Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
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Sanctuary chega ao Brasil após iniciar turnê latino-americana com setlist que celebra quatro décadas de heavy metal
26/08/2026
Sanctuary estreia no Brasil em 30 de agosto, em São Paulo, com setlist certeiro de clássicos da carreira e o novo single “Not of the Living”
A espera dos fãs brasileiros pelo Sanctuary está chegando ao fim. Quatro décadas após sua formação, a lendária banda norte-americana de heavy metal fará finalmente sua primeira apresentação no Brasil.O show acontece no próximo domingo, 30 de agosto, na Burning House, em São Paulo, como parte da turnê mundial que celebra os 40 anos do grupo. A apresentação tem produção da Dark Dimensions e será a única passagem brasileira desta etapa pela América Latina. Restam poucos ingressos através da plataforma Ingresso Master - https://www.ingressomaster.com/setores/62/sanctuary.
O repertório apresentado na abertura da turnê no México, em 22 de agosto, já mostrou que a celebração não ficará restrita à nostalgia. O Sanctuary vem revisitando diferentes períodos de sua trajetória, combinando clássicos que ajudaram a consolidar seu nome no heavy metal dos anos 1980 e 1990 com material mais recente e a nova música que aponta para o futuro do grupo.
Entre os destaques do setlist estão “Die for My Sins”, “Seasons of Destruction”, “Future Tense”, “Taste Revenge”, “Long Since Dark”, “Veil of Disguise” e “The Mirror Black”, além de “White Rabbit”, clássico do Jefferson Airplane. A apresentação também inclui “Battle Angels”, “Arise and Purify”, “Soldiers of Steel”, “The Year the Sun Died” e “Not of the Living”, primeiro lançamento inédito do Sanctuary em mais de uma década.
Confira o lyric-video de “Not of the Living”: https://www.youtube.com/watch?v=4aVDc90bNvg.
Formado em 1986, o Sanctuary ganhou projeção internacional com Refuge Denied, lançado em 1988 e produzido por Dave Mustaine, do Megadeth. Dois anos depois, Into the Mirror Black ampliou a identidade da banda e consolidou uma sonoridade marcada pelo peso, pela precisão técnica e por uma abordagem mais dramática dentro do heavy metal norte-americano.
Após um longo período de atividades interrompidas, o grupo retomou a carreira e lançou The Year the Sun Died em 2014. O álbum marcou uma nova etapa para o Sanctuary e reafirmou a conexão da banda com uma cena que ajudou a moldar desde os primeiros anos de sua trajetória.
Agora, esse legado ganha um novo capítulo com “Not of the Living”, lançado em abril de 2026. A faixa inaugura uma nova fase com o vocalista Joseph Michael, que assumiu os vocais após o falecimento de Warrel Dane, em 2017. O atual momento também é marcado pela assinatura com a BLKIIBLK, selo de heavy metal da Frontiers Label Group.Paralelamente, o Sanctuary trabalha em novas composições para seu próximo álbum, provisoriamente intitulado Transmutation. Além de Joseph Michael (vocais), a atual formação conta com os membros originais Lenny Rutledge (guitarra) e Dave Budbill (bateria), além de Will Wallner (guitarra) e George Hernandez (baixo).
“Mal podemos esperar para nos apresentarmos para todos os fãs apaixonados dessa parte linda do mundo. Junte-se a nós para celebrar os 40 anos do Sanctuary”, afirma Lenny Rutledge, um dos membros fundadores da banda. Joseph Michael, que integra o Sanctuary desde 2018, também destaca a expectativa para a nova fase: “Os últimos cinco anos foram uma montanha-russa de emoções e nós estamos muito entusiasmados com o retorno do Sanctuary! Não podemos esperar para tocar a música nova e apresentar todos os clássicos aos fãs!”.
A relação do Warrel Dane com São Paulo acrescenta ainda mais peso simbólico à estreia brasileira. O vocalista original construiu uma ligação marcante com o público da cidade ao longo de sua carreira, inclusive ao gravar seu último trabalho solo aqui e com músicos brasileiros. Por isso, a chegada do Sanctuary ao país representa também um momento de forte significado para os fãs que acompanharam sua trajetória.
A estreia brasileira acontece, portanto, em um momento de equilíbrio entre memória e renovação. De um lado, estão os álbuns que ajudaram a definir a personalidade do Sanctuary e os clássicos que atravessaram gerações. De outro, uma nova música, uma formação renovada e planos concretos para o próximo capítulo da carreira.
Para o público de São Paulo, o show de 30 de agosto será mais do que uma apresentação inédita. Será a oportunidade de testemunhar pela primeira vez no Brasil uma banda fundamental para a evolução do heavy metal norte-americano e, ao mesmo tempo, acompanhar ao vivo o início de uma nova etapa de sua história.
SANCTUARY EM SÃO PAULO
Data: 30 de agosto de 2026 (domingo)
Local: Burning House - Avenida Santa Marina, 247 - Água Branca - São Paulo/SP
Produção: Dark Dimensions
Assessoria de imprensa: JZ Press
Horários: Abertura da casa: 17h e Início do show: 20h
Classificação: 18 anos
Venda: https://ingressomaster.com/comprar/62/sanctuary
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).
Colaboração e Parceria: Acesso Music (@acessomusic).AC/DC UK BRAZIL TOUR 2026 - A maior banda tributo do mundo ao AC/DC desembarca em São Paulo para única apresentação
26/08/2026
No dia 4 de outubro, o Tokio Marine Hall será palco de uma noite dedicada a um dos maiores nomes da história do rock. A ACDC UK, reconhecida como uma das principais bandas tributo ao AC/DC no mundo, chega à capital paulista com a turnê ACDC UK BRAZIL TOUR 2026.
Formada há mais de uma década, a ACDC UK consolidou seu nome como um dos grandes destaques do cenário internacional de tributos, Ao longo de sua trajetória, a banda já passou por mais de 20 países, levando seu espetáculo a milhares de fãs em festivais e casas de shows icônicas.A ACDC UK também mantém uma conexão direta com músicos ligados à trajetória do AC/DC, tendo dividido o palco com nomes como Bob Richards (Play Ball / Rock or Bust) e Tony Currenti (High Voltage). Mais do que um tributo, o espetáculo é uma celebração fiel e energética ao legado do AC/DC, uma experiência que transporta o público para a atmosfera dos grandes shows de uma das bandas mais icônicas da história.
Evento: AC/DC UK BRAZIL TOUR
Apresentação: 04/10/2026 às 18h00
Abertura dos portões: 16h00
Local: Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/
Valor: R$159,00 a R$289,00
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Bilheteria Oficial - Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Fonte e Assessoria de Imprensa do Tokio Marine Hall - Felipe Martinez.
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Rygel aprofunda a narrativa do álbum conceitual 404 com o novo single I'm
Your Ghost Ícone do metal paulista lança em 20 de agosto o segundo capítulo da sua
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Heaven's Guardian prepara lançamento de 'Chronos - The Other Side'
26/08/2026
Grupo goiano assume pioneirismo no Brasil ao reconstruir álbum "Chronos" (2023) em formato totalmente orquestral
O Heaven's Guardian, formado por Carlos Zema e Natália Sarsgard (vocais), Ericsson Marin e Luiz Mauricio (guitarras), Murilo Ramos (baixo), Francis Cassol (bateria) e Everton Marin (teclado), se prepara para apresentar "Chronos - The Other Side", uma releitura inédita do álbum "Chronos" (2023).Com lançamento pela gravadora Sleaszy Rider, o trabalho estará disponível nas plataformas digitais em 12 de setembro e chegará ao formato físico em novembro. A nova versão ganha um tratamento totalmente orquestral, reunindo o Heaven's Guardian à Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás em uma produção de proporções pouco comuns no metal.
O projeto parte de "Chronos", que contou com a participação da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás. A obra original percorre diferentes períodos da história da humanidade, desde a Antiguidade e a mitologia grega, passando pela Idade Média, até a contemporaneidade marcada pela Inteligência Artificial. "Chronos - The Other Side" leva essa concepção a uma dimensão ainda mais ambiciosa. Em vez de simplesmente acrescentar elementos orquestrais às músicas, o projeto apresenta uma reconstrução integral do álbum em formato sinfônico.
"O caráter inédito está justamente na transformação de um álbum de metal sinfônico já existente em uma versão totalmente orquestral, com a participação de uma grande formação sinfônica, coros e dezenas de músicos envolvidos na execução.Trata-se de uma produção que foge do formato tradicional de colaboração entre bandas de metal e orquestras, colocando a linguagem sinfônica no centro da nova interpretação de 'Chronos'", explica o tecladista Everton Marin, responsável pela orquestração.
"Vale destacar o pioneirismo desse formato no Brasil, já que são raros os exemplos de bandas de metal que reconstruíram um álbum inteiro em uma versão totalmente orquestral. Fora do Brasil, uma das referências mais conhecidas é o Blind Guardian", acrescenta.
A produção de "Chronos - The Other Side" contou com a Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, sob regência de Eliel Ferreira e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás com a regência de Weber Assis. O trabalho teve gravações na Califórnia e em Goiânia, com produção e mixagem de Addasi Addasi e Geovani Maia, e masterização de Brendan Duffey. A capa e o encarte foram desenvolvidos pela Carlos Fides Arts, com conceito do próprio Heaven's Guardian. O álbum ainda traz participações de Tiago Biscaro (violino) e Mary Zimmer (vocal).
Audição
O Heaven's Guardian realizará em 12 de setembro (sábado) uma audição especial de "Chronos - The Other Side". O lançamento está marcado para 17h no Teatro Lilian Centro de Música, em Goiânia (GO). A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados antecipadamente na Escola Art Music, localizada na Avenida C233, Quadra 553, Lote 14, no Jardim América, em Goiânia. O projeto tem patrocínio da Harmonia Musical e conta com fomento cultural do Programa Goyazes, da Secretaria de Estado da Cultura.
A audição contará com a presença dos integrantes do Heaven's Guardian, do produtor Geovani Maia e do maestro Eliel Ferreira, que participarão de uma conversa com o público sobre o processo de produção de "Chronos - The Other Side", respondendo a perguntas e compartilhando detalhes sobre a criação do projeto.
Sites relacionados: https://www.heavensguardian.com.br e https://sleaszyrider.com/.
Instagram: https://www.instagram.com/heavensguardiann/ e Facebook: https://www.facebook.com/heavensguardiann/.
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3dNcCyGXeAnj5ohIgzx3BZ.
E-mail: heavensguardian.br@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.Levitation Brasil abre vendas de ingressos para edição de estreia em janeiro de 2027
26/08/2026Komplexo Tempo, em São Paulo/SP, terá shows do Melvins, Osees, Boris, Frankie and the Witch Fingers e mais quatro atrações nacionais
Levitation, um dos festivais de música mais cultuados e admirados do mundo e que há 18 anos leva pessoas de todo o globo para Austin (Texas, EUA), finalmente chega ao Brasil por meio da Maraty. A primeira edição do Levitation Brasil será em São Paulo/SP, dia 23 de janeiro de 2027 (sábado), no Komplexo Tempo, e os ingressos já estão à venda na Fastix.Com patrocínio exclusivo da Kunumi, o festival (www.levitationbrasil.com) reúne Melvins, Osees, Boris e Frankie and the Witch Fingers como atrações internacionais e quatro nomes importantes da cena alternativa brasileira: Test, Bike, Ema Stoned e Bufo Borealis. O festival acontece ainda em 20 de janeiro em Buenos Aires e 21 de janeiro em Santiago. O Levitation, que nasceu em Austin (Texas, EUA), chega pela primeira vez à América do Sul após 18 anos de uma trajetória que transformou um encontro dedicado à psicodelia em uma referência internacional de curadoria.
Nesses 18 anos, o festival aproximou diferentes gerações do rock psicodélico, punk, metal, indie, shoegaze, dream pop, darkwave, música eletrônica e outras vertentes experimentais, sem aderir à repetição de atrações que caracteriza parte dos grandes festivais internacionais.
A edição brasileira também terá uma feira de discos, camisetas, merchandise, livros e pôsteres. O espaço será voltado principalmente a marcas, selos e editoras independentes e alternativas, ampliando para outras áreas da produção cultural o mesmo princípio de curadoria aplicado aos palcos.
André Barcinski, produtor da Maraty, começou a idealizar uma edição brasileira do Levitation após conhecer o festival no Texas, há mais de dez anos. “Em 2014, fui pela primeira vez ao festival Levitation (que ainda se chamava Austin Psych Fest), no Texas.Fiquei impressionado com a qualidade das bandas, a organização e o clima de camaradagem entre o público e os artistas. Eu não conhecia 70% das bandas do line-up e saí de lá zonzo de tanta música boa. Desde então, sonho em poder replicar esse festival no Brasil. Foram vários anos de tentativas, e agora deu certo!”
Leandro Carbonato, produtor da Powerline e sócio da Maraty, destaca que o projeto foi concebido para permanecer no calendário sul-americano e preservar o formato que diferencia o Levitation de outros festivais internacionais. “Estamos muito felizes com a possibilidade de realizar o Levitation e queremos construir um projeto duradouro, com muitas edições. Por isso, o festival também chegará ao Chile e à Argentina. A proposta é formar uma espécie de circuito sul-americano, que permita trazer as bandas para uma turnê pela região e manter o Levitation no continente por muitos anos”.
Carbonato, aliás, é o coordenador do Levitation na América do Sul, junto com André Barcinski, e esteve em 2025 em Austin. “Estive na edição de Austin no ano passado e encontrei um festival muito diferente dos grandes eventos internacionais.A escala aproxima o público dos artistas, os palcos funcionam de forma intercalada, e é possível acompanhar todas as apresentações. A curadoria também não se orienta apenas pelo tamanho ou pela novidade de cada nome, mas pela relevância e pela qualidade artística das bandas. É essa experiência que queremos desenvolver na América do Sul”, afirma.
Rob Patrick, proprietário e fundador do Levitation, comenta sobre a inédita edição brasileira. "Estamos incrivelmente ansiosos em trazer esse artistas e o Levitation para o Brasil. Esse tem sido um sonho há muitos anos, e não poderíamos estar mais felizes em desfrutar desse line-up em São Paulo ao lado de nossas irmãs e nossos irmãos na América do Sul."As atrações
- Melvins - Formado em 1983, em Montesano, no estado norte-americano de Washington, o Melvins ocupa uma posição fundamental na história da música pesada. Ao desacelerar a violência do hardcore e submetê-lo a riffs densos, afinações graves e estruturas deliberadamente imprevisíveis, a banda ajudou a estabelecer as bases do sludge e exerceu influência direta sobre a geração que projetaria o rock do noroeste dos Estados Unidos nos anos 1990, como o stoner e o grunge. Aliás, o Kurt do Nirvana por diversas vezes falou que Melvins foi sua inspiração direta.
Conduzido desde o início pelo guitarrista e vocalista Buzz Osborne, com Dale Crover na bateria desde 1984, o Melvins construiu uma discografia extensa e avessa à repetição. Álbuns como Gluey Porch Treatments (1987), Bullhead (1991), Lysol (1992), Houdini (1993) e Stoner Witch (1994) transformaram a banda em referência para nomes do grunge, doom, noise rock e metal experimental. O repertório atravessa canções compactas, peças de longa duração, humor corrosivo e experiências que desafiam as divisões tradicionais entre punk e metal.
A liberdade de formação também se tornou parte do método. O Melvins já trabalhou com diferentes baixistas, duas baterias, alinhamentos alternativos e projetos como Melvins 1983, dedicado à parceria entre Osborne e o primeiro baterista Mike Dillard. Na formação de turnê de 2026, Buzz Osborne e Dale Crover dividem o palco com Steven McDonald e Coady Willis.
Depois de lançar Tarantula Heart em 2024 e Thunderball, creditado ao Melvins 1983, em 2025, a banda chegou a 2026 com Savage Imperial Death March, colaboração com o Napalm Death. O encontro liga duas trajetórias que alteraram, cada uma à sua maneira, os limites do punk, do metal e da música extrema. Vale falar que enfim o Melvins retorna ao Brasil após 17 anos!- Osees - Poucas bandas contemporâneas traduzem movimento e transformação com a intensidade do Osees. Criada por John Dwyer em 1997, em São Francisco, e atualmente radicada em Los Angeles, a banda tornou-se uma das forças centrais da psicodelia norte-americana ao combinar garage punk, krautrock, hardcore, sintetizadores, improvisação e uma atividade quase ininterrupta em estúdio e na estrada.
A sucessão de nomes acompanha as diferentes fases dessa história: OCS, Orange County Sound, The Ohsees, Thee Oh Sees, Oh Sees e Osees representam mutações de uma mesma criação liderada por Dwyer. Discos como The Master’s Bedroom Is Worth Spending a Night In (2008), Carrion Crawler/The Dream (2011), Floating Coffin (2013), Mutilator Defeated at Last (2015), Orc (2017) e Face Stabber (2019) formam um catálogo no qual energia imediata e experimentação caminham lado a lado.
A formação consolidada por Dwyer nos vocais e guitarra, Tim Hellman no baixo, Tomas Dolas nos teclados e guitarras e os bateristas Dan Rincon e Paul Quattrone deu ao Osees uma identidade de palco particularmente física. As duas baterias funcionam como motor para shows velozes, ruidosos e sujeitos a longos desvios instrumentais. Essa reputação ao vivo acompanha uma discografia que muda de direção sem abandonar o impulso rítmico.
Nos últimos anos, o Osees voltou-se ao hardcore em A Foul Form (2022), atravessou synth punk e no wave em Intercepted Message (2023), trocou grande parte das guitarras por samplers em SORCS 80 (2024) e recuperou a urgência política em ABOMINATION REVEALED AT LAST (2025).
Lançado de surpresa em junho de 2026, OFF COURSE abre outra frente: cinco faixas desenvolvidas a partir de jams psicodélicas, funk e rock progressivo. No Brasil, a banda terá a participação da vocalista, tecladista e percussionista Brigid Dawson, que apesar de ter saído da formação oficial, ainda contribui com o grupo.- Boris - Formado em Tóquio em 1992, Boris construiu uma das discografias mais abertas e imprevisíveis da música pesada japonesa. Wata, Takeshi e Atsuo transformaram a mudança permanente em identidade, atravessando drone, doom, sludge, noise, hardcore, shoegaze, psicodelia, ambient e pop sem estabelecer uma versão definitiva para a própria música.
O nome foi retirado de “Boris”, faixa que abre Bullhead, álbum lançado pelo Melvins em 1991. A influência inicial tornou-se ponto de partida para uma linguagem independente, desenvolvida em discos como Absolutego (1996), Amplifier Worship (1998), Flood (2000), Feedbacker (2003) e Akuma no Uta (2003). Cada trabalho explora uma relação diferente entre volume, repetição, silêncio e textura.
Lançado no Japão em 2005 e internacionalmente no ano seguinte, Pink projetou o trio para um público mais amplo. O álbum reuniu peso, velocidade, melodias enevoadas e longas expansões instrumentais em faixas como “Farewell”, “Pink” e “Just Abandoned Myself”. Desde então, Boris ampliou o catálogo com colaborações frequentes, especialmente com Merzbow, além de discos como NO (2020), marcado pelo hardcore, e W (2022), construído com atmosferas minimalistas e próximas do dream pop.
Em 2025, o trio realizou a primeira apresentação de sua carreira no Brasil. A fase atual concentra-se nas comemorações dos vinte anos de Pink, com turnês pela Ásia, Reino Unido e Europa ao longo de 2026. De volta ao Brasil, prometem tocar petardos do início da carreira.- Frankie and the Witch Fingers - Formada em 2013, em Bloomington, Indiana, e posteriormente estabelecida em Los Angeles, Frankie and the Witch Fingers surgiu no circuito independente norte-americano com uma combinação elétrica de garage rock, surf music e psicodelia. A banda passou a década seguinte desmontando essa fórmula e reconstruindo o próprio som por meio de post-punk, funk, new wave, sintetizadores e texturas industriais.
A evolução pode ser acompanhada em álbuns como Heavy Roller (2016), Brain Telephone (2017), ZAM (2019) e Monsters Eating People Eating Monsters… (2020). O salto representado por Data Doom (2023) aprofundou as estruturas rítmicas, os arranjos angulares e a presença eletrônica, consolidando uma identidade distante de qualquer leitura limitada ao revival psicodélico.
Dylan Sizemore, Josh Menashe, Nikki Pickle Smith, Nick Aguilar e Jon Modaff formam atualmente uma banda construída em torno do movimento. A intensa circulação internacional e a ética DIY levaram Frankie and the Witch Fingers a dividir palcos com Osees, Ty Segall, OFF!, Cheap Trick e ZZ Top.A energia dos shows acompanha um repertório em constante mutação, com guitarras nervosas, baixo pulsante, sintetizadores instáveis e canções que alternam impacto direto e passagens experimentais. Produzido por Maryam Qudus, Trash Classic foi lançado em 2025 pela Greenway Records e pela Reverberation Appreciation Society. O oitavo álbum radicaliza a fusão de proto-punk, industrial e new wave em faixas como “Economy”, “Total Reset”, “Dead Silence” e “Gutter Priestess”. As letras observam tecnologia, consumo e colapso social com ironia, enquanto a produção troca a nostalgia de garagem por uma sonoridade urbana, tensa e deliberadamente deformada.
- Ema Stoned - Formada em São Paulo em 2011, Ema Stoned desenvolve uma música instrumental guiada pela improvisação, pela psicodelia e pela liberdade de estrutura. Alessandra “AL” Duarte na guitarra, Elke Lamers no baixo e Theo Charbel na bateria formam o trio, que adota a expressão “rock digressivo” para definir composições capazes de avançar, interromper caminhos e encontrar novas direções durante a execução.
A trajetória começou com formações mais abertas e passagens vocais, mas encontrou sua configuração mais característica na interação entre os três instrumentos. O álbum Gema (2013) apresentou a base experimental da banda; Live From Aurora (2016) documentou sua força em apresentação; e Phenomena (2019) nasceu de uma sessão de improvisação com Makoto Kawabata, guitarrista do Acid Mothers Temple, e Douglas Leal, do Yantra. O encontro aproximou a psicodelia paulistana do universo experimental japonês em uma sequência de seis movimentos.
Em Devaneio (2023), Ema Stoned aprofundou a combinação de krautrock, rock instrumental, ruído e improvisação. Faixas como “Spirulina”, “Curva do Sonho”, “Vale da Lua” e “Bico do Corvo” alternam passagens rítmicas compactas e expansões nas quais guitarra, baixo e bateria assumem funções móveis. O disco também registra uma formação feminina que ocupa o experimentalismo brasileiro sem tratar essa presença como elemento separado da criação musical.
A partir de 2025, “Curva do Sonho” ganhou uma leitura visual inspirada pelas reflexões de Ailton Krenak. Em 2026, o trio iniciou uma colaboração com Edgard Scandurra por meio do single “Cinza das Horas” e de um novo repertório apresentado ao vivo. O encontro liga a pesquisa instrumental da Ema Stoned à trajetória de um dos guitarristas mais inventivos do rock brasileiro.- Bike - Formada em 2015, em São José dos Campos, a Bike tornou-se um dos nomes brasileiros de maior circulação internacional dentro do rock psicodélico contemporâneo. Julito Cavalcante, Diego Xavier, Daniel Fumega e Gil Mosolino constroem uma música que conecta psicodelia, krautrock, Tropicália, rock progressivo e repetição motorik a ritmos, imagens e referências brasileiras.
O primeiro álbum, 1943 (2015), abriu uma sequência de lançamentos marcada por mudanças de linguagem. Em Busca da Viagem Eterna (2017) ampliou a dimensão narrativa das composições; Their Shamanic Majesties’ Third Request (2018) acentuou o caráter psicodélico; e Quarto Templo (2019) avançou sobre atmosferas mais pesadas e ritualísticas. Em Arte Bruta (2023), a banda aproximou distorção, percussão e canção brasileira com maior nitidez.
A trajetória ganhou alcance fora do país por meio de turnês europeias, apresentações no SXSW e uma sessão gravada para a rádio norte-americana KEXP. Arte Bruta também apareceu na seleção da emissora dedicada aos destaques da música alternativa latino-americana de 2023. Em diferentes fases, a Bike dividiu apresentações com The Brian Jonestown Massacre, Os Mutantes, Boogarins e Graveyard, além de circular por festivais e palcos independentes da Europa e das Américas.
Lançado em setembro de 2025, Noise Meditations nasceu de sessões abertas de improvisação. As dez faixas preservam a psicodelia da banda, mas deslocam o centro criativo para a interação coletiva, a repetição e o desenvolvimento espontâneo. Incluído entre os cem melhores discos brasileiros de 2025 pela APCA, o álbum abriu o ciclo que levou a Bike a novas apresentações no Brasil, Chile e Argentina em 2026.- Test - O TEST converteu deathgrind, ruído e experimentação em um modelo próprio de criação e circulação. Formado em São Paulo em 2010 por João Kombi na guitarra e voz e Barata na bateria, a trajetória começou nas ruas, com apresentações realizadas do lado de fora de grandes shows e estádios, alimentadas por um gerador transportado em uma Kombi. A ação colocou o duo diante do público sem depender de convite, palco ou estrutura convencional.
O que nasceu como intervenção transformou-se em uma carreira internacional. O TEST já ultrapassou mil apresentações em trinta países, passou por todos os estados brasileiros e realizou turnês pela América do Norte, Europa, Ásia, Oceania e América Latina. A agenda inclui festivais como Obscene Extreme, Maryland Deathfest, Dark Mofo, SWR Barroselas, Novas Frequências, Abril Pro Rock e Coquetel Molotov.
A mesma abertura aparece na discografia. Arabe Macabre (2012) e Espécies (2015) estabeleceram a violência concisa do duo; O Jogo Humano (2019) foi concebido como álbum interativo, com diferentes possibilidades de percurso; e Disco Normal (2023) levou o processo de gravação para espaços abertos e locais afastados do formato tradicional de estúdio. Essa experiência deu origem ao documentário Um Disco Normal, exibido na Cinemateca Brasileira.
Ao longo da carreira, o TEST dividiu programações com Napalm Death, Carcass, Cannibal Corpse, Mr. Bungle, King Diamond, Tom Zé, Boogarins e Metá Metá. Em 2025, a colaboração com Deafkids resultou em Sem Esperanças, encontro entre grindcore, drones e percussão experimental. Depois de realizar 38 apresentações na Almost World Tour de 2026, o duo abriu outra frente com o GoaTesT, parceria com integrantes do Goatburner.
Bufo Borealis
Criado em São Paulo em 2020 pelo baixista Juninho Sangiorgio e pelo baterista Rodrigo Saldanha, Bufo Borealis explora o ponto de contato entre jazz-funk, psicodelia, rock experimental e improvisação. A formação é completada por Anderson Quevedo no saxofone, Paulo Kishimoto e Vicente Tassara nos teclados e Tadeu Dias na guitarra.
O nome nasceu de uma constelação fictícia presente na arte de One Size Fits All, de Frank Zappa and the Mothers of Invention, e também remete ao imaginário dos sapos venenosos. A referência combina com uma música que absorve fontes distintas sem buscar pureza de gênero. Miles Davis em sua fase elétrica, Curtis Mayfield, Lou Donaldson, Sly Stone, hip-hop, ritmos latinos e música instrumental brasileira aparecem entre as coordenadas do sexteto.
Pupilas Horizontais (2020) apresentou uma sonoridade baseada em grooves extensos e interação instrumental. Diptera (2022) ampliou a presença do funk e da psicodelia, enquanto Ao Vivo no Sesc Pompeia (2024) documentou a natureza variável dos shows, nos quais os temas funcionam como pontos de partida para improvisações. A experiência acumulada em diferentes cenas, do punk e hardcore ao jazz, alimenta uma execução precisa sem retirar o risco de cada apresentação.
Lançado em março de 2025, Natureza foi o primeiro álbum da banda com composições desenvolvidas por todos os integrantes. O disco apareceu entre os cem melhores trabalhos brasileiros daquele ano na seleção da APCA. Em seguida, “Mãe da Lua”, gravada com Mista Luba, aproximou o Bufo Borealis da cultura de produção do hip-hop e da fragmentação rítmica associada a Donuts, de J Dilla.De Austin para o mundo
O Levitation nasceu em 2008, em Austin, no Texas, sob o nome Austin Psych Fest. Criado por integrantes do The Black Angels e amigos, o evento surgiu como um ponto de encontro para a então renovada cena psicodélica. A primeira edição reuniu dez atrações no Red Barn. No ano seguinte, o festival já havia passado para um formato de três dias.
A mudança para o Carson Creek Ranch, em 2013, marcou uma virada. Foi a primeira edição inteiramente ao ar livre, com três palcos, camping e uma série de pôsteres criada por artistas dos Estados Unidos e de outros países. Em 2014, o cartaz chegou a 95 atrações, entre elas The Zombies, Panda Bear, The Horrors, Loop, The Brian Jonestown Massacre, Of Montreal e The Dandy Warhols.
O nome Levitation foi adotado em homenagem aos pioneiros texanos do rock psicodélico The 13th Floor Elevators e à música “Levitation”, lançada pela banda em 1967. A mudança ganhou dimensão histórica na edição de 2015, que recebeu a reunião dos integrantes originais sobreviventes do The 13th Floor Elevators para a primeira apresentação conjunta em 45 anos, durante as comemorações dos 50 anos da banda.
Aquele ano também reuniu The Flaming Lips, Tame Impala, The Jesus and Mary Chain, Primal Scream, Spiritualized, The Black Angels, Mac DeMarco e Thee Oh Sees, nome utilizado na época pelo atual Osees. Desde então, centenas de artistas passaram por suas programações, entre eles King Gizzard & the Lizard Wizard, Pavement, TV on the Radio, Mastodon, Slowdive, Beach House, Sonic Youth, Ty Segall, Chelsea Wolfe, The Brian Jonestown Massacre, Animal Collective, Dinosaur Jr., Black Rebel Motorcycle Club e Kikagaku Moyo.
A circulação internacional começou em 2013, com a criação do Levitation France, em Angers. A marca também chegou a Vancouver e Chicago. A edição francesa completou seu 12º ano em 2025 com ingressos esgotados, consolidando fora dos Estados Unidos o modelo de curadoria desenvolvido em Austin.
O alcance do projeto avançou ainda para o mercado fonográfico. A Reverberation Appreciation Society, coletivo e selo ligado ao festival, mantém a série Live at Levitation, com registros de apresentações de King Gizzard & the Lizard Wizard, Kikagaku Moyo, The Black Angels, Primal Scream, Osees e outros nomes associados à história do evento.Curadoria reconhecida pela crítica
A imprensa internacional acompanha essa trajetória de perto e sempre com entusiasmo. O The Guardian definiu o Levitation como “o passado, o presente e o futuro da música psicodélica”, enquanto a NME destacou que o festival “escala o melhor do underground”. O Dallas Observer apontou o equilíbrio de sua proposta: “Nem grande nem pequeno demais, administrado com maestria e com um público relaxado e respeitoso, o Levitation oferece uma experiência quase impecável”.
A Austin Monthly ressaltou o contraste com a padronização dos grandes eventos: “Enquanto muitos festivais recorrem aos nomes esperados em turnê ou divulgando discos, o Levitation prepara um cartaz impressionante a cada edição”.A publicação também registrou uma definição do cofundador e diretor Rob Fitzpatrick: “A programação precisa significar algo para o público. É um tipo diferente de fã, e tentamos surpreendê-lo com cada cartaz”. Já o site Cosmic Clash, ao analisar a edição de 2023, chamou o Levitation de “um tesouro musical” e destacou seu crescimento a partir de origens independentes até se tornar parte permanente do calendário cultural de Austin.
Uma curadoria em movimento
A história do festival também foi marcada pela capacidade de alterar seu formato. Após as condições meteorológicas severas que impediram a realização da edição de 2016 no Carson Creek Ranch, apresentações foram reorganizadas em casas de Austin. Em 2018, o Levitation retornou distribuído por oito espaços da cidade, com shows em horários escalonados e diferentes bairros. O modelo transformou Austin em parte da experiência e permitiu combinar apresentações maiores com noites em clubes.
A edição de 2026, programada para ocorrer entre 10 e 13 de setembro, mostra a amplitude alcançada por essa curadoria. São 69 atrações espalhadas por mais de 20 apresentações no Radio/East, Stubb’s, Mohawk, Empire, Hotel Vegas, Elysium e 13th Floor.
O cartaz reúne Sleep, Angine the Potrine, American Football, Bikini Kill, Molchat Doma, Peter Hook & The Light, Cabaret Voltaire, Nitzer Ebb, Arlo Parks, The Garden, Smerz, Uncle Acid & The Deadbeats, Psychedelic Porn Crumpets, Temples, Melt-Banana e Kylesa, entre outros. Os passes completos para os quatro dias já estão esgotados. A Pitchfork incluiu o Levitation em sua seleção dos festivais mais aguardados de 2026 e apontou a experimentação como elemento presente em toda a programação.Instituto Kunumi
O Instituto Kunumi se forma como um coletivo de pesquisa dedicado a expandir as fronteiras da inteligência, da cultura e do significado. Um ponto de encontro entre ciência, humanidades e tecnologia, o Instituto investiga novas formas de inteligência e seus impactos na sociedade e em cada um de nós. O Instituto Kunumi atua como um ecossistema híbrido entre a academia e a iniciativa privada, conectando pesquisa científica, experimentação tecnológica e artística a aplicações no mundo real. Esses encontros desenham os contornos do nosso devir.Levitation Brasil
Atrações: Melvins, Osees, Boris, Frankie and the Witch Fingers, Test, Bike, Ema Stoned e Bufo Borealis
Data: sábado, 23 de janeiro de 2027
Local: Komplexo Tempo - Avenida Henry Ford, 511, Parque da Mooca, São Paulo
Ingressos: www.fastix.com.br/events/levitation-brasil
Pista, 1º lote: Meia-entrada para estudantes: R$ 320,00 // Meia solidária: R$ 350,00 // Inteira: R$ 640,00
Mezanino, 1º lote: Meia-entrada para estudantes: R$ 430,00 // Meia solidária: R$ 480,00 // Inteira: R$ 860,00
Ingressos físicos sem taxa: Loja 255 da Galeria do Rock (R. 24 de Maio 62, Centro)
A meia-entrada para estudantes é válida mediante apresentação de comprovante estudantil. A meia solidária está disponível para todos os públicos, mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento.
Patrocínio: Kunumi |Produção: Maraty | Apoio: Powerline
Censura: permitida a entrada de menores de 18 anos desde que acompanhados de responsável legal.
Acessibilidade: o local é totalmente equipado para atender a PCDs e haverá um espaço exclusivo para cadeirantes poderem ver os shows com toda a visibilidade e conforto.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.
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Passenger lança novo single "It Was Gonna Be You" Ouça “It Was Gonna Be You”
https://passengermusic.ffm.to/itwasgonnabeyou. |
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Vexatan lança o avassalador EP "666 Opposition": Um Manifesto Obscuro de Caos Consciente e Revolta Antidogmática
26/08/2026A banda de Blackened Death Metal VEXATAN lança oficialmente seu intenso EP, “666 Opposition”, já disponível nas plataformas mundiais de streaming. Liderado pelo idealizador e multi-instrumentista Daniel (hell) (responsável por todos os vocais e instrumentos), o VEXATAN entrega um ataque sonoro visceral enraizado nas tradições da velha guarda do metal extremo.
Jamais se curvar, jamais se ajoelhar. '666 Opposition' é a manifestação do caos consciente destruindo a ilusão e escolhendo a lâmina do conhecimento em total liberdade profana." "666 Opposition" foi gravado entre janeiro e junho de 2026 no D. Hell Home Studio, em Paranaguá, Paraná - Brasil.666"666 Opposition" foi gravado entre janeiro e junho de 2026 no D. Hell Home Studio, em Paranaguá, Paraná - Brasil. "666 Opposition" foi gravado entre janeiro e junho de 2026 no D. Hell Home Studio, em Paranaguá, Paraná.clipe: https://www.youtube.com/watch?v=E1lPZ0UUYy0.
Adicione 666 OPOSSITION às suas playlists: SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3NrRQzSKkZajsUBLC2Sjd3
Todas as outras plataformas streaming: https://music-stream.lnk.to/666Opposition e https://www.youtube.com/watch?ggv=E1lPZ0UUYy0.- BIOGRAFIA -
VEXATAN é uma banda Brasileira de Blackened Death Metal, que se originou em 2022, na cidade de Paranaguá - Paraná. Como uma one man band, tendo como mentor Daniel (hell), responsável pelos vocais e todos os instrumentos. Obcecado pela arte obscura e música extrema, a banda tem como referências a velha guarda dos subgêneros do estilo, calcados no instrumental visceral e atmosférico com batidas de bateria esmagadoras.
Em sua musicalidade o VEXATAN tem como expirações, blasfêmias, trevas, satanismo, ocultismo, anticristianismo. A banda lançou seu EP de estreia, “ETERNAL TORMENT”, em junho de 2022, em todas as plataformas de streaming. Oferecendo um vislumbre de seu som brutal e visceral.
Em setembro de 2023, o segundo EP da banda é lançado, totalmente independente, em todas as plataformas de streaming, com uma boa recepção, “DIABOLIC EMPIRE”. Obteve uma excelente aceitação e críticas positivas, cravando o nome do VEXATAN no cenário da música extrema mundial.
Em 26 de maio de 2024 é lançado o single “Swallowing the Light of All Creation”. Consolidando ainda mais sua reputação de entregar metal extremo com qualidade e brutalidade implacável. Solidificando a posição do VEXATAN como uma força a ser reconhecida. No dia 08/02/2025 é lançado o single “Paranormal Phenomenon”. O lançamento evidencia a evolução da banda e fortalece sua presença na cena da música extrema.
Atualmente está divulgando o EP "666 OPPOSITION", lançado em 20 de agosto de 2026.
- DISCOGRAFIA -
Ep - Eternal Torment - 2022
https://open.spotify.com/intl-pt/track/4pXXiYmAs9HxeyZnyzwFts e https://open.spotify.com/intl-pt/track/4pXXiYmAs9HxeyZnyzwFts
Daniel (hell) - Todos os Instrumentos, Vocais & Produção
Siga o VEXATAN: https://www.youtube.com/@vexatanofficial; https://www.instagram.com/vexatanofficial/ e https://www.facebook.com/vexatanofficial.
Fonte: Vexatan.Rottenblot: Mosh, braço quebrado e a realidade do Undergroun em Resende
26/08/2026Banda registra show na Casa do Fralda durante comemoração de um ano do coletivo Vale Resende
O underground não vive apenas de palco, amplificadores e riffs pesados. Existe toda uma realidade por trás de cada apresentação: equipamento para carregar, estrutura para montar, amigos ajudando, correria e, principalmente, muita vontade de fazer a cena acontecer. É justamente esse lado que o Rottenblot mostra em um novo vídeo, registrado durante o show realizado na Casa do Fralda, em Resende (RJ), em comemoração ao primeiro ano do coletivo Vale Resende.
O material acompanha um pouco do que aconteceu antes, durante e depois da apresentação, mostrando os bastidores, a preparação da banda e a energia do público. Ao lado do Rottenblot, também participaram da noite as bandas Barricada e Austera, em um evento que representa bem a proposta do coletivo: movimentar a cena underground da região e criar espaços para bandas independentes. E, como não poderia faltar em um show de thrash metal, o mosh também deixou suas marcas.
Um dos momentos que mais chama atenção no vídeo é o relato de um fã que acabou quebrando o braço durante o mosh do Rottenblot. Em vez de simplesmente guardar a história como lembrança, ele apareceu posteriormente com a própria radiografia da fratura, transformando o acidente em uma das histórias mais inusitadas daquela noite.
A situação resume, de certa forma, a intensidade que envolve um show underground. A música começa, o público entra no clima e, quando a roda abre, ninguém sabe exatamente onde aquilo vai parar. Mais do que registrar uma apresentação, o vídeo mostra a realidade de quem mantém o underground funcionando. É gente carregando equipamento, montando palco, tocando como se fosse o último show da vida e depois ficando para conversar e dar risada com os amigos até o fim da noite.
O primeiro ano do Vale Resende também merece destaque. O coletivo vem trabalhando para fortalecer a cena independente de Resende, criando oportunidades para bandas locais e aproximando público e músicos em espaços fora do circuito tradicional. A Casa do Fralda aparece, nesse contexto, como parte importante dessa movimentação, oferecendo espaço para que a cena aconteça de maneira direta e independente.
No fim das contas, é disso que o underground é feito: bandas, público, espaços pequenos, amizade, improviso e muita disposição para fazer acontecer. E, ocasionalmente, uma radiografia para provar que o mosh foi levado a sério demais. O vídeo do Rottenblot é um registro simples, mas justamente por isso interessante. Não tenta transformar o underground em algo que ele não é. Mostra a banda no palco, nos bastidores e no meio da realidade que existe por trás de cada show.
E se existe uma maneira de comemorar um ano de um coletivo que movimenta a cena, talvez seja essa: colocando as bandas para tocar, o público para participar e deixando o underground fazer o seu trabalho.
Assista ao vídeo do Rottenblot no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=V4BmbJJl0PI&t=11s.
Links de contato: www.instagram.com/rottenblot; www.facebook.com/rottenblot e www.youtube.com/@rottenblot.
Fonte: Raphael Azírio.Dexter and The Moonrocks lança novo single, “It’s A Lot”
26/08/2026A faixa compõe o próximo álbum da banda, ‘Friends That I Don’t Like’, previsto para 2 de outubro
- “Freakin' Out é a música do ano” - HITS Magazine
- “armados com um som de rock pesado direto do início dos anos 2000, ‘Freakin' Out’ … [tem] um impulso claro e inegável” - NPR
- “Se você é fã de Foo Fighters e está a fim de música nova, eu adoraria te apresentar Dexter and The Moonrocks.” - VICECavalgando a onda de seu ano meteórico, o Dexter and The Moonrocks anunciou o lançamento de seu próximo álbum Friends That I Don't Like, com chegada prevista para 2 de outubro via Severance Records/Big Loud Rock. Para celebrar o anúncio, a banda também lançou seu novo single “It's A Lot”, com um videoclipe de acompanhamento, aumentando ainda mais a expectativa com um vislumbre empolgante do que está por vir no próximo projeto.
Assista ao clipe https://www.youtube.com/watch?v=q4itrVIJUUE.
Ouça “It’s A Lot” https://ffm.to/itsalot.
Faça o pré-save do álbum https://ffm.to/friendsthatidontlike.
Friends That I Don't Like abraça um som ousado e voltado ao rock, construído em torno de energia potente, melodias guiadas por guitarra, ritmos pulsantes e um inegável senso de momentum. Equilibrando a garra e a atitude do rock com o som característico da banda, a coleção mostra Dexter and The Moonrocks em sua forma mais dinâmica e eletrizante.
“Por muito tempo, as pessoas tiveram dificuldade em nos classificar como banda,” disse o baterista Fox. “Crescer na cena musical do Texas veio com suas próprias expectativas e estigmas. Sempre parecíamos irritar os honky tonkers e desapontar os metaleiros old school e, para ser bem franco, nunca nos importamos. As pessoas não paravam de nos dizer que tínhamos que pender para um lado ou para o outro, senão ninguém nunca se importaria.Este álbum parece a culminação de nós ignorando toda essa merda e simplesmente sendo os 4 roqueiros blue-collar de cidade pequena do Texas que sempre fomos. Este álbum parece uma ode a tudo o que amamos em nossa criação e tudo o que queríamos mudar quando éramos jovens.
Não poderíamos estar mais orgulhosos do trabalho que fizemos e da nossa capacidade de permanecer nós mesmos. Eu não saberia dizer o que Dexter And The Moonrocks significa. Somos country, grunge, alt rock, southern rock? Honestamente, quem se importa. Tudo o que sei é que estamos aqui e não vamos a lugar nenhum.”
Começando com riffs de guitarra impactantes que crescem em intensidade, “It's A Lot” define o tom de Friends That I Don't Like desde os primeiros momentos. A música explora a frustração de guardar tudo para si, sentir-se emocionalmente desgastado e chegar a um ponto em que tudo se torna, simplesmente, demais. O videoclipe dá vida a esses temas, capturando a sensação de frustração, isolamento e exaustão emocional da música através de uma narrativa visual cinematográfica.
“It's A Lot é sobre o que o ouvinte precisar que seja, como sempre, mas para mim ela toca no que aconteceu no último ano,” disse o guitarrista Ryan Anderson. “O esforço dedicado para aproveitar ao máximo um momento que muda a vida, embora valha a pena, traz desafios completamente novos. Não poderíamos estar mais gratos por onde estamos agora, mas para 4 garotos de cidade pequena do Texas, às vezes pode ser demais.”
Ao lado de “It's A Lot”, Friends That I Don't Like contará com as faixas lançadas anteriormente “If You Could Talk”, “12 Steps” (feat. Treaty Oak Revival) e “Freakin' Out”. A tracklist completa será revelada posteriormente. O anúncio do álbum chega em meio a um verão memorável para Dexter and The Moonrocks, com o hit de sucesso “Freakin' Out” no topo das paradas e continuando a dominar as ondas do rádio.A faixa passou três semanas consecutivas em 1º na Alt Radio e cinco semanas em 1º na parada Alternative Airplay da Billboard, enquanto continua firme no Top 50 da parada Hot 100 da Billboard. Chamada de música do ano pela HITS Magazine e descrita como “triunfante” pelo The New York Times, a música acumulou mais de 200 milhões de streams globais em apenas alguns meses. No mês passado, o hit recebeu a certificação em ouro da RIAA - marcando a primeira faixa da banda a alcançar esses marcos
SOBRE DEXTER AND THE MOONROCKS:
Eles sonharam em ser limpadores de piscina a vida inteira. Em vez disso, Dexter and The Moonrocks acabaram sendo um dos atos de maior sucesso do rock alternativo. Em qualquer show, você encontrará góticas, cowboys, headbangers, heshers, rebeldes e desajustados de todas as idades cantando junto cada palavra, lacrimejando e, no geral, arrasando no momento.Em pouco mais de cinco anos, o quarteto de Abilene passou despretensiosamente de tocar em um bar local para menos de 50 pessoas a entrar na Hot 100 da Billboard, viralizar massivamente várias vezes e esgotar shows pelo país. Seu patenteado “Western Space Grunge” derruba as paredes dos gêneros e constrói canções atemporais sobre os escombros, entregando o tipo de hino que soa tão apropriado para o Lollapalooza ’93 quanto para o TikTok em 2033.
Após o sucesso com “Western Space Grunge” e “Sad in Carolina”, o grupo lançou dois EPs em 2025 - o EP Happy to Be Here e o EP Donkey Flats. Em 2026, “Freakin’ Out” os lançou na estratosfera. Marcou sua primeira entrada na Hot 100 da Billboard, subindo para a 33ª posição em apenas um mês. Eles chegaram ao 1º lugar na parada Emerging Artists da Billboard, acumularam mais de 200 milhões de streams globais e dispararam para o 1º lugar na Alternative Radio.
Não é à toa que a VICE instou: “Se você é fã de Foo Fighters e está a fim de música nova, eu adoraria te apresentar Dexter and The Moonrocks.” Após emergir silenciosamente como um fenômeno, eles estão prestes a fazer muito barulho em 2026 com seu aguardado álbum de estreia completo [Severance Records/Big Loud Rock], uma tonelada de turnês e mais por vir. Agora, fiéis à tendência viral que introduziram, Dexter and The Moonrocks estão se lembrando de quem são. E não vão parar até serem a melhor banda de rock do mundo.
Siga Dexter and The Moonrocks: Instagram: https://www.instagram.com/the_moonrocks/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@the_moonrocks | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCzU19IyeQ6IL03r8GNU3jeQ | Website: https://www.dexterandthemoonrocks.com/.
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.
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Rob Zombie lança o videoclipe para a faixa Black Rat
Coffin' O novo álbum The Great Satan foi lançado no Brasil
pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast |
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Labirinto amplia horizontes e peso em 'Antístēte', 1ª inédita em 7 anos
26/08/2026Single novo chega via Pelagic e Dissenso Records e antecede show com Lifelover (Suécia) em São Paulo, no Burning House
O Labirinto lança em todas as plataformas digitais, “Antístēte”, primeiro material inédito de estúdio da banda desde Divino Afflante Spiritu, de 2019. Ouça em https://open.spotify.com/intl-pt/track/3oldA6wRB6vSwyU57ycQpw.
O single, também no Bandcamp - https://labirinto.bandcamp.com/track/ant-st-te, sai mundialmente pelo selo alemão Pelagic Records, e na América do Sul pela Dissenso Records, incorpora Eric Paes e Marcelo Fonseca como vocalistas e antecipa o próximo álbum do Labirinto, previsto para 2027.
Um mês após o lançamento de “Antístēte”, o Labirinto se apresenta com o Lifelover no dia 19 de setembro, na Burning House, em São Paulo. O encontro com a banda sueca será a primeira oportunidade de acompanhar o Labirinto em sua nova fase. “Antístēte” formaliza esse processo com a presença dos dois vocalistas, Eric Paes e Marcelo Fonseca, na formação, que também reúne Erick Cruxen e André Jordão nas guitarras, Bruno González no baixo, Guilherme Haddad nos sintetizadores e a baterista Muriel Curi.
Com 6 minutos e 43 segundos, a faixa com composição de Erick Cruxen, arranjos por Labirinto, letra de Marcelo Fonseca e produção de Muriel Curi, foi gravada no Dissenso Studio, mixada e masterizada pelo engenheiro sueco Karl Daniel Lidén (Terra Tenebrosa, The Ocean, Katatonia), em Estocolmo.
“Antístēte” amplia o peso e a agressividade desenvolvidos nos trabalhos anteriores. O post-metal construído pelo Labirinto ao longo de duas décadas se aproxima do black metal atmosférico, com os vocais ocupando definitivamente a estrutura das composições. Permanecem as camadas instrumentais, a densidade, o trabalho de dinâmica e a construção gradual que caracterizam a banda.Labirinto, a banda
Formado em São Paulo em 2005, o Labirinto desenvolveu sua trajetória a partir de uma estrutura independente ligada à Dissenso Records e ao Dissenso Studio. Anatema, de 2010, colocou a banda em circulação dentro e fora do Brasil e foi seguido por duas turnês pela América do Norte.
A primeira, em 2011, teve 11 apresentações nos Estados Unidos e Canadá; no ano seguinte, foram 20 shows em 30 dias, com passagens pelo Canadian Music Week e pelo SXSW. Em 2013, o Labirinto se tornou a primeira banda sul-americana a tocar no Dunk!Festival, na Bélgica.Retornou ao evento em 2015 e 2019, quando a apresentação deu origem ao álbum Live at Dunk! Fest. A relação com a Pelagic começou no fim de 2016, após um convite de Robin Staps, fundador do selo e integrante do The Ocean. Depois da interrupção coletiva provocada pela pandemia, o Labirinto retomou os ensaios e iniciou a pré-produção de novas composições.
A banda realizou apresentações pontuais no Dissenso Lounge em 2024 e 2025 antes de concluir a formação que será apresentada ao público nesta nova etapa.Labirinto nas redes: www.linktr.ee/labirintoband; www.instagram.com/labirinto_official e www.labirinto.bandcamp.com.Labirinto e Lifefover (Suécia) em São Paulo
O Labirinto fará a abertura do show do Lifelover (Suécia) em São Paulo, dia 19 de setembro, no Burning House.
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Lifelover-em-Sao-Paulo.
Conhecido por sua abordagem crua, introspectiva e emocionalmente intensa, o Lifelover sempre figurou entre os nomes mais cultuados e desejados do underground extremo. Formado em Estocolmo, na Suécia, em 2005, o Lifelover obteve reconhecimento no cenário underground ao apresentar uma abordagem musical distinta.
Diferentemente das estruturas mais tradicionais do DSBM, o grupo optou por incorporar elementos de post-punk, rock alternativo, dark ambient e arranjos experimentais em suas composições, estabelecendo uma sonoridade característica que serviu de referência para outros artistas do gênero.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.Lifehouse abre venda geral de ingresso para os 4 shows no Brasil em 2027
26/08/2026Jason Wade leva Best of Acoustic a Curitiba, São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro entre 12 e 16 de março de 2027
A Solid Music Entertainment abriu as vendas gerais de ingressos para os quatro shows da inédita e esperada turnê brasileira do Lifehouse, um dos grandes nomes do pop internacional dos anos 2000. A banda norte-americana estará no país em março de 2027 com o espetáculo Best of Acoustic, conduzido por Jason Wade, vocalista, guitarrista e principal compositor. Os ingressos estão à venda pela 101 Tickets - https://101tickets.com.br/.
A turnê começa em Curitiba (Jokers) no dia 12/03, segue para São Paulo (Manifesto) no dia 13/03, passa por Belo Horizonte (Mister Rock) no dia 14/03 e termina no Rio de Janeiro (Agyto) no dia 16/03. Wade mantém o legado do Lifehouse nos palcos por meio de uma apresentação acústica centrada nas canções que escreveu ao longo de mais de três décadas.
Best of Acoustic percorre diferentes fases da discografia do Lifehouse. O repertório inclui hits como “Hanging by a Moment”, “You and Me”, “First Time”, “Broken”, “Whatever It Takes”, “Sick Cycle Carousel”, “Everything” e “Breathing”, além de medleys, lados menos conhecidos dos álbuns e canções da trajetória solo de Wade.
Lifehouse surgiu em Los Angeles a partir do Blyss, banda criada por Wade em meados dos anos 1990. Depois do disco independente Diff’s Lucky Day, de 1999, o nome foi alterado antes da chegada à DreamWorks e do lançamento de No Name Face, em outubro de 2000.
“Hanging by a Moment”, primeiro single do álbum, levou a banda ao segundo lugar da Billboard Hot 100 e permaneceu vinte semanas entre as dez mais ouvidas nos Estados Unidos. A música terminou 2001 no primeiro lugar do ranking anual da parada, mesmo sem ter alcançado o topo em nenhuma semana, e recebeu o Billboard Music Award de single do ano.
O alcance do Lifehouse cresceu novamente em 2005 com “You and Me”. A balada chegou ao quinto lugar da Hot 100, permaneceu 62 semanas não consecutivas na lista e ganhou circulação em séries de televisão. A própria banda apareceu no episódio “Spirit”, da quarta temporada de Smallville, num momento em que seu repertório já ocupava espaço recorrente em produções audiovisuais.
Ao longo da carreira, Lifehouse lançou sete álbuns de estúdio e reuniu outras faixas de ampla circulação, como “Spin”, “Take Me Away”, “Blind”, “Halfway Gone”, “Between the Raindrops” e “Hurricane”. No Name Face, Stanley Climbfall, Lifehouse e Smoke & Mirrors chegaram ao top 10 da Billboard 200, além de 15 milhões de discos vendidos no mundo.LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM CURITIBA
Data: 12/3/2027, sexta-feira
Local: Jokers Pub - Rua São Francisco, 164, Centro, Curitiba/PR
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Curitiba-12-03LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM SÃO PAULO
Data: 13/3/2027, sábado
Local: Manifesto Bar - Rua Ramos Batista, 207, Vila Olímpia, São Paulo/SP
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Sao-Paulo-13-03LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM BELO HORIZONTE
Data: 14/3/2027, domingo
Local: Mister Rock - Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Belo-Horizonte-14-03LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC NO RIO DE JANEIRO
Data: 16/3/2027, terça-feira
Local: Agyto - Avenida Mem de Sá, 66, Lapa, Rio de Janeiro/RJ
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-no-Rio-de-Janeiro-16-03
Produção: Solid Music Entertainment
Informações: www.solidmusice.com
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.Fabiano Negri e Bebê Diabo transformam a dor da depressão em heavy metal no novo single “Greetings From Sadness”
26/08/2026Segundo single de The Lord’s Curse combina heavy metal oitentista e hard rock melódico em uma narrativa sombria sobre solidão, depressão e desesperança
Fabiano Negri e Bebê Diabo apresentam “Greetings From Sadness”, segundo single de The Lord’s Curse, novo álbum da banda previsto para 18 de setembro de 2026. A faixa revela um dos momentos mais melódicos do disco e, ao mesmo tempo, mergulha em uma narrativa marcada pela solidão, pela depressão e pela sensação de estar diante de um abismo sem saída.
Musicalmente, “Greetings From Sadness” surpreende justamente pelo contraste entre tema e execução. A composição combina a urgência do heavy metal oitentista com elementos de hard rock melódico, criando uma faixa rápida, acessível e carregada de tensão. Baixo e bateria estabelecem uma dinâmica particularmente forte, enquanto as guitarras dobradas reforçam a tradição metálica. No centro de tudo, os vocais melódicos e marcantes transformam o refrão em um dos momentos mais memoráveis do novo trabalho.
A letra acompanha um homem que chegou ao limite. Mesmo cercado por rostos conhecidos, ele continua completamente sozinho. A narrativa transforma esse isolamento em imagens de fuga, silêncio e distância, enquanto o personagem passa a enxergar um lugar distante como a única possibilidade de abandonar tudo aquilo que já não consegue suportar.O próprio título reforça essa ideia. “Greetings From Sadness” funciona como uma espécie de mensagem enviada de um lugar emocionalmente distante, no qual a tristeza deixa de ser apenas um sentimento e passa a representar o destino que o personagem acredita ter diante de si. É uma abordagem direta, desconfortável e profundamente humana.
É justamente essa dualidade que torna “Greetings From Sadness” uma peça importante dentro de The Lord’s Curse. Apesar de representar, segundo Fabiano Negri, o lado mais leve do álbum, a faixa funciona como uma porta de entrada para uma obra que, em seu conjunto, será muito mais rápida, pesada e brutal.
“Esta música representa o lado mais leve do álbum. Acho que é uma faixa mais comercial, ideal para ser o segundo single. O restante do álbum é bem mais rápido e brutal.”
Assista ao videoclipe oficial de “Greetings From Sadness”: https://www.youtube.com/watch?v=7Stao5d_Ty8.
Ouça “Greetings From Sadness” nas plataformas digitais: https://distrokid.com/hyperfollow/fabianonegri/greetings-from-sadness-feat-beb-diabo.
A nova música sucede “Highlands”, primeiro single do disco. Embora dialogue diretamente com nomes fundamentais do heavy metal clássico, como Iron Maiden, Judas Priest e Metallica, a composição procura reinterpretar essas referências a partir de uma abordagem contemporânea. Riffs marcantes, melodias envolventes, peso e uma atmosfera sombria formam a identidade da faixa e ajudam a estabelecer a direção musical do novo álbum.
Essa proposta se estende por todo The Lord’s Curse. Com oito faixas inéditas, o trabalho alterna composições épicas e ataques diretos de heavy metal, explorando temas como guerra, decadência, manipulação, desesperança e a fragilidade da condição humana.
“O novo trabalho ‘The Lord’s Curse’ nasceu da ideia de revisitar o heavy metal oitentista sem reproduzir seus clichês. Quisemos criar músicas rápidas, pesadas e atmosféricas, sempre com uma sensação constante de tensão. É um disco profundamente pessimista, um reflexo do mundo em que vivemos”, explica Fabiano Negri.
Sucessor de ZebathY (2022), Mysteries the Night Hides (2023) e The Outlaw’s Journey (2025), todos dedicados ao heavy metal, The Lord’s Curse é definido por Fabiano como o trabalho mais extremo de sua carreira, tanto musicalmente quanto liricamente.
Além disso, o álbum marca uma nova configuração para a Bebê Diabo. Após a saída do guitarrista André Pereira por incompatibilidade de agendas, Fabiano passou a assumir também uma das guitarras ao lado de Igor Russo. Ian Absurd, no baixo, e Pedro Quintans, na bateria, completam o quarteto responsável por imprimir ainda mais agressividade e precisão às novas composições.
Toda a gravação, produção, mixagem e masterização foram realizadas por Fabiano Negri no Estúdio Cultura Pop, em São Paulo. As baterias foram registradas no Estúdio Edícula, em Campinas (SP), preservando uma abordagem orgânica, pesada e direta.
Com mais de 30 anos de carreira, Fabiano Negri segue transformando inquietações pessoais e observações sobre o mundo em música. Em “Greetings From Sadness”, essa proposta ganha uma dimensão particularmente humana. A faixa não procura suavizar a escuridão de seu personagem. Pelo contrário, transforma esse sentimento em uma composição urgente, melódica e visceral.
O lançamento também chega acompanhado de videoclipe, ampliando visualmente a atmosfera da música. Enquanto “Greetings From Sadness” apresenta o lado mais acessível de The Lord’s Curse, o álbum completo promete revelar uma Bebê Diabo ainda mais agressiva. The Lord’s Curse tem lançamento previsto para 18 de setembro de 2026
Tracklist de The Lord’s Curse:
1. “Highlands”
2. “You’ll See the Light of the Morning Star”
3. “Greetings From Sadness”
4. “The Lord’s Curse”
5. “Hallow Gift”
6. “Flying Towards the End”
7. “Scarred Bloody Soldier”
8. “The Fisherman”
FABIANO NEGRI NAS REDES: Facebook/Instagram: @fabianonegrisolo; X: @fabianonegri e Bandcamp: https://fabianonegri.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).
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Down anuncia o novo álbum Volume V e lança single e
videoclipe Blood Oath As lendas do heavy metal americano, DOWN, lançarão seu tão aguardado novo
álbum de estúdio, Volume V, no dia 20 de novembro pela Nuclear Blast
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The Town confirma datas de 2027 e dá início à contagem regressiva para a próxima edição
26/08/2026A Cidade da Música retorna nos dias 4, 5, 6, 11 e 12 de setembro; após reunir 925 mil pessoas e movimentar R$ 4,1 bilhões na capital paulista nas duas edições, The Town abre um novo capítulo de sua história
O reencontro do público com o The Town já tem data marcada. Nos dias 4, 5, 6, 11 e 12 de setembro de 2027, o festival retorna ao Autódromo de Interlagos para sua terceira edição. Os dias de evento foram anunciados na manhã desta sexta-feira, 21 de agosto, durante uma reunião entre o prefeito de São Paulo, Ricardo Nunes, e Ronaldo Pereira, Co-CEO da Rock World e CEO do The Town.Participaram também do momento Ricardo Acto, COO do The Town; Ana Deccache, diretora de marketing da Rock World; Flavio Freire, secretário especial de comunicação; Fábio Lepique, secretário municipal em exercício da Prefeitura de São Paulo; Cibele Molina, secretaria municipal de planejamento e eficiência; e Vítor Sampaio, chefe de gabinete do Prefeito.
Depois de reunir 925 mil pessoas em suas duas edições e gerar um impacto econômico superior a R$ 4,1 bilhões na economia paulista, o The Town volta os olhos para o futuro e para seu próximo grande encontro com os fãs. Os números acumulados até aqui ajudam a traduzir a dimensão que o festival alcançou e, agora, dão ainda mais força à expectativa para 2027.
“É uma alegria enorme anunciar as datas para reencontrar o nosso público no The Town. Estávamos ansiosos e agora entramos literalmente em uma contagem regressiva. A última edição foi muito especial e mostrou a força do que estamos construindo juntos.Sempre digo que a próxima edição é a melhor, porque a gente nunca para de sonhar, de aprender e de buscar novas formas de emocionar. Olho para 2027 com muita vontade de voltar à Cidade da Música e viver novamente toda essa energia ao lado dos fãs. Podem aguardar porque vem muita coisa incrível por aí! Vamos surpreender”, afirma Roberto Medina, presidente da Rock World e criador do The Town.
Ronaldo trouxe, em sua fala, a importância da parceria com a cidade e desse trabalho a quatro mãos para entregar um evento memorável. “Confirmar as datas do The Town 2027 é também começar a olhar para tudo o que queremos construir daqui para frente. O festival conquistou uma relação muito forte com São Paulo e com o público em um espaço de tempo muito curto, e isso diz muito sobre a potência dessa marca e sobre o trabalho de um time que pensa cada detalhe para entregar experiências cada vez melhores.Vamos celebrar tudo o que já construímos até aqui e seguir trabalhando para tornar as próximas edições ainda mais mágicas e grandiosas para a cidade de São Paulo. Temos um time extraordinário e, principalmente, um público que nos desafia a evoluir sempre”, compartilha Ronaldo Pereira, Co-CEO da Rock World e CEO do The Town.
Ricardo Nunes, prefeito de São Paulo, relembrou momentos emblemáticos do festival e resgatou o show de Bruno Mars, quando o artista levou “Evidências” ao palco e regeu a plateia. Nunes reforçou, ao lado do novo CEO do The Town, Ronaldo Pereira, a importância da parceria e destacou: “Esta edição será ainda melhor e maior. Vamos destacar São Paulo como a cidade do entretenimento. O público vem muito para cá com esse objetivo e queremos criar essa identidade, ser essa referência. Os números do festival são maravilhosos e crescem cada vez mais a partir das melhorias que a cidade recebe para acolher o público que está aqui e o turista que chega.”
Em 2025, ao longo de cinco dias e 14 horas de festa por dia, o impacto do The Town ultrapassou os limites do Autódromo de Interlagos e se espalhou por São Paulo. O festival gerou 26,3 mil postos de trabalho e movimentou R$ 2,2 bilhões na economia da cidade, além de contribuir para um aumento de 21% no consumo na capital em relação a 2023. O movimento também se refletiu na chegada do público: 182 mil pessoas foram ao festival de trem, enquanto as reservas pelo Airbnb cresceram 240% durante o período do evento.
Os resultados deram continuidade ao impacto registrado já na estreia do festival. Em 2023, a primeira edição movimentou R$ 1,9 bilhão na economia da cidade e gerou mais de 23,4 mil empregos. Ao longo da primeira edição, o The Town ampliou sua presença para além dos dias de festival, com uma comunicação que alcançou 145 milhões de pessoas, consolidando seu espaço no calendário cultural e econômico do país.
Sobre The Town
A primeira edição do The Town, festival dos mesmos criadores do Rock in Rio, aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos. Em 2025, o festival retornou ao Autódromo de Interlagos para sua segunda edição, consolidando sua presença na cidade de São Paulo. Agora, a terceira edição já tem data marcada e acontecerá nos dias 4, 5, 6, 11 e 12 de setembro de 2027, novamente no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. O The Town 2027 conta com patrocínio master da Eisenbahn.
A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, recebeu artistas do mundo inteiro. Já o The One, com um cenário inspirado nos museus de arte da capital, promoveu grandes encontros e reflexões artísticas.A São Paulo Square trouxe referências à região em que a cidade de São Paulo foi fundada e a prédios históricos da capital, enquanto o Factory, inspirado em antigos galpões, proporcionou um ambiente único para as apresentações. Em 2025, a Cidade da Música também ganhou o palco Quebrada, criado para celebrar a potência e a autenticidade das periferias brasileiras, e a The Tower Experience, espetáculo protagonizado pelo dragão Drahan e embalado por música e efeitos especiais.
O compromisso com a construção de um mundo melhor também seguiu como parte da experiência do The Town. Em 2025, o festival deu continuidade à sua certificação na norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis e realizou mais uma edição do Prêmio The Town Atitude Sustentável, que reconhece parceiros por iniciativas voltadas à redução de impactos ambientais, à justiça social e ao desenvolvimento econômico. O festival também estabeleceu metas para 2027 concentradas em temas como educação, sistemas alimentares, alterações climáticas, economia circular, inclusão e pluralidade.
Fora da Cidade da Música, o legado do festival também seguiu avançando. O projeto Favela 3D, realizado na Favela do Haiti, em São Paulo, completou dois anos de atuação em 2025, com conquistas como pleno emprego, 100% de abastecimento de água e coleta de esgoto, todas as crianças na escola e a instalação de placas solares na comunidade. A segunda edição também ampliou o impacto do The Town em São Paulo: em 2025, o festival gerou 26.3 mil postos de trabalho e R$ 2,2 bilhões em impacto econômico na capital.
Fonte e Assessoria de imprensa - PR The Town - Approach Comunicação - Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).Chaos Synopsis lança videoclipe com cenas do show no Bangers Open Air
26/08/2026A clássica banda thrash/death metal paulista Chaos Synopsis reuniu takes da apresentação na edição 2026 do Bangers Open Air no recém-lançado videoclipe da música 'Chaos Synopsis'. Assista aqui: www.youtu.be/kbFoR9shTl0.
O clipe concentra a energia e a intensidade do show, mostrando parte da experiência de assistir ao Chaos Synopsis ao vivo em um dos principais festivais de rock e metal do Brasil. A apresentação percorreu diferentes momentos do repertório da banda, com músicas lançadas entre a demo Garden of Forgotten Shadows, de 2006, e seus trabalhos mais recentes.
Em outubro, o Chaos Synopsis é a banda convidada na tão esperada turnê brasileira do Six Feet Under: 30/10 em Belo Horizonte/MG (Mister Rock), 31/10 em Limeira/SP (Mirage), 1/11 em São Paulo/SP (Hangar 110) e 2/11 em Curitiba/PR (Tork n’ Roll). Ingressos à venda em www.101tickets.com.br.A banda
Fundado em 2005 em São José dos Campos (SP), o Chaos Synopsis acumula mais de duas décadas de estrada como uma das grandes referências do Death/Thrash Metal brasileiro. Com um sonoridade brutal e riffs velozes, a banda tem uma discografia pesada com os álbuns Art of Killing (2013), Gods of Chaos (2017) e Seasons of Red, além dos trabalhos mais recentes, Coronavirus (2020), Serpent in Flames (2021) e Garden of Forgotten Shadows (2022).
Em 2026, a banda também lançou Unforgotten Shadows (20 Years Re-Recorded), EP que revisita cinco músicas de sua primeira demo duas décadas depois da gravação original. A Chaos Synopsis já realizou turnês marcantes pela América Latina e por diversos países da Europa, como Alemanha, Polônia, Holanda, Itália, França, Espanha, Bélgica, República Tcheca e Eslovênia.
Chaos Synopsis nas redes: www.instagram.com/chaossynopsis e www.facebook.com/chaossynopsis.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.Riviera Gaz expande seus horizontes no novo disco “Catacroma”
26/08/2026Projeto que une integrantes de Sonic Youth, Forgotten Boys e banda de Pitty lança seu segundo álbum
Riviera Gaz lança hoje “Catacroma”, segundo álbum do grupo que leva sua sonoridade ainda mais longe, expandindo músicas de rock aparentemente diretas em experiências cósmicas estranhas e expansivas.
O disco explora um território futurista, mas sempre ancorado na pulsação guiada pelos riffs que define as composições de Gustavo. A bateria de Shelley é o motor do trabalho, entrelaçando bases do blues a grooves hipnóticos e propulsivos que evocam tradições do pós-punk, do krautrock e da psicodelia, sustentando a presença vocal carismática de Gustavo, em algum lugar entre Marc Bolan e Iggy Pop. É como se, nos anos 1970, tivessem sido os Rolling Stones e não David Bowie a abraçar uma fase em Berlim.Assista aos clipes, https://www.youtube.com/@rivieragaz.
Escute, https://onerpm.link/rivieragaz-catacroma.
Compre o vinil, https://midheaven.com/item/riviera-gaz/catacroma.
“Catacroma” nasceu de uma colaboração muito mais equilibrada, com diversas sessões em que todos os integrantes contribuíram do início ao fim. Além disso, a banda optou conscientemente por se afastar da estética digital cristalina das gravações modernas.
Ao mesmo tempo, abraçou a fase de mixagem como uma ferramenta essencial para organizar o som selvagem do disco. Um extenso processo de edição - diretamente influenciado pelas técnicas absorvidas do lendário produtor Roy Cicala, pelas atmosferas subtrativas dos "Elemental Remixes" de "Mind Games" de John Lennon, e pelas fases mais experimentais da obra de Erasmo Carlos - tornou-se um elemento central na própria composição das faixas.
O resultado aparece em momentos como "Lonely Moon", que transita inesperadamente entre um peso terreno e a atmosfera espacial de um buraco negro; na tensão enfatizada entre acordes acústicos estoicos e camadas malignas de fuzz em "Name the River"; e nas texturas multicoloridas extraídas do instrumental "Crime Scene", que floresce lentamente.
“Catacroma” é um verdadeiro corredor de espelhos distorcidos, onde grandes canções se fragmentam e se recompõem organicamente, nunca seguindo caminhos previsíveis e sempre chegando a lugares ainda mais interessantes do que aqueles de onde partiram.
O projeto soa tanto familiar quanto completamente novo, desdobrando-se como um road movie sonoro: paisagens e cores em constante transformação e um impulso rítmico contínuo que conduz o ouvinte de horizontes terrenos a um futuro pós-industrial. “Catacroma” é um lançamento ForMusic Records em parceria com a Revolver.
SOBRE
Riviera Gaz é um trio multinacional formada pelo baterista Steve Shelley (Sonic Youth), guitarrista e vocalista Gustavo Riviera (líder da banda brasileira Forgotten Boys) e pelo multi-instrumentista Paulo Kishimoto (Pitty, Forgotten Boys).Desde sua formação, em 2016, o grupo vem construindo uma consciência coletiva psicodélica onde riffs de fuzz, energia glam rock, experimentações de estúdio sem medo e grooves inspirados em Can, se fundem para criar novos e instáveis elementos sonoros.
O EP de estreia da banda, “Pere Ubu”, foi lançado em 2016, seguido pelo primeiro álbum, “Connection”, em 2018. Essa primeira fase do grupo era crua, rítmica, punk e ao mesmo tempo contagiante, com músicas que combinavam o ataque visceral dos The Stooges com o núcleo melódico de grandes referências da composição pop e rock, como The Kinks e David Bowie. O trio excursionou pelo Brasil, Argentina, Uruguai e Chile tocando em festivais e casas de show enquanto consolidava sua identidade sonora.
