Ao longo do caminho, o Love Jones se tornou um improvável embaixador de um som sofisticado, com influências de lounge, que existia em algum lugar entre a elegância da cultura de coquetéis, o pop alternativo e a melancolia cinematográfica noturna.

Quase três décadas depois, o Love Jones continua a evoluir. No início deste ano, a banda lançou The Greatest Show On Earth, seu primeiro álbum de inéditas em anos - destacando o apelo atemporal que fez da banda um ícone cult por décadas. Para o Love Jones, a conexão com Swingers era profundamente pessoal muito antes do filme se tornar icônico.

“Ter nossa música incluída no filme e no álbum que o acompanha foi uma verdadeira honra, e devemos isso à nossa querida amiga Julianne Jordan, que supervisionou a trilha sonora, bem como a Jon Favreau, um dos nossos primeiros apoiadores em Hollywood”, relembra Jonathan Palmer, membro do Love Jones.

“Nosso empresário na época conseguiu uma cópia do roteiro para nós, e passamos um tempo com Jon, Vinnie e sua turma de amigos. Basta dizer que o filme não era muito diferente de quem aqueles caras eram na vida real naquela época. Jovens ambiciosos, usando roupas vintage, frequentando baladas, pedindo martinis e ouvindo música bacana.”

“Paid For Loving”, do Love Jones, aparece durante uma das sequências mais memoráveis ​​do filme em Las Vegas. “O fato de nossa música ‘Paid for Loving’ tocar em uma cena tão icônica como a do Bamboo Lounge, onde Trent e Mike encontram as garçonetes em Vegas depois do expediente, é ainda mais especial”, diz Palmer. “E a cena foi filmada no Three Clubs, o bar mais descolado de Los Angeles. É o toque de mestre.”

Muito antes da banda assinar com a Zoo Entertainment (Tool, Matthew Sweet), o Three Clubs já fazia parte da história de Love Jones. “Antes de assinarmos com a Zoo Entertainment, nós frequentávamos o local, fizemos alguns shows lá e sempre adoramos a vibe. Até tiramos algumas fotos promocionais no bar. Icônico, em todos os sentidos.”

Lançada poucos dias depois do próprio filme, a trilha sonora de Swingers se tornou um artefato cultural igualmente importante - misturando Dean Martin, Count Basie, Big Bad Voodoo Daddy, Average White Band, Bobby Darin e Love Jones em um retrato estiloso do revival dos bares de coquetéis e da cultura de garimpar discos da época. O álbum recebeu o certificado de Ouro pela RIAA em 2019, consolidando ainda mais seu legado como uma das trilhas sonoras mais queridas de sua era.

A trilha sonora também refletia o círculo criativo unido que cercava o filme. A supervisão musical ficou a cargo de Julianne Kelly Jordan, enquanto Jon Favreau atuou como produtor executivo e coordenador musical, juntamente com Doug Liman e outros colaboradores. Barry Thomas, membro da banda Love Jones, também contribuiu como consultor musical para o projeto.

Quase três décadas depois, Swingers continua sendo um marco cultural que representa um momento específico do cinema independente, da vida noturna de Los Angeles e da cultura cool da Geração X - e a banda Love Jones permanece permanentemente entrelaçada em seu DNA. Swingers estreou em 18 de outubro de 1996. Sua trilha sonora foi lançada em 22 de outubro de 1996 e recebeu o certificado de Ouro pela RIAA em 10 de setembro de 2019.
Love Jones - Here's To The Losers: https://www.youtube.com/watch?v=4QQepvSaQ_U&list=RD4QQepvSaQ_U&start_radio=1.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Kira Roessler lança novo single You Will Feel My Pain do seu próximo álbum Enigma
06/07/2026

A lendária baixista do Black Flag e dos continua sua jornada solo profundamente pessoal antes do lançamento do álbum em 10 de julho pela Org Music.
A pioneira musicista Kira Roessler (Black Flag, dos) lançou "You Will Feel My Pain", o mais recente single de seu próximo álbum solo, Enigma, com lançamento previsto para 10 de julho pela Org Music. Assista Kira compartilhar a história por trás do novo single aqui: https://youtube.com/shorts/06rNgUBI0x4?feature=share
Ouça "You Will Feel My Pain" e faça a pré-encomenda do álbum 'Enigma' aqui: https://lnk.to/youwillfeelmypain

Construída em torno do inconfundível trabalho melódico de baixo de Roessler, vocais discretos e uma abordagem minimalista à composição, "You Will Feel My Pain" explora o momento em que as lutas internas não podem mais permanecer ocultas. "O que acontece quando minha turbulência interior vaza para o resto do mundo?", diz Roessler. "Você vai, todos eles vão sentir minha dor."

A faixa oferece mais um vislumbre fascinante de Enigma, um álbum que continua a linguagem musical crua e intimista que Roessler apresentou pela primeira vez em seu aclamado álbum de estreia solo de 2021. Ao longo do álbum, ela transforma reflexões pessoais em composições amplas e emocionalmente ressonantes, que se baseiam em nuances, contenção e atmosfera, em vez de excessos.

"Enigma é a continuação da narrativa da minha vida através da música - declarações honestas, ainda que um tanto dramáticas, sobre o que acontece nesses momentos", explica Roessler. "Me entregando à sensação crua de tudo. Me sinto muito sortuda por poder compartilhar novas músicas com quem me ouve."

Coproduzido com seu irmão Paul Roessler (Screamers), Enigma mostra Kira refinando ainda mais sua voz artística singular. O álbum também conta com a participação de Petra Haden, cujos vocais de apoio adicionam uma textura sutil à paisagem sonora ampla do disco. Mantendo a base minimalista que se tornou uma marca registrada de seu trabalho solo, Enigma expande sua paleta emocional e tonal, revelando novas dimensões na composição de Roessler.

"Enigma é a continuação da narrativa minimalista que se tornou uma marca registrada de seu trabalho solo, mas expande sua paleta emocional e tonal, revelando novas dimensões na composição de Roessler." Mais conhecida por seu trabalho inovador no Black Flag, onde seu baixo melódico e nada convencional ajudou a remodelar o som da banda durante sua era mais experimental, e por sua longa colaboração com Mike Watt no dos, Roessler passou décadas trilhando um caminho criativo totalmente próprio. Além da música, ela também construiu uma aclamada carreira em edição de som para cinema e televisão, com créditos em Mad Max: Estrada da Fúria, Game of Thrones e Project Hail Mary.

Com "You Will Feel My Pain", Roessler demonstra mais uma vez sua capacidade de transformar vulnerabilidade em arte, criando música que soa simultaneamente pessoal e universal. Com o lançamento de Enigma se aproximando em julho, o novo single se destaca como uma das declarações mais diretas e emocionalmente reveladoras do álbum. Enigma estará disponível em 10 de julho em vinil, CD e formatos digitais pela Org Music.

Lista de faixas:
Peas
How Could You
Fluid Reset
Jim
Truth
Colapse*
You Will Feel My Pain
Drinking and Driving
Crossed Purpose*
Whatever
Kill Him
Wild Card
Crawling
Enigma
*Apenas em CD e Digital

Todas as compras de LP e CD incluem um download digital entregue no dia do lançamento.
Para mais informações: https://linktr.ee/kiraroessler.
Siga a Org Music: Site: https://orgmusic.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/orgmusic/ | Facebook: https://www.facebook.com/orgmusiclabel/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

The Cocktail Slippers lançam novo single This Town
06/07/2026

Os favoritos do rock norueguês, The Cocktail Slippers, retornam com seu novo single "This Town", já disponível em todas as plataformas de streaming. A faixa é a mais recente prévia do próximo álbum da banda, Joyride, com lançamento previsto para 28 de agosto e já disponível para pré-venda.

Assista ao vídeo de "This Town" aqui: https://youtu.be/ZM5cS0LLj58
Ouça "This Town"/Faça a pré-encomenda de "Joyride": https://orcd.co/cocktailslippersthistown

Enquanto a faixa-título "Joyride", lançada recentemente, mostra as raízes hard rock da banda, inspiradas nos anos 70, "This Town" revela um lado diferente do The Cocktail Slippers. Construída em torno de melodias brilhantes, harmonias envolventes e uma batida relaxante, a música captura a conexão emocional que as pessoas têm com os lugares que chamam de lar.

"THIS TOWN é uma ode à nossa cidade, Oslo, na Noruega. Mas, acima de tudo, é uma canção que reflete as diferentes camadas de qualquer cidade", explica a banda. "Você tem ruas escuras, pessoas suspeitas, ao mesmo tempo que tem crianças brincando, sol e boas vibrações. THIS TOWN tem um som mais melódico e pop do que as músicas de hard rock inspiradas nos anos 70 que lançamos do nosso próximo álbum. É uma vibe, é um sentimento. É tudo sobre o amor pelo lugar onde você vive."

Embora inspirada em Oslo, os temas da música são universais. "This Town" celebra a beleza encontrada no cotidiano - as ruas familiares, as pessoas, as contradições e as experiências compartilhadas que moldam uma comunidade. É uma canção que reconhece tanto as arestas quanto os momentos brilhantes que coexistem em todos os bairros.

Gravado no Propeller Studios em Oslo com o engenheiro de som Michael Scott Hartung, "This Town" destaca a versatilidade da banda como compositores, mantendo os refrões contagiantes e a sensibilidade atemporal que se tornaram sua marca registrada.

Por mais de duas décadas, o The Cocktail Slippers construiu uma base de fãs internacional com sua mistura única de atitude rock 'n' roll, melodias power pop e charme inegável. Com Joyride, a banda continua a expandir seu som, mantendo-se fiel ao espírito que a tornou um dos ícones do rock norueguês.

Com o lançamento de Joyride previsto para 28 de agosto, "This Town" oferece mais uma amostra de um álbum que mostra o The Cocktail Slippers abraçando tanto suas raízes no rock 'n' roll quanto seu talento para melodias irresistíveis.

Sobre The Cocktail Slippers
The Cocktail Slippers é uma banda de rock de Oslo conhecida por combinar refrões pop poderosos, atitude garage rock e influências do rock clássico em um som atemporal e inconfundivelmente próprio. Aclamada por suas performances ao vivo energéticas e composições contagiantes, a banda conquistou uma base de fãs leais ao redor do mundo, enquanto continua a evoluir a cada novo lançamento.

The Cocktail Slippers:
Sandra Szabo (também conhecida como Flame) - vocal principal
Stine Bendiksen (também conhecida como Rocket Queen) - guitarra
Sara Andersson (também conhecida como Vega) - guitarra
Astrid Waller (também conhecida como Sugar Cane) - baixo
Maria Storaas (também conhecida como Smash) - bateria

Links The Cocktail Slippers: Facebook: https://www.facebook.com/cocktailslippers; Instagram: https://www.instagram.com/cocktailslippers e YouTube: https://www.youtube.com/@CocktailSlippers.
Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Splat!, o novo álbum do Deep Purple foi lançado nesta última, dia sexta 03 de julho
04/07/2026

O DEEP PURPLE lançou nesta sexta 3 de julho, mundialmente, seu novo álbum de estúdio, *SPLAT!*, pela gravadora earMUSIC. Com três singles - "Arrogant Boy", "Diablo" e "Guilt Trippin’" - já causando impacto, fãs de todo o mundo aguardavam ansiosamente pelo 24º álbum de estúdio da banda.
OUÇA SPLAT!: https://deeppurple.lnk.to/SPLATNL.

Com *SPLAT!*, o DEEP PURPLE transforma "o fim da humanidade" em um álbum de hard rock. O novo trabalho não aborda o fim como destruição, mas como transformação - uma metamorfose que transcende a existência física. O que parece ser um conceito denso ganha a identidade inconfundível do DEEP PURPLE: impulsionado pela sonoridade e pela atitude que sempre diferenciaram a banda das demais.

IAN GILLAN resume: "O Deep Purple está em um ótimo momento agora."

*SPLAT!* já está disponível em diversos formatos, incluindo CD Digisleeve, vinil duplo (2LP) preto de 180g (capa dupla/gatefold), edição limitada em vinil duplo roxo, edição limitada em vinil duplo amarelo transparente, box set limitado e versão digital. Outros itens exclusivos para fãs estão disponíveis apenas na loja oficial de *SPLAT!*.
COMPRE AGORA: https://deeppurple.lnk.to/SPLATNL.

Os vídeos de *SPLAT!*:
Arrogant Boy: https://www.youtube.com/watch?v=SoSr0sStFaE.
Diablo: https://www.youtube.com/watch?v=Z4RpBEg5uis.
Guilt Trippin': https://www.youtube.com/watch?v=_G_OQYvuXzs.

Fique ligado para mais novidades sobre *SPLAT!* nesta newsletter e nas redes sociais do DEEP PURPLE e da earMUSIC. E aproveite o novo álbum.
Fonte: Equipe earMUSIC.

Ruin and Reverie lança álbum de estreia 'The Seed of Chaos' com vocais de Ray Alder (Fates Warning)
04/07/2026

Projeto de metal progressivo idealizado pelo guitarrista brasileiro Peri Rocha apresenta trabalho conceitual focado na ficção científica e nos dilemas da humanidade

O novo projeto de metal progressivo Ruin and Reverie, baseado em Seattle (WA), acaba de lançar oficialmente o seu álbum de estreia, intitulado The Seed of Chaos, disponível a partir de hoje, 3 de julho de 2026. O grande destaque do trabalho fica por conta da parceria com o renomado vocalista Ray Alder, amplamente conhecido por sua liderança à frente do Fates Warning - uma das bandas mais importantes e influentes da história do metal progressivo - além de seus trabalhos com Redemption e A-Z. Após antecipar o registro com um cronograma de singles, o álbum completo já pode ser ouvido na íntegra.

The Seed of Chaos é um álbum inteiramente conceitual que traz dez faixas interconectadas. O enredo é inspirado no ensaio "Humankind Was an Accident", escrito em 2022 pelo guitarrista e principal compositor do projeto, o brasileiro Peri Rocha. A narrativa acompanha o capítulo final da humanidade na Terra e seus primeiros passos em direção ao espaço e ao desconhecido, funcionando como uma crônica contínua desenhada para ser ouvida do início ao fim.

A colaboração de Ray Alder vai além da interpretação técnica; o vocalista do Fates Warning também divide a co-composição e assina todas as letras do disco, moldando a identidade lírica e melódica da obra. "Trata-se de um trabalho construído com muita dedicação. Queremos que o ouvinte mergulhe nos sentimentos e na ambientação que o personagem enfrenta ao longo desta história", comenta o guitarrista e produtor do projeto.
Ouça The Seed Of Chaos em todas as plataformas de streaming aqui: https://ffm.to/tsoc_fullalbum.

Na parte musical, o Ruin and Reverie equilibra o peso e as estruturas intricadas do metal progressivo tradicional com texturas melódicas e arranjos de caráter cinematográfico. A sonoridade une a bagagem técnica de seus músicos a uma proposta voltada para quem acompanha o trabalho de bandas como Fates Warning, Redemption, Caligula's Horse, Haken e Leprous.

Como o primeiro registro oficial do projeto, The Seed of Chaos conta com uma equipe técnica e de estúdio experiente no cenário da música pesada, trazendo uma forte conexão com o Brasil. O álbum traz em seu pilar rítmico o renomado baixista brasileiro Alexandre Panta, conhecido por defender o legado do power metal nacional em bandas como Hibria e Noturnall.

Na bateria, o projeto recrutou o talento de Eleni Nota, musicista grega que conquistou enorme projeção mundial e profunda ligação com o público brasileiro durante sua marcante passagem pela banda de thrash metal paulista Nervosa.

Nos bastidores, essa identidade técnica se consolida com a produção e mixagem assinadas pelo experiente produtor e baterista brasileiro Rodrigo Oliveira, à frente do Dharma Studios e conhecido por seu trabalho com o ícone do thrash nacional Korzus. A arte de capa foi desenvolvida pelo ilustrador Jonas Santos. O lançamento foi realizado de forma independente com distribuição global via CD Baby.

Formação RUIN AND REVERIE:
Ray Alder - Vocais Principais & Letras (Fates Warning, Redemption, A-Z)
Peri Rocha - Guitarras & Composições (Doublethink)
Alexandre Panta - Baixo (Hibria, Noturnall)
Eleni Nota - Bateria (Ankor, ex-Nervosa)
Flavio Sallin - Teclados (The Heathen Scythe)
RUIN AND REVERIE Online: https://www.ruinandreverie.com/ e https://www.instagram.com/ruin_and_reverie.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Inventtor revela detalhes do novo álbum, 'Senhor da Obsessão'
04/07/2026

Novo álbum da banda mineira de death/doom e clipe do single "Broken" serão lançados dia 24 de julho
Previsto para ser lançado oficialmente no dia 24 de julho, "Senhor da Obsessão" marca o novo capítulo da trajetória da banda mineira de death/doom Inventtor, que conta com Alan Souza (vocal e bateria) e Tony Lessa (baixo), tendo André Damien (guitarra e teclado, Paradise In Flames) como convidado especial. O álbum apresenta um manifesto sonoro que mergulha nas complexidades da psique humana e da dimensão espiritual, questionando a ideia de que a salvação depende de fatores externos.

Ao longo das oito faixas, a obra conduz o ouvinte por uma reflexão sobre responsabilidade individual, defendendo que cada pessoa é a única responsável por seus próprios atos. As composições abordam as marcas deixadas pela doutrinação religiosa e fazem uma crítica contundente ao que a banda define como o "terrorista psicológico" da religião, sendo a figura que manipula a fé por meio da culpa e do medo como instrumento de controle.

Trazendo arte de capa assinada por Fernando Lima, "Senhor da Obsessão" foi gravado em Nova Lima (MG) e produzido por André Damien. O material será lançado através de uma parceria com os selos Voice Music e Classic Metal.

"Colocar o 'Senhor da Obsessão' no mundo é um marco enorme para a Inventtor. Se em nosso debut nós pavimentamos o caminho na escuridão, neste novo álbum mergulhamos sem medo nas camadas mais profundas da mente humana", avaliou Tony Lessa.

"Conseguimos traduzir em música o peso espiritual, a crítica contra as amarras da manipulação religiosa e os tormentos da psique. É o trabalho mais maduro, denso e desafiador da nossa carreira até aqui e esperamos que depois do lançamento no dia 24 de julho todos possam sentir isso", concluiu o baixista.

Confira o repertório:
1) In Absentia Dei
2) Senhor da Obsessão
3) Além da Carne
4) Epicentro da Morte
5) Tortura
6) For Your Demons
7) Submerso
8) Broken

Veja o clipe da faixa-título, produzido por Bruno Paraguay, em https://youtu.be/fXTEhofvIls.
Site relacionado: https://linktr.ee/inventtorband; Instagram: https://www.instagram.com/inventtorofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/inventtorband.
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5pUb5gaWJACpuMoOBsjKOd.
E-mail: inventtorband@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Almanon: Revelados título e temática do sucessor de "Primitive Infernal"
04/07/2026

O ALMANON, expoente do Black/Death Metal sul-mato-grossense, iniciou a pré-produção de seu novo álbum de estúdio, intitulado "Sumerian Dynasty". O trabalho, planejado para chegar ao público em 2027, dará sequência ao legado do aclamado "Primitive Infernal" (2025), mantendo a estética sonora orgânica e crua característica do grupo.

Composto por nove faixas inéditas, o registro será conceitual e abordará os primórdios da civilização humana através da temática dos Sumérios, contando com arte de capa e layout assinados por Rubens Snitran. Priorizando a valorização do material gráfico, com letras e traduções, o grupo busca gravadoras e selos parceiros para o lançamento nos formatos físicos de CD, fita K7 e vinil.

Interessados em firmar parcerias de distribuição ou obter o press-kit oficial podem entrar em contato: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; E-mail: metalbr@gmail.com e Assessoria de Imprensa (SFP - Press & PR): (46) 98838-7204 (WhatsApp/Telegram).

Garanta a edição física de “Primitive Infernal”
Enquanto este novo álbum segue em processo de pré-produção, o ALMANON agora foca as vendas na edição física em CD do seu atual trabalho, “Primitive Infernal”, que consolidou um capítulo ambicioso na trajetória da banda desde seu lançamento em julho de 2025.
Confira as opções remanescentes: CD Físico: R$ 35,00 (+ frete) e Streaming/Download: Disponível em todas as plataformas via: https://li.sten.to/ALMANON_Primitive_Infernal.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR.

As primeiras resenhas de Splat! do Deep Purple são divulgadas
04/07/2026

Até o momento, o próximo álbum do Deep Purple, *SPLAT!*, parece ser o lançamento da banda mais aclamado pela crítica nas últimas décadas. Segundo o agregador de críticas Metacritic, o álbum ostenta atualmente uma pontuação de 79/100, indicando "críticas geralmente favoráveis" e contando com a avaliação de importantes revistas de música de todo o mundo. Para efeito de comparação, *Whoosh!* obteve uma média de 69/100, enquanto *=1* recebeu 68/100. Abaixo, apresentamos trechos de resenhas publicadas antes do lançamento do álbum.

- CLASSIC ROCK: "*Splat!* confirma, sem sombra de dúvida, que Ian Gillan e companhia estão vivendo mais uma era de ouro. O renascimento do Deep Purple continua."

- UNCUT: "*Splat!* é a essência do Deep Purple em alta voltagem e em sua melhor forma."

- MOJO: "A maioria das músicas aqui segue em um ritmo frenético."

- FAR OUT: "Impactante, imponente, imperdível."

- ULTIMATE CLASSIC ROCK: "Tudo isso revela uma banda que ainda mantém uma forma vigorosa e uma atitude rock inabalável ao se aproximar de seu 60º aniversário. A batalha continua - por enquanto e, esperamos, por muito tempo ainda."

- ROCK & BLUES MUSE: "As músicas são tão musicalmente robustas, vibrantes e bem elaboradas - e executadas com tamanho talento e precisão - que a história intrincada (e, para alguns, intrigante ou confusa) acaba ficando em segundo plano."

- DAILY HERALD TRIBUNE: "*SPLAT!* e os últimos álbuns do Deep Purple provam que a banda continua a todo vapor."

- NOISE 11: "Quase sessenta anos após sua formação, o grupo continua gravando, lançando material e fazendo turnês em um ritmo que poucos contemporâneos conseguiram manter."

- MARKUS HEAVY MUSIC: "Poucas bandas podem ostentar tamanha longevidade e, ao mesmo tempo, continuar produzindo música com essa qualidade."

- WRITTEN IN MUSIC: "Um álbum de energia e dinamismo sem precedentes, que deixa claro, mais uma vez, que a idade não precisa ser um fator limitante para a paixão com que se faz música."

- RECORD COLLECTOR: "*Splat!* é uma explosão de energia do início ao fim; seja lá o que estiver na água do Purple, nós queremos um pouco."

- VINTAGE ROCK: “Se eles continuarem fazendo álbuns como *SPLAT!*, ninguém poderá detê-los. E nem deveriam tentar.”

Como Ian Paice resume em uma entrevista recente à revista *Rolling Stone*: “Se você acredita na música que compõe, precisa ter coragem de tocá-la ao lado dos clássicos. Se você vive apenas de lembranças, está acabado.”
Fonte: Deep Purple Splat - https://www.facebook.com/DeepPurpleCommunity. 

A banda de Dark Alternative Metal OUTSHINE retorna retratando um isolamento desolador no novo videoclipe de "Emptiness Inside"
04/07/2026

A estética visual do dark alternative metal sueco atingiu um marco cinematográfico com a estreia do novo videoclipe de “Emptiness Inside”, da banda Outshine, veterana de Gotemburgo. Dirigido pelo aclamado e visionário Kenny Boufadene, do Studio Meltdown em Uddebo (Suécia), o vídeo representa um ponto de virada monumental na trajetória narrativa da banda.

Este lançamento marca o terceiro capítulo de uma saga visual interconectada de quatro partes, expandindo os temas sombrios e proféticos estabelecidos em seus singles anteriores. Boufadene, conhecido por seu trabalho visual excepcional com nomes de destaque do rock e metal como Ice Age, Manimal e We Are The Castalyst, dá vida a uma estética sombria e marcante, que harmoniza perfeitamente com a atmosfera melancólica característica da banda. *Truthsayer* foi lançado recentemente, em 26 de junho de 2026, pela gravadora de rock e metal Eclipse Records.

Assista ao videoclipe de “Emptiness Inside” agora mesmo em https://www.youtube.com/watch?v=C_vN6o3MYi4
O novo álbum completo, *Truthsayer*, está disponível em vinil e em todas as plataformas digitais em https://ffm.to/otstru.

A narrativa do vídeo acompanha a jornada contínua do Reverendo Boman, um personagem enigmático que surgiu durante o ciclo do álbum anterior da banda. Como uma continuação direta das histórias estabelecidas nos clipes promocionais dos singles "Enough" e "You Are Not Alone", o enredo serve como uma alegoria para as fraturas da sociedade moderna.

A trama mergulha profundamente no isolamento e no desgaste psicológico vivenciados por pessoas comuns quando forças globais empregam táticas de "dividir para conquistar". Segundo o vocalista e membro fundador Jimmy Boman, a representação visual captura o momento exato em que o cidadão comum se equilibra no limiar da loucura absoluta. Por fim, o vídeo transforma o espectador de um observador passivo em um participante ativo da mensagem da banda sobre equidade global.

No clímax da linha do tempo futurista, a narrativa deixa claro que o despertar é imparável, convidando o público a se juntar ao movimento. O Outshine demonstra que a força reside puramente na união, sugerindo que todos aqueles que se opõem à atual divisão social estão se tornando, ativamente, "Truthsayers" (portadores da verdade).

O brilhante novo álbum de *dark alternative metal* do Outshine, intitulado *Truthsayer*, tem algo para todos os fãs de rock e metal, incluindo um trabalho de guitarra rico, teclados atmosféricos e inquietantes, uma base rítmica poderosa e vocais hipnotizantes. Musicalmente, a sonoridade é maravilhosamente diversa; elementos distintos se unem para criar uma visão que é, ao mesmo tempo, sombria, singular e esperançosa.

Os teclados evocam mistério e presságio, conduzindo-nos por corredores sombrios acompanhados por harmonias vocais hipnóticas que frequentemente se dividem em oitavas - como se mostrassem perspectivas contrastantes do mundo coexistindo, tal qual a neblina sobre o calçamento de pedra e o sol sobre o mar.

Nas letras, a banda critica duramente a elite, a mídia parcial e o totalitarismo, retratando um mundo distorcido pelo veneno, onde pessoas comuns são mantidas em uma espécie de manicômio metafórico: trancadas em seus quartos, gritando silenciosamente atrás de vidros à prova de som.

Isso gera uma sensação de desequilíbrio, pois tais mensagens apocalípticas são sobrepostas a uma música de peso marcante e *groove* envolvente. No fim, a banda nos diz que as sombras recuam. O inferno dá lugar à esperança. A noite termina com a alvorada, e as cinzas de uma terra arrasada podem dar origem a uma fênix magnífica. Esta banda é autêntica, e *Truthsayer* é nada menos que um megafone poderoso.

O álbum conta com nove faixas, incluindo destaques como “Enough”, “You Are Not Alone” e “Emptiness Inside”. A arte da capa, criada por Jimmy Boman, reflete a atmosfera sombria, porém esperançosa, do disco. O álbum foi lançado recentemente, em 26 de junho de 2026, pela Eclipse Records.
Adquira o álbum *Truthsayer* em https://ffm.to/otstru.

Lista de faixas de *Truthsayer*
01. Enough
02. Emptiness Inside
03. Our Minds
04. You Are Not Alone
05. I Am Darkness
06. The Darkest Place
07. Screaming Silence
08. World Ending Fascists part 1
09. World Ending Fascists part 2

Sobre o Outshine
O Outshine é uma banda de *dark alternative metal* de Gotemburgo, Suécia, conhecida por sua postura profética e franca. A banda foi fundada originalmente pelo vocalista Jimmy Boman em 1996 como um projeto de estúdio que evoluiu para uma grande aventura, revelando o grupo não apenas como críticos sociais e teóricos culturais, mas também como músicos excepcionais. O Outshine é formado por Pär Arvidsson (guitarra e backing vocals), Robert Petersson (bateria), Niklas Ingvarsson (baixo) e Jimmy Boman (vocais, guitarras, sintetizadores, piano).
Fonte: Eclipse Records.

Lufeh, inovadores do Rock Progressivo, lançaram o vídeo inspirador "Live The New Today", do álbum mais recente "Overwhelmed"
04/07/2026

Os inovadores do rock progressivo LUFEH lançaram o videoclipe de "Live The New Today", uma faixa dinâmica e carregada de emoção que demonstra a evolução musical mais ambiciosa da banda até o momento. A música faz parte do novo álbum *Overwhelmed*, lançado em 29 de maio, e destaca-se como um dos momentos mais ricos musicalmente e inspiradores do disco.

Com uma mistura envolvente de atmosferas serenas, *grooves* explosivos de *power metal* e solos de destaque de baixo, guitarra e violino, "Live The New Today" captura o LUFEH em sua forma mais expressiva. A mensagem da faixa gira em torno da autorreflexão, da honestidade e da escolha de abraçar uma versão renovada de si mesmo - um tema que ressoa profundamente com o próprio renascimento criativo da banda.

"Live The New Today" transita por uma ampla gama de emoções, indo da introspecção calma à energia intensa do rock progressivo. A vocalista e violinista elétrica convidada, Ginny Luke, entrega uma performance arrebatadora, acrescentando uma camada melódica dramática que eleva a mensagem da música sobre deixar o passado para trás e abraçar a verdade pessoal.

A banda descreve a faixa como "a música mais rica do álbum", graças às suas variações de clima, arranjos intrincados e à rara combinação de solos de baixo, guitarra e violino entrelaçados em uma única composição. Assista e ouça o videoclipe de "Live The New Today" em https://www.youtube.com/watch?v=pW-5L9WaZzM.

O lançamento de "Live The New Today" sucede a chegada do novo álbum do LUFEH, *Overwhelmed*, em 29 de maio, gravado no icônico estúdio Sunset Sound, em Los Angeles. O álbum marca uma evolução significativa para a banda, que transita da abordagem altamente técnica de seu álbum de estreia de 2020, *Luggage Falling Down*, para uma sonoridade mais melódica e focada nos vocais, sem abrir mão da musicalidade sofisticada que define sua identidade.

Ao longo de suas oito faixas, "Overwhelmed" mistura rock progressivo, metal, fusion e influências brasileiras, oferecendo refrões memoráveis, arranjos intrincados e temas de grande carga emocional. A banda cita Dream Theater, Rush, Vola, Tool e Haken como principais inspirações, ao mesmo tempo em que consolida uma sonoridade inconfundivelmente própria.
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A formação do LUFEH reflete uma rara profundidade histórica e química musical. O fundador e baterista Lufeh Batera reuniu-se com colaboradores de longa data - Deio Tambasco (guitarra) e Duca Tambasco (baixo) -, músicos com quem toca desde 1993, época da banda anterior do grupo, Anno Domini. O tecladista e produtor Gera Penna completa a formação principal, moldando a identidade sonora do álbum com arranjos ricos e texturas inspiradas no fusion.
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A participação de Ginny Luke como vocalista e violinista convidada traz uma nova e ousada dimensão ao som da banda. Conhecida por seu trabalho com Foo Fighters, Britney Spears, Snoop Dogg, Miguel e outros, Luke aparece em três faixas: "Overwhelmed", "Feels Like I’m a Ghost" e "Live The New Today".
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Apesar de sua destreza técnica, o LUFEH prioriza a colaboração em detrimento do ego. Seu processo criativo é descrito como "um desenho que passa de mão em mão", com cada integrante acrescentando profundidade, cor e personalidade. Ouça "Overwhelmed" (lançado em 29 de maio de 2026) nos seguintes links: Adicione à sua playlist do Spotify - https://open.spotify.com/album/17TBW46gFIisvVekW4yyOW e Bandcamp - https://lufehband.bandcamp.com/​.
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Lista de faixas:​
1. He Commands The Sun and The Stars - 4:22
2. Breathe - 4:03
3. Double Dip - 4:39
4. Overwhelmed - 4:30
5. Feels Like I’m A Ghost - 5:43
6. Live The New Today - 4:50
7. War of Emotions - 3:50
8. End of the Tunnel - 4:18

Formação da banda (álbum e shows):​ Duca Tambasco - baixo e backing vocals; Deio Tambasco - guitarra e backing vocals; Gera Penna - teclado e backing vocals; Lufeh Batera - bateria e Ginny Luke - vocais (participação especial).
Mais informações: ​https://www.lufehband.com​; ​https://www.facebook.com/lufehband​ e ​https://www.instagram.com/lufehband/​.

Sobre:
LUFEH é uma banda de rock/metal progressivo que combina precisão técnica com profundidade emocional e influências que transcendem gêneros. Formada pelo baterista Lufeh após um longo hiato na música, a banda conta agora com o guitarrista Deio Tambasco, o baixista Duca Tambasco, o tecladista/produtor Gera Penna e a vocalista/violinista Ginny Luke. Sua sonoridade busca inspiração em bandas como Dream Theater, Rush, Vola, Tool e Haken, além de tradições musicais brasileiras.

Créditos de Gravação do Álbum:
• Todas as músicas interpretadas por: Duca Tambasco, Deio Tambasco, Gera Penna, Lufeh Batera e Ginny Luke
• Todas as músicas compostas por: Duca Tambasco, Deio Tambasco, Gera Penna e Lufeh Batera
• Produzido por: Gera Penna
• Mixado por: Adair Daufembach
• Masterizado por: Adair Daufembach
• Arte do álbum por: Lufeh Batera

- 30 -
- "A música do Lufeh é uma bela criação, que flui para a sua mente como um dos melhores álbuns já feitos. Uma vocalista brilhante que domina as melodias e as diferentes partes como se ela própria fosse a música inteira. A intensidade e o poder passam a impressão de uma banda com anos de estrada. Uma obra-prima para se ter sem pensar duas vezes: 100/100." - The Metal Mag
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- "O que mais me chamou a atenção no álbum, além da abordagem profundamente pessoal na composição, foi o nível de talento da banda. Todos sabemos que talento não é o único critério para o sucesso, mas nunca é demais. Essa banda tem talento de sobra, mas não deixa que isso domine o som. Um álbum que transmite uma sensação boa e possui muita substância." - Metal Temple (2026 - Overwhelmed)
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- "Minha opinião sobre o álbum: gosto do fato de o Lufeh fazer as coisas do seu próprio jeito. Para mim, é um álbum excepcional, com uma abordagem inovadora do metal tradicional. Ginny é uma joia nos vocais e o uso dos instrumentos é excelente. Um álbum impecável que merece nada menos que uma nota 10 perfeita." - Project Metal Music
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- "Você precisa ouvir isto; provavelmente vai acabar comprando o álbum. Sensacional!" - Melodic.net (2026 - Overwhelmed)
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- "Se o álbum de estreia serviu para exibir sua destreza instrumental, o seguinte, *Overwhelmed* (lançado em 29 de maio), parece focar em refrões puramente melódicos. Ele traz a complexidade de bandas como Haken ou Rush, mas com refrões que realmente grudam na cabeça." - Radio Papy Jeff (2026 - Overwhelmed)
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- "Com uma formação renovada e um histórico de evolução progressiva, o Lufeh entrega aqui um trabalho disciplinado e tecnicamente formidável, que satisfará aqueles que levam o Heavy Prog a sério." - Progressive Rock Journal
​
- "Passagens musicais repletas de alma. Gostei da dinâmica. O baterista é muito potente e preciso. Lembra o Rush, mas como se fossem uma banda de soul." - CFRU 93.3 FM - Planet Groove (Guelph, ON, Canadá)
​
- "Com 'Overwhelmed', o LUFEH inicia um novo capítulo - mais emocional, melódico e, ao mesmo tempo, mais poderoso do que nunca. A faixa-título do próximo álbum combina o virtuosismo do rock progressivo com uma narrativa envolvente e marca uma evolução impressionante - uma prévia intensa do que aconteceu em 29 de março. Maio de 2026 está chegando." - Metalogy (2026 - Overwhelmed)

- ​"O *heavy prog* brilha com o novo single 'He Commands the Sun and the Stars', do LUFEH. Fãs de Dream Theater e Shadow Gallery encontrarão muito o que apreciar aqui, incluindo uma performance de destaque da vocalista e violinista elétrica convidada Ginny Luke. Musicalmente, a banda não decepciona, com teclados grandiosos, percussão complexa, riffs energéticos e linhas de baixo fluidas... tudo em alto nível, como se exige ao entrar no espaço sagrado do rock progressivo.

Sendo tanto uma bela performance quanto uma aventura de tirar o fôlego, esta faixa eleva as expectativas para o novo álbum 'Overwhelmed', cuja chegada em 29 de maio é muito aguardada. Ouça o LUFEH na sua estação de referência para o melhor do novo rock... W-J-O-EEEE" - WJOE - Findlay's Home for Rock & Roll (2026 - Overwhelmed)
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"'Overwhelmed' pode ter nascido da pressão, mas sua maior conquista é a maneira como transforma essa pressão em movimento, melodia e libertação." - Infrared Magazine (2026 - Overwhelmed)

- "Ótimo álbum de prog; adoro a música 'Feels Like I'm A Ghost'" - The Chill dude on the Couch (2026 - Overwhelmed)
​​
- ​"'Overwhelmed' é um álbum sólido de rock progressivo, repleto de habilidade, emoção e composição inteligente. O Lufeh não sobrecarrega o ouvinte com intermináveis ​​demonstrações técnicas, o que é uma ótima escolha. As músicas apresentam partes complexas, ritmos irregulares, passagens pesadas e toques de *fusion*, mas o foco principal permanece na melodia e na fluidez." "É aí que o álbum ganha a maioria de seus pontos." - Heavy Metal Darkness (2026 - *Overwhelmed*)

- "Coloque no liquidificador quatro músicos talentosos, a sonoridade de Dream Theater e Rush, a habilidade de composição do Aerosmith em seus anos de glória e uma voz que transita entre Leslie Hunt (District 97) e Ann Wilson (Heart), e o resultado é 'Overwhelming'. Esse é o título muito apropriado do segundo álbum da banda americana LUFEH." - Progerweld
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessor de Imprensa Musical - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Twitter @AsherMedia.

Missoula lançou álbum de estreia Death Doula
04/07/2026

Brooks Wackerman (Avenged Sevenfold, Bad Religion), John Konesky (Tenacious D) e John Spiker (Tenacious D, Beck) revelam seu LP instrumental de estreia pela Org Music
Ouça/Adquira 'Death Doula' https://bio.to/Missoula.

"Esta não é música instrumental de surf, ambient ou meditativa. O Missoula toca hard rock, lembrando quase os solos que se ouviria em uma composição mais longa. São músicas completas, estruturadas, breves e diretas ao ponto. Um álbum repleto de faixas que levam o ouvinte a uma jornada com muitas reviravoltas inesperadas. Um disco fascinante, bem produzido e com ótimos arranjos" - The Spill Magazine

O MISSOULA lançou oficialmente seu álbum de estreia, *Death Doula*, já disponível em todas as plataformas de streaming, bem como em LP e CD, pela Org Music.
Ouça *Death Doula* aqui: https://bio.to/Missoula.

Com o baterista Brooks Wackerman (Avenged Sevenfold, Bad Religion), o guitarrista John Konesky (Tenacious D) e o baixista/tecladista John Spiker (Tenacious D, Beck), o MISSOULA rapidamente se estabeleceu como um dos novos projetos mais empolgantes do rock instrumental. O grupo cria músicas que misturam composição cinematográfica, *grooves* avassaladores e uma musicalidade destemida, resultando em algo tecnicamente impressionante e infinitamente cativante.

Após o lançamento das faixas "Love Bombs", "Crimson" e "Ted Dollop", *Death Doula* revela toda a extensão da visão do trio em onze faixas expansivas, que transitam com fluidez entre *riffs* imponentes, passagens melódicas, explorações de compassos irregulares e atmosferas dignas de trilhas sonoras.

Ao longo de *Death Doula*, o MISSOULA evita tratar a música instrumental apenas como um exercício de virtuosismo. Em vez disso, cada composição é construída em torno de ganchos memoráveis, arranjos dinâmicos e a química inegável entre três músicos cujas décadas de experiência permitem equilibrar a precisão técnica com uma narrativa musical genuína.

Como Konesky descreveu a banda anteriormente:
"O Missoula é o que acontece quando você solta as rédeas e se permite correr livre, nu e destemido, por um universo infinito." Construído em torno da bateria explosiva e, ao mesmo tempo, cheia de nuances de Wackerman, do trabalho expressivo de guitarra de Konesky e das texturas inventivas de baixo e teclado de Spiker, *Death Doula* soa menos como um projeto paralelo e mais como a chegada de uma banda plenamente formada, com identidade própria e inconfundível.

Para celebrar o lançamento do álbum, o MISSOULA fez um show especial em sua cidade natal, no The Baked Potato, em Los Angeles, no dia 30 de junho, oferecendo aos fãs uma das primeiras oportunidades de ouvir a música ao vivo.

Lista de faixas de *Death Doula*

*Death Doula* já está disponível em todas as plataformas via Org Music.
Para mais informações, músicas e atualizações: https://bio.to/Missoula.
Formação: Brooks Wackerman - Bateria; John Konesky - Guitarra e John Spiker - Baixo/Teclados.

Siga o MISSOULA: Instagram: https://www.instagram.com/missoulatheband/.
Siga a Org Music: Site: https://orgmusic.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/orgmusic/ | Facebook: https://www.facebook.com/orgmusiclabel/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Triple Lutz confronta a mentalidade de massa em novo single "Trigger Warning" antes do lançamento do álbum de estreia In the Hands of an Angry Mob
04/07/2026

LP chega em 26 de junho pela SBÄM Records
A banda punk de Portland, Triple Lutz, retorna com "Trigger Warning", o mais recente e último single de seu aguardado álbum de estreia, In the Hands of an Angry Mob, com lançamento digital previsto para 26 de junho pela SBÄM Records. Após os lançamentos anteriores "Slumlord Millionaire" e "Don't Wake Daddy", o novo single reforça a mistura característica da banda de energia frenética, fúria épica e letras instigantes.
Ouça https://open.spotify.com/intl-pt/album/5k2WDj5LLazSSVJhPUcYlA.

Impulsionada por doses iguais de raiva e reflexão, "Trigger Warning" critica a cultura da humilhação pública, a indignação na internet e a mentalidade cada vez mais punitiva que se infiltrou tanto nos espaços online quanto na própria cena punk. Como a letra da música observa sem rodeios, "Cada passo em falso é um print de tela que nos separa de um circo de vergonha sem fim".

Um hino feroz para quem gosta de bater cabeça do começo ao fim, a faixa não perde tempo em deixar sua mensagem clara. Começando com uma introdução impactante antes de explodir em um verso arrasador, "Trigger Warning" serpenteia por arranjos intrincados, breakdowns explosivos e momentos de tensão inquietante.

Sob a agressividade, no entanto, reside uma mensagem mais sutil. Em vez de desculpar comportamentos nocivos, a música desafia os ouvintes a resistirem ao instinto de condenar e exilar uns aos outros imediatamente, argumentando que a restauração e o crescimento devem vir antes da excomunhão sempre que possível.

A música também serve como peça central temática para "In the Hands of an Angry Mob", com o título do álbum embutido diretamente na letra. Ao longo da faixa, Triple Lutz questiona noções de justiça baseadas unicamente na indignação coletiva, perguntando o que acontece quando a responsabilidade se torna indistinguível da punição e se alguém pode sair ileso do tribunal da opinião pública.

A banda Triple Lutz se autodenomina, com orgulho, a única banda "Tonya Harding-core" de Portland, Oregon - metade queer, metade feminina e metade careca. Desde sua formação em 2017, tornou-se um pilar da cena punk do Noroeste Pacífico, conquistando reputação por suas performances ao vivo apaixonadas, repletas de intensidade, convicção e emoção.

Estilisticamente, a banda transita entre o hardcore do início dos anos 80 e o punk técnico, criando o cenário perfeito para letras que abordam injustiça, hipocrisia, saúde mental, ansiedade climática e as realidades cada vez mais complexas da vida moderna. Esses temas ganham destaque em "In the Hands of an Angry Mob", um álbum que captura uma banda que se recusa a ignorar verdades incômodas.

Como observou Robert Ham, do Now Hear This (Oregon ArtsWatch), "O que permanece constante é a raiva e a angústia que permeiam as músicas como uma febre." Esse mesmo espírito alimenta "Trigger Warning", uma música que desafia respostas fáceis e convida os ouvintes a refletirem sobre o que significa responsabilidade quando todos estão a um passo de se tornarem o próximo alvo. Com o lançamento de In the Hands of an Angry Mob em 26 de junho, o Triple Lutz está pronto para dar o seu maior salto até agora - entregando um álbum de estreia tão catártico quanto provocativo.

Ouça "Trigger Warning":
Spotify: https://open.spotify.com/track/2GAxFY2hUmXPlfI2EdJtDc
Apple Music: https://music.apple.com/us/song/trigger-warning/1889361411
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B0GV43FLH1
Siga Triple Lutz: Instagram: https://www.instagram.com/triplelutzband/ e Facebook: https://www.facebook.com/triplelutzpdx
Arte da capa por Lance Lee (@lancelee) e Formatação por Andrew Legg (@skousenfondue)
Siga SBÄM Discos: https://shop.sbam.rocks; www.facebook.com/SBAM.ROCKS e www.instagram.com/sbamrocks.
YouTube
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Thunder Bae explora a beleza, a brutalidade e o poder da feminilidade moderna em seu álbum de estreia A Woman
04/07/2026

Álbum de estreia autoral e autoproduzido já disponível pela Cleopatra Records
"Captura sua atenção discretamente com sua atmosfera, emoção e honestidade destemida. Sua mistura de produção eletrônica etérea e composição emocionalmente rica faz dela uma artista para se acompanhar de perto." - Earmilk

A artista, produtora e compositora em ascensão THUNDER BAE lançou seu álbum de estreia, *A WOMAN*, já disponível pela Cleopatra Records. Inteiramente composto e coproduzido por THUNDER BAE em parceria com seu colaborador de longa data Etienne Baret, o álbum de 14 faixas é uma análise destemida de identidade, desejo, desilusão amorosa, poder e autodescoberta - uma estreia carregada de emoção que se recusa a se encaixar perfeitamente em um único gênero.

Assista ao clipe de "mercybeggingboys" https://www.youtube.com/watch?v=sXsdce6XTPg.
Ouça "A Woman" https://orcd.co/a_woman.

Criada em Düsseldorf - cidade que apresentou o Kraftwerk ao mundo e mudou para sempre a relação entre humanidade e tecnologia -, THUNDER BAE rapidamente se estabeleceu como uma das novas vozes mais fascinantes da Europa. Misturando música eletrônica, indie rock, pop alternativo e trap em uma sonoridade que é, ao mesmo tempo, cinematográfica e intimista, ela coloca a composição no centro de tudo o que cria.

Em sua essência, *A WOMAN* retrata o panorama emocional da feminilidade moderna. Por meio de canções que transitam com fluidez entre baladas vulneráveis ​​ao piano, art-pop gótico, elementos barrocos e uma produção eletrônica sombria, THUNDER BAE explora o amor, a sexualidade, a vergonha, a ambição, a desilusão amorosa e o processo complexo de se sentir confortável na própria pele.

Em vez de apresentar a feminilidade como um ideal a ser alcançado, *A WOMAN* abraça suas contradições. O disco celebra a força encontrada não na perfeição, mas na experiência - encontrando confiança na vulnerabilidade e poder na autenticidade. O título do álbum elimina intencionalmente qualquer qualificador frequentemente associado às mulheres, reduzindo a ideia à sua forma mais simples e poderosa: UMA MULHER (*A WOMAN*).

A diversidade musical do álbum reflete essa complexidade emocional. A faixa-título despe-se de artifícios para revelar uma vulnerabilidade crua, enquanto músicas como "Oh My Sword" apostam em uma grandiosidade teatral e "Godswork" entrega um comentário afiado de trap-pop sobre poder, performance e autonomia.

Ao longo do disco, THUNDER BAE escreve sobre retomar o controle nas relações, desafiar as expectativas impostas às mulheres e descobrir a liberdade que advém de não precisar mais de validação externa. "Não penso em gêneros musicais", explicou THUNDER BAE recentemente. "Acho que ninguém pensa realmente nisso. Quando sentimos algo, isso nos move - seja internamente ou fisicamente."

Essa filosofia permeia *A WOMAN*, um disco que trata o gênero musical como uma paleta de cores, e não como uma barreira. Sonoramente, THUNDER BAE ocupa um espaço entre Kate Bush, The Weeknd e Cocteau Twins, ao mesmo tempo em que cria uma sonoridade inconfundivelmente sua - equilibrando elementos etéreos, viscerais e uma carga emocional direta. Juntamente com o álbum, THUNDER BAE lançou o impactante videoclipe de "Mercybeggingboys", filmado em Malibu, Califórnia. O visual funciona tanto como um acerto de contas pessoal quanto como um renascimento simbólico.

"Este vídeo captura um momento de purificação emocional: lavar a dor que meu passado deixou em mim, deixar para trás a versão de mim mesma que implorava para ser escolhida, compreendida ou perdoada, e entrar em uma nova era com mais poder, clareza e domínio de si mesma."  Assista a "Mercybeggingboys" aqui: https://www.youtube.com/watch?v=sXsdce6XTPg.

Outro destaque do álbum, "Gay Alice In Wonderland", ressignifica o imaginário clássico dos contos de fadas para explorar a identidade *queer*, o desejo, a fuga e a transformação, demonstrando o talento de THUNDER BAE em combinar narrativas surreais com temas profundamente pessoais.

