Viper revisita o passado em nova versão de “Quinze Anos” e o disco ‘Tem Para Todo Mundo’ chega em 4 de julho com regravações e nova mixagem
13/06/2025

O VIPER divulga hoje “Quinze Anos”, composição de Felipe Machado e último single da nova edição do álbum “Tem Para Todo Mundo”. Como parte das comemorações pelos 40 anos de carreira, o relançamento do projeto chega em 4 de julho com nova mixagem e gravações adicionais.
Escute em https://onerpm.link/viper-quinzeanos.

"‘Quinze Anos’ traz um olhar sobre o passado, uma reflexão sobre como o mundo e a vida mudaram desde que tínhamos essa idade”, afirma o guitarrista Felipe Machado. “'Não importa o que eles dizem, mas o que eles pensam', como diz um trecho...

Minha letra é uma espécie de contraponto a ‘8 de Abril’, composição em que o Pit Passarell também usou metáforas para falar sobre a nossa adolescência. Escolhi essa música como terceiro single do disco porque a nova versão ficou bem melhor que a original. Ela foi, aliás, a canção que ficou mais diferente em relação ao trabalho lançado em 1996”.

‘Tem Para Todo Mundo’ nunca havia sido lançado no streaming e marcou uma fase diferente na trajetória da banda, com letras em português e uma sonoridade mais voltada ao rock nacional - um contraste em relação ao heavy metal que consagrou o grupo.

A edição original foi produzida por Mayrton Bahia (Legião Urbana) e contou com Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado e Yves Passarell (guitarras) e Renato Graccia (bateria).  A edição de 2025, por sua vez, foi produzida por Val Santos e Felipe Machado, se aproximando do estilo mais pesado do VIPER. As artes foram assinadas por Fernanda Victorello. “Quinze Anos” é um lançamento Wikimetal Music / FMLabs.

VIPER
Formado atualmente por Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Dani Matos (baixo) e Guilherme Martin (bateria), o VIPER foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, lideraram as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen.

Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan - VIPER Live”. A primeira formação da banda contava com o vocalista Andre Matos, que depois deixou o grupo para formar o Angra e Shaman.

O vocalista faleceu em 2019, sendo homenageado pelo VIPER com a música/clipe “The Spreading Soul Forever”. Lançado em 2023, o novo álbum do VIPER, “Timeless”, foi o primeiro disco de inéditas em 15 anos. Em 2024, o VIPER sofreu outra tragédia: a morte do baixista e vocalista Pit Passarell, vítima de câncer. Em seu lugar entrou Dani Matos, irmão de Andre Matos.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Firefriend, banda brasileira cultuada no underground internacional, lança novo single “Hologram”
13/06/2025

A banda paulistana Firefriend lança nesta sexta-feira, 13 de Junho, a música Hologram, segundo single do seu novo álbum FUZZ que será lançado em LP no Reino Unido e nos Estados Unidos neste verão do hemisfério norte pelos selos CARDINAL FUZZ (UK) e LITTLE CLOUD (USA).
Escute https://firefriend.bandcamp.com/track/hologram-15.

HOLOGRAM condensa em cinco minutos e meio a profusão de referências da banda, com camadas atmosféricas de sintetizadores e baixos hipnóticos e mergulhos ensandecidos no free jazz, tudo embalado em rock’n’roll barulhento e agressivo. É possível ouvir a turbulência política atual através da emoção transmitida apenas pelos sons dos instrumentos, com as participações especiais de Cuca Ferreira (sax) e Daniel Verano (trompete).

FUZZ é o décimo segundo disco do Firefriend com lançamento em vinil nos Estados Unidos e Reino Unido. Gravado em São Paulo no final de 2024, o disco reúne oito músicas que a banda escreveu e arranjou nos últimos dois anos. SPEARHEAD, o primeiro single do disco, foi lançado em Maio e já foi tocado em programas de rádio FM em Barcelona, Manchester e no norte do México.

FIREFRIEND se firmou como um dos nomes mais secretos e interessantes do rock psicodélico contemporâneo. Com uma sonoridade pesada e hipnótica que combina psicodelia, space rock e shoegaze, a banda paulistana - agora um quarteto, com Julia Grassetti (baixo/vocais), Ricardo Cifas (bateria), Pinhead (synth/teclados) e Yury Hermuche (guitarra/vocais) - celebra 20 anos de atividade com uma trajetória marcada por intensas apresentações ao vivo.

Ao longo de duas décadas de estrada, Firefriend desenvolveu um estilo próprio, com baixos pulsantes, guitarras saturadas de fuzz e vocais sussurrados que mergulham o ouvinte em paisagens sonoras densas e envolventes. Suas influências transitam por nomes como The Velvet Underground, Spacemen 3, Sonic Youth e The Brian Jonestown Massacre.

SHOWS
SÃO PAULO - JUN 28, 2025 * FFFront
LONDRES - SEPT 20, 2025 * Strongroom, Shoreditch
BRISTOL - SEPT 21, 2025 * t.b.a.
OXFORD - SEPT 23, 2025 * The Jericho Tavern
LIVERPOOL - SEPT 24, 2025 * t.b.a.
MANCHESTER - SEPT 25, 2025 * t.b.a.
LEEDS - SEPT 26, 2025 * t.b.a.
COVENTRY - SEPT 27, 2025 * t.b.a.
GLASTONBURY - SEPT 28, 2025 * Glastonbury Psych Fest

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Motörhead lança novo clipe e single "Leavin Here", do álbum "The Manticore Tapes" e o álbum "perdido" de 1976 será lançado pela primeira vez no dia 27 de junho
13/06/2025

O Motörhead lança “Leavin’ Here”, o segundo single acompanhado de videoclipe do aguardado álbum The Manticore Tapes, com lançamento marcado para o dia 27 de junho. O videoclipe de “Leavin’ Here” é uma explosiva e caótica produção em mídia mista, que combina personagens e cenários em maquete com imagens de arquivo da banda.

Gravado originalmente em 1976, The Manticore Tapes traz gravações inéditas da formação clássica do Motörhead, conhecida como os “Three Amigos”.
Assista ao clipe, https://www.youtube.com/watch?v=5_nWeBY6jJI&feature=youtu.be. 
ENCOMENDE https://motorhead.lnk.to/TheManticoreTapesPR

Em 1976, a formação seminal do Motörhead foi consolidada, um ano após a criação da banda. Conhecida como a era dos “Three Amigos”, essa fase marcou a união de Lemmy (baixo/vocal), Fast Eddie Clarke (guitarra) e Phil ‘Philthy Animal’ Taylor (bateria), que deram início a uma jornada extraordinária rumo ao topo da elite do hard rock.

Em agosto de 1976, a banda se instalou no lendário Manticore Studio, de Emerson, Lake & Palmer, em Fulham, para ensaiar e apresentar a nova formação. Durante esse período, eles gravaram juntos pela primeira vez, e agora, quarenta e nove anos depois, essa fita há muito perdida veio à tona, foi restaurada e trazida de volta à vida em toda a sua glória bruta, como parte das comemorações do 50º aniversário dessa banda seminal do hard rock.

The Manticore Tapes estará disponível em diversas edições, incluindo uma versão deluxe em formato bookpack expandido, contendo dois LPs e um single em vinil de 7”, além de versões em LP simples, CD e formato digital. Confira abaixo todos os detalhes sobre os lançamentos de The Manticore Tapes e não deixe de visitar www.iMotorhead.com  para novidades e atualizações!

TRACKLIST
Deluxe Expanded Bookpack:

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Twilight Aura retorna com álbum envolvente e colaborações de peso e “Believe” dá sequência ao disco de estreia, lançado em 2022 13/06/2025 Twilight Aura divulga hoje “Believe”, segundo álbum de estúdio da banda. Expandindo a base construída em ‘For a Better World’ (2022), o novo projeto entrega mais uma envolvente jornada musical, repleta de baladas etéreas, canções rápidas e cheias de energia, letras com mensagens positivas e uma ótima combinação da intensidade do hard rock e power metal. Assista ao clipe, https://youtu.be/nxbxRVKS7ws. Escute, https://onerpm.link/ta-believe. Compre o CD, https://www.wikimetalstore.com.br/produto/372/cd-twilight-aura-album-believe-slipcase.

“Esse lançamento é muito especial para nós por muitos motivos!”, revela o guitarrista Andre Bastos. “Nós enveredamos novos caminhos, visitando estilos diferentes, arriscando em novas parcerias, fazendo isso sempre com o nosso otimismo costumeiro e acreditando que podemos alcançar nossos sonhos se formos honestos com a gente mesmo e com o mundo, e se tivermos o bem como maior objetivo. Nossas aspirações, uma vez mais, giram em torno de sermos sinceros em nossas convicções, não termos vergonha de reavaliá-las, e tentar trazer um pouco de positividade em tempos de tantas divisões”. “Believe” eleva ainda mais o nível ao apresentar uma paleta sonora expandida, sem perder a característica do grupo. Mais uma vez, o trabalho conta com diversos convidados especiais, como Jeff Scott Soto em um dueto brilhante com Daísa Munhoz, Felipe Andreoli (Angra), BJ (Spektra, SOTO), Daniel Matos (VIPER) e o inesquecível Andre Matos. A faixa “Coming Home”, que traz as participações de Fabio Caldeira (Maestrick) e Marcel Ribas, ainda acompanha um clipe. Marcel, que gravou os violões e o baixo, tirou um lindo som de ambos os instrumentos. Já Fabio abrilhantou ainda mais essa realização ao não só trazer sua voz e interpretação únicas, que se encaixaram perfeitamente, mas também ao arranjar e gravar a orquestração, que ficou épica e emocionante. "A música, a arte, tem o poder e a missão de tornar as pessoas e os lugares melhores”, diz Caldeira. “E é justamente isso que ‘Coming Home’ faz, musicalmente e através da sua linda mensagem. A gravação do clipe foi um dos momentos mais emocionantes da minha vida, porque um dia antes, minha melhor amiga tinha feito sua passagem. Tive ela em mente a todo o momento e essa emoção ficou eternizada. Tenho certeza que todos vocês sentirão o amor que foi depositado por todos”. Andre completa: “Essa música é muito especial por ter um significado espiritual muito forte pra gente, abordando o que realmente importa durante a nossa passagem aqui pela Terra. O vídeo, brilhantemente dirigido novamente por Daniel Mazza, deixa claro a atmosfera de cumplicidade e realização que sentíamos durante o dia da filmagem”. O disco foi co-produzido por Andre Bastos com Tito Falaschi, que também ficou responsável pela mixagem e masterização. As artes foram assinadas por Juh Leidl. “Believe” é um lançamento Wikimetal Music (Brasil) e Psychomanteum Records (resto do mundo). O CD já está disponível pela Wikimetal Store. Tracklist: 1. Real World (solo de guitarra por Felipe Andreoli) 2. Yourself Again 3. Laws of Life (com Andre Matos, Daniel Matos, e Fabio Elsas) 4. Coming Home (com Fabio Caldeira e Marcel Ribas) 5. Right Thing 6. One Day at a Time 7. Sacred Earth (com BJ) 8. Hold Me Tight (com Jeff Scott Soto) 9. Believe TWILIGHT AURA Comandada pelo guitarrista Andre Bastos (ex-Angra e Skyscraper) e completada por Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo), Leo Loebenberg (teclados) e Claudio Reis (bateria), Twilight Aura apresenta como vocalista a experiente Daísa Munhoz, conhecida por seus trabalhos com as bandas Soulspell e Vandroya. Com forte influência da sonoridade dos anos 80 e 90, Twilight Aura traz referências ao metal rápido do VIPER e metal progressivo como Dream Theater e Queensryche. O grupo foi formado em 1993 e após um longo hiato iniciado em 1997, retomou suas atividades em 2021, contando com a entrada de Daísa e em 2022 lançou seu álbum de estreia “For a Better World”. Sobre a ForMusic: Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins. Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Os pioneiros do Death Metal Sinfônico do GENUS ORDINIS DEI lançam o novo álbum ao vivo "Eternal Live"
13/06/2025

Eternal Live do Genus Ordinis Dei já está disponível em todas as plataformas do mundo.
Ouça "Eternal Live" em todas as plataformas em todos os lugares no seguinte link: https://ffm.to/gnsliv.

O Genus Ordinis Dei retorna com um novo lançamento imponente: Eternal Live, um álbum ao vivo arrebatador que captura a presença dinâmica da banda no palco durante sua turnê europeia em novembro de 2024, ao lado dos gigantes do metal sinfônico Xandria e Sirenia.

Mais do que apenas uma gravação de performance, este álbum é um testemunho da ferocidade, precisão e grandiosidade teatral da banda em um ambiente ao vivo. Adquira Eternal Live hoje mesmo em https://www.eclipserecords.com/news/out-now-eternal-live-genus-ordinis-dei/.

Desde as notas iniciais de Aeternus, a banda estabelece instantaneamente uma atmosfera sombria e majestosa, imergindo os ouvintes em sua fusão única de death metal sinfônico. O ambiente ao vivo amplifica o peso e a energia de cada faixa, com Edict e Changing Star exibindo a maestria técnica da banda - equilibrando riffs estrondosos, orquestração cinematográfica e intensidade vocal gutural com momentos de beleza etérea.

Genesis e Fire queimam com energia implacável, os rugidos da multidão se misturando à mixagem e adicionando outra camada de autenticidade ao ataque sonoro da banda. Um momento de destaque vem na releitura feroz e fiel de Hail and Kill, do Manowar.

Com sua característica sinfônica, Genus Ordinis Dei homenageia o clássico enquanto o torna inconfundivelmente seu - massivo, agressivo e profundamente melódico. Talvez as performances mais inesquecíveis do álbum sejam Eternal Cycle e Salem, ambas com vocais convidados de Ambre Vourvahis, do Xandria.

Sua presença eleva as músicas a novos patamares emocionais, misturando harmonias assombrosas com a base esmagadora da banda. A química entre Ambre e a banda adiciona um toque teatral, capturando toda a gama musical e emocional da banda. Assista a "Eternal Cycle" do Genus Ordinis Dei agora mesmo em https://www.youtube.com/watch?v=t9C6ceBlSR4.

Gravado em diversas datas e locais, Eternal Live captura não apenas a musicalidade e o poder do Genus Ordinis Dei, mas também a conexão visceral entre a banda e seus fãs. A energia é palpável; as performances são cruas, porém refinadas.

Seja você um fã de longa data ou um novato no som deles, este álbum te leva ao coração do ritual ao vivo. Eternal Live é mais do que um álbum ao vivo - é uma celebração da evolução da banda, uma homenagem à estrada e um lembrete ousado de seu lugar entre os titãs modernos do death metal sinfônico.

Link para ouvir o álbum: https://ffm.to/gnsliv
YouTube (videoclipe de “Eternal Cycle”) - https://youtu.be/t9C6ceBlSR4
Fonte da notícia - https://www.eclipserecords.com/news/out-now-eternal-live-genus-ordinis-dei/
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Fonte: Chris Poland - Eclipse Records.

Autoramas lança o álbum infantil Autoraminhas
13/06/2025

Liderado por Gabriel Thomaz, o Autoramas - ícone do rock underground brasileiro - lança nesta sexta-feira (13), via Ditto Music, o primeiro álbum de seu projeto de música infantil, o Autoraminhas. Mantendo a mesma estética garage/surf rock com influência dos anos 60, Gabriel, Jairo, Luma e Igor apresentam uma nova super aventura musical que traz faixas animadas e letras acessíveis que dialogam diretamente com o cotidiano dos pequenos fãs. Ouça www.ditto.fm/autoraminhas.

É rock de gente grande feito para gente pequena. No repertório, músicas inéditas, alguns clássicos da banda e hits de outros artistas que irão agitar o público de todas as idades.

Sobre os Autoramas
Com muita história e música nas últimas duas décadas e meia, a banda Autoramas pode ser considerada uma das mais interessantes do Brasil em termos de criatividade musical.

Fundada e liderada pelo guitarrista, vocalista e compositor Gabriel Thomaz, Autoramas é pedra fundamental da cultura rock brasileira, tendo atravessado os anos se mantendo relevante e desafiando as diversas mudanças do mercado musical.

Com discografia extensa, várias turnês e lançamentos internacionais, Autoramas soube explorar, ao longo dos anos, as novidades da música mundial sem perder a tradição inerente ao rock, como as guitarras altas, refrões marcantes, letras fáceis e, certamente, um dos shows mais divertidos e explosivos do país.

Autoramas é: Gabriel Thomaz: Guitarra e Voz; Luma Lumee: Voz, teclado e percussão; Jairo Fajer: Baixo e Voz e Igor Sciallis: Bateria.

Siga Autoramas: Site Oficial: https://autoramasrock.com.br/ | Instagram: http://www.instagram.com/autoramas | Facebook: https://www.facebook.com/autoramasoficial | Twitter: https://twitter.com/autoramas | YouTube: https://www.facebook.com/autoramasoficial.
Informações à imprensa: Ditto Music - Catto Comunicação - Simone Catto.

Nanda Moura, Nasi e Thaíde se unem no single “Chega!”
13/06/2025

Nesta sexta-feira (13) Nanda Moura, em parceria com Nasi e Thaíde, disponibiliza em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, o single “Chega!”. Num momento de extrema demanda de atenção e energia com assuntos desnecessários e desimportantes, “Chega!” surge como um grito de protesto, um chamado à ação, um convite a ‘desrobotizar’. OUÇA https://ditto.fm/chega

Composição de Nanda Moura em parceria com Nasi - também produtor do single -, a música conta com a participação do rapper Thaíde, e tem a colaboração do DJ Apollo. A capa do single, do artista plástico mineiro Álvaro Rosa, uma releitura do quadro “O Grito” de Edvard Munch, expressa bem o sentimento da música.

Para mais informações siga: Nanda Moura: Instagram: https://www.instagram.com/nandamourablues/ e Facebook: https://www.facebook.com/nandamourablues/.
Nasi: Instagram: https://www.instagram.com/oficialnasi/ e Facebook: https://www.facebook.com/oficialnasi/.
Thaíde: Instagram: https://www.instagram.com/thaideoficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/thaideoficiall/.
Informações à imprensa: Ditto Music - Catto Comunicação - Simone Catto.

Thrash Blackened Eternal Drak revela novo single "Eternal Drak" do novo EP "The Warrior Order" com lançamento previsto para julho de 2025 no dia 17 13/06/2025 Um ano após lançar seu quarto álbum de estúdio, "Imprisoned Souls", em julho de 2024, o Eternal Drak, anteriormente colombiano e agora residente na Cidade de Quebec, Canadá, retorna com seu próximo trabalho, "The Warrior Order". Este EP de cinco faixas inclui a versão da banda de "Leper Messiah", do Metallica, e será lançado em 17 de julho de 2025. O EP serve como uma homenagem sincera à jornada da banda, uma forma de honrar as memórias que eles criaram e expressar sua imensa gratidão aos fãs que os apoiaram ao longo dos anos. Ao revisitar e reimaginar essas faixas antigas de seu álbum de estreia de 2002, "La Resurreccion De La Orden Guerrera", o trio agora formado busca reacender a conexão com seus ouvintes de longa data, ao mesmo tempo em que convida novos fãs a descobrir e abraçar nosso som único. Eles esperam unir o passado e o futuro.

Os fãs podem esperar a mistura das vibrações cruas e nostálgicas do metal clássico com a produção refinada e a inovação da música contemporânea. Ao fazer isso, o EP busca evocar memórias poderosas e histórias não contadas do passado, ao mesmo tempo em que oferece uma experiência auditiva renovada e enriquecida que ressoa tanto com os entusiastas de metal de longa data quanto com o público mais recente. Este EP conecta duas eras distintas na jornada do Eternal Drak: a criatividade energética dos anos 1990 e a arte refinada dos dias atuais. Representa uma homenagem às origens da banda, onde mentes jovens criaram com paixão o que hoje é reverenciado como metal old-school. Esses primeiros trabalhos foram revisitados e revitalizados, trazendo seu espírito bruto para a paisagem sonora moderna com uma qualidade de produção aprimorada que respeita a autenticidade da época, garantindo, ao mesmo tempo, a ressonância com o público contemporâneo. Ao regravar meticulosamente as quatro faixas originais, o Eternal Drak dá nova vida ao seu álbum de estreia, preservando a integridade do black thrash metal e tornando-o acessível a uma nova geração de ouvintes. Para complementar esse trabalho, o álbum inclui um cover de uma das bandas mais icônicas e influentes da história do metal, servindo como uma homenagem e um testemunho da inspiração duradoura que essas lendas forneceram. Este projeto encapsula a dedicação inabalável da banda à sua arte, combinando nostalgia com inovação para criar um som atemporal, mas refrescante. "atual", acrescenta o fundador da banda, Andres Martinez, “Drakar” (Vocal/Guitarra). A letra de "The Warrior Order" foi inspirada pelo Eternal Drak em uma narrativa criada durante os primeiros anos da banda, que se aprofunda na história do exílio de Lúcifer no submundo. A história retrata como sua influência permeou a humanidade, moldando crenças, comportamentos e aspirações de maneiras profundas. Ela explora o impacto de seu legado na Terra, abordando temas como poder, tentação e rebelião. Além disso, a narrativa captura a busca incansável de Lúcifer por caminhos de volta ao reino mortal, com o objetivo final de recuperar o domínio e desafiar as forças celestiais que o baniram. Esse enredo intrincado e evocativo serve de base para grande parte do conteúdo lírico da banda, combinando profundidade mitológica com reflexão existencial para ressoar poderosamente com os ouvintes. Desde a sua criação, o black thrash metal constitui a espinha dorsal da identidade musical do Eternal Drak, enriquecido por influências dinâmicas que abrangem elementos do rock & roll e do groove, com ritmos latinos adicionando um toque único de profundidade cultural. O compromisso inabalável da banda com o black thrash metal tem sido uma constante ao longo dos anos, atuando como uma base sólida para a evolução do seu som. Enquanto suas composições continuam a explorar diversas direções estilísticas, a essência do black thrash metal permanece inabalável, ancorando sua música com energia crua e autenticidade. A capacidade do Eternal Drak de integrar perfeitamente essas influências variadas demonstra sua versatilidade e adiciona camadas de complexidade à sua identidade, garantindo que seu som seja envolvente e intensamente memorável. Hoje, a banda revela o single principal "Eternal Drak", de "The Warrior Order". A faixa se destaca como uma peça monumental do EP original da banda, de 2002, incorporando a energia crua e a visão que definiram sua trajetória. Esta faixa marcante continua sendo uma peça central em apresentações ao vivo, eletrizando o público com sua intensidade implacável. O videoclipe original, criado em 2002, conquistou o prestigioso prêmio CityTV de Melhor Vídeo de Metal, um reconhecimento que não apenas consolidou o lugar da banda na cena metal, mas também atraiu uma onda de fãs devotados. Ouça "Eternal Drak" nos seguintes links: YouTube - https://youtu.be/1-0bf5dmCW0 e Spotify - https://hypeddit.com/eternaldrak/eternaldrak. Lista de faixas: 1. Oda a la luna - 4:22 2. Contra Viento - 5:16 3. Eternal Drak - 5:50 4. La Nueva Orden - 5:51 5. Leper Messiah (Cover) - 5:29 Duração do EP: 26:48 Mais informações: http://www.eternaldrak.com | https://www.facebook.com/EternalDrak | https://www.instagram.com/eternaldrak. - "Drak Metal" é um álbum excelente, uma adição merecida à coleção de qualquer metaleiro. Com alguns focos específicos aqui e ali, a combinação de black metal, thrash metal e groove metal é feita com equilíbrio quase perfeito, então deve ter um apelo amplo." - Metal Temple (2024 - Imprisoned Souls) - "O álbum vem com uma expressão afiada e sombria, com um clima e modo apropriadamente sombrios, e em termos de clima e atmosfera, este álbum me lembrou um pouco do Celtic Frost, mesmo que a música em si seja bastante diferente. Dito isso, imagino que muitos fãs de thrash metal que também curtem um pouco de metal extremo, assim como uma banda como o já mencionado Celtic Frost, se sentiriam em casa com as paisagens exploradas nesta produção." - The Viking in the Wilderness (2024 - Imprisoned Souls) - "‘Drak Metal’ é realmente muito agradável... tem uma qualidade crua suprema que dá ao álbum uma sensação de integridade honesta que significa que o ouvinte não se cansa dele, essa paixão é contagiante e é mais do que suficiente para dizer: mais dos mesmos caras... mais do mesmo." - Metal Digest (2021 - Drak Metal) Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Relações Públicas Musicais - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Tweet @AsherMedia.

Finita celebra 15 anos de trajetória com lançamento do álbum "Children of the Abyss"
13/06/2025

Após antecipar a estreia de seu aguardado segundo álbum completo de estúdio com singles e videoclipes grandiosos, que colocaram a Finita no centro das atenções do Metal Extremo no Brasil, a banda lançou "Children of the Abyss" oficialmente em todas as plataformas de streaming, com produção assinada por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) e gravação realizada no renomado Estúdio Fusão. O álbum também terá distribuição física em CD pelos selos Voice Music e Eclipsys Lunarys.

Ambientado no mesmo universo sombrio que permeia os trabalhos anteriores, o álbum aprofunda suas raízes no misticismo, explorando temas como a magia ancestral, o renascimento das bruxas e um futuro apocalíptico que se insinua com tom profético.

As composições ganham contornos ainda mais cinematográficos, unindo a agressividade cada vez mais contundente do Metal Extremo à densidade emocional do Metal Gótico e à grandiosidade do Metal Sinfônico, criando uma experiência imersiva e perturbadora. Ouça "Children of the Abyss" em todas as plataformas de streaming ou pelo link a seguir: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0umA8VOtVqRSRB7kGjWO6j.

"Children of the Abyss" apresenta uma mitologia autoral que se entrelaça com elementos da filosofia, religião e literatura, partindo da figura arquetípica de Caos, divindade primordial grega, mãe da Noite e da Escuridão. Representando a origem absoluta anterior à razão e à dualidade, Caos ressurge como a Deusa do Abismo em um cenário onde a realidade desmorona e o mundo das ilusões se desfaz.

Esse colapso é narrado como a segunda guerra dos anjos, na qual Lúcifer, agora com asas forjadas pelas almas dos seus seguidores, retorna ao portal que um dia o baniu, desencadeando uma ruptura cósmica que distorce tempo, espaço e as leis naturais.

Neste caos instaurado, antigos poderes voltam à tona: a magia ancestral desperta, entidades mitológicas reaparecem e a bruxaria se impõe como conhecimento legítimo. Cada faixa do álbum revela um fragmento desse universo em colapso, com narrativas que variam entre filósofos, bruxas, divindades e o homem comum.

O pano de fundo é um mundo em que os deuses estão ausentes, e são as "crianças do abismo", almas jovens diante do fim, que tomam a palavra para contar suas verdades. Em meio à ausência de ordem, surgem revelações perigosas, libertadoras e profundas, que misturam o fantástico ao sagrado, e o sagrado ao trágico.

Sobre o lançamento do álbum, o guitarrista Bruno Portela destaca: "Esse álbum coroa perfeitamente a maturidade que atingimos nos 15 anos de banda. O "Children" segue o legado e a identidade que vocês conhecem, mas nos permitimos ir além. As letras e as músicas seguem insanas, com a novidade das orquestrações.

E é importante ressaltar a contribuição de um produtor como o Bianchi, que além da excelente qualidade, nos acolheu e ajudou a ampliar nossa visão em relação à produção artística. Em resumo, esperem algo lindo e único aqui, o time é forte".

"Children of the Abyss" tem gravação, produção e mixagem por Thiago Bianchi, no Estúdio Fusão VM&T, com composições e letras por Bruno Portela, orquestrações por Pablo Greg e Evandro Dörner, arte da capa por Carlos Fides e fotografias promocionais por Sensum.
Confira também o videoclipe para "Witch's Laugh": https://www.youtube.com/watch?v=4QHwG-QRha0.

Fundada em 2010 em Santa Maria-RS, a Finita tem forjado sua obra através de uma atmosfera dinâmica que mescla o obscuro, o caótico e o belo, dando vida às letras que abordam o lado sombrio da natureza humana a partir da filosofia, ocultismo e mitologias.

Cada música busca a imersão em um conto que, além de seu sentido singular, possui uma função dentro de narrativas conceituais propostas pela banda. Ao vivo, a Finita se apresenta de maneira absolutamente teatral, imersiva e cativante, tendo compartilhado o palco com grandes nomes do Metal Mundial como Abbath, Angra, Crypta, Dorsal Atlântica, Mork, Nervochaos, Nightfall e Rebaelliun.

A atual formação da Finita conta com Luana Palma nos vocais, Bruno Portela na guitarra, Fernando Back no baixo, Guilherme Pereira no teclado e Pablo "Pablijo" Castro na bateria.
Saiba mais sobre a banda e acompanhe todos seus lançamentos, novidades e agenda de shows pelo @finita.metal no Instagram, ou através de sua assessoria de imprensa, Hell Yeah Music Company.
Fonte: Hell Yeah Music Company

Sun After Dark lança álbum de estreia, Tatkraft, que já disponível pela Hammerheart Records
13/06/2025

Sun After Dark, uma nova banda alemã de dark metal progressivo liderada por Benjamin König (ex-Lunar Aurora), lançou hoje seu álbum de estreia, Tatkraft, pela Hammerheart Records.
Stream o álbum completo aqui: https://youtu.be/jW-cScR6peQ
Encomende Tatkraft aqui: https://sunaftedark.lnk.to/tatkraft

Lista de faixas:
1. Dawn and Dirges
2. Waidmanns Hoffnung
3. Ohne Gråb
4. Schlittenfahrt
5. Burning Blue
6. Näbe
7. Leaving Metropolis
8. Antarctic Morning

Para celebrar esta ocasião memorável, Benjamin comenta: "É uma honra para mim poder lançar meu álbum de estreia, Tatkraft, pela Hammerheart Records! Juntamente com músicos e artistas excepcionais, criamos um álbum rico e poderoso.

Se você procura algo único e cheio de personalidade no mundo da música atual, encontrará aqui! Oito músicas de dark metal, mas em sua essência com muita luz e energia. Para todas as mentes abertas que buscam uma mistura de LUNAR AURORA, EMPYRIUM e dark metal, esta é a escolha certa!"
Para fãs de: Rammstein, Celtic Frost, Empyrium, The Vision Bleak

Sun After Dark é o projeto do alemão Benjamin König, mais conhecido como membro fundador da banda de black metal Lunar Aurora (1994-2012). Como principal compositor da banda, ele foi responsável por nove álbuns e diversas coletâneas. Agora, com Sun After Dark, König lançará seu álbum de estreia, Tatkraft - uma palavra alemã que significa impulso, energia ou coragem.

A música de Tatkraft mistura elementos modernos com black metal, atmosferas sombrias, guitarras pesadas e climas intensos e evocativos, com um toque de mitologia. A vida é feita de histórias, experiências e momentos decisivos - dominá-la muitas vezes requer "tatkraft". Este álbum explora essas experiências, moldadas e expressas com o mesmo espírito. As letras são em inglês, alemão e dialeto bávaro, uma referência às raízes de König na Alta Baviera.

Tatkraft foi produzido por Victor Bullok (Triptykon) no Woodshed Studio no outono de 2024. Após essa colaboração, Thomas Helm e Benjamin König decidiram continuar o Sun After Dark como dupla. No entanto, o projeto continua sendo um projeto de estúdio, sem planos para apresentações ao vivo - cada membro atua em outras bandas conhecidas, como Empyrium e Dark Fortress, onde podem ser vistos no palco.

Formação: Benjamin König - Guitarra, Baixo, Teclado; Thomas Helm - Vocal; Matthias Jell - Vocal; Martin Falkenstein - Vocal; Matthias Landes - Bateria r Katrin Rohde - Cordas.
Siga o Sun After Dark online: https://www.instagram.com/sun.after.dark.official/ e https://www.facebook.com/sunafterdark.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Lord Belial lança um novo hino satânico para o mundo e 'Antichrist' disponível para streaming agora
13/06/2025

Álbum completo Unholy Trinity será lançado em 27 de junho pela Hammerheart Records
Das profundezas da noite profana surge 'The Whore', a mais recente oferta cerimonial do próximo álbum Unholy Trinity, dos pilares do black metal sueco Lord Belial. O novo álbum será lançado em 27 de junho pela Hammerheart Records.

Ouça o épico de oito minutos "Antichrist" aqui: https://youtu.be/YM2E4Z65Rbc.
A pré-venda de Unholy Trinity está disponível aqui: https://lordbelial.lnk.to/unholytrinity.

Comentário de Lord Belial sobre a faixa: "'Antichrist' é uma invocação feroz do messias sombrio, canalizando as antigas forças do caos e da rebelião contra a luz moribunda do divino. Com poder ritualístico e grandeza apocalíptica, a faixa convoca os amaldiçoados e desprezados a abraçar a ascensão da Unholy Trinity. Este hino é um testemunho da devoção implacável de Lord Belial às artes negras e ao eterno espírito de desafio."

Lord Belial - Antichrist
FFO: Dissection, Watain, Necrophobic, Abigor
Gênero: Black Metal

Lista de Faixas:
1. Ipse Venit
2. Glory to Darkness
3. Serpent’s Feast
4. Blasphemy
5. In Chaos Transcend
6. The Whore
7. Scornful Vengeance
8. The Great Void
9. Antichrist

As lendas do black metal sueco Lord Belial retornam em 2025 com seu décimo álbum de estúdio, Unholy Trinity, uma continuação feroz de seu legado, pronto para expandir ainda mais os limites da música extrema. Formado em 1992, o Lord Belial tem sido um pilar da cena black metal escandinava por mais de três décadas, conhecido por misturar agressividade crua com melodia e atmosfera assombrosas.

Após seu retorno triunfante em 2022 com Rapture, aclamado como um de seus trabalhos mais fortes até hoje, o Unholy Trinity vê a banda aguçar seu som com precisão mortal. Onde Rapture reafirmou o domínio de Lord Belial, o Unholy Trinity vai um passo além; mais sombrio, mais extremo, mas profundamente enraizado na sensibilidade melódica característica da banda.

Trabalhando novamente com o lendário produtor Andy LaRocque (King Diamond, Death) no Sonic Train Studios, Lord Belial entrega um ataque implacável que é selvagem e sofisticado - uma aula magistral do black metal moderno.

Desde seu álbum de estreia, Kiss the Goat, em 1995, Lord Belial construiu uma discografia reverenciada, incluindo clássicos cult como Enter the Moonlight Gate, Unholy Crusade e Nocturnal Beast. Frequentemente comparada a bandas que definiram o gênero, como Dissection, a banda conquistou seu lugar entre a elite do metal extremo, mesclando perfeitamente ferocidade enegrecida com melodias carregadas de death metal.

Com Unholy Trinity, Lord Belial prova mais uma vez que sua chama ainda queima forte e mais fria do que nunca. Espere nada menos do que uma jornada poderosa e imersiva ao coração do black metal sueco.

Formação: Thomas Backelin - Vocal, Guitarra; Niclas Pepa Green - Guitarra e Micke Backelin - Bateria.
Siga Lord Belial: https://www.lordbelial.net; https://www.facebook.com/lordbelialband e https://www.instagram.com/lordbelialband.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Junto com a banda Californiana Big Mountain, Biquini lança mundialmente uma versão em inglês para o seu sucesso Vento Ventania
13/06/2025

O Biquini lança neste dia 27 de Junho uma versão em inglês para o seu maior sucesso, Vento Ventania. Em dueto com o grupo californiano de San Diego, Big Mountain, a versão passa a se chamar A New Wind Blowing, vertida para o inglês por Eric Silver (parceiro de composição de algumas faixas do Biquini) e o vocalista do Big Mountain, Quino McWhinney.

Esta é a segunda parceria do Biquini com um artista internacional. Em 2005, a mesma canção teve um registro ao vivo junto com o cantor caribenho Papa Winnie no primeiro DVD lançado pelo grupo.

Produzido por Paul Ralphes, a música será lançada em três versões. Especialmente para o Brasil, foi feita uma versão bilingue, com cada cantor essencialmente cantando em sua língua natal. A segunda versão, totalmente em inglês, será lançada mundialmente e a terceira é o registro apenas contando com o Biquini revisitando seu sucesso pelas comemorações dos 40 anos da banda.

O Big Mountain é uma banda americana de San Diego surgida na década de 90, cuja regravação de um clássico de Peter Frampton, Baby I Love Your Way, lhes rendeu um sucesso mundial. O convite partiu do Biquini no final do ano passado e, mesmo gravado à distância, mantiveram o groove que a faixa tem.

"Não nos prendemos a uma tradução literal da letra, mas aos seus ideais propagados aos quatro ventos. Ela fala sobre este desejo de liberdade, de cair no mundo, algo que faz parte do imaginário coletivo, mesmo tendo se passado mais de 30 anos de seu grande estouro. E acho que conseguimos isso nesta versão bem alegre e solar" - diz Bruno Gouveia.

As duas bandas também já tem data marcada para pisar juntas num palco no Brasil. Será em Setembro, no Qualistage, quando também farão outros registros. Enquanto isso, o Biquini segue extensa tour, iniciada em Março, com o título A Vida Começa Aos 40.

Após shows no Rio, Brasilia, Manaus e Curitiba, eles farão um show especial no Tokyo Marine Hall em São Paulo no dia 27, data do lançamento do single. O sucesso de Vento Ventania já foi comprovado no Brasil e em Portugal. Agora, em inglês, fica a expectativa de que seus versos se concretizem levando-os para os quatro cantos do mundo.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Ritchie renova o sucesso com a tour "E A VIDA CONTINUA" para 2025
13/06/2025

Quatro décadas após o lançamento do clássico "Menina Veneno", Ritchie continua a encantar gerações com sua música e performances inesquecíveis. Depois do sucesso da última tour, realizada em 2023 e 2024, o artista inicia uma nova fase desse espetáculo, com a tour renovada que estreia em 2025, e chega dia 28 de junho, sábado, no Vivo Rio.

Jorge Espírito Santo, responsável pela direção geral do show, retorna para esta nova etapa, trazendo sua visão única para amplificar a experiência artística. Sob sua liderança, o espetáculo se transforma em uma jornada que mistura emoção, tecnologia e música atemporal, consolidando ainda mais o legado de Ritchie.

O empresário Steve Altit, conhecido por sua experiência internacional e por gerir carreiras de grandes artistas, segue à frente da coordenação geral da tour. Foi graças à sua expertise e dedicação que o projeto ganhou escala, se expandiu por novas cidades e se tornou um marco na carreira de Ritchie. "A nova tour é uma celebração do que já construímos, mas também um convite para o futuro, com muitas novidades", destaca Steve.

Sob a direção artística de Alexandre Arrabal, o espetáculo mantém sua proposta inovadora e tecnológica, uma característica marcante de Ritchie desde os tempos do álbum "Voo de Coração", lançado em 1983.

A ambientação futurista será ainda mais impactante para a turnê de 'A VIDA CONTINUA', com um trabalho sofisticado de iluminação assinado por Césio Lima, um dos maiores nomes do segmento no país.

"Estamos criando algo que vai surpreender e emocionar o público novamente. A tour de 2025 será uma evolução natural, trazendo novos elementos ao mesmo tempo em que celebra o sucesso do que já construímos", explica Steve.

Além dos clássicos que marcaram sua trajetória, como "Menina Veneno", "A Vida Tem Dessas Coisas", "Casanova", "Pelo Interfone" e "Transas", o repertório do novo show terá faixas inéditas e releituras de sucessos, oferecendo uma experiência única ao público.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Kiko Loureiro leva Marty Friedman a tocar clássicos da música brasileira em turnê internacional
13/06/2025

Guitarrista brasileiro convidou o ex-Megadeth a explorar repertório nacional com sensibilidade e respeito, em uma fusão entre o metal e a música brasileira.
Durante a recente turnê pela América Latina, Kiko Loureiro protagonizou um dos momentos mais significativos de sua trajetória ao convidar Marty Friedman a tocar clássicos da música brasileira em uma série de apresentações ao vivo.

Em vez de revisitar exclusivamente o repertório ligado ao passado no Megadeth, os dois guitarristas surpreenderam o público ao interpretar versões instrumentais de “Asa Branca”, de Luiz Gonzaga, e “Brasileirinho”, de Waldir Azevedo, entre outras.

Com respeito e autenticidade, Friedman incorporou à sua guitarra elementos da musicalidade brasileira, entregando performances carregadas de emoção e virtuosismo. A escolha de incluir essas obras no repertório não foi um gesto pontual, mas uma proposta artística clara de Kiko Loureiro: celebrar a riqueza cultural do Brasil em diálogo com um dos maiores nomes da guitarra internacional.
Assista vídeo filmado por um fã: https://www.youtube.com/watch?v=IpRyxO2yoTI

Ao levar Marty Friedman a interpretar esses clássicos, Kiko valoriza a música brasileira em contextos globais. A decisão de apresentar essa herança sonora ao lado de um músico estrangeiro de renome evidencia um esforço de diplomacia musical, onde o respeito pela tradição local se alia à curiosidade e à abertura para novas linguagens. Não se trata apenas de mostrar o Brasil ao mundo, mas de convidar o mundo a tocar com o Brasil.

O público respondeu aplaudindo não só a performance técnica dos músicos, mas também a ousadia e a originalidade da proposta. Em um cenário musical global muitas vezes repetitivo, a turnê se destacou por oferecer um repertório inesperado, carregado de identidade. As plateias presenciaram um encontro raro: o da guitarra virtuosa com a alma da música popular brasileira.

Além dos clássicos nacionais, o show incluiu músicas da carreira solo de Kiko, como “Rebirth”, reafirmando a intenção de romper fronteiras estilísticas e culturais. O sucesso da turnê e a resposta do público indicam que esse intercâmbio pode se estender a outros países em breve, ampliando o alcance dessa iniciativa única.

Foto: André tedim @andretedimphotophay
Acompanhe mais sobre a turnê no perfil da @toplinkmusic
Fonte: Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Okavango Metal Fest: Celebração em dobro no Litoral Paulista
13/06/2025

A aguardada segunda edição do Okavango Metal Fest, consagrado como o mais promissor festival de música pesada do Litoral Paulista, passou por mudanças importantes em sua estrutura. Inicialmente programado para o dia 10 de maio, por conta de fatores administrativos e logísticos, o evento precisou ser adiado e agora finalmente tem suas novas datas anunciadas - com a super novidade de acontecer em duas noites distintas, chamadas de Chapter I e Chapter II, com o intuito de aprimorar a experiência do público e garantir uma programação ainda mais intensa.

De acordo com Alexandre Hashimoto, Diretor Geral do Okavango Cultural, o adiamento se deu por uma série de fatores técnicos e logísticos, exigindo uma reestruturação do cronograma e da montagem do festival. Como resultado, teremos duas noites memoráveis, com muito som de qualidade e uma atmosfera única!

​O Chapter I acontece no dia 11 de julho, uma sexta-feira, no Lions Club, espaço localizado no Centro de Cubatão/SP. Nesta noite, sobem ao palco três grandes nomes do metal nacional: Andralls, Siegrid Ingrid e Rottenblot, representando com peso e brutalidade a força do underground brasileiro. Ingressos à venda via Sympla: ​https://www.sympla.com.br/evento/okavango-metal-fest-2025-chapter-one/2981338​.

Já o Chapter II será realizado no dia 30 de agosto, no mesmo espaço, trazendo como headliner o ícone do metal nacional, Torture Squad, em uma de suas primeiras apresentações no Brasil após o retorno de sua participação no Wacken Open Air, na Europa. O restante do line-up será anunciado em breve nas redes do Okavango Cultural.

Reforçando seu compromisso de lealdade com o público de seus eventos, a organização do Okavango Cultural manteve válidos os ingressos para as duas noites para aqueles que já haviam adquirido entradas para a data de 10/5.

Mantendo seu caráter inclusivo e independente, o Okavango Metal Fest 2025 segue no Lions Club, no Centro de Cubatão/SP - espaço com infraestrutura completa, acessível e próximo a linhas de transporte que conectam Cubatão à capital e ao ABC. Além dos shows, o evento contará com flash tattoo, expositores de moda e acessórios alternativos, sorteios de brindes, gastronomia acessível e muito mais.

​Com o compromisso de entregar uma experiência única, o Okavango Cultural agradece o apoio e a confiança do público e promete um segundo semestre inesquecível para os fãs de metal. Fique atento às redes sociais do evento para as novidades - e venha fortalecer você também essa celebração sonora e movimento de resistência!
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (​@jzpressassessoria​)

Hellway Patrol lança vídeo de single 'Pânico Satânico', com participações especiais
13/06/2025

A banda de thrash stoner Hellway Patrol acaba de lançar o clipe de seu mais novo single, Pânico Satânico, que contou com Nata Nachthexen (Manger Cadavre?) e João “Gardenal” Limeira (Desalmado), dois nomes de peso do underground brasileiro. O vídeo está disponível no Canal Scena. Assista aqui: https://youtu.be/ZaUpiFsQhrg?si=Y_RcKqYQDkHxiVnm

Você conhece o termo “Pânico Satânico”?
Nos anos 80 e 90, uma onda de histeria coletiva varreu o mundo - incluindo o Brasil - promovendo perseguições, falsas acusações e prisões com base em delírios sobre cultos satânicos. RPG, música pesada, roupas escuras e até o comportamento de adolescentes tornaram-se alvos fáceis de campanhas midiáticas e religiosas que confundiram fantasia com crime.

Esse contexto inspira a banda Hellway Patrol no videoclipe "Pânico Satânico", um manifesto audiovisual contra a ignorância, o moralismo e o medo como instrumentos de opressão. Inspirado em casos reais, o clipe propõe uma reflexão urgente: quantas vidas foram destruídas por uma mentira bem contada?

Com direção de Allan Puzzy e Ricardo Pigatto, a obra une música pesada e crítica social, contando com as participações especiais de Nata Nachthexen (Manger Cadavre?) e João “Gardenal” Limeira (Desalmado), dois nomes de peso do underground brasileiro.

FICHA TÉCNICA
Título: Pânico Satânico - Banda: Hellway Patrol
Direção: Allan Puzzy, Ricardo Pigatto
Roteiro: Ricardo Pigatto
Direção de Fotografia: Allan Puzzy
Assistência de Fotografia: Jonata Sena, Lucas Joelho
Pós-Produção: Allan Puzzy
Produção: Guilda Lab

ELENCO
Bianca Vilbert de Campos, Gabriel Bittencourt Mercer, Sofia Alberici Arbigaus, Breno Cilli, Johnny Marques, João "Gardenal" Limeira, Nata Nachthexen, Ricardo Pigatto, Wesley Sonomura.

AUDIO
Ricardo Pigatto; Vocais e Baixo
Wesley Sonomura: Guitarras
Feat. João “Gardenal” Limeira: Bateria
Feat. Nata Nachthexen: Vocais
Captação: AUDIO13 Estudio
Captação feat vocais: Wasabi Studio
Edição, Mixagem e Masterização: João “Gardenal” Limeira

Sobre o Canal Scena
O Scena é, na atualidade, o maior canal no YouTube que fala exclusivamente de bandas do underground brasileiro. Tendo realizado uma pausa em 2024, retorna como vitrine de novos nomes da cena nacional, exaltando o underground pesado. Por meio da produtora Scena Lab, tem realizado curadoria e lançamento de vídeos oficiais, além do trabalho de agendamento de shows e turnês.
Fonte: Scena Lab.

“Expulsed from Reality” do Demoted ganha lançamento nacional pela Cianeto Discos
12/06/2025

O mercado underground brasileiro recebe o lançamento nacional do EP “Expulsed from Reality”, da banda romena DEMOTED, agora disponível em formato físico pelo selo Cianeto Discos. O trabalho, originalmente lançado de forma independente em abril de 2024, ganha distribuição no Brasil, ampliando o acesso dos fãs de Death Metal old school a essa obra intensa e que marcou o término das atividades do projeto.
Adquira o álbum: https://cianetodiscos.com.br/produtos/demoted-expulsed-from-reality-cd-ep/.

O DEMOTED, projeto solo do multi-instrumentista Filip Garlonta, surgiu na cidade de Brașov, na Romênia, e esteve ativo entre 2020 e 2024. Logo após o lançamento de “Expulsed from Reality”, Filip anunciou o encerramento do projeto para se dedicar a outras iniciativas musicais, como Blood Rage, Chaos Insignia e Putred.

Apesar de sua breve existência, o DEMOTED lançou dois discos e chamou a atenção pela fidelidade ao Death Metal cru e direto dos anos 1990, ecoando influências de bandas como Bolt Thrower e Grave. No EP, Filip novamente assumiu todas as funções: compôs, gravou, tocou todos os instrumentos e assinou a mixagem e masterização. A arte da capa é assinada pelo artista gráfico brasileiro Glésio Torres, conhecido por trabalhos com bandas como Agathocles e Harmony Fault, além de integrar o grupo ShitFun como baterista e vocalista.

Com pouco menos de 15 minutos de duração, “Expulsed from Reality” traz quatro faixas de sonoridade densa e brutal. Entre elas, destaca-se a releitura de “World Without God”, clássico da banda finlandesa Convulse, lançada originalmente em 1991 - uma homenagem direta às raízes escandinavas do gênero.
Ouça o EP: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6YOuGtSjHD9dPiTnI80uya.

Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Chuck Billy questiona se a cena da Bay Area seria a mesma sem a entrada de Cliff Burton no Metallica
12/06/2025

Durante um bate-papo com o canal Heavy Culture, o vocalista Chuck Billy, do Testament, revisitou as raízes da cena Thrash Metal da Bay Area, um dos movimentos mais influentes da história do Heavy Metal. Em tom nostálgico, o músico destacou a sorte e a energia que marcaram os primeiros anos da década de 1980, quando tudo ainda era novo e explosivo.

"Vamos começar do começo - por volta de 1983. Olhando para trás, percebo o quanto fomos sortudos de crescer naquela época", disse. "Foi um período muito especial. Tínhamos a oportunidade de viver e tocar música num momento em que algo novo estava surgindo na cidade”,

Chuck destacou o impacto imediato das demos de bandas como Metallica e Exodus, que ajudaram a acender a faísca da cena local. "Quando eles começaram a arrombar portas com aquelas demos iniciais, isso acendeu uma faísca enorme na Bay Area", relembrou.

Segundo ele, a região era marcada por uma mistura de influências que ia do Glam ao Punk Rock, mas o Thrash logo ganhou força e identidade própria. Ele também ressaltou o papel fundamental de casas como o Ruthie’s Inn e o The Stone, e de seus sonos: “Tivemos muita sorte com os donos desses clubes - eles sempre foram bons com as bandas, com as pessoas, com a cena”.

Ao refletir sobre as diferenças entre aquela época e o cenário atual, Chuck Billy destacou a ausência de internet e o desafio de divulgar música nos anos 1980. "Tudo era muito mais difícil, mas também mais verdadeiro", afirmou. “Não sei se vai existir de novo um momento como aquele. A Bay Area dificilmente vai reviver aquilo”,

Questionado sobre o impacto do Metallica naquela geração, Chuck foi enfático ao apontar o papel decisivo de Cliff Burton, baixista que ingressou na banda em 1982. “Eu diria que o Metallica foi a maior influência para todo mundo, especialmente com o sucesso que o John Zazula teve ao trabalhar com eles do jeito que trabalhou e levá-los aonde chegaram. Sabe, o Metallica provavelmente teria que ser essa banda.

E, infelizmente - ou felizmente - talvez eles tenham surgido em Los Angeles, mas o Cliff Burton, que era um cara da Bay Area, fez com que eles se mudassem para cá e se tornassem uma banda da Bay Area. Então, pense só: se o Cliff não estivesse aqui e aqueles caras não tivessem se mudado para cá, será que a cena teria sido a mesma? Eu não sei, porque o Metallica não se encaixava em Los Angeles com aquelas bandas glam”.
Assista ao corte sobre o Metallica: https://www.youtube.com/watch?v=seYq7AG7_9c.

Formado originalmente em 1983 sob o nome Legacy, o Testament é considerado um dos pilares do Thrash Metal da Bay Area, ao lado de nomes como Metallica, Exodus e Death Angel. Com seu álbum de estreia “The Legacy” (1987), a banda rapidamente se destacou por seu som técnico e agressivo, sustentado pela poderosa voz de Chuck Billy, que entrou no grupo em 1986 substituindo Steve "Zetro" Souza.

Ao longo das décadas, o Testament manteve-se fiel ao estilo, buscando também influências mais extremas nos álbuns “Low” (1994) e “Demonic” (1997), passando incólume aos experimentalismos exagerados daquela década.
Assista ao bate-papo completo: https://www.youtube.com/watch?v=j8Ed6s__kik.

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/heavyculture e YouTube: https://www.youtube.com/@HeavyCultureArchives.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Névula Agita São Paulo com Show na Reinauguração do Manifesto Bar
12/06/2025

A banda paulistana Névula, conhecida por sua sonoridade visceral, destaque para o vocal de Bruno Santos, aliado a melodias bem construídas e letras que promovem reflexão, está pronta para subir ao novo palco do Manifesto Bar, na Vila Olímpia. O show, marcado para "sexta feira 13" de junho, promete ser uma noite exclusiva e diferenciada para os fãs vivenciarem a energia contagiante com as canções autorais da banda.

Essa será a primeira apresentação da Névula após a Virada Cultural de 2025, onde tocaram ao lado do Fresno, Dead Fish e Sepultura, conquistando o respeito do público dos calejados veteranos. Entre as canções esperadas para a reinauguração do Manifesto Bar estão “Recomeço" e “Agora é Minha Vez”, que prometem fazer o público cantar junto.

O Manifesto Bar é um dos bares mais tradicionais de São Paulo e sua reinauguração marca um retorno muito aguardado para os amantes do rock na cidade. Com um ambiente que respira música e história, o bar se tornou um ponto de encontro essencial para artistas e fãs. Os ingressos para o show já estão disponíveis no site oficial do Manifesto Bar (https://manifestobar.com.br), e a expectativa é que a casa fique lotada para essa noite especial.

Além da apresentação no Manifesto Bar, Névula também tem uma agenda cheia, com shows programados em diversas localidades de São Paulo até o início de julho. Os próximos eventos incluem apresentações em São Miguel Paulista, no Centro Cultural São Paulo (CCSP), Santana e Mooca.

Data: 13/06/2025
Local: Manifesto Bar, Vila Olímpia - São Paulo
Ingressos: https://manifestobar.com.br
Fonte: Isabelle Miranda.

Quadvium de Steve Di Giorgio e Jeroen Paul Thesseling lançam o clipe Adhyasa
12/06/2025

Os magos do prog/metal fusion QUADVIUM se uniram ao artista romeno Costin Chioreanu para um videoclipe animado para a música "Adhyasa", inspirada no álbum de estreia da banda, lançado recentemente pela Agonia Records, "Tetradōm". Com uma formação aclamada liderada por Steve Di Giorgio (Testament, Death) e Jeroen Paul Thesseling (Obscura, Pestilence), a origem do grupo remonta à Califórnia (EUA) e à Holanda. Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/we7_cOhsqYk.

Steve Di Giorgio e Jeroen Paul Thesseling são inovadores ao trazer um estilo diferente de tocar baixo fretless para o metal. Lançar uma banda com dois baixistas predominantemente multicordas fretless não é algo comum, e a dupla de baixistas sentiu que precisava dedicar um tempo muito especial e deliberado para encontrar o alinhamento certo com os participantes e qual seria o resultado final - ou seja, o som e a composição certos para representar essa visão rara.

Com o tempo, juntamente com a baterista mestre holandesa Yuma van Eekelen (Our Oceans, Pestilence) e a virtuose e compositora americana Eve (Myth Of I, Kaathe) - cuja contribuição e expertise desempenham um papel fundamental no QUADVIUM - a música começou a tomar forma. A formação é a combinação perfeita para mesclar o delicado equilíbrio de uma oferta sonora tão pesada com um vocabulário completo de peças construídas de alto nível.

"Há muitos anos, tínhamos a intenção de fazer música juntos... apresentar dois baixistas predominantemente multicordas fretless tocando em dueto", refletem Steve e Jeroen. Ou seja, não somos nem um «baixo rítmico e baixo solo», nem uma troca de licks solos quentes. Mas é mais fácil falar do que fazer! Enquanto conversávamos, trocamos algumas ideias sobre como seria formar um grupo para atender às nossas necessidades de baixo.

Naquela época, era apenas uma ideia espontânea, mas ao longo dos anos o assunto foi trazido à tona repetidamente. Essa visão era, na melhor das hipóteses, nebulosa e levamos muito tempo para não apenas imaginar como apresentar o baixo dessa forma, mas, mais importante, quem compartilharia esse conceito conosco.

Yuma é um velho conhecido e, para nossa sorte, ele precisava deste projeto para adicionar à sua lista de milhares de outros! Mas, tendo um baterista que entendia que dois baixistas preencheriam o espectro sonoro, ele não se intimidou em contribuir com a espinha dorsal, além de manter nossas ideias extravagantes sob controle.

Depois de uma longa busca pelo próximo músico, uma mina de ouro foi encontrada nos reels do Instagram com o nome de Eve. Alguns dos vídeos de guitarra (e baixo!) mais insanos que já vimos nos inspiraram a perguntar se isso era um projeto.

Vale a pena participar... não só tivemos nosso último membro a bordo, mas também um gênio do estúdio e o principal compositor dessa estratégia que tínhamos há tanto tempo, que uniu tudo e concentrou tudo no álbum que temos tanto orgulho de compartilhar com vocês agora.

Agradecemos o sólido apoio da Agonia Records por apoiar nosso sonho e tornar este álbum realidade! Fãs de fusão de metal progressivo instrumental - e baixo fretless! - certamente apreciarão essas jornadas musicais.”

"Tetradōm" foi gravado e produzido por Eve e coproduzido por Yuma van Eekelen. O álbum foi masterizado por Dereck Blackburn na Quiethouse Recording. Travis Smith (Amorphis, King Diamond, Cynic) criou a arte e o layout do álbum.

Lista de faixas:
1. Moksha
2. Náströnd
3. Apophis
4. Ghardus
5. Adhyasa
6. Sarab
7. Eidolon

Formatos: CD digipack; Fita cassete; LP preto; LP laranja com poster; LP roxo com poster; Digital e Camiseta.
Para tudo sobre "Tetradōm", visite: https://quadvium.agoniarecords.com/.

Formação: Eve - guitarra, design de som; Steve Di Giorgio - baixo; Jeroen Paul Thesseling - baixo e Yuma van Eekelen - bateria.

QUADVIUM - Náströnd (Vídeo Oficial)
QUADVIUM - Apophis (Vídeo Oficial)
QUADVIUM - Tetradōm (Transmissão Oficial do Álbum)
Siga o QUADVIUM: Site: https://quadvium.com; Facebook: https://www.facebook.com/quadviumofficial; Instagram: https://instagram.com/quadviumofficial e TikTok: https://www.tiktok.com/quadvium.

Steve DiGiorgio: Site: https://www.stevedigiorgio.com.
Jeroen Paul Thesseling: Site: https://www.jeroenpaulthesseling.com.

Agonia Records: Site: https://agoniarecords.com; Loja virtual: https://agoniarecords.com/store; Facebook: https://facebook.com/agoniarecords; X: https://twitter.com/agoniarecords; SoundCloud: https://soundcloud.com/agoniarecords; Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com; Instagram: https://instagram.com/agoniarecordsofficial e YouTube: https://youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Chococorn and the Sugarcanes entra na reta final da turnê de Siamês
12/06/2025

Chococorn and the Sugarcanes, banda do selo e produtora +um Hits (@maisumhits) que encabeça o movimento apeliado de 'emo caipira', entra na reta final da turnê que divulga o disco de estreia, Siamês, um registro de indie rock (ou emo indie) que traz a doçura e efervescência de adolescentes em busca de respostas e sentimentos que é mudança da escola para a faculdade, a distância de amigos e familiares e se encontrar em novas situações.

Piracicaba é a próxima parada, dia 15 de junho, domingo, a partir das 18h, no Benjamin Rock Bar. Ingresso aqui: https://www.sympla.com.br/evento/chococorn-and-the-sugarcanes-e-chao-de-taco-no-benjamin-rock-bar/2970359.

A piracicabana Glover, que também faz parte da cena 'emo caipira', participa do evento deste domingo ao lado da Chococorn. No mês de junho, a banda ainda toca, por exemplo, dia 20/06 em Sorocaba/SP, no Asteroid (ingressos https://www.sympla.com.br/evento/show-20h-chococorn-and-the-sugarcanes-abertura-ana-paia-after-party/2968726 ), e dia 21/06 em São José dos Campos/SP, no Hocus Pocus (ingressos https://www.sympla.com.br/evento/chococorn-and-the-sugar-canes-vice-heroi-e-bucareste-em-sao-jose-dos-campos/2967437 ).

O disco (ouça clicando em https://open.spotify.com/intl-pt/album/1iJj1kL2b9SJXmSrXsVRc5 ) é a base do repertório destes shows do quarteto oriundo de Santa Bárbara d'Oeste, no interior de São Paulo. Mas, recentemente, uma canção inédita entrou no repertório: 'Vida de Messi'.

Como complemento desta turnê, iniciada no começo de 2025 e que já foi assistida por mais de 1.600 pessoas ao redor do país, a Chococorn and the Sugarcanes traz algumas novidades: tem o lançamento da versão acústica da música Caminhão de Mudança, que deve chegar no streaming em meados de junho, e a já disponível nova edição do álbum de estreia (no streaming e em CD), remixado por Capilé (Sugar Kane).

A turnê, aliás, trouxe frutos ao quarteto caipira: os números de ouvintes no streaming aumentaram consideravelmente e hoje beiram os 10 mil mensais. É a força dos 'fãs torcedores' do Chococorn and the Sugarcanes, um termo amigavelmente cunhado por um dos mais célebres fãs, o jornalista e produtor Lúcio Ribeiro.

Segundo ele, o público da banda entra em completa catarse durante as apresentações ao vivo, além do engajamento nas redes, uma verve visceral bastante única e interessante dos meninos de Santa Bárbara d'Oeste. Para a próxima semana, a banda tem mais novidade: lançam no streaming a versão acústica da música Caminhão de Mudança.

Agenda cheia em julho
A agenda do Chococorn and the Sugarcanes está cheia em julho. Confira:
05/07 - Goiânia ( Júpiter Bar)
06/07 - Brasília ( Infinus)
12/07 - Belo Horizonte (Casa Off)
18/07 - Salvador (Discoledelia)
19/07 - Aracaju (Taverna)
20/07 - Maceió (Pop Fuzz)
26/07 - Rio de Janeiro (Music Experiênce)
27/07 - Vila Velha (Music 347)

Chococorn and the Sugarcanes, biografia
Já a cidade de Santa Bárbara d'Oeste (SP) foi o ponto de partida para a criação da Chococorn and the Sugarcanes. O grupo integra o catálogo de artistas do selo musical e produtora +um HITS, de Americana (SP). A banda está em atividade desde 2021 e também tem conquistado cada vez mais espaço na cena brasileira com sua essência “019”.