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.
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Enslaved anuncia o novo álbum de estúdio MIÐ e lança o single/videoclipe
para Solar Will Os pioneiros do metal progressivo, Enslaved, anunciaram oficialmente o seu próximo álbum de estúdio, Mið, com lançamento marcado para o dia 30 de outubro via Nuclear Blast Records. Ao longo de 35 anos de jornada e 17 álbuns, a vanguarda norueguesa tem redefinido continuamente os limites do black metal progressivo, entrelaçando a história nórdica antiga e tradições sagradas em paisagens sonoras modernas e complexas. Com o seu trabalho mais recente, o Enslaved volta o seu olhar para o conceito fundamental do eixo: o meio, a origem e o alcance infinito do momento presente. |
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Verita apresenta "Path of Life", novo single que une intensidade, personalidade e evolução sonora
26/08/2026A banda Verita acaba de lançar "Path of Life", seu segundo single, reafirmando a identidade do grupo e apresentando uma nova fase criativa. Com riffs marcantes, refrão memorável e uma sonoridade que transita entre o Hard Rock clássico e elementos contemporâneos, a faixa transmite uma mensagem de superação, coragem e esperança diante dos desafios da vida.
A música aborda o momento em que é preciso decidir entre permanecer na zona de conforto ou enfrentar o caminho mais difícil para alcançar uma transformação. Essa dualidade é o ponto central da composição e representa a essência da banda.
Para o vocalista Guilherme Manzato, a canção traduz a personalidade da Verita. "O refrão fala sobre um conflito interno: ou você escolhe fazer o mais difícil, algo que a maioria não faz, ou você escolhe ficar na sua zona de conforto, porque parece impossível fazer diferente. Por isso eu acho que essa música traz muita personalidade e é a cara da Verita", afirma.
Segundo o guitarrista Caio Kirdeika, "Path of Life" representa um importante marco na trajetória da banda. "Path of Life reúne o melhor do Hard Rock pegajoso e, ao mesmo tempo, energético. Misturando atitude com partes cadenciadas, o novo single trouxe elementos a mais do que em trabalhos anteriores.Afinal de contas, ela foi a primeira música que de fato trabalhamos todos juntos. Cada um trouxe uma ideia, reunimos todas e o resultado é uma canção empolgante, com algumas surpresas no decorrer dela. É a primeira marca do que os ouvintes podem esperar da gente de agora em diante."
O baixista Felipe Fornachari destaca a dinâmica da composição e os detalhes presentes nos arranjos. "Conforme você vai ouvindo, Path of Life te leva para outros momentos. Tem um refrão pegajoso, mais de um solo, mais de um riff e algumas surpresas no baixo, que dão o tom diferencial."
Gravada no Coelho Studios, a faixa contou com produção, mixagem e masterização de Filipe Coelho, evidenciando o cuidado da banda com cada detalhe da produção e reforçando a qualidade sonora do lançamento. A formação atual da Verita é composta por Guilherme Manzato (vocal), Caio Kirdeika (guitarra) e Felipe Fornachari (baixo).
"Path of Life" já está disponível em todas as plataformas de streaming. Com uma combinação de peso, melodia e emoção, o novo single marca uma evolução na identidade musical da Verita e antecipa o que o público pode esperar dos próximos lançamentos da banda.
Acompanhe a Verita e ouça o novo single: https://linktr.ee/veritaprojA.
Fonte: Isabelle Miranda.Mariutti Team Zine chega à 48ª edição com Black Pantera na capa
26/08/2026O Mariutti Team Zine chegou à sua 48ª edição consolidando sua importância na divulgação e valorização do Heavy Metal nacional, com pautas inteiramente dedicadas à cena da música pesada brasileira. Produzido pelo Mariutti Team, o zine se destaca como um verdadeiro guia do que há de mais atual e relevante no Metal do país, respaldado pela credibilidade e experiência de Luis e Fernanda Mariutti.
Nesta edição, o Black Pantera estampa a capa do Zine com destaque para o seu recém-lançado álbum "Continental", que também é tema da matéria em destaque da publicação. A edição completa pode ser conferida gratuitamente em www.mariuttiteam.com, onde também é possível adquirir a versão impressa. Já em www.apoia.se/mariuttiteam, os leitores podem apoiar o projeto e receber as edições diretamente em casa.
A matéria de capa dedicada ao Black Pantera, assinada por Leandro Oliveira e intitulada "Um Continente de Peso, História e Ancestralidade", mergulha em "Continental", novo álbum de estúdio da banda, lançado em 21 de agosto de 2026. Ao longo da reportagem, o grupo aborda diferentes aspectos do trabalho, explorando sua sonoridade, identidade e as referências que atravessam sua trajetória. Confira abaixo um trecho da matéria:
O Brasil descrito pela banda é resultado também das culturas e dos povos que sobreviveram aos processos de colonização e escravidão. É um país construído sobre contradições profundas, mas também sobre a capacidade de resistência daqueles que tiveram sua força, sua cultura e sua história constantemente atacadas. "Mesmo com colonização, com a escravidão, o nosso povo resistiu", afirma Chaene da Gama.
A 48ª edição do Mariutti Team Zine ainda traz o editorial de Fernanda Mariutti, que celebra a vontade de registrar, valorizar e compartilhar o que acontece no Metal Nacional. Na seção "Top 10", o Zine destaca dez músicas que ficam ainda melhores ao vivo, com Angra, Shaman, Sepultura, Pressure Gain, Raimundos, No Void Shelter, Sacrifix, Korzus, Torture Squad e Dr. Sin. A seção "Perfil Metal" apresenta o músico Kaka Campolongo, enquanto "Minha Playlist" traz uma seleção de indicações pela banda baiana Auro Control.
Já a "Banda em Destaque" apresenta uma entrevista com o artista Thiago Millores. De Freddie Mercury a Michael Jackson, Thiago Millores constrói uma trajetória marcada pela interpretação, pelo ensino e pela liberdade de transitar entre diferentes linguagens. Em "A Cena em Foco", os leitores são convidados a conhecer o Martini Power Up, projeto que transforma a nostalgia dos videogames em Metal.
Em "Vale a Pena Conhecer", o Zine apresenta a banda Final Age e seu Power Metal com Identidade pernambucana e uma história dividida em três atos. A seção "Onde o Metal Acontece" apresenta a Sick Clothings, marca que veste e movimenta a cena e que promove em 19 de Setembro o Sick Fest na La Iglesia, com as bandas Torture Squad, Xucro, Militia, Switchback e United For Distortion. Em "Protagonistas", por Fernanda Mariutti, temos o Papangu, um dos maiores destaques atuais da cena brasileira que abre as fronteiras do Brasil com sua proposta artística absolutamente única.
A coluna de lançamentos traz os novos álbuns de Nervosa, Dead State, Agona, Sangue de Bode, Número 7, Carminium, Tito Falaschi, o EP da Libertà e os singles de Ereboros, Beyond Fire, Reggie e Planetas e Botões. A revista Mariutti Team Zine é um projeto idealizado por Fernanda Mariutti e Luis Mariutti, e produzido pelo Mariutti Team. As opiniões e informações expressas pelos colunistas convidados não refletem necessariamente a visão dos editores do Mariutti Team Zine.A edição conta com Fernanda Mariutti como editora geral, Luis Mariutti como editor de conteúdo, revisão do Mariutti Team, colaboração de Leandro Oliveira, design e diagramação de Raphael Efez, e foto de capa assinada por Hugo Brito. Saiba mais sobre o Zine e acompanhe todas as novidades do Mariutti Team em @mariuttiteam no Instagram ou pelo site www.mariuttiteam.com.
Fonte: TRM Press.Pascoal Meirelles Quinteto estreia novo projeto no Vinícius Show, em Ipanema
26/08/2026Com seis décadas de trajetória musical e mais de oito de vida, aclamado baterista mineiro rompe as barreiras do tempo no show “Amanhã”
A música instrumental ganha força quando a criação autoral encontra o palco com dedicação e verdade. Com seis décadas de trajetória musical e mais de oito de vida, o icônico baterista mineiro Pascoal Meirelles retorna ao Vinícius Show, em Ipanema, no dia 31 de agosto, segunda-feira, às 20h.
Graduado em composição, arranjos e regência pela Berklee College of Music/Boston e autodidata no seu instrumento, Meirelles rompe as barreiras do etarismo e prova que o tempo traz maturidade e vigor à expressão artística. Ao lado de Renan Francione (piano), Augusto Mattoso (baixo), Marcelo Martins (sax) e Jessé Sadoc (trompete), ele mantém viva a essência mineira no seu novo show, “Amanhã”.
Em 75 minutos, o grupo apresentará temas do próprio baterista, em uma construção que aproxima a plateia da criação ao vivo. No repertório, "Pro Moura", "Tom" e a faixa-título “Amanhã”, escrita originalmente para formação de Big Band para compor a trilha sonora do filme norte-americano “Here Comes Tomorrow”.
“Amanhã” - Pascoal Meirelles Quinteto
Dia e hora: 31 de agosto, segunda-feira, às 20h
Local: Vinícius Show - Rua Vinícius de Moraes, 39 - Ipanema, Rio de Janeiro - RJ
Ingressos: R$ 60 (meia-entrada) e R$ 120 (inteira), vendas no site https://www.sympla.com.br/evento/pascoal-meirelles-quinteto-apresenta-amanha/3509947 e no pix ingressos@barvinicius.com.br (enviar o comprovante da compra de ingressos por PIX para o WhatsApp: 21 99279-0072 - Favorecido: Vinicius)
Rede social: https://www.instagram.com/pascoal_meirellesoficial/
Fonte: Carlos Pinho - Assessor de comunicação - Fato Coletivo.Corrosive Nails: Peso catarinense é confirmado na quinta edição do ‘Setembrutal’ em Santa Catarina
26/08/2026O quarteto CORROSIVE NAILS é uma das atrações da quinta edição do festival ‘Setembrutal’, que agita a cidade de Rio Negrinho (SC) no dia 19 de setembro de 2026, levando toda a sua intensidade sonora ao Magos Bar ao lado dos convidados Deadnation e Deadpan.
Embalado pela boa recepção do atual álbum, “Fragments of a Broken Faith”, o CORROSIVE NAILS segue desbravando o underground nacional com sua sonoridade devastadora que une a crueza do Death Metal à agressividade do Thrash Metal. A banda promete uma performance visceral para os headbangers da região, desfilando as faixas de seu mais recente lançamento que vem colecionando resenhas altamente positivas na imprensa especializada. Garanta seu ingresso antecipado e prepare-se para uma noite de puro extremismo sonoro com chopp gelado a um valor promocional imperdível.V Setembrutal
Atrações: Corrosive Nails, Deadnation e Deadpan
Data: 19 de setembro de 2026 (sábado)
Local: Magos Bar - Rua Mathias Simões de Oliveira, 128, Industrial Sul, Rio Negrinho/SC
Ingressos: R$ 30,00 (unidade) | R$ 50,00 (casal)
Promoção: Chopp a R$ 10,00 o copo
Merchandising Oficial e Itens Exclusivos
Em paralelo a agenda de shows, o CORROSIVE NAILS oficializou o lançamento físico do aclamado “Fragments Of A Broken Faith” no último dia 30 de abril. O álbum, que despeja oito hinos de pura agressão Death/Thrash, chega às mãos dos bangers via selo Lambrequim, consolidando a presença da banda no front do underground nacional.
Garanta sua cópia por apenas R$ 40,00 (+ frete) e apoie o Metal nacional. O álbum pode ser adquirido diretamente com a banda ou através da loja oficial do selo nos links: WhatsApp: https://www.contate.me/5547984742115; Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/ e Loja Lambrequim: https://lambrequim.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/cd-corrosive-nails-fragments-of-a-broken-faith/.
Ouça “Fragments Of A Broken Faith” em sua plataforma de streaming mais utilizada através o link unificado a seguir: https://li.sten.to/CN_Fragments_of_a_Broken_Faith.
Planejamento e Shows 2026
A banda está focada na divulgação de seu primeiro álbum de estúdio (full-length) e já iniciou o planejamento da agenda para 2026. O objetivo é realizar uma turnê nacional, levando sua sonoridade marcada pelo peso e velocidade para todas as regiões do Brasil.
Produtores e organizadores podem solicitar o press kit e enviar propostas pelos seguintes canais: E-mail: corrosivenails@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e Instagram: https://www.instagram.com/corrosivenails/.
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Sites relacionados: https://x.com/CorrosiveNails; https://www.instagram.com/corrosivenails/ e https://li.sten.to/CORROSIVENAILS.
Fonte: SFP - Press & PR.
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Paradise Inc. lança Angel, o novo single que consolida a nova era da
banda de Hard Rock e AOR Faixa chega acompanhada de arranjos marcantes e atmosfera envolvente,
antecipando o aguardado álbum de inéditas do quinteto paulista |
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Eternal Sacrifice: “Hierophant”, o aguardado novo álbum do ícone do Black Metal, já está disponível nas plataformas de streaming
26/08/2026Chega oficialmente ao público o tão esperado disco “Hierophant”, novo opus do ETERNAL SACRIFICE. O lançamento digital ocorreu nesta quinta-feira, 20 de agosto de 2026, com distribuição global intermediada pela Sangue Frio Records.
O registro reúne sete composições de atmosfera ritualística e sombria, destacando as inéditas ao lado dos singles “Toth's letters”, “Under the Shroud” e “Thargirion”. Com captação realizada no Live Evil Studio, o trabalho reforça a trajetória dos veteranos com arte visual de Rubens Azoth e Morada. Ouça “Hierophant” na íntegra no seu serviço de streaming favorito: https://li.sten.to/ETERNAL_SACRIFICE_Hierophant.
Banda oficializa lançamento de “Hierophant” - adquira agora!
A lendária horda baiana de Black Metal ETERNAL SACRIFICE oficializou o aguardado lançamento físico de seu novo álbum, intitulado “Hierophant” em uma colaboração estratégica entre os selos Brazilian Ritual Records e Abismo Metal Store.
O material físico está disponível por R$ 50,00 (+ frete), e a Abismo Metal Store também disponibilizou combos exclusivos com camisetas oficiais (tamanhos P ao XGG).
Brazilian Ritual Records:https://www.brazilianritualrecords.com/product-page/eternal-sacrifice-hierophant-cd-pre-order.
Abismo Metal Store:https://abismometalstore.com.br/.
Agenda de Shows 2026
A horda informa que a agenda de apresentações para o ano de 2026 já está oficialmente aberta. Produtores interessados em levar o ritual do ETERNAL SACRIFICE para suas cidades devem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: esacrifice@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
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Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: SFP - Press & PR.Malkuth: Bastidores revelam a fase de gravação de vocais do novo álbum
26/08/2026Em sessões conduzidas no Darkside Studio, o MALKUTH finalizou o registro dos vocais principais e de apoio para o seu próximo trabalho. A etapa marca o avanço na produção do sucessor do aclamado “Adoremus Lucifer Rex”. As imagens divulgadas destacam o vocalista e guitarrista Sir Cernunnus gravando as linhas da faixa “Necrolatry”, além de Baron Samedi nos backing vocals de “Tower of Gold”.
O registro reafirma a postura e a identidade do grupo pernambucano na vanguarda do Pagan/Black Metal nacional. Confira os bastidores do processo de gravação e os registros em vídeo no perfil oficial do MALKUTH: https://www.instagram.com/p/DcZNDCCvobP/
Nova Formação e Agenda de Shows para 2026
Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.
Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.
Contatos para shows e assessoria de imprensa: E-mail: vitalpsantos@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/.Discografia Digital
Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth.
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Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: SFP - Press & PR.Matéria detalhada dos shows do Masters Of Voices com abertura do Velvet Chains no Mirage Eventos em Limeira/SP no Rock On Stage
24/08/2026
O espetáculo Masters Of Voices reuniu os exímios vocalistas Tim "Ripper" Owens, Jeff Scott Soto, Eric Martin e Edu Falaschi com uma superbanda de apoio no Mirage Eventos em Limeira/SP em pleno domingo de final de Copa do Mundo - 19 de julho - garantiu a satisfação muitos fãs que estiveram por lá e puderam ver também a abertura feita pela banda norte-americana Velvet Chains.
Saiba os detalhes dos shows e veja muitas fotos na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: https://www.rockonstage.org/shows/2026/masters-of-voices-velvet-chains-mirage-eventos-limeira-sp/masters-of-voices-velvet-chains-mirage-eventos-limeira-sp.htm.After Forever acrescenta Brasília à turnê comemorativa de 25 anos de “Decipher” em 18 de outubro
24/08/2026
Banda amplia sua passagem pelo Brasil e se apresenta no Raven Hall, com abertura do Madzilla
O After Forever, um dos nomes fundamentais da história do metal sinfônico europeu, chega a Brasília no dia 18 de outubro de 2026 com a turnê especial “The 25th Anniversary of Decipher Tour”. O show acontece no Raven Hall com produção da Top Link Music e abertura da banda Madzilla. Os ingressos estão disponíveis pela Articket.
Para o público brasileiro, a nova passagem também carrega um significado especial. O retorno ocorre duas décadas depois da participação do After Forever no festival Live N’ Louder, em 2006, uma das apresentações que marcaram a relação da banda com os fãs do país.
A apresentação faz parte das comemorações em torno dos 25 anos de “Decipher”, segundo álbum de estúdio do After Forever e um dos trabalhos mais importantes de sua trajetória. O repertório também celebra o legado de “Prison of Desire”, álbum de estreia do grupo, que completa 26 anos, além de revisitar outros momentos marcantes da carreira.
Lançado em 2001, Decipher ampliou a identidade musical do After Forever ao combinar elementos sinfônicos e progressivos com uma abordagem mais pesada, ajudando a consolidar a banda entre os principais nomes de uma geração que transformou o metal europeu. Já Prison of Desire, lançado em 2000, marcou o início da trajetória internacional do grupo.
O retorno do After Forever aos palcos ganhou força após dois shows especiais realizados na Holanda em outubro de 2025. As apresentações reuniram integrantes importantes da história da banda e tiveram Angel Wolf-Black, do SheWolf, nos vocais, celebrando o repertório que marcou os primeiros anos do grupo. A recepção dos fãs abriu caminho para a continuidade dessa celebração em 2026.
Em comunicado, o guitarrista Sander Gommans destacou a importância do legado dos dois primeiros discos e a forte relação construída pelo After Forever com os fãs latino-americanos ao longo dos anos. A proposta da nova turnê é justamente reviver essa fase, recuperando a energia das músicas que ajudaram a definir a identidade da banda e a história do metal sinfônico.
A atual formação reúne Angel Wolf-Black (vocal), Sander Gommans (guitarra e vocal), Bas Maas (guitarra), Luuk van Gerven (baixo), Jeffrey Revet (teclados) e Ariën van Weesenbeek (bateria). Gommans, Maas e van Gerven são integrantes diretamente ligados à trajetória clássica do grupo.
AFTER FOREVER - THE 25TH ANNIVERSARY OF DECIPHER TOUR EM BRASÍLIA/DF
Abertura: Madzilla
Data: 18 de outubro de 2026 (domingo)
Local: Raven Hall - SOF Sul Quadra 9, Conjunto A, Guará, Brasília - DF
Ingressos: Articket
Venda: https://articket.com.br/e/6841/after-forever-em-brasilia
Produção: Top Link Music
Instagram: @toplinkmusic
AFTER FOREVER - THE 25TH ANNIVERSARY OF DECIPHER TOUR EM SÃO PAULO/SP
Data: 16 de outubro de 2026
Local: Tokio Marine Hall - Rua Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo - São Paulo/SP
Abertura dos portões: 20h
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais
Ingressos: de R$ 170,00 a R$ 620,00
Venda: https://www.ticketmaster.com.br/event/after-forever-tokio-marine-hall.
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.
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System Of A Down e Faith No More abrem venda geral de ingressos Show é realizado pela 30e, apresentado pelo Itaú Live e ocorre no dia 15 de
janeiro de 2027, no Maracanã (RJ); esta será a única oportunidade de
assistir às duas bandas juntas na América do Sul em 2027 |
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Zeke traz seu punk speed rock de Seattle a São Paulo no dia 4 de setembro
24/08/2026
Banda de Seattle se apresenta no Burning House com suporte do Ratos de Porão e Subcut
Enquanto o grunge transformava Seattle no centro do rock mundial, no início dos anos 1990, o Zeke (@zekeband) saiu da mesma cidade em outra direção. A banda aproximou a urgência do hardcore das guitarras de Motörhead, Ramones e Black Flag e construiu uma trajetória respeitada nos circuitos internacionais de punk e música pesada. Depois de 34 anos de história, o Zeke estreia dia 4 de setembro, em São Paulo, no Burning House, ao lado de Ratos de Porão e Subcut.
A produção é da Xaninho Discos, com a Burning House e Orleone Records Booking. Os ingressos antecipados estão no segundo lote e podem ser adquiridos pela plataforma 101Tickets (acesse https://101tickets.com.br/events/details/Zeke-e-Ratos-de-Porao-em-Sao-Paulo).
Foi nesse desvio em relação ao som que projetava Seattle que o Zeke encontrou sua identidade. Formada em 1992, a banda passou a compor músicas que frequentemente terminam antes dos dois minutos, mas carregam riffs, solos e a densidade do hard rock e do heavy metal. A fórmula ajudou a colocar o nome entre as referências do speed rock, termo usado para definir esse ponto de encontro entre a velocidade do punk, o peso do metal e o balanço direto do rock’n’roll.
Motores, motocicletas, corridas e estradas completam esse vocabulário. Os temas aparecem desde Super Sound Racing, primeiro álbum da banda, lançado em 1994, e ganharam forma definitiva em Flat Tracker, de 1996, com músicas como “T-500”, “Chiva Knievel” e “Daytona”.
Dois anos depois, Kicked in the Teeth levou o Zeke à Epitaph Records e condensou dezessete faixas em aproximadamente vinte minutos, ampliando sua circulação para além do underground do noroeste dos Estados Unidos. A sequência avançou por Dirty Sanchez e Death Alley, discos que aproximaram ainda mais o punk da linguagem metálica, antes de chegar a ’Til the Livin’ End, lançado em 2004 pela Relapse Records.
Parte desse catálogo também alcançou um público fora dos shows e das lojas de discos: “Death Alley” entrou em Tony Hawk’s Pro Skater 4, enquanto “Long Train Runnin’” apareceu em Tony Hawk’s Underground 2, dois jogos que ajudaram a apresentar diferentes vertentes do punk e do rock pesado a uma nova geração.
Depois de um período com atividade menos constante, o Zeke retomou as gravações com Hellbender, lançado em 2018, novamente pela Relapse e com produção de Jack Endino, nome ligado a discos de Nirvana, Soundgarden e Mudhoney. A Pitchfork situou a banda entre os nomes subestimados do rock norte-americano, enquanto o The Quietus destacou a precisão de uma apresentação capaz de reunir cerca de trinta músicas em 45 minutos, mesmo sob velocidades próximas ao thrash metal.
A formação atual reúne Blind Marky Felchtone na voz e guitarra, Donny Paycheck na bateria, Jeff Hiatt na guitarra e Jason Freeman no baixo. Desde 2023, o quarteto lançou os compactos Ride Hard Ride Free, Snake Eyes e Peterbilt, mantendo a ligação entre punk, motores e alta velocidade.
Em maio deste ano, o selo alemão Hound Gawd! também anunciou Thunder in the Ozarks, próximo álbum da banda, ainda sem data de lançamento divulgada. O Zeke voltou a aparecer em 2026, quando o Hellripper gravou versões de “Let’s Get Drugs” e “Mainline” para a série de compactos da revista norte-americana Decibel.Ratos de Porão e Subcut
Em São Paulo, o Zeke encontra duas bandas brasileiras que também atravessaram as fronteiras entre punk e metal. O Ratos de Porão construiu sua própria circulação internacional a partir do hardcore, do crossover e do thrash, enquanto o Subcut leva ao palco uma abordagem ligada ao grindcore e às formas mais extremas do gênero.Zeke em São Paulo
Atrações: Zeke, Ratos de Porão e Subcut
Data: 4/9/2026, sexta-feira
Horário: 19h
Local: Burning House - Avenida Santa Marina, 247, Água Branca, São Paulo, SP
Produção: Xaninho, Burning House e Orleone Records Booking
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Zeke-e-Ratos-de-Porao-em-Sao-Paulo
Pista, meia-entrada ou ingresso solidário, mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível: R$ 100,00
Pista inteira: R$ 200,00
Mais informações: www.instagram.com/zekeband; www.instagram.com/orleonerecz e www.instagram.com/xaninhodiscos.
Fone: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.Wikimetal: Garanta seus ingressos para show único do Slayer tocando 'Reign in Blood' na íntegra
24/08/2026
Slayer vem ao Brasil com um show único na cidade de São Paulo, no Allianz Parque, dia 17 de dezembro de 2026, para celebrar os 40 anos do álbum Reign In Blood (1986). O show contará com o disco tocado na íntegra e terá Kreator e Korzus como bandas convidadas de abertura. Os últimos ingressos estão à venda por meio da plataforma Livepass e na bilheteria oficial do Allianz Parque. Saiba mais informações sobre regras do Pacote Vip no site da Livepass - https://www.livepass.com.br/campaign/slayer.
A última passagem do Slayer em terras brasileiras aconteceu em outubro de 2019 para a realização de duas apresentações da Final World Tour, que marcou sua despedida dos palcos. O grupo se apresentou em São Paulo no Espaço das Américas (atual Espaço Unimed) e no Rock In Rio, onde foi o grande headliner do Palco Sunset no “Dia do Metal”.
Após sua aposentadoria em novembro de 2019, o quarteto liderado pelo baixista e vocalista Tom Araya vem realizando shows esporádicos desde 2024 e, em 2026, celebrará os 40 anos de lançamento de Reign in Blood. Saiba aqui por que a banda tocará esse álbum na íntegra - https://www.wikimetal.com.br/por-que-reign-in-blood-tocado-integra-show-slayer-sao-paulo/.
Slayer no Brasil
Data: 17/12/2026 (quinta-feira)
Local: Allianz Parque - Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo - SP
Abertura dos Portões: 17h
Horários: Korzus: 19h // Kreator: 19h50 // Slayer: 21h05
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.
A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
SETORES E PREÇOS (*)
Pista Premium - R$890,00 (inteira) / R$445,00 (meia-entrada) / R$623,00 (cliente Itaú)
Pista - R$490,00 (inteira) / R$245,00 (meia-entrada) / R$343,00 (cliente Itaú)
Cadeira Nível 1 Lateral - R$650,00 (inteira) / R$325,00 (meia-entrada) / R$455,00 (cliente Itaú)
Cadeira Nível 1 Central - R$600,00 (inteira) / R$300,00 (meia-entrada) / R$420,00 (cliente Itaú)
Cadeira Superior - R$360,00 (inteira) / R$180,00 (meia-entrada) / R$252,00 (cliente Itaú)
(*) Sujeito à disponibilidade.
PACOTES VIP
VIP 1A - “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGE
Pista Premium (inteira) - R$2.038,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (meia-entrada) - R$1.593,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (cliente Itaú) - R$1.771,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)1 ingresso para pista premium (em pé, sem lugar marcado) com entrada antecipada.
Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
Um crachá VIP comemorativo com cordão
Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões.
VIP 1B - “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGE
Cadeira Nível 1 Lateral (inteira) - R$1.798,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Cadeira Nível 1 Lateral (meia-entrada) - R$1.473,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Cadeira Nível 1 Lateral (cliente Itaú) - R$1.603,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
1 ingresso de Cadeira Nível 1 Lateral (lugar marcado) com entrada antecipada.
Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
Um crachá VIP comemorativo com cordão
Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões.
VIP 2 - “POSTMORTEM” ROCKSTAR FOR A DAY EXPERIENCE
Pista Premium (inteira) - R$3.844,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (meia-entrada) - R$3.399,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (cliente Itaú) - R$3.577,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Acesso a uma plataforma privativa, localizada na frente das torres de delay.Acesso ao setor de pista premium
Tour em grupo pelas áreas de produção, incluindo uma oportunidade individual de tirar foto no palco
Um pôster autografado, de edição limitada da turnê do Slayer*
Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
Um crachá VIP comemorativo com cordão
Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões
*O item é previamente autografado.
(*) Sujeito à disponibilidade.
Nos setores Cadeira Nível 1 Lateral e Cadeira Nível 1 Central, os lugares são marcados. Isso significa que você terá direito ao assento exato informado no seu ingresso (fila e número), e deverá ocupar somente esse lugar durante o evento.
Condições de parcelamento:
Clientes Itaú podem parcelar em até 3 vezes sem juros.
Demais clientes parcelamento em até 10x com juros.
CLIQUE AQUI E GARANTA SEU INGRESSO https://www.livepass.com.br/campaign/slayer
Fonte: Wikimetal.Taurus adiciona novas datas na turnê e prepara novo álbum inspirado na crise ambiental
24/08/2026
Grupo carioca de thrash metal amplia turnê de 40 anos enquanto prepara álbum conceitual sobre crise ambiental e comportamento humano
Quatro décadas depois de iniciar sua trajetória, o Taurus segue olhando para o futuro sem abandonar as características que construíram sua identidade no thrash metal brasileiro. A banda carioca celebra mais de 40 anos de história com a turnê "Taurus 1985", enquanto prepara um novo álbum de inéditas que deverá ampliar a discussão sobre os problemas do mundo contemporâneo.Rudi Sgarbi (vocal), Cláudio Bezz (guitarra), Felipe Melo (baixo) e Sérgio Bezz (bateria) apresentam músicas de todas as fases da carreira na turnê, que agora conta com mais datas foram confirmadas em outubro: 10/10 em Vila Velha/ES, e 17/10 em Brasília/DF.
Ao mesmo tempo em que revisita seu passado, o Taurus trabalha em um novo capítulo de sua história. O próximo álbum terá 11 faixas e será o sucessor de "V" (2020). A primeira amostra desse material veio com "Dark Ages", single que conta com a participação especial de Prika Amaral (Nervosa). A escolha de "Dark Ages" como primeiro single não é casual. A música aborda guerras, intolerância e conflitos políticos e sociais, mas procura ir além de um retrato sombrio do presente. Segundo Cláudio Bezz, também aponta para a necessidade de seguir adiante e preservar uma perspectiva positiva sobre o futuro.
A mesma preocupação se amplia no conceito do novo álbum. Embora as 11 faixas ainda não tenham sido apresentadas integralmente, o guitarrista revela que o trabalho aborda questões relacionadas à degradação ambiental e ao comportamento humano diante de um cenário que se aproxima cada vez mais do colapso. "É um álbum quase conceitual que trata de temas importantes que lidam com a degradação do meio ambiente e como estamos caminhando rapidamente para o colapso a partir do conformismo e autodestruição", explica.
Para o músico, o processo de criação também teve uma dimensão pessoal. As composições serviram como uma forma de transformar inquietações em música e encontrar uma maneira de seguir adiante diante das questões abordadas pelo álbum. "Quase como uma terapia, durante o processo de composição encontramos força e paz ao expressarmos nas músicas o que sentimos enquanto seguimos em frente", afirma.
Além da temática, Bezz destaca o cuidado com a sonoridade do novo trabalho. A intenção foi preservar a identidade construída pelo Taurus ao longo das décadas, mas sem abrir mão da força e da intensidade esperadas de uma produção contemporânea. "Estamos muito felizes com o resultado do álbum, e eu especialmente pela produção, seja em sua sonoridade, timbres, peso e velocidade que conseguimos imprimir nas novas músicas", conclui.
Confira o videoclipe de "Dark Ages" em https://youtu.be/XowrKjYvS9s
Data: 10/10 - Metal Devastation Fest 21
Atrações: Taurus + 6 bandas
Local: Área 22 - Av. Carlos Lindenberg, 5126, Planalto, Vila Velha/ES
Lote ingresso R$80 já disponível pelo Pix/telefone 27999214423
17/10 - QZO Festival / Quaresmada
Atrações: Oito bandas + DJ
Local: Núcleo Bandeirante (DF)
Entrada: doação de 1kg de alimento não perecível
Realização: Sefix | Apoio: Fundo de Apoio a Cultura (FAC) e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF
Site oficial: http://www.taurusthrashmetal.com.br
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/taurus.oficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/TaurusThrashMetal.
Spotify: https://open.spotify.com/album/6xCreSW5jfeJe6d2mssebI.
E-mail: taurusofficial@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
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Tarja anuncia show da “Frisson Live 2027” em Brasília
para 5 de junho de 2027 |
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AC/DC UK desembarca em setembro no Brasil para uma grande tour por 12 cidades
24/08/2026
Há menos de um mês da Brazil Tour 2026, banda inglesa se prepara para trazer ao país “Thunderstruck”, “Back In Black”, “Highway to Hell”, “Hells Bells” e outros clássicos que seguem emocionando gerações.
A contagem regressiva começou. Falta menos um mês para os primeiros acordes anunciarem a chegada do AC/DC UK ao Brasil.A partir de setembro, a banda inglesa desembarca no país para uma das maiores turnês de sua trajetória por aqui, com 12 apresentações que prometem transformar teatros e casas de shows em grandes celebrações ao rock. E basta imaginar os primeiros segundos para entender a expectativa. As luzes se apagam. A guitarra começa. O riff é reconhecido quase instantaneamente. E antes mesmo de “Thunderstruck” chegar ao primeiro refrão, uma plateia inteira já sabe exatamente o que vem pela frente.
No repertório, uma sequência de músicas que dispensa apresentações: “Back In Black”, “Highway to Hell”, “Hells Bells”, “You Shook Me All Night Long”, “T.N.T.”, “Shoot to Thrill”, “Whole Lotta Rosie”, “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” e “For Those About To Rock (We Salute You)”, entre outros clássicos que ajudaram a escrever alguns dos capítulos mais importantes da história do rock.
São canções que atravessaram décadas e se transformaram em memória afetiva. Para alguns, remetem ao primeiro disco comprado, às viagens com amigos, às festas ou à juventude. Para outros, chegaram muito depois, pelas plataformas digitais, filmes, séries e grandes eventos esportivos. No Brasil, diferentes gerações terão agora a oportunidade de cantá-las juntas.
Diretamente da Inglaterra e depois de conquistar plateias europeias, o AC/DC UK é reconhecido internacionalmente como um dos principais tributos ao AC/DC, com uma produção construída para reproduzir não apenas a sonoridade, mas também a atmosfera, a presença de palco e a intensidade que transformaram esses clássicos em verdadeiros hinos. Durante quase duas horas, guitarras, figurinos icônicos, iluminação, efeitos e uma performance de alta energia conduzem o público por diferentes momentos da trajetória musical do AC/DC.
À medida que setembro se aproxima, a expectativa aumenta. A Brazil Tour 2026 começa em 17 de setembro, em Blumenau (SC), e segue por Joinville, Rio do Sul, Criciúma, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Belo Horizonte, Campinas, São Paulo, Rio de Janeiro e Santo André. Para quem cresceu ao som dessas músicas, é a oportunidade de reencontrar lembranças. Para quem as descobriu depois, a chance de experimentar ao vivo a potência de um repertório que atravessa gerações. Falta um mês. E a contagem regressiva para ouvir esses riffs novamente nos palcos brasileiros já começou.
Brazil Tour 2026 - AC/DC UK
17/09 - Blumenau (SC) - Teatro Michelangelo
18/09 - Joinville (SC) - Teatro da Liga
19/09 - Rio do Sul (SC) - Hermann Purnhagen
24/09 - Criciúma (SC) - Teatro Elias Angeloni
25/09 - Porto Alegre (RS) - Opinião
26/09 - Florianópolis (SC) - Teatro CIC
01/10 - Curitiba (PR) - Clay Highway Bar
02/10 - Belo Horizonte (MG) - BeFly Minascentro
03/10 - Campinas (SP) - Santo Rock Bar
04/10 - São Paulo (SP) - Tokio Marine Hall
09/10 - Rio de Janeiro (RJ) - Qualistage
10/10 - Santo André (SP) - Santo Rock Bar
SOBRE A BANDA AC/DC UK
Formado por músicos britânicos com sólida trajetória nos palcos europeus, o AC/DC UK consolidou-se como uma das principais referências internacionais dedicadas ao repertório do AC/DC. Com performances marcadas pela excelência musical, autenticidade e respeito à essência da banda australiana, o grupo é formado por Gav Bolt (vocais), Graham Harker (guitarra solo), Devon Tristan Gaskell (guitarra), Danny Curran (baixo) e Darren Ward (bateria).
BRAZIL TOUR 2026 - AC/DC UK
- 17/09 - Blumenau (SC) - Teatro Michelangelo - https://www.blueticket.com.br/evento/40915/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-blumenau-sc
- 18/09 - Joinville (SC) - Teatro da Liga - https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/acdc-uk-joinville/18-09/21-00/
- 19/09 - Rio do Sul (SC) - Hermann Purnhagen - https://www.blueticket.com.br/evento/41218
- 24/09 - Criciúma (SC) - Teatro Elias Angeloni - https://minhaentrada.com.br/evento/acdc-no-teatro-elias-angeloni-29089
- 25/09 - Porto Alegre (RS) - Opinião - https://bileto.sympla.com.br/event/120041
- 26/09 - Florianópolis (SC) - Teatro CIC - https://www.blueticket.com.br/evento/40914/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-florianopolis-sc
- 01/10 - Curitiba (PR) - Clay Highway Bar - https://www.blueticket.com.br/evento/41152
- 02/10 - Belo Horizonte (MG) - Arena Hall Minascentro - https://bileto.sympla.com.br/event/119557
- 03/10 - Campinas (SP) - Santo Rock Bar - https://ingressomaster.com/evento/163/ac-dc-uk-campinas
- 04/10 - São Paulo (SP) - Tokio Marine Hall - https://www.ticketmaster.com.br/event/acdc-tributo-tokio-marine-hall
- 09/10 - Rio de Janeiro (RJ) - Qualistage - https://www.ticketmaster.com.br/event/acdc-uk-no-qualistage-rj
Fonte e Assessoria de Imprensa Nacional AC/DC UK | Talento Comunicação Fabiana Villela.Memphis May Fire e Blessthefall chegam ao Brasil para inédita turnê conjunta
24/08/2026
Memphis May Fire e Blessthefall, dois nomes de trajetórias consolidadas no metalcore e post-hardcore norte-americana, fazem três shows conjuntos no Brasil nesta última semana de agosto. O giro começa em Belo Horizonte/MG (27/08, Mister Rock), passa por São Paulo/SP (29/08, Carioca Club) e termina em Curitiba/PR (30/08, Tork n' Roll). A realização é da Liberation Music Company. A banda carioca de metal Reckoning Hour é a convidada para o show de abertura das três apresentações no país.
Ingressos no site do Clube do Ingresso.
As bandas voltam em momentos distintos, mas igualmente relevantes de suas discografias: o Memphis May Fire sustentado pela fase de Shapeshifter e o Blessthefall impulsionado por Gallows, álbum de 2025 que a recolocou em estúdio após sete anos. Esses serão os primeiros shows do Blessthefall na América do Sul após o lançamento do incrível Gallows. A força deste retorno do Memphis May Fire ao Brasil também está no tempo de espera. A última passagem remonta a agosto de 2014 e está de volta com status consolidado.
O Memphis May Fire se destacou pela combinação precisa de grandes ganchos melódicos e agressividade esmagadora. Mesmo depois de liderar a parada Hard Music Albums da Billboard e entrar no Top 20 da Active Rock no rádio, o Memphis May Fire se recusa a abrir mão de quem é ou dos fãs que o fizeram chegar até aqui.
A fase atual, porém, não depende de memória afetiva. Lançado em 28 de março de 2025 pela Rise Records, Shapeshifter é o oitavo álbum de estúdio do Memphis May Fire e foi construído a partir de uma campanha longa de singles, com faixas como “Chaotic”, “Paralyzed”, “Necessary Evil”, “Infection”, “Hell Is Empty”, “Overdose” e “The Other Side”.
As músicas mais recentes do Memphis May Fire foram produzidas e mixadas por Kellen McGregor, guitarrista da banda e um de seus fundadores há cerca de 15 anos. A base rítmica de longa data, formada pelo baixista Cory Elder e pelo baterista Jake Garland, injeta nas canções profundidade e foco. Cameron Mizell, que coproduziu com McGregor o favorito dos fãs Unconditional (2014), produziu os vocais de Matty.
“Queremos que as pessoas tenham músicas que possam ouvir sentadas, tocar na academia ou no carro, e entender que o mundo é maior do que parece”, afirma o vocalista Matty Mullins. Com o Blessthefall, o vetor é outro. A banda já refez sua ligação com o público brasileiro em maio de 2024, em shows promovidos pela Liberation em Curitiba e São Paulo.
Agora, a banda desembarca em nova etapa de trajetória. Gallows, lançado em setembro de 2025 pela Rise Records, recolocou o blessthefall no ciclo ativo da estrada. O álbum veio puxado pelos singles “mallxcore”, “Wake The Dead” e “Drag Me Under”. O currículo ajuda a medir esse retorno: antes de Gallows, a banda já havia emplacado dois álbuns seguidos no Top 25 da Billboard 200, com Hollow Bodies e To Those Left Behind.Reckoning Hour
Formada no Rio de Janeiro em 2012, a Reckoning Hour chega como um dos nomes mais consistentes do metalcore brasileiro. A banda construiu sua trajetória a partir da combinação entre peso, melodia e intensidade emocional, com riffs modernos, refrões marcantes, breakdowns e letras voltadas a temas como superação, conflitos internos, colapso social, força coletiva e resistência.
Atualmente formada por JP Pires, Philip Leander, Cavi Montenegro e Johnny Kings, a Reckoning Hour prepara o lançamento de Mantra, novo álbum previsto para 2026. A banda já dividiu palco com nomes como In Flames, Children of Bodom, Suicide Silence, The Black Dahlia Murder, As I Lay Dying, Killswitch Engage, Sepultura e Angra.Memphis May Fire + Blessthefall em Belo Horizonte/MG
Data: 27 de agosto de 2026
Local: Mister Rock (Av. Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG)
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/memphismayfire-blessthefall-bh
Memphis May Fire + Blessthefall em São Paulo/SP
Data: 29 de agosto de 2026
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP)
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/memphismayfire-blessthefall-sp
Memphis May Fire + Blessthefall em Curitiba/PR
Data: 30 de agosto de 2026
Local: Tork n’ Roll (Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695, Curitiba/PR)
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/memphismayfire-blessthefall-curitibaMais informações: https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/; https://www.instagram.com/liberationmcofficial/; https://www.instagram.com/memphismayfire e https://www.instagram.com/blessthefall.
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Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.Lia Kapp lança o single “Burn This House Down”
24/08/2026
Música já está em todas as plataformas digitais e conta com uma letra que questiona a formação de nossas personalidades e a maneira como nos enxergamos
Foi lançado na quarta-feira (19) o single “Burn This House Down”, a segunda prévia do próximo álbum de estúdio da cantora e compositora curitibana Lia Kapp.Com uma letra que questiona quais partes de nossa personalidade são definidas pelo olhar do outro, a música busca encorajar o ouvinte a reagir àqueles que buscam nos colocar em lugares que não queremos estar, sejam eles instituições, como a religião organizada, ou indivíduos que influenciam a forma como nos enxergamos.
Ouça “Burn This House Down”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2URPQJrhzc0pndKasdeLOb?si=CVW3V3cKSqGF02q3z9LHcA
Assista ao lyric-video: https://youtu.be/O7z25TnQF_M?is=g29XOT6SAgETKwcC
A composição começou durante uma disciplina do bacharelado em música que a artista cursou na UFPR e a letra surgiu ao perceber que todas as frases que anotava no dia a dia em seu bloco de notas falavam sobre esse mesmo tema.A concepção sonora da faixa, que Lia descreve como “apocalíptica”, também contou com a contribuição da banda que a acompanha nos shows: Celso Chane (guitarra), Erich Zimmermann (teclas, baixo, guitarra), Karo Schle (baixo, teclas) e Raul Bochnia (bateria). A masterização e a mixagem ficaram por conta de Lipe Borba.
Segundo Lia Kapp, “Burn This House Down” fez com que ela saísse um pouco de suas angústias internas e olhasse ao redor: “todas as letras surgem a partir de minhas experiências pessoais, mas tenho me afetado muito com o que é ser mulher na sociedade atual e tentado usar a minha voz para falar sobre esses temas. Nessa música, busquei apontar o julgamento que sofremos por sermos quem somos e como isso nos faz duvidar de nós mesmas”, reflete.
Esse viés mais político estará presente em todo o segundo álbum da artista, assim como a sonoridade pesada e agressiva, que tem a função de mostrar toda a raiva que sente dessa realidade. O primeiro single do vindouro trabalho, "Black Mamba", foi acompanhado por um videoclipe forte e visceral, que pode ser conferido em seu canal no YouTube.
Siga Lia Kapp nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/liakapp/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2RKIMwVGpIFqLFL9eedOMO e YouTube: https://www.youtube.com/@LiaKapp.
Fone: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Alex Meister lança “Memory Lane”, seu primeiro single
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The Cross: Pioneiros do Doom Metal brasileiro celebram escalação histórica no festival 'Under The Doom' em Lisboa em entrevista ao Radar Alternativo
24/08/2026Em entrevista exclusiva ao canal Radar Alternativo, o vocalista e líder do THE CROSS, Eduardo Slayer, detalhou o momento histórico do grupo baiano como a primeira banda brasileira confirmada no prestigiado festival português ‘Under The Doom’. O veterano destacou a trajetória de internacionalização da banda, as parcerias de peso com nomes globais do Metal extremo e os próximos lançamentos programados para a Europa.
Durante o bate-papo, Eduardo relembrou a retomada das atividades do THE CROSS em 2015 e o impacto de colaborações com lendas como Mantas do Venom e Aaron Stainthorpe, ex-vocalista do My Dying Bride, também revelou planos para novas gravações ao lado de Robert Lowe (ex-Candlemass), além de outras importantes participações. A participação no festival em Lisboa consolida a representatividade do Doom Metal nordestino no circuito europeu, abrindo precedentes para novas turnês internacionais do quinteto.
Assista à entrevista na íntegra no canal Radar Alternativo: https://youtu.be/JujUrX2aMTo.
“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming
Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.
Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River.
ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.
Contatos: thecrossdoom@gmail.com e (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PRMalkuth: Bastidores em vídeo revelam detalhes e prévias do novo álbum
24/08/2026O MALKUTH disponibilizou um vídeo exclusivo direto do Darkside Studio exibindo o processo de gravação dos teclados para seu próximo disco. O registro, filmado por Ângela Fullmoon, traz o vocalista e guitarrista Sir Cernunnus executando arranjos densos que moldarão a atmosfera do sucessor de "Adoremus Lucifer Rex".
A publicação antecipa trechos inéditos divididos em três atos: o encerramento de "Lycanthropus", o epílogo de "Necrolatry" e a introdução de "The Great Archer Leraje". A prévia confirma a abordagem técnica e sombria que o grupo pernambucano de Pagan/Black Metal imprimirá no novo repertório. Confira o vídeo com os bastidores e os spoilers das faixas no link: https://www.instagram.com/p/Db63Syeusg1/.
Nova Formação e Agenda de Shows para 2026
Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.
Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.
Contatos para shows e assessoria de imprensa: E-mail: vitalpsantos@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/ e Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/.
Discografia Digital
Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: SFP - Press & PR.Profane Art: Anunciada nova formação para a promoção do vindouro álbum “The Divinization of The Abyss”
24/08/2026
O grupo carioca de Blackned Death Metal PROFANE ART oficializou sua nova formação para a promoção do álbum “The Divinization of The Abyss”, com lançamento previsto para o final de 2026. A reformulação conta com a entrada do experiente baterista Jow Borges e o retorno do guitarrista Wellington Esteves ao lado de Sérgio Vianna (baixo), Paulo Augusto (guitarra) e AziDahaka (vocal).
Jow Borges assume as baquetas
Com duas décadas de atuação no underground e passagens por nomes como Antharium, Ashes e How Is Hell, o baterista Jow Borges chega para agregar técnica, peso e versatilidade à nova fase do conjunto.
O retorno de Wellington Esteves
O guitarrista Wellington Esteves (Matadores de Orcs, ex-Opus Secretus), que integrou o PROFANE ART sob a alcunha de Azazel entre 2015 e 2018, reassume o posto nas seis cordas com foco total nas gravações do novo disco.
Confira todos os detalhes e os anúncios oficiais nos perfis do PROFANE ART: Anúncio de Jow Borges: https://www.instagram.com/p/Db3_IT7mVpC/?img_index=1 e Anúncio de Wellington Esteves: https://www.instagram.com/p/Db6sCywD7NA/?img_index=1.
Mergulho no Vazio e Harmonia do Caos
Como supracitado, sob a mentoria de AziDahaka, o PROFANE ART prepara o terreno para o lançamento de seu novo álbum, utilizando a visibilidade do projeto internacional como um prelúdio para a nova era que se descortina. O equilíbrio entre a rispidez do Black Metal e a estrutura do Death Metal técnico faz do grupo um dos destaques desta edição da NoiseRed. Ouça “Chaos In Our Being” em todas as principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/PROFANE_ART_Chaos_In_Our_Being.
ATENÇÃO PRODUTORES:
Com o objetivo de levar a brutalidade de suas novas composições para os palcos, o grupo anuncia oficialmente a abertura de sua agenda para a temporada de 2026. O foco é organizar uma série de apresentações que promovam o lançamento - físico e digital - do novo material, apresentando ao público a atmosfera técnica e sombria que consolida a identidade da banda.
Produtores interessados em levar o peso do PROFANE ART para seus eventos já podem solicitar o press kit e negociar datas. O contato para shows e entrevistas deve ser feito diretamente pelos canais oficiais da Sangue Frio Produções: E-mail: art@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções); Facebook: https://www.facebook.com/profaneart.oficial e Instagram: https://www.instagram.com/profane.art/.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/profane.art/; https://www.facebook.com/profaneart.oficial; https://x.com/profane_art e https://li.sten.to/PROFANEART.
Fonte: SFP - Press & PR.Stellvris quebra todas as regras com novo single explosivo e vídeo do Resurrection Fest para "Contra El Silencio"
19/08/2026Há momentos na carreira de uma banda que redefinem tudo o que foi construído anteriormente. Para a poderosa banda de metal moderno STELLVRIS, esse momento chegou com o lançamento de seu mais recente single e videoclipe oficial, "Contra El Silencio".
Já disponível nas principais plataformas de streaming, a faixa vem acompanhada de um vídeo ao vivo eletrizante, filmado durante as primeiras apresentações da banda na Espanha, culminando em uma participação inesquecível no lendário Resurrection Fest.
Capturando tanto a intensidade crua do STELLVRIS no palco quanto a atmosfera que inspirou a própria canção, o vídeo reflete perfeitamente uma banda determinada a desafiar expectativas, abraçar novas culturas e expandir os limites do metal moderno.
Traduzida como "Contra o Silêncio", "Contra El Silencio" é muito mais do que apenas mais um hino do metal. É uma declaração de independência em relação às regras invisíveis que a sociedade nos impõe. A vocalista Nicol explica a inspiração por trás da música: "'Contra El Silencio' trata de se recusar a viver a versão de outra pessoa para a sua própria vida.Desde cedo, recebemos um roteiro de como o sucesso deve ser: estudar, trabalhar, estabelecer-se, comprar uma casa, ter filhos, aposentar-se. Não há nada de errado com esse caminho, desde que seja genuinamente seu. Mas muitas pessoas o seguem simplesmente porque sentem que precisam. Esta música é para qualquer pessoa que se sinta chamada para algo diferente.
Só temos uma vida, e quero olhar para trás um dia sabendo que realmente vivi a minha." Em vez de aceitar expectativas sem questionar, "Contra El Silencio" incentiva os ouvintes a escolher a autenticidade em detrimento da conformidade e a buscar a vida que realmente lhes pertence.
Musicalmente, "Contra El Silencio" representa um dos passos criativos mais ousados que o STELLVRIS deu até hoje. Embora a banda mantenha suas raízes no metal moderno avassalador, ela se aventura com confiança em um território totalmente novo ao incorporar vocais em espanhol, passagens de violão carregadas de emoção inspiradas na música tradicional espanhola e ritmos latinos inconfundíveis, que conferem à música uma identidade única sem sacrificar sua imensa peso. O resultado é uma fusão empolgante de melodia, agressividade e influência cultural, que expande o universo sonoro da banda mantendo, ao mesmo tempo, a identidade inconfundível do STELLVRIS.
Produzido, mixado e masterizado pelo aclamado produtor britânico Meyrick De La Fuente, o single equilibra uma atmosfera cinematográfica com uma produção moderna e explosiva. Cada *breakdown* avassalador, refrão grandioso e passagem acústica delicada serve à narrativa emocional da música, permitindo que sua mensagem ressoe com a mesma força de seus *riffs*. A produção de De La Fuente realça tanto a intimidade quanto a energia imensa da composição, criando um dos lançamentos mais dinâmicos do catálogo da banda.
Em termos de letra, "Contra El Silencio" fala diretamente àqueles que já se sentiram presos por expectativas ou com medo de buscar um futuro diferente. Versos como "Sonhos são taxados antes mesmo de poderem crescer" e "Cada regra é apenas uma linha na areia" expõem os sistemas invisíveis que frequentemente reprimem a individualidade.A música atinge seu clímax emocional em uma declaração apaixonada em espanhol: "Solo hay una vida. Si quieren silencio, gritaremos más fuerte." Traduzidas como "Só existe uma vida. Se querem silêncio, gritaremos mais alto", essas palavras sintetizam perfeitamente o espírito da faixa: uma recusa destemida em permanecer em silêncio diante da conformidade. Mais do que pregar a rebeldia pela rebeldia, o STELLVRIS celebra a coragem, a liberdade e a disposição para escrever a própria história.
Assista a CONTRA EL SILENCIO https://www.youtube.com/watch?v=N_5CefuLPdc.A mensagem do novo single encontrou seu complemento visual perfeito durante as primeiras apresentações da banda na Espanha. O videoclipe oficial foi filmado ao longo desses shows inesquecíveis, incluindo a participação no Resurrection Fest, um dos festivais de música pesada mais prestigiados da Europa.
Em vez de depender de cenários elaborados ou performances roteirizadas, o vídeo captura momentos genuínos de conexão entre a banda e o público. Imagens panorâmicas do festival, registros dos bastidores e cenas explosivas ao vivo transportam o espectador para a empolgação, a emoção e a energia que, em última análise, inspiraram a própria "Contra El Silencio". É, ao mesmo tempo, uma celebração da presença internacional da STELLVRIS - que cresce rapidamente - e um testemunho da linguagem universal da música pesada.
O lançamento também marca o início de um novo e empolgante capítulo para a banda. "Contra El Silencio" oferece a primeira amostra do próximo EP da STELLVRIS, com lançamento previsto para 2027. Se este single servir de indicação, os fãs podem esperar um disco mais ousado, pessoal e ambicioso do que qualquer coisa que a banda tenha criado anteriormente, dando continuidade à sua evolução como um dos nomes em ascensão mais rápidos do metal moderno na Europa.
Após um ano de grande destaque em turnês internacionais, a STELLVRIS continua ganhando força no circuito europeu de festivais. Os fãs terão mais uma oportunidade de conferir a apresentação eletrizante da banda ao vivo no festival Metal Babes and Queens, em 4 de setembro de 2026, onde "Contra El Silencio" certamente será um dos pontos altos do repertório. Tendo já provado seu valor em alguns dos maiores palcos da Europa, a STELLVRIS não mostra sinais de desaceleração.
Com "Contra El Silencio", a STELLVRIS criou mais do que uma música: entregou um manifesto para quem não aceita uma vida moldada por outra pessoa. Combinando um metal moderno avassalador, a paixão espanhola, melodias inesquecíveis e uma mensagem empoderadora sobre individualidade, a banda demonstra que evolução artística e autenticidade podem caminhar juntas. E, como Nicol declara com convicção inconfundível, só existe uma vida para viver. Se o mundo exigir silêncio, a STELLVRIS simplesmente gritará mais alto.Links: https://linktr.ee/stellvris.band; https://www.facebook.com/STELLVRIS.band e https://www.youtube.com/@STELLVRISband.
Fonte: Graviton Music Services.
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Frank Beard, baterista o ZZ Top nos deixou nesta terça feira 18/08/2026 Frank Beard, baterista do ZZ Top, morreu nesta terça-feira, 18, aos 77 anos. O músico integrou a banda por mais de cinco décadas e participou de todos os seus 15 álbuns de estúdio. A banda divulgou a notícia por meio de um post nas redes sociais, assinado pelo guitarrista Billy F. Gibbons. |
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System Of A Down e Faith No More abrem pré-venda de ingressos amanhã (19), às 10h
18/08/2026Show é realizado pela 30e e apresentado pelo Itaú Live e ocorre no dia 15 de janeiro de 2027, no Maracanã (RJ); clientes do banco têm 15% de desconto utilizando cartões de crédito Itaú; a venda geral começa dia 21 de agosto, às 12h, pela Eventim
Abre amanhã, dia 19 de agosto, às 10h, a pré-venda exclusiva para clientes Itaú para o One Night Only, única oportunidade para ver o System Of A Down e o Faith No More juntos na América do Sul e que ocorrerá no Maracanã, no Rio de Janeiro, em 15 de janeiro de 2027.O evento é realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e é apresentado pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. Clientes do banco têm 15% de desconto nos ingressos utilizando cartões de crédito Itaú no período.
As entradas estarão disponíveis pela Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/artist/system-of-a-down/) da seguinte forma: clientes Itaú Private Bank e Itaú Personnalité poderão comprar ingressos a partir de 19 de agosto, às 10h, até 20 de agosto, às 10h. Para todos os clientes Itaú Unibanco, a pré-venda ocorre entre 20 de agosto, às 10h, e 21 de agosto, até às 10h. A venda geral começa em 21 de agosto, ao meio-dia, online, e às 13h na bilheteria física.
O System Of A Down, banda ícone do rock e vencedora do GRAMMY, retorna ao Brasil após o enorme sucesso de recente turnê de verão pela Europa e pelo Reino Unido (com datas esgotadas em Paris, Londres e Varsóvia).Para se juntar a eles estará o Faith No More. O evento, que reunirá duas das bandas mais influentes e irreverentes da história do rock, ganhou o nome de One Night Only, dando a dimensão do que o público pode esperar e, desde já, deixando claro que não haverá datas extras ou passagem por outras cidades da América do Sul.
Poucas bandas ajudaram a definir a música pesada como o System Of A Down. Desde que surgiu no cenário global com seu álbum de estreia homônimo, o quarteto se consolidou como um dos grupos mais singulares e impactantes das últimas três décadas. Conhecido por suas performances intensas e pela excelência musical, o SOAD transforma cada show em uma experiência eletrizante, que combina caos, catarse e celebração.
Em 2025, o System Of A Down levou a Wake Up! South America Stadium Tour a cinco países e a sete cidades da América do Sul, reunindo mais de 500 mil fãs e se tornando um dos maiores eventos musicais ao vivo com ingressos esgotados já realizados no continente.
O próximo show no Maracanã ganha ainda mais relevância por marcar o primeiro confirmado de Faith No More desde a última vez que a banda subiu ao palco, em agosto de 2016, após uma série de apresentações que encerraram a turnê do álbum Sol Invictus, sinalizando o tão aguardado retorno da banda.O público da América do Sul pode esperar por um repertório extenso que conta com toda a trajetória do System Of A Down e do Faith No More, repleto de músicas que se tornaram a trilha sonora de gerações de fãs de rock e metal ao redor do mundo.
System Of A Down & Faith No More - One Night Only
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live
RIO DE JANEIRO
Data: 15 de janeiro de 2027 (sexta-feira)
Local: Maracanã - Rua Prof. Eurico Rabelo, s/n - Maracanã - Rio de Janeiro/RJ
Horário de abertura dos portões: 16h
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Setores e preços:
Cadeira Superior Nível 5 - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)
Cadeira Superior Sul - R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 795,00 (inteira)
Cadeira Superior Leste - R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 895,00 (inteira)
Cadeira Inferior Sul - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Cadeira Inferior Oeste - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Cadeiras Cativas (Superior Oeste) - R$ 747,50 (meia-entrada) | R$ 1.495,00 (inteira)
Camarote (Oeste e Leste) - R$ 747,50 (meia-entrada) | R$ 1.495,00 (inteira)
Tribuna (Oeste) - R$ 747,50 (meia-entrada) | R$ 1.495,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité - R$ 747,50 (meia-entrada) | R$ 1.495,00
Maracanã Mais Oeste (Hot Seat) - R$ 997,50 (meia-entrada) | R$ 1.995,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú Bronze* - R$ 1.092,00 (meia-entrada) | R$ 1.540,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú Gold* - R$ 1.792,50 (meia-entrada) | R$ 2.290,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú Silver* - R$ 1.792,50 (meia-entrada) | R$ 2.290,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú Platinum* - R$ 2.042,50 (meia-entrada) | R$ 2.790,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú Bronze*
Incluso
- 1 (um) ingresso de Cadeira Superior Leste
- Acesso antecipado (Early Entry)
- Credencial VIP comemorativa + cordão
- Kit com itens exclusivos do show
- Acesso antecipado à loja de merchandise
Pacote VIP Super Fã Itaú Gold*
Incluso
- 1 (um) ingresso de Cadeira Inferior Leste
- Acesso antecipado (Early Entry)
- Credencial VIP comemorativa + cordão
- Kit com itens exclusivos do show
- Acesso antecipado à loja de merchandise
Pacote VIP Super Fã Itaú Silver*
Incluso
- 1 (um) ingressos de Cadeira Inferior Oeste
- Acesso antecipado (Early Entry)
- Credencial VIP comemorativa + cordão
- Kit com itens exclusivos do show
- Acesso antecipado à loja de merchandise
Pacote VIP Super Fã Itaú Platinum*
Incluso
- 1 (um) ingresso de Pista Premium Itaú Personnalité
- Acesso antecipado (Early Entry)
- Credencial VIP comemorativa + cordão
- Kit com itens exclusivos do show
- Acesso antecipado à loja de merchandise
Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 19 de agosto, às 10h, até 20 de agosto, às 10h
Todos os clientes Itaú Unibanco: 20 de agosto, às 10h, até 21 de agosto, às 10h
Venda geral: 21 de agosto, ao meio-dia, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: eventim.com.br/SOAD-FNM-2027
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito no período
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.
Sobre o System Of A Down
Como uma das bandas de rock mais criativas, impactantes e inimitáveis do século XXI, o System Of A Down já vendeu mais de 42 milhões de discos em todo o mundo, recebeu um prêmio GRAMMY® e foi a atração principal de diversos festivais e estádios em diferentes continentes. Formado em Los Angeles, o grupo acompanha revoluções pessoais, políticas, sonoras e espirituais desde o lançamento de seu álbum de estreia homônimo, multiplatinado, em 1998.O quarteto mantém uma trajetória de shows esgotados em todo o mundo e registra regularmente mais de 24 milhões de ouvintes mensais no Spotify, consolidando-se como uma das bandas de rock/alternativo mais ouvidas do planeta. O SYSTEM OF A DOWN é formado por Daron Malakian [guitarra, vocais], Serj Tankian [vocais, teclados], Shavo Odadjian [baixo] e John Dolmayan [bateria].
Sobre o Faith No More
Faith No More é uma banda de rock formada em San Francisco, reconhecida por um som que desafia classificações. Combinando rock alternativo, metal, funk, punk, música experimental e melodias marcantes, o grupo construiu uma trajetória marcada pela inovação, intensidade e imprevisibilidade. Com álbuns fundamentais como The Real Thing, Angel Dust e Sol Invictus, o Faith No More permanece como uma das bandas mais singulares e influentes de sua geração.
Sobre a 30e
A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.
A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.
Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo. Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país.Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: www.itau.com.br/itau-live.
Comunicação - 30e: Jessica Blumer; David Frare e Eduardo Cordeiro.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Alessandra Gardezani e Luciana Rabassallo.
Fonte: Comunicação 30e.Essa semana, Tokio Marine Hall recebe Humberto Gessinger e Rodrigo Teaser com grandes shows em São Paulo
18/08/2026Rodrigo Teaser se apresenta no dia 21 de agosto e Humberto Gessinger no dia 22, em uma programação que reúne rock nacional e um espetáculo em homenagem a Michael Jackson
O Tokio Marine Hall recebe nesta semana dois grandes nomes da música em apresentações que prometem reunir diferentes gerações de fãs. No dia 21 de agosto, Rodrigo Teaser retorna à casa com seu espetáculo “Tributo ao Rei do Pop”, enquanto no dia 22 é a vez de Humberto Gessinger chegar a São Paulo com o show especial “Acústicos Engenheiros do Hawaii”.
De um lado, Rodrigo Teaser apresenta uma superprodução dedicada à obra de Michael Jackson, com música, dança e efeitos especiais, do outro, Gessinger revisita clássicos dos Engenheiros do Hawaii em formato acústico e intimista.
Ingressos: https://www.tokiomarinehall.com.br/tributo-ao-rei-do-pop-7/Rodrigo Teaser - Tributo ao Rei do Pop | 21 de agosto
Após o sucesso dos shows anteriores, com ingressos esgotados em todos os dias, Rodrigo Teaser retorna ao Tokio Marine Hall, para sua sexta apresentação desta temporada do seu espetáculo “Tributo ao Rei do Pop” em São Paulo, uma superprodução que celebra a obra de Michael Jackson por meio de música, dança e efeitos especiais. O show conta com banda ao vivo, bailarinos, elevadores de palco, catapultas e outros recursos que recriam a grandiosidade das performances do Rei do Pop.
Reconhecido mundialmente pela fidelidade com que interpreta Michael Jackson, Rodrigo Teaser apresenta no repertório clássicos como “Thriller”, “Billie Jean”, “Black or White”, “Human Nature” e “Beat It”. O espetáculo já foi visto por mais de um milhão de pessoas ao redor do mundo e oferece ao público uma experiência imersiva que celebra o legado de um dos maiores artistas da história da música.Humberto Gessinger - Acústicos Engenheiros do Hawaii | 22 de agosto
Humberto Gessinger retorna a São Paulo com o show “Acústicos Engenheiros do Hawaii”, espetáculo em formato desplugado que celebra os álbuns “Acústico Engenheiros do Hawaii” (2004) e “Acústico Novos Horizontes” (2007).O repertório reúne grandes sucessos como “O Papa é Pop”, “Infinita Highway”, “Toda Forma de Poder”, “Refrão de Boleto”, “Piano Bar” e “Era Um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles e os Rolling Stones”, apresentados em versões que valorizam as letras, melodias e a proximidade com o público.
Com 40 anos de carreira, 25 álbuns e oito DVDs, Gessinger também vive um momento especial de sua trajetória com o lançamento de “Revendo o Que Nunca Foi Visto”, trabalho que reúne duas canções inéditas e registros ao vivo da turnê “Acústicos Engenheiros do Hawaii”. O show revisita diferentes fases da carreira do artista e a obra dos Engenheiros do Hawaii sob uma nova perspectiva.
Ingressos: https://www.tokiomarinehall.com.br/humberto-gessinger-4/
Rodrigo Teaser
Apresentação: 21/08/2026 às 21h00 (sexta-feira)
Abertura dos portões: 19h00
Valor: R$140,00 a R$290,00
Humberto Gessinger -
Apresentação: 22/08/2026 às 22h00 (sábado)
Abertura dos portões: 20h00
Valor: R$160,00 a R$380,00
Local: Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Bilheteria Oficial - Tokio Marine Hall - R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Fonte e assessoria de imprensa do Tokio Marine Hall - Felipe Martinez.
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Deb and The Mentals abre shows do Foo Fighters no Brasil e apresenta novo EP
“STUCK” Com sonoridade mais pesada e urgente, banda se prepara para dividir os
palcos com a banda norte-americana em Belo Horizonte e São Paulo em
fevereiro de 2027 |
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Levitation estreia no Brasil em janeiro de 2027 com Melvins, Osees, Boris e mais bandas
18/08/2026Primeira edição do cultuado festival de Austin (Texas, EUA) acontece em 23 de janeiro, no Komplexo Tempo, com oito atrações e uma feira dedicada à produção independente
Levitation, um dos festivais de música mais cultuados e admirados do mundo, finalmente chega ao Brasil! A Maraty anuncia a primeira edição do Levitation Brasil para sábado, 23 de janeiro de 2027, no Komplexo Tempo, em São Paulo.
Com patrocínio exclusivo da Kunumi, o festival (levitationbrasil.com) reúne Melvins, Osees, Boris e Frankie and the Witch Fingers como atrações internacionais e quatro nomes importantes da cena alternativa brasileira: Test, Bike, Ema Stoned e Bufo Borealis. O festival acontece ainda em 20 de janeiro em Buenos Aires e 21 de janeiro em Santiago. Ingressos à venda a partir das 10h do dia 19 de agosto pela Fastix: www.fastix.com.br/events/levitation-brasil.
O Levitation, que nasceu em Austin (Texas, EUA), chega pela primeira vez à América do Sul após 18 anos de uma trajetória que transformou um encontro dedicado à psicodelia em uma referência internacional de curadoria.
Nesses 18 anos, o festival aproximou diferentes gerações do rock psicodélico, punk, metal, indie, shoegaze, dream pop, darkwave, música eletrônica e outras vertentes experimentais, sem aderir à repetição de atrações que caracteriza parte dos grandes festivais internacionais.
A edição brasileira também terá uma feira de discos, camisetas, merchandise, livros e pôsteres. O espaço será voltado principalmente a marcas, selos e editoras independentes e alternativas, ampliando para outras áreas da produção cultural o mesmo princípio de curadoria aplicado aos palcos.
André Barcinski, produtor da Maraty, começou a idealizar uma edição brasileira do Levitation após conhecer o festival no Texas, há mais de dez anos. “Em 2014, fui pela primeira vez ao festival Levitation (que ainda se chamava Austin Psych Fest), no Texas. Fiquei impressionado com a qualidade das bandas, a organização e o clima de camaradagem entre o público e os artistas. Eu não conhecia 70% das bandas do line-up e saí de lá zonzo de tanta música boa. Desde então, sonho em poder replicar esse festival no Brasil. Foram vários anos de tentativas, e agora deu certo!”
Leandro Carbonato, produtor da Powerline e sócio da Maraty, destaca que o projeto foi concebido para permanecer no calendário sul-americano e preservar o formato que diferencia o Levitation de outros festivais internacionais. “Estamos muito felizes com a possibilidade de realizar o Levitation e queremos construir um projeto duradouro, com muitas edições.Por isso, o festival também chegará ao Chile e à Argentina. A proposta é formar uma espécie de circuito sul-americano, que permita trazer as bandas para uma turnê pela região e manter o Levitation no continente por muitos anos”.
Carbonato, aliás, é o coordenador do Levitation na América do Sul, junto com André Barcinski, e esteve em 2025 em Austin. “Estive na edição de Austin no ano passado e encontrei um festival muito diferente dos grandes eventos internacionais.A escala aproxima o público dos artistas, os palcos funcionam de forma intercalada, e é possível acompanhar todas as apresentações. A curadoria também não se orienta apenas pelo tamanho ou pela novidade de cada nome, mas pela relevância e pela qualidade artística das bandas. É essa experiência que queremos desenvolver na América do Sul”, afirma.
Rob Patrick, proprietário e fundador do Levitation, comenta sobre a inédita edição brasileira. "Estamos incrivelmente ansiosos em trazer esse artistas e o Levitation para o Brasil. Esse tem sido um sonho há muitos anos, e não poderíamos estar mais felizes em desfrutar desse line-up em São Paulo ao lado de nossas irmãs e nossos irmãos na América do Sul."As atrações
- Melvins - Formado em 1983, em Montesano, no estado norte-americano de Washington, o Melvins ocupa uma posição fundamental na história da música pesada. Ao desacelerar a violência do hardcore e submetê-lo a riffs densos, afinações graves e estruturas deliberadamente imprevisíveis, a banda ajudou a estabelecer as bases do sludge e exerceu influência direta sobre a geração que projetaria o rock do noroeste dos Estados Unidos nos anos 1990, como o stoner e o grunge. Aliás, o Kurt do Nirvana por diversas vezes falou que Melvins foi sua inspiração direta.
Conduzido desde o início pelo guitarrista e vocalista Buzz Osborne, com Dale Crover na bateria desde 1984, o Melvins construiu uma discografia extensa e avessa à repetição. Álbuns como Gluey Porch Treatments (1987), Bullhead (1991), Lysol (1992), Houdini (1993) e Stoner Witch (1994) transformaram a banda em referência para nomes do grunge, doom, noise rock e metal experimental. O repertório atravessa canções compactas, peças de longa duração, humor corrosivo e experiências que desafiam as divisões tradicionais entre punk e metal.
A liberdade de formação também se tornou parte do método. O Melvins já trabalhou com diferentes baixistas, duas baterias, alinhamentos alternativos e projetos como Melvins 1983, dedicado à parceria entre Osborne e o primeiro baterista Mike Dillard. Na formação de turnê de 2026, Buzz Osborne e Dale Crover dividem o palco com Steven McDonald e Coady Willis.
