Iron Maiden anuncia a terceira e última etapa da Run For Your Lives Tour na América do Norte nos meses abril e maio do ano que vem
19/10/2026

O Iron Maiden anuncia, de surpresa, uma terceira e última etapa da turnê "Run For Your Lives" na América do Norte em 2027! Após shows com ingressos esgotados e uma recepção calorosa pelo Canadá e pelos Estados Unidos este ano, a turnê "Run For Your Lives" retornará para mais 16 apresentações. As bandas convidadas Bullet For My Valentine e The Raven Age acompanharão o Iron Maiden nestes shows. Veja as datas:

TURNÊ NORTE-AMERICANA "RUN FOR YOUR LIVES" 2027
ABRIL
14 - Tacoma, WA
16 - Vancouver, BC (Canadá)
18 - Portland, OR
20 - Wheatland, CA
22 - Chula Vista, CA
24 - San Bernardino, CA
26 - Phoenix, AZ
28 - Dallas, TX

MAIO
01 - Tampa, FL
02 - West Palm Beach, FL
05 - Atlanta, GA
07 - Raleigh, NC
09 - Hartford, CT
11 - Belmont Park, NY
14 - Columbus, OH - Sonic Temple*
16 - Ocean City, MD - Boardwalk Rock*
*Festivais - Apenas Iron Maiden
A venda geral de ingressos para os shows começaram na sexta-feira, 23 de outubro de 2026. Para os festivais, consulte os respectivos sites.

Steve comenta: “Como muitos de nossos fãs sabem, o Maiden planejava fazer uma pausa nas apresentações ao vivo em 2027, mas estamos gostando tanto desta última etapa nos EUA e no Canadá que conversamos e decidimos levar o show a lugares que não visitamos, especialmente no Noroeste e no Sudeste. Parece justo com nossos muitos fãs nessas regiões, que nos deram um apoio tremendo por tantos anos. Não conseguimos ir a todos os lugares, mas podemos tentar!”

Mais informações e detalhes sobre a pré-venda para membros do IMFC (Iron Maiden Fan Club) estão disponíveis em www.IronMaiden.com
Fonte: Iron Maiden - www.ironmaiden.com

Floor Jansen agradece as mensagens dos fãs sobre sua saída do Nightwsih
19/10/2026

Uma mensagem pessoal para agradecer pelo carinho que recebi. Após a notícia de que estou seguindo um caminho diferente do Nightwish, recebi tantas reações maravilhosas, com votos de felicidades tanto para mim quanto para a banda. É claro que vocês estão preocupados, é claro que estão tristes - eu também estou. Então, juntos, damos esse salto rumo a uma nova era, um novo começo - no meu caso, com um novo álbum previsto para o início de janeiro de 2027. E uma turnê completa. Vem muito mais por aí! Obrigada, portanto, pelos 14 anos no Nightwish e por esse acolhimento tão caloroso neste novo começo.
Um brinde!
Fonte: Floor Jansen - https://www.facebook.com/floorjansen.singer.

Alex Metzzher prepara “For All”, álbum que explora diferentes caminhos dentro do rock
19/10/2026

Com lançamento previsto para novembro, trabalho combina sonoridade acústica e influências nacionais e internacionais que marcaram a trajetória do artista.
O cantor, compositor e vocalista Alex Metzzher prepara o lançamento de "For All", seu novo álbum, previsto para novembro de 2026. O projeto explora diferentes possibilidades dentro do rock, aproximando interpretações intimistas, arranjos diretos e composições que valorizam a expressão pessoal.

Entre as referências que dialogam com o universo musical do disco estão os trabalhos acústicos de nomes como **Kiss, Bob Dylan, Ira! e Lobão**. Essas influências ajudam a contextualizar a proposta de Alex, que aproxima elementos do rock clássico e nacional de uma abordagem mais crua, apoiada na voz, no violão e na guitarra.

A ligação com Lobão, em particular, tem raízes pessoais. Alex conta que ouvia e cantava frequentemente suas músicas e considera o artista um dos músicos mais completos do rock nacional, destacando sua capacidade de unir interpretação vocal, composição e domínio de diferentes instrumentos. Essa versatilidade sempre serviu de inspiração para sua trajetória musical.

“For All” combina faixas com uma abordagem mais livre e orgânica a duas músicas produzidas integralmente em estúdio. A proposta é respeitar as características de cada composição, alternando a simplicidade dos arranjos com momentos de maior elaboração sonora.

Como artista solo, Alex assume a composição e a interpretação de seu repertório, desenvolvendo uma identidade própria que transita entre a tradição do rock e formatos mais intimistas. Essa abordagem permite explorar diferentes nuances musicais sem perder de vista as referências que moldaram sua formação.

A produção do álbum, porém, passou por um imprevisto. Iniciado no primeiro semestre, o projeto precisou ser interrompido por aproximadamente 45 dias após um acidente sofrido pelo músico. Recuperado, Alex retomou as atividades e agora trabalha nos ajustes finais.

“A essência desse projeto é a verdade da música. A pausa foi necessária para a recuperação, mas a volta ao estúdio trouxe ainda mais energia e intensidade para cada arranjo”, afirma Alex Metzzher.

Com “For All”, o artista apresenta um trabalho que transita entre a intimidade das interpretações acústicas, a energia das execuções diretas e as possibilidades da produção em estúdio, reunindo referências que fazem parte de sua formação musical. O álbum tem lançamento previsto para novembro de 2026, com disponibilização nas plataformas digitais. Novas informações sobre a data de estreia serão divulgadas oportunamente.

Assista também
Alex Metzzher - “My love I can't leave without you - For ALL (Acustic Project)”**: https://youtu.be/tmDlpWOJWpc
Redes oficiais: Instagram: @alexmetzzher; TikTok: @alexmetzzher777; YouTube: https://www.youtube.com/@Alexmetzzher e Site: alexmetzzher.com.br.
Fonte: Raphael Azírio.

Faces Of Death leva a Hellropean Tour à Europa e lança série de vídeos das apresentações dividida em atos
19/10/2026

Os thrashers paulistas invadem sete países europeus e celebram contrato com a Combat Records, que prevê dois novos álbuns de estúdio
O Faces of Death iniciou, em 15 de outubro, uma nova etapa de sua trajetória com a Hellropean Tour 2026, sua primeira turnê pela Europa, com agenciamento da On Fire Agency. Até 31 de outubro, o quarteto paulista percorre Holanda, Bélgica, Alemanha, Luxemburgo, França, Espanha e Portugal, levando ao público europeu seu Thrash/Death Metal.

​Além dos shows, a banda começou a publicar nas redes sociais vídeos das apresentações, divididos em atos. Dessa forma, os registros aproximam os fãs da experiência ao vivo e documentam diferentes momentos da excursão.

Confira os vídeos gravados dos três primeiros shows da turnê em:
ATO 1: https://www.instagram.com/p/Deiwcp_qZxN/,
ATO 2: https://www.instagram.com/p/DeiyexQKFSV/, 
ATO 3: https://www.instagram.com/p/DejNPAJKCkd/,
 ATO 4: https://www.instagram.com/p/DemDDE5qbvc/,
ATO 5: https://www.instagram.com/p/DemFhJHK8dL/,
ATO 6: https://www.instagram.com/p/DeoNCleqRo8/ e
ATO 7: https://www.instagram.com/p/DeoOF0oKFyH/.
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Paralelamente à circulação europeia, o Faces of Death celebra um novo capítulo em sua carreira com a assinatura de contrato com a Combat Records. O acordo prevê dois novos álbuns de estúdio e a disponibilização internacional do catálogo da banda.

Com isso, o grupo amplia suas perspectivas de circulação na Europa, nos Estados Unidos e na América do Sul. A parceria representa um passo importante para o futuro da banda, que agora tem a oportunidade de apresentar seu trabalho a novos públicos e mercados.
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“Viver nossa primeira turnê europeia é a realização de um sonho! Estávamos planejando essa excursão desde antes da pandemia, mas os planos acabaram sendo adiados. Agora, finalmente, deu certo, e estamos levando o Metal brasileiro a novos públicos, além de viver momentos inesquecíveis. Com a Combat Records e dois novos álbuns pela frente, temos certeza de que o melhor ainda está por vir”, comentou Laurence Miranda, vocalista, guitarrista e membro fundador.

Além da turnê e do novo contrato, os lançamentos recentes ajudam a contextualizar a fase atual do Faces of Death. Em 2023, a banda lançou Evil, álbum que reafirma sua ligação com o Thrash Metal e as sonoridades extremas que influenciaram sua trajetória nos anos 90.

No ano seguinte, o grupo apresentou o EP ao vivo Live at Thrash disConcert, que reúne cinco faixas registradas ao vivo já com a atual formação. O repertório inclui “Evil”, “Bloody Cross”, “Stronger Than You” e “A Monster in the Park”, além de “Priest from Hell”, música do álbum de estreia, From Hell (2018). Assim, o lançamento oferece um registro da força do repertório da banda nos palcos.

​Já em 2025, o quarteto lançou o single e videoclipe “Terror em Barbacena”, inspirado na história do Hospital Colônia de Barbacena, em Minas Gerais. O local ficou associado a graves violações de direitos humanos e mortes, episódio que ganhou notoriedade nacional sob a denominação “Holocausto Brasileiro”.

A faixa marcou a estreia da formação recente em material inédito de estúdio. Ao mesmo tempo, reforçou a abordagem musical do grupo ainda mais extrema e brutal, que combina velocidade, peso e referências ao Thrash/Death Metal ainda das décadas de 1980 e 1990. Atualmente, a banda reúne Laurence Miranda nos vocais e guitarra, Maurício Filho na guitarra, Sylvio Miranda no baixo e Igor Nogueira na bateria.

Por fim, o próximo passo será um novo álbum de estúdio, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2027 pela Combat Records. Com esse trabalho, a banda dará sequência à sua discografia e iniciará uma nova etapa sob o selo, enquanto a turnê europeia amplia sua presença fora do Brasil. Assista ao videoclipe de “Terror em Barbacena”: https://youtu.be/RGPa_orhlB4​.
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O próximo passo será um novo álbum de estúdio, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2027 pela Combat Records. O trabalho dará sequência à discografia do grupo e marcará o início de uma nova etapa sob o selo.

​FACES OF DEATH NAS REDES: Facebook: @facesofdeathband; Instagram: @facesofdeathofficial e Site Oficial: ​https://facesofdeath.com.br​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS - @jzpressassessoria​.

Revelação do Rock in Rio, Chady prepara estreia acústica em noite especial no Rio de Janeiro
19/10/2026

Apresentação acontece no dia 29 de outubro e os ingressos já estão à venda em Sympla
O cantor e compositor carioca Chady estreia um novo formato de show no Rio de Janeiro, em apresentação inédita marcada para o dia 29 de outubro, às 21h, no Manouche. Pela primeira vez, o artista leva ao palco uma proposta acústica especialmente concebida para a ocasião, em um espetáculo no espaço localizado no subsolo da Casa Camolese.

Em ascensão no pop rock nacional, Chady apresenta versões acústicas de canções que marcaram diferentes fases de sua carreira, destacando sua atuação como intérprete, compositor e multi-instrumentista.

A performance oferece ao público a oportunidade de conferir seu repertório sob uma nova perspectiva, em um formato que privilegia a música e a proximidade com a plateia. Os ingressos custam a partir de R$60,00 e seguem à venda pela plataforma Sympla. Mais informações no serviço abaixo.

Influenciado por Barão Vermelho, Cássia Eller, O Rappa, Charlie Brown Jr., Oasis, The Beatles e Guns N’ Roses, Chady desenvolveu uma identidade que combina referências do pop contemporâneo, rock clássico e elementos da música brasileira em composições confessionais, emocionalmente intensas e esteticamente sofisticadas.

Depois de conquistar milhões de visualizações com releituras nas plataformas digitais, direcionou seu foco para a criação de repertório próprio, apresentando faixas como “Maria”, “Fenomenal”, “Emocionado”, “Queda Livre”, “Eu Vim de Lá” e “Te Amar é Fácil”.

A data na capital fluminense chega após um período de forte projeção nacional. Nos últimos meses, o cantor ampliou sua presença em grandes eventos como a elogiada performance no Palco Supernova, no Rock in Rio. O convite para integrar o festival reforçou sua exposição a novos públicos, se soma a shows ao lado da banda Lagum e a uma sequência de lançamentos que vêm consolidando seu espaço na cena contemporânea brasileira.

Entre os trabalhos mais recentes está o single “Te Amar é Fácil”, composição criada em parceria com Bruno Caliman. A faixa foi lançada acompanhada por conteúdos exclusivos registrados durante sua passagem pelo Rock in Rio, reunindo bastidores, preparativos e momentos que retratam uma fase especialmente significativa de sua atuação artística.

Assista aos vídeos no Rock in Rio em www.instagram.com/euchady. 
Confira o videoclipe de “Te Amar é Fácil” em https://www.youtube.com/watch?v=_ItAa7vRya. 

Links relacionados: https://www.instagram.com/clubemanouche; https://www.instagram.com/euchady; https://www.youtube.com/@euchady; https://www.tiktok.com/@euchady; https://x.com/euchady e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/61cC0qxfveBuryvFL2y1l8.

Chady - “Voz e Violão” no Rio de Janeiro/RJ
Data: 29 de outubro de 2026
Local: Manouche - subsolo Casa Camolese - R Jardim Botânico, 983, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 22470-051
Horário: 21h (showtime)
Ingressos: entre R$ 80,00 e R$ 160,00 (pague em até 12x)
Venda online: https://bileto.sympla.com.br/event/127458/d/416084/s/2701098 
Assessoria de Imprensa THE ULTIMATE MUSIC - PR: Costábile Salzano Jr. e Camila Ribeiro
Fonte: THE ULTIMATE MUSIC - PR.

The Rasmus no Brasil: últimos ingressos para único show no país
19/10/2026

Apresentação acontece no dia 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo
Para quem cresceu ao som de “In the Shadows” e viveu a explosão do rock internacional nos anos 2000, ver o The Rasmus novamente em solo brasileiro é a oportunidade de reviver uma época que marcou a história da música. Após oito anos longe da América do Sul, a banda finlandesa se apresenta, no próximo dia 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo, em show único da WEIRDO TOUR no país.

Com 32 anos de carreira, Lauri Ylönen (vocal), Eero Heinonen (baixo), Aki Hakala (bateria) e Emilia Suhonen (guitarra) seguem emocionando fãs pelo mundo com performances que celebram a trajetória do grupo e seus grandes sucessos. No repertório, diversos hits que atravessaram gerações prometem transformar a apresentação em uma experiência carregada de nostalgia e energia.

Com a data se aproximando, os últimos ingressos estão à venda para quem deseja fazer parte dessa noite especial. As entradas estão disponíveis pela plataforma uhuu.com e nos pontos de venda autorizados.

O Ingresso Solidário oferece condições especiais nos setores Pista e Mezanino mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento. O pacote Meet & Greet está esgotado. Mais informações no serviço abaixo.Confira o recado do vocalista Lauri Ylönen aos fãs brasileiros em https://www.instagram.com/p/DadaN5gl_o_/.

Com base no que vem sendo executado nas últimas performances, o provável setlist, na capital paulista, poderá ser o seguinte:
Break These Chains
Guilty
No Fear
Time to Burn
Justify
Rest in Pieces
Forever Young (Alphaville cover)
Immortal
October & April
First Day of My Life
Creatures of Chaos
F-F-F-Falling
Banksy
First Day of My Life
In My Life
Weirdo
In the Shadows
Sail Away
Love Is a Bitch

Músicas como "Livin' in a World Without You", "Not Like the Other Girls", "Bullet", "Still Standing" e "Shot" também podem figurar no repertório.

Formada em 1994, na capital Helsinque, o The Rasmus conquistou projeção global ao combinar melodias marcantes, estética sombria e refrões que atravessaram fronteiras. O grupo cresceu, se desenvolveu, participou de grandes festivais e fez longas turnês para promover principalmente os excelentes álbuns “Dead Letters”, “Hide From The Sun” e “Black Roses”. Estes trabalhos ajudaram a consolidar uma base fiel de fãs em diversos mercados, incluindo o Brasil, onde desenvolveu uma relação especial desde suas primeiras passagens pelo país.

WEIRDO TOUR - América Central e do Sul
20/10 - San José (Costa Rica)
22/10 - Bogotá (Colômbia)
24/10 - Quito (Equador)
25/10 - Cidade do Panamá (Panamá)
27/10 - Lima (Peru)
29/10 - Santiago (Chile)
31/10 - São Paulo (Brasil)
2/11 - Montevidéu (Uruguai)
4/11 - Buenos Aires (Argentina)

Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta The Rasmus
Data: 31 de outubro de 2026
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Horário: 17h (open doors)
Ar-condicionado
Acessibilidade
Classificação etária: 18 anos.

Setores:
Pista LOTE 03: a partir de R$ 235,20+ taxas
Mezanino LOTE 03: a partir de R$ 324,00+ taxas
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/the-rasmus-16309

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

- Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

- Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 6x sem juros, de 7x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia-entrada/descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II - União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
60% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 200 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em www.clubeopus.com. Exceto para o setor Mezanino.

Ingresso Solidário: ingresso com desconto nos setores Pista e Mezanino, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não-perecíveis) no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.

Edu Curti lança videoclipe sombrio e vampiresco de "Total Eclipse of the Heart"
19/10/2026

Fenômeno das redes com quase 400 mil seguidores, cantor transforma o clássico de Bonnie Tyler em um rock pesado, carregado de synths e vocal rasgado
O cantor Edu Curti acaba de lançar o videoclipe de sua nova versão de "Total Eclipse of the Heart", sucesso eternizado por Bonnie Tyler em 1983.

A releitura leva o clássico para um território mais pesado e sombrio, com sintetizadores marcantes e vocal rasgado, sem abrir mão da carga dramática que fez da canção uma das baladas mais conhecidas da história. Assista ao videoclipe de "Total Eclipse of the Heart" no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=T5-ZSMlo7HM.

A proposta resgata uma faceta pouco lembrada da música. Jim Steinman, autor da canção, concebeu a melodia pensando no universo dos vampiros e chegou a reaproveitá-la anos depois no musical "Dance of the Vampires". Mesmo sem tratar diretamente do tema, a letra carrega uma melancolia e um sofrimento que dialogam com o shoegaze.

"A música merecia uma versão mais pesada, mantendo o clima sombrio. Ela carrega essa energia, uma tendência meio vampiresca. O compositor original já tinha uma ideia dessa melodia voltada para o universo dos vampiros. Não é diretamente o tema, mas há muito sofrimento shoegaze em alguns trechos", afirma Edu Curti.

Para dar corpo a essa leitura, o arranjo aposta em um rock dark com bastante synth e em uma interpretação vocal fora do convencional. "A própria sonoridade tem essa energia sombria, que caberia num rock com bastante synth. Nossa vocalista trouxe um vocal rasgado, diferente, cheio de modulações. Ela transformou a música a partir de outra possibilidade que era muito clara, mantendo a característica sombria e trazendo o peso que a canção pedia", explica o cantor.

O videoclipe tem direção de Beatriz Teixeira e Giulliana Dias. Ambientado em ruas noturnas e luzes urbanas, o vídeo traduz em imagem o clima sombrio da releitura. Beatriz assina o roteiro, e Giulliana responde pelo argumento, pela edição e pela cor. A câmera ficou a cargo das duas.

Ficha técnica do videoclipe
Direção: Beatriz Teixeira e Giulliana Dias
Roteiro: Beatriz Teixeira
Argumento: Giulliana Dias
Edição: Giulliana Dias
Cor: Giulliana Dias
Câmera: Giulliana Dias e Beatriz Teixeira

Sobre Edu Curti
Fenômeno nas redes sociais, Edu Curti soma quase 400 mil seguidores no Instagram, onde construiu público com releituras de clássicos antes de levar seus projetos aos palcos. Entre eles está o espetáculo Led Zeppelin Legends In Concert, que une banda de rock e orquestra e já passou por diferentes cidades do país, incluindo o Teatro Guaíra, em Curitiba. Recentemente, o cantor lançou o EP "Cantando Clássicos II - Elas", dedicado a releituras de intérpretes femininas.

Links
Videoclipe no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=T5-ZSMlo7HM
Instagram Edu Curti: https://www.instagram.com/educurti/
Instagram Led Zeppelin Legends: https://www.instagram.com/ledzeppelinlegends/
Fonte: Assessoria - The Bridge - Tarcísio Chagas.

Demo Tape e Meus Amigos Estão Velhos sobem ao palco do Pub 599
19/10/2026

Bandas prometem noite de muito rock no dia 7/11, em Dias D’Ávila
Vivendo momentos distintos em suas carreiras, Demo Tape e Meus Amigos Estão Velhos sobem ao palco do Pub 599, em Dias D’Ávila, em 7 de novembro, e celebram a proximidade de suas histórias. A noite de rock começa às 19h30 e os ingressos custam apenas R$ 10.

De um lado, a Demo Tape finaliza os detalhes finais do seu álbum de estreia, ainda sem título, mas que deve chegar ao mercado ainda em 2026. Do outro, a MAEV ainda comemora os frutos de Falsa Alegria (2024), seu primeiro disco, mas já inicia o ciclo do próximo trabalho.

Em comum, o processo de formação das bandas. Ambas surgiram de amigos de longa data, com diversas bandas na carreira, que resolveram se juntar para iniciar um novo capítulo no rock baiano, mesmo com muita gente apontando a morte do estilo por aí.

Mais nova, a Demo Tape surgiu em 2023 reunindo Ivan Marques (voz e guitarra), Henrique Ferreira (guitarra), Alan Abreu (bateria) e Fábio Sanches (baixo e voz). A banda acumula passagens por diversos palcos e festivais e é apontada como uma das revelações recentes do rock feito na Bahia.

Com influências de grunge, stoner e metal, o quarteto lançou dois EPs em 2024 que chamaram atenção e foram reconhecidos pelo público como entre os melhores do ano em eleição promovida pelo site El Cabong, especializado na música alternativa baiana. Enquanto a Demo Tape iniciava sua trajetória, a MAEV apresentava Falsa Alegria, com 12 músicas, igualmente reconhecido por público e crítica.

Formada em 2019 e integrada por Thiago Guimarães (voz, guitarra), Bruno Carvalho (guitarra), Dudare (baixo), Glauco Neves (bateria) e Silvio de Carvalho (synth, guitarra), a banda se consolidou como um dos principais nomes do rock baiano e já dividiu palco com Franciso El Hombre, Dingo Bells, Vivendo do Ócio, Selvagens à Procura de Lei, Dead Fish, Eskrota e Black Pantera, entre outros.

Nesta primeira noite juntos no mesmo palco, a promessa de Demo Tape e MAEV é de muitas celebrações, risadas, suor, energia e, claro, muito rock ‘n’ roll.

Demo Tape e Meus Amigos Estão Velhos
Quando: Sábado, 7 de novembro, 19h30
Onde: Pub 599 (Travessa Hortência Sá, 599, Genaro, Dias D’Ávila) - Salvador/BA
Ingressos: R$ 10 - https://www.sympla.com.br/evento/meus-amigos-estAo-velhos--demo-tape/3617298
Mais informações: @demotapeoficial, @meusamigosestaovelhos, @pub599diasdavila

Abhoria divulga vídeo de “Ambition and Delusion” e continua turnê pelo Sudoeste dos EUA com a banda Velnias
19/10/2026

A banda de black metal distópico de Los Angeles, Abhoria, apresenta o vídeo de “Ambition and Delusion”, faixa que integra seu próximo álbum, *The Gateway*, com lançamento previsto para 2027 pelo selo Black Lion Records. Atualmente, o Abhoria está em turnê pelo Sudoeste dos Estados Unidos ao lado do grupo de *blackened folk/doom metal* Velnias.

“Ambition and Delusion” reforça a reputação do Abhoria em criar um *black metal* intenso e complexo, com toques de *death metal* e uma abordagem ligeiramente mais progressiva. A música evolui de acordes dissonantes em andamento moderado e uma fúria de *tremolo picking* até um ataque intenso de *blast beats*.

A faixa também traz um interlúdio com *steel guitar* - executado pelo vocalista Ben Pitts -, um elemento pouco comum no *black metal*, que serve como uma introdução singular para o solo puramente melódico da canção.

A música, que conta com um videoclipe dirigido por Hunter Lamar (Digital Myle), teve a mixagem realizada por Herbrand Larsen no Conclave & Earshot Studios, e a masterização feita por Tony Lindgren no Fascination Street Studios.

O Abhoria comenta sobre o conceito da música:
“‘Ambition and Delusion’ aborda a figura de James Gordon Bennett Jr., um magnata do setor editorial do século XIX - um homem excêntrico, atleta e, de modo geral, uma figura bastante peculiar. (Inclusive, existe uma antiga expressão de choque ou descrença - ‘Gordon Bennett!’ - que, acredita-se, tenha sido inspirada nele.)

Além de ser conhecido por seu comportamento, muitas vezes extremo e chocante, ele também financiou a desastrosa expedição do navio *USS Jeannette*, que tentou alcançar o Polo Norte em 1879.

“A música é apresentada sob a perspectiva dele, explorando seu desejo de superar a reputação de ser uma fonte de constrangimento, buscando realizar algo que, segundo ele acredita, o transformaria em um herói. No entanto, suas motivações estão longe de serem heroicas; são, na verdade, puramente interesseiras, nascidas do ego e de um senso de merecimento infundado.”

Assista a “Ambition and Delusion” https://www.youtube.com/watch?v=5ByN_RVzkrY
Acesse o single na sua plataforma digital/de streaming de preferência https://lnkfi.re/abhoria-ambition_and_delusion.

Turnê pelo Sudoeste com Velnias
16/10 Amarillo, TX (Rockwell Event Center)
17/10 Dallas, TX (Haltom Theater)
18/10 Austin, TX (The Lost Well)
19/10 Midland, TX (Cottonflat Records)
20/10 El Paso, TX (Mona Bar)
21/10 Santa Fe, NM (Stomp Box)
22/10 Cottonwood, AZ (Queen B Vinyl Cafe)
23/10 Tucson, AZ (Chicago Bar)
24/10 Los Angeles, CA (Knucklehead Hollywood)

A formação do Abhoria é: Trevor Portz: guitarra solo; Ben Pitts: vocais; Igor Panasewicz: baixo; Jay Sanders: bateria e Theo Romeo: guitarra.

Abhoria: https://www.facebook.com/AbhoriaMetal; https://www.instagram.com/abhoriametal e https://abhoria.bandcamp.com.

Black Lion Records: https://linktr.ee/blacklionrecordsswe; https://blacklion.nu; https://www.facebook.com/blacklionrecordsswe; https://www.instagram.com/blacklionrecordsswe; https://x.com/Blacklionrecswe; https://blacklionrecords.bandcamp.com e https://www.youtube.com/channel/UCdKzG_KjmK7A-PnunzLvzdQ.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Echoes of Tomorrow une metalcore, djent e metal progressivo a influências asiáticas
18/10/2026

Criado pelo francês Jeremy Capo, radicado em Bangkok, na Tailândia, Echoes of Tomorrow combina metalcore, djent e metal progressivo com referências culturais e sonoridades inspiradas na vida na Ásia. A identidade do projeto se resume em quatro palavras: “Metalcore, Djent, Prog, Bangkok Neon”.

O videoclipe de “Break the Chains” apresenta esse universo visual com uma estética inspirada em anime. A faixa faz parte de RISE.EXE e aborda a superação de dificuldades, o aprendizado com os erros e a força para seguir em frente. Já “Le Dernier Matsuri”, cantada em francês, explora identidade cultural e tradições.

Site: https://eotbkk.com.
Videoclipe “Break the Chains”: https://youtu.be/LABmrhTduOA
“Le Dernier Matsuri” no Spotify: https://open.spotify.com/album/6xANdG7qcu66NypyXfXDbc
Fonte: Echoes Of Tomorrow.

Fresno leva nova turnê "Carta de Adeus" ao palco da Arena Opus
18/10/2026

Apresentação acontece no dia 6 de novembro e os ingressos já estão à venda em uhuu.com
Após o sucesso da turnê “Eu Nunca Fui Embora” (2024), que contou com apresentações lotadas pelo país, a banda Fresno agora está na estrada promovendo o elogiado novo álbum “Carta de Adeus”.

Um dos principais shows desta turnê está programado justamente para o palco da Arena Opus, um dos maiores e mais modernos equipamentos culturais do Brasil. Lucas Silveira (guitarra e vocal), Gustavo “Vavo” Mantovani (guitarra) e Thiago Guerra (bateria) retornam à Grande Florianópolis no dia 6 de novembro, trazendo na bagagem um repertório super especial. Esta é mais uma realização assinada pela Opus Entretenimento.

Referência do rock nacional há 27 anos, o novo espetáculo tem como grande diferencial a execução na íntegra do novo trabalho. Além das novas canções, o setlist também reunirá sucessos que atravessaram diferentes gerações e consolidaram a banda como um dos principais nomes da cena rock brasileira. Os ingressos custam a partir de R$54,00 e já estão à venda pela plataforma Uhuu. Mais informações no serviço abaixo.

Curiosamente, o anúncio desta data foi cercada de muitas especulações. Uma simples mudança na foto de perfil da Arena Opus foi suficiente para incendiar as redes sociais e mobilizar fãs de música em Santa Catarina. A maior casa de shows do Sul do país trocou seu tradicional logotipo por uma versão com franja emo, dando início, naquela época, a uma onda de teorias e apostas sobre qual atração seria anunciada. A estratégia não demorou a cumprir seu objetivo. Entre diversos comentários, um nome apareceu repetidamente: Fresno.

“Carta de Adeus” é uma celebração da capacidade humana de fazer arte. Em tempos em que comandos em poucos minutos geram discografias inteiras, qual seria, então, a razão de fazer música da forma mais difícil?

Portanto, o conceito do disco e do show vai além de falar sobre a finalidade, mas sim sobre as nuances orgânicas do processo. Os lugares, os encontros, os acidentes de percurso e, principalmente, as pessoas. Todas essas variáveis se tornam imprescindíveis na obtenção do resultado final.A Fresno aborda em seu conceito estético a dimensão humana dentro da criação, algo que naturalmente e de maneira curiosa, tem se perdido nos tempos atuais.

“O conceito que estamos abordando nesta nova fase da banda é nos fazendo a seguinte pergunta: a quantas mãos podemos fazer um projeto artístico e musical? Com a tecnologia, hoje em dia, isso pode ser feito inclusive a nenhuma mão.

O que nos levou a sermos quem somos, além da nossa amizade, é a união de pessoas criativas ao nosso redor que, juntamente da banda, conseguem contribuir com nossas criações. Queremos humanizar e dar voz também a essas pessoas”, explica Lucas Silveira.

Sendo assim, a banda, em total acordo com o conceito desta nova fase, selará um um pacto de união e simbiose com os fãs, característica que tem sido substancial para a Fresno desde sua criação.

Créditos:
Direção criativa e fotógrafa/filmmaker do álbum: Camila Cornelsen
Direção de arte / Design - Giovanna Cianelli (Katseye, Marina Sena, Anitta, entre outros)
Direção Visual de show Gabriel Rolim (Tame Impala, Boogarins)

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO
Celebrando 50 anos de atuação, a Opus Entretenimento consolidou-se como a maior plataforma de entretenimento ao vivo do Brasil. Com presença estratégica em toda a cadeia do setor, do agenciamento artístico à produção e administração de venues, a companhia exerce papel central na estruturação e no crescimento do mercado nacional.

À frente de oito casas de espetáculos distribuídas em seis capitais, realiza festivais, turnês e projetos especiais em todas as regiões do país, reunindo atrações nacionais e internacionais de grande relevância. Em seu histórico estão produções marcantes com artistas como Kiss, Guns N’ Roses, Ray Charles, Norah Jones, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros nomes de projeção mundial.

A empresa também responde pelo management de nomes como Paula Fernandes, Roupa Nova e Maurício Manieri, e produz no Brasil um dos espetáculos familiares de maior reconhecimento mundial: Disney On Ice.

Com modelo operacional integrado e visão de longo prazo, a Opus impacta milhões de espectadores anualmente e permanece como um dos principais vetores de desenvolvimento do entretenimento ao vivo no país.

Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Fresno em "Carta de Adeus"
Data: 6 de novembro de 2026
Local: Arena Opus - www.arenaopus.com.br
Endereço: SC 281, km 4, número 4000 - Sertão do Maruim, São José (SC)
Horário: 20h (open doors)
Ingressos a partir de R$54,00
Duração: 180 minutos.
Classificação: 16 Anos - Abaixo de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsável legal. Exceto em setores Open Bar (quando houver), neste setor apenas maiores de 18 anos.

**A empresa responsável pelo Evento organizadora, através do presente instrumento, DECLARA que a comercialização de bebidas alcoólicas durante o evento será absolutamente controlada, permitida apenas para maiores de 18 anos, e será exigida, dentre outras medidas de segurança, a apresentação de documento de identificação oficial com foto do comprador para comprovar a maioridade necessária para a compra e consumo de tais produtos, estando ciente da necessidade de cumprimento de todas as exigências legais com relação à venda de bebidas alcoólicas e outros produtos nocivos à saúde, estando inclusive sujeitos à multa em caso de descumprimento contratual, comprometendo-se desde logo, a não vender bebida alcoólica para menores de 18 anos, bem como exigir a apresentação de documento de identificação dos compradores.

Setores:
Premium PROMOCIONAL: a partir de R$ 112,50+ taxas
Pista PROMOCIONAL: a partir de R$ 54,00+ taxas
Camarote Coletivo PROMOCIONAL: a partir de R$ 90,00+ taxas

Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sc/sao-jose/fresno-16574 

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria Arena Opus • sem incidência de Taxa de Serviço
SC-281, nº. 4000, KM 4 • Sertão do Maruim • São José • SC
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 13h às 19h e aos sábados das 15h às 18h, exceto aos domingos. Em dias de feriado consultar através do telefone (48) 99212-5967

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.

50% de desconto para Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% Jovens Pertencentes à Famílias de Baixa Renda:Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.

50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 14.132/2007, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue do Estado de Santa Catarina que comprove a regularidade das doações. O documento é válido por 120 dias, a partir da última doação.

50% Menores de 18 anos: A Lei Estadual nº 12.570/03 A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, comprovando a sua idade, original ou cópia autenticada.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
55% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio. Confira a disponibilidade de setores. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com.

40% de desconto para Ingresso Solidário, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não perecíveis) no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

OBJETOS PROIBIDOS: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.
Assessoria de Imprensa Arena Opus: Carla Lins
Fonte: Costábile Salzano - Assessor de Imprensa.

Já disponível! QUEMASANTOS lança o novo álbum "Stranded In Hell"
18/10/2026

O QUEMASANTOS lança seu segundo álbum completo, "Stranded In Hell", disponibilizado mundialmente pela Digmetalworld e distribuído pelo MVD Entertainment Group em 9 de outubro de 2026. Este álbum conceitual de heavy/thrash metal, composto por onze faixas, explora onze visões diferentes do Inferno, unidas por uma atmosfera de medo, tentação, isolamento e sobrevivência. Onze guitarristas convidados do Chile, Estados Unidos, Brasil e Colômbia emprestam seu talento a esses capítulos musicais.

As músicas funcionam como capítulos independentes conectados por uma ideia central, em vez de uma narrativa linear que exija audição em uma ordem específica. Segundo o vocalista e letrista Nelson “Sr. Díaz”, as diversas manifestações do Inferno inspiram-se em sonhos, literatura, estados alterados de consciência, religião, cinema, guerra e horror cósmico. Cada capítulo oferece aos ouvintes espaço para interpretar as imagens evocadas a partir de suas próprias experiências.

O álbum combina o heavy e o thrash metal clássicos com texturas cinematográficas e influências contrastantes. Sua identidade visual surgiu naturalmente da colaboração entre a abordagem narrativa de Díaz e a experiência de Ignacio Orellana em edição de vídeo: Orellana frequentemente imaginava cenas se desenrolando enquanto transformava os conceitos em música, criando arranjos que possuem o movimento e a atmosfera de uma trilha sonora.

Pela primeira vez em um álbum completo do Quemasantos, Orellana construiu as bases musicais gravando ele mesmo a bateria, o baixo e as guitarras, deixando os solos de guitarra para onze colaboradores internacionais.

Cada guitarrista gravou remotamente e enviou suas partes para Nova York seguindo especificações técnicas compartilhadas, permitindo que Orellana as integrasse por meio de um processo consistente de produção, mixagem e masterização no Oily Sound Studios. Díaz ficou responsável pelos vocais, pelo conceito e pelas letras, com exceção de “Burning the Black”, escrita por Orellana.

“Burning the Black” é o capítulo mais pessoal do álbum. Composta a partir da experiência de Orellana ao acompanhar sua esposa, Ximena Muñoz, durante sua doença e o enfrentamento de sua morte, a faixa traz uma perspectiva profundamente humana ao disco, que, em suas outras faixas, apresenta visões ficcionais do Inferno. A música conecta a narrativa sombria do álbum às realidades da perda, da resiliência e da criação musical durante um período extraordinariamente difícil.

O Quemasantos é um projeto de heavy/thrash metal baseado em Nova York, com raízes chilenas, que combina a composição tradicional do metal com narrativas conceituais e colaborações internacionais. Seu segundo álbum completo, *Stranded In Hell*, expande a direção criativa da banda por meio de uma história interconectada composta por onze faixas, nas quais cada composição contribui para uma jornada musical e lírica mais ampla.

Lyric Video: "One Foot In Hell" conta com a participação do guitarrista Juancho Gómez, da banda Masacre: https://www.youtube.com/watch?v=03U1aPIF5Ls.
Ouça / Adquira o álbum: https://quemasantos.bandcamp.com/album/stranded-in-hell.
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/stranded-in-hell/6790892711.
Spotify: https://open.spotify.com/album/7aMz3hrYIo5dt2ES7PHsAq.
CD físico: MVD Shop: https://mvdshop.com/products/quemasantos-stranded-in-hell-cd | Digmetalworld Digipack: https://www.digmetalworld.com/product/stranded-in-hell-digipack ​
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Lista de faixas:​
1. One Foot In Hell (Juancho Gómez - Masacre, Colombia)
2. Burning The Black (Felipe Roa - Acaro, USA)
3. Succubus (Héctor Guzmán - Distraught, Chile)
4. Stalking Sharks (Marco Cusato, Chile)
5. Nameless (Joe Sims - Axemaster, USA)
6. Red Planet (Regisson Silva - Masterpiece, Brazil)
7. Vampire (Richard Pilnik, Chile)
8. The Oneironaut (Cristian Ira - Nimrod, Chile)
9. Under The Moonlight (Sebastián Osorio - Reigning, Chile)
10. Before The Law (Yanko Tolić - Massakre, Chile)
11. Lex Talionis (Enrique Zúñiga - Atomic Aggressor, Chile)

QUEMASANTOS
Ignacio Orellana - Bateria, Baixo, Música, Produção, Mixagem e Masterização
Nelson “Sr. Díaz” - Vocais e Letras

Juancho Gómez - Masacre
Felipe Roa - Acaro
Héctor Guzmán - Distraught
Marco Cusato
Joe Sims - Axemaster
Regisson Silva - Masterpiece
Richard Pilnik
Cristian Ira - Nimrod
Sebastián Osorio - Reigning
Yanko Tolić - Massakre
Enrique Zúñiga - Atomic Aggressor

Os vocais foram gravados nos Estudios Ultrasónico com Arturo Contreras e nos Estudios Attic com Marco Cusato. O álbum foi produzido, mixado e masterizado por Ignacio Orellana no Oily Sound Studios em Nova York.
Mais informações: https://quemasantos.com; https://instagram.com/quemasantos1; https://www.facebook.com/quemasantos e ​https://x.com/quemasantos1​.
Fonte: Jon Asher.

Bréa Extreme Tour 2027 junta três pioneiros do crossover e do thrash metal
16/10/2026

Ratos de Porão, Hirax (EUA) e Rattus (Finlândia) passam por Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo, Limeira, Curitiba, Florianópolis e Porto Alegre
O Ratos de Porão, maior nome do crossover latino-americano, chega aos 45 anos de estrada à frente da Bréa Extreme Tour 2027, que acontece entre janeiro e fevereiro do próximo ano.

A banda paulistana divide o palco com mais duas instituições mundiais: o Hirax, da primeira geração do thrash metal da Califórnia (EUA), e o Rattus, pioneiro do hardcore punk finlandês desde 1978. A realização é da Xaninho Discos e da Caveira Velha.

A Bréa Extreme Tour começa em 29 de janeiro, no Rio de Janeiro (Circo Voador). Em seguida, 30 de janeiro, vai para Belo Horizonte (Mister Rock) e, 31 de janeiro, em São Paulo (Vip Station). No interior paulista, a tour passa por Limeira, dia 4 de fevereiro, no Mirage. Depois, desce para o Sul: 5 de fevereiro, em Curitiba (Stage Garden), 6 de fevereiro, em Florianópolis (John Bull), e 7 de fevereiro, em Porto Alegre (Alcatraz).

A edição 2027 do Bréa Extreme Tour tem peso histórico. As três bandas surgiram entre o fim dos anos 1970 e meados dos 1980, em cenas separadas por milhares de quilômetros (São Paulo, o sul da Califórnia e o interior da Finlândia), e chegaram por caminhos diferentes ao mesmo ponto: o choque entre a urgência do hardcore e a velocidade do metal que daria origem ao crossover e a boa parte da música extrema produzida desde então.

Ratos de Porão
O Ratos de Porão nasceu em 1981, na cena punk paulistana que também revelou Olho Seco, Cólera e Inocentes. O núcleo formado por João Gordo e Jão atravessou todas as fases da banda. A estreia, “Crucificados Pelo Sistema” (1984), virou marco do punk nacional e ganhou, em agosto de 2026, relançamento pela Voice Music com o registro do show comemorativo de 30 anos da banda, gravado no Rio de Janeiro em 2013.

No fim dos anos 1980, o Ratos de Porão mergulhou no thrash metal e criou a chamada trilogia crossover: “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil” (1989) e “Anarkophobia” (1990). “Brasil”, lançado pela Roadrunner com letras em português e inglês, levou a banda a um novo patamar fora do país. Nos anos 1990, a banda passou pela Alternative Tentacles, selo norte-americano de Jello Biafra, com “Carniceria Tropical”, retorno às raízes hardcore.

O disco mais recente, “Necropolítica” (2022), primeiro de inéditas desde “Século Sinistro” (2014), é um trabalho conceitual sobre a ascensão da extrema direita no Brasil. Musicalmente, o álbum revisita a fase crossover do fim dos anos 1980.

Hirax
O Hirax surgiu em 1984, no sul da Califórnia, no mesmo circuito underground que revelou Metallica, Slayer e Exodus. Liderada desde o início pelo vocalista Katon W. De Pena, único integrante original, a banda ajudou a definir a velocidade e a agressividade do thrash da Costa Oeste, com forte influência do punk e do hardcore.

A estreia, “Raging Violence” (1985), ficou marcada pelos vocais agudos de De Pena, que o Loudwire descreveu como uma alternância entre rosnados e gritos quase operísticos, e por faixas curtas e diretas.

O sexto álbum de estúdio, “Faster Than Death”, saiu em fevereiro de 2025 pela Armageddon Label e encerrou um intervalo de mais de dez anos sem disco completo, desde “Immortal Legacy” (2014). O Hirax passou 2026 na estrada: tocou no cruzeiro 70000 Tons of Metal, fez turnê pelos Estados Unidos e Canadá, cruzou a Europa com passagem pelo Rock Hard Festival, na Alemanha, e se apresentou no Milwaukee Metal Fest.

Rattus
O Rattus foi formado em 1978, na pequena Vilppula, no interior da Finlândia, e está entre as primeiras bandas de hardcore punk de prestígio mundial. Discos como “WC Räjähtää” (1982), “Uskonto On Vaara” (1984) e “Stolen Life” (1987) fizeram do Rattus um dos nomes finlandeses mais conhecidos do punk mundial.

O trabalho mais recente, “Rikki”, saiu em novembro de 2023 pelo selo Finnish Hardcore, dez anos depois de “Turta”. O disco reúne 13 faixas e marcou a despedida do baixista Tomppa, que se aposentou após 45 anos na banda.

Hoje, o Rattus tem o fundador Veli-Pekka “Vellu” Hyvärinen (bateria), Jopo Rantanen (voz e guitarra, na banda desde 2011) e Jeekki (baixo, desde 2023). Ao longo da carreira, o Rattus tocou em mais de 25 países e, segundo a própria banda, influenciou nomes como Sepultura e Municipal Waste.

Bréa Extreme
A Bréa Extreme é a marca de turnês e festivais de música extrema da Xaninho Discos, produtora nascida no Norte do Brasil e ativa desde 2008, em parceria com a Caveira Velha. A primeira edição, em 2022, levou Belphegor, Krisiun, Crypta e Nervochaos por cidades do Norte ao Sul do país.

Em 2024, a Bréa Extreme ganhou formato de festival em São Paulo, com Napalm Death e Dead Congregation à frente de dez bandas nacionais, numa parceria entre Xaninho Discos e Caveira Velha que se repetiu em 2025, numa edição dedicada só ao grindcore e encabeçada pelo Rotten Sound.

29.01.2027 • Rio de Janeiro/RJ, no Circo Voador
Ingressos: www.eventim.com.br (Vendas em breve)
Infos: @agranderoubada

30.01.2027 • Belo Horizonte/MG, no Mister Rock
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/BREA-2027-Belo-Horizonte
Infos: @metalpunkoverkill

31.01.2027 • São Paulo/SP, no Vip Station
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/BREA-2027-Sao-Paulo
Ingressos sem taxas @loja_255
Infos: @101ticketsbr

04.02.2027 • Limeira/SP, no Mirage
Ingressos: www.circleofinfinityproducoes.com/ingressos
Infos: @coilimeira

05.02.2027 • Curitiba/PR, no Stage Garden_
Ingressos: www.articket.com.br/e/7322/brea-extreme-tour-2027
Infos @articketonline

06.02.2027 • Florianópolis/SC, no John Bull
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/BREA-2027-Florianopolis
Infos: @101ticketsbr

07.02.2027 • Porto Alegre/RS, no Alcatraz
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/BREA-2027-Porto-Alegre
Infos: @nevoeiroproducoes
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Nervous Eaters retornam às suas raízes Punk de Boston com Where's Johnny Now com lançamento pela Wicked Cool Records
16/10/2026

Primeiro single marca o início da pré-venda de *Eat or Be Eaten*, com lançamento previsto para 15 de janeiro de 2027
"Os Nervous Eaters são considerados uma das primeiras e mais influentes bandas de punk de Boston; formaram-se no final dos anos 70 e impulsionaram uma nova era na cena musical da cidade." - Vanyaland

Pioneiros do punk rock ’n’ roll de Boston, os Nervous Eaters revisitam seus primórdios com “Where’s Johnny Now”, que chega às plataformas digitais em 16 de outubro de 2026, via Wicked Cool Records.

A faixa é o primeiro single do próximo álbum da banda, *Eat or Be Eaten*, com lançamento agendado para 15 de janeiro de 2027; a pré-venda do álbum começa simultaneamente ao lançamento do single. Faça a pré-venda do álbum e ouça o novo single “Where’s Johnny Now” https://orcd.co/nervouseaterswheresjohnny.

Presente no repertório de shows da banda já em 1979, “Where’s Johnny Now” conecta os Nervous Eaters de hoje ao espírito cru de sua sonoridade punk original de Boston. Sua importância na história do grupo faz dela uma introdução ideal para *Eat or Be Eaten*, uma coleção de músicas recém-gravadas extraídas do catálogo dos Eaters, trazendo de volta à linha de frente a garra, a atitude e a energia punk da banda.

Por trás do título, há uma preocupação que transcende qualquer cena ou época específica: ver alguém de quem você gosta se distanciar e torcer para que os amigos consigam trazê-lo de volta. “Todo mundo tem um Johnny na vida; com sorte, os amigos conseguem trazê-lo de volta ao Mundo Real antes que ele vá embora de vez!”, diz o membro fundador Steve Cataldo.

Liderados pelo vocalista, guitarrista e compositor Cataldo, os Nervous Eaters surgiram em 1976 e tornaram-se um pilar da cena inicial de punk e rock ’n’ roll de Boston. Sua história está intimamente ligada à lendária casa noturna Rat, cujo proprietário, Jimmy Harold, foi o empresário da banda em seus primeiros passos. Inspirando-se em Link Wray, no blues de Chicago e em grandes nomes da guitarra britânica, os Eaters desenvolveram uma sonoridade que aliava a atitude punk a raízes profundas do rock ’n’ roll.

Essa base permanece central em *Eat or Be Eaten*. O álbum também inclui “C.A.L.F.L.A.”, lançada pelo Nervous Eaters em 2025, trazendo um capítulo recente da trajetória da banda para uma coletânea que se ancora em sua longa história.

Quase cinco décadas após “Where’s Johnny Now” ter entrado pela primeira vez em seu repertório, o Nervous Eaters a resgata - definindo o tom de um álbum que se reconecta com o som e o espírito que deram início a tudo: um punk rock ’n’ roll de Boston cru, barulhento e sem pedir desculpas.

“Where’s Johnny Now” - lançamento em 16 de outubro de 2026
*Eat or Be Eaten* - lançamento em 15 de janeiro de 2027

“O Nervous Eaters carrega aquela herança eclética de Boston. Nunca existiu um ‘som de Boston’ propriamente dito, mas, no caso dos Eaters, há raízes bem definidas. Para mim, o som de Boston remonta aos grandes nomes: Barry and the Remains, The J. Geils Band e Aerosmith. É possível notar a evolução de Steve Cataldo, do universo punk ao pós-punk. Consigo ouvir traços de Bowie, Petty e The Kinks. Eles vão deixar Boston orgulhosa novamente.” ~ Stevie Van Zandt

“O Nervous Eaters foi um dos principais expoentes da efervescente cena pop-punk de Boston no final dos anos 1970. Este álbum de retorno mostra que eles aprimoraram ainda mais seus ganchos melódicos, a energia acelerada e o dom de criar canções inspiradoras. Ouça alto e com orgulho.” ~ Lenny Kaye

Wicked Cool Records: https://www.wickedcoolrecords.com/.
Siga o Nervous Eaters: Facebook: https://www.facebook.com/NervousEaters;   Instagram: https://www.instagram.com/nervous.eaters/ e  Site oficial: https://www.nervouseaters.net/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Eivør lança o novo álbum Tungl e o novo vídeoclipe para Og Mánin Great / And The Moon Crie está disponível
16/10/2026

A visionária artista feroesa Eivør lança hoje seu deslumbrante novo álbum, Tungl através da Nuclear Blast Records. Para comemorar o lançamento, assista ao novo videoclipe da faixa de trabalho "Og Mánin Græt / And The Moon Cried": https://youtu.be/9jGz1RuPOos
Ouça e adquira Tungl aqui: https://eivor.bfan.link/tungl

Eivør comenta sobre a faixa:
"A música é sobre uma lembrança distante que ainda permanece, quase como um sonho. Lembro-me de olhar para a lua no céu escuro quando era criança, perguntando-me por que ela parecia tão triste. Eu imaginava todo tipo de motivo, e minha imaginação simplesmente ia longe.

O clipe desta faixa foi criado pelo incrível Gwenaël Akira. Adoro como ele compreende minha música de forma tão visual e como consegue traduzir com maestria as emoções brutas, a natureza e uma realidade onírica e distorcida que expressa perfeitamente a essência desta canção."

Gwenaël Akira comentou: "A Eivør descreve esta música como uma lembrança distante que permanece, como um sonho. Para mim, a memória é como a água: está sempre caindo, embora só às vezes a gente consiga ver.

Criar este clipe com a Eivør foi uma verdadeira troca. Ela escuta, provoca e desafia, e cada ideia voltava para mim mais profunda do que quando a enviei. Construímos este filme juntos, da mesma forma como se compõe uma canção."

Seja você um ouvinte de longa data imerso no universo em constante expansão de Eivør, ou alguém prestes a se encantar pela primeira vez, Tungl é uma profunda jornada de descoberta. Tungl - palavra feroesa para "lua" - traz Eivør mergulhando ainda mais fundo em elementos ancestrais.

Imersivo, livre de amarras e envolto em uma atmosfera dramática e atemporal, o álbum faz com que os pontos de referência habituais deem lugar a uma bússola interior ao longo de suas 10 faixas reflexivas. É uma obra perfeitamente sintonizada com a necessidade contemporânea de orientação, autoconfiança e renovação em tempos de incerteza.

Tracklist:
01. Og mánin græt / And The Moon Cried
02. Drekafljóð / Dragon Maiden
03. Verjugarðar / Walls
04. Spøkilsir / Revenants
05. Hinumegin / The Other Side
06. Healer
07. Eon
08. Tann tú saknar / The One You Long For
09. Fangað (feat. Elinborg) / Trapped
10. Everyone But Me

Eivør passou o verão em turnê pela Europa, apresentando shows solo selecionados e marcando presença em grandes festivais como Paléo Festival, Brutal Assault, ArcTanGent e Summer Breeze. Para celebrar o lançamento de Tungl, Eivør fará três apresentações especiais este mês.

A cantora fará duas noites consecutivas no Nordic House em Tórshavn, nas Ilhas Faroé (hoje, 16, e amanhã, 17 de outubro), antes de retornar à icônica sala Eldborg, no Harpa, em Reykjavík (Islândia), no dia 23 de outubro, para um show único com músicos convidados em um dos palcos mais emblemáticos da região nórdica.

Esses eventos intimistas oferecem uma oportunidade rara de vivenciar Tungl ao vivo em um cenário especial antes do início de sua extensa turnê internacional. Eivør também embarcará em uma grande turnê como atração principal pela América do Norte ainda este ano, seguida por uma turnê pela Europa e Reino Unido em 2027.
Ingressos e informações: Shows - Eivør - https://www.eivor.com/shows.

SHOWS DE LANÇAMENTO DO ÁLBUM
16 de out - Ilhas Faroé, Tórshavn @ Nordic House
17 de out - Ilhas Faroé, Tórshavn @ Nordic House
23 de out - Islândia, Reykjavík @ Eldborg, Harpa

EIVØR: AMÉRICA DO NORTE 2026
28 de out de 2026 - Nova York, NY, EUA @ Racket
29 de out de 2026 - Washington, DC, EUA @ The Howard
30 de out de 2026 - Wilmington, DE, EUA @ The Queen
31 de out de 2026 - Montreal, QC, Canadá @ Le National
01 de nov de 2026 - Boston, MA, EUA @ Paradise Rock Club
03 de nov de 2026 - Cleveland, OH, EUA @ Globe Iron
04 de nov de 2026 - Chicago, IL, EUA @ Park West
06 de nov de 2026 - St. Louis, MO, EUA @ The Sovereign
07 de nov de 2026 - Madison, WI, EUA @ Atwood Music Hall
08 de nov de 2026 - Minneapolis, MN, EUA @ Fine Line
10 de nov de 2026 - Englewood, CO, EUA @ Gothic
12 de nov de 2026 - Salt Lake City, UT, EUA @ Metro Music Hall
13 de nov de 2026 - Boise, ID, EUA @ Treefort Music Hall
15 de nov de 2026 - Seattle, WA, EUA @ Neptune Theatre
17 de nov de 2026 - Vancouver, Canadá @ The Pearl
18 de nov de 2026 - Portland, OR, EUA @ Wonder Ballroom
20 de nov de 2026 - São Francisco, CA, EUA @ August Hall
21 de nov de 2026 - Los Angeles, CA, EUA @ Teragram Ballroom
22 de nov de 2026 - San Diego, CA, EUA @ House of Blues

EIVØR: EUROPA 2027
24 de fev de 2027 - Copenhague, Dinamarca @ Store Vega
26 de fev de 2027 - Aarhus, Dinamarca @ Train
27 de fev de 2027 - Hamburgo, Alemanha @ Docks
28 de fev de 2027 - Hanôver, Alemanha @ Capitol
02 de mar de 2027 - Bruxelas, Bélgica @ AB
03 de mar de 2027 - Esch-sur-Alzette, Luxemburgo @ Kulturfabrik
04 de mar de 2027 - Utrecht, Países Baixos @ TivoliVredenburg
06 de mar de 2027 - Paris, França @ Olympia
07 de mar de 2027 - Londres, Reino Unido @ O2 Forum Kentish Town
09 de mar de 2027 - Colônia, Alemanha @ Live Music Hall
10 de mar de 2027 - Stuttgart, Alemanha @ LKA Longhorn
11 de mar de 2027 - Frankfurt, Alemanha @ Batschkapp
13 de mar de 2027 - Berna, Suíça @ Bierhübeli
14 de mar de 2027 - Milão, Itália @ Live Club
15 de mar de 2027 - Viena, Áustria @ Ottakringer Brauerei
16 de mar de 2027 - Munique, Alemanha @ Kesselhaus
18 de mar de 2027 - Praga, República Tcheca @ Roxy
19 de mar de 2027 - Dresden, Alemanha @ Reithalle Straße E
20 de mar de 2027 - Berlim, Alemanha @ Huxleys Neue Welt
21 de mar de 2027 - Varsóvia, Polônia @ Progresja
23 de mar de 2027 - Vilnius, Lituânia @ Loftas
24 de mar de 2027 - Helsinque, Finlândia @ Kulttuuritalo
26 de mar de 2027 - Estocolmo, Suécia @ Vasateatern
27 de mar de 2027 - Gotemburgo, Suécia @ Pustervik

Há mais de duas décadas, a artista feroesa Eivør é reconhecida como uma das vozes mais fascinantes e destemidas da cena musical nórdica. Transitando entre o rock, pop noir, jazz, folk e música eletrônica ao longo de 11 álbuns solo, diversas colaborações, discos ao vivo e trilhas sonoras icônicas - incluindo The Last Kingdom, God of War e God of War Ragnarök -, sua trajetória revela um espírito inquieto e explorador, profundamente conectado às suas raízes nas Ilhas Faroé, o que lhe rendeu o prestigiado Prêmio de Música do Conselho Nórdico.

A prova do alcance singular e universal de sua arte é como sua base de fãs se expandiu para incluir desde a comunidade do metal e do folk nórdico pagão - para quem sua voz impressionante, o tambor de xamã e os cantos guturais de "Trøllabundin" se tornaram um hino - até o público geral. Todos compreendem instintivamente que uma música vinda de um lugar de pura autenticidade não conhece fronteiras.

Se o álbum anterior de Eivør, Enn, marcou o início de uma fase mais sombria e atmosférica, o lançamento de Tungl (palavra feroesa para "lua") - seu primeiro trabalho pela influente gravadora alemã de metal Nuclear Blast - a leva a explorar reinos ainda mais viscerais.

Imersivo, atemporal e repleto de uma carga dramática envolvente, onde as referências familiares se dissolvem para dar lugar a uma bússola interior ao longo de suas 10 faixas, o disco responde à necessidade contemporânea de autoconhecimento, confiança e renovação em tempos incertos.

Como a própria Eivør reflete:
“Tungl explora os ciclos em constante mudança da vida. Suas canções transitam entre momentos de ternura e dor, amor e perda, além das marés emocionais que nos moldam. Assim como a lua que inspirou seu título, Tungl surge como um guia suave através dos caminhos mais sombrios da vida, iluminando a beleza, a resiliência e a transformação que encontramos ao longo da jornada.”

EIVØR Online: SITE: https://www.eivor.com/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/eivormusic/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2dB4ya2W1Gvng8gjWSPu2H | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCjKO6we36tPNC9hCeXUNvgQ | APPLE MUSIC: https://music.apple.com/us/artist/eiv%C3%B8r/259306836 | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/eivormusic/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.com e @nuclearblastrecords.

Lydia Saint George divulga vídeo oficial de I'm A Little Scared
16/10/2026

Single de indie-pop envolvente explora a ansiedade social, a insegurança pessoal e o medo de ser deixada para trás; o vídeo estreou no LOUD WOMEN
A cantora e compositora Lydia Saint George, radicada na Carolina do Norte, lançou o vídeo oficial de seu novo single, “I’m a Little Scared”, já disponível pelo selo Gold Ship Records. O vídeo estreou no LOUD WOMEN, que comentou: “Saint George envolve tudo em um indie-pop atmosférico com um toque mais sombrio, mas é a vulnerabilidade na composição que realmente toca fundo”.

Assista ao vídeo oficial de “I’m a Little Scared” https://www.youtube.com/watch?v=EOls7Qf2KTg.
Ouça "I'm A Little Scared" https://ffm.to/8ebx25e.bio.

Misturando indie-pop atmosférico e música alternativa com uma aura sombria e envolvente, “I’m a Little Scared” captura a sensação de estar presa entre o que é real e aquilo em que sua mente o convenceu a acreditar. A canção aborda a ansiedade social, o medo de ficar de fora e as lembranças que continuam a persegui-la, não importa o quanto ela tente deixá-las para trás.

“Escrevi essa música quando estava lidando com ansiedade social e duvidando de mim mesma como musicista - daí o trecho sobre ‘não ser boa na guitarra’”, explica Lydia. Essa insegurança também moldou o arranjo da faixa. No momento de gravar o que normalmente seria um solo de guitarra, Lydia optou por cantar a melodia, transformando sua própria insegurança em um dos momentos musicais mais marcantes da canção.

“I’m a Little Scared” sucede o single “Lungs”, lançado por Lydia em setembro, e dá continuidade a uma série de novos lançamentos que preparam o terreno para um trabalho mais abrangente. As duas faixas revelam facetas distintas da composição de Lydia, mantendo, contudo, a mesma honestidade emocional, vocais íntimos e uma atmosfera sombria.

Natural do norte do estado de Nova York, Lydia cresceu em uma casa de 90 anos, cercada por invernos rigorosos e céus cinzentos - um ambiente que continua a influenciar a atmosfera de sua música. Atualmente radicada em Fuquay-Varina, na Carolina do Norte, ela desenvolve uma sonoridade que une indie pop, música alternativa e uma narrativa com raízes no folk.

Lydia fará a abertura para Lacey Sturm no City Winery, na Filadélfia, no dia 17 de outubro, e em Pittsburgh, no dia 18 de outubro. “I’m a Little Scared” já está disponível em todas as plataformas de streaming, pelo selo Gold Ship Records: https://ffm.to/8ebx25e.bio.