Além de seu trabalho solo, THUNDER BAE tornou-se recentemente a vocalista principal da lendária banda pioneira de synth-pop Propaganda. A colaboração resultou no aclamado álbum da banda lançado em 2024, seguido por uma série de remixes em 2025 com artistas como Moby, Rhys Fulber (Delerium), Jimi Tenor e outros, apresentando ainda mais a voz singular de THUNDER BAE a públicos dos cenários da música eletrônica e alternativa.

Após ganhar impulso inicial no ambiente online e realizar apresentações em locais icônicos de Los Angeles, como o The Viper Room e o Bar Sinister, THUNDER BAE continua levando o trabalho *A WOMAN* ao público com uma série de shows pela Alemanha; novas datas de apresentações, videoclipes e os próximos singles "Goodnight" e "7 Figures" também estão previstos.

Próximas datas de shows
30 de junho de 2026
zakk - Düsseldorf, Alemanha
Horário da apresentação: 18h25 - 19h00 CET
Entrada: Gratuita

2 de julho de 2026
Makroscope - Mülheim an der Ruhr, Alemanha
Horário da apresentação: 20h00 - 20h45 CET

24 de julho de 2026
MS Riverstar - Düsseldorf, Alemanha
Horário da apresentação: 21h00 - 22h00 CET

24 de setembro de 2026
Ratinger Hof - Düsseldorf, Alemanha
Abertura das portas: 19h30 CET
Mais datas da turnê serão anunciadas em breve.

Ouça "A WOMAN" agora em todas as plataformas digitais.
Spotify: https://open.spotify.com/album/4DXDNeuwUqhUL2DBNap5xa.
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/a-woman/6780536853.
Siga THUNDER BAE: Instagram: @thunderbae___; Facebook: Thunder-Bae e SoundCloud: thunder-bae.
Siga a Cleopatra Records: Site: https://cleorecs.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/cleopatrarecords | Facebook: https://www.facebook.com/CleopatraRecords/ | YouTube: https://www.youtube.com/@CleopatraRecords | TikTok: https://www.tiktok.com/@cleopatra.records | X: https://x.com/CleopatraRecord.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Banda dinamarquesa de metal progressivo KINETIC assina contrato mundial exclusivo com a Eclipse Records
04/07/2026

Novo álbum completo, *Liminal*, tem lançamento previsto para 16 de outubro de 2026. Faça a pré-venda ou o pré-save de *Liminal* em https://ffm.to/kntlmn.
A Eclipse Records tem o prazer de anunciar a assinatura de um contrato mundial exclusivo com a banda KINETIC, de Kolding, Dinamarca.

Com uma sonoridade que une precisão técnica, profundidade atmosférica e narrativa cinematográfica, a banda surgiu a partir de uma ambição compartilhada de criar músicas que transcendem as convenções - tanto musical quanto conceitualmente. Formada em 2022 pelo guitarrista David Thing e pelo baixista Christian Heitmann, a banda concluiu recentemente a produção de seu álbum de estreia, intitulado *Liminal*, que será lançado pela Eclipse Records em 16 de outubro de 2026.

"Estamos muito honrados em assinar com a Eclipse Records", diz o tecladista Marcus Levin. "Parece algo muito natural, já que eles reconheceram nossa visão e nosso espírito imediatamente. Eles não nos pediram para sermos mais barulhentos, mais rápidos ou diferentes.

É muito raro encontrar uma gravadora que realmente valorize e respeite a paciência, a profundidade e a independência na música; estamos orgulhosos e genuinamente empolgados em trabalhar com pessoas que valorizam a música e a narrativa criativa tanto quanto nós."

O vocalista René Hougaard acrescenta: "Sempre nos sentimos atraídos por gravadoras que abraçam a identidade artística, e a Eclipse Records se destacou imediatamente nesse aspecto. Desde o início, eles demonstraram um entusiasmo genuíno pelo que estamos construindo, o que tornou a decisão fácil."

O cenário moderno do metal progressivo prospera com base na ambição, mas poucos artistas emergentes possuem a audácia de fundamentar seu álbum de estreia na escala de medição de uma civilização cósmica. Com lançamento previsto para 16 de outubro de 2026 pela Eclipse Records, *Liminal* representa um enorme salto sonoro em relação ao seu EP de estreia de 2025, *Sentience*, que foi muito bem recebido.

O KINETIC criou uma obra-prima de 106 minutos que equilibra precisão técnica com uma profundidade atmosférica e expansiva, sinalizando a chegada de uma nova força importante na comunidade internacional do metal. *Liminal* funciona como um álbum conceitual clássico, unido por uma narrativa abrangente e coerente que conecta a primeira nota da faixa de abertura aos últimos ecos que se dissipam no grande final.

Musicalmente e liricamente, a banda busca inspiração na Escala de Kardashev, um modelo teórico proposto pelo astrofísico Nikolai Kardashev que mede o avanço tecnológico de uma civilização com base na quantidade de energia que ela consegue aproveitar. Em vez de seguir as estruturas modernas e previsíveis de verso e refrão, o KINETIC concentra-se fortemente em arranjos cinematográficos e composições de longa duração.

Essa escolha estilística deliberada permite que a música evolua de forma dinâmica, garantindo que a paisagem sonora reflita os imensos temas científicos e filosóficos da narrativa. *Liminal* teve produção, engenharia de som, mixagem e masterização a cargo de Frederik Uglebjerg (Galge, MØL, Trold, Isbjörg), e a arte da capa foi criada por Lasse H. Görlitz e Marcus H. Levin. O lançamento está previsto para 16 de outubro de 2026.

Lista de faixas de *Liminal*
01. Beginnings
02. Evolution
03. New Frontiers
04. Type 0.75
05. Fermi
06. Progress to One
07. Dyson
08. Journey to the Stars
09. Digital Mind
10. 2 to Five
11. Omega

Sobre o KINETIC:
Originário de Kolding, na Dinamarca, o KINETIC une o metal progressivo técnico à narrativa cinematográfica. Seu novo álbum, *Liminal*, leva os ouvintes a uma jornada existencial pelo espaço e pelo tempo, marcando a estreia oficial da banda no elenco da Eclipse Records e consolidando sua posição como um nome do metal moderno que merece atenção. O KINETIC é formado por René Hougaard (vocal principal), David Thing (guitarra, backing vocal), Christian Filskov Heitmann (baixo), Marcus H. Levin (sintetizador) e Rune Görlitz (bateria).
Fonte: Chris Poland - Eclipse Records.

Ryan Hamilton anuncia o novo álbum Haunted By American Dreams com lançamento para o dia 3 de julho pela Wicked Cool Records
04/07/2026

O aclamado cantor e compositor explora o custo de perseguir o "Sonho Americano" em uma nova coleção de músicas profundamente pessoais.

- "Tão irônico quanto perspicaz, o cantor e compositor Ryan Hamilton mostra o melhor de seu estilo sagaz neste primeiro disco em mais de três anos. Imagine a acidez contida do Fountains of Wayne misturada à sonoridade característica de Tom Petty and the Heartbreakers, e você chegará perto do som dele." - Classic Rock Magazine
Faça o pré-save https://orcd.co/hauntedbyamericandreams.

Ryan Hamilton retorna com *Haunted By American Dreams*, um novo e poderoso álbum que chega em 3 de julho pela Wicked Cool Records. Combinando *heartland rock*, *power pop* e uma narrativa profundamente pessoal, o disco traz Hamilton examinando a ambição, a identidade e o custo - muitas vezes não dito - de buscar a vida que nos ensinaram a desejar.

Escrito sob a perspectiva de alguém que olha para trás, para as estradas percorridas e as expectativas carregadas ao longo do caminho, *Haunted By American Dreams* captura tanto a esperança quanto a desilusão presentes na vida moderna. Ao longo do álbum, Hamilton equilibra melodias grandiosas, composições afiadas e honestidade emocional, criando um dos lançamentos mais reflexivos e envolventes de sua carreira.

"'Haunted By American Dreams' trata, na verdade, de perseguir algo que lhe disseram que iria salvá-lo - e perceber que isso não acontece", diz Hamilton. "É o eco de promessas de cidade pequena, estradas percorridas tarde da noite e todos os fantasmas de quem você pensava que se tornaria. Eu não queria fazer um disco perfeito; queria fazer um disco honesto, mesmo que ele apresente algumas imperfeições."

Esse espírito permeia todo o álbum, no qual Hamilton enfrenta a incerteza, a decepção e a reinvenção sem perder o calor humano, o humor e o instinto melódico que há muito definem sua música. A faixa de destaque do álbum, "Dreaming Screaming", serve como uma introdução adequada aos temas do disco, explorando o lado mais sombrio da ambição e, ao mesmo tempo, encontrando momentos de esperança e clareza em meio ao ruído.

Com *Haunted By American Dreams*, Hamilton inicia um novo capítulo - um que abraça verdades difíceis, mantendo-se profundamente conectado às experiências humanas que lhe conquistaram um público internacional fiel. É um álbum sobre envelhecer sem se tornar cínico, sobre encarar a realidade sem abrir mão do otimismo e sobre encontrar sentido no espaço entre quem éramos e quem nos tornamos.

Conhecido por sua habilidade de aliar profundidade emocional a melodias marcantes, Hamilton continua a evoluir como compositor, mantendo-se fiel à autenticidade e ao esmero artístico que definem sua carreira.

*Haunted By American Dreams* soa tanto como um retorno a esses pontos fortes quanto como um passo ousado rumo ao futuro - um artista que desafia a si mesmo criativamente enquanto reflete sobre toda a trajetória percorrida até aqui. *Haunted By American Dreams* estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 3 de julho, via Wicked Cool Records.
Faça o pré-save do álbum aqui: https://orcd.co/hauntedbyamericandreams.

Instagram: https://www.instagram.com/theryanhamilton; Facebook: https://www.facebook.com/OfficialRyanH/ e Site: https://ryanhamiltonmusic.com/.
Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Marilyn Manson - Novo álbum "One Assassination Under God - Chapter 2" será lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records
02/07/2026

No mês passado, o MARILYN MANSON anunciou o seu retorno com o novo álbum "One Assassination Under God - Chapter 2". O próximo capítulo de sua contínua fase de renascimento criativo foi coproduzido e coescrito com Tyler Bates, com o lançamento marcado para 14 de agosto pela Nuclear Blast Records. No Brasil, o álbum estará disponível graças à parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão.

No mesmo dia do anúncio, MANSON revelou o primeiro single do álbum, 'Exit Wound', disponível em todas as plataformas de streaming. A faixa serviu como o primeiro vislumbre de um disco que expande ainda mais o universo conceitual e sonoro estabelecido por seu antecessor. Também está disponível um videoclipe da música, idealizado e dirigido por RIZZ & Gretchen Lanham, em: https://youtu.be/yjWtkQSF8dA.

TRACKLIST
1. Unalive
2. Don’t Answer The Door
3. Front Toward Enemy
4. All The Vilest Things
5. None of the Suns
6. Lucifer’s Teardrop
7. The Arsonist
8. Exit Wound
9. Enantiomorph
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

POPBRASIL 2026 Pato Fu e Ritchie pela primeira vez juntos no mesmo palco em turnê pelas principais capitais do Brasil
02/07/2026

26 de Setembro de 2026 no Qualistage - Rio de Janeiro
A Top Cat Produções Artísticas apresenta o POPBRASIL 2026, um grande espetáculo itinerante que reunirá, pela primeira vez no mesmo palco, Pato Fu e Ritchie, dois dos nomes mais icônicos da história do pop nacional. O projeto percorrerá capitais brasileiras entre setembro de 2026 e março de 2027, celebrando a riqueza criativa e a identidade cultural de um Brasil que aprendeu a expressar-se pelo pop.

O PROJETO
O POPBRASIL 2026 nasce como uma marca cultural que revisita, ressignifica e celebra um período em que o Brasil se tornou definitivamente criativo, colorido e pop. Das décadas de 1970 a 2000, o país viveu um dos seus momentos mais ricos de expressão cultural: a televisão, o rádio, a música, o cinema e a publicidade passaram a falar a mesma língua, formando ídolos e criando uma identidade pop brasileira profundamente conectada ao público.

Mais do que um show, o POPBRASIL 2026 é uma viagem emocional e sensorial. Projeções, vídeos e painéis de LED recriam os ícones e momentos que definiram gerações, evocando as cores, sons e atitudes que tornaram o Brasil um dos mais ricos centros de cultura popular do mundo. É o encontro entre a música e a memória, entre o presente e a nostalgia - uma experiência artística e sensorial que reafirma a força da criatividade nacional e o papel da cultura pop na formação da nossa identidade.

OS ARTISTAS CONVIDADOS PARA A PRIMEIRA EDIÇÃO DO PROJETO
- PATO FU: Uma das bandas mais criativas e influentes da música brasileira, formada em Belo Horizonte em 1992 por Fernanda Takai, John Ulhoa e Ricardo Koctus. Com mais de três décadas de carreira, Pato Fu construiu uma trajetória marcada pela inovação, mesclando rock, pop, música eletrônica e experimentação sonora com identidade única.

Sucessos como Canção Pra Você Viver Mais, Sobre o Tempo e Made in Japan tornaram a banda referência pela originalidade de suas composições e performances. Fernanda Takai e sempre relacionada a vanguarda e diversidade cultural, passando por vários estilos musicais, Fernanda e um ICONE da Cultura Pop.

- RITCHIE: Símbolo do pop rock nacional, Ritchie trouxe ao Brasil nos anos 1980 uma sonoridade inédita, incorporando referências do pop britânico e do synth-pop com uma estética visual moderna e cosmopolita. Seus hits dominaram rádios, programas de TV e marcaram profundamente o imaginário popular, elevando o padrão estético e artístico do pop nacional e conectando o Brasil a uma linguagem pop internacional.

Reunir Pato Fu e Ritchie no POPBRASIL 2026 é afirmar a força de uma marca que valoriza história, identidade cultural e conexão emocional. Cada artista apresenta sua própria leitura estética e musical desse universo pop e nos 30 minutos finais, os dois dividem o palco em um Grand Finale homenageando o pop brasileiro.

FORMATO DO ESPETÁCULO
Atração 1: Ritchie - 60 minutos
Atração 2: Pato Fu - 60 minutos
Grand Finale: 30 minutos - os dois artistas juntos

O palco do POPBRASIL 2026 é um espetáculo de imagem e cor: uma fusão entre show, exposição e instalação audiovisual. A direção visual traz projeções e cenografia imersiva que constroem um mosaico da identidade pop nacional - moderno, emocionante e profundamente brasileiro.

SOBRE A TOP CAT PRODUÇÕES ARTÍSTICAS
Fundada e dirigida por Steve Altit, a Top Cat Produções Artísticas é uma das mais respeitadas empresas do setor cultural brasileiro, com quase quatro décadas de trajetória em shows, turnês, festivais e projetos culturais de alto impacto. Seu portfólio inclui produções com George Benson, James Taylor, Pat Metheny, David Byrne, Steve Winwood, Steve Hackett, além de um histórico com os maiores nomes da MPB e do pop nacional - Marina Lima, Ivan Lins, Leila Pinheiro, Ed Motta, Zelia Duncan, Blitz, Lobão, Ritchie, Flávio Venturini, entre outros.
LINK DE VENDAS: https://www.ticketmaster.com.br/event/ritchie-e-pato-fu-no-qualistage-rj.
NAS REDES: RITCHIE - @richardcourt; PATO FU - @patofu; QUALISTAGE - @qualistage e TOPCAT - @topcatproducoes.

DATA: 26/09/26 - sábado
HORÁRIOS: PORTÃO 19h30 e SHOW 21h30
LOCAL DO EVENTO Qualistage - Av. Ayrton Senna, nº3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro

PROMOÇÃO QUALICORP
DESCONTO 10%
LIMITAÇÃO PROMO 20% Capacidade, 2 por CPF
LIMITAÇÃO 10 ingressos por cpf / pedido, sendo 2 meia-entrada
MÉTODO DE ENTREGA Web: Quentro e PDF
Bilheteria: Pick UP (Ingresso Físico)
MÉTODO DE PAGAMENTO Web: Cartão (nacional e internacional) / PIX 
PoS: Card / Cash

PARCELAMENTO 3x sem juros/de 4x a 10x com juros - todas as bandeiras
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA 18 anos
Menores de 18 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais*

VALORES

SETOR: VALOR INTEIRA // TAXA // VALOR MEIA // TAXA // MEIA // VALOR QUALICORP // 10% TAXA
Pista: R$ 195,00 // R$ 19,50 // R$ 97,50 // R$ 9,75 // R$ 175,50 // R$ 17,55
Mesas Setor 1: R$ 380,00 // R$ 38,00 // R$ 190,00 // R$ 19,00 // R$ 342,00 // R$ 34,20
Mesas Setor 2: R$ 295,00 // R$ 29,50 // R$ 147,50 // R$ 14,75 // R$ 265,50 // R$ 26,55
Mesas Setor 3: R$ 260,00 // R$ 26,00 // R$ 130,00 // R$ 13,00 // R$ 234,00 // R$ 23,40
Mesas Setor 4: R$ 220,00 // R$ 22,00 // R$ 110,00 // R$ 11,00 // R$ 198,00 // R$ 19,80
Camarote A: R$ 380,00 // R$ 38,00 // R$ 190,00 // R$ 19,00 // R$ 342,00 // R$ 34,20
Camarote B: R$ 295,00 // R$ 29,50 // R$ 147,50 // R$ 14,75 // R$ 265,50 // R$ 26,55
Camarote C: R$ 295,00 // R$ 29,50 // R$ 147,50 // R$ 14,75 // R$ 265,50 // R$ 26,55
Poltronas A: R$ 260,00 // R$ 26,00 // R$ 130,00 // R$ 13,00 // R$ 234,00 // R$ 23,40
Poltronas: R$ 220,00 // R$ 22,00 // R$ 110,00 // R$ 11,00 // R$ 198,00 // R$ 19,80

Top Cat Produções Artisticas e Eventos Esportivos - www.topcat.com.br. 
@topcatproducoes #topcatproducoes
ASSESSORIA DE IMPRENSA TOPCAT - Ana Paula Romeiro
ASSESSORIA DE REDES DIGITAIS TOPCAT - Luciana Caram
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Com mais de 30 milhões de reproduções somadas, Voraz e Julies se encontram em "Sessão da Tarde"
02/07/2026

Primeira parceria entre os artistas apresenta uma faceta mais pop de suas trajetórias em uma canção que transforma nostalgia e afeto em protagonistas de uma história de amor.
Com mais de 30 milhões de reproduções somadas nas plataformas digitais, Voraz e Julies unem forças pela primeira vez em "Sessão da Tarde", single que chega aos aplicativos de música no dia 2 de julho.

Embora tenham suas carreiras frequentemente associadas ao reggae brasileiro contemporâneo, os artistas deixam os rótulos em segundo plano para apresentar uma canção pop que transforma a nostalgia e os pequenos gestos do cotidiano em protagonistas de uma história de amor.

A faixa nasceu a partir de uma composição assinada por Julies Mazarini, Tales de Polli, DEKO, Tercio de Polli e Willer Carvalho. DEKO e Tales foram indicados ao Grammy Latino de 2023 pela composição de "Lágrimas de Alegria", ampliando ainda mais a força criativa por trás do lançamento. Em "Sessão da Tarde", o quinteto construiu uma narrativa que encontra beleza justamente na simplicidade: os relacionamentos que florescem no cotidiano, longe dos excessos e das idealizações.

"Essa música foi composta por mim ao lado do Tales, do Deko, Tercio e do Willer com a intenção de despertar uma sensação nostálgica em quem escuta. A gente queria criar algo gostoso de ouvir, que abraçasse as pessoas. No fim, acabamos contando a história de um amor que vive nos detalhes, naquele carinho do cotidiano. 'Sessão da Tarde' nasceu realmente desse lugar, e buscamos traduzir isso também na sonoridade, criando uma música que despertasse lembranças boas", afirma Julies.

Apesar de Julies já fazer parte da história da composição, foi a Voraz quem decidiu transformar a canção em uma colaboração inédita. O convite surgiu de uma conexão construída ao longo do tempo entre os artistas, que já acompanhavam o trabalho um do outro muito antes de dividirem o estúdio.

"O algoritmo apresentou a gente antes da vida. Eu já tinha esbarrado no trabalho da Voraz e gostava muito do que eles faziam. Quando nos conhecemos de verdade, descobrimos que essa admiração era recíproca. E foi muito natural transformar essa conexão em música", comenta Julies. A identificação também aconteceu do outro lado.

"'Sessão da Tarde' tem aquele sentimento de nostalgia, de um dia bom ao lado de quem a gente ama. É uma música complexa e simples ao mesmo tempo - e é exatamente aí que mora a beleza dela. A gente queria que as pessoas sentissem esse aconchego, essa leveza. Para a Voraz, esse lançamento representa também uma nova fase da nossa caminhada, agora em São Paulo, carregada de sentimentos bons e novas possibilidades", destaca a Diogo, vocalista.

A produção musical ficou a cargo de João Victor Mendes, com coprodução de Gabriel Carvalho, nomes ligados à CASITA - estúdio que já produziu nomes como Ana Laura Lopes e Lou Garcia - e parceiros frequentes da Voraz. Juntos, eles assinam mais de vinte trabalhos realizados com a banda, incluindo o sucesso "Meu Jeito de Ser", parceria com Planta & Raiz. As produções já ultrapassaram a marca de 5 milhões de reproduções nas plataformas digitais.

O lançamento ganha ainda um reforço visual por meio de um videoclipe dirigido por Mazza, diretor e sócio da Área 51, produtora audiovisual responsável por projetos de importantes nomes da música brasileira. As gravações aconteceram na Cabana Yeshua, hospedagem cercada pela natureza que combina arquitetura acolhedora, privacidade e uma atmosfera romântica, cenário escolhido para traduzir visualmente o universo de "Sessão da Tarde".

Entre cenas gravadas nos ambientes internos e externos da cabana, Voraz e Julies alternam momentos juntos e individuais, transformando a locação em uma extensão da narrativa da canção e reforçando sua principal mensagem: são os pequenos detalhes do cotidiano que, muitas vezes, se transformam nas maiores histórias de amor.

Com mais de 15 milhões de reproduções acumuladas nas plataformas digitais, a Voraz vem consolidando seu espaço entre os representantes da nova geração da música brasileira. Conhecida por sua capacidade de transitar entre diferentes influências e por uma mensagem positiva presente em suas canções, a banda vive uma nova fase após a mudança para São Paulo, preparando o terreno para uma sequência de novos projetos, incluindo o EP "Elemental".

Já Julies acumula mais de 15 milhões de reproduções nas plataformas digitais, sendo quase 14 milhões apenas no Spotify, e se destaca não apenas como intérprete, mas também como compositor. O artista assina canções gravadas pelo Maneva, como "Promete", "A Solidão" e "Soma", além de acumular colaborações com nomes como Planta & Raiz, Hevo84 e Expressão Regueira. O artista foi convidado especial da última turnê do Maneva na Austrália, levando sua música para cidades como Sydney, Brisbane e Gold Coast.

Mais do que uma colaboração inédita, "Sessão da Tarde" representa o encontro de duas trajetórias em expansão, unidas pela vontade de explorar novos caminhos criativos sem abrir mão da autenticidade que as trouxe até aqui. Em tempos de relações cada vez mais aceleradas, Voraz e Julies escolhem celebrar aquilo que permanece: os amores construídos nos detalhes.
Fonte: Daiv Santos.

Critical Fear assina com a holandesa Hammerheart Records
02/07/2026

Banda paulista de thrash metal terá terceiro álbum lançado mundialmente pelo tradicional selo europeu
O Critical Fear, banda de thrash metal do interior de São Paulo, assinou contrato com a gravadora holandesa Hammerheart Records para o lançamento de seu novo álbum, "Dark Fate", previsto para dezembro. O disco será lançado em vinil pelo tradicional selo europeu, reconhecido por trabalhar com nomes como Absu, At The Gates, Autopsy, Brutal Truth, Children of Bodom, Cradle of Filth, Cryptopsy, Dead Head, Dimmu Borgir, Dismember, Dissection e Emperor, entre outras referências do metal extremo.

"Antes de tudo, fico muito feliz pelo reconhecimento que estamos recebendo, a ponto de uma gravadora holandesa querer assinar um contrato conosco. É difícil descrever o orgulho de ver nosso trabalho tomando forma e alcançando um nível que muitas bandas sonham atingir. Também acredito que toda banda do cenário underground busca reconhecimento pelo que faz, e a assinatura com uma gravadora mostra que estamos no caminho certo", comentou o guitarrista Hell'Lord.

Formado em 2008, o Critical Fear mantém desde o início a proposta de resgatar a essência do thrash metal dos anos 1980, abordando temas ligados à sociedade contemporânea. A formação atual reúne AxeButcher (vocal e guitarra), Hell'Lord (guitarra), EvilNightmare (baixo) e Tormentor (bateria), com influências que passam por Kreator, Morbid Saint, Nuclear Assault e Slayer.

Em mais de 15 anos de carreira, a banda lançou os álbuns "Conflicts" (2011) e "A Real Danger" (2022), além de diversos singles e demos. O terceiro trabalho, "Dark Fate", produzido na Alemanha, será lançado em breve pela Hammerheart Records. "Temos certeza de que essa parceria marcará uma nova fase para o Critical Fear e mal podemos esperar para mostrar o que estamos preparando. Agradecemos à Hammerheart Records pela confiança. Isso é apenas o começo. Fazer parte do Critical Fear neste momento é motivo de muito orgulho", celebrou o baixista EvilNightmare.

Em 2025, o Critical Fear realizou sua primeira turnê europeia, com apresentações na Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Eslováquia, República Tcheca e Luxemburgo, além de diversos shows pelo Brasil. Agora, a banda dá início a uma nova turnê nacional e já tem uma extensa série de apresentações pela Europa programada para 2027.

Datas da turnê:
03/07 - Belo Horizonte/MG (Covil)
04/07 - Anápolis/GO (Galpão do Meio)
05/07 - Brasília/DF (Halen Rock Festival)
09/07 - Belém/PA (Studio Pub)
11/07 - Portel/PA (Porthell)
15/07 - Imperatriz/MA (Abutres)
16/07 - Teresina/PI (Caverna Studio)
17/07 - São Luís/MA (The Rock Pub)
18/07 - Maracanaú/CE (Anarchy Pub)
19/07 - Recife/PE (Darkside)

Sites relacionados: https://criticalfear.bandcamp.com/album/a-real-danger; https://hammerheart.com; Facebook: https://www.facebook.com/critical.fearthrash e Instagram: https://www.instagram.com/critical.fear/,
E-mail: criticalfear.band@gmail.com,
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Hibria anuncia show de lançamento de novo álbum “On the Shortness of Life” em Porto Alegre no Bar Opinião dia 20 de setembro
02/07/2026

A apresentação marca o retorno do grupo à capital onde iniciou sua trajetória.
O HIBRIA volta a Porto Alegre no dia 20 de setembro, domingo, para apresentar ao público gaúcho o novo álbum de estúdio, “On the Shortness of Life”. O show ocorre no Bar Opinião, a partir das 20h, e integra a nova fase da banda, formada na capital gaúcha em 1996. Atualmente, o HIBRIA é formado por Abel Camargo (guitarra), Velles (guitarra), Angelo Parisotto (vocal), William Schuck (bateria) e Benhur Lima (baixo).

O álbum tem lançamento previsto para 8 de agosto de 2026. A primeira amostra do trabalho é o single “Undying”, já divulgado pela banda em formato lyric video. A faixa apresenta o vigor técnico e melódico da banda, e marca o início da campanha de lançamento do projeto.
Assista ao lyric video de “Undying”: https://youtu.be/cV8llwk6JJs.

Com três décadas de atividade, o HIBRIA consolidou uma trajetória de destaque no heavy metal brasileiro, e especialmente no mercado internacional. O grupo ganhou projeção mundial com “Defying the Rules”, lançado em 2004, e desde então construiu uma base de público em diferentes países.

A banda foi a primeira representante do metal brasileiro a se apresentar na China, realizou sete turnês pelo Japão e também passou por Coreia do Sul, Taiwan, Canadá e países da Europa, como Alemanha, Bélgica, Holanda, República Tcheca e Polônia. No Brasil, o HIBRIA acumula passagens por festivais como Rock in Rio, Porão do Rock, Abril Pro Rock e Best of Blues, além de apresentações ao lado de nomes como Metallica, Megadeth, Black Sabbath e Ozzy Osbourne.

A agenda internacional seguirá em 2026. O HIBRIA está confirmado no Full Metal Japan 2026, marcado para 25 de outubro, no Pia Arena MM, em Yokohama, no Japão. A apresentação contará com a participação de Iuri Sanson nos vocais e Renato Osorio na guitarra, integrantes de uma das formações mais conhecidas da história do grupo.

No show em Porto Alegre, a banda deve apresentar músicas de “On the Shortness of Life” ao lado de faixas icônicas da carreira. A apresentação também simboliza o reencontro do HIBRIA com sua cidade de origem, em um momento de renovação artística e retomada de agenda internacional.

HIBRIA - Lançamento do álbum “On the Shortness of Life”
Data: 20 de setembro, domingo
Horário: 20h
Abertura da casa: 18h30
Local: Bar Opinião - José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa - Porto Alegre/RS
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados por responsável legal.
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/123208/d/397005/s/2616055

Valores
Lote 01: Inteira Solidária: R$ 60 // Meia-entrada: R$ 50 // Inteira: R$ 100
Lote 02: Inteira Solidária: R$ 80 // Meia-entrada: R$ 70 // Inteira: R$ 140
Lote 03: Inteira Solidária: R$ 100 // Meia-entrada: R$ 90 // Inteira: R$ 180
Lote 04: Inteira Solidária: R$ 120 // Meia-entrada: R$ 110 // Inteira: R$ 220

Ingresso Inteira Solidária disponível mediante doação de 1kg de alimento não perecível.
O Opinião não se responsabiliza por ingressos comprados na plataforma Viagogo ou em outros canais não oficiais.
Fonte: TRM Press.

Havok, cultuada banda da nova onda do thrash, volta a São Paulo no Dia Mundial do Rock
02/07/2026

Uma das bandas que trouxe o thrash metal norte-americano em evidência a partir dos anos 2000 para uma nova geração, o Havok volta a São Paulo/SP no dia 13 de julho, no Manifesto. O show, realizado pela RockHouse Producciones no Dia Mundial do Rock, tem ingressos à venda pelo Clube do Ingresso.

O Havok chega a São Paulo em um momento novo da carreira. A banda assinou com o selo BLKIIBLK e acaba de lançar “Fifth Generation Warfare”, primeiro single com o guitarrista Brett Rechtfertig. A banda descreve o single como uma faixa que reúne harmonias de guitarra, atitude punk, bateria pesada, linhas de baixo que não apenas seguem as guitarras e uma letra sobre um tema pesado, mas com abordagem ainda otimista.

Formado em 2004, em Denver, no Colorado, o Havok se consolidou como um dos nomes centrais da geração que renovou o thrash metal norte-americano a partir dos anos 2000. Com uma sonoridade marcada por velocidade, riffs cortantes, bateria precisa e vocais agressivos, a banda recupera elementos fundamentais do gênero sem soar presa a uma leitura de época. O resultado é um thrash direto, técnico e de forte presença ao vivo.

Carreira sólida no metal
A trajetória do Havok começou com lançamentos independentes até a chegada do álbum de estreia, Burn, em 2009. A banda ampliou o alcance com Time Is Up, de 2011, disco que se tornou uma das referências de sua discografia e ajudou a firmar o nome do Havok entre fãs de thrash metal. Em 2013, Unnatural Selection levou o grupo a outro patamar de visibilidade, seguido por Conformicide, lançado em 2017, e V, de 2020.

Ao longo da carreira, o Havok construiu reputação em turnês ao lado de nomes de grande circulação no metal, como Anthrax, Testament, Sepultura, Exodus, Destruction e outras bandas ligadas ao circuito internacional do gênero. Os shows costumam alternar faixas rápidas, temas mais longos e passagens de maior complexidade instrumental, sempre com foco na energia física do thrash.

Nos últimos anos, a banda também voltou a movimentar sua discografia. Em 2024, lançou o EP New Eyes, que trouxe músicas novas e versões para “Commotion”, do Creedence Clearwater Revival, e “Eye of the Beholder”, do Metallica. Em 2026, o Havok também colocou nas plataformas o single Fifth Generation Warfare, reforçando a atividade do grupo às vésperas da nova passagem pela América Latina.

Havok em São Paulo | Dia Mundial do Rock
Data: 13 de julho de 2026, segunda-feira
Abertura da casa: 20h
Local: Manifesto (Rua Ramos Batista, 207, Itaim Bibi, São Paulo, SP)
Classificação: 16 anos
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/havok-diamundialdorock

Valores disponíveis no Clube do Ingresso
Pista 2º lote: Meia-entrada: R$ 210,00 // Promocional: R$ 210,00 mediante entrega de 1 kg de alimento // Inteira: R$ 420,00
Camarote 1º lote: Meia-entrada: R$ 360,00 // Promocional: R$ 360,00 mediante entrega de 1 kg de alimento // Inteira: R$ 720,00
O ingresso promocional não exige carteirinha; basta levar 1 kg de alimento no dia do evento.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

The Bombers lança 'My Way My Strength (Crazy Train)' ao vivo, sobre resistir sem mudar de rota
02/07/2026

Versão ao vivo, do álbum que celebra 30 anos de banda, chega às plataformas e ganha estreia no Music Box Brazil
A clássica banda santista de punk rock The Bombers lança nesta quinta-feira (2) a versão ao vivo de 'My Way My Strength (Crazy Train)', uma das músicas mais presentes no repertório do quarteto. A faixa antecipa o registro “Noite Alucinante: 30 Anos Ao Vivo”, álbum gravado em São Paulo na celebração das três décadas de formação, previsto para chegar completo em 30 de julho de 2026.
Ouça aqui: www.onerpm.link/254214102402.

Outra novidade é o show completo de “Noite Alucinante: 30 Anos Ao Vivo” está na TV e agora integra a grade da Music Box Brazil. Lançada originalmente em 2014 no álbum “All About Love”, 'My Way My Strength (Crazy Train)' ocupa um lugar central na trajetória do The Bombers. A música fala sobre seguir em frente, permanecer fiel à própria rota e usar dificuldades como combustível para continuar.

Na leitura da própria banda, a faixa funciona como uma síntese do que sustentou o The Bombers ao longo de 30 anos de punk rock independente: insistência, coerência e presença de palco. Na versão ao vivo, 'My Way My Strength (Crazy Train)' ganha uma citação direta à clássica música de mesmo nome de Ozzy Osbourne logo no início da execução.

Além do lançamento nas plataformas de streaming, 'My Way My Strength (Crazy Train)' também chega em vídeo, confira aqui: www.youtu.be/y_AjDDva27I?si=QKiBENcx7otP_hyw. 

Noite Alucinante: 30 Anos Ao Vivo
“Noite Alucinante: 30 Anos Ao Vivo” foi gravado no Red Star, em São Paulo, em 18 de outubro de 2025, durante o show comemorativo de 30 anos do The Bombers. O álbum terá lançamento no streaming, em CD e em uma tiragem limitada em VHS. A produção é assinada pela própria banda, com mixagem e masterização de Davi Pacote no Hill Valley Studio, em Porto Alegre.

O disco conta com participações especiais de Alexandre Saldanha, do Reverendo Frankenstein; Raphael Oliveira e Anderson Reis, da Marzela; e dos rappers Jay Bone e Jhou Bastos. Antes de “My Way My Strength (Crazy Train)”, o The Bombers já havia lançado três faixas do mesmo registro ao vivo: “Que Pasa?”, “O Fantasma” e “Kings”.

A captação do show em vídeo foi feita por Renato Dracz, Rafael Coelho, Alexandre Mazzei, William Vieira e Nacho Vidal. A edição e a produção do vídeo ficaram a cargo da Nacho Produções.

Já lançadas
'Que Pasa?', originalmente lançada em 2017 no álbum “Embracing the Sun”, é o primeiro single deste ao vivo, com participação de Jay Bone e Jhou Bastos. 'O Fantasma', o segundo single, apareceu pela primeira vez no disco “Alma em Desmanche”, lançado em 2022 pela Craic Dealer Records. Já 'Kings', assim como 'My Way My Strength (Crazy Train)', integra o repertório de “All About Love” e ganhou novo registro com Raphael Oliveira no saxofone e Anderson Reis no trompete.

The Bombers, a banda
Formado em Santos em 1995, o The Bombers está entre os nomes mais longevos do punk rock independente brasileiro. Em três décadas, a banda passou por diferentes fases da cena underground, lançou cinco álbuns de estúdio, EPs e registros ao vivo, realizou mais de mil shows e circulou por festivais e turnês em diferentes regiões do país.

A discografia do The Bombers alterna músicas em inglês e português e parte do punk rock para dialogar com rock alternativo, hardcore, punk melódico, grunge e ska. Entre os principais trabalhos estão “Democracia Chinesa” (2007), “All About Love” (2014), “Embracing the Sun” (2017), “Bumerangue” (2020), “Desplugado no Espaço Coletivo” (2021) e “Alma em Desmanche” (2022).

A banda também dividiu palco com nomes nacionais e internacionais como CJ Ramone, MxPx, Satanic Surfers, The Casualties, Toy Dolls, U.S. Bombs, Boom Boom Kid, CPM 22, Dead Fish, Garage Fuzz, Carbona, Blind Pigs, Gritando HC, Hateen e Mukeka di Rato.

A história do The Bombers foi retratada no documentário “California Brasileira - O Hardcore Punk em Santos 1991-1999”, que aborda a formação da cena hardcore santista nos anos 1990. Em 2021, o vocalista Matheus Krempel publicou o livro “Não Vencer Não é Perder”, relato sobre os primeiros anos da banda.

Na estrada
Depois do lançamento de “Noite Alucinante: 30 Anos Ao Vivo”, o The Bombers segue com a turnê comemorativa de 30 anos. A agenda passa por cidades do Brasil, Uruguai e Argentina entre agosto e setembro de 2026, incluindo São Paulo, Curitiba, Caxias do Sul, Porto Alegre (duas datas), Montevidéu (Uruguai), três em Buenos Aires (Argentina), Monte Grande, Balneário Camboriú, Blumenau, Criciúma e Florianópolis.

The Bombers lança 'My Way My Strength (Crazy Train) ao vivo'
Formato: streaming e vídeo
Álbum: “Noite Alucinante: 30 Anos Ao Vivo”
Lançamento do álbum completo: 30 de julho de 2026
Formatos do álbum: streaming, CD e tiragem limitada em VHS
Gravação: Red Star, São Paulo (SP), 18 de outubro de 2025
Produção: The Bombers
Mixagem e masterização: Davi Pacote, Hill Valley Studio, Porto Alegre
Produção de vídeo: Nacho Produções

The Bombers: Instagram: @osbombers; Facebook: www.facebook.com/nossomosobombersdesantos; Spotify: www.open.spotify.com/artist/78URKvimyanOMHXG1MKq7k; Bandcamp: www.thebombers.bandcamp.com; Deezer: www.deezer.com/artist/1178063 e X: @bombersdesantos.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

The Knights: Banda paranaense de Heavy Metal lança o single de estreia "Water Demon"
02/07/2026

A banda paranaense THE KNIGHTS, formada na cidade de Matinhos em setembro de 2025, acaba de anunciar o lançamento de seu single de estreia, "Water Demon". Idealizado pelo multi-instrumentista e vocalista Emerson "Devil's Preacher" ao lado da letrista Ariane Queiroz, o grupo foca na junção do Heavy Metal tradicional com o Rock Progressivo. A faixa foi disponibilizada de forma independente em 15 de junho de 2026 no Bandcamp e no YouTube, e chegará às demais plataformas de streaming musical nas próximas semanas.

Ouça o single via YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=gUQZuezAAro.
Ouça o single via Bandcamp: https://theknightsheavyprog.bandcamp.com/track/water-demon.

O single é tematicamente inspirado nos filmes "Godzilla" (1954) e "Godzilla: Minus One" (2023), utilizando o cinema e a ficção científica para abordar as consequências do uso de armas nucleares. Mais do que focar na criatura em si, a música retrata o monstro como o resultado físico do ódio humano e das políticas de destruição em massa iniciadas com os bombardeios atômicos de 1945.

"Nossa ideia não era apenas escrever sobre um monstro destruindo cidades, mas usar essa figura para debater o comportamento da nossa sociedade. A criatura de couro e aço, como diz a letra, é um reflexo direto do pior lado da humanidade e de como a guerra e a radiação cobram o seu preço", explica Ariane Queiroz sobre o conceito principal da faixa.

Sonoramente, a banda presta um tributo a nomes clássicos do estilo, como Rush, Genesis, Budgie, Dio e Nektar, além de influências extremas como Death e Blood Incantation, e nomes obscuros como Black Fate, incorporando também a influência literária de autores como Machado de Assis, Júlio Verne e Albert Camus, além de uma forte conexão lírica com o oceano.

Essa mistura de referências reflete o histórico da dupla fundadora: Emerson atua no cenário underground desde 2012, passando por bandas de Thrash e Neoclássico, e tendo gravado o disco "Epidemic Tragedies" com a banda Yellow Fever. Já Ariane possui carreira no setor audiovisual, roteirizando e dirigindo obras de viés autoral, como os curtas "Dia 21" e "A Surpresa".

"Queríamos criar uma atmosfera instrumental que funcionasse em conjunto com o tom trágico da letra. O foco foi estruturar as guitarras e o baixo mais diretos do Heavy Metal com aquelas passagens mais climáticas e estruturadas que são a marca registrada do Rock Progressivo que nós tanto escutamos", comenta Emerson "Devil's Preacher" sobre o processo de composição e os resultados obtidos com o single. Os próximos incluem o lançamento de um novo single no final do ano e posteriormente a finalização de um álbum completo.

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/theknightsheavyprog; Bandcamp: https://theknightsheavyprog.bandcamp.com e E-mail: theknightsheavyprog@gmail.com;
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

No Mês do Rock, o Rio de Janeiro ganha uma nova festa do gênero: Teto Preto, a partir de 3 de julho
02/07/2026

Evento terá edições regulares, sempre com duas bandas da cena independente e a primeira edição acontece no Empório Encantado, na Zona Norte
No Mês do Rock, o Rio ganha uma festa para quem busca novas sonoridades e experiências ao vivo: a Teto Preto, uma realização da SAS Produções! A primeira edição acontece no dia 3 de julho (sexta), a partir das 20h, no Empório Encantado, na Zona Norte da cidade. Ingressos antecipados a R$ 20,00 estão à venda no site Sympla.

Idealizado para agitar a cena carioca, o projeto chega com lugar garantido no calendário: o evento terá edições regulares pela cidade, sempre com shows de duas bandas independentes. Na estreia, o público poderá conferir as apresentações das bandas Coyote Valvulado e Hollywood Original.

A Coyote Valvulado chega com sua combinação explosiva de blues e rock. Na estrada desde 2001, a banda liderada por Oswaldo Coyote reúne groove, distorção e letras bem-humoradas em apresentações marcadas pela energia contagiante que já conquistou palcos e festivais pelo Brasil.

Já a Hollywood Original aposta em uma mistura envolvente de pop sessentista e rock alternativo dos anos 90. Formado por Gaixpar, Pablo Duran e Ramon Cilírio, o trio apresenta um som autoral, intenso e cheio de personalidade, conectando diferentes gerações através da música.

Palco da primeira edição da Teto Preto, o Empório Encantado é um dos grandes pontos de encontro do underground carioca. Voltado para a música autoral, encontros de arte e eventos alternativos, o local mistura cultura e novas ideias, ao abrir espaço para novos projetos. Uma nova edição da festa já está confirmada: será no dia 31 de julho (sexta), no Stigmata Studio (Arco do Teles - Centro).

Festa “Teto Preto”:
Programação - Shows: 21h: Hollywood Original e 22h: Coyote Valvulado
Data: 3 de julho de 2026 (sexta)
Local: Empório Encantado - Praça Sargento Eudóxio Passos, 30 Encantado, Rio de Janeiro/RJ
Horário: 20h (abertura da casa)
Ingressos: R$ 20,00 (Sympla, até 03/07) | R$ 25,00 (na hora)
Antecipado Sympla - Link: https://www.sympla.com.br/evento/teto-preto-coyote-valvulado-e-hollywood-original/3475949
Classificação: 18 anos. Permitida a entrada de jovens de 14 a 17 anos somente se acompanhados do responsável legal.

Sobre SAS Produções:
Fundada em 2019, a SAS Produções tem atuação voltada para a produção e organização de eventos culturais, com o objetivo de fomentar a cena independente do Rio de Janeiro. A produtora também promove a conexão entre artistas e produtores locais e nacionais, através de suporte em comunicação, produção, marketing e gestão.

Comandada por Simone Sas, a produtora segue em expansão e se destaca pela participação em diversos projetos culturais, como os realizados pelo Coletivo Rio+Rock (2023-2024); o espetáculo "Imaginidade" da artista Joyce Cândido (Blue Note RJ/2019); os festivais “100 Bandas Rua Ceará” (2024-2025), “Akasha Rock Fest” (Calabouço Rock Pub, Vila Isabel / 2023-2025), “Parayba Rock Fest” (Arena Hermeto Pascoal, Bangu / 2024-2025); entre outros.

Atualmente conta com seis artistas em seu casting: Coyote Valvulado (@coyotevalvulado), Dedo de Bruxa (@dedo.de.bruxa), Hollywood Original (@naoehollywoodoriginal), Sas Duran (@sas_duran), Sol Pellegrini (@solangepellegrinioficial | @solpellegrinicantora) e The Winter (@thewinterdj).

Instagram: @sas_producoes Produção: Simone Sas | @simone_s.a.s
Assessoria de Imprensa: Juliana Feltz | @juliana.feltz
Fonte: SAS Produções - Mais Informações: Produção: Simone SAS e Imprensa: Juliana Feltz.

Lollapalooza Brasil 2027 tem últimos ingressos disponíveis do LollaLovers, a modalidade com o melhor preço e benefícios exclusivos
02/07/2026

Pensada para os fãs que querem viver os três dias de festival, a modalidade está na reta final de vendas e pode ser adquirida exclusivamente pelo site da Ticketmaster Brasil - https://www.ticketmaster.com.br/event/lollapaloozabr.

Nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027, o Lollapalooza Brasil escreverá mais um capítulo de sua história, e a primeira oportunidade de garantir presença na 14ª edição, por meio do ingresso LollaLovers, está chegando ao fim. Ao longo de quase 15 anos no país, o festival reuniu, em seus palcos, grandes estrelas nacionais e internacionais, promoveu shows inéditos e estreias de artistas no país, além de apresentar curadorias diversas, capazes de conectar gerações, antecipar tendências e criar momentos inesquecíveis para o público.

Para os fãs que não querem esperar a venda geral para garantir a sua presença, o festival conta com a modalidade LollaLovers, com o melhor preço para os três dias de evento. O ingresso também inclui benefícios exclusivos, como parcelamento em até 12x sem juros, desconto na pré-venda de bebidas, pôster comemorativo e entrada preferencial.

Disponível exclusivamente no site da Ticketmaster Brasil, o LollaLovers garante acesso aos três dias de festival com o melhor preço e as melhores condições de compra, em uma modalidade pensada para facilitar o planejamento dos fãs, sem pesar no orçamento, além de oferecer um pacote exclusivo de benefícios. Mais do que um tipo de ingresso, o LollaLovers celebra a relação entre o festival e seus fãs, que acompanham cada anúncio, vivem a expectativa do line-up e se preparam com antecedência para aproveitar cada momento da experiência.

Conheça as vantagens exclusivas do LollaLovers:
Lolla Pass - ingresso válido para os 3 dias de festival com o melhor preço
Parcelamento em 12X sem juros
20% de desconto na compra antecipada de bebidas pelo aplicativo oficial (benefício ativo somente no mês do festival)
Isenção da taxa de serviço
Entrada preferencial no evento
Poster comemorativo Lollapalooza Brasil 2027
Com tantos benefícios, o LollaLovers é limitado a 1 ingresso por CPF, pessoal e intransferível.
Clientes Bradesco têm 20% de desconto na aquisição do LollaLovers.
O benefício é válido para clientes dos cartões de crédito Bradesco pessoa física, titular e adicional, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras.

Confira os valores do LollaLovers 2027:
Meia-entrada, para quem tem direito legal ao benefício:
12x sem juros de R$ 76,00 para clientes Bradesco
12x sem juros de R$ 95,00 para demais clientes

Entrada social - 45% de desconto com doação automática de R$ 20 para instituições parceiras do festival. Disponível para todos os públicos:
12x de R$ 85,27 para clientes Bradesco1
12x de R$ 106,16 para demais clientes

Inteira
12 X R$152,00 para clientes Bradesco
12x de R$ 190,00 para demais clientes

Desde 2018, o Lollapalooza Brasil conecta entretenimento e impacto social por meio da Entrada Social. Nesta modalidade, qualquer cliente pode contribuir com uma doação automática de R$ 20 para projetos sociais parceiros. Como contrapartida, recebe 45% de desconto sobre o valor da entrada inteira, ampliando o acesso ao festival.

Ticketmaster Brasil realiza operação oficial de vendas
A Ticketmaster Brasil, parceira oficial do festival, será responsável por toda a operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2027. As vendas do LollaLovers estarão disponíveis exclusivamente pelo site www.ticketmaster.com.br, sem cobrança de taxa de serviço. Cada cliente poderá adquirir um ingresso LollaLovers, na categoria Pass, em setor gramado, por CPF. O festival reforça a importância de utilizar apenas seus canais oficiais de venda e alerta o público para sites fraudulentos que tentam se aproveitar da alta procura pelos ingressos.

Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.