Depois de lançar Tarantula Heart em 2024 e Thunderball, creditado ao Melvins 1983, em 2025, a banda chegou a 2026 com Savage Imperial Death March, colaboração com o Napalm Death. O encontro liga duas trajetórias que alteraram, cada uma à sua maneira, os limites do punk, do metal e da música extrema. Vale falar que enfim o Melvins retorna ao Brasil após 17 anos!- Osees - Poucas bandas contemporâneas traduzem movimento e transformação com a intensidade do Osees. Criada por John Dwyer em 1997, em São Francisco, e atualmente radicada em Los Angeles, a banda tornou-se uma das forças centrais da psicodelia norte-americana ao combinar garage punk, krautrock, hardcore, sintetizadores, improvisação e uma atividade quase ininterrupta em estúdio e na estrada.
A sucessão de nomes acompanha as diferentes fases dessa história: OCS, Orange County Sound, The Ohsees, Thee Oh Sees, Oh Sees e Osees representam mutações de uma mesma criação liderada por Dwyer. Discos como The Master’s Bedroom Is Worth Spending a Night In (2008), Carrion Crawler/The Dream (2011), Floating Coffin (2013), Mutilator Defeated at Last (2015), Orc (2017) e Face Stabber (2019) formam um catálogo no qual energia imediata e experimentação caminham lado a lado.
A formação consolidada por Dwyer nos vocais e guitarra, Tim Hellman no baixo, Tomas Dolas nos teclados e guitarras e os bateristas Dan Rincon e Paul Quattrone deu ao Osees uma identidade de palco particularmente física. As duas baterias funcionam como motor para shows velozes, ruidosos e sujeitos a longos desvios instrumentais. Essa reputação ao vivo acompanha uma discografia que muda de direção sem abandonar o impulso rítmico.
Nos últimos anos, o Osees voltou-se ao hardcore em A Foul Form (2022), atravessou synth punk e no wave em Intercepted Message (2023), trocou grande parte das guitarras por samplers em SORCS 80 (2024) e recuperou a urgência política em ABOMINATION REVEALED AT LAST (2025).
Lançado de surpresa em junho de 2026, OFF COURSE abre outra frente: cinco faixas desenvolvidas a partir de jams psicodélicas, funk e rock progressivo. No Brasil, a banda terá a participação da vocalista, tecladista e percussionista Brigid Dawson, que apesar de ter saído da formação oficial, ainda contribui com o grupo.- Boris - Formado em Tóquio em 1992, Boris construiu uma das discografias mais abertas e imprevisíveis da música pesada japonesa. Wata, Takeshi e Atsuo transformaram a mudança permanente em identidade, atravessando drone, doom, sludge, noise, hardcore, shoegaze, psicodelia, ambient e pop sem estabelecer uma versão definitiva para a própria música.
O nome foi retirado de “Boris”, faixa que abre Bullhead, álbum lançado pelo Melvins em 1991. A influência inicial tornou-se ponto de partida para uma linguagem independente, desenvolvida em discos como Absolutego (1996), Amplifier Worship (1998), Flood (2000), Feedbacker (2003) e Akuma no Uta (2003). Cada trabalho explora uma relação diferente entre volume, repetição, silêncio e textura.
Lançado no Japão em 2005 e internacionalmente no ano seguinte, Pink projetou o trio para um público mais amplo. O álbum reuniu peso, velocidade, melodias enevoadas e longas expansões instrumentais em faixas como “Farewell”, “Pink” e “Just Abandoned Myself”. Desde então, Boris ampliou o catálogo com colaborações frequentes, especialmente com Merzbow, além de discos como NO (2020), marcado pelo hardcore, e W (2022), construído com atmosferas minimalistas e próximas do dream pop.
Em 2025, o trio realizou a primeira apresentação de sua carreira no Brasil. A fase atual concentra-se nas comemorações dos vinte anos de Pink, com turnês pela Ásia, Reino Unido e Europa ao longo de 2026. De volta ao Brasil, prometem tocar petardos do início da carreira.- Frankie and the Witch Fingers - Formada em 2013, em Bloomington, Indiana, e posteriormente estabelecida em Los Angeles, Frankie and the Witch Fingers surgiu no circuito independente norte-americano com uma combinação elétrica de garage rock, surf music e psicodelia. A banda passou a década seguinte desmontando essa fórmula e reconstruindo o próprio som por meio de post-punk, funk, new wave, sintetizadores e texturas industriais.
A evolução pode ser acompanhada em álbuns como Heavy Roller (2016), Brain Telephone (2017), ZAM (2019) e Monsters Eating People Eating Monsters… (2020). O salto representado por Data Doom (2023) aprofundou as estruturas rítmicas, os arranjos angulares e a presença eletrônica, consolidando uma identidade distante de qualquer leitura limitada ao revival psicodélico.
Dylan Sizemore, Josh Menashe, Nikki Pickle Smith, Nick Aguilar e Jon Modaff formam atualmente uma banda construída em torno do movimento. A intensa circulação internacional e a ética DIY levaram Frankie and the Witch Fingers a dividir palcos com Osees, Ty Segall, OFF!, Cheap Trick e ZZ Top. A energia dos shows acompanha um repertório em constante mutação, com guitarras nervosas, baixo pulsante, sintetizadores instáveis e canções que alternam impacto direto e passagens experimentais.
Produzido por Maryam Qudus, Trash Classic foi lançado em 2025 pela Greenway Records e pela Reverberation Appreciation Society. O oitavo álbum radicaliza a fusão de proto-punk, industrial e new wave em faixas como “Economy”, “Total Reset”, “Dead Silence” e “Gutter Priestess”. As letras observam tecnologia, consumo e colapso social com ironia, enquanto a produção troca a nostalgia de garagem por uma sonoridade urbana, tensa e deliberadamente deformada.- Ema Stoned - Formada em São Paulo em 2011, Ema Stoned desenvolve uma música instrumental guiada pela improvisação, pela psicodelia e pela liberdade de estrutura. Alessandra “AL” Duarte na guitarra, Elke Lamers no baixo e Theo Charbel na bateria formam o trio, que adota a expressão “rock digressivo” para definir composições capazes de avançar, interromper caminhos e encontrar novas direções durante a execução.
A trajetória começou com formações mais abertas e passagens vocais, mas encontrou sua configuração mais característica na interação entre os três instrumentos. O álbum Gema (2013) apresentou a base experimental da banda; Live From Aurora (2016) documentou sua força em apresentação; e Phenomena (2019) nasceu de uma sessão de improvisação com Makoto Kawabata, guitarrista do Acid Mothers Temple, e Douglas Leal, do Yantra. O encontro aproximou a psicodelia paulistana do universo experimental japonês em uma sequência de seis movimentos.
Em Devaneio (2023), Ema Stoned aprofundou a combinação de krautrock, rock instrumental, ruído e improvisação. Faixas como “Spirulina”, “Curva do Sonho”, “Vale da Lua” e “Bico do Corvo” alternam passagens rítmicas compactas e expansões nas quais guitarra, baixo e bateria assumem funções móveis. O disco também registra uma formação feminina que ocupa o experimentalismo brasileiro sem tratar essa presença como elemento separado da criação musical.
A partir de 2025, “Curva do Sonho” ganhou uma leitura visual inspirada pelas reflexões de Ailton Krenak. Em 2026, o trio iniciou uma colaboração com Edgard Scandurra por meio do single “Cinza das Horas” e de um novo repertório apresentado ao vivo. O encontro liga a pesquisa instrumental da Ema Stoned à trajetória de um dos guitarristas mais inventivos do rock brasileiro.- Bike - Formada em 2015, em São José dos Campos, a Bike tornou-se um dos nomes brasileiros de maior circulação internacional dentro do rock psicodélico contemporâneo. Julito Cavalcante, Diego Xavier, Daniel Fumega e Gil Mosolino constroem uma música que conecta psicodelia, krautrock, Tropicália, rock progressivo e repetição motorik a ritmos, imagens e referências brasileiras.
O primeiro álbum, 1943 (2015), abriu uma sequência de lançamentos marcada por mudanças de linguagem. Em Busca da Viagem Eterna (2017) ampliou a dimensão narrativa das composições; Their Shamanic Majesties’ Third Request (2018) acentuou o caráter psicodélico; e Quarto Templo (2019) avançou sobre atmosferas mais pesadas e ritualísticas. Em Arte Bruta (2023), a banda aproximou distorção, percussão e canção brasileira com maior nitidez.
A trajetória ganhou alcance fora do país por meio de turnês europeias, apresentações no SXSW e uma sessão gravada para a rádio norte-americana KEXP. Arte Bruta também apareceu na seleção da emissora dedicada aos destaques da música alternativa latino-americana de 2023.
Em diferentes fases, a Bike dividiu apresentações com The Brian Jonestown Massacre, Os Mutantes, Boogarins e Graveyard, além de circular por festivais e palcos independentes da Europa e das Américas.
Lançado em setembro de 2025, Noise Meditations nasceu de sessões abertas de improvisação. As dez faixas preservam a psicodelia da banda, mas deslocam o centro criativo para a interação coletiva, a repetição e o desenvolvimento espontâneo. Incluído entre os cem melhores discos brasileiros de 2025 pela APCA, o álbum abriu o ciclo que levou a Bike a novas apresentações no Brasil, Chile e Argentina em 2026.- Test - O TEST converteu deathgrind, ruído e experimentação em um modelo próprio de criação e circulação. Formado em São Paulo em 2010 por João Kombi na guitarra e voz e Barata na bateria, a trajetória começou nas ruas, com apresentações realizadas do lado de fora de grandes shows e estádios, alimentadas por um gerador transportado em uma Kombi. A ação colocou o duo diante do público sem depender de convite, palco ou estrutura convencional.
O que nasceu como intervenção transformou-se em uma carreira internacional. O TEST já ultrapassou mil apresentações em trinta países, passou por todos os estados brasileiros e realizou turnês pela América do Norte, Europa, Ásia, Oceania e América Latina. A agenda inclui festivais como Obscene Extreme, Maryland Deathfest, Dark Mofo, SWR Barroselas, Novas Frequências, Abril Pro Rock e Coquetel Molotov.
A mesma abertura aparece na discografia. Arabe Macabre (2012) e Espécies (2015) estabeleceram a violência concisa do duo; O Jogo Humano (2019) foi concebido como álbum interativo, com diferentes possibilidades de percurso; e Disco Normal (2023) levou o processo de gravação para espaços abertos e locais afastados do formato tradicional de estúdio. Essa experiência deu origem ao documentário Um Disco Normal, exibido na Cinemateca Brasileira.
Ao longo da carreira, o TEST dividiu programações com Napalm Death, Carcass, Cannibal Corpse, Mr. Bungle, King Diamond, Tom Zé, Boogarins e Metá Metá. Em 2025, a colaboração com Deafkids resultou em Sem Esperanças, encontro entre grindcore, drones e percussão experimental. Depois de realizar 38 apresentações na Almost World Tour de 2026, o duo abriu outra frente com o GoaTesT, parceria com integrantes do Goatburner.- Bufo Borealis - Criado em São Paulo em 2020 pelo baixista Juninho Sangiorgio e pelo baterista Rodrigo Saldanha, Bufo Borealis explora o ponto de contato entre jazz-funk, psicodelia, rock experimental e improvisação. A formação é completada por Anderson Quevedo no saxofone, Paulo Kishimoto e Vicente Tassara nos teclados e Tadeu Dias na guitarra.
O nome nasceu de uma constelação fictícia presente na arte de One Size Fits All, de Frank Zappa and the Mothers of Invention, e também remete ao imaginário dos sapos venenosos. A referência combina com uma música que absorve fontes distintas sem buscar pureza de gênero. Miles Davis em sua fase elétrica, Curtis Mayfield, Lou Donaldson, Sly Stone, hip-hop, ritmos latinos e música instrumental brasileira aparecem entre as coordenadas do sexteto.
Pupilas Horizontais (2020) apresentou uma sonoridade baseada em grooves extensos e interação instrumental. Diptera (2022) ampliou a presença do funk e da psicodelia, enquanto Ao Vivo no Sesc Pompeia (2024) documentou a natureza variável dos shows, nos quais os temas funcionam como pontos de partida para improvisações. A experiência acumulada em diferentes cenas, do punk e hardcore ao jazz, alimenta uma execução precisa sem retirar o risco de cada apresentação.
Lançado em março de 2025, Natureza foi o primeiro álbum da banda com composições desenvolvidas por todos os integrantes. O disco apareceu entre os cem melhores trabalhos brasileiros daquele ano na seleção da APCA. Em seguida, “Mãe da Lua”, gravada com Mista Luba, aproximou o Bufo Borealis da cultura de produção do hip-hop e da fragmentação rítmica associada a Donuts, de J Dilla.De Austin para o mundo
O Levitation nasceu em 2008, em Austin, no Texas, sob o nome Austin Psych Fest. Criado por integrantes do The Black Angels e amigos, o evento surgiu como um ponto de encontro para a então renovada cena psicodélica. A primeira edição reuniu dez atrações no Red Barn. No ano seguinte, o festival já havia passado para um formato de três dias.
A mudança para o Carson Creek Ranch, em 2013, marcou uma virada. Foi a primeira edição inteiramente ao ar livre, com três palcos, camping e uma série de pôsteres criada por artistas dos Estados Unidos e de outros países. Em 2014, o cartaz chegou a 95 atrações, entre elas The Zombies, Panda Bear, The Horrors, Loop, The Brian Jonestown Massacre, Of Montreal e The Dandy Warhols.
O nome Levitation foi adotado em homenagem aos pioneiros texanos do rock psicodélico The 13th Floor Elevators e à música “Levitation”, lançada pela banda em 1967. A mudança ganhou dimensão histórica na edição de 2015, que recebeu a reunião dos integrantes originais sobreviventes do The 13th Floor Elevators para a primeira apresentação conjunta em 45 anos, durante as comemorações dos 50 anos da banda.
Aquele ano também reuniu The Flaming Lips, Tame Impala, The Jesus and Mary Chain, Primal Scream, Spiritualized, The Black Angels, Mac DeMarco e Thee Oh Sees, nome utilizado na época pelo atual Osees.
Desde então, centenas de artistas passaram por suas programações, entre eles King Gizzard & the Lizard Wizard, Pavement, TV on the Radio, Mastodon, Slowdive, Beach House, Sonic Youth, Ty Segall, Chelsea Wolfe, The Brian Jonestown Massacre, Animal Collective, Dinosaur Jr., Black Rebel Motorcycle Club e Kikagaku Moyo.
A circulação internacional começou em 2013, com a criação do Levitation France, em Angers. A marca também chegou a Vancouver e Chicago. A edição francesa completou seu 12º ano em 2025 com ingressos esgotados, consolidando fora dos Estados Unidos o modelo de curadoria desenvolvido em Austin.
O alcance do projeto avançou ainda para o mercado fonográfico. A Reverberation Appreciation Society, coletivo e selo ligado ao festival, mantém a série Live at Levitation, com registros de apresentações de King Gizzard & the Lizard Wizard, Kikagaku Moyo, The Black Angels, Primal Scream, Osees e outros nomes associados à história do evento.Curadoria reconhecida pela crítica
A imprensa internacional acompanha essa trajetória de perto e sempre com entusiasmo. O The Guardian definiu o Levitation como “o passado, o presente e o futuro da música psicodélica”, enquanto a NME destacou que o festival “escala o melhor do underground”.
O Dallas Observer apontou o equilíbrio de sua proposta: “Nem grande nem pequeno demais, administrado com maestria e com um público relaxado e respeitoso, o Levitation oferece uma experiência quase impecável”.
A Austin Monthly ressaltou o contraste com a padronização dos grandes eventos: “Enquanto muitos festivais recorrem aos nomes esperados em turnê ou divulgando discos, o Levitation prepara um cartaz impressionante a cada edição”.
A publicação também registrou uma definição do cofundador e diretor Rob Fitzpatrick: “A programação precisa significar algo para o público. É um tipo diferente de fã, e tentamos surpreendê-lo com cada cartaz”.
Já o site Cosmic Clash, ao analisar a edição de 2023, chamou o Levitation de “um tesouro musical” e destacou seu crescimento a partir de origens independentes até se tornar parte permanente do calendário cultural de Austin.Uma curadoria em movimento
A história do festival também foi marcada pela capacidade de alterar seu formato. Após as condições meteorológicas severas que impediram a realização da edição de 2016 no Carson Creek Ranch, apresentações foram reorganizadas em casas de Austin.Em 2018, o Levitation retornou distribuído por oito espaços da cidade, com shows em horários escalonados e diferentes bairros. O modelo transformou Austin em parte da experiência e permitiu combinar apresentações maiores com noites em clubes.
A edição de 2026, programada para ocorrer entre 10 e 13 de setembro, mostra a amplitude alcançada por essa curadoria. São 69 atrações espalhadas por mais de 20 apresentações no Radio/East, Stubb’s, Mohawk, Empire, Hotel Vegas, Elysium e 13th Floor.
O cartaz reúne Sleep, Angine the Potrine, American Football, Bikini Kill, Molchat Doma, Peter Hook & The Light, Cabaret Voltaire, Nitzer Ebb, Arlo Parks, The Garden, Smerz, Uncle Acid & The Deadbeats, Psychedelic Porn Crumpets, Temples, Melt-Banana e Kylesa, entre outros. Os passes completos para os quatro dias já estão esgotados. A Pitchfork incluiu o Levitation em sua seleção dos festivais mais aguardados de 2026 e apontou a experimentação como elemento presente em toda a programação.Instituto Kunumi
O Instituto Kunumi se forma como um coletivo de pesquisa dedicado a expandir as fronteiras da inteligência, da cultura e do significado. Um ponto de encontro entre ciência, humanidades e tecnologia, o Instituto investiga novas formas de inteligência e seus impactos na sociedade e em cada um de nós.
O Instituto Kunumi atua como um ecossistema híbrido entre a academia e a iniciativa privada, conectando pesquisa científica, experimentação tecnológica e artística a aplicações no mundo real. Esses encontros desenham os contornos do nosso devir.Levitation Brasil
Atrações: Melvins, Osees, Boris, Frankie and the Witch Fingers, Test, Bike, Ema Stoned e Bufo Borealis
Data: sábado, 23 de janeiro de 2027
Local: Komplexo Tempo - Avenida Henry Ford, 511, Parque da Mooca, São Paulo
Ingresso: www.fastix.com.br/events/levitation-brasil
Venda: a partir de 19 de agosto na Fastix
Ingressos físicos sem taxa: Loja 255 da Galeria do Rock (R. 24 de Maio 62, Centro)
Patrocínio: Kunumi
Produção: Maraty
Apoio: Powerline
Censura: permitida a entrada de menores de 18 anos desde que acompanhados de responsável legal.
Acessibilidade: o local é totalmente equipado para atender a PCDs e haverá um espaço exclusivo para cadeirantes poderem ver os shows com toda a visibilidade e conforto.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.Mass of the Fermenting Dregs esgota ingressos e show é transferido para o Vip Station, com novo lote
18/08/2026Com cerca de 1,3 milhão de ouvintes mensais, trio de Kobe se apresentará no Vip Station em 22 de maio pela Iwaou The Tour
O sucesso do anúncio da banda japonesa Mass of the Fermenting Dregs enfim no Brasil foi tanto que todos os ingressos esgotaram em quatro dias.Para que mais fãs possam participar do evento no dia 22 de maio de 2027, em São Paulo, a Solid Music Entertaiment transferiu a apresentação para o Vip Station (rua Gibraltar, 346, Santo Amaro/SP) e novos lotes de ingressos já estão à venda pelo 101tickets - https://101tickets.com.br/events/details/Mass-Of-The-Fermenting-Dregs-22-08.
Com uma mistura única enérgica de p0st-hardcore, noise rock, shoegaze, dream pop e rock alternativo, a Mass of the Fermenting Dregs traz ao Brasil o show integra a etapa latino-americana da Iwaou The Tour, que também passará pela Cidade do México (México) e por Santiago (Chile).
Formado em Kobe, em 2002, o trio construiu uma identidade difícil de acomodar em apenas um gênero. O baixo distorcido de Natsuko Miyamoto ocupa o centro das músicas, cercado pelas guitarras angulares de Naoya Ogura, pela bateria física e precisa de Isao Yoshino e por melodias vocais que atravessam a turbulência instrumental com surpreendente nitidez.
Post-hardcore, noise rock, shoegaze, dream pop e rock alternativo aparecem misturados em estruturas que frequentemente escapam do formato convencional de verso e refrão. A Mass of the Fermenting Dregs trabalha todos estes gêneros em canções capazes de passar de uma linha delicada de guitarra para uma parede de ruído sem perder o impulso melódico.
A apresentação em São Paulo acontece durante o período de lançamento de 祝おう - Iwaou, sexto álbum da banda. Com lançamento mundial marcado para 14 de agosto de 2026, o disco reúne seis faixas e sucede Awakening, de 2022. Produzido pelo próprio trio, o trabalho incorpora experiências acumuladas em quatro anos de turnês pela América do Norte, Europa e Ásia, além das transformações pessoais vividas pelos integrantes.
O título pode ser traduzido como “vamos celebrar”. A expressão condensa um momento particular da trajetória do trio: depois de duas décadas de atividade, uma interrupção e uma reconstrução, a Mass of the Fermenting Dregs atravessa sua fase de maior alcance internacional.
A história começou no circuito independente de Kobe. Após a demo Kirametal, de 2006, o grupo venceu uma seletiva que levou duas músicas ao estúdio Tarbox Road, nos Estados Unidos, onde trabalhou com o produtor Dave Fridmann, conhecido por gravações de Flaming Lips, Mercury Rev e Mogwai.O primeiro disco, autointitulado, saiu em 2008. No ano seguinte, World Is Yours consolidou a combinação entre peso, velocidade e melodias expansivas que se tornaria central no catálogo da banda.
Depois de lançar Zero Comma, Iro Toridori no Sekai e Tantantan, o grupo interrompeu as atividades em 2012. O retorno foi anunciado no fim de 2015, já com a formação atual. A nova fase produziu os álbuns No New World, de 2018, e Awakening, de 2022.
Enquanto o trio retomava os palcos, seu catálogo encontrava um público cada vez maior fora do Japão. A circulação das músicas nas plataformas digitais, como TikTok, transformou discos lançados anos antes em pontos de entrada para uma nova audiência. O crescimento levou à primeira turnê norte-americana da banda em 2023, financiada por uma campanha que alcançou mais de dezesseis vezes a meta inicial.
Na Europa, todas as apresentações realizadas no Reino Unido em 2024 tiveram ingressos esgotados. No ano seguinte, a banda encerrou uma nova passagem pelo continente com seu maior show londrino até então, no Electric Ballroom.
Atualmente, a Mass of the Fermenting Dregs reúne aproximadamente 1,3 milhão de ouvintes mensais no Spotify.祝おう THE TOUR
Solid Music Ent proudly presents - Mass of the Fermenting Dregs em São Paulo
Data: 22 de maio de 2027, sábado
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - São Paulo/SP)
Novo lote de ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Mass-Of-The-Fermenting-Dregs-22-08
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.
Atomic Rooster: álbum inédito após 42 anos agora disponível pela Melômano Discos
18/08/2026"Circle The Sun" resgata a essência do rock progressivo britânico com novas composições, atmosfera clássica e produção contemporânea
"Circle The Sun", um trabalho que reafirmou a relevância do Atomic Rooster, agora está disponível pela Melômano Discos em 300 cópias (100 splatter e 200 vinil preto). O álbum marcou o retorno ao estúdio de um dos nomes mais importantes da história do rock progressivo britânico após 42 anos sem lançar um disco de inéditas, sucedendo "Headline News", de 1983.
Com dez faixas inéditas, "Circle The Sun" preserva o espírito que transformou o Atomic Rooster em uma referência, ao mesmo tempo em que incorpora uma abordagem atual em sua sonoridade. A recepção internacional foi positiva.Críticos destacaram a capacidade da banda de recriar a essência de sua fase clássica sem soar presa ao passado. Publicações especializadas elogiaram a interpretação de Adrian Gautrey nos teclados, frequentemente comparada ao estilo de Vincent Crane.
Entre os destaques estão "Fly Or Die", "Circle The Sun", "Follow Me", "Rebel Devil", "No More" e "Pillow", que exploram diferentes nuances do rock progressivo setentista, alternando momentos mais diretos e pesados com passagens atmosféricas e reflexivas.A forte presença do Hammond, os grooves marcantes e as guitarras carregadas de blues ajudam a reforçar a identidade sonora que tornou o Atomic Rooster uma banda singular dentro do cenário britânico.
A formação traz o guitarrista e vocalista Steve "Boltz" Bolton, um dos nomes ligados ao período clássico do Atomic Rooster, ao lado de Adrian Gautrey nos teclados e vocais, Shug Millidge no baixo e Paul Everett na bateria. "Circle The Sun" nasceu da continuidade do trabalho iniciado com a reformulação do Atomic Rooster em 2016.Desde então, a banda voltou aos palcos da Europa, participando de festivais e realizando apresentações que reafirmaram o interesse do público por seu repertório e sua trajetória. A experiência acumulada ao longo desses anos de estrada contribuiu diretamente para a criação de "Circle The Sun".
Para adquirir, acesse: https://melomano.com.br/search/?q=Atomic+Rooster+-+Circle+The+Sun
Instagram: https://www.instagram.com/melomanodiscos
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
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Cidadão José mergulha nas marcas do tempo em seu segundo
álbum, FRENTE|VERSO Banda campineira transforma vivências, amadurecimento e autoconhecimento em
nove faixas que atravessam rock e rap |
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Lifehouse, ícone pop dos anos 2000, estreia no Brasil com 4 shows acústicos em 2027
18/08/2026Jason Wade leva Best of Acoustic a Curitiba, São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro entre 12 e 16 de março de 2027
A Solid Music Entertainment anuncia para março de 2027 a primeira turnê brasileira do Lifehouse, um dos grandes nomes do pop internacional dos anos 2000. A banda norte-americana fará quatro apresentações do espetáculo Best of Acoustic, conduzido por Jason Wade, vocalista, guitarrista e principal compositor. Os ingressos estarão à venda pela 101 Tickets.
A venda de ingressos exclusiva para o fã-clube começa na quarta-feira, dia 19 de agosto, às 14h. Já na quinta-feira, dia 20 de agosto, a partir das 14h, a venda será liberada para o público geral. A turnê começa em Curitiba (Jokers) no dia 12/03, segue para São Paulo (Manifesto) no dia 13/03, passa por Belo Horizonte (Mister Rock) no dia 14/03 e termina no Rio de Janeiro (Agyto) no dia 16/03.
Wade mantém o legado do Lifehouse nos palcos por meio de uma apresentação acústica centrada nas canções que escreveu ao longo de mais de três décadas. Best of Acoustic percorre diferentes fases da discografia do Lifehouse. O repertório inclui hits como “Hanging by a Moment”, “You and Me”, “First Time”, “Broken”, “Whatever It Takes”, “Sick Cycle Carousel”, “Everything” e “Breathing”, além de medleys, lados menos conhecidos dos álbuns e canções da trajetória solo de Wade.
Lifehouse surgiu em Los Angeles a partir do Blyss, banda criada por Wade em meados dos anos 1990. Depois do disco independente Diff’s Lucky Day, de 1999, o nome foi alterado antes da chegada à DreamWorks e do lançamento de No Name Face, em outubro de 2000.
“Hanging by a Moment”, primeiro single do álbum, levou a banda ao segundo lugar da Billboard Hot 100 e permaneceu vinte semanas entre as dez mais ouvidas nos Estados Unidos. A música terminou 2001 no primeiro lugar do ranking anual da parada, mesmo sem ter alcançado o topo em nenhuma semana, e recebeu o Billboard Music Award de single do ano.
O alcance do Lifehouse cresceu novamente em 2005 com “You and Me”. A balada chegou ao quinto lugar da Hot 100, permaneceu 62 semanas não consecutivas na lista e ganhou circulação em séries de televisão. A própria banda apareceu no episódio “Spirit”, da quarta temporada de Smallville, num momento em que seu repertório já ocupava espaço recorrente em produções audiovisuais.
Ao longo da carreira, Lifehouse lançou sete álbuns de estúdio e reuniu outras faixas de ampla circulação, como “Spin”, “Take Me Away”, “Blind”, “Halfway Gone”, “Between the Raindrops” e “Hurricane”. No Name Face, Stanley Climbfall, Lifehouse e Smoke & Mirrors chegaram ao top 10 da Billboard 200, além de 15 milhões de discos vendidos no mundo.LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM CURITIBA
Data: 12/3/2027, sexta-feira
Local: Jokers Pub - Rua São Francisco, 164, Centro, Curitiba/PR
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Curitiba-12-03LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM SÃO PAULO
Data: 13/3/2027, sábado
Local: Manifesto Bar - Rua Ramos Batista, 207, Vila Olímpia, São Paulo/SP
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Sao-Paulo-13-03LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM BELO HORIZONTE
Data: 14/3/2027, domingo
Local: Mister Rock - Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Belo-Horizonte-14-03
LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC NO RIO DE JANEIRO
Data: 16/3/2027, terça-feira
Local: Agyto - Avenida Mem de Sá, 66, Lapa, Rio de Janeiro/RJ
Ingressos:
www.101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-no-Rio-de-Janeiro-16-03
Produção: Solid Music Entertainment
Informações:
www.solidmusice.com
Fonte:
Erick Tedesco - Tedesco Mídia.
Fontaines D.C. anuncia quinto álbum, Dopamine Chamber
18/08/2026
Clipe de “Marianne” já está disponível; álbum será lançado em 16 de outubro
Fontaines D.C. anuncia hoje seu quinto álbum de estúdio, Dopamine Chamber,
que será lançado em 16 de outubro pela XL Recordings.
Produzido por James
Ford, o trabalho sucede o álbum de 2024 Romance, certificado com platina no
Reino Unido, e apresenta uma banda se afastando decisivamente da linguagem
das guitarras de seus primeiros discos em direção a algo mais frio, estranho
e sintético. O anúncio chega acompanhado do primeiro single, “Marianne”.
Assista ao clipe de “Marianne”
https://www.youtube.com/watch?v=lWNxWy012Ro.
Uma introdução opulenta e arrebatadora ao álbum, “Marianne” se desenrola
como cortinas de veludo vermelho em um decadente teatro italiano, evocando
tetos altos e uma elegância em decomposição. Inspirada, em parte, pela série
de suspense Ripley, de 2024, a faixa fala sobre escapismo e hedonismo,
funcionando como um chamado de sereia que oferece ao ouvinte uma fuga da -
ou em direção à - perdição.
“Este ano, você deveria vir e ficar aqui / Você
pode seguir meus passos / Eu posso te ajudar a desaparecer”, canta Grian
Chatten, enquanto o arranjo reluz ao seu redor. Por trás da sedução, porém,
há uma questão mais difícil: até que ponto alguém estaria disposto a abrir
mão da própria imaginação, quando a alternativa é permanecer plenamente
consciente diante da catástrofe?
O single também ganha um videoclipe dirigido por Dave Meyers, o arquiteto
visual por trás de HUMBLE de Kendrick Lamar, e SICKO MODE de Travis Scott.
Estrelado pelo vocalista do Fontaines D.C., Grian Chatten, o vídeo é
opulento e alucinatório, refletindo perfeitamente os sentimentos e a
atmosfera do single.
Dopamine Chamber chega como uma constelação por trás de ondulantes suspiros
de fumaça: baladas intensas e melodias grandiosas brilhando através da
névoa. Em um mundo à beira do colapso, o álbum questiona como o prazer se
transforma diante do perigo - e o que a nossa busca por ele revela sobre
nós.
Ao longo do disco, Fontaines D.C. - Grian Chatten, Carlos O’Connell,
Conor Curley, Conor Deegan e Tom Coll - transitam entre gratificação e
apreensão até que os dois sentimentos se fundem, refletindo a sobrecarga
provocada pela inteligência artificial, pelo colapso ambiental e pela
violência política, todos circulando pelos mesmos algoritmos que memes,
piadas e a cultura das celebridades.
“O próprio álbum é uma câmara de dopamina”, diz Chatten. “Você entra nela e
nós testamos em você essas diferentes peças musicais capazes de alterar a
mente ou o humor.”
Enquanto Romance mantinha suas tensões em equilíbrio, este novo trabalho
inclina a balança. “Acho que Romance talvez fosse 60% humano e 40%
corrompido pela automação e por uma perda de sensibilidade”, diz Chatten,
que passou um período entre a grandeza decadente de Veneza, Viena e Sicília
em busca de inspiração para as letras. “Este parece mais 60% corrompido - a
máscara está vestindo o rosto um pouco mais.”
O vocalista resistiu a qualquer impulso em direção a um otimismo fácil:
“Achei que seria mais poderoso deixar a esperança de fora e refletir a
feiura de forma honesta. Este precisava soar mais como um alerta
catastrófico.”
“Nossos álbuns sempre questionaram uma sensação de pertencimento a um
lugar”, diz o baixista Conor Deegan. “Primeiro, Dublin; depois, estar longe
de Dublin; e então tentar encontrar o romance em outro lugar. Neste disco, a
pergunta passou a ser: para onde você foge?”
Talvez para dentro de si mesmo - ou para o hedonismo, a fantasia, a
perfeição cosmética, a juventude eterna ou a atualização infinita de uma
tela.
Ao longo de cinco álbuns, Fontaines D.C. se recusaram a repetir a si mesmos
- de Dogrel (2019) e A Hero’s Death (2020) ao Nº 1 Skinty Fia (2022) e ao
anárquico e caleidoscópico Romance (2024).
Dopamine Chamber representa sua
mudança mais radical até agora: sintetizadores de timbres frios, baterias
pulsantes, samples e triggers, diversas músicas sem guitarra alguma e as
cordas envolventes do pop italiano dos anos 1960 transformadas em algo
sintético.
Para o guitarrista Conor Curley, o objetivo era romper com os próprios
pontos de referência da banda: “Eu estava tentando encontrar coisas que
apontassem para o futuro.”
O álbum foi produzido com James Ford entre Londres, o interior da Inglaterra
e Palermo, onde Chatten gravou seus vocais em uma cabine improvisada
construída com colchões e almofadas.
“Há uma sensação comovente de que estamos à beira de algum outro tipo de
humanidade - ou não-humanidade”, diz Chatten. Para seu quinto álbum,
Fontaines D.C. construíram a câmara. O que acontecerá com o ouvinte dentro
dela será o experimento.
“Marianne” já está disponível. Dopamine Chamber será lançado em 16 de
outubro pela XL Recordings e estará disponível em LP, LP deluxe, CD, fita
cassete e formatos digitais. Faça a pré-venda em
https://fontainesdc.x-l.co/dopamine-chamber.
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a
ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de
música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o
mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.
Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com
as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje,
representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records,
[PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
ForMusic nas redes: Website:
https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook:
https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram:
https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.
Rock in Rio 2026 terá 8 mil horas de experiências de
marcas, mais de 100 ativações e cerca de 1 milhão de brindes distribuídos
pela Cidade do Rock
18/08/2026
Além das grandes experiências de marca que vão ganhar
vida no festival, a edição terá cerca de 400 produtos licenciados, ampliando
sua presença para além dos portões e levando o universo do Rock in Rio a fãs
de todo o país
A contagem regressiva para o Rock in Rio 2026 está cada vez menor e,
enquanto os fãs já planejam cada detalhe dos sete dias de festa, chegou a
hora de descobrir mais uma parte do que os espera nesta edição.
Além dos grandes shows e atrações do festival, as experiências promovidas pelas marcas parceiras e os produtos oficiais licenciados, que levam a marca do Rock in Rio para todo o país, são parte dessa expectativa. Hoje, o Rock in Rio revelou algumas das novidades que chegam para 2026 e compõem a experiência dos fãs. Ao todo, mais de 90 marcas estão presentes nesta edição, sendo 50 entre patrocinadores, media partners e apoiadores, além de 40 parceiros e marcas com operações dentro da Cidade do Rock.
Durante os sete dias de festival, essa presença se traduz
em 8 mil horas de experiências de marca e mais de 100 ativações pensadas
para ampliar a jornada do público. Em outra frente, o Rock in Rio 2026
contará com cerca de 400 produtos licenciados, levando o universo do evento
para além de seus portões. São roupas e acessórios desenvolvidos
especialmente para a edição, embalagens colecionáveis que chegam às
prateleiras de todo o país e até uma aeronave que levará a identidade do
festival pelos céus.
A cada ano, acompanhar as novidades que chegam com o Rock in Rio também faz
parte da jornada dos fãs. É escolher o look que vai atravessar um dia
inteiro de shows, encontrar aquele item que vira lembrança de uma edição
inesquecível, descobrir as novidades que só existem naquele ano e levar um
pouco dos momentos vividos para casa.
Em 2026, essa presença ganha novas formas dentro da
Cidade do Rock, com experiências musicais e outras que vão além da música,
espaços que convidam o público a criar e registrar memórias, iniciativas
conectadas ao Por Um Mundo Melhor, novos lançamentos e muitos brindes. As
iniciativas estarão presentes durante os sete dias de festival, ampliando
uma história que começa muito antes do primeiro show e permanece mesmo
depois que as luzes dos palcos se apagam.
“Essa conexão de construir plataformas de comunicação que começam um ano
antes do festival e são coroadas durante os sete dias de evento, está no DNA
do Rock in Rio desde que ele nasceu. Então por isso que esse evento de hoje
é tão especial. Toda a experiência que o público vai viver aqui fora só é
possível por meio dessa conexão entre marcas, ideias, criatividade e a
própria experiência do público.
E a gente vê hoje como as experiências ao vivo vêm crescendo dentro da comunicação das marcas cada vez mais. Eu acho que a Rock World foi pioneira nisso lá atrás, mas ter vocês, marcas que acreditaram na gente e que, a cada edição, contribuem para melhorar a experiência do nosso público, também traz uma responsabilidade para nós.
Quando temos marcas líderes ao lado de um festival que é
líder em sua categoria, existe o compromisso de entregar sempre mais. E a
gente brinca aqui que o melhor Rock in Rio de todos os tempos é sempre o
próximo. Porque nós, juntos, temos a obrigação de entregar sempre mais para
o nosso consumidor, nesse casamento entre marcas, criatividade e conteúdos
pensados para eles," compartilha Rodolfo Medina, vice-presidente de
parcerias da Rock World.
“O mais legal é ver como o Rock in Rio consegue fazer parte da vida das
pessoas de tantas formas diferentes. A música é o que nos conecta e está
sempre no centro de tudo, mas essa relação não termina quando o público sai
da Cidade do Rock.
Ela continua em uma roupa, em um acessório, em um item
que a pessoa guarda de lembrança e leva para a vida. Quando a gente olha
para tudo o que os nossos parceiros estão criando para esta edição, são
segmentos e propostas muito diferentes, mas todos encontraram a sua própria
maneira de traduzir o Rock in Rio. Isso mostra a força dessa conexão que
construímos com as marcas e, principalmente, com os nossos fãs ao longo de
mais de 40 anos”, comenta Ana Deccache, diretora de marketing da Rock World.
Show de marcas contribui na construção da experiência do público
Dentro da Cidade do Rock as marcas também são parte da construção da
experiência que o público encontra durante os sete dias de festival. Em
2026, serão 8 mil horas de experiências de marcas, mais de 100 ativações e
cerca de 1 milhão de brindes. Música, entretenimento, tecnologia, estilo,
gastronomia, mobilidade, bem-estar e diversão se encontram em iniciativas
pensadas para fazer parte da jornada do fã do momento em que ele atravessa
os portões até o último show do dia.
A experiência do Rock in Rio pode ser levada para casa
com a linha de Produtos Oficiais reúne itens que traduzem a energia e a
identidade do festival, como bonés, chaveiros, cangas e lenços, além das
emblemáticas camisetas Eu Fui - peças exclusivas, disponíveis somente nas
lojas físicas dentro da Cidade do Rock. Os produtos podem ser encontrados
nas diversas lojas espalhadas pelo festival e também no site
loja.rockinrio.com.
A música ganha novos espaços espalhados pelo gramado. A Coca-Cola retorna
com seu estande com atrações e DJs e terá entre os nomes de sua programação
Ajulia Costa e JapaNK; KITKAT levará a experiência VIB, Very Important
Breaker, com DJs, brindes exclusivos e possibilidade de agendamento para
participar das experiências; o brinde interativo da Heineken® vai trazer
para o Brasil uma experiência que já fez muito sucesso lá fora, conectada à
campanha “Fãs têm mais amigos”, a iniciativa parte de um insight muito
simples: a música aproxima pessoas e vai criar novas conexões entre fãs.
A diversão vai muito além dos palcos. A Cidade do Rock se transforma em um
verdadeiro parque de diversões, e alguns dos brinquedos mais aguardados pelo
público ganham o patrocínio das marcas parceiras. Nesta edição, os fãs
poderão aproveitar a Roda-Gigante Itaú, a Tirolesa Heineken, a
Montanha-Russa iFood, o Megadownload TIM e o Superbet Discovery.
As informações sobre os brinquedos poderão ser conferidas no aplicativo oficial do Rock in Rio, que usará a geolocalização do usuário para liberar os horários para agendamento apenas quando o fã estiver dentro da Cidade do Rock, permitindo garantir seu lugar sem precisar enfrentar filas.
A programação de entretenimento ainda terá, todos os
dias, o espetáculo inédito ECCO by LightWire, com patrocínio oficial da
Vale. Antes mesmo do início do show, a experiência começa na entrada da
arena, onde a Vale terá um grande túnel de LED interativo que reage à
passagem do público e mistura natureza e tecnologia.
Entre tantos shows, o look e os registros que ficam para a memória também
ganham atenção. No espaço da C&A, será possível customizar jaquetas e
eternizar o momento com uma Glambot; a Ipiranga também prepara uma
experiência fotográfica com Glambot para o público que renderá registros
dignos de headliners; e a TIM, com sua nova plataforma de música, vai
destravar experiências exclusivas para os fãs durante o festival. Já o iFood
volta a olhar para quem acompanha os shows colado à grade, com entregas
especiais e surpresas.
A própria cenografia das ativações passa a fazer parte do cenário da Cidade
do Rock. A Natura terá um estande assinado pelo arquiteto e designer Marko
Brajovic, com fachada inspirada na natureza e materiais produzidos a partir
de embalagens recicladas da própria marca, além de disponibilizar protetor
solar no gramado.
A Lagunitas transporta o público para uma atmosfera
inspirada em Santa Mônica, na Califórnia, com um espaço lúdico com karaokê,
quem sempre sonhou em trocar o lugar na plateia pelo microfone poderá
assumir o protagonismo e se tornar a atração da vez; a Superbet aposta em um
cubo de LED próximo ao New Dance Order, com experiências sensoriais de som,
fumaça e luzes; já a Trident terá um ambiente colorido e voltado à produção
de registros e experiências musicais; e a Movida terá até um carro
circulando pela testeira de seu estande. A memória da primeira edição também
ganha espaço entre as ativações: no estande de Cif, os fãs terão a
oportunidade de sujar, todos os dias, o icônico tênis de 1985.
A edição de 2026 abre espaço para estreias. Tic Tac chega pela primeira vez
ao Rock in Rio com uma ativação em que o público poderá dançar e montar seu
próprio mix de sabores; Gemini utilizará inteligência artificial para
transportar os fãs por diferentes edições do festival e entregar as imagens
criadas como lembrança; e a Drogaria Venancio será a primeira farmácia
dentro do Rock in Rio, unindo serviços para o público a uma ativação
musical.
A AXIA Energia também estreia nesta edição e, junto ao
Rock in Rio, realiza a descarbonização de 100% da jornada do fã, em uma
iniciativa que vai além da Cidade do Rock. Ao todo, são oito marcas
participando do festival pela primeira vez este ano: TIC TAC, AXIA Energia,
Drogaria Venancio, CRMBonus, Piracanjuba, Philco e Gemini.
A mobilidade também ganha destaque entre as novidades desta edição. O novo
T-Cross Rock in Rio, da Volkswagen, desenvolvido especialmente para 2026 com
design e acabamentos únicos, estará disponível no evento para que o público
possa conhecer o modelo de perto. A conexão com o Rock in Rio também ganha
os céus com a LATAM, que tem uma aeronave adesivada especialmente para a
edição, levando a identidade do Rock in Rio para diferentes destinos.
A música chegará à cabine, com uma ação especial a bordo
que prevê um pocket show de um artista convidado. Assim, o caminho até o Rio
de Janeiro passa a integrar essa história, aproximando dois elementos que
fazem parte da jornada de milhares de pessoas que vêm viver o Rock in Rio:
viagem e música. Outra marca que chega para elevar a experiência de quem vem
de fora do Rio de Janeiro é a CVC, com pacotes de viagem desenvolvidos
especialmente para os fãs que vão viver o festival.
O cuidado com o fã aparece em diferentes pontos da Cidade do Rock.
Prudential e Iguá copatrocinam os 168 bebedouros distribuídos pelo espaço,
enquanto Doritos patrocina a operação de acessibilidade do festival e ainda
levará ao público o novo produto Doritos Turbo com três sabores disponíveis.
Já a Prevent Senior será patrocinadora dos postos médicos da edição. Na
gastronomia, a Seara prepara a primeira churrascaria da Cidade do Rock,
enquanto Hellmann's terá uma ação que pretende estabelecer um novo recorde
de consumo de molho em eventos.
A Nissin retorna com a experiência "CupNoodlesLândia" e
um portfólio de refeições práticas e acessíveis para o público presente.
Entre outros destaques previstos para setembro no setor de bebidas estão o
café gelado da 3 Corações, os drinks prontis da Schweppes Mixed e o
lançamento de um novo sabor de Red Bull.
Com tanta coisa para viver, não poderiam faltar os itens que os fãs esperam
levar para casa. Cerca de 1 milhão de brindes serão distribuídos ao longo da
edição e, como spoiler do que o público encontrará, o Rock in Rio antecipa
alguns dos itens preparados para esta edição.
A AXIA Energia prepara ring light, corta-vento e mini
câmera, enquanto a C&A terá leque, shoulder bag, pin, patches e mini câmera.
Cif terá óculos e pin; a Coca-Cola vai distribuir mini CDs handstrap; já o
Google Gemini aposta em mini CDs; e iFood terá bottom LED de coração e mini
câmera. Ipiranga prepara pochete e leque; Itaú, copo com tirante e capinha
de óculos; LATAM, nécessaire; E a Nissin distribuirá shoulder bags na Área
VIP.
A variedade continua entre os itens que poderão virar lembrança desta
edição. A Philco terá caixa de som, duffle bag e pin; Prevent Senior,
porta-copo térmico, ventilador portátil e toalha de rosto; Prudential,
carteira de mão; e Schweppes Mixed, bucket hat, shoulder bag e porta-copo.
Superbet terá caixa de som, pin e shoulder bag, enquanto Tic Tac prepara pin,
viseira, bucket hat e corta-vento.
A TIM terá cordinha de celular, shoulder bag, ventosa
para celular e pulseira de silicone; A DHL estará presente no festival com
mini câmeras; Trident, shoulder bag e leque; Vale, nécessaire; Venancio,
charm de pelúcia; a Piracanjuba distribuirá porta-garrafas com alça próprios
para carregar as bebidas da marca e pins; e a Volkswagen, chega com
abraça-copo de pelúcia e porta-moedas. Esses são apenas alguns dos brindes
preparados para 2026, com outras surpresas que o público poderá descobrir
durante os sete dias de festival.
Com cerca de 400 produtos licenciados, o Rock in Rio 2026 reforça sua
presença para além da Cidade do Rock. O público pode conhecer todas as peças
no site oficial do festival
Na moda, essa identidade ganha forma em peças pensadas tanto para os
dias de festival quanto para continuar circulando antes e depois deles. A
coleção oficial desenvolvida pela C&A leva elementos associados à história
do Rock in Rio para algumas das principais tendências contemporâneas.
Jersey tees e jaquetas jeans com a identidade do evento
aparecem revisitadas em edições limitadas, com aplicações de brilho e
patches, além de novas modelagens, enquanto as camisas recebem acabamentos
metalizados e referências retrô. O resultado conecta elementos reconhecíveis
do festival a códigos que hoje atravessam a moda e o comportamento,
transformando essa memória em algo que pode ser vestido fora da Cidade do
Rock.
Essa relação entre música, identidade e expressão também pessoal aparece nos
acessórios. Já lançada, a coleção oficial da Key Design parte dessa conexão
para desenvolver peças com produção própria e acabamento artesanal, tendo o
aço como um dos elementos que traduzem a proposta da linha.
A criação coloca os acessórios como parte da maneira pela
qual cada pessoa expressa sua relação com a música e com os momentos vividos
a partir dela. A Chilli Beans, por sua vez, já lançou sua coleção Rock in
Rio 2026, reunindo modelos exclusivos construídos a partir de diferentes
referências do universo musical.
A memória do festival se transforma em objetos que acompanham o público
todos os dias. A Gocase criou uma coleção oficial com estampas inspiradas no
Rio de Janeiro, na Cidade do Rock e em elementos que marcaram a trajetória
do evento. Cases para celular, mochilas, bolsas, totes e outros acessórios
fazem parte da linha, que ainda prevê a possibilidade de personalização com
o nome do consumidor em alguns modelos.
A proposta parte justamente da memória afetiva construída
pelo Rock in Rio para transformá-la em itens incorporados à rotina dos fãs.
A brasilidade e a relação do festival com a cidade também inspiram a coleção
da Pierim, que reúne artes com guitarras, paisagens cariocas, grafismos que
remetem à tradicional calçada de Copacabana e cores vibrantes. Já a Kouda
leva em suas garrafas a energia do Rock in Rio para uma coleção exclusiva e
licenciada criada para acompanhar o público no dia a dia.
O Rock in Rio 2026 também está na mesa dos brasileiros. Coca-Cola Original e
Coca-Cola Zero Açúcar ganharam, para a edição de 2026, latas de 350 ml em
edição especial e limitada, com um design desenvolvido a partir da atmosfera
do evento. Já disponíveis no mercado, as embalagens transformam um item de
consumo diário em uma lembrança física desta edição.
A Heineken Costa Rica também entra nesse clima com embalagens celebrativas do Rock in Rio nas versões lata e long neck, que levam a identidade do festival aos produtos e reforçam a campanha “Fãs têm mais amigos”. Também já disponíveis no mercado, as embalagens levam a identidade desta edição para a rotina do público e podem se transformar em lembranças de 2026.
Na mesma conexão com os dias de festa, Piracanjuba
ProForce, Bebida Proteica Oficial Apoiadora do Rock in Rio, terá os sabores
licenciados Cookies e Banoffee, que já fazem parte de seu portfólio. Com 23g
de proteínas e mais proteína do que carboidrato, as bebidas conectam
nutrição e disposição à jornada de quem vai curtir o festival.
Também nas prateleiras pelo país, os fãs poderão aproveitar a edição
especial da embalagem do clássico KITKAT Ao Leite 41,5g, que incorpora
grafismos ligados ao ritmo da música. A iniciativa leva referências visuais
do universo do Rock in Rio para um produto presente no dia a dia dos
consumidores e amplia, geograficamente, o contato com a edição de 2026 antes
mesmo do primeiro acorde ser ouvido na Cidade do Rock.
Trident apresenta novidades para a edição deste ano, com
cinco embalagens limitadas e colecionáveis. As versões levam a plataforma
“Que Se Masque” para o produto por meio de mensagens inspiradas em situações
e pressões vividas pela Geração Z, com um convite para encará-las com mais
leveza, liberdade e autenticidade. A iniciativa dá continuidade às edições
especiais desenvolvidas para o Rock in Rio 2024 e The Town 2025.
Das 25 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015,
2017, 2019, 2022 e 2024), onze em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012,
2014, 2016, 2018, 2022, 2024 e 2026), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e
uma nos Estados Unidos (2015).
Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio -
Approach Comunicação: Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria
Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento);
Marina Milhazes (Gerente) e
Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).
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Recomeçar ou morrer tentando: TREVA LVCE rompe ciclos e renasce em
“Recomeço” Com raízes no hardcore do Confronto, a banda Treva acaba de evoluir para
TREVA LVCE e apresenta “Recomeço”, single sobre seguir adiante, romper
ciclos e transformar a própria história |
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Quando a quinta-feira ganha outro ritmo: Crossroads recebe Ísis Dresch Duo e Folks Trio
18/08/2026Crossroads Acoustics & Classics mostra como a música ao vivo pode ocupar o intervalo entre o fim do expediente e o começo do fim de semana
O Crossroads está dando uma identidade própria às quintas-feiras. Depois de levar o público a diferentes momentos da história do blues com o Crossroads Blues & Classics, a casa criou uma nova temporada dedicada ao rock em formato acústico.O Acoustics & Classics traz o mesmo olhar de curadoria para as quintas, combinando diferentes atrações com uma experiência pensada para desacelerar: música para ouvir, comida na mesa e tempo para ficar.
Nesta quinta-feira, 20 de agosto, o Crossroads recebe duas atrações em formato acústico. O Ísis Dresch Duo abre a noite às 19h30, seguido pelo Folks Trio, às 21h30. A casa abre às 18h, criando uma opção para quem quer sair do trabalho e estender a noite sem esperar pela sexta-feira.
No projeto, as mesas ficam próximas ao palco e a iluminação assume uma atmosfera mais quente. O formato permite acompanhar as apresentações enquanto a conversa, o jantar e a cerveja seguem à mesa. O repertório ligado ao rock ganha uma abordagem mais próxima, integrada à dinâmica do Crossroads.
A quinta-feira costuma ser o dia em que a semana começa a pedir uma pausa. Ainda não é sexta, mas já existe espaço para sair do trabalho, encontrar os amigos e prolongar a noite. E, nesse ritmo mais tranquilo, a cozinha também ganha espaço.A cada edição, o Acoustics & Classics resgata um prato especial que faz parte da história do Crossroads, colocando a gastronomia dentro da curadoria do projeto. O cardápio regular da casa segue disponível, com opções como Fish & Chips, costelinha ao barbecue e hambúrgueres inspirados em nomes do rock, além de drinks autorais e chopes. Até as 20h, o público pode aproveitar o double de chope.
A entrada é gratuita até as 19h e custa R$ 20 após esse horário. Com início às 18h e dois shows ao longo da noite, o Acoustics & Classics, no Crossroads, cria um motivo para tirar a quinta-feira do piloto automático e fazer dela parte da programação do fim de semana.
Serviço
Crossroads Acoustics & Classics
Programação: 19h30 | Ísis Dresch Duo e 21h30 | Folks Trio
Data: quinta-feira, 20 de agosto
Abertura da casa: 18h
Entrada: gratuita até 19h | R$ 20 após 19h
Double de chope: até 20h
Local: Crossroads, Avenida Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba
Mais informações: @barcrossroads | crossroads.com.br
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica
Duo Cavernose Morfética ataca com Thrash/Punk brutal no single de estreia "Necroexpectador"
18/08/2026Sem guitarras, dupla de Ubatuba aposta em baixo distorcido e bateria veloz para criticar a espetacularização da violência no Brasil.
Formada nas ruas de Ubatuba durante o período pandêmico, a banda CAVERNOSE MORFÉTICA apresenta o seu single de estreia, "Necroexpectador". Lançada oficialmente em 10 de julho de 2026, a faixa sintetiza a identidade rítmica violenta do grupo e prepara o terreno para o videoclipe oficial, que tem estreia agendada para o fim de agosto.Ouça o single via YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=20T8LXGsiUw
Ouça o single: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5uCejXHE4N7yeLk4NUvuxZ
A formação do projeto foge do modelo convencional da música pesada: composta apenas por Rosalem Oliveira (contrabaixo e vocal) e Carlos Neres (bateria), a banda dispensa completamente o uso de guitarras.A sonoridade compensa pela crueza, utilizando linhas de baixo distorcidas, vocais em português e uma bateria demolidora para mesclar a atitude do Punk com a velocidade do Thrash Metal. O duo bebe na fonte de referências de bandas clássicas como Ratos de Porão, Napalm Death, Sepultura e Sodom.
Cantada inteiramente em português, a composição de "Necroexpectador" traduz o caos da realidade em uma forte revolta anti-conservadora. A letra é um ataque direto à hipocrisia de uma sociedade que consome ativamente a violência real como forma de entretenimento diário.Trechos como "À família nacional / Que cena espetacular / Louvando assassinato / Elegendo militar" e o uso do contraste com saudações religiosas ("Bom dia, paz do Senhor") expõem a crítica ao cidadão que normaliza a barbárie e, ao mesmo tempo, procura isenção ajoelhando-se na "celebração dominical".
Apesar de ser um duo, o CAVERNOSE MORFÉTICA traz uma performance de palco agressiva e contagiante, garantindo o mosh pit nos shows. A banda já circulou por festivais tradicionais de Ubatuba, a exemplo do Ubatuba Underwaves e do Inverno de Aço. Nessas ocasiões, a dupla dividiu a estrutura com grandes expoentes do Metal nacional, como Desalmado, Manger Cadavre?, Overdose Nuclear, Válvera, Chaos Synopsis, Coyote Bad Trip e Ancestral Malediction.
O single "Necroexpectador" está disponível em todas as plataformas digitais, e para acompanhar o lançamento do videoclipe no final de agosto e conferir a agenda de shows, basta seguir as atualizações do grupo nas redes sociais.Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/cavernosemorfetica e YouTube: https://www.youtube.com/@cavernosemorfetica.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.Time Spent Driving lança o novo single She's The One do próximo álbum Lost Leaves e o novo álbum da veterana banda de Emo/Indie Rock chega em 21 de agosto pela Thirty Something Records
18/08/2026Veteranos da cena emo e indie rock do final dos anos 90 e início dos anos 2000, o Time Spent Driving lançou seu novo single "She's the One", a prévia mais recente de seu quarto álbum completo, *Lost Leaves*, com lançamento previsto para 21 de agosto pela Thirty Something Records.
Ouça "She's the One" aqui: https://found.ee/TSD-shestheone
Faça a pré-venda/pré-save de *Lost Leaves* aqui: https://found.ee/tsd_lost_leaves.
O vinil está disponível em duas edições limitadas: Orange Mix (100 cópias) - Exclusivo da Thirty Something Records/Banda e Translucent Red with Black Marble (200 cópias).
Após os primeiros singles introspectivos "Weak Arm" e "December", "She's the One" revela um outro lado de *Lost Leaves*. Mais alegre, enérgica e feita para os palcos, a música relembra a intensidade do primeiro amor sob a perspectiva que só o tempo proporciona. "'She's the One' foi outra música que simplesmente fluiu naturalmente", diz o vocalista, guitarrista e compositor principal Jon Cattivera. "Eu queria fazer algo mais animado e enérgico, especialmente para apresentações ao vivo.Muito do nosso material antigo falava sobre relacionamentos antes de se estabelecer na vida, então eu queria voltar no tempo - voltar bastante no tempo. É uma música sobre paixões juvenis e primeiros amores, e sobre como eles parecem intensos e importantes no momento, mas que, na verdade, nunca teriam dado certo. No fim das contas, isso é para o melhor, porque você acaba chegando exatamente onde deveria estar, com a pessoa certa para você."
A música surgiu de forma tão natural quanto o seu tema. "Eu já tinha a maior parte da música pronta", explica Cattivera, "então criei muitas letras enquanto dirigia para Tahoe para uma viagem na neve. Eu queria registrar o máximo de ideias possível, então ia anotando tudo no aplicativo de notas do celular conforme elas surgiam.Minha esposa e eu também viajamos para Austin enquanto eu estava finalizando o trabalho; levei meu iPad e continuei fazendo ajustes no GarageBand entre uma refeição em ótimos restaurantes, visitas a cervejarias, compras e momentos com alguns bons amigos da banda Pop Unknown."
A gravação também conta com uma das participações especiais de maior destaque do álbum. "Meu amigo Marc Allen - das bandas Counterfit, Helen Earth Band e Finch - gravou vocais de apoio", diz Cattivera. "Ele caprichou nas harmonias em uma tonalidade que eu teria dificuldade em alcançar; foi muito legal ouvir outra voz entrelaçada à música, já que, em nossos discos anteriores, praticamente tudo era feito apenas por mim."
Essa energia renovada permeia todo o álbum *Lost Leaves*. O quarto álbum de estúdio completo da Time Spent Driving captura uma banda que opera com um novo ímpeto e propósito criativo. Enraizado na composição emocionalmente direta que definiu o grupo desde o início, o álbum impulsiona a sonoridade da banda com arranjos mais precisos, melodias mais fortes e alguns dos trabalhos mais seguros e maduros que já produziram.
Grande parte de *Lost Leaves* foi composta antes mesmo de o álbum anterior da banda ser lançado. A maior parte do material surgiu durante um período especialmente prolífico, entre outubro de 2022 e janeiro de 2023, sendo posteriormente refinada de forma colaborativa por toda a banda.
"Passei muitos anos, antes deste disco, em um momento difícil e sombrio; quando finalmente saí dessa fase, senti como se tivesse ganhado uma nova vida", diz Cattivera. "Ao montar um pequeno estúdio em casa, descobri-me mais criativo, inspirado e focado do que nunca. Compor a maior parte deste álbum pareceu algo natural e fluido; eu me via mais editando e enxugando o material do que tentando preencher lacunas.Também compartilhamos muito mais arquivos desta vez, o que tornou o processo bem mais colaborativo do que no passado." Produzido por Olav Tabatabai e Jon Cattivera, *Lost Leaves* foi gravado no Compound Recordings, em Santa Cruz (Califórnia), com gravações adicionais realizadas no estúdio caseiro de Cattivera, o Breathing Trees, em Boulder Creek. Tabatabai também cuidou da engenharia de som e da mixagem do álbum, enquanto Dan Coutant realizou a masterização no Sun Room Audio.
Além da participação de Marc Allen na faixa "She's the One", *Lost Leaves* conta com colaborações de Casey Linstrom (Fighting Jacks), Pete Johnson (Cutlass Supreme), Chris Wicky (Favez), Amanda Cattivera, Dain Griffin (Merit) e do tecladista Paul Nolan.
Formada em Santa Cruz em 1998, a banda Time Spent Driving ajudou a definir uma era marcante do emo e do indie rock com composições carregadas de emoção, apresentações ao vivo dinâmicas e turnês incessantes pela América do Norte e Europa.O catálogo aclamado do grupo inclui *Walls Between Us*, *Just Enough Bright* (produzido por J. Robbins), *I'm Your Stab in the Back*, *Passed & Presence* e o álbum de 2023, *Estrangers*. Suas músicas foram lançadas por selos independentes respeitados como Sessions, Doghouse, Deep Elm, Rise, Cardigan e Negative Progression, além de terem integrado a trilha sonora dos jogos de Xbox *Amped: Freestyle Snowboarding* e *Amped 2*.
Agora, mais de 25 anos após sua formação, o Time Spent Driving inicia um novo e empolgante capítulo. Com o lançamento de *Lost Leaves* previsto para 21 de agosto, a banda também retornará aos palcos ainda este ano para apresentar esse novo material ao vivo.
A FORMAÇÃO DO TIME SPENT DRIVING: Jon Cattivera - Vocal, Guitarra, Teclado; Derek Pabich - Guitarra; Steven Borella - Baixo e Kem Gallione - Bateria.
CRÉDITOS DO ÁLBUM LOST LEAVES:
Produzido por Olav Tabatabai e Jon Cattivera
Engenharia de som e mixagem por Olav Tabatabai / Noise Eater
Masterização por Dan Coutant na Sun Room Audio
Gravado no Compound Recordings, Santa Cruz, CA
Gravações adicionais no Breathing Trees, Boulder Creek, CA
Arte e layout do álbum por Jon Cattivera (Sleepless Media)
Fotografia por Rob Cattivera
Mais informações: www.timespentdriving.com; www.thirtysomethingrecords.com;
Instagram: https://www.instagram.com/timespentdriving/; Facebook: https://www.facebook.com/timespentdriving e X: https://x.com/timespentdrivin.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.
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QUEMASANTOS revela a visão completa por trás do
próximo álbum conceitual "Stranded In Hell", com lançamento previsto
para outubro de 2026 Onze capítulos. Uma descida. Um álbum conceitual onde cada música se torna mais um passo em direção a um mundo infernal. O projeto de heavy/thrash metal sediado em Nova York, Quemasantos, revelou os detalhes completos de seu próximo segundo álbum completo, *Stranded In Hell* - um disco conceitual ambicioso com lançamento agendado para 9 de outubro de 2026, através da Digmetalworld e do MVD Entertainment Group. |
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A banda francesa de Garage Psych Prisoner lança o álbum de estreia autointitulado pela Wicked Cool Recors
18/08/2026Coletivo mistura tensão cinematográfica, atmosfera pós-punk e a atitude das trilhas sonoras de TV vintage em um novo lançamento eletrizante
A banda francesa de garage-psych PRISONER lançou seu álbum de estreia autointitulado pela Wicked Cool Records. Visceral, imersivo e intensamente atmosférico, PRISONER apresenta uma banda que trata o rock menos como uma coleção de canções convencionais e mais como a trilha sonora de um filme inédito.Assista a “La femme qui s’était faite toute seule”: https://youtu.be/xqIl8dv8Ipc
Ouça PRISONER: https://orcd.co/prisonereurope
Impulsionado por riffs carregados de *fuzz*, ritmos *motorik*, repetição insistente e uma sonoridade analógica e despojada, o álbum - majoritariamente instrumental - desenrola-se como uma experiência cinematográfica contínua. Estruturas tradicionais de canção dão lugar a texturas, tensão e um ímpeto hipnótico, permitindo que cada composição flua naturalmente para a seguinte.
“O álbum de estreia autointitulado do PRISONER é um mergulho cru e hipnótico no garage rock moderno - uma experiência imersiva e majoritariamente instrumental, guiada pela repetição, textura e atmosfera em vez da estrutura convencional de canções.Construído sobre riffs carregados de *fuzz*, ritmos *motorik* e uma estética analógica e minimalista, o álbum se desenrola como um fluxo cinematográfico contínuo, atraindo o ouvinte com seu ritmo hipnótico. Priorizando a intenção pura em vez do polimento excessivo, o PRISONER entrega uma obra atmosférica que destila o rock à sua essência: minimalista, magnética e feita para se perder nela.”
O álbum busca inspiração na era de ouro das trilhas sonoras de cinema e televisão das décadas de 1960 e 1970, quando arranjos ousados, temas inesquecíveis e passagens instrumentais dramáticas carregavam tanto peso narrativo quanto os diálogos. O PRISONER canaliza esse espírito através da urgência do garage rock, da pulsação sombria do pós-punk, da repetição do krautrock e da grandiosidade cinematográfica das trilhas sonoras vintage.
Em vez de apenas recriar o passado, a banda constrói seu próprio universo paralelo - repleto de suspenses imaginários, filmes cult esquecidos, cenas de perseguição noturnas e temas de abertura de programas de televisão que nunca existiram. Trombone, teclados, linhas de guitarra com influência de surf music e ritmos precisos e intensos ampliam a sonoridade da banda sem abrir mão de sua abordagem direta e visceral.
O álbum foi apresentado no início deste ano com o single “La femme qui s’était faite toute seule”, uma faixa tensa e imprevisível construída em torno da ideia de que ninguém é verdadeiramente um "self-made" (alguém que construiu tudo sozinho). Seu groove pulsante, os metais dramáticos e as reviravoltas cinematográficas ofereceram um primeiro vislumbre do universo singular que o PRISONER criou neste álbum completo.
Com a vocalista Susanne Pemmerl à frente e o guitarrista Philippe “Philos” Simon-Girard na liderança, o PRISONER combina a força de uma banda de rock com a profundidade e a versatilidade de um grupo instrumental completo. A formação é completada por Sébastien no baixo, Marcus no trombone, Étienne na bateria e Lucas nos teclados.
O grupo já conquistou o apoio da influente rádio francesa FIP e levou seu show enérgico e meticulosamente arranjado a festivais por toda a Europa. Com seu álbum de estreia, o PRISONER consolida plenamente sua identidade: cinematográfica, porém imediata; nostálgica, sem cair na imitação; e meticulosamente construída, sem perder sua essência crua. Minimalista, magnético e concebido para ser vivenciado do início ao fim, o álbum do PRISONER já está disponível pela gravadora Wicked Cool Records.Prisoners é: Susanne - Vocais; Philos - Guitarra; Sébastien - baixo; Marcus - Trombone; Étienne - Bateria e Lucas - Teclados.
LISTA DE FAIXAS
La femme qui s’était faite toute seule - 2:59
Jeu de main, jeu de vilain - 3:45
Je ne retiendrai que toi - 3:23
Borné pour obéir - 3:45
Am I an AI - 3:35
Ton histoire n’est pas mon histoire - 2:46
Il nous faudrait une bonne guerre - 2:55
L’enfant qui est en moi parle - 3:10
Le trouble-fête - 3:25
Le paradis perdu - 3:14
Le village olympique - 2:17
Le retour de l’homme qui valait mieux - 3:09
Raumpatrouille - 2:24
Les peine à jouir - 3:46
The Self Made Woman - 3:00 (*digital only)
Playful Hands Harmful Ends - 3:44 (*digital only)
I’m an AI (*digital only)
Prisoner on-line: Instagram: https://www.instagram.com/prisoner_france/ e Site: https://www.prisoner.fr/.
Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earthsotmedia - www.earshotmedia.com.Camiches lança novo álbum El Dolor de lo Irremediable
18/08/2026Pioneiros do "Feeling Core" na Cidade do México apresentam dez músicas profundamente pessoais que exploram a dor da perda, a memória, a compaixão e o luto
Há mais de uma década, o Camiches ocupa a linha de frente da cena punk e hardcore independente da Cidade do México. A banda lançou seu aguardado novo álbum completo, *El Dolor de lo Irremediable* ("A Dor do Irreversível"), uma coleção poderosa de dez faixas que consolida ainda mais sua reputação como os arquitetos do que chamam orgulhosamente de "Feeling Core".ASSISTA AO VÍDEO DE "Te Tengo Que Olvidar" https://www.youtube.com/watch?v=zvtEM5UXGa8.
OUÇA https://open.spotify.com/intl-pt/album/6jJa8M7DyZo5kmKqnI9ocy.
Termo cunhado pela própria banda, "Feeling Core" captura a essência da sonoridade distinta do Camiches: a intensidade e a urgência do punk e do hardcore entrelaçadas com nostalgia, melancolia, texturas acústicas e narrativas profundamente pessoais. Ao longo de sua trajetória, o Camiches conquistou uma base de fãs dedicada ao provar que a vulnerabilidade emocional e a potência musical não são forças opostas, mas sim complementares.
Produzido pelos irmãos Ramsés e Sinuhé López, *El Dolor de lo Irremediable* explora o luto, a memória, a resiliência, o amor, a saúde mental e as realidades de crescer na América Latina. Ao longo de dez faixas, o álbum transita entre reflexões profundamente pessoais e observações sociais mais amplas, resultando no que talvez seja o lançamento mais maduro e emocionalmente abrangente da banda até hoje.
Os temas do álbum variam desde a dor da separação e a autoestima em "Te Tengo Que Olvidar" até a empatia e a responsabilidade social em "Polvo de Nadie" - música inspirada na situação de pessoas em situação de rua e no conceito do "Pálido Ponto Azul" de Carl Sagan.Em outros momentos, "08500" reflete sobre a infância e a vida da classe trabalhadora no bairro Agrícola Oriental, na Cidade do México, enquanto "El Amor No Dicho" serve como uma homenagem comovente ao amor incondicional por um cachorro querido.
Outros destaques incluem a emocionalmente intensa "Las Manchas de Tu Brazo Izquierdo", que aborda a perda e o luto não resolvido; a reflexiva "El Círculo de la Tristeza", uma meditação íntima sobre depressão e isolamento; e "La Fuerza de Mis Miedos", um hino profundamente pessoal sobre encontrar força em meio à adversidade. O álbum encerra com "La Secta de los Que Extrañamos", uma homenagem emocionante à avó dos irmãos López e à presença constante daqueles que amamos e que já não estão fisicamente entre nós.
Desde a sua formação em 2012, o Camiches tornou-se uma das bandas mais respeitadas da cena punk underground do México. Guiada por uma firme ética "faça você mesmo" (DIY) e influenciada pelo punk rock, hardcore, folk e skate punk melódico, a banda realizou extensas turnês pelo México, Estados Unidos, Canadá, América Central, Panamá e Colômbia.Sua crescente projeção internacional levou à assinatura de um contrato com a gravadora Wiretap Records, contribuindo para fortalecer ainda mais a ponte cultural entre as cenas punk mexicana e norte-americana. As raízes da banda permanecem profundamente ligadas à comunidade e à autodeterminação. Além da abordagem DIY, os irmãos Ramsés e Sinuhé mantêm laços estreitos com a cultura Straight Edge, abraçando uma filosofia centrada na introspecção, no crescimento pessoal e no envolvimento positivo com a comunidade.
Com El Dolor de lo Irremediable, Camiches continua a ultrapassar as fronteiras tradicionais do punk, entregando um disco que é tão emocionalmente devastador quanto edificante. É uma celebração da resiliência, um confronto com a perda e, em última análise, um lembrete de que mesmo nos momentos mais difíceis da vida, a ligação continua a ser possível.
El Dolor de lo Irremediável Track Listing
Lobo en Piel de Cordero
Las Manchas de Tu Brazo Izquierdo
Te Tengo Que Olvidar
Polvo de Nadie
08500
El Amor No Dicho
Cosas Que Escribí
El Círculo de la Tristeza
La Fuerza de Mis Miedos
La Secta de los Que Extrañamos
Links: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6jJa8M7DyZo5kmKqnI9ocy e Música da Apple: https://music.apple.com/gb/album/el-dolor-de-lo-irremediable/6786538369.
Assista ao vídeo de "Te Tengo Que Olvidar" aqui: https://youtu.be/zvtEM5UXGa8.