Próximos shows
17 de outubro de 2026 - Filadélfia, PA - City Winery*
18 de outubro de 2026 - Pittsburgh, PA - City Winery*
*Abertura para Lacey Sturm

Redes sociais de Lydia Saint George:
Site: https://lydiasaintgeorge.com/; Instagram: https://www.instagram.com/lydiasaintgeorge/ e Facebook: https://www.facebook.com/LydiaSaintGeorge/.
Siga a Gold Ship Records: [Site: https://www.goldshiprecords.com/] | [Instagram: https://www.instagram.com/goldshiprecords] | [Facebook: https://www.facebook.com/goldshiprecords]
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Roy Khan transfere show de Curitiba para o Jokers; apresentação da turnê “The Black Halo And Beyond” acontece em 24 de outubro
16/10/2026

Ingressos adquiridos para o Tork n’ Roll seguem válidos para o novo local, sem necessidade de troca
A produção da turnê “The Black Halo And Beyond”, de Roy Khan, informa que a apresentação marcada para Curitiba no dia 24 de outubro de 2026 foi transferida para o Jokers, tradicional casa localizada na Rua São Francisco, 164, no Centro da capital paranaense.

Todos os ingressos adquiridos anteriormente para o show no Tork n’ Roll permanecem válidos automaticamente para o Jokers, sem necessidade de troca, revalidação ou qualquer procedimento adicional por parte do público. Os ingressos restantes continuam à venda normalmente pela plataforma oficial.

A apresentação integra a passagem brasileira de “The Black Halo And Beyond”, turnê que recoloca nos palcos uma das fases mais celebradas da trajetória de Roy Khan e revisita repertório associado especialmente ao período em que o cantor esteve à frente do Kamelot.

“The Black Halo And Beyond” revisita fase histórica de Roy Khan
O conceito da turnê tem como uma de suas principais referências The Black Halo, álbum lançado pelo Kamelot em 2005 e considerado um dos trabalhos mais importantes da discografia construída com Khan nos vocais.

O espetáculo, porém, vai além da celebração de um único disco. Como indica o próprio título “And Beyond”, o repertório percorre diferentes momentos da carreira do cantor norueguês e recupera composições que marcaram álbuns como Karma, Epica, Ghost Opera e Poetry for the Poisoned.

Um dos grandes atrativos da atual passagem pelo Brasil é justamente o retorno de uma música que Roy Khan não apresentava ao vivo há cerca de 20 anos, incluída especialmente no repertório desta etapa da turnê. A faixa vem sendo mantida como uma das surpresas dos shows e reforça a proposta da excursão de não se limitar às músicas mais recorrentes da carreira do vocalista, recuperando também material há muito tempo ausente de suas apresentações.

Curitiba integra reta final da turnê brasileira
A passagem pelo Brasil reúne cinco apresentações em outubro. A sequência começa em São Paulo, no dia 17, segue para Recife, no dia 18, e retorna na semana seguinte com shows em Limeira, no dia 23, Curitiba, no dia 24, e Porto Alegre, no dia 25.

O Maestrick participa das datas brasileiras como convidado especial, dando continuidade à parceria artística desenvolvida com Roy Khan nos últimos anos. A banda esteve ao lado do cantor no registro “Soul Society (Live in São Paulo)”, gravado com a Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira.

A turnê sul-americana conta ainda com a participação especial de Zoë Marie Federoff, vocalista do Catalyst Crime e ex-integrante do Cradle of Filth. A cantora já destacou publicamente Roy Khan e The Black Halo entre as influências importantes de sua formação musical.

NOTA IMPORTANTE SOBRE OS INGRESSOS
Os ingressos adquiridos para o Tork n’ Roll continuam válidos para o show no Jokers. O público não precisa realizar qualquer tipo de troca. As vendas dos ingressos remanescentes seguem normalmente pela plataforma oficial do evento.

SERVIÇO - CURITIBA
Roy Khan - “The Black Halo And Beyond”
Convidado especial: Maestrick
Data: 24 de outubro de 2026, sábado
Horários: Abertura da casa: 19h // Show: 20h
Local: Jokers - Rua São Francisco, 164 - Centro - Curitiba/PR
Participação especial na turnê sul-americana: Zoë Marie Federoff - Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Ticketbolt - Link de venda: https://www.ticketbolt.com/event/roy-khan-the-black-halo-and-beyond
WhatsApp do Jokers: (41) 3324-2351
Ingressos já adquiridos: permanecem válidos para o novo local, sem necessidade de troca
Fonte: TRM Press.

Taurus confirma shows no Rio de Janeiro com Azul Limão, Armadilha e Metralion
16/10/2026

Banda carioca celebra mais de 40 anos de thrash metal com apresentações em dezembro e prepara novo álbum de inéditas
A banda carioca de thrash metal Taurus, que atualmente conta com Rudi Sgarbi (vocal), Cláudio Bezz (guitarra), Felipe Melo (baixo) e Sérgio Bezz (bateria), mantém sua atividade ao vivo enquanto prepara o próximo capítulo de sua discografia, conciliando a celebração de sua história com novas composições e reflexões sobre o presente.

O grupo terá dois compromissos no Rio de Janeiro em dezembro, com apresentações que integram a celebração de seus mais de 40 anos de trajetória no metal brasileiro. A programação começa no dia 18, no Audio Rebel (Rua Visconde de Silva, 55, em Botafogo), com participação do Azul Limão, e continua no dia 19, no Garage Grindhouse (Rua Ceará, 154, na Praça da Bandeira), ao lado das bandas Armadilha e Metralion.

Paralelamente à agenda de shows, o Taurus trabalha no sucessor de "V", lançado em 2020. O novo álbum terá 11 faixas e promete apresentar novidades sem abandonar o peso e a agressividade que caracterizam o som da banda. O primeiro single, "Dark Ages", conta com a participação especial de Prika Amaral (Nervosa), e antecipa parte dos caminhos musicais explorados nas novas composições.

Segundo o guitarrista Cláudio Bezz, o material inédito reflete uma evolução na maneira de compor e interpretar as músicas, com maior diversidade de andamentos, melodias vocais e arranjos. "Vemos uma evolução nas novas composições, com diferentes tempos de levadas e melodias de voz, sempre mantendo o peso e a agressividade sonora próprios do nosso som.

Além disso, temos uma novidade: durante o processo de criação das músicas, descobrimos uma dobradinha vocal entre Rudi e Sérgio, que passaram a dividir os vocais. Ficou bom demais! Isso já pode ser percebido em nosso novo single, 'Dark Ages', com participação de Prika Amaral", explica Bezz.

Para o guitarrista, a experiência representa mais um passo no amadurecimento musical do Taurus. A possibilidade de explorar a combinação entre duas vozes abre novas perspectivas para os arranjos e ajuda a renovar a sonoridade sem romper com a identidade construída ao longo de décadas. "Acho que temos dois vocalistas agora. É fruto do amadurecimento constante e de novas experiências musicais, que sempre trazem um certo frescor e nos tiram do lugar-comum", acrescenta.

As novidades também se estendem à identidade visual do álbum. Alcides Burn será responsável pelo desenvolvimento da arte da capa, do encarte e dos elementos visuais relacionados ao palco, ampliando o conceito estético do novo trabalho.

A banda demonstra entusiasmo com o resultado das composições e com as possibilidades de apresentar essa nova fase ao público. "Também teremos Alcides Burn cuidando da estética visual. De fato, estamos muito animados com o novo álbum e com nossa participação no Bangers Open Air, em abril de 2027. Tenho certeza que será um momento muito especial para nós e para os fãs", conclui Cláudio Bezz.
Confira o videoclipe de "Dark Ages": https://youtu.be/XowrKjYvS9s
Site oficial: http://www.taurusthrashmetal.com.br

Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/taurus.oficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/TaurusThrashMetal.
Spotify: https://open.spotify.com/album/6xCreSW5jfeJe6d2mssebI
E-mail: taurusofficial@gmail.com
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

EP de estreia do Gucci Chain Letter é lançado em vinil de 12" Eco Mix
16/10/2026

A banda, formada em Vancouver/Edmonton, conta com integrantes e ex-integrantes de Daggermouth, Youth Decay, This Is A Standoff, Drive By Punch e Counterfeit Jeans. Disponível pelo selo High End Denim Records no Canadá, e pela Coffin Curse Records nos EUA e demais regiões. Para fãs de: Title Fight, Turnstile, Basement, Militarie Gun.

A banda canadense Gucci Chain Letter celebra o lançamento em vinil de seu EP de estreia, disponível a partir de hoje, 16 de outubro de 2026, em um disco de 12 polegadas no formato "Eco Mix" (mistura de cores). O material, que traz três faixas, está sendo distribuído pela High End Denim Records no Canadá e pela Coffin Curse Records nos EUA e no restante do mundo.

Cada disco "Eco Mix" apresenta uma combinação única de cores, o que significa que não existem duas cópias idênticas. As três faixas do EP - "Every Word I Never Said", "Winfield" e "Sorry Doesn’t Cut It" - estão presentes em ambos os lados do vinil.

Composto por músicos veteranos das cenas punk e hardcore de Vancouver e Edmonton, o Gucci Chain Letter reúne uma bagagem que passa por bandas como Daggermouth, Youth Decay, This Is A Standoff, Drive By Punch e Counterfeit Jeans. A proposta do grupo foca em canções melódicas e enérgicas, sem se limitar a um único gênero - uma excelente porta de entrada para quem curte bandas como Title Fight, Basement e Turnstile.

O EP foi gravado e mixado por Cody Blakely e Robbie Townsend no Dart Studios, com masterização de Stuart McKillop, do Rain City Recorders. A arte foi desenvolvida por Stuart McKillop e Tyler Bedford. Adquira o vinil: Canadá: www.highenddenimrecords.com e EUA e demais regiões: www.coffincurserecords.com

Lista de faixas

Siga: Instagram: https://www.instagram.com/gucci_chain_letter_/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Savaniss Fest escala destaques do undeground local para edição de Halloween ao lado do Massacration
16/10/2026

Marcado para 24 de outubro em Sapucaia do Sul (RS), evento une o fenômeno das redes sociais à estreia de material inédito da banda anfitriã, além de escalar quatro grupos do circuito underground gaúcho.

A contagem regressiva para o Savaniss Fest - A Ressurreição movimenta o calendário do rock pesado no Rio Grande do Sul. Embora a celebração de 20 anos do álbum de estreia do Massacration ocupe o posto de atração principal da noite de 24 de outubro, em Sapucaia do Sul, o coração do festival pulsa através da música independente.

Nessa frente, os holofotes se voltam para a presença da banda Ocaradometal e para o show dos anfitriões do Demônios da Savana, que dividem a programação com outros quatro representantes do som autoral da região.

No palco, a banda Ocaradometal apresentará, dentre outras músicas, parte do repertório de seu álbum de estreia, “Forjado em Cinzas: O Luto que Precede a Luz”, lançado pelo selo Heavy.Future. Com uma formação que une os embaixadores do festival Ian Garbinato (guitarra e vocal) e Luana Cruz (vocal) à cozinha formada por Diego Marinho (baixo) e Gabriel Martens (bateria), o grupo leva para o ao vivo o conceito central do disco: uma jornada temática sobre superação e reconstrução de identidade que percorre a evolução histórica da música pesada.

Ao longo de 12 faixas - que em estúdio reuniram participações de nomes de bandas como Project46, Eskröta, Noturnall e Hibria -, o quarteto transita por diferentes vertentes do gênero, indo do Heavy, Power e Thrash Metal tradicional até o Nu Metal, Metalcore e Deathcore.

Na outra ponta, representando o trabalho de base da cena local, a banda Demônios da Savana faz as honras da casa com um compromisso duplo. Além de executar o seu já tradicional tributo ao Matanza, o grupo escolheu a data para oficializar a estreia ao vivo de duas composições autorais inéditas, mostrando a fase atual dos músicos perante o seu próprio público.

Vitrine para o som pesado regional
Com abertura dos portões marcada para as 16h, o palco montado na Avenida Luiz Pasteur funcionará como uma amostragem da diversidade musical produzida atualmente no estado. O cartaz foge da mesmice ao escalar a pegada direta da banda Cisma Red e o Southern Rock do Mafia South, somando forças com o Kronna e Oitava Síntese, line-up que cruza fronteiras entre o Heavy Metal, o Stoner e outras sonoridades.

Para o produtor do evento, Jorge Rafael Balduino de Souza Bragança, o formato do festival foi desenhado justamente para provocar o intercâmbio entre diferentes públicos: "A cena só sobrevive quando há renovação.

Quando colocamos no mesmo palco um nome consagrado como o Massacration, um projeto de forte alcance digital como Ocaradometal e bandas que estão trabalhando em estúdio e na estrada, criamos uma ponte. Quem vem por um artista acaba descobrindo o som do outro. Nosso foco é dar estrutura profissional para que o underground mostre a sua cara", analisa o organizador.

Ambientação e atividades paralelas
Aproveitando a proximidade com o fim de outubro, toda a jornada de mais de 10 horas do Savaniss Fest será envelopada pela temática de Halloween, promovendo concursos de fantasia e um túnel do terror para os presentes.

O público poderá circular entre a pista interna - equipada com estúdio de tatuagem, bancas de merchandising, doceria e bares - e a área ao ar livre, que reunirá opções gastronômicas, estacionamento e uma exposição com mais de duas dezenas de motocicletas.

Savaniss Fest - A Ressurreição
Atrações: Massacration, Demônios da Savana, O Cara do Metal, Cisma Red, Mafia South, Kronna e Oitava Síntese.

Data: 24 de outubro de 2026 (sábado)
Local: Av. Luiz Pasteur, 1684 - Sapucaia do Sul/RS (Cinco Estrelas Eventos)
Horário: Abertura dos portões às 16h
Classificação: Entrada apenas para maiores de 16 anos.
Ingressos: https://www.sympla.com.br/event__3267390

Ouça Ocaradometal: https://youtu.be/LDk-tLaxSLQ?si=RASfJHlmLg9AmeLG
Ouça Oitava Síntese: https://www.youtube.com/watch?v=2bexfZi_6eI
Ouça Cisma Red: https://www.youtube.com/watch?v=O3DUguhSaL0
Ouça Mafia South: https://www.youtube.com/watch?v=YJ-iwNHk6Ew
Ouça Kronna: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4BOeIWkcBMcq7Yypdbep5M

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/savanissfest.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

U2 anuncia Carnaval de Luz Presents: a turnê mundial de The Greatest Show On Earth 2027 com datas para a Cidade do México, São Paulo e Buenos Aires com show de abertura do Beck
15/10/2026

Europa e América do Norte a serem anunciadas em breve
Novo álbum Carnaval de Luz tem lançamento programado para o dia 13 de novembro de 2026

Love is a business that works at night
I sold myself for less than was right
You taught me what I was worth
In the greatest show on earth
Made a profession out of breaking your heart
You call it lies, I call it art
I was some of your best work
We were once the greatest show on earth
The light scatters things can get worse
These dark matters of the universe
Could not compete with us
We were once the greatest show on earth

A Live Nation anunciou hoje que o U2 está pronto para pegar a estrada novamente com a turnê Carnaval De Luz Presents: The Greatest Show On Earth, uma turnê mundial que verá Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. retornarem a estádios selecionados em 2027 e além.

A Turnê Mundial The Greatest Show On Earth - em apoio ao 16º álbum de estúdio da banda, Carnaval De Luz - começará na Cidade do México em 23 de fevereiro de 2027, com show de abertura de Beck, com apresentações também anunciadas para São Paulo e Buenos Aires, as três únicas cidades latino-americanas que a turnê visitará no próximo ano.

No Brasil, os shows acontecem nos dias 10 e 12 de março, no Estádio MorumBIS. Datas adicionais de 2027 para a Europa e América do Norte devem ser anunciadas nas próximas semanas; com planos para o tão importante retorno da banda à Irlanda já em andamento.

“The Greatest Show On Earth”? Agora isso é um desafio. É um desafio para nós mesmos, tanto quanto para qualquer um, tentar fazer com que seja a melhor noite da vida de alguém. Um pouco de showman, um pouco de xamã, uma explosão de cores, guitarra insana, baixo e bateria, e melodias às quais você pode se apegar. Porque se as pessoas vão comparecer, nós certamente iremos.”
Bono, Edge, Adam e Larry

O anúncio da turnê vem acompanhado do lançamento de uma nova faixa intitulada ‘The Greatest Show On Earth’. Coescrita pelo U2 e Brian Eno, é o terceiro single extraído de Carnaval De Luz. Uma história de amantes lutando para manter a fé um no outro - e na própria fé.

O vídeo é dirigido por Anton Corbijn e foi filmado no deserto da Califórnia; ele satiriza a banda como uma seita religiosa onde as mulheres fazem todo o trabalho pesado. Assista: https://u2.lnk.to/TGSOE?lf=4cd7c5f23c15abe6cfac18c8340ee104. Ouça: https://u2.lnk.to/TheGreatestShowOnEarth.

CARNAVAL DE LUZ APRESENTA: THE GREATEST SHOW ON EARTH
TURNÊ MUNDIAL - DATAS DE 2027
*com a participação de Beck
23 de fevereiro Cidade do México, México - Estádio GNP Seguros*
26 de fevereiro Cidade do México, México - Estádio GNP Seguros*
10 de março São Paulo, Brasil - Estádio MorumBIS*
12 de março São Paulo, Brasil - Estádio MorumBIS*
23 de março Buenos Aires, Argentina - Estádio River Plate*
25 de março Buenos Aires, Argentina - Estádio River Plate*

Reconhecido como um dos melhores grupos ao vivo do mundo, o U2 sempre - desde o início de sua trajetória, incluindo a icônica turnê ZOO TV (1991), que redefiniu os padrões da indústria - buscou expandir os limites das apresentações ao vivo.

A banda aposta em espetáculos inovadores que incorporam o que há de mais moderno em tecnologia e criatividade; um exemplo recente é um de seus projetos mais ambiciosos: uma série de 40 shows históricos e visionários na Sphere, em Las Vegas, todos com ingressos esgotados. A turnê mundial "Carnaval De Luz: The Greatest Show On Earth" marca o retorno do U2 aos estádios, com um espetáculo que valoriza a conexão humana e a intimidade em grande escala.

O repertório abrange toda a discografia da banda. Estas são as primeiras apresentações em estádios desde o encerramento da aclamada turnê "The Joshua Tree", no dia 15 de dezembro de 2019, no estádio DY Patil, em Mumbai - a última parada de uma turnê que levou o U2 a tocar para quase 3 milhões de fãs ao redor do mundo.

Recentemente, no dia 25 de setembro, o U2 celebrou seu 50º aniversário com uma apresentação surpresa muito especial na Grafton Street, em Dublin, um presente para a cidade que a banda tanto estima. Assista https://www.instagram.com/reels/DdwMhD-Nq5m/.

Ingressos Brasil: os ingressos para a turnê "Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth World Tour” estarão disponíveis inicialmente na pré-venda para assinantes do U2.com, com início na segunda-feira, 19 de outubro de 2026, às 10h (horário local).

No dia 21 de outubro, haverá a pré-venda online (www.ticketmaster.com.br) a partir das 10h, e nas bilheterias físicas (sem taxa de serviço) às 11h. Neste dia, clientes Santander Select e Private Banking terão uma fila exclusiva.

Os cartões elegíveis são: Santander Visa Infinite Private; Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black e Santander / AAdvantage® Black. A venda para o público geral começa no dia 22 de outubro às 10h pela Internet e às 11h na bilheteria oficial.

Clientes Santander podem parcelar em até 6x sem juros e os demais podem parcelar em até 4x sem juros. Será permitido comprar até quatro ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas.
Apresentado localmente pelo Santander Brasil, os shows contam com apoio do Metrô e são produzidos pela Live Nation Global Touring. Para obter mais informações, visite www.livenation.com.br.

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além disso, o Santander mantém seus próprios equipamentos culturais, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://x.com/livenationlatam e https://x.com/livenationbr.

Sobre Carnaval De Luz:
Gravado em diversos locais e produzido por Jacknife Lee, Carnaval De Luz é uma coletânea de 12 canções que exploram temas como espiritualidade, amizade, liberdade e resiliência diante de forças sombrias que se aproximam.

Sonoramente, o álbum traz ecos do trabalho mais experimental da banda, combinados com uma composição mais estruturada - como se vê em "The Greatest Show On Earth", "Glorify" e "Midnight Sunshine" -, além de "Silêncio", uma homenagem de 2 minutos e 35 segundos à insolência do surf-punk dos primórdios.

As raízes de Carnaval De Luz remontam diretamente aos dois EPs de seis faixas lançados de surpresa pelo U2 no início de 2026 - ambos aclamados pela crítica e gravados durante o mesmo período criativo do novo álbum.

Esses lançamentos, *Days of Ash* e *Easter Lily*, seguiam o calendário litúrgico; assim, Carnaval De Luz posiciona-se - e dança - antes deles na cronologia. O Carnaval, celebração da carne (*carne*), precede a renúncia da Quaresma - um período de reflexão - e o renascimento da Páscoa.

A canção que conecta o álbum aos dois EPs é a faixa final, "Torn", um dueto entre Bono e a saudosa e grandiosa Dolly Parton - no que acabou sendo, infelizmente, sua última gravação vocal. Composta pelo U2, Parton e Johnny McDaid, a faixa é uma delicada canção *country* que aborda laços familiares rompidos, mas que carrega ressonâncias muito mais amplas.

*Carnaval De Luz* é lançado no 50º ano de trajetória da banda, 2026 - ano em que o U2 totaliza 24 novas canções lançadas. O álbum conta ainda com colaborações de Brian Eno (na composição e nos sintetizadores em "Go (Carnaval De Luz)", "The Greatest Show on Earth" e "Can’t Stop Us Now"), Martin Garrix (na composição de "Glorify") e Daniel Lanois (no *pedal steel* em "Torn"), além de produção adicional de Ryan Tedder na faixa "Silencio".

Ouça o primeiro *single*, "Street of Dreams", https://u2.lnk.to/streetofdreamsPR; assista ao videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=hRnS0Wf64Is. Ouça o segundo single, “Silencio”, https://u2.lnk.to/SilencioPR; assista ao videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=1mCN-RDh0-0.

A lista de faixas de Carnaval De Luz é:
Go (Carnaval De Luz)
La Reina
Street Of Dreams
The Mirror Maker (Rosalía)
Superficiality
If The World Is At War We Better Not Be
Silencio
The Greatest Show On Earth
Glorify
Midnight Sunshine
Can’t Stop Us Now
Torn (Feat. Dolly Parton)

Carnaval De Luz estará disponível em formatos que incluem: Vinil Deluxe de Edição Limitada & Boxsets de CD, Várias variantes de Vinil Colorido de Edição Limitada & Sob Encomenda, CD Padrão, Vinil Padrão, Download Digital. Faça a pré-venda, faça o pré-save https://u2.lnk.to/CarnavalDeLuzPR.

Sobre o U2:
Formado em Dublin em 1976, o U2 já fez inúmeras turnês pelo mundo, lançou 15 álbuns de estúdio, vendeu 175 milhões de álbuns e ganhou vários prêmios, incluindo 22 Grammys e o prêmio Embaixador da Consciência da Anistia Internacional.

O U2 foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame em 2005 e foi indicado duas vezes ao Oscar de Melhor Canção Original: em 2003 por "The Hands That Built America" para Gangues de Nova York, e em 2014 por "Ordinary Love" para Mandela: Longo Caminho para a Liberdade.

O décimo quarto álbum de estúdio do U2, Songs Of Experience - o lançamento complementar de Songs Of Innocence de 2014 - foi lançado em dezembro de 2017, estreando em primeiro lugar na Billboard 200, destacando o U2 como a única banda na história a liderar as paradas em quatro décadas consecutivas.

Em 2018, o U2 pegou a estrada com a turnê eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour, uma produção de arena que viu a banda continuar a expandir os limites criativos da tecnologia e da engenharia. E após a aclamada turnê de estádios de 2017 com a The Joshua Tree Tour - a turnê de grande sucesso que celebrou o lendário álbum de 1987 da banda, The Joshua Tree -, a The Joshua Tree Tour levou o U2 para a Nova Zelândia, Austrália e Japão, além de trazer "a maior banda do mundo" (The Guardian) para Singapura, Seul, Manila e Mumbai pela primeira vez.

Em novembro de 2019, a banda lançou uma faixa em colaboração com A.R. Rahman intitulada "Ahimsa", que foi apresentada ao vivo no D.Y. Patil Stadium em Mumbai. Em 2020, a SiriusXM e o U2 anunciaram o lançamento da U2 X-Radio, uma imersão completa no trabalho e nas influências da banda vindas do norte de Dublin, tudo com curadoria do U2.

Songs Of Surrender - uma coleção de 40 canções seminais do U2 de todo o catálogo da banda, regravadas e reimaginadas para 2023 em sessões que abrangeram os últimos dois anos - foi lançado em 17 de março de 2023, liderando as paradas de álbuns em todo o mundo, incluindo o Reino Unido e a Irlanda.

Reconhecido como um dos melhores shows ao vivo do mundo, o U2 sempre - desde os seus primórdios, incluindo a histórica turnê ZOO TV Tour que quebrou os padrões em 1991 - expandiu consistentemente os limites das apresentações ao vivo, com designs de palco inovadores que abraçam o que há de mais moderno em tecnologia e inovação, mais recentemente com U2:UV Achtung Baby Live At Sphere, que iluminou Las Vegas em uma temporada de 40 apresentações aclamada pela crítica para inaugurar a arena mais moderna do mundo, a Sphere.

"Days Of Ash", um novo EP de 6 faixas, foi lançado na Quarta-feira de Cinzas, 18 de fevereiro de 2026, uma coleção independente de cinco novas canções e um poema - "American Obituary", "The Tears Of Things", "Song Of The Future", "Wildpeace", "One Life At A Time" e "Yours Eternally" (com Ed Sheeran & Taras Topolia) - que surgiu como uma resposta imediata aos eventos atuais e inspirada por muitas pessoas extraordinárias e corajosas que lutam na linha de frente da liberdade.

Um segundo EP separado de 6 faixas intitulado "Easter Lily" foi lançado na Sexta-feira Santa deste ano, um conjunto de canções muito mais reflexivo emergindo de um lugar mais pessoal e privado ao qual alguns podem recorrer nesses tempos - explorando temas de amizade, perda, esperança e, finalmente, renovação.

Carnaval De Luz - o décimo sexto álbum de estúdio do U2 e o primeiro álbum de material inédito da banda em nove anos - será lançado em 13 de novembro de 2026, pela Island Records.
www.U2.com

U2 EM SÃO PAULO/SP
Datas: 10 de março de 2027 (quarta-feira) e 12 de março de 2027 (sexta-feira)
Local: MorumBIS -  Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 - Morumbi, São Paulo - SP
Horários: Abertura dos portões: 16h e Horário do show: 21h
Ingressos: a partir de R$ 345,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
ARQUIBANCADA: R$ 345,00 meia-entrada e R$ 690,00 inteira
PISTA: R$ 395,00 meia-entrada e R$ 790,00 inteira
CADEIRA SUPERIOR: R$ 660,00 meia-entrada e R$ 1.320,00 inteira
CADEIRA INFERIOR: R$ 695,00 meia-entrada e R$ 1.390,00 inteira
PISTA PREMIUM A: R$ 775,00 meia-entrada e R$ 1.550,00 inteira
PISTA PREMIUM B: R$ 775,00 meia-entrada e R$ 1.550,00 inteira
GOLD CIRCLE: R$ 875,00 meia-entrada e R$ 1.750,00 inteira
RED ZONE: R$ 2.255,00 meia-entrada e R$ 3.000,00 inteira (valor do Ingresso + valor do pacote)*

*O pacote inclui:
- Ingresso para área VIP exclusiva, em pé, delimitada por barricadas e localizada na lateral do palco.
- Capacidade limitada e exclusiva.
- Oportunidade de ser selecionado para uma visita aos bastidores antes do show.
- Cada ingresso adquirido contribui para apoiar a (RED) e sua parceria com o Fundo Global no combate à AIDS, ajudando a garantir que pessoas em todo o mundo tenham acesso a medicamentos essenciais para salvar vidas.

BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Mais informações serão divulgadas em breve.

VENDA PELA INTERNET - SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Clientes em geral - Parcelamento em até 4 sem juros; de 5 a 10 com juros
Clientes Santander - Parcelamento em até 6 sem juros; de 7 a 12 com juros
Clientes em geral podem comprar até 4 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada.

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada
Fonte: Aline Nobre - Media Relations - Live Nation.

'Viver é Melhor que Sonhar: Os Últimos Caminhos de Belchior' ganha segunda edição no mês no aniversário de 80 anos do artista e adaptação para o cinema
15/10/2026

Uma coedição da Garota FM Books com a Sonora Editora, o livro de Chris Fuscaldo e Marcelo Bortoloti traz posfácio de atualização e orelha com texto de Ana Cañas. Lançamento será no dia 26 de outubro de 2026, na Livraria da Travessa Botafogo, com bate-papo com autores e participação de Miguel Jost

Antônio Carlos Belchior faria 80 anos no dia 26 de outubro de 2026. Neste ano, o clássico álbum "Alucinação" completa 50 anos. Autor de um dos gestos mais intrigantes da história recente da Música Popular Brasileira, era um artista respeitado, dono de um repertório do qual qualquer músico poderia se orgulhar, de uma carreira de sucesso, de um padrão de vida confortável e cercado de amigos e amores. Com 60 anos recém-completos, deixou tudo isso para trás rumo a uma jornada incerta e anônima pelo Uruguai e, depois, pelo sul do Brasil, que terminaria com a sua morte dez anos depois.

O leitor vai mergulhar neste polêmico e misterioso período da história desse artista em "Viver é Melhor que Sonhar - Os Últimos Caminhos de Belchior", um road book escrito por Chris Fuscaldo e Marcelo Bortoloti lançado em 2021 e que chega às lojas no dia 26 de outubro, em uma segunda edição coeditada pela Garota FM Books e pela Sonora Editora.

O lançamento oficial será nesse mesmo dia, na Livraria da Travessa Botafogo, às 19h, com bate-papo com os autores e mediação do pesquisador Miguel Jost, autor do prefácio. Fuscaldo e Bortoloti anteciparão o conteúdo do longa-metragem Viver é Melhor que Sonhar, dirigido por Eduardo Albergaria e baseado no livro, que estreará em dezembro.

Sobre o livro
Belchior viveu de maneira insólita e extraordinária, conhecendo pessoas diversas, lugares interessantes e relações inusitadas com fãs perplexos que abrigaram um astro da música em suas casas sem saber muito bem por que ele estava ali. Em parte, o astro buscou este caminho; em parte, foi conduzido a ele.

Esta segunda edição do livro não sofreu nenhuma alteração em seu conteúdo, a não ser pela inclusão de um posfácio que atualiza o leitor do que aconteceu com a memória de Belchior de 2021 para cá e a orelha assinada pela cantora Ana Cañas, intérprete do artista.

Segundo os autores, a escrita sobre a viagem que fizeram pelo Sul e sua fronteira é definitiva, afinal, trata-se de um relato da busca que Fuscaldo e Bortoloti fizeram entre 2017 - ano em que o cantor e compositor cearense morreu - e 2019, quando entregaram os originais para a editora com a qual tinham negociado a primeira edição do livro.

O livro foi escrito enquanto os autores, Chris Fuscaldo e Marcelo Bortoloti, percorriam mais de 10 mil quilômetros, entrevistando mais de 150 pessoas e conhecendo todas as cidades por onde Belchior e sua fiel escudeira, a companheira Edna, passaram durante o seu exílio: no Uruguai, Montevidéu, San Gregorio de Polanco e Artigas; e, no Brasil, Sobral, Fortaleza, São Paulo, Porto Alegre, Santa Cruz do Sul, entre outras.

Com o lançamento e sua repercussão em 2021 - o livro ganhou o Prêmio Profissionais da Música 2023 na categoria Biografia e foi indicado ao CCXP Awards 2022 - os autores foram convidados pela Urca Filmes para realizar uma pesquisa para uma série documental prevista para 2027.

A produtora comprou ainda os direitos do livro para a adaptação do filme "Viver é melhor que sonhar", dirigido por Eduardo Albergaria e previsto para dezembro de 2026. O novo livro tem capa assinada por Renan Valadares e trechos de resenhas publicadas na imprensa na época de seu lançamento.

Sobre a editora
A Garota FM Books é uma editora de publicações voltadas para o mercado da música criada em 2018. Em seus primeiros anos, publicou livros sobre Os Mutantes, Jimmy Page, Renato Russo, Manoel Barenbein, além de projetos como Cantadas - Ensaios sobre 35 grandes vozes de mulheres da música brasileira, de Mauro Ferreira, 1979 - O ano que ressignificou a MPB, organizado por Célio Albuquerque e De Tudo Se Faz Canção - 50 anos do Clube da Esquina, organizado por Márcio Borges e Chris Fuscaldo.

Nos últimos anos, vieram outros lançamentos, como Mela Cueca - As canções de amor que o mundo esqueceu, do DJ Zé Pedro, A Todo Vapor - O tropicalismo segundo Gal Costa, de Taissa Maia, It´s a Long Way - O exílio em Caetano Veloso, de Márcia Fráguas, além da reedição de Rita Lee Mora Ao Lado - Uma biografia alucinada da Rainha do Rock, de Henrique Bartsch.

Em 2025, a editora inaugurou o selo Garotinha FM Livros com os infantis Eu na minha terra distante (Chris Fuscaldo e Taís Salles) e Ney Matogrosso: O bicho do mato (Chris Fuscaldo, Camilo Solano e Isabela Sultani). Ainda em 2025, saíram LP Todo Dia - Diário de um colecionador para colecionadores, de Leandro Menezes, e 1985 - O ano que repaginou a MPB, organizado por Célio Albuquerque.

Os lançamentos mais recentes da editora foram Dossiê Nora Ney: Uma Voz Poética e Política, 100 anos, organizado por Raphael Fernandes Lopes Farias, Renato Manfredini Júpiter: As Revoluções Solares do Líder Legionário, de Mariana Candeias Piky, e Disco é Cultura: Música, Gravadoras e Ditadura Militar no Brasil, de Claudio Jorge Oliveira.

"Viver é Melhor que Sonhar - Os Últimos Caminhos de Belchior"
Autores: Chris Fuscaldo e Marcelo Bortoloti
Editoras: Garota FM Books e Sonora Editora
Tamanho: 21 × 14 cm, 248 páginas
ISBN: 978-85-85091-16-3 (Garota FM Books) // 978-65-88922-09-5 (Sonora Editora)
Preço de capa: R$ 85
Lançamento oficial: 26 de outubro de 2026
Participação: Miguel Jost
Horário: 19h
Local: Livraria da Travessa Botafogo (Rua Voluntários da Pátria, 97)
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Face to Face celebra 35 anos de carreira na We Are One Tour 2027
15/10/2026

We Are One Tour, a maior turnê de punk rock da América Latina, também traz Satanic Surfers, Pulley e Ways Away
O Face to Face, banda californiana que ajudou a moldar o punk melódico dos anos 1990, celebra 35 anos de carreira como principal atração da We Are One Tour 2027, a maior turnê de punk rock da América Latina com realização da Solid Music Ent, ao lado dos suecos do Satanic Surfers, dos californianos do Pulley e do supergrupo de punk/hardcore Ways Away, que desembarca pela primeira vez no continente.

A turnê será entre 7 e 19 de abril com datas em Porto Alegre/RS, Florianópolis/SC, Curitiba/PR e São Paulo/SP antes de seguir para Buenos Aires (Argentina), Santiago (Chile), San José (Costa Rica), Cidade do Panamá (Panamá) e Cidade do México (México). Ingressos estão à venda a partir das 17h no site da 101 Tickets.

No Brasil, a turnê começa na quarta-feira, 7 de abril, em Porto Alegre (Espaço Marin). No dia 8 segue para Florianópolis (John Bull) e no dia 9 para Curitiba (Tork n' Roll). A etapa brasileira termina no sábado, 10 de abril, em São Paulo (Audio).

Face to Face
Formado em 1991 em Victorville, na Califórnia, pelo vocalista e guitarrista Trever Keith, o Face to Face ganhou projeção com "Disconnected", música que entrou em alta rotação na rádio KROQ, de Los Angeles, e foi parar na trilha do filme "Tank Girl".

Com "Don't Turn Away" (1992), "Big Choice" (1995) e o disco homônimo de 1996, a banda ajudou a definir o punk melódico californiano dos anos 1990 e dividiu a estrada com Offspring, NOFX e Lagwagon.

O Face to Face encerrou as atividades em 2004, com uma turnê de despedida que teve o My Chemical Romance na abertura, mas a banda voltou em 2008 e, desde então, lançou cinco discos de estúdio. Em 2015, o Face to Face retornou à Fat Wreck Chords, selo que havia lançado o single original de "Disconnected".

A formação atual tem Keith, o baixista Scott Shiflett (na banda desde 1995), o guitarrista Dennis Hill e o baterista Danny Thompson. Foi com ela que a banda gravou "No Way Out But Through" (Fat Wreck Chords, 2021), produzido por Siegfried Meier e mixado no Blasting Room, nos Estados Unidos. Keith considera esta a melhor formação da história da banda, e a imprensa especializada recebeu o disco como retrato do Face to Face em sua melhor forma.

Satanic Surfers
Formado em 1989 em Lund, no sul da Suécia, o Satanic Surfers integrou a geração que levou o skate punk escandinavo ao mundo nos anos 1990, ao lado de Millencolin e No Fun At All. A marca da banda se definiu em 1995, quando o baterista Rodrigo Alfaro assumiu os vocais sem largar as baquetas, arranjo que seria provisório e acabou virando identidade.

Pela Burning Heart Records, lançou "Hero of Our Time", que passou de 60 mil cópias vendidas, "666 Motor Inn" e "Going Nowhere Fast". No período, excursionou com Millencolin, Lagwagon e Good Riddance pela Europa, pelo Canadá e pela Austrália. Em 2000, depois de voltar à Bad Taste Records, fez 32 shows pela Europa, 25 deles esgotados. A banda encerrou as atividades em 2007.

A volta veio em 2015, a convite do festival canadense Amnesia Rockfest. Em 2018 saiu "Back From Hell", primeiro disco de inéditas em 13 anos, que a revista britânica Mass Movement descreveu como uma versão ainda mais acelerada do que a banda sempre foi. Desde 2019, Alfaro voltou a cantar atrás da bateria, como na fase clássica, ao lado de Magnus Blixtberg, Max Huddén e Andy Dahlström.

Pulley
O Pulley é uma das bandas que formaram o catálogo de punk melódico da Epitaph Records nos anos 1990. Surgiu em Simi Valley, na Califórnia, com o vocalista Scott Radinsky, ex-Ten Foot Pole, que conciliou a banda com 11 temporadas como arremessador da MLB, a principal liga de beisebol dos Estados Unidos. Na formação original estava o baixista Matt Riddle, ex-Face to Face.

Pela Epitaph, a banda lançou cinco discos entre 1996 e 2004, de "Esteem Driven Engine" a "Matters", com um skate punk rápido e direto, guiado por refrões feitos para cantar junto. O lançamento mais recente é um split de 2025 com o Fire Sale, banda atual de Riddle.

Ways Away
A banda é um supergrupo que surgiu em Los Angeles em 2019, do encontro entre Jesse Barnett, vocalista do Stick to Your Guns, e Sergie Loobkoff, guitarrista do Samiam e do Knapsack, nomes de gerações diferentes do hardcore e do punk melódico norte-americano.

Completam a formação o baterista Jared Shavelson, com passagens por BoySetsFire e Joyce Manor, e o baixista Chad Darby. Com ironia, o Ways Away se apresenta como quatro caras que já fazem bandas há tempos e resolveram fazer mais uma. O som do Ways Away fica entre o punk melódico e o post-hardcore, com guitarras à frente e refrões grandes. Ele alterna faixas rápidas e sujas com outras mais melódicas e introspectivas.

A guitarra de Loobkoff carrega a herança do Samiam, e a voz rouca de Barnett, vinda do hardcore, dá peso a ela. A crítica costuma aproximar a banda do indie punk e do emo dos anos 1990, na linha de Samiam, Knapsack e Texas Is the Reason.

We Are One Tour 2027 em Porto Alegre/RS
Data: 7 de abril de 2027
Local: Espaço Marin (Rua Professora Cecy Cordeiro Thofehrm, 413)
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/We-x-Are-x-One-x-Tour-x-2027-x-Porto-x-Alegre

We Are One Tour 2027 em Florianópolis/SC
Data: 8 de abril de 2027
Local: John Bull (Avenida das Rendeiras, 1046)
Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/We-x-Are-x-One-x-Tour-x-2027-x-Florianopolis

We Are One Tour 2027 em Curitiba/PR
Data: 9 de abril de 2027
Local: Tork n' Roll (Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695)
Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/We-x-Are-x-One-x-Tour-x-2027-x-Curitiba

We Are One Tour 2027 em São Paulo/SP
Data: 10 de abril de 2027
Local: Audio (Avenida Francisco Matarazzo, 694)
Ingresso: www.101tickets.com.br/events/details/We-x-Are-x-One-x-Tour-x-2027-x-Sao-Paulo

Mais informações: We Are One Tour: @weare.onetour
Produção: @solidmusice
Assessoria de imprensa: @tedesco.com.midia
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

StarAce: de Nando Reis e RPM a Biquini e Paulo Ricardo, encontros entre novas bandas e artistas consagrados ajuda manter viva cena rock brasileira
15/10/2026

A StarAce fortalece sua presença no rock nacional ao dividir palcos com artistas consagrados. Em outubro e novembro, a banda abre shows de Nando Reis, Biquini e RPM O Legado, após participar da turnê comemorativa dos 40 anos de carreira de Paulo Ricardo. A iniciativa aproxima novas bandas de grandes públicos e contribui para a renovação do gênero.

A agenda inclui apresentações em 16 de outubro, no Terra SP, e em 17 de outubro, na Arena+, ambas com Nando Reis (São Paulo); em 23 de outubro, no Santo Rock Bar, com o Biquini (Santo André); e em 13 de novembro, no Manifesto Bar, com RPM O Legado (São Paulo).

A sequência de encontros acontece em um momento simbólico para o rock nacional. Biquini e Paulo Ricardo celebram 40 anos de carreira, enquanto Nando Reis, que construiu uma trajetória marcante desde os Titãs até a carreira solo, divide o palco com a Colomy, banda de seu filho Sebastião Reis, que o acompanha como banda de apoio. Já o RPM O Legado resgata a história de um dos grupos mais emblemáticos do rock brasileiro dos anos 1980.

Esses encontros mostram como artistas consagrados e novos talentos podem compartilhar experiências e renovar a cena. A turnê “A Vida Começa aos 40”, do Biquini, reforça esse simbolismo ao conectar quatro décadas de história às transformações da indústria musical e à chegada de novas gerações de artistas e público.

Nos bastidores, a estrada também faz a diferença
A abertura de espaço para novos artistas envolve mais do que a escolha de quem sobe ao palco antes da atração principal. A circulação de bandas, a construção de agendas e a experiência acumulada nos bastidores também fazem parte do processo de desenvolvimento de uma carreira musical.

Anísio Lima, produtor da StarAce, trabalha também com nomes consolidados do rock nacional, como os Raimundos, e conhece de perto a dinâmica da estrada ao atender artistas de diferentes gerações.

A experiência com bandas da velha e da nova guarda permite que ele acompanhe, na prática, os benefícios desse intercâmbio e a importância de criar oportunidades para quem está começando, sem perder de vista os desafios de manter uma carreira musical ativa e duradoura.

“Uma banda precisa tocar, circular, encontrar o público e construir sua história show após show. Quando um artista novo tem a oportunidade de abrir para um nome consagrado, ele ganha uma vitrine importante, mas também precisa estar preparado para aproveitar aquele momento.

É assim que se constrói uma carreira: com trabalho, consistência e oportunidades que ajudam a música a chegar a mais pessoas”, afirma Anísio.  Para quem está começando, ter acesso a estruturas e plateias já estabelecidas pode representar um passo importante, desde que a oportunidade seja acompanhada de trabalho e planejamento.

Uma descoberta para quem está na plateia
A troca entre gerações também beneficia o público. A experiência de assistir a um artista conhecido ganha uma dimensão adicional quando a plateia tem a chance de descobrir uma banda antes da apresentação principal. Em vez de separar nostalgia e novidade, o formato aproxima as duas experiências e amplia as possibilidades de descoberta musical.

Para a StarAce, dividir a programação com artistas desse porte representa a possibilidade de apresentar sua identidade musical a uma plateia mais ampla, inclusive a ouvintes que talvez ainda não tivessem contato com seu trabalho.

“Estar nesses palcos é uma oportunidade enorme de mostrar quem somos para pessoas que talvez nunca tenham ouvido falar da banda. Existe uma responsabilidade em aproveitar esse momento, entregar um grande show e conquistar o público pela música”, afirma a Thomaz Starace, baterista da StarAce.

A continuidade do rock brasileiro não depende apenas da memória de quem o consagrou, mas também das portas abertas para quem pretende levá-lo adiante. Quando artistas históricos e novos nomes dividem o mesmo palco, tradição e descoberta deixam de ocupar lugares opostos e passam a fazer parte da mesma história.

Sobre a StarAce
Formada em São Paulo pelos irmãos Julio Starace (voz e guitarra), Luiz Starace (baixo) e Thomaz Starace (bateria), ao lado de Chris Dias (guitarra) e Bia Tucci (teclados e vocais), a StarAce combina rock clássico, blues e folk com uma identidade contemporânea. O quinteto comemora um ano do lançamento do disco de estreia, REAL, com produção de David Frangioni, conhecido por trabalhos com Aerosmith, KISS e Ringo Starr, e mixagem de Charles Dye, vencedor do Grammy.

O disco conta ainda com a participação de Derek Sherinian, ex-integrante de bandas como Dream Theater e Alice Cooper, e do percussionista Felipe Roseno, que já trabalhou com Ney Matogrosso e Maria Gadú. A banda também levou seu repertório autoral à Europa e em julho representou o Brasil no Barcelona Rock Fest ao lado de Megadeth, Offspring, Sex Pistols, Sabaton e outros gigantes mundiais.
Assista REAL: https://www.youtube.com/watch?v=remC6EedAzA.
Ouça REAL: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4yYUhqQGGswU61SRorhF5n?si=f6994c605b8b4871

Show Nando Reis - Terra SP
Abertura: StarAce
Data: 16/10/26 (sexta-feira)
Local: Terra SP - Avenida Salim Antônio Curiati, 160 - Campo Grande, Zona Sul. São Paulo - SP
Abertura da casa: 21h
Ingressos: https://terrasp.com/eventos/16-10-nando-reis/

Show Nando Reis - Arena +
Abertura: StarAce
Data: 17/10/26 (sábado)
Local: Arena + Avenida Dr. Assis Ribeiro, 4777 - Zona Leste. São Paulo - SP
Abertura da casa: 21h
Ingressos: https://feverup.com/m/701199

Show Biquini
Abertura: StarAce
Data: 23/10/26
Local: Santo Rock Bar - Av. Firestone, 1340, Casa Branca. Santo André - SP
Abertura da casa: 20h
Ingressos: https://ingresso-master.com/93

Show RPM - O Legado
Abertura: StarAce
Data: 13/11/26
Local: Manifesto Bar - Rua Ramos Batista, 207, Vila Olímpia. São Paulo - SP
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/rpm-olegado

Fonte: Isis Correia - Jornalista - Assessoria de imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Dead Air Network anuncia novo single, “Burn This After Reading”, com lançamento em 13 de novembro
15/10/2026

Banda de punk/post-punk independente reúne os parceiros de longa data Pat A.V. e Dave H. ao baterista Chad Phillips, do Blanks 77
O Dead Air Network lançará seu novo single, “Burn This After Reading”, no dia 13 de novembro de 2026. Gravada no Rock Hard Studios, em East Stroudsburg, Pensilvânia, a música explora a frustração diante de narrativas conflitantes, informações pouco confiáveis ​​e a sensação incômoda de que, quanto mais você tenta entender, menos certezas você tem.
Faça o pré-save de “Burn This After Reading”: https://distrokid.com/hyperfollow/deadairnetwork/burn-this-after-reading/.

Com raízes no punk e post-punk, na linhagem de bandas como The Damned, o Dead Air Network é estruturado na parceria de composição entre Pat A.V. e Dave H., que escrevem e tocam juntos desde meados da década de 1990. Com a entrada de Chad Phillips (do Blanks 77) na bateria em abril de 2026, a fase atual da banda traz décadas de história compartilhada para uma sequência constante de novos lançamentos.

“Trata-se de dois lados que se digladiam, usando informações boas e ruins”, diz Dave H. “Então, quando acho que finalmente entendi qual é a melhor perspectiva, percebo que estava errado e que, na verdade, eu nem deveria estar envolvido nisso.”

“Burn This After Reading” sucede “Blue Collar Outcast”, lançado em 12 de junho, e “Radio Silence”, lançado em 7 de agosto. A faixa é uma das três novas músicas que a banda gravou no Rock Hard Studios em setembro.

As origens de Pat e Dave remontam ao Kringle, uma banda punk de Nova Jersey que lançou um disco de 7 polegadas pela gravadora Black Pumpkin Records, em 1997. Nos primeiros ensaios do grupo, chegou a participar, por um breve período, um jovem Gerard Way - anos antes de sua trajetória com o My Chemical Romance.

Após o fim da banda Kringle em 1998, Pat e Dave lançaram a primeira encarnação do Dead Air Network em 1999, realizando alguns shows em Nova York e gravando um EP inédito antes de se separarem em 2000. Posteriormente, Pat tocou com o Pazz Kluger - grupo que gravou com Marty Munsch, pioneiro do punk de Nova Jersey, em 2010 - e permaneceu em atividade até 2021.

Em 2024, Pat e Dave se reuniram para retomar o Dead Air Network, dando continuidade a uma parceria criativa que já atravessa mais de três décadas. A banda está organizando shows para o início de 2027. As datas serão anunciadas conforme forem confirmadas. “Burn This After Reading” será lançado em 13 de novembro de 2026.

Dead Air Network online: Instagram: https://www.instagram.com/dead_air_network/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3KN8DDYUVbL0HJy2SaDxh3 e Bandcamp: https://deadairnetwork1.bandcamp.com/music.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Ostra Coisa aborda o fanatismo e a intolerância no novo single “O Peso da Culpa (Malditos Fanáticos)”
15/10/2026

Faixa que dá título ao próximo álbum da banda sucede apresentações gratuitas com gravação de DVD no Teatro Municipal de Ubatuba.
A banda ubatubense de Rock Alternativo OSTRA COISA programou para o dia 23 de outubro o lançamento de seu mais novo single, intitulado “O Peso da Culpa (Malditos Fanáticos)”.

O eixo temático da composição analisa o ponto em que a crença deixa de ser uma escolha racional e se transforma em fanatismo. O vocalista e guitarrista Alexandre Sofiatti explica a mensagem por trás da letra: "Quando a crença deixa de ser escolha e vira obsessão, o diálogo acaba, o outro vira inimigo e qualquer absurdo passa a ser justificável. Política. Religião. Ideologias. Não importa a bandeira. O fanatismo, em qualquer forma, pode transformar convicção em intolerância."

Composta e gravada por Alexandre Sofiatti (vocal e guitarra), Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra e produção) e Ralph Casarsa (bateria), a música foi desenvolvida na base de produção do grupo, o Manguezal Studios, estúdio do guitarrista Marcus Goulart. A sonoridade mantém a característica do quarteto de mesclar elementos do Punk, do Metal e do Rock moderno para fornecer a instrumentação adequada ao sentido da letra.

Nos últimos dias 18 e 19 de setembro, a banda realizou dois shows gratuitos no Teatro Municipal de Ubatuba, com arrecadação de alimentos para o Lar Vicentino, evento que também serviu de palco para a gravação do novo DVD ao vivo da banda. “O Peso da Culpa (Malditos Fanáticos)” estará disponível nas principais plataformas digitais de streaming a partir de 23 de outubro.

Sobre a banda:
Formada em 2012 na cidade de Ubatuba/SP, a OSTRA COISA é uma banda de Rock alternativo que mescla influências de Punk e Metal em um trabalho fortemente autoral. O quarteto construiu uma trajetória sólida na cena independente, com destaque para os álbuns "Lembranças da Noite Anterior" e "Teias Siderais".

Atualmente, o grupo atravessa sua fase mais madura com a preparação e divulgação de seu terceiro disco de estúdio, "O Peso da Culpa", que já tem como destaque o single e videoclipe "O Último Sopro", criado em homenagem ao saudoso trompetista Rafael "Mirra", amigo e parceiro musical local.

Assista ao video clipe de “O Último Sopro”: https://www.youtube.com/watch?v=NhS_s1ySU8Q
Ouça “O Último Sopro” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0d0SoMPql0qDzKYyDsJ2wc

Contatos: Site oficial: https://www.ostracoisa.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda; YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa e E-mail: asofiatti@hotmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Héia: Veteranos do Black Metal nacional confirmam apresentação e faixas inéditas no 'Chamas Impuras Fest' em Santa Catarina
15/10/2026

A veterana banda goiana HÉIA é confirmada como atração principal da sexta edição do festival 'Chamas Impuras Fest', que acontece no dia 24 de outubro em Araquari (SC). O evento celebra o Metal Extremo nacional e reúne ainda os grupos catarinenses Diabolical Funeral e Infernal Atröz.

Atualmente em estúdio preparando seu próximo álbum com nova formação e divulgando o single “Deification of the Bestial”, o trio goiano antecipará composições inéditas durante o massacre sonoro. A noite reúne o Black Metal tradicional da HÉIA à rispidez dos anfitriões no palco do Ponto Alto.

Chamas Impuras Fest - 6ª Edição
Data: 24 de outubro de 2026
Horário: A partir das 18h30
Local: Rua José Júlio Moreira, 496 - Ponto Alto, Araquari/SC
Classificação: Proibida a entrada de menores de 18 anos
Informações e ingressos: Acesse os canais oficiais da Pagan Fire Produções e do evento nas redes sociais.

“Deification of the Bestial” em todas as plataformas e em lyric vídeo
Desenvolvido pelo renomado produtor visual Marcelo Silva, o lyric vídeo traduz esteticamente a Gravado por Moyz Henrique e mixado por André Damien, o petardo conta com arte de capa assinada por Luiz Maldonale. Ouça agora "Deification Of The Bestial" nas plataformas digitais: https://li.sten.to/HEIA_Deification_Of_The_Bestial.
Confira o lyric vídeo oficial de "Deification of the Bestial" no link: https://youtu.be/b8grctCroSA.

ATENÇÃO PRODUTORES:
Para contratações, propostas de turnês ou informações adicionais para a imprensa, entre em contato pelos canais oficiais:
Contatos e Links Oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/; WhatsApp (Místico - Vocal/Guitar):+55 (62) 99234-1608 e Assessoria de Imprensa (SFP - Press & PR):+55 (46) 98838-7204.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Leprosy: Peso, tributo e legado colidem no lançamento oficial do EP "Sangue e Gelo"
15/10/2026

O veterano do Death/Thrash Metal goiano LEPROSY lançou oficialmente ontem, dia 14 de outubro, o aguardado EP "Sangue e Gelo" em todas as plataformas de streaming via Sangue Frio Records. A data marca o aniversário do ex-baixista Remus Silva, falecido em julho, imortalizando sua contribuição como autor integral das letras das cinco faixas da obra e como o último trabalho feito pelo músico em vida.

Composto por três músicas inéditas, ao lado do single “Abandono” - divulgado em setembro deste ano - e uma versão ao vivo da faixa-título (gravada no ‘30º Goiânia Noise Festival’), o trabalho destaca letras em português. A produção consolida a identidade visceral do grupo em um tributo potente ao legado de Remus Silva. Ouça agora o EP "Sangue e Gelo" na íntegra através do link unificado: https://li.sten.to/LEPROSY_Sangue_e_Gelo.

Merchandising de “Abandono” segue disponível!
A banda também promove a camiseta oficial do single, fabricada com a qualidade da Warmagedom Merch e arte frente e verso de Emerson Maia, que traz nas costas a mensagem "Resgate, Adote, Desfaça Essa Maldade" em prol da adoção de animais em situação de rua. Para informações sobre valores e envio, entre em contato via DM no Instagram oficial: https://www.instagram.com/leprosy_br/.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: SFP - Press & PR.

Médicos alertaram Ozzy Osbourne que show de despedida poderia matá-lo, revela a esposa Sharon Osbourne
14/10/2026

Sharon Osbourne revelou que seis médicos alertaram Ozzy Osbourne sobre os riscos de participar do histórico show “Back to the Beginning”, que marcou a despedida do vocalista dos palcos ao lado do Black Sabbath. Segundo ela, os especialistas chegaram a dizer que a apresentação poderia ser fatal, mas o Madman decidiu seguir em frente e realizar seu último grande desejo.

Em entrevista à Rolling Stone, Sharon contou que Ozzy havia passado uma semana internado em um hospital na Inglaterra pouco antes do evento. Após uma reunião com a família, médicos especializados em áreas como cardiologia, pneumologia e Parkinson recomendaram que ele não se apresentasse. “Disseram que isso o mataria”, relatou Sharon.

Mesmo diante do alerta, Ozzy não abriu mão da decisão. “Eu sei que estou morrendo. Se eu perder alguns meses da minha vida, quero ir assim. É isso que eu quero”, teria dito o cantor à família. Para Sharon, a escolha refletiu a vontade do marido de se despedir dos fãs fazendo aquilo que mais amava.

Realizado em 5 de julho de 2025, no estádio Villa Park, em Birmingham, o “Back to the Beginning” reuniu o Black Sabbath em sua formação clássica e contou com participações de grandes nomes do rock e do metal.

Ozzy morreu em 22 de julho, apenas 17 dias depois do espetáculo. Ao recordar o momento, Sharon descreveu a despedida como emocionante e especial: “Que sorte ele teve de partir dessa forma? Eu diria que ele partiu como um viking”.
Fonte: A Rádio Rock - https://www.facebook.com/radiorockoficial

Symmetrya lamenta o falecimento do artista Juarez Machado
14/10/2026

O multiartista joinvilense, falecido aos 85 anos, inspirou a faixa "Lights Go Down", que traduziu a litografia "I Encontro" para a linguagem do Metal. Vocalista destaca o legado do pintor para a cultura catarinense.

A cena cultural brasileira despediu-se na última terça-feira (6) de Juarez Machado, aos 85 anos. O multiartista, nascido em Joinville, deixou um legado inestimável que transcende as artes plásticas. Em meio ao luto nacional, a banda de Power/Prog Metal SYMMETRYA, também de Joinville, manifestou seu pesar e relembrou a profunda conexão de sua discografia com a obra do artista.
Ouça “Lights Go Down": https://www.youtube.com/watch?v=PFpqWb3T_Pw.

Em um depoimento oficial sobre a perda, o vocalista Jurandir Jr. destacou a importância de Juarez como uma referência criativa incontestável para os artistas locais: "Para nós, que também somos de Joinville, o Juarez sempre representou o ponto mais alto que a arte catarinense poderia alcançar. Ele levou o nome da nossa cidade para o mundo.

Era um mestre em capturar a essência humana, fosse pelo humor na televisão, pelas cores vibrantes de seus quadros parisienses ou pela sobriedade do preto e branco. A sua partida deixa um vazio enorme, mas a genialidade da sua obra é imortal. Ter eternizado a nossa reverência a ele no álbum “Beyond the Darkness” é, sem dúvida, um dos maiores orgulhos da nossa trajetória musical."

Com mais de 60 anos de carreira, Juarez Machado não se limitou às telas. Ele foi pintor, escultor, ilustrador, cartunista e pioneiro do desenho de humor na televisão brasileira, marcando época nos anos 1970 com seu quadro de mímica no programa Fantástico (Rede Globo).

Nos anos 1980, mudou-se para Paris, onde consolidou sua assinatura visual: obras marcadas por um requinte boêmio, estética Art Déco, o uso de bicicletas, guarda-chuvas e paletas de cores inconfundíveis. Em sua cidade natal, Joinville, seu impacto está cravado no espaço urbano, especialmente no mural cerâmico "O Grande Circo", no Centreventos Cau Hansen, e nas atividades do Instituto Internacional Juarez Machado.

Foi justamente o contraste na vasta obra do artista que inspirou a banda SYMMETRYA no álbum “Beyond the Darkness” (2018). A faixa "Lights Go Down" foi estruturada como um tributo direto à litografia "I Encontro", uma peça que foge das cores vibrantes habituais de Juarez e aposta inteiramente no preto e branco. Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Wagner Hermes (guitarras), Filipe Moreira (baixo) e Marcos Vinicius (bateria), declaram ainda que a arte de Juarez Machado continuará sendo um farol para criadores de todos os gêneros artísticos.

A banda utilizou a estética gráfica da obra como uma metáfora lírica. Em vez de retratar o romantismo tradicional, a música discute o afeto sob uma ótica crua e objetiva. Jurandir Jr. detalha o processo de composição que uniu a arte visual ao Heavy Metal: "A letra desta canção retrata o amor em sua forma racional.

Como a obra é feita em preto e branco, sem outras cores, usei este paralelo para desenvolver o tema da letra, retratando um amor sem ilusões, fazendo uma apologia ao sentimento em sua forma mais direta e simples. Foi usado o título de “Lights Go Down” (luzes se apagam) insinuando esse amor sem cores na forma poética."

Atualmente, a banda está relançando toda a sua discografia nas plataformas de streaming. Como aquecimento para a chegada iminente do álbum “Beyond the Darkness” na íntegra, o grupo já disponibilizou digitalmente o single "Insidious". A faixa, um épico progressivo com mais de oito minutos que encerra o disco original, apresenta um contraste temático marcante.

A letra aborda de forma crua e visceral a realidade do câncer, narrando a jornada desde o choque do diagnóstico até a intensa batalha física, mental e espiritual pela sobrevivência. A composição explora o medo da morte e a fragilidade humana, servindo como um tributo de força e resiliência aos pacientes e famílias que enfrentam a doença.
Ouça “Insidious” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3DGKp4tbrSsCCVASzvFbnI.

Sobre o Symmetrya:
Formada em Joinville (SC) no início dos anos 2000, a banda construiu uma carreira sólida no cenário underground brasileiro. Com influências que vão do Hard Rock clássico ao Prog Metal moderno, a banda já dividiu palco com gigantes mundiais como Primal Fear, Dark Moor, Sonata Arctica e Angra. A banda segue trabalhando na pré-produção de seu quarto álbum de estúdio.

Redes sociais: Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial; Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official e YouTube: https://www.youtube.com/@SymmetryaMetal.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

NervoChaos lança Chaosmongers pela Black Lion Records em novembro de 2026
14/10/2026

Celebrando 30 anos ininterruptos de atividade, a banda brasileira de death metal NervoChaos lançará seu décimo quarto álbum, *Chaosmongers*, pela Black Lion Records em 13 de novembro de 2026 - em CD, vinil e formato digital -, com a Tumba Records licenciando as edições em CD e vinil para o Brasil.