Tudo começou a partir da união dos amigos de infância Alexandre Luz (bateria), Pipe Bacchin (guitarra base), Pedro Guerreiro (guitarra solo) e Pietro Sartori (baixo). Desde a primeira reunião informal, eles perceberam que a jovialidade e animosidade desse encontro poderia se transformar em um repertório autoral, que reúne influências do midwest emo, o tal "emo caipira", e do pop punk.

Em 2024, eles tiveram a oportunidade de circular por outros estados pela primeira vez com a “Emo Caipira Tour”, passando por casas de shows icônicas, que estão marcadas na história da música brasileira e seguem em atividade com as portas abertas para novos sons.

Algumas delas foram a Audio Rebel, no Rio de Janeiro; a 92 Graus e a The Basement, em Curitiba; a Casa Matriz, em Belo Horizonte; o Pub Véio Loco, em Caxias do Sul; a Ocidente, em Porto Alegre; além de muitas outras casas de shows relevantes da cena do interior e da capital paulista. Nessa ocasião, o foco central das apresentações foi a divulgação do primeiro álbum, “Siamês”.

O baterista Alexandre Luz conta que essa primeira turnê foi um marco na história da banda e refletiu em experiências valiosas para os artistas. “A partir disso, as coisas passaram a ser muito maiores do que eram antes, e consequentemente, começamos a dar mais atenção a pontos como as formas de retribuir o carinho do público, questões técnicas, equipamentos etc.

Então, posso dizer sim que, para essa turnê em 2025, estaremos muito mais preparados e dispostos para fazer com que cada show seja único, e que em cada evento a gente possa aprender mais”, adianta Ale.

Assim como o público está ansioso pelas apresentações, a Chococorn and the Sugarcane também tem grandes expectativas com esta turnê pelos estados do Brasil. “Queremos muito conhecer mais pessoas, de diferentes partes do país, e também se divertir muito com o público. Estamos sempre buscando mais inspiração nas vivências fora de casa”, observa o baterista.

E eles prometem novidades para essa nova turnê, como ressalta o músico. “Agora que temos acesso melhor aos estúdios e equipe profissionais, graças ao suporte da +um HITS, nós estamos ‘ansiosíssimos’ para criar e entregar novas canções que dizem o que ainda somos. Planejamos lançar uma versão acústica de uma de nossas músicas favoritas. Enquanto isso, estamos terminando de compor novas faixas do que pode se tornar um novo álbum para 2025”.

Chão de Taco
Formada em 2019, a Chão de Taco é uma banda de "rock triste" de Piracicaba (SP), que bebe de influências do emo brasileiro, rock alternativo e o shoegaze. A premissa da banda se baseia em expurgar os sentimentos e angústias dos relacionamentos, afetivos ou não. Suas letras trazem mensagens sobre crescer, lidar com as dificuldades do dia a dia, e também sobre a busca de dias melhores, além do amor.

Lançados em 2021, o EP "Chão de Taco" e o single "Adiante" apresentam bem as características da sonoridade da banda: guitarras carregadas com power chords, baixo muito presente, bateria marcante e letras diretas e intimistas. Recentemente, estão trabalhando na divulgação do single “Difícil”.

Entendendo o emo
A ascensão do estilo emo na cena musical brasileira tem permitido que bandas como o Chococorn and The Sugarcanes ganhe mais espaço entre o público nacional. Ale se aprofunda no conceito de “emo caipira”, segmento que tem ganhado força nos últimos anos na cena do rock nacional, principalmente no interior paulista, onde a banda foi formada.

“Para quem não conhece, o ‘emo caipira’ inicialmente instiga. Pois, quando ouvem e prestam atenção nas músicas e na apresentação, o público acaba entendendo que esse ‘mote’ todo é sobre pertencimento e acolhimento.

O movimento começou a crescer muito nos últimos anos, pois é uma porta aberta para quem quer se sentir incluído no meio alternativo, mesmo sendo de fora das capitais, cujas bandas sempre receberam mais atenção. Com o advento da internet e das redes sociais, é muito fácil as pessoas descobrirem e serem bem recebidos pela nossa comunidade emo caipira, que cresce mais a cada dia”.

O baterista da Chococorn and the Sugarcanes também comenta a experiência de tocar fora dos eixos das capitais. “São lugares que, mesmo com menos público que em comparação às grandes cidades, ainda carregam muito sentimento. O pessoal reconhece o nosso carinho e a essência que criamos por tocar no interior de São Paulo, que é um ambiente que sempre carregou as temáticas das nossas músicas e vidas”.

+um Hits
A +um Hits está sediada em Americana (SP) e iniciou suas atividades em janeiro de 2024. O selo musical e produtora de artistas e eventos pretende apoiar profissionais do setor, principalmente os que atuam no interior de São Paulo, promovendo a diversidade e o desenvolvimento do novo mercado musical.

Hoje, a equipe da +um Hits é composta por pessoas com vasta experiência nesta área e reconhecidas pelo trabalho na região: os fundadores são os empresários Gustavo Sartori Barba, Marcos Leite e José Guilherme Padovani, e o time de produção e marketing se completa com Cordero e Lucas Borges.

"Nosso foco é atuar em todas as vertentes do novo mercado musical, agenciando artistas do interior de uma forma completa, para que assim eles tenham a estrutura necessária para se dedicarem à qualidade do trabalho musical. É uma forma de valorizarmos a arte e, principalmente, fomentar a cena local”, destaca o fundador Gustavo Sartori Barba.

“Aqui na região, temos muitos talentos buscando oportunidades, mas infelizmente esses artistas acabam ofuscados por não conseguirem levar seus trabalhos para o público, seja por falta de espaço, de orçamento, de conhecimento sobre divulgação, gravação, entre outros fatores que dificultam a vida de quem deseja seguir uma carreira profissional. Nossa missão com a +um Hits é impulsionar os nomes que compõem esse novo momento da música brasileira, o qual chamamos de 'nova música'", completa José Guilherme Padovani.

O produtor Marcos Leite, com mais de três décadas de experiência na área de eventos e reconhecido pelo lendário trabalho com a Festa Privada na cena musical independente de Americana, comenta a qualidade musical e diferenciais dos artistas da +um Hits. "Temos uma diversidade de sons e pessoas incríveis tocando pela região, com muita energia e que representam esse 'novo som brasileiro' de um jeito que só eles sabem!".
Mais informações: www.maisumhits.com.br e www.instagram.com/maisumhits.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Verteres expande os limites do Metalcore paraibano e prepara novo EP mais sombrio e introspectivo
12/06/2025

Fundada em 2018 em João Pessoa/PB pelo guitarrista Lucas Hirley, a banda VERTERES surgiu como um grito urgente de inquietação e arte. Nascida no seio de uma juventude marcada por dilemas emocionais e sociais, a banda rapidamente se destacou na cena underground com sua proposta intensa e multifacetada.

Embora tenha o Metalcore como espinha dorsal, o grupo transita com naturalidade por atmosferas do pós-metal e do Doom moderno, criando uma sonoridade marcada tanto pela agressividade quanto pela densidade emocional, com influências que transitam entre o peso do Parkway Drive e as melodias do Bullet for My Valentine.

Em 2022, a banda lançou seu primeiro EP, “Fragmentos: Parte 1”, de forma totalmente independente. Com temáticas que abordam ansiedade, fé, identidade e superação, o trabalho foi gravado, mixado e finalizado pelos próprios integrantes, consolidando o espírito DIY (faça você mesmo) que impulsiona o grupo desde o início. O EP conta com as músicas “Gatilho”, “Ascensão”, “Dopo La Tempesta” e “Sente a Tensão”, totalizando pouco mais de 12 minutos.

Depois do EP, um dos lançamentos mais recentes foi a Live Session gravada no canal Music Obsession, registrada ao vivo e lançada em 2023, com performances das músicas “Ascensão”, “Gatilho” e “Sente a Tensão” em meio à depoimentos do grupo referentes à formação da banda e influências musicais.

Atualmente, a banda está em estúdio trabalhando no segundo EP e embora seja considerado uma espécie de continuação conceitual de “Fragmentos: Parte 1”, o novo trabalho apresentará uma abordagem mais sombria e introspectiva, mergulhando ainda mais fundo em temas existenciais. A formação atual da banda conta com Felipe Raiuga (vocal), Luke Almeida (bateria), Matheus França (guitarra), Lucas Hirley (guitarra) e Dottan Flávio (baixo).

Assista ao vídeo da live session no Music Obsession: https://www.youtube.com/watch?v=tFiwReudbZQ.
Ouça o EP “ Fragmentos - Parte I” via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5FI5MvaR5depDInIxwV6kW.

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/verteresbanda.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

The Anger lança o single “Smooth Booze!” e apresenta faixa inédita
12/06/2025

Já está no ar o novo single da banda paulista THE ANGER, intitulado “Smooth Booze!”, trazendo duas faixas que dialogam com diferentes vertentes da música pesada, sem abrir mão da identidade construída pela banda nos últimos anos.

Formado em 2019, o THE ANGER é um power trio composto por Rafael Orsi (guitarra, baixo e vocal), Fábio Moysés (bateria) e Aivan Moura (vocal e teclados), que desde sua estreia teve como proposta apresentar uma visão crítica da realidade urbana, sem deixar de lado a musicalidade - que transita entre o Metal tradicional, o Hard Rock e até nuances de Blues e Punk. O disco de estreia, “Through Love, Anger, Pain and Sorrow” (2020), apresentou o projeto ao público com um som direto e vigoroso.
Ouça "”Smooth Boooze! no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/03ngmCQ1lW2xDmw3tpZjDf.

O álbum seguinte, “Tales from the City - Part 1” (2021), solidificou o estilo da banda com um repertório que mistura peso, crítica social e versatilidade musical. O site RioMetal Press destacou que o disco “trafega por caminhos como o blues, o hard rock e o metal, com momentos sombrios, góticos e urbanos”, enquanto o Headbangers Brasil descreveu o trabalho como um “rockão classe A” que retrata “as mazelas das grandes cidades brasileiras”. Faixas como “Ghosts”, “Mr. Nobody” e a própria “Kick All the Asses” foram apontadas como destaques, deixando clara a capacidade do trio em construir músicas diversificadas.

Agora, “Smooth Booze!” revisita esse repertório com uma nova versão de “Kick All the Asses”, mais crua e agressiva, com os dois pés fincados no Heavy Metal. Se na versão anterior a faixa já carregava atitude, aqui ela surge com uma urgência renovada, potencializada por riffs diretos e vocais mais rasgados.

Na sequência, a banda apresenta “Live for Rock 'n' Roll”, faixa inédita que trafega com naturalidade entre o Classic Rock e o Metal tradicional. Com estrutura vibrante e um riff marcante, além de um refrão cativante e letra descomplicada, “Live for Rock 'n' Roll” é perfeita para shows, possuindo um clima festivo, como destacou Rafael Orsi: “Quando escrevemos a música pensamos justamente em um show, aquele clima ao vivo, a cerveja rolando de mão em mão, a galera curtindo. É uma música típica para os palcos pela energia que carrega”.
Assista ao vídeo clipe de “Silence is Shame”: https://www.youtube.com/watch?v=_MG6gxINCBQ.

Contatos: Ouça: https://linktr.ee/theanger; Facebook: www.facebook.com/theangerband; Instagram: www.instagram.com/theangerband e Youtube: www.youtube.com/rafaelorsi.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

The Fevers celebram “60 anos de Sucesso” com turnê que passará por todo Brasil
12/06/2025

A turnê “60 nos de sucesso”, que vai rodar o Brasil este ano, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música. Não vão faltar hits como “Mar de rosas” e “Vem me ajudar”. O trabalho mais recente do grupo, o álbum “Vem dançar 2” contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.

Para um dos fundadores do grupo, o baixista Liebert Ferreira, a marca é digna de orgulho. “Graças a Deus a cada dia seguimos na estrada com o público cantando junto com a gente as nossas canções. São músicas que marcaram a vida das pessoas e até hoje temos que tocá-las pois o público quer ouvi-las. Toda vez que fazemos um show, o público canta e dança com a gente, e isso nos dá muita felicidade. Tomara que a gente dure ainda muitos e muitos anos.”

Para outro fundador, o cantor Luiz Cláudio Elbert, “apesar das perdas que inevitavelmente o tempo nos traz The Fevers ainda tem à frente a figura marcante de Liebert Ferreira desde a fase inicial, reforçados pelas presenças de Rama, Otávio Henrique e Claudio Mendes, que mantém e atualizam a qualidade musical da banda.”

Já o tecladista Claudio Mendes nem era nascido enquanto o grupo dava seus primeiros passos. “Eu cheguei ao mundo no final dos anos 60, época que foi muito importante para as próximas gerações, e que pude vivenciar desde então. Anos inspirados na música mundial, e The Fevers estava lá! Sucesso total nas rádios e programas de televisão. Hoje, me orgulha fazer parte dessa trupe, e compartilhar momento tão especial.

O exímio guitarrista Rama diz que “quando as luzes se acendem no palco começa uma nova experiência. Cada dia é um novo sonho para milhares de fãs que adoram as músicas e o som dos Fevers. Nós, os artistas damos energia e motivação para viver, sonhar, se apaixonar, e ir em frente para as pessoas que estão à espera disso. Temos esse privilégio que é uma missão também.”

Cesar Lemos, que voltou recentemente para a banda, como guitarrista e cantor, descreve os 60 anos como “uma trajetória admirável, emplacando sucessos que atravessaram décadas! Embalando e emocionando corações de milhões dentro e fora do Brasil! O The Fevers...

Desde a Jovem guarda nos anos 60, inovando nos anos 70 e 80 como os “Reis dos bailes”, escrevendo trilhas sonoras de muitas novelas e por que não dizer, de nossas vidas!! Além de todo o sucesso fonográfico, o grupo tem sido uma verdadeiro celeiro de produtores, compositores e diretores de gravadoras!! The Fevers turnê 60 anos! Muito mais que uma celebração de aniversário; será uma festa mágica, trazendo de volta o melhor de cada era, as canções que emocionam e fazem bater mais forte nossos corações!”

“Uma das marcas positivas da Banda durante esse 60 anos de existência é o prazer de estar onde os fãs se encontram. Não importa a distância nós estaremos lá pois a festa não pode parar”, celebra o baterista Otávio Henrique. E nesses 60 anos de estrada o grupo também acompanhou artistas como Cassiano, Clara Nunes, Erasmo Carlos, Roberto Carlos e Ronnie Von, entre outros.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Ostra Coisa lança o single “O Inevitável” e abre caminho para o álbum “Teias Siderais” 12/06/2025 Contrariando as previsões, a banda OSTRA COISA disponibilizou mais um single antes do lançamento do álbum “Teias Siderais”, agendado para o dia 13 de junho. Se “Herói Urbano” seria o último single antes do disco, o grupo surpreendeu seus seguidores com mais uma faixa inédita: “O Inevitável”. Enquanto “Herói Urbano” abordava o cotidiano de um personagem solitário que enfrenta o caos urbano, a nova composição revela um lado mais tocante da banda, fazendo uma poética homenagem à vida, à amizade e à finitude - narrada da perspectiva de um cão. Em poucas estrofes, a canção apresenta um ciclo completo: nascimento, vida, velhice, morte - e, sobretudo, amor. Ouça o single “O Inevitável”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6PF9R19yqGRVVgc1MnG36A.

A produção deste álbum e do anterior contou com captação e mixagem do guitarrista Marcus Goulart no Manguezal Estúdio, na cidade natal do grupo, Ubatuba, litoral norte de São Paulo. Além de Goulart, a OSTRA COISA conta com Alexandre Sofiatti (guitarra e voz), Patrícia Gomes (baixo) e Ralph Casarsa (bateria). Desde o mês de março a banda tem trabalhado com afinco tanto no lançamento do álbum “Lembranças da Noite Anterior” - uma coletânea com faixas regravadas e remasterizadas dos EPs “Choque Cultural” (2018) e “Obnubilado” (2022), além de quatro inéditas - quanto na produção do novo álbum. Em abril, o quarteto lançou uma nova versão do single “Get Ready”, com participação especial do guitarrista Kaue Macri, contendo novos arranjos de baixo e ajustes vocais, e em maio, o single “Herói Urbano”. Assista ao vídeo clipe de “Herói Urbano”: https://www.youtube.com/watch?v=C4G4md25vjg. Faça o pre-save do álbum “Teias Siderais”: https://offstep.link/281013489212.  Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda; YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa7330 e E-mail: asofiatti@hotmail.com. Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Flávio Venturini lança duetos com Djavan e Guilherme Arantes
12/06/2025

As novas versões para "Faltando um pedaço" e "Nascente" chegam às plataformas simultaneamente, no dia 13 de junho
Mais duas faixas do álbum "Flávio Venturini - Minha História", que será lançado ainda este ano (TopCat/Biscoito Fino), chegam às plataformas de streaming simultaneamente, no dia 13 de junho. Dessa vez, Venturini antecipa dois duetos com grandes nomes da MPB: Djavan e Guilherme Arantes.

Assista ao videoclipe de Faltando um Pedaço: https://youtu.be/PVv4RCOT9zI?si=fF3ZHXMPJD3kJsxF
Ouça o single "Faltando um pedaço": https://orcd.co/faltandoumpedacoventurinidjavan
Assista ao videoclipe Nascente: https://youtu.be/gY815Pg-9oM
Ouça o single "Nascente": https://orcd.co/nascente

Com Djavan, a música escolhida é "Faltando um pedaço", clássico do cantor e compositor alagoano. "Djavan é um dos maiores e mais completos artistas da nossa música: compõe, toca, canta e ainda performa nos lindos shows que faz pelo mundo.

Minha admiração vem de muito tempo, e cantar com Djavan uma das canções mais lindas que ele já fez, foi um presente. Sem contar o carinho com que me recebeu em seu estúdio, o cuidado com cada momento da gravação", pontua Flávio Venturini. A nova versão tem ainda um arranjo para orquestra de Torcuato Mariano.

Companheiros de geração, Flávio Venturini e Guilherme Arantes têm muito em comum: ambos vieram de bandas de Rock Progressivo - Flávio do Terço e Guilherme do Moto Perpétuo -, e se firmaram como compositores de sucesso.

"Acompanhei de perto a carreira do Guilherme, sempre fomos amigos, e chegamos a realizar shows juntos. Várias de suas canções marcaram momentos em minha vida, e sempre esperei por esse encontro em disco. Cantamos 'Nascente', a minha canção mais gravada, e que significou minha entrada oficial no Clube da Esquina", conta Venturini.

Fichas técnicas:

Produção Executiva: Steve Altit, por Top Cat Produções
Fonte e Assessoria de Imprensa TOP CAT: Ana Paula Romeiro.
Assessoria de Imprensa

Novos singles do Arising Empire: Stay do THROATCUT e My Empire do The Veer Union
12/06/2025

A potência do metal alternativo de Vancouver, The Veer Union, retorna com um novo single cru e envolvente, "My Empire", marcando o início de um novo capítulo com a assinatura do Arising Empire. Conhecida por suas composições carregadas de emoção e ganchos poderosos de rock moderno, a banda mais uma vez entrega uma faixa que não apenas atinge com força, mas permanece.
Assista ao vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=CL_zR2SHvF0
Transmita aqui: https://arisingempire.com/theveerunion
Para mais: https://www.instagram.com/theveerunion e https://www.facebook.com/theveerunion.

Vindo de Heilbronn, Alemanha, o grupo de heavy metal em ascensão THROATCUT. lança seu novo single arrasador, "stray.", retirado de seu próximo álbum de estreia, RESILIENCE. Com vocais intensos, riffs implacáveis ​​e intensidade ininterrupta, a faixa prova que esses novatos não vão desacelerar tão cedo.

"stray." é uma jornada crua e emocional - onde dor, arrependimento e redenção chegam ao ápice. É o som de uma alma perdida lutando para retornar a algo real.
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/qYluiFsZTZY
Stream aqui: https://arisingempire.com/throatcut
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Laura Jane Grace, com nova banda e 3º disco solo, retorna ao Brasil em dezembro para três shows
12/06/2025

Laura Jane Grace, a vocalista norte-americana que fundou o Against Me! e atualmente em uma consolidada e empolgante carreira solo, é um ícone do punk mundial pelo seu carisma e habilidade musical e de letrista visceral. Já se passaram sete anos desde que veio ao Brasil para tocar com sua antiga banda e lançar a edição nacional da sua autobiografia Tranny: Confissões da Anarquista mais Infame e Vendida do Punk Rock (saiba mais https://heartmerch.com.br/products/tranny-livro-laura-jane-grace). 

Em um novo e empolgante momento de sua vida pessoal e profissional, Laura volta em dezembro deste ano para três shows: Porto Alegre/RS (12/12), Curitiba/PR (13/12) e São Paulo (14/12). A realização da turnê, que ainda tem datas na Costa Rica, México, Colômbia, Chile e Argentina, é da Powerline Music & Books, que é também a editora nacional do livro Tranny.

Músicas de protesto e melodias pessoais nunca foram binárias para Grace. A sua composição é desafiadora, afiada: suas letras são intencionalmente provocativas, com muitas criticas - às vezes profana - à hipocrisia dos conservadores cristãos anti-LGBTQ+, que se recusam a respeitar a personalidade das pessoas trans. A turnê pela América Latina vai promover o novo disco, Adventure Club, que chega ao streaming e em edições físicas no mês de julho. Segundo Laura, é um registro eletrizante e afirmativo.

O LP contará com 12 músicas que surgiram do retiro artístico de um mês da musicista em Atenas (Grécia), incluindo os já lançados singles “Your God (God’s Dick)” e “Mine Me Mine”. Laura Jane Grace vem acompanhada da Mississippi Medicals, que inclui a sua esposa, Paris Campbell (vocais), além dos músicos gregos Jacopo Fokas (baixo) e Orestis Lagadinos (bateria).

E o nome do novo disco, o terceiro solo, tem a ver com a relação de Laura com a Grécia: era o nome do seu grupo de amigos aventureiros no país europeu. No verão de 2024, Grace ingressou em um programa de residência artística em Atenas, integrando-se com punks gregos de lá enquanto escrevia canções sobre as sórdidas provações de sua vida e do mundo, a partir de temas como sobriedade, autocracia, identidade.

À noite, essa nova banda tocava e gravava. Mas, durante o dia, eles exploravam a paisagem antiga e bela e a vibrante cultura da cidade. O estilo de vida deste Clube de Aventura a inspirou tanto que, quando deixou a Grécia, ela inesperadamente concluiu o novo álbum, um novo apogeu de carreira construído com partes iguais de diversão e fúria, autodefinição e autodepreciação.

Tudo isso é Laura Grace, continuando a recalibrar o que o punk rock significa para ela agora. Vale destacar que esta turnê latin0-americana também trará músicas de outros álbuns de Laura, como o segundo, Hole In My Head, lançado no começo de 2024, um ótimo disco punk com inspirações folk e rock dos anos 50 e 60.

Tranny (Livro) - Laura Jane Grace
Tranny: Confissões da Anarquista mais Infame e Vendida do Punk Rock é a autobiografia de Laura Jane Grace.
O livro fala sobre sua infância, a relação com o pai militar, formação da banda aos 16 anos, a carreira no underground e as agruras de assinar com uma gravadora grande, o casamento e o nascimento da filha, tudo acompanhado pelo sentimento constante de disforia de gênero, classificado por psicólogos como “um forte e persistente desejo de identificar-se com o sexo oposto".
Adquira o livro clicando https://heartmerch.com.br/products/tranny-livro-laura-jane-grace.
Mais informações: www.instagram.com/laurajanegrace; www.instagram.com/agenciapowerline e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Orthostat: Split EP com Precipício, “Alchemical Veritas”, é lançado; shows de estreia no RS acontecem neste fim de semana
12/06/2025

Novo trabalho une duas potências do Death Metal nacional e fim de semana marca estreia ao vivo com datas em Porto Alegre e Santa Maria
Foi oficialmente lançado nesta terça-feira, 10 de junho, o split EP “Alchemical Veritas”, resultado da parceria entre as bandas catarinenses ORTHOSTAT e Precipício. Com duas faixas inéditas de cada grupo, o trabalho chega com força total às principais plataformas de streaming e download, sob os selos Brado Records e Sangue Frio Records.
Ouça agora: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas.
Para informações sobre o lançamento físico, entre em contato com a Brado Records: Instagram: https://www.instagram.com/bradorecords/; Facebook: https://www.facebook.com/bradorecordss; WhatsApp: (11) 939375115 e Site: https://bradorecords.com/.

Shows de estreia de “Alchemical Veritas”: ORTHOSTAT ao vivo no Rio Grande do Sul
Para celebrar o lançamento, o ORTHOSTAT sobe aos palcos nesta sexta-feira, 13 de junho, em Porto Alegre/RS, como headliner de um evento que promete estremecer o Caos Bar. Dividindo o palco com Exterminate, Atropina e Autotheist - três potências do Death Metal gaúcho -, a noite será um verdadeiro ritual extremo.

No sábado, 14 de junho, o quarteto segue para Santa Maria/RS, onde será uma das atrações do festival ‘Circuito Gárgula Underground 2025’, ao lado da banda Ocaradometal. O evento acontece no Gárgula Bar e marca a consolidação do split em solo gaúcho com mais uma apresentação intensa e devastadora. Contato para shows e propostas: Para informações sobre a agenda de shows do ORTHOSTAT e propostas, entre em contato com a LBN Agency pelos endereços: E-mail: lbnagencycontato@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (21) 98727-1138.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: SFP - Press & PR.

Aztlán: ‘Noise And Terror Festival - 3ª Edição’ acontece nesta sexta-feira (13) em Salvador/BA
12/06/2025

Show marca o lançamento oficial do EP “Xipe Totec” nesta sexta-feira (13), no Discodelia Pub
A banda baiana de Death Metal AZTLÁN dá o pontapé oficial em sua nova fase com o show de lançamento do EP “Xipe Totec”, que acontece nesta sexta-feira, 13 de junho, durante a terceira edição do ‘Noise And Terror Festival’, em Salvador/BA. O evento será realizado no Discodelia Pub, localizado no tradicional bairro do Rio Vermelho, a partir das 20h.

Ao lado do quarteto, completam o line-up Gorencephalic e Splattered Genocide, garantindo uma noite dedicada à brutalidade e à essência do Death Metal em sua forma mais crua, visceral e sem concessões - exatamente como os fãs da vertente esperam.

Novo EP “Xipe Totec” disponível nas plataformas
Lançado no último 8 de maio, o EP “Xipe Totec” marca uma nova etapa na discografia do AZTLÁN. Com produção, mixagem e masterização assinadas por Luquian Chemosh, o trabalho apresenta quatro faixas, incluindo duas composições inéditas - “When The Night Is Over” e “The Return Of The Feathered Serpent” - além de releituras atualizadas dos clássicos “Xipe Totec” e “Teotihuacan”.

Esse EP funciona como uma introdução ao split LP previsto ainda para 2025, que reunirá o AZTLÁN com o consagrado Malefactor, consolidando a união entre dois dos nomes mais influentes do Metal extremo baiano. Ouça agora: https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec_EP.
ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do AZTLÁN segue oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: aztlanalive@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Gladio Tempus será destaque no ‘Roadie Crew Online Festival - Edição #63’ nesta sexta-feira (13) - confira!
12/06/2025

Thrash/Death Metal goiano marca presença em evento que celebra os grandes nomes do Metal extremo latino-americano
A contagem regressiva já começou para mais uma edição do Roadie Crew Online Festival. Nesta sexta-feira, 13 de junho, o GLADIO TEMPUS, um dos nomes emergentes do Thrash/Death Metal brasileiro, será um dos destaques da 63ª edição do maior festival online de Metal da América Latina.

A apresentação da banda contará com uma versão ao vivo da faixa “Lake Of Blood”, gravada durante show no De Leon Pub, em Goiânia/GO, prometendo impactar os fãs com seu som visceral e técnico. O quarteto dividirá espaço com bandas consagradas e revelações da cena, como Vulcano, Prostibulus, Sombra de Orion, Shitai e Overdose.

SOM DO DARMA no ‘Roadie Crew - Online Festival #63’
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 13/06/2025 (sexta-feira) às 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://roadiecrew.com/.
Organização e curadoria: @somdodarma

Próximo combate ao vivo: ‘CRJ Metal Fest’ em Goiânia
Além da participação no festival online, o GLADIO TEMPUS também confirmou presença no ‘CRJ Metal Fest’, que ocorre em 21 de junho (sábado), no CRJ Goiás, em Goiânia. O evento reunirá seis nomes representativos da cena underground: DrakLand, Odiado, Cyber Croatoan, Ímpeto, Fatal Reality e o próprio GLADIO TEMPUS, prometendo uma noite intensa de peso e agressividade.

Novo álbum no horizonte e single recém-lançado
O GLADIO TEMPUS anunciou recentemente que seu segundo álbum de estúdio está em fase final de pré-produção. O novo trabalho será gravado no lendário Morrisound Studio, na Flórida (EUA) - um verdadeiro templo do Death Metal, conhecido por produzir clássicos do gênero nas décadas de 1990 e 2000.

Enquanto o novo álbum não chega, a banda segue divulgando o single “Deaths Will Occur”, lançado de forma independente em 2024. A faixa, já disponível nas principais plataformas digitais, evidencia a evolução sonora da banda, unindo brutalidade, técnica e maturidade em uma prévia do que está por vir. Ouça agora: https://li.sten.to/Deaths_Will_Occur.

Primeira turnê nacional em planejamento
Paralelamente às gravações, a banda está organizando sua primeira turnê nacional, com datas e cidades a serem anunciadas em breve.

O GLADIO TEMPUS está em contato com produtores e selos interessados em integrar a rota e expandir sua presença pelos palcos do Brasil. Produtores e casas de shows interessados podem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: gladiotempus@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/gladiotempus; https://www.facebook.com/profile.php?id=100094625053156 e https://li.sten.to/Gladio_Tempus.
Fonte: SFP - Press & PR.

Nailed To Obscurity lança videoclipe para o novo single Spirit Corrosion
11/06/2025

NAILED TO OBSCURITY têm o prazer de revelar mais um single de seu próximo quinto álbum de estúdio, Generation Of The Void, que será lançado no dia 5 de setembro de 2025 pela Nuclear Blast Records.

Com seu refrão cativante, 'Spirit Corrosion' pode ser a música mais acessível da banda até hoje e sublinha perfeitamente a abordagem cheia de nuances e cinematográfica do disco.
Junto com o single, um videoclipe foi lançado, que você pode assistir em https://youtu.be/BKwB8PU1S-k.

NAILED TO OBSCURITY comentou: "'Spirit Corrosion' é uma daquelas músicas que nos atingiram profundamente durante a composição - emocionalmente crua, porém poderosa e estranhamente edificante.

Estamos incrivelmente orgulhosos de como ela ficou e mal podemos esperar para finalmente compartilhar a música e o vídeo com vocês. Ela tem um dos refrões mais cativantes que já escrevemos, combinado com uma bateria dinâmica e um profundo senso de atmosfera."

Com Generation Of The Void, NAILED TO OBSCURITY criou seu álbum mais maduro e expansivo até o momento. O álbum reflete a turbulência da era pós-pandemia, as sombras da guerra na Europa e as mudanças implacáveis que afetam toda a humanidade.

Além de seu comentário político e social, o álbum também mergulha profundamente em lutas pessoais, confrontando temas de emoções sombrias, depressão e medo. Cada nota, cada letra carrega o peso da incerteza e da desilusão, enquanto ninguém sabe o que encontrará dentro do vazio ou além dele.

PRÉ-VENDA / PRÉ-SALVE GENERATION OF THE VOID: https://nto.bfan.link/generation-of-the-void
OUÇA O SINGLE 'SPIRIT CORROSION': https://nto.bfan.link/spirit-corrosion

Nailed To Obscurity - Generation Of The Void
01 Glass Bleeding
02 Liquid Mourning
03 Overcast
04 Spirit Corrosion
05 Generation Of The Void
06 Echo Attempt
07 Allure
08 Clouded Frame
09 Misery's Messenger
10 The Ides Of Life

SOBRE NAILED TO OBSCURITY:
Formado em 2005 pelos guitarristas Jan-Ole Lamberti e Volker Dieken, NAILED TO OBSCURITY iniciou sua jornada como adolescentes com uma visão intransigente. Eles lançaram seu álbum de estreia independente Abyss em 2007, provando sua resiliência em uma indústria onde muitas bandas desaparecem antes de ascenderem.

Com evoluções na formação nos primeiros dias e transformações sonoras, os alemães aperfeiçoaram seu som melancólico e esmagador, que alcançou novos patamares com Opaque (2013) e King Delusion (2017), lançados pela Apostasy Records. Esses álbuns marcaram os primeiros passos de uma banda underground local para um grupo sério com turnês globais, após a chegada do vocalista Raimund Ennenga em 2012.

Em 2018, NAILED TO OBSCURITY havia conquistado um lugar entre os grandes, assinando com a Nuclear Blast e revelando Black Frost em janeiro de 2019, um álbum que solidificou sua identidade e os posicionou em alguns dos maiores palcos da Europa e América do Norte. Com o baixista Lutz Neemann se juntando em maio de 2024, substituindo o membro de longa data Carsten Schorn, a formação atual foi completada.

Em 2022, NAILED TO OBSCURITY lançou os singles 'Liquid Mourning' e 'Clouded Frame', ambos presentes em Generation Of The Void. Essas faixas proporcionaram um vislumbre da evolução sonora da banda e prepararam o terreno para o que estava por vir. Agora, após anos de elaboração meticulosa e turnês implacáveis, Generation Of The Void emerge como o próximo capítulo - um testemunho visceral e evocativo dos tempos atuais.

NAILED TO OBSCURITY ONLINE: https://linktr.ee/nailedtoobscurity.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Mob Rules - lança videoclipe para o novo single "Trial and Trail of Fear", do próximo álbum de estúdio "Rise Of The Ruler" com lançamento previsto para 22 de agosto pela ROAR!
11/06/2025

Sete longos anos após seu mais recente trabalho de estúdio, o coletivo de power metal do norte da Alemanha MOB RULES retorna com seu aguardado novo álbum, intitulado "Rise Of The Ruler", com lançamento previsto para 22 de agosto pela ROAR.

A continuação do álbum de sucesso de 2018, "Beast Reborn", (que alcançou a sensacional posição #37 nas paradas alemã e #59 nas paradas suíças), não é apenas um trabalho repleto de criatividade, inteligência e qualidade, mas também a continuação conceitual de seus dois primeiros álbuns, "Savage Land" (1999) e "Temple Of Two Suns" (2000), com os quais o MOB RULES lançou as bases de sua carreira. Assista ao videoclipe de "Trial and Trail of Fear" https://www.youtube.com/watch?v=iFqWqqA6lSw.

Ambos os álbuns estão ligados por uma emocionante história conceitual sobre a vida em um mundo distópico e hostil, em um fim dos tempos, no qual os recursos estão se tornando escassos. É exatamente aí que entra o novo trabalho da banda, "Rise Of The Ruler", e o tecladista Jan Christian Halfbrodt (responsável por todas as letras) continua a trilha sonora.

Após as músicas lançadas anteriormente, "Back To Savage Land" e "Future Loom", hoje o MOB RULES lança um videoclipe épico para seu novo single, "Trial and Trail of Fear"! Ouça a faixa já disponível em todas as plataformas digitais em: https://mobrules.rpm.link/tatofPR.

Mais uma vez, a próxima obra-prima da banda, "Rise Of The Ruler", foi mixada e masterizada pelas mãos experientes de Markus Teske (Vanden Plas, The New Roses etc.). Depois de "My Sobriety Mind" (do álbum "Beast Reborn"), o MOB RULES também colaborou novamente com o cantor Ulli Perhonen (Snow White Blood), o que se reflete no belo dueto da música "On The Trail".

Após "Beast Reborn" (2018), o álbum ao vivo "Beast Over Europe" (2019) e a coletânea de aniversário "Celebration Days - 30 Years Of Mob Rules", lançada em 2024, o Northern Lights está finalmente de volta com um novo e poderoso álbum de estúdio que marca mais um marco em sua extensa carreira!

Além do álbum padrão de onze faixas (disponível em CD digipack e vinil colorido), o MOB RULES também vem trabalhando em um item especial para fãs nos últimos meses: a edição limitada em formato earbook de "Rise Of The Ruler" vem com um CD bônus exclusivo contendo cinco músicas inéditas, além de uma versão falada da história conceitual, uma versão alternativa de "Dawn Of Second Sun" e os dois videoclipes de "Back To Savage Land" e "Dawn Of Second Sun"!

O earbook de 48 páginas, em formato de livro de capa dura e formato grande, documenta extensivamente a criação do álbum, a filmagem do vídeo, a sessão de fotos e fornece insights sobre a história conceitual. Encomende “Rise Of The Ruler” agora mesmo em https://mobrules.rpm.link/rotralbumPR.

“Rise Of The Ruler” CD Tracklist:
01 - The Fall Of Dendayar
02 - Exiled
03 - Future Loom
04 - Dawn Of Second Sun
05 - Back To Savage Land
06 - Trial And Trail Of Fear
07 - Providence
08 - Nomadic Oasis
09 - Coast Of Midgard
10 - On The Trail
11 - Equilibrium (Rise Of The Ruler)

Para mais informações, visite: Facebook | https://www.facebook.com/mobrulesband; Instagram | https://www.instagram.com/mobrulesband e YouTube | https://www.youtube.com/@mobrulesband.

MOB RULES Ao Vivo:
14/06/2025 (DE) Hude, Klosterbeben Festival
23/08/2025 (DE) Oldenburg, Cadillac (Festa de Lançamento do Álbum)
28/08/2025 (DE) Hamberg
29/08/2025 (DE) Schloß Voigtsberg como Convidado Especial do Blind Guardian (Ingressos Esgotados!)

Line up: Klaus Dirks - Vocal; Sven Lüdke - Guitarra; Florian Dyszbalis - Guitarra; Markus Brinkmann - Baixo; Jan Christian Halfbrodt - Teclado e Sebastian Schmidt - Bateria.

Visite o ROAR online: Homepage: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@rpm_roar; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar.

Contato de RP da ROAR: Mona Miluski - ALL NOIR
Contato de RP da ROAR nos EUA:  Dustin Hardman
Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records - www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/.

Canvas lança AMANHECEU após 22 semanas consecutivas no top 10 Pop Rock Nacional com o single "Como ia ser Bom"
11/06/2025

Canvas prepara o lançamento do single Amanheceu com nova formação e "Amanheceu" já está disponível em todas as plataformas digitais
Com a brisa do mar e o calor de um verão inesquecível, "Amanheceu" chega como um hino ao amor que surpreende, encanta e permanece.

A canção traduz em versos suaves o encontro inesperado entre dois corações que se conectam à beira-mar, embalados pelo som das ondas e pela magia do instante. Ouça aqui "Amanheceu": https://found.ee/canvas_amanheceu.

Logo no primeiro verso, somos transportados para uma noite de verão onde tudo começa com um gesto simples: sentar na areia, puxar conversa e, sem pressa, descobrir um novo mundo no olhar do outro. Com poesia e leveza, a letra desenha o nascer de um sentimento que cresce com o amanhecer - quando os lábios se encontram e o encantamento é inevitável.

Nesse lançamento, a banda Canvas apresenta uma nova formação com a entrada de Nando Vegas nos teclados e os membros do primeiro lançamento: Enrico Minelli (voz), Fabio Yamamoto (guitarra), Will Oliveira (baixo) e Thiago Biasoli (bateria).

"Amanheceu" é mais do que uma canção sobre um romance de verão. É um manifesto contra o clichê de que essas paixões são passageiras. Com versos como "quem foi que disse que um amor de verão não dura muito ou some devagar", a música celebra o amor que permanece - aquele que deixa marcas, cheiros, lembranças e que, mesmo longe da praia, continua presente no dia a dia.

A faixa mistura nostalgia e esperança, evocando memórias e imaginando futuros, com refrões marcantes e um clima que convida à entrega. Ideal para embalar momentos especiais, trilhar histórias a dois ou simplesmente se deixar levar por uma melodia que aquece o coração.

"Amanheceu é sobre encontrar o paraíso em alguém - e perceber que, às vezes, não há lugar melhor pra gente estar do que nos braços de quem chegou... e ficou". Enrico Minelli, vocalista da banda Canvas.

Produzida por Luiz Carlos Maluly, no estúdio Centro Artístico Maluly em São Paulo, SP. "Amanheceu" carrega a experiência e sabedoria de um dos maiores produtores musicais do Brasil, que com sua criatividade há mais de quarenta anos possui uma impressionante diversidade de projetos de sucesso, sendo muitos deles históricos como o estrondoso "Revoluções Por Minuto" (RPM), na década de 80, ou o elegante "Fina Estampa" de uma das figuras mais importantes da música popular brasileira, Caetano Veloso.

Seguidos por uma infinidade de discos de artistas de sucesso como Cesar Camargo Mariano, Engenheiros do Havaí, Cássia Eller, entrando de forma consistente e inovadora no mundo musical sertanejo com Bruno & Marrone, Edson e Hudson, Leonardo, Daniel, Roberta Miranda e Paula Fernandes.

-  "Enrico Minelli é um cantor com uma identidade maravilhosa e uma voz marcante"...

- "A banda Canvas, tem muita personalidade e muito talento! É impressionante a maneira como eles compõem, tocam e são super criativos"...

- "Foi uma honra poder participar desse projeto que me surpreendeu muito ver, cada um na sua praia, com a sua identidade e juntos fazendo uma química perfeita"...

- "Uma música super comunicativa, dançante e criativa, na letra e na melodia".

-Luiz Carlos Maluly , Produtor Musical.

Amanheceu - Canvas
Disponível em todas as plataformas digitais: https://found.ee/canvas_amanheceu

Canvas: Enrico Minelli (voz); Fabio Yamamoto (guitarra); Will Oliveira (baixo); Nando Vegas (teclado); Thiago Biasoli (bateria).
Links: www.canvasbanda.com.br; www.instagram.com/canvasbanda e https://www.youtube.com/@CanvasBanda.

Jord anuncia lança o single 'King of the Night', que está disponível para streaming e o álbum Emellan Träden disponível em 5 de setembro pela Hammerheart Records
11/06/2025

A banda sueca de black metal Jord retorna com seu quarto álbum de estúdio, Emellan Träden. O novo álbum será lançado em 5 de setembro pela Hammerheart Records. A banda está lançando sua primeira faixa, 'King of the Night', em formato de videoclipe, disponível para streaming no link https://youtu.be/uKWZojQmvs8.
Ouça/transmita aqui: https://jordswe.lnk.to/kingofthenight.
A pré-venda de Emellan Träden já está disponível aqui: https://jordswe.lnk.to/emellantraden.

O som característico continua sendo um black metal atmosférico com elementos de blackgaze, melodias folk, paisagens sonoras cênicas e riffs de metal arrasadores, mais uma vez criado por Micke no Studio Soundport.
FFO: Alcest, Falkenbach, Vintersorg, Katatonia, Anathema, Russian Circles
Gênero: black metal

No outono de 2020, o membro fundador Jörgen "Jurg" Ström (ex-Skineater, ex-Omnicidal, ex-Rimfrost) decidiu que era hora de dar vida a uma nova visão musical. Ele imaginou um projeto onde a mistura de diferentes estilos não seria apenas aceita, mas essencial.

Durante caminhadas diárias pela floresta, a inspiração vinha da beleza orgânica da natureza do norte e das melodias assombrosas de bandas como Alcest, Dissection e Katatonia. O nome Jord surgiu naturalmente e, com ele, as primeiras músicas começaram a tomar forma.

O objetivo ambicioso era claro: criar três álbuns que capturassem esse som único. O álbum de estreia, Sol, se materializou com velocidade notável em 2021 e Jord decolou como um projeto solo. Esse padrão continuou com o segundo álbum, "Måne", em 2022, e quando o terceiro álbum, "Tundra", ficou pronto, a abordagem solo havia atingido seus limites.

Era hora de evoluir para uma banda de verdade e abraçar a produção completa em estúdio. Sebastian "Hravn" Svedlund (Rimfrost, Omnicidal, Sister Sin) juntou-se à guitarra, enquanto Stefan "Jansson" Jansson (Omnicidal, ex-Devilicious) assumiu a bateria.
Leia mais sobre Jord aqui: https://www.hammerheart.com/artists/jord.

Tracklist
1. Stay
2. Hon Kallar
3. King of the Night
4. Dimma
5. Vid Muren
6. Prinsessan och Hästen
7. Den Brandgula Salen
8. The Grave and Chain
9. Bortom Tundran (CD Bonustrack)

Line up: Jörgen “Jurg” Ström: vocais, baixo, guitarra limpa, teclados; Sebastian “Hravn” Svedlund: guitarras base, guitarra solo e Stefan “Jansson” Jansson: Bateria.

Siga Jord: https://www.instagram.com/jord_bandofficial/; https://www.facebook.com/jordsounds/; https://www.tiktok.com/@jord2645 e https://www.youtube.com/@jord5799.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Integrity, pioneira do hardcore/metal, traz mais de três décadas de devoção à música pesada pela 1º vez ao Brasil
11/06/2025

Antes da ascensão do metalcore, um gênero de música que mistura o peso do heavy metal com a energia do hardcore/punk, algumas bandas do início da década de 1990 já faziam a mente de adolescentes mundo a fora com a mescla brutal e ríspida destas duas vertentes e forjando um estilo de vida.

É neste contexto que surgiu em Clevelend (EUA) 0 Integrity com seu som cru, agressivo e caótico, com uma atmosfera quase apocalíptica, e que enfim estreia no Brasil com show único em São Paulo/SP, dia 26 de outubro, no Burning House. Ingressos à venda: https://fastix.com.br/events/integrity-eua-em-sao-paulo

A tão esperava vinda do Integrity ao Brasil, parte de uma mini-turnê sul-americana com Chile (24/08) e Argentina (25/04) também na rota, é da ND Productions, que em 2025 já trouxe aos Trópicos o Earth Crisis, outra lenda do hardcore/metal.

O Integrity começou e fez história nos Estados Unidos em 1988, mas está radicada desde 2003 na Bélgica, país que tem raízes firmes na história do hardcore metal dos idos de 1990 por conta de bandas como Liar e Arkangel.

Conhecidos por seu som intenso e presença de palco energética, o Integrity se inspira em bandas como Judge, Septic Death, Negative Approach, Slayer e Celtic Frost. Já nomes como Ringworm, Buried Alive, Death Threat, Merauder, No Warning, All Out War e Strife são contemporâneas e que seguem a mesma linha do Integrity.

O álbum de estreia, Those Who Fear Tomorrow (1991), foi crucial. A conceituada revista Revolver apontou que o disco “influenciou praticamente todos os breakdowns gravados depois” e a banda tem como discípulos bandas como Converge, Hatebreed e Killswitch Engage.

A discografia do Integrity é imensa, com 9 álbuns de estúdio, muitos slipts, registros ao vivo e participações em compilações. O lançamento mais recente é desde ano, um split com o Earth Crisis, em que uma banda toca músicas da outra - ouça a furiosa versão do Integrity para o clássico Firestorm clicando https://www.youtube.com/watch?v=MrAZtiZf7w0.

Três pilares moldaram o sucesso do Integrity ao longo dos anos: a atitude e ética DIY do hardcore punk (especialmente da cena straight edge e underground dos EUA, mesmo não sendo uma banda SXE), destilar riffs sombrios, distorcidos e pesados inspirados no metal, especialmente no thrash, death e black metal, além de letras com temáticas obscuras, existenciais e até místicas, diferente da política direta do hardcore tradicional. Vale destacar que o Integrity foi um dos precursores no uso de elementos eletrônicos, samples e influências góticas/industriais no hardcore.

Mais informações: www.instagram.com/integrityofficial/; https://linktr.ee/INTEG; www.instagram.com/ndp.live e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

O futuro amaldiçoado já começou: Embrio lança lyric video explosivo com participação de Cesar Covero (Worst, Endrah, VoodooPriest)
11/06/2025

A banda paranaense de Thrash/Groove Metal Embrio acaba de lançar o lyric video de “Slaves of the Cursed Future”, faixa que marca o quinto single extraído do recente álbum “Stillborn: VI”, sexto trabalho de estúdio do grupo. A música conta com a participação especial de Cesar Covero, renomado guitarrista das bandas Worst, Endrah e Voodoopriest, adicionando ainda mais agressividade e urgência à mensagem do som.

​Direta, intensa e carregada de crítica social, “Slaves of the Cursed Future” expõe o colapso iminente da humanidade diante de um futuro distópico e sufocante, repleto de guerras, fome, manipulação e insanidade coletiva. Com versos como “Make them see what you see / What you are” e “Here we stand / Pressure critical / About to explode”, a canção é um grito de revolta e resistência diante de um mundo cada vez mais caótico.

​O lyric video, criado por Marcelo Silva (@marcelosilvamd), potencializa a atmosfera opressiva da faixa com imagens impactantes e edição dinâmica, reforçando a mensagem de que já vivemos os efeitos de um futuro amaldiçoado. “Slaves of the Cursed Future” está disponível no canal oficial da banda no YouTube em https://youtu.be/jufHdZhgm_I. ​

“Stillborn: VI” é a continuação do elogiado “Karmadoom” (2017) e reafirma o talento e a inovação que caracterizam a trajetória da banda, atualmente formada por Emerson Pereira (vocais), Bruno Heleno (guitarras e vocais), Lucas Nascimento (bateria e percussão, ex-Worst) e a recente adição de João Matzenbacher (baixo).

Com 11 faixas inéditas e um cover de Motörhead, o novo trabalho foi inteiramente gravado no estúdio da banda em Cascavel/PR, com mixagem e masterização a cargo do guitarrista Bruno Heleno, garantindo uma produção de alto nível.

​Sobre o álbum, o vocalista e membro fundador Emerson Pereira comenta:
“As composições estão mais trabalhadas, mostrando a evolução e o amadurecimento da banda. As letras abordam temas atuais que refletem o momento em que vivemos: guerras, conflitos, mudanças climáticas, mundo pós-pandemia, ansiedade, depressão, tecnologia e inteligência artificial, mantendo o som e a essência do Thrash Metal e do Groove dos anos 90 que conquistou seguidores ao longo dos anos. Estamos muito felizes com o resultado.”

Com essa nova formação, a banda segue divulgando “Stillborn: VI” pelos palcos da região e já planeja voos ainda mais altos para este ano.
EMBRIO NAS REDES: Facebook | Instagram: @embriothrash; YouTube: @embrio.youtube e Bandcamp: http://embrio.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (​@jzpressassessoria​).

David Byrne anuncia novo álbum “Who Is The Sky?”, que está previsto para o dia 5 de setembro pela Matador Records, que é uma colaboração com o produtor Kid Harpoon e a Ghost Train Orchestra, participação de Hayley Williams, St. Vincent e Tom Skinner
10/06/2025

David Byrne tem orgulho de anunciar Who Is the Sky?, seu primeiro novo álbum desde o aclamado e premiado American Utopia, de 2018, que será lançado em 5 de setembro pela Matador Records. O álbum foi produzido por Kid Harpoon, vencedor do Grammy (Harry Styles, Miley Cyrus), e suas 12 músicas foram arranjadas pelos membros do conjunto de câmara Ghost Train Orchestra, com sede em Nova York.

Confira o videoclipe de Who Is The Sky em https://www.youtube.com/watch?v=YM-BTJKIz0Q
Clique em https://davidbyrne.mat-r.co/whoisthesky para encomendar o álbum.
Ouça o primeiro single Everybody Laughs em https://davidbyrne.mat-r.co/whoisthesky.
Faça o pré-save do álbum em https://davidbyrne.mat-r.co/whoisthesky.

Amigos da música, antigos e novos, incluindo St. Vincent, Hayley Williams do Paramore, o baterista do The Smile, Tom Skinner, e o percussionista do American Utopia, Mauro Refosco, também fazem aparições em Who Is the Sky?, que é liderado pelo single contagiante "Everybody Laughs". Junto com a música, Byrne lançou seu vídeo oficial, dirigido pelo artista multimídia Gabriel Barcia-Colombo.

“Alguém que conheço disse: ‘David, você usa muito a palavra ‘todo mundo’. Acho que faço isso para dar uma visão antropológica da vida em Nova York como a conhecemos", diz Byrne. "Todos vivem, morrem, riem, choram, dormem e olham para o teto. Todo mundo está usando os sapatos dos outros, o que nem todo mundo faz, mas eu fiz.

Tentei cantar sobre essas coisas que poderiam ser vistas como negativas de uma forma equilibrada com um sentimento positivo do ritmo e da melodia, especialmente no final, quando St. Vincent e eu estamos gritando e cantando juntos. A música pode fazer isso: manter os opostos simultaneamente. Percebi isso quando cantei com Robyn no início deste ano. Suas canções costumam ser tristes, mas a música é alegre."

“Levei um segundo para perceber que, sim, essas músicas são pessoais, mas com a perspectiva única de David sobre a vida em geral”, acrescenta Kid Harpoon (também conhecido como Tom Hull). "Andar por Nova York ouvindo a demo de ‘Everybody Laughs’ foi muito alegre, porque me fez sentir que somos todos iguais - todos rimos, choramos e cantamos.

O que David tem de especial e que repercute em muitas pessoas é o fato de ele participar da piada. Ele entende o absurdo de tudo isso, e todas essas observações pessoais são sua perspectiva sobre o assunto."

Byrne também voltará à estrada com um novo show ao vivo do Who Is the Sky?. A banda da turnê será composta por 13 músicos, cantores e dançarinos, incluindo membros da banda American Utopia, e todos eles estarão em constante movimento durante o show. A turnê norte-americana começa em 14 de setembro em Providence, Rhode Island, e as datas na Europa começam em março de 2026.

Em 2023, quando sua triunfante fase American Utopia chegava ao fim - depois de se transformar de um álbum e turnê em um aclamado show da Broadway e, em seguida, em um filme da HBO dirigido por Spike Lee - Byrne começou a anotar, de vez em quando, um ritmo, acorde ou melodia. Já fazia um tempo.

Durante os tumultuados três anos anteriores, “cozinhei MUITO (principalmente comida mexicana e indiana) e desenhei MUITO”, diz Byrne, que também começou a compilar ideias de letras e frases para possíveis músicas.

"Descobri que, quando chega a hora, é mais fácil começar se houver um pequeno estoque - e em pouco tempo havia. Começaram a surgir músicas muito rudimentares, com apenas eu no violão cantando sobre um loop ou uma batida."

Com o mundo em pausa - assim como a temporada ainda em andamento de American Utopia na Broadway - ele, como grande parte da humanidade, aproveitou a oportunidade para se perguntar: “Eu gosto do que estou fazendo? Por que estou escrevendo músicas, ou trabalhando nesse emprego, ou seja lá o que for? Isso tudo importa?"

As tentativas de Byrne de responder a essas questões profundas estão presentes em Who Is The Sky?, álbum que dá continuidade aos temas otimistas explorados em American Utopia e em sua turnê, desenvolvidos de forma ainda mais clara no espetáculo vencedor do Grammy e no filme subsequente. Nesta nova obra, Byrne aprofunda sua busca de uma vida inteira: a conexão humana e o potencial de união social em meio ao caos do mundo.

Who Is The Sky? é particularmente cinematográfico, bem-humorado e alegre - mas sempre com uma lição embutida: que o amor é inexplicável, que a iluminação tem significados muito distintos para cada pessoa e que sempre vale a pena hidratar a pele, mesmo que você não acorde no dia seguinte com um rosto de bebê. Acima de tudo, as canções revelam o dom de Byrne em caminhar na tênue linha entre o vanguardismo e o pop acessível.

Byrne se inspirou a convidar a Ghost Train Orchestra para colaborar no álbum após ouvir o tributo que o grupo lançou em 2023 ao compositor cego e poeta de rua nova-iorquino Moondog. Mais tarde naquele mesmo ano, ele subiu ao palco com a banda durante uma apresentação no Brooklyn.

Fascinado pela formação instrumental diversa do grupo de 15 integrantes - que reúne bateria, percussão, guitarra e baixo, além de cordas, sopros e metais - Byrne se perguntou: “e se minhas novas músicas soassem assim?”. Ele então perguntou se o Ghost Train gostaria de ser sua banda nas sessões de Who Is The Sky?, e o grupo rapidamente aceitou.

“David nos enviou algumas demos e pediu que criássemos algumas ideias orquestrais,” conta Brian Carpenter, líder da Ghost Train Orchestra. “Curtis Hasselbring e eu rapidamente escrevemos alguns arranjos preliminares para as músicas dele, incluindo ‘My Apartment Is My Friend’, que foi a primeira canção que ensaiamos no nosso pequeno estúdio em Chinatown. Ouvir ele cantando com a gente pela primeira vez nessa música foi simplesmente incrível.”

Por meio de uma apresentação feita por um amigo em uma festa, Kid Harpoon entrou na história. “Às vezes as coisas realmente acontecem em festas,” observa Byrne. “Eu sabia que tudo isso poderia ficar complicado e também queria garantir que as gravações soassem da melhor forma possível. Ter um olhar externo pode ser muito útil.

Alguns artistas que eu conhecia já haviam trabalhado com o Kid Harpoon, e achei que esses discos soavam muito bem.” Byrne enviou algumas demos para Harpoon e, após uma conversa no hotel de Byrne em Santa Monica, ele também entrou para o projeto.

Segundo Byrne, Who Is The Sky? traz “mais canções com histórias do que o habitual”. Essas “mini-narrativas baseadas em experiências pessoais” incluem “She Explains Things to Me” (trecho da letra: “como é que tudo é tão óbvio para ela?”), “A Door Called No” (que magicamente se abre depois que Byrne recebe um beijo), “My Apartment Is My Friend” (“você já me viu no meu pior / mas a gente sempre se dá bem,” ele canta) e “I Met the Buddha at a Downtown Party” (onde o antigo guru espiritual está mais interessado nas sobremesas nada saudáveis do que na própria deificação).

Marcada pela interação vocal cativante entre Byrne e Williams, do Paramore, a animada “What Is the Reason for It?” busca definir o amor de uma forma que a lógica raramente consegue (“faz algo útil? / ninguém entende”), enquanto “The Avant Garde” debate os méritos da arte pela arte (“está à frente do seu tempo / é enganadoramente pesada, profunda, absurda / é o que quer que seja” - uma meta observação, se é que já houve uma, vinda de um dos artistas mais iconoclastas a surgir do underground do rock nova-iorquino).

“Eu suspeitava que arranjos orquestrais intimistas trariam à tona a emoção que sinto presente nessas músicas,” diz Byrne, que planeja fazer uma turnê de Who Is The Sky? ainda este ano. “É algo que as pessoas nem sempre percebem no meu trabalho, mas desta vez eu realmente achei que estava lá.

Ao mesmo tempo, me vejo como alguém que busca ser acessível. Imaginei que Kid Harpoon ajudaria nesse aspecto, além de ser um par de ouvidos confiáveis, já que havia muita coisa acontecendo. As pessoas costumam pensar nos produtores apenas como responsáveis por fazer um disco soar bem, e Kid Harpoon fez isso, mas ele também estava atento à importância da narrativa.”

Autodeclarado “exigente quando se trata de grooves”, Byrne recebeu com entusiasmo as contribuições de última hora de Skinner e Refosco, com quem grava e faz turnês há mais de 30 anos. Mixado por Mark “Spike” Stent e masterizado por Emily Lazar, o produto final trata tanto de esconder quanto de revelar, ou, nas palavras de Byrne, “uma chance de ser a criatura mítica que todos carregamos dentro de nós. Uma chance de entrar em outra realidade. Uma chance de transcender e escapar da prisão do nosso ‘eu’.”

Esses conceitos estão fortemente presentes na arte do álbum, criado por Shira Inbar, que mostra Byrne quase oculto por padrões coloridos e radiantes, além de roupas psicodélicas e pontiagudas desenhadas pelo artista belga Tom Van Der Borght.

“Na minha idade, pelo menos para mim, surge aquela atitude de ‘não ligar para o que as pessoas pensam’,” diz Byrne. “Posso sair da minha zona de conforto com a certeza de que, de certa forma, já sei quem sou e meio que sei o que estou fazendo. Dito isso, todo novo conjunto de músicas, cada música, é uma nova aventura.

Sempre existe aquela dúvida de ‘como vou trabalhar isso?’ Descobri que nem toda colaboração funciona, mas muitas vezes, quando dá certo, é porque consigo comunicar claramente o que estou tentando fazer. Espero que eles entendam isso e, como resultado, agora estamos juntos, rumo a um mesmo lugar desconhecido.”

Who Is the Sky? track list:
Everybody Laughs
When We Are Singing
My Apartment Is My Friend
A Door Called No
What Is the Reason for It?
I Met the Buddha at a Downtown Party
Don't Be Like That
The Avant Garde
Moisturizing Thing
I'm an Outsider
She Explains Things to Me
The Truth

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Angra anuncia datas finais da turnê “Temple of Shadows 20th Anniversary Tour - Interlude” no Japão e Brasil
10/06/2025

Banda celebra os 20 anos do clássico álbum “Temple of Shadows” com apresentações especiais antes de uma pausa na carreira
Após uma série de shows bem-sucedidos ao longo de 2024 e início de 2025, o Angra anuncia as datas finais da sua turnê comemorativa Temple of Shadows 20th Anniversary Tour - Interlude.

A nova etapa da turnê inclui apresentações no Japão e em diversas cidades brasileiras, entre junho e agosto deste ano, marcando a pausa desse ciclo histórico. O Angra atualmente é formado por Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra) e Bruno Valverde (bateria).

A turnê teve início com uma recepção calorosa na América Latina, com casas cheias e ótima resposta do público. Com isso, a banda decidiu estender a celebração e realizar uma nova série de apresentações antes da pausa anunciada em sua carreira. O encerramento oficial será em São Paulo, no Tokio Marine Hall, no dia 03/08/2025.

Segundo Rafael Bittencourt, guitarrista e membro fundador do grupo: “É uma grande emoção reviver essa época tão especial para o Angra, na qual atingimos um pico criativo e muita intensidade [...] com esse universo de conceitos, ideias e sonoridades que marcaram toda uma geração e a nossa própria carreira.”

A turnê apresenta o álbum "Temple of Shadows" na íntegra, além de outros sucessos da discografia da banda. Considerado um dos discos mais importantes do metal mundial, ele continua sendo referência musical e conceitual mesmo após duas décadas de seu lançamento original. Siga @angraofficial nas redes sociais para acompanhar as novidades, informações sobre ingressos e bastidores exclusivos dessa jornada final.

Datas da turnê - 2025
Osaka, Japão - Club Quattro - 17/06/2025
Nagoya, Japão - Club Quattro - 18/06/2025
Tóquio, Japão - Ex Theatre Roppongi - 19/06/2025
Campinas, Brasil - Campinas Hall - 04/07/2025
Manaus, Brasil - Red Dog Pub - 05/07/2025
Belém, Brasil - Assembleia Paraense - 06/07/2025
Belo Horizonte, Brasil - Mister Rock - 11/07/2025
Curitiba, Brasil - Ópera de Arame - 18/07/2025
Florianópolis, Brasil - John Bull Floripa - 19/07/2025
Porto Alegre, Brasil - Bar Opinião - 20/07/2025
Goiânia, Brasil - Bolshoi Pub - 30/07/2025
Brasília, Brasil - Capital Moto Week - 31/07/2025
Rio de Janeiro, Brasil - Sacadura 154 - 01/08/2025
Cariacica (ES), Brasil - Matrix Hall - 02/08/2025
São Paulo, Brasil - Tokio Marine Hall - 03/08/2025
Ingressos em: www.angra.net

Sobre o Angra
Fundado em 1991 na cidade de São Paulo, o Angra rapidamente se destacou no cenário do heavy metal nacional e internacional. A banda chamou atenção por sua proposta musical inovadora, que combina o peso e a técnica do metal com elementos da música clássica e brasileira, resultando em um estilo único e reconhecido mundialmente.