Camiches são: Ramsés López - Vocais; Farid - Bateria; Nollie - guitarra; Mich - Guitarra; Sinuhé López - baixo.Créditos do álbum
Produzido por Ramsés López e Sinuhé López
Gravado, editado e mixado por Sinuhé López
Escrito e composto por Ramsés López e Sinuhé López
Arte e design gráfico de Ramsés López
El Dolor de lo Irremediable está disponível em todas as plataformas digitais.
Instagram: https://www.instagram.com/camichesmx/; Facebook: https://www.facebook.com/camichesmx/; X: https://x.com/camichesmx e Bandcamp: https://camichesmx.bandcamp.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earthsotmedia - www.earshotmedia.com.System Of A Down anuncia One Night Only no Maracanã com participação especial de Faith No More
17/08/2026Realizado pela 30e, o show está marcado para 15 de janeiro e será a única oportunidade de assistir às duas bandas juntas na América do Sul em 2027; a pré-venda exclusiva para clientes Itaú começa partir do dia 19 de agosto, às 10h, com venda geral tendo início em 21 de agosto às 12h, pela Eventim
Após o enorme sucesso de sua recente turnê de verão pela Europa e pelo Reino Unido (com datas esgotadas em Paris, Londres e Varsóvia), o System Of A Down, banda ícone do rock e vencedora do GRAMMY, retorna ao Brasil para um show único no Maracanã, no Rio de Janeiro, em 15 de janeiro de 2027.Para se juntar a eles estará o Faith No More. O evento, que reunirá duas das bandas mais influentes e irreverentes da história do rock, ganhou o nome de One Night Only, dando a dimensão do que o público pode esperar e, desde já, deixando claro que não haverá datas extras ou passagem por outras cidades da América do Sul.
Realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, o evento é apresentado por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. Clientes do banco terão acesso a uma pré-venda exclusiva, com 30% de desconto nos ingressos utilizando cartões de crédito no período.As entradas estarão disponíveis pela Eventim (acesse aqui), da seguinte forma: clientes Private Bank e Itaú Personnalité poderão comprar ingressos entre 19 de agosto, às 10h, e 20 de agosto, às 10h. Para todos os clientes Itaú Unibanco, a pré-venda ocorre entre 20 de agosto, às 10h, e 21 de agosto, até às 10h. A venda geral começa em 21 de agosto, ao meio-dia, online, e às 13h na bilheteria física.
Poucas bandas ajudaram a definir a música pesada como o System Of A Down. Desde que surgiu no cenário global com seu álbum de estreia homônimo, o quarteto se consolidou como um dos grupos mais singulares e impactantes das últimas três décadas. Conhecido por suas performances intensas e pela excelência musical, o SOAD transforma cada show em uma experiência eletrizante, que combina caos, catarse e celebração.
Em 2025, o System Of A Down levou a Wake Up! South America Stadium Tour a cinco países e a sete cidades da América do Sul, reunindo mais de 500 mil fãs e se tornando um dos maiores eventos musicais ao vivo com ingressos esgotados já realizados no continente.
O próximo show no Maracanã ganha ainda mais relevância por marcar o primeiro confirmado de Faith No More desde a última vez que a banda subiu ao palco, em agosto de 2016, após uma série de apresentações que encerraram a turnê do álbum Sol Invictus n, sinalizando o tão aguardado retorno da banda. O público da América do Sul pode esperar por um repertório extenso que conta com toda a trajetória do System Of A Down e do Faith No More, repleto de músicas que se tornaram a trilha sonora de gerações de fãs de rock e metal ao redor do mundo.
System Of A Down & Faith No More no Rio de Janeiro/RJ
Realização: 30e
Apresentação: Itaú LiveData: 15 de janeiro de 2027 (sexta-feira)
Local: Maracanã - Rua Prof. Eurico Rabelo, s/n - Maracanã - Rio de Janeiro/RJ
Horário de abertura dos portões: 16h
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Setores e preços:
Cadeira Superior Nível 5: R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)
Cadeira Superior Sul: R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 795,00 (inteira)
Cadeira Superior Leste: R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 895,00 (inteira)
Cadeira Inferior Sul: R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Cadeira Inferior Oeste: R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste: R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Cadeiras Cativas (Superior Oeste): R$ 747,50 (meia-entrada) | R$ 1.495,00 (inteira)
Camarote (Oeste e Leste): R$ 747,50 (meia-entrada) | R$ 1.495,00 (inteira)
Tribuna (Oeste) - R$ 747,50 (meia-entrada) | R$ 1.495,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 747,50 (meia-entrada) | R$ 1.495,00 (inteira)
Maracanã Mais Oeste (Hot Seat): R$ 997,50 (meia-entrada) | R$ 1.995,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú Bronze*: R$ 1.092,00 (meia-entrada) | R$ 1.540,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú Gold*: R$ 1.792,50 (meia-entrada) | R$ 2.290,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú Silver*: R$ 1.792,50 (meia-entrada) | R$ 2.290,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú Platinum*: R$ 2.042,50 (meia-entrada) | R$ 2.790,00 (inteira)
Pacote VIP Super Fã Itaú Bronze*
Incluso
- 1 (um) ingresso de Cadeira Superior Leste
- Acesso antecipado (Early Entry)
- Credencial VIP comemorativa + cordão
- Kit com itens exclusivos do show
- Acesso antecipado à loja de merchandise
Pacote VIP Super Fã Itaú Gold*
Incluso
- 1 (um) ingresso de Cadeira Inferior Leste
- Acesso antecipado (Early Entry)
- Credencial VIP comemorativa + cordão
- Kit com itens exclusivos do show
- Acesso antecipado à loja de merchandise
Pacote VIP Super Fã Itaú Silver*
Incluso
- 1 (um) ingressos de Cadeira Inferior Oeste
- Acesso antecipado (Early Entry)
- Credencial VIP comemorativa + cordão
- Kit com itens exclusivos do show
- Acesso antecipado à loja de merchandise
Pacote VIP Super Fã Itaú Platinum*
Incluso
- 1 (um) ingresso de Pista Premium Itaú Personnalité
- Acesso antecipado (Early Entry)
- Credencial VIP comemorativa + cordão
- Kit com itens exclusivos do show
- Acesso antecipado à loja de merchandise
Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 19 de agosto, às 10h, até 20 de agosto, às 10h
Todos os clientes Itaú Unibanco: 20 de agosto, às 10h, até 21 de agosto, às 10h
Venda geral: 21 de agosto, ao meio-dia, online, e às 13h na bilheteria
Vendas online em: www.eventim.com.br/SOAD-FNM-2027
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito no período
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.
Sobre o System Of A Down
Como uma das bandas de rock mais criativas, impactantes e inimitáveis do século XXI, o System Of A Down já vendeu mais de 42 milhões de discos em todo o mundo, recebeu um prêmio GRAMMY® e foi a atração principal de diversos festivais e estádios em diferentes continentes.Formado em Los Angeles, o grupo acompanha revoluções pessoais, políticas, sonoras e espirituais desde o lançamento de seu álbum de estreia homônimo, multiplatinado, em 1998. O quarteto mantém uma trajetória de shows esgotados em todo o mundo e registra regularmente mais de 24 milhões de ouvintes mensais no Spotify, consolidando-se como uma das bandas de rock/alternativo mais ouvidas do planeta. O SYSTEM OF A DOWN é formado por Daron Malakian [guitarra, vocais], Serj Tankian [vocais, teclados], Shavo Odadjian [baixo] e John Dolmayan [bateria].
Sobre o Faith No More
Faith No More é uma banda de rock formada em San Francisco, reconhecida por um som que desafia classificações. Combinando rock alternativo, metal, funk, punk, música experimental e melodias marcantes, o grupo construiu uma trajetória marcada pela inovação, intensidade e imprevisibilidade. Com álbuns fundamentais como The Real Thing, Angel Dust e Sol Invictus, o Faith No More permanece como uma das bandas mais singulares e influentes de sua geração.
Sobre a 30e
A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.
A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil.
No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.
Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: www.itau.com.br/itau-live.
Comunicação - 30e: Jessica Blumer; David Frare e Eduardo Cordeiro.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Alessandra Gardezani e Luciana Rabassallo.
Fonte: Comunicação 30e.
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O lado sombrio do Natal de Tarja Turunen desembarca em São Paulo em 5 de
dezembro de 2026 Cantora atende a um antigo desejo dos fãs brasileiros e apresenta “The
Spirit Of Christmas” no Terra SP |
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Nine Red Moons reúne músicos de Sepultura e Viper em 'Archetypes'
17/08/2026Single que antecipa o EP "Sumerian Songs for the Dead" une metal clássico, prog metal e uma temática inspirada nos arquétipos de Carl Jung
Sepultura e Viper se encontram em uma mesma gravação em "Archetypes", novo single do Nine Red Moons que antecipa "Sumerian Songs for the Dead", EP de estreia previsto para setembro. A música reúne o baixista Paulo Xisto (Sepultura) e o guitarrista Felipe Machado (Viper), ao lado do mentor do projeto, Eduardo Simões (guitarra), e de uma formação internacional com Tasos Lazaris (vocal), Victor Simões (teclado), Polina Kermesh Faustova (violoncelo) e Angelo Spilotros (bateria)."Esta é a primeira vez que músicos ligados ao Sepultura e ao Viper participam juntos de uma mesma gravação", destaca o guitarrista Eduardo "Paulista" Simões, mentor do Nine Red Moons, ex-integrante do Chakal e Pit Passarell e responsável pela composição de todas as músicas e letras do projeto.
Musicalmente, "Archetypes" tem o Iron Maiden como principal referência, especialmente pela interpretação vocal de Lazaris, associado ao estilo de Bruce Dickinson. A faixa também incorpora influências de Metallica e Black Sabbath, especialmente da fase com Ronnie James Dio nos vocais. A bateria de Angelo Spilotros acrescenta elementos de prog metal, incluindo uma passagem em compasso 7/8 antes do solo, conforme explica Simões.O peso da faixa ganha ainda mais força com Paulo Xisto no baixo, que ocupa papel central na sonoridade, contribuindo para a densidade e a profundidade da composição. Os solos de guitarra são executados por Eduardo Simões e Felipe Machado, enquanto Victor Simões assume os teclados. A formação é completada pela violoncelista ucraniana Polina Kermesh Faustova, integrante da orquestra de Hans Zimmer, e por Spilotros na bateria.
Considerada a mais enigmática de "Sumerian Songs for the Dead", "Archetypes" também estabelece o tom conceitual do projeto ao abordar temas como morte, luto e transcendência a partir dos arquétipos de Carl Jung. A letra explora padrões psicológicos universais e modelos de comportamento diante dos mistérios da existência, conduzindo a narrativa por uma perspectiva que questiona a própria natureza da morte e a possibilidade de algo existir além dela.A inspiração surgiu de uma experiência pessoal de Eduardo após o falecimento de seu pai. "Comecei a ler vários livros sobre luto e o que a morte significa para cada religião. Essa música traz o desejo de que, um dia, possamos conversar novamente", explica. A reflexão encontra síntese no refrão: "A morte é apenas uma passagem, a alma é imortal."
A dimensão visual acompanha a proposta conceitual do single, com capa criada por Jean Michel, da DSNS Art. Eduardo Simões assina a produção, com coprodução de Val Santos e Alan Wallace. Val Santos também é responsável pela mixagem e masterização, enquanto o lyric video foi produzido por Wanderley Perna. "Archetypes" está disponível nas principais plataformas de streaming. Confira o lyric video em https://youtu.be/p9qim49K5h0.
Streaming: https://distrokid.com/hyperfollow/nineredmoons/archetypes e Spotify: https://open.spotify.com/track/5jZdgl8NFdqXXCsW4NkypF.
Mídias sociais: https://www.instagram.com/nineredmoons/; https://www.tiktok.com/@nineredmoons; https://x.com/NineRedMoons e https://www.facebook.com/people/NINE-RED-MOONS/61580677258898/.
Site relacionado: https://linktr.ee/nineredmoons.
E-mail: bandnineredmoons@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha (ASE Music) - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Caravellus leva a turnê Inter Mundus ao nordeste em setembro
17/08/2026Entre 3 e 6 de setembro, Natal, João Pessoa, Campina Grande e Recife recebem a turnê de um espetáculo marcado pela fusão vibrante entre o metal progressivo e as raízes rítmicas do Nordeste
A banda pernambucana Caravellus se prepara para retornar aos palcos nordestinos em setembro de 2026 com uma sequência de quatro shows da “Inter Mundos Tour”. A circulação passa por Natal (RN), João Pessoa (PB), Campina Grande (PB) e encerra-se no Recife (PE), cidade onde o grupo deu seus primeiros passos em 2002.
A turnê é centrada no repertório do terceiro álbum de estúdio, Inter Mundos (2022). Conceitual e fortemente fincado na cultura regional, o trabalho mescla heavy metal, rock progressivo e jazz a manifestações populares como maracatu, frevo, ciranda, caboclinho e coco de roda.Ambientada em um vilarejo mítico do Nordeste, a narrativa acompanha a jornada dos personagens Arteiro e Aurora diante de questões sociais, intolerância, corrupção, vida e morte, além de homenagear o escritor Ariano Suassuna com a figura da Moça Caetana. O espetáculo também celebra a trajetória de 24 anos da banda, resgatando faixas de Lighthouse And Shed (2007) e Knowledge Machine (2010).
Gravado com participações de peso - como Elba Ramalho, Derek Sherinian, John Macaluso, Felipe Andreoli, Hugo Mariutti, Daísa Munhoz e Daniela Serafim -, o disco ganhou projeção global após ser lançado no Brasil pela Metal Relics e na Europa pela Rockshots Records. Atualmente composto por Leandro Caçoilo (vocal), Glauber Oliveira (guitarra), Daniel Felix (teclados), Emerson Dácio (baixo) e Rafael Ferreira (bateria), o quinteto vive uma nova fase após assinar contrato recente com a gravadora Combat Records.
Caravellus - “Inter Mundos Tour” em Natal/RN
Bandas de abertura: Croskill e Albor
Data: quinta-feira, 3 de setembro de 2026
Local: Backstage Bar - Rua Ulisses Caldas, 144 - Cidade Alta, Natal/RN
Horário: 21h
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/caravellus-backstage-natal-rn/3401438
Caravellus - “Inter Mundos Tour” em João Pessoa/PB
Bandas de abertura: Melancholic Wine e BP 109 Giros
Data: sexta-feira, 4 de setembro de 2026
Local: Vila do Porto - Praça São Frei Pedro Gonçalves, 8 - Varadouro, João Pessoa/PB
Horário: 21h
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/caravellus-vila-do-porto-joao-pessoa-pb/3394587
Caravellus - “Inter Mundos Tour” em Campina Grande/PB
Bandas de abertura: Project X e Frygia
Data: sábado, 5 de setembro de 2026
Local: London Pub Gourmet - Rua Treze de Maio, 59 - Centro, Campina Grande/PB
Horário: 21h
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/caravellus-london-pub-campina-grande-pb/3390281
Caravellus - “Inter Mundos Tour” em Recife/PE
Bandas de abertura: Dune Hill e Final Age
Data: domingo, 6 de setembro de 2026
Local: Downtown Pub Zona Norte - Rua Conselheiro Portela, 560 - Espinheiro, Recife/PE
Horário: 20h
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/caravellus-downtown-pub-zn-recife-pe/3359013
CARAVELLUS Online: Facebook: https://www.caravellus.com/; Instagram: https://x.com/caravellus; X: https://www.instagram.com/caravellus/ e Website: https://www.facebook.com/caravellusofficial/.
Combat Records Online: https://www.combatrecords.net/; https://www.tiktok.com/@combatrecords_offical; https://www.youtube.com/@CombatRecords_Official; https://www.instagram.com/combat_records/ e https://www.facebook.com/people/Combat-Records/61588438708152/.
Fonte: Combat Records.Rock in Rio 2026: Horários dos shows e informações gerais da Cidade do Rock já estão disponíveis no aplicativo do festival
17/08/2026Público já pode começar a montar sua agenda e compartilhá-la com os amigos no Instagram, além de consultar informações sobre acessibilidade, as experiências do festival e adquirir, diretamente pela plataforma, lockers, opções de transporte e categorias do Rock in Rio Club
A Cidade do Rock está cada vez mais perto da aguardada abertura de portões, e o público já pode começar a planejar cada momento da experiência no Rock in Rio 2026. Pelo aplicativo oficial do festival, os fãs já podem consultar os horários de todos os shows e montar sua própria programação para não perder nenhuma das atrações que estarão nos palcos e espaços da Cidade do Rock.Como novidade desta edição, também será possível compartilhar a agenda criada no aplicativo diretamente no Instagram, facilitando os encontros entre amigos e permitindo que cada pessoa mostre o que vai viver no festival.
O aplicativo oficial reúne ainda informações e serviços que ajudam o público a se preparar para os dias de festa. Por meio da plataforma, já é possível garantir os lockers, comprar qualquer uma das opções de transporte para o festival, adquirir as modalidades disponíveis do Rock in Rio Club, conferir os serviços de acessibilidade e conhecer tudo sobre o novo espetáculo ECCO by Lightwire.
Até o dia 4 de setembro, primeiro dia do Rock in Rio, o aplicativo ainda ganhará novas funcionalidades. O público poderá consultar o mapa completo da Cidade do Rock e informações sobre as ativações das marcas parceiras, além dos horários das experiências do festival, como o The Flight.A plataforma também permitirá a compra antecipada de bebidas e contará com o agendamento dos brinquedos, que estará disponível nos dias de shows quando o fã estiver dentro da Cidade do Rock. O aplicativo oficial do Rock in Rio está disponível para dispositivos com sistemas operacionais iOS - https://apps.apple.com/br/app/rock-in-rio/id1478184797 e Android - https://play.google.com/store/apps/details?id=br.com.rockinrio.app&hl=pt_BR&pli=1.
Rock in Rio Brasil chega repleto de novidades em 2026
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, o Rock in Rio acontece nos dias 4, 5, 6 (esgotado), 7, 11, 12 (esgotado) e 13 de setembro de 2026. Confira o line up completo do festival:
Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N.No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.
No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum.Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e ZeRO.
No dia 6 de setembro, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho - Encontro Formação Original convida Fernando Magalhães. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah.No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz Blitzkrieg Psycho Bop - Ramones 50 Years - João Gordo & Asteroides Trio, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.
Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel.Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro, traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem CABELINHO convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas.No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria com Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe NandaTsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.
No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro.No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family - Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.
Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila.No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço.Com funcionamento de 12 horas por dia, a Gourmet Square será composta por oito restaurantes na edição de 2026: Sìsì Pizza, Pepe Hot Dogs, Gurumê, TT.Burguer, Albis, Bora Baião, Chicharrón e Cumbuca. Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.
Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição.Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio - a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público.O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta - vento, água, raízes e fogo - e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção.
Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica - que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED -, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Venda de ingressos acontece exclusivamente no site da Ticketmaster Brasil
Os fãs podem acessar a venda de ingressos, feita exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil. O ingresso de gramado custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço.Já os ingressos para o Comfort Zone - nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva na lateral do Palco Mundo e que conta com bares e banheiros exclusivos - tem o valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto. O consumo nos bares não está incluído no ingresso.
O pagamento pode ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros.Nos demais cartões aceitos, o pagamento pode ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.
Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor.Exclusivamente, pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF.
Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.
Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:
- Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;
- Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado.Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;
- Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;
- Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;
- Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);- Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).
O Rock in Rio também já liberou para o público as opções de ativação e transferência de ingressos para sua edição de 2026. A organização do festival informa que o acesso ao evento será realizado exclusivamente por meio do aplicativo Quentro, disponível para Android e iOS.Para garantir uma experiência segura, prática e sustentável, todos os ingressos digitais deverão ser baixados e ativados diretamente no app. É importante ficar atento ao e-mail cadastrado na Ticketmaster, pois todas as instruções sobre ativação, acesso e transferência dos ingressos também são enviadas por lá. Saiba mais sobre o ingresso digital aqui.
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 25 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), onze em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022, 2024 e 2026), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação: Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).
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Seeker Becomes Seer: um abismo de memória,
presente e devir do rock/metal A banda foi formada em 2025, nos estúdios do
Sonastério, em Nova Lima, e seu disco de estreia, autointitulado, já
está disponível nas plataformas de streaming |
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Foo Fighters anuncia dois shows da Take Cover Tour 2027 no Brasil
14/08/2026A banda se apresenta no dia 18 de fevereiro em Belo Horizonte (Arena MRV) e no dia 20 de fevereiro, em São Paulo (MorumBIS)
Ingressos para o público em geral estarão disponíveis a partir do dia 20 de agosto em www.ticketmaster.com.br. Haverá pré-venda para clientes Santander Select e Private no dia 18 de agosto e pré-venda para demais clientes Santander no dia 19 de agosto
O Foo Fighters estará de volta ao Brasil em 2027 e anuncia duas apresentações no país da Take Cover Tour 2027. Os shows acontecem no dia 18 de fevereiro, em Belo Horizonte, na Arena MRV, e no dia 20 de fevereiro, em São Paulo, no MorumBIS. As apresentações contam com a cantora Karen Dió e a banda paulistana Deb and The Mentals como convidadas especiais.
No setlist, grandes sucessos da banda que transformam estádios, arenas e festivais em verdadeiros coros com hinos como “Everlong”, “My Hero”, “Learn To Fly”, “Times Like These” e muitos outros, além das músicas de último álbum, Your Favorite Toy (2026).
No dia 18 de agosto, clientes Santander Select e Private Banking, portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva.Já a pré-venda para os demais clientes do banco acontece no dia 19 de agosto. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJs. Nas duas pré-vendas os ingressos estarão disponíveis a partir das 10h (www.ticketmaster.com.br) e 11h nas bilheterias físicas (sem taxa de serviço). A venda para o público geral começa no dia 2o de agosto a partir das 10h online e 11h nas bilheterias físicas. Clientes Santander podem parcelar em até 5x sem juros e os demais podem parcelar em até 3x sem juros.
Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas. Os shows são apresentados pelo Santander Brasil e Eisenbahn é a cerveja oficial. A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
Sobre o Foo Fighters
Há mais de 30 anos, nenhuma outra banda mantém viva a chama do rock & roll como o Foo Fighters. Ao longo da constante ascensão desses integrantes do Rock & Roll Hall of Fame até o status indiscutível de última grande banda de rock americana, eles fizeram multidões em estádios, arenas e festivais cantarem em uníssono hinos como "This Is A Call", "Everlong", "Monkey Wrench", "My Hero", "Learn To Fly", "All My Life", "Times Like These", "Best Of You", "The Pretender", "Walk", "These Days", "The Sky Is A Neighborhood", "No Son of Mine", "Rescued", "Under You" e muitos outros.
O catálogo do Foo Fighters - vencedor de 15 prêmios GRAMMY e composto por 12 álbuns - inclui a estreia homônima de 1995, *The Colour and the Shape*, *There Is Nothing Left To Lose*, *One By One*, *In Your Honor*, *Echoes, Silence, Patience and Grace*, *Wasting Light*, *Sonic Highways*, *Concrete and Gold*, *Medicine at Midnight*, *But Here We Are* e o álbum de 2026, *Your Favorite Toy* - descrito pela Associated Press como um "retorno de alta energia".Este último foi precedido pela faixa-título - um "garage-rock de volta às origens, entregue em meio a uma profusão de guitarras barulhentas" (segundo o *The New York Times*) -, bem como pela faixa de abertura "Caught in the Echo", pela avassaladora "Of All People" e pela dinâmica faixa de encerramento "Asking for a Friend".
Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett, Rami Jaffe e Ilan Rubin darão vida a dezenas dessas músicas todas as noites, levando suas maratonas de shows ao vivo para palcos de todo o mundo ao longo de 2027.
Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais.Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
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FOO FIGHTERS EM BELO HORIZONTE
Datas: 18 de fevereiro de 2027 (quinta-feira)
Local: MRV Arena - Rua Cristina Maria de Assis, 202 - Califórnia, Belo Horizonte - MG
Horários: Abertura dos portões: 16h e Horário do show: 20h.
Ingressos: a partir de R$ 280,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
CADEIRA SUPERIOR: R$ 280,00 meia-entrada e R$ 560,00 inteira
PISTA: R$ 330,00 meia-entrada e R$ 660,00 inteira
CADEIRA INFERIOR LESTE: R$ 445,00 meia-entrada e R$ 445,00 inteira
CADEIRA INFERIOR OESTE: R$ 445,00 meia-entrada e R$ 445,00 inteira
CADEIRA INFERIOR SUL: R$ 445,00 meia-entrada e R$ 445,00 inteira
PISTA PREMIUM SELECT: R$ 590,00 meia-entrada e R$ 1.180,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Importante:
- 17 a 19/08: o atendimento da Ticketmaster será realizado na Arena Hall.
- A partir de 20/08 (Venda Geral): o atendimento será realizado exclusivamente na Bilheteria da Esplanada da Arena MRV.
- 17 a 19/08 - Arena Hall
Local: Arena Hall - Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 - Savassi - Belo Horizonte/MG - CEP 30330-000
- 17/08 - Pré-venda do artista - Bilheteria às 11h
- 18/08 - Pré-venda exclusiva para clientes Santander Private & Select - Bilheteria às 11h
- 19/08 - Pré-venda Santander (todos os cartões) - Bilheteria às 11h
- 20/08 - Venda Geral - Não haverá atendimento da Ticketmaster na Arena Hall. O atendimento será realizado exclusivamente na Bilheteria da Esplanada da Arena MRV.
- Durante o período de abertura de vendas, o atendimento terá início às 11h.
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, somente serão atendidos os clientes que já estiverem na fila, respeitando a disponibilidade de ingressos.
- O atendimento está sujeito à disponibilidade de ingressos. Em caso de esgotamento, a bilheteria encerrará o atendimento.
20/08 - Venda geral em diante - Bilheteria da Esplanada da Arena MRV
Local: Bilheteria da Esplanada da Arena MRV - Rua Cristina Maria de Assis, 202 - Califórnia - Belo Horizonte/MG - CEP 30855-440
- 20/08 - Venda geral - Bilheteria às 11h.
- O atendimento terá início às 11h.
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, somente serão atendidos os clientes que já estiverem na fila, respeitando a disponibilidade de ingressos.
- O atendimento está sujeito à disponibilidade de ingressos. Em caso de esgotamento, a bilheteria encerrará o atendimento.
Funcionamento regular:
- Terça a sábado: das 10h às 17h.
- Não abre às segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, no dia útil anterior a jogos realizados no local, nem em dias de jogos ou outros eventos.
→ Atendimento no local do evento - Arena MRV
Bilheteria da Esplanada da Arena MRV - Rua Cristina Maria de Assis, 202 - Califórnia - Belo Horizonte/MG - CEP 30855-440
18/02 (dia do show): a partir das 10h.
- Vendas: das 10h até o início do show, conforme disponibilidade de ingressos.
- Atendimento para pagamento do complemento de meia-entrada.
- Entrega de cortesias aos convidados até 40 minutos após o início do show.
INGRESSOS EXCLUSIVAMENTE DIGITAIS:
- Para este evento, todos os ingressos serão disponibilizados exclusivamente em formato digital.
- Não haverá emissão de ingresso físico.
- Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro.
- Acesse o aplicativo utilizando o mesmo e-mail informado na compra.
- Após a ativação, o ingresso ficará disponível no aplicativo Quentro.
- Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar e agilizar o processo de compra.→ Informações importantes:
- Meia-entrada: é obrigatória a apresentação do comprovante na compra e na entrada do evento.
- Complemento de meia-entrada: caso o benefício não seja comprovado, será necessário efetuar o pagamento da diferença para o valor de inteira na bilheteria.
- App Quentro: baixe antes de vir. Isso facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.
- A funcionalidade de transferência de ingressos no aplicativo Quentro será disponibilizada 30 dias antes da data do evento. Até esse período, a opção permanecerá indisponível.
VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento:
Clientes em geral - Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes Santander - Parcelamento em até 5x sem juros; de 6 a 10x com juros
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada.
MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada
FOO FIGHTERS EM SÃO PAULO
Datas: 20 de fevereiro de 2027 (sábado)
Local: MorumBIS - Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 - Morumbi, São Paulo - SP
Horários: Abertura dos portões: 16h e Horário do show: 20h
Ingressos: a partir de R$ 295,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
ARQUIBANCADA: R$ 295,00 meia-entrada e R$ 590,00 inteira
PISTA: R$ 330,00 meia-entrada e R$ 660,00 inteira
CADEIRA SUPERIOR: R$ 485,00 meia-entrada e R$ 970,00 inteira
CADEIRA INFERIOR: R$ 495,00 meia-entrada e R$ 990,00 inteira
PISTA PREMIUM SELECT: R$ 625,00 meia-entrada e R$ 1.250,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Shopping Ibirapuera - Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis - São Paulo/SP - CEP 04029-902
Piso Jurupis (subsolo) - Bilheteria Ticketmaster
17/08 - Pré-venda do artista - Bilheteria às 11h
18/08 - Pré-venda exclusiva para clientes Santander Private & Select - Bilheteria às 11h
19/08 - Pré-venda Santander (todos os cartões) - Bilheteria às 11h
20/08 - Venda geral - Bilheteria às 11h
- Durante o período de abertura de vendas, o atendimento terá início às 11h.
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, somente serão atendidos os clientes que já estiverem na fila, respeitando a disponibilidade de ingressos.
- O atendimento está sujeito à disponibilidade de ingressos. Em caso de esgotamento, a bilheteria encerrará o atendimento.Funcionamento regular:
- Terça a sábado: das 10h às 22h
- Domingos e feriados: das 14h às 20h
- Segundas-feiras: fechado
→ Atendimento no local do evento - Estádio do MorumBIS
- Bilheteria 01 - Portão 2 / Praça
Estádio do MorumBIS - Praça Roberto Gomes Pedrosa, s/n - Morumbi - São Paulo/SP
19/02: das 10h às 17h.
20/02 (dia do show): a partir das 10h
Vendas: das 10h até o início do show, conforme disponibilidade de ingressos. Também haverá atendimento para pagamento do complemento de meia-entrada.
Cortesias: entrega de cortesias aos convidados até 40 minutos após o início do show, exclusivamente na Bilheteria 01 - Portão 2 /Praça.
- Bilheteria 02 - Portão 15
Estádio do MorumBIS - Av. Giovanni Gronchi, 1866 - Morumbi - São Paulo/SP
20/02 (dia do show): a partir das 10h
- Vendas: das 10h até o início do show, conforme disponibilidade de ingressos.
- Atendimento para pagamento do complemento de meia-entrada.INGRESSOS EXCLUSIVAMENTE DIGITAIS:
- Para este evento, todos os ingressos serão disponibilizados exclusivamente em formato digital.
- Não haverá emissão de ingresso físico.
- Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro.
- Acesse o aplicativo utilizando o mesmo e-mail informado na compra.
- Após a ativação, o ingresso ficará disponível no aplicativo Quentro.
- Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar e agilizar o processo de compra.
→ Informações importantes:
- Meia-entrada: é obrigatória a apresentação do comprovante na compra e na entrada do evento.
- Complemento de meia-entrada: caso o benefício não seja comprovado, será necessário efetuar o pagamento da diferença para o valor de inteira na bilheteria.
- App Quentro: baixe antes de vir. Isso facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.
- A funcionalidade de transferência de ingressos no aplicativo Quentro será disponibilizada 30 dias antes da data do evento. Até esse período, a opção permanecerá indisponível.
VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br.
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento:
Clientes em geral - Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes Santander - Parcelamento em até 5x sem juros; de 6 a 10x com juros
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada.
MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada
CONTATOS DE IMPRENSA: Live Nation Brasil - Aline Nobre e Elisa Destro.
Santander Brasil (Cultura e Patrocínios) - Marra Comunicação - https://marracomunica.com.br. Paulo Marra; Vinícius Oliveira e Gabriel Lucena.
Fonte: Aline Nobre - Media Relations.
Hammathaz é o mais novo nome do casting da lendária Combat Records.
14/08/2026
Banda brasileira de metal/hardcore inicia nova fase internacional e prepara sequência de singles, EP e álbum inédito para 2027
O Hammathaz é o mais novo nome do casting da Combat Records, histórica gravadora ligada a alguns dos capítulos mais importantes do metal mundial. A parceria inaugura uma nova fase na trajetória da banda brasileira, que agora se prepara para ampliar sua atuação internacional e apresentar material completamente inédito nos próximos anos.
O acordo nasceu de uma conexão construída dentro da própria cena brasileira. Shucky Miranda, do Skin Culture, acompanha a trajetória do Hammathaz há anos e foi responsável por apresentar a banda a Robert Dujmusic, um dos responsáveis pela atual Combat Records ao lado de Alex Stojak. A partir desse primeiro contato, as conversas evoluíram para uma parceria de longo prazo.
“O contato com a Combat Records aconteceu por meio do Shucky. Ele sempre acompanhou a trajetória do Hammathaz, acreditou muito no nosso trabalho e foi quem nos apresentou ao Robert, da Combat Records. A partir dessa conexão, iniciamos uma parceria que deve se estender pelos próximos anos, algo que nos deixa muito animados com o futuro da banda”, afirma Thales Statkevičius.
Formado em 2003, o Hammathaz construiu uma trajetória sólida no underground brasileiro, com apresentações em diferentes regiões do país e participações em eventos como Virada Cultural e Grito Rock. Ao longo dessa caminhada, a banda dividiu palcos com nomes como Angra, Mike Portnoy, Shaman e Ratos de Porão, entre outros. O grupo também foi convidado para a primeira turnê brasileira de Neil Turbin, vocalista original do Anthrax, realizando três apresentações em Vila Velha (ES) e São Paulo (SP).
No estúdio, o Hammathaz possui um álbum completo, dois EPs e uma série de singles. O primeiro full-length, The One, foi lançado em 2020 pela Voice Music no Brasil e pela Defense Records na Europa. O trabalho também foi indicado ao Dynamite Award na categoria de Melhor Álbum de Heavy Metal.
Nos últimos anos, a banda ampliou essa trajetória com uma sequência de singles que ajudou a apresentar sua atual identidade musical a um público maior. Entre os lançamentos estão “False Gods” (2023), “Dear Death” (2024), “Erased”, “The Mirror” e “Kissing Dead Lips” (2025), além de “Valley of Greed”, lançado em janeiro de 2026. Os videoclipes de “False Gods” e “Dear Death” ultrapassaram 30 mil visualizações no YouTube, reforçando o crescimento de seu alcance nos últimos anos.
O capítulo mais recente dessa evolução é “Valley of Greed”. Produzida, mixada e masterizada por Thales Statkevičius, a faixa ganhou videoclipe dirigido por Caike Scheffer. A música aborda a crescente desconexão da humanidade com valores essenciais em uma sociedade dominada pela ganância, pelo artificialismo e pela dependência tecnológica.
Assista a “Valley of Greed”: https://www.youtube.com/watch?v=G7AlyvNs6_c.
A chegada à Combat Records também acontece em um momento estratégico para a própria gravadora. Fundada em 1982, a gravadora tornou-se uma referência do metal norte-americano por seu envolvimento com nomes como Megadeth, Exodus, Nuclear Assault, Helstar, dentre muitos outros.Em janeiro de 2026, o selo retomou suas atividades sob a nova propriedade de Robert Dujmusic e Alex Stojak, estabelecendo sua nova operação em Göttingen, na Alemanha, e anunciando planos de expansão de sua atuação no mercado da música pesada.
Para o Hammathaz, a parceria chega acompanhada de um planejamento definido. Ainda em 2026, a banda pretende entrar em estúdio para desenvolver e finalizar o novo material. A primeira etapa será uma sequência de singles a partir do início de 2027, que posteriormente será reunida em um EP.
Na sequência, o grupo pretende lançar seu próximo álbum completo e totalmente inédito, resultado de um projeto que vem sendo desenvolvido e amadurecido há bastante tempo. “É um projeto que estamos desenvolvendo e amadurecendo há bastante tempo e que, agora, com essa parceria, acreditamos ter a estrutura ideal para ganhar vida da forma que sempre imaginamos”, explica Thales.
Com mais de duas décadas de história, o Hammathaz transforma a experiência acumulada no cenário brasileiro em um novo ponto de partida. A parceria com a Combat Records estabelece as bases para uma fase mais ambiciosa, com material inédito em preparação e os olhos voltados para o mercado internacional. A atual formação do Hammathaz conta com Fernando Xavier (vocais), Thales Statkevičius e Rodrigo Marietto (guitarras), Matheus Abreu (baixo) e Lucas Santos (bateria).
HAMMATHAZ NAS REDES: Instagram: @hammathazofficial; Facebook: @hammathaz; YouTube: HammaTubeChannel e TikTok: @hammathazband.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).
Jungle lança álbum inédito, ‘Sunshine’ e o disco chega acompanhado do videoclipe da faixa foco de mesmo nome
14/08/2026
O trio vencedor do BRIT Award, Jungle, lança hoje seu novo álbum, Sunshine, junto com o vídeo da faixa-título.
Assista ao clipe de “Sunshine” https://www.youtube.com/watch?v=5f3sMmdG2sg.
Ouça ‘Sunshine’ https://jungle.ffm.to/sunshine.OPR.
Ao longo de onze faixas, Sunshine mostra J Lloyd, Tom McFarland e Lydia Kitto dando continuidade à evolução da mistura de soul, disco, hip-hop e música eletrônica, abraçando um som mais quente e aberto, construído em torno de harmonias. Nas letras, o disco explora temas de conexão, esperança e aceitação, criando um álbum que olha para dias mais brilhantes.
Sunshine também marca o primeiro álbum a trazer Lydia Kitto como integrante oficial do Jungle, ao lado da dupla fundadora J Lloyd e Tom McFarland. A voz de Lydia está no coração do disco, assumindo muitos dos vocais principais, enquanto as harmonias compartilhadas pelo trio ajudam a definir seu som distinto.
Sobre o álbum, o trio disse: “Para nós, ‘Sunshine’ não é sobre clima ou estações. É um sentimento. É um lugar que você carrega na sua mente. Algum lugar que você imagina quando está olhando para dias melhores. Representa luz, vibração e energia. Não diz como você deve se sentir, simplesmente existe. Quando percebemos isso, naturalmente se tornou o título tanto da música quanto do álbum.”
As faixas lançadas anteriormente “Carry On”, “The Wave” e “Someday, Somewhere” conquistaram amplo apoio na BBC Radio 1, Radio 2 e Virgin Radio, incluindo dois Hottest Records da Radio 1 e airplay no Chillest Show da Radio 1.
Criado a partir de samples vocais, guitarras manipuladas, demos e performances orgânicas, Sunshine adota uma abordagem mais instintiva e natural para a composição e a produção do Jungle. Já disponível para streaming, as cópias físicas de Sunshine podem ser compradas em https://jungle.ffm.to/sunshine.OPR. A loja oficial do Jungle oferece formatos físicos em vinil marrom translúcido marmorizado, vinil preto e CD.
A turnê mundial de apoio ao álbum começa em setembro, passando por arenas na América do Norte, Europa, Reino Unido, Austrália e América Latina até 2027. Sua etapa latino-americana levará o Jungle a sete arenas em março e abril de 2027, com datas confirmadas no México, Peru, Colômbia, Argentina, Chile e uma única apresentação no Brasil.
O show em São Paulo, no dia 30 de março no Espaço Unimed, marca o retorno do grupo ao país após a passagem anterior com Volcano e será a única oportunidade de ver o Jungle na América do Sul fora dos países vizinhos.
Jungle online: Official site: http://www.junglejunglejungle.com/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/59oA5WbbQvomJz2BuRG071 | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR4a2QKvUuLvLGA6M5MM2ew | Instagram: https://www.instagram.com/jungle4eva/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@jungle4eva.Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.
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Paura é primitivo e direto com o novo single Sarcastic Sadistic |
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CRUA s.a. estreia com o EP visceral “Intuição”
14/08/2026
O duo formado pela amizade do multi-instrumentista Mazzeo e da cantora Candy apresenta o mais puro rock.
CRUA s.a. nasceu de um reencontro de grandes amigos quando o multi-instrumentista Mazzeo convenceu Candy a voltar a compôr e a cantar. A artista que estava afastada do mercado musical, ao escutar o instrumental que o amigo havia preparado para um projeto dos dois, não conseguiu recusar, e melhor ainda, mergulhou no bom rock and roll e entregou “Intuição”. O primeiro EP da dupla chega no dia 13 de agosto com gosto forte de nostalgia ao mesmo tempo que traz letras tão atuais.
Escute, aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/cruasa/intuio.
Tendo como premissa manter a sua obra longe de inteligências artificiais, Candy, 50, e Mazzeo, 56, quebram todos os paradigmas do etarismo mostrando potência em suas composições e execuções, trazendo a vertente que conheceram bem, na década de 1990 e início dos anos 2000: a construção analógica e humana. As sete faixas do EP resgatam um rock com peso nas linhas de baixo, riffs de guitarra, vocais fortes e letras diretas ao ponto, envolvidas por melodias rasgadas e claro, muito punch.
“O CRUA s.a. tem essa relação com o fato da gente querer fazer música da maneira mais visceral possível, o s.a. significa sangue e átomos. Então, é essa veia real do que somos nós dois, cada um na sua verve, para dentro do rock. Mas, CRUA também significa uma verdade muito grande sobre nós dois.” conta a cantora e compositora, Candy.
“Intuição” resgata a experiência da escuta linear, com uma construção cuidadosa e sagaz na ordem em que as faixas são apresentadas. As canções abordam temas atemporais a partir de uma linguagem contemporânea, criando uma ponte entre diferentes tempos e experiências.
Um aspecto interessante do projeto é que as músicas foram escritas, intencionalmente, sem marcação de gênero, permitindo que cada ouvinte se identifique livremente com as narrativas apresentadas.A exceção é “Ela Quer +”, única faixa que explicita um gênero e que foi inspirada na história de uma mulher trans. Outra curiosidade é que Mazzeo assume um personagem para essa sua nova fase, o nome dele é Kryptus: “Kryptus é um Arquétipo. Criei um boneco para explorar outra Persona além de mim mesmo.Quero que ele se torne um Ícone! Um gerador de riffs.” explica Mazzeo.
Mazzeo assina brilhantemente a produção musical e é responsável por tocar todos os instrumentos envolvidos, menos a bateria que foi gravada por André Ruas “Pinguim” (ex Charlie Brown Jr.). O lançamento do EP de estreia “Intuição” é nesta quinta, 13 de agosto. Junto com as músicas, ficarão disponíveis, através do canal do youtube, visualizers gravados pelo Alexsander Ferraz e editado pela própria Candy. E como dizem a dupla:
“CRUA s.a
Não é um projeto, é realidade.
Não é virtual, é humano.
Não é banda, é DUAL FULL RANGE!
DUAS ALMAS DE 50+!”
Escute, aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/cruasa/intuio.
SETLIST:
1- 1% (3:27)
2- Ela Quer + (2:45)
3- O Amor Tenta Ar (3:45)
4- Vai e Vem (3:55)
5- Naquela Noite (2:42)
6- Na Metade do Caminho (2:44)
7- Intuição (4:06)FICHA TÉCNICA:
EP “Intuição”
Músicas e arranjos por Mazzeo
Letras e melodias por Candy
Produção Musical: Mazzeo
Produção Executiva: Candy
Gravação de Bateria: Studio Electro Sound
Engenheiro de Gravação: André Freitas
Baterista: André Ruas “Pinguim” (CBJR)
Pré-produção e Gravações: Studios No Quintal
Baixo, Guitarras, Violões, Pianos, Sintetizador, engenharia e execução: Mazzeo
Gravação de Voz: Estúdio 185 Apodi
Engenheiro: Beto Mendonça
Vozes: Candy
Mixagem e Masterização: Paulo “Mestre” Anhaia
Fotos e Capa: Alexsander Ferraz
Maquiagem: Jóis da Trindade
Figurino Candy: Acervo Olho da Cobra
Visualizers:
Concepção: Candy e Mazzeo
Locação: Studios No Quintal
Captação de Imagem: Alexsander Ferraz
Maquiagem: Jóis da Trindade
Figurino Candy: Acervo Olho da Cobra
Edição e After Effects: Candy
SOBRE:
- Candy - Natural de Salvador (BA), Candy Nunes iniciou sua carreira com a banda autoral de reggae DendêcumJah, em 1996. Em 2001, a artista lançou o álbum autoral “O Que VC Pensar” com 12 faixas, pela gravadora WR Discos. Este álbum rendeu à artista, duas premiações no Troféu Caymmi 2002: “Melhor Disco de Rock” e “Artista Revelação”.Em 2003, mudou-se para São Paulo, onde abriu shows para bandas de rock como IRA!, RPM, Camisa de Vênus, Velhas Virgens entre outros. Em 2006 Candy monta a banda autoral “Orgânica” junto com o Ortega (Pavilhão 9) e com o Bacalhau (Ultrage a Rigor). A banda de caráter underground e muito rock, lançou o álbum independente ‘Fé ou Revolta” com 10 faixas.
- Mazzeo - Mazzeo é multi-instrumentista, natural de Santos (SP). Percebeu sua vocação para a música aos 11 anos de idade, quando integrou a banda de uma igreja Pentecostal. Aos 19 anos, iniciou uma interação com a cena rock santista, na banda Merlin. Em 1999, integrou a banda Rajja&Cabong, com lançamento de um álbum, homônimo, pela gravadora Abril Music. No mesmo período, Mazzeo é convidado a gravar guitarra no épico álbum Preço Curto Prazo Longo, do Charlie Brown Jr.
A coletânea Todas As Garotas de Ipanema (Abril Music), contou com uma versão da banda Rajja&Cabong. Em 2010, Mazzeo, que estava residindo na região sul do Brasil, fundou a banda Toxine, com lançamento independente de um álbum com 14 faixas de sua autoria.
Acompanhe a CRUA s.a.: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/cruarock/.
Fonte e Assessoria de imprensa - Karó Comunicação: Carolina Martins - Instagram: https://www.instagram.com/karocomunicacao_/ | YouTube: https://www.youtube.com/@Kar%C3%B3Comunica%C3%A7%C3%A3o | X: https://x.com/karocomunicacao.Com participação de Andreas Kisser, Rodrigo Cerveira aborda a violência contra a mulher no single “Animals”
14/08/2026
Faixa do álbum The Searcher terá seus direitos autorais e de streaming doados a ONGs que apoiam mulheres em situação de vulnerabilidade
Após o lançamento do single “The Searcher”, faixa-título de seu segundo álbum solo, o cantor e compositor Rodrigo Cerveira apresenta nesta sexta-feira (14) “Animals”, novo single do álbum The Searcher.Com participação especial de Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, a faixa aborda a violência contra a mulher e transforma uma inquietação pessoal em uma iniciativa de conscientização e apoio à causa.
ASSISTA O LYRIC VIDEO https://www.youtube.com/watch?v=Dxua_5CLkRc
OUÇA https://distrokid.com/hyperfollow/rodrigocerveira/animals-feat-val-santos--andreas-kisser
A música nasceu da indignação de Rodrigo diante das notícias e dos números relacionados à violência contra a mulher no Brasil. “Como filho, irmão, marido e pai de mulheres, as notícias e os números mexem muito comigo.Estamos falando de 3,7 milhões de vítimas em 2025 e de dez estupros acontecendo por hora no Brasil. Resolvi fazer alguma coisa a respeito, convocando o Val Santos, produtor do disco, para compor a música comigo e doar os direitos autorais para ONGs que apoiam as mulheres. A ideia nasceu assim”, conta Rodrigo.
Além de dividir a composição com Rodrigo, Val Santos, produtor do álbum, participa da construção da faixa. O resultado ganha ainda mais força com a presença de Andreas Kisser com um solo de guitarra avassalador e amplia a dimensão artística e emocional de “Animals”.
Os direitos autorais e de streaming da música serão doados a organizações que atuam diretamente no apoio a mulheres em situação de vulnerabilidade: ONG Nova Mulher, ONG Fala Mulher e ONG Recomeçar. “Acredito que a arte tem o potencial de criar consciência porque vai direto à emoção das pessoas. E, neste caso, é fácil participar: basta ouvir a música”, afirma Rodrigo.
Para Cerveira, “Animals” é o ponto de partida de uma iniciativa maior. A proposta é utilizar a arte como agente de conscientização sobre a violência contra a mulher e colaborar para gerar recursos para instituições que desenvolvem um trabalho de apoio a vítimas.
“Para aumentar a abrangência desta iniciativa, tive a ideia de criar um evento maior junto com o Löu, da Maria Carolina Grecco e do Andreas, que é um coletivo que reúne diferentes expressões artísticas para criar novas experiências. Além de contribuir com a música, com um solo sensacional, ele ajuda a conectar o projeto a outros artistas”, explica Rodrigo.
A ideia é reunir artistas plásticos para a criação de obras inspiradas no tema. Os trabalhos originais poderão ser leiloados e, posteriormente, suas respectivas réplicas numeradas poderão ser comercializadas, ampliando a geração de recursos e multiplicando as manifestações artísticas sobre o tema.
The Searcher, o álbum, tem lançamento previsto para este semestre e marca uma nova fase na carreira de Rodrigo Cerveira. Após a estréia com o álbum Life e expandir seu universo sonoro em Turn Around, do duo Silver, projeto ao lado de Felipe Machado (Viper), Rodrigo Cerveira chega ao segundo disco solo, The Searcher, um trabalho que consolida sua linguagem artística e aprofunda sua busca criativa e pessoal.
Mais direto, intenso e guiado por guitarras mais intensas, o novo álbum traz participações especiais de referências no instrumento - Andreas Kisser (Sepultura) e Hugo Mariutti (Shaman, Angra) - ampliando ainda mais a força do trabalho.
Sem abrir mão do cuidado com as melodias, os arranjos e a construção das letras, The Searcher incorpora de forma mais evidente influências do punk, do pós-punk, do grunge e do rock clássico, equilibrando peso e emoção de maneira natural.
“O disco tem uma pegada mais pesada do que o primeiro. As guitarras estão mais nervosas, mas sem perder o cuidado com o songwriting, com melodias e letras bem cuidadas e trabalhadas”, destaca Cerveira.
Sobre Rodrigo Cerveira
Rodrigo Cerveira é cantor e compositor e traz para sua música e letras reflexões pessoais e profundas. Suas composições são inspiradas em sua própria vida e no mundo ao seu redor. O rock é sua principal linguagem musical, mas sem se prender a um estilo específico.Baladas, power ballads e canções acústicas convivem harmoniosamente com o hard rock, o punk/hardcore e o metal, sempre valorizando melodias marcantes aliadas a vocais intensos e poderosos.
Além da carreira solo, também participa de projetos de diferentes gêneros musicais. Em 2023, lançou seu primeiro álbum, Life. Em 2025, ampliou seu universo sonoro com Turn Around, álbum do duo Silver, projeto ao lado de Felipe Machado (Viper). The Searcher, seu segundo álbum solo, tem lançamento previsto para o segundo semestre de 2026.
Tracklist The Searcher
The Searcher
Sad Girl
Animals
My Addiction
Rolling Dice
Say Hello to Heaven
That Day
Heal Me
Brown Eyed Star
Siga Rodrigo Cerveira: Instagram: https://www.instagram.com/rocerveira | Spotify: https://open.spotify.com/artist/41KMENB7mKsRlwII76raDD.
Fonte: Catto Comunicação - Simone CattoAvatar abre vendas de ingressos para show único em São Paulo em janeiro de 2027
14/08/2026
Quinteto sueco faz sua primeira apresentação como atração principal no país em 10 de janeiro, no Carioca Club
A Overload realiza no dia 10 de janeiro de 2027, no Carioca Club, em São Paulo, o primeiro show da banda alemã Avatar (@avatarmetal) como atração principal no Brasil. A apresentação faz parte da turnê Don’t Go In The Forest ’27. Ingressos à venda no Clube do Ingresso.
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/avatar-cariocaclub.
Até agora, a relação do Avatar com o público brasileiro coube no tempo apertado de shows de abertura e festivais. A banda esteve em Curitiba, Ribeirão Preto e São Paulo com o Iron Maiden em 2022 e voltou dois anos depois para o Summer Breeze Brasil. Foi nessa última passagem que os músicos perceberam uma mudança diante do palco: pela primeira vez, enxergaram uma plateia formada por pessoas que estavam ali também por causa deles.
Johannes Eckerström falou sobre essa diferença em recente entrevista à imprensa nacional. O vocalista chamou as visitas anteriores de “férias”, por causa dos sets de aproximadamente 40 minutos e apontou o que ainda faltava: um show completo, de duas horas.
Esse tempo faz diferença na música do Avatar. Os arranjos mudam de direção entre as linhas harmonizadas do death metal melódico de Gotemburgo, riffs de heavy metal tradicional, grooves pesados e refrões construídos para atravessar casas e estádios.
Jonas “Kungen” Jarlsby e Tim Öhrström puxam as duas guitarras, Henrik Sandelin e John Alfredsson mantêm baixo e bateria em movimento constante, enquanto Johannes usa voz, rosto e corpo para conduzir as canções. Iluminação, vídeos, figurinos e objetos de cena acompanham o mesmo ritmo, como partes da composição.
Formado em 2001 em Mölndal, na região metropolitana de Gotemburgo, o Avatar passou quase uma década e lançou três discos antes que a maquiagem de Johannes aparecesse durante a criação de Black Waltz, em 2012.
O visual nasceu sobre uma identidade musical que já carregava peso e história e, desde então, cresceu junto com ela. A formação atual, completada pelos cinco músicos, permanece estável há cerca de 15 anos.
A turnê que chega ao Brasil carrega Don’t Go In The Forest, décimo álbum de estúdio da banda, lançado em outubro de 2025 com produção de Jay Ruston. A floresta do título guarda lembranças, medos, fantasias, tabus e pensamentos que as pessoas aprendem a evitar, mas que continuam abrindo caminho por dentro.
Essa ideia ganha diferentes formas no disco: “Tonight We Must Be Warriors” avança como um chamado coletivo, “In The Airwaves” acelera as guitarras, “Captain Goat” mistura mitologia a uma cadência marítima e “Death And Glitz” observa como a morte real vira produto e entretenimento.
O álbum sucede Dance Devil Dance, trabalho que levou a música “The Dirt I’m Buried In” ao primeiro lugar da parada Mainstream Rock Airplay da Billboard. A faixa deu ao Avatar seu primeiro número 1 no ranking. Antes, a banda fez sucesso nas rádios de rock dos Estados Unidos com "New Land", que alcançou a posição 20 na parada de canções de rock mainstream da Billboard em maio de 2017.
Em outubro de 2025, 8 mil pessoas acompanharam o show de lançamento de Don’t Go In The Forest na Cidade do México, a maior apresentação própria da trajetória da banda até então. Além disso, em 2026, o quinteto levou essa produção a quatro estádios europeus como convidado da turnê M72, do Metallica.Avatar - Don’t Go In The Forest ’27
Data: domingo, 10 de janeiro de 2027
Abertura da casa: 18h30 | Show: 20h
Local: Carioca Club Pinheiros - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - São Paulo/SP
Classificação: 16 anos
Ingressos: a partir de R$ 230,00 (Pista, 1º lote) e R$ 290,00 (Camarote, 1º lote)
Vendas: www.clubedoingresso.com/evento/avatar-cariocaclub
Realização: OverloadMais informações: https://www.instagram.com/avatarmetal; https://linktr.ee/overloadbrasil e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Confira os próximos eventos realizados pela Overload em www.linktr.ee/overloadbrasil
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.
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Graveyard lança o novo single e videoclipe para A
Means To An End Uma das forças mais marcantes e reverenciadas do rock moderno, os suecos do GRAVEYARD estão de volta com o inédito single 'A Means To An End'. A faixa é o primeiro vislumbre de seu aguardado sétimo álbum de estúdio, Fever, que será lançado mundialmente em 9 de outubro de 2026 pela Nuclear Blast Records. |
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Marenna e Warshipper são atrações do Dia do Metal no Santa Bárbara Rock Fest
14/08/2026O festival chega à sua 9ª edição e é considerado um dos principais do país. Angra, Raimundos, CPM 22 e Detonautas também estão entre as atrações
Considerado um dos principais festivais dedicados ao rock independente no país, o Santa Bárbara Rock Fest chega à sua 9ª edição consolidado como um importante espaço de encontro entre artistas consagrados e a nova produção do rock brasileiro.Realizado pela Prefeitura de Santa Bárbara d’Oeste, o festival nasceu com a proposta de fomentar e divulgar a produção musical nacional e, ao longo de suas edições, ampliou sua relevância ao reunir bandas de diferentes vertentes do rock em uma programação de acesso gratuito. Em 2026, o evento alcança números expressivos: 64 atrações se apresentarão em seis palcos diferentes ao longo de três dias de programação gratuita, de 21 a 23 de agosto.
Entre os headliners desta edição estão Angra, Banda Malta, Supercombo, Di Ferrero, Fresno, Raimundos, CPM 22 e Detonautas. A diversidade de estéticas e vertentes do rock permitiu que o primeiro dia do festival, sexta-feira, dia 21, tivesse uma forte presença do heavy metal na programação. Nesta data, além do Angra, também se apresentam, entre outros nomes, Marenna, às 21h no Palco GIG, e Warshipper, às 22h no Palco Água.
Sobre o Marenna:
O Marenna chega ao Santa Bárbara Rock Fest respaldado por mais de uma década de carreira e por uma trajetória que consolidou seu nome entre os destaques do hard rock/AOR brasileiro, com crescente reconhecimento internacional.Ao longo desse período, a banda dividiu palcos com nomes como Scorpions, Geoff Tate, Glenn Hughes, Eric Martin, Crazy Lixx, Danny Vaughn e Marco Mendoza. Em novembro de 2024, realizou uma turnê europeia com seis shows em seis países, passando por cidades como Paris, Amsterdam e Londres, onde se apresentou no lendário Cart and Horses, pub que marcou o início da trajetória do Iron Maiden.
Atualmente divulgando seu trabalho mais recente, "Ten Years After”, álbum ao vivo que celebra os primeiros 10 anos de carreira, o Marenna integrou a programação do festival Bangers Open Air 2026 e vive um novo momento de projeção internacional ao se tornar uma das bandas apoiadas pela Wacken Foundation, que concedeu suporte financeiro para a produção de seu próximo álbum de estúdio, atualmente em gravação e previsto para lançamento em 2027.Um vídeo da apresentação do Marenna no Bar Opinião em Porto Alegre está disponível no Youtube: https://youtu.be/isSWx5_juWg?si=OWuDSbYTQGdSP4GO,
Além do show no Santa Bárbara Rock Fest, o Marenna também se apresenta em Campinas no dia seguinte, sábado, 22 de agosto, ao lado de Apostullus e Jaeder Menossi Interestellar Experience. Os shows acontecem a partir das 17h, na Tetriz Club, e os ingressos já estão disponíveis no Sympla ou, sem taxa, pelo WhatsApp (16) 99781-5719.
Ouça o mais recente álbum do Marenna, “Ten Years After”, nas plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/4eGwppi; Deezer: https://bit.ly/3TTV81l; Apple Music: https://bit.ly/3zK0SUm e Youtube: https://bit.ly/48izqdH.
Sobre o Warshipper:
Com 15 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, duas turnês europeias e participações em importantes festivais, o Warshipper consolidou seu nome entre os destaques da música extrema brasileira.A trajetória inclui apresentações no Setembro Negro Festival, shows ao lado de nomes como Pestilence, Swallow The Sun, Septic Flesh e uma segunda turnê europeia, realizada em 2024, com passagens por sete países. Em 2025, a banda integrou o line-up do Bangers Open Air, em São Paulo, dividindo a programação com nomes como Avantasia, W.A.S.P., Blind Guardian, Kerry King, Destruction e Paradise Lost.
Atualmente, o Warshipper trabalha na composição de seu novo álbum de estúdio, previsto para 2027. O trabalho dará sequência a “Essential Morphine”, de 2023, álbum que recebeu ampla repercussão positiva da imprensa especializada por sua criatividade e capacidade de explorar novas possibilidades dentro da música extrema. Assista ao vídeo de “Shadows Of Science”, mais recente single da banda: https://youtu.be/N8ZjyFIYooE?si=r3mc4Ibsu6sx_kcN
Ouça “Shadows Of Science” nas plataformas de streaming: Spotify: https://bit.ly/3MUukx0; Deezer: https://bit.ly/48UECVn; Apple Music: https://bit.ly/3Mzov8b e Youtube: https://bit.ly/3Kwc4tj.
Santa Bárbara Rock Fest 2026
Quando: 21, 22 e 23 de agosto de 2026
Local: Complexo Usina Santa Bárbara - Rua Aristeo Carlos Pereira, s/n, Residencial Dona Margarida, Santa Bárbara d’Oeste/SP
Entrada: gratuita
Programação: 64 atrações em seis palcos
Na sexta-feira (21), Marenna se apresenta às 21h, no Palco GIG, e Warshipper sobe ao Palco Água às 22h. O encerramento da noite no Palco Terra fica por conta do Angra, às 23h.
Mais Informações: www.instagram.com/rockfestsbo; www.instagram.com/marennaofficial; www.youtube.com/marennaofficial; www.instagram.com/warshippermetal e www.youtube.com/@warshipperband.
Press Release, Gestão de Carreira e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Fonte e Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Marilyn Manson - Novo álbum "One Assassination Under God - Chapter 2" já à venda pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records
14/08/2026MARILYN MANSON dá continuidade à sua fase mais criativa em anos com o aguardado décimo terceiro álbum de estúdio "One Assassination Under God - Chapter 2".
Todas as músicas de Chapter 2 foram compostas e coproduzidas por MARILYN MANSON e Tyler Bates, que assinam juntos quatro álbuns da discografia recente do artista, incluindo "The Pale Emperor" (2015), "Heaven Upside Down" (2017) e "One Assassination Under God - Chapter 1" (2024). O novo trabalho também traz 'Front Toward Enemy', faixa anteriormente lançada como B-side em 2024.
Em declaração oficial, MANSON descreveu o álbum como o fechamento de um ciclo:
"Este segundo capítulo completa minha história. Usei cada pedra lançada contra mim para afiar minhas bordas. Cresci além do purgatório e esculpi essas músicas na pele do mundo. Espero que, ao ouvir, isso forme uma cicatriz impossível de esquecer."
Com uma combinação de brutalidade emocional, densidade conceitual e produção meticulosa, Chapter 2 promete consolidar esta nova fase como uma das mais impactantes da carreira de MARILYN MANSON. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3TSes1K.
TRACKLIST
1. Unalive
2. Don't Answer The Door
3. Front Toward Enemy
4. All The Vilest Things
5. None of the Suns
6. Lucifer's Teardrop
7. The Arsonist
8. Exit Wound
9. Enantiomorph
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.Combat Records anuncia retorno Global com foco na América do Sul
14/08/2026
Lendária gravadora que lançou bandas como Exodus, Nuclear Assault, Megadeth e Circle Jerks inicia sua reestruturação com bandas da América do Sul
O mundo da música pesada recebe uma notícia empolgante: a Combat Records, uma das gravadoras mais icônicas e influentes da história do metal e do punk, está oficialmente de volta e reestruturando sua marca para o futuro.
Fundada em 1982 em Nova York, a Combat Records desempenhou um papel histórico fundamental na consolidação do thrash metal e da música agressiva em todo o mundo. Ao longo das décadas, o selo lançou e impulsionou nomes lendários como Megadeth, Exodus, Nuclear Assault, Circle Jerks e Helstar, deixando uma marca indelével na história da música. Desde janeiro de 2026, os produtores independentes Alexander Stojak e Robert Dujmusic assumiram o controle da Combat Records.Operando a partir de Göttingen, na Alemanha, eles estão à frente de uma ampla reestruturação global da marca. Para garantir um retorno de grande impacto, a Combat Records estruturou operações sólidas que cobrem distribuição, edição musical, marketing e eventos ao vivo.
O selo está dando forte ênfase estratégica ao vibrante mercado sul-americano por meio de uma parceria direta com o festival Bangers Open Air em São Paulo, além de alianças globais com gigantes da distribuição como Edel e Kontor New Media, e com a editora Konic Records.
"Nosso desejo é honrar a grande história desta gravadora e dar oportunidade tanto a novos talentos promissores quanto a bandas já consolidadas", declara o CEO Alexander Stojak. "Graças a parceiros de peso como Edel e Kontor New Media na distribuição mundial, Konic Records na gestão de direitos editoriais e o Bangers Open Air São Paulo, estamos totalmente preparados para os próximos passos. Nossa visão de futuro é reconduzir a Combat Records, como um selo independente, ao lugar que lhe é de direito."
Além dos lançamentos fonográficos tradicionais, a Combat Records está aproveitando suas fortes conexões com as indústrias de cinema e videogames, oferecendo às bandas do seu casting oportunidades únicas de sincronização e licenciamento para inclusão de músicas em filmes e jogos.
"A oportunidade de assumir a Combat Records foi única; não pensamos duas vezes", explica o CEO Robert Dujmusic. "Sabíamos desde o início que seria uma jornada desafiadora e de longo prazo. No entanto, estamos confiantes de que podemos reestabelecer a Combat Records como uma força relevante na cena de metal e punk rock. A receptividade incrivelmente positiva que recebemos nos motiva diariamente a devolver a este grande selo o destaque que ele merece no mercado musical. O sucesso só acontece quando construído em conjunto!"
O ex-baixista do Megadeth, David Ellefson, que anteriormente ajudou a preservar e revitalizar a marca Combat, também deu sua bênção a esta nova fase:
"É reconfortante saber que a marca Combat Records está em boas mãos e que continuará ativa e próspera", afirmou Ellefson.
A Combat Records já prepara sua primeira leva de lançamentos, reunindo veteranos consagrados e nomes inovadores da nova safra. Em breve, serão divulgados anúncios sobre novos álbuns, atividades na América do Sul e parcerias estratégicas de marketing. Para assessoria de imprensa, pedidos de entrevista e novidades, acompanhe os canais oficiais da Combat Records.
Combat Records Online: https://www.combatrecords.net/; https://www.tiktok.com/@combatrecords_offical; https://www.youtube.com/@CombatRecords_Official; https://www.instagram.com/combat_records/ e https://www.facebook.com/people/Combat-Records/61588438708152/.
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Green Lung lança o novo single e videoclipe para Black Magick Radio Com o espírito rebelde das rádios piratas dos anos 1960, a banda Green Lung tomou de assalto as ondas do rádio para transmitir sua própria propaganda sonora. Girando o dial para a esquerda e sintonizando em influências vintage - de Lucifer’s Friend a Black Widow -, o novo single "Black Magick Radio" traça a história do próprio occult rock. |
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Phantom Star é anunciada como banda de abertura do show de Edu Falaschi em Curitiba
14/08/2026
Sexteto tocará no Stage Garden no dia 16 de agosto, aquecendo o público para a turnê comemorativa de 35 anos de carreira do vocalista.
O mês de agosto reserva um grande evento para os fãs de Heavy Metal no Paraná. A banda PHANTOM STAR foi oficialmente confirmada como a atração de abertura do show de Edu Falaschi em Curitiba. A apresentação faz parte da "The Legacy Tour", turnê especial que celebra os 35 anos de trajetória do vocalista. O show acontecerá no dia 16 de agosto, no Stage Garden.A apresentação principal de Falaschi promete uma viagem no tempo, dividida em três atos conceituais. O Ato I abordará a sua trilogia solo recente, composta por “Vera Cruz”, “Eldorado” e o recém-lançado “Mi’Raj”. O Ato II trará faixas que marcaram as eras Mitrium, Venus, Symbols, Almah e Angra. Por fim, o Ato III focará especificamente nos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”.
Antes dessa grande celebração, o PHANTOM STAR subirá ao palco para apresentar as faixas do seu álbum de estreia. O disco, que chegou ao mercado em junho através da gravadora Classic Metal Records, vem colhendo excelentes críticas da mídia especializada por seu resgate autêntico do US Metal e do Heavy/Prog dos anos 80.O grupo chega ao Stage Garden embalado pela ótima repercussão do seu show realizado no mês passado ao lado da lenda norte-americana Riot V e dos paulistas do Trovão. O sexteto, formado por Matheus Luciano (vocais), Maurício "The Fox" e Lucas Licheski (guitarras), Ricke Nunes (baixo), Vinicius "Muh" Vastrinche (bateria) e Lucas Shred (teclados), levará ao evento composições elogiadas como “Witch Hunt” e “I Am the Storm”.
Além da preparação para o show em Curitiba, a banda traz novidades para os colecionadores de material físico. A aguardada edição em vinil do álbum de estreia começará a chegar ao público a partir do dia 20 de agosto. Expandindo o alcance do material, o disco também ganhou um lançamento no formato de fita cassete na Bolívia, e algumas dessas cópias devem chegar ao Brasil em breve.A agenda do grupo também segue com planos de expansão para outras regiões. A banda está atualmente em fase de negociação para fechar shows nas cidades de São Paulo (SP) e Belo Horizonte (BH). Os ingressos para o evento no Stage Garden já estão à venda através da plataforma Articket.
Atrações: Edu Falaschi (The Legacy Tour) e Phantom Star (Abertura)
Data: 16 de agosto
Local: Stage Garden - Curitiba/PR
Ingressos: https://articket.com.br/e/5743/edu-falaschi-em-curitiba
SOBRE O PHANTOM STAR:
Na ativa desde 2024, o PHANTOM STAR desponta no cenário do Heavy Metal tradicional brasileiro. O grupo curitibano conta com os singles "Touch of a Curse" (2024) e "I Am the Storm" (2025) no currículo, além de ter dividido o palco com nomes internacionais como Picture, Vandenberg, Hammerfall e Riot V.Em junho, o sexteto lançou o seu primeiro álbum completo, autointitulado, disponibilizado nas plataformas digitais e em CD físico pela Classic Metal Records, ganhando agora também tiragens em vinil e fita cassete. A sonoridade do grupo carrega fortes referências de nomes clássicos como Fates Warning, Queensrÿche, Savatage e King Diamond.
Ouça o álbum “Phantom Star”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6l3ED9MztmixGu0RDJ8YDc
Ouça via YouTube: https://youtu.be/fjOlA56NWqA?si=LNxDGGDGxsOyYSv8
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/phantomstar_official e Bandcamp: https://phantomstarheavymetal.bandcamp.com/.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
Rock in Rio reforça compromisso "Por Um Mundo Melhor" com ação contra a fome em parceria com a Ação da Cidadania e doa 500 mil pratos de comida
14/08/2026
Acreditando que "Um Mundo Melhor é um Mundo sem Fome", festival lança campanha que mobiliza público para alcançar a marca de 2 milhões de pratos doados, além de promover show especial com 1.500 drones no encerramento da edição e trazer também outras iniciativas em prol da causa
Faltando 22 dias para a abertura dos portões da Cidade do Rock, o Rock in Rio reforça seu compromisso histórico com o movimento “Por Um Mundo Melhor” e anuncia uma série de iniciativas que ampliam o impacto positivo do festival para além da música.Uma das principais ações desta edição é o lançamento da campanha “Um Mundo Melhor é um Mundo sem Fome”, que tem como meta mobilizar o público para alcançar a marca de 2 milhões de pratos de comida doados e ampliar a corrente em torno da segurança alimentar no Brasil.
O Rock in Rio deu o pontapé inicial nesta mobilização com a doação de 500 mil pratos de comida e convoca os fãs a também fazerem parte da causa. Pela ação “Eu Vou Doar”, a cada R$ 25 doados à Ação da Cidadania, o participante concorrerá a um par de ingressos para o Rock in Rio, com até 1.000 ingressos a serem sorteados.
A mobilização também será ampliada por meio da coleção de camisetas Por Um Mundo Melhor vendidas na loja de Produtos Oficiais do festival: a cada peça adquirida, serão destinados 50 pratos de comida à causa. Para acompanhar esse movimento, o festival instalou hoje, na Cidade do Rock, um Pratômetro que contabiliza, em tempo real, as doações realizadas até o encerramento do festival, no dia 13 de setembro.
A escolha da causa parte de um cenário em que 54,7 milhões de brasileiros convivem com algum nível de insegurança alimentar e 6,48 milhões enfrentam a fome, segundo dados oficiais do IBGE. Roberto Medina, presidente e criador da Rock World, ressalta a importância da união em prol de um mundo melhor. “Mais do que a gente alimentar pessoas, o que a gente faz se trata de esperança.Em 1985 eu era um comunicador que achava que podia fazer um movimento. A gente estava saindo de anos obscuros no Brasil, de ditadura militar, e eu sofri bastante nesse momento. Eu queria dar uma resposta e dizer: “E sse país vale a pena”. E a gente iluminou isso aqui. O mundo inteiro acompanhou o Brasil, se mobilizou. E essa vontade de transformar sempre esteve muito ligada ao Rio de Janeiro.
O turismo sempre foi, na minha visão, a indústria que podia fazer a redenção do Rio de Janeiro, trazer uma justiça social maior. A música é o elemento que une nós todos, que quebra as diferenças.
E o país, o mundo, está precisando ser mais solidário, com menos diferenças, menos raiva e mais amor. Estamos fazendo nossa parte. Hoje demos o start de mais uma ação grandiosa. O engajamento será fundamental para multiplicarmos esses números. Imagina só o número maravilhoso que podemos chegar. A fome tem pressa”, comenta.
A parceria com a Ação da Cidadania ganha ainda mais significado em 2026 ao completar 25 anos. Ao longo dessa trajetória, as duas organizações já atuaram juntas em diferentes iniciativas de combate à fome e mobilização social. Mais recentemente, a relação também esteve presente na edição de 2024 do Rock in Rio, quando o Dia Brasil esteve associado à doação de R$ 1,5 milhão para a Ação da Cidadania, equivalente a 1,5 milhão de pratos de comida, beneficiando 90.349 pessoas em sete estados.