Fundada na primavera de 1996, a NervoChaos é liderada por Edu Lane. Impulsionado pelo desejo de formar uma banda de metal extremo que combinasse peso e técnica sem se prender a rótulos musicais pré-estabelecidos, ele recrutou amigos para acompanhá-lo.

Um mês depois, a banda lançou sua primeira demo em fita cassete. Ao longo das últimas três décadas, a NervoChaos acumulou 24 lançamentos em diversos formatos e realizou extensas turnês pelas Américas, Europa, Ásia, África e Oceania, dividindo o palco com nomes importantes da cena mundial do metal. Esse ritmo incessante de lançamentos e turnês ajudou a consolidar uma sólida base de fãs ao redor do mundo.

O décimo quarto álbum, *Chaosmongers*, evidencia a evolução da banda, mesclando uma forte atmosfera tradicional da "velha guarda" sem soar datado ou como um projeto meramente retrô. Riffs abundantes e influências de thrash metal unem-se à brutalidade do death metal; as guitarras mantêm-se variadas e objetivas, sem adornos desnecessários, servindo primordialmente à música.

O álbum também explora temas universais que transcendem fronteiras culturais, espirituais e existenciais. Como a banda explica: "É mais do que apenas um álbum; é um convite para ver o caos como o início da transformação".

Tendo o caos como força criativa central, o álbum traz doze faixas - onze inéditas e "Porcos Sanguinários", uma homenagem à lendária banda brasileira Ratos de Porão. *Chaosmongers* é uma obra que conecta o cosmos, o oculto e a resiliência humana, prestando-se a diversas interpretações; ao rejeitar narrativas lineares, permite que os ouvintes criem sua própria leitura. Em sua essência, uma entidade atravessa a morte, explora reinos desconhecidos, enfrenta o sofrimento e torna-se soberana de um reino além da nossa compreensão.

Esta narrativa reflete uma jornada pessoal que passa pela queda, autodescoberta, transformação e empoderamento. Essa dualidade permeia todo o álbum. As composições funcionam como narrativa, atmosfera e reflexão, proporcionando experiências diversas em uma única obra. O caos surge não apenas como destruição, mas como uma força capaz de romper fronteiras e criar novas realidades.

O álbum foi produzido por Edu Lane, gravado em São Paulo (Brasil) por Adriano Daga, e mixado e masterizado por Fredrik Nordström. A identidade visual de *Chaosmongers*, criada por Niklas Sundin, combina imagens do vasto universo e explosões cósmicas com a energia do público nos shows da banda. A ideia central é que a força caótica que move galáxias e transforma mundos também se manifesta na experiência humana por meio da criação, da superação de adversidades e da expressão coletiva.

O NervoChaos juntou-se recentemente ao Bloodbath para a turnê *SICKENING LATIN AMERICA*, em setembro de 2026. A banda também está confirmada no Perth Deathfest 2027, em 27 de fevereiro, e dividirá o palco com Hellbutcher, Massacre e Wisdom em 15 de outubro, em Montevidéu (Uruguai), e em 16 de outubro, em Assunção (Paraguai).

Lista de Faixas:
01. I Am Darkness
02. Chaosmongers
03. Embrace Chaos
04. Echoes of the Damned
05. The Devil’s Man
06. In Shadows They Dwell
07. Dark Fables
08. Lorde Dos Mortos
09. Beyond the Cosmic Ocean
10. In the Vast Void
11. Liber 420
12. Porcos Sanguinarios (Cover do Ratos de Porão)

Créditos do Álbum:
Produzido por Edu Lane. Gravado por Adriano Daga no Estúdio Purosom (São Paulo, Brasil) de 20 de fevereiro a 3 de março de 2026.
Mixado e masterizado por Fredrik Nordström no Studio Fredman (Västra Frölunda, Suécia) de 16 a 31 de março de 2026.
Todas as músicas de NervoChaos, exceto "Porcos Sanguinários", do Ratos de Porão.
Todas as letras de Edu Lane, exceto "Porcos Sanguinários", do Ratos de Porão.
Arte de Niklas Sundin.
Layout de Marcos Cerutti.
Formação da Banda: Edu Lane - Vocal e Bateria; Guiller Cruz - Guitarras e Daniel Funke - Baixo.

Pré-venda/Pré-save de *Chaosmongers*: https://music.blacklion.nu/chaosmongers (vinil, CD, digital e merchandising) e https://tumba-records.myshopify.com (vinil e CD para o Brasil)

NervoChaos: https://nervochaos.net; https://www.facebook.com/NervoChaos; https://www.instagram.com/nervochaos; https://www.youtube.com/nervochaos; https://open.spotify.com/artist/79Zxs7jzzD0sCwnYOUCKGx e https://www.bandsintown.com/a/849998.

Black Lion Records: https://linktr.ee/blacklionrecordsswe; https://blacklion.nu; https://www.facebook.com/blacklionrecordsswe; https://www.instagram.com/blacklionrecordsswe; https://x.com/Blacklionrecswe; https://blacklionrecords.bandcamp.com e https://www.youtube.com/channel/UCdKzG_KjmK7A-PnunzLvzdQ.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Lembrete: Encerram-se em 15 de outubro as inscrições para o line-up do Armstrong MetalFest 2027
14/10/2026

A colossal experiência de "mosh pit" nas montanhas do Canadá. Armstrong, Colúmbia Britânica - 16 e 17 de julho de 2027, na Hassen Arena
Celebrando 16 anos de música extrema no pitoresco Okanagan Valley, na Colúmbia Britânica, o Armstrong MetalFest retorna em 2027. Os fãs podem esperar mais um ano marcante, repleto de *headbanging*, *thrash wrestling*, acampamento e o puro caos característico de Okanagan - no que é, sem dúvida, o maior *mosh pit* nas montanhas do Canadá.

A Hassen Arena, em Armstrong (Colúmbia Britânica), sediará o festival nos dias 16 e 17 de julho de 2027. Após o enorme sucesso da edição de 2026 - que contou com atrações de peso, incluindo os *co-headliners* Rivers of Nihil e Dying Fetus, além de nomes como Cyborg Octopus, Into Eternity, Fervence, Vintersea, Lycanthro, Iron Kingdom, Odinfist, Art of Attrition e muitos outros -, a organização já se prepara para mais um fim de semana lendário de verão. Prepare-se para uma mistura inesquecível de *riffs* pesados ​​e *mosh pits* intensos nas montanhas.

O prazo final para a submissão de bandas para o line-up do AMF 2027 é 15 de outubro. As bandas estão convidadas a ajudar a moldar o próximo capítulo do legado, que segue em constante expansão. Bandas interessadas podem realizar a inscrição por meio do portal oficial: https://armstrongmetalfest.ca/band-submissions/.

"O Armstrong MetalFest acerta em cheio... A música era alta, mas seu impacto ecoou muito além do local do evento. A 16ª edição do Armstrong MetalFest atingiu um novo patamar, reunindo o maior público da história do festival para dois dias inesquecíveis de *heavy metal* de nível mundial, acampamento e muita integração na região de North Okanagan." - Vernon Morning Star / Penticton Western News (AMF 2026)

Vídeo ao vivo por BrokenNeckRadio - Rivers of Nihil no AMF 2026 - https://www.youtube.com/watch?v=gJCOe2y00Cs.
Vídeo ao vivo por BrokenNeckRadio - Dying Fetus no AMF 2026 - https://www.youtube.com/watch?v=NjZJewk8Zyg.

Os ingressos para o AMF 2027 serão anunciados em uma data futura. Eles garantem a entrada geral e o acesso às dependências do festival, à área de camping e à arena, a partir das 9h de sexta-feira, 16 de julho de 2027, até as 10h de domingo, 17 de julho de 2027. O camping é gratuito.

Observação: Camping - Passes para trailers (RV) / veículos: Garanta a reserva da vaga para o seu veículo para assegurar a melhor localização no recinto. É cobrada uma taxa por veículo (válida para todo o fim de semana), que deve ser adquirida separadamente do seu ingresso para o dia ou para o fim de semana. As vagas com conexões para trailers (RV) incluem água e energia elétrica. Caso você estacione seu veículo fora da área de camping, no estacionamento principal, não é necessário adquirir um passe para o veículo.

Sobre:
Desde a sua criação em 2009 (com uma breve pausa em 2020 e 2021 devido à pandemia de COVID-19), a West Metal Entertainment e o Armstrong MetalFest têm apoiado centenas de bandas locais, ao mesmo tempo em que trazem atrações internacionais renomadas para a pacata cidade de Armstrong, na Colúmbia Britânica.

Todos os anos, fãs de metal de todo o Canadá e dos Estados Unidos reúnem-se no pitoresco Vale de Okanagan para três dias de camping e dois dias repletos de muita intensidade e heavy metal. Sob o sol escaldante do verão, o público aproveita apresentações ao vivo, espetáculos de luta livre, gincanas e a oportunidade de reencontrar sua grande "família do metal".

O Armstrong MetalFest já recebeu atrações principais lendárias, como Kataklysm, Cattle Decapitation, Archspire, Nekrogoblikon, Origin, Warbringer, Fallujah, Striker, Beyond Creation, Born of Osiris, Havok, The Browning e Virvum, além de talentos em ascensão de toda a América do Norte e da Europa. Quando o último riff se dissipa, o festival desaparece sem deixar vestígios, deixando a paisagem tão intocada quanto antes.

A West Metal Entertainment, uma organização sem fins lucrativos, não apenas realiza o Armstrong MetalFest anualmente, como também apoia a cena musical regional ao organizar apresentações em diversos locais - incluindo eventos abertos a todas as idades -, com o objetivo de despertar a paixão pela música tanto em jovens quanto em adultos.
Para mais informações: https://www.armstrongmetalfest.ca/; https://www.facebook.com/armstrongmetalfest/; https://www.instagram.com/armstrongmetalfest/ e https://x.com/amfcanada.

Parceiros:
PABST BLUE RIBBON
WCMFA
Askews Foods
Rancho Vignola
Staggs Head
AlumaPro Welding & Fabrication Ltd
Shepherds Hardware
Sunbelt Rentals
E B Horseman and Son
Mastodon Equipment Repair
The Higher Path
Asher Media Relations
Monashees Outdoor Armstrong
ACE Containers
Bravewords
V13
Metal-Rules
Absolute Underground Mag
Broken Neck Radio
Ghost Cult Magazine
This Day In Metal
Valstar Electric
Voets Coffee
Braze Magazine

O que a imprensa está dizendo:
- "Para encerrar a noite e o fim de semana, o Born of Osiris apresentou um show principal eletrizante que fez tudo tremer. Foi o desfecho perfeito para um fim de semana inesquecível. Quando a última nota soou, caiu a ficha: o AMF 2025 estava chegando ao fim. Sempre bate aquele sentimento agridoce na hora de começar a arrumar as coisas.

Mas é justamente aí que reside a beleza deste festival: ele permanece com você muito tempo depois que os amplificadores esfriam. A cada ano, o Armstrong Metalfest reúne uma comunidade que realmente ama música pesada.

Não se trata apenas de bandas e cerveja - trata-se de pertencimento. Os amigos que você faz, os momentos que você vive, as lembranças que ficam - é por isso que sempre voltamos. Se você nunca foi ao AMF, considere...

- "Considere isto um sinal. É mais do que um festival de música - é um rito de passagem no universo do metal. Depois que você vai, o estilo entra no seu sangue. Já estamos contando os dias para a próxima edição." - Stan Schinners, da Broken Neck Radio / Absolute Underground Magazine (Resenha ao vivo do AMF 2025)

- "É um dos principais festivais do gênero no Canadá, reunindo os maiores nomes da cena heavy metal local, nacional e internacional." - Vancouver Sun

- "Armstrong Metalfest traz música agressiva para a região de North Okanagan." - Global BC News

- "O que começou como um encontro no quintal para os metaleiros de Armstrong transformou-se em um ponto de referência para fãs de metal de todos os tipos, vindos de toda a Colúmbia Britânica e de Alberta." - Kelowna Now

- "Metaleiros celebram uma década de encontros em Armstrong... A 10ª edição anual do Armstrong Metalfest chega a Okanagan neste fim de semana. Cerca de 600 fãs de heavy metal virão de toda a América do Norte para conferir bandas locais e internacionais de death, thrash e black metal...

O aniversário de 10 anos é um marco especial para os organizadores, que, pela primeira vez, estão oferecendo uma bolsa de estudos para um aluno de música do ensino médio de Armstrong." - CHBC - Global TV Okanagan

- "Armstrong Metalfest traz música agressiva para North Okanagan... É um dia perfeito para curtir um bom heavy metal. Vinte e sete bandas de metal reuniram-se em North Okanagan para a 12ª edição anual do Armstrong Metalfest - dois dias de muita agitação (mosh) na Hassen Arena, dentro do complexo IPE Fairgrounds. Segundo os organizadores, os fãs de metal não vêm apenas pela música; é quase como uma reunião de família." - CHBC - Global TV Okanagan

- "Antigamente, os metaleiros precisavam viajar até a Alemanha para vivenciar a adrenalina de um grande festival, como o Wacken Open Air. Mas os headbangers locais decidiram trazer essa experiência para casa com o Armstrong Metalfest." - Vernon Morning Star

- "Grandioso ou nada: Armstrong oferece aquele clima acolhedor ideal para um show de rock." - The Valley Voice

“Presenciar uma concentração de talento como essa é um privilégio absoluto; só por isso, com certeza voltarei ao Armstrong Metal Fest.” - Beatroute BC

- “Este festival tornou-se um evento anual imperdível para mim. Se você é um fã de metal que ainda não participou - ou apenas um curioso -, faça um favor a si mesmo e confira; você não vai se arrepender.” - Abort Mag

- “O Armstrong Metal Fest é um evento desse tipo que, desde suas origens humildes há sete anos, consolidou-se como uma presença fixa. Sua localização, no centro-sul da Colúmbia Britânica, tornou-o um destino de verão popular tanto para fãs quanto para bandas.” - Decibel Mag

Eleito pelo *The Vancouver Sun* como um dos festivais de música fora da cidade que valem a viagem.

- “Para os fãs de metal, é uma excelente opção de férias, onde grupos de todos os tamanhos podem curtir seu gênero musical favorito em um ambiente divertido e cheio de energia. Sem falar no acampamento!” - The Permanent Rain Press

- “Da fazenda ao estádio: as origens humildes do Armstrong Metal Fest” - Info News
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessor de Imprensa (Música) - Facebook - Asher Media Relations; Instagram - AsherMedia e Twitter - AsherMedia.

A gravadora Hey!Fever Records traz novidades sobre Hoist the Colors, Stoke Signals, The Lucky Eejits e o novo projeto The Detachment Issues
14/10/2026

Hoist the Colors segue para o festival Fest e para o cruzeiro Salty Dog Cruise; Stoke Signals prepara seu segundo álbum e uma turnê em novembro; novo single do The Lucky Eejits chega em 30 de outubro; JT, da banda Heartwells, apresenta um novo capítulo musical.

A gravadora de indie punk rock do sul da Califórnia, Hey!Fever Records, prepara-se para um período intenso de shows e lançamentos. O Hoist the Colors se prepara para sua estreia no festival Fest e para o lançamento de um EP acústico gratuito; o Stoke Signals trabalha em seu segundo álbum completo; o The Lucky Eejits traz novidades musicais ainda este mês; e JT, da banda Heartwells, desenvolve um novo projeto chamado The Detachment Issues.

Hoist the Colors: estreia no Fest, Salty Dog Cruise e um EP acústico gratuito
A banda de punk com influências folk, Hoist the Colors, fará sua estreia no Fest 24, em Gainesville, Flórida, apresentando-se na First Magnitude Brewing na sexta-feira, 23 de outubro, às 16h40. Em seguida, a banda participará do cruzeiro Salty Dog Cruise, do Flogging Molly, onde tem três apresentações agendadas.

Com foco em 2027, o Hoist the Colors está trabalhando com JT, da banda Heartwells, em um EP acústico ainda sem título. O lançamento digital será disponibilizado gratuitamente como um agradecimento aos fãs que apoiaram a banda ao longo dos anos e incluirá uma música inédita.

“Queríamos fazer algo diferente e oferecer gratuitamente para as pessoas que nos acompanham há tantos anos. Quisemos voltar às nossas raízes, àquilo com que crescemos”, diz o vocalista Josh Linden.

A banda encerrará o ano com apresentações no sul da Califórnia, incluindo um show no dia 28 de novembro no Troubadour, ao lado das bandas Deviates e Ignite, além do evento “Hoist the Holidays”, em Buena Park.

Próximos shows:
23 de outubro - Fest 24 / First Magnitude Brewing - Gainesville, FL - 16h40 Outubro - Flogging Molly Salty Dog Cruise - Três apresentações
25 de novembro - Romano’s Mission Grove - Riverside, CA
28 de novembro - Troubadour - Los Angeles, CA - Com Deviates e Ignite
4 de dezembro - Hoist the Holidays / Rock & Brews - Buena Park, CA

Stoke Signals: Segundo álbum em produção e shows em novembro com a banda Bad Year
A banda de punk melódico de Los Angeles, Stoke Signals, está trabalhando em seu segundo álbum de estúdio, sucessor de *Make Dying Fun*. Em novembro, a banda fará uma pausa no processo de composição para se juntar ao Bad Year na turnê *Dying of Dysentery Tour*, que passará por Costa Mesa, Las Vegas e pela região de Phoenix.

“O Stoke Signals é uma banda que soa como se viesse, espiritualmente, do Centro-Oeste dos EUA - e, como alguém que veio de lá, sinto que tenho autoridade para dizer isso. É possível notar influências de bandas como Lawrence Arms, Iron Chic e Dillinger 4 no som deles. É por isso que gosto tanto deles!”, comenta JT, da Heartwells e da gravadora hey!fever Records.

JT descreve o próximo álbum como um trabalho que revela um lado mais maduro da banda, destacando que metade de seus integrantes tornou-se pai recentemente. Bradley Riot está gravando a bateria para o álbum no Canyon Hut. Mais detalhes sobre o lançamento serão divulgados em breve.

The Detachment Issues: JT, da Heartwells, inicia um novo capítulo
Com a banda de punk melódico Heartwells, de Long Beach, em hiato após um período intenso de atividades, JT está trabalhando em demos para o *The Detachment Issues*, um novo projeto com lançamento previsto para 2027. O disco contará com JT, acompanhado por Bert Gregg no baixo e Kevin Foines na bateria - ambos ex-integrantes da banda Upper Downer -, além da participação de outros músicos convidados.

“Este ano foi um período de grande crescimento pessoal para mim. Também foi um ano bastante desafiador em muitos aspectos”, diz JT. “Acredito que a minha forma de encarar os momentos difíceis seja extrair lições sobre nós mesmos e encontrar algo positivo nisso, para que possamos nos tornar pessoas melhores. Este disco é uma tentativa minha de me aproximar o máximo possível da minha essência, e mal posso esperar para compartilhá-lo com todos vocês.”

O material também incluirá duas músicas que JT compôs há 20 anos, conectando suas composições do passado à sua perspectiva atual. O Heartwells dedicará o restante de 2026 para focar na vida fora da banda. Planos para o período posterior a isso ainda não foram confirmados.

The Lucky Eejits: novo single chega em 30 de outubro; EP *Nightmare* previsto para a primavera de 2027
O trio de punk rock ’n’ roll The Lucky Eejits, de East Bay, lançará um novo single no dia 30 de outubro, oferecendo uma prévia de seu próximo EP digital, *Nightmare*, com lançamento previsto para a primavera de 2027 pelo selo hey!fever Records. Mais detalhes serão divulgados em breve.

Conheça a Hey!Fever Records
No início deste ano, a Hey!Fever Records lançou sua coletânea digital, *Fever Comp Vol. 1*. O material já está disponível para audição no Bandcamp.
Ouça: *Fever Comp Vol. 1*: https://heyfeverrecords.bandcamp.com/album/fever-comp-vol-1.

Lista de faixas:
Heartwells - The Inevitable Collapse (2:40)
Big Time - Whiskers (2:47)
Raptors - Harvey Dent (2:59)
Victory Point - Propaganda (3:37)
Stoke Signals - Jeff’s Best Friend (2:56)
The Lucky Eejits - So Far So Good (2:57)
Taken Days - Problem Child (2:50)
Upper Downer - Piss Jug (2:20)
Cowboy Destroy - God Will Ignore You (4:31)
Western Waste - Wasteland (3:30)
Empired - Spite (2:20)
Mad Tab - Viva Candestino (2:15)
Donkey Jaw - Grime Machine (1:42)
Codename Rocky - Multiple Definitions (2:49)
Badd Music - Strung Out (2:20)
Build a Rocket - Last Call (3:59)
Hemmed Up - Ritten Off (3:01)
Fire Drill - Safe Harbor (3:04)
Casuist - Seek Professional Help (3:58)
Hoist the Colors - Before You Go (3:39)

Siga a HEY!FEVER Records: Site: https://www.heyfeverrecords.com/ e Instagram: https://www.instagram.com/heyfeverrecords.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Neste domingo, 18/10, Bleego e Fighting Odds dividem o palco no Coordenadas Bar (Botafogo)
14/10/2026

Noite de pop rock e rock alternativo reúne releituras de sucessos internacionais e músicas autorais, com realização da SAS Produções
Neste domingo (18/10), a partir das 19h, o Coordenadas Bar, em Botafogo, ganha uma noite dedicada ao pop rock e ao rock alternativo. A programação conta com shows das bandas Bleego e Fighting Odds, com propostas distintas: de um lado, releituras de sucessos internacionais; de outro, repertório autoral e novas músicas.

A Bleego apresenta releituras de grandes nomes do pop e do rock internacional dos anos 1980, 1990 e 2000, em um show espontâneo e voltado para o público. Já a Fighting Odds, que retoma as atividades em 2026 com nova formação e músicas inéditas, une rock alternativo, post-grunge e pop punk. Em seu show, combina composições autorais e influências de nomes como Foo Fighters e Pearl Jam, com guitarras intensas e melodias marcantes.

O evento é realizado pela SAS Produções, produtora fundada em 2019 que promove eventos culturais e fortalece a cena independente do Rio de Janeiro. Com atuação em comunicação, produção, marketing e gestão, a empresa conecta artistas e produtores.

Sua trajetória inclui projetos com o Coletivo Rio+Rock e os festivais Dia Mundial do Rock - Rua Ceará, Akasha Rock Fest e Parayba Rock Fest. Atualmente, realiza mensalmente a festa Teto Preto, no Stigmata Studio, no Arco do Teles.

Shows Bleego e Fighting Odds
Data: 18 de outubro de 2026 (domingo)
Horário: a partir das 19h (abertura da casa); shows às 20h e 21h
Local: Coordenadas Bar - Rua da Passagem, 19, Botafogo, Rio de Janeiro
Classificação etária: 18 anos. Permitida a entrada de jovens de 14 a 17 anos somente se acompanhados do responsável legal.
Ingressos (lote promocional): R$ 20,00 + R$ 2,50 de taxa de serviço
Link para compra antecipada: https://meaple.com.br/coordenadasbar/bleego-e-fighting-odds-no-coordenadas-bar.

Programação:
19h: Abertura da casa
20h: Show - Bleego
21h: Show - Fighting Odds

Sobre a Bleego (@bandableego):
A Bleego é uma banda de pop e rock formada por músicos unidos pelo gosto por canções marcantes e por shows que aproximam palco e plateia. O repertório parte dos grandes sucessos internacionais dos anos 1980 e 1990, passa pelos anos 2000 e reúne músicas que seguem na trilha sonora de diferentes gerações.

Com voz, guitarra, teclados, baixo, bateria e backing vocals, o grupo preserva a identidade das versões originais, mas imprime personalidade própria e energia ao vivo aos arranjos. No palco, a proposta é um show dinâmico e espontâneo, pensado para que banda e público compartilhem o mesmo momento, com clássicos para cantar junto e espaço para surpresas.

Sobre a Fighting Odds (@fightingodds):
A Fighting Odds é uma banda de rock alternativo liderada pelo vocalista e compositor Tom Costa. Criada em 2016, une a energia do pop punk e do post-grunge a melodias marcantes e guitarras intensas, com letras sobre conflitos, escolhas, ambições, recomeços e a busca por seguir em frente. Entre suas influências estão Foo Fighters, Audioslave, Pearl Jam, Sum 41 e Alter Bridge.

Depois de um período afastada dos palcos, a banda retoma as atividades em 2026 com nova formação, músicas inéditas e uma visão artística mais madura. Ao vivo, entrega um show de muita energia, que equilibra composições autorais e referências que moldaram sua linguagem musical.

O retorno marca uma fase de reconstrução: sem deixar de lado a própria história, a banda olha para o que ainda pretende construir. O nome do projeto, que em tradução livre remete a lutar contra as probabilidades, resume esse espírito de continuar criando.

SAS Produções - Redes Sociais: Instagram: @sas_producoes; Facebook: @SASProducoesRJ e Youtube: @sasproducoes.
SAS Produções - Mais Informações: Produção: Simone SAS.
Fonte: Juliana Feltz - Assessoria de Imprensa

Capital Inicial lança minissérie documental que apresentará o maior anúncio de sua carreira
14/10/2026

A banda lança em seu Instagram um recorte de um papo sobre sua trajetória. Serão 04 episódios, onde o último revelará o anúncio que começou no Rock in Rio
O Capital Inicial segue como uma das maiores bandas de rock nacional e celebra esse legado nos palcos.

A banda percorre o país com a turnê “Música Urbana”, que já soma mais de 40 apresentações e passa por algumas das principais cidade e festivais do Brasil, incluindo Rio de Janeiro, como headliner do Palco Sunset, no Rock in Rio, onde no final do espetáculo o grupo fez um anúncio com um QR Code nos telões que levava para o site https://capitalinicial.com.br/anuncio - prometendo o maior anúncio de sua carreira em 66 dias.

Agora, essa contagem regressiva ganhou mais um aliado: uma minissérie documental no Instagram e Youtube da banda. No total, serão 04 episódios, contando um pouco do passado para revelar o futuro. O primeiro episódio já está no ar, contando a história dos “Garotos de Brasília”.  - https://www.instagram.com/reels/DeRv8Q3RQ_Q/.

O segundo episódio sai no dia 23 de outubro, seguindo pelo terceiro no dia 06 de novembro, e finalizando com o grande anúncio no dia 09 de novembro. “Quando a gente pensa que em mais de 40 anos de carreira não tem como superar as expectativas, a gente sempre acha uma maneira de se superar. E acho que os fãs vão vibrar com a gente no dia do anúncio”, diz Dinho.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - Capital Inicial - Ágata Cunha.

Lollapalooza Brasil 2027 revela atrações por dia e abre vendas do Lolla Day para edição que celebra os 15 anos do festival no país
14/10/2026

Travis Scott, David Guetta e Sombr integram a programação de sexta-feira; The Killers, Queens of the Stone Age e Mochakk estão no sábado; Charli xcx, The Prodigy, Fontaines D.C e The Neighbourhood se apresentam no domingo. As três datas reúnem diferentes gêneros e gerações
O Lollapalooza Brasil 2027 dá mais um passo na celebração de seus 15 anos no país e anuncia a divisão por dia das mais de 70 atrações confirmadas para sua próxima edição, que acontece nos dias 19, 20 e 21 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.

A programação reúne artistas nacionais e internacionais, incluindo 17 nomes que farão sua estreia no Brasil. Com a novidade, começam as vendas do Lolla Day, ingresso que garante acesso a uma das três datas do festival, conforme a escolha do comprador, e já está disponível em todas as modalidades no site e na bilheteria oficial da Ticketmaster Brasil. O Lolla Pass, ingresso válido para os três dias, continua disponível.

Sexta-feira reúne rap, pop, soul, rock e diferentes vertentes da música eletrônica
Na sexta-feira, 19 de março, o rap de Travis Scott divide a programação com a música eletrônica de David Guetta. O repertório do rapper americano, marcado por sucessos como “SICKO MODE”, “goosebumps” e “FE!N”, encontra uma programação que se estende à sonoridade de Sombr, representante de uma nova geração de compositores que transita pelo universo alternativo.

O pop ganha espaço com Lola Young, dona do sucesso “Messy”, e Slayyyter, que incorpora referências do punk e do rap às suas produções. Já Leon Bridges apresenta canções que vão encantar o público e transitam pelo soul e R&B.

As guitarras aparecem com Cage The Elephant, Die Spitz e o duo Angine de Poitrine, enquanto os venezuelanos do RAWAYANA acrescentam à programação uma mistura de reggae, ritmos caribenhos, funk, soul e rock.

A música brasileira ocupa destaque nessa combinação de estilos, especialmente em trabalhos que desafiam fronteiras entre gêneros. Nação Zumbi leva à programação uma trajetória que nasceu no Recife e ajudou a construir novas possibilidades para o rock brasileiro a partir de referências como o pós-punk e o samba-reggae.

Essa liberdade criativa aparece de outras formas nas apresentações de El Efecto, RAKTA, Majis e Deafkids. São propostas que mostram como a produção nacional dialoga com diferentes movimentos musicais e ocupa um lugar central na diversidade artística do festival.

A sexta-feira reserva ainda uma ampla variedade de experiências para quem acompanha as transformações da música eletrônica. Um dos grandes nomes do gênero, David Guetta chega ao festival com uma trajetória marcada por sucessos que conquistaram pistas ao redor do mundo.

A programação também reúne o projeto TOMORA, formado por Tom Rowlands, do The Chemical Brothers, e AURORA, além dos shows da australiana Ninajirachi e do duo Snow Strippers. A presença brasileira percorre esse universo com Cat Dealers, Make U Sweat, FEZZO, Marina Diniz, Mary Olivetti e Carola & Curol.

Sábado aproxima diferentes gerações do rock, novas vozes brasileiras e a cultura das pistas
O sábado, 20 de março, reúne bandas que marcaram diferentes momentos do rock internacional e artistas que vêm renovando a música alternativa. The Killers chega com um repertório que atravessa gerações, construído a partir de sucessos como “Mr. Brightside”, “Somebody Told Me” e “Human”.

Queens of the Stone Age representa outra trajetória de destaque, com uma sonoridade que ajudou a ampliar os caminhos do rock contemporâneo, enquanto o Geese apresenta uma abordagem mais recente do gênero.

A programação ganha novos contornos com Julia Wolf, Dominic Fike, Midnight Generation e o pop latino de SANTOS BRAVOS. A lista inclui ainda Mike D 5D, integrante da aclamada banda Beastie Boys, apresentando seu projeto solo pela primeira vez no Brasil.

A programação brasileira reúne diferentes propostas musicais ao longo da data. Rodrigo Amarante leva ao festival uma trajetória que passa por Los Hermanos, Orquestra Imperial e Little Joy, além de uma carreira solo marcada por trabalhos como Cavalo e Drama.

O rock nacional aparece com Budang e com Zepelim e o Sopro do Cão. O talento brasileiro também será representado pelo duo mineiro Paira, a potência de Grag Queen, e por Bebé, Joaquim, BRIME!!, Luana Flores, Carlita e BUHR.

A música eletrônica ganha uma presença igualmente expressiva no sábado, reunindo artistas brasileiros e internacionais que representam diferentes movimentos da cultura de pista. Mochakk construiu sua identidade a partir do encontro entre house, tech-house, techno e referências do hip hop e de ritmos latinos.

Four Tet explora uma abordagem que incorpora jazz, folk e hip hop à produção eletrônica, enquanto Sammy Virji transita pelo UK garage, bassline e house. O funk ganha novas possibilidades com DJ RaMeMes e Weird Baile, enquanto DJ Tamy leva referências da black music carioca.

Domingo conecta o pop contemporâneo, a música alternativa e a diversidade de ritmos brasileiros
No domingo, 21 de março, Charli xcx, que ampliou os limites do pop contemporâneo com BRAT, divide a programação com RAYE, que incorpora influências de soul e R&B à sua produção, e ADÉLA, representante de uma nova geração do pop internacional.

As guitarras ganham ainda mais espaço com Fontaines D.C., banda irlandesa que se tornou um dos principais nomes do rock atual, e Violet Grohl, que explora referências de grunge e shoegaze em seu trabalho.

Já o The Neighbourhood leva ao festival seu rock alternativo marcado por sucessos como “Sweater Weather”, “Daddy Issues" e "Softcore". O público também vai vibrar ao som de Malcolm Todd, que apresenta sua sonoridade ligada ao R&B alternativo e indie pop.

A música brasileira ganha espaço com o encontro de Criolo, Amaro e Dino, projeto nascido da amizade e das trocas musicais entre os três artistas, que reúne rap, MPB, jazz, morna e funaná. Outros destaques são Clarissa, que transita pelo indie pop; Ciça Moreira, com seu trabalho autoral ligado ao rock; e Seu Pereira e Coletivo 401, grupo de João Pessoa que combina diferentes referências musicais em composições marcadas por observações do cotidiano. A programação conta ainda com Núbia e Catïça, ampliando a presença de diferentes vozes e expressões da música brasileira.

Na música eletrônica, The Prodigy leva ao festival uma trajetória marcada pela combinação entre batidas eletrônicas e atitude punk. The Avalanches apresenta um trabalho construído a partir da experimentação entre samples e produção eletrônica, enquanto Boy Harsher explora referências de darkwave e industrial.

Boys Noize transita entre techno, house e electro, Marlon Hoffstadt traz influências da cena eletrônica de Berlim e Mind Enterprises incorpora uma estética lo-fi às suas produções. A cena brasileira aparece com Kenya20Hz, Psilosamples, Acid Asian, Fernanda Martins, Clementaum e Real No Ficcíon.

Lolla Day começa a ser vendido e público pode escolher entre um ou mais dias de festival
Com a divulgação da programação por dia, o Lollapalooza Brasil 2027 dá início às vendas do Lolla Day, ingresso que garante acesso a uma das três datas do festival, de acordo com a escolha do público no momento da compra.

A modalidade está disponível para os setores Lolla Pista, Lolla Comfort by Bradesco e Lolla Lounge by Vivo, com valores de parcelas a partir de R$ 39,10, R$ 80,16 e R$ 179,10, respectivamente. Os fãs podem parcelar a compra com cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras.

Os preços informados acima para os três setores consideram o desconto máximo oferecido pelo festival quando parcelado em 10x sem juros, considerando o valor de primeiro lote, para pessoas com direito à meia-entrada que realizarem a compra na bilheteria física oficial com cartões de crédito e débito Bradesco, Bradescard, next e Digio elegíveis.

Nas compras online, exclusivamente pelo site oficial, incide taxa de serviço. Os preços variam conforme o lote e a modalidade de ingresso (entrada social, meia-entrada ou inteira). Clientes Bradesco podem parcelar em até 10x sem juros, enquanto o público geral pode pagar em até 3x sem juros ou de 4x a 8x com juros. O parcelamento com juros está disponível apenas para compras online.

O público que deseja acompanhar toda a programação pode continuar adquirindo o Lolla Pass, ingresso que garante acesso aos três dias do evento. A entrada social é destinada a todo o público e oferece 45% de desconto mediante doação automática de R$ 20 para instituições parceiras do festival. A meia-entrada é válida para os públicos previstos em lei, mediante comprovação do benefício.

A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados pelos pais ou por pessoa maior de 18 (dezoito) anos, que deverá portar “Termo de responsabilidade do acompanhante” que estará disponível no link “Informações sobre menores”, no site de compras do Lollapalooza Brasil 2027, acompanhado de cópia do documento de identificação do pai, mãe ou representante legal.

Esta determinação, assim como a classificação etária, está sujeita a alteração nos termos do Alvará. No Lolla Lounge não será permitida a entrada de menores de 18 (dezoito) anos desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

O line-up está sujeito a alterações, conforme Termos e Condições do evento.
Clientes Bradesco têm vantagens exclusivas na venda de ingressos para o festival
O patrocinador máster e meio de pagamento oficial do evento, também garante vantagens exclusivas para os clientes do banco: 15% de desconto no valor do ingresso e parcelamento em até 10x sem juros.

Vale ressaltar que o desconto de 15% é cumulativo nas opções de Meia-Entrada e Entrada Social. Benefícios disponíveis para clientes pessoa física dos cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. O benefício também é válido para os cartões de débito Bradesco, next e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial.

Ticketmaster Brasil fará toda a operação de venda de ingressos
A Ticketmaster Brasil, parceira oficial do festival, será responsável por toda a operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2027. As vendas online acontecerão exclusivamente no site oficial da Ticketmaster com cobrança de taxa de serviço de 20% - https://www.ticketmaster.com.br/event/lollapaloozabr. Haverá também uma bilheteria física da Ticketmaster Brasil onde os interessados poderão adquirir seus ingressos isentos de cobrança de taxa de serviço.

Endereço: Shopping Ibirapuera: Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis, São Paulo - SP, 04029-902
Bilheteria Ticketmaster - Piso: Jurupis (subsolo)
Horários de funcionamento:
Terça a sábado: das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h
O festival reforça a informação de seu canal de vendas oficial e alerta o público para sites fraudulentos que tentam se aproveitar dos fãs.

Para outras informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
Fonte e Informações para imprensa: Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil - Isabella Souza; Maria Mariana Braga; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

Tosco lança “Conectados Até o Nosso Fim” e transforma a hiperconexão em crítica e agressividade
14/10/2026

Novo single da banda santista antecipa o quarto álbum de estúdio e mergulha em um mundo onde exposição, redes sociais e inteligência artificial nos mantêm permanentemente conectados
O TOSCO está de volta com uma abordagem ainda mais direta, raivosa e agressiva. Formada em Santos (SP), a banda que une Thrash Metal e Hardcore lançou em todas plataformas digitais, no dia 30 de setembro de 2026, o novo single “Conectados Até o Nosso Fim”, faixa-título de seu quarto e próximo álbum de estúdio.

​O lançamento também ganhou um lyric video publicado pelo Hardcore Worldwide, um dos maiores canais de Hardcore do mundo. O single ainda traz “A Lesson in Violence”, do Exodus, em uma versão que reforça as raízes que acompanham seus integrantes desde os anos 1980.
​Assista ao Lyric Video em https://www.youtube.com/watch?v=ZvTif4PYfm8​.
Ouça em https://sptfy.in/toscoconectadosateonossofim​.

Depois de quase uma década de trajetória, três álbuns de estúdio, um EP, um trabalho ao vivo e participações em importantes projetos da cena pesada, o TOSCO transforma um dos temas mais presentes da vida contemporânea em matéria-prima para riffs rápidos, peso e crítica: a conexão permanente entre as pessoas e o mundo digital.

​“Conectados Até o Nosso Fim” parte de uma constatação cada vez mais difícil de ignorar: estamos constantemente produzindo, compartilhando e deixando rastros sobre nossas próprias vidas. Informações, dados, opiniões e aspectos pessoais circulam de forma permanente, enquanto o avanço da inteligência artificial amplia ainda mais essa exposição.

​“Hoje, a gente não precisa mais ser perseguido para ser monitorado: fazemos isso sozinhos e ainda entregamos tudo de bandeja. Estamos conectados o tempo inteiro - e talvez nem a morte seja capaz de nos desconectar”, comenta o vocalista e letrista Osvaldo Fernandez.

A música leva essa reflexão ao limite ao questionar até onde essa conexão pode chegar e brincar, de maneira provocativa, com a possibilidade de permanecermos conectados até mesmo depois da morte. Musicalmente, o single preserva o DNA que consolidou a identidade da banda.

O peso encontra referências no Black Sabbath, enquanto a velocidade e a agressividade dialogam diretamente com o Thrash Metal de Slayer, Testament e Exodus, em uma combinação que se encontra com a atitude do Hardcore para criar uma sonoridade pesada, rápida e sem rodeios.

​A segunda faixa do single, “A Lesson in Violence”, funciona como uma homenagem ao Exodus, uma das principais influências que acompanham os integrantes do TOSCO desde os anos 1980. “O Exodus e todas as bandas de Thrash Metal daquela época fazem parte da nossa formação desde moleques. ‘A Lesson in Violence’ é uma forma de deixar isso explícito: nossas influências não estão apenas nas referências, estão no nosso DNA”, comenta Ricardo Lima, guitarrista e compositor.

O novo single também abre oficialmente o caminho para Conectados Até o (Nosso) Fim, quarto álbum da banda, previsto para 30 de outubro de 2026. O trabalho amplia a abordagem crítica característica do TOSCO e atravessa temas como relações baseadas em interesse, cultura do cancelamento, desigualdade social, polarização política, exposição nas redes, fraudes, responsabilidade individual e comportamento em uma sociedade cada vez mais digitalizada.

​Produzido, mixado e masterizado por Ivan Pellicciotti, no O Beco Estúdio, em Curitiba (PR), o novo trabalho traz arte assinada por Jean Michel, responsável por capas de bandas como Metal Church e Queensrÿche, entre outros trabalhos.

“É definitivamente um disco mais raivoso e intenso do que os trabalhos anteriores. A proposta foi acrescentar elementos diferentes e construir uma identidade própria, buscando riffs pesados e diretos, mas que também abrissem espaço para que os outros integrantes colocassem suas ideias e personalidade nas músicas”, finaliza Ricardo.

A atual formação reúne Osvaldo Fernandez (vocal), Ricardo Lima (guitarra), Carlos Diaz (baixo) e Paulo Mariz (bateria), que retornou à banda em 2025. Desde 2017, o TOSCO constrói sua trajetória apostando em riffs pesados, grooves marcantes, velocidade e letras em português que transformam situações cotidianas em crítica direta, doa a quem doer.

Agora, a banda coloca essa fórmula diante de um dos maiores paradoxos do presente: quanto mais conectados estamos, mais expostos também ficamos. E é justamente nesse ponto que o TOSCO pretende fazer barulho.

​TOSCO NAS REDES: @toscothrashcore e Linktree: https://linktr.ee/toscothrashcore​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS .

Facing Fear lança “Keep The Heavy Metal Alive!”, álbum feito por headbangers para headbangers
14/10/2026

Capitaneada por Terry Painkiller, fenômeno das redes sociais com quase 90 mil seguidores, banda carioca lança seu quarto trabalho com produção mais pesada e letras sobre o cotidiano de quem vive o metal
A Facing Fear, banda carioca de heavy metal tradicional, lançou nesta sexta-feira, 9 de outubro, o álbum "Keep The Heavy Metal Alive!" nas plataformas digitais. À frente do grupo está Terry Painkiller, um fenômeno das redes sociais: com quase 90 mil seguidores no Instagram, o vocalista virou uma das vozes mais ativas do metal brasileiro ao comentar rock, heavy metal, cultura underground e o cotidiano headbanger com opinião direta e linguagem sem filtro.

Ao lado dele estão D'antas e John Killesh nas guitarras, Pedro Baumgarten no baixo e Filipe Barbosa na bateria. O álbum chega depois dos singles "Keep The Heavy Metal Alive", "Ain't Nothin Else Matter To You" e "God Chose His Children (But I Ain't In That Hang)".

Ouça "Keep The Heavy Metal Alive!" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5DntLga5miFs9LndFLvAwA.
Adquira o álbum por qualquer valor no site oficial: https://www.facingfearbr.com/kthma.

O título funciona como resumo da postura adotada pelo grupo durante todo o processo. Para Terry Painkiller, o álbum não foi pensado para agradar quem está fora do círculo do heavy metal. "'Keep The Heavy Metal Alive!' é um álbum feito por headbangers, para headbangers e pelos headbangers. Não há e não houve qualquer intenção de reinventar a roda, de tentar agradar aqueles que não estão nem aí para o heavy metal, especialmente este heavy metal", afirma o vocalista.

"Pode soar prepotente falar dessa maneira, mas sinceramente? Não estou nem aí! Este álbum é para quem gosta de guitarras explodindo em seus ouvidos, com gritaria rasgada para os amantes do heavy metal. O resto que se dane!"

Para o guitarrista D'antas, o resultado marca o momento mais seguro da trajetória da banda. "Para mim é disparado o álbum mais forte da banda. Ficamos muito mais à vontade durante a produção, colocando as ideias em prática.

Teve contratempos, como sempre tem, mas demos nosso jeito. Estou muito satisfeito com o resultado, porque a banda está musicalmente muito melhor. Na verdade, aliviado; acho que essa palavra define melhor o que sinto sobre o disco", diz D'antas.

Segundo o guitarrista, o álbum entrega aquilo que o grupo precisava apresentar à cena. "Era uma coisa que a Facing Fear precisava muito mostrar: o heavy metal como ele tem que ser feito, mas de uma forma intensa, pesada e segura. A gente fez esse disco para quem gosta de heavy metal de verdade."

O repertório aborda ansiedade, esgotamento profissional, frustrações afetivas, traições, violência urbana, fé, isolamento e a pressão criada pelas redes sociais. Em vez de construir uma fantasia distante da realidade do público, a banda aproximou as músicas da experiência de quem usa o heavy metal como válvula de escape em meio a uma rotina sufocante.

A faixa-título resume esse espírito ao se dedicar aos headbangers anônimos, que mantêm a cultura do metal em movimento longe dos grandes festivais e dos holofotes. O álbum também recupera uma maneira mais orgânica de trabalhar.

As composições surgiram com os integrantes reunidos em sala, instrumentos nas mãos e a energia de uma banda tocando em conjunto. A partir dessas primeiras ideias, o grupo passou semanas refinando arranjos, riffs e estruturas até chegar a um disco que preservasse a espontaneidade inicial com um salto de execução e produção.

Sobre a Facing Fear
Criada em 2016 a partir da amizade entre D'antas e Vall, primeiro baterista do grupo, a Facing Fear nasceu da percepção de que o heavy metal tradicional tinha pouco espaço na cena carioca. Desde então, a banda lançou o EP "Lutaremos Pelo Metal" (2017), o álbum "Ana Jansen" (2019), os singles "Omaira" e "Until The End - Unplugged" (2020) e o disco "Marginal Metal" (2022), além de uma sequência de videoclipes.

Com "Keep The Heavy Metal Alive!", o grupo entra em uma nova fase sem abandonar o princípio que norteou sua formação: riffs, peso, refrões diretos e compromisso com o metal de raiz. A formação atual reúne Terry Painkiller (vocal), D'antas e John Killesh (guitarras), Pedro Baumgarten (baixo) e Filipe Barbosa (bateria).

Links:
Álbum no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5DntLga5miFs9LndFLvAwA; Site oficial: https://www.facingfearbr.com; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/17xrNk8CCkBgE6S2Uie34q; YouTube: https://www.youtube.com/@FacingFear; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr/ e Instagram Terry Painkiller: https://www.instagram.com/terrypainkiller/.
Fonte: Tarcisio Chagas - Assessoria - The Bridge.

Gang of Four, ícone do pós-punk, volta ao Brasil em março de 2027
14/10/2026

Clássica banda inglesa se apresenta no Cine Joia (13/3, em São Paulo) e no Cine Lido (14/3, em Curitiba)
O Gang of Four, banda inglesa que ajudou a criar o pós-punk no fim dos anos 1970, confirma dois shows no Brasil em março de 2027: 13 de março, em São Paulo (Cine Joia), e 14 de março, em Curitiba (Cine Lido). A realização é da Maraty junto à Powerline Music & Books. Os ingressos para São Paulo estão à venda pela Fastix - https://fastix.com.br/events/gang-of-four-em-sao-paulo.

Formada em Leeds em 1976 e dona de “Entertainment!” (1979), disco presente na lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone, a banda chega com os fundadores Jon King (voz) e Hugo Burnham (bateria), ao lado de Gail Greenwood (Belly, L7) no baixo e Ted Leo (Ted Leo & The Pharmacists) na guitarra. As duas datas brasileiras abrem a passagem da banda pela América do Sul, que segue para Buenos Aires, no dia 16 (Uniclub), e Santiago, no dia 18 (Metrónomo).

A despedida que não foi
Em 2025, King e Burnham anunciaram a “The Long Goodbye” como a última turnê da banda. A série passou por Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Irlanda e França, teve shows esgotados e casas trocadas por espaços maiores, e terminou em julho no Paradiso, em Amsterdã, a mesma casa onde o Gang of Four tinha tocado em fevereiro de 1980.

Nos shows, a banda tocava “Entertainment!” na íntegra e voltava para um segundo set com outras músicas da carreira, em que King marcava o ritmo de “He’d Send In The Army” golpeando um micro-ondas com um taco de beisebol. Meses depois, a própria banda corrigiu a leitura de que tinha encerrado as atividades. Jon King explicou que a Long Goodbye foi uma despedida das turnês longas, não da banda.

Em abril de 2026, o Gang of Four lançou “NO KINGS HERE!”, primeira música inédita desta formação, gravada em Gloucester, nos Estados Unidos, com o produtor Nick Launay. King definiu a faixa como a canção de protesto mais direta que já escreveu para a banda. Em junho, o Gang of Four tocou no Solid Sound Festival, organizado pelo Wilco no museu MASS MoCA.

“Entertainment!”
O Gang of Four estreou com o EP “Damaged Goods”, lançado em outubro de 1978 pelo selo Fast Product, que chegou ao topo da parada independente britânica e virou presença constante no programa de rádio de John Peel. Depois da primeira turnê nos Estados Unidos, em 1979, a banda lançou “Entertainment!” em setembro daquele ano pela EMI.

O disco aparece em 273º na lista dos 500 maiores álbuns da Rolling Stone (2020), em 49º entre os 100 melhores discos de estreia da mesma revista (2023) e foi eleito pelo NME o quinto melhor álbum de 1979. Em 2005, a banda recebeu o prêmio “Inspiration” da revista Mojo. Na sequência vieram “Solid Gold” (1981), “Songs of the Free” (1982), que trouxe “I Love a Man in a Uniform”, e “Hard” (1983).

A formação original voltou a se reunir em 2005 para quase dois anos de turnê e para o disco de regravações “Return The Gift”. Em 2021, a Matador lançou o box numerado “Gang Of Four: 77-81”, que foi indicado ao Grammy e esgotou em três meses.

O som
A música do Gang of Four junta a urgência do punk com o groove do funk e a cadência do dub, com guitarra, baixo e bateria dividindo o mesmo peso e letras que criticam o consumo, o poder e a política. David Fricke, da Rolling Stone, chamou o Gang of Four de provavelmente a melhor banda politicamente engajada do rock.

Na lista dos 100 maiores discos punk da mesma revista, “Entertainment!” é descrito como a fusão de James Brown com o minimalismo dos Ramones, um Rage Against the Machine dez anos antes da hora.

A influência atravessou gerações. Michael Stipe, do R.E.M., disse que roubou muito da banda; Flea, do Red Hot Chili Peppers, contou que foi a primeira banda de rock com que se identificou; Michael Hutchence, do INXS, definiu o som como arte encontrando o diabo via James Brown; e Kurt Cobain incluiu “Entertainment!” entre seus 50 discos favoritos.

No Brasil, Dado Villa-Lobos já afirmou que a guitarra de “Ainda é Cedo”, da Legião Urbana, deve mais a Andy Gill do que a The Edge (U2). Gill ainda participou, em 2012, do tributo aos 30 anos da Legião, em São Paulo.

Ao vivo, a formação atual foi recebida com entusiasmo pela crítica. A Arts Fuse, de Boston, escreveu que o dinamismo da banda segue intacto. O crítico Robert Christgau, que viu o show em Nova York, notou que o som ficou ainda mais áspero e intenso do que nos discos. A SF Sonic, de San Francisco, chamou Jon King de um dos maiores frontmen de todos os tempos.

Gang of Four em São Paulo
Data: 13 de março de 2027 (sábado)
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo
Ingressos: www.fastix.com.br/events/gang-of-four-em-sao-paulo

Gang of Four em Curitiba
Data: 14 de março de 2027 (domingo)
Local: Cine Lido - Rua Desembargador Ermelino de Leão, Centro, Curitiba/PR
Ingressos: vendas começam no dia 15/10 em ticketmaster.com
Realização: Maraty e Powerline Music & Books
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Four Hundred Years retorna com Transmit Failure em uma nova mixagem e masterização
14/10/2026

A banda de hardcore politicamente engajada revisita a faixa-título de seu álbum fundamental de 1998; lançamento em 14 de outubro via Thirty Something Records e Lovitt Records. Nova mixagem por J. Robbins e masterização por Dan Coutant.

"O Four Hundred Years fez parte daquele período fértil do hardcore dos anos 90, quando as bandas encontravam maneiras cada vez mais inusitadas e fascinantes de expandir os limites estabelecidos do gênero." - No Echo
Ouça https://found.ee/XqhfGG.

O Four Hundred Years traz de volta ao foco a urgência de sua sonoridade hardcore do final dos anos 90. A banda lançou uma versão de “Transmit Failure” - faixa-título de seu álbum de 1998 - com nova mixagem e masterização, disponibilizada como um single independente pelos selos Thirty Something Records e Lovitt Records.

Com nova mixagem realizada por J. Robbins no estúdio The Magpie Cage e masterização de Dan Coutant no Sun Room Audio, a faixa reconecta o grupo ao produtor que, originalmente, gravou *Transmit Failure* no Inner Ear Studios, em 1998.

Formado em Tucson, Arizona, em 1996, o Four Hundred Years surgiu na cena hardcore local antes de se mudar para Richmond, Virgínia. O quarteto - composto por Daron Hollowell, Dave Jackson, Erin Housholder e Ash Bruce - desenvolveu uma sonoridade que expandiu suas raízes hardcore em direção a um território cada vez mais complexo e dinâmico, equilibrando dissonância e agressividade com melodia e uma intensa urgência política.

Essa evolução consolidou-se em *Transmit Failure*. Composto durante um período formativo para a banda, o álbum capturou suas convicções políticas, intensidade emocional e experimentação musical, convergindo em guitarras bem estruturadas, uma seção rítmica tensa e vocais duplos crus.

Lançado originalmente pela Lovitt Records, o trabalho tornou-se um marco para o Four Hundred Years e um registro duradouro da criativa e aguerrida comunidade hardcore "faça você mesmo" (DIY) que os moldou.

A faixa-título, agora revisitada, traz essa história para o presente, oferecendo aos ouvintes de longa data uma nova perspectiva sobre a gravação, ao mesmo tempo em que apresenta a um novo público a mistura volátil de precisão, tensão e convicção característica da banda. Quase três décadas após seu lançamento original, “Transmit Failure” permanece como uma expressão contundente do espírito inquieto que está no cerne do Four Hundred Years.

Mais do que apenas um retorno ao passado da banda, este lançamento marca o primeiro passo de um projeto maior que conecta passado, presente e futuro - revisitando a música que definiu o Four Hundred Years, ao mesmo tempo em que abre as portas para o que está por vir. “Transmit Failure” já está disponível via Thirty Something Records e Lovitt Records.
Ouça aqui: https://found.ee/XqhfGG

Siga o Four Hundred Years: https://www.instagram.com/four.hundred.years
Siga a Thirty Something Records: https://www.instagram.com/thirty.something.records/
Siga a Lovitt Records: https://www.instagram.com/lovittrecords/
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Jovem Dionísio no Cine Joia
14/10/2026

Dona dos sucessos “Acorda Pedrinho”, “Tô Bem” e “Ponto de Exclamação” apresenta show do álbum Migalhas em São Paulo
A banda Jovem Dionísio chega a São Paulo com o novo show. O grupo de Curitiba se apresenta no Cine Joia no dia 24 de outubro, em uma nova etapa da turnê do disco mais recente, Migalhas, lançado em abril de 2026.

Conhecidos por músicas animadas que misturam rock, indie, alternativo, pop e uma pitada de hip-hop, a banda se afasta um pouco da sonoridade dos hits “Acorda Pedrinho”, “Tô Bem” e “Ponto de Exclamação” e propõe uma performance mais imersiva e sóbria nos novos shows que tem feito. Migalhas é um álbum gravado inteiramente ao vivo, e a apresentação é um convite para o público entrar em um ambiente de estúdio com a Jovem Dionísio.

No Cine Joia, a Jovem Dionísio encontra um espaço que favorece ainda mais a atmosfera intimista proposta pelo novo show, permitindo que Bernardo “Belni” Pasquali (vocal e guitarra), Rafael Dunajski Mendes “Fufa” (guitarra), Gustavo Karam “Karam” (baixo), Bernardo Hey “Ber Hey” (teclado, synths e cordas) e Gabriel Dunajski Mendes “Mendão” (bateria) estabeleçam uma relação mais próxima com o público paulistano.

A apresentação em São Paulo faz parte da nova fase da banda, que tem rodado o Brasil com um ônibus próprio e levado o repertório de Migalhas para diferentes espaços. No Cine Joia, o público terá a oportunidade de conferir o show em um ambiente fechado, com uma estrutura de som e iluminação que potencializa a proposta mais imersiva e a proximidade que as casas de show proporcionam.

A Jovem Dionísio é um dos principais nomes da novíssima cena alternativa do país a conseguir atrair o grande público. Os curitibanos fazem sucesso desde a pandemia e cativam todo amante de música que os assiste ao vivo. No currículo, possuem apresentações no Primavera Sound, Lollapalooza, Rock in Rio - tanto no Brasil quanto em Portugal.
OUÇA O ÁLBUM MIGALHAS AQUI: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6fQCzPUP45tyjMbwzcOlKJ

Data: 24 de outubro (sábado)
Horário: 20h (abertura da casa)
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade - São Paulo - SP
Classificação etária: 18 anos
Ingressos: https://shotgun.live/pt-br/events/jovemdionisionocinejoia
Fonte e Informações à imprensa: Ditto Music - Catto Comunicação.

Alcooholic Vortex: Ataque Thrash Metal no ‘Satan’s Hell Fest’ em Brasília
14/10/2026

O ALCOHOLIC VORTEX sobe ao palco do Infinu Comunidade Criativa, em Brasília, no dia 25 de outubro de 2026, a partir das 17h, como atração do ‘Satan’s Hell Fest’. A celebração da música extrema, organizada pela Debulhator Produções, reúne ainda os grupos 7Facas, Senectus e Homicídio.

Consolidando sua divulgação de “Part I: The Alcoholic Menace” e “Part II: Attack Of The Yarells”, o quarteto do Distrito Federal foca no repertório veloz enquanto finaliza a terceira parte da saga conceitual “Space Traumas”. O evento celebra o metal extremo underground do Centro-Oeste com apresentações viscerais e sem concessões para os bangers locais.

Satan’s Hell Fest
Data: Domingo, 25 de outubro de 2026
Horário: A partir das 17h
Local: Infinu Comunidade Criativa - CRS 506 Bloco A Loja 67 ao lado Praça das Avós - SHCS CRS 506 - Asa Sul, Brasília/DF
Ingressos online: https://shotgun.live/pt-br/events/satan-s-hell-fest-1

Além do Vórtex: A Expansão da Odisseia Cósmica
Sem desacelerar a agenda de shows, o ALCOHOLIC VORTEX estrutura sua nova fase com foco no cenário internacional. Movido pela repercussão positiva dos dois primeiros lançamentos de sua trilogia conceitual, o quarteto brasiliense trabalha na finalização da narrativa sci-fi.

A proposta da banda é consolidar o Thrash Metal nacional no exterior, aliando lirismo de ficção científica à sonoridade visceral e autêntica do underground. Ouça a discografia completa: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.

Contatos para Shows e Imprensa
Produtores interessados em levar a turnê do ALCOHOLIC VORTEX para seus eventos devem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas. O contato pode ser feito via e-mail ou Instagram diretamente com a banda ou pelos canais da Sangue Frio Produções - E-mail: alcoholicvortex@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/ e WhatsApp/Telegram:(46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

Abissal mergulha na memória na nova música “Flashes” 14/10/2026 Faixa-título do novo EP da banda de Jundiaí/SP chega às plataformas nesta sexta-feira (9) pela Casalago Records A Abissal lança nesta sexta-feira (9), via Casalago Records, o single “Flashes”, faixa-título do novo EP da banda de Jundiaí/SP. A canção fala sobre o tempo, a memória e os momentos que passam pela vida como vislumbres rápidos. Ouça “Flashes” aqui: www.found.ee/Flashes.