O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo.
Para outras informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr

Informações para imprensa: Assessoria de Imprensa: Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Maria Mariana Braga; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

Belvedere lançou o seu sétimo álbum Seven Years Of Bad Luck pela Thousand Island Records e estreia o novo vídeo para a música Liability
02/07/2026

Veteranos do punk melódico de Calgary entregam um de seus discos mais urgentes e bem realizados até hoje
- "Banda de melodic hardcore explora novos territórios, equilibrando contrastes a todo momento: melódica, porém dissonante; melancólica, porém esperançosa; enigmática, porém direta; e intensa, porém dinâmica." - Silent Radio

- "Desde o início, o grupo se tornou uma peça fundamental na engrenagem do punk, mantendo viva a chama do gênero ao longo dos anos. Seu álbum mais recente, *Seven Years Of Bad Luck*, mostra que eles elevaram o nível, mergulhando com orgulho em seu arsenal musical. Uma coleção abrangente de músicas que impactam com força." - The Review Geek

- "...uma banda que sabe exatamente onde se posiciona: com um pé no palanque de protesto e o outro na roda de mosh." - Kerrang!

- "Amplamente reconhecidos como pioneiros da vertente do punk melódico." - Idioteq

- "O Belvedere continua detonando. Fãs de punk rock veloz, prestem atenção: skate punk desse nível não aparece todo dia..." - PunkNews

Após mais de três décadas na vanguarda do skate punk melódico, o Belvedere lançou oficialmente seu aguardado sétimo álbum completo, *Seven Years of Bad Luck*, pela Thousand Islands Records. Ao longo de onze faixas, *Seven Years of Bad Luck* mostra o Belvedere continuando a refinar a mistura de precisão técnica, velocidade alucinante, composição melódica e letras com consciência social que os tornou uma das bandas mais respeitadas e duradouras do punk rock. O recém-lançado vídeo para "Liability" destaca uma das faixas mais diretas e politicamente carregadas do álbum.

O vocalista Steven Rawles explica:
"Um colapso total das normas sociais no clima político atual. Permitir que as pessoas saiam impunes de mentiras e remover todas as barreiras de controle sobre o que o governo pode fazer sem sofrer consequências. Todos nós somos responsáveis ​​por permitir que isso aconteça."
Assista ao videoclipe de "Liability": https://m.youtube.com/watch?v=9SFlXVpZfsg&pp=iggCQAE%3D&ra=m.

A mensagem urgente da música reflete os temas presentes em *Seven Years of Bad Luck*, um álbum que examina a incerteza moderna, as lutas pessoais, a divisão social e a responsabilidade coletiva, tudo isso através da mistura característica da Belvedere entre intensidade e melodia.

Após 30 anos de estrada e uma agenda exaustiva de turnês que os levou pela América do Norte, Europa, Ásia e Austrália, a Belvedere não mostra sinais de desaceleração. *Seven Years of Bad Luck* explora novos territórios, tanto musical quanto liricamente, ao mesmo tempo em que preserva tudo o que os fãs de longa data adoram na banda.

Melódico, porém dissonante; melancólico, porém esperançoso; enigmático, porém direto; intenso, porém dinâmico: o álbum captura uma banda que continua desafiando a si mesma e ao seu público. O lançamento sucede uma série de singles aclamados, incluindo "Crimson", "Dormitory" e "In Solidarity", cada um revelando uma faceta diferente da composição abrangente e da profundidade temática do álbum.

A formação atual da Belvedere conta com: Steven Rawles - Vocal / Guitarra; Casey Lewis - Bateria / Vocal; Ryan Mumby - Baixo / Vocal e Dan Wollach - Guitarra / Vocal.

A banda concluiu recentemente uma turnê pelo Canadá com o Strung Out e retornará à Europa durante os meses de junho e julho para apresentações ao lado de Authority Zero, MakeWar, Strung Out, The Corps, entre outros. *Seven Years of Bad Luck* foi produzido por Casey Lewis e Steven Rawles, gravado no Echo Base Studio e mixado e masterizado por Lewis. A arte do álbum foi criada por Ryan Mumby, com design gráfico e layout adicionais de Sebas Theriault (SterioDesign).

Lista de faixas de *Seven Years of Bad Luck*:
Seven Years
Great Expectations
In Solidarity
Liability
Instinct
I Hope This Email Finds You Dead
Dormitory
A Striking Resemblance
Crimson
The Armageddon Stomp
Economy of Scales

Com trinta anos de carreira, a Belvedere continua provando que o punk rock pode ser, ao mesmo tempo, tecnicamente empolgante e socialmente relevante. *Seven Years of Bad Luck* afirma-se como uma das obras mais contundentes da discografia da banda - um álbum que encara o mundo ao nosso redor sem rodeios, sem jamais perder de vista a energia, a urgência e a esperança que definiram o Belvedere desde o início.

Shows
2 de julho - Viveiro, Espanha - Resurrection Festival
3 de julho - Madri, Espanha - Sala Nazca
4 de julho - Valência, Espanha - Tonaladas
5 de julho - Barcelona, ​​Espanha - Sala Upload
7 de julho - Castres, França - Le Jean Jaures
8 de julho - Settimo Torinese, Itália - Suoneria
9 de julho - Roma, Itália - Casileno Skypark
10 de julho - Igea Marina, Itália - Beky Bay
11 de julho - Nova Gorica, Eslovênia - Mostavna
12 de julho - Viena, Áustria - Chelsea
13 de julho - Graz, Áustria - Music House
15 de julho - Erfurt, Alemanha - AJZ Erfurt
16 de julho - Munique, Alemanha - Backstage
17 e 18 de julho - Nuremberg, Alemanha - KNRD Fest
18 de julho - Theley, Alemanha - Backside Festival
19 de julho - Koog aan de Zaan - Haltpop
29 de agosto - Saint-Colomban, Quebec - FestiRock
3 a 5 de setembro - Kelowna, Colúmbia Britânica - Anarchy In The OK

Siga o Belvedere:
Website: https://belvederepunkrock.com/; Instagram: https://www.instagram.com/belvederebandofficial; Facebook: https://www.facebook.com/belvedereband; X: https://x.com/belvedere669 e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC1yX-j5-lkpQSZV6WhHO6Ew.
Thousand Islands Records: https://thousandislandsrecords.ca/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.  

Hold Tight Europe expande com a chegada de Juliane Baier
02/07/2026

Abertura de escritório em Berlim
A Hold Tight anuncia com orgulho a expansão de sua divisão europeia, com a experiente gerente de relações públicas (PR) Juliane Baier integrando a equipe liderada por Jessica Otten. Com mais de sete anos de experiência em divulgação musical e comunicação com artistas, Juliane Baier chega à Hold Tight Europe trazendo uma ampla rede de contatos no mercado de rock e metal da Alemanha e da Europa.

Juliane trabalhou anteriormente para empresas líderes do setor, como Napalm Records, Universal Music Germany e Century Media Records, contribuindo para campanhas de artistas como Scorpions (#2 na Alemanha), Dämmerland (#1 na Alemanha), Subway To Sally (#7 na Alemanha), Destruction (#10 na Alemanha) e Nestor (#12 na Alemanha), além de apresentar diversos artistas emergentes à cena musical. Sua expertise abrange divulgação, redação (copywriting), storytelling e posicionamento estratégico de artistas, tornando-a uma adição valiosa para a crescente operação europeia da Hold Tight.

Juliane Baier comenta:
"Estou extremamente empolgada por fazer parte oficialmente da rede Hold Tight agora. É uma honra trabalhar ao lado de veteranas experientes como a Jessica, e é ótimo poder conectar minha rede de contatos a esse novo contexto. Um grande agradecimento a todos na Hold Tight pela confiança e pela calorosa recepção na equipe. Vamos começar!"

Jessica Otten, chefe da Hold Tight Europe, acrescenta:
"Estou muito feliz em anunciar que a Juliane está se juntando oficialmente ao departamento europeu da Hold Tight. À medida que nossa demanda de trabalho cresce, trazê-la para a equipe é um passo importante para fortalecer nossas operações e garantir que cada campanha receba a atenção e o cuidado que merece. Sua chegada nos permitirá assumir mais projetos, aprofundar nossa abordagem estratégica e nosso alcance, além de continuar elevando o nível de detalhamento e o suporte prático oferecidos ao nosso elenco europeu. Estou ansiosa para construirmos juntos este próximo capítulo!"

James Monteith, codiretor da Hold Tight, acrescenta:
"Estamos extremamente entusiasmados em receber Juliane na equipe da Hold Tight para liderar nossa operação sediada em Berlim. Desde o seu lançamento em 2024, a Hold Tight Europe consolidou-se como uma agência de relações públicas e marketing de nível internacional, e a expansão para a Alemanha foi o passo natural em nosso crescimento. Com equipes dedicadas atuando localmente tanto na Alemanha quanto nos Países Baixos, a Hold Tight Europe oferece cobertura abrangente nas regiões DACH e Benelux, além de outros mercados-chave em todo o continente.

"Mantemos uma relação fantástica com Juliane desde que trabalhamos com ela durante o período em que atuou como assessora de imprensa na Napalm Records. Ela traz uma grande capacidade de pensamento criativo, conhecimento do setor e expertise em marketing, além de uma paixão genuína por uma ampla variedade de estilos musicais." Trabalhando ao lado de nossa Diretora para a Europa, Jessica Otten, ela está na posição ideal para ajudar a impulsionar o próximo capítulo de nossa operação europeia, e estamos ansiosos para ver o que o futuro reserva."

A Hold Tight Europe é sinônimo de expertise em assessoria de imprensa na Europa para os gêneros rock, metal e progressivo. Entre seus clientes de destaque estão Arising Empire, Pelagic Records, MNRK Heavy, Hammerheart Records, Svart Records, Hassle Records, Closed Casket Activities, Snapper/Kscope, entre outros. A filial europeia da Hold Tight complementa as divisões da empresa já consolidadas no Reino Unido - especializadas em imprensa e radiodifusão -, bem como sua área de marketing.

Celebrando recentemente 15 anos no setor, a Hold Tight é uma agência independente de relações públicas e marketing especializada em música, cultura e criatividade. Fundada em 2010, a empresa reúne mais de 40 anos de experiência combinada em relações públicas e uma paixão compartilhada por música inovadora. Desde moldar a sonoridade do metal moderno até promover o que há de melhor na música progressiva, experimental e pesada, a Hold Tight tornou-se um nome de confiança na cena global.

Os serviços da Hold Tight abrangem todos os aspectos da promoção musical moderna: de campanhas completas para álbuns e turnês, gestão de imprensa para eventos e divulgação em rádio e TV, até estratégias de redes sociais, marketing digital e criação de conteúdo. Com uma divisão de marketing ampliada e um braço dedicado a rádio e TV - a Hold Tight Broadcast -, a empresa oferece uma abordagem integrada de 360 ​​graus, projetada para expandir públicos, fortalecer marcas e fazer com que boa música seja ouvida.

Em sua essência, a Hold Tight é movida por uma paixão genuína e pela crença nos artistas com quem trabalha, construindo relacionamentos duradouros, criando histórias autênticas e garantindo que cada campanha se destaque em meio ao ruído.

Para mais informações: https://www.facebook.com/holdtightco; https://www.linkedin.com/company/holdtightco e https://www.instagram.com/holdtightco.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Mês do Rock no Crossroads reúne aniversário de 29 anos, Dia Mundial do Rock e programação especial durante todo o mês de julho
02/07/2026

Aniversário da casa será comemorado no dia 4 de julho com mais de 10 horas de música ao vivo; programação começa na quinta-feira com uma edição especial do Blues & Classics
Quando o Crossroads abriu as portas, em 1997, Curitiba era outra cidade. O rock vivia outro momento. Vieram novas bandas, novas tecnologias, novos hábitos de consumo, plataformas digitais, festivais gigantes e mudanças profundas na forma de ouvir música. Quase tudo mudou. O que permaneceu foi a necessidade humana de se reunir em torno do rock.

Durante quase três décadas, o Crossroads fez muito mais do que promover shows. Tornou-se um lugar onde bandas encontraram seu primeiro palco, músicos construíram amizades, casais se conheceram, grupos de amigos criaram tradições e milhares de pessoas descobriram que o rock nunca foi apenas um gênero musical. Sempre foi uma forma de pertencer.

É essa a história celebrada no Mês do Rock.
As comemorações reúnem bandas que acompanharam diferentes fases do Crossroads, como Anacrônica, Válvula Vapor, Sexofone, Milk'n Blues e Candyman Club. Na quinta-feira, uma edição especial do Crossroads Blues & Classics resgata a ligação entre o blues e o nascimento do rock, prestando homenagem às influências que deram origem ao gênero e ajudaram a construir a identidade da casa. No sábado, 4 de julho, o Crossroads comemora oficialmente seus 29 anos de história. Das 15h até a madrugada, a casa recebe uma maratona de mais de dez horas de música ao vivo.

No Palco Thunder se apresentam Radiophonics, Milk'n Blues e República Pine. Já o Palco Cross recebe Crackerjack Band, Syd Vinícius, The Elder e Candyman Club. A festa também contará com entrada gratuita até às 18h, cozinhas convidadas, feirinha de expositores, cervejas, drinks e diversas atrações espalhadas pelo espaço, transformando o aniversário em um grande encontro entre músicos, frequentadores e diferentes gerações que, ao lado do Crossroads, compartilham um legado de quase três décadas.

Essa primeira semana inaugura um calendário especial que atravessa todo o mês de julho, com noites dedicadas às diferentes fases do rock e às influências que moldaram um dos movimentos culturais mais importantes do último século.

Mais do que comemorar um aniversário, o Crossroads celebra uma trajetória construída ao lado da música. Há 29 anos, o rock muda, se reinventa e encontra novos públicos. O Crossroads acompanhou essas transformações sem perder aquilo que o trouxe até aqui: reunir pessoas em torno do rock.

Mês do Rock no Crossroads
Local: Crossroads - Av. Iguaçu, 2310 - Água Verde - Curitiba (PR)
Mais informações: https://www.instagram.com/barcrossroads/.
Fonte: Daniela Farah e Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica.

Daniele Krauz: Entrevista imperdível na 179ª edição do programa Tautocronia vai ao ar nesta quinta-feira (02)
02/07/2026

A banda de Melodic Gothic Metal DANIELE KRAUZ será a grande atração da edição #179 do programa Tautocronia, transmitido ao vivo amanhã, quinta-feira, 02/07/2026, às 21h12, no canal Rock Na Ativa. Apresentado por Márcio Dias, Patrícia Shaki e Tio Beiço, o episódio contará com transmissão simultânea pelas emissoras Rádio Putzgrila e Rádio Interessante.

No bate-papo, a vocalista de Guarapuava/PR trará detalhes sobre o atual momento da carreira, os bastidores de seus novos lançamentos e os planos futuros. A entrevista também abordará uma visão profunda sobre a atual realidade da cena do Heavy Metal dentro do estado do Paraná. Ative o lembrete para assistir em primeira mão pelo link de pré-save no YouTube: https://youtu.be/q_qyzsPV9yA.

Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”
Paralelamente a entrevista, a DANIELE KRAUZ lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda. Assista agora: https://youtu.be/MqiMpVEo6P8.

Agenda de shows segue oficialmente aberta!
Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4575.

Discografia e Streaming
Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Héia: Instituição do Black Metal sul-americano anuncia lançamento do devastador single “Deification Of The Bestial”
02/07/2026

A horda goiana HÉIA confirmou para a próxima sexta-feira, 3 de julho, o lançamento global do seu novo single “Deification Of The Bestial” em todas as plataformas de streaming. O petardo marca a sólida parceria com a Sangue Frio Records, selo digital agregado da assessoria de imprensa SFP - Press & PR, e antecede a estreia exclusiva do lyric vídeo oficial.

Gravado sob a produção de Moyz Henrique e mixado por André Damien, o single traz a identidade visual sombria do renomado artista Luiz Maldonale na arte da capa. No sábado, 4 de julho, às 20h, o lyric vídeo será lançado com exclusividade no programa ‘Foice News’, do canal ‘Na Lâmina Da Foice’. Garanta a audição em primeira mão realizando o pré-save de “Deification Of The Bestial” pelo link: https://music-stream.lnk.to/DeificationOfTheBestial.
Inscreva-se também no canal ‘Na Lâmina Da Foice’ para não perder a estreia do lyric vídeo: https://www.youtube.com/@canalnalaminadafoice.

ATENÇÃO PRODUTORES:
Para contratações, propostas de turnês ou informações adicionais para a imprensa, entre em contato pelos canais oficiais: Contatos e Links Oficiais: Instagram:https://www.instagram.com/heia_oficial/; Informações sobre o lançamento:https://www.instagram.com/p/DX180lMqYJ3/; WhatsApp (Místico - Vocal/Guitar):+55 (62) 99234-1608 e Assessoria de Imprensa (SFP - Press & PR):+55 (46) 98838-7204.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Com curadoria de Fábio Massari, festival traz a britânica Pigs x7 a São Paulo nesta sexta (3/07)
01/07/2026

As nacionais Firefriend e Macaco Bong completam o lineup
O Massari Fest 2026, com curadoria de Fábio Massari, um dos nomes mais célebres do jornalismo musical brasileiro eternizado pelos anos de VJ da MTV, chega à terceira edição no Fabrique Club, em São Paulo/SP, nesta sexta-feira (3 de julho). A atração principal é banda inglesa de stoner metal/sludge rock Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs, também conhecida como Pigs x7, sensação no circuito europeu e pela primeira vez na América do Sul.
Ingresso: www.fastix.com.br/events/massari-fest-com-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs.

As nacionais Firefriend e Macaco Bong completam o lineup do 3º Massari Fest, assim como as edições anteriores, realizado pela Maraty com apoio da Powerline Music & Books.

Pigs x7
Um especialista disse que a banda é o pesadelo dos arquivistas. Sorte nossa que gostamos de heavy metal, hardão da pesada, protopunk cósmico, stoner, doom e noise rock! A banda chega ao Brasil (literalmente) voando, no embalo de apresentações ao vivo, bombásticas e memoráveis. E acabaram de fazer um show insano no Hellfest 2026, na França (leia resenha elogiando o show no Metal Talk).

"Vamos enlouquecer com o inimitável vocalista Matthew Baty, um show à parte! Prometem encerrar a festa nos conformes destruidores que já são tradição no festival", comenta Massari. Pigs x7 também se apresenta dia 4 de julho em Belo Horizonte/MG, no Microfest.

Firefriend
Banda heroica do underground psicodélico brasileiro. Mais de 20 anos de estrada, duas dezenas de discos lançados, o mais recente, Fuzz, lançado em setembro do ano passado, é mais uma pequena gema da vasta discografia. "São várias turnês internacionais e incessante atividade nos palcos subterrâneos locais. Incansáveis e obstinados na busca de sua própria assinatura 'psych', costumam promover apresentações pra lá de viajantes", destaca o curador.

Macaco Bong
Cultuada banda de rock instrumental de São Paulo (via Cuiabá), capitaneados pelo inquieto e irreverente Bruno Kayapy, estão numa jornada única - em busca de sonoridades específicas e transcendentes. "Na absoluta (e radical) independência, forjaram uma discografia consistente e muito sui generis, sobrou até pro Nirvana! As apresentações ao vivo costumam ser emocionantes e viscerais", é a percepção de Massari.

Pigsx7, pela 1ª vez no Brasil
Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs é uma banda que mergulha nos recantos mais sombrios do próprio subconsciente e castiga seus ouvintes com pilhas de amplificadores. Seja habitando o território dos sonhos ou dos pesadelos, o impulso primordial da banda de Newcastle, no Reino Unido, está mais poderoso do que nunca, garante Matt Baty, vocalista e letrista.

Land Of Sleeper (2023), o quarto disco lançado em uma década de fúria e confronto, é prova disso: o som de um grupo que se revigora e canaliza uma energia furiosa, que parece ganhar ainda mais força à medida que o mundo ao redor gira fora do eixo. O álbum mais recente é Death Hilarious, de 2025, o quinto da discografia, que segura a linha pesada e experimental da banda, com riffs densos e momentos intensos.

Feira de editoras independentes
Assim como nas edições passadas do Massari Fest, a edição deste ano terá uma feira de editoras independentes, com presença confirmada da Terreno Estranho vendendo, entre outros, os livros de Fábio Massari. Saiba mais: www.terrenoestranho.com.br.

Massari Fest 2026 com Pigs x7 + Macoco Bong e Firefriend
Data: 3 de julho de 2026
Local: Fabrique Club (Rua Barra Funda, 1071 - Barra Funda, São Paulo/SP).
Ingresso online: www.fastix.com.br/events/massari-fest-com-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs-pigs
Valores: R$ 170,00 (Meia Entrada, 2º lote); R$ 200,00 (Meia Solidária, 3º lote); R$ 300,00 (Inteira, 1º lote)
Informações: @maratyconcerts e @agenciapowerline
Imprensa: @tedesco.com.midia
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Prophetic Age celebra 30 anos de carreira com novo álbum, “Evolution’s Decay” 01/07/2026 Com 10 faixas inéditas, o disco entrega uma identidade musical refinada e significada na estética do som pesado, reafirmando a titulação da banda como uma das grandes entre a elite do metal extremo do Brasil Enquanto gênero musical, o heavy metal se aproxima da marca de 60 anos desde sua criação. Naturalmente, as primeiras bandas do gênero somam várias décadas de existência.

Para alguns grupos, de fato, essa longevidade não significa muita coisa além de soma de tempo, para outras, porém, o tempo testemunha a favor de sua relevância artística e expressiva, uma solidificação de talento e competência musical. Pois bem, esse é o caso do Prophetic Age. Formada em Mauá na Grande São Paulo em 1996, por 30 anos o Prophetic Age vem sustentando com maestria o título de uma das principais bandas de metal extremo do país. Os álbuns “Prophetic Age” de 2001 e “Forged In The Blackest Of Metals” de 2003, ambos lançados pela Hellion Records, são obras seminais do black metal nacional. Não obstante, em termos de palco o Prophetic Age ficou conhecido por entregar apresentações tão surpreendentes, que foram convidados para abrir shows históricos no Brasil, como o do Marduk na Led Slay em São Paulo em 2003 - que também contou com o Ocultan - e o Behemoth em 2004, também na Led Slay em São Paulo. Depois do EP mais recente, “Desolated Landscape”, lançado em 2022, o Prophetic Age lança agora seu mais novo álbum intitulado “Evolution’s Decay”. Gravado no estúdio Dual Noise em São Paulo com produção de Rogerio Wecko, “Evolution’s Decay” reúne 10 faixas inéditas: "Doomsday Clock", "Ravenous", "Visitors", "Dive Into Darkness", "Abomination", "Evolution's Decay", "Dark End Storm", "None Of The Weak Will Stand", "The Living Dead" e "Beasts Of The Haunted Night". Musicalmente, "Evolution's Decay" não só refina a já consolidada identidade musical do Prophetic Age, mas disponibiliza a estética do som pesado para uma instância de significação. Já em termos de letras, o disco propõe uma travessia pelo lado sombrio do tempo e da consciência humana. "Em "Evolution's Decay", passado, presente e futuro são vistos através de uma lente que recusa o otimismo fácil", comenta o vocalista Sferatu, principal compositor das letras. "Essas letras articulam uma visão de mundo marcada pela decadência, pelo peso do imaginário e pela obsolescência programada da humanidade - um olhar lúcido e perturbador sobre o que fomos, o que somos e o destino que construímos para nós mesmos. Esse conceito lírico, aliado ao som, nos possibilita não apenas soarmos pesado, mas significarmos pesado - fazer da nossa arte um organismo único, onde cada elemento reforça a sensação de inevitabilidade e escuridão que o álbum quer provocar no ouvinte.” A capa de "Evolution's Decay" é uma arte do baterista Miction Mastemas e sintetiza todo o conceito do álbum. “Evolution’s Decay” já está disponível em todas as plataformas de streaming: Spotify: https://abre.ai/rfZn; Deezer: https://abre.ai/rfZp; Apple Music: https://abre.ai/rfZq; Amazon: https://abre.ai/rfZr e Youtube: https://abre.ai/rfZs. “Evolution’s Decay” foi lançado em CD físico pela gravadora UBL e está disponível nas principais lojas físicas e online. Uma versão também será lançada em Fita K7 pela Sapo Discos. Além do vocalista Sferatu e do baterista Miction Mastemas, completam a formação atual do Prophetic Age o guitarrista Rheiss, o baixista Gregor e o tecladista Brahms Kermanns. Mais Informações: www.youtube.com/@propheticage; www.instagram.com/prophetic_age e www.facebook.com/propheticagemetalband. Press Release:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Fonte e Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Último dia de Rock in Rio Lisboa 2026 consolida o festival como um dos maiores da Europa e marca a maior edição da sua história
01/07/2026

Cerca de 330 mil pessoas terão passado pela Cidade do Rock na maior e mais internacional edição da história do festival, reforçando Lisboa e Portugal como um dos grandes destinos mundiais da música, do entretenimento e do turismo

A 11ª edição do Rock in Rio Lisboa termina hoje, confirmando aquilo que há muito deixou de ser uma ambição para se tornar uma realidade: o Rock in Rio Lisboa é hoje um dos maiores festivais da Europa e do mundo e uma das mais relevantes plataformas internacionais de música, entretenimento, comunicação e promoção turística no mundo.

Durante quatro dias, Lisboa voltou a se consolidar como uma das grandes capitais mundiais da música e turismo, recebendo cerca de 330 mil visitantes, provenientes de 127 países, que viveram uma edição marcada por grandes concertos, experiências inovadoras, momentos inesquecíveis e uma enorme projeção internacional da cidade e de Portugal.

Mais do que um festival, o Rock in Rio Lisboa voltou a reafirmar seu papel como um poderoso motor de promoção internacional do país, reunindo artistas de dimensão global, milhares de profissionais da indústria, marcas internacionais, meios de comunicação social de vários continentes e milhões de pessoas que acompanharam o festival através da televisão, plataformas digitais e redes sociais.

"O Rock in Rio Lisboa hoje é outro, cresceu e ampliou em muito a sua oferta musical e de infraestruturas. Além de ter virado um cartão-postal da Cidade de Lisboa com essa imagem potente do Palco Mundo e da Ponte Vasco da Gama juntos circulando o mundo todo. Não é sobre fazer apenas um dos maiores festivais de música da Europa, é sobre valorizar Lisboa e contribuir para posicionar Portugal entre os grandes destinos mundiais de cultura, turismo e entretenimento.

Receber visitantes de 127 países, acolher alguns dos maiores artistas do mundo e gerar momentos que são vistos e partilhados à escala global demonstra essa relevância. Este é um património construído em conjunto com a cidade de Lisboa, com os nossos parceiros, com os artistas e, acima de tudo, com o público que deu um show de alegria e harmonia na Cidade do Rock. É isso que nos inspira a continuar a inovar e a fazer do Rock in Rio Lisboa uma referência mundial," afirma Roberta Medina, Vice-Presidente do Rock In Rio Lisboa.

O Rock in Rio Lisboa permanece no Parque Papa Francisco (antigo Parque Tejo) em 2028, com a edição marcada para os dias 17, 18, 24 e 25 de junho. Lisboa no centro do mundo.

Ao longo desta edição, Lisboa voltou a ser o ponto de encontro da música, do entretenimento e da cultura. A Cidade do Rock recebeu visitantes de 127 países, confirmando o crescente posicionamento internacional do festival e a sua contribuição para afirmar Lisboa como um dos grandes destinos mundiais de eventos. A presença de público internacional, artistas de referência, imprensa estrangeira e parceiros globais reforçou mais uma vez o papel do Rock in Rio Lisboa enquanto embaixador de Portugal, projetando a cidade para milhões de pessoas em todo o mundo.

Os momentos que correram o mundo
A 11ª edição do Rock in Rio Lisboa ficará marcada por momentos que rapidamente ultrapassaram as fronteiras da Cidade do Rock, conquistando milhões de pessoas através da televisão, das plataformas digitais e das redes sociais.

O aguardado retorno do Linkin Park proporcionou um dos shows mais emocionantes da história recente do festival. Com a Cidade do Rock completamente lotada, a banda protagonizou uma atuação memorável, transmitida para mais de uma centena de países, levando o nome de Lisboa a uma audiência global e reforçando o posicionamento internacional do Rock in Rio Lisboa.

Entre os grandes destaques da edição, Katy Perry voltou a transformar Lisboa num dos centros mundiais da música pop, num espetáculo de enorme impacto visual e emocional, amplamente compartilhado pelos meios de comunicação social e pelas redes sociais em todo o mundo.

No primeiro dia do festival, Pedro Sampaio protagonizou outro dos momentos mais marcantes da edição ao reunir milhares de pessoas no maior "cavalinho" do mundo, gerando um dos conteúdos mais virais do festival e demonstrando, mais uma vez, a capacidade do Rock in Rio Lisboa para criar momentos com projeção global.

O último fim de semana ficou igualmente marcado por dois shows históricos. Sir Rod Stewart, uma das maiores lendas da música mundial, retornou a Portugal para uma atuação carregada de emoção, celebrando décadas de carreira ao lado de dezenas de milhares de fãs. Na mesma noite, Cyndi Lauper protagonizou uma apresentação memorável, revisitando alguns dos maiores clássicos da música pop e proporcionando um dos momentos mais emocionantes desta edição.

Outro dos grandes destaques foi a curadoria artística dos Xutos & Pontapés, “Classe de 79”, que reuniu em palco alguns dos nomes mais emblemáticos da música portuguesa numa celebração inédita da história do rock português. Um espetáculo pensado especialmente para o Rock in Rio Lisboa, que reforçou o compromisso do festival em valorizar o talento português e criar conteúdos exclusivos capazes de marcar cada edição.

Ao longo dos quatro dias, o espetáculo aéreo The Flight, os momentos audiovisuais e pirotécnicos que encerraram cada noite, a transmissão do jogo da Seleção Portuguesa e o Momento Força Portugal transformaram igualmente a Cidade do Rock num palco de celebração coletiva, criando imagens que rapidamente correram o mundo.

Outros dos momentos simbólicos da 11ª edição foi o Stage for a Better World, que encerrou cada noite no Palco Mundo com um espetáculo audiovisual e pirotécnico de grande impacto. Ao longo dos meses que antecederam o festival, milhares de pessoas, em diferentes cidades, foram convidadas a compartilhar os seus sonhos para um mundo melhor.

Essas mensagens ganharam vida na Cidade do Rock, sendo projetadas no Palco Mundo num emocionante espetáculo de luz, imagem, música e fogo de artifício, transformando um desejo coletivo numa poderosa celebração de esperança, união e futuro. Um momento que traduziu, de forma única, o propósito que há mais de 22 anos inspira o Rock in Rio Lisboa: usar o poder da música para construir um mundo melhor.

Para além dos shows, vários artistas desenvolveram conteúdos exclusivos em colaboração com o Rock in Rio Lisboa, ampliando organicamente a presença internacional do festival e projetando Lisboa e Portugal junto de milhões de pessoas em diferentes mercados.

Quando a música deu lugar a Portugal
Um dos momentos mais emocionantes desta edição aconteceu quando a Cidade do Rock se transformou num enorme estádio para acompanhar o jogo da Seleção portuguesa. Milhares de pessoas vestiram as cores de Portugal para viver o Momento Força Portugal, num ambiente de união, emoção e celebração coletiva, marcado por uma gigantesca bandeira portuguesa que percorreu o espaço e transformou um jogo de futebol num momento inesquecível de afirmação nacional. Foi mais uma demonstração de que o Rock in Rio Lisboa é muito mais do que um festival de música: é um espaço onde se celebram as grandes emoções que unem um país.

Muito mais do que shows
A música continua a ser o coração do Rock in Rio Lisboa. Mas a experiência vivida pelo público vai muito além dos palcos. O espetáculo aéreo The Flight, que transformou o céu de Lisboa num palco, os momentos audiovisuais e pirotécnicos que encerraram cada noite, as dezenas de experiências proporcionadas pelas marcas, os novos espaços de lazer, a gastronomia, as instalações interativas e os conteúdos digitais fizeram desta edição uma experiência verdadeiramente imersiva, onde entretenimento, inovação, tecnologia e emoção coexistiram em cada detalhe.

Uma experiência cada vez melhor
A excelência da experiência proporcionada ao público se refletiu mais uma vez na avaliação da 11ª edição do Rock in Rio Lisboa.

Segundo o Estudo de Recinto da Marketest, realizado durante o primeiro fim de semana do festival, os visitantes atribuíram ao Rock in Rio Lisboa uma classificação global de 8 em 10, confirmando um elevado nível de satisfação com a experiência proporcionada pela Cidade do Rock e reforçando a posição do festival como uma das principais referências europeias de música e entretenimento.

Já a pesquisa realizada pela Fever junto do público revelou uma avaliação média de 4,3 em 5, destacando como principais pontos fortes a qualidade da programação, a nova Cidade do Rock, os pontos de água, a limpeza do recinto e a experiência global vivida pelos visitantes.

Ao nível da reputação, O Rock in Rio Lisboa reafirmou sua posição como uma referência na organização de grandes eventos. Em 2026, o festival foi destacado pelos consumidores com o prêmio Marca Recomendada, atribuído pelo Consumer Trust, na categoria Festivais de Música, Eventos e Concertos, reconhecendo a confiança e satisfação dos portugueses relativamente à marca.

Este reconhecimento junta-se à liderança do Rock in Rio Lisboa no Portal da Queixa, onde ocupa o primeiro lugar na categoria "Festivais de Música, Eventos e Concertos", com um Índice de Satisfação de 87,3 pontos, classificação "Ótimo", e uma taxa de resposta e resolução de 100%.

Estes indicadores reforçam a confiança do público na marca e confirmam que o crescimento do Rock in Rio Lisboa não resulta apenas na dimensão do evento e na sua projeção internacional, mas também na qualidade da experiência proporcionada aos visitantes e na relação de confiança construída com os consumidores ao longo de mais de duas décadas em Portugal.

Estes indicadores confirmam que o crescimento do Rock in Rio Lisboa não se mede apenas pela dimensão da operação ou pela notoriedade internacional alcançada, mas também pela qualidade da experiência proporcionada ao público, consolidando o festival como uma das marcas de entretenimento mais valorizadas em Portugal.

Sobre o Rock in Rio       
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).        

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.     

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).       

Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).   
Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação: Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Roberto Tiranti, cantor do Labÿrinth, anima fãs brasileiros e promete retorno ao país
01/07/2026

Cantor italiano publicou vídeo cantando "Thunder", confirmou que tocará clássicos da banda de power metal e indicou que o Brasil deve entrar na próxima turnê.
Pouco a pouco, a volta de Roberto Tiranti ao Brasil começa a ganhar forma. O vocalista publicou um vídeo em suas redes sociais interpretando "Thunder", um dos clássicos do Labÿrinth, e aproveitou para mandar um recado aos fãs brasileiros, indicando que novas informações sobre sua passagem pelo país serão divulgadas em breve.
Confira o vídeo aqui: https://www.instagram.com/reels/DaAc4CuMZGH/.

"Brasil, mal posso esperar para ver todos vocês novamente! Já faz tempo demais desde minha última visita e estou realmente ansioso para voltar. Vou tocar clássicos do Labÿrinth, incluindo músicas de ‘Return to Heaven Denied’ e muito mais", escreveu o cantor.

Na mesma publicação, Tiranti divulgou um trecho de "Thunder" e pediu a participação dos fãs na montagem do repertório. "Aqui vai uma pequena amostra para deixar vocês preparados. Fiquem ligados nas minhas redes sociais, porque mais detalhes serão anunciados muito em breve. E me digam nos comentários: qual música não pode ficar de fora do setlist?"

Roberto Tiranti entrou para o Labÿrinth em 1997 para substituir Fabio Lione, que havia deixado a banda italiana para se dedicar ao Rhapsody. Sua estreia aconteceu no clássico “Return to Heaven Denied” (1998), considerado por muitos fãs um dos maiores discos da história do power metal melódico.

Desde então, tornou-se uma das vozes mais marcantes do grupo, participando também de álbuns como “Sons of Thunder”, “Freeman”, “6 Days to Nowhere”, “Return to Heaven Denied Pt. II”, “Architecture of a God”, “Welcome to the Absurd Circus” e o mais recente “In the Vanishing Echoes of Goodbye”, lançado em 2025.

A expectativa é que a apresentação no Brasil siga o formato que Tiranti vem levando para outros países: acompanhado por músicos locais, interpretando os principais clássicos do Labÿrinth, com foco especial no repertório de “Return to Heaven Denied”.

A agenda internacional já conta com apresentações confirmadas em países como Colômbia, Chile e Polônia ao longo de novembro. A tendência é que as datas brasileiras sejam encaixadas nesse mesmo período, embora os detalhes ainda não tenham sido oficialmente divulgados.

Links: https://www.instagram.com/roberto_tiranti/ e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3SG07EEING9Ytq5yFSSuff.
Fonte: Assessoria - The Bridge - Tarcísio Chagas.

Novo álbum do Cólera chega à coleção "Red Star Sessions", que celebra a história da música independente brasileira em 10 LPs
01/07/2026

A Red Star Recordings em parceria com a Vinil Brasil, anunciou uma coleção exclusiva de registros ao vivo, que nasce com a missão de preservar e celebrar alguns dos nomes mais importantes da música independente brasileira. Intitulado “Red Star Sessions”, o projeto reunirá 10 lançamentos em LP de artistas que ajudaram a construir a cena underground nacional, reconhecidos por suas trajetórias consistentes e relevância histórica.

Os primeiros volumes da coleção são dedicados às bandas Devotos e Cólera. O álbum do grupo paulista acaba de chegar ao mercado em uma edição dupla com 29 faixas. Entre os títulos já confirmados para os próximos lançamentos estão Zabomba, Raíces de América, Torture Squad, Garotos Podres, Inocentes e Agrotóxico.

Fiel ao espírito do formato físico, o “Red Star Sessions” não será disponibilizado nas plataformas de streaming. O projeto sairá exclusivamente em LP 12", com vinil transparente de 180 gramas, capa gatefold (dupla) e acabamento premium. De acordo com Jeferson Bem, idealizador da série, a ideia é transformar cada álbum em uma peça de coleção e valorizar a experiência de escutar um disco como um objeto cultural, criando uma conexão ainda mais forte entre artistas e colecionadores.

Produzido por Henrique Khoury, a “Red Star Sessions” se propõe a ser um documento histórico da música independente brasileira. “As performances foram registradas com qualidade contemporânea e apresentadas em edições definitivas, destinadas a preservar em vinil, o legado de artistas que continuam influenciando gerações”, diz Jeferson. Garanta o combo com os volumes 1 e 2 da coleção: https://www.redstar77.com/prod/429/combo-red-star-sessions-lp-#s798.

Sobre o volume #2 - Cólera
Formada em 1979, a banda Cólera foi uma das pioneiras do punk rock paulista, e conhecida por combinar agressividade musical com uma mensagem fortemente pacifista e antimilitarista. Atualmente composto por Pierre, Val, Wendel e Fábio, o Cólera fez uma apresentação mais que memorável no estúdio da Red Star com muitos clássicos de sua longeva carreira: "EAEO", "Caos Mental Geral", "Palpebrite" etc.

Lado A: Subúrbio Geral, Bloqueio Mental, Vira-latas, Amanhã, Medo, TV, EAEO, MDM
Lado B: Caos Mental Geral, Deixe a terra, ESSM, Somos Cromossomos, Repetição Constante, Consciência e Rebeldia
Lado C: CDMP, Don’t Waste it, ENQ, Minha Mente, Amnésia, Quanto Vale a Liberdade?, Histeria, Dia e Noite, Noite e Dia
Lado D: Palpebrite, Duas Ogivas, Em Você, Dê o fora, São Paulo, Águia Filhote, Pela Paz
Garanta a sua cópia do 'Red Star Sessions' Cólera:  https://www.redstar77.com/prod/427/colera-red-star-sessions-2-lp-#s796.

Sobre o volume #1 - Devotos
Composto por Cannibal (baixo e voz), Neilton (guitarra) e Celo Brown (bateria), o trio pernambucano Devotos - antigo Devotos do Ódio, desde 1988 faz apresentações arrebatadoras pelo país, e não deixou por menos nessa Red Star Sessions, uma gravação ao vivo no Red Star Studios, com músicas como “De Andada”, “Luta Pacifista”, “Vladimir Herzog”, “Fé Demais”, “Vida de Ferreiro”, “Roda Punk”, entre outras.

Lado A: Futuro Inseguro, Céu VS Inferno, Caso de Amor e Ódio, Nós Faremos, Nosso Ninho, Vida de Ferreiro, Asa Preta e Luz, A Vida Que Você Me Deu, De Andada, Dia Morto
Lado B: Luta Pacifista, Vladimir Herzog, Alien, Mas Será o Benedito, Eu Tenho Pressa, Fé Demais, Tem de Tudo, Brincando do Jeito, Roda Punk, Punk Rock AJP
Garanta a sua cópia do 'Red Star Sessions' Devotos:  https://www.redstar77.com/prod/425/devotos-red-star-sessions-1-lp-#s788.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Brasileira StarAce alcança um dos maiores festivais da Europa e toca com Megadeth, Sex Pistols e Offspring em julho
01/07/2026

Ao conquistar uma vaga no Barcelona Rock Fest, um dos maiores festivais da Europa, o quinteto brasileiro vai além de um feito individual. Sua presença no show que acontece em 3 de julho, demonstra que autenticidade e boa música ainda são capazes de romper fronteiras e abrir caminhos para o rock brasileiro no cenário internacional

Com poucos representantes brasileiros ao longo de sua história, o Barcelona Rock Fest, um dos maiores festivais de rock e heavy metal da Europa, recebe os paulistanos da StarAce em 3 de julho. Após o Sepultura abrir esse caminho em 2017, a StarAce passa a integrar a seleta lista de artistas nacionais que chegaram ao evento, dividindo o line-up com nomes como Megadeth, The Offspring, Sex Pistols, Powerwolf, Bad Religion, Accept e Sabaton.

A apresentação marca mais um passo importante na estratégia de internacionalização do grupo, que desde sua formação construiu sua trajetória com foco no mercado global sem abrir mão de uma proposta cada vez mais rara: a de fazer música de forma orgânica em tempos de inteligência artificial. Assista Real: https://youtu.be/remC6EedAzA?is=Qbbz7JOx6gzLG2bV.

Cavalera também integra o line-up 2026 do Barcelona Rock Fest, mas sua trajetória construída majoritariamente no exterior o consolidou como um nome de projeção internacional. Nesse contexto, a StarAce surge como a principal representante da cena brasileira contemporânea no evento.

Em uma era marcada por algoritmos e automação, a StarAce escolhe seguir pelo caminho da construção humana. A banda aposta na conexão entre músicos e público, valorizando a imperfeição, a química no palco e a emoção única de cada apresentação. Inclusive, costuma definir o setlist minutos antes de subir ao palco, adaptando cada show à energia do público de cada lugar, algo que reforça sua crença de que a música ao vivo é uma experiência única.

Formada em São Paulo pelos irmãos Julio Starace (voz e guitarra), Luiz Starace (baixo) e Thomaz Starace (bateria), ao lado de Chris Dias (guitarra solo) e Bia Tucci (teclados, violão e vocais), a StarAce nasceu com uma visão clara: construir uma carreira internacional sem abrir mão da autenticidade artística. A opção por composições em inglês faz parte dessa proposta e reflete o desejo de dialogar diretamente com diferentes culturas e públicos ao redor do mundo.

Músicos de longa trajetória, os irmãos estão na estrada há 25 anos e já passaram por bandas como Ted Marengos. O guitarrista Chris Dias também é um nome conhecido no circuito do rock nacional, tendo integrado a banda de Lobão por cinco anos.

Completando a formação, a tecladista, vocalista e multi-instrumentista Bia Tucci, que chama atenção pela intensidade e presença de palco em suas performances, já passou pelo Folk na Kombi e o duo Horses and Joy além de ter gravado o mais recente disco de Zé Geraldo.

Com influências que passam por Led Zeppelin, Rolling Stones, Bob Dylan, Muddy Waters, southern rock, blues, folk e pela tradição do songwriting americano, a StarAce desenvolveu uma sonoridade autoral que combina riffs marcantes, intensidade emocional e forte conexão com a música ao vivo.

O álbum ‘Real’ e uma declaração de princípios
A StarAce ganhou sua forma definitiva em outubro de 2025, com o lançamento de ‘Real’, álbum de estreia da banda. O próprio título do trabalho funciona como uma declaração de princípios. Em tempos de filtros, simulações, inteligência artificial e conteúdos produzidos em escala industrial, a StarAce escolheu celebrar aquilo que é genuíno: as dúvidas, os conflitos, o senso de pertencimento, as conexões humanas e até as imperfeições que atravessam o fazer música.

Em uma era cada vez mais automatizada, fazer algo genuinamente humano pode ser o ato mais revolucionário - e mais rock and roll - de todos. O videoclipe de ‘Real’ está prestes a alcançar a marca de um milhão de visualizações.

O selo de qualidade KISS, Aerosmith e Bon Jovi
O álbum ‘Real’ também carrega uma importante validação artística internacional. O produtor David Frangioni, conhecido por trabalhos com nomes como Aerosmith, KISS e Ringo Starr, enxergou na StarAce uma combinação rara de autenticidade, potencial e identidade própria - características que o levaram a apostar na banda brasileira.

A mixagem de 'Real' ficou a cargo do vencedor do Grammy Charles Dye, responsável por trabalhos com Bon Jovi, Ricky Martin e Julio Iglesias, enquanto o álbum também conta com a participação especial de Derek Sherinian, músico conhecido por sua trajetória no Dream Theater, Alice Cooper e KISS, além de Felipe Roseno, que já colaborou com Ney Matogrosso e Maria Gadú.

Trajetória na Europa
Além do show no Barcelona Rock Fest, a StarAce dará continuidade à sua agenda europeia com uma apresentação em Valência, no Peter Rock Club, no dia 4 de julho. Esta será a segunda passagem da banda pela Europa. Em 2025, o grupo se apresentou na Espanha e em Portugal com a turnê The Real Tour, experiência que representou um passo importante em seu processo de internacionalização.

Em 2026, a StarAce também ampliou sua circulação pelo Brasil, com apresentações em diferentes estados e sua primeira turnê pela região Sul. Agora, a banda segue no circuito dos grandes festivais até o final do ano, com participações confirmadas no Capital Moto Week (DF), Rock Rio Pardo (SP) e Festival Hora do Rock (SP).

Siga StarAce: www.staraceband.com e @staraceband.
Fonte: Isis Mastromano Correia - Jornalista - Assessoria de imprensa - Agência 1a1 | Media For Music www.agencia1a1.com.br.

Riot celebra 50 anos de carreira com show no Let’s Rock Fest, em Curitiba
01/07/2026

O evento Let's Rock Fest contará também com apresentações das bandas Phantom Star e Trovão, além de stands exclusivos de merchandising.
Curitiba será o palco de uma grande celebração do Heavy Metal tradicional. No dia 11 de julho (sexta-feira), a clássica banda norte-americana RIOT desembarca na cidade com a sua turnê mundial "50th Anniversary Tour 1975-2025: From Rock City to Mean Streets". A apresentação acontece na Ópera de Arame, como atração principal do Let's Rock Fest, evento que também celebra os 32 anos da tradicional loja Let's Rock.

Formado em Nova York, em 1975, pelo saudoso guitarrista Mark Reale, o RIOT (atualmente Riot V) é um dos precursores do Power Metal nos Estados Unidos. Com cinco décadas de atividades, a banda construiu uma discografia com álbuns fundamentais para o estilo, como “Fire Down Under” (1981) e o clássico “Thundersteel” (1988).

Após o falecimento de Reale em 2012, os músicos seguiram em frente para honrar o legado do fundador, mantendo o repertório ativo nos palcos ao redor do mundo. A perna latino-americana desta turnê comemorativa é extensa, com passagem confirmada também por São Paulo, além de apresentações na Argentina, Chile, Peru e Colômbia.
Ouça “Thundersteel”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1Y6XPkTpMqWbhcQoYCteJr.

O festival contará com dois nomes fortes do cenário nacional na abertura. Representando a cena curitibana, o PHANTOM STAR apresenta uma sonoridade que mescla o Heavy Metal clássico com elementos do Metal Progressivo dos anos 1980.

Inspirado por referências como Queensrÿche, Savatage, King Diamond e Crimson Glory, o grupo reúne músicos conhecidos no underground: Matheus Luciano (vocal), Lucas Licheski e Mauricio "The Fox" (guitarras), Ricke Nunes (baixo), Mauricio Vastrinche (bateria) e Lucas Shred (teclados).

A apresentação marca a lançamento de seu álbum de estreia autointitulado, lançado pela Classic Metal Records e que recentemente ganhou uma edição limitada em vinil no mercado internacional.
Ouça o álbum “Phantom Star”: https://www.youtube.com/watch?v=fjOlA56NWqA.

A noite também reserva a estreia da banda paulista TROVÃO na capital paranaense. Com base no Metal tradicional e influências diretas de lendas como Judas Priest, Accept e Dokken, o grupo tem chamado a atenção por compor exclusivamente em português. A banda promove o álbum “Diamante” (2025), e que também conta com distribuição internacional em vinil através de uma parceria com a gravadora Lost Realm Records.

O disco apresenta nove faixas, com destaque para a faixa-título, que traz à tona a exploração de diamantes na África e o financiamento de conflitos armados. A banda conta com Gustavo Trovão (vocal), Igor Senna e Alexandre Gatti (guitarras), Lukas Chuluc (baixo), Luke D. Couto (teclados) e Alan Caçador (bateria). Agora no mês de junho, o grupo lançou o single “Meu Caminho”, trazendo ainda um cover para “Olho Animal”, do Patrulha no Espaço.
Assista ao vídeo de “Trovão”: https://www.youtube.com/watch?v=3j1921_0GHQ.