“São 25 anos de uma parceria que mostra a potência que existe quando duas organizações unem propósito, mobilização e capacidade de comunicação em torno de uma causa. O Rock in Rio tem uma enorme capacidade de chegar a milhões de pessoas, e transformar essa energia em alimento significa fazer com que a música e a solidariedade ultrapassem os portões da Cidade do Rock. Em 2026, queremos ampliar ainda mais esse impacto e mobilizar o público para que cada doação possa chegar a quem mais precisa.”, afirma Daniel de Souza, presidente da Ação da Cidadania.
Outras iniciativas em prol de um mundo melhor também são destaques na edição deste ano
No último dia de Rock in Rio, 13 de setembro, o festival terá uma atração especial para o público que estiver na Cidade do Rock.Antes do terceiro show do Palco Mundo, 1.500 drones vão voar a 300 metros de altura ocupando com uma extensão de até 400 metros de largura, gerando imagens emblemáticas e que serão integradas com o palco. O show, o maior já feito dentro de um festival na América Latina, tem duração de 10 minutos e vai gerar cerca de 10 imagens distintas celebrando o propósito Por Um Mundo Melhor.
Também neste ano, o tradicional leilão ‘Fans For Change’, que reúne experiências e com diversos itens de desejo assinados ou usados pelos artistas, terá toda a arrecadação desta edição revertida para a Ação da Cidadania. Fazendo parte do "Por Um Mundo Melhor", o leilão integra o compromisso do Rock in Rio com a sustentabilidade e inclusão social.Os itens serão adicionados à página do leilão ao longo do festival, permitindo que o público participe ativamente e ajude a promover mudanças reais enquanto celebra a música. Acontecendo há muitas edições, até o momento, o leilão já angariou para causas relevantes mais de R$ 1,5 milhão.
Por Um Mundo Melhor: uma história que começou com o sonho de transformar
O compromisso do Rock in Rio com um mundo melhor nasceu junto com o próprio festival. Em 1985, em um Brasil que vivia o processo de redemocratização, a primeira edição transformou a Cidade do Rock em um espaço de celebração da esperança, da liberdade e do futuro.A essência que já estava presente naquele momento ganhou forma oficial em 2001, quando o Rock in Rio consolidou o Por Um Mundo Melhor como seu propósito. Naquele ano, os três minutos de silêncio realizados durante o festival se tornaram um dos momentos mais emblemáticos de sua história e simbolizaram a intenção de usar a música como ferramenta de mobilização e transformação.
Desde então, o propósito passou a se materializar em ações concretas dentro e fora da Cidade do Rock, articuladas em três frentes: curto, médio e longo prazo. No curto prazo, o festival atua diante de situações urgentes, com campanhas e mobilizações sociais; no médio, desenvolve iniciativas estruturantes voltadas à redução da pobreza, educação, geração de renda e igualdade; e, no longo prazo, concentra esforços em questões ambientais e na emergência climática.
Ao longo dessa trajetória, o Rock in Rio criou uma escola na Tanzânia, implantou salas de música em escolas públicas, realizou oficinas de luthier, desenvolveu campanhas de conscientização, instalou painéis fotovoltaicos em escolas portuguesas e estruturou diferentes iniciativas de sustentabilidade e inclusão.Em 2016, nasceu o Amazônia Live, movimento dedicado à restauração florestal e à proteção da Amazônia, que, somado a outros projetos de reflorestamento, já ultrapassa 4 milhões de árvores plantadas.
“O Por Um Mundo Melhor é aquilo que dá sentido a tudo o que fazemos. A cada edição, temos a oportunidade de olhar para o mundo, entender quais são os desafios mais urgentes daquele momento e escolher onde podemos fazer a diferença.É isso que faz com que o propósito esteja vivo: ele não é uma ação isolada, é um movimento contínuo. Em 2026, olhamos para a fome porque acreditamos que ela é uma causa urgente e fundamental. Se uma pessoa está com fome, ela não consegue pensar em educação, em trabalho, em futuro. Por isso, um mundo melhor é, um mundo sem fome”, comenta Ana Deccache, diretora de marketing da Rock World.
A trajetória também inclui momentos de forte mobilização social, como a campanha Natal Sem Fome, em 2021, que resultou na distribuição de 250 mil cestas, equivalentes a 12,5 milhões de pratos de comida e beneficiando 250 mil famílias, além de iniciativas ambientais, de acessibilidade, diversidade e inclusão.Em 2024, o compromisso social ganhou novas dimensões com o Dia Brasil, a parceria com a Ação da Cidadania e o projeto Favela 3D, realizado em conjunto com a Gerando Falcões no Morro da Providência, com o objetivo de fortalecer o desenvolvimento social e gerar renda para 250 famílias.
Já em 2025, o Amazônia Live voltou ao centro da estratégia do festival, mobilizando mais de 170 milhões de pessoas em sua comunicação e deixando um legado de R$ 2 milhões para seis iniciativas na região de Belém.
Rock in Rio Brasil chega repleto de novidades em 2026
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, o Rock in Rio acontece nos dias 4, 5, 6 (esgotado), 7, 11, 12 (esgotado) e 13 de setembro de 2026. Confira o line up completo do festival:
Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço.Com funcionamento de 12 horas por dia, a Gourmet Square será composta por oito restaurantes na edição de 2026: Sìsì Pizza, Pepe Hot Dogs, Gurumê, TT.Burguer, Albis, Bora Baião, Chicharrón e Cumbuca. Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.
Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição.Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio - a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas.A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente.
Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta - vento, água, raízes e fogo - e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção.
Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica - que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED -, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 25 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), onze em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022, 2024 e 2026), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação: Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).Edu Curti lança clipe de "The Best" com homenagem ao saudoso Ayrton Senna
14/08/2026
Versão da clássica de Tina Turner integra o EP "Cantando Clássicos II - Elas" e resgata o momento em que a cantora dedicou a música ao piloto ao vivo, em 1993.
O cantor paranaense Edu Curti acabou de lançar o videoclipe de "The Best", clássico eternizado por Tina Turner, em sua versão incluída no EP "Cantando Clássicos II - Elas". O vídeo, disponível no YouTube, combina imagens de um show realizado no Manifesto no início de 2025 com registros históricos de Ayrton Senna - uma escolha que não é por acaso.
Confira o videoclipe de “The Best” aqui: https://www.youtube.com/watch?v=GXVDEQkHZT4wha
A conexão entre a música e o piloto brasileiro é um dos episódios mais emotivos da história do esporte e da música nacional. Em novembro de 1993, após sua última vitória na Fórmula 1, Senna foi assistir ao show de Tina Turner na Austrália.A cantora o avistou perto do palco, chamou o piloto para junto dela e dedicou "The Best" ao vivo. O momento ficou gravado na memória dos brasileiros e transformou a canção em algo além de um hit: uma trilha sonora para o maior ídolo do automobilismo nacional.
"Essa música tem uma história legal", conta Edu Curti. "Teve aquele episódio onde a Tina dedicou a música pro Ayrton Senna. Lá no 93, depois da última vitória da carreira dele, ele foi na Austrália e foi assistir o show dela à noite.Ela viu o cara e chamou ele pro palco e dedicou 'The Best' pra ele." Desde a retomada dos shows após a pandemia, Edu já incluía a faixa no repertório com imagens do piloto projetadas no telão. O clipe nasceu como uma forma de registrar e ampliar esse momento. "O objetivo foi contar essa história da Tina e do Senna", resume o cantor.
A versão de Edu Curti imprime à faixa um peso extra, adaptada ao universo do rock com a sonoridade característica de sua banda. A música já estava presente em seus shows de covers há anos - em festas, eventos e apresentações ao vivo - antes de ganhar forma de estúdio no "Cantando Clássicos II - Elas". O EP segue a linha da série iniciada com o volume anterior, dedicado a grandes intérpretes femininas do pop e do rock internacional.
Com quase 350 mil seguidores no Instagram e uma carreira solo em plena ascensão, Edu Curti também se destaca por seus shows especiais interpretando o repertório do Led Zeppelin ao lado de uma orquestra - projeto que vem lotando casas de espetáculo pelo Brasil.A recepção ao clipe de "The Best" já indica o mesmo caminho: nos primeiros dias após o lançamento, fãs celebraram a produção nos comentários do YouTube. "Essa versão ficou demais, irmão! A cada ano que passa, você voa ainda mais alto", escreveu um seguidor. Uma fã italiana resumiu em poucas palavras: "Un saluto a Senna."
Links: https://www.instagram.com/educurti/; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/72Fvc6m020cfStrPrKkOtk?si=7f2fc0eff9a44caf e https://www.youtube.com/@EduardoCurti/videos.
Fonte: Assessoria: The Bridge - Tarcísio Chagas.
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Perpetual Requiem estreia com “Eternal Rains” e
revela sonoridade melancólica e atmosférica |
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Novo álbum do Litosth chega ao mercado internacional em formato físico e é lançado nas plataformas digitais
14/08/2026Quarto disco do duo brasileiro de Dark/Black Metal ganha edição física no exterior e prepara lançamento no Brasil
O duo brasileiro de Dark/Black Metal LITOSTH, formado por Maicon Ristow e Wendel Siota, disponibilizou seu quarto álbum de estúdio, "Dreaming", na íntegra nas principais plataformas de streaming. O lançamento marca um momento de forte expansão internacional para o projeto, consolidando parcerias fora do Brasil.
Essa movimentação no exterior teve um momento importante no dia 22 de julho, quando o canal especializado Black Metal Promotion sediou no YouTube a audição completa do disco, apresentando o material para o público de fora.Logo na sequência, no dia 24 de julho, "Dreaming" ganhou sua versão em CD físico no mercado internacional através do selo Personal Records. Para os fãs brasileiros, a edição em CD será lançada no dia 14 de agosto pelo selo Cold Art Industry. Além disso, o duo já trabalha na pré-produção de um videoclipe oficial para a faixa "Monolith".
Antecipado pelos singles "Gólgota" e "Eclipse", o álbum expõe uma forte crítica às estruturas da fé, apontando o dedo para a hipocrisia e para a forma como a religião usa a culpa como ferramenta de opressão. O multi-instrumentista Maicon Ristow comentou sobre a relação entre o som da banda e as letras que compõem o novo trabalho, destacando a necessidade de os arranjos refletirem a atmosfera das composições: "Nós procuramos integrar a brutalidade sonora à profundidade filosófica das letras. A ideia é fazer com que os arranjos sejam cirúrgicos justamente para acompanhar a mensagem do disco".
A recepção do álbum já reflete o nível alcançado pelo duo. Em resenha publicada pelo portal Cangaço Rock, a trajetória do grupo é destacada, afirmando que ela "consolidou o projeto como um dos nomes mais consistentes do Black Metal melódico brasileiro contemporâneo".O texto ressalta o cuidado com a gravação, apontando que "a produção valoriza cada camada instrumental, oferecendo excelente definição sem comprometer a frieza característica do gênero". Além de elogiar o equilíbrio entre os elementos mais agressivos e os arranjos sinfônicos, a publicação conclui que a banda “compreende plenamente sua proposta artística e sabe transformá-la em música de grande impacto. Sem abrir mão da essência do Black Metal, o grupo incorpora discretamente elementos melódicos e sinfônicos para construir uma experiência envolvente, sombria e emocionalmente intensa”.
Assista ao lyric video de "Gólgota": https://youtu.be/YzKwwUElDXg?si=q82-QRxA_FZmFYtQ
Confira a resenha: https://cangacorock.online/2026/07/27/litosth-dreaming-2026/
Confira “Dreaming” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3zhisneX02yi7mBu3KTny9
Confira "Dreaming" no Bandcamp: https://personal-records.bandcamp.com/album/dreaming
Contatos: Instagram: www.instagram.com/litosthofficial; Facebook: www.facebook.com/litosthofficial e E-mail: litosthofficial@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
Laconist encerra hiato de uma década com o lançamento do EP "Where Being Ends, I Begin"
14/08/2026
Resgatando as raízes da música extrema, grupo apresenta nova formação liderada por A. Neil e Zé Misanthrope e busca parcerias para lançamento físico.
A banda de Brutal Death Metal LACONIST anuncia oficialmente seu retorno após um hiato de dez anos com o lançamento do EP "Where Being Ends, I Begin". Lançado de forma independente em todas as plataformas digitais no dia 17 de julho, o EP é composto por três faixas: "Acerbus", "Vermiforming" e "Nullfruition".
As gravações do material ocorreram entre outubro de 2025 e abril de 2026. A mixagem ficou a cargo do vocalista Zé Misanthrope no Less Than Zero Studios and Waterpark, enquanto a masterização foi assinada por Cássio Zambotto e a arte da capa criada por Blasphemator Art. A banda contou com Felipe Veiga atuando como baterista convidado. O lançamento traz ainda a participação especial do vocalista canadense Kyle Ball (Lysergic, ex-Wake, ex-Kataplexis), que divide os vocais em "Vermiforming".
Para Neil, este retorno promete muito mais: "Foram dez anos de silêncio desde o último álbum, mas a necessidade de criar músicas novas para o Laconist nunca sumiu. “Where Being Ends, I Begin” é a prova de que esta essência continua intacta, agora mais brutal do que nunca. A entrada do Zé nos vocais trouxe a agressividade exata que o Laconist precisava para esse retorno. É um resgate real do que foi iniciado em 2007."
Atualmente, o LACONIST trabalha na composição de seu próximo álbum completo e busca ativamente por selos interessados em uma parceria para o lançamento físico.
SOBRE O LACONIST:
Formado na cidade de Hortolândia (SP) em 2007 pelo guitarrista A. Neil, o LACONIST iniciou suas atividades com a missão de reverenciar a sonoridade criada por bandas como Morbid Angel, Centurian, Krisiun, Hate Eternal, Deeds Of Flesh e Deicide. Durante os seus primeiros anos de atividade, o grupo lançou dois álbuns completos, além de uma demo e um EP.Em 2016, o grupo pausou seus trabalhos, entrando em um hiato que agora chega ao fim com uma formação renovada. A. Neil se mantém como o único membro original, acompanhado agora por Zé Misanthrope nos vocais. A atual parceria redefine a sonoridade da banda e devolve o grupo ao seu objetivo original estabelecido há dezenove anos, dando novo significado à sua trajetória dentro da cena do Brutal Death Metal.
Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0lCxPHSGtxSzf3aTKuKfnq.
Contatos: Site: https://www.laconist.com; Instagram: https://www.instagram.com/laconist333; Bandcamp: https://laconist333.bandcamp.com e E-mail: laconicbrutaldeath@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.Do psicodélico ao metal: Thunderstruck Woodstock celebra diferentes gerações do rock no Crossroads
14/08/2026
Evento gratuito neste domingo reúne especiais de Janis Joplin, Jimi Hendrix, Creedence, Red Hot Chili Peppers, The Who, Rage Against the Machine e Metallica em programação inspirada nas edições de Woodstock de 1969 e 1999
Poucos festivais conseguiram permanecer tão presentes no imaginário do rock quanto Woodstock. A edição de 1969 se tornou um marco da contracultura e da relação entre música, comportamento e liberdade. Trinta anos depois, o Woodstock de 1999 apresentou uma realidade completamente diferente, marcada pelo rock dos anos 1990 e por uma nova geração de artistas e público. Neste domingo, 16 de agosto, o Crossroads, em Curitiba, aproxima esses dois momentos com o Thunderstruck Woodstock, evento gratuito que começa às 15h e traz oito horas de programação entre rock, psicodelia e música eletrônica.
A curadoria parte justamente desse contraste. Em vez de se concentrar em um único período, o Thunderstruck Woodstock percorre diferentes décadas e linguagens que ajudam a contar a história do rock. No Palco Thunder, a tarde começa com o OverJanis, às 16h30, com um show dedicado a Janis Joplin. Às 18h, o Creedence Cover CWB revisita o Creedence Clearwater Revival, e, às 20h, Red Hot Chili Peppers ganha um especial do Sulround.
No Palco Wab (We are Bastards) o olhar se volta para uma das raízes mais marcantes da estética de Woodstock: a psicodelia. Às 18h, o Elétrico Voodoo Chá apresenta Jimi Hendrix e rock psicodélico. Mais tarde, às 20h, o El Cartel amplia esse recorte com um especial de Santana e do rock latino.
No Palco Cross, a linha do tempo avança por diferentes fases do rock pesado. A Banda Wholes apresenta The Who às 19h; o Slave the Machine mergulha no repertório do Rage Against the Machine às 20h30; e o King Nothing encerra a noite, às 22h, com Metallica.
A inspiração em Woodstock também se estende a outros gêneros. No Meio, o projeto Psydelic House coloca a música eletrônica no line up, com Caio Candido, às 18h, e Murta, às 21h. Isso dialoga com a atmosfera psicodélica do Thunderstruck Woodstock sem tentar reproduzir literalmente a estética de 1969.
O público também encontrará feirinha de expositores, cozinhas convidadas e decoração psicodélica espalhadas pelo Crossroads. A feira conta com marcas de joias e acessórios, piercing, tatuagem, óculos, camisetas de rock, bonés e outros produtos ligados ao universo do evento.
É nessa mistura que a edição Woodstock do Thunderstruck encontra sua identidade, ao partir dos festivais de 1969 e 1999 para combinar, em um mesmo dia, diferentes vertentes do rock: da psicodelia ao metal, passando pelo classic rock, pelo rock latino e pela música eletrônica.
Woodstock: dois festivais, duas gerações
O Woodstock Music & Art Fair, realizado entre 15 e 18 de agosto de 1969, em Bethel, no estado de Nova York, tornou-se um dos principais símbolos da contracultura e da juventude daquele período. O festival concentrou cerca de 400 mil pessoas e contou com nomes como Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who, Creedence Clearwater Revival, Santana e Jefferson Airplane.
Trinta anos depois, o nome Woodstock voltou aos holofotes com o Woodstock '99, realizado em Rome, também no estado de Nova York, entre 22 e 25 de julho de 1999. A edição reuniu uma geração diferente de artistas e público, refletindo a diversidade do rock e da música pesada dos anos 1990. A programação incluiu Metallica, Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, Korn, Limp Bizkit, Creed e The Offspring, entre outros.
Apesar de carregarem o mesmo nome, as duas edições representam momentos distintos da cultura e do rock. É justamente esse intervalo de três décadas que serve de referência para o Thunderstruck Woodstock.
Thunderstruck Woodstock
Data: domingo, 16 de agosto
Horário: a partir das 15h
Entrada gratuita
Local: Crossroads - Avenida Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba
Mais informações: @barcrossroads e crossroads.com.br
Palco Thunder
16h30 - OverJanis - Especial Janis Joplin
18h - Creedence Cover CWB - Especial Creedence Clearwater Revival
20h - Sulround - Especial Red Hot Chili Peppers
Palco Wab (We are Bastards)
18h - Elétrico Voodoo Chá - Especial Jimi Hendrix + Rock Psicodélico
20h - El Cartel - Especial Santana + Rock Latino
Palco Cross
19h - Banda Wholes - Especial The Who
20h30 - Slave the Machine - Especial Rage Against the Machine
22h - King Nothing - Especial Metallica
Meio - Psydelic House
18h - Caio Candido
21h - Murta
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação EstratégicaOstra Coisa anuncia show em Ubatuba na "Noite Autoral" e prepara lançamento do novo single "O Último Sopro"
14/08/2026
Com entrada gratuita, evento focado no Rock independente acontece no espaço Doca 390, no dia 15 de agosto, mês em que o grupo apresenta nova música e videoclipe de trabalho.
A cena musical de Ubatuba (SP) recebe no dia 15 de agosto, sábado, a partir das 20h, a "Noite Autoral". O evento, que possui entrada totalmente gratuita e visa fomentar a produção independente na região, será realizado no espaço Doca 390, localizado na Rua Dr. Esteves da Silva, 390.A noite dedicada ao Rock autoral contará com o show da OSTRA COISA e do Engrennagem, prometendo uma noite com muitos riffs e energia para o público. O show também é em comemoração do aniversário da baixista Patrícia Gomes. Completam a banda Alexandre Sofiatti (guitarra e vocal), Marcus Goulart (guitarra e produção) e Ralph Casarsa (bateria).
A OSTRA COISA segue colhendo os bons frutos e a excelente repercussão de seu mais recente trabalho, o videoclipe colaborativo da faixa "O Inevitável", que gerou forte identificação ao apresentar uma sensível homenagem aos animais de estimação. Somado a isso, a banda expande seu repertório anunciando que, ainda neste mês de agosto, fará o lançamento oficial do single e do clipe da sua mais nova música, intitulada "O Último Sopro".
NOITE AUTORAL
Atrações: Ostra Coisa e Engrennagem
Data: 15 de agosto (sábado)
Horário: 20h
Local: Doca 390 - Rua Dr. Esteves da Silva, 390 - Ubatuba/SP
Couvert: R$ 15,00
Assista ao vídeo de “O Inevitável: https://www.youtube.com/watch?v=Zc8kOesSSOk.
SOBRE A OSTRA COISA:
Na ativa desde 2012, a banda construiu uma trajetória sólida explorando as vertentes do Rock alternativo. Com mais de uma década de dedicação à música, a banda acumula uma discografia diversificada, que inclui o lançamento de singles, álbuns completos e produções audiovisuais, como registros em formato de documentário.
Ouça “Teias Siderais” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2S4fGkJqFaOXV87sFHg1XN.
Contatos: Site oficial: https://www.ostracoisa.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda; YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa7330 e E-mail: asofiatti@hotmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
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Let Me Downs antecipa terceiro álbum com o novo
single “Ellen C.” Assista ao lyric video:
https://www.youtube.com/watch?v=yPasn8i9YGc.
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Banda de heavy rock de Los Angeles, Gale Forces, retorna com novo single e videoclipe "Diviner"
14/08/2026Primeiro lançamento com o novo baterista Dylan Howard explora o confronto consigo mesmo, a transformação e o caminho difícil rumo à mudança pessoal
A banda de heavy rock Gale Forces, sediada em Los Angeles, retorna com seu novo e poderoso single, "Diviner", acompanhado por um videoclipe oficial dirigido por Arturo Baston.
Sombria, introspectiva e intensamente visceral, "Diviner" presta homenagem à energia do confronto consigo mesmo e da reflexão, ao mesmo tempo em que reconhece que mudanças pessoais profundas muitas vezes exigem sabedoria e orientação externas.Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/SV3Hg8q5dVg?si=OZajfURu8foQppo_
Ouça "Diviner": https://distrokid.com/hyperfollow/galeforces1/divinerA letra expressa a abertura do coração e o retorno à nossa essência verdadeira e infantil, enquanto a música clama e ressoa com intensidade, à medida que o Gale Forces continua a explorar as vertentes mais pesadas de sua sonoridade.
"Essa música foi inspirada pelo pedido da minha parceira para que eu abrisse meu coração e fosse mais vulnerável em nosso relacionamento; foi uma experiência assustadora, porém libertadora, que permitiu uma expressão mais plena de sentimentos e medos", explica o vocalista Jade Devitt. "É possível perceber, a partir da experiência pessoal, a necessidade disso em uma escala humana mais ampla. O mundo precisa de mais coração neste momento."
"Diviner" é o primeiro lançamento da banda a contar com o novo baterista Dylan Howard, que substitui o antigo baterista Isaac Carpenter (Guns N’ Roses). Howard causa um impacto imediato, trazendo uma presença vigorosa e dinâmica a uma faixa impulsionada por uma percussão avassaladora, guitarras distorcidas e uma atmosfera que oscila entre o confronto e a catarse.
O videoclipe, dirigido por Arturo Baston, mistura animação e simbolismo de outro mundo com a performance ao vivo da banda, captada pelo videomaker de Los Angeles, Manny Valenzuela. O visual traz Sara Veilleux como a dançarina-adivinha (*diviner*) no centro da jornada da música em direção à abertura e à transformação.Liderada pelo cantor e compositor Jade Devitt, a banda Gale Forces desenvolveu uma sonoridade enraizada na força bruta do rock alternativo dos anos 90, ao mesmo tempo em que incorpora elementos de post-punk, shoegaze, hardcore e rock psicodélico pesado. "Diviner" leva essas influências a um patamar ainda mais visceral, equilibrando um peso avassalador com uma crença esperançosa na renovação.
O que disseram sobre a banda:
"O Gale Forces continua a explorar o espírito da cena underground de Seattle dos anos 90, buscando uma sonoridade moderna que nunca abre mão de elementos pesados." - Wildfire Music + News
"O Gale Forces vai conquistar quem aprecia um rock alternativo pesado que flerta com as fronteiras do hardcore punk. Repletas de percussão intensa, riffs cortantes, *breakdowns* carregados de distorção e um baixo encorpado, as músicas conferem aos vocais de Devitt uma qualidade de 'grito no vazio', com letras que buscam certa grandiosidade ao transitar entre o tom sombrio e o esperançoso." - Buzzbands.LA
"Entrega ritmos angulares típicos do post-punk, texturas ricas de shoegaze, riffs robustos de stoner rock, refrões grandiosos e aquele tipo de potência visceral vista em ícones do punk como Iggy Pop." - RockNLoad
"Diviner" já está disponível em todas as plataformas digitais.
Gale Forces Online: Instagram: https://www.instagram.com/galeforces/ e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063781082359.
Integrantes do Gale Forces: Jade Devitt - vocal, guitarra base; Gabe Van Benschoten - guitarra solo; Peter Forslund - baixo e Dylan Howard - bateria.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.Edu Falaschi reúne convidados nacionais e internacionais em superprodução no dia 15 de agosto, em São Paulo
14/08/2026
Show no Tokio Marine Hall celebra os 35 anos de carreira do cantor com Dino Jelusick, Veronica Bordacchini, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli, Fernando Anitelli e outros nomes; Tito Falaschi fará a abertura
Edu Falaschi apresenta a “Mi’raj & The Legacy Tour” no dia 15 de agosto, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Concebido como uma superprodução para celebrar os 35 anos de carreira do cantor, o espetáculo reunirá músicas de diferentes fases de sua trajetória, uma estrutura audiovisual desenvolvida especialmente para a turnê e 12 convidados nacionais e internacionais. A abertura da noite ficará a cargo de Tito Falaschi.
Entre os convidados estão Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli, integrantes do Angra, que reencontram Edu no palco para revisitar uma história compartilhada em alguns dos trabalhos mais importantes do metal brasileiro. O repertório também reserva espaço para músicas da atual carreira solo, incluindo momentos dedicados à trilogia formada por “Vera Cruz”, “Eldorado” e “Mi’raj”, além de composições dos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”.
O núcleo internacional terá Dino Jelusick, cantor croata que integrou o Whitesnake e a Trans-Siberian Orchestra, e Veronica Bordacchini, vocalista do Fleshgod Apocalypse. Dino levará ao espetáculo sua experiência como um dos nomes de destaque da atual geração do hard rock e do heavy metal europeu. Veronica, por sua vez, gravou com Edu a faixa-título de “Mi’raj” e participa das apresentações brasileiras da turnê.
A produção também contará com Fernando Anitelli, criador de O Teatro Mágico, ampliando o encontro entre música, dramaturgia e performance que acompanha o conceito do espetáculo. Completam a relação de convidados Demian Tiguez, Fabio Caldeira, Kalo, Thiago Bianchi, Tiago Mineiro, Wagner Barbosa e Marcus Cesar, músicos ligados a diferentes períodos, projetos e conexões artísticas da carreira de Edu Falaschi.
A quantidade de participações foi incorporada à concepção do show para criar encontros específicos ao longo do repertório, sem interromper o desenvolvimento musical da apresentação. Em vez de aparições isoladas, os convidados integram diferentes momentos do roteiro, reforçando a proposta de percorrer 35 anos de gravações, parcerias e experiências de palco.
A “Mi’raj & The Legacy Tour” também apresenta ao vivo o universo do álbum que encerra a trilogia conceitual iniciada em “Vera Cruz” e continuada em “Eldorado”. Lançado em 2026, “Mi’raj” combina power metal, passagens progressivas, elementos sinfônicos, referências étnicas e orquestrações. O trabalho recebeu 92 pontos da revista japonesa BURRN!, a maior avaliação conquistada por um álbum da discografia de Edu Falaschi na publicação.
A abertura será realizada por Tito Falaschi, músico e produtor com uma trajetória ligada ao rock e ao heavy metal brasileiro. Sua participação completa uma noite criada para reunir diferentes capítulos da história de Edu, desde suas primeiras bandas e projetos até a atual fase solo.
Edu Falaschi - “Mi’raj & The Legacy Tour”
Show de abertura: Tito Falaschi
Participações especiais: Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli, Dino Jelusick, Fernando Anitelli, Veronica Bordacchini, Demian Tiguez, Fabio Caldeira, Kalo, Thiago Bianchi, Tiago Mineiro, Wagner Barbosa e Marcus Cesar
Data: 15 de agosto de 2026, sábado
Abertura dos portões: 18h
Horário do show: 21h
Local: Tokio Marine Hall - Rua Bragança Paulista, 1.281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Classificação etária: 16 anos; menores de 16 anos somente acompanhados pelos responsáveis legais
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall.
Fonte: TRM Press.Eternal Sacrifice: Entidade baiana de Black Metal disponibiliza pré-save digital do aguardado álbum “Hierophant” - faça aqui!
14/08/2026A lendária horda baiana de Black Metal ETERNAL SACRIFICE liberou o pré-save do seu novo e aguardado álbum, “Hierophant”. O lançamento nas plataformas digitais, com distribuição pelo selo Sangue Frio Records, está agendado para esta sexta-feira, 14 de agosto de 2026.
O trabalho reúne sete faixas marcadas por uma essência ritualística, incluindo quatro composições inéditas e os conhecidos singles “Toth's letters”, “Under the Shroud” e “Thargirion”. Gravado no Live Evil Studio, o disco expande o legado do grupo, combinando a densidade sonora a uma estética visual primorosa assinada por Rubens Azoth e Morada. Garanta o acesso antecipado ao lançamento no seu serviço de streaming favorito realizando o pré-save pelo link: https://music-stream.lnk.to/Hierophant.
Banda oficializa lançamento de “Hierophant” - adquira agora!
A lendária horda baiana de Black Metal ETERNAL SACRIFICE oficializou o aguardado lançamento físico de seu novo álbum, intitulado “Hierophant” em uma colaboração estratégica entre os selos Brazilian Ritual Records e Abismo Metal Store.
O material físico está disponível por R$ 50,00 (+ frete), e a Abismo Metal Store também disponibilizou combos exclusivos com camisetas oficiais (tamanhos P ao XGG). Garanta sua cópia física de “Hierophant” e os combos de camisetas oficiais através dos canais de vendas disponíveis em: Brazilian Ritual Records:https://www.brazilianritualrecords.com/product-page/eternal-sacrifice-hierophant-cd-pre-order e Abismo Metal Store:https://abismometalstore.com.br/.
Agenda de Shows 2026
A horda informa que a agenda de apresentações para o ano de 2026 já está oficialmente aberta. Produtores interessados em levar o ritual do ETERNAL SACRIFICE para suas cidades devem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: esacrifice@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: SFP - Press & PR.
Shitai: Confirmado na terceira edição do 'Dreadful Noise Fest' em Guarulhos/SP
14/08/2026O SHITAI, grupo paulista de Death/Grind, está confirmado na terceira edição do festival 'Dreadful Noise Fest', que acontece no dia 18 de outubro, a partir das 13h, na Casa Solar, em Guarulhos/SP. A entrada será solidária, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
Atualmente em estúdio trabalhando na produção do seu primeiro álbuns full-length - sucessor do EP autointitulado -, a banda apresentará ao vivo o seu atual single "Escaravelho". O evento contará também com apresentações dos grupos Siegrid Ingrid, Militia, Resistência Terminal, Dizalenda e Invokaos.Dreadful Noise Fest
Com: Shitai, Siegrid Ingrid, Militia, Resistência Terminal, Dizalenda e Invokaos
Local: Casa Solar - Rua Santo Antônio, 42 - Centro, Guarulhos/SP
Data: 18 de outubro de 2026
Horário: A partir das 13h
Ingressos: 1 kg de alimento não perecível
Informações: (47) 99991-5735
Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI
Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho.
Booking e contatos
O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.
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Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.
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Avatar anuncia apresentação em São Paulo com a turnê mundial "Don’t Go
In The Forest" |
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Corde Vita transforma clássicos do pop e do rock em uma experiência musical cinematográfica
13/08/2026
Com direção artística de Juliano K-lcinha, projeto resulta em uma experiência memorável ao público ao combinar música, iluminação, projeções visuais e emoção
O Corde Vita, um dos maiores espetáculos de violinos do mundo, chega à capital paulista para uma apresentação única no dia 14 de agosto, no palco do Tokio Marine Hall, na zona sul da cidade. Com realização da Wow Entretenimento e direção artística de Juliano K-lcinha, o projeto destaca a participação de três violinistas em uma performance que une os acordes da música erudita a sucessos consagrados do pop e do rock internacional. A experiência imersiva combina música, iluminação, projeções visuais e emoção, proporcionando ao público uma jornada intensa, envolvente e memorável.
Segundo o diretor artístico, Juliano K-lcinha, referência no mercado de arte e entretenimento, o Corde Vita nasceu com a proposta de oferecer ao público uma experiência comparável aos grandes espetáculos internacionais. Para ele, o projeto vai além da execução de músicas e busca despertar emoções por meio da arte, com interpretações intensas, arranjos exclusivos e uma narrativa musical capaz de envolver o espectador do início ao fim.
“O Corde Vita nasceu da convicção de que a música instrumental pode emocionar, surpreender e dialogar com diferentes públicos quando apresentada de forma acessível e contemporânea. Cada detalhe da montagem é pensado para oferecer uma experiência que une sensibilidade, virtuosismo e entretenimento, transformando o palco em um ambiente de conexão entre artistas e público”, destaca o diretor artístico.
No palco, os músicos apresentam um repertório cuidadosamente elaborado para conduzir a plateia por uma crescente de emoções ao longo dos cerca de 90 minutos de espetáculo. O público revisita clássicos de artistas e bandas como Queen, Michael Jackson, Bon Jovi, Led Zeppelin, The Beatles e Guns N' Roses, por meio de arranjos sofisticados, sonoridade potente e uma estética contemporânea.
"O projeto vai muito além de uma releitura de músicas mundialmente conhecidas. Cada obra é reconstruída com uma identidade própria, por meio de uma linguagem instrumental moderna, cinematográfica e profundamente emocional. Preservamos a essência dos grandes clássicos do pop e do rock, mas os apresentamos sob uma nova perspectiva. Sem o uso da voz, os violinos assumem o protagonismo e transformam as narrativas das canções em uma experiência universal, intensa e expressiva”, destaca o idealizador do projeto.
A apresentação no Tokio Marine Hall marca a chegada do espetáculo a um dos principais palcos da capital paulista e reforça a trajetória de sucesso do projeto, que já conquistou o público do Brasil, além de acumular mais de 6 milhões de espectadores em plataformas digitais."Para o público de São Paulo, a expectativa é proporcionar uma noite inesquecível, em que a música ocupa o centro da cena e transforma o violino em uma experiência visual, sonora e emocional. Será um prazer levar esse espetáculo emocionante para São Paulo, uma cidade de relevância internacional, acostumada com grandes espetáculos", conclui Juliano K-lcinha.
CORDE VITA - São Paulo
Local: Tokio Marine Hall -Rua Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP - CEP 04727-002
Data: 14 de agosto de 2026, sexta-feira (Abertura da casa: 19h30 / Horário do show: 21h30
Classificação: Livre.
Ingressos: R$ 130, 00 a R$ 260,00
Compras online: acesse: https://www.tokiomarinehall.com.br/corde-vita/
Estacionamento no local: Sim, com vagas limitadas.
Acesso para Área PCD: Sim.
Proibido fumar.
Informações para Imprensa Corde Vita - Tudo em Pauta - Davi Brandão; Alex Olobardi e Erika Digon.
Informações para imprensa Tokyo Marine Hall - Felipe Martinez.
Rock Festival Nova Iguaçu anuncia sua atração internacional, a banda californiana Hoobastank
13/08/2026O Rock Festival Nova Iguacu, que acontece dia 08 de novembro anuncia sua atracao internacional: os californianos do Hoobastank, donos dos hits The Reason, Crawling in the Dark, Running Away e Out of Control, que conta com mais de 1.5 bilhao de streams no Spotify. O Festival, que vai rolar no Espaco de Eventos da Dutra, conta tambem com atracoes nacionais de peso que serão confirmadas em breve.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa
Rhegia: atração do Rock in Rio lança novo álbum
13/08/2026
Banda paraense disponibiliza "The Mirror of Light", que encerra uma trilogia imersa na cultura dos povos ancestrais da Amazônia
A banda paraense Rhegia, formada por Bianca Palheta (vocal), Saulo Caraveo (guitarra), Naoto Shibata (baixo), Amanda Alencar (vocal e violoncelo) e Michel Machado (bateria), lança "The Mirror of Light", terceiro álbum e capítulo final de uma trilogia inspirada na cultura, mitologia e ancestralidade dos povos originários da Amazônia."O novo álbum traz, em seu enredo, o desfecho de uma trilogia imersa na cultura dos povos ancestrais da Amazônia. É uma narrativa que atravessa o passado, o presente e agora vislumbra cenários futurísticos", explica Saulo Caraveo.
Gravado em Belém, o álbum teve produção, mixagem e masterização de Guilherme de Siervi. A concepção visual ficou a cargo de Romulo Dias, responsável pela capa, pelas artes e pelo encarte. Com nove faixas, "The Mirror of Light" apresenta uma visão distópica de um futuro no qual máquinas e inteligências artificiais assumem o controle da Amazônia.O repertório abre com o prelúdio "Voices of Time", que estabelece a conexão entre passado, presente e futuro. Na faixa-título, que traz Amanda Alencar assumindo definitivamente os vocais guturais, a banda aborda a ruptura entre o mundo artificial e a ancestralidade, assim como o afastamento entre humanidade e natureza.
"Amazon'IAs" imagina uma Amazônia dominada pela inteligência artificial, enquanto "Artificial Lights" retrata a floresta substituída por uma versão artificial pela ganância dos exploradores. "Black Earth" apresenta uma Amazônia ancestral construída a partir de matéria orgânica, e "Other Voices", que traz os vocais agressivos de Amanda Alencar, representa o confronto entre entidades amazônicas e invasores de terras sagradas.
Em "Two Sides of a Life", a Rhegia aborda amadurecimento, conhecimento e evolução espiritual. Já "Satellites" critica a visão distante da Amazônia, destacando sua riqueza natural e a vida de povos indígenas e comunidades ribeirinhas. Encerrando o álbum, "Songs of Glory" surge como uma mensagem de esperança, resistência e transformação diante do cenário catastrófico apresentado pela obra.
A chegada de "The Mirror of Light" ocorre em um momento especialmente significativo para a Rhegia, que foi confirmada na programação do Rock in Rio 2026 e se apresentará em 5 de setembro, no Palco Global Village. O grupo dividirá a programação do espaço com Korzus e Noturnall, que contará com participação de Russell Allen.A presença da Rhegia no festival coloca a música produzida no Pará em uma das maiores vitrines do rock e da música pesada no Brasil. Porém, antes do Rock in Rio, a banda realiza um Ensaio Aberto em 31 de agosto, no Teatro Margarida Schivasappa, em Belém. Para outubro, está previsto o show oficial de lançamento de "The Mirror of Light", em local ainda não divulgado.
Confira o videoclipe de "Artificial Lights", produzido e editado por Rodolfo Barros e Saulo Caraveo, em https://youtu.be/sjbFZrOujgo
Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1pgxFVno2MUpxIYF9yBrc8
Site oficial: https://rhegia.com/
Redes Sociais: Instagram: https://www.instagram.com/rhegiaofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/rhegiaofficial/.
Site relacionado: https://linktr.ee/Rhegia.
E-mail: bandarhegia@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
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Slaughter To Prevail retorna à América Latina em dezembro, com presença
no Liberation Festival 2026 |
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Meio recebe integrantes de NX Zero, Capital Inicial e Glória em noite que celebra a geração do rock dos anos 2000 em Curitiba
13/08/2026
Daniel Weksler, Fê Lemos e Mi Vieira comandam a discotecagem no dia 15 de agosto, reunindo no Meio os grandes hinos que marcaram uma geração
Curitiba sempre manteve uma relação próxima com o rock. Dos shows internacionais às casas dedicadas ao gênero, a cidade consolidou uma cultura que atravessa gerações e fez dos anos 2000 um período especialmente marcante para quem cresceu entre guitarras, franjas, camisetas de bandas e refrões que pareciam traduzir exatamente o que se sentia.
No dia 15 de agosto, essa memória coletiva retorna no Meio, mini-club e bar de curadoria sonora que vem conectando Curitiba a diferentes experiências musicais. No espaço acontece o Esquenta Oficial do Festival Forever Young, festa que transforma a pista em um ponto de encontro para quem viveu, ou descobriu depois, o emo, o pop punk e o rock alternativo que marcaram uma geração.
Quem costuma conduzir multidões do palco desta vez assume outro papel: escolher a trilha sonora da noite. Daniel Weksler, baterista do NX Zero, é um dos nomes confirmados. Fê Lemos, baterista e um dos fundadores do Capital Inicial, também participa da discotecagem. Mi Vieira, vocalista do Glória, completa o trio.
No Meio, os músicos assumem a cabine para comandar uma seleção de músicas que ajudaram a definir os anos 2000. O repertório reúne clássicos do emo, do pop punk e do rock alternativo em uma atmosfera que lembra celebração entre amigos. A proposta resgata o clima em que uma música puxa a outra, transformando a pista em uma experiência coletiva movida pela memória afetiva.
Além da discotecagem e da ambientação temática, a programação inclui experiências imersivas, ativações especiais e surpresas ao longo da noite. O evento marca o início da contagem regressiva para o Festival Forever Young, previsto para 2027, que acontece em São Paulo. Antes da abertura dos portões do festival, é no Meio que Curitiba vive o primeiro capítulo dessa celebração.Esquenta Oficial Forever Young - Curitiba
Atração especial: discotecagem com Daniel Weksler (NX Zero), Fê Lemos (Capital Inicial) e Mi Vieira (Glória)
Data: 15 de agosto de 2026
Horário: 21h
Local: Meio - Avenida Iguaçu, 2304, Rebouças, Curitiba (PR)
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/festapreforeveryoungfestival-curitiba
Mais informações: https://www.instagram.com/meiocwb/
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica.Eleine, destaque em festivais na Europa, anuncia primeiro show no Brasil
13/08/2026
Banda sueca toca em São Paulo, no Hangar 110, em 28 de fevereiro de 2027, ingressos à venda pelo Clube do Ingresso
Eleine, banda sueca de metal sinfônico com riffs de death death melódico, thrash e groove metal, estreia no Brasil em 28 de fevereiro de 2027, no Hangar 110, em São Paulo. A apresentação única no país, realizada pela Overload, encerra a primeira turnê latino-americana da carreira divulgando o ainda inédito The Water Taste Of Blood, quinto álbum que chega em dezembro de 2026.
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/eleine-saopaulo.
Formada em 2014, na cidade de Landskrona, no sul da Suécia, a Eleine foi criada pela vocalista Madeleine Liljestam e pelo guitarrista e vocalista Rikard Ekberg. A formação atual é completada pelo guitarrista Victor Jonasson.
No repertório, a voz limpa de Madeleine se alterna com os guturais de Rikard, enquanto as orquestrações ocupam o fundo de composições construídas sobre guitarras graves, bateria marcada e refrães diretos. Essa combinação ganhou corpo a partir de Dancing in Hell, lançado em 2020, e se tornou ainda mais pesada em We Shall Remain, de 2023.
Blabbermouth, um dos mais conceituados sites de música pesada do mundo, destacou a maneira como a Eleine reduziu os excessos normalmente associados ao metal sinfônico e aproximou suas músicas do peso do melodic death metal. No disco que será lançado antes do show em São Paulo, The Water Taste Of Blood, a banda promete avançar sobre outra referência: o groove metal dos anos 1990.
Os três primeiros singles, “Empire Of Lies”, “We March” e “Watch As We Rise” (assista o videoclipe em https://www.youtube.com/watch?v=e-gZSvHIlIQ), trabalham riffs mais sincopados, vocais agressivos e uma narrativa ligada a mentira, traição, isolamento e recuperação do controle sobre a própria vida.
Além das composições e da produção musical, Madeleine e Rikard participam diretamente da criação das capas, dos figurinos e dos videoclipes, muitos deles filmados, dirigidos e editados pelos próprios músicos.Trajetória internacional
A trajetória internacional começou a ganhar força em 2016, quando a Eleine percorreu a Europa como atração de abertura do Moonspell. Nos anos seguintes, dividiu turnês e palcos com W.A.S.P., Arch Enemy, Myrath, Sonata Arctica, Kamelot, Pain e Primal Fear, apresentou-se no Japão e fez sua primeira excursão pela América do Norte em 2023. A partir de 2024, passou a realizar turnês próprias pela Europa e pelo Reino Unido.
A consolidação do Eleine nos palcos foi impulsionada pela presença no line-up de eventos de grande porte na Europa e nos Estados Unidos, como o Sweden Rock Festival (Suécia), o Masters of Rock (República Tcheca) e o ProgPower USA (Estados Unidos). A discografia também inclui o álbum de estreia Eleine (2015), Until the End (2018), Dancing in Hell (2020) e We Shall Remain (2023), além dos EPs All Shall Burn (2019), Acoustic in Hell (2022) e We Stand United (2025).
Músicas como “Enemies”, “Ava of Death”, “Never Forget”, “We Are Legion” e “We Shall Remain” estabeleceram a relação da banda com os fãs, chamados de Legions, e devem dividir espaço com o novo repertório na estreia brasileira.Turnê pela América Latina
A primeira turnê da Eleine pela América Latina reúne cinco apresentações em cinco países. O giro começa em 21 de fevereiro de 2027, na Cidade do México, no México, no Circo Volador. Depois, segue para Bogotá, na Colômbia, no Ace of Spades, dia 23; Santiago, no Chile, na Sala RBX, dia 25; e Buenos Aires, na Argentina, no El Teatrito, dia 27. A última apresentação acontece em 28 de fevereiro, no Hangar 110, em São Paulo, no Brasil.Eleine em São Paulo
Data: 28 de fevereiro de 2027, domingo
Local: Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo/SP
Horários: Abertura da casa: 18h30 | Início do show: 20h
Classificação: 18 anos
Realização: Overload
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/eleine-saopaulo.Preços:
1º lote
Pista: Meia-entrada: R$ 220,00 // Solidário: R$ 220,00 // Inteira: R$ 440,00
Camarote: Meia-entrada: R$ 290,00 // Solidário: R$ 290,00 // Inteira: R$ 580,00
Ingresso solidário: exige a doação de um quilo de alimento não perecível.
Observação: valores referentes ao primeiro lote e sujeitos à disponibilidade. Consulte eventuais taxas no momento da compra.Mais informações: https://www.instagram.com/eleineofficial; https://linktr.ee/overloadbrasil e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Confira os próximos eventos realizados pela Overload em www.linktr.ee/overloadbrasil.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.Projeto pernambucano Amigos Imaginários lança novo single/clipe pura nostalgia e emo anos 1990
13/08/2026
Projeto solo de Lucas Emanuel (da banda Zambrotta) lança a bela canção “Rua São Sebastião”.
Lucas Emanuel por Gabriela Cordeiro
Amigos Imaginários é um projeto musical solo idealizado por Lucas Emanuel, guitarrista da banda Zambrotta. Existindo desde 2017 através de demos caseiras e com um single lançado em 2025. A sonoridade da banda é profundamente enraizada no emo dos anos 1990, dialogando com elementos de math rock.
O nome do projeto resgata a infância de Lucas, período em que recorria a companheiros fictícios para mitigar a dificuldade de construir amizades reais, traço que, no futuro, viria a ser compreendido no contexto de seu diagnóstico do Espectro Autista (TEA). “Acho que por ser muito ansioso e ter facilidade de lembrar de acontecimentos antigos por conta do meu diagnóstico, meu som acaba sendo mais introspectivo e nostálgico”, explica Lucas.
Dessa forma, as canções trazem como força motriz a nostalgia e a busca por lugares que já não existem, perdidos no espaço-tempo da memória do autor. O exemplo disso é a nova faixa “Rua São Sebastião”, cuja narrativa beira o realismo mágico ao evocar os arredores da escola onde Lucas estudou na infância.“Parece que o presente é sempre dolorido e o passado vive num local hipotético e simbólico”, comenta o artista. A melodia melancólica, combinada a dedilhados de guitarra limpa, constrói uma atmosfera intimista e saudosista que evoca referências como as bandas Toe e American Football.
O novo som já está em todos os streamings e chega com um clipe bem pessoal idealizado por Gabriela Cordeiro e editado pelo próprio artista.
OUÇA O SOM NO SEU STREAMING PREFERIDO https://tratore.ffm.to/ruasaosebastiao.
ASSISTA O CLIPE NO YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=8oD19A05UoM.
Acompanhe Lucas no Instagram - https://www.instagram.com/lucazemanuel_/
Ficha técnica:
guitarra, baixo, voz, synth - Lucas Emanuel
Bateria - Lucas Emanuel e Matheus Pinto
Mixagem e masterização - Mateus pinto
Fonte: Hominis Diss
SantiYaguo mistura doom, stoner e viola em “Deus e o Diabo na Terra do Sol”
13/08/2026
Lançamento une Black Sabbath, Zé Ramalho e Alceu Valença em uma sonoridade pesada com identidade nacional.
A mistura entre heavy metal e elementos da música brasileira segue abrindo caminhos interessantes na cena nacional. Formado em 2025, o SantiYaguo apresenta agora seu primeiro single e videoclipe, “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, composição que aproxima o peso do doom e do stoner de referências ligadas à sonoridade do Sertão. Confira o videoclipe de “Deus e o Diabo na Terra do Sol” aqui: https://youtu.be/tVvGV8FlwCw
A banda é formada por Santiago Miquelino nos vocais, Calebe Miquelino na bateria, Anderson Resende na guitarra e Leonardo Wennerström no baixo. Embora o projeto tenha sido oficialmente iniciado em 2025, parte do material já havia sido composta em 2023 e gravada no ano seguinte, antes de chegar ao público entre 2025 e 2026.
O SantiYaguo nasceu de uma aspiração pessoal de Santiago Miquelino após a passagem por dois outros grupos que não tiveram continuidade. Musicalmente, a proposta reúne influências do heavy metal de Black Sabbath e Judas Priest com referências brasileiras como Zé Ramalho e Alceu Valença, buscando uma identidade que não se limite aos modelos tradicionais do gênero.
“Deus e o Diabo na Terra do Sol” apresenta andamento mais lento, sem abrir mão do peso. Segundo Santiago, a inspiração principal veio do doom e do stoner, mas a faixa também incorpora elementos associados à música sertaneja. Essa combinação aparece logo na introdução com viola, além de retornar no refrão e no solo.
“A música tem um andamento mais lento, porém é tão pesada quanto as outras. Minha inspiração foi o doom e o stoner, mas com elementos da sonoridade do Sertão. É possível perceber isso na introdução com viola sertaneja, no refrão e no solo”, explicou o vocalista e compositor.
A letra aborda o percurso da vida, seus mistérios e a esperança diante das dificuldades. O título e parte do conceito foram inspirados no filme “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, de Glauber Rocha. Para Santiago, a composição representa uma forma de unir música pesada e referências brasileiras sem que uma linguagem anule a outra.
“Na música, consigo unir o peso com uma sonoridade brasileira, e isso faz com que ela seja diferente”, afirmou. O lançamento funciona como a primeira apresentação oficial do projeto em formato de single e videoclipe, abrindo caminho para uma sequência de novos trabalhos.
O plano do SantiYaguo é transformar esse início em um álbum completo, previsto para 2027. Até lá, a banda pretende desenvolver outras composições a partir da mesma proposta, combinando diferentes vertentes do metal com elementos culturais e musicais brasileiros.
Links: https://www.youtube.com/@SantiYaguo e https://www.instagram.com/santiyaguo/.
Fonte: Assessoria - The Bridge.
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Capital Inicial celebra 40 anos do álbum de estreia ‘Capital Inicial’ |
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Incarcerated divide palco com gigantes do Metal indonésio em Londres
13/08/2026
O grupo de Death/Thrash Metal da Inglaterra abre a "Cataclysmic Tour 2026" no The Underworld para Jasad, Death Vomit e DeadSquad, além de destacar a recepção positiva de seu álbum de estreia "Necrosphere".
A banda de Death/Thrash Metal INCARCERATED segue promovendo seu álbum de estreia, "Necrosphere", e confirmou sua participação na rota britânica da "Cataclysmic Tour 2026". O grupo fará a abertura no dia 17 de agosto, segunda-feira, dividindo a noite com três das maiores potências do Metal extremo do Sudeste Asiático: Jasad, Death Vomit e DeadSquad.
O local escolhido para a data é o tradicional The Underworld, situado em Camden Town, Londres. O espaço é amplamente considerado o principal polo da cena alternativa na Inglaterra. O palco do The Underworld guarda um longo histórico e já abrigou shows de nomes da música mundial, como Sepultura, Vulcano, Ghost, Foo Fighters, Radiohead, Queens Of The Stone Age, Smashing Pumpkins e Soundgarden.
A oportunidade de tocar em um local com tamanha bagagem deixa claro o trabalho intenso do INCARCERATED na promoção de "Necrosphere". O álbum tem chamado a atenção da imprensa especializada pela qualidade de suas composições.Conforme trecho destacado em resenha publicada pelo portal Cangaço Rock, "em uma época em que inúmeras bandas buscam resgatar a essência do Thrash e do Death Metal sem necessariamente acrescentar personalidade ao resultado final, o Incarcerated surge como uma grata exceção". O texto ainda aponta o disco como "uma obra construída com identidade, convicção e uma impressionante maturidade composicional".
Confira a resenha: https://cangacorock.online/2026/06/25/incarcerated-necrosphere-2026/.
Em recente entrevista ao mesmo portal, a banda explicou a busca por essa originalidade e a recusa em soar de forma artificial ou superproduzida: "A técnica ou virtuosidade não [deve ultrapassar] a mensagem de que a música deve transmitir emoções, talvez contar uma história ou descrever um fato. (...) Não nos preocupamos com velocidade ou técnica elevada, apesar de às vezes soar rápido ou técnico. Queremos soar mais humanos e menos máquinas".
A produção de "Necrosphere" contou com a mixagem e masterização do renomado Flemming Rasmussen (Metallica, Morbid Angel) na Dinamarca. Sobre esse passo importante em relação aos materiais anteriores, o grupo destacou o rigor do processo: "O álbum “Necrosphere” envolveu uma produção muito mais elaborada, planejada e com pessoas mais experientes do que nosso primeiro EP (...) Pensamos em um álbum do início ao fim e como gostaríamos que parecesse, então construímos as músicas para que encaixassem no nosso conceito".
Ainda sobre o destaque do disco em um cenário saturado de lançamentos, a banda reforçou sua visão de trabalho: "Procuramos desde o início investir nosso tempo e nosso trabalho em qualidade, e focar em composições com alma e dinâmica. Acredito que isso falta muito hoje em dia, já que ouço muitos álbuns que soam parecidos ou com músicas repetitivas ou mecânicas".
O grupo também anuncia a entrada no cast da Diablo Productions (@diabloproductionsofficial) para booking internacional, ampliando assim sua rota de shows.
Confira a entrevista: https://cangacorock.online/2026/07/31/entrevista-incarcerated/.
Cataclysmic Tour 2026 em Londres
Bandas: Jasad, Death Vomit, DeadSquad e Incarcerated
Data: 17 de agosto (Segunda-feira)
Local: The Underworld
Produção: Diablo ProductionsOuça o álbum via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3LUQ7cyXthE4uMGiN5JuVv .
Assista ao vídeo de “Fatal Fate”: https://www.youtube.com/watch?v=5ApLr7QQP48.
Assista ao vídeo de “Deprived”: https://www.youtube.com/watch?v=ZrE0YNXqHF4.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/incarceratedofficial; Instagram: https://www.instagram.com/incarceratedofficial; YouTube: https://www.youtube.com/@incarceratedofficial666 e Bandcamp: https://incarcerated.bandcamp.com.
E-mail: incarceratedofficial@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
Edu Falaschi lança videoclipe de “Echoes of Vows” com cenas gravadas em castelo medieval
13/08/2026
Primeiro videoclipe oficial do álbum “Mi’raj” reúne atores, figurinos, cenografia e locações reais, sem uso de inteligência artificial, mostrando a força das produções brasileiras
Edu Falaschi lançou o videoclipe oficial de “Echoes of Vows”, primeira faixa de “Mi’raj” a ganhar um videoclipe oficial.O álbum encerra a trilogia conceitual iniciada por “Vera Cruz” (2021) e desenvolvida em “Eldorado” (2023). Com música e letra assinadas pelo vocalista, a composição acompanha um momento decisivo da trajetória de Jorge, protagonista da história construída ao longo dos três trabalhos.
Assista ao videoclipe de “Echoes of Vows”: https://www.youtube.com/watch?v=vnw940SFWBU.
Na narrativa, Jorge revisita lembranças da infância, da Irmã Rosa e de seu amor por Janaína enquanto questiona se será capaz de suportar o peso da missão que recebeu. A música direciona o foco para a dimensão humana do personagem e aborda suas inseguranças, a responsabilidade que carrega, o medo de fracassar e o receio de decepcionar as pessoas que contribuíram para sua formação.
A faixa também introduz uma novidade na discografia de Edu Falaschi: “Echoes of Vows” é a primeira composição de sua carreira a começar com um solo de guitarra. A passagem instrumental estabelece o clima emocional da balada, que cresce progressivamente até alcançar refrões intensos e momentos de maior dimensão épica. A presença de um coral amplia a carga dramática da música, que conta com orquestrações de Pablo Greg, mixagem e masterização de Dennis Ward.
Dirigido por Daniel Mazza, o videoclipe foi filmado em um castelo de estilo medieval localizado em São Roque, no interior de São Paulo. Em um período marcado pela expansão de conteúdos audiovisuais produzidos com inteligência artificial, o trabalho não utiliza imagens, cenários ou personagens gerados por IA. Toda a produção foi construída de maneira orgânica, com equipe técnica, atores, figurinos, maquiagem, cenografia e locações reais.
A equipe da Espada de Prata, de Fábio Encantado, participou da produção e teve papel importante na ambientação medieval e na construção da atmosfera do videoclipe. O trabalho contribuiu para integrar personagens, objetos de cena e elementos visuais ao universo desenvolvido para “Mi’raj”, reforçando a textura e a autenticidade das imagens. A produção também contou com o apoio da 22 Locações e da Roadlog.
A direção de arte ficou a cargo de Gabriela Natalie, com roteiro de João Pedro Pagnolo, iluminação de Murillo Herrero e maquiagem de Pamela Cardeal. O making of foi realizado por Caike Scheffer e Paula Gambaro, enquanto Juan Corral assina o gerenciamento do projeto. O conceito da história de “Mi’raj” foi criado por Edu Falaschi e Fabio Caldeira.
A gravação reúne Edu Falaschi no vocal, Diogo Mafra e Victor Franco nas guitarras, Raphael Dafras no baixo, Jean Gardinalli na bateria e Fabio Laguna nos teclados. O elenco é formado por Fábio Toniolo Silvério, Nathan de Cerqueira Leite Scherer, João Pedro Paneguini, Ingrid Schneider, Brunno Vivian, Yuri Matsui, Marcella Cronemberger, Luciano Fares, Ricardo Alves Lemos, Luísa Caram Fernandes e Andre Sgavioli.
O lançamento ocorre durante a agenda da “Mi’raj & The Legacy Tour”, que celebra os 35 anos de carreira de Edu Falaschi. Depois das apresentações no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte, a etapa brasileira de agosto segue para o Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 15, e para o Stage Garden, em Curitiba, no dia 16. O repertório reúne músicas de diferentes períodos da trajetória do cantor, além de momentos dedicados à trilogia formada por “Vera Cruz”, “Eldorado” e “Mi’raj” e aos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”.
Edu Falaschi - “Mi’raj & The Legacy Tour”
Data: 15 de agosto de 2026, sábado
Abertura dos portões: 18h
Horário do show: 21h
Local: Tokio Marine Hall - Rua Bragança Paulista, 1.281 - Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Classificação etária: 16 anos; menores de 16 anos somente acompanhados pelos responsáveis legais
Abertura: Tito Falaschi
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall
Edu Falaschi - “Mi’raj & The Legacy Tour”
Data: 16 de agosto de 2026, domingo
Abertura: 19h
Local: Stage Garden - Avenida Marechal Floriano Peixoto, 4.142 - Prado Velho, Curitiba/PR
Ingressos: https://articket.com.br/e/5743/edu-falaschi-em-curitiba
Fonte: TRM Press.Tarja anuncia show da “Frisson Live 2027” em Belém para 30 de maio de 2027
13/08/2026Cantora finlandesa se apresenta no Ginásio Altino Pimenta; artista já tem três shows anunciados no Brasil em 2027
Tarja Turunen, um dos principais nomes do metal sinfônico mundial, anuncia sua apresentação em Belém como parte da “Frisson Live 2027”. O show acontece no dia 30 de maio de 2027, domingo, no Ginásio Altino Pimenta, e marca o retorno da cantora finlandesa à capital paraense.
Com o anúncio de Belém, Tarja já soma três apresentações anunciadas no Brasil em 2027. Além do show na capital paraense, a cantora se apresenta no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre, no dia 1º de junho, e no Tork n’ Roll, em Curitiba, no dia 3 de junho. A apresentação na capital paranaense também integra a nova turnê e será realizada pela Top Link Music.
O espetáculo terá como destaque o repertório de Frisson Noir, novo álbum de estúdio de Tarja. O trabalho combina a força do metal com elementos da música clássica, arranjos orquestrais e atmosferas cinematográficas, características que acompanham a trajetória da artista e ganham uma nova dimensão nesta fase de sua carreira.
Além das novas composições, o repertório deverá incluir músicas de diferentes momentos de sua trajetória. Reconhecida internacionalmente por sua voz, formação lírica e presença de palco, Tarja construiu uma sólida carreira solo e mantém uma relação próxima com o público brasileiro.
A apresentação em Belém promete uma produção de forte impacto visual e sonoro, alinhada ao conceito e à atmosfera de Frisson Noir. O show é apresentado pela Top Link Music, com produção do Studio Pub Rock Festival e apoio da Prefeitura de Belém.
Tarja - “Frisson Live 2027”
Data: 30 de maio de 2027, domingo
Local: Ginásio Altino Pimenta - Belém, Pará
Ingressos: Bilheteria Digital
Venda online: https://www.bilheteriadigital.com/tarja-turunen-frisson-live-2027-belem-30-de-julho.
Apresentação: Top Link Music
Produção: Studio Pub Rock Festival
Apoio: Prefeitura de Belém
Fonte e Assessoria de Imprensa - Top Link Music. Site: www.toplinkmusic.com
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Sacrificed lança "Anger (I AM DONE)", segundo
single e videoclipe do EP "Absence" |
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A festa do Rock in Rio 2026 está chegando: Vendas ESGOTADAS para o dia 12 de setembro, quando Maroon 5 é headliner
13/08/2026
Esta é a segunda data esgotada na venda extraordinária de ingressos para o festival. Neste dia, a Cidade do Rock recebe nomes como Demi Lovato, J Balvin, Pedro Sampaio e Mumford & Sons, além de diversos outros artistas. Também não há mais ingressos para o dia 06, com Calvin Harris como headliner
Rio de Janeiro, 09 de agosto de 2026: A menos de um mês para o Rock in Rio, o público esgotou dois dias da venda extraordinária de ingressos. A organização do festival anuncia que além do dia 06 de setembro, em que se apresenta Calvin Harris, que já estava com vendas esgotadas, agora é a vez do dia 12, quando Maroon 5 sobe ao Palco para encerrar a noite.Também não há mais ingressos para esta data. A venda é composta por ingressos remanescentes da venda geral realizada em junho, provenientes de compras que não foram concluídas ou de transações canceladas. A emoção já toma conta dos fãs, que já estão se preparando para viver mais uma edição memorável na Cidade do Rock.
O público ainda pode adquirir bilhetes para os dias 04 de setembro, quando Foo Fighters se apresenta; 05, data em que Avenged Sevenfold fecha o Palco Mundo; 07 de setembro, quando o Rock in Rio recebe a lenda Elton John; 11 de setembro, quer terá a estreia do Kpop no festival com Stray Kids; e 13 de setembro, com Twenty One Pilots, Lola Young e ainda Zara Larson. Os dias de festival trazem inúmeros artistas, experiências variadas pela Cidade do Rock e uma energia única, que somente o Rock in Rio é capaz de oferecer aos seus fãs.
No dia 6 de setembro, o espaço também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho - Encontro Formação Original convida Fernando Magalhães. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema.O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz Blitzkrieg Psycho Bop - Ramones 50 Years - João Gordo & Asteroides Trio, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.
Já no dia 12 de setembro, o Palco Mundo também tem Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda nesta data, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro.No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family - Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.
Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação: Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).Dance of Days celebra 25 anos de 'A História Não Tem Fim' com shows especiais na Jai Club
13/08/2026
A Dance of Days se prepara para duas apresentações exclusivas em comemoração aos 25 anos do icônico álbum A História Não Tem Fim. Os shows acontecem nos dias 12 e 13 de setembro, na Jai Club, em São Paulo, e serão as únicas oportunidades para os fãs conferirem a celebração do disco na íntegra. Em ambas as noites, a banda executará todas as faixas do álbum comemorativo na ordem original do repertório, além de contar com atrações convidadas e formatos distintos para cada dia de evento.
Gravado semi ao vivo, mixado e masterizado em apenas 20 horas no estúdio El Rocha, em São Paulo, A História Não Tem Fim levou a voz do Dance of Days para o português e abriu um corte ainda visível no rock independente brasileiro. As músicas atravessam conflitos políticos, afetivos e existenciais com palavras que pareciam escritas para serem gritadas a poucos centímetros do palco.
“Carro Bomba” transforma o esgotamento do trabalho e a submissão ao patrão em uma explosão prestes a acontecer. “Vinde a Mim” encara a religião, a culpa e a perda da fé. “Balada do Corcel Verde Velho” expõe a vulnerabilidade de quem continua ligando mesmo depois de entender que o telefone dificilmente trará a resposta desejada.
Já em “Mais um Café Gelado Por Favor”, sair, ver o mar e sentir as ondas nos pés vale mais do que outra noite ouvindo falar sobre dinheiro e trabalho. “Se Essas Paredes Falassem” é um clássico absoluto do rock nacional e saiu neste álbum.
“Paredes surgiu em uma época em que nem eu estava preparada para lidar abertamente com minhas próprias questões”, contou Nenê em entrevista ao My Emo Heart. A canção enfrentou um assunto ainda pouco abordado no punk e no hardcore brasileiro do início dos anos 2000 e se transformou em um dos pontos centrais dos shows da banda. A exposição da dor vinha acompanhada de uma resposta concreta: criar nas apresentações um ambiente em que as pessoas pudessem existir sem esconder quem eram.
Fundada em 1997 por Nenê Alltro, a Dance of Days nasceu a partir da Personal Choice, reconhecida como a primeira banda emocore brasileira. Desde então, atravessou gerações e se consolidou como um dos nomes mais marcantes do rock independente nacional, com um público que hoje, já adulto, continua acompanhando a banda desde a adolescência.Programação e Atividades
Sábado (12/09)
▪ Abertura: Aditive e Liberta
▪ Horário do show principal: 20h
▪ Duração: 1h30
▪ Destaques: Performance do álbum A História Não Tem Fim na íntegra, seguida por um setlist com sucessos de todas as fases da carreira da banda.
Domingo (13/09)
▪ Abertura: Antipoética e Quinta Dimensão
▪ Horário do show principal: 20h
▪ Duração: 2h30 (formato maratona)
▪ Destaques: Celebração do aniversário da vocalista Nenê. Além da execução completa do disco comemorativo e dos clássicos do grupo, a noite contará com um especial dedicado aos álbuns Disco Preto e Amor-Fati, este último celebrando 10 anos de lançamento.
Data: 12 e 13 de setembro (sábado e domingo)
Horário: Início dos shows pontualmente às 20h
Local: Jai Club - Rua Vergueiro, 2676 - Vila Mariana, São Paulo/SP (próximo à estação Ana Rosa do metrô)
Ingressos: R$ 50,00
Vendas e informações: Via WhatsApp pelo número (13) 98120-6070A formação atual da banda conta com: Nenê Alltro - compositora e vocalista; José Santos - baterista; Dud Hallikainen - baixista; Eder Ramos - guitarrista e Rodrigo Dias - guitarrista.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.
Bryce VanHoosen detalha a construção do "Fly Rig" definitivo após show no festival Hell's Heroes
13/08/2026
Guitarrista da lendária Leather Leone explora os detalhes técnicos de sua configuração compacta, combinando o pré-amplificador Friedman IR-J e o processador Eventide H90.
O guitarrista Bryce VanHoosen publicou um vídeo detalhando a configuração do seu mais recente fly rig, utilizado durante a oitava edição do festival Hell’s Heroes, no White Oak Music Hall.Acompanhando a icônica vocalista Leather Leone no palco The Lawn, que reuniu cerca de 3.000 pessoas, o músico executou um repertório focado nos clássicos do Chastain, resgatando a sonoridade característica do Metal dos anos 80 imortalizada pela Shrapnel Records.
A busca por um equipamento portátil e eficiente para viagens aéreas era um desafio antigo para VanHoosen. Soluções anteriores esbarravam em problemas logísticos ou de timbre. O transporte de modeladores maiores, como o Kemper em cases rígidos, gerava altas taxas de bagagem - cerca de 80 dólares por trecho - e o risco de danos no compartimento de carga.Já as alternativas menores testadas no passado não entregavam a resposta desejada. "Sempre que eu uso um modelador, especialmente quando tento combiná-lo com outros pedais, eu sempre me sinto um pouco decepcionado. Ele não faz exatamente o que eu quero que ele faça", explica o guitarrista no vídeo.
A virada ocorreu após testes com a série IR da Friedman, sugerida por Mario, da Boutique Amps Distribution, durante a NAMM 2026. A base do novo sistema é o pré-amplificador Friedman IR-J, que opera de forma totalmente analógica. "É um matador do Quad Cortex. Se você está indo direto do IR-J para um power amp, é totalmente analógico e parece um amplificador real porque é um amplificador real", atesta VanHoosen.
Para os efeitos, a escolha foi o Eventide H90, configurado em modo duplo, operando efetivamente como dois processadores distintos: um atuando na frente do IR-J e o outro no loop de efeitos. O fluxo de sinal começa com uma guitarra Charvel 375 Deluxe (1989), equipada com um captador EMG 89 na ponte, conectada via sistema sem fio Xvive A58.Um detalhe técnico importante na montagem é o roteamento de saída. O sinal de retorno do H90 passa por um divisor de sinal (splitter) passivo. "Você definitivamente quer usar um splitter passivo. Splitter ativo pode introduzir alguns problemas de aterramento e ruído adicional", detalha.
Uma das vias alimenta um mini power amp Heavy Earth Higher Power direcionado a um gabinete Marshall JCM 2000 no palco, servindo de retorno. A outra via, utilizando as respostas a impulso (IRs) embutidas no Friedman, vai diretamente para a mesa de som principal. O repertório exigiu três texturas principais, todas gerenciadas pelo H90 atuando como controlador MIDI, o que eliminou o incômodo "sapateado" na troca de canais:
- Ritmo: Baseado no overdrive e no noise gate interno do IR-J, com o H90 atuando como equalizador para atenuar frequências agressivas (como 2200Hz e 6kHz). O resultado sonoro se assemelha a uma mistura entre os circuitos clássicos de 1959 e 800 da Marshall.
- Clean: Utiliza o canal um do IR-J, sem o boost adicional, processado por chorus e delay. O timbre final é um som limpo clássico estilo Marshall, levemente saturado, projetado para se destacar na mixagem.
- Lead (Solo): Usa o canal dois com o boost TS9 interno ativado. O noise gate é programado via MIDI para atuar de forma mais suave, permitindo maior sustentação das notas, envoltas em reverb e delay.
"Esta foi a primeira data de voo em que eu me senti verdadeiramente confortável. Indo para os amplificadores no palco, realmente soou como um amplificador valvulado com alguns efeitos digitais. Porque é um amplificador valvulado com alguns efeitos digitais", conclui Bryce.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=I7RveLdHE2c.
Contatos: Site oficial: https://brycevanhoosen.com; Facebook: https://www.facebook.com/brycevanhoosen; Instagram: https://www.instagram.com/bvanhoosen e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.
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Facing Fear lança o single "Keep The Heavy Metal
Alive!" e detalha cronograma do novo álbum |
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Você teria coragem de mudar tudo? Medulla encara a pergunta em “No Dia Que Tudo Mudou”
13/08/2026
Com participações de Urias, Lirinha, Flor e Yego, os irmãos gêmeos Keops e Raony transformam dez anos de vivências em um álbum sobre coragem, recomeços e mudança
Há encontros que mudam o rumo de um disco e discos que mudam o rumo de quem os escuta. É desse lugar que o Medulla retorna nesta quinta-feira (13) com "No Dia Que Tudo Mudou", álbum que reúne nomes como Urias, Lirinha, Flor e Yego em participações que ampliam ainda mais o universo criativo da dupla.Produzido por Los Brasileros e pelo duo, o trabalho nasce como um manifesto sobre transformação, coragem e recomeços. Não é apenas um lançamento: é o instante em que o passado encontra o futuro e exige que a mudança aconteça agora.