O álbum de estreia Angels Cry (1993) foi um divisor de águas e levou o grupo a uma série de turnês internacionais logo no início da carreira. Ao longo dos anos, o Angra lançou obras de grande impacto como Holy Land (1996), Rebirth (2001) e Temple of Shadows (2004), este último sendo considerado por muitos fãs e críticos como um dos maiores clássicos da banda.

Com mudanças de formação ao longo dos anos, o Angra sempre manteve um alto nível técnico e artístico, tornando-se uma verdadeira escola para músicos brasileiros. A atual formação, liderada por Rafael Bittencourt, mantém viva a essência criativa do grupo, sempre explorando novas possibilidades musicais.

Além do sucesso nos palcos, o Angra conquistou prêmios, participou dos maiores festivais de metal do mundo e mantém uma base sólida de fãs no Brasil, Europa, Japão e América Latina. A banda soma mais de três milhões de discos vendidos, meio milhão de ouvintes mensais no Spotify e dezenas de milhões de visualizações no YouTube.

Ao longo de mais de três décadas de trajetória, o Angra continua sendo um nome fundamental do metal brasileiro. A turnê de 20 anos de Temple of Shadows representa não apenas uma celebração de sua história, mas também um agradecimento aos fãs que os acompanham há tantos anos.
Mais informações: https://www.angra.net/.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Possessed em São Paulo tem mudança de data e local do show
10/06/2025

Informamos que, por motivos logísticos relacionados à equipe de gerenciamento dos voos da banda, o aguardado show do Possessed na capital de São Paulo foi reagendado para o dia 19 de junho (quinta-feira, feriado de Corpus Christi) e terá novo local: Burning House, na região da Água Branca. Devido à alteração, infelizmente não foi possível manter todas as bandas de abertura previamente anunciadas, permanecendo apenas a Throw Me To The Wolves.

​A nova data exigiu uma rápida adaptação e, dentro das possibilidades disponíveis de locais, a produtora conseguiu garantir o espaço da Burning House para a realização do evento à tempo. Importante ressaltar que a Produtora Dark Dimensions é responsável apenas pela produção do show em São Paulo, não tendo envolvimento com a logística da turnê.

Todos os ingressos já adquiridos permanecem válidos para a nova data e local, sem necessidade de troca. Clientes que não puderem comparecer na nova data podem solicitar tranquilamente o reembolso através do e-mail ddticketsbrazil@gmail.com.

Agradecemos a compreensão e o apoio de todos os fãs diante dessa mudança repentina e de última hora. Garantimos que o show será ainda mais especial, mantendo a energia e a intensidade que o público merece. Nos vemos no dia 19 de junho!

​Os fãs brasileiros do metal extremo podem se preparar para um evento histórico: a icônica banda americana POSSESSED retorna ao Brasil para um show único que promete estremecer os alicerces da capital paulista.

A apresentação acontece no dia 19 de junho (quinta-feira, feriado), na Burning House, em São Paulo, com organização da produtora Dark Dimensions.​ Abertura do show ficará por conta da banda brasileira Throw Me To The Wolves.

​Formado no início dos anos 80, o Possessed é considerado um dos pilares do Death Metal e uma das bandas mais influentes do gênero. Com seu som brutal e inconfundível, unindo o peso do Thrash Metal com as raízes do que viria a ser conhecido como Death Metal, o grupo marcou época com o clássico álbum que completa quarenta anos esse ano “Seven Churches” (1985), até hoje reverenciado como uma obra-prima do metal extremo.​

​Sob o comando do carismático vocalista e fundador Jeff Becerra, o Possessed segue firme e relevante, levando aos palcos toda a força de seu legado. Após enfrentar adversidades, um hiato de décadas e retornar triunfante com o aclamado álbum “Revelations of Oblivion” (2019), a banda mostrou que ainda tem muito a dizer - e tocar - com a fúria de sempre.

O Possessed é formado atualmente por Jeff Becerra (vocal), Daniel González e Clandeous Creamer (guitarras), Robert Cardenas (baixo) e Chris Aguirre (bateria). Essa será uma oportunidade única para os fãs testemunharem ao vivo mais uma vez os hinos que moldaram gerações, como “The Exorcist”, “Pentagram”, “Death Metal” e tantos outros clássicos que definiram um estilo. A apresentação também contará com faixas mais recentes, provando que o Possessed continua tão relevante e brutal quanto nos anos 80.

Garanta já o seu ingresso e prepare-se para uma noite histórica ao som de uma das bandas mais brutais e influentes do metal pesado mundial!
Links Relacionados: ​https://www.instagram.com/possessed_official; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria e ​https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press.

Clap Your Hands and Say Yeah: 20 anos de um disco com energia espontânea e sotaque artesanal, ao vivo nesta quinta (12) em São Paulo
10/06/2025

O Cine Joia, em São Paulo/SP, recebe os norte-americanos do Clap Your Hands Say Yeah nesta quinta-feira (12 de Junho, em um Dia dos Namorados) para um show especial em que celebram 20 anos do disco de estreia, que leva o nome da banda. O registro é considerado uma joia do indie pela sua autenticidade crua e originalidade sonora. A realização é da Maraty. Ingressos: https://fastix.com.br/events/clap-your-hands-say-yeah.

Clap Your Hands Say Yeah, o disco, foi um sucesso mundial de vendas nos idos dos anos 2000 pelo boca a boca, sem qualquer gravadora envolvida e em tempos de uma internet ainda pouco desbravada em prol do jornalismo musical. À época, a Pitchfork deu uma nota 9.0, elogiando o álbum como “um debut surreal que comprova que indie pode ser grandioso sem grandes gravadoras”.

Outros importantes veículos indie, como o NME, comentou que “a mistura de nervosismo e elegância nas composições faz do disco um choque refrescante no cenário indie da época”. Já AllMusic destacou a “energia espontânea e o ecletismo das melodias, com um sotaque quase artesanal”.

Com uma mistura inebriante de pop e indie rock melódico e exuberante, Clap Your Hands Say Yeah, o disco, está, sem dúvida, entre os melhores e mais influentes lançamentos independentes dos anos 2000. De lá pra cá, o Clap Your Hands Say Yeah acumulou seguidores no universo indie rock. O último registro, que mostra a vitalidade da banda, é New Fragility, de 2021.

O que o fundador e vocalista do Clap Your Hands Say Yeah, Alec Ounsworth, chama esta celebração de “um momento especial no tempo", quando a banda era apenas um grupo jovem de rapazes amontoados em um quarto de hotel que depois ia ao estúdio "para tentar criar algo especial só por diversão.”

Nesta apresentação única no Brasil, além de revisar o disco Clap Your Hands Say Yeah e tocar músicas mais recentes, Ounsworth revela que tocarão um cover de Johnny Thunders, “You Can’t Put Your Arms Around a Memory”, que aparecerá no meio do set.

Quer saber mais sobre esta apresentação especial do Clap Your Hands Say Yeah em São Paulo? Leia entrevista de Alec ao site Scream & Yell clicando em https://screamyell.com.br/site/2025/06/01/entrevista-lider-do-clap-your-hands-say-yeah-fala-sobre-20-anos-de-disco-de-estreia-e-o-que-esperar-de-show-no-brasil/.

Banda de abertura: duo mineiro Paira
A banda de abertura é o duo mineiro Paira, do cast da Balaclava Records - o trabalho de estreia, EP01, foi lançado em junho de 2024 pelo selo. Formado em 2023 pelos músicos André Pádua e Clara Borges, em Belo Horizonte, o projeto traz guitarras ora agressivas, ora doces, com ritmos que vão do drum & bass e breakcore eletrizantes até batidas calmas e sonhadoras, além de Downtempo com requintes de UK Garage.

A realização é da Maraty, produtora do jornalista André Barcinski e do produtor Leandro Carbonato, que em 2025 também traz ao Brasil outro ícone do indie mundial, o Teenage Fanclub (4 de setembro). Últimos dos últimos ingressos, vai dar sold out, não fique de fora: https://fastix.com.br/events/teenage-fanclub.

Mais informações: www.instagram.com/clapyourhandssayyeah; www.instagram.com/agenciapowerline; www.instagram.com/tedesco.com.midia e https://fastix.com.br/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

The Fevers celebram “60 anos de Sucesso” com turnê que passará por todo Brasil
10/06/2025

A turnê “60 nos de sucesso”, que vai rodar o Brasil este ano, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música. Não vão faltar hits como “Mar de rosas” e “Vem me ajudar”. O trabalho mais recente do grupo, o álbum “Vem dançar 2” contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.

Para um dos fundadores do grupo, o baixista Liebert Ferreira, a marca é digna de orgulho. “Graças a Deus a cada dia seguimos na estrada com o público cantando junto com a gente as nossas canções. São músicas que marcaram a vida das pessoas e até hoje temos que tocá-las pois o público quer ouvi-las. Toda vez que fazemos um show, o público canta e dança com a gente, e isso nos dá muita felicidade. Tomara que a gente dure ainda muitos e muitos anos.”

Para outro fundador, o cantor Luiz Cláudio Elbert, “apesar das perdas que inevitavelmente o tempo nos traz The Fevers ainda tem à frente a figura marcante de Liebert Ferreira desde a fase inicial, reforçados pelas presenças de Rama, Otávio Henrique e Claudio Mendes, que mantém e atualizam a qualidade musical da banda.”

Já o tecladista Claudio Mendes nem era nascido enquanto o grupo dava seus primeiros passos. “Eu cheguei ao mundo no final dos anos 60, época que foi muito importante para as próximas gerações, e que pude vivenciar desde então. Anos inspirados na música mundial, e The Fevers estava lá! Sucesso total nas rádios e programas de televisão. Hoje, me orgulha fazer parte dessa trupe, e compartilhar momento tão especial.

O exímio guitarrista Rama diz que “quando as luzes se acendem no palco começa uma nova experiência. Cada dia é um novo sonho para milhares de fãs que adoram as músicas e o som dos Fevers. Nós, os artistas damos energia e motivação para viver, sonhar, se apaixonar, e ir em frente para as pessoas que estão à espera disso. Temos esse privilégio que é uma missão também.”

Cesar Lemos, que voltou recentemente para a banda, como guitarrista e cantor, descreve os 60 anos como “uma trajetória admirável, emplacando sucessos que atravessaram décadas! Embalando e emocionando corações de milhões dentro e fora do Brasil!

O The Fevers... Desde a Jovem guarda nos anos 60, inovando nos anos 70 e 80 como os “Reis dos bailes”, escrevendo trilhas sonoras de muitas novelas e por que não dizer, de nossas vidas!! Além de todo o sucesso fonográfico, o grupo tem sido uma verdadeiro celeiro de produtores, compositores e diretores de gravadoras!! The Fevers turnê 60 anos!

Muito mais que uma celebração de aniversário; será uma festa mágica, trazendo de volta o melhor de cada era, as canções que emocionam e fazem bater mais forte nossos corações! Uma das marcas positivas da Banda durante esse 60 anos de existência é o prazer de estar onde os fãs se encontram.

Não importa a distância nós estaremos lá pois a festa não pode parar”, celebra o baterista Otávio Henrique. E nesses 60 anos de estrada o grupo também acompanhou artistas como Cassiano, Clara Nunes, Erasmo Carlos, Roberto Carlos e Ronnie Von, entre outros.

14 de Junho de 2025 às 21:00
Teatro Riachuelo Natal - Natal/RN
Ingressos a partir de R$ 95,00 em até 12x - https://uhuu.com/evento/rn/natal/the-fevers-60-anos-14319
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Comemorando os 30 anos do Grupo Tom Brasil, Tokio Marine Hall apresenta: Ney Matogrosso com seu show “Bloco na Rua”
10/06/2025

Um dos maiores ícones da música brasileira celebra 30 anos de uma das mais importantes casas de show do país
Em comemoração aos 30 anos do Tokio Marine Hall, uma das casas de espetáculos mais icônicas de São Paulo, recebe um dos maiores nomes da música brasileira, Ney Matogrosso, para um show especial da sua turnê “Bloco Na Rua” que promete emocionar o público, no dia 17 de agosto.

A apresentação faz parte da programação comemorativa que celebra as três décadas de história do espaço, a casa mais antiga em funcionamento da cidade de São Paulo, palco de grandes nomes da música nacional e internacional, e referência em cultura, entretenimento e experiências inesquecíveis.

“Aos 83 anos Ney se renova a cada dia mostrando ser uma artista único na história das artes brasileiras - por exemplo , fez um dos shows mais fortes do último Rock in Rio , lotou a Allianz Parque estádio do Palmeiras , fez o encerramento do carnaval de Recife ... tem uma exposição em homenagem a sua carreira no MIS Museu da Imagem e do Som em SP , e terá o filme ‘’ Homem com H “” lançado ainda este ano numa biografia muito aguardada .

Bloco na Rua” segue a mesma carreira de sucesso que o anterior “Atento aos Sinais”, que durou mais de cinco anos ininterruptos e passou pelos mais diferentes palcos, arrebatando plateias no Brasil e no exterior.

Ney faz um show emblemático, onde a emoção pontua o repertório: “Não é um show de sucessos meus, mas quis abrir mais para o meu repertório. Dessa vez eu misturei coisas que já gravei com repertório de outras pessoas”, pontua Ney.

O set list revela a diversidade do repertório: “Eu quero é botar meu bloco na rua” (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê, “A Maçã” (Raul Seixas), “Jardins da Babilônia (Rita Lee / Lee Marcucci)", “O Beco”, gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert Vianna/Bi Ribeiro) e "Sangue Latino (Paulo Mendonça / João Ricardo)", do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973, são algumas das músicas escolhidas por Ney.

Duas canções foram pinçadas do compacto duplo Ney Matogrosso e Fagner, lançado em 1975: “Postal de Amor”(Fagner/Fausto Nilo/Ricardo Bezerra) e "Ponta do Lápis” (Clodô/Rodger Rogerio). Outro clássico que Ney nunca havia cantado, “Como 2 e 2” (Caetano Veloso) também está no roteiro.

O figurino, sempre aguardado com expectativa em se tratando de um show de Ney Matogrosso, foi criado sob medida pelo estilista Marcos Paulo. Batman Zavarese assina o cenário, video grafismo por Eduardo Souza e videos adicionais de Luiz Stein. Arthur Farinon e Juarez Farinon assinam a luz do espetáculo, com supervisão de Ney.

A banda afiada é a mesma que o acompanhou em sua turnê anterior, reunindo Sacha Amback (direção musical e teclados), Marcos Suzano (bateria e percussão), Felipe Roseno (percussão), Dunga (contrabaixo e vocal), Mauricio Almeida (guitarra e vocal), Aquiles Moraes(trompete e flugelhorn) e Everson Moraes (trombone).
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA TOKIO MARINE HALL - MIRIAM MARTINEZ ASSESSORIA DE IMPRENSA - Felipe Martinez.

Prostibilus mergulha no horror com o videoclipe de “Noite Sangrenta”; estreia especial acontece no ‘Roadie Crew Online Festival’ nesta sexta-feira (13)
10/06/2025

A espera chegou ao fim: na última sexta-feira, 06 de maio de 2025, a banda goiana de Death Metal PROSTIBULUS lançou oficialmente o videoclipe de “Noite Sangrenta”, faixa brutal que agora ganha vida em uma produção audiovisual ousada e imersiva. O clipe, inteiramente produzido em stop motion pelo estúdio argentino TFP Studios (@tfp.studios), transporta o espectador para um universo sombrio, visceral e condizente com a sonoridade extrema da banda. Além da estética agressiva, o vídeo apresenta a versão da música em inglês, reforçando a estratégia da banda em dialogar com o público internacional.
Assista agora mesmo: https://youtu.be/N9rGxuXvl7k.

Estreia exclusiva no ‘Roadie Crew Online Festival - Edição #63’
Nesta sexta-feira, 13 de junho, a partir das 19h30, o PROSTIBULUS será um dos destaques da 63ª edição do ‘Roadie Crew - Online Festival’, o maior evento online voltado ao Metal na América Latina.

A performance de “Noite Sangrenta” trará uma versão exclusiva para o festival, reunindo a banda com grandes nomes da cena, como Vulcano, Sombra de Orion, Gladio Tempus, Shitai, Overdose, entre outros. A transmissão será feita no canal oficial da Roadie Crew no YouTube.
Roadie Crew - Online Festival #63
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 13/06/2025 (sexta-feira) às 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://roadiecrew.com/
Organização e curadoria:@somdodarma

Gravação, produção e participações internacionais
A faixa “Noite Sangrenta” foi gravada no Rocklab Produções Fonográficas, em Anápolis/GO, com produção assinada por Gustavo Vazquez, ex-guitarrista da banda e nome de peso na cena independente. Entre os elementos que se destacam na música está a participação especial do violoncelista Paulo Cesar Pereira, diretamente de Seattle (EUA). Sua colaboração trouxe uma atmosfera ainda mais densa e dramática à composição. Ouça agora nas plataformas digitais: https://li.sten.to/Noite_Sangrenta.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon lança “Pendulum” - novo single que mergulha no terror psicológico de Edgar Allan Poe - ouça agora!
10/06/2025

Faixa antecipa o álbum “Primitive Infernal” e já está disponível nas principais plataformas de streaming
Os apreciadores do Black/Death Metal nacional têm um novo motivo para celebrar. Na última sexta-feira, 06 de junho de 2025, a banda sul-mato-grossense ALMANON lançou oficialmente o single “Pendulum”, já disponível em todas as plataformas digitais. A faixa serve como apresentação oficial do próximo álbum do grupo, “Primitive Infernal”, previsto ainda para este ano.

Inspirada no conto “O Poço e o Pêndulo”, de Edgar Allan Poe, “Pendulum” conduz o ouvinte por um universo de terror psicológico, explorando atmosferas densas e claustrofóbicas. A sonoridade incorpora riffs cortantes, vocais brutais e toda a carga sombria característica da banda, reafirmando sua identidade no cenário underground. Ouça agora “Pendulum” no seu streaming favorito: https://li.sten.to/Almanon_Pendulum.

Merch oficial de “Pendulum” já em pré-venda
O lançamento do single é acompanhado pela pré-venda oficial das camisetas exclusivas de “Pendulum”, trazendo a arte de capa assinada por Rubens Snitram (@rubenss.azothartwork) . As peças, com o logo da banda nas costas, estão disponíveis em todos os tamanhos pelo valor de R$ 70,00 (+ frete).
Adquira diretamente com a banda pelos canais oficiais: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp:(17) 98223-1829 (Sergio Vieira).

“Primitive Infernal”: peso extremo, existencialismo e lirismo sombrio
Com lançamento físico e digital previsto ainda para 2025, o álbum “Primitive Infernal” contará com oito faixas inéditas e duas bônus ao vivo, exclusivas do formato em CD. A proposta do disco é expandir os temas sombrios já presentes na obra de Poe, traduzindo sua densidade literária em camadas de peso, ambiência opressiva e letras existencialistas.

O ALMANON está aberto a propostas de parcerias com selos, distribuidoras e mídias especializadas interessadas em apoiar a divulgação e distribuição do álbum. Contato para propostas comerciais: E-mail: sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Redes sociais do ALMANON: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp:(17) 98223-1829 (Sergio Vieira).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Sombra de Orion lança lyric video de “Pacto do Véu Sombrio” no ‘Roadie Crew Online Festival - Edição #63’ - saiba mais!
10/06/2025

Banda integra lineup ao lado de nomes como Vulcano, Prostibulus e Overdose em festival online que acontece nesta sexta-feira (13/06)
Dando sequência à divulgação de seu mais novo single, “Pacto do Véu Sombrio”, o projeto brasileiro de Extreme Symphonic Metal SOMBRA DE ORION foi confirmado na 63ª edição do ‘Roadie Crew Online Festival’, o maior evento online da América Latina voltado ao Metal extremo.

O lyric video da faixa será exibido nesta sexta-feira, 13 de junho, a partir das 19h30, no canal oficial da Roadie Crew no YouTube. A banda dividirá espaço com nomes consagrados do underground nacional como Vulcano, Prostibulus, Gladio Tempus, Shitai, Overdose, entre outros.

Roadie Crew - Online Festival #63
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 13/06/2025 (sexta-feira) às 19h e 30min
Mais informações AQUI: https://roadiecrew.com/
Organização e curadoria:@somdodarma

Produção de peso com assinatura de Marcelo Silva
O lyric video de “Pacto do Véu Sombrio” foi desenvolvido pelo experiente Marcelo Silva (@marcelosilvamd), profissional reconhecido por seu trabalho visual ao lado de grandes nomes do Metal nacional e internacional. A produção destaca elementos visuais sombrios e atmosféricos que intensificam o caráter épico da música, alinhando-se à proposta estética do SOMBRA DE ORION: uma fusão de peso extremo, melodias marcantes e lirismo denso.
Assista agora: https://youtu.be/BgEv7y5uIn0.

Parcerias buscadas para distribuição física
Com a repercussão do novo single, SOMBRA DE ORION também anuncia que está em busca de selos parceiros para a distribuição física de seu álbum completo, atualmente em fase final de gravação. Segundo Daniel de Oliveira - multi-instrumentista e idealizador do projeto - o trabalho incluirá novas faixas e a remixagem de lançamentos anteriores, como “Portal dos Sonhos”, reforçando a identidade sonora da banda.

Além do lançamento digital, o artista busca selos parceiros para a distribuição física do disco, expandindo sua presença no cenário fonográfico e alcançando públicos mais amplos dentro e fora do Brasil.
Contatos profissionais podem ser feitos pelos canais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/sombra.de.orion; WhatsApp: (21) 98330-1312 (Daniel de Oliveira) e E-mail: orion.sm@gmail.com.
Ouça “Pacto do Véu Sombrio” em sua plataforma favorita: https://li.sten.to/PactoDoVeuSombrio.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/sombra.de.orion; https://www.youtube.com/@sombradeorion e https://li.sten.to/SOMBRADEORION.
Fonte: SFP - Press & PR.

Síndrome K revela capa do novo single “7.000 Giros”; produção é assinada por Marcello Pompeu (Korzus)!
10/06/2025

A banda baiana de Thrash Metal SÍNDROME K acelera rumo ao lançamento de seu novo single, “7.000 Giros”, previsto para ser divulgado ainda na primeira quinzena de junho. A faixa foi produzida, mixada e masterizada por Marcello Pompeu, vocalista do Korzus e um dos nomes mais respeitados da produção musical no Metal nacional.

Em publicação recente, o power trio revelou a capa oficial do novo single, assinada pelo renomado artista brasileiro Romulo Dias (@rdd.artwork), conhecido por trabalhos com Angra, Shaman, Edu Falaschi, Pagan Throne, entre outros. A arte traduz com precisão a intensidade e a essência de “7.000 Giros”, ao mesmo tempo em que reforça a identidade visual forte e autêntica do grupo. A banda anunciará em breve a data oficial de lançamento de “7.000 Giros”. Para acompanhar em primeira mão e não perder nenhuma atualização, siga o SÍNDROME K no Instagram: https://www.instagram.com/sindrome_k/.

SÍNDROME K no ‘Festival Rock Gaya’ e entrevista na TV Porto
Recentemente, o SÍNDROME K foi atração principal do ‘Festival Rock Gaya’, realizado em Porto Seguro/BA. Durante a passagem pela cidade, o grupo foi entrevistado ao vivo no programa ‘Porto Agora’, exibido pela TV Porto, primeira emissora aberta da região. Na conversa, os integrantes relembraram marcos da trajetória da banda, comentaram sobre sua discografia, mudanças de formação e o momento atual vivido pelo grupo. Assista à entrevista completa: https://youtu.be/l_QNYxYMFDg.

Ouça o som do SÍNDROME K nas plataformas digitais
A discografia da banda já está disponível nas principais plataformas de streaming e download. Salve agora e seja um dos primeiros a ouvir “7.000 Giros” assim que for lançado: https://li.sten.to/Sindrome_K.

Agenda 2025 aberta: produtores, entrem em contato!
A agenda de shows para 2025 segue oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metal@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Rapture Of The Deep do Deep Purple completa 20 anos e ganha remix
09/06/2025

"RAPTURE OF THE DEEP", do DEEP PURPLE, completa 20 anos - e é comemorado com um REMIX e REMASTER completos, arte reimaginada, além de um CD/LP BÔNUS com gravações inéditas. O primeiro single, "JUNKYARD BLUES", foi lançado hoje!

Confira Deep Purple - Junkyard Blues em https://www.youtube.com/watch?v=VORO_XDRiFU.
Ouça Junkyard Blues em https://deeppurple.lnk.to/Junkyard_BluesNL.
RESERVE E ENCOMENDE O ÁLBUM em https://deeppurple.lnk.to/ROTDNL

Recém-mixado sob a supervisão de ROGER GLOVER e masterizado analogicamente no renomado Chameleon Studios em Hamburgo, "RAPTURE OF THE DEEP (20TH ANNIVERSARY REMIX)" brilha com clareza e cor. "Agora é um novo álbum para mim", diz ROGER GLOVER.

Esta nova edição também inclui um CD/LP BÔNUS com takes instrumentais INÉDITOS e ensaios de estúdio gravados durante o processo de composição - proporcionando uma visão rara e sem filtros do trabalho criativo da banda em estúdio. Capturado em multitrack em 2005 e mixado pela primeira vez em 2025, é um daqueles raros casos em que gravações ressurgem décadas depois de arquivos há muito tempo considerados perdidos.

Entre os destaques está a faixa "Closing Note", uma peça inédita do ex-guitarrista Steve Morse - gravada durante as sessões do álbum e agora oficialmente lançada pela primeira vez. Essas faixas estão disponíveis exclusivamente nos três formatos físicos - CD Digipak, Vinil 3LP (preto, 180g) e o Vinil Transparente Azul-Céu, edição limitada - é melhor ser rápido!
- LP Limitado de 3 Discos
- LP Limitado de 3 Discos (Transparent Sky-Blue, Gatefold)

- "RAPTURE OF THE DEEP (REMIX DE 20º ANIVERSÁRIO)" será lançado em 29 de agosto. Compare e experimente o NOVO SOM do álbum que abriu caminho para o Deep Purple no século XXI.
Fonte: Equipe earMUSIC - Deep Purple - Rapture of the Deep.

Com 8 integrantes, RockStory divulga o álbum de estreia "Trem de Luz"
09/06/2025

Lançado no final de 2024 em LP, “Trem de Luz” é o primeiro disco da banda RockStory. Produzido por Renato Napty, o álbum também está disponível nos principais tocadores digitais, e conta com uma faixa extra, além das 11 músicas que compõem o vinil.

Formada em Barueri-SP em 2022, a banda tem 8 integrantes, sendo eles Marcelo Kalunga (voz), Cibeli Martinelli (voz), PH (voz, violão e gaita), Renan Pontes (voz, teclado e guitarra), Luís Dias (guitarra), Rodolfo Bento (guitarra), Leandro Frugis (baixo) e Flávio Ruivo (bateria). De acordo com PH, por ser uma banda numerosa, a RockStory também é rica em influências. “Cada um de nós trás suas histórias e paixões, que vem desde o blues, folk, rock setentista psicodélico, grunge, até uma sonoridade mais atual”, diz o vocalista.

Idealizada por Cláudio Koetz com auxílio de Edson Teixeira 'Carioca', a banda originalmente levava o nome de "Projeto RockStory" e tinha a intenção de contar a história do rock em ordem cronológica, dos anos 50 até os dias atuais.

“A medida em que o projeto começou a dar certo e angariar fãs e seguidores por onde passava, surgiu a ideia (e a necessidade) de fazermos o que nossos ídolos fizeram: criar suas próprias músicas com a ideia de continuar escrevendo a história do rock com rebeldia, paixão e estilo de vida”, conta Koetz.
Ouça a faixa “Pedra Filosofal”: https://www.youtube.com/watch?v=eis0g_yba6M.

Para a divulgação do álbum “Trem de Luz”, lançado de forma independente, a banda escolheu como música de trabalho, “Pedra Filosofal”, cantada por Marcelo Kalunga, que versa sobre as diferentes crenças religiosas.
Ouça a faixa “Aqui Dentro”: https://www.youtube.com/watch?v=J8ztqACCkaE.

PH revela que a intenção do nome do álbum seria remeter ao “trem da arte’, da liberdade de expressão, sem preconceitos”. E com quatro vocalistas, seria limitador não apresentar mais uma das faixas - “Aqui Dentro”, que demonstra a versatilidade da RockStory. “Sempre brincamos que a RockStory não tem uma estrela, é uma constelação”, arremata Cláudio Koetz.

Ouça “Trem de Luz” na íntegra no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1XrCMQzcu45Jv6iEnxRwKe
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music

Virgo lança videoclipe de “No Need to Have an Answer” com cenas raras de Andre Matos e Sascha Paeth
09/06/2025

Uma das faixas mais aclamadas pelos fãs ganha agora um videoclipe inédito, com imagens recuperadas por Anderson Bellini, que estavam guardadas há exatos 25 anos
Um tesouro musical acaba de ser revelado para os fãs do rock e heavy metal: acaba de ser lançado oficialmente o videoclipe da música “No Need to Have an Answer”, do projeto Virgo, parceria icônica entre Andre Matos (Viper, Angra, Shaman, Solo) e Sascha Paeth (Avantasia e Heaven's Gate).

O clipe traz imagens inéditas, gravadas há exatos 25 anos, resgatando um momento único e especial da carreira destes dois gigantes do rock. Esta é a primeira vez que o material visual é disponibilizado ao público.
Assista o videoclipe de “No Need to Have an Answer”: https://youtu.be/ivakI4dQzqA?si=r2PeA3mvO37pOWxn 

As fitas com as gravações originais foram descobertas na casa de Sascha Paeth, produtor e músico alemão, um dos criadores do projeto Virgo. Por 25 anos, o conteúdo ficou guardado, esquecido entre os arquivos pessoais do artista. A descoberta acidental dessas imagens trouxe à tona memórias preciosas de uma era marcante da música e reacendeu o desejo de homenagear Andre Matos com a publicação deste conteúdo.

Sascha Paeth comenta sobre o videoclipe:
“Antes de tudo, eu realmente não esperava que fosse ser feito um videoclipe com aquele material que entreguei no Brasil há algumas semanas [Sascha entregou as fitas para Anderson Bellini durante o Bangers Open Air]. Fiquei muito surpreso quando recebi o clipe daquela música maravilhosa que está no álbum do Virgo, que o Andre escreveu.

E, claro, isso me tocou de uma forma especial, de forma sentimental. É sobre a memória, e claro, sobre o Andre e tudo mais, mas também sobre as lembranças daquele tempo incrível que passamos lá, e dos nossos grandes planos que, de certa forma, não se concretizaram - e agora, nunca mais poderão se concretizar.

E sim, também compartilhei o clipe com os outros caras que restaram do Virgo. Criamos um grupinho no WhatsApp e foi especial. Foi maravilhoso ouvir deles e ver a reação - todos ficaram muito felizes em ver aquilo depois de tanto tempo, mas também tristes por causa da perda do Andre. Então, é bom estarmos em contato novamente.

Não é que eu não tenha visto ninguém há muito tempo, mas não estávamos todos juntos, em contato, por esse motivo específico, claro. E sim, é uma grande lembrança do André. Isso me deixa feliz e triste ao mesmo tempo. E eu realmente espero que as pessoas gostem. Ah, e o Anderson fez um trabalho incrível no vídeo. Muito obrigado. Tudo de bom”.

O trabalho de recuperação e digitalização do material foi conduzido por Anderson Bellini, responsável pelo documentário Andre Matos - Maestro do Rock. Com dedicação e sensibilidade, Bellini transformou as filmagens originais em um videoclipe emocionante e fiel à essência artística de Andre Matos. O vídeo consegue captar a energia e o espírito criativo do projeto Virgo, revelando bastidores íntimos e momentos espontâneos dos músicos.

O lançamento do videoclipe representa um marco para os fãs de Andre Matos. A música “No Need to Have an Answer”, uma das mais marcantes do álbum Virgo (2001), ganha agora uma representação visual que complementa sua intensidade lírica e musical. É uma oportunidade de revisitar um clássico com uma nova perspectiva.

Além de ser um tributo a Andre Matos, o clipe celebra também a amizade e a parceria musical entre ele e Sascha Paeth. A química entre os dois artistas transparece nas imagens, que mostram desde gravações em estúdio até momentos descontraídos de criação musical. O vídeo torna-se assim um documento histórico e afetivo, valorizando o legado artístico de ambos.

O videoclipe já está disponível no canal do YouTube do documentário Andre Matos - Maestro do Rock e tem recebido elogios de fãs e críticos pela qualidade da edição e pela emoção que transmite. A sensibilidade na montagem foi essencial para respeitar a memória de Andre Matos e honrar o material original. O lançamento reforça a importância de preservar arquivos históricos da música e de valorizá-los com o devido cuidado.

Sobre o projeto Virgo
Virgo é um projeto musical colaborativo que uniu dois grandes nomes da música: o vocalista e compositor brasileiro Andre Matos e o produtor e multi-instrumentista alemão Sascha Paeth. Ouça o projeto: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4HDKkKqLbRRORbFJpjwoqM

A ideia surgiu no final dos anos 1990, durante um período de intensa criatividade entre os dois músicos, que já haviam trabalhado juntos anteriormente. O objetivo era criar algo livre de rótulos, com total liberdade artística, resultando em um álbum que transita entre o rock progressivo, o hard rock e o pop com nuances de música clássica.

O projeto é marcado por sua sonoridade distinta, que se afasta das fórmulas convencionais do metal e aposta em arranjos sofisticados, melodias envolventes e letras introspectivas. Virgo foi concebido como uma obra conceitual e emocionalmente carregada, refletindo temas como identidade, dúvida, espiritualidade e propósito. A produção ficou a cargo de Sascha Paeth, conhecido por seu trabalho com bandas como Rhapsody, Kamelot e Angra, enquanto Andre Matos contribuiu com vocais marcantes e composições profundas.

Lançado oficialmente em 2001, o álbum Virgo rapidamente se tornou um cult entre os fãs de rock e metal melódico, especialmente aqueles que acompanhavam a trajetória de Andre Matos. Embora não tenha recebido grande apoio promocional na época, a qualidade das músicas e a ousadia do projeto garantiram ao disco uma base fiel de admiradores, que até hoje o consideram uma joia escondida da discografia de ambos os artistas. Faixas como “No Need to Have an Answer”, “Baby Doll” e “River” se destacam pelo equilíbrio entre emoção e sofisticação musical.

O álbum também chamou atenção por sua produção internacional. Gravado na Alemanha, Virgo contou com músicos convidados e foi desenvolvido com cuidado técnico e artístico. A mistura de elementos clássicos com uma pegada moderna criou uma sonoridade atemporal, que se mantém atual mesmo mais de duas décadas após seu lançamento. O disco é um reflexo da versatilidade e sensibilidade musical de Andre Matos, além da expertise técnica de Sascha Paeth como produtor.

Virgo permanece como um projeto singular, que foge das classificações fáceis e oferece uma experiência musical única. Com apenas um álbum lançado, tornou-se um símbolo de liberdade criativa e cumplicidade artística. Mesmo sem a intenção inicial de continuar como uma banda, o legado de Virgo segue vivo entre os fãs, como uma expressão pura da alma musical de seus criadores.

Sobre o documentário Andre Matos - Maestro do Rock
Andre Matos - Maestro do Rock é um documentário brasileiro que presta uma homenagem definitiva à vida e à obra de um dos maiores nomes do heavy metal nacional e internacional. Dirigido por Anderson Bellini, o projeto é fruto de mais de 10 anos de pesquisa, entrevistas e curadoria de materiais raros. Até o momento, dois episódios já foram lançados, recebendo grande aclamação do público e da crítica. O terceiro e último episódio está atualmente em fase de produção.

O documentário apresenta uma narrativa sensível e profunda sobre a trajetória de Andre Matos, desde sua infância como pianista e estudante de canto lírico, passando pelas fases marcantes com Viper, Angra, Shaman e carreira solo. Os episódios revelam tanto os momentos de glória quanto os bastidores pouco conhecidos de sua vida pessoal e artística, proporcionando um olhar íntimo sobre sua genialidade, inquietações e conquistas.

Com depoimentos de familiares, amigos, músicos e produtores que conviveram com ele, o filme constrói um retrato multifacetado e emocionante. A produção conta com participações de grandes nomes como Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli, Sascha Paeth, entre outros. As imagens de arquivo, muitas inéditas, são um dos pontos altos da obra, trazendo à tona momentos históricos e espontâneos da carreira de Andre.

A série documental também se destaca pela qualidade técnica e pela escolha de trilhas e imagens que complementam perfeitamente a narrativa. Anderson Bellini conduz o projeto com dedicação e respeito à memória do artista, equilibrando emoção e informação de maneira envolvente. O trabalho se tornou referência entre os documentários musicais brasileiros, especialmente no universo do rock e do metal.

Para concluir a trilogia e finalizar o legado audiovisual de Andre Matos, está em andamento uma campanha de financiamento coletivo que visa viabilizar o terceiro episódio. Os fãs podem contribuir e acompanhar o projeto por meio da Vakinha oficial no link: https://www.vakinha.com.br/3823603.
Fonte: TRM Press.

Yellow Days abre venda de ingressos para apresentação inédita em São Paulo
09/06/2025

Em uma realização da 30e, show acontece no Cine Joia, no dia 23 de outubro, com ingressos já disponíveis no site da Eventim
O cantor, compositor e instrumentista britânico Yellow Days conecta diferentes gerações musicais com uma sonoridade que mistura soul vintage, psicodelia, R&B dos anos 1960/70, jazz e funk.

George Van Den Broek, nome real do artista natural de Manchester, incluiu o Brasil na rota de uma turnê pela primeira vez e apresenta a Yellow Days South America Tour, no dia 23 de outubro, no Cine Joia, em São Paulo. O show é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e os ingressos já estão disponíveis no site da Eventim (acesse http://www.eventim.com.br/yellowdays).

Sucessos como “Welcome to Hotel Heaven”, “Mrs. Moonlight”, “You’re So Cool” e “Finer Things in Life”, dos últimos álbuns do artista - Hotel Heaven (2024) e Hotel Heaven (The Holiday That Never Ends) [Extended] (2024) -, estarão presentes no show em São Paulo. A Yellow Days South America Tour ainda vai fazer um passeio por toda discografia do músico, incluindo os álbuns: Harmless Melodies (2016), Is Everything Okay In Your World? (2017), A Day in a Yellow Beat (2020), Inner Peace (2022).

Os números de Yellow Days são impressionantes: ele acumula mais de 500 milhões de streams mensais no Spotify, com hits como “Gap in the Clouds”, parte do álbum Harmless Melodies (2016), e o single “The Way Things Change”.

Além disso, o seu canal no YouTube ultrapassa 50 milhões de visualizações e as redes sociais reúnem uma base fiel e engajada de fãs, que se identificam com composições que abordam temas como ansiedade, depressão e saúde mental de forma honesta e nada romantizada.

Ray Charles, Mac DeMarco e Thundercat são as maiores inspirações para o cantor inglês. “A quantidade de intensidade emocional e honestidade nas composições de Ray Charles é o que eu almejo.

Acho que é disso que a música deve tratar: emoção. Quero que as pessoas estejam balançando na cadeira durante os três ou quatro minutos em que ela durar”, declarou em entrevista à publicação NME, em 2017.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de Imprensa - 30e: Carol Pascoal; Fábio Lòpes e Milena Martins.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Queens Of The Stone Age: Alive In The Catacombs tem lançamento de áudio previsto para 13 de junho
09/06/2025

Atendendo a pedidos, o Queens of the Stone Age lançará o áudio de sua hipnotizante performance Alive in the Catacombs. De forma bastante apropriada, o registro chegará nesta sexta-feira 13 em todas as plataformas digitais, via Matador Records.
VINIL DE EDIÇÃO LIMITADA JÁ DISPONÍVEL PARA PRÉ-VENDA https://queensofthestoneage.lnk.to/aitcalbumPR.

A banda também anunciou uma edição limitada em vinil de AITC. Serão prensadas apenas 5.000 cópias deste vinil especial de um lado só. A edição virá em capa dupla com impressão em foil (metalizada) por dentro e por fora, e incluirá um livreto exclusivo de 24 páginas com fotos de bastidores capturadas pelo colaborador de longa data Andreas Neumann. Cada cópia será numerada e carimbada individualmente. A pré-venda já está disponível no site qotsa.com, com lançamento previsto para 22 de agosto.

O filme AITC e seu subsequente lançamento em áudio apresentam o QOTSA em sua forma mais essencial - Joshua Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita e Jon Theodore, acompanhados por um trio de cordas e usando correntes e hashis como instrumentos de percussão improvisados.

O material é totalmente cru: cada música foi gravada ao vivo em uma única tomada, sem overdubs ou edições. O áudio foi captado por Mark Rankin, François-Xavier Delaby, Henri d’Armancourt e Alban Lejeune, com produção de Mark Rankin. As mixagens finais foram assinadas por Mark Rankin, Joshua Homme e Michael Shuman.

Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs, o filme, foi lançado em 5 de junho, cercado de grande expectativa e aclamado pela crítica. O filme e o documentário de bastidores que o acompanha, Alive in Paris and Before, já estão disponíveis para compra em qotsa.com. Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs foi produzido pela La Blogothèque e dirigido por Thomas Rames. As filmagens e gravações ocorreram em julho de 2024, em Paris, França.

Tracklist:
Running Joke/Paper Machete
Kalopsia
Villians of Circumstance
Suture Up Your Future
I Never Came

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Matanza Ritual traz “A Vingança é Meu Motor” a Porto Alegre em agosto
09/06/2025

O Matanza Ritual retorna a Porto Alegre para um show muito aguardado no Opinião, no dia 1º de agosto, a partir das 18h30. A apresentação faz parte da turnê de lançamento de “A Vingança é Meu Motor”, o primeiro álbum de inéditas da banda, que vem movimentando o cenário do rock nacional desde sua estreia em março.

Como banda convidada foi confirmada a participação dos porto-alegrenses do Draco Rock Pesado, formada em 2003 e com um currículo que soma diversos singles, um EP e um álbum, além de shows recheados do mais puro Rock and Roll.
Ouça “A Vingança é Meu Motor” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7m6qRmFmxUGvHnbewQ1bQJ.

O novo trabalho do Matanza Ritual chegou às plataformas digitais no dia 21 de março e rapidamente conquistou a atenção dos fãs: já são quase 1 milhão de streams apenas no Spotify. Apostando em uma sonoridade que mistura a agressividade do Thrash e Hardcore com o espírito rebelde do Country, o Matanza Ritual resgata o DNA que consagrou Jimmy London, ao lado de nomes de peso: Antônio Araújo (ex-Korzus) na guitarra, Felipe Andreoli (Angra) no baixo e Amilcar Christófaro (Torture Squad) na bateria. Assista ao vídeo de “Nascido Num Dia de Azar”: https://www.youtube.com/watch?v=bSRG2-ZV3UY.

Desde o lançamento do álbum, a banda vem percorrendo o Brasil com shows energéticos e casas cheias. Em Belo Horizonte, no mês de abril, o Mister Rock recebeu um público ansioso para ver o novo ritual de perto.

O show, que marcou oficialmente o lançamento do disco em Minas Gerais, foi uma celebração: novas músicas como “Paciente Secreto”, “Lei do Mínimo Esforço” e “Assim Vamos Todos Morrer” se misturaram a clássicos como “Country Core Funeral”, “Mesa de Saloon” e “Ela Roubou Meu Caminhão”, mostrando que a energia entre Jimmy e o público permanece inabalável.

A recepção ao novo material tem sido extremamente positiva, tanto nos números quanto nas redes sociais. Em entrevista recente à Rolling Stone Brasil, Jimmy London refletiu sobre o processo de criação do trabalho e sua recepção: "Foi um disco feito com muito empenho, tateando e achando o caminho com muito cuidado, e agora tô lendo um monte de coisa legal de muita gente. Espero que todos continuem a curtir assim, até porque não vamos sumir, então se acostumem."

No show em Porto Alegre, a expectativa é de mais uma apresentação intensa, unindo a força das composições novas com o repertório que marcou gerações. Com a turnê em pleno vapor e uma resposta calorosa dos fãs, o show promete ser uma celebração de tudo que o Matanza Ritual representa: uma banda que honra o passado enquanto constrói uma nova história no rock nacional.
Contatos: Site: https://abstratti.com e Instagram: https://www.instagram.com/abstrattiprodutora.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Kiko Loureiro e Alírio Netto prestam homenagem a Andre Matos com “Make Believe” na Ópera de Arame em Curitiba
09/06/2025

Apresentação emocionante marcou o fim da turnê brasileira de Kiko Loureiro e os seis anos da partida de Andre Matos
No último fim de semana, a cidade de Curitiba foi palco de um momento memorável da música brasileira.

Durante sua apresentação na emblemática Ópera de Arame, o guitarrista Kiko Loureiro e o cantor Alírio Netto prestaram uma homenagem comovente ao saudoso André Matos, interpretando a canção “Make Believe”. A homenagem marcou os seis anos do falecimento do lendário vocalista, reverenciado por fãs de todo o país.
Assista: https://www.instagram.com/p/DKqcIOksr5w/.

O tributo aconteceu diante de uma plateia lotada e emocionada, reforçando a importância de Andre Matos na história do heavy metal nacional. A apresentação ganhou ainda mais peso simbólico por unir dois artistas que também fizeram história ao lado do homenageado, em diferentes momentos de suas carreiras. A performance foi marcada por grande intensidade e reverência.

A escolha da música “Make Believe” foi especialmente significativa, traduzindo em melodia e letra o sentimento de saudade e celebração do legado deixado por Andre. O público respondeu com longos aplausos, numa demonstração de carinho que ultrapassou o palco e tomou conta do ambiente mágico da Ópera de Arame.

Este show também marcou o encerramento da turnê de Kiko Loureiro pelo Brasil. Com casas lotadas por onde passou, o guitarrista consagrou mais uma vez sua forte ligação com o público brasileiro, após anos de carreira internacional. A turnê foi um verdadeiro reencontro com os fãs e com as raízes da sua trajetória artística.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com. 

Noturnall faz história novamente e anuncia extensa turnê asiática com passagens inéditas por Vietnã, Camboja, além de Tailândia, China e Japão
09/06/2025

O Noturnall é formado por Thiago Bianchi (vocal), Saulo Xakol (baixo), Henrique Pucci (bateria) e Guilherme Torres (guitarra).
A banda brasileira Noturnall dá um passo histórico em sua carreira - e na trajetória do metal brasileiro - ao anunciar uma turnê inédita e de proporções nunca antes vistas por uma banda brasileira na Ásia, com datas confirmadas em China, Japão, Vietnã, Camboja e Tailândia.

É uma das raras ocasiões em que uma banda do Brasil realiza uma turnê tão extensa e próxima do que se considera uma turnê ‘completa’ pelo continente asiático, incluindo países pouco explorados pelo metal nacional.

A visita na Ásia faz parte da “Cosmic World Tour”, turnê mundial que promove o aclamado álbum Cosmic Redemption (2023). Desde o lançamento, a excursão já passou por mais de 150 cidades nas Américas do Norte, Central e do Sul, Europa e Oceania, e agora chega ao continente asiático com uma agenda ousada e abrangente. É um marco não apenas para a banda, mas para toda a música pesada brasileira.

O grupo viaja com uma formação sólida e entrosada: Thiago Bianchi (vocal), Saulo Xakol (baixo), Henrique Pucci (bateria) e Guilherme Torres (guitarra). Com shows repletos de técnica, carisma e impacto visual, o Noturnall vem conquistando públicos de todas as partes do mundo, e agora leva sua força e identidade musical aos palcos asiáticos com um espetáculo de alto nível.

A escolha por países como Vietnã, Camboja e Tailândia - destinos até então pouco explorados por bandas brasileiras - reforça o espírito desbravador do Noturnall e o crescente interesse do público asiático pelo metal nacional. As cidades chinesas que farão parte da turnê já estão agendadas e serão divulgadas nas próximas semanas.

Paralelamente à turnê internacional, o Noturnall também tem compromissos confirmados no Brasil. Nos meses seguintes, o quarteto se junta novamente a Edu Falaschi para uma turnê nacional, retomando a parceria de sucesso iniciada em 2024. Serão 24 shows entre junho e agosto, passando por quatro das cinco regiões do país. As bandas Auro Control (BA) e Krakkenspit (GO) completam o line-up.

Com essa conquista, o Noturnall consolida ainda mais seu nome como um dos grandes expoentes do metal brasileiro no cenário internacional. A banda se firma como uma das que vêm ampliando as fronteiras do gênero, ao lado de nomes como Sepultura, Angra e Andre Matos - verdadeiros abridores de caminho que colocaram o metal brasileiro no radar do mundo.

O Noturnall agora avança nessa trilha com força própria, representando com orgulho a nova geração que leva o som pesado a territórios cada vez mais distantes.
Mais informações: https://www.noturnall.com.br/.
Fonte: TRM Press.

Viper lança show histórico no Thunderflix, o streaming do heavy metal
09/06/2025

Banda lança o show ‘To Live Again - Live in São Paulo’ na plataforma digital especializada em rock pesado
Durante uma bem-sucedida turnê de reunião com seu vocalista original Andre Matos, o VIPER registrou esse período histórico no DVD 'To Live Again - Live In São Paulo', show realizado na capital paulista em julho de 2012. Produzido pelo Wikimetal e dirigido por Maurício Eça, o show chega agora à plataforma de streaming Thunderflix, especializada em heavy metal.

A data escolhida para o lançamento na plataforma foi 8 de junho, homenagem ao dia em que Andre Matos faleceu, em 2019.  Em 2012, a banda havia se reunido para comemorar os 25 anos de lançamento do álbum de estreia, “Soldiers of Sunrise”. Essa turnê inesquecível, com Andre Matos (vocal), Felipe Machado e Hugo Mariutti (guitarras), Pit Passarell (baixo) e Guilherme Martin (bateria), trazia na íntegra os dois primeiros álbuns do VIPER, “Soldiers of Sunrise” e “Theatre of Fate”.

A superprodução ‘To Live Again - Live in São Paulo’ traz clássicos como “Living for the Night”, “A Cry From the Edge” e “Knights of Destruction”. Com direção de Mauricio Eça e produção de áudio de Mauricio Cersosimo, o show é um registro histórico de uma das maiores bandas do rock brasileiro de todos os tempos.
Viper por Nando Machado

THUNDERFLIX
Com o slogan “de Metalheads para Metalheads”, a plataforma criada por Samuel Douek já está disponível no Brasil pela mensalidade no valor de 6,66 dólares (cerca de R$ 34 reais). O plano anual custa U$ 66,60 (R$ 340).

O catálogo abrange todos os subgêneros do rock pesado, além de apresentações clássicas de bandas como Black Sabbath, Deep Purple e Aerosmith. Thunderflix funciona para iPhone, AppleTV, Android, Roku e Amazon Fire TV.
Acesse www.thunderflix.com para mais informações.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

ryce VanHoosen apresenta a Jackson RR1A Pro Plus em review direto e afiado
09/06/2025

Guitarrista do SILVER TALON e integrante da banda de Leather Leone, o norte-americano Bryce VanHoosen lançou um vídeo em seu canal no YouTube apresentando a guitarra Jackson RR1A Pro Plus, integrante da nova linha Pure Metal Limited Edition Rhoads RR1A. Com seu estilo objetivo e afiado, Bryce detalha os principais recursos do instrumento e compartilha impressões sinceras sobre o desempenho da guitarra no contexto do Heavy Metal moderno.

A RR1A aposta em um visual minimalista e agressivo, com corpo em poplar, braço inteiriço em maple, escala em ébano, trastes em aço inoxidável, ponte Floyd Rose 1000 e um único captador Fishman Fluence Modern. O acabamento preto fosco com contornos prateados reforça o apelo visual da série Rhoads.

Segundo o músico, a linha Pro Plus Pure Metal traz três modelos com identidade marcante: “Todos com acabamento prata sobre preto e apenas um captador. Temos o Rhoads - que é este aqui - o Kelly, que lembra bastante o estilo do Marty Friedman, o que deixou muita gente empolgada. E o Soloist - que claro, não poderia faltar”.

VanHoosen elogia a proposta direta da guitarra: “Recomendo demais. É uma guitarra minimalista, sim - mas no melhor sentido possível. Não é aquela história de ‘menos é mais’. É sobre ter menos daquilo que você não precisa e mais do que realmente importa para mandar ver nos shreds insanos”.

Ele também destaca o conforto e o cuidado nos detalhes: “Uma coisa que eu realmente valorizo é o acabamento acetinado. Eu não gosto de braço com verniz brilhante - eles ficam pegajosos e te atrapalham. Esse aqui é suave, rápido e pronto para detonar”.

O guitarrista aprova o desempenho do captador ativo Fishman: “É um captador bem quente. Tem aquela clareza e firmeza modernas. Mas também tem um punch forte - tipo, bate com força mesmo”. Sobre a ponte, ele ressalta: “É uma Floyd Rose 1000 - totalmente confiável. Você pode fazer divebomb, gritar, fazer aquelas loucuras no estilo Dimebag, e ela segura a afinação”.

Também elogia os marcadores laterais Luminlay, que brilham no escuro: “Eles brilham no escuro - então você realmente consegue ver o que está fazendo no palco”. Mesmo com a guitarra tendo sido enviada pela própria Jackson, Bryce faz questão de esclarecer: “Essa guitarra foi enviada para mim pela Jackson - mas não estou sendo pago por este vídeo.

Eles mandaram porque - você sabe - o Silver Talon está sempre faminto por guitarras, e quando aparece uma oportunidade, a gente agarra”. No fim do vídeo, ele ainda deixa um recado para os guitarristas que vivem atrás do timbre ideal: “Se você quer uma máquina de metal feita para destruir, sem enfeite desnecessário - essa pode ser a sua praia”.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=SR0idsaroRk.

Contatos: Site oficial: https://brycevanhoosen.com; Facebook: https://www.facebook.com/brycevanhoosen; Instagram: https://www.instagram.com/bvanhoosen e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

The Inspector Cluzo abre as portas da fazenda Lou Casse em mini-doc exclusivo
09/06/2025

Em um conteúdo inédito e intimista, o duo francês The Inspector Cluzo compartilha sua rotina entre o palco e o campo no mini-documentário exclusivo produzido para a Rolling Stone France. Gravado na fazenda Lou Casse - base do projeto e símbolo de sua independência artística e ideológica - o vídeo mostra como a banda equilibra a vida de músicos com a de agricultores autossuficientes no coração da região de Landes, sudoeste da França.
Assista ao mini-documentário completo https://www.youtube.com/watch?v=fPyCBzbaUqw.

Entre cenas do cotidiano rural - como o cuidado com gansos, perus e ovelhas da raça Landes - e imagens das sessões de composição e ensaio na parte de cima da casa principal, o curta revela como a dupla enxerga a música e a agricultura como partes de um mesmo ecossistema. “A mesma determinação, paciência e perseverança que usamos na terra valem para a música”, afirma Laurent Lacrouts, um dos integrantes.

A produção também destaca o espírito de resistência que molda a trajetória do Cluzo, como a recusa em sacrificar seu rebanho saudável durante surtos de gripe aviária ou a defesa de um modelo musical orgânico, longe das imposições da indústria e do streaming. “Nosso modelo funciona. E o mais importante: abre espaço para a diversidade - na música, na agricultura, na vida”, completa.

Com direção sensível e narrativa direta, o mini-doc vai além do making of: é um mergulho na essência do duo e uma oportunidade rara de conhecer a filosofia que guia sua música - celebrada também na capa da edição de junho da Rolling Stone France.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Morrissey anuncia show no Brasil em novembro
09/06/2025

Uma das vozes mais icônicas de uma geração, Morrissey anuncia show em São Paulo. Ingressos estarão disponíveis para o público geral a partir do dia 13 de junho, sexta-feira, em livepass.
Um dos cantores e compositores mais influentes de sua geração, Morrissey retorna ao Brasil para uma apresentação única no dia 12 de novembro, em São Paulo, no Espaço Unimed.

A apresentação na capital paulista faz parte de sua turnê mundial que começa com mais de 30 apresentações pelas Américas. Com sua voz inconfundível e letras que abordam alienação, identidade, relações humanas e política, Morrissey construiu uma das carreiras mais marcantes do pop britânico, reconhecido como um dos maiores letristas de sua geração.

Confira as datas já agendadas para 2025/2026
Quarta-feira, 10 de setembro - Laval, QC, Canada - Place Bell
Sexta-feira, 12 de setembro - Ottawa, ON, Canada - CityFolk Festival
Sábado, 13 de setembro - Toronto, ON, Canada - Budweiser Stage
Terça-feira, 16 de setembro - New York, NY - Radio City Music Hall
Sexta-feira, 19 de setembro - Mashantucket, CT - Premier Theater at Foxwoods Resort Casino
Sábado, 20 de setembro - Boston, MA - MGM Music Hall at Fenway
Terça-feira, 23 de setembro - Philadelphia, PA - The Met Philadelphia
Quinta-feira, 25 de setembro - Pittsburgh, PA - Benedum Center
Sábado, 27 de setembro - Chicago, IL - Byline Bank Aragon Ballroom
Segunda-feira, 29 de setembro - Milwaukee, WI - The Riverside Theater
Quinta-feira, 2 de outubro - Denver, CO - Temple Hoyne Buell Theatre
Sábado, 4 de outubro - Salt Lake City, UT - The Union
Terça-feira, 7 de outubro - Seattle, WA - Benaroya Hall
Quinta-feira, 9 de outubro - Eugene, OR - Hult Center for the Performing Arts
Sábado, 11 de outubro - Berkeley, CA - Greek Theatre
Terça-feira, 21 de outubro - Tucson, AZ - Centennial Hall
Sexta-feira, 24 de outubro - Rancho Mirage, CA - The Show - Agua Caliente Casino
Sábado, 25 de outubro - Inglewood, CA - Intuit Dome (with Special Guest: Social Distortion)
Sexta-feira, 31 de outubro - Mexico City, Mexico - Palacio de los Deportes
Terça-feira, 4 de novembro - Guadalajara, México - Auditorio Telmex
Sábado, 8 de novembro - Buenos Aires, Argentina - Movistar Arena
Quarta-feira, 12 de novembro - São Paulo, Brasil - Espaço Unimed
Domingo, 16 de novembro - Santiago, Chile - Movistar Arena - On Sale Thursday, June 12
Quinta-feira, 20 de novembro - Lima, Peru - Arena 1
Terça-feira, 6 de janeiro de 2026 - San Diego, CA - San Diego Civic Theatre
Sábado, 10 de janeiro de 2026 - San Antonio, TX - Boeing Center at Tech Port
Terça-feira, 13 de janeiro de 2026 - Oklahoma City, OK - The Criterion
Quinta-feira, 15 de janeiro de 2026 - St. Louis, MO - The Factory
Sábado, 17 de janeiro de 2026 - Atlanta, GA - Fox Theatre
Terça-feira, 20 de janeiro de 2026 - St. Petersburg, FL - Duke Energy Center for the Arts - Mahaffey Theater
Quinta-feira, 22 de janeiro de 2026 - Hollywood, FL - Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino

Sobre Morrissey
Com uma influência e legado musical irrefutáveis, Morrissey é amplamente reconhecido como uma das figuras mais importantes do pop britânico e um dos maiores letristas de sua geração. Em carreira solo, lançou 13 álbuns de estúdio - todos no Top 10 do Reino Unido, incluindo três em primeiro lugar - e recebeu o prestigioso Ivor Novello Award por sua Contribuição Excepcional à Música Britânica. Em 2024, foi homenageado com o Social Vanguard Award por seu trabalho notável e dedicação à causa dos direitos dos animais.

À frente do The Smiths, banda com apenas quatro álbuns de estúdio, deixou uma marca definitiva na história da música. Já como artista solo, consolidou uma sonoridade única que segue ecoando há mais de quatro décadas, tornando-se uma das vozes mais aclamadas desse período.

Desde o lançamento do primeiro single do The Smiths, “Hand In Glove”, o cenário musical nunca mais foi o mesmo - abrindo caminho para hinos como “This Charming Man”, “How Soon Is Now?” e “There Is A Light That Never Goes Out”.

Na carreira solo, Morrissey manteve sua sequência de composições marcantes com canções como “Suedehead”, “Everyday Is Like Sunday”, “Irish Blood, English Heart”, “First of the Gang to Die”, entre muitas outras.

Sobre Move Concerts
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts, que tem sociedade no Brasil com o grupo DCSET, construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente.

A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte.

A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público.

A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.
Fonte: Midiorama.

Edu Falaschi anuncia Adrienne Cowan do Seven Spires e Avantasia em concerto sinfônico em São Paulo com show especial de Roy Khan e participação de Kai Hansen do Helloween
09/06/2025

Espetáculo grandioso une o metal ao erudito em noite inesquecível para os fãs
No dia 5 de julho de 2025, São Paulo será palco de um dos eventos mais impactantes da história do heavy metal nacional.

Entre as participações mais aguardadas está Adrienne Cowan, vocalista da banda Seven Spires e integrante das turnês do Avantasia, reconhecida mundialmente por sua versatilidade vocal impressionante.

Apresentada por Edu Falaschi, Adrienne subirá ao palco para interpretar duas faixas marcantes do repertório do artista: “No Pain For The Dead” e “Winds Of Destination”. Por sua habilidade em transitar entre diferentes timbres e registros - inclusive assumindo ao vivo as partes originalmente cantadas por Michael Kiske no Avantasia -, a cantora promete entregar performances poderosas e emocionantes.

Com presença de palco intensa e técnica vocal única, Adrienne Cowan é considerada um dos grandes nomes da nova geração do metal mundial. Sua participação reforça o caráter ousado e internacional do espetáculo, que se destaca como um marco na fusão entre o metal e a música sinfônica.

Edu Falaschi apresentará o álbum “Temple of Shadows” na íntegra e outros clássicos de sua carreira, com arranjos sinfônicos de Adriano Machado, Ricardo Michelino e Matheus Felipe. A noite também incluirá um show especial do lendário vocalista Roy Khan (ex-Kamelot), que apresentará um set com as principais faixas do icônico álbum The Black Halo, acompanhado pela banda Maestrick e com arranjos do compositor brasileiro Bruno Oliveira, que atua em Hollywood. O line-up se completa com as bandas Noturnall, Auro Control e a participação especial de Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray).

Edu Falaschi + Roy Khan & Maestrick + Noturnall + Auro Control
Data: 5 de julho de 2025 (sábado)
Horário: Abertura dos portões às 18h
Local: Tokio Marine Hall - Rua Bragança Paulista, 1281 - São Paulo/SP
Ingressos: http://www.ticketmaster.com.br
Fonte: TRM Press.