Além das apresentações musicais, a organização preparou o espaço para atender aos colecionadores e fãs do estilo. O evento contará com stands da Attack T-Shirt e da Classic Metal Records, oferecendo camisetas, materiais físicos e lançamentos em CD e vinil. Os ingressos já estão disponíveis e sendo comercializados com valor de meia-entrada para todos os setores. As compras podem ser feitas online pela plataforma Bilheto ou presencialmente, sem taxa de conveniência, na loja Let's Rock.

Let's Rock Fest - Riot, Phantom Star e Trovão
Data: 11 de julho de 2025 (sexta-feira)
Local: Ópera de Arame - Rua João Gava, 970 - Abranches, Curitiba/PR
Horários: 19h (abertura dos portões) | 20h (início dos shows)
Classificação Etária: 18 anos (menores de idade apenas acompanhados de um responsável legal)

Setores e Ingressos (valor de meia-entrada para todos):
Plateia: R$ 190,00
Camarote: R$ 240,00
Plateia Premium: R$ 320,00 - esgotado via site

Pontos de Venda:
Online (com taxa): Bilheto - Let's Rock Fest
Ponto Físico (sem taxa de conveniência): Let’s Rock (Rua Comendador Araújo, 143 - Loja 16 - Centro, Curitiba)
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/4218/

Contatos: Let’s Rock Shop: https://www.instagram.com/letsrock_shop; Riot V: https://www.instagram.com/officialriotv; Phantom Star: https://www.instagram.com/phantomstar_official; Trovão: https://www.instagram.com/trovaoheavymetal.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Fabiano Negri é escolhido por Tracy G, ex-guitarrista de Dio, para assumir os vocais de seu novo projeto
01/07/2026

Um dos mais respeitados vocalistas do Heavy Metal brasileiro une forças com o guitarrista responsável por uma das fases mais pesadas da carreira de Ronnie James Dio
Com mais de três décadas de carreira, o vocalista, compositor, guitarrista e produtor brasileiro Fabiano Negri acaba de alcançar um dos momentos mais importantes de sua trajetória internacional. Reconhecido como uma das vozes mais expressivas do Heavy Metal brasileiro, o músico foi escolhido para assumir os vocais do novo álbum do guitarrista norte-americano Tracy G, conhecido mundialmente por integrar a banda de Ronnie James Dio entre 1993 e 1999.

​Responsável pelos riffs e pela identidade sonora dos álbuns Strange Highways (1993) e Angry Machines (1996), além de participar do álbum ao vivo Inferno: Last in Live (1998), Tracy G foi um dos principais arquitetos da fase mais sombria e pesada da carreira de Ronnie James Dio. Seu estilo singular de composição e execução influenciou inúmeros guitarristas e permanece amplamente reconhecido e reverenciado pelos admiradores do eterno mestre do Heavy Metal.

​A parceria entre Tracy G e Fabiano Negri nasceu de maneira espontânea. Após assistir a vídeos do brasileiro interpretando clássicos do Heavy Metal, o guitarrista entrou em contato diretamente pelas redes sociais. A afinidade artística foi imediata e rapidamente evoluiu para o desenvolvimento de um álbum completo.

No projeto, Tracy G assina toda a parte musical, enquanto Negri será responsável pelas letras e melodias vocais, participando também do processo criativo sempre que novas ideias surgirem. Segundo o guitarrista, a versatilidade do brasileiro influenciou diretamente sua forma de compor, o que permitiu explorar desde passagens extremamente pesadas até momentos mais melódicos ao longo do álbum.

​“Fabiano tem uma grande voz e é um vocalista extremamente versátil. Além disso, é muito criativo, compondo suas próprias melodias e letras. Quando lhe enviei a primeira música e ouvi o resultado, soube imediatamente que havia encontrado a combinação perfeita.

Ele entrega interpretações cheias de emoção, escreve melodias e letras incríveis e acrescenta uma identidade única às composições. Já concluímos duas músicas e estamos trabalhando na terceira. Vai ser um álbum fantástico”, afirma Tracy G.

​O trabalho tem lançamento previsto para o final deste ano e, inicialmente, será disponibilizado de forma independente, embora Tracy G não descarte o envolvimento de uma gravadora durante a produção. Para Negri, o convite foi completamente inesperado e representa um dos momentos mais marcantes de sua carreira.

​“Foi totalmente de surpresa. Ele me mandou uma mensagem via Facebook, se apresentando, como se fosse necessário, já que sou fã dos álbuns que ele gravou com o Dio, e disse: ‘você pode ligar? Gostei do seu vocal e tenho algumas músicas que talvez você possa gravar’. Achei que era uma brincadeira. Mas não.

Liguei para ele e, a partir daí, tudo fluiu como se nos conhecêssemos há décadas. O cara é brilhante. O som que ele tira da guitarra, combinado com a técnica explosiva e a capacidade de compor riffs brutais e belos ao mesmo tempo, me deixaram embasbacado e feliz ao mesmo tempo. Que baita surpresa na minha vida.”, comenta o vocalista.

O convite reforça o reconhecimento internacional conquistado por Fabiano Negri ao longo de sua extensa carreira. Considerado um dos músicos mais completos do Rock/Metal brasileiro, ele construiu uma discografia consistente à frente de projetos como Rei Lagarto, Dusty Old Fingers, Unsaved e também em sua elogiada carreira solo, sempre atuando como vocalista, compositor, multi-instrumentista e produtor. Seus três trabalhos mais recentes - ZebathY (2022), Mysteries The Night Hides (2023) e The Outlaw's Journey (2025) - receberam ampla repercussão na imprensa especializada nacional e internacional.

Enquanto ZebathY chamou atenção por resgatar a essência do Heavy Metal setentista com forte identidade autoral, Mysteries The Night Hides foi elogiado por sua atmosfera inspirada nos clássicos do horror e pela riqueza de suas composições.

Já The Outlaw's Journey consolidou essa evolução artística ao ser apontado por diversos veículos especializados como um dos principais lançamentos brasileiros do ano, reforçando o nome de Fabiano Negri entre os grandes representantes do Heavy Metal nacional contemporâneo.

O encontro entre Tracy G e Fabiano Negri une duas trajetórias consolidadas dentro do Heavy Metal: de um lado, o guitarrista responsável por uma das fases mais marcantes da carreira de Ronnie James Dio; do outro, um dos vocalistas mais respeitados da cena brasileira, agora à frente de um projeto que nasce com forte potencial de alcance internacional. Mais novidades em breve.
FABIANO NEGRI NAS REDES: @fabianonegrisolo​
TRACY G. NAS REDES: @spookygmusic​
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Projeto instrumental pernambucano Charlos lança forró Rock psicodélico “Saliente”
01/07/2026

Faixa é homenagem ao nordeste, ao povo que é mais "caloroso", digamos, e ao forró que é cria da região.
Carlos Carvalho tem uma história intimamente ligada à música e a cultura pernambucana dos anos 2000 para cá. Fez parte da Lumo Coletivo, braço pernambucano do movimento Fora do Eixo, na primeira década dos anos 2000. Formado em produção fonográfica, fez parte do Estúdio Base, que gravou e produziu diversas bandas e projetos da cena recifense deste século ao longo do tempo de existência.

Como músico, integrou e fundou o trio instrumental Mabombe, que ao longo dos quase 10 anos de existência do projeto, lançaram dois álbuns, participaram do SESC Instrumental e se apresentaram em várias cidades do Brasil e da América do Sul. Ainda como músico, tocou com o mítico guitarrista Ivinho (Da Ave Sangria), na época de sua carreira solo, tocando em eventos como o Macuca, junto com o exímio guitarrista.

No meio do caminho, numa dessas reviravoltas que a vida dá, foi diagnosticado com a patologia de Tinitus e hipersensibilidade ao som. “Me vi impossibilitado de fazer o que mais gosto: música.O meu ouvido não aguenta mais a pressão sonora de grandes palcos, estúdios”, explica Carlos. “Foi um período complicado, me afastei da música, passei por um período de depressão”, complementa.

Desse novo momento nasceu Charlos, projeto instrumental solo do artista criado em 2022, quando se afastou da cidade grande e foi morar no litoral sul de Pernambuco, mais longe do barulho caótico de Recife. “O meu trabalho solo nasce disso, dessa reformulação de vida, sonora e artística, dessa possibilidade de tocar sozinho, com menos pressão sonora”, explica.

“Resolvi tentar voltar a gravar e tocar de uma forma adaptada à minha condição”, complementa. O primeiro registro foi o compacto “Tempestade / Brisa Buena” (2023). Depois, algumas apresentações em formato pocket e novas ideias sonoras surgindo.

Disso nasce “Saliente”, novo single do projeto. O nome faz alusão ao nordeste brasileiro. O “saliente nordestino” é um termo geográfico para designar a parte da América do Sul mais próxima de África. “Uma homenagem ao nordeste, ao povo que é mais “caloroso”, digamos, e ao forró que é cria da região nordeste”, comenta o Charlos.

Também tem o significado literal da palavra, fazendo ou pelo menos tentando fazer uma metáfora, através de um fraseado “maroto”. “A música soa pra mim como um forró+rock com as melodias da guitarra influenciadas por guitarrada. Muito da minha inspiração para conseguir fazer foi pela influência e vivência da época que toquei com Ivinho”, finaliza o músico e produtor pernambucano.
OUÇA SALIENTE NO SEU STREAMING PREFERIDO EM www.tratore.ffm.to/charlos.  
Acompanhe Charlos no Instagram em https://www.instagram.com/charlosmusic/.

Ficha técnica:
Saliente (Carlos Carvalho)
Carlos Carvalho: guitarra
Igor Taborg: pífano
Filipe Bassman: baixo
Lucas Araújo: bateria
Pedro Funari: percussão
Produzido na Toca do Lobo Records por Carlos Carvalho e Wolf Gadelha
Gravado, mixado e masterizado por: Wolf Gadelha
Arte: Daniel Casado
Design: Luana Allycia
Fonte: Hominis Dissemina.

Rock On Stage 23 anos de atividades!!!
27/06/2026

E no último dia 20 de junho, um sábado, o Rock On Stage www.rockonstage.org comemorou 23 documentando o Rock'n'Roll e o Heavy Metal. Entretanto, a mensagem celebrando a data somente foi escrita hoje, 27 de junho, uma semana depois.

E por que?
Bem... vivemos o tempo de uma Copa do Mundo que em sua primeira fase contou com quatro jogos por dia, vários jogos deveras interessantes, vários craques, enfim, todo aquele agradável clima de uma Copa do Mundo.

Mas, não foi só isso, além da correria do trabalho normal do dia a dia, justamente no sábado em que o Rock On Stage completou seus 23 anos, aproveitei para comemorar a data no show das bandas The Beast Experience ( simplesmente um dos melhores Iron Maiden Cover que existem no Brasil ) e da Sete Galo no 3º MotoRock Fest em Vargem Grande do Sul/SP.

Não era uma cobertura, não era uma festa do Rock On Stage, era a celebração do 24º Aniversário do Motoclube Ovelhas Negras de Vargem Grande do Sul/SP, mas, intimamente, claro que assistindo uma das bandas que mais me influenciaram na vida no dia de festa também da fundação do Rock On Stage, eu particularmente fiquei muito feliz e agitei bastante com toda essa alta dosagem de Heavy Metal e Rock'n'Roll.

Apesar da festividade não programada, que se estendeu em um certo ponto de vista no dia seguinte, quando estava na cobertura do V Encontro Anual de Veículos Antigos de Espírito Santo do Pinhal/SP para o Carangos e Motocas www.carangosemotocas.com pude conferir também aos shows das bandas Flor de Lótus e Bandog, ou seja, um final de semana de muita sonzeira.

E assim, novamente registro o já tradicional agradecimento para todos que sempre apoiaram, colaboraram, visitaram, concederam oportunidades, enfim, foi graças à todos vocês que procuro sempre continuar firme nas coberturas de shows nacionais e internacionais, no underground, nas resenhas de discos, enfim, no trabalho diário de sempre divulgar o Rock e o Heavy de todo o mundo para todo o mundo seja no site ou em suas redes sociais ( Instagram e Facebook ).

Assim sendo, continuem por aqui no Rock On Stage meus amigos e amigas Headbangers!!! E eu estarei pronto para contar para vocês um pouco e com a minha visão do nosso amado Rock'n'Roll e Heavy Metal, um estilo de vida nos diferencia dos demais.

Fernando R. R. Júnior - Rock On Stage www.rockonstage.org.
Há 23 anos documentando o Rock'n'Roll e o Heavy Metal no Brasil!!

Blues Of Blues and Rock 2026 anuncia Eddie Vedder e Roger Daltrey em três dias históricos no Parque Ibirapuera em novembro
26/06/2026

Festival reúne ainda Chris Isaak, Glen Hansard, Linka Moja, Christone “Kingfish” Ingram, Samuel Rosa, Artur Menezes e Vitor Kley em uma celebração que conecta diferentes gerações da música entre os dias 20 e 22 de novembro.
O Best of Blues and Rock 2026 anuncia os artistas confirmados para sua próxima edição e reforça sua posição como uma das mais relevantes plataformas de música e cultura do país. Entre os dias 20 e 22 de novembro, o Parque Ibirapuera receberá Eddie Vedder, Roger Daltrey, Chris Isaak, Glen Hansard, Linka Moja, Christone “Kingfish” Ingram, Samuel Rosa, Artur Menezes e Vitor Kley em apresentações que prometem reunir algumas das vozes mais influentes e inspiradoras da música contemporânea.

Reconhecido mundialmente por sua autenticidade artística, intensidade emocional e presença de palco singular, Eddie Vedder construiu uma trajetória que transcende gêneros e gerações. Como cofundador e vocalista do Pearl Jam, ajudou a definir o som de uma geração e a consolidar uma das bandas mais importantes da história do rock.

Paralelamente, sua carreira solo revelou uma faceta ainda mais íntima e pessoal de sua obra, explorando sonoridades que transitam entre o folk, o rock, a música acústica e composições profundamente confessionais. Nos dias 20 e 22 de novembro, Vedder será a atração principal de duas noites exclusivas no Best of Blues and Rock.

No sábado, 21 de novembro, Roger Daltrey, uma das vozes mais emblemáticas da história do rock, será a atração principal, em um show exclusivo e em uma rara oportunidade de assistir o artista ao vivo no Brasil. Cofundador e vocalista do The Who, banda responsável por revolucionar a música popular e influenciar gerações de artistas, Daltrey apresentará um espetáculo especial celebrando o repertório que transformou o grupo em uma das maiores referências da história do rock mundial.

Pela primeira vez no Brasil, Chris Isaak abrirá o show de Roger Daltrey. Um dos artistas mais respeitados da música norte-americana contemporânea e dono de sucessos como “Wicked Game”, o cantor, compositor e ator construiu uma carreira de mais de quatro décadas marcada por uma combinação única de rock, rockabilly, country e pop.

Com múltiplos discos de platina, indicações ao Grammy e apresentações para plateias lotadas ao redor do mundo, Isaak tornou-se uma das vozes mais reconhecidas de sua geração, reunindo em sua trajetória trabalhos de destaque tanto na música quanto no cinema e na televisão.

Christone “Kingfish” Ingram também sobe ao palco do festival no dia 21 de novembro. Considerado um dos maiores nomes da nova geração do blues, “Kingfish” é vencedor de múltiplos Blues Music Awards e do Grammy de Melhor Álbum de Blues Contemporâneo.

O guitarrista e cantor norte-americano vem sendo apontado como um dos principais responsáveis pela renovação do gênero no século XXI. Sua combinação de virtuosismo técnico, carisma e respeito às tradições do blues conquistou admiradores em todo o mundo e o transformou em uma das atrações mais celebradas da cena atual.

Abrindo os shows de Eddie Vedder nos dias 20 e 22 de novembro, sexta e domingo, estará Glen Hansard, um dos compositores mais respeitados da música contemporânea. Fundador da banda irlandesa The Frames e vencedor do Oscar de Melhor Canção Original por “Falling Slowly”, do filme Once, Hansard construiu uma carreira admirada por artistas como Bob Dylan, Bruce Springsteen, Joni Mitchell e pelo próprio Eddie Vedder. Atualmente, vive um novo momento criativo com o projeto Transmissions East & West, retrospectiva de sua trajetória gravada ao vivo em Berlim.

Completando a programação internacional dos dias 20 e 22 de novembro, Linka Moja representa uma nova geração de artistas que vêm conquistando espaço na cena internacional. Com uma sonoridade que combina folk, indie e elementos contemporâneos, a cantora, compositora e multi-instrumentista tem chamado atenção pela sensibilidade de suas composições e pela intensidade de suas apresentações ao vivo.

Samuel Rosa é o artista brasileiro que abre a 13ª edição do Best of Blues and Rock, na sexta, 20 de novembro, trazendo ao público um repertório que reúne grandes clássicos de sua trajetória e as canções de sua carreira solo.

Cantor, compositor e guitarrista, Samuel é um dos nomes mais importantes da música brasileira e foi o fundador do Skank, grupo responsável por alguns dos maiores sucessos do pop rock nacional nas últimas décadas.

Após encerrar o ciclo da banda, iniciou uma nova fase artística com o lançamento do álbum ROSA, indicado ao Prêmio Multishow e eleito um dos 25 melhores discos nacionais pela APCA, reafirmando sua relevância e capacidade de renovação artística.

No sábado, 21 de novembro, o guitarrista, cantor e compositor brasileiro Artur Menezes retorna ao Best of Blues and Rock abrindo a programação do dia. Reconhecido por sua impressionante técnica na guitarra, presença de palco explosiva e pela combinação de blues rock, psicodelia e influências brasileiras, Artur foi eleito Melhor Guitarrista pela Blues Foundation em 2018 e já dividiu palcos com nomes como Buddy Guy, Kenny Wayne Shepherd, Eric Gales e Christone “Kingfish” Ingram.

Completando a programação nacional do festival, Vitor Kley sobe ao palco no domingo, 22 de novembro, trazendo sua combinação característica de pop, folk e rock, que o transformou em um dos artistas mais populares de sua geração. Dono de sucessos como “O Sol”, “Morena”, “Pupila” e “A Tal Canção Pra Lua”, o cantor e compositor conquistou milhões de ouvintes no Brasil e no exterior, acumulando duas indicações ao Grammy Latino e uma carreira marcada por apresentações em importantes festivais e turnês internacionais.

Com mais de 3 milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais, Vitor vive uma nova fase criativa impulsionada pelo álbum “As Pequenas Grandes Coisas”, lançado em 2025, reafirmando sua relevância como um dos principais nomes da música brasileira contemporânea.

A reunião desses artistas simboliza perfeitamente o espírito do Best of Blues and Rock: celebrar o legado da música, promover encontros entre diferentes gerações e apresentar ao público experiências únicas protagonizadas por artistas que ajudaram (e continuam ajudando), a moldar a história da música mundial.

Os ingressos para a edição de 2026 estão disponíveis em pré-venda e venda geral sem cobrança de taxa de conveniência nas seguintes datas: a pré-venda exclusiva para membros do Ten Club, fã-clube oficial do Pearl Jam, e do The Wholigan Fan Club, fã-clube oficial do The Who, acontece no dia 26 de junho, a partir das 11h. Já a venda para o público em geral será aberta no dia 29 de junho, também às 11h. Os ingressos estarão disponíveis pela Ticketmaster.

Com mais de uma década de história, o Best of Blues and Rock segue consolidando sua posição como uma das mais relevantes plataformas de música e cultura do país, reunindo artistas históricos, novos talentos e experiências que vão muito além dos palcos.

SOBRE EDDIE VEDDER
Cantor, compositor e guitarrista, Eddie Vedder é reconhecido mundialmente como uma das vozes mais influentes da música contemporânea. Cofundador e vocalista do Pearl Jam, ajudou a definir o som de uma geração e a consolidar uma das bandas mais importantes da história do rock.

Paralelamente à sua trajetória com o grupo, desenvolveu uma aclamada carreira solo, marcada por trabalhos como a trilha sonora do filme Into the Wild, vencedora do Globo de Ouro pela canção “Guaranteed”, os álbuns Ukulele Songs e Earthling, além de diversas colaborações com alguns dos maiores nomes da música mundial. Admirado por sua autenticidade artística e atuação em causas humanitárias, Vedder permanece como uma das figuras mais respeitadas da cultura contemporânea.

SOBRE ROGER DALTREY
Roger Daltrey é cantor, compositor e ator britânico, reconhecido mundialmente como vocalista e cofundador do The Who, uma das bandas mais influentes da história do rock. Ao longo de mais de seis décadas de carreira, tornou-se uma das vozes mais emblemáticas da música mundial, ajudando a criar clássicos atemporais como “Baba O’Riley”, “Won’t Get Fooled Again”, “Behind Blue Eyes”, “Pinball Wizard” e “Who Are You”. Membro do Rock and Roll Hall of Fame, Daltrey segue celebrando o legado do The Who em apresentações especiais que reafirmam sua importância para sucessivas gerações de artistas e fãs.

SOBRE CHRIS ISAAK
Chris Isaak é cantor, compositor e ator norte-americano, reconhecido mundialmente por sua voz marcante, estilo que transita entre rock, rockabilly, country e pop, e por uma carreira que atravessa mais de quatro décadas.

Com mais de 13 álbuns de estúdio lançados, múltiplos discos de platina e indicações ao Grammy, ao longo de sua trajetória, em companhia de sua banda Silvertone, Isaak conquistou público em todo o mundo com canções que se tornaram clássicos de sua geração, com destaque para “Wicked Game”. Paralelamente à música, Chris Isaak construiu uma carreira de destaque no cinema e na televisão. Participou de filmes como “O Silêncio dos Inocentes” e “The Wonders - O Sonho Não Acabou”, além de contribuir com trilhas sonoras de diversas produções.

SOBRE CHRISTONE “KINGFISH” INGRAM
Vencedor do Grammy de Melhor Álbum de Blues Contemporâneo e múltiplos Blues Music Awards, Christone “Kingfish” Ingram é considerado um dos maiores nomes da nova geração do blues. Nascido em Clarksdale, Mississippi, berço histórico do gênero, o guitarrista, cantor e compositor conquistou reconhecimento internacional por seu virtuosismo, carisma e capacidade de renovar a tradição do blues para novas audiências.

Frequentemente apontado como herdeiro da linhagem de grandes mestres da guitarra, Kingfish tornou-se uma das vozes mais importantes do blues contemporâneo e uma das atrações mais celebradas dos principais festivais do mundo.

SOBRE GLEN HANSARD
Cantor, compositor, guitarrista e ator irlandês, Glen Hansard é fundador da banda The Frames e um dos mais respeitados songwriters da música contemporânea. Ganhou reconhecimento internacional com o filme Once (2007), pelo qual venceu o Oscar de Melhor Canção Original com “Falling Slowly”, composta e interpretada ao lado de Markéta Irglová.

Também integrou o projeto The Swell Season e construiu uma sólida carreira solo, marcada por apresentações intensas e emocionantes. Admirado por artistas como Bob Dylan, Bruce Springsteen, Joni Mitchell e Eddie Vedder, Hansard segue ampliando sua trajetória artística com o projeto Transmissions East & West.

SOBRE LINKA MOJA
Linka Moja é cantora, compositora e multi-instrumentista que vem se destacando na cena internacional por sua combinação singular de folk, indie, soul e música autoral contemporânea. Com uma abordagem artística marcada pela sensibilidade, autenticidade e forte conexão emocional com o público, suas composições exploram temas ligados à identidade, pertencimento e experiências humanas universais. Representante de uma nova geração de artistas independentes, Linka Moja vem conquistando espaço por meio de apresentações envolventes e de uma linguagem musical que transita entre tradição e modernidade.

SOBRE SAMUEL ROSA
Reconhecido como um dos principais nomes da música brasileira, Samuel Rosa é cantor, compositor e guitarrista. Fundador, vocalista e principal compositor do Skank, ajudou a construir uma das trajetórias mais bem-sucedidas da música nacional, com sucessos que marcaram gerações, como “É Uma Partida de Futebol”, “Ainda Gosto Dela”, “Vou Deixar”, “Resposta” e “Dois Rios”. A

o longo de mais de três décadas de carreira, acumulou importantes premiações, incluindo o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro. Em 2024, iniciou sua carreira solo com o lançamento de ROSA, álbum que apresentou uma nova fase criativa, marcada pela liberdade artística e por composições inéditas que conquistaram público e crítica.

SOBRE ARTUR MENEZES
Artur Menezes é guitarrista, cantor e compositor brasileiro, radicado em Los Angeles, e reconhecido por uma sonoridade que conecta blues rock, psicodelia, groove e referências brasileiras. Com carreira internacional consolidada, tornou-se um dos principais nomes do blues rock contemporâneo, realizando turnês pelos Estados Unidos, Europa e América do Sul.

Vencedor do Gibson/Albert King Award de Melhor Guitarrista pela Blues Foundation em 2018, Artur participou de duas edições do prestigiado Crossroads Guitar Festival, idealizado por Eric Clapton, em 2019 e 2023, consolidando seu reconhecimento entre os grandes guitarristas da atualidade.

SOBRE VITOR KLEY
Cantor, compositor e músico brasileiro, Vitor Kley é reconhecido como um dos principais representantes da música pop nacional contemporânea. Natural de Porto Alegre e criado em Santa Catarina, conquistou projeção nacional com uma sonoridade que mistura pop, folk, rock e influências da música brasileira, construindo uma trajetória marcada por sucessos como “O Sol”, “Morena”, “Pupila”, “Adrenalizou” e “A Tal Canção Pra Lua”, parceria com Samuel Rosa indicada ao Grammy Latino.

Com duas indicações à premiação e certificação de platina em Portugal, Vitor também colaborou com artistas como Lulu Santos, Sandy, AnaVitória, Jorge & Mateus e Capital Inicial. Em 2025, lançou seu sexto álbum de estúdio, “As Pequenas Grandes Coisas”, consolidando uma nova etapa de sua carreira artística.

Best of Blues and Rock - @bestofbluesandrock - www.bestofbluesandrock.com.br.
Datas: 20, 21 e 22 de novembro de 2026 (sexta a domingo)
Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera - Av. Pedro Álvares Cabral, Ibirapuera - São Paulo/SP

Classificação etária: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal).
Gratuidade crianças menores de 6 (seis) anos: acesso gratuito para crianças menores de 6 (seis) anos de idade incompletos, sendo necessária a comprovação do benefício da gratuidade no acesso ao evento com a apresentação do RG ou certidão de nascimento original.

Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/best-of-blues-and-rock-2026.
Bilheteria oficial Ticketmaster: Shopping Ibirapuera, Piso Jurupis (Av. Ibirapuera, 3103, Indianópolis, São Paulo/SP). Horário de funcionamento: terça a sábado: das 10h às 22h, domingos e feriados: das 14h às 20h. Fechado às segundas-feiras.
Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Ticketmaster não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.

Sobre o Best of Blues and Rock
Criado em 2013, o Best of Blues and Rock consolidou-se como uma das mais importantes plataformas de música, cultura e entretenimento do Brasil. Muito além de um festival, o projeto promove experiências que conectam música, arte, inovação, educação, sustentabilidade e impacto social, reunindo diferentes gerações em torno de grandes nomes da música nacional e internacional.

Ao longo de mais de uma década de história, o Best of Blues and Rock expandiu sua atuação para além dos palcos, desenvolvendo uma ampla programação cultural que inclui exposições, projeções urbanas, exibições de filmes, pocket shows, talks, workshops, atividades educativas e ações de engajamento social.

Desde sua criação, a plataforma já apresentou mais de 380 artistas e bandas nacionais e internacionais e recebeu alguns dos maiores nomes da história da música, como Buddy Guy, George Benson, Jeff Beck, Chris Cornell, Tom Morello, Joe Satriani, Joe Bonamassa, Ben Harper, Joss Stone, Jamie Cullum, Richie Sambora, Steve Vai, Extreme, Goo Goo Dolls, Dave Matthews Band, Deep Purple, Richard Ashcroft, Alice Cooper, Kenny Wayne Shepherd, Charlie Musselwhite, Keb Mo’, Eric Gales, Judith Hill, entre muitos outros.

Reconhecido por proporcionar experiências únicas, o festival tornou-se referência na valorização e difusão do legado do Blues e do Rock, gêneros que influenciaram profundamente a música contemporânea e seguem inspirando artistas e públicos ao redor do mundo.

Somente na edição de 2025, o Best of Blues and Rock gerou mais de 90,2 milhões de impactos em campanhas digitais realizadas por meio das plataformas Meta e Google. Ao longo de sua trajetória, a plataforma ultrapassou R$ 1,1 bilhão em retorno de mídia espontânea e paga, consolidando-se como um dos projetos culturais de maior relevância e visibilidade do país.

Seu impacto também se reflete na economia criativa. Desde sua criação, o projeto contribuiu para a geração de mais de 33 mil empregos diretos e indiretos, movimentando setores como turismo, hotelaria, gastronomia, transporte, produção cultural, tecnologia e serviços.

Comprometido com a democratização do acesso à cultura e com a promoção de iniciativas de impacto social e ambiental, o Best of Blues and Rock segue ampliando sua atuação como uma plataforma que utiliza a música como ferramenta de transformação, conexão e inspiração.

Mais do que um festival, o Best of Blues and Rock tornou-se um patrimônio da música ao vivo no Brasil, reunindo artistas históricos, promovendo encontros memoráveis e celebrando a força da cultura como agente de desenvolvimento e transformação social.
Visite www.bestofbluesandrock.com.br e conheça mais.
Fonte: Best Of Blues and Rock.

Marilyn Manson anuncia novo álbum One Assassination Under God - Chapter 2 com lançamento em 14 de agosto pela Nuclear Blast 26/06/2026 Primeiro single e vídeo, Exit Wound já está disponível em todas as plataformas de streaming MARILYN MANSON retorna com o próximo capítulo de seu renascimento criativo, anunciando o novo álbum One Assassination Under God - Chapter 2, coproduzido e coescrito com Tyler Bates, com lançamento previsto para 14 de agosto pela Nuclear Blast Records. Para marcar o anúncio, MANSON revelou o primeiro single do álbum, ‘Exit Wound’, já disponível em todas as plataformas de streaming.

Sombrio, cinematográfico e implacavelmente visceral, "Exit Wound" dá continuidade à evolução sonora encontrada em Chapter 1, aprofundando-se em uma atmosfera perturbadora, texturas industriais opressivas e uma tensão melódica assombrosa. A faixa serve como um primeiro vislumbre de um álbum que expande ainda mais o universo conceitual e sonoro estabelecido por seu antecessor. One Assassination Under God - Chapter 2 será lançado dias antes do início de sua turnê conjunta com ROB ZOMBIE no final do verão. Visite MarilynManson.com para conferir a lista completa das datas da turnê mundial de MANSON em 2026. Vídeo musical de ‘EXIT WOUND’: https://youtu.be/yjWtkQSF8dA. (Vídeo por RIZZ e Gretchen Lanham) Ouça ‘Exit Wound’: https://mm.bfan.link/exit-wound. Faça a pré-encomenda de One Assassination Under God - Chapter 2: https://mm.bfan.link/oaug-ch-2. Lista de faixas de One Assassination Under God - Chapter 2: 1. Unalive 2. Don’t Answer The Door 3. Front Toward Enemy 4. All The Vilest Things 5. None of the Suns 6. Lucifer’s Teardrop 7. The Arsonist 8. Exit Wound 9. Enantiomorph One Assassination Under God - Chapter 2 já está disponível para pré-encomenda em diversos formatos, incluindo um box set limitado e vestuário exclusivo. https://mm.bfan.link/oaug-ch-2. Datas da turnê conjunta de MARILYN MANSON e ROB ZOMBIE com THE HU e ORGY 20 de agosto - West Palm Beach, FL @ iTHINK Financial Amphitheatre ^+ 21 de agosto - Tampa, FL @ MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre ^+ 23 de agosto - Alpharetta, GA @ Ameris Bank Amphitheatre ^+ 24 de agosto - Charlotte, NC @ Truliant Amphitheater ^+ 26 de agosto - Holmdel, NJ @ PNC Bank Arts Center ^+ 27 de agosto - Mansfield, MA @ Xfinity Center ^+ 29 de agosto - Burgettstown, PA @ The Pavilion at Star Lake ^+ 30 de agosto - Darien Center, NY @ Darien Lake Amphitheater ^+ 1 de setembro - Toronto, ON @ RBC Amphitheatre ^+ 2 de setembro - Cuyahoga Falls, OH @ Blossom Music Center ^+ 4 de set. - Clarkston, MI @ Pine Knob Music Theatre ^+ 5 de set. - Tinley Park, IL @ Credit Union 1 Amphitheatre ^+ 6 de set. - Noblesville, IN @ Ruoff Music Center ^+ 9 de set. - St. Louis, MO @ Hollywood Casino Amphitheater ^+ 10 de set. - Kansas City, MO @ Morton Amphitheater ^+ 12 de set. - Greenwood Village, CO @ Fiddler's Green Amphitheatre *^+ 14 de set. - West Valley City, UT @ Utah First Credit Union Amphitheatre ^+ 16 de set. - Airway Heights, WA @ BECU Live at Northern Quest + 17 de set. - Auburn, WA @ White River Amphitheatre ^+ 18 de set. - Ridgefield, WA @ Cascades Amphitheater ^+ 20 de set. - Concord, CA @ Toyota Pavilion at Concord ^+ * Não é um show da Live Nation ^ Com The Hu + Com Orgy Ouça MARILYN MANSON: Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/marilyn-manson/251375 | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2VYQTNDsvvKN9wmU5W7xpj. Siga MARILYN MANSON: Site: https://www.marilynmanson.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/MarilynManson/ | Instagram: https://www.instagram.com/marilynmanson | X: https://x.com/marilynmanson | TikTok: https://www.tiktok.com/@marilynmanson | Youtube: https://www.youtube.com/@marilynmanson | Loja: https://store.marilynmanson.com/. Fonte: Nuclear Blast.

Stress tem pioneirismo reforçado em matéria do Whiplash
26/06/2026

O destaque recebido pelo Stress na recente matéria do Whiplash vai além de uma simples citação entre grandes nomes do rock nacional. A publicação reforça a importância histórica da banda paraense, reconhecida como a responsável pelo lançamento do primeiro álbum de heavy metal do Brasil.

Lançado em 1982, o disco Stress representa um marco definitivo na música pesada brasileira. Antes mesmo da consolidação do heavy metal no país e do surgimento de diversas bandas que se tornaram referência nacional, o grupo de Belém já apresentava composições pesadas, riffs marcantes, letras em português e uma identidade própria que ajudou a estabelecer as bases do gênero no Brasil.

O reconhecimento do Whiplash reafirma um fato histórico: o Stress foi a primeira banda brasileira a lançar um álbum integralmente dedicado ao heavy metal. Esse pioneirismo colocou o grupo em posição única dentro da história do rock nacional, abrindo caminho para o desenvolvimento da cena metálica em todo o país.

Mais de quatro décadas após seu lançamento, o álbum continua sendo uma referência obrigatória para pesquisadores, jornalistas, músicos e fãs do gênero. O destaque na matéria demonstra que a relevância do Stress permanece intacta, consolidando a banda não apenas como uma pioneira, mas como uma das maiores instituições do heavy metal brasileiro.

Ao lado de grandes nomes do rock nacional, o Stress surge na publicação como um símbolo da resistência e da autenticidade do metal brasileiro, mantendo vivo um legado iniciado em Belém e reconhecido em todo o país.

O pioneirismo da banda não é apenas uma questão de opinião, mas um capítulo fundamental da história do heavy metal no Brasil.
Veja aqui a matéria completa:https://encurtador.com.br/pmgP.
Veja o clipe de "Grito de Liberdade" https://www.youtube.com/watch?v=0q0nHsAKM3U&list=RD0q0nHsAKM3U&start_radio=1.

Contatos Stress: Facebook: www.facebook.com/bandastress; Instagram: @stress.oficial e YouTube: @StressHeavy. WhatsApp: (91) 99114-1100.
Fonte: Raphael Azírio.

Raimundos lança clipe de “Dia Bonito” e Vídeo reúne cenas de shows, bastidores e da recente turnê com Guns N’Roses
26/06/2026

Nesta sexta-feira (26), os Raimundos lançam o clipe de “Dia Bonito”, faixa do mais recente álbum XXX. Disponível no canal oficial do YouTube, o vídeo traz um registro intenso e emocional dos bastidores da vida na estrada, da conexão da banda com o público e de momentos marcantes da turnê.
ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=DdqkwOqqN3Y.

Dirigido por Miguel Rivero, o clipe reúne imagens exclusivas de shows, cenas do cotidiano durante as viagens e registros que capturam tanto a energia dos palcos quanto a atmosfera dos bastidores. A produção também revisita um dos capítulos mais marcantes da trajetória recente dos Raimundos: a turnê com o Guns N’ Roses. Os shows mostraram a força da banda diante de grandes plateias e reforçaram a conexão com uma nova geração de fãs.

Inspirada na letra da música - que fala sobre encontrar felicidade nas coisas simples, viver o presente e valorizar quem caminha ao nosso lado -, o vídeo combina adrenalina, cumplicidade e memórias. Com estética crua e dinâmica, retrata não apenas os shows, mas o que acontece entre um palco e outro, revelando a essência da vida na estrada e celebrando a resistência e paixão pela música.

"O clipe de ‘Dia Bonito’ foi feito despretensiosamente com imagens de estrada, shows e backstage! Ilustra bem o ótimo momento atual que a banda vive! Uma agenda repleta de shows, grandes festivais, show em Portugal e as aberturas para o Guns N' Roses! É nítido o clima descontraído, cheio de paz e cumplicidade nas apresentações.

A evolução do som tanto em estúdio quanto ao vivo salta aos ouvidos! Vale ressaltar também a presença do Jean (baixista) que reforçou bastante a linha de frente da banda, assumindo o posto que eu fazia na formação original e reforçando a interação com a plateia!

O novo show do Raimundos tem gosto de banda nova com uma entrega singular e sem mesura de esforços de seus membros! Tudo isso alinhado a um profissionalismo de equipe, luz e som! É, ninguém tá querendo muito tocar depois do Raimundos... KKK", comenta Digão.

Com shows intensos e cheios de energia, os Raimundos seguem percorrendo o país com a turnê comemorativa de 30 anos. O repertório reúne faixas do álbum XXX e clássicos que atravessaram gerações e se tornaram verdadeiros hinos do rock brasileiro, como “Mulher de Fases”, “A Mais Pedida”, “Eu Quero Ver o Oco”, “Me Lambe” e “Puteiro em João Pessoa”.
Confira a agenda em https://www.instagram.com/p/DYiISx_DyEt/.

Sobre os Raimundos
Formada em Brasília no final da década de 1980, a banda Raimundos se destacou pela mistura única de hardcore, forró e rock pesado, conquistando uma legião de fãs em todo o Brasil. O álbum de estreia, lançado em 1994, trouxe hits instantâneos como “Puteiro em João Pessoa” e “Selim”, que ajudaram a moldar o cenário do rock nacional nos anos 1990. Ao longo da carreira, lançaram discos icônicos como Lavô Tá Novo (1995) e Só no Forévis (1999), firmando-se como referência no gênero.

Com mais de três décadas de estrada, os Raimundos seguem em plena atividade. Lançado em maio de 2025, o mais recente lançamento é o álbum de estúdio XXX. A formação atual conta com Digão (vocal e guitarra), Marquim (guitarra e backing vocals), Caio (bateria) e Jean Moura (baixo e backing vocals).

Contato para shows: (12)98860 4447 e shows@raimundos.com.br.
Siga Raimundos: Site: https://raimundos.com.br/  | Instagram: https://www.instagram.com/p/DYiISx_DyEt/ | Youtube: https://www.youtube.com/@raimundosrock | Facebook: https://www.facebook.com/raimundosrock.
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Nunslaughter - Já à venda "Satanic Chaos Legions", novo álbum da banda estadunidense de Death Metal
26/06/2026

As entidades profanas do underground de Cleveland, o NUNSLAUGHTER, retornam das profundezas para anunciar seu sexto álbum de estúdio, o poderoso "Satanic Chaos Legions". O novo disco marca um ponto decisivo na trajetória do NUNSLAUGHTER.

Depois de clássicos como "Hell's Unholy Fire" (2000), "Goat" (2003) e "Red Is the Color of Ripping Death" (2021), a banda retorna com Don of the Dead liderando sua horda belicosa em um ataque metal‑punk sanguinário, carregado de desprezo absoluto por tudo que é sagrado.

Segundo Don, com este álbum "o NUNSLAUGHTER pode enfiar o chifre negro de Satanás na garganta de cada metalhead do planeta, cuspindo veneno fresco e ódio abrasador diretamente no rosto apodrecido do Cristianismo". Uma força constante no metal extremo e uma inspiração para gerações de provocadores do black metal e thrash, o novo hinário de brutalidade do NUNSLAUGHTER convoca o ouvinte a uma guerra irreligiosa desde o primeiro segundo e não o solta até o último respingo de sangue.

Faixas como a esmagadora 'Peukharist' ou a implacável 'Unsacrament' atacam todos os sentidos como o filho bastardo do Slayer com o Misfits da era Earth A.D., invertendo crucifixos enquanto reverenciam o casco do íbex.

A campanha global de profanação do NUNSLAUGHTER está apenas começando! "Satanic Chaos Legions" é um lançamento da parceria entre a Shinigami Records e a BLKIIBLK Records. Adquira no seguinte link: https://bit.ly/4xJwiDz.

TRACKLIST
1. Satanic Chaos Legions
2. Jesus Fu*king Dies
3. Unsacrament
4. Christian Ruse
5. Die Your Own Death
6. Rotten Messiah
7. Peukharist
8. Undead Melody
9. Cathedral of Stench
10. In the Flames of Inferno
11. Lucifer the Light
12. Listen to the Lies
13. Infernal Reign
14. The Spear of Satan

FORMAÇÃO: Don of the Dead - Vocal; Wrath - Bateria; Malum - Baixo e Tormentor - Guitarra.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/BLKIIBLK RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Lia Kapp anuncia lançamento de single de seu novo disco de estúdio
26/06/2026

Em “Burn This House Down”, a artista curitibana levanta questionamentos sobre a formação de nossas personalidades e a maneira como nos enxergamos
No dia 5 de agosto, a cantora e compositora curitibana Lia Kapp lança o novo single “Burn This House Down”, a segunda prévia de seu próximo álbum de estúdio.

Com uma letra que questiona quais partes de nossa personalidade são nossas e quais são definidas pelo olhar do outro, o single busca encorajar o ouvinte a reagir àqueles que buscam nos colocar em lugares que não queremos estar: sejam eles instituições como a religião organizada e o machismo estrutural, ou indivíduos que influenciam a maneira como nos enxergamos.

O primeiro single do vindouro trabalho foi "Black Mamba", acompanhado por um videoclipe forte e visceral, como costuma ser a obra da artista, que tem mais de uma década de estrada. Lia Kapp é conhecida por transformar a escuridão que existe dentro de si mesma em criação artística. A musicista curitibana começou a compor sozinha aos 17 anos, e tem em sua discografia os EPs Conflito, de 2015, e Jupiter, de 2019; e o álbum Metamorphösis, de 2018.

O último lançamento até o momento, “Black Mamba” veio acompanhado de um videoclipe inspirado em um desenho de cobra feito por ela cinco anos antes do lançamento. A cada trabalho, a artista amadureceu sua sonoridade e atmosfera, adicionando à equação a performance teatral no palco, e isto se reflete no próximo single, “Burn This House Down”.

Ao vivo, suas apresentações contam também conta com Celso Chane (guitarra), Erich Zimmermann (teclas, baixo, guitarra), Karo Schle (baixo, teclas) e Raul Bochnia (bateria), junção que rendeu aos músicos o quarto lugar no FestBandas Cwb 2025.

Lia, além dos vocais, é responsável também pelas guitarras de algumas faixas da setlist. No dia 11 de julho, Lia Kapp se apresenta no Festival Sem Assédio, no Janaíno Vegan, na região central da capital paranaense.
Siga Lia Kapp nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/liakapp/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2RKIMwVGpIFqLFL9eedOMO e YouTube: https://www.youtube.com/@LiaKapp.
Fonte: Acesso Music.

Heavy Metal clássico em sua forma máxima: Phantom Star lança oficialmente seu álbum de estreia
26/06/2026

O sexteto curitibano lança o seu primeiro disco completo, celebrando a essência do Metal dos anos 80 com inspiração e feeling. A banda curitibana PHANTOM STAR acaba de disponibilizar o seu aguardado full-length. O álbum, autointitulado "Phantom Star", já pode ser ouvido na íntegra em todas as principais plataformas de streaming e adquirido em formato físico (CD) através da gravadora Classic Metal Records.

Após preparar o terreno com os singles "Touch of a Curse", "I Am the Storm" e "Witch Hunt", o grupo apresenta agora a sua obra completa. Composto por oito faixas, o disco traz uma forte declaração de amor ao Heavy Metal tradicional.

As composições deixam transparecer de forma orgulhosa as influências da banda, que transitam por influências de nomes como Savatage, Queensrÿche, Fates Warning, Virgin Steele, Mercyful Fate e King Diamond.

A audição do álbum revela arranjos complexos e bem trabalhados, permitindo que faixas inéditas para o público - como as imponentes "Edge of the Knife", "Chalice of Lies" e "Orpheus Quest" - mostrem a versatilidade do grupo.

Confira o tracklist de "Phantom Star":
1 - "Witch Hunt"
2 - "Edge of the Knife"
3 - "I Am the Storm"
4 - "Time"
5 - "Chalice of Lies"
6 - "Orpheus Quest"
7 - "Touch of a Curse"
8 - "Phantom Star"

Em uma era dominada pelo mercado digital e inteligência artificial, a banda fez questão de construir um produto físico com alto nível de detalhes, focando em algo 100% orgânico, tanto na sonoridade, produção e concepção gráfica.

A capa do disco, pintada totalmente à mão pelo artista Giovanne Bernardino, reflete visualmente essa sonoridade enraizada nos primórdios do Heavy Metal e nos moldes tradicionais que uma capa representa. O álbum foi gravado, mixado e masterizado por Arthur Migotto, do Heavytron Studio.

Além do CD, a atenção dos colecionadores se volta para a edição especial e estritamente limitada em vinil verde translúcido. A prensagem foi viabilizada pelo selo independente norte-americano Frequency Junction - que atua sem fins lucrativos, cobrindo os custos de fabricação e mantendo 100% dos direitos autorais com os músicos -, em uma parceria direta com a loja curitibana Let’s Rock. Sendo uma das quatro únicas bandas nacionais selecionadas para o catálogo do selo, os pedidos pelas poucas unidades disponíveis no Brasil já podem ser feitos através das redes oficiais da banda.

Com o disco oficialmente nas ruas, o foco agora se volta para os palcos. O show de lançamento do álbum acontecerá em um dos locais mais icônicos do país: a Ópera de Arame, em Curitiba. No dia 11 de julho, o PHANTOM STAR levará o novo repertório ao palco do Let's Rock Fest - evento que comemora os 32 anos da Let's Rock Shop -, dividindo a noite com os paulistas do Trovão e a lenda norte-americana Riot V. Os ingressos estão disponíveis na Bilheto ou na loja física da Let's Rock.

Sobre o Phantom Star:
Na ativa desde 2024, o Phantom Star possui no histórico os singles "Touch of a Curse" (2024), "I Am the Storm" (2025) e “Witch Hunt” (2026), além de já ter tocado ao lado de bandas como Picture, Vandenberg e Hammerfall. O grupo é formado por Matheus Luciano (vocais), Maurício "The Fox" e Lucas Licheski (guitarras), Ricke Nunes (baixo), Vinicius "Muh" Vastrinche (bateria) e Lucas Shred (teclados).

Let's Rock Fest:
Bandas: Riot V, Trovão e Phantom Star
Data: 11 de julho de 2026
Local: Ópera de Arame (Curitiba/PR)
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/4218/

Ouça o álbum “Phantom Star”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6l3ED9MztmixGu0RDJ8YDc
Ouça via YouTube: https://youtu.be/fjOlA56NWqA?si=LNxDGGDGxsOyYSv8
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/phantomstar_official; Bandcamp: https://phantomstarheavymetal.bandcamp.com/ e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
Fonte: Acesso Music.

Kiko Shred, guitarrista do Viper, se une ao vocalista italiano Fabio Lione em turnê por 19 cidades brasileiras
26/06/2026

“Epic Tales Tour - Parte 2” marca a primeira turnê do cantor no Brasil após sua saída do Angra e terá apresentações entre julho e agosto.
Kiko Shred, guitarrista do Viper, integrará a banda de Fabio Lione na “Epic Tales Tour - Parte 2”, extensa turnê que passará por 19 cidades brasileiras. A agenda começa em 2 de julho, em Salvador, e segue até 2 de agosto, quando será encerrada na Burning House, em São Paulo, após apresentações nas regiões Nordeste, Norte, Centro-Oeste e Sudeste.

A participação marca um novo capítulo na parceria entre os músicos, que já haviam dividido o palco durante uma apresentação na Bolívia, em 2023. Com carreira construída entre trabalhos autorais e sua atuação no Viper, Kiko Shred levará para a turnê sua identidade ligada ao heavy metal tradicional, ao metal melódico e à técnica que caracteriza seu trabalho como guitarrista.

“É um grande privilégio fazer parte desta turnê! Fabio é um dos maiores vocalistas da história do rock, um nome de muito peso e uma pessoa muito legal. Faremos história, já que esta será a primeira turnê dele no Brasil após sua saída do Angra e também a mais longa que ele já fez em solo Brasileiro”, afirma Kiko Shred. A turnê também será a mais longa já realizada por Fabio Lione no Brasil.