FAÇA O PRÉ-SAVE https://hypeddit.com/medulla/nodiaquetudomudou.
Ao longo de oito faixas, os irmãos mergulham em uma linguagem que atravessa jazz, brasilidades e experimentação para traduzir o exato momento em que a vida deixa de aceitar o conforto da permanência.As canções, escritas ao longo dos últimos dez anos, carregam memórias, afetos e cicatrizes que amadureceram até encontrarem sua forma definitiva. O cotidiano deixa de ser paisagem e passa a ser combustível para uma obra que entende que toda grande revolução começa dentro de alguém.
Produzido durante dois anos entre as jornadas de direção criativa e os estúdios da Head Media, o álbum transforma beatbox, respiração, efeitos de voz e sons do próprio corpo em matéria-prima para beats e arranjos orgânicos.A mixagem de Marcelinho Ferraz e Daniel Pampuri, vencedores do Grammy por trabalhos com artistas como Karol G e Beyoncé, potencializa um repertório inspirado por nomes como Lenine, Otto, Chico Science & Nação Zumbi, Marisa Monte, Carlinhos Brown e pela cena contemporânea de jazz e R&B. O resultado é um disco inquieto, visceral e profundamente brasileiro.
Os visuais que acompanham o projeto expandem essa narrativa. Assinados pelo Medulla e por Léo Silva, os vídeos foram gravados em dois dias intensos e transformam micro cenas urbanas em poesia visual. Nesse universo simbólico, os gêmeos representam uma única pessoa dividida em dois corpos, refletindo o conflito entre permanecer onde se está ou atravessar o desconhecido em busca de uma nova versão de si.
"Nossa vida é marcada por pontos de virada. Essa busca constante pelo novo momento. As músicas desse disco nasceram nos últimos 10 anos das nossas vidas. Nossas vivências e verdades em música.E a gente espera tocar as pessoas que têm esse coração inquieto", afirmam. A dupla completa: "Esse álbum é a coragem de ir com medo mesmo, pagar pra ver o que pode acontecer, se a gente resolver mudar o rumo da vida." Porque toda transformação começa em um dia específico. E, para o Medulla, esse dia finalmente chegou.
Agenda de shows - Depois da estreia no Teatro Cesgranrio, no Rio de Janeiro, no último sábado (8), a turnê de lançamento de "No Dia Que Tudo Mudou" segue para Belo Horizonte e São Paulo. Os próximos shows acontecem no dia 14 de agosto, no Sesc Cultura MG, em BH, e em 30 de agosto, na Casa Natura Musical, em São Paulo.Com um novo repertório, cenografia inédita e participações especiais, o espetáculo convida o público a mergulhar no universo do novo álbum e a viver de perto esse novo momento. Os ingressos já estão à venda em https://linktr.ee/central.medulla.
O álbum nasce no encontro entre música, cidade e pessoas
Antes mesmo de chegar às plataformas digitais, "No Dia Que Tudo Mudou" começou a existir no lugar onde toda transformação ganha sentido: o encontro entre pessoas. Em vez de antecipar o lançamento apenas pelas redes sociais, o Medulla criou um circuito de audições presenciais que levou o álbum para ambientes cotidianos, transformando cada espaço em uma extensão do universo criativo do disco. A proposta faz do lançamento uma experiência compartilhada, em que ouvir música volta a ser um ritual coletivo.
A primeira parada aconteceu em parceria com a Bad Running. Depois de uma corrida pelo Minhocão, em São Paulo, os fãs foram convidados para ouvir o álbum no escritório da marca, conectando movimento, respiração e música em uma mesma experiência. A ação reforça a mensagem central do projeto: toda mudança começa com o primeiro passo, seja ele físico, emocional ou artístico.
A jornada continuou na Soap Club, lavanderia que se tornou referência por movimentar uma cena criativa e inovadora, onde as faixas ganharam vida entre máquinas, conversas e memórias compartilhadas. Na Casa Cósmica, o Medulla transformou o espaço ao criar um jardim no centro da sala, utilizando sua experiência em direção de arte para construir um ambiente sensorial que traduz a delicadeza e a força presentes nas canções do álbum.
Em Curitiba, o circuito chegou à Macro Bar e Pista, um dos principais polos da cultura alternativa da cidade. Antes da audição, o público acompanhou a exibição do visual do primeiro single e participou de um bate-papo sobre direção criativa com Léo Silva e convidados da cena audiovisual local. Mais do que apresentar um novo disco, o Medulla propõe uma experiência que desacelera o tempo, aproxima artistas e público e devolve à música o poder de transformar espaços comuns em lembranças permanentes.
SOBRE MEDULLA
O duo Medulla é formado pelos gêmeos Keops & Raony. Nascidos em Pernambuco e criados entre Recife, Rio de Janeiro e São Paulo, os irmãos trazem em suas músicas uma mistura autêntica de suas identidades retirantes, refletindo a rica diversidade e brasilidade que permeia sua arte.
Em quase 20 anos de carreira, o Medulla construiu uma base de fãs leal e apaixonada, conhecida como "O Movimento". A dupla soma milhões de plays e views nas plataformas de streaming, tendo se apresentado nos festivais mais importantes do Brasil, como Lollapalooza e Primavera Sound, além de realizar turnês pela Europa.
Essa conexão profunda com seus seguidores é um reflexo da sinceridade e da paixão que Keops e Raony colocam em cada performance.
SIGA MEDULLA NAS REDES: Instagram: http://instagram.com/medullaoficial | X (Twitter): http://twitter.com/medullaoficial | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7CVOAoQbR9WM67A4ppOLAN | YouTube: https://www.youtube.com/user/medullarock.
Fonte: Daiv Santos.
Mass of the Fermenting Dregs, fenômeno do rock alternativo japonês, estreia em São Paulo em 2027
13/08/2026
Com cerca de 1,3 milhão de ouvintes mensais, trio de Kobe se apresenta no Hangar 110 em 22 de maio pela Iwaou The Tour
Com uma mistura única enérgica de p0st-hardcore, noise rock, shoegaze, dream pop e rock alternativo, a banda japonesa Mass of the Fermenting Dregs se apresenta em São Paulo no dia 22 de maio de 2027, no Hangar 110. O show integra a etapa latino-americana da Iwaou The Tour, que também passará pela Cidade do México (México) e por Santiago (Chile). A realização é da Solid Music Entertaiment.
Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/Mass-Of-The-Fermenting-Dregs-22-08
Formado em Kobe, em 2002, o trio construiu uma identidade difícil de acomodar em apenas um gênero. O baixo distorcido de Natsuko Miyamoto ocupa o centro das músicas, cercado pelas guitarras angulares de Naoya Ogura, pela bateria física e precisa de Isao Yoshino e por melodias vocais que atravessam a turbulência instrumental com surpreendente nitidez.
Post-hardcore, noise rock, shoegaze, dream pop e rock alternativo aparecem misturados em estruturas que frequentemente escapam do formato convencional de verso e refrão. A Mass of the Fermenting Dregs trabalha todos estes gêneros em canções capazes de passar de uma linha delicada de guitarra para uma parede de ruído sem perder o impulso melódico.
A apresentação em São Paulo acontece durante o período de lançamento de 祝おう - Iwaou, sexto álbum da banda. Com lançamento mundial marcado para 14 de agosto de 2026, o disco reúne seis faixas e sucede Awakening, de 2022. Produzido pelo próprio trio, o trabalho incorpora experiências acumuladas em quatro anos de turnês pela América do Norte, Europa e Ásia, além das transformações pessoais vividas pelos integrantes.
O título pode ser traduzido como “vamos celebrar”. A expressão condensa um momento particular da trajetória do trio: depois de duas décadas de atividade, uma interrupção e uma reconstrução, a Mass of the Fermenting Dregs atravessa sua fase de maior alcance internacional.
A história começou no circuito independente de Kobe. Após a demo Kirametal, de 2006, o grupo venceu uma seletiva que levou duas músicas ao estúdio Tarbox Road, nos Estados Unidos, onde trabalhou com o produtor Dave Fridmann, conhecido por gravações de Flaming Lips, Mercury Rev e Mogwai. O primeiro disco, autointitulado, saiu em 2008. No ano seguinte, World Is Yours consolidou a combinação entre peso, velocidade e melodias expansivas que se tornaria central no catálogo da banda.
Depois de lançar Zero Comma, Iro Toridori no Sekai e Tantantan, o grupo interrompeu as atividades em 2012. O retorno foi anunciado no fim de 2015, já com a formação atual. A nova fase produziu os álbuns No New World, de 2018, e Awakening, de 2022.
Enquanto o trio retomava os palcos, seu catálogo encontrava um público cada vez maior fora do Japão. A circulação das músicas nas plataformas digitais, como TikTok, transformou discos lançados anos antes em pontos de entrada para uma nova audiência. O crescimento levou à primeira turnê norte-americana da banda em 2023, financiada por uma campanha que alcançou mais de dezesseis vezes a meta inicial.
Na Europa, todas as apresentações realizadas no Reino Unido em 2024 tiveram ingressos esgotados. No ano seguinte, a banda encerrou uma nova passagem pelo continente com seu maior show londrino até então, no Electric Ballroom. Atualmente, a Mass of the Fermenting Dregs reúne aproximadamente 1,3 milhão de ouvintes mensais no Spotify.祝おう THE TOUR
Solid Music Ent proudly presents - Mass of the Fermenting Dregs em São Paulo
Data: 22 de maio de 2027, sábado
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - São Paulo/SP)
Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/Mass-Of-The-Fermenting-Dregs-22-08
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.Valente lança “Caminhos Abertos” com show especial em Porto Alegre e participação de integrantes do Nenhum de Nós
13/08/2026
Segundo álbum da banda gaúcha chega pelo selo Ímã Records e será apresentado oficialmente no dia 22 de agosto, no Bar Opinião, com participação especial de Veco Marques e Carlos Stein
Após antecipar o novo trabalho com os singles “Fronteira” e “Elevador”, a banda gaúcha VALENTE se prepara para apresentar oficialmente seu segundo álbum, “Caminhos Abertos”. O lançamento será celebrado com um show especial no dia 22 de agosto, às 21h, no Bar Opinião, em Porto Alegre (RS), com participação de Veco Marques e Carlos Stein, guitarristas do Nenhum de Nós.
Na estrada desde 2012, a VALENTE ganhou projeção nacional em 2016, com sua destacada participação no programa SuperStar, da Rede Globo. Naquele mesmo ano, lançou seu disco de estreia, que apresentou ao público canções como “Teu Ser” e “Meu Andar”, e consolidou “Insossego” como seu primeiro hit.
Agora, pelo selo Ímã Records, a banda aprofunda seu trabalho autoral com “Caminhos Abertos”, álbum que reúne 11 canções e revela uma nova etapa na trajetória do quarteto. As duas primeiras faixas do projeto, “Fronteira” e “Elevador”, já estão disponíveis nas plataformas de streaming. Na semana do show de lançamento em Porto Alegre, outras seis músicas serão liberadas, ampliando a apresentação do novo trabalho ao público.
Gravado em 2025 nos estúdios Soma e Soneto, “Caminhos Abertos” tem produção da própria banda e reúne uma sonoridade marcada pelo pop rock, com arranjos que transitam entre momentos sutis e intensos e letras que exploram as possibilidades, alegrias, melancolias e intermitências do amor.
O show de lançamento no Bar Opinião marca, portanto, um momento importante na nova fase da VALENTE. No palco, a banda é formada por Raoni Forian (voz e guitarra), Raynê Forian (teclados), Raoni Santos (baixo e voz) e Marcelo Koch (bateria).
Os caminhos da canção perfeita
Por Roger Lerina
Desde que aqueles quatro cabeludos de Liverpool colocaram a régua lá em cima, bandas e artistas do mundo inteiro empenham-se na criação da canção perfeita. Os caminhos que levam até esse eldorado mudam com o passar do tempo, mas o desafio de unir em música vigor e delicadeza, inteligência e sensibilidade, intimidade e universalidade permanece o mesmo. Para um grupo que se chama VALENTE, perseguir a quimera do pop rock ideal não é mero quixotismo - é sobretudo inspiração artística.
O quarteto gaúcho que ganhou projeção nacional ao participar do programa “SuperStar” em 2016, ano em que lançou seu primeiro álbum, está de volta com um punhado de novos temas dispostos a conquistar corações e mentes. Gravado em 2025 nos estúdios Soma e Soneto, com produção da própria banda, “Caminhos Abertos” reúne 11 canções agridoces para se ouvir pela vida.Você pode escutar deitado sozinho de olhos fechados em casa, dançando com amigos em uma festa no terraço, correndo pelo parque, tomando banho de chuva, pensando em alguém com paixão ou tristeza, assoprando um chá quente ou empinando um pint de cerveja gelada.
Cantando as possibilidades e intermitências, alegrias e melancolias do amor nos nossos tempos, a VALENTE ecoa nomes como Radiohead, Coldplay, Travis, The Verve, Teenage Fanclub, Stereophonics - um conjunto de bandas que em meados dos 1990 elevou o britpop ao estado da arte.Na estrada desde 2012, o grupo formado por Raoni Forian (voz e guitarra), Raynê Forian (teclados), Raoni Santos (baixo e voz) e Marcelo Koch (bateria) convida-nos a conhecer os novos caminhos abertos por eles. “Fronteira”, uma das faixas do trabalho inédito, sintetiza o espírito dessas canções no verso final: “Falam sobre mim, contam sobre nós”.
VALENTE - Show de lançamento do disco “Caminhos Abertos”
Data: 22 de agosto de 2026 (sábado)
Horário: 21h
Local: Bar Opinião - Porto Alegre (RS)
Valores: 1º lote a R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia)
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/120769/d/385876/s/2554672
Fonte: Kayane Rocha - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.
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Verita apresenta "Path of Life",
novo single que une intensidade, personalidade e evolução sonora |
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A banda japonesa Sable Hills lança Scars
13/08/2026Após o sucesso global de seu single amplamente aclamado "Namu", o Sable Hills - um dos principais nomes do metalcore japonês - retorna com "Scars", um hino carregado de emoção que une perfeitamente o metalcore clássico ao moderno.
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/i99wgab7C9w
Ouça "Scars" aqui: https://arisingempire.com/sablehills
Em sua essência, "Scars" é uma música sobre perseverança. Inspirada pelas marcas deixadas pela dor, pela perda e pela luta, a letra transforma cicatrizes em símbolos de sobrevivência, e não de derrota. Em vez de se esconderem do passado, os integrantes do Sable Hills o abraçam, encontrando força em cada ferida enquanto continuam em busca de uma luz guia.Temas como resiliência, renascimento e a recusa em se render permeiam a canção, culminando em uma mensagem inspiradora que lembra aos ouvintes que seus momentos mais sombrios podem servir de base para um novo começo.
Musicalmente, a banda equilibra com maestria a precisão técnica e a emoção crua. *Breakdowns* avassaladores se fundem a um trabalho de guitarra intrincado, melodias grandiosas e um refrão épico que ecoa muito além da última nota. O resultado é uma música que soa instantaneamente familiar aos fãs de longa data do metalcore, ao mesmo tempo em que traz uma sonoridade inconfundivelmente fresca e contemporânea.
Com "Scars", o Sable Hills mantém sua trajetória de ascensão. A faixa é um lembrete poderoso de que até mesmo as feridas mais profundas da vida podem se transformar em fonte de força, tudo isso embalado em uma das composições mais envolventes e emocionalmente impactantes da banda até hoje.
Veja a banda ao vivo:
03/11/2026 | The Underworld | Londres, Reino Unido
28/11/2026 | Kollektivet Livet | Estocolmo, Suécia
Sable Hills online: https://www.instagram.com/sablehillsjp e https://www.facebook.com/sablehillsweb.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.A banda suíça Vicious Rain lança Intertwined
13/08/2026A banda suíça de metalcore moderno Vicious Rain apresenta "Intertwined", uma nova versão grandiosa de uma das faixas de destaque de seu aclamado álbum *The Anatomy of Surviving*. Reimaginada como um dueto arrebatador com a vocalista do Dream State, Jessie Powell, a música se transforma em uma experiência ainda mais emocionante e inspiradora, combinando melodias marcantes, um peso avassalador e um refrão que permanece na memória muito depois da última nota.
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/NiTDfIYt5vM
Ouça 'Intertwined' aqui: https://arisingempire.com/viciousrain
Construída em torno de temas como conexão inquebrável, resiliência compartilhada e a busca pela luz em meio à escuridão, 'Intertwined' explora o laço invisível entre duas almas destinadas a se encontrar. Versos como "você e eu, somos constelações, lado a lado" e "eu perseguiria seu fantasma através do mar" retratam uma devoção inabalável, enquanto o refrão radiante celebra a esperança mesmo nos momentos mais sombrios da vida.A performance poderosa de Jessie Powell complementa perfeitamente a sonoridade dinâmica do Vicious Rain, trazendo uma nova perspectiva e elevando o impacto emocional da canção a um novo patamar.
Com seu refrão irresistível, atmosfera cinematográfica e uma química vocal inesquecível, 'Intertwined' afirma-se tanto como uma celebração da conexão humana quanto como uma prova da capacidade da banda de unir intensidade avassaladora e otimismo genuíno. É um hino moderno do metalcore que demonstra como a esperança pode brilhar com mais força sob os céus mais escuros.
Veja a banda ao vivo:
29.08.2026 I Ortsverwaltung Tennenbronn I Schramberg, DE
19.11.2026 I KIFF I Aarau, CH
20.11.2026 I p.m.k. I Innsbruck, AT
21.11.2026 I Flex I Viena, AT / com Our Promise
05.12.2026 I Club Zentral I Stuttgart, DE
Vicious Rain online: https://www.instagram.com/viciousrainband e https://www.facebook.com/viciousrainband.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.A banda alemã de Hardcore Half Me anuncia novo álbum Dogma
13/08/2026A poderosa banda alemã de hardcore Half Me anunciou seu aguardado segundo álbum, DOGMA, com lançamento previsto para 23 de outubro. Após a ascensão meteórica da banda nos últimos anos, DOGMA marca seu trabalho mais ambicioso e intransigente até o momento, expandindo tanto sua identidade sonora quanto a profundidade conceitual que se tornou uma característica marcante de sua música.
Faça a pré-venda de DOGMA aqui: https://arisingempire.com/halfme.
Em sua essência, DOGMA é uma reflexão sobre uma sociedade que participa voluntariamente de seu próprio colapso. O álbum explora um mundo moldado pelo medo, manipulado pela divisão e consumido por distrações que impedem as pessoas de questionar os sistemas que as cercam. Verdades e mentiras se fundem em linhas tênues, deixando a humanidade presa em um estado de ignorância induzida pelo trauma, no qual as pessoas se tornam, sem saber, cúmplices de sua própria ruína.
Segundo a banda, DOGMA parte da premissa inquietante de que o dano pode já ser irreversível. Em vez de oferecer soluções, o álbum desafia os ouvintes a questionar narrativas estabelecidas, confrontar verdades absolutas e olhar além dos sistemas que prosperam com base no medo, na obediência e na complacência.Não é um chamado às armas, mas um convite para pensar criticamente e olhar para além do dogma. Musicalmente, DOGMA mostra o Half Me levando sua sonoridade mais longe do que nunca. Combinando um *metallic hardcore* avassalador, *grooves* opressores e composições carregadas de emoção - com um foco ainda maior em atmosfera e dinâmica -, o álbum entrega alguns dos materiais mais pesados, sombrios e emocionalmente impactantes da banda até hoje.
Veja a banda ao vivo:
27.11.2026 | Dynamo | Eindhoven, NL
28.11.2026 | Musikzentrum | Hannover, DE
29.11.2026 | Helios37 | Colônia, DE
30.11.2026 | Das Bett | Frankfurt am Main, DE
01.12.2026 | Viper Room | Viena, AT
02.12.2026 | Hansa39 | Munique, DE
03.12.2026 | Modra Vopice | Praga, CZ
04.12.2026 | Kent Club | Hamburgo, DE
05/12/2026 | Hole44 | Berlim, DE
06/12/2026 | The Black Heart | Londres, Reino Unido
07/12/2026 | The Garage | Glasgow, Reino Unido
08/12/2026 | Asylum | Birmingham, Reino Unido
09/12/2026 | Backstage By The Mill | Paris, França
10/12/2026 | Rock N Eat | Lyon, França
11/12/2026 | Werk21 | Zurique, Suíça
12/12/2026 | Tower | Stuttgart, DE
Half Me online: https://www.instagram.com/halfme.band e https://www.facebook.com/halfmeband.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.
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Ritchie Blackmore junta-se ao Deep Purple nesta
noite ( 12 de agosto ) em Wantagh em Nova York Ritchie Blackmore diz que se apresentará novamente com o Deep Purple hoje à noite (12 de agosto), durante o show da banda no Northwell at Jones Beach Theater, em Wantagh, Nova York. A última vez que Blackmore se apresentou ao vivo com o Deep Purple foi em 1993. Ele revelou, na noite de terça-feira, que não apenas comparecerá ao show em Long Island - região onde mora há muito tempo -, mas também tocará com sua antiga banda. |
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Rodrigo Cerveira lança o single "The Searcher"
12/08/2026Faixa-título antecipa o segundo álbum do artista, que conta com participações de Andreas Kisser e Hugo Mariutti
Após o lançamento dos singles “Heal Me”, “Brown Eyed Star”, “That Day” e “My Addiction”, o cantor e compositor Rodrigo Cerveira disponibiliza nas plataformas de streaming, nesta sexta-feira (7), “The Searcher”, faixa-título de seu segundo álbum.
OUÇA https://distrokid.com/hyperfollow/rodrigocerveira/the-searcher-special-version.
Com uma pegada inspirada no hardcore californiano e no rock das décadas de 80 e 90, a música fala do desejo humano pela descoberta e a importância disso em nossa vida. E propõe uma reflexão sobre a importância de deixar o passado para trás para seguir em frente, evoluir e crescer.
“Esta é uma música que começa pelo refrão, foi uma ideia do Val Santos, produtor do álbum, que acabou dando à faixa uma característica completamente diferente em relação a outras músicas, mas que funcionou muito bem, dando uma abertura grandiosa para ela”, explica Rodrigo. The Searcher, o álbum, tem lançamento previsto para este semestre e marca uma nova fase na carreira de Rodrigo Cerveira.
Após a estréia com o álbum Life e expandir seu universo sonoro em Turn Around, do duo Silver, projeto ao lado de Felipe Machado (Viper), Rodrigo Cerveira chega ao segundo disco solo, The Searcher, um trabalho que consolida sua linguagem artística e aprofunda sua busca criativa e pessoal.
Mais direto, intenso e guiado por guitarras mais intensas, o novo álbum traz participações especiais de referências no instrumento - Andreas Kisser (Sepultura) e Hugo Mariutti (Shaman, Angra) - ampliando ainda mais a força do trabalho.
Sem abrir mão do cuidado com as melodias, os arranjos e a construção das letras, The Searcher incorpora de forma mais evidente influências do punk, do pós-punk, do grunge e do rock clássico, equilibrando peso e emoção de maneira natural.
“O disco tem uma pegada mais pesada do que o primeiro. As guitarras estão mais nervosas, mas sem perder o cuidado com o songwriting, com melodias e letras bem cuidadas e trabalhadas”, destaca Cerveira. O single “The Searcher” chega acompanhado de um videoclipe disponível no canal oficial no YouTube. Assista https://www.youtube.com/watch?v=WZlg88sowfo.
Sobre Rodrigo Cerveira
Rodrigo Cerveira é cantor e compositor e traz para sua música e letras reflexões pessoais e profundas. Suas composições são inspiradas em sua própria vida e no mundo ao seu redor. O rock é sua principal linguagem musical, mas sem se prender a um estilo específico.Baladas, power ballads e canções acústicas convivem harmoniosamente com o hard rock, o punk/hardcore e o metal, sempre valorizando melodias marcantes aliadas a vocais intensos e poderosos. Além da carreira solo, também participa de projetos de diferentes gêneros musicais.
Em 2023, lançou seu primeiro álbum, Life. Em 2025, ampliou seu universo sonoro com Turn Around, álbum do duo Silver, projeto ao lado de Felipe Machado (Viper). The Searcher, seu segundo álbum solo, tem lançamento previsto para o segundo semestre de 2026.
Siga Rodrigo Cerveira: Instagram: https://www.instagram.com/rocerveira e Spotify: https://open.spotify.com/artist/41KMENB7mKsRlwII76raDD.
Fonte: Catto Comunicação - Simone Catto.Flávio Venturini na turnê 50 Anos no Rio de Janeiro/RJ
12/08/2026Cantor revisita clássicos de sua discografia em um show imperdível
Um dos grandes nomes da MPB está de volta ao Circo Voador após um longo hiato e com um show especial. Sábado, 22 de agosto, o cantor e compositor Flávio Venturini desembarca no palco da lona com a turnê em que celebra 50 anos de sua extensa carreira. Abertura dos portões: 20h.
Verdadeiro operário da música, Flávio Venturini fez parte do lendário Clube da Esquina e de grandes bandas como O Terço e 14 Bis, além de ter sido gravado por dezenas de artistas. Após sua estreia solo, em 1982, com o lançamento do álbum "Nascente", o artista seguiu entregando discos memoráveis, como o mais recente, "Minha História", de 2025, em que celebra a sua trajetória com a participação de grandes nomes, como Djavan, Ney Matogrosso, Vanessa da Mata e Ivete Sangalo, só para citar alguns.
O novo show com que Flávio chega agora ao Circo é baseado justamente nesse álbum e traz, além de canções que não entraram no trabalho e novidades de seu trabalho autoral, clássicos atemporais, como "Todo azul do mar", "Noites com sol", "Linda Juventude" e "Espanhola". Isso tudo acompanhado por uma banda redondinha formada por Adriano Campagnani (baixo), Arthur Rezende (bateria), Alexandre Lopes (Guitarra e violões) e Breno Mendonça (sax e flauta). Prepara a voz que é show pra cantar do início ao fim!
FLÁVIO VENTURINI | Turnê 50 Anos
Data: Sábado, 22 de agosto de 2026
Local: Rua dos Arcos, s/nº - Lapa
ABERTURA DOS PORTÕES: 20hINGRESSOS A PARTIR DE
R$ 90 (meia-entrada para estudantes, menores de 21 anos, pessoas com deficiência e maiores de 60 anos | ingresso solidário válido com 1 kg de alimento|cliente Clube O Globo - participante do programa de relacionamento do Jornal O Globo | cliente Cartão Giro MetrôRio - cadastre o cartão e pague meia-entrada em até 2 ingressos | Grupo Estação - mediante a apresentação do ingresso de cinema do mês vigente)
R$ 180 (inteira)
VENDAS: Eventim: https://www.eventim.com.br/artist/circo-voador/flavio-venturini-50-anos-no-circo-voador-4149407/
Bilheteria do Circo: sempre 2h antes da abertura dos portões.
Mais informações: Imprensa Circo Voador: Renata Reis.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Ritchie Blackmore deve tocar no palco com o Deep Purple pela primeira vez em 33 anos
12/08/2026O anúncio surpreendente foi feito durante uma transmissão ao vivo com sua esposa, Candice Night; nela, o ícone do rock revelou que enviou uma "pomba de IA para Ian Gillan" sondando a ideia, ao saber que a banda tocaria perto de sua casa em Long Island - mais precisamente no Jones Beach Theater, em Wantagh, Nova York.
"Eu disse: 'O que você acha de eu subir ao palco só para o bis? Sabe, apenas uma das músicas. Não quero ser invasivo'. E acrescentei: 'Sem pressão, só para relembrar os velhos tempos. Já tenho 81 anos'. Ele pareceu adorar a ideia, levou-a à banda, recebeu o sinal verde e parece que vamos fazer isso mesmo."
Respondendo a perguntas de fãs durante a transmissão, Blackmore confirmou que já enviou alguém ao local para preparar seu equipamento, mesmo que vá tocar "provavelmente apenas uma música" naquela noite. "Sim, meu roadie está lá agora, montando meu amplificador. Vou usar um amplificador pequeno, mas que tem um som muito alto", disse Blackmore.
"É o que uso nas gravações. Espero conseguir competir com o guitarrista, porque vejo que ele tem amplificadores enormes atrás dele. O meu será de 50 watts. Espero que o técnico de som consiga aumentar meu volume." Fazendo talvez a declaração mais modesta do ano, Blackmore continuou: "Espero que as pessoas gostem. Será bom rever os velhos companheiros".
Fonte: Planet Rock Radio - https://www.facebook.com/planetrockradio.
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Anthrax lança novo single e videoclipe para Everybody's Got a Plan Cursum Perficio, novo álbum da banda, será lançado no dia 18 de setembro
de 2026 |
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Guitarrista Luiz Toffoli reflete sobre o tempo, a vida e as despedidas no single “Whispers of Time”
12/08/2026Nova música chega às plataformas digitais acompanhada de videoclipe e aborda a importância de encontrar significado, preservar as relações e seguir em frente diante das transformações da vida
O guitarrista e compositor Luiz Toffoli lança nesta sexta-feira, 7 de agosto, o single “Whispers of Time”, acompanhado de um videoclipe em formato lyric video. A composição apresenta uma reflexão sobre a passagem do tempo, as experiências acumuladas ao longo da vida e a maneira como cada escolha, encontro ou perda pode transformar a trajetória de uma pessoa.
Com uma abordagem melódica e emocional, “Whispers of Time” parte da ideia de que, por mais experiências que alguém tenha vivido, sempre haverá algo novo à frente. A música propõe um olhar de esperança para o futuro e destaca a importância de encontrar significado nas situações cotidianas, inclusive nos momentos marcados por incertezas e mudanças.
Assista ao videoclipe de “Whispers of Time”: https://www.youtube.com/watch?v=ayUp4deC6Iw
Ouça nas plataformas digitais: https://luiztoffoli.hearnow.com/whispers-of-time
A letra também apresenta a vida como uma oportunidade única, que não pode ser repetida. A busca pela felicidade aparece ligada às relações verdadeiras, à capacidade de compartilhar alegria e ao cuidado com as pessoas que permanecem ao longo do caminho. O amor é tratado como uma força capaz de amenizar as cicatrizes e ajudar na reconstrução após períodos difíceis.
Em seu momento mais emocional, a composição assume um tom de despedida ao abordar a ausência de um amigo e as lembranças que continuam presentes. Em vez de tratar a morte apenas como um encerramento, “Whispers of Time” sugere uma transformação, na qual os vínculos, as histórias compartilhadas e a memória permanecem mesmo diante da separação.
Musicalmente, a faixa combina elementos do metal progressivo, melodias marcantes, peso e arranjos orquestrais, características presentes no trabalho autoral de Luiz Toffoli. A construção instrumental acompanha as mudanças de intensidade da letra, alternando passagens contemplativas e momentos mais grandiosos.
Guitarrista, compositor e letrista, Luiz Toffoli desenvolve desde 2014 um trabalho autoral influenciado pelo metal progressivo, pelo power metal e pela música erudita. Suas composições procuram equilibrar técnica instrumental, melodias e temas relacionados aos sentimentos, conflitos e transformações humanas.
“Whispers of Time” conta com Luiz Toffoli nas guitarras e na composição, Alírio Netto nos vocais, Felipe Andreoli no baixo, Pedro Tinello na bateria e Vithor Moraes nos teclados e nas orquestrações.
Ficha técnica: Luiz Toffoli - guitarras; Alírio Netto - vocal; Felipe Andreoli - baixo; Pedro Tinello - bateria eVithor Moraes - teclados e orquestrações.
Mais sobre Luiz Toffoli: Site Oficial - https://www.luiztoffoli.com/; Instagram - https://www.instagram.com/luiztoffoliofficial/ e Facebook - https://www.facebook.com/luiztoffoliofficial.
Fonte: TRM Press.Sumaré entra na rota dos grandes festivais de rock com evento gratuito de dois dias
12/08/2026Primeira edição do Rota do Rock & Cultura acontece nos dias 12 e 13 de setembro, no Shopping ParkCitySumaré, com dez bandas, gastronomia, economia criativa, feira de cultura urbana, área kids e campanha solidária
Sumaré passa a integrar o circuito dos grandes eventos de rock da Região Metropolitana de Campinas com a estreia do Rota do Rock & Cultura, festival que acontece no Shopping ParkCity Sumaré. Em sua primeira edição, o evento reúne dez bandas, entre atrações autorais e tributos a alguns dos maiores nomes da história do rock, além de uma programação que inclui gastronomia, economia criativa, feira de cultura urbana, flash tattoo, área kids e campanha solidária de arrecadação de alimentos.
Nascendo de maneira calculada para fortalecer a movimento culural regional e criar um espaço de encontro entre artistas, fãs, famílias e empreendedores da economia criativa. Realizado dentro da estrutura do Shopping ParkCity Sumaré, o festival combina música, cultura e lazer em um ambiente com infraestrutura, segurança, acessibilidade e conforto para diferentes públicos.
Idealizado por Gustavo Filasi e Agatha Guimarães, o festival surgiu da vontade de preencher uma lacuna no calendário cultural da cidade e criar um evento dedicado ao rock com identidade própria. “A gente queria o festival que sempre quis ver na nossa cidade. Então decidimos construir.”
Rock autoral e tributos
Ao longo dos dois dias, o público poderá acompanhar apresentações que atravessa diferentes vertentes do gênero, passando por punk, hard rock, heavy metal e metal sinfônico. O line-up reúne bandas autorais da Região Metropolitana de Campinas e tributos a artistas que marcaram gerações, como Iron Maiden, Nightwish, Rammstein, Slipknot, Ramones e Black Sabbath.
A programação começa no sábado (12) com os alunos da Escola de Música Bateras Beat, que apresentam um repertório especial na abertura do festival. Na sequência, sobem ao palco Fun For Freaks, Dognerve, Nightfall(Nightwish Cover), The Iron Troopers (Iron MaidenCover) e, encerrando a noite, Psycho´s (System of a Down Cover).
No domingo (13), a programação continua com GabbaGabba Hey (Ramones Cover), Dicentra, Sabbath Cadabra (Black Sabbath + Ozzy Cover), Allyenados(Slipknot Cover) e Überstein (Rammstein Tribute), reforçando a proposta de valorizar tanto a produção autoral quanto os grandes clássicos do rock.
Cultura urbana, economia criativa e solidariedade
A experiência vai além da música ampliando a programação com uma área dedicada à Cultura urbana e exposições, reunindo expositores, arte, produtos e iniciativas independentes. A curadoria é assinadas pelo Dia de Feira - @feira.diade, responsável por reunir empreendedores e projetos que representam a diversidade da produção cultural independente. O público também poderá aproveitar mais de dez foodtrucks, chopp artesanal, drinks variados, flash tattoocom Jackie Moro e área kids, criando uma programação para diferentes idades e perfis.
A entrada é gratuita e, de forma voluntária, os visitantes poderão contribuir com 1 kg de alimento não perecível. As doações serão destinadas à montagem de cestas básicas para famílias em situação de vulnerabilidade social, em uma ação realizada em parceria com o Moto Clube Insanos, responsável pela distribuição das arrecadações na Região Metropolitana de Campinas.
Com essa proposta, o evento busca ir além de um festival de música e visa se consolidar como um ponto de encontro entre pessoas, fortalecendo a produção independente e contribuindo para a construção de um novo espaço para o rock no calendário cultural de Sumaré e da Região Metropolitana de Campinas.
PROGRAMAÇÃO
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INFORMAÇÕES AO PÚBLICO
Rota do Rock & Cultura
AYGO Digital
Curadoria dos expositores e Feira de Cultura Urbana:
Dia de Feira - Feira de Cultura Urbana
Estacionamento: disponível no Shopping ParkCity Sumaré, com serviço pago à parte.
Acessibilidade: o local conta com estrutura acessível para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.
Clima: o festival acontece em área externa. Em caso de chuva ou alterações na programação, as atualizações serão divulgadas pelo Instagram oficial do evento.
SERVIÇO
Rota do Rock & Cultura 2026
Data: 12 e 13 de setembro de 2026
Horário: das 12h30 às 22h
Local: Shopping ParkCity Sumaré - Av. Rebouças, 3400 - Jardim Paulista - Sumaré/SP
Entrada: gratuita
Campanha solidária: doação voluntária de 1 kg de alimento não perecível, destinada à ação realizada em parceria com o Moto Clube Insanos.
REALIZAÇÃO: Rota do Rock & Cultura e AYGO Digital
Idealização: Gustavo Filasi e Agatha Guimarães
Curadoria dos expositores e Feira de Cultura Urbana:
Dia de Feira - Feira de Cultura Urbana
Organização, apoio e marketing: AYGO Digital
Fonte e ASSESSORIA DE IMPRENSA: Lucas Matheus.Trio de indie rock paranaense Cigarro Mata apresenta primeiro álbum cheio da carreira
12/08/2026Trabalho homônimo foi gravado no estúdio Costella em São Paulo, com produção de Alexandre Capilé e master de Gabriel Zander.
Cigarro Mata por Alvaro Sasaki
Cigarro Mata é uma banda de rock brasileiro formada em 2018, em Campo Mourão-PR. A atual formação conta com um trio: João Marcelo (guitarra e voz), Luiz Fernando (contrabaixo) e João Victhor (bateria e voz).
Neste período a banda vem se consolidando dentro do cenário paranaense, divide palco com artistas importantes do Brasil, como Polara (SP), Menores Atos (RJ), 43Duo (PR), Hoovaranas (PR) e Sugar Kane (PR). Além disso, a banda lançou quatro EPs e um single, sendo o trabalho mais conhecido o EP CRÁMU, que traz sonoridades sombrias e uma estética inspirada no Halloween.
Agora, finalmente o trio apresenta seu primeiro disco já em todos os streamings. Gravado no estúdio Costella em São Paulo no ano de 2025, com produção de Alexandre Capilé (Sugar Kane e Camarones & Orquestra Guitarrística) e masterização de Gabriel Zander (O nome já entrega a banda). Ao longo das 10 faixas do trabalho homônimo, o trio mistura elementos de várias vertentes do rock, do indie à psicodelia, alternando baladas e momentos de mais barulho e energia.
A Cigarro Mata propõe, através de suas canções, retratar o cotidiano e as experiências interpessoais. Às vezes se baseando na ficção, como “Tava Bom”, inspirada no péssimo casal da série Euphoria. Ou inspirado no trabalho de outras bandas, como em “Imagina Só”, que flerta com Paramore.A banda valoriza a sonoridade crua e orgânica, explorando elementos como gritos rasgados do harcore, como podemos perceber em “Tanto Faz”, grooves quebrados e graves distorcidos que, além de fazerem bater cabeça, também convidam a dançar, tal qual “S.A.C Para Relações Mal Resolvidas”.
“Esse disco tomou a forma que tomou de um jeito espontâneo, a gente não tinha algo super definido quanto ao conceito, nem antes e nem durante as gravações. A gente tinha músicas que foram escritas em momentos diferentes das nossas vidas, mas que representavam, cada uma do seu jeito, o que nós como banda temos pra dizer e a forma como a gente vinha se sentindo naquele momento”, explica o vocalista/guitarrista João Marcelo Prevedel.“Só depois de tudo gravado que nos sentamos para conversar sobre possíveis ordens das músicas e percebemos de verdade que tinha ali uma narrativa que fala sobre relacionamentos, o fim deles e o depois”, complementa.
“É um álbum meio raivoso e contemplativo em certos momentos, justamente por conta da imensa realização que foi pra nós estar gravando essas músicas juntos, especialmente em um estúdio como o Costella”, finaliza.
OUÇA O ÁLBUM NO SEU STREAMING FAVORITO CLICANDO www.ditto.fm/cigarro-mata.
Acompanhe a Cigarro Mata no instagram - https://www.instagram.com/acigarromata.
Ficha Técnica:
TÉC. DE GRAVAÇÃO: Alexandre Capilé
AUX. DE GRAVAÇÃO: João Manoel
TÉC. DE MIXAGEM: Alexandre Capilé
MASTER: Alexandre Capilé e Gabriel Zander
PRODUZIDO POR: Edwardes Neto e Cigarro Mata
GRAVADO, MIXADO E MASTERIZADO NO ESTÚDIO COSTELLA, SÃO PAULO, EM 2025
Lançado pela Nap Nap Records em Agosto de 2026.
Fonte: Hominis Dissemina.Lebanon Hanover em São Paulo!
12/08/2026Lebanon Hanover retorna ao Brasil para sua segunda apresentação em território nacional - e dessa vez em formato exclusivo! Atmosferas frias, minimalismo sombrio e a intensidade melancólica que transformou a banda em um dos maiores nomes da cena dark contemporânea. Abertura com SOFT VEIN, dark-eletrônico diretamente da Califórnia.
INGRESSOS: https://101tickets.com.br/
DATA: 13 de Fevereiro de 2027
LOCAL: @VipStation - Rua Gibaltrar - 346 - Santo Amaro - São Paulo/SP
Produção: TALENT NATION e Caveira Velha Produções.
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Headspawn lança “Samsara”, EP conceitual que transforma dor, violência e
existência em Metal visceral Novo trabalho percorre abandono infantil, desumanização, feminicídio e
vazio existencial em cinco faixas conectadas por uma narrativa sombria |
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Hibira lança “On the Shortness of Life”, álbum inspirado na filosofia de Sêneca
12/08/2026Novo trabalho chega às plataformas digitais e transforma reflexões sobre tempo, finitude e liberdade no heavy metal
O HIBRIA, grupo de Porto Alegre formado por Angelo Parisotto no vocal, Abel Camargo e Velles nas guitarras, Benhur Lima no baixo e William Schuck na bateria, lança neste dia 8 de agosto de 2026, seu novo álbum “On the Shortness of Life”.Produzido por Renato Osorio, o disco chega mundialmente às plataformas digitais e recebe edição japonesa pelo selo Marquee Avalon. Inspirado em “Sobre a Brevidade da Vida”, de Sêneca, o trabalho foi criado para questionar o desperdício do tempo, a existência conduzida no automático e a distância entre aquilo que somos e aquilo que poderíamos ser.
Com oito faixas, “On the Shortness of Life” combina o peso e a técnica do heavy metal com uma narrativa sobre consciência, resistência, liberdade e mortalidade. Em vez de apresentar soluções fáceis, o HIBRIA encara os conflitos da existência e propõe uma reflexão sobre a maneira como cada indivíduo escolhe viver o tempo disponível.
Ouça “On the Shortness of Life”: https://onerpm.link/ontheshortnessoflife
A filosofia de Sêneca, um dos principais representantes do estoicismo, parte da ideia de que a vida não é curta por natureza, mas frequentemente desperdiçada em distrações, medos, ambições e escolhas que afastam o indivíduo do presente.Para o filósofo, a liberdade está em reconhecer a finitude, concentrar-se naquilo que depende de nossas decisões e viver com consciência, virtude e propósito. Em “On the Shortness of Life”, o HIBRIA transforma essa reflexão em uma ideia sobre despertar, enfrentar os próprios conflitos e assumir a responsabilidade pela maneira como o tempo disponível será vivido.
O percurso começa com “Undying”, uma recusa a uma vida não escolhida e à passividade. Em seguida, “Fire Away” aborda o enfrentamento dos próprios demônios, enquanto “Pulse” retrata o choque com uma sociedade marcada pela pressa, pelo ruído e pela repetição. “Persist” transforma a resistência em disciplina interior e mostra que permanecer consciente também exige esforço contínuo.
A sensação de invisibilidade e dissolução em meio à multidão aparece em “Melting Alive”. Já “Against the Wall”, um dos singles do álbum, coloca o indivíduo diante de seu limite, sem espaço para distrações ou recuos. O confronto conduz a “Animus”, faixa em que vontade, espírito e direção passam a organizar a própria existência.
O encerramento acontece com a faixa-título, “On the Shortness of Life”, composição dividida nos capítulos “Adiaphora”, “Prohairesis”, “Apatheia”, “Ataraxia” e “Eudaimonia”. A música resume o conceito central do disco: a vida não é necessariamente curta, mas pode ser desperdiçada quando não é vivida com consciência, autonomia e propósito.
TURNÊ
Para apresentar o novo álbum, o HIBRIA prepara uma série de shows no Brasil e no Japão. A agenda passa por Porto Alegre, São Paulo, Tóquio e Chapecó, incluindo uma apresentação ao lado de Angra e Storia e a participação no festival Full Metal Japan. As datas e os locais confirmados estão disponíveis abaixo.
20/Set - Opinião, Porto Alegre - Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/123208
03/Outubro - Tokyo Marine Hall (com Angra e Storia), São Paulo
25/Outubro - Full Metal Japan, Tóquio, JP.
05/Nov - Centro de Eventos Plínio Arlindo de Nes, Chapecó.
HISTÓRICO DO HIBRIA
Fundado em Porto Alegre em 22 de março de 1996, o HIBRIA completa três décadas de trajetória como um dos grupos brasileiros de metal com maior presença internacional. O quinteto foi o primeiro representante nacional do gênero a tocar na China, realizou sete turnês pelo Japão e também passou por Coreia do Sul, Taiwan, Canadá, Alemanha, Bélgica, Holanda, República Tcheca e Polônia. O grupo prepara ainda sua oitava turnê japonesa.
No Brasil, o HIBRIA participou de festivais como Rock in Rio, Porão do Rock, Abril Pro Rock e Best of Blues. O grupo também abriu apresentações de Metallica, Megadeth, Black Sabbath e Ozzy Osbourne. Reconhecido internacionalmente pelo álbum “Defying the Rules”, de 2004, o HIBRIA apresenta em “On the Shortness of Life” uma fase madura, contemporânea e conceitualmente ambiciosa.
O novo disco parte da ideia de que não existe promessa de eternidade ou tempo adicional. Existe apenas o presente, a consciência e a escolha sobre como viver. Para o HIBRIA, o valor da existência não está apenas em quanto tempo a luz permanece acesa, mas na intensidade com que ela arde e ilumina tudo ao redor.
Faixas:
Undying
Fire Away
Pulse
Persist
Melting Alive
Against the Wall
Animus
On the Shortness of Life
Formação: Angelo Parisotto - vocal; Abel Camargo - guitarra; Velles - guitarra; Benhur Lima - baixo e William Schuck - bateria.
Hibria nas redes sociais: Instagram - https://www.instagram.com/hibriaofficial/ e Facebook - https://www.facebook.com/HIBRIAOFFICIAL/.
Fonte: TRM Press.
End of Pipe leva punk do Brasil ao Punk Rock Holiday 2.6, na Eslovênia
12/08/2026Banda do cast da Repetente Records toca em 12 de agosto na Eslovênia; Dead Fish e Under Influence completam a participação brasileira no festival
A End of Pipe, banda de Florianópolis que integra o cast da Repetente Records, será neste mês de agosto uma das representantes brasileiras no Punk Rock Holiday 2.6, realizado em agosto, em Tolmin, na Eslovênia. O quarteto se apresenta no dia 12/08, no Beach Stage, em uma edição que também terá Dead Fish, de Vitória, e Under Influence, de São Paulo, entre as atrações.
A participação coloca três diferentes gerações da produção brasileira de punk e hardcore na programação do festival. O Dead Fish toca em 11 de agosto, seguido pela End of Pipe no dia 12 e pela Under Influence no dia 13. As três bandas aparecem no Beach Stage, palco que concentra parte da programação internacional do evento.
Criado em 2011, o Punk Rock Holiday ocupa a região de Sotočje, no encontro dos rios Soča e Tolminka, e combina shows, camping e atividades ao ar livre. A programação principal desta edição acontece entre 11 e 14 de agosto, com uma apresentação de aquecimento no dia 10.
O line-up reúne Dropkick Murphys, Gogol Bordello, Less Than Jake, Lagwagon, Hot Water Music, Good Riddance, H2O, Satanic Surfers, Stick To Your Guns, The Suicide Machines, The Casualties, A Wilhelm Scream, Pulley, Talco, Terror e War On Women, entre outros nomes. A relação completa divulgada pelo festival distribui as atrações entre o Main Stage e o Beach Stage.Punk Rock Holiday
Formada em 2006, em Florianópolis, a End of Pipe chega ao evento depois de quase duas décadas de atividade. A formação atual tem Uirá Medeiros na guitarra e voz, Gabriel Jardim, o Gabito, na guitarra, Rafael Censi no baixo e Victor Berretta na bateria.
A trajetória inclui três turnês pelos Estados Unidos e uma passagem anterior pela Europa, além de apresentações ao lado de bandas como No Use For a Name, Less Than Jake, Face to Face, Adolescents, Dead Fish e Down By Law. Com esta última, a End of Pipe também dividiu um split lançado em 2017.
A discografia reúne o álbum Mass Hysteria, de 2020, além de EPs e singles construídos a partir de referências do punk e hardcore melódico. Entre as influências assumidas pela banda estão Garage Fuzz, Hot Water Music, Samiam, Bad Religion, Pennywise, Shades Apart e Farside. O trabalho mais recente é o EP Silence Equals Death, lançado em 2025 pela Repetente Records. Ouça aqui: https://ditto.fm/silence-equals-death.
O disco tem quatro faixas: “Echoes of Silence”, “Wrong Decision”, “Silence Equals Death” e “Land of Lies”. A origem do título remonta à turnê europeia realizada em 2022, quando os integrantes encontraram a frase escrita na parede de um espaço independente em Budapeste, na Hungria.
Produzido por Phil Fargnoli, do CPM 22, o EP marcou o retorno da End of Pipe à formação com quatro integrantes. A faixa-título aborda união, posicionamento e resistência diante de períodos de instabilidade, enquanto musicalmente aproxima a velocidade do punk melódico de trechos mais pesados. Além da apresentação no Punk Rock Holiday 2.6, a End of Pipe prepara outros shows durante sua passagem pela Europa. A banda estará disponível para entrevistas antes da viagem e ao longo da turnê.End of Pipe, a banda
End of Pipe é uma banda brasileira de punk rock e hardcore formada em 2006 na cidade de Florianópolis (Santa Catarina). Atualmente, é formada por Uirá Medeiros (guitarra e voz), Gabriel Jardim, Gabito (guitarra), Rafael Censi (baixo) e Victor Berretta (bateria).
Influenciada por nomes como Garage Fuzz, Shades Apart, Hot Water Music, Farside, Samiam, Bad Religion e Pennywise, a banda tem no currículo quatro turnês internacionais, um álbum full-length, dois EPs e um Split com a lendária banda americana Down by Law. A End of Pipe já dividiu o palco com Dead Fish, No Use For a Name, Less Than Jake, Face to Face, The Adolescents, entre outras.
End of Pipe nas redes: https://bit.ly/m/endofpipe e https://www.instagram.com/endofpipe/.Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia. No início de 2023, Rick Lion entra no selo como diretor artístico.
O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
Fazem parte do selo as bandas Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes, Samwise, End of Pipe, Abraskadabra e Fantazmaz.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.
Barão Vermelho Encontro abre venda de ingressos para data extra em Belo Horizonte
12/08/2026Realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado pelo Itaú Live, o show está marcado para o dia 27 de setembro e os tíquetes estão disponíveis a partir de hoje (7), pelo site da Eventim
A passagem da turnê Barão Vermelho Encontro por Belo Horizonte ganhou uma data extra. Após esgotar os ingressos para o show de 26 de setembro, no Arena Hall, a formação original do grupo confirmou mais um espetáculo no dia 27 de setembro, no mesmo local.A tour é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e é apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. A venda geral de ingressos começa hoje (7), às 15h, exclusivamente pelo site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro).
Quando o jornalista e produtor Ezequiel Neves ouviu a primeira fita do Barão Vermelho, ele sentenciou: “É rock puro, escrachado e demencial, imperfeito e carnívoro. Trombetas selvagens anunciando o começo de um novo mundo”. Ao emoldurar o sentimento de rebeldia e liberdade dos anos 1980 com a “voz de Cazuza cuspindo fogo em doses avassaladoras” (como bem disse Ezequiel), o grupo revolucionou o cenário musical da época.As canções, com poesia e irreverência, deram conta de se tornar a trilha sonora de um país complexo como o Brasil. E ultrapassaram gerações pela atemporalidade das letras. Com a turnê Barão Vermelho Encontro, a banda reúne a sua formação original: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) - e tem ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou no grupo em 1985.
O Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava", definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”.Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah", ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.
A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto.Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo.
Mauricio Barros e Guto Goffi, que, atualmente, rodam o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), estão em uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito.
“É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. É como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele está sendo bem representado por suas letras e músicas", comenta Mauricio Barros.
“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Estamos vivendo isso para o nosso bem e para o de todos", complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.
“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos", comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.
O repertório do Barão Vermelho Encontro abrange todas as fases do grupo. De “Todo Amor Que Houver Nessa Vida", parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles "Por Você", “Bete Balanço", “Pro Dia Nascer Feliz", “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase" e “Codinome Beija-Flor”.
"Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial", afirma Dé Palmeira.
Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!
O pontapé inicial dos shows foi no Rio de Janeiro, com um público apaixonado cantando todas as músicas durante as mais de duas horas da banda no palco. Os artistas ainda passam por: Florianópolis, em 8 de agosto, na Arena Opus; 14 de agosto, no Royal Palm Hall, em Campinas; 15 de agosto, no Multiplan Hall, em Ribeirão Preto; 29 de agosto, no Igloo Super Hall, em Curitiba; 12 de setembro, no Terrazzo, em Juiz de Fora e 16 de outubro, no Espaço Unimed, em São Paulo e os ingressos podem ser adquiridos pelo site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro).
Turnê Barão Vermelho Encontro em Belo Horizonte/MG
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú Live
Data: 26 de setembro de 2026 (sábado) e 27 de setembro de 2026 (domingo)
Local: Arena Hall - Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte - MG, 30330-000
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos:
Cadeira Prata: a partir de R$ 127,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 140,25 (entrada social) | a partir de R$255,00 (inteira)
Cadeira Ouro: a partir de R$ 157,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 173,25 (entrada social) | a partir de R$315,00 (inteira)
Front Stage Pista: a partir de R$ 197,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 217,25 (entrada social) | a partir de R$ 395,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú: 5 de agosto, 14h
Venda geral: 7 de agosto, 15h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Loja Eventim BH - Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Savassi - Belo Horizonte
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro
Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito no período
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.
Turnê Barão Vermelho Encontro em Florianópolis
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú Live
Data: 8 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim, São José - SC, 88122-001
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos:
Pista: a partir de R$ 87,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 105,00 (entrada social) | a partir de R$175,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: a partir de R$ 150,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 180,00 (entrada social) | a partir de R$ 300,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú: 25 de março, meio-dia
Venda geral: 27 de março, 14h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim, São José - SC, 88122-001
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 13h às 19h | Sábado das 15h às 18h. *Consultar horário de funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.
Turnê Barão Vermelho Encontro em Campinas
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú Live
Data: 14 de agosto de 2026 (sexta-feira)
Local: Royal Palm Hall - R. Mns Luís Fernandes de Abreu, 311 - Jardim do Lago Continuação, Campinas
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos:
Setor Bronze: a partir de R$ 137,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 151,25 (entrada social) | a partir de R$ 275,00 (inteira)
Setor Prata: a partir de R$ 172,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 189,75 (entrada social) | a partir de R$ 345,00 (inteira)
Setor Ouro: a partir de R$ 222,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 244,75 (entrada social) | a partir de R$ 445,00 (inteira)
Setor Diamante: a partir de R$ 262,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 288,75 (entrada social) | a partir de R$ 525,00 (inteira)
Setor Platinum: a partir de R$ 337,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 371,25 (entrada social) | a partir de R$ 675,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú: 1 de junho, 14h, até o dia 3 de junho, 14h
Venda geral: 3 de junho, 15h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Shopping Bandeiras (Nexar - lj 3006) - Av. John Boyd Dunlop, 3900 - Loja 71 - Jardim Ipaussurama, Campinas
Funcionamento: Segunda a domingo das 10h às 21h45
Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.
Turnê Barão Vermelho Encontro em Ribeirão Preto
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú Live
Data: 15 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Multiplan Hall - Shopping Center - Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 - Jardim Nova Aliança, Ribeirão Preto - SP
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos:
Cadeira Premium: a partir de R$ 152,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 183,00 (entrada social) | a partir de R$ 305,00 (inteira)
Bistrô: a partir de R$ 162,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 195,00 (entrada social) | a partir de R$ 325,00 (inteira)
Pista Exagerado: a partir de R$ 172,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 207,00 (entrada social) | a partir de R$ 345,00 (inteira)
Pista Puro Êxtase: a partir de R$ 202,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 243,00 (entrada social) | a partir de R$ 405,00 (inteira)
Pista Pro Dia Nascer Feliz: a partir de R$ 232,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 279,00 (entrada social) | a partir de R$ 465,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú: 1 de junho, 14h, até o dia 3 de junho, 14h
Venda geral: 3 de junho, 15h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Multiplan Hall - Shopping Center - Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 - Jardim Nova Aliança, Ribeirão Preto - SP
Funcionamento: Segunda a sábado das 14h às 22h | Domingo das 13h às 20h
Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.
Turnê Barão Vermelho Encontro em Curitiba
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú Live
Data: 29 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Igloo Super Hall - R. Dino Bertoldi, 740 - Tarumã, Curitiba - PR, 82800-010
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos:
Pista: a partir de R$ 100,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 120,00 (entrada social) | a partir de R$200,00 (inteira)
Área VIP Itaú Personnalité: a partir de R$ 200,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 240,00 (entrada social) | a partir de R$ 400,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú: 25 de março, meio-dia
Venda geral: 27 de março, 14h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba - Bilheteria Eletrônica - R. Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR, 80250-070
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro
Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.
Turnê Barão Vermelho Encontro em Juiz de Fora
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú Live
Data: 12 de setembro de 2026 (sábado)
Local: Terrazzo -Av. Deusdedith Salgado, 5050 - Salvaterra, Juiz de Fora - MG
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos:
Pista: a partir de R$ 82,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 115,50 (entrada social) | a partir de R$ 165,00 (inteira)
Frontstage: a partir de R$ 127,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 178,50 (entrada social) | a partir de R$ 255,00 (inteira)
Premium Itaú Personnalité: a partir de R$ 322,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 355,50 (entrada social) | a partir de R$ 405,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú: 1 de junho, 14h, até o dia 3 de junho, 14h
Venda geral: 3 de junho, 15h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheterias oficiais:
Zine Cultural - Praça Menelick de Carvalho, 150 - casa - Centro, Juiz de Fora
Data Service Jardim Norte - Av. Brasil, 6345 - Loja 1030 - Mariano Procópio
Data Service Independência Shopping - Av. Presidente Itamar Franco, 3600 - Loja 144 - Cascatinha
Funcionamento:
Zine Cultural - Segunda a sexta-feira das 9h às 18h
Data Service - Segunda a sábado das 10h às 22h | Domingo das 13h às 22h
Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.
Turnê Barão Vermelho Encontro em São Paulo
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú Live
Data: 16 de outubro de 2026 (sexta-feira)
Local: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Pista: R$ 132,50 (meia-entrada legal) | R$ 185,50 (entrada social) | R$265,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú: 23 de junho, às 10h
Venda geral: 25 de junho, ao meio-dia
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheterias oficiais:
Nubank Parque - Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Água Branca, São Paulo/SP
Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo/SP
Funcionamento:
Nubank Parque: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Espaço Unimed: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.
SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.
Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
SOBRE O Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
Site: https://www.itau.com.br/itau-live
Comunicação - 30e: Victória Ribas e Jéssica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Alessandra Gardezani; Luciana Rabassallo; Silvia Vasconcelos e Giovanna Passos.
Fonte: Comunicação 30e.
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Ballyhoo" lança o novo single épico Thunderstorms antes do novo álbum
Bad Summer no dia 28 de agosto Produzida por John Feldmann (Blink-182, Goldfinger, Avril Lavigne), a
nova faixa chega enquanto a banda faz turnê pela Europa e se prepara
para uma série de shows no outono com o Bowling for Soup. |
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Mad Tab lança o o novo single Animals e anuncia o novo álbum Alas! The Bomb Voyage para o dia 18 de setembro
12/08/2026O aguardado álbum completo da banda de punk do sul da Califórnia será lançado pelo selo InnaNuttshell Reekordingz, de Norwood Fisher
A banda de punk do sul da Califórnia Mad Tab lançou seu novo single, "Animals", e anunciou que seu próximo álbum completo, *Alas! The Bomb Voyage...*, chegará em 18 de setembro pela InnaNuttshell Reekordingz, selo fundado por Norwood Fisher, ex-baixista e cofundador do Fishbone.
Crua, técnica e intensamente energética, "Animals" captura a combinação volátil da Mad Tab: a urgência do punk do sul da Califórnia, a musicalidade intrincada, vocais principais em dupla, texturas de sintetizador analógico e harmonias vocais a quatro vozes. A faixa oferece mais uma amostra de uma banda que passou quase duas décadas desenvolvendo uma sonoridade agressiva, imprevisível e difícil de categorizar.
Formada em 2006 na cena underground do sul do Condado de Orange, a Mad Tab construiu sua reputação através de festas em casas, shows em pistas de boliche que terminavam em tumultos, interrupções abruptas, mudanças na formação e longos períodos de inatividade. Ao longo do caminho, a banda explorou reggae, rocksteady e ska antes de retornar à base punk que sempre norteou suas composições.
Hoje, os membros fundadores Dave Tab e Graham "Gram Tab", ao lado de Scott Beattie e do baterista Rob Wheeler, operam com uma química que só pode surgir de quase duas décadas de história compartilhada. Sua sonoridade situa-se entre Bad Brains, Minor Threat e Turnstile, com lampejos de Rancid e The Hives, mantendo, ao mesmo tempo, uma identidade própria e única.
Teclados e sintetizadores analógicos estão integrados à música do grupo - não como mero enfeite, mas como força motriz -, acrescentando aspereza, profundidade e texturas raramente ouvidas no punk. Combinado com vocais em dupla e harmonias densas em várias camadas, o resultado impacta com a mesma força tanto no palco quanto nas gravações.
*Alas! The Bomb Voyage...* levou quase quatro anos para ser produzido. O álbum foi gravado por Hayden Hanson (do Tunnel Vision) no Tubetown Studios, em San Clemente, e mixado por Jim Monroe - cujos créditos incluem The Adolescents, The Dickies, Cadillac Tramps e Screamin’ Jay Hawkins. O trabalho captura a essência atual da Mad Tab: uma banda focada, feroz e, finalmente, registrada em sua intensidade máxima.
A relação da Mad Tab com Norwood Fisher surgiu da conexão de longa data dele com Dave Tab, consolidada ao longo de anos de turnês e trabalho na cena musical do sul da Califórnia. Com o lançamento da gravadora InnaNuttshell Reekordingz, a Mad Tab figura como a primeira artista do selo - uma escolha deliberada que reflete a originalidade, a resiliência e a longevidade da banda.
Após 20 anos de caos, contratempos, oportunidades perdidas por pouco e reinvenções, a Mad Tab não está mais apenas construindo algo em direção ao futuro. Com "Animals" e o lançamento de *Alas! The Bomb Voyage...* em 18 de setembro, a banda está pronta para mostrar exatamente quem se tornou. "Animals" já está disponível pela InnaNuttshell Reekordingz. O novo álbum da Mad Tab, *Alas! The Bomb Voyage...*, chega em 18 de setembro.Ouça "Animals" https://orcd.co/MadTabAnimals.
Faça o pré-save do álbum https://orcd.co/MadTabATBV.Siga a Mad Tab: Linktree: https://beacons.ai/madtabmusic.
Siga a InnaNuttshell Reekordingz: https://innanuttshellreekordingz.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.Bruta Morticínio: Clássicos do Pagan/Black Metal chegam às plataformas digitais
11/08/2026
A horda brasileira de Pagan/Black Metal BRUTAL MORTICÍNIO disponibiliza amanhã, 8 de agosto, dois dos lançamentos mais expressivos de sua trajetória nas plataformas de streaming. Os álbuns "Despertar dos Chacais... O Outono dos Povos" (2008) e "Obsessores Espíritos das Florestas Austrais" (2014) chegam ao catálogo digital via Sangue Frio Records.
Prevendo o impacto da estreia nas redes, o selo digital agregado da assessoria de imprensa SFP - Press & PR abriu o link de pré-save para que os ouvintes garantam o material diretamente em suas bibliotecas virtuais. A iniciativa antecipa o resgate histórico de dois trabalhos fundamentais para o underground nacional, reunindo registros autorais, releituras e composições inéditas que marcaram a evolução do grupo.
O público já pode realizar o pré-save oficial dos trabalhos por meio dos links abaixo e se preparar para a liberação completa dos catálogos :
"Despertar dos Chacais... O Outono dos Povos": https://music-stream.lnk.to/DespertardosChacaisOOutonodosPovos
"Obsessores Espíritos das Florestas Austrais": https://music-stream.lnk.to/ObsessoresEspritosdasFlorestasAustrais
Contatos para Shows:
Para contratar o BRUTAL MORTICÍNIO ou obter mais informações sobre a disponibilidade de datas da horda para eventos e festivais, entre em contato com a assessoria oficial pelos canais: (46) 98838-7204 (WhatsApp), contato@sanguefrioproducoes.com ou matheusnhrs@gmail.com.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/BrutalMorticinio/; https://www.instagram.com/brutalmorticiniooficial/ e https://li.sten.to/Brutal_Morticinio.
Fonte: SFP - Press & PR.
Orthostat lidera cast devastador na edição ‘Metal Joinville: Mosh Feast’ neste mês agosto
11/08/2026
O ORTHOSTAT, um dos nomes mais expressivos do Death Metal catarinense na atualidade, encabeça o festival ‘Metal Joinville: Mosh Feast’ no dia 22 de agosto de 2026, a partir das 18h, no tradicional espaço Hangar 7, em Joinville (SC).
O evento reúne a força do underground regional e nacional em uma noite de peso extremo, contando também com apresentações dos grupos Atrocitus (Thrash Metal), Spoils (Metalcore), Vectrazus (Thrash Metal) e do tributo Schizophrenia (Sepultura Tribute).
Metal Joinville: Mosh Feast
Com: Atrocitus (Thrash Metal), Orthostat, Spoils (Metalcore), Vectrazus (Thrash Metal) e do Schizophrenia (Sepultura Tribute)
Local: Hangar 7 Music Bar - Rua João Ebert, 174 Comasa, Joinville/SC
Data: 22/08/2026 (sábado)
Horário: 18 horas
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/metal-joinville-mosh-feast/3515757
Organização: @metaljoinville
A divulgação de "Alchemical Veritas"
Simultaneamente ao retorno aos palcos, o ORTHOSTAT mantém a intensa promoção de seu mais recente lançamento, o Split EP “Alchemical Veritas”. Disponível desde junho de 2025, o material apresenta duas composições que exploram a técnica apurada e as atmosferas sombrias que consolidaram o grupo como referência no gênero.O trabalho é fruto de uma colaboração estratégica entre os selos Brado Records e Sangue Frio Records. Ouça “Alchemical Veritas” nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: davidlago@live.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: SFP - Press & PR.Swallow the Sun, ícone finlandês do doom melódico, volta a São Paulo no dia 11 de agosto
07/08/2026Nova passagem pela capital paulista está ligada ao atual ciclo de divulgação do premiado álbum Shining
A banda finlandesa de doom/gothic metal Swallow the Sun volta a São Paulo na próxima terça-feira, 11 de agosto, no Hangar 110, em apresentação da turnê Shining Over Latin America. A realização é da Overload.
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/swallowthesun.
A nova passagem pela capital paulista está ligada ao atual ciclo de divulgação de Shining, disco mais recente do Swallow the Sun. Lançado em outubro de 2024, o álbum abriu uma nova etapa na trajetória da banda. Shining chegou como o primeiro álbum de estúdio da banda após Moonflowers e foi apresentado pelo próprio Swallow the Sun como um passo novo dentro da trajetória do quinteto.
Na recepção posterior ao lançamento, o disco foi associado a uma sonoridade mais direta e mais aberta a refrães e contrastes entre peso e melodia, sem romper com a identidade construída desde os primeiros trabalhos. Em março de 2025, o álbum recebeu o prêmio de Metal of the Year no Emma Gaala, a principal premiação da música finlandesa, e o ciclo foi ampliado em seguida com a edição expandida Shining Dark Deluxe/Shining (Deluxe Edition), lançada em 11 de abril de 2025.
Formado em 2000, em Jyväskylä, na Finlândia, o Swallow the Sun construiu sua discografia a partir de uma base de death/doom melódico que, ao longo dos anos, incorporou passagens mais atmosféricas, góticas e progressivas. A formação atual apresentada pela banda reúne Juha Raivio (guitarra), Mikko Kotamäki (vocais), Juuso Raatikainen (bateria), Juho Räihä (guitarra) e Matti Honkonen (baixo).
A discografia principal do quinteto inclui The Morning Never Came (2003), Ghosts of Loss (2005), Hope (2007), o EP Plague of Butterflies (2008), New Moon (2009), Emerald Forest and the Blackbird (2012), Songs from the North I, II & III (2015), When a Shadow Is Forced Into the Light (2019), Moonflowers (2021) e Shining (2024).
Entre esses títulos, Songs from the North I, II & III ocupa um lugar particular por condensar em três discos diferentes frentes da linguagem da banda, enquanto When a Shadow Is Forced Into the Light e Moonflowers formam o núcleo mais marcado pelo luto e pela escrita pessoal de Juha Raivio.
A volta a São Paulo também recoloca a banda em rota com um histórico já conhecido do público brasileiro. O Swallow the Sun esteve no país no Overload Music Festival 2014, em São Paulo, dentro da programação organizada pela própria Overload, e retornou em 2023 para a primeira turnê latino-americana completa, quando fez show único no Brasil, em São Paulo.
No palco, os repertórios mais recentes mostram uma banda que vem trabalhando o presente sem deixar de lado diferentes fases da carreira. Em shows do fim de 2025 no Reino Unido, o setlist combinou várias faixas de Shining com material de New Moon, Ghosts of Loss, Hope e The Morning Never Came. Já em apresentações do início de 2026 na Finlândia, a banda ampliou ainda mais esse recorte, incluindo músicas de Songs from the North ao lado do repertório novo.Swallow The Sun em São Paulo
Data: 11 de agosto de 2026 (terça-feira)
Horários: Abertura da casa: 19h30 | Show: 21h
Local: Hangar 110 (rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - São Paulo/SP)
Venda online: www.clubedoingresso.com/evento/swallowthesun.
Classificação etária: +18
Mais informações: https://linktr.ee/overloadbrasil e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Confira os próximos eventos realizados pela Overload em www.linktr.ee/overloadbrasil
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.
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Testament é a terceira banda anunciada no Liberation Festival 2026 Com o set especial “Title Track Attack!”, banda californiana se junta
a Dimmu Borgir e Charlotte Wessels em 12 de dezembro, no Vibra, em São
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Noturnall celebra 13 anos com Russell Allen em show gratuito na School of Rock Pinheiros e participação de Fernando Quesada
07/08/2026Apresentação acontece em 4 de setembro, durante o Churras of Rock, e antecede o encontro dos músicos no Rock in Rio 2026
O Noturnall celebra 13 anos de trajetória com um show elétrico e gratuito ao lado de Russell Allen, vocalista do Symphony X, no dia 4 de setembro, na School of Rock Pinheiros, em São Paulo. A apresentação integra a segunda edição do Churras of Rock e contará com a participação especial de Fernando Quesada, um dos fundadores do grupo. O acesso será realizado mediante inscrição antecipada, com vagas limitadas.
Promovido pelo Fogo de Chão em parceria com a School of Rock, o evento começa às 19h, no Music Hall da unidade de Pinheiros. A programação reunirá música e gastronomia, com uma hamburgada assinada pelo Fogo de Chão e atividades musicais gratuitas durante a noite.
A apresentação faz parte da agenda organizada em torno do reencontro entre o Noturnall e Russell Allen no Rock in Rio 2026. A sequência começa em Curitiba, passa por São Paulo e chega, no dia seguinte, ao Palco Global Village do festival, no Rio de Janeiro.
Em São Paulo, Russell Allen dividirá o palco com Thiago Bianchi em um repertório formado por músicas de diferentes fases do Noturnall, clássicos do rock e do metal e momentos preparados para a participação do cantor norte-americano. Fernando Quesada também se junta ao grupo, retomando uma história iniciada durante a formação da banda.
A relação de Russell Allen com o Noturnall remonta ao primeiro álbum do grupo, lançado em 2014, no qual participou da música “Nocturnal Human Side”. O músico também esteve no DVD “First Night Live”, registro que documentou um dos primeiros grandes encontros da banda com o público.
Atualmente, o Noturnall é formado por Thiago Bianchi no vocal, Guilherme Torres na guitarra, Saulo Xakol no baixo e Henrique Pucci na bateria. O show na School of Rock Pinheiros integra a programação comemorativa dos 13 anos do grupo e antecede sua quarta participação no Rock in Rio.
Churras of Rock - Noturnall e Russell Allen em São Paulo/SP
Participação especial: Fernando Quesada
Data: 4 de setembro de 2026
Horário: a partir das 19h
Local: Music Hall da School of Rock Pinheiros - Avenida Pedroso de Morais, 1950 - Pinheiros, São Paulo
Entrada: gratuita, mediante reserva antecipada
Vagas limitadas
Reservas e informações: https://www.noturnallshows.com.br/churras-of-rock.