Sacrifix une-se ao Armadilha e Azul Limão no Festival Guerreiros do Metal!
09/06/2025

No próximo dia 14 de junho, sábado, a capital paulista será palco de uma verdadeira celebração ao Heavy Metal, Speed Metal e Thrash Metal com a realização do festival Guerreiros do Metal, no tradicional RedStar Studios, em Pinheiros. O evento reúne três forças do metal nacional: Azul Limão, Armadillha e Sacrifix.

Entre os grandes destaques da noite está a lenda viva do metal nacional, Azul Limão, uma das bandas mais importantes do cenário brasileiro desde sua formação no Rio de Janeiro em 1981. Donos de uma sonoridade que mistura Heavy e Speed Metal com letras que abordam temas sociais, humanos e existenciais, o grupo volta a São Paulo trazendo um repertório especial focado em faixas dos primeiros lançamentos da banda. Ingressos disponíveis via 101Tickets em: ​https://101tickets.com.br/events/details/Guerreiros-do-Metal​.

​Dividindo o palco, a já veterana Armadillha, formada em 2011, segue honrando a tradição do Heavy/Speed Metal nacional, mantendo viva a influência de nomes como Centúrias, Salário Mínimo, Harppia, Vírus e, claro, Azul Limão. Com uma pegada direta, pesada e visceral, a banda promete incendiar o público com seu repertório carregado de riffs cortantes e refrões marcantes.

Elevando ainda mais o peso da noite, o Sacrifix chega para representar o lado mais extremo e agressivo do evento. Formada em 2020, a banda paulistana tem conquistado espaço na cena com um Thrash Metal Old School, pesado, caótico e avassalador, influenciado por gigantes como Slayer, Exodus, Sodom e Kreator.

Vivendo uma de suas melhores fases, o quarteto acaba de lançar o EP “Let’s Thrash”, que marca a estreia da nova formação com Frank Gasparotto (vocal e guitarra), Diego Domingos (guitarra), Filippe Tonini (baixo) e Fábio Moysés (bateria).

Esse trabalho apresenta uma sonoridade ainda mais técnica, brutal e coesa em relação aos lançamentos anteriores - “World Decay 19” (2020), “The Limit of Thrash” (EP, 2021) e “Killing Machine” (2023) - todos disponíveis nas plataformas digitais e em formato físico, com exceção do EP “The Limit of Thrash”.

Além das faixas inéditas, “Let’s Thrash” traz registros antigos gravados ao vivo num estúdio que comprovam a potência dessa nova formação nos palcos. O lançamento também funciona como um aquecimento para o terceiro álbum de estúdio do grupo, previsto para o final de 2025.

​Sobre a proposta da banda, Frank é categórico:
"Viemos para, além de respeitar os primórdios do Thrash Metal, perturbar o sono dos modistas e separar os adultos das crianças (risos)". Além de muito som, o evento contará com merchandising oficial, incluindo camisetas, CDs e LPs das bandas, garantindo que os fãs possam levar um pedaço dessa noite histórica para casa.

​Uma noite para honrar o passado, celebrar o presente e fortalecer o futuro do Heavy, Speed e Thrash Metal brasileiro.
SACRIFIX NAS REDES: Facebook: @sacrifixofficial​; Instagram: @sacrifixofficial​; YouTube: @sacrifixofficial e Linktree: linktr.ee/sacrifixofficial​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Paradise Lost anuncia novo álbum Ascension e lança single/videoclie para Silence Like The Grave
09/06/2025

Os ícones do gothic/doom metal lançarão Ascension, seu 17º álbum em sua discografia, no dia 19 de setembro pela Nuclear Blast Records. Ícones do gothic/doom metal, os ingleses do PARADISE LOST, lançarão seu aguardado 17º álbum Ascension no dia 19 de setembro pela Nuclear Blast Records.

O primeiro álbum da banda em cinco anos, após o aclamado Obsidian de 2020, foi produzido pelo guitarrista Gregor Mackintosh e mixado/masterizado por Lawrence Mackrory. Ascension é um testemunho da longevidade e relevância da banda ao longo de seus mais de 35 anos de carreira, abrangendo seus estilos característicos de gothic, death e doom que os fãs têm apreciado ao longo do caminho.

A capa do álbum Ascension apresenta apropriadamente a pintura The Court of Death (1870-1902) do renomado artista britânico George Frederic Watts, que está exposta na Tate Gallery em Londres. A pintura retrata a Morte como um anjo entronizado, ladeado por figuras alegóricas do Silêncio e Mistério guardando o nascer do sole a estrela da esperança, enquanto um guerreiro entrega sua espada e um duque sua coroa, mostrando que o status mundano não oferece proteção. A visão sombria e profética da pintura incorpora as paisagens sonoras escuras e atormentadas de Ascension, onde versos melancólicos colidem com riffs sinistros e premonitórios.

Comentando sobre o disco, o vocalista Nick Holmes diz:
"Ascension é uma cavalcada de miséria derretida, um vigoroso passeio cheio de tristeza por um mundo perverso de glorioso triunfo e lamentável tragédia."

Hoje, PARADISE LOST oferece um vislumbre de sua obra-prima melancólica com o primeiro single e videoclipe do disco, 'Silence Like The Grave'.
‘SILENCE LIKE THE GRAVE’ MUSIC VIDEO: https://youtu.be/JSAlEVzLhDc
Ouça 'Silence Like The Grave': https://paradiselost.bfan.link/sltg
ré-venda para Ascension: https://paradiselost.bfan.link/ascension

Ascension Tracklist:
1. Serpent On The Cross
2. Tyrants Serenade
3. Salvation
4. Silence Like The Grave
5. Lay A Wreath Upon The World
6. Diluvium
7. Savage Days
8. Sirens
9. Deceivers
10. The Precipice

Produzido por Gregor Mackintosh no Black Planet Studiosem East Yorkshire, UK & NBS e Wasteland Studios na Suécia e Mixado/Masterizado por Lawrence Mackrory. PARADISE LOST se apresentará ao lado de KING DIAMOND e em festivais na Europa neste verão antes de embarcar na primeira parte de sua turnê "Ascension of Europe" neste outono. Ingressos disponíveis através do site: https://paradiselost.co.uk/tour-dates/.

Sobre PARADISE LOST:
Com mais de três décadas de carreira e mais de dois milhões de álbuns vendidos, PARADISE LOST permanece como os reis incontestáveis do lado sombrio do metal. Formada em Halifax em 1988, a banda rapidamente se destacou como pioneira do metal gótico através de seus primeiros álbuns revolucionários como Gothic de 1991, uma mistura de peso entrelaçado com melodia sombria e atmosfera.

Nunca sendo um grupo que permanece criativamente estático, ao longo de sua carreira eles exploraram uma miríade de caminhos da música sombria, desde as raízes do doom-death viscoso, até conquistar o mainstream do metal com os sons enormes e luxuosos de Draconian Times de 1995, até tendências mais experimentais e eletrônicas, deixando uma influência em uma trilha de artistas tão variados quanto CRADLE OF FILTH, HIM, GATECREEPER e CHELSEA WOLFE.

Agora, em 2025, o quinteto de Yorkshire retorna com seu impressionante 17º álbum, Ascension, um disco que vê sua coroa continuar a brilhar enquanto sublinha como eles alcançaram sua posição. Produzido pelo guitarrista Gregor Mackintosh nos estúdios Black Planet em East Yorkshire, com bateria evocais capturados nos estúdios NBS e Wasteland na Suécia, suas 10 faixas atravessam a multidão de sons no arsenal da banda, do heavy metal completo à melodia nas alturas, sempre mantendo uma melancolia em tom menor que permanece irresistível.

Siga PARADISE LOST: Website: https://paradiselost.co.uk/ | Facebook: https://www.facebook.com/paradiselostofficial/ | Instagram: https://www.instagram.com/officialparadiselost/ | X: https://x.com/officialpl | Youtube: https://www.youtube.com/user/paradiselostuk | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0gIo6kGl4KsCeIbqtZVHYp | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/paradise-lost/6967607 | Bandcamp: https://paradiselostofficial.bandcamp.com/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Projeto paranaense U L T R A S O N H O expõe um labirinto de memórias sonoras em novo álbum
09/06/2025

“Nós Nunca Vamos Morrer”é o terceiro álbum do Projeto Pioneiro de Hauntologia e Signalwave Brasileira.
U L T R A S O N H O, projeto idealizado pelo artista multidisciplinar paranaense Thomas Blum, é uma jornada audaciosa através de gêneros que desafiam categorizações fáceis. Termos sonoros recentes ou pouco conhecidos como Signalwave e Hauntology se fundem em uma colcha de retalhos sonoros lo-fis que transcende fronteiras entre o passado e o futuro.
Ouça em https://rec.hominiscanidae.org/2025/06/hc-rec-95-u-l-t-r-s-o-n-h-o-nos-nunca.html.

Utilizando técnicas de colagem, distorção e uma estética lo-fi radical, o projeto constrói narrativas a partir de fragmentos radiofônicos, melodias truncadas e texturas que oscilam entre o hipnótico e o perturbador. “Não se trata apenas de música, mas de uma arqueologia do efêmero, onde falhas de transmissão, estática e a deterioração de mídias obsoletas são elevadas à categoria de arte”, explica Thomas.

"Nós Nunca Vamos Morrer" é o terceiro álbum do projeto, foi financiado pelo Programa Nacional de Apoio à Cultura Aldir Blanc (PNAB), via Prefeitura de São Mateus do Sul - cidade natal de Blum e protagonista invisível do álbum.

A geografia sonora do município paranaense é tecida através de gravações da rádio local, entrevistas despedaçadas e comentários cotidianos, transformados em peças de um quebra-cabeça que evoca uma nostalgia não linear.

“Cada faixa opera como um portal dissonante: refrões pegajosos emergem de camadas de distorção, apenas para serem engolidos por ruídos que simulam a degradação de uma fita esquecida”, complementa o artista.

A produção, deliberadamente raw, cria uma tensão entre o reconhecível e o estranho, enquanto melodias de sintetizador se entrelaçam com interferências que parecem vir de um rádio sintonizado em estações paralelas.

Ao longo das 15 faixas do trabalho, perpassadas por synths, guitarras e samplers dos mais variados, que vão de falas de personagens famosos da TV, passando por estranhas vozes das rádios, somados a músicas de artistas mundiais, que foram emuladas e reinventadas em samplers que recriam e dão novos significados a todos os nomes que indiretamente aparecem ao longo do trabalho. O resultado é uma narrativa quase onírica, que hora beira um sonho bom e em outras parecem pesadelos, mesmo que sempre com ares alucinantes e alucinógenos.

“O álbum funciona como um espelho quebrado para a cultura brasileira, refletindo não apenas o passado, mas seus futuros abortados. A escolha de usar recursos do PNAB - programa que ressignifica políticas públicas para a arte - dialoga diretamente com a proposta do projeto: reenquadrar o que foi descartado”, finaliza Thomas.

O álbum chega hoje em todos os serviços de streaming, além de download no bandcamp, através do selo indie digital brasileiro HC REC, braço do blog Hominis Canidae. Ouça (de preferência de fones) ou baixe o trabalho clicando aqui
Acompanhe o projeto U L T R A S O N H O: instagram: https://www.instagram.com/ultra.sonho/ | Bandamp: https://ultrasonho.bandcamp.com/ | SITE: https://ultrasonho.netlify.app/.
Fonte: Diego Pessoa - Hominis Diss.

Satanique Samba Trio lança compacto experimentando em cima de ritmos tradicionais do norte do Brasil
09/06/2025 - Satanique Samba Trio por RC Ballerini e Pedro Hamdan

Quinteto brasiliense apresenta seu 15º lançamento Cursed Brazilian Beats Vol. 1 em vinil e em todos os streamings
A banda Satanique Samba Trio, única banda do mundo a ter trio no nome que nunca foi um trio e nunca será (acredito eu), está de volta com um novo lançamento crocante. Cursed Brazilian Beats Vol. 1 é o novo lançamento da banda brasiliense, o segundo da trilogia da série Batidas Brasileiras Amaldiçoadas (claramente estamos numa contagem regressiva). Um compacto de 6 faixas lançado em vinil e em todos os streamings, mais uma vez em parceria com o selo Rebel Up.

Como de costume, a banda segue a ideia de realizar experimentos sonoros em ritmos populares ou tipicamente brasileiros. Desta vez, a desconstrução aconteceu com ritmos tradicionais do norte do país como lambada, guitarrada, marujada, carimbó, etc.

“Esse espaço estético já tinha sido brevemente explorado por nossa pesquisa, mas resolvemos aprofundar por que faz parte do nosso mapa de desconstrução”, afirma Munha da 7, contrabaixista, fundador e regente do grupo.

A banda, conhecida e cultuada no mundo todo (pelo menos pelos malucos do experimental) como um projeto instrumental, inovou neste álbum ao apresentar sua primeira composição com letra na história. Quem foi o responsável por escrever e interpretar o vocal neste feito histórico foi o artista maranhense radicado no Rio de Janeiro Negro Leo, numa faixa que versa sobre aranhas e que ganhou até um clipe em animação (confira aqui).

Este é o décimo quinto lançamento do quinteto candango em 22 anos de existência. Mais um trabalho físico e em parceria com a Rebel Up, que você ouve nos streamings em https://newsdigital.ffm.to/cbbvol1. Ou compra o vinil ou o produto digital no bandcamp da Satanique Samba Trio.

Ficha Técnica:
Cursed Brazilian Beats Vol.1 foi pensado, composto e produzido por: Munha da 7
Arranjos por Satanique Samba Trio (que na realidade é um quinteto): Munha da 7, Lupa Marques, Jota Dale, Chico Oswald e DJ Beep Dee.
Vocais em "Aracnotobias" por: Negro Leo, guitarras adicionais por: Ely Janoville.
Arte de capa por: Rak Zingara e Junio Silva
design por: Edu Varela
Agradecimentos especiais para Chico Correa e Zivitin.

Acompanhe Satanique Samba Trio: Bandcamp: https://sataniquesambatrio.bandcamp.com/ | Youtube: https://www.youtube.com/@SataniqueSambaTrio  | Instagram: https://www.instagram.com/sataniquesambatrio/ | Bluesky: https://bsky.app/profile/did:plc:hgplhqcuejekbewlm6uaamvw.
Fonte: Diego Pessoa - Hominis Diss.

Guns N’ Roses anuncia nova turnê no Brasil que terá cinco shows em capitais e a venda dos ingressos começará na próxima semana
07/06/2025

Os fãs brasileiros podem comemorar: o Guns N’ Roses, uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, acaba de confirmar cinco shows no Brasil em 2025, nas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste. As apresentações fazem parte da turnê mundial "Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things".

Com uma média de 24 milhões de ouvintes mensais no Spotify, a lendária formação liderada por Axl Rose (vocais, piano), Slash (guitarra solo) e Duff McKagan (baixo) - agora com Isaac Carpenter na bateria - fará quatro shows em capitais no mês de outubro: dia 21 em Florianópolis (Arena Opus); dia 25 em São Paulo (Allianz Parque), dia 28 em Curitiba (Pedreira Paulo Leminsky), e dia 31 em Cuiabá (Arena Pantanal). E a última apresentação será no dia 2 de novembro, em Brasília (Arena BRB). Com produção da Mercury Concerts.

Haverá pré-venda exclusiva para o fã-clube, (com duração de 24h), que começa no dia 9 de junho (segunda-feira), às 10h, no www.eventim.com.br/gunsnroses, para as cidades de São Paulo e Brasília. Para a cidade de Florianópolis a pré-venda será feita pelo site www.uhu.com, e para a cidade de Curitiba pelo site www.bilheteriadigital.com.br. Na cidade de Cuiabá a pré-venda começa às 9h, do dia 9, pelo site www.bilheteriadigital.com.br .

Em São Paulo haverá ainda a pré-venda Allianz Seguros que será somente on line, do dia 10 de junho (terça-Feira), às 10h, até o dia 12 de junho (quinta-feira), às 10h. As vendas online para o público em geral começam no dia 12 de junho (quinta-feira) às 10h, no www.eventim.com.br/gunsnroses e, presencialmente, na Bilheteria Oficial a partir das 11h, também dia 12.

Em Florianópolis a venda geral começa no dia 12 de junho, às 10h, pelo site www.uhu.com. Em Curitiba a venda geral será a partir do dia 10 de junho, às 10h, pelo www.bilheteriadigital.com.br, e no dia 12 de junho na bilheteria física.

Para o show de Cuiabá os ingressos também serão vendidos pelo site www.bilheteriadigital.com.br, a partir das 9h, do dia 10 de junho e a bilheteria presencial a partir do dia 17 de junho, às 10h. Brasília terá seus ingressos disponíveis para venda geral no dia 10 de junho, a partir das 10h, pelo site www.eventim.com.br .

No final do ano passado, foram anunciadas 24 datas na Ásia e na Europa, com as participações especiais de Public Enemy, Rival Sons e Sex Pistols com Frank Carter em datas selecionadas. Agora além dos shows no Brasil a banda anuncia datas para a Costa Rica (01/10), El Salvador (04/10), Colômbia (07 e 11/10), Chile (14/10), Argentina (17/10), Peru (05/11) e México (08/11).

Guns N' Roses é uma lenda em plena atividade. É a banda americana mais dinâmica, impactante e definitiva da história do rock. Enraizada na cultura do rock, "Appetite for Destruction" (1987) é uma obra-prima, certificada com disco de diamante, e entrou para a história como "o álbum de estreia mais vendido da história dos EUA" e "o 11° álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos". Já a turnê Not In This Lifetime... (2016-2019) ficou classificada como "a 4ª turnê mais lucrativa de todos os tempos".

Em 1991, o Guns N' Roses sacudiu o mundo com o potente combo dos álbuns “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II” (7x platina), que conquistaram imediatamente os dois primeiros lugares da Billboard 200. Com vendas totais de 100 milhões de cópias até hoje, seu catálogo ainda inclui: “G N' R Lies” (5x platina), “The Spaghetti Incident?” (platina), “Greatest Hits” (5x platina) e “Chinese Democracy” (platina),

SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

Site oficial: https://mercuryconcerts.com/
Redes Sociais: @mercuryconcerts
Informações à imprensa:
São Paulo - Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.
Florianópolis - Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr. e Kamila Freitas.
Curitiba e Cuiabá - ZF Press - Victoria Echer.

Airbourne retornam com "GUTSY", o primeiro single inédito da banda em seis anos
07/06/2025

Os poderosos Airbourne estão de volta com tudo com "GUTSY", o primeiro single inédito da banda em seis anos - carregado de atitude e determinação, este é o Airbourne em dose máxima: “ligados no 220V & putos da vida”, prontos para conquistar o mundo.
Escute https://www.youtube.com/watch?v=_u-ZxXgkcyQ .

"Get GUTSY, I die hard, you can’t stop me once I start…"
Para o vocalista e guitarrista Joel O’Keeffe, seu irmão Ryan na bateria, o veterano baixista Justin Street e o mais novo integrante, o guitarrista base Brett Tyrrell, "GUTSY" reforça com força total os valores que sempre guiaram a banda - o compromisso visceral com o rock ‘n’ roll, suado e sanguíneo, e a vontade de honrar os verdadeiros heróis do gênero. Mais que um título, "GUTSY" é uma filosofia de vida - uma linha cravada fundo na areia: "It’s how you live, it’s how you die…"

Afirma Joel: “Quando as chances estão contra você e a batalha parece impossível; quando os abutres já estão circulando e o último saloon trancou suas portas; quando o avião pousa com um único motor - e esse motor está em chamas; quando tudo aquilo que você valoriza, que define quem você é, é colocado à prova a cada passo… aí suas escolhas ficam bem claras: desistir ou lutar… pedir ajuda ou buscar glória… se render ou ser corajoso!”

Produzida por Brian Howes (que também assinou a produção de Black Dog Barking, de 2013), gravada com engenharia do lendário canadense Mike Fraser (AC/DC, Aerosmith, Rush, Metallica), e mixada por Zakk Cervini (Dayseeker, BMTH, Architects, Machine Gun Kelly), "GUTSY" marca o primeiro lançamento desde o álbum Boneshaker, de 2019.

Logo no primeiro acorde - propositalmente soando como um sino - a faixa não pede desculpas por ser grande, ousada e bombástica. Com uma sonoridade característica do Airbourne, carregada de peso e camadas, a música tem força suficiente para funcionar como desfibrilador em momentos de crise.

Para Joel e Ryan, eternos estudiosos e devotos do hard rock - de sua música, mitologia e ritos sagrados - "GUTSY" se ergue como um verdadeiro chamado à ação, tanto para os fãs quanto para a própria banda.

"Entramos nesse processo de composição e gravação com um objetivo muito claro," conclui Joel. “Era uma questão de legado. Vamos criar algo que resista ao tempo, tanto na nossa história quanto no universo do hard rock. Vamos fincar nossa bandeira o mais perto possível do topo - e se tivermos que fazer o último trecho da escalada sem oxigênio, que seja. Sem volta. Get GUTSY!!!”

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Revelação do metal moderno alemão, GHOSTHER, lança novo single "BETTER ME" - Metal Moderno | Metalcore
07/06/2025

A revelação do metal moderno alemão, GHOSTHER, lança o novo single "BETTER ME" - uma declaração musical sobre cura, amor e o poder da conexão verdadeira. Com seu novo single, BETTER ME, a revelação do metal moderno alemão, GHOSTHER, faz um retorno impressionante.

A música é um hino emocionante ao poder do amor e da conexão interpessoal - poderoso, honesto e emocionante. Produzida por Christoph Wieczorek (Sawdust Recordings, Electric Callboy, Annisokay, entre outros), a faixa revela uma dinâmica notável entre vulnerabilidade suave e intensidade poderosa, como seria de se esperar do GHOSTHER.

Musicalmente, BETTER ME transita com confiança entre versos atmosféricos, paredes de guitarra épicas e um refrão que vai direto ao coração. Mas não são apenas os contrastes instrumentais que impressionam: é, acima de tudo, a emotividade autêntica que a vocalista Jenny Gaube transmite em sua performance.

Sua voz poderosa fala de um relacionamento que não apenas supera os momentos difíceis, mas permite que ambos os parceiros se tornem pessoas melhores - sustentados pela confiança, coragem e cura mútua.

Tematicamente, BETTER ME representa um novo começo, o abandono de velhas feridas e a entrada em um novo capítulo juntos. A letra é um apelo à vulnerabilidade, ao perdão e à gratidão - temas raramente musicados com tanta sinceridade hoje em dia.

O GHOSTHER mais uma vez consegue transformar experiências pessoais em mensagens universais, tocando profundamente seus ouvintes. Aqueles que embarcam em "BETTER ME" embarcam em uma jornada emocional que oferece esperança e encorajamento.

O single já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e vem acompanhado de um videoclipe cativante que captura perfeitamente a atmosfera da música. A tensão emocional da música se torna tangível em imagens artisticamente compostas - cruas, honestas e visualmente cativantes.

O GHOSTHER prova mais uma vez que entrega um conceito geral bem pensado, não apenas musicalmente, mas também visualmente. Assista a "BETTER ME": https://www.youtube.com/watch?v=0fHPPosIH3E.

Com o lançamento de "BETTER ME", o GHOSTHER estabelece o próximo marco em sua trajetória consistente. Após intensos shows ao vivo e participações em festivais nos últimos anos, incluindo shows de abertura com artistas como April Art e Luna Kills, a banda continua a crescer.

Links: Site: https://ghosther.org/; Facebook: https://www.facebook.com/ghostherband; Instagram: https://www.instagram.com/ghostherband/ e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5BgILNlqsXzjC59uCR0sKK.
Fonte: Menno Kappe - Graviton Music Services - www.graviton-themissinglink.com

O DEREV, do Toronto Prog, explora a fera com o novo lyric video "Darker Self", do álbum de estreia "Troubled Mind", que será lançado em vinil também
07/06/2025

Encerrando sua turnê pelo oeste do Canadá em maio passado, em apoio ao seu primeiro álbum completo, "Troubled Mind", o Derev, do Toronto Prog Rock, compartilha seu mais recente lyric video, "Darker Self".

É a faixa de encerramento do álbum e fala sobre abraçar nosso verdadeiro eu. Especificamente, o lado instintivo e animalesco que frequentemente reprimimos na tentativa de agradar aos outros. Ignorar o valor que esse lado nosso traz em tempos difíceis nos torna fracos, frágeis e miseráveis.

"Nosso lado mais sombrio é retratado como uma fera em hibernação. A letra começa incitando esse animal a 'Levantar-se e sacudir a poeira...'". À medida que a música avança, começamos a entender o verdadeiro valor dessas características que eram consideradas vergonhosas e aprendemos a aceitá-las, em vez de enterrá-las", acrescenta a banda.
Assista e ouça "Darker Self" - https://youtu.be/lLDZfkebxkM.

O novo álbum do Derev, "Troubled Mind", é a continuação do EP de estreia de 2021, "Leap of Faith", e mergulha profundamente nas complexidades da psique humana, abordando um espectro de problemas de saúde mental em cada faixa, que vão desde instabilidade mental temporária a condições mais graves, como esquizofrenia, imobilidade cognitiva (fixação no passado) e depressão decorrente de perdas.

Oferecendo uma gama diversificada de sons, desde faixas suaves e calmas até headbangers pesados ​​e cheios de adrenalina, mantendo seu som característico de rock progressivo, enriquecido com influências do Oriente Médio.

Incorporando partes de teclado mais proeminentes, experimentando com diferentes fórmulas de compasso e introduzindo novos instrumentos como o cajon, Darbuka e elementos eletrônicos. Essa evolução demonstra o espírito inovador da banda e seu compromisso em expandir os limites musicais.

A banda acrescenta:
“Este álbum é muito pessoal e introspectivo. É repleto de músicas e trechos memoráveis ​​para ouvir e assimilar, tanto do ponto de vista musical quanto lírico. Cada música aborda um estado de espírito diferente e leva o ouvinte a refletir sobre um estado mental com o qual ele se identifica.

Como este marca nosso segundo lançamento oficial, acreditamos que os fãs ficarão animados para ouvir o que o Derev ainda tem a oferecer. Eles embarcarão em uma jornada alucinante, cheia de altos e baixos energéticos.”

O Derev foi concebido após o membro fundador e baterista Michel Karakach, após fugir da guerra no Oriente Médio e encontrar refúgio em Toronto, Canadá, reencontrar seu melhor amigo, o guitarrista Armando Bablanian, para transformar o que antes era um mero sonho de infância em uma poderosa realidade.

A dinâmica formação do Derev agora inclui o baixista Stan Komarovsky, que é a espinha dorsal do som do Derev, e o tecladista Ran Zehavi, da banda de rock progressivo Scalar, adicionando profundidade e complexidade. Liderando a banda ao vivo está o vocalista e vocalista Mike Symons, que substituiu o vocalista anterior Adel Saflou, cujos vocais gravados estão presentes em "Troubled Mind".

Recomendado para fãs de Opeth, Dream Theater, Porcupine Tree, Soen e Riverside, "Troubled Mind" foi lançado em 26 de março de 2025 e está disponível em https://www.derevmusic.com/store (em vinil, CD, Tour Pass) e em todas as plataformas digitais (Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5v9utBqZwzcTksP1jQUCJs e Bandcamp: https://derev.bandcamp.com/).

Música Vídeo - "Tides of Time" - https://youtu.be/rklJp_t3CdM
Vídeo com Letra - “Cyclone” - https://youtu.be/1il9zsnxl0U
Vídeo Animado - “Room 9” - https://youtu.be/ryl-vajc7-M
Vídeo ao Vivo - "Cyclone" no Supermercado de Toronto - https://youtu.be/lhwZR9ItKIo

Lista de Faixas:
1. Buried Voice (7:23)
2. Cyclone (5:39)
3. Crawl Space (1:16)
4. Room 9 (6:15)
5. Paracusia (4:35)
6. Tides of Time (5:59)
7. Darker Self (5:44)
8. Trace Within (5:01)

Lineup: Adel Saflou - Vocal; Armando Bablanian - Guitarra; Michel Karakach - Bateria; Stan Komarovsky - Baixo e Ran Zehavi - Teclado.

Formação ao vivo: Mike Symons - Vocal; Armando Bablanian - Guitarra; Michel Karakach - Bateria; Stan Komarovsky - Baixo e Ran Zehavi - Teclado.

Sobre: ​​“Divided by war, United by music”
O Derev é uma banda de rock progressivo que cativa o público global com sua mistura inovadora de rock progressivo e música tradicional do Oriente Médio.

Após fugir da guerra no Oriente Médio e encontrar refúgio em Toronto, Canadá, o membro fundador e baterista Michel Karakach se reuniu com seu melhor amigo, o guitarrista Armando Bablanian, para transformar o que antes era um mero sonho de infância em uma poderosa realidade.

O lançamento de estreia do Derev, "Leap of Faith", fundiu a energia crua do hard rock com as ricas texturas da música tradicional do Oriente Médio com a qual cresceram, oferecendo uma nova perspectiva sobre temas frequentemente negligenciados na música moderna. Esse som distinto rapidamente chamou a atenção do público local e internacional, impulsionando o Derev a uma série de shows de sucesso por todo o Canadá.

A formação dinâmica da banda agora inclui o baixista Stan Komarovsky, responsável pela estrutura sonora do Derev, e o tecladista Ran Zehavi, da banda de rock progressivo Scalar, que adiciona profundidade e complexidade.

Liderando o grupo ao vivo está o vocalista Mike Symons, que substitui o vocalista anterior Adel Saflou, que participa do próximo álbum de estúdio, "Troubled Mind". A presença marcante e a proeza vocal de Symons completam o conjunto ao vivo.

Enquanto o Derev se prepara para lançar seu aguardado segundo álbum, "Troubled Mind", em 26 de março de 2025, eles continuam a conquistar um nicho único no mundo da música. Seu som inovador promete cativar novos ouvintes e veteranos da indústria. Fique de olho no Derev enquanto eles redefinem o que o rock pode ser.

Discografia:
2025 - Troubled Mind - LP
2021 - Leap of Faith - EP

- "O quinteto progressivo de Toronto, Derev, lançará seu primeiro álbum completo, Troubled Mind, em 26 de março. Os tons épicos e melancólicos de Cyclone são o segundo single do próximo álbum, e o Derev fará uma turnê por Ontário e Quebec nos próximos meses para promover o novo álbum." - Prog Magazine - Novo prog incrível que você precisa ouvir... Faixas da Semana - Cyclone - 21 de fevereiro de 2025

- "A melhor parte do álbum (Troubled Mind) é a capacidade da banda de transmitir emoções fortes em suas músicas. Muitas das músicas não são complicadas, mas são carregadas de sentimentos. Não tenho certeza se já ouvi um álbum progressivo tão despretensioso e tão emocionante ao mesmo tempo. 8/10" Metal-Temple

- "Suas oito faixas nos transportam para uma música que combina intensidade e atmosferas pacíficas do prog old school. As melodias, portanto, destacam muitos universos sonoros de uma composição para outra, incluindo belas harmonias vocais e partes instrumentais importantes...

Derev entrega música com sonoridade retrô, com muitas influências progressivas do final dos anos 70 e início dos anos 80... Troubled Mind, com suas melodias instantaneamente identificáveis, é um sucesso retumbante. 4/5" - Prog Critique

- "Cada minuto é uma bênção para seus ouvidos progressivos. Fãs de Porcupine Tree e Opeth podem gostar." - Rock Portal

- "Definitivamente, mal posso esperar para colocar meus fones de ouvido novamente e me deixar levar depois de curtir o disco densamente produzido "Troubled Mind", para fechar os olhos, relaxar e simplesmente curtir. DEREV: Ótima banda, ótima descoberta. Dicas de interpretação: Room 9, Cyclone, Paracusia 8/10" - PowerMetal.de

- "Excelente música e um álbum lindo e inteligente." - Plus PROG de Vous

- "Troubled Mind é um ótimo álbum, com o Derev redefinindo o que o rock pode e deve ser." - Background Magazine

- "Estreia sólida desta banda de metal progressivo do Canadá. Não é o típico prog metal "barulhento", mas tem soul e dinâmica de verdade. Adoro os vocais do Adel Saflou." - Prog Radio

- "O som do Derev combina a energia e a intensidade do metal com a atmosfera do rock progressivo old-school, incorporando elementos de sua herança árabe e armênia." - The Prog Space

Mais informações: www.Derevmusic.com | www.Facebook.com/derevmusic | www.Instagram.com/derevmusic  e www.X.com/derevmusic.
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessoria de Imprensa Musical - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Tweet @AsherMedia.

Eagle-Eye Cherry está de volta com o novo single "Hate To Love"
07/06/2025

Eagle-Eye Cherry está de volta com energia renovada e letras ainda mais afiadas. Seu novo single, "Hate To Love", marca o início de um empolgante novo capítulo - um trabalho que mescla emoção crua com uma composição cortante e precisa.
Escute https://lnk.fuga.com/eagleeyecherry_hatetolove-1.

Coescrita com Mark Stoermer (The Killers) e Jamie Hartman (Rag’n’Bone Man, Lewis Capaldi), "Hate To Love" mergulha fundo no vai e vem emocional dos relacionamentos complicados. Versos como “Tell me baby, you seem so disappointed - am I not the thing you wanted?” capturam o cerne da canção: o dilema de ser aquele que a outra pessoa odeia amar, mas não consegue deixar para trás.

"Mark Stoermer e eu começamos a trabalhar no verso no Sunset Marquis em L.A., apenas improvisando e vendo para onde a música nos levaria. Aí o Jamie Hartman entrou, ouviu o que estávamos fazendo e logo sugeriu o conceito para o refrão. Foi isso - de repente tínhamos 'Hate To Love'. Mal posso esperar para compartilhar essa música com os fãs, especialmente ao vivo."

O single é o primeiro aperitivo de um novo álbum de estúdio, previsto para este outono. Neste trabalho, Eagle-Eye revisita suas raízes no pós-punk de Nova York, sem perder a essência de seu som orgânico característico. Até o lançamento, os fãs podem esperar mais singles e, em seguida, uma turnê em clubes pela Europa ainda este ano. Também há planos para uma turnê pela América Latina no início de 2026.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Já disponível! Álbum brasileiro de death brutal do OPHIOLATRY, “Serpent's Verdict”
07/06/2025

Após dezessete anos de expectativa, a banda brasileira de death metal Ophiolatry lançou oficialmente seu novo álbum, “Serpent's Verdict”, hoje (6 de junho de 2025) pela WormHoleDeath Records. Disponível agora em todas as principais plataformas digitais e em formato físico, este lançamento marcante representa tanto um retorno triunfante quanto um salto evolutivo para uma das bandas underground mais brutais do metal extremo.

“Serpent's Verdict” se apresenta como um ritual sonoro completo - uma descida brutal e imersiva a ciclos de destruição, vingança e renascimento. Enraizado em temas de dor ancestral, desafio à guerra e acerto de contas espiritual, o álbum funde death metal implacável com energia primal extraída das tradições espirituais indígenas da Amazônia. Cada faixa funciona como um capítulo de uma narrativa maior, combinando riffs agressivos, vocais guturais e ritmos tribais que prestam homenagem a antigas culturas guerreiras.

A banda comenta:
“Este álbum desafia nossos limites técnicos e composicionais, mantendo a velocidade e a agressividade que definem Ophiolatry. Os riffs são intrincados, porém selvagens, combinando ritmos explosivos implacáveis ​​com passagens atmosféricas assombrosas.

A bateria está mais rápida e precisa do que nunca, enquanto as guitarras tecem uma mistura de precisão nítida e peso esmagador. Os vocais transmitem pura ferocidade, de rosnados guturais a gritos viscerais que ecoam a intensidade das letras. Enquanto buscamos uma nova abordagem, a essência de Ophiolatry permanece intacta: implacável, sombria e assumidamente extrema.”

Citando um processo brutal na criação do álbum, a banda o descreve como "uma comunhão entre a banda e o artista, um transe compartilhado onde som e imagem se alimentam". O resultado é um álbum que honra as raízes brutais do death metal da banda, ao mesmo tempo em que expande sua paleta sonora para um território mais atmosférico e tematicamente rico. É recomendado para fãs de Suffocation, Morbid Angel e Death.

Ouça “Serpent's Verdict” em todas as plataformas digitais - https://orcd.co/serpentsverdict
Videoclipe - “Jesus Complex” - https://youtu.be/CLN1jAZthS8
Videoclipe - “Death Tour” - https://youtu.be/9Fr3TqFyF5Q

Lista de Faixas:
1 - Jesus Complex - 3:48
2 - Revenge - 4:21
3 - Generation Curse - 3:09
4 - Death Tour - 3:35
5 - Serpent’s Spits - 4:31
6 - Atheris - 1:32
7 - Apophis - 5:01
8 - Midia Bible - 3:34
9 - Manipulations Guilt - 4:03
10 - Heaven Jails - 3:26
11 - Narcissistic Victim Syndrome - 4:06
12 - Human Factory - 3:18
13 - Ecdysis - 2:34
Duração do Álbum: 47:03

Créditos de Gravação do Álbum:
Todas as músicas tocadas e compostas por Ophiolatry.
Masterização: Dan Swanö - http://www.unisound.se
Arte: LouLou - http://www.louloufineart.com
Pré-Produção: Steve Rumpli & Ophiolatry
Produção, Gravação e Mixagem: Diego Santiago
Estúdio: Satori Estudio
Fotografia: Kevin Eisenlord, Anderson Hildebrando
Layout Gráfico: Beto Mustafa

Formação da Banda: Jaime Veron - Vocalista; Diego Santiago - Baixo; George “Dog” Duarte - Bateria e Fred Barros - Guitarra.

- "Neste novo disco, a banda une sua influência tradicional brasileira e sua abordagem pesada e atmosférica para criar algo novo. Todas as músicas do disco se unem para contar uma história." - Revista Decibel (2025 - Seprent's Verdict)

- "Combinando brutalidade técnica com ritmos tribais e atmosfera ritualística, “Jesus Complex” aborda temas de doutrinação religiosa e hipocrisia espiritual. Serpent's Verdict marca o tão aguardado retorno do Ophiolatry após Transmutation, de 2008." - Metal Insider (2025 - Veredito de Seprent)

- "Uma boa ação merece outra, e assim, depois de nos dar um soco na cara com o primeiro single, "Death Tour", a força do Death Metal brasileiro, Ophiolatry, nos dá um chute no estômago com "Jesus Complex".

Ambas as faixas são destaque no próximo álbum da banda, "Serpent's Verdict", com lançamento previsto para 6 de junho pela WormHoleDeath Records. Apresentando visões da atmosfera ritualística que supostamente permeia o álbum, a faixa explora temas de manipulação religiosa e corrupção espiritual com ritmos tribais que se somam à brutalidade técnica característica da banda." - Metal Noise (2025 - Veredito de Seprent)

- "Cada música acrescenta algo único ou se desvia sutilmente da anterior, ressaltando a versatilidade e a habilidade da banda. Com 'Serpent's Verdict', o Ophiolatry prova que está de volta - mais forte, mais profundo e mais criativo do que nunca. 9/10" - Arrow Lords of Metal (2025 - Veredito de Seprent)

- "Serpent's Verdict" do Ophiolatry é a nova cara da banda, é diferente de todos os seus álbuns anteriores, e o melhor de tudo, Death Metal com um toque dos anos 90, mas com todo o poder da nossa época em grande estilo, e com isso você já tem a garantia de muitas partes pogo e monstruosas nos seus alto-falantes. Muito bom. 8,7/10" - Hardsounds.it (2025 - Veredito de Seprent)

- "O novo guitarrista fuma e detona com fúria e o novo vocalista é perfeito para esse estilo." - Mystification Zine (2025 - Veredito de Seprent)

- "Death metal brutal, com um toque de blackened death também" - WORT 89.9 FM - The Mosh Pit (Madison, WI) (2025 - Veredito de Seprent)

Mais informações: www.Ophiolatry.com.br | www.Facebook.com/profile.php?id=100063556233508 | www.Instagram.com/ophiolatry
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Relações Públicas Musicais - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Tweet @AsherMedia.

Silver apresenta rock energético e moderno no single de estreia
07/06/2025

Novo projeto de Felipe Machado e Rodrigo Cerveira lança “Turn Around”, primeira faixa do EP
Silver divulga hoje “Turn Around”, single que estreia o trabalho da dupla formada pelo guitarrista Felipe Machado (VIPER) e o vocalista Rodrigo Cerveira, que também possui uma carreira solo. O lançamento ainda acompanha a faixa adicional “Sun Over Hills”.

Assista ao clipe https://www.youtube.com/watch?v=U7Rl9OGj0y8.
Escute, https://onerpm.link/silver-turnaround.

O duo nasceu da amizade dos artistas que se conhecem há mais de 30 anos e que, pela primeira vez, sentaram para compor juntos todas as músicas do repertório. A ideia do Silver é fazer um rock contemporâneo, com um pé na tradição do rock de arena. O som, tanto as composições quanto os arranjos, traz uma modernidade e um frescor, sem abrir mão do peso que caracteriza o gênero.

“‘Turn Around’ chama as pessoas a pensarem por si mesmas, fugindo das manipulações das narrativas que só desejam dividir em vez de unir”, comenta Rodrigo Cerveira. “Seja e pense por você mesmo, aja contra a ignorância e o divisionismo. A canção traz um riff no melhor estilo Led Zeppelin, navegando entre a energia pesada da banda britânica e a sonoridade dos novos tempos. Energia, peso e contemporaneidade”.

O clipe, que já está disponível no canal do Youtube do Wikimetal, foi gravado no Dharma Studios. A estética em preto e branco, aliada à câmera na mão, captura os músicos interagindo como em um ensaio.

O vídeo contou com as participações de Rodrigo Oliveira (Korzus) na bateria e Rob Machado (Hollowmind) no baixo. A direção ficou a cargo de Raul Machado, famoso pelo trabalho com artistas como Planet Hemp, Chico Science, Marcelo D2, Sepultura, Raimundos e mais.

“‘Sun Over Hills’ é uma faixa de estrada, fala de uma viagem regada à música e velocidade, um som que se conecta com os desejos da alma em uma daquelas noites que você não quer que termine nunca”, completa Felipe Machado. “Os riffs foram inspirados em uma Sunset Strip imaginária, que conecta Los Angeles e São Paulo numa vibe que combina os anos 1990 até os dias de hoje”.

O single duplo antecipa o EP de estreia “Turn Around”, que será disponibilizado no segundo semestre e incluirá mais três canções autorais e um cover. Além de pilotar a produção, o talentoso Val Santos ficou responsável pelo baixo e bateria programada.
“Turn Around” é um lançamento Wikimetal Music.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

The Inspector Cluzo celebra o lançamento de seu novo álbum de estúdio “Less Is More”
07/06/2025

- “Beau et Savage” (Belo e Selvagem) - Álbum do Mês pela Rolling Stone France

- “Dois fazendeiros orgânicos da Gasconha fazendo um álbum... que exala atitude como uma mistura bruta de The White Stripes e o início do Clutch. Inspirado no naturalista Henry David Thoreau e no filósofo Guy Debord, esse grito extraordinário de consciência social é o tipo de disco que faz os pelos da nuca se arrepiarem.” - Classic Rock UK sobre Less Is More

Os dois agricultores orgânicos da Gasconha, The Inspector Cluzo, celebram o lançamento de seu novo álbum de estúdio, Less Is More, no dia via F.The Bass Player Records/Virgin UK International. O décimo álbum da banda foi mais uma vez gravado com Vance Powell (The White Stripes, Arctic Monkeys, Seasick Steve) em Nashville, em 2024.

O disco foi gravado inteiramente ao vivo em quatro dias e mixado em três. Powell conseguiu capturar a energia crua e orgânica do duo - sem trilhas pré-gravadas nem overdubs - que tornou o The Inspector Cluzo uma força impressionante ao vivo. Para uma formação de apenas guitarrista/vocalista e baterista, o som da banda é surpreendentemente potente.

Do começo dissonante com “We Win Together I’m Losing Alone” (um chamado à ação que guia todo o disco), passando pela épica “Almost Cut My Hair”, pelo groove pesado de “The Greenwashers” até o manifesto “Workers” (“Trabalhadores do mundo / Uni-vos”), o álbum evidencia com perfeição a visão única da banda: inovadores em sua abordagem minimalista, pesados além do esperado para um duo, e com uma proposta lírica fascinante.

O álbum trata das preocupações reais da dupla com o conceito de Pós-Crescimento (Post-Growing), que eles aplicam tanto na fazenda orgânica que administram quanto no modelo de negócio que seguem na indústria musical.

O projeto é 100% autofinanciado, com recusa explícita em assinar com grandes gravadoras ou fundos de investimento para turnês. Os princípios que regem sua agricultura também norteiam sua trajetória musical - como os esforços para reduzir a pegada de carbono. O conceito do disco e todas as letras são inspiradas em Henry David Thoreau e Guy Debord.

Henry David Thoreau foi um naturalista, ensaísta, poeta e filósofo norte-americano do século XIX - um dos principais pensadores transcendentalistas, conhecido por Walden (um dos primeiros livros sobre ecologia e teoria pós-crescimento, baseado em sua experiência de dois anos vivendo em uma cabana na floresta) e por A Desobediência Civil, obra que influenciou Martin Luther King e Gandhi.

Guy Debord foi um filósofo francês do século XX, mais conhecido por seu ensaio de 1967, A Sociedade do Espetáculo. Debord denunciava o domínio dos governos e da mídia sobre a vida cotidiana por meio da produção em massa, do consumo e do marketing - uma crítica que hoje soa profética. “Num mundo verdadeiramente às avessas, o verdadeiro é um momento do falso.”

O novo single “Catfarm” já está disponível e vem acompanhado de um videoclipe bem-humorado, que mostra que a banda também sabe rir de si mesma - mesmo ao abordar temas sérios. Clipe de Catfarm em https://www.youtube.com/watch?v=7ORRf6e_XXw.

O lançamento segue os singles anteriores “We Win Together, I’m Losing Alone” e “As Stupid As You Can”.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

O Maldito lança lyric video de “Ao Sul de Lugar Nenhum” com letra inspirada em Bukowiski
07/06/2025

“Para nós, que somos do sul do Brasil, esse nome também carrega um peso crítico, direcionado aos nossos conterrâneos”, comenta o guitarrista Jefferson.
A banda curitibana O Maldito lançou nesta semana o lyric video da faixa “Ao Sul de Lugar Nenhum”, trabalho que integra o álbum de estreia do grupo, autointitulado. Com mais de seis minutos, a música é uma imersão em sonoridades densas, temas existencialistas e referências literárias e filosóficas.
Confira o lyric video aqui: https://youtu.be/nIf6Vzf2768.

Segundo Rubão, vocalista e baixista da banda, a proposta estética do vídeo segue uma linha visual deliberadamente sombria. “Adotamos uma proposta mais soturna. Cenas exageradamente escuras nos permitiram criar uma atmosfera ‘maldita’, como se fosse um arco-íris em preto e cinza, como disse um amigo nosso”, afirmou. A direção visual se inspira em bandas como Rotting Christ e High on Fire. Parte das cenas e personagens foi gerada por inteligência artificial, recurso adotado principalmente pela longa duração da faixa.

Com inspiração direta em um livro de Charles Bukowski, o título da música traz ainda uma provocação social. “Para nós, que somos do sul do Brasil, esse nome também carrega um peso crítico, direcionado aos nossos conterrâneos”, comenta o guitarrista Jefferson.

Ele explica que a letra também se vale da noção de “eterno retorno”, de Nietzsche, ao retratar os ciclos viciosos dos grandes centros urbanos. “Tentamos emular um pesadelo com imagens etéreas e deslocadas. A música se constrói com dissonâncias que realçam essa aura densa e agonizante.”

Formada em Curitiba em 2017, a banda O Maldito se consolidou como um projeto autoral centrado em riffs marcantes, letras poéticas e uma estética anárquica e urbana. O lyric video de “Ao Sul de Lugar Nenhum” dá continuidade à divulgação do álbum “O Maldito”. O disco, produzido por Marcelo Gelbcke, traz dez faixas que abordam existencialismo, crítica social, niilismo e outras inquietações do cotidiano moderno.

Links: Site: https://bandaomaldito.com/; Videoclipe de "Sangria": https://youtu.be/Y06an6HjFnw; Canal Oficial: https://www.youtube.com/@bandaomaldito; Instagram: https://www.instagram.com/bandaomaldito/ e Facebook: https://www.facebook.com/bandaomaldito.
Fonte: Assessoria The Bridge.

No Dia dos Namorados, Clap Your Hands and Say Yeah faz show especial de 20 anos do cultuado disco de estreia no Cine Joia
07/06/2025

Uma das bandas mais cultuadas do indie dos anos 2000, o Clap Your Hands Say Yeah volta a São Paulo/SP para uma apresentação especial no dia 12 de junho (Dia dos Namorados, próxima quinta-feira), com o show que celebra 20 anos do álbum de estreia autointitulado, um sucesso que ainda rompe décadas e gerações. A apresentação, única no Brasil, acontece no Cine Joia.

O show na capital paulista faz parte de uma concorrida turnê mundial, com datas até novembro de 2025, em que o Clap Your Hands Say Yeah toca seu cultuado álbum de estreia na íntegra, além de outras surpresas. Ingressos: https://fastix.com.br/events/clap-your-hands-say-yeah.

A banda de abertura é o duo mineiro Paira, do cast da Balaclava Records - o trabalho de estreia, EP01, foi lançado em junho de 2024 pelo selo. Formado em 2023 pelos músicos André Pádua e Clara Borges, em Belo Horizonte, o projeto traz guitarras ora agressivas, ora doces, com ritmos que vão do drum & bass e breakcore eletrizantes até batidas calmas e sonhadoras, além de Downtempo com requintes de UK Garage.

A realização é da Maraty, produtora do jornalista André Barcinski e do produtor Leandro Carbonato, que em 2025 também traz ao Brasil outro ícone do indie mundial, o Teenage Fanclub (4 de setembro). Com uma mistura inebriante de pop e indie rock melódico e exuberante, Clap Your Hands Say Yeah, o disco, está, sem dúvida, entre os melhores e mais influentes lançamentos independentes dos anos 2000.

De lá pra cá, o Clap Your Hands Say Yeah acumulou seguidores no universo indie rock. O último registro, que mostra a vitalidade da banda, é New Fragility, de 2021. Oficialmente, a celebração aconteceu no final de 2024 com o lançamento da versão original de 'Heavy Metal', uma das faixas mais queridas do álbum Clap Your Hands Say Yeah, ao lado de outros hits, como ‘Is This Love?’ e ‘In This Home On Ice’.

A faixa recentemente remixada e masterizada foi descoberta recentemente entre os arquivos do projeto original e captura o que o fundador e vocalista do Clap Your Hands Say Yeah, Alec Ounsworth, chama de “um momento especial no tempo", quando a banda era apenas um grupo jovem de rapazes amontoados em um quarto de hotel que depois ia ao estúdio "para tentar criar algo especial só por diversão.”

"Este álbum leva você em uma jornada divertida: 'The Skin of My Yellow Country Teeth', com os vocais chorosos de Ounsworth, ou 'Is This Love?', que é semelhante a uma carroça descendo a toda velocidade, com as rodas ameaçando voar - mas, milagrosamente, ela mantém o curso", destacou a resenha da Spill Magazine.
Mais informações: www.instagram.com/clapyourhandssayyeah; www.instagram.com/agenciapowerline; www.instagram.com/tedesco.com.midia e https://fastix.com.br/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Evelyn Roger: novo álbum - "Pistole tra i peluche"
07/06/2025

Da cena underground romana, surge Evelyn Roger, uma banda que mistura a fúria da Nova Onda do Heavy Metal Britânico com um som pessoal, rico em melodias envolventes e refrãos antológicos. Com seu álbum de estreia, "Pistole tra i peluche" (Armas entre os Bichos de Pelúcia), recém-lançado pela Elevate Records, eles estão prontos para conquistar a cena metal italiana, misturando tradição e modernidade de uma forma única e cativante.

O álbum de 8 faixas (disponível tanto em DIGIPACK quanto, claro, em formato digital em todas as plataformas e no Bandcamp) reúne a força bruta da NWOBHM com o toque pessoal da banda, mesclando melodia e refrãos antológicos.

Suas letras, cantadas em italiano, transitam entre a iconografia pirata - que também inspira seu visual - e temas de forte relevância social, criando um contraste intrigante. No palco, eles transformam cada apresentação em uma experiência imersiva, onde riffs arrasadores e melodias hipnóticas se alternam com momentos mais introspectivos.

A Formação: Quatro Piratas do Metal
- Alessio Caterini - Guitarra e Vocal (O capitão do navio, com sua guitarra afiada e voz imponente conduzindo o som)
- Luca Vittori - Guitarra Solo (O virtuoso dos riffs, alternando entre solos incendiários e melodias inesquecíveis)
- Michelangelo Cippitelli - Baixo (A espinha dorsal da banda, consolidando o ritmo com um groove estrondoso)
- Matteo Buldini - Bateria (A força liberada que impulsiona o ataque da banda)

Clipe para Dr. Houston em https://www.youtube.com/watch?v=EcLamutIzKY&t=2s.
Fonte: Elevate Records.

Yellow Days, cantor e compositor britânico, leva seu soul-pop indie para apresentação inédita em São Paulo
07/06/2025

Em uma realização da 30e, o show acontece no Cine Joia no dia 23 de outubro; os ingressos estarão disponíveis no site da Eventim, a partir de 9 de junho

Aos 26 anos, Yellow Days vem conquistando fãs ao redor do mundo por apresentar uma sonoridade que mistura psicodelia, soul vintage, R&B dos anos 1960/70, jazz e funk. O cantor, compositor e instrumentista conecta diferentes gerações musicais com essa combinação e oferece ao público algo inovador sem abrir mão das raízes clássicas.

George Van Den Broek, nome real do artista natural de Manchester, no noroeste da Inglaterra, confirma a primeira passagem pelo Brasil com a Yellow Days South America Tour, marcada para o dia 23 de outubro, no Cine Joia, em São Paulo. O show é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e os ingressos estarão disponíveis a partir de 9 de junho, às 10h, no site da Eventim (acesse http://www.eventim.com.br/yellowdays). 

A Yellow Days South America Tour é composta por seus dois últimos álbuns: Hotel Heaven (2024) e Hotel Heaven (The Holiday That Never Ends) [Extended] (2024), com um setlist cheio de hits como “Welcome to Hotel Heaven”, “Mrs. Moonlight”, “You’re So Cool” e “Finer Things in Life”, além de sucessos anteriores, como “Gap in the Clouds” e “Your Hand Holding Mine”.

“Ousado, ambicioso e corajoso para desafiar o público tanto quanto entretê-lo, Yellow Days tem algo especial a oferecer aos fãs de ‘música e teatro’ na mesma medida”, afirmou o site americano My Global Mind ao destacar a atmosfera surreal das apresentações, comparando-as à uma mistura entre o filme O Iluminado (1980) e a série Twin Peaks (1990).

Yellow Days começou a produzir as próprias músicas aos 16 anos e, em 2016, lançou o primeiro álbum, Harmless Melodies. Desde então, vem consolidando sua discografia com os seguintes lançamentos: Is Everything Okay In Your World? (2017), A Day in a Yellow Beat (2020), Inner Peace (2022), Hotel Heaven (2024) e Hotel Heaven (The Holiday That Never Ends) [Extended] (2024).

As referências musicais do artista incluem nomes como Ray Charles, Mac DeMarco e Thundercat, sendo Charles a maior inspiração. “A quantidade de intensidade emocional e honestidade na música dele é o que eu almejo. Acho que é disso que a música deve tratar: emoção. Quero que as pessoas estejam balançando na cadeira durante os três ou quatro minutos em que ela durar”, declarou em entrevista à NME, em 2017.

A trajetória do músico é marcada por números impressionantes: são mais de 500 milhões de streams mensais no Spotify, com hits como “A Little While”, parte do álbum Harmless Melodies (2016), e o single “The Way Things Change”.

Enquanto isso, o canal de YouTube ultrapassa os 50 milhões de visualizações e as redes sociais reúnem uma base fiel e engajada de fãs que se identificam com suas composições ao abordar temas como ansiedade, depressão e saúde mental de forma honesta e nada romantizada.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de Imprensa - 30e: Carol Pascoal; Fábio Lòpes e Milena Martins.
Fonte: Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Vulcano: Show com Obituary, D.E.R., Surra e Cemitério ganha nova data oficial - confira!
07/06/2025

Encontro histórico do Metal extremo mundial está confirmado para fevereiro de 2026 em São Paulo
A aguardada união entre duas das maiores lendas do Metal extremo - VULCANO e Obituary - ganhou nova data oficial.

O ‘Overload Beer Fest’, inicialmente previsto para 2025, foi remarcado para o dia 21 de fevereiro de 2026 (sábado), mantendo o line-up original e a participação especial de Angel, vocalista clássico do VULCANO, que retorna exclusivamente para esta apresentação histórica no Carioca Club, em São Paulo/SP.

Além dos headliners, o festival contará com nomes de peso da cena nacional: D.E.R., Surra e Cemitério, reforçando a proposta extrema do evento, que promete ser um marco para os fãs do estilo no Brasil.

Mudança na formação: Bruno Conrado fora temporariamente
Paralelamente ao anúncio da nova data, o VULCANO também divulgou uma atualização importante sobre sua formação.

O baterista Bruno Conrado está se afastando das atividades da banda por tempo indeterminado, após sofrer uma fratura no braço. Em vídeo publicado nas redes sociais, o músico confirmou que Celso Ricardo Fleury assumirá as baquetas nas apresentações previstas para o segundo semestre de 2025.

No entanto, para o show especial no ‘Overload Beer Fest 2026’, o retorno de Bruno já está confirmado. A informação foi reforçada por Zhema Rodero, guitarrista e fundador da banda, em resposta ao vídeo postado no perfil oficial do grupo. Assista aqui: https://www.instagram.com/p/DKiZbqhPzzw/

Ouça agora: “Epilogue”
O mais recente álbum do VULCANO, “Epilogue”, está disponível nas principais plataformas de streaming e download. Para ouvir, acesse: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.
ATENÇÃO PRODUTORES: A agenda de shows para 2025 do VULCANO segue oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: contatovulcano@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: SFP - Press & PR.

Mortem Solis anuncia último single antes do debut - confira todos os detalhes!
07/06/2025

A MORTEM SOLIS segue em ritmo intenso. Mesmo ainda promovendo o single “Fragile Hope”, a one-woman-band brasileira de Black Metal anunciou em suas redes sociais que o terceiro e último lançamento antes do aguardado álbum de estreia já está finalizado e prestes a chegar ao público. Intitulada “O Eterno Se Esvai...”, a faixa marca o primeiro dos três singles com letra em português e será lançada ainda em junho, acompanhada de um lyric video.

A compositora e multi-instrumentista Null, mente criativa por trás do projeto, reforça mais uma vez sua abordagem singular e autoral dentro do cenário extremo nacional. Conecte-se agora mesmo com a MORTEM SOLIS em sua plataforma favorita e ouça em primeira mão quando este trabalho for lançado: http://li.sten.to/MORTEMSOLIS.

Relembre o segundo single, “Fragile Hope”
No último 17 de maio de 2025, a banda lançou o segundo single, “Fragile Hope”, faixa que também integra o futuro debut. O lançamento, feito de forma totalmente independente, evidencia o espírito autônomo e a autenticidade de Null em sua proposta artística.
Disponível nas principais plataformas digitais: https://li.sten.to/Fragile_Hope.

Compilação histórica: “Throne Of Her Own” reúne one-woman-bands de Black Metal de todo o mundo
Outro anúncio de peso feito pela MORTEM SOLIS é a organização da primeira coletânea exclusivamente dedicada a bandas de Black Metal formadas por mulheres solo.

Sob o nome de ‘Throne Of Her Own’, a compilação contará com nomes como Onoskelis, Withered Land, Machtklang, Being "Alive" Is Beautiful, entre outros já confirmados. O projeto ainda está em fase de finalização, mas promete se tornar um marco no underground extremo.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/mortem.solis/; https://mortemsolis.bandcamp.com/ ehttp://li.sten.to/MORTEMSOLIS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Abigail Williams lança nova faixa "Still Nights"
05/06/2025

A banda americana de black metal ABIGAIL WILLIAMS apresenta uma prévia de seu próximo álbum de estúdio, "A Void Within Existence" (lançado em 18 de julho pela Agonia Records), com o novo single "Still Nights". Assista ao vídeo de visualização aqui: https://youtu.be/3zAXkcmlyI0.

A continuação do aclamado pela crítica "Walk Beyond the Dark", de 2019, marca um novo capítulo na evolução implacável da banda; um álbum que não apenas expande a escuridão atmosférica e a brutalidade melódica de seu antecessor, mas também se aprofunda em extremos, tanto sonora quanto emocionalmente.

Produzido pelo vocalista Ken Sorceron e mixado pelo renomado engenheiro Dave Otero (Aborted, Akhlys), "A Void Within Existence" é uma oferta arrasadora da transcendência do black metal: angustiante, cinematográfica e absolutamente intransigente. A bateria é tocada pelo virtuosístico Mike Heller (Fear Factory, Ghost Bath), cujo trabalho aqui borra a linha entre precisão e caos.

Em termos de letras, o álbum mergulha fundo em temas existenciais de perda, desintegração e irrealidade. Faixas como "Still Nights" e "No Less Than Death" refletem sobre identidade por meio de imagens surreais e fragmentadas - luzes distantes, memórias envenenadas, sonhos onde "não há dor".

Em outras partes, músicas como "Embrace The Chasm" e "Life, Disconnected" evocam visões de pavor cósmico e esquecimento pessoal, confrontando o ouvinte com emoção crua e visão esotérica. O disco é acompanhado por uma capa marcante de Eliran Kantor (Testament, Bloodbath), cuja interpretação visual espelha a desolação interior e o alcance mítico da música.

"Este disco nasceu nas horas calmas, quando tudo parecia vazio", reflete Sorceron. «A Void Within Existence» não é apenas um título - é um sentimento que não consegui afastar enquanto escrevia. Há uma solidão permeada por essas músicas que veio de um lugar mais profundo do que eu esperava. O mundo lá fora estava desmoronando e, de certa forma, o mundo lá dentro também.

Eu queria ir além dos limites que exploramos em «Walk Beyond the Dark». Sonoramente, emocionalmente, espiritualmente - nada estava fora dos limites. Produzi o álbum para me manter próximo dessa visão e, com Dave Otero na mixagem e Mike Heller na bateria, tudo ganhou vida exatamente como eu ouvia na minha cabeça: cru, vasto e esmagador.

Este é um disco sobre ausência. Sobre descascar o que não é real - examinar o vazio deixado para trás. Se sobrar algo depois disso - talvez seja a verdade. Talvez seja apenas o vazio. De qualquer forma, este é o álbum mais honesto que já fiz. «A Void Within Existence» é mais do que um álbum. É um cadinho - uma jornada através do fogo onde apenas sombras e o silêncio permanece."

Superando seus 20 anos de existência (formados em 2004), o ABIGAIL WILLIAMS atualizou sua fórmula para um quarteto, composto por Ken Sorceron (ex-Aborted, ex-The Faceless, Vale Of Pnath, Nachtmystium) nos vocais e guitarras, Vance Valenzuela (Vale Of Pnath) nas guitarras, John Porada (ex-Nachtmystium, ex-Wolvhammer) no baixo e Mike Heller (Fear Factory, Malignancy) na bateria.