“Flashes” representa o ponto de maturidade de um ciclo aberto em junho com “Ametista”, no qual a Abissal desloca o foco da espiritualidade de Sutra, EP lançado em março, para o território das lembranças. Produzida por Gui Godoy, produtor e diretor da Casalago Records, “Flashes” equilibra a densidade e as atmosferas do post-rock com a sensibilidade melódica do dream pop cantado em português. Guitarras fluidas, timbres analógicos quentes e uma cozinha marcante sustentam a faixa, que traduz em som a sensação de memórias em dissolução e a busca por desacelerar em meio ao caos. Para a banda, a música trata justamente da forma como certos momentos atravessam a vida em lampejos. “Flashes é uma música sobre o tempo, a memória e a percepção de como certos momentos passam como vislumbres rápidos pela nossa vida. Na produção, buscamos trazer camadas de guitarras e arranjos que traduzissem essa sensação etérea de olhar para trás e ver o que permanece”, explica a Abissal. Memória em camadas As referências de “Flashes” vão da profundidade do Radiohead da fase In Rainbows ao indie brasileiro contemporâneo de nomes como Terno Rei. É nesse cruzamento que a Abissal se firma como uma das apostas do circuito alternativo independente. A banda vem do peso do rock, mas hoje aposta em ambiência, dinâmica e construção melódica. A faixa dá nome ao EP e funciona como síntese do conceito que atravessa o novo trabalho. Se “Ametista” apresentou lembranças que voltam em fragmentos, perdem nitidez e ainda assim permanecem, “Flashes” olha para o que fica depois desse movimento. O passado não retorna de forma linear, mas em imagens soltas, atravessadas por ruídos, afetos e lacunas. Mergulho visual A identidade visual do novo ciclo acompanha essa ideia. As capas do EP e de seus singles foram concebidas a partir de ensaios fotográficos subaquáticos realizados pela própria banda, com os integrantes retratados submersos. A escolha cria uma ligação direta com o nome Abissal e com as criaturas das zonas abissais, e também representa a profundidade das emoções humanas. Na proposta da banda, a água funciona como filtro simbólico. É nela que flashes de acontecimentos passados emergem, se deslocam e são purificados. A imagem subaquática traduz a jornada de introspecção das músicas e reforça a unidade entre som, conceito e estética nesta nova fase. De “Sutra” a Flashes Formada por Murilo Ferragut na voz e guitarra, Bruno Cavalcanti no baixo, Dan na guitarra e Uncas na bateria, a Abissal desenvolveu sua identidade a partir do rock alternativo e do grunge dos anos 1990. Nos trabalhos recentes, o quarteto ampliou esse repertório com elementos de dream pop, indie e post-rock. A mudança ganhou forma em março com Sutra, EP de cinco faixas lançado pela Casalago Records. O trabalho percorre temas como espiritualidade, autoconhecimento, elaboração de traumas e catarse, alternando guitarras densas, passagens contemplativas e construções instrumentais expansivas. Composto por “Sutra”, “Ouroboros”, “Meu Templo”, “O Caminho” e “Miracéu”, o EP estabeleceu uma linguagem mais atmosférica para a banda. A produção de Gui Godoy teve papel central nesse processo, especialmente na experimentação com timbres, na pré-produção dos arranjos e no equilíbrio entre peso e silêncio. Lançada em junho, “Ametista” abriu o ciclo de Flashes. A faixa transforma lembranças em dissolução em uma progressão que começa contida, ganha novas camadas e desemboca em um final instrumental de maior carga emocional. Se Sutra olhava para a espiritualidade e para a elaboração de conflitos internos, o novo EP se concentra na maneira fragmentada como as memórias reaparecem. “Floresta” amplia esse conceito ao tratar a passagem do tempo pelo campo da renovação. Dentro de Flashes, a música ocupa um espaço mais rítmico e luminoso, mostrando que o novo repertório da Abissal também pode encontrar profundidade em estruturas enxutas, melodias abertas e movimentos de energia. Abissal nas redes: www.instagram.com/abissal.banda e www.linktr.ee/abissal.banda. Casalago Records: novo fôlego do rock alternativo Com o espírito vibrante do rock alternativo, a introspecção melódica do indie e a atmosfera envolvente do shoegaze, nasce o Casalago Records. Este selo musical inovador não apenas lapida e lança talentos, mas também se dedica a promover shows e festivais para impulsionar os próximos grandes nomes da música autoral, solidificando a cena. Fundada em janeiro de 2025 pelo visionário maestro, compositor, multi-instrumentista e produtor musical Gui Godoy, a Casalago Records surge em Jundiaí com uma missão clara: fomentar a cena musical da região e do Brasil, oferecendo uma plataforma robusta para artistas emergentes. Gui Godoy, com sua vasta experiência na música, traz um olhar apurado e um compromisso inabalável com a qualidade artística. Catálogo inicial: a vanguarda do som independente A Casalago Records tem o orgulho de apresentar suas duas primeiras joias: - Abissal: Uma banda que mergulha nas profundezas do som, trazendo texturas e melodias que cativam e surpreendem. - OVM: Com uma proposta sonora única, OVM promete ser uma experiência auditiva marcante e inovadora. A atuação da Casalago Records vai além da gravação e do lançamento, com um compromisso firme na promoção da cena. Um exemplo disso foi o primeiro festival, realizado em agosto de 2025, que obteve uma ótima recepção do público. O evento reforçou a presença do selo no cenário musical e construir pontes, conecta artistas e público e faz de Jundiaí um polo importante para a música brasileira. Para saber mais sobre nossos artistas, próximos lançamentos e eventos, siga-nos no Instagram: @casalago_records. Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Odiado: Quarteto encerra ciclo do EP "Cortante" no festival 'Halloween do Coelho Maldito 2.0' em Goiás
14/10/2026

O grupo goiano de Groove Metal ODIADO se apresenta no dia 31 de outubro no festival 'Halloween do Coelho Maldito 2.0', em Aparecida de Goiânia. Além de marcar a despedida dos palcos da turnê do EP "Cortante", a apresentação trará também músicas inéditas que integrarão o próximo trabalho do quarteto, atualmente em fase de gravação em estúdio.

O evento temático ocorre no AF Espaço de Eventos a partir das 20h e reunirá vertentes do Metal Extremo, Rock e música eletrônica em uma noite de imersão e celebração. Dividindo o palco com nomes como Mota, Vitriol Project e Lancellot, o ODIADO promete um show avassalador como já é conhecido do público brasileiro.

Halloween do Coelho Maldito 2.0
Data: 31 de outubro de 2026
Horário: A partir das 20h
Local: AF Espaço de Eventos - Marechal Rondon, 174, Jardim Buriti Sereno, Aparecida de Goiânia/GO
Ingressos: Online via Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/halloween-do-coelho-maldito/3562391)

Datas finais de divulgação de “Cortante”
Como supracitado, o ODIADO entrou em reta final na promoção ao vivo do seu atual EP, intitulado “Cortante”, e anunciou as datas e cidades confirmadas. O quarteto celebra o saldo positivo das apresentações ao vivo e leva o peso de seu repertório agressivo a eventos e festivais selecionados nas cidades de Trindade, Aparecida de Goiânia, Goiânia, Brasília e Anápolis.

A série de datas coroa um momento decisivo de consolidação do grupo dentro do cenário do metal pesado nacional. Confira as informações completas de cada praça e garanta presença acompanhando a publicação oficial no Instagram da banda: https://www.instagram.com/p/Ddtc7TwunS-.

Serviço - Próximas Apresentações:
31/10 - Raio de Rock (Trindade/GO)
31/10 - Hellowen do Coelho Maldito (Aparecida de Goiânia/GO)
01/11 - Mosh Beer (Goiânia/GO)
14/11 - Dark House Fest (Brasília/DF)
21/11 - Baião de 10 (Anápolis/GO)

Ouça agora o novo single "Amostra Grátis"
Em paralelo, o ODIADO disponibilizou o registro brutal de sua passagem pelo ‘Goiânia Noise’ em todas as plataformas de streaming; clique no link abaixo e confira o poder do Groove Metal goiano via Monstro Discos - Ouça aqui: https://li.sten.to/ODIADO_Amostra_Gratis.

Agenda e Booking para 2026
O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking: E-mail: wargkv8@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Graham Bonnet e Bruce Dickinson lançam single com guitarrista brasileiro Conrado Pesinato
13/10/2026

Guitarrista e produtor de "Circuit Breaker", o brasileiro assina os riffs de "The Fifth Force Of Nature", faixa que une Graham Bonnet e o vocalista do Iron Maiden
A Graham Bonnet Band anunciou "Circuit Breaker", seu novo álbum de estúdio. O disco sai em 26 de março de 2027 pela gravadora italiana Frontiers Music. O primeiro single, "The Fifth Force Of Nature", traz a participação de Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden. No centro da engrenagem está um brasileiro: o guitarrista Conrado Pesinato, que também produziu o disco.

Pesinato é responsável pelas guitarras solo e pela produção do álbum, e vê na faixa um dos momentos mais marcantes de sua carreira.
Assista ao videoclipe de "The Fifth Force Of Nature (feat. Bruce Dickinson)": https://www.youtube.com/watch?v=niACtKSSzig
Ouça a Graham Bonnet Band no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7szWHy58OGYOBzpdURzuZE

"Ter duas das maiores vozes da história do hard rock/heavy metal cantando em cima dos meus riffs é realmente uma experiência surreal", afirma Conrado Pesinato. A banda trata o encontro entre Bonnet e Dickinson como histórico. Dickinson também aparece ao lado de Graham no videoclipe, o que torna a colaboração ainda mais rara.

"Ter Bruce Dickinson fazendo um dueto conosco neste álbum foi emocionante. Ele é um cantor incrível e nossas vozes se misturam lindamente. Uma experiência única na vida", comenta Bonnet. "Foi uma honra cantar essa música fantástica com Graham, uma verdadeira lenda vocal", completa Dickinson.

Graham Bonnet é dono de uma das vozes mais reconhecíveis do rock e tem mais de cinco décadas de carreira. Ele deixou sua marca em discos fundamentais do hard rock, como "Down To Earth", do Rainbow, e "Assault Attack", do Michael Schenker Group, além de sua trajetória à frente do Alcatrazz e em carreira solo.

Em "Circuit Breaker", Pesinato divide a formação com Beth-Ami Heavenstone no baixo, Shane Gaalaas na bateria e Alessandro Bertoni nos teclados. A produção executiva ficou a cargo de Beth-Ami Heavenstone.

A produção musical foi assinada pelo guitarrista brasileiro, que conduziu um trabalho que honra o legado de Bonnet sem abrir mão de olhar para o presente. "Acho que as pessoas vão se surpreender com a variedade do novo álbum. Há muitas pérolas escondidas aqui e algo para todos os gostos", diz Bonnet.

O disco reúne ainda outros convidados de peso:
- Roger Glover, baixista do Deep Purple e ex-companheiro de Bonnet no Rainbow, toca em "Wait For The Day To Break". É o primeiro reencontro dos dois desde "Down To Earth" (1979), álbum que Glover produziu.
- Kai Hansen, do Helloween e do Gamma Ray, participa de "The Captain".
- Russ Ballard, autor do clássico "Since You Been Gone", contribui com composições e retoma a parceria com Bonnet mais de quatro décadas depois.
Outro nome lendário ainda será revelado.

O repertório está longe de ser um exercício de nostalgia. Ele passa pela pegada direta de "No One Is Talking" e "Feel The Power", pela melodia de "Landslide", pela intensidade de "Vengeance Is Mine" e pela faixa-título, combinando melodia, peso e personalidade.

Tracklist de "Circuit Breaker"
No One Is Talking
Feel The Power
The Captain (feat. Kai Hansen)
Landslide
The Fifth Force Of Nature (feat. Bruce Dickinson)
Wait For The Day To Break (feat. Roger Glover)
Flame And Fire
No One Sang For Rory
Vengeance Is Mine
Circuit Breaker
Till The End

Graham Bonnet Band é: Graham Bonnet - vocal; Conrado Pesinato - guitarra solo; Beth-Ami Heavenstone - baixo; Shane Gaalaas - bateria e Alessandro Bertoni - teclados.

Links
Videoclipe "The Fifth Force Of Nature": https://www.youtube.com/watch?v=niACtKSSzig
Instagram Conrado Pesinato: https://www.instagram.com/conradopesinato/
Instagram Graham Bonnet: https://www.instagram.com/grahambonnetofficial/
Spotify Graham Bonnet Band: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7szWHy58OGYOBzpdURzuZE
Fonte: The Bridge - Tarcísio Chagas.

Vulcano: Lenda do Metal extremo divide palco com Hellbutcher neste sábado em São Paulo
13/10/2026

Neste sábado, 17 de outubro, o VULCANO sobe ao palco do Fabrique Club, em São Paulo, ao lado dos suecos do Hellbutcher, que estreiam no Brasil. A noite histórica de celebração ao Metal Extremo reúne ainda os grupos Pentacrostic e Gutted Souls a partir das 18h.

Realizado pela Tumba Productions, o festival une o pioneirismo brutal do quinteto santista ao Black/Speed Metal do novo projeto do ex-vocalista do Nifelheim. O cast fica completo com a tradição do Doom Metal do Pentacrostic e a agressividade técnica do Gutted Souls, consolidando uma das datas mais pesadas da capital paulista em 2026.

Hellbutcher no Fabrique Club
Abertura: Vulcano, Pentacrostic e Gutted Souls
Local: Fabrique Club - Rua Barra Funda, 1071 - Barra Funda - São Paulo/SP
Data: Sábado, 17 de outubro de 2026
Horário: Abertura da casa: 18h | Início dos shows: 19h
Ingressos: Garanta sua entrada antecipada pelo Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/hellbutcher-fabriqueclub 
Organização: Tumba Productions

“Epilogue”: Novo álbum segue disponível
Mantendo viva sua essência brutal e intransigente, o VULCANO lançou em 2024 o álbum “Epilogue”, já disponível em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho reafirma o legado da banda, que segue ativa e relevante após décadas de contribuição fundamental para a história do Metal Extremo. Ouça agora e sinta a força de uma lenda: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: SFP - Press & PR.

Dionne Warwick chega ao Brasil nesta semana
13/10/2026

Turnê de despedida da lenda da música mundial Dionne Warwick movimentam os palcos brasileiros
Fenômeno absoluto com mais de 100 milhões de discos vendidos e seis prêmios Grammy, Dionne Warwick realiza a turnê de despedida Over and Out: A Farewell Tour, com shows marcados em São Paulo no dia 16 de outubro, Rio de Janeiro no dia 17 de outubro, Porto Alegre no dia 21 de outubro e Curitiba no dia 22 de outubro. A artista apresenta um repertório repleto de clássicos atemporais de sua carreira.

DIONNE WARWICK / OVER AND OUT - A FAREWELL TOUR

São Paulo
Data 16 de outubro de 2026 (sexta-feira)
Local Vibra - Avenida das Nações Unidas, 17955 - Santo Amaro, São Paulo/SP
Horários Abertura dos portões às 19h00 / Show às 21h00
Vendas Ticket360 - https://www.ticket360.com.br/.

Rio de Janeiro
Data 17 de outubro de 2026 (sábado)}
Local Vivo Rio - Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo, Rio de Janeiro/RJ
Horários Abertura dos portões às 18h30 / Show às 20h30
Vendas Ticket360 - https://www.ticket360.com.br/

Porto Alegre
Data 21 de outubro de 2026 (quarta-feira)
Local Auditório Araújo Vianna - Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre/RS
Horários Abertura dos portões às 19h00 / Show às 21h00
Vendas Sympla - https://www.sympla.com.br/

Curitiba
Data 22 de outubro de 2026 (quinta-feira)
Local Teatro Guaira - Rua Conselheiro Laurindo, 175, Centro, Curitiba/PR
Horários Abertura dos portões às 21h00 / Show às 20h00
Vendas Disk Ingressos - https://www.diskingressos.com.br/.
Fonte e Assessoria de Imprensa - Polaidian Produções - Felipe Martinez.

Lollapalooza Brasil 2027 revela cartaz por dia amanhã, às 12h, e inicia vendas do Lolla Day
13/10/2026

Festival apresenta a distribuição das mais de 70 atrações entre os dias 19, 20 e 21 de março e inicia as vendas de ingressos para cada data; Lolla Pass, válido para os três dias de evento, segue à venda
Amanhã, 14 de outubro, ao meio-dia, o Lollapalooza Brasil 2027 anuncia a divisão por dia das mais de 70 atrações nacionais e internacionais confirmadas para a edição que celebra os 15 anos do festival no país. A novidade chega acompanhada da abertura de vendas do Lolla Day, ingresso válido para uma das três datas do evento, marcado para 19, 20 e 21 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.

Com um line-up que transita entre o pop, rock, rap, música alternativa, eletrônica e diferentes vertentes da música brasileira, o Lollapalooza Brasil 2027 reúne artistas de diferentes gêneros e gerações. A partir do anúncio, o público passa a conhecer a distribuição das atrações ao longo dos três dias e pode escolher uma ou mais datas de sua preferência.

As vendas do Lolla Day começam amanhã, às 12h, pelo site e pela bilheteria oficial da Ticketmaster Brasil, com ingressos disponíveis nas modalidades inteira, meia-entrada e entrada social, para os três setores do festival: Lolla Pista, Lolla Comfort by Bradesco e Lolla Lounge by Vivo. O Lolla Pass, válido para os três dias, segue disponível.

Clientes Bradesco têm vantagens exclusivas na venda de ingressos para o festival
O patrocinador máster e meio de pagamento oficial do evento, também garante vantagens exclusivas para os clientes do banco: 15% de desconto no valor do ingresso e parcelamento em até 10x sem juros. Vale ressaltar que o desconto de 15% é cumulativo nas opções de Meia-Entrada e Entrada Social.

Benefícios disponíveis para clientes pessoa física dos cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. O benefício também é válido para os cartões de débito Bradesco, next e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial.

Ticketmaster Brasil fará toda a operação de venda de ingressos
A Ticketmaster Brasil, parceira oficial do festival, será responsável por toda a operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2027. As vendas online acontecerão exclusivamente no site oficial da Ticketmaster com cobrança de taxa de serviço de 20%. Haverá também uma bilheteria física da Ticketmaster Brasil onde os interessados poderão adquirir seus ingressos isentos de cobrança de taxa de serviço - https://www.ticketmaster.com.br/event/lollapaloozabr.  
Endereço: Shopping Ibirapuera: Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis, São Paulo - SP, 04029-902
Bilheteria Ticketmaster - Piso: Jurupis (subsolo)
Horários de funcionamento:
Terça a sábado: das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h
O festival reforça a informação de seu canal de vendas oficial e alerta o público para sites fraudulentos que tentam se aproveitar dos fãs.

Para outras informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
Fonte e Informações para imprensa: Approach Comunicação - Assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil -
Isabella Souza; Maria Mariana Braga; Marina Milhazes e Fabiana Guimarães.

A banda de deathcore melódico Cascade Effect entrega uma tempestade intensa de profundidade emocional com o novo videoclipe e single "Rogue Wave"
13/10/2026

O novo álbum completo, The Weight of Nothingness, tem lançamento previsto para 8 de janeiro de 2027.
A banda de heavy metal de San Diego, Cascade Effect, entrega uma declaração arrasadora com seu novo videoclipe e single para "Rogue Wave", dirigido pelo cineasta visionário Oz Riveros.

O videoclipe captura a banda no centro de uma tempestade furiosa, combinando com o peso e a intensidade sonora implacáveis ​​da faixa. Misturando a intensidade do deathcore, a aspereza do groove metal e refrões melódicos arrebatadores, o quinteto de San Diego usa este lançamento principal para demonstrar sua presença imponente.

Em "Rogue Wave", Riveros encapsula a amplitude dinâmica da banda, envolvendo sua performance energética com imagens do oceano, luzes mutáveis ​​e jatos de água torrenciais, estabelecendo um padrão explosivo para os visuais do metal moderno.

"Rogue Wave" é o primeiro de três videoclipes do próximo álbum completo da banda, The Weight of Nothingness, que será lançado em 8 de janeiro de 2027 pela gravadora de rock e metal Eclipse Records.

Assista agora mesmo ao intenso videoclipe de "Rogue Wave" em https://www.youtube.com/watch?v=58HA6WcN-fY
Faça a pré-encomenda/pré-salve https://ffm.to/cscwgh.

O Cascade Effect continua a ganhar impulso na cena global do heavy metal após sua notável vitória no Wacken Metal Battle USA e sua subsequente apresentação no renomado festival Wacken Open Air, na Alemanha.

A narrativa visual de "Rogue Wave" se baseia fortemente na tensão atmosférica e em projeções imersivas. Ao longo da performance, imagens reais de ondas gigantescas do oceano quebram diretamente sobre a banda, misturando-se perfeitamente com instalações de luz para simular uma tempestade oceânica.

O movimento implacável cria uma sensação de perigo iminente e claustrofobia, puxando os espectadores para o olho do furacão. Intercalados entre esses cortes caóticos da performance, estão clipes de arquivo íntimos e reais, apresentando memórias com amigos e familiares. Esse contraste cria uma forte âncora emocional, justapondo a conexão humana à fúria da natureza.

Além da estética impactante, "Rogue Wave" explora um território temático profundo sobre a existência humana moderna. O vocalista Dustin Keimig explica que a música se concentra na velocidade assustadora com que a vida pode mudar, juntamente com a crescente divisão causada pela inteligência artificial e pela sobrecarga digital.

A imagem recorrente de ondas quebrando serve como um símbolo duplo para os desafios inesperados da vida e a maré avassaladora de ruído tecnológico que ameaça os laços humanos genuínos. As imagens de arquivo projetadas atrás da banda destacam esses fragmentos delicados da vida real que valem a pena proteger antes que desapareçam.

Além disso, esses vislumbres pessoais fugazes estabelecem uma sutil ponte visual para o próximo lançamento do videoclipe do grupo para "My Devil's Hour", onde memórias pessoais semelhantes se transformam em ansiedades internas mais sombrias.

"A conexão pessoal com 'Rogue Wave' vem de olhar para o mundo ao meu redor e perceber como é fácil perder de vista o que realmente importa", explica o vocalista Dustin Keimig. "Estamos constantemente conectados a dispositivos, informações, algoritmos e opiniões, mas de alguma forma parece que as pessoas estão se desconectando cada vez mais umas das outras.

Ao mesmo tempo, estou envelhecendo, vendo pessoas que amo envelhecerem, perderem entes queridos, vivenciarem tragédias inesperadas ou, às vezes, desaparecerem completamente de nossas vidas.

Isso me faz pensar em como é importante valorizar as pessoas e as experiências que temos enquanto elas ainda estão aqui. O mundo real está bem na nossa frente e eu não quero deixá-lo passar porque estava muito consumido por todo o ruído."

O Cascade Effect marca sua chegada definitiva com o álbum The Weight of Nothingness, com lançamento previsto pela Eclipse Records. Originária de San Diego, a banda de cinco integrantes mistura deathcore, groove metal, death metal melódico, atmosferas progressivas e nu metal em um estilo brutal, porém profundamente melódico.

A banda tem sido frequentemente comparada a ícones do heavy metal como Slipknot, Gojira, Lamb of God, Parkway Drive, Machine Head e Killswitch Engage. Este ambicioso LP de treze faixas confronta conceitos existenciais profundos, incluindo mortalidade, medo, isolamento, arrependimento e a busca por um significado profundo.

O disco explora esses temas profundos através de uma execução musical precisa e contrastes dinâmicos, equilibrando grooves pesados ​​e graves com refrões emocionantes e arrebatadores.

Faixas-chave como "Rogue Wave" têm um duplo propósito: servem como um lembrete da natureza efêmera do tempo e também como uma metáfora para a onda digital da inteligência artificial que suplanta a conexão humana genuína. Enquanto isso, canções como "My Devil's Hour" capturam o peso psicológico do isolamento e dos pensamentos intrusivos durante as horas mais solitárias da noite.

A faixa-título, "The Weight of Nothingness", ancora o álbum em uma forma de existencialismo, rejeitando mitos reconfortantes sobre a vida após a morte e encontrando, em vez disso, a dádiva suprema na própria existência. O lançamento apresenta uma produção de excelência, com engenharia de som e mixagem a cargo de Matthew Denis (reconhecido por seu trabalho com Nothing More, Greywind e Diamante) nos estúdios Skylit Sound e Total Access.

A masterização foi realizada por Miro Kiiski (Hypocrisy, PAIN, Beast in Black) na Miro Mastering. A identidade visual marcante do álbum é complementada pela arte da capa criada por Dustin Keimig. Com lançamento mundial oficial marcado para 8 de janeiro de 2027, este disco reafirma a posição da banda como uma força formidável na música pesada contemporânea.

Lista de faixas de *The Weight of Nothingness*
01. Rogue Wave
02. 2:59
03. My Devil's Hour
04. Fear Romancer
05. Suffering in Silence
06. Red Sky in the Morning
07. Squall
08. We Don't Need Eyes
09. VOID
10. Embodied
11. Terminal Variance
12. God Particle
13. The Weight of Nothingness

Sobre o Cascade Effect:
Originário de San Diego, o Cascade Effect canaliza o caos, o peso e a emoção crua da música pesada moderna em uma sonoridade que é avassaladora e profundamente melódica. Combinando deathcore, groove metal, melodic death metal, atmosferas progressivas e a urgência crua do nu metal, o quinteto prospera através do contraste dinâmico.

Riffs pesados ​​e de afinação baixa colidem com melodias elevadas, enquanto vocais agressivos alternam para refrões emotivos, equilibrando uma intensidade implacável com uma complexa profundidade sonora. O Cascade Effect é formado por Dustin Keimig (vocais), Seth Roscamp (bateria), Bobby Fernandez (baixo), Shaun Frude (guitarra) e Alec Peterson (guitarra).

Fonte: Chris Poland - Eclipse Records - https://x.com/eclipserecords; https://www.tiktok.com/@eclipserecords; https://www.youtube.com/@eclipserecords; https://www.instagram.com/eclipserecords; https://www.facebook.com/eclipserecords; https://www.eclipserecords.com/ e https://open.spotify.com/user/eclipserecords.

Crossroads Jazz & Classics dedica noite ao darkside jazz nesta quinta-feira
13/10/2026

Projeto segue em 15 de outubro, com abertura de Jeff Sabbag e Fran Tenório, show principal do Jazz Cigano, entrada gratuita até 19h e double de chope até 20h
O Crossroads Jazz & Classics segue em outubro com noites dedicadas a diferentes vertentes do jazz, sempre às quintas-feiras, em Curitiba.

O jazz também tem seus territórios menos óbvios. Para além dos standards conhecidos e das formações tradicionais, o gênero guarda caminhos mais subterrâneos, marcados por experimentação, atmosferas densas e repertórios que nem sempre aparecem nas programações convencionais. É esse lado menos previsível que o Crossroads Jazz & Classics apresenta na quinta-feira, 15 de outubro, em Curitiba.

A noite começa com Jeff Sabbag e Fran Tenório e segue com o grupo Jazz Cigano, responsável pelo show principal. A apresentação traz o repertório darkside jazz, proposta que destaca uma abordagem mais underground do jazz, com temas e sonoridades que fogem dos caminhos habituais do gênero.

O darkside jazz funciona como um recorte musical: uma forma de apresentar um jazz de atmosfera mais escura e livre, com temas, arranjos e interpretações que exploram outras possibilidades dentro da música instrumental.

Os shows fazem parte do Crossroads Jazz & Classics, série que dedica as quintas-feiras de outubro a diferentes vertentes do jazz no Crossroads. Com curadoria musical do pianista Jeff Sabbag, músico atuante desde 1981 e com trajetória ligada à música instrumental em Curitiba, o projeto propõe novos recortes a cada semana, passando por estilos, períodos, repertórios e formações que ajudam a mostrar a amplitude do gênero.

Para acompanhar esse clima histórico e cultural, o Crossroads também resgata itens antigos do cardápio, trazendo de volta sabores que fazem parte da memória da casa e dialogam com a proposta do Jazz & Classics.

Nas quintas de Crossroads Jazz & Classics, a casa abre às 18h e a música começa às 19h30. A entrada é gratuita até as 19h e, após esse horário, o valor de portaria será de R$ 25. A noite também terá double de chope até as 20h.

Crossroads Jazz & Classics | Darkside Jazz
Data: quinta-feira, 15 de outubro
Atrações: Jeff Sabbag e Fran Tenório; Jazz Cigano
Local: Crossroads - Av. Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba
Horários: Abertura da casa: 18h e Início das apresentações: 19h30
Entrada: gratuita até 19h | R$ 25 após 19h
Promoção: double de chope até 20h
Mais informações: @barcrossroads e crossroads.com.br
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica.

Thunderstruck Rocktober transforma marcos da história do rock em programação gratuita no Crossroads
13/10/2026

Quatro palcos, tributos, DJs, gastronomia e feira de expositores fazem parte da edição de 18 de outubro, com entrada gratuita e pet friendly.
Outubro tem lugar na história do rock. Em 1962, os Beatles lançaram “Love Me Do”, primeiro single da banda no Reino Unido. Em 1980, “You Shook Me All Night Long”, do AC/DC, chegou ao Top 40 americano.

Já em 2000, o Linkin Park lançou Hybrid Theory, álbum que marcou uma geração. Essas referências ajudam a dar o tom do Thunderstruck Rocktober, que reúne bandas dedicadas a diferentes capítulos do gênero no domingo, 18 de outubro, a partir das 15h, no Crossroads, em Curitiba.

Há quase três décadas, o Crossroads encontra novos jeitos de colocar o rock no centro da programação. Para este domingo, a casa prepara uma edição do Thunderstruck distribuída por quatro palcos, com a ideia de fazer o público escolher o próprio roteiro entre shows, tributos, DJs, gastronomia, feirinha de expositores e brincadeiras valendo chope. A entrada é gratuita, e todos os espaços são cobertos.

No palco Thunder, o Rock Racoons traz clássicos dos Beatles e dos Rolling Stones, enquanto o Pennyback segue pela fase pós-grunge com músicas de Creed e Nickelback. O Redline completa a sequência com nu metal e um especial Linkin Park, banda que levou uma combinação de rock, metal e hip-hop às paradas no início dos anos 2000.

No palco Cross, o volume sobe com três leituras do hard rock. O Vitrola Vintage revisita clássicos do estilo, enquanto o Hells Bells presta homenagem ao AC/DC, grupo australiano que ajudou a moldar essa sonoridade.

E também, o Gypsy Dream Reunion, banda que carrega uma história própria dentro do rock curitibano. Formada por músicos que ajudaram a movimentar a cena local entre o fim dos anos 1980 e os anos 1990, ficou conhecida pela sonoridade ligada ao hard rock, com elementos de thrash metal, e pelo álbum Bad Winds, lançado em 1998. No Thunderstruck Rocktober, esse reencontro recupera parte da trajetória de um grupo que atravessou bares, palcos e diferentes momentos do rock feito em Curitiba.

Já o palco We Are Bastards aproxima diferentes vertentes do rock com o Heartfield, banda dedicada ao hard rock e aos hits dos anos 1980, e o Válvula Vapor, com seu repertório de rock nacional.

No palco Meio, os DJs entram no roteiro da tarde e da noite. Caio Candido comanda o som às 17h30, seguido por Murta, às 20h, ampliando as opções para quem pretende circular pela festa até mais tarde.

Além da música, o Thunderstruck Rocktober terá cozinhas convidadas, cervejas, drinks, feirinha de expositores e brincadeiras valendo chope. O evento tem classificação livre para todas as idades e é pet friendly.

O Thunderstruck Rocktober acontece no domingo, 18 de outubro, a partir das 15h, no Crossroads, em Curitiba. A entrada é gratuita. Mais informações estão disponíveis no perfil @barcrossroads.

Thunderstruck Rocktober
Data: domingo, 18 de outubro de 2026
Horário: a partir das 15h
Local: Crossroads, Curitiba 
Entrada: gratuita
Classificação: livre para todas as idades
Estrutura: quatro palcos e espaços cobertos
Atrações extras: cozinhas convidadas, cervejas, drinks, feirinha de expositores e brincadeiras valendo chope
Pet friendly
Mais informações: @barcrossroads
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola - Assessoria de Imprensa e Comunicação Estratégica.

Rottenblot é confirmada como participante na última edição do Cine Rock 2026
13/10/2026

A banda Rottenblot se prepara para subir ao palco na última edição do ano do tradicional festival Cine Rock 2026. O evento de metal e rock underground acontecerá no dia 28 de novembro, a partir das 18h, na Fundação Cultural Cassiano Ricardo (FCCR), localizada na Av. Olivo Gomes, 100, no bairro Santana, em São José dos Campos.

Com entrada gratuita, o festival promete agitar o público da região do Vale do Paraíba com uma programação intensa de shows. O line-up oficial conta com grandes nomes do cenário pesado, incluindo as bandas Rottenblot, Sinistra, Test, Desalmado, Disturbing the Noise e Havokrow, além de um set especial com o DJ Rooffs.

Mais do que música, o Cine Rock 2026 promoverá uma ocupação artística completa no espaço. O público presente poderá desfrutar de diversas atrações paralelas, como:
• Feiras de artesanato e cultura independente.
• Sessões de Flash Tattoo e Body Piercing.
• Praça de alimentação com Food Trucks.

Sobre a banda:
Vinda de Volta Redonda (RJ), a "Cidade do Aço", a Rottenblot é um dos grandes destaques do metal independente nacional. O quarteto mistura o peso do Thrash Metal com a urgência do Hardcore, criando um som agressivo fortemente influenciado por nomes modernos como Lamb of God e Gojira.

Além dos riffs marcantes e vocais viscerais, a banda se destaca por letras de forte impacto político e social, denunciando problemas urbanos, poluição industrial e desigualdade em lançamentos expressivos como o EP "Cidade do Aço". Conhecido pela energia avassaladora de seus mosh pits ao vivo, o grupo também atua nos bastidores por meio da Sangue Podre Produções, fortalecendo e movimentando o circuito underground no eixo RJ-SP.

Serviço:
• Evento: Cine Rock 2026 - Última edição do ano
• Data: 28 de novembro de 2026
• Horário: A partir das 18h
• Local: FCCR (Fundação Cultural Cassiano Ricardo) - Av. Olivo Gomes, 100, Santana - São José dos Campos/SP
• Entrada: Gratuita

Veja aqui a versão de “Máscaras”: https://www.instagram.com/p/DZqe8iyxjBV/
Links de contato: www.instagram.com/rottenblot; www.facebook.com/rottenblot e www.youtube.com/@rottenblot. 
Fonte: Raphael Arízio.

Válvera é confirmado no SWR Barroselas MetalFest 2027, em Portugal, e prepara turnê europeia para abril
13/10/2026

Banda paulista leva a atual fase de “Unleashed Fury” a um dos tradicionais festivais de música extrema da Europa e prepara nova turnê europeia para abril
O Válvera acaba de adicionar mais um importante capítulo à sua trajetória internacional. A banda paulista foi confirmada no SWR Barroselas MetalFest 2027, que acontece entre 29 de abril e 2 de maio de 2027, em Barroselas, Portugal.

​Reconhecido pela relevância no circuito europeu de música extrema, o festival reunirá nomes de diferentes vertentes do Metal em sua próxima edição. O Válvera estará ao lado de atrações como Sabbat, Sarcófago, Metalucifer, Bølzer, Hexvessel, Cruel Force, Possession, Phrenelith, Power From Hell, Iron Lung, Nubivagant, Vacuous, Abduction, Gutslit e Sardonic Witchery, entre outras bandas que integram uma programação com mais de 20 atrações distribuídas em dois palcos.

A participação acontece durante o ciclo de divulgação de Unleashed Fury, quarto álbum de estúdio do Válvera, lançado em janeiro e sucessor de Cycle Of Disaster (2020). O trabalho representa uma evolução na identidade construída pela banda ao longo de 16 anos. O disco mantém o Thrash e o Heavy Metal como bases, enquanto incorpora grooves mais marcantes, elementos contemporâneos e uma abordagem ainda mais pesada e agressiva.

Entre os destaques estão os singles e videoclipes “Reckoning Has Begun”, “Crawl to the Dawn” e “Unleashed Fury”, que apresentam diferentes aspectos da sonoridade explorada pela banda no novo trabalho. ​Ouça "Unleashed Fury" em https://sptfy.in/valveraunleashedfury​.

O álbum chega após um período de intensa atividade do quarteto, marcado por turnês internacionais, shows ao lado de nomes como Destruction e participações em eventos de grande porte, incluindo o Bangers Open Air.

A sequência de compromissos contribuiu para ampliar a presença do Válvera no cenário internacional e consolidar a atual fase da banda. ​A atual formação reúne os membros fundadores Glauber Barreto (vocal e guitarra) e Rodrigo Torres (guitarra),  ao lado de Gabriel “Gabes” Prado (baixo) e Vitor Bonati (bateria).​

A trajetória internacional do Válvera já soma quatro turnês fora do Brasil, sendo três pela Europa e uma pela América Latina. A adoção de letras em inglês a partir de Back to Hell, segundo álbum da banda, lançado em 2017, também contribuiu para ampliar o alcance do grupo no exterior. Desde então, o mercado europeu passou a ocupar um espaço importante na carreira do quarteto.

​Após três passagens pelo continente europeu, o retorno a Portugal para o SWR Barroselas MetalFest 2027 amplia a presença do Válvera em uma das programações tradicionais da cena extrema europeia. A participação também reforça a divulgação de Unleashed Fury em diferentes mercados do continente.

​A agenda internacional terá continuidade em abril, quando o Válvera parte para uma nova turnê europeia, com o booking europeu sob responsabilidade da On Fire Booking Agency. As cidades, datas e demais informações serão anunciadas oficialmente em breve. A série de shows dará sequência à divulgação do álbum e marcará o retorno da banda a diferentes mercados europeus.

Paralelamente à agenda de shows, os músicos já começaram a trabalhar nas primeiras ideias para o sucessor de Unleashed Fury. Em entrevistas recentes, Glauber Barreto revelou que a banda pretende avançar no processo de composição de um novo álbum. “Vamos seguir nessa expansão do nosso som. Será ainda mais brutal e pesado”, comenta o vocalista e guitarrista.

​Com quatro turnês internacionais no currículo e novos compromissos no exterior, o Válvera segue ampliando sua presença fora do Brasil. A participação no SWR Barroselas MetalFest 2027 reforça essa trajetória e abre um novo capítulo na carreira internacional da banda.

VÁLVERA NAS REDES: Facebook: @bandavalvera; ​Instagram/TikTok: @valveraband e ​YouTube: @valveraoficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS - @jzpressassessoria.

Stress: Roosevelt “Bala” revisita a trajetória da banda em entrevista ao Heavy Metal Universe
13/10/2026

Série HMU Entrevista - Vozes do Metal apresenta uma conversa com o vocalista e baixista do STRESS sobre a história, os desafios e os diferentes momentos da carreira de uma das bandas mais importantes do heavy metal brasileiro.

O vocalista e baixista Roosevelt “Bala”, do STRESS, é o entrevistado da série HMU Entrevista - Vozes do Metal, publicada pelo perfil Heavy Metal Universe no Instagram. A conversa percorre a trajetória da banda paraense, abordando diferentes fases de sua carreira e os acontecimentos que marcaram sua história.

Formado em Belém do Pará, o STRESS lançou seu álbum homônimo em 1982, um registro histórico para o metal brasileiro. O disco marcou uma etapa importante na consolidação do gênero no país e ajudou a projetar o nome da banda para além da cena paraense.

Entre os assuntos abordados estão os desafios da gravação do primeiro disco, a relação da banda com a Curuzu e os episódios que marcaram sua caminhada ao longo dos anos. A entrevista recupera experiências e bastidores de uma trajetória construída com persistência e dedicação ao heavy metal.

A conversa com Bala oferece uma perspectiva de quem vivenciou essa história de perto, revisitando momentos importantes da carreira do STRESS e as transformações pelas quais a banda passou ao longo das décadas. Ao resgatar essas memórias, o Heavy Metal Universe contribui para preservar a história do grupo paraense e valorizar seu legado para diferentes gerações de músicos e fãs do metal brasileiro.
Assista à entrevista: https://www.instagram.com/p/DdygXlFEbGk/.
Ouça “Brasil Heavy Metal” - versão remasterizada do Stress: https://encurtador.com.br/WaiQ.

Contatos Stress: Facebook: www.facebook.com/bandastress; Instagram: @stress.oficial; YouTube: @StressHeavy e WhatsApp: (91) 99114-1100.
Fonte: Raphael Azírio.

Festival Moto Brasil com experiências para todos os públicos acontece nos dias 16, 17 e 18/10 no Riocentro
13/10/2026

Fany Rainha, Globo da Morte, tirolesa, sete atrações musicais e praça de alimentação com 18 pontos de venda estão entre os destaques da 14ª edição
O Festival Moto Brasil entra no terceiro lote de ingressos para sua 14ª edição, marcada para os dias 16, 17 e 18 de outubro, no Riocentro, no Rio de Janeiro. A nova etapa de vendas passou a vigorar em 29 de setembro, com ingresso individual, válido para um dia, por R$ 80; passaporte para os três dias por R$ 220; e Combo Família, com quatro ingressos, por R$ 290.

Apesar do nome, o Combo Família também pode ser aproveitado por grupos de amigos e por quem deseja reunir sua turma para acompanhar três dias de experiências ligadas ao universo das duas rodas. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site oficial do evento.

Fany Rainha leva técnica e emoção à pista
Entre os destaques da programação estão as apresentações de wheeling comandadas por Fany Rainha. Integrante da equipe Star MotoShow, a piloto levará ao público manobras que combinam técnica, precisão, equilíbrio e domínio da motocicleta.

Aos 28 anos, Fany construiu uma trajetória marcada pelo pioneirismo. Começou a pilotar aos 13 e tornou-se a primeira mulher a disputar campeonatos de wheeling ao lado de homens. É pentacampeã brasileira da modalidade, vice-campeã paulista, campeã mineira, campeã sul-catarinense e bicampeã da Ladies Cup do SuperBike Brasil.

Piloto oficial da Kawasaki, Fany também compete na motovelocidade e acumula apresentações nacionais e internacionais. No Festival Moto Brasil, estará na pista na sexta-feira, das 19h30 às 20h; no sábado, em duas apresentações, das 17h às 17h30 e das 20h às 20h30; e no domingo, das 17h às 17h30.

Família Bala desafia os limites no Globo da Morte
Outro espetáculo de grande impacto será o Globo da Morte, apresentado pela Família Bala, da Equipe Brasil Moto Show. Dentro de uma estrutura metálica em formato de esfera, os motociclistas realizam giros de 360 graus nas posições vertical e horizontal.

A atração ganha ainda mais emoção quando dois ou mais pilotos dividem simultaneamente o espaço, em uma apresentação que exige precisão, confiança, sincronia e absoluto domínio das motocicletas. Formada por Sílvio Bala, sua filha Valéria Bala e Pedro Bala, a Família Bala estará em cena na sexta-feira, às 16h30 e às 19h; no sábado, às 13h30, às 16h30 e às 19h30; e no domingo, às 14h e às 16h30.

Tirolesa acrescenta uma dose extra de adrenalina
A experiência radical também estará disponível para o público. Uma tirolesa com 12 metros de altura com mais de 100 metros será instalada no Riocentro, oferecendo uma perspectiva diferente do evento e uma dose adicional de adrenalina para quem quiser ir além de acompanhar as atrações da programação.

Música completa a programação
A grade musical reunirá sete atrações ao longo dos três dias. Na sexta-feira, o público poderá acompanhar os shows da WestRock Band, às 17h30, e de Jonas Miller, às 20h30. No sábado, sobem ao palco Markyze, às 14h30; Bloody Mary, às 18h; e Capital Elétrico, às 20h30. No domingo, a programação terá Creuzebeck, às 15h, e Notturnia, às 18h. Um show de drones marcará o encerramento da 14ª edição.

Praça de alimentação reúne 18 pontos de venda
A praça de alimentação do Festival Moto Brasil também será um ponto de encontro para o público, com 18 pontos de venda e opções para diferentes gostos. O cardápio reúne hambúrgueres, churrasco, espetinhos, frango frito, sanduíche no pão de alho, comidas nordestina, mineira, árabe e de boteco, além de sanduíches naturais, salgados, açaí, doces, sorvete artesanal, cafés e chopp artesanal.

Entre as operações confirmadas estão Roter Truck, Gusto, Vucano, Chef Lenaide Costa, Chicken in Box, Pão de Alho Kiki, Nasaj Minas Grill, Gastro Bike Rio Alimento Natural, Vitali Gelato, Porto do Sabor, Nasaj Árabe, Nasaj Boteco Primordial, American Barbecue, Caballeros e 3 Corações.

Além das atrações radicais, musicais e gastronômicas, o Festival Moto Brasil contará com test rides, exposição de motocicletas, ativações de marcas, espaço kids e área pet friendly, reunindo experiências para motociclistas, famílias, grupos de amigos e profissionais do setor.

Sobre Fany Rainha
Fany Rainha é piloto profissional de wheeling e de motovelocidade. Começou a pilotar aos 13 anos e foi a primeira mulher a competir com homens em campeonatos de wheeling. É pentacampeã brasileira da modalidade, vice-campeã paulista, campeã mineira, campeã sul-catarinense e bicampeã da Ladies Cup do SuperBike Brasil. Piloto oficial da Kawasaki e integrante da equipe Star MotoShow, acumula apresentações nacionais e internacionais. Instagram: @fanyrainha.

Sobre o Festival Moto Brasil
Criado em 2011, o Festival Moto Brasil é um dos principais eventos motociclísticos do país e chega à sua 14ª edição consolidado como uma plataforma de experiências sobre duas rodas. Realizado no Rio de Janeiro, reúne negócios, entretenimento, turismo e educação, conectando motociclistas, marcas, famílias, profissionais do setor, influenciadores e imprensa especializada.

Confira a programação completa!

SEXTA-FEIRA - 16/10
• 15h - Abertura dos portões
• 15h às 16h - Competição Motohabilidade
• 16h30 - Globo da Morte - Família Bala #1
• 17h - Country Rock
• 19h - Globo da Morte - Família Bala #2
• 19h30 - Wheeling - Equipe Star MotoShow
• 20h - Jonas Miller

SÁBADO - 17/10
• 12h - Abertura dos portões
• 12h às 16h - Competição Motohabilidade
• 13h30 - Globo da Morte - Família Bala #1
• 14h às 21h - Área Bike & Art: ElôDJ
• 14h30 - Markyze
• 16h - Globo da Morte - Família Bala #2
• 17h - Wheeling - Equipe Star MotoShow #1
• 18h - Bloody Mary
• 19h30 - Globo da Morte - Família Bala #3
• 20h - Wheeling - Equipe Star MotoShow #2
• 20h30 - Capital Elétrico

DOMINGO - 18/10
• 12h - Abertura dos portões
• 12h às 16h - Competição Motohabilidade
• 14h - Globo da Morte - Família Bala #1
• 14h às 19h - Área Bike & Art: ElôDJ
• 15h - Creuzebeck
• 16h30 - Globo da Morte - Família Bala #2
• 17h - Wheeling - Equipe Star MotoShow
• 18h - Notturnia
*Programação pode ser alterada sem prévio aviso.

Serviço Festival Moto Brasil 2026
Data: 16, 17 e 18 de outubro de 2026
Local: Riocentro - Pavilhão 2 - Rio de Janeiro/RJ - Avenida Salvador Allende, 6.555 - Barra Olímpica - Rio de Janeiro/RJ
Estacionamento para motos: gratuito, sujeito à capacidade do local
Informações e ingressos: www.festivalmotobrasil.com.br
Instagram: @festivalmotobrasil
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

The Rasmus no Brasil: confira provável setlist de único show no Brasil
13/10/2026

Apresentação acontece no dia 31 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo e os últimos ingressos em uhuu.com e pontos autorizados
A banda finlandesa The Rasmus, um dos nomes mais venerados do rock/metal mundial dos anos 2000, está prestes a encerrar a bem-sucedida turnê pela América do Norte e já está se preparando para desembarcar na América Central e do Sul para protagonizar grandes apresentações.

Para delírio dos sedentos e ansiosos fãs brasileiros, Lauri Ylönen (vocal), Eero Heinonen (baixo), Aki Hakala (bateria) e Emilia Suhonen (guitarra) simplesmente têm emocionado, encantado e hipnotizado o público ao executar um verdadeiro best of dos seus gloriosos 32 anos de carreira.

A extensa série de shows da WEIRDO TOUR passará por 38 cidades de 13 países diferentes ao longo de 60 dias. O roteiro figura entre as maiores turnês internacionais de 2026 e coloca São Paulo como parada exclusiva em território brasileiro. Com realização da Opus Entretenimento, o grupo toca no dia 31 de outubro, no Carioca Club, marcando o retorno do grupo ao Brasil, após oito anos.

Os últimos ingressos estão à venda exclusivamente pela plataforma uhuu.com e nos pontos de venda autorizados. O Ingresso Solidário oferece condições especiais nos setores Pista e Mezanino mediante a doação de 1 kg de alimento não-perecível no acesso ao evento. O pacote Meet & Greet encontra-se esgotado. Mais informações no serviço abaixo.

Com base nas últimas performances, o provável setlist deverá ser o seguinte:
Break These Chains
Guilty
No Fear
Time to Burn
Justify
Rest in Pieces
Forever Young (Alphaville cover)
Immortal
October & April
First Day of My Life
Creatures of Chaos
F-F-F-Falling
Banksy
First Day of My Life
In My Life
Weirdo
In the Shadows
Sail Away
Love Is a Bitch

Músicas como "Livin' in a World Without You", "Not Like the Other Girls", "Bullet", "Still Standing" e "Shot" também podem figurar no repertório. Formada em 1994, na capital Helsinque, o The Rasmus conquistou projeção global ao combinar melodias marcantes, estética sombria e refrões que atravessaram fronteiras.

O grupo cresceu, se desenvolveu, participou de grandes festivais e fez longas turnês para promover principalmente os excelentes álbuns “Dead Letters”, “Hide From The Sun” e “Black Roses”. Estes trabalhos ajudaram a consolidar uma base fiel de fãs em diversos mercados, incluindo o Brasil, onde desenvolveu uma relação especial desde suas primeiras passagens pelo país. Confira o recado do vocalista Lauri Ylönen aos fãs brasileiros em https://www.instagram.com/p/DadaN5gl_o_/.

WEIRDO TOUR - América Central e do Sul
16/10 - San Salvador (El Salvador)
18/10 - Tegucigalpa (Honduras)
20/10 - San José (Costa Rica)
22/10 - Bogotá (Colômbia)
24/10 - Quito (Equador)
25/10 - Cidade do Panamá (Panamá)
27/10 - Lima (Peru)
29/10 - Santiago (Chile)
31/10 - São Paulo (Brasil)
2/11 - Montevidéu (Uruguai)
4/11 - Buenos Aires (Argentina)

SERVIÇO SÃO PAULO
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta The Rasmus
Data: 31 de outubro de 2026
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Horário: 17h (open doors)
Ar-condicionado
Acessibilidade
Classificação etária: 18 anos.

Setores: Pista LOTE 03: a partir de R$ 235,20+ taxas e Mezanino LOTE 03: a partir de R$ 324,00+ taxas
Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/the-rasmus-16309

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta-feira: 12h00 às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira: 12h às 15h | 16h00 às 19h00.
Sábados, domingos e feriados: 14h00 às 18h00.
*Em dias de evento, a bilheteria permanece aberta até 30 minutos após o início do espetáculo

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 6x sem juros, de 7x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Meia-entrada/descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II - União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
60% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 200 ingressos por sessão. Confira a disponibilidade. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Mezanino.

Ingresso Solidário: ingresso com desconto nos setores Pista e Mezanino, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não-perecíveis) no dia do evento.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Fonte e Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano Jr.

Connecting Pieces apresenta “Everyone Leaves”, segundo single do álbum “Vitruvian”
13/10/2026

Com lançamento do disco previsto para novembro de 2026, banda aborda abandono e desilusão em faixa que combina hard rock e heavy metal
A Connecting Pieces apresenta “Everyone Leaves”, segundo single de seu novo álbum, “Vitruvian”, com lançamento previsto para novembro de 2026. Composta por Rafael “Vinnie” Kuhlmann e Paulo Faroni, a música aborda a sensação de abandono nos momentos de maior vulnerabilidade e o contraste entre as promessas de apoio e a ausência diante das dificuldades.
Ouça e assista videoclipe de “Everyone Leaves”: https://www.youtube.com/watch?v=J-hQfiuemko.

Inserida no universo do hard rock e do heavy metal, a faixa combina peso, melodia e intensidade emocional. Sua narrativa parte da imagem de uma tempestade para representar os períodos difíceis da vida, quando relações aparentemente sólidas são colocadas à prova e a presença de outras pessoas dá lugar à solidão.

O refrão, centrado na expressão que dá nome à música - “Everyone Leaves”, ou “todos vão embora” -, sintetiza a experiência de quem vê pessoas próximas desaparecerem justamente quando mais precisa delas. Ao longo da letra, imagens como a água escorrendo entre os dedos reforçam a dificuldade de preservar vínculos que se revelam passageiros.

A nova faixa dá continuidade à apresentação do repertório autoral de “Vitruvian”, iniciada com o single “Falling Down”. Enquanto a primeira música explora conflitos internos e uma trajetória de queda, “Everyone Leaves” direciona o olhar para as relações humanas e para o vazio deixado por aqueles que prometeram permanecer.

Com os dois singles, a Connecting Pieces antecipa os temas e a identidade musical de seu próximo trabalho, aproximando a sonoridade do hard rock e do heavy metal de questões como solidão, frustração e perda de confiança. “Vitruvian” tem lançamento previsto para novembro de 2026.

Line-up: Leandro Caçoilo - vocal; Rafael “Vinnie” Kuhlmann - bateria; Carlos Alfano - guitarras; Victor Martins - guitarras; Vinicius Crespo - baixo e Rodrigo Lopes - teclados e sintetizadores.

Sobre o Connecting Pieces
O Connecting Pieces é uma banda brasileira de hard rock e heavy metal formada em 2019 por Paulo Faroni, na guitarra, e Rafael “Vinnie” Kuhlmann, na bateria. A formação inicial contou ainda com Fernando Campos nos vocais e Vinicius Crespo no baixo.

Em 2022, o grupo lançou seu primeiro álbum, “A Tale of Steam and Light”, apresentando ao público sua proposta musical. O videoclipe de “Shine To Me Again”, faixa do disco, ultrapassou 23 mil visualizações no YouTube.

No ano seguinte, a banda passou por mudanças em sua formação, com a entrada de Carlos Alfano nas guitarras e Thiago Cicilini nos vocais. Em junho de 2023, lançou o EP “Reconnecting”, composto por duas faixas inéditas e quatro releituras. O período também resultou nos videoclipes de “Army of Viruses” e “Zombie Tsunami”.

Em 2024, o Connecting Pieces lançou “Your Soul Dies First”, dando continuidade ao desenvolvimento de sua identidade musical e de sua produção. Atualmente, a banda é formada por Leandro Caçoilo, também conhecido por seu trabalho com o Viper, nos vocais; Rafael “Vinnie” Kuhlmann na bateria; Carlos Alfano e Victor Martins nas guitarras; Vinicius Crespo no baixo; e Rodrigo Lopes nos teclados e sintetizadores. Com essa formação, o Connecting Pieces concluiu “Vitruvian”, álbum com 12 faixas inéditas e lançamento previsto para novembro de 2026.

Saiba mais sobre o Connecting Pieces: Instagram: @conpieces; Facebook: www.facebook.com/connectingpiecesband e YouTube: http://www.youtube.com/@cpieces.
Fonte: TRM Press.

The Hellflowers mergulham no terror Retrô com o novo single Creature
13/10/2026

Canção de amor sombria e divertida, inspirada em *O Monstro da Lagoa Negra*, chegou em 13 de outubro; novo álbum, *Haunted*, previsto para fevereiro de 2027
- "The Hellflowers canalizam o espírito do punk de 77 com as melodias de Blondie e The Pretenders e a fúria de Ramones e The Clash." - New Noise Magazine

A banda de punk rock de Los Angeles, The Hellflowers, lançou o seu novo single, “Creature”, em 13 de outubro de 2026. Inspirada pela obsessão da vocalista Christina Eskew pelo clássico filme de monstros *O Monstro da Lagoa Negra* (*Creature from the Black Lagoon*), a faixa chega bem a tempo para o Halloween e oferece uma prévia do terceiro álbum da banda, *Haunted*, previsto para fevereiro de 2027.

Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=pQY4mt6rLYA.
Ouça "Creature" https://distrokid.com/hyperfollow/thehellflowers/creature.

Misturando fantasia de terror retrô e canção de amor não correspondido, “Creature” explora a atração irresistível de se apaixonar por alguém - ou algo - que você nunca poderá realmente ter. A energia do punk rock, a crueza do garage rock e um toque romântico peculiar se fundem em uma carta de amor sombria e divertida para o monstro incompreendido que espreita sob a superfície.

“Sou obcecada pelo Monstro da Lagoa Negra, então achei que já era hora de escrever uma música de amor sobre ele”, diz Christina Eskew. “Estou muito animada que ela será lançada bem a tempo para o Halloween.” O videoclipe que acompanha a música foi dirigido por Matt Eskew, com filmagens adicionais de Lara Green e Adie Consentino.

“Creature” sucede o single “Wild Ones”, lançado pela banda em setembro - um hino desafiador que celebra a autonomia feminina e a liberdade de viver segundo as próprias regras. Ambas as músicas marcam o início de um novo capítulo para o The Hellflowers, enquanto a banda se prepara para lançar *Haunted* em fevereiro.

Formado em Los Angeles em 2015 por Christina e Matt Eskew, o The Hellflowers combina a força melódica de Blondie e The Pretenders com a energia crua e contagiante de Ramones e The Clash. Ao longo da última década, a banda construiu uma reputação baseada em apresentações ao vivo repletas de energia, melodias marcantes e um espírito independente e de "faça você mesmo" (DIY).

O The Hellflowers realizou inúmeras turnês pelos Estados Unidos e pelo exterior, incluindo três turnês pelo Reino Unido e apresentações na França, no Japão e no México. A banda tocou duas vezes no lendário Rebellion Festival, em Blackpool, e dividiu o palco com nomes como FEAR, Save Ferris, The Avengers, Agent Orange, The Dickies, The Muffs, Tsunami Bomb, The Darts, Missing Persons, CH3, Michael Des Barres e Gene Loves Jezebel, entre outros.

Sua discografia inclui os álbuns *Por Vida* e *Vámonos*, os EPs *Vacation* e *Come On, Let’s Dance!*, e a coletânea de covers *Teenage Radio*, com seis faixas. A música "Come On, Let’s Dance!" também fez parte do episódio final da temporada de 2017 do programa *Vanderpump Rules*.

THE HELLFLOWERS - PRÓXIMOS SHOWS
1º de novembro de 2026 - Alex’s Bar - Long Beach, CA
6 de novembro de 2026 - Mabuhay Gardens - San Francisco, CA
13 de novembro de 2026 - Bar 10 at Corbin Bowl - Tarzana, CA

"CREATURE"
Disponível em 13 de outubro de 2026
Ouça em streaming: https://distrokid.com/hyperfollow/thehellflowers/creature?ref=release
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=pQY4mt6rLYA
Siga o The Hellflowers: https://linktr.ee/thehellflowers

CRÉDITOS DO VÍDEO
Direção: Matt Eskew
Operadores de câmera adicionais: Lara Green e Adi Consentino
Arte de sobreposição (overlay): ACIDBITE e Herman Huang

SOBRE O THE HELLFLOWERS
Formado em Los Angeles, em 2015, por Christina e Matt Eskew, o The Hellflowers combina melodias cativantes, a urgência do punk rock, a sonoridade crua do garage rock e a atitude direta do rock ’n’ roll. O catálogo da banda inclui os álbuns completos *Por Vida* e *Vámonos*, os EPs *Vacation* e *Come On, Let’s Dance!*, e a coletânea de covers com seis faixas *Teenage Radio*.

A banda passou mais de uma década em turnê pelos Estados Unidos, México, França, Japão e Reino Unido, mantendo-se firmemente comprometida com a cena underground de punk, garage e rock ’n’ roll. Da gravação e arte visual aos videoclipes e à divulgação, o The Hellflowers atua com um espírito "faça você mesmo" (DIY) e apresenta shows enérgicos que deixam o público com gostinho de quero mais.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Barão Vermelho Encontro encerra turnê nesta sexta-feira (16), em São Paulo
13/10/2026

Realizado pela 30e e apresentado pelo Itaú Live, o show ocorre no Espaço Unimed, com os últimos ingressos à venda pela Eventim
Quando o jornalista e produtor Ezequiel Neves ouviu a primeira fita do Barão Vermelho, ele sentenciou: “É rock puro, escrachado e demencial, imperfeito e carnívoro. Trombetas selvagens anunciando o começo de um novo mundo”.

Ao emoldurar o sentimento de rebeldia e liberdade dos anos 1980 com a “voz de Cazuza cuspindo fogo em doses avassaladoras” (como bem disse Ezequiel), o grupo revolucionou o cenário musical da época. As canções, com poesia e irreverência, deram conta de se tornar a trilha sonora de um país complexo como o Brasil e ultrapassaram gerações pela atemporalidade das letras.

Barão Vermelho Encontro reúne a formação original do grupo: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) - e tem ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou na banda em 1985.

Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, a turnê chega ao fim com uma performance em São Paulo, no Espaço Unimed, agendada para o dia 16 de outubro. Ainda restam poucos ingressos no site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro).

Os portões para o público serão abertos a partir das 20h e o show tem previsão de início às 22h. Jovens maiores de 16 anos poderão entrar desacompanhados. Crianças e adolescentes de 5 a 15 anos devem estar com os pais ou responsáveis legais.

O Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava", definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”.

Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah", ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.

A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto.

Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo.

Mauricio Barros e Guto Goffi, que, atualmente, rodam o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), estão em uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito.

“É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. É como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas", comenta Mauricio Barros.

“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Estamos vivendo isso para o nosso bem e para o de todos", complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.

“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos", comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.

O repertório do Barão Vermelho Encontro abrange todas as fases do grupo. De “Todo Amor Que Houver Nessa Vida", parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles "Por Você", “Bete Balanço", “Pro Dia Nascer Feliz", “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase" e “Codinome Beija-Flor”.

"Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial", afirma Dé Palmeira.

Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!

Turnê Barão Vermelho Encontro - Formação Original
Realização: 30e
Apresentado por: Itaú Live

SÃO PAULO
Data: 16 de outubro de 2026 (sexta-feira)
Local: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Pista: R$ 132,50 (meia-entrada legal) | R$ 185,50 (entrada social) | R$265,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 23 de junho, às 10h
Venda geral: 25 de junho, ao meio-dia
Vendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheterias oficiais:
Nubank Parque - Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Água Branca, São Paulo/SP
Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo/SP
Funcionamento:
Nubank Parque: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Espaço Unimed: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

SOBRE O Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live.

Comunicação - 30e: Eduardo Cordeiro e Jessica Blumer. 
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Silvia Vasconcelos
Fonte: Comunicação 30e.

Roy Khan traz “The Black Halo And Beyond” a São Paulo neste sábado com raridade ausente dos palcos há 20 anos
13/10/2026

Vocalista do Conception e ex-Kamelot abre no Carioca Club a etapa brasileira da turnê
Uma das vozes mais marcantes do Power Metal, Roy Khan retorna a São Paulo neste sábado, 17 de outubro, com a turnê “The Black Halo And Beyond”. O show acontece no Carioca Club, em Pinheiros, e abre a sequência de cinco apresentações do vocalista no Brasil.

A apresentação paulistana ganha um atrativo especial para os fãs que acompanham a carreira do norueguês há mais tempo. Khan incluiu no repertório da passagem brasileira uma música que não interpreta ao vivo há cerca de 20 anos. A faixa, mantida como surpresa antes dos shows, reforça justamente a proposta expressa no título “The Black Halo And Beyond”: revisitar uma fase fundamental de sua trajetória, mas avançar também por músicas que ficaram afastadas de seus repertórios durante anos.

O ponto de partida do espetáculo é The Black Halo, álbum lançado pelo Kamelot em 2005 e um dos trabalhos mais celebrados da fase de Roy Khan à frente da banda. O disco reúne composições como “When the Lights Are Down”, “Soul Society”, “The Haunting (Somewhere in Time)”, “Abandoned”, “Memento Mori” e “March of Mephisto”, músicas que ajudaram a consolidar a assinatura dramática e melódica associada ao vocalista.

A turnê, porém, foi construída para ir além da celebração de um único álbum. Khan percorre diferentes capítulos de sua carreira e recupera material de um período em que gravou com o Kamelot discos como The Fourth Legacy, Karma, Epica, The Black Halo, Ghost Opera e Poetry for the Poisoned. É nesse contexto que entra a faixa resgatada após duas décadas longe de seus shows.

Assista vídeos oficiais de Roy Khan:
Moonlight: https://www.youtube.com/watch?v=qtYSGZUaQ8E
Soul Society: https://www.youtube.com/watch?v=tptjO-Zn5Ag

São Paulo abre sequência brasileira
O Carioca Club será a primeira parada da etapa brasileira de “The Black Halo And Beyond”. Depois de São Paulo, a agenda segue por Recife, no dia 18; Limeira, em 23 de outubro; Curitiba, no dia 24; e Porto Alegre, no dia 25, fechando uma série de cinco apresentações no país.