Fonte: TRM Press.Único show do The Rasmus no Brasil ganha condição exclusiva para sócios do Clube Opus
07/08/2026Programa de benefícios oferece até 60% de desconto para a apresentação da WEIRDO TOUR no país
Os fãs do The Rasmus têm uma condição exclusiva para garantir presença na única apresentação da WEIRDO TOUR no Brasil. Associados do Clube Opus podem adquirir ingressos para o setor Pista, com até 60% de desconto sobre o valor da entrada inteira, para o show marcado para o dia 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo.
A iniciativa coloca o espetáculo entre as ofertas mais competitivas do calendário de turnês internacionais em passagem pelo país e amplia o alcance de uma das atrações mais aguardadas do rock alternativo em 2026. A condição é válida para até dois ingressos por associado, com quantidade limitada de entradas disponíveis.
O momento acompanha a crescente expectativa em torno do retorno do quarteto finlandês ao mercado brasileiro. Impulsionado pelo lançamento de WEIRDO, seu 11º álbum de estúdio, o grupo chegará à América Latina, após uma extensa série de compromissos na América do Norte, consolidando uma fase de forte atividade internacional.
Para quem ainda não integra o Clube Opus, a campanha representa uma excelente porta de entrada para o programa de relacionamento da Opus Entretenimento. Com mensalidade de apenas R$9,90, os participantes têm acesso a condições especiais em uma ampla programação de shows, festivais e espetáculos promovidos pela empresa ao longo do ano.
Reconhecido mundialmente por sucessos como In The Shadows, First Day Of My Life, No Fear, Guilty e Sail Away, o The Rasmus permanece entre os nomes de maior relevância do rock alternativo europeu. Formada por Lauri Ylönen, Emppu Suhonen, Eero Heinonen e Aki Hakala, a banda acumula milhões de discos comercializados e certificações em diversos mercados, mantendo uma conexão consistente com o público brasileiro.
Os ingressos estão disponíveis exclusivamente pela plataforma uhuu.com e nos pontos de venda autorizados. O Ingresso Solidário oferece condições especiais nos setores Pista e Mezanino mediante a doação de 1 kg de alimento não-perecível no acesso ao evento. O pacote Meet & Greet encontra-se esgotado. Mais informações no serviço abaixo.
O desconto do Clube Opus é válido mediante a informação do CPF cadastrado no momento da compra, limitado a dois ingressos por sócio e a 200 entradas promocionais para o setor Pista, conforme disponibilidade. A condição não é cumulativa e não contempla o setor Mezanino. Saiba como se associar em clubeopus.com.
WEIRDO TOUR - América Central e do Sul:
16/10 - San Salvador (El Salvador)
18/10 - Tegucigalpa (Honduras)
20/10 - San José (Costa Rica)
22/10 - Bogotá (Colômbia)
24/10 - Quito (Equador)
25/10 - Cidade do Panamá (Panamá)
27/10 - Lima (Peru)
29/10 - Santiago (Chile)
31/10 - São Paulo (Brasil)
2/11 - Montevidéu (Uruguai)
4/11 - Buenos Aires (Argentina)
Confira o vídeo enviado pela banda aos fãs brasileiros: https://www.instagram.com/p/DadaN5gl_o_/.
Sobre o The Rasmus
Formado em 1994, em Helsinque, na Finlândia, o The Rasmus construiu uma das carreiras mais sólidas do rock europeu contemporâneo. Dono de uma identidade sonora inconfundível, capaz de unir melancolia, intensidade, peso e refrões épicos, o grupo transformou-se em um fenômeno internacional sem jamais abrir mão de sua essência.
A ascensão global começou a ganhar força com Into (2001), mas foi o multiplatinado Dead Letters (2003) que catapultou a banda ao estrelato mundial. Impulsionado pelo hino “In The Shadows”, uma das músicas de rock mais emblemáticas dos anos 2000, o disco dominou rádios, canais musicais e festivais internacionais, tornando-se um marco definitivo da cultura rock da época.
Ao longo de 11 álbuns de estúdio, o quarteto construiu uma discografia marcada pela constante reinvenção, transitando entre o rock alternativo, dark pop, elementos eletrônicos e melodias cinematográficas, sempre preservando a intensidade emocional que transformou sua música em uma assinatura reconhecida globalmente.
O The Rasmus retorna ao Brasil não apenas como um símbolo de nostalgia, mas como uma banda plenamente relevante, artisticamente revitalizada e pronta para entregar um espetáculo arrebatador. O reencontro com os fãs brasileiros promete ser uma celebração histórica entre memória afetiva, clássicos atemporais e a força criativa de uma nova era. Atualmente, o grupo está em turnê pela Europa e com diversas datas confirmadas pelos EUA, reforçando o excelente momento vivido por uma das formações mais importantes da história do rock finlandês.
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta The Rasmus
Data: 31 de outubro de 2026
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Horário: 17h (open doors)
Ar-condicionado
Acessibilidade
Classificação etária: 18 anos.
Setores:
Pista LOTE 03: a partir de R$ 235,20+ taxas
Mezanino LOTE 03: a partir de R$ 324,00+ taxas
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/the-rasmus-16309.
Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.
Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo
Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h às 5h | 16h às 19h.
Sábados, domingos e feriados: 14h às 18h.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo
Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 6x sem juros, de 7x até 12x com juros.
Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.
Meia-entrada/descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;
50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II - União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.
Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.
Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.
50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.
50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.
50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.
50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos
Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
Outros descontos:
60% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 200 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em www.clubeopus.com. Exceto para o setor Mezanino.
Ingresso Solidário: ingresso com desconto nos setores Pista e Mezanino, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não-perecíveis) no dia do evento.
Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.
Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte: Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.Barão Vermelho Encontro se apresenta na Arena Opus em Florianópolis
07/08/2026Realizado pela 30e e apresentado pelo Itaú Live, o show está marcado para o dia 8 de agosto às 22h e restam poucos ingressos no site da Eventim
Quando o jornalista e produtor Ezequiel Neves ouviu a primeira fita do Barão Vermelho, ele sentenciou: “É rock puro, escrachado e demencial, imperfeito e carnívoro. Trombetas selvagens anunciando o começo de um novo mundo”.Ao emoldurar o sentimento de rebeldia e liberdade dos anos 1980 com a “voz de Cazuza cuspindo fogo em doses avassaladoras” (como bem disse Ezequiel), o grupo revolucionou o cenário musical da época. As canções, com poesia e irreverência, deram conta de se tornar a trilha sonora de um país complexo como o Brasil e ultrapassaram gerações pela atemporalidade das letras.
Barão Vermelho Encontro reúne a formação original do grupo: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) - e terá ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou na banda em 1985.
Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, a turnê tem data confirmada em Florianópolis, na Arena Opus, no dia 8 de agosto. Os ingressos estão disponíveis pelo site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/campaign/baraovermelhoencontro)
Os portões para o público serão abertos a partir das 20h e o show tem previsão de início às 22h. Jovens maiores de 16 anos poderão entrar desacompanhados, já crianças e adolescentes de 5 a 15 anos devem estar com os pais ou responsáveis legais.
O Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava", definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”.Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah", ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.
A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto. Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo.
Mauricio Barros e Guto Goffi, que, atualmente, rodam o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), estão em uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito.“É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. É como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas", comenta Mauricio Barros.
“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Estamos vivendo isso para o nosso bem e para o de todos", complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.
“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos", comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.
O repertório do Barão Vermelho Encontro abrange todas as fases do grupo. De “Todo Amor Que Houver Nessa Vida", parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles "Por Você", “Bete Balanço", “Pro Dia Nascer Feliz", “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase" e “Codinome Beija-Flor”.
"Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial", afirma Dé Palmeira.
Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!
Turnê Barão Vermelho Encontro em Florianopólis/SC
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú LiveData: 8 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim, São José - SC, 88122-001
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos:
Pista: a partir de R$ 87,50 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 105,00 (entrada social) | a partir de R$175,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: a partir de R$ 150,00 (meia-entrada legal) | a partir de R$ 180,00 (entrada social) | a partir de R$ 300,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú: 25 de março, meio-dia
Venda geral: 27 de março, 14h on-line
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim, São José - SC, 88122-001
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 13h às 19h | Sábado das 15h às 18h. *Consultar horário de funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.
Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
SOBRE O Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país.
Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
Site: https://www.itau.com.br/itau-live.
Comunicação - 30e: Victória Ribas e Jessica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Alessandra Gardezani; Luciana Rabassallo; Silvia Vasconcelos e Giovanna Passos.
Fonte: Comunicação 30e.
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Dona de longa trajetória na música, Tina Werneck lança o álbum
'Cheguei Tinindo' Com toda sua variada vivência musical, Tina Werneck lança seu primeiro álbum solo 'Cheguei Tinindo', com 12 faixas, nas plataformas digitais dia 05 de agosto com distribuição do selo Curruíra. A frase Cheguei Tinindo está presente no samba 'O Amor vai Chegar', que encerra o disco (disco, pois ela é muito vintage). Imaginar é mover-se e deixar-se levar num grande risco do que ainda é informe e está em plena mutação. |
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Alex Meister realiza show de lançamento do novo single no Rio de Janeiro
07/08/2026Apresentação no Calabouço Rock Bar acontece em 28 de agosto e celebra o lançamento de "Memory Lane"
No dia 28 de agosto, o guitarrista e compositor Alex Meister sobe ao palco do Calabouço Rock Bar, no Rio de Janeiro, para um show especial que marca o lançamento de seu novo single, “Memory Lane”, disponível nas plataformas digitais a partir de 21 de agosto.O repertório reúne faixas da carreira solo do músico, além de canções da banda Pleasure Maker e do projeto Marenna/Meister. Além de assumir as guitarras, Alex divide os vocais e backing vocals com Caio Hardt. A formação conta ainda com o baixista Marcelo Val e o baterista Carlos Ross, ambos também responsáveis pelos vocais de apoio.
Após a apresentação principal do Alex Meister and Project, o público poderá acompanhar a Meister Jam, uma jam session dedicada aos clássicos do Hair Metal, com participações especiais de músicos e convidados da cena carioca de rock. Ao longo da noite, o DJ Claudio Borges completa a programação com uma seleção de grandes sucessos do Glam Metal dos anos 1980.
“Memory Lane”
Primeiro lançamento de Alex Meister desde o álbum Rock and a Hard Place, de 2022, “Memory Lane” resgata o espírito do hair metal oitentista ao exibir influência de nomes como Van Halen, Bon Jovi e Def Leppard. Com divulgação nas plataformas digitais marcada para o dia 21 de agosto, a canção é a primeira de uma sequência de nove lançamentos que culminarão em um álbum completo. Também contará com um videoclipe, que será liberado no YouTube em 25 de agosto.
A música inaugura uma nova etapa na trajetória de Alex Meister. Pela primeira vez, ele amplia sua atuação como multi-instrumentista, incorporando os teclados ao processo de composição e aos arranjos, elemento que passa a ocupar um papel importante em sua identidade sonora.
"Memory Lane marca o início de uma nova fase para mim. Sempre tive uma admiração pelo teclado, mas nunca havia me aventurado a compor com ele. Durante o processo de criação dessa música, senti que era o momento de experimentar algo diferente. A partir daí, o teclado passou a fazer parte das minhas composições e abriu novas possibilidades de expressão que pretendo levar para os próximos trabalhos”, explica o artista.
Com mais de três décadas dedicadas ao hard rock, Alex Meister construiu uma trajetória marcada pela combinação entre técnica, identidade musical e atuação internacional. Ao longo da carreira, lançou seis álbuns de estúdio: três com a banda Pleasure Maker, um com o projeto Marenna/Meister e dois trabalhos solo, distribuídos no Brasil, além de países da América do Norte, Europa e Ásia.
Essa trajetória agora converge em "Memory Lane", que inaugura a próxima fase de sua carreira solo. Inspirada na sonoridade do hard rock dos anos 1980, a faixa reúne refrães marcantes, combinando teclados e guitarras que equilibram precisão técnica, melodias memoráveis e forte apelo nostálgico da época. O lançamento abre caminho para o sétimo álbum de estúdio de Alex Meister, reafirmando sua identidade artística e ampliando o cenário do hair metal contemporâneo.
Data: 28 de agosto
Local: Calabouço Rock Bar - Rua Felipe Camarão, 130, Vila Isabel - Rio de Janeiro/RJ
Horário: 19h (abertura da casa)
Ingressos: a partir de R$15
Venda online: https://meaple.com.br/calaboucorockbar/alex-meister-2808
Fonte: Luís Bocatios - Acesso Music - www.acessomusic.com.br.
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This Is Lorelei lança novo single e vídeo, “Oh No Now
My” Novo álbum, The Singer In My Band, chega em 11 de setembro via Matador
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Hibria lança videoclipe de “Pulse” e apresenta novo capítulo de “On the Shortness of Life”
07/08/2026Single antecipa álbum inspirado na filosofia de Sêneca, com lançamento mundial marcado para 8 de agosto
O HIBRIA lança no YouTube o vídeo de “Pulse”, um dos singles de “On the Shortness of Life”, novo álbum de estúdio do grupo, que chega às plataformas digitais em 8 de agosto de 2026.Formado por Angelo Parisotto no vocal, Abel Camargo e Velles nas guitarras, Benhur Lima no baixo e William Schuck na bateria, o quinteto de Porto Alegre apresenta uma composição sobre o confronto entre o indivíduo e uma sociedade marcada pela pressa, pelo excesso de estímulos e pela repetição.
Assista ao vídeo de “Pulse”: https://www.youtube.com/watch?v=PGFWt5exWuU.
Em “Pulse”, o sinal físico da vida também assume o significado de um ritmo imposto. A letra questiona a diferença entre viver de forma consciente e apenas reagir às exigências externas, enquanto o personagem tenta preservar a própria identidade diante de um ambiente que ameaça transformá-lo em parte de um movimento automático.
A música ocupa um ponto importante na narrativa do álbum. Depois do despertar apresentado em “Undying”, “Pulse” representa o primeiro choque direto com o mundo exterior. O conflito aparece na forma de ruído, velocidade, tensão e impulsos contraditórios, mas o personagem escolhe enfrentar essa realidade em vez de aceitar a anestesia de uma existência conduzida sem direção.
Produzido por Renato Osorio, “On the Shortness of Life” tem como base conceitual o livro “Sobre a Brevidade da Vida”, de Sêneca. A obra do filósofo estoico parte da ideia de que a vida não é curta por natureza, mas pode ser desperdiçada em distrações, medos e escolhas que afastam o indivíduo do presente. No disco, o HIBRIA transforma essa reflexão em uma jornada sobre consciência, finitude, resistência e responsabilidade sobre o próprio tempo.
“Pulse” integra a sequência de singles do álbum ao lado de “Undying” e “Against the Wall”. O trabalho terá distribuição digital global e edição japonesa pelo selo Marquee Avalon. Fundado em Porto Alegre em 1996, o HIBRIA completa três décadas de carreira com uma trajetória de forte presença internacional.O grupo realizou sete turnês pelo Japão, duas excursões pelo Canadá e apresentações na China, Coreia do Sul, Taiwan e Europa. No Brasil, participou de festivais como Rock in Rio, Porão do Rock, Abril Pro Rock e Best of Blues, além de ter aberto shows de Metallica, Megadeth, Black Sabbath e Ozzy Osbourne.
Para apresentar o novo trabalho, o HIBRIA realizará shows no Brasil e no Japão, com passagens por Porto Alegre, São Paulo, Tóquio e Chapecó. A agenda inclui uma apresentação ao lado de Angra e Storia e a participação no Full Metal Japan.
Tracklist de “On the Shortness of Life”
Undying
Fire Away
Pulse
Persist
Melting Alive
Against the Wall
Animus
On the Shortness of Life
Hibria nas redes sociais: Instagram - https://www.instagram.com/hibriaofficial/ e Facebook - https://www.facebook.com/HIBRIAOFFICIAL/.
Fonte: TRM Press.
Hellbutcher anuncia seu primeiro show no Brasil
07/08/2026É com muito orgulho que a Tumba Productions vem anunciar pela primeira vez no Brasil uma das novas forças do Metal underground mundial, Hellbutcher. O quinteto surge no ano de 2022 na Suécia e apesar do pouco tempo de existência, seus integrantes são veteranos da cena e seguem mantendo acesa a chama do verdadeiro Metal. A horda executa um Black Metal ríspido, polido e por vezes influenciado pelo Heavy Metal mais tradicional, celebrando as raízes do Metal.
Para acompanhar Hellbutcher em seu primeiro culto em território brasileiro, teremos a presença de três representantes de nossa cena, cada qual com suas características e mostrando a pluralidade das vertentes mais pesadas: Vulcano, Pentacrostic e Gutted Souls. Em atividade desde 1981, Vulcano é um dos pilares da música extrema e ajudou a dar vida a uma cena que estava em seu início, moldando a fúria e intransigência característica dos anos 80.
Pentacrostic surge anos após a explosão inicial da cena brasileira, mais precisamente em 1989, inovando ao desacelerar sua música em uma época em que a velocidade ainda era a regra, sendo uma das pioneiras no Doom Metal nacional.
Por fim, com mais de duas décadas de atividade, temos o Death Metal da carioca Gutted Souls, com sua explosiva fusão de técnica, brutalidade e abordando temas filosóficos. Certamente será uma noite memorável para todas as pessoas que vivem intensamente o Metal. Contamos com a presença de vocês!
Local: Fabrique Club - Rua Barra Funda 1071 - SP/SP
Data: Sábado 17 de Outubro 2026
Ingressos antecipados
https://www.clubedoingresso.com/evento/hellbutcher-fabriqueclub.
Fonte: Tumba Records.
End It estreia no Brasil levando o hardcore de Baltimore para São Paulo
07/08/2026Com letras políticas, identidade sonora própria e a voz singular de Akil Godsey, banda norte-americana será atração principal do Festival Hardcore São Paulo 2026
Akil Godsey aprendeu a projetar a voz entre cultos batistas, coral e teatro musical. À frente do End It, uma das bandas interessantes do hardcore atual, transformou essa formação em uma assinatura rara, acompanhada por letras sobre desigualdade, colonialismo, violência institucional e responsabilidade individual.
A New Direction Productions e a DTG anunciam agora a estreia do End It na América Latina. No show único no Brasil, a banda será a atração do Festival Hardcore São Paulo 2026, dia 17 de outubro, na rua Riachuelo, 194, na Sé. Os ingressos estão disponíveis pela Fastix.
Formado em 2017 e ligado à Flatspot Records desde os primeiros lançamentos, o End It reúne Akil Godsey nos vocais, Ray Lee na guitarra, Patrick Martin no baixo e Chris Gonzalez na bateria. A sonoridade é um hardcore beatdown, com muitas referências ao Terror.
A banda combina a pressão do hardcore da Costa Leste dos Estados Unidos com referências da tradição de Baltimore, passagens de thrash e uma interpretação vocal marcada pela formação de Godsey em igreja, coral e teatro musical. Essa combinação explosiva foi reforçada pela repercussão de Wrong Side of Heaven, seu primeiro álbum completo lançado em agosto de 2025.
Wrong Side of Heaven foi escolhido como álbum da semana pela Stereogum, recebeu nota 9 da revista britânica Clash e entrou na seleção dos 50 melhores discos de 2025 da Alternative Press. O lançamento também inclui uma versão de “Could You Love Me?”, do Maximum Penalty, referência nova-iorquina que ajuda a situar o diálogo do End It com diferentes gerações do hardcore.
Antes do álbum, o EP Unpleasant Living, de 2022, já havia ampliado o alcance da banda com seis faixas diretas, entre elas “New Wage Slavery”. A música passou a integrar a trilha oficial do jogo Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4, lançado em 2025, ao lado de nomes de diferentes vertentes do punk, rock e hip-hop. No mesmo período, o End It abriu apresentações de Blink-182 e Alkaline Trio nos Estados Unidos.Do coral ao palco
Nos shows, a voz de Akil Godsey funciona como eixo de uma apresentação ríspida e calorosa. O vocalista costuma iniciar as performances cantando trechos a cappella de repertórios externos ao hardcore antes da entrada da banda, recurso que aproxima sua formação musical da intensidade coletiva do palco.Festival Hardcore São Paulo
Nascido no circuito do Coletivo Verdurada e retomado em 2024 pela BLC Crew, o Festival Hardcore São Paulo mantém o “faça você mesmo” como princípio de produção e curadoria. A edição de 2025 reuniu 18 bandas em dois dias, com representantes de diferentes regiões brasileiras, Argentina e Equador, além de abrir espaço para sonoridades e identidades diversas dentro da cultura hardcore.
Em 2026, o festival cresce para quatro dias, de 16 a 19 de outubro, com mais de 20 bandas do Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Portugal e Estados Unidos. A programação terá uma pré-festa na sexta-feira, os dois dias principais no Porão da Sanfran, na rua Riachuelo, 194, no centro de São Paulo, e um encerramento na segunda-feira. O End It se apresenta no sábado, 17 de outubro.End it no Festival Hardcore São Paulo 2026
Data: sábado, 17 de outubro de 2026
Horário: 19h
Local: R. Riachuelo, 194, Sé, São Paulo, SP
Ingressos: www.fastix.com.br/events/festival-hardcore-sao-paulo-2026
Realização: New Direction Productions e DTG
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.
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Barão Vermelho Encontro terá data extra em Belo Horizonte Realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao
vivo, e apresentado pelo Itaú Live, o show está marcado para o dia 27 de
setembro; a pré-venda exclusiva para clientes do banco começa hoje (5),
às 14h, com venda geral a partir de 7 de agosto, pelo site da Eventim |
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Rock Festival Nova Iguaçu anuncia sua atração internacional: a banda californiana Hoobastank
07/08/2026O Rock Festival Nova Iguacu, que acontece dia 08 de novembro anuncia sua atracao internacional: os californianos do Hoobastank, donos dos hits The Reason, Crawling in the Dark, Running Away e Out of Control, que conta com mais de 1.5 bilhao de streams no Spotify. O Festival, que vai rolar no Espaco de Eventos da Dutra, conta tambem com atracoes nacionais de peso que serão confirmadas em breve.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de ImprensaHéia confirma show em Anápolis na noite ‘A Noite Do Diabo’
07/08/2026A banda goiana de Black Metal HÉIA se apresenta em Anápolis/GO no dia 12 de setembro no Black Sabbar. O evento ‘A Noite Do Diabo’ contará também com o grupo de Death Metal Bile Negra, de Brasília/DF.
A performance integra a promoção do seu mais recente single, “Deification of the Bestial”, lançado em julho deste ano. O público terá acesso a material oficial e merchandise exclusivo das duas atrações no local.A Noite Do Diabo
Atrações: HÉIA (Black Metal) e BILE NEGRA (Death Metal)
Data: 12 de setembro (Sábado)
Horário: A partir das 20h
Local: Black Sabbar Music Bar (Av. JK, em frente à Academia Skyfit - Anápolis/GO)
Ingressos: R$ 30,00 (Portaria) - Capacidade limitada
“Deification of the Bestial” em todas as plataformas e em lyric vídeo
Desenvolvido pelo renomado produtor visual Marcelo Silva, o lyric vídeo traduz esteticamente a Gravado por Moyz Henrique e mixado por André Damien, o petardo conta com arte de capa assinada por Luiz Maldonale. Ouça agora "Deification Of The Bestial" nas plataformas digitais: https://li.sten.to/HEIA_Deification_Of_The_Bestial.
Confira o lyric vídeo oficial de "Deification of the Bestial" no link: https://youtu.be/b8grctCroSA.
ATENÇÃO PRODUTORES:
Para contratações, propostas de turnês ou informações adicionais para a imprensa, entre em contato pelos canais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/; WhatsApp (Místico - Vocal/Guitar):+55 (62) 99234-1608 e Assessoria de Imprensa (SFP - Press & PR):+55 (46) 98838-7204.
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Fonte: SFP - Press & PR
Vulcano: Lenda do Metal extremo divide palco em São Paulo com a estreia do Hellbutcher no Brasil
07/08/2026A lendária banda VULCANO se apresenta no dia 17 de outubro de 2026 no Fabrique Club, em São Paulo, ao lado dos suecos do Hellbutcher, em uma noite histórica para o Metal Extremo nacional que contará também com os grupos Pentacrostic e Gutted Souls.
O evento, promovido pela produtora Tumba Productions, marca a estreia no Brasil do Hellbutcher - idealizado pelo ex-vocalista do Nifelheim -, unindo a brutalidade do Black/Speed Metal sueco ao pioneirismo histórico do VULCANO, além da tradição do Doom Metal do Pentacrostic e da técnica do Death Metal do Gutted Souls.Hellbutcher no ‘Fabrique Club’
Local: ‘Fabrique Club’ - Rua Barra Funda, 1071 - São Paulo/SP
Data: Sábado, 17 de Outubro de 2026
Horário: Abertura: 18h | Início: 19h
Retire seu ingresso e confira os detalhes aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/hellbutcher-fabriqueclub
Organização: Tumba Productions
“Epilogue”: Novo álbum segue disponível
Mantendo viva sua essência brutal e intransigente, o VULCANO lançou em 2024 o álbum “Epilogue”, já disponível em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho reafirma o legado da banda, que segue ativa e relevante após décadas de contribuição fundamental para a história do Metal Extremo. Ouça agora e sinta a força de uma lenda: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: SFP - Press & PR.Tarja anuncia show da “Frisson Tour 2027” em Porto Alegre
05/08/2026
Cantora finlandesa se apresenta em 1º de junho de 2027 no Auditório Araújo Vianna, com realização da Top Link Music
Tarja Turunen, um dos principais nomes do metal sinfônico mundial, anuncia sua apresentação em Porto Alegre como parte da “Frisson Tour 2027”. O show será realizado no dia 1º de junho de 2027, terça-feira, no Auditório Araújo Vianna, com realização da Top Link Music.
O espetáculo terá como destaque o repertório de Frisson Noir, novo álbum de estúdio da cantora, que combina a força do metal com elementos da música clássica e arranjos orquestrais, características que marcam a trajetória da artista. Sete anos após seu último álbum de estúdio com uma sonoridade mais pesada, Tarja retorna com intensidade renovada e uma poesia mais profunda.“Frisson Noir” reflete o diálogo contínuo de Tarja entre a orquestração cinematográfica, a herança clássica e a intensidade do metal contemporâneo. É, sem sombra de dúvida, o álbum mais pesado da carreira de Tarja e uma poderosa afirmação de identidade, força e pertencimento.
Além das novas composições, o repertório deverá incluir músicas de diferentes fases da carreira de Tarja. Reconhecida mundialmente por sua voz e por sua presença de palco, a cantora finlandesa construiu uma sólida carreira solo e mantém uma relação próxima com o público brasileiro. A apresentação promete uma produção de forte impacto visual e sonoro, alinhada ao conceito e à atmosfera de Frisson Noir. Os ingressos estão disponíveis pela Sympla.
Tarja - “Frisson Tour 2027” em Porto Alegre/RS
Data: 1º de junho de 2027, terça-feira
Abertura da casa: 19h30
Local: Auditório Araújo Vianna - Avenida Osvaldo Aranha, 685 - Porto Alegre
Realização: Top Link Music
Ingressos: Sympla
Venda Online: https://bileto.sympla.com.br/event/124553
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.
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Jorn Lande fala sobre a parceria com o ícone Tony Iommi |
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Rock in Rio 2026: Processo de ativação e transferência de ingressos já está disponível para o público
05/08/2026
Todas as informações são enviadas para os fãs por meio do e-mail cadastrado na Ticketmaster. No aplicativo "Quentro" o público deverá ativar ou transferir o ingresso
O reencontro com a Cidade do Rock está cada vez mais próximo e os fãs já podem começar a se preparar para viverem momentos inesquecíveis! O Rock in Rio já liberou para o público as opções de ativação e transferência de ingressos para sua edição de 2026.A organização do festival informa que o acesso ao evento será realizado exclusivamente por meio do aplicativo Quentro, disponível para Android e iOS. Para garantir uma experiência segura, prática e sustentável, todos os ingressos digitais deverão ser baixados e ativados diretamente no app. É importante ficar atento ao e-mail cadastrado na Ticketmaster, pois todas as instruções sobre ativação, acesso e transferência dos ingressos também são enviadas por lá.
Como acessar seu ingresso digital:
Acesse sua conta em www.ticketmaster.com.br;
Vá em “Meus Pedidos” e selecione o pedido desejado;
Ative o vínculo automático, para enviar os ingressos diretamente para o Aplicativo Quentro;
Baixe o Quentro, se ainda não tiver o aplicativo instalado e faça o login com o mesmo e-mail cadastrado na Ticketmaster Brasil;
Se for sua primeira vez utilizando o Quentro, você receberá um código por e-mail para validar sua identidade. Após isso, o ingresso estará disponível no aplicativo.
Caso o seu ingresso seja da modalidade Comfort Zone, após ele estar disponível no aplicativo será necessário preencher os dados do usuário e realizar o cadastro da biometria facial. ]Esse procedimento é indispensável para desbloquear o QR Code do ingresso e garantir o acesso à área exclusiva. Antes do dia do evento, confira também se todos os ingressos adquiridos já estão disponíveis na aba "Próximos" do aplicativo Quentro.
Importante: Se você já tem o Quentro instalado, certifique-se de que está com a versão mais recente atualizada.
No dia do evento:
Traga seu celular com o aplicativo Quentro instalado e atualizado.
Acesse o app e selecione o ingresso referente ao dia do festival.
Posicione o QR Code gerado pelo aplicativo de frente para o leitor na lateral da catraca.
Prints de tela e ingressos impressos não serão aceitos. Apenas ingressos armazenados no app Quentro serão válidos.
Cada ingresso permite apenas um único acesso. Após o primeiro uso, novas tentativas com o mesmo ingresso serão recusadas.
Transferência de ingressos:
Caso não possa comparecer no dia do evento, você pode transferir o ingresso para outro fã diretamente pelo app Quentro.
Como transferir:
Acesse o aplicativo Quentro e vá na aba “Próximos”;
Selecione o ingresso do dia desejado;
Toque no ícone de “Transferir” no canto superior direito;
Selecione o(s) ingresso(s) e escolha uma das opções de envio: informar o e-mail cadastrado no Quentro do destinatário ou utilizar o Quentro ID, apontando a câmera do celular para o código do destinatário, caso ambos estejam no mesmo local;
Se o ingresso for do setor Comfort Zone e já tiver sido nomeado, garanta que apagou os dados pessoais cadastrados antes de confirmar o envio.
Confirme o envio.
Se o destinatário já tiver conta no Quentro, o ingresso desaparecerá do Quentro do remetente e aparecerá automaticamente no app do destinatário. Caso contrário, o destinatário receberá um e-mail com instruções para criar uma conta e concluir o processo. Enquanto isso, o ingresso permanecerá com status de “Pendente” no Quentro do remetente.
Importante saber:
O ingresso só poderá ser devolvido à conta de origem pelo destinatário;
Não é possível transferir novamente um ingresso que já foi transferido;
Não é possível cancelar uma transferência após sua conclusão;
Em casos de transferência pendente (quando o destinatário ainda não criou conta), o remetente pode cancelar o envio.
Ingressos de Comfort Zone ou Área VIP que já tenham sido nomeados devem ter os dados do usuário removidos antes da transferência para outra pessoa.
Por isso, confira cuidadosamente todos os dados antes de concluir uma transferência.
Vale lembrar que na entrada do Rock in Rio haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).Os grupos que têm direito ao benefício são: maiores de 60 anos; estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular; jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos); pessoas com deficiência (e um acompanhante); professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino do Rio de Janeiro; e aposentados. Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:
Maiores de 60 anos: Documento de identidade oficial com foto;
Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado.Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;
Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;
Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;
Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino do Rio de Janeiro: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino do Rio de Janeiro - Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);
Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).Menores de 21 anos: documento oficial de identidade com foto;
Profissionais da rede estadual e privada de ensino: contracheque ou carteira funcional emitida pelo empregador;
Professores de cursos comunitários e sociais do Rio de Janeiro: declaração do serviço prestado, conforme Lei Municipal nº 7.386/2022;Portadores de doenças graves, conforme Lei Estadual nº 10.851/2025 (como tuberculose, hanseníase, câncer, AIDS e Parkinson): documento oficial com foto e laudo médico emitido há no máximo 12 meses, contendo CRM e assinatura do médico;
Agentes de segurança pública (policiais civis, militares, bombeiros e guardas municipais, ativos, aposentados ou da reserva): documento funcional oficial com foto;
Garis da Comlurb: crachá ou documento funcional acompanhado de documento oficial com foto.
Saiba mais sobre o ingresso digital, https://help.ticketmaster.com.br/hc/pt-br/sections/12223343396113-The-Town-2025.
Venda extraordinária de ingressos começa no dia 6 de agosto, às 12h
O Rock in Rio acaba de anunciar que os fãs terão uma última chance de garantir presença em todos os dias do festival. Quem não conseguiu a data desejada já pode se preparar: a venda extraordinária acontece no dia 6 de agosto, próxima quinta-feira, às 12h, no site oficial da Ticketmaster Brasil no Link https://click.presskit.com.br/url/1156716b616/65520054b82. A venda é composta por ingressos remanescentes da venda geral realizada em junho, de compras que não foram concluídas ou de transações canceladas.
O ingresso de gramado custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. Já os ingressos para o Comfort Zone - nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva na lateral do Palco Mundo e que conta com bares e banheiros exclusivos - tem o valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto. O consumo nos bares não está incluído no ingresso.
O pagamento pode ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento pode ser feito em até 6x sem juros.Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.
Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Exclusivamente, pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF.
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Com funcionamento de 12 horas por dia, a Gourmet Square será composta por oito restaurantes na edição de 2026: Sìsì Pizza, Pepe Hot Dogs, Gurumê, TT.Burguer, Albis, Bora Baião, Chicharrón e Cumbuca.Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.
Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição.Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio - a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas.A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta - vento, água, raízes e fogo - e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção.
Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica - que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED -, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo.No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação: Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).Nova Twins, atração do Rock in Rio, se apresenta no Cine Joia (SP) em setembro
05/08/2026Show reúne a força britânica do Nova Twins e o talento brasileiro de MC Taya e The Mönic em uma só noite, no dia 6 de setembro
A CultMix Live apresenta É Tudo Delas, evento que terá as britânicas Nova Twins como atração principal em seu primeiro show como headliner no Brasil e na América do Sul, dia 6 de setembro, no Cine Joia, em São Paulo. O show reúne ainda a carioca MC Taya e as paulistanas The Mönic. Os ingressos estão à venda pela plataforma FasTix - https://fastix.com.br/events/nova-twins-em-sao-paulo.
Formada em Londres, em 2014, por Amy Love e Georgia South, a Nova Twins transformou a colisão entre punk, grime, rap e metal em uma das propostas mais originais e contundentes do rock britânico contemporâneo.Com um som construído sobre guitarras processadas, baixo distorcido e forte identidade estética, a dupla conquistou projeção internacional, passou pelos principais festivais da Europa e dividiu palco com artistas como Foo Fighters, Bring Me the Horizon e Yungblud.
A estreia brasileira acontece em um momento de projeção crescente para a Nova Twins. Antes de assumir o palco do Cine Joia como atração principal do É Tudo Delas, a dupla se apresenta no Palco Mundo do Rock in Rio, dois dias antes.Indicada ao Mercury Prize em 2022 - como a primeira banda de rock negra a concorrer ao prêmio -, a Nova Twins venceu o MOBO Award 2026 de Melhor Ato de Música Alternativa. O terceiro álbum, Parasites & Butterflies (2025), amplia a mistura de punk, grime, rap e metal que levou a banda aos grandes palcos internacionais.
Tudo Delas - O encontro é raro por mais de um motivo. Nova Twins, MC Taya e The Mönic habitam territórios musicais distintos - o punk britânico que atravessa grime e nu metal, o Metal Mandrake periférico que funde funk e rock pesado, e o punk rock paulistano com vocais rasgados e refrões grudentos -, mas compartilham um mesmo eixo: são mulheres que não pediram licença para ocupar espaços historicamente dominados por homens, e que constroem carreiras inteiras na contramão do que se espera delas. É tudo delas. A pista é de todos.Line up de peso: as bandas do “É Tudo Delas”
MC Taya chega da Baixada Fluminense com o Metal Mandrake, movimento que ela mesma nomeou: uma fusão de nu metal, funk, rap e trap que emerge da periferia carioca e que a Billboard Brasil descreveu como uma resposta ao rock que "estava muito parado".
Formada em Artes Cênicas pela UFRJ, Tatiane Pereira de Oliveira Gomes iniciou sua carreira aos 12 anos num baixo e passou por bandas de nu metal e hardcore até encontrar, décadas depois, a linguagem que define seu trabalho atual. Preta Patrícia, seu primeiro single (2019), virou hino das mulheres pretas no Brasil e abriu caminho para os EPs Betty e Histeria Agressiva 100% Neurótica.
Não é coincidência que MC Taya e The Mönic já sejam parceiras: as duas assinam juntas Bitch Eu Sou Incrível (Deck, 2025), lançamento que antecipa na prática a noite que se desenha para setembro. The Mönic, quarteto paulistano liderado por Ale Labelle, Dani Buarque, Daniely Simões e Joan Bedin, completa a formação com a energia de uma banda que faz do palco uma declaração.
Após passagens pelo Rock in Rio (2024) e pelo Knotfest Brasil (2024), as paulistanas chegam ao Cine Joia com o respaldo do álbum Cuidado Você (Deck, 2023) e de um movimento que criaram e sustentam: o Não Tem Banda Com Mina, iniciativa itinerante que já somou mais de 14 edições e colocou mais de 80 mulheres em palcos pelo país. É Tudo Delas é produzido pela CultMix Live, empresa paulistana de live entertainment dedicada a trazer ao Brasil experiências que vão além do show.
É Tudo Delas - Nova Twins + MC Taya + The Mönic
Data: 6 de setembro de 2026 (domingo)
Horário: a partir das 18h
Local: Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo - SP)
Ingressos: www.fastix.com.br/events/nova-twins-em-sao-paulo
Preços entre R$ 175 e R$ 310 (meia-entrada e ingresso solidário disponíveis)SOBRE A CULTMIX LIVE
A CultMix Live é uma empresa paulistana de live entertainment especializada na produção de shows nacionais e internacionais, concertos e experiências imersivas. Com foco em atrações que desafiam fronteiras de gênero e de público, a CultMix Live acredita que o melhor show é aquele que ninguém vai esquecer.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.Stormsorrow assina com a lendária Combat Records seis meses após álbum de estreia e lança novo videoclipe
05/08/2026Banda brasileira de Melodic Death/Thrash Metal inicia nova fase internacional e confirma primeiras apresentações ao vivo em Brasília, Goiânia e São Paulo
A Stormsorrow acaba de dar um importante passo em sua trajetória. Apenas seis meses após o lançamento de seu álbum de estreia, The Blood Red Horizon, a banda brasileira assinou oficialmente contrato com a Combat Records, dando início a uma nova fase de sua carreira e ampliando suas perspectivas no cenário internacional.
O acordo representa um momento significativo para um projeto que começou a ser idealizado em 2005 pelo vocalista e guitarrista Kahlil Souto. Depois de quase duas décadas de desenvolvimento, a Stormsorrow transformou uma visão inicialmente concebida como projeto autoral em uma banda completa, com identidade própria e uma proposta que combina Melodic Death Metal e Thrash Metal em uma sonoridade marcada por peso, técnica, melodia e atmosferas densas. Para celebrar esse grande feito, a Stormsorrow disponibilizou hoje “Hellgate Assembly”, seu novo videoclipe, quarto single do álbum de estreia. Assista em https://www.youtube.com/watch?v=sN-cKa3HgJw.Lançado em dezembro de 2025, The Blood Red Horizon apresentou ao público o primeiro capítulo de uma trilogia conceitual. O álbum explora temas como colapso social, manipulação da verdade, conflitos ideológicos, guerra e os impactos psicológicos de um mundo submetido a constantes tensões.
Após seu lançamento, The Blood Red Horizon ganhou espaço entre veículos especializados e foi incluído em mais de 20 listas de melhores álbuns de 2025, incluindo Roadie Crew, Mundo Metal, Metal Na Lata, etc, sendo apontado por diferentes publicações como um dos grandes lançamentos nacionais daquele ano. A repercussão ampliou o alcance da Stormsorrow e reforçou a força de seu trabalho de estreia, poucos meses antes da assinatura com a Combat Records.
Musicalmente, o trabalho equilibra riffs agressivos e precisos com passagens melódicas e atmosféricas, construindo uma identidade dinâmica e cinematográfica. Entre as principais referências que ajudaram a moldar a sonoridade da banda estão Dark Tranquillity, In Flames, Arch Enemy, Soilwork, Iced Earth, Nevermore e Kreator, além das raízes no Thrash Metal clássico de Sepultura e Slayer.
A consolidação da Stormsorrow aconteceu em Goiânia (GO), onde Kahlil Souto encontrou o guitarrista e produtor Vicente Luiz, fundamental para a definição da sonoridade do projeto. A formação foi completada por Yuri Passos (baixo) e Arthur Albuquerque (bateria). Antes e durante o ciclo de divulgação do álbum, a Stormsorrow apresentou três singles que ajudaram a antecipar sua proposta musical e conceitual: “Burning Skies”, “The Storm Will Remember My Name” e “Post-Truth Warfare”.
Agora, apenas sete meses depois de sua estreia discográfica, a Stormsorrow dá um novo - e grande - salto ao integrar oficialmente o catálogo da Combat Records. A parceria coloca a banda em uma estrutura internacional justamente no momento em que ela também se prepara para finalmente levar suas composições ao palco.
Com o contrato oficialmente firmado, a Stormsorrow já trabalha intensamente na produção de seu segundo álbum, que dará continuidade à trajetória iniciada em The Blood Red Horizon e promete ampliar ainda mais os horizontes da banda. O novo trabalho também contará com participações especiais de nomes de peso do cenário internacional, adicionando uma nova dimensão ao projeto e reforçando a ambição global desta próxima fase.
A estreia ao vivo acontecerá em 18 de setembro de 2026, em Brasília (DF), durante a segunda edição do NYL Metal Festival, ao lado de Falchi e Korzus. No dia seguinte, 19 de setembro, a Stormsorrow se apresenta em Goiânia (GO), novamente ao lado das duas bandas. Em 21 de dezembro, será a vez de São Paulo (SP) receber a banda. A Stormsorrow participará da primeira edição do Mundo Metal Fest 2026, no La Iglesia, ao lado de Stress, Deathgeist, Exkil e Paradise In Flames.
A combinação entre o contrato internacional, a repercussão de The Blood Red Horizon, o desenvolvimento do segundo álbum e a estreia nos palcos coloca a Stormsorrow diante de um dos momentos mais importantes de sua história.O que começou como uma visão desenvolvida por Kahlil Souto há quase duas décadas agora ganha uma nova dimensão e passa a contar com o suporte de uma gravadora internacional. Seis meses após lançar seu primeiro álbum, a Stormsorrow já inicia uma nova fase. A tempestade, construída desde 2005, agora começa a ganhar o mundo.
Ouça o álbum The Blood Red Horizon em https://distrokid.com/hyperfollow/stormsorrow/the-blood-red-horizon.
STORMSORROW NAS REDES: @stormsorrow_official
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).
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Em nova fase, Horney enfrenta a superficialidade no EP 'Anti-Raso' Com quatro faixas e participação de Dani Buarque (The Mönic), registro
inaugura a fase integralmente em português da banda |
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Marty Friedman volta ao Brasil em novembro para dois shows
05/08/2026Eterno Ex-Megadeth apresenta o Live Drama em São Paulo e Curitiba; Asterism, do Japão, abre as duas datas
Um dos guitarristas mais influentes do metal, Marty Friedman volta ao Brasil em novembro com a técnica vertiginosa, o senso melódico inconfundível e a intensidade que fizeram dele uma referência mundial do instrumento. Integrante da formação do Megadeth que gravou clássicos como Rust in Peace, Countdown to Extinction e Youthanasia, além de dono de uma sólida carreira solo, o músico apresenta a Live Drama no dia 11, no Manifesto Bar, em São Paulo, e no dia 12, no Jokers, em Curitiba. A realização é da IDL Entertainment. Os ingressos para as duas datas estão à venda pelo Clube do Ingresso.
Os shows trazem ao país a fase atual do Live Drama, turnê baseada em seu trabalho solo mais recente e que também celebra os 34 anos de Scenes. Em circulação desde 2025 e mantido na agenda internacional de Friedman em 2026, o Live Drama percorre diferentes períodos de sua discografia. O guitarrista vem acompanhado de sua atual banda japonesa, formada por Naoki Morioka na guitarra, Wakazaemon no baixo e Chargeeeeee na bateria.
O repertório apresentado ao longo da turnê ajuda a dimensionar a proposta do espetáculo. Faixas como “Deep End”, “Tearful Confession” e “Illumination” representam Drama; “Angel” recupera Scenes; enquanto “Dragon Mistress”, “Hyper Doom”, “Devil Take Tomorrow” e “Elixir” atravessam outros momentos da carreira solo.O show também incorpora releituras de músicas japonesas e a passagem de Friedman pelo Megadeth, representada por “Tornado of Souls”. “For a Friend”, dedicada a Jason Becker, tem ocupado o encerramento das apresentações. Os concertos recentes do Live Drama duram cerca de 90 minutos e alternam momentos de peso, melodias instrumentais e passagens marcadas pela relação de Friedman com a música japonesa.
No palco, o guitarrista não concentra o espetáculo apenas no virtuosismo: a interação entre os músicos e a movimentação da banda também fazem parte do formato levado aos Estados Unidos, à América Latina e à Ásia. A turnê nasce de Drama, lançado em maio de 2024 pela Frontiers Music. O álbum retoma a vertente melódica, atmosférica e orquestral explorada por Friedman em Scenes, agora com arranjos maiores, cordas e uma produção construída para aproximar a guitarra do papel de uma voz principal.
“Acho que Drama é a representação definitiva da minha evolução musical”, afirmou Friedman em entrevista à revista Guitar World, publicada em fevereiro de 2026. Na mesma conversa, o músico disse que pretende continuar tocando o repertório do disco antes de iniciar um novo álbum.
Lançado em novembro de 1992, Scenes representou uma mudança importante na discografia do guitarrista. O segundo trabalho solo de Friedman reduziu a presença das distorções e investiu em timbres limpos, ambientações orientais e composições instrumentais de andamento contemplativo. A produção foi dividida por Friedman, Steve Fontano e Kitaro, músico japonês ligado à música eletrônica e à new age. Nick Menza, então companheiro de Friedman no Megadeth, gravou a bateria.Do Cacophony ao Megadeth
Antes de chegar ao Megadeth, Marty Friedman formou o Cacophony ao lado de Jason Becker. A parceria produziu Speed Metal Symphony (1987) e Go Off! (1988), discos que se tornaram referências do metal instrumental e da combinação entre velocidade, técnica e guitarras harmonizadas. Friedman também lançou, em 1988, seu primeiro álbum solo, Dragon’s Kiss.
O guitarrista entrou para o Megadeth em 1990 e permaneceu na banda durante uma década. Sua estreia aconteceu em Rust in Peace, disco que inclui “Holy Wars... The Punishment Due”, “Hangar 18” e “Tornado of Souls”. O solo desta última tornou-se uma das passagens mais reconhecidas de sua carreira e continua presente em seus shows.
Friedman também participou de Countdown to Extinction (1992), Youthanasia (1994), Cryptic Writings (1997) e Risk (1999), período que concentrou parte dos maiores resultados comerciais e da repercussão internacional do Megadeth. Em 2023, voltou a dividir o palco com a banda em apresentações no Nippon Budokan, em Tóquio, e no Wacken Open Air, na Alemanha.
A carreira solo permaneceu ativa durante e depois do Megadeth. A discografia reúne trabalhos como Scenes, Introduction, True Obsessions, Inferno, Wall of Sound e a série Tokyo Jukebox, dedicada a releituras de músicas japonesas.
Radicado em Tóquio desde 2003, Friedman construiu uma segunda frente de atuação dentro da cultura japonesa. Participou de programas de televisão, trabalhou com artistas locais, tocou com orquestras sinfônicas e foi nomeado embaixador do patrimônio cultural do Japão. Essa experiência alterou sua linguagem musical e passou a ocupar espaço crescente em seus discos e apresentações.ASTERISM abre os shows
As duas apresentações brasileiras terão abertura do ASTERISM, trio japonês formado por HAL-CA na guitarra, MIYU no baixo e MIO na bateria. Os músicos se conheceram em uma competição musical em 2014, ainda no início da adolescência, e estrearam pela SME Records em 2023.
O ASTERISM combina heavy metal, música instrumental e elementos de pop japonês em uma proposta definida pela própria banda como “mass metal”: um metal construído para alcançar um público amplo sem reduzir a complexidade dos arranjos. O trio já passou pelo Knotfest Japan, pelo FOX_FEST, organizado pelo Babymetal, e realizou apresentações nos Estados Unidos, França, Coreia do Sul, China, Arábia Saudita, Tailândia, Singapura e Índia.
Em janeiro de 2026, o ASTERISM lançou o quarto álbum, Kick Down the Wall. O disco reúne composições instrumentais e faixas com vocais, além de refletir a passagem dos integrantes da adolescência para a vida adulta e a tentativa de romper a imagem de jovens músicos reconhecidos somente pela habilidade técnica.
A ligação com Marty Friedman ganhou forma em 2025, com o lançamento de “GYUTTO!!”. A faixa coloca HAL-CA e Friedman em um duelo de guitarras e também foi registrada ao vivo, em tomada única, para o canal japonês The First Take.
“Ouvi as músicas do ASTERISM e virei fã imediatamente”, afirmou Friedman ao comentar a colaboração. O guitarrista disse ter reconhecido no trio a mesma relação com a energia dos instrumentos e com a liberdade da performance.Marty Friedman em São Paulo
Data: 11 de novembro de 2026
Local: Manifesto Bar - Rua Ramos Batista, 207, Vila Olímpia - São Paulo/SP
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/martyfriedman-saopauloMarty Friedman em Curitiba
Data: 12 de novembro de 2026
Local: Jokers - Rua São Francisco, 164, Centro - Curitiba/PR
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/martyfriedman-curitiba
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.
Daniel Caeser anuncia shows na América Latina e Austrália como parte da turnê mundial Son Of Spergy
05/08/2026A apresentação no Brasil acontece no dia 02 de dezembro, em São Paulo, na Suhai Music Hall e a venda de ingressos estará disponível a partir do dia 06 de agosto em www.ticketmaster.com.br.
Daniel Caesar anuncia datas na Austrália e na América Latina da sua bem-sucedida Son of Spergy Tour, sua maior turnê mundial até hoje e a primeira turnê de arenas como artista principal.
LP Son Of Spergy: https://danielcaesar.lnk.to/SonOfSpergy.
A etapa australiana começa na quinta-feira, 5 de novembro, na Afterpay Arena, em Sydney, antes de passar por Melbourne e Brisbane no mesmo mês. Em seguida, Caesar segue para a América Latina, com apresentações em Bogotá, São Paulo, Buenos Aires e Lima, encerrando a turnê mundial na quinta-feira, 10 de dezembro, na Movistar Arena, em Santiago, Chile. No Brasil, o show acontece no dia 02 de dezembro, em São Paulo, na Suhai Music Hall.
A turnê promove o aclamado quarto álbum de estúdio de Daniel Caesar, Son of Spergy. O projeto foi lançado em maio com uma série de shows pela Ásia. Atualmente, o artista está em turnê pela América do Norte, incluindo uma segunda apresentação esgotada em sua cidade natal, Toronto, na Scotiabank Arena, que acontece hoje. As próximas datas incluem Montreal, Winnipeg, Vancouver, San Francisco, Anaheim e outras cidades. Depois, a turnê segue para a Europa e o Reino Unido, com apresentações em Londres, Paris, Amsterdã, Bruxelas e mais.
INGRESSOS: A venda de ingressos para o público estará disponível a partir do dia 06 de agosto, começando às 10h online e 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
PACOTES VIP: A turnê também contará com diferentes pacotes e experiências VIP para que os fãs possam elevar sua experiência no show. Os pacotes variam, mas podem incluir ingressos premium, acesso exclusivo à passagem de som antes do show, entrada antecipada, item exclusivo VIP e muito mais. O conteúdo de cada pacote depende da opção escolhida.
No último mês, Daniel Caesar celebrou uma série de importantes conquistas comerciais. Entre elas, estão as certificações da RIAA para seu álbum de estreia Freudian, agora 2x Platina, além de “Get You” e “Best Part (feat. H.E.R.)”, ambas 7x Platina, e “Japanese Denim”, agora 3x Platina.
O artista também conquistou certificações de Platina para “We Find Love”, “Loose”, “Streetcar”, “Hold Me Down”, “Blessed”, “CYANIDE”, “LOVE AGAIN” e “Who Hurt You?”, além de certificações de Ouro e Platina para “Superpowers” e “Always”, e Ouro para o álbum NEVER ENOUGH (2023), CASE STUDY 01 (2021), “Take Me Away” (feat. Syd), “Transform” (feat. Charlotte Day Wilson) e o single “Violet”, de 2014.
Essas conquistas vieram logo após o JUNO Awards 2026, onde Daniel recebeu o International Achievement Award, apresentou uma performance de “Who Knows”, faixa de destaque de Son of Spergy, e levou para casa os prêmios de Melhor Gravação Contemporânea de R&B do Ano e Compositor do Ano.
Para iniciar 2026, Daniel realizou uma rara segunda apresentação no Tiny Desk Concert e participou do show beneficente Artists for Aid, em Los Angeles, ao lado de Mustafa, Alex G, Blood Orange, Rex Orange County, Jazmine Sullivan, Geese, Ravyn Lenae e outros artistas. O evento, organizado por Bella Hadid e Pedro Pascal, arrecadou US$ 5,5 milhões para instituições de apoio ao Sudão e à Palestina.
Lançado no segundo semestre de 2025, Son of Spergy estreou na 4ª posição da Billboard 200 e em 1º lugar na parada de álbuns de R&B da Billboard, tornando-se o trabalho mais bem colocado da carreira de Daniel Caesar e seu primeiro álbum a alcançar o Top 10. Pouco depois do lançamento, o artista apresentou a faixa “Who Knows” no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, impulsionando ainda mais o sucesso da música.
Como sucessor de NEVER ENOUGH, Son of Spergy reúne os singles “Have A Baby (With Me)”, “Call On Me” e “Moon”. O álbum explora temas como reconciliação - especialmente com seu pai - e acompanha Daniel em uma jornada de autoconhecimento e busca por relações mais saudáveis, passando por faixas como “Root Of All Evil” e “Moon”, esta última com participação de Bon Iver.
Como um artista de enorme sucesso ainda muito jovem, Caesar viveu grande parte de seus vinte e poucos anos entregue a excessos e caprichos. As únicas pessoas que realmente lhe diziam "não" - que de fato o chamavam à responsabilidade - eram seus familiares.Agora, aos 30 anos, ele usa este álbum para dar vida a reflexões sobre conceitos fundamentais: seu próprio propósito na Terra, o significado de sua relação com os pais e como o mundo mudará quando ele próprio se tornar pai. "Tenho muito respeito pelo meu pai e o admiro profundamente. O álbum trata da minha percepção de que sou exatamente como ele", conta ele. "Nesse sentido, trata-se de ter paciência, respeito e admiração por mim mesmo."
Gravado principalmente na Jamaica, o álbum conta com a participação de Sampha, Bon Iver, Blood Orange, Yebba, 646yf4t e do próprio pai de Daniel, Norwill Simmonds, resultando em uma obra impressionante tanto em composição quanto em melodia.Antes do lançamento do álbum, Daniel realizou uma série de apresentações surpresa e informais em parques de Toronto, Montreal, Vancouver, Bozeman, Los Angeles, Houston e Atlanta, tocando em shows intimistas para multidões de fãs. Mustafa acompanhou Daniel em muitas dessas apresentações e, em Los Angeles, Brendan Yates (da banda Turnstile) tocou uma versão solo de "NEVER ENOUGH", música de seu grupo, nos teclados. Mais cedo naquela semana, Caesar encerrou a sequência de apresentações emocionantes com dois shows na Harlem Parish Church.
Son Of Spergy foi anunciado inicialmente por meio de uma carta em vídeo compartilhada nas redes sociais e discutida na matéria de capa de Daniel para a Billboard. Em uma conversa com Tyler, The Creator para a Billboard, os dois discutem a trajetória de Daniel até o momento, a relação criativa entre eles (especialmente no que diz respeito à extensa colaboração de Daniel no álbum CHROMAKOPIA, de Tyler, lançado em 2024), o que os fãs podem esperar de Son Of Spergy, entre outros assuntos.No início de 2025, Daniel uniu forças com seu amigo próximo e colaborador Rex Orange County para lançar um pacote especial com duas faixas: "Rearrange My World" e "There’s A Field (That’s Only Yours)". Daniel também participou da faixa "The Field", do novo álbum de Blood Orange, *Essex Honey*, ao lado de Caroline Polachek, Tariq Al-Sabir e The Durutti Column, além de contribuir na composição, nos vocais de apoio e na produção de "DEVOTION" (com participação de Dijon), presente no álbum SWAG, de Justin Bieber, indicado ao GRAMMY®.
Ouça Son Of Spergy e fique ligado para mais novidades de Daniel Caesar em breve.
Próximas datas de shows
* = abertura de Faye Webster
+ = abertura de 070 Shake
^ = data não organizada pela Live Nation
Datas da turnê na Austrália - Recém-anunciadas
05/11 - Sydney, Austrália - Afterpay Arena (anteriormente conhecida como Qudos Bank Arena)
08/11 - Melbourne, Austrália - Rod Laver Arena
12/11 - Brisbane, Austrália - Brisbane Entertainment Centre
Datas da turnê na América Latina - Recém-anunciadas
29/11 - Bogotá, Colômbia - Vive Claro Music Hall
02/12 - São Paulo, Brasil - Suhai Music Hall
05/12 - Buenos Aires, Argentina - Estadio Obras
08/12 - Lima, Peru - Costa 21 Duomo
10/12 - Santiago, Chile - Movistar Arena
Próximas datas da turnê na América do Norte - Anunciadas anteriormente
03/08 - Toronto, ON @ Scotiabank Arena *
05/08 - Ottawa, ON @ Canada Tire Centre +
06/08 - Montreal, QC @ Bell Centre +
10/08 - Winnipeg, MB @ Canada Life Centre +
13/08 - Edmonton, AB @ Rogers Place +
14/08 - Calgary, AB @ Scotiabank Saddledome +
16/08 - Vancouver, BC @ Rogers Arena +
17/08 - Vancouver, BC @ Rogers Arena +
18/08 - Portland, OR @ Moda Center +
20/08 - San Francisco, CA @ Chase Center +
21/08 - San Francisco, CA @ Chase Center +
23/08 - Anaheim, CA @ Honda Center +
24/08 - Anaheim, CA @ Honda Center +
Datas da turnê no Reino Unido/Europa - Anunciadas anteriormente
29/08 - Londres, Reino Unido @ All Points East ^
02/09 - Londres, Reino Unido @ The O2 ^
04/09 - Manchester, Reino Unido @ Co-op Live
06/09 - Amsterdã, Holanda @ Ziggo Dome
08/09 - Bruxelas, Bélgica @ Forest National
09/09 - Paris, França @ Adidas Arena
11/09 - Colônia, Alemanha @ Lanxess Arena
Daniel Caesar - Son Of Spergy - Republic Records - 24 de outubro de 2025
1. Rain Down (Part. Sampha)
2. Have A Baby (With Me)
3. Call On Me
4. Baby Blue (Part. Norwill Simmonds)
5. Root Of All Evil
6. Who Knows
7. Moon (Part. Bon Iver)
8. Touching God (Part. Yebba & Blood Orange)
9. Sign Of The Times
10. Emily’s Song
11. No More Loving (On Women I Don’t Love) (Part. 656yf4t)
12. Sins Of The Father (Part. Bon Iver)
Conecte-se com Daniel Caesar Instagram: https://www.instagram.com/danielcaesar/ | Facebook: https://www.facebook.com/DanielCaesar | Soundcloud: https://soundcloud.com/danielcaesar | Discord: https://discord.com/invite/danielcaesar | Youtube: https://www.youtube.com/user/dannyixxi.
Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://x.com/livenationlatam e https://x.com/livenationbr.
DANIEL CAESAR EM SÃO PAULO
Data: 02 de dezembro (quarta-feira)
Local: Suhai Music Hall - Avenida das Nações Unidas, 22.540, Jurubatuba - São Paulo - SP
Horários: Abertura dos portões: 19h e Horário do show: 21h
Ingressos: a partir de R$ 245,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais*
**Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
PISTA: R$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 380,00 meia-entrada e R$ 760,00 inteira
MEZANINO 2º PISO: R$ 390,00 meia-entrada e R$ 780,00 inteira
CAMAROTE 2º PISO A/B: R$ 395,00 meia-entrada e R$ 790,00 inteira
CAMAROTE 1º PISO A/B: R$ 410,00 meia-entrada e R$ 820,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Shopping Ibirapuera - Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis - São Paulo/SP - CEP 04029-902
Piso Jurupis (subsolo) - Bilheteria Ticketmaster
07/08/2026 - Venda Geral
- Atendimento a partir das 11h.
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila.
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento.
Funcionamento regular:
- Terça a sábado: das 10h às 22h
- Domingos e feriados: das 14h às 20h
- Segundas-feiras: fechado→ Atendimento no local do evento
Local: Suhai Music Hall - Avenida das Nações Unidas, 22540 Jurubatuba |, Marginal Pinheiros, São Paulo - SP, 04795-000
Dia 02/dezembro - dia do show:
Vendas: das 14h até o início do show, conforme disponibilidade de ingressos. Também haverá atendimento para complemento demeia-entrada.
Cortesias: entrega aos convidados até 40 minutos após o início do show.
→ Ingressos Digitais
- Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital.
- Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro.
- Faça login no aplicativo utilizando o mesmo e-mail usado na compra.
- O ingresso ficará disponível após a ativação no aplicativo Quentro.
- Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar e agilizar o processo decompra.
→ Importante
- Meia-entrada: é obrigatória a apresentação do comprovante na compra e na entrada do evento.
- App Quentro: baixe antes de vir. Isso facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.
VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento:
Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros.
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada
Contatos de imprensa: Live Nation Concerts
Republic Records e Daniel Caesar: Nicole Hajjar e Beau Benton
Live Nation Brasil: Aline Nobre e Elisa Destro.
Fonte: Aline Nobre - Media Relations.
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Five Finger Death Punch lança 'Legacy', o álbum que marca seus 20 anos
de carreira O décimo disco de estúdio da banda de hard rock chega junto com o novo
single "Nails In The Coffin" e já está disponível nas plataformas
digitais. |
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Yu Musick celebra a transformação no single “DES-RAT”
05/08/2026A faixa é a última amostra do novo disco “GRACIA MASIVA”, que chega em agosto
Yu Musick lança hoje “DES-RAT”, último single do novo álbum “GRACIA MASIVA”. O projeto completo será disponibilizado em agosto. O público já ouviu Rodrigo Lima em centenas de músicas. Nunca em uma como essa. Ela é a porta de entrada para “DES-RAT”.
Escute, https://onerpm.link/yu-desrat.
Em vez de convidar uma das vozes mais importantes da história do hardcore brasileiro para fazer o que todos esperam, Yu a leva para um território completamente inédito. Ao lado de Dani Buarque (The Monic), Rodrigo Lima participa de uma faixa que desafia qualquer referência imediata e transforma contraste em identidade.
A canção não tenta reinventar um gênero. Ela abandona a ideia de que um artista precisa pertencer a apenas um lugar. Dentro de “GRACIA MASIVA”, esse é o momento em que a narrativa muda. Depois da perda, da culpa e da dúvida, o protagonista finalmente compreende que o caminho nunca foi o obstáculo. O caminho era a própria transformação. Existe um momento em que continuar procurando quem você é passa a impedir quem você pode se tornar. “DES-RAT” acontece exatamente aí. “DES-RAT” é um lançamento ForMusic Records.
SOBRE YU MUSICK
Yu Musick é o projeto musical de Yuri Moraes, artista e comunicador brasileiro conhecido também pelo trabalho à frente de projetos ligados à cultura, cinema e internet. Misturando música eletrônica, pop alternativo, rap experimental e linguagem cinematográfica, Yu constrói um universo autoral inspirado por nomes como Gorillaz, Kanye West, Daft Punk, Frank Ocean, Childish Gambino e Death Grips.
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.Crossroads estreia nesta quinta-feira projeto acústico dedicado aos clássicos do rock
05/08/2026Xima Duo e The Vedders abrem o Acoustics & Classics no dia 6 de agosto, em uma noite com mesas em frente ao palco, double de chope e itens especiais do cardápio clássico da casa.
Algumas músicas atravessam décadas sem perder a força. Certos sabores permanecem ligados à memória de um lugar. Há também endereços que continuam fazendo parte da vida da cidade, mesmo quando o público, os repertórios e as noites mudam. Neste mês, o Crossroads reúne essas histórias no Acoustics & Classics, projeto que estreia nesta quinta-feira, 6 de agosto, e transforma quatro noites em uma temporada dedicada aos clássicos.
Os shows da primeira noite começam às 19h30, com uma apresentação acústica do Xima Duo dedicada ao rock’n’roll. Mais tarde, às 21h30, The Vedders traz um tributo ao Pearl Jam. Em formato intimista, com mesas posicionadas em frente ao palco, o Acoustics & Classics aproxima artistas do público e propõe uma experiência construída em torno daquilo que permanece: boas músicas, sabores ligados à história da casa e o hábito de encontrar pessoas no Cross.
A casa abre às 18h, permitindo que o público chegue depois do trabalho, escolha uma mesa, peça um chope ou algo do cardápio e acompanhe as duas apresentações da noite. A entrada é gratuita até as 19h e custa R$ 20 após esse horário. Também haverá double de chope até as 20h.
O conceito de clássico se estende à gastronomia. Durante o Acoustics & Classics, a cozinha recupera itens que fizeram parte da história do Crossroads. Além disso, o cardápio atual permanece disponível, com opções como o Fish & Chips, clássico britânico servido com peixe empanado e batatas fritas, a costelinha ao molho barbecue e hambúrgueres que carregam nomes de bandas, como Greta Van Fleet e Led Zeppelin. O cardápio inclui ainda drinks autorais e chopes.
A estreia abre uma sequência de quatro noites conectadas pela mesma proposta. A cada quinta-feira, novos artistas assumem o repertório e dão continuidade a uma programação pensada para acompanhar o mês de agosto, transformando o encontro com os clássicos em um novo hábito no Crossroads.
Serviço
Acoustics & Classics - estreia com Xima Duo e The Vedders
Data: quinta-feira, 6 de agosto de 2026
Horário: abertura da casa às 18h
Shows: Xima Duo, às 19h30, e The Vedders, às 21h30
Entrada: gratuita até as 19h; R$ 20 após esse horário
Promoção: double de chope até as 20h
Local: Crossroads - Avenida Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba
Mais informações: @barcrossroads e www.crossroads.com.br
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica.Lollapalooza Brasil inicia pré-venda do Lolla Pass para edição de 15 anos após encerramento histórico em Chicago
05/08/2026Após quatro dias de apresentações marcantes no Lollapalooza Chicago, cresce a expectativa do público sobre os artistas que poderão desembarcar no Brasil; pré-venda do Lolla Pass para a edição comemorativa já está aberta no site e bilheteria física oficial da Ticketmaster Brasil - https://www.ticketmaster.com.br/event/lollapaloozabr.
A partir de hoje, o público já pode garantir presença na edição que celebra os 15 anos do Lollapalooza Brasil com a abertura da pré-venda do Lolla Pass, ingresso que dá acesso aos três dias de festival e já está disponível no site https://www.ticketmaster.com.br/event/lollapaloozabr e na bilheteria física oficial da Ticketmaster Brasil.O início das vendas coincide com o término da uma edição repleta de sons e ritmos do Lollapalooza Chicago, o que deixa o público ainda mais curioso pela divulgação do line-up da edição brasileira. Depois de quatro dias marcados por encontros inesperados, performances memoráveis e grande repercussão entre os fãs, o festival alimenta mais uma vez as expectativas sobre os artistas que poderão integrar as próximas edições ao redor do mundo. Agora, os olhares se voltam para o Brasil.
Artistas do Lollapalooza Chicago gravaram seus nomes na história do festival
Na edição de 2026, o Lollapalooza Chicago reafirmou sua vocação para reunir grandes apresentações, encontros inesperados e artistas que ditam os rumos da música mundial. O festival foi marcado por momentos que se destacaram ao longo do fim de semana, como o encontro de Charli XCX e Lorde no palco para cantar "Girl, so confusing", a participação surpresa de Olivia Rodrigo durante o show do The Smashing Pumpkins e a apresentação histórica de Jennie que se tornou a primeira artista solo de K-pop a subir ao palco do festival em Chicago. Outro grande destaque da edição foi o The Neighbourhood, que apresentou um repertório repleto de sucessos, incluindo "Sweater Weather", "Flawless" e "Softcore", em um dos shows mais celebrados do fim de semana.
O Lollapalooza também mostrou, mais uma vez, que sua força está na diversidade de experiências que entrega ao público. Enquanto Tate McRae outra artista muito pedida no Brasil, transformava seu show em um espetáculo visual ao surgir coberta de tinta dourada, Zara Larsson manteve uma das tradições mais queridas dos fãs ao convidar uma pessoa da plateia para dividir o palco, e Olivia Dean, que está entre os nomes mais pedidos para a próxima edição brasileira, conquistou o público com uma performance delicada e envolvente.Já o show de Charli XCX, reuniu uma das multidões mais animadas da edição e fez o público cantar do início ao fim, enquanto artistas como Sombr, Slayyyter, SB19, Cortis, aespa, Beabadoobee e Hot Mulligan reforçaram outro traço marcante do festival: a capacidade de apresentar nomes que estão moldando a nova cena global.
Expectativa do público brasileiro aumenta com as apresentações do Lollapalooza Chicago
Enquanto o line-up da edição comemorativa do Lollapalooza Brasil ainda permanece em segredo, a enquete recente realizada nas redes sociais do festival mostra que o público Brasileiro acompanha a edição de Chicago e já começa a imaginar como poderia ser um intercâmbio com a edição brasileira. Entre os nomes mais pedidos na enquete, 9 se apresentaram no último fim de semana durante a edição americana: Charli XCX, Jennie, Olivia Dean, Tate MacRae, The Neighbourhood, Sombr, Adela, Jade e Slayyyter.
Chegou a hora de se preparar para o Lollapalooza Brasil
Em março de 2027, o Lollapalooza Brasil entra na sua 14ª edição e celebra 15 anos de uma trajetória que ajudou a transformar a cultura dos festivais no país. A abertura das vendas do Lolla Pass marca o próximo passo rumo a essa celebração e oferece ao público a oportunidade de garantir presença nos três dias de festival.Ano após ano, milhares de fãs repetem esse movimento, assegurando seus ingressos antes mesmo do anúncio dos artistas, confiando e apostando suas fichas na curadoria que tornou o festival uma das principais referências da música ao vivo no país.
De Arctic Monkeys, Foo Fighters e Jane's Addiction, headliners da primeira edição realizada no Jockey Club, às apresentações marcantes de Sabrina Carpenter, Chappell Roan, Lorde e tantos outros artistas que passaram pelos palcos do festival ao longo dos anos, o Lollapalooza Brasil construiu uma história feita de grandes encontros, descobertas e momentos inesquecíveis.Uma trajetória que atravessa gerações, acompanha as transformações da música e segue reunindo o melhor da cena nacional e internacional, consolidando o festival como uma plataforma de descobertas e experiências que marcam a memória do público.
Público pode viver a edição de 15 anos de diferentes formas
Com a pré-venda aberta, o público já pode garantir presença na edição comemorativa de 15 anos do Lollapalooza Brasil escolhendo a experiência que mais combina com a sua forma de viver o festival. O Lolla Pass, válido para os três dias de evento, está disponível nos setores Lolla Pista, Lolla Comfort by Bradesco e Lolla Lounge by Vivo.
Confira abaixo os preços e setores:
Para quem quer viver o festival no meio do público, o ingresso Lolla Pista dá acesso ao lugar ideal para descobrir novos artistas, sentir a energia coletiva dos grandes shows e viver a experiência do Lollapalooza em sua forma mais intensa. O setor contará com ingressos a partir de parcelas mensais de R$ 96,90 para os três dias de festival.
Já quem busca uma experiência com mais comodidade encontra no Lolla Comfort by Bradesco uma vista privilegiada, guarda-volumes, bares, pontos de alimentação, banheiros exclusivos e áreas de sombra. Os ingressos para os 3 dias de festival neste setor custam a partir de R$ 198,51 mensais.
Enquanto isso, o Lolla Lounge by Vivo é a escolha ideal para quem quer aproveitar tudo que o Lollapalooza Brasil tem de melhor a oferecer, a área exclusiva, com open bar e food, ativações exclusivas das marcas, after party e shuttle de ida e volta para o evento. Os ingressos para a experiência completa de 3 dias neste setor estarão disponíveis a partir de R$ 348,90 por mês.