Com Sorceron mantendo seu papel principal, a banda expande seu som único e intenso, forjado ao longo de cinco álbuns de estúdio e ancorado no black metal com nuances de death metal e metal sinfônico.

Lista de faixas:
1. Life, Disconnected
2. Void Within
3. Nonexistence
4. Still Nights
5. Talk To Your Sleep
6. Embrace The Chasm
7. No Less Than Death
Pré-venda: https://abigail-williams.com/

Formatos: CD Digipak; Fita; LP Ash Grey; LP Lothlorien; LP Savannah; Digital
Vestuário: Camiseta

Formação: Ken Sorceron - vocal, guitarra; Vance Valenzuela - guitarra; John Porada - baixo e Mike Heller - bateria.

ABIGAIL WILLIAMS online: Facebook: https://www.facebook.com/AbigailWilliamsBand; Instagram: https://www.instagram.com/abigailwilliamsofficial/ e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4VkWISgUF5AccCSs92mauh e Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/abigail-williams/203469375.

Agonia Records: Site: https://agoniarecords.com; Loja virtual: https://agoniarecords.com/store; Facebook: https://facebook.com/agoniarecords; Twitter: https://twitter.com/agoniarecords; SoundCloud: https://soundcloud.com/agoniarecords; Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com; Instagram: https://instagram.com/agoniarecordsofficial e YouTube: https://youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Tempusvernum celebra novo ciclo com lyric vídeo de "Primavera" e show no Johnny's Rock Autoral
05/06/2025

No próximo dia 7 de junho, sábado, a banda TEMPUSVERNUM será uma das atrações do Johnny’s Rock Autoral, evento que celebra a música independente e autoral, reunindo nomes em destaque da cena underground de Bauru/SP no Johnny's Rock Pub, localizado na Rua Aviador Gomes Ribeiro, 16-12, a partir das 16h.

Ao lado de Hellmaster, Terra Mórbida, Pink Rose e Midgard, o grupo sobe ao palco para divulgar o lançamento do lyric da música “Primavera”, criado em parceria com o coletivo Motim Underground.
Assista ao vídeo clipe: https://www.youtube.com/watch?v=Q1a9XZXQErk.

Com uma sonoridade que transita entre o peso e a introspecção, o TEMPUSVERNUM apresenta no lyric vídeo de “Primavera” uma mensagem de resiliência e esperança. A canção é um reflexo emocional da força silenciosa do renascimento - da beleza que ainda pode emergir mesmo nos tempos mais sombrios. O vídeo amplia essa atmosfera, traduzindo em imagens o simbolismo da transformação, marca registrada do trabalho da banda. A música faz parte do EP “Frightened”, lançado no ano passado.

Sobre o lyric vídeo, Hegle comenta: “Primavera fala sobre recomeços, sobre encontrar luz em meio ao caos. A ideia do vídeo foi justamente mostrar que, mesmo em cenários sombrios, ainda é possível florescer. Trabalhar isso visualmente com o pessoal do Motim Underground foi intenso e verdadeiro. É uma música que representa muito para mim e para a banda”.

O lançamento também marca uma nova fase para o TEMPUSVERNUM. A banda agora conta com dois novos integrantes: Thiago Barbosa no baixo e Nathan França na guitarrista. Ao lado da vocalista Hegle, da guitarrista Gabrielle Rocha e da baterista Lívia Messi, o grupo passa a explorar novos arranjos e dinâmicas ao vivo.

Ouça o EP “Enlightened" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0ejKNzqtylNU9AL3BtBi1P.
Ouça o EP “Frightened" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2abgysEdq4Vj937T51vJfG.

Contatos: E-mail: tempusvernumb@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/tempusvernum.br e YouTube: https://www.youtube.com/@Tempusvernum.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Rottenblot anuncia dois shows em Volta Redonda com crítica social e peso sonoro
05/06/2025

A banda Rottenblot tem duas apresentações marcadas em Volta Redonda (RJ) em junho de 2025. A primeira acontece no R.U.A. CREW Junino, no dia 08/06, às 18h, na Auê House (bairro São João), com ingressos a R$ 15 e participação das bandas Elegia e Queda Livre.

Já no dia 28/06, às 17h, a Rottenblot se apresenta no Sangue Podre Fest, no RockStar Point (bairro Conforto), ao lado de Deathspit, Elegia, Seven Bless e Nienna. Esse evento marca um novo capítulo para o cenário underground da região, sendo promovido pela recém-fundada Sangue Podre Produções. A produtora nasceu com o objetivo de fortalecer o Rock, Metal e Punk sul fluminense e nacional, abrindo espaço para bandas autorais em busca de visibilidade.

Recentemente, a Rottenblot lançou o single "Cidade do Aço", com estreia feita pelo site NoiseRed. A faixa é um grito direto contra os impactos sociais e ambientais da CSN (Companhia Siderúrgica Nacional) em Volta Redonda, evidenciando a postura crítica da banda diante das questões locais. O lançamento reforça o compromisso do grupo com um discurso politizado e visceral, elemento central em sua identidade sonora.

Escute “Cidade do Aço” a partir desta sexta-feira nas principais plataformas: Spotify: https://acesse.one/uqkTY e Youtube: https://l1nq.com/H2WL4.
Mais informações e contato para imprensa: nstagram/Youtube: @rottenblot; Facebook: www.facebook.com/rottenblot e https://www.instagram.com/sangue_podre_producoes/.
Fonte: Raphael Azírio.

Sylosis lança videoclipe para Soured Ground e a edição limitada em vinil do EP The Path 05/06/2025 A banda de metal SYLOSIS lançou um videoclipe para a destruidora faixa 'Soured Ground', extraída de seu EP mais recente, The Path. Veja 'Soured Ground' (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=u69fwXNx6Rg. A banda também anunciou uma edição limitada em vinil do EP, que pode ser adquirida agora apenas através do site a seguir: https://sylosis.bfan.link/the-path.

Sobre o lançamento do novo videoclipe, a banda comenta: "Após o sucesso de The Path, ficou claro que precisávamos imortalizar essas músicas em alguma forma de mídia física. Sabíamos que as músicas eram fortes, mas não esperávamos que elas se conectassem com as pessoas da maneira que aconteceu. Em vista disso, temos uma prensagem muito limitada do EP em verde garrafa com gravação personalizada. O produto final é impressionante e mal podemos esperar para compartilhá-lo com vocês. Para celebrar ainda mais o lançamento, gravamos um novo vídeo para a música Soured Ground. Esta foi a escolha óbvia para o vídeo após ver todo o feedback dos fãs. Temos um número limitado de vinis assinados disponíveis em nossa loja online e em turnê pela Europa este mês. Não deixe de garantir sua cópia, e nos vemos na estrada - Ali, Ben, Conor e Josh." SYLOSIS tem uma temporada de shows pela frente, com apresentações em vários dos maiores festivais de metal pela Europa, além de seus shows solo como também algumas datas ao lado dos companheiros de gravadora IN FLAMES. SYLOSIS AO VIVO 2025 6 de junho - Aarau, CH - MetalMayhem* 7 de junho - Aschaffenburg, DE - Colos-Saal* 8 de junho - Maastricht, NL - South Of Heaven Open Air 10 de junho - Ljubljana, SI - Metal Center# 11 de junho - Hradec Králové, CZ - Rock For People 13 de junho - Reading, UK - SUB89* (ÚLTIMOS INGRESSOS) 14 de junho - Derby, UK - Download Festival 18 de junho - Copenhagen, DK - Copenhell 20 de junho - Leipzig, DE - Haus Auensee# 21 de junho - Dessel, BE - Graspop Metal Meeting *Shows principais #abrindo para IN FLAMES Os ingressos restantes para todas as datas estão disponíveis em www.sylosis-band.com  SYLOSIS Online: https://www.sylosis-band.com/; https://www.facebook.com/Sylosis/; https://x.com/Sylosis e https://www.instagram.com/sylosisofficial/. Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Lothlöryen ressurge com single “Moriality” e anuncia nova fase com álbum conceitual
05/06/2025

Após anos de hiato, banda brasileira de Folk/Power Metal retorna com single inédito, videoclipe e história expandida em HQ
A banda brasileira de Folk/Power Metal Lothlöryen está de volta após um hiato de oito anos sem lançamentos inéditos. Para marcar esse novo momento, o grupo lança o single “Moriality”, já disponível nas principais plataformas de streaming. A música também ganhou um videoclipe oficial no canal da banda no YouTube.

Assista o videoclipe de “Moriality”: https://youtu.be/dFfZVp1c-BY?si=M5jHCp2F5giE46fY
Ouça nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/284224470085

“Moriality” é a terceira faixa do próximo álbum “…of Bards and Madmen (Reimagined)”, com lançamento previsto para o segundo semestre. O disco resgata o universo lírico e sonoro do álbum de estreia da banda, lançado há duas décadas, agora reimaginado sob uma nova perspectiva conceitual e narrativa.

“A banda estava parada desde 2018. As redes sociais estavam abandonadas e, por um tempo, a Lothlöryen praticamente deixou de existir. ‘Moriality’ foi o primeiro passo pra dizer que a gente voltou”, explica Leko Soares, guitarrista e único remanescente da formação original. “Ela simboliza uma viagem no tempo para restaurar algo de significado único na história da banda e na minha história pessoal.”

Produzido por Leo Ghigiarelli (Massachusetts, EUA), que também gravou os baixos do disco, o single apresenta uma sonoridade moderna e cinematográfica, com orquestrações de Lucas Bello, arranjador brasileiro radicado em Turim (Itália). A banda mantém sua identidade Folk/Power Metal, agora com uma abordagem ainda mais imersiva.

Além do single e do clipe, o lançamento foi acompanhado por uma HQ que narra o capítulo da história vivido pelo protagonista do álbum, o Bardo Negro - figura central do conceito do novo trabalho. “Reimaginamos o álbum como uma obra conceitual. E desde já estamos contando essa história com ações que vão além da música”, completa Leko.

A banda, que conta com os remanescentes Daniel Felipe (vocal) e Leko Soares (guitarras e backing vocals) acompanhados por Leo Ghigiarelli (baixo e produção) e Lucas Bello (orquestras e backing vocal) apresenta um novo momento criativo em sua trajetória, mantendo a essência Folk/Power Metal que os caracterizou, aliada a uma narrativa impactante e atmosferas cinematográficas.

Lothlöryen nas redes sociais: Instagram: @lothloryenofficial e YouTube: youtube.com/lothloryen.
Fonte: TRM Press.

A banda de metalcore Vicious Rain lança o novo single/vídeo "IKIGAI"
05/06/2025

O vídeo de "IKIGAI" já está disponível para streaming via Arising Empire
A nova banda suíça de heavy metal Vicious Rain revelou seu novo single, "IKIGAI", via Arising Empire. Após o sucesso de seu álbum de estreia There Is Beauty In Letting Go, o Vicious Rain abre um novo capítulo e entrega uma declaração poderosa com o novo single.

Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/fRdZe2lXpAE
Ouça aqui: https://arisingempire.com/viciousrain

"IKIGAI" - a razão pela qual a vida vale a pena ser vivida - explora a busca por um propósito, a motivação interior e a coragem de trilhar seu próprio caminho, apesar das dúvidas e obstáculos. O Vicious Rain combina emoção crua, melodias vibrantes e um peso esmagador em um som que parece ainda mais direto e determinado do que nunca.

O single não só marca o início de uma nova era para a banda, como também destaca o crescimento musical e pessoal do Vicious Rain. Uma banda pronta para desafiar limites e perseguir sua visão sem medo.

Acompanhe a banda ao vivo:
06.06.25 CH - Metalmayhem Festival Aarau Kiff com Sylosis, Abbie Falls e Half Me
23.08.25 CZ - Rock For Your Shock Festival Headliner
20.09.25 CH - Garage 8 Olten
22.11.25 DE - Corefest Stuttgart com Future Palace, Dead By April, Aviana e muitos outros.

Formada no final de 2022, a Vicious Rain é uma banda de metalcore alternativo de Baden, Suíça. O grupo combina vocais entrelaçados e gritados com entoações antológicas, leads melódicos estrondosos e breakdowns arrasadores, abraçando desde o lado pesado do gênero até as melodias mais intimistas.

O espírito da banda é marcado pela crença compartilhada na importância da solidariedade e no papel da realização individual de uma visão comum. Em termos de letras, o quinteto suíço expressa com sinceridade sua posição sobre questões pessoais, ao mesmo tempo em que destaca sua crença de que a autorreflexão é a chave para o crescimento.

A banda Vicious Rain é composta por: David Häusermann | Vocalista; Mauro Gugerli | Guitarra e Vocalista; Tristan Meier | Guitarra; Loris De Notaristefano | Baixo e Michael Teufelberger | Bateria.

Vicious Rain online: https://www.instagram.com/viciousrainband; https://www.tiktok.com/@viciousrainband; https://www.facebook.com/viciousrainband; https://twitter.com/viciousrainband e https://viciousrain.com.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith.

Projeto transforma Rua Ceará em Ponto de Cultura com foco no underground carioca
05/06/2025

A tradicional Rua Ceará, na Praça da Bandeira, Zona Norte do Rio de Janeiro, ganha um novo impulso cultural com a criação do projeto O Berço do rock alternativo Carioca.

A tradicional Rua Ceará, na Praça da Bandeira, Zona Norte do Rio de Janeiro, ganha um novo impulso cultural com a criação do projeto O Berço do rock alternativo Carioca. A iniciativa foi contemplada pelo programa Territórios em Foco, do Ministério da Cultura, e oficialmente reconhecida como Ponto de Cultura em março deste ano.

Sob coordenação do ativista cultural e músico André Paumgartten, o projeto chega para fortalecer a cena alternativa e resgatar a história da rua que já recebeu shows de nomes como Pitty, Matanza, Los Hermanos e também shows internacionais importantes, como Buzzcocks, Madball, Exodus, Agnostic Front, DRI, Varuckers, entre outras. As primeiras ações acontecem agora em julho, mês em que se comemora o Dia Mundial do Rock.

No dia 12 de julho, será realizado um evento especial com shows ao ar livre, antecipando as celebrações da data. Ao longo do mês, estão previstas palestras, workshops formativos e uma exposição de fotografias com registros marcantes de apresentações na Rua Ceará. Uma das primeiras atividades será a realização de intervenções de grafite na entrada da rua, criando um novo cartão-postal para o bairro e homenageando sua trajetória no underground musical.

Segundo André Paumgartten, o projeto começou a tomar forma durante a pandemia, quando a movimentação na Rua Ceará praticamente cessou. “Eu já tinha um laço afetivo ali desde os anos 1990 e queria devolver algo ao lugar onde toquei,comecei a produzir eventos, conheci minha esposa, vivi tanta coisa.

Estudei experiências internacionais de requalificação cultural, como em Camden Town, em Londres, e desenvolvi o projeto em 2022. Em 2023 comecei a inscrever o projeto em alguns editais e fomos contemplados. Agora, ver tudo ganhando vida é emocionante”, afirma.

Paumgartten lembra que, em 2024, no último dia do rock, mesmo sem os recursos dos editais liberados, foi realizado um evento independente na Rua Ceará, e o mesmo coordenou e fez a curadoria de 40 bandas (em 4 dos 10 palcos montados) que apoiaram voluntariamente a proposta de revitalização cultural. “Naquela época, muita gente duvidava do projeto.

Falavam que era loucura, que não ia dar certo. Mas quem acreditou, somou com a gente (bares, sites, blogs, fotógrafos, jornalistas, produtores, bandas e principalmente o público de cerca de 8.000 pessoas) e ajudou a colocar tudo de pé. Foi um esforço coletivo, de quem realmente acredita na potência cultural da Rua Ceará”

Além de fortalecer o circuito alternativo do Rio, o projeto tem como princípio remunerar todos os envolvidos, como artistas, produtores, fotógrafos e técnicos - reforçando o compromisso com a cadeia produtiva local.

As atividades serão realizadas ao longo de julho e estão abertas ao público. Mais informações e a programação completa serão divulgadas nas redes sociais do projeto e no site oficial do Ponto de Cultura da Rua Ceará.

Confira as ações já confirmadas:
· Evento especial de rock no dia 12 de julho
· Grafites na entrada da Rua Ceará
· Workshops e palestras formativas para profissionais de cultura durante o mês de julho
· Exposição de fotos históricas de shows na Rua Ceará
Fonte: Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas

Grateful Life Project lança “Sweet Carol” em homenagem a Carol, no aniversário de três anos de sua partida
05/06/2025

O Grateful Life Project relançou ontem (15 de setembro) seu single de estreia, “Sweet Carol”. A canção, com legendas em português, foi lançada em memória de Carol, sobrinha do guitarrista Antônio Amaral, no terceiro aniversário de sua repentina partida.

Produzida por Affonso Jr e com mixagem, masterização e arte de capa de Anderson Mattiello, a música é uma homenagem sensível à jovem mãe, cuja partida repentina deixou uma família marcada pela saudade. Segundo Amaral, a música é uma forma de transformar a dor em gratidão e manter vivo o legado de amor deixado por Carol.
Veja aqui o Lyric Video: https://youtu.be/fjW43oWQFl4?si=8-Ia8VJWbSGbG8Hl.

Para mais informações e atualizações, siga o Grateful Life Project nas redes sociais: https://www.facebook.com/antonioamaral1117; https://www.instagram.com/antonioamaral1117/ e https://www.instagram.com/gratefullifeproject/.
Fonte: Raphael Azírio.

Relançamento de 'Why Play Around?' do Wargasm será no dia  25 de julho pela Hammerheart Records 05/06/2025 A Hammerheart Records anunciou o relançamento da obra-prima do thrash metal, extremamente esquecida, da Wargasm, Why Play Around?. A reedição, remasterizada por Ted Tringo (Mysto Dysto, Absu, Nuclear Death), tem lançamento mundial previsto para 25 de julho e estará disponível em diversos vinis de edição limitada.

Lançado originalmente em 1988, este clássico cult arrasa com riffs afiados, solos frenéticos e uma energia mordaz que rivaliza facilmente com os Big Four. Da faixa de abertura de tirar o fôlego, 'Wasteland', ao ataque devastador de 'Revenge' e à épica faixa de nove minutos 'Wargasm', os irmãos Spillberg (Rich & Barry) e Bob Mayo criaram um disco feroz, técnico e à frente de seu tempo. Why Play Around? Pode ser encomendado aqui: https://wargasmhhr.lnk.to/whyplayaround. Lista de faixas: 1. Wasteland 2. Revenge 3. Bullets & Blades 4. Undead 5. Merritt’s Girlfriend 6. Sudden Death 7. Wargasm 8. Le Cou Cou 9. Humanoid Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Gladio Tempus  é confirmada no ‘CRJ Metal Fest’; novo single e turnê nacional também em destaque!
05/06/2025

O quarteto goiano de Thrash/Death Metal GLADIO TEMPUS retorna aos palcos no próximo dia 21 de junho, em Goiânia (GO), como atração confirmada do ‘CRJ Metal Fest’. O evento marca um dos principais encontros do underground goiano neste semestre e contará ainda com apresentações das bandas DrakLand, Odiado, Cyber Croatoan, Ímpeto e Fatal Reality. A apresentação faz parte da preparação da banda para uma nova fase, marcada por lançamentos, shows e projeção nacional.

‘CRJ Metal Fest’: diversidade e peso no underground goiano
Com ingressos populares a R$ 5,00, o CRJ Metal Fest acontece no Crj Goiás, localizado no Setor Morais, em Goiânia, a partir das 18h. A expectativa é reunir fãs de diversas vertentes do Metal extremo para uma noite intensa e representativa da cena local.

Novo álbum a caminho e single já disponível
O GLADIO TEMPUS confirmou recentemente que seu segundo álbum de estúdio está em fase final de pré-produção. O trabalho será gravado no icônico Morrisound Studio, na Flórida (EUA), reconhecido mundialmente por álbuns clássicos do Death Metal, especialmente nas décadas de 1990 e 2000.

Enquanto isso, a banda segue promovendo o single “Deaths Will Occur”, lançado de forma independente em 2024. A faixa está disponível nas principais plataformas digitais e antecipa o peso, a brutalidade e a maturidade sonora do próximo registro. Ouça agora: https://li.sten.to/Deaths_Will_Occur.

Primeira turnê nacional em planejamento
Paralelamente às gravações, a banda está organizando sua primeira turnê nacional, com datas e cidades a serem anunciadas em breve.

O GLADIO TEMPUS está em contato com produtores e selos interessados em integrar a rota e expandir sua presença pelos palcos do Brasil. Produtores e casas de shows interessados podem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: gladiotempus@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/gladiotempus; https://www.facebook.com/profile.php?id=100094625053156 e https://li.sten.to/Gladio_Tempus.
Fonte: SFP - Press & PR.

Daniele Krauz: Terceiro episódio do debate “Perspectiva nas Artes” já está disponível
05/06/2025

No ar desde 19 de maio, o novo episódio conta com a participação do psicólogo Gustavo Bianchini Porfírio e aprofunda os vínculos entre expressão artística e desenvolvimento humano.

A banda de Melodic Gothic Metal DANIELE KRAUZ segue resgatando momentos emblemáticos do período pandêmico com a série Perspectiva nas Artes. Originalmente transmitida via Facebook, a produção propõe uma análise profunda sobre o papel da arte e da educação sob enfoques psicológicos, sociais e históricos.

O terceiro episódio, disponibilizado em 19 de maio de 2025, é intitulado “Arte e Desenvolvimento Psicológico” e amplia os debates iniciados nos capítulos anteriores. Com participações recorrentes dos músicos Tom Zawa e Dubluy, o episódio apresenta ainda uma contribuição de peso: o psicólogo, professor de medicina e pesquisador Gustavo Bianchini Porfírio, mestre e doutor pela UNICENTRO.
Assista agora: https://youtu.be/Z-I5wTe0_Hk.

Daniele Krauz confirmou que novos episódios estão programados para os próximos dias. Os interessados podem acompanhar os lançamentos e conteúdos exclusivos por meio do canal oficial da artista no YouTube: https://www.youtube.com/@DanieleKrauz?sub_confirmation=1.

Oficina de Técnica Vocal e Composição segue com vagas abertas
Paralelamente aos lançamentos audiovisuais, DANIELE KRAUZ mantém em atividade sua oficina prática de técnica vocal e composição, voltada a artistas iniciantes que desejam expandir sua expressividade e domínio técnico.

Conteúdo Programático:
Desenvolvimento Vocal: Técnicas para melhorar a afinação, respiração e interpretação.
Composição Musical: Criação de letras e melodias autênticas.
História Musical: Uma imersão nos movimentos, ritmos e personalidades que moldaram a música brasileira e o rock.
Práticas em Grupo: Canto coletivo, identidade vocal e conexões musicais.
Desenvolvimento Pessoal: Fortalecimento da autoestima e autoconhecimento através da arte.

Informações do curso:
Período: De fevereiro a julho de 2025.
Encontros Semanais - Horário: 19h30 às 21h30.
Local:ONLINE
Mensalidade: R$50,00.
Inscreva-se: https://bit.ly/4h8HoZx.

Interessados podem assistir a algumas aulas disponibilizadas gratuitamente no canal oficial da artista https://www.youtube.com/@DanieleKrauz.
Contato direto com a artista: E-mail: danielekrauz@gmail.com; WhatsApp: (42) 99910-8848 e Instagram: @danielekrauzofficial.

Acompanhe a trajetória de DANIELE KRAUZ nas plataformas digitais
Todo o catálogo da banda está disponível nas principais plataformas de streaming e download. Acesse: https://li.sten.to/DanieleKrauz. 

Agenda de shows 2025: aberta para contratações
A agenda de DANIELE KRAUZ para 2025 segue oficialmente aberta. A artista oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos.
Para informações e propostas: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456. Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Orthostat: Fim de semana com dois shows brutais em São Paulo/SP (07) e Curitiba/PR (08)
05/06/2025

A banda catarinense de Death Metal ORTHOSTAT está pronta para incendiar os palcos neste fim de semana com duas apresentações que prometem devastação sonora. Em contagem regressiva para o lançamento do split EP “Alchemical Veritas” - ao lado de Precipício - o grupo parte em mini-turnê por São Paulo/SP e Curitiba/PR nos dias 07 e 08 de junho, respectivamente.

Sábado (07): La Iglesia, São Paulo/SP
O primeiro massacre acontece neste sábado, dia 07 de junho, no lendário La Iglesia, em São Paulo. O ORTHOSTAT divide o palco com pesos pesados da cena nacional: Demophobia, Infamous Glory e Crucifixion BR.

Domingo (08): ‘Bruxa Fest 7 Anos - Curitiba Ato II’- Curitiba/PR
No dia seguinte, domingo, 08 de junho, a brutalidade continua no ‘Bruxa Fest 7Anos - Curitiba Ato II’, que será realizado no Belvedere Casa de Cultura. Além do ORTHOSTAT, o lineup inclui Voorish, Ethel Hunter e Vazio, nomes relevantes no underground extremo nacional.

“Alchemical Veritas”: O novo capítulo sonoro do ORTHOSTAT
O split EP “Alchemical Veritas”, com lançamento marcado para o dia 10 de junho de 2025, marca um novo momento criativo na trajetória do ORTHOSTAT. O material reúne duas faixas inéditas de cada banda, formando uma obra conceitual que mergulha em visões paralelas sobre a busca pelo conhecimento e transcendência. O pré-save digital já está disponível no link: https://music-stream.lnk.to/AlchemicalVeritas

Para informações sobre o lançamento físico, entre em contato com a Brado Records: Instagram: https://www.instagram.com/bradorecords/; Facebook: https://www.facebook.com/bradorecordss; WhatsApp: (11) 939375115 e Site: https://bradorecords.com/.

Contato para shows e propostas:
Para informações sobre a agenda de shows do ORTHOSTAT e propostas, entre em contato com a LBN Agency pelos endereços: E-mail: lbnagencycontato@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (21) 98727-1138.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: SFP - Press & PR.

Fireforce - retorna com o novo single de combat metal furioso, "Battle of Ramadi"!
04/06/2025

Quatro anos após seu mais recente e aclamado trabalho de estúdio, "Rage Of War", a potência belga do combat metal Fireforce retorna com sua nova música, "Battle of Ramadi"! A faixa estrondosa, que mistura todas as características da banda, um heavy metal épico e furioso, inspirado em eventos históricos, guerra e mitologia, vem com um videoclipe que estreia em https://www.youtube.com/watch?v=azjAyuAbgJE.

O Fireforce afirma: "Este é sobre a batalha entre um exército comum e oponentes que agem como fantasmas entre as ruínas e não lutam de acordo com as regras normais de combate. E a frustração e as emoções dos soldados envolvidos." Ouça “Battle of Ramadi”, já disponível em todos os serviços de streaming digital em: https://Fireforce.rpm.link/ramadiPR.

Para mais informações, visite: Facebook | https://www.facebook.com/Fireforceband/; Instagram | https://www.instagram.com/Fireforceofficial/ e YouTube | https://www.youtube.com/channel/UCwIVldfeEhz25yVI5x36iIQ.

Fireforce é: Soren Adamsen - Vocais; Erwin Suetens - guitarras; Marcus Forstbauer - guitarra solo; Serge Bastaens - Baixo e Christophe De Combe - bateria.

Visite ROAR on-line: Página inicial: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@rpm_roar; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar.

Contato de RP da RPM ROAR: Mona Miluski - ALL NOIR.
Contato de RP da ROAR nos EUA: Dustin Hardman.
Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records - www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/.

Pestilence e Cancer anunciam shows em São Paulo/SP
04/06/2025

Duas entidades seminais do Death Metal unem forças para a "The True Faces of Death - Latin American Tour", que desembarca no Brasil para um show único e exclusivo em São Paulo!

- PESTILENCE - A tradicional banda holandesa apresenta um setlist matador, com ênfase nos clássicos "Consvming Impvlse" e "Testimony of the Ancients".
- CANCER - Lenda do underground britânico e com poucas passagens pelo Brasil, a banda retorna apresentando o novo e excelente album"Inverted World", além de clássicos de "To the Gory End", "Death Shall Rise" e muito mais.

Amantes do old school death metal: simplesmente imperdível!
Ingressos: @101ticketsbr - https://101tickets.com.br/events/details/Pestilence-e-Cancer-em-Sao-Paulo.
DATA: 10 de setembro de 2025
HORÁRIO: 19h
LOCAL: @ Burning House - Av. Santa Marina, 247 - Água Branca, São Paulo

Jaydson abre show do CPM 22 em Novo Hamburgo, neste sábado (7)
04/06/2025

A banda Jaydson, que leva o nome de seu principal compositor, guitarrista e vocalista, é uma das atrações de abertura para o show do CPM 22, neste sábado (7), em Novo Hamburgo. O evento ocorre no NH Hall (Av. Ver. Adão Rodrigues de Oliveira, 2484 - Ideal), a partir das 20h, e reúne também Trash Generator e Rotentix.

De acordo com o artista, a ocasião é especial por ele ser fã do grupo paulista autor de hits como ‘Dias Atrás’, ‘O Mundo Dá Voltas’, ‘Um Minuto Para o Fim do Mundo’ e ‘Regina Let’s Go’, e por ser a primeira oportunidade de tocar ao lado de um expoente nacional do rock com alcance massivo. Ingressos https://fastix.com.br/events/cpm-22-em-novo-hamburgo-rs.

“O CPM 22 é uma banda que eu gosto bastante, que ouvia na adolescência. A primeira vez que escutei foi a fita demo deles, então é diferente do que abrir para um outro artista. É um expoente do rock nacional que vi nascer, crescer e sair do underground. Tem um gosto especial fazer nosso primeiro grande com os caras”, afirma Jaydson.

O álbum de estreia de Jaydson, “Live Fast, Die Old”, foi lançado em abril. As nove músicas do disco fazem uma crônica das vivências do autor e compilam suas referências musicais acumuladas desde a juventude.

Para materializar as composições, Jaydson uniu-se a músicos experientes da cena gaúcha: Marcel Bittencourt (que assumiu o baixo e a produção das faixas), Renato Siqueira (bateria) e Rodrigo Ferreira (guitarra). Instrumentalmente, o quarteto passeia pelo punk rock, hardcore melódico, grunge e rock alternativo. Nirvana, NOFX e Júpiter Maçã estão entre as influências.

Liricamente, o álbum divide-se em três momentos, cada um contemplando uma trinca de músicas. A trilogia que abre o disco - ‘She Never Even Tried’, ‘Filme do Almodóvar’ e ‘Afraid’ - é dedicada às relações interpessoais.

Já ‘Live Fast, Die Old’, ‘I Don't Wanna Die Young’ e ‘Camisa Amarela’ foram baseadas em uma visão crítica da sociedade. Por fim, ‘Psilocybin’, ‘Somos só Carbono’ e ‘Misery’ (com participação de vocalista Tom Zynski, da It’s All Red) são inspiradas em questionamentos existenciais e numa possível falta de perspectiva - algo na linha “no future”, dos Sex Pistols. Boas sacadas, ironia, posicionamento e niilismo permeiam o conteúdo temático.

“Live Fast, Die Old” é a trilha sonora para quem tem urgência de viver e sabe que é preciso consciência do próprio lugar no mundo para aproveitar o tempo.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Punk, Hardcore, Cerveja e Resistência: Galo de Briga lança videoclipe para "Bebado Bebendo"
04/06/2025

A banda paulistana de punk/hardcore Galo de Briga acaba de lançar oficialmente o videoclipe de “Bêbado Bebendo”, faixa que carrega toda a essência crua, direta e bem-humorada que marca a trajetória do grupo desde sua formação, em 2023.

Gravada em homenagem a um grupo de amigos colecionadores de carros antigos - cenário que também marcou a estreia da banda, durante a festa de aniversário desse coletivo -, a música retrata, com irreverência, aquele velho ritual de quem se reúne para celebrar a vida com cerveja, churrasco e, claro, muito rock’n’roll. Tudo isso embalado pela sonoridade agressiva e visceral que é marca registrada da Galo de Briga.

“Bêbado Bebendo” foi um dos primeiros sons compostos pelo quarteto formado por Marcos Maccione (vocal), Chris Antimídia (guitarra), Gepão (baixo) e Ander (bateria). A letra, em português, reflete a autenticidade do grupo, que não mede palavras ao transformar o cotidiano, as amizades e a resistência urbana em música.

​Misturando a urgência do punk com a brutalidade do hardcore, o som da Galo de Briga transita entre influências que vão de Ramones, Motörhead, NOFX e The Misfits até ícones nacionais como Cólera, além de referências como English Dogs, Pennywise, T.S.O.L., D.R.I., Macabre e Gwar.

O lançamento do clipe acontece no embalo da divulgação do álbum de estreia da banda, “Ruas”, que chegou ao público no dia 17 de maio pelo selo Porcoburger Records, em formato físico e nas principais plataformas digitais.

O disco traduz em 17 faixas toda a energia, a fúria e o espírito de resistência que movem a banda, com letras que falam sobre vida nas ruas, violência urbana, política, bebedeiras e o corre do dia a dia. Assista ao videoclipe de “Bêbado Bebendo” em https://youtu.be/dbNDng-gUUw​.
Ouça a Galo de Briga nas plataformas digitais: https://distrokid.com/hyperfollow/galodebriga/galo-de-briga​.

Próximos shows:
08/06 - Av. Paulista (São Paulo/SP) (em frente ao Masp)​
18/06 - Silsi Rock Bar (São Paulo/SP)
28/06 - Maboard Shop (São Paulo/SP)

GALO DE BRIGA NAS REDES:  Instagram: @bandagalodebriga​ e YouTube: @galodebriga-banda​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Show do supergrupo The Aristocrats em Curitiba tem grande procura por ingressos e é transferido para o Tork n' Roll
04/06/2025

Devido à grande procura por ingressos, o local do show em Curitiba do supergrupo The Aristocrats, dia 20 de agosto, é transferido para o Tork n' Roll. Em São Paulo, dia 22/08, no setor camarote do Carioca Club, restam apenas 25 ingressos. O power trio de prog/heavy é formado por três músicos renomados no cenário mundial, com passagens por Asia, Steve Wilson, Steve Vai, Joe Satriani e King Crimson.
Ingressos: https://fastix.com.br/events/the-aristocrats-the-duck-tour-em-curitiba e https://www.clubedoingresso.com/evento/thearistocrats-theducktour-saopaulo.

A banda divulga o quinto álbum de estúdio, Duck, lançado em 2024, apontado por fãs e crítica especializada como um dos mais versáteis e inteligentes registros do power trio. A realização da nova excursão do The Aristocrats ao Brasil, após 9 anos, é da Sellout Tours.

The Aristocrats, power trio instrumental heavy/prog formado em 2011, é o britânico Guthrie Govan (guitarra, ex-Asia e Steven Wilson), o norte-americano Bryan Beller (baixo,tocou com Steve Vai e Joe Satriani) e alemão Marco Minnemann (bateria, que fez testes para assumir a vaga de Mike Portnoy no Dream Theater, além de já ter tocado com Steven Wilson, Steve Vai, Eddie Jobson, e Trey Gunn, ex-King Crimson).

The Aristocrats, o supergrupo
O The Aristocrats foi oficialmente criado após uma apresentação improvisada destes três renomados músicos na NAMM Show, é uma das maiores feiras internacionais da indústria da música, realizada desde 1901 na Califórnia (EUA).

A química musical entre eles foi tão forte que decidiram formar a banda e gravar material próprio. E apesar de serem músicos extremamente virtuosos, são vistos como uma banda que foge dos clichês da música instrumental, oferecendo um show com feeling e proporcionando momentos imprevisíveis. O som do The Aristocrats é uma mistura única de diversos gêneros musicais, incluindo Rock progressivo, Jazz fusion, Funk, Blues, Metal e Country.

Essa combinação resulta em composições complexas, cheias de mudanças de ritmo, virtuosismo técnico e uma boa dose de humor musical. Eles frequentemente inserem elementos cômicos ou inesperados em suas músicas, como trocadilhos no título das faixas e mudanças repentinas de estilo dentro de uma mesma música.

A banda The Aristocrats tem uma discografia de 5 álbuns de estúdio e um ao vivo, que mostra a versatilidade e criatividade do trio. A estreia foi com The Aristocrats (2011), em que cada integrante compôs suas próprias faixas, trazendo um estilo único para cada música. Culture Clash (2013) foi o segundo disco, com um som mais maduro e ousado, explorando ainda mais os contrastes culturais e estilísticos - teve espaço até para flamenco e música latina.

O terceiro lançamento foi Tres Caballeros (2015), considerado por muitos fãs como o álbum mais melódico e acessível da banda. Traz a combinação equilibrada de técnica e musicalidade, com um clima mais cinematográfico em algumas faixas. You Know What…? (2019) é o quarto disco, mais longo e ambicioso, com músicas que exploram ainda mais a dinâmica entre os músicos. FREEZE! Live in Europe 2020 é o ao vivo, lançado em 2021.

O mais recente da discografia é Duck, de 2024. Uma resenha no site Prog Archives descreve o disco como um registro de "composições rápidas com reviravoltas suficientes para apimentar as coisas por uma hora de duração", além de destacar a inspiração engenhosa do The Aristocrats.

"Desde a abertura agressiva habilmente sincopada 'Hey, Where's MY Drink Package?' até o encerramento do folk cigano moldavo infundido 'This Is Not Scrotum' com seu toque saboroso de exotismo oriental, Duck é uma fatia refrescante de prog trio intransigente e instantaneamente cativante", completam.
Para mais informações: www.instagram.com/sellout.tours; www.instagram.com/thearistocratsband e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Fall Out Boy, Yellowcard e Story Of The Year iniciam vendas para única apresentação no Rio de Janeiro
04/06/2025

Em uma realização da 30e, o evento tem ingressos disponíveis no site da Eventim
“Thnks fr th Mmrs”, “Ocean Avenue” e “Until the Day I Die” são hinos que a geração dos anos 2000 reconhece logo nos primeiros acordes e sabe cantar do início ao fim.

Cada uma destas músicas carrega mais do que versos e melodias: são cápsulas de memória ativadas instantaneamente em qualquer reencontro com uma playlist antiga ou trilha sonora de algum vídeo caseiro em baixa resolução.

Elas são das bandas Fall Out Boy, Yellowcard e Story Of The Year, respectivamente, nomes representantes do emo e do pop punk que vão se apresentar no dia 27 de agosto, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Os ingressos já estão disponíveis no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/FallOutBoyRJ). 

Com mais de duas décadas de carreira, o Fall Out Boy retorna ao Brasil em meio à turnê de divulgação de seu disco mais recente, So Much (For) Stardust (2023). O grupo formado por Patrick Stump (vocal) Pete Wentz (baixo); Joe Trohman (guitarra) e Andy Hurley (bateria) teve um papel fundamental na popularização do movimento emo e conquistou uma legião de fãs com suas letras introspectivas e refrões cativantes, tornando-se um dos maiores representantes do pop punk - som perfeito para quem passava tardes inteiras no MySpace, postando fotos recheadas de legendas dramáticas e ouvindo "Sugar, We're Goin Down" repetidamente.

A noite também marca o reencontro do público carioca com o Yellowcard, quarteto californiano conhecido por incorporar o violino à sonoridade do pop punk e que, recentemente, voltou aos palcos depois de um hiato de sete anos.

Formada em 1997, a banda de Ryan Key (vocal); Sean Mackin (violino); Ryan Mendez (guitarra) e Josh Portman (baixo) reúne mais de dez trabalhos de estúdio, incluindo o álbum de platina Ocean Avenue (2003), listando sucessos como "Only One", "Way Away", "Breathing" e, claro, o single "Ocean Avenue”, um clássicos com mais de 430 milhões de plays nas plataformas de streaming de áudio.

Um dos primeiros nomes do post hardcore a vender um milhão de cópias, o grupo Story Of The Year - formado por Dan Marsala (vocal), Ryan Phillips (guitarra), Adam Russell (baixo) e Josh Wills (bateria) - completa a programação da noite. Os músicos são reconhecidos por entregar experiências ao vivo extremamente envolventes, comprovadas pelas participações nas turnês de Linkin Park (2018), My Chemical Romance (2004) e The Used (2024).

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de Imprensa 30e: Carol Pascoal; Fábio Lòpes; Thaís Huguenin e Victória Ribas.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação

Desalmado lança videoclipe de Deaf, a faixa mais melódica de Monopoly of Violence
04/06/2025

Com o recém-lançado quarto álbum da carreira, Monopoly of Violence, o Desalmado combinou agressividade, técnica e versatilidade em 10 faixas e entregou um dos registros mais potentes da música pesada nacional em 2025, no streaming por meio do selo Blood Blast, braço digital da Nuclear Blast. Na esteira da divulgação, o quarteto paulistano lança o videoclipe da música 'Deaf', a mais 'acessível' do disco.
Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/p-0-E6-e8XE?feature=shared

O clipe nasceu de uma ideia conjunta entre o Desalmado e o diretor artístico Marcos Scaglione. Direto, o registro foi gravado no estúdio Family Mob e mostra a banda - Caio Augusttus (Vocal), Bruno Teixeira (Baixo), Marcelo Liam (Guitarra) e João Limeira (Bateria) - em ação, transmitindo toda a brutalidade visual e sonora do quarteto.

'Deaf', a quinta faixa de Monopoly of Violence (ouça no streaming https://bfan.link/monopoly-of-violence), é um hardcore metalizado cadenciado, com diversas partes de two step e riffs mais melódicos se comparados às demais músicas do álbum, mas ainda sim com passagens ríspidas e rápidas.

As raízes agressivas do Desalmado
As raízes mais agressivas da experiente banda brasileira Desalmado emergem em Monopoly of Violence, lançado no dia 2 de maio de 2025. São 10 faixas de um death metal brutal e técnico, embaladas em uma produção contemporânea.

Monopoly of Violence é o primeiro registro da nova formação, que apresenta João Limeira na bateria e Marcelo Liam como guitarrista principal, junto a Caio Augustus, o vocalista, e Bruno Teixeira, o baixista. O álbum foi gravado no estúdio Family Mob, um dos mais concorridos e bem equipados do Brasil, mixado e masterizado por Hugo Silva.

Na parte lírica, o Desalmado faz uma leitura brutal do presente individual de cada integrante, mas, ao mesmo tempo, com uma visão macro da sociedade. Em entrevista de divulgação ao conceituado canal Scream & Yell, Caio explicou como o título do álbum se conecta com as letras.

"Estamos num período pós-pandemia em que as atividades relacionadas aos grandes monopólios de tecnologia deixaram de ser uma parte do nosso dia a dia para assumir um papel central, e essas empresas estão condicionando as massas ao seu modo". Lei a entrevista completa clicando em https://screamyell.com.br/site/2025/05/31/entrevista-desalmado-fala-sobre-seu-quarto-disco-monopoly-of-violence/.

Nesse contexto, Monopoly of Violence é um conjunto de músicas extremamente pesadas, que consolida a forma única do Desalmado de expressar seus ideais de luta e propósitos de vida com seu death metal mesclado ao hardcore.

Ficha técnica de Def (clipe)
Direção: Marcos Scaglione
Assistente de direção: Lucas Chamorro
Fotografia: Marcos Scaglione
Pós Produção: Marcos Scaglione
Locação: Family Mob
Produção: Desalmado
Ouça o álbum aqui

Ficha técnica: Monopoly of Violence
Gravado no Family Mob
Mixado e masterizado por Hugo Silva

Próximos shows do Desalmado
07/06 - Rio de Janeiro (RJ) - no Heavy Beer Bar
08/06 - São José dos Campos (SP) - Hocus Pocus Studio Cafe
24/08 - Porto Alegre (RS) - Bar Ocidente
13/09 - Caçapava (SP) - Sindmetal Rock Fest

Desalmado nas redes: www.instagram.com/desalmado.band e http://merch.desalmado.com/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Zatokrev anuncia novo álbum e transmite novo single
04/06/2025

Bring Mirrors To The Surface será lançado em 29 de agosto pela Pelagic Records e o primeiro single, "Blood", já disponível para streaming com contribuições vocais de Schammasch, Zeal&Ardor, Minsk e Bölzer
Hoje, a banda suíça de doom/sludge Zatokrev anuncia seu retorno com seu novo álbum, imenso e envolvente. Bring Mirrors To The Surface será lançado em 29 de agosto pela Pelagic Records - um disco que apaga o passado e evoca um futuro até então inimaginável.

Para comemorar, o quarteto revelou o primeiro single do álbum: "Blood", com vocais da banda suíça Inezona. Esta colaboração não é a única participação especial no novo álbum, já que as contribuições vocais de Schammasch, Zeal&Ardor, Minsk e Bölzer elevam este lançamento ao status de obra-prima.

Assista ao visualizador de "Blood" aqui: https://youtu.be/37I8OfRQYXY
Pré-encomende o álbum aqui: https://orcd.co/zatokrev

A banda comentou sobre o novo álbum: "Nosso novo álbum, concluído em 2022, reflete uma época de profundas mudanças e resiliência. É um testemunho de como desafios foram superados e novos começos foram abraçados, tanto pessoal quanto criativamente.

O fato de o novo álbum ter sido lançado apenas três anos depois se deve, em grande parte, à superação de sérios desafios da vida e mudanças profundas. O novo álbum é a continuação do álbum anterior, Silk Spiders Underwater, onde a história começou. Agora, Bring Mirrors To The Surface conta a história até sua conclusão."

Depois de todos os detritos da dor, do tempo e do desapego terem sido arrastados, 2025 vê Zatokrev retornar com um novo álbum (LP duplo) imenso e imersivo: Bring Mirrors To The Surface oblitera o passado e evoca um futuro até então inimaginável, implorando à humanidade que se lembre do poder da vontade e da imaginação.

Um álbum no qual nos perdemos de verdade, essas músicas oferecem uma vela na escuridão, um mapa arcano, indicando direções para a demolição e a dolorosa compreensão, como um meio para a liberdade metafísica.

Uma beleza incomparável em qualquer material anterior de Zatokrev se consolidou em todos os aspectos deste disco. Momentos de conforto fluem livremente nos sons ensurdecedores: Bring Mirrors To The Surface encoraja todos a encarar o abismo do eu. Zatokrev nos deu um grimório musical. Sons ouvidos através das eras se reuniram em um momento único no tempo. “Mudanças, reconhecimento, libertação. Uma chama negra que divide o chão em dois, abre o portão para onde nos perdemos.”

Lista de faixas
1. Red Storm (com Bölzer e Schammasch)
2. Blood (com Inezona)
3. The Only Voice
4. Unwinding Spirits (com Manuel Gagneux/Zeal e Ardor)
5. Faint
6. Changes (com Schammasch)
7. Pearl Eyes
8. Deep Dark Turns Green (com Minsk)

Formação: Frédéric Hug: Bateria; Frederyk Rotter: Guitarra, Vocal; Lucas Löw: Baixo, Vocal e Matthieu Hardouin: Guitarra, Vocal.

Para mais: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/zatokrevband/ • FACEBOOK: https://www.facebook.com/ZATOKREV • BIOGRAFIA COMPLETA: https://pelagic-records.com/artist/zatokrev/.
Fonte: Jessica Otten e Matt Benton - Hold Tight Europe.

Almanon: Novo single, “Pendulum”, será lançado nesta sexta-feira (06) - Pré-save disponível!
04/06/2025

A banda brasileira de Black/Death Metal ALMANON está prestes a lançar mais um capítulo sombrio e intenso de sua trajetória. O novo single, “Pendulum”, chega às plataformas digitais nesta sexta-feira, 06 de junho de 2025, marcando o início da divulgação oficial do aguardado álbum “Primitive Infernal”.

Inspirada no conto “O Poço e o Pêndulo”, de Edgar Allan Poe, a faixa mergulha no terror psicológico, conduzindo o ouvinte por atmosferas densas e angustiantes, reforçadas por riffs incisivos e vocais brutais - elementos já característicos da sonoridade da banda.

Pré-save já disponível
“Pendulum” estará disponível em todas as plataformas de streaming e download. O pré-save pode ser feito no Spotify através do link oficial: https://show.co/qxZClEs.
Para quem prefere outros serviços digitais, basta acessar: https://li.sten.to/ALMANON.
Ao realizar o pré-save, os fãs garantem que “Pendulum” será automaticamente adicionado à sua biblioteca assim que for lançado.

Merch oficial de “Pendulum” já em pré-venda
A novidade vem acompanhada do lançamento da pré-venda oficial das camisetas exclusivas de “Pendulum”. As peças trazem na frente a arte da capa, assinada pelo artista Rubens Snitram (@rubenss.azothartwork), e nas costas o logo do ALMANON.

As camisetas estão disponíveis em todos os tamanhos por R$ 70,00 (+ frete) e podem ser adquiridas diretamente com a banda através dos canais: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp:(17) 98223-1829 (Sergio Vieira).

“Primitive Infernal”: peso extremo e terror existencial
Com lançamento físico e digital previsto ainda para 2025, o álbum “Primitive Infernal” trará oito faixas inéditas e duas bônus ao vivo, exclusivas da versão em CD. O disco amplia a abordagem sombria do grupo ao explorar profundamente o universo de Poe, combinando lirismo denso, ambientes opressivos e uma produção que evidencia a força do underground nacional.

O ALMANON segue aberto a parcerias com selos e distribuidores interessados em colaborar com o lançamento. Contato para propostas comerciais: E-mail: sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Redes sociais do ALMANON: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp:(17) 98223-1829 (Sergio Vieira).

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Fonte: SFP - Press & PR. 

The Cross: Vocalista Eduardo 'Slayer' concede entrevista exclusiva ao programa ‘Papo Com Bode’
04/06/2025

Foi ao ar no último dia 31 de maio de 2025 uma entrevista exclusiva com Eduardo ‘Slayer’, vocalista da lendária banda de Doom Metal sul-americana THE CROSS. Na conversa com o programa ‘Papo Com Bode’, o músico mergulhou em detalhes de sua trajetória artística, aspectos de sua vida pessoal, o atual momento do grupo e revelou novidades sobre os projetos previstos para o segundo semestre - incluindo colaborações internacionais e novos lançamentos.

A entrevista está disponível no YouTube e promete ser um registro histórico para fãs da banda e apreciadores do estilo. Assista agora: https://youtu.be/3C6jKzIiZfY.

“The Fever Sea” marca nova fase do THE CROSS e já tem data de lançamento
O aguardado single “The Fever Sea”, nova aposta do THE CROSS, já tem data para chegar ao público. A faixa, que conta com participações de peso - Aaron Stainthorpe (My Dying Bride, High Parasite) nos vocais e Mika Filborne (Saturnus) nos teclados -, será lançada em duas etapas:
20/06/2025: lançamento do lyric videono canal oficial da banda no YouTube.
21/06/2025: estreia da versão digital em todas as plataformas, pela Sangue Frio Records.

A capa do single, assinada por Paulo Monteiro (LFX Music Works) e aprovada pessoalmente por Stainthorpe, já foi divulgada e reforça a atmosfera melancólica e densa que caracteriza a nova fase da banda.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do THE CROSS está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Axecuter celebra 15 anos com o single “Heavy Metal Addiction” e arte assinada pela FUG DESIGN
04/06/2025

Banda paranaense retorna com nova faixa inédita e reforça parceria com o artista Thiago Boller
Comemorando 15 anos de trajetória no cenário do Heavy Metal nacional, o AXECUTER acaba de lançar o single “Heavy Metal Addiction”, marcando o retorno da banda após um breve hiato. A faixa, composta pelos músicos Verdani e Danmented, foi gravada e produzida por Arthur Migotto, no Heavytron Studio, em Curitiba/PR, durante o mês de abril de 2025.

A arte de capa foi desenvolvida por Thiago Boller, da FUG DESIGN (@fugdesign), reconhecido por seu trabalho com bandas de Metal e Rock ao longo da última década. Utilizando técnica de pintura a óleo, o artista brasileiro trouxe à tona a essência visceral do som apresentado no novo material, reforçando a identidade visual poderosa e autêntica da banda.

Ouça “Heavy Metal Addiction” nas plataformas digitais
Disponível em todas as plataformas de streaming e download, “Heavy Metal Addiction” é o primeiro lançamento do AXECUTER em 2025, consolidando o retorno da banda às atividades e abrindo caminho para novos trabalhos. Ouça agora: https://li.sten.to/AXECUTER_HM_Addiction.

FUG DESIGN: 10 anos de arte a serviço do Metal
Celebrando uma década de atuação em 2025, a FUG DESIGN, criada por Thiago Boller, segue como referência na produção visual voltada à música pesada. Com um portfólio que abrange bandas do Brasil e do exterior, o estúdio combina técnicas manuais e digitais, garantindo autenticidade e impacto visual a cada projeto.

Além das ilustrações, a FUG também se destaca no desenvolvimento de layouts completos, criando uma experiência visual coesa e profissional para capas, encartes e materiais promocionais. Conheça o portfólio completo da FUG DESIGN AQUI: https://fugdesign.com/#portfolio.
Contato FUG: contato@fugdesign.com.

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Sites Relacionados: https://www.instagram.com/fugdesign/; https://www.facebook.com/fugdesign/ e https://fugdesign.com/.
Fonte: SFP - Press & PR.

Cradle of Filth volta ao Brasil em agosto com turnê do 14º álbum, The Screaming of the Valkyries
03/06/2025

A instituição de metal extremo indicada ao Grammy, a banda inglesa Cradle of Filth retorna ao Brasil após sete anos para uma extensa turnê no mês de agosto em divulgação do 14º álbum de estúdio, The Screaming of the Valkyries
Serão três apresentações com realização local da ND Produções com a Agência Sobcontrole: 21/08 em Limeira/SP (Mirage), 22/08 em Curitiba/PR (Tork 'n Roll) e dia 23/08 em São Paulo/SP (Carioca Club). Em todos os shows desta turnê, o Cradle of Filth terá como banda convidada a norte-americana Uada, com seu black metal repleto de elementos melódicos e densos.

O Cradle of Filth, formado em 1991, originalmente uma banda de black metal, é ainda hoje uma das formações mais reverenciadas e influentes da música pesada. Com o passar dos anos, elementos sinfônicos e melódicos cresceram nas composições e a sonoridade única chegou até ao mainstream.

A banda, sempre com o carismático vocalista Dani Filth e seus gritos dilacerantes e guturais potentes, é também, há décadas, responsável por abrir caminho para muitos dos principais artistas do metal da atualidade com sua mistura característica de peso enegrecido, teatralidade macabra e estilo gótico cintilante.

O reinado do Cradle of Filth começou de fato com Dusk... and Her Embrace, de 1996, considerado o álbum que consolidou a identidade da banda, misturando black metal, gótico e elementos sinfônicos com uma produção mais refinada. Os vocais extremos de Dani Filth, as letras poéticas e obscuras e a ambientação vampiresca criaram um marco no black metal sinfônico.

Cruelty and the Beast, de 1998, colocou a banda inglesa em definitivo no primeiro escalão da música pesada mundial. É um álbum conceitual, baseado na história de Elizabeth Báthory, a condessa húngara acusada de assassinar centenas de jovens. Musicalmente, é sombrio, barroco e teatral. Os arranjos sinfônicos e a narrativa histórica deram uma atmosfera de ópera gótica sangrenta.

Destaque também para Midian (2000), um dos álbuns mais acessíveis e bem produzidos da banda, e Nymphetamine (2004), que indicou uma leve mudança para o metal gótico e extremo mais acessível. Em 2005, o Cradle of Filth foi indicado ao Grammy Awards na categoria "Best Metal Performance", com a música 'Nymphetamine (Fix)'.

Já na atual década, o lançamento de Existence Is Futile, de 2021 colocou o Cradle of Filth no 20º lugar na Billboard 200 com Hard Rock Genre (além de muitas outras estreias nas paradas). Com o álbum cuja turnê traz a banda de volta ao Brasil, The Screaming of the Valkyries, lançado em março de 2025 pela Napalm Records, O Cradle of Filth une fantasmas do passado e um ousado passo em direção ao futuro. A sonoridade é moderna, sem abandonar passagens extremas, mas também flertando abertamente com momentos de heavy metal tradicional e thrash metal.

Não à toa os shows da atual turnê recebem elogios interessantes da mídia mundial. Em Brisbane, Austrália, a banda entregou uma performance descrita pelo site Hear 2 Zen Magazine como uma "sinfonia do caos", com vocais de Dani Filth considerados "perfeição demoníaca" e uma presença de palco que combinava energia desenfreada com teatralidade sombria.

Tellus Terror - Em São Paulo, a banda nacional convidada para o evento no Carioca Club é a Tellus Terror, de Niterói (RJ), que toca death/black metal sinfônico, nos moldes de Cradle Of Filth e Dimmu Borgir. O álbum mais recente, Deathinitive Love Atmosfear, traz uma aura sombria e vampírica, ao mesmo tempo que aborda um tema não usual ao metal extremo, de forma carregada negativa e positiva, que é o amor, e como ele influencia as vidas das mais diversas formas de vida.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Dropkick Murphys lançam o single “Who’ll Stand With Us?” e novo álbum For The People estará disponível no dia 4 de julho
03/06/2025

O futuro álbum do Dropkick Murphys, For The People, demonstra coragem e confiança ao se posicionar contra as injustiças que acontecem nos Estados Unidos, fazendo isso com a força e intensidade que remetem às raízes mais punk rock da banda. For The People é mais do que um título. É uma postura sincera, uma declaração de quem essa banda é - e sempre foi.

Assista ao videoclipe da faixa Who'll Stande With Us em https://www.youtube.com/watch?v=RMSxewKxb5c.
Reserve em https://dropkick-murphys.ffm.to/forthepeople.
Escute em https://dropkick-murphys.ffm.to/whollstandwithus.

For The People será lançado digitalmente no dia 4 de julho pelo selo Dummy Luck Music / Play It Again Sam da própria banda. As versões em LP e CD, que incluem cinco faixas bônus, chegam no dia 10 de outubro. A capa impactante do álbum foi criada pelo renomado estúdio de design Studio Number One, do artista político/social Shepard Fairey. A produção e mixagem ficaram por conta de Ted Hutt, colaborador de longa data da banda.

For The People se levanta em seu momento: uma expressão de humanidade em tempos de desumanização constante, uma promessa de esperança em uma era alimentada pelo medo, uma declaração de solidariedade em uma era de desunião, uma resposta desafiadora aos charlatões e demagogos que buscam nos dividir para obter poder e lucro.

“Who’ll Stand With Us?”, o primeiro single do álbum, é um chamado à união, um apelo ao retorno da sanidade e um olhar direto para o que - e quem - realmente está nos dividindo. A música vai direto ao ponto: quando os bilionários e “broligarchs” terminarem de neutralizar a sociedade, o que restará para o resto de nós? A faixa busca enquadrar a guerra de classes pelo que ela realmente é. E, como todas as músicas do Dropkick Murphys, ela empodera os ouvintes a agirem.

O poderoso videoclipe de “Who’ll Stand With Us?” foi dirigido por Jon Vulpine e retrata a realidade perturbadora de pessoas desaparecendo nos Estados Unidos. A MeidasTouch Network, um podcast norte-americano pró-democracia (e o podcast número 1 nos EUA e Canadá), tomou nota, irá divulgar o vídeo e já demonstrou apoio contínuo aos esforços da banda para combater a injustiça.

Alinhado ao tema do álbum e à filosofia da banda, Casey participou recentemente de uma caravana de ajuda humanitária na Ucrânia, destacando o compromisso dos Dropkick Murphys em apoiar o país devastado pela guerra.

Nos últimos anos, a banda arrecadou fundos para iniciativas de apoio à Ucrânia com a venda de camisetas de edição limitada, e Casey sentiu que era importante ver a situação de perto e demonstrar apoio moral ao povo ucraniano.

Seja na política, na família, entre amigos ou simplesmente na vida, o Dropkick Murphys continua escrevendo músicas com as quais pessoas comuns se identificam. Em For The People - o 13º álbum de estúdio da banda - as histórias são profundas, as memórias intensas e a alegria continua contagiante.

Ao longo das 12 faixas, o Dropkick Murphys - Ken Casey (vocais), Tim Brennan (guitarras, tin whistle, acordeão, piano, vocais), Jeff DaRosa (guitarras, banjo, mandolim, vocais), Matt Kelly (bateria, percussão, vocais), James Lynch (guitarras, vocais), Kevin Rheault (baixo) e Campbell Webster (gaita de fole e Uilleann pipes) - transmite o mesmo tipo de alegria que se celebra entre amigos e família. E mesmo nos momentos mais tristes e reflexivos, é difícil não se sentir pessoalmente envolvido no espectro emocional da banda.

“Nosso recado sempre foi o mesmo e nunca tivemos medo de falar sobre o que é importante para nós. Mas, para mim agora, penso no futuro dos meus filhos, na próxima geração”, diz Casey. “Isso pode ser qualquer coisa - desde denunciar injustiças até simplesmente garantir que você diga às pessoas próximas o quanto elas são importantes para você.”

For The People Tracklist:
Who’ll Stand With Us?
Longshot (feat. The Scratch)
The Big Man
Chesterfields And Aftershave
Bury The Bones (feat. The Mary Wallopers)
Kids Games
Sooner Kill ‘Em First
Fiending For The Lies
Streetlights
School Days Over (feat. Billy Bragg)
The Vultures Circle High (feat. Al Barr)
One Last Goodbye “Tribute To Shane” (feat. The Scratch)

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Trio Jive reafirma influências do hardcore, do metal e do alternativo em novo EP
03/06/2025

O trio porto-alegrense Jive reúne a urgência do hardcore, a força do metal, a intensidade do post-punk e a ousadia do experimental/alternativo. No mais recente EP, intitulado “Jive II” e disponibilizado na última semana de maio nas plataformas, essa mistura fica evidente.

Grosso modo, é rock pesado que remete à estética musical dos 1990, com as cinco composições variando entre momentos de introspecção e explosão. O trabalho foi gravado em 2024 no estúdio Hill Valley, na capital gaúcha, com engenharia de som assinada por Davi Pacote. A mixagem é de Diego Poloni.

O show oficial de lançamento ocorre neste sábado (7/6), às 17h, na Yerbah Skate Shop (Rua Álvaro Chaves, 289 - bairro Floresta). O evento conta também com apresentações da Conflito e Silenzio Statico, além de um papo sobre skate e outras atrações.
Ouça o novo EP da Jive https://open.spotify.com/intl-pt/album/0P64y2EmtfM15fKeo8q0Wa.

‘Run or Bet’, ‘Entercool’, ‘The Anchor’ (que saiu como single em abril), ‘Simple Things’ e ‘Curfew’ são as faixas, compostas de 2018 a 2024, que integram o registro e foram gravados por Gustavo Mantese (voz e guitarra), Luigi Rokero (bateria) e Lucas Rachewsky (baixo).

A arte de capa foi criada por Júlia Tannous Sager e pelo baixista Lucas Rachewsky usando desenho feito por Carlos Leão. Sonoramente, de maneira simplista, o trabalho remete à nomes como Helmet e Fugazi, agregando referências de Sonic Youth, Joy Division e Pixies.