Conhecido internacionalmente por sua trajetória com Rhapsody, Angra, Vision Divine e outros projetos, Fabio Lione apresentará um repertório baseado em diferentes momentos de sua carreira. A agenda inclui capitais como Salvador, Recife, Fortaleza, Belém, Brasília, Belo Horizonte e São Paulo, além de apresentações em cidades como Arapiraca, Juazeiro do Norte, Uberlândia, Limeira, Bauru e Franca.

Epic Tales Tour - Parte 2
2 de julho - Salvador/BA - SESI Casa Branca
3 de julho - Aracaju/SE - Che Music
4 de julho - Arapiraca/AL - Praça Luiz Pereira Lima
5 de julho - Maceió/AL
9 de julho - João Pessoa/PB - Vila do Porto
10 de julho - Natal/RN - Museu da Rampa
11 de julho - Juazeiro do Norte/CE - Cangaço Music Bar
12 de julho - Recife/PE - Estelita
16 de julho - Belém/PA - Studio Pub
17 de julho - São Luís/MA - Basa Club
18 de julho - Teresina/PI - Bueiro do Rock
19 de julho - Fortaleza/CE - Pirata Bar
23 de julho - Brasília/DF - UK Music Hall
24 de julho - Uberlândia/MG - Rei da Sinuca
25 de julho - Belo Horizonte/MG - Caverna Rock
26 de julho - Limeira/SP - Mirage
31 de julho - Bauru/SP - Villa Rondon Restaurante
1º de agosto - Franca/SP - The Roots
2 de agosto - São Paulo/SP - Burning House
Fonte: TRM Press.

Machukha anuncia novas datas de turnê pela Europa apresentando-se como banda de apoio para Amenra e Liturgy em várias datas entre julho/agosto de 2026
26/06/2026

O grupo ucraniano-alemão de post-black metal Machukha anunciou novas datas na Europa para o verão de 2026. A turnê inclui diversos festivais e apresentações como banda de apoio direta para nomes de prestígio, como Amenra e Liturgy. O Machukha tocará músicas de seu álbum de estreia, *Mochari*, lançado em 2024.

A banda comenta sobre a turnê: "*Mochari* nasce da constatação de que a dor não desaparece quando é ignorada. Este álbum trata de resiliência: ele atravessa a dor ao render-se a ela. Neste verão, levaremos esse trabalho a lugares onde nunca tocamos antes.

O que mais nos empolga é descobrir como as emoções transmitidas no álbum ressoam com pessoas que nunca conhecemos. Somos gratos pela oportunidade de compartilhar algo profundamente pessoal e por aqueles que se juntarão a nós para perceber quais emoções surgem neles durante essas apresentações."

Datas na Europa:
24 de julho - Neue Zukunft, Berlim (DE) *abrindo para Liturgy
26 de julho - Klub Łącznik, Wrocław (PL) *abrindo para Liturgy
29 de julho - Nemesis Art Club, Timișoara (RO)
30 de julho - Rockstadt Extreme Fest, Râșnov (RO)
31 de julho - Club Fest, Belgrado (RS)
1º de agosto - Fekete Zaj Fesztivál, Gyöngyös (HU)
2 de agosto - Pink Whale Bar, Bratislava (SK)
4 de agosto - Beatpol, Dresden (DE) *abrindo para Amenra
6 de agosto - Cafe Glocksee, Hannover (DE) *abrindo para Amenra
7 de agosto - Neue Zukunft, Berlim (DE) - Festival PunXnKWeenZ

Datas no Reino Unido:
7 de novembro - Daltons, Brighton
8 de novembro - Damnation Festival, Manchester
10 de novembro - Boom, Leeds
13 de novembro - B2 @ The Brickmakers, Norwich
12 de novembro - The Black Heart, Londres
13 de novembro - The Croft, Bristol
14 de novembro - Gnarfest vs Cruel & Unusual, Nottingham
15 de novembro - Core Festival, Glasgow

O segundo álbum da banda Machukha tem lançamento previsto para o início de 2027, com novas músicas a serem lançadas ainda este ano. A Machukha (palavra ucraniana para "madrasta") ganhou destaque pelo seu estilo musical visceral no curto período em que vem se apresentando ao vivo.

A proposta de sua música é conduzir o ouvinte por um processo de emoções muito específicas que se desenrola continuamente, começando logo na primeira nota. Tanto na composição quanto nas apresentações ao vivo, a Machukha amplia os limites da expressão, entrelaçando elementos de diversos gêneros em sua narrativa musical. Natalya (vocalista) canta exclusivamente em sua língua materna, o ucraniano, utilizando a voz como um canal para expressar uma angústia genuína.

A Machukha começou a se apresentar ao vivo no final de 2023. Desde então, a banda tocou no Roadburn Festival (NL), no Core The Festival (Escócia), no Culthe Fest (DE) e no A Colossal Weekend (DK), além de ter aberto o palco principal do Complexity Fest (NL). Outras apresentações confirmadas em festivais para 2026 incluem: Fekete Zaj (Hungria), Rockstadt Extreme Fest (Romênia) e Damnation Festival (Reino Unido).

Em 2025, a banda Machukha foi contratada como atração de abertura para a turnê de três semanas da banda Agriculture pelo Reino Unido e pela União Europeia, recebendo um subsídio da Musicboard para essa finalidade. Desde então, o grupo passou a integrar o elenco da Atonal Music Agency (Reino Unido).

Para seu álbum de estreia, *Mochari*, a Machukha trabalhou com Jan Oberg (Hidden Planet Studio) e Jack Shirley (The Atomic Garden Studios); o disco foi lançado pelo selo Consouling Sounds em 7 de junho de 2024. O site Cvlt Nation classificou *Mochari* em quinto lugar na lista dos melhores lançamentos de black metal daquele ano.

Após o sucesso do álbum, a banda recebeu um financiamento da Initiative Music para a produção e divulgação de seu segundo disco, trabalho que contou com a colaboração de Boris Wilsdorf (Andere Baustellen Tonstudio) e do baterista Pierre-Hugues Hadacek. O lançamento do novo álbum está previsto para o início de 2027.

Além de suas funções na banda, os integrantes trabalham em diversos outros projetos ligados à música e às artes cênicas. Natalya organiza o "BACK TO YOUTH", um festival de música *underground* independente na Ucrânia, atualmente suspenso devido à invasão russa em larga escala.

Bláthin (guitarra) trabalhou com o ícone LGBTQ+ Peaches durante a turnê de 20º aniversário do álbum "The Teaches of Peaches" e gravou guitarras para o álbum mais recente dela, *No Lube So Rude*. Atualmente, Bláthin atua como performer e musicista para a premiada coreógrafa Florentina Holzinger, que representará a Áustria na Bienal de Veneza de 2026.

Mykola Lebed (baixo, saxofone) é um artista ucraniano que trabalha com música e arte sonora; ele compõe trilhas para produções teatrais e juntou-se ao grupo no final de 2024. Leviana "Leva" Klette é um ícone *queer* da cena de Berlim e toca bateria em diversos projetos de variados gêneros. Ela trabalha como musicista de estúdio e integra o grupo de forma permanente desde 2026.

A Machukha produziu de forma independente um total de seis videoclipes: três para o álbum de estreia, *Mochari*, e três para o segundo álbum. Natalya criou e confeccionou manualmente os figurinos e adereços de cada vídeo, enquanto Bláthin desenvolveu o roteiro e a direção, utilizando sua experiência em teatro e dança contemporânea.

A narrativa visual desses clipes destaca-se por uma linguagem complexa inspirada no folclore, entrelaçando temas de resiliência e existencialismo em uma obra visual intensa. O grupo colaborou com The Ljilja e outros artistas performáticos, além dos diretores de fotografia Chase Morhardt, Zoe Bassi, Talin Seigmann e Gil Cojujeira.

Enquanto *Mochari* trata de processar a dor ao finalmente permitir-se sentir todo o seu peso, no segundo álbum a questão não é mais apenas o que se sente no corpo, mas o que fazer com isso: extirpar, refletir até que se quebre ou carregar até que queime. A obra narra como uma força externa - que começa como uma imposição - transforma-se em uma ação internalizada. A violência suaviza-se e torna-se inevitabilidade.
A formação do Machukha é: Natalya: vocais; Bláthin: guitarra; Leva: bateria e Mykola: baixo/saxofone.

Machukha online: https://www.machukha.com; https://www.instagram.com/machukha.stepmother; https://machukha.bandcamp.com/music; https://www.youtube.com/@MACHUKHASTEPMOTHER e https://www.facebook.com/machukha.stepmother.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Jota Quest leva trilha sonora de gerações ao Festival Atlântida Celebration
26/06/2026

Evento acontece no dia 4 de julho, na Arena Opus, e também traz no line-up nomes como Marina Sena, Lagum, Vitor Kley, Dazaranha e o projeto ATL DJ, comandado por Guz Zanotto
Ingressos à venda em uhuu.com e pontos autorizados
Uma das bandas mais importantes e longevas da música brasileira, o Jota Quest será um dos grandes destaques da 2ª edição do Festival Atlântida Celebration, que acontece no dia 4 de julho, na Arena Opus. Com mais de três décadas de carreira, milhões de discos vendidos e uma coleção de sucessos que atravessam gerações, o grupo promete transformar o festival em uma grande celebração da música nacional.

Formado em Belo Horizonte, em 1993, o Jota Quest construiu uma das histórias mais sólidas do pop rock brasileiro. Mantendo sua formação original desde o início, o quinteto liderado por Rogério Flausino consolidou um repertório que marcou diferentes momentos da vida dos brasileiros e segue conquistando novas audiências, permanecendo presente nas rádios, plataformas digitais e nos principais palcos do país.

No Atlântida Celebration, o público poderá embarcar em uma viagem pelos maiores sucessos do grupo. Canções como “Fácil”, “Dias Melhores”, “Só Hoje”, “Do Seu Lado”, “Amor Maior”, “O Sol”, “Além do Horizonte”, “Encontrar Alguém” e “Mais Uma Vez” devem embalar milhares de vozes em coro, em um espetáculo marcado pela energia contagiante, pela proximidade com os fãs e pela força de um catálogo que se mantém relevante há mais de 30 anos.

Misturando pop, rock, soul e black music com personalidade única, o Jota Quest ajudou a redefinir os rumos da música brasileira a partir da década de 1990. Poucos artistas conseguiram atravessar tantas transformações do mercado fonográfico mantendo a mesma capacidade de mobilizar multidões e produzir hits que permanecem vivos no imaginário coletivo.

A passagem da banda pelo Atlântida Celebration representa o encontro entre diferentes gerações que cresceram ao som de suas canções. Com uma trajetória marcada por recordes de público, premiações e músicas que se tornaram verdadeiros clássicos nacionais, o grupo chega à Arena Opus reafirmando seu lugar entre os nomes mais influentes da música brasileira contemporânea.

Além do Jota Quest, o line-up do festival reúne Marina Sena, Lagum, Vitor Kley e Dazaranha. A programação contará ainda com o projeto ATL DJ, comandado por Guz Zanotto, responsável por manter a animação do público durante toda a experiência do evento. Os últimos ingressos seguem à venda pela plataforma Uhuu e pontos autorizados.

Depois de uma estreia histórica, que reuniu milhares de pessoas e consolidou o evento no calendário cultural catarinense, o Atlântida Celebration retorna ainda maior. A edição 2026 promete atrair fãs de diversas cidades de Santa Catarina, Paraná e Rio Grande do Sul, além de visitantes de capitais como São Paulo e Rio de Janeiro.

A programação terá início às 16h, com a abertura dos portões, e seguirá madrugada adentro. Confira os horários oficiais:
16h00 - Abertura dos Portões
17h00 - Dazaranha
19h00 - Lagum
20h40 - Vitor Kley
22h20 - Jota Quest
00h00 - Marina Sena
01h40 - Guz Zanotto (ATL DJ)

Além dos shows, o Atlântida Celebration contará com uma estrutura ampliada, incluindo praça de alimentação diversificada, lounge de descanso climatizado, ativações de marcas parceiras e áreas de convivência planejadas para oferecer conforto e praticidade durante todo o evento.

Após uma estreia marcante que reuniu milhares de pessoas e entrou para o calendário cultural de Santa Catarina, o Atlântida Celebration retorna em 2026 ainda mais consolidado. Com uma proposta que reúne grandes artistas, estrutura ampliada e uma experiência completa para o público, o festival fortalece sua posição entre os principais eventos musicais do Sul do Brasil. A segunda edição reafirma a força do projeto e a conexão construída com os fãs, que já têm encontro marcado para viver uma noite de celebração, música e experiências inesquecíveis na Arena Opus.

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO
Celebrando 50 anos de atuação, a Opus Entretenimento consolidou-se como a maior plataforma de entretenimento ao vivo do Brasil. Com presença estratégica em toda a cadeia do setor, do agenciamento artístico à produção e administração de venues, a companhia exerce papel central na estruturação e no crescimento do mercado nacional.

À frente de oito casas de espetáculos distribuídas em seis capitais, realiza festivais, turnês e projetos especiais em todas as regiões do país, reunindo atrações nacionais e internacionais de grande relevância. Em seu histórico estão produções marcantes com artistas como Kiss, Guns N’ Roses, Ray Charles, Norah Jones, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros nomes de projeção mundial.

A empresa também responde pelo management de nomes como Paula Fernandes, Roupa Nova e Maurício Manieri, e produz no Brasil um dos espetáculos familiares de maior reconhecimento mundial: Disney On Ice. Com modelo operacional integrado e visão de longo prazo, a Opus impacta milhões de espectadores anualmente e permanece como um dos principais vetores de desenvolvimento do entretenimento ao vivo no país.

SERVIÇO Atlântida Celebration
Opus Entretenimento e Rádio Atlântida orgulhosamente apresentam Atlântida Celebration
Line-up: Dazaranha, Vitor Kley, Lagum, Marina Sena, Jota Quest e Guz Zanotto (ATL Dj)
Data: 4 de julho de 2026
Local: Arena Opus
Endereço: Rod. SC-281 4000, São José, SC, 88122-001
Horário: 16h (open doors)
Ingressos a partir de R$ 121,50 em até 12x
Duração: aproximadamente 660 minutos.
Classificação:
**No setor Vip Open Bar, é permitida a entrada apenas de maiores de 18 anos.
**No setor Arena, permitida a entrada a partir de 16 anos - Menores de 16 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis.

Setores:
Arena SCIRE: a partir de R$ 121,50+ taxas
Vip Open Bar: a partir de R$ 300,00+ taxas
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sc/sao-jose/atlantida-celebration-15954 

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria Arena Opus • sem incidência de Taxa de Serviço
SC-281, nº. 4000, KM 4 • Sertão do Maruim • São José • SC
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 13h às 19h e aos sábados das 15h às 18h, exceto aos domingos. Em dias de feriado consultar através do telefone (48) 99212-5967

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
Meia Entrada/Descontos (Exceto para o setor Vip Open Bar):
50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.

50% de desconto para Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% Jovens Pertencentes à Famílias de Baixa Renda:Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.

50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 14.132/2007, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue do Estado de Santa Catarina que comprove a regularidade das doações. O documento é válido por 120 dias, a partir da última doação.

50% Menores de 18 anos: A Lei Estadual nº 12.570/03 A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, comprovando a sua idade, original ou cópia autenticada.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos (Exceto para o setor Vip Open Bar):
55% de desconto para Clube NSC. Válido para assinante e 1 (um) acompanhante, mediante validação de código no App do Clube. Disponível apenas para compras online. Exceto para o setor Vip Open Bar.

55% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio. Confira a disponibilidade de setores. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Vip Open Bar.

40% de desconto para Ingresso Solidário, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não perecíveis) no dia do evento. Exceto para o setor Vip Open Bar.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

OBJETOS PROIBIDOS: câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr

Alex Metzzher lança “Reinvention” mundialmente
26/06/2026

O cantor e compositor Alex Metzzher apresenta ao público “Reinvention”, projeto que marca o relançamento de duas faixas já consagradas de seu repertório: “California Girls” e “Rock n’ Roll Forever”, agora reposicionadas para o público global nas plataformas digitais.

A faixa “California Girls” é uma homenagem à Califórnia, trazendo uma narrativa sobre uma mulher excêntrica e seu estilo de vida peculiar, enquanto “Rock n’ Roll Forever” funciona como um hino ao rock, celebrando grandes bandas e ícones do gênero que influenciaram gerações.

Lançado mundialmente pela Vitrola Play, selo ligado ao Virgin Music Group, o projeto está disponível nas principais plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music, Amazon Music e outros serviços internacionais. O trabalho também conta com presença em playlists oficiais do artista, ampliando o alcance e a descoberta das músicas pelo público global.

Além disso, Alex Metzzher mantém suas letras disponíveis em plataformas como Genius e Musixmatch, fortalecendo a presença digital e a conexão com ouvintes ao redor do mundo. Paralelamente, o artista desenvolve o projeto acústico “FOR ALL”, uma iniciativa em construção no YouTube que futuramente será lançada também como disco, ampliando ainda mais sua trajetória artística.

Com identidade forte e sonoridade voltada ao rock clássico e ao hard rock, Alex Metzzher segue consolidando seu nome no cenário independente internacional, unindo narrativa, estética e alcance global em seus lançamentos. Escolha sua plataforma digital preferida aqui: https://encurtador.com.br/MBSA.

Escolha sua playlist e curta muita música boa: Rock Nacional- Rock, bar e barbearia: https://encurtador.com.br/WyWY; Road Trip Vibes: https://encurtador.com.br/EOIa; Road Trips- Hits para dirigir https://encurtador.com.br/sjlu; Runnig Rock Music: https://encurtador.com.br/GnTj e Rock Brasileiro: https://encurtador.com.br/XxKi.

Redes oficiais Instagram: @alexmetzzher; TikTok: @alexmetzzher777; YouTube: @RedjopeBand e Site: www.alexmetzzher.com.br.  
Fonte: Raphael Azírio.

High on Fire, histórica banda de stoner, enfim estreia no Brasil em outubro
26/06/2026

Banda norte-americana vencedora de Grammy e liderada por Matt Pike, do Sleep, se apresenta dia 4/10 em São Paulo
A Solid Music Entertainment anuncia para outubro de 2026 a seminal banda de stoner/sludge High on Fire pela primeira vez no Brasil. A banda norte-americana vencedora do Grammy, formada em 1998 por Matt Pike, guitarrista e vocalista também conhecido por seu trabalho no Sleep, se apresenta no dia 4 de outubro, domingo, em show único na Burning House, em São Paulo, dentro da Latin America Tour.
Ingressos na 101Tickets: www.101tickets.com.br/events/details/High-on-fire-em-Sao-Paulo

Formado em Oakland, na Califórnia (EUA), o High on Fire se consolidou como um dos nomes mais respeitados do metal pesado contemporâneo. A banda construiu uma identidade própria ao levar o peso do doom e do stoner para uma zona mais agressiva, acelerada e física, em diálogo com Black Sabbath, Motörhead, sludge e thrash metal.

Ao longo de nove álbuns de estúdio, o High on Fire construiu uma discografia que serve de referência para o metal norte-americano das últimas duas décadas. Blessed Black Wings (2005), produzido por Steve Albini, é frequentemente citado como um dos melhores álbuns de metal dos anos 2000. Death Is This Communion (2007) consolidou a chegada de Jeff Matz no baixo e aprofundou o alcance da banda.

Já Snakes for the Divine (2010) chegou com o grupo já em outro patamar na música pesada, incluindo uma tour em suporte ao Metallica. De Vermis Mysteriis (2012) também foi muito bem recebido por fãs e crítica. Em 2019, o High on Fire venceu o Grammy de Melhor Performance de Metal com “Electric Messiah”, faixa-título do álbum lançado em 2018. Atualmente a banda divulga Cometh the Storm, nono álbum de estúdio, lançado em 2024 e com produção assinada pelo genial Kurt Ballou, do Converge.

Cometh the Storm mantém as coordenadas de sempre: riffs densos, bateria de ataque direto, letras que transitam por guerra, mitologia e ocultismo, mas abre espaço para algo inédito na obra da banda. Jeff Matz (baixo), que passou o período de hiato aprofundando o estudo da música turca e aprendendo o bağlama, instrumento de cordas do folclore da região, trouxe esse vocabulário para dentro do disco.

Para a Latin America Tour, o baterista é Ben Koller, do Converge e All Pigs Must Die.
Mike Pike, uma lenda viva do stoner

Pike ficou conhecido primeiro pelo Sleep, trio de Oakland que ajudou a definir o doom e o stoner metal com discos como Holy Mountain (1992) e o lendário Dopesmoker, álbum de uma única faixa de 52 minutos que uma gravadora major recusou lançar e que se tornou um dos objetos de culto mais duradouros do gênero.

Quando o Sleep entrou em hiato no fim dos anos 1990, Pike começou o High on Fire com uma proposta deliberadamente diferente: menos peso contemplativo, mais velocidade e agressividade, em algum lugar entre o Black Sabbath, o Motörhead e o thrash metal.

High on Fire em São Paulo
Data: domingo, 4 de outubro de 2026
Horário: a partir das 18h
Local: Burning House (Avenida Santa Marina, 247, Água Branca - São Paulo/SP)
Venda online: www.101tickets.com.br/events/details/High-on-fire-em-Sao-Paulo

Valores (1º Lote):
Pista meia-entrada ou com doação de 1 kg de alimento: R$ 160,00
Mezanino meia-entrada ou com doação de 1 kg de alimento: R$ 250,00
Pista inteira: R$ 320,00
Mezanino inteiro: R$ 500,00
Realização: Solid Music Entertainment
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Gritos do Submundo: Coletânea (4 Way Split) reúne veteranos e novos nomes em um ataque brutal do underground paulistano
26/06/2026

FHC, Ofith, Subser e Pigmachine unem forças em um lançamento intenso que traduz décadas de resistência, atitude e peso extremo
A cena underground de São Paulo ganha um novo e poderoso registro hoje, dia 26 de junho, com o lançamento de Gritos do Submundo, uma coletânea no formato 4 Way Split que reúne sessões completas das bandas Fim da Humanidade Capitalista (FHC), Ofith, Subser e Pigmachine, totalizando 28 faixas.

Mais do que uma simples compilação, o trabalho se apresenta como um verdadeiro manifesto sonoro. Aqui, não há espaço para concessões: cada banda entrega uma sessão integral, resultando em uma experiência crua, direta e visceral. A ideia do projeto nasce de uma paixão antiga. “Sempre fui fã de coletâneas.

Antigamente, era uma das melhores formas de conhecer bandas novas - e ainda acredito nisso. Já participei de algumas e sempre achei uma experiência muito rica”, explica o produtor Fábio Moysés. A proposta, no entanto, vai além do formato tradicional: em vez de uma ou duas faixas por banda, Gritos do Submundo mergulha fundo, apresentando blocos completos de gravação de cada grupo.

​Transitando entre grindcore, punk, hardcore, stoner e metal extremo, o lançamento rompe com a previsibilidade e aposta na diversidade como força motriz. “Eu gosto de ouvir bandas rápidas e pesadas, independentemente do estilo.

Foi exatamente isso que busquei aqui. Tem grind, punk, hardcore, stoner e metal - bandas que descarregam peso, atitude e honestidade”, reforça Moysés. “Num cenário onde muitos eventos acabam repetindo fórmulas, quis trazer estilos diferentes para que o ouvinte tenha uma experiência completa ao ouvir o disco.”

​A escolha das bandas seguiu o mesmo espírito direto e sem burocracia. “São bandas dos brothers, com quem já tocamos há muito tempo. Eu já conhecia o som de todos e queria peso. Foi uma escolha natural.”

A produção leva a assinatura do próprio Fábio Moysés (Sacrifix, Perpetual Requiem, Malevolent Age e Pigmachine), com mixagem/masterização de Marco Nunes e arte de Marco Saturnino, consolidando um trabalho que nasce com identidade forte e propósito claro: dar visibilidade a nomes que constroem o underground na prática, longe de tendências e modismos.

​Um dos momentos mais marcantes do lançamento vem com o Pigmachine, que presta homenagem a Marcão “Cyborg” Masiero, primeiro baixista do Genocídio, falecido em 2024. A faixa ganha ainda mais intensidade com as participações de Murillo Leite (Genocídio) e Rodrigo Malevolent (Malevolent Age), resultando em um tributo carregado de emoção e agressividade.

​Ouça no Spotify: https://sptfy.com/gritosdosubmundo4waysplit​
Outras plataformas: https://linktr.ee/gritosdosubmundo4waysplit​

Bandas que representam a resistência underground em Gritos do Submundo:
- FHC (Fim da Humanidade Capitalista): Formada em 1998 na zona norte de São Paulo, a FHC construiu uma trajetória sólida no punk/hardcore nacional com letras ácidas e forte posicionamento social.

Presença constante em palcos tradicionais como Hangar 110 e Tendal da Lapa, mantém uma conexão direta com a cena periférica e movimentos culturais independentes. Em sua discografia, destacam-se “Correria”, “666% Jesus”, “Massacre Capetalista”, “Tempos de Guerra” e o registro ao vivo “FHC ao Vivo no KMF (25 Anos)”.

- Ofith: Formada em 2017, a Ofith apresenta uma sonoridade densa e atmosférica que mescla alternative metal, stoner, sludge e elementos experimentais. Após o EP “Grief and Hope” (2023), intensificou sua presença ao vivo e segue trabalhando em seu primeiro álbum completo.
Crédito: Banda/Divulgação

- Pigmachine: Na ativa desde 1992, na zona leste de São Paulo, a Pigmachine é um nome consolidado do hardcore/punk nacional. Com uma abordagem rápida, agressiva e visceral, ganhou relevância no circuito DIY dos anos 90 com demos e participações em coletâneas como “SP Punk 2” (1996). Entre seus lançamentos oficiais estão o Split CD “Nervum” (1995), o full “Pigmachine” (2020) e os EPs “Demo 22” (2022) e “The Great Rat” (2023).
Crédito: Banda/Divulgação

- Subser: Formado em 2010, o Subser é um dos representantes do death grind nacional, combinando brutalidade sonora, crítica social e intensidade ao vivo. Em sua trajetória, destacam-se o EP “SubSer” (2015), o álbum “SubSer” (2016) e “O Templo da Cegueira” (2020). Após um período de reestruturação, retorna com força total neste lançamento.

Gritos do Submundo surge como um retrato fiel da força do underground brasileiro - um cenário que resiste pela diversidade, autenticidade e espírito DIY. O lançamento já está disponível nas principais plataformas digitais e também em edição física extremamente limitada em CD, reforçando seu valor tanto para novos ouvintes quanto para colecionadores.

E, ao que tudo indica, esse é apenas o começo: a possibilidade de novos volumes já está no radar. Para quem acompanha a música pesada nacional, este é um registro obrigatório - feito para ser ouvido no volume máximo.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

The Cross: Pioneiros do Doom Metal anunciam novo videoclipe com participação internacional de Achraf Loudiy (Aeternam)
26/06/2026

O lendário grupo de Doom Metal THE CROSS prepara o lançamento do videoclipe de “Beyond The Eyes Of Seth”, faixa extraída do aclamado álbum “Act II: Walls Of Forgotten”, lançado pela Pitch Black Records. O trabalho contará com a participação especial do vocalista e guitarrista Achraf Loudiy, da banda canadense Aeternam, e está tendo suas gravações divididas estrategicamente entre cenários do Brasil e da Europa.

A produção audiovisual do clássico foi viabilizada pela união das produtoras LFX Music Works, Radar Alternativo e Krakatoa Label, garantindo a atmosfera densa característica do quinteto. O lançamento reforça o status internacional do THE CROSS, conectando a velha escola do metal sul-americano à vanguarda do peso norte-americano através de uma estética conceitual e sombria. Inscreva-se: https://www.youtube.com/@thecrossdoommetal7441.
Siga as bandas para ficar atualizado de todas as informações: THE CROSS: https://www.instagram.com/the.cross.official/ e Aeternam: https://www.instagram.com/aeternamband/.

THE CROSS é headliner no 'Blood Fire Death'
Atualmente promovendo o EP “Plague Of The Lost River”, o THE CROSS desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”. No festival, que acontece no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, a banda dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza.

Show: THE CROSS no 'Blood Fire Death' - 11ª Edição
Local:Galpãozinho do Gama - Central - Gama, Brasília - DF
Data:14 de novembro de 2026 (sábado) às 18 horas
Ingressos:R$ 75,00 (Antecipados via PIX: bobkuter1977@gmail.com)
Informações:R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)

“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming
Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.

ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.
Contatos: thecrossdoom@gmail.com| (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR)

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Malkuth: Bastidores revelam o massacre de Abbadon na bateria para o novo álbum - assista!
26/06/2026

O titã do Black Metal pernambucano, MALKUTH, segue a todo vapor na produção de seu aguardado novo álbum de estúdio. Após registrar as guitarras de Sir Cernunnus e Baron Samedi, o grupo liberou imagens dos bastidores focadas na performance avassaladora do baterista Abbadon.

O músico aparece em ação durante a gravação da releitura do clássico “Burn at Midnight”, faixa originalmente lançada no cultuado full-length “Destroying the Symbols of Lies” (2001). O novo material de estúdio do MALKUTH contará com oito composições inéditas, uma introdução sombria e o supracitado petardo reconfigurado para a atual identidade da horda. Confira o registro em vídeo de Abbadon destrinchando o kit de bateria no estúdio através do link: https://www.instagram.com/p/DZ0lX_qREWN/.

Nova Formação e Agenda de Shows para 2026
Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.

Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.

Contatos para shows e assessoria de imprensa: E-mail: vitalpsantos@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/ e Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/.

Discografia Digital
Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth.
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Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth .
Fonte: SFP - Press & PR

Rob Zombie lança o novo vídeoclipe para Tarantula, a faixa do aclamado álbum The Great Satan
25/06/2026

O ícone do rock e metal ROB ZOMBIE lançou o videoclipe oficial de "Tarantula", mais uma faixa de destaque de seu mais recente álbum de estúdio, The Great Satan, já disponível pela parceria Shinigami Records/ Nuclear Blast Records. O clipe chega em um momento de celebração para os fãs, que continuam exaltando o aclamado oitavo álbum solo de Zombie, um trabalho amplamente elogiado por críticos e ouvintes.

Favorita dos fãs desde o lançamento do disco, "Tarantula" ganha agora uma contraparte visual à altura. Banhado por uma luz amarela intensa e filmado com uma estética crua e minimalista, o vídeo foca na performance e captura Zombie e sua banda quebrando tudo com uma força e precisão implacáveis.

Lançado no início deste ano, The Great Satan marca o primeiro álbum de estúdio de Zombie em cinco anos e traz faixas de destaque como "Punks and Demons", "Heathen Days", "(I'm a) Rock 'N' Roller", "F.T.W. 84", "The Black Scorpion" e "Tarantula". O registro consolida ainda mais seu status como uma das vozes criativas mais autênticas do cenário da música pesada, entregando mais uma coleção de hinos memoráveis e grandiosos.

VIDEOCLIPE ‘TARANTULA’: https://www.youtube.com/watch?v=bTEwpGrigPw.
Compre/Ouça The Great Satan: https://robzombie.bfan.link/the-great-satan
Adquira a versão lançada pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9503760-Rob-Zombie---The-Great-Satan.
VIDEOCLIPE ‘BLACK SCORPION’: https://youtu.be/su9eBim2VYQ
VIDEOCLIPE ‘F.T.W. 84’: https://youtu.be/WHrsbzktXxU
VIDEOCLIPE ‘(I’M A) ROCK ‘N’ ROLLER’: https://youtu.be/Xef8Uj5BX5w
VIDEOCLIPE ‘HEATHEN DAYS’: https://youtu.be/XIF7abO5Als
VIDEOCLIPE ‘PUNKS AND DEMONS’: https://youtu.be/J0mfcGLaPqI

The Great Satan Tracklist:
01. F.T.W. 84
02. Tarantula
03. (I’m a) Rock ‘N’ Roller
04. Heathen Days
05. Who Am I
06. Black Rat Coffin
07. Sir Lord Acid Wolfman
08. Punks And Demons
09. The Devilman
10. Out of Sight
11. Revolution Motherfuckers
12. Welcome To The Electric Age
13. The Black Scorpion
14. Unclean Animals
15. Grave Discontent
ROB ZOMBIE embarcará em uma turnê conjunta de peso no verão americano de 2026 ao lado de seu colega de gravadora MARILYN MANSON. Os shows começam em agosto e contarão com a abertura das bandas THE HU e ORGY. Ingressos e pacotes VIP já estão à venda em: https://www.robzombie.com/tour

Datas da Turnê de ROB ZOMBIE (com MARILYN MANSON):
20/08 - West Palm Beach, FL - iTHINK Financial Amphitheatre^+
21/08 - Tampa, FL - MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre^+
23/08 - Alpharetta, GA - Ameris Bank Amphitheatre^+
24/08 - Charlotte, NC - Truliant Amphitheater^+
26/08 - Holmdel, NJ - PNC Bank Arts Center^+
27/08 - Mansfield, MA - Xfinity Center^+
29/08 - Burgettstown, PA - The Pavilion at Star Lake^+
30/08 - Darien Center, NY - Darien Lake Amphitheater^+
01/09 - Toronto, ON - RBC Amphitheatre^+
02/09 - Cuyahoga Falls, OH - Blossom Music Center^+
04/09 - Clarkston, MI - Pine Knob Music Theatre^+
05/09 - Tinley Park, IL - Credit Union 1 Amphitheatre^+
06/09 - Noblesville, IN - Ruoff Music Center^+
09/09 - St. Louis, MO - Hollywood Casino Amphitheater^+
10/09 - Kansas City, MO - Morton Amphitheater^+
12/09 - Greenwood Village, CO - Fiddler’s Green Amphitheatre^+
14/09 - West Valley City, UT - Utah First Credit Union Amphitheatre^+
16/09 - Airway Heights, WA - BECU Live at Northern Quest+
17/09 - Auburn, WA - White River Amphitheatre^+
18/09 - Ridgefield, WA - Cascades Amphitheater^+
20/09 - Concord, CA - Toyota Pavilion at Concord^+
^ Com a participação de The Hu
+ Com a participação de Orgy

Sobre ROB ZOMBIE:
Como ícone do rock e cineasta de visão única, Rob Zombie desafia continuamente o público ao expandir os limites da música e do cinema. Ele já vendeu mais de 15 milhões de álbuns em todo o mundo e é o único artista a alcançar um sucesso sem precedentes em ambas as indústrias, atuando como roteirista e diretor de nove longas-metragens - incluindo “A Casa dos 1000 Corpos”, “Rejeitados pelo Diabo”, “Os Monstros” e o grande sucesso de bilheteria “Halloween”.

Após um hiato de cinco anos, Rob Zombie está de volta com material inédito e anuncia seu mais novo disco, THE GREAT SATAN, lançado pela Nuclear Blast em 2026. Este novo trabalho traz Zombie de volta às suas raízes do "Hellbilly" com faixas frenéticas como "Punks And Demons", "Heathen Days", "(I'm a) Rock 'N' Roller" e "Tarantula".

Rob Zombie conquistou um sucesso estrondoso na indústria musical, primeiro como integrante da banda multiplatina White Zombie e, mais tarde, em sua carreira solo - com resultados ainda maiores, acumulando diversos discos de ouro e multiplatina ao longo do caminho, incluindo Hellbilly Deluxe, The Sinister Urge e Educated Horses. O álbum mais recente de Rob Zombie antes deste, The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy (2021), estreou em 9º lugar na parada Billboard 200, tornando-se seu 7º álbum solo consecutivo a estrear no Top 10.

Siga ROB ZOMBIE: Site: https://www.robzombie.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/RobZombie | Instagram: https://www.instagram.com/robzombieofficial | Youtube: https://www.youtube.com/user/robzombie | X: https://x.com/robzombie | TikTok: https://www.tiktok.com/@robzombie | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3HVdAiMNjYrQIKlOGxoGh5 | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/rob-zombie/110374.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Barão Vermelho Encontro chega a Porto Alegre com uma data esgotada e últimos ingressos disponíveis para a primeira noite
25/06/2026

Realizados pela 30e e apresentados pelo Itaú Live, os shows acontecem nos dias 26 e 27 de junho, no Auditório Araújo Viana; entradas para a sexta-feira estão à venda pelo site da Eventim
Quando o jornalista e produtor Ezequiel Neves ouviu a primeira fita do Barão Vermelho, ele sentenciou: “É rock puro, escrachado e demencial, imperfeito e carnívoro.

Trombetas selvagens anunciando o começo de um novo mundo”. Ao emoldurar o sentimento de rebeldia e liberdade dos anos 1980 com a “voz de Cazuza cuspindo fogo em doses avassaladoras” (como bem disse Ezequiel), o grupo revolucionou o cenário musical da época. As canções, com poesia e irreverência, deram conta de se tornar a trilha sonora de um país complexo como o Brasil e ultrapassaram gerações pela atemporalidade das letras.

Barão Vermelho Encontro reúne a formação original do grupo: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) - e terá ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou no grupo em 1985. Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, a turnê já passou por Rio de Janeiro e São Paulo e agora chega em Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna, nos dias 26 e 27 de junho. A segunda noite já está com ingressos esgotados, mas ainda há poucos tíquetes disponíveis para a sexta-feira (26) pelo site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro).

Em ambas as datas, os portões para o público serão abertos a partir das 19h30 e o show tem previsão de início às 21h. Jovens maiores de 16 anos poderão entrar desacompanhados, já crianças e adolescentes de 5 a 15 anos devem estar com os pais ou responsáveis legais.

O Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava", definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”.

Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah", ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.

A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto.

Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar do projeto da vez: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo.

“Estamos certos de que o Barão Vermelho Encontro vai repetir o sucesso da turnê histórica do Titãs Encontro. É a oportunidade de ver novamente o que essa banda é ao vivo, e muitas pessoas poderão vivenciar essa experiência pela primeira vez", afirma Alexandre Wesley, VP de Global Touring da 30e.

“O Barão Vermelho é uma banda que atravessa gerações e simboliza nosso compromisso em transformar momentos culturais em plataformas estratégicas de relacionamento, unindo emoção, relevância e impacto de marca. Ao oferecer pré-venda exclusiva e condições especiais, buscamos entregar benefícios concretos aos nossos clientes.

Dessa forma, conectamos cultura, produto e experiência de maneira integrada, reforçando o papel do Itaú como parceiro em todas as jornadas e como um banco que gera valor real para as pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

Mauricio Barros e Guto Goffi, que, atualmente, rodam o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), farão uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito.

Ambos estão entusiasmados com a oportunidade de realizar uma turnê com o quarteto original do grupo. “É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. Será como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas", comenta Mauricio Barros.

“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Vamos viver isso para o nosso bem e para o de todos", complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.

“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos", comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.

O repertório do Barão Vermelho Encontro vai abranger todas as fases do grupo. De “Todo Amor Que Houver Nessa Vida", parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles "Por Você", “Bete Balanço", “Pro Dia Nascer Feliz", “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase" e “Codinome Beija-Flor”. O espetáculo se torna ainda mais emocionante por contar com a participação especial de Ney Matogrosso nas apresentações do Rio de Janeiro e São Paulo.

"Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial", afirma Dé Palmeira.

Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!

Turnê Barão Vermelho Encontro
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú Live

PORTO ALEGRE
Data: 26 de junho de 2026 (sexta-feira)
Data: 27 de junho de 2026 (sábado) [ESGOTADO]
Local: Auditório Araújo Vianna - Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, 90035-191
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos:
Plateia Alta Lateral: R$ 177,50 (meia-entrada legal) | R$ 248,50 (entrada social) | R$ 355,00 (inteira)
Plateia Alta Central: R$ 227,50 (meia-entrada legal) | R$ 318,50 (entrada social) | R$ 455,00 (inteira)
Plateia Baixa Lateral: R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)
Plateia Baixa Central: R$ 277,50 (meia-entrada legal) | R$ 388,50 (entrada social) | R$ 555,00 (inteira)
Plateia Gold Itaú Personnalité: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 416,50 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)

Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Shopping TOTAL - Av. Cristóvão Colombo, 545, Porto Alegre, Rio Grande do Sul
Funcionamento: Segunda a sábado das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h. *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

SOBRE O Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
Site: https://www.itau.com.br/itau-live

Comunicação - 30e: Victória Ribas; Thaís Huguenin e Jessica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Alessandra Gardezani; Luciana Rabassallo; Silvia Vasconcelos e Giovanna Passos.
Fonte: Comunicação 30e.

Giraffe anuncia álbum de estreia *The Towering Inferno With Bongo Drums*; lançamento em 21 de agosto via Org Music e Aquarium Drunkard
25/06/2026

Banda explora psicodelia cósmica, jazz improvisado e experimentação baseada em *groove* no primeiro single, "Catastrophe Music"
O Giraffe anuncia seu álbum de estreia, *The Towering Inferno With Bongo Drums*, com lançamento previsto para 21 de agosto em uma parceria entre a Org Music e a Aquarium Drunkard. Junto com o anúncio, o quarteto compartilha seu primeiro single, "Catastrophe Music", e abre a pré-venda das edições em vinil, CD e formato digital.

Pré-venda: https://orgmusic.com/products/giraffe
Ouça o single aqui: www.lnk.to/catastrophemusic

O Giraffe reúne quatro músicos aventureiros vindos dos universos do rock psicodélico, jazz, improvisação e música experimental: Dave Harrington (Darkside), Robert Walter (The Greyboy Allstars), Spencer Zahn e Kosta Galanopoulos (Rio Kosta). O que começou como uma apresentação de improviso única evoluiu rapidamente para algo mais envolvente: uma banda construída com base no instinto, na confiança e na emoção da descoberta coletiva.

As origens do grupo remontam a uma sessão de improviso no Gold-Diggers, em Los Angeles. Sem material prévio ou direção definida, os quatro músicos seguiram um impulso compartilhado de exploração. Uma segunda apresentação confirmou a química real entre eles, levando o quarteto ao estúdio 64 Sound, onde gravaram *The Towering Inferno With Bongo Drums* em um único dia.

O álbum resultante captura quatro músicos talentosos ouvindo, reagindo e criando em tempo real. Em vez de construir músicas peça por peça, o Giraffe abraça a espontaneidade, permitindo que as ideias surjam naturalmente por meio da interação.

O disco transita sem esforço entre psicodelia cósmica, improvisação baseada em *groove*, texturas *ambient* e interações influenciadas pelo jazz, mantendo uma coesão surpreendentemente focada para um projeto nascido inteiramente no momento.

O single principal, "Catastrophe Music", oferece uma introdução ideal. Guiada por uma pulsação rítmica hipnótica, a faixa traz Harrington e Walter trocando ideias melódicas sobre a base fluida fornecida por Zahn e Galanopoulos. O resultado é, ao mesmo tempo, expansivo e imediato - um retrato de uma banda descobrindo novas possibilidades por meio da improvisação coletiva.

Ao longo do álbum, a guitarra, o violão de 12 cordas, a cítara elétrica, o sampler e os elementos eletrônicos de Harrington entrelaçam-se com o piano elétrico, o órgão, o Clavinet e os sintetizadores de Walter, enquanto o baixo *fretless* de Zahn e a bateria dinâmica de Galanopoulos criam uma estrutura elástica, capaz de transitar de atmosferas meditativas para *grooves* intensos e envolventes num piscar de olhos.

Produzido, mixado e masterizado por Harrington, com engenharia de som de Tyler Karmen no estúdio 64 Sound, *The Towering Inferno With Bongo Drums* registra a centelha criativa inicial de uma banda que nunca planejou existir como tal.

O que começou como um experimento entre amigos transformou-se em uma declaração artística plena - uma obra que celebra a curiosidade, a escuta atenta e a magia imprevisível que surge quando músicos talentosos se entregam ao momento. *The Towering Inferno With Bongo Drums* será lançado em 21 de agosto pelos selos Org Music e Aquarium Drunkard, nos formatos vinil, fita cassete e digital.

Lista de Faixas
Dancer With No Bones Under the Sun
Catastrophe Music
Hey! Cool It, Everybody
BONGO ZOO
Room of Forgotten Names
Boogie in The House of Secrets (Part I)
Offscreen Voices
Gate of Crimson Silence
Jumpcut Colors
Boogie in The House of Secrets (Part II)
Thunder Rolls
The Towering Inferno With Bongo Drums

Interpretado por Giraffe
Dave Harrington - guitarra, violão de 12 cordas, cítara elétrica, sampler e eletrônicos
Robert Walter - piano elétrico, órgão, Clavinet e sintetizadores
Spencer Zahn - baixo *fretless*
Kosta Galanopoulos - bateria e percussão

O quarteto é formado por Dave Harrington (Darkside), Robert Walter (The Greyboy Allstars), Spencer Zahn e Kosta Galanopoulos (Rio Kosta)

Produzido por Dave Harrington
Engenharia de som por Tyler Karmen no 64 Sound
Mixado e masterizado por Dave Harrington
Design do álbum por Ben Tousley

Siga a Org Music: Site: https://orgmusic.com/ | Instagram: www.instagram.com/orgmusic/ | Facebook: https://www.facebook.com/orgmusiclabel/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Descendents - All e Liveage retornam em 14 de agosto em vinil, cd e cassete
25/06/2026

Os lançamentos mais recentes da aclamada série de relançamentos do Descendents pela Org Music incluem edições expandidas, variantes exclusivas e um novo lançamento da Punk Note.
Encomende https://orgmusic.com/collections/descendents.

A Org Music continua sua aclamada e abrangente campanha de relançamentos do Descendents com novas edições do álbum de estúdio ALL, de 1987, e do essencial álbum ao vivo Liveage!, disponíveis em 14 de agosto em vinil, CD e cassete.

Como os lançamentos mais recentes da série de arquivo, ALL e Liveage! documentam um capítulo crucial na história de uma das bandas mais influentes e duradouras do punk rock. Lançados originalmente em 1987, os álbuns capturaram o Descendents em um momento de transição, criatividade e reinvenção, apresentando uma formação e filosofia que moldariam o futuro da banda pelas próximas décadas.

Com clássicos como "Coolidge", "Clean Sheets", "Cameage" e "Pep Talk", ALL marcou o último álbum de estúdio da formação original dos Descendents e introduziu o conceito filosófico de "ALL" que se tornaria central para a identidade da banda. O álbum também marcou a primeira aparição da formação com Milo Aukerman, Stephen Egerton, Karl Alvarez e Bill Stevenson, o quarteto que permaneceria como a base dos Descendents pelas próximas quatro décadas.

Expandindo a sensibilidade melódica e o virtuosismo técnico da banda, ao mesmo tempo que manteve a urgência, o humor e a identificação que definiram seus trabalhos anteriores, ALL permanece um dos álbuns mais importantes e influentes do catálogo dos Descendents. Esta nova edição expandida inclui as faixas bônus "Jealous of the World" e "Uranus", disponíveis em vinil pela primeira vez.

Gravado durante a turnê de divulgação de ALL, Liveage! O álbum captura o Descendents em plena forma antes de seu hiato inicial, trazendo favoritos dos fãs como "Myage", "Bikeage", "Suburban Home" e "Hope" com a energia e intensidade que tornaram as apresentações ao vivo da banda lendárias. Descrito pela Maximum Rocknroll como "uma coletânea de 'melhores sucessos' extremamente concisa", o álbum serve tanto como uma obra complementar a ALL quanto como um retrato de uma banda no auge de sua potência.

Assim como as reedições anteriores de álbuns de estúdio da série, ALL também receberá uma edição especial "Punk Note", com arte alternativa de John Yates inspirada nas icônicas capas de álbuns da Blue Note Records e notas de encarte inéditas escritas por Andrew Sacher, editor do BrooklynVegan.

A edição "Punk Note" estará amplamente disponível em vinil preto, enquanto uma variante limitada em vinil azul estará disponível exclusivamente pela Org Music. Ambos os álbuns estarão disponíveis em vinil preto padrão, vinil colorido, CD e cassete, com variantes exclusivas adicionais disponíveis pela Org Music, Descendents, Zia Records, BrooklynVegan e Tapehead City.

Desde o seu lançamento em 2025, a campanha de relançamentos do Descendents pela Org Music trouxe de volta às lojas uma série de lançamentos essenciais em edições cuidadosamente selecionadas de vinil, CD e cassete, dando aos fãs de longa data a oportunidade de revisitar essas gravações marcantes e apresentando uma nova geração de ouvintes a uma das bandas mais influentes do punk rock.

ALL e Liveage! estarão disponíveis em todos os lugares em 14 de agosto. As pré-vendas já estão disponíveis.
ENCOMENDE AQUI: https://orgmusic.com/collections/descendent
ENCOMENDE AS VARIAÇÕES EXCLUSIVAS AQUI: https://bio.to/descendents

DESCENDENTS - ALL
Disponível em diversas lojas
• Vinil preto padrão
• Vinil azul
• Edição Punk Note (vinil preto)
• CD
• Cassete azul

Edições limitadas e exclusivas
• Vinil azul da Edição Punk Note (exclusivo da Org Music)
• Vinil azul (exclusivo da Descendents)
• Vinil rosa (exclusivo da Zia Records)
• Vinil azul e prata (exclusivo da BrooklynVegan)
• Cassete Frosted Ice (exclusivo da Tapehead City)
• Vinil preto com faixa obi (Celebrated Summer Records)

DESCENDENTS - LIVEAGE!
Disponível em diversos formatos:
• Vinil preto padrão
• Vinil laranja transparente
• CD
• Cassete laranja

Edições limitadas e exclusivas:
• Vinil laranja e azul com efeito shatter (exclusivo da Org Music)
• Vinil "Coke Bottle Clearage" (exclusivo da Descendents)
• Vinil laranja-sangue (exclusivo da Zia Records)
• Vinil laranja e azul com efeito hand pour (exclusivo da BrooklynVegan)
• Cassete verde-mar (exclusivo da Tapehead City)
• Vinil preto com faixa obi (Celebrated Summer Records)
Vinil azul da edição Punk Note
Vinil azul transparente
Vinil laranja e azul com efeito shatter

Siga a Descendents: Loja virtual: https://descendents.store/  | Instagram: https://www.instagram.com/descendents | Facebook: https://www.facebook.com/thedescendents/.
Siga Org Music: Site: https://orgmusic.com/; Instagram: https://www.instagram.com/orgmusic/ e Facebook: https://www.facebook.com/orgmusiclabel/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Sem Arrependimentos, Sem Misericórdia: Thrown lança o novo single devastador 'rehearsed'
25/06/2026

A poderosa banda sueca de metalcore Thrown retorna com seu novo single arrasador, 'rehearsed', um hino repleto de veneno que transforma mágoa, manipulação e traição em dois minutos de pura devastação sonora.
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/wO2LTe38WHU
Ouça aqui: https://arisingempire.com/thrown

Impulsionada por um groove furioso, mudanças de ritmo bruscas e a mistura característica da banda de peso com influências de nu metal e agressividade hardcore, "rehearsed" captura o momento em que a dor emocional dá lugar à clareza fria.