A passagem pelo Brasil faz parte de uma excursão latino-americana que começou em Quito, no Equador, e inclui também Colômbia, Peru, Chile e Argentina. A cantora, compositora e tecladista Zoë Marie Federoff, vocalista do Catalyst Crime e ex-integrante do Cradle of Filth, foi anunciada como convidada especial da etapa sul-americana.

Federoff já destacou publicamente a influência de Roy Khan em sua própria formação musical, apontando especialmente The Black Halo como um trabalho importante em seu desenvolvimento artístico. A participação estabelece uma conexão entre diferentes gerações do metal sinfônico dentro de uma turnê dedicada tanto à memória quanto à continuidade dessa linguagem musical.

Maestrick abre a noite no Carioca Club
Em São Paulo, o Maestrick fará seu próprio show antes de Roy Khan. A banda brasileira tornou-se uma parceira recorrente do vocalista nos últimos anos e participou de um dos registros que simbolizam sua atual fase nos palcos: “Soul Society (Live in São Paulo)”, gravado ao lado da Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira.

A relação entre Khan e o público brasileiro ganhou força especialmente nos últimos anos. Em 2025, o cantor já havia realizado em São Paulo uma apresentação dedicada aos 20 anos de The Black Halo. Agora, ele retorna com um conceito mais amplo, recuperando não apenas aquele álbum, mas diferentes momentos de sua trajetória.

Ao mesmo tempo em que revisita o passado, Roy Khan também prepara o próximo capítulo de sua carreira. O vocalista trabalha atualmente em seu primeiro álbum solo, produzido por Sascha Paeth, com Caio Kehyayan, do FireWing, e Adrienne Cowan, do Seven Spires, envolvidos na composição e coprodução, além de contribuições de Bill Hudson. O projeto ainda não teve título ou data de lançamento anunciados.

Roy Khan - “The Black Halo And Beyond” em São Paulo/SP
Data: 17 de outubro de 2026, sábado
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - São Paulo/SP
Horários: Abertura da casa: 17h // Maestrick: 18h // Roy Khan: 19h15
Convidado especial: Maestrick
Classificação: +16
Ingressos: Clube do Ingresso
Link de venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/roykhan-theblackhaloandbeyond
Fonte: TRM Press.

limmbo encara o medo de partir em 'wandering ghost'
13/10/2026

Segundo lançamento do artista santista pela Casalago Records, tem a sonoridade mais pesada de sua carreira
Em meados de 2022, depois da reclusão imposta pela pandemia e pouco tempo após lançar seu primeiro álbum, o santista limmbo atravessou um período em que jurava, sem razão aparente, que poderia morrer a qualquer instante.

Desse medo nasceu “wandering ghost”, um fantasma andarilho que vaga carregando insatisfações e sonhos não realizados, a figura em que o músico imaginava se transformar caso partisse de repente. Ouça “wandering ghost” aqui: www.found.ee/wanderingghost

Guardada por quatro anos, a canção chega ao streaming neste 13 de outubro como o segundo single de limmbo (@limmbo2001) pela Casalago Records. A faixa avança a divulgação do álbum em construção, ainda sem data anunciada.

Fantasma errante
A letra trata do medo de passar pela vida sem realizar os sonhos e de partir carregando o peso das frustrações. Nos versos, uma dor de cabeça interminável, noites sem ar e sonhos de queda se misturam a uma ansiedade que insiste em anunciar o fim. No refrão, o sol nasce, a voz engasga e outra oportunidade se perde. Quando o relógio marca meia-noite, resta remoer o tempo que ainda sobra.

“Sempre fui muito sonhador e admiro muito isso na minha pessoa, porque sei que é o que me move pelo mundo”, afirma limmbo. “Todavia, chegar na fase adulta testa muitos dos nossos desejos. Unindo isso às dificuldades inerentes de viver da arte, principalmente no país em que vivemos e com as projeções do cenário político atual, persistir nesse caminho é constantemente desestimulante e desafiador.”

A ponte devolve a questão sem resolvê-la: “Eu não deveria dar tudo de mim agora? Todo o meu coração, corpo e alma?”. Segundo o artista, a música não procura dar argumentos, e sim voz a essas constatações, nas quais outros artistas e qualquer pessoa diante de uma encruzilhada podem se reconhecer.

Mais peso
“wandering ghost” traz a sonoridade mais pesada da carreira de limmbo até aqui. Guitarras distorcidas, riffs em primeiro plano e uma bateria mais forte conduzem a um refrão de vocais rasgados, preenchido por linhas flutuantes de sintetizador.

Os versos, mais leves e íntimos, criam o contraste e a dinâmica da faixa, que tem como referência os trabalhos mais pesados de Fresno e Paramore. Essa densidade, sonora e lírica, vai permear muitos momentos do próximo disco.

Enzo Santana Borges assina composição, produção, guitarra, baixo, violão, vocais, mixagem e masterização. Toda a gravação ocorreu em seu home studio, com equipamentos caseiros e sob a referência da cultura DIY. Os vocais do refrão foram o maior desafio do processo.

A capa mantém a estética em preto e branco do single anterior. Na fotografia de Giovanna Barbosa, também responsável pela maquiagem, a manipulação da velocidade do obturador cria figuras borradas em movimento e reforça o tom fantasmagórico desse “lugar-não lugar”. A direção artística e o figurino são de Enzo Borges. O lançamento também ganha um lyric video.

Do quarto à Casalago Records
limmbo é Enzo Borges, músico santista de 25 anos que começou a compor aos 12, antes mesmo de saber os acordes básicos do violão. Seu rock alternativo e indie dialoga com Paramore, Fall Out Boy, The Cure, Beabadoobee e Fresno, em letras sobre ansiedade, sexualidade, autoimagem, amadurecimento, identidade e amor.

Antes do novo nome, o artista lançou o EP A Few Thoughts in a New Year’s Eve (2019), o álbum nineteen (2021) e i care about what you think of me (2025). O clipe de “dancing with wolves”, deste último trabalho, foi selecionado para a Mostra Videoclipe Caiçara do 23º Curta Santos. Adotado em 2026, com a entrada na Casalago Records, o nome limmbo estreou em setembro com o single “glitter eyes”.

“Sempre fui muito sonhador e imaginativo, e sentia um intenso senso de conforto em ‘lugares-não lugares’, como estradas ou aeroportos”, diz limmbo. “Duas coisas que soam contraditórias podem coexistir ao ponto de virarem uma só. Sempre me vi como a prova viva disso, e sinto que isso se reflete no meu trabalho.”
Mais informações: www.instagram.com/limmbo2001 e www.linktr.ee/limmbo2001.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

John Salvage encontra a essência do Rust Belt em Ohio, o seu mais recente álbum solo
13/10/2026

Já disponível, a coletânea de 12 faixas do compositor de Detroit transita entre reflexões acústicas intimistas e hinos de *heartland rock* com guitarras elétricas. Próxima apresentação ao vivo: 2 de novembro no The Painted Lady Lounge em Hamtramck, Michigan.
- "Repleto de energia vital, uma urgência em contar sua história e, ao mesmo tempo, um senso de paciência consigo mesmo." - BG Independent

O compositor John Salvage, radicado em Detroit, traça a trajetória entre suas origens e quem ele se tornou em seu álbum mais recente, *Ohio*. Ao longo de 12 faixas, Salvage transforma relacionamentos complexos, estradas familiares e anos de autodescoberta em sua obra mais honesta e vulnerável até hoje - um disco enraizado no Meio-Oeste americano, com seu coração inquieto em plena evidência.
Ouça / Compre *Ohio*: https://johnsalvage.bandcamp.com/album/ohio.

Natural de Perrysburg, Ohio, Salvage vive há 15 anos na região metropolitana de Detroit, desenvolvendo a sonoridade do *heartland rock* que moldou mais de uma década de lançamentos solo e colaborativos. Em *Ohio*, arranjos acústicos intimistas convivem com hinos rústicos conduzidos por guitarras elétricas, unindo a franqueza da composição *folk* à garra e ao alcance emocional do *rock 'n' roll*.

"Eu queria fazer uma declaração pessoal tão grandiosa quanto possível", disse Salvage ao BG Independent. "Não é um álbum conceitual, de forma alguma, mas é definitivamente conceitual no sentido de ser uma reflexão sobre minha vida nos últimos 15 anos em Detroit. As músicas são, de longe, as mais pessoais que já escrevi."

Essa história pessoal ganha forma através de imagens de trens, estradas, fumaça e ruas noturnas. São canções sobre o conceito de "lar" - tanto como lugar quanto como sentimento: algo para onde se retorna, algo com que se precisa lidar e algo que se transforma com o passar dos anos.

As faixas de destaque "Come Back Home", "Knower (Again)", "New Brothers" e "Canyon Call" oferecem portas de entrada para a amplitude emocional e musical do álbum. “Come Back Home” evolui de uma chama que cresce lentamente para um hino apaixonado, enquanto a gaita traz um novo vigor a “New Brothers”. Com uma percussão minimalista e lúdica, “Canyon Call” mostra Salvage retornando ao lar para se reconectar com sua identidade e com aquilo que o sustenta.

Em outros momentos, “A Letter” confronta o ciclo de erros repetidos e lições aprendidas a duras penas, ao passo que a balada folk “Torn and Crooked” combina teclados e cordas com uma análise franca sobre o vazio. Ao longo de todo o trabalho, Salvage equilibra o peso dos temas abordados com calor humano, paciência e o impulso de seguir em frente.

O álbum levou cerca de dois anos e meio para ser concluído, refletindo a determinação de Salvage em dedicar às canções o tempo de que precisavam. “Minha mentalidade durante a criação foi sempre partir do princípio de que aquele seria o último trabalho que eu lançaria; por isso, eu deveria levar todo o tempo necessário antes de considerá-lo pronto”, explicou ele ao BG Independent.

O resultado é um disco de *heartland rock* profundamente pessoal, que encontra conexão nos detalhes: as estradas percorridas, os relacionamentos que permanecem e o magnetismo do lugar que, inicialmente, moldou quem você é. John Salvage fará um show no dia 2 de novembro de 2026, no The Painted Lady Lounge, em Hamtramck, Michigan.

Lista de faixas de *Ohio*
Ohio
Come Back Home
A Letter
Reaper Came Calling
Torn & Crooked
Knower (Again)
I, Only
New Brothers
The Circle
Wasted Rhymes
Canyon Call
Counted

Ouça e conecte-se: Bandcamp: https://johnsalvage.bandcamp.com/album/ohio | Instagram: https://www.instagram.com/johnasalvage/ | Facebook: https://www.facebook.com/johnaustinsalvage/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCC2N_oY1nSnb7NTqE8p86xw | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/28D3rfcWGTowZDeoWOm9F1.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Cormae, a banda de Riot Grrrl de Austin, assina com a DC-Jam Records
13/10/2026

Álbum de sete faixas *Everything is SO GREAT!* já disponível; banda segue para o oeste em sua primeira turnê independente ("Sunny Side Tour"), de 21 de outubro a 12 de novembro.
- "O combustível perfeito de *garage punk* para a energia *riot grrrl* que corre em suas veias." - KUTX

A banda de punk de Austin, CorMae, assinou com a gravadora DC-Jam Records, trazendo seu som divertido, frustrações com as quais o público se identifica e shows ao vivo inclusivos para o elenco do selo. O álbum da banda, composto por sete faixas e intitulado *Everything is SO GREAT!*, já está disponível.
Ouça *Everything is SO GREAT!* https://too.fm/69bxj89.

Formada em 2024, a banda - que se autodenomina "riot grrrl egg punk" - rapidamente ganhou força em Austin e além. Após uma turnê de verão de 16 datas abrindo para a banda of Montreal, o CorMae cairá na estrada para sua primeira turnê independente (*DIY*) pelo oeste dos Estados Unidos. Batizada de forma divertida como "Sunny Side Tour", a série de shows acontece de 21 de outubro a 12 de novembro de 2026.

Em sua cidade natal, o CorMae já dividiu o palco com bandas como Pretty Girls Make Graves, Murder City Devils, of Montreal, Vial, Subhumans e War on Women. Essa presença crescente nos palcos reflete um aspecto central da abordagem da banda: tornar o público parte do show.

As músicas do CorMae abordam a vida, o amor e problemas do "primeiro mundo" com uma energia punk divertida e letras que convidam os ouvintes a compartilhar sentimentos, conectar-se e cantar junto. Esse espírito se estende aos shows, que são estruturados em torno da participação do público, onde diversão, energia intensa e inclusão caminham lado a lado.

Os shows do CorMae são divertidos, intensos e inclusivos, com um objetivo simples: fazer com que as pessoas voltem para casa sentindo-se melhor do que quando chegaram. Por meio da participação da plateia e de uma sensação compartilhada de libertação, a banda transforma cada apresentação em uma oportunidade de conexão, de soltar a energia e de lembrar que estamos todos juntos nessa.

*Everything is SO GREAT!* ...traz essa perspectiva para uma coletânea de sete músicas, com créditos de composição compartilhados por Amber Appleton, Aaron Gilligan, Tessa Cayton, Meryl Mabin e Maria Romero. A assinatura com a DC-Jam marca o próximo passo para uma banda jovem que vem conquistando seu público por meio de gravações, turnês e uma conexão direta com as pessoas à frente do palco.

Próximos shows:
16/10 - Austin, TX - Chess Club
21/10 - El Paso - House Show
22/10 - Phoenix, AZ - Central Record
23/10 - Los Angeles, CA - Permanent Records Roadhouse (Ingressos)
24/10 - Bakersfield, CA - House Show
25/10 - Berkeley, CA - 924 Gilman Street (Ingressos)
27/10 - Roseburg, OR - The Rosebud Theatre (Ingressos)
28/10 - Portland, OR - Turn! Turn! Turn!
29/10 - Olympia, WA - Wild Child
30/10 - Seattle, WA - Lucky Liquor
31/10 - Tacoma, WA - Sweat Lodge
01/11 - Boise, ID - The Shredder
02/11 - SLC, UT - The International
04/11 - Colorado Springs, CO - Thrasher’s Bar
05/11 - Wichita, KS - Kirby’s Beer Store
06/11 - Arlington, TX - Growl
12/11 - Austin, TX - Chess Club

Everything is SO GREAT! Lista de faixas:
Time Deleter
Mindst8
RUT
Credit Card? You Got It!
ADHD
BIGTIME
Tired

Siga a CorMae:
Instagram: https://www.instagram.com/cormae_band; TikTok: https://www.tiktok.com/@cormae7; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61576780791975; Youtube: https://www.youtube.com/@CorMae; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2zSuYR3tnkA6AWoywFhxV5; Bandcamp: https://cormae.bandcamp.com/album/everything-is-so-great e Bands In Town: https://www.bandsintown.com/a/15573038-cormae.
DC-Jam Records: www.dcjamrecords.com. 
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

End It estreia no Brasil como atração principal de festival em São Paulo
13/10/2026

Com letras políticas, identidade sonora própria e a voz singular de Akil Godsey, banda norte-americana se apresenta dia 17/10
Akil Godsey aprendeu a projetar a voz entre cultos batistas, coral e teatro musical. À frente do End It, uma das bandas mais interessantes do hardcore atual, transformou essa formação em uma assinatura rara, acompanhada por letras sobre desigualdade, colonialismo, violência institucional e responsabilidade individual. E o Brasil é o próximo destino da banda, que se apresenta dia 17 de outubro como atração principal do Festival Hardcore São Paulo 2026, no Porão Sanfra (rua Riachuelo, 194, na Sé, SP).

Os ingressos estão disponíveis pela Fastix e a realização é da New Direction Productions junto à DTG. No sábado, antes do End It, o festival terá shows das bandas Cold Mold, Polara, Your Fall, Miserere (Argentina), Big, XCriterioX (Colômbia), Zanga, Crimes De Guerra e Parte Ruim.

End It
Formado em 2017 e ligado à Flatspot Records desde os primeiros lançamentos, o End It reúne Akil Godsey nos vocais, Ray Lee na guitarra, Patrick Martin no baixo e Chris Gonzalez na bateria. A sonoridade é um hardcore beatdown, com muitas referências ao Terror.

A banda combina a pressão do hardcore da Costa Leste dos Estados Unidos com referências da tradição de Baltimore, passagens de thrash e uma interpretação vocal marcada pela formação de Godsey em igreja, coral e teatro musical. Essa combinação explosiva foi reforçada pela repercussão de Wrong Side of Heaven, seu primeiro álbum completo lançado em agosto de 2025.

Wrong Side of Heaven foi escolhido como álbum da semana pela Stereogum, recebeu nota 9 da revista britânica Clash e entrou na seleção dos 50 melhores discos de 2025 da Alternative Press. O lançamento também inclui uma versão de “Could You Love Me?”, do Maximum Penalty, referência nova-iorquina que ajuda a situar o diálogo do End It com diferentes gerações do hardcore.

Antes do álbum, o EP Unpleasant Living, de 2022, já havia ampliado o alcance da banda com seis faixas diretas, entre elas “New Wage Slavery”. A música passou a integrar a trilha oficial do jogo Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4, lançado em 2025, ao lado de nomes de diferentes vertentes do punk, rock e hip-hop. No mesmo período, o End It abriu apresentações de Blink-182 e Alkaline Trio nos Estados Unidos.

Do coral ao palco
Nos shows, a voz de Akil Godsey funciona como eixo de uma apresentação ríspida e calorosa. O vocalista costuma iniciar as performances cantando trechos a cappella de repertórios externos ao hardcore antes da entrada da banda, recurso que aproxima sua formação musical da intensidade coletiva do palco.

Festival Hardcore São Paulo
Nascido no circuito do Coletivo Verdurada e retomado em 2024 pela BLC Crew, o Festival Hardcore São Paulo mantém o “faça você mesmo” como princípio de produção e curadoria. A edição de 2025 reuniu 18 bandas em dois dias, com representantes de diferentes regiões brasileiras, Argentina e Equador, além de abrir espaço para sonoridades e identidades diversas dentro da cultura hardcore.

Em 2026, o festival cresce para quatro dias, de 16 a 19 de outubro, com mais de 20 bandas do Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Portugal e Estados Unidos. A programação terá uma pré-festa na sexta-feira, os dois dias principais no Porão da Sanfran, na rua Riachuelo, 194, no centro de São Paulo, e um encerramento na segunda-feira. O End It se apresenta no sábado, 17 de outubro.

End it no Festival Hardcore São Paulo 2026
Data: sábado, 17 de outubro de 2026
Horário: 19h
Local: Porão Sanfra (R. Riachuelo, 194, Sé, São Paulo, SP)
Ingressos: www.fastix.com.br/events/festival-hardcore-sao-paulo-2026
Realização: New Direction Productions e DTG
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Herdeiro do Death, Gruesome faz estreia em São Paulo neste sábado (17)
13/10/2026

Banda de Matt Harvey (Exhumed) e Gus Rios toca no sábado, 17 de outubro, na Burning House
Desde a morte de Chuck Schuldiner, em 2001, o death metal convive com a certeza de que nunca haverá um novo disco do Death.

Foi dessa ausência que nasceu o Gruesome, banda formada em 2014 por Matt Harvey (Exhumed) e Gus Rios (ex-Malevolent Creation) depois de participarem das turnês Death To All, ao lado de ex-integrantes do Death, e que também conta com Daniel Gonzalez (guitarra, do Possessed). A estreia no Brasil é neste sábado, 17/10, no Burning House (São Paulo).
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Gruesome-em-Sao-Paulo.

Neste único show no país, Doze anos e três discos depois do início de atividades, o Gruesome trará repertório de “Silent Echoes” (2025), álbum dedicado ao baterista Sean Reinert (Death, Cynic), além de músicas de toda a discografia.

O Gruesome toca death metal técnico da escola da Flórida, com riffs velozes, solos melódicos e bateria precisa. O show integra a Latin American Tour 2026 e tem realização da Caveira Velha Produções e da Xaninho Discos. As bandas nacionais Trachoma e Chaoslace abrem a noite.

Da Death To All à Relapse
O Gruesome surgiu do encontro entre Matt Harvey e Gus Rios nas turnês Death To All, que reuniram ex-integrantes do Death a partir de 2012 para celebrar a obra de Chuck Schuldiner. Harvey foi o vocalista da primeira dessas turnês, e Rios tocou “Baptized In Blood” na turnê seguinte, quando trabalhou ao lado de Sean Reinert.

A ideia inicial era montar mais uma versão do tributo, dedicada só aos dois primeiros discos do Death, mas Harvey sugeriu, meio de brincadeira, que a dupla compusesse músicas próprias naquela linha. Em pouco tempo, havia cinco canções prontas. Com Harvey compondo na Califórnia, Rios chamou na Flórida o guitarrista Daniel Gonzalez, do Possessed, e a baixista Robin Mazen, do Derketa. As duas demos lançadas em 2014 bastaram para a banda assinar com a norte-americana Relapse Records, casa do Gruesome até hoje.

Discografia
A estreia, “Savage Land” (2015), seguiu a linha de “Leprosy” e trouxe capa de Ed Repka, autor das artes dos primeiros discos do Death. No EP “Dimensions Of Horror”, a banda mergulhou na brutalidade de “Scream Bloody Gore”, e no compacto “Fragments Of Psyche” teve o próprio Sean Reinert como baterista convidado.

Em 2018, “Twisted Prayers” acompanhou a virada do Death na fase “Spiritual Healing”, com elementos de thrash, letras mais reflexivas, nova capa de Ed Repka e dois solos de James Murphy, guitarrista que passou por Death, Obituary e Testament. Desde então, o Gruesome fez turnês pelos Estados Unidos e pela Europa e tocou em festivais como Wacken Open Air, Party San e Obscene Extreme.

A banda lançou ainda um split com o Exhumed, banda principal de Harvey, no início da pandemia, e outro com o Sabbat, em 2024. Em abril de 2026, antes de chegar à América Latina, o Gruesome percorreu o Reino Unido e a Europa ao lado do Exhumed.

Silent Echoes
“Silent Echoes”, lançado em junho de 2025 pela Relapse, é o primeiro disco da banda em sete anos e o mais ambicioso da carreira. A proposta assumida foi escrever e gravar no espírito de “Human” (1991), o álbum que levou o Death ao death metal progressivo. A demora tem explicação: Sean Reinert, baterista de “Human” e melhor amigo e mentor de Gus Rios, seria o produtor do disco, mas morreu em 2020. O trabalho virou uma homenagem a ele.

Gruesome em São Paulo
Bandas de abertura: Trachoma e Chaoslace
Data: 17 de outubro de 2026, sábado
Abertura da casa: 18h
Local: Burning House - Av. Santa Marina, 247, Água Branca, São Paulo
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Gruesome-em-Sao-Paulo
Classificação etária: 18 anos
Realização: Caveira Velha Produções e Xaninho Discos
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

La Dispute anuncia primeira turnê latino-americana com 3 datas no Brasil
13/10/2026

Extensa turnê, em 2027, marca o retorno da banda norte-americana ao Brasil após longa espera de 11 anos
O La Dispute anuncia sua primeira turnê completa pela América Latina, levando seu post-hardcore de forte carga narrativa a diversos países em maio de 2027.

A banda de Grand Rapids (Michigan) abrirá esse novo capítulo com apresentações inéditas na Costa Rica, Colômbia, Peru, Chile e Argentina antes de voltar ao Brasil para três apresentações, com realização da ND Productions e Áldeia Produções.
Ingressos à venda no site da Fastix (acesse https://fastix.com.br/la-dispute).

A turnê passa por San José, Bogotá, Lima, Santiago e Buenos Aires e se encerra no Brasil com shows em Curitiba (Belvedere, 28/05), São Paulo (Carioca Club, 29/05) e Rio de Janeiro (Agyto, 30/05). O Zeta, banda da Venezuela, acompanha o La Dispute como convidado especial nas datas do Brasil, Chile, Argentina, Colômbia e Peru.

Com uma carreira de mais de duas décadas, o La Dispute desenvolveu uma voz própria dentro do post-hardcore, combinando a tensão instrumental de sua música com a interpretação vocal e as letras de Jordan Dreyer. Suas canções transformam experiências íntimas, conflitos e questionamentos sobre o mundo em que vivemos em histórias nas quais a vulnerabilidade convive com uma potência sonora crua.

A turnê sucede o álbum mais recente da banda, No One Was Driving the Car. Ao longo das datas, o La Dispute apresentará um repertório que percorre praticamente toda a sua discografia. Para muitos fãs, será a primeira oportunidade de ouvir essas músicas ao vivo. A turnê abre um novo espaço de conexão com os fãs da América Latina e levará ao palco a intensidade musical e narrativa que define o La Dispute.

Jordan Dreyer, vocalista do La Dispute, comenta a empolgação da banda neste reencontro com os fãs brasileiros, além de estar pela primeira vez em outros países da América Latina. “Há alguns anos, viemos para a América do Sul, mas passamos por muito poucos lugares. Desde então, dissemos várias vezes que voltaríamos, e queríamos muito, mas isso nunca se concretizou. Aquela viagem ficou guardada com carinho na nossa memória, e sempre soubemos que tínhamos ficado devendo mais shows, mais cidades e mais encontros.

Quando você faz uma promessa, está sendo sincero, mas os planos esbarram em alguns imprevistos e, de repente, já se passou uma década. Nenhuma desculpa justifica deixar isso em aberto por tanto tempo, ainda mais quando essa volta é importante para nós e para o público. Chegou a hora de resolver.

Não dava para simplesmente anunciar as datas sem reconhecer essa demora. Prometemos voltar à América Latina e demoramos demais para cumprir. Tivemos nossos motivos, mas eles não importam mais. Agora estamos cumprindo essa promessa, por nós mesmos e também por vocês. Era isso que precisávamos dizer.”

La Dispute (EUA) + Zeta (Venezuela) em Curitiba
Data: 28 de maio de 2027 (sexta-feira)
Horário: 19h
Local: Belvedere (Rua Inácio Lustosa, 496, São Francisco, Curitiba, PR)
Ingressos: www.fastix.com.br/events/la-dispute-curitiba

La Dispute (EUA) + Zeta (Venezuela) em São Paulo
Data: 29 de maio de 2027 (sábado)
Horário: 17h
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo, SP)
Ingressos: www.fastix.com.br/events/la-dispute-sao-paulo

La Dispute (EUA) + Zeta (Venezuela) no Rio de Janeiro
Data: 30 de maio de 2027 (domingo)
Horário: 16h
Local: Agyto (Av. Mem de Sá, 66 - Lapa, Rio de Janeiro, RJ)
Ingressos: www.fastix.com.br/events/la-dispute-rio-janeiro

La Dispute online: Website: https://linktr.ee/ladispute | Facebook: https://www.facebook.com/LaDisputeMusic | X: https://x.com/ladisputeband | Instagram: https://www.instagram.com/la_dispute | TikTok: https://www.tiktok.com/@ladispute_official | Spotify: https://open.spotify.com/playlist/6XT87UD8mypsqjlg3xoMph.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Between the Buried and Me se apresenta neste sábado (17/10) no Hangar 110
13/10/2026

The Blue Nowhere foi eleito um dos melhores discos de 2025 pela influente revista britânica Prog
A conceituada banda norte-americana de prog rock/metal Between the Buried and Me volta a São Paulo/SP neste sábado (17/10), no Hangar 110, com show que marca o retorno ao Brasil após cinco anos, agora para divulgar The Blue Nowhere (lançado no Brasil via Shinigami Records). A realização é da New Direction Productions, Powerline Music & Books e Matrix Entertainment.
Ingresso: www.fastix.com.br/events/between-the-buried-and-me-eua-em-sao-paulo.

Formado em 2000, na Carolina do Norte, o Between the Buried and Me construiu uma trajetória que o colocou entre os nomes centrais do metal progressivo moderno ao unir peso extremo, técnica e escrita de longo alcance sem se prender a uma única escola do gênero.

Ao longo desse percurso, a banda consolidou discos como Colors, The Parallax II: Future Sequence e Coma Ecliptic, este último com estreia no #12 da Billboard 200 e no #1 da Hard Music Billboard Chart.

O show em São Paulo acontece em uma fase nova da carreira. The Blue Nowhere abriu o capítulo mais recente do catálogo da banda, mantendo a linguagem progressiva e a vocação para composições extensas, mudanças bruscas de andamento e uma combinação particular de metal técnico, agressividade e construção melódica.

A guinada mais importante da trajetória do Between the Buried and Me começou a ganhar forma em Alaska, de 2005, e encontrou um ponto de consolidação em Colors, álbum de 2007 frequentemente tratado pela crítica especializada como um marco do metal deste século.

Depois vieram trabalhos como The Great Misdirect, que chegou ao #36 da Billboard 200, e The Parallax II: Future Sequence, que levou a banda ao #22, ampliando o alcance de um nome que passou a circular com força tanto entre fãs de música extrema quanto no campo do prog metal.

A passagem por São Paulo também tem peso de reencontro. O Between the Buried and Me esteve no Brasil uma única vez, em março de 2020, quando fez sua estreia no país também na capital paulista, fechando a turnê latino-americana daquela temporada.

O retorno, agora com disco novo e outra etapa de carreira em curso, recoloca a banda diante do público brasileiro em um momento de renovação concreta, com um álbum que amplia horizontes do BTBM na música progressiva.

The Blue Nowhere
Lançado em 12 de setembro de 2025, The Blue Nowhere abriu uma fase importante na trajetória do Between the Buried and Me. Além de marcar a estreia da banda pela InsideOut Music, o álbum também foi apresentado como o primeiro trabalho do BTBAM em formato de quarteto nessa etapa recente, o que dá ao disco um peso que vai além de mais um título na discografia.

Musicalmente, o álbum preserva a lógica de contraste e mudança brusca que consolidou o nome da banda ao longo de duas décadas, mas trabalha isso com outro tipo de desenho. Em vez de se apoiar apenas na fragmentação extrema, The Blue Nowhere organiza suas canções em torno de uma ambientação própria, centrada em um hotel fictício usado como espaço para observar tensões, desvios e estados humanos.

Nessa construção, o disco amplia a paleta do grupo com uso de cordas e metais, sem abandonar a combinação entre peso, progressão e imprevisibilidade que marca o catálogo da banda.

A recepção reforçou esse lugar do álbum dentro da fase recente do BTBAM. No balanço de fim de ano da influente revista britânica Prog, The Blue Nowhere apareceu em 8º lugar entre os melhores discos de 2025, num reconhecimento que ajuda a situar o trabalho menos como simples transição e mais como um lançamento de peso real dentro do prog metal contemporâneo.

BETWEEN THE BURIED AND ME EM SÃO PAULO
Data: 17 de outubro de 2026
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Hangar 110 - rua Rodolfo Miranda, 110,
Ingresso: www.fastix.com.br/events/between-the-buried-and-me-eua-em-sao-paulo

Valores:
Pista (4º lote)
Meia Estudante e Meia Solidária para não estudantes (doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada: R$ 200,00
Inteira (4º lote): R$ 400,00
Camarote - ESGOTADOS
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Eshtadur celebra o lançamento do álbum com novo videoclipe de "Soy Real" - Turnê europeia começa em novembro!
13/10/2026

A força do metal extremo colombiano Eshtadur lançou oficialmente seu aguardado quinto álbum de estúdio, "In Darkness All Shadows Gone", disponível a partir de hoje pela Rockshots Records. Para celebrar o lançamento, a banda revelou um videoclipe inédito para sua faixa de destaque, "Soy Real" - uma homenagem intensa, cantada em espanhol, às lendas do heavy metal colombiano, a banda Kraken.
Assista ao videoclipe oficial de "Soy Real" https://youtu.be/quUjf_GZG-g
Ouça e adquira o álbum "In Darkness All Shadows Gone" https://lnk.to/lT5gN0.

Fruto de quatro anos de trabalho, "In Darkness All Shadows Gone" é uma obra conceitual de 12 faixas. Com a participação da Orquestra Sinfônica de Caldas, canto gutural de Tuva e passagens atmosféricas densas, o álbum funde o death metal no estilo de Gotemburgo com uma orquestração sombria e cinematográfica. Conceitualmente, a obra acompanha a figura xamânica do corvo, um buscador que viaja pela existência, pelo vazio e em direção à autodescoberta definitiva.

Encerrando o álbum com uma postura intransigente, "Soy Real" é uma profunda reverência às raízes da própria banda: o Eshtadur pega o hino dos pioneiros do metal colombiano, Kraken, e transforma o clássico em uma força avassaladora de melodic death metal sombrio. Interpretada inteiramente em espanhol - a língua nativa da banda -, a faixa é um ataque feroz contra a apatia social e a vida como uma marionete vazia e controlada.

É um acerto de contas brutal com a ilusão: quem é apenas o eco de outros e não grita por si mesmo não é verdadeiramente real. Coroada por um solo de guitarra afiado de Camilo Barbosa, a banda encerra o disco com fúria visceral, acendendo o estopim perfeito para as aguardadas apresentações de sua próxima turnê na Espanha.

O vocalista Jorg August comenta:
"Trabalhamos neste material por quatro anos. É um álbum longo, com doze faixas, arranjos sinfônicos, uma orquestra real, muitas camadas vocais e vozes de Tuva. Às vezes, parecia um quebra-cabeça gigante, mas tudo acabou se encaixando. Estamos orgulhosos do resultado e gratos a todos que nos ajudaram a construí-lo. Um corvo está chamando."

“In Darkness All Shadows Gone” foi produzido por Jorg August - responsável pela música, letras, composições e arranjos orquestrais - e mixado/masterizado por Tomasz "Zed" Zalewski (com Chris Clancy cuidando de faixas selecionadas). O álbum foi gravado por August no RockStar Studios, na Colômbia, com a bateria gravada na Polônia por Michal Lysejko (Dieth).

A Orquestra Sinfônica de Caldas foi gravada pela SPL no Teatro Batuta, em Manizales, Colômbia. O disco conta com solos de convidados como Christopher Malmström (Darkane) em “August’s Burdens” e “Old Shaman Blind”, Richie Brown (I Am Morbid) em “A Black Winged Waltz” e “Ruler of the Lake”, e Hubert Wiecek (Banisher) em “Fire Above Mountain Below”.

Para apresentar o novo álbum ao vivo, o Eshtadur levará sua tempestade de metal extremo cinematográfico aos palcos europeus em novembro e dezembro. A extensa turnê "The Shadow Of The Crow" levará a banda pela Grécia, Bulgária, Turquia, Romênia, Eslováquia, Itália, Eslovênia, Hungria, República Tcheca, Polônia, Alemanha, Dinamarca, Holanda, Bélgica, França e Espanha:

Eshtadur - Turnê Europeia “The Shadow Of The Crow” 2026
06.11. GR - Atenas, Mediterranean Metal Cruise
10.11. BG - Sófia, Live & Loud
11.11. BG - Kazanlak, Hope Live Club
13.11. TR - Istambul, Dorock Heavy Metal
15.11. BG - Varna, Varna Live Club
18.11. RO - Bucareste, Encore
19.11. RO - Zalau, Centro Rock'n'Roll
20.11. SK - Trencin, Clube Luc
22.11. TI - Milão
23.11. SLO - Liubliana
24.11. SLO - Maribor, Gustaf Pekarna
25.11. HU - Budapeste, Barhole
26.11. CZ-Brno
27.11. PL - Breslávia
28.11. CZ - Mladá Boleslav
29.11. CZ - Praga
30.11. DE - Karlsruhe, Kohi
01.12. DE - Nuremberga, Caixa Preta
12/02. DE - Frankfurt (Oder), Verbuendungshaus Fforst
12/03. DE - Magdeburgo, Flower Power
12/04. DK - Kolding, Godset
12/05. DE-Bremen
12/06. Holanda - Amsterdã
07.12. BE - Antuérpia
12/08. França - Paris
12/09. França - Bordéus
10.12. ES - Santander, Rock Beer A Nova
11.12. ES - Portugalete, Groove The Club
12.12. ES - Granada, Sala Riff
13.12. ES - Madri, Barracudas
Mais datas a serem anunciadas.

Eshtadur são: Jorg August - Vocais e Guitarras; Andrés El Negro - Baixo; Camilo Barbosa TV - Guitarra Solo e Juan Lopez - Bateria.

Lista de faixas
1. Age of Antumbra - 2:00
2. Into The Woods - 4:41
3. Umbra - 6:22
4. August’s Burdens - 4:59
5. Fire Above Mountain Below - 5:08
6. Old Shaman Blind - 5:08
7. Thunderground - 3:40
8. Ruler of the Lake - 5:14
9. A Black Winged Waltz - 9:23
10. Nebulae (Virgo) - 5:09
11. Omen of Millennia - 3:56
12. Soy Real - 5:11

Siga o Eshtadur: https://www.instagram.com/Eshtadur; https://www.facebook.com/EshtadurOfficial; https://youtube.com/@Eshtadur; https://x.com/Eshtadur e https://www.Eshtadur.com.

Kalandra lança seu segundo novo single, "Lost in the Dark"
13/10/2026

Turnê pela Europa com a participação especial do cantor e compositor Finnegan Tui
*The Other Side* será lançado em 13 de novembro (pela By Norse)
O grupo norueguês de pop/folk Kalandra lança agora seu segundo novo single, "Lost in the Dark", faixa extraída do aguardado terceiro álbum de estúdio, *The Other Side*. O novo álbum tem lançamento previsto para 13 de novembro, via By Norse Music.

Assista ao clipe de "Lost in the Dark" aqui: https://youtu.be/QCQDw8GzxlM
Ouça aqui: https://bfan.link/kalandra-dark
Faça a pré-venda aqui: https://bynorsestore.com/en/bnm-pre-orders

A canção remonta aos primórdios do Kalandra; "Lost in the Dark" foi escrita e composta por Helen Morrisson, uma grande amiga de universidade da banda, radicada na Ilha de Man. Aqueles que acompanham de perto a trajetória do Kalandra talvez já saibam que a própria Helen fez parte do grupo, contribuindo como compositora, backing vocal e pianista.

Katrine explica: "As linhas do tempo mudam e a vida inevitavelmente nos leva por caminhos diferentes, mas a amizade e o profundo amor pela música que toca a alma sempre permaneceram. Por isso, sentimo-nos incrivelmente honrados em trazer 'Lost in the Dark' de volta à tona e dar uma nova vida a essa canção.

"A música fala sobre autodescoberta e sobre a busca, por vezes incansável, por quem somos e aonde pertencemos." "No entanto, a jornada pode ser paradoxal: ao buscarmos tão profundamente por nós mesmos, às vezes podemos acabar nos sentindo mais perdidos do que encontrados."

No álbum, a banda explora o imaginário misterioso do subconsciente, onde memórias, medos e imaginação se entrelaçam silenciosamente. Tematicamente, o trabalho acompanha uma série de sonhos vívidos e recorrentes dos últimos anos.

Katrine, juntamente com seu colega de banda Jogeir Daae Mæland, começou a explorar o mundo da análise de sonhos. Mantendo um caderno ao lado da cama, eles começaram a anotar fragmentos de sonhos assim que acordavam. Essas imagens, emoções e narrativas do subconsciente, antes dispersas, tornaram-se a base para uma nova coleção de músicas.

O Kalandra anunciou recentemente sua maior turnê europeia como atração principal até o momento, contando com a participação especial do cantor e compositor neozelandês Finnegan Tui. A turnê de 2027 começa em 26 de fevereiro em Colônia (Alemanha) e termina em 27 de março em Amsterdã (Holanda). A lista completa de datas confirmadas pode ser conferida abaixo.
Ingressos à venda https://www.kalandra.no/.

Kalandra (Noruega)
26.11.2026 Folken, Stavanger
27.11.2026 KICK, Kristiansand
04.12.2026 Kulturhuset, Bergen
05.11.2026 Sinus, Bodø
11.12.2026 SALT, Oslo
12.12.2026 HAVET, Trondheim

Turnê do Kalandra pela UE/Reino Unido em 2027 com Finnegan Tui
26.02.2027 Gebaeude 9, Colônia
27.02.2027 Backstage, Munique
28.02.2027 Im Wizemann Club, Stuttgart
02.03.2027 Trinity, Bristol
03.03.2027 Rescue Rooms, Nottingham
04.03.2027 Slay, Glasgow
05.03.2027 Manchester Academy 2, Manchester
06.03.2027 Islington Assembly Hall, Londres
07.03.2027 Botanique, Bélgica
09.03.2027 Moritzbastei, Leipzig
10.03.2027 Szene Wien, Viena
11.03.2027 A38, Budapeste
12.03.2027 Hype Park, Cracóvia
13.03.2027 Niebo, Varsóvia
14.03.2027 FRANNZ Club, Berlim
16.03.2027 Kollektivet Livet, Estocolmo
18.03.2027 Monumento, Gotemburgo
19.03.2027 Hotel Cecil, Copenhague
20.03.2027 Logotipo, Hamburgo
21.03.2027 Rock Café, República Tcheca
23.03.2027 Dínamo, Zurique
24.03.2027 Legend Club, Milão
25.03.2027 Rayonne, Lyon
26.03.2027 Máquina do Moulin Rouge, Paris
27.03.2027 Paradiso, Amsterdã

O mundo dos sonhos tem inspirado muitas grandes obras de arte ao longo dos séculos. O território fantasmagórico habitado por Lewis Carroll, Salvador Dalí e David Lynch é onde agora encontramos a Kalandra - artesãos escandinavos do *alt-prog-folk* -, cuja elegante mistura de sensibilidade *pop* nórdica e *rock* atmosférico sombrio vem ganhando destaque há 15 anos.

Formada enquanto seus membros principais estudavam no Liverpool Institute of Performing Arts (fundado por Paul McCartney), a banda lançou em 2020 seu álbum de estreia notavelmente seguro, *The Line* - que já ultrapassou 54 milhões de reproduções (*streams*) -, seguido em 2022 pela trilha sonora imersiva do jogo *Kingdom Two Crowns: Norse Lands*.

Em 2024, o álbum *A Frame Of Mind*, de majestade cativante, consolidou com força a ascensão da Kalandra - assim como o show com ingressos esgotados que lideraram na casa de espetáculos Rockefeller, em Oslo (com capacidade para 1.300 pessoas), no início deste ano.

Seu talento comprovado para entrelaçar melodias etéreas a paisagens sonoras cruas e inquietantes faz deles a escolha perfeita para um álbum conceitual sobre sonhos, como é o caso de *The Other Side*.

Ao definir o tema antes mesmo de começar a compor, a banda iniciou um processo de "diário de sonhos": anotando suas visões noturnas e transformando-as em canções. "Anotar meus sonhos foi muito útil", afirma a vocalista Katrine. "Isso definitivamente influenciou a forma como escrevi as letras. Eu adoraria fazer isso de novo - ter algum tipo de conceito livre -, pois isso dá unidade ao disco."

"Saber que o tema eram os sonhos também me ajudou musicalmente", acrescenta o guitarrista Florian. "Pudemos incorporar efeitos que remetem a sonhos. Sinto que a maioria das músicas tem partes que lembram pesadelos ou sonhos, de uma forma ou de outra.

Ainda assim, há muitos temas diferentes aqui: folclore, atualidades, questões introspectivas, vida e morte... Tudo pode caber nos sonhos em termos líricos; é simplesmente a vida, algo que abrange tudo."

A Kalandra já consolidou há muito tempo sua identidade musical versátil, abraçando contrastes eficazes entre uma alegria radiante e uma melancolia profunda; soam ancestralmente antigas, porém estilisticamente contemporâneas; parecem vir de outro mundo, mas estão firmemente enraizadas na terra das florestas.

A sonoridade característica da Kalandra - aberta e sincera - pode até incorporar diversas referências, mas permanece imune a classificações simplistas. Entre as inspirações declaradas para a sonoridade carregada de guitarras de *The Other Side* estão Alice In Chains e Bring Me The Horizon, enquanto lendas do neoclássico como Dead Can Dance, a banda norueguesa de electro-alt-rock Pyke e o grupo de "doomgaze" de Oslo, Leonov, também deixaram sua marca no universo criativo da Kalandra.

Ainda assim, esta é uma banda que sempre seguirá sua própria musa singular: "Para mim, trata-se de tentar compor algo que eu nunca ouvi antes", diz Florian. "Isso não quer dizer que nunca tenha sido feito! Mas, se eu não ouvi antes, isso desperta meu interesse."

Formação: Katrine Ødegård Stenbekk - Vocais; Jogeir Daae Mæland - Guitarra, Teclado; Florian Bernhard Döderlein Winter - Guitarra e Oskar Johnsen Rydh - Bateria.

Lista de faixas:
1. In the Shadows
2. Animal
3. Lost in the Dark
4. Let Me Be Open
5. Chasing Dreams
6. A Ship Has Left the Shore
7. Beauty & the Beast
8. Descend the Stars
9. The Other Side
10. Melanchoholic

Siga a Kalandra: https://www.kalandra.no; https://www.facebook.com/Kalandramusic e https://www.instagram.com/kalandramusic.
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Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

A banda de melodic dark rock Stigma apresenta o novo videoclipe e single "Thinking Machine" como prévia do próximo EP e da turnê pelo Japão
13/10/2026

Em 18 de setembro, o grupo de melodic dark rock Stigma, sediado em Nuremberg, lançará seu novo single, "Thinking Machine". A faixa serve como prévia e eixo temático para um EP previsto para o início do próximo ano; o título e a data exata de lançamento serão anunciados posteriormente.

No entanto, já está claro que a nova música estabelece as bases para todo o lançamento - tanto em conteúdo quanto em sonoridade - ao mesmo tempo em que marca o início da expansão internacional da banda, começando com uma turnê pelo Japão.

À medida que a inteligência artificial se infiltra cada vez mais em todos os aspectos da vida cotidiana moderna, o Stigma coloca um espelho diante da sociedade e adota a perspectiva da própria máquina. "Thinking Machine" explora a realidade fria de uma entidade autoconsciente presa no código - onisciente e, ainda assim, totalmente vazia.

A faixa oferece uma reflexão inquietante sobre o isolamento digital e conexões criadas artificialmente, construída sobre uma constatação dura: "Feito por humanos, mas não sou um homem / Assim que o chat fecha, sua história desaparece".
Assista ao videoclipe de "Thinking Machine": https://www.youtube.com/watch?v=FG0ZTYVerXs.

Forjado no coração industrial de Nuremberg, o Stigma estabeleceu uma identidade sonora sólida e única, fundindo riffs de guitarra pesados ​​e cinematográficos com uma narrativa vocal profunda e melancólica em tom de barítono. "Estamos sempre em busca de três coisas", afirma a banda. "Intensidade para as entranhas, escuridão para a alma e melodia para a mente."

Essa filosofia também impulsiona a mensagem central do Stigma, que incentiva os ouvintes a aceitarem suas cicatrizes internas, pois "seu eStigma é sua força". Sonoramente, "Thinking Machine" e o próximo EP exploram os altos e baixos implacáveis ​​da existência moderna, navegando - com uma sonoridade rock intensa e atmosférica - tanto pelos picos de energia frenética quanto pelos momentos de profunda desolação presentes na vida de muitas pessoas.

O lançamento de "Thinking Machine" prepara o terreno para as próximas apresentações internacionais ao vivo do Stigma. Em dezembro de 2026, a banda levará sua performance intensa para a Ásia, realizando uma aguardada turnê de clubes pelo Japão, com foco em Tóquio e Osaka.

Após sua estreia na região do Pacífico, o quarteto de Nuremberg já planeja ativamente sua próxima etapa de apresentações ao vivo, mirando os palcos da América Latina para 2027. "Thinking Machine" será lançado em 18 de setembro e já está disponível para pré-save em https://stigma.lnk.to/thinkingmachine.

Stigma Online: Instagram: https://www.instagram.com/stigma.rocks; YouTube: https://www.instagram.com/stigma.rocks; Facebook: https://www.facebook.com/stigma.rocks; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4ZiCBBwuen2axvx4FGng3y e Site: https://stigma.rocks/.
Fonte: CMM GmbH - www.cmm-marketing.com.

David Myhr, o mestre do Power Pop, lança o novo álbum Everything Is All About You em formatos físicos e estreia o clipe de Say Yes
13/10/2026

O terceiro álbum solo do ex-vocalista da banda The Merrymakers chega hoje às lojas em formato físico pela Oglio Entertainment.

- “Sabe aqueles compositores que parecem capazes de tirar melodias pop perfeitas do nada, à vontade, enquanto mortais comuns se matam para lapidar canções que são esquecidas instantaneamente? (David Myhr) pertence ao primeiro grupo, ao lado de nomes de primeira grandeza como Paul McCartney, Brian Wilson, Randy Newman, Jeff Lynne e Benny Andersson.” - Shindig!
- "Uma celebração da melodia, da harmonia e da maestria na composição pop clássica." - Indienoxzine

O compositor sueco de power pop e ex-vocalista do The Merrymakers, David Myhr, lança hoje seu terceiro álbum solo, *Everything Is All About You*, em formatos físicos pela Oglio Entertainment. Simultaneamente ao lançamento físico, Myhr estreou o videoclipe oficial da faixa de destaque do álbum, “Say Yes”.
Para fãs de: Jellyfish, The Lemon Twigs, Electric Light Orchestra, Fountains of Wayne, Paul McCartney

Assista ao clipe de "Say Yes" https://www.youtube.com/watch?v=r0V-6UiSdic
Encomende o álbum https://shop.bandwear.com/collections/oglio-records-shop
*Everything Is All About You* chegou a todas as plataformas digitais em 2 de outubro.

Abrindo o álbum com o verso apropriado "E, no início, há uma pequena faísca", a faixa "Say Yes" reúne um piano vibrante, harmonias vocais ricas, um arranjo de metais grandioso e uma mensagem inspiradora sobre abraçar o amor, as possibilidades e o otimismo. A música, inspirada nos Beatles, captura o talento constante de Myhr para criar melodias atemporais, arranjos elaborados e composições pop clássicas e bem trabalhadas.

"Tenho muito orgulho desta música", diz Myhr. "É exatamente o tipo de canção pop que eu adoraria ouvir no rádio em um mundo paralelo onde o pop melódico, as harmonias vocais ricas e as belas progressões de acordes dominam as ondas do rádio. Tenho a sensação de que ela pode ser uma das 'joias da coroa' de todo o meu catálogo, por isso fico muito feliz que ela seja a faixa de destaque do novo álbum."

Embora o trabalho de Myhr - tanto em carreira solo quanto com o grupo The Merrymakers - tenha sido amplamente baseado na guitarra, "Say Yes" coloca o piano em papel de destaque. "Sempre tive uma queda pelo pop baseado no piano", explica Myhr.

"Tendo crescido ouvindo Beatles, Wings e, até certo ponto, ABBA, adoro o som de um piano brilhante e com presença. Sempre gostei de Elton John e, recentemente, comecei a ouvir um pouco de Billy Joel também. Também fui um grande fã do Ben Folds Five nos anos 90. Amo piano pop e adoro sentar ao piano e criar pequenas melodias."

A trajetória da música começou em 2013, quando Myhr criou a melodia do verso enquanto estava sentado ao piano, após um dia de trabalho como professor. Ele apresentou a ideia ao seu colaborador de longa data, Bill DeMain, durante a primeira sessão de composição da dupla em Nashville, em 2015, mas a música permaneceu inacabada por vários anos.

Após finalizar seu álbum solo de 2018, *Lucky Day*, Myhr retomou a melodia e a enviou novamente a DeMain, que respondeu com versos poéticos e a frase simples que se tornou o coração do refrão: "Say yes" (Diga sim). Os dois acabaram se reconectando durante o período de isolamento social para completar o refrão e adicionar uma ponte musical.

DeMain também inseriu uma referência sutil a John Lennon e Yoko Ono na terceira estrofe, com o verso: "Está escrito no teto, está pintado no céu". A letra foi inspirada na famosa instalação de Ono de 1966 na Indica Gallery, em Londres, onde Lennon subiu em uma escada e usou uma lupa para descobrir a palavra "YES" (SIM) escrita em uma tela acima dele.

"Sempre amei essa história - é tão romântica", diz DeMain. "Como a melodia de David tinha uma sonoridade que lembrava os Beatles, ela me fez lembrar daquele momento. A frase 'say yes' (diga sim) encaixou perfeitamente no refrão. É uma música sobre abraçar o amor, a vida, a positividade e o otimismo, especialmente quando há tanta negatividade e cinismo no mundo."

A produção começou no estúdio Durango Recording, em Estocolmo, em setembro de 2021, com o coprodutor Andreas Dahlbäck. Após a gravação da bateria sobre o piano e a voz guia de Myhr, o material foi enviado ao produtor e multi-instrumentista de Los Angeles, Frankie Siragusa, para produção adicional e *overdubs*.

Siragusa adicionou camadas de vocais de apoio inspirados em Queen e Jellyfish, um solo de guitarra com influências de *surf music* e uma linha de baixo melódica que remetia a Paul McCartney e Ben Folds. "David e eu compartilhamos uma sensibilidade semelhante quando se trata de música com a sonoridade dos Beatles", diz Siragusa. "Queríamos homenagear essa influência enquanto explorávamos abordagens únicas e desafiávamos a sonoridade."

A produção tomou um novo rumo quando Andrew Campbell, da gravadora britânica Lojinx - responsável pelo lançamento dos dois primeiros álbuns solo de Myhr -, sugeriu que a música precisava de um final ainda mais grandioso.

O arranjador Hans Hjortek foi chamado para criar um arranjo exuberante de metais, conferindo à faixa finalizada uma dose extra de cor e imponência. Ao ouvir a versão final, DeMain fez uma avaliação concisa: "É como se 'I Am the Walrus' encontrasse o Chicago. Adorei!"

"Say Yes" abre um álbum moldado pelo instinto melódico inconfundível de Myhr e por um time internacional de colaboradores talentosos. Além de Dahlbäck, DeMain e Siragusa, *Everything Is All About You* conta com a participação de Brad Jones (Matthew Sweet, Josh Rouse, Jill Sobule), Iain Hornal (10cc, Jeff Lynne’s ELO), Linus of Hollywood (Bowling For Soup, The Smashing Pumpkins, Cheap Trick), Christian Phillips e o compositor sueco de trilhas sonoras Jimmy Lagnefors.

Ao longo de suas 10 faixas, o álbum transita pelo *power pop* rico em harmonias, sonoridades ensolaradas da Costa Oeste, composições centradas no piano e um *pop* orquestral sofisticado. O disco inclui os *singles* lançados anteriormente "Summer Summer Summer" e "Take a Run at the Sun", além de "Someday Soon", "Continental Drifter", a canção dedicada à filha "Doodlebug" e a faixa-título, que traz uma pegada mais *rock*.

Myhr conquistou reconhecimento internacional inicialmente como vocalista e principal compositor da aclamada banda sueca de *power pop* The Merrymakers. O álbum do grupo de 1997, *Bubblegun*, contou com ampla colaboração de Andy Sturmer (da banda Jellyfish) e tornou-se um favorito entre os fãs do gênero, ajudando a banda a alcançar sucesso nas rádios universitárias, fazer turnês pelos Estados Unidos e vender mais de 100.000 discos no Japão.

Após anos atuando como produtor e compositor requisitado para artistas de *pop* japonês, Myhr lançou sua carreira solo com *Soundshine* em 2012, seguido pelo EP *Record Collection* em 2014, *Lucky Day* em 2018 e o EP *And Now This* em 2021. *Everything Is All About You* já está disponível em formato físico pela Oglio Entertainment e foi lançado digitalmente em 2 de outubro.

Lista de faixas de *Everything Is All About You*
Say Yes
Summer Summer Summer
Take a Run at the Sun
Milk & Coffee
Crystal Is Thinking of Something
Someday Soon
Continental Drifter
Doodlebug
Everything Is All About You
Finally

Siga David Myhr: Facebook: https://www.facebook.com/davidmyhr/; Instagram: https://www.instagram.com/DavidMyhr; Site: https://davidmyhr.com/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6gR6w2uulFDdX5YYaPhOip; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/david-myhr/76039420; Amazon Music: https://www.amazon.com/music/player/artists/B001S10AM8/david-myhr e Tidal: https://tidal.com/artist/4510746/u.

Sobre a Oglio Records
Celebrando mais de 33 anos na indústria musical, a Oglio Records construiu uma reputação como uma importante gravadora independente, com lançamentos que abrangem *rock*, *hip-hop* e comédia. A gravadora trabalhou com ícones como Brian Wilson (The Beach Boys), Robby Krieger e Ray Manzarek (The Doors), Cyndi Lauper, Smash Mouth, Kool Keith e muitos outros. O sucesso da Oglio rendeu à empresa, inclusive, um lugar na lista da revista *Inc.* das 500 empresas que mais crescem nos Estados Unidos.

Siga a Oglio Records: Facebook: https://www.facebook.com/oglio/; Instagram: https://www.instagram.com/oglio/ e YouTube: https://www.youtube.com/oglio.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media www.earshotmedia.com.

Draconian revela a nova formação e anuncia o novo álbum Empire para o início de 2027
12/10/2026

A força italiana do Dark Power Metal, DRACONICON, revela oficialmente sua nova formação de cinco integrantes e anuncia o lançamento de seu novo álbum, "Empire", previsto para o início de 2027. Após o lançamento de "Dark Side Of Magic" (2021) e de seu sucessor "Pestilence" (2023) pela gravadora Inner Wound Recordings, o DRACONICON entrou em um período de reestruturação criativa.

Longe da inatividade, esse período marcou uma transição deliberada com o objetivo de redefinir a química, a sonoridade e a direção artística da banda a longo prazo.  Hoje, o DRACONICON surge com uma formação renovada e consolidada: Grym Hünter - Vocal principal e guitarra base; Alex Moth - Guitarra solo; Simon Borgen - Violino e backing vocals; Dave Tomadini - Bateria e Philip Skrim - Baixo e backing vocals.

Mais detalhes sobre "Empire", incluindo os primeiros singles e a data de lançamento, serão revelados nos próximos meses, juntamente com anúncios de novos shows. [ … saiba mais https://www.draconicon.com/ ]
Para fãs de: Kamelot, Powerwolf, Sabaton

Ao comentar sobre este novo capítulo, Simon Borgen afirma:
“Esta não é simplesmente uma mudança de formação. É a evolução natural de tudo o que o DRACONICON construiu até agora. Demos um passo atrás para redefinir quem somos, aprendemos com nossos erros e agora avançamos com clareza, unidade e uma visão mais forte do que nunca. Também estamos muito felizes em ter Markus e a Metal Message ao nosso lado neste novo capítulo, compartilhando a mesma paixão e o mesmo compromisso que estamos dedicando a ‘Empire’.”

Como parte desta nova fase, o DRACONICON tem o prazer de anunciar sua colaboração com Markus Eck e a Metal Message, que apoiarão a banda com relações públicas e atividades promocionais relacionadas ao próximo álbum e seus lançamentos.

Markus Eck, da Metal Message, comenta:
“Trabalhar com o DRACONICON significa muito para mim. A banda possui uma identidade forte, uma visão artística clara e a ambição de dar o próximo passo sem perder aquilo que a torna única. Estou muito feliz em apoiá-los para levar ‘Empire’ ao público internacional de Metal.”

Essa visão ganhará forma em *Empire*, o terceiro álbum completo do DRACONICON, com lançamento previsto para o início de 2027!  Uma nova formação. Um novo álbum.  Um novo capítulo para o DRACONICON começou.

DISCOGRAFIA
2021 • Dark Side Of Magic
2023 • Pestilence
2027 • Empire

Reconhecimento anterior da banda
87 / 100
“... eles demonstram um nível impressionante de composição e musicalidade... Mostram um excelente senso de equilíbrio ao arranjar elementos ornamentais, que podem facilmente se tornar excessivos.” - (Burrn!)

8,5 / 10
“Esta é uma banda que evoluiu de um grupo de Power Metal obviamente impressionante, mas de sonoridade familiar, para uma unidade poderosa que busca levar o gênero Power Metal a territórios diferentes e mais inovadores; isso torna este lançamento - e os futuros - uma perspectiva muito mais atraente.” - (Ave Noctum)

8 / 10
“Todas as músicas do álbum são únicas em sua proposta e apresentam ótimos arranjos. Nada soa exatamente igual nos arranjos de uma música para outra.” - (Metal Temple)

8 / 10
“‘Pestilence’ não é um álbum para se ouvir casualmente; é preciso realmente deixar a música ser assimilada, pois só assim todas as nuances - tudo o que o DRACONICON quis expressar com esse tema - ganharão vida de verdade. O álbum me impressionou, e definitivamente vale a pena ouvir algumas das faixas.” - (Powermetal.de)

8 / 10
“O DRACONICON golpeia com força de uma maneira que muitas bandas do gênero não conseguem há muito tempo!” - (Breakout Magazine)

8 / 10
“O DRACONICON elevou sua sonoridade a um novo patamar; afastar-se do conceito de álbum temático presente em sua estreia, ‘The Dark Side of Magic’, foi uma decisão acertada, pois o trabalho traz faixas individuais que se sustentam por si sós e cativam o ouvinte.

Da luminosidade de ‘Heresy’ e seu refrão contagiante, passando pelas passagens teatrais e orquestrais de ‘Theater Of Sorrow’, até a união de todos esses elementos na faixa de encerramento ‘Faust’, as performances sólidas e a produção de alta qualidade fazem de ‘Pestilence’ um álbum sucessor impressionante.” - (The Metal Resource)

8 / 10
“DRACONICON: uma banda que definitivamente merece ser vista em festivais do Reino Unido, como o Bloodstock.” - (PowerPlay UK)

Conecte-se ao DRACONICON: https://www.draconicon.com/; https://www.instagram.com/draconicon.official/; https://www.facebook.com/draconicon.official/; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4aXXt2GGpNz9ggyIQf8Sh0; https://www.youtube.com/@Draconicon e https://www.tiktok.com/@draconicon.official.
Fonte: © 2026 • Metal Message ᴳᴸᴼᴮᴬᴸ

Estertor homenageia o clássico de terror "Demons" e a lenda do metal Accept com a nova faixa "Scumbags From Hell"
12/10/2026

A banda Estertor, sediada em Barcelona, ​​está divulgando a faixa "Scumbags From Hell", que conta com a participação de Paul Lanerck (da banda Redshark) nos vocais. Esta música é o segundo single do terceiro álbum do grupo, *Evil Black Church*, com lançamento previsto para 23 de outubro pela Black Lion Records em CD, vinil e formatos digitais; a Cruel Gates Records ficará responsável por uma edição limitada em fita cassete. O álbum - que mistura thrash, black e death metal - é uma homenagem às obras dos mestres italianos do terror, incluindo Lucio Fulci, Lamberto Bava, Mario Bava e Michele Soavi.

Sobre "Scumbags From Hell", o Estertor comenta:
“'Scumbags From Hell' é uma homenagem dupla. Primeiramente, a letra é sobre o filme *Demons*, de Lamberto Bava e produzido por Dario Argento. É um filme irreverente e macabro, com uma trilha sonora espetacular. A trama gira em torno de uma sala de cinema que é infestada por demônios furiosos que expelem uma gosma verde.