Os preços informados acima para os três setores consideram o desconto máximo oferecido pelo festival quando parcelado em 10x sem juros, considerando o valor de primeiro lote, para pessoas com direito à meia-entrada que realizarem a compra na bilheteria física oficial com cartões Bradesco, Bradescard, next e Digio elegíveis. Nas compras online, incide taxa de serviço.Os preços variam conforme o lote e a modalidade de ingresso (entrada social, meia-entrada ou inteira). Clientes Bradesco podem parcelar em até 10x sem juros, enquanto o público geral pode pagar em até 3x sem juros ou de 4x a 8x com juros.
Os fãs podem escolher entre as modalidades inteira, meia-entrada e entrada social
A entrada social está disponível para todo o público e garante 45% de desconto com doação automática de R$ 20,00 para instituições parceiras do festival. A doação acontece por meio da plataforma Ticketmaster Brasil durante o fluxo de venda, de forma descomplicada.
Meia-entrada, para quem tem o direito legal ao benefício: maiores de 60 anos, aposentados, estudantes de ensino fundamental, médio ou superior, jovens pertencentes a famílias de baixa renda (com idades de 15 a 29 anos), pessoas com deficiência (e um acompanhante), profissionais das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo. Os beneficiários devem estar elegíveis ao benefício tanto no momento da compra, quanto no acesso ao festival.
Inteira: válido para qualquer fã do festival, preço cheio sem descontos.Clientes Bradesco têm vantagens exclusivas na venda de ingressos para o festival
O patrocinador máster e meio de pagamento oficial do evento, também garante vantagens exclusivas para os clientes do banco: 15% de desconto no valor do ingresso e parcelamento em até 10x sem juros. Vale ressaltar que o desconto de 15% é cumulativo nas opções de Meia-Entrada e Entrada Social. Benefícios disponíveis para clientes pessoa física dos cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. O benefício também é válido para os cartões de débito Bradesco, next e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial.
Ticketmaster Brasil fará toda a operação de venda de ingressos
A Ticketmaster Brasil, parceira oficial do festival, será responsável por toda a operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2027. As vendas online acontecerão exclusivamente no site oficial da Ticketmaster com cobrança de taxa de serviço de 20%. Haverá também uma bilheteria física da Ticketmaster Brasil onde os interessados poderão adquirir seus ingressos isentos de cobrança de taxa de serviço.
Endereço: Shopping Ibirapuera: Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis, São Paulo - SP, 04029-902
Bilheteria Ticketmaster - Piso: Jurupis (subsolo)
Horários de funcionamento:
Terça a sábado: das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h
O festival reforça a informação de seu canal de vendas oficial e alerta o público para sites fraudulentos que tentam se aproveitar dos fãs.
Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.
O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. Para outras informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
Fonte e Informações para imprensa: Assessoria de Imprensa: Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Maria Mariana Braga; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.
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Stellar Circuits lança novo single In The Smoke Destaque do metal alternativo da Carolina do
Norte, a banda dá sequência à sua impressionante série de singles |
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Profético! Verso da banda Lagum sobre agosto de 2026 ganha novo significado dez anos depois
05/08/2026Grupo celebra trajetória com a turnê nacional "Lagum em Todo Lugar", produzida pela Live Nation, com estreia em Belo Horizonte e passagem por dez cidades brasileiras. A pré-venda de ingressos estará disponível a partir do dia 5 de agosto, às 11h. A venda geral acontece às 12h online (www.ticketmaster.com.br) e 13h nas bilheterias oficiais.
Quando a Lagum ainda dava os primeiros passos, em 2016, uma frase do primeiro álbum parecia falar de um futuro muito distante: "faço planos para agosto de 2026". Na época, era só um verso sobre a ansiedade de quem sonhava em viver de música. Dez anos depois, agosto chegou com a banda consolidada, com três álbuns indicados ao Grammy Latino, vencedores de quatro prêmios Multishow e uma nova turnê pela frente: Lagum em Todo Lugar, produzida pela Live Nation.
E o ponto de partida para os shows não podia ser outra cidade senão Belo Horizonte, onde o grupo nasceu. A turnê vai percorrer dez cidades brasileiras entre o fim de 2026 e o início de 2027. Além da capital mineira, estão confirmadas apresentações no Rio de Janeiro, Brasília, Ribeirão Preto, Porto Alegre, Florianópolis e Curitiba. As outras datas vão ser anunciadas em breve, incluindo o Nordeste.
A pré-venda de ingressos para o público estará disponível online no dia 5 de agosto (quarta-feira), das 11h às 12h, enquanto a venda geral inicia às 12h online (www.ticketmaster.com.br) e 13h nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço), com parcelamento em até 3x sem juros.
Essa escolha também é simbólica. Há dez anos, a Lagum lançava, de forma totalmente independente, o álbum Seja o Que Eu Quiser, gravado em um pequeno estúdio em Belo Horizonte, sem imaginar tudo o que viria pela frente. Sem um plano de lançamento e ainda tentando encontrar seu espaço, os integrantes simplesmente colocaram suas músicas no mundo, sem saber onde aquilo tudo iria dar.
"Em maio de 2016, a gente simplesmente lançou o álbum no mundo. Não tinha planejamento, não fazia parte de uma cena consolidada, era tudo muito por conta própria. A gente só queria fazer acontecer", relembra o vocalista Pedro Calais. Na época, o verso que citava agosto de 2026 não carregava uma promessa. Era apenas uma imagem criada para traduzir a inquietação de quem sonhava com o futuro. Hoje, Pedro se surpreende ao perceber que a data acabou ganhando um significado que ninguém esperava.
"Os planos para agosto de 2026 não existiam. Era só uma frase que rimava, uma metáfora para essa ansiedade de querer viver logo de música. É muito louco chegar nesse agosto e perceber que muito daquilo que a gente sonhou está acontecendo, e muito além do que a gente imaginava."
Outro detalhe ganhou um novo significado. A capa do primeiro álbum, criada artesanalmente pelo próprio cantor com uma forma de bolo, terra e objetos pessoais dos integrantes, tornou-se uma espécie de cápsula do tempo. "Hoje eu olho para ela como uma cápsula do tempo. Na época, a gente não pensava nisso. Poderia ser que em agosto de 2026 eu fosse um publicitário e não um músico. Agora eu olho para aquele álbum e penso: 'caramba, a gente é fruto do sonho daqueles caras'."
A turnê abre uma nova fase da Lagum, misturando músicas que marcaram a trajetória da banda com o que o grupo está preparando daqui para a frente. "Essa turnê é uma celebração da realização dos sonhos. É bonito perceber que aquilo que parecia tão distante virou realidade, mas também entender que ainda existem muitos lugares para chegar", afirma o guitarrista Jorge.
O conceito de Lagum em Todo Lugar começou a tomar forma antes mesmo da turnê. Nos últimos meses, a banda gravou live sessions em lugares inusitados e cenários emblemáticos do país. A primeira, no Bondinho do Pão de Açúcar, no Rio de Janeiro, já foi lançada. As demais chegarão às plataformas em breve.
"A gente pretende que essa turnê viaje por todo o Brasil e, quem sabe, pelo mundo. Uma banda só é grande quando consegue tocar em todos os cantos. Esse é o momento mais importante da nossa trajetória: expandir a música da Lagum e chegar cada vez mais longe", completa Jorge.
Se hoje a banda percorre o país, o caminho foi construído passo a passo. Para Zani, guitarrista, a trajetória nunca aconteceu de forma repentina.
"A gente foi crescendo degrau por degrau. Nunca existiu um momento em que a Lagum deixou de ser uma banda local para virar uma banda nacional. As coisas foram acontecendo aos poucos, chegando na casa das pessoas, no ouvido delas, e continuam acontecendo até hoje."
Essa construção também se reflete na relação entre os integrantes. "A nossa maior conquista foi chegar até aqui do jeito que chegamos. Continuamos amigos, fazemos o que amamos, temos um estúdio nosso e seguimos com vontade de fazer isso pelo resto da vida", resume Zani.
No palco, o público vai curtir um show inédito, pensado especialmente para esse novo momento. O repertório reflete todas as fases da carreira da Lagum, reúne os maiores sucessos da banda e reserva novas versões e surpresas para os fãs, além de um projeto de cenário, iluminação e direção concebido exclusivamente para a turnê.
"A gente sempre relembra toda a nossa história nos shows, mas, desta vez, estamos preparando um espetáculo completamente novo. Vai ter coisa que a galera nunca viu e a expectativa é justamente surpreender quem estiver com a gente nessa comemoração", adianta o baixista Chicão. Se, há dez anos, agosto de 2026 existia apenas em um verso, hoje ele marca o início de uma nova fase.
"O tempo passou muito rápido. Tenho saudade da coragem e da inocência daqueles meninos, mas também uma gratidão enorme pela caminhada. A gente continua sonhando porque nunca ficou satisfeito. E espero que seja sempre assim", conclui Pedro.
Sobre a Lagum
Com três álbuns indicados ao Grammy Latino - Memórias (De Onde Eu Nunca Fui) (2022), Depois do Fim (2023) e LAGUM AO VIVO (2023) - a Lagum é uma banda mineira formada em 2014 por Pedro Calais (voz), Zani (Otavio Cardoso) e Jorge (Glauco Borges) nas guitarras, e Chico (Francisco Jardim) no baixo.Misturando rock, pop, reggae, indie e o que mais a criatividade permitir, a Lagum não se prende a rótulos. Sua liberdade estética é um reflexo da busca por identidade artística, resultando em um som que transita por gêneros com autenticidade e assinatura própria.
O primeiro álbum, “Seja o Que Eu Quiser” (2016), apresentou ao público suas composições autorais e iniciou o caminho de uma carreira ascendente. Entre uma leva de singles, a faixa Deixa explodiu nas plataformas digitais e rádios, catapultando a banda ao cenário nacional. Em 2019, veio o segundo disco, “Coisas da Geração”, que ampliou o público com hits como Oi e os levou a turnês pelo Brasil e exterior.
Em 2023, o EP “FIM” e o disco “Depois do Fim” marcaram uma nova fase do grupo, com experimentações sonoras, letras confessionais e um mergulho emocional profundo. O álbum alcançou o Top 50 do Spotify Brasil em menos de uma semana e trouxe visuais gravados em Belo Horizonte que expandem a experiência da obra.No mesmo ano, a banda lançou o projeto “LAGUM AO VIVO”, gravado para 8 mil pessoas no Espaço Unimed (SP), consolidando sua potência nos palcos. Reconhecida por shows grandiosos e viscerais, a Lagum entrega ao vivo uma experiência catártica e eletrizante. Em 2024, a banda lançou seu projeto de bloco de carnaval, Lagum na Avenida, levando em 2024 e 2025 mais de 200 mil foliões às ruas de Belo Horizonte.
Em maio de 2025, a banda lançou seu mais novo álbum, “As Cores, as Curvas e as Dores do Mundo”, com 10 faixas inéditas que capturam a essência crua e vibrante das performances ao vivo. O disco propõe uma escuta que vai além do entretenimento: provoca, questiona e convida a enxergar beleza e contradição na vida urbana e cotidiana, num paralelo entre a realidade da rua e o mundo filtrado pelas telas. Depois do lançamento do novo disco, Lagum fez uma turnê por todas as regiões do Brasil e abriu todos os shows da banda Imagine Dragons na sua passagem pelo país.
Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://x.com/livenationlatam e https://x.com/livenationbr.
"Lagum em Todo Lugar" em Belo Horizonte
Data: 17 de outubro de 2026 (sábado)
Local: Arena Hall - Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte - MG
Horários: Abertura dos portões: 19h e Horário do show: 21h.
Ingressos: a partir de R$ 70,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial
PREÇOS
CADEIRA LOTE 1: R$ 70,00 meia-entrada, R$ 90,00 solidário e R$ 140,00 inteira
CADEIRA LOTE 2: R$ 80,00 meia-entrada, R$ 100,00 solidário e R$ 160,00 inteira
CADEIRA LOTE 3: R$ 90,00 meia-entrada, R$ 110,00 solidário e R$ 180,00 inteira
PISTA LOTE 1: R$ 90,00 meia-entrada, R$ 120,00 solidário e R$ 180,00 inteira
PISTA LOTE 2: R$ 100,00 meia-entrada, R$ 130,00 solidário e R$ 200,00 inteira
PISTA LOTE 3: R$ 120,00 meia-entrada, R$ 150,00 solidário e R$ 240,00 inteira
PISTA LOTE 4: R$ 130,00 meia-entrada, R$ 160,00 solidário e R$ 260,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Bilheteria da Esplanada da Arena MRV - Rua Cristina Maria de Assis, 202 - Califórnia, Belo Horizonte - MG
05/08
Pré-venda: somente online das 11h às 12h
Venda Geral:
- Venda geral online a partir das 12h
- Atendimento presencial na bilheteria a partir das 13h
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atendimento apenas para quem já estiver na fila
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento
06/08 em diante - Funcionamento regular
- Terça a sábado: das 10h às 17h
- Não abre: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, 1 dia útil anterior a jogos no local, dias de jogos ou outros eventos
Ingressos Digitais
- Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital.
- Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro.
- Faça login no aplicativo utilizando o mesmo e-mail informado na compra.
- Após a ativação, o ingresso ficará disponível no aplicativo Quentro.
- Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar e agilizar o processo de compra.
Importante
- Meia-entrada: é obrigatória a apresentação do documento comprobatório no momento da compra e no acesso ao evento.
- App Quentro: recomendamos baixar e configurar o aplicativo antes de comparecer à bilheteria. Isso facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.
VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
PARCELAMENTO
Clientes em geral - Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada
"Lagum em Todo Lugar" no Rio de Janeiro
Data: 7 de novembro de 2026 (sábado)
Local: Qualistage - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ
Horários: Abertura dos portões: 19h30 e Horário do show: 21h30
Ingressos: a partir de R$ 90,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial
PREÇOS
PISTA LOTE 1: R$ 90,00 meia-entrada, R$ 110,00 solidário e R$ 180,00 inteira
PISTA LOTE 2: R$ 100,00 meia-entrada, R$ 120,00 solidário e R$ 200,00 inteira
PISTA LOTE 3: R$ 110,00 meia-entrada, R$ 120,00 solidário e R$ 220,00 inteira
PISTA LOTE 4: R$ 120,00 meia-entrada, R$ 130,00 solidário e R$ 240,00 inteira
POLTRONAS: R$ 145,00 meia-entrada e R$ 290,00 inteira
CAMAROTE A: R$ 200,00 meia-entrada e R$ 400,00 inteira
CAMAROTE B: R$ 210,00 meia-entrada e R$ 420,00 inteira
CAMAROTE C: R$ 220,00 meia-entrada e R$ 440,00 inteiraBILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Estádio Olímpico Nilton Santos (Engenhão) - Bilheteria Sul - Rua Arquias Cordeiro, s/n - Engenho de Dentro, Rio de Janeiro - RJ (referência: em frente à estação Engenho de Dentro)
05/08
Pré-venda: somente online das 11h às 12hVenda Geral:
- Venda geral online a partir das 12h
- Atendimento presencial na bilheteria a partir das 13h
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atendimento apenas para quem já estiver na fila
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento
06/08 em diante - Funcionamento regular:
- Terça a sábado: das 10h às 17h
- Fechado: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos
Ingressos Digitais
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Importante
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VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
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PARCELAMENTO
Clientes em geral - Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros
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MEIA-ENTRADA
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"Lagum em Todo Lugar" em Brasília
Data: 28 de novembro de 2026 (sábado)
Local: Teatro Ulysses Guimarães - SGAS I SGAS 913 - Asa Sul, Brasília - DF
Horários: Abertura dos portões: 19h e Horário do show: 21h
Ingressos: a partir de R$ 90,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial
PREÇOS
SUPERIOR LOTE 1: R$ 90,00 meia-entrada, R$ 110,00 solidário e R$ 180,00 inteira
SUPERIOR LOTE 2: R$ 100,00 meia-entrada, R$ 120,00 solidário e R$ 200,00 inteira
ESPECIAL LOTE 1: R$ 100,00 meia-entrada, R$ 120,00 solidário e R$ 200,00 inteira
ESPECIAL LOTE 2: R$ 110,00 meia-entrada, R$ 130,00 solidário e R$ 220,00 inteira
VIP LOTE 1: R$ 110,00 meia-entrada, R$ 130,00 solidário e R$ 220,00 inteira
VIP LOTE 2: R$ 120,00 meia-entrada, R$ 140,00 solidário e R$ 240,00 inteira
GOLD: R$ 120,00 meia-entrada, R$ 140,00 solidário e R$ 240,00 inteira
PREMIUM LOTE 1: R$ 130,00 meia-entrada, R$ 150,00 solidário e R$ 260,00 inteira
PREMIUM LOTE 2: R$ 140,00 meia-entrada, R$ 160,00 solidário e R$ 280,00 inteira
FRONT PREMIUM LOTE 1: R$ 140,00 meia-entrada, R$ 160,00 solidário e R$ 280,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Arena Nilson Nelson -SRPN - Plano Piloto, Brasília - DF (referência: entrada pelo estacionamento do Mercado Vírgula)
05/08
Pré-venda: somente online das 11h às 12h
Venda Geral:
- Venda geral online a partir das 12h
- Atendimento presencial na bilheteria a partir das 13h
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atendimento apenas para quem já estiver na fila
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento
06/08 em diante - Funcionamento regular:
- Terça a sábado: das 10h às 17h
- Fechado: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos
Ingressos Digitais
- Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital.
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Importante
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VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
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PARCELAMENTO
Clientes em geral - Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros
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MEIA-ENTRADA
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"Lagum em Todo Lugar" em Ribeirão Preto
Data: 5 de dezembro de 2026 (sábado)
Local: Multiplan Hall- Shopping Center - Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 - Jardim Nova Aliança, Ribeirão Preto - SP
Horários: Abertura dos portões: 19h eHorário do show: 21h
Ingressos: a partir de R$ 45,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial
PREÇOS
BISTRÔ LOTE 1: R$ 45,00 meia-entrada, R$ 55,00 solidário e R$ 90,00 inteira
BISTRÔ LOTE 2: R$ 55,00 meia-entrada, R$ 65,00 solidário e R$ 110,00 inteira
BISTRÔ LOTE 3: R$ 60,00 meia-entrada, R$ 70,00 solidário e R$ 120,00 inteira
POLTRONA LOTE 1: R$ 75,00 meia-entrada, R$ 85,00 solidário e R$ 150,00 inteira
POLTRONA LOTE 2: R$ 85,00 meia-entrada, R$ 95,00 solidário e R$ 170,00 inteira
POLTRONA LOTE 3: R$ 95,00 meia-entrada, R$ 105,00 solidário e R$ 190,00 inteira
PISTA PREMIUM LOTE 1: R$ 100,00 meia-entrada, R$ 110,00 solidário e R$ 200,00 inteira
VIP LOTE 1: R$ 100,00 meia-entrada, R$ 110,00 solidário e R$ 200,00 inteira
PISTA PREMIUM LOTE 2: R$ 110,00 meia-entrada, R$ 120,00 solidário e R$ 220,00 inteira
PISTA PREMIUM LOTE 3: R$ 120,00 meia-entrada, R$ 130,00 solidário e R$ 240,00 inteira
VIP LOTE 2: R$ 120,00 meia-entrada, R$ 130,00 solidário e R$ 240,00 inteira
VIP LOTE 3: R$ 130,00 meia-entrada, R$ 140,00 solidário e R$ 260,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Multiplan Hall Ribeirão Shopping - Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 - Jardim Nova Aliança, Ribeirão Preto - SP (Shopping Center)
05/08
Pré-venda: somente online das 11h às 12h
Venda Geral:
- Venda geral online a partir das 12h
- Atendimento presencial na bilheteria a partir das 13h
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atendimento apenas para quem já estiver na fila
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento
06/08 em diante - Funcionamento regular:
- Segunda a sábado: das 14h às 22h
- Domingo: das 13h às 20h
Ingressos Digitais
- Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital.
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- Após a ativação, o ingresso ficará disponível no aplicativo Quentro.
- Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar e agilizar o processo de compra.
Importante
- Meia-entrada: é obrigatória a apresentação do documento comprobatório no momento da compra e no acesso ao evento.
- App Quentro: recomendamos baixar e configurar o aplicativo antes de comparecer à bilheteria. Isso facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.
VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
PARCELAMENTO
Clientes em geral - Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros
Clientes em geral podem comparar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
MEIA-ENTRADA
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"Lagum em Todo Lugar" em Porto Alegre
Data: 11 de dezembro de 2026 (sexta-feira)
Local: Auditório Araújo Vianna - Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS
Horários: Abertura dos portões: 19h e Horário do show: 21h30
Ingressos: a partir de R$ 100,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial
PREÇOS
PISTA LATERAL EM PÉ LOTE 1: R$ 100,00 meia-entrada, R$ 110,00 solidário e R$ 200,00 inteira
PLATEIA ALTA LATERAL LOTE 1: R$ 110,00 meia-entrada, R$ 120,00 solidário e R$ 220,00 inteira
PLATEIA LATERAL EM PÉ LOTE 2: R$ 120,00 meia-entrada, R$ 130,00 solidário e R$ 240,00 inteira
PLATEIA ALTA CENTRAL LOTE 1: R$ 120,00 meia-entrada, R$ 130,00 solidário e R$ 240,00 inteira
PLATEIA ALTA LATERAL LOTE 2: R$ 130,00 meia-entrada, R$ 140,00 solidário e R$ 260,00 inteira
PLATEIA ALTA CENTRAL LOTE 2: R$ 140,00 meia-entrada, R$ 150,00 solidário e R$ 280,00 inteira
PLATEIA BAIXA LATERAL LOTE 1: R$ 150,00 meia-entrada, R$ 160,00 solidário e R$ 300,00 inteira
PLATEIA BAIXA CENTRAL LOTE 1: R$ 170,00 meia-entrada, R$ 180,00 solidário e R$ 340,00 inteira
PLATEIA BAIXA LATERAL LOTE 2: R$ 180,00 meia-entrada, R$ 190,00 solidário e R$ 360,00 inteira
PLATEIA GOLD LOTE 1: R$ 190,00 meia-entrada, R$ 200,00 solidário e R$ 380,00 inteira
PLATEIA BAIXA CENTRAL LOTE 2: R$ 200,00 meia-entrada, R$ 210,00 solidário e R$ 400,00 inteira
PLATEIA GOLD LOTE 2: R$ 210,00 meia-entrada, R$ 220,00 solidário e R$ 420,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Studio Beauty Patrícia Rodrigues -R. Quintino Bandeira, 126 - São Geraldo, Porto Alegre - RS
05/08
Pré-venda: somente online das 11h às 12h
Venda Geral:
- Venda geral online a partir das 12h
- Atendimento presencial na bilheteria a partir das 13h
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atendimento apenas para quem já estiver na fila
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento
06/08 em diante - Funcionamento regular:
- Terça a sábado: das 10h às 17h
- Não abre: segundas-feiras, domingos, feriados e emendas de feriados
Ingressos Digitais
- Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital.
- Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro.
- Faça login no aplicativo utilizando o mesmo e-mail informado na compra.
- Após a ativação, o ingresso ficará disponível no aplicativo Quentro.
- Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar e agilizar o processo de compra.
Importante
- Meia-entrada: é obrigatória a apresentação do documento comprobatório no momento da compra e no acesso ao evento.
- App Quentro: recomendamos baixar e configurar o aplicativo antes de comparecer à bilheteria. Isso facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.
VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
PARCELAMENTO
Clientes em geral - Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros
Clientes em geral podem comparar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada
"Lagum em Todo Lugar" em Florianópolis
Data: 12 de dezembro de 2026 (sábado)
Local: P12 - Serv. José Cardoso de Oliveira - Jurerê Internacional, Florianópolis - SC
Horários: Abertura dos portões: 18h e Horário do show: 20h
Ingressos: a partir de R$ 70,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial
PREÇOS
PISTA PREMIUM LOTE 1: R$ 70,00 meia-entrada, R$ 90,00 solidário e R$ 140,00 inteira
PISTA PREMIUM LOTE 2: R$ 80,00 meia-entrada, R$ 100,00 solidário e R$ 160,00 inteira
PISTA PREMIUM LOTE 3: R$ 90,00 meia-entrada, R$ 110,00 solidário e R$ 180,00 inteira
PISTA PREMIUM LOTE 4: R$ 110,00 meia-entrada, R$ 130,00 solidário e R$ 220,00 inteira
PISTA PREMIUM LOTE 5: R$ 130,00 meia-entrada, R$ 150,00 solidário e R$ 260,00 inteira
ÁREA VIP LOTE 1: R$ 170,00 meia-entrada, R$ 190,00 solidário e R$ 340,00 inteira
ÁREA VIP LOTE 2: R$ 190,00 meia-entrada, R$ 210,00 solidário e R$ 380,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Arena Opus - Rodovia SC-281, número 4000 (km 4) - Bairro Sertão do Maruim - São José, Santa Catarina
05/08
Pré-venda: somente online das 11h às 12h
Venda Geral:
- Venda geral online a partir das 12h
- Atendimento presencial na bilheteria a partir das 13h
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atendimento apenas para quem já estiver na fila
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento
06/08 em diante - Funcionamento regular:
- Terça a sexta: das 13h às 17h
- Sábado: das 15h às 18h
- Não abre: domingos, segundas-feiras, feriados e emendas de feriados
Ingressos Digitais
- Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital.
- Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro.
- Faça login no aplicativo utilizando o mesmo e-mail informado na compra.
- Após a ativação, o ingresso ficará disponível no aplicativo Quentro.
- Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar e agilizar o processo de compra.
Importante
- Meia-entrada: é obrigatória a apresentação do documento comprobatório no momento da compra e no acesso ao evento.
- App Quentro: recomendamos baixar e configurar o aplicativo antes de comparecer à bilheteria. Isso facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.
VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.PARCELAMENTO
Clientes em geral - Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros
Clientes em geral podem comparar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada
"Lagum em Todo Lugar" em Curitiba
Data: 13 de dezembro de 2026 (domingo)
Local: Cine Lido - Rua Desembargador Ermelino de Leão, 160 - Centro - Curitiba - PR
Horários: Abertura dos portões: 19h e Horário do show: 22h
Ingressos: a partir de R$ 60,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial
PREÇOS
PLATEIA SUPERIOR LOTE 1: R$ 60,00 meia-entrada, R$ 80,00 solidário e R$ 120,00 inteira
PLATEIA SUPERIOR LOTE 2: R$ 70,00 meia-entrada, R$ 90,00 solidário e R$ 140,00 inteira
PLATEIA SUPERIOR LOTE 3: R$ 80,00 meia-entrada, R$ 100,00 solidário e R$ 160,00 inteira
LOUNGE LOTE 1: R$ 110,00 meia-entrada, R$ 130,00 solidário e R$ 220,00 inteira
LOUNGE LOTE 2: R$ 120,00 meia-entrada, R$ 140,00 solidário e R$ 240,00 inteira
LOUNGE LOTE 3: R$ 130,00 meia-entrada, R$ 150,00 solidário e R$ 260,00 inteira
PISTA PREMIUM LOTE 1: R$ 130,00 meia-entrada, R$ 150,00 solidário e R$ 260,00 inteira
PISTA PREMIUM LOTE 2: R$ 140,00 meia-entrada, R$ 160,00 solidário e R$ 280,00 inteira
PISTA PREMIUM LOTE 3: R$ 150,00 meia-entrada, R$ 170,00 solidário e R$ 300,00 inteira
PISTA PREMIUM LOTE 4: R$ 160,00 meia-entrada, R$ 180,00 solidário e R$ 320,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Estádio Major Antônio Couto Pereira - Rua Amâncio Moro, s/n - Alto da Glória - Curitiba - PR (referência: ao lado da entrada da administração)
05/08
Pré-venda: somente online das 11h às 12hVenda Geral:
- Venda geral online a partir das 12h
- Atendimento presencial na bilheteria a partir das 13h
- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atendimento apenas para quem já estiver na fila
- Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento
06/08 em diante - Funcionamento regular:
- Terça a sábado: das 10h às 17h
- Fechado: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos
Ingressos Digitais
- Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital.
- Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro.
- Faça login no aplicativo utilizando o mesmo e-mail informado na compra.
- Após a ativação, o ingresso ficará disponível no aplicativo Quentro.
- Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar e agilizar o processo de compra.
Importante
- Meia-entrada: é obrigatória a apresentação do documento comprobatório no momento da compra e no acesso ao evento.
- App Quentro: recomendamos baixar e configurar o aplicativo antes de comparecer à bilheteria. Isso facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.
VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
PARCELAMENTO
Clientes em geral - Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros
Clientes em geral podem comparar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntradaInformações para a imprensa: MNiemeyer Assessoria de Comunicação - www.mniemeyer.com.br - Juliana Rosa: Andreia Mendonça e Ana Luiza Prince.
Live Nation Brasil: Aline Nobre e Elisa Destro.
Fonte: Elisa Destro | PR Live Nation Brasil.
Inferno Nuclear confirma lançamento de 'Amazônia em Chamas' na Europa
05/08/2026Gravadora alemã Witches Brew leva "Amazônia em Chamas" ao mercado europeu preservando conceito original em português integralmente
A gravadora alemã Witches Brew anunciou o lançamento de "Amazônia em Chamas", mais recente álbum da banda brasileira de thrash metal Inferno Nuclear.A edição europeia preserva integralmente o conceito original lançado no Brasil. A Witches Brew optou por manter a arte, a ficha técnica e todas as letras em português no encarte, valorizando a identidade da banda e reforçando a autenticidade do trabalho apresentado ao público internacional.
"É muito satisfatório ver nosso álbum chegar às terras germânicas com toda a autenticidade do formato lançado no Brasil. Dessa forma, quebramos esse paradigma de que fazer metal cantado em português não agrega valor para os gringos ou que somente as bandas que cantam em inglês conseguem fazer parcerias com gravadoras de fora do Brasil", afirma o vocalista Wellington Freitas.
Em "Amazônia em Chamas", o Inferno Nuclear reafirma sua proposta de executar um thrash metal pesado, rápido, agressivo e atemporal, inspirado na velha escola dos anos 1980. A sonoridade remete a bandas como Vio-Lence, Exodus, Testament, Metallica e Sepultura, sem abrir mão de uma identidade própria. As composições abordam temas como destruição ambiental, condição humana, racismo, fanatismo religioso, violência, guerra e injustiça social.
Fundado em Belém (PA), em 2006, durante o ressurgimento mundial do thrash metal, o Inferno Nuclear é atualmente radicado em São Paulo e formado por Wellington Freitas (vocal), Leonardo Garcia (guitarra), Leandro Kronnos (baixo) e Marcos Luz (bateria). O CD físico já está disponível para compra antecipada nos sites da gravadora e em sua página no Bandcamp.
Sites relacionados: https://witchesbrew.eu/en/products/inferno-nuclear-amazonia-em-chamas-cd?_pos=1&_sid=03aafef07&_ss=r e https://witchesbrewthrashes.bandcamp.com.
Streaming: https://onerpm.link/150143245532.
Redes Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/infernonuclear; Instagram: https://www.instagram.com/infernonuclear e X (Twitter): https://www.twitter.com/infernonuclear.
Contato para shows: (11) 985443143 e E-mail: infernonuclear@gmail.com.
Veja o videoclipe de "Antirracista", dirigido por Marcos Scaglione, em https://youtu.be/z62VLxK1LE0.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
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Comunicado de Glenn Hughes sobre porque cancelou
shows Glenn Hughes, integrante do Rock and Roll Hall of Fame, anuncia que deixará de fazer turnês e apresentações ao vivo. Por recomendação médica, Glenn precisará passar por uma cirurgia cardíaca e tomou a difícil decisão de se afastar dos palcos por tempo indeterminado. |
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After Infinity lança novo single "Everlasting Mark"
05/08/2026Álbum "Beyond Eternity" será lançado em 23 de outubro de 2026 - Pré-venda já disponível
A banda finlandesa de metal melódico After Infinity lança seu novo single, "Everlasting Mark", com a participação da vocalista Sara Strömmer (da banda Shereign). A faixa oferece uma perspectiva mais pesada e intensa do segundo álbum da banda, "Beyond Eternity", com lançamento previsto para 23 de outubro de 2026 pela gravadora Rockshots Records.
Diferente da energia vibrante e marcada pelos sintetizadores do single anterior, "Infinite Feeling", a música "Everlasting Mark" equilibra melodias dinâmicas com uma sonoridade mais pesada, ampliando ainda mais o espectro musical explorado em "Beyond Eternity".
A performance de Sara Strömmer desempenha um papel central na definição da identidade da faixa. Seus vocais alternam entre passagens suaves e limpas e uma entrega agressiva e brutal, ressaltando os contrastes da composição e reforçando o equilíbrio entre a acessibilidade melódica e uma expressão mais pesada.
O guitarrista e compositor Zsolt Szilagyi comenta:
"Esta música traz muitos elementos musicais interessantes: a interação entre sintetizador e guitarra no riff principal, linhas de baixo marcantes nas estrofes e o vocal extraordinário de Sara Strömmer, que demonstra sua ampla versatilidade de estilos, indo do suave e limpo ao agressivo e brutal."
Fundado em 2022 pelo guitarrista Zsolt Szilagyi (das bandas Dreamtale e Frozen Factory), o After Infinity mistura power metal melódico, heavy metal e influências progressivas com orquestrações em camadas, sintetizadores ricos e composições dinâmicas.
"Beyond Eternity" expande as bases estabelecidas pelo álbum de estreia autointitulado da banda (lançado em 2024), transitando entre o power metal acelerado, composições progressivas mais pesadas, interlúdios atmosféricos e baladas conduzidas pelo piano, com cada música desempenhando um papel distinto no álbum.
O disco reúne um vasto elenco de vocalistas convidados, incluindo Paolo Ribaldini, Aitor Arrastia, Nitte Valo, Mika Tauriainen, Leonard F. Guillan e Sara Strömmer, mantendo, ao mesmo tempo, uma identidade musical coesa ancorada nas composições de Szilagyi.
Produzido por Zsolt Szilagyi, "Beyond Eternity" conta com orquestrações e sintetizadores de Gideon Ricardo e o baixo de Ville Koskinen. A maior parte do álbum, incluindo "Everlasting Mark", foi mixada por Benjamin Connelly (Duskswitch Production), enquanto a masterização ficou a cargo de Jasse Kesti (Kesthouse).
Para fãs de: Europe, H.E.A.T, Van Halen
Ouça / Streaming: https://lnk.to/RwRZyK
"Beyond Eternity" será lançado em 23 de outubro de 2026 pela Rockshots Records.
Pré-venda: https://rockshots.eu/products/after-infinity-beyond-infinity-cdLISTA DE FAIXAS:
1. Crooked Carnival feat. Aitor Arrastia (6:52)
2. Infinite Feeling feat. Leonard F. Guillan & Nitte Valo (5:02)
3. King with no Crown feat. Paolo Ribaldini (6:21)
4. Maybe She's Crying feat. Paolo Ribaldini (5:21)
5. Mortal Vessel (1:58)
6. Everlasting Mark feat. Sara Strömmer (4:58)
7. Eternal Resentment feat. Nitte Valo (3:43)
8. Whisper in the Air feat. Mika Tauriainen (4:03)
9. Hands of Time feat. Aitor Arrastia (11:53)
Formação do After Infinity:
Zsolt Szilagyi: Guitarras, sintetizadores, programação de bateria, backing vocals
Gideon Ricardo: Orquestrações, sintetizadores
Ville Koskinen: BaixoVocalistas convidados:
Paolo Ribaldini (Delain, Leverage, Seraphiel)
Aitor Arrastia (Metal de Facto)
Nitte Valo (Dreamtale, ex-Battle Beast)
Mika Tauriainen (Entwine, Shamrain)
Sara Strömmer (Shereign, ex-Fear of Domination)
Leonard F. Guillan (ex-King Company)
BIOGRAFIA:
After Infinity é um projeto finlandês de melodic power metal e heavy metal fundado em 2022 pelo guitarrista e compositor Zsolt Szilagyi, conhecido por seu trabalho com as bandas Dreamtale e Frozen Factory. Construída sobre uma estrutura flexível e colaborativa, a banda surgiu do desejo de Szilagyi de ir além de uma abordagem puramente solo e criar um ambiente musical dinâmico que envolvesse múltiplos intérpretes.
Em vez de depender de uma formação fixa de vocalistas, o After Infinity desenvolveu uma identidade distinta ao trabalhar com uma ampla variedade de cantores convidados, permitindo que cada faixa assumisse seu próprio caráter e, ao mesmo tempo, mantivesse uma visão artística coesa. Essa abordagem rapidamente se tornou um elemento definidor do projeto, transformando-o em uma plataforma onde diferentes vozes e influências convergem.
A sonoridade da banda mistura riffs de guitarra pesados, orquestrações ricas e ganchos melódicos marcantes, transitando com fluidez entre composições de metal poderosas e passagens mais introspectivas conduzidas pelo piano e por texturas atmosféricas. Bebendo de fontes como power metal, heavy metal e metal progressivo, o After Infinity busca oferecer uma experiência auditiva diversificada, marcada pelo contraste, pela emoção e pela profundidade composicional.
O álbum de estreia autointitulado, lançado em 2024, recebeu críticas positivas pela composição e pela qualidade musical, consolidando o projeto na cena do metal finlandês contemporâneo. Com base nessa fundação, o segundo álbum, "Beyond Eternity", amplia ainda mais a paleta sonora da banda, introduzindo novos vocalistas convidados e explorando o equilíbrio entre peso, melodia e elementos progressivos, ao mesmo tempo em que preserva a identidade central que define o After Infinity.
Siga o After Infinity: Instagram: https://www.instagram.com/afterinfinityofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/afterinfinityofficial/.
Rockshots.eu
LOJA: shop@rockshots.eu
GRAVADORA: label@rockshots.eu
SITE: www.rockshots.eu
Fonte: Rockshots Records.Velveteen Queen lança o single e vídeo para Too Far Gone e o novo álbum The Greater Good será disponibilizado no dia 18 de setembro
05/08/2026"Too Far Gone", da banda sueca de hard rock em ascensão Velveteen Queen, é o terceiro single de seu aguardado segundo álbum, *The Greater Good*, com lançamento previsto para 18 de setembro pela Silver Lining Music.
Assista/Ouça "Too Far Gone" https://www.youtube.com/watch?v=XDHxvI_IcZA - vídeo dirigido por Patric Ullaeus.
A pré-venda já está disponível neste https://lnk.to/VelveteenQueenTheGreaterGood.
"Too Far Gone" ganha vida com um riff de guitarra de rock 'n' roll contagiante, avançando para riffs encorpados antes de explodir em um refrão grandioso e com ares de hino. O videoclipe mostra a banda fazendo o que faz de melhor: dominando o palco, entregando uma performance poderosa e incorporando a energia bruta e o carisma que definem as verdadeiras estrelas do rock. O vídeo foi dirigido pelo aclamado cineasta Patric Ullaeus.- "Uma faixa de rock 'n' roll cheia de atitude do nosso próximo álbum. Vire o copo, agite, beba e perceba que você foi longe demais ('Too Far Gone')" - Velveteen Queen
O Velveteen Queen está emergindo rapidamente como um dos nomes jovens mais empolgantes da cena do rock moderno, canalizando a garra, a atitude e o poder de hinos das influências clássicas dos anos 80 em uma sonoridade ousada e contemporânea. Tendo dividido o palco com Alice Cooper e Judas Priest, o quinteto já construiu uma reputação por suas apresentações ao vivo explosivas, presença de palco inegável e canções de rock repletas de melodias marcantes.
O novo álbum, *The Greater Good*, é um disco que canaliza a energia e o estilo dos dias de glória da Sunset Strip através da Suécia, com uma boa dose do Guns N’ Roses da velha guarda, além de conexões espirituais com Aerosmith, Velvet Revolver e Hanoi Rocks.Com produção do renomado Sören Andersen, a composição do Velveteen Queen possui um imediatismo e uma vitalidade que prendem a atenção desde a primeira nota. Basta conferir o ritmo e o *groove* da faixa glam-punk "Talk or Walk", que traz um refrão grandioso e muita atitude.
Por outro lado, "Liar" é pura atitude de "bad boy" e atmosfera crua das ruas, com riffs pesados e cadenciados. No entanto, a banda também demonstra maestria nas baladas com a emotiva "Chains", provando que o Velveteen Queen sabe transmitir emoção à flor da pele.
Assista/ouça aqui aos singles recém-lançados "The Greater Good" (com Peter Keys, do Lynyrd Skynyrd, no piano) e "Adrenaline" - https://www.youtube.com/playlist?list=PLnWpUNE1fbvVz8_1Syn07z310XYGISQdz. Ambos os videoclipes foram dirigidos pelo aclamado cineasta Patric Ullaeus.
A energia de alta voltagem registrada no álbum promete incendiar os palcos; o Velveteen Queen está pronto para transformar cada apresentação em um espetáculo de rock 'n' roll explosivo. Confira a banda ao vivo em breve enquanto eles seguem sua ascensão imparável - o próximo capítulo de sua trajetória ao vivo promete impulsioná-los ainda mais rumo à conquista do cenário do rock 'n' roll.
Próximos shows:
18 de setembro - Debaser Nova, Estocolmo (Suécia)
19 de setembro - Valand, Gotemburgo (Suécia)
Mais datas serão anunciadas em breve; para ingressos e mais informações, acesse www.velveteenqueentheband.com
Lista de faixas de *The Greater Good*:
1. Too Far Gone
2. The Greater Good
3. Talk or Walk
4. Adrenaline
5. Can't Go Back in Time
6. Chains
7. It Ain't Over
8. Liar
9. Best of the Best
10. Sorry
11. Try (to Believe Me)
O VELVETEEN QUEEN é formado por: Samuel Nilsson - Vocal principal, teclados; Lukas Axx - Guitarra
Noah Mardh - Guitarra; Vilmer Fall - Baixo e Isac Borg - Bateria.
Siga o VELVETEEN QUEEN em: www.velveteenqueentheband.com; www.facebook.com/velveteenqueen.gbg; www.instagram.com/velveteenqueen_band e www.tiktok.com/@velveteenqueen_band
Fonte: Silver Lining Music - https://silverliningmusic.co.uk/.
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Atakhama apresenta versão de 'Beyond the Realms of
Death', do Judas Priest Segundo o vocalista Eric Galdyanz, a escolha da faixa também dialoga
com a proposta lírica apresentada no álbum de estreia, "Time" (2025) |
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Amyl and The Sniffers anunciam filme-show country Truth Or Consequence e São Paulo está entre as cidades que receberão sessões de exibição oficiais
05/08/2026O Amyl and The Sniffers anuncia o lançamento de um álbum ao vivo e de um filme. Mas, no melhor estilo da banda, este está longe de ser um registro ao vivo convencional. Em abril do ano passado, o grupo se reuniu com um grupo de amigos no icônico restaurante El Coyote Mexican Restaurant, em Los Angeles, para filmar e gravar uma apresentação única, reinventando suas músicas em versões country despojadas.
Além de algumas das faixas favoritas dos fãs, o repertório inclui duas músicas inéditas e uma releitura de "Lights On The Hill", clássico de Slim Dusty.
Assista o trailer https://www.instagram.com/p/DbXY3KHSYBx/.
Compre ingresso para a sessão de cinema https://www.sympla.com.br/evento/truth-or-consequence-sao-paulo-screening-amyl-and-the-sniffers/3524052.
Íntima, descontraída e repleta de diversão, a apresentação mostra a banda de uma forma que o público nunca viu antes. Intercalado com momentos espontâneos dos bastidores, Truth Or Consequence é uma experiência indispensável para os fãs e para qualquer pessoa que goste de boa música e de uma boa diversão.
"Nossa esperança é que este disco seja ouvido da mesma forma como foi feito: uma celebração barulhenta entre um grupo querido de amigos." - Amyl and The Sniffers
Desde sua formação em Melbourne, há dez anos, o Amyl and The Sniffers se tornou uma das bandas australianas de maior sucesso. Conhecido por suas apresentações explosivas, composições sem concessões e espírito ferozmente independente, o quarteto conquistou um público global graças às turnês incessantes e a uma presença de palco inesquecível.
Desde o lançamento de seu terceiro álbum, Cartoon Darkness, em 2024, a banda praticamente não parou de excursionar. O grupo se apresentou em alguns dos maiores festivais do mundo, incluindo Glastonbury, Primavera Sound, Roskilde, Pukkelpop e Lollapalooza, dividiu o palco com AC/DC, Foo Fighters e Green Day e realizou diversas turnês como atração principal pelos Estados Unidos, Reino Unido, Europa e Austrália, alcançando novos patamares a cada show.
Cartoon Darkness também representou um novo auge no reconhecimento da crítica, conquistando quatro prêmios ARIA, incluindo Álbum do Ano, Melhor Grupo e Melhor Álbum de Rock, além de indicações ao Grammy e ao BRIT Awards. Truth Or Consequence será lançado em vinil e nas plataformas de streaming em 4 de setembro.
O filme passa pelo Brasil, em São Paulo, no dia 29 de agosto. Truth or Consequence será projetado no Cine LT3 ao longo de três sessões. Saiba mais detalhes na página do evento https://www.sympla.com.br/evento/truth-or-consequence-sao-paulo-screening-amyl-and-the-sniffers/3524052.
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.Valkyrie's Fire revela esplendor astronômico no novo videoclipe e single "Cascade", novo álbum completo com lançamento previsto para 18 de setembro
05/08/2026O grupo de power metal sinfônico em ascensão de Nashville, Valkyrie's Fire, lançou oficialmente seu novo e cativante videoclipe para "Cascade", trazendo a majestosa transição do céu noturno para um foco vívido. Dirigido pela equipe da ProMotion LLC e filmado na Precision Dynamics International em Franklin, Tennessee, o espetáculo visual serve como um veículo cinematográfico para o mais recente single da banda.
O vídeo destaca a beleza etérea do cosmos através de uma produção visual cuidadosamente calibrada. Este é o segundo single e videoclipe do próximo álbum completo da banda, Out of Darkness, que será lançado em 18 de setembro de 2026 pela Eclipse Records.
Assista ao videoclipe de "Cascade" agora mesmo em https://www.youtube.com/watch?v=TgL5Ig3eRqs.
Ouça o single em todas as plataformas digitais de música do mundo através no link https://ffm.to/vlkcas.
O novo álbum completo, Out of Darkness, tem lançamento previsto para 18 de setembro de 2026. Faça a pré-encomenda/pré-salve o álbum https://ffm.to/vlkout.Liricamente e visualmente, "Cascade" se concentra no ato simples, porém profundo, de contemplar as estrelas em uma noite clara, registrando o momento em que o céu escuro revela o brilho atemporal do espaço sideral.
Em vez de construir uma narrativa complexa, a ProMotion LLC e a banda optaram por um conceito limpo e focado na performance, que permite que as imagens cósmicas reflitam o clima da música. A vocalista Bettie Floyd enfatiza que "o figurino todo preto serve como uma âncora visual deliberada, permitindo que os tons brilhantes do cosmos ocupem o centro do palco sem poluir a tela".
O co-vocalista Adam Sanders observa que “a produção oferece deliberadamente aos espectadores uma fuga visual serena do ruído diário, incentivando os fãs a fazer uma pausa e mergulhar no esplendor cósmico junto com as melodias arrebatadoras da banda”.
O Valkyrie’s Fire, um sexteto de power metal sinfônico de Nashville, Tennessee, está prestes a redefinir o cenário americano do gênero com seu álbum de estreia, Out of Darkness. Com lançamento previsto para 18 de setembro de 2026 pela Eclipse Records, o álbum serve como uma evolução sofisticada das bases melódicas da banda.
Produzido e mixado por Joey Grimaldi, o disco ostenta um perfil sonoro refinado que se iguala aos gigantes europeus do gênero. A identidade visual do projeto é igualmente prestigiosa, apresentando arte de capa do lendário Jan Yrlund, cujo portfólio inclui designs icônicos para Battle Beast, Manowar e Delain.
Um pilar central do álbum é a imponente faixa “Burning Sky”, que conta com a participação especial de Mikael Sehlin, do Amaranthe. Sehlin, que também contribuiu com sua expertise para a masterização do álbum, oferece um contraste vocal intenso aos arranjos sinfônicos grandiosos.
A música explora a resistência angustiante do espírito humano através de lentes históricas e bíblicas. Enquanto "Burning Sky" oferece uma intensidade agressiva, "Cascade" convida o ouvinte a uma experiência mais atmosférica. A canção retrata a transição do crepúsculo para a noite, focando na clareza do cosmos à medida que as constelações emergem da escuridão. Por outro lado, "Evermore" se inspira nas obras melancólicas de Edgar Allan Poe.
Diferentemente da melancolia tradicional associada ao Corvo, o Valkyrie's Fire reinterpreta a narrativa como uma jornada através do luto em direção a um lugar de esperança. Out of Darkness posiciona o Valkyrie's Fire como um contemporâneo formidável de bandas como Epica, Within Temptation e Nightwish.
Ao mesclar a grandiosidade do metal sinfônico europeu com os valores de produção precisos da cena metal moderna de Nashville, a banda criou uma estreia que soa atemporal e urgente ao mesmo tempo. O álbum Out of Darkness, da banda Valkyrie’s Fire, será lançado em 18 de setembro de 2026 pela Eclipse Records.
Lista de faixas de Out of Darkness:
01. In Spirit, In Shadow
02. Evermore
03. Valkyrie’s Fire
04. Cascade
05. Burning Sky (com participação de Mikael Sehlin, do Amaranthe)
06. Shattered
07. I See the Angels Fly
08. Skylark
09. Labyrinth
10. Bone and Thorn
11. Dark Moon
12. Nocturne
13. I Will Rise Again
Sobre a Valkyrie’s Fire:
A banda Valkyrie’s Fire, de Nashville, une a grandiosidade europeia à garra americana em um som de power metal sinfônico definitivo. Combinando harmonias vocais duplas, instrumentação pesada e profundidade orquestral, a banda premiada é comparada a bandas como Nightwish e Epica.Após o EP de estreia, Ascension, em 2024 (Eclipse Records), eles lançam agora o álbum completo Out of Darkness, com 13 faixas, uma jornada monumental através do luto, da história e da beleza cósmica. Valkyrie’s Fire é formada por Bettie Floyd (vocal), Adam Sanders (vocal), Joey Grimaldi (guitarra), Ryan Metroka (bateria), Dave Hale (baixo) e Salem Belladonna (teclados, violoncelo).
Fonte: Chris Poland - Eclipse Records.Abissal busca cura e renovação na nova música 'Floresta'
05/08/2026Segundo single do EP Flashes chega às plataformas pela Casalago Records com guitarras limpas, ritmo pulsante e uma atmosfera mais solar
A Abissal lança pela Casalago Records, Floresta, segundo single de Flashes, próximo EP da banda de Jundiaí (SP). Produzida por Gui Godoy, a faixa conduz a sonoridade do quarteto por guitarras limpas, texturas dinâmicas e uma base rítmica que avança sem perder a leveza.
Ouça 'Floresta' no streaming: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2wIJBuUNXljOpQuR5qLBtB.
Curta e direta, “Floresta” apresenta uma face mais solar da Abissal. A referência de In Rainbows, do Radiohead, aparece na combinação entre timbres quentes, sobreposições discretas e uma construção rítmica que foge da condução linear. O resultado mantém elementos do rock alternativo e do post-rock presentes nos trabalhos anteriores, agora aproximados de uma escrita mais concisa e acessível.
A sensação de movimento atravessa toda a música. Baixo e bateria sustentam um andamento “para a frente”, enquanto as guitarras abrem espaços e alternam intensidade ao redor da voz. Em vez de caminhar para uma grande explosão instrumental, como ocorria em “Ametista”, a composição preserva a fluidez e encontra força no groove.
A letra parte da ideia de um banho de floresta, prática associada à permanência consciente em ambientes naturais. Na canção, essa imersão surge como caminho para a cura, a renovação e a passagem entre diferentes momentos da vida. Os versos “O vento sopra / O virar da era” condensam essa transição em uma imagem simples, sem transformar a experiência em uma narrativa fechada.
Esse movimento também dialoga com a fase atual da Abissal. Depois de um período de amadurecimento artístico e reestruturação profissional, a banda passou a trabalhar com maior atenção à dinâmica, aos arranjos e às possibilidades de contraste dentro das músicas. “Floresta” traduz essa mudança por meio de uma composição mais luminosa, sem romper com a densidade construída nos lançamentos anteriores.De “Sutra” a Flashes
Formada por Murilo Ferragut na voz e guitarra, Bruno Cavalcanti no baixo, Dan na guitarra e Uncas na bateria, a Abissal desenvolveu sua identidade a partir do rock alternativo e do grunge dos anos 1990. Nos trabalhos recentes, o quarteto ampliou esse repertório com elementos de dream pop, indie e post-rock.
A mudança ganhou forma em março com Sutra, EP de cinco faixas lançado pela Casalago Records. O trabalho percorre temas como espiritualidade, autoconhecimento, elaboração de traumas e catarse, alternando guitarras densas, passagens contemplativas e construções instrumentais expansivas.
Composto por “Sutra”, “Ouroboros”, “Meu Templo”, “O Caminho” e “Miracéu”, o EP estabeleceu uma linguagem mais atmosférica para a banda. A produção de Gui Godoy teve papel central nesse processo, especialmente na experimentação com timbres, na pré-produção dos arranjos e no equilíbrio entre peso e silêncio.
Lançada em junho, “Ametista” abriu o ciclo de Flashes. A faixa transforma lembranças em dissolução em uma progressão que começa contida, ganha novas camadas e desemboca em um final instrumental de maior carga emocional. Se Sutra olhava para a espiritualidade e para a elaboração de conflitos internos, o novo EP se concentra na maneira fragmentada como as memórias reaparecem.
“Floresta” amplia esse conceito ao tratar a passagem do tempo pelo campo da renovação. Dentro de Flashes, a música ocupa um espaço mais rítmico e luminoso, mostrando que o novo repertório da Abissal também pode encontrar profundidade em estruturas enxutas, melodias abertas e movimentos de energia.
Abissal nas redes: www.instagram.com/abissal.banda e www.linktr.ee/abissal.bandaCasalago Records: novo fôlego do rock alternativo
Com o espírito vibrante do rock alternativo, a introspecção melódica do indie e a atmosfera envolvente do shoegaze, nasce o Casalago Records. Este selo musical inovador não apenas lapida e lança talentos, mas também se dedica a promover shows e festivais para impulsionar os próximos grandes nomes da música autoral, solidificando a cena.
Fundada em janeiro de 2025 pelo visionário maestro, compositor, multi-instrumentista e produtor musical Gui Godoy, a Casalago Records surge em Jundiaí com uma missão clara: fomentar a cena musical da região e do Brasil, oferecendo uma plataforma robusta para artistas emergentes. Gui Godoy, com sua vasta experiência na música, traz um olhar apurado e um compromisso inabalável com a qualidade artística.Catálogo inicial: a vanguarda do som independente
A Casalago Records tem o orgulho de apresentar suas duas primeiras joias:
- Abissal: Uma banda que mergulha nas profundezas do som, trazendo texturas e melodias que cativam e surpreendem.
- OVM: Com uma proposta sonora única, OVM promete ser uma experiência auditiva marcante e inovadora.
A atuação da Casalago Records vai além da gravação e do lançamento, com um compromisso firme na promoção da cena. Um exemplo disso foi o primeiro festival, realizado em agosto de 2025, que obteve uma ótima recepção do público. O evento reforçou a presença do selo no cenário musical e construir pontes, conecta artistas e público e faz de Jundiaí um polo importante para a música brasileira.
Para saber mais sobre nossos artistas, próximos lançamentos e eventos, siga-nos no Instagram: @casalago_records.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.
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Cantor Glen Hansard faleceu em acidente de moto O músico e ator irlandês Glen Hansard morreu na quarta-feira (29), aos 56 anos, após um acidente de moto em Dublin, na Irlanda. Segundo as autoridades, o acidente envolveu apenas a motocicleta e aconteceu nas primeiras horas da manhã. Hansard chegou a receber atendimento no local, mas não resistiu aos ferimentos. A morte foi confirmada por sua equipe. |
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Hoobastank, fenômeno mundial do rock anos 2000, volta ao Brasil para 6 shows
05/08/2026Banda da Califórnia chega ao país depois de tocar no Rock in Rio Lisboa e no Vans Warped Tour; Aléxia participa das cinco primeiras datas
Dona do hit global 'The Reason' que levou o rock alternativo ao topo das paradas nos anos 2000 e atração em 2026 do Rock in Rio Lisboa e Vans Warped Tour em Washington, D.C (EUA), a Hoobastank volta ao Brasil em novembro para seis shows, cinco inéditos e o esperado retorno a São Paulo, quase 11 anos depois de sua última e única passagem pelo país.
Com realização da Vênus Concerts, a turnê começa em 1/11, em Vila Velha/ES, no Somos Rock Festival. A sequência passa por Belo Horizonte/MG, no Mister Rock, em 2/11; Curitiba/PR, no Tork n’ Roll, em 4/11; Campinas/SP, na MultiArena, em 6/11; e São Paulo/SP, no Terra SP, em 7/11, que também terá show do Di Ferrero e Dead Fish. O encerramento será em Nova Iguaçu/RJ, no Rock Festival, em 8/11.
Aléxia, que recentemente se apresentou no João Rock (Ribeirão Preto/SP) e vem com uma agenda bastante movimentada com a tour garra, será a artista convidada nas cinco primeiras apresentações, exceto no festival carioca por já ter um show confirmado em Indaiatuba/SP.Três décadas de trajetória
Formado em 1994, em Agoura Hills, na Califórnia, o Hoobastank chega à turnê com Doug Robb nos vocais, Dan Estrin na guitarra, Chris Hesse na bateria e Jesse Charland no baixo. A história da banda começou ainda nos tempos de escola de Robb e Estrin e ganhou projeção internacional após a assinatura com a Island Def Jam.
O álbum “Hoobastank”, lançado em 2001, apresentou ao grande público uma combinação de rock alternativo, post-grunge, peso e refrões melódicos. O disco recebeu certificação de platina nos Estados Unidos e revelou músicas como “Crawling in the Dark”, “Running Away” e “Remember Me”.
A chave virou de vez com “The Reason”, lançado em dezembro de 2003 e produzido por Howard Benson. O álbum alcançou o 3º lugar da Billboard 200, permaneceu na parada por mais de um ano e recebeu certificação de platina dupla. O trabalho também foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Rock.
Lançada como single em 2004, a faixa-título chegou ao 2º lugar da Billboard Hot 100, na qual permaneceu por 38 semanas, e liderou as paradas Adult Pop Airplay e Alternative Airplay. A música ainda rendeu ao Hoobastank uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Pop de Duo ou Banda com Vocais.
Além de “The Reason”, o disco reuniu faixas como “Out of Control”, “Same Direction” e “Disappear”. A discografia avançou com “Every Man for Himself” (2006), “For(n)ever” (2009), “Fight or Flight” (2012) e “Push Pull” (2018), ampliando o diálogo da banda com o hard rock, o pop, o funk rock e diferentes vertentes do rock alternativo.
Em 2026, o Hoobastank também retomou espaço em dois dos principais festivais ligados ao rock mundial. A banda se apresentou em 13/6 no Vans Warped Tour, em Washington, D.C., onde mostrou “How Do You Sleep?” ao vivo, e em 21/6 no Rock in Rio Lisboa, no Palco Super Bock.“The Reason” atravessa gerações
Duas décadas após o lançamento, “The Reason” ultrapassou 1,5 bilhão de reproduções no Spotify e entrou para a Billions Club da plataforma. O videoclipe oficial também superou 1 bilhão de visualizações no YouTube. A faixa voltou ao centro da cultura pop em 2021 por meio da tendência #NotAPerfectPerson, no TikTok, usada em vídeos sobre falhas, situações constrangedoras e confissões pessoais.
Em 2023, sua presença na série “Treta”, da Netflix, levou a música de volta ao ranking de rock do iTunes e à lista das faixas mais identificadas nos Estados Unidos pelo Shazam. O catálogo do Hoobastank também passou por produções como “Building the Band”, da Netflix, “The Boys”, da Amazon, e “We Are Lady Parts”. Com a redescoberta das músicas por diferentes gerações, a banda reúne atualmente mais de 14 milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais.
“Todos os dias, somos marcados em vídeos de pessoas fazendo versões da música. É incrível”, afirmou Dan Estrin ao comentar a permanência de “The Reason” no cotidiano do público. As releituras passam por versões de funk, country, punk e metal, além de apresentações em bares de karaokê.Primeira música inédita desde 2018
O retorno ao Brasil ocorre em uma nova fase criativa. Em junho de 2026, o Hoobastank lançou “How Do You Sleep?”, sua primeira música inédita desde “Push Pull”, de 2018. A faixa também marcou o reencontro com Howard Benson, produtor dos álbuns “Hoobastank” e “The Reason”. Com andamento acelerado, guitarras angulares e uma interpretação mais agressiva de Doug Robb, a música retoma o peso presente no início da discografia.
“É bom voltar a lançar música nova. É como se uma válvula de pressão criativa tivesse sido aberta”, afirmou Robb. O vocalista também destacou que o entusiasmo de Benson ajudou a direcionar as gravações e, ao mesmo tempo, deu maior liberdade à banda. “How Do You Sleep?” foi apresentada ao vivo durante a edição de Washington da Vans Warped Tour. O single ganhou um videoclipe dirigido por Matt Akana, encerrado com a indicação de que a história terá continuidade.Aléxia participa de 5 apresentações
Aléxia acompanha o Hoobastank entre 1/11 e 7/11, nas apresentações em Vila Velha/ES, Belo Horizonte/MG, Curitiba/PR, Campinas/SP e São Paulo/SP. Natural de Apiaí/SP e radicada em Tatuí/SP, Aléxia chega à turnê após lançar “Garra”, seu primeiro álbum. Disponibilizado em 30/4/2026, o disco reúne 14 faixas e apresenta a identidade que a artista define como heavy pop, combinação do peso do rock e do metal com pop punk, rock alternativo e refrões melódicos.
As composições abordam saúde mental, luto, medo, coragem, pertencimento, amor e reconstrução pessoal. Na capa, uma garra atravessa a imagem da artista como representação das marcas deixadas por situações, pessoas e conflitos internos. “Agora sigo com minhas cicatrizes, aceitando que tudo o que me aconteceu me trouxe até aqui”, resume Aléxia sobre o conceito do álbum.
O primeiro single, “Seja Você”, ganhou um clipe gravado em Tatuí/SP e tornou-se o primeiro vídeo da artista a superar 50 mil visualizações no YouTube. Em 1/8, Aléxia levou a Tour Garra ao João Rock 2026, em Ribeirão Preto/SP, no Palco Eisen Rock Station.
Com mais de 500 apresentações realizadas na carreira, a cantora abriu quatro shows da turnê brasileira do The Calling, venceu a seletiva Sudeste do Porão do Rock 2025 e conquistou o primeiro lugar no 23º Festival de Rock de Indaiatuba. Sua agenda de 2026 reúne mais de 60 apresentações entre datas realizadas e confirmadas.Hoobastank em Vila Velha/ES
Artista convidada: Aléxia
Data: 1/11, domingo
Somos Rock Festival
Local e endereço: ainda não divulgados oficialmente para a edição de 2026
Ingresso: www.ticketbolt.com/event/somos-rockHoobastank em Belo Horizonte/MG
Artista convidada: Aléxia
Data: 2/11, segunda-feira
Local: Mister Rock - Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG
Ingresso: www.ingressomaster.com/evento/190/hoobastankHoobastank em Curitiba/PR
Artista convidada: Aléxia
Data: 4/11, quarta-feira
Local: Tork n’ Roll - Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR
Ingresso: www.ingressomaster.com/comprar/191/hoobastank-brasil-tour-2026Hoobastank em Campinas/SP
Artista convidada: Aléxia
Data: 6/11, sexta-feira
Local: MultiArena - Avenida Dr. Antônio Carlos Couto de Barros, 2156, Jardim Conceição, Sousas, Campinas/SP
Ingresso: www.ticketbolt.com/event/hoobastank-di-ferrero-alexia-0611
Hoobastank em São Paulo/SP
Artista convidada: Aléxia + Di Ferrero + Dead Fish
Data: 7/11, sábado
Local: Terra SP - Avenida Salim Antônio Curiati, 160, Campo Grande, São Paulo/SP
Ingresso: www.ticketbolt.com/event/hoobastank-di-ferrero-alexia-0711Hoobastank em Nova Iguaçu/RJ
Data: 8/11, domingo
Evento: Rock Festival
Local e endereço: ainda não divulgados oficialmente para a edição de 2026
Ingresso: em breve
Vênus Concerts: Site: www.venusconcerts.com.br e Instagram: @venusconcerts.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.Última chance de garantir ingressos para qualquer dia do Rock in Rio: festival anuncia venda extraordinária no dia 6 de agosto, às 12h
05/08/2026Além de anunciar a última oportunidade de compra de ingressos para todos os dias da edição de 2026, o Rock in Rio também revela novos detalhes da experiência gastronômica preparada para o público, que reunirá desde restaurantes queridinhos dos cariocas na Gourmet Square até mais de 860 operações de comida e bebida distribuídas por todo o evento
O público pode comemorar! O Rock in Rio acaba de anunciar que os fãs terão uma última chance de garantir presença em todos os dias do festival.Quem não conseguiu a data desejada já pode se preparar: a venda extraordinária acontece no dia 6 de agosto, próxima quinta-feira, às 12h, no site oficial da Ticketmaster Brasil. A venda é composta por ingressos remanescentes da venda geral realizada em junho, de compras que não foram concluídas ou de transações canceladas. Ao longo dos sete dias de festival, o público poderá desfrutar de experiências que vão muito além da música.
Rock in Rio terá mais de 860 operações de comida e bebida espalhadas pelo gramado da Cidade do Rock
Nesta quinta-feira, o festival também anunciou novidades sobre a gastronomia. No gramado, os visitantes encontrarão mais de 860 operações de comida e bebida por toda a Cidade do Rock, com culinárias para diferentes gostos, além de pontos onde serão servidas bebidas como refrigerantes, chopp, café, mate e energéticos. Marcas parceiras também oferecerão produtos que vão desde opções de gastronomia mais elaborada até fast food, além de alternativas para veganos e vegetarianos.
Com funcionamento de 12 horas por dia, a Gourmet Square será composta por oito restaurantes na edição de 2026: Sìsì Pizza, Pepe Hot Dogs, Gurumê, TT.Burguer, Albis, Bora Baião, Chicharrón e Cumbuca. Com curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, dono do renomado Sìsì Cucina, o espaço reunirá operações reconhecidas da cena gastronômica carioca e brasileiras, com marcas que vêm conquistando cada vez mais o público, oferecendo uma verdadeira viagem de sabores em meio ao festival.Da culinária italiana à japonesa, passando pelos sabores brasileiros, árabes e peruanos, além de hambúrgueres, hot dogs premium e refeições leves, a Gourmet Square terá 28 opções de pratos autorais dos operadores que transformarão cada pausa entre os shows em uma experiência deliciosa.
Copatrocinada pela Eisenbahn, cerveja do Grupo Heineken, e iFood, a Gourmet Square retorna ainda mais diversa nesta edição, reforçando seu papel como um dos espaços mais disputados da Cidade do Rock. “Como o festival recebe pessoas do Brasil inteiro, muitas delas se programam o ano todo para estar aqui, pensamos em uma experiência que refletisse essa diversidade.Claro que há marcas que nasceram no Rio de Janeiro e já conquistaram o país, mas também buscamos reunir diferentes sabores do mundo. Temos cozinha latina, do Oriente Médio, asiática, sul-americana, além de clássicos como pizza, hambúrguer e hot dog.
Também trouxemos opções como o Cumbuca, que representa muito essa comida do dia a dia, de um jeito leve e descontraído. Foi uma curadoria pensada com muito cuidado para que todo mundo encontre algo de que goste e aproveite ao máximo a experiência da Gourmet Square”, afirma Pedro Siqueira, chef responsável pela curadoria da Gourmet Square.
A Sìsì Pizza, marca comandada pelo próprio Pedro Siqueira e reconhecida por suas pizzas napolitanas de fermentação natural, será um dos destaques da Gourmet Square. Preparadas com farinha italiana, ingredientes selecionados, com fermentação natural e receitas que respeitam a tradição da cozinha italiana, a operação levará ao festival as pizzas Margherita, Calabresa e Margherita Trufada.O Pepe Hot Dogs apresenta uma releitura premium de um dos lanches mais clássicos dos grandes eventos: o cachorro-quente. O público poderá escolher entre os sabores Clássico, Cheese Dog e Truffle Dog (com molho cremoso de trufas negras e crocante de bacon), com opção vegana disponível em todas as versões, garantindo praticidade e muito sabor para quem quer aproveitar cada minuto da programação.
A viagem gastronômica continua pela Ásia com o Gurumê, um dos principais nomes da culinária japonesa contemporânea e criativa no Brasil. A operação desembarca na Gourmet Square levando a Pipoca de Camarão, o Rock'n Roll Salmão, o Poke Salmão ou Poke Vegano, além do Nasi Goreng (arroz frito com camarões), reunindo algumas das receitas que fizeram da marca uma referência entre os amantes da gastronomia oriental.Já o TT.Burguer, ícone da cena carioca, leva à Cidade do Rock os hambúrgueres T.T. Básico Bem Feito, Quartret.t.ão e T.T. Trufado (com maionese de trufas brancas e cebola caramelizada no balsâmico), preparados com carnes selecionadas, ingredientes frescos e receitas que conquistaram uma legião de fãs, reforçando um dos sabores mais tradicionais dos grandes festivais de música.
A diversidade de culturas também marca presença por meio da culinária do Oriente Médio. O Albis chega ao Rock in Rio com um cardápio inspirado em receitas tradicionais da região, reunindo opções de esfihas salgadas, Shawarma, Chicken Crunch, sanduíche de Falafel (vegetariano) e a Esfiha Dubai (com creme de pistache, kadaif crocante e nutella).Representando a riqueza da gastronomia brasileira, o Bora Baião aposta em receitas afetivas que valorizam ingredientes nacionais e a força da culinária nordestina, com Sanduíche de Costela, Baião de Dois Cremoso (com toque defumado de bacon e calabresa) e Bolinho de Costela, em um menu que acompanha aipim frito e é pensado para celebrar sabores que despertam memória, conforto e brasilidade.
A América Latina também ganha espaço na Gourmet Square com o Chicharrón, famosa sanduicheria peruana. Inspirada na vibrante comida de rua do Peru, a operação levará à Cidade do Rock o Pan com Chicharrón, o Ceviche Peruano (peixe fresco, leite de tigre e milho peruano) e o Salchi Broaster, pratos que traduzem a riqueza da culinária peruana e dialogam com os milhares de turistas internacionais que visitam o festival a cada edição.Completando a seleção, a Cumbuca apresenta uma proposta voltada para quem busca refeições leves e práticas, com Estrogonofe de Frango Sarado (molhocremoso à base de iogurte), Wrap de Frango e Wrap de Carne, que acompanham chips de batata-doce se são preparados com ingredientes frescos para oferecer ao público mais uma opção saborosa para aproveitar a experiência da Cidade do Rock.
Já no Global Village, a gastronomia também integra a experiência imersiva proposta pelo espaço. Com a cenografia inspirada em ícones arquitetônicos de diferentes partes do mundo, o ambiente convida o público a percorrer uma grande via, entrar em lojas e experimentar as riquezas gastronômicas de diversos países. É nesse cenário que estarão as sobremesas da Baccio di Latte, um pub patrocinado pela Eisenbahn, cerveja do Grupo Heineken, e o estande da Nissin, tornando a experiência ainda mais completa.
Quem já garantiu ingresso para o festival pode aproveitar diversos benefícios por meio do Viva o Rio com Rock in Rio, que passa a oferecer novas experiências gastronômicas com a chegada do iFood
Entre os benefícios oferecidos pela empresa brasileira está o Clube iFood, que concede a novos assinantes três meses de mensalidade grátis. O link para resgate do benefício será enviado por e-mail aos fãs que já garantiram ingresso para o Rock in Rio.
Para potencializar a jornada do fã até o dia do evento, o Rock in Rio segue ampliando a rede de benefícios exclusivos do Viva o Rio com Rock in Rio, iniciativa que transforma o ingresso do festival em um passaporte para viver experiências por toda a cidade e o estado. O hub reúne vantagens em hospedagem, atrativos turísticos, gastronomia, mobilidade e outras experiências, por meio de parceiros como HotéisRIO, ABIH-RJ, Visit Rio, TurisRio, Itaú Unibanco - com a Bike Itaú - e Editora Globo.
Com a venda extraordinária, o público volta a ter acesso a ingressos para todos os dias do Rock in Rio
Agora é a hora de se programar para viver de perto os shows mais aguardados do ano. No dia 6 de agosto, ao meio-dia, o público terá, no site oficial da Ticketmaster, uma oportunidade única de adquirir ingressos em diferentes modalidades para os dias já esgotados do Rock in Rio.O ingresso de gramado custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. Já os ingressos para o Comfort Zone - nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva na lateral do Palco Mundo e que conta com bares e banheiros exclusivos - tem o valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto. O consumo nos bares não está incluído no ingresso.
O pagamento pode ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento pode ser feito em até 6x sem juros.Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.
Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Exclusivamente, pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF.
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.
Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição.Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio - a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público.O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta - vento, água, raízes e fogo - e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção.
Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica - que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED -, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação: Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).
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Fonte:
www.rockbrigade.com.br
, www.msmetalpress.com
www.roadiecrew.com.br
e
www.whiplash.net
Além
das que são enviadas por jornalistas, músicos, parceiros e
amigos.
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