“Em termos de influências e inspiração a gente tem citado, de uma forma mais ampla, artistas como John Coltrane e David Bowie. Não porque a nossa música é ou quer ser parecida com a deles, mas porque nossa vontade de experimentar, de se aventurar no som e na mensagem, nos faz ter uma grande identificação com eles”, pontua Gustavo Mantese, fundador do conjunto, que complementa:

“A ideia de seguir um ‘protocolo’ de qualquer tipo de gênero/subgênero musical - e existem muitos - é tudo que não queremos. Na nossa visão, o que tanto punk como jazz têm de melhor é, justamente, a coragem de ousar, de usar a música como um veículo para expressar uma ideia, um sentimento, de forma genuína e direta, seja com paixão e ingenuidade, seja com intenção e “sofisticação””.

Liricamente, “Jive II” mostra um ponto de vista de reflexão pessoal, às vezes aproximando-se de espiritualidade, sobre temas variados do ciclo de vida (como relacionamentos, trabalho e sociedade). “Essas músicas tem uma sonoridade pesada, já nasceram assim com essa intensidade e urgência”, afirma Gustavo. O lançamento anterior da Jive ocorreu em 2021, com um EP que leva o nome da banda e apresenta três músicas: ‘Next Steps’, ‘No Need To Hurry’ e ‘Seven’.

Sobre a Jive:
Jive é uma banda de heavy rock alternativo do sul do Brasil, formada em 2018. O grupo mescla o DNA hardcore com elementos de post-punk, metal e outros gêneros. Com letras que são, geralmente, questionamentos pessoais, a música do Jive cria um som introspectivo e explosivo.

Inspirando-se na experimentação vanguardista de nomes como John Coltrane e David Bowie, na força bruta da Melvins e Rollins Band, bem como nas influências hardcore e pós-punk de Dag Nasty e Psychedelic Furs, os lançamentos do Jive ressaltam o comprometimento com a exploração musical.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Zetra lança o novo single 'So'
03/06/2025

O enigmático duo de synth rock ZETRA retornou com seu novo single atmosférico e antológico 'So'. A faixa é o primeiro lançamento musical da dupla desde o álbum de estreia em setembro do ano passado.

ZETRA comenta:
"Podemos acreditar na mentira?
A membrana estremece ao toque
Viva dentro da mente, uma barreira entre dois mundos.
Haverá paz além do véu?
Ou o caos está sempre furioso?
É assim.
Zetra renasce."

Recentemente, ZETRA recebeu o Prêmio Steve Strange do The Great Escape para 2025, após sua apresentação no festival no mês passado. O prêmio celebra novos talentos que rompem barreiras e o legado do icônico agente musical Steve Strange.

Neste fim de semana, ZETRA se apresentará no Rock Am Ring/Rock Im Park na Alemanha, antes de retornar ao Reino Unido para uma participação no Download Festival deste ano. A dupla também está programada para abrir o show do misterioso novo ato PRESIDENT em Londres no final de julho.

ZETRA AO VIVO 2025
7 de junho - Alemanha, Nuremberg - Rock Im Park
8 de junho - Alemanha, Nürburgring - Rock Am Ring
14 de junho - Donington, Reino Unido - Download Festival
30 de julho - Londres, Reino Unido - The Garage (abrindo para PRESIDENT)

O álbum de estreia autointitulado do ZETRA está disponível para ser escutado ou comprado aqui: https://zetra.bfan.link/zetra.ema
Assista aos videoclipes para os singles do primeiro álbum abaixo:
'Sacrifice' - https://www.youtube.com/watch?v=W1Q1VSVXQaI
'Starfall ft. Serena Cherry of Svalbard' - https://www.youtube.com/watch?v=H1BGZKAue08
'The Mirror' - https://www.youtube.com/watch?v=BY83i7zuEmI
'Shatter The Mountain' - https://www.youtube.com/watch?v=RbQBLWXjMEk
'Suffer Eternally' - https://www.youtube.com/watch?v=PJKOi71pu3I
'Holy Malice (Annabel)' - https://www.youtube.com/watch?v=QZK-pG1LUZU

ZETRA Online: https://www.facebook.com/wearezetra/; https://x.com/wearezetra; https://www.instagram.com/wearezetra/ e https://www.youtube.com/channel/UC6gHulhsNi_6rzIb3hunWUg.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

A banda londrina caroline revela seu novo álbum “caroline 2”
03/06/2025

A banda londrina de oito integrantes caroline compartilha seu aguardado segundo álbum de estúdio: caroline 2. O novo álbum caroline 2 começa com uma guitarra em ataques pontiagudos. Logo depois, outra guitarra entra com acordes mais lentos e graves. Em seguida, uma batida direta se soma à mistura.

Cada instrumento segue um ritmo diferente, mas se entrelaçam para formar um ciclo musical belamente torto. Jasper Llewellyn e Magdalena McLean cantam em uníssono acima do turbilhão, enquanto os sons ao redor crescem em intensidade - trombone, clarinete baixo e harmônio vão se somando em camadas, numa construção sonora que parece escapar da gravidade.

Então, quando um súbito arco de violino ameaça levar tudo ao espaço, um estrondo eletrônico corta tudo ao meio. Esse mergulho abrupto toma conta por alguns segundos, até que guitarras e bateria voltam a subir, num embate sonoro no ar, até finalmente se fundirem - dois mundos sonoros que se movem como um só. A faixa de abertura de caroline 2 tem um nome apropriado: "Total euphoria", e entrega exatamente isso.

Videoclipe para Coldplay Cover em https://www.youtube.com/watch?v=MhS-0Lg9lR4.
Escute https://caroline.ffm.to/caroline2.

De certa forma, o segundo álbum do caroline retoma de onde o primeiro parou - o aclamado álbum homônimo de 2022 terminava com "Natural death", onde o grupo também explorava padrões de guitarra entrelaçados e assimétricos -, mas em muitos outros sentidos, este novo trabalho os leva a novas direções.

Os dois mundos apresentados na faixa de abertura são só o começo. "Um dos temas centrais é a ideia de coisas diferentes acontecendo ao mesmo tempo - coisas muito distintas, mas simultâneas", diz Llewellyn, que junto a Mike O’Malley e Casper Hughes forma o núcleo criativo do octeto. O resultado é um álbum de amplitude extraordinária - onde o orgânico e o artificial, o áspero e o belo, o nítido e o nebuloso se confrontam e se misturam.

"O primeiro álbum era uma compilação, mas este é uma declaração", afirma Llewellyn. "É mais intencional", completa O’Malley. Desenvolvido ao longo de diversas viagens de composição - com o trio central indo para o interior da Escócia, e depois recebendo a vocalista e violista McLean no sul da França -, o processo seguiu com sessões em grupo em Margate e Essex, até as gravações em Ramsgate. Os laços se fortaleceram. "No primeiro disco, éramos quase uma banda de oito pessoas. Agora, somos uma banda de verdade com oito integrantes", resume Llewellyn.

Um videoclipe terno e arrebatador para a faixa “Coldplay cover” foi lançado e dirigido pelos integrantes da caroline Jasper Llewellyn, Mike O’Malley e Casper Hughes. Os membros fundadores Casper Hughes, Jasper Llewellyn e Mike O’Malley começaram a tocar juntos em 2017.

Llewellyn e Hughes se conheceram na universidade em Manchester e, ao se mudarem para Londres, convidaram o antigo amigo de Llewellyn, Mike O’Malley, para formar a banda, ensaiando no andar de cima de um pub no sul da cidade.

Conforme o som do grupo evoluía, o número de integrantes também cresceu, até chegar a oito: Freddy Wordsworth (trompete e baixo), os violinistas Magdalena McLean e Oliver Hamilton, o percussionista Hugh Aynsley e Alex McKenzie (flauta, clarinete e saxofone). Quando a formação se consolidou no final de 2019, as canções também se tornaram mais expansivas e emotivas, com um leque sonoro que mistura canto coral, midwest emo e as raízes folk de O’Malley e Llewellyn.

O álbum de estreia caroline (lançado em fevereiro de 2022), mixado por John ‘Spud’ Murphy (black midi, Lankum), figurou entre os 5 melhores do ano segundo as revistas The Quietus e Loud & Quiet, além de elegerem a banda como um dos 10 novos artistas mais promissores segundo a Rolling Stone.

Tracklist:
1.Total euphoria
2.Song two
3.Tell me I never knew that
4.When I get home
5.U R UR ONLY ACHING
6.Coldplay cover
7.Two riders down
8.Beautiful ending

caroline são - Jasper Llewellyn - violão, violoncelo, bateria e voz. Mike O'Malley - guitarra e vocal. Casper Hughes - guitarra e vocal. Oliver Hamilton - violino. Magdalena McLean - viola e vocal. Freddy Wordsworth - trombone, trompete e baixo. Alex McKenzie - clarinete baixo, flauta e saxofone. Hugh Aynsley - bateria e percussão.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Inmate lança novo vídeo cinematográfico para “Let The Dead Bury Their Dead” - Um chamado à coragem, convicção e renascimento interior
03/06/2025

INMATE lança novo vídeo cinematográfico para “Let The Dead Bury Their Dead” - Um chamado à coragem, convicção e renascimento interior
A potência eslovena do modern metal INMATE acaba de lançar o vídeo oficial da emocionante faixa-título de seu sexto álbum de estúdio, Let The Dead Bury Their Dead - e é uma tempestade de emoção, atmosfera e poder sem remorso.

Já aclamados por sua intensidade crua e composições instigantes, INMATE vai ainda mais fundo com esta declaração visual, entregando não apenas um videoclipe, mas uma experiência visceral que desafia o ouvinte a confrontar seus próprios medos, arrependimentos e batalhas internas.

A música, inspirada no versículo bíblico Lucas 9:60 - "Deixe que os mortos enterrem os seus próprios mortos" - aborda a luta universal de se livrar dos fardos do passado para abraçar a transformação pessoal. É uma declaração de liberdade dos fantasmas que nos assombram: traumas do passado, culpa, medo da mudança.

Através de riffs punitivos, melodias arrebatadoras e uma performance vocal profundamente emocional, a faixa pinta um quadro poderoso de conflito interno e do momento em que escolhemos o crescimento em vez do conforto. "Esta música é um chamado para nos elevarmos acima do que não nos serve mais", diz a banda. "É sobre ter a coragem de deixar para trás o que está morto e entrar em uma nova vida."

O vídeo é uma extensão dessa mensagem - sombrio, cinematográfico e implacavelmente intenso. Ele justapõe imagens austeras de isolamento interno e luta com explosões de movimento, destacando a transformação explosiva no cerne da faixa.

Assim como o som característico do INMATE - uma fusão de ganchos melódicos, peso carregado de groove e um toque de metal moderno distintamente europeu - o vídeo é belo e brutal, transportando o espectador para um turbilhão de emoção e evolução.

Dirigido com uma visão inabalável, complementa o ritmo musical implacável da banda e demonstra sua maturidade como músicos e contadores de histórias. Assista a LET THE DEAD BURY THEIR DEAD https://www.youtube.com/watch?v=WrHd3TD-YVE.

Com Let The Dead Bury Their Dead, o INMATE continua a consolidar seu status como uma das exportações de metal mais poderosas da Eslovênia. Conhecida por seus shows ao vivo energéticos e música profundamente introspectiva, a banda conquistou fãs leais não apenas em seu país de origem, mas em toda a cena metal europeia.

A capacidade de mesclar profundidade filosófica com pura força sonora os tornou um destaque no metal moderno - e com este novo vídeo, eles reafirmam seu compromisso em transmitir mensagem e intensidade em igual medida.

 Em memória amorosa de Andrej Bezjak (1977-2024)
Sua paixão, espírito e presença ecoarão para sempre em nossa música e em nossos corações.
Embora você não esteja mais conosco, sua luz continua a nos guiar.
Esta é para você. Descanse em paz.

Links: https://inmate-band.com/; https://www.facebook.com/inmateband; https://www.youtube.com/@InmateLoud; https://www.instagram.com/inmateband/ e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2gM1KGcd8KOkyy9ysJTw30.
Fonte: Menno Kappe - Graviton Music Services.

Mauá Blues 2025: O festival que música, cultura e sustentabilidade na Serra da Mantiqueira
03/06/2025

Visconde de Mauá (RJ), 6 e 7 de junho de 2025 - Após três edições de grande sucesso, o Mauá Blues se firma como um dos festivais mais queridos do blues brasileiro. Em 2025, o evento retorna à Serra da Mantiqueira, no coração de Visconde de Mauá, sediado no Vale Criativo - um complexo multicultural que se destaca pelo trabalho com a comunidade local através do teatro e das artes.

Dois Dias de Imersão no Blues e na Natureza
Com uma programação intensa, o festival reúne grandes nomes do gênero, gastronomia de qualidade, arte e sustentabilidade em um ambiente que valoriza o contato com a natureza. O público poderá desfrutar de:
- 09 Shows com artistas consagrados;
- Gastronomia diversificada, incluindo os melhores restaurantes da região, cervejaria artesanal local e bares exclusivos de vinhos e drinks;
- Espaço para expositores e artesãos da região;
- Clima aconchegante com o frio típico da montanha, perfeito para curtir boa música em meio a paisagens deslumbrantes.

Line-Up Musical

Sexta-feira, 06 de junho
- 18h - Abertura dos portões
- 19h - Daniel Bessa & The Blenders
- 20h45 - B2 Regional
- 22h30 - Beale Street
- 00h15 - Belzeblues
- DJ Lelêssauro nos intervalos
- Encerramento: 2h

Sábado, 07 de junho
- 17h - Abertura dos portões
- 18h30 - Gui Schwab
- 19h45 - Baalbek Trio
- 21h05 - Prado Brothers
- 22h40 - Samantha Antoinette & The Simi Brothers
- 00h15 - Buraco Blues & Guto Pinaud
- DJ Lelêssauro nos intervalos
- Encerramento: 2h

Diferenciais do Mauá Blues
- Compromisso ambiental: Práticas sustentáveis para reduzir o impacto do evento, como minimização de resíduos e soluções ecológicas;
- Acessibilidade: Banheiros adaptados, área reservada próxima ao palco, equipe de apoio para PCDs e parceria com o Projeto Cordão do Girassol;
- Espaço inclusivo: Evento pet friendly e área de entretenimento para crianças e adolescentes;
- Ingressos: Crianças até 12 anos não pagam (acompanhadas de responsável legal).

Local: Vale Criativo - Estrada Mauá-Maringá s/n, Maringá, Itatiaia (RJ)
Data: 6 e 7 de junho de 2025

Horários:
- Sexta: Portões às 18h | Shows até 2h
- Sábado: Portões às 17h | Shows até 2h
Ingressos: https://www.uniticket.com.br/eventos/maua-blues-2025
Estacionamento: Terceirizado no local

Restaurantes e Cervejaria Participantes
- Babel
- Cogumelo Bistrô
- Hamburguer da Montanha
- Púrpuris
- Morrison
- Cervejaria Backbone

Realização e Contato
Produção: Bessa Realizações e Casa da Gávea

Informações:
- Site: http://www.mauablues.com
- Instagram: @mauablues - https://www.instagram.com/mauablues
- WhatsApp: (21) 98644-0410
"Venha viver a magia do blues em um dos cenários mais deslumbrantes do Brasil!"
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Shitai libera EP de estreia; ouça agora o novo ataque do Death Metal nacional!
03/06/2025

Foi oficialmente lançado no dia 30 de maio de 2025 o EP de estreia da banda paulista de Death Metal, SHITAI. Intitulado de forma homônima, o trabalho chega com quatro faixas brutais e já está disponível nas principais plataformas digitais.

Com três composições inéditas e a já conhecida “Nascer, Crescer, Morrer” - previamente lançada em lyric video - o EP consolida a sonoridade agressiva e lírica existencial da banda, que vem ganhando notoriedade no underground nacional. A produção entrega uma mistura de peso, crueza e identidade própria, firmando o SHITAI como um nome promissor dentro do cenário extremo. O trabalho já pode ser conferido com um clique, via link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_EP.

Turnê em formação: SHITAI mira o palco e o público extremo
Com o lançamento do EP, o SHITAI também anuncia movimentações para uma série de apresentações ao vivo ainda em 2025. A banda está em negociação com produtores das regiões Sul, Sudeste e demais localidades do país para consolidar uma turnê que deve marcar presença nas principais praças do metal extremo nacional.

A agenda completa será divulgada em breve. Produtores e contratantes interessados devem entrar em contato pelos canais abaixo: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Confira o lyric video de “Nascer, Crescer, Morrer”
Já disponível no EP recém-lançado, a faixa “Nascer, Crescer, Morrer” ganhou anteriormente um lyric video que reforça a densidade lírica e o peso sonoro característico do SHITAI. O vídeo está disponível e oferece uma excelente introdução visual à atmosfera proposta pela banda. Assista: https://youtu.be/tFYo67cb1Qc.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR

Metalstein encerra semestre com show imperdível no coração da Baixada Santista
03/06/2025

A contagem regressiva já começou para um dos eventos mais brutais da cena underground da Baixada Santista. A banda de Death/Thrash Metal METALLSTEIN encerra o primeiro semestre de 2025 com um show explosivo neste sábado, 7 de junho, no Central do Brasil em Santos/SP. O quarteto dividirá o palco com Chaoslace, Glote, Repulsão Explícita e Infector Cell, reunindo nomes de peso do metal extremo local.

Com produção do Studio Phábiño, o evento foi idealizado para celebrar a força do metal da região, reunindo bandas que representam diferentes vertentes do som extremo. A promessa é de uma noite intensa, marcada por riffs agressivos, vocais guturais e mosh pits fervorosos.

Olhar no futuro: novo álbum a caminho
Apesar do foco total no palco neste momento, o METALLSTEIN já movimenta os bastidores para o próximo ciclo criativo. A banda confirmou que iniciou os preparativos para a gravação de seu próximo álbum de estúdio, com previsão de intensificar os trabalhos no segundo semestre de 2025. Enquanto o novo material não chega, os fãs podem revisitar os últimos lançamentos da banda em todas as plataformas digitais. Ouça agora: https://li.sten.to/Metallstein.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para o segundo semestre de 2025 segue oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metallstein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Prostibulus anuncia videoclipe em stop motion de “Noite Sangrenta”; lançamento ocorre nesta sexta
03/06/2025

Contagem regressiva para o caos sonoro e visual: o aguardado videoclipe do single “Noite Sangrenta”, da banda goiana PROSTIBULUS, estreia nesta sexta-feira, 06 de maio de 2025, com exclusividade no canal da SFP - Press & PR no YouTube.

Com produção em stop motion assinada pelo estúdio argentino TFP Studios (@tfp.studios), o clipe promete transportar o público para um universo obscuro e visceral, fiel à proposta extrema do quarteto. Acesse o link abaixo e ative a notificação para ser um dos primeiros a conferir o lançamento:  https://youtu.be/N9rGxuXvl7k.

Produção sonora e colaborações internacionais
Gravado no estúdio Rocklab Produções Fonográficas, em Anápolis/GO, “Noite Sangrenta” foi produzido por Gustavo Vazquez, ex-guitarrista da banda e renomado produtor da cena independente. Um dos destaques da faixa é a participação do violoncelista Paulo Cesar Pereira, diretamente de Seattle (EUA), cuja contribuição adiciona uma atmosfera densa e sombria à composição. Ouça agora nas plataformas digitais: https://li.sten.to/Noite_Sangrenta.

Arte brutal e simbolismo extremo
A capa do single é assinada por Alysson Drakkar (@luxuriadelillith), artista visual e músico conhecido por obras que exploram o ocultismo, a brutalidade e o simbolismo ritualístico. A ilustração reflete com precisão a essência lírica e sonora da faixa, funcionando como extensão visual da proposta estética do PROSTIBULUS.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Rod Smallwood pede para que os fãs não usem os celulares nos shows do Iron Maiden e foquem apenas no show
02/06/2025

Antes de iniciar a Run For Your Lives Tour em 27 de maio na cidade de Budapeste, Hungria, o Iron Maiden, por intermédio de seu empresário, Rod Smallwood, pediu que os fãs deixassem os seus celulares no bolso e focassem no show como um sinal de respeito aos músicos.

É claro que o pedido do grupo não foi atendido em cem por cento e vários pessoas usaram e abusaram de seus aparelhos móveis. Agora, pelo site oficial da Donzela de Ferro, Rod Smallwood deu bronca nos fãs que usaram celular durante o show.

“Bem, que maneira de começar esta turnê monumental com noite esgotada em Budapeste. Foi o lugar perfeito para abrir esta turnê: uma ótima casa de show, uma cidade incrível, aliás, uma das minhas favoritas, e vocês, fãs húngaros, são apaixonados.

E, claro, sem esquecer dos fãs viajantes que vieram de muito longe para vivenciar a emoção da grande revelação! Ver centenas de fãs e membros do fã clube na Praça dos Heróis no dia anterior ao primeiro show foi fantástico, como sempre.

Ficamos muito felizes em ver a reação e o reconhecimento pela nova produção, que permitiu a todos vivenciar essas músicas icônicas de uma forma nunca antes vista. Foi uma operação e tanto, mas daremos mais detalhes em breve.

Gostaríamos também de reconhecer a recepção incrível que vocês deram a Simon em seu primeiro shows conosco. Ele sentiu o apoio de vocês desde o início e me pediu para agradecer a todos”. Rod continuou: “Um enorme obrigado a todos que mantiveram seus celulares desligados, respeitaram a banda e os fãs e curtiram o show da maneira que ele deve ser vivenciado: no mesmo lugar que nós.

Isso foi um grande incentivo para nós e a banda agradeceu muito. É muito melhor quando eles podem ver vocês sem preocupações, e isso os motiva a seguir em frente sem aquela distração. E para os poucos egoístas que não guardaram os celulares e ficaram gravando o show, desejo a vocês nada além de um braço bem dolorido.

Mas foram poucos! Esperamos que esse apoio dos fãs, especialmente na área em frente. Como eu disse antes, tirem uma foto rápida de vez em como lembrança de uma ótima noite, mas, fora isso, por favor, mantenham o celular no bolso.

Vamos agora para o primeiro grande show ao ar livre e mais uma plateia fantástica com ingressos esgotados nos esperando. Já estamos começando a pegar o ritmo e vai ser uma jornada e tanto pelos próximos meses”.

A Run For Your Lives World Tour vai desembarcar neste sábado, dia 31 de maio, no Letnany Airport em Praga, República Tcheca. A apresentação contará com a abertura do Halestorm.

Ouça ‘Black Light/White Noise’, novo álbum da dupla Smith/Kotzen
02/06/2025

Adrian Smith e Richie Kotzen (também conhecidos como Smith/Kotzen) lançaram no dia 04 de abril, via BMG, seu novo álbum de estúdio Black Light / White Noise - disponível em vinil splatter, vinil preto, CD digipak e plataformas digitais - https://smith-kotzen.lnk.to/blacklightPR.

Gravado no The House, em Los Angeles (Califórnia), produzido pela própria dupla e mixado por Jay Ruston, Black Light / White Noise evidencia os talentos prodigiosos de Adrian e Richie como compositores, músicos e vocalistas. O álbum de dez faixas é uma verdadeira joia do rock, que se equipara ao melhor trabalho que ambos já lançaram - você pode adquirir o CD físico na Wikimetal Store.

Atmosférico, ambicioso, diverso e brilhante, o disco não só traz solos de guitarra estratosféricos e vocais poderosos, como também momentos de soul, arranjos intrincados, composições elegantes e um estilo maduro que remete a lendas como Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free e Deep Purple - e ainda assim soa inegavelmente como um trabalho coeso e autêntico de Adrian Smith & Richie Kotzen.

Deliciosamente variado, composto com excelência e enriquecido por uma paleta de influências que só décadas de estrada poderiam proporcionar, Black Light / White Noise tem tudo para ser um dos álbuns de rock mais impactantes de 2025. Ouça agora - https://wikimetalstore.com.br/produto/364/cd-adrian-smith-richie-kotzen-album-black-light-white-noise-digipack.
Fonte: Wikimetal.

Tierramystica retorna após 12 anos com novo single e anuncia álbum inédito
02/06/2025

“Eldritch war” marca a nova fase da banda, que une o peso do metal às raízes do folk latino
Após 12 anos de hiato, a banda Tierramystica anuncia oficialmente seu retorno ao cenário do heavy metal brasileiro com o lançamento do novo single “Eldritch war”.

A faixa, já disponível nas plataformas digitais, apresenta ao público uma sonoridade ainda mais madura e poderosa, reafirmando a identidade única do grupo que une elementos do power metal com a riqueza do folk latino-americano.

O lançamento é também a primeira amostra do aguardado terceiro álbum de estúdio da banda, previsto para julho deste ano. Ouça o single: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1vkZKRE8lLT4dD5s138u5H.

O retorno da Tierramystica não é apenas uma retomada de atividades, mas um novo momento na trajetória do grupo. Com produção refinada e arranjos que exploram timbres andinos, “Eldritch war” evidencia a evolução musical dos integrantes e aponta para um disco mais ambicioso, que pretende elevar o nome da banda a um novo patamar. O single marca a transição para uma nova fase criativa, sem abandonar as influências que construíram sua base de fãs no Brasil e na América Latina.

Com uma sólida carreira construída ao longo de quase duas décadas, a Tierramystica coleciona feitos importantes. A banda já se apresentou em diversos estados brasileiros e realizou três turnês pela Argentina, além de dividir o palco com grandes nomes do metal mundial, como Symphony X, Epica, Scorpions, Nightwish, Tarja Turunen e Sepultura. Também foi finalista da seletiva brasileira para o Wacken Open Air, o maior festival de metal do mundo, consolidando seu reconhecimento no meio especializado.

Para o guitarrista Alexandre Tellini, o momento atual representa uma oportunidade de renovação. “Nossa expectativa para o novo álbum é superar tudo o que já fizemos até aqui. Queremos elevar a Tierramystica a um novo patamar, tanto no cenário nacional quanto internacional - indo além do Brasil e da Argentina, onde já deixamos nossa marca”, afirma. “Estamos finalizando acordos importantes de prensagem e distribuição, com lançamentos confirmados no Brasil, México e Japão, e em breve traremos todas as novidades.”

Tellini reforça ainda o desejo da banda de reconectar-se com o público e ampliar sua base de fãs: “Nosso objetivo imediato é levar o novo show para todo o Brasil, mostrando que voltamos mais fortes do que nunca.

Depois, queremos ir ainda mais longe - reconquistar o espaço que perdemos durante a pausa e desbravar territórios que jamais alcançamos. Temos uma missão clara: mostrar que o metal com identidade latino-americana tem muito a dizer no cenário global.”

A formação atual da Tierramystica reúne músicos experientes e com forte afinidade artística. Gui Antonioli (voz), Ricardo “Chileno” Durán (backing vocals, ocarina, charango e violões), Alexandre Tellini (guitarra), Marcelo Caminha Filho (baixo), Luciano Thumé (teclados) e Duca Gomes (bateria) compõem o time responsável por dar nova vida ao projeto. A química entre os integrantes é visível tanto nas composições quanto na energia das performances ao vivo.

A banda já trabalha na agenda de divulgação do novo disco e promete uma série de apresentações em território nacional, com foco em festivais, casas de show e eventos voltados ao público do metal e do rock.

Paralelamente, negociações estão em andamento para levar o novo espetáculo para países da América Latina, Europa e Ásia. Segundo os músicos, o momento é de retomada com planejamento estratégico e dedicação total à nova fase.

“Eldritch war” é o início dessa jornada, um convite para os fãs antigos reencontrarem a força da Tierramystica e para novos ouvintes descobrirem uma proposta musical autêntica, intensa e carregada de identidade.

Com letras que exploram temas épicos e místicos, e arranjos que celebram a diversidade dos ritmos latino-americanos, a banda reafirma seu compromisso com a originalidade e o impacto emocional da música pesada. O futuro promete ser vibrante - e já começou.

Tierramystica nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/tierramysticaofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/c/TierramysticaOfficial e Facebook: https://www.facebook.com/tierramysticaofficial.
Fonte: TRM Press.

Pavement lança a aguardada trilha sonora de seu documentário autobiográfico "Pavements"
02/06/2025

ELOGIOS A ‘PAVEMENTS’
- “Brilhantemente feito... deliciosamente desestabilizador” - The New York Times

- “Deslumbrante... Um artefato artificial que, ainda assim, se revela mais autêntico” - - The New Yorker

- “Perfeitamente insano... exatamente o tipo de documentário musical ‘WTF’ que a banda merece” - - Rolling Stone

A Matador Records aproveita o enorme sucesso de bilheteria de PAVEMENTS com o lançamento digital da trilha sonora original do icônico meta documentário. Ela inclui a inédita versão da banda para a canção “Witchitai-To”, de Jim Pepper. Uma edição física será lançada posteriormente. Escute https://open.spotify.com/intl-pt/album/4kJQd3cPlfhNt3fHbWjCxX.

Compilada pelo produtor/editor de PAVEMENTS, Robert Greene, em parceria com a banda, a trilha costura elementos díspares do filme - trechos de diálogos, cenas da cinebiografia falsa Range Life (feita sob medida para o Oscar), gravações do elenco do jukebox musical Slanted! Enchanted!, além de registros ao vivo e ensaios da turnê de reunião do grupo em 2021. As performances completas da banda foram mixadas por Bryce Goggin, responsável por clássicos do Pavement como Crooked Rain, Crooked Rain, Wowee Zowee e Brighten the Corners.

Dirigido por Alex Ross Perry, o filme PAVEMENTS está atualmente em cartaz em cinemas selecionados, estreia nacionalmente em 6 de junho e chegará em breve à plataforma MUBI. O longa tem gerado confusão, perplexidade e, por fim, grandes elogios da crítica, com destaque em veículos como The New York Times, The New Yorker e Los Angeles Times.

No início deste mês, o Pavement fez sua estreia no The Late Show With Stephen Colbert, com a performance de “Harness Your Hopes”, um lado B que virou fenômeno de streaming e agora foi oficialmente certificado como disco de ouro pela RIAA. Assista https://www.youtube.com/watch?v=lEArKI76lhE. A banda também anunciou um show como atração principal no festival Levitation, que acontece neste outono em Austin.

Pavement é formado por Mark Ibold, Scott “Spiral Stairs” Kannberg, Stephen Malkmus, Bob Nastanovich e Steve West. Um dos grupos mais queridos a emergir do underground americano nos anos 1990, lançou cinco álbuns que definiram uma era - Slanted And Enchanted (1992), Crooked Rain, Crooked Rain (1994), Wowee Zowee (1995), Brighten The Corners (1997) e Terror Twilight (1999) - antes de encerrar as atividades em 1999. A reunião do Pavement em 2022 os levou ao topo do Primavera Sound, além de esgotar séries de shows em Los Angeles, Nova York e Londres.

Pavements Original Soundtrack tracklist:
1. Intro for a Major Motion Picture
2. Our Singer (LA Rehearsal Session)
3. Joe Keery Screen Test (Movie Clip)
4. Angel Carver Blues / Mellow Jazz Docent (Live at Cirkus, Stockholm)
5. You’re Killing Me/ My Radio / Nothing Ever Happens (Jukebox Musical Versions)
6. Spizzle Trunk (Portland Rehearsal Session)
7. It’s What I Want (Movie Clip)
8. In the Mouth a Desert (Live at Le Grand Rex, Paris)
9. Priceless Art (Movie Clip)
10. Fame Throwa (LA Rehearsal Session)
11. Song is Sacred (Movie Clip)
12. Here (Jukebox Musical Version)
13. Zurich is Stained (Live at Cirkus, Stockholm)
14. When Songs Are Bought (Movie Clip)
15. Witchitai-To (LA Rehearsal Session)
16. Don’t Fuck with My Rolls Man (Movie Clip)
17. Two States (Live at Cirkus, Stockholm)
18. I Can’t Play Billy Joel / “Range Life” Theme (Movie Clips)
19. Joe Keery Sings Range Life at Fake Lollapalooza (Deleted Scene)
20. Serpentine Pad (LA Rehearsal Session)
21. Stairwell Scene (Movie Clip)
22. Fillmore Jive (Portland Rehearsal Session)
23. Circa 1762 (John Peel Session)
24. We Dance (Jukebox Musical Version)
25. Unfair (Live at Cirkus, Stockholm)
26. Harness Your Hopes (Live at Cirkus, Stockholm)
27. Still Waiting on that Gold Record (Spiral Interview)
28. Shoot the Singer (Snail Mail - Live from the Pavement Museum in NYC)
29. Endless Loop of Songs (Deleted Scene)
30. No More Absolutes / So Mind Blowing (Movie Clips)
31. Grounded (Live at the Fonda Theatre, Los Angeles)
32. Fight This Generation (Mud Throwa Musical - Live Mix)
33. The Band That Ruined Lollapalooza (Movie Clip)
34. The Infrastructure Rots (Movie Clip / Jukebox Musical Version)
35. Type Slowly (Live at Cirkus, Stockholm)
36. Slanted! Enchanted! Tryouts! (Movie Clip)
37. Grave Architecture (Portland Rehearsal Session)
38. I Heard Pavement for the First Time Six Weeks Ago (Movie Clip)
39. Give it a Day (Jukebox Musical Version)
40. I Just Saw a Ghost (Movie Clip)
41. Slanted! Enchanted! Finale! (Jukebox Musical Version)

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

The Inspector Cluzo lança "AS STUPID AS YOU CAN" e se prepara para lançamento do novo álbum “Less is More”
02/06/2025

- “Dois fazendeiros orgânicos da Gasconha fazendo um álbum... que exala atitude como uma mistura crua de The White Stripes com o início do Clutch. Inspirado pelo naturalista Henry David Thoreau e pelo filósofo Guy Debord, esse grito extraordinário de consciência social é o tipo de disco que faz os pelos da nuca se arrepiarem em saudação.” - Classic Rock UK, sobre Less Is More

Os dois fazendeiros orgânicos gascões, The Inspector Cluzo, estão empolgados em anunciar o lançamento do segundo single - “As Stupid As You Can” - do seu próximo álbum, sobriamente intitulado "Less Is More", o décimo da carreira, com lançamento previsto para 6 de junho de 2025. O single chega acompanhado de um videoclipe, disponível em https://www.youtube.com/watch?v=pDdlm1YZp0Y. Dirigido e editado por Lorenzo De La Maza, o vídeo foi filmado na fazenda da banda, Lou Casse.

TIC sairá em turnê ao longo de 2025, com as datas já anunciadas listadas abaixo…
«LESS IS MORE TOUR » EUROPEAN & US/CAN TOUR
13/06 Istres (France) « Rock à l’Usine festival »
14/06 Valentigney (France) « Boksons Festi Val’ »
21/06 Jarny (France) « Nuits du rock de Jarny »
28/06 Auxerre (France) « Catalpa festival »
04/07 St Nolff (France) « Nuit du bruit de St Nolff »
05/07 Saverdun (France) « Festival Les voix sonneuses »

US - CAN tour
08/07 Dallas (US-TE) « Ferris Wheelers » (+Tyler bryant)
09/07 Tulsa (US-OKC) « The Vanguard » (+Tyler Bryant)
10/07 Omaha (US-NE) « Waiting Room » (+Tyler Bryant)
30/07 Little Rock (US-AR) « Little Rock Music Hall »(+Clutch)
31/07 Oklahoma City (US-OK) « Diamond Ballroom »(+Clutch)
01/08 Austin (US-TX) « Emo’s »(+Clutch)
03/08 Fort Collins (US-CO) « Washington’s »(Clutch)
04/08 Sturgis (US-SD) « Iron Horses Saloon »(+Clutch)
05/08 Bozeman (US-MT) « The Elm »(+Clutch)
07/08 Vancouver (CA-BC) « Commodore Ballroom »(+Clutch)
09/08 Edmonton (CA-AB) « Midway »(+Clutch)
10/08 Calgary (CA-AB) « Grey Eagle event Center »(+Clutch)
12/08 Fargo (US-ND) « Up District Festival Field »(+Clutch)
14/08 Milwaukee (US-WI) « The Rave »(+Clutch)
15/08 Chesterfield (US-MO) « The Factory »(+Clutch)
16/08 Hammond (US-IN) « Horseshoe Hammond Casino »(+Clutch)

EUROPEAN TOUR
23/08 Legna (France) « Festival les Gueules de Bois »
09/10/25 Brussels (Belgium) « Rotonde/Botanique »
10/10 Amsterdam (Holland) « Melkweg Oz »
11/10 Koln (Germany) « Gebaude 9 »
15/10 Hamburg (Germany) « Knust »
16/10 Berlin (Germany) « Lido »
17/10 Munich (Germany) « Strom »
18/10 Milan (Italy) « Biko »
22/10 Bristol (UK) « The Louisiana »
23/10 Nothingham (UK) « Bodega »
24/10 Glasgow (UK) « King Tut’s »
25/10 Manchester (UK) « Deaf Institute »
29/10 Dublin (Ireland) « Wheelan’s »
30/10 Belfast (Northern Ireland) « Limelight 2 »
01/11 London (UK) « The Grace »
06/11 Bordeaux (France) « Salle du Grand Parc »
07/11 La Rochelle (France) « La Sirène »
08/11 Brest (France) « La Carène »
12/11 Mulhouse (France) « Le Noumatrouff »
13/11 Nancy (France) « L’Autre Canal »
14/11 Reims (France) « La Cartonnerie »
15/11 Lille (France) « Le Splendid »
20/11 Lyon (France) « La Rayonne »
21/11 Lausanne (Switzerland) « Les Docks »
22/11 Clermont-Ferrand (France) « La Coopérative de Mai »
27/11 Marseille (France) « Espace Julien »
28/11 Montpellier (France) « Le Rockstore »
29/11 Toulouse (France) « Bikini »
30/11 Biarritz (France) « L’Atabal »
04/12 Lorient (France) « L’hydrophone »
05/12 Caen (France) « Big Bang Café »
06/12 Alençon (France) « La Luciole »
10/12 Madrid (Spain) « Wurlitzer Room »
12/12 Porto (Portugal) « Mouco »
13/12 Lisbonna (Portugal) « Republica dal Musica »
28/01/26 Paris (France) « La Maroquinerie »
29/01/26 Paris (France) « La Maroquinerie »
30/01/26 Paris (France) « La Maroquinerie »
31/01/26 Paris (France) « La Maroquinerie »
01/02/26 Paris (France) « La Maroquinerie »

O 10º álbum do The Inspector Cluzo - "LESS IS MORE" - será lançado no dia 6 de junho de 2025 pelo selo F.The Bass Player Records/Virgin UK International.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Psycho Decadence lança “Sunrise Prayers” e aprofunda fusão entre Deathcore e Black Metal
02/06/2025

Dando sequência à jornada que prepara o terreno para seu aguardado álbum de estreia, a banda PSYCHO DECADENCE anuncia o lançamento do novo single “Sunrise Prayers”, já disponível em todas as plataformas digitais.

A faixa mantém a intensidade dos lançamentos anteriores, mas aprofunda ainda mais a identidade sonora do PSYCHO DECADENCE: uma fusão intensa de Deathcore grooveado com passagens melancólicas e sombrias, fortemente influenciadas pelo Black Metal.

Com riffs pesados, ritmos quebrados e uma ambientação sufocante, “Sunrise Prayers” aposta na tensão entre brutalidade e melodia - dois elementos que têm se firmado como assinatura da banda.

A música reforça esse contraste, transitando entre momentos caóticos e passagens introspectivas, sem perder a coesão criada por Pedro Moutinho (vocal), Diego Marinho e Nathan Alano (guitarras), Eduardo Borges (baixo) e Gabriel Martens (bateria).

A letra mergulha em um universo simbólico de desespero, guerra e fé - uma narrativa sobre ruínas, mentiras e o eterno retorno da violência, evocando imagens de um mundo em colapso. Em nota, a banda comenta: “Essa faixa representa um momento em que o mundo parece ruir sob seu próprio peso.

É sobre confrontar os fantasmas que retornam com os primeiros raios do sol. Tem um toque épico, mas é carregada de dor e memória. Em alguns trechos criamos metáforas para o retorno das verdades incômodas, que assombram tanto os que mentiram quanto os que sobreviveram”.

Mais uma vez com produção assinada pela Heavy.Future - selo e laboratório criativo voltado ao comportamento no Rock e Metal -, o novo single mantém a veia experimental da banda, que aposta em estruturas fora do convencional e climas densos.

Com vocais dilacerantes, riffs encorpados e passagens de bateria que transitam entre a violência rítmica e o groove marcante, “Sunrise Prayers” mostra mais uma face do vindouro debut do PSYCHO DECADENCE, com lançamento previsto para o segundo semestre.

Ouça o single no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=8KO_sRGiYsw.
Ouça o single no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0wCAiSX0oK0H6ny6vEhNAf.

Redes sociais PSYCHO DECADENCE: YouTube: https://www.youtube.com/@PsychoDecadence; Instagram: https://www.instagram.com/psychodecadence_band e TikTok: https://www.tiktok.com/@psychodecadenceofficial.
Contatos e redes sociais HEAVY.FUTURE: Site: https://heavy-future.gitbook.io; Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future e
Contatos: comercial@ocaradometal.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Edu Falaschi se une a Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira em concerto histórico em São Paulo no Tokio Marine Hall
02/06/2025

Metal e música erudita se fundem em espetáculo cinematográfico com show especial de Roy Khan e participações de nomes como Kai Hansen do Helloween
No dia 5 de julho de 2025, São Paulo receberá um evento histórico que promete redefinir os limites entre o heavy metal e a música clássica. O vocalista Edu Falaschi, um dos maiores nomes do metal nacional, apresenta um concerto sinfônico inédito acompanhado por 50 músicos da Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira (OSJAN).

Com regência do maestro Ricardo Michelino, a OSJAN é reconhecida por sua excelência artística e sua missão social por meio do Projeto Retreta. Formada por músicos de 10 a 70 anos, a orquestra já se apresentou em palcos como o Theatro Municipal de São Paulo e agora se prepara para viver um novo e memorável capítulo de sua história.

O repertório será composto por “Temple of Shadows” na íntegra e clássicos da carreira de Edu Falaschi, com arranjos sinfônicos assinados por Adriano Machado, Ricardo Michelino e Matheus Felipe, em versões arrebatadoras e cinematográficas.

- “Orquestrar o repertório do Edu é uma experiência artística poderosa. O metal e a orquestra se fundem em algo maior.” - Adriano Machado
- “A música deve promover fronteiras, não barreiras. Sinto-me honrado por fazer parte desse capítulo glorioso da carreira do Edu.” - Ricardo Michelino
- “Buscamos ampliar cada nuance das composições do Edu sem jamais perder sua essência.” - Matheus Felipe

O evento também contará com grandes nomes do cenário internacional. Outra atração especial será o lendário vocalista Roy Khan (ex-Kamelot), que apresentará um set com as principais faixas do icônico álbum The Black Halo, acompanhado pela banda Maestrick e com arranjos do compositor brasileiro Bruno Oliveira, que atua em Hollywood.

- “Expandir The Black Halo com uma orquestra foi como revisitar um sonho da juventude. Por exemplo, Memento Mori e March Of Mephisto estão espetaculares! Os fãs podem esperar algo verdadeiramente cinematográfico.” - Bruno Oliveira

Completam a programação as bandas Noturnall, Auro Control, e a participação especial de Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray), tornando a noite um marco inesquecível na história do metal sinfônico nacional.

Edu Falaschi + Roy Khan & Maestrick + Noturnall + Auro Control
Data: 5 de julho de 2025 (sábado)
Horário: Abertura dos portões às 18h
Local: Tokio Marine Hall - Rua Bragança Paulista, 1281 - São Paulo/SP
Ingressos: http://www.ticketmaster.com.br
Fonte: TRM Press.

Tutti Frutti: Jorge Ben Jor se junta a Luiz Carlini, Frejat, Paulo Ricardo, Andreas Kisser e Supla em show pelos 50 anos do álbum "Fruto Proibido"
02/06/2025

Apresentação acontece no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 9 de julho de 2025, celebrando o icônico álbum de Rita Lee & Tutti Frutti
A comemoração dos 50 anos de Fruto Proibido - um dos álbuns mais importantes da história do rock nacional - ganha ainda mais peso com a participação de Jorge Ben Jor, que se une a um time de estrelas formado por Frejat, Paulo Ricardo, Andreas Kisser, Supla e Luiz Carlini, guitarrista original do disco e responsável pela curadoria do espetáculo. O show acontece no dia 9 de julho de 2025, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Assista convite de Jorge Ben Jor: https://www.instagram.com/p/DKZVp0wgBvC/.

O evento será uma grande celebração à obra-prima lançada em 1975 por Rita Lee & Tutti Frutti, com performances ao vivo de faixas históricas como "Ovelha Negra", "Agora Só Falta Você" e "Esse Tal de Roque Enrow". O disco não apenas consolidou Rita Lee como ícone do rock brasileiro, mas também se tornou um marco cultural que atravessa gerações.

“Fruto Proibido foi feito em um momento de liberdade criativa total. Estar ao lado de artistas que admiro tanto para homenagear esse álbum é emocionante”, afirma Carlini. Produzido pela Top Link Music, com apoio de Paulo Baron, o show promete reunir grandes nomes da música em uma noite histórica - não só para os fãs de Rita Lee, mas para toda a cena do rock brasileiro.

Data: 09 de julho de 2025
Local: Tokio Marine Hall - São Paulo/SP
Horários: Abertura dos portões: 18h e Início: 20h
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/tutti-frutti-tokio-marine-hall.
Siga o perfil da Top Link Music para mais novidades: @toplinkmusic
Fonte e Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Panda Bear lança faixa bônus de Sinister Grift “Virginia Tech”
02/06/2025

Panda Bear compartilha “Virginia Tech”, faixa até então disponível apenas no lado B do compacto de 7 polegadas de “Defense”, single principal de Sinister Grift. A música conta com a participação de Josh “Deakin” Dibb, colega de banda no Animal Collective e coprodutor de Sinister Grift, nos sintetizadores e percussão, além de produção adicional de Daniel Lopatin.
Escute https://pandabear.ffm.to/sinistergrift.

Sinister Grift já está disponível via Domino e foi aclamado pela crítica como “seu álbum mais direta e belamente construído - e também o mais emocionalmente complexo” (Pitchfork; Best New Music), “poderoso e aventureiro” (Guardian; Album of the Week), “city-pop cósmico… perfeitamente sequenciado” (MOJO) e “o álbum mais límpido e comovente da carreira de Lennox” (GQ).

Após um show incrível ontem à noite em Glasgow, Panda Bear continua sua turnê pelo Reino Unido esta semana, com apresentação hoje no renomado Brudenell Social Club, em Leeds, e no sábado no Lido Festival, no Victoria Park. Hoje, Panda Bear também anuncia uma nova série de datas pela Europa, que acontecerá neste outono.

Além disso, Panda Bear confirma uma nova etapa da turnê pelos Estados Unidos. A turnê, que acontece entre setembro e outubro, inclui apresentações como headliner no Knockdown Center, em Queens (NY), e no Fonda Theatre, em Los Angeles, além das já anunciadas participações nos festivais Woodsist (Accord, NY), Making Time ∞ (Filadélfia) e Austin City Limits Music Festival.

Panda Bear online: Site: www.pandabearofficial.com | Facebook: https://www.facebook.com/PandaBear  | X: https://x.com/pandabear | Instagram: https://www.instagram.com/pandabearofficial/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Show do Seu Roque no Rio tem entrada gratuita para trans e PCDs e tradução em Libras
02/06/2025

A apresentação terá cerca de 1h30 de duração e contará com projeções audiovisuais, além de material impresso com as letras das músicas. Após o sucesso da estreia em Niterói/RJ, o projeto “Seu Roque do Brasil” realiza sua segunda edição no sábado, 8 de junho, no Calabouço, no Rio de Janeiro. O evento promove acessibilidade com tradução em Libras e entrada gratuita para pessoas trans e PCDs. Para o público geral, os ingressos custam R$15,00.

O “Seu Roque do Brasil” é um projeto patrocinado pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através do edital Esse Tal de Rock N' Roll".

O vocalista do Seu Roque - Flávio D’Anunciação - comemora a continuidade do projeto. “Estou muito feliz com a segunda edição. O primeiro show foi incrível, o público respondeu bem e conseguimos entregar uma experiência intensa e inclusiva”, afirmou.

A apresentação terá cerca de 1h30 de duração e contará com projeções audiovisuais, além de material impresso com as letras das músicas. O grupo carioca Seu Roque é formado por Flávio D’Anunciação (vocal e baixo), Neube Brigagão (guitarra), Diego Denucci (bateria) e Rodrigo Assef (guitarra). A noite terá ainda shows de Mokambo, banda de rock com representatividade preta e letras em português, e do cantor Ronan Valadão, em carreira solo.

Após o lançamento de seu último álbum, “Esquizofrenia”, um trabalho conceitual inspirado na psiquiatria, o grupo concentrou suas energias em singles inéditos, como "Cartas e Fotografias". Agora, prepara um novo álbum ao vivo, previsto para 2025, que será gravado no projeto Roque no Apê.
Fonte: Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas.

Bourbon Street recebe atrações escaladas para o 15º. Bourbon Festival Paraty
02/06/2025

10/6 -Mike Stern feat Leni Stern, Dennis Chambers, Bob Franceschini (USA) e Rubem Farias
11//6 - Randy Brecker (USA), Ada Rovattii (ITA) & Leo Susi Trio, homenagem a Brecker Brothers
13/6 - The Main Squeeze
15/6 - Latorre . Krzeminski . Skolik - Hammond Trio

O festival mais charmoso do Brasil completa 15 anos, acontece de 13 a 15 de junho, gratuito, e como todos os anos traz para São Paulo as principais atrações que estão no line up em Paraty para o palco do Bourbon Street Music Club.

No dia 10 de junho a primeira atração a se apresentar na casa será Mike Stern, um dos maiores guitarristas da história do jazz, com passagens pela Blood, Sweat & Tears, na década de 70, e pela banda de Miles Davis, na década de 80, além de ter construído uma carreira solo consagrada que combina técnica apurada e sensibilidade artística.

Nove vezes indicado para o Grammy Awards, o músico é conhecido também por tocar com nomes como Stan Getz, Jaco Pastorius e Eric Johnson. Stern está muito bem acompanhado por feras como Leni Stern, Dennis Chambers, Bob Franceschini (USA) e Rubem Farias.

No dia 11, o trompetista Randy Brecker, oito vezes vencedor do Grammy, e a virtuosa saxofonista italiana Ada Rovatti unem forças ao Leo Susi Trio, fundado pelo baterista e percussionista paulista Leo Susi, em uma emocionante homenagem ao lendário Brecker Brothers, grupo formado por Randy e seu irmão mais novo Michael (morto em 2007) e que se tornou ícone do jazz fusion, marcando gerações com sua sofisticação e virtuosismo. O repertório do show inclui composições clássicas como "Some Skunk Funk", "First Tune of the Set", além de faixas da carreira solo de Randy.

O groove segue forte no dia 13, com The Main Squeeze, banda norte-americana que mistura soul, funk e rock com maestria, conquistando públicos em grandes festivais pelo mundo com sua performance contagiante. Com seu álbum “Panorama”, lançado no início de 2025, o grupo reforçou sua maturidade e versatilidade, unindo letras poderosas, sonoridade dançante e arranjos sofisticados.

E a última atração se apresenta no dia 15, Latorre Krzeminski Skolik Hammond Trio. Um trio mais que especial formado em 2023 pelo organista brasileiro de Hammond Daniel Latorre e os renomados jazzistas poloneses Piotr Krzeminski ao trompete e Arek Skolik na bateria. Uma colisão musical de culturas e influências, um encontro de três mestres do jazz, cada um uma força por si só.

Suas apresentações provocam uma pergunta tentadora: que magia se desenrolará quando essas personalidades distintas se entrelaçarem? Certamente uma exploração cativante do universo do jazz, um testemunho do poder da colaboração e da criatividade, produto da fusão de virtuosismo individual e química coletiva fazem este trio tão especial que se destaca no mundo SOUL, JAZZ & GROOVE.
Fonte e Informações para imprensa Bourbon Street Music Club - MAIC Comunicação - Maria Inês Costa.

Fall Out Boy, Yellowcard e Story Of The Year protagonizam noite nostálgica em única apresentação no Rio de Janeiro
02/06/2025

O show acontece no dia 27 de agosto, na Farmasi Arena, em uma realização da 30e; e a venda de ingressos tem início em 4 de junho, pela Eventim
No início dos anos 2000, uma geração de jovens encontrou nas guitarras aceleradas, letras confessionais e visual carregado de identidade, um espaço de expressão e pertencimento. Os movimentos emo e o pop punk ganharam força nas rádios, na internet e nos aparelhos de MP3, revelando artistas que traduziram as tensões, amores e angústias de uma época marcada por transformações culturais e digitais.

Fall Out Boy, Yellowcard e Story of the Year estão entre os nomes que surgiram naquele período. Cada grupo com sua individualidade construiu trajetórias sólidas e conquistou um público fiel ao redor do globo.

Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, a Farmasi Arena, no Rio de Janeiro, recebe as bandas norte-americanas no dia 27 de agosto (quarta-feira). Os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 4 de junho (quarta-feira), ao meio-dia, no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/FallOutBoyRJ). 

Com mais de duas décadas de carreira, o Fall Out Boy retorna ao Brasil em meio à turnê de divulgação de seu disco mais recente, So Much (For) Stardust (2023). A banda teve um papel fundamental na popularização do movimento emo e conquistou uma legião de fãs com suas letras introspectivas e refrões cativantes, tornando-se um dos maiores representantes do pop punk - som perfeito para quem passava tardes inteiras no MySpace, postando fotos recheadas de legendas dramáticas e ouvindo "Sugar, We're Goin Down" repetidamente.

A noite também marca o reencontro do público carioca com o Yellowcard, quarteto californiano conhecido por incorporar o violino à sonoridade do pop punk e que, recentemente, voltou aos palcos depois de um hiato de sete anos.

Formada em 1997, a banda reúne mais de dez trabalhos de estúdio, incluindo o álbum de platina Ocean Avenue (2003), listando sucessos como "Only One", "Way Away", "Breathing" e, claro, o single "Ocean Avenue”, um dos clássicos do grupo com mais de 430 milhões de plays nas plataformas de áudio.

Um dos primeiros nomes do post hardcore a vender um milhão de cópias, a banda Story Of The Year - formada por Dan Marsala (vocal), Ryan Phillips (guitarra), Adam Russell (baixo) e Josh Wills (bateria) - completa a noite. Os músicos são reconhecidos por entregar experiências ao vivo extremamente envolventes, comprovadas pelas participações nas turnês de Linkin Park (2018), My Chemical Romance (2004) e The Used (2024).

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de Imprensa 30e: Carol Pascoal; Fábio Lòpes; Thaís Huguenin e Victória Ribas.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.    

Kiko Loureiro e Marty Friedman tocam juntos “Rebirth”, do Angra, surpreendendo o público
01/06/2025

Superando todas as especulações, os guitarristas dividiram o palco no primeiro show da turnê no Brasil, realizado em Santo André, ao lado de Felipe Andreoli, Alírio Netto e Bruno Valverde, em uma apresentação histórica
Na última sexta-feira, 30 de maio, a cidade de Santo André presenciou um momento histórico e inesperado: Kiko Loureiro e Marty Friedman se apresentaram juntos pela primeira vez em um show solo, surpreendendo o público ao executarem “Rebirth”, clássico do Angra, lado a lado. Assista trecho no perfil oficial da @toplinkmusic: https://www.instagram.com/p/DKUMOXCgpBo/.

O show contou ainda com Felipe Andreoli no baixo, Bruno Valverde na bateria e Alírio Netto nos vocais, em uma noite que reuniu faixas emblemáticas de bandas como Megadeth e Angra, além de momentos instrumentais autorais de alto nível técnico e emocional.

A performance conjunta de “Rebirth” foi um dos pontos mais comentados da apresentação, emocionando fãs e consolidando a noite como um marco para a história do metal. O vídeo do momento está disponível no perfil oficial da @toplinkmusic, onde segue ganhando destaque e elogios.

Setlist:
Intro
Blindfolded
Reflective
Overflow
Pau de Arara
No Gravity
Carry On / Spread Your Fire / Nova Era / Morning Star / Evil Warning / Speed (Medley Angra)
Conquer Or Die (Megadeth)
Killing Time (Megadeth)
Dystopia (Megadeth)
Jam
Mindrise
Dilemma
Nothing to Say (Angra) (com Alirio Netto)
Angels and Demons (Angra) (com Alirio Netto)
Late Redemption / Heaven and Hell (Angra) (com Alirio Netto)
Hyperdoom (Marty Friedman)
Tornado of Souls (Megadeth) (Kiko Loureiro e Marty Friedman)
Asa Branca / Brasileirinho (Brazil Medley) (Kiko Loureiro e Marty Friedman)
Tearful Confession (Marty Friedman)
Rebirth (Angra) (com Alirio Netto, Kiko Loureiro e Marty Friedman)

Bis
Stormbringer (Deep Purple)

Próximas datas da Theory of Mind Tour:
04/06 - Belo Horizonte/MG @ Mister Rock - www.meaple.com.br
05/06 - Porto Alegre/RS @ Opinião - www.sympla.com.br
06/06 - Rio de Janeiro/RJ @ Sacadura 154 - www.showpass.com.br
07/06 - São Paulo/SP @ Tokio Marine Hall - www.ticketmaster.com.br
08/06 - Curitiba/PR @ Ópera de Arame - www.bilheto.com.br
Acompanhe mais sobre a turnê no perfil da @toplinkmusic
Fonte e Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com

Leprosy: Confirmado ao lado de The Laws e Madam No Mercy em Goiânia/GO
01/06/2025

No dia 5 de julho de 2025, Goiânia será palco de uma noite devastadora para os fãs do Metal extremo. O LEPROSY se apresenta no De León Music Pub, ao lado do The Laws - tributo ao lendário Sarcófago, que traz em sua formação ninguém menos que Geraldo “Íncubus” Minelli, membro original da banda - e também da Madam No Mercy.

O evento é uma realização da Monstro Discos (@monstrodiscos), e promete reunir os bangers locais em uma celebração à música extrema brasileira. O De León (@deleonmusicpub), já tradicional na cena goiana, será o campo de batalha para esse encontro que mistura um tributo clássico, a resistência do Death Metal sul-americano e a renovação do Thrash Metal brasileiro.

Versão física de “Reborn In Yourself” e novo merch já disponíveis
Paralelamente à agenda de shows, o LEPROSY anunciou o lançamento da versão física do aclamado álbum “Reborn In Yourself”, disponível por R$ 30,00 (+ frete). Além disso, a banda disponibilizou um combo promocional com o CD e camisetas oficiais com duas estampas diferentes - em todos os tamanhos - pelo valor de R$ 100,00 (+ frete).
Onde comprar: Instagram (via direct): https://www.instagram.com/leprosy_br/; WhatsApp: (62) 98574-0553 (Rinaldo Macedo) e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102.

“Reborn In Yourself”: um marco recente no Death Metal nacional
Lançado recentemente, o álbum “Reborn In Yourself” vem ganhando destaque em diversos veículos especializados, que elogiam sua sonoridade brutal, abordagem direta e produção de alto nível. A obra consolida o LEPROSY como um dos nomes mais consistentes do Death Metal brasileiro em 2025, reforçando sua identidade sonora e compromisso com a essência do estilo. Ouça AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do LEPROSY segue oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: oficialleprosy@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Orthostat: Split EP com Precipício, “Alchemical Veritas”, tem pré-save liberado -faça agora o seu!
01/06/2025

Colaboração entre duas potências do Metal nacional chega em 10 de junho com conceito filosófico e sonoridade avassaladora
A contagem regressiva já começou! O novo trabalho da banda de Death Metal ORTHOSTAT, em colaboração com os catarinenses do Precipício, será lançado no dia 10 de junho de 2025. O split EP, intitulado “Alchemical Veritas”, reúne duas faixas inéditas de cada grupo e já está disponível para pré-save digital em todas as principais plataformas de streaming, faça agora em seu serviço digital preferido: https://music-stream.lnk.to/AlchemicalVeritas.

Conceito, ocultismo e ciência em colisão sonora
“Alchemical Veritas” terá também lançamento em formato físico no segundo semestre de 2025, via Brado Records. A obra conceitual explora visões distintas, porém complementares, sobre a busca pelo conhecimento. Enquanto o Precipício mergulha na alquimia como manifestação filosófica e artística, evocando temas do ocultismo e da sabedoria esotérica, o ORTHOSTAT apresenta sua tradicional abordagem centrada em verdades absolutas, amparadas por leis imutáveis do universo - um Death Metal técnico e lógico, onde a existência é moldada pela razão.

Para mais informações sobre o lançamento físico, contate a Brado Records: Instagram: https://www.instagram.com/bradorecords/; Facebook: https://www.facebook.com/bradorecordss; WhatsApp: (11) 939375115 e Site: https://bradorecords.com/.

ORTHOSTAT confirma turnê 'Nordeste Entropic Tour 2025' para outubro
Expandindo sua atuação ao vivo no território nacional, o ORTHOSTAT anunciou oficialmente a ‘Nordeste Entropic Tour 2025’, que ocorrerá entre os dias 9 e 19 de outubro.

A turnê contará com oito datas já confirmadas, passando por seis estados do Nordeste: Bahia, Alagoas, Paraíba, Pernambuco, Rio Grande do Norte e Ceará. Segundo a banda, o setlist trará músicas inéditas e faixas de seus lançamentos mais recentes, reforçando seu compromisso com uma entrega técnica e brutal nos palcos.

Contato para shows e propostas:
Para informações sobre a ‘Nordeste Entropic Tour e propostas, entre em contato com a LBN Agency pelos endereços: E-mail: lbnagencycontato@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (21) 98727-1138.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: SFP - Press & PR.

Green Day anuncia shows no Rio de Janeiro e em Curitiba
30/05/2025

Banda traz ao país sua mais nova turnê mundial, “The Saviors Tour”, que celebra álbuns icônicos da banda além de seu mais novo trabalho. Apresentados por Santander Brasil, shows acontecem em setembro, dia 09 no Rio de Janeiro, no Estádio Nilton Santos, e dia 12 em Curitiba, na Ligga Arena. Os ingressos estarão disponíveis em Livepass a partir de 4 de junho para o público geral. Uma pré-venda exclusiva para clientes Santander começa em 2 de junho.

O Green Day surgiu na cena hardcore punk da Costa Oeste no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. O trio original, formado por Billie Joe Armstrong (vocal e guitarra), Mike Dirnt (baixo) e Tré Cool (bateria), é uma das bandas mais bem-sucedidas de todos os tempos, com mais de 75 milhões de discos vendidos em todo o mundo e 10 bilhões de visualizações acumuladas em vídeos.

Vencedores de cinco prêmios Grammy e integrantes do Rock and Roll Hall of Fame, eles lançaram seu álbum de destaque, Dookie, em 1994. O disco vendeu mais de 10 milhões de cópias e recebeu 10 certificados de Platina Diamante. É amplamente creditado por ter popularizado e reavivado o interesse do grande público pelo punk rock, abrindo caminho para uma série de singles que chegaram ao topo das paradas ao longo da carreira da banda.