A faixa revela a constatação de que cada pedido de desculpas, cada lágrima e cada tentativa de reconciliação não passavam de uma performance calculada. Com vocais selvagens, riffs implacáveis ​​e breakdowns devastadores, o Throw canaliza a frustração de ser enganado em uma explosão catártica de raiva e desapego.

Liricamente, "Rehearsed" explora as consequências da manipulação emocional, confrontando um relacionamento tóxico com brutal honestidade. Conforme a música avança, a vulnerabilidade é substituída pela autopreservação, culminando na conclusão amargamente triunfante de que todo o ato foi cuidadosamente ensaiado desde o início.

Desde que surgiu em Estocolmo, Suécia, o Throw rapidamente se estabeleceu como uma das histórias de sucesso mais empolgantes do metal moderno. O EP de estreia da banda, Extended Pain, acumulou mais de 50 milhões de streams e passou quase um ano no Top 200 Global Metal do Spotify.

O álbum de estreia, EXCESSIVE GUILT, impulsionou ainda mais o quarteto para o cenário internacional, enquanto extensas turnês ao lado de bandas como Knocked Loose, Fit For A King, Counterparts, While She Sleeps e Wage War solidificaram sua reputação como uma das bandas ao vivo mais explosivas do heavy metal atual.

Com mais de 1,5 milhão de ouvintes mensais no Spotify e múltiplos prêmios Heavy Music Awards, incluindo Melhor Artista Revelação ao Vivo e Melhor Álbum Revelação, o Throw continua sua ascensão meteórica na cena metal global.

Afiado, sem pedir desculpas e devastadoramente pesado, 'rehearsed' mostra o Throw em sua forma mais focada e feroz. O single se destaca como mais uma declaração poderosa de uma banda que se recusa a diminuir o ritmo e comprova ainda mais por que o Throw se tornou um dos nomes mais comentados do metalcore contemporâneo.
Throwing online: https://www.instagram.com/thrownband.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Get The Shot libera pura fúria hardcore em 'Feed Me To The Pigs'
25/06/2026

Os pesos-pesados ​​canadenses do hardcore, Get The Shot, retornam com uma de suas faixas mais brutais e emocionalmente devastadoras até hoje: 'FEED ME TO THE PIGS'.
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/fwTQjOZltCQ
Ouça aqui: https://arisingempire.com/gettheshot

Uma colisão implacável de autodestruição, arrependimento e colapso psicológico, o novo single mostra a banda de Quebec City levando sua mistura característica de hardcore, agressividade com influências de thrash e brutalidade metálica ao seu limite absoluto. Impulsionada por bateria frenética, riffs afiados como navalha e vocais à beira da implosão completa, 'FEED ME TO THE PIGS' é uma descida sufocante aos recônditos mais sombrios da psique humana.

Liricamente, a faixa confronta o ciclo vicioso de se tornar cúmplice da própria ruína. Temas como ansiedade, insegurança, autossabotagem e exaustão emocional são expostos com honestidade implacável. Cada colapso devastador e cada grito desesperado amplificam a sensação de estar preso dentro de uma mente em guerra consigo mesma, buscando alívio enquanto afunda cada vez mais nos mesmos padrões que causaram a dor em primeiro lugar.

Por mais de quinze anos, o Get The Shot se consolidou como uma das forças mais respeitadas e explosivas do hardcore moderno. Formada na cidade de Quebec em 2009, a banda construiu sua reputação através de turnês incessantes, discos sem concessões e shows ao vivo intensos que lhes renderam uma base de fãs dedicada em todo o mundo. Com milhões de streams em plataformas digitais e uma crescente base de fãs internacional, o Get The Shot se tornou um dos principais nomes do hardcore canadense.

Ao longo dos anos, a banda dividiu o palco com grandes nomes do gênero, como Lionheart, Comeback Kid, Nasty e Deez Nuts, além de se apresentar em importantes festivais na Europa e na América do Norte. Sua fusão devastadora de hardcore, thrash metal e agressividade metálica ressoou muito além do underground, rendendo-lhes a reputação de entregar tanto álbuns intransigentes quanto performances ao vivo inesquecíveis.

Conhecidos por constantemente impulsionar seu som, o Get The Shot evoluiu em lançamentos aclamados como No Peace In Hell, Infinite Punishment e Merciless Destruction. Desde que se juntaram ao selo Arising Empire, a banda expandiu seu alcance global, mantendo-se fiel à intensidade crua, autenticidade e convicção que definiram sua identidade desde o início.

'FEED ME TO THE PIGS' captura tudo o que fez do Get The Shot um nome de destaque na música pesada. Raiva sem filtros, peso esmagador e a disposição de expor verdades incômodas colidem em uma faixa que soa devastadoramente pessoal e universalmente identificável. Sob sua superfície violenta, reside o retrato de alguém preso em uma luta sem fim contra seu próprio reflexo, buscando desesperadamente por significado enquanto mergulha cada vez mais no caos.

O resultado é uma das músicas mais urgentes e emocionalmente carregadas da banda até hoje. Cada riff corta mais fundo, cada breakdown impacta com mais força e cada linha vocal soa como um grito final à beira do abismo. Equilibrando agressividade crua com uma inegável sensação de vulnerabilidade, 'FEED ME TO THE PIGS' mostra o Get The Shot em sua forma mais visceral, intransigente e autêntica.

Brutal, catártico e descaradamente honesto, 'FEED ME TO THE PIGS' se destaca como um poderoso lembrete do porquê o Get The Shot continua sendo uma das principais vozes do hardcore contemporâneo. Enquanto a banda continua a expandir seu som e alcançar novos públicos ao redor do mundo, este novo single prova que sua chama arde mais forte do que nunca.

Get The Shot - FEED ME TO THE PIGS: https://www.youtube.com/watch?v=wO2LTe38WHU.
Get The Shot online: https://www.instagram.com/gettheshothc
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Liminal Sky lança novo álbum All Tomorrow's Darkness que já está disponível pela Karisma Records
25/06/2026

O Liminal Sky representa o renascimento da parceria criativa por trás da banda de post-rock progressivo Messenger, concretizada pelo produtor Jaime Gomez Arellano e por Daniel Knight. Seu álbum de estreia, *All Tomorrow’s Darkness* - que conta com a participação de Mat McNerney (Hexvessel/Grave Pleasures), Kristoffer Rygg (Ulver) e membros das bandas Årabrot, Ulver e Jaga Jazzist -, foi lançado pela Karisma Records.
Ouça/Adquira o álbum aqui: https://orcd.co/liminal-sky.

Jaime Gomez Arellano comenta o lançamento: "Sou imensamente grato pela recepção que *All Tomorrow's Darkness* tem tido até agora. Daniel e eu passamos quase cinco anos dando vida a este álbum, e ele significa muito para mim, tanto pessoal quanto criativamente.

"O que começou durante um período de escuridão total transformou-se gradualmente em um disco sobre perda, esperança e, por fim, sobre seguir em frente. Tornou-se também uma meditação sobre a mortalidade, a natureza efêmera da vida e como fazer as pazes com a certeza da morte e o desconhecido que se segue.

Depois de conviver com essas músicas por tanto tempo, é muito gratificante saber que os sentimentos por trás delas ressoaram em outras pessoas."Um enorme obrigado a todos que ouviram o álbum, apoiaram o projeto e ajudaram a torná-lo realidade."Todos morrem." "

Liminal Sky é o ponto de encontro de dois músicos em busca de uma saída para a escuridão. Dando continuidade ao trabalho realizado na banda anterior, Messenger, Jaime Gomez Arellano e Daniel Knight canalizam a tristeza e a perda para uma linguagem musical compartilhada. A zona de fronteira entre o desânimo e uma esperança marcada por lágrimas tem um nome: Liminal Sky.

Guitarras progressivas e de sonoridade ampla ressoam - austeras, porém luminosas; desoladas, porém reveladoras - à medida que o Liminal Sky sobrepõe camadas e conduz cada canção a um crescendo arrebatador e reverberante. A instrumentação em *All Tomorrow’s Darkness* é ecleticamente fluida, ganhando vida através de uma constelação de músicos e vozes convidadas que marcam presença ao longo da obra.

Os vocais e as letras de Mat McNerney em seis das nove faixas constituem a espinha dorsal do disco. Ao elaborar as letras e os arranjos vocais em parceria com Gomez e Knight na Finlândia - definindo assim a alma do álbum de estreia -, McNerney articula a própria paisagem sonora da obra. Tendo perdido a mãe recentemente, ele trouxe uma profunda ressonância pessoal a canções como "In Some Secret Universe" e "Algebra of Unknowing", ampliando a honestidade e a profundidade do álbum.

Outras vozes transitam por *All Tomorrow’s Darkness* como presenças espectrais: Kristoffer Rygg (Ulver) confere uma intensidade frágil e cintilante a duas faixas; Karin Park (Årabrot) acrescenta uma gravidade emocional crua a "Penance"; e Daniel O’Sullivan (Ulver, Æthenor, Grumbling Fur, colaborador do Årabrot) realiza uma invocação vocal inquietante na faixa-título.

Ao redor deles, texturas instrumentais florescem por toda a extensão do disco: Lars Horntveth (Jaga Jazzist, The National Bank) entrelaça saxofone, sintetizadores e *lap steel*, enquanto Alicia Nurho (violinista e violista de música clássica contemporânea e experimental) colore o álbum com cordas tênues e vibrantes.

Anders Møller (Kåre & The Cavemen / Euroboys, percussionista ao vivo do Ulver) aprofunda a pulsação rítmica com percussão ritualística; Tore Ylwizaker (Ulver), em uma de suas últimas gravações, contribui com um refrão de piano fantasmagórico; e Ole Alexander Halstensgård (Ulver) sombreia a paisagem sonora com texturas eletrônicas que parecem se dissolver.

Por fim, Matt Rozeik (Necro Deathmort) - multi-instrumentista e produtor conhecido pela música eletrônica atmosférica e..." ...trabalho de rock alternativo) acrescenta timbres de sintetizador sutis e intensos. Cada colaborador adiciona textura sem alterar a direção, tudo unido pela produção cuidadosa de Gomez e por uma identidade sonora coesa que garante clareza e atmosfera.

Lançado mundialmente pela Karisma Records em 19 de junho, *All Tomorrow’s Darkness* apresenta o Liminal Sky como uma música de vulnerabilidade destemida. É um pós-rock melancólico reduzido à sua essência mais crua - luto e beleza sem resolução. Para fãs de Messenger, Opeth (fase inicial), Jeff Buckley, Ulver, The Mars Volta, Anathema, Radiohead, Godspeed You! Black Emperor, Sigur Rós e da fase do álbum *Spirit of Eden* do Talk Talk.

*All Tomorrow’s Darkness* marca tanto um fim quanto um começo: o capítulo final de um longo e difícil período para seus criadores e a abertura de um novo caminho para o Liminal Sky. Gomez já começou a compor o próximo álbum do Liminal Sky. Seja por necessidade ou instinto, o mundo do Liminal Sky continua a se expandir - de forma sombria e bela, iluminado pelo brilho tênue que surge quando todas as outras luzes se apagam.

Lista de faixas:
1. Some Other Time
2. A Solitary Future
3. In Some Secret Universe
4. Forget Me Not
5. Penance
6. The Weight of Heaven
7. Algebra of Unknowing
8. Oar on the Mooring
9. All Tomorrow's Darkness

Liminal Sky online: https://www.facebook.com/profile.php?id=61579289855890 e https://www.instagram.com/liminalskyband/.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Neovise Lança Single de Estreia 'Gravity'
25/06/2026

A Arising Empire tem o orgulho de receber a NEOVISE em seu crescente elenco de bandas inovadoras de música pesada. Vinda de Essen, na Alemanha, a banda apresenta agora seu single de estreia, 'Gravity'.
Ouça 'Gravity' aqui: https://arisingempire.com/neovise.

Com 'Gravity', a NEOVISE se apresenta através de uma mistura poderosa de vulnerabilidade emocional, elementos eletrônicos atmosféricos, guitarras dinâmicas e um refrão grandioso. A faixa explora a conexão profunda entre duas pessoas, capturando a sensação de encontrar estabilidade, propósito e força em alguém que se torna o centro do seu universo.

Construída em torno da ideia de se entregar completamente a outra pessoa enquanto se descobre resiliência nessa devoção, 'Gravity' transforma a dependência emocional em uma fonte de empoderamento.

Versos como "You won't let me break, you won't let me fall" (Você não vai deixar eu me quebrar, não vai deixar eu cair) e "You will pull me back when I hit the wall" (Você vai me puxar de volta quando eu bater na parede) pintam um retrato vívido de ser resgatado dos momentos mais sombrios da vida por uma força que se recusa a desistir de você.

Em sua essência, 'Gravity' serve como uma metáfora para aquela pessoa que mantém tudo em órbita - a força que sustenta uma vida quando tudo o mais ameaça desmoronar. O imaginário da música ganha ainda mais profundidade com o verso "twenty-one grams take a flight" (vinte e uma gramas alçam voo), uma referência deliberada ao peso lendário outrora atribuído à alma humana, reforçando a questão central da canção: o que realmente significa dar absolutamente tudo a alguém?

Embora enraizada em uma história real que a banda optou por manter privada, 'Gravity' permanece intencionalmente aberta a interpretações, permitindo que os ouvintes conectem suas próprias experiências aos temas de devoção, confiança e gravidade emocional.

Musicalmente, o single demonstra o equilíbrio característico da NEOVISE entre intimidade e impacto. Texturas de sintetizadores luminosos entrelaçam-se com uma instrumentação pesada e moderna, criando uma paisagem sonora cinematográfica que transmite tanto uma sensação de elevação quanto de profunda pessoalidade. O resultado é uma estreia que une, com naturalidade, a atmosfera eletrônica e uma carga emocional crua.

Acrescentando mais uma camada notável ao lançamento, 'Gravity' foi composta, gravada, produzida, mixada e masterizada inteiramente pela própria NEOVISE, demonstrando a visão criativa completa da banda desde o primeiro dia. Sobre a faixa, o vocalista Daniel explica: "Há um verso sobre vinte e uma gramas, o peso que antigamente se atribuía à alma humana. Isso resume a música inteira em três palavras. O que é preciso, de fato, para entregar absolutamente tudo a alguém?"

O guitarrista e produtor Simon acrescenta: "Queríamos que nossa primeira música sintetizasse tudo o que a banda faz, e 'Gravity' foi a escolha certa. Ela captura com perfeição aquele espaço entre os extremos. É intimista, é eletrônica, mas, em sua essência, carrega um peso bruto e monumental."

Com 'Gravity', o NEOVISE apresenta um cartão de visitas inesquecível - uma estreia que soa intimista, cinematográfica e com uma identidade inconfundível, oferecendo um vislumbre fascinante do que está por vir para um dos novos nomes mais promissores da cena alternativa alemã.

NEOVISE online: https://www.instagram.com/neoviseofficial.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

A banda de garagem Stupidity lança o novo álbum de covers Beyond Stupidity, que já está disponível pela Wicked Cool Records
25/06/2026

A banda sueca de garage rock Stupidity lançou oficialmente hoje seu novo álbum completo, Beyond Stupidity, pela Wicked Cool Records. Disponível agora em formato digital, LP e CD, a coletânea traz os veteranos do underground garage prestando homenagem à música que ajudou a moldar seu som através de um conjunto energético de covers que captura a mistura característica da banda de garage rock, rhythm & blues, soul e a atitude rock 'n' roll.

Assista a "Stupidity": https://youtu.be/I-VEcCFnlAc.
Ouça o álbum aqui: https://orcd.co/beyondstupidity.

Por anos, o Stupidity vem incluindo covers em suas gravações e shows ao vivo, reinventando clássicos com sua própria visão crua e enérgica. Embora muitos tenham se tornado favoritos dos fãs nos palcos, eles nunca encontraram um lugar adequado em um álbum - até agora.

"Nos últimos dois anos, o Stupidity vem gravando alguns covers em cada sessão de gravação. Alguns deles foram tocados em seus shows ao vivo, mas nunca foram lançados em nenhum álbum antes. Então agora, aqui estão eles reunidos pela primeira vez em um álbum. Vamos além e vamos rockar com 'Beyond Stupidity'!" diz a banda.

Para coincidir com o lançamento do álbum, o Stupidity também divulgou um novo vídeo para a faixa-título, "Stupidity" - uma música que tem um significado especial para a banda. "O nome Stupidity foi inspirado em uma música favorita de Solomon Burke, e Stupidity também é o nome de um álbum favorito do Dr. Feelgood. Então, finalmente, a banda decidiu criar sua própria versão de 'Stupidity'."

Revigorada por uma formação reformulada em 2020 - com os membros originais Tommy Boy (bateria) e Erniz (vocal principal), além de JV (guitarra) e Heurika (baixo) - a banda desfrutou de um renascimento criativo nos últimos anos. Seu álbum de 2021, Waking Up The Band, gravado com Keith Streng, do The Fleshtones, apresentou o Stupidity ao público mundial e ajudou a lançar um novo capítulo que incluiu turnês internacionais, aclamação da crítica e o apoio contínuo de Little Steven Van Zandt.

Um fã de longa data da banda, Van Zandt selecionou oito faixas do Stupidity como "A Música Mais Legal do Mundo" em seu programa de rádio Underground Garage, transmitido globalmente. A música da banda também apareceu na trilha sonora da série Lilyhammer da Netflix, expandindo ainda mais o alcance do Stupidity para além do underground do garage rock.

Com Beyond Stupidity, a banda celebra os discos, artistas e músicas que ajudaram a inspirar sua própria trajetória, entregando uma coleção que soa tanto como uma carta de amor à história do rock 'n' roll quanto como um lembrete do porquê o Stupidity continua sendo um dos nomes mais duradouros e divertidos do garage rock sueco. Beyond Stupidity já está disponível em todas as plataformas de streaming, bem como em LP e CD pela Wicked Cool Records.

Lista de faixas:
Spread It Around - The Bags
Carolina - Jesse Hector and the Gatecrashers
Midnight Man - Flash and the Pan
Heart of the City - Nick Lowe
World Shut Your Mouth - Julian Cope
Innocents - John Cooper Clark
BBC - Ming Tea
Get Outta My Pagoda - Chris Spedding
Cold Cold Shoes - The Fleshtones
There's A Ghost In My House - R Dean Taylor
Stupidity - Solomon Burke

Siga Stupidity:
Instagram: https://www.instagram.com/stupidity_stockholm/; Facebook: https://www.facebook.com/p/Stupidity-100050361225218/ e Bandcamp: https://stupidity.bandcamp.com/track/spread-it-around-long-version.
Siga Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.  

Os pioneiros do Mod de Los Angeles do The Question lançam o EP I'm So Glad, que reúne discos há muito perdidos, que agora estão disponíveis digitalmente pela primeira vez
25/06/2026

 Os amados pioneiros do mod de Los Angeles continuam sua campanha de relançamento de arquivo com mais um capítulo essencial de seu catálogo lendário.
Ouça https://link.content360.io/TheQuestion.

A Oglio Entertainment continua sua restauração do catálogo do influente trio de Los Angeles, The Question, com o lançamento digital de "I'm So Glad" em 19 de junho, uma coleção remasterizada de gravações que estará disponível nas principais plataformas de streaming pela primeira vez. O lançamento segue a série de arquivos da Oglio que celebra o catálogo do The Question e reapresenta uma das bandas underground mais influentes de Los Angeles a uma nova geração de ouvintes.

Frequentemente citada como a primeira - e possivelmente a mais importante - banda mod a surgir em Los Angeles, The Question chegou em um momento em que a cena musical underground do sul da Califórnia era amplamente definida por bandas de punk, hardcore e revival paisley.

Em vez de se encaixar perfeitamente em qualquer movimento específico, o trio forjou sua própria identidade, misturando a sofisticação melódica do mod britânico, a energia do power pop e a alma do R&B clássico. O resultado foi um som que ressoou muito além da própria cena mod.

Formada em torno das composições do baixista e vocalista Tony Rugolo, do trabalho inventivo de guitarra de Phil Cusimano e da bateria poderosa de David White, The Question ficou conhecida por shows lotados, apoio constante das rádios universitárias e uma reputação duradoura entre músicos e fãs.

Sua participação na icônica coletânea WarfRat Tales ajudou a consolidar seu lugar na história da música underground de Los Angeles, enquanto seus lançamentos originais se tornaram cada vez mais difíceis de encontrar com o passar dos anos.

Embora a banda nunca tenha alcançado sucesso comercial, sua influência continua a reverberar por gerações de músicos do sul da Califórnia. Os membros do No Doubt eram fãs de longa data do The Question e frequentemente se encontravam com a banda durante os anos de formação da cena musical do sul da Califórnia, dividindo o palco em diversas ocasiões.

Mais recentemente, o No Doubt homenageou essas raízes incorporando vários flyers antigos do The Question em materiais promocionais de suas apresentações no Sphere. A experiência pop-up da banda contou até com imagens de arquivo de um show no Roxy, com o The Question como atração principal - um reconhecimento apropriado a um grupo cuja influência continua a ressoar décadas depois.

Agora, I'm So Glad emerge dos arquivos com uma clareza renovada, oferecendo aos ouvintes mais um vislumbre de uma banda que sempre equilibrou imediatismo e profundidade musical. Com quatro faixas - "Head On Straight", "I Can Feel It", "I'm So Glad" e "Have To Say Goodbye (Slow Version)" - o lançamento exibe muitas das qualidades que tornaram o The Question único: melodias contagiantes, ritmos pulsantes, virtuosismo musical e um estilo inconfundível que ainda soa atual décadas depois.

No centro do som da banda estava a composição singular de Rugolo. Filho do aclamado compositor e arranjador Pete Rugolo, Tony trouxe uma sensibilidade harmônica excepcionalmente rica ao material do grupo, ajudando a elevar as canções para além do revivalismo tradicional.

Combinado com o trabalho dinâmico de guitarra de Cusimano e a bateria enérgica de White, o The Question criou uma música que se encaixava perfeitamente ao lado de bandas como The Jam, The Who e o emergente movimento power-pop americano. Embora o sucesso comercial tenha se mostrado difícil de alcançar, a reputação da banda só cresceu com o tempo. 

- "Era 1981, as pessoas os chamavam de mods e as scooters eram seus deuses. Eles eram a resposta de Los Angeles ao The Jam." - Insight Out Magazine

- "Essa banda de power pop deveria ter sido um nome conhecido por todos. The Question é uma das melhores bandas que já surgiram em Los Angeles." - Jack Rabid

- "The Question é uma das minhas bandas favoritas de Los Angeles de todos os tempos. Ouvi 'Shall Be Love' pela primeira vez no WarfRat Tales e sou um grande fã desde então." - Michael Quercio, The Three O'Clock

- "The Question sempre teve um ótimo som de revival mod que podia ser tanto um power pop pesado, quase punk, quanto muito soul com muitas influências de R&B dos anos 60." - Mr. Suave's Mod Mod World

- "The Question motivou demais o No Doubt. Eric, Gwen, Alex e eu dirigíamos até Los Angeles com frequência só para ver esses caras." - Gabriel Gonzalez, trompetista original do No Doubt

O lançamento de I'm So Glad marca mais um passo no esforço da Oglio para preservar e celebrar o legado gravado do The Question. Juntos, esses lançamentos de arquivo revelam uma obra que permanece notavelmente vibrante - música que nunca se encaixou confortavelmente em um único gênero, época ou cena.

Para os fãs de longa data, é uma oportunidade de revisitar uma banda querida através de gravações recentemente restauradas. Para os novatos, é mais uma chance de descobrir um dos tesouros underground mais influentes e subestimados de Los Angeles.

Lista de faixas
Head On Straight
I Can Feel It
I'm So Glad
Have To Say Goodbye (Slow Version)

I'm So Glad chegou no dia 19 de junho em todas as principais plataformas de streaming pela Oglio Entertainment.
Ouça "I'm So Glad" aqui: https://link.content360.io/TheQuestion

Siga The Question:
Facebook: https://www.facebook.com/people/The-Question/100070855116735/; Instagram: https://www.instagram.com/thequestionla/; Bandcamp: https://thequestionla.bandcamp.com/; YouTube: https://www.youtube.com/@thequestionmodband e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2A3leZJ63C4sK4Hp01gg1w.

Sobre a Oglio Records
Com mais de 32 anos de carreira na indústria musical, a Oglio Records construiu uma reputação como uma das principais gravadoras independentes, com lançamentos que abrangem rock, hip-hop e comédia. A gravadora trabalhou com ícones como Brian Wilson (The Beach Boys), Robby Krieger e Ray Manzarek (The Doors), Cyndi Lauper, Smash Mouth, Kool Keith e muitos outros. O sucesso da Oglio a levou a figurar na lista das 500 empresas de crescimento mais rápido da América, da revista Inc.

Siga a Oglio Records: Facebook: https://www.facebook.com/oglio/; Instagram: www.instagram.com/oglio/ e YouTube: https://www.youtube.com/oglio.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda finlandesa de Blackneed Death Metal Saasta lança o álbum Cesspool pela Inverse Records
25/06/2026

A banda finlandesa de metal extremo Saasta, originária de Kotka, lançou um álbum de 12 faixas intitulado "Cesspool". O novo disco não tenta ser nada além do que realmente é: podre, pesado e implacável. O álbum é dividido em duas partes: *The Sanctum* (O Santuário) e *The Abyss* (O Abismo). A primeira constrói uma mentira; a segunda a destrói.

"Esta não é uma história de crescimento. É um documentário sobre a decadência."
A sonoridade é dinâmica, intensa e perturbadora - avançando com força total, chegando a ser dolorosa de ouvir em certos momentos. Nos vocais, Leevi Kärsämä utiliza toda a sua extensão vocal, desde guturais profundos até gritos agudos e penetrantes, unindo a sonoridade crua da guitarra de Topias Jokipii, o baixo sombrio de Janne Hietanen e a bateria agressiva de Jimi Lahtinen em um todo coeso. Cada música faz parte de uma mesma pressão que se acumula e, por fim, colapsa sob o seu próprio peso.

"Quando tudo é despojado, só resta aquilo que não pode mais ser escondido."
O álbum foi gravado no estúdio caseiro da banda em Kotka, durante o ano de 2025. Ben Jones ficou responsável pela mixagem e masterização; seu trabalho também pode ser ouvido no lançamento anterior da banda, o EP "Black|Death|Doom" (2023).

O álbum é acompanhado por cinco videoclipes, quatro dos quais foram lançados antes da chegada do disco ao mercado. O clipe final, "The Plagued", também já foi lançado e pode ser assistido https://www.youtube.com/watch?v=lFsIBspUMBw. Todos os vídeos foram produzidos pela própria Saasta, com uma abordagem crua e independente (DIY), contando com o apoio de um grande grupo de voluntários. O lançamento e a distribuição do álbum estão a cargo da gravadora finlandesa Inverse Records. Lista de faixas / Códigos ISRC:
01. The Leeches - FI3FC2654201
02. The Caricature - FI3FC2654202
03. The Coffin - FI3FC2654203
04. The Imposter - FI3FC2654204
05. The Plagued - FI3FC2654205
06. The March - FI3FC2654206
07. The Envy - FI3FC2654207
08. The Maelstrom - FI3FC2654208
09. The Woe - FI3FC2654209
10. The Ironclad - FI3FC2654210
11. The Entrencher - FI3FC2654211
12. The Retribution - FI3FC2654212

Line up: Vocais - Leevi Kärsämä; Guitarra - Topias Jokipii; Baixo - Janne Hietanen e Bateria - Jimi Lahtinen.
Links: https://www.saastaofficial.com/; https://www.facebook.com/saastaofficial; https://www.instagram.com/saastaofficial e https://saasta.bandcamp.com/.
Fonte: Inverse Records.

Hard Rock finlandês: Rhino Proof lança novo vídeo para "Deeper Form Of Love"!
25/06/2026

Os enérgicos e dinâmicos integrantes do Rhino Proof, liderados pelo vocalista Jukka Nummi, estão de volta com um novo lançamento. O álbum anterior recebeu ótimas críticas em toda a Europa e alcançou o quarto lugar nas listas de melhores do Hard Rock de 2018 na Itália e em Portugal.

Após diversas mudanças na formação, o segundo álbum
“Light, Dark, The End” será lançado em breve pela gravadora americana Astral Haven Records. O segundo single foi lançado no final de abril - então fiquem ligados para mais novidades desses finlandeses apaixonados e cativantes!
Para fãs de Saxon, Judas Priest, Diamond Head

Clipe de "Deeper Form Of Love": https://www.youtube.com/watch?v=MeGhuB2k904.
Ouça: bandcamp: https://rhinoproof.bandcamp.com/track/deeper-form-of-love e spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5J8Cy36Oy2jPIVERIgI8YS.

A banda diz sobre a música:
"'Deeper Form Of Love' é o primeiro single do nosso próximo álbum 'Light, Dark, The End'. O álbum conta uma história em quatro partes, e esta é a terceira. É uma música de Hard Rock tradicional e poderosa, na qual a voz incrível de Jukka narra a história de como o amor pode ser profundo e duradouro - um amor que permanece para sempre..."

FORMAÇÃO: Jukka Nummi • Vocal; Rane Riikonen • Guitarra; Erkko Joronen • Guitarra; Pasi Nousiainen • Baixo e Sami Ratilainen • Bateria.

DISCOGRAFIA
2018 • Rhino Proof • Álbum
2021 • Strong Enough • Single
2026 • Deeper Form Of Love • Single
2026 • Light, Dark, The End • Álbum

Avaliações anteriores de Rhino Proof
90 / 100
➤ “As bases instrumentais são muito bem executadas e melodias interessantes se desdobram dentro delas… boas músicas, bons músicos, energia e atitude. Um álbum que você vai querer ouvir…” - (Via Nocturna)

16/20
➤ “… uma estreia forte e, embora não vá revolucionar o mundo, terá muito apelo no cenário do rock clássico - esse é o elemento que os ajudará a se destacar um pouco.” - (The Rocktologist)

7/10
➤ “Com um toque de metal aqui e ali… apresentando um espírito rebelde, clima de festa, cerveja e tudo o que vem junto… a produção é de primeira linha e a orquestração é impecável, dando ao álbum uma sensação de ‘ao vivo’. Altamente recomendado não apenas para fãs do gênero, mas também para o metaleiro comum que busca apimentar seu metal!” - (Greek Rebels)

➤ “… vêm da escola clássica do Rock, e seu álbum de estreia demonstra isso muito bem… uma boa dose de mentalidade rock and roll… melodias e vocais com alma… fizeram algo incrivelmente difícil para bandas novas: misturaram todos os elementos do rock clássico e fizeram parecer que fazem isso há anos.” - (The Median Man)

➤ “O espírito dos anos setenta está muito presente… melodias impressionantes que evocam nostalgia instantânea, mas nem tudo é vintage; a banda também tem uma queda por faixas cativantes de andamento médio, resultando em um som moderno e cheio de adrenalina em todos os sentidos… um daqueles álbuns que é absolutamente indispensável na coleção de qualquer fã de hard rock que se preze. ALTAMENTE RECOMENDADO.” - (RockaRolla)

➤ "... prestam homenagem a bandas como Deep Purple, Bad Company, Thin Lizzy, Blackfoot e Lynyrd Skynyrd, demonstrando habilidade técnica e - mais importante - um notável senso de expressão e um talento natural para o gênero... composições bastante variadas e muito agradáveis..." - (Metal IT)
Fonte: Metal Message ᴳᴸᴼᴮᴬᴸ.

Jeffry Fischman revisita clássicos do Libido em uma nova série gravada no Fisch Studios, que está disponível exclusivamente no Youtube
25/06/2026

O primeiro episódio revisita "Invencible" e marca o início de *Sessions from Fisch Studios*, uma série dedicada a revisitar algumas das canções mais emblemáticas da carreira de Jeffry Fischman como compositor e fundador do Libido. ASSISTA ÀS SESSÕES https://www.youtube.com/@Jeffry_Fischman.

Não se trata de nostalgia, nem de celebrar um aniversário. Também não se trata de recriar versões familiares. Jeffry Fischman retorna a essas canções que compôs a partir do lugar que ocupa hoje: o de compositor, produtor e artista que acaba de iniciar um novo capítulo sob seu próprio nome com "Alejándome de Ti", seu primeiro lançamento em carreira solo.

Dessa perspectiva, surge uma nova série de sessões gravadas em estúdio e disponíveis exclusivamente no YouTube, nas quais Fischman revisita parte do repertório que construiu como fundador e principal compositor do Libido - banda recentemente reconhecida pela Billboard como uma das 50 Maiores Bandas de Rock em Espanhol de Todos os Tempos. O primeiro episódio apresenta uma nova versão de "Invencible", canção lançada originalmente em 2002 como parte do álbum *Pop Porn* e que, ao longo dos anos, tornou-se uma das composições mais emblemáticas de sua carreira.

Mais do que uma reinterpretação, a sessão reúne músicos e colaboradores próximos em torno de um repertório que continua a ressoar com o passar do tempo. Com produção de Jeffry Fischman, mixagem de Jose Ponce e Jeffry Fischman, e masterização de Ted Jensen (Sterling Sound), a gravação privilegia a espontaneidade e a conexão entre os músicos em detrimento da recriação fiel das versões originais.

"Eu não queria gravar essas músicas novamente para olhar para o passado, mas para entender quem sou hoje. São canções que cresceram comigo e que, com o tempo, continuam revelando novos significados", diz Fischman.

Essas sessões também marcam a apresentação do Fisch Studios, o novo espaço criativo de Fischman em Lima, concebido para a criação, produção e desenvolvimento de novos projetos musicais. Após anos dedicados principalmente à composição e à produção, Fischman inicia oficialmente este novo capítulo artístico em 2026 com "Alejándome de Ti".

Desde o seu lançamento, o single tem atraído a atenção da mídia no Peru, no México e na Colômbia, ampliando o diálogo em torno de uma obra que continua a crescer para além do legado que ele construiu ao lado do Libido.

Agora, ao escrever um novo capítulo em sua carreira, Fischman reencontra algumas das canções que moldaram sua trajetória - tanto como compositor quanto como artista -, desta vez para descobrir tudo o que elas ainda têm a dizer.

OUÇA | BAIXE: "ALEJÁNDOME DE TI": https://www.youtube.com/watch?v=CjEGDArgCRc.
Links: www.jeffryfischman.com, https://www.tiktok.com/@jeffry_fischman, https://www.youtube.com/@Jeffry_Fischman, https://www.instagram.com/jeffry_fischman/ e https://www.facebook.com/jeffryfischmanoficial/.
Fonte: Criteria Entertainment.

Nova Twins se juntam a Evanescence e Spiritbox em grande turnê de arenas pela América do Norte e a aclamada dupla percorre os EUA e o Canadá
25/06/2026

- "Nova Twins pode muito bem ser a banda mais importante da Grã-Bretanha no momento" - Rolling Stone

- "A banda que está reescrevendo as regras da música alternativa" - NME

Nova Twins embarcou em uma das maiores turnês de rock do ano com Evanescence e Spiritbox, logo após seu Tiny Desk Concert na NPR e uma série de apresentações memoráveis ​​em festivais em ambos os lados do Atlântico.

Assista ao Tiny Desk Concert https://www.youtube.com/watch?v=EiOiWE8p-IE.
Ouça 'Parasites & Butterflies' https://open.spotify.com/intl-pt/album/5uRq9tAqhsULMA35OL37Uk.
Assista ao vídeo de "Monsters" https://www.youtube.com/watch?v=0xyRwrTidoY.

A turnê de arenas pela América do Norte começou em 11 de junho em West Palm Beach, Flórida, e levará a aclamada dupla britânica pelos EUA e Canadá até o início de agosto, apresentando seu novo álbum, Parasites & Butterflies, todas as noites. As Nova Twins também dividiram o palco com Amy Lee e Courtney LaPlante, do Spiritbox, para apresentar "Fight Like A Girl", em um dos momentos mais inesquecíveis do show.

A turnê é o mais recente marco na notável ascensão das Nova Twins, de artistas underground disruptivos a um dos grupos mais inovadores e aclamados do rock moderno. Formada por Amy Love e Georgia South, a dupla, indicada ao Mercury Prize e duas vezes ao BRIT Award, passou os últimos anos redefinindo as fronteiras dos gêneros musicais com sua fusão ousada de rock, punk, hip-hop, música eletrônica e pop, conquistando elogios de fãs e ícones.

Produzido por Rich Costey (Foo Fighters, Deftones, Sam Fender), Parasites & Butterflies mostra as Nova Twins expandindo seu som como nunca antes, ao mesmo tempo em que abraçam uma vulnerabilidade inédita, explorando temas como ansiedade, identidade, saúde mental, empoderamento e resiliência.

O álbum consolidou ainda mais a reputação da banda como uma das mais empolgantes da atualidade, com a Alternative Press elogiando sua "mistura envolvente de rock alternativo, R&B e electro-punk sujo" e a Consequence chamando o single de destaque "Monsters" de "um rock dançante pesado com um refrão poderoso e fácil de cantar junto".

Além da música, o Nova Twins se tornou uma das vozes mais influentes na busca por mudanças na cultura alternativa. Sua iniciativa Voices For The Unheard ajudou a dar visibilidade a artistas sub-representados. Sua campanha em 2022 levou o MOBO Awards a reconhecer a música alternativa com uma categoria própria pela primeira vez, categoria que eles venceram em 2026. Eles também criaram a Bolsa de Estudos Nova Twins para Músicos Criativos no ICMP, financiando três anos de estudos para músicos aspirantes.

NOVA TWINS COM EVANESCENCE & SPIRITBOX
Datas da Turnê Norte-Americana
11 de junho - West Palm Beach, FL
12 de junho - Tampa, FL
14 de junho - Alpharetta, GA
15 de junho - Nashville, TN
17 de junho - Raleigh, NC
18 de junho - Charlotte, NC
20 de junho - Camden, NJ
21 de junho - Mansfield, MA
23 de junho - Saratoga Springs, NY
24 de junho - Wantagh, NY
26 de junho - Holmdel, NJ
27 de junho - Bristol, VA
29 de junho - Toronto, ON
30 de junho - Montreal, QC
8 de julho - Tinley Park, IL
9 de julho - Noblesville, IN
11 de julho - North Little Rock, AR
12 de julho - Kansas City, MO
14 de julho - Albuquerque, NM
16 de julho - Phoenix, AZ
17 de julho - Chula Vista, CA
20 de julho - Mountain View, CA
22 de julho - Ridgefield, WA
23 de julho - Auburn, WA
25 de julho - Salt Lake City, UT
28 de julho - St. Louis, MO
30 de julho - Cuyahoga Falls, OH
1º de agosto - Cincinnati, OH
2 de agosto - Clarkston, MI

APRESENTAÇÕES EM FESTIVAIS
13 de junho - Warped Tour, Washington, DC
5 de julho - FIFA Fan Festival, Vancouver, BC
26 de julho - Warped Tour, Long Beach, CA
Para mais informações sobre Nova Twins e Parasites & Butterflies, visite os canais oficiais das bandas e confira a turnê deles neste verão.

Linktree: https://linktr.ee/NovaTwins.
Ouça o álbum aqui: https://novatwins.os.fan/
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

"VÓRTICE": A declaração artística e audiovisual do .C.E.R.E.S.
25/06/2026

A banda estreia uma experiência audiovisual de alto nível que serve como manifesto de sua identidade sonora e visual, com participação especial do rapper Ramón Antonio na faixa "AUGE" (ASCENDENTE).

Com uma carreira que se fortalece a cada ano, a banda venezuelana de Post-Rock/Metal .C.E.R.E.S. apresenta sua nova produção audiovisual, "VORTEX", uma Live Session exclusiva concebida como uma declaração artística definitiva. Este lançamento não apenas captura o momento de maior intensidade criativa da banda, mas também celebra seu status atual na cena musical venezuelana.

"VÓRTICE" não é simplesmente uma gravação ao vivo; é uma jornada imersiva, intensa e emocionante. Através de um setlist cuidadosamente selecionado, a banda libera a potência, as texturas eletrônicas e a atmosfera introspectiva que definem seu som desde sua formação em 2017. A produção audiovisual, caracterizada pela sincronização meticulosa entre frequências e imagens, imerge o espectador em uma experiência física e mental que solidifica a abordagem inovadora do grupo.

Um dos destaques desta apresentação ao vivo é a inclusão da faixa "AUGE", com a participação especial de Ramón Antonio, amplamente reconhecido como um dos melhores rappers de Puerto Ordaz. Essa colaboração injeta uma dose extra de identidade, letras afiadas e energia bruta, demonstrando a versatilidade do .C.E.R.E.S. em romper barreiras de gênero sem perder um grama sequer de seu peso sonoro característico. Composta atualmente por Jean Gudiño (guitarra), Diego Zamora (baixo), Francisco Cova (guitarra), Santiago Menéndez (vocal) e Gonzalo Gómez (bateria), a .C.E.R.E.S. construiu uma base sólida na cena musical venezuelana.

Com um catálogo de singles como "Ceres" (2021), "Umbral" (2022), o cover de "Harakiri City" de Caramelos de Cianuro (2022), "Más Que El Viento" (2023) e "Caminantes" (2024), todos acompanhados de seus respectivos videoclipes, a banda demonstrou uma evolução constante e conquistou reconhecimento em importantes festivais da região.

Para dar vida à monumental produção de palco de "VÓRTICE", a banda reuniu uma equipe técnica e criativa de alto nível da região. A apresentação visual deslumbrante ganhou vida sob a direção e produção de vídeo do Studio Bastard (Hugo López), complementada pelo design, montagem e programação da estrutura do palco, iluminação e telas da PROGUAYANA (Gregory Barreto e Gregory Rojas), e efeitos especiais impactantes com lança-chamas da JC Visual Effects.

Na parte de som, Samuel Duque liderou a gravação e produção de áudio, com o apoio da expertise técnica de Nelson Duque em locação de equipamentos de áudio e da CMG Backline (Luis Correa). Toda essa robusta operação foi realizada sob a produção executiva da 286 Producciones, liderada por Nicolás Albornoz, alcançando uma sinergia perfeita que define o novo padrão do grupo.

"O conceito de 'VORTEX' nasceu com o propósito de romper com o formato convencional de Live Sessions estáticas, oferecendo uma jornada sonora e visual imersiva que funde música e iluminação para refletir fielmente nossa maturidade e identidade atuais.

Cuidamos de cada detalhe técnico para alcançar um resultado profissional de alta qualidade, reafirmando nosso compromisso com a constante evolução e experimentação, sem rótulos genéricos. Essa filosofia atinge seu ponto mais explosivo em 'AUGE' (ASCENSÃO), uma faixa onde a densidade sombria do nosso Post-Metal colide em perfeita química com as letras afiadas e a potência bruta do rap de Ramón Antonio, um talento e orgulho de Puerto Ordaz que superou todas as nossas expectativas nesta produção", enfatizou a banda.

Lista de faixas - “VÓRTICE (Live Session)”
01. Ema
02. Caminantes
03. Ceres
04. Umbral
05. Más Que El Viento
06. Auge
07. Péndulo

O vídeo oficial de “VÓRTICE (Live Session)” está disponível mundialmente no canal oficial da banda no YouTube. Você pode assisti-lo neste link: https://www.youtube.com/watch?v=56N3e4FpXYk.
“VÓRTICE (Live Session)” está disponível em plataformas digitais e você pode ouvi-lo aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/track/0yiF90WDGvu9KqJzswMjhn. 

Para saber mais sobre C.E.R.E.S., visite-nos em:
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Fonte: Cresta Metálica Produções - Alejandro Adriano -  www.crestametalica.com

Elenco de 'The Wanderer' lança novo single "Make It Alone" no dia 12 de junho pela Wicked Cool Records
25/06/2026

Produzida por Stevie Van Zandt, a faixa destaca o aclamado novo musical inspirado na vida e na música de Dion DiMucci ("Runaround Sue", "The Wanderer", "Abraham, Martin and John"). No dia 12 de junho, a Wicked Cool Records lançou "Make It Alone", uma nova e impactante gravação do elenco de The Wanderer, o aclamado musical baseado na vida e na música do pioneiro do rock and roll, Dion DiMucci.
Ouça/Faça a pré-encomenda https://orcd.co/makeitalonethewanderer.

Produzida por Stevie Van Zandt, "Make It Alone" captura a essência emocional de uma produção que rapidamente se tornou um dos musicais mais comentados dos últimos anos. A canção chega em um momento em que The Wanderer continua a ganhar força após sua aclamada estreia no Paper Mill Playhouse, onde público e crítica elogiaram as performances eletrizantes, a encenação dinâmica e a narrativa envolvente.

Apresentando a música atemporal de Dion - incluindo clássicos como "Runaround Sue", "The Wanderer" e "Abraham, Martin and John" - The Wanderer traça a jornada do lendário artista das ruas do Bronx ao estrelato internacional. Ao longo do caminho, explora os altos e baixos da fama, do vício, da fé e da redenção, pintando um retrato honesto de uma das figuras mais icônicas do rock and roll.

"Make It Alone" se destaca como um dos pontos altos emocionais do musical, oferecendo uma performance emocionante que reflete os temas da peça: resiliência, autodescoberta e perseverança. A gravação conta com os vocais de Mike Wartella e Diego Andres Rodriguez, vencedor do Prêmio Laurence Olivier de Melhor Ator em Musical por sua aclamada atuação em Evita. Com produção de Stevie Van Zandt, a faixa equilibra o espírito clássico do rock and roll com a profundidade emocional e a intensidade teatral que fizeram de The Wanderer um sucesso tão marcante para o público.

Ambientado na Nova York das décadas de 1950 e 60, The Wanderer mescla canções inesquecíveis com uma história profundamente humana, criando uma experiência que agrada tanto aos fãs de longa data de Dion quanto aos entusiastas do teatro e aos novos espectadores. À medida que a expectativa para o próximo capítulo da produção cresce, "Make It Alone" oferece aos ouvintes um vislumbre fascinante do coração de um musical destinado à Broadway.

Produzido por Stevie e Maureen Van Zandt, Dion DiMucci, Jill Menza e Charles Messina, The Wanderer continua a celebrar o legado duradouro de um dos verdadeiros pioneiros do rock and roll, apresentando sua história e música a uma nova geração. "Make It Alone" estará disponível em todas as plataformas digitais de streaming a partir de 12 de junho pela Wicked Cool Records. Faça o pré-save: https://orcd.co/makeitalonethewanderer.

Sobre The Wanderer
The Wanderer é um musical vibrante e emocionante, inspirado na vida e na música de Dion DiMucci. Apresentando muitas de suas canções mais queridas, a produção narra sua ascensão das ruas do Bronx ao estrelato do rock and roll, explorando os desafios pessoais que moldaram sua vida e legado. Elogiado por suas performances impactantes e profundidade emocional, o espetáculo estreou no Paper Mill Playhouse e continua a gerar entusiasmo entre o público teatral e os fãs de música.
Site: www.thewanderermusical.com.

Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Hour Of Penance inicia as gravações do novo álbum
24/06/2026

Os mestres italianos do *technical death metal*, HOUR OF PENANCE, iniciaram oficialmente as gravações de seu décimo álbum de estúdio, sucessor de "Devotion" (2024). As gravações estão sendo realizadas no Bloom Recording Studio com o produtor e baixista Marco Mastrobuono.

O HOUR OF PENANCE comenta: "É com imenso prazer que finalmente cruzamos novamente as portas do Bloom Recording Studio, o mesmo estúdio onde gravamos nossos dois últimos álbuns (*Misotheism* e *Devotion*) com nosso baixista, produtor e entusiasta de equipamentos, Marco Mastrobuono, no comando da mesa de som. Nosso baterista, Giacomo Torti, acaba de finalizar as gravações da bateria; compartilharemos imagens das sessões em nossas redes sociais, então fiquem ligados para mais novidades.

O processo de gravação levará algum tempo, mas nossa meta é ter uma versão final do álbum pronta até o final do verão." Fundada em Roma na virada do milênio, a banda renovou sua parceria com a gravadora Agonia Records em dezembro de 2025. O título e a data de lançamento do novo álbum ainda não foram anunciados.

Preparação da bateria para as gravações do álbum
Desde seus primeiros trabalhos até suas gravações mais emblemáticas, o HOUR OF PENANCE manteve uma sonoridade distinta, poderosa e sombriamente fascinante. A banda tem moldado consistentemente sua identidade sonora através de uma tempestade complexa, avassaladora e cirúrgica de *technical death metal*, caracterizada por velocidades extremas e brutalidade desenfreada, ao mesmo tempo em que transmite metáforas sociais perspicazes em meio a uma estética e letras sombrias.