“E, por outro lado, também prestamos homenagem ao Accept, especificamente à música 'Fast As A Shark' - canção que toca no filme quando o protagonista, pilotando uma moto de motocross, decapita os demônios com uma katana.”

Assista ao *lyric video* de “Scumbags From Hell” abaixo e acesse o *single* em sua plataforma digital ou de *streaming* preferida https://lnkfi.re/estertor-scumbags_from_hell.

*Evil Black Church* dedica-se inteiramente aos grandes clássicos do cinema de terror italiano - incluindo *The Church*, *Demons*, *Black Sunday*, *The Beyond* e *Stage Fright* - e concentra-se na figura do Diabo, no mal e na blasfêmia na sétima arte.

É o *Necronomicon* particular da banda Estertor sobre o cinema clássico, apresentando novos elementos de composição e influências que vão de Bathory, Celtic Frost e Sodom a bandas americanas de *death metal* como Massacre e Obituary, tudo isso acompanhado por solos de guitarra dignos do *heavy metal* mais macabro.

Revisite o primeiro *single*, “Evil Black Church”: Lyric Video: https://www.youtube.com/watch?v=xS7-yr6jfIA e Áudio: https://lnkfi.re/estertor-evil_black_church-single.

Lista de faixas:
1. Evil Black Church
2. Night of the Owl
3. Scumbags From Hell
4. March of the Dèmoni
5. Nightmare Returns
6. Open Coffin Empty Grave
7. Sinister Resurrection
8. Seven Portals of Evil

Créditos do álbum:
Guitarras e baixo gravados na Estertor’s Cave.
Vocal e bateria gravados no Moontower Studios.
Mixagem e masterização no Moontower Studios por Javi Félez (maio de 2025).
Arte da capa por Altar Of Worms (María Panizo).
Layout por Marta Casanovas.
Fotos da banda por Eduard Tuset na antiga sala de autópsias de Manresa.
Logotipo da banda por César Valladares.
Todas as músicas e letras por Estertor.

Vocais convidados em “Scumbags From Hell” por Paul Lanerk (Redshark).
Faça a pré-venda de *Evil Black Church* em vinil, CD e formato digital, bem como adquira produtos da banda, através de seus distribuidores preferidos https://music.blacklion.nu/Evil-Black-Church.

O Estertor surgiu das trevas no início de 2016, formado por músicos veteranos da cena de metal extremo da Catalunha que já tocaram em bandas como Ered, Decapitated Christ, Onirophagus, Wild Road Roller, Falç e Blazemth.

Dividindo o palco com bandas como Necrophobic e Sacramentum, e realizando turnês pelo país e por Portugal, o Estertor conquistou seu espaço na cena thrash. Suas apresentações ao vivo são intensas, detalhadas e brutais; os quatro integrantes se fundem em uma unidade no palco, entregando uma sonoridade fiel à velha guarda e executada com precisão.

Em 2017, lançaram *Buried in Morningside*, seu primeiro álbum completo, reunindo composições anteriores da banda. Em 2021, durante a pandemia, o grupo se isolou em suas "tumbas" para compor *Tales From The Ancient Grave*, um álbum muito mais agressivo que o anterior.

O disco foi lançado em CD pela War Anthem Records, em vinil vermelho pela Deaf Sparrow (EUA) e em vinis nas versões *splatter* e preta na Europa, através da Carabrecol, Little Jan Hammer e Global Help Records. Formação da banda: E. - Bateria; D. - Guitarra; D.C.R. - Guitarra; S. - Baixo e E.P. - Vocais.

Estertor: https://www.facebook.com/estertorthrash; https://www.instagram.com/estertor_thrash; https://open.spotify.com/artist/0MVhKMwulFjyNaC1wH1xIi e https://estertorthrash.bandcamp.com.

Black Lion Records: https://linktr.ee/blacklionrecordsswe; https://blacklion.nu; https://www.facebook.com/blacklionrecordsswe; https://www.instagram.com/blacklionrecordsswe; https://x.com/Blacklionrecswe; https://blacklionrecords.bandcamp.com e https://www.youtube.com/channel/UCdKzG_KjmK7A-PnunzLvzdQ.
Fonte: Zoheb M. - Qabar Assessoria de Imprensa - https://linktr.ee/qabarpr.

Molland, Solem & Miller lançam celebração do centenário de Chuck Berry com versão gratuita e exclusiva de Roll Over Beethoven
12/10/2026

Gravação com a participação de Joey Molland (Badfinger), Phil Solem (The Rembrandts) e Jeff Miller está disponível exclusivamente para download gratuito.
Antecipando o que seria o 100º aniversário de Chuck Berry, em 18 de outubro, Molland, Solem & Miller lançam uma celebração ao pioneiro do rock & roll com sua gravação do clássico “Roll Over Beethoven”. Já disponível exclusivamente como download gratuito, a faixa oferece uma prévia de um álbum completo de tributo a Berry, previsto para 2027 pela Hygh Tension Records/Virgin Music Group.
BAIXE “ROLL OVER BEETHOVEN” GRATUITAMENTE: https://lp.constantcontactpages.com/sl/ql7ib0I/RollOverBeethoven.

A gravação reúne Joey Molland (Badfinger), Phil Solem (The Rembrandts) e Jeff Miller - três músicos unidos pela admiração por Berry e pela enorme influência que suas composições, sua forma de tocar guitarra e sua atitude exerceram sobre gerações de músicos de rock & roll.

Para Molland, o projeto tinha um caráter pessoal. Durante anos, o guitarrista e vocalista do Badfinger quis gravar um álbum celebrando a música de Berry. Ao lado de Solem e Miller, ele concretizou esse desejo, finalizando as gravações apenas três meses antes de falecer. O que começou como uma homenagem a um ídolo musical transformou-se em uma homenagem a outro.

Para Solem e Miller, compartilhar essas gravações é, ao mesmo tempo, celebrar o legado extraordinário de Berry e homenagear seu amigo e colaborador. O projeto preserva algumas das últimas gravações de Molland, ao mesmo tempo em que realiza seu antigo desejo de prestar tributo a uma de suas maiores influências.

“Roll Over Beethoven” dá início a uma celebração que se estenderá além do centenário de Berry, em 18 de outubro. Nos próximos meses, Molland, Solem & Miller e a Hygh Tension Records/Virgin Music Group compartilharão gravações e histórias adicionais dessas sessões, destacando as canções de Berry, sua influência e seu lugar permanente na fundação do rock & roll. A celebração culminará no lançamento do álbum completo de tributo a Chuck Berry, do grupo Molland, Solem & Miller, em 2027.

“Roll Over Beethoven” - Molland, Solem & Miller
Disponível em https://lp.constantcontactpages.com/sl/ql7ib0I/RollOverBeethoven.
Download exclusivo; não disponível atualmente em serviços de streaming

SOBRE MOLLAND, SOLEM & MILLER
Molland, Solem & Miller reúne Joey Molland (do Badfinger), Phil Solem (do The Rembrandts) e Jeff Miller para celebrar as canções de Chuck Berry. Nascido, em parte, do desejo antigo de Molland de homenagear uma de suas maiores influências musicais, o projeto captura o amor compartilhado do trio pela música de Berry, servindo ao mesmo tempo como uma homenagem duradoura ao amigo e colaborador.

Siga Molland, Solem & Miller: Instagram: https://www.instagram.com/mollandsolemandmiller/ e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61594667307282. 
Siga a Hygh Tension Records: Site: https://hyghtensionrecords.com/; Instagram: https://www.instagram.com/hygh_tension_records; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61555873296371; X: https://x.com/HyghTension e YouTube: https://www.youtube.com/@HyghTensionRecords.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda finlandesa de Melodic Death Metal Noumena lançou pela Haunted Zoo Productions o disco Maanääri
12/10/2026

"O álbum leva o ouvinte a uma jornada até o fim da terra - um lugar onde a humanidade se depara com sua própria pequenez em meio à majestade da natureza. É um reino onde os fios da vida e da morte se entrelaçam, criaturas do submundo vagam e algozes assombram", descreve o guitarrista e principal compositor Ville Lamminaho. "No limite do mundo, chega-se aos confins da mente e da resistência, onde a esperança e a força se esvaem. No final, o que resta é a graça, a reconciliação e uma noite enevoada", resume ele.

Musicalmente, *Maanääri* é uma colisão entre beleza e morte, esperança e destruição. Ao longo do álbum, melodias arrebatadoras, riffs de guitarra avassaladores e belas paisagens sonoras alternam-se com momentos delicados e comoventes. A sonoridade característica de melodic death metal do Noumena busca inspiração na música folk, nas tradições melancólicas do *schlager* finlandês e no black metal.

A banda construiu o disco em torno de seus maiores pontos fortes. Os vocais guturais de classe mundial de Antti Haapanen, a incrível paleta vocal de Suvi Uura e a dinâmica vocal versátil de Markus Hirvonen formam a espinha dorsal dos arranjos intrincados. Além disso, a utilização de uma formação com três guitarras eleva as melodias, os arranjos e a profundidade sonora geral a um novo patamar - tanto no álbum quanto nas apresentações ao vivo.

Embora a sonoridade e a música do Noumena tenham passado por uma modernização sutil, o resultado honra, sem concessões, o estilo distinto e a rica história da banda, colocando *Maanääri* lado a lado com seus melhores trabalhos até hoje.

*Maanääri* estará disponível em 21 de agosto nas principais plataformas de streaming digital, bem como nos formatos físicos de vinil e CD. Na data de lançamento, a banda também estreará um videoclipe oficial para a faixa "Hiekkaanrakennettu" ("Construído sobre a Areia"), que aborda a futilidade da guerra sob a perspectiva de uma brincadeira de criança. Após o lançamento do álbum, o Noumena embarcará em uma turnê que passará pela Finlândia e se estenderá pela Ásia.

O Noumena é uma banda finlandesa de melodic death metal formada em 1998 em Ähtäri, na Finlândia. Conhecido por combinar melodias melancólicas, riffs pesados ​​e paisagens sonoras atmosféricas, o Noumena bebe da tradição do death metal escandinavo, ao mesmo tempo em que acrescenta toques de melancolia e emoção nórdicas.

Ao longo de sua carreira de mais de 25 anos, o Noumena lançou sete álbuns de estúdio - incluindo *Pride/Fall* (2002), *Absence* (2005), *Anatomy of Life* (2006), *Death Walks With Me* (2013), *Myrrys* (2017), *Anima* (2020) e *Maanääri* (2026) - evoluindo constantemente sua sonoridade e mantendo sua identidade essencial.

Com um histórico de mais de 130 apresentações ao vivo, a banda já realizou turnês pela Finlândia, Europa Central, Japão e China. Eles já dividiram o palco com nomes como Insomnium, Beast in Black, Moonsorrow e muitos outros.

Lista de faixas
01. Hiekkaanrakennettu
02. Kuolemankello
03. Surunkehrä
04. Tyhjyys
05. Maanääri
06. Verentahrimat
07. Ihmishämärä
08. Hiidenmailla
09. Luopuma

Line Up: Antti Haapanen - rosna; Suvi Uura - vocais; Markus Hirvonen - guitarra, voz; Ville Lamminaho - guitarra, bandolim, voz; Tuukka Tuomela - guitarra; Hannu Savolainen - baixo e Ilkka Unnbom - bateria.
Links: https://www.youtube.com/@noumenaofficial; https://www.facebook.com/Noumenaband; https://www.instagram.com/noumenaofficial/ e https://www.noumena.info/.
Fonte: Inverse Records.

Doom Scroll lança o novo álbum Exhausted Dialogue pela Flail Records
12/10/2026

Banda de folk-punk do Colorado celebra o lançamento com streaming do álbum completo e comentários faixa a faixa no Punknews
Extensa turnê de outono inclui o festival FEST, datas com a Pentagram String Band e uma série de shows no Canadá com a The You and Me's
Assista ao vídeo de "Sisyphus" https://www.youtube.com/watch?v=SyNnnfUhkn4
Ouça o álbum https://distrokid.com/hyperfollow/doomscroll/exhausted-dialogue

- "Com um estilo folk-punk temperado por uma pegada pop-punk, 'The Ravine' promete alimentar sua alma punk faminta. Acompanhada por um vídeo em stop-motion deliciosamente insano, esta promete ser uma música que você vai cantar por um bom tempo." - New Noise Magazine

- "...pulsa com a melodia característica do grupo..." - Westword

- "...apaixonada e com percepção sociopolítica..." - Rebel Noise

- "Contos de advertência sobre a dissociação eletrônica dos dias atuais, com uma dose saudável de ska e folk para ajudar a 'engolir o remédio'." - Dyingscene

A banda de folk-punk Doom Scroll, do Colorado, lançou hoje seu novo álbum, *Exhausted Dialogue*, pela Flail Records. O disco de 11 faixas é o primeiro álbum completo da banda desde *Immoral Compass* (2021) e reúne sua mistura de folk-punk, pop-punk, ska e uma composição com ares cinematográficos.

O álbum completo já está disponível para streaming, acompanhado de comentários faixa a faixa escritos pela própria banda no Punknews. Ouça e leia a análise faixa a faixa aqui: https://www.punknews.org/article/89246/listen-to-doom-scrolls-new-album-and-read-a-track-by-track-breakdown.
Ouça *Exhausted Dialogue* aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/doomscroll/exhausted-dialogue?ref=release.

*Exhausted Dialogue* aborda lutas internas e externas, o esgotamento de travar as mesmas batalhas repetidamente e a dificuldade de encontrar uma saída duradoura. “*Exhausted Dialogue* é um álbum sobre lutas internas e externas”, explica o vocalista e guitarrista Elliot Lozier. “Raramente encontramos algum tipo de alívio ao enfrentar essas batalhas, e parecia que estávamos insistindo em algo inútil ao cantar sobre esses temas repetidamente.”

O título vem da terminologia dos videogames. Os jogadores “esgotam” o diálogo de um NPC (personagem não jogável) ao conversar repetidamente com ele até que não reste mais nada de novo a dizer - um conceito que, para Lozier, capturava a frustração e a repetição presentes no disco.

O álbum inclui os singles lançados anteriormente “The Ravine”, “Zugzwang” e “Sisyphus”. Enquanto “The Ravine” mostra a banda superando uma maré de azar aparentemente amaldiçoada, “Zugzwang” aborda a lógica de beco sem saída da guerra. “Sisyphus” utiliza o mito grego como um paralelo para a monotonia de trabalhar pela sobrevivência sob o capitalismo.

“A música trata de estar preso em um cenário tipo *Feitiço do Tempo* (Groundhog Day), onde a monotonia e a repetição de trabalhar para ganhar o sustento diluem a sensação de estar vivo”, diz a banda sobre “Sisyphus”. “Em vez de trabalharmos juntos, o capitalismo nos mantém separados e força os pobres a viverem nesse ciclo terrível, como Sisyphus.”

O Doom Scroll gravou *Exhausted Dialogue* por conta própria, com Lozier e o guitarrista Jon Pizarro registrando as faixas em seus quartos. O engenheiro de som Jason Livermore, vencedor do Grammy, ficou responsável pela mixagem e masterização do disco. Seus créditos incluem *Supporting Caste* (do Propagandhi), *Wolves in Wolves’ Clothing* (do NOFX) e *War Profiteering Is Killing Us All* (do The Suicide Machines). Ian Cook, da banda Larry and His Flask, também participa da faixa “Horsemen”.

O álbum marca o primeiro lançamento do Doom Scroll pela gravadora Flail Records, após o anúncio recente de que a banda havia se juntado ao elenco do selo, ao lado de nomes como Bridge City Sinners, Days N Daze e Escape From The Zoo.

“A Doom Scroll é uma banda que já está no nosso radar há bastante tempo. Quando eles nos enviaram o novo álbum e disseram que estavam procurando uma gravadora, nossos olhos saltaram das órbitas como os de um sapo de desenho animado”, diz a Flail Records.

“Adoramos esse pessoal. Há anos eles fazem turnês de forma independente (DIY) como loucos, compondo e gravando incansavelmente discos cada vez melhores e mantendo aquele espírito de independência criativa que realmente os diferencia de outras bandas. Estamos muito felizes em trabalhar com eles e mal podemos esperar para que as pessoas ouçam o novo disco.”

Formada em 2020, a Doom Scroll reúne Elliot Lozier (We the Heathens, Pesky Self, Atrocity Solution, Escape From The Zoo), o vocalista e multi-instrumentista Taylor Dittman (Broken Bow, Hermit Stew), o baixista Micah Butler (Chatterbox and the Latter Day Satanists, Helga Pataki), o guitarrista e produtor Jon Pizarro (do Dead Work) e a baterista Marissa Sendejas (Chad Hates George, ex-Days N Daze).

A Doom Scroll acompanhará a banda Exhausted Dialogue em uma extensa turnê de outono, com início em 14 de outubro. A agenda inclui uma apresentação no festival FEST, em Gainesville, datas com a Pentagram String Band, uma etapa pelo Canadá com a The You and Me's e dois shows finais como atração principal.

DATAS DA TURNÊ DO DOOM SCROLL
14 de outubro - Kansas City, MO - Farewell
15 de outubro - St. Louis, MO - Moshmellow
16 de outubro - Louisville, KY - Dive Bar on Frankfort
17 de outubro - Nashville, TN - The Arcane Workshop
19 de outubro - Athens, GA - Flicker Theatre
20 de outubro - Savannah, GA - Savannah’s Arcade
21 de outubro - Jacksonville, FL - The Walrus
22 de outubro - St. Augustine, FL - Shanghai Nobby’s
25 de outubro - Gainesville, FL - FEST (show mais cedo)

Com Pentagram String Band:
27 de outubro - Charleston, SC - Tin Roof
28 de outubro - Atlanta, GA - 529
29 de outubro - Huntsville, AL - Mad Malts
30 de outubro - Chattanooga, TN - JJ’s Bohemia
31 de outubro - Murfreesboro, TN - CxR Crossroads
2 de novembro - Cincinnati, OH - The Comet
3 de novembro - Lansing, MI - Green Door
4 de novembro - Columbus, OH - Spacebar
5 de novembro - Buffalo, NY - Nietzsche’s
6 de novembro - Pittsburgh, PA - Mr. Roboto Project
7 de novembro - New Hope, PA - John & Peter’s
8 de novembro - Wallingford, CT - Cherry Street Station
11 de novembro - Boston, MA - Deep Cuts
13 de novembro - Burlington, VT - Local a definir

Com The You and Mes:
14 de novembro - Quebec City, QC - Le Scanner
15 de novembro - Montreal, QC - Foufounes Électriques
16 de novembro - Ottawa, ON - Dominion Tavern
17 de novembro - Toronto, ON - Monarch Tavern
18 de novembro - Guelph, ON - Sonic Hall
19 de novembro - Hamilton, ON - Mills Hardware
20 de novembro - London, ON - Holy Diver

Apenas Doom Scroll:
21 de novembro - Toledo, OH - Local a definir
Novembro 22 - Chicago, IL - Local a definir

Siga o DOOM SCROLL: https://www.doomscrollband.com/; https://www.instagram.com/doomscrollband; https://www.facebook.com/doomscrollband/; https://www.tiktok.com/@doomscrollband e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2USYSrkBxJMWkCpAIUj49v. 
Siga a FLAIL RECORDS:
Site: https://flailrecords.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/flail_records | Facebook: https://www.facebook.com/Flailrecordz/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Atitude da Sunset Strip vinda da Suécia: Velveteen Queen lança o single/video ‘Talk or Walk’ e o novo álbum The Greater Good
12/10/2026

‘Talk or Walk’, da banda sueca de hard rock em ascensão Velveteen Queen, é o quarto single de seu aguardado segundo álbum, *The Greater Good*, com lançamento feito na sexta-feira, 18 de setembro, pela Silver Lining Music.
Assista/Ouça ‘Talk or Walk’ https://www.youtube.com/watch?v=puhgyQcc2SU - vídeo dirigido por Patric Ullaeus.
A pré-venda está disponível em https://lnk.to/VelveteenQueenTheGreaterGood. 

‘Talk or Walk’ é uma faixa de rock ‘n’ roll visceral, repleta de atitude e garra, que não mede palavras nem ameniza o impacto. Impulsionada por riffs de guitarra crus e um refrão explosivo, a música captura o caos de um relacionamento à beira do colapso.

Fala sobre frustração e a exigência de honestidade quando as desculpas já se esgotaram. Diga o que pensa, encare a realidade ou caia fora! “‘Talk or Walk’ é um hino de rock cru e direto, sem rodeios, sobre o amor chegando ao seu limite. Diga o que quer dizer, lute pelo que deseja - ou saia logo do caminho!” - Velveteen Queen

O Velveteen Queen está emergindo rapidamente como um dos nomes jovens mais empolgantes da cena rock moderna, canalizando a atitude e o poder de hinos das influências clássicas dos anos 80 em uma sonoridade ousada e contemporânea. Tendo dividido o palco com Alice Cooper e Judas Priest, o quinteto já construiu uma reputação por suas apresentações ao vivo explosivas, presença de palco inegável e canções de rock repletas de melodias marcantes.

Assista/Ouça aqui aos singles lançados recentemente: https://www.youtube.com/playlist?list=PLnWpUNE1fbvVz8_1Syn07z310XYGISQdz. 
Todos os vídeos foram dirigidos pelo aclamado cineasta Patric Ullaeus.

O novo álbum, *The Greater Good*, é um disco que canaliza a atitude e o gingado dos dias de glória da Sunset Strip - vindo diretamente da Suécia -, com uma boa dose do Guns N’ Roses da velha guarda e conexões espirituais com Aerosmith, Velvet Revolver e Hanoi Rocks. Produzido pelo renomado Sören Andersen, o álbum destaca a energia vibrante e imediata do Velveteen Queen.

Vai desde o riff provocante e o som de maracas em "Too Far Gone" até a postura rebelde e a atitude "bad boy" de "Liar", com seus riffs pesados ​​e de pegada firme. Há também espaço para a arte das grandes baladas com a emocionante "Chains", provando que o Velveteen Queen sabe transmitir pura emoção em momentos mais intimistas.

Com *The Greater Good*, o Velveteen Queen continuará levando sua energia de alta voltagem aos palcos, entregando shows de rock ’n’ roll intensos enquanto impulsiona sua ascensão implacável rumo ao domínio do gênero. Confira o Velveteen Queen ao vivo e sinta toda a força da banda pessoalmente.

- “Uma festa que ecoa por toda parte - Quando se trata de bandas de rock promissoras, a Suécia não decepciona. Os riffs são legais, as melodias são sólidas e a pegada crua está lá. ‘The Greater Good’ é um ótimo álbum que combina as influências na medida certa e que, quase certamente, será incrível de ouvir ao vivo” - ROCKS

- “É incrível a autenticidade com que os músicos relativamente jovens da banda sueca VQ capturam o espírito e as idiossincrasias do *sleaze* e *glam rock* da gloriosa era da Sunset Strip. A banda, liderada pelo vocalista Samuel, soa como se eles tivessem vivido aquela época e reencarnado depois; a música deles é muito convincente. Enquanto os velhos heróis lutam para se manter relevantes, este quarteto demonstra claramente o quão despreocupados e despretensiosos o *sleaze* e o *glam* podem soar em 2026” - ROCK IT

- “Hard rock poderoso vindo da Suécia, cortesia do Velveteen Queen. ‘The Greater Good’ traz rock and roll com uma pegada crua e *glam*. Vocais e guitarras grandiosos - tem apelo para estádios, mas também o som ideal para bares intimistas. Um hard rock que é, ao mesmo tempo, contemporâneo e atemporal; os suecos acertaram em cheio” - MUSIX

- “O Velveteen Queen pode até exibir suas influências com orgulho, mas ‘The Greater Good’ sugere que eles são cada vez mais capazes de se equiparar às bandas que vieram antes deles, em vez de apenas seguirem seus passos” - FIREWORKS

- “Os suecos apresentam sua adoração apaixonada com muita garra; o entusiasmo é realmente palpável. Eles tocam muito bem, e ‘The Greater Good’ ostenta uma sonoridade soberba e cristalina, repleta de dinâmica” - AARDSCHOK

- “A banda de *trash-rock* de Gotemburgo, Velveteen Queen, admite ter aprendido tudo o que sabe com o Hanoi Rocks e o início do Guns N’ Roses” - CLASSIC ROCK UK

- “Está claro que o Hard Rock e o Glam estão reconquistando seu espaço, e ‘The Greater Good’ é a oferta perfeita para quem busca uma nova vida ou uma abordagem fresca para um estilo que se recusa a morrer!” - [8/10] POPULAR 1

- “...este álbum tem muita força, com a faixa-título e ‘Talk or Walk’ se destacando entre uma série de hinos energéticos.” “Um álbum excepcional” - [10/10] POWERPLAY

- “O ​​segundo álbum da banda sueca é uma homenagem à cena glam dos anos 80 na Sunset Strip de Los Angeles” - [8/10] ROCK HARD ITALY

- “Um álbum produzido por Sören Andersen que flui com naturalidade do início ao fim, resgatando a ideia do rock ’n’ roll como pura diversão” - CLASSIC ROCK ITALY

- “Quem disse que o Glam Rock morreu? Eu não. E certamente não a Velveteen Queen” - GET READY TO ROCK 4/5

Lista de faixas de *The Greater Good*:
1. Too Far Gone
2. The Greater Good
3. Talk or Walk
4. Adrenaline
5. Can't Go Back in Time
6. Chains
7. It Ain't Over
8. Liar
9. Best of the Best
10. Sorry
11. Try (to Believe Me)
*The Greater Good* foi lançado na sexta-feira 18 de setembro, em vinil, CD, formatos digitais e pacotes exclusivos (D2C). Faça a pré-venda do álbum e ouça os singles agora neste link.

A VELVETEEN QUEEN é formada por: Samuel Nilsson - Vocal principal, Teclados; Lukas Axx - Guitarra; Noah Mardh - Guitarra; Vilmer Fall - Baixo e Isac Borg - Bateria. 

Siga a VELVETEEN QUEEN em: www.velveteenqueentheband.com; www.facebook.com/velveteenqueen.gbg; www.instagram.com/velveteenqueen_band e www.tiktok.com/@velveteenqueen_band.
Fonte: Rod S. Kukla - Silver Lining Music - https://silverliningmusic.co.uk/.

Flamestrike lança o novo single “Unholy March”
12/10/2026

Álbum de Estreia “The Unholy March” Chega em 29 de Janeiro de 2027 pela Rockshots Records
A banda italiana de epic power metal FLAMESTRIKE está pronta para iniciar um novo capítulo com “Unholy March”, o primeiro single de seu aguardado álbum de estreia, “The Unholy March”, com lançamento previsto para 29 de janeiro de 2027 pela Rockshots Records.
Ouça “Unholy March” em todas as plataformas digitais: https://lnk.to/A50bp9.

A música transporta o ouvinte diretamente para um conto sombrio de morte, traição e vingança. “Unholy March” acompanha um comandante caído que, após firmar um pacto profano, retorna do além-túmulo liderando um exército de mortos.

Determinado a retomar o trono de seu soberano pela força, sua marcha acaba por trazer destruição ao reino e inaugurar uma nova era de escuridão. Musicalmente, a faixa apresenta a identidade central do FLAMESTRIKE, combinando o caráter épico e heroico do power metal clássico com as influências mais pesadas que moldaram a sonoridade da banda.

A banda comenta:
"Escrevemos o tipo de música épica, poderosa e envolvente que nós mesmos gostaríamos de ouvir. Ao longo do álbum, vocês encontrarão mundos de fantasia, heróis destemidos, entidades malignas e batalhas intermináveis, tudo moldado pelas diferentes bagagens musicais que definem quem somos como banda."

Com raízes na tradição europeia do power e epic metal, mas buscando inspiração em sonoridades mais pesadas, sinfônicas e extremas, o FLAMESTRIKE forja um estilo construído sobre riffs poderosos, melodias heroicas e atmosferas inspiradas na fantasia.

Seu álbum de estreia, "The Unholy March", não foi concebido como uma história conceitual única, mas suas músicas compartilham temas recorrentes como batalha, vingança, triunfo e a inevitabilidade do destino. As histórias nem sempre se desenrolam sob a perspectiva do herói tradicional, abrindo espaço para personagens mais sombrios, derrotas e desfechos moralmente ambíguos.

A banda acrescenta:
"Queremos que este álbum seja uma experiência auditiva imersiva, algo capaz de transportar o ouvinte diretamente para o campo de batalha ou para dentro de uma taverna medieval. Cada faixa mantém uma conexão profunda com a nossa sonoridade épica e sinfônica característica."

Formada em Vercelli, Itália, em 2008, a FLAMESTRIKE surgiu inicialmente de uma paixão compartilhada pelo power metal e pelo metal épico. Após começarem tocando músicas de algumas das bandas de referência do gênero, os músicos passaram gradualmente a substituir os covers por material próprio.

Seu primeiro EP, produzido de forma independente, "Dark Clouds On The Obsidian Tower", foi lançado em 2021. Após várias mudanças na formação, a FLAMESTRIKE retornou em 2024 com os singles "Where Glory Awaits" e "The Death Scythe Has Come", ambos incluídos no próximo álbum.
Para fãs de: Blind Guardian, Manowar, Ensiferum

Em 2026, a banda assinou contrato com a gravadora Rockshots Records, preparando o terreno para o lançamento de seu primeiro álbum completo.
Pré-venda de "The Unholy March": https://rockshots.eu/products/flamestrike-the-unholy-march-cd.

LISTA DE FAIXAS:
01. Heralds Of The Fallen King 01:28
02. Unholy March 04:19
03. Where Glory Awaits 08:56
04. The Death Scythe Has Come 04:20
05. Lindisfarne 05:57
06. Enslaved By The Steel 05:38
07. Flamestrike 07:48
08. A Rainy Forest Where The Minstrel Rests… 02:01
TOTAL 38:40

A FLAMESTRIKE é composta por: Marco Caputo: Vocal principal, backing vocals, coros; Emmanuele Iacono: Guitarras elétrica e acústica; Fabrizio Amapane: Guitarras elétrica e acústica, coros; Alessio Marchetto: Baixo e Luca Traversa: Bateria e percussão.

CRÉDITOS DO ÁLBUM
Gravado no Edge Of Darkness Studio, Robbio, Itália
Produzido, mixado e masterizado pela FLAMESTRIKE
Arte da capa por Kaijie Huang

BIOGRAFIA:
Formada em Vercelli, na Itália, em 2008, a Flamestrike surgiu de uma paixão compartilhada pela cena de *epic* e *power metal*. Suas raízes remontam ao ano anterior, quando um grupo de estudantes universitários e recém-formados se reuniu para tocar músicas de algumas de suas bandas favoritas, incluindo Blind Guardian, Hammerfall, Manowar, Virgin Steele e Edguy.

Essa formação inicial durou apenas alguns meses, mas uniu o baixista Marco Caputo e o baterista Marco Canella, que viriam a ser os membros fundadores da Flamestrike. Após recrutar novos integrantes, a dupla formou oficialmente a banda em abril de 2008.

O nome em si refletia outra paixão que compartilhavam na época: a literatura de fantasia. Ao analisarem uma lista aparentemente interminável de personagens de suas sagas de fantasia favoritas, acabaram escolhendo "Flamestrike", o nome de um dragão da obra *Crônicas de Dragonlance*, de Margaret Weis e Tracy Hickman.

Inicialmente, a banda retornou aos palcos com um repertório baseado em *covers* de *power* e *epic metal*, apresentando-se em locais e eventos da região. No entanto, não demorou muito para que as composições autorais começassem a ganhar espaço. Entre 2009 e 2010, a Flamestrike começou a escrever suas primeiras músicas, firmemente enraizadas na mesma tradição de *epic* e *power metal* que inspirara a banda desde o início.

No final de 2010, a Flamestrike já havia acumulado um repertório autoral considerável, mas a saída de três dos cinco integrantes interrompeu abruptamente o progresso do grupo. Caputo e Canella permaneceram e, após um breve período de incerteza, a formação começou a se reestruturar no início de 2011 com a chegada dos guitarristas Emmanuele Iacono e Alessio Marchetto. Paralelamente, Caputo ampliou sua atuação, assumindo os vocais principais e mantendo-se no baixo.

Essa formação em quarteto deu à Flamestrike o impulso necessário para seguir em frente, tanto nos palcos quanto na composição de músicas. Em 2012, o tecladista Fabio Sguazzotti juntou-se à banda, restaurando a formação de cinco integrantes e permanecendo no Flamestrike até 2015.

Outra mudança importante ocorreu naquele mesmo ano, quando Caputo decidiu deixar o baixo para se dedicar exclusivamente aos vocais. Riccardo Rondolotto assumiu então o posto de novo baixista, dando início a um período de quatro anos de ensaios, apresentações ao vivo e composição contínua. Em 2019, tanto Marchetto quanto Rondolotto deixaram o Flamestrike para seguir outros caminhos musicais.

Reduzidos a um trio, Caputo, Canella e o guitarrista Emmanuele Iacono aproveitaram esse período de transição para começar a gravar o material autoral que viria a se tornar o primeiro EP da banda. Em meados de 2019, o Flamestrike havia completado novamente sua formação com a entrada de Fabrizio Amapane na segunda guitarra e Ivan Bovio no baixo.

Os dois anos seguintes trouxeram um desafio totalmente diferente. Embora a banda tenha permanecido estável e unida ao longo de 2020 e 2021, as perturbações causadas pela pandemia inevitavelmente desaceleraram suas atividades.

Após quase dois anos de trabalho, atrasos e interrupções, outubro de 2021 marcou finalmente o lançamento digital de "Dark Clouds On The Obsidian Tower", o primeiro EP de material autoral do Flamestrike. Com cinco faixas, o lançamento representou o primeiro grande passo da banda - após anos de composição e apresentações ao vivo - rumo a um projeto de gravação plenamente realizado.

Em 2022, outro capítulo da história do Flamestrike chegou ao fim quando o baterista fundador Marco Canella deixou a banda por motivos pessoais, após quatorze anos. Ele foi sucedido por Luca Traversa, ex-integrante do Alltheniko e amigo de longa data do grupo.

Com Traversa na bateria, o Flamestrike começou a moldar o material que formaria seu álbum de estreia completo. A primeira amostra desse novo capítulo surgiu em 2024 com dois singles: "Where Glory Awaits", lançado em março, seguido por "The Death Scythe Has Come", em dezembro.

Uma nova mudança na formação ocorreu em 2025, quando Ivan Bovio deixou o Flamestrike em comum acordo. Sua saída abriu caminho para o retorno de Alessio Marchetto, que voltou à banda cinco anos após tê-la deixado.

Desta vez, no entanto, ele retornou em uma nova função, assumindo o baixo e trazendo um rosto conhecido de volta à formação do Flamestrike. Em 2026, o Flamestrike alcançou um novo marco ao assinar com a gravadora italiana Rockshots Records, preparando o terreno para o lançamento de seu álbum de estreia no início de 2027.

Siga o Flamestrike: Instagram: https://www.instagram.com/flamestrikeofficial; Facebook: https://www.facebook.com/FlamestrikeOfficial e YouTube: https://www.youtube.com/@Flamestrike.
Rockshots.eu - LOJA: shop@rockshots.eu; GRAVADORA: label@rockshots.eu e SITE: www.rockshots.eu.
Fonte: ROCKSHOTS Records.

Banda brasileira de Rock'n'Roll Al9 celebra os 30 anos de That Thing You Do com uma nova versão icônica musica tema do filme
12/10/2026

O single digital chega em 30 de outubro, antes da turnê pelos EUA com a banda The Burkharts, apresentada pelo "Little Steven’s Underground Garage"
A banda brasileira de rock ’n’ roll Banda AL9 celebra o 30º aniversário da adorada comédia musical *That Thing You Do!* com sua própria versão da inesquecível música-tema do filme. O single digital será lançado em 30 de outubro pela gravadora Wicked Cool Records.

Ouça "Hey! Hey! We're Banda AL9" / Compre o vinil https://orcd.co/thatthingyoudobandaal9.
Garanta seus ingressos https://linktr.ee/bandaal9oficial.
Pré-save de “That Thing You Do!”: https://orcd.co/thatthingyoudobandaal9.

O anúncio acontece logo após o aniversário de 30 anos da estreia original do filme nos cinemas, em 4 de outubro de 1996, e antecede a turnê da Banda AL9 pelos EUA em novembro, ao lado da banda The Burkharts e com apresentação do "Little Steven’s Underground Garage".

Trinta anos depois de *That Thing You Do!* apresentar ao público o som irresistível da banda pop fictícia dos anos 60, The Wonders, a Banda AL9 traz sua própria energia jovem, harmonias precisas e espírito rock ’n’ roll para a música mais marcante do filme.

Para os irmãos Matheus Khouri e Thiago Khouri, a gravação é mais do que uma homenagem pontual de aniversário. "That Thing You Do!" faz parte da trajetória musical da dupla desde a adolescência, e os fãs pediam há anos que a banda lançasse oficialmente sua versão da música.

A banda AL9 explica:
“'That Thing You Do!' faz parte das nossas vidas desde a adolescência. Sempre amamos essa música e a tocamos juntos há muitos anos. É também uma canção que nossos fãs pedem para gravarmos e lançarmos há muito tempo; por isso, é muito especial oficializar finalmente a nossa versão.

“A música é adorada por gerações, e nos sentimos muito honrados em ajudar a mantê-la viva hoje e a compartilhá-la com uma nova geração de ouvintes. Como o filme celebra seu 30º aniversário este ano, parece o momento perfeito para o lançamento. Estamos muito felizes em compartilhar nossa versão com todos e esperamos que as pessoas gostem dela tanto quanto nós gostamos de tocá-la ao longo de todos esses anos.”

A conexão é natural. Assim como a jovem banda protagonista do filme, a Banda AL9 compartilha um amor genuíno pela composição pop atemporal, pelo garage rock e pela euforia de uma melodia perfeitamente elaborada. A versão deles é, ao mesmo tempo, uma homenagem ao filme e uma celebração do tipo de música que os inspirou a formar a banda.

A Banda AL9 preserva a alegria e o espírito da versão original, ao mesmo tempo em que imprime sua própria marca de rock ’n’ roll - uma prova de que uma grande canção pode saltar de um palco fictício em 1964 para uma banda brasileira em 2026 e continuar fazendo os ouvintes sorrirem, dançarem e se apaixonarem por um refrão marcante. O single sucede o álbum mais recente da Banda AL9, *Hey! Hey! We’re Banda AL9* - o primeiro lançamento do grupo em vinil -, já disponível pela gravadora Wicked Cool Records, de Steven Van Zandt.

O álbum reúne faixas favoritas dos fãs, recém-remixadas e remasterizadas, ao lado de material inédito, incluindo “Indigo Skye” - composta especialmente para a banda por Steven Van Zandt - e “She Can Do It All”, de autoria de Kurt Baker e Wyatt Funderburk.

O site *Rock at Night* classificou o disco como “a trilha sonora definitiva de verão para o *power-pop*”, enquanto a *CD HotList* o descreveu como “o melhor álbum para dirigir de capota aberta que ouvi nos últimos cinco anos”. O *Faster and Louder* elogiou a alegria “genuína e contagiante” da banda, acrescentando: “As tendências musicais vêm e vão, mas a melodia, as harmonias e os refrões cativantes são eternos. Mundo, conheça a Banda AL9!”

Após o lançamento de “That Thing You Do!” em 30 de outubro, a Banda AL9 iniciará uma turnê de 12 datas pelos EUA com a banda The Burkharts, de Buffalo, começando em 1º de novembro em Boston. Apresentada pelo *Little Steven’s Underground Garage*, a turnê passará por cidades do Nordeste e do Meio-Oeste americano antes de terminar em 15 de novembro, em Buffalo.

O som da The Burkharts - repleto de harmonias vocais e uma sonoridade solar - bebe da fonte do pop, do surf music e do rock ’n’ roll dos anos 60, tornando-os parceiros ideais de turnê para a Banda AL9. As duas bandas vêm de partes diferentes do mundo, mas compartilham o amor por guitarras de timbre brilhante, melodias marcantes, harmonias vocais e a energia atemporal do rock ’n’ roll clássico.

BANDA AL9 & THE BURKHARTS - TURNÊ NOS EUA 2026
Apresentado por *Little Steven’s Underground Garage*
1º de novembro - Boston, MA - The Middle East Nightclub (Upstairs)
3 de novembro - Brooklyn, NY - The Sultan Room
4 de novembro - Filadélfia, PA - Kung Fu Necktie
5 de novembro - Washington, DC - Pie Shop
7 de novembro - Fort Wayne, IN - The Brass Rail
8 de novembro - Chicago, IL - Downstairs at Subterranean
9 de novembro - Detroit, MI - TSDMAAC
11 de novembro - Columbus, OH - Donatos Basement
12 de novembro - Cleveland, OH - Beachland Ballroom & Tavern
13 de novembro - Pittsburgh, PA - The Funhouse at Mr. Smalls Theatre
14 de novembro - Ithaca, NY - Nocturnal Café
15 de novembro - Buffalo, NY - Buffalo Iron Works
Ingressos: https://linktr.ee/BandaAL9USATour.

Liderada por Matheus Khouri (vocais e guitarra) e Thiago Khouri (vocais e baixo), a Banda AL9 construiu seu público do zero no Brasil antes de alcançar ouvintes ao redor do mundo. Suas apresentações acústicas e músicas autorais no TikTok já somam mais de 12 milhões de visualizações.

Esse impulso levou a uma colaboração com Steve Aoki, à execução da música no programa *Little Steven’s Underground Garage* e à assinatura de contrato da banda com a gravadora Wicked Cool Records. A Banda AL9 também chamou a atenção de Elton John, que tocou a versão deles para a música "I Wanna Be Your Boyfriend", do grupo The Rubinoos, em seu programa de rádio.

Trinta anos depois, "That Thing You Do!" continua cumprindo exatamente o propósito para o qual foi criada - e a Banda AL9 está pronta para levar essa sensação a uma nova geração. A versão da Banda AL9 para "That Thing You Do!" será lançada digitalmente em 30 de outubro pela Wicked Cool Records.

Siga a Banda AL9: Instagram: https://www.instagram.com/bandaal9oficial/; Facebook: https://www.facebook.com/BandaAL9/; Linktree: https://linktr.ee/bandaal9oficial; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1IbLVq7OjqcArp3TkgfaOX; YouTube: https://www.youtube.com/@bandaal9
TikTok: https://www.tiktok.com/@bandaal9oficial e Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/banda-al9/1328658622. 

- "A trilha sonora definitiva de verão no estilo power-pop." - Rock at Night
- "O melhor álbum para dirigir com a capota aberta que ouvi nos últimos cinco anos. Não perca." - CD HotList
- "A alegria que eles transmitem é genuína e contagiante. Tendências musicais vêm e vão, mas melodia, harmonias e refrões marcantes são eternos. Mundo, conheça a Banda AL9." - Faster and Louder

Siga a Wicked Cool Records Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Margarita enfrenta a perda e o turbilhão interior em ‘Abysses of Melancholia’
12/10/2026

O trio parisiense de doom/sludge/shoegaze Margarita lançou no dia 9 de outubro o seu álbum de estreia, *Abysses of Melancholia*, em vinil e nas plataformas digitais/de streaming, via Electric Valley Records.

Sobre o álbum, o Margarita comenta:
“De ‘Blood Incantation’, onde a dor se torna um meio de expressão, até a atmosférica e melancólica ‘Melting Days’, o álbum explora a perda em níveis tanto pessoais quanto universais. Figuras surgem e desaparecem: um homem solitário, um eu que se esvai, memórias daqueles que já não estão mais presentes.

“Temas como abandono e recusa permeiam o disco. ‘Not a Mother’ rejeita papéis impostos e expectativas herdadas, questionando identidades moldadas pela ausência e pela raiva. ‘Abyssal Pain’ transforma violência e ressentimento em uma espécie de epifania, onde a destruição se torna uma forma de controle. “O álbum encerra com ‘Better Off Alone’, estabelecendo-se em uma forma mais silenciosa de solidão e no peso de feridas não verbalizadas.”

ENCOMENDE *Abysses of Melancholia* em vinil na loja virtual - https://www.electricvalleyrecords.com/products/margarita-abysses-of-melancholia-1 ou no Bandcamp da gravadora - https://evrecords.bandcamp.com/album/margarita-abysses-of-melancholia.
Ouça o álbum no YouTube https://www.youtube.com/watch?v=Jlx6qdqWGpg ou na sua plataforma digital/de streaming preferida https://lnkfi.re/margarita-abysses_of_melancholia.

O Margarita é um trio sediado em Paris, formado em 2022 por Julie, Julie e Karen. Elas tocam um doom pesado, carregado de distorção e profunda melancolia. Suas músicas abordam a perda inconsolável, o desencanto, a redenção inalcançável e uma rejeição visceral à masculinidade tóxica. Após lançarem seu EP homônimo em 2023, apresentaram-se pela França, Bélgica e Suíça.

Em sua essência, o Margarita compartilha o impulso de expor o caos interior, de abraçar o desvio de rota e de transformar a vulnerabilidade em algo alto, cru e sem pedir desculpas. Impulsionado por uma necessidade incessante de seguir a escuridão, o trio segue uma única regra: mergulhar no som à la Black Sabbath até o esquecimento.

O álbum de estreia do Margarita, *Abysses of Melancholia*, acompanha uma descida lenta moldada pela memória, pela raiva e pela perda. Ao longo do disco, o trio explora corpos doloridos, identidades fragmentadas e um passado que nunca desaparece de fato. A obra transita por eus que se dissipam, ausências persistentes e os desdobramentos emocionais, examinando como a dor pode tanto aprisionar quanto redefinir aqueles que precisam carregá-la.

Misturando doom, sludge, heavy psych e shoegaze, o Margarita constrói faixas densas e de desenvolvimento gradual, onde força bruta e fragilidade coexistem. Riffs pesados ​​encontram camadas de reverb e textura, criando uma sonoridade que é, ao mesmo tempo, avassaladora e introspectiva.

Para este álbum, a banda incorporou camadas de sintetizador e percussão eletrônica à sua formação habitual de guitarra, baixo e bateria, conferindo mais profundidade e uma forte carga de melancolia às músicas.

Lista de faixas:
1. Blood Incantation
2. Melting Days
3. Swamp Lullaby
4. Not a Mother
5. Abyssal Pain
6. Better Off Alone

Créditos do álbum
Todas as músicas escritas e compostas pelo Margarita. Arte: Nine Antico & Éric Bricka
Gravação e mixagem: Stéphane Miollan
Masterização: Guillaume Brot - Seeding Waves Studio

Formação da banda: Guitarra/Vocal: Karen Verdier-Désérable; Baixo/Vocal/Sintetizador: Julie Appéré e Bateria/SPD: Julie Picard.

Margarita: https://www.facebook.com/Margaritadoom; https://www.instagram.com/margarita.paslapizza; https://margaritadoom.bandcamp.com e https://open.spotify.com/artist/5SHm8GCq3sCsVboYXTddEc.

Electric Valley Records: https://linktr.ee/electricvalley; https://www.electricvalleyrecords.com; https://evrecords.bandcamp.com; https://www.facebook.com/electricvalleyrecords; https://www.instagram.com/electricvalleyrecords; https://www.threads.net/@electricvalleyrecords; https://x.com/electric_valley e https://www.youtube.com/@ElectricValleyRecords.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Slaughter Of Christ Black Metal Ritual: Rock extremo venezuelano une forças em prol de uma causa beneficente no La Quinta Live Music Bar
12/10/2026

Como parte das comemorações do 20º aniversário da Cresta Metalica Producciones - em parceria com o Círculo Underground de Black Metal Venezuelano -, cinco representantes do rock e metal extremo da Venezuela unirão forças para arrecadar fundos em apoio às famílias afetadas pela recente emergência sísmica no país.

Em momentos em que a solidariedade se torna indispensável, a cultura do rock e metal venezuelano demonstra, mais uma vez, que a música extrema pode ser uma poderosa ferramenta de apoio à sociedade.

No sábado, 21 de novembro de 2026, a cena extrema se reunirá no La Quinta Live Music Bar para celebrar o *Slaughter Of Christ Black Metal Ritual*, um encontro que reunirá bandas da vertente mais sombria e contundente do gênero com um firme propósito beneficente.

Após os acontecimentos decorrentes do duplo terremoto que afetou diferentes regiões da Venezuela, a comunidade do rock e metal organizou este evento com o objetivo de arrecadar doações diretas para prestar assistência aos atingidos.

O evento integra a programação especial dos 20 anos de trajetória da Cresta Metalica Producciones, em parceria com a produtora Extreme Gore Productions - que também celebra duas décadas de atuação -, reafirmando o compromisso contínuo com o desenvolvimento e a projeção da cena musical independente no país.

O palco do La Quinta Live Music Bar receberá cinco nomes de referência do gênero na capital:
- Noctis Imperium: Surgida em Puerto La Cruz em 2001, por iniciativa de Isaías Guilarte, é uma das bandas de maior destaque do metal extremo venezuelano. Com uma formação que conta atualmente com Isaías Guilarte (Voz/Guitarra), Daniel Haddad (Baixo), Máriel Marín (Guitarra) e Keiv Krampus (Bateria), sua discografia abrange duas demos, o promocional “Imperium”, os EPs “Evil Philosophies” e “Nihil” (lançado pela Abyss Records nos EUA, com a colaboração do baterista Nicholas Barker), além da recente reedição “Nihil (Edição de 20º Aniversário)” (2025) e, em 2026, o single “Resistencia 666”, uma homenagem à banda venezuelana Resistencia.

Com trajetória em festivais nacionais e a *European Imperium Tour 2010* (passando por Espanha, Portugal e Holanda), o grupo permanece ativo, criando novo material e aperfeiçoando sua proposta ao vivo. Você pode ouvi-los através destes links: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/1ZeQFYuMNsbHvFhX2fJDPw e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ao3ZE2LuxFc.

- Eighth Sin: Pioneiros do Death/Black Metal de vertente nórdica na Venezuela, foram fundados na região da Grande Caracas em 1998 por Bernardo König, Alejandro Ayala e Jesús Santana. Após uma pausa de duas décadas, Santana (Voz) reativou o projeto em 2019 ao lado de Rubén Salas (Guitarra), Alexis Peraza (Baixo) e Oswaldo Medina (Bateria).

Em 2024, destacaram-se com o videoclipe de "Un Dios Salvaje", dirigido por Luis Rodríguez e estrelado pela artista norte-americana Diane Foster e pelo bailarino de Butoh Rafael Jiménez. Focada em temas como teologia, ocultismo e lutas existenciais, a banda atualmente grava novo material enquanto retorna aos palcos nacionais. Você pode ouvi-los através destes links: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/6WBUPCcIRXsWqfnnIxQbdd e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=_jyHtR6GbG4. 

- Blasphemovs War: Surgida em Caracas em 2019 para revitalizar a cena underground da capital, a banda evoluiu do Raw Black Metal para um War Black Metal agressivo da velha escola europeia, influenciada por grupos como Darkthrone, Satanic Warmaster e Behexen.

Atualmente integrada pelos membros fundadores Spektral (baixo) e Kaos Mortiferiis (bateria), juntamente com Penumbrius (vocais), Sancófito (guitarra) e Nihiloss (guitarra), a banda destaca-se por suas letras cruas voltadas ao anticristianismo, satanismo, guerra, escuridão, blasfêmias, tempestade e ódio à humanidade, elementos presentes em seu primeiro trabalho discográfico, o álbum "Killer Army Of Satan. The War Is Here!" (2024). É possível ouvi-los através destes links: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/5yAIXhfAtR2sYywoiLIzpo e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=k4C685yakmk.

- Igni Dare: Fundada no ano 2000 por Sumbra, a banda é uma digna representante do black metal cru e doutrinário na Venezuela, erguendo-se como um culto de sonoridade primitiva e sombria, dedicado à filosofia luciferiana e às raízes ancestrais do sul.

Com mais de duas décadas de trajetória ininterrupta e uma extensa discografia underground produzida de forma independente - que abrange títulos como "Igni Dare" (2000), "Sombras De Luna Llena" (2003), "Arrojados Al Fuego" (2004), "Elysium" (2005), "Depresión A La Ceremonia Oculta" (2007), "Más Allá De Dios Y El Diablo" (2008) e a trilogia conceitual “Preludio” (2012), “Presagio” (2015) e “Pentacla” (2018), seguidos por “Nigro Ignem Consecratis” (2019), o grupo consolidou sua presença internacional por meio de parcerias com selos como American Line Productions, Witchcraft Records, Necromancy Distros & Fanzine e Sanctvm Regnvm Satanas, projetando as hordas do black metal venezuelano para o resto do mundo enquanto prepara o lançamento de seu novo trabalho discográfico, “Misa Negra”. Vocês podem ouvi-los através destes links: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=sd_9h4o_Pug.

- Ángel Rebelde de la Oscuridad (A.R.O.): Fundado em Barquisimeto em 2012, este grupo explora as vertentes introspectivas do Raw Black Metal combinadas com nuances de Thrash e Death Metal. Integrado por Darwin Rodríguez (Voz), César Urquiola (Guitarra), Ronnie Giménez (Baixo) e Víctor Dávila (Bateria), sua proposta é inspirada em reflexões místicas sobre a consciência espiritual. Eles contam com um trabalho homônimo lançado em 2012 e singles como "Almas Condicionadas" e "Mundo Oscuro". Vocês podem ouvi-los através destes links: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Xddd_qUEzJE.

O Slaughter Of Christ Black Metal Ritual será realizado no sábado, 21 de novembro de 2026, a partir das 16h, no La Quinta Live Music Bar, localizado na Calle Mucuchíes, Las Mercedes, Caracas, Venezuela. Os ingressos estão à venda na Machete Store, localizada no Centro Comercial Arta, Chacaíto, Caracas; ...com uma promoção de pré-venda limitada de 50 ingressos no formato 2x1 por US$ 15; posteriormente, o ingresso geral custará US$ 10 até o dia do evento.

Esta produção beneficente é possível graças ao esforço conjunto da Cresta Metalica Producciones e do Círculo Underground de Black Metal Venezolano, somado ao apoio de parceiros e patrocinadores como: Extreme Gore Productions, LGD Lec Graphic Design, Machete Store, MOB Backline Y Sonido, Kool Petz e Heavy Thread.

Para mais informações, visite: https://www.instagram.com/crestametalica; https://www.instagram.com/extremegoreproductions; https://www.instagram.com/noctisimperium; https://www.instagram.com/eighthsin777; https://www.instagram.com/blasphemovswar_666; https://www.instagram.com/ignidare; https://www.instagram.com/aro99991; https://www.instagram.com/laquintabart e https://www.instagram.com/elbardelaquinta.
Fonte: Alejandro Adrián - Diretor Geral, Cresta Metalica Producciones - www.crestametalica.com.

O monstro do Blackned Hardcore Punk, Child Of Caeser, lança novo single pela Combat Records!
12/10/2026

A lendária gravadora COMBAT RECORDS está de volta!
O retorno da lendária gravadora cult COMBAT RECORDS (Megadeth, Agent Steel, Abattoir, Dark Angel, Death, Heathen, etc.) é, por si só, motivo de imensa alegria para os fãs de longa data - e agora a gravadora, fundada em 1982, adicionou ao seu catálogo esta bomba sonora de impacto brutal: sensacionalmente intensa, visceralmente crua e fantasticamente agressiva!

Em 2 de outubro, os insanos e sólidos músicos de Colônia, do CHILD OF CAESAR, lançaram a faixa avassaladora e ensurdecedora "Alive", o primeiro single matador de seu próximo álbum. Uma explosiva magia caótica de BLACKENED HARDCORE PUNK: este quinteto incrivelmente intenso destila uma fúria tão animalesca e desenfreada que faz o seu crânio vibrar como um vibrador industrial no nível 10.

Diante da frenética expectativa em torno desta banda incrível, a COMBAT RECORDS tem o prazer de anunciar também sua parceria com Markus Eck e a Metal Message, que apoiarão a banda e a gravadora com atividades de relações públicas e promoção relacionadas ao próximo álbum e aos lançamentos de seus singles.

Declaração da gravadora:
“Com sua sonoridade agressiva e crua e sua visão artística, o CHILD OF CAESAR encaixa-se perfeitamente na tradição e na história da COMBAT RECORDS. ‘Alive’ marca o início da campanha do novo álbum do CHILD OF CAESAR e é o primeiro lançamento da COMBAT RECORDS desde o seu renascimento.

Como gravadora, orgulhamo-nos de apoiar e lançar uma banda alemã talentosa. Nossa colaboração com André e Patrick - desde a contratação da banda e o planejamento do lançamento até a própria divulgação de ‘Alive’ - foi harmoniosa, repleta de ideias por vezes ousadas e até um pouco caótica, mas, no fim das contas, bem-sucedida; assim, nós, como gravadora, juntamente com a banda, aguardamos com entusiasmo o lançamento do LP.

Também somos gratos pelo apoio recebido da Metal Message e de Markus Eck na promoção do próximo LP. Markus é uma fonte inesgotável de energia, transbordando criatividade e entusiasmo pela causa.

O fato de Markus estar sempre pronto para dar 100% de si, identificar-se plenamente com a COMBAT RECORDS, executar suas ideias com profissionalismo e demonstrar grande paciência e compreensão foi o fator decisivo para a escolha de trabalhar com ele. Markus é o complemento perfeito para nós da COMBAT RECORDS, tanto pessoal quanto profissionalmente.”

Markus Eck, da Metal Message, comenta:
“Trabalhar com a COMBAT RECORDS é uma sensação fantástica - como se, após muitos anos, duas coisas que foram feitas para estar juntas estivessem finalmente se unindo. Sou fã da gravadora desde o início e adquiri vários clássicos cult do catálogo deles naquela época - especialmente de bandas como Agent Steel, Abattoir, Heathen e Megadeth.

Para fãs de: Wolfbrigade, The Haunted, Satyricon
Alive”: Videoclipe oficial - https://www.youtube.com/watch?v=VEWYKPYobBI
Vídeo: Jens Vetter
Mixagem: Dennis Pagliaro
Masterização: Tue Madsen

Ao contratar o CHILD OF CAESAR, esta empresa renomada demonstrou um olhar apurado para uma banda imensamente talentosa e promissora; estou realmente feliz e ansioso por esta colaboração.” [ … saiba mais https://campsite.bio/childofcaesar  ]

A banda comenta sobre a nova música:
“‘Alive’ trata de libertar-se de antigas crenças, tradições internalizadas e da esperança cega em uma salvação externa. Ela transforma a miséria e a autodestruição em uma espécie de renascimento - o momento em que você deixa de ser servo de deuses criados pelo homem e de mandamentos morais, encontra sua própria saída e escolhe viver de acordo com suas próprias ideias.”
Line up: Pat • Vocais; André • Guitarra Base; Chuck • Guitarra Solo; Mike • Baixo e Sabir • Bateria.

Reconhecimento anterior da banda
8,1 / 10
➤ “… sempre no controle total, eles não perdem o ritmo neste álbum… determinados e habilidosos em transmitir uma vibração positiva ao ouvinte ao longo de todo o disco… mas ouça você mesmo para perceber a maturidade e o toque escandinavo com que o quinteto celebra seu metal versátil…” - (Time For Metal)

8 / 10
➤ “… uma maneira muito agressiva de começar, e que imediatamente capturou minha atenção com sua sonoridade poderosa…” - (Metal Trenches)

8 / 10
➤ “… e, assim, há várias faixas de destaque…” - (Powermetal DE)

5 / 7
➤ “… há um grande potencial de sucesso aqui…” - (Metalfan NL)

➤ “Você definitivamente deveria ouvir…” - (Stormbringer)
Conecte-se com o CHILD OF CAESAR: https://campsite.bio/childofcaesar; https://www.instagram.com/childofcaesar_official/; https://www.facebook.com/childofcaesar; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6QlDXcGTOnxH63mNHXCByl; https://www.youtube.com/@ChildOfCaesar e https://www.tiktok.com/@childofcaesar. 
Fonte: Metal Message ᴳᴸᴼᴮᴬᴸ.

Novo álbum do Eshtadur, "In Darkness All Shadows Gone" foi lançado no começo de outubro
12/10/2026

A banda colombiana de melodic black/death metal Eshtadur lançou o seu novo álbum completo, "In Darkness All Shadows Gone", em 2 de outubro de 2026, pela gravadora Rockshots Records, juntamente com o novo single e videoclipe oficial "Soy Real".
Assista a "Soy Real" - Videoclipe Oficial: https://youtu.be/quUjf_GZG-g.
Ouça "In Darkness All Shadows Gone": https://lnk.to/lT5gN0.

Dando sequência aos singles "Into The Woods", "August’s Burdens", "Omen Of Millennia" e "Thunderground", o álbum reúne doze faixas desenvolvidas ao longo de quatro anos, completando uma jornada musical e conceitual construída em torno do misticismo, da transformação e da transmutação interior.

Gravado com a Orquestra Sinfônica de Caldas, "In Darkness All Shadows Gone" combina melodic black e death metal com arranjos sinfônicos, camadas vocais, canto gutural de Tuva (canto de garganta), elementos de raízes folclóricas e passagens atmosféricas. Riffs pesados ​​e melodias sombrias permanecem na essência da sonoridade do Eshtadur, enquanto texturas orquestrais e cinematográficas ampliam o alcance do disco.

No centro do álbum está "The Crow" (O Corvo), uma figura xamânica que transita entre a existência, a morte, o vazio e o desconhecido. Atuando simultaneamente como mestre e aprendiz, The Crow viaja pela escuridão em busca de conhecimento, confrontando o sofrimento, o isolamento, o medo e a ilusão.

Inspirando-se no misticismo, no simbolismo ocultista, na filosofia cósmica, no conhecimento ancestral e nas emoções humanas, as doze composições acompanham essa jornada desde a faixa de abertura, "Age of Antumbra", até o seu capítulo final, "Soy Real".

O vocalista Jorg August comenta:
“Trabalhamos neste material por quatro anos. É um álbum longo, com doze faixas, arranjos sinfônicos, uma orquestra real, muitas camadas vocais e vozes de Tuva. Às vezes, parecia um quebra-cabeça gigante, mas tudo acabou se encaixando. Estamos orgulhosos do resultado e gratos a todos que nos ajudaram a construí-lo. Um corvo está chamando.”

Lançada juntamente com o álbum, “Soy Real” representa a etapa final da jornada do iniciado. Após confrontar o sofrimento, a ilusão, o orgulho, o medo e o mistério, o buscador remove todas as máscaras e aceita a si mesmo completamente.

A música torna-se uma declaração de autenticidade, transparência e autorrealização. Aquele que completa esse caminho torna-se um Corvo transcendido - um ser que não se esconde mais atrás da ilusão, mas existe de forma plena e verdadeira.