Já American Idiot, de 2004, sétimo trabalho de estúdio da banda, com 20 anos de história, ganhou um Grammy de melhor álbum de rock, esteve nas paradas de 27 países e vendeu mais de 16 milhões de cópias em todo o mundo, além de inspirar um musical da Broadway e ter lançado alguns dos maiores sucessos da carreira da banda.

A Entertainment Weekly chama o Green Day de “a banda mais influente de sua geração”, enquanto a Rolling Stone afirma: “O Green Day inspirou mais bandas jovens a começarem do que qualquer outra banda além do Kiss - e isso não parece estar mudando.”

A celebração dos dois trabalhos marcantes junto com o lançamento de um novo álbum, Saviors, no ano passado, levou a banda de volta à estrada. Desde maio do ano passado, quando lançou The Saviors Tour na Espanha, o grupo está se apresentando em todo o mundo, com shows lotados na Europa, América do Norte, Ásia e Oceania.

A turnê mundial da banda chega ao Brasil em setembro, com a confirmação de duas novas apresentações no país: eles estarão no Rio de Janeiro, dia 09, no Estádio Nilton Santos, e dia 12 na Ligga Arena, em Curitiba.

Os shows são apresentados por Santander Brasil, em mais uma realização da Move Concerts. Os ingressos para Rio de Janeiro e Curitiba estarão disponíveis em pré-venda exclusiva para clientes Santander com cartões Private e Select entre 2 de junho e 3 de junho, para demais clientes Santander entre 3 de junho e 4 de junho, e para o público geral a partir de 4 de junho, através da Livepass. A banda também será um dos headliners do festival The Town, em São Paulo, no dia 07 de setembro.

A abertura dos shows ficará a cargo da banda da cena punk/garage rock contemporânea do Reino Unido Bad Nerves, conhecida por suas performances explosivas e sonoridade inspirada em bandas como Ramones e The Strokes.

THE SAVIORS TOUR
Durante os shows, o grupo tem apresentado na íntegra os álbuns Dookie e American Idiot, além de faixas do novo disco. No setlist, os fãs podem esperar uma jornada através da carreira da banda, com músicas como Longview e Basket Case, do icônico Dookie (1994), que marcou o sucesso comercial do grupo.

O repertório também traz faixas como American Idiot, Wake Me Up When September Ends e Boulevard of Broken Dreams, do aclamado American Idiot (2004), um dos discos mais relevantes do punk rock moderno. Além disso, a banda incorpora músicas do novo álbum Saviors (2024), incluindo The American Dream Is Killing Me e Look Ma, No Brains!, que mostram a atual fase criativa do grupo.

Com uma produção de grande porte e performances energéticas, a turnê tem sido elogiada pela crítica e recebido uma resposta entusiasmada do público. Com essa turnê, o Green Day reafirma sua relevância no rock mundial e proporciona aos fãs uma experiência única, misturando nostalgia e novidades em uma celebração histórica de sua trajetória musical.

A trajetória de uma das maiores bandas de punk rock da história
Formado em 1986 em Berkeley, Califórnia, o Green Day é uma das bandas mais bem-sucedidas de todos os tempos, com mais de 75 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e 10 bilhões de visualizações acumuladas em vídeos. Vencedores de cinco prêmios Grammy e integrantes do Rock and Roll Hall of Fame, eles lançaram seu álbum de destaque, Dookie, em 1994, que vendeu mais de 10 milhões de cópias e recebeu 10 discos de Platina Diamante.

A banda é amplamente reconhecida por ter popularizado e reavivado o interesse do grande público pelo punk rock, impulsionando uma sequência de singles que chegaram ao topo das paradas ao longo da carreira. A Entertainment Weekly chama o Green Day de “a banda mais influente de sua geração”, enquanto a Rolling Stone afirma: “O Green Day inspirou mais bandas jovens a começarem do que qualquer outra banda além do Kiss - e isso não parece estar mudando.”

Em 2004, o Green Day lançou a ópera rock American Idiot, que capturou a atenção nacional, vendeu mais de 8 milhões de cópias somente nos Estados Unidos e venceu o Grammy de Melhor Álbum de Rock. A revista Mojo declarou: “É algo eletrizante, o tipo de disco que estabelece novos padrões para o que é possível para uma banda punk de rock and roll no século XXI.” Em 2010, uma adaptação teatral de American Idiot estreou na Broadway com aclamação de público e crítica.

Lançado em 2020, o décimo terceiro álbum de estúdio do Green Day, Father Of All…, estreou em primeiro lugar na parada Billboard Album Sales e também no topo das paradas no Reino Unido e na Austrália. Segundo o Pitchfork, trata-se das “canções mais envolventes e juvenis do Green Day em anos. O trio soa revitalizado, como jovens famintos tentando conquistar seu espaço.”

Em julho de 2021, o Green Day embarcou na The Hella Mega Tour (com Fall Out Boy e Weezer). A turnê mundial contou com 29 shows esgotados em estádios, incluindo locais icônicos como o London Stadium e o Dodger Stadium em Los Angeles. Em 19 de janeiro de 2024, o Green Day lançou seu aguardado décimo quarto álbum de estúdio, Saviors, que trouxe o single “The American Dream Is Killing Me”.

Bad Nerves
Autodenominando-se os filhos bastardos de um encontro de uma noite entre Ramones e The Strokes, o Bad Nerves faz um som pop distorcido e ferozmente acelerado. O disco de estreia, lançado de forma independente, conquistou o coração e a mente da nata do cenário alternativo - de formadores de opinião do Reino Unido como Dan P Carter e Alyx Holcombe a lendas do rock como Billie Joe Armstrong, do Green Day, e Stone Gossard, do Pearl Jam.

Comparados a nomes como Supergrass, Ramones e Jay Reatard, eles buscam ativamente criar o tipo de rock direto, cru e nada esterilizado sobre o qual o gênero foi construído. O segundo álbum da banda, Still Nervous, será lançado no dia 31 de maio.

Sobre Move Concerts
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts, que tem sociedade no Brasil com o grupo DCSET, construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente.

A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte.

A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público.

Sobre Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Assessoria de comunicação Green Day / Move Concerts - Midiorama Comunicação - www.midiorama.com.
Assessoria de imprensa Santander (Cultura e Patrocínios) - Marra Comunicação - Paulo Marra; Vinícius Oliveira e Priscila Previato - http://marracomunica.com.br.

A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.
Fonte: Midiorama.

De “Aonde Quer Que Eu Vá” a “Ska”, Deezer divulga as músicas mais ouvidas de Os Paralamas do Sucesso em comemoração aos 40 anos de carreira da banda
30/05/2025

Um dos grupos mais importantes do rock brasileiro celebra sua trajetória em show comemorativo em São Paulo neste sábado (31), e a plataforma comenta sobre esse grande legado, além de revelar as faixas favoritas dos brasileiros.

Uma das bandas mais importantes do cenário da música brasileira, Os Paralamas do Sucesso completa, neste ano, 40 anos de carreira - uma trajetória marcada por sucessos, inovação e resistência no cenário do rock nacional.

Formada em 1982 no Rio de Janeiro, a banda é composta pelo trio Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria). Desde o início, o grupo se destacou por mesclar o rock com ritmos caribenhos, reggae e ska, criando uma sonoridade única.

O disco de estreia, “Cinema Mudo”, em 1983, foi embalado pelo sucesso “Vital e Sua Moto”, que deu início a uma sequência de lançamentos que atravessam gerações. Com letras que abordam temas como amor, sociedade, cotidiano e política, Os Paralamas do Sucesso emplacaram grandes hits como “O Passo do Lui”, “Selvagem?”, “Bora-Bora”, “9 Luas”, “Meu Erro”, “Óculos”, “Aonde Quer Que Eu Vá”, “Romance Ideal”, “Lanterna dos Afogados”, entre muitos outros.

Mesmo após o acidente aéreo de Herbert Vianna, em 2001 - que deixou o vocalista paraplégico -, o trio não parou. Ao todo, são mais de 20 álbuns lançados, sendo 13 de estúdio e diversos registros ao vivo, além de turnês internacionais pela América Latina, Europa e Estados Unidos, e vários prêmios, como Sharp, Multishow, MTV, além de indicações ao Grammy Latino.

O grupo vem comemorando esse marco com a turnê “Paralamas Clássicos”, que percorre diversas cidades ao longo do ano. No palco, apresentam um repertório que vai dos anos 80 até os 2000 e a próxima parada será no próximo sábado (31) em São Paulo, no Allianz Parque.

“Celebrar os 40 anos dos Paralamas do Sucesso é reconhecer a importância de uma banda que marcou a música brasileira. É uma das bandas que mais soube combinar consistência com inovação sonora, fundindo a energia do rock com o reggae, ska, pop, sem deixar de lado o diálogo com a MPB.

Esse tempero único criou uma identidade que já atravessa quatro décadas e que os mantém sempre relevantes', destaca Daniel Aguiar, editor de Música Latam na Deezer. “Além disso, o trio Paralamas é um furacão musical! Cada um com sua personalidade e genialidade, que eu, particularmente como músico, destaco o João Barone.

A sua bateria não é apenas um acompanhamento, é o coração da banda, que combina técnica apurada com uma energia completamente criativa. Basta ouvir um clássico como ‘Óculos’ para sentir a precisão, dinâmica e a expressividade perfeita de suas notas”, finaliza.

Para celebrar os 40 anos de Os Paralamas do Sucesso, a Deezer revela o TOP 20 mais ouvidos pelos fãs brasileiros na plataforma.

Confira abaixo:
01. Aonde Quer Que Eu Vá
02. Lanterna Dos Afogados
03. Uma Brasileira
04. Meu Erro
05. Óculos
06. Cuide Bem Do Seu Amor
07. Ela Disse Adeus
08. Vital E Sua Moto
09. Meu Erro (Ao Vivo)
10. Seguindo Estrelas
11. Tendo A Lua (Ao Vivo)
12. Lourinha Bombril
13. Caleidoscópio (Ao Vivo)
14. O Calibre
15. Saber Amar (Live)
16. Marvin (Ao Vivo)
17. La Bella Luna
18. Tendo A Lua
19. Sonífera Ilha / Ska (Ao Vivo)
20. Ska

SOBRE A DEEZER
A Deezer é uma das maiores plataformas independentes de experiências musicais do mundo, que conecta os fãs com seus artistas, criando momentos para que as pessoas vivam a música. A empresa dá acesso a um catálogo completo de músicas e áudio HiFi de alta qualidade e recursos que ajudam a moldar o setor, em uma plataforma em ascensão presente em mais de 180 países.

Fundada em 2007 em Paris, a Deezer é hoje uma empresa global com mais de 600 pessoas que estão baseadas na França, Alemanha, Reino Unido, Brasil e EUA, unidas pela paixão pela música, tecnologia e inovação. Ao construir parcerias estratégicas em mercados-chave na Europa e nas Américas, a Deezer continua proporcionando valor de marca e engajamento dos usuários numa ampla variedade de indústrias, incluindo telecomunicações, mídia, hardware de áudio e varejo online.

Como líder de inovações no setor, a Deezer foi a primeira plataforma a introduzir um novo modelo de monetização desde o início do streaming de música, projetado para recompensar melhor os artistas e a música que os fãs tanto valorizam.

A Deezer está listada no Euronext Paris (Ticker: DEEZR. ISIN: FR001400AYG6) e também faz parte do Euronext Tech Leaders, dedicado a empresas europeias de tecnologia com alto crescimento e seu índice associado.
Para últimas notícias, visite https://newsroom-deezer.com/ 
Para relações com investidores, visite https://www.deezer-investors.com/ 
Siga a DeezerNews no Twitter - https://twitter.com/DeezerNews e no LinkedIn - https://www.linkedin.com/company/deezer/ para informações em tempo real.
Fonte: Deezer - Viva a Música.

Queens Of The Stone Age anuncia exibição global do filme "Alive In The Catacombs" incluindo sessão exclusiva em São Paulo no cineclube Cortina no dia 5 de junho
30/05/2025

- “Se algum dia você for assombrado, estar cercado por vários milhões de mortos é o lugar. Nunca me senti tão bem-vindo na minha vida.” - Joshua Homme

Queens of the Stone Age confirmaram uma série limitada de exibições internacionais do filme-concerto Alive in the Catacombs. Nos dias 3, 4, 5 e 6 de junho, esses eventos especiais acontecerão em cinemas de 20 países diferentes.

As exibições oferecerão aos fãs a primeira oportunidade de vivenciar o registro audiovisual da tão comentada apresentação da banda nas Catacumbas de Paris. A aguardada exibição de Alive in the Catacombs em São Paulo acontece no dia 5 de junho, no Cineclube Cortina, localizado no centro da cidade. Todas as datas, detalhes e ingressos estão disponíveis em https://matador.lnk.to/catacombs.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

INGO retorna à cena com o single “Dúvidas”
30/05/2025

Na batida dançante do groove dos anos 70, a música questiona e diverte ao falar sobre tempo e vida. Produzida por Rodrigo Deltoro e Rodrigo Lemos, que acaba de levar 3 Latin Grammys com Jota.pê, a canção chega no dia 29 de maio, com um clipe no dia 30. Faça o pré-save:  https://distro.ffm.to/duvidas.

Se existiu a dúvida de chamar esse momento de retorno, a resposta foi simples: “Esse é o retorno de quem sempre esteve aqui.” DINGO, ex-Dingo Bells, é uma banda de Porto Alegre (RS), formada por Rodrigo Fischmann, Felipe Kautz, Diogo Brochmann e, posteriormente, Fabricio Gambogi. Duas décadas de carreira somam-se a uma experiência madura - que, com dúvidas ou sem, sabe quando é o tempo certo para se reunir e fazer música

Neste ano, em comemoração aos dez anos do álbum de estreia do grupo, Maravilhas da Vida Moderna - trabalho que foi muito bem recebido pela crítica e esteve em várias listas de melhores discos do ano -, DINGO concede “Dúvidas”, single inédito após três anos. A faixa chega sem aviso prévio, te fazendo dançar e questionar a vida, no dia 29 de maio, com clipe dirigido por Gustavo Vargas, que estreia no dia 30.

"Dúvidas" é um pop que remete aos anos 70/80 completamente animado, mas fala sobre uma angústia que ataca a todos na sociedade atual: a vastidão das experiências possíveis e o desejo de viver mais do que o tempo permite, típico de um mundo hiperconectado, acelerado e repleto de estímulos. Indo contra a maré, a DINGO se alia ao tempo para viver.

“Então, depois de mil fases e momentos, chegamos nesse lugar de ter novamente o que dizer, de ter a gana novamente de estar produzindo, lançando e circulando com coisas novas. Milhares de bandas anunciaram seu fim ou um hiato desde a pandemia. Pra gente isso nunca fez sentido. Sempre estivemos aqui, mas ficamos mais quietos quando não há o que dizer. Agora estamos voltando com muita coisa legal.” conta Felipe Kautz.

No começo de 2024, o grupo se juntou para compor. E diferente das outras experiências, a batida de disco music nasceu primeiro que a letra, que foi composta depois já seguindo todo o ritmo. “Dúvidas” é uma mistura de vintage com modernidade e foi produzida por Rodrigo Deltoro e Rodrigo Lemos, produtor que acaba de levar 3 Latin Grammys com Jota.pê.

Já o clipe destaca os anos 70 com os filtros, cores, luzes, figurino e o show de patinação da Vitória Albanese, e também remete ao grande baile de “Dúvidas” que é a vida. Já que tudo que se passa no vídeo, fica uma dúvida para quem assiste: se é real ou se é o imaginário da personagem, e enquanto não deixa seus pensamentos a abalarem, continua dançando sem parar. A gravação aconteceu na Casa Glória, que também é onde vive o diretor Gustavo Vargas.
Assista: https://youtu.be/_tvo3OamBA4

O quarteto gaúcho se prepara para uma série de novidades em 2025, sendo o lançamento do single “Dúvidas” apenas o começo da comemoração dos dez anos do álbum Maravilhas da Vida Moderna.

Ficha Técnica “Dúvidas”:
Música:
Produzida por Rodrigo Deltoro & Rodrigo Lemos
Pós Produção: Rodrigo Lemos
Engenharia de gravação: Rodrigo Lemos & Rodrigo Deltoro
Assistente de gravação: Led Johnson
Mixagem: Gilberto Jr
Masterização: Rodrigo Deltoro

DINGO Rodrigo Fischmann | Vocais-Guitarra-Palmas-Bateria; Felipe Kautz | Violão Aço-Palmas-Vocais; Diogo Brochmann | Baixo-Palmas-Vocais e Fabrício Gambogi | Violão Nylon-Piano Rhodes-Palmas-Vocais.
Músicos Convidados: Silvinho Erné | Mellotron-Programações de cordas Rodrigo Lemos | Sintetizadores-Samples

Clipe:
Produtora: Black Shade Films
Direção & Direção de Fotografia: Gus Vargas
Roteiro: Gus Vargas & Felipe Kautz
Direção de Produção & Coordenação de Produção: Rodrigo Sivieri
Edição & Finalização: Dimitre Lucho Lettering: Leo Lage
Locução: Silvinho Erné
Produção de Set: Nina Ogasawara
Assistente de Direção: Victor Xavier
1º Assistente de Câmera: Flávio Chacal Geromel
2º Assistente de Câmera: Luis Fernando Zamin
Operador de Câmera: Gus Vargas & Leonardo Maestrelli
Direção de Arte: Jamaikah Santarém
Contrarregra: Marquinhos / Sabot Gaffer & Maquinária: Franklin
Closel & Equipe Trakitana
Figurino: Amanda Amorin
Makeup: Natália Alva
Elenco - Patinadora: Vitória Matos Fernandes Albanese
Locação: Casa Glória

Sobre DINGO:
DINGO se destaca na cena gaúcha como um dos grandes projetos da última década. Conhecidos por sua assinatura pop nas canções e por suas poderosas apresentações ao vivo. O grupo teve o prazer de abrir os shows do Beatle Ringo Starr, do Television e do Maroon 5, em Porto Alegre.

Rompendo as barreiras do RS, a DINGO despontou também no cenário nacional: teve ampla circulação no país, participou de grandes festivais (Lollapalooza Brasil, SXSW, Planeta Atlântida, Se Rasgum, MECA) e figurou nas listas de melhores discos do ano da mídia especializada (Rolling Stone, Noize, Tenho Mais Discos que Amigos, Hit Perdidos) com seus três álbuns lançados. O primeiro deles, Maravilhas da Vida Moderna (2015), ganhou dois Prêmios Açorianos e conquistou seu lugar no livro “100 Grandes Álbuns do Rock Gaúcho” (Cristiano Bastos e Rafael Cony).

Após os lançamentos de Todo Mundo Vai Mudar (2018) e A Vida É Uma Granada (2022), a DINGO já se prepara para uma série de novidades no ano de 2025.
Faça o pré-save: https://distro.ffm.to/duvidas.
Dingo nas redes: Instagram: https://www.instagram.com/instadingo/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwHNvVtmGafoMXTfSyQStvQ.
Fonte e Assessoria de imprensa:@carolmcomunica_.

Animals as Leaders celebra 10 anos de The Joy of Motion com show único no Brasil e a apresentação acontecerá no palco do Teatro Bradesco, em São Paulo
30/05/2025

Aclamada como uma das bandas mais inovadoras do metal progressivo contemporâneo, a Animals as Leaders está de volta ao Brasil para única apresentação no país. O show acontece no dia 26 de agosto, no Teatro Bradesco, em São Paulo, e faz parte da turnê mundial comemorativa aos 10 anos de lançamento do clássico álbum The Joy of Motion (2014), que será executado na íntegra pela primeira vez em solo nacional.

Os ingressos custam a partir de R$150,00 e estão à venda pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Liderado pelo virtuoso guitarrista Tosin Abasi, ao lado de Javier Reyes (guitarra base) e Matt Garstka (bateria), o Animals as Leaders é um dos nomes mais respeitados do metal instrumental contemporâneo.

Desde sua fundação em 2007 como projeto solo de Abasi, a banda vem redefinindo os limites do gênero com sua combinação singular de técnica, complexidade rítmica e sonoridades modernas - sendo referência dentro da cena djent e inspiração para músicos ao redor do mundo.

Lançado em 2014, The Joy of Motion é considerado um marco na discografia do grupo e um dos álbuns mais influentes do metal progressivo moderno. Com faixas como “Ka$cade”, “Tooth and Claw”, “Physical Education” e “Another Year”, o disco levou o som do Animals as Leaders a um novo patamar, conquistando público e crítica com sua produção refinada e musicalidade ousada.

Esta será a terceira vez do power trio no Brasil. Em todas as performances, realizaram shows memoráveis e esgotados, marcados por performances técnicas impressionantes e uma conexão intensa com os fãs brasileiros - conhecidos por sua energia e entusiasmo.

A “The Joy of Motion Anniversary tour” é uma oportunidade rara de vivenciar ao vivo uma obra que marcou uma geração. Com uma sonoridade que desafia classificações e músicos de altíssimo nível, o Animals as Leaders promete entregar uma experiência única e inesquecível nesta passagem pela América Latina.
Links relacionados: https://www.instagram.com/animalsasleaders; https://www.instagram.com/teatrobradesco  e https://www.instagram.com/opusentretenimento.
Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr. e Luiz Henrique Lino.
Fonte: Costábile Salzano - Assessor de Imprensa.

Lost in Hollywood lança novo single 'The Fire'
30/05/2025

A banda de metalcore recém-contratada Lost in Hollywood lançou uma nova faixa e vídeo, 'The Fire'. A música faz parte do seu segundo álbum de estúdio, que será lançado ainda este ano pela Arising Empire. Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/ktpHsB4I1xM e ouça aqui: https://arisingempire.com/thefire.

O Lost in Hollywood começou no início de 2023. Eles rapidamente se destacaram na cena metalcore. Seu primeiro álbum, The Beauty of Death, foi um enorme sucesso, com mais de 1,5 milhão de streams. Para o single 'The Fire', a banda trabalhou com grandes nomes, como Jules Mitch, do SETYØURSAILS, que ajudou na composição. Buenyamin Minareci também.

Max Ivory coproduziu e mixou a faixa. Christoph Wieczorek, um dos produtores mais requisitados da cena, masterizou a faixa. Ele trabalhou em álbuns de sucesso com Electric Callboy, Future Palace e Annisokay.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

The Fevers celebram “60 anos de Sucesso” com turnê que passará por todo Brasil
30/05/2025

A turnê “60 nos de sucesso”, que vai rodar o Brasil este ano, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música. Não vão faltar hits como “Mar de rosas” e “Vem me ajudar”. O trabalho mais recente do grupo, o álbum “Vem dançar 2” contou com ótima gravação e repertório selecionado.

Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube. Dia 08 de junho (domingo) The Fevers estarão em Belo Horizonte, para o show ‘Jovens Tardes - A Festa da Jovem Guarda’, a partir das 18h, no BeFly Minascentro.

Para um dos fundadores do grupo, o baixista Liebert Ferreira, a marca é digna de orgulho. “Graças a Deus a cada dia seguimos na estrada com o público cantando junto com a gente as nossas canções. São músicas que marcaram a vida das pessoas e até hoje temos que tocá-las pois o público quer ouvi-las. Toda vez que fazemos um show, o público canta e dança com a gente, e isso nos dá muita felicidade. Tomara que a gente dure ainda muitos e muitos anos.”

Para outro fundador, o cantor Luiz Cláudio Elbert, “apesar das perdas que inevitavelmente o tempo nos traz The Fevers ainda tem à frente a figura marcante de Liebert Ferreira desde a fase inicial, reforçados pelas presenças de Rama, Otávio Henrique e Claudio Mendes, que mantém e atualizam a qualidade musical da banda.”

Já o tecladista Claudio Mendes nem era nascido enquanto o grupo dava seus primeiros passos. “Eu cheguei ao mundo no final dos anos 60, época que foi muito importante para as próximas gerações, e que pude vivenciar desde então. Anos inspirados na música mundial, e The Fevers estava lá! Sucesso total nas rádios e programas de televisão. Hoje, me orgulha fazer parte dessa trupe, e compartilhar momento tão especial.

O exímio guitarrista Rama diz que “quando as luzes se acendem no palco começa uma nova experiência. Cada dia é um novo sonho para milhares de fãs que adoram as músicas e o som dos Fevers. Nós, os artistas damos energia e motivação para viver, sonhar, se apaixonar, e ir em frente para as pessoas que estão à espera disso. Temos esse privilégio que é uma missão também.”

Cesar Lemos, que voltou recentemente para a banda, como guitarrista e cantor, descreve os 60 anos como “uma trajetória admirável, emplacando sucessos que atravessaram décadas! Embalando e emocionando corações de milhões dentro e fora do Brasil! O The Fevers...

Desde a Jovem guarda nos anos 60, inovando nos anos 70 e 80 como os “Reis dos bailes”, escrevendo trilhas sonoras de muitas novelas e por que não dizer, de nossas vidas!! Além de todo o sucesso fonográfico, o grupo tem sido uma verdadeiro celeiro de produtores, compositores e diretores de gravadoras!! The Fevers turnê 60 anos! Muito mais que uma celebração de aniversário; será uma festa mágica, trazendo de volta o melhor de cada era, as canções que emocionam e fazem bater mais forte nossos corações!”

“Uma das marcas positivas da Banda durante esse 60 anos de existência é o prazer de estar onde os fãs se encontram. Não importa a distância nós estaremos lá pois a festa não pode parar”, celebra o baterista Otávio Henrique. E nesses 60 anos de estrada o grupo também acompanhou artistas como Cassiano, Clara Nunes, Erasmo Carlos, Roberto Carlos e Ronnie Von, entre outros.

Local: BeFly Minascentro - Avenida Augusto de Lima, 785, Belo Horizonte
Dia e horário: 08 de junho (domingo), às 18h
Ingressos antecipados: https://bileto.sympla.com.br/event/102411
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Edu Falaschi e Roy Khan anunciam turnê conjunta no Japão em novembro
30/05/2025

Shows históricos em Osaka e Tóquio celebram álbuns lendários do metal
Os fãs japoneses de prog e power metal podem se preparar para uma experiência única: Edu Falaschi e Roy Khan se apresentam como Co-Headliners em dois shows especiais nos dias 21 de novembro em Osaka e 22 de novembro em Tóquio, celebrando os 20 anos dos álbuns “Temple of Shadows” (Edu Falaschi/Angra) e “The Black Halo” (Kamelot), acompanhados por uma produção grandiosa.

Edu Falaschi trará ao palco a consagrada turnê “Temple of Shadows in Concert”, comemorando os 20 anos do aclamado álbum originalmente gravado com a banda Angra. Roy Khan, lendário ex-vocalista do Kamelot, apresentará um show solo especial com um set exclusivo dedicado ao álbum The Black Halo, lançado em 2005 e amplamente considerado um dos marcos do Prog Power Metal.

Com sua voz inconfundível, Khan interpretará clássicos como “March of Mephisto”, “The Haunting (Somewhere in Time)” e “When the Lights Are Down”, em um espetáculo que promete arrepiar o público japonês com arranjos sinfônicos épicos e atmosfera dramática.

Edu Falaschi comenta:
“Levar esse show ao Japão é uma honra imensa. Vamos oferecer ao público japonês uma noite histórica, emoção e paixão pelo metal. Quando ‘Temple of Shadows’ e ‘The Black Halo’ são celebrados juntos, o resultado é algo inesquecível.”

Sobre a participação especial, Roy Khan declara:
“Estou extremamente empolgado por levar ‘The Black Halo’ ao Japão de uma maneira tão especial. Tenho um carinho enorme pelos fãs japoneses e mal posso esperar para compartilhar essa celebração com todos vocês.”

Esta será a primeira vez que ambos os artistas apresentam juntos seus shows no Japão, prometendo noites memoráveis para os fãs locais e turistas. Uma celebração internacional de duas das maiores obras do prog power metal.
Mais informações: http://www.edufalaschi.com.br
Fonte: TRM Press.

Festival vai unir Black Pantera, LOWD, NoSunnyDayz e palestra com psicóloga
30/05/2025

Segunda edição do projeto “LOWD: Saúde Mental através do Rock” será realizada no dia 15 de junho, na casa Agyto no Rio de Janeiro
A música como ponte para o debate sobre saúde mental volta a ocupar o centro do palco com a segunda edição do projeto “LOWD: Saúde Mental através do Rock”. Após o sucesso da estreia em abril, o próximo evento está marcado para o dia 15 de junho, domingo, às 17h, na Casa Agyto, no Rio de Janeiro. A programação contará com shows das bandas LOWD, Black Pantera e Nosunnydayz, além de palestra da psicóloga Adriana Vinagre, que abordará a importância do cuidado emocional em tempos de crise.

A iniciativa é patrocinada pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, via edital “Esse Tal de Rock N’ Roll”. A produção é da Tomarock Produções, com apoio da R33xistência Produções.

A nova edição celebra o fortalecimento do projeto, que une música pesada e diálogo aberto sobre saúde mental, explorando sentimentos como ansiedade, raiva, angústia e solidão - temas abordados no álbum “What Lurks Inside...”, lançado pela LOWD em 2023. A banda carioca é formada por Raphael Matheus (voz e guitarra), Bruno Cabral (baixo) e Victor Cabral (bateria).

“A primeira edição foi mágica. Caxias está marcado no nosso coração. Agora, com o Black Pantera no palco, referência máxima do metal nacional, e com a Nosunnydayz, nossos parceiros de estrada, temos certeza de que este segundo evento será ainda maior”, diz Raphael Matheus. “Se me dissessem lá no meu primeiro dia de terapia que tudo isso estaria acontecendo, eu não acreditaria. Vamos entregar tudo no palco mais uma vez.”

Após o impacto positivo da estreia em Duque de Caxias, o segundo encontro promete reunir público diverso e engajado, reafirmando o papel do rock como instrumento de transformação e diálogo.
Mais informações: https://www.instagram.com/r33xistenciaprod/ e https://www.instagram.com/tomarockproducoes/.
Fonte: Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas.

Os Paralamas do Sucesso celebram 40 anos de clássicos no Allianz Parque, em São Paulo, neste sábado
30/05/2025

Show é uma realização da 30e e terá como ato de abertura a banda de Dado Villa-Lobos com participação de André Frateschi
Os Paralamas do Sucesso têm ocupado um lugar central na história da música brasileira, com uma carreira sólida marcada pela inovação sonora, letras memoráveis e apresentações impactantes. São mais de 40 anos de carreira, que, agora, são traduzidos em um espetáculo de celebração.

O trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) sobe ao palco do Allianz Parque, em São Paulo, no dia 31 de maio, pela primeira vez em uma apresentação solo em estádio. Para a abertura da noite, o grupo convidou Dado Villa-Lobos, ex-guitarrista da Legião Urbana, que contará com a participação especial do cantor André Frateschi. O show é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e restam poucos ingressos disponíveis no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/artist/paralamas-do-sucesso/). 

Com a abertura dos portões do Allianz Parque prevista para às 16h, a programação musical tem início às 19h, quando Dado Villa-Lobos sobe no palco ao lado de André Frateschi. Já a atração principal da noite - celebrando os 40 anos de clássicos dos Paralamas - está marcada para às 21h.

“É a primeira vez que faremos um show dessa dimensão graças a parceria com a 30e, uma produtora que chegou na cena proporcionando megainfraestruturas para bandas e artistas nacionais. Vai ter um significado especial fazer um show desse calibre e juntar uma galera gigantesca. Vamos estar lá renovando o passe para mais 40 anos. A festa vai ser boa!”, disse o baterista, João Barone, em publicação recente em seu perfil no Instagram.

Os Paralamas do Sucesso selecionaram 33 faixas para o repertório da turnê “Paralamas Clássicos”. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que ajudam a entender a história recente do Brasil: "Alagados", "O Beco", "Perplexo" e "O Calibre". Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas vertentes, como "Aonde Quer Que Eu Vá" e "Seguindo Estrelas", além de "Vital E Sua Moto" e "Ela Disse Adeus".

João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone) se juntam ao grupo para a apresentação. Eleita com um dos melhores shows do Lollapalooza Brasil 2023, a banda segue com relevância e é reconhecida não apenas por sua qualidade artística, mas também pela capacidade de reinvenção e conexão com novas gerações. Os Paralamas do Sucesso, inclusive, estarão no dia 7 de junho, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro; 14 de junho, no BeFly Hall, em Belo Horizonte; e em 28 de junho, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre.

É simbólico que Dado Villa-Lobos tenha sido convidado para realizar o show de abertura de uma turnê que celebra a história da banda. O ex-Legião Urbana, em parceria com Renato Russo e Marcelo Bonfá, é compositor de algumas das canções mais representativas da história da música brasileira, entre elas “Será”, “Pais e Filhos” e “Quase Sem Querer”.

Dado começou sua carreira solo em 2005 e hoje tem quatro álbuns lançados, além de um livro de memórias. Em 2016, Dado e Bonfá convidaram André Frateschi para a turnê Legião Urbana XXX Anos, que teve quase 100 shows em comemoração aos 30 anos do lançamento do primeiro disco, reunindo o repertório integral do mesmo e sucessos dos demais álbuns do grupo. A apresentação no Allianz Parque contará com a banda composta por Lucas Vasconcellos (guitarra e vocais), Mauro Berman (baixo), Pedro Augusto (teclados) e Lourenço Monteiro (bateria e vocais), além da companhia de André Frateschi nos vocais.

Sobre a 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de Imprensa 30e: Carol Pascoal; Fábio Lòpes; David Frare e Eduardo Cordeiro.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Ritchie lança nova versão para “Transas” e o single chega às plataformas digitais
30/05/2025

Chega às plataformas de streaming a nova versão de Ritchie para “Transas”, hit gravado originalmente na década de 1980.
“Transas” foi a primeira música gravada em português por Ritchie, sem ser de sua autoria. Composta por Nico Rezende e Paulinho Lima, respectivamente tecladista e empresário de Ritchie na época, a canção fez enorme sucesso radiofônico na voz do cantor e compositor britânico. “Transas” foi trilha sonora de Tarcísio Meira e Bruna Lombardi na novela “Roda de Fogo” (TV Globo), e ainda levou o Troféu Imprensa de melhor canção e o Troféu Villa-Lobos, por ter sido o single mais vendido de 1986.
Ouça o single: https://orcd.co/transas.

“Nico Rezende e Paulinho Lima me mostraram a música pela primeira vez logo após a longa turnê que fizemos juntos pelo Brasil e pela América Latina, em 1983 e 1984. Me apaixonei pela canção logo quando ouvi”, conta Ritchie. Apesar do sucesso, a gravação original, lançada apenas em vinil, nunca chegou a ser digitalizada.

“Minha gravadora na época, a Polygram (atual Universal Music), tinha como regra só digitalizar discos que já haviam sido lançados no formato CD. Por essa razão, a minha gravação original, na qual de destacava o contrabaixo sem trastes (baixo fretless) do saudoso Arthur Maia, jamais foi lançada nas plataformas digitais”, conta.

Ritchie chegou a gravar outra versão de “Transas” em 2009, no formato “ao vivo no estúdio”, sem a participação do citado baixo fretless, tão marcante no registro original. “Por ela ser uma música tão importante do meu repertório, e nos meus shows, decidi que ‘Transas’ seria a primeira das minhas regravações a ser lançada em parceria com a Biscoito Fino, para que ela se some aos outros sucessos de carreira que já estão disponíveis nas plataformas”, conclui. A releitura da canção foi feita por Ritchie e a banda que o acompanha na festejada turnê “A VIDA TEM DESSAS COISAS”, comemorativa aos mais de 40 anos de carreira solo do artista.

Ficha Técnica Transas (Nico Rezende e Paulinho Lima)
Ritchie: voz
Eron Guarnieri: teclados, programações & backing vocal
Hugo Hori: backing vocal
Renato Galozzi: guitarra e programações
Igor Pimenta: baixo fretless
Luiz Capano: bateria

Produção Musical: Eron Guarnieri, Renato Galozzi & Ritchie
Gravação: “Studio Garage” - SP
Mixado e Masterizado: João Milliet - Cada Instante Produções - SP
Assistente de Mixagem: Dani Mariano
Gravação de Voz: Estúdio Biscoito Fino por Lucas Ariel - RJ
Produção Executiva: Steve Altit, por Top Cat Produções
Arte / Capa: Alexandre Arrabal & Eduardo Seabra

Assessoria de Imprensa TOP CAT - Ana Paula Romeiro
Assessoria de Imprensa Biscoito Fino
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Anberlin, Emery, Fresno e Mae fazem shows especiais de 4 a 8/06 no Emo Vive, em 3 cidades brasileiras
30/05/2025

Depois de cinco edições, milhares de pessoas impactadas e muita música, o Festival Polifonia apresenta a sua maior e mais especial edição: Emo Vive. O festival traz, de 4 a 8 de junho, em Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo (2 datas), três icônicas bandas internacionais do gênero - Anberlin, Mae e Emery - com shows que celebram aniversários de discos clássicos, ao lado de Fresno e Hateen.

O Emo Vive não é apenas um festival, é um testemunho vivo da resiliência e da relevância duradoura da cultura emo, uma necessária celebração ao estilo que comove e salva distintas gerações por meio de músicas confessionais, inspiradoras, sensíveis e libertadoras.

Anberlin
Anberlin é uma banda norte-americana de rock alternativo formada em Winter Haven, Flórida, no ano de 2002. A banda ganhou notoriedade já nos primeiros anos com os álbuns "Never Take Friendship Personal" (2005), "Cities" (2007) e "New Surrender" (2008), que contou com o hit "Feel Good Drag", sucesso nas rádios alternativas de todo o mundo.

E é com um show que celebra 20 anos do clássico “Never Take Friendship Personal” que o Anberlin enfim retorna ao Brasil, no Emo Vive. O disco ajudou a consolidar o som da banda com uma mistura envolvente de rock alternativo, emo e pop punk, e apresentou letras mais introspectivas e afiadas. "A Day Late", outro hit deste álbum, mostra um Anberlin dinâmico, melódico e um refrão cativante para cantar alto.

Emery
Emery é uma banda de post-hardcore formada em 2001, em Rock Hill, Carolina do Sul. Combinando agressividade emocional, harmonias vocais e letras intensas, o grupo conquistou uma base fiel de fãs que os acompanha há mais de duas décadas.

Misturando peso e melodia, com três músicos alternando os vocais principais das faixas, Emery chamou atenção já em seu álbum de estreia, The Weak’s End (2004), e se consolidou com o aclamado The Question (2005), este último que será tocado na íntegra nos shows do Emo Vive. The Question é, para muitos fãs, o ápice criativo da banda. O disco é visceral e dinâmico, que alterna com naturalidade entre partes melódicas e explosões de post-hardcore. É um registro com uma intensidade emocional única no emo.

Mae
Mae (sigla para Multi-sensory Aesthetic Experience) é uma banda de rock alternativo e emo progressivo, formada em 2001 na cidade de Norfolk, Virgínia. Conhecida por suas composições atmosféricas, letras emotivas e pela busca por uma experiência artística além da música, a banda rapidamente ganhou notoriedade na cena alternativa do início dos anos 2000.

O show do Mae no Emo Vive, que marca a estreia da banda no Brasil, celebra 20 anos do álbum The Everglow, o segundo e mais emblemático álbum da banda, com uma latente sensibilidade emocional. A faixa "Suspension", um dos maiores sucessos da banda, tem um refrão memorável.

Fresno
Fresno, na ativa desde 1999 e aclamada quase que por unanimidade como a maior banda emo do Brasil, se apresenta no Emo Vive tocando músicas dos três primeiros álbuns: “Quarto dos Livros”, “O Rio A Cidade A Árvore” e “Ciano”. Estes discos mostra a Fresno calcada no emo, hardcore melódico e rock alternativo com letras intensamente pessoais, abordando sentimentos de perda, solidão e descobertas da juventude, temas que viriam a se tornar marca registrada da banda.
Mais informações: www.festivalpolifonia.com.br 
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

O Emo Vive: Lucas, da Fresno, exalta força do movimento em mini doc que antecipa o festival
30/05/2025

Produção audiovisual marca o esquenta oficial para o festival que reúne ícones do emo de 4 a 8 de junho em três cidades brasileiras. Já está no ar o minidocumentário “O Emo Vive”, estrelado por Lucas Silveira, vocalista da Fresno, uma das bandas mais importantes da cena emo nacional. Assista aqui: https://youtu.be/fGw3NL3y9aQ.

O audiovisual é lançado a poucos dias do início do Festival Emo Vive, a edição mais ousada do Polifonia, que este ano traz três bandas ícones norte-americanas do gênero, Anberlin, Mae e Emery, mais a Fresno, para quatro apresentações: São Paulo (7 e 8/06, na Audio, com adição do Hateen), Rio de Janeiro (6/06, Fundição Progresso) e Porto Alegre (4/06, Auditório Araújo Vianna).

No vídeo, Lucas compartilha reflexões sobre o porquê o emo, como música e como cultura pop, continua relevante e mais vivo do que nunca. Gravado com uma estética crua e emocional, mini doc. “O Emo Vive” é uma carta aberta ao público que nunca abandonou o gênero e uma porta de entrada para uma nova leva de fãs.

Mais do que nostalgia, o vídeo e o festival mostram que o emo evoluiu, resistiu e se transformou em um movimento cultural que segue relevante, necessário e potente.

Ficha técnica do minidoc
Título: O Emo Vive
Protagonista: Lucas Silveira (Fresno)
Direção: Bruno Rocha e Guta Tolhuizen
Edição: Bruno Rocha e Guta Tolhuizen
Imagens: Bruno Rocha, Edu Dantas, Fernando Duarte e Guta Tolhuizen
Duração: 5 minutos
Ano: 2025
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Ready To Be Hated lança álbum de estreia e anuncia show no The Town
30/05/2025

O supergrupo brasileiro Ready To Be Hated, formado por Luis Mariutti, Thiago Bianchi, Fernando Quesada e Rodrigo Oliveira, lançou oficialmente o seu aguardado álbum de estreia, "The Game of Us", propondo uma experiência imersiva através de sua música e dos detalhes que compõe o lançamento do disco: a versão física do CD traz um encarte que se transforma em um jogo de tabuleiro completo, com regras, objetivos e 43 casas inspiradas em episódios reais da vida e da carreira dos integrantes. Cada etapa do jogo dialoga com as faixas do álbum, revelando conexões que ultrapassam o universo da banda e se entrelaçam com os dilemas e experiências do próprio ouvinte.

O lançamento veio acompanhado do anúncio da participação da banda no festival The Town, que acontece em São Paulo nos dias 06, 07,08, 12, 13 e 14 de Setembro de 2025. O Ready To Be Hated sobe ao palco Factory no dia 07, mesma data em que se apresentam nomes como Bruce Dickinson, Iggy Pop, Black Pantera, Green Day, Sex Pistols, The Mönic, entre outros.

Ouça o álbum em todas as plataformas de streaming ou pelo link do Spotify a seguir: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7r1R6ZordXvDazzjinYEyx.
As vendas do álbum estão disponíveis através da loja Planeta Rock pelo link: https://www.planetarock.com.br/ready-to-be-hated/cd-the-game-of-us-ready-to-be-hated.
Além de todas as novidades, a banda também lançou o videoclipe para a faixa "Searching For Answers". Assista a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=ufXbZWmhbIw.

Com produção musical de Thiago Bianchi e coprodução de Hugo Mariutti, o álbum apresenta uma sonoridade poderosa, apresentando elementos que consagraram todos os quatro integrantes da banda durante suas longas trajetórias na música, mesclando o peso e a agressividade do Heavy Metal, com as melodias e grandiosidade do Power Metal, amparados por um acento moderno que aponta para uma necessária renovação estética que projeta o gênero em direção ao futuro.

Todo o conceito do disco está profundamente conectado através de sua música, das artes do encarte e da proposta do jogo, dando ainda mais profundidade e ampliando o impacto da obra.

Na capa, uma família se entretém jogando "The Game of Us", alheia ao colapso do próprio mundo ao redor, criando uma metáfora visual que escancara uma das críticas do álbum: a tendência de se apegar a distrações enquanto a realidade desmorona ao redor. Outra ideia que atravessa o álbum é a de que "o jogo diverte, mas a luta permanece invisível".

Enquanto muitos julgam, opinam e consomem a vida alheia - especialmente a de artistas - as batalhas internas seguem silenciosas, fora do campo de visão. O disco lança luz sobre essa dualidade: o brilho do espetáculo e a sombra da dor, ambos imprescindíveis à existência da arte.

As letras das músicas trazem mensagens diretas, sem máscaras, como manifestos de perseverança que capturam a essência de quem apanha da vida, mas segue de pé, porque desistir nunca foi uma opção. A arte de André Honorato captura perfeitamente o espírito crítico e existencial do projeto, com riqueza de detalhes e uma estética que convida à reflexão. A honestidade nas letras, o talento dos músicos envolvidos e a ousadia do formato fazem de "The Game of Us" uma verdadeira declaração de resistência artística.

"The Game of Us" é uma obra construída a muitas mãos - e talvez por este motivo se torna tão plural e carregada de propósito. As composições e arranjos são assinados pelo próprio Ready To Be Hated, com letras de Thiago Bianchi, que também assume a produção, engenharia de som, mixagem e masterização no Estúdio Fusão VM&T, com coprodução de Hugo Mariutti e assistência técnica de Gabriel Lima.

As baterias foram captadas no Dharma Studios. Além das vozes de Bianchi, do baixo de Luis Mariutti, das guitarras e violões de Fernando Quesada e da bateria de Rodrigo Oliveira, o disco traz uma rica camada de elementos adicionais: teclados, samples, percussões e toda a pós-produção ficaram a cargo de Thiago Bianchi e Hugo Mariutti.

Entre as participações especiais, o destaque vai para o cellista Luis Fernando Venturelli, que interpreta um trecho da "Bachianas Brasileiras No. 5" em "For The Truth", e para Ademar Farinha, que adiciona elementos latinos com Charangos, Quenas e Zamponhas (Malta, Zanka e Toyo) em "The Great Gift of Now".

As letras tiveram supervisão de Saulo Xakol, a produção executiva ficou nas mãos de Fernanda Mariutti, enquanto a assessoria de imprensa foi conduzida pela Hell Yeah Music Company e pela Tudo em Pauta. A identidade visual também foi cuidadosamente pensada: a arte da capa é de André Honorato, com coloração por Wander Jr. e layout gráfico final assinado por Raphael Efez. As fotografias promocionais são de Fábio Augusto Fortinho.

O videoclipe de "Searching For Answers" tem direção e edição de Thiago Bianchi e Lemon Marodin, com filmagens e coloração por Lemon Marodin, drones por Caike Scheffer e assistência de produção por Lorrany Pallone. As imagens foram captadas no Edifício Rolim e no Dharma Studios.

Saiba mais sobre a banda, acompanhe todas as suas novidades, lançamentos e agenda de shows por meio do @readytobehated e do @mariuttiteam no Instagram.
Fonte: Hell Yeah Music Company.

Dead Fish, Rancore, Gloria, Pense e mais bandas tocam neste domingo no Arena Hardcore, em Piracicaba
30/05/2025

Evento no Garden Piracicaba, no Centro da cidade; evento terá estandes de tatuagem e food trucks
Já é neste domingo (1º/06) o festival Arena Hardcore em Piracicaba, que acontece a partir das 13h no Garden Piracicaba (rua Cristiano Cleopath, 449, Centro). Serão shows de sete das principais bandas nacionais do gênero punk/hardcore, como Dead Fish, Gloria, Pense e Rancore. Último lote de ingresso (clique https://articket.com.br/e/3510/arena-hardcore-em-piracicaba).

As atrações do Arena Hardcore em Piracicaba são: Dead Fish, Rancore, Gloria, Pense, Garage Fuzz, Bayside Kings e Sugar Kane. Além das apresentações, o Arena Hardcore terá estandes de tatuagem, venda de merchandising oficial das bandas e food trucks de comidas e bebidas.

Dead Fish
Formada em 1991 na cidade de Vitória (Espírito Santo) Dead Fish é uma das bandas mais influentes e longevas do hardcore melódico brasileiro. O grupo surgiu em meio à cena independente capixaba, inicialmente com fortes influências do hardcore californiano dos anos 80 e 90, como Bad Religion e NOFX, misturando letras politizadas, críticas sociais e energia intensa. Atualmente está em turnê divulgando o mais recente álbum, Labirinto da Memória, um trabalho que mescla peso, lirismo e reflexão sobre o Brasil contemporâneo.

Rancore
Rancore, do carismático vocalista Teco Martins, fez uma inesquecível participação com NX Zero e One Night Only no VMB 2011 e mudou paradigmas do rock alternativo do independente nacional. Em 29 de maio de 2011, a banda se apresentou no Sampa Music Festival, sendo uma das três principais atrações do festival, ao lado de Fresno e Gloria. Outro feito da banda foi emplacar o single "Mãe", do álbum Seiva, na trilha sonora da série Malhação. Os últimos lançamentos são os singles "Pelejar" e "Quando você vem".

Gloria
Formada em 2002 em São Paulo, o Gloria é uma das bandas mais influentes do metalcore e post-hardcore brasileiro. Combinando peso e emoção, as letras abordam temas cotidianos e existenciais. A banda ganhou destaque nacional com o álbum homônimo de 2009, produzido por Rick Bonadio, que rendeu indicações a prêmios como o Prêmio Multishow e o MTV Video Music Brasil. Já se apresentou no Rock in Rio e constantemente participa de festivais em estádios.

Pense
Em atividade desde 2007, o Pense surgiu em Belo Horizonte (MG). A banda é conhecida pela energia e entrega única em seus shows, trazendo em sua sonoridade uma mescla de peso e melodia que passeia do hardcore ao metal, com mensagens fortes e questionadoras. O grupo estreou a formação atual em 2022 e lançou seu mais recente álbum intitulado Tudo Que Temos de Lembrar, em outubro de 2024.

Garage Fuzz
A banda foi formada em 1991 por ex-membros de bandas punk e hardcore. Em 1994 gravou seu primeiro álbum Relax in Your Favorite Chair, pela gravadora internacional Roadrunner, a mesma do Sepultura e Ratos de Porão. No início estava inserida na cena guitar band e grunge de São Paulo, mas logo começou a incluir no som suas influências punks e hc. Em 2024 a banda lançou um EP com músicas inéditas intitulado Grawlix, cuja turnê rodou o Brasil e agora é a vez de Piracicaba.

Bayside Kings
Com quase 15 anos de estrada, a Bayside Kings é uma das bandas mais influentes da cena underground do Brasil e atualmente faz part do cast da Repetente Records, selo de dois músicos do CPM22, Phil e Badauí. Com o EP (R)EVOLUÇÃO, lançado no último semestre de 2024, eles rodam o país com um show enérgico e que movimenta plateias - foi um dos shows mais elogiados da edição do último final de semana do tradicional Porão do Rock, em Brasília.

Sugar Kane
A Sugar Kane surgiu no final dos anos 90, na cidade de Curitiba (PR). Influenciada por bandas do punk rock e hardcore californiano dos anos 90, a banda ganhou destaque na cena underground nacional, tornando-se uma das mais importantes do gênero no Brasil. Hoje, é banda do famoso selo Deckdisc, e por lá saiu o disco Antes que o Amor Vá Embora, produzido por Rafael Ramos e já considerado um divisor de águas na carreira de 27 anos da banda.

O Arena Hardcore é uma realização da Seven Music Agency (@sevenmusicagency). Esta será a segunda edição do festival - o primeiro Arena Hardcore aconteceu no último mês de abril, em Santos/SP, com casa lotada.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Metal Jam 2025 celebra o Dia do Heavy Metal com grandes tributos no Circo Voador
30/05/2025

A Metal Jam está de volta ao Circo Voador! Considerado o evento mais aguardado do ano pelos fãs de rock e heavy metal do Rio de Janeiro, o festival chega à edição de 2025 com uma programação arrebatadora que promete emocionar e surpreender o público. A celebração acontece no dia 8 de junho, no lendário Circo Voador, em plena comemoração do Dia Estadual do Heavy Metal do Rio de Janeiro.

Neste ano, o palco será comandado por duas figuras icônicas da cena: Fernanda Lira, vocalista e baixista da banda Crypta, e Thiê Rock, da banda Lionheart, que assinam a apresentação do evento. Ao longo de quase quatro horas, o público poderá mergulhar em uma verdadeira jornada sonora com tributos eletrizantes a gigantes como Iron Maiden, Black Sabbath, Metallica, Sepultura, Linkin Park e System of a Down. Os músicos mais talentosos do cenário underground carioca vão se reunir em performances únicas, relembrando os clássicos que marcaram gerações e reverberam até hoje.

Mais do que um festival, a Metal Jam é um ponto de encontro para quem vive o rock intensamente - um espaço de confraternização, resistência e celebração musical. Os ingressos já estão à venda e a expectativa é de casa cheia. Não fique de fora dessa grande festa! Garanta já o seu lugar e venha viver essa experiência inesquecível.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Gorencephalic: ‘Boqueirão Rock Metal Festival - 25ª Edição’ leva a banda a Aracaju/SE em junho - confira!
30/05/2025

Após performance confirmada na 24ª edição do evento em Cícero Dantas/BA, banda segue em turnê pelo Nordeste com destaque para show na capital sergipana.

A agenda de shows de divulgação do atual EP, “Gore Of The Forgotten”, segue intensa para os baianos do GORENCEPHALIC. No dia 14 de junho, o quarteto de Brutal Death Metal marca presença na 24ª edição do ‘Boqueirão Rock Metal Festival’, em Cícero Dantas/BA, e já no dia seguinte (15/06) parte para Aracaju/SE, onde se apresenta na 25ª edição do mesmo festival.

O evento será realizado no tradicional Taberna Rock Bar, reunindo nomes representativos do underground nordestino como Pure Hate, Putrefação Humana, A.P.G. e Inorgânica. A produção é assinada pela Odicelaf Produções, em parceria com a Cão Bravo Produções.

Bastidores: drum cam de “Asylum” destaca técnica e intensidade
Como parte dos conteúdos de bastidores do EP, o GORENCEPHALIC lançou recentemente uma drum cam da faixa “Asylum”. O vídeo, gravado entre julho e dezembro de 2024 no Estúdio Gato Preto, em Feira de Santana/BA, evidencia a precisão e agressividade do baterista Yuri Hamayano. Assista agora: https://youtu.be/9utyytLx4lA.

“Gore Of The Forgotten” disponível em versão física e digital
Com composições brutais, riffs cortantes e letras viscerais, o EP “Gore Of The Forgotten” consolida o protagonismo da banda no cenário do metal extremo nacional. A versão física, vendida por R$ 30,00 (+ frete), traz duas faixas bônus ao vivo: “Procedure” e “Agony Yells” (cover da Deformity BR), gravadas no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador.

Adquira diretamente com a banda: Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic; WhatsApp: (71) 99104-4902 (Yuri Hamayano) e E-mail: gorencephalic@gmail.com.
Ouça em todas as plataformas: https://li.sten.to/Gore_of_the_Forgotten.

Turnê nordestina com sete datas já confirmadas
A GORENCEPHALIC revelou o cartaz oficial de sua nova turnê pelo Nordeste, que até o momento conta com sete datas confirmadas em Bahia, Sergipe, Pernambuco e Paraíba. A iniciativa marca uma nova fase na trajetória da banda, reforçando sua presença nos palcos da região.
Para propostas de shows e entrevistas: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Profane Art prepara novo single para o segundo semestre e anuncia era mais densa em sua sonoridade
30/05/2025

A banda carioca de Blackened Death Metal PROFANE ART segue imersa na produção de seu aguardado álbum de estreia, ainda sem data oficial de lançamento. Enquanto isso, o grupo confirma que novos materiais estão prestes a ser revelados.

Em declaração recente, o vocalista Azi Dahaka adiantou que o quinteto se encontra na fase final da produção de um novo single. A faixa será lançada ainda neste segundo semestre, acompanhada de um lyric video ou videoclipe oficial, além de sua disponibilização em todas as principais plataformas digitais.

"Estamos finalizando um material que representa com precisão a nova fase da banda. A ideia é oferecer uma amostra intensa do que está por vir no álbum completo", afirmou o frontman. Para acompanhar os lançamentos da banda, siga o PROFANE ART em sua plataforma de streaming ou rede social preferida: https://li.sten.to/PROFANEART.

Novo álbum à vista: PROFANE ART desce ainda mais fundo nas trevas do Blackened Death Metal
Previsto para 2025, o primeiro full-length da PROFANE ART promete uma abordagem mais atmosférica, densa e conceitualmente ousada. O trabalho explora os limites do Blackened Death Metal, com uma proposta lírica centrada em temas como labirintos mentais, caos interior e a escuridão como catalisadora do despertar espiritual.

Com produção meticulosa e direcionamento artístico mais refinado, o álbum sinaliza uma evolução clara na identidade sonora da banda - que se firma como uma das apostas mais promissoras da cena extrema brasileira.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do PROFANE ART está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: art@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Diabállein se junta a Nightmare Slaughter, Brutal Affliction e Luxúria de Lillith no brutal 'Horde Of Demons Fest 2025'
30/05/2025

Com o lançamento digital de “Anti Sacra” consolidado, o DIABÁLLEIN confirma presença no 'Horde Of Demons Fest 2025', ao lado de grandes nomes do underground extremo nacional. O evento acontece no dia 14 de setembro, em Marília/SP. Após disponibilizar seu mais recente álbum, “Anti Sacra”, nas principais plataformas digitais em 16 de maio de 2025, via Sangue Frio Records, a banda paulista de Black Metal DIABÁLLEIN retoma sua ofensiva nos palcos.

O próximo ataque está marcado: dia 14 de setembro, o quinteto se apresenta no ‘Horde Of Demons Fest 2025’, ao lado das também brutais Nightmare Slaughter, Brutal Affliction e Luxúria de Lillith. O festival acontecerá no Cão Pererê | Bar Underground, tradicional reduto alternativo da cidade de Marília/SP, prometendo uma noite mergulhada em blasfêmia sonora e devoção ao metal extremo.

“Anti Sacra” disponível em formato físico e digital
Lançado oficialmente em 16 de maio de 2025, o álbum “Anti Sacra” está acessível em todas as plataformas de streaming via Sangue Frio Records. A obra representa a mais recente investida do DIABÁLLEIN em sua jornada musical marcada por atmosferas sombrias, caos ritualístico e intensidade sonora. Ouça agora: https://li.sten.to/Anti_Sacra.

Para os colecionadores e apreciadores do formato físico, o álbum também está disponível em CD, pelo valor de R$ 35,00 (+ frete). A edição conta com o respaldo de selos nacionais como: Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro.
Adquira diretamente com a banda: Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp:(16) 999301-7911 (Jean Misfortune).

Assista ao videoclipe de “Eternal Vortex”
Um dos momentos mais sombrios de “Anti Sacra”, a faixa “Eternal Vortex”, ganhou videoclipe oficial no YouTube. Lançado em 27 de dezembro de 2024, o vídeo reforça a atmosfera densa e caótica do álbum, traduzindo em imagens o peso lírico e sonoro que define o trabalho do DIABÁLLEIN. Assista: https://youtu.be/vF9fUAudfzU.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do DIABÁLLEIN para 2025 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Póstuma anuncia show ao lado de In Raza e Vantas na 'Pythía Tour 2025' - confira detalhes!
30/05/2025

No dia 14 de junho, a banda paulista PÓSTUMA leva a brutalidade de seu novo álbum, “Pythía”, ao palco do Fenda 315 (SP), ao lado de In Raza e Vantas. Os cartazes da 'Pythía Tour 2025' continuam circulando intensamente pelas redes, anunciando mais um capítulo na trajetória da PÓSTUMA, expoente do Melodic Death Metal nacional.

A próxima parada acontece no sábado, 14 de junho, no tradicional Fenda 315, localizado no bairro de Perdizes, em São Paulo/SP. A noite ainda contará com as apresentações de In Raza e Vantas, fortalecendo o line-up com diversidade e peso. O quinteto paulista segue a todo vapor na divulgação do seu atual álbum, “Pythía”, e no próximo dia 14 de junho estará no Fenda 315, em São Paulo/SP, onde dividirão palco com In Raza e Vantas.

Merch oficial já disponível - monte seu combo exclusivo
A banda também disponibilizou seu novo merchandising oficial. Com três modelos de camisetas, chaveiros, bottons e o aguardado CD físico de “Pythía”, os fãs já podem adquirir os itens diretamente com o grupo. Confira a relação completa:
- ‘Camiseta Pythía’- R$ 70,00 + frete (tamanhos M, G, GG, G1, G2)
- ‘Camiseta Magnolia’- R$ 70,00 + frete (tamanhos M, GG, G2)
- ‘Camiseta Logotipo’- R$ 70,00 + frete (tamanhos P, M, G, XG, G4)
- ‘CD Pythía’- R$ 30,00 + frete
- Chaveiro Abridor- R$ 8,00 + frete
- ‘Botton Logotipo’- R$ 8,00 + frete

Não perca tempo! Entre em contato com a PÓSTUMA agora mesmo, monte seu combo exclusivo e tenha em mãos os materiais exclusivos de um dos principais lançamentos do ano de 2025. Contatos para compra: Instagram (via direct): https://www.instagram.com/postumaoficial/; WhatsApp: (19) 98728-4344 (Murilo Pasqualino) e Facebook: https://www.facebook.com/PostumaDeath/.

“Pythía”: lirismo mitológico e brutalidade moderna
Com 11 faixas que transitam entre atmosferas densas e estruturas agressivas, o álbum “Pythía” posiciona a PÓSTUMA como um dos nomes mais relevantes do Metal Extremo brasileiro em 2025. A obra carrega referências mitológicas envoltas em uma sonoridade potente, moderna e visceral. Ouça agora sem moderação: https://li.sten.to/POSTUMA_Pythia.

ATENÇÃO PRODUTORES!
Produtores, casas de shows e festivais interessados em incluir a PÓSTUMA em suas programações devem entrar em contato pelos seguintes canais: E-mail: postumadm@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel .
Sites relacionados: https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.youtube.com/@postumadeathmetal e https://li.sten.to/Postuma.
Fonte: SFP - Press & PR.

Shitai libera pré-save de seu debut EP e abre agenda de shows para o segundo semestre de 2025
30/05/2025

A emergente força do Death Metal nacional, o SHITAI, acaba de anunciar dois marcos importantes em sua trajetória neste ano de 2025. A banda disponibilizou o pré-save digital de seu aguardado EP de estreia, intitulado “Shitai”, e confirmou oficialmente a abertura de sua agenda de shows para o segundo semestre. O trabalho será lançado no dia 30 de maio, de maneira 100% independente, reforçando a proposta autoral e a pegada visceral do grupo. Os seguidores já podem garantir o acesso antecipado ao trabalho através do link: https://onerpm.link/192142205119.