Com nove álbuns na bagagem, o HOUR OF PENANCE é considerado um dos representantes mais talentosos e intensos do gênero originários da Itália. A banda precisou de três lançamentos para romper as barreiras da cena local e ganhar destaque no cenário internacional.

Além da Europa, suas turnês os levaram aos EUA, Canadá, Austrália e Ásia, onde tocaram como banda de apoio para grupos como Cannibal Corpse, The Black Dahlia Murder, Devildriver, Deicide, Nile e Behemoth. O HOUR OF PENANCE lançou dois álbuns pela Agonia Records: “Devotion” (2024), um hino à futilidade da guerra sem luz no fim do túnel, e “Misotheism” (2019), uma trilha sonora de death metal sombria e brutalmente intensa para um universo em colapso.

O grupo se aproxima rapidamente de um novo capítulo em sua trajetória, contando com o guitarrista e membro mais antigo Giulio Moschini, o vocalista e guitarrista Paolo Pieri, o baixista Marco Mastrobuono e o baterista Giacomo Torti. Mais novidades sobre o décimo álbum da banda serão reveladas em breve.

Datas da turnê:
20 a 22 de agosto de 2026: Deathfeast Open Air - Andernach, Alemanha

Formação: Giulio Moschini - guitarra; Paolo Pieri - guitarra e vocal; Marco Mastrobuono - baixo e Giacomo Torti - bateria.

Hour Of Penance: Facebook: https://www.facebook.com/hourofpenance | Instagram: www.instagram.com/hourofpenanceofficial/ | X: https://x.com/HourofPenance | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5QMEomYiV52o6l3uZmuE8N.
Agonia Records: Website: https://agoniarecords.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/agoniarecords | Twitter: https://x.com/agoniarecords | Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com/ | YouTube: https://www.youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Guilt Trippin', o novo single do Deep Purple do álbum Splat! já está disponível 24/06/2026 O Deep Purple lançou o seu novo single, "Guilt Trippin'" - poucos dias antes do lançamento mundial de seu aguardado novo álbum de estúdio, *SPLAT!*, em 3 de julho. OUÇA GUILT TRIPPIN': https://deeppurple.lnk.to/guilttrippin. "Guilt Trippin'" imagina Deus e Charles Darwin tomando uma bebida em um pub, refletindo sobre como as coisas na Terra não saíram exatamente como planejado. Assista ao vídeo de "Guilt Trippin'" https://www.youtube.com/watch?v=_G_OQYvuXzs.

"Guilt Trippin'" já está disponível para pré-venda em CD de edição limitada e vinil de 12 polegadas de edição limitada (com efeito *splatter* nas cores prata e azul), incluindo gravações ao vivo inéditas de "Portable Door" e "Anya", captadas durante a turnê de 2024 do Deep Purple em divulgação ao álbum *=1*, que alcançou o topo das paradas. Vinil de 12" (edição limitada) Vinil de 12" (edição limitada, com efeito *splatter* prata e azul) PRÉ-VENDA: https://deeppurple.lnk.to/guilttrippin. Fique ligado para mais novidades sobre *SPLAT!* nesta newsletter e nas redes sociais do Deep Purple e da earMUSIC. Fonte: Equipe earMUSIC - Deep Purple.

Hällas amplia turnê europeia com série de shows na Espanha
24/06/2026

Abrindo para o Opeth em datas selecionadas e o álbum *Panorama* já disponível pela Äventyr Records
Após uma turnê de primavera bem-sucedida, o quinteto sueco de rock Hällas tem o prazer de anunciar uma breve série de apresentações na Espanha, ampliando sua turnê europeia previamente anunciada. A banda cairá na estrada para divulgar seu quarto álbum completo, *Panorama* (lançado recentemente), contando com a participação do Earth Tongue como banda de abertura na maioria dos shows.

Além disso, o Hällas confirmou quatro shows de verão abrindo para as lendas do rock progressivo Opeth. A lista completa de datas está disponível abaixo. Os ingressos já estão à venda em: https://hallasband.com/live. No palco, o universo do "Adventure Rock" ganha vida plenamente. Cuidado onde pisa, amigos. Hallas Europa 2026

Hällas Europe 2026 + Earth Tongue
02-10 Parkhotel, Dresden (DE)
03-10 Kwadrat, Krakow (PL)
04-10 Niebo, Warsaw (PL)
06-10 Het Paard, Den Haag (NL)
07-10 Doornoosje, Nijmegen (NL)
08-10 Hall of Fame, Tilburg (NL)
09-10 Keep It Low, Munich (DE)
10-10 Schüur, Luzern (CH)
11-10 Club Volta, Köln (DE)
13-10 La Ferrailleur, Nantes (FR)
14-10 Le Rex, Toulouse (FR)
15-10 Le Dodu, Marseille (FR)
16-10 Upload, Barcelona (ES)* [TICKETS]
17-10 Nazca, Madrid (ES)* [TICKETS]
18-10 Kafe Antzokia, Bilbao (ES)* [TICKETS]
*No Earth Tongue

Hällas 2026 + Opeth
30-07 OLT Rivierenhof, Antwerp (BE)
02-08 Bord Gais Energy Theater, Dublin (IE)
05-08 Tivoli-Vredenburg, Utrecht (NL)
07-08 Amphitheater, Gelsenkirchen (DE)

Hällas Summer Festivals 2026
03-07 Golden R Festial, Nea Anchialos (GR)
01-08 Rock Im Wald, Lichtenfels (DE)
30-08 Cosmic Vibration, Sheffield (UK)
Para fãs de: Rush, Genesis, The Devil’s Blood, Opeth, Ghost, Graveyard
Gênero: Rock de Aventura

Esqueça a vida cotidiana e entre em um mundo de aventura e fantasia - é isso que Hällas deseja que seu público experimente. O quinteto sueco cria álbuns conceituais épicos com temas de fantasia, repletos de guitarras gêmeas aventureiras, sintetizadores vintage e narrativas místicas, criando seu próprio gênero de rock de aventura.

O álbum *Panorama* é o quarto lançamento de longa duração do Hällas. Embora a banda permaneça fiel à sua sonoridade e lirismo característicos, este trabalho pode muito bem ser o mais variado e complexo até o momento.

Por um lado, *Panorama* soa familiar: um híbrido criativo de rock progressivo dos anos 70 e heavy metal, com ecos de folk e psicodelia, além de um conteúdo conceitual. Por outro, você nunca ouviu nada igual vindo do Hällas. A autoconfiança da banda nunca esteve tão evidente. Influências de diversas origens convergem - e, por vezes, colidem -, transformando o que seria previsível em uma experiência surpreendente e fascinante para o ouvinte.

O Hällas foi formado em 2011 e alcançou seu primeiro grande destaque com o álbum de estreia, *Excerpts From A Future Past* (2017), e o single de sucesso "Star Rider". Dando continuidade a esse êxito inicial, a banda lançou seu segundo álbum, *Conundrum*, em 2020, conquistando uma indicação ao Grammy sueco. A trilogia de álbuns foi completada com o lançamento de *Isle of Wisdom* em 2022, ampliando ainda mais o repertório do grupo.

A cada lançamento, a banda conquistou uma legião de fãs fiéis nas cenas modernas de rock progressivo e hard rock ao redor do mundo. Com sua narrativa cinematográfica e sonoridade atemporal, o Hällas tem realizado turnês extensas, com shows esgotados por toda a Europa, bem como pela América do Norte e Latina. Onde quer que se apresentem, eles cativam o público ao dar vida, no palco, ao seu universo particular de "adventure rock".

Com o novo álbum *Panorama*, o Hällas consolida e expande a imagem da banda - e também a própria definição do que o rock pode ser. Desta vez, exploram-se diferentes perspectivas sobre a capacidade da humanidade de compreender pontos de vista alheios. A obra reflete o nosso tempo, mas, no estilo característico do Hällas, situa-se em um mundo fictício e distante. Visite a loja do Hällas aqui: https://shop.hallasband.com.

Lista de faixas:
1. Above the Continuum
2. Face of an Angel
3. The Emissary
4. Bestiaus
5. At the Summit

O Hällas é formado por: Tommy Alexandersson: vocal, baixo; Rickard Swahn: guitarra; Marcus Petersson: guitarra; Nicklas Malmqvist: teclados e Kasper Eriksson: bateria.
Siga o Hällas: FACEBOOK: https://www.facebook.com/haellas · INSTAGRAM: https://www.instagram.com/hallasband/ · SITE: https://shop.hallasband.com/.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Greenn apresenta "Sutil", single inédito que transforma crítica social em um poderoso encontro entre rock, ska e reflexão
24/06/2026

Faixa chega às plataformas digitais no dia 25 de junho traz uma mensagem atual sobre desigualdade, medo e os valores da sociedade contemporânea
A banda Greenn lança no próximo dia 25 de junho o single inédito "Sutil", disponível em todas as plataformas digitais. A nova faixa marca mais um importante capítulo na trajetória do grupo e reforça sua proposta artística de unir sonoridade envolvente e mensagens que dialogam diretamente com questões sociais atuais.

Com influências que passeiam pelo rock, ska, reggae e pop, "Sutil" apresenta uma narrativa provocativa sobre os contrastes da vida moderna, abordando temas como a desigualdade, o individualismo, a busca por proteção em um mundo cada vez mais inseguro e a inversão de valores que marca a sociedade contemporânea.

O single convida o ouvinte a refletir sobre comportamentos muitas vezes naturalizados no cotidiano. Em versos que questionam a importância excessiva do dinheiro, o medo constante e a tendência de proteger aquilo que, no fundo, pode não ter valor real, a música propõe uma leitura crítica do mundo atual sem abrir mão da leveza e da energia características da Greenn.

"'Sutil' fala sobre contradições que vivemos diariamente. É uma música que provoca reflexão sobre a forma como nos relacionamos com o próximo, com nossos medos e com as prioridades que escolhemos ao longo da vida. A crítica está ali, mas de forma aberta para que cada pessoa encontre sua própria interpretação", destaca a banda.

Musicalmente, a faixa aposta em uma combinação de guitarras marcantes, elementos do ska e refrões de fácil identificação, criando uma atmosfera que equilibra intensidade, reflexão e identidade sonora.

"Sutil"
Lançamento: 25 de junho de 2026
Single inédito
Composição: Alexandre Gouvea
PréSave: https://found.ee/GreennSutil.
Fonte e Contatos Imprensa Banda Greenn - Carol Freitas Assessoria.

Hesperia anuncia novo álbum Picenum (True Marchigian Black Metal Renaissance)
24/06/2026

Novo álbum será lançado em 28 de agosto pela Hammerheart Records e o single '1375, La Lega Maledetta: I Signori Da Varano Si Ribellano Alla Chiesa' já disponível
O projeto de black metal de um homem só Hesperia acaba de anunciar o novo álbum *Picenum (True Marchigian Black Metal Renaissance)*, que será lançado em 28 de agosto pela Hammerheart Records. Para celebrar, o primeiro single, '1375, La Lega Maledetta: I Signori Da Varano Si Ribellano Alla Chiesa', já está disponível para streaming em todas as plataformas digitais. Ouça '1375, La Lega Maledetta: I Signori Da Varano Si Ribellano Alla Chiesa' aqui: https://youtu.be/lsuDDj6fFoQ.
Faça a pré-venda aqui: https://hesperia.lnk.to/picenum.

*Picenum (True Marchigian Black Metal Renaissance)* é a continuação natural de *Fra Li Monti Sibillini*, expandindo seu conceito para toda a região de Marche (o título *Picenum* refere-se ao nome antigo de grande parte dessa região). O álbum ambienta-se principalmente no final da Idade Média, mas também no início do Renascimento (aqui destacado em suas facetas mais sombrias, vivenciadas através da escuridão da região).

Após uma breve introdução sobre as origens antigas da região, o álbum divide-se em três partes:
• A primeira é dedicada à história e às lendas sombrias da região de Marche: os Senhores Da Varano, que se rebelaram contra a Igreja ao se unirem à Liga Maldita (*La Lega Maledetta*) em 1375; a história e a lenda da Rocca di Pitino (Fortaleza de Pitino) e de sua igreja e cemitério dessagrados; a história e a lenda da sombria Roccaccia (A Fortaleza Feia) e de seu senhor da guerra necromante, um servo do diabo.

• A segunda parte é dedicada ao folclore e às lendas da minha região: *lu lupu mannà* (o lobisomem das Marcas), o Mazzamurello (um espírito sombrio das Marcas), a Sdrega (a bruxa das Marcas), antes de retornar mais uma vez aos Montes Sibillini... Nesta parte, a voz da avó de Hesperus (que descanse em paz) narra essas lendas folclóricas em alguns momentos (ela conhecia muitas delas).

• A terceira e mais longa parte é, na verdade, uma continuação que fecha o ciclo iniciado no álbum anterior; trata-se de "Ritorno fra li monti Sibillini" (Retorno aos Montes Sibillini), com duas faixas focadas nas fadas-cabra e na Sibila, e outras duas que abordam a narrativa de viagem do Chevalier De la Sale - uma figura histórica real encarregada de explorar os Montes Sibillini e descobrir o que havia dentro da caverna da Sibila (portanto, não um cavaleiro de um poema épico, como no álbum anterior).

Ele realmente encontrou os habitantes de Montemonaco (*Mons Daemoniacus*), que o conduziram ao vestíbulo da caverna da Sibila (no cume do Monte Sibilla) e lhe contaram inúmeras histórias sobre aqueles que entraram na caverna, incluindo a de um cavaleiro alemão que retornou por não ter sido perdoado pela Igreja e permaneceu lá... para sempre (a última faixa: a suíte final de 12 minutos).

Em termos de estilo, o álbum apresenta muitas semelhanças com o disco anterior (*black metal* medieval na linha dos anos 90), mas incorpora elementos renascentistas e passagens de *proto-black metal* dos anos 80. Como você notará, há interlúdios *folk/ambient* assim como no álbum anterior, mas eles não aparecem em faixas separadas; estão situados ao final de cada faixa (incorporados a elas, mesmo que constem na lista de faixas).
Line up - Hesperus - Todos os vocais, instrumentos e efeitos

Lista de faixas:
1. Ver Sacrum: Picus Martius Picenos In Picenum Ducit (Prologo)
2. 1375, La Lega Maledetta: I Signori Da Varano Si Ribellano Alla Chiesa
3. Castrum Pitini: II Castello Sopra La Necropoli Picena E Il Cimitero
4. La Leggenda Della Roccaccia: Il Necromante Signore Della Guerra
5. Lu Lupu Mannà
6. La Sdrega
7. Il Sentiero Delle Fate, Atto I: L’ira Della Sibilla A Colfiorito
8. Il Sentiero Delle Fate, Atto II: Le Fate Caprine Non Si Accorsero Dell’alba
9. Il Paradiso Della Regina Sibilla, Atto I: L’arrivo Del Cavaliere A. De La Sale A Mons Daemoniacus
10. Il Paradiso Della Regina Sibilla, Atto II: Il Racconto Del Cavaliere Tedesco Che Tornò E Rimase Nel Regno Della Sibilla
11. Sfere Di Luce Sopra Il Monte Sibilla (Epilogo)

Siga Hesperia: http://www.hesperiaofficial.it; https://www.facebook.com/HesperiaOfficial e https://www.youtube.com/user/HesperiaOfficial.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

O “Maracay Death Fast” retorna para sua sexta edição como parte da turnê colombiana-venezuelana “Evil Death Over Venezuela”
24/06/2026

A Extreme Gore Productions, em parceria com a Psicosound Producciones e a Rhyno Producer Life, está revivendo o festival, que estava ausente há anos, com uma programação devastadora que une os talentos de Medellín, Marinilla e Venezuela.

A cena underground de rock e metal extremo do estado de Aragua está se preparando para mais um ataque. A produtora independente Extreme Gore Productions anunciou oficialmente o retorno do Maracay Death Fast VI, um festival cult que, após vários anos de ausência, retorna com uma programação devastadora para abalar as estruturas da cena local.

O evento fará parte da ambiciosa turnê internacional “Evil Death Over Venezuela”, um circuito de destruição que unirá Colômbia e Venezuela durante julho de 2026, passando por cinco cidades colombianas e com o fechamento da fronteira. Em sua sexta edição, o festival eleva o nível ao trazer duas das bandas mais brutais e ativas da cena emergente de Antioquia, Colômbia, para palcos venezuelanos pela primeira vez:

- Saturnal Necropolis (Colômbia): Diretamente de Medellín, esta banda de death metal apresentará seu som sombrio e denso, evocando a era de ouro do gênero enquanto promove seu aclamado EP de estreia, "Nuclear Solitude".

- Ruido Estridente (Colômbia): Uma máquina de black/thrash metal vinda de Marinilla, conhecida por suas letras corrosivas e uma discografia implacável, incluindo os álbuns "Vestigios Sepulcrales" (2024) e "El Demonio Es El Humano" (2025).

A programação venezuelana também contará com três bandas de rock e metal da Venezuela: Birongo, que apresentará um set especial em homenagem às emblemáticas bandas nacionais Krueger e Natastor; Blackstone, trazendo toda a força e virtuosismo técnico do Melodic Death Metal; e Miserihum, uma banda que promete um Metal Extremo. O show em Maracay está marcado para domingo, 5 de julho de 2026, no La Hamburguesería, localizado no Parque Raúl Villanueva, em Maracay, Aragua, Venezuela. As portas abrem às 17h e o show começa às 18h.

Os ingressos para o show em Maracay estão disponíveis nos pontos de venda oficiais da Sauron Rock. Eles são divididos em três fases: pré-venda por €12, segunda fase por €17 e o preço final na porta por €20. Os ingressos podem ser adquiridos na loja do Shopping Las Américas, das 10h30 às 19h30, ou na filial da Torre Venaragua, aberta das 10h às 17h. Para mais informações, dúvidas ou reservas, ligue para nossa linha de atendimento: 0412-435.74.72.

Entre as empresas participantes estão marcas como: Cresta Metalica Producciones, DeSantisPro, Darkness & Evil Alternative Shop, 666 Record Radio, Karou e Documetal.
Você pode ouvir Saturnal Necropolis aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/506shM4HPPsDahIY5twrZY e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=hpVftavjzWw.
Você pode ouvir Ruido Estridente aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/2K6LO2NFHJj8gPgXukaI0i e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ZdBYRI8VO9M
Você pode ouvir Krueger aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/0ICzxfN7W77HfZ1mFUXojM e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=IGDV53YwB8I. 
Você pode ouvir Natastor aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/4c09iOsnTR8yveewKjGggj e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=8_byfIje93U. 
Você pode ouvir Blackstone aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/6k0LaQFV9oHIAcZaHkv5m1 e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=xGdWS6JjN1I&list=OLAK5uy_nfCVShA7JOdmillP1E5kLODGRQ5fofAfE
Você pode ouvir Miserihum aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/4OJ9nd0ENmZotouHgKjkBJ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=WF30P6OzZmA
Para mais informações sobre a Necrópole Saturnal, visite: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100094707573731; Instagram: https://www.instagram.com/saturnalnecropolis e YouTube: https://www.youtube.com/@SaturnalNecropolisDeath. 

Para mais informações sobre Ruido Estridente, visite: Facebook: https://www.facebook.com/p/Ruido-Estridente-Ultra-Thrash-Black-Metal-100070190655486/; Instagram: https://www.instagram.com/ruido_estridente; YouTube: https://www.youtube.com/@ruidoestridente.6083 e Linktree: https://linktr.ee/ruido.estridente.

Para mais informações sobre a Extreme Gore Productions, visite: Website: https://www.extremegore.net; Facebook: https://www.facebook.com/ExtremeGore; Instagram: https://www.instagram.com/extremegoreproductions e YouTube: https://www.youtube.com/@ExtremeGoreProductions. 
Para mais informações sobre o evento, você pode visitar: https://www.instagram.com/birongo_banda; https://www.instagram.com/blackstonebanda; https://www.instagram.com/miserihum; https://www.instagram.com/psicosoundpro; https://www.instagram.com/rhynoproducerlife e https://www.instagram.com/hamburgueseria_.
Fonte: Alejandro Adriano - Diretor Geral, Cresta Metálica Produções - www.crestametalica.com.

Black Metal Isolacionista: A banda alemã Wallfahrer lançou o novo single "Wanderer in den Schatten"!
24/06/2026

Misantropia na apreciação da natureza…
A banda também lançou seu aclamado álbum de estreia, “Anthologie der Abkehr”, de forma independente no final de abril de 2018, com os criadores permanecendo completamente anônimos, inclusive em relação à biografia da banda. Desde o início, os músicos mantiveram deliberadamente suas identidades e origens em segredo para não desviar a atenção da ideia por trás da banda, sua mensagem ou declaração. Dado o seu talento musical, surgiram especulações na imprensa musical e em círculos do gênero de que músicos consagrados estariam por trás do projeto…

Em 7 de junho, foi lançado o primeiro single, “Wanderer in den Schatten”, do novo álbum “Knochenkabinett”.
Para fãs de Nagelfar, Lunar Aurora, Helrunar
"Wanderer in den Schatten"
Ouça no Bandcamp: https://wallfahrer.bandcamp.com/track/wanderer-in-den-schatten-2.
FORMAÇÃO: Wallfahrer • Todos os instrumentos, vocais

DISCOGRAFIA
2018 • Anthologie der Abkehr • Álbum completo
2019 • Rattenritual • Álbum completo
2020 • Lightbringer-Leidbringer • Álbum completo
2021 • :A.A.S.D.W: • EP
2022 • Den Menschen so fern • Álbum completo
2024 • In Dubio Pro Misanthropia • Álbum completo
2026 • Knochenkabinett • Álbum completo

Apreciação anterior
➤ "… Black Metal sólido… definitivamente vale a pena ouvir." - (Metalreviews)
➤ "A performance musical é excepcional, a composição impecável, a duração perfeita… Estou firmemente convencido de que este álbum pode agradar tanto aos puristas do Black Metal quanto aos novatos, e que domina a difícil tarefa de soar como um sopro do passado e, ao mesmo tempo, como uma lufada de ar fresco." - (Noise Not Music).
Fonte: Metal Message ᴳᴸᴼᴮᴬᴸ.

RXGHOST apresenta nova formação com Subway com lançamento no dia 26 de junho
24/06/2026

A banda de "danger pop" de Kansas City apresenta prévia do seu próximo álbum, Upkeep, com lançamento previsto para o outono em vinil e cassete.
Para fãs de: The Cure, Deerhunter, Sonic Youth, DIIV, Swervedriver, Cursive
A banda RxGhost, de Kansas City, retorna em 26 de junho com "Subway", o mais recente single do seu próximo álbum, Upkeep, com lançamento previsto para o outono em vinil e cassete.

Conhecida pelo que chamam de "danger pop" - músicas com refrões marcantes envoltas em atmosfera shoegaze, ruído alt-rock e tensão pós-punk - a banda continua a expandir seu som na nova faixa, que também marca a primeira gravação de estúdio da RxGhost com a guitarrista Jen Kean. Faça o pré-save de "Subway" aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/rxghost/subway.

Construída sobre guitarras envolventes, linhas de baixo pulsantes e uma tensão crescente, "Subway" demonstra a química da formação atual da banda. O baixista Chris Smead e o baterista Justin Brooks fornecem uma base sólida enquanto camadas de guitarra flutuam e se expandem no ar, com o trabalho atmosférico de Kean adicionando uma nova dimensão ao som já imersivo da banda.

Liricamente, "Subway" critica o medo fabricado e a cultura de encontrar bodes expiatórios. A música examina como pessoas com pouca experiência direta da vida na cidade são frequentemente convencidas de que os espaços urbanos são perigosos por meio de narrativas veiculadas pela mídia, criando inimigos onde não existem.

"Você tenta agir com tanta coragem / mas tem medo do metrô", canta a banda no refrão, denunciando aqueles que projetam força enquanto agem movidos pelo medo. O refrão "outro espantalho para culpar" captura a crítica da música à desinformação, ao alarmismo e à busca por alvos convenientes em vez de soluções reais.

"Subway" também é a primeira música lançada do segundo capítulo de Upkeep. O álbum foi produzido ao longo de aproximadamente dois anos e com duas formações diferentes. As primeiras sessões com o ex-guitarrista Jeremiah James produziram os singles já lançados "Sponsored Content", "Anytime But Now" e "Undersaid", todos presentes no álbum completo.

Depois que James se afastou para se concentrar em sua banda principal, Redder Moon, o RxGhost continuou compondo e gravando com Kean, finalizando um álbum completo que une as duas fases, mantendo uma identidade coesa.

Kean se juntou à banda depois de anos se cruzando na cena musical de Kansas City por meio de sua antiga banda de post-rock, Still Ill. Tendo já se apresentado com o RxGhost por mais de um ano, "Subway" serve como o primeiro registro de estúdio da formação que se tornou presença constante nos palcos locais.

A guitarra solo dela flutua pela névoa da música em vez de a cortar, complementando a abordagem de composição já estabelecida da banda e, ao mesmo tempo, expandindo sutilmente suas possibilidades. A formação atual do RxGhost conta com Josh Thomas (vocal e guitarra), Jen Kean (guitarra e vocal), Chris Smead (baixo) e Justin Brooks (bateria).

Desde que emergiu da próspera cena underground de Kansas City, o RxGhost conquistou uma reputação por criar canções emocionalmente impactantes que equilibram melodia, atmosfera e ruído. A banda já dividiu o palco com Shiner, Cloud Nothings e The Veldt, e seu álbum de estreia, Scaffolding, foi eleito um dos melhores lançamentos locais e regionais de 2024 pela KMUW.

O reconhecimento da crítica veio em seguida. O Too Much Rock descreveu a música da banda como "intensa e sincera", enquanto o Post-Punk.com elogiou sua "seção rítmica brilhante" e o trabalho de guitarra em camadas que remete tanto a The Cure quanto a Deerhunter.

A revista Stargazer Music Magazine descreveu o trabalho da banda como "uma aula magistral de tensão e relaxamento", enquanto a Bridge 909 destacou a habilidade do grupo em incorporar influências do pós-rock em canções que permanecem imediatas e acessíveis.

Com Upkeep, o RxGhost continua a refinar o som que vem construindo desde sua formação - uma mistura equilibrada de melodia e dissonância, beleza e inquietação, familiaridade e experimentação. "Subway" chega em 26 de junho em todas as plataformas digitais. Upkeep será lançado em vinil e cassete no outono (do hemisfério norte).

Siga o RxGhost: https://www.instagram.com/rxghostband.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda de Stoner Prog do Rio de Janeiro/RJ Gods & Punks lança A Shrine by the Sea pela Electric Valley Records no dia 3 de julho de 2026 24/06/2026 Electric Valley Records apresenta o sexto álbum de estúdio da banda brasileira de prog/stoner Gods & Punks, A Shrine by the Sea, com lançamento previsto para 3 de julho em vinil e em plataformas digitais e de streaming. Gods & Punks foi formada no Rio de Janeiro em 2013 pelos irmãos Alexandre e Pedro Canhetti. Movidos pela paixão pelo stoner rock, eles adotaram o nome da banda a partir de uma música do Monster Magnet.

Tendo como principais influências os riffs pesados do Black Sabbath e as melodias intrincadas do Rush, o Gods & Punks mais tarde emergiu como um farol de exploração, abraçando incessantemente uma ampla paleta de ideias e elementos - por vezes caleidoscópicos, por vezes sombrios, mas sempre carregados de peso psicodélico. Em 2017, o Gods & Punks lançou seu álbum de estreia, Into the Dunes of Doom, sinalizando uma mudança em direção a uma sonoridade mais progressiva em comparação ao EP The Sounds of Earth, de 2016. O disco marcou o início da épica “Voyage Series”, uma saga musical entrelaçada ao longo de seus quatro primeiros álbuns, cada um acrescentando um novo capítulo a uma narrativa contínua e sobrenatural. A história prosseguiu com os três discos seguintes: Enter the Ceremony of Damnation (2018), And the Celestial Ascension (2019) e The Sounds of the Universe (2021). À medida que o som da banda se expandia a cada lançamento, crescia também o reconhecimento por parte da crítica e do público. Durante os tempos turbulentos da pandemia de COVID-19, a banda lançou o EP acústico Different Dimensions (2020) como um projeto beneficente, com toda a renda destinada ao apoio de famílias brasileiras em situação de vulnerabilidade. Após o lançamento de The Sounds of the Universe (2021), quarto e último álbum da Voyage Series, a banda entrou em hiato por tempo indeterminado - embora não por muito tempo. Alexandre e Pedro reuniram uma nova formação, retornaram com o EP Mountains of Garbage em 2024 e lançaram, no mesmo ano, seu quinto álbum, Death, pela Electric Valley Records. O disco narra a angustiante experiência de quase morte vivida pelo vocalista Alexandre em 2021. A banda manteve o ritmo criativo com o EP Holograms em 2025. Uma ode ao mar, o próximo álbum, A Shrine by the Sea, apresenta duas composições extensas, cada uma com 21 minutos e 12 segundos de duração. “The Lighthouse” (Lado A) percorre uma ampla gama de dinâmicas, transitando entre passagens atmosféricas, momentos lentos de doom e riffs inspirados no Black Sabbath. A faixa também conta com a participação vocal de Andrea Ruocco (ex–Spiral Guru). Já “Poseidon” (Lado B) segue por uma abordagem mais fluida e psicodélica, com uma atmosfera mais serena que gradualmente ganha intensidade sem perder a sensação de amplitude e imersão. Escrito e arranjado remotamente, o álbum seguiu o fluxo de trabalho já estabelecido pela banda: guitarras e baterias gravadas no Rio de Janeiro por Rodrigo e Gabriel, baixo gravado por Pedro em Santos e vocais registrados por Alexandre em Paris, França. O álbum foi mixado e masterizado por Andre Leal e Kleber Mariano no Studio Jukebox (Volta Redonda, Brasil), retomando a colaboração iniciada no álbum anterior da banda, Death, enquanto a arte da capa foi criada pelo vocalista Alexandre C. Lista de Faixas: 1. The Lighthouse [First Wave] 2. The Lighthouse [Second Wave] 3. The Lighthouse [Third Wave] 4. The Lighthouse [Fourth Wave] 5. Poseidon [First Wave] 6. Poseidon [Second Wave] 7. Poseidon [Third Wave] 8. Poseidon [Fourth Wave] Pré-Venda: https://evrecords.bandcamp.com/album/gods-punks-a-shrine-by-the-sea (vinil + merchandise + digital) https://www.electricvalleyrecords.com/collections/gods-punks (vinil + merchandise) Gods & Punks: https://linktr.ee/gods_and_punks; https://www.facebook.com/godsandpunks; https://www.instagram.com/godsandpunksband; https://www.youtube.com/@godsandpunksband; https://open.spotify.com/artist/26lhkvPw34NpfJNWGpertD e https://godsandpunks.bandcamp.com/album/the-sounds-of-the-universe. Electric Valley Gravadoras: https://linktr.ee/electricvalley; https://www.electricvalleyrecords.com; https://evrecords.bandcamp.com; https://www.facebook.com/electricvalleyrecords; https://www.instagram.com/electricvalleyrecords; https://www.threads.net/@electricvalleyrecords; https://x.com/electric_valley e https://www.youtube.com/@ElectricValleyRecords. Fonte: Contato de Imprensa: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

A banda de metal alternativo Antirope lança 9 minutos de caos caleidoscópico no novo videoclipe de "Aurora" e o álbum completo *Bring Me to Zero* já está disponível!
24/06/2026

A banda de metal alternativo Antirope, de Munique, revelou oficialmente seu novo e hipnotizante videoclipe para a faixa épica de nove minutos "Aurora", dirigido pelo próprio guitarrista da banda, Patrick Fleischer. Indo além das fronteiras tradicionais do visual na música pesada, Fleischer afasta a banda da narrativa linear em favor de uma paisagem abstrata e caleidoscópica que reflete o imenso peso emocional da canção.

O vídeo funciona como um complemento brilhante para a faixa, capturando uma rara mistura de desconforto e elegância marcante que se alinha perfeitamente ao DNA sonoro do quarteto alemão. Este é o quarto videoclipe extraído do álbum completo *Bring Me to Zero*, lançado recentemente, em 1º de maio de 2026, pela Eclipse Records. Assista ao videoclipe de "Aurora" agora mesmo em https://www.youtube.com/watch?v=t2PKBZqPSg8.
O novo álbum completo, *Bring Me to Zero*, já está disponível em todas as plataformas digitais. Adquira a música em https://ffm.to/antbng.

A faixa é um destaque central de seu sofisticado álbum completo, *Bring Me To Zero*, lançado pela Eclipse Records. Gravado ao vivo no Lungfull Studios para preservar a energia crua, o álbum coloca o Antirope ao lado de contemporâneos como Soundgarden, Tool e Neurosis, ao mesmo tempo em que estabelece um território sonoro totalmente único.

Em última análise, o vídeo de "Aurora" não é apenas uma ferramenta promocional, mas uma declaração artística corajosa que prova que a música pesada pode ser profundamente íntima, intensamente inquietante e de uma beleza arrebatadora, tudo ao mesmo tempo.

*Bring Me To Zero* marca uma evolução significativa para a banda sediada em Munique. No geral, o álbum soa grandioso sem sacrificar a intimidade, permitindo que cada riff, respiração e impacto cheguem ao ouvinte com um peso deliberado.

A sonoridade do Antirope permanece enraizada no peso primordial do Black Sabbath, na aspereza sombria do Soundgarden e na expansão hipnótica do Neurosis; no entanto, a banda nunca se contenta apenas com homenagens. Em vez disso, eles esculpem uma identidade distintamente moderna, onde riffs densos e com afinação baixa colidem com texturas psicodélicas, e momentos de volume avassalador se dissolvem em uma calma inquietante.

O vocalista Slaven Stokic transita com naturalidade entre uma urgência visceral e uma contenção carregada de melancolia, conduzindo o ouvinte por um álbum que parece menos uma coletânea de músicas e mais uma descida psicológica.

Produzido pelo guitarrista Patrick Fleischer (Lacrimas Profundere, Darkseed, Alev) no Lungfull Studios, o novo álbum promete uma sonoridade mais pesada e marcada por melodias cativantes, caracterizada por arranjos vocais ousados ​​e uma base rítmica explosiva.

O álbum traz onze faixas, incluindo destaques como “Zero”, “Intervention”, “Afterglow” e uma versão do clássico do Cream, “Sunshine of Your Love”. *Bring Me to Zero* equilibra brutalidade e beleza, sem jamais permitir que uma exista sem a outra.

A arte do álbum, criada pela própria banda, reflete essa dualidade: crua, pessoal e intransigente. Com lançamento em 1º de maio de 2026 pela Eclipse Records, *Bring Me to Zero* posiciona o Antirope como uma banda que não teme encarar o colapso de frente, emergindo com algo estranhamente luminoso em seu rastro.
Ouça *Bring Me to Zero* em todas as plataformas via Eclipse Records neste https://ffm.to/antbng.

Sobre o Antirope: O Antirope é uma banda de metal alternativo formada em Munique, Alemanha, em 2015. Embora suas principais influências sejam Black Sabbath, Soundgarden e Neurosis, o grupo apresenta uma sonoridade inovadora que torna o psicodélico cruel e faz o que é condenado soar celestial. A formação do Antirope conta com Slaven Stokic (vocais, guitarra), Patrick Fleischer (guitarra, vocais), Julie Fleischer (baixo) e Juergen "Bam Bam" Wiehler (bateria).

Lista de faixas de *Bring Me To Zero*
01. Monolith
02. Unholy
03. Zero
04. Afterglow
05. Life is A Lie
06. Cascades
07. Dry Your Eyes
08. Intervention
09. Sunshine of Your Love (cover do Cream)
10. Beyond
11. Aurora
Fonte: Chris Poland - Eclipse Records.

Deep Purple estreou seu novo vídeo nesta terça
23/06/2026

O DEEP PURPLE estreou seu novo vídeo para a música Guilt Trippin', que é terceiro single de Splat nesta terça feira, confira em https://www.youtube.com/watch?v=_G_OQYvuXzs.

IAN GILLAN sobre a gravação do novo single: “A música começa e eu estou no estúdio. Ainda não tenho letra para ela. Então, simplesmente começo a gritar. Foi a pura alegria de soltar o grito. Quando eu tinha 40 anos, prometi a mim mesmo que pararia de gritar ao chegar aos 60. Agora olho para trás e penso: ‘O que aconteceu com aquilo?’. Então, vamos nessa.”

PRÉ-VENDA DE SPLAT!: https://deeppurple.lnk.to/SPLATNL.
Fonte: Equipe earMUSIC.

Paradise Inc. reúne imprensa para audição exclusiva de novo álbum de inéditas após longo hiato
23/06/2026

Um dos grandes nomes do AOR brasileiro apresenta 11 faixas inéditas, incluindo o single "Take Me Higher"
A banda paulista de Hard Rock e AOR, PARADISE INC., consolidou de forma definitiva o seu aguardado retorno ao cenário musical.

Em um evento exclusivo direcionado a jornalistas, críticos de música e amigos selecionados, o grupo promoveu a audição em primeira mão de seu novo álbum de estúdio. O trabalho marca o primeiro grande compilado de músicas inéditas da banda desde o aclamado disco de estreia Time, lançado internacionalmente em 2011 pela gravadora alemã Avenue of Allies. O novo registro conta com 11 faixas autorais e inclui o elogiado single de retorno "Take Me Higher".

O novo trabalho foi lapidado no renomado Dharma Studios onde foi produzido, mixado e masterizado por Rodrigo Oliveira, conhecido baterista da banda de metal Korzus. Juntos, os profissionais arquitetaram uma estética contemporânea que preserva o DNA clássico do Hard Rock e do AOR tradicional do grupo, mas injeta o peso, a clareza e a sofisticação exigidos pelo mercado fonográfico atual.

Os jornalistas e críticos que estiveram presentes no evento puderam testemunhar a nítida evolução e o amadurecimento musical de um dos grandes nomes do gênero no Brasil. Esse crescimento é impulsionado por performances individuais de altíssimo nível técnico dos integrantes.

O vocalista Ivan Martins comanda as composições com linhas melódicas carregadas de feeling, versatilidade e o carisma necessário para liderar esta nova era. O guitarrista e membro fundador, Marcos Peres, exibe um trabalho virtuoso e refinado, equilibrando riffs marcantes com solos melódicos cheios de identidade.

A nova cozinha da banda demonstra uma solidez impressionante. O baixista Renato Rush garante o peso cirúrgico com linhas pulsantes e precisas, enquanto o baterista Allan Juliano conduz a dinâmica das músicas com a pegada enérgica e o groove contagiante que sempre caracterizaram seu estilo. Fechando o quinteto, o tecladista Collins Freitas adiciona texturas climáticas, arranjos modernos e harmonias elegantes que envelopam o som da banda, consolidando a identidade AOR do projeto.

A trajetória da PARADISE INC. é marcada por grandes conquistas internacionais, incluindo colaborações no passado com ícones mundiais como o vocalista Doogie White (ex-Rainbow, ex-Yngwie Malmsteen) e o tecladista italiano Alessandro Del Vecchio.

Após pavimentar o caminho do retorno com a releitura comemorativa da faixa-título "Time" e o lançamento oficial do videoclipe de "Take Me Higher" pela gravadora Dharma Music, o quinteto prova que o período longe dos palcos serviu para acumular a sabedoria necessária para criar sua obra mais madura e impactante. Com o novo álbum, a PARADISE INC. está pronta para retomar seu lugar de destaque e emocionar fofocas de várias gerações de amantes do rock.

OUÇA "TAKE ME HIGHER" AQUI: https://onerpm.link/280232202492.
ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE "TAKE ME HIGHER" AQUI: https://youtu.be/2YIU3axuecI.
ASSISTA AO LYRIC VIDEO DE "TIME" AQUI: https://youtu.be/07_eyKKwqqc.

Formação PARADISE INC.: Ivan Martins - Vocais; Marcos Peres - Guitarra; Renato Rush - Baixo; Allan Juliano - Bateria e Collins Freitas - Teclado.
PARADISE INC. Online: https://linktr.ee/paradiseincband, https://www.instagram.com/paradiseincband/ e https://www.youtube.com/@paradiseincbr.
Fonte: Marcos Franke.

Zakk Sabbath entra no show do Black Label Society em São Paulo (18/10); Dark Chapel abre turnê brasileira
23/06/2026

Banda do guitarrista Dario Lorina participa de todos os shows da turnê; em São Paulo, no dia 18/10, Zakk Wylde fará dois shows no mesmo dia: sobe ao palco com o Zakk Sabbath antes do Black Label Society
A Liberation Music Company anuncia duas novidades para a turnê do Black Label Society pelo Brasil em outubro. O Dark Chapel, banda norte-americana liderada pelo guitarrista e vocalista Dario Lorina, integrante do próprio Black Label Society, será a atração de abertura em todos os shows.

Outra novidade da turnê será em São Paulo, no dia 18/10, quando Zakk Wylde fará dois shows no mesmo evento pela primeira vez no Brasil. Antes de entrar com o Black Label Society no show principal, o guitarrista sobe ao palco com o Zakk Sabbath, projeto em que revisita a obra do Black Sabbath. Esse esforço coloca o público diante da mesma dobradinha que Zakk vem levando a palcos dos Estados Unidos e da Europa, com dois sets na mesma noite e o músico em dose dupla no palco.

A turnê também passa por Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo (data só com Zakk Sabbath + Dark Chapel) e Limeira entre os dias 10 e 20 de outubro. Os ingressos estão à venda no Clube do Ingresso (SP, BH, RJ, BSB) e na Fastix (CWB e Limeira). O show solo do Zakk Sabbath no Carioca Club, dia 11/10, já está sold out.

Dark Chapel
A entrada do Dark Chapel em toda a turnê reforça uma conexão direta com o universo do Black Label Society. Dario Lorina, que assumiu a guitarra da banda de Zakk Wylde em 2014, também estará à frente de seu próprio trabalho autoral nas aberturas. Antes de integrar o Black Label Society, Lorina iniciou a carreira profissional aos 16 anos como guitarrista de turnê de Jani Lane, ex-vocalista do Warrant, e depois passou pela banda Lizzy Borden.

Com o Dark Chapel, Lorina explora uma sonoridade que combina guitarras precisas, grooves pesados, melodias marcantes, elementos de blues e uma atmosfera ligada ao grunge e ao metal alternativo. A banda lançou em 2025 o álbum de estreia, Spirit in the Glass, pela MNRK Heavy, trabalho que transita entre peso, climas etéreos e carga emocional.

O disco apresenta faixas como “Glass Heart”, marcada por vocais ásperos e riffs cortantes, e “Hollow Smile”, que aborda conflitos internos com levadas inspiradas no thrash metal. “Corpse Flower” se aproxima de imagens góticas, enquanto “Dead Weight” carrega uma abordagem mais emocional e bluesy. Já “All That Remains” foi escrita como tributo a um amigo morto, e “Bullet in Our Chamber” parte de uma ideia associada a Charles Bukowski sobre ser consumido pela própria paixão.

Dario Lorina também tem dois discos instrumentais lançados pela Shrapnel Records: Dario Lorina, de 2013, e Death Grip Tribulations, de 2017. Em 2021, gravou com o Black Label Society o álbum Doom Crew Inc., ao lado de Zakk Wylde, e também dividiu com o guitarrista uma capa da revista Guitar World.

Zakk Wylde
Guitarrista histórico de Ozzy Osbourne, membro da atual formação do Pantera e uma das figuras centrais da guitarra pesada nas últimas décadas, Wylde traz ao país uma nova sequência de shows como headliner com o Black Label Society e, em São Paulo, também com o Zakk Sabbath.

No palco, o Black Label Society leva ao público a combinação que se tornou marca da banda: guitarras em primeiro plano, peso de arena, solos longos, refrões diretos e momentos mais introspectivos conduzidos pela voz grave de Wylde. Formada em 1998, o Black Label Society construiu uma trajetória marcada por riffs pesados, influência de blues, solos extensos e baladas de forte carga emocional.

A banda tem em Zakk Wylde seu centro criativo e visual, mas firmou identidade própria ao longo de mais de 25 anos de estrada, com discos como Sonic Brew, 1919 Eternal, The Blessed Hellride, Mafia, Order of the Black, Doom Crew Inc. e o mais recente Engines of Demolition.

Zakk e Ozzy Osbourne
A relação entre Zakk Wylde e Ozzy Osbourne atravessou quase quatro décadas e se tornou uma das parcerias mais duradouras da história do metal. Wylde entrou na banda de Ozzy ainda no fim dos anos 1980, fez sua estreia em estúdio em No Rest for the Wicked, seguiu em fases decisivas da carreira solo do cantor e esteve ao lado dele também em momentos finais, como o concerto de despedida Back to the Beginning, em Birmingham. Após a morte de Ozzy, em julho de 2025, o Black Label Society lançou uma música em homenagem ao Madman, “Ozzy’s Song”, faixa de Engines of Demolition.

Black Label Society em Curitiba/PR
Data: 10 de outubro de 2026
Local: Tork n’ Roll - Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR
Ingresso: www.fastix.com.br/events/black-label-society-em-curitiba

Zakk Sabbath em São Paulo/SP
Data: 11 de outubro de 2026
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/zakksabbath-cariocaclub - SOLD OUT

Black Label Society em Belo Horizonte/MG
Data: 13 de outubro de 2026
Local: Mister Rock - Av. Teresa Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blacklabelsociety-misterrock

Black Label Society em Brasília/DF
Data: 15 de outubro de 2026
Local: Toinha Brasil Show - SOF Sul, Quadra 9, Conjunto A, Guará, Brasília/DF
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blacklabelsociety-toinhabrasil

Black Label Society no Rio de Janeiro/RJ
Data: 17 de outubro de 2026
Local: Sacadura 154 -Rua Sacadura Cabral, 154, Saúde, Rio de Janeiro/RJ
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blacklabelsociety-riodejaneiro

Black Label Society em São Paulo/SP
Data: 18 de outubro de 2026
Local: Terra SP - Av. Salim Antônio Curiati, 160, Campo Grande, São Paulo/SP
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blacklabelsociety-saopaulo

Black Label Society em Limeira/SP
Data: 20 de outubro de 2026
Local: Mirage Eventos - Av. Professor Joaquim de Michieli, 755, Jardim Esmeralda, Limeira/SP
Ingresso: www.fastix.com.br/events/black-label-society-em-limeira
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Keith Richards fala sobre o novo álbum, Charlie Watts e o encontro com Mick Jagger no início dos anos 60
23/06/2026

Em uma nova entrevista para o programa Sunday Sitdown, do canal norte-americano NBC (Today.com), o lendário guitarrista Keith Richards conversou com o apresentador Willie Geist. Keith falou sobre o novo álbum dos Rolling Stones, "Foreign Tongues", a saudade de Charlie Watts, a magia de tocar ao vivo e relembrou o icônico encontro com Mick Jagger em uma estação de trem há 65 anos.

Via Today.com:
Questionado se ainda sente a mesma emoção ao tocar os riffs clássicos para multidões após mais de 60 anos, Keith foi direto e explicou o que ainda o motiva a subir nos palcos. “Sim, você sente isso através do público. De repente, é amplificado pelas emoções de 50, 100 mil pessoas. É basicamente por isso que você faz isso... eu amo subir no palco e quebrar tudo.” - Keith Richards

Sobre o novo disco, Foreign Tongues, que aproveita o embalo de Hackney Diamonds, ele elogiou o produtor Andrew Watt, dizendo que ele é "um chute no traseiro" (no sentido de dar um empurrão na banda), e celebrou o momento dos Stones: "A banda está em uma maré de sorte no momento... é uma sensação fresca de 'aqui vamos nós de novo'".

A falta do baterista Charlie Watts, falecido em 2021, ainda é sentida no palco. No entanto, Keith rasgou elogios a Steve Jordan, que assumiu as baquetas com maestria. "O Steve conhece o amor e o feeling do Charlie. Às vezes ele me engana. Eu chego a pensar que é o Charlie Watts atrás de mim. Ele não está necessariamente tentando imitá-lo, é apenas um feeling natural."

A conversa também viajou no tempo, relembrando o famoso encontro com Mick Jagger na estação de trem de Dartford, que deu início a uma parceria inabalável. "Eu também rezo para a British Rail... pelo fato de termos entrado no mesmo vagão naquele dia", brincou Keith.

Sobre a dinâmica atual de composição com Mick, ele explicou como as coisas mudaram com o tempo: “Antigamente, estávamos sempre na estrada juntos, escrevíamos as coisas antigas em quartos de hotel. Agora, obviamente, escrevemos separadamente e depois juntamos tudo e dizemos: 'Bem, o que você tem? Me mostre o seu'.” - Keith Richards

Ao tentar escolher a melhor música da banda, Keith admitiu ser uma tarefa quase impossível dada a imensidão do catálogo, mas revelou sua favorita pessoal: "Existem tantas e todas são diferentes. Mas às vezes, quando acordo e de repente me faço essa pergunta, eu digo: 'Midnight Rambler'".

Para encerrar, Willie Geist perguntou como explicar a longevidade dos Rolling Stones e se há algum plano para deixar os palcos. “Eu não consigo explicar. Eu diria apenas que há um vínculo muito, muito forte entre o Mick e eu, que vai muito além do que nós mesmos percebemos. E acho que isso pode ter algo a ver com isso”. Sobre se aposentar, a resposta foi a mais Keith Richards possível: “Claro que vou continuar, cara. O que mais eu vou mudar agora?”.
Fonte: Sunday Sitdown / Today.com (NBC)
Tradução/Adaptação: Elian Souza
Foto: Jude Piccoli
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Militarie Gun traz ao Brasil a nova linha de frente do rock alternativo/hardcore mundial
23/06/2026

Banda de Los Angeles, apontada como um dos nomes centrais da geração pós-Turnstile, faz shows em Curitiba e São Paulo em novembro
A ND Productions anuncia para novembro de 2026 a primeira turnê latino-americana do Militarie Gun, banda de Los Angeles (EUA) que se tornou um dos nomes mais fortes da nova fase do rock alternativo/hardcore norte-americano, seguindo os passos do Turnstile.