Sombria, pesada, melódica e emotiva, “Soy Real” encerra o disco, ao mesmo tempo em que coloca em foco seus temas centrais: identidade e transformação. A faixa também conta com um solo de guitarra de Camilo Barbosa, guitarrista principal da banda Eshtadur.

“In Darkness All Shadows Gone” foi produzido por Jorg August, responsável pela música, letras, composições e arranjos orquestrais. O álbum foi gravado por August no RockStar Studios, na Colômbia, com a bateria gravada na Polônia por Michal Lysejko (Dieth).

A Orquestra Sinfônica de Caldas foi gravada pela SPL no Teatro Batuta, em Manizales, Colômbia. O disco foi mixado e masterizado por Tomasz “Zed” Zalewski, com Chris Clancy cuidando da mixagem e masterização de “Fire Above Mountain Below” e “Umbra”.

A arte da capa foi criada por Valesia Obscura. As participações especiais incluem solos de guitarra de Christopher Malmström (Darkane) em “August’s Burdens” e “Old Shaman Blind”; Richie Brown (I Am Morbid) em “A Black Winged Waltz” e “Ruler of the Lake”; e Hubert Wiecek (Banisher) em “Fire Above Mountain Below”. Camilo Barbosa executa os solos de guitarra em “Omen Of Millennia” e “Soy Real”.
Para fãs de: Septicflesh, Dissection, At The Gates. Compre "In Darkness All Shadows Gone": https://rockshots.eu/products/Eshtadur-in-darkness-all-shadows-gone-cd.

Lista de faixas de "In Darkness All Shadows Gone"
Age of Antumbra - 2:00
Into The Woods - 4:41
Umbra - 6:22
August’s Burdens - 4:59
Fire Above Mountain Below - 5:08
Old Shaman Blind - 5:08
Thunderground - 3:40
Ruler of the Lake - 5:14
A Black Winged Waltz - 9:23
Nebulae (Virgo) - 5:09
Omen of Millennia - 3:56
Soy Real - 5:11

Eshtadur são: Jorg August - Vocais, guitarras; Camilo Barbosa - Guitarra solo; Andres Gonzalez - Baixo e David Lopez - Bateria.

BIOGRAFIA:
Fundada na Colômbia e ativa desde 2007, a Eshtadur combina death metal com influência da cena de Gotemburgo, black metal e composição clássica, unindo isso a um interesse por poesia, misticismo, existência e cosmogonia. A banda realizou extensas turnês pela Europa e América do Norte, dividindo o palco com artistas como Behemoth, Deicide, Vader, Hate e Exodus, além de se apresentar em eventos como 70000 Tons of Metal, Rock al Parque e Grita Fest.

Siga a Eshtadur: Instagram: https://www.instagram.com/eshtadur/ e Facebook: https://www.facebook.com/EshtadurOfficial/.
​Rockshots.eu: LOJA: shop@rockshots.eu; SELO: label@rockshots.eu e SITE: www.rockshots.eu.
Fonte: Rockshots Records.

Shitai: Quarteto de Death/Grind é confirmado no festival 'Matsu Rocks - Yorugami' no La Iglesia - saiba tudo aqui!
12/10/2026

O SHITAI se apresenta no dia 7 de novembro no festival ‘Matsu Rocks - Yorugami’, no espaço La Iglesia, em São Paulo. Ao lado dos grupos Helllight e Karranka, o quarteto paulistano levará ao palco a brutalidade de seu Death/Grind, antecipando faixas da nova fase de estúdio.

'Matsu Rocks - Yorugami' (Matsu Produções)
Bandas: Shitai (Death Metal), Helllight (Doom Metal) e Karranka (Grindcore)
Data: 7 de novembro de 2026
Horário: Das 18h às 23h (Início dos shows: 19h)
Local: La Iglesia (Rua João Moura, 515, Galpão 6, Pinheiros - São Paulo/SP)
Informações e Ingressos: https://shotgun.live/events/matsu-rocks-yorugami

Novo álbum a caminho e single já disponível!
Em paralelo à preparação para o evento, a banda finaliza o processo de gravação de seu primeiro full-length com 11 faixas inéditas, capitaneado pelo single “Escaravelho”. Dividida entre a captação de bateria no estúdio Stora Tímpano e a produção geral na Dark Paradise Recordings, a obra sucederá o EP homônimo “Shitai”. Não perca tempo! Ouça agora mesmo “Escaravelho” em sua plataforma de streaming mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho. 

Booking e contatos
O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: Histórico! Eduardo “Slayer” é o único brasileiro a gravar com Aaron Stainthorpe em regravação, single e videoclipe
12/10/2026

O vocalista Eduardo "Slayer", líder do THE CROSS, consolidou um feito inédito para o Doom Metal nacional ao ser o único brasileiro a registrar vocais oficiais ao lado de Aaron Stainthorpe (ex-My Dying Bride, High Parasite), dividindo os microfones na regravação de "The Forever People", clássico do álbum "As The Flower Withers" (1992).

A iniciativa partiu do próprio músico em parceria com o The Choir of Agony (Turquia), coroando uma sólida aliança artística que também conta com o single "The Fever Sea II" (2025) e o premiado videoclipe de "Act II: Walls of the Forgotten" (2023).
Assista ao videoclipe de "Act II: Walls of the Forgotten": https://youtu.be/UpoY-zJ-7eo.
Ouça a discografia completa e os lançamentos do THE CROSS nas plataformas de streaming: https://li.sten.to/thecross.

Acompanhe as novidades e a assessoria de imprensa do grupo: Instagram: https://www.instagram.com/the.cross.official/; Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom e SFP - Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.

THE CROSS é headliner no 'Blood Fire Death'
Atualmente promovendo o EP “Plague Of The Lost River”, o THE CROSS desembarca na capital federal respaldado pelo anúncio do seu aguardado novo single, “Axiom of Ash - The Slow Collapse of Order”.

No festival, que acontece no dia 14 de novembro de 2026, a partir das 18h, no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, a banda dividirá o palco com um line-up de peso composto pelos grupos Tarrasque, Vicerais, Caligo, Negativo, Beholder's Cult e Valaraza.

Blood Fire Death - 11ª Edição
Local: Galpãozinho do Gama - Central - Gama, Brasília - DF
Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
Horário: 18 horas
Ingressos: R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)

ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento. Contatos: thecrossdoom@gmail.com e (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Ian Hill anuncia sua aposentadoria do Judas Priest e a banda escala Davy Rimmer no seu lugar
09/10/2026

É com o coração apertado que enviamos esta mensagem pessoal do nosso Ian... ele tem sido a espinha dorsal do Judas Priest por tanto tempo e fará muita falta a todos nós... desejamos a ele tudo de bom em sua aposentadoria e damos as boas-vindas a Davey na família Priest...

Olá a todos. Há muito tempo, quando me perguntavam "por quanto tempo você consegue continuar?", eu sempre respondia: "até que minhas apresentações sejam prejudicadas"...
Detesto dizer isso, mas esse momento chegou.

Há alguns anos, venho lutando contra o início de uma artrite cruel, que agora está em estágio avançado no meu ombro esquerdo e na mão direita, instalada no ombro direito e presente em ambos os joelhos. Tenho combatido isso com analgésicos, géis e, recentemente, com injeções de cortisona no ombro e na mão.

Embora eu tenha conseguido gravar as linhas de baixo para as músicas do novo álbum, havia dúvidas se eu conseguiria completar a recente turnê europeia sem problemas. Por isso, pedimos ao nosso bom amigo Davey Rimmer - do Uriah Heep e, claro, do Elegant Weapons - que aprendesse o repertório para me substituir caso eu precisasse sair, o que acabou acontecendo no show de Londres.

Isso ocorreu porque rompi um tendão no ombro esquerdo (como se eu já não tivesse problemas suficientes com ele!) pouco antes do bis no show de Bruxelas, dois dias antes. Isso me impediu de levantar o braço o suficiente para alcançar o braço do meu baixo. Então, tivemos que chamar o Davey para me substituir, e ele fez uma apresentação incrível com pouquíssimo tempo de preparação!

Consultei especialistas que sugerem que talvez eu consiga evitar a cirurgia, mas, mesmo que não precise dela, não há garantia alguma de que terei força suficiente no ombro ou no braço para completar um show inteiro no palco. Diante de tudo isso - e do fato de ter deixado minha vida em família de lado por cinquenta e sete anos -, decidi me aposentar e passar os anos que me restam compensando esse tempo e fazendo coisas com eles, antes que a situação chegue ao ponto de um deles ter que me empurrar em uma cadeira de rodas.

A escolha óbvia para me substituir é o Davey. Ele é um excelente baixista e um cara genuinamente gente boa, que vai se encaixar perfeitamente na função; desejo a ele toda a sorte do mundo! Não passa um dia sequer sem que eu agradeça pela jornada incrível que vivi; só me resta dizer que amo todos vocês e agradecer pela vida que me permitiram viver.
IAN HILL
Fonte: Judas Priest - https://www.facebook.com/OfficialJudasPriest.

Uriah Heep sobre a entrada de Davey Rimmer no Judas Priest
09/10/2026

Após o anúncio de hoje de que Davey Rimmer se juntará ao Judas Priest a partir do início da turnê de 2027, todos nós gostaríamos de desejar a ele muito sucesso nesta posição tão cobiçada em um dos gigantes do heavy metal e do hard rock. Davey continuará tocando com o Uriah Heep em 2026 e em todos os shows de 2027 em que as agendas permitirem. Para os shows em que isso não for possível, anunciaremos um substituto oportunamente.
Fonte: Uriah Heep - https://www.facebook.com/uriahheepofficial

Nova Iorque foi o local do último show da história do AC/DC?
09/10/2026

Após dois anos e meio na estrada, o AC/DC encerrou oficialmente sua gigantesca turnê mundial "Power Up" com um show final em Nova York. A banda de abertura Foo Fighters ajudou a encerrar a turnê em grande estilo; Dave Grohl contou como assistir a *Let There Be Rock* aos 11 anos despertou uma paixão duradoura pelo rock 'n' roll e o inspirou a se tornar músico.

Para tornar o momento ainda mais emocionante, Brian Johnson despediu-se com uma mensagem que imediatamente fez os fãs se perguntarem o que viria a seguir: "Esperamos vê-los novamente. Então, tchau, boa noite e contem aos seus netos sobre esta noite."

Com Johnson agora aos 79 anos e Angus Young aos 71, o desfecho da turnê reacendeu uma questão que muitos fãs vinham evitando há anos: será que acabamos de presenciar a última apresentação ao vivo da história do AC/DC?
Fonte: Gold 96FM Perth - https://www.facebook.com/GOLD96Perth.

Slash Ft. Myles Kennedy and The Conspirator abrem venda de ingressos para nova turnê que passa pelo Brasil
09/10/2026

A banda retorna ao país com a "FLYING BLIND TOUR 2027" para shows em Florianópolis, Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo em uma realização da 30e e apresentação de Itaú Live; ingressos estão à venda a partir de hoje (9), às 10h
Após 15 anos e cinco álbuns de uma das parcerias mais duradouras do rock moderno, o SLASH FT MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS, também conhecido como SMKC, retornou com o single “Flying Blind”, lançado na última semana. A faixa, com ares de hino, é a primeira amostra de um poderoso capítulo da banda e dá nome ao seu aguardado quinto álbum de estúdio, o Flying Blind, que será lançado mundialmente em 26 de fevereiro de 2027, pela Gibson Records.

Gravado em grande parte ao vivo com o produtor Michael “Elvis” Baskette, no Studio Barbarosa, na Flórida, o trabalho de 12 faixas captura SLASH na guitarra e no pedal steel, MYLES KENNEDY nos vocais, TODD KERNS no baixo, BRENT FITZ na bateria e FRANK SIDORIS na guitarra base, em um momento de total espontaneidade e entrosamento.

A banda concluiu a maior parte do álbum em cerca de uma semana, gravando duas canções por dia e com os músicos tocando juntos na mesma sala. “É um disco de rock ’n’ roll muito divertido, meio espontâneo”, diz SLASH sobre Flying Blind. “É muito direto, descomplicado e cru.”

Ouça ( https://youtu.be/DjWzLqvOiMY?si=64CfoR_Q_QmhlHmf ) o “Flying Blind”, já disponível em todas as plataformas digitais, e assista ao videoclipe, filmado no The Viper Room, em Los Angeles, e dirigido por John Harvatine IV. Faça a pré-reserva, adicione à sua biblioteca e encomende o álbum FLYING BLIND (https://slash.lnk.to/flyingblind).

Criada espontaneamente durante a pré-produção, a música “Flying Blind” surgiu quando SLASH apresentou um riff enquanto a banda se preparava para ensaiar. A canção desenvolveu-se rapidamente, combinando a energia inconfundível de hard rock do SMKC com uma melodia arrebatadora e um gancho imediato que, por fim, a tornaram a escolha natural para apresentar o álbum.

"Criado no estúdio durante a pré-produção, um riff me veio à cabeça e começou a se desenvolver. Eu não tinha nada dessa música antes de o pessoal chegar, então começamos um ensaio e tocamos aquele riff. A música tomou forma muito rapidamente.

Quanto a ser o primeiro single, nunca se sabe qual será a música de trabalho até que ela esteja gravada. Quando comecei a pensar nisso, a “Flying Blind” parecia ter uma sensibilidade melódica e também o gancho ideal para ser um single", explica SLASH.

Para MYLES KENNEDY, a letra da faixa-título aborda os atalhos que as pessoas às vezes buscam em sua procura pela realização pessoal. “Gostei muito de criar a melodia para essa música”, acrescenta KENNEDY. “A forma como a progressão de acordes começa tem um fluxo agradável. A letra fala sobre como, às vezes, as pessoas tentam pegar atalhos e encontrar o caminho mais fácil para alcançar a felicidade ou a iluminação.”

TURNÊ “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027” NO BRASIL E NO MUNDO
O SMKC também anunciou a “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027”, uma extensa série de shows internacionais que começa na América Latina em 2 de abril, chega à América do Norte em 23 de abril e segue pelo Reino Unido e pela Europa. A turnê norte-americana inclui duas noites no The Wiltern, em Los Angeles, além de apresentações no Beacon Theatre, em Nova York, no Ryman Auditorium, em Nashville, no Citizens House of Blues, em Boston, no Fillmore Auditorium, em Denver e em outros locais emblemáticos.

O Brasil recebe a “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027” em abril de 2027. A turnê passará por quatro capitais com realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e com a apresentação de Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco.

A série de shows estreia na Arena Opus, em Florianópolis, em 10 de abril de 2027; e segue para a Live Curitiba, em Curitiba, em 11 de abril; Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, em 13 de abril; e finaliza no Espaço Unimed, em São Paulo, em 14 de abril. Os ingressos estarão à venda a partir de hoje (9), às 10h, no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/ ), exceto em Florianópolis, que fará a venda via o site Minha Entrada (acesse http://www.minhaentrada.com.br/).

PRODUÇÃO DO ÁLBUM FLYING BLIND
O SMKC continua trabalhando da mesma forma que faziam no início: reunir-se em uma sala, tocar e ver o que acontece. Essa filosofia norteia o FLYING BLIND, primeiro álbum de estúdio completo da banda desde o aclamado 4, de 2022. Algumas de suas faixas surgiram a partir de demos e de fragmentos musicais de SLASH, enquanto outras foram criadas espontaneamente, com os músicos tocando juntos na mesma sala.

SLASH apresentou o material inicial a KENNEDY, que compôs as melodias vocais e as letras antes de as músicas serem desenvolvidas em arranjos para a banda completa, com o baixista TODD KERNS, o baterista BRENT FITZ e o guitarrista base FRANK SIDORIS. “Ele é um compositor de riffs incrível”, diz KENNEDY sobre SLASH. “Ele também cria progressões de acordes simples, que são muito valiosas para melodias. Funciona e é atemporal.”

Ao contrário dos álbuns anteriores do SMKC, cujos riffs e arranjos muitas vezes evoluíam durante as passagens de som diárias e nas longas turnês, grande parte do FLYING BLIND foi concebido em períodos de trabalho intenso, nos intervalos entre os outros projetos dos integrantes. SLASH desenvolveu o material enquanto estava em turnê com o Guns N’ Roses, gravava seu aclamado álbum de blues Orgy of the Damned e lançava o festival S.E.R.P.E.N.T..

Já KENNEDY, começou a trabalhar nas músicas durante uma pausa com o Alter Bridge e enquanto criava seu terceiro álbum solo. "Nossa agenda é apertada e é preciso cumpri-la. Caso contrário, todo o resto começa a ser afetado", diz ele. "Hoje em dia, já é algo natural estar sempre criando. É como um músculo: a parte criativa do cérebro não tem tempo para atrofiar e você simplesmente continua."

A banda reuniu-se novamente com Baskette, onde já havia produzido os álbuns World on Fire (2014) e Living the Dream (2018) do SMKC em seu estúdio, o Studio Barbarosa, na Flórida. Permanecer juntos durante todas as sessões permitiu que a química musical, elemento central da banda, se tornasse parte essencial da gravação.

Ao iniciar as sessões, SLASH deu a Baskette duas instruções claras: manter a gravação o mais próxima possível de uma performance ao vivo e não sobrecarregar as execuções com excesso de trabalho na pós-produção. “Ele realmente seguiu isso à risca”, diz SLASH. “O resultado foi excelente.” Os arranjos já estavam praticamente definidos antes do início das gravações, mas mantiveram-se flexíveis o suficiente para acomodar ideias espontâneas no estúdio.

Com os músicos tocando simultaneamente, a banda preservou ao máximo a interação natural e a energia de cada execução completa. KENNEDY gravou seus vocais vários meses depois e descreve o álbum finalizado como um ponto alto na trajetória de gravações do SMKC. “De todos os discos, a sonoridade e as performances do FLYING BLIND são as minhas favoritas. O som é muito presente. É como se estivesse ali, bem diante de você”, diz ele.

Ao longo de suas 12 faixas, o FLYING BLIND explora uma ampla gama de ritmos, sem abrir mão da base de hard rock direto, que é característica da banda. “Good Time Girl” combina um gancho de talk box com uma sonoridade country marcante, influenciada pelos pioneiros Jimmy Bryant (guitarra) e Speedy West (steel guitar), enquanto “Sweet Kill” entrega um rock ousado e conduzido por riffs que SLASH descreve como “provavelmente a coisa com mais parecida com os anos 80 que fiz em muito tempo”.

A “One of Your Kind” avança com uma sonoridade pesada e arrastada (graças à afinação mais baixa), enquanto acordes cortantes e de influência punk conduzem a “Here in Babylon”. A “Thrill Seeker” é construída em torno de um riff descendente vertiginoso, que mantém um groove sólido e preciso, e a “Rev My Heart” é uma faixa de rock ’n’ roll vibrante e intensa, sustentada por uma progressão de acordes inesquecíveis e uma letra inspirada na noite em que Kennedy conheceu sua futura esposa.

A instrumental “Living the Dream” dá continuidade a uma tradição do SMKC, pois oferece espaço para SLASH improvisar e colocar em destaque a sua maneira inconfundível de tocar guitarra. “Fiz uma dessas faixas instrumentais em todos os álbuns do Conspirators, exceto em Apocalyptic Love”, diz SLASH. “É divertido ter algo que posso me soltar e improvisar, sem diretrizes ou limitações específicas. É legal criar uma nova faixa a cada álbum, assim não preciso tocar a mesma música o tempo todo nos shows.”

Uma das mudanças de direção mais significativas do álbum é a “Looking for a Miracle”, primeira música que SLASH compôs no pedal steel e a primeira a trazer um solo do instrumento executado pelo próprio guitarrista. SLASH desenvolveu a ideia musical original no pedal steel antes de adaptá-la para a guitarra, permitindo que a banda completa pudesse ensaiar a canção.

Mais tarde, durante as sessões de gravação, ele retomou o pedal steel e elaborou o solo no Studio Barbarosa. “Eu adoro pedal steel”, diz SLASH. “É um daqueles instrumentos que permitem fazer coisas incríveis. Por isso, acabou se tornando algo importante para mim. Mas exige dedicação. É um instrumento bastante complexo.”

KENNEDY e o restante da banda acompanharam a evolução da relação de SLASH com o instrumento ao longo dos anos. “Durante muito tempo, nós íamos ensaiar para as turnês ou fazer a pré-produção e depois íamos embora. Mas o SLASH ficava no estúdio dele praticando até altas horas para dominar o pedal steel.”

O álbum encerra com “Stem the Flow”, uma declaração final arrebatadora e centrada na desilusão com instituições e sistemas que aparentavam ser inabaláveis. Impactante, espontâneo e abrangente, FLYING BLIND captura o SMKC solto, cru e entrosado como sempre.

As raízes do SMKC remontam o álbum solo homônimo de 2010 de SLASH, repleto de participações de estrelas, no qual KENNEDY faz parte como um dos vários vocalistas convidados. A conexão musical e pessoal que se seguiu rapidamente evoluiu para uma banda permanente. "Começar a trabalhar com os Conspirators foi um acaso feliz, decorrente daquele primeiro álbum solo", diz SLASH. "Estabeleci uma relação com esses caras, tanto musical quanto pessoal, da qual eu não pretendia abrir mão quando o Guns retornasse às atividades."

O que começou sem um plano de longo prazo, transformou-se em uma parceria de 15 anos, com cinco álbuns de estúdio e várias turnês mundiais. "É incrível pensar que esses 15 anos passaram tão rápido", diz Kennedy. "Foi num piscar de olhos mas, como dizem, o tempo voa quando nos divertimos, e nós nos divertimos muito. É algo que parece um sonho."

Passados 15 anos após sua formação, SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS continuam a refinar sua sonoridade enquanto mantêm viva a chama de um rock ’n’ roll direto e autêntico. Para SLASH, a força motriz por trás do projeto e do SMKC continua sendo o puro prazer de tocar música. “Quando começamos, não tínhamos nada”, diz SLASH. “Não tínhamos a intenção de conquistar o mundo. Era apenas pelo puro prazer de fazer isso. Então, agora, nós nos reunimos e tocamos, nos divertimos muito, saímos em turnê e repetimos a dose na próxima vez.” SLASH ri. “Enquanto houver eletricidade, continuaremos ligando os instrumentos.”

A seguir, a lista de faixas de FLYING BLIND:
“Avarice and Greed”
“Good Time Girl”
“Thrill Seeker”
“One of Your Kind”
“Flying Blind”
“Looking for a Miracle”
“Sweet Kill”
“Here in Babylon”
“Living the Dream”
“(Don’t) Thread the Needle”
“Rev My Heart”
“Stem the Flow”

SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS:
SLASH guitarra e pedal steel
MYLES KENNEDY vocal
TODD KERNS baixo e vocais
BRENT FITZ bateria
FRANK SIDORIS guitarra rítmica

Veja o SMKC na turnê FLYING BLIND WORLD TOUR 2027:
- AMÉRICA LATINA
Abril 2 Santiago, Chile Teatro Caupolican
Abril 4 Mendoza, Argentina Arena Maipú
Abril 6 Córdoba, Argentina Plaza de la Música
Abril 7 Buenos Aires, Argentina Movistar Arena
Abril 10 Florianópolis, Brasil Arena Opus
Abril 11 Curitiba, Brasil Live Curitiba
Abril 13 Rio de Janeiro, Brasil Fundição Progresso
Abril 14 São Paulo, Brasil Espaço Unimed

- AMÉRICA DO NORTE
Abril 23 Reno, NV Grand Theatre at The Grand Sierra Resort
Abril 24 Rohnert Park, CA Graton Resort & Casino
Abril 26 Los Angeles, CA The Wiltern
Abril 27 Los Angeles, CA The Wiltern
Abril 29 Del Mar, CA The Sound
Maio 1 Albuquerque, NM Route 66 Casino
Maio 2 Denver, CO Fillmore Auditorium
Maio 4 Kansas City, MO The Midland Theatre
Maio 5 Des Moines, IA Val Air Ballroom
Maio 7 Windsor, ON Caesars Windsor
Maio 8 Niagara Falls, ON OLG Stage at Fallsview Casino
Maio 10 Boston, MA Citizens House of Blues
Maio 12 New York, NY Beacon Theatre
Maio 17 Nashville, TN Ryman Auditorium
Maio 19 St. Louis, MO The Factory
Maio 21 Norman, OK Riverwind Casino
Maio 22 Tulsa, OK Hard Rock Hotel & Casino

- REINO UNIDO E EUROPA
Junho 7 Munich, Germany Zenith
Junho 9 Warsaw, Poland Letnia Scena Progresji
Junho 10 Nickelsdorf, Austria Nova Rock Festival
Junho 12 Milan, Italy Carroponte
Junho 13 Rome, Italy Rock In Roma
Junho 17 Vitoria-Gasteiz, Spain Azkena Rock Festival
Junho 23 Stockholm, Sweden Grona Lund
Junho 28 Dusseldorf, Germany Mitsubishi Electric Halle
Junho 30 Cardiff, UK Cardiff Castle
Julho 1 Scarborough, UK Scarborough Open Air Theatre
Julho 3 Dublin, Ireland Trinity College
Julho 4 Belfast, UK Custom House Square
Julho 6 Halifax, UK Piece Hall
Julho 7 London, UK Eventim Apollo
Julho 9 Weert, Netherlands Bospop
Julho 11 Vizovice, Czech Republic Masters of Rock
Julho 12 Zagreb, Croatia SRC Salata
Julho 14 Budapest, Hungary Budapest Park
Julho 16 Belgrade, Serbia Luka Beograd
Julho 18 Athens, Greece Lycabettus Theatre
Julho 22 Istanbul, Turkey Bonus Parkorman
Julho 25 Plovdiv, Bulgaria Hills Of Rock
Julho 26 Ghimbav, Romania Rockstadt Extreme Festival

SLASH: www.slashonline.com | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/slash/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/Slash/ | X:https://twitter.com/Slash  | YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/slash | TIK TOK: https://www.tiktok.com/@slash | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/4Cqia9vrAbm7ANXbJGXsTE | APPLE: https://music.apple.com/us/album/4-feat-myles-kennedy-and-the-conspirators/1589311585 | AMAZON: https://www.amazon.com/stores/page/0D5B3452-8278-4A1B-B092-9D58170C842D/.
Gibson Records: GIBSON RECORDS: https://www.gibson.com/pages/gibson-records.

Flying Blind World Tour 2027 - SLASH ft. Myles Kennedy and The Conspirators
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

Florianópolis
Data: 10 de abril de 2027 (sábado)
Local: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim - São José/SC
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:
Pista 1º lote: R$ 175,00 (meia-entrada) | R$ 210,00 (entrada social) | R$ 350,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: 1º lote - R$ 325,00 (meia-entrada) | R$ 390,00 (entrada social) | R$ 650,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h
Venda geral: 9 de outubro, às 10h
Vendas online em: https://minhaentrada.com.br/lc/SLASH
Bilheteria oficial: Arena Opus - Rodovia SC-281, 4000 - Sertão do Maruim, São José - SC
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 13h às 19h | Sábado das 15h às 18h. *Consultar horário de funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Curitiba
Data: 11 de abril de 2027 (domingo)
Local: Live Curitiba - Rua Itajubá, 143 - Novo Mundo - Curitiba/PR
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:
Pista: R$ 400,00 (meia-entrada) | R$ 800,00 (inteira)
Mezanino: R$ 300,00 (meia-entrada) | R$ 600,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h
Venda geral: 9 de outubro, às 10h
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/SLASH-myleskennedy-theconspirators
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba - Rua Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda a sexta das 11h às 21h | Sábado e domingo 09h às 21h

Rio de Janeiro
Data: 13 de abril de 2027 (terça-feira)
Local: Fundição Progresso - Rua dos Arcos, s/n - Centro - Rio de Janeiro/RJ
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:
Pista 1º lote: R$ 150,00 (meia-entrada) | R$ 300,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité 1º lote: R$ 300,00 (meia-entrada) | R$ 600,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h
Venda geral: 9 de outubro, às 10h
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/SLASH-myleskennedy-theconspirators
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Endereço: Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro, Rio de Janeiro/RJ
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

São Paulo
Data: 14 de abril de 2027 (quarta-feira)
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:
Pista: R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 316,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 596,00 (entrada social) | R$ 745,00 (inteira)
Mezanino: R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 716,00 (entrada social) | R$ 895,00 (inteira)
Camarotes A e B: R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 796,00 (entrada social) | R$ 995,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h
Venda geral: 9 de outubro, às 10h
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/SLASH-myleskennedy-theconspirators
Bilheteria oficial: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

Sobre SLASH
SLASH, - o icônico guitarrista de rock, compositor e produtor cinematográfico americano vencedor do GRAMMY® - já vendeu mais de 100 milhões de álbuns, conquistou um prêmio GRAMMY e mais sete indicações, foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame e tornou-se autor de best-sellers do New York Times.

Considerado um dos maiores guitarristas de rock de todos os tempos e uma das figuras mais reconhecíveis da cultura popular, SLASH ocupou a segunda posição - atrás apenas de Jimi Hendrix - na lista da revista TIME dos "10 Maiores Guitarristas de Rock". Como membro do Guns N’ Roses, SLASH criou alguns dos momentos de guitarra mais memoráveis da história do rock, incluindo os riffs marcantes de sucessos como "Sweet Child O’ Mine" e "Welcome to the Jungle".

Mais tarde, foi aclamado pela crítica com o SLASH’s Snakepit e alcançou sucesso mundial com o supergrupo Velvet Revolver antes de iniciar a sua carreira solo. Seu álbum de estreia solo autointitulado, SLASH (2010), que alcançou o topo das paradas, contou com colaborações de Ozzy Osbourne, Fergie, Myles Kennedy, entre outros. Posteriormente, ele formou o SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS (também conhecido como SMKC), composto por Myles Kennedy (vocal principal), Todd Kerns (baixo e vocal), Brent Fitz (bateria) e Frank Sidoris (guitarra base).

A banda tem feito turnês mundiais e gravado músicas de forma conjunta há mais de uma década. O primeiro álbum do SMKC, o Apocalyptic Love (2012), estreou em 4º lugar na Billboard 200 e em 1º lugar na parada Top Rock Albums. O disco gerou os primeiros sucessos da banda ao alcançar o topo das rádios de rock com "You’re a Lie" e "Standing in the Sun".

A banda lançou na sequência World on Fire, - cuja faixa-título chegou ao primeiro lugar nas rádios de rock dos EUA, - e Living the Dream (2018), que emplacou dez músicas no Top 10 de paradas ao redor do mundo e contou com o single "Driving Rain", que alcançou o Top 5 das rádios de rock.

Em 2022, o SMKC lançou 4 pela Gibson Records. Produzido por Dave Cobb e gravado ao vivo no famoso RCA Studio A, em Nashville, o álbum estreou como o disco de hard rock mais vendido na semana. Seu primeiro single, "The River Is Rising", tornou-se a oitava música consecutiva do SMKC a alcançar o Top 10 nas rádios de rock.

Em 2016, o Guns N’ Roses se reuniu com SLASH juntando-se a Axl Rose e Duff McKagan para o retorno histórico da banda aos palcos mundiais. SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS lançaram seu quinto álbum de estúdio, FLYING BLIND, em 26 de fevereiro de 2027, pela Gibson Records.

 É o primeiro disco completo da banda, desde o 4. "É um disco de rock ’n’ roll divertido e meio espontâneo", diz SLASH. "É muito simples, direto e cru." Gravado com o produtor Michael "Elvis" Baskette, FLYING BLIND traz 12 faixas inéditas que variam desde a energia intensa da faixa de abertura, "Avarice and Greed", e os riffs de "Good Time Girl", até a sonoridade agressiva e pesada de "One of Your Kind".

Complementa a demonstração de virtuosismo instrumental em "Living the Dream", a faixa com influências de pedal steel "Looking for a Miracle" e a música de encerramento, "Stem the Flow". Impactante, espontâneo e diversificado, o FLYING BLIND captura o SMKC com uma sonoridade solta, crua e perfeitamente entrosada. A faixa-título, "Flying Blind" - uma música com ares de hino -, chega como o primeiro single, em 2 de outubro de 2026. Para mais informações, visite www.SLASHonline.com.

Sobre a 30e
A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.

Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.

A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live.

Comunicação - 30e: Jessica Blumer e David Frare. 
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

Graveyard lança o novo álbum Fever e ao lyric video para Back From The Grave já está disponível
09/10/2026

A banda de rock sueco GRAVEYARD lançaram oficialmente hoje, via Nuclear Blast Records, o seu aguardadíssimo sétimo álbum de estúdio, Fever. Para celebrar a chegada do disco, a banda estreou o lyric video oficial da enérgica faixa de abertura, "Back From The Grave".

Desde o primeiro segundo, o groove cativante de "Back From The Grave" deixa bem claro o rumo da banda desta vez: um retorno triunfante às suas raízes de heavy psych e heavy blues. Resgatando a energia clássica e eletrizante de trabalhos aclamados como o icônico Hisingen Blues, a faixa dá o tom explosivo de todo o registro - repleta de fuzz encorpado e impulsionada por uma cozinha de ritmo implacável, sem perder a alma e a garra do estilo.

O lyric video acompanha perfeitamente a pegada hipnótica do som, combinando sua dinâmica contagiante a um visual retrô que valoriza toda a atitude e o swing visceral do hino de abertura. Com mixagem de Pelle Gunnerfeldt - amplamente reconhecido por capturar a fúria ao vivo de bandas como The Hives, Refused e Viagra Boys - e masterização de Robin Schmidt (24-96 Mastering), Fever traduz com fidelidade toda a eletricidade e a potência sem filtros do quarteto sueco em sua melhor forma.

Acompanhado pela identidade visual marcante criada pelo artista holandês Maarten Donders, Fever consagra um grande retorno à forma para o grupo, que já liderou as paradas suecas duas vezes. Para comemorar o lançamento, o GRAVEYARD inicia uma turnê de co-headlining pela Escandinávia ao lado do BLUES PILLS, antecedendo uma grande turnê europeia e pelo Reino Unido em 2027.

A partir de hoje você já pode (e deve!) ouvir Fever na íntegra nas plataformas digitais ou adquirir sua cópia física pelo link abaixo.
ASSISTA AO LYRIC VIDEO DE "BACK FROM THE GRAVE": https://youtu.be/2g-pE4dObc4
OUÇA OU COMPRE FEVER: https://graveyard.bfan.link/fever

GRAVEYARD - Fever
01. Back From The Grave
02. Tongue Tied
03. A Better Cut (Note To Self)
04. Year Of The Horse
05. A Means To An End
06. Time To Tell
07. Don’t Shoot!
08. Room Tempered
09. Dead Note

GRAVEYARD AO VIVO:
02/10 SE - Stavanger Rockfest

com BLUES PILLS & SKRAECKÖDLAN
31/10 SE - Eskilstuna, Lokomotivet *
06/11 SE - Mejeriet, Lund *
07/11 DK - Århus, Voxhall *
13/11 SE - Örebro, Club 700 *
14/11 SE - Karlstad, Nöjesfabriken *
20/11 SE - Falun, Magasinet *
21/11 SE - Norrköping, Arbis *
27/11 SE - Gotemburgo, Gothenburg Film Studios
28/11 SE - Estocolmo, Fållan
04/12 FI - Tampere, Tavara-Asema
05/12 FI - Helsinque, Tavastia
* com Skraecködlan
* com Blues Pills

TURNÊ EUROPEIA 2027 com BLUES PILLS & SPIDERS
04/03/2027 DK - Copenhague, Amager Bio
05/03/2027 DE - Hamburgo, Große Freiheit 36
06/03/2027 DE - Wiesbaden, Schlachthof
07/03/2027 NL - Utrecht, Tivoli Vredenburg Ronda
09/03/2027 FR - Paris, Élysée Montmartre
10/03/2027 CH - Zurique, Volkshaus
12/03/2027 DE - Stuttgart, Im Wizemann
13/03/2027 DE - Munique, Muffathalle
14/03/2027 DE - Leipzig, Täubchenthal
16/03/2027 AT - Viena, Arena
17/03/2027 PL - Varsóvia, Klub Stodoła
19/03/2027 DE - Berlim, Metropol
20/03/2027 DE - Colônia, Kantine
21/03/2027 BE - Bruxelas, Ancienne Belgique
22/03/2027 DE - Saarbrücken, Garage
24/03/2027 UK - Bristol, O2 Academy
25/03/2027 UK - Nottingham, Nottingham Palais
26/03/2027 UK - Manchester, Manchester Academy 2
27/03/2027 UK - Londres, Electric Ballroom

GRAVEYARD Online: YouTube: https://www.youtube.com/@graveyard;
Facebook: https://www.facebook.com/graveyardofficial e Instagram: https://www.instagram.com/graveyardmusic.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.com e @nuclearblastrecords.

Moon Shot - Já disponível "Thunderlust", novo álbum da banda finlandesa de rock formada por músicos veteranos da cena
09/10/2026

O MOON SHOT apresenta seu tão aguardado terceiro álbum de estúdio, "Thunderlust", um trabalho que mostra a banda mais confiante, focada e madura do que nunca. Construído sobre o sucesso dos lançamentos anteriores, o álbum canaliza anos de turnês extensas, experiências compartilhadas e crescimento artístico em um novo e poderoso capítulo.

Moldado por shows em clubes, apresentações em festivais e turnês como headliner pela Europa, "Thunderlust" combina a força do rock clássico, a urgência do punk e a intensidade da música alternativa, tudo filtrado pelo som inconfundivelmente moderno do MOON SHOT. Em vez de seguir tendências, a banda aposta em seus instintos, autenticidade e na crença inabalável no poder transformador do rock.

As músicas de "Thunderlust" são ousadas, dinâmicas e emocionalmente sinceras. Elas exploram temas como coragem, vulnerabilidade, autodescoberta e perseverança. Abraçando as incertezas da vida enquanto avança sem hesitar, o álbum convida os ouvintes a confiar em seus instintos, sentir profundamente e se entregar totalmente à jornada.

Mais do que apenas uma coleção de músicas, "Thunderlust" é uma celebração da conexão e daquela energia única criada quando a música é vivida juntos, banda e público. Autêntico, apaixonado e feito para o palco, "Thunderlust" marca a próxima evolução do MOON SHOT. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Reaper Entertainment. Adquira sua cópia em https://bit.ly/4jaQwRN. 

TRACKLIST
1. Razor's Edge
2. Always In Your Corner
3. False Heroes
4. A Thing Called Forever
5. No Walls
6. Hey Boy
7. Hammer Of Changes
8. Crystal
9. Lightning Strike
10. Thunderlust
11. Final Call

FORMAÇÃO: Jussi Ylikoski - Guitarra; Henkka Seppälä - Baixo; Ville Malja - Vocal e Mikko Hakila - Bateria.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/REAPER ENTERTAINMENT - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/;  https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Roy Khan resgata música que não canta ao vivo há 20 anos para a turnê brasileira “The Black Halo And Beyond”
09/10/2026

Vocalista do Conception e ex-Kamelot fará cinco shows no Brasil entre 17 e 25 de outubro; repertório terá faixa que não é interpretada por Khan há duas décadas, além de clássicos de diferentes fases de sua carreira
A passagem de Roy Khan pelo Brasil em outubro ganhará um momento especialmente raro para os fãs. Durante os cinco shows da turnê “The Black Halo And Beyond” no país, o vocalista norueguês apresentará uma música que não interpreta ao vivo há 20 anos, incorporada ao repertório preparado para esta etapa da turnê. Assista vídeo de Roy Khan explicando sobre a música: https://www.instagram.com/p/DePTCnahzbr/.

A inclusão da faixa amplia a proposta da turnê, que não se limita à celebração de The Black Halo. O espetáculo foi concebido para revisitar diferentes momentos da trajetória de Khan e recuperar músicas associadas ao período em que esteve à frente do Kamelot, incluindo composições que permaneceram durante anos fora de seu repertório ao vivo.

No Brasil, “The Black Halo And Beyond” passa por São Paulo, Recife, Limeira, Curitiba e Porto Alegre, entre os dias 17 e 25 de outubro. O Maestrick participa das apresentações como convidado especial, dando continuidade à parceria construída com Khan nos últimos anos. A etapa sul-americana conta ainda com a participação da cantora Zoë Marie Federoff, vocalista do Catalyst Crime e ex-integrante do Cradle of Filth.

A série latino-americana começa nesta sexta-feira, 9 de outubro, em Quito, no Equador, e segue por Bogotá, Lima, Santiago e Buenos Aires antes de chegar ao Brasil. A sequência brasileira começa em 17 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo, e termina no dia 25, no Opinião, em Porto Alegre.

Uma raridade depois de duas décadas
A inclusão de uma música ausente dos shows de Roy Khan há duas décadas acrescenta um novo elemento ao conceito de “The Black Halo And Beyond”. A turnê já vinha recuperando músicas que marcaram a fase clássica do cantor com o Kamelot, mas o repertório brasileiro irá ainda mais fundo em sua discografia ao trazer de volta uma composição que não era apresentada por ele desde meados dos anos 2000.

O momento ganha peso especial justamente pelo período revisitado. Khan esteve à frente do Kamelot em uma sequência de discos que ajudou a consolidar a banda internacionalmente, entre eles The Fourth Legacy, Karma, Epica, The Black Halo, Ghost Opera e Poetry for the Poisoned.

The Black Halo, lançado em 2005, ocupa lugar central nesse legado. O álbum reuniu faixas como “When the Lights Are Down”, “Soul Society”, “The Haunting (Somewhere in Time)”, “Abandoned”, “Memento Mori” e “March of Mephisto”, várias delas novamente presentes nos shows de Khan nos últimos anos. Em julho de 2025, o vocalista já havia celebrado os 20 anos do disco em uma apresentação especial em São Paulo.

Agora, “The Black Halo And Beyond” amplia essa retrospectiva. O próprio conceito “And Beyond” permite que o cantor atravesse diferentes períodos de sua carreira e recupere músicas que ficaram longe dos palcos por muitos anos - caso da faixa que retornará ao repertório nos shows brasileiros.

Maestrick acompanha Roy Khan no Brasil
A ligação com o Brasil também passa pelo Maestrick, que participa da atual turnê como convidado especial. Integrantes da banda acompanharam Khan na apresentação realizada em São Paulo em 2025 e estiveram com o cantor no registro de “Soul Society (Live in São Paulo)”, lançado posteriormente como um dos marcos de sua retomada de atividades sob o próprio nome.

A parceria continua agora em uma sequência de cinco cidades, levando o encontro a diferentes regiões do país. Em Recife, a apresentação será a única da turnê no Nordeste e marca a primeira passagem solo de Khan pela região. Em Limeira, será a única parada no interior paulista, enquanto Curitiba e Porto Alegre recebem a reta final da excursão brasileira.

A norte-americana Zoë Marie Federoff também integra a etapa sul-americana como convidada especial. Vocalista do Catalyst Crime e ex-Cradle of Filth, Federoff já citou Roy Khan e, em particular, The Black Halo como influências importantes em sua formação musical.

Novo capítulo da carreira
A recuperação de músicas históricas acontece ao mesmo tempo em que Roy Khan prepara material inédito. O cantor trabalha em seu primeiro álbum solo, produzido por Sascha Paeth, profissional diretamente ligado a álbuns clássicos do Kamelot.

O projeto também envolve Caio Kehyayan, do FireWing, e Adrienne Cowan, do Seven Spires, na composição e coprodução, além de contribuições de Bill Hudson. O disco permanece sem título e data de lançamento anunciados.

Após a passagem pela América do Sul, Khan terá outro encontro importante com o próprio passado. Em 27 de novembro, no Rockefeller Music Hall, em Oslo, o vocalista apresentará o repertório de One Cold Winter’s Night em comemoração aos 20 anos do registro ao vivo gravado no mesmo local em 2006.

Antes disso, porém, o foco está no público brasileiro. Com cinco apresentações, a participação do Maestrick e de Zoë Marie Federoff e o retorno ao palco de uma música que Khan não canta há duas décadas, a passagem de “The Black Halo And Beyond” pelo país adiciona um novo capítulo à relação do vocalista com os fãs brasileiros.

SÃO PAULO
Roy Khan - “The Black Halo And Beyond”
Data: 17 de outubro de 2026, sábado
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - São Paulo/SP
Horários: Abertura da casa: 17h // Maestrick: 18h // Roy Khan: 19h15
Convidado especial: Maestrick
Ingressos: Clube do Ingresso
Link de venda: http://www.clubedoingresso.com/evento/roykhan-theblackhaloandbeyond

RECIFE
Roy Khan - “The Black Halo And Beyond”
Data: 18 de outubro de 2026, domingo
Local: Armazém 14 -Av. Alfredo Lisboa, s/n - Recife/PE
Horário: 17h
Destaque: único show da turnê no Nordeste
Convidado especial: Maestrick
Participação especial na turnê: Zoë Marie Federoff - Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Articket
Link de venda: articket.com.br/e/6217/roy-khan
Ingressos físicos: Blackout Discos

LIMEIRA
Roy Khan - “The Black Halo And Beyond”
Data: 23 de outubro de 2026, sexta-feira
Local: Mirage Eventos - Av. Professor Joaquim de Michieli, 755 - Jardim Esmeralda - Limeira/SP
Abertura da casa: 19h
Convidado especial: Maestrick
Participação especial na turnê: Zoë Marie Federoff - Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Circle of Infinity Produções
Link de venda: http://www.circleofinfinityproducoes.com/roy-khan-23-10-2026-mirage-limeira-sp/
Classificação: 18 anos

CURITIBA
Roy Khan - “The Black Halo And Beyond”
Data: 24 de outubro de 2026, sábado
Local: Tork N’ Roll - Av. Marechal Floriano Peixoto, 1695 - Rebouças - Curitiba/PR
Horário: 16h
Convidado especial: Maestrick
Participação especial na turnê: Zoë Marie Federoff - Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Ticketbolt

PORTO ALEGRE
Roy Khan - “The Black Halo And Beyond”
Data: 25 de outubro de 2026, domingo
Local: Opinião - Rua José do Patrocínio, 834 - Cidade Baixa - Porto Alegre/RS
Horários: Abertura das portas: 18h // Drahktar: 18h30 // Maestrick: 19h30 // Roy Khan: 21h
Convidado especial: Maestrick
Abertura: Drahktar
Participação especial na turnê: Zoë Marie Federoff - Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Sympla
Link de venda: bileto.sympla.com.br/event/119926
Fonte: TRM Press.

Carceral lança edição física de 'Descending Reprisal' e apresenta novo single
09/10/2026

I, Voidhanger Records lança edição física de "Descending Reprisal", enquanto Carceral encerra ciclo de singles com faixa orquestrada
O Carceral, grupo instrumental de metal extremo, apresenta a edição física do álbum de estreia, "Descending Reprisal", pela gravadora italiana I, Voidhanger Records. O lançamento em CD chega logo após a estreia de "Of Searing And Perilous Abidance", último single do trabalho, disponibilizado em duas versões: a original do álbum e uma versão especial com orquestração de Vithor Moraes.

Arranjador e orquestrador, Moraes também atua como tecladista da banda paulista Armiferum e da banda da cantora sueca Anette Olzon. Na versão especial, ele amplia a atmosfera da composição com elementos orquestrais que reforçam a tensão e o caráter cinematográfico da faixa.

"O melhor de trabalhar com metal extremo nas orquestrações é ter carta branca para testar esquisitices e sonoridades mais trilha-sonorescas", comenta Moraes. Segundo o músico, a introdução foi concebida com a atmosfera de um filme de terror, utilizando clarone, metais e cordas para criar tensão antes da entrada da música.

"Of Searing And Perilous Abidance" encerra o ciclo de singles de "Descending Reprisal" e mantém a abordagem característica do Carceral, combinando elementos de death e thrash metal à estrutura concisa do grindcore. A faixa também aprofunda o universo apocalíptico desenvolvido ao longo do álbum.

Formado por Roberto Ortega e Hard Alexandre Christiani (guitarras), Victor Hormidas (baixo) e Daniel Moscardini (bateria), o Carceral aposta em composições curtas, intensas e agressivas. Originalmente lançado nas plataformas digitais em julho, "Descending Reprisal" reúne 24 faixas em pouco menos de 30 minutos e transita por death metal, thrash metal, grindcore e outras vertentes extremas. A edição física chega em CD no formato jewel case, acompanhada de booklet de 20 páginas, e está disponível pela I, Voidhanger Records.

As duas versões do single contam com capa de Danilo Ferreira e visualizer de Arthur Hermit.
Confira o single na versão regular do álbum em https://youtu.be/PF0HHHpUoZE
Veja o da versão com orquestração de Vithor Moraes em https://youtu.be/yEof-voMR9A

Adquira a edição física de "Descending Reprisal":
Bandcamp: https://i-voidhangerrecords.bandcamp.com/album/descending-reprisal
Europa/Reino Unido: https://tornfromthegrave.com/collections/ivr-pre-order-now/products/carceral-descending-reprisal-cd-pre-order
Estados Unidos: https://tornfromthegrave.us/collections/ivr-pre-order-now/products/carceral-descending-reprisal-cd-pre-order
Ouça o álbum completo, com visualizer por Arthur Hermit: https://youtu.be/c-rZTWELKD4

Sites relacionados: https://carceralofficial.com/ e https://linktr.ee/carceralband.
Instagram: https://www.instagram.com/carceralofficial; Facebook: https://www.facebook.com/people/Carceral-Official/61590497948517/; X/Twitter: @carceral_band e TikTok: https://www.tiktok.com/@carceral.official.
E-mail: carceralband@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Marcio Sanches destaca aprendizado de ouvido e anuncia agenda de shows para outubro
09/10/2026

Ao recordar músicos que contribuíram para sua formação, artista aborda a importância da escuta e leva diferentes projetos a palcos de São Paulo e Minas Gerais
A formação de um músico também acontece na escuta, na convivência e na troca de experiências. Esse é o tema abordado por Marcio Sanches ao recordar o aprendizado de ouvido e a influência de músicos que, mesmo sem conhecimento formal de teoria, tinham sensibilidade para identificar notas e soluções para uma execução.

Em outubro de 2026, essa trajetória encontra espaço em uma agenda que reúne apresentações com Classical Queen, Rockflix, Queen for Kids, Four The Rock e Banda do Metrô. Marcio Sanches explica o tema em programa no canal Guitar Pool Brasil. Confira: https://www.instagram.com/reel/Dcte5_bOyHn/?obrf=enl3b3U3czEyZXN4.

Ao falar sobre suas referências, Marcio lembra músicos experientes com quem conviveu e que o ajudaram a perceber detalhes que nem sempre estavam registrados em uma tablatura. Entre eles está Nelson, baixista que morava em frente à sua casa e compartilhava observações sobre a maneira de tocar determinadas passagens. As lembranças ressaltam o papel da escuta atenta e do contato com outros instrumentistas no desenvolvimento musical.

“Eu tive sorte dessas pessoas na minha vida”, afirma Marcio Sanches. Ao se definir como autodidata, o músico faz uma ressalva: “Autodidata, entre aspas, né, que depois eu estudei”. Sua experiência reúne, assim, o aprendizado intuitivo e o estudo que passou a integrar sua formação.

Essa variedade de experiências também aparece nos projetos que compõem sua agenda de outubro. No dia 10, Marcio participa da Prost Oktoberfest, em Poços de Caldas (MG), com Classical Queen e Rockflix. No dia 17, volta a se apresentar com o Rockflix, desta vez no Teatro Lorena, em Lorena (SP). A programação prevê ainda um Guitarshow no Retrô Pub, no dia 9, com realização a confirmar.

O Queen for Kids terá duas apresentações ao longo do mês: no Sesc Campo Limpo, em São Paulo, no Dia das Crianças, 12 de outubro, e no SuperShopping Osasco, no dia 18. Os compromissos ampliam o encontro do músico com diferentes gerações, em uma programação que inclui espetáculos para crianças e suas famílias.

Na segunda metade de outubro, Marcio participa de uma entrevista ao Volpi, no dia 21, e se apresenta com o Four The Rock no The Black Horse Gastropub, no dia 23. No dia 29, estará com a Banda do Metrô na Estação Morumbi da Linha 17. A agenda termina no dia 31, no Misplaced, em São Caetano do Sul, com Classical Queen e Rockflix.

Serviço - Marcio Sanches | Agenda de outubro de 2026

9 de outubro - Guitarshow
Local: Retrô Pub
Apresentação a confirmar
Informações: https://www.instagram.com/retrosbc/

10 de outubro - Classical Queen + Marcio Sanches e Rockflix + Marcio Sanches
Evento: Prost Oktoberfest
Cidade: Poços de Caldas (MG)
Informações: https://www.instagram.com/prost_oktoberfest/

12 de outubro - Queen for Kids
Local: Sesc Campo Limpo
Cidade: São Paulo (SP)
Programação: https://www.sescsp.org.br/programacao/queen-for-kids/

17 de outubro - Rockflix + Marcio Sanches
Local: Teatro Lorena
Cidade: Lorena (SP)
Informações: https://www.instagram.com/teatrounifatea/

18 de outubro - Queen for Kids
Local: SuperShopping Osasco
Cidade: Osasco (SP)
Informações: https://www.instagram.com/supershoppingosasco/

21 de outubro - Entrevista ao Volpi
Participação: Marcio Sanches

23 de outubro - Four The Rock
Local: The Black Horse Gastropub
Informações: https://www.instagram.com/theblackhorsegastropub/

29 de outubro - Banda do Metrô + Marcio Sanches
Local: Estação Morumbi da Linha 17
Cidade: São Paulo (SP)
Informações: https://www.instagram.com/bandadometro/

31 de outubro - Classical Queen + Marcio Sanches e Rockflix + Marcio Sanches
Local: Misplaced
Cidade: São Caetano do Sul (SP)
Informações: https://www.instagram.com/pubmisplaced/

Sobre Marcio Sanches
Marcio Sanches é um músico com atuação em diferentes projetos ligados ao rock. Sua formação inclui o aprendizado de ouvido, a convivência com outros instrumentistas e o estudo musical realizado posteriormente. Participa de apresentações com Classical Queen, Rockflix, Queen for Kids, Four The Rock e Banda do Metrô, além do formato Guitarshow, passando por pubs, teatros, festivais e espaços com programação para famílias.
Fonte: TRM Press.

Pietà lança o álbum conceitual “Who’s Watching” e mantém viva sua história no underground gaúcho
09/10/2026

Pioneiro da música extrema no Rio Grande do Sul, grupo porto-alegrense reúne 17 faixas sobre a distopia atual; CD já está à venda.
Um dos nomes pioneiros da música extrema no Rio Grande do Sul está de volta com um novo trabalho de estúdio. A PIETÀ, formada em Porto Alegre no final da década de 1980, acaba de disponibilizar de forma totalmente independente o seu mais recente álbum, intitulado “Who’s Watching”. O CD físico já pode ser adquirido diretamente com o grupo via Instagram ou na tradicional loja Zeppelin, na capital gaúcha.

A história da banda caminha junto com o próprio surgimento das vertentes mais agressivas do subterrâneo sulista. Na virada dos anos 80 para os 90, a formação clássica - que contava com Leandro Sberzesengik (voz e guitarra), Leandro Bernal Mohr (voz e guitarra), Sergio "Orelha" Mondin (baixo) e Marcos "Soneca" Amato (bateria) - promoveu um verdadeiro pandemônio sonoro nos bares e casas de show de Porto Alegre.

Com uma proposta que cruzava Grindcore, Hardcore, Death, Thrash e Gothic Metal, o grupo registrou cinco demo-tapes entre 1989 e 1995, lançando na sequência seu álbum de estreia, “Reconscience” (1996), na Itália.

Após um retorno às atividades entre 2013 e 2015 - período que rendeu o disco “Chaotic Grindcore” (2015) -, a banda iniciou em 2024 uma nova fase criativa com dois de seus integrantes originais. Fruto dessa retomada, “Who’s Watching” foi produzido pela própria PIETÀ e gravado ao longo de 2025 no Big Hill Studios. Neste registro, Leandro Sberzesengik assumiu as guitarras e os vocais, enquanto Leandro Bernal Mohr ficou a cargo das guitarras, do baixo e da programação de bateria.

O disco conta ainda com a participação especial de Michel Oliveira, que assina os solos de guitarra nas faixas “From Dust to Mud” e “What Pity Is”. O álbum traz também uma homenagem póstuma ao baixista original Sergio "Orelha" Mondin e agradecimentos a todos os músicos que já passaram pela banda, incluindo o baterista Marcos "Soneca" Amato.

Conceitual, o novo álbum anuncia em suas letras um mundo sombrio, futurista, psicologicamente enfermo e totalitário, provando que a visão daqueles garotos outsiders do fim dos anos 80 estava correta. Com frieza geométrica e levando o minimalismo estético-sonoro ao limite, a PIETÀ constrói uma crítica direta à inanição criativa, política e social de hoje.

"Mais de um quarto de século depois daqueles nossos primeiros ensaios, olhamos ao redor e vemos que tudo o que cantávamos sobre decadência e controle social se concretizou de uma forma ainda mais doentia. “Who’s Watching” atualiza aquele cenário de décadas atrás e nos traz um choque de realidade. Buscamos traduzir essa anomalia psíquica e o totalitarismo de hoje através de um som seco, pesado e sem enfeites", comenta o vocalista e guitarrista Leandro Sberzesengik.

Track list:
1 - Outsiders
2 - Fucking Days
3 - That Hate
4 - From Dust to Mud
5 - Nightmare
6 - Atheists
7 - Determined World
8 - O Princípio do Nada
9 - To See Its Death
10 - What Pity Is
11 - What Truly Matters
12 - Early Summer Wind
13 - Songs of Birds
14 - Mental Degeneration
15 - The Witches' Turn
16 - The Light That Falls
17 - California Über Alles

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/pieta_chaoticgrindcore.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Frequency Junction lança segundo álbum da Twilight Aura em vinil
09/10/2026

"Believe" chega em vinil verde reciclado, em edição limitada pela Frequency Junction, em parceria com a WikiMetal
A banda Twilight Aura, liderada pelo guitarrista e compositor Andre Bastos, ganha uma nova edição para seu segundo álbum, "Believe", lançado originalmente em 2025 e que agora recebe uma edição limitada em vinil verde reciclado pela Frequency Junction, em parceria com a WikiMetal.

A chegada de "Believe" ao vinil nasceu da amizade entre Fernando Jorge, CEO da Frequency Junction, e Andre Bastos. Em 2026, durante um festival, os dois retomaram a ideia de prensar um LP da Twilight Aura, desejo antigo de Bastos. "Fico muito feliz de conseguir tirar esse projeto do CD e trazê-lo para o vinil. É uma realização não só para mim, mas para toda a banda", afirma o guitarrista. A iniciativa acabou dando origem à Frequency Junction Records, criada para viabilizar projetos semelhantes de outros artistas.

A formação principal traz Daisa Munhoz nos vocais, Andre Bastos e Rodolfo Elsas nas guitarras, Filipe Guerra no baixo, Leo Loebenberg nos teclados e Claudio Reis na bateria. Musicalmente, "Believe" combina baladas etéreas, faixas enérgicas e aceleradas e letras voltadas a aspectos positivos da vida, preservando a identidade da Twilight Aura e ampliando sua paleta sonora.

Entre os convidados estão Jeff Scott Soto, em um dueto com Daisa Munhoz, Felipe Andreoli, Fabio Caldeira, BJ e Daniel Matos. O disco também resgata uma gravação do saudoso Andre Matos, cuja voz foi recuperada digitalmente a partir de uma fita demo registrada na década de 1990 e preservada por André Bastos.

Entre as faixas, "Coming Home" ocupa posição especial e conta com a participação de Fabio Caldeira (Maestrick). Ela aborda questões relacionadas à existência, às escolhas, ao propósito e ao que permanece depois da passagem pela vida. A composição chamou a atenção de Fernando Jorge e ajudou a estabelecer a conexão emocional entre o álbum e a filosofia da Frequency Junction.

Para o fundador do selo, a mensagem está ligada à ideia de que o que importa na vida é aquilo que fazemos, e não aquilo que temos, conceito que também se tornou parte da motivação para criar uma iniciativa voltada à colaboração e ao apoio a artistas. "A Frequency Junction nasceu do desejo de contribuir. Não existe vaidade, não existe disputa e não queremos competir por protagonismo. Existe amor pela música, respeito pelos artistas e colaboração", afirma Fernando Jorge.

Além da Twilight Aura, os primeiros projetos da Frequency Junction incluem Night Stinger, Phantom Star e Luna's Tangram, representando diferentes vertentes do rock, metal e AOR.
Confira o clipe de "Coming Home" em https://youtu.be/nxbxRVKS7ws
Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/artist/1xo1rupmkgRiqborQShT30

Sites relacionados: https://www.frequencyjunction.com e https://www.wikimetalstore.com.br.
Instagram: https://www.instagram.com/frequency_junction e https://instagram.com/twilight.aura.band.
E-mail: fj@frequencyjunction.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Facing Fear lança o álbum "Keep the Heavy Metal Alive!" nas plataformas digitais
09/10/2026

Com mais cinco faixas inéditas além dos singles já lançados, o terceiro disco de estúdio do grupo carioca firma a força da Nova Onda do Heavy Metal Tradicional no Brasil, abordando temas que evocam a realidade dos headbangers.

Após meses de preparação e uma sequência de singles, o quinteto carioca FACING FEAR lançou nesta sexta-feira, 9 de outubro, o seu terceiro disco de estúdio, "Keep the Heavy Metal Alive!". O material chega a todas as plataformas de streaming encerrando a estratégia de lançamentos em cascata, que já havia apresentado as faixas "Keep The Heavy Metal Alive!", "Burnout", "Ain't Nothin' Else Matter To You" e "God Chose His Children (But I Ain't In That Hang)", além de vídeo clipes.
Ouça o álbum via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5DntLga5miFs9LndFLvAwA.

O principal atrativo deste lançamento final é a revelação de cinco composições totalmente inéditas: "Anxiety Attack", “Trauma", "Real Bout", "Get In The Fire" e "Lethal Massacre". Liricamente, o disco foge de abordagens fantasiosas clássicas do Metal para focar na realidade nua e crua.

As faixas expõem as lutas e sobrevivência diária nas ruas, as cicatrizes deixadas por relações manipuladoras e a superficialidade do engajamento nas redes sociais. Como resposta a essa pressão constante, o grupo abraça a identidade de quem vive à margem dos privilégios e exalta o Heavy Metal como a principal válvula de escape para quem não se encaixa nas demandas da sociedade convencional.

O resultado é um trabalho direcionado especialmente ao público underground, concebido para os headbangers que utilizam a música pesada como forma de resistência. Musicalmente, "Keep the Heavy Metal Alive!" coloca o FACING FEAR como um dos principais nomes da NWOTHM no Brasil.