Turnê em formação: SHITAI se prepara para a estrada
Além do lançamento, o SHITAI prepara uma movimentação intensa para o segundo semestre. Com conversas já em estágio avançado com produtores das regiões Sul, Sudeste e outras localidades do país, a banda planeja uma sequência de apresentações que promete consolidar sua presença no cenário extremo brasileiro. A agenda completa será divulgada em breve. Produtores e contratantes interessados podem entrar em contato pelos canais oficiais: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Confira o lyric video de “Nascer, Crescer, Morrer”
A faixa “Nascer, Crescer, Morrer”, lançada recentemente, ganhou um lyric video que antecipa parte da sonoridade e da proposta lírica que o SHITAI imprime neste debut. Assista agora: https://youtu.be/tFYo67cb1Qc.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.  
Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

Behemoth traz a The Unholy Trinity Tour ao Brasil em setembro
28/05/2025

Turnê contará com Deicide, como convidados especiais, e Nidhogg, da Polônia, como banda de abertura nos 5 shows pelo Brasil
Behemoth, a mais poderosa e bem sucedida banda de black/death metal da atualidade, traz à América Latina, no próximo mês de setembro, a turnê The Unholy Trinity, etapa regional da grandiosa versão européia que os poloneses acabam de fazer na Europa. A realização é da Liberation Music Company.

Promovendo o aclamado novo álbum do Behemoth, The Shit Ov God, a turnê terá como convidados especiais os titãs do death metal, Deicide (EUA), e a abertura da também polonesa, Nidhogg, nome em ascensão do black metal. No Brasil, os shows acontecem dia 19/09 em Curitiba (Tork n' Roll), dia 21/09 em Brasília (Toinha), dia 23/09 em Belo Horizonte (Mister Rock), dia 26/09 no Rio de Janeiro (Sacadura 154) e em São Paulo, dia 28/09 (Terra SP).
Ingressos à venda no site da Fastix: www.fastix.com.br.

Desde os primeiros dias de Sventevith (Storming Near the Baltic) até The Shit Ov God, o Behemoth nunca se repete, enquanto permanece prolífico e fiel a si mesmo. É uma disciplina artística ambiciosa da banda polonesa e da mente criativa de Nergal Darski (vocal e guitarra).

The Shit Ov God, a nova obra prima do Behemoth, celebra 34 anos de um carreira avassaladora, um disco que a imprensa mundial afirma ser o melhor da carreira da banda. São oito músicas que mergulham nas profundezas da humanidade, da divindade e do significado de desafiar, em uma era onde a individualidade é valorizada, mas todos buscam por seus salvadores - seja na música, na política ou em outras esferas.

Deicide volta em turnê do novo disco
O Deicide (Tampa, Flórida, EUA), que além de Glen Benton no baixo e vocal tem em sua formação atual o baterista Steve Asheim e os guitarristas Kevin Quirion e Taylor Nordberg, é um colosso do death metal mundial que está no topo da música extrema desde 1987.

A banda se apresenta na The Unholy Trinity com a turnê do disco "Banished by Sin", de 2024, e que será apresentado pela primeira vez no Brasil. O álbum tem 12 faixas que exploram temas como escuridão, pecado e corrupção religiosa, mantendo a essência do death metal brutal característico do Deicide.

A banda alcançou sucesso mainstream em 1992 com seu segundo álbum Legion e é creditada como a segunda banda de death metal mais vendida da Era Soundscan. Deicide é conhecida por ser implacável e por criar algumas das melhores e mais poderosas músicas de Death Metal em mais de três décadas de existência.

Nidhogg
Após mais de um ano fazendo parte da banda Wilczyca, o vocalista e compositor Nidhogg iniciou recentemente sua jornada solo. Como parte do projeto de concerto Nidhogg & Wilczyca, ele realizou vários shows pela Polônia, focando principalmente no repertório da Wilczyca.

No entanto, em março, ele retornou ao palco com um material completamente novo e original de seu próximo álbum Nidhogg - Narcissus. Seus fãs também podem esperar ouvir músicas como "Jeszcze zemści się ziemia", originalmente apresentada pelo inesquecível Roman Kostrzewski.

Mais informações: www.instagram.com/behemothofficial; www.instagram.com/deicideofficial; www.instagram.com/nidhogg_narcissus; www.instagram.com/liberationmcofficial e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

The Narrator lança o novo single Unbind Me
28/05/2025

Após o THE NARRATOR anunciar sua contratação pela Nuclear Blast Records há algumas semanas, a banda lança hoje sua nova música 'Unbind Me'. 'Unbind Me', masterizada por Ted Jensen, captura THE NARRATOR em seu momento mais intenso, com uma composição implacavelmente pesada, envolvida em melodias antológicas, provando mais uma vez que THE NARRATOR é presença obrigatória em todas as playlists.

Assista ao videoclipe para 'Unbind Me': https://youtu.be/B_dyI9MrteE
Ouça 'Unbind Me': https://thenarrator.bfan.link/unbindme

THE NARRATOR comentou: "Unbind Me marca um novo capítulo para nós - com nossos novos parceiros e uma equipe forte ao nosso lado. O vídeo, trazido à vida pelo incrível Daniel Prieß, captura toda a energia que colocamos nesta música. Mal podemos esperar para tocá-la ao vivo em nossos próximos shows neste verão e outono."

Sobre THE NARRATOR:
THE NARRATOR foi fundada em 2017 na região do Ruhr e tem cativado o público com sua composição energética e performances ao vivo eletrizantes desde o início. Após turnês bem-sucedidas e apresentações em festivais, THE NARRATOR conquistou gradualmente seu espaço na cena metalcore alemã.

Em setembro de 2024, THE NARRATOR lançou seu aguardado álbum de estreia Lore - 10 faixas que falam por si, ostentando impressionantes 6,5 milhões de streams no Spotify. Seu single mais recente, 'Unbind Me', masterizado por Ted Jensen (STERLING SOUND - BRING ME THE HORIZON, GREEN DAY, KORN, entre outros), e acompanhado por um marcante videoclipe dirigido por Daniel Prieß, prova mais uma vez que THE NARRATOR é presença obrigatória em todas as playlists. Uma coisa é certa: o melhor ainda está por vir!

THE NARRATOR ONLINE: https://www.facebook.com/thenarratorhc; https://www.tiktok.com/@thenarratorhc; https://www.instagram.com/thenarratorhc/; https://www.thenarrator.de/ e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7d1ZGbsel9lq6hwvWhPFgk.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Svalbard anuncia turnê de despedida
28/05/2025

Svalbard divulga comunicado importante e comovente para seus fãs:
Após muita reflexão, decidimos que 2026 será o último ano do Svalbard. Nossa turnê final no Reino Unido acontecerá em novembro de 2025.

Em seguida, planejamos fazer uma última turnê pela Europa, uma última turnê no Japão e mais alguns shows de despedida selecionados em 2026. Agradecemos a todos que nos apoiaram durante nossos 15 anos como banda. O apoio de vocês significou o mundo para nós.

Compartilhamos tantos momentos inesquecíveis com todos vocês ao longo de nossa carreira, e estamos ansiosos para comemorar nosso último ano como banda com vocês em 2026.

SVALBARD - TURNÊ DE DESPEDIDA UK
NOVEMBRO 2025
c/ Cage Fight e Knife Bride
Ingressos disponíveis em pré-venda nos links abaixo.
19 Nov UK - Glasgow, Slay
20 Nov UK - Manchester, Rebellion
21 Nov UK - Newcastle, Think Tank
22 Nov UK - Bristol, Thekla
23 Nov UK - London, Oslo Hackney
Svalbard revelará mais datas em breve...

O mais recente e último álbum do Svalbard, The Weight Of The Mask, é sua obra mais devastadoramente crua e bela até o momento, transbordando performances hipnotizantes de Serena Cherry, Liam Phelan, Mark Lilley e Matt Francis, transcendendo fronteiras entre shoegaze, post-hardcore, black metal e mais. Intransigente e altamente carregado, o disco abrange temas intrínsecos à humanidade, como força emocional e depressão, até amor não correspondido e vulnerabilidade.

Compre The Weight Of The Mask https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9498017-Svalbard---The-Weight-Of-The-Mask
Ouça The Weight Of The Mask no YouTube https://www.youtube.com/watch?v=3wHl7suYkAM 
Assista ao videoclipe 'How To Swim Down' https://www.youtube.com/watch?v=Cd5hh2BfsMM
Assista ao videoclipe 'Faking It' https://www.youtube.com/watch?v=nP47tFrpo5I
Assista ao videoclipe 'Eternal Spirits' https://www.youtube.com/watch?v=1Oh30tCl1DQ

Ao longo de uma carreira de quinze anos, o Svalbard lançou quatro álbuns de estúdio, três EPs e vários splits. Enquanto refinavam continuamente sua mistura distintiva de black metal eufórico, post-rock e d-beat, incorporaram algumas influências mais surpreendentes pelo caminho.

Desde vocais suaves e melancólicos até linhas de guitarra progressivas, que mostraram uma dinâmica sensível, dando impacto aos seus momentos mais esmagadores - dos quais há, sem dúvida, muitos. Não houve poesia, nem ambiguidade - apenas honestidade direta e crua enquanto o quarteto enfrentou alguns temas muito desconfortáveis de frente. Svalbard é pesado no sentido mais evocativo da palavra, com letras contundentes tão importantes quanto a música.

À luz da notícia de hoje, Serena Cherry também compartilhou uma mensagem:
"Desde o momento em que formamos o Svalbard em 2011, tudo o que queríamos era tocar alto e fazer shows. Cada momento foi emocionante para nós, desde tocar em festivais no modo "faça você mesmo" até grandes festivais de metal por toda a Europa. Acho que sempre sentiremos um leve estado de incredulidade sobre o que nossa barulhenta bandinha de Bristol conseguiu alcançar.

Nunca quisemos criar música que fosse fácil de rotular, e me sinto orgulhosa que sempre permanecemos fiéis a nós mesmos musicalmente e nunca restringimos nossa criatividade dentro do livro de regras dos gêneros. O apoio que recebemos ao longo dos anos como banda é algo que levarei no meu coração para sempre.

É um testemunho da mente aberta da comunidade do metal que nosso som e nossa franqueza tenham sido abraçados de braços abertos. Gostaria de dizer um sincero obrigado a todos que apoiaram o Svalbard, foi uma jornada incrível e não poderíamos ter feito isso sem vocês."

Links: https://www.facebook.com/svalbarduk; https://x.com/Svalbardband e https://www.instagram.com/svalbard/.
Svalbard é: Vocais/Guitarra - Serena Cherry; Vocais/Guitarra - Liam Phelan; Bateria - Mark Lilley e Baixo - Matt Francis.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.
 
Supersonido lança videoclipe de “Vacuum Pondus” e mergulha no peso filosófico do vazio
28/05/2025

Faixa que integra o álbum "In Tenebris Lux" traz reflexões sobre o "peso do vácuo", termo que se relaciona com autores históricos como Ítalo Calvino e Lucrécio.
A Supersonido, uma das grandes representantes da NORC - Nova Onda do Rock Carioca -, lança nesta quarta-feira (28) o videoclipe de “Vacuum Pondus”, faixa do segundo álbum da banda, “In Tenebris Lux” (2024). O clipe estreia no canal oficial da banda no YouTube e promete expandir, em imagens, a densidade sonora e filosófica da música.
Confira o videoclipe de “Vacuum Pondus” aqui: https://youtu.be/8zJbqcGaNOo.

Com pegada stoner rock, a faixa reúne afinação dropada, riffs arrastados, solo psicodélico em fade e uma marcante linha de baixo. O ponto de partida foi uma frase de baixo apresentada por Rafael Baia durante um ensaio. “A música nasceu daquele baixo hipnótico, e o resto veio quase como se estivesse no ar - ou no vácuo”, brinca o vocalista Daniel Marques.

O título “Vacuum Pondus”, expressão em latim que significa “o peso do vácuo”, carrega o conceito central da letra: a angústia existencial da ausência, o vazio que, mesmo intangível, oprime. “A gente quis refletir sobre o quanto o nada pode pesar. Sobre essa solidão que parece não ter fim e que, mesmo invisível, machuca como algo concreto”, explica Daniel.

Um dos versos resume bem essa ideia: “Aonde se está só, e somente só se encontra em si”. A letra também traz ecos de “De Rerum Natura”, do poeta romano Lucrécio, citado por Ítalo Calvino em “Seis Propostas para o Próximo Milênio”.

Foi de lá que surgiu a inspiração para outro verso marcante: “Mas contém tudo de um corpo denso, o vácuo tem”. “A ideia é mostrar que o vazio não é o oposto de tudo, mas parte do todo. Ele tem peso, tem presença. Ele nos puxa”, diz Daniel. “O Vacuum Pondus é a gravidade do que não se vê.”

Gravada no Estúdio Túnel, em Copacabana, com captação de Daniel “Gringo” Musiello e mixagem e masterização de Marco Xteves, a música traz a seguinte formação: Daniel Marques (vocal), Daniel Gringo (guitarra e solo), Alex Ketzer (guitarra), Rafael Baia (baixo) e Gustavo JJ (bateria).

O clipe foi gravado no Estúdio do Chefe, em Santo Cristo, também no Rio de Janeiro. O roteiro, direção e filmagem são de Ian Dias, com edição de Anderson Grillo. A atmosfera do vídeo acompanha o peso metafísico da faixa: visual escuro, movimentos lentos e imagens que sugerem mais do que mostram.

Com “In Tenebris Lux”, a Supersonido consolidou seu lugar na cena alternativa do Rio. “A NORC está acontecendo agora, tem muita banda boa, e a gente está tentando contribuir com algo que seja ao mesmo tempo pesado e poético”, afirma Daniel.

Links: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/66ncjY7PXoQ3hPGMimSQiD; https://www.instagram.com/supersonidorock/ e https://www.youtube.com/@supersonidorock.
Fonte: Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas.

Castle inicia turnê europeia e Evil Remains será lançado pela Hammerheart Records
28/05/2025

A banda de heavy doom americana e canadense Castle está prestes a dar início às datas de sua turnê europeia recentemente anunciadas para promover seu álbum Evil Remains, lançado em setembro de 2024 pela Hammerheart Records. A lista completa dos shows confirmados pode ser encontrada abaixo.

Comentário do Castle sobre a turnê: "Não aproveitamos a Europa o suficiente na última turnê Evil Remains, então estamos voltando! Estamos absolutamente empolgados por tocar em alguns festivais nesta temporada, incluindo Muskelrock, Battle Cry Fest... além de uma semana inteira de nossos próprios shows como atração principal. Também estamos mudando o setlist desta vez e teremos outra faixa do novo álbum para vocês ouvirem. Nos vemos na estrada!"

Evil Remains Europe 2025
29/05 Tirol, SE - Muskelrock Fest
30/05 Hamburgo, DE - Bambi Galore
31/05 Berlim, DE - Reset
01/06 Praga, CZ - Modra Vopice
02/06 Goppingen, DE - Zille
03/06 Düsseldorf, DE - Pitcher
04/06 Roterdã, Holanda - V11
05/06 Landgraaf, Holanda - Nieuwe Nor
06/06 Dresden, DE - A confirmar
07/06 Essen, DE - Battle Cry Fest

Ao longo dos anos, o Castle manteve uma agenda de turnês rigorosa, realizando quase 700 shows entre 2012 e 2019. Eles dividiram o palco com artistas como The Sword, Conan, Intronaut e Pentagram, e se apresentaram em festivais importantes como o Roadburn Festival e o Desertfest. Evil Remains é uma viagem eletrizante de heavy metal carregada de ganchos para as noites de Nosferatu.

De volta após seis anos de pausa, com a magia negra totalmente recarregada, o Castle entregou uma força de riffs em uma mistura repleta de ganchos de doom e metal clássico com toques psicodélicos. Somando-se à atmosfera majestosa de doom, os vocais assombrados e vigorosos de Elizabeth Blackwell são hinos elétricos de bruxaria à morte e à loucura; "Ouça meu aviso, atenda meu chamado", de fato.

Gravado na Raincity Recorders em Vancouver, BC, pelo produtor Jesse Gander (Anciients, 3 Inches Of Blood, Brutus), Evil Remains equilibra sonoramente o calor e o fuzzy com o poder bombástico de uma banda de rock de estádio de um universo alternativo.

A baixista/vocalista Elizabeth Blackwell e o guitarrista/vocalista Mat Davis elevam seu ataque vocal feminino e masculino único e seus riffs ardentes e serpenteantes a novos patamares estonteantes. Completado pela precisão estrondosa do baterista Mike Cotton, "Evil Remains" entrega um impacto metálico e arrasador da primeira à última nota de suas oito faixas impactantes.

Escrita ao longo de um período de cinco anos - começando na então cidade natal do Castle, Joshua Tree, Califórnia, após uma turnê de um ano para o lançamento do álbum anterior, "Deal Thy Fate" - a composição culminou no ano passado com sessões de pré-produção nas novas bases gêmeas da banda, São Francisco e Vancouver. Desde que saíram de São Francisco com seu álbum de estreia em 2011, "In Witch Order", o Castle tem excursionado incansavelmente. O ritual ao vivo retorna este ano com datas na América do Norte e na Europa.

Formação: Liz Blackwell - Baixo, Vocal; Mat Davis - Guitarra, Vocal e Mike Cotton - Bateria.

Lista de Faixas:
1. Queen of Death
2. Nosferatu Nights
3. Deja Voodoo
4. Evil Remains
5. Black Spell
6. 100 Eyes
7. She
8. Cold Grave

Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Posers leva seu show teatral ao São Paulo Rockfest
28/05/2025

Com sonoridade densa e provocadora, banda de metal industrial promove o álbum 'Sem Novidades'
A banda de metal industrial Posers segue promovendo o álbum de estreia, intitulado "Sem Novidades". O grupo entrará em cena no São Paulo Rockfest, que ocorre no domingo, 1º de junho, a partir das 12h, na Praça Mikado, na Vila Maria. Trata-se de um evento gratuito e sem restrição de idade, que contará também com a presença do Supercombo, Zimbra, Névula, Dianatônica e Motor BR, além de participações especiais de João Luiz (Golpe de Estado) e Leandro Caçoilo (Viper).

"Antes, porém, subiremos no palco do Mister Rock na sexta-feira, 30 de maio. A casa fica na rua Palmeiras dos Índios, 32 - Cidade Patriarca (SP). Nestes shows tocaremos faixas do álbum 'Sem Novidades', incluindo as que foram lançadas em videoclipe, como 'Noite de Núpcias' e 'Lixo'", revela o multi-instrumentista Pedro Miranda.

Em termos de referências, os músicos não escondem a profunda admiração pelo Rammstein, o que se reflete na sonoridade densa e provocadora. No entanto, além das influências de metal industrial, incorpora elementos de choro, música clássica e inspirações artísticas provenientes de Shakespeare e do teatro, criando um som único e uma narrativa rica. Por sua estética com influência no clássico, em peças de teatro e na herança de movimentos como a antiga Vanguarda Paulista, o grupo procura passar suas mensagens de forma abrangente no audiovisual.

Além dos shows, o Posers iniciará em breve o processo de composição do sucessor de "Sem Novidades". "O próximo passo é gravar um novo álbum. A gente sente que chegou o momento de voltar a focar nas músicas, compor novamente.

Está difícil encontrar um número de shows seguidos, então vamos concentrar nossa energia nisso, até porque é algo que nos dá prazer", conclui o vocalista Guilherme Colosio.
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/ymjrf5jd.

Links: Instagram: https://www.instagram.com/posersbr; Facebook: https://www.facebook.com/posersbr e Site relacionado: https://linktr.ee/posers. E-mail: posersbr@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Hiroe revela novo single, 'Collider' e o LP do Wield será lançado em 20 de junho pela Pelagic Records
28/05/2025

Hiroe, os novos queridinhos do underground pós-rock americano, revelou seu mais novo single, 'Collider'. A faixa faz parte do seu próximo álbum de estreia, Wield, com lançamento previsto para 20 de junho pela Pelagic Records.
Assista ao novo vídeo aqui: https://youtu.be/a4UbQXwywj8
Pré-venda de Wield aqui: https://orcd.co/hiroe

O guitarrista do Hiroe, Eric Kusanagi, comenta: "'Collider' é uma música que, quando tocamos ao vivo, parece ser a favorita do público. É a música mais longa do nosso catálogo, com cerca de 10 minutos de duração, e queríamos levar o ouvinte a uma jornada que passa por muitos altos e baixos."

'Collider' é um épico de 10 minutos. Apresenta aos ouvintes uma jornada sonora ao âmago da existência moderna. A faixa reflete as demandas muitas vezes opostas e avassaladoras da vida. A música incorpora uma representação musical de elementos contraditórios. Captura o desafio de equilibrar as prioridades conflitantes da vida. A faixa evoca o momento em que todas as facetas da vida chegam ao ápice. Isso cria uma profunda convergência. Assim como o título "Collider" sugere.

Em 2022, Hiroe estourou na cena com um EP de estreia explosivo, repleto de hinos arrebatadores e paisagens sonoras sublimes. Combinando a expansividade sonora do Deftones com o peso dinâmico de bandas como Isis e Caspian, Hiroe imediatamente descobriu como criar o post-rock com a sonoridade mais majestosa no início de sua carreira. "Nosso primeiro álbum, Wrought, foi uma declaração de criação", explica o compositor principal Eric Kusanagi (guitarra).

Para a gravação de Wield, Jill Paslier passou do baixo para as guitarras, com Brian Kong (guitarra), Jon Seiler (baixo) e Dan Sagherian (bateria) se juntando para completar a formação. Produzido mais uma vez por Mario Quintero (Spotlights), Wield capitaliza tudo o que a banda aprendeu na criação de seu antecessor, adicionando um novo foco em complexidades texturais e detalhes composicionais.

"Queríamos mostrar uma gama maior de temas musicais neste disco", continua Eric. "Você nos ouvirá mergulhar em alguns trabalhos de sintetizador, alguns trabalhos de piano, alguns efeitos realmente interessantes que Mario nos ajudou a aprimorar." Wield, como resultado, reúne uma enorme gama de detalhes, que se revelam ao longo de audições repetidas.

Apesar disso, Wield ainda é um caso de gratificação instantânea para os fãs de post-rock com guitarra. Dos protagonistas arrebatadores de "Tides" ao final épico de "I’ve Been Waiting For You All My Life", Hiroe mostra que se superou em todos os aspectos, mas especialmente naquilo que toca o coração. Wield apresenta o futuro novo e corajoso que todos precisamos nestes tempos confusos. Uma nova fronteira americana na qual podemos construir nossos sonhos mais loucos e nossas ambições mais ousadas.

Assista Hiroe ao vivo:
06 JUN - Baltimore - Monument City Brewing
07 JUN - Washington, DC - The Pocket
13 JUN - Brooklyn - Gold Sounds
14 JUN - Boston - Deep Cuts
20 JUN - Harrisburg - JB Lovedraft’s
21 JUN - Lancaster - The Upside
27 JUN - Filadélfia - Kung Fu Necktie
28 JUN - Pittsburgh - Ormsby’s
23 JUL - Indianápolis - Black Circle (Pré-show pós-festival)

Hiroe é: Eric Kusanagi - Guitarra; Jill Paslier - Guitarra; Brian Kong - Guitarra; Jon Seiler - Baixo e Dan Sagherian - Bateria.

Para mais: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/hiroemusic/ • FACEBOOK: https://www.facebook.com/hiroemusic/ • BANDCAMP: https://hiroe.bandcamp.com/ • PÁGINA DO ARTISTA PELAGIC: https://pelagic-records.com/artist/hiroe/.

Lista de Faixas

Side A
1. The Calm
2. Tides
3. Collider

Side B
4. Dancing at the End of the World
5. The Crush
6. I’ve Been Waiting For You All My Life
Fonte: Jessica Otten e Matt Benton - Hold Tight Europe.

PIC-NIC comemora lançamento do álbum Volta com videoclipe da faixa “Aniquilação”
28/05/2025

A banda indie rock carioca PIC-NIC lançou nesta quarta-feira (28) o álbum Volta. O disco, assinado pelo selo Novevoltz Records em parceria com a Bonde Music, é o primeiro registro composto exclusivamente de inéditas desde o retorno do grupo, em 2021, após uma pausa que durou 14 anos.

Volta, produzido pelos guitarristas Miguel Afonso e Paulo Gehm, conta com sete faixas e a participação do rapper Ramonzin. “É um álbum feito com muito esforço. Nos empenhamos para que ele chegasse ao mundo com o melhor que temos no momento: um trabalho compacto, com arranjos bem pensados”, afirma Miguel. O baixista Flavio Chokkito diz que a ideia do disco é explorar a nova sonoridade da banda.

“Ao mesmo tempo que resgatamos o som que fazíamos lá no começo dos anos 2000, o período em que estivemos separados permitiu que cada um trouxesse novas e diferentes influências, então este novo álbum é meio que um caleidoscópio, um vislumbre do que a volta da PIC-NIC vai trazer neste e nos próximos trabalhos”.
Assista ao videoclipe “Aniquilação”: https://www.youtube.com/watch?v=T5H9vvF8DpY.

Para comemorar o lançamento de Volta, a PIC-NIC divulgou o videoclipe da faixa “Aniquilação”, com direção de Rabu Gonzales. De acordo com a vocalista Guidi, a faixa fala sobre a possibilidade do fim do mundo, e o vislumbre desse momento.

“É sobre haver até algum prazer em ver tudo acabando, o alívio final após tanta apreensão pela espera de um evento catastrófico. E poder viver esse momento apocalíptico ao lado de quem se ama”, diz a vocalista. No single, a banda utilizou pela primeira vez arranjos de metais nesta canção que Miguel descreve como ‘punk-disco-grunge’.

Formada em 2001 por Guidi Vieira (voz), Miguel Afonso (guitarra), Paulo Gehm (guitarra), Flavio Chokkito (baixo) e Robson Riva (bateria), a PIC-NIC carrega na bagagem os álbuns PIC-NIC (2003), Feito em casa (2004) e 2007 (2021). Volta é considerado pela banda o disco mais bem trabalhado.

“Ele foi todo gravado no estúdio Marini, pelo Mauro Araújo, e o resultado ficou muito acima de qualquer outro trabalho que já fizemos. Além de termos contado com essa estrutura, tem o importante fato de que o tempo passou, e adquirimos a tal ‘vivência’, que só favorece na hora de fazer as músicas e escrever as letras”, conta Guidi.

“O novo álbum, além de trazer uma sonoridade mais madura e variada, traz uma produção mais esmerada, mais cuidadosa e carinhosa”, finaliza Chokkito. Ouça Volta na íntegra, no seu tocador favorito: https://ingrv.es/volta-vjh-e

Conteúdo Extra
Confira o que o Luiz Thunderbird escreveu sobre a PIC-NIC e o álbum Volta:
O sonho do jovem moderno de ter uma banda, de fazer parte de um clube e ser alguém nesse clube, é algo muito importante. Pelo menos pra algumas pessoas. Eu lembro de quando era cirurgião-dentista e só pensava em montar uma banda. Em meados dos anos 80 o rock

nacional estava fervendo e as bandas ocupavam espaços cada vez maiores na mídia. Mas eu gostava mesmo das bandas mais alternativas. Tinha o Ira!, mas eu preferia o Smack. Tinha o Kid Abelha, mas eu preferia As Mercenárias. Tinha a Legião Urbana, mas eu preferia os Voluntários da Pátria.

Eu gostava de todos eles, mainstream ou underground, claro! Eu gostava mesmo da ideia de montar minha própria banda. E isso acabou acontecendo. Depois de um tempo, fechei o consultório e parti pro rock’n’roll. Minha banda completa 39 anos de estrada no momento em que escrevo esse texto.

Já a banda PIC-NIC veio na virada de uma década, de um século, de um milênio, um momento louco do rock no mundo todo. A gente conheceu os Strokes, por exemplo. Eles tomaram de assalto a MTV e as paradas de sucesso no mundo todo.

No Brasil, esse foi um momento em que Los Hermanos superaram o sucesso de “Anna Julia” com um disco importante, o Bloco do Eu Sozinho. O rock brasileiro teve o estouro do hardcore com CPM-22, NX Zero, Fresno, Pitty. Teve a banda gaúcha Cachorro Grande e seu rock sessentista, Júpiter Maçã voava do experimental Hisscivilization para o pop com Uma tarde na fruteira.

Distantes dessas tendências mercadológicas ou experimentalismos, esses jovens cariocas da PIC-NIC gravaram o primeiro disco, foram bem recebidos, apareceram na MTV, chamaram a atenção dos festivais independentes, circularam pelo país, criaram um público e se engajaram na cena indie. Mais que isso, superaram o desafio do segundo disco, que costuma aniquilar algumas bandas.

Eles, não! Prosseguiram na missão de se divertir e divertir a seus seguidores. Mas em 2007 houve um distanciamento entre eles, que durou muitos anos, mas também os trouxe de volta, quando o guitarrista Miguel achou todo o material com os registros do álbum gravado parcialmente por eles antes da pausa.

Um disco por terminar, uma questão pra se resolver, uma razão pra voltar a fazer um som com a banda, voltar aos palcos, se divertir a valer, extravasar as emoções, colocar as conversas em dia, tudo isso trouxe a PIC-NIC de volta à vida em 2021. Ainda bem!

A decisão de gravar um novo disco, com sonoridades consolidadas, novas inspirações, novo fôlego, novas tendências e espírito renovado deve ter sido muito fácil. Vamos lá, amigos! Excelentes músicos, se entenderam muito bem. Baterista firme, linhas interessantíssimas de baixo, guitarras afiadas, a voz da Guidi trazendo aquele clima new wave, tudo muito bem arranjado e executado.

Não farei um ‘faixa a faixa’ pra não estragar as boas surpresas desse novo trabalho da PIC-NIC, mas adianto que as músicas estão muito bem compostas, arranjadas e executadas. O disco tem 8 faixas, participação do rapper Ramonzin em “Essa fala”, diálogos saborosos de guitarra, e a vinheta psicodélica que fecha o álbum, que me lembrou algum episódio da terceira temporada de Twin Peaks e responde pelo enigmático nome de “Você não me engana (Apocalipse Radio)”.

Uma pista do que vem no próximo trabalho deles? A produção musical ficou a cargo dos dois guitarristas, Miguel Afonso e Paulo Gehm. A ficha técnica deixa clara a intenção de expandir o universo musical do grupo, visto que os sintetizadores tomaram espaço nas mãos de Miguel, Paulo e o excelente baixista Flavio Chokkito.

O baterista Robson Riva acrescenta percussão e drum machine, ou seja, a modernidade se instalou na PIC-NIC. A vocalista Guidi Vieira tem uma afinação perfeita e seu timbre de voz é lindo. Não falta mais nada para que a banda siga seu caminho, seja ele no underground ou alçando voos mais audaciosos. Com vocês, o disco Volta, da PIC-NIC.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

O quinto álbum autointitulado da banda de Metal Sinfônico After Forever foi relançado no Brasil através da parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records 28/05/2025 "After Forever". Esse é o simples título do quinto álbum da banda holandesa de metal sinfônico, AFTER FOREVER. Por quê? Porque todos os ingredientes musicais que definem a banda foram perfeitamente consolidados neste disco. Este álbum, que marca sua estreia pela gravadora Nuclear Blast Records, é um marco significativo na trajetória do grupo. Com "After Forever", a banda revisitou estilos que já havia explorado em trabalhos anteriores, enquanto dava indícios do que estava por vir em seu futuro artístico.

Com Floor Jansen como sua brilhante frontwoman, o AFTER FOREVER sempre se destacou por não se limitar a um estilo específico. Embora a combinação óbvia de metal e elementos clássicos seja predominante em seu som, a banda também flui facilmente entre estilos como rock, pop, industrial e progressivo. Com "After Forever", que ainda conta com as notáveis participações especiais de Jeff Waters (Annihilator) e a icônica cantora Doro Pesch, a banda se consolidou definitivamente como uma das referências mais importantes do metal sinfônico. Esta obra-prima não apenas celebrou a evolução musical do grupo, como também abriu novas portas para o gênero, marcando um capítulo inesquecível na história do AFTER FOREVER. Agora disponível pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3XWLI7d. TRACK LIST 1. Discord 2. Evoke 3. Transitory 4. Energize Me 5. Equally Destructive 6. Withering Time 7. De-Energized 8. Cry with a Smile 9. Envision 10. Who I Am 11. Dreamflight 12. Empty Memories 13. Lonely 14. Sweet Enclosure FORMAÇÃO: Floor Jansen - Vocal; Sander Gommans - Guitarra; Bas Maas - Guitarra; Luuk van Gerven - Baixo; Joost van den Broek - Teclados e Andre Borgman - Bateria. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS  - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Sepultura se apresenta em Curitiba, Florianópolis e Porto Alegre esta semana
28/05/2025

Últimos ingressos à venda em uhuu.com e pontos autorizados
Shows fazem parte da tour de despedida "Celebrating Life Through Death"

O Sepultura, um dos nomes mais respeitados e influentes do heavy metal de todos os tempos, segue na estrada com a tour "Celebrating Life Through Death", que promete marcar a despedida definitiva do grupo dos palcos.  Celebrando mais de 40 gloriosos anos de carreira, Andreas Kisser (guitarra), Paulo Jr. (baixo), Derrick Green (vocal/percussão) e Greyson Nekrutman (bateria) se preparam para um último ciclo de shows inesquecíveis pelo país e presença nos principais festivais da Europa.

Devido a grande quantidade de pedidos dos fãs, o grupo, que levou o nome do Brasil ao topo do metal mundial, retorna à região Sul e está pronto para protagonizar uma noite calorosa, nesta quinta-feira (29/05), na tradicional Ópera de Arame, um dos principais pontos turísticos de Curitiba.

Já em Florianópolis, o quarteto está de volta a Arena Opus, nesta sexta (30/05), para um tão aguardado reencontro com os fiéis seguidores de Santa Catarina. O encerramento do giro será no sábado (31/05), no Araújo Vianna, em Porto Alegre. Esta é a última chance de os fãs presenciarem um dos maiores nomes do metal em ação e celebrar o legado do Sepultura em sua última tour.

Os últimos ingressos estão à venda em uhu.com e pontos de venda autorizados. Além disso, os fãs também terão a oportunidade de garantir dois pacotes especiais*:
- Meet & Greet e Soundcheck: inclui foto com a banda, boné, pôster, acesso ao mini museu, direito a assistir a passagem de som e entrada antecipada.
- Soundcheck: direito a assistir a passagem de som, boné, pôster, acesso ao mini museu e entrada preferencial antecipada.
* Ambos os serviços devem ser adquiridos à parte, não há incidência de meia-entrada ou ingresso solidário. Para assistir ao show, é necessário comprar também o ingresso.

Formado em 1984, em Belo Horizonte, o Sepultura construiu uma história recheada de marcos, que atravessou gerações e fronteiras. De "Arise" a "Roots", a banda conquistou um espaço no hall do metal mundial com seu som pesado, inovador e inconfundível.

Com mais de quatro décadas de carreira, 20 milhões de discos vendidos e turnês que os levaram a palcos dos quatro cantos do planeta, o Sepultura sempre foi sinônimo de coragem artística, autenticidade e, acima de tudo, dedicação, determinação e amor à música.

Esses três shows serão as únicas apresentações do grupo no Brasil, além da performance de estreia no Lollapalooza Brasil 2025. Para marcar este encerramento, os músicos prometem um setlist especial, repleto de clássicos, novidades e surpresas.

Muito além de uma despedida, a turnê está consolidando o legado do grupo e reforçando seu impacto na vida de gerações de fãs. Esse ciclo não apenas revisita a trajetória do Sepultura, mas também abre espaço para novas experiências e um contato ainda mais próximo com o público.

“Apesar de estarmos saindo de cena, não estamos mortos ainda. As pessoas precisam aproveitar a festa enquanto existe, porque é algo único e histórico”, finalizou o guitarrista Andreas Kisser.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.; Kamila Freitas e Cátia Tedesco.

Metallstein encerra o primeiro semestre de 2025 com show devastador em Santos/SP
28/05/2025

Quarteto santista se apresenta no tradicional Central do Brasil ao lado de nomes do underground local. Após uma agenda intensa de apresentações ao longo do primeiro semestre de 2025, o METALLSTEIN - banda de Death/Thrash Metal oriunda de Santos/SP - se prepara para encerrar este ciclo com um show especial em sua cidade natal.

O festival acontece no dia 7 de junho, no palco do Central do Brasil, reunindo um line-up de peso do underground paulista. Organizado pelo Studio Phábiño, o evento contará ainda com Chaoslace, Glote, Repulsão Explícita e Infector Cell, prometendo uma noite brutal para os fãs de som extremo da região.

Próximos passos: novo álbum a caminho
Mesmo com o foco no show em sua agenda de shows, o METALLSTEIN já está de olho no futuro. A banda iniciou os preparativos para as gravações de seu próximo álbum de estúdio, cuja produção deve se intensificar no segundo semestre. Enquanto o novo material não chega, os fãs podem revisitar os lançamentos mais recentes da banda em todas as plataformas digitais. Ouça METALLSTEIN aqui: https://li.sten.to/Metallstein

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para o segundo semestre de 2025 segue oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metallstein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Sombra de Orion lança lyric vídeo de “Pacto do Véu Sombrio” e prepara terreno para o debut álbum
28/05/2025

O projeto brasileiro de Extreme Symphonic Metal disponibilizou o aguardado vídeo na última sexta, 23 de maio.O SOMBRA DE ORION acaba de lançar oficialmente o lyric vídeo de seu novo single, “Pacto do Véu Sombrio”, marcando o último lançamento antes da chegada de seu debut álbum. A estreia ocorreu na sexta-feira, 23 de maio de 2025, consolidando mais um passo decisivo na jornada do projeto idealizado pelo multi-instrumentista Daniel de Oliveira.

A produção do vídeo ficou por conta do experiente Marcelo Silva (@marcelosilvamd), videomaker reconhecido por seu trabalho com nomes expressivos do Metal nacional e internacional. A estética visual intensifica o caráter épico e sombrio da composição, que mergulha na proposta sonora da banda: uma fusão entre peso extremo, melodias marcantes e lirismo denso.
Assista agora ao lyric vídeo de “Pacto do Véu Sombrio”: https://youtu.be/BgEv7y5uIn0

Atenção selos: Projeto busca parcerias para distribuição física
“Pacto do Véu Sombrio” é um trabalho único que se aprofunda na identidade sonora que marca o SOMBRA DE ORION, unindo peso, melodia e densidade lírica. Segundo Daniel de Oliveira - multi-instrumentista e idealizador do projeto - o álbum completo encontra-se na fase final de gravações, incluindo a remixagem de faixas anteriores, como o single “Portal dos Sonhos”, que também estarão presentes no novo trabalho.

Além do lançamento digital, o artista busca selos parceiros para a distribuição física do disco, expandindo sua presença no cenário fonográfico e alcançando públicos mais amplos dentro e fora do Brasil. Contatos profissionais podem ser feitos pelos canais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/sombra.de.orion; WhatsApp: (21) 98330-1312 (Daniel de Oliveira) e E-mail: orion.sm@gmail.com.
Ouça “Pacto do Véu Sombrio” em sua plataforma favorita: https://li.sten.to/PactoDoVeuSombrio.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/sombra.de.orion; https://www.youtube.com/@sombradeorion e https://li.sten.to/SOMBRADEORION.
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon libera pré-save exclusivo de “Pendulum” no Spotify - confira e garanta o seu agora!
28/05/2025

Single inspirado em Edgar Allan Poe antecipa o aguardado álbum “Primitive Infernal”! A banda sul-mato-grossense ALMANON, destaque no cenário nacional de Black/Death Metal, acaba de liberar o pré-save exclusivo no Spotify do seu novo single, “Pendulum”, previsto para lançamento em breve.

A faixa é a primeira amostra do próximo álbum, “Primitive Infernal”, e promete uma jornada sonora densa e brutal, com base conceitual no clássico conto “O Poço e o Pêndulo”, de Edgar Allan Poe. O pré-save já está disponível e pode ser feito acessando o link oficial: https://show.co/qxZClEs. Ao realizar o pré-save, os fãs garantem que “Pendulum” será automaticamente adicionado à sua biblioteca assim que for lançado.

Merch oficial de “Pendulum” já está em pré-venda
Paralelamente ao anúncio do single, o ALMANON lançou a pré-venda oficial das camisetas exclusivas de “Pendulum”. As peças estampam na frente a arte da capa, assinada por Rubens Snitram (@rubenss.azothartwork), e trazem o logo da banda nas costas.

Disponíveis em todos os tamanhos por R$ 70,00 (+ frete), os produtos podem ser adquiridos diretamente com a banda pelos canais: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp:(17) 98223-1829 (Sergio Vieira).

“Primitive Infernal”: horror psicológico e peso extremo
Com lançamento físico e digital previsto ainda para este ano, o álbum “Primitive Infernal” apresentará oito faixas inéditas e duas bônus ao vivo, exclusivas da versão em CD. O disco aprofunda-se na psicologia sombria de Poe, entregando uma experiência atmosférica e opressora, marcada por riffs cortantes, vocais brutais e uma identidade lírica consistente.

A banda está em busca de parcerias com selos e distribuidores que queiram fortalecer e expandir o lançamento.
Contato para propostas comerciais: E-mail: sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Redes sociais do ALMANON: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp:(17) 98223-1829 (Sergio Vieira).

Todas as páginas oficiais de streaming e download do ALMANON estão reunidas em um único link pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR. CLIQUE AQUI CONFIRA: https://li.sten.to/ALMANON.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR.

Tumba Produções anuncia show do Cephalotripsy em São Paulo para agosto
27/05/2025

A Tumba Produções vem anunciar para o mês de agosto a vinda de uma das novas forças do Death Metal nos Estados Unidos, o grotesco Cephalotripsy. A banda estará realizando uma turnê pela América do Sul e virá ao país para uma única e especial data.  Originário da Califórnia, o quarteto iniciou suas atividades em 2003 executando uma insana mescla de Slam e Brutal Death Metal com temática gore.

Nesta noite única de celebração ao necro underground, Cephalotripsy contará com a presença de dois importantes nomes de nossa cena: a veterana Oligarquia e o Chaoslace, banda que ajuda a manter viva a tradição metálica no ABC Paulista. Esta será uma noite única que possibilitará conhecermos a Cephalotripsy, banda razoavelmente nova, forjada no subterrâneo dos Estados Unidos e que segue em ascensão, além de ver ou rever os guerreiros locais Oligarquia e Chaoslace, bandas com trajetórias sólidas e respeitadas na cena.

O necro undeground também é formado por bandas novas. Conhecer e apoiá-las é olhar para o futuro do Metal, é pensar em sua existência. Por isso contamos com o apoio de vocês!
Ingressos em https://www.sympla.com.br/evento/cephalotripsy-oligarquia-chaoslace/2946373.
Fonte: Tumba Produções.

Força do metalcore moderno, Miss May I se apresenta em São Paulo nesta quinta (29/05)
27/05/2025

A combinação entre o metal cortante e a melodia cativante, muito pela alternância dos vocais agressivos de Levi Benton com os mais limpos de Ryan Neff, é a métrica explosiva da banda norte-americana Miss May I, uma das forças do metalcore moderno, que se apresenta nesta quinta-feira (29) em São Paulo/SP. O show acontece no City Lights (rua Padre Garcia Velho, 61). A realização local é da ND Productions.

Será o único show da nova passagem do Miss May I pelo Brasil, meses antes da importante apresentação na edição de retorno do Vans Warped Tour, nos Estados Unidos. Neste evento, a ND Productions convidou duas potências da música pesada nacional: John Wayne e Into the Void. Também haverá discotecagem Downstage entre as atrações da noite.

A John Wayne, formada em 2009 em São Paulo, é uma das principais representantes do gênero deathcore no Brasil. Com uma sonoridade que mescla peso, melodia e letras introspectivas, a banda conquistou destaque na cena musical nacional, participando de festivais renomados como o Rock in Rio.

De Piracicaba, interior paulista, a Into the Void faz um deathcore brutal, se destacando na cena underground com músicas intensas e impactante presença de palco. As principais influências são Lorna Shore, Suicide Silence e Whitechapel.

Miss May I, em São Paulo no ápice da carreira
As canções do Miss May I são caracterizadas por produções modernas e atmosféricas, com massivos breakdowns, riffs pesados e empolgantes, muito groove e refrões melódicos crescentes. Também são comuns as guitarras com afinação mais baixa e uma presença maior de eletrônicos e arranjos de cordas.

Os vocais de Levi Benton estão entre guturais intensos e rasgados, enquanto o baixista Ryan Neff traz melodias vocais limpas, criando um contraste dinâmico entre agressividade e melodia. O show em São Paulo, parte de uma inédita turnê pela América Latina, acontece em meio à produção de um novo álbum, que será o sucessor do aclamado Curse of Existence. A banda também tocou, mês passado, no Knotfest Australia.

Ao mesmo tempo, o Miss May I vem ao Brasil no ano seguinte da vitoriosa The Apologies Tour, em que a banda celebrou em 2024 o 15º aniversário do álbum de estreia, “Apologies Are for the Weak”, ainda hoje um registro emblemático do metalcore mundial.

O som e a fúria do Miss May I estão profundamente enraizados nos corações e mentes de uma legião de fãs, de diferentes nichos e idades, com diversas experiências de vida, que se conectam com a combinação de brutal do metal e do hardcore e entrega apaixonada em palco do quarteto norte-americano.
Mais informações: www.instagram.com/missmayiband; www.instagram.com/ndp.live e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

A banda The Lemon Twigs chega à América Latina para uma série de shows memoráveis e o duo se apresenta em São Paulo no dia 30 de maio Cine Jóia e no Popload Festival no dia 31
27/05/2025

A aguardada turnê de 2025 do The Lemon Twigs chega à América Latina com uma série de shows que prometem levar ao público o melhor do pop psicodélico com alma setentista. O duo nova-iorquino se apresenta em São Paulo nesta sexta-feira, 30 de maio, no Cine Joia, e continua na capital paulista no dia seguinte para integrar o line-up do Popload Festival, no Parque Ibirapuera.

Depois, seguem para Buenos Aires, onde sobem ao palco do Niceto Club no dia 3 de junho. Antes disso, os irmãos Brian e Michael D’Addario já haviam passado pelo México, com apresentações vibrantes em Guadalajara e na Cidade do México, consolidando a passagem da turnê como um dos grandes destaques do ano para a dupla. Saiba mais detalhes sobre a turnê https://www.thelemontwigs.com/tour/.

Em maio de 2024, o duo lançou seu novo álbum, A Dream Is All We Know, pela Captured Tracks. Gravado em fita cassete, mixado e masterizado pelos próprios Brian e Michael em um equipamento da época, A Dream Is All We Know explora a atemporalidade do cancioneiro de Lennon-McCartney - incluindo o exemplo mais explícito até agora, com a coprodução de “In The Eyes Of The Girl” por Sean Ono Lennon -, as harmonias estrondosas da família Wilson e uma série de outras influências de 1968, desde The Move até Big Star, The Raspberries, The Byrds, The Left Banke e muito, muito mais.

Com hinos pop atrevidos (“My Golden Years”) - que os irmãos estrearam no Fallon - menções a relacionamentos românticos não realizados em “They Don’t Know How To Fall Into Place” e épicos teatrais (“A Dream Is All I Know”), A Dream Is All We Know demonstra o perfeccionismo que os irmãos têm ao fazer sua música e os estudiosos que se tornaram de seu som e da história por trás dele.

E, embora seu pop-rock crie a ilusão de que eles se aproximaram dos grandes nomes do rock, os Lemon Twigs colaboraram com todos, de Weyes Blood a Tim Heidecker, dividiram os palcos com Phoenix, Bleachers, Arctic Monkeys e seu herói musical Todd Rundgren, e receberam elogios de Elton John, The Zombies, Gerard Way, Iggy Pop e outros - consolidando-se como compositores e arranjadores visionários, cuja obra é, por si só, uma fonte de inspiração para outros artistas.

The Lemon Twigs 2025 Tour LATAM
30/05 - São Paulo, Brasil - Cine Joia
31/05 - São Paulo, Brasil - Popload Festival
03/05 - Buenos Aires, Argentina - Niceto Club

Elogios para A Dream Is All We Know:
- “My Golden Years é contagiante, com a banda soando como se agora preferisse sentimentos a uma homenagem fiel.” - FADER

- “[Lemon Twigs] estão operando no auge de seu poder composicional.” - The Guardian

- “Melodias de guitarra cintilantes e uma batida de bateria propulsora… “My Golden Years” tem séria vibe de Beach Boys.” - FLOOD

- “”My Golden Years” é uma música genuinamente boa, com vocais apaixonados que são mais personalizados do que imitadores.” - Nylon

- “Grandes canções pop que remetem à psicodelia e ao rock progressivo das décadas de 1960 e 70… um pastiche magistral.” - WNYC

- “Uma dúzia de faixas frescas com sensibilidades dos anos 60… “They Don’t Know How To Fall In Place” exala aquela estética icônica da contracultura dos anos 60.” - KUTX

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Vancouver - 31 de maio - Final Nacional do WACKEN METAL BATTLE CANADA 2025 com KILLOTINE (Ontário), SOULTHIEF (Leste do Canadá), BEYOND SUFFERING (Alberta), YEGG (BC)
27/05/2025

- Uma Banda para Governar Todos e Tocar no Wacken Open Air -
Só pode haver uma! A final nacional do Wacken Metal Battle Canada 2025 acontecerá no sábado, 31 de maio, em Vancouver, BC, no Rickshaw Theatre, onde uma banda canadense independente será coroada campeã e se apresentará em um dos maiores e mais prestigiados festivais de metal do mundo, o Wacken Open Air (30 de julho a 2 de agosto) (mais de 80.000 pessoas em Wacken, Alemanha, há mais de 30 anos).
Playlist Final do Spotify do WMBC 2025 - https://spoti.fi/3Z55AFy

Após várias batalhas pelo país que começaram em janeiro deste ano, as quatro bandas canadenses finalistas trarão seu ataque de metal e serão julgadas por um painel de jurados da indústria musical que inclui BRITTNEY SLAYES (Unleash The Archers), CLAINE GORGOTH LAMB (The Hallowed Catharsis, Misyrion), JJ TARTAGLIA (organizador canadense do Wacken Metal Battle Canada), JJ CAITHCART (fundador da SCRAPE Records e apresentador da Different Stages Radio), KRIS SCHULZ (fundador da Empower Through Music e proprietário da Horizon School of Music), ABELARDO MAYORAL (fundador, proprietário e operador do The Invisible Orange e OrangeTickets), STAN SCHINNERS (proprietário da Broken Neck Radio), CHRIS GONDA ​​(V13.net), JUSTIN DOBBIN (proprietário e presidente do Main Stage Rehearsal Studios). Horário de abertura das portas: 18h PST. Ingressos disponíveis em https://orangetickets.ca/detalles_evento.php?id_evento=1914.

"Mais uma vez, estamos na final da Metal Battle, e é uma final muito especial este ano, já que a sediamos em Vancouver pela primeira vez! Que prova do talento canadense que temos, apresentando alguns dos melhores artistas de metal de todo o nosso grande país, tudo isso culminando neste confronto final em VanCity. Estou muito feliz por fazer a viagem e mal posso esperar para ver quem serão os nossos campeões no Wacken Open Air", comenta o organizador nacional do WMBC, JJ Tartaglia.

O promotor do WMBC da Colúmbia Britânica, Abelardo Mayoral, acrescenta:
"Houve muita empolgação com a Metal Battle Canada que acontecerá em Vancouver durante as diferentes rodadas eliminatórias. A resposta e o público em cada rodada foram excelentes. Sei que Vancouver está pronta para receber bandas e fãs de todo o país e mostrar o talento, a força e a união que a cena metal em toda a Colúmbia Britânica possui."

Vencendo suas batalhas territoriais respectivamente, os quatro finalistas são os seguintes:
- KILLOTINE, de Hamilton, ON, é o martelo que cai sem aviso - implacável, implacável e avassalador. Seus riffs cortam o ar como aço serrilhado, os solos queimam com uma fúria indomável e as explosões atingem como uma explosão no peito. Eles não se importam com tendências ou em suavizar o golpe. Cada nota é um ataque direto, cada show um ataque brutal.

O headbanging é inevitável, a adrenalina é implacável e o caos é total. Este é o metal em sua forma mais crua e selvagem. Com sua mentalidade de "pegue tudo, deixe apenas o metal", Killotine não está aqui para se fazer de bobo.

Eles entregam exatamente o que os maníacos exigem - agressão pura e sem filtros. Sem enchimentos, sem falsidade. Apenas um ataque total e intenso que não dá trégua, deixando você destruído e viciado no caos. KILLOTINE ESTÁ CHEGANDO. FIQUE FORA DO CAMINHO OU SERÁ DESTRUÍDO.
Vídeo - Show ao vivo épico no Whiskey Pit: Killotine arrasa como nunca antes! - https://youtu.be/AkuL8nbk8XE e https://linktr.ee/killotinemetal.

O SOULTHIEF, de Ottawa, Ontário, é uma banda crossover conhecida por seu som poderoso e divertido, que combina elementos de hardcore melódico, thrash metal, beatdown, slam e punk. Formada no início de 2021, a banda conquistou reputação por suas performances intensas ao vivo e composições dinâmicas.

Sua discografia inclui vários lançamentos notáveis, com seus álbuns "Citadel" e "The Bad Kind of Wet" recebendo elogios por sua energia e profundidade musical. Faixas como "You Could be my Gwen Stacy" e "Rupture" são frequentemente destacadas como favoritas dos fãs, demonstrando a capacidade da banda de criar ganchos memoráveis ​​e letras que cativam o público.

O Soulthief conquistou uma legião de fãs por meio de suas extensas turnês e shows ao vivo cheios de energia. Eles se apresentaram em diversos locais e festivais, conquistando a reputação de entregar performances de alto impacto que ressoam com o público. Tocando com bandas como Stick to Your Guns, Within Destruction, MadBall, Get the Shot, Left to Suffer, Guilt Trip, Sworn Enemy, Hoods, Vctms, Teeth e muitas outras.

O Soulthief continuou a evoluir e a expandir os limites de sua arte. A dedicação à performance musical e a paixão de seus fãs consolidaram seu lugar em qualquer cena musical em que se apresentam. Videoclipe - You Could Be My Gwen Stacy - https://youtu.be/eRnfHx-FvGY e https://www.soulthief.ca/.

BEYOND SUFFERING, de Calgary, AB, é uma banda de metal melódico de cinco integrantes com raízes no thrash e no metalcore. Com o membro fundador e guitarrista Rob Vargo, eles combinam riffs intensos e complexidades rítmicas do deathcore com ganchos melódicos e a profundidade emocional do hardcore.

Sua recente demo de pré-lançamento, "Buddha", é uma ótima preparação para os próximos EPs "Darkness" e "Light", lançados ainda este ano. Stream de músicas - Buddha (Demo) - https://youtu.be/Menz1YSu_pI e https://www.facebook.com/BeyondSuffering.

A banda de death metal old school YEGG, de Nanaimo, BC, é uma banda que se mantém fiel às suas raízes. Inspirando-se em bandas icônicas como Death, Obituary, Morbid Angel e Cannibal Corpse, o YEGG oferece um ataque implacável de Death Metal old school puro e sem adulteração. Seus shows ao vivo são um espetáculo à parte, com energia intensa e uma parede feroz de pura agressividade que...
Transmissão de Músicas - Oferta de Miudezas - https://youtu.be/7s0WVh-JXd4 e https://linktr.ee/yeggmetal.

WACKEN METAL BATTLE 2025: FINAL NO CANADÁ
Informações do Evento - https://www.facebook.com/events/2015740435614140.
Sábado, 31 de maio de 2025 - 18h PST
Teatro Rickshaw - 254 East Hastings Street - Vancouver, BC, V6A 1P1

Sobre:
O Wacken Metal Battle Canada faz parte de uma competição internacional que reúne bandas de todo o país para disputar uma vaga entre os campeões de outros 30 países e representar o Canadá em uma batalha internacional de bandas no maior festival de metal ao ar livre do mundo: o Wacken Open Air. As batalhas acontecem no festival há mais de uma década, oferecendo a bandas independentes a oportunidade de mostrar seus talentos para um público internacional, além da chance de ganhar diversos prêmios.

Como funciona:
As cidades participantes sediarão rodadas classificatórias e uma final organizada por um promotor de shows local, onde uma banda avançará para a final nacional canadense (data e cidade a serem definidas). O vencedor da final nacional se apresentará no Wacken Open Air 2025 e competirá contra os vencedores de outros 29 países em uma batalha global final. Todas as rodadas de batalha são julgadas por respeitados representantes da indústria musical local. Regras de participação: https://www.metal-battle.com/rules/.

Links: www.Metal-Battle.com; www.Facebook.com/WMBCanada.official; www.Twitter.com/MetalBattleCan e www.Instagram.com/MetalBattleCanada.Official.

Parceiros de Mídia: www.Bravewords.com; www.Metal-Rules.com; Absolute Underground Magazine; www.BrokenNeckRadio.com; www.V13.net; MetalDevastationRadio; Rich Embury (DJ com distribuição internacional); www.GhostCultMag.com; www.Rocknroam.ca; Vox & Hops Podcast; The Metal Voice e Montréal Métal (CIBL 101.5 FM).

Parceiros Promotores: Boonsdale Records; Dungeonworks Productions; The Invisible Orange; Big Nate Productions; ConcertWorks e Asher Media Relações.

Fonte: ASHER RELAÇÕES COM A MÍDIA - Jon Asher - Relações Públicas Musicais - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Tweet @AsherMedia.

Documentário ‘Andre Matos - Maestro do Rock’ celebra legado do vocalista com exibição gratuita na Circuito Spcine Olido no dia 8 de junho
27/05/2025

Evento marca os 6 anos sem Andre Matos com sessões dos dois episódios do documentário “Maestro do Rock”, com ingressos gratuitos.
No próximo dia 8 de junho, os fãs de heavy metal terão um encontro imperdível no Circuito Spcine Olido, em São Paulo. Será realizado o Andre Matos Day, um evento especial que marca os 6 anos sem Andre Matos, maestro e ícone do heavy metal brasileiro. O evento contará com a presença do diretor Anderson Bellini e a exibição dos dois episódios do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock”, uma produção que celebra o legado do artista.

A programação está dividida em duas sessões no cinema da Olido. O primeiro episódio, intitulado “Andre Matos - Maestro do Rock - Episódio 1”, será exibido às 15h00, seguido pelo segundo episódio, “Andre Matos - Maestro do Rock - Episódio 2”, às 18h00.

Cada sessão promete levar o público a uma imersão profunda na trajetória de Andre Matos, relembrando momentos marcantes de sua carreira em bandas como Viper, Angra e Shaman, carreira solo, além de sua contribuição única para a música nacional.

O espaço conta com 236 lugares, que serão distribuídos gratuitamente no próprio dia do evento. Os ingressos podem ser retirados com 1 hora de antecedência na bilheteria do Circuito Spcine Olido. É recomendado chegar cedo para garantir o seu lugar, já que a procura promete ser intensa entre fãs e admiradores do Maestro.

O documentário, dividido em três partes - a terceira parte ainda será finalizada -, mergulha na história do artista com depoimentos de colegas, familiares e personalidades do cenário musical. A direção e a produção caprichadas tornam essa obra uma homenagem à altura da genialidade de Andre Matos. É uma oportunidade rara de reviver sua história e compreender sua importância para o rock brasileiro.

Além da exibição, o Andre Matos Day será um ponto de encontro para fãs trocarem memórias e celebrarem a música e a alma de um dos maiores nomes do metal mundial. A atmosfera será de emoção e reverência, num ambiente que valoriza o respeito à arte e à memória do artista.

A produção do filme promete uma surpresa especial ao final das exibições que emocionará todos os presentes. “Sempre procuramos trazer algumas surpresas para os fãs em eventos do nosso documentário e dessa vez não poderia ser diferente. Será algo inédito que os fãs do Andre nunca viram. Quem estiver lá, poderá ter a oportunidade de assistir em primeira mão.” comentou Anderson Bellini, diretor do documentário.

Data: 08 de junho de 2025 (DOMINGO)
Horários: Episódio 1 - 15h00 | Episódio 2 - 18h00
Local: Circuito Spcine Olido - Av. São João, 473 - Centro, São Paulo - SP
Ingressos gratuitos - retirada 1h antes de cada sessão na bilheteria
Capacidade: 236 lugares por sessão
Fonte: TRM Press.

Wet Leg lança hoje o single "CPR" do seu aguardado segundo álbum Moisturizer, que será lançado no dia 11 de julho
27/05/2025

O Wet Leg dá continuidade ao seu retorno com o novo single de tirar o fôlego, “CPR”. Faixa de abertura do segundo álbum da banda, moisturizer (com lançamento marcado para 11 de julho), “CPR” é uma das várias canções de amor do novo disco. Enquanto a banda se encaixa em uma batida lasciva, Teasdale canta sobre um novo romance com um niilismo debochado e contido, antes de soltar os demônios no refrão “Is it love, or suicide?”.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE DE CPR EM https://www.youtube.com/watch?v=HeL2M8jBEI4.
RESERVE https://wetleg.ffm.to/moisturizer.
Escute https://wetleg.ffm.to/cpr.

O videoclipe de “CPR”, dirigido pela própria banda, é um plano-sequência frenético e livre que oferece um vislumbre do mundo desses excêntricos adorados do Reino Unido. Embora Teasdale antes se sentisse alérgica à ideia de escrever canções de amor, moisturizer é marcado por uma exuberância contagiante - e ela acabou descobrindo que o processo podia ser libertador. moisturizer mostra o Wet Leg aumentando o volume e entregando um álbum que é ousado, potente e despudoradamente provocante.

“CPR” sucede o frenético e sedutoramente combativo single “catch these fists”, já apresentado ao vivo no The Tonight Show with Jimmy Fallon e no The Jonathan Ross Show. Acompanhadas por Ellis Durand (baixo), Henry Holmes (bateria) e Joshua Mobaraki (guitarra, sintetizador), moisturizer é divertido, estranho e fabuloso, uma exibição irrestrita da força ao vivo que o Wet Leg desenvolveu ao longo de anos de turnês incessantes.

Viajando pelo mundo todo, o Wet Leg se transformou em uma máquina de apresentações afiadas e mordazes, fazendo jus ao sucesso de seu álbum debut: estreias em primeiro lugar nas paradas nacionais e internacionais, três Grammys, dois Brit Awards e mais de meio bilhão de streams.

Se o sucesso impõe um dilema a qualquer banda iniciante - “seguir pelo caminho pop” ou continuar seguindo sua intuição -, o Wet Leg escolheu enfaticamente a segunda opção, incluindo a decisão de trabalhar novamente com o produtor Dan Carey.

Em março de 2024, a banda se reuniu em Southwold para compor; vivendo juntos, trabalhando o dia inteiro e assistindo a filmes de terror à noite, logo entraram em sintonia criativa. Como resultado, todos os cinco integrantes do Wet Leg têm créditos de composição em moisturizer. “Estávamos apenas nos divertindo e explorando”, diz Chambers. “Nos concentramos na pergunta: Isso vai ser divertido de tocar ao vivo?” Teasdale acrescenta: “Foi muito natural escrevermos esse segundo álbum juntos.”

Tracklist:
1. CPR
2. liquidize
3. catch these fists
4. davina mccall
5. jennifer's body
6. mangetout
7. pond song
8. pokemon
9. pillow talk
10. don’t speak
11. 11:21
12. u and me at home

Wet Leg Online: Website: https://wetlegband.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/wetlegband/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@wetlegband | X: https://x.com/wetlegband | Facebook: https://www.facebook.com/WetLeg | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIuyI9I_DlDwxykE7Kt7h2g.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.