O giro passa por México, Costa Rica, Colômbia, Chile, Argentina e chega ao Brasil com duas datas: dia 28 de novembro, no Belvedere, em Curitiba, e dia 29 de novembro, no Hangar 110, em São Paulo (ingressos https://fastix.com.br/events/militarie-gun-eua-em-sao-paulo).

Formado em 2020 e liderado por Ian Shelton, também conhecido pelo trabalho no Regional Justice Center, o Militarie Gun faz parte de uma geração que levou o hardcore para além da bolha. O caminho aberto pelo Turnstile nos últimos anos ajuda a entender esse novo momento: bandas que nasceram no circuito underground, preservam a energia física do punk e do hardcore, mas passaram a dialogar com festivais maiores, imprensa internacional, público de rock alternativo e uma escuta menos restrita ao nicho.

O Militarie Gun se destaca justamente por ocupar esse espaço sem soar calculado. A banda trabalha com músicas curtas, refrões imediatos, guitarras ríspidas e uma voz que ainda carrega a urgência do hardcore, mas abre espaço para melodias de alt-rock, ruídos de noise-pop e uma escrita emocional mais direta.

É uma sonoridade que conversa com o impacto do hardcore moderno, mas também com a tradição de bandas alternativas dos anos 1990, em uma combinação que tornou o grupo um dos nomes mais comentados da cena pesada recente.

A ascensão veio depois dos EPs da série All Roads Lead to the Gun e ganhou força com Life Under the Gun, álbum de 2023 lançado pela Loma Vista Recordings, selo que colocou a banda em outro patamar de circulação. Faixas como “Do It Faster”, “Very High” e “Big Disappointment” consolidaram o Militarie Gun como uma banda capaz de unir agressividade, concisão e refrões de alcance imediato sem abandonar o peso de sua origem.

God Save The Gun, o novo álbum
O momento atual do Militarie Gun é marcado por God Save The Gun, álbum em que a banda amplia o alcance de seu hardcore melódico sem aliviar o peso emocional das composições. Se Life Under The Gun, estreia de 2023, olhava para ciclos familiares de dor, vício e dependência, o novo disco muda o ponto de vista: Ian Shelton deixa de ser apenas testemunha dessas histórias e passa a se reconhecer dentro delas.

“Achei que estava interpretando um personagem, mas aquilo estava virando a minha realidade”, afirma Shelton na bio oficial do álbum. Essa percepção atravessa um disco sobre perda de controle, autodestruição, culpa e tentativa de mudança, mas sem abrir mão de músicas diretas, refrões fortes e guitarras que aproximam o hardcore do alt-rock e de uma tradição mais ampla do rock alternativo.

Para chegar a esse novo tamanho, a banda trabalhou com o produtor e engenheiro Riley MacIntyre, que tem no currículo trabalhos com Adele, Arlo Parks e The Kills, além de colaboradores ligados a nomes como Dazy e MSPAINT. Essa tensão entre alcance e desconforto é parte do que torna o Militarie Gun uma banda tão representativa do hardcore atual, mostrando como a linguagem do punk pode circular em novos espaços sem perder senso de urgência.

Militarie Gun em Curitiba
Data: 28 de novembro de 2026
Local: Belvedere - Rua Inácio Lustosa, 496, São Francisco, Curitiba/PR
Ingressos: www.meaple.com.br/belvedere/militarie-gun.

Militarie Gun em São Paulo
Data: 29 de novembro de 2026
Local: Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo/SP
Ingressos: www.fastix.com.br/events/militarie-gun-eua-em-sao-paulo.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Guitarrista Bryce VanHoosen testa sistema in-ear ultracompacto ao vivo no festival Hell's Heroes
23/06/2026

Em novo vídeo, o músico detalha como superou limitações logísticas utilizando um 'fly rig' portátil para show com público de 3.000 pessoas.
O guitarrista Bryce VanHoosen, integrante das bandas Silver Talon e Leather Leone, publicou um novo vídeo detalhando o uso do sistema de monitoramento sem fio in-ear Xvive U45 R4 durante o festival Hell's Heroes. A apresentação com o grupo da vocalista Leather Leone ocorreu no palco externo do White Oak Music Hall, em Houston, Texas, para um público estimado em 3.000 pessoas.

Para o show no Texas, a logística da viagem de avião a partir de Portland (Oregon) impediu o transporte do rack de monitoramento padrão de 12 unidades utilizado pela banda. Como solução, VanHoosen precisou montar um equipamento alternativo ultracompacto que coubesse inteiramente em uma mochila. A configuração incluiu um pequeno mixer analógico de três canais, um notebook para rotear o metrônomo (click) e faixas de guia, além do conjunto transmissor e receptores da Xvive.

O músico explicou a importância do sistema para a execução ao vivo: "Eu e os caras temos usado fones in-ear na minha banda Silver Talon desde que começamos com o projeto lá em 2018. E quando você se acostuma com todo esse esquema de monitoramento, é muito difícil voltar atrás e tocar na raça. Quando você toca algo um pouco mais técnico, voltado para o Metal, é importante manter tudo o mais amarrado possível, com todo mundo bem alinhado e no tempo correto."

A dinâmica de ensaios com Leather Leone, que reside em outra cidade, também foi um fator determinante para a adoção da tecnologia. "Isso se torna ainda mais essencial quando tocamos o material da Leather, porque ela mora em São Francisco e o resto da banda fica aqui em Portland, então não conseguimos ensaiar juntos o tempo todo. É muito fácil se perder nessas músicas sem a faixa de voz rolando por trás", destacou Bryce.

No vídeo, o equipamento foi submetido a condições reais de uma grande apresentação. Sobre o desempenho, VanHoosen comentou: "Chegando em Houston, não tivemos nenhum problema. Nada de quedas de sinal ou falhas no som. Tudo correu perfeitamente. Fiquei muito surpreso com a qualidade em um sistema tão barato."

O guitarrista ponderou os prós e contras de um sistema tão reduzido, mas concluiu positivamente: "O veredito final é que o Xvive U45 R4 deu conta do recado de forma impecável na apresentação. É a experiência in-ear definitiva? Não, se você quer ter sua própria mixagem isolada. Mas, pelo preço e pelo tamanho ultracompacto, eu definitivamente recomendo."

Além de seu trabalho com o Silver Talon, que prepara um novo disco com lançamento para breve, e os shows com Leather Leone, VanHoosen mantém uma forte presença no YouTube produzindo conteúdo técnico focado em equipamentos, amplificadores e guitarras. O vídeo completo com os bastidores do show e a explicação do roteamento de áudio pode ser assistido no canal oficial de Bryce VanHoosen no YouTube.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=uIQ1be-joIk.

Contatos: Site oficial: https://brycevanhoosen.com; Facebook: https://www.facebook.com/brycevanhoosen; Instagram: https://www.instagram.com/bvanhoosen e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

A Skylit Drive anuncia turnê sul-americana em outubro com duas datas confirmadas no Brasil
​23/06/2026

A influente banda norte-americana A Skylit Drive, um dos nomes mais importantes do post-hardcore e metalcore dos anos 2000, retorna à América do Sul em outubro para uma aguardada série de quatro apresentações. Com realização da Dark Dimensions, a turnê passará por Peru, Argentina e Brasil (duas datas), marcando o reencontro do grupo com os fãs latino-americanos após mais de dez anos.

​Datas da turnê sul-americana:
21/10 - Yeld Rock, Lima, Peru​
​23/10 - Teatrito, Buenos Aires, Argentina​
​24/10 - Santo Rock Bar, Santo André/SP, Brasil​ - Ingressos: ​https://ingressomaster.com/comprar/165/a-skylitdrive-south-america-tour ​​
​25/10 - Stage Garden, Curitiba/PR, Brasil​ - Ingressos:​https://articket.com.br/e/6442/a-sky-lit-drive-em-curitiba​​

Reconhecida pela combinação de peso, melodias marcantes e forte carga emocional, a A Skylit Drive conquistou projeção internacional com trabalhos fundamentais para a cena post-hardcore, como Wires...and the Concept of Breathing (2008), Adelphia (2009), Identity on Fire (2011) e Rise (2013).

​Ao longo da carreira, a banda construiu uma base fiel de fãs graças a hits que se tornaram referências do gênero, entre elas “Knights of the Round”, “Wires and the Concept of Breathing”, “Too Little Too Late”, “Rise”, “I’m Not a Thief, I’m a Treasure Hunter”, dentre outras.

Atualmente, a formação conta com Michael “Jag” Jagmin (vocais), Jonathan Kintz e Louie Caycoya (guitarras), Joey Galligan (baixo) e Myles Clayborne (bateria). Desde a retomada das atividades em 2022, a banda vem consolidando uma nova fase em sua trajetória, com uma agenda internacional ativa que inclui apresentações pelos Estados Unidos, Reino Unido, Austrália e Ásia, além de participações em importantes festivais do circuito mundial.

​Essa nova etapa começou com o lançamento do single “Se7en” em 2023 e ganhou continuidade com “Golden”, divulgado em 2025. A faixa, uma releitura de uma composição originalmente criada para a animação da Netflix KPop Demon Hunters, apresenta uma abordagem mais pesada e alinhada ao DNA característico da banda, demonstrando sua capacidade de evoluir sem perder a identidade que a tornou referência para toda uma geração de fãs.

Recentemente, o vocalista Michael “Jag” Jagmin destacou que a A Skylit Drive continua sendo um projeto movido por paixão genuína e celebrou a oportunidade de voltar a se apresentar para públicos de diferentes partes do mundo. O músico também ressaltou a importância de reencontrar fãs em países que acompanham a trajetória da banda há muitos anos, especialmente neste momento de expansão e renovação das atividades do grupo.

A relação da A Skylit Drive com o público brasileiro possui uma história especial. A banda realizou sua primeira passagem pela América do Sul em 2010 e retornou ao Brasil em 2014 para apresentações em cidades como São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro. Agora, mais de uma década depois, o grupo volta ao país em um momento particularmente positivo de sua carreira, reafirmando sua relevância dentro dos cenários mundiais do post-hardcore e do metalcore.

Com um repertório que promete reunir grandes clássicos e material mais recente, a turnê sul-americana de 2026 tem tudo para proporcionar apresentações intensas, nostálgicas e emocionantes, celebrando o legado de uma das bandas mais marcantes de sua geração.

​A SKYLIT DRIVE EM SÃO PAULO
Data: 24 de outubro de 2026 (sábado)
Local: Santo Rock Bar - Av. Firestone, 1340 - Casa Branca, Santo André - SP, 09115-390
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Horários: Abertura das Portas: 17h e Início do Evento: 18h30.
Ingressos em: ​https://ingressomaster.com/comprar/165/a-skylitdrive-south-america-tour​
​Classificação: 18 anos (É obrigatório apresentação do documento de identidade)
​
A SKYLIT DRIVE EM CURITIBA
Data: 25 de outubro de 2026 (domingo)
Local: Stage Garden - Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 - Prado Velho, Curitiba - PR, 82590-300
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Horários: Abertura das Portas: 18h e Início do Evento: 20h30
Ingressos em: ​https://articket.com.br/e/6442/a-sky-lit-drive-em-curitiba​​​.
Classificação: 18 anos (É obrigatório apresentação do documento de identidade)

Links Relacionados: https://www.instagram.com/askylitdrive; https://www.facebook.com/askylitdrive; ​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​​; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​; ​​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​​ e ​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Brasileira StarAce alcança um dos maiores festivais da Europa e toca com Megadeth, Sex Pistols e Offspring em julho
23/06/2026

Ao conquistar uma vaga no Barcelona Rock Fest, um dos maiores festivais da Europa, o quinteto brasileiro vai além de um feito individual. Sua presença no show que acontece em 3 de julho, demonstra que autenticidade e boa música ainda são capazes de romper fronteiras e abrir caminhos para o rock brasileiro no cenário internacional

Com poucos representantes brasileiros ao longo de sua história, o Barcelona Rock Fest, um dos maiores festivais de rock e heavy metal da Europa, recebe os paulistanos da StarAce em 3 de julho. Após o Sepultura abrir esse caminho em 2017, a StarAce passa a integrar a seleta lista de artistas nacionais que chegaram ao evento, dividindo o line-up com nomes como Megadeth, The Offspring, Sex Pistols, Powerwolf, Bad Religion, Accept e Sabaton.

A apresentação marca mais um passo importante na estratégia de internacionalização do grupo, que desde sua formação construiu sua trajetória com foco no mercado global sem abrir mão de uma proposta cada vez mais rara: a de fazer música de forma orgânica em tempos de inteligência artificial. Assista Real: https://youtu.be/remC6EedAzA?is=Qbbz7JOx6gzLG2bV.

Cavalera também integra o line-up 2026 do Barcelona Rock Fest, mas sua trajetória construída majoritariamente no exterior o consolidou como um nome de projeção internacional. Nesse contexto, a StarAce surge como a principal representante da cena brasileira contemporânea no evento.

Em uma era marcada por algoritmos e automação, a StarAce escolhe seguir pelo caminho da construção humana. A banda aposta na conexão entre músicos e público, valorizando a imperfeição, a química no palco e a emoção única de cada apresentação. Inclusive, costuma definir o setlist minutos antes de subir ao palco, adaptando cada show à energia do público de cada lugar, algo que reforça sua crença de que a música ao vivo é uma experiência única.

Formada em São Paulo pelos irmãos Julio Starace (voz e guitarra), Luiz Starace (baixo) e Thomaz Starace (bateria), ao lado de Chris Dias (guitarra solo) e Bia Tucci (teclados, violão e vocais), a StarAce nasceu com uma visão clara: construir uma carreira internacional sem abrir mão da autenticidade artística. A opção por composições em inglês faz parte dessa proposta e reflete o desejo de dialogar diretamente com diferentes culturas e públicos ao redor do mundo.

Músicos de longa trajetória, os irmãos estão na estrada há 25 anos e já passaram por bandas como Ted Marengos. O guitarrista Chris Dias também é um nome conhecido no circuito do rock nacional, tendo integrado a banda de Lobão por cinco anos.

Completando a formação, a tecladista, vocalista e multi-instrumentista Bia Tucci, que chama atenção pela intensidade e presença de palco em suas performances, já passou pelo Folk na Kombi e o duo Horses and Joy além de ter gravado o mais recente disco de Zé Geraldo.

Com influências que passam por Led Zeppelin, Rolling Stones, Bob Dylan, Muddy Waters, southern rock, blues, folk e pela tradição do songwriting americano, a StarAce desenvolveu uma sonoridade autoral que combina riffs marcantes, intensidade emocional e forte conexão com a música ao vivo.

O álbum ‘Real’ e uma declaração de princípios
A StarAce ganhou sua forma definitiva em outubro de 2025, com o lançamento de ‘Real’, álbum de estreia da banda. O próprio título do trabalho funciona como uma declaração de princípios. Em tempos de filtros, simulações, inteligência artificial e conteúdos produzidos em escala industrial, a StarAce escolheu celebrar aquilo que é genuíno: as dúvidas, os conflitos, o senso de pertencimento, as conexões humanas e até as imperfeições que atravessam o fazer música.

Em uma era cada vez mais automatizada, fazer algo genuinamente humano pode ser o ato mais revolucionário - e mais rock and roll - de todos. O videoclipe de ‘Real’ está prestes a alcançar a marca de um milhão de visualizações.

O selo de qualidade KISS, Aerosmith e Bon Jovi
O álbum ‘Real’ também carrega uma importante validação artística internacional. O produtor David Frangioni, conhecido por trabalhos com nomes como Aerosmith, KISS e Ringo Starr, enxergou na StarAce uma combinação rara de autenticidade, potencial e identidade própria - características que o levaram a apostar na banda brasileira.

A mixagem de 'Real' ficou a cargo do vencedor do Grammy Charles Dye, responsável por trabalhos com Bon Jovi, Ricky Martin e Julio Iglesias, enquanto o álbum também conta com a participação especial de Derek Sherinian, músico conhecido por sua trajetória no Dream Theater, Alice Cooper e KISS, além de Felipe Roseno, que já colaborou com Ney Matogrosso e Maria Gadú.

Trajetória na Europa
Além do show no Barcelona Rock Fest, a StarAce dará continuidade à sua agenda europeia com uma apresentação em Valência, no Peter Rock Club, no dia 4 de julho. Esta será a segunda passagem da banda pela Europa. Em 2025, o grupo se apresentou na Espanha e em Portugal com a turnê The Real Tour, experiência que representou um passo importante em seu processo de internacionalização.

Em 2026, a StarAce também ampliou sua circulação pelo Brasil, com apresentações em diferentes estados e sua primeira turnê pela região Sul. Agora, a banda segue no circuito dos grandes festivais até o final do ano, com participações confirmadas no Capital Moto Week (DF), Rock Rio Pardo (SP) e Festival Hora do Rock (SP).
Siga StarAce: www.staraceband.com e @staraceband.
Fonte: Isis Mastromano Correia - Jornalista - Assessoria de imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Em seu primeiro álbum solo, SAMUCAPTA te convida para um passeio por um nordeste musical diverso e cada vez mais invisível
23/06/2026

De Teresina, ao longo de 12 faixas, Samuel Brandão abraça o mundo e conecta o nordeste com magia e maestria.
Samuel Brandão é um artista plástico, compositor e produtor nordestino. Mora no Piauí e já participou das bandas Captamata e Fabulah. Com o nome artístico SAMUCAPTA, ele já lançou alguns singles solos ou em parceria com a banda Ultrópico Solar de Parnaíba, litoral do Piauí.

Agora, o artista finalmente lança seu primeiro álbum solo homônimo. O trabalho apresenta sonoridades que passeiam pelo regional com o som de viola caipira e bandas de pífano, ao rock clássico, psicodelia, música celta, folk, étnica e instrumental com influências das mais variadas partes do mundo, além da nossa tradicional MPB.

Apesar de ser um trabalho solo, não se trata de um álbum solitário. Várias faixas foram produzidas por Samuel em parceria com outros amigos compositores como Gabriel Medeiros, Esaú Barros, Joe Ferry, Vitor Lira, ambos parceiros dos tempos da banda Fabulah. Além de nomes da cena local, como Lívio Nascimento, Jean Medeiros, André Oliveira, Lucas Rolim, Eduardo Speeden, Luís Duailibe, Leo Mesquita, Levi Nunes, Savina Alves, Inácio Botelho, entre outros artistas.

Finalmente, o álbum com 12 faixas, que vem sendo produzidas e desenvolvidas desde a pós pandemia, maturadas com toda calma, ganha os streamings e apresenta um nordeste que se conecta, não apenas geograficamente com a América do Sul e Latina, mas que viaja ao longo do tempo, bebendo da psicodelia setentista do próprio nordeste de outrora, mas também do além mar de Beatles, Floyd, Jethro Tull, Gentle Giant e outros grandes artistas, influências sonoras seculares. Tudo isso sem perder a identidade nordestina que percorre todo o trabalho.

Logo na primeira faixa, “A Volta de Pã”, uma espécie de vinheta instrumental celta que remete a peças shakespearianas e a bucólica presença de florestas encantadas. Que se conecta perfeitamente com a “Dança da Chuva”, com viola caipira e folk e ares de Sumé num dia de calmaria.

“Better Shine” e “Tell me Now”, faixa em parceria com a banda Ultrópico Solar, e ambas lançadas como single, levam o álbum para o pop rock mundial. “Tá pra Chegar” bebe no prog rock e se inspira na dança das borboletas de Zé Ramalho, bem como “Lunático” e “Sopro”, que incrementam a psicodelia nordestina presente no trabalho.

“A tarde do Rei”, “Filho da Terra” e “Semente do Templo Dourado” levam o ouvinte a um passeio pela magia da natureza. “Barra da Lagoa” e “Gorjeio” fecham o trabalho lembrando que o nordeste é uma região tão rica musicalmente, que é impossível categorizar.

Agora SAMUCAPTA te convida pra ouvir esse álbum que foi feito de forma independente, com calmaria e em conexão com o universo…
OUÇA SAMUCAPTA NO SEU STREAMING PREFERIDO CLICANDO em https://tratore.ffm.to/samucapta.
Acompanhe Samuel no Instagram: https://www.instagram.com/samucapta.

FICHA TÉCNICA:
1- A Volta de Pã
Composição: Vitor Lira, Esaú Barros e Samuel Brandão
Violão, Percussão, Flautas e efeitos: Samuel Brandão
Cello: Pedro Henrique

2- Dança da Chuva
Composição: Gabriel Medeiros, Samuel Brandão
Voz e Flautas: Samuel Brandão
Violão: Gabriel Medeiros
Viola Caipira: Eduardo Speeden
Baixo: Jean Medeiros, Luís Duailibe
Teclados: André Oliveira, Iago Guimarães
Percussão: Lucas Rolim

3- Better Shine
Composição: Samuel Brandão
Voz: Samuel Brandão
Guitarra, baixo, teclados, bateria: Iago Guimarães

4- Tell Me Now
Composição: Samuel Brandão
Voz: Samuel Brandão e Brisa Carranca
Teclados, Piano e Back vocals: André Oliveira
Guitarra: Lucas Linhares
Baixo: Savina Alves
Bateria: John Costa

5- Tá pra Chegar
Composição: Joe Ferry, Gabriel Medeiros, Samuel Brandão
Voz e violão: Gabriel Medeiros
Baixo: Ramon Rodrigues, Savina Alves
Teclados e Piano: André Oliveira
Bateria: Daniel Campos
Cello: Vitor Lira
Flauta: Samuel Brandão
Guitarras: Lívio Nascimento

6- A Tarde do Rei
Composição: Samuel Brandão e Esaú Barros
Violão 1: Esaú Barros
Violão 2: Gabriel Medeiros
Violão 3: Wellington Torres
Flautas: Samuel Brandão
Cello: Caio Michel
Percussão: Marcos Panda
Baixo: Ramon Rodrigues
Metais: Marcelo Campelo
Efeitos de Metais: Levi Nunes

7- Filho da Terra
Composição: Samuel Brandão
Violão, voz, flautas: Samuel Brandão
Piano: Frank Nascimento
Baixo: Jean Medeiros
Efeitos e loops: Levi Nunes

8- Semente do Templo Dourado
Composição: Samuel Brandão
Flautas, percussão, Erhu, baixo, instrumentos orientais: Samuel Brandão

9- Lunático ( O Luar do Besouro Rosa Mutante )
Composicão: Samuel Brandão
Violão e voz: Samuel Brandão
Baixo e Guitarra: Jean Medeiros
Teclados e Back vocals: André Oliveira
Cello: Pedro Henrique
Percussão e loops: Iago Guimarães e Frank Nascimento

10- Sopro
Composição: Samuel Brandão e Gabriel Medeiros
Violão, Voz, efeitos de Sopro: Samuel Brandão
Baixo, teclados, percussão e loops: Iago Guimarães
Guitarras: Lívio Nascimento e Jean Medeiros

11- Barra da Lagoa
Composição: Samuel Brandão
Voz e viola: Samuel Brandão
Viola: Lívio Nascimento
Baixo e percussão: Alexandre Rabelo

12- Gorjeio
Composição: Samuel Brandão
Pífano 1: Samuel Brandão
Pífano 2: Leonardo Mesquita
Sanfona: Inácio Botelho
Percussão: Fagão
Fonte: Hominis Dissemina.

Abissal reflete sobre memórias em dissolução na nova música 'Ametista'
23/06/2026

Com produção de Gui Godoy, da Casalago Records, música tem toques de post-rock e ecos de Radiohead
A Abissal lança via Casalago Records o single 'Ametista', faixa que transforma memórias em dissolução em uma construção sonora densa, minimalista e expansiva.

A música funde rock alternativo e post-rock com fortes ecos de Radiohead, partindo de harmonias de guitarras e vozes em camadas até chegar a um final instrumental de grande carga emocional.
Ouça 'Ametista' aqui: www.found.ee/Ametista.

A Abissal é uma das atrações do Casalago Fest em São Paulo, que acontece dia 26 de junho (sexta-feira), no La Iglesia, ao lado de Maré Tardia, CHVVV e Julieta Social. Clique em https://gem.godaddy.com/p/13dfce1 para mais informações. Produzida por Gui Godoy, da Casalago Records, 'Ametista' abre de forma contida, com um clima profundo e melancólico. A composição trabalha a sensação de lembranças que se apagam no tempo, como imagens antigas que voltam em fragmentos, perdem nitidez e ainda assim permanecem no corpo e na escuta.

Ao longo da faixa, a Abissal constrói uma progressão de texturas dinâmicas. O que começa em um ambiente mais minimalista ganha corpo aos poucos, sem pressa de chegar ao impacto. A música cresce por camadas, preserva a tensão do rock alternativo e avança para uma explosão instrumental final marcada pela influência do post-rock.“Ametista” é o primeiro single de Flashes, novo EP da Abissal que será lançado em breve.

O trabalho marca uma nova fase da banda de Jundiaí/SP, com maior maturidade de composição e uma identidade sonora mais definida. Depois de Sutra, lançado em março, o grupo aprofunda a relação entre peso, ambiência e introspecção, mas desloca o foco para outro campo sensível: a memória.

Se Sutra apresentou uma jornada voltada à espiritualidade, autoconhecimento, elaboração de traumas e catarse, “Ametista” abre um ciclo guiado por flashes de acontecimentos passados. A música parte da ideia de que certas lembranças não retornam de forma linear. Elas surgem como imagens soltas, atravessadas por ruídos, afetos e lacunas.

Essa leitura também orienta a identidade visual do novo ciclo. As capas do EP e de seus singles foram concebidas a partir de ensaios fotográficos subaquáticos realizados pela própria banda. A escolha de retratar os integrantes submersos cria uma ligação direta com o nome Abissal e com as criaturas das zonas abissais, mas também funciona como representação da profundidade das emoções humanas.

A água aparece como filtro simbólico. É nela que flashes de acontecimentos passados e memórias antigas emergem, se deslocam e são purificados. A imagem subaquática traduz visualmente a jornada de introspecção proposta pelas músicas e reforça a unidade entre som, conceito e estética neste novo momento da banda.

Abissal e a nova fase
Formada por Murilo Ferragut na voz e guitarra, Bruno Cavalcanti no baixo, Dan na guitarra e Uncas na bateria, a Abissal construiu sua identidade a partir do rock alternativo e do grunge dos anos 1990. Nos trabalhos mais recentes, porém, a banda passou a incorporar elementos de dream pop, indie e post-rock, com mais atenção à ambiência, à dinâmica e à construção melódica.Essa mudança ganhou forma em Sutra, EP de cinco faixas lançado pela Casalago Records.

O trabalho apresentou uma escrita mais atmosférica e contemplativa, sem abandonar o peso. Faixas como “Sutra”, “Ouroboros”, “Meu Templo”, “O Caminho” e “Miracéu” mostraram uma banda interessada em tensão, suspensão, textura e densidade emocional.

Com “Ametista”, a Abissal dá sequência a esse amadurecimento, mas com uma linguagem mais visual e cinematográfica. A faixa não busca o caminho mais direto do rock. Sua força está na progressão, na maneira como os instrumentos se acumulam e no contraste entre delicadeza, melancolia e explosão.
Abissal nas redes: www.instagram.com/abissal.banda e www.linktr.ee/abissal.banda.

Casalago Records: novo fôlego do rock alternativo
Com o espírito vibrante do rock alternativo, a introspecção melódica do indie e a atmosfera envolvente do shoegaze, nasce o Casalago Records. Este selo musical inovador não apenas lapida e lança talentos, mas também se dedica a promover shows e festivais para impulsionar os próximos grandes nomes da música autoral, solidificando a cena.

Fundada em janeiro de 2025 pelo visionário maestro, compositor, multi-instrumentista e produtor musical Gui Godoy, a Casalago Records surge em Jundiaí com uma missão clara: fomentar a cena musical da região e do Brasil, oferecendo uma plataforma robusta para artistas emergentes. Gui Godoy, com sua vasta experiência na música, traz um olhar apurado e um compromisso inabalável com a qualidade artística.

Catálogo inicial: a vanguarda do som independente
A Casalago Records tem o orgulho de apresentar suas duas primeiras joias:
- Abissal: Uma banda que mergulha nas profundezas do som, trazendo texturas e melodias que cativam e surpreendem.
- OVM: Com uma proposta sonora única, OVM promete ser uma experiência auditiva marcante e inovadora.

A atuação da Casalago Records vai além da gravação e do lançamento, com um compromisso firme na promoção da cena. Um exemplo disso foi o primeiro festival, realizado em agosto de 2025, que obteve uma ótima recepção do público.

 O evento reforçou a presença do selo no cenário musical e construir pontes, conecta artistas e público e faz de Jundiaí um polo importante para a música brasileira. Para saber mais sobre nossos artistas, próximos lançamentos e eventos, siga-nos no Instagram: @casalago_records.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

O novo do Dogma e uma pergunta perigosa: em quem você confia?
23/06/2026

Após um ano de crescimento explosivo que levou o DOGMA a esgotar todos os seus shows como atração principal na Europa, concluir sua maior turnê latino-americana até hoje e consolidar sua rápida ascensão internacional, a banda retorna agora com “My Matricidal”, o aguardado novo single e videoclipe que marca o próximo capítulo de seu próximo álbum.

Desde o lançamento de “Fate Unblinds”, os fãs vêm tentando decifrar as pistas espalhadas pela narrativa em constante evolução do DOGMA. Com “My Matricidal”, a banda revela mais um fragmento da história enquanto levanta questões ainda maiores sobre o rumo que tudo isso está tomando. O DOGMA permanece deliberadamente enigmático em relação ao verdadeiro significado dos acontecimentos que se desenrolam ao longo do próximo álbum. O que a banda confirma é apenas uma coisa: nada é o que parece.

Musicalmente, “My Matricidal” figura entre os trabalhos mais ambiciosos do DOGMA até hoje. A música apresenta uma colisão teatral de riffs devastadores, percussões ritualísticas, atmosferas cinematográficas sombrias, interpretações vocais imponentes e uma sequência incessante de impactos sonoros que cresce progressivamente até atingir um clímax monumental. O resultado é uma composição obscura e emocionalmente intensa que expande a característica combinação de hard rock, metal e narrativa provocativa que define a identidade da banda.

Acompanhando o lançamento está um ambicioso novo videoclipe que expande a história introduzida em “Fate Unblinds”, revelando uma nova peça fundamental do quebra-cabeça enquanto levanta novas perguntas sobre tudo o que veio antes. Como acontece em cada capítulo do próximo álbum, as aparências podem enganar.
Assista ao videoclipe de “My Matricidal” https://www.youtube.com/watch?v=1f6GEWdSz-s.

Sobre o novo lançamento, Lilith comenta:
"Os temas explorados em My Matricidal não são realmente sobre traição. Eles são sobre reconhecimento. Chega um momento na vida de toda pessoa em que algo em que acreditava, confiava ou aceitava deixa de resistir à realidade. A maioria das pessoas concentra sua energia no engano em si, mas acredito que a pergunta mais importante seja o que acontece quando a verdade se torna impossível de ignorar.

Algumas pessoas se refugiam na raiva ou na negação. Outras escolhem aprender com isso e seguir adiante com maior clareza. Esse momento de escolha sempre me fascinou porque, no fim das contas, é ele que determina a direção que uma vida toma. A verdade se revela com o tempo. O que você faz com ela é sua responsabilidade. Você molda o seu destino."

O lançamento chega em um momento decisivo na trajetória ascendente do DOGMA. Durante a primeira metade de 2026, a banda realizou seu maior ciclo de turnês até hoje, passando pela Europa e América Latina e se apresentando para milhares de fãs em ambos os continentes. Todos os shows europeus em que o grupo atuou como atração principal tiveram ingressos esgotados, incluindo apresentações em Londres, Manchester, Wolverhampton, Bristol, Eindhoven, Hamburgo e Munique.

O impulso continua neste verão europeu, quando o DOGMA retorna ao continente para participar de grandes festivais como Copenhell, Basinfire, Tuska, Rockharz, Rock Imperium e Resurrection Fest, além de uma apresentação especial como atração principal em Istambul. Enquanto a expectativa em torno de “My Matricidal” continua crescendo, o DOGMA mantém uma única posição:
A verdade se revela com o tempo.
DOGMA: Lilith - vocalista; Lamia - guitarra; Rusalka - guitarra; Nixe - baixo e Abrahel - bateria.
Para assuntos mundanos, entre em contato pelo e-mail info@officialdogma.com.

Sobre a MNRK Music Group
A MNRK Music Group é uma das maiores empresas de música independente do mundo, com divisões de gravação, publicação musical e administração operando nos principais mercados da indústria musical. A MNRK dedica-se à descoberta, desenvolvimento e gestão de alguns dos mais talentosos artistas e criadores da música, trabalhando com nomes de destaque como The Lumineers e Pitbull, além de administrar o catálogo editorial de Chuck Berry e importantes empresas do setor, como Dualtone Music Group e Last Gang.

A divisão musical da empresa também presta serviços a produtores vencedores dos prêmios Oscar e Emmy. Seu catálogo, abrangendo todas as divisões da companhia, reúne mais de 54 mil faixas musicais, incluindo diversos vencedores do GRAMMY e inúmeros sucessos certificados com discos de platina.

Links: http://www.officialdogma.com; http://www.facebook.com/theofficialdogma; http://www.instagram.com/officialdogma e http://www.twitter.com/dogmatheband.
http://www.mnrkheavy.com; http://www.facebook.com/MNRKHeavy; http://www.twitter.com/MNRKHeavy e http://www.instagram.com/MNRK_heavy. Fonte: IDL Press.

Em clima de Copa do Mundo, Angra lança videoclipe da releitura de “Pra Frente Brasil”
23/06/2026

Clássico popularizado na Copa de 1970 ganha releitura da formação atual da banda com mixagem de Dennis Ward.
O Angra lançou o videoclipe de sua nova versão de “Pra Frente Brasil”, canção eternizada na memória do país desde a Copa do Mundo de 1970. Regravada pela formação atual - Alírio Netto, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde -, a faixa chega ao público pelo canal da banda no YouTube e também pelas redes sociais.
Assista ao videoclipe de “Pra Frente Brasil”: https://www.youtube.com/watch?v=A36yYOU9k7w.

Com mixagem por Dennis Ward e edição de Maycon Avelino, a releitura atualiza a relação do Angra com uma música que já havia passado pela trajetória da banda em 2002. Na época, o grupo transformou o tema em uma versão heavy metal e levou a composição ao universo de peso, técnica e identidade brasileira que sempre marcou sua obra.

Originalmente composta por Miguel Gustavo para embalar a Seleção Brasileira na Copa do México, “Pra Frente Brasil” atravessou gerações como uma das músicas mais conhecidas do imaginário futebolístico nacional. A canção se tornou símbolo popular do tricampeonato mundial, mas também carrega as marcas históricas de seu período, por ter surgido em pleno regime militar e ter sido apropriada pelo discurso ufanista daquele momento.

Na nova gravação, o Angra revisita esse material a partir de outro tempo e de outra formação. Alírio Netto, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde e retomam a música com a leitura atual da banda, preservando a força melódica do tema e incorporando a sonoridade que consolidou o grupo como um dos nomes mais importantes do metal brasileiro no exterior.

A nova versão também reforça uma característica recorrente na história do Angra: a capacidade de aproximar o heavy metal de elementos da cultura brasileira. Ao longo de sua discografia, a banda construiu uma linguagem própria ao unir peso, virtuosismo, arranjos elaborados e referências nacionais, algo que torna a escolha de “Pra Frente Brasil” especialmente simbólica dentro de sua trajetória.

A chegada de “Pra Frente Brasil” acontece em um momento de retomada intensa do Angra aos palcos. A banda tem uma agenda especial marcada para 2026, com apresentações no Brasil, América do Sul, Europa e Ásia, incluindo shows dedicados aos 30 anos de “Holy Land” e datas que celebram diferentes fases de sua trajetória.

Datas confirmadas - Angra 2026:
21/08 - Santa Bárbara D’Oeste, Brasil - Santa Bárbara Rock Fest - Ingressos/informações: https://www.rockfestsbo.com/.
22/08 - Buenos Aires, Argentina - Arena Sur - Ingressos: https://www.passline.com/eventos/angra-en-argentina-30-anos-de-holy-land.
23/08 - Santiago, Chile - Teatro Teletón - Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/angra-holy-land.
05/09 - Belo Horizonte, Brasil - BeFly Minascentro - Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/121100.
12/09 - Atenas, Grécia - Rock Hard Festival - Ingressos: https://www.rockhardfestival.gr/.
18/09 - Rio de Janeiro, Brasil - Vivo Rio - Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/33402/ingressos-para-angra.
23/09 - Paris, França - L’Olympia - Ingressos: https://www.olympiahall.com/en/upcoming-events/angra/.
25/09 - Curitiba, Brasil - Live Curitiba - Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/angra-holy-land-30th-anniversary-tour-25-de-setembro.
27/09 - Porto Alegre, Brasil - Auditório Araújo Vianna - Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/120437.
02/10 - São Paulo, Brasil - Tokio Marine Hall - Angra toca “Holy Land” na íntegra, com participação de Luis Mariutti
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine.
03/10 - São Paulo, Brasil - Tokio Marine Hall - Angra celebra “Rebirth”, com participação de Edu Falaschi
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-tokio-marine.
22/10 - Xangai, China - Star Culture Center Dream Hall - Link de ingressos: a confirmar
25/10 - Yokohama, Japão - Full Metal Japan - Ingressos: https://fullmetaljapan.com/.
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Paulo Ricardo lançará nova turnê no Teatro Bradesco, com show de abertura de Chady, aposta do Rock in Rio 2026
23/06/2026

Show acontece no dia 25 de julho e os ingressos já estão à venda em uhuu.com
Existe um instante raro em que um artista deixa de acompanhar o tempo e passa a influenciá-lo. Ao longo de mais de quatro décadas, Paulo Ricardo construiu exatamente esse lugar. Voz marcante da música brasileira, protagonista de um dos movimentos mais importantes do rock nacional e dono de uma obra que atravessa gerações, o cantor retorna aos palcos com um espetáculo que celebra sua capacidade de evoluir, emocionar e permanecer relevante.

No dia 25 de julho, o artista sobe ao palco do Teatro Bradesco, em São Paulo, para a estreia oficial da turnê “REINVENTAR”, projeto que sucede o sucesso da aclamada tour “XL” e inaugura um novo capítulo de sua carreira.

A apresentação possui um significado especial: novamente, o Teatro Bradesco foi escolhido para receber o lançamento oficial de uma grande turnê de Paulo Ricardo, reafirmando a ligação entre o artista e uma das mais importantes casas de espetáculo do país.

Com direção musical pautada pela força das canções e pela conexão emocional com o público, “REINVENTAR” transforma lembranças em movimento e clássicos em experiências renovadas. O espetáculo percorre momentos emblemáticos da carreira de Paulo Ricardo, reunindo sucessos que marcaram a história da música brasileira.

O repertório inclui clássicos eternizados pelo RPM, como “Louras Geladas”, “Revoluções por Minuto”, “Alvorada Voraz”, “Rádio Pirata”, “London London” e “Olhar 43”, além de sucessos de sua carreira solo, entre eles “Dois”, “Tudo por Nada” e “O Verso”, faixa que liderou as rádios pop rock ao longo de 2025.

O público também será presenteado com uma interpretação emocionante de “Imagine”, versão autorizada por Yoko Ono, além de homenagens a artistas fundamentais para a construção da identidade do rock brasileiro, como Cazuza, Renato Russo e Rogério Flausino.

No palco, Paulo Ricardo será acompanhado por Ícaro Scagliusi (guitarra), Badel Basso (bateria) e Fabio Ribeiro (teclados), em uma apresentação que combina potência, sofisticação e a energia que transformou seu nome em referência para a música nacional.

Chady representa a nova força do pop rock brasileiro
Abrindo a noite, o público terá a oportunidade de acompanhar um dos artistas que mais vêm chamando a atenção da indústria musical e do público brasileiro. O cantor, compositor e multi-instrumentista Chady sobe ao palco do Teatro Bradesco em um dos momentos mais relevantes de sua carreira.

Recentemente anunciado no line-up do Rock in Rio 2026, o artista fará sua estreia em festivais justamente no maior evento de música do país, integrando a programação do Palco Supernova, espaço reconhecido por revelar talentos que ajudam a desenhar os próximos movimentos da música brasileira.

A presença no festival marca um importante capítulo na consolidação de uma carreira construída com identidade artística, consistência e crescente reconhecimento. Considerado um dos nomes mais promissores da nova geração do pop rock nacional, Chady vem conquistando espaço por sua assinatura musical singular, que combina referências do pop contemporâneo, do rock clássico e da música brasileira em composições confessionais, emocionalmente intensas e esteticamente sofisticadas.

Sua ascensão ganhou força nas redes sociais, onde releituras de sucessos como “Por Supuesto”, de Marina Sena, “A Tua Voz”, de Gloria Groove, e “Tempo Perdido”, da Legião Urbana, alcançaram milhões de visualizações e ampliaram sua projeção nacional. O alcance digital abriu caminho para sua entrada definitiva no mercado fonográfico e chamou a atenção da indústria musical.

Em 2023, assinou contrato com a Universal Music Brasil e apresentou ao público “Maria”, seu primeiro single autoral. Desde então, vem ampliando seu universo criativo com lançamentos como “Emocionado”, o EP “Fenomenal”, além das faixas “Futuro Caso Antigo”, “Queda Livre” e o recente single “Eu Vim de Lá”, trabalhos que reforçam uma identidade artística sólida e em constante evolução.

O encontro entre Paulo Ricardo e Chady transforma a estreia da turnê “REINVENTAR” em uma celebração da música brasileira em diferentes momentos de sua evolução. De um lado, um artista que ajudou a redefinir os rumos do rock nacional. Do outro, uma das vozes mais promissoras da nova geração, prestes a protagonizar um dos capítulos mais importantes de sua ascensão artística.

Opus Entretenimento apresenta Paulo Ricardo em REINVENTAR
Abertura: Chady
Data: 25 de julho de 2026
Local: Teatro Bradesco - Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes
Hora: 21h
Ingressos a partir de R$ 50,00 em até 12x
Classificação: 18 anos.

Setores:
Meet & Greet: a partir de R$ 250,00+ taxas
Plateia Baixa: a partir de R$ 130,00+ taxas
Camarote: a partir de R$ 110,00+ taxas
Plateia Alta: a partir de R$ 120,00+ taxas
Balcao Nobre: a partir de R$ 60,00+ taxas
Frisa Mezanino: a partir de R$ 90,00+ taxas
Frisa Central: a partir de R$ 50,00+ taxas
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/paulo-ricardo-reinventar-16193

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h00 às 15h00 | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros.
Informações Adicionais Setor Frisa Superior: Venda exclusiva nas bilheterias físicas.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II - União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
50% de desconto para clientes do Bradesco e Next: Além de um guichê exclusivo na Bilheteria do Teatro. Limitado a 260 ingressos, mediante pagamento com a utilização do cartão de débito/crédito Bradesco. Exceto Corporate e Bradescard.

40% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 30 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com

40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 100 ingressos por sessão. Válido para compras online e na bilheteria, através do número do cartão.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr

Rock in Rio em Lisboa: a grande festa do rock contagiou 100 mil pessoas e organização já se prepara para dois dias históricos em setembro, no Brasil
22/06/2026

Destacando a grandiosidade da edição de Lisboa, show do Linkin Park teve transmissão ao vivo para todo o mundo. E, público presente na Cidade do Rock, também assistiu a shows memoráveis de Cypress Hill, The Pretty Reckless, Sepultura, Hoobastank e Jimmy P
O primeiro fim de semana do Rock in Rio Lisboa foi de uma absoluta celebração. Com a Cidade do Rock pulsando ao som de milhares de vozes e uma energia contagiante que tomou conta do público desde cedo, neste domingo, o festival teve uma atmosfera de celebração e muito rock, o que já indica os preparativos para o tamanho da festa na edição brasileira, em setembro.

Com ingressos esgotados pelo segundo dia consecutivo, uma multidão ocupou o Parque Papa Francisco (antigo Parque Tejo) para viver mais uma jornada inesquecível de música, entretenimento e experiências. Vindos de diferentes regiões de Portugal e de mais de 125 países, os fãs foram recebidos pela energia característica do festival e acompanharam uma programação que reuniu alguns dos maiores nomes do rock e do metal com performances que cruzaram diferentes gerações e sonoridades destes gêneros musicais.

Ao longo do dia, a Cidade do Rock recebeu apresentações de Linkin Park, com transmissão mundial pelo Youtube, Cypress Hill, The Pretty Reckless, Grandson, Sepultura, Hoobastank e Jimmy P, entre diversos outros artistas. De casa, fãs do mundo todo puderam acompanhar a transmissão ao vivo dos norte-americanos Linkin Park.

No Palco Mundo, o Linkin Park encerrou o segundo dia do Rock in Rio Lisboa em uma apresentação que vai entrar para a história. Em um dos shows mais aguardados desta edição especial, a banda entregou uma performance poderosa, reunindo clássicos que marcaram gerações - como “Numb” e “In The End” - e reafirmando sua relevância na história do rock mundial.

Do início ao fim, a multidão acompanhou cada música em coro, abrindo os famosos mosh pits e transformando a Cidade do Rock em um verdadeiro espetáculo a céu aberto. Entre momentos de grande impacto visual e passagens emocionantes, o grupo protagonizou um encerramento memorável para a noite.

Antes deles, Cypress Hill levou toda a força e a atitude que o consagraram como um dos maiores nomes do hip-hop mundial. Em uma apresentação marcada por batidas potentes, presença de palco e uma forte interação com o público, o grupo fez a Cidade do Rock vibrar do começo ao fim misturando sucessos que atravessam décadas e a energia característica de suas apresentações ao vivo.

Já The Pretty Reckless conquistou o público por sua intensidade e personalidade. Liderada por Taylor Momsen, a banda apresentou um repertório que combinou emoção e atitude, transformando o Palco Mundo em um grande encontro entre o rock contemporâneo e os fãs que acompanhavam cada detalhe do show.

Abrindo a programação do Palco Mundo, o Grandson deu início ao segundo dia de festival com uma apresentação marcada por sua autenticidade e forte presença de palco. Com um repertório que mistura rock alternativo, elementos eletrônicos e letras de impacto, o artista rapidamente conquistou o público da Cidade do Rock.

Sepultura antecipa no Music Valley a energia que levará ao Palco Mundo do Rock in Rio Brasil em setembro, no ultimo show da banda na Cidade do Rock
No Palco Music Valley, o Sepultura, banda que este ano marca 40 anos de carreira e está em sua turnê de despedida “Celebrating Life Through Death”, comandou um dos momentos mais emblemáticos do segundo dia do Rock in Rio Lisboa.

Em uma apresentação carregada de nostalgia e intensidade, a banda brasileira reafirmou sua posição como um dos maiores nomes do metal mundial e levou milhares de fãs a uma verdadeira celebração do gênero. Com um repertório repleto de clássicos e uma performance de tirar o fôlego, o grupo transformou o espaço em um encontro histórico entre Portugal e Brasil, encerrando a programação do palco em grande estilo.

O show também serviu como uma prévia do que os fãs poderão vivenciar em setembro no Rock in Rio Brasil, quando a banda sobe ao Palco Mundo no dia 5 de setembro, levando toda a potência que marcou sua apresentação em Lisboa para a Cidade do Rock no Rio de Janeiro. Ao longo do dia, P.O.D., Sam The Kid com Orquestra e Orelha Negra e Dealema também passaram pelo Music Valley, com apresentações que transitaram entre o rock, o rap e diferentes influências sonoras.

Hoobastank encerra noite de rock e nostalgia no Palco Super Bock
No Palco Super Bock, o Hoobastank comandou uma das apresentações mais celebradas do segundo dia do Rock in Rio Lisboa. Recebida com entusiasmo pelos fãs, a banda norte-americana transformou o espaço em uma grande viagem pela história do rock dos anos 2000, reunindo diferentes gerações em um espetáculo marcado pela nostalgia e forte conexão com o público.

Ao longo da apresentação, clássicos que marcaram a trajetória do grupo foram acompanhados em coro pela plateia. O palco também recebeu Kaiser Chiefs, Blasted Mechanism e Tara Perdida, que contribuíram para uma programação intensa e diversa, reafirmando o Super Bock como um dos principais pontos de encontro dos amantes do rock durante o festival.

BacanaPlay Digital Stage reúne música, entretenimento e criadores de conteúdo no segundo dia de festival
Já no Palco BacanaPlay Digital Stage, o segundo dia na Cidade do Rock lisboeta reforçou a conexão entre música, entretenimento e universo digital, reunindo criadores de conteúdo, artistas e personalidades que vêm conquistando diferentes gerações de fãs.

Entre os destaques da programação esteva Jimmy P, que agitou o público com faixas de seu mais recente álbum, Prova Viva (2025), consolidando ainda mais o sucesso do artista na cena urbana de língua portuguesa. O palco também recebeu o Glitter Podcast, com Carina Caldeira e Rita Pereira, o Gameshow by Guilherme Fonseca e o programa Seja Como For, com Miguel Caixeiro e João Maria Ferreira, que promoveram conversas, dinâmicas e momentos de descontração junto ao público presente.

A programação contou ainda com o Especial Monstros do Ano by Fernando Alvim, que reuniu Maria Leal, Samuel Úria, Rock Revenge'Et-Vous e Diego Miranda em um encontro repleto de humor, música e celebração, consolidando o BacanaPlay Digital Stage como um dos espaços mais dinâmicos e inovadores desta edição do festival.

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação - Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Guilherme Fontenelle (Assistente de Atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).