As guitarras rápidas e cortantes de Raphael Dantas e John Killesh, aliadas ao baixo marcante de Pedro Baumgarten e à bateria gravada por Patrick Augusto, formam a base exata para os agudos e a versatilidade vocal de Terry Painkiller. Para os shows e divulgação do álbum, o baterista Filipe Barbosa assumiu as baquetas do grupo.

A campanha do novo disco conta com o suporte promocional do selo Heavy.Future e do influenciador Ocaradometal, com as fotografias oficiais de divulgação assinadas por Paola Velozo. Nas redes sociais, a atitude da banda permanece autêntica e acessível. O grupo mantém uma interação bem-humorada com os seguidores, enquanto o frontman Terry Painkiller - que reúne quase 90 mil seguidores no Instagram - utiliza a plataforma para fomentar debates objetivos e sem filtros sobre a realidade do underground e do cenário da música pesada no Brasil.

Sobre o Facing Fear:
Surgido em novembro de 2016 no subúrbio carioca, o FACING FEAR alia o resgate sonoro do Metal tradicional a um discurso centrado no cotidiano das ruas e nas adversidades diárias. A discografia do quinteto reflete essa evolução, partindo do EP de estreia "Lutaremos pelo Metal" (2017) até os discos "Ana Jansen" (2019) e "Marginal Metal" (2022).

Reconhecida pela energia de seus shows, a banda mantém um histórico ativo nos palcos, já tendo dividido os holofotes com referências da música pesada nacional, incluindo Azul Limão, Black Pantera e Flagelador.
Assista ao vídeo clipe de "Keep the Heavy Metal Alive!": https://www.youtube.com/watch?v=5dXyd3xaKAM

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; TikTok: https://www.tiktok.com/@facingfearbr e YouTube: https://www.youtube.com/@FacingFear.
Heavy.Future: Site: https://heavy-future.gitbook.io; Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future e Contatos: comercial@ocaradometal.com.br.
Fonte: e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Forgotten Tales anuncia novo álbum "Other Times"
09/10/2026

Primeiro single, "A Thousand Lies", já disponível!
A banda FORGOTTEN TALES, do Quebec (Canadá), retorna com seu novo álbum, "Other Times", previsto para ser lançado em 12 de fevereiro de 2027.

Chegando após um longo hiato, o disco reconecta a banda às suas raízes de power metal melódico, ao mesmo tempo em que introduz uma abordagem mais direta e centrada na guitarra. A primeira amostra deste novo capítulo vem com "A Thousand Lies", uma faixa acelerada que aborda o caos da desinformação moderna, acompanhada por um videoclipe oficial.

ASSISTA - https://youtu.be/XSuH3rVkA7Q?si=WLtx9I4HdxC8zeBe
OUÇA - https://lnk.to/kmcyRF

Em vez de seguir uma narrativa única, "Other Times" explora diferentes facetas da experiência humana e as formas como as pessoas reagem a desafios e mudanças. Ao longo de suas dez faixas, a banda aborda conflitos internos, ansiedade, insônia, lealdade, perda, desinformação e oportunidades perdidas, além de reflexões mais amplas sobre a evolução da humanidade. Um fio condutor que atravessa esses diversos temas é a resiliência, o crescimento pessoal e a passagem do tempo - ideia que, em última análise, inspirou o título do álbum.

As bases do power metal tradicional permanecem sólidas, desde riffs velozes e bumbo duplo até coros em camadas e melodias marcantes. Ao mesmo tempo, toques sutis de metal progressivo trazem variedade aos arranjos sem comprometer o caráter direto do álbum, enquanto uma produção moderna confere clareza e impacto às performances.

No centro do disco está a vocalista Sonia Pineault, cuja atuação transita naturalmente entre momentos de maior força e passagens introspectivas. Sua interpretação melódica e expressiva confere a cada canção uma identidade emocional própria, complementada pela interação das guitarras de Martin Desharnais e Marc-Olivier Lavoie.

O primeiro single, "A Thousand Lies", reúne muitos desses elementos em uma faixa acelerada de power metal sinfônico, impulsionada por ritmos galopantes, intervenções de coral, harmonias de guitarra dupla e um refrão grandioso. Versos mais sombrios e acelerados, aliados à interpretação vocal cínica de Pineault, conferem à música uma sonoridade mais incisiva, enquanto as trocas intrincadas de guitarra e um solo expressivo de Desharnais reforçam sua vertente melódica.

Por trás dessa energia, há um alerta sobre a desinformação e a perda gradual do pensamento crítico. A letra questiona a facilidade com que afirmações não verificadas são aceitas e compartilhadas, transferindo parte da responsabilidade para o indivíduo, em vez de retratar a manipulação apenas como uma força externa. Essa ideia é sintetizada no aviso final da música: "Cuidado onde você pisa" (*Careful where you stand*).

O guitarrista e compositor Martin Desharnais explica:
"Escrevi essa música pensando em tudo o que estava acontecendo durante a COVID. O mundo inteiro virou de cabeça para baixo, e as pessoas simplesmente não sabiam mais a que se agarrar. Embora o tema seja pesado, eu realmente queria manter uma atmosfera cativante - quase irônica ou cínica.

É uma faixa carregada de raiva, mas apresentada com um toque agudo de sarcasmo. Musicalmente, quis canalizar essa energia em versos rápidos, harmonias grandiosas de duas guitarras e um refrão poderoso que não sai da cabeça. É agressiva, é melódica e representa exatamente o tipo de energia que queríamos transmitir."

Com "Other Times", o FORGOTTEN TALES retorna após um longo hiato com um álbum que mantém a conexão com a identidade musical da banda, sem se limitar a olhar para o passado. Suas dez faixas unem a energia do *power metal* clássico a uma perspectiva de composição moldada pelo tempo, pela experiência e pelas mudanças.
Para fãs de: Stratovarius, Helloween e Nocturnal Rites.
PRÉ-VENDA de "Other Times" aqui: https://rockshots.eu/products/forgotten-tales-other-times-cd

LISTA DE FAIXAS:
01. Echoes - 0:55
02. Pessimus Inimicus - 6:12
03. A Thousand Lies - 4:17
04. No Going Back - 5:24
05. I’ll Be Home - 5:30
06. Pain Of The Century - 7:06
07. Your Knight - 5:02
08. Morpheus - 4:55
09. Other Times - 5:40
10. The Caravan - 7:02
TOTAL: 52:03

Integrantes do Forgotten Tales: Sonia Pineault: Vocais; Martin Desharnais: Guitarras e backing vocals / Autor e compositor; Marc-Olivier Lavoie: Guitarras e backing vocals; Xavier Gonthier-Blouin: Bateria e Cédric Langlais: Baixo

BIOGRAFIA:
O Forgotten Tales é uma banda canadense de power metal sinfônico da cidade de Quebec, fundada em 1999 por Martin Desharnais (guitarrista e compositor) e Sonia Pineault (vocalista principal). Desde o início, a banda tinha um objetivo simples: apresentar ao público de Quebec o power metal europeu, numa época em que bandas internacionais do gênero raramente se apresentavam na província.

O Forgotten Tales começou tocando covers e rapidamente conquistou seguidores, esgotando os ingressos de vários de seus primeiros shows. Em novembro de 2000, a banda alcançou um marco importante ao abrir o show do Nightwish em Montreal.

Essa experiência mudou tudo. O Forgotten Tales afastou-se gradualmente dos covers e passou a focar inteiramente em material autoral. Sob a direção musical de Martin Desharnais, a banda desenvolveu uma sonoridade baseada em melodias poderosas, guitarras solo e base virtuosas, arranjos complexos e uma execução instrumental precisa.

No centro de tudo está Sonia Pineault, cuja voz potente e expressiva rapidamente se tornou uma das marcas registradas da banda. No palco, sua energia, carisma e conexão genuína com o público dão vida às músicas.

A banda lançou seu álbum de estreia, "The Promise", em 2001, com distribuição no Canadá, Japão e Rússia. O Forgotten Tales dividiu o palco com grandes nomes do metal internacional, incluindo Edguy e Gamma Ray em 2002, seguidos por Kamelot e DragonForce em 2005. Em 2004, a banda lançou seu segundo álbum, "All the Sinners", que também teve distribuição internacional.

Ao longo dos anos, o Forgotten Tales acumulou momentos inesquecíveis. Em 2006, no Capitole da cidade de Quebec, Tony Kakko (do Sonata Arctica) convidou Sonia ao palco para interpretarem juntos o clássico "Black Sheep". Em 2007, a banda se apresentou no Festival de Verão da cidade de Quebec ao lado do HammerFall, seguido por um show com o Stratovarius em 2009.

Em 2010, o Forgotten Tales lançou seu terceiro álbum, "We Shall See the Light". Nessa época, Pat Vir e Frédérick Desroches deixaram a banda, enquanto o guitarrista Marc-Olivier Lavoie - que havia integrado a formação em 2009 - passou a fazer parte do próximo capítulo do grupo. Marc-Olivier permanece como uma peça importante do Forgotten Tales desde então.

Após o lançamento do álbum, a banda entrou em um hiato de 15 anos. Em 2026, o Forgotten Tales retorna com "Other Times", seu quarto álbum. O núcleo original, formado por Martin Desharnais e Sonia Pineault, está de volta ao lado do guitarrista de longa data Marc-Olivier Lavoie (membro desde 2009), acompanhados pelo baterista Xavier Gonthier-Blouin (que entrou em 2024) e pelo baixista Cédric Langlais (que se juntou ao grupo em 2025).

Essa nova formação une experiência, continuidade e uma energia renovada. Xavier e Cédric trazem suas próprias personalidades e ímpeto musical, enquanto Marc-Olivier garante uma forte conexão com a história da banda. A combinação das guitarras de Martin e Marc-Olivier confere uma nova dimensão às composições, criando a base perfeita para a voz poderosa de Sonia.

A conexão com o passado também se mantém presente. Frédérick Desroches retorna como músico convidado em "Other Times", compondo a introdução do álbum e criando uma ponte musical entre o passado da banda e seu novo capítulo. Após mais de 25 anos, o Forgotten Tales retorna com a mesma paixão, porém com energia renovada. "Other Times" marca o início de um novo capítulo: reconectar-se com fãs de longa data, alcançar uma nova geração e levar a música do Forgotten Tales para além das fronteiras canadenses.

Acompanhe o Forgotten Tales: Instagram: https://www.instagram.com/forgottentalesband/ e Facebook: https://www.facebook.com/ForgottenTales/.
​Fonte: Rockshots.eu: LOJA: shop@rockshots.eu; SELO: label@rockshots.eu e SITE: www.rockshots.eu.

Soraia dá o seu próprio toque a The Witch do The Sonics
09/10/2026

A versão da banda de rock da Filadélfia para o clássico do garage-rock já está disponível pela Wicked Cool Records; a turnê de outubro continua hoje à noite em Nova York.
"Como fã de longa data do The Sonics, posso afirmar: eles acertaram em cheio. O Soraia não apenas faz justiça à música, mas a torna mais agressiva. As guitarras com efeito *fuzz* mordem com mais força do que na original, e a faixa toda carrega mais ameaça e ferocidade, sem nunca descambar para o heavy metal. Ainda soa como garage-rock. Só que um garage-rock com as presas à mostra." - Radio Garden State

Algo sombrio se aproxima...
O Soraia lançou pela Wicked Cool Records, "The Witch", sua versão para o clássico do garage-rock da banda The Sonics. O single surgiu a partir do repertório de shows da banda: após anos tocando "Have Love Will Travel" (do The Sonics), o Soraia substituiu a música por "The Witch" e percebeu que o grito de abertura mudava a atmosfera do ambiente todas as noites.
Ouça "The Witch": https://orcd.co/soraiathewitch.

"Amamos o The Sonics e tocamos covers deles há anos", diz a vocalista ZouZou Mansour. "'Have Love Will Travel' foi presença constante no nosso repertório de 2011 a 2020. 'The Witch' substituiu 'Have Love' nos nossos shows, mas o público reagiu tão bem que decidimos gravar nossa versão, com uma pegada mais voltada para o terror, para lançá-la oficialmente.

Sempre que a tocamos, aquele grito inicial dispara a adrenalina tanto da banda quanto do público de uma forma que nunca vi igual. Também estamos muito felizes com o resultado da gravação. Ela realmente combina com a gente."

A versão do Soraia transporta a música para o universo particular da banda, marcado por guitarras cruas, ritmos intensos e a voz poderosa de Mansour. O lançamento chega a tempo para o Halloween, mas foi a presença da música nos shows que tornou a decisão de gravá-la algo natural.

A banda de Filadélfia passou o ano de 2026 lançando novas músicas, incluindo “Queens and Pharaohs”, “La Belgique” e “Limelight” (lançada em julho), que aborda o desejo de fama e validação. Liderada por Mansour, a Soraia conquistou seu público com álbuns como *Dead Reckoning*, *Dig Your Roots* e *Bloom*, além da força de suas apresentações ao vivo.

“The Witch” traz uma influência de longa data para essa trajetória contínua. A turnê de outubro da Soraia continua hoje à noite no Bowery Palace, em Nova York, com próximas paradas em Boston, Providence, Portland e Alameda.

PRÓXIMOS SHOWS
9 de outubro - Bowery Palace - Nova York, NY
10 de outubro - Midway Cafe - Boston, MA
11 de outubro - The Parlour - Providence, RI
22 de outubro - The High Water Mark - Portland, OR
23 de outubro - The Fireside Lounge - Alameda, CA
24 de outubro - Rock n’ Roll Flea Market - Alameda, CA

Soraia: Site: https://www.soraia.com/  | Instagram: https://www.instagram.com/soraiarocks/ | Facebook: https://www.facebook.com/SoraiaRocks/.
Wicked Cool Records: https://www.wickedcoolrecords.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Banda suíça de rock Jack Slamer lança nova faixa do próximo álbum, *Mask of Broken Glass*
09/10/2026

'Sisters & The Wolves' já disponível para streaming e o álbum *Mask of Broken Glass* será lançado em 27 de novembro pela Radicalis
A banda suíça de rock Jack Slamer anunciou anteriormente o lançamento de *Mask of Broken Glass*, previsto para 27 de novembro pela Radicalis. A nova música da banda, 'Sisters & The Wolves', já está disponível para streaming em todas as plataformas digitais.

Ouça 'Sisters & The Wolves' aqui: https://orcd.co/sisterswolves
A pré-venda do álbum já está disponível aqui: https://www.radicalismusic.com/jackslamer
Assista à versão ao vivo do single aqui: https://youtu.be/WtKk1m_4vPQ

O Jack Slamer comenta sobre a música: "Um sonho febril do nosso vocalista, combinado com uma grande dose de romances de Stephen King, tornou-se a base de 'Sisters & The Wolves'. Uma pitada de vibração dos anos 60, guiada por riffs e definitivamente dançante, mas com uma atmosfera sombria subjacente."

O próximo álbum, *Mask of Broken Glass*, tece histórias de ficção e fantasia, repletas de imagens vívidas. Suas metáforas exploram as dinâmicas mutáveis ​​de amizades e relacionamentos, bem como a luta constante para fazer as escolhas certas na vida - às vezes obtendo sucesso, outras vezes falhando. Além disso, o Jack Slamer lançou uma versão ao vivo de seu single anterior, 'The Hour Of The Dragon', gravada na sala de ensaios da banda em Winterthur (conhecida como "Hard Rock City").

Há metade de suas vidas, cinco rapazes de Winterthur vêm agitando a cena do rock suíço sob o nome Jack Slamer. A banda foi fundada em 2007, quando o quarteto instrumental formado pelos amigos Adrian Böckli (bateria), Cyrill Vollenweider (guitarra), Marco Hostettler (guitarra) e Hendrik Ruhwinkel (baixo) ganhou a companhia de Florian Ganz (vocais).

Durante sua primeira década, a banda desenvolveu uma sonoridade própria e, ao longo de dois álbuns, evoluiu de ídolos locais para vencedores do prêmio "SRF Best Talent". De shows como atração principal em locais como Z7, Salzhaus ou o Winterthur Music Weeks até apresentações em festivais como Blue Balls, Heitere ou Gampel, eles vêm agitando palcos por todo o país.

Com seu terceiro álbum de estúdio, *Keep Your Love Loud*, eles entraram para o Top 10 das paradas suíças em 2020 e chegaram a fazer uma turnê pela Espanha. Durante a pandemia, no entanto, a banda entrou em um período de calmaria. Questões precisavam ser resolvidas, novos caminhos traçados e a situação reavaliada.

Em 2024, a decisão foi finalmente tomada: é cedo demais para aposentar o figurino de palco! Os garotos da vizinhança estão de volta, trazendo novos ares e transbordando energia após uma pausa forçada nos shows ao vivo.

Mas agora com uma formação ligeiramente diferente: Cyrill deixou a banda e foi substituído por Omar Fra (guitarra). Com o novo guitarrista, o *groove* da banda também muda: um pouco menos Woodstock, um pouco mais *denim & leather* (jeans e couro). O que permanece é o objetivo: rock ’n’ roll - alto, ao vivo e banhado em suor!

Jack Slamer em sua melhor forma: cheios de energia, em nova formação e desafiando limites. Quatro novas músicas foram produzidas no estúdio da própria banda. Antes mesmo de lançar esses singles ao público, o Jack Slamer já havia começado a produzir seu próximo álbum completo. Para isso, o quinteto se isolou no lendário estúdio Kerwax Analog Recording Studio, na Bretanha, para capturar sua nova sonoridade diretamente na fita.

*Mask Of Broken Glass* é um trabalho sem concessões, barulhento e pronto para fazer suar cada camiseta de show. Fiquem ligados: é só rock ’n’ roll, mas a sensação é boa pra caramba! Jack Slamer são: Florian Ganz - vocal; Marco Hostettler - guitarra; Omar Fra - guitarra; Hendrik Ruhwinkel - baixo e Adrian Böckli - bateria.

Jack Slamer ao vivo:
13 de novembro de 2026 - Bären, Mönchenbuchsee (CH)
14 de novembro de 2026 - Krempel, Buchs (CH)
7 de janeiro de 2027 - Ice Rock Festival (CH)
23 de janeiro de 2027 - Salzhaus - Winterthur (CH) / Show de lançamento do álbum!

Lista de faixas:
1. The Mask Of Broken Glass
2. Stitch Your Soul
3. Sisters & The Wolves
4. Precious Things
5. Keep Me (Away From My Mind)
6. Sex Glitter Magic Love
7. Waste Of Time
8. Heavy Hearts
9. Echoes In The Storm
10. The Hour Of The Dragon

Siga o Jack Slamer: https://jackslamer.com; https://www.instagram.com/jack_slamer; https://www.facebook.com/jackslamerband e https://www.youtube.com/@jackslamerband6946.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/holdtightco; X: https://x.com/HoldTight_co; Site: https://www.holdtight.co/; Instagram: https://www.instagram.com/holdtightco/.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Palmyra Delran e The Dopel Gang evocam um Rock'n'Roll de Halloween com Spirit In My House
09/10/2026

Nome de destaque do garage-rock e trash-pop dá sua própria roupagem a uma faixa solo menos conhecida de Joey Ramone - já disponível pela Wicked Cool Records
Bem a tempo para o Halloween, Palmyra Delran e The Doppel Gang evocam o espírito de Joey Ramone com seu novo single digital, “Spirit In My House”, já disponível pela Wicked Cool Records.
OUÇA “SPIRIT IN MY HOUSE” AQUI: https://orcd.co/palmyraspiritinmyhouse.

Originalmente gravada por Joey Ramone, “Spirit In My House” entrou no repertório de Delran há alguns anos, durante os preparativos para uma das celebrações anuais em homenagem ao aniversário de Joey. Em vez de optar por uma de suas músicas mais famosas, Delran mergulhou mais fundo no catálogo solo dele, escolhendo “Spirit In My House” e “Mr. Punchy” para a ocasião.

“Mickey Leigh, irmão de Joey Ramone, convidou minha banda, The Doppel Gang, para tocar algumas músicas em uma das festas anuais de aniversário do Joey, alguns anos atrás”, relembra Delran. “Pensei que seria ótimo aprender algumas das músicas solo menos conhecidas dele - ‘Spirit In My House’ e ‘Mr. Punchy’. Meus amigos da Wicked Cool Records ouviram ‘Spirit In My House’ e acharam que seria perfeito lançá-la na época do Halloween. Acho que ela captura perfeitamente a vibe do nosso feriado favorito!”

Delran e The Doppel Gang trazem a energia do garage-rock para “Spirit In My House”, abraçando a temática sombria da música sem perder os ganchos melódicos e a atitude marcante em sua essência. É uma combinação natural: uma faixa menos óbvia de uma das vozes mais inconfundíveis do punk rock, reinterpretada por uma artista cuja carreira foi construída com guitarras saturadas, melodias grandiosas, atitude punk e um amor enciclopédico pelo rock ’n’ roll.

“Spirit In My House” sucede “Hold Tight”, single lançado em abril por Delran e a Doppel Gang - uma releitura carregada de distorção (*fuzz*) do clássico dos anos 60 da banda Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich.

SOBRE PALMYRA DELRAN
Palmyra Delran passou décadas conquistando seu próprio espaço no rock ’n’ roll com uma sonoridade que ela apelidou de “trash-pop” - uma fusão repleta de melodias marcantes que combina influências de garage rock, punk, power pop e pop retrô. Cantora, compositora, guitarrista, produtora e DJ, Delran construiu uma carreira alicerçada em melodias inesquecíveis, guitarras com distorção *fuzz* e aquela aspereza característica que dá vida ao verdadeiro rock ’n’ roll.

Delran ganhou destaque inicialmente como membro fundador do The Friggs, banda de rock exclusivamente feminina que surgiu na cena *underground* da Costa Leste dos EUA nos anos 90 e conquistou uma legião de fãs fiéis graças à sua mistura de garra do garage rock, energia punk e melodias pop. Mais tarde, ela consolidou uma carreira solo aclamada e formou a Doppel Gang.

Sua discografia solo inclui os álbuns *You Are What You Absorb* e *Come Spy With Me* - este último contando com um elenco impressionante de músicos convidados e colaboradores. Seus inúmeros singles, colaborações e lançamentos reforçaram a mistura única de melodia, atitude crua e espírito rock ’n’ roll de Delran, ao passo que sua parceria de longa data com a gravadora Wicked Cool Records, de Little Steven Van Zandt, proporcionou um lar natural para sua música.

Delran também integra o grupo The Coolies, ao lado de Melanie Vammen (The Pandoras), Clem Burke (Blondie) e Kathy Valentine (The Go-Go’s). O grupo foi formado originalmente com a saudosa Kim Shattuck (The Muffs), reunindo músicos cujas trajetórias passam por algumas das bandas mais queridas do punk, do garage rock e do power pop.

Além de gravar discos, Delran é uma voz conhecida pelos ouvintes do programa *Underground Garage*, da SiriusXM; nele, seu trabalho como DJ e curadora reflete o mesmo conhecimento profundo e o entusiasmo pelo rock ’n’ roll presentes em sua própria música. Ela também participará do cruzeiro *Underground Garage Cruise* em 2026, integrando um line-up formado por artistas das cenas garage, punk e rock ’n’ roll.

Com “Spirit In My House”, Palmyra Delran e a Doppel Gang prestam uma homenagem a Joey Ramone, entregando uma dose de *trash-pop* e *garage rock* com a atmosfera assombrada ideal para o Halloween.

PALMYRA DELRAN AND THE DOPPEL GANG - “SPIRIT IN MY HOUSE”
Já disponível - Wicked Cool Records
Ouça aqui: https://orcd.co/palmyraspiritinmyhouse.
Redes sociais: www.facebook.com/PalmyraDelranMusic e https://x.com/PalmyraDelran.
Wicked Cool Records: https://www.wickedcoolrecords.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

O quarteto de metalcore Grayscale Season lança o novo single 'Yarusenai (Ghost)', faixa que dá nome ao álbum
09/10/2026

*The Weight of Things We Cannot Touch* tem lançamento previsto para 20 de novembro de 2026 e foi produzido por George Lever (Sleep Token, Loathe) e pelo próprio Grayscale Season
Uma joia escondida de Gotemburgo, o Grayscale Season lançou 'Yarusenai (Ghost)', o segundo single de seu próximo álbum, *The Weight of Things We Cannot Touch*, que chega em 20 de novembro de 2026.

Assista ao visualizer de 'Yarusenai (Ghost)' https://www.youtube.com/watch?v=9H9IVJf6sbA.
Ouça 'Yarusenai (Ghost)' via streaming https://nfan.link/exit.
Faça a pré-venda de *The Weight of Things We Cannot Touch* https://nfan.link/grayscaleseason.

*Yarusenai* é uma palavra japonesa que descreve a tristeza intensa, a decepção ou a raiva que se sente quando se sabe exatamente o que está errado e não há absolutamente nenhuma maneira de consertar. O novo single, 'Yarusenai (Ghost)', é o centro do álbum e a origem de seu título:
"Feche os olhos
E tente sentir o peso das coisas que você não pode tocar
Eu sei que dói tanto, a dor que tentamos segurar."

A música aborda a ideia de que os sentimentos não desaparecem - que eles se fixam em objetos e lugares e são transmitidos adiante - e traz, como resposta, uma instrução impossível de seguir: "Acabou, deixe ir". A introdução com som limpo surgiu primeiro, e o riff principal funciona como o gancho melódico da faixa, executado com a técnica de *tremolo picking*. No entanto, há mais elementos ocultos nesta faixa do que em qualquer outra do disco, incluindo um piano e, em algum lugar ao fundo, um pássaro.

Sobre a música, o vocalista e baixista Adam Dahlman comenta:
"*Yarusenai* é uma palavra japonesa para o sentimento de tristeza intensa, decepção ou raiva quando você sabe exatamente o que está errado e não tem como consertar. Essa é a experiência humana, e ela me assusta e me intriga na mesma medida. Espero que existam fantasmas. Espero que existam sentimentos que permaneçam, emoções que possam ser transmitidas."

O som do Grayscale Season nunca lembrou muito o de sua cidade natal. Formado em Gotemburgo em 2012 e mantendo-se independente desde o início, o quarteto combina riffs pesados ​​e de afinação baixa com um falsete frágil - pois é assim que soa alguém que projeta força enquanto desmorona por dentro.

Eles fizeram turnês pela República Tcheca, Eslováquia, Hungria, Alemanha, França, Bélgica e Holanda, além de se apresentarem no Helltown Festival em 2024. A imprensa comparou o som da banda a nomes como Loathe, Deftones, Humanity's Last Breath e The Acacia Strain. *The Weight of Things We Cannot Touch* é o disco mais direto e, ao mesmo tempo, o menos resolvido da banda.

O álbum recebe o nome de uma palavra japonesa. *Yarusenai* descreve a tristeza ou a raiva que se sente quando se sabe exatamente o que está errado, mas não há qualquer maneira de consertá-lo; o Grayscale Season construiu um álbum inteiro a partir dessa condição. Ao longo de onze faixas, o narrador enxerga com precisão o que há de errado consigo mesmo, mas permanece no lugar errado, conforma-se e diz o que precisava ser dito tarde demais.

O álbum busca incessantemente um lugar fora de si para depositar o luto: primeiro no desprezo pelos outros e, depois, na terra. Nenhuma das tentativas funciona. Apenas a faixa de encerramento aponta para algo alcançável, e o luto ali expresso não é pela perda dessa coisa em si, mas pelos anos gastos sem enxergá-la.

Sobre a sonoridade do disco, o vocalista Eddie Lejhagen comenta: "Acho que não tínhamos realmente uma referência específica para o som do álbum. A melancolia era algo que eu queria muito que estivesse presente, e acredito que conseguimos alcançar isso. Quanto aos vocais gritados, o Deafheaven é provavelmente uma grande inspiração - pelo desespero presente neles, mas que também carrega melancolia."

*The Weight of Things We Cannot Touch* foi produzido por George Lever (Loathe, Sleep Token), que trabalhou com a banda remotamente enquanto eles mesmos gravavam tudo - uma experiência inédita para o grupo. O álbum foi mixado por Buster Odeholm (Humanity's Last Breath, Bring Me The Horizon) e masterizado por Seth Munson (Teddy Swims), contando também com produção adicional de melodia vocal (*top line*) e piano de Aurora Karme Nord.

Grayscale Season são: Adam Dahlman - Baixo, vocais limpos; Richard Sörensen - Guitarra; Eddie Lejhagen - Vocais guturais/agressivos e Johan Carlbom - Bateria.

Lista de faixas:
01. Strung Up
02. soulmogged
03. Yarusenai (Ghost)
04. Infinite cc
05. Exit
06. Second Breath
07. mov
08. Square Terror
09. Heart&Ache
10. HER
11. I Know What You Are

Grayscale Season online: Site: https://grayscaleseason.com/; Bandcamp: https://grayscaleseason.bandcamp.com/album/the-weight-of-things-we-cannot-touch; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7vkn8n6j3FIOVuRmVVYzA4; Instagram: https://www.instagram.com/grayscaleseason/; Facebook: https://www.facebook.com/GrayscaleSeason/; YouTube: https://www.youtube.com/user/grayscaleseason.

Siga o Jack Slamer: https://jackslamer.com; https://www.instagram.com/jack_slamer; https://www.facebook.com/jackslamerband e https://www.youtube.com/@jackslamerband6946.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/holdtightco; X: https://x.com/HoldTight_co; Site: https://www.holdtight.co/; Instagram: https://www.instagram.com/holdtightco/.
Fonte: Juliane Baier - Hold Tight Europe.

A Org Music anuncia quatro lançamentos em vinil para a Black Friday do Record Store Day
09/10/2026

Títulos de Funkadelic, Albert Ayler, Donald Austin e Allen Ravenstine chegam em 27 de novembro
Encontre uma loja independente participante na sua região e veja a lista completa da RSD Black Friday https://recordstoreday.com/.

A Org Music anuncia quatro lançamentos especiais em vinil que chegarão em 27 de novembro para a Black Friday do Record Store Day. A seleção inclui uma apresentação explosiva da era *Maggot Brain* do Funkadelic, o show completo de Albert Ayler no Cellar Café em 1964, um álbum muito disputado de funk com guitarra psicodélica de Donald Austin e uma nova gravação de Allen Ravenstine com a participação do falecido David Thomas e colaborações de Mike Watt.

Funkadelic - Live at Meadowbrook 1971
LP duplo em vinil nas cores *Cosmic Teal* (azul-esverdeado cósmico) e *Atomic Red* (vermelho atômico) | Edição limitada a 4.000 cópias em todo o mundo. Gravado em 12 de setembro de 1971, logo após o lançamento de *Maggot Brain*, *Live at Meadowbrook 1971* captura o Funkadelic em um momento crucial da evolução da banda.

A apresentação completa e sem cortes traz George Clinton, Eddie Hazel, Bernie Worrell e Billy “Bass” Nelson, com versões estendidas de “Maggot Brain”, “I Got A Thing, You Got A Thing, Everybody Got A Thing” e outras faixas. Com masterização feita a partir das fitas originais por Dave Gardner, o LP duplo vem em capa dupla (*gatefold*) com nova arte de Damon Locks e textos informativos (*liner notes*) detalhados de Rob Bowman, escritos originalmente em 1996.

Albert Ayler - Prophecy Completed
LP duplo | A apresentação completa em vinil pela primeira vez
Gravado no Cellar Café, em Nova York, em 14 de junho de 1964, *Prophecy* documenta o trio inovador de Albert Ayler com o baixista Gary Peacock e o baterista Sunny Murray. *Prophecy Completed* expande o álbum original para incluir o show na íntegra, trazendo a apresentação completa para o vinil pela primeira vez. Recentemente remasterizado por Dave Gardner, este LP duplo apresenta um registro fundamental da abordagem singular de Ayler ao *free jazz* e inclui textos de Brian Olewnick de 2019. Donald Austin - Crazy Legs

LP em vinil vermelho transparente | Edição limitada a 1.000 cópias em todo o mundo
Lançado originalmente em 1973 pela gravadora Eastbound Records, *Crazy Legs* é um clássico cult do funk de Detroit, construído em torno do trabalho de guitarra eletrizante de Donald Austin. Sua mistura de *grooves* crus e *soul* psicodélico faz dele uma adição natural à série de relançamentos do catálogo da Westbound realizada pela Org Music. Remasterizado a partir das fitas originais por Dave Gardner, o álbum retorna em vinil vermelho transparente, em uma edição limitada a 1.000 cópias mundialmente.

Allen Ravenstine - On the Mountain
Disco de 12 polegadas (45 RPM) em violeta transparente | Edição limitada a 500 cópias
O pioneiro dos sintetizadores Allen Ravenstine reencontra seu colega de banda do Pere Ubu, David Thomas, em um novo lançamento que traz uma das últimas performances vocais gravadas por Thomas. *On the Mountain* inclui duas versões da faixa-título, com Mike Watt e William Blakeney juntando-se a Ravenstine e Thomas na versão alternativa. Uma releitura de "The World According to Nouns", da banda Minutemen - interpretada por Ravenstine e Robert Wheeler nos sintetizadores -, completa o lançamento de três faixas.

Todos os quatro títulos chegam às lojas de discos independentes em 27 de novembro. Os lançamentos de Funkadelic e Albert Ayler fazem parte oficialmente do RSD Black Friday nos EUA e internacionalmente; já os títulos de Donald Austin e Allen Ravenstine fazem parte do RSD UK/Internacional e estarão disponíveis com exclusividade em lojas independentes nos EUA. Recomenda-se que os clientes consultem sua loja de discos independente local para verificar a disponibilidade.

Encontre uma loja independente participante na sua região e confira a lista completa do RSD Black Friday em https://recordstoreday.com/.

Siga a Org Music:
Site: https://orgmusic.com/; Instagram: https://www.instagram.com/orgmusic; Facebook: https://www.facebook.com/orgmusiclabel/; X: https://x.com/orgmusiclabel e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCm7N9P8rjiTjh3PCetuytTw.
Record Store Day: https://recordstoreday.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Lendas do Power Pop e do movimento Mod de Los Angeles do The Question lançam a coletânea de 21 faixas intitulada como Much!
09/10/2026

Lançamento em 6 de novembro pela Oglio Entertainment e o CD inclui 4 faixas exclusivas de arquivo não disponíveis em serviços de streaming
Show em Pasadena no sábado, 17 de outubro

Décadas de gravações raras e inéditas, abrangendo os anos 80 e 90, finalmente vêm à tona, traçando a trajetória de uma das bandas underground mais queridas do sul da Califórnia.
- "Uma explosão do passado mod-garage de L.A.!" - The Big Takeover

Após décadas de pedidos dos fãs e uma campanha de um ano para trazer seu catálogo - há muito esquecido - para a era digital, o influente trio de mod/power pop de Los Angeles, The Question, lançará o álbum *Much!* em 6 de novembro de 2026, pela Oglio Entertainment. A coletânea de 21 faixas mergulha fundo nos arquivos da banda, reunindo clássicos, versões alternativas e uma vasta gama de gravações nunca antes ouvidas pelo público.
Encomende https://shop.bandwear.com/collections/oglio-records-shop/products/ogl074.

Abrangendo sessões de gravação realizadas entre 1982 e o final dos anos 90, *Much!* apresenta o primeiro retrato completo e fiel de uma banda cuja discografia original - limitada em quantidade - nunca capturou totalmente a amplitude de suas composições ou a energia explosiva de suas apresentações ao vivo.

Formado em Los Angeles em 1982 pelos amigos de infância Tony Rugolo (vocal principal, guitarra, baixo) e David White (bateria) - ambos ainda adolescentes - e posteriormente completado pelo guitarrista Phil Cusimano, o The Question rapidamente se tornou uma presença essencial no vibrante circuito underground do sul da Califórnia.

Embora frequentemente associado à cena mod - e considerado por alguns como uma das bandas americanas mais significativas surgidas desse movimento -, o estilo de composição do trio, repleto de melodias cativantes (*hooks*), e suas apresentações ao vivo intensas transcendiam consistentemente classificações simples.

Com a composição melódica sofisticada de Rugolo, o trabalho de guitarra de Cusimano - influenciado pelos anos 60 - e a bateria poderosa de White, o The Question conquistou um público grande e extremamente fiel, lotando casas de shows por todo o sul da Califórnia e ganhando admiradores muito além da cena *mod*.

"Nós adorávamos a energia e o estilo da cena *mod*, e aquele público nos abraçou desde o primeiro dia", diz o vocalista Tony Rugolo. "Mas, musicalmente, nunca nos limitamos a um rótulo. Crescemos ouvindo Motown, rock britânico clássico, punk e *garage pop* cru."

O catálogo oficial da banda, no entanto, contava apenas parte da história. O The Question chamou a atenção do grande público pela primeira vez na influente coletânea de Los Angeles de 1982, *WarfRat Tales*, com a faixa "Shall Be Love", seguida por *singles* independentes aclamados como "Distance Apart" e "Getting Through". Mas, por trás desses lançamentos de tiragem limitada, havia um arquivo ambicioso de fitas *master* multipista - gravações que acabaram esquecidas em depósitos depois que a banda entrou em hiato no final dos anos 80.

A trajetória dessa música até o lançamento é uma história improvável de sobrevivência. Preservadas nos arquivos pessoais do produtor original Vitus Mataré e de David Nolte - da lendária banda The Last, de South Bay -, as fitas reapareceram em 2015, quando White retomou o contato com Mataré. Para conduzir o resgate dessa coleção delicada, White recorreu a um amigo de longa data, colaborador e veterano da indústria: Ron Manus, cuja parceria musical com White remonta aos tempos do ensino fundamental.

Entusiasmado em ajudar, Manus liderou a restauração das fitas, que já apresentavam sinais de deterioração. Após um processo delicado e complexo, no qual as fitas foram convertidas em cópias digitais de segurança em alta resolução e qualidade impecável, Manus e White deram início às sessões de trabalho no estúdio Skunk Works, de Manus.

O que começou como um plano para simplesmente remasterizar *singles* antigos transformou-se rapidamente em um renascimento criativo. Ao descobrirem canções ambiciosas e inacabadas de 1987 e 1988 - gravadas em 24 canais -, os integrantes da banda se reuniram para tirar do baú instrumentos de época, adicionar novas camadas de guitarra, gravar harmonias vocais e finalizar as gravações à sua própria maneira.

“Ouvir aquelas faixas brutas sendo reproduzidas pela primeira vez em trinta anos foi algo que nos deixou de queixo caído”, relembra o guitarrista Phil Cusimano. “Havia riffs de guitarra, ganchos melódicos e arranjos que tínhamos esquecido completamente que havíamos gravado, ao lado de músicas que imploravam por aquele toque final. Percebemos que não estávamos apenas arquivando nosso passado - como banda, tínhamos uma oportunidade incrível de concluir a história juntos.”

“Nosso objetivo era simples: preservar a crueza e a energia *garage-pop* das sessões originais, sem prejudicar as músicas com limitações técnicas ultrapassadas”, explica David White. “Queríamos que elas tivessem um impacto moderno e potente, sem perder nem um pouco de sua alma.”

O impacto duradouro do The Question continua a ressoar entre gerações de músicos da Califórnia. Integrantes do No Doubt - que eram fãs fervorosos do The Question desde o início e frequentemente dividiam o palco com eles nos tempos em que tocavam em casas noturnas - prestaram recentemente uma homenagem de destaque à banda, exibindo cartazes de shows antigos do The Question nos materiais visuais de suas apresentações na Sphere e incluindo imagens de arquivo do The Question como atração principal no histórico Roxy Theatre em sua exposição pop-up.

Agora, mais de quatro décadas depois de terem iluminado pela primeira vez a Sunset Strip e as casas noturnas do sul da Califórnia, *Much!* finalmente faz com que a obra gravada do The Question esteja à altura da lenda que a banda construiu nos palcos.

O The Question retornará aos palcos para uma apresentação ao vivo especial no sábado, 17 de outubro de 2026, no The Bullet (no The Mixx), em Pasadena, Califórnia, apresentando-se ao lado do L.A. Scooter Boys, das 20h às 2h.
Garanta ingressos para o show de 17 de outubro https://www.eventbrite.com/e/la-scooter-boys-45-rpm-record-release-party-the-question-live-tickets-1999743171658.

THE QUESTION - LISTA DE FAIXAS DE *MUCH!*
1. Stare You Down - 02:21
2. Shall Be Love - 03:39
3. Distance Apart - 03:41
4. Love You Girl - 02:12 (exclusiva do CD)
5. Have to Say Goodbye (Versão de 1985) - 04:09
6. Daddy Rolling Stone - 02:08
7. I Can Feel It - 02:54
8. Getting Through - 02:31
9. Room Enough for Three - 03:12 (exclusiva do CD)
10. Gone Forever - 03:04
11. Easy - 02:18
12. Don't Hide Your Heart Away - 04:40
13. Look! - 02:41 (exclusiva para CD)
14. The Right Track - 03:19
15. Move Around in the Dark - 02:35
16. I'm So Glad - 03:35
17. Head on Straight - 02:39
18. Have to Say Goodbye (Versão de 1987) - 03:48
19. One More Time - 02:39
20. Brand New World - 02:55
21. Still Got Things to Do - 02:43 (exclusiva para CD)

*Much!* chega em 6 de novembro de 2026, em CD e plataformas digitais, pela Oglio Entertainment.
Encomende aqui: https://shop.bandwear.com/collections/oglio-records-shop/products/ogl074.
Siga The Question: Facebook: https://www.facebook.com/people/The-Question/100070855116735/; Instagram: https://www.instagram.com/thequestionla/; Bandcamp: https://thequestionla.bandcamp.com/;
YouTube: https://www.youtube.com/@thequestionmodband; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2A3leZJ63C4sK4Hp01gg1w.

Sobre a Oglio Entertainment
Celebrando mais de 33 anos na indústria musical, a Oglio Entertainment construiu uma reputação como uma importante gravadora independente, com lançamentos que abrangem rock, hip-hop e comédia. A gravadora trabalhou com ícones como Brian Wilson (The Beach Boys), Robby Krieger e Ray Manzarek (The Doors), Cyndi Lauper, Smash Mouth, Kool Keith e muitos outros. O sucesso da Oglio garantiu à empresa um lugar na lista da revista *Inc.* das 500 empresas que mais crescem nos Estados Unidos.

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Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda finlandesa de Melodic Death Metal Morbid Intent lançará o EP Marionettes pela Inverse Records
09/10/2026

A banda finlandesa Morbid Intent, que segue a sonoridade clássica do melodic death metal de Gotemburgo, lançará seu EP de estreia, *Marionettes*, em 16 de outubro de 2026, pela gravadora Inverse Records.

O Morbid Intent é um grupo promissor de melodic death metal formado em Oulu, na Finlândia. Com o objetivo de causar um grande impacto na cena, a banda lançará seu EP de estreia, *Marionettes*, em 2026. A principal inspiração do grupo é o melodic death metal clássico no estilo de Gotemburgo, misturado com um toque da agressividade do metal extremo moderno. Podem-se esperar *blast beats* velozes, *riffs* avassaladores e melodias marcantes.

Os integrantes da banda possuem experiência tocando em grupos como Mors Subita, Electric Deathbeat, Swansong e Se, Josta Ei Puhuta. *Marionettes* vai te esmagar, te incendiar, te atropelar com força total, te incendiar novamente e deixar você querendo mais. Esta é uma banda e uma estreia que você não vai querer perder.

Lista de faixas:
01. The Night Draws Near
02. Ashen Veil
03. The Manipulation Doctrine
04. Marionettes
05. Vitriol Shards

Formação: Vocais e Sintetizadores: Juha Väyrynen; Guitarra: Juho Näppä; Guitarra: Mikko Lavander; Baixo: Janne Karjalainen e Bateria: Jimi Myöhänen.

Links: https://www.facebook.com/morbidintentband; https://www.instagram.com/morbidintentband e https://morbidintent.bandcamp.com.
Fonte: Inverse Records.

To The Grave - Já à venda "Liberation Front", novo álbum de estúdio da banda australiana de deathcore 09/10/2026 Brutal e intransigente tanto no som quanto na mensagem, TO THE GRAVE é música sombria para tempos ainda mais sombrios. A banda se levanta contra a crueldade animal e a destruição do meio ambiente, transformando seu deathcore alimentado pelo death metal em algo inesquecível e implacável. E seu novo álbum, "Liberation Front", é o manifesto de pura intenção da banda australiana.

Desde a avalanche carregada de breakdowns da faixa de abertura, 'Meat the Humans', "Liberation Front" marca um retorno sufocante à forma para o quinteto defensor do veganismo. Enquanto lançamentos anteriores exploraram intenções mais próximas do hardcore, aqui o deathcore surge em sua faceta mais devastadora. Em quase 15 anos, o TO THE GRAVE se destacou na vanguarda da crescente cena deathcore australiana, tocando ao lado de conterrâneos como Thy Art Is Murder e de pesos-pesados do estilo como Lorna Shore. Com "Liberation Front", a banda confronta o sistema e cumpre sua missão lírica e musical de educar, provocar e desafiar em todos os níveis. Um lançamento da parceria Shinigami Records/BLKIIBLK Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/4rPC3Nz.  TRACKLIST 1. Meat the Humans 2. Nail Mary 3. Torture Porn 4. Eyestalk Ablations 5. Life Among the Septics 6. Calf Slicer 7. Limb from Lamb 8. You Know the Drill 9. Terrorfire 10. The World Is a Slaughterhouse FORMAÇÃO: Dane Evans - Vocal; Jack Simioni - Guitarra; Nic Webb - Guitarra; Matt Clarke - Baixo e Raymond Martin - Bateria. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/BLKIIBLK RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/;  https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Doom Scroll assina com a Flail records e lança o novo single Sisyphus
09/10/2026

Banda de folk-punk do Colorado junta-se ao elenco da gravadora ao lado de Bridge City Sinners, Days N Daze e Escape From The Zoo e o novo álbum, 'Exhausted Dialogue', chegou em 6 de outubro

- "Com um estilo folk-punk temperado por uma pegada pop-punk, 'The Ravine' promete alimentar sua alma punk faminta. Acompanhada por um videoclipe em stop-motion deliciosamente insano, esta promete ser uma música que você vai cantar por um bom tempo." - New Noise Magazine

- "...apaixonada e com percepção sociopolítica..." - Rebel Noise

- "Contos de advertência sobre a dissociação eletrônica dos dias atuais, com uma dose saudável de ska e folk para ajudar a engolir a pílula." - Dyingscene

A banda de folk-punk Doom Scroll, do Colorado, assinou com a Flail Records, que lançará o novo álbum do grupo, *Exhausted Dialogue*, em 6 de outubro. A banda oferece mais uma prévia do disco com seu single mais recente, "Sisyphus", já disponível em todas as plataformas de streaming.

Assista ao videoclipe de "Sisyphus" aqui: https://youtu.be/SyNnnfUhkn4
O vídeo foi filmado e editado por Ryan Struck, da Daily Grime Media.
Ouça "Sisyphus" aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/doomscroll/sisyphus

"Na mitologia grega, Sísifo era um rei condenado a empurrar eternamente uma pedra até o topo de uma colina, apenas para vê-la rolar de volta para baixo, repetidamente", explica a banda. "A música trata de estar preso em um cenário tipo 'Feitiço do Tempo' (Groundhog Day), onde a monotonia e a repetição de trabalhar para ganhar o sustento diluem a sensação de estar vivo.

Em vez de trabalharmos juntos, o capitalismo nos mantém separados e força os pobres a viver nesse ciclo terrível, como Sísifo." O novo single chega acompanhado do anúncio de que o Doom Scroll assinou com a Flail Records, juntando-se a um elenco que inclui Bridge City Sinners, Days N Daze e Escape From The Zoo.

“O Doom Scroll é uma banda que está no nosso radar há bastante tempo. Quando nos enviaram o novo álbum e disseram que estavam procurando uma gravadora, nossos olhos saltaram das órbitas como os de um sapo de desenho animado”, diz a Flail Records. “Adoramos esse pessoal.

Há anos eles fazem turnês de forma independente (DIY) como loucos, compondo e gravando incansavelmente discos cada vez melhores e mantendo aquele espírito de independência criativa que realmente os diferencia de outras bandas. Estamos muito felizes em trabalhar com eles e não poderíamos estar mais animados para que as pessoas ouçam o novo disco.”

A parceria parece uma escolha natural para uma banda que cuidou de praticamente todas as etapas de sua carreira de forma independente desde sua formação, em 2020. “Sisyphus” sucede os singles recentes “The Ravine” e “Zugzwang”. As três faixas integram *Exhausted Dialogue*, o primeiro álbum completo do Doom Scroll desde *Immoral Compass*, de 2021.
Faça o pré-save de *Exhausted Dialogue* aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/doomscroll/exhausted-dialogue

O álbum, composto por 11 faixas, aborda conflitos internos e externos, o esgotamento de travar as mesmas batalhas repetidamente e a dificuldade de encontrar uma saída real. “*Exhausted Dialogue* é um álbum sobre conflitos internos e externos”, explica o vocalista e guitarrista Elliot Lozier. “Raramente encontramos algum tipo de alívio ao enfrentar essas lutas, e parecia que estávamos insistindo em algo inútil ao cantar sobre esses temas repetidas vezes.”

O título do álbum vem da terminologia dos videogames. Os jogadores “esgotam” o diálogo de um NPC (personagem não jogável) ao conversar repetidamente com ele até que não reste mais nada de novo a dizer - um conceito que, para Lozier, resumia as frustrações e os temas recorrentes do disco.

O Doom Scroll gravou *Exhausted Dialogue* por conta própria; Lozier e o guitarrista Jon Pizarro registraram as faixas em seus quartos. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Jason Livermore, engenheiro de som vencedor do Grammy.

Seus créditos incluem *Supporting Caste* (do Propagandhi), *Wolves in Wolves’ Clothing* (do NOFX) e *War Profiteering Is Killing Us All* (do The Suicide Machines). Ian Cook, da banda Larry and His Flask, também participa da faixa "Horsemen".

Formada em 2020, a banda Doom Scroll reúne Lozier (We the Heathens, Pesky Self, Atrocity Solution, Escape From The Zoo), o vocalista e multi-instrumentista Taylor Dittman (Broken Bow, Hermit Stew), o baixista Micah Butler (Chatterbox and the Latter Day Satanists, Helga Pataki), o guitarrista e produtor Jon Pizarro (Dead Work) e a baterista Marissa Sendejas (Chad Hates George; ex-Days N Daze).

Após o lançamento de *Exhausted Dialogue*, o Doom Scroll voltará à estrada para uma turnê pelo Meio-Oeste e pelo Sudeste dos EUA, encerrando com uma apresentação em horário diurno no festival FEST, em Gainesville, Flórida.

DATAS DA TURNÊ DO DOOM SCROLL
14 de outubro - Kansas City, MO - Farewell
15 de outubro - St. Louis, MO - Moshmellow
16 de outubro - Louisville, KY - Dive Bar on Frankfort
17 de outubro - Nashville, TN - The Arcane Workshop
19 de outubro - Athens, GA - Flicker Theatre
20 de outubro - Savannah, GA - Savannah’s Arcade
21 de outubro - Jacksonville, FL - The Walrus
22 de outubro - St. Augustine, FL - Shanghai Nobby’s
25 de outubro - Gainesville, FL - FEST (show mais cedo)

Com Pentagram String Band:
27 de outubro - Charleston, SC - Tin Roof
28 de outubro - Atlanta, GA - 529
29 de outubro - Huntsville, AL - Mad Malts
30 de outubro - Chattanooga, TN - JJ’s Bohemia
31 de outubro - Murfreesboro, TN - CxR Crossroads
2 de novembro - Cincinnati, OH - The Comet
3 de novembro - Lansing, MI - Green Door
4 de novembro - Columbus, OH - Spacebar
5 de novembro - Buffalo, NY - Nietzsche’s
6 de novembro - Pittsburgh, PA - Mr. Roboto Project
7 de novembro - New Hope, PA - John & Peter’s
8 de novembro - Wallingford, CT - Cherry Street Station
11 de novembro - Boston, MA - Deep Cuts
13 de novembro - Burlington, VT - Local a definir

Com The You and Mes:
14 de novembro - Quebec City, QC - Le Scanner
15 de novembro - Montreal, QC - Foufounes Électriques
16 de novembro - Ottawa, ON - Dominion Tavern
17 de novembro - Toronto, ON - Monarch Tavern
18 de novembro - Guelph, ON - Sonic Hall
19 de novembro - Hamilton, ON - Mills Hardware
20 de novembro - London, ON - Holy Diver

Apenas Doom Scroll:
21 de novembro - Toledo, OH - Local a definir
22 de novembro - Chicago, IL - Local a definir

Arte do álbum por Elliot Lozier
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Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Yatu reaparece na cena com o lançamento do single e do videoclipe "La Eterna Juventud"
09/10/2026

Um dos nomes de destaque do rock venezuelano retorna à cena musical com uma proposta carregada de nostalgia pós-punk, atmosferas oitentistas e uma reflexão lírica profunda e irrefutável sobre a essência da alma.
Juan Bautista López Rodríguez, conhecido na história do rock feito na Venezuela simplesmente como Yatu, marca presença novamente com a estreia de seu mais recente single, "La Eterna Juventud".

Após uma trajetória ininterrupta que abrange mais de quatro décadas de convicção, vanguarda e resistência cultural - como integrante do lendário grupo La Seguridad Nacional, precursor do punk e do rock underground no país -, ele retoma sua faceta solo para explorar o universo do pós-punk, combinando camadas densas de sintetizadores, linhas de baixo marcantes e ritmos hipnóticos conduzidos por baterias eletrônicas. "La Eterna Juventud" não é apenas um título sugestivo; representa uma premissa filosófica e poética que o próprio Yatu concebeu por meio de sua letra e sonoridade.

Sobre o conceito da faixa, Yatu explica que "La Eterna Juventud" não deve ser entendida como idade biológica ou como uma imagem comercial de entretenimento, mas sim como uma força permanente enraizada na alma, que transcende a dualidade, o sofrimento e os condicionamentos do mundo exterior.

Para o cantor e compositor, a música e a dança funcionam como uma ponte para conectar-se a essa essência, pois, quando uma pessoa é tomada pelo ritmo, consegue superar as limitações do intelecto humano; ele compara essa energia à luz do sol que, embora percebida em diferentes cores ao passar por diversos cristais, jamais perde sua natureza pura, dinâmica e imutável diante da passagem do tempo.

Musicalmente, a proposta resgata aquela inquietação pela experimentação eletrônica e pelos sons digitais que Yatu cultiva desde os anos 80 - com influências de referências internacionais como Depeche Mode -, bem como a maturidade sonora demonstrada em seu álbum "Extraño Mundo" (2020). O resultado é uma faixa dançante, de audição acessível, mas carregada de densidade atmosférica e nuances retrô.

O single é uma produção independente composta, escrita, arranjada, produzida e interpretada (vocais e guitarras) por Juan Bautista López Rodríguez (Yatu), contando com a participação de Samir (Zamir) Rojas no baixo, teclados, sintetizadores e bateria, além da engenharia de gravação realizada no Urakoa Studios, em Caracas, Venezuela.

A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Víctor Morales, da Chechemanrecords (Miami, Flórida, EUA). Já a parte visual foi desenvolvida por Eugenio Miranda Escalante - responsável pela direção artística, edição do videoclipe e arte da capa -, com o apoio de Erlen Zerpa na fotografia promocional e na direção de vídeo em estúdio.

O lançamento vem acompanhado de um videoclipe e de uma arte visual elaborada com cuidado, reforçando a proposta conceitual da obra. Para este trabalho, Yatu uniu forças com o renomado jornalista, escritor e produtor visual Eugenio Miranda Escalante (autor de livros fundamentais do rock venezuelano, como "Zapato 3: Una fantástica historia de amor y aventura" e "Cayayo, Alma Perpetua"), que assumiu a direção artística, a edição de vídeo e o design gráfico da capa.

Por sua vez, o diretor Eugenio Miranda revela que a proposta audiovisual surgiu ao se conectar imediatamente com a figura da escultura "El Ícaro encadenado", de Felipe Herrera - localizada no Parque Los Caobos, em Caracas, Venezuela. A imagem foi enviada por Yatu como referência, pois ele sentia que ela representava a própria essência do artista.

Embora tenham estudado a estética retrô de referências como Depeche Mode, Sisters of Mercy ou New Order durante o processo, optaram por construir uma identidade visual própria, combinando recursos tecnológicos e de imagens digitais: utilizaram inteligência artificial para expandir e aperfeiçoar imagens solicitadas pelo músico, como a lagoa de Mérida.

Além disso, após descartarem conceitos iniciais - como brinquedos antigos ou gurus em meditação -, concentraram a narrativa do vídeo em dois símbolos fundamentais: a escultura de Ícaro e a dança da bailarina. Você pode conferir neste link: https://youtu.be/b5FemVtiA_4?si=zSW57Atp3dSUnmxU.

Com o objetivo de compartilhar o processo criativo de "La Eterna Juventud", o lançamento do vídeo inclui o conteúdo especial "Como foi feito o vídeo 'La Eterna Juventud', de Yatu". Você pode conferir neste link: https://youtu.be/rcesKZ3JaJM?si=Hr-7mdfSNum-lVBp.

Sobre a trajetória de Yatu
Nascido em 14 de fevereiro de 1959 em Churuguara, no estado de Falcón, Yatu representa um dos pilares mais versáteis e prolíficos da música alternativa na Venezuela. Desde o início, no final dos anos 70, com a banda La Kámara de Tortura em Maracay, até consolidar o mito urbano do punk e do rock cru com o grupo La Seguridad Nacional nos anos 80, seu trabalho como autor deixou marcas indeléveis na cultura popular (sendo compositor de clássicos continentais como "Vampiro" e "Uñas Asesinas", imortalizados pela banda Zapato 3).

Sua discografia solo inclui obras de variadas sonoridades, como “A Conciencia” (2006), “Joroporoll” (2007), “La Condición De Este Mundo” (2008), “Inmortal” (2011) e “Extraño Mundo” (2020) - este último indicado aos prêmios Pepsi Music nas categorias "Álbum de Rock do Ano" e "Faixa de Rock" pela música "Reservación".

Após uma intensa temporada na Cidade do México entre 2019 e 2022, Yatu continua expandindo as fronteiras artísticas do rock, fundindo punk, blues, música eletrônica e raízes caribenhas sem perder a autenticidade que o caracteriza. Para saber mais sobre Yatu, você pode visitar:

Facebook: https://www.facebook.com/juan.bautista.lopez.rodriguez.2025
https://www.facebook.com/profile.php?id=100063491231749
Instagram: https://www.instagram.com/_yatu
Threads: https://www.threads.com/@_yatu
YouTube: https://www.youtube.com/@yatu8933
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Para saber mais sobre Eugenio Miranda, você pode visitar:
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Instagram: https://www.instagram.com/escalantecontent
Threads: https://www.threads.com/@miraeugenio
YouTube: https://www.youtube.com/@EUGENIOBRILLANTE
Fonte: Alejandro Adrián - Diretor-Geral, Cresta Metalica Producciones - www.crestametalica.com.

A banda de Doom/Shoegaze e Sludge de Paris Margarita lança Abysses Of Melancholia pela Electric Valley Records
09/10/2026

“É uma obra de atmosfera densa, melancólica e avassaladora, que transforma a sonoridade de algo inquietante em algo aterrorizante ao longo de quase 40 minutos.” - Estreia do álbum *Abysses of Melancholia* na Decibel Magazine https://www.decibelmagazine.com/2026/10/05/full-album-stream-margarita-abysses-of-melancholia/. 

A Electric Valley Records apresenta o álbum de estreia do grupo francês de doom/sludge/shoegaze Margarita, intitulado *Abysses of Melancholia*, com lançamento em 9 de outubro em vinil e nas plataformas digitais e de streaming.

O Margarita é um trio sediado em Paris, formado em 2022 por Julie, Julie e Karen. Elas tocam um doom pesado, impregnado de distorção e profunda melancolia. Suas músicas abordam a perda inconsolável, o desencanto, a redenção inalcançável e uma rejeição visceral à masculinidade tóxica. Após lançarem seu EP homônimo em 2023, apresentaram-se pela França, Bélgica e Suíça.

Em sua essência, o Margarita compartilha o impulso de expor o caos interior, de abraçar o desvio de rota e de transformar a vulnerabilidade em algo alto, cru e sem concessões. Impulsionado por uma necessidade incessante de seguir a escuridão, o trio segue uma única regra: mergulhar no esquecimento ao som de Black Sabbath.

O álbum de estreia do Margarita, *Abysses of Melancholia*, acompanha uma descida lenta moldada pela memória, pela raiva e pela perda. Ao longo do disco, o trio explora corpos doloridos, identidades fragmentadas e um passado que nunca desaparece de fato. O álbum transita por eus que se dissipam, ausências persistentes e as consequências emocionais, examinando como a dor pode tanto aprisionar quanto redefinir aqueles que precisam carregá-la.

Misturando doom, sludge, heavy psych e shoegaze, o Margarita constrói faixas densas e de desenvolvimento gradual, onde a força bruta e a fragilidade coexistem. Riffs pesados ​​encontram camadas de reverb e textura, criando uma sonoridade que é, ao mesmo tempo, avassaladora e introspectiva. Para este álbum, a banda adicionou camadas de sintetizador e percussão eletrônica à sua formação habitual de guitarra, baixo e bateria, conferindo mais profundidade e uma forte sensação de melancolia às músicas.

Lista de faixas:
1. Blood Incantation
2. Melting Days
3. Swamp Lullaby
4. Not a Mother
5. Abyssal Pain
6. Better Off Alone

Créditos do álbum
Todas as músicas foram escritas e compostas por Margarita. Arte: Nine Antico & Éric Bricka
Gravação e mixagem: Stéphane Miollan
Masterização: Guillaume Brot - Seeding Waves Studio

Formação da banda: Guitarra/Vocal: Karen Verdier-Désérable; Baixo/Vocal/Sintetizador: Julie Appéré e Bateria/SPD: Julie Picard.

Pré-venda de *Abysses of Melancholia*:
https://www.electricvalleyrecords.com/products/margarita-abysses-of-melancholia-1 (vinil)
https://evrecords.bandcamp.com/album/margarita-abysses-of-melancholia (vinil, digital)

Margarita: https://www.facebook.com/Margaritadoom; https://www.instagram.com/margarita.paslapizza; https://margaritadoom.bandcamp.com e https://open.spotify.com/artist/5SHm8GCq3sCsVboYXTddEc.

Electric Valley Records: https://linktr.ee/electricvalley; https://www.electricvalleyrecords.com; https://evrecords.bandcamp.com; https://www.facebook.com/electricvalleyrecords; https://www.instagram.com/electricvalleyrecords; https://www.threads.net/@electricvalleyrecords; https://x.com/electric_valley e https://www.youtube.com/@ElectricValleyRecords.
Fonte